Datasets:

celsowm

/

imdb-reviews-pt-br

like 0

Eu não iria tão longe a ponto de não recomendar este filme, já que os únicos problemas que tenho com ele são devido a uma superexposição aos dispositivos de plotagem usados ​​no filme - o tipo de coisas comuns a todos os filmes infantis de todos os tempos. Isso não faz mal, só não é algo que eu vou longe. É um pouco saccharine, então eu poderia dizer que na maior parte alguém procurando algo com um pouco mais de inteligência poderia ficar desapontado em um filme obviamente para crianças como este. No entanto, tudo isso sai pela janela quando o esquilo de todos os trailers aparece na tela. Seu tempo é limitado, mas parece evidente que os tomadores de decisão tinham a sabedoria de dizer a esses caras: ei, você poderia ficar com um pouco mais de esquilo? toda vez que está ficando insuportavelmente aborrecido. Isso não salva o filme, mas você pode sair dizendo que pelo menos havia um aspecto em que eu não conseguia parar de rir. E, claro, visualmente ele não decepcionaria, mas isso é quase um dado com os filmes da Pixar. De todas as suas coisas, eu coloquei isso no fundo ... mas isso não é ruim.

A Era do Gelo não é apenas a Animação do Ano, mas também a melhor animação que eu já vi! O teaser me empolgou no ano passado e passei muitas horas felizes no site. Scrat é legal! E assim são os outros Heróis Sub-Zero. A animação é soberba. Seu coração realmente vai para os personagens deste filme. Eles têm boas linhas de diálogo e são bem desenvolvidos. É difícil dizer qual realmente rouba a foto. Eu experimentei sua jornada com risos, lágrimas e assombro. Nada foi forçado ou acabado. A emoção foi genuína, especialmente na dramática segunda metade. O último filme que me afetou profundamente foi Anastasia em 1997, também uma produção da Fox. E antes disso, foi The Land Before Time, de 1988. Todos possuem verdadeiro charme e procuram entreter toda a audiência, não apenas os cínicos. 10/10

Este filme assemelha-se, de muitas formas, a "Inimigo do Estado" com Will Smith e Gene Hackman, pois temos um homem negro inocente sendo perseguido pelo governo com toda a tecnologia moderna conhecida pelo homem. Normalmente, quando o enredo é copiado assim, o resultado é um desastre. Isso não se aplica aqui. É claro que eu amo tudo o que David Morse faz, então talvez meus comentários não sejam justos, mas havia mais coisas boas sobre esse filme do que sobre isso. O principal vilão, interpretado por Doug Hutchison, foi brilhante, e a história fluiu com excelentes extras, como David Paymer e Robert Pastorelli. Nosso herói, Alvin Sanders interpretado por Jamie Foxx, irritou a maior parte do filme. Ele está tão fora de lugar, fazendo piadas ruins, evocando nenhuma simpatia da platéia. Ou, para começar, o estranho é que ele cresce em você e em seus seguidores também !. Eu não esperava muito quando o aluguei, mas fiquei surpreso com um bom filme de ação com comédia. 7/10

Este filme não tinha partes que eram hilárias, na maioria apenas unidades engraçadas, mas também não tinha partes que fossem muito ruins. A pior parte foi a voz de Sid. Seu slothy slur era demais para mim. Por cerca de 5 minutos eu estava cansado de ouvi-lo falar. Além da irritante voz de preguiça, o filme era bom. Havia inúmeras piadas secundárias que, se você pegá-los, tornam o filme muito melhor. Este é um bom filme para crianças. Tem o suficiente para manter conteúdo adulto e suficiente para entreter as crianças. Este é definitivamente vale a pena alugar se você tem filhos e quer assistir a um filme com eles.

"Ice Age" é um dos filmes de desenho animado já produzido pela Blue Sky Studios e lançado em 2002 como o primeiro da empresa. Nós somos apresentados aos personagens principais: um esquilo chamado Scrat dublado por Chris Wedge, E POR FAVOR, NOTE: o som dos gritos do Scrats é o som dos gritos dos "Tom e Jerry", um mamute lanoso chamado Manny, dublado por Ray Romano. de "Everybody Loves Raymond", uma preguiça chamada Sid dublada por John Leguizamo de "Titan AE", e um tigre de dentes de sabre chamado Diego dublado por Denis Leary de Pixar "A Bugs Life" .O filme abre com Scrat tentando enterrar uma bolota e logo depois disso, ele causou uma avalanche. Nós então vemos uma manada indo para o sul para a próxima Era do Gelo, exceto por Manny, que está indo para o outro lado procurando por outros mamutes parecidos com ele. Sid sai de sua caverna e vê que sua família o abandonou. Ele então paga pedágio com alguns porcos-da-terra. Infelizmente, ele é perseguido por Sylvia, dublado por Kirsten Johnston, de "3rd Rock from the Sun", uma fêmea da preguiça laranja, que quer que Sid vá migrar com ela. Sid finalmente se une a Manny, e eles se tornam amigos. Enquanto isso, perto de uma tribo humana, Soto dublado por Goran Visnjic, um tigre de dentes de sabre malvado, quer vingança contra o líder das tribos por varrer metade de sua matilha roubando seu filho recém-nascido. Roshan, longe dele. De manhã, ele, Diego e Sotos capangas, Lenny dublado por Alan Tudyk, Oscar dublado por Diedrich Bader e Zeke dublado por Jack Black atacaram a tribo, mas a esposa do líder escapou com Roshan e deu-lhe Manny e Sid para procurar depois de. Eventualmente, Diego se junta a eles e saiu em uma jornada para devolver Roshan à sua tribo, que também está procurando por ele também. Relaxe e assista o resto do filme e descubra, ok? Além de Manny, Sid, Diego, Scrat, Sylvia e Roshan, os personagens de apoio lá, incluindo um bando de lobos que a tribo de Roshan está usando, e sem mencionar uma preguiça roxa gorda chamada Jennifer dublada por Jane Krakowski, e uma fêmea magra preguiça amarela chamada Raquel dublada por Lorri Bagley, a quem Sid lhes mostra Roshan enquanto relaxam em um poço de alcatrão. Aliás, os dois rinocerontes, Carl dublados por Cedric The Entertainer de PDIs "Madagascar", e Frank dublado por Stephen Root de Pixar "Procurando Nemo", que vão atrás de Sid por arruinar sua refeição e confrontar Manny em um penhasco, são simples personagens secundários . O mesmo aconteceu com os dodôs, que usam melão como alimento. As piadas neste filme são muito divertidas. Por exemplo, Manny fala através de seu porta-malas dizendo: "IM NÃO VAI!" Quando Jennifer e Rachel estão fora do piche, Sid pergunta a Jennifer: "O que você diz se entrarmos no pool de genes e ver o que acontece?" Jennifer, em seguida, responde a ele: "O que você diz se você vai pular no PIT TAR !?" Rachel também chuta Sid na cintura. Sylvia vê Diego segurando Sid pelo pescoço com os dentes, então ela pergunta a Sid se ele está prendendo a respiração, diz a Diego para comê-lo, e prontamente sai. Já "Ice Age" não é apenas um sucesso, mas tem duas seqüências: o primeiro foi "Ice Age: The Meltdown", que foi lançado em 2006, e o outro foi "Ice Age: Amanhecer dos Dinossauros", que será lançado no ano que vem. Eu mal posso morrer esperando para ver como será a "Era do Gelo: Amanhecer dos Dinossauros".

Finalmente cheguei a ver a infame "Era do Gelo". Além de talvez não ser tão engraçado como eu esperava depois de ver o brilhante teaser não há uma palavra ruim que eu possa dizer sobre isso. Claro, não é tão glamourosa como a produção da Disney, é a primeira tentativa da Fox em um filme CG, mas tem um coração imenso e em algumas ocasiões como o olhar nos olhos de Manfred depois que vemos o triste vislumbre de seu passado. beira de lágrimas. Mas quando eles reuniram o bebê com seu pai, eu não consegui mais segurá-los. Um filme que não tem dificuldade em andar na linha fina de sappy e clichê e consegue trazer mais do que o melhor dele; O resultado final é uma das mais animadas criações animadas que eu já vi. Personagens divertidos que crescem rapidamente em você e grandes talentos de voz, e muitas cenas engraçadas e memoráveis, especialmente do Scrats, tornam o filme mais do que suficiente para dar uma chance. Além disso, a cena Dodo, que é a minha cena pessoal favorita de 2002. Eu sinceramente não entendi, mas por alguma razão, parece que a animação CG estará tomando vantagem no futuro. Mas se isso significa apenas que haverá mais filmes como esse e quem pode esquecer as criações da Pixars, então eu não me importo, pelo menos por enquanto. 9/10

Eu achava que a Era do Gelo era um excelente filme! Como uma mulher de 30 anos, sem filhos, eu ainda pareço realmente gostar desses filmes animados humorísticos e espirituosos. Sid é o melhor personagem que eu já vi em algum tempo, melhor do que Bartok em Anastasia, embora ele fosse bem humorado, e eu não achei que seu personagem pudesse ser igual ou mesmo derrotado e ainda mais engraçado que Melman em Madagascar. Eu vi o filme pelo menos 15 vezes que eu o possuo obviamente e cito o filme no trabalho em muitas ocasiões ... sim, ainda. Minha cena favorita é a parte em que Sid diz "Oh, oh, oh, eu amo esse jogo!" e Sid e Manny continuam a descobrir o que o esquilo está tentando lhes dizer sobre os "tigres" ... "Bando de lobos, bando de ursos, bando de pulgas, bando de bigodes, bando de nariz, bêbado," pacote de mentiras, pacote de problemas, pack a wallop, pacote de pássaros, pacote de peixe voador ... "ou no entanto essa parte vai! Essa é a parte mais engraçada de todo o filme, embora eu também tenha gostado muito do humor por trás de "colocar preguiças no mapa" e de muitas outras partes também. O único filme de animação que pode ser comparado remotamente à Era do Gelo é "Irmão Urso".

Eu assisti Ice Age no cinema e gostei do filme. Apesar do fato de que a Idade do Gelo tem muitas falhas e erros científicos, como seres humanos, sabres, dinossauros e mamutes vivendo no mesmo período, e até mesmo a localização de onde a história passa, mas tem algumas características da Islândia, por exemplo divertido mesmo assim. a menos que você seja muito severo! O planeta está entrando em uma idade de gelo, e muitos animais estão migrando para o sul, onde é mais quente. Sid é uma Preguiça idiota que é deixada para trás por sua própria família, que não pode mais suportá-lo. Caminhando em seu caminho, ele conhece Manfred, ou como ele chama Manny de mamute mal-humorado que não se importa com a extinção ou imigração e vai o norte. Preocupado que ele possa ser facilmente capturado, Sid decide seguir Manfred e, no meio de sua jornada, eles encontraram uma mãe humana com seu bebê. A mãe morre, mas Manfred e Sid decidem levá-lo e devolver o bebê para os humanos. Diego, um dos sabres, decide segui-los e ajudá-los a ir para um atalho para o acampamento dos humanos. O que Manfred e Sid não sabem é que Diego é de um clã de sabre que odeia humanos e quer matar o bebê, e também finge trair os dois para fazer com que se tornem alimentos sabres. O que vai acontecer, vai depender do comportamento e consciência de Diegos ... ou "A Era do Gelo" - Brasil

Eu vi o filme com dois filhos adultos. Embora não fosse tão inteligente quanto Shrek, achei que era muito bom. Em um cinema rodeado de crianças que estavam em férias de primavera, não havia um som, então eu sei que as crianças gostaram. Lá os pais também pareciam comprometidos. A morte e a aparente morte de personagens provocaram os suspiros e comentários apropriados. Espero que as pessoas percebam que este filme foi feito para crianças. Como tal, foi bem sucedido, embora eu gostei também. Pessoalmente eu gostei do Scrat !!

Acabei de ver o ICE AGE, um filme muito engraçado e especialmente bonito. A história é simples, mas eficaz, os personagens adoráveis ​​e bem desenvolvidos, mas o que realmente brilha é o design digital. Mais inspirados em filmes de animação tradicionais do que na realidade, os designs proporcionam um mundo realmente bonito, com um uso surpreendente das cores. . Às vezes os toques da realidade brilham, especialmente a água, era impressionante, mas, mesmo assim, é um mundo de fantasia baseado na realidade. Incluindo cargas de vastas paisagens, especialmente ajuda a minimizar os custos de renderização.Filmes de Pixel brilham com brilho técnico, este brilha com usos eficazes de know-how técnico.Entre balbuciação técnica, os filmes divertidos, familiar e às vezes apenas divertidamente hilariante.

Eu vi pela primeira vez a Idade do Gelo nos Cinemas Subiaco quando saiu, de volta em 02. Eu tinha apenas 13 anos na época, mas mesmo assim eu gostei. Ele tinha algum tipo de calor. Nós o tivemos em vídeo por vários anos e não importa quantas vezes você assiste, nunca fica chato. Isto é devido ao elemento que o torna diferente de todas as outras animações em 3D feitas na época - os personagens não têm um lar particular que eles deixam. Eles são nômades, e isso é realmente refrescante e edificante para assistir.Além disso, cada personagem individual na superfície, parece estar apenas colocando-se uns com os outros, mas eles são realmente todos bons amigos. Além disso, todos os personagens têm seus próprios encantos, até os bandidos. Sid, o preguiçoso, é encantador em sua forma irritante, excessivamente afetuosa e ingênua. Manny é adorável em seu personagem deprimido e recluso, e assim por diante. Outro grande ponto sobre o filme é a beleza da animação. Todos os ambientes e personagens foram modelados originalmente pelo barro, dando ao filme uma vantagem artística. Outro aspecto que aumenta a sensação do filme, é que gênero significa muito pouco. Quase não há personagens femininos, mas você realmente não percebe isso até depois de assisti-lo algumas vezes e mesmo assim ele tem pouco efeito sobre a maneira como você vê o filme. Devido a isso, há também nenhuma menção de uma família nuclear que seria realmente patética em um cenário como a idade do gelo.Em tudo, Ice Age é um grande filme e é a prova de quanto esforço foi colocado em animações em 3D antes de Shrek 2 e os Incríveis saíram.

Obviamente, isso está voltado para o mesmo mercado que o Monsters Inc e o Shrek, mas é diferente em sua menor sensação de desenho animado, apesar das características deliberadamente caricaturadas das criaturas líderes. A história não é uma que teve uma enorme moral em seu rosto, no final, é mais como o puxão em suas mangas de camisa, mas escolhe apenas para contar uma história sobre as relações entre diferentes "animais". Você sabe o resultado, mas você não pode deixar de ser atraído. Os personagens em si são muito mais do que suas vozes a vantagem de atores menos famosos fazendo as vozes, ao contrário da maioria dos filmes da Disney. Eles são bem arredondados e completamente críveis, estranhamente. A dinâmica de grupo é brilhantemente bem apresentada e as revelações e peculiaridades do personagem são sutis e agradáveis. Você vai encontrar-se torcendo por eles muito mais cedo do que você gostaria de pensar. A animação é brilhante, como seria de esperar, e você estará orando pela oportunidade de ir ao slide de gelo do filme. Você vai se apaixonar pelos personagens, especialmente o alívio cômico do esquilo pré-histórico e suas tentativas desesperadas de enterrar suas bolas. Eu saí querendo a mercadoria obrigatória, especialmente o brinquedo da preguiça, só para ficar desapontado no dia seguinte, quando não consegui encontrar nada vagamente relacionado. O que, estranhamente, torna o filme ainda mais puro. Melhor que Monstros Inc ou Shrek.

Eu tenho que dizer que este é um dos melhores filmes de animação que eu já vi. Gostei da primeira vez, mas gostei muito da segunda exibição, apenas algumas semanas atrás. Eu posso ver porque a sequela está fazendo um ótimo negócio nas bilheterias. Aparentemente, muitas pessoas gostaram deste filme.Um homem de paleta de cores lindo, isso parece bom e muito bom humor adulto mas limpo tornar este um grande vencedor. A cena de 3-4 minutos de abertura com "Scat" é excelente, assim como os subsequentes interlúdios com ele. "Sid" a preguiça expressa por John Leguizano, no entanto, fornece o humor principal no filme. Ele geralmente tem algo engraçado para dizer ao longo do filme.Ray Romano é a voz do mamute, o grande personagem do filme, literalmente, enquanto Denis Leary é o feroz tigre sabertooth bad-guy-virou-bomEste não é apenas humor e cores bonitas mas uma história agradável e sentimental de como um bebê suaviza um par de personagens difíceis. Isso não é interrompido com um monte de músicas, seja: apenas uma breve e não há nada ofensivo, em termos de linguagem.Se mais filmes animados fossem tão bons, eu teria mais.

