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Este é o melhor pedaço de filme já criado. É uma obra-prima que trouxe uma lágrima aos meus olhos. Eu nunca vou esquecer minha experiência assistindo isso. Eu não entendo porque as pessoas não pensam como eu faço O dinossauro se transforma em uma performance que lembra De Niro em Raging Bull, Pacino em Scarface e Crowe em Gladiador combinados. Isso deve ser lançado em DVD no formato Superbit para que eu possa aproveitar ao máximo como foi feito para ser apreciado quando eles foram produzidos e filmados. Whoppi Goldberg realmente se transforma no desempenho de uma vida como um policial durão que é contra sua vontade se unir a um dinossauro de tiro quente como seu parceiro e depois a hi-chupeta segue para dizer o mínimo. Pela maneira que eu estou dizendo o oposto do que é verdade este filme é lixo total.

Eu gostei. Em geral, eu não sou fã de comédias e comediantes, mas eu gosto de Whoopi. Eu também sou parcial ao Sci / Fi Fantasy. E a mania dos dinossauros. Eu leio por prazer, mas quando estou me sentindo estressada ou realmente morta, assisto TV e filmes para escapar. Theodore Rex me permitiu fazer isso. Isso faz disso um sucesso aos meus olhos! Eu nem sequer saí para fazer outra coisa enquanto estava correndo. Se foi ou não classificado como "bom" ou não, realmente não importa para mim. E não, eu não sou juvenil. Nem eu sou um idiota.

A incursão de Takashi Miikes no território infantil me conquistou quase que imediatamente porque ele demonstra coragem e bravura ao lidar com elementos de fantasia. Este é um conto de fadas que se atreve a ser escuro. Mesmo quando criança, pensava que havia algo de sinistro na maioria dos contos de fadas; coisas horríveis acontecem com as pessoas na maioria dos livros infantis. Miike entende que esses contos clássicos são um pouco mais assustadores e mais perturbadores do que parecem ser à primeira vista. O cineasta leva a história arquetípica de uma criança em uma busca maravilhosa da sala de aula pré-escolar. Ele acentua os medos reais de um mundo cheio de missões perigosas sem fim. Os ocidentais gostam de minimizar a seriedade por trás de histórias para dormir escritas especificamente para crianças. Apreciei o fato de Miike ser mais honesto do que a maioria dos cineastas americanos. Ele vai para a jugular da história, mas ele também mostra sinais de restrição. Mas um Miike seguro ainda é mais estranho que a maioria dos cineastas. Eu pensei que era um ótimo filme. Altamente recomendado.

Este filme é excelente e eu recomendaria alugá-lo para qualquer pessoa que possua a locadora de vídeos local. Ou, melhor ainda, você poderia comprá-lo porque provavelmente você vai assistir isso de novo e de novo. Eu me lembro de assistir esse filme quando criança e foi ótimo naquela época. Mas depois de assisti-lo novamente ontem eu achei que fosse incrível.Uma boa mistura de comédia, embora não tão grande quanto "Mr Magoo" -outro um dos meus favoritos e ação. Isso merece 10/10 e estou esperando que eles vão fazer uma sequela logo dedos cruzados. Se você faz babysitting ou tem que cuidar de crianças pequenas para qualquer coisa, então eu recomendo alugar este filme, uma vez que irá mantê - los entretidos por horas:.

Convincente e inovador! No início deste filme subestimado de Whoopi Goldberg, os roteiristas traçam um paralelo entre Theodore Rex e o clássico de 1941 de Orson Welles, "Citizen Kane". Os escritores têm justificativa para traçar um paralelo aparentemente tão díspar, mas o público que assiste ao espectador é muitas vezes enganado em ver um hollywoodiano excessivamente sensacionalista para apreciar as sutis semelhanças entre esses dois filmes. Em "Citizen Kane", Charles Foster Kane é temido e admirado por seus colegas e por seus subordinados, assim como Whoopi Goldberg neste filme. Este filme é sobre encontrar o amor em todas as diferenças. É um exame épico do medo do abandono e da necessidade de amor e aceitação em uma sociedade que é dominada pela ganância e auto-absorção. Quem emparelhou Whoopi Goldberg e Theodore Rex formulou uma dupla para as idades, com as únicas comparações justificáveis ​​sendo Bogey e Bacall, Hepburn e Tracy e Hall e Oates. Se você gostaria de assistir a um exame filosófico edificante e celulóide de alguns dos impulsos mais profundos da humanidade; Bergman-esqe, mas não tão deprimente, Theodore Rex deve ser visto imediatamente!

Theodore Rex é possivelmente a maior experiência cinematográfica de todos os tempos e é certamente um marco na cultura humana, na civilização e na expressão artística !! Nesta obra-prima intelectual convincente, Jonathan R. Betuel se alinha com os grandes cineastas do século 20, como Francis Ford Copola, Martin Scorcese, Orson Welles e Roman Polanski. Os efeitos especiais são nada menos que deslumbrantes e fazem qualquer trabalho de Spielberg parecer banal e elementar. Na época de seu lançamento, Theodore Rex era uma joia tão revolucionária que elevou o nível da produção cinematográfica a níveis jamais previstos pelos cineastas. O conceito de fazer não apenas um filme com um dinossauro, mas adaptar um emocionante romance de detetive cheio de ação, co-estrelar um dinossauro "falante" com um nome pós-moderno como "Theodore" e uma policial feminina existencial mudou a humanidade como a conhecemos. O mundo nunca poderia ser o mesmo depois de experimentar uma beleza tão magnífica. Observar Theodore Rex é muito parecido com olhar para a face de Deus e ouvi-lo dizer "você é minha criação mais amada". Este é um dos poucos filmes que é simplesmente MORRER PARA !!!

O enredo é realmente horrível, a atmosfera realmente depressiva, incomum para uma produção de baixo orçamento como essa e, pelo menos, para uma produção alemã. Um pouco de espiritualidade indiana, thriller místico e filme de terror misturados. O desenvolvimento de enredo e personagens são ótimos, os conjuntos muito próximos da realidade, sem qualquer atmosfera de estúdio. Poderia ser perfeito, mas infelizmente algumas coisas foram um pouco decepcionantes, o que não tem que ser inevitavelmente para filmes de baixo orçamento: 1. O elenco às vezes não é mais que a média. Quase todo ator se parece com um leigo. Alguns deles fazem um trabalho bom, ou muito bom, mas alguns estão agindo como atores de shows ruins da corte alemã! Mas fiquei muito, muito desapontado com a atuação de Mathieu Carrière! Sua atuação em muitos de seus filmes mais antigos, sua atuação estava bem aqui abaixo da média! Mas essa pode ser a razão pela qual ele hoje participa de sabonetes alemães ruins ou séries de TV em canais privados. Os diálogos são às vezes em nível de novela. 3. O som ruim fez com que às vezes fosse muito difícil entender o que os personagens estão dizendo. Eu o vi em DVD e fiquei feliz em poder voltar e ouvi-lo novamente. É causada pelos grandes salões como no hospital ou com o grupo esotericamente e às vezes com os estranhos dialetos dos atores! Mas, no todo, é um filme interessante, vale a pena assisti-lo, muito além dos filmes comerciais, que são muitas vezes mais terrível.

Este filme tem seus altos e baixos, mas para mim as coisas boas neste filme superam muito os maus ... O que não é tão bom sobre o filme são, de fato, às vezes o diálogo, os sons, o lightingam eu o único que percebeu o filme a forma como os cenários eram iluminados era amadora, e a atuação ... O que é muito bom é o enredo altamente original, a atmosfera muito intensa, o fator sangrento que é muito alto, e os efeitos que são feitos supremamente. assistindo, ou talvez até mesmo um must-see para todos os fãs de terror e gore ....

Lágrimas de Kali é um filme de terror original, mas imperfeito, que investiga os feitos de um grupo de culto na Índia composto por psicólogos alemães que aprenderam a controlar suas vontades e seus corpos a ponto de fazer com que outros sejam "curados" técnicas radicais que podem desencadear alucinações de pesadelo e dor física e tortura para liberar os demônios reprimidos dentro deles. O filme é mostrado como uma série de vinhetas sobre o grupo de Taylor-Eriksson - o grupo de culto acima mencionado. O primeiro segmento é um pouco mais lento do que o resto, mas serve bem para configurar a premissa para o resto do filme. O resto se desenrola como um filme do mindf @ ck com alguns dos grampos principais jogados na nudez frontal mix-full, alguns nesga para mantê-lo feliz.Eu digo verificar isso. Pode não ser espetacular, mas seu conceito é bastante neato e entrega nos lugares certos. 8/10.

Foi preciso algumas visualizações para eu realmente me envolver nesse, mas para mim Lágrimas de Kali é um dos destaques de terror dos anos 00 e, na medida em que o horror independente é uma verdadeira obra-prima. Um horror de antologia, ele assume a história do fictício Taylor-Eriksson Group, um tipo de culto baseado na Índia, cujos membros partiram em busca do auto conhecimento final e da cura da psique, com resultados desagradáveis ​​que ecoaram ao longo dos anos. Com os segmentos de book fixados na Índia, o filme é feito principalmente de três histórias na Alemanha, ilustrando o rescaldo do trabalho do Taylor-Eriksson Group, com algumas gore bastante desagradável às vezes. É um conjunto interessante como essas coisas acontecem, mas o que diferencia esse filme é a forma como as imagens são tão cuidadosamente criadas para desenvolver o horror dos filmes. Coisas ruins foram desencadeadas e o curso geral do filme é um olhar sobre como a busca pelo auto-conhecimento e terapia final traz horror aos pacientes, curandeiros e outros, e o filme é carregado com pistas visuais inteligentes para o poder das forças das trevas com que trata, forças obscuras não ligadas pelo tempo, lugar ou mesmo personalidade. Bons exemplos disso são encontrados principalmente na primeira reportagem, lidando com um jornalista entrevistando uma senhora em um hospital psiquiátrico. Anterior a esta história, vimos Lars Eriksson e, principalmente, sua preguiça? olho, também o vemos curando ou pelo menos confortando um paciente. A paciente mental da primeira história é vista na mesma postura que Eriksson cura uma paciente, também enquanto ela envolve as telas da aula de arte que ela corre entre seus pacientes uma das fotos é vista, uma cara com preguiça olho como Erikssons. Há também referências a folk em papéis minúsculos, extras e walk ons ​​com percepções extra sensoriais do que está acontecendo no filme, mostrando a maldade que foi desencadeada se espalhando e capaz de quase infectar outras pessoas. Há mais no filme filosoficamente do que apenas o mal interior, é um filme sobre a morte, o sofrimento e a possível redenção, todos também ligados a uma estrutura derivada de crenças hindus de uma forma que parece ser apenas exploração, mas tem mais relação com a realidade. crenças do que se poderia esperar, pelo menos, da pesquisa que fiz na wikipedia. O escritor / diretor Andreas Marschall definitivamente merece algum crédito significativo por sua habilidade em construir o filme. Além de ser atencioso, o filme é bem arrepiante também, a trilha sonora de Bharti India e Panamá John tem um grande jingle de piano estranho e há algumas performances notáveis, Michael Balaun como um médico sinistro e Cora Chilcot como um paciente esquisito, especialmente Boa. A terceira história também tem uma boa reviravolta do veterano Mathieu Carrière como curador da fé. O maior problema do filme é que não é isso que envolve a maior parte do tempo, então o potencial para o medo é perdido, mas essas e algumas outras performances conseguem muito bem o envolvimento. Então, o filme não é tão emocionante quanto poderia ser, a atuação ocasionalmente fora e o ritmo também, mas principalmente eu pensei que era muito grande, se uma sombra curta de seu brilho possível. Vale a pena procurar por fãs de terror aventureiros, eu acho.

um dos melhores filmes de baixo orçamento da Alemanha! este é o lado negro da nova era? Se você acredita em esotérico, por favor, não assista este filme! isso afasta todas as suas fantasias positivas. Este filme mostra que além da fachada pacífica da busca da alma espiritual está um mundo de transgressões extremas e terror. Espero que em breve haja uma cópia de 35 mm! O primeiro filme de Andreas Marschalls é apenas o começo de uma nova área, fazendo filmes com alguns euros! Estou esperando o segundo hit!

Este é um trio de contos, "Shakti", "Devi" e "Kali", sobre uma comuna experimental ou algo assim chamado grupo Taylor-Eriksson, que levou as pessoas em jornadas dentro de si e para o reino do desconhecido. e deixou um pouco de dano aqui e ali, eu digo. Muitos anos depois, alguns desses danos ainda estão à espreita e aguardam o momento certo para se mostrar. Shakti conta a história de uma mulher cujo marido morreu misteriosamente, na verdade, ele foi dilacerado e o suspeito era um homem que pode não ter existido. Parece que esta mulher é capaz de projetar algum demônio interior, ou então descobre a irmã do homem que foi morto quando ela tenta falar com essa mulher enquanto posa como repórter. Devi conta a história de um jovem que quer "pular de sua pele". Ele é um skinhead, um maluco da velocidade, e é enviado para ver um psiquiatra que por acaso é um ex-membro dessa comuna, o que resulta no bom médico ajudando o jovem a realizar seu desejo. Este é provavelmente o melhor dos três segmentos. Kali conta a história de uma curandeira, que tenta "curar" essa mulher que era parte dessa comunidade e solta algum tipo de demônio que viveu nessa mulher, mas se pergunta se ele fez isso ou se ela a soltou porque não poderia mais sobreviver nela. Todos os três desses contos são bem assustadores e cheios de suspense, porque você nunca tem certeza do que esperar, e a premissa e as configurações são tão diferentes das dos filmes de terror convencionais que aumentam a estranheza. Isso tem uma aparência de baixo orçamento, mas também consegue evocar uma atmosfera bastante assustadora por toda parte, muito a seu favor. Eu assisti isso com a minha boca aberta durante boa parte do tempo e quando os verdadeiros sustos e gore vieram, foi muito difícil. Eu achei esse filme muito interessante e perturbador e gostei muito. Um bom achado, esse aqui, eu dei 8 de 10.

