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1459263 | https://pt.wikipedia.org/wiki/CISV | CISV | O CISV, sigla (adotada até 2007) de Children's International Summer Villages é uma organização internacional independente, voluntária, apartidária (e não apolítica) e não-religiosa que promove educação para a paz e amizade intercultural.
Tem como objetivo formar lideranças comprometidas com a cooperação, integração intercultural e solução pacífica de conflitos.
Criado em 1950 pela psicóloga Doris Twitchell Allen e dividido em 200 Chapters presentes em 69 países, o CISV é mundialmente reconhecido por seu trabalho por um mundo mais pacífico.
No Brasil, o CISV está presente em Araraquara, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Londrina, Manaus, Rio de Janeiro, São Paulo, São José dos Campos, Salvador e Vitória.
O Brasil enviou sua primeira delegação em 1955 e no ano de 2008, quase 500 brasileiros participaram de atividades internacionais. Além disso, o Brasil hospedou 20 atividades internacionais, consolidando seu papel como um dos países com maior número de participantes no CISV.
O Chapter São Paulo (SAO) é o 2º maior do mundo, considerado por muitos o maior, graças ao fato de que o maior, Lisboa, é o único chapter do país inteiro, Portugal.
Programas
Village: É o programa original do CISV. Acampamento com duração de 4 semanas, para crianças de 11 anos. Delegações de 10-12 países, geralmente compostas por 2 meninos e 2 meninas + líder (com mais de 21 anos) se reúnem com 6 JCs (Junior Counselors, jovens de 16-17 anos) e um staff.
Step Up (antigo Summer Camp): Acampamento para jovens de 14 ou 15 anos. As delegações tem 4-6 jovens e um líder. Os jovens são responsáveis pelas regras do acampamento e por planejar - e realizar - as atividades.
Interchange: Programa envolvendo 2 países. Cada delegação é composta por 6-12 jovens de 12-15 anos, com um líder (21+) e (dependendo do tamanho da delegação) um Líder Júnior (18-20 anos). O programa tem duas fases: na primeira, uma das delegações viaja para o outro país e fica na casa dos participantes do primeiro país. Depois (geralmente 6 meses), inverte-se os papéis. Atividades são planejadas pela delegação hospedeira.
Seminar Camp: Acampamento de 3 semanas, para jovens de 17-18 anos. Não há líderes nem delegações com tamanhos fixos. Os jovens tem liberdade para determinar o andamento do programa.
International Youth Meeting: Programa para participantes desde os 11 anos até os maiores de 19 (divididos em faixas etárias). São acampamentos mais curtos (no máximo 2 semanas).
International People's Project: Participantes de diversos países, a partir de 19 anos, reúnem-se para trabalhar em conjunto com uma organização local, envolvendo um tema ou projeto específico.
Interplus (Não existe mais): Programa realizado somente no Brasil. Delegações de 3 cidades viajam, em sequencia, para a cidade de origem de cada uma das delegações. Desenvolvem um único projeto ao longo dos 24 dias de programa.
Mosaic: Atividades realizadas na própria cidade, por pessoas de qualquer idade.
Junior Branch: Jovens de 11 a 25 anos desenvolvem suas próprias atividades. Faz parte da estrutura do CISV.
No Brasil, devido à presença em diversas cidades, alguns dos programas acima também são realizados em escala nacional, que duram menos tempo: Village, Step Up, Interchange e Youth Meeting (além do Interplus, que só ocorre no Brasil).
Estatísticas
Países membros
Países em que o CISV está bem estabelecido.
Países associados
Países em que o CISV ainda está em um estágio inicial.
Ligações externas
Organizações internacionais
Organizações juvenis |
75303 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Euxenita | Euxenita | Euxenita ou euxenita-Y é um mineral castanho a preto com brilho metálico, encontrado na Noruega. Contém na sua composição cálcio, tantálio, nióbio, cério, titânio, Ítrio , e principalmente urânio e tório, com alguns outros metais.
A sua formula química é: (Y,Ca,Ce,U,Th)(Nb,Ta,Ti)2O6.
Ocorre em pegmatitas e areias pretas.
Geralmente está parcialmente amorfo devido aos danos da radioatividade.
Minerais de cálcio
Minerais de urânio
Minerais de ítrio
Minerais de cério
Minerais de tantálio
Minerais de titânio
Minerais de nióbio
Minerais de tório |
2506036 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Tik%20Tok | Tik Tok | "Tik Tok" (estilizado como "TiK ToK") é uma canção gravada pela artista musical norte-americana Kesha para o seu primeiro álbum de estúdio, Animal (2010). A composição surgiu depois de uma experiência vivenciada pela cantora, em que ela acordou cercada por belas mulheres e imaginou ser igual ao rapper P. Diddy. Após elaborar os seus versos iniciais, Kesha concluiu a sua escrita ao lado de Benny Blanco e Dr. Luke, que, mais tarde, convidaram Diddy a contribuir para a canção. A sua gravação decorreu em meados de 2009, no estúdio Conway Recording Studios, em Los Angeles, Califórnia, sob a produção de Luke e Blanco. O tema foi enviado às rádios norte-americanas em 7 de agosto de 2009, através da editora discográfica RCA Records, marcando o single de estreia da artista. Em 20 de agosto, foi disponibilizado na iTunes Store de vários países, como o Brasil, Reino Unido e Portugal e, meses depois, editado como um extended play (EP) digital. Musicalmente, a canção deriva dos gêneros dance pop e electropop minimalista e usa uma batida de jogos eletrônicos intercalada a palmas e sintetizadores, enquanto que a sua letra, de acordo com a própria intérprete, é baseada em sua vida e transmite um sentimento despreocupado sobre não deixar nada te abater.
A obra recebeu análises mistas dos profissionais especializados em música contemporânea, que elogiaram a celebração festeira da vida presente nas letras, bem como a sua produção, comparando-a a trabalhos de artistas como Lady Gaga, Uffie e Fergie. Outros, porém, criticaram-na devido a essa semelhança, descrevendo-a como irritante. Comercialmente, o single obteve um desempenho bastante positivo, tendo atingido a primeira posição nos mercados musicais de dezoito países, como na Áustria, na Alemanha, no Brasil, na França e no Canadá, e alcançado os dez primeiros lugares no Reino Unido, na Suécia e em Portugal. Nos Estados Unidos, tornou-se o primeiro da artista a alcançar o topo da Billboard Hot 100, a principal parada de canções do país. Além disso, ele quebrou o recorde de mais semanas na liderança de uma artista feminina em estreia por Debby Boone, em 1977, com um total de nove semanas no topo, e estabeleceu-se como o mais bem-vendido em uma semana por uma artista feminina no país, com mais de 610 mil unidades digitais. A canção terminou o ano como a mais comprada de 2010, com mais de 5.600 milhões de cópias comercializadas. Até 2012, havia vendido mais de seis milhões de cópias nos EUA, tornando-se a sexta canção a alcançar esta marca e a segunda por uma artista feminina. Mundialmente, ela vendeu mais de doze milhões de cópias somente em 2010, tornando-se a mais vendida do ano. Atualmente, as suas vendas são avaliadas em mais de catorze milhões de cópias distribuídas em nível global, o que a fez ficar na vice-liderança da lista dos singles mais vendidos do mundo.
O vídeo musical acompanhante foi dirigido por Syndrome e estreou em 14 de novembro de 2009, através do serviço VEVO. Começa com a cantora acordando em uma banheira em uma casa que não é dela. Posteriormente, mostra a intérprete a andar em torno da cidade, antes de ela ir para uma festa. O vídeo termina com a artista deitada em uma banheira diferente da que ela inicialmente acordou. Como forma de divulgação, Kesha interpretou-a em diversos programas televisivos, como Saturday Night Live e The Today Show, bem como na cerimônia de entrega de prêmios MTV Europe Music Awards de 2010. A faixa também fez parte do repertório da turnê promocional do álbum, onde era interpretada em um cenário com temática festiva composto por luzes piscantes e por dançarinos de fundo. A música foi regravada por vários cantores, incluindo Avril Lavigne e Heather Morris, além de ter sido utilizada na sequência de abertura do vigésimo episódio da vigésima primeira temporada da série de animação americana The Simpsons.
Antecedentes e desenvolvimento
Em 2005, após concluir os seus projetos com Breakaway (2004), segundo álbum de estúdio de Kelly Clarkson, Lukasz Gottwald (Dr. Luke) solicitou diferentes pessoas da indústria fonográfica à procura de demos de artistas desconhecidos. Duas das gravações que ele recebeu foram feitas por Katy Perry e Kesha. Luke ficou particularmente interessado pela música de Kesha, que combinava elementos de música country com eletrônica e possuía letras provocadoras, o que a fez se destacar dentre os demais. No Conway Recording Studios, em Hollywood, ele analisou atentamente algumas de suas gravações e, na última delas, ela estava sem letras para a canção e disse: "Eu sou uma garota branca/ De 'Ville/ Nashville, vadia. Uhh, Uhhhhh...". Luke e os demais ficaram fascinados pela improvisação, e a artista acabou por assinar um contrato com a sua gravadora, a Kemosabe Records, e deu início à produção de suas primeiras canções.
Contudo, mesmo após ter assinado o contrato, Luke não se dedicou por completo ao trabalho com a cantora, pois estava envolvido em outros projetos. Nesse meio período, ela se envolveu em outras ocupações e aperfeiçoou a sua música, contribuindo como vocal de apoio em "Lace & Leather" (2008), de Britney Spears, e participando do vídeo musical de "I Kissed a Girl" (2008), de Katy Perry. Ela também compôs linhas de "When Love Takes Over" (2009), para David Guetta e Kelly Rowland, e também trabalhou ao lado da dupla de compositoras australiana Miriam e Olivia Nervo. Foi em 2008, quando Luke trabalhava com Flo Rida em "Right Round" (2009), que ele decidiu incluí-la na produção; Kesha contribuiu com os seus vocais para a canção, que chegou à primeira posição das mais tocadas nos Estados Unidos, Reino Unido, entre outros países. Depois disso, diversas gravadoras mostraram interesse pela artista, que acabou por assinar um novo contrato com a RCA Records.
Mais tarde, ela começou a produzir o seu álbum de estreia, Animal (2010), ao lado de Dr. Luke, Benny Blanco e Max Martin. Numa entrevista com a MTV News, a intérprete revelou que a inspiração para a composição surgiu depois de ela voltar para casa meio embriagada e cambaleante, após uma noitada de festa. A linha de abertura da música surgiu de uma experiência onde ela acordou cercada por belas mulheres e ela pensou ser igual a P. Diddy. Ela, então, levou os trechos que havia escrito para o seu produtor e a composição foi concluída. Quatro horas depois, Luke contatou Diddy, propondo-o que ele e Kesha trabalhassem em algo juntos. Diddy, portanto, concordou em ir ao estúdio para contribuir com os seus vocais em duas linhas da canção e a produção foi concluída.
A sua gravação decorreu em meados de 2009, no estúdio Conway Recording Studios, em Los Angeles, Califórnia, sendo que a cantora precisou de três tomadas para obter a melodia correta. Contudo, em um ponto da produção, Kesha quis reescrever os versos da canção, por não achá-los engraçados ou inteligentes. "Pensei tratar-se apenas de uma outra canção. Eu pensei que era apenas como todas os outras que eu havia escrito. Eu nem sequer sabia se era muito bom. Queria rescrever os versos. Eu não achava que isto era engraçado ou inteligente (...) Mas todos gostaram disto", disse ela. O seus produtores, então, convenceram-na a não fazer alterações na canção e, em última análise, ela concordou.
Lançamento e divulgação
A divulgação de "TiK ToK" iniciou um mês antes de seu lançamento oficial, através da conta de Kesha no serviço My Space, onde o tema foi disponibilizado como download digital gratuito. Mais tarde, em 25 de agosto de 2009, o single foi lançado no iTunes dos Estados Unidos. Barry Weiss, presidente da editora discográfica RCA Records, contou com a mesma estratégia de marketing utilizada com Britney Spears, ao liberar a canção gratuitamente para o público. O lançamento do tema nas rádios norte-americanas ocorreu em 7 de agosto, contudo, o mesmo foi adiado para outubro em outros países, a fim de atrair o interesse da mídia sobre ela.
Após lançá-la oficialmente, a artista esteve em diversos programas televisivos apresentando a canção em forma de divulgação de Animal (2010), sendo que o single também foi adicionado ao repertório da turnê promocional do álbum. A primeira delas foi através do programa MTV Push, da MTV Networks, onde "TiK ToK" foi interpretada ao lado de "Blah Blah Blah" e "Dinosaur". Em 2010, a cantora interpretou-a novamente, em conjunto com "Blah Blah Blah", "Take It Off", "Your Love Is My Drug" e "Dirty Picture", no festival de música britânico Radio 1's Big Weekend, da rede BBC Music. No dia 29 de maio, apresentou-se na premiação musical MTV Video Music Awards Japan, executando novamente a canção e "Your Love Is My Drug", sendo que a sua performance obteve críticas negativas por parte dos analistas.
Kesha também fez aparições em programas como It's On with Alexa Chung, Lopez Tonight, Late Night with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Conan O'Brien, The Ellen DeGeneres Show e The Wendy Williams Show. Em 17 de abril de 2010, a obra foi interpretada no Saturday Night Live; Kesha apresentou-se com um traje preto e justo, com uma capa, a qual exibia, ao fundo, a bandeira norte-americana. A performance contou com luzes com efeito de lasers e a sua banda e os dançarinos estavam com trajes espaciais. Contudo, o espetáculo também recebeu análises negativas. Quatro meses mais tarde, em 13 de agosto, "TiK ToK" foi executada no The Today Show, juntamente com "Your Love Is My Drug" e "Take It Off", sendo que a apresentação foi bem recebida pelo público, que cantara junto com a musicista algumas das faixas. A artista também foi escalada para se apresentar na cerimônia de entrega de prêmios MTV Europe Music Awards de 2010, em novembro; ela usou um collant com maquiagem fluorescente para o show, que contou com o apoio de luzes piscantes e dançarinos de fundo. Durante a apresentação, a ponte da canção foi alterada e contou com uma "amplificação mais house music vibe".
Estrutura musical e letras
"TiK ToK" é uma canção que deriva dos gêneros dance pop e electropop, com fortes elementos de música eletrônica e de música de vídeo games em sua melodia. A canção é rapeada nos versos, como no de abertura: "Acordo pela manhã sentindo-me como P. Diddy", e cantada no coro. A sua produção incorpora um forte uso de sintetizadores intercalado a palmas, enquanto que os vocais de Kesha são reforçados por meio do Auto-Tune em algumas partes. Liricamente, "TiK ToK" é sobre promiscuidade e aborda temas como o excesso de prazeres, bebedeiras e festas sem parar, sendo descrita como uma faixa divertida e despreocupada. Segundo a cantora, as letras são representativos de si mesma. "É sobre a minha vida, é 100% de mim", disse ela.
Foi composta pela própria vocalista, que contou com o auxílio de seus produtores, Dr. Luke e Benny Blanco, que também ficaram a cargo de sua programação musical, ao passo que Emily Wright e Sam Holland trataram de sua engenharia. Os seus versos iniciais possuem duas linhas interpretadas pelo rapper P. Diddy, mencionado nas letras da obra, assim como Mick Jagger. Musicalmente, foi comparada ao single de estreia de Lady Gaga, "Just Dance" (2008), devido à sua composição e ao seu contexto lírico semelhantes, e às canções de Fergie, por causa de seu estilo de rap. De acordo com a partitura publicada pela Sony/ATV Music Publishing, a música é definida no tempo de assinatura moderadamente acelerado com um metrônomo de 120 batidas por minuto, em uma clave de ré menor e o vocal de Kesha varia entre as notas Ré3 e Ré5, com sequência básica de Si♭-Dó-RéM-Si♭.
Repercussão
Crítica profissional
Após o seu lançamento, a música recebeu análises mistas dos profissionais especializados, que elogiaram a temática lírica da canção, mas criticaram a sua semelhança aos trabalhos de outros artistas. Kelsey Paine, analista da revista Billboard, por exemplo, concedeu-lhe 76 pontos em uma escala de 100 e chamou-a de: "Uma carta de amor aos DJs de toda a parte", apelidando-a de um "dance pop infeccioso". David Renshaw, da Drowned in Sound, também elogiou o tema, dizendo: "Sujo e agitado, ['TiK ToK'] é um hino de verão impetuoso sobre ficar embriagado e festejar com força. Pode não ser um embalo mundial, mas como uma peça pop descartável, ele capta o momento e conta com um enorme gancho, o qual, realmente, é tudo o que você precisa para governar as ondas de rádio, TV e ringtones". Em contraste, Zoe Chace, da rádio NPR Music, foi mais negativa em sua revisão. Chace alegou que Kesha canaliza na canção pop e hip hop sem acrescentar quaisquer comentários pessoais ou visão própria, afirmando: "Esta não é uma boa canção".
Aaron M., da página online Território da Música, em análise ao disco, definiu a música como um dos destaques do álbum. Na base de dados AllMusic, David Jeffries compartilhou a mesma opinião e descreveu "TiK ToK" como divertida. Na revista eletrônica MusicOMH, Andrew Burgess elogiou a sua condução e o uso de "sintetizadores sujos" na canção, bem como o seu "ritmo de pista de dança". Nick Levine, editor do site inglês Digital Spy, concedeu à composição quatro de cinco estrelas e chamou a intérprete de: "Sensação pop dos Estados Unidos", comentando sobre a letra da canção: "Ela acorda sentindo-se como P. Diddy, prossegue a escovar os seus dentes com uma garrafa de Jack, e se um rapaz ficar muito embriagado mais tarde, bem, ela está preparada para lhe dar um tapa". Levine concluiu a revisão adjetivando-a de "doce" e "potente". Jon Caramanica, do periódico estadunidense The New York Times, descreveu a canção como: "Uma celebração enérgica e lasciva das noitadas e das manhãs seguintes". Contudo, ele também observou que alguns compararam Kesha desfavoravelmente a Uffie, comentando: "Se alguém deve se sentir fraudado por 'TiK ToK', porém, é Lady Gaga, que provavelmente escuta pedaços significativos de seu sucesso 'Just Dance' (2008) em sua melodia e seu tema principal". Jonah Weiner, da revista Slate Magazine, também a comparou a trabalhos de Lady Gaga, referindo-se ao enredo da canção como uma representação de "Just Dance", bem como às canções de Fergie, alegando: "A música se estabelece na linha de falha entre um charme besta e profundamente irritante".
Reconhecimento
Após o seu lançamento, o tema obteve destaque em várias premiações ao redor do mundo. Em 2010, o single recebeu indicações às categorias "Melhor Canção Internacional" nos Premios Los 40 Principales e "Vídeo Internacional do Ano" no MuchMusic Video Awards. Além disso, obteve, em 2011, os troféus de "Canção Vencedora de Prêmios" no BIM Awards e "Melhor Canção Atuada" no ASCAP Music Awards. A obra também foi indicada à premiação MTV Video Music Awards, nas categorias "Melhor Vídeo Feminino" e "Melhor Vídeo Pop", mas veio a perder ambos para "Bad Romance" (2010), de Lady Gaga.
A obra também obteve atenção por parte da mídia, sendo listada, em 2009, como um dos melhores singles lançados no ano. Bill Lamb, editor do portal About.com, afirmou: "Ela começou o ano como um ato de apoio a Flo Rida, e Kesha encerrou-o como uma estrela festeira em seu próprio direito. Poucos cantores mostram muita atitude com os seus singles de estreia", elegendo a canção o 13.º melhor lançamento do ano referido, enquanto que James Montgomery, do canal de televisão MTV, colocou-a na 23.ª posição de sua lista. Elizalde Robertson, do Yahoo! Music, elaborou uma lista das melhores músicas mais tocadas ao longo de 2010 nas paradas, onde "TiK ToK" acabou por ser posicionada no número dois. O tema também ficou na vice-liderança do catálogo de mesmo título da revista Rolling Stone, que comentou: "Ela soa como qualquer garota adolescente solitária presa em uma pequena cidade, cantando junto ao seu rádio e sonhando com uma festa onde ela é a estrela. A magnitude de Kesha é que, em sua voz, você pode escutar uma garota perdedora e uma estrela ao mesmo tempo". A música também obteve destaque na lista da revista Billboard, onde foi nomeada "Canção do Ano", ao passo que a intérprete ficou com o título de "Artista Revelação", estabelecendo-se também no topo da lista "Melhores Hits do Ano", da brasileira Superinteressante.
Vídeo musical
O vídeo musical da canção foi dirigido por Syndrome e lançado oficialmente em 14 de novembro de 2009, através do canal de Kesha no serviço VEVO. A sua gravação decorreu no antigo bairro da cantora, em Los Angeles, Califórnia, enquanto que algumas cenas foram gravadas na casa de seu amigo.
A trama, com uma duração superior a três minutos, começa com a cantora a acordar em uma banheira de uma casa; ela tropeça e começa a procurar por uma escova de dentes no banheiro. Na cena seguinte, Kesha vai à escada, olhando para as fotos na parede, enquanto coloca as suas botas e interpreta a música. Ela anda até a cozinha e encontra uma família que está tomando café da manhã, assustando-os. Ela encolhe os ombros e, em seguida, deixa o lar, fazendo com que a família levante-se e siga-a até a calçada, onde ela pega uma bicicleta dourada caída contra o muro. A cena é seguida com a artista a passear pelas ruas da cidade, cantando o tema. No percurso, ela encontra um grupo de crianças e acaba por trocar a bicicleta por seus aparelhos de som. Na transição seguinte, as cenas do vídeo alteram-se para uma na qual ela está em frente a uma parede amarela, onde rejeita um rapaz, mas é pega por um homem retratado por Simon Rex, que a leva em uma Trans Am 1978 dourada — sendo que o carro utilizado no mesmo pertencia à cantora. Eles são parados por um policial e Kesha acaba sendo algemada. No versículo seguinte, o teledisco mostra a intérprete executando a canção de pé no veículo e acenando com a algema pendurada no seu braço esquerdo. A próxima mostra-a em uma sala prateada, repleta de glitter. Nos versículos finais, ela está em uma festa, com o mesmo rapaz que a pegou de carro, dançando e executando a canção. O vídeo conclui-se com a intérprete deitada em uma banheira diferente da que ela acordou.
Faixas
"TiK ToK" foi lançada através de download digital em lojas como Amazon.com e iTunes, e em formato físico. No Reino Unido e na Irlanda, foi lançado como um CD single, que contém a edição padrão da canção e uma produção aperfeiçoada da obra. Além disso, foi disponibilizada nos Estados Unidos como um extended play (EP), que contém, além da versão original da música, outros três remixes.
Créditos
Lista-se abaixo os profissionais envolvidos na elaboração da canção:
Vocal principal - Kesha Sebert
Composição - Kesha Sebert, Lukasz Gottwald, Benjamin Levin
Produção - Lukasz Gottwald, Benjamin Levin
Assistente de produção - Vanessa Silberman
Instrumentos e programação - Lukasz Gottwald, Benjamin Levin
Gravação - Lukasz Gottwald, Benjamin Levin
Engenharia acústica - Emily Wright, Sam Holland
Edição vocal - Emily Wright
Assistente de engenharia - Aniela Gottwald
Mixagem - Serban Ghenea, Tim Roberts, John Hanes
Impacto cultural
A faixa também recebeu atenção por parte de outros artistas, que fizeram a sua própria versão. Em 2009, a composição foi parodiada pelo grupo de comédia britânico The Beast Midnight. A paródia discute assuntos da juventude, como a tentativa de ver os corpos nus de mulheres e evitar a ira dos pais. Depois que Kesha soube do ocorrido, ela postou em seu Twitter: "Isto é melhor que a minha versão". A mesma foi lançada como download digital na iTunes Store em fevereiro de 2010, tendo alcançado a quarta colocação na Austrália e a 39.ª na Irlanda. Nesse mesmo ano, o grupo musical Woe, Is Me gravou sua própria versão da obra, liberando-a como o seu lançamento de estreia. A comediante estadunidense Julie Brown também apresentou a sua versão de "TiK ToK", em 2010, e também alinhou-a em seu álbum de estúdio Smell the Glamour (2011), sob o título de "Another Drunk Chick". O periódico The New York Post, em análise ao CD, afirmou: "O disco é um dos melhores álbuns de comédia do ano". "Weird Al" Yankovic incluiu o coro da canção em seu single "Polka Face" (2011), para o seu décimo terceiro álbum de estúdio, Alpocalypse (2011). A canadense Avril Lavigne também registrou uma vertente acústica da obra em sua set list na rádio BBC. O tema também foi interpretado pelo grupo feminino britânico Little Mix no programa de competição musical The X Factor, em 2011.
"TiK ToK" foi utilizado na abertura da quinta temporada do reality show norte-americano The Hills, assim como na primeira temporada da série Melrose Place. O número também apareceu no filme Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief e foi tocado na abertura da 59.ª edição do concurso Miss USA, em maio de 2010.
O single também foi parodiado por soldados das Forças de Defesa de Israel. O vídeo inicia-se com seis soldados da infantaria em patrulha em Hebrom, andando cautelosamente por uma rua deserta, armados e vestindo roupas de combate. Quando "TiK ToK" começa a tocar, os soldados fazem movimentos de dança coreografados. O elenco da série musical Glee, do canal de televisão FOX, apresentou a canção no décimo quarto episódio de sua segunda temporada, "Blame It on the Alcohol", com a personagem de Heather Morris, Brittany Pierce, assumindo a liderança. O tema também foi utilizado na sequência de abertura do vigésimo episódio da vigésima primeira temporada da série de animação americana The Simpsons, "To Surveil with Love", no qual todo o elenco lábio-sincroniza a canção.
Desempenho comercial
A obra fez sua estreia no 79.º posto da Billboard Hot 100, dos Estados Unidos, em 24 de outubro de 2009. Nas edições seguintes, o tema subiu de forma constante na tabela, vindo a entrar no top dez após seis semanas de permanência, ao saltar do número catorze ao dez, tornando-se o segundo single de uma artista feminina em estreia a alcançar os dez primeiros lugares da lista, em 2009. De seguida, subiu para a quinta colocação e, na mesma semana, atingiu a marca de um milhão de réplicas faturadas desde o seu lançamento. A obra conquistou a primeira posição no término da semana de 23 de dezembro, com vendas de 221 mil cópias digitais, tirando do topo o single "Empire State of Mind", do rapper Jay-Z com Alicia Keys, que liderara a parada por cinco semanas. Na semana subsequente, manteve-se no primeiro lugar, vendendo 610 mil unidades. Devido a isso, "TiK ToK" estabeleceu o recorde de melhor semana de vendas por um single de uma artista feminina no Norte da América, superando "Just Dance" (2008), de Lady Gaga, que conseguira o feito no ano anterior, ao vender mais de 419 mil cópias. Simultaneamente, o single conseguiu tornar-se o segundo mais bem-vendido em uma semana nos Estados Unidos, atrás apenas de "Right Round" (2009), do rapper Flo Rida, que vendera 636 mil cópias na edição datada de 28 de fevereiro do mesmo ano. No total, a música passou nove semanas no número um, o maior número de edições registrado por uma artista feminina em estreia no país.
Ainda nos Estados Unidos, o tema chegou ao cume do periódico genérico Pop Songs, em 6 de fevereiro de 2010, com um total de onze mil 224 execuções em rádios, tornando-se, na época, a canção mais tocada nas paradas do país, com 365 execuções a mais que a antiga detentora do recorde, "Bad Romance" (2010), de Lady Gaga. A canção permaneceu no posto por sete semanas consecutivas. Além disso, também atingira o topo da Radio Songs, com uma audiência de 199.7 milhões em sua décima sexta semana. A faixa também se saiu bem na Digital Songs, que enumera as canções mais compradas virtualmente a cada semana nos Estados Unidos, tendo alcançado a primeira posição seis vezes. A música vendeu 5.633 milhões de cópias digitais em 2010 e tornou-se a mais vendida desse ano nos EUA. Até 2012, a gravação havia vendido mais de 6.668 milhões de unidades no país, tornando-se a sexta a canção a ultrapassar as seis milhões de distribuições em território norte-americano e a segunda por uma artista feminina a atingir tal feito, perdendo apenas para Lady Gaga com "Just Dance" (2008). Além disso, o single também é o sexto mais bem-vendido em nível digital da história dos Estados Unidos.
No Canadá, o material conquistou a primeira posição da lista publicada pela Music Canada em 21 de novembro de 2009. A canção permaneceu no topo das paradas por duas semanas antes de cair para a posição de número dois. Quatro semanas depois, o single recuperou a primeira posição e segurou-a por sete semanas, dando-lhe um total de nove semanas no topo da parada. Mais tarde, devido às mais de 580 mil cópias distribuídas, o single foi condecorado com sete discos de platina, terminando 2010 como a segunda música mais comprada do ano, atrás apenas de "California Gurls" (2010), de Katy Perry com Snoop Dogg . No Brasil, "TiK ToK" obteve o número um em fevereiro de 2010 e terminou o ano como a quinta música mais executada nas estações de rádio nacionais. Na Oceania, o sucesso se repetiu. Na Nova Zelândia, a música debutou na sétima colocação da Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), em 5 de outubro de 2009, e saltou para a primeira sete dias depois, mantendo-se na posição por cinco semanas. Desde então, a composição foi classificada como disco de platina duplo, pela excedência de quarenta mil cópias comercializadas na nação. Desempenho semelhante obteve na Austrália, onde se manteve no primeiro lugar por oito edições seguidas. Com isso, "TiK ToK" acabou por se tornar a nona música mais vendida de 2009 e a décima segunda de 2010 e, como recompensa pelas mais de trezentas mil réplicas exportadas, foi premiada com cinco discos de platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA).
Na Europa Continental, a obra qualificou-se no primeiro lugar em onze países, como na Áustria, na Alemanha, na Suíça, na França e na Noruega. Além disso, figurou dentre as dez mais vendidas em países como Suécia, Irlanda e Portugal. No Reino Unido, ela estreou na sexta posição da lista oficial das mais vendidas, em 8 de novembro de 2009, e obteve como posição mais elevada o número quatro. De acordo com a Official Charts Company (OCC), o single havia vendido 619 mil unidades em território britânico, até maio de 2011. Na Itália, tornou-se o sexto com mais downloads pagos no primeiro semestre do ano e foi certificado com três discos de platina pela Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI). Mundialmente, ele vendeu mais de 12.800 milhões de cópias somente em 2010, tornando-se o mais comprado do ano. Também foi o mais executado pelos internautas na rádio on-line Last.FM, com 5.400 milhões de scrobblings ao longo do ano. Até 2012, "TiK ToK" havia vendido mais de catorze milhões de cópias em nível global, o que lhe garantiu a segunda posição da lista das músicas com mais downloads pagos no mundo, atrás apenas de "Blurred Lines" (2013), de Robin Thicke com T.I. e Pharrell Williams.
Posições
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Certificações
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!Certificação
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|-
| (IFPI Dinamarca)
|
|10.000+
|-
| (PROMUSICAE)
|
|200.000+
|-
| (RIAA)
|
|6.670.000+
|-
| (IFPI Finlândia)
|
|10.000+
|-
| (SNEP)
|
|150.000+
|-
| (FIMI)
|
|90.000+
|-
| (RIAJ)
|
|100.000+
|-
| (AMPROFON)
|
|50.000+
|-
| (RIANZ)
|
|40.000+
|-
| (BPI)
|
|620.000+
|-
| (IFPI Svenska Gruppen)
|
|20.000+
|-
| (IFPI Schweiz)
|
|40.000+
|-
| Mundo (IFPI World Chart)
| —
|14.000.000+
|}
Histórico de lançamento
"TiK ToK" foi enviada às estações de rádio norte-americanas em 7 de agosto de 2009. Mais tarde, a obra passou a ser distribuída como download digital, através do iTunes Store, em vários países, como Austrália, Canadá e Brasil. Em território estadunidense, também foi lançada em formato de extended play (EP) digital.
Notas - A expressão "drunk tank" (em português: "prisão para bêbados") é utilizada para denominar uma espécie de espaço onde, sob custódia policial, as pessoas embriagadas são mantidas em vigilância até estarem restabelecidas.
Canções gravadas por Kesha
Singles de 2009
Canções compostas por Dr. Luke
Canções compostas por Benny Blanco
Canções produzidas por Benny Blanco
Canções produzidas por Dr. Luke
Canções de electropop
Canções de música pop
Singles lançados pela RCA Records |
3627191 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Google%20Drive | Google Drive | Google Drive é um serviço de armazenamento e sincronização de arquivos que foi apresentado pela Google em 24 de abril de 2012. Google Drive abriga agora o Google Docs, um leque de aplicações de produtividade, que oferece a edição de documentos, folhas de cálculo, apresentações, e muito mais. O Google Drive é considerado uma "evolução natural" do Google Docs (uma vez ativado substitui a URL docs.google.com por drive.google.com). Rumores sobre o Google Drive começaram a circular no início de março de 2006. Com o lançamento do Google Drive, o Google aumentou o espaço de armazenamento do Gmail para 15 GB.
O Google Drive baseia-se no conceito de computação em nuvem, pois o internauta poderá armazenar arquivos através deste serviço e acedê-los a partir de qualquer computador ou outros dispositivos compatíveis, desde que ligados à internet. Para além disso o Google Drive disponibiliza vários aplicativos via online, sem que esses programas estejam instalados no computador da pessoa que os utiliza.
O Google Drive dá ao usuário 15 GB grátis de armazenamento no início. Um utilizador consegue espaço extra, que é compartilhado entre Picasa e Google Drive, que vai de 25 GB até 16TB pagando uma quantia mensal (2,49 dolares/mês ou menos de 2,00 euros/mês). Pode ser adquirido através da contratação de um plano de pagamento mensal.
Em agosto de 2018, Google lançou o Google One para substituir planos não gratuitos do Google Drive.
No dia 6 de Outubro de 2020, com a remodelação do G Suíte para o Google Workspace, a logomarca do Google Drive, assim como a de alguns outros apps da Google, foram alteradas.
Extensão de arquivos suportados pelo Google Drive
É incrível a enorme gama de tamanhos e formatos de arquivos suportados pelo Google Drive.
De música a vídeos, além dos mais diferenciados formatos de texto e apresentações, como portfólios, por exemplo, quase tudo é possível de ser armazenado por lá. Entretanto há de se ter em atenção à modificação na formatação do conteúdo dos arquivos que são carregados (upload) para o Google Drive e aberto dentro da plataforma, bem como dos arquivos que são descarregados (download) e abertos noutro programa.
Estes são alguns dos tipos de arquivos que são compatíveis com o Google Drive:
Arquivos compactados (.ZIP, .RAR, tar, gzip)
Formatos de áudio (MP3, MPEG, WAV, .ogg)
Arquivos de imagem (.JPEG, .PNG, .GIF, .BMP)
Marcação/código (.CSS, .HTML, .PHP, .C, .CPP, .H, .HPP, .JS)
Arquivos de texto (.TXT)
Arquivos de vídeo (WebM, .MPEG4, .3GPP, .MOV, .AVI, .MPEGPS, .WMV, .FLV, .ogg)
Arquivos Adobe
Autodesk AutoCad (.DXF)
llustrator (.AI)
Photoshop (.PSD)
Formato de documento portátil (.PDF)
PostScript (.EPS, .PS)
Elementos gráficos vetoriais escaláveis (.SVG)
Formato de arquivo de imagem com tag (.TIFF)
TrueType (.TTF)
Excel (.XLS, .XLSX)
PowerPoint (.PPT, .PPTX)
Word (.DOC, .DOCX)
XML Paper Specification (.XPS)
Clientes
Há aplicativos de terceiros que podem ser instalados pela Chrome Web Store. Esses aplicativos, rodando no Google Chrome, acessam os arquivos online, e podem ser utilizados para editar imagens e vídeos, enviar fax assinar documentos, gerenciar projetos, criar fluxogramas etc.
Além da página na internet, o Google Drive necessita de um cliente local para sincronização de arquivos. No lançamento do serviço havia clientes para os seguintes dispositivos: Mac Mountain Lion (10.8), Lion (10.7) e Snow Leopard (10.6); Windows XP, Windows Vista e Windows 7; Android (2.1+); iPhone e iPad (iOS 5.0+). O Google prometeu que haverá suporte ao Linux em breve. De acordo com o engenheiro do Google, Sundar Pichai, o Google Drive será totalmente integrado às próximas versões do Chrome OS.
Vantagens e desvantagens de usar o Google Drive
Vantagens:
Criando um Novo Documento
Você pode criar um novo documento direto do Google Drive, muito simples e rápida.
No seu computador, basta acessar o Google Drive e abrir a tela inicial de Documentos, Planilhas, Apresentações ou Formulários Google. Depois, clique em Criar/ Adicionar.
Acessando Seus Arquivos Offline
Uma das maiores vantagens de ter seus documentos na nuvem com o Google Drive é que você pode acessá-los até mesmo sem ter conexão Wi-Fi ou de rede móvel.
Google Drive é Seguro?
Sim, se pode afirmar que o Google Drive é uma ferramenta segura de arquivamento.
E em caso de perda ou defeito no seu celular ou computador, isso não afeta sua conta no Google Drive. Os documentos continuam todos lá.
Desvantagens:
Restrição de Tamanho dos Arquivos
O Google Drive apresenta algumas restrições de tamanho de arquivos tanto para envio quanto para download, mas nada que seja impeditivo.
Mantendo o formato original do arquivo, cada documento enviado pode ter até 10GB de tamanho cada.
Nessessidade de internet
uma das desvantagens do Google Drive é a necessidade de internet. Pois mesmo que possamos acessar arquivos sem ela, suas funções ficam limitadas.