Se você gosta de Jamie Foxx, Alvin Sanders, "Date From Hell", de 01 anos, vai adorar a atuação dele como um cara que nunca se machuca e acaba brincando com Camarão, Jumbo Size e ao mesmo tempo muitos barras de ouro. Alvin Sanders tem muitos olhos do FBI observando-o e acaba sendo atropelado por um tijolo na mandíbula, e David Morse, Edgar Clenteen, da série de TV "Hack" 02, decide encontrar o pobre Alvin e usá-lo como um peixe chamado Gancho para atrair os criminosos. Há muitas risadas, drama, mortes por sangue frio e excelentes locações de filmes e muitos carros caros sendo enviados para o Junk Yard. Jamie Foxx e David Morse foram atores destacados neste filme e foi um grande entretenimento em todo o filme.

Com um orçamento relativamente pequeno para um filme de animação de apenas 60 milhões de dólares, as pessoas da Fox Animation e da Blue Sky Studios fizeram um trabalho incrível. Combinaram animação digital de última geração, os talentos de voz perfeitamente lançados de Ray Romano, John Leguizamo e Dennis Leary, entre muitos outros, para criar um filme familiar muito divertido, com uma forte mensagem sobre cooperação, amizade e carinho para com seus companheiros de rebanho. E como às vezes são necessárias muitas criaturas diferentes para formar um rebanho. Enquanto assisto a este filme, recebo uma forte mensagem política sobre como conviver com as pessoas que compartilham seu espaço - talvez devesse ser necessária a visão de todos os líderes mundiais! - ainda outro membro da família Newman de compositores de Hollywood - fornece uma excelente pontuação que não é intrusiva, mas serve para mover a ação e, às vezes, é positivamente toe tocando. O aspecto geral do filme é incrível; uma fantasia de neve, gêiseres, lama, rochas e gelo intensamente coloridos e estranhamente críveis. Os personagens individuais eram deliciosamente críveis também, com as expressões faciais de Ray Romanos - Manfred sendo um tratamento especial. Toda a sequência com os DoDos não deixará dúvidas sobre onde a expressão `Dumb as DoDo 'vem. filme familiar que mantém as coisas que poderiam alarmar ou assustar as crianças praticamente higienizadas - mas mesmo assim real. Seria um ótimo filme para se ver no cinema e comprar para casa.

Return To the Lost World foi filmado lado a lado com a versão de 1992 de The Lost World. Nesta seqüência, as mesmas cinco pessoas, lideradas por Challenger, retornam ao platô onde um grupo começou a perfurar petróleo que está ameaçando destruir. a terra. Gomez tem algo a ver com isso. Eles conseguem derrotar os perfuradores e o platô é salvo, para o deleite dos nativos. Como em The Lost World, os poucos dinossauros que vemos são feitos de borracha e estes incluem um T-Rex e Ankylosaurus. John Ryhs-Davies e David Warner reprisar seus papéis como Challenger e Summerlee e três dos outros atores também estão de volta. Apesar de ler vários comentários ruins sobre isso e aqueles dinossauros de borracha com aparência barata, eu gostei Return to the Lost World. RATING: 3 estrelas de 5.

Mais uma vez, os dois professores envolvidos devem se unir para salvar o mundo perdido. Os cinco membros da primeira expedição retornam ao The Lost World, 1992, para uma lista de atores. Um homem em busca de petróleo leva uma equipe de perfuração ao planalto. Em vez de golpear o petróleo, eles exploram um vulcão subterrâneo que ameaça toda a vida no Mundo Perdido. A tripulação do petróleo colidir com o povo nativo e a expedição científica. Embora a situação pareça sem esperança ... Eu não vou lhe contar o final.

Lily Mars, uma garota de cidade pequena que mora em Indiana, sonha em fazer sucesso na Broadway e suas aspirações ganham impulso quando o bem-sucedido produtor da Broadway, John Thornway, retorna à sua cidade natal para uma visita. Lily tenta de tudo para que Thornway a perceba, mas ele só fica irritado com suas palhaçadas. Quando Thornway volta a Nova York para encenar seu show, Lily segue desconhecida para John, claro, e Thornway eventualmente lhe dá um pequeno papel em seu próximo show, apenas como um favor para sua família, no entanto Thornway começa a se apaixonar por essa jovem e um romance floresce, o que faz com que a atriz principal da série, Isabel Rekay, fique com ciúmes. Quando Isabel fica farta do romance de John-Lily que causa atrito com o show, ela sai e John decide fazer Lily a estrela. Isabel retorna mais tarde, e Thornway é forçado a dizer a Lily que ela está de volta ao seu pequeno papel na peça, que também pode colocar em risco o romance. Muito charmoso filme, e uma mudança refrescante para ver Garland colocar os toques cômicos em seu papel, sua leitura de Lady MacBeth, enquanto supostamente é humorística, nunca ameaçou sua carreira como cantora. Eu gostava mais do personagem de Heflins Thornway quando ele estava irritado com a Lily em vez de ser o romântico. O filme chegou a ser um pouco previsível e as cenas não foram montadas tão bem juntas, mas um filme muito agradável. Avaliação, 7.

Neste filme de 1943, Judy Garland é considerado não estar pronto para o grande momento ainda pelo homem que a ama, Van Heflin. Este filme foi certamente uma grande mudança para o Sr. Heflin, especialmente depois de seu apoio ao Oscar no ano anterior em "Johnny Eager". Ela não era velha demais para ser a mãe viúva de 5 filhos, com quatro deles parecendo parecidos com ela. netos? O canto e a dança são maravilhosamente encenados, mas a forma como o romance florescente entre Heflin e Garland foi retratado deixou muito a desejar. Era como um Gigi, onde uma jovem garota é levada pelos pés por um encantador.

Apresentar a Lily Mars MGM, 1943 é um filme fofo, mas na minha opinião poderia ter sido melhor. Judy Garland é ótima como sempre, mas algumas cenas no filme parecem fora de lugar e o romance entre ela e Van Heflin se desenvolve muito rapidamente. Quero dizer, um minuto ele está pronto para bater em sua bunda, mas no minuto seguinte ele se apaixona com ela. Acredito que essa produção, a montagem do filme e o roteiro, apesar de a fotografia ser ótima, o cenário ser legal e os figurinos serem legais também poderia ter sido um pouco melhor. Parece que a produção foi muito apressada. O elenco de apoio também era bom, especialmente a pequena Janet Chapman como a segunda filha mais nova, Rosie. Ela com 11 anos de idade, parece realmente bonito e é uma pena que ela não se transformou em uma atriz adolescente. Ela é muito melhor neste filme do que em seus filmes anteriores como Warner Brothers no final dos anos 1930, exceto para a Broadway Musketeers 1938, ela é muito boa nisso, quando eles tentaram fazê-la em um híbrido Shirley Temple / Sybil Jason. No geral, esse filme poderia melhorar, mas no final, Judy deu tudo de si.

Apresentando Lily Mars é um pequeno filme realmente agradável que mostra as habilidades cômicas da atriz Judy Garland, junto com seus momentos de canto padrão. O enredo consiste em Lily Mars marcando junto após o produtor John Thornway para sua grande chance. Eu acho que a comédia é leve e nada muito pesado aqui. Eu realmente recomendo este filme para todos. Judy é de tirar o fôlego neste papel!

Apresentar Lily Mars é um gênero de filme que infelizmente parece ter desaparecido com o sistema de estúdio. Ok, agora que você sabe o meu preconceito, aqui estão algumas razões que eu acho que este filme se destaca. Embora a trama básica - Lily Mars Judy Garland vai para Nova York, se torna uma estrela, e ganha o coração de seu diretor Van Heflin é uma bonita história de Hollywood da época, os escritores variam o tema dela um pouco mais do que o habitual. Embora Lily tenha uma grande chance quando a estrela desiste, ela não é bem sucedida e tem que engolir seu orgulho e voltar a desempenhar um papel menor no show. Judy Garland disse o suficiente! O elenco de apoio inclui algumas performances realmente ótimas. Spring Byington como mãe de Lilys é verdadeiramente maravilhosa, assim como Fay Bainter, a mãe do diretor - John Thornway Van Heflin. O destaque no apoio ao desempenho vai para a atriz de personagem Connie Gilchrist como Frankie, uma atriz de uma vez virou guardião do teatro. Vale a pena assistir com certeza. Um desses filmes que são projetados para fazer você se sentir melhor sobre o mundo e seus sonhos.

quase todas as revisões deste filme que eu já vi eram muito ruins. Não é muito ruim, é realmente muito bom, embora não seja ótimo. O personagem Judy Garland poderia ter ficado chato, mas ela não permitiu. Em algum lugar ao longo da linha, eu me tornei um fã de pensativo, autoritário, exagerando Van Heflin, pelo menos no início dos anos 40. Judys cantando é ótimo, mas o filme perdeu uma grande chance por não mostrar mais de seu relacionamento. Eu dei um 7.

Apresentar Lily Mars pode ter fornecido a Judy Garland um dos papéis mais fáceis que ela teve na MGM, porque Lily Mars é definitivamente um personagem com quem ela poderia se identificar. Uma jovem com talento suficiente para dez, ela sabe que tem o que é preciso para chegar ao teatro, não importa o quanto a produtora Van Heflin de sua cidade natal a desencoraje. Eu realmente gostei de Judy nesse filme, já que a garota decidiu fazer isso. no Teatro. Porque é Judy Garland com o talento de Judy Garland, você na platéia sabe que ela tem as coisas certas, mesmo que Van Heflin quase todo o filme seja convencido. Tanto Judy quanto Heflin vêm da mesma cidade pequena, o pai de Heflins era o médico da cidade que entregou a ela e Heflin, enquanto ele pode ter se mudado e se tornar um grande produtor na Broadway, suas respectivas mães, Fay Bainter e Spring Byington mantiveram contato. Aquela é a sua entrada, mas Heflins constantemente bombardeada com crianças stagestruck, mas nunca alguém como Lily Mars.Nenhum grande sucesso de música veio de Presenting Lily Mars para Garland, embora ela cante todos os seus números. O melhor do filme é um renascimento da era castanha, cada movimento tem um significado próprio. Judy canta com Connie Gilchrist interpretando a faxineira em um teatro da Broadway, onde o show de Heflins está sendo produzido. Gilchrist foi uma estrela de volta nos dias das Meninas FloraDora e ela e Judy entregam a música em grande estilo com Connie. É a melhor cena no filme como Gilchrist encoraja Judy a continuar. O compositor Karl Hoschna havia morrido há muito tempo, mas o letrista Otto Harbach ainda estava vivo e estou apostando que ele gostou do que ouviu. A estrela musical européia Marta Eggerth está apresentando Lily Mars como a estrela de shows que inicialmente ficou perplexa, depois brava e enfim, compreensão de Garland e Heflin. Ela fez alguns filmes com a MGM e depois voltou para a Europa para mais trabalhos no continente. Aposto que a MGM não sabia exatamente o que fazer com ela e seu forte sotaque húngaro, embora Louis B. Mayer nunca tenha conhecido uma soprano que ele não gostasse. Van Heflin se sai bem como o paciente produtor que atua muito com Garland e Eggerth. Heflin estava saindo de seu Oscar por Johnny Eager no ano anterior e ele e Garland não pareciam ser uma equipe de tela ideal, mas não são ruins juntos. A apresentação de Lily Mars é uma boa demonstração dos talentos de Judy Garland. E ela não teve que compartilhar a tela em outro filme de bastidores com Mickey Rooney.

O filme é ótimo e eu gosto da história. Eu prefiro este filme do que outro filme como o filme doente celular e filme bobo Highlander. Eu só digo a verdade, eu gosto de uma realidade hehe e também uma história verdadeira:

Este filme foi feito em 1943, quando eu acho que Judy estava no seu pico parece sábio. Em seu filme anterior, For Me and My Gal, as pessoas costumam dizer que ela parece emagrecida. Bem, neste filme ela parece perfeita. Ela é linda e mostra que tem um talento para a comédia. Acho que esse filme é hilário, especialmente no começo, quando ela está tentando fazer um teste com John Thornway. Uma das cenas mais engraçadas, na minha opinião, é a versão de Lady Macbeth feita por Judy e quando John a procura na festa para lhe dar uma surra Lol. Uma crítica que tenho é que há um buraco no enredo quando John e Lily caem. apaixonado. Quero dizer, um minuto ele a despreza e no próximo eles estão saindo em um encontro, então a próxima vez que eles se encontram depois dessa data, eles estão apaixonados. Outro ponto que eu não gostei foi na noite de abertura. Se eu fosse Lily eu ficaria furioso com John, mas ela não é ... isso não faz sentido. Mas, no todo, eu teria que dar um 10 a esse filme porque é maravilhoso e quase perfeito.

No oeste de Hollywood, aquelas mãos da trilha eram um grupo rude que, quando chegavam à cidade, faziam festas bastante resistentes. Afinal, a condução em trilhas era um negócio solitário no passado, antes que as ferrovias chegassem a todas as partes dos EUA. Os tropeiros que trabalhavam para o chefe de trilha Gil Favor, interpretado por Eric Fleming, não eram diferentes. Mas Fleming era um homem de todos os negócios, ele tinha um trabalho a fazer e contratou uma equipe superior para fazê-lo. Com o longo prazo de Rawhide e o fato de que os freqüentadores regulares ficaram com ele na maior parte do tempo, nós conhecemos todos os tropeiros em algum momento. Algumas linhas de história estavam focadas em todos eles, embora a maior parte fosse do personagem Rowe Yates, de Fleming e Clint Eastwood, o cara número 2 do rebanho.Close Eastwoods ocidental foi moldada por Rawhide, é uma pena que não sejam mostradas mais frequentemente. Provavelmente porque eles foram feitos em preto e branco. Se este fosse um show da NBC, isso teria sido feito em cores como Bonanza e estaria sendo executado com tanta frequência quanto esses shows. Qua conseguir ver muito mais de um homem que se tornou uma lenda do movimento.Ironicamente, foi Eric Fleming quem deixou o show antes de fechar para fazer filmes. Ele fez alguns deles e estava esperando que o show lhe desse um nome de filme bancário. Infelizmente ele foi morto em um local do filme fazendo um filme de ação, afogado em um rio. Se ele tivesse vivido, ele poderia ter se tornado um nome como Eastwood. Clint assumiu como chefe de trilha na última temporada e, em seguida, o show completou sua corrida. E é claro que ele se tornou o ícone que ele é hoje e não apenas no gênero ocidental. Rawhide era um western difícil que tinha alguns caras durões. Sem frescuras, esses vaqueiros trabalhavam apenas fazendo um trabalho e lutando contra os elementos e as situações em que eram jogados todos os anos. Eles realmente não fazem mais séries de televisão como essas. Que pena.

Atualmente em METOOs novo horário às 4 da tarde nos dias de semana, logo após "Maverick" e pouco antes de "Wild, Wild West" seguido de "Star Trek" .Não sei se eu realmente vi um episódio dele quando estava originalmente ligado, mas Estou realmente cativado por isso. Histórias surreais, incomuns e surreais em um Ocidente mítico. Kind of the "Naked City" de Westerns.E os convidados estão lá: Dan Duryea, Lyle Bettger, Brian Donlevy, MacDonald Carey, Rick Jason como um traiçoeiro mexicano, um jovem Dick Van Patten, Jack Lord, Noah Berry, Jr. como uma mexicana colorida, Martha Hyer, Marguerite Chapman, até mesmo Ann Robinson "Guerra dos Mundos", Gloria Talbott "Eu casei com um monstro do Outer Space" Ele correu por OITO ESTAÇÕES, mais de 200 episódios, de janeiro de 1959 a dezembro, 1965. Eric Fleming é notável como o chefe de trilha Gil Favor, o homem mais impassível que já existiu, com o código de honra de um samurai e o equilíbrio certo entre tenacidade e abertura de mão. Eu votaria nele para o presidente qualquer dia. P.S. Ele tinha uma biografia muito interessante: http://www.imdb.com/name/nm0281661/ E um jovem Clint Eastwood é bastante notável como sua mão direita impulsiva, "Rowdy" Yates. Além disso, veterano ator ocidental e música country figura o imortal "One-eyed, um chifre, Flying Purple People Eater" Sheb Wooley está lá como o olheiro experiente Pete Nolan. E Paul Brinegar faz o personagem mais rabugento de um cozinheiro que você poderia pedir como "Wishbone" .E então há aquela grande música tema, interpretada pelo imortal Frankie Laine. Entre isso e o tema "Maverick", eu tenho músicas temáticas ocidentais passando pela minha cabeça durante todo o dia. Estou ansioso para cada episódio; Eu estou colecionando o conjunto inteiro. Um bom momento para não mencionar uma experiência de moagem é sempre garantida, como se esperasse para ver se os garotos teriam suas dificuldades endireitadas antes do comercial. "Rollin, rollin, rollin ..."