Três histórias de horror baseadas em membros de um culto hindu transgressivo que voltam para casa mas mudam de alguma forma. Na primeira história, nosso ex-membro do culto está agora em um asilo de loucos e é visitado por um relato que quer saber sobre o que aconteceu no culto. Um pouco lento como a história é contada em flashbacks, enquanto os dois se sentam em cadeiras e se enfrentam. Repórter está particularmente interessado no que levar à morte dos participantes. O que parecia um pouco entediante, de repente, fica muito emocionante, com uma reviravolta surpreendente na história. As coisas ficam bastante sangrentas. Segundo a história, um jovem criminoso violento visita um psiquiatra para fazer terapia obrigatória. O paciente parece ter algum tipo de agenda, mas o psiquiatra está à altura da tarefa. Mais uma vez, as coisas diminuem um pouco e ficam estranhas. Então há uma reviravolta estranha na história que é muito bem escrita e surpreendente. A história final lida com o curandeiro espiritual que alega ser capaz de remover a doença da pessoa deles com suas mãos. Um dos pacientes é um ex-membro do culto, então a cura bem-sucedida se torna mais complicada. Mais uma vez, somos surpreendidos por uma reviravolta. Tem uma cena bastante sangrenta lá.Há alguma nudez frontal feminina agradável, bem como nudez frontal masculina completa por algum motivo. Eu achei as histórias muito bem escritas e o diretor teve sucesso em montar cada história com sua reviravolta surpreendente e as conseqüências sangrentas. Nota: revisão do DVD alemão.

Onde estava esse filme quando eu era criança? Depois que seus pais se separaram, Tadashi se mudou com sua mãe para viver seu avô. Tadas sua irmã fica com seu pai e eles falam freqüentemente no telefone. O avô está apenas "aqui" a cada três dias. Moms nunca realmente em casa. As crianças sempre estão pegando o pobre garoto. Durante um festival da aldeia, Tadashi é escolhido o "cavaleiro kirin" ou campeão espiritual da paz e da justiça. Mal ele suspeita que em breve ele terá que assumir o papel de herói enquanto as forças das trevas se juntam à raiva das coisas descartadas em uma conspiração para destruir a humanidade e o mundo espiritual. Ok, essa foi a parte fácil. Agora vem a parte difícil, tentando explicar o filme. Este é um ótimo filme infantil. Não, este é um ótimo filme, falho, muito falho? mas um grande filme, no entanto. Ele se desdobra como todos aqueles grandes livros que você amava quando criança e às vezes é tão denso quanto Tadashi se esforça para encontrar a força para se tornar um herói. Observando, senti que estava lendo um grande livro e pensei em como isso seria enorme se fosse um livro. Adorei que o filme não siga um caminho normal. As coisas muitas vezes acontecem por acaso ou por falta de comunicação, um personagem é sugado para eventos simplesmente porque seu pé adormece. Há voltas e reviravoltas e momentos que parecem non sequiters e são ainda mais charmosos para ela, o que é típico de Miike. Certamente é um filme de Takashi Miike. Aquele mestre japonês do cinema é claramente responsável por um filme que muitas vezes é tocante, assustador e engraçado ao mesmo tempo. Ninguém, exceto Miike, parece entender que você pode ter muitas emoções ao mesmo tempo, ou que você pode de repente ter reviravoltas quando as coisas ficam escuras em um segundo e depois engraçadas no outro. Eu admiro o fato de que Miike fez um filme que é sombrio e esperançoso, que não foge de ser assustador, eu quero dizer realmente assustador, especialmente para as crianças. Este é o mesmo território sombrio que deveria estar nos filmes de Harry Potter, mas raramente é. Este é um conto sombrio de Grimm com humor. Minha primeira reação ao ver a imagem de abertura foi que eu não acreditava que alguém iria começar um filme infantil com uma foto do fim do mundo, então percebi quem estava fazendo o filme. Tiremos o chapéu para Miike para fazer um filme que sabe que as crianças podem lidar com as imagens assustadoras. Ele também opera em mais de um nível. Os monstros mecânicos que os bandidos fazem são forjados da humanidade descartando lixo. É a fúria de ser jogado fora que alimenta os monstros. Um dos espíritos Yokai fala sobre os tênis de raiva jogados fora porque estão sujos ou muito pequenos quando são jogados. Você também tem um dos mocinhos se recusando a se juntar aos bandidos porque isso seria a coisa humana a fazer. É um conceito selvagem, mas como outras coisas flutuando em torno dele o que eleva este filme para outro nível. Há muitos riffs e referências a outros filmes, programas de TV e romances que me fazem pensar em quem é esse filme, uma vez que as crianças podem não entendê-los, embora muitos pais o façam E, claro, há os monstros. Eles vão do brega ao espetacular, com paradas em todos os lugares. Francamente, você tem que perdoar a desigualdade de sua criação, simplesmente porque eles têm que ser centenas, se não milhares, de monstros na tela. É legal e funciona. Um dos personagens principais é um Yokai que eu acho que é melhor descrito como um hamster em uma túnica e é muitas vezes jogado por um bicho de pelúcia, parece burro e ainda assim você vai estar torcendo o pequeno bugger e amando cada momento que ele monta na cabeça de Tadashis . Aceitação também é mais fácil se você já viu as xilogravuras antigas dos estranhos monstros japoneses que eu mencionei falhas, e há alguns. Os efeitos são desiguais, algumas das mudanças repentinas são um pouco estranhas, mesmo que sejam compreensíveis e algumas outras pequenas coisas que estão desaparecendo agora, cerca de duas horas depois de assistir ao filme. Nenhuma delas realmente prejudicou o filme, no entanto, evite que você fique completamente feliz com o filme. Eu realmente amei esse filme. Tenho certeza de que, se eu visse isso quando criança, teria sido meu filme favorito de todos os tempos. onde os ingleses dublem?. Veja este filme. É uma ótima viagem. Além de ser uma boa introdução aos filmes de Miike menos o sangue e o sexo gráfico

Eu vi esse filme no Festival BIFFF em Brussel, na primavera de 2004. Que surpresa! Esta produção alemã, um choque elegante e imaginativo, é um dos mais assustadores que eu já vi. Esteja avisado: isso não é uma piada! Este terrorista tem um grande elenco de bons atores como exemplo: Peter Martell como um guru europeu tem uma forte presença, direção excelente, design de produção agradável, uma trilha sonora muito boa e muito pesado como filmes de terror italianos nos anos oitenta. Carne rasgada até os ossos ... e o sangue corre vermelho ... este selvagem Heart Stopper vai agarrar-te ... e dar-te alguns sonhos sombrios ... Imperdível !!

Eu tinha ouvido falar de TEARS OF KALI há um tempo atrás e soava como algo em que eu deveria estar, mas com todos os filmes que eu tenho vindo regularmente, meio que caiu do meu radar. Enquanto passeava pelo WonderBook local ... Eu localizei a caixa para esta e a peguei. Eu tenho que dizer que estou muito feliz que eu fiz. LÁGRIMAS DE KALI é um filme estranho, sangrento, às vezes assustadoramente assustador que é um pouco limitado pelo seu orçamento obviamente baixo - mas ainda é uma observação divertida e que vale a pena.Os Centros de KALI se centram no grupo de culto fictício Taylor-Erikkson baseado na Índia, que pratica meditação e outros rituais na busca de enfrentar e expulsar os indivíduos "demônios interiores" - mas aparentemente essas técnicas funcionam muito bem ou não o suficiente dependendo do ponto de vista ... pois as forças das trevas não são apenas exorcizadas, mas também desencadeadas Vítimas infelizes. O filme é contado como "estilo antologia", com uma introdução curta, mas memorável, e "reveladora", e então segue para as três histórias que compõem a maior parte do filme. O primeiro SHAKTI é sobre um jornalista. quem visita um dos membros do culto que está sendo mantido em um hospital psiquiátrico. A jornalista se esconde procurando investigar o culto de Taylor-Erikkson, mas descobrimos que seus verdadeiros motivos podem chegar um pouco mais perto de casa. Quando a entrevista toma um rumo violento, a jornalista descobre que ela pode ter passado por cima da cabeça ... A segunda parte de Devi diz respeito a um jovem violento que é condenado a reabilitação psicológica em vez de uma sentença de prisão por espancar um jovem. uma virgula. Descobrimos que o médico em questão é na verdade um "ex-aluno" de Taylor-Erikkson, e seus métodos de reabilitação estão longe da norma ... A história final KALI gira em torno de um curandeiro e seu assistente que realiza "milagres" " por uma taxa. Quando o curador involuntariamente ajuda um de seus clientes e realmente expulsa uma força que a possuía, o demônio agora está livre para vagar e procurar por um novo hospedeiro ... Eu tenho que dizer que eu realmente gostei de LÁGRIMAS DE KALI. Existem algumas falhas no filme que o impedem de ser realmente excelente - mas é um filme original e ambicioso para o que é. Minha maior queixa com a produção é o pobre e pouco inspirado diálogo. A dublagem é insignificante e eu preferiria ter uma opção de legenda com a faixa do idioma original. Alguns críticos disseram que a atuação é ruim, com a qual eu não necessariamente concordo. Eu acho que a dublagem é tão sem brilho que faz as performances parecerem atrofiadas, o que não é realmente o caso. De fato, algumas das performances são muito assustadoras para o "médico" no segundo segmento, e o "cliente" no terceiro prontamente vem à mente ... e notável. O gore FX é muito bem feito para um filme de baixo orçamento, com algumas cenas gráficas de remoção de pálpebras por meio de cutículas-tesouras, um suicídio de lápis-na-garganta, um decadente self-flaying decente mas irritantemente "instável" e algumas outras guloseimas colocadas em boa medida. Não tão áspero quanto alguns dos filmes mais "extremos", mas definitivamente mais fortes do que a sua média de horror. Eu também achei a história sobre o grupo de culto intrigante e uma mudança bem-vinda no típico absurdo da história de horror. Há muitas cenas de atmosfera e tensão genuínas, das quais eu não me encontro há algum tempo. Embora falho de algumas maneiras fundamentais, eu ainda acho que o TEARS OF KALI irá agradar a maioria dos espectadores de horror "underground" - algumas cenas podem ser demais para o público mais mainstream. Definitivamente recomendado - 8,5 / 10

Peaches é verdadeiramente um filme maravilhoso. Eu escrevo isto para refutar um comentário de alguém chamado Auscrit, que apareceu neste site. Em primeiro lugar, a ideia de que ou o primeiro filme de Monahans, The Interview, é de alguma forma a TV é uma afirmação extraordinária. Aqui está um filme que tem sido muito elogiado em todo o mundo, como é simplesmente um dos melhores filmes australianos já feitos. Ele merecia ganhar a melhor foto. Pêssegos é uma partida corajosa, corajosa e corajosa. Para mim funciona em todos os níveis e eu já vi duas vezes. Monahan é um cineasta que demonstra grande habilidade e incrível sensibilidade. Para Auscrit fazer o comentário de que é outro filme de TV etc e que Hugo Weaving não é bom simplesmente não recebe o filme. Ou mais particularmente, não quer obtê-lo. Francamente, é o tipo de comentário que se espera de outro cineasta que é ciumento ou amargo ou ambos. Ou alguém de dentro da indústria seja de distribuição, exibição ou burocracia. Seu apostador médio, eu encontrei apenas não escreve comentários como esse. Tenho notado outros comentários no site e referência ao filme Sommersault. É preciso imaginar o que as pessoas pensam que estão olhando. Infelizmente, na Austrália, no momento em que a SS foi lançada, o empurrão era, se você não gostou, então havia algo errado com você, não com o filme. Esta manipulação da mídia é bastante comum. A realidade é a única semelhança entre os dois filmes são que eles são direitos de filmes de passagem. Infelizmente para mim SS é um filme sobre nada, que poderia ter sido dito em 15 minutos. Eu vejo isso como um filme unidimensional sobre ansiedade. Pêssegos em comparação é uma obra-prima. Pessoalmente, não posso esperar para o que Monahan faz a seguir, pois ele está claramente à frente de qualquer um de seus contemporâneos quando se trata de cinema. Em conclusão, se o filme não ganhar todos os prémios AFIs e IF deste ano, então é um jogo manipulado. Quanto ao Auscrit, por favor, encontre algo mais construtivo com o seu tempo

Como você poderia dizer que Peaches, com sua complexa narrativa lidando com uma infinidade de questões, é "uma pequena idéia de TV" está além de mim. Além disso, posso pensar em muitos filmes que têm "uma pequena idéia de TV" em seus enredos. Sua aversão óbvia à indústria de TV "Sue Smith não conseguiu superar o histórico de sua televisão" é confusa. particularmente porque você está tendo um "ótimo momento" trabalhando na TV. Se todos nós pudéssemos ser tão talentosos como a Sra. Smith não, eu não sou um amigo ou parente - AFI premiada Noivas de Cristo, Estrada de Coorain, etc. Tudo feito para TV. Venha para pensar sobre isso, o que acontece com as outras "pequenas idéias de TV" como "Against the Wind", "Bodyline", "A demissão", "Escalas de Justiça", "Blue Murder", "Água sob a ponte", etc . Eu acho que Peaches é um bom filme de entretenimento que me interessou, e a maioria dos meus amigos também, do começo ao fim. Está longe de ser impecável, mas acho que está entre os melhores filmes australianos que vi nos últimos dois anos. Quem sabe, com um pouco mais de visualizações há muito o que pensar, pode ser apenas lá em cima com clássicos como "The Year My Voice Broke", "The Devils Playground". Eu realmente gostei deste filme muito mais do que "Somersault" e "Três Dólares". Esses filmes, eu acho, tiveram seus momentos - surrealistas, atmosféricos, realistas e lidando com importantes questões contemporâneas, mas quanto ao puro entretenimento para o freqüentador de cinema e para mim, era muito comum, se não chato. Quando vou a um filme, estou sempre consciente da reação do público a um filme através de reações no cinema e escuto conversas no foyer e no banheiro. Alguns saíam de Pêssegos balançando a cabeça, alguns com críticas negativas, mas muitos pareciam ter gostado da experiência.