Vazamento de arquivos pessoais
pode ser que alguém se aproprie do documento de forma indevida, até mesmo apagando o arquivo. Mas, é possível controlar as permissões sem dificuldade. É necessário também ser criado uma conta com senha forte.
Problemas de sincronia no trabalho colaborativo
Uma das possibilidades de utilização da plataforma Google Drive é o trabalho colaborativo. Entretanto, observa-se que muitas alterações são perdidas durante as edições simultâneas. Estas perdas podem ser provocadas por oscilações na conexão dos colaboradores.
Ver também
Google
Google Workspace (G Suíte)
Bitcasa
Infinit
Dropbox
OneDrive
Sugarsync
Computação em nuvem
Ligações externas
Programas de computador do Google
Software de 2012
Armazenamento em nuvem |
4711549 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Dr.%20Charada | Dr. Charada | Dr. Charada é uma banda brasileira de rock/manguebeat formada em 1997 na cidade de Maceió, capital do estado de Alagoas, com influências do movimento Manguebeat, rock dos anos 70 e 90 além de elementos da música eletrônica e música regional/folclórica nordestina que ficou conhecida na cena Manguebeat brasileira. O jornal Gazeta de Alagoas destaca que nos anos 90 e 2000 a banda colecionou um seleto de fãs em Alagoas e em todo Brasil.
História
O Dr. Charada foi formado pelo vocalista Otávio TJ (Otávio Galindo, veterano do rock alagoano na banda Expresso da Meia-Noite) e pelo percussionista/letrista/vocalista Abel Cajuína (Abel Cordeiro, outro veterano com a banda The Walters) quando buscavam músicos para dar eco ao movimento mangue beat e a vanguarda artística musical, valorizando elementos nordestinos na descoberta de valores estéticos próprios.
Chamaram Cacau Caçula (Cassius, irmão de Abel Cajuína), o baterista Beto e alguns membros da percussão da banda Afro-Mandela e partiram para o primeiro ensaio. A percussão da Afro-Mandela não seguiu a diante com o Dr. Charada, que teve seu primeiro show no Baba Som, bar que foi um importante palco da cena musical independente alagoana nos anos 90/2000. Daí em diante a banda se tornou muito popular na cena de rock alagoana dos anos 90, tocando nos principais eventos da capital do estado.
O Repertório, que era basicamente de covers de Chico Science e Nação Zumbi, foi cedendo espaço para composições próprias que se tornaram ícones da cena independente alagoana como “Raio de Sol vs. o Capêta”, que completavam o CD Demo demo “À 450 Tb/seg” lançado em 1998 e “Povo Gigante”, que viria compor o primeiro CD da banda.
Depois de algumas mudanças de membros, a banda teve sua formação mais estável com: Otávio TJ (Vocal e Sintetizador/sequenciador), Abel Cajuína (Vocal/letras/alfaias), Eduardo Ossucco (Eduardo Viana, contrabaixo e backing vocal, ex-Adviser e ex-MAD), Dudui (Rivaldo Souza, guitarra, ex-Banda Raízes), Theo Oliveira (bateria, ex-Bola de Barro), Cacau Caçula (alfaia), Tido (Aristides, percussão e efeitos), Cacá Muganga (Carlos Eduardo, percussão e efeitos) e Luciano “Rasta” Brandão (percussão).
Fizeram shows pelo Nordeste e em São Paulo ao lado de nomes como Nação ZumbiNação Zumbi, Otto, Mundo Livre S/A, Sheik Tosado, Alceu Valença, Lulu Santos, Lenine, Capital Inicial, Eddie, Natiruts (na época, Nativus) dentre outras, além das bandas da cena local.
Em 2000 venceram o concurso Rock 2000, promovido pela MTV Brasil o que os levou à tocar no “Festival de verão de Salvador 2001”, ao lado de MV Bill e Pavilhão 9.
Em 2003, com essa formação, o Dr. Charada Gravou “Filho do Trovão”, seu primeiro disco, mas não laçou. Colocando apenas 2 músicas na coletânea “Quintal”. Pouco tempo depois, em 2005, a música “A triste morte do Riacho Salgadinho” pré-mixada pelo guitarrista Dudui foi a vencedora do concurso nacional “Voz das bandas” realizado pela operadora de telefonia Oi, o que levaria o Dr. Charada a negociar com a Seven Music (selo de rock da Universal Music) a mixagem e lançamento do CD já gravado.
Mas, logo depois Dudui e Tido saem da banda, o guitarrista Sidney Jaires assume o posto, e depois de alguns shows a banda resolveu encerrar suas atividades antes de mixar o material do primeiro álbum. Uma pré-mixagem Intitulada “Filho do Trovão”, com todas as músicas gravas pela banda foi disponibilizada em formato digital na internet.
Em 2014 a banda retomou suas atividades e, junto com Lenine e Máclein, fez um grande show de encerramento do Festival de Verão de Maceió, com o produtor Pedro Ivo Elzébio no teclado e efeitos e com o baixista Thiago Franja, substituindo Edu Ossucco, além de Aldo Jones substituindo Sidney Jaires na Guitarra.
Atualmente a banda está inativa. Mas nunca foi dado oficialmente um ponto final.
O som da banda
Ufologia, tecnologia, rock, funk, drum’n’bass e elementos regionais nordestinos se fundem nas letras e na sonoridade do Dr. Charada. A pegada Manguebeat anda lado a lado com influências de bandas de rock dos anos 70 como Led Zeppelin e Grand Funk Railroad e dos anos 90 como o Rage Against the Machine e Asian Dub Foundation.
A formação tida como clássica da banda era com Otávio TJ (Vocal e programação), Abel Cajuína (Vocal/letras/alfaias), Edu Ossucco (baixo e backing vocal), Dudui (guitarra), Théo Brown (bateria), Cacau Caçula (alfaia), Cacá Muganga (percussão e efeitos) e Luciano “Rasta” Brandão (percussão).
Foi essa formação que definiu coletivamente o som que a banda apresentava nos palcos e nas gravações.
A cena de rock independente alagoana nos anos 90/2000
A segunda metade da década de 90 e a década seguinte foram bem prolíferas para o rock alagoano, que contava com bandas de qualidade como AVOID, XIQUE BARATINHO, MOPHO, ÔXE, LIVING IN THE SHIT, DREAD REAZOR, ADVISER, MENTAL PROBLEMS, MAD, FULANO DE TAL, POEIRA NORDESTINA, SONIC JR, DONA MARIA, ARCANJO, BOLA DE BARRO, MISANTROPIA, 70th BLIGHT, NÉCTAR E AMBROSIA, DIÁRIO DE BORDO, SANTO SAMBA, SINSINHOR, SIFRÃO dentre outras. Muitas ainda estão na Ativa.
Como acontecia no movimento Mague Beat, em Pernambuco, as bandas alagoanas mantinham uma relação de cooperação mútua, independente do estilo de rock e era comum a troca de membros, provisória ou definitiva, entre elas. Sempre que possível estavam várias delas juntas em shows pela cidade ou pelo Nordeste, inclusive com bandas de reggae como a Vibrações Rasta, de Rap como Vitor Pirralho e Unidade e MPB como o Wado, Júnior Almeida, Máclein e Eliezer Setton.
Discografia
À 450 TB/s (CD Demo) (2001)
Filho do Trovão (2004)
Quintal (Coletânea de várias bandas alagoanas) (2004)
Bandas de rock do Brasil
Bandas de Alagoas
Bandas de manguebeat |
3627387 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Log%C3%B3tipo%20do%20Google | Logótipo do Google | O Google já teve vários logotipos e desde então sua fama tem crescido de décadas a décadas por pesquisas e muitas pesquisas desde a sua criação. O penúltimo logotipo da empresa foi desenhado por Ruth Kedar, baseado na fonte tipográfica Catull. O Google também realiza várias modificações em seu logotipo, como recursos cômicos ou animações, para utilização em feriados, aniversários de pessoas famosas e em grandes eventos, como os Jogos Olímpicos. Estes logotipos especiais, alguns desenhados por Dennis Hwang, tornaram-se conhecidos como Google Doodles. O YouTube, uma subsidiária do Google, também já teve alguns logotipos personalizados para destacar os eventos especiais que ocorrem no sítio. Estes logotipos foram oficialmente chamados de "Yoodles".
História
Em 1998, Sergey Brin criou uma versão computadorizada das letras do Google no programa de edição de imagens GIMP. O ponto de exclamação ("!") colocado ao final do logotipo foi copiado do logotipo do motor de busca Yahoo!. "Havia várias interações de cores diferentes", disse Ruth Kedar, o designer gráfico que desenvolveu o logotipo do Google.
Em 2010, o logotipo do Google recebeu a sua primeira grande revisão permanente desde 1999. O novo logotipo foi testado pela primeira vez em novembro de 2009, e foi lançado oficialmente em 06 de maio de 2010. Ele utiliza um tipo de caractere idêntico ao do logotipo anterior, mas a letra "o" possuía tons de laranja, e não amarelo, como o "o" do logotipo anterior. A sombra projetada por trás da palavra Google foi suavizada, ficando em um tom mais sutil.
Em 19 de setembro de 2013, o Google introduziu um novo logotipo "flat" (bidimensional), com uma paleta de cores ligeiramente alterada.
A 1 de setembro de 2015, o logotipo da Google sofreu algumas alterações para corresponder ao Material design.
Google Doodle
O primeiro Google Doodle a ser criado foi em homenagem à edição de 1978 do festival Burning Man. Ele foi muito usado para seu crescimento Este doodle foi criado por Sergey Brin e Larry Page para notificar os utilizadores de suas ausências, em caso de problemas nos servidores. Subsequentes doodles foram sendo desenhados por um fornecedor externo, até que, em 2014, Sergey e Larry pediram ao então estagiário Dennis Hwang para criar um logotipo em comemoração ao Dia da Tomada da Bastilha. Desde então, Hwang é quem cria os Google Doodles.
Já foram criados diversos doodles para comemorar os aniversários de vários artistas e cientistas notáves, incluindo Andy Warhol, Albert Einstein, Leonardo da Vinci, Rabindranath Tagore, Louis Braille, Percival Lowell, Edvard Munch, Nikola Tesla, Béla Bartók, René Magritte, John Lennon, Michael Jackson, Akira Kurosawa, H. G. Wells, Freddie Mercury, Samuel Morse, Hans Christian Ørsted, Mahatma Gandhi, Dennis Gabor, Constantin Brâncuşi, Antonio Vivaldi, Abdel Halim Hafez e Júlio Verne, entre outros. Além disso, o lançamento do doodle de Percival Lowell coincidiu com o lançamento de outro produto do Google, o Google Maps. Os doodles também são utilizados para representar os principais eventos do Google, como o seu próprio aniversário. O novelista britânico Roald Dahl foi homenageado pelo Google com um logotipo composto por vários personagens e itens de alguns de seus livros, como Matilda. As celebrações de acontecimentos históricos é um tema comum nos Google Doodles, como podemos ver em um logotipo do Google composto por várias peças de Lego, em homenagem ao 50º aniversário dos produtos Lego. O aniversário de H. G. Wells, autor do livro A Guerra dos Mundos, também foi celebrado com um doodle. Em 14 de fevereiro de 2007, Dia dos Namorados (no Brasil, a data é comemorada no dia 12 de junho), o doodle do Google apresentou um morango de chocolate, como uma combinação das letras "g" e "l" do logotipo.
O Google foi criticado em 2007 por não ter apresentado doodles para feriados patrióticos dos Estados Unidos, como o Memorial Day e o Veterans Day. Naquele mesmo ano, o Google apresentou um logotipo comemorativo ao Veterans Day.
O Google lançou uma série de doodles em 2009, incluindo um doodle com o rosto de Mahatma Gandhi, desenhado por Obed Dev em 2 de outubro de 2009 em comemoração ao aniversário de nascimento do indiano. O data de nascimento de Gandhi é considerada pela Organização das Nações Unidas como o Dia Internacional da Não-Violência.
Doodles interativos e em vídeo
No dia 21 de maio de 2010, o Google criou um doodle para comemorar o 30º aniversário do jogo Pac-Man, sendo o seu primeiro logotipo jogável (e, possivelmente, o primeiro no mundo). O "doodle jogável", que possui 255 níveis, recria em detalhes o clássico jogo Pac-Man, e pode ser jogado em vários navegadores de Internet. Em 11 de julho de 2010, a Final da Copa do Mundo FIFA de 2010 foi comemorado pelo Google com um doodle mostrando o estádio em que foi disputado naquele dia o jogo final.
Em 8 de fevereiro de 2011, o Google criou um doodle interativo em homenagem ao 183º aniversário do escritor de ficção científica Júlio Verne. Em 15 de abril de 2011, o Google lançou o seu primeiro doodle em vídeo, comemorando o 122º aniversário de Charlie Chaplin. Este doodle era um vídeo monocromático (preto-e-branco) hospedado no sítio YouTube, que, quando clicado, começava a mostrar um curto vídeo em homenagem a Chaplin; logo após, o utilizador era redirecionado para o resultado habitual de buscas do Google.
Em 23 de novembro de 2011, o Google celebrou o 60º aniversário do primeiro livro de Stanisław Lem, The Astronauts, criando um logotipo interativo utilizando conceitos e ilustrações de The Cyberiad. Em 6 de agosto do mesmo ano, foi apresentado um doodle comemorativo ao 100º aniversário de nascimento de Lucille Ball, em que um aparelho televisor reproduzia clipes musicais de I Love Lucy. Em 12 de outubro do mesmo ano, celebrando o 90º aniversário de nascimento de Art Clokey, o Google criou um logotipo interativo com os personagens de Gumby.
Em 23 de maio de 2012, o Google mudou seu logotipo para um sintetizador jogável em celebração ao 78º aniversário de nascimento de Robert Moog. Em 23 de junho do mesmo ano, em comemoração ao 100º aniversário de nascimento de Alan Turing, o logotipo do Google tornou-se uma Máquina de Turing interativa.
Em 7 de agosto de 2012, o logotipo do Google transformou-se em um jogo de corrida com obstáculos, como parte das celebrações dos Jogos Olímpicos de Londres de 2012. Este foi sucedido por um doodle interativo de basquetebol, canoagem e futebol.
Em 8 de setembro de 2012, o logotipo do Google transformou-se em uma cena jogável de Star Trek, em celebração ao 46º aniversário da série original.
Competição Doodle4Google
O Google promove a competição Doodle4Google, em que estudantes das classes K-12 (equivalente aos ensinos fundamental e médio no Brasil) criam seus próprios Google Doodles. Os doodles vão para o sítio do Doodle4Google, onde passam pela votação do público. O autor do doodle vencedor ganha uma viagem para conhecer o Googleplex, e sua ilustração é exibida durante 24 horas no sítio web do Google. A competição teve origem no Reino Unido, em 2008, e hoje também existe nos Estados Unidos. A competição também foi realizada na Irlanda em 2008. O Google anunciou uma edição do Doodle4Google na Índia em 2009, e o logotipo vencedor foi exibido no sítio web do Google Índia em 14 de novembro de 2009. Uma competição semelhante realizada em Singapura, baseado no tema "Nossa Singapura", foi lançada em janeiro de 2010, e o vencedor foi escolhido entre mais de 30.000 inscritos. O doodle vencedor foi exibido no sítio web do Google Singapura, no Dia Nacional de Singapura.
Logotipo incolor
Quando se recordam ou ocorrem acontecimentos trágicos, o Google substitui o seu logotipo clássico por um incolor, muitas vezes por vários dias. O logotipo foi utilizado pela primeira vez em 2010, no sítio web do Google Polónia, após o acidente aéreo que matou o então presidente Lech Kaczyński, em 10 de abril do mesmo ano.
Poucos dias depois, o mesmo logotipo foi utilizado na China e em Hong Kong para homenagear as vítimas do sismo de Qinghai.
Ligações externas
Página oficial do Google Doodles
Dennis Hwang: o homem por trás do Google Doodles
Google: Pac-Man
Doodle em comemoração ao 13º aniversário do Google
Google Doodle do dia
Google
Logotipos |
5885717 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Elei%C3%A7%C3%B5es%20parlamentares%20europeias%20de%202004%20%28Fran%C3%A7a%29 | Eleições parlamentares europeias de 2004 (França) | As eleições parlamentares europeias de 2004 na França, realizadas a 13 de Junho, serviram para eleger os 78 deputados do país para o Parlamento Europeu.
O grande vencedor foi o Partido Socialista que reforçou a sua votação em relação a 1999.
Resultados Nacionais
2004
Franca
2004 na França |
901 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Gato%20de%20Schr%C3%B6dinger | Gato de Schrödinger | O Gato de Schrödinger é uma experiência mental, frequentemente descrita como um paradoxo, desenvolvida pelo físico austríaco Erwin Schrödinger, em 1935. A experiência procura ilustrar a interpretação de Copenhague da mecânica quântica, imaginando-a aplicada a objetos do dia-a-dia. No exemplo, há um gato encerrado em uma caixa, de forma a não estar apenas vivo ou apenas morto, mas, sim em uma sobreposição desses dois estados.
Por sua vida supostamente atrelar-se a um evento aleatório — usualmente o decaimento radioativo — Schrödinger interpreta que um gato "vivomorto" surgiria como reflexo de um estado físico atípico ao senso comum, mas presente em sistemas quânticos: um estado de superposição ou emaranhamento quânticos. Em termos técnicos, o estado "vivomorto" (claramente distinto do estado vivo, distinto do estado morto), compõe-se pela soma desses dois estados e constitui de fato, a situação do gato no experimento, ao menos enquanto o sistema permanecer fechado, sem ser observado. Porém, um cuidado é necessário na interpretação da superposição de estados: não significa que ambos são válidos ao mesmo tempo.
O experimento também traz à tona questionamentos quanto à natureza do "observador", e da "observação" na mecânica quântica; se você, pelo fato de abrir a caixa e deparar-se com o gato ou vivo ou morto (colapso da função de onda), é ou não o responsável pela vida ou pela morte do gato; à parte o próprio gato como observador, por simplicidade.
Foi no transcurso desse experimento que Schrödinger criou o termo Verschränkung (em português, entrelaçamento).
Origem e motivação
O experimento mental de Schrödinger foi proposto como discussão do artigo EPR, nomeado devido aos seus autores: Albert Einstein, Podolsky, Rosen em 1935. O paradoxo EPR abordou a estranha natureza das superposições quânticas. Amplamente exposta, a superposição quântica é a combinação de todos os possíveis estados do sistema (por exemplo, as possíveis posições de uma partícula subatômica). A interpretação de Copenhague implica que a superposição apenas sofre colapso em um estado definido no exato momento da medição quântica.
Schrödinger e Einstein trocaram cartas sobre o artigo EPR de Einstein, durante o qual Einstein indicou que a superposição quântica de um barril instável de pólvora irá, após um tempo, conter ambos componentes explodidos e não-explodidos.
Para melhor ilustrar o suposto paradigma incompleto da mecânica quântica, Schrödinger aplicou a teoria da mecânica quântica em uma entidade viva que podia ou não estar consciente. No experimento mental original de Schrödinger, ele descreveu como, em princípio, seria possível transformar a superposição dentro de um átomo para uma superposição em grande escala de um gato morto e vivo por relacionar gato e átomo com a ajuda de um "mecanismo diabólico". Ele propôs um cenário com um gato em uma caixa lacrada, onde a vida ou morte do gato é dependente do estado de uma partícula subatômica. De acordo com Schrödinger, a interpretação de Copenhague implica que o gato permanece vivo e morto até que a caixa seja aberta.
Schrödinger não desejava promover a ideia de gatos vivos-e-mortos como uma séria possibilidade; o experimento mental serve para ilustrar a complexidade extrema da mecânica quântica e da matemática necessária para descrever os estados quânticos. Entendida como uma crítica da interpretação de Copenhague – a teoria prevalecente em 1935 – o experimento mental do gato de Schrödinger permanece um tópico padrão para todas as interpretações da mecânica quântica; a maneira como cada interpretação lida com o gato de Schrödinger é frequentemente usada como meio de ilustrar e comparar características particulares de cada interpretação, seus pontos fortes e fracos.
Descrição do experimento
O experimento mental do Gato de Schrödinger consiste em um gato preso dentro de uma caixa sem transparências, junto a um frasco de veneno e um contador Geiger ligados por relés, e um martelo. O contador Geiger será acionado ou não. Se for, transmitirá movimento através dos relés; o martelo baterá no frasco de veneno quebrando-o e o gato morrerá. Mas se o contador não acionar, o martelo não quebrará o frasco e o gato permanecerá vivo. Esse experimento mental foi proposto por Erwin Schrödinger, em 1935, para demonstrar os estados de superposição quântica: só saberemos se o gato está vivo ou morto se abrirmos a caixa, mas se isso for feito, alteraremos a possibilidade do gato estar vivo ou morto. O princípio desta está intrinsecamente ligado ao Princípio da Incerteza de Heisenberg. O estado de superposição quântica acontece quando for desconhecido o estado de um corpo. Se não pudermos identificá-lo, diremos que este corpo está em todos os estados. Não poderíamos inferir, por exemplo, que o gato não está em estado nenhum, já que foi colocado dentro da caixa e sabemos que ele está lá.
Schrödinger escreveu:
O texto acima é a tradução de dois parágrafos do artigo original bem mais extenso, o qual aparece na revista alemã Naturwissenschaften ("Ciências Naturais") em 1935.
A famosa experiência mental de Schrödinger coloca a questão: quando o sistema quântico para de ser uma mistura de estados e se torna ou um ou o outro?
(Mas tecnicamente, quando o atual estado quântico para de ser uma combinação linear de estados, cada um dos quais se parece com estados clássicos diferentes, e em vez disso começar a ter apenas uma clássica descrição?)
Se o gato sobreviver, isso lembra que ele está apenas vivo. Mas as explicações das experiências EPR que são consistentes com a mecânica quântica microscópica padrão requerem que objetos macroscópicos, como gatos e cadernos, não podem ter sempre apenas uma descrição clássica. O propósito da experiência mental é para ilustrar esse aparente paradoxo: nossa intuição diz que nenhum observador pode estar em uma mistura de estados, mesmo que eles sejam gatos, por exemplo, eles não podem estar em tal mistura. É necessário que os gatos sejam observadores, ou sua existência em um estado clássico simples e bem definido exige outro observador externo? Cada alternativa pareceu absurda para Albert Einstein, que estava impressionado pela habilidade do experimento mental para esclarecer esses problemas; em uma carta a Schrödinger datada de 1950 ele escreveu:
Note que nenhuma carga de pólvora é mencionada no esquema de Schrödinger, que usa um contador Geiger como amplificador e cianeto no lugar de pólvora; a pólvora foi apenas mencionada na sugestão original de Einstein para Schrödinger 15 anos antes.
Interpretação de Copenhague
Na interpretação de Copenhague na mecânica quântica, um sistema para a superposição de estados se torna um ou outro quando uma observação acontece. Essa experiência torna aparente o fato de que a natureza da medição, ou observação, não é bem definida nessa interpretação. Alguns interpretam a experiência, enquanto a caixa estiver fechada, como um sistema onde simultaneamente existe uma superposição de estados "núcleo decaído/gato morto" e "núcleo não-decaído/gato vivo", e apenas quando a caixa é aberta e uma observação é feita é que, então, a função de onda colapsa em um dos dois estados. Mais intuitivamente, alguns pensam que a "observação" é feita quando a partícula do núcleo atinge o detector. Essa linha de pensamento pode ser desenvolvida pelas teoria de colapso objetiva. Por outro lado, a interpretação de muitos mundos nega que esse colapso sequer ocorra.
Steven Weinberg disse:
A interpretação de muitos mundos de Everett & Histórias consistentes
Na interpretação de muitos mundos da mecânica quântica, a qual não isola a observação como um processo especial, ambos estados vivo e morto do gato persistem, mas são incoerentes entre si. Nos outros mundos, quando a caixa é aberta, a parte do universo contendo o observador e o gato são separados em dois universos distintos, um contendo um observador olhando para um gato morto, outro contendo um observador vendo a caixa com o gato vivo.
Como os estados vivo e morto do gato são incoerentes, não têm comunicação efetiva ou interação entre eles. Quando um observador abre a caixa, ele se entrelaça com o gato, então, as opiniões dos observadores do gato sobre ele estar vivo ou morto são formadas e cada um deles não tem interação com o outro. O mesmo mecanismo de incoerência quântica é também importante para a interpretação em termos das Histórias consistentes. Apenas "gato morto" ou "gato vivo" pode ser parte de uma história consistente nessa interpretação.
Roger Penrose criticou isso:
Embora a visão mais aceita (sem necessariamente endossar os Vários-Mundos) é que a incoerência é o mecanismo que proíbe tal percepção simultânea.
Uma variante da experiência do Gato de Schrödinger conhecida como máquina de suicídio quântico foi proposta pelo cosmologista Max Tegmark. Ele examinou a experiência do Gato de Schrödinger da perspectiva do gato, e argumentou que essa teoria pode ser distinta entre a interpretação de Copenhague e a de muitos mundos.
Interpretação conjunta
A interpretação conjunta afirma que superposições não são nada mais do que subconjuntos de um grande conjunto estatístico. Sendo esse o caso, o vetor estado não se aplicaria individualmente ao experimento do gato, mas apenas às estatísticas de muitos experimentos semelhantes. Os proponentes dessa interpretação afirmam que isso faz o paradoxo do Gato de Schrödinger um problema trivial não resolvido.
Indo por esta interpretação, ela descarta a ideia que um simples sistema físico tem uma descrição matemática que corresponde a isso de qualquer jeito.
Teorias de colapso objetivas
De acordo com as teorias de colapso objetivo, superposições são destruídas espontaneamente (independente de observação externa) quando algum princípio físico objetivo (de tempo, massa, temperatura, irreversibilidade etc) é alcançado. Assim, espera-se que o gato tenha sido estabelecido em um estado definido muito tempo antes da caixa ser aberta. Isso poderia vagamente ser dito como "o gato se observa", ou "o ambiente observa o gato".
Teorias do colapso objetivo requerem uma modificação da mecânica quântica padrão, para permitir superposições de serem destruídas pelo processo de evolução no tempo.
Em teoria, como cada estado é determinado pelo estado imediatamente anterior, e este pelo anterior, ad infinitum, a pré-determinação para cada estado teria sido determinada instantaneamente pelo "princípio" inicial do Big Bang. Assim o estado do gato vivo ou morto não é determinada pelo observador, ele já foi pré-determinado pelos momentos iniciais do universo e pelos estados subsequentes que sucessivamente levaram ao estado referenciado no experimento mental.
Aplicações práticas
O experimento é puramente teórico, e o esquema proposto jamais poderá ser construído. Efeitos análogos, entretanto, tem algum uso prático em computação quântica e criptografia quântica. É possível enviar luz em uma superposição de estados através de um cabo de fibra óptica. Colocando um grampo no meio do cabo que intercepta e retransmite, a transmissão irá quebrar a função de onda (na interpretação de Copenhague, "realizar uma observação") e irá provocar que a luz caia em um estado ou em outro. Por testes estatísticos realizados na luz recebida na outra ponta do cabo, o observador pode saber se ele permanece na superposição de estados ou se ele já foi observado e retransmitido. Em princípio, isso permite o desenvolvimento dos sistemas de comunicação que não possam ser grampeados sem que o grampo seja notado na outra ponta. O experimento pode ser citado para ilustrar que a "observação" na interpretação de Copenhague não tem nada a ver com percepção (a não ser em uma versão do Panpsiquismo onde é verdade), e que um grampo perfeitamente imperceptível irá provocar que as estatísticas no fim do cabo sejam diferentes.
Em computação quântica, a frase "cat state" (Estado do gato) frequentemente refere-se ao emaranhamento dos qubits onde os qubits estão em uma superposição simultânea de todos sendo 0 e todos sendo 1, ou seja, + .
Extensões
Embora a discussão desse experimento mental fale sobre dois possíveis estados (gato vivo e gato morto), na realidade teria um número enorme de estados possíveis, pois a temperatura e grau e estado de decomposição do gato iria depender de exatamente quando e como mecanismo foi acionado, ou se o mecanismo foi acionado, ou ainda qual o estado do gato imediatamente antes da morte.
Em outra extensão, físicos foram tão longe como sugerir que astrônomos observando matéria escura no universo durante 1998 poderiam ter "reduzido sua expectativa de vida" através de um cenário de pseudo-Gato de Schrödinger, embora esse seja um ponto de vista controverso.
Outra variação do experimento é do Amigo de Wigner, no qual tem dois observadores externos, o primeiro que abre e inspeciona a caixa e quem então comunica suas observações a um segundo observador. O problema aqui é, a função de onda entra em colapso quando o primeiro observador abre a caixa, ou apenas quando o segundo observador é informado das observações do primeiro observador?
Ver também
Amigo de Wigner
Experiência da dupla fenda
Imortalidade quântica
Interpretações da mecânica quântica
Problema de Elitzur-Vaidman
Estado do gato
Ligações externas
A situação atual da Mecânica Quântica por Erwin Schrödinger
Experimentos mentais em mecânica quântica
Gatos fictícios
Paradoxos físicos
Erwin Schrödinger |
17857 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Vinh%C3%B3s | Vinhós | Vinhós pode ser:
Vinhós - freguesia no concelho de Fafe, Portugal
Vinhós - freguesia no concelho de Peso da Régua, Portugal
Desambiguação |
1081025 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Produtor%20agr%C3%ADcola%20dos%20A%C3%A7ores | Produtor agrícola dos Açores | Produtor agrícola como definição de produtor agrícola nos Açores temos um indivíduo que tem por uma das suas actividades principais a agricultura embora possa ter outra actividade profissional, que pode ser o comércio, ou a indústria e, muitas vezes dependendo da dimensão da exploração agrícola pode haver uma associação entre a produção agrícola efectuada e a manufactura industrial da mesma, seja na transformação como na exportação do produto em fruto ou cereal, ou na venda do produto na terra após o seu amadurecimento, na criação de animais ou florestas.
Dependendo da dimensão da exploração agrícola, que geralmente se trata de Minifúndio e raramente de campo aberto, tem havido a tendência para ser feita nos Açores uma monocultura em que predomina o cultivo de um único produto, seja o Pastel, cujo cultivo no século XV trouxe grandes riqueza às ilhas, seja a produção do Chã com base na planta Camellia sinensis cuja plantação na ilha de São Miguel deu origem a um dos produtos de grande importância comercial com a criação da Fábrica de Chá do Porto Formoso e da Fábrica de Chá Gorreana, seja cereal, que neste caso é quase sempre vendido para transformação noutro local, seja trigo, milho, cevada ou outro cereal, ou então, e o que é mais frequente uma policultura onde os produtos agrícolas cultivados com grande variedade na mesma parcela de terreno.
Pode assim surgir uma silvicultura, pecuária ou agropecuária em que todos os elementos se complementam numa fonte de rendimento muitas vezes indispensável à sustentabilidade do produtor agrícola.
A monocultura nos Açores, ilha de São Miguel, da planta do chá, Camellia sinensis, tem-se prolongado nos séculos levando à criação de um artigo típico desta ilha ao ponto de ser o único local da Europa em que se faz esta produção. Não tendo tanta tradição, mas sendo igualmente importante surge ainda nos Açores a monocultura do ananás, que neste caso é feita em estufas e bastante trabalhosa e dispendiosa.
As principais monoculturas dos Açores tem sido variáveis ao longo dos séculos, não estando desligadas desta alternância as condições mundiais externas ao arquipélago.
Outro facto provavelmente único dos Açores no que se refere a monocultura é que essa torna-se monocultura não por ser produzida em grande escala por poucos e grandes latifundiários, estes quase sempre pessoas descendentes dos primeiros povoadores e que mantiveram a propriedade una ao longo dos séculos, mas pelo facto de o ser feita por estes, e também por uma miríade de milhares de pequenos agricultores, todos a cultivar o mesmo produto como principal fonte de rendimento. Foi assim o Ciclo das Laranjas, antes dele o do trigo e do milho que eram principalmente para exportação para o continente português.
No entanto e devido à exiguidade dos terrenos cultiváveis nas ilhas Açorianas e também devido a sua forma de divisão e emparcelamento a monocultura é bastante difícil surgindo assim, predominantemente uma pluricultura de diferentes produtos que muitas vezes se destinam apenas à subsistência de quem a pratica, pelo que temos assim na mesma parcela de terreno uma variedade de elementos que vão desde o milho ao feijão, à batata, à abóbora, ao inhame, à vinha, enfim, a praticamente a todos os produtos que o homem julgue necessário para a sua alimentação.
Actualmente os Açores tem vivido o “Ciclo das Vacas”, em que campos anteriormente a este ciclo eram cultivados, passaram a pasto para fornecerem alimentação à grande quantidade de gado vacum, tanto vacas de carne, como touros ou a vacas leiteiras.
As condições metrológicas das ilhas açorianas com chuvas frequentes e bem distribuídas ao longo do ano, permitem ter pastagens sempre verdes e produtivas que aliadas ao facto de serem terras vulcânicas, são por essa consequência muito férteis facilitando o crescimento da erva ao longo de todo o ano, tanto junto ao mar como em altitude.
Se o Ciclo das Laranjas fiz nascer pelas ilhas todo um género de ser e mesmo de estar em que todos viviam de e para o cultivo da laranja chegando mesmo este acontecimento a influênciar a forma de fazer a arquitectura fazendo segundo muitos historiadores a fazer nascer pelas ilhas pequenas torres que tinham por objectivo permitir ver os barcos (caravelas e barcos a vapor) ainda para além do horizonte, permitindo assim que os produtores da laranja pusessem o fruto no cais quase em simultâneo com a chegada do barco.
A nível local estas pequenas torres são conhecidas pelo termo “Torreão”.
O actual ciclo da vaca tem permitido um enriquecimento rápido da maior parte dos agricultores, pois o leite de excelente qualidade deu origem a queijos também de extrema qualidade que são exportados para praticamente todo o mundo, destacando-se entre eles o queijo da ilha de São Jorge, produzidos em cooperativas onde de destacam as cooperativas da Vila do Topo e dos Lourais.
A floresta nos Açores assume também um papel bastante importante ao nível de aproveitamento de certos solos agrícolas de menor qualidade, surgindo assim uma floresta de plantio onde predomina o eucalipto e a criptoméria. Esta cultura é feita principalmente em altitude onde o terreno utilizado geralmente não permite outro tipo de produção.
Junto ao mar, surge em algumas ilhas dos Açores, e predominantemente na ilha de São Jorge as Fajãs onde a policultura é factor dominante da paisagem. O aproveitamento do terreno é aqui feito ao pormenor sendo as culturas principais os produtos hortícolas, as árvores de fruto, o inhame e a vinha sendo estas duas ultimas sem dúvida as culturas por excelências das fajãs.
Na grande maioria das fajãs, em sítios específicos do ponto de vista de adaptação Ambiental, autênticos biótopos exclusivos das fajãs, localmente denominados “fontes de inhames” é produzido um inhames de grande qualidade que desde os inícios do povoamento representa uma autentica riqueza para populações.
Foram alimentação e moeda de troca, eram e, ainda são, vendidos em diferentes locais da ilha com predominância para a vila das Velas, e Calheta e mesmo exportados para outras ilhas, chegando mesmo actualmente aos mercados dos Estados Unidos, Canadá.
Este inhame foi assim ao longo dos séculos sempre tido como uma planta de grande valor económico, e embora estando dedicada principalmente à alimentação popular nos princípios do seu cultivo chegou a estar ligado ao acontecimento que ficou conhecido como Revolta dos inhames.
O cultivo da vinha nos Açores e em particular nas fajãs das ilhas açorianas, e mais uma vez na ilha de São Jorge, transformou-se num ritual único, onde as uvas são tratadas de forma particular, sendo cultivadas em pequenas parcelas, muitas vezes em socalcos que sobem pelas falésias aproveitando o mais possível toda a terra disponível.
Entre as maiores fajãs dedicadas ao cultivo da vinha, não descurando sempre a policultura de outros produtos agrícolas, foi sem duvida a Fajã de Vasco Martins, localizada na costa Norte da Ilha de São Jorge, sobranceira à localidade do Toledo, sendo um dos seus maiores proprietários o senhor José Inácio Bettencourt da Silveira, que igualmente detinha vinhas na Fajã Rasa.
Nestas fajãs produzia-se vinho de várias castas, particularmente da casta conhecida regionalmente, como “Vinho de cheiro”, que era vendido principalmente na vila das Velas.
Outra fajã particularmente conhecida pelos seus vinhos foi a Fajã de São João, localizada na costa Sul da ilha de São Jorge, onde eram produzidas excelente, vinho verdelho, nas propriedades de João Inácio de Bettencourt Noronha.
Nos Açores a agricultura é feito quase sempre não com a adaptação dos elementos pelo homem, mas pela adaptação do homem aos elementos.
Ligações externas
O arquipélago dos Açores - A Presença Humana.
Enciclopedia.com.pt.
Paulo Silveira e Sousa - Para Uma História da Vinha e do Vinho nos Açores (1750-1950).
Economia dos Açores |
5349094 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Albino%20Cossa | Albino Cossa | Albino Cossa (Maputo, 21 de abril de 1982) é um futebolista profissional moçambicano que atua como guarda-redes.
Carreira
Bino integrou a Seleção Moçambicana de Futebol no Campeonato Africano das Nações de 2010.
Jogadores da Seleção Moçambicana de Futebol
Jogadores da Copa das Nações Africanas de 2010
Naturais de Maputo |
6590122 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Steve%20Pascolo | Steve Pascolo | Steve Pascolo é um investigador francês e um dos três co-fundadores do CureVac, do qual foi Director Científico de 2000 (data de criação) até 2006.