Ele correu 8 temporadas, mas o primeiro, no início de 1959, e seu último, no outono de 1965, foram mais curtos do que as temporadas 2-7. O chefe da CBS, William Paley, cancelou a produção de Rawhides após assistir ao primeiro show da 8ª temporada, em setembro de 1965, porque ele não gostava da série sem Eric Fleming como Gil Favor, que partiu após a 7ª temporada. O último episódio foi ao ar em novembro de 1965. A única transmissão da CBS em 1966, em 4 de janeiro de 1966, foi uma reprise. Eu sempre me perguntei por que Rawhide não mudou para as filmagens coloridas na última temporada? A maioria dos grandes faroestes dos anos 1960 tinha sido transformada em cor em 1965. A CBS estava transmitindo em cores naquele outono, para muitos de seus seriados, mas ocidentais como Gunsmoke e Rawhide permaneciam em preto e branco. Gunsmoke foi a última série de rede de horário nobre do oeste e último a mudar para a cor em 17 de setembro de 1966, para o episódio Snap Decision.

Rawhide foi uma maravilhosa série de TV ocidental. Concentrando-se em um bando de tropeiros de trilha liderados pelo chefe da trilha Gil Favor. A maioria dos episódios - especialmente das três primeiras temporadas - foram realmente estudos de personagem de Favor e seus homens. As estrelas convidadas iam e vinham, mas ao contrário de Wagon Train, elas raramente dominavam os episódios em que apareciam. Rawhide era um verdadeiro faroeste e Gil Favor se destacava como um personagem memorável que nunca seria esquecido. Graças à performance de Eric Flemings, o show se tornou um grande sucesso. É claro que ele foi habilmente apoiado por um elenco maravilhoso de bons atores - Clint Eastwood, Sheb Wooley, Brinegar Paul, Steve Raines, James Murdoch, Shay Rocky, Robert Cabal. Todos esses atores deixaram sua marca em um pedaço da história da televisão. Rawhide capturou o sabor daquela época do oeste que nenhuma outra série tem para mim, ainda que de qualquer forma, conseguiu fazê-lo. As temporadas posteriores tenderam a dividir os leads e dar a eles enredos individuais. Para mim, algumas das vezes isso não funcionou - a unidade de gado e os freqüentadores forneceu as melhores histórias. No entanto, ainda havia algumas histórias clássicas e Rawhide permaneceu no topo da gaveta. A fotografia em preto e branco adicionou a uma sensação sombria e realista que outras séries ocidentais raramente conseguiam captar. Rustlers, índios, Commancheroes, donzelas bonitas em perigo, serial killers, todos eles apareceram para dar problemas aos nossos heróis. O final veio para a série em silêncio quando a temporada final foi cortada a menos de meio caminho. A razão - Eric Fleming tinha partido e Rawhide era agora uma cabeça sem um corpo - o realismo corajoso tinha ido embora, Gil Favor comandava respeito e exalava autoridade - ele nunca era infalível e isso o tornava ainda mais interessante. Nós não veremos o seu gosto novamente. Assista a um episódio sempre que puder, eles raramente decepcionam.

A jovem Erendira e sua avó tirânica proporcionam uma grande fantasia do novo mundo. Esta interpretação de Gabriel García Márquez "A incredibilidade e a triste história da cédula Eréndira, ..." pode não irritar os puristas de Márquez da maneira certa, mesmo que a história permaneça intacta e ainda carregue toda a força do trabalho. A força deste filme está em sua atuação especialmente Papas como a avó. Os fãs de Márquez e os novatos de Marquez apreciarão este filme por sua marca real de witt.

Este é um filme lindo visualmente. As imagens do deserto mexicano, a antiga mansão, os personagens em seus trajes pitorescos ... tudo isso corresponde a uma verdadeira obra de arte. A história parece um pouco solta, mas isso porque não é para ser realista. É tirado de um livro chamado Cem Anos de Solidão, e supõe-se uma evocação da atmosfera isolada e sobrenatural da América Latina "tão longe de Deus e tão próxima dos Estados Unidos". A tremenda dívida que Erendira deve com sua avó simboliza o peso da dívida internacional da América Latina, embora haja muitas camadas de significado. Se você pode apreciar um filme de textura lenta e com uma textura rica, este é para você.

"Erendira" é um filme do México que raramente é falado. O filme só existe em um formato VHS de baixa qualidade. É uma pena que este filme não tenha sido lançado em DVD. "Erendira" é impressionante e deslumbrante com suas imagens de magia realista. "Erendira" é baseado em um conto do romance "100 Years of Solitude". Eréndira está constantemente sonhando acordada e acidentalmente incendeia a casa da avó. Sua avó malvada, interpretada por Irene Papas, a obriga à prostituição a pagar pelos danos. A cidade inteira recebe um pedaço de Erendira, por assim dizer. Embora o tema soe duro, o filme não explora a sexualidade. É feito de uma maneira artística madura. O filme também tem alguns trajes incríveis. Alguns dos aspectos mais surreais do filme que mais se destacam são os pássaros de origami que se transformam em pássaros reais e uma laranja dourada com um diamante no centro. Erendira é um filme incrível, que até consegue jogar no humor. Este é definitivamente um filme que merece um lançamento especial em DVD. Como diziam em espanhol: "Es muy muy bien !!! Excellente!

Embora essa adorável obra de arte use um pouco do vocabulário cinematográfico do surrealismo, na verdade não é nada disso. É uma alegoria política e cultural da odisséia pós-colombiana mexica, como atesta um relance passageiro na história do México. Em contraste com "Like Water for Chocolate", "Erendira" espera que o espectador o encontre pelo menos na metade do caminho para que a compreensão leve um pouco de trabalho. Um bom ponto de partida é ver o caráter da avó como a Espanha: orgulhoso, indiferente, triste e, acima de tudo, sobrecarregado com a história. As ações finais da heroína são obscuras porque o "resultado" da história, ou seja, o presente é sempre obscuro, pois estamos muito perto disso para uma avaliação honesta. Recusar-se a amarrar as pontas soltas é a única escolha real disponível para o diretor, dadas as ambições do filme. "Eréndira" é linda. Uma experiência de tela grande seria o ideal, se você puder assisti-lo em uma casa de artes local ou em uma exibição universitária. Mas se não, o VHS é melhor do que nunca.

Leia a revisão da Erics novamente. Ele descreveu perfeitamente o meu próprio sentimento para este filme tão mais eloqüentemente do que eu jamais poderia. Estou apenas escrevendo aqui para encorajá-lo a procurar e ver. Eu vi isso há muitos anos na TV, eu acho que a IFC. É um filme tão único que hesito em fazer comparações. Foi filmado no norte do México, em algum lugar da penúria implacável de Coahuila / Zacatecas / San Luis Potosi. Este não é o Durango, México, dos filmes de John Wayne, mas um lugar verdadeiramente austero e selvagem. Eu tenho que encontrar o romance agora para verificar a localização original da história. Como a localização, este filme é estranho e selvagem e maravilhoso e estranho e absolutamente não para todos. É o tipo de produção que quase me motiva a estudar cinema. Na verdade, eu não tinha esquecido esse filme, é indelével. No entanto, ao longo dos anos, eu havia esquecido de sua existência. Não conheço ninguém que tenha visto, nunca tenha lido sobre isso, nem visto qualquer referência a ele. Erendira é um nome tão incomum, que até esqueci o título. Bem, eu vou estar olhando para comprar uma cópia agora.Eu tenho desde a postagem acima se tornar um grande fã de Gabriel Garcia Marquez e por isso lamento não tê-lo lido antes.Relative a MsMyths comentário abaixo; o filme foi filmado no México, mas o autor é colombiano e não estava comentando sobre o México ou a história mexicana de forma alguma, embora Marquez agora viva no México por razões "políticas". Essa história é universal. Eu ainda estou tentando desesperadamente encontrar uma cópia deste filme para a minha biblioteca. Gostou do filme? Você tem que ler a história e depois tudo o que Garcia Marquz escreveu. E, a propósito, a localização original da história era a Colômbia.

Eu gostei desse filme. Quando o cara que estava em um assalto a banco de US $ 40 milhões em ouro morre, seu companheiro de cela é usado como "isca" para levá-lo ao parceiro assassino de alta tecnologia com um dispositivo de monitoramento implantado em sua mandíbula sem o seu conhecimento. É uma ação, filme tipo espião com cenas cômicas suficientes para manter a luz. Isso me lembrou do Inimigo do Estado. Bem representado e bom o suficiente enredo.

Infelizmente, este filme nunca chegou ao DVD. Eu o vi quando foi lançado nos cinemas em 1983 e, novamente, quando o VHS foi lançado em 1992. Quando vi recentemente uma cópia em VHS em um mercado de pulgas, eu imediatamente comprei. Eu não fiquei desapontado. Primeiro, o óbvio: Claudia Ohana é linda e uma alegria de se ver. Mas então, o filme leva você a um mundo irreal, onde você tem que refletir sobre seus valores e decidir o que é realmente importante para você. O filme é sobre muitas coisas. É sobre como o Banco Mundial e grandes corporações exploram e escravizam os países em desenvolvimento com seus esquemas capitalistas para forçá-los a uma dívida que eles nunca poderão pagar. É sobre como nosso sistema econômico nos explora, forçando-nos em dívidas com cartões de crédito, hipotecas e pagamento de carros. Trata-se de tentar salvar uma inocência que talvez nunca tenhamos tido e talvez não possamos realmente salvar. É sobre o bem e o mal e sobre como às vezes é difícil distinguir um do outro. Isso levanta muitas questões, mas não dá respostas. Eu acho que às vezes isso é bom. Por esta razão, este é um filme que realmente vale a pena salvar e ver.

Eu aluguei este filme há muitos anos e fiquei completamente encantado com ele. Recentemente, sentindo uma estranha necessidade de rever alguns dos filmes que eu gostei imensamente na minha vida, decidi dar a Erendira outro olhar. E eu estou feliz que eu fiz, como eu logo descobri que mesmo a passagem do tempo não tem, pelo menos, entorpecido o brilho deste filme.A história é sobre uma menina adolescente Erendira, interpretada notavelmente por Claudia Ohana - em alguns aspectos, ela se assemelha a Winona Ryder ! que acidentalmente incendeia a mansão de sua avó, depois da qual a avó, representada hipnoticamente por Irene Papas, força a menina a uma vida de prostituição na estrada para pagar os danos. A visão é ao mesmo tempo fascinante e irresistível - embora, apesar da premissa básica, que lida com a prostituição, tenha bom gosto o conteúdo sexual fumegante gratuito. A história gira em torno das interações entre a menina e sua avó, e os vários outros personagens coloridos com os quais eles entram em contato em sua estada - que, aliás, está na parte rústica do México rural. muito atmosférico, surpreendentemente enigmático com uma qualidade de sonho decidida. Às vezes, limita-se ao bizarro, mas não ao ponto, digamos, de um filme de David Lynch. Também vale a pena mencionar que o filme é de natureza muito alegórica, leia os comentários de telespectadores anteriores abaixo ... Muitas vezes, ao fundo, você ouve os sons de um acordeão solitário, calmo e melancólico, acrescentando os acentos musicais certos para destacar o mexicano. configuração. A cinematografia dos lugares rurais, muitos dos quais estão no deserto, é bastante soberba. O filme se move a um ritmo agradável, nem muito rápido nem muito lento, e depois de cada cena eu senti que tinha que rebobinar a fita e tocá-la. novamente, só porque isso faz você querer fazer isso. Para mim, de qualquer forma, é realmente tão atraente. Espero que você veja o filme em sua versão em espanhol, com legendas. Estudei espanhol no ensino médio e também na faculdade, e fiquei feliz em poder entender muito do diálogo. Por ejemplo: "O mundo não es tan grande como pensaba." "Os mundos não são tão grandes quanto eu pensava" - isto é, é um mundo pequeno. Este filme me lembra, de certa forma, uma garrafa de vinho velho empoeirado que, ao ser bebido, é imensamente satisfatório, no entanto, você fica com tristeza ao perceber que não há mais garrafas como esta.

Este filme é uma coisa tão brega. Um bando de pessoas presas em uma escola abandonada. Eles começam a ser mortos, eles sabem que estão sendo perseguidos, então o que eles fazem? Uma garota decide tomar um banho, outra decide enganar o marido, que também está lá com um velho namorado, para que de alguma forma encontrem uma cama em uma antiga escola abandonada? e isso acontece com o gore e o T & A. E também é interessante do ponto de vista histórico / sociológico. Onde o slasher habitual dos anos 80 é um reflexo de como nos vemos, ou como os adultos vêem os jovens, ou como Hollywood vê o resto do país, isso tem uma perspectiva única. Este é um filme Brit feito para ser um slasher americano. É hilário ver quantas vezes os atores britânicos que estão tentando falar "americanos" acidentalmente retornam aos seus sotaques britânicos. Se você gosta de slashers cheesy dos anos 80 como Pieces, então você vai gostar desse.

O pobre nerd Marty Simon Scuddamore fica horrivelmente queimado devido a um cruel golpe de April Fools que deu muito errado. Avancemos por uma década e os envolvidos, incluindo Caroline Monroe, conhecida pelos fãs de terror por seus filmes em Maniac, Faceless e the Last Horror Film na brincadeira, estão empolgados com a reunião de 10 anos que se aproxima, sem saber que um matador mascarado é Escondendo-se na escola agora fechada e fora de vingança. Cumpra este até ser um prazer culpado, eu sabia que é um filme ruim. Tem todas as características de um. No entanto, há apenas algo sobre isso que me faz sentir compelido a assistir de vez em quando, de preferência com cerveja na mão. Eu estou mesmo disposto a ignorar o final absolutamente horrível que, eu tenho que dizer, eu odeio eu acho que eu gosto porque tem uma atmosfera divertida sobre isso e algumas mortes muito legal.Eye Candy para os homens: Josephine Scandi & Donna Yeager tanto Adquira Eye Candy para as garotas: um chute gratuito de Simon Scuddamore no início do filme My Grade: B- Lionsgate DVD Extras: Trívia opcional; trailer para este filme; e trailers para My Bloody Valentine de 1981, Monster Squad, Dirty Dancing

"Slaughter High" é um slasher totalmente ridículo sobre um nerd da escola, Marty, que é pego o tempo todo por alguns brincalhões. A brincadeira dá errado e ele acaba sendo selvagemente queimado. Cinco anos depois, todos os seus algozes participam de uma reunião. apenas os dez deles, claro, e baixo e eis que Marty os mata um após o outro. A atriz britânica Caroline Munro "Maniac" lidera o elenco como a heroína que morre de qualquer maneira! A atuação é completamente horrível, também não há suspense. de cenas de morte grotescas para satisfazer os gore-freaks: um estômago de sujeitos explode, outra vítima feminina literalmente adquire um banho de ácido, um casal fazendo sexo na cama é eletrocutado, um sujeito é esmagado por um trator, uma menina é afogada e um doutor Obtém uma agulha hiperdermica no olho. O assassino usa uma máscara de palhaços decente e um tanto assustadora e o lindo lindo castelo inglês é realmente legal. No entanto, o final do sonho é totalmente patético. Tudo isso é verdade que "Slaughter High" é um pedaço de lixo, mas eu gostei eu Apenas para os fãs de filmes de terror realmente ruins.