O filme sensível não tem brilho e, até certo ponto, estrutura narrativa, mas é, no entanto, soberbamente filmado e executado. No entanto, o ponto da estrutura narrativa é discutível. Enquanto dá a impressão de amarrar as pontas soltas nas cenas finais, e conecta seus pensamentos com o que pode ser descrito pelo espectador moderno como uma "história", eu sou cético quanto a se esse sentimento precisa de uma "estrutura narrativa" que é definido e detectável. Inevitavelmente, será comparado com SOMERSAULT em que seu protagonista central Não tenho certeza que é a palavra correta! é uma mulher jovem e de aparência muito jovem, cuja sexualidade recém descoberta a confunde e fortalece - embora, é claro, o filme Cate Shortlands lide melhor com esse aspecto. Mas, embora exista a possibilidade de que os espectadores negligentes descartem esse filme como um clichê, o PEACHES é, de certa forma, muito mais ambicioso do que o SOMERSAULT. Talvez seja onde ele não consegue. É certamente muito diferente do primeiro recurso de Monahans - THE ENVIEW! Eu não tenho certeza de como as cenas de sexo entre Weaving e Lung adicionaram à história. Quem sabe - talvez eles fizeram. Eles certamente abalaram a natureza comprometida e imperfeita do caráter do Weavings - embora eu pessoalmente ache que isso foi conseguido sem a necessidade dessas cenas.JUST SAW THE FILM AGAINO uma segunda exibição, eu posso ver como alguns a descartariam como um telemovie vestido como uma característica. Mas não tenho certeza de quão distintas essas categorias são mais, ou mesmo se deveríamos estar fazendo essa distinção. De qualquer forma, acho que existem camadas suficientes no filme para diferenciá-lo dos esforços da Hallmark. Por outro lado, a estrutura dos filmes é muito formal, e seu conteúdo dificilmente é desafiador, pelo menos na forma SOMERSAULT, TOM BRANCO, TRÊS DÓLARES, DOUTOR FAMILIAR ILUSTRADO, OLHAR AMBAS AS FORMAS E O TOQUE HUMANO. As performances são todas boas, mas cheguei à conclusão de que a principal razão pela qual eu estava gostando do filme era porque ele se encaixava no gênero "australiano", sem necessariamente acrescentar nada ... e eu posso entender que isso pode ser bastante bom razão para outra pessoa não gostar! Na verdade, não foi até que Lung entrou na sala em seu vestido vietnamita que o filme realmente começou a dar um soco. Mas isso nos leva a outro debate - devemos esperar que um filme nos desafie o tempo todo? Certamente eu gosto de ser desafiado por um filme ou um livro, ou outras pessoas, mas não há mais espaço para o que é simplesmente uma história legal? Eu ainda não apaguei o meu post inicial sobre este filme, porque estou muito ciente das implicações orwellianas do filme. tal ato. Mas eu iria rebaixar minha classificação inicial de um 8 para talvez um 6.5. Para nomeações para o AFI Best Film, meus votos vão para o TOQUE HUMANO, TRÊS DÓLARES e OLHAREM ambos os caminhos - e acho que OLHAREMOS DE MANEIRA deve vencer.

Deixe-me ser o primeiro não australiano a comentar sobre isso: eu consegui o filme para Hugo Weaving e assisti até o fim. É um daqueles filmes de "drama da vida", como minha mãe costumava chamar de filme que retrata uma história da vida real sem eventos extraordinários e que é principalmente descritivo. Gostei da luz e das garotas. O resto foi sem muita culpa, mas sem muito mérito. Eu ansiava por algo como A Entrevista, ou pelo menos algum elemento vilão de matriz aqui e ali, mas nada fora do comum. A história nos ensina a encarar o próprio destino e a se libertar do ambiente que os outros constroem para você, mas isso acontece quando a fábrica de pêssegos que dá vida na região está prestes a fechar, portanto não é necessário muito esforço para mudar as coisas. A música de som "inteligente" da American Beauty no fundo poderia ter sido parte de uma trilha sonora maior, mas apenas aquela que toca repetidamente ficou irritante após 100 minutos de filme. No final, eu acho que ele fez o trabalho dele. apresentando uma parte da vida australiana, mas para mim não parecia especificamente australiano que poderia ter sido colocado em qualquer lugar e não parecia atraente como uma história. Eu acho que um deve estar de certo modo para gostar do filme.

Eu realmente gostei das performances do elenco principal. Emma Lung é corajosa e interessante. O diretor desenvolveu performances onde os personagens não são unidimensionais. Uma história complexa com a mudança entre as eras. Também apreciei a história subjacente dos sindicatos perdendo poder e o efeito de um grande empregador se aproximando de uma pequena cidade. Eu não concordo com o comentário de que o homem mais velho tem que ser atraente. Existem muitos relacionamentos com homens mais velhos e mulheres mais jovens - sem que o macho seja de boa aparência. Profundidade de caráter pode ser atraente para o não tão superficial. O filme tem uma boa aparência e a cinematografia também é boa.

Essa história é lindamente representada. É triste e reconfortante uma jornada de garotas jovens descobrirem de onde ela veio e para onde ela está indo. Stephanie foi adotada pelo melhor amigo de sua mãe depois que sua mãe e seu pai foram mortos em um acidente de carro, e desde que ela foi rotulada como o bebê milagroso, ela é disléxica e está achando a vida um pouco difícil. Suas descobertas ao longo do caminho afetam as pessoas mais próximas ao seu redor. Seu relacionamento com seu tutor e seus guardiões ex-namorado são tratados com delicadeza e sensibilidade, e todo o elenco de apoio é genuíno, tridimensional e convincente. Situado em torno de uma fábrica de conservas de pêssego na pequena cidade da Austrália, este é um filme quente, erótico e gentil, e deixa você com uma sensação agradável quando os créditos fecham. Depois de ler alguns dos outros comentários superficiais sobre Hugo Weaving, eu gostaria de acrescentar que acho que ele foi brilhantemente escalado e extremamente sexy. Não, ele não é Brad Pitt, mas isso não significa que ele não seja atraente.

Eu estava na mesma conferência de roteiristas e vi o filme. Eu pensei que o escritor - Sue Smith - muito claramente resumiu o que o filme era sobre. No entanto, o filme realmente não precisava de explicação. Eu achava que os temas eram claros e inspiradores. Um filme que lida com a capacidade de ousar, de enfrentar o medo - especialmente o medo transmitido pelas figuras parentais - e superá-lo e, ao fazê-lo, abraçar as possibilidades da vida, é um filme que deve ser apreciado e saboreado. Eu gostei muito mais do que o Somersault muito hyped. Eu também acho que Mandy62 foi um pouco indelicado com Hugo Weaving. Como um cara sobre sua safra, eu deveria parecer tão bom! Eu concordo que muitos filmes australianos foram sem brilho recentemente, mas Peaches entrega as mercadorias. Estou feliz por ter visto.

A história está sendo contada com fluidez. Não há interrupções. Os flash backs são tecidos no presente sem problemas. Casting foi excelente. A jovem Yaara parecia muito com a que Yaara teria visto nessa idade. Seu retrato de uma pessoa cega foi feito de forma convincente. O diretor Daniel Syrkin fez um excelente trabalho em conseguir que os vários atores trabalhassem juntos nessa história. A cinematografia é muito boa. Você sente como se estivesse com Yaara e Talia caminhando em direção ao oceano até a beira do penhasco. As legendas em inglês seguem o roteiro hebraico bem de perto. É interessante notar que, embora “Out of sight” não seja uma tradução direta de “Lemarit Ayin”, ambos os nomes são muito apropriados para a história.

Anunciado como Takashi Miikes "primeiro filme familiar" - por pessoas que ainda não viram Zebraman, presumivelmente. YOKAI DAISENSO leva as coisas ainda mais longe na direção da amizade familiar, diluindo a escuridão e o cinismo para criar um grande conto de fadas de fantasia. Um jovem rapaz é escolhido pelo destino para salvar o mundo de monstros e horrores dos quais eles permanecem em grande parte inconscientes. O filme é, evidentemente, maior orçamento do que qualquer outra coisa que Miike tenha feito, com muita CGI para criar um mundo de fantasia povoado por criaturas estranhas, o YOKAI. Talvez a falta de conteúdo extremo seja uma consequência de investidores mais nervosos, mas acho que provavelmente é só porque ele queria fazer algo diferente. Ele realmente nunca foi um pônei de um truque, mas muitas vezes é acusado disso - talvez YOKAI é projetado para silenciar os críticos. Independentemente disso, é um grande projeto para Miike canalizar sua imaginação sem limites e sua invenção. Há uma sensação muito caricatural na produção, evocando pensamentos de Miyazaki em alguns lugares. Os Yokai são baseados em uma antiga série de quadrinhos que foram baseados em contos folclóricos japoneses, o que certamente influenciou Miyazaki, especialmente SPIRITED AWAY. É preciso lembrar que Miike não tem nada a ver com o orçamento de um filme de Harry Potter para trabalhar, então os efeitos especiais não serão um trabalho perfeito no estilo de Hollywood - algumas telas azuis são especialmente óbvias. Alguns dos efeitos especiais são ótimos, com algumas criaturas muito bem animadas, uma mistura de CG, stop-motion e marionetes. Eu acho que a pequena marionete que acompanha o herói em torno de grande parte do filme foi feita para parecer realmente barata, e é tudo mais bonito para ela: o jovem que interpreta o herói do filme faz um ótimo trabalho - é tão difícil encontrar um pré-adolescente que realmente entende o conceito de atuação, mas Ryunosuke Kamiki de 9 anos é um talento genuíno que eu vejo que ele fez vozes nos dois últimos filmes de Miyazaki !. Chiaki Kuriyama é deliciosa como a vilã da peça, apesar de Mai Takahashi ter feito uma impressão ainda maior como a Princesa do Rio - yum yum! Aqueles que procuram outro violento e pervertido filme de gângster não vão encontrar o que estão procurando em YOKAI, mas se você é fã de Miike por causa de sua imaginação e inteligência, há muito para satisfazer aqui. E tem o bônus que você pode alegremente colocar em qualquer empresa que você tenha:

Embora haja melodrama no centro, ou melhor, no fundo do filme, a história é contada de forma bonita e sutil, e a atuação é soberba. Yaara, estudando em Princeton, retorna a Israel natal para o funeral de sua mais antiga e querida amiga. Talia. Porque Yaara praticamente viveu com seus pais amigos depois da morte de sua própria mãe, ela perdeu sua irmã adotiva. E porque Yaara, cega desde o nascimento, tem sido guiada e guardada por Talia, o suicídio de seus amigos é tão insuportável quanto inexplicável. Inevitavelmente, a garota cega é quem decide resolver o mistério dessa morte. Embora sem visão, ela tem uma visão. Embora ela não possa ver, ela é capaz de encontrar o que está fora de vista do que as pessoas "normais" ao seu redor. O filme torna-se assim um mistério absorvente enquanto Yaara busca pistas na memória de seu relacionamento com Talia, em sua casa de família adotiva, em fitas, diários e pessoas no passado e no presente de Talia.Montou do ponto de vista de Yaras, o filme também é vista do ponto de vista dela, enquanto visualiza o que ouve, acredita e imagina. A solução para o mistério é bastante convencional, mas a busca é conduzida com cuidado tão sutil e a resposta é tão bonita e sem alarde, que o momento é facilmente perdoado. As verdades emergem gradualmente, ainda que inexoravelmente, esclarecendo não só a vida de Talia, mas também seu relacionamento com Yaara. Tali Sharon, como Yaara, usa seu rosto e voz móveis de forma eficaz, e é totalmente crível tanto para a garota adulta quanto para a adolescente. Aceitamos plenamente a sua capacidade no final do filme para encontrar seu lugar no mundo com mais confiança. Não digno de nota é a precisão com que os lugares e ações se repetem com pequenas, mas significativas variações que nunca se tornam entediantes, a morte dos personagens menores, e a interessante decisão de representar Talia apenas na adolescência. Eu vou discutir com a declaração final de Yaaras como está com Gadi, último namorado de Talias, na beira de um penhasco, mas essa viagem até a borda é tão fascinante que a imagem permanecerá à vista por mais tempo que suas palavras serão lembradas.

Não vou revelar nada descrevendo a trama deste filme, a não ser dizer que começa com o retorno a Israel de uma jovem cega cujo amigo e companheiro mais próximo acabou de cometer suicídio. Ela se desenrola como uma história de detetive enquanto a mulher cega tenta descobrir por que sua amiga terminou sua vida. Enquanto ela persegue sua investigação e as informações se acumulam, isso leva inexoravelmente a uma conclusão devastadora. O filme é habilmente ritmado ea atuação, especialmente por Talia Sharon como Yaara, a cega, é excelente. O filme israelense definitivamente amadureceu e agora é totalmente competitivo com outros filmes estrangeiros, embora poucos tenham encontrado um grande público nos EUA.

Uma vez por ano "vem" um filme como esse e torna as coisas mais fáceis para você. Você não fez um esforço para pensar que é bom, é apenas o que é. Você gosta enquanto assiste e leva para casa com você. Eu não posso dizer que é totalmente impecável, mas está próximo. Atuação - ótima, história -interessante e com elementos de suspense. É uma pequena história familiar, praticamente previsível, mas não é o segredo em si que importa. é o jeito que leva a garota cega para alcançá-la. Fiquei impressionado com a maneira como o diretor retratou seu relacionamento profundo com a garota cega e sua prima. A única coisa que eu não gostei muito é a atriz que interpretou a mãe, ela era muito dura e sem necessidade. Keren

Eu dou este filme 7 de 10 porque os vilões eram interessantes em seus papéis e a batwoman desconhecida cria um jogo interessante de "adivinhe quem". O filme, no entanto, precisa de mais Robin nele. Ele apareceu no filme no começo e esporadicamente durante todo o resto. Eu sempre achei que a nova série animada fazia pouca justiça ao novo personagem Robin, muito menos Knightwing. Este filme apenas continua essa má tradição. O filme passa muito tempo em Bruce Wayne e seu romance, que não seria tão ruim em um filme, se o romance não fosse tão inacreditável. Ainda é um bom filme se você é um fã do Batman e eu recomendo assisti-lo.