Dedicou uma parte significativa da sua vida profissional ao desenvolvimento da tecnologia de vacina contra o mRNA (RNA de mensageiro), particularmente contra o cancro.
Trabalha agora como imunologista e investigador no Hospital Universitário de Zurique e dirige a plataforma mRNA da URPP para a investigação do cancro.
É também o CEO da empresa suíça Miescher Pharma GmbH em Zurique.
Vida e educação precoces
Steve Pascolo nasceu a 31 de Dezembro de 1970 em Pont-Sainte-Maxence, França. O seu pai era um trabalhador.
Recebeu o seu mestrado em biologia pela École normale supérieure (Paris).
Carreira
Fez então a sua tese1 (doutoramento) supervisionada pelo Prof. François Lemonnier no Instituto Pasteur (1998) que levou à invenção do modelo do rato, ratos HHD (ratos humanizados).
Partiu para se juntar ao Prof. Hans-Georg Rammensee para o seu pós-doutoramento na Universidade de Tübingen. O Professor Rammensee estava a realizar pesquisas sobre várias terapias anti-cancerígenas.
O Prof. Eli Gilboa em meados dos anos 90 tinha mostrado que o mRNA produzido in vitro e transferido in vitro para células imunitárias (células dendríticas que desencadeiam respostas imunitárias) podia ser utilizado como vacina. Este método, embora difícil e caro (precisando de cultivar células sanguíneas durante uma semana, derivar células dendríticas, transferi-las com mRNA e depois reinjetá-las no organismo), foi muito popular no final dos anos 90 e em todo o lado estavam a ser criadas estruturas para o implementar.
Hans-Georg Rammensee, ouvindo sobre os resultados de Gilboa numa reunião em Israel em Fevereiro de 1996, pensou em utilizar injecções directas de mRNA e deu o tema da sua tese a um novo estudante: Ingmar Hoerr. Ele testou e descobriu que o mRNA nu ou particulado funcionava como uma vacina em ratos.
De facto, estas actividades iniciais já tinham sido conduzidas pelo francês Frédéric Martinon em 1993. Frédéric Martinon e os seus colegas tinham demonstrado que um lipossoma contendo um mRNA que codifica a nucleoproteína (NP) do vírus da gripe induzia uma resposta imunitária em ratos.
Como resultado das actividades de Ingmar Hoerr confirmando que era possível produzir uma resposta vacinal com RNAs mensageiros, deixou o laboratório da Universidade de Tübingen para fazer um MBA na Áustria na Universidade do Danúbio Krems (1999-2000).
Steve Pascolo testou a técnica desenvolvida pela Ingmar e a partir de 1998 desenvolveu vacinas baseadas na injecção directa in vitro de RNA de mensageiro (ivt mRNA para transcrito in vitro). Ele aprecia a sua segurança: uma vez injectados, os mRNAs ou penetram nas células permitindo a expressão da proteína desejada ou são degradados muito rapidamente pelo organismo.
Ingmar Hoerr teve então a ideia de criar a empresa Curevac, da qual seria o CEO, e rodeou-se de Steve Pascolo como CSO, que conduziu a investigação científica, e Florian Van der Mulbe como COO. O Professor Günther Jung é o director científico.
Hans-Georg Rammensee depressa se tornou membro da equipa fundadora da Curevac.
Steve Pascolo desenvolveu o primeiro centro farmacêutico do mundo para a produção de ARN de mensageiros in vitro e dirigiu as suas operações científicas.
Em Curevac, removeu as barreiras técnicas à utilização de ARN de mensageiro em vacinas, uma vez que as experiências iniciais foram bem sucedidas, mas as respostas imunitárias produzidas foram insuficientes.
Em 2003, registou uma patente da vacina contra o mRNA juntamente com o Instituto Pasteur em Paris e comparou a eficácia relativa das vacinas contra o mRNA com as vacinas de ADN.
As vacinas do mRNA ainda precisam de ser optimizadas porque as respostas imunitárias são inferiores às obtidas com as vacinas de ADN.
Depois, em 2003, Steve Pascolo desenvolveu o primeiro estudo clínico humano do mundo. Convencido da segurança desta terapia, tornou-se o primeiro humano a ser injectado pelo médico Benjamin Weide com RNA mensageiro expressando luciferina (uma proteína normalmente produzida por uma mosca: a mosca de fogo).
Em 2006, Steve Pascolo deixou Curevac para se juntar à Universidade de Zurique, onde optimizou os protocolos de quimioterapia oncológica e continuou o seu trabalho nas vacinas de RNA de mensageiro.
Em 2008, os seus estudos clínicos humanos mostraram a segurança de uma vacina contra o mRNA intradérmico no cancro renal. Em 2009, ele e Weide et al. testaram o mesmo tipo de vacina, desta vez contra o melanoma, mas não conseguiram provar a sua eficácia. Trabalhou também no reposicionamento de moléculas antigas para avaliar a sua eficácia, nomeadamente a cloroquina.
Os seus conselhos de peritos foram posteriormente retomados por vários investigadores que trabalham em ARN in vitro (seja para aplicações de vacinas ou não-vacinas).
Em 2020, com a pandemia ligada à Covid, as vacinas de ARN dos mensageiros receberam um interesse renovado e estiveram sob os holofotes por uma das suas características: a rapidez de preparação. Steve Pascolo foi convidado a aparecer em vários programas de televisão e em vários jornais em França, Suíça e Alemanha para responder à desconfiança desta tecnologia, que alguns dizem ser "demasiado rápida para ser bem sucedida" e, no entanto, é o resultado de mais de 20 anos de investigação.
Em 2021, publicou o Synthetic Messenger RNA-Based Vaccines: from Scorn to Hype.
Capítulos de livros
“Biolistic DNA Delivery: Methods and Protocols” of the book series "Methods in Molecular Biology". 2013. Chapter "Enhancement of gene gun-induced vaccine-specific cytotoxic T cell response by administration of chemotherapeutic drugs"
Handbook of Experimental Pharmacology 183 by Stefan Bauer and Gunther Hartmann. Springer. 2008. Chapter “Vaccination with messenger RNA (mRNA)”
Handbook of Genomic Medicine by Geoffrey Ginsburg. 2008. Chapter “Cancer vaccines: Some basic considerations” by Hans-Georg Rammensee, Harpreet Singh, Niels Emmerich, and Steve Pascolo.
Handbook of Pharmaceutical Biotechnology (ed. S.C. Gad), John Wiley & Sons, Inc., Hoboken; NJ, USA. 2007. Chapter “Plasmid DNA and Messenger RNA for Therapy”.
Drug Discovery Handbook by Shayne Cox Gad. Wiley&Sons. 2005. Chapter “RNA-based therapies”
Publicações seleccionadas
Steve Pascolo. "Time to use a dose of Chloroquine as an adjuvant to anti-cancer chemotherapies". European Journal of Pharmacology.
Steve Pascolo. "The messenger's great message for vaccination". Journal of Expert review of vaccination.
Steve Pascolo. "Enhancement of Gene Gun-Induced Vaccine-Specific Cytotoxic T-Cell Response by Administration of Chemotherapeutic Drugs, Journal of Biolistic DNA Delivery.
S Pascolo. "Commenting on communicator RNA". Gene therapy.
Steve Pascolo. "Vaccination with Messenger RNA (mRNA)". Toll-like receptors (TLRs) and Innate Immunity.
Steve Pascolo. "HLA class I transgenic mice: development, utilization, and improvement". Journal of Expert Opinion on Biological therapy.
Steve Pascolo, Florent Ginhoux, Nihay Laham, Steffen Walter, Oliver Schoor, Jochen Probst, Pierre Rohrlich, Florian Obermayr, Paul Fisch, Olivier Danos, Rachel Ehrlich, Francois A. Lemonnier, Hans-Georg Rammensee. "The non-classical HLA class I molecule HFE does not influence the NK-like activity contained in fresh human PBMCs and does not interact with NK cells". International Immunology.
Steve Pascolo. "Messenger RNA-based vaccines". Journal of Expert Opinion on Biological therapy.
Referências
"Es geht nicht nur um die Ehre" (Schwäbisches Tagblatt, Thursday 1, February 2001).
Impfung gegen das Coronavirus: «Die Schweiz braucht eine eigene Impfstoff-Fabrik».
Håbets budbringer.
Zurich-based researcher working on coronavirus vaccine
Cientistas da França |
2857569 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Diaphragmistis | Diaphragmistis | Diaphragmistis é um gênero de mariposa pertencente à família Acrolepiidae.
Bibliografia
Gaedike R. (1969). Contribution for the knowledge of the Acrolepiidae Fauna of the Balkan Peninsula
Carter, D. (1984). Pest Lepidoptera of Europe. Dr. W. Junk Publishers, Boston.
Ligações externas
Microleps U.S.A.(Nearctic)
Acrolepiidae |
3312243 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista%20de%20embaixadores%20da%20Uni%C3%A3o%20Europeia | Lista de embaixadores da União Europeia | Abaixo estão listados os embaixadores da União Europeia em exercício nos países terceiros e organizações internacionais. Eles também são conhecidos como chefes de delegação ou enviados.
Embaixadores atuais
Embaixadores para as organizações internacionais
Organização Mundial do Comércio (Genebra): Angelos Pangratis.
Organização das Nações Unidas (Nova Iorque): Pedro Serrano.
União Africana (Addis Ababa): EUSR Koen Vervaeke.
Ver também
Serviço Europeu de Ação Externa
Representante Especial da União Europeia
Relações internacionais da União Europeia
Ligações externas
Delegações da União Europeia pelo mundo
Política da União Europeia
embaixadores da União Europeia |
2314709 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Debreceni%20VSC | Debreceni VSC | O Debreceni VSC é um clube de futebol húngaro. Joga em casa no estádio Nagyerdei Stadion, em Debrecen, com capacidade para 20.020 pessoas.
Na temporada 2009/2010, esteve presente pela primeira vez na fase de grupos da Liga dos Campeões (após ter eliminado na 3ª eliminatória de acesso à competição os búlgaros do Levski Sófia), e foi a segunda equipa húngara que esteve presente neste torneio (a primeira foi o Ferencváros TC em 1995).
História
O Debrecen foi fundado a 12 de março de 1902 como Debreceni Vasutas Sport Club. O clube alcançou a primeira divisão do campeonato húngaro pela primeira vez na temporada 1943-44. O Debrecen ganhou destaque no início dos anos 2000, quando conquistou seu primeiro título da liga húngara na temporada 2004-05. Desde então, o clube conseguiu conquistar sete títulos no total de 2010. Apesar de perder o apoio do governo no final de 2010 e começar a declinar - lutou contra o rebaixamento na temporada 2016-17, apenas três anos depois de seu último título - o time conseguiu se recuperar e terminou a temporada 2018-19 na terceira posição, credenciando-se assim para a disputa da fase qualificatória da Liga Europa.
O Debrecen alcançou seu maior feito internacional ao chegar à fase de grupos da Liga dos Campeões de 2009-10. No ano seguinte, alcançou a fase de grupos da edição 2010-11 da Liga Europa.
Títulos
Campeonato Húngaro:
Vencedores (7): 2004-2005, 2005-2006, 2006-2007, 2008-09, 2009-10, 2011-12 e 2014-15
Copa da Hungria
Vencedores (6): 1998/99, 2000/01, 2007/08, 2009/10, 2011/12 e 2012/13
Supercopa da Hungria:
Vencedores (5): 2005, 2006, 2007, 2009 e 2010.
Taça da Liga Húngara
Vice-Campeão (1): 2008.
Ligações externas
Clubes de futebol fundados em 1902
Fundações na Hungria em 1902 |
4955111 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Bulbophyllum%20skeatianum | Bulbophyllum skeatianum | Bulbophyllum skeatianum é uma espécie de orquídea (família Orchidaceae) pertencente ao gênero Bulbophyllum. Foi descrita por Henry Nicholas Ridley em 1915.
Ligações externas
The Bulbophyllum-Checklist
The internet Orchid species Photo Encyclopedia
Plantas descritas em 1915
Bulbophyllum |
4100357 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Nesva%C4%8Dilka | Nesvačilka | Nesvačilka é uma comuna checa localizada na região de Morávia do Sul, distrito de Brno-Venkov.
Comunas de Brno-Venkov (distrito) |
3268675 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Txistu | Txistu | O txistu (em ) ou chistu (em ) é um instrumento musical tradicional basco, uma espécie de flauta de bisel com cuatro orifícios que é tocada com a mão esquerda, para deixar a mão direita livre para tocar um instrumento de percussão, o qual pode ser um pequeno tambor, uma espécie de saltério (ttun-ttun ou atabal) ou uma campainha.
A origem do txistu é muito antiga, pois foram descobertas flautas datadas do Paleolítico superior nas grutas de Isturitz e de Oxocelhaya, situadas na comuna francesa de Isturits, Baixa Navarra.
Noutras regiões encontram-se flautas iguais ou muito semelhantes: chirula (ou txirula) no Béarn, a flabuta na Gasconha, muito parecida com a txirula, apesar de diferir desta nos ornamentos e reportório, o galoubet na Provença ou os tabor pipes britânicos. Os flabiols catalães e os flageolets franceses são também derivados destas flautas de três orifícios.
Tipos de txistus
Podem distinguir-se os seguintes tipos de txistus:
o txistu propriamente dito, afinado tradicionalmente em Fá sustenido ou, modernamente, em Fá;
o silbote ou txistu handi, afinado em Si bemol menor;
a txirula, uma espécie de txistu em buxo afinada em Dó, uma oitava acima que o silbote, encontrado sobretudo na província basca francesa de Soule, onde tem o nome de txülüla.
Execução
A técnica usada para tocar txistus é semelhante às outras flautas de três orifícios; as notas são obtidas conforme o dedilhado e a intensidade do sopro, usando apenas os dedos indicador, médio e polegar. Os dedos anelar e mínimo servem principalmente para segurar o instrumento, embora o mínimo possa servir, nomeadamente na txirula, para produzir alterações ao nível do
O tocador de txistu é chamado de txistulari em basco.
Ligações externas
Flautas
Música do País Basco
Pirenéus Atlânticos |
6200244 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ranhura%20%28engenharia%20civil%29 | Ranhura (engenharia civil) | Em manufatura ou engenharia mecânica, uma ranhura é um recuo longo e estreito incorporado em um material, geralmente com o objetivo de permitir que outro material ou peça se mova dentro da ranhura e seja guiado por ele. Exemplos incluem:
Um canal cortado em um material duro, geralmente metal. Esse canal pode ser redondo, oval ou em arco para receber outro componente, como um ressalto, uma língua ou uma junta. Também pode estar na circunferência de uma cavilha, um parafuso, um eixo ou na parte externa ou interna de um tubo ou cano etc. Este canal pode receber um anel de vedação, um anel ou uma junta.
Depressão em toda a circunferência de uma roda fundida ou usinada, uma polia ou roldana. Essa depressão pode receber um cabo, uma corda ou um cinto.
Um canal longitudinal formado em um perfil de trilho laminado a quente, como um trilho ranhurado. Essa ranhura é para o rebordo em uma roda de trem.
Indústria
Manufatura
Engenharia civil
Engenharia estrutural |
2727480 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Acmaturris%20pelicanus | Acmaturris pelicanus | Acmaturris pelicanus é uma espécie de gastrópode do gênero Acmaturris, pertencente a família Mangeliidae.
Mangeliidae
Espécies descritas em 2008 |
1130178 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Proc%C3%B3pio%20de%20Cit%C3%B3polis | Procópio de Citópolis | Procópio de Citópolis (m. 303) foi um santo. Era filho de Santa Teodósia, uma mártir cristã, e nasceu em Citópolis (Palestina). Lá foi ordenado sacerdote e foi um dos primeiros mártires durante a perseguição de Diocleciano. É comemorado a 8 de Julho.
Biografia
Foi uma das primeiras vitimas do imperador romano Diocleciano, feroz perseguidor dos cristãos na Palestina. O historiador Eusébio de Cesareia na História Eclesiástica conta como Procópio sofreu o seu martírio:
O motivo foi ter ultrapassado os portões da cidade, desrespeitando as leis romanas vigentes na época, que proibiam o acesso de cristãos em Jerusalém. Foi preso e julgado sumariamente pelo juiz local, um tal Flaviano, pois acreditava piamente em sua fé e dogmas cristãos e recusou-se a fazer oferendas, mesmo ao imperador. Condenado, foi decapitado, sendo o primeiro mártir executado em Cesareia.
Notoriamente, sua conversão é similar à de São Paulo. Quando estava preso converteu seus guardas e na presença dos juízes deixou-os boquiabertos com sua notável sabedoria e suas citações de Platão, Aristóteles, Galeno , Homero e Sócrates, o que não impediu a sua morte.
Outra tradição
Popularmente, era originalmente chamado de Neanias. Nasceu em Jerusalém e foi feito Duque de Alexandria por Diocleciano que o enviou para combater os cristãos na Alexandria. A caminho, teve uma visão similar à de São Paulo, tornando-se cristão. Acorrentado, foi levado de volta para Cesareia, onde o governador Ulcião mandou torturá-lo. Com a morte repentina de Ulcião, sucedeu-o Flaviano, sob o qual, mesmo sob tortura e rica argumentação, acabou sendo executado.
Ligações externas
Megalomártires
Primeiros cristãos mártires
Romanos antigos do século III
Romanos antigos do século IV
Santos militares
Santos da Terra Santa |
3541631 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Bloomington%20%28filme%29 | Bloomington (filme) | Bloomington é um filme independente de drama romântico norte-americano de temática lésbica escrito e realizado por Fernanda Cardoso, que conta a história de amor entre uma jovem aluna e uma professora.
Elenco
Allison McAtee - Catherine
Sarah Stouffer - Jacqueline "Jackie" Kirk
Katherine Ann McGregor - Lilian
Erika Heidewald - Sandy
Ray Zupp - Zach
J. Blakemore - Wade
Produção
Foi filmado em Indianápolis, Indiana e Los Angeles, Califórnia.
Recepção
O site de mídia lésbica AfterEllen.com chamou Bloomington de "sexy e excêntrico" e "pequeno drama fantástico". A revisão observa que "Comparado a outros romances entre professora e aluna que vimos na tela de lésbicas, incluindo Mädchen in Uniform e o mais recente Loving Annabelle, isso é muito mais franco", o que significa que Jackie é uma adulta legal.
O site queer Autostraddle lista o filme entre os filmes "ok" que estão sendo transmitidos e postula: "É possível que o filme inteiro tenha sido filmado no condomínio de alguém".
Prémios
Melhor prestação feminina - North Carolina Gay & Lesbian Film Festival
Director's Spotlight - Vancouver Queer Film Festival
Melhor realizador - Indianapolis LGBT Film Festival
Opening Night Feature - Barcelona Gay & Lesbian Film Festival
Centerpiece Gala Selection - Reelout Queer Film + Video Festival
Filmes dos Estados Unidos de 2010
Filmes com temática lésbica
Filmes de drama romântico dos Estados Unidos
Filmes de drama romântico da década de 2010
Filmes em língua inglesa da década de 2010
Filmes independentes da década de 2010
Filmes sobre amadurecimento
Filmes gravados em Los Angeles
Filmes com temática LGBT dos Estados Unidos |
217579 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Caminho%20%28topologia%29 | Caminho (topologia) | Um caminho num espaço topológico X é uma função contínua do intervalo fechado [0,1] em X.
O ponto inicial de uma caminho c é c(0) e o ponto final é c(1). Faz-se muitas vezes referênca a «caminho de x a y» onde x e y são respectivamente o ponto inicial e o ponto final do caminho. Observe-se que um caminho não é somente um subconjunto de X que se parece com uma curva, pois também inclui uma parametrização. Por exemplo, os caminhos em R definidos por c(t) = t e por d(t) = t² são dois caminhos distintos que têm a mesma imagem: o intervalo [0,1].
Veja também
Topologia |
5628471 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Salmer%20fra%20kj%C3%B8kkenet | Salmer fra kjøkkenet | Salmer fra kjøkkenet (no Brasil, Histórias de Cozinha) é um filme de drama norueguês de 2003 dirigido e escrito por Bent Hamer. Foi selecionado como representante da Noruega à edição do Oscar 2004, organizada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Elenco
Joachim Calmeyer - Isak Bjørvik
Tomas Norström - Folke Nilsson
Bjørn Floberg - Grant
Reine Brynolfsson - Malmberg
Sverre Anker Ousdal - Dr. Jack Zac. Benjaminsen
Leif Andrée - Dr. Ljungberg
Ligações externas
Filmes em língua norueguesa
Filmes da Noruega |
148494 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Altom%C3%BCnster | Altomünster | Altomünster é um município da Alemanha, no distrito de Dachau, na região administrativa de Oberbayern , estado de Baviera.
Municípios da Baviera |
2107903 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9%20Tagarro | José Tagarro | José Tagarro (Cartaxo, 1902 - 1931) foi um pintor português.
De carreira muito curta (não chegou a completar 30 anos de idade), pertence à segunda geração de pintores modernistas portugueses. "Tagarro atravessou a cena artística portuguesa sem clamores – mas ficou como «o desenhador» da sua geração".
Vida e Obra
Natural do Cartaxo, estudou na Escola de Belas-Artes de Lisboa, sendo discípulo de Columbano e de Carlos Reis. Prosseguiu, depois, os estudos em Paris.
Foi sobretudo no desenho que se destacou, atingindo nessa área uma originalidade relevante no quadro português do seu tempo. Na pintura praticou por vezes um "fauvismo ousado" (ou aproximou-se diversamente de Hodler, de Columbano ou mesmo El Greco); e no autorretrato de 1929 "marcou uma curiosa composição de imagem dupla".
Dedicou-se também à ilustração de revistas e livros, constituindo essa a sua principal fonte de sustento. Entre as várias publicações em que colaborou pode destacar-se a Seara Nova e a Ilustração (1926-).
Colaborou ativamente nas manifestações artísticas do seu tempo. Participou nas exposições anuais da SNBA (1927, 1929 e 1939), no II Salão de Outono organizado pela revista Contemporânea (SNBA, 1926) e nos I e II Salões Independentes (1930 e 1931).
Realizou exposições individuais em Lisboa (1928 e 1929) e no Porto (1930), na Galeria da Santa Casa da Misericórdia. Depois da sua morte, um grupo de amigos promoveu uma exposição das suas obras na SNBA (1932). Em sua homenagem, em 1944 o SPN/SNI instituiu o prémio de desenho e aguarela José Tagarro.
Naturais do Cartaxo
Pintores de Portugal
Desenhadores de Portugal |
4488009 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Grammoptera%20abdominalis | Grammoptera abdominalis | Grammoptera abdominalis é uma espécie de insetos coleópteros polífagos pertencente à família Cerambycidae.
A autoridade científica da espécie é Stephens, tendo sido descrita no ano de 1831.
Trata-se de uma espécie presente no território português.
Referências
Ligações externas
Grammoptera abdominalis - Biodiversity Heritage Library - Bibliografia
Grammoptera abdominalis - NCBI Taxonomy Database
Grammoptera abdominalis - Global Biodiversity Information Facility
Grammoptera abdominalis - Encyclopedia of Life
Coleópteros polífagos de Portugal
abdominalis
Coleópteros descritos em 1831 |
1532523 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Invas%C3%B5es%20espartanas%20da%20%C3%81tica%20durante%20a%20guerra%20arquid%C3%A2mica | Invasões espartanas da Ática durante a guerra arquidâmica | Os reis espartanos, na sua política de tentar diminuir o crescente poder do império ateniense, cimentado e afiançado pela Liga de Delos, periodicamente levaram a cabo uma série de invasões do território da Ática, principalmente, durante a guerra arquidâmica (431 a.C.-421 a.C.).
Estas invasões anuais, reuniam dois terços dos estados membros ou aliados da Liga do Peloponeso, presidida por Esparta. Estavam longe de serem eficazes e de minar o moral ateniense, por vários motivos:
Seus efeitos sobre a economia ateniense foram limitados:
Em primeiro lugar devido ao seu carácter descontinuo. Houve invasões em 431 a.C., 430 a.C., 428 a.C. e 427 a.C., mas em 429 a.C. não ocorreu devido à epidemia que havia brotado em Atenas, em 426 a.C. devido a vários terremotos interpretados como um mau presságio, em 425 a.C. durou somente quinze dias devido ao facto de a captura de Pilos provocou o imediato regresso do exército peloponésico e desde essa data a ameaça de morte que pendia sobre os lacedemónios capturados na ilha de Esfacteria suspendeu definitivamente as invasões.
Em segundo lugar, os peloponésios não permaneciam o tempo suficiente na Ática para causar danos irreparáveis, porque se achavam condicionados pelas provisões que levavam consigo ou pelas que encontravam na Ática (o máximo tempo que durou uma destas invasões foi a de 430 a.C.
A destruição não alcançou por igual todas as zonas da Ática, pois por exemplo, não chegaram a lugares montanhosos e de difícil acesso, nem afectaram todos os cultivos.
De mencionar que os atenienses utilizaram a cavalaria (hippeía) e fortificações (phroúria) para controlar o inimigo durante a sua acção devastadora.
O facto de que Atenas poderia resistir quase indefinidamente pelo domínio da rota do Mar Negro, de onde provinha a maior parte dos cereais importados pela cidade.
Bibliografia
Cartledge, Paul. Sparta and Lakonia. A Regional History 1300-362 B.C. Segunda ed. Londres/Nueva York: Routledge, 2002.
Casillas Borrallo, Juan Miguel. La Antigua Esparta. Madrid: Arco Libros, 1997. ISBN 84-7635-271-9.
Chrimes, K.T. Ancient Sparta. Mánchester, 1949.
Domínguez Monedero, Adolfo Jerónimo y Pascual González, José. Esparta y Atenas en el siglo V adC Madrid: Síntesis, 1999. ISBN 84-7738-672-2.
Fornis Vaquero, César. Esparta: historia, sociedad y cultura de un mito historiográfico. Barcelona: Crítica, 2003. ISBN 84-8432-413-3.
Lévy, Edmond. Sparte : histoire politique et sociale jusqu’à la conquête romaine, Seuil, col. « Points Histoire ». Paris, 2003.
Ver também
Guerra do Peloponeso
Guerra arquidâmica
História da Guerra do Peloponeso
Esparta |
17542 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Sanfins%20de%20Ferreira | Sanfins de Ferreira | Sanfins de Ferreira, também conhecida simplesmente como São Pedro Fins de Ferreira ou apenas Sanfins, é uma antiga freguesia portuguesa do concelho de Paços de Ferreira, com 6,53 km² de área e 3 139 habitantes (2011). A sua densidade populacional era 480,7 hab/km².
Foi extinta em 2013, no âmbito de uma reforma administrativa nacional para formar uma nova freguesia denominada Sanfins Lamoso Codessos..
No seu território situa-se um dos mais importantes povoados castrejos da Península Ibérica, a Citânia de Sanfins, a Casa de Vila Cova, o Museu Arqueológico da Citânia de Sanfins, o Solar dos Brandões e aqui se encontrava o Cruzeiro Templário, que dá vida ao brasão do próprio município.
História
Das Origens
São Félix será mais antiga do que a entrada dos mouros na Península Ibérica. Desse tempo Suévico-Visigótico _século VII_, nas imediações da “Igreja de S. Pedro Fins de Ferreira”, há memórias e registos da existência de sepulturas escavadas na rocha. Ainda antes da fundação de Portugal, nos tempos dos condes, _976_ temos a certeza da existência de frades e as referencias _ Trastina_ a São Cibrão, cuja capela viria, mais tarde _Inquirições 1258_, a pertencer ao rei. Da Idade Média há também o pequeno cemitério e a capela de S. Romão, lá no alto da Citânia.
Livro de Mumadona
A Igreja de Santo Felice, Vila Cova e Vila Colina são referidos no livro de Mumadona Dias, na segunda metade de séc. X, onde elenca as posses que tem nestes territórios Ferreira. Do território de Sanfins de Ferreira diz possuir bens em "Villa Colina" e em "Villa Cova". Sobre Vila Cova refere duas vezes demonstra a origem dos mesmos e diz que foram seus tios Patre, Gondemaro e Olidi. Significativa e esclarecedora é a passagem: "ecclesia de sancto felice et de sancto mamete que nobis incartauit erus abba et omnia que nobis incartauerat per ipsas uillas in genestaciolo quantum oobis incartauit Silimiro et recemundo in ferreira, villa de colina que nobis incartauit veta forsit. et porcione in monte corduba que nobis incartauit Godesteo uiiiulfiz." Note-se que, neste documento, a Igreja é de São Fins e S. Mamede.
Fundação da Nacionalidade e o "Couto de Fins de Ferreira"
Com a restauração das Dioceses, e a Fundação da Nacionalidade, a S. Fins de Ferreira fica a pertencer à Diocese de Braga _1070_e só em 1882 passou a pertencer à Diocese do Porto.
O cavaleiro Mem Viegas de Sousa (1070_1130) foi senhor de honrarias e desta igreja.
No período da reconquista, foi restaurada a Diocese de Braga e a Chã de Ferreira ficou a pertencer-lhe. Há registos que afirmam que, no ano de 1111, o cavaleiro Soeiro Viegas é senhor do “Couto de Fins de Ferreira” e que aqui fundou um mosteiro . O título nobiliárquico de “senhor do Couto de Fins de Ferreira” é já referido como pertença de Mor de Ferreira , da mãe de Soeiro Viegas dura ainda ao longo do século XIII.
A divisão do Couto, do Mosteiro e do Território, as Dioceses
Quatro décadas depois do restauro da Diocese de Braga _1070_é restaurada a Diocese do Porto _1113_ e desde logo começou a luta pelos domínios desta Chã Ferreira, pelo seu Couto e pelo seu Mosteiro. Este território e Couto foi então dividido entre a Diocese de Braga e a Diocese do Porto. A Diocese do Porto - fica com os domínios que integravam o Termo de Aguiar e os Cónegos da Sé Porto, em 1195, ficam com uma parte do seu “novo” Mosteiro de S. Pedro de Ferreira. A Arquidiocese de Braga -Bispo- acabando por não acatar a decisão da Santa Sé e por não recuar até à margem norte do rio Vizela, manteve os domínios correspondentes ao Termo de Ferreira, incluindo a sua antiga Igreja de S. Fins de Ferreira.
É neste contexto de tensão entre a Arquidiocese de Braga e a Diocese do Porto que se deve perceber a importância desta Ferreira, desta Igreja, deste Couto e os silêncios sobre o Mosteiro e os monges de S. Pedro de Ferreira.
A Igreja _São Félix_ era a Igreja desta terra chamada Ferreira e Ferreira _segundo as inquirições 1220_ era também o nome desta grande encosta e divisão administrativa -Termo de Ferreira_, que se estendia até ao rio, ou seja até à Igreja de S. Tiago de Lustosa, até a Igreja de S. Joao de Portela _Codeços, até a Igreja de S. João de Eiriz, e até à Igreja de Santa Cruz_Cacães. Do outro lado do rio, começavam o Termo de Aguiar de Sousa, a Diocese do Porto e o seu Mosteiro de S. Pedro de Ferreira. Desde a fundação da Nacionalidade, S. Fins é sempre afirmada como sendo “… de Ferreira”: “Igreja de Santo Felice de Ferreira”, “Igreja de Sam Pero Fynz de Ferreira”, “Igreja S. Pedro Fins de Ferreira” e “Paróquia de Sanfins de Ferreira _S. Pedro ”.
O nome
S. Fins de Ferreira tem uma raiz e um sentido histórico muito profundo: os ferreiros moravam a Citânia e foram descendo para as terras mais próximas das fontes e das nascentes. Por cá, há o antigo topónimo de Ferreira, lugar pegado à Fervença, onde brota uma das nascentes do Rio Ferreira. Como se percebe, as dúvidas não são sobre o nome da terra a que pertence esta Igreja. O que se torna necessário é perceber qual é o orago desta Igreja “de Ferreira”.
O orago
Nos primórdios, o padroeiro desta Igreja da terra de Ferreira, era São Félix. Pela relação entre datas e calendários e pelo painel de S. Pedro ad víncula, trata-se de S. Félix de Girona, com festa a 1 de agosto. Prova isto é a imagem do painel a óleo que se encontrava pendente no Altar-mor da antiga Igreja Matriz de Sanfins de Ferreira e que hoje se mantém colocado no Centro Social e Paroquial de Sanfins de Ferreira. Esta imagem retrata, sem margem para dúvidas, São Pedro ad vincula e nada tem a ver com o São Pedro, santo popular, com festa a 29 de Junho. Extremamente relevante são as referências à existência de uma imagem _estátua_ de S. Félix, “um Santo de cor escura, do tamanho da nossa Santa Rita”, que, como nos lembram as memórias orais _anteriores 1957_, se encontrava num dos altares da Igreja de S. Pedro Fins de Ferreira. S. Félix, o de Girona, nasceu no norte de África e foi martirizado sob Diocleciano _284-305_, naquela cidade espanhola. Referido nos calendários hispânicos a 1 de Agosto, este mártir, nos primórdios do cristianismo, foi muito venerado no território português e titular de diversas paróquias. Como a Igreja hispânica _local_, no Concílio de Burgos _1080_, decidiu adotar o rito romano universal, e este, no dia 1 de agosto, tinha memória a São Pedro ad víncula, o culto a São Félix começou a perder a sua importância, pelo menos ao nível oficial. Mesmo em termos oficiais, foi preciso muito tempo para que o culto a São Pedro fosse superando o culto a São Félix. De um ou outro modo, o culto a São Pedro nunca suplantou, de modo definitivo, o culto a São Fins. Foram precisos três séculos para que a “Igreja de Sancti Felicis Ferrarie” começasse a ser conhecida como a “ Igreja de Sam Pero Fynz de Ferreira” e, desde então continuam interligados. A primeira vez que o nome desta Igreja aparece escrito é na Inquirições de 1220. Por este documento régio, ficamos a saber que esta terra se chama Ferreira e que o seu orago é S. Félix _“Sancto Felici”_, Igreja bastante rica, possuindo “sesnarias”, “casais viiij” e “meia ermida”. Da existência de bens pertencentes à Ordem dos Templários, nem nesta região há registos. Nas Inquirições Régias de 1258, a Igreja dava pelo nome de “Igreja de Sancti Felicis Ferrarie” e dela, entre muitos outros bens, dependia a “Igreja de Santa Maria de Lamoso”.
Honra de Nuno Álvares Pereira
Nos tempos da fundação da Dinastia de Avis, _séc. XIV_ S. Fins de Ferreira continuou a ser distinta e foi Honra do Condestável D. Nuno Álvares Pereira, tendo passado para o seu sobrinho, o cavaleiro D. João Rodrigues Pereira. Ainda hoje, junto ao lugar da Torre, temos o lugar da Pereira e a secular Calçada da Pereira, que leva à Citânia.
A Igreja e Comenda
Nos inícios dos anos de 1500, a nossa Igreja foi transformada em comenda da Ordem de Cristo, tendo por comendatário o Escrivão da Puridade e humanista Cardeal da Santa Sé, Miguel da Silva (cardeal). Note-se que é no registo da reitoria _1525_ que, pela primeira vez, a nossa terra é tratada como sendo “Igreja de Sam Pero Fynz de Ferreira”. É ainda no decorrer dos meados deste século XVI que esta Igreja _de São Pedro Fijz de Terra de Ferreira_ terá sido objeto de grandes obras, tendo-se realizados notáveis afrescos, dos quais ainda nos restam alguns fragmentos _S. Brás_, no “arco triunfal do lado da Epístola e do lado do Evangelho”. Esta Igreja e comenda, com bens que se estendiam até Cacães e Meixomil, Lamoso, Raimonda e a Santa Maria de Negrelos, incluindo a ermida no alto do monte (São Romão), pertenceu sempre a grandes senhores do reino.
O Mosteiro de S. Pedro Fins de Ferreira
De 1512 temos também o registo da existência de um Mosteiro medieval de renda “ Francisquo Saam Fyns de Ferreira”. Deste Mosteiro pouco se sabe e não será de excluir a hipótese do Mosteiro ter sido anexo , à esquerda, da Igreja. Neste quadro, devemos ainda lembrar que na Bouça da Freiria encontram-se pratos e bilhas em barro que revertem para este espaço religioso medieval, já referido no século X _976. Deste Mosteiro de S. Pedro Fins de Ferreira há referências a inscrições, no Museu Martins Sarmento.
A Capela da Srª da Guia
Em 1569, no Livro das Visitações, que o arcebispado fazia à paróquia, diz-se ao comendador que “mande consertar o forro da capela, mais uma caixa para os paramentos”, e fala-se então da Igreja, da Casa da Igreja e da Capela. O ano de 1617 é de uma importância vital para o processo de identificação do orago. Neste ano, o visitador dá ordem para se colocar ”uma imagem de vulto de S. Pedro no nicho do Altar-mor, feita por mão de bom oficial”. Ora, como se pode perceber, estaremos perante a origem da imagem do São Pedro ad vincula, pintado no painel. A 1 de setembro de 1621, o visitador manda “os fabriquarios da ermida de Nossa Senhora da Guia consertarem o necessário, com suas portas até aos Santos”.
A Guerra da Restauração
Com a Guerra da Restauração da Independência 1640 e 1668, porque o Bispo de Braga apoiara a coroa Castelhana, a Igreja Comenda de Sanfins de Ferreira começou a pertencer a apoiantes de D. João IV de Portugal, André de Almeida da Fonseca (24 de novembro de 1644). Sendo que o último foi o Conde de Almada, Dom Antão José Maria de Almada, embora o tenha recebido pela mão do seu sogro Sebastião de Abreu Pereira Cirne Peixoto.