Um grupo de estudantes populares do ensino médio faz uma piada cruel com o nerd Marty, uma performance simpática de Simon Scuddamore, que o deixa terrivelmente desfigurado. Cinco anos depois, a gangue retorna à escola secundária que agora está desmoronando e abandonada para uma reunião. É claro que um Marty furioso e vingativo aparece vestido com uma fantasia de palhaços para exigir uma vingança terrivelmente sobre seus atormentadores. Os escritores / diretores Mark Ezra, Peter Litten e George Dugdale publicam todos os clichês que tornam esses filmes de slicendice tão divertidos: susces de pulos falsos, disparos de Steadican, uma tempestade feroz, um hard rock insanamente groovy trilha sonora, um bom conhecimento de nudez feminina gratuita, um totalmente ridículo "o que diabos?" clímax sobrenatural, maquiagem pegajosa f / x, e um daqueles carinhosos "tudo era apenas um sonho terrível" falsos não-finais. Além disso, as elaboradas peças de assassinato entregam os bens horríveis: os destaques incluem o estômago de um homem explodindo depois que ele bebe cerveja envenenada, uma senhora tomando banho de ácido, um sujeito sendo esmagado por um enorme trator e duas pessoas sendo eletrocutadas no meio. de ter sexo apaixonado selvagem. Trinta cantora britânica de terror cult Caroline Munro é hilária como uma adolescente americana no primeiro terço do filme. O elenco deu performances sólidas, com destaque para Carmine Iannaccone, como a esperta líder de bilheteria Skip Pollack, Billy Hartman como Frank Meathead desbotado, e Donna Yeager como a puta de boca suja Stella. Co-produtor Dick Randall tem uma participação especial como o agente desprezível de Manros, Manny. Harry Manfredinis, música melancólica e chocante, recicla descaradamente as suas partituras "Friday the 13th". A cinematografia lisa de Alan Pudney faz o truque. Bom, muito divertido.

Eu tenho sentido ver esse filme nos últimos meses. Fiquei realmente surpreso com o quão bom foi. O enredo gira em torno de um grupo de adolescentes do ensino médio que estão intimidando um menino chamado Marty. Eles constantemente o intimidam até que um deles comete um erro horrível que deixa Marty horrivelmente queimado. Alguns anos depois, o grupo de adolescentes imprudentes é convidado a voltar para sua própria escola, que agora está abandonada para uma festa. No entanto, nenhum dos adolescentes imprudentes organizou essa festa. Depois do filme, os adolescentes começam a morrer da maneira mais horrível possível. Eu certamente posso dizer que eles também são sangrentos. No final do filme, você descobre que foi tudo um sonho e nada disso aconteceu. Mas Marty está no hospital com queimaduras graves. Embora os assassinatos não tenham acontecido, as queimaduras e as brincadeiras aparentemente aconteceram. A atuação é terrível, mas tudo bem. Eu amo a história. Eu realmente simpatizo com Marty. É como Tamara 2005. Os valentões ficam sabendo o que vem com eles no final e você acaba se sentindo satisfeita pela vítima ter conseguido sua doce vingança. Eu recomendo fortemente que alguém escolha isso se você estiver procurando por slashers dos anos 80. Eu dou este filme 8 estrelas de 10. Bom slasher de queijo!

Ok, desculpe, mas adorei esse filme. Eu adoro o gênero dos anos 80 desse tipo de filme, porque você não vê mais tantos como este! Eu quero perguntar a todos vocês que dizem que este filme é apenas um imbecil, ou uma imitação brega, o que é imitar? Eu nunca vi outro filme como este, bem, nem horror de qualquer maneira. Basicamente é sobre o grupo popular na escola, que gosta de fazer todo mundo viver inferno, então eles decidiram pegar esse menino nerd chamado Marty. Acontece fatal quando ele realmente se machuca de uma de suas pequenas brincadeiras. Então, é como 10 anos depois, e o grupo de amigos que machucam Marty começa a receber cartas de reunião da High School. Mas ... eles são os únicos que os recebem! Então eles voltam para a velha escola, e um por um é derrubado por ... Sim, você provavelmente sabe o que acontece! A única parte que me desapontou foi o fim. Poderia ter sido deixado de lado, ou pensado melhor. Acho que você deveria tentar, e tentar não ser crítico! ~~ CupidGrl ~~

Minha avaliação 10/10 é meramente para o fator diversão e assume que você decidiu que você gostou de "Slaughter High", mesmo antes de assistir. Sim, é a típica história de vingança - vários anos depois de uma piada suja, mas como você pode não gostar de algumas das coisas que eles puxam para cá ?! Eu não poderia ter previsto a cena da banheira em um milhão de anos. Então talvez pudéssemos ser cínicos e dizer que este filme não oferece nada de novo. Bem, isso não finge. É o tipo de filme que os personagens de "Scream" provavelmente assistiram, e isso contribuiu para suas regras sobre como sobreviver a um filme de terror. Afinal, quem não gosta de ver as pessoas sofrendo por fazer essas coisas? Obviamente, tem um tom meio reacionário, já que as pessoas são punidas por fazer o que os anos 60 defendiam. Mas ainda assim, você tem que amar essas coisas! Então, com desculpas a Don McLean, esse bobo não cantou para o rei e a rainha!

Eu tenho visto Slaughter High várias vezes ao longo dos anos, e sempre achei que era um filme slasher agradável com um estranho senso de humor, mas eu nunca soube que ele foi filmado no Reino Unido, e eu nunca soube que o ator que interpreta Marty Rantzen Simon Scuddamore se suicidou depois que o filme foi lançado. Eu acho que notei enquanto assistia na noite passada que o fraseado dos atores parece bastante estranho para os americanos, e alguns deles não são muito bons em esconder seus sotaques ingleses. Tudo isso de lado, essa é a história do nerd da classe, Marty, que é o alvo de piadas de seus colegas de classe, e em um dia em particular, April Fools Day, ele é atraído para o vestiário das garotas por uma Caroline Munro, sim, interpretando uma adolescente e humilhando um grande momento no cinema. Claro, o treinador pega a turma no trabalho e todos recebem um treino vigoroso para castigá-los, mas não antes de alguns caras jogarem um baseado em Marty, que ele tenta fumar no laboratório de química, mas está cheio de algo que O deixa doente e quando corre para o banheiro, um de seus colegas de classe entra e coloca uma substância química que reage com algo que Marty está misturando, o que resulta em um incêndio e o derramamento de uma garrafa de ácido nítrico, que deixa Marty queimado e pobre Horrivelmente cicatrizes. Dez anos depois, essa mesma gangue se dirige para a reunião de classe na boa e velha Doddsville High, que parece estranhamente fechada e inacessível, mas graças à ingenuidade eles conseguem entrar e encontrar o lugar aparentemente abandonado ... exceto que há uma sala onde um banquete e licor é colocado e, é claro, eles comem, bebem e se divertem. Por breve, eles vão morrer, é claro. A gangue é perseguida um a um por uma figura em uma máscara de palhaços, mas poderia ser Marty? Eles não sabem, eles acham que ele está em um hospício ou trabalhando para a IBM, eles não têm certeza de qual. Mas quem quer que seja, ele está fazendo o trabalho rápido deles. Particularmente desagradável é a garota que toma banho para lavar o sangue de uma de suas colegas cujas entranhas estouraram em toda a sua volta quando ele bebeu cerveja envenenada. Ela é vítima de um banho de ácido que, acredito, pode ter sido uma das partes originalmente cortadas na versão em fita, porque pareceu muito desagradável quando assisti dessa vez. Eu poderia estar errado, mas eu acredito que não estava na fita. De qualquer forma, há um pouco de fim de torção, e que também contém imagens não na fita, eu acredito. Há também um pouco de nudez frontal no início que também foi extirpada, mas fora isso eu realmente não notei se havia outros bits nesta versão sem cortes, provavelmente assim, mas tem sido um tempo desde a última vez que vi. De qualquer forma, se você é fã de filmes de slasher dos anos 80 e então pega o novo DVD de lançamento, porque é um slasher divertido com uma boa atmosfera e sensação. 7 de 10.

Tanto o meu amigo e eu pensei que este filme foi bem feito. Nós esperávamos uma comédia leve, mas conseguimos um filme de ação completo com estocadas cômicas. Nós dois pensamos que esse filme pode não ter sido tão bom nas bilheterias, já que as prévias nos levam a acreditar que foi uma comédia. Fiquei impressionado com os atores coadjuvantes e, claro, Dave Morse sempre coloca em um excelente trabalho de atuação. A maioria do elenco de apoio são veteranos e não novatos e eles eram sólidos. Nós sentimos que a escrita e direção foram de primeira linha e fizeram comentários uns aos outros sobre a compra deste filme. Se você não comprar, alugue por um bom tempo.

Para mim também, este especial de Natal é um que eu me lembro muito carinhosamente. Em 1989, peguei os 2 CDs que encontrei da gravação da trilha sonora, dando um para minha irmã e mantendo o outro para mim. É parte da tradição de Natal da minha familia agora, e eu adoraria poder ver o show de novo ao invés de apenas lembrar como eu escuto. Tem sido notado em outro lugar que John Denver fez várias aparições no Muppet Show, e eles fizeram mais do que um especial juntos. O bom relacionamento entre Denver e seus companheiros fuzzy vem claramente aqui, em um show encantador e divertido que é bom para todas as idades.

seus filmes como esses que fazem você desejar nunca ter escolhido o nerd crescendo na escola. Se você gostou deste filme, então eu sugiro que você assista Valentine. Acabei de descobrir hoje que o cara que jogou MartySimon se matou um pouco depois que o filme foi lançado, o que é uma pena, já que ele fez um bom trabalho. Eu me pergunto se é por causa da parte que ele tocou no filme. Começa quando Carol o engana para ir ao banheiro das meninas para agir como se estivessem prestes a fazê-lo. Quando ele estava mudando nos chuveiros, amigos populares de Carols entraram no banheiro e prepararam tudo, câmera, choque elétrico, poste. Quando Marty abriu a cortina, nua, percebeu que ele foi enganado. Ele tenta cobrir o chuveiro, mas as crianças o abrem, pegam Marty e começam a ser más para ele enquanto a câmera está rolando. Apanharam-no, molharam a cabeça no toalete enquanto corriam, e se acenderam eletricamente. Quando as crianças estão em detenção, dadas pelo treinador, 2 dos garotos dão a Marty um baseado que o fará vomitar. Skip quebra uma das janelas de vidro do ginásio usando um tijolo para que o professor o desculpe. Enquanto Marty vomita no banheiro, Skip entra no Laboratório de Ciências e mistura algumas coisas que parecem cocaína, mas não sabe ao certo o que era. O laboratório explode mal desfigurando-o. 5 anos depois, as crianças que o atormentaram naquele dia receberam convites para uma reunião de 5 anos na velha escola que foi queimada naquele dia em que explodiu. Um por um, as pessoas são mortas. Eu não entendo como a garota que se afogou realmente se afogou. ela poderia ter voltado depois que Marty fosse embora. Ela quase saiu pela primeira vez.

Este filme parecia um clássico do gênero slasher dos anos 80, que é o meu gênero favorito de todos, então quando eu vi que era Free on Demand, eu tinha que assistir! É estrelado por Caroline Munro, de ambos os filmes do Dr. Phibes que ela era sua esposa que morreu !, Dracula AD 1972, A Viagem de Ouro de Sinbad, Capitão Kronos - Caçador de Vampiros, O Espião Que Me Amava, Maníaco, e Sem Rosto. As pessoas por trás de Dont Open Til Christmas e Pieces, Heres meus pensamentos sobre isso ... Ele abre no April Fools Day, onde um bando de crianças faz uma brincadeira elaborada sobre o nerd da escola - prometendo sexo a ele no chuveiro, e dando-lhe público humilhação e um rosto no banheiro enquanto ele está nu. O treinador coloca um fim a isso, mas ambas as partes juram vingança. Mas, as crianças legais acabam queimando o nerd vivo.Corte para o futuro, e sua reunião da High School, ou então eles pensam bwahahha ?. Os únicos com convites foram a gangue que queimou a criança, e seu Dia da Mentira ou mesmo, na véspera do Dia da Mentira, mas a diversão começa à meia-noite, mas eles não conseguem ver a coincidência e ficar na frente da escola até anoitecer. Então eles finalmente invadem a escola e começa a atacar. Dentro eles encontram comida / bebida e um pequeno santuário para cada um deles, cada um de seus armários e pertences, junto com Martys, o armário dos nerds e o anuário. Eles também encontram o velho zelador / zelador negro que passa seu tempo dizendo "Oooh yesser! Yesser! Eu não quero nenhum problema, senhor!" e então é morto instantaneamente. Personagem muito sem sentido, mas ele ainda é meu favorito. O filme tira uma página do livro de Aliens, de uma maneira deliciosamente sangrenta que você só tem que ver! É quando todo mundo percebe que eles estão lá para morrer, e eles começam a surtar, exceto por Shirley, que decide que seria melhor tomar um banho nos chuveiros da velha escola em um momento como este. É claro, derrama sangue e ácido e seu rosto se derrete muito legal, lembre-se de você O resto da noite vai como sempre, sexo, drogas e Marty matando todo mundo enquanto usa uma máscara de bobo da corte ... Qual é o plano deles? "Tudo o que temos a fazer é ficar acordado e esperar até o meio-dia. Marty não vai nos matar no meio do dia!". Sério, foi o que ele disse. Aparentemente você só pode matar à noite. Mas eles sobreviverão durante a noite? Quem vai viver e quem vai morrer? E por que todos os corpos estão desaparecendo? Alugar, comprar ou roubar este grande filme para descobrir! O filme é realmente muito bom, cheio de clichê carro não vai começar, DAMMIT! e simplesmente divertido slasher. Sem mencionar que todos eles têm nomes como Carol e Nany e Frank e Joe e Susan. Eu recomendo para todos vocês! E, para não mencionar, tem um Spin Off! A Classe de Corte de 1989 é um desdobramento dessa joia do slasher, e esse filme inicia a carreira de Brad Pitt e Roddy McDowell. Cena favorita: duas pessoas fazendo sexo, o cara quer terminar, mas a garota não. "Fale sujo para mim, Frank !!" ela grita "Uh ... peitos!" "DIRTIER!" "Uh ... peitos. Fck. Peitos. Boobs. Fck.". Parece funcionar para ela e em seu clímax, o assassino eletrocuta os dois!