Achei que o filme poderia ser um pouco mais complexo, talvez psicologicamente, mas a ação e a dublagem eram de primeira qualidade. A animação foi pesada CG em muitas cenas, mas muito boas nisso. Este é um dos filmes do tipo Batman Returns / Forever, que incluem romances e os conflitos de Wayne e motivos para namorar. 007 fãs adorariam isso, assim como as fêmeas, ótima música tema! Wayne foi retratado muito bem neste filme, e o Penquin estava de volta à sua verdadeira forma, sem genes mutantes nele desta vez! Eu gostei do fato de que Robin não foi muito usado, Tim Drake era apenas um bom nerd de computador, um pouco de uma criança índigo ou mente do futuro. O elenco de apoio era composto de algumas estrelas de novela, talentos decentes e os personagens foram atraídos para parecido com os atores de voz também. Kelly Ripa foi hilário neste filme. Eu classifico isso abaixo de Phantasm, Return of the Joker e Batman vs. Dracula, mas gostei mais do roteiro inteligente do que de Subzero. 7/10

Eu sempre disse que os filmes animados de Batman eram muito melhores do que os filmes live action. Eu vi todos os filmes de animação, mas fora do grupo, este é o mais pobre, e é um pouco decepcionante. "Mask of the Phantasm" o melhor, então "Worlds Finest", depois "Sub Zero", depois "Return of the Joker", e finalmente isso ocupa o último lugar. Neste novo filme de animação, há uma misteriosa nova batgirl em Gotham e Batman está decidida a descobrir se ela é amigo ou inimigo quando ela sai em uma busca por vingança. Mas como Bruce se envolve com três jovens mulheres, ele começa a investigá-las e descobre quem é o novo batgirl.The tom neste filme é excepcionalmente leve, considerando a maioria dos filmes são sombrios e desolador, o que foi bastante decepcionante. Bruce age estranhamente fora do personagem na maior parte do tempo, os vilões são reutilizados dos últimos filmes, e enquanto as cenas de ação são excitantes, não são nada de novo. Também falta o impacto dramático que os outros filmes têm, especialmente o de "Sub-Zero" que foi pesado no desenvolvimento de drama e personagem. Tudo no filme parece bem reciclado e os personagens de apoio são charmosos, mas ninguém vale a pena torcê-lo. Todo o tempo, eu realmente gostei disso, eu me diverti muito, e a identidade da nova batgirl é surpreendente, mas isso não foi tão excitante quanto eu esperava.

Em 1993, com o sucesso da primeira temporada de Batman: The Animated Series, a Warner Brothers contratou a equipe responsável pela série de sucesso com a produção de um longa-metragem, originalmente programado para o Direct-to-Video, mas escalado para teatral. status. Ele se tornaria conhecido como Batman: Mask of the Phantasm. Dez anos depois de Phantasm, tivemos mais três longas-metragens lançados pelos garotos da WB, Sub-Zero, Return of the Joker e agora Mystery of the Batwoman junta-se à família. O enredo é básico e de muitas maneiras. semelhante a Mask of the Phantasm: Uma nova vigilante feminina modelando-se após Batman ter começado a mirar as operações dirigidas pelo chefe da máfia de Gotham, Rupert Thorne e Oswald Cobblepot, AKA The Penguin. Agora, Batman deve tentar desvendar o mistério da Batwoman antes que ela cruze a linha. A animação é o estilo mais elegante e futurista que foi utilizado para Batman: The Animated Series, quinta e sexta temporadas, AKA The New Batman Adventures. , é muito bem feito, e tão elegante quanto a animação de Return of the Jokers. Há também algum uso de CGI, mas é menor em comparação com a superabundância dele em Sub-Zero. A música estava boa. Diferente e exótico e semelhante à pontuação da Liga da Justiça, embora os pontos na pontuação quando o antigo tema animado de Batman seja lançado, enviará ondas de nostalgia através dos antigos corações em forma de roedores. Kevin Conroy, como sempre, faz um trabalho maravilhoso como Bruce Wayne e Batman. Também é ótimo ter os velhos ex-alunos do Batman: The Animated Series; que inclui Bob Hastings Comissário Gordon, Robert Costanzo Detetive Bullock, Tara Strong Barbara Gordon / Batgirl; sua participação sugere a relação romântica entre ela e Bruce, que foi mencionada em Batman Beyond, e Efrem Zimbalist Jr. Os Alfred.Villains também foram ótimos - especialmente considerando que Rupert Thorne, o antigo chefe da máfia da série original, aparece pela primeira vez. desde a quarta temporada. Em geral, apesar de não atingir o padrão estabelecido por Mask of the Phantasm há dez anos, o MOTB carrega a tocha muito bem para os filmes animados do Batman. E se você tiver o DVD e for um fã incondicional, vai adorar o curta de cinco minutos Chase Me.

Batman: Mystery of the Batwoman é o último desenho animado de Batman direto para o vídeo / DVD para ser lançado. Spoilers menores à frente O enredo gira em torno de um novo combatente do crime, a Batwoman, que parece estar pessoalmente envolvida, por qualquer motivo, em parar uma grande remessa de armas.Embora o filme seja interessante o suficiente, não é tão bom quanto Mask of the Phantasm, Sub -Zero, ou retorno do palhaço. A razão principal é que não exala o apelo emocional que os outros filmes fizeram. No final deste filme, nós realmente não sentimos muito por ninguém como fizemos nos outros, especialmente, Sub-Zero. Não há uma verdadeira tragédia que tenha tornado os outros filmes de animação especiais para nós. Mesmo a Batwoman não é realmente um personagem trágico como o Sr. Freeze ou Phantasm eram. Não só isso, mas o alter ego Batwoman parece tão incrivelmente rígido e monótono que o espectador realmente não se importa com o que aconteceu com ela que a levou a colocar a máscara ou o que acontece com ela no final e aí reside a principal razão pela qual não conseguimos apelo emocional especial. Não me entenda mal, eu achei o filme agradável. Ele tem seus momentos, como quando o público descobre quem realmente é Batwoman e vê um antigo vilão retornar, visto pela última vez no Batman original: The Animated Series. A ação também é muito agradável com alguns momentos muito suspense.Se o fundo Batwomans foi mais interessante, este filme teria sido melhor do que o retorno do Coringa no meu livro, mas como é agora, é em 4 de 4.As para a animação, é o mesmo que o desenho animado do New Batman Adventures de meados até o final dos anos 90. A pontuação não é tão memorável quanto os 3 filmes animados anteriores do Batman, mas ainda assim é bom.Eu recomendo comprar este DVD porque, apesar de suas falhas, é agradável. Mas lembre-se, não é tão bom quanto os outros filmes animados de Batman.7 / 10

Foi ao ar na TV ontem, então decidi dar uma olhada. Este foi um dos últimos projetos de DTV de Bruce Timm / Paul Dini relacionados à sua antiga Batman the Animated Series de 1992, depois que Jeff Matsuda apareceu e re-imaginou Batman com sua nova série The Batman, mas enfim, a história desse novo Batman. O filme gira em torno da aparência de um novo vigilante conhecido como Batwoman, no entanto Batman sente a necessidade de pará-la por causa de seus métodos extremos, e também derrubar The Pengiun e Ruphert Thorn, ambos trabalhando secretamente com Carlton Duques, que têm problemas familiares. e outro vilão que mais tarde é revelado no filme em uma operação de contrabando de armas, eles também colocam uma recompensa pela Batwoman. A questão é: quem é essa misteriosa Batwoman e é possível que eles sejam mais do que um? Cabe a Batman resolver esse mistério e impedir a última operação do Penguins. Para um filme de animação, ele tem um enredo bastante complexo e um tom sério, o que é bom. Outra vantagem foi o redesenho completo do Penguin, que se parece muito mais com o sofisticado Mob Boss que estava acostumado a ver nos quadrinhos, ao contrário de seus designs anteriores que emprestavam elementos da visão de Tim Burton do rato Pengiumsewer e do esquisito do circo. Mesmo que o filme contenha um subtrama de amor, ele nunca foi tão longe e não atrapalha o filme como o Batman Forever. A dublagem é de qualidade padrão para esses projetos de direcionamento para vídeo, se apenas Batman: Mask of Phantasm fizer essa rota, Kevin Conroy ainda brilha como Batman / Bruce Wayne. E como eu disse, apesar de correr por uns curtos 80 minutos, ele consegue fazer um enredo muito bom e complexo, completo com algumas pequenas reviravoltas e muita ação. Há algumas desvantagens, no entanto, Nightwing está longe de ser visto, e tenho certeza que Barbara Gordon e Bruce Wayne não clique como um casal, embora seja apenas referenciado, Tim Drakeaka Robin faz muito pouco no filme e para ser bastante franco, Eu nunca fui um grande fã de Paul Dini e Bruce Timms Batman design de personagens, especialmente em seus shows Batman pós-BTAS, este As Novas Aventuras de Batman e Robin, bem, meio que faz o Batman parecer gordo, em vez um bem construído individualkinda como o modelo de personagem de Jeff Matsuda do The Batman. Bruce Wayne parece um pouco desajeitado, aqueles olhos azuis fazem com que ele se pareça mais com Clark Kent do que com Brucethough, é verdade que eles são muito parecidos. Outra desvantagem é a explicação de Rupert Throneno a respeito de por que ele está neste negócio, mas é seguro dizer que ele tem goons e o que é uma parte do acordo que faz muito pouco mais do que sair com o Penguim ou se machucar toda vez que ele aponta um arma em someonecount quantas vezes isso acontece no filme e você ficará surpreso. No geral, um bom filme de animação do Batman, vale pelo menos um aluguel.

Um filme de animação agradável do Batman. Não a par com "Return of the Joker" ou "Mask of the Phantasm", mas sólido, no entanto. Eu gostei de como o filme manteve você adivinhando sobre quem era Batwoman. Houve uma boa reviravolta. Boas sequências de ação. Eu sempre fui da opinião de que os desenhos do Batman são melhores do que qualquer uma das lamentáveis ​​continuações do filme de ação ao vivo do Batman. A tendência continua aqui.7.5 de 10

O fazendeiro pacífico Robert Sterling está no lado perdedor de uma guerra entre os seus vizinhos implacáveis, isto é, até que o notório bandido Robert Preston aparece do nada para nivelar o campo de jogo. Logo ele começa a ir longe demais, alimentando um crescente sentimento de desconforto em Sterling, especialmente quando seu filho começa a idolatrar o criminoso astuto. O Sundowners é uma pequena foto, muito dura, dura e surpreendentemente difícil com uma grande performance de Preston. Aqui, ele aparece como uma versão maligna de Shane, isto é, até que a verdadeira natureza do fazendeiro e do relacionamento dos proscritos seja revelada. A maioria dos guias de cinema e caixas de vídeo estraga a surpresa! Completando o elenco está Chill Wills, Jack Elam, ea estréia de John Drew Barrymore, que se tornou mais famoso por sua prole do que sua atuação.

este foi um especial de Natal favorito que eu gostaria que eles lançassem em vhs ou dvd, já que meus 33 RPM se perderam, e qualquer cassete que eu fiz também já está longe.Eu não sou nem um grande fã de John Denver, mas fiquei muito impressionado com o música, que foi principalmente favoritos tradicionais com um spin muppet esp Little St. Nick! Também continha algumas músicas pouco conhecidas originais? .Embora tenha sido feito no final dos anos 70, este show teve uma sensação intemporal. Na esperança de encontrar uma cópia em breve !!!

Este post pode conter SPOILERS: Apesar de ter sido 5 anos após o fim da série e WB estava atualmente trabalhando na Liga da Justiça, este filme de animação é uma adição bem-vinda à videoteca. Por quê? Bem, se Mask of the Phantasm complementa os primeiros 70 episódios de Batman: The Animated Series e SubZero complementa os 15 episódios das Aventuras de Batman e Robin, então Mystery of the Batwoman complementa os 24 episódios finais da versão Gotham Knights de Batman. Kevin Conroy mais uma vez oferece uma voz sobre o desempenho que é nada menos que excelência e perfeição. Eu admito que fiquei um pouco desconfiado quando ouvi falar da Batwoman e tudo que eu conseguia pensar eram os velhos quadrinhos dos anos 50 do Batman. Mas eu fiquei impressionado com a personagem Batwoman, seu visual, sua fantasia que eu assumi que inspirou Bruce Wayne a criar o figurino em Batman Beyond e o fato de que esse filme faz você adivinhar quem é Batwoman por todo o caminho. Se você quiser saber quem é a Batwoman, compre ou alugue o DVD. Barbara Gordon faz uma aparição e eu acho que os escritores estavam tentando sugerir que Bruce e Barbara tinham algo acontecendo entre eles, como fizeram em Batman Beyond. Tim Drake aparece como Robin, mas seu papel é pequeno e, infelizmente, não há sinal ou menção de Dick Grayson, aliás Nightwing, o que me leva a acreditar que ele se estabeleceu em Bludhaven sua cidade nos quadrinhos. Dos três suspeitos para Batwoman, minha favorita é Kathy Duquesne, que se parece muito com Halle Berry. Kelly Ripa fez um ótimo trabalho como um dos outros suspeitos. Quando se trata dos vilões, fico feliz que o pinguim tenha sido um deles, mas não gostei do fato de terem substituído Paul Williams por David Ogden Stiers. Pengy só não parecia certo. A mesma coisa vale para Robin. O novo cara fez tudo bem, mas assim que eu estava começando a me acostumar com Matt Valencia, eles o substituíram. É interessante notar que Kevin Michael Richardson, que vozes Carlton Duquesne é agora a voz do Coringa na série "The Batman". E nós finalmente vemos o que Rupert Thorne parece revigorado desde que ele não apareceu nos episódios de Gotham Knights. O falecido John Vernon será perdido. Embora eu gostasse de Henry Silva como a voz de Bane, se ele tivesse que ser substituído, eles pegaram o homem certo na forma de Hector Elizondo. Eu só gostaria que eles pudessem ter usado Two Face, Riddler, ou a assustadora nova versão do Espantalho. A trilha sonora e especialmente a suave introdução sonora foram soberbas. Eu gostaria que estivesse em uma trilha sonora e eu gostei especialmente da linda e talentosa Cherie no Iceberg Lounge junto com sua música, Betcha Neva. Enquanto alguns acham que este filme é mais fraco que o Mask of the Phantasm e Subzero, eu o acho tão forte e agradável quanto o resto, mais como eu disse anteriormente, é um filme baseado na versão Gotham Knights do Batman, que Eu acho que dá um bom equilíbrio. Eu recomendaria pelo menos alugar este DVD primeiro antes de comprá-lo para aqueles que podem estar desconfiados deste filme, mas pessoalmente, vale bem a pena a compra. Eu dou Mystery of the Batwoman a 9.