As Revoluções Liberais e a Reedificação da Igreja Matriz
As Revoluções Liberais também provocaram o seus danos. Num clima de permanente tensão entre os fidalgos da Casa da Igreja/Solar dos Brandões, o Reitor, António Marcelino Martins Machado, envia uma carta_Registo Geral de Mercês, D.Maria II, liv.32, fl.214v-215v_ em que se refere à “Igreja de S. Pedro Fins de Ferreira”. Desconhecendo-se o teor da missiva, sabe-se que, sobre a porta da entrada principal da antiga Igreja de São Pero Fins de Ferreira está uma inscrição que diz ter sido reedificada, em 1865.
O Cruzeiro Templário
Não há qualquer documento escrito que refira a presença dos templários nesta antiga Igreja, Couto e Mosteiro, mas é nesta freguesia que se encontrava a Cruz do Templo e que serve de elemento central ao brasão do município e a outras freguesias. Não se sabe ao certo a origem desta Cruz da Ordem do Templo, que se encontrava no Largo da Confraria, mas é certo que a população de Sanfins de Ferreira sempre teve uma grande cuidado pelo seu cruzeiro, até que, já depois do 25 de abril de 1974, durante a noite, foi vandalizado. Note-se que este cruzeiro estava nos terrenos da Comenda e esta comenda resultou do antigo Couto onde no séc. XII, antes da divisão deste territórios pelas dioceses de Braga e Porto, se mandara construir um Mosteiro. Pela grandiosidade da Cruz e inclinação da mesma se percebe que fora talhada para ser colocada no cimo de um edifício bem alto, não sendo de excluir a hipótese, por isso mesmo, de ser a Cruz que estivera destinada a encimar a Igreja do Mosteiro que acabara por ficar sem monges e para a Diocese do Porto, em Igreja de São Pedro de Ferreira.
População
Média do País no censo de 2001: 0/14 Anos-16,0%; 15/24 Anos-14,3%; 25/64 Anos-53,4%; 65 e mais Anos-16,4%
Média do País no censo de 2011: 0/14 Anos-14,9%; 15/24 Anos-10,9%; 25/64 Anos-55,2%; 65 e mais Anos-19,0%
Associações
Rancho Folclórico da Citânia de Sanfins
Fundação: 1980
Deslocações: Portugal, Espanha, França e Alemanha
Grupo Cultural e Desportivo Leões da Citânia
Fundação: 1980
Divisão: 1ª Distrital (Porto)
Grupo de Bombos Amigos da Borga
Fundação:1999
Deslocações: Portugal
Clube de Caça e Pesca da Citânia de Sanfins
APDS: Associação para o Desenvolvimento de Sanfins
Fundação: 1998
Associação Folclórica Independente de Sanfins de Ferreira
Fundação: 1982
Deslocações: Portugal
Património
Citânia de Sanfins
Penedo das Ninfas (inscrição gravada em penedo na Bouça de Fervenças)
Solar dos Brandões
Cruzeiro dos Templários
Ver também
Pedra Formosa da Citânia de Sanfins |
644572 | https://pt.wikipedia.org/wiki/NGC%202590 | NGC 2590 | NGC 2590 é uma galáxia espiral (Sbc) localizada na direcção da constelação de Hydra. Possui uma declinação de -00° 35' 28" e uma ascensão recta de 8 horas, 25 minutos e 02,0 segundos.
A galáxia NGC 2590 foi descoberta em 26 de Fevereiro de 1878 por Édouard Jean-Marie Stephan.
Ver também
Astronomia extragaláctica
Lista de galáxias
Lista de objectos NGC
New General Catalogue
Ligações externas
NGC 2590
Constelação de Hydra
Galáxias espirais |
2429920 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Erandir | Erandir | Francisco Erandir da Silva Feitosa, o Erandir, (Fortaleza, 5 de agosto de 1982) é um ex-futebolista brasileiro que atuava como volante.
Carreira
Revelado nas categorias de base do Fortaleza no ano de 2000, Erandir, tornou-se um símbolo de jogador do Fortaleza pela sua disposição e pela demonstração de vontade em defender a sua equipe.
Com apenas 18 anos, destacou-se pela equipe profissional do Fortaleza no Campeonato do Nordeste de 2001, sendo logo indicado ao Atlético-PR pelo técnico Mário Sérgio, tornando-se um novo jogador do clube paranaense. No Atlético-PR, Erandir atuou como líbero e lateral-esquerdo, mas não conseguiu se firmar na equipe, voltando para o Fortaleza dois meses depois da sua contratação.
No Fortaleza, o jogador mudou de posição, passando a jogar como segundo volante, o que favoreceu a sua característica de sair bem jogando com a bola. Deste modo, o jogador foi campeão cearense em 2003 e em 2004, ano em que foi um dos destaques do elenco que conseguiu o ascender à Série A do Campeonato Brasileiro de Futebol.
Em 2005, foi campeão cearense mais uma vez. Em 2006, teve os seus direitos federativos comprados pelo Atlético-PR, onde atuou entre 2006 e 2008.
Erandir, foi emprestado ao Fortaleza, em 2008, para readquirir o seu bom futebol, novamente no clube cearense, quando o jogador foi campeão cearense em 2008, participou da Copa do Brasil, mas o time que começou bem o Campeonato Brasileiro da Série B passou a lutar contra o descenso à Série C. De revelação e símbolo do clube alencarino a vilão, devido a más atuações, porém, no final do campeonato, deu a volta por cima, com boas atuações que conjuntamente com outros jogadores como Osvaldo, tirou o clube da zona de rebaixamento na última partida, diante de 51 mil espectadores no Castelão. Ao final da partida, Erandir teve o seu nome ecoado no estádio, a torcida o recompensava novamente.
Em 2009, O Atlético-PR rescindiu o contrato com o volante, que foi para o ABC. E em 2010 assinou pelo , onde foi campeão goiano. O jogador é primo do lateral-direito Amaral que joga na Caracas, da Venezuela.
Em 2012, Erandir acerta com o Guarany de Sobral, do Ceará. Em março, com a má campanha do Guarany de Sobral no Cearense e ele pediu pra sair.
Em 2013, acertou com o , mas em março, voltou para o futebol cearense para defender o Horizonte. Em 2015, Erandir continua no futebol cearense, agora defendendo o Ferroviário para a disputa da Copa Fares Lopes 2015.
Em 2016, Erandir disputou o Campeonato Cearense Série B pelo Ferroviário Atlético Clube, onde conseguiu o acesso à Série A do Campeonato Cearense. Pelo Ferroviário, atuando como zagueiro, Erandir se tornou vice-campeão cearense em 2017, após boa campanha em que o "Tubarão da Barra" venceu o Fortaleza nas semifinais, perdendo apenas para o Ceará Sporting Clube na disputa do título.
Cogitado para retornar ao Fortaleza em 2017, para disputar a Terceira Divisão brasileira, Erandir teve seu nome vetado pela diretoria do "Tricolor do Pici", permanecendo no Ferroviário.
Atualmente exerce a função de auxiliar técnico do .
Títulos
Atlético Paranaense
Campeonato Brasileiro: 2001
Fortaleza
Campeonato Cearense: 2000, 2001, 2003, 2004, 2005 e 2008
Atlético Goianiense
Campeonato Goiano: 2010
Ferroviário
Campeonato Brasileiro de Futebol - Série D: 2018
Copa Fares Lopes: 2018
Naturais de Fortaleza
Futebolistas do Ceará
Futebolistas do Fortaleza Esporte Clube
Futebolistas do Club Athletico Paranaense
Futebolistas do ABC Futebol Clube
Futebolistas do Atlético Clube Goianiense
Futebolistas da Associação Desportiva São Caetano
Futebolistas do Guarany Sporting Club
Futebolistas do Boa Esporte Clube
Futebolistas do Horizonte Futebol Clube
Futebolistas do Sousa Esporte Clube
Futebolistas do Ferroviário Atlético Clube (Ceará)
Futebolistas do Caucaia Esporte Clube |
5107776 | https://pt.wikipedia.org/wiki/The%20Queen%27s%20Affair | The Queen's Affair | The Queen's Affair é um filme musical britânico de 1934 dirigido por Herbert Wilcox.
Filmes do Reino Unido de 1934
Filmes ambientados em países fictícios da Europa
Filmes dirigidos por Herbert Wilcox
Filmes baseados em obras de autores da Áustria
Filmes baseados em operetas
Filmes em preto e branco
Filmes em língua inglesa
Filmes musicais do Reino Unido |
1635186 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto%20Duarte | Roberto Duarte | Roberto Duarte (Niterói, ) é um maestro brasileiro.
Biografia
Desenvolve suas intensas atividades como regente no Brasil, Europa e Estados Unidos. Seu interesse pela música brasileira o coloca em posição de destaque no cenário musical, com a apresentação de mais de uma centena de obras em primeira audição mundial, a revisão das inúmeras obras para orquestra de Villa-Lobos e a edição de Il Guarany e Lo Schiavo, de A. Carlos Gomes, para a FUNARTE.
Duarte teve o privilégio de ter sido discípulo e assistente de dois dos maiores mestres brasileiros: Francisco Mignone e Eleazar de Carvalho. Mais tarde aperfeiçoou-se na Itália e na Alemanha.
Sua carreira internacional começou logo depois de ter sido laureado com o Prêmio 'Serge Koussevitzky' no Concurso Internacional de Regência do Festival Villa-Lobos no Rio de Janeiro. Entre as principais orquestras que tem dirigido fora do Brasil estão: a Tonhalle Orchester Zürich, a Ungarische Philharmonie, a Orchestre de la Radio Suisse Romande, a Slovak Symphony Orchestra, a Moscow Chamber Orchestra, a Bruckner-Orchester Linz, a Tchaikowsky Symphony Orchestra Moscow, entre outras.
Desde 1991 vários CDs, sob sua batuta, gravados na Europa e no Brasil, com obras de Villa-Lobos, entre outros compositores, enriquecem a discografia internacional e nacional. Por todos os seus méritos recebeu da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA o prêmio de Melhor Regente do Ano de 1994 e 1997. É membro, entre outras, da Academia Brasileira de Música, hoje seu vice-presidente. Em 1996 recebeu do Governo Brasileiro o mais alto prêmio da Música no Brasil: o Prêmio Nacional da Música, como regente. Em 2001 e 2010 recebeu o Prêmio Carlos Gomes por sua atuação no campo da ópera. Em Paris, em abril de 2002, participou como membro do comitê de honra e palestrante no I Congresso Internacional Villa-Lobos.
Sua importância como professor de regência tem sido relevante: foi professor durante 27 anos na UFRJ, fez masterclasses em vários estados brasileiros e fora do Brasil no Chile, Grécia, Suíça e Itália. Durante 14 anos ministrou aulas de regência no Corso Internazionale di Polifonia Latino Mediterrânea, em Molfetta na Itália.
Para a Editora Max Eschig em Paris, Duarte revisou o Descobrimento do Brasil de Villa-Lobos. No Brasil, seu trabalho de revisão, restauração e edição de obras dos mais importantes compositores tem sido constante. Destacam-se a edição e revisão das óperas Il Guarany e Lo Schiavo de A. Carlos Gomes, para a Funarte.
Publicou os livros: Revisão das Obras Orquestrais de Villa-Lobos (2 volumes) pela EDUFF e Villa-Lobos Errou? (Subsídios para uma revisão musicológica em Villa-Lobos) pela Algol Editora-SP.
Roberto Duarte foi regente titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica da UFRJ (1981-1994), da Orquestra Sinfônica do Paraná (1998-1999) da Orquestra Unisinos, no Rio Grande do Sul (2003-2005) e fundador, juntamente com o Emiliano Patarra, e diretor musical da Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo (2010-2012), onde regeu a ópera O Menino e a Liberdade de Ronaldo Miranda.
Prêmios
Prêmio 'Serge Koussevitzky' no Concurso Internacional de Regência do Festival Villa-Lobos no Rio de Janeiro.
Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA de Melhor Regente do Ano de 1994 e 1997
Ligações externas
Site oficial
Ensaio
Maestros do Rio de Janeiro (estado)
Naturais de Niterói
Membros da Academia Brasileira de Música |
6997040 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Grupo%20Desportivo%20e%20Recreativo%20%22Os%20Lobinhos%22 | Grupo Desportivo e Recreativo "Os Lobinhos" | O Grupo Desportivo e Recreativo "Os Lobinhos" foi fundado em 25 de outubro de 1947. É um clube desportivo, cultural e recreativo, localizado na aldeia de Vale de Lobos da Freguesia de Almargem do Bispo e concelho de Sintra. Sediada na Rua Visconde De Asseca, nº 16 Vale de Lobos, na freguesia de Almargem do Bispo, no concelho de Sintra. Modalidades mais representativas do clube: Futsal, Hóquei em Patins e Patinagem Artística.
Títulos
Futsal
Taça Nacional Feminina de Futsal 1997/98
Hóquei em Patins
Campeonato Nacional Feminino 2010/11
Taça de Portugal Feminina 2011/12
Taça de Portugal Feminina 2010/11
Supertaça Feminina 2011
Campeonato Nacional Veteranos 2017
Patinagem Artística Feminino
Campeão Europeu Patinagem Artística Juvenil Feminino
Campeão Nacional Patinagem Artística Juvenil Feminino
Campeão Nacional de Quarteto Cadetes de Show e Precisão de Patinagem Artística
Associações desportivas de Portugal
Desporto em Sintra
Cultura de Sintra
Fundações em Portugal em 1947 |
4802807 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Michellie%20Jones | Michellie Jones | Michellie Yvonne Jones (Fairfield, 6 de setembro de 1969) é uma ex-triatleta profissional australiana. Atualmente ela é uma triatleta guia da paratriatleta Katie Kelly.
Carreira
Michellie Jones tornou-se profissional a partir de 1990. Ela foi medalhista olímpica de prata em Sydney 2000, campeã mundial; da Copa do mundo; do Xterra e do Ironman em 2006.
Em 2015, ela voltou a competir agora como guia da paratrialeta Katie Kelly, a parceria ganhou a medalha de ouro na Rio 2016.
Triatletas olímpicos da Austrália
Naturais de Sydney
Triatletas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 |
5993680 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Joanna%20Christie | Joanna Christie | Joanna Lauren Christie (Huddersfield, 10 de abril de 1982) é uma atriz britânica, conhecida pela participação na série Narcos.
Atrizes do Reino Unido |
57081 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Robert%20Bunsen | Robert Bunsen | Robert Wilhelm Eberhard von Bunsen (Göttingen, — Heidelberg, ) foi um químico alemão.
Aperfeiçoou um queimador, conhecido atualmente como bico de Bunsen, inventado pelo físico-químico britânico Michael Faraday, e trabalhou com emissões espectrais de elementos químicos aquecidos.
Vida
Bunsen foi o mais novo de quatro filhos. Após ter terminado os estudos escolares em Holzminden, estudou química na Universidade de Göttingen. Obteve seu doutorado com 19 anos de idade. Em seguida, entre 1830 e 1833, viajou através da Europa Ocidental. Durante este tempo encontrou-se com Carl Runge, o descobridor da anilina, Justus von Liebig em Giessen, e Mitscherlich em Bonn.
Retornando à Alemanha, Bunsen passou a lecionar em Göttingen, iniciando seus estudos experimentais sobre a (in)solubilidade dos sais metálicos do ácido arsenioso. Atualmente sua descoberta do uso do óxido de ferro hidratado como um agente precipitante é, ainda, o melhor antídoto conhecido para combater o envenenamento por arsênico.
Em 1836 sucedeu Friedrich Woehler em Kassel. Após dois anos aceitou um cargo na Universidade de Marburg, onde estudou derivados da arsina. Embora o trabalho de Bunsen ser aclamado, quase morreu de envenenamento por arsênio. Custou-lhe também a perda da visão de um olho, quando uma explosão projetou um fragmento de vidro no seu olho. Em 1841 Bunsen criou o eletrodo de carbono que poderia substituir o caríssimo eletrodo de platina utilizado na bateria de William Robert Grove.
Em 1852 assumiu o cargo de Leopold Gmelin em Heidelberg. Usando o ácido nítrico passou a produzir metais puros como o cromo, magnésio, alumínio, manganês, sódio, bário, cálcio e lítio por eletrólise. Com a colaboração de Sir Henry Roscoe iniciou, em 1852, o estudo da obtenção do cloreto de hidrogênio a partir do hidrogênio e cloro.
Em 1859 interrompeu seu trabalho com Roscoe e, junto com Gustav Kirchhoff, passou a estudar o espectro de emissão de elementos aquecidos. Para essa finalidade, Bunsen aperfeiçoou um queimador de gás especial, inventado pelo cientista Michael Faraday em 1785 que mais tarde foi denominado “queimador de Bunsen” ou “bico de Bunsen”. Quando Bunsen aposentou-se com a idade de 78 anos, deslocou seu interesse para a geologia, que tinha sido o seu passatempo por muito tempo.
Personalidade
Bunsen foi um dos cientistas de sua geração mais admirados universalmente. Foi um mestre, dedicado aos seus alunos, e eles foram igualmente dedicados a ele. Em momentos de fortes e muitas vezes cáusticos debates científicos, Bunsen sempre comportou-se como um perfeito cavalheiro, mantendo distância das disputas teóricas. Preferia muito mais trabalhar em silêncio em seu laboratório, enriquecendo a ciência com as descobertas úteis. Por uma questão de princípio, nunca registrou uma patente, apesar do fato de suas descobertas terem lhe rendido uma grande riqueza. Bunsen nunca se casou.
Aposentadoria e morte
Quando Bunsen aposentou-se com 78 anos de idade, mudou o foco de seu trabalho exclusivamente para a geologia e mineralogia, um interesse que tinha levado a cabo ao longo de sua carreira. Morreu em Heidelberg, aos 88 anos de idade. Está sepultado no Bergfriedhof em Heidelberg.
Ver também
Peter Desaga
Medalha Copley
Medalha Davy
Membros da Academia de Ciências de Göttingen
Membros da Academia Real das Ciências da Suécia
Membros estrangeiros da Royal Society
Professores da Universidade de Wrocław
Professores da Universidade de Heidelberg
Professores da Universidade de Marburg
Pessoas da Revolução Industrial
Inventores da Alemanha
Químicos da Alemanha
Químicos do século XIX
Alunos da Universidade de Göttingen
Naturais de Göttingen |
6251991 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Hugh%20Massingberd | Hugh Massingberd | Hugh John Massingberd (30 de dezembro de 1946 - 25 de dezembro de 2007), originalmente Hugh John Montgomery e conhecido de 1963 a 1992 como Hugh Montgomery-Massingberd, foi um jornalista e genealogista inglês.
Às vezes chamado de pai do obituário moderno, Massingberd foi mais conhecido por seu trabalho como editor de obituários do The Daily Telegraph de Londres de 1986 a 1994, período em que alterou drasticamente o estilo do obituário britânico moderno a partir de um recital seco de dados biográficos a uma narrativa muitas vezes astuta, espirituosa e ainda inexpressiva sobre a vida da pessoa falecida.
Notas
Hugh John Massingberd |
2388998 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Margarida%20Reis | Margarida Reis | Margarida Reis é uma actriz portuguesa. Esqueceram-se de Margarida Reis! - Quinto Canal
Foi assistente do concurso "Um, Dois, Três" e bailarina na sitcom Clubíssimo (1988).
Destacou-se na série "Claxon" (1991). Apresentou depois o concurso "Publionário" da RTP.
Em 1993 actuou em "Telhados de Vidro" (TVI), onde contracenou com Tozé Martinho e onde foi a personagem Joana. Apresentou na TVI o concurso Queridos Inimigos (1993) ao lado de Rogério Samora.
Aparece nos filmes La Reine Margot, de Patrice Chéreau, 1993 e Passagem_por_Lisboa, de Eduardo Geada, 1994.
Mudou-se para a SIC onde apresentou , em 1994, o programa com crianças chamado "Mini - Chuva de Estrelas".
Apareceu na novela "A Grande Aposta" (RTP) onde fez sucesso com a personagem Becas.
Actualmente vive em Setúbal e contribuiu para a campanha dos 40 dias pela Vida.
Televisão (como atriz)
Televisão (como assistente ou bailarina)
Bailarina na sitcom Clubíssimo, RTP 1988
Assistente do concurso Um, Dois, Três, RTP 1987
Televisão (como apresentadora)
Cinema
longa metragem Passagem_por_Lisboa, de Eduardo Geada, 1994
longa metragem La Reine Margot, de Patrice Chéreau, 1993
Atrizes de Portugal |
2979048 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Aloe%20cremersii | Aloe cremersii | Aloe cremersii é uma espécie de liliopsida do gênero Aloe, pertencente à família Asphodelaceae.
Bibliografia
Moran, R. 1992. Aloe wild in California. Cact. Succ. J. (Los Angeles) 64: 55-56.
Reynolds, G. W. 1982. The Aloes of South Africa, ed. 4. Rotterdam.
Urs Eggli (Hrsg.): Sukkulenten-Lexikon. Einkeimblättrige Pflanzen (Monocotyledonen). Eugen Ulmer, Stuttgart 2001, ISBN 3-8001-3662-7, S. 104–193.
Walter C. Holmes & Heather L. White: Aloaceae in der Flora of Northern America, Volume 26, S. 410: Aloe - Online.
Ligações externas
Aloe |
3350312 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%AAmio%20CRM-Fields-PIMS | Prêmio CRM-Fields-PIMS | O Prêmio CRM-Fields-PIMS () é concedido anualmente pelo Centre de Recherches Mathématiques (CRM) e pelo Instituto Fields desde 1994. Em 2005 o Pacific Institute for the Mathematical Sciences (PIMS) juntou-se aos outros dois institutos na concessão do prêmio, resultando o atual Prêmio CRM-Fields-PIMS.
O prêmio é concedido por pesquisa excepcional em matemática. É um dos mais prestigiados prêmios de matemática do Canadá.
A pesquisa deve ter sido feita principalmente no Canadá, ou em afiliação com uma universidade canadense.
Recipientes
1995 Harold Scott MacDonald Coxeter
1996 George Arthur Elliott
1997 James Arthur
1998 Robert Moody
1999 Stephen Cook
2000 Israel Michael Sigal
2001 William Thomas Tutte
2002 John Friedlander
2003 John McKay e Edwin Perkins
2004 Donald Dawson
2005 David W. Boyd
2006 Nicole Tomczak-Jaegermann
2007 Joel Feldman
2008 Allan Borodin
2009 Martin T. Barlow
2010 Gordon Slade
2011 Mark Lewis
2012 Stevo Todorčević
2013 Bruce Reed
2014 Niky Kamran
2015 Kai Behrend
2016 Daniel Wise
2017 Henri Darmon
2018 Jeremy Quastel
2019 Nassif Ghoussoub
2020 Catherine Sulem
2021 Andrew Granville
2022 Bálint Virág
Ligações externas
Prémios de matemática
Prêmios de ciência
Prêmios de ciência e engenharia do Canadá |
6570835 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Alexandre%20Sall%C3%A8s | Alexandre Sallès | Alexandre Théophile Sallès (Vincennes, 6 de setembro de 1879 — Nouzilly, 1 de dezembro de 1956), foi um aviador francês que se distinguiu em Portugal até 1914. Fez parte de vários esquadrões durante a Primeira Guerra Mundial.
Biografia
Da marceneiro à licença de piloto
Alexandre Sallès nasce em Vincennes em 6 de setembro de 1879, filho de Louis Alexandre Sallès, marceneiro, e Marie Aimée Prévost, modista. Começa como marceneiro em Lille, depois em Paris. Sua profissão e sua paixão pela aviação fizeram com que se interessasse pela manufatura aeronáutica.
Alexandre obtém a 1029a licença de piloto-aviador emitida pelo Aeroclube da França em 6 de setembro de 1912, dia do seu aniversário, a bordo de um Blériot.
Em seguida, declara falência de sua oficina de marcenaria e dedica-se à aviação. Ele é membro da associação amigável das "Vieilles Tiges" que reúne pilotos do pré-guerra (obteve a sua licença de piloto-aviador antes de 2 de agosto de 1914),.
Carreira de aviador civil
Alexandre Sallès participa em várias reuniões em França no final de 1912, nomeadamente em Valenciennes. Com mais probabilidades em financiar os seus aviões no estrangeiro, muda-se para Portugal, um país temido pelos aviadores da época pelos seus fortes ventos e trovoadas.
Sobrevoa várias cidades portuguesas e é o primeiro a aterrar em Amadora a bordo do seu monoplano Blériot XI, movido por um motor Gnome e Rhône de 50 cavalos. Em sinal de afecto à cidade, batiza o seu avião de "Amadora" e participa em inúmeras reuniões a bordo,,. Desde 1984 a hélice do avião de Sallès faz parte do brasão da Amadora.
Reconhecido pelo Ministério da Guerra português, é nomeado para realizar treze voos a bordo de um Deperdussin durante as festas da cidade de Lisboa em junho de 1913. Posteriormente, participa no projeto de criação do Centro Nacional de Aviação em Cabeção com aviador Luiz de Noronha. Alexandre teve que trabalhar lá como instrutor-piloto, mas o projeto foi interrompido pela Primeira Guerra Mundial.
Primeira Guerra Mundial
Foi convocado em França durante a mobilização geral de 1 de agosto de 1914 e transferido para o esquadrão BL9 no qual realizou voos de observação, em dezembro de 1914, a bordo de um Blériot XI. Depois, foi destacado para a Escola de Aviação Militar em Chartres no início de 1915 para aprender a pilotar o Farman MF.11. Paralelamente, é correspondente de guerra de jornais portugueses.
O Cabo Sallès junta-se ao esquadrão MF 52 e depois ao esquadrão de bombardeio Belfort (MF 29), com o qual realiza vários voos de proteção de bombardeiros sob o comando do Capitão Happe, um ás do bombardeio chamado de "o diablo vermelho". Em 20 de julho, já Sargento, realizou sua primeira missão operacional de bombardeio, como escolta, para evitar que comboios desembarcassem tropas na estação de Colmar durante o ataque da divisão a Münster,.
Em agosto de 1915, adoece e é enviado para o hospital com o objectivo de retomar o seu cargo. Após a sua convalescença, o exército coloca-o à disposição dos Ateliers de Monge em Étampes. Continuou a trabalhar como chefe de oficina e piloto de teste em várias oficinas.
Galeria
Ver também
Era pioneira da aviação
Aviação na Primeira Guerra Mundial
História da aviação
Ligações externas
O filme do voo Lisboa-Amadora de Alexandre Sallès a 26 de Janeiro de 1913.
Notas e referências
Naturais de Vincennes (França)
Nascidos em 1879
Amadora
Aviadores da França
Pioneiros da aviação
Pioneiros da aviação de Portugal
História da aviação em Portugal |
6060 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Hatikvah | Hatikvah | Hatiḳṿa (no alfabeto hebraico התקוה; em português "A Esperança"), também chamado Hatikvah, Hatikva e ha-Tikvá(h), é o hino nacional de Israel. Nasceu de um poema de Naftali Herz Imber, poeta polonês, escrito em homenagem à fundação da colônia sionista Petach Tikvá ("A Porta da Esperança"), intitulado Tikavatenu ("Nossa Esperança").
Tikavatenu ganhou melodia em 1882, quando Samuel Cohen, um colono de Rishon le Tzion, teve acesso ao poema de Herz Imber. Desde então, com várias modificações na letra, a melodia foi adotada como hino do movimento sionista.
A canção tornou-se oficiosamente hino nacional de Israel em 14 de maio de 1948, quando foi cantada durante a cerimônia de assinatura da declaração de independência do Estado de Israel, já com a letra atual.
Ligações externas
Arquivo áudio
Israel
Símbolos de Israel |
263992 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Mulheres%20de%20Areia | Mulheres de Areia | Mulheres de Areia é uma telenovela brasileira que foi produzida pela extinta Rede Tupi e exibida entre 26 de março de 1973 a 5 de fevereiro de 1974, às 20 horas, tendo 253 capítulos, substituindo A Revolta dos Anjos e sendo substituída por Os Inocentes.
Foi escrita por Ivani Ribeiro e dirigida por Edson Braga, com supervisão de Carlos Zara.
Contou com Eva Wilma, Carlos Zara, Gianfrancesco Guarnieri, Antônio Fagundes, Maria Isabel de Lizandra, Cleyde Yáconis, Lucy Meirelles e Cláudio Corrêa e Castro nos papéis principais.
Sinopse
O jovem Marcos Assunção retorna à cidade litorânea de Itanhaém para auxiliar sua família nos negócios. O rapaz desperta uma paixão pela bondosa Ruth, e tem seus sentimentos correspondidos, mas acaba envolvido pela irmã gêmea de Ruth, Raquel. Filhas de pobres pescadores locais, as irmãs são gêmeas idênticas, mas de personalidades opostas. Enquanto Ruth é sincera, honesta e amorosa, e está verdadeiramente apaixonada por Marcos; Raquel é dissimulada, caprichosa e egoísta, e só ambiciona ter uma prestigiada posição social e muito dinheiro em suas mãos. Raquel percebendo que Ruth e Marcos estão apaixonados, trata de seduzir o rapaz, separando-os, e iniciando um namoro com ele, mas Raquel mantém um relação amorosa com mau caráter Wanderley, seu cúmplice. Quem percebe tudo isso é o doente mental Tonho da Lua, protegido de Ruth, por quem ele nutre um amor platônico, mas esconde por vergonha. Tonho, mesmo deficiente, é famoso por esculpir mulheres nas areias da praia, mas sofre com as terríveis perseguições e maldades de Raquel.
Raquel, para poder casar-se com Marcos e roubar seu dinheiro, terá que enfrentar Virgílio Assunção, o pai de Marcos, que não aceita o namoro, desconfiando das intenções de Raquel com seu filho. Virgílio é um empresário prepotente e inescrupuloso, que enfrenta vários problemas dentro de sua casa, sua filha Malu, uma jovem rebelde que culpa Virgílio pela morte do seu noivo e vive para fazer da vida dele um inferno. Entretanto, Malu conhece o vaqueiro Alaor, que fora apaixonado por Ruth, mas perdeu as esperanças. Alaor é um homem rude, e Malu muda seu alvo, ele tenta a todo custo domar as impetuosidades de Malu.
Enquanto isso, Ruth sofre calada com o casamento da irmã Raquel com Marcos, mesmo sabendo que Raquel está com ele por interesse, e fica muito decepcionada com ela, pois Raquel sabia que ela era e ainda é apaixonada por Marcos, e mesmo assim o conquistou. A história tem uma reviravolta quando as gêmeas sofrem um acidente de barco, e apenas uma delas é encontrada, e a outra é dada como morta. Ruth é a única resgatada do acidente e fica por algum tempo em coma, ao mesmo tempo, Tonho convence a todos de que ela é Raquel, e que Ruth morreu no acidente. Assim, depois de recuperada, Ruth aceita assumir a identidade da irmã, para poder ficar ao lado do homem que tanto ama.
No entanto, Ruth sente-se cada vez mais angustiada, pois odeia mentiras, por outro lado, ela não quer ver Marcos infeliz e aceitou fazer isso para que ele não sofresse com a morte de Raquel, pois Ruth acredita que Marcos gosta realmente de Raquel, mas o que Ruth não sabe é que Marcos é apaixonado por ela, mas todos pensam que ela morreu no acidente, o que faz Marcos sofrer demais. Mas Raquel não esta morta como todos pensam e volta à cidade, buscando vingança contra Ruth que roubou tudo que era dela, e a todos que estiverem em seu caminho.
No final, Raquel é morta assassinada por César, um mau caráter, que teve seu irmão Zé Luís morto atropelado depois que Raquel revelou para ele, que César engravidou Ruth no passado, e ela perdeu o bebê.
Produção
Para escrever esta trama, Ivani Ribeiro se inspirou em uma radionovela de sua autoria chamada As noivas morrem no mar, escrita em 1965. Por sua vez essa radionovela era inspirada no filme Uma vida roubada, lançado em 1946 com Bette Davis no papel das gêmeas.
A telenovela teve gravações na cidade de Itanhém, na baixada Santista. O principal cenário das gravações era a Praia dos Pescadores, onde funcionavam vários núcleos da história. Muitos pescadores da região atuaram como figurantes na novela, quando os barcos eram lançados ao mar. A produção aproveitou a rotina das praias pra dar mais realismo à trama.
Em novembro de 1973, durante a exibição da novela, Eva Wilma sofreu um grave acidente de carro, que lhe deixou uma cicatriz no rosto. Isto lhe obrigou a fazer uma cirurgia plástica, o que lhe deixou 9 dias afastada das gravações da novela. Assim que voltou, as primeiras cenas gravadas foram a do julgamento da Raquel.
Para gravar as cenas das gêmeas, Eva Wilma contava com uma dublê, que ficava de costas quando uma delas aparecia de frente. A atriz também falou sobre as dificuldades de interpretar personagens gêmeos numa época de pouca tecnologia.
As estátuas de areia que apareciam na novela eram feitas pelo ator Serafim Gonzalez, que também interpretava o personagem Alemão.
Elenco
Participações especiais
Audiência
Teve média geral de 36 pontos, um fenômeno de audiência para a Rede Tupi e para a época, que chegava a superar em números as novelas da sua principal concorrente, Rede Globo, que exibiu, no horário das oito, as fracas Cavalo de Aço e O Semideus, o que afugentou boa parte dos telespectadores para a trama da Tupi, exibida no mesmo horário .
Trilha sonora
Capa: Estátua de uma Mulher de Areia
"First Love" — Phonoband (tema de Ruth e Marcos, tema de abertura)
"The Night I Got Out Of Jail" — Ten Wheel Drive (tema de Malu)
"Violão Vagabundo" — Baden Powell (tema de Raquel)
"Maldição" — Maria Bethânia (tema de Tonho da Lua e Alzira, de Ruth e Raquel)
"Geração do Amor" — Phonoband (tema de Isaura)
"O Navegante" — MPB4 (tema dos pescadores)
"Last Love" — Phonoband (tema de abertura)
"Beautiful" — The Isley Brothers (tema de Andréia)
"Drops" — Cynthia (tema de Ruth)
"Te Amo Eternamente (While We're Still Young)" — Celso Ricardo (tema de Ruth e Marcos)
"A Viola e o Cantador" — Renato Teixeira (tema de Floriano)
"Easy Comes, Easy Goes" — Phonoband (tema de Clarita)
Apesar de não constar no álbum, em algumas cenas românticas entre Marcos e Ruth foram utilizados trechos da música Footprints on The Moon, de Johnny Harrys.
Ligações externas
Telenovelas da Rede Tupi
Programas de televisão do Brasil que estrearam em 1973
Programas de televisão do Brasil encerrados em 1974
Telenovelas de Ivani Ribeiro
Telenovelas da década de 1970
Telenovelas em português |
101392 | https://pt.wikipedia.org/wiki/20%20Exchange%20Place | 20 Exchange Place | 20 Exchange Place é um arranha-céu edificado na cidade de Nova Iorque, Estados Unidos. Foi concluído em 1931, com 57 andares e em estilo Art déco. Actualmente é o 171º arranha-céu mais alto do mundo, com 226 metros (741 pés) de altura.
Ver também
Lista dos maiores arranha-céus dos Estados Unidos
Ligações externas
Arranha-céus entre 200 e 249 metros
Arranha-céus da cidade de Nova Iorque
Construções de Manhattan |
6645764 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Tura%20%28Hungria%29 | Tura (Hungria) | Tura é uma cidade da Hungria, situada no condado de Peste. Tem de área e sua população em 2019 foi estimada em 7.761 habitantes.
Cidades da Hungria
Localidades de Peste (condado) |
1449584 | https://pt.wikipedia.org/wiki/A%C3%ADda%20Leiner | Aída Leiner | Aída Leiner (Rio de Janeiro, 12 de agosto de 1964) é uma atriz brasileira de cinema, teatro e televisão.
Vida
Filha de um engenheiro judeu de origem alemã, Jacob Leiner, e de uma terapeuta corporal brasileira, Miriam Santos Leiner. Aída começou sua formação como atriz aos 12 anos, no teatro amador e integrou os quadros do Grupo União e Olho Vivo (de César Vieira). Com dezessete anos foi para a Inglaterra fazer cursos de especialização para se tornar atriz profissional.
Quando retornou ao Brasil, ficou sabendo que Sérgio Toledo estava selecionando o elenco para o filme Vera. Aída foi selecionada entre quinze atrizes para interpretar Clara, a melhor amiga de Vera (Ana Beatriz Nogueira).
Ela é casada com o empresário alemão Heiner Klinger.
Em 1987, ela foi ao Festival de Cinema de Berlim representar o filme Vera e conheceu o empresário alemão Heiner Klinger. Eles se apaixonaram e durante dois anos viveram na ponte aérea Berlim-São Paulo. Em 1989 eles se casaram e Aída foi viver em Berlim com o marido, ela chegou na cidade duas semanas antes da queda do Muro de Berlim.
Em Berlim, ela é sócia em uma academia de dança de salão e atua em filmes da TV local.
Mas desde que se casou e foi viver na Alemanha, a atriz sempre voltou ao Brasil para trabalhos como: a novela Vamp, em 1991, o filme Carandiru em 2003, a série Carandiru, Outras Histórias em 2005 e a minissérie Queridos Amigos em 2008.
Na minissérie Queridos Amigos, sua personagem Flora vive um conflito parecido com o que aconteceu em sua própria família quando seu pai judeu não se casou com uma judia, a princípio sua avó paterna não aprovou o matrimônio, mas após o seu nascimento sua avó judia aceitou sua mãe. Na minissérie, Flora é uma professora de alemão, que foi casada com o judeu Léo (Dan Stulbach), mas nunca foi aceita pela mãe dele (D. Ester, interpretada por Natalia Timberg) por não ser judia.