Slaughter High começa como qualquer outro dia em Doddsville County High School, onde pequena siririta Carol Manning Caroline Munro enganou o nerd residente Marty Rantzen Simon Scuddamore nos vestiários meninas onde ela diz a ele para se despir no chuveiro, enquanto isso Carols gangue de amigos entre e dê ao Marty, agora nu, uma grande surpresa enquanto o filmam enquanto enfiam a cabeça no banheiro das garotas em uma piada do dia dos tolos de abril. O treinador de esportes escolares Marc Smith salva Marty e pune a gangue que culpam Marty, eles decidem jogar outro truque com ele só que desta vez as coisas saem do controle e Marty é pego em uma explosão e tem ácido nítrico espirrado em seu rosto. Anos mais tarde e toda a turma é convidada para uma reunião de classe na agora fechada escola, todos eles chegam para descobrir que eles são os únicos ali. Eles todos se aventuram dentro de onde eles aprendem rapidamente que não são os únicos lá como Marty está de volta e se vinga em sua mente ... Originalmente filmado sob o título April Fools Day que eles mudaram, provavelmente por causa de outro filme slasher chamado April Fools Day 1986 fez No mesmo ano, essa coprodução de inglês americano é incomum, pois tem três escritores e diretores creditados, George Dugdale, Mark Ezra e Peter Litten, depois de nunca ter visto um filme com três diretores creditados que eu já vi dois em uma semana sendo o outro o Jean Claude Van Damme filme Kickboxer 1989 e eu tenho que dizer que eu realmente gostei de Slaughter High, embora pareça ter uma reputação muito ruim. Uma das coisas que eu gosto sobre o roteiro é que ele é um puro filme de slasher sem vergonha, ele não tenta ser qualquer outra coisa e apenas aceita as regras de gêneros, curtas vindas e armadilhas e joga até eles. Basicamente, ele cumpre o que promete, um assassino homicida, sangue, peitos e garotas. Eu achei que os personagens estavam bem, a história estava boa, apesar de ser apenas uma desculpa para ter uma carga de adolescentes dentro de um local isolado, então alguns matadores podem bater em um de cada vez e eu realmente gostei do final do twist também algo para o qual o Slaughter High recebe muitas críticas. A primeira metade começa um pouco lenta, mas a segunda metade se move a uma taxa de nós, já que há uma morte sangrenta após a outra. Algumas das situações e reações dos personagens fazem pouco sentido, mas o mesmo pode ser dito de qualquer filme já feito, então quem está reclamando? Apesar de três diretores creditados, Slaughter High terem se saído muito bem, eu gostei muito do visual do filme. A escola isolada resumo feito para uma localização realmente atmosférica e parecia bom, os fabricantes jogar em uma tempestade bem, e há alguma fotografia agradável, especialmente no final, onde existem inúmeros impressionantes ininterrupta stevedam de longa duração que seguem Carol através de vários corredores de a escola decadente. Embora não seja particularmente elegante, certamente parece bom o suficiente e é profissionalmente feito. Há uma boa nesga aqui, incluindo corpos queimados, pessoas derretidas com ácido, empaladas, explosões de estômago, machados na cara e morte por cortador de grama, bem como alguém que se afoga em matéria fecal por um dreno! Os efeitos especiais também são melhores do que seria de se esperar, e eu fiquei impressionado e satisfeito com a maior quantidade de corpos esperados. Tecnicamente, o filme é melhor do que eu esperava e supera a maior porcaria de horror que é lançada hoje, eu teria pensado foi relativamente baixo orçamento em si embora. Supostamente definido na América isso foi muito obviamente filmado na Inglaterra. Harry Manfredini compõe outra partitura que soa exatamente como todas as suas outras partituras e é basicamente o mesmo que o tema de sexta-feira 13 de 1980 e suas sequências. Qualquer pessoa que mora aqui no Reino Unido provavelmente reconhecerá Billy Hartman, que interpretou Frank regularmente na Fazenda Emmerdale, uma das nossas novelas mais conceituadas, na qual ele interpreta Terry Woods! Enquanto a maioria dos fãs de horror vai reconhecer o sexy Caroline Munro em um papel raro de encarar. O lendário produtor de exploração, Dick Randall, fez a escritura de Slaughter High e na verdade aparece no filme como produtor de filmes pornô ... fale sobre typecasting! Você também pode ver um cartaz para o brilhantismo incompreensível que foi Pieces 1982, que ele também produziu por trás dele em seu escritório. Slaughter High é um filme de terror que eu gostei muito, você viu isso? Eu não disse que era ótimo eu realmente disse que eu gostei em um nível pessoal e tenho certeza que o enredo previsível e falta de história provavelmente vai colocar muitos fora assim eu não posso recomendá-lo, mas posso dizer que eu gostei, fazer disso o que você quer . Certifique-se de assistir a versão sem cortes, se você decidir que quer dar uma olhada. Se você não é um fã do gênero slasher, então Slaughter High não mudará de idéia, mas se você está procurando por um slasher simples e eficaz, então você pode fazer muito pior do que isso.

Uau, elogie o IMDb e o Google, pois venho tentando lembrar o nome desse filme incrível há mais de 15 anos. Slaughter High, cara! Eu não vou aborrecer você com um resumo de enredo, e atores, e yadda yadda yadda, porque todos vocês sabem o que está acontecendo. É por isso que você está aqui de qualquer maneira. O que eu vou fazer, no entanto, é explicar a lembrança que eu tenho da quintessência do elenco do filme dos anos 80. Em 1987, quando eu tinha por volta dos 7 anos, meu pai costumava alugar todos esses filmes de terror. Ele se importaria que seus filhos os observassem com ele? Não. Então, naquela tenra idade eu vi o Slaughter High. O que eu vi nesse filme ficou comigo grande momento. Eu não vi desde então, mas lembro-me até hoje da maioria das mortes ridículas no filme. Por exemplo, a cena pós-sexo, por que há uma cama de metal em uma escola? fica eletrocutado. Ou o cara sendo afogado em uma piscina. Vamos! Meu favorito pessoal, porém ... o estômago explodindo da cerveja contaminada. Surpreendente! Como você pode honestamente odiar em um filme em que um dos personagens encontra uma cerveja em uma escola abandonada, tipo, 10 ou 15 anos depois e acha que seria uma boa ideia beber? Então seu estômago explode? O que!? E essa grande linha: Vamos pegar meu carro ... sempre começa. Porcaria clássica todo o caminho. Quero dizer, eu olho para trás agora, quase 20 anos depois, e rio disso. Mas quando eu tinha 7 anos, eu estava com medo sh! Tless. Aquele chapéu de bobo da corte ou era uma máscara? que o assassino balançou em todos os lugares me assustou com o fck! Tudo em tudo, sim, um filme de baixa qualidade. Mas para fins nostálgicos e para o fator humor este filme recebe 9 de 10 de mim. Fique acordado todas as noites com muito atraso e espere ver o mesmo show do Late Late Movie ou procure uma cópia em VHS e tire o pó do seu videocassete.

Slaughter High é sobre um garoto chamado Marty. Ele foi assediado e agredido no ensino médio. Um grupo de crianças jogou várias brincadeiras nele, e essas brincadeiras foram realmente ruins. A última brincadeira acabou tragicamente. Cinco anos depois. A gangue de crianças se encontra novamente para uma reunião. Um deles montou no antigo colégio. A escola agora está abandonada e eles têm que entrar. Por alguma razão, o zelador ainda está lá, mas ele diz para eles irem em frente e se divertirem porque eles lhe dão uma cerveja. Eles começam a festejar, e olham para seus armários velhos. e eles vêem algo de Martys. Uma garota sente pena de Marty, mas outro cara a acalma. Uma vez que as mortes começam, é ótimo. Cada morte é criativa e sangrenta. Nós vemos uma figura em uma máscara de bobo da corte, caçando-os um por um em toda a escola. Parece que Marty está de volta para se vingar. Depois que a primeira pessoa é morta, eles descobrem que estão trancados na escola. Eles começam a procurar uma saída. Agora, há uma série de coisas ilógicas neste filme. Primeiro de tudo, eu não conheço ninguém que tenha uma reunião de 5 anos. Em segundo lugar, depois que o primeiro garoto morre, uma garota fica com sangue em cima dela. Todos fogem em pânico, mas ela corre para o banheiro e encontra uma banheira. Hrr amigo acaba de ser morto, e ela decide tomar um banho!? Mais importante, por que há uma banheira no banheiro da escola? De qualquer forma, a banheira não parece realmente trabalhar ... e ela morre uma morte horrível este é um filme dos anos 80. é um terror de terror. Quem se importa se tem algumas partes ilógicas. Eu por um não. Este filme tem ótimas mortes. O final .... há uma reviravolta. Tendo visto recentemente Haute Tension, posso comparar os dois. A única maneira que eles são semelhantes é que há uma reviravolta, que tipo de me deixou decepcionado ..... ENTÃO logo após a reviravolta, vem um ótimo, se não o melhor matar, no filme.Depois da última morte, o O assassino olha para a tela e também faz algo louco, e era a maneira perfeita de terminar o filme. Isso me faz "wow ..."

Eu perdi a conta de quantos comentários eu escrevi em Slaughter High. Eu li muitos maus e vou dizer agora que este é um filme fantástico. Simon Scuddamore fez sua fama em pouco tempo por seu suicídio bem conhecido, e apesar de este ser seu único filme, ele é o que tornou o filme tão bom. No começo eu não sabia nada sobre Simon até que li uma resenha sobre seu suicídio. Então eu descobri devido à página atual em www.IMDb.com ele nasceu em 1957, em Dayton, Ohio. Simão pode ter interpretado o personagem mais patético conhecido pelo homem, mas seu verdadeiro eu certamente tinha suas forças e fraquezas. Ele fez um bom trabalho de atuação, quem pode discordar? Eu sempre me perguntei como ele se sentia nu em um filme. Deve ter sido muito embaraçoso para dizer o mínimo. Eu vi este filme pela primeira vez quando eu tinha 12 anos na sexta série. Concordo com alguns ponteiros como a menina não tomaria banho depois que alguém foi assassinado, e que as escolas de ensino médio não têm banheiras! Eu acho que Caroline Munro, que tinha 36 anos na época, era a única outra estrela que tinha um talento digno e, infelizmente, para a morte de Simons, ele não fez filmes futuros. As razões para o seu suicídio são um mistério e, esperamos, serão descobertas no futuro próximo. Fazendo as contas em sua página, ele diz que ele tinha 29 anos quando fez o Slaughter High. Ele parecia um adolescente. Eu dou a este filme dois polegares para cima, o melhor filme de terror feito. Provavelmente por causa de sua atuação horrível os outros não fizeram fama no ramo do cinema. -Jacob Young

SIM, o enredo é dificilmente plausível e muito fino. Sim, a atuação varia de média a risível. Sim, isso já foi feito tantas vezes antes. No entanto, estamos lidando com um filme que não foge desses fatos e finge ser nada mais do que é. Há de fato algumas cenas de morte originais e a tensão aumenta ao longo do filme. Além disso, você nunca está a mais do que alguns minutos de uma matança sangrenta. Peço a todos que assistam a este filme com um olhar sem preconceitos e o vejam pelo que pretendeu ser; um filme de terror engraçado e assustador com uma música de tema inigualável.

"Slaughter High" é, talvez, o mais subestimado filme de terror dos anos 80. É um dos poucos filmes do gênero que é fascinante por toda parte. Dito isso, ele também depende muito da fórmula padrão do slasher: um grupo de homens e mulheres jovens é morto um a um de forma cruel até o confronto final. A razão pela qual "Slaughter High" está acima da maioria dos filmes em seu gênero é mais over-the-top. Marty, o assassino, tem boas razões para guardar rancor contra seus ex-colegas. Eles o eletrocutaram enquanto ele estava nu em um chuveiro de vestiário feminino, espetou sua virilha com um dardo e, ainda por cima, manipulou seu experimento de laboratório de ciências para que pudesse desfigurá-lo. Então, as vítimas neste filme são tão que você adquire. Quando eles se reencontram anos depois - em uma reunião de colegial do próprio Marty - você percebe que eles não amadureceram tanto assim. Eles são um bando de sociopatas. É incompreensível que eles não se perguntem por que eles foram os únicos a comparecer ao reencontro, que, a propósito, é realizado em uma escola que, desde então, caiu em desuso. E quem pensaria que é uma boa idéia beber cerveja e licor encontrados no prédio abandonado em uma sala que por acaso tem seus armários antigos - assim como Martys - em exibição? Há muitos saltos de fé que o espectador precisa aproveitar para aproveitar este filme. O final faz pouco ou nenhum sentido. E os roteiristas têm um entendimento estranho de como funciona o April Fools Day: o filme alega que não são mais permitidas partidas após o meio-dia. Ao todo, o filme é um dos melhores exemplos do gênero slasher, apesar de todas as suas falhas. É difícil entender por que ele ainda não encontrou o caminho para o DVD, quando tantos outros filmes de terror são agraciados com edições especiais.

Deus abençoe os filmes de terror dos anos 80. Este é um filme divertido e divertido. Isto é o que são os filmes de terror. Agora eu não estou dizendo filmes de terror, apenas filmes de terror. É mais ou menos assim: um nerd de colegial é pego por todos esses idiotas e líderes de torcida, e então uma de suas brincadeiras dá terrivelmente errado. Desafiada e de volta por vingança, ostentando uma máscara de Joker / Jester com aparência bastante assustadora, devo acrescentar, Marty começa a matar os adolescentes um por um muitos anos depois, depois que ele consegue fazê-los acreditar que sua antiga escola abandonada está tendo um reunião. Isso é basicamente o enredo? O que há de errado com isso? Essa é a beleza dos filmes de terror dos anos 80, a maioria deles eu diria. Muitas coisas podem ser tão ridículas, mas elas continuam atraindo você mais à medida que elas passam. Especialmente este filme.Ele apresenta alguns assassinatos escandalosos, e alguns são bastante criativos também. envenenamento de uma lata de cerveja, banho de ácido, eu não consigo lembrar de um dardo que já foi usado antes em qualquer outro filme de terror. É realmente um filme divertido e divertido. Isso é tudo o que é. Deixa pra lá o fato de que os personagens são idiotas completos, não importa a estupidez deles, e não se importam com as coisas escandalosas e aleatórias que ocorrem nesse filme. Como luzes sendo controladas pelo assassino quando ele não está nem mesmo trocando botões, você verá e banheiros sendo capazes de liberar sangue, banhos podem ter ácido saindo deles, apenas use isso como parte do seu entretenimento! Porque isso é o que realmente faz com que seja divertido. Filmes como este representam slashers dos anos 80. Nunca mais filmes como esse foram feitos, sabe por quê? Não é mais os anos 80. É por isso que você deve apreciá-los apenas pelo que eles são, boa diversão! Eu recomendo altamente este filme, se você é um fã incondicional de Slahsers, como sexta-feira, dia 13. Uma última nota deste filme também teve um vilão muito bobo, Marty Rantzen. Um desfigurado, nerd, que mata todos os seus velhos inimigos em uma assustadora máscara Jester. Um bom vilão faz um bom slasher. Simon Scuddamore, que interpretou Marty, aparentemente cometeu suicídio logo após o lançamento de Slaughter High. Isso por si só acrescenta algo assustador ao filme, e fica com ele e faz você se sentir mais triste pelo personagem Marty, eu acho. Ao todo, grandes slashers 80 divertido! É uma pena nunca mais ser a mesma coisa ...

Uma comédia séria. A versão cinematográfica produzida por Ross Hunter da peça francesa "Les Joies de la famille", mais tarde americanizada como "Uma mulher muito rica", é de pelúcia, bem moldada, ocasionalmente engraçada ... e infelizmente intemporal. Uma rica viúva da Califórnia, que parece estar desperdiçando seu dinheiro, é atacada por suas duas filhas adultas e gananciosas, ambas com medo de que Mama Rosie esteja descuidadamente gastando sua herança. Toda a questão de uma mulher vital - mas idosa - enviada para uma casa de repouso contra sua vontade, e depois ter que se mostrar são em uma audiência, é um material delicado para uma comédia e para seu crédito, diretor David Lowell. sobrecarregue a imagem com piadas grosseiras ou sentimento óbvio. Um pouco do humor é um pouco amplo e não funciona, mas Rosalind Russell compreende a gravidade inerente a esse cenário e nunca atinge uma nota falsa. Sandra Dee também é boa como neta de Rosalind, e James Farentino é muito charmoso como um jovem advogado. O filme tem muito a dizer sobre a importância de nossos idosos, e as formas em que eles escolhem passar o tempo restante, que a seriedade do tema "Rosie!" Quase se perde na pressa para um final feliz. A foto deixa você sorrindo - e ao mesmo tempo imagina quantas senhoras mais velhas há que nunca tiveram tanta sorte. a partir de

Eu realmente gostei deste filme. É claro que a idéia está bem lá fora ... o governo federal arranjou um dispositivo de rastreamento implantado na mandíbula de um ladrão de pequeno porte para atrair um ladrão de hackers / computador mais perigoso para fora do esconderijo. Mas Alvin Sanders, o homem que os federais se "voluntariaram" para serem implantados com o dispositivo, é uma pessoa muito amável e acaba sendo muito divertido entrar em sua cabeça com ele por um tempo. Alvin acaba se provando muito mais do que um personagem bem-humorado, mas passivo ou unidimensional, quando mostra que não é tão facilmente manipulado quanto parece. Definitivamente vale a pena assistir.

Tal como acontece com a maioria dos filmes de Rosalind Russell, este é muito divertido - é divertido durante todo o tempo. É definitivamente um dos últimos deste gênero de filme - apenas um bom entretenimento saudável. Experimenta - eu não acho que você vai ficar desapontado.

Rosalind Russell executa uma performance de power house como Rosie Lord, uma mulher muito rica com herdeiros gananciosos. Com uma personagem tipo Auntie Mame, esta atriz nunca pode dar errado. Seu terror muito real em estar em um asilo insano é uma peça maravilhosa de atuação. Todo mundo deveria assistir isso.