O original Cavaleiro das Trevas animado retorna neste filme de aventura que rivaliza com Mask of Phantasm em sua frieza. Há muito estilo e inteligência em Mystery of the Batwoman, muito mais do que Batman Forever ou Batman e Robin. Há um novo combatente do crime nas ruas de Gotham. Ela se veste como um morcego, mas não é uma Batgirl adulta. E Batman está negando qualquer afiliação com ela. Enquanto isso, Bruce Wayne tem que lidar com os romances e o trabalho de detetive de sempre. Mas o Penguin, Bain e a multidão local tornam as coisas um pouco mais complicadas. Eu não tinha grandes esperanças para este un desde ser fortemente desilusão mas o fraco Batman: Sub Zero Robin não é apresentado aqui tanto assim! Mas eu estava encantado com o imaginativo e peças emocionantes, o enredo inteligente e um senso de humor insolente. Este é definitivamente um filme que nenhum fã de Batman deveria ter. Mantenha seus ouvidos abertos para uma música realmente cativante chamada Betcha Neva, que é apresentada com destaque através de out.Its uma pena o DVD não é tão grande. Não me entenda mal, existem algumas grandes características que o curta Chase Me é incrível e uma trilha sonora Dolby 5.1 muito legal, mas ... o filme é apresentado em Pan e Scan. Batman: Mistério da Batwoman foi desenhado e filmado em 1.85: 1, mas este DVD é apresentado em 1.33: 1 um em comparação com os clipes widescreen mostrados nos recursos há IS imagem cortada em ambos os lados. Eu acho isso extremamente irritante considerando Mask of Phantasm foi apresentado em widescreen anamórfico. A Warner teve que re-lançar literalmente dezenas de filmes em DVD porque as pessoas reclamaram da falta de Proporção Original disponível em alguns títulos. Por que eles escolheram para fazer o mesmo erro aqui novamente está além de mim.Eu daria este DVD 5/5, mas a falta de OAR traz a pontuação geral para baixo para 4/5. É uma pena porque widescreen teria concluído um grande pacote de DVD.

Para começar, eu sempre fui um fã dos desenhos do Batman porque o tema é tão universal que todos os que estão vivos têm um alter-ego. Isso é verdade no Mistério da Batwoman. Embora a história geral seja boa, estou desapontado por eles não terem realmente feito muito pela franquia com isso. Durante todo o filme, você está tentando descobrir quem é a identidade da Batwoman, infelizmente você pode descobrir facilmente olhando para o elenco de créditos. Postado neste site por isso, se você havent visto já não ir lá. Eu fiquei meio desapontado por eles não terem feito o filme mais. 75 minutos é muito curto para qualquer filme. A identidade secreta de batwoman também chega muito cedo no filme, meio que se torna anti-climática depois, porque você sabe que os mocinhos sempre vencerão e que o novo personagem conhecido como Batwoman desaparecerá depois que o filme acabar. Também não tenho certeza sobre o novo estilo de animação usado neste filme. Eu amo os novos personagens elegantes, mas deve haver mais detalhes onde os detalhes são necessários. Algumas partes da animação parecem tão desajeitadas e rígidas que agarra sua atenção imediatamente, desviando sua atenção do enredo. Eu também não gostei muito da atmosfera brilhante usada na maioria das cenas, ela meio que perde sua sensação sombria e gótica que é o Batman. Da mesma forma, deveríamos ter chegado a conhecer mais sobre a personalidade das batwomans, de modo que pudéssemos construir o mesmo sentimento profundo de compaixão que fazemos com Bruce Wayne. Também acho que a luta com Bane deveria ter sido feita melhor. Na forma típica das crianças, o vilão enfrenta sua morte com muita facilidade, seja tropeçando, caindo, se acendendo ou fazendo algo estúpido que funciona contra eles. Venha para pensar sobre isso, não houve sequer uma gota de sangue derramado neste filme, quer linha inferior, é um bom filme de entretenimento e eu recomendo quem é um fã do Batman para assisti-lo. Tem um bom enredo, apelo universal e até mesmo ótimas atuações para finalizar. Eu só queria que eles tivessem feito uma mudança mais permanente na história, fazendo a Batwoman ficar para tornar as coisas mais interessantes. Não basta apresentá-la e, em seguida, chutá-la quando ela estiver pronta. Eu também gostaria de ver alguém descobrir o mistério para uma mudança, finalmente. Ter algum outro além de Batman para resolver o mistério e enchê-lo mais tarde com os detalhes. Espero que haja mais filmes animados para vir e aguardar a hora em que realmente poderemos ver o rompimento entre Bruce Wayne e Barbra Gordan. Ele está amarrando-a para sempre e nem gosta dela e eu não posso acreditar que ela era burra o suficiente para se apaixonar por alguém 20 anos mais velho. Eu também quero ver o tempo quando Tim Drake sai porque ele está ficando doente do velho homem. Resumindo, quero ver todas as coisas que levaram os personagens até onde eles estarão em Batman Beyond. Caso contrário, a mesma fórmula repetida terminará com mais rapidez do que se decidissem seguir em frente com a história.

Este filme de Batman não é tão bom quanto a máscara de Batman de The Phantasm and Batman e Mr. Freeze abaixo de zero. Mas ainda é uma boa parcela para os desenhos de Batman, eu digo que é tão bom quanto Batman Beyond The Movie. Este filme é bom pelas mesmas razões O enredo é bom não tão bom quanto os outros, mas ainda é muito bom, tem muita ação nele Os efeitos dos desenhos animados são bons A voz dos atores é realmente boa, como Kevin Conroy como Batman / Bruce Wayne, Tara Strong como Barbra Gordon, Efrem Zimbalist Jr., Eli Marienthal como Robin. Os vilões são bons, como Kyra Sedgwick como Batwoman, David Ogden Stiers como The Pequin, Hector Elizondo como Bane. Então, tenho certeza que você não ficará desapontado com o Batman Mystery of the Batwomen. Então, certifique-se de que você alugar ou comprar Batman Mystery of The Batwoman o filme porque é muito bom. Pontuação total: fora de fora

"Batman: O Mistério da Batwoman" é tão divertido quanto os filmes animados de Batman. Embora ainda seja fiel ao sentimento dos quadrinhos, a animação é feita com um espírito mais leve do que na série animada. Bruce Wayne se parece muito com ele antes, mas agora ele parece um pouco menos impositivo. O Dick Grayson Robin foi substituído pelo mais ousado e mais jovem Tim Drake Robin. Kevin Conroy, como de costume, invoca a voz de Batman melhor do que a maioria dos atores de ação ao vivo. Kelly Ripa fez um trabalho muito mais decente de atuação de voz do que eu esperando. Como na ação ao vivo filmes de Batman, o filme vive ou morre com base na qualidade dos vilões. Meu favorito de todos os tempos, o Penguin, está aqui. Seu design é mais elegante do que já apareceu antes, dando mais atenção ao retrato de Burgess Meredith dos anos 60 do que o retrato de Danny DeVito de "Batman Returns". David Ogden Stiers é a escolha perfeita para a voz dos Penguins. O pinguim é finalmente retratado como um sofisticar astuto, assim como ele aparece mais comumente nos quadrinhos. A voz de Hector Elizondos cria um Bane que é muito mais memorável do que a versão esquecível em "Batman & Robin". E finalmente, Batman tem um mistério de descendência para resolver, colocando o "Detective" de volta em "Detective Comics", que é o que "DC" representa, afinal. A revolução para o mistério é um toque deliciosamente sorrateiro. A pontuação aumenta o ambiente misterioso do filme. Parece uma mistura entre a partitura de "Poirot" e a partitura de "Missão Impossível". Tudo em tudo, é mais divertido do que o seu desenho animado médio.

Fãs da capital se alegram! Esta primeira temporada desta série está agora disponível no Network DVD e recentemente recebi minha cópia! Embora muito uma peça do conjunto de personagens principais do pregão, CAPITAL CITY, nos apresente vários momentos através de sua primeira e segunda temporada, quando cada membro da equipe desempenha um papel significativo em uma determinada linha central ou periférica. A mistura cultural inglesa, irlandesa, americana, alemã e polonesa de Head Trader Wendy Foleys, interpretada por Joanna Phillips-Lane, é equilibrada com seus próprios maneirismos, interesses e personalidades que ajudam a tornar o pouco familiar e, para a maioria das pessoas, aparentemente estéril assunto de negociação financeira razoavelmente envolvida através das atuações envolventes do elenco. Na verdade, essa jovem equipe de funcionários aparentemente dinâmica está em contraste direto com a administração sênior bastante séria e antiquada de Shane Longman, representada por Lee Wolf Richard Le Parmentier e James Farrell Denys Hawthorne. Suspeito que uma forma tão pouco convencional de trabalhar como empregado da equipe de Wendys não teria se tornado realidade se não fosse pelo recluso espírito livre juvenil Peter Longman herdando seu pai de trinta por cento da empresa de seu pai e permitindo uma moda mais descontraída. o modo moderno de negócios se torna uma realidade. Até certo ponto, Wendys é levado a acreditar que o supervisor imediato Leonard Ansen John Bowe segue o estabelecimento da maneira tradicional de administrar a empresa, embora sua predileção por Wendy prefira vê-lo ocupando o meio termo na maioria das ocasiões. O principal interesse na série, creio eu, deriva da atração romântica latente entre Douglas Hodges Declan e o legal comerciante alemão de cabelo loiro e seguro Michelle Hauptmann interpretado por Trevyn McDowell que tinha os espectadores continuamente se perguntando se a situação entre esses dois colegas se desenvolveria. além da estreita amizade / carinho que eles indubitavelmente têm. Espero ansiosamente navegar neste título, e espero que a segunda temporada de treze anos não seja muito longe!

Eu concordo que o Capital City deveria estar em DVD. Eu assisti a esse show apenas por acidente em 1994 e me apaixonei por Rolf Saxon como Hudson Talbot. Foi bom ver os americanos que trabalham no exterior em Londres, no setor financeiro, para variar. Eu amei Rolf neste papel e amei todos os outros papéis que ele esteve. Eu não posso acreditar que o show durou apenas 13 episódios. Eu gostei de William Armstrong como Hudsons charmoso e charmoso amigo da série. Quando eles foram ao ar este show na área da cidade de Nova York, era sempre tarde da noite ou fora dos horários. O show tem menos de uma hora de duração. Eu senti que esse show deveria ter durado mais, mas as mudanças na segunda temporada realmente fizeram o show um pouco menos interessante. Eu não gostava de Sylvia, mas sentia falta da atriz Julia Phillips-Lane na temporada anterior. Eu senti que este show teve chances e muitas vezes deu certo. Mostrou americanos que amavam e optavam por morar em Londres. Os personagens americanos não eram arrogantes ou tentavam superar seus colegas britânicos. Eu também gostei do fato de que eles tentaram internacionalizar o elenco ao invés de torná-los todos britânicos. Eu gostava de ver Julia Ormond em um papel inicial. Eu senti que esse show deveria durar mais. Eu senti algumas vezes que as visualizações duravam tanto quanto o show em menos de uma hora. Eles poderiam ter transferido o elenco para Nova York e teria sido um sucesso na América.

Eu me lembro dessa série tão bem. Foi excelente - personagens tão fortes e atraentes, elegantes e sexy ... e tão diferente de tudo o que havia na época - e agora ... Tenho certeza que inspirou o também excelente drama canadense "Traders". Tanto a 1ª como a 2ª temporada estão disponíveis na região 2 do DVD no Reino Unido. É um deleite para assistir a série novamente.Área 1 é de 13 episódios e 2 ª temporada parece ser de 10 episódios.Infelizmente, parece ter terminado após 2 seasons.This série foi muito divertido.Às vezes, você pode obtê-lo em especial no Amazon.co.uk