Filmografia
Televisão
Cinema
Ligações externas
Aída Leiner em Adoro Cinema Brasileiro
Aída Leiner em Mulheres do Cinema Brasileiro
Perfil de Flora, sua personagem na mini-série Queridos Amigos
A arte imitando a vida - Aída Leiner conta que viveu uma história semelhante a da sua personagem
Aída Leiner e André Luiz Frambach no Sessão Extra - Mais do que um sorriso em comum
Naturais da cidade do Rio de Janeiro
Atrizes do Rio de Janeiro (estado)
Brasileiros de ascendência alemã |
4464135 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ameb%C3%ADase%20cut%C3%A2nea | Amebíase cutânea | Amebíase cutânea refere-se a uma forma de amebíase presente principalmente na pele.
Pode ser causada por Acanthamoeba ou por Entamoeba histolytica. Quando associada com Acanthamoeba, também é conhecida como "acantamebíase cutânea".
Também é conhecida como "amoebiasis cutis".
Balamuthia mandrillaris foi descrita como podendo entrar através da pele, e pode ter expressão cutânea.
Doenças da pele |
6016672 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Olices%20Osmar%20Santini | Olices Osmar Santini | Olices Osmar Santini (Tenente Portela, ) é um médico veterinário e político brasileiro.
Filho de Alfredo Santini e de Maria Lazzaretti Santini. Casou com Solange Terezinha Santini.
Nas eleições de 1994 foi eleito deputado estadual para a Assembleia Legislativa de Santa Catarina, pelo Partido Progressista Reformador (PPR), com 17.745 votos, e tomou posse para a 13ª Legislatura (1995-1999).
Deputados estaduais de Santa Catarina
Naturais de Tenente Portela
Veterinários do Rio Grande do Sul |
1791660 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%ADncipe%20Valente | Príncipe Valente | Prince Valiant in the Days of King Arthur (No Brasil: Príncipe Valente nos tempos do Rei Arthur) é uma tira de jornal publicada em pranchas dominicais, criada por Hal Foster em 1937. Trata-se de uma tira de aventura com enredo contínuo, com destaque para o realismo dos panoramas e a narrativa mais sofisticada que o habitual no universo dos quadrinhos, sendo muitas vezes também bem humorada. Atualmente, a tira é publicada semanalmente em mais de 300 jornais americanos, de acordo com sua distribuidora, a King Features Syndicate.
Foster, ao não usar os "balões" para os textos, retomou o estilo dos primeiros quadrinhos ao usar legendas ou recordatórios na parte de baixo de cada quadro. Os acontecimentos mostrados são historicamente precisos, mas de períodos históricos bem distintos que vão desde o antigo Império Romano à Alta Idade Média, com algumas poucas ambientações em tempos mais recentes.
A primeira aparição do Príncipe Valente foi publicada em um tabloide colorido na edição de sábado do The Times-Picayune, de Nova Orleans em 13 de fevereiro de 1937. A primeira página inteira foi a tira nº 16, que apareceu na edição dominical do New Orleans Times Picayune. A datação interna mudou de sábado para domingo com tira nº 66 (15 de maio de 1938). A tira de página inteira continuou até 1971, quando a tira nº 1788 não foi oferecido em formato de página inteira, essa foi a última tira Foster ilustrou.
Foster foi sucedido pelos desenhistas J. Cullen Murphy, Gary Gianni e Mark Schultz e Thomas Yeates. A tira continua sendo publicada até os dias atuais em um formato de meia página.
Adaptações
Cinema
Prince Valiant - filme de 1954, dirigido por Henry Hathaway, com Robert Wagner como protagonista.
Prince Valiant - filme de 1997, dirigido por Anthony Hickox, com Stephen Moyer como protagonista.
Televisão
Em 1972, apareceu no longa-metragem de animação Popeye Meets the Man Who Hated Laughter, exibido como parte do The ABC Saturday Superstar Movie, ao lado de Popeye e outros personagens de tiras distrbuídas pela King Features: Katzenjammer Kids, Flash Gordon, Barney Google e Snuffy Smith, Blondie, Recruta Zero, O Fantasma, Mandrake, Little Iodine, Little King, Hi and Lois, Henry, Steve Canyon, Tiger e Tim Tyler's Luck.
Príncipe Valente aparece no episódio "Terror in Time" da série animada Defenders of the Earth (1986-1987).
The Legend of Prince Valiant, série animada de 1991 a 1993.
Jogos
Em 1991, a editora de RPG de mesa Chaosium lançou Prince Valiant: The Story-Telling Game role-playing game. Em 2016, foi lançado um projeto de financiamento coletivo na plataforma Kickstarter para republicar o RPG.
Revistas em quadrinhos
A Dell Comics publicou histórias inéditas em edições da revista Four Color (# 567, 650, 699, 719, 788, 848, 900) desenhadas por Bob Fuji e roteiristas por um escritor não identificado.
Entre 1994 e 1995, a Marvel Comics publicou uma minissérie, escrita por Elaine Lee e Charles Vess e ilustrada por John Ridgway.
Em 2015, a Dynamite Entertainment começou uma nova série chamada, ligada ao evento "King", que une os heróis da King Features, em comemoração ao centenário do syndicate: Flash Gordon, O Fantasma, Mandrake e Jim das Selvas. Esta série foi escrita por Nate Cosby e ilustrada por Ron Salas.
Em maio de 2016, os heróis da King Features são reunidos novamente em Kings Quest, escrito por Ben Acker e Heath Corson e ilustrado por Dan McDaid.
Reimpressões (Estados Unidos)
As páginas dominicais de Hal Foster têm sido reimpressas por várias editoras, particularmente Nostalgia Press e Fantagraphics Books (edições encadernadas).
Príncipe Valente foi muitas vezes reimpresso em revistas em quadrinhos (comic book). Feature Book #26 republicou a maior parte do primeiro ano da tira, e é a única revista em quadrinhos com capa original de Hal Foster. Muitas páginas de Foster foram republicadas nas revistas Ace Comics e King Comics. Uma revista de Príncipe Valente publicada em 1973 teve ilustrações de Foster com um texto simplificado destinado a ensinar crianças a ler.
Prince Valiant Vol. 1: 1937–1938, Fantagraphics Books (18 de agosto de 2009). ISBN 978-1-60699-141-1
Prince Valiant Vol. 2: 1939–1940. Fantagraphics Books (20 de julho 2010). ISBN 978-1-60699-348-4
Prince Valiant Vol. 3: 1941–1942. Fantagraphics Books (21 de março de 2011). ISBN 978-1-60699-407-8
Prince Valiant Vol. 4: 1943–1944. Fantagraphics Books (3 de outubro de 2011). ISBN 978-1-60699-455-9
Prince Valiant Vol. 5: 1945–1946. Fantagraphics Books (2 julho de 2012). ISBN 978-1606994849
Prince Valiant Vol. 6: 1947–1948. Fantagraphics Books (16 de fevereiro de 2013). ISBN 978-1-60699-588-4
Prince Valiant Vol. 7: 1949–1950. Fantagraphics Books (7 setembro de 2013). ISBN 978-1-60699-645-4
Prince Valiant Vol. 8: 1951–1952. Fantagraphics Books (15 fevereiro de 2014). ISBN 978-1-60699-699-7
Prince Valiant Vol. 9: 1953–1954. Fantagraphics Books (19 julho de 2014). ISBN 978-1-60699-735-2
Prince Valiant Vol. 10: 1955–1956. Fantagraphics Books (9 dezembro de 2014). ISBN 978-1-60699-800-7
Prince Valiant Vol. 11: 1957–1958. Fantagraphics Books (4 julho de 2015). ISBN 978-1-60699-828-1
Reimpressões (Brasil)
A série foi lançada no Brasil em 1937, na revista Suplemento Juvenil do jornalista Adolfo Aizen, apenas quatro meses após o seu lançamento nos Estados Unidos, em 1939, passou a ser publicado na revista O Globo Juvenil do jornal O Globo do jornalista Roberto Marinho.
Ao longo dos anos, foi publicada pelas editoras Saber, Rio Gráfica Editora de Roberto Marinho, Grupo de Editores Associados (GEA), Nova Sampa,Tudo em Quadrinhos (minissérie da Marvel) e na revista Stripmania da editora Opera Graphica (história produzida por John Cullen Murphy).
A Editora Brasil-América de Adolfo Aizen publicou 15 álbuns entre 1974 e 1995. Em 2001, a Opera Graphica continuou a numeração da EBAL e lançou o volume 16, em 2006, relançou o primeiro volume, o vigésimo e último volume foi lançado pela editora em 2009. Em agosto de 2016, a Pixel Media, selo da Ediouro, editora que desde 2013 publica os álbuns de Fantasma, Mandrake e Flash Gordon, republica o primeiro álbum, pela primeira vez em cores originais no país.
Em março de 2019, a Planeta DeAgostini lançou uma coleção com 82 volumes de luxo vendidos em bancas de de jornal e irá publicar a coleção oficialmente tanto no Brasil, quanto em Portugal.
Ligações externas
Página oficial
Príncipe Valente Bedeteca Portugal
Príncipe Valente Planeta deAgostini Brasil
Príncipe Valente Planeta deAgostini Portugal
Tiras de banda desenhada dos Estados Unidos
EBAL
Títulos da Dynamite Entertainment
RGE
Cavaleiros fictícios |
1344218 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Cordulegaster%20trinacriae | Cordulegaster trinacriae | Cordulegaster trinacriae é uma espécie de libelinha da família Cordulegastridae.
É endémica de Itália.
Os seus habitats naturais são: florestas secas tropicais ou subtropicais, rios.
Está ameaçada por perda de habitat.
Cordulegaster
Espécies descritas em 1976 |
6820593 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Copa%20Pan-Americana%20de%20Voleibol%20Masculino%20de%202012 | Copa Pan-Americana de Voleibol Masculino de 2012 | A Copa Pan-Americana de Voleibol Masculino de 2012 foi a 7ª edição do torneio organizado pela Confederação da América do Norte, Central e Caribe de Voleibol (NORCECA) em parceria com a Confederação Sul-Americana de Voleibol (CSV), realizado no período de 19 a 24 de agosto, com as partidas realizadas no Palacio del Voleibol, na cidade de Santo Domingo, na República Dominicana.
A seleção dos Estados Unidos conquistou seu quinto título da competição ao vencer na final a seleção da Argentina. O ponteiro norte-americano Taylor Sander foi eleito o melhor jogador do torneio.
Seleções participantes
Formato da disputa
O torneio foi dividido em duas fases: fase classificatória e fase final.
Após a primeira fase, os primeiros classificados de cada grupo foram diretamente classificados para as semifinais, enquanto o segundo e terceiro classificados de cada grupo foram disputar as quartas de finais: o vencedor nas quartas de final foi para as semifinais, enquanto o perdedor entrou na disputa pelo quinto lugar; os últimos classificados de cada grupo disputaram do 5º ao 8º lugares.
Cada grupo foi jogado com um sistema de todos contra todos e as equipes foram classificadas de acordo com os seguintes critérios:
Maior número de partidas ganhas.
Maior número de pontos obtidos, que são concedidos da seguinte forma:
Partida com resultado final 3-0: 5 pontos para o vencedor e 0 pontos para o perdedor.
Partida com resultado final 3-1: 4 pontos para o vencedor e 1 pontos para o perdedor.
Partida com resultado final 3-2: 3 pontos para o vencedor e 2 pontos para o perdedor.
Proporção entre pontos ganhos e pontos perdidos (razão de pontos).
Proporção entre os sets ganhos e os sets perdidos (relação Sets).
Se o empate persistir entre duas equipes, a prioridade é dada à equipe que venceu a última partida entre as equipes envolvidas.
Se o empate persistir entre três equipes ou mais, uma nova classificação será feita levando-se em conta apenas as partidas entre as equipes envolvidas.
Fase classificatória
Todas partidas no horário local (UTC-4).
Grupo A
|}
Resultados
|}
Grupo B
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Resultados
|}
Fase final
Chaveamento
Quartas de finais
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5º – 8º lugar
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Semifinais
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Sétimo lugar
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Quinto lugar
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Terceiro lugar
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Final
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Classificação final
Premiações
Individuais
Os atletas que se destacaram individualmente foramː
Most Valuable Player (MVP)
Taylor Sander
Maior pontuador
José Miguel Cáceres
Melhor ataque
Antonio Ciarelli
Melhor saque
Elvis Contreras
Melhor defesa
Dustin Watten
Melhores levantador
Pedro Rangel
Melhor recepção
Elvis Contreras
Melhor líbero
Edwin Peguero
Ver também
Copa Pan-Americana de Voleibol Feminino de 2012
Ligações externas
Copa Pan-Americana de Voleibol Masculino
Desporto na República Dominicana em 2012
2012 no voleibol |
2842034 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Anjos%20Teixeira | Anjos Teixeira | Artur Gaspar dos Anjos Teixeira (1880 - 1935) foi um escultor português, pai do também escultor Pedro Anjos Teixeira.
Biografia
Foi discípulo dos escultores Simões de Almeida (sob.) e Costa Mota (sob.).
Viveu muitos anos em Paris, tendo participado em várias exposições no "Salon". Desenvolveu um realismo dramático que traduzia influências das obras de François Rude, atenuado pelas inspirações, já impressionistas, de Auguste Rodin, como por exemplo as esculturas "Depois da Venda", "A Varina" e "Ninfa e Fauno" (todas atualmente no Museu do Chiado), e os bustos de Aquilino Ribeiro (no Museu Grão Vasco, em Viseu) e da Viscondessa de Alverca (colecção particular de Armando Coelho).
Distinguiu-se no concurso para o monumento a Camões, em Paris, onde alcançou o 1.º Prémio, executando também os monumentos a Carvalho Araújo (em Vila Real) e aos Mortos da Grande Guerra (em Viseu).
Ver também
Museu Anjos Teixeira
Ligações externas
Biografia
Escultores de Portugal |
2953771 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ira%20Matthews | Ira Matthews | Ira Matthews é um ex-jogador profissional de futebol americano estadunidense.
Carreira
Ira Matthews foi campeão da temporada de 1980 da National Football League jogando pelo Oakland Raiders.
Jogadores de futebol americano de Illinois
Jogadores do Oakland Raiders |
5847781 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Casa%20di%20Teodoro%20Amayden | Casa di Teodoro Amayden | Casa di Teodoro Amayden é um palacete localizado na altura do número 65 da Via di Monte Giordano, no rione Ponte de Roma. O edifício renascentista é erroneamente batizado com o nome de Teodoro Amayden, um advogado holandês que se mudou para Roma no final do século XVI e que escreveu um tratado amplamente conhecido sobre as famílias nobres da cidade. Similar a outra residência localizada na vizinha Via dei Coronari, a arquitrave do portal está decorado com uma inscrição moral: "UNDE EO OMNIA" ("Tudo retorna para onde veio").
Teodoro Amayden
Arquitetura do Renascimento na Itália
Roma R. V Ponte |
425695 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Alectryon | Alectryon | Alectryon é um género botânico pertencente à família Sapindaceae.
Espécies
Referências
Sapindaceae
Géneros de plantas |
2909728 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Funke | Funke | Funke:
Cornelia Funke (* 1958, Dorsten), uma escritor a alemã
5712 Funke (asteróide 5712), um asteróide da cintura principal
Ver também
Funcke
Funk
Funck
Sobrenomes da língua alemã |
2567465 | https://pt.wikipedia.org/wiki/2.%C2%BA%20arrondissement%20de%20Paris | 2.º arrondissement de Paris | O 2º arrondissement é um dos vinte arrondissements de Paris, na França. Também chamado de Arrondissement de la Bourse (Arrondissement da Bolsa de Valores), é o menor arrondissement da cidade de Paris, com área de 99 ha. Localiza-se na margem direita do Sena e juntos com os vizinhos 8 e 9º arrondissements ocupa uma área de negócios importante na cidade, centrada na Ópera Garnier. Também é o local onde se encontram ainda as mais famosas galerias da cidade construídas no século XIX. As mais importantes são a Galerie Vivienne e a Passage des Panoramas.
História
O 2º arrondissement é resultado do crescimento da cidade no sentido norte, durante os séculos XV e XVI. As primeiras construções iniciaram porém já no século XIV. O muro da cidade erigido por Carlos V de França neste tempo já atingiam a atual Rue d'Aboukir. No reinado de Luís XIII de França a cidade cresceu em área, atingindo no século XVI a fronteira norte do arrondissement, onde atualmente estão os grandes Boulevards.
Em 1860 foi fixada a fronteira do 2. arrondissement.
Localização geográfica
O 2º arrondissement localiza-se ao norte do 1º arrondissement. É cercado a leste pelo 3º arrondissement e ao norte pelos 9º e 10º arrondissement.
Bairros
O 2º arrondissement possui quatro bairros:
Quartier Gaillon
Quartier Vivienne
Quartier du Mail
Quartier de Bonne-Nouvelle
Na contagem oficial dos bairros parisienses, trata-se aqui dos quartiers de 5 a 8.
Dados demográficos
De acordo com o censo de 1999, foram registrados no 2º arrondissement 19.585 moradores. Isto corresponde a a uma densidade populacional de 19.783 habitantes por km². Moram aqui portanto 0,9 % da população parisiense.
O número de habitantes caiu 5,3 % desde 1990.
Política e administração
Prefeitura
A prefeitura do 2º arrondissement localiza-se na Rue de la Banque 8, 75002 Paris, telefone: 01 / 53 29 75 02
Prefeito
É prefeito desde 2 de abril de 2001 Jaques Boutault, membro do partido verde francês Europe Ecologie - Les Verts.
Pontos turísticos
Biblioteca Nacional da França (antigo prédio)
Café de la Paix
Galerie Colbert
Galerie Vivienne
Igreja Notre Dame des Victoires
Opéra-Comique
Palais Brongniart com um exposição sobre Bolsa de Valores, onde atualmente está instalada a NYSE Euronext, e antiga localização da Bolsa de Paris
Paris Bourse (Bolsa de Valores)
Passage des Panoramas
Trânsito e infraestrutura
Ruas principais
Avenue de l'Opéra
Boulevard de Bonne Nouvelle
Boulevard des Capucines
Boulevard de Sebastopol
Boulevard des Italiens
Boulevard Montmartre
Boulevard Poissonieres
Boulevard Saint Denis
Rue de la Paix
Rue du Quatre Septembre
Rue Réaumur
Praças principais
Place de l'Opéra
Place des Victoires
Linhas do metrô
Cruzando e ao longo do 2º arrondissement dirigem-se as linhas do metrô 3, 4, 8 e 9. Quatro grandes estações do metrô servem o 2º arrondissement, que estão interconectadas: Opéra, Richelieu-Drouot, Strasbourg St-Denis e Reaumur Sébastopol.
Diversos
A central da agência de notícias Agence France-Presse localiza-se na Place de la bourse.
Ligações externas
Site oficial da prefeitura do 2º arrondissement
Descrição detalhada da arquitetura
2.º arrondissement de Paris |
39946 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques%20Anquetil | Jacques Anquetil | Jacques Anquetil (; Mont-Saint-Aignan, 8 de janeiro de 1934-Ruan, 18 de novembro de 1987) foi um ciclista francês ganhador de oito Grandes Voltas, entre 1957 e 1964.
Conhecido pelos apelidos Maître Jacques, Monsieur Crono e L'Enfant Roi, foi o primeiro ciclista em ganhar cinco vezes o Tour. Também conseguiu dois Giros e uma Volta, sendo a sua vez o primeiro em vencer em três Grandes Voltas, nas que conseguiu um total de 23 vitórias de etapa (16 etapas no Tour, seis etapas no Giro e uma etapa na Volta).
Como especialista nas etapas Contrarrelógio, bateu o recorde do mundo da hora em 1956, e se adjudicou nove vezes o Grande Prêmio das Nações.
Biografia
Filho de um pedreiro e de um dona-de-casa, Anquetil abandonou o seu ofício de torneiro para dedicar-se por completo ao ciclismo em 1952, ano no que ganhou o Campeonato de Normandia e o de França na categoria amador, bem como a medalha de bronze na prova de estrada por equipas dos Jogos Olímpicos de Helsinki. Em 1953 converteu-se em ciclista semi-profissional, ganhando o Grande Prêmio das Nações, título que conseguiu em nove ocasiões, desde 1953 a 1958, e em 1961, 1965 e 1966.
No ano 1956 bateu o recorde da hora com uma marca de 46,159 km. Arrebatou-lho a Fausto Coppi que tinha mantido o recorde durante 14 anos. Nesse mesmo ano foi campeão da França de perseguição.
Em 1957, aos 23 anos, ganhou o seu primeiro Tour de France no que foi a sua estreia na corrida. Em dita edição obteve 15 minutos de vantagem e adjudicou-se quatro etapas. A sua habilidade nas etapas contrarrelógio valeu-lhe o apelido de Monsieur Crono.
Após três anos sem vitórias no Tour, voltou-o a ganhar em 1961 e de maneira ininterrupta até 1964. Foi o primeiro ciclista em ganhá-lo em cinco ocasiões e em quatro vezes consecutivas. Ao vencer na Volta a Espanha em 1963 converteu-se no primeiro corredor em ganhar as três grandes corridas.
Não conseguiu ganhar o Campeonato do Mundo de Ciclismo, ainda que ficou entre os dez primeiros em seis ocasiões. O segundo lugar obtido em 1966 foi o mais perto que esteve de conseguir o maillot arco-íris.
Depois de abandonar a competição em 1969, seguiu relacionado com o ciclismo em trabalhos de organizador de corridas e de comentarista de rádio e televisão. Foi também director da equipa nacional francês.
Morreu em 1987 como consequência de um cancro de estômago que lhe tinha sido diagnosticado cinco meses antes.
Dominador do Tour
Anquetil, ao igual que outros grandes ciclistas com cinco vitórias na prova francesa, se converteu no grande dominador da corrida, estendendo a sua supremacia entre 1957 e 1964. Tomando o relevo de Louison Bobet (ganhador em 1953, 1954 e 1955), manteve uma grande concorrência com rivais como Bahamontes, o luxemburguês Charly Gaul (outro grande escalador como Bahamontes), e sobretudo, com Raymond Poulidor, seu concorrente compatriota ao que o domínio de Anquetil relegou à categoria de "eterno segundo". Como no caso de Gino Bartali e Fausto Coppi, cuja rivalidade dividiu dez anos antes à sociedade italiana entre partidários de um e outro, Anquetil (o conhecido negociante de facto a si mesmo) e Pou-Pou (o corajoso corredor vinculado à França rural) protagonizaram concorridos duelos nas estradas francesas que, convenientemente realçados pela imprensa desportiva, dividiram ao país entre seus seguidores.
Neste sentido, o contraste entre os dois ciclistas (tanto nas estradas como fora delas) não podia ser mais patente. Em frente à sóbria imagem de Poulidor, Anquetil era um autêntico bon vivant, aficionado ao vinho dos seus vinhedos, de forma especial à cerveja, e sobretudo à boa mesa (incluindo manjares como as ostras), prazeres dos que não se privava nem durante as semanas nas que estava a competir. Também desfrutava jogando às cartas até altas horas da noite com os seus colegas de equipa, e de forma implícita reconheceu uma prática habitual dentro do pelotão internacional naqueles anos, como o consumo de anfetaminas. A sua vida pessoal não foi menos atípica: residia num luxuoso castelo histórico que tinha adquirido na sua Normandia natal; manteve uma relação com o seu colega Jeanine e com a filha desta, Annie (com a que foi pai de uma menina, Sophie); e a sua vez também teve um filho (Christophe) com a mulher do seu padrasto Alain.
Reconhecimentos
Condecorado em 1965 com a Legião de Honra.
Foi reconhecido como um dos ciclistas mais destacados de todos os tempos ao ser eleito no ano 2002 para fazer parte da Sessão Inaugural do Cycling Hall of Fame da UCI.
De acordo com o seu palmarés, figura no N.º 4 da "Classificação dos 100 melhores ciclistas de todos os tempos" do Cycling Hall of Fame da UCI.
Palmarés
Resultados
Durante a sua carreira desportiva conseguiu os seguintes postos em Grandes Voltas, voltas menores e corridas de um dia:
Grandes Voltas
Voltas menores
Clássicas, Campeonatos e J.O.
—: Não participa
Ab.: Abandona
X: Edições não celebradas
Referências
Ligações externas
Cycling Archives
Gitane USA
"Sex, lies and handlebar tape": resenha do livro onde se revela a sua escandalosa vida privada
Bike Race Info Biografia e numerosas fotografias
Ciclistas da França
Vencedores do Giro d'Italia
Vencedores do Tour de France
Vencedores da Vuelta a España
Vencedores das Três Grandes Voltas
Vencedores de etapas do Giro d'Italia
Vencedores de etapas do Tour de France
Vencedores de etapas da Volta a Espanha
Vencedores de etapas das Três Grandes Voltas
Ciclistas olímpicos da França
Ciclistas do Tour de France
Ciclistas do Giro d'Italia
Ciclistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1952
Medalhistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1952
Medalhistas olímpicos do ciclismo
Medalhistas olímpicos da França
Mortes por câncer de estômago
Naturais de Mont-Saint-Aignan
Naturais da Normandia
Cavaleiros da Ordem Nacional da Legião de Honra
Franceses do século XX |
1339499 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Goodbye%20%28can%C3%A7%C3%A3o%20de%20Spice%20Girls%29 | Goodbye (canção de Spice Girls) | "Goodbye" é uma canção do girl group britânico Spice Girls. Foi co-escrito pelas integrantes do conjunto, Com Richard Stannard e Matt Rowe, enquanto foi produzido pelos dois últimos. A música tornou-se a primeira música do grupo sem os vocais de Geri Halliwell. Foi lançado pela Virgin Records em 14 de dezembro de 1998, como um single de Natal, juntamente com o lado B, "Christmas Wrapping". A música foi composta por Richard Stannard e Matt Rowe juntamente com as Spice Girls. Mais tarde, foi incluído como a décima primeira e última faixa do terceiro álbum de estúdio do grupo Forever.
"Goodbye" foi um sucesso comercial, atingindo o número um do UK Singles Chart, e fazendo as Spice Girls o primeiro grupo a ter três singles consecutivos no número um do Natal, desde os Beatles em 1965.
Antecedentes
"Goodbye" foi originalmente escrito por Emma Bunton, Geri Halliwell, Matt Rowe e Richard Stannard com a intenção de estar no álbum Spiceworld. No entanto, devido a falta de tempo, não foi gravado pelas Spice Girls na época. Durante a parte americana da Spiceworld Tour, em julho de 1998, após a saída de Halliwell, Stannard e Rowe voaram para Nashville, Tennessee, para conhecer o grupo e reescrever a música. O grupo colocou suas composições entre as letras da canção e gravou. Na terceira autobiografia das Spice Girls, "Forever Spice", Melanie Chisholm disse que "Goodbye", falava originalmente sobre o termino de um relacionamento, mas tornou-se sobre a saída de Halliwell.
Lado-B
O single contém um cover do single de 1981 "Christmas Wrapping", do The Clothesresses. O cover foi gravado em novembro de 1998 e só apresenta os vocais de Melanie C e Emma Bunton, devido às gravidezes de Mel B e Victoria. As letras do cover apresentam letras anglicizadas para mencionar a Spiceworld Tour e a rede de supermercados britânicos Tesco.
Lançamento
"Goodbye" foi lançado em no formato de dois CDs (um single padrão e um maxi single). A lista típica de faixas internacionais seguiu a listagem da faixa no Reino Unido. Nos EUA, o single foi lançado como um EP e continha apenas o lado B, "Christmas Wrapping" (que só apresentava vocais de Melanie C e Emma Bunton devido às gravidezes de Mel B e Victoria) e versões ao vivo de "Sisters Are Doin' It for Themselves" e "We Are Family", que foram gravados em um show no Wembley Stadium, em 20 de setembro de 1998. A versão do single nos EUA, também incluiu um conjunto de quatro adesivos das meninas, retratando-as como fadas, semelhantes ao tema do videoclipe, de "Viva Forever". Em novembro de 2000, foi incluído no terceiro álbum de estúdio do grupo, Forever.
Recepção
Recepção da critica
foi recebido com recepção positiva. Uma revisão da Sputnikmusic considerou a música de "muito bom gosto e emocionalmente varrida", enquanto Tania Kraines, da BBC Music, disse que "o despedaçado pós-Geri" Goodbye "proporcionava as meninas o último bom single do grupo."
Recepção comercial
No Reino Unido, o single tornou-se o oitavo número um do grupo, liderando a parada por uma semana, vendendo 380 mil na primeira semana. "Goodbye" as colocou na história, como o primeiro artista a ter três singles consecutivos no número um de Natal, da principal parada do Reino Unido, desde os Beatles. A partir de dezembro de 2013, a música já tinha vendido 884 mil cópias no Reino Unido, tornando-se o quarto single mais vendido do grupo. Na Nova Zelândia, estreou e ficou no número um por duas semanas, seu segundo número um consecutivo, após "Viva Forever", que também estreou e ficou no número um, por duas semanas. "Goodbye" foi o terceiro e último single do grupo em número um, na Nova Zelândia, com "Wannabe" em 1996, sendo o primeiro. Também foi o nono single consecutivo das meninas a está entre os dez melhores, naquele país. "Holler" seria o décimo.
A música estreou e atingiu o número onze no Billboard Hot 100, com vendas de 74.000 cópias no número quatro na Hot 100 Singles Sales e sendo certificado de ouro, pelas vendas de 600.000 cópias.
No Canadá, atingiu o primeiro lugar no Canadian Singles Chart por 13 semanas consecutivas, tornando-se o primeiro e único número único do grupo no Canadá.
Videoclipe
O videoclipe da música foi filmado em Mentmore Towers em Mentmore, Buckinghamshire em 1 e 2 de novembro de 1998. Ele abre com cada uma das garotas em quatro carros pretos diferentes: 1957 Cadillac Fleetwood 75, 1941 Cadillac Fleetwood 75, 1955 Imperial Newport, 1958 Imperial Crown e lobos brancos correndo. Elas chegam a um castelo e sobem as escadas abraçadas. Quando elas entram, há casais congelados que as meninas observam. O vídeo também mostra cenas de cada garota, em um cenário diferente, com objetos caindo e depois juntas como um grupo. O vídeo termina com o gelo derrubando as pessoas enquanto elas voltam à vida, então mostra a cena das garotas, entrando no reverso para parecer que estão indo embora.
Performances ao vivo
"Goodbye" foi incluído no set-list da Christmas in Spiceworld Tour, em 1999. A música foi cantada no Brit Awards de 2000, juntamente com "Spice Up Your Life", "Say You'll Be There" e "Holler". Durante a cerimônia, as Spice Girls receberam um prêmio de contribuição excepcional para a indústria de música britânica. Também foi performado no Royal Variety Performance, Live & Kicking, Pepsi Chart e Top of the Pops em 1998, para promover o single. Mel B e Victoria também apareceram na TFI Friday, para promover o single.
Em 2007 e 2008, a música foi cantada na turnê The Return of the Spice Girls. Geri Halliwell cantou a harmonia com o resto das meninas. Era a única música gravada sem os seus vocais em que ela participou.
Faixas e formatos
Estes são os formatos e faixas dos principais singles lançados de "Goodbye".
CD1 Britânico:
1. Goodbye [Edição de Rádio] - 4:20
2. Christmas Wrapping - 4:14
3. Goodbye [Versão orquestral] - 4:14
CD2 Britânico:
1. Goodbye [Versão Single] - 4:47
2. Sisters Are Doing It For Themselves [Ao Vivo] - 4:22
3. We Are Family [Ao Vivo] - 3:35
VERSION REGULAR
1. Goodbye [Edição de Rádio] - 4:20
2. Christmas Wrapping - 4:14
3. Sisters Are Doing It For Themselves [Ao Vivo] - 4:22
4. We Are Family [Ao Vivo] - 3:35
5. Goodbye [Versão orquestral] - 4:14
6. Goodbye [Vídeo]
PROMOCIONAL
1. Goodbye [Edição de Rádio] - 4:10
2. Goodbye [Edição de Single] - 4:46
3. Goodbye [Call Out Research Hook] - 0:10
4. Goodbye [Radio Edit Extended] -4;20
CD single
"Goodbye" (Edição de Rádio) - 3:55
"Goodbye" (Unplugged) - 4:22
"Goodbye" (Score) - 5:34
"Goodbye" - 3:03
"Too Much" (Pout Pourri:Versão orquestral+ Soul shock & Karlin Remix com Emma) -6:12
Desempenho nas tabelas musicais
Paradas semanais
Tabelas musicais do final de ano
Vendas e certificações
Ligações externas
Canções gravadas por Spice Girls
Singles de 1998
Canções de música pop
Baladas de música pop |
6974778 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Agrilus%20serenae | Agrilus serenae | Agrilus serenae é uma espécie de inseto do género Agrilus, família Buprestidae, ordem Coleoptera.
Foi descrita cientificamente por Curletti, 2002.
Referências
serenae |
2014889 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Kuria | Kuria | Kurias — grupo étnico da Tanzânia e do Quênia
Kuria (distrito) — distrito do Quênia
Kuria (ilhas) — nome de duas ilhas no norte das Ilhas Gilbert, em Kiribati
Desambiguações de topônimos |
5118477 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Kenzo%20Nakamura | Kenzo Nakamura | Kenzo Nakamura (Fukuoka, 18 de outubro de 1983) é um ex-judoca japonês, medalhista de ouro nos Jogos Olímpicos de Atlanta na categorias até 71 kg.
Ligações externas
Judocas olímpicos do Japão
Naturais de Fukuoka
Campeões olímpicos do Japão
Judocas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1996
Judocas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2000
Medalhistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 1996
Pessoas do período Showa
Pessoas do período Heisei |
5645397 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Karen%20Morley | Karen Morley | Karen Morley (Ottumwa, 12 de dezembro de 1909 — 8 de março de 2003) é uma atriz estadunidense.
Filmografia
Inspiration (1931)
Never the Twain Shall Meet (1931)
The Sin of Madelon Claudet (1931)
High Stakes (1931)
Daybreak (1931)
Mata Hari (1931) - Carlotta
The Cuban Love Song (1931)
Politics (1931)
Scarface (1932)
Flesh (1932)
The Mask of Fu Manchu (1932)
The Phantom of Crestwood (1932)
Arsene Lupin (1932)
The Washington Masquerade (1932)
Man About Town (1932)
Are You Listening? (1932)
Dinner at Eight (1933)
Gabriel Over the White House (1933)
Our Daily Bread (1934)
Wednesday's Child (1934)
Straight Is the Way (1934)
The Crime Doctor (1934)
Black Fury (1935)
The Littlest Rebel (1935)
Thunder in the Night (1935)
The Healer (1935)
$10 Raise (1935)
Beloved Enemy (1936)
The Devil's Squadron (1936)
Outcast (1937)
The Girl from Scotland Yard (1937)
On Such a Night (1937)
The Last Train from Madrid (1937)
Kentucky (1938)
Pride and Prejudice (1940)
Jealousy (1945)
The Unknown (1946)
Framed (1947)
The Thirteenth Hour (1947)
Born to the Saddle (1953)
Ligações externas
Atores dos Estados Unidos |
3228662 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Mosteiro%20de%20S%C3%A3o%20Bento%20%28Sorocaba%29 | Mosteiro de São Bento (Sorocaba) | O Mosteiro de São Bento de Sorocaba é um mosteiro beneditino localizado na cidade brasileira de Sorocaba, no interior do estado de São Paulo.
História
O Mosteiro de São Bento de Sorocaba foi fundado em 21 de abril de 1660, por doação de sesmaria efetuada pelo bandeirante Baltasar Fernandes, fundador de Sorocaba, à Ordem Beneditina do Mosteiro de Parnaíba. Antes mesmo que Sorocaba fosse elevada à categoria de Vila, em 3 de março de 1661, os Beneditinos já estavam presentes na região. Vieram para tomar posse o Frei Anselmo da Anunciação e Frei Mauro. Baltazar Fernandes queria um progresso rápido para a nascente Vila e para isso trouxe os beneditinos. Eles então teriam terras e poderiam distribuir aos pobres. Os Beneditinos seriam os professores de seus filhos, ensinando-lhes canto e latim, permitindo-lhes a ser 'Homens Bons'. Também prestariam assistência religiosa tal como casamentos, batizados, assistência a moribundos, além doze missas anuais e mais uma no dia do orago, como exigência de Baltasar Fernandes em troca da doação.
A cidade de Sorocaba teve sua fundação em 1654, e cresceu a partir do entorno do Mosteiro de São Bento e sua Igreja. Sorocaba é a única localidade do Brasil que nasceu e se desenvolveu em torno de um mosteiro, isso na Europa e no oriente não era algo de raro. O mosteiro situa-se no Largo de São Bento, no início da Rua de São Bento, no centro de Sorocaba. No portal de entrada da igreja há a seguinte inscrição: Operi Dei Nihil Praeponatur, ou seja, "Nada se anteponha à obra de Deus"
O Mosteiro de São Bento representa um marco histórico dos mais importantes ao Município de Sorocaba, e também à comunidade Beneditina, ao Estado de São Paulo, ao Brasil, e à história monástica e patrimonial mundial. Trata-se de um dos poucos exemplares de edificação monástica, ainda original, em todo o mundo e, desde sua fundação, em 1660, com a presença ininterrupta de monges beneditinos. Vem sendo totalmente restaurado e com a manutenção da presença beneditina, nunca interrompida.
O pai do Bandeirante sorocabano Pascoal Moreira Cabral está sepultado no Mosteiro de São Bento. No mosteiro também residiu inicialmente o empreendedor europeu Luís Mateus Maylasky, fundador da Estrada de Ferro Sorocabana.