Absolutamente drama maravilhoso e Ros é entalhe superior ... Eu recomendo altamente este filme. Sua performance, na minha opinião, foi material do Oscar! O único fato triste aqui é que a Universal não viu que este filme estava disponível em qualquer formato de vídeo, seja fita ou DVD. Eles estão ignorando um filme muito bom. Mas a Universal tem pouca consideração por sua biblioteca em DVD, o que é triste. Se você tiver a chance de ver isso em algum lugar, não tenho certeza por que raramente é executado em cabo, veja! Eu não vou entrar na história porque eu acho que a maioria das pessoas prefere ter uma opinião sobre o filme, e muitos "revisores" passam horas escrevendo sobre a história, que está disponível em qualquer lugar.

Além de ser um filme extremamente divertido, posso acrescentar que os trajes e o cenário foram maravilhosos. Esse tipo de mulher divertida e amorosa tinha muito dinheiro. Infelizmente, ela também tinha duas filhas gananciosas que estavam ansiosas para colocar as mãos em seu dinheiro. Esta mulher estava sozinha desde a morte do marido. Ele havia proposto a ela em um teatro que ia ser demolido. Para evitar isso, ela comprou. Suas filhas estavam com medo de que ela estivesse jogando fora o "seu" dinheiro e decidiram agir. Os personagens do filme também foram uma grande vantagem. Eu daria quase tudo para ter uma cópia deste filme na minha videoteca, mas até agora, nunca foi lançado. Triste.

Revisado no World Premiere exibição em 9 de setembro de 2006 no Teatro Isabel Bader durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto TIFF.Isso tinha uma premissa interessante, mas parecia demorar muito com tiros de pilhas de eWaste reciclados computadores, teclados, cabos etc enviados para a China por tonelada e, em seguida, classificados e refeitos em novos produtos para vender de volta e outra desolação.Os cineastas tentaram obter mais entrevistas de pessoas para impulsionar o elemento humano, mas foram freqüentemente impedidos de fazê-lo devido à censura chinesa. Ainda assim, o que estava lá era interessante. Os pedaços de uma corretora de imóveis de luxo de Xangai se exibindo e exibindo sua luxuosa mansão e jardins, intercalados com as cenas de outros que viviam em condições medievais eram especialmente notáveis. O rastreamento de abertura de um piso de fábrica de 480 metros também foi muito bom. Cenas da atividade no projeto da Represa das Três Gargantas também complementaram os filmes de Jia Khang-je no TIFF, o longa-metragem Still Life / Sanxia Haoren e o documentário Dong, que também foram construídos em torno desse assunto.Diretor Jennifer Baichwal, Produtor Nick de Pencier O diretor de fotografia Peter Mettler e o sujeito Edward Burtynsky estavam todos no palco para uma sessão de perguntas e respostas após a estréia mundial. O produtor Noah Weinzweig foi apresentado pela platéia e foi agradecido como a pessoa mais importante que ajudou no acesso à terra na própria China.

Eu não tinha para onde ir. Eu estava em um vôo para Vancouver. Eu provavelmente teria perdido este filme se não tivesse escolhido a Air Canada. Assisti em uma pequena tela na parte de trás do banco na frente, achei isso cativante e hipnotizante. Eu fiz deriva em um par de lugares e tive que pular de volta, mas eu tive que assistir ao seu final. Agora estou ansioso para o lançamento do DVD na Europa, embora eu esteja tão paralisado quando eu posso sair pela porta, ainda está para ser descoberto! A composição fotográfica é impressionante e o filme dá tanto discernimento e preenche a história das fotografias. diga.Recomendado se você tiver tempo em suas mãos.

Edward Burtynsky é um fotógrafo canadense que faz arte com os menores objetos "artísticos" imagináveis. Itens cotidianos, como caixotes, caixas, recipientes de metal, etc. - itens que a maioria das pessoas percebe como sendo, na melhor das hipóteses, utilitários e descartados como totalmente sem mérito estético - são convertidos em objetos gloriosos disparados pela câmera de Burtynsky. Ele alcança esse resultado concentrando-se nas cores recorrentes e padrões geométricos que aparentemente estão sempre presentes no mundo industrializado - para aqueles que são perceptivos o suficiente para identificá-los, isto é. Mesmo montes de lixo compactado podem se tornar objetos de beleza quando vistos através da lente Burtynskys, mas já não sabíamos disso da "Wall-E" ?. Ele está particularmente interessado em fotografar áreas como minas e estaleiros onde o homem já fez incursões na natureza - o que pode explicar por que até mesmo as pessoas em suas fotos, ou seja, os trabalhadores nesses lugares, com roupas uniformes e movimentos robóticos, se tornam parte a paisagem industrial "Manufactured Landscapes", um documentário sobre o trabalho de Burtynskys, tem muito a sensação de um "Koyaanisqatsi" sobre ele, uma vez que nos encanta com seu caleidoscópio de imagens e padrões ricamente variegado. Na verdade, a diretora Jennifer Baichwal e o diretor de fotografia Peter Mettler capturam a essência das fotos originais em termos puramente cinematográficos, pois sua própria câmera grava Burtynsky e seu assistente fazendo sessões fotográficas em uma fábrica na China, um estaleiro em Bangladesh e o canteiro de obras na projeto maciço da represa do desfiladeiro de três rios em China. Com seu trabalho fluido de câmera, os cineastas combinam ponto a ponto a beleza das imagens de Burtynskys. Na verdade, o filme abre com um deslumbrante filme de oito minutos de duração de uma fábrica chinesa na qual centenas de trabalhadores vestidos de maneira similar trabalham em filas perfeitamente simétricas e coordenadas por cores. O filme não se dá tão bem quando Burtynsky articula "temas" de seu trabalho, que, francamente, saem soando confusos, contraditórios e decididamente meio-cozidos na melhor das hipóteses. Mas é como uma experiência puramente estética, destacando a imagem e a forma, que "Paisagens Manufaturadas" ressoa mais. No caso de Burtynsky, talvez, uma imagem realmente valha mais que mil palavras.

Este é o documentário mais confrontante que eu já vi. Era uma visão simples e de tirar o fôlego de uma bela idéia. Baseado em fotografias das paisagens industriais ocultas centradas em torno do crescimento industrial moderno da China, Edward Burtynsky traz à vida confrontando questões que nós tão facilmente escolhemos ignorar. Não tendo lados políticos, este filme é um quadro neutro de realidades que nossas sociedades ocidentais escolhe não nos educar - os subprodutos do crescimento econômico, as externalidades pagas pelos cidadãos das comunidades menos desenvolvidas, a fonte de nossos confortos e os desperdícios de nossos estilos de vida dos consumidores. Incrível, de partir o coração, impossível de ignorar. Esta é uma jornada desafiadora, mas que vale a pena fazer - por favor, pare de ficar ignorante e, pelo menos, veja essas fotos da verdade sem sentir qualquer pressão para se posicionar sobre essas questões. 10/10 definitivamente!

Eu tinha ouvido falar que este filme foi um estudo de uma arte de fotógrafos de paisagem, apresentando a beleza nos homens desconstruindo a paisagem natural. Ele certamente mostrou as atividades laboriosas para encontrar locais, configurar fotos e capturar imagens fortes cujos destinos finais eram estúdios de arte em todo o mundo. Juntas em imagens em movimento, é realmente um espetáculo de horror. Este filme transborda, suplantando o choque de imagens horripilantes com ondas suaves de uma maravilhosa trilha sonora industrial que o guia no rio em movimento lento. Cada sequência está por si só, mas em combinação você se aprofunda cada vez mais na sensação de inevitabilidade esmagadora. Há poucas palavras, permitindo a grandeza do que é mostrado para pregar à sua maneira. Uma fábrica enorme e cheia de autômatos humanos que vivem em dormitórios irremediavelmente sem vida. Indivíduos morrem cedo enquanto procuram por restos recicláveis ​​nas montanhas do nosso lixo eletrônico. O nascimento de navios gigantescos e sua destruição à mão em cemitérios gigantes. A construção da Barragem das Três Gargantas, o maior projeto industrial da história da humanidade e provavelmente para todos os tempos. O lapso de tempo como uma cidade morre e é simultaneamente renascido em uma réplica da modernidade que intencionalmente destrói todas as relíquias da cultura que foi. A imagem mais aterrorizante para mim foi um engenheiro de barragens explicando que a função mais importante da barragem era o controle de enchentes. O tiro muda para o pomar atrás do porta-voz, onde você testemunha o nível da última enchente pela água tóxica tendo comido a casca das árvores, demonstrando que nada além do verme mais hediondo poderia estar vivendo nas águas. é muito mais poderoso do que seus documentários normais do Save the Earth. O artista Edward Burtynsky explica o método maravilhosamente. Por não dizer o que você deve ver? muitas pessoas hoje sentam-se em um local desconfortável onde você não necessariamente quer desistir do que temos, mas percebemos o que estamos fazendo, criando problemas que são profundos. Não é um simples certo ou errado. Precisa de uma maneira totalmente nova de pensar. A sutileza disso desce a uma ou outra proposição, mas as imagens do filme gritam que a decisão foi tomada em favor do lado negro. Embora isso nunca tenha sido dito diretamente, as ondas do que você presencia sua consciência e você contempla, só há uma conclusão possível? estamos condenados. O progresso da humanidade que é inexorável de nossas naturezas deixa para trás a carnificina na qual este artista encontra uma beleza aterradora. O que ele está realmente capturando são os rastros de nós, os lemingues, correndo inconscientemente em direção à nossa própria morte. Ao contrário da maioria dos filmes com temas ambientais, este termina sem apelo às armas. Ele argumenta basicamente o que é o ponto, mas garante que você coloque a culpa corretamente em todos nós igualmente.

Fascinante, de tirar o fôlego e horripilante, esse filme assombrosamente belo é o "Apocalipse Agora", sem ficção. Lenta no ritmo, quieta de humor, dá bons vislumbres das manchas envenenadas da Terra que podem muito bem ser sinais de uma desgraça inevitável. Não há nenhuma dúvida em minha mente - a natureza é atormentada e nós somos a doença. A ganância, a própria essência da humanidade que impulsiona a evolução e o progresso, nos transformou em algo como o câncer, em seu caminho para consumir o hospedeiro e morrer com ele ... Manufactured Landscapes é uma experiência inesquecível - pelo menos eu nunca considerarei meu torradeira e ferro da mesma maneira novamente.

Eu realmente estou chocado ao ver o número de comentários que lambaste este filme. Este filme não pretende ser um filme de "pensamento profundo", que é o que a grande maioria dos revisores parece achar que deveria ser. Na verdade, parece que, se QUALQUER filme não produzir um insight que altere sua vida, e um enredo profundo, distorcido e desconcertante, eles o classificarão como 1 ou 2. Não jogue lixo em um filme porque você não gosta do gênero, das pessoas. filme foi um filme de ação / comédia, e isso é tudo o que pretendia ser. E para uma ação / comédia, foi muito bem feito. Eu fiquei bastante surpreso por ter gostado tanto quanto eu, nunca tendo sido fã de Jamie Foxx, e tendo o enredo usado demais. O enredo não foi nada espetacular, usando o criminoso típico que sai da prisão, e é jogado na trama de vilão enquanto tenta limpar o seu ato. Veja Blue Streak, Hudson Hawk, 48 Horas, etc, etc, etc, mas foi aquecido com um pouco de um toque tecnológico. Agora os "bandidos" são na verdade os "mocinhos" e o "cara mau" REAL é um geek.Jamie Foxx na verdade interpreta um personagem convincentemente bem-humorado, e ao mesmo tempo bastante inteligente e sério, e não tentou exagere no lado do humor do filme. Se você está procurando por uma trama subjacente profunda, como em "The Matrix" ou um drama como "Of Mice and Men", então este filme não é para você. Mas se você gosta da ação crua, excelente filmagem em ritmo acelerado e uma reviravolta ocasional de humor, este filme não o desapontará. Eu normalmente teria avaliado um 8 no mesmo nível que o Die Hard Trilogy, mas em vez disso deu um 10 para tentar trazer a pontuação até o que deveria ser.

Este é um documentário que saiu do esplêndido trabalho de um fotógrafo paisagista canadense, cujo interesse há muito tempo está nos estragos deixados na terra pelas escavações ou edifícios do homem. Começa com um vasto complexo de fábricas abarrotado de pessoas fazendo uma grande variedade de pequenas coisas, partes de equipamentos de alta tecnologia presumivelmente; Não é realmente muito claro. A ênfase é em quão grande é o lugar e quantas pessoas estão lá e como elas são levadas para fora em pequenas jaquetas amarelas. O filme também mostra o fotógrafo trabalhando em uma estrutura alta para fazer uma parada do conjunto dessas pessoas fora da fábrica e conversando com sua equipe enquanto o faz. Este é um mundo de industrialização implacável. É um alívio, pelo menos, saber que essas imagens sem alma não serão apresentadas sem uma voz humana, como é o caso de Nikolaus Geyrhalters, um documentário alegremente frio sobre a indústria alimentícia, Our Daily Bread. Paisagens manufaturadas contém imagens de pessoas varrendo lixo eletrônico e uma cidade de muitas cidades, sendo realmente destruída pela maior represa de todos os tempos, com uma única marca registrada plangente de uma garotinha nos escombros de sua própria vizinhança comendo de uma tigela usando um par de pauzinhos quase maiores que ela. Algumas dessas cenas, aquelas com trabalhadores miseravelmente mal pagos em lugares perigosos e tóxicos, poderiam ter sido filmadas memoravelmente pelo premier Engagé Fotógrafo Sebastião Salgado. Mas esse fotógrafo não está tão interessado em ver as pessoas de perto. Sua orientação o coloca em algum lugar entre Salgado e as frias e neutras paisagens modernas de Lewis Baltz. Tudo isso acontece na China, é claro, embora haja imagens anteriores em preto e branco do fotógrafo trabalhando ao redor de um grande estaleiro em Bangladesh. É apoiado pela música em um estilo industrial da Nova Era que é alternadamente calmante e opressivo. Há muitos stills do trabalho dos fotógrafos - ou alguns deles foram feitos pela equipe de filmagem? Não é claro. Burtynsky é o nome do fotógrafo. Vemos pessoas vagando por exibições de seu belo trabalho - grandes impressões dramáticas de imagens coloridas de câmera de visão cuidadosamente compostas com um brilho bonito. A ironia é que Burtynsky faz fotos tão únicas e gloriosas de lugares que são essencialmente arruinados, e para o olho comum são desanimadores e entediantes. Ele admite que não toma posição política. Quando somos capazes de comparar suas imagens com aquelas captadas pelo olhar perambulante do diretor de filmes Peter Mettler, o trabalho de Burtynsky quase equivale a uma espécie de glorificação e, portanto, falsificação. Mas ele está nos mostrando lugares que, se olharmos de perto, revelam sua completa e sombria história de devastação e negligência, por mais elaboradas que sejam as suas fotografias. Logicamente, mas não inteiramente feliz, é Burtynsky, cuja narração narra a maioria. do filme, uma vez que varia ao longo de vários sites. As "epifanias" de Burtynskys podem ter inspirado suas décadas de bom trabalho, mas elas não passam de truísmos sobre como estavam mudando o planeta de forma irreparável; dependem do petróleo, que acabará; que a China entrou no jogo da industrialização maciça tarde, e assim pode esgotar-se cedo com o esgotamento do combustível fóssil. O interesse das Paisagens Manufaturadas seria muito maior se houvesse novas idéias perceptivas para acompanhá-las. As razões para assisti-lo são duas: ver vislumbres do trabalho de Burtynskys e das matérias-primas, dos espaços que ele visita e narra tão lindamente; e observar cenas da vasta, impressionante, assustadora e horripilante industrialização da China moderna. Por causa das limitações da narração, a ideia do título Manufactured Landscapes parece insuficientemente desenvolvida. Parece até um nome errado. São novas paisagens, mas são o subproduto da manufatura, e não do "manufaturado". Paisagens de resíduos ou paisagens desperdiçadas podem ser títulos melhores. Há muito espaço deixado por este documentário para um trabalho mais intelectualmente investigativo sobre este assunto intrigante; e aqueles que querem saber mais sobre Edward Burtynsky podem fazer melhor examinar seus livros ou exposições.