Começa com vários dos princípios em uma corrida de palco para Albuquerque. Gabby HayesJuke, soa como Duke é o motorista e começa seu discurso contra as mulheres em geral, com sua namorada Pearl sendo uma exceção. Ele então relata uma versão confusa da história bíblica de Sansão para justificar sua retenção de longos bigodes contra os desejos de Pearl, que é o barbeiro da cidade, não menos, e que afirma que se todos seguissem seu exemplo, ela estaria fora do negócio. Este ponto voltará a dominar a última cena do filme. Gabby parece uma irritação para alguns comentadores, mas é uma vantagem definitiva para este. É uma pena que ele não estivesse em mais dos melhores westerns de Randoph Scott para ajudar a aliviar o comportamento de queixo de ferro de Randys. Também neste palco estão RandyCole Armin, sua futura esposaCathrine Craig, como Celia Wallace, com quem ele está se familiarizando, e uma menininhaMyrtle, a quem ele logo se torna um herói quando a resgata do palco fugitivo depois de ser detido por capanga de Randys, cadeirante em cadeira de rodas, John ArminGeorge Cleveland, que essencialmente dirige a cidade. Randy logo descobre que seu tio, e por extensão, ele próprio, não é exatamente popular entre os habitantes da cidade. Ele, no entanto, rapidamente forma uma amizade útil com Gabby. Depois que ele descobre que o tio John foi responsável pelo assalto de seu concorrente, Celia Wallace, e o assassinato associado, ele exige que o tio John devolva o dinheiro e decide trabalhar para Celia e seu irmão TedRussell Hayden, em vez de para tio John. . À medida que suas perspectivas rivais se elevam, tio John decide plantar uma informante Barbara Britton, como Letty Tyler no escritório de Wallace, para mantê-lo informado sobre quando estão entregando minério das minas para a cidade para que ele possa sabotar sua corrida. Quando isso não funciona, ele recorre à tática draconiana de organizar um incêndio de seu próprio escritório, pelo qual Randy é culpado. Infelizmente, quando o incêndio foi descoberto, Randy estava no apartamento de Lettys confrontando-a com evidências sugestivas de que ela estava denunciando o tio John. Myrtle e Letty testemunham que ele estava no apartamento quando o incêndio foi descoberto. Isso coloca ele e Letty na casa de cachorro com Celia, aparente namorado e Tedwho espera conquistar Letty. Esta notícia também acaba com a confiança do tio John em Letty como informante, e ele sugere que ela deixe a cidade. Em vez disso, ela muda de lado e diz a Wallaces porque Randy estava em seu apartamento. Tio John tenta mais uma vez sabotar seus minérios, e quando isso falha, há um tiroteio geral na cidade. Você pode adivinhar os resultados. O enredo é bem construído e executado, com relações complicadas entre os princípios, e com uma variedade de obstáculos para Randy superar, com a ajuda às vezes de seus associados. Pelo menos, Randy foi poupado da necessidade de levar seu tio à justiça. Tio John tinha a escolha de evitar o assassinato, mas confiava com arrogância que uma mulher não teria coragem de realizar sua ameaça. A presença de Hayes e duas lindas mulheres solteiras, bem como a pequena Myrtle, ajudou muito a aliviar a atmosfera tensa nessa batalha pela sobrevivência, como diz o tio John. Parece estranho que Barbara Britton, a garota "má", Obtém top faturamento feminino sobre Catherine Craig, Randys interesse amoroso. Barbaras no tempo da câmera era muito mais limitado. Aqueles que cresceram na série de televisão Lassie, com George Cleveland como "vovô", ficarão surpresos ao vê-lo interpretando um vilão tão controlador. Podemos nos perguntar se o seu status de cadeira de rodas influencia essa persona. Isso o deixa com poucas opções para ganhar a vida no oeste selvagem. Sem aparente família para ajudar a apoiá-lo, a não ser Randy, ele não pode se dar ao luxo de ter algum novato para derrotá-lo nos negócios mais lucrativos da cidade. Por outro lado, de suas conversas, ele provavelmente alcançou seu status de "chefe" da cidade antes de se tornar cadeirante.

Randolph Scott está indo para Albuquerque para conseguir um emprego com seu tio. No entanto, no caminho até lá, o palco é interrompido - apesar de não estar carregando um cofre. No entanto, uma boa senhora a bordo está escondendo US $ 10.000 para ela e seus irmãos de negócios ... e os ladrões parecem saber disso. Uma vez na cidade, Scott vai para este tio sobre o trabalho. No entanto, ele logo descobre que esse tio é um idiota - o típico vilão dos faroestes. Você sabe, o cara rico que só quer se tornar mais rico enganando, roubando e ameaçando até que ele possua tudo. E acontece que esse idiota estava por trás do roubo. Scott exige que o tio devolve o dinheiro e, em seguida, Scott entra no negócio com a moça e seu irmão. Não é de surpreender que isso não seja o fim dos problemas - apenas o começo. Uma e outra vez, intrigas de vários tipos ocorrem para tentar esmagar a oposição dos tios. Um truque é trazer uma moça bonita para fazer amizade com Scott e seus parceiros. Ela é um crack e parece ruim para Scott - até que ele descubra porque ela vem para a cidade. Ao contrário da maioria dos filmes de Randolph Scott, este mostra Scott como um homem mais teimoso. Muitas vezes, em seus filmes, ele é o último a sugerir violência, mas neste filme ele é rápido em sugerir um linchamento à lei, deixa-o de lado e depois é rápido em ameaçar o tio. Que surpresa vê-lo como uma cabeça quente - embora, na maioria das vezes, ele seja o mesmo Scott que você esperava. Quanto ao filme, não há nada particularmente incomum nisso. Gabby Hayes interpreta o personagem usual, Scott é um herói, o vilão não pode ser raciocinado e, finalmente, é destruído e Scott recebe a garota. Apesar desta trama muito típica, tudo é tratado muito bem e como resultado vale bem o seu tempo. A propósito, há duas cenas estranhas no filme. Primeiro, no final do filme, há uma briga entre Scott e o capanga # 1 dos liares, Lon Chaney, Jr .. Nela, Chaney fuma enquanto luta - algo que eu nunca vi antes e admirei como ele podia soprar longe como ele tem sua bunda chutada. Segundo, pegue uma carga daquela cena de carroça com o chicote - agora isso era um feito impossível!

A linha de resumo acima, falada por James Cloud Robert Preston para seu irmão Tom Robert Sterling quase diz tudo. Jim, AKA Kid Wichita, tem um jeito de fazer as coisas acontecerem, só que o problema é que ele geralmente deixa corpos mortos onde está. Não é o tipo de mentoria que Tom imagina para o irmão mais novo Jeff, que gosta do que vê em Jim, especialmente quando defende seu rancho contra os pecuaristas locais do Texas. Os primeiros créditos indicam John Barrymore Jr. como o irmão mais novo, nesta sua primeira tela. aparência. Isso pareceu um pouco estranho para mim, particularmente desde que ele foi abordado como Jeff quase que imediatamente na história. Aproximadamente dezoito anos na época deste filme, ele tem uma semelhança passageira com Sean Penn. Não é estranho a problemas pessoais e legais ao longo de sua carreira, bem como o estranhamento de sua família, fiquei me perguntando se sua filha Drew Barrymore poderia ter visto esta imagem. Estou inclinado a pensar não. No assunto das semelhanças, também fiquei impressionado com a idéia de que o jovem Robert Sterling se parecesse um pouco com Roy Rogers no início de sua carreira. Conhecendo Sterling anteriormente apenas por seu papel como George Kerby na série de TV Topper dos anos 1950, eu achava que ele parecia fora de lugar em um western, mas isso poderia ser apenas eu. Seu caráter torna-se encorajado por seus irmãos engenhosos em criar problemas, e fornece um pouco do nervosismo a essa história não tão típica. Pequenas subtramas são abundantes, incluindo o rancheiro que John Gall John Litel tem com seu filho, o Xerife, que Kid Wichita mata, e o problemático casamento entre Kathleen Boyce Cathy Downs e seu marido Earl, que Kid Wichita mata. Chill Wills completa o elenco principal como um dos Tom Clouds contratou mãos, e figuras no final um tanto previsível. O que não é bem previsível é como as coisas acabam chegando lá, e por essa razão, este Western ganha pontos por seguir um menos viajado, portanto, não é tão enigmático quanto muitos bons irmãos faraó / faroeste. Combinado com o elenco eclético dos diretores, é recomendável, mesmo que você tenha que suportar alguns dos cortes de pulos e edições desleixadas que experimentei com minha cópia.

Albuquerque é um filme que tem todos os elementos de um western de classe A, exceto um: a história, que realmente pertence a uma classe B ou C. Isso foi aceitável no momento em que o filme foi feito, quando as pessoas ficaram tão emocionadas ao ver um filme. de cor ocidental, mas hoje em dia parece muito primitivo. No entanto, para as pessoas que gostam de westerns antigos, é divertido, a cor original e som são muito bem mantidos no DVD que saiu recentemente. Gabby Hayes é um bom ajudante, Lon Chaney é mau como sempre e Randolph Scott é um pouco mais alegre do que o habitual. Em um filme chamado Albuquerque, você esperaria ver algo que lembrasse a cidade, mas a cidade mostrada aqui poderia estar em qualquer lugar.

De acordo com o livro O Último dos Heróis do Cowboy, que é sobre Joel McCrea, Audie Murphy e Randolph Scott, o autor diz que Albuquerque foi o único filme que ele pessoalmente não analisou porque alegou que estava perdido. Não tinha sido visto em anos. Boa coisa para os fãs ocidentais, alguém estava fazendo uma faxina na Paramount porque aparentemente havia uma cópia impressa e agora está no mercado aberto. Albuquerque também é um bom faroeste com Scott envolvido em uma briga de família com o tio George Cleveland. George Cleveland envia seu sobrinho Randolph Scott com a intenção de torná-lo parte de seu negócio de frete, sediado no assentamento de Albuquerque, que cresce rapidamente. Cleveland é mais do que apenas um empresário, ele é o chefe da cidade que ele dirige de uma cadeira de rodas. Ele até tem o xerife no bolso. Randolph Scott não é um herói de cowboy para nada. Isso inclui não apoiar parentes quando eles são vilões. Ele vai trabalhar para uma equipe rival dirigida pelo irmão e irmã Russell Hayden e Catherine Craig. Cleveland está cheio de todos os tipos de truques e ele até manda uma Mata Hari ocidental na pessoa de Barbara Britton para entrar na confiança de seus rivais. Barbaras era a raposa caseira que desenvolve sua própria agenda.Randolph Scotts era o estúdio original da Paramount, onde estava seu primeiro contrato de estúdio. Albuquerque marcou o último filme que ele fez para a Paramount e deram a ele um bom filme. Note também Lon Chaney, Jr., que é o capanga-chefe de George Clevelands, um valentão bastante repugnante e Gabby Hayes, que é apenas Gabby Hayes. Albuquerque deve ter sido amado pelos republicanos em todo o país em 1948 com seu principal vilão como chefe de uma cidade que governa a partir de uma cadeira de rodas. Um certo democrata de uma cadeira de rodas havia feito pichação deles por quatro eleições presidenciais e ele havia partido. Eles tinham grandes esperanças de ganhar a Casa Branca naquele ano também, mas as coisas deram errado e eles tiveram que se contentar com um chefe substituto obtendo seu castigo em Albuquerque. Eu não tenho certeza porque Cleveland estava em uma cadeira de rodas, já que nada era realmente feito na trama. Meu palpite é que ele foi ferido e desempenhou o papel dessa forma porque ele teve que fazer. Ainda assim, Albuquerque deve ter tido grande apelo ao mercado do Partido Republicano.

"O grande adeus" nos apresenta a primeira aventura de holodeck, neste caso o capitão Picard posando como investigador particular Dixon Hill. Esses episódios criam algum tipo de padrão padrão, repetido várias vezes no TNG, assim como no DS 9 e no Voyager. Depois de entrar no holodeck, algo dá errado e os personagens têm que lidar com o programa sob diferentes circunstâncias além de jogar um jogo representado pela falha do programa de segurança do holodeck. Este conceito é usado para expandir a possibilidade de Star Treks e possibilitar uma espécie de mix de gêneros. Picards Dixon Hill histórias são exemplos de ficção de 1940 e sua representação na tela são referidos como Film Noir, muitas vezes tendo o anti-herói estereótipo na liderança ver, por exemplo, histórias Chandlers Marlowe ou Polanskis todo o tempo clássico "Chinatown". Star Trek nunca se concentra na história, mas é um cenário simples de "como sair daqui", mas permite que os atores adotem uma abordagem diferente para seus personagens. Esses "jogos" do Holodeck são comumente usados ​​para recreação e refletem os interesses particulares dos membros da tripulação. Portanto, o aspecto técnico é sempre negligenciado e, desse ponto de vista, as histórias nunca são sólidas, mas a Jornada já teve um ponto técnico e científico, quero dizer, além de alguns conceitos utópicos? "O grande adeus" mostra um descontraído Patrick Stewart. , um McFadden que quase nunca parecia melhor em um episódio de Star Trek, pelo menos os primeiros, e Data também tem ótimas cenas, embora eu ache difícil acreditar que puxar as lâmpadas para fora da parede teria realmente o surpreendido, porque fato que ele tinha feito pesquisas sobre esse período e seus costumes. Wesley continua transformando os Trekkies pacíficos em potenciais assassinos, porque eles não o levaram para o holodeck e deixaram os gangsters acabar com ele? mas tudo isso é divertido ...

Este episódio introduziu o Holodeck no mundo da TNG. O Jarada tem que ser contatado e uma saudação precisa deve ser entregue ou seria muito insultá-los. Um Picard cansado decide fazer uma viagem ao Holodeck e uma maravilhosa aventura começa. As configurações são excelentes e quase como filme. Infelizmente, a sonda Jarada enviada logo em seguida danifica o holodeck e todos os seus dispositivos de segurança param de funcionar. Picard e agora os convidados devem despistar os mafiosos da América dos gânglios 40 e retornar ao encontro com Jarada. Picard cumprimenta o Jarada corretamente e um novo dia amanhece entre a Humanidade e a Jarada. Esta gema de um episódio da primeira temporada definiu o holodeck para muitas aventuras interessantes e incomuns para se ter lá

Este episódio vencedor do Prêmio Peabody é um dos destaques da 1ª Temporada, onde um mau funcionamento do holodeck prende o Capitão Picard, Beverly, Data e um historiador da Frota Estelar chamado Waylan em um cenário de 1930 em San Francisco. Este episódio é uma homenagem a Raymond Chandlers "Maltese Falcon", onde Patrick Stewart assume o papel de Humphrey Bogart - completo com fedora e trenchcoat. O escritório em si é quase uma réplica exata do que aparece em Bogeys "Maltese Falcon". Este episódio também nos apresenta brevemente uma misteriosa corrida de insetos chamada Jarada, que comunica principalmente com um zumbido agudo. A comunicação com essa raça alienígena é difícil, e cabe a Picard se comunicar com essa raça em sua língua nativa para que as negociações e a diplomacia possam finalmente começar. A melhor parte deste episódio, no entanto, é a aparição do famoso ator de Hollywood B Lawrence Tierney no papel do bandido Cyrus Redblock. Ele era um homem tão bonito nos anos 1940. Ah bem...

Sendo o primeiro longa-metragem com Robert De Niro, embora não tenha sido lançado anos depois, vale a pena assistir. O papel de De Niros não é grande, mas divertido como um dos dois amigos que primeiro tentam impedir o casamento de outros amigos apenas para depois persegui-lo para forçá-lo a isso. Qualquer torcedor de De Niro vai se dar bem com um desempenho inicial, possivelmente o melhor ator de hoje.

Outrage é muito bom filme! Robert Culp foi muito bom no filme e foi perfeito para o papel! É difícil acreditar que esta é uma história verdadeira, mas o que você pode fazer? Quando assisti isso, pensei por que eles têm que fazer todas essas coisas. Não está certo, mas eles aprenderam a lição quando escolheram o homem errado! De qualquer forma, se você ver esse filme na TV, assista porque é bom!