O prédio é um dos bens tombados pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico Arqueológico, Artístico e Turístico – CONDEPHAAT.
Em 23 de abril de 2010, os Correios do Brasil lançaram um selo comemorativo em homenagem aos 350 anos do mosteiro de São Bento.
Ligações externas
Um resumo da história do Mosteiro de São bento de Sorocaba
Página do Mosteiro de São Bento com informações, fotos, etc.
Sao Bento
Sao Bento
Sorocaba
Patrimônio tombado pelo CONDEPHAAT |
2009272 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Sereno | Sereno | Chuvisco
Orvalho
Rio Sereno
Pessoas
Henrique Sereno Fonseca
Paul Sereno
Sereno Chaise, político brasileiro.
Localidades
Monte Sereno
Desambiguação
Desambiguações de topônimos |
249515 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Saint-Lormel | Saint-Lormel | Saint-Lormel é uma comuna francesa na região administrativa da Bretanha, no departamento Côtes-d'Armor. Estende-se por uma área de 9,72 km².
Comunas de Côtes-d'Armor |
349860 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Skeleton | Skeleton | Skeleton é um esporte olímpico de inverno criado na Suíça no final do século XIX e que fez parte das duas edições de Jogos Olímpicos de Inverno sediadas no país, em 1928 e 1948, antes de ser integrado ao programa dos Jogos a partir da edição de 2002.
A origem da modalidade está ligada à origem do bobsleigh, tanto que até hoje as duas modalidades são administradas pela mesma entidade, a Federação Internacional de Bobsleigh e de Tobogganing, criada em 1923. O skeleton começou a adquirir forma após a introdução, em 1892, de um novo tipo de trenó, feito de metal e mais adaptável ao formato do corpo humano.
As competições acontecem em uma pista de gelo, geralmente construída artificialmente, em que os pilotos descem deitados de bruços sobre o trenó, que não possui freios. Por questões de segurança, os atletas devem utilizar capacete, traje com mangas e calças longas e sapatos com pregos, para evitar escorregões durante a corrida de largada (os cinquenta primeiros metros da pista).
Todas as pistas homologadas pela FIBT estão localizadas no hemisfério norte. Além dos Jogos Olímpicos, as principais competições são o Campeonato Mundial da FIBT, realizado anualmente (exceto em anos olímpicos) e a Copa do Mundo, realizada em várias etapas (atualmente oito) em cidades diferentes. A quantidade de descidas que cada piloto faz pode variar de duas a quatro, de acordo com a importância do evento. Em todas, entretanto, o piloto que obtiver o menor tempo total é o vencedor.
História
O uso de trenós para deslocamentos no gelo já era uma prática comum no Canadá, na Noruega e nos Alpes desde o início do século XVIII, mas em todos esses lugares a finalidade era prática (diminuir tempo de deslocamento, transportar mercadorias etc.). A primeira pista para descidas de trenó foi construída em 1882 nos arredores da cidade de Davos, na Suíça, por influências de soldados ingleses. A pista, inicialmente apenas uma reta, foi ganhando curvas para aumentar o grau de dificuldade da descida. Em 1892, um inglês conhecido como Mr. Child apresentou um novo tipo de trenó, fabricado em metal. Logo o novo modelo se popularizou, e sua alegada semelhança a um esqueleto humano acabou por batizar a modalidade (skeleton significa "esqueleto" em inglês). Outros relatos, entretanto, apontam que a palavra se origina de uma anglicização equivocada da palavra norueguesa Kjaelke, que significa "trenó".
Em 1905, aconteceu a primeira competição oficial de skeleton fora da Suíça, em Estíria, na Áustria, e no ano seguinte começou a ser disputado o campeonato nacional austríaco. Em 1923 a Federação Internacional de Bobsleigh e de Tobogganing (FIBT) foi criada, e o Comitê Olímpico Internacional reconheceu três anos mais tarde os dois esportes como esportes olímpicos. Ambos, bobsleigh e skeleton, foram disputados pela primeira vez em Jogos Olímpicos de Inverno na edição de St. Moritz 1928. Os irmãos estadunidenses Jennison e John Heaton conquistaram o ouro e a prata, respectivamente. A segunda aparição do skeleton nos Jogos (e última até o final do século XX) foi também em St. Moritz, na edição de 1948.
A primeira pista com refrigeração artificial foi inaugurada em 1969 na cidade de Berchtesgaden, na Alemanha. No ano seguinte, as regras da modalidade, estabelecidas pela primeira vez em St. Moritz na década de 1920, foram atualizadas para garantir equidade e uniformidade. A partir de 1986 a Federação começou a instalar Escolas Internacionais de Skeleton para disseminar a prática da modalidade pelo mundo. No final da década de 1980, o skeleton foi reintroduzido no Campeonato Mundial da FIBT e em 1994 a Copa do Mundo teve a participação de um número recorde de vinte e cinco países.
Em 1999, a FIBT alcançou o objetivo de recolocar o skeleton no programa dos Jogos Olímpicos de Inverno a partir da edição de Salt Lake City 2002. A partir da temporada 2004–05, as competições de skeleton, bobsleigh masculino e bobsleigh feminino foram unificadas, gerando mais visibilidade e patrocínios para todas as modalidades.
Regras
Pista
Embora as primeiras pistas tenham sido construídas com base natural, a maioria das pistas atualmente utilizadas em competições é artificial, ainda que o traçado, sempre que possível, acompanhe o relevo do local em que foi construída. A pista deve ter entre 1200 e 1650 metros de extensão, dos quais pelo menos 1200 metros devem ser em declive. Os últimos 100 a 150 metros podem, dependendo da velocidade final, ser em aclive, com gradiente máximo de 12%. Após a linha de chegada não deve haver nenhuma curva.
As curvas são projetadas de modo a permitir mais de uma trajetória a ser escolhida pelo piloto, mas devem ser protegidas para evitar que o trenó vire sem que o piloto tenha cometido algum erro de direção. Ao longo da curva, a força centrífuga máxima permitida é de 5G. A largura máxima da pista nas retas é de 140 centímetros.
Competição
As competições de skeleton são realizadas com duas, três ou quatro descidas. Nas competições de duas descidas (eventos continentais e Campeonato Mundial Júnior), apenas os vinte primeiros colocados na primeira descida participam da segunda. As provas com três descidas (Copa do Mundo) têm dois pontos de corte, com vinte atletas após a primeira e dez após a segunda. Nas provas de quatro descidas (Jogos Olímpicos de Inverno e Campeonato Mundial) o corte é feito após a terceira, e só os pilotos com os vinte melhores tempos totais (a soma das três descidas) participam da última. Nos eventos principais, a ordem de saída na primeira descida é escolhida pelos atletas, de acordo com o ranking da FIBT (o líder do ranking é o primeiro a escolher sua ordem de partida, o vice-líder escolhe depois e assim por diante). Na segunda, os vinte primeiros descem em ordem decrescente das posições (do 20º ao 1º) e os restantes descem em ordem crescente (21º ao último). Na terceira a ordem é inteira crescente (1º ao último) e na quarta, inteira decrescente (20º ao último).
Após a largada, o atleta deve obrigatoriamente manter contato físico com o trenó e permanecer deitado de bruços. Após autorizado pelo juiz de partida, o atleta tem trinta segundos para ativar o cronômetro, podendo correr enquanto empurra o trenó, mas devendo deitar sobre ele até o primeiro ponto de cronometragem. Um evento pode ser momentaneamente interrompido devido às condições climáticas, a danos na pista e a falhas dos equipamentos de cronometragem. Se um atleta tiver problemas na sua descida causado por forças externas, a direção da prova pode autorizar a repetição da descida. Ao longo da pista devem ser posicionados cinco pontos de cronometragem, ajustados para aferir o tempo até a casa dos milésimos de segundo, sendo o primeiro posicionado cinquenta metros após a linha de largada.
Imediatamente após a descida, atleta e trenó são pesados. O peso combinado do atleta e do trenó não deve ultrapassar 115 kg para homens e 92 kg para mulheres, e o trenó sozinho não deve pesar mais de 43 kg para homens e 35 kg para mulheres. Entretanto, os limites citados podem ser ultrapassados caso o trenó dos homens não pese mais de 33 kg e o das mulheres não pese mais de 29 kg.
Equipamento
O trenó é geralmente fabricado em aço com envoltório de fibra de vidro, que auxilia a aerodinâmica da descida. Em cada trenó há duas alças, usadas pelo piloto para empurrar o trenó na largada, e duas lâminas, que ficam em contato direto com o gelo da pista. Essas lâminas devem ser fabricadas em aço, não podem ter nenhum mecanismo de propulsão e têm suas temperaturas aferidas imediatamente antes da descida, pois é proibido aquecê-las (o que aumentaria a velocidade da descida). Não há freios no trenó; a desaceleração é feita com os pés do piloto ou com materiais colocados após a linha de chegada, como neve fresca ou serragem.
O uso de capacete é obrigatório, mas este não pode ter nenhuma protuberância que melhore a aerodinâmica do piloto. O calçado do atleta pode conter pregos para evitar escorregões na largada, mas com restrições (eles devem ter diâmetro máximo de 1,5 mm, comprimento máximo de 5 mm e não podem ser colocados menos de 250 pregos em cada sapato). O traje do atleta deve conter mangas e calças longas, e podem ser integrados a um capuz, mas este deve cobrir a cabeça (não é permitido esconder, enrolar ou costurar o capuz). Os pilotos também utilizam luvas, joelheiras e cotoveleiras.
Pistas pelo mundo
Existem atualmente dezesseis pistas de bobsleigh e skeleton reconhecidas pela FIBT, localizadas em onze países da Europa, da América do Norte e da Ásia. A Alemanha é o país com mais pistas reconhecidas, três, nas cidades de Altenberg, Königsee e Winterberg. A pista mais longa do mundo é a de Nagano, no Japão, com 1762,3 metros de comprimento. Já a mais curta é a de Sigulda, na Letônia, com 1200 metros, a distância mínima permitida. A pista de St. Moritz, a primeira a ser construída, é atualmente a única com refrigeração natural.
Competições
Jogos Olímpicos de Inverno: até o final do século XX o skeleton havia sido disputado apenas nas duas edições de Jogos Olímpicos sediadas em St. Moritz, na Suíça, sendo reintegrado ao programa olímpico a partir da edição de Salt Lake City 2002. A prova feminina, não disputada em St. Moritz, estreou nos Jogos em 2002.
Campeonato Mundial: entre 1982 e 2004 o skeleton tinha um campeonato mundial próprio, mas a partir da edição de 2004 passou a integrar o mesmo evento das provas de bobsleigh. Áustria, Suíça, Canadá e Alemanha são os países com melhor retrospecto.
Copa do Mundo: criada na temporada 1986-87, começou a ter provas para mulheres dez anos mais tarde. Atualmente, possui oito etapas disputadas em sete países. Todos os eventos são combinados com o bobsleigh.
Copa Norte-Americana: série de quatro eventos disputados nas pistas do Canadá e dos Estados Unidos. As cidades de Calgary, Whistler, Park City e Lake Placid, todas sedes de edições de Jogos Olímpicos, recebem as provas entre novembro e janeiro. Os eventos são abertos a pilotos de todos os países.
Copa Europeia: tem o mesmo formato da Copa Norte-Americana e é disputada nas principais pistas de Alemanha, Áustria, Itália e Suíça.
Atletas notáveis
Na história do esporte em Jogos Olímpicos, nenhum atleta conseguiu vencer mais de uma edição. Os únicos a conseguirem mais de uma medalha olímpica são o estadunidense John Heaton (duas pratas em 1928 e 1948) e o suíço Gregor Stähli (dois bronzes em 2002 e 2006). O letão Martins Dukurs, prata em Vancouver 2010, terminou a temporada 2012–13 na liderança do ranking da FIBT, seguido pelo russo Alexander Tretjyakov e por Tomass Dukurs, irmão de Martins. Entre as mulheres, a alemã Marion Thees foi a líder da temporada 2012–13, enquanto a britânica Elizabeth Yarnold é a atual campeã olímpica.
Acidentes e lesões
Por ser um esporte de grandes velocidades em que os pilotos não têm como frear o equipamento, o skeleton é uma modalidade de alto risco, e já provocou acidentes, inclusive um fatal. Em 2001, durante um treinamento na pista de Riga, na Letônia, Girts Ostenieks, atleta reserva da equipe de bobsleigh do país, fazia uma descida de skeleton quando foi atingido pela lâmina do trenó da equipe russa, que estava parado em um local errado e escorregou para dentro da pista segundos antes de Ostenieks passar. A lâmina perfurou seu crânio e ele morreu instantaneamente.
Outro acidente grave, também envolvendo um trenó de bobsleigh, ocorreu em 2005 na pista de Calgary, Canadá. A estadunidense Noelle Pikus Pace teve sua perna esmagada pelo trenó da equipe americana, que era manobrado por pilotos inexperientes e invadiu a área de desaceleração, onde estavam quatro atletas (os outros três sofreram lesões menos graves). Pikus Pace voltou a competir na temporada seguinte e conseguiu o título do Campeonato Mundial da FIBT em 2007.
Apesar de não ser diretamente relacionado a acidentes, um tipo bastante comum de lesão no skeleton é a concussão cerebral. Embora não haja comprovação científica, acredita-se que esse tipo de lesão é provocado pela intensa força G a que os pilotos são expostos pela grande velocidade e pelas diversas mudanças de direção das curvas.
Ver também
Skeleton nos Jogos Olímpicos
Bobsleigh
Luge
Ligações externas
Site oficial da Federação Internacional de Bobsleigh e Skeleton
Skeleton
Desportos olímpicos
Desportos de inverno
Desportos individuais
Esportes de corrida |
3407410 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Dammit%20Janet%21 | Dammit Janet! | "Dammit Janet!" (em português, "Maldita Janet!") é o décimo quinto episódio da segunda temporada da série animada da FOX Uma Família da Pesada. Originalmente, foi exibido em 13 de junho de 2000. Mostra o caçula da família Griffin, Stewie, desenvolvendo sentimentos amorosos por Janet, uma menina da creche. Lois começa a trabalhar como comissária de bordo, mas rapidamente deseja sair do emprego; Peter convence a esposa a continuar, pois ele pode viajar para todos os lugares de graça. Stewie percebe que Janet somente brincou com ele porque deu biscoitos a ela. Peter, sem saber, viaja no mesmo avião em que Lois está trabalhando; enquanto eles discutem sobre as ações do homem, o aeromóvel desvia, indo em direção a Cuba. Ambos voltam para os Estados Unidos através de uma jangada de refugiados.
O episódio foi escrito por Mike Barker e Matt Weitzman e dirigido por Bert Ring. Recebeu avaliações positivas de Ahsan Haque da IGN por sua história e uso de Stewie. Conta com participações de Mo Collins, Camryn Manheim, Haley Joel Osment e Tara Strong. Marca a primeira aparição do personagem "Macaco Malvado".
Enredo
Lois Griffin percebe que seu bebê inteligente Stewie não consegue se relacionar com as outras crianças no parque, então decide colocá-lo em uma creche para que ele fique em volta de outras crianças da mesma idade. Com o menino fora de casa, ela não tem nada para fazer e seu cão antropomórfico Brian sugere que arrume um emprego.
O marido de Lois, Peter, convence a esposa a trabalhar como comissária de bordo, após saber que os maridos das profissionais têm o direito de viajar de graça; Lois não sabe do fato, mas Peter passa a visitar diferentes lugares sem contar a ela. A mulher acaba odiando e emprego e deseja se demitir, no entanto, ele impede, dizendo que não deve deixar o trabalho tão cedo. O próximo voo de Peter tem a sua própria esposa como comissária de bordo. Ela fica furiosa e leva o marido até o banheiro do avião, brigando com ele por usá-la. Enquanto estão ocupados, o aeromóvel desvia e vai em direção a Cuba. Sem ter os documentos em mãos para retornar aos Estados Unidos, eles voltam para casa através de uma jangada de refugiados.
Na creche, Stewie conhece uma menina, chamada Janet. Por razões desconhecidas pelo bebê, ele não consegue parar de pensar nela e Brian afirma que está apaixonado. No primeiro dia, Stewie nega seus sentimentos para Janet, mas rapidamente toma consciência de seu interesse após dar a ela um biscoito que levava de lanche; e começa a brincar com a garotinha. Janet começa a comer biscoitos com outra criança da creche e, depois de testemunhar o acontecido, Stewie se sente traído e tenta fazer ciúmes na amada, mas sem sucesso. No fim, Janet fala para o menino que gosta dele e pergunta se pode comer o seu biscoito. Stewie fica com o coração quebrado ao descobrir que tudo que a menina queria era seus biscoitos.
Produção
O episódio foi escrito por Mike Barker e Matt Weitzman, que colaboram habitualmente na produção da série, e dirigido por Bert Ring, antes da conclusão da produção da segunda temporada. Peter Shin e Pete Michaels atuaram como diretores supervisores. Steve Callaghan, Alex Borstein e Bobby Bowman foram membros da equipe de redação enquanto Mike Henry e Mark Hentemann aturam como editores da história.
Mostra a primeira aparição do "Macaco Malvado", que vive dentro de um dos armários da casa dos Griffins. O macaco, que se torna um personagem recorrente, é dublado por Danny Smith e foi criado pelo escritor do episódio, Mike Barker.
Juntamente com o elenco habitual, o comediante Mo Collins, a atriz Camryn Manheim, o ator Haley Joel Osment e a dubladora Tara Strong participam como convidados. Entre os dubladores de personagens secundários, atuam Lori Alan e Wally Wingert.
Referências culturais
Depois de admitir seus sentimentos para Janet, Stewie canta a música "You Make Me Feel So Young" de Frank Sinatra. Peter faz um stand-up sobre Winston Churchill enquanto está em um avião. Durante o episódio, Peter viaja para Kentucky e visita um Kentucky Fried Chicken, com a esperança de encontrar o Coronel Sanders.
Recepção
Em sua avaliação de 2009, Ahsan Haque da IGN classificou o episódio em 8.6/10, afirmando que "Maldita Janet!" proporciona "várias risadas" e "assistir Stewie de modo diferenciado quando está apaixonado é sempre divertido". No entanto, notou que Peter está "particularmente desagradável" neste episódio, e ele se torna "cada vez mais e mais irrealista".
Ligações externas
Episódios da 2ª temporada de Family Guy
Episódios de 2000 |
6765466 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Eduardo%20Eliseo%20Mart%C3%ADn | Eduardo Eliseo Martín | Eduardo Eliseo Martín (Venado Tuerto, 26 de dezembro de 1953) é um sacerdote e arcebispo argentino que atua como arcebispo de Rosário.
Ele fez seus estudos primários e secundários na mesma cidade natal.
Iniciou os estudos universitários na especialidade química, mas teve que interrompê-los ao ingressar no Seminário Metropolitano "San José" da Arquidiocese de La Plata, onde estudou filosofia e teologia.
Foi ordenado sacerdote em 26 de dezembro de 1980 na Catedral de Venado Tuerto, pelo bispo diocesano, Mario Picchi SDB.
O Papa Bento XVI o nomeou bispo de Río Cuarto em 2006, sendo ordenado bispo em 19 de maio do mesmo ano pelos bispos Paulino Reale, Gustavo Help e Guillermo Galartti.
O Papa Francisco o promoveu à cadeira arcepiscopal de Rosário em 4 de julho de 2014, sendo colocado em posse da referida cadeira em 24 de agosto do mesmo ano pelo Cardeal Mario Aurelio Poli Primaz da Argentina.
Ele recebeu o pálio, abençoado pelo Papa Francisco na Solenidade dos Apóstolos Pedro e Paulo em 2015, do Núncio Apostólico na Argentina, Dom Emil Tscherrigel, no dia 7 de outubro do mesmo ano.
Na Conferência Episcopal Argentina, é atualmente Presidente da Comissão Católica de Educação.
Ver também
Bispos católicos da Argentina |
2343312 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Rede%20%28matem%C3%A1tica%29 | Rede (matemática) | Em teoria dos grafos, uma rede é um digrafo com as arestas ponderadas. Estas redes vem sendo uma especialidade particularmente útil na análise da interação entre a biologia e a matemática. Usando redes de todos os tipos, as aplicações baseadas na elaboração de um matemático através de seu envolvimento com seu meio-ambiente, pode trazer muitas teorias e bons resultados.
Alguns podem observar a rede em vários contextos, observando de forma inédita os nós pelo qual analisa, criando um ambiente matemático para os nós e assim poder configurar o que é essencial para ela, trazendo não só benefícios para o estudo da matemática como também para o meio estudado.
Normalmente é necessário o uso de modelos espaciais para criar redes a nível da complexidade do meio-ambiente analisado. Alguns exemplos podem ser a linear, cartesiano, tri-dimensional e n-dimensional; juntamente com modelos de expansão e contração do meio estudado, além disso, com o crescimento e decréscimo dos seres ou componentes da rede, permitindo a simulação ou o teste de vários tipos de situações que modelarão as especificações do problema.
Ligações externas
Para uma descrição matemática mais formal, veja o artigo Rede de Oportunidades , por Ian Stewart, na Nature, volume 427, edição 6975 de 2004.
Ver também
Análise de rede
Teoria dos grafos
en:Network (mathematics) |
4282856 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Prionyx%20viduatus%20viduatus | Prionyx viduatus viduatus | Prionyx viduatus viduatus é uma subespécie de insetos himenópteros, mais especificamente de vespas pertencente à família Sphecidae.
A autoridade científica da subespécie é Konrad Hermann Heinrich Christ, tendo sido descrita no ano de 1791.
Trata-se de uma subespécie presente no território português.
Referências
Prionyx viduatus viduatus - de Jong, Y.S.D.M. (ed.) (2013) Fauna Europaea version 2.6. Web Service available online at http://www.faunaeur.org (consultado em 16 de janeiro de 2014).
Ligações externas
Prionyx viduatus - Biodiversity Heritage Library - Bibliografia
Prionyx viduatus - NCBI Taxonomy Database
Prionyx viduatus - Global Biodiversity Information Facility
Prionyx viduatus - Encyclopedia of Life
Himenópteros de Portugal
viduatus
Animais descritos em 1791 |
46930 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Diocese%20de%20Portalegre-Castelo%20Branco | Diocese de Portalegre-Castelo Branco | A diocese de Portalegre-Castelo Branco é uma das dioceses católicas em que está dividido Portugal. É composta de 5 arciprestados. Do território actual da diocese fazem parte as antigas dioceses de Portalegre e Castelo Branco, bem como uma pequena parte da extinta diocese de Elvas.
História
A antiga diocese de Portalegre foi criada pelo Papa Paulo III em 21 de Agosto de 1549 (bula Pro Excellenti Apostolicae Sedis), por desmembramento da diocese da Guarda, na sequência de diligências nesse sentido por parte do rei D. João III, que elevaria Portalegre a cidade a 23 de Maio de 1550.
A antiga de diocese de Castelo Branco foi criada em 7 de Junho de 1771 pelo Papa Clemente XIV a partir da diocese da Guarda. D. José tinha elevado Castelo Branco a cidade, por alvará de 20 de Março e Carta Régia de 15 de Abril do mesmo ano. A diocese de Castelo Branco integrou-se na diocese de Portalegre em 30 de Setembro de 1881 sob o pontificado do Papa Leão XIII pela carta apostólica Gravissimum Christi, e pelo decreto régio de 14 de Setembro de 1882, sob o pretexto de dificuldades económicas.
A antiga diocese de Elvas foi criada em 9 de Junho de 1570 por uma bula do Papa Pio V e foi extinta na mesma data da de Castelo Branco, 30 de Setembro de 1881.
Após aquela data a designação oficial foi Diocese de Portalegre, situação que foi mudada em 18 de Julho de 1956, data em que a designação oficial foi mudada para a actual.
A Sé Catedral de Portalegre foi construída no local onde se localizava a igreja de Santa Maria do Castelo. A primeira pedra foi lançada no dia 14 de Maio de 1556.
Em 8 de Setembro de 2008, foi anunciada a nomeação para Bispo de Portalegre - Castelo Branco de D. Antonino Eugénio Fernandes Dias, anteriormente Bispo Auxiliar de Braga. O antigo prelado, D. José Alves, fora nomeado a 8 de Janeiro de 2008 Arcebispo de Évora.
Primeiros bispos
O primeiro bispo da diocese de Portalegre foi Julião de Alva, um eclesiástico de origem espanhola que antes havia chefiado a diocese de Miranda do Douro. Em 17 de Julho de 1560, Alva foi substituído por André de Noronha. Frei Amador Arrais, o autor dos famosos Diálogos foi o bispo seguinte. Arrais resignou em 1582, tendo-se retirado para Coimbra onde viria a morrer. Lopo Soares de Albergaria e Frei Manoel de Gouveia foram indicados para bispos, mas faleceram antes mesmo de receberem as respectivas bulas papais. Diego Correia, um sobrinho do beato Frei Bartolomeu dos Mártires tornou-se bispo em 1598. Antes tinha estado em Ceuta. Diogo Correia faleceu a 9 de Outubro de 1614.
Entre os bispos portalegrenses do século XVII conta-se Richard Russell, um inglês que recebeu a bula papal a 17 de Setembro de 1671. Russell viria a ser transferido para a diocese de Viseu em 1685.
Em 1900, a diocese contava 447 igrejas e capelas e 197.343 fiéis, divididos por 148 paróquias servidos por 286 sacerdotes. No seu território havia também 16 protestantes.
Em 2006, a diocese contava com 161 paróquias servidas por 105 sacerdotes e 12 diáconos.
Bispos de Portalegre
Julião de Alva (1549-1560)
André de Noronha (1560-1581)
Frei Amador Arrais (1581-1596)
... (1596-1598)
Diogo Correia (1598-1614)
Rodrigo da Cunha (1615-1618)
Frei Lopo de Sequeira Pereira (1619-1632)
Joane Mendes de Távora (1632-1638)
... (1638-1671)
Richard Russell (1671-1685)
João (I) de Mascarenhas (1686-1692)
António de Saldanha (1693-1706)
Frei Domingos Barata (1707-1709)
... (1709-1711)
Álvaro Pires de Castro e Noronha (1711-1737)
... (1737-1742)
Manuel Lopes Simões (1742-1748)
Frei João (II) de Azevedo (1748-1765)
Jerónimo Rogado do Carvalhal e Silva (1766-1772)
Pedro de Melo e Brito da Silveira e Alvim (1772-1777)
Manuel (I) Tavares Coutinho e Silva (1778-1798)
José (I) Valério da Cruz (1798-1826)
... (1826-1831)
José (II) Francisco da Soledade Bravo (1831-1833)
Francisco de São Luís Saraiva (1833-1845), administrador apostólico
Manuel Pires de Azevedo Loureiro (1845-1848), administrador apostólico
Guilherme Henriques de Carvalho (1848-1857), administrador apostólico
... (1857-1883), administradores apostólicos, a partir de 1881, anexadas as Dioceses de Elvas e de Castelo Branco
José Maria da Silva Ferrão de Carvalho Martens (1883-1884)
Manuel Bernardo de Sousa Enes (1885-1887)
Gaudêncio José Pereira (1888-1908)
António Moutinho (1909-1915)
Manuel Mendes da Conceição Santos (1915-1920), depois arcebispo de Évora
Domingos Maria Frutuoso (1920-1949)
António Ferreira Gomes (1949-1952), também bispo do Porto
Agostinho Joaquim Lopes de Moura (1952-1956), a partir de 1956, bispo de Portalegre-Castelo Branco
Bispos de Portalegre-Castelo Branco
Agostinho Joaquim Lopes de Moura (1956-1978), a partir de 1956, bispo de Portalegre-Castelo Branco
Augusto César Alves Ferreira da Silva (1978-2004)
José Francisco Sanches Alves (2004-2008), depois Arcebispo de Évora
Antonino Eugénio Fernandes Dias (2008-), antigo bispo auxiliar de Braga
Ligações externas
Diocese de Portalegre-Castelo Branco
Escutismo de Portalegre e Castelo Branco
Dioceses de Portugal
Portalegre Castelo Branco
Portalegre Castelo Branco
Religião no distrito de Portalegre
Religião no distrito de Castelo Branco
Fundações em Portugal em 1550 |
5793684 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Iration | Iration | Iration é um grupo de reggae formado em Santa Barbara, Califórnia, mas os membros são todos oriundos do Havaí. Tocam uma mistura de reggae, dub e rock. O grupo é uma das principais bandas do gênero sunshine reggae.
História
Iration começou em Isla Vista, CA, um distrito universitário ligado a Santa Barbara, tocando reggae nas faculdades, tais como Cal Poly SLO, Chico Estado e UC Davis. Gravaram o EPNew Roots (Novas Raízes), em 2006, e foram conhecidos por sua performance ao vivo, de acordo com a Santa Barbara Independent.
Em 2007, lançou o primeiro álbum completo, No Time for Rest (Sem Tempo para o Descanso), que liderou a lista de album de reggae da Billboard, e o single Cookie Jar (Biscoito), que alcançou o topo no Havaí, em 93.9 DaBeat e foi destaque na Triple Crown of Surfing TV. Em 2008, Iration embarcou na primeira turnê nacional, de abertura para a Pepper.
Em outubro de 2008, Iration lançou o segundo EP, Sample This (Exemplo Este), que estreou na terceira posição do top-selling de album de reggae no iTunes.[?] Lançaram o segundo álbum, Time Bomb, em março 2010, que também liderou a Billboard Reggae e vendeu mais de trinta e seis mil cópias.
Em fevereiro de 2011, lança o terceiro EP Fresh Grounds (Motivos Frescos), que alcançou a posição número 147 na Billboard magazine. Em fevereiro de 2011 foram apresentados como número 1 na lista de albuns da revista Heatseekers.
Em 2013, depois de uma extensa turnê nos EUA, Iration anunciou que gravaram o álbum de inéditas Automatic (Automática), lançado em julho de 2013, vendeu mais de oito mil cópias na primeira semana de lançamento, e liderou a Billboard no quesito Reggae. Cage The Elephant, o guitarrista Lincoln Parish é destaque em inúmeras músicas, e também ajudou a produzir o próximo álbum.
Em abril de 2013, anunciou oficialmente no site a saida do vocalista Kai Rediske da banda em busca de outros interesses, deixando Miquéias Pueschel como o único vocalista/guitarrista. Mas os fãs especulam que a partida foi resultado de uma tensão no grupo, devido ter dois vocalistas. Também afirmam que Rediske falta de vontade em uma turnê extensa. Em abril, 2013, ThePier.org comunica que o próxima album Automatic e todas as futuras apresentações afetados com a saída de Rediske.
O quarto álbum Hotting Up (aquecer), assim como os anteriores, liderou o ranking da Billboard .
Membros
Cayson Peterson – teclados (2004–presente)
José Dickens – bateria (2004–presente)
Adam Taylor – bass (2004–presente)
Miquéias Pueschel (A Rainbow Road Warrior) – guitarra, vocais (2004–presente)
Miquéias Marrom – guitarra, vocais (2014–presente)
Drake Peterson – percussão, trompete (2017–presente)
Ex-membros
Kai Rediske – vocal, percussão
Catlin Peterson – voz, guitarra
Joseph King – dub controles de som ao vivo
Discografia
Álbuns
EPs
Referências
Caulfield, Keith. Billboard – Internacional ranking semanal de música, vídeo e entretenimento 125.27 (20 de julho de 2013): 44.
Bandas da Califórnia
Bandas de reggae |
435013 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Cressa%20%28g%C3%A9nero%29 | Cressa (género) | Cressa L. é um género botânico pertencente à família Convolvulaceae.
Sinonímia
Carpentia Ewart
Espécies
Cressa australis
Cressa cretica
Cressa nudicaulis
Cressa truxillensis
Lista completa
Classificação do gênero
Ligações externas
PPP-Index
USDA Plants Database
Jepson Manual Treatment
Germplasm Resources Information Network (GRIN)
Convolvulaceae
! |
2911396 | https://pt.wikipedia.org/wiki/James%20Gunn | James Gunn | James Edward Gunn (Livingston (Texas), ) é um astrofísico estadunidense.
Em 2009, Gunn recebeu a Medalha Nacional de Ciências, em 2013 a Medalha Bruce e, em 2019, o Prêmio Kyoto em Astrofísica.
Medalha de Ouro da Royal Astronomical Society
Medalha Nacional de Ciências
Membros da Academia Nacional de Ciências dos Estados Unidos
Professores da Universidade de Princeton
Astrónomos dos Estados Unidos
Prémio Dannie Heineman de astrofísica |
609259 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Saxofone%20tenor | Saxofone tenor | O saxofone tenor é um instrumento de sopro, de palheta simples, da família das Madeiras.
Apesar da construção do seu corpo ser de metal com sistema de chaves, a origem do som reside numa palheta, (fina lâmina de madeira), daí enquadrar-se na família das Madeiras, da mesma forma que os Clarinetes.
Possui um registro entre o Lá bemol 1 e o Mi 4 e está afinado em Si bemol.
A sua origem remonta ao século XIX, o seu inventor o Belga Adolphe Sax (1814-1894).
Foi um instrumento de difícil aceitação no contexto da música clássica devido à sua sonoridade "pouco graciosa". Idealizado para ser um instrumento que tivesse a suavidade das madeiras e a potência dos metais de uma orquestra sinfônica.
No jazz por outro lado, tem sido um instrumento de grande protagonismo cuja linguagem tem vindo a ser ampliada por músicos tais como Dexter Gordon, John Coltrane e Chris Potter.
Instrumentos de palheta simples |
4163084 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Herman%20Klare | Herman Klare | Hermann Klare (Hameln, — Dresden, ) foi um químico alemão.
Obras selecionadas
Technologie und Chemie der synthetischen Fasern aus Polyamid. Berlin 1954
Synthetische Fasern aus Polyamiden: Technologie und Chemie. Berlin 1963 (als Mitautor)
Die Akademie der Wissenschaften der DDR: Zum 275. Jahrestag der Gründung der Akademie. Berlin 1975
Geschichte der Chemiefaserforschung von den Anfängen bis zur Gegenwart. Berlin 1985
Bibliografia
Werner Hartkopf: Hermann Klare - Bibliographie 1932–1980: Wissenschaftliche Publikationen, Veröffentlichungen, Patente, Vorträge, Ansprachen. Berlin 1981
Ligações externas
Hermann Klare, Nekrologe 2003 Nachruf der Leibniz-Sozietät der Wissenschaften zu Berlin (mit Bild)
Membros da Academia de Ciências da Rússia
Membros da Leopoldina
Membros da Academia de Ciências da Alemanha Oriental
Doutores honoris causa da Universidade Técnica de Dresden
Professores da Universidade Humboldt de Berlim
Químicos do século XX
Químicos do século XXI
Membros da Sturmabteilung (SA)
Membros do Partido Nazista |
2532926 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Furna%20do%20Abel%20ou%20de%20Lavar | Furna do Abel ou de Lavar | A Furna do Abel também conhecida como Furna de Lavar ou Furna do Roque é uma gruta portuguesa localizada na freguesia da Luz, concelho de Santa Cruz da Graciosa, ilha Graciosa, arquipélago dos Açores.
Esta cavidade apresenta uma geomorfologia de origem vulcânica em forma de tubo de lava localizado em encosta. Este acidente geológico apresenta um comprimento de 96,3 m por uma largura máxima de 8 m por uma altura também máxima de 6,2 m.
Esta cavidade é um dos maiores tubos de lava inventariados na ilha Graciosa, apresentando secções com tetos altos e bastante largos. Situa-se na Caminho das Furnas próxima da Furna d' Água, possui três claraboias provenientes do abatimento do teto em diferentes pontos.
Na década de 70 do século XX celebrou-se uma missa e um batizado nesta gruta, havendo ainda no seu interior uma cruz em pedra que invoca a realização deste evento social.
Segundo Canto Moniz aqui existia, sem que no entanto seja visível atualmente, “uma fonte de agua nativa, lavadouro habitual das gentes do logar.”
Fauna e flora
Na zona de entrada e no interior da gruta são observáveis as seguintes espécies:
Espécies de flora
Adiantum capillus-veneris
Agrostis sp.
Asplenium hemionitis
Asplenium obovatum subsp. lanceolatum
Brachypodium sylvaticum
Brassica oleracea
Briza maxima
Carex peregrina
Cryptomeria japonica
Diplazium caudatum
Dryopteris sp.
Erigeron karvinskianus
Euphorbia azorica
Foeniculum vulgare
Galactites tomentosa
Hedera azorica
Malva multiflora
Petroselinum crispum
Physalis peruviana
Rubus ulmifolius
Selaginella kraussiana
Sonchus oleraceus
Tradescantia fluminensis
Umbilicus rupestris
Espécies de briófitos
Conocephalum conicum
Epipterygium tozeri
Fissidens coacervatus
Frullania azorica
Frullania microphylla
Hypnum cupressiforme
Porella obtusata
Radula lindenbergiana
Radula wichurae
Scorpiurium circinatum
Tetrastichium fontanum
Espécies de artrópodes
Atheta atramentaria
Chthonius ischnocheles
Frankliniella occidentalis
Metellina merianae
Pholcus phalangioides
Polydesmus coriaceus
Ver também
Lista de grutas dos Açores
Galeria
Grutas dos Açores
Santa Cruz da Graciosa |
5010397 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Issa%20Hayatou | Issa Hayatou | Issa Hayatou (9 de agosto de 1946) é um ex-atleta e executivo esportivo camaronês. Hayatou ocupou a vaga de presidente interino da FIFA em 2015, depois de o presidente anterior, o suíço Joseph Blatter ter sido banido de todas as atividades relacionadas com o futebol devido às investigações de corrupção na entidade.