Sou admirador do trabalho de Edward Burtynsky há anos, e foi um grande prazer poder ver o homem no trabalho, graças ao documentário de Jennifer Baichwals. A beleza severa do estaleiro naval em Bangladesh, a pedreira em Vermont, a enorme fábrica de montagem na China, os antigos bairros sitiados em Xangai que estão apenas esperando para serem derrubados: essas paisagens são tão bem capturadas pelo fotógrafo e o cineasta. Às vezes eu pensava em documentários de TV antigos sobre minas de carvão abandonadas e fábricas de moldes de plástico; o tipo de coisa que eu cresci assistindo. Burtynskys trabalho tem o grande valor de apontar como a atividade industrial só mudou para a Ásia, não parou. A cena mais estranha para mim era o pátio de sucata de computadores em algum lugar da China - o lixo tinha um ar ameaçador, enquanto os trabalhadores eram muito joviais.

Este é o mais recente acréscimo a uma nova onda de documentários educacionais como "The Corporation" e "Fahrenheit 9/11". Seu comentário é claro e inabalável, assim como o estilo cinematográfico de tirar o fôlego desse recurso bem trabalhado. O filme consegue impor uma sensação poderosa de quão instável nosso mundo é, enquanto corremos em direção a um futuro ambientalmente insustentável à velocidade da luz - enquanto nos mostra a beleza aterradora em nossa busca pelo progresso. Realmente uma realização notável que deve ser vista por todos os que se importam com o mundo que deixamos para nossos filhos. Bravo! NB - este também é o único filme de 8 nos teatros do time do colégio de Toronto ostentando uma etiqueta que diz ... "Para organizar visitas de grupos, entre em contato ..." ... um testemunho adicional da popularidade e importância desta aposta.Minha aposta ... uma indicação ao prêmio da academia de melhor documentário.OB101

Ah, Domino é na verdade uma lufada de ar fresco, algo novo no mundo do cinema. Eu gostei muito do filme por causa do intrincado enredo, os personagens variados e os intensos efeitos de câmera. Eu vi alguns reclamarem do trabalho da câmera e, de fato, de acordo com os próprios criadores, os tiros chamativos e selvagens foram o culminar de erros cometidos no tempo. Tudo o que você vê foi o efeito desejado. Talvez alguns se queixem porque algo assim nunca foi feito antes, embora isso seja o que o diferencia. Em um aspecto mais profundo, o que você está vendo é exatamente como Domino vê as coisas através de seus olhos, pense nisso. Quando se trata da história, eu não vejo nada de ruim nisso. Apesar de sua natureza "bagunçada", de acordo com alguns, na verdade é apenas uma forma rápida de contar histórias. O enredo realmente não é tão difícil de seguir, se você realmente se concentrar no que está acontecendo. Talvez seja só eu, porque eu vejo filmes de muitos aspectos diferentes, como a atuação, o enredo, etc. Eu não sou "intérprete" ou qualquer coisa que separa os filmes, isso só vem para mim. Com isso dito, acredito que este é realmente um excelente filme, apesar de seu futuro como um clássico cult, blockbuster, ou qualquer outra coisa.E os personagens, bem, não há dúvida de quão variados são o elenco. Acredito que o elenco é excelente, pois todos eles fazem bons trabalhos retratando seus personagens de forma eficaz, isso é o que faz um filme senhoras e senhores. Os personagens são todos muito únicos e uma vantagem é que você consegue testemunhar um pequeno pedaço de cada uma de suas vidas, separando-os ainda mais. Basicamente, eu pessoalmente amei o elenco e os personagens. Todos aqueles que criticam e queimam esse filme talvez não o vejam como eu, ou simplesmente não o atraem. Não importa, este é um grande filme por si só, não, é um ótimo período de filmes.

Quando aluguei o Domino, esperava-se que fosse muito burro. Eu odeio filmes que têm edição e cinematografia realmente chamativos, e o Domino também tem críticas muito ruins. A única razão pela qual eu assisti é porque eu gostei de Keira Knightley, Mickey Rourke, Christopher Walken e Tony Scott em outras ocasiões. Eu também apenas gosto de histórias baseadas em aventuras. Sim, a edição e a cinematografia eram frenéticas, a história era fraca e a atuação era medíocre, mas eu ainda amava esse filme por algum motivo bizarro. Domino foi muito, muito divertido e muitas vezes muito engraçado. Foi terrivelmente subestimado quando foi lançado, acho que porque todos queriam mais uma jornada emocional como Scotts no último filme Man on Fire e, em vez disso, só tem entretenimento maravilhoso. Eu realmente entendo porque todo mundo odiava Domino tanto, apesar de eu adorar e recomendar isso.

Kiera Nightly se mudou direto do set de P & P para este filme de ação ... ela dificilmente poderia ter escolhido refazer sua imagem de forma mais dramática. Um grande sucesso em Love Actually e como Lizie em Jane Austens classic, ela é, mais uma vez, "ter uma chance". Assim como seu biquíni vestido com uma mulher de guerra no Rei Arthur era mais pele que músculo, é difícil imaginar esse quadro delicado resistindo à vida de caçadores de recompensas ... mas é exatamente isso que Domino Harvey fez de verdade, e eu sendo um dos maiores fãs de Nightlys acredita que ela carrega se. Coisas ... 90210 para o mundo não americano é o código postal de Beverly Hills, em Los Angeles, onde todas as estrelas do filme vivem. Domino Harvey pai filme mais famoso foi candidato da Manchúria, que aparece no filme. Domino Harvey morreu de overdose de drogas em seu banho antes do lançamento do filme, em junho de 2005, depois de ter sido preso por tráfico de drogas. Ela havia acabado de concluir a negociação para que algumas de suas músicas fossem incluídas no filme. Kiera Knightly alude à sexualidade de Domino Harveys em sua entrevista com Lucy Liu. Se você achar este filme um pouco improvável, então confira Domino Harvey, já que os fatos são mais surpreendentes do que a ficção.

Domino é um ótimo filme. É sobre uma jovem chamada Domino Harvey Kiera Knightley, que se torna uma caçadora de recompensas por causa de seu tédio com seu estilo de vida. Ela se junta com dois companheiros caçadores Mickey Rourke e Edgar Ramirez e as aventuras começam. O roteiro é bom. Muito realista e realista com o tom do filme. O único problema que tive com este filme é que ele se concentra nas diferentes coisas que eles fazem, em vez do personagem do Domino. Mesmo assim, Kiera Knightley dá uma performance feroz. Ela mostra a quantidade certa de raiva e dedicação nesse desempenho. Mickey Rourke acompanha sua performance no Oscar-Worthy em Sin City com outra performance de durão. Edgar Ramirez realmente não faz nada, exceto falar espanhol de vez em quando e olhar para Kiera. Delroy Lindoi dá um bom desempenho de apoio. MoNique era ela mesma, embora tenha me surpreendido em uma cena em particular. Lucy Liu tem uma ótima química com Kiera Knightley em suas cenas com ela. A melhor coisa sobre o filme, porém, é a direção. O estilo rápido de Tony Scotts dá vida ao filme. A cinematografia é uma das melhores, eu já vi. Leva um filme regular e coloca ácido. Todos os negros são mais negros, os brancos são mais brilhantes e tem uma espécie de brilho verde. As cenas de ação são emocionantes. OBSERVAÇÃO: Se você gostou do Sin City & Man on Fire, vai gostar do Domino.

Assim que eu soube que Keira Knighteley estava nesse filme, eu disse "Eu tenho que assistir esse filme". Ela é a personagem principal indiscutível, Domino, um caçador de recompensas. Seu "trabalho", como as cenas "sem ação" nos ensinariam, reflete sua atitude rebelde e violenta em relação à vida. Eu tenho que admitir que é a primeira vez que assisto a um filme de ação cujas cenas mais importantes são aquelas em que as armas estão longe das mãos dos personagens. Então, isso me pisou um pouco. De qualquer forma, para todos os fãs de John Woos, há helicópteros caindo, explosões, tiros como se fosse chover, e uma linda Keira que atira com duas metralhadoras, uma por mão. O elenco é absolutamente brilhante. Indo além de Keira, que neste filme é um verdadeiro moleque, muito diferente da figura de ação adorável que estava acostumado a ver, Mickey Rourke está de volta, com seu rosto de arremesso de tapa e seu corpo potente. Christopher Walken faz seu trabalho muito bem, como um produtor de reality show. Vamos ao conteúdo: este filme tem uma forma jornalística. A cena do talk show é "repugnantemente" real. Qualquer um que assistiu essa carga de. . . você sabe o que, pode dizer que este é o ar que você respira nessas situações. Assim como a produtora, quando a mãe do Dominos diz que a realidade que deveria mostrar a vida do Domino é "lixo; sem ofensa", ele responde "Eu não tomo isso como uma ofensa". Este filme retrata uma vida difícil. Domino, vindo de um mundo que não a queria, Ed Mickey Rourke, um caçador de recompensas "não tão generoso", Choco o terceiro cara da banda, que família está usando palavras Eds, "os institutos correcionais ele tem sido", e Alf, o motorista / bombardeiro vindo do Afeganistão durante a ocupação russa. Esse bando de pessoas representa de alguma forma a humanidade nascida "sem a camisa"; infelizes, violentos e sem nada a perder, exceto os que considerariam vidas miseráveis. A introdução do filme diz que ele é "inspirado pela história verdadeira ... mais ou menos", então eu não poderia dizer o quanto dessas coisas é verdade. De qualquer forma, indo além de explosões e dezenas de armas que poderiam ter sido "adicionadas" para tornar o filme mais fácil de ver, e ser classificado como um filme de ação, a história dos personagens é realista demais para ser "edulcorada". A interação entre os personagens é variada, bem estudada e definitivamente não é chata. O que não me convenceu tanto é o papel da psiquiatra Lucy Liu, sóbria como nunca em sua carreira de atriz. Representa apenas o motivo pelo qual Domino começa a contar sua história e isso é uma história. Provavelmente, o único "con", em um filme com muitos "pros". Tudo em tudo: Isso não é "SWAT". Os personagens são criados; eles têm uma identidade, uma forma. Eles têm um nome e um sobrenome não apenas "Gamble" e "Street". É o caso para dizer, é a biografia de uma menina cuja vida foi tão rápida quanto uma bala.

Eu duvido que muito deste filme seja baseado em uma história verdadeira. No início, diz com base em uma história verdadeira, mais ou menos. Aposto que a única verdade era que havia uma ex-modelo que virou caçadora de recompensas, possivelmente chamada Domino. De qualquer forma, começa com Domino conversando com Lucy Liu, que trabalha para o FBI. Domino está sendo interrogado sobre o que ela sabe sobre um roubo de 10 milhões de dólares. Através de flashbacks, vemos Domino como uma criança, depois como modelo, e como ela se interessou em ser uma caçadora de recompensas. Ela basicamente diz 2 outros caçadores de recompensa, Ed e Choco. Eles a deixaram se juntar ao grupo. Ela é resistente, pode usar qualquer tipo de arma e usar sua boa aparência, se necessário. Eles se envolvem com uma fraude que Clarmont, um soldado, está seguindo. Ao longo do caminho, o grupo começa um reality show, e é aí que Ian Zering e Brian Austin Green se envolvem. Eles são como anfitriões e devem ter estado realmente desesperados para aparecer nisso. Achei que a história era divertida e tinha algumas risadas. A edição não me incomodou. Há também muita violência, principalmente usando armas e sangue. Poderia ter sido um pouco mais curto. VERDITO FINAL: Bom o suficiente para assistir.

Eu não tinha expectativas; Eu nunca ouvi falar de Jamie Foxx; tudo que eu sabia era que o filme tem alguns atores de caráter forte nele. Eu pensei que era muito divertido; foi divertido. O enredo era diferente e imprevisível o suficiente para manter o meu interesse. Para mim, o Foxx é um original. David Morse é fantástico, este não é o seu melhor papel. Eu pensei que as perseguições e pirotecnia contribuíram para o filme e foram bem feitas. Eu não esperava muito e fiquei feliz surpresa.

Estou totalmente surpreso com alguns dos comentários sobre este fórum, e muitos dos comentários. Eu acho que Tony Scott fez um bom filme aqui. Sim, é altamente estilizado, chamativo e exagerado, mas é muito divertido. Estou contente, pelo menos, Ebert e Roeper concorda comigo: Este filme pode não ser para ninguém, mas se você gosta de over-the-top, humor negro, ação legal e diálogo, você deve ver isso. Eu já vi Scotts Man on Fire, Crimson Tide e Enemy of the State - todos bons filmes, mas eu gosto mais deste. É como uma montanha-russa, com ótimas seleções de trilha sonora, estilos visuais e em um momento em que todos os filmes parecem ser pg13, é bom ver que alguém não tem medo de mostrar nudez, violência sangrenta e ter diálogo explícito. magoa que Keira é super quente, e até mostra mamilos neste aqui, seja ...

Eu aluguei o dominó por capricho, nem mesmo sabendo que ele foi inspirado por uma história verdadeira, e mesmo que seja o filme menos provável e verdadeiro que você provavelmente verá. Eu achei que era bastante impressionante. Com Richard Kelly escrevendo, ele acumula uma massa de tramas e narrativas em 2 horas de puro entretenimento. E uma vez que você viu mais de uma vez, você consegue e aprecia. Domino é um modelo de caçador de recompensas que deixa a perfeita vida de Hollywood para seguir uma carreira não tão sutil ou perfeita. Tem um estilo de viagem ácido ácido fornecido pelo diretor Tony Scott. E com música e edição rápidas, fornece o brilho visual para manter sua atenção, com performances fluidas e comédia inesperada, o filme é bem feito e agradável e deve ter alcançado um público mais amplo. Eu sugiro para quem quer pensar e se divertir ao mesmo tempo por 2 horas.

Se você for a esse filme esperando algo que não é, ficará desapontado, como acontece com qualquer filme. Este filme contém o que Hemmingway descreveu como o "efeito iceberg". Na superfície, é simplesmente um esconderijo de clipes de filmes aleatórios juntos para fazer um filme. Se isso fosse escrito em um livro, seria uma história curta, porque a ação no filme é muito rápida, e a menos que você realmente tente pegá-la, o raciocínio por trás do enredo, juntamente com alguma antecipação sutil, pode muito bem passar. voce por. Definitivamente um filme você terá que ver duas vezes para apreciar plenamente. Cinematografia Experimental quase não descreve este filme. O trabalho de câmera e a pós-produção adicionam muito ao sabor geral do filme, tornando-o bastante artístico em alguns pontos e aberto a interpretações em outros, a serem desejados em filmes americanos nos últimos tempos. Embora, em algumas partes, possa ficar um pouco atrevido, horrível e pesado demais para algumas audiências, o filme nunca se torna completamente irrealista. O único aspecto do filme que eu escreveria como "precisa melhorar" é a seleção da trilha sonora. Nenhum filme é bom sem uma trilha sonora apropriada, e embora a trilha sonora seja bem apropriada, a abertura é um pouco longa demais, e as outras canções do rap poderiam ter sido substituídas por algo mais apropriado: rock pesado e sujo ou música eletrônica psicodélica. teria feito este filme uma verdadeira viagem. A inundação de imagens e paletas de cores dinâmicas acrescenta outro aspecto "artístico" a ele, também combinado com os eventos que acontecem ao longo do filme, este não é um filme que você pode perder qualquer parte e ainda entender. No entanto, isso também torna muito mais um filme desejável de assistir, e não um que você vai se cansar rapidamente. 8,5 / 10

Se você estiver precisando de uma fuga, algo que prenderá sua atenção por duas horas e permitirá que você se perca em outro mundo, a Domino satisfará essa necessidade. Isso é entretenimento, afinal de contas! O enredo mantém o seu cérebro em movimento - um desses filmes como Usual Suspects, onde você quer vê-lo pela segunda vez para descobrir tudo. Eu me perguntava sobre Domino Harvey, como sua vida se tornou de interesse para Hollywood. Quanto à atuação, muitas aparições de celebridades não são mostradas nos trailers. E qualquer ator que me faça esquecer quem eles são fez bem o seu trabalho. Nem uma vez eu pensei em Kiera em um uniforme de futebol ou fantasia de pirata. E garantido, Mickey Rourke interpreta Mickey Rourke bem e frequentemente, mas aqui, apesar da violência, ele mostra sinais de ser capaz de cuidar de outras pessoas.