Eu me lembro desse filme. Bastante intenso para um jovem de 11 anos. Boa edição, me senti péssimo pelo São Bernardo. Id assistir novamente se fosse retransmitido, mas o sinal está passando Pluto como eu escrevo isso. Robert Culp. Um destaque de sua carreira. Estou contente por não ter morado naquela vizinhança. Oh aqueles 70s. Que uma década. Se eles se refizem, aposto que seria muito violento e sangrento. Então, o que eles estão esperando? Um excelente filme para meninos suburbanos pré-pubescentes. Foi muito intenso. Eu acho que foi filmado em Los Angeles. Certamente não feito em Lodi NJ. O tiro com o São Bernardo foi a melhor e, obviamente, a imagem mais assombrosa do filme ... e então eles deixaram a carcaça no alpendre. Crianças podres.

Robert Culp eles chamam seu personagem de "médico" ... Eu acho que ele é um veterinário ou algo assim e família se mudam para um subúrbio próspero, com baixa taxa de impostos e sem lei. O culpado e seu cachorro são quase mortos quando alguns vizinhos idiotas locais ficam bêbados e "vão passear" pelo jardim da frente a 60 km / h. Ele pressiona as acusações, o que desperta a ira das crianças, e de repente ele e sua família são vítimas de uma campanha violenta e perturbadora. Manson Manson, er, Marlyn Mason, interpreta sua irritada esposa de aipo fervido, que pede que ele não usar a violência contra seus desprezíveis inimigos, e quem realmente quer se mudar para algum lugar com serviços públicos decentes. Mas The System não está levando Culp a lugar nenhum, e ele não está prestes a sair de casa por causa de alguns garotos punks e sua louca música de rock and roll. E todos nós sabemos o que as pessoas fazem quando o sistema falha ... mas isso é baseado em uma história real, o que torna ainda melhor. Deve-se notar que, enquanto os hooligans vilões têm 70 anos funk-o-matic "adolescente" "música tema que nos avisa quando não são boas, esse filme acaba tratando as faixas etárias mesmo que de verdade." Não faz uma grande coisa de geração fora disto. Parabéns por isso. De qualquer forma, se você gosta de cachorros ou pelo menos acredita em proteger seus direitos civis, como eu, e gosta de justiça, e gosta de fogo, e gosta de justiça para cachorros por meio de fogo, e pensa que pessoas que nervosamente fora de comunidades problemáticas são "muito muito moles", então este ethos de filmes é o seu beco. Não, não é realmente "bom", pelo menos não em qualquer sentido amplamente reconhecido da palavra. Não há nada sutil, discreto ou inteligente sobre isso, é apenas um tipo de PSA de longa duração para o vigilantismo. No entanto, captura a sensação de algumas cenas memoráveis ​​em outras obras amadas. Lembre-se em Frank Millers O Cavaleiro das Trevas retorna quando Batman lidera os Mutantes a cavalo para recuperar Gotham City? Lembra daquela cena em A Christmas Story, onde o garoto bate os valentões? Lembra como isso foi legal? Ou você realmente odeia ser visto como engraçado por seus vizinhos? Sim, mon. Infelizmente, este foi um filme de 1973 feito para a TV que eu acabei de pegar às 4 da manhã no meu afiliado local da WB, e provavelmente não está destinado a ser lançado em DVD. Mas depois de ter sido inspirado por este filme, você acha que eu vou sentar aqui e pegar!

Este é um ótimo filme da era perdida do drama reacionário feito para a televisão. Meu ator favorito de todos os tempos, Robert Culp trama habilmente uma trajetória através da justiça liberal liberal e fé no sistema, conservadorismo e seu medo do crime, e psicose homicida. Os adolescentes são uma coleção de puro estereótipos malignos e a mensagem final deste filme faz com que episódios de Dragnet pareçam comparáveis. Mas o que realmente brilha nisso é o ótimo ritmo do filme, construindo o medo e a paranóia em graus, assim como a sensação de toda a ambientação da Califórnia. Os carros são muito bons também, se bem me lembro. Eu dou a este filme um 10, e eu desafio ninguém a assistir este filme e não aproveitar cada minuto. Lembre-se, só porque o seu feito para a televisão não significa que não é grande arte.

Sterling e irmão mais novo tentam sobreviver em terra, sendo espremidos por grandes pecuaristas. Quando o irmão desonesto Preston chega, surge um dilema moral. John Drew Barrymore rouba o show como o irmão mais novo e impressionável - Barrymore mostra sinais de que ele poderia ter sido uma potência atuante. Move-se a um bom ritmo para um emocionante clímax.

Isso é muito bom, feito para filme de TV. Descreve problemas nos subúrbios por volta de 1970 e o tipo de vizinhos que certamente não queremos ter por perto. A pior e mais perturbadora parte do filme foi quando os adolescentes punks mataram o cachorro da família. Os adolescentes fazem de tudo para perturbar e assediar esta pobre família. Mas garoto !, o personagem principal se vinga dos adolescentes punks no final. O pai / proprietário de casa seguramente não leva toda a agravação dos adolescentes punk ligeiramente e é rápido retaliar depois de falta de ajuda da polícia que é. Ele se levanta contra eles e protege sua casa e sua família. Um ator muito bom ... eu poderia acrescentar. Eu assisti isso na TV quando eu tinha 8 ou 9 anos. Eu nunca vi isso de novo na TV e gostaria de vê-lo. Definitivamente um bom! É o tipo de filme que um pode pegar em uma noite de segunda a sexta-feira muito tarde da noite e não pode parar de assistir ou um filme da tarde em um fim de semana. É o tipo que eles simplesmente não mostram mais.É definitivamente vale a pena ver!

Eu vi esse filme no True Movies, que automaticamente me deixou cético, mas na verdade - foi bom. Por quê? Não por causa das incríveis reviravoltas na trama ou do diálogo de tirar o fôlego que há pouco, mas porque, na verdade, apesar do que as pessoas dizem, eu achava que o filme era preciso em sua descrição de adolescentes que lidam com gravidez.Não é Dawsons Creek, não são graciosos que brisa através da sexualidade com conhecimento sem esforço. Eles são crianças e agem como crianças. Eles são contundentes, desajeitados e irritantemente confusos sobre tudo. Sim, isso poderia ser por acaso e eles poderiam ser apenas maus atores, mas eu não penso assim. Dermot Mulroney dá quando não está tentando ser legal um desempenho muito crível e eu o amei por isso. Patricia Arquette É chorona e chata, mas estava grávida e adolescente? A combinação dos dois não é exatamente lavanda em seu travesseiro. O enredo era muito previsível e mas e daí? Eu acreditei neles, seu estresse e incapacidade de lidar - suas tentativas corajosas, ainda que levemente equivocadas, de aproximá-las. Eu acho que os personagens, representados por qualquer outra pessoa, de fato teriam sido irritantes e inacreditáveis, mas não eram. Reflete a surrealidade da situação em que estão, que ele está sentado na aula e ela anda no campus com o bebê. Senti raiva dela por isso, senti raiva dele por ser tão criança e por culpá-la. Eu senti tudo. No final, eu adorei e recomendaria. Esteja atento à cena em que Dermot Mulroney sai da desastrosa sessão de aconselhamento - performance na carreira.

Eu vi este filme pela primeira vez quando eu era um calouro no ensino médio, e o filme ficou comigo ao longo dos anos. Não é sobre a trilha sonora, ou cinematografia, ou mesmo o diálogo e um pouco de má atuação, é sobre o propósito educacional, e a mensagem por trás disso é a mais importante. Não é pecado ter um filho quando você é adolescente e ainda está no ensino médio, e também não é uma coisa ruim, mas é um problema. Toneladas de garotas que eu conhecia estão todas tendo filhos agora, e eu acho que elas nunca assistiram a esse ótimo filme, e se o fizeram, elas claramente não entenderam a mensagem por trás de tudo. É sobre não arriscar quando você está em um relacionamento sexual. Qualquer garota pode engravidar pela primeira vez. Não é um mito. Você não necessariamente perde seus sonhos, mas eles têm que ficar no banco de trás no seu futuro porque você tem um filho para pensar primeiro. Este filme tem uma mensagem clara por trás disso: APENAS DIGA NÃO!

Eu realmente pensei que isso não era tão ruim assim. Não é uma grande obra de arte, mas Dermot M foi o mais forte de longe. Patricia Arquette estava exagerando a maior parte do tempo. Ele estava tocando violoncelo que era muito impressionante, e suas falas nunca foram forçadas. Além disso, ele é um homem incrivelmente belo. Muito sexy. Acrescente isso ao talento, e quase tudo o que ele tem feito é muito mais tolerável. Ele sempre dá tudo, mesmo que alguns dos projetos em que ele está envolvido não tenham atingido a marca mais alta. Não é culpa do ator na maioria dos casos. Ele está, infelizmente, em alguns filmes estranhos que só não ressoaram nas bilheterias. Sempre com atores de primeira linha, mas nem sempre é um "hit". Mas ele "vale cada centavo" de qualquer DVD alugado ou comprado. Veja The Wedding Date com Debra Messing - um de seus melhores filmes em geral. VALE CADA CENTAVO! ; Se você ainda não viu, faça, então você entenderá essa citação!

Este filme é um excelente exemplo do estado de filmes B eróticos: maus filmes pornográficos sem o hardcore sexo. O enredo neste não é tão ruim quanto essas coisas vão; envolve uma advogada tentando provar que seu amante é inocente de matar sua esposa. O resto do filme, no entanto, deixa algo a desejar. Mau atuação, má direção, má aparência, maus sets, cinematografia ruim, som ruim e cenas ruins de sexo. Os cineastas devem aprender a diferença entre atrevido e erótico. Eles nem têm o bom senso de ter Gabriella Hall nua ou em uma cena de amor. Quão idiota é isso?

Grande sexo softcore, revelador e sexy, e muito disso. Ignore o ignorante que não percebe que atrevido é sexy se feito da maneira certa. Se você "erótico", vá assistir aquele lixo do Red Shoes Diary. Se você quer um softcore quente e excitante feito corretamente, este é o filme para assistir. Se você gosta dos filmes mais explícitos Skinemax, você vai gostar deste. Grande sexo softcore, revelador e sexy, e muito disso. Ignore o ignorante que não percebe que atrevido é sexy se feito da maneira certa. Se você "erótico", vá assistir aquele lixo do Red Shoes Diary. Se você quer um softcore quente e excitante feito corretamente, este é o filme para assistir. Se você gosta dos filmes mais explícitos Skinemax, você vai gostar deste.

Este thriller erótico de baixo orçamento que tem alguns pontos positivos, mas muito mais um mal. O enredo gira em torno de uma advogada tentando limpar seu amante, que é acusado de assassinar sua esposa. Sendo um filme soft-core, isso implica que ela vá disfarçada em um clube de strip e transa com possíveis suspeitos. Como parcelas vão para este tipo de gênero, não para o mal. O roteiro está bem, e a história faz bastante sentido para alguém às 2 da manhã, observando isso para não notar muitos buracos na trama. Mas tudo mais no filme parece barato. Os atores principais não são tão ruins assim, mas praticamente todos os que dão apoio são incrivelmente ruins, uma garota parece estar bêbada e / ou alta. A cinematografia está mal iluminada, com tudo parecendo granulado e feio. O som é tão terrível que você mal consegue ouvir o que as pessoas estão dizendo. A pior coisa neste filme é a razão pela qual você está assistindo - o sexo. A razão pela qual as pessoas assistem a essas coisas é para cenas de sexo quente que mostram garotas muito gostosas em situações do Red Shoe Diary. As cenas de sexo não são quentes, filmadas naquele estilo pornô, onde tudo é apenas uma foto de mestre de duas pessoas. A mulher também parece que eles são refúgios de uma filmagem pornô. Eu não estou tentando ser rude ou malvado aqui, mas todos eles têm aquele implante de peito e um olhar esgotado / desgastado pelo tempo. Até mesmo o título, "Deviant Obsession", soa como um filme de hardcore. Não que eu não tenha nada contra pornografia - na verdade eu adoro isso. Mas eu quero meu soft-core e meu hard-core separados. O que aconteceu com atrizes como Shannon Tweed, Jacqueline Lovell, Shannon Whirry e Kim Dawson? Mulheres que poderiam agir e quem o despertaria totalmente? E o que aconteceu com filmes eróticos como Química do Corpo, Olhos Nights e até Stripped to Kill? Claro, nenhum destes onde obras-primas, mas pelo menos eles se sentiam como filmes. Além disso, eles estavam empurrando o envelope, indo além da postura relativamente preconceituosa de Hollywood em relação a sexo, obsessões sexuais e perversões. Agora eles só fazem filmes hard-core sem o sexo hard-core.

Um thriller bem feito com bastante sexo nele. Eu vi na tarde da noite TV. Existem duas estrelas hardcore, Lauen Montgomery e Venus. Felizmente, Gabriella Hall tem apenas uma pequena parte.

Eu serei honesto com você ... Eu gostei desse filme. É um ótimo filme de zumbi repleto de ação, idéias originais, boa atuação, mas também está repleto de efeitos ruins de zumbis. Parte IV, intitulado "After Death" também é bom. Eu recomendaria esse filme para os fãs de terror em todos os lugares. 10 de 10Fãs de filmes de terror como esse devem conferir o Puppet Master, Skinned Alive, o Slumber Party Massacre, o Sleep Away Camp e outros filmes da Full Moon Pictures. Para outras recomendações, confira os outros comentários que enviei clicando no meu nome acima desta seção de comentários.