Hayatou foi presidente da Confederação Africana de Futebol (CAF) de 1988 até 2017. Em 2002 concorreu à presidência da FIFA, mas foi derrotado por Blatter. Hayatou também é membro do Comitê Olímpico Internacional (COI).
Em novembro de 2010 a BBC reportou que Hayatou teria recebido suborno na década de 1990 na atribuição dos direitos televisivos da Copa do Mundo. O COI anunciou que vai investigá-lo. Após o caso de corrupção da FIFA em 2015, Hayatou assumiu o comando da federação, até a eleição de Gianni Infantino no Congresso realizado em 26 de fevereiro.
Carreira administrativa
1973 – 1974 Coordenador-professor do Lycée Leclerc (Yaoundé)
1974 – 1983 Secretário-Geral da Cameroon Football Association
1982 – 1986 Diretor de Esportes do Ministério da Juventude e Esporte de Camarões
1985 – 1988 Presidente da Federação Camaronesa de Futebol
1986 – Membro do Comitê Executivo da Federação Camaronesa de Futebol
1988 – presente da Confederação Africana de Futebol
1990 –Membro do Comitê Executivo da Fifa
1992 – presente – Vice-Presidente sênior da FIFA; Presidente do Comitê Organizador dos torneios olímpicos de futebol da FIFA (até 2006); Vice-Presidente do Comitê de Segurança e Fair Play da FIFA ; membro do Comitê Organizador da Copa do Mundo
1997 – Membro do Comitê de Mulheres e Esporte do COI; Chefe das delegações esportivas camaronesas em diversas ocasiões.
2001– Membro eleito do Comitê Olímpico Internacional durante a sessão em Moscou
2015–2016 – Presidente em exercício da FIFA (intenino)
Referências
Ligações externas
Naturais de Garua
Confederação Africana de Futebol
Membros do Comitê Olímpico Internacional
Presidentes da FIFA |
6062798 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Dagmara%20Domi%C5%84czyk | Dagmara Domińczyk | Dagmara Domińczyk (Polônia, 17 de julho de 1976) é uma atriz e escritora polonesa.
Atrizes dos Estados Unidos
Escritores dos Estados Unidos |
993002 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Billy%20Blanco | Billy Blanco | William Blanco Abrunhosa Trindade, mais conhecido como Billy Blanco (Belém, 8 de maio de 1924 — Rio de Janeiro, 8 de julho de 2011), foi um arquiteto, músico, compositor e escritor brasileiro.
Descendente de galegos, é avô dos cantores Pedro Sol e Lua Blanco.
Carreira
Atraído pela música desde criança, quando começou a compor tinha cuidado ao escrever seus sambas, com letras elaboradas, assuntos e composições das canções. Nos anos 1940, quando cursava o segundo ano de Engenharia, foi para São Paulo, para fazer o curso de Arquitetura, e ingressou no Mackenzie College em 1946. Foi para o Rio de Janeiro, e estudou na Faculdade de Arquitetura e Belas Artes, em 1948. Graduou-se em 1950 em Arquitetura.
Tinha um estilo próprio, descrevendo os acontecimentos a sua volta, com humor ou no gênero de exaltação, falando de amor e das desilusões; onde seu samba sincopado, que fugia da cadência vigente do estilo, passou a chamar a atenção dos cantores da época. Sua primeira composição foi "Pra Variar", em 1951. Nos anos 1950 e 1960 seus sucessos foram gravados por Dick Farney, Lúcio Alves, João Gilberto, Dolores Duran, Sílvio Caldas, Nora Ney, Jamelão, Elizeth Cardoso, Dóris Monteiro, Os Cariocas, Pery Ribeiro, Miltinho, Elis Regina, Miriam Batucada e Hebe Camargo. Seu primeiro sucesso foi "Estatutos da Gafieira", na voz de Inezita Barroso, em gravação da RCA Victor de 1954.
Entre seus parceiros estiveram Baden Powell, em "Samba Triste", Tom Jobim, em "Sinfonia do Rio de Janeiro" (suíte popular em ritmo de samba, de 1960) e João Gilberto, em "Descendo o Morro" e "A Montanha/O Morro", onde os dois doutores do asfalto homenageiam o samba de gente simples e de favela. Foram 56 parcerias com o violonista Sebastião Tapajós e com outros compositores, num total de quinhentas músicas, sendo que trezentas já gravadas.
Entre seus sucessos destacam-se "Sinfonia Paulistana", "Tereza da Praia", "O Morro", "Estatuto da Gafieira", "Mocinho Bonito", "Samba Triste", "Viva meu Samba", "Samba de Morro", "Pra Variar", "Sinfonia do Rio de Janeiro" e "Canto Livre". "Sinfonia do Rio de Janeiro" é composta por dez canções, escritas em parceria com Tom Jobim, em 1960. As canções que formam a suíte são "Hino ao Sol", "Coisas do Dia", "Matei-me no Trabalho", "Zona Sul", "Arpoador", "Noites do Rio", "A Montanha", "O Morro", "Descendo o Morro" e "Samba do Amanhã".
"Sinfonia Paulistana" foi concluída em 1974, depois de dez anos de trabalho. É composta por quinze canções, cantadas por Elza Soares, Pery Ribeiro, Cláudia, Claudette Soares, Nadinho da Ilha, Miltinho e pelo coro do Teatro Municipal de São Paulo. A produção foi de Aloysio de Oliveira, com orquestra regida pelo maestro Chico de Moraes. As músicas se chamam "Louvação de Anchieta", "Bartira", "Monções", "Tema de São Paulo", "Capital do Tempo", "O Dinheiro", "Coisas da Noite", "O Céu de São Paulo", "Amanhecendo", "O Tempo e a Hora", "Viva o Camelô", "Pro Esporte", "São Paulo Jovem", "Rua Augusta" e "Grande São Paulo". Em "Monções, destaca-se o carimbó épico, e em "O Tempo e a Hora", a fusão entre bossa e pop. O jornal O Estado de S. Paulo definiu o refrão de "Amanhecendo" como o "que mais define o paulistano". Entre 1974 e 2017, essa música, a mais famosa da suíte, fez parte da trilha sonora do Jornal da Manhã, noticiário matutino da Rádio Jovem Pan.Depois de passar uma temporada no Forte de Copacabana durante a ditadura brasileira, Billy Blanco compôs "Canto Livre".
Em 2009, aceitou o convite do cineasta brasileiro Cesar Nero para participar da produção de cinema "Desde o Princípio" com sua composição "Sinfonia Paulistana", sobre um mensageiro do futuro que chega a São Paulo para tentar evitar uma catástrofe. A produção contava com participações de Antonio Abujamra, Maximira Figueiredo, José Mojica Marins, Mario Gomes e Chico Anysio.
Enquanto aguardava os trabalhos dessa produção e trocava informações com o diretor Cesar Nero, Billy continuava a dedicar-se à música gospel, até sofrer um derrame e ser internado no Rio de Janeiro no segundo semestre de 2010. Apesar do quadro estável, em dezembro ainda não conseguia se comunicar oralmente. Em 8 de julho de 2011 o cantor e compositor morreu, aos 87 anos. Ele estava internado desde o AVC.
Em 2012, foi homenageado pela Prefeitura do Rio de Janeiro, emprestando seu nome para o Mergulhão Billy Blanco, obra no Trevo das Palmeiras (também conhecido como Cebolão), na Barra da Tijuca.
Livros escritos (em parceria)
MACEDO, Regina Helena - Tirando de Letra e Música - Editora Record - 1996 - 224págs. - ISBN 85-01-04339-7
MACEDO, Regina Helena - Florentino Dias: uma vida dedicada a música - Editora Record - 96 págs. - ISBN 85-01-05652-9
Ligações externas
Arquitetos do Pará
Brasileiros de ascendência africana
Brasileiros de ascendência espanhola
Brasileiros de ascendência portuguesa
Cantores de bossa nova
Cantores do Pará
Compositores do Pará
Escritores do Pará
Naturais de Belém (Pará) |
1306870 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ilhas%20Spratly | Ilhas Spratly | As Ilhas Spratly são um arquipélago desabitado no Mar do Sul da China, com mais de 750 recifes, ilhéus, atóis, cayos e ilhas. A área emersa total não chega a 4 km2, dispersa por mais de km2 de oceano. As ilhas Spratly são um dos três arquipélagos do mar do Sul da China, que totalizam ilhas, ilhéus e recifes com problemas de soberania. A soberania das Spratly é disputada pela República Popular da China, Taiwan, Vietnã, Brunei, Malásia e Filipinas.
Os recifes, ilhas e atóis que formam as Ilhas Spratly tornaram-se um dos casos de segurança mais sérios do Sudeste Asiático. Em 44 das ilhas maiores há hoje guarnições de alguns dos países em litígio. As razões para esse interesse são duplas: estrategicamente, as ilhas controlam algumas das principais rotas de marinha mercante, e pesquisas sugerem que algumas das maiores reservas de petróleo e de gás natural já conhecidas ficam sob as águas territoriais das Ilhas Spratly.
História
O arquipélago recebeu este nome na língua inglesa por derivação da Ilha Spratly, que conforme relata o Capitão Richard Spratly do baleeiro Cyrus, foi nomeada por ele "Spratly’s Sandy Island" às 9 horas de 29 de março de 1843. Atualmente a ilha é administrada pelo Vietnã e abriga o aeroporto de uso militar Truong Sa.
Geografia
Os recifes de coral são a estrutura predominante destas ilhas, pois o grupo Spratly contém mais de 600 recifes coralíferos.
Ver também
Disputas pelas Ilhas Spratly
Ligações externas
BBC Brasil:Fique por dentro: Tensão no Mar da China Meridional
Ilhas disputadas
Ilhas do Pacífico
Mar da China Meridional
Territórios disputados na Ásia
Territórios disputados pela China
Territórios disputados pela Malásia
Territórios disputados pelas Filipinas
Territórios disputados pelo Vietname
Territórios disputados por Taiwan
Relações entre Filipinas e Malásia |
6407945 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Crimmitschau | Crimmitschau | Crimmitschau é um município da Alemanha, situado no distrito de Zwickau, no estado da Saxônia. Tem de área, e sua população em 2019 foi estimada em 18.350 habitantes.
Municípios da Saxônia
Cidades da Saxônia |
1938558 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Empresa%20Gaz%C3%B4metro%20de%20Transportes | Empresa Gazômetro de Transportes | A Empresa Gazômetro de Transportes. (conhecida apenas por Gazômetro) é uma empresa de transporte coletivo brasileira, com sede em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Foi associada ao Consórcio Unibus e hoje ao Consórcio Mais juntamente com a empresa Sudeste. Sua numeração inicial é 40xx. É importante ressaltar que a grafia do nome da empresa é bastante confundida com a Usina do Gasômetro, que se escreve com "s" ao contrário da empresa que é com "z".
Histórico
A empresa iniciou suas atividades no ano de 1950, após seu fundador receber após o pagamento de uma dívida, um ônibus velho sem motor e sem pneus, que foi restaurado e passou a fazer linhas nos bairros Independência e Auxiliadora.
Concorrência
Depois de algum tempo, em torno de meses, foram adquiridos outros 04 veículos que foram operar na linha Agronomia, que também era operada pela Empresa Piedade. Após a notícia da aquisição de mais 05 veículos para a frota.
Troca
O dono da Empresa Piedade, propôs a troca da linha na Agronomia pela linha do Gazômetro nas imediações do Rio Guaíba. No ano de 1955, após ser reconhecida pelos seus bons serviços, a Gazômetro recebeu a concessão da SMT para operar as linhas 38 - Santana e 39 - São Manoel,
Frota atual
A Gazômetro opera com uma frota de 25 veículos equipados com chassis Mercedes-Benz (OH-1418, OH-1518, OH-1621LE, OH-1622L, OF-1722M e O-500M) e carrocerias Marcopolo (Torino G6, Viale e Gran Viale articulado), Neobus (Mega 2000 e Mega 2006) e Comil (Svelto 2008).
É a menor empresa de ônibus operante em Porto Alegre e faz parte do consórcio Via Leste.
Notas
A empresa, que tem a tradição de comprar ônibus pequenos com chassis até 17 toneladas e carrocerias até 10m já teve em sua frota Monoblocos Mercedes-Benz O-364 11R e O-371UL, Marcopolo Torino G4 OF-1113 e OF-1115, Torino G4 Mercedes-Benz OF-1315, Torino GV e Neobus Mega Mercedes-Benz OF-1318.
O único veículo com chassi pesado que a empresa teve no passado foi um Marcopolo Viale com chassi Volvo B7R, que também era o único carro com ar condicionado da frota, com prefixo 4015 e que operou nas linhas rápidas do Unibus.
A empresa também é dona das operações de uma linha de táxi-lotação: Santana.
Era proprietária da empresa de turismo e fretamento VINDA, que foi extinta no início de 2010.
Ligações externas
Empresas de transporte por ônibus do Rio Grande do Sul
Transportes em Porto Alegre
Empresas de transportes públicos do Rio Grande do Sul
Empresas fundadas em 1950 |
1586962 | https://pt.wikipedia.org/wiki/John%20Whitelocke | John Whitelocke | John Whitelocke (1757 — 23 de outubro de 1833) foi um oficial do exército inglês.
Carreira
Whitelocke entrou para o exército em 1778 e serviu na Jamaica e em São Domingo, em 1805 foi promovido a tenente-general e inspetor-geral de recrutamento sendo indicado em 1807 ao comando da expedição que invadiu Buenos Aires, na época pertencente à Espanha, durante o período das Invasões Britânicas. O ataque à cidade recebeu forte resistência, levando Whitelocke a negociar com o general inimigo, Santiago de Liniers, culminando na rendição e no abandono da expedição britânica.
Tal conduta foi recebida com grande desaprovação pelos militares e pela Inglaterra, levando Whitelocke a uma corte marcial em 1808, onde acabou condenado por quase todas as acusações e declarado "inapto e indigno para servir a Sua Majestade em qualquer classe militar", sendo retirado de todas as suas funções.
Referências
Crónica Histórica Argentina (1968), Tomo I, pág. 66, Ed. CODEX.
[http://books.google.com/books?id=eFEBAAAAQAAJ&printsec=titlepage Proceedings of the General Court-Martial and Defence of General John Whitelocke, Londres, 1808]
Narrative of the British Expedition to La Plata under Gem Crawford, 1808.
Generais do Reino Unido |
3283596 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Fundo%20de%20Fiscaliza%C3%A7%C3%A3o%20das%20Telecomunica%C3%A7%C3%B5es | Fundo de Fiscalização das Telecomunicações | O Fundo de Fiscalização das Telecomunicações (Fistel) é um fundo contábil, formado pela arrecadação da Taxa de Fiscalização de Instalação (TFI) e da Taxa de Fiscalização de Funcionamento (TFF), cobradas pela Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel).
Criado pela Lei 5.070, de 1966, o Fistel teve sua composição e destinação modificadas pela Lei 9.472, de 1997.
Os recursos arrecadados pelo Fistel são uma das fontes de financiamento da Anatel, depois de transferidos os valores que são devidos ao Fundo de Universalização dos Serviços de Telecomunicações (Fust) e ao Fundo para o Desenvolvimento Tecnológico das Telecomunicações (Funttel). Parte dos recursos também ajuda a formar o Fundo Setorial do Audiovisual, por determinação da Lei 11.437, de 2006.
Comunicações do Brasil
Fiscalização das Telecomunicações |
483794 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Lopo%20Barriga | Lopo Barriga | Lopo Barriga (Sertã, c. 1458 - a. 3 de Janeiro de 1534) foi um cavaleiro português do século XVI, que se notabilizou pelas suas proezas em Marrocos.
Biografia
Filho entre outros de Pedro Álvares Barriga, Cavaleiro do reinado de D. Afonso V de Portugal, e de sua mulher Constança de Brito.
Sucedeu na Casa paterna e foi Cavaleiro e Comendador da Ordem de Cristo.
Casou primeira vez com [...] Coelho, da qual teve dois filhos e uma filha:
Pedro Barriga (c. 1481 - ?) que, a 25 de Agosto de 1526, houve mandado do Conde Prior Mordomo-Mor, para pagar a Pedro Barriga, Escudeiro da Casa Real, a sua moradia do tempo que esteve na Corte e não lhe foi apontado, a 18 de Julho de 1527, houve Alvará de D. João III de Portugal para se levar em conta a Diogo Nunes, Almoxarife da Ilha de São Miguel, 8 arrobas de azeite, 5 vacas e outras coisas mais que entregou a Pedro Barriga, Feitor da Armada, que foi às ilhas por ordem de Garcia de Sá, Capitão da mesma, e foi, ainda, Guarda-Mor de Lisboa, solteiro e sem geração
João Fernandes Barriga (c. 1482 - ?), que deve ser o João Barriga, criado de Martim Vaz Mascarenhas, Fidalgo da Casa Real e Comendador de Aljustrel, que, a 9 de Março de 1513, foi nomeado Escrivão da Vedoria das éguas de Évora, casado com Beatriz Barbosa, da qual teve uma filha, Francisca Barbosa, nascida cerca de 1502, casada com Henrique de Caldas de Sousa, filho de Diogo de Caldas de Sousa e de sua mulher Isabel Rodrigues Ferreira, com geração
Joana Coelho, falecida solteira e sem geração
A 18 de Agosto de 1508, houve Alvará para se pagar a Lopo Barriga 5.000 reais de mercê.
Serviu em África no tempo de D. Manuel I de Portugal. O monarca deu-lhe em 1510 umas casas em Safim.
Quando Nuno Fernandes de Ataíde foi nomeado Capitão e Governador de Safim em 1510, ao aceitar o cargo, nomeou Lopo Barriga seu Adail, ou seja, Comandante das Tropas da Praça, com o qual partilhou as inúmeras aventuras que viveu. Ele e o célebre Adail Lopo Barriga eram o terror dos mouros. Ficaram célebres as suas numerosíssimas "entradas".
Em 1513, tomou a Praça de Amazor com um punhado de homens. Em seguida, apoderou-se, com igual valor, da Fortaleza de Agabala, sendo o primeiro a galgar-lhe os muros. Foi, porém, infeliz no ataque ao Castelo de Alguel. Avançava com um pequeno troço de Cavaleiros, quando se preparava para o tomar, quando um numeroso Esquadrão de mouros os cercou e o aprisionou com os seus homens. Lopo Barriga, porém, para fugir, matou o mouro que o segurava, tomou depois a sua lança, montou a cavalo e conseguiu escapar e pôr-se a salvo.
A 7 de Abril de 1515, sendo Adail de Safim e Cavaleiro da sua Casa, pelos seus serviços nas partes de África, foi nobilitado (tirado do conto plebeu) pelo mesmo D. Manuel I, o qual concedeu-lhe Brasão de Armas e o fez Fidalgo de Cota de Armas Novas, que parece ter usado com um acrescentamento, pelos estremados serviços que prestou nas terras de além. As Armas concedidas a Lopo Barriga, conforme lhe atribuem alguns Heraldistas, são: em campo de vermelho, com um castelo de prata, aberto e iluminado com as portas e frestas de negro, assente sobre pena talhada num rochedo de sua cor, cercado ou cerceado de água, em ponta, e na torre do meio uma bandeira de prata, carregada da Cruz da Ordem de Cristo, hasteada de ouro e movente da fresta; timbre: o castelo do escudo.
Entre 1515 e 1516 foi 5.º Governador de Azamor.
Dão-lhe, também, por mulher D. Joana de Eça, nascida cerca de 1490, filha sacrílega de D. Cristóvão de Eça, Clérigo, nascido cerca de 1454, filho de D. Garcia de Eça e de sua primeira mulher Joana Soares de Albergaria, com a qual se casou segunda vez quando chegou de novo ao Reino, cerca de 1515, e da qual teve três filhas:
Beatriz de Eça, que faleceu solteira e sem geração
Francisca de Vilhena, que faleceu solteira e sem geração
Beatriz de Vilhena, que faleceu solteira e sem geração
Mais tarde, porém, voltou a ser aprisionado, e levaram-no para o cativeiro. A sua fama de guerreiro intrépido e feroz consolidou-se depois de ter caído em poder dos mouros e de, mesmo algemado, matar um deles que se atreveu a pegar-lhe na barba. Conta-se que vinham mouros de longe para o verem, que um lhe agarrou na barba, e que Lopo Barriga, apesar de algemado, alcançou um pau e o prostrou sem vida. Lopo Barriga torna-se famoso pelos feitos heróicos que lhe são atribuídos, fama que aumentaria ainda mais após ser feito prisioneiro. "O adail de Safim tinha tal fama de bravura que havia mouros que faziam viagens de propósito para o ver enquanto este esteve cativo, e quando se lançava alguma maldição a alguém sublinhava-se com a frase "lançadas de Lopo Barriga te trespassem!"".
Finalmente, D. João III de Portugal providencia o seu resgate. A 5 de Maio de 1526 houve Carta do Rei D. João III para o Almoxarife de Safim dar 1.400 onças de prata para o resgate de Lopo Barriga. A 22 de Julho de 1527 houve conhecimento de Abrão Bezemedo, em que recebeu do Feitor de Safim João Peres 1400 onças de prata para o resgate de Lopo Barriga. Veio, então, para Portugal.
Foi Alcaide e Provedor dos Defuntos de Baçaim em Lisboa.
De volta a África, por altura do mais apertado dos cercos que a Praça de Safim sofreu, foi morto em combate pelos mouros, com outro esforçado guerreiro, o anterior Capitão da praça-forte de Safim D. João de Faro.
A 3 de Janeiro de 1534 se fez o seu Inventário em Safim, promovido por sua terceira mulher Catarina Álvares, da qual deixou geração que seguiu o apelido.
É a principal personagem do romance histórico Em Nome d' El Rey, de Luís Barriga.
Fontes
Manuel Abranches de Soveral, Ascendências Visienses. Ensaio genealógico sobre a nobreza de Viseu. Séculos XIV a XVII, Porto 2004, ISBN 972-97430-6-1.
Naturais da Sertã
História de Portugal em Marrocos
Descobrimentos portugueses
Império Português
Militares de Portugal
Cavaleiros da Casa Real
Cavaleiros da Ordem de Cristo
Fidalgos de Cota de Armas de Portugal
Governadores de Azamor
Comendadores da Ordem de Cristo
Portugueses mortos em combate
Heróis de Portugal |
3780772 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Trachypithecus%20germaini%20caudalis | Trachypithecus germaini caudalis | Trachypithecus germaini caudalis é uma das 2 subespécies de Trachypithecus germaini.
Ver também
Trachypithecus germaini germaini
Referências
Colobinae
Mamíferos descritos em 1977 |
3085977 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Fei%20hap%20siu%20baak%20lung | Fei hap siu baak lung | Fei hap siu baak lung () é um filme de comédia/wuxia de Hong Kong de 2004, dirigido por Wilson Yip e estrelando Cecilia Cheung e Francis Ng.
Sinopse
Dragão Branco (Cecilia Cheung) é uma narcisista, sempre preocupada com a sua boa aparência, mesmo quando ela está lutando com Pena de Frango (Francis Ng), um assassino cego apelidado de "Penas de Frango" por causa de sua propensão a deixar penas de galinha nos locais dos assassinatos.
Ligações externas
Filmes de comédia de Hong Kong
Filmes de Hong Kong de 2004
Filmes em língua cantonesa
Filmes de artes marciais |
4537634 | https://pt.wikipedia.org/wiki/No%20Guns%20Allowed | No Guns Allowed | No Guns Allowed é uma canção do cantor de Reggae estadunidense Snoop Lion, lançada em 2 de Abril de 2013, como terceiro single para seu decimo segundo álbum de estúdio Reincarnated. A faixa conta com a participações de sua filha Cori B, e do rapper canadense Drake, tendo a produção feita pelo grupo de produtores Major Lazer, juntamente com Ariel Rechtshaid, Dre Skull e Zach.
Performances ao vivo
A canção foi performada ao vivo em 12 de Março de 2013 no talk show Conan.
Vídeo e musica
O vídeo da musica foi lançado em 2 de Abril de 2013.
Desempenho nas paradas
Singles de 2012
Canções gravadas por Snoop Dogg
Canções gravadas por Drake
Canções compostas por Snoop Dogg
Canções compostas por Drake
Canções de reggae |
2751800 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Tetraponera%20prelli | Tetraponera prelli | Tetraponera prelli é uma espécie de formiga do gênero Tetraponera, pertencente à subfamília Pseudomyrmecinae.
Referências
Pseudomyrmecinae
Himenópteros descritos em 1911 |
85286 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Acqui%20Terme | Acqui Terme | Acqui Terme é uma comuna italiana da região do Piemonte, província de Alexandria, com cerca de habitantes. Estende-se por uma área de 33 km², tendo uma densidade populacional de 581 hab/km². Faz fronteira com Alice Bel Colle, Castel Rocchero (AT), Cavatore, Grognardo, Melazzo, Montabone (AT), Ricaldone, Strevi, Terzo, Visone.
Demografia |
4244820 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Drosophila%20quinaria | Drosophila quinaria | Drosophila quinaria é uma espécie de mosca da fruta. Pode ser encontrada na natureza na parte asiática da Rússia.
Drosophila
Insetos descritos em 1866 |
2851476 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s%20Imperiale | Andrés Imperiale | Andrés Roberto Imperiale (Rosário, 8 de julho de 1986) é um futebolista argentino que atua como zagueiro ou lateral-esquerdo. Atualmente joga no Barracas Central.
Ligações externas
Futebolistas da Argentina
Futebolistas do Club Atlético Rosario Central
Futebolistas do Club Atlético San Martín (Tucumán)
Futebolistas do Club Deportivo Oriente Petrolero
Futebolistas do Club Social, Cultural y Deportivo Blooming
Futebolistas do Deportivo Saprissa
Futebolistas do San José Earthquakes
Futebolistas do Club Guaraní
Futebolistas do San Luis de Quillota SADP |
3081886 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Louis%20Lambert | Louis Lambert | Louis Joseph Lambert, Jr. (21 de dezembro de 1940) é um advogado, empresário e político norte-americano. Foi senador estadual da Luisiana.
Democratas da Luisiana |
1912013 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Wallsb%C3%BCll | Wallsbüll | Wallsbüll é um município da Alemanha, localizado no distrito de Schleswig-Flensburg, estado de Schleswig-Holstein.
Municípios de Schleswig-Holstein |
22444 | https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o%20Francisco%20%28Calif%C3%B3rnia%29 | São Francisco (Califórnia) | São Francisco, oficialmente Cidade e Condado de São Francisco (), é a quarta cidade mais populosa do estado da Califórnia e a 17ª mais populosa dos Estados Unidos, com uma população de mais de 873 mil habitantes, segundo o censo nacional de 2020. É a única cidade-condado consolidada na Califórnia, que abrange uma área de terra de 121 km², no extremo norte da península de São Francisco, dando-lhe uma densidade populacional superior a 7 mil pessoas/km². É a cidade mais densamente povoada da Califórnia e a segunda cidade grande (com uma população superior a 200 mil) mais densamente povoada dos Estados Unidos. São Francisco é o centro financeiro, cultural e de transportes da área da baía de São Francisco, uma região com mais de 7,4 milhões de pessoas.
Em 1776, os espanhóis estabeleceram uma fortaleza no Golden Gate e uma missão chamada de Francisco de Assis no local. A Corrida do ouro na Califórnia, em 1848, impulsionou a cidade em um período de rápido crescimento, o aumento da população em um ano foi de 1 000 a 25 000 habitantes, e, portanto, transformando-a na maior cidade da Costa Oeste dos Estados Unidos na época. Depois de três quartos da cidade terem sido destruídos pelo terremoto e incêndio de 1906, São Francisco foi reconstruída rapidamente, recebendo a Exposição Universal Panamá-Pacífico nove anos depois. Durante a Segunda Guerra Mundial, São Francisco foi o porto de embarque para a Guerra do Pacífico. Após a guerra, o retorno dos militares, a imigração em massa, atitudes de liberalização e outros fatores que levaram ao Verão do Amor e ao movimento pelos direitos dos homossexuais, consolidaram São Francisco como um centro de ativismo liberal nos Estados Unidos.
Hoje, São Francisco é um popular destino turístico internacional, conhecido pela sua neblina fria do verão, íngremes colinas, eclética mistura de arquitetura vitoriana e moderna e seus marcos históricos famosos, incluindo a Ponte Golden Gate, os bondes e Chinatown. A cidade é também um centro financeiro e bancário, sendo sede de mais de 30 instituições financeiras internacionais, ajudando São Francisco a se tornar a décima oitava cidade mais rica do mundo e a nona dos Estados Unidos.
História
Colonização espanhola
O povo nativo Ohlone vivia no que é hoje São Francisco muito tempo antes da chegada dos primeiros europeus. Neblina e névoa, aspectos climáticos comuns da região, fizeram com que o estreito que conecta a Baía de São Francisco com o Oceano Pacífico, o Estreito de Golden Gate, não fosse achado pelos primeiros exploradores europeus a explorar a região. Em 1542, o português João Rodrigues Cabrilho, explorando em nome da corte espanhola, navegou próximo à região, mas não avistou a entrada para a baía. Em 1595, o português Sebastián Rodríguez Cermeño, também explorando em nome da corte espanhola, explorou a Baía de Drake, localizada cem quilómetros ao norte do estreito de Golden Gate. Cermeño nomeou a região de Puerto de San Francisco. Foi apenas em 1769 que um grupo de exploradores espanhóis, liderados por Gaspar de Portolá, explorando a Califórnia em terra, avistaram pela primeira vez o interior da baía de São Francisco.
Os espanhóis mapearam completamente a baía por volta de 1775. Uma expedição espanhola, liderada pelo capitão Juan Bautista de Anza, delimitou em 28 de março de 1776 os terrenos para a construção de um forte (o atual Presídio de São Francisco), construído por um destacamento liderado por José Joaquín Moraga ainda naquele mesmo ano de 1776. Simultaneamente, a missão hispânica da Ordem Franciscana, Missão de São Francisco de Assis, popularmente conhecida por Missão Dolores, ficou estabelecida perto do forte, fundando uma igreja (hoje, a Mission Dolores, datada também de 1776, localizada na Rua Dolores, no bairro Mission, ao sul da Rua Market). Esta igreja foi nomeada Misión San Francisco de Asis. O nome se tornou, popularmente, referência a Dolores por causa de um riacho que havia perto do povoado, chamado Arroyo de Nuestra Señora de los Dolores (). Um monge, membro da Expedição Anza, o Frade Font, escreveu sobre o local escolhido para a Misión e descreve o local exatamente como tudo permanece no presente e menciona o Arroyo de los Dolores acrescentando que eles se estabeleceram nas margens do arroio, plantando milho e feijão para experimentar o solo.
A 17 de setembro do mesmo ano, o presídio foi inaugurado. Nesta região começou a desenvolver-se a pequena vila missionária espanhola, o Pueblo del Misión Dolores. O plano dos espanhóis para desenvolver a Califórnia era simples e em "três passos". Levariam os Franciscanos (a Misión) a frente para catequizar os nativos na (1) Igreja (assim o nome Misión); estabeleceriam seu povoado ao redor da Misión e aonde trabalhariam nas suas plantações, o (2) pueblo -- ; e, finalmente, os espanhóis construiriam uma fortificação com a mão de obra dos recém catequizados; dali surgiu o (3) Presídio. Logo, os franciscanos se encarregavam de ajudar os costanoanos com a cristianização, a disciplina e higiene e no trabalho com a horta, na plantação do seu sustento; e os soldados fidalgos aproveitavam para delegar as responsabilidades do trabalho pesado nas mãos dos recém-educados nativos, com a construção do presídio. Estes nativos não estavam acostumados ao trabalho e nem tão pouco a um trabalho pesado, e nem poderiam se interessar no estilo de vida dos espanhóis, que eram fidalgos; então fugiam assustados. Por este motivo, no forte, estabeleceu-se um presídio para manter presos os trabalhadores que fugissem. Houve muita morte com isto e, pouco a pouco, o trabalho da Missão Franciscana ficou mais difícil.
Ao todo, foram seis missões fundadas pela Misión de San Francisco de Assis. Os franciscanos começaram no Sul da Califórnia e foram subindo ao norte (San Francisco sendo a última)---sempre com o mesmo plano. Embora os destacamentos hispânicos desistiram primeiramente do trabalho todo que era difícil. Os espanhóis eram fidalgos e não queriam ficar correndo atrás de fugitivos. Os destacamentos abandonaram os Franciscanos, que seguiram na sequência, mas, na Califórnia, suas misións se tornaram vilas e hoje são cidades americanas. Entre estas, incluem-se a primeira, quase na fronteira com o México, San Diego de Alcalá (hoje, San Diego); com entusiasmo, eles partiram numa expedição mais arrojada, e mais ao norte, fundando a segunda, San Carlos Borromeo de Carmelo, que hoje chama-se apenas Carmel. San Francisco de Assis foi a sexta missão a se estabelecer. Existem umas 21 missões na Califórnia, mas muitas foram fundadas por outras Ordens, ou até por um só monge, independentemente.
Assentadores espanhóis que vieram junto com Bautista de Anza estabeleceram-se na mesma região próxima à Misión San Francisco de Asis, na vila chamada Pueblo de San Francis de Assisi (mais tarde, a Vila de São Francisco), ao fundador da Ordem Franciscana. Hoje, o bairro Mission e quase todo ainda povoado pelos Chicanos.
Século XIX
Em 1821, o México tornou-se independente, e a cidade passou ao domínio dos mexicanos. O governo mexicano estimulou a criação de gado na enorme Califórnia, atraindo assim americanos e colonos ingleses instalados no Canadá, que precisavam de matéria-prima para a indústria de calçados americana, então em franco crescimento. Em 1822, um baleeiro inglês, William Richardson, instalou-se na península de São Francisco, onde atualmente fica a maior parte da cidade. Um porto foi instalado no norte da península, e uma cidadezinha chamada de Yerba Buena desenvolveu-se próxima ao porto.
A Guerra Mexicano-Americana, que iniciou-se a 9 de maio de 1846, entre o México e os Estados Unidos, causou a anexação da parte superior da região mexicana de Califórnia (que depois iria tornar-se o atual Estado americano de Califórnia. A 9 de julho, forças navais americanas capturaram a cidade de Yerba Buena, e renomearam-na de São Francisco a 30 de janeiro de 1847. Em 18 de fevereiro de 1850, São Francisco foi incorporada pelo governo americano. A vila missionária e o presídio existem até hoje, ambos tem uma placa original na coluna da muralha de entrada principal, datada de 1776, e ambos fazem parte da cidade de São Francisco.
Em dezembro de 1848, ouro foi descoberto na Sierra Nevada (Califórnia), próximo ao que é atualmente a capital estadual, Sacramento, e levando à grande gold rush (corrida de ouro) da Califórnia de 1849 (motivo qual o time de futebol americano de São Francisco é chamado de 49ers), o que causou um grande crescimento populacional da cidade, e imigrantes passaram a instalar-se em São Francisco, especialmente chineses. O porto da cidade recebeu milhares de embarcações vindas de todas as partes do país, e São Francisco logo tornou-se o principal centro de suprimentos para os mineiros. Em apenas um ano, entre dezembro de 1848 e dezembro de 1849, a população de São Francisco passou de menos de mil habitantes para 25 mil habitantes. São Francisco então era a cidade mais populosa dos Estados Unidos a oeste do Rio Mississippi do país.
As pessoas que tiveram sucesso na busca ao ouro fizeram da São Francisco uma cidade rica. Mansões eram criadas e o comércio crescia. Mas isto causou também um grande crescimento da taxa de criminalidade. Em 1851, um grupo de cidadãos da cidade fundaram um grupo de vigila, a San Francisco Vigilance Comitee (Comité de Vigilância de São Francisco), para a manutenção da ordem. Eles passariam a ser conhecidos posteriormente como Vigilantes, tomando a lei em suas próprias mãos, exilando muitas pessoas consideradas criminosas, executando algumas delas e forçando um número de oficiais da cidade a renunciarem.
Em 1855, um barco trazendo imigrantes de uma dada região do Extremo Oriente, onde havia uma epidemia de cólera causou uma grande epidemia da doença em São Francisco. Alguns agravantes foram o péssimo sistema de saneamento público (água potável e esgotos) e a falta de centros hospitalares.
Em 1869, a finalização da construção de uma ferrovia transnacional finalmente conectou São Francisco com o leste americano. Em 1873, Andrew Hilde, um fabricante de cabos de aço, inventou o bonde de tração, um tipo especial de bonde, que, tracionada por cabos instalados no chão, criaram condições seguras para a operação de bondes no terreno acidentado e montanhoso da cidade. Na virada do século, São Francisco tinha uma população de aproximadamente 345 mil habitantes.
Século XX
Em 1900, um barco trazendo imigrantes da China também trouxe junto ratos infestados com agentes causadores da peste bulbônica. Acreditando que corpos enterrados ajudavam a propagar a doença, e possivelmente também interessados em aumentar o valor das terras da cidade, o município proibiu o uso de quaisquer cemitérios localizados dentro dos limites municipais da cidade. Quinze quarteirões da Chinatown da cidade foram quarantinados, mas a epidemia passara por volta de 1907.