"Domino" tem sido amplamente condenado neste site por seu estilo de edição frenético e fotografia "doentia". Seus detratores citam sua superficialidade e criticam seu emprego de "estilo sobre substância". Eu não poderia discordar mais. Acredito que "Domino" representa a altura absoluta da carreira cinematográfica de Tony Scotts. Depois de ter criado o estilo dominante de filmes de ação de Hollywood durante o final dos anos 80 e início dos anos 90, Tony Scott aproximou-se progressivamente de um estilo de cinema mais subjetivo. Já em "Crimson Tide", Scott usou seu talento estilístico para retratar os mundos internos de seus personagens - a claustrofobia e o drama inerentes ao conflito a bordo de um submarino nuclear foram incorporados ao excelente uso de lentes longas combinadas a um enquadramento de ângulo holandês. Este foi então levado a "Enemy Of The State" e "Spy Game", que representavam visualmente os mundos de vigilância e espionagem, respectivamente. "Man On Fire" foi uma partida extrema, uma mudança para uma expressionista mais estética da pintura. Aqui, Scott usou uma câmera antiquada e quadros de flash para expressar sua raiva explosiva. Embora não seja inteiramente bem-sucedida, introduziu as técnicas que deveriam encontrar sua expressão completa em "Domino". Apresentado no dispositivo de enquadramento de um interrogatório do FBI, "Domino" apresenta a vida do infame caçador de recompensas através de seus fragmentos desconexos narrados de memória. Ela agarra as memórias como todos nós fazemos - em fragmentos, flashes e breves trechos. Como Domino transmite sua história verbalmente, Scott a transmite visualmente, ilustrando não apenas os eventos que ela descreve, mas também o ponto de vista que os guia. Ela tem "vestígios de mescalina" em seu sistema, mas sua visão individual é de qualquer maneira Incomum - de uma mulher que evitou a vida de luxo para a caça de recompensas. É quando Domino começa a relacionar os eventos que levaram ao seu cativeiro que Scott realmente deixa rasgar. Juntamente com o diretor de fotografia Dan Mindel e o compositor Harry-Gregson Williams Scott orquestra uma tela pós-moderna da arte contemporânea americana. Aos poucos, começamos a perceber que, embora incomum, ela pode ser dominada, não é mais desarticulada do que a cultura "90210" que ela rejeitou. Enquanto ela atravessa essa mistura cultural, Scott faz seu espectador mais consciente da inocência que ele destrói através das crianças desprivilegiadas que a narrativa introduz. Em última análise, Scott retrata sua salvação como a única fuga que temos dessa viagem surreal. Criticar esse filme por ser excessivamente estilizado é como criticar um Picasso ou um Pollock por não representar aquilo que é reconhecidamente humano. Como qualquer grande pintura, o significado em "Domino" está na superfície e a superfície é tudo. Eu não estou de forma alguma associado ao Scott Free, mas sempre fui e continuarei a ser um grande admirador do trabalho de Tony Scotts.

Meu nome é Domino Harvery. {EDIT SHOP vertiginoso} Meu - meu - meu nome é Domino Harvey. {CUT, CHOP} Meu nome é Domino Harvey. {EDITAR. CORTAR. Reprodução} Nunca vi um diretor levar muita atenção ao estilo dele antes. A essa altura, é evidente que a maioria das pessoas não aprecia a técnica de edição taciturna, chamativa e estonteante de Tony Scotts. Se eu tiver que escolher entre amar e odiar, eu diria que amo isso. Foi uma distração às vezes, mas o resultado final foi muito bom e é bom ver um diretor com uma vantagem criativa em relação ao seu estilo e alguma originalidade, mesmo que seja emprestado dos vídeos da MTV.Este aspecto estilístico se manifesta como Keira Knightley papel do caçador de recompensas arrogante e fodão Domino Harvey e até seu diálogo parece estranhamente instável. Caso contrário, ela a interpreta mal porque eu odiava sua personagem e não simpatizava nem um pouco com ela, não importava o quanto ela sofresse. Nós seguimos Domino através de sua vida enquanto ela se junta a outros companheiros de recompensas Mickey Rourke, Rizwan Abbasi e Edgar Ramirez. A tripulação se enrosca no FBI e de repente tem um contrato de reality show com a produtora Christopher Walkens TV, o que Christopher Walken está fazendo em todos os filmes, a propósito. Eu acho que é uma técnica de filme inteligente, porque agora Tony Scott está livre para usar o material de edição MTV / Reality Show como ele gosta. Torna-se um pastiche da cultura da MTV neste momento. Segue-se então que a história é contada em um ritmo incrivelmente rápido, com muita linguagem agressiva e violência armada. Existem algumas piadas engraçadas; é tudo muito moderno e surreal ao mesmo tempo. É uma bagunça, mas é uma bagunça bastante agradável. É basicamente falho de muitas maneiras, os atores tentam muito para tornar seus personagens "legais", para um, mas funciona. Eu dou-lhe um fraco 7/10 que pode parecer generoso quando comparado ao consenso geral dos frequentadores de cinema que classificaram este filme? mas sinto que tinha boas ideias e as executei bem.7 de 10

Esta foi uma das minhas séries favoritas quando eu era criança. A emissora sueca decidiu transmiti-la mais uma vez, alguns verões atrás, quando terminei meu primeiro semestre de faculdade de medicina. Fiquei surpreso ao ver a profundidade em que os órgãos foram explicados. Claro, algumas coisas são simplificadas, mas a maioria estava correta, apesar de ter sido feita 22 anos atrás! e bastante compreensível. Eu sugeriria que todo futuro estudante de medicina deveria assisti-lo. É uma maneira muito boa de aprender algumas das palavras médicas básicas, por exemplo. Agora estou no meu 7º semestre e acho que vou assistir a série mais uma vez assim que tiver comprado a caixa de DVD:

Esta série de TV foi uma das que eu amava quando criança. Mesmo que eu veja agora através dos óculos cor-de-rosa da nostalgia, eu ainda posso dizer que foi um show de qualidade, muito educativo, mas ainda engraçado. Eu não vi a versão francesa original, apenas o sueco. Eu não tenho idéia de quão boa foi a dublagem, foi há muito tempo para lembrar. A premissa do show foi mostrar como o corpo funciona. Eu juro, a escola ainda não me ensinou metade do que eu sei desse show. Ele também atava em outras coisas, como o que acontece se você come alimentos não saudáveis ​​e não faz exercícios, com bons exemplos dentro do corpo. Quem quer ter outra barra de chocolate quando você sabe que tanques de vírus em miniatura podem invadir você? : D O desenho parecia bonito, muito amigo das crianças, é claro, mas feito com cuidado. Células, vírus, sinais elétricos no cérebro, anticorpos e tudo o mais são representados por figuras sorridentes de desenho animado, parecendo muito bonito como você poderia esperar no corpo animado.Este, e a série sobre a história, especialmente o final ambientalmente assustador, foram fundamentais partes da minha infância. Estou tão feliz por tê-los encontrado aqui.

Nós compramos o DVD conjunto de "Es war einmal das Leben" Alemão / "Era uma vez ... Vida" Inglês para os nossos filhos bilíngües, porque todo mundo amou o "Es guerra einmal der Mensch" Alemão / "Era uma vez .. Homem "série em inglês nos pais tinha visto como crianças e excedeu até mesmo altas expectativas! A série é muito bem feita, não mostra a sua idade, e nossos filhos em várias idades gostam muito de assisti-la. Ao mesmo tempo, eles aprendem coisas que os pais não sabiam até muito tempo depois. A série cobre tudo a ver com o corpo humano a partir de órgãos, todos os sentidos, sangue, infecção, anticorpos e muito mais em episódios animados de 20-25 min. Tópicos que algumas pessoas podem achar "sensatas", como digestão e reprodução, são cobertos de maneira agradável, discreta e amiga da criança. O episódio de reprodução começa principalmente quando o bebê começa a crescer, enquanto ainda é típico de informativo e divertido. com o funcionamento de seus corpos e os episódios ganham uma compreensão disso no contexto de seu ambiente. O formato dos episódios alterna entre o mundo exterior uma família com dois filhos e o interior do corpo. Por exemplo, no episódio que cobre as infecções, o menino se corta acidentalmente e a ferida é infectada e o episódio mostra como o corpo reage a isso. Similarmente, os episódios nos sentidos, e. ouvir, ver, ligar o que acontece dentro do corpo ao contexto do mundo exterior e o episódio da respiração e circulação de oxigénio no sangue cobre o ciclo de vida completo, incluindo brevemente onde o oxigénio provém das plantas.É uma das melhores crianças de sempre programas - eu diria que é um deve ver para cada família com crianças!

Esta é uma série de desenhos animados onde a maior parte da ação acontece no corpo humano, onde os atores são vitaminas, vírus, células do sangue, etc. Eu não vou tentar explicar isso em mais detalhes, você simplesmente terá que ver por si mesmo: Você Não vou ficar desapontado. Lembro-me de ver isso como uma criança nos anos 80 com vozes suecas. Eu conversei com algumas pessoas que também eram crianças nos anos 80 e também adoraram! Devo admitir que a parte de educação dos episódios não chegou até mim em um nível consciente, mas a idéia de educar as crianças enquanto elas se divertem é maravilhosa. Eu vi recentemente alguns episódios; há um humor e um coração que é difícil encontrar em outros programas para crianças hoje em dia. 5/5

Na verdade este filme não foi tão ruim. Contém ação, comédia e emoção. Há bons atores neste filme, por exemplo, Doug Hutchison Percy de "The Green Mile", que interpreta Bristol. Outro ator bem conhecido é Jamie Kennedy, de "Scream" e "Three Kings". Os personagens principais são interpretados por Jamie Foxx como Alvin, que era muito bom e também engraçado, mas o que mais me surpreendeu foi David Morse como Edgar Clenteen. Ele interpreta um personagem diferente do normal, porque em outros filmes como "The Green Mile", "Indian Runner", "The Negotiator" ou "The Langoliers" ele interpreta uma pessoa muito simpática, e em "Bait" as peças quase o oposto, um homem sem emoções, o que era bom de se ver. A única coisa realmente negativa sobre este filme, são as várias fotos do World Trade Center, o que faz com que este filme pareça um pouco datado. No geral, pensei que este era um ótimo filme!

Esta série de TV de animação é simplesmente a melhor maneira de as crianças aprenderem como o corpo humano funciona. Sim, isso é biologia, mas eles nunca dirão que é. Eu realmente acho que essa é a melhor parte desse fluxo de "caricaturas educacionais". Eu lembro que você pode encontrar pequenos livros e um corpo de plástico em várias partes: pele, esqueleto e, claro: órgãos. No mesmo fluxo, você encontrará: "Il tait une fois lhomme", que relaciona a história humana desde o big bang até o século XX. Há: "Ilé tait une fois lespace", bem como o espaço e sua exploração, mas que é mais uma ficção do que uma descrição da realidade, uma vez que ocorre no futuro.

Você conhece a história - um grupo de corajosos torcedores entra em uma competição que eles aparentemente não têm chance de vencer - é um conto que foi feito até a morte por Hollywood Bring It On, The Karate Kid, Escape to Victory, Best of the Best Agora a Coréia dá uma chance a um time de Taekwondo lutando pela glória? e adivinha o que? o resultado é previsível, mas, em última análise, satisfatório. O fato de que este filme não cai de cara é o talentoso jovem que realmente faz você se importar com os personagens, e isso, por sua vez, mantém você assistindo até o fim. filme de artes marciais pode ficar desapontado? Taekwondo não produz a agitação habitual de movimentos e acrobacias vistos na maioria dos filmes de Kung Fu; a ação é limitada a chutes impressionantes e ocasionais. Isso não importa, uma vez que é a interação dos personagens e sua luta para fazer algo de si mesmos que faz desse filme um sucesso.

Um bom filme coreano sobre não apenas o Taekwondo, mas o que é preciso para ser bom, como um tipo de luta de bandidos não pode bater um cara de taekwondo em seu esporte porque há regras, assim como existem para a vida e escola e este filme tem tons desta noção.As artes marciais no filme não é tão bom, mas é aceitável e agradável. Os amigos que alcançam algo que outrora zombariam tornam-se mais fortes através da mente e do coração. Este filme não é para ser levado muito a sério, pois tem um slapstick, mas também traz uma mensagem. Um bom filme da Coreia.

O filme nunca alega ser algo espetacular como muitos filmes fazem. Os filmes se apresentam como um momento divertido e divertido. E isso é exatamente o que era. É a versão coreana de um macho Bring It On. Do começo você pode sentir pelo resto do filme e como terminará, mas o prazer não está nas reviravoltas da surpresa, nem é como o filme é uma cópia carbono. de outro. Em vez disso, o prazer é mantido na jornada de como os dois "bandidos" restantes se tornaram homens por direito próprio. Portanto, o filme é divertido e divertido.O trabalho de câmera, especialmente os movimentos dolly foram muito bem executados. O roteiro, sendo um pouco fraco, foi excessivamente agradável no fato de que os personagens não eram bidimensionais, mas estavam cheios de vida e desejo. Este filme não ganhará nenhum Oscar, nem vendas de grandes sucessos em DVD, mas um divertido relógio e uma experiência divertida.

Claro, o enredo não é Oldboy. Parece que os únicos filmes "ótimos" de hoje em dia são surpreendentemente chocantes ou de alto orçamento / sensacionalistas. Spin Kick é um drama / comédia sobre um grupo de pessoas que decide derramar seus corações em tae kwon do. Independentemente do que você espera deste filme, é garantido sentir-se comovido pelo trabalho, pela dor e pelas expectativas que os personagens se forçam a experimentar. Embora cômico às vezes, muitos momentos e personagens são processados ​​lindamente: há o personagem da velha guarda que leva as coisas muito a sério, o bandido virou bom-cara que só quer uma segunda chance na vida, o substituto da equipe manso que morreria feliz se ele Acabei de ganhar uma vez em sua vida, e muitos outros personagens bem-arredondados com seus próprios problemas - mas o mais importante, os seus próprios esperanças e sonhos. Embora o enredo e os objetivos do filme sejam simples, esses aspectos do filme apenas destacam o desenvolvimento dos personagens à medida que superam suas lutas pessoais e interpessoais. Em suma, este filme vai deixar você se sentindo renovado, determinado e satisfeito.

Primeiras coisas primeiro! Este não é um filme de ação, embora haja muita ação nele! Eu acho que você pode compará-lo com filmes de esportes americanos! Onde um time de jogadores muito ruins tem sucesso no impensável, ganhando um jogo ou torneio além das expectativas! Neste caso, não é sobre futebol ou beisebol, mas Taekwondo! No começo, esses bandidos de rua parecem ser bons para nada! Mas logo descobriremos que eles não querem ser bandidos e realmente conseguir algo na vida! É bom vê-los lutar e treinar! Fiquei surpreso com o quão engraçado este filme foi! Desde o início até o final você vai rir de suas calças! Os jovens atores coreanos são muito convincentes! Vá ver este maravilhoso filme se sentir bem!

Dream Quest foi um filme surpreendentemente bom. Houve alguns erros perceptíveis, mas isso pode ser esperado em um filme como este que foi feito em tão pouco tempo. Eu não senti vontade de avançar durante o filme e achei muito divertido. É meio que bobo às vezes, mas no geral eu recomendo. Eles provavelmente usaram todo o brilho nas lojas próximas, e alguns dos figurinos eram muito bons.

O Dreamquest é, de longe, o melhor filme pornô que eu já vi. Este é um deve ver !!! E se você é cético sobre seus pequeninos assistindo, basta pular as cenas impertinentes. Claro, isso encurta o filme para um período de aproximadamente 15 minutos. Mas mesmo assim é agradável. Este filme é excelente e supera quase todos os filmes ... até mesmo Shawshank Redemption.

Oh sim! Jenna Jameson fez isso de novo! Yeah Baby! Este filme balança. Foi um dos primeiros filmes que vi dela. E eu tenho que dizer que me sinto apaixonada por ela, ela foi ótima nesse movimento. Seu desempenho foi excelente e o que eu mais gostei foi o cenário e o guarda-roupa foi incrível, você pode dizer que eles colocaram muito no filme meninas pano foram amazing.I espero que este comentário ajuda e vc pode comprar o filme, o enredo é impressionante é muito original e im certeza vc vai gostar. Jenna nos surpreendeu mais uma vez e não admira que o filme ganhou tantos prêmios. Sua maquiagem e guarda-roupa é muito sexy e a cena das garotas é incrível. especialmente aquele em que ela se parece com um anjo. É um deve ver e espero que você compartilhe meus interesses