A 18 de abril de 1906, às 5:14 horas da manhã do horário local, São Francisco foi abatido por um grande terremoto, considerado até os dias atuais como um dos piores desastres naturais a abater-se sobre uma grande cidade nos Estados Unidos. O abalo sísmico, que atingiu 8,25 na escala Richter, causou a destruição de prédios e edifícios espalhados ao longo da cidade. Mais graves foram os incêndios que se seguiram ao terremoto, proveniente de lampiões de querosene arrebentados, explosões de tubos de gás e da queda de fios de eletricidade. Os bombeiros pouco puderam fazer, uma vez que o sistema de encanamento da cidade também fora destruído pelo terremoto, destruindo o suprimento de água da cidade. Em uma medida de desespero, os bombeiros começaram a demolir prédios e edifícios, numa tentativa de conter o incêndio. Este duraria cerca de três dias, e quando tudo havia terminado, 3 mil pessoas haviam morrido, segundo as estimativas oficiais - embora a maior parte dos historiadores de São Francisco concordem que este número seja bem mais alto, que o mínimo três mil mortos. 28 mil estruturas, entre casas e edifícios, estavam em ruínas, e cerca de 225 mil pessoas ficaram desabrigadas. Uma possível razão para que as autoridades declarassem um número tão baixo de mortos teriam sido razões políticas - a reputação da cidade como um centro comercial sofreria muito mais caso o número real de mortos fosse declarado. Os habitantes de São Francisco rapidamente reconstruíram a cidade.
Em 1915, São Francisco inaugurou o Palácio de Belas Artes que sediou a Exposição Internacional do Panamá e do Pacífico de 20 de fevereiro a 4 de dezembro, para homenagear a abertura do Canal de Panamá, que acontecera um ano antes, em 1914. São Francisco era então o principal centro portuário do oeste americano, e o Canal do Panamá permitia a navios com destino (ou vindo) do atlântico americano, enquanto os Estados Unidos se prepara para a Primeira Guerra Mundial. Porém, as cidades californianas de Los Angeles e Oakland expandiram suas facilidades portuárias no começo do século XX, e o Canal viria privilegiar primariamente estas duas cidades. Logo, São Francisco perderia muito da sua importância como centro portuário. Mesmo assim, a população da cidade continuou a crescer, e em 1930, a cidade tinha 642 mil habitantes dentro de seus limites municipais. A São Francisco-Oakland Bay Bridge foi inaugurada em 1936 e, um ano depois, a Ponte Golden Gate foi aberta.
Durante a Segunda Guerra Mundial, São Francisco tornou-se um dos maiores fabricantes de navios de guerra do mundo, assim, atraindo milhares de pessoas, principalmente afro-americanos, à cidade. No final da guerra, São Francisco alcançara 828 mil habitantes. Um fator secundário neste grande crescimento populacional foi a colocação de milhares de soldados, para a defesa da cidade, no caso de um possível ataque japonês na região. Porém, a maior parte dos habitantes de origem japonesa que moravam em São Francisco foram obrigados a mudar-se para campos de concentração, no interior do estado ou em Nevada. Todos perderam suas propriedades e pertences pessoais, e muitos deles decidiram não voltar à cidade.
Após a guerra, em 1945, oficiais de 50 nações diferentes encontraram-se na cidade, para fundar oficialmente a Organização das Nações Unidas. Em 1951, o Tratado de São Francisco, adotado pelos Estados Unidos e pelo Japão, estabelecia relações de paz entre ambos os países. No começo da década de 1950, o Departamento de Transportes da Califórnia (ou simplesmente Caltrans) iniciou um programa agressivo de construção de vias expressas na região metropolitana de São Francisco. Porém, este programa encontrou muita resistência da população da cidade.
Uma das principais razões é a alta densidade populacional de São Francisco - a construção de grandes vias públicas na cidade significaria a mudança forçada de muitos dos habitantes da cidade para outros lugares. A Caltrans tentou minimizar estes problemas através da construção de vias expressas de duplo andar, mas elas provaram ser perigosas no caso de um abalo sísmico, além de serem pouco estéticos. Em 1959, o Conselho municipal da cidade votou contra a construção de qualquer outra via expressa dentro dos limites municipais. Em 1989, um terremoto destruiu duas das vias expressas já existentes da cidade, e os habitantes de São Francisco optaram por não reconstruí-las. Atualmente, o local onde ficavam as vias expressas é ocupada por casas ou parques.
Um programa extensivo de renovação urbana seria realizado na cidade ao longo da década de 1950, administrada por Justin Herman. Esta campanha pedia pela imediata renovação de áreas decadentes da cidade. O plano diretor de Herman pedia pela demolição de enormes partes da cidade, onde seriam construídos edifícios modernos.
São Francisco tornou-se o centro da contra-cultura, ao longo da década de 1950, e na década de 1960, o centro da cultura hippie. O final da década de 1970 trouxe também uma nova onda de homossexuais à cidade. A bandeira arco-íris, um símbolo do movimento LGBT, foi criada por Gilbert Baker, em São Francisco, em 1978, e alçada em público pela primeira vez em 25 de junho do mesmo ano, na San Francisco Gay Freedom Day Parade. Alterações posteriores à bandeira também foram realizadas em São Francisco.
Em 1972, o Edifício Transamérica foi construído no centro da cidade, planejado para resistir a fortes abalos sísmicos. Muitos outros arranha-céus foram construídos na cidade ao longo da década de 1970 e do começo da década de 1980, o que causou uma discussão na cidade: Muito da população eram contra a construção de arranha-céus, achando que grandes edifícios arruinavam vistas e destruíam o carácter único de São Francisco. Outras pessoas eram a favor, dizendo que a construção de arranha-céus criam empregos e fortalecem a economia da cidade.
Um novo plano diretor, apoiada pela lei municipal Downtown Plan, limitou a altura máxima dos edifícios construídos na maior parte da cidade, e incentivava a criação de parques e outros espaços abertos. Tal tipo de plano diretor tornou-se comum em muitas da cidades globais do mundo. Atualmente, altos arranha-céus são permitidos apenas em uma pequena área ao sul da cidade.
Em 17 de outubro de 1989, São Francisco foi atingido pelo Terremoto de Loma Prieta, que alcançou 7,1 na escala Richter. Além de causar danos extensivos em duas das principais vias expressas da cidade, o terremoto causou a morte de 12 pessoas na cidade, desabou uma seção de 30 metros da pista superior da ponte São Francisco-Oakland Bay Bridge, destruiu 60 prédios e causou danos e prejuízos na ordem dos três bilhões/mil milhões de dólares. Porém, as principais estruturas da cidade continuaram intactas. A principal razão é que muitas delas foram planejadas e construídas especialmente para resistir a abalos sísmicos até 8,0 na escala Ritcher.
A economia da cidade prosperou durante a década de 1990, graças ao dot-com. Grandes números de profissionais de informática mudaram-se para a cidade, sendo seguidos por comerciantes e vendedores profissionais. Bairros anteriormente decadentes foram revitalizados. Os preços cada vez mais altos de aluguéis, porém, forçaram muitos dos habitantes mais pobres da cidade a saírem de São Francisco, bem como o fechamento de vários pequenos estabelecimentos comerciais e industriais.
Em 1993, uma lei municipal, que controlaria o fumo no interior dos escritórios profissionais e mais tarde a lei passou a qualquer espaço público (lojas, comércios inclusive bares) dentro dos limites da cidade. Ela entrou em efeito em 1 de julho de 1998.
Por volta de 2001, o crescimento económico trazido pelo Dot-com acabou, e muitos dos habitantes de São Francisco deixaram a cidade. Em fevereiro de 2004, São Francisco tornou-se a primeira cidade a autorizar legalmente o casamento homossexual nos Estados Unidos, por uma ordem do prefeito Gavin Newsom. Porém, a Suprema Corte da Califórnia posteriormente invalidaria esta autorização. Em 25 de Outubro de 2004, uma nova lei contra o fumo, desta vez proibindo fumar ao ar livre em parques municipais e áreas recreacionais é aprovada.
O Registro Nacional de Lugares Históricos lista 189 marcos históricos em São Francisco. Os primeiros marcos foram designados em 15 de outubro de 1966 e o mais recente em 1 de fevereiro de 2021, o Buon Gusto Sausage Factory, localizado no bairro de North Beach.
Geografia
De acordo com o Departamento do Censo dos Estados Unidos, a cidade tem uma área de , dos quais estão cobertos por terra e (79,8%) por água.
Localização geográfica
São Francisco está localizada na costa oeste dos Estados Unidos, no extremo norte da Península de São Francisco e inclui trechos significativos do Oceano Pacífico e da Baía de São Francisco dentro de seus limites. Várias ilhas - como as pitorescas Alcatraz, Treasure e a adjacente Yerba Buena e pequenas porções das ilhas de Alameda, Red Rock e Angel - são parte da cidade. Também estão incluídas as ilhas Farallon, desabitadas e localizadas há 43 km ao largo do Oceano Pacífico.
Há mais de 50 colinas dentro dos limites da cidade. Alguns bairros são nomeados em homenagem ao monte em que se encontram, como Nob Hill, Potrero Hill e Russian Hill. Perto do centro geográfico de São Francisco, a sudoeste do centro da cidade, são uma série de colinas menos densamente povoadas. Twin Peaks, um par de colinas que formam um dos pontos mais altos da cidade, constitui um ponto turístico popular. A mais alta colina de San Francisco, o Monte Davidson, tem 283 metros de altura, cujo cume tem uma cruz 31 m de altura construída em 1934. Dominando esta área está a Torre Sutro, uma grande torre de transmissão rádio e televisão vermelha e branca.
As falhas de Santo André e Hayward são responsáveis por grande atividade sísmica, embora não passem diretamente através da própria cidade. A Falha de Santo André causou os terremotos de 1906 e 1989. Os terremotos menores também ocorrem em uma base regular. A ameaça de grandes sismos desempenha um grande papel no desenvolvimento da infraestrutura da cidade, que construiu um sistema de abastecimento de água auxiliar e tem atualizado constantemente seus códigos de construção, exigindo retrofits de edifícios mais antigos e padrões de engenharia mais elevados para construções nova. No entanto, ainda existem milhares de pequenos edifícios que permanecem vulneráveis a danos de terremotos. O Serviço Geológico dos Estados Unidos criou um modelo para analisar a ocorrência de terremotos na Califórnia.
O litoral de San Francisco tem crescido além de seus limites naturais. Bairros inteiros, como a Marina, Mission Bay e Hunters Point, além de grandes seções do Embarcadero, estão sob áreas de aterro. A ilha Treasure foi construída a partir de material dragado da baía, bem como de material resultante da construção de um túnel através ilha de Yerba Buena, durante a criação da ponte da baía. Esses terrenos tendem a ser instáveis durante terremotos. A liquefação resultante de terremotos causa grandes danos às propriedades construída sobre elas, como foi evidenciado no distrito de Marina durante o Sismo de Loma Prieta de 1989. A maioria dos cursos de água naturais da cidade, tais como Islais Creek e Mission Creek, foram canalizados ou aterrados, embora a Comissão de Serviços Públicos esteja estudando propostas de restaurar alguns riachos.
Áreas verdes
Vários dos parques de San Francisco e quase todas as suas praias fazem parte da Região Recreativa Nacional de Golden Gate (RRNGG), uma das unidades mais visitadas do Serviço Nacional de Parques nos Estados Unidos, com mais de 13 milhões de visitantes por ano. Entre as atrações da RRNGG dentro da cidade estão Ocean Beach, que corre ao longo da costa do Oceano Pacífico e é frequentada por uma vibrante comunidade de surfistas, e Baker Beach, que fica em uma enseada a oeste do Golden Gate e parte do Presidio, uma antiga base militar. Também dentro do Presidio está Crissy Field, um antigo aeródromo que foi restaurado ao seu ecossistema natural de pântano. A RRNGG também administra Fort Funston, Lands End, Fort Mason e Alcatraz. O Serviço Nacional de Parques administra separadamente o Parque Histórico Nacional Marítimo de São Francisco - uma frota de navios históricos e propriedades à beira-mar ao redor do Parque Aquático.
Existem mais de 220 parques mantidos pelo Departamento de Parques e Recreação de São Francisco. O maior e mais conhecido parque da cidade é o Golden Gate Park, que se estende do centro da cidade a oeste até o Oceano Pacífico. Coberto de gramíneas nativas e dunas de areia, o parque foi concebido na década de 1860 e foi criado pelo plantio extensivo de milhares de árvores e plantas não nativas. O grande parque é rico em atrações culturais e naturais, como o Conservatório de Flores, o Jardim de Chá Japonês e o Jardim Botânico de São Francisco. O Lago Merced é um lago de água doce cercado por parques e perto do Zoológico de São Francisco, um parque de propriedade da cidade que abriga mais de 250 espécies de animais, muitos dos quais estão ameaçados de extinção. O único parque administrado pelo Departamento de Parques e Recreação da Califórnia localizado principalmente em São Francisco, o Candlestick Point foi a primeira área de recreação urbana do estado.
A cidade ocupa o quinto lugar em acesso e qualidade de parques no ranking 2018 ParkScore dos 100 principais sistemas de parques nos Estados Unidos, de acordo com a organização sem fins lucrativos Trust for Public Land.
Clima
Cercada nos três lados por água, o clima de São Francisco é muito influenciado pelas correntes frias do Oceano Pacífico. O tempo da cidade é ameno o ano inteiro, caracterizado por um clima temperado mediterrânico (Csb), com verões relativamente quentes e invernos relativamente frios. A temperatura média no inverno é de 10 °C, raramente caindo abaixo de zero, e a temperatura média no verão é de 15 °C. A temperatura mais baixa já registrada em São Francisco foi de -4 °C, em dezembro de 1972, e a mais alta foi de 41 °C, em julho de 1988. A precipitação total média anual na cidade é de 500,4 milímetros, que cai na maior parte do ano na forma de chuva; e raramente, na forma de neve semiderretida. Muito eventualmente, neva na cidade. Chove muito pouco no verão, mas os invernos são geralmente muito chuvosos.
A combinação do calor do solo californiano e do frio do Oceano Pacífico causam constantemente névoa e neblina nos verões de São Francisco. Isto faz com que os os verões da cidade sejam significantemente mais frios do que no interior do estado. Em setembro, porém, ocorrência de névoa e neblina na cidade é mais rara. Nessa época faz uma semana das mais quentes do ano, conhecida pelo nome de Indian Summer (verão índio).
Demografia
Desde 1900, o crescimento populacional médio, a cada dez anos, é de 8,6%.
Censo 2020
Segundo o censo nacional de 2020, a sua população é de e sua densidade populacional é de . Seu crescimento populacional na última década foi de 8,5%, acima do crescimento estadual de 6,1%. É a quarta cidade mais populosa da Califórnia e a 17ª mais populosa dos Estados Unidos.
Possui que resulta em uma densidade de e um aumento de 7,9% em relação ao censo anterior. Deste total, 8,6% das unidades habitacionais estão desocupadas. A média de ocupação é de 2,4 pessoas por residência.
A renda familiar média é de e a taxa de emprego é de 69,6%. Existem empregadores na cidade.
Censo 2010
O Censo dos Estados Unidos de 2010 informou que São Francisco tinha uma população de . Com uma densidade populacional de por quilômetros quadrado, a cidade é a segundo aglomerado urbano mais densamente povoado dos Estados Unidos, atrás apenas de Nova Iorque (entre as cidades mais de 200 000 população).
Raça, etnia, línguas e religião
São Francisco tem uma população de maioria minoritária, em que os brancos não-hispânicos representam menos de metade da população, 41,9%, ante 92,5% em 1940. Segundo o censo de 2010, a composição étnica e população da cidade incluía: brancos (48%), asiáticos (33%), afro-americanos (6%) e outros. Havia hispânicos ou latinos de qualquer raça (15%).
Em 2010, os moradores de etnia chinesa constituíam o maior grupo étnico minoritário único em São Francisco, com 21% da população; os outros grupos asiáticos são os de filipinos (5%) e vietnamitas (2%). A população de ascendência chinesa está mais fortemente concentrada em Chinatown, Sunset District e Richmond District, ao passo que os filipinos são mais concentrados no Crocker-Amazon (que é contígua com a comunidade filipina de Daly City, que tem uma das maiores concentrações de filipinos na América do Norte), bem como no soma. O Distrito Tenderloin é o lar de uma grande parcela da população vietnamita da cidade, bem como empresas e restaurantes, que é conhecida como a cidade de Little Saigon.
Os principais grupos hispânicos na cidade vieram do México (7%) e de El Salvador (2%). A população hispânica é mais fortemente concentrada nos distritos Mission, Tenderloin e Excelsior. O percentual de residentes hispânicos da cidade é menos da metade do que o do estado. A população afro-americano de São Francisco representavam 6% da população da cidade. A percentagem de afro-americanos em San Francisco é semelhante a da Califórnia. A maioria da população negra da cidade reside nos bairros de Bayview-Hunters Point e Visitacion Valley e no Distrito Fillmore. Apenas 38% dos moradores da cidade nasceram na Califórnia, 25% nasceram em um estado diferente e 36% nasceram fora dos Estados Unidos.
Em 2010, 55% () dos moradores de São Francisco falava inglês em casa como uma língua primária, enquanto 19% () falava uma variedade de dialetos chineses (principalmente taishanese e cantonês), 12% () espanhol, 3% () tagalog e 2% () russo. No total, 45% () da população de São Francisco falava uma língua materna diferente do inglês. San Francisco é uma cidade com uma grande diversidade religiosa, em 2014, numa pesquisa feita pelo instituto Pew Research Center constatou que a cidade de San Francisco era a grande cidade menos cristã dos Estados Unidos, nessa pesquisa mostrou que cerca de 20% dos habitantes da cidade são protestantes e 25% são católicos, num total de 48% de cristãos, há também uma grande comunidade de budistas, judeus, hindus, muçulmanos e xintoístas na cidade cerca de 15% da população da cidade é adepta de religiões não-cristã, sendo os judeus e budistas os mais numerosos, Há também um forte número de pessoas sem religião na cidade, e cerca de 36% de seus habitantes não possuem religião (somado ao número de ateus e agnósticos) e é a segunda cidade mais irreligiosa dos Estados Unidos, perdendo apenas para Seattle.
Área metropolitana
São Francisco é um dos dois núcleos da região metropolitana de São Francisco-São José, sendo o outro núcleo São José. A população da região metropolitana é de 7 533 384 habitantes, dos quais apenas 11% estão localizados em São Francisco. Atualmente, a maior cidade da região metropolitana é São José, com seus 964 695 habitantes (segundo estimativa do censo 2009), mas São Francisco ainda é considerado o principal centro econômico e cultural dessa região. A área total da região metropolitana de São Francisco-São José é de 20 616 km².
Educação, famílias e renda
De todas as grandes cidades dos Estados Unidos, São Francisco tem a segunda maior percentagem de residentes com um diploma universitário, atrás apenas de Seattle. Mais de 44% dos adultos têm um grau de bacharel. São Francisco teve a taxa de 344 mil graduados totais em 121 km² de cidade.
A cidade tem a maior percentagem de homossexuais assumidos do que qualquer uma das 50 maiores cidades dos Estados Unidos, em 15%. São Francisco também tem o maior percentual de famílias do mesmo sexo do que qualquer condado americano, sendo que a área da baía concentra uma taxa mais elevada do que qualquer outra área metropolitana do país.
São Francisco ocupa a terceira posição das cidades estadunidenses em renda familiar média, com um valor de dólares em 2007. A renda familiar média era de dólares. A emigração de famílias de classe média deixou a cidade com uma proporção menor de crianças (15%) do que qualquer outra grande cidade do país. A taxa de pobreza da cidade é de 12%, inferior à média nacional. Pessoas sem abrigo tem sido um problema crônico da cidade desde o início da década de 1970. Acredita-se que a cidade tem o maior número de habitantes sem abrigo per capita entre todas as grandes cidades dos Estados Unidos.
Há famílias na cidade, das quais: agregados familiares (39%) eram liderados por uma pessoa, (32%) eram de casais do sexo oposto, (18%) tinham crianças com menos de 18 anos de idade, (6%) eram solteiros com parceiros do sexo oposto e (3%) eram de casais do mesmo sexo. O tamanho médio da casa era 2,26; o tamanho médio da família era 3,11. pessoas (56%) viviam de aluguel e pessoas (41%) viviam em unidades próprias. A idade mediana da população da cidade é de 38 anos.
Governo e política
São Francisco, oficialmente conhecida como a Cidade e Condado de São Francisco, é uma cidade-condado consolidada, um estatuto que ocupa desde a secessão do Condado de San Mateo em 1856. É a única essa consolidação, na Califórnia. O prefeito também é o chefe executivo do condado e a Câmara de Supervisores de São Francisco atua como o conselho da cidade. O governo de São Francisco é uma instituição da cidade constituída por dois ramos co-iguais. O poder executivo é dirigido pelo prefeito e inclui outros funcionários eleitos e nomeados em toda a cidade, bem como o serviço civil. Os 11 membros da Câmara de Supervisores, o poder legislativo, são dirigidos por um presidente e é responsável pela aprovação de leis e orçamentos, embora os cidadãos também possam fazer uso de iniciativas eleitorais diretas para passar uma legislação.
Os membros da Câmara de Supervisores são eleitos como representantes de distritos específicos dentro da cidade. Após a morte ou renúncia de um prefeito, o presidente do Câmara torna-se o prefeito atuante até que toda a Câmara eleja um substituto interino para o período restante do mandato. Em 1978, Dianne Feinstein assumiu o cargo após o assassinato de George Moscone e foi selecionado mais tarde pela Câmara para terminar o mandato. Em 2011, Edwin M. Lee foi selecionado pelo conselho para terminar o mandato de Gavin Newsom, que renunciou para tomar posse como vice-governador da Califórnia.
Por causa de seu estatuto de cidade-condado, o governo local exerce jurisdição sobre propriedade que de outra forma estariam localizadas fora do seu limite corporação. O Aeroporto Internacional de São Francisco, embora localizada no Condado de San Mateo, pertence e é operado pela cidade e pelo condado de São Francisco. A cidade também mantém também um complexo de cadeias localizado em San Mateo County, em uma área não incorporada ao lado de San Bruno. São Francisco também recebeu um arrendamento perpétuo sobre o Vale de Hetch Hetchy e as bacias hidrográficas no Parque Nacional de Yosemite pela Lei Raker em 1913.
São Francisco serve como o centro regional de muitos braços da burocracia federal, incluindo o Tribunal de Apelações dos Estados Unidos, o Federal Reserve Bank e a Casa da Moeda dos Estados Unidos. Até o desmantelamento no início de 1990, a cidade teve grandes instalações militares em Presidio, Treasure e Hunters Point, um legado que ainda reflete na celebração anual da semana da frota. O Estado da Califórnia utiliza São Francisco como a casa do Supremo Tribunal do Estado e de outras agências estatais. Os governos estrangeiros mantém mais de setenta consulados na cidade.
Economia
San Francisco tem uma economia de serviços diversificada, com uma ampla gama de serviços profissionais, incluindo serviços financeiros, turismo e (cada vez mais) de alta tecnologia. Em 2012, aproximadamente 25% dos trabalhadores eram empregados em serviços profissionais; 16% em serviços governamentais; 15% no lazer e hospitalidade; 11% na educação e cuidados de saúde; e 9% nas atividades financeiras. Em 2013, o PIB de cinco concelho San Francisco área metropolitana foi de 388,3 bilhões de dólares.
O legado da corrida do ouro na Califórnia tornou São Francisco centro bancário e financeiro da Costa Oeste no início do século XX. A Montgomery Street, no distrito financeiro, ficou conhecida como o "Wall Street do Oeste", que abriga o Federal Reserve Bank de San Francisco, a sede da empresa Wells Fargo e o local da agora extinta Bolsa de Valores da Costa do Pacífico. O Bank of America, um pioneiro em fazer serviços bancários acessíveis à classe média, foi fundado em San Francisco e na década de 1960, construiu o arranha-céus moderno marco a 555 California Street para a sua sede corporativa. Muitas grandes instituições financeiras, bancos multinacionais e empresas de capital de risco são baseados mantém sua sede regional na cidade. Com mais de 30 instituições financeiras internacionais, sendo seis empresas da Fortune 500, e uma grande infraestrutura de apoio a serviços profissionais, como legislação, relações públicas, arquitetura e design, São Francisco é considerada como uma cidade global alfa (-) e está classificado em 10º lugar entre os principais centros financeiros globais.
Desde os anos 1990, a economia de San Francisco diversificou-se para além das finanças e turismo para os campos de alta tecnologia, biotecnologia e pesquisa médica. Os empregos de tecnologia representavam apenas 1% da economia da cidade em 1990, crescendo a 4% em 2010 e 8% em 2013. São Francisco se tornou um epicentro de empresas startup de internet durante a bolha pontocom da década de 1990 e o subsequente crescimento das mídias sociais do final dos anos 2000. Desde 2010, São Francisco atraiu uma parte crescente dos investimentos de capital de risco, em comparação com o Vale do Silício, que fica nas proximidades, atraindo 423 financiamentos no valor de 4,58 bilhões de dólares em 2013. Em 2004, a cidade aprovou uma isenção de imposto sobre os salários para as empresas de biotecnologia para promover o crescimento no bairro de Mission Bay, local de um segundo campus e do hospital da Universidade da Califórnia em São Francisco (UCSF). Mission Bay hospeda o California Institute for Regenerative Medicine, California Institute for Quantitative Biosciences e os Institutos Gladstone, bem como mais de 40 empresas privadas de ciências da vida.
O principal empregador na cidade é o próprio governo local, que emprega 5,3% (25 mil pessoas) da população da cidade, seguido da UCSF, com mais de 22 mil empregados. O terceiro-se, com 1,8% (8,5 mil pessoas, é o California Pacific Medical Center, o maior empregador do setor privado. Pequenas empresas com menos de 10 trabalhadores e empresas não assalariadas compõem 85% dos estabelecimentos da cidade e o número de cidadãos empregados por empresas com mais de mil empregados caiu pela metade desde 1977. O crescimento de grandes redes de varejo nacionais na cidade foi tornado intencionalmente difícil por consenso político e cívico. Em um esforço para apoiar pequenas empresas de propriedade privada locais e preservar a personalidade de varejo original da cidade, a Comissão de Pequenos Negócios suporta uma campanha de publicidade para manter uma parcela maior dos dólares de varejo na economia local e a Câmara de Supervisores tem usado o código de planejamento para limitar os bairros onde estabelecimentos comerciais podem montar uma loja, um esforço afirmado pelos eleitores de São Francisco.
Como muitas cidades dos Estados Unidos, São Francisco teve uma vez um setor industrial significativo, empregando cerca de 60 mil trabalhadores em 1969, mas quase toda a produção foi para locais mais baratos na década de 1980. Em 2014, a cidade passou por um pequeno ressurgimento na produção, com mais de 4 mil empregos na indústria em todo 500 empresas, dobrando desde 2011.
Turismo
O turismo é uma das maiores indústrias do setor privado da cidade, responsável por mais de um em cada sete postos de trabalho na cidade. A frequente representação da cidade na música, no cinema e na cultura popular tornaram São Francisco e seus pontos de referência reconhecíveis em todo o mundo. Ela atrai o quinto maior número de turistas estrangeiros do que qualquer cidade nos Estados Unidos e é uma das 100 cidades mais visitadas em todo o mundo de acordo com a Euromonitor. Mais de 18 milhões de visitantes que chegaram em San Francisco em 2014, injetando 10,67 bilhões de dólares na economia. Com uma grande infraestrutura hoteleira e um centro de convenções de classe mundial no Moscone Center, San Francisco é um destino popular para convenções e conferências anuais.
O porto atualmente usa o Píer 35 para lidar com as chamadas de navios de cruzeiro com 60-80 mil e até 200 mil passageiros que vêm a São Francisco. Os itinerários de São Francisco normalmente incluem cruzeiros de ida e volta para o Alasca e México. O novo projeto de Terminal no Pier 27 é programado para abrir 2014 como um substituto. O terminal principal existente no Pier 35 não tem nem a capacidade suficiente para permitir o tamanho cada vez maior de novos navios de cruzeiro nem as comodidades necessárias para um terminal de cruzeiros internacionais.
Um elevado interesse em convenções em São Francisco, marcado pelo estabelecimento de centros de convenções, como em Yerba Buena, agiu como um alimentador para a economia turística local e resultou em um aumento na indústria hoteleira: "Em 1959, a cidade tinha menos de 300 quartos de hotel de primeira classe; em 1970, o número foi de nove mil; e, em 1999, havia mais de trinta mil". A mercantilização do Distrito de Castro também tem contribuído para a economia turística de San Francisco.
A prisão de Alcatraz, que já foi considerada a mais segura dos Estados Unidos, foi morada de grandes bandidos como Al Capone. Atualmente é um dos principais pontos turísticos da cidade. Após seu fechamento, a prisão tornou-se um museu que recebe milhares de visitantes todos os anos. Muitas das celas de Alcatraz estão preservadas com objetos da época, inclusive o buraco feito pelos dois únicos fugitivos da história do presídio de segurança máxima.
Infraestrutura
Educação
O sistema de escolas públicas de São Francisco é administrado pelo San Francisco Board of Education (Conselho de Educação de São Francisco). O Conselho é composto por sete membros, que são eleitos pela população da cidade para mandatos de quatro anos de duração.
Esta organização municipal administra o San Francisco Unified School District (Distrito Escolar Unificado de São Francisco), um distrito escolar que administra cerca de 120 escolas públicas, e que é responsável pela educação de aproximadamente 60 mil estudantes por ano. São Francisco administra um sistema de bibliotecas públicas, composto por 25 bibliotecas espalhadas pela cidade.
São Francisco é um grande polo educacional. A maior universidade da cidade é a Universidade Estadual de São Francisco. Outras nove instituições de educação superior estão localizadas na cidade.
Transportes
São Francisco possui um dos melhores e mais extensivos sistemas de transporte público da costa oeste dos Estados Unidos. A San Francisco Municipal Railway é o órgão municipal responsável por administrar as malhas de bondes, bondes a tração (que são um dos principais atrativos turísticos da cidade) e de ônibus. O sistema é integrado, considerando-se apenas as linhas de bondes e de ônibus. Os bondes de tração são mais uma atração turística da cidade do que um meio de transporte eficiente, e elas não são integradas com o resto do sistema. O Bay Area Rapid Transit (BART) opera uma linha de metrô que conecta São Francisco com outras cidades vizinhas. Para quem quer se locomover do metrô para um ônibus é necessário o pagamento de um "transfer" 0,25 cents para poder transferir sua passagem para um ônibus convencional.
São Francisco é uma das poucas grandes cidades dos Estados Unidos que optou por usar um sistema de avenidas arteriais como principal componente do sistema de vias públicas da cidade, ao invés de um extensivo sistema de vias expressas. Poucas vias expressas existem na cidade atualmente. São Francisco conecta-se com a cidade de Oakland, ao norte, através da Ponte São Francisco-Oakland. Ela foi inaugurada em 1936. Similarmente, a cidade conecta-se com o Condado de Marin, localizado a nordeste, somente através Ponte Golden Gate. Esta foi inaugurada em 1937, um ano após a inauguração da ponte de Oakland-São Francisco.
O principal aeroporto que serve São Francisco, o Aeroporto Internacional de São Francisco está localizado a 12,9 quilômetros sul de São Francisco, no Condado de San Mateo, em uma área anteriormente ocupada por um aterro sanitário. É um dos dois grandes centros aeroportuários da Califórnia, sendo o outro o Aeroporto Internacional de Los Angeles, localizado em Los Angeles. O Aeroporto Internacional de São Francisco é um dos principais hubs da United Airlines. Durante o final da década de 1990, o Aeroporto Internacional de São Francisco chegou a ser o sexto aeroporto comercial mais movimentado do mundo, mas, com a depressão econômica dos anos 2000 e 2001, caiu fora da lista dos 10 mais movimentados em 2003. A BART conecta o aeroporto com a cidade, bem como uma via expressa.
Outros aeroportos primários na região incluem o Aeroporto Internacional de Oakland, localizado 32,2 quilômetros a sul de São Francisco, e o Aeroporto Internacional de São José, localizado 70,8 quilômetros a sul de São Francisco.
O Porto de São Francisco já foi o maior e mais movimentado porto da costa pacífica dos Estados Unidos. Porém, o advento dos contêineres e a construção de portos mais modernos e maiores em Los Angeles e Oakland na década de 1900 e na década de 1910 fizeram o porto de São Francisco obsoleto. Atualmente, o porto de São Francisco é pouco usado para o movimento de cargas (esta tarefa é desempenhada principalmente pelo Porto de Oakland), sendo usada mais para o movimento de balsas e pequenas embarcações. Atualmente, muito do terreno onde o Porto de São Francisco estava instalado foi vendido para a construção de prédios de escritórios.
Cultura
Com a chegada dos escritores e artistas beat da década de 1950 e mudanças sociais que culminaram no Verão do Amor no distrito de Haight-Ashbury durante a década de 1960, São Francisco se tornou um centro de ativismo liberal e da contracultura que surgiu na época. O caráter internacional que São Francisco tem desfrutado desde a sua fundação também continua hoje com um grande número de imigrantes da Ásia e da América Latina, sendo que 39% de seus residentes nasceram no exterior.
LGBT
São Francisco há muito tempo tem uma história amigável para as pessoas LGBT. Foi o lar da primeira organização de direitos lésbicos nos Estados Unidos, a Daughters of Bilitis; a primeira pessoa abertamente gay a concorrer a cargos públicos nos Estados Unidos, José Sarria; o primeiro homem abertamente gay a ser eleito para um cargo público na Califórnia, Harvey Milk; a primeira juíza abertamente lésbica nomeado nos Estados Unidos, Mary C. Morgan; e a primeira comissária de polícia transgênero, Theresa Sparks. A grande população gay da cidade criou e sustentou uma comunidade política e culturalmente ativa ao longo de muitas décadas, desenvolvendo uma poderosa presença na vida cívica de São Francisco. Dados da pesquisa divulgados em 2015 pela Gallup colocam a proporção de população LGBT na área metropolitana de São Francisco em 6,2%, que é a maior proporção observada das 50 áreas metropolitanas mais populosas, conforme medida pela organização de pesquisa.
Um dos destinos mais populares para os turistas gays internacionalmente, a cidade hospeda o San Francisco Pride, um dos maiores e mais antigos desfiles de orgulho. Os eventos do San Francisco Pride acontecem continuamente desde 1972. Os eventos são temáticos e um novo tema é criado a cada ano. Em 2013, mais de 1,5 milhões de pessoas compareceram, cerca de 500 000 a mais do que no ano anterior.
Museus
O Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) abriga obras de arte contemporânea e do século XX. Mudou-se para o seu atual edifício no bairro South of Market em 1995 e atrai mais de 600 mil visitantes por ano. O SFMOMA foi fechado para renovação e expansão em 2013. O museu foi reaberto em 14 de maio de 2016 com um acréscimo, projetado pela Snøhetta, que dobrou o tamanho do museu.
O Museu da Legião de Honra possui principalmente antiguidades e obras de arte europeia em seu edifício no Lincoln Park, inspirado em seu homônimo parisiense. O de Young Museum, no Golden Gate Park, apresenta peças decorativas norte-americanas e propriedades antropológicas da África, Oceania e das Américas, enquanto a arte asiática está abrigada no Museu de Arte Asiática. Em frente ao de Young, fica a Academia de Ciências da Califórnia, um museu de história natural que também abriga o Planetário Morrison e o Aquário Steinhart. Localizado no Pier 15, no Embarcadero, o Exploratorium é um museu de ciências interativo. O Contemporary Jewish Museum é uma instituição que abriga uma ampla variedade de exposições temporárias. Em Nob Hill, o Museu do Teleférico é um museu de trabalho que apresenta a casa de força da carruagem de cabos.
Esportes
Os San Francisco Giants, da Major League Baseball, jogam em São Francisco desde que se mudaram de Nova York, em 1958. Os Giants jogam no Oracle Park, inaugurado em 2000, e venceram os títulos da World Series em 2010, 2012 e 2014. Os Giants ostentaram estrelas como Willie Mays, Willie McCovey e Barry Bonds. Em 2012, São Francisco ficou em primeiro lugar em um estudo que analisou quais áreas metropolitanas dos Estados Unidos produziram a maioria dos principais jogadores desde 1920.
O San Francisco 49ers da National Football League (NFL) foi a mais antiga franquia profissional de esportes da cidade até se mudar em 2013. A equipe começou a jogar em 1946 como membro da liga da All-America Football Conference (AAFC), mudou-se para a NFL em 1950 e para o Candlestick Park em 1971. A equipe começou a jogar seus jogos em casa no Levi's Stadium, em Santa Clara, em 2014, mais perto da cidade de San Jose.
Os San Francisco Warriors jogaram na NBA de 1962 a 1971, antes de serem renomeados como Golden State Warriors na temporada 1971-1972, na tentativa de apresentar a equipe como uma representação de todo o estado da Califórnia. O estádio do Warrior, a Oracle Arena, está localizado em Oakland. Eles venceram sete campeonatos.
Ver também
Demografia dos Estados Unidos
Bibliografia
Ligações externas
Cidades portuárias dos Estados Unidos |
6212855 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Hlohovec | Hlohovec | Hlohovec (em : Galgóc; : Freistadt) é uma cidade da Eslováquia, situada no distrito de Hlohovec, na região de Trnava. Tem de área e sua população em 2018 foi estimada em 21.508 habitantes.
Cidades da Eslováquia
Municípios de Hlohovec (distrito) |
344520 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira%20Alian%C3%A7a | Primeira Aliança | A Primeira Aliança, de acordo com a Bíblia, narra o episódio no qual, depois de Deus fazer o grande Dilúvio, Ele ter feito uma Aliança com os homens: os homens não pecariam, e Deus não faria mais nada para acabar com a raça humana (como fez no Dilúvio).
Porém, os humanos quebraram o trato com Javé e Ele ficou muito magoado com isso, porém, tudo o que aconteceria de mal para os homens (furacões, tempestades, inundações, etc.) seria culpa deles mesmos.
Ver também
Antigo Testamento
Bíblia |