Este filme é incrível em muitos níveis ... e nenhum deles é o nível que se destinava a ser incrível. Apenas lembre-se disso: Quando você está assistindo Shaun of the Dead e outros filmes recentes de zumbis ... sejam eles bons ou ruim ... Esta é a fórmula que eles estão usando. É isso que torna os filmes de zumbis tão bons. E o que o torna melhor do que ótimo é a história por trás do filme. Uma pesquisa na web simples irá fornecer-lhe tudo o que você precisa saber. No total, não perdura. Nunca há um ponto em que você pensa consigo mesmo "siga, siga em frente" ... ele se move rapidamente e se curva bem. Este é o pequeno número de zumbis esportivo e italiano. Isso é horrível, é maravilhoso! Se sua língua passa uma grande quantidade de tempo em sua bochecha ... alugue-a, compre-a, ame-a. Como uma grande nota: se você está assistindo em DVD, você notará que há efeitos sonoros durante a tela do menu, embaixo a partitura musical ... Bem ... isso porque a música foi tirada diretamente do trailer ... o que é provavelmente a única cópia de trabalho da música que ainda existe, que é longa o suficiente para fazer o loop.

Este é um desses westerns que, bem, está praticamente sozinho na qualidade não aliviada de seu diálogo. Muito poucos conseguem aguentar a longo prazo. Dito isto, o resto é muito ruim. No entanto, estou dando-lhe um oito porque não há nenhum outro ocidental com tal diálogo consistentemente bom com talvez a exceção de The Wild Bunch, Junior Bonner, e talvez mais alguns. Está cheio de fraquezas, John Drew Barrimore é o mais gritante. No entanto, tem uma cena verdadeiramente memorável. Nada como isto. É logo após Kid Wichita mata o xerife, e vai para o lugar de Jack Elams tentando incitá-lo a uma briga. Coisas maravilhosas. À direita com o melhor em qualquer ocidental.

Ninguém entende verdadeiramente a lógica por trás da numeração de filmes de zumbis italianos, mas? honestamente? por que nos incomodaríamos? Todos os filmes da série "Zombi" oferecem muita diversão, problemas desagradáveis ​​e choques gratuitos, e "Zombi 3" não é uma exceção a isso, apesar de todas as dificuldades de produção que ocorreram durante as filmagens. Este filme começou como um interessante projeto Lucio Fulci, que teve que elaborar mais sobre o seu sucesso "Zombi 2", mas acabou sendo um produto típico de Bruno Mattei, com mais falhas e idéias roubadas de filmes anteriores. O roteiro é irremediavelmente ineficaz e ignora todas as formas de continuidade, toda idéia engenhosa de George A. Romeros "Noite dos Mortos Vivos" e "Os Loucos" é descaradamente repetida aqui e as performances de atuação são verdadeiramente miseráveis ​​e dolorosas de se olhar. No entanto, tudo isso não me aborreceu por um momento, porque o sublime sangue exagerado compensa tudo! Em uma base secreta do exército nas Filipinas, os cientistas completaram o vírus da guerra bacteriana "Death One" e o prepararam para o transporte. Depois de uma tentativa fracassada de roubar o vírus, o corpo infectado de um terrorista é cremado e as cinzas de zumbis contaminam toda a população de uma aldeia turística próxima. O último grupo de sobreviventes tem que lutar contra zumbis hiperativos e desumanamente fortes, bem como soldados de macacão branco que receberam instruções para matar tudo o que se move na área contaminada. Este filme é comparável a Umberto Lenzis "Nightmare City". Realmente Bad ... mas incrivelmente divertido com seqüências de ação em ritmo acelerado e várias situações muito criativas de loucura de zumbis. Os pássaros mortos-vivos eram originais, por exemplo, e toda a sequência de nascimento de zumbis no hospital deserto também era bem legal. A infame cena da cabeça voadora não é tão horrível quanto a que foi feita e ela pertence perfeitamente a este filme de zumbis italiano brega e completamente agradável. Recomendado para os fãs; não mente os comentários negativos.

Nós temos altas expectativas com este. . . porque seu Zombi 3 é a sequela oficial de Zombi 2 e dirigido por Lucio Fulci. . . Contudo . . . é co-dirigido por Bruno Mattei de Noite dos Zumbis e não escrito por Dardino Sachetti mas por Claudio Fagrasso Noite dos Zumbis e seu tiro nas Phillimines como Noite dos Zumbis e se assemelha à Noite dos Zumbis Inferno dos Mortos Vivos muito . como resultado, é mais como um companheiro para o Inferno dos Mortos-Vivos do que para Zombi 2. Fabrazio DeAngelis que produziu Zombi 2 e seu editor Tomassi? e efx gianetto De Rossi deu a Zombi 2 a sua magia. . . Zombi 3 não é mágico. . . é como um sanduíche de manteiga de amendoim e geléia sem a manteiga de amendoim. Mas com o passar dos anos, passei a aceitar Zombi 3. Eu poderia jurar que vi uma versão em que um soldado foi mordido no braço e foi para o quarto do hotel. . . houve um corte de Fulci sem sentido e o corte de Mattei / Fulci é o do DVD.

Wow, este foi um grande filme italiano "ZOMBIE" de dois grandes diretores Luci Fulci "ZOMBIE" e Bruno Mattie "O INFERNO DE MORTE VIVO" Lucio começou este filme e estava doente, então o grande Bruno assumiu e acabou surpreendentemente melhor que eu Espero que isso aconteça, se você viu "HELL OF THE LIVING DEAD", dirigido por Bruno Mattie e se você viu "ZOMBIE", dirigido por Lucio Fulci e gostou de ambos ou um dos temas, então este é um filme que você deve assistir que ele tem um ótimo "ZOMBIE" make-up witch igual a grande procura "ZOMBIES" tem um engraçado "ZOMBIE" voando cabeça! E "ZOMBIE" aves que cuspir ácido em você e você transforma em um "ZOMBIE" que só aconteceu a duas pessoas, mas eles são principalmente apenas o grande tóxico "zumbis" como em Bruno Matties "inferno dos mortos mortos" .Então, se você gosta italiano "ZOMBIE" filmes ou apenas filmes "ZOMBIE" em geral do que verificar este é um grande italiano "ZOMBIE" filme!

Um terrorista tenta roubar uma arma biológica secreta, e no processo de tentar escapar, ele é infectado quando o caso que contém o agente mortal é comprometido. Os soldados conseguem recuperar o caso, mas o terrorista se dirige a um hotel onde ele tenta se esconder. Eles eventualmente chegam até onde ele está se escondendo e "limpam" o hotel e seus ocupantes. Infelizmente eles descartam seu corpo pela cremação, e se você viu Return of the Living Dead, você sabe o que acontece a seguir. Zombi 3 tem sido amplamente criticado por críticos e fãs de zumbis, como uma bagunça completa de um filme. Enquanto isso é uma avaliação justa, não é sem seus pontos altos. Por um lado, tem muitas mortes sangrentas para manter os cães feridos felizes. Há uma abundância de zumbis que parecem sair de todos os lugares possíveis. Eles estão na água, nas vigas das casas, escondidos nas árvores e, por algum motivo, gostam de se esconder debaixo de um monte de arbustos mortos, apenas para saltar para atacar enquanto os heróis tentam escapar. Há até uma cabeça de zumbi voadora que se esconde dentro de uma geladeira. Você tem que ver para acreditar, já que a cena sozinha faz com que o Zombi 3 precise ver o IMO. Pode ter alguma edição terrível e alguma atuação muito questionável, especialmente do médico que tem que ser um dos piores atores que eu já vi, mas Zombie 3 ainda é um filme muito divertido. Às vezes é bom sentar e assistir a um filme que não exige nada além de seu tempo e uma mente aberta. Zombi 3 se encaixa nessa conta e, em seguida, alguns. É ainda mais agradável se você abrir algumas cervejas e assisti-las com alguns amigos. Eu dou um 8/10, só por causa do puro prazer.

Sim, claro que é brega, não é Zombie, mas não é tão ruim assim. Tem Beatrice Ring, que é um bônus enorme, e é divertido. Tive a sorte de conhecer Fulci mais tarde em sua carreira e ele permaneceu filosófico sobre a experiência, pois nunca ficou completamente satisfeito com ela. Vale a pena uma pesquisa, especialmente para fãs do gênero e do Fulci. É um filme que muitas vezes é descartado de imediato.

Fora dos blocos, deixe-me apenas dizer que eu sou um grande fã de zumbis, então eu não faço afirmações como as anteriores. Em segundo lugar, deixe-me dizer que este é um filme de zumbis italiano e Fulci apenas dirigiu 15 minutos antes de entregar a Bruno Rats, Night Of Terror Mattei. Este não é um pessoal de Dawn of the Dead. Isso disse que este é facilmente um dos filmes de zumbi mais divertidos que eu já vi. O roteiro é maravilhosamente horrível. Basta verificar os dois cientistas tentando encontrar um antídoto "Vamos tentar juntar essas duas moléculas". Os zumbis vêm em todas as variedades. De ladrões barulhentos, a machetes empunhando maníacos, a pássaros! O sangue é abundante. Pernas são arrancadas, braços amputados, estômagos abertos. O ritmo é rápido, voando de um ataque de zumbi para o próximo. Então há a cabeça na geladeira. Oh a cabeça na geladeira! Um dos maiores momentos de horror desde que Ash pegou sua mão em Evil Dead 2. Você já deve saber se você é o tipo de pessoa que vai gostar desse tipo de filme. Pegue alguns amigos e um pouco de cerveja e você terá uma noite divertida. Mencionei a cabeça na geladeira?!?!?

Embora não seja tão assustador quanto seu antecessor clássico do ZOMBI 2, eu realmente gosto desse melhor. Isto é devido ao seu ritmo mais rápido, melhores configurações e trilha sonora legal dos anos 80. Sua carregado com a ação e tem efeitos sweet gore por Lucio Fulci. Os zumbis não parecem tão desagradáveis ​​quanto no ZOMBI 2, mas eles ainda parecem bons. Foi feito muito bem, mas definitivamente tem sua parcela de queijo; por exemplo, alguns zumbis se movem muito devagar enquanto outros são tão rápidos quanto ninjas. alguns são braindead enquanto outros dizem linhas engraçadas, mas quem espera consistência quando se trata de horror italiano? Há até uma cabeça de zumbi voadora! Como isso é rad? Definitivamente, um must see para gorehounds e fãs de zumbis. provavelmente satisfaria a maioria dos fãs de filmes de ação também. Também confira Zombi 4.

Zombi 3 tem uma história interessante em sua criação. Em primeiro lugar, é uma sequela de Fulcis que venceu Zombi 2, com o próprio Zombi 2 sendo, claro, um truque de marketing para enganar as pessoas a pensarem que era uma continuação de George A. Romeros Amanhecer dos Mortos aka Zumbi. Confuso o suficiente? Basicamente, nenhum dos filmes tem nada a ver um com o outro, mas quem se importa quando ganha dinheiro. Eu acho que o próprio Fulci começou a não se importar com a produção a meio caminho de Zombi 3 quando decidiu sair. Bruno Mattei foi trazido a bordo para ajudar a preencher o filme com cenas adicionais para prolongar o tempo de execução. O enredo de Zombi 3s é a sua típica comida de zumbi. Os cientistas desenvolvem um soro em uma ilha nas Filipinas, terroristas roubam uma peste e zumbis enlouquecem. Os cientistas querem criar um antídoto, enquanto os militares estão decididos a derrubar todo mundo sem preconceito. Há também breves inserções de um DJ de rádio pregando sobre como tratamos o planeta. No geral, eu realmente gostei deste filme. Eu ouvi coisas horríveis, mas acho o diálogo bobo bastante agradável. O filme parece ser uma tentativa de aumentar a conscientização sobre a poluição, militares corruptos, o homem que joga com Deus, etc. Eu tenho a impressão de que isso foi em um ponto um filme sério, mas desviou em uma direção estranha, presumivelmente quando Mattei subiu a bordo Além de roubar outros filmes de zumbis, isso lembrava muito Romeros The Crazies. Você ouve o DJ da Rádio dando a boa notícia com: "Quando você vir os homens de terno branco e máscaras de gás, corra para eles em busca de ajuda." Isto é, claro, jogado para as imagens dos homens de branco atirando em zumbis. Mais tarde, eles acabam roubando uma cena de Crazies, na qual uma das pessoas normais e não contaminadas é morta por engano. O fator gore é muito bom neste caso, com hordas de zumbis em cada esquina. Como isso é legal? Deixe-me contar as maneiras? Nascimento de zumbi 2. Cabeça de zumbi voador 3. Aves de zumbi. 4. Zumbi sem pernas nadando em uma piscina. Meu zumbi favorito era o maníaco de empunhar facões no posto de gasolina. Ele era um idiota e quase derrubou o prédio inteiro tentando matar uma garota. Quando um sargento insiste em cremar um zumbi, os cientistas perguntam: "Você não acha que uma vez que a cinza esteja no ar, ela cairá no chão e contaminará tudo?" Ao que o Sargento responde corajosamente: "Agora você está falando de ficção científica". Ele também continua mencionando a "Ficção Científica" contada pelos cientistas, mesmo no final, quando todos morrem. Extras: Galeria, Trailers e Entrevistas, mais notavelmente aquela com Mattei, onde ele insiste que dirigiu 40% das cenas, ainda não pode Recorde quais ou qualquer outro detalhe significativo. Linha inferior: A deve ver para fãs do zombi e do Fulci. Classificação: 7 / 10Molly Celaschi www.HorrorYearbook.com MySpace.com/HorrorYearbook

Born Again é um episódio da 1ª temporada. A parte da reencarnação, na minha opinião, é legal. Quanto mais eu assisto, mais eu gosto, mas nunca vai ficar acima de Muito bom para mim. Mesmo que não seja muito memorável, sempre me lembro como o episódio da reencarnação. Enfim, agora vou dizer o que é bom e ruim sobre esse episódio, The Good: Oragami. Oh Yeah Aquele Aquário era legal. =] Jogado fora de uma janela. Muito sofisticado. x] O ruim: Casar com sua melhor esposa de amigos! O_OWhat uma escolha aleatória para reencarnar.Por que não o cara que morreu por ter o lenço enroscado, tente tirar o lenço em vez disso? Conclusão: Ok episódio, não muito memorável. 7/10

Hmmm, sim este episódio é extremamente subestimado.Mesmo que há um monte de má escrita e atuando em partes. Eu acho que o bem acaba ganhando o mal. Eu amo as peças de origami e a grande reviravolta no final. Eu absolutamente amo essa cena quando Michelle confronta Tony. Na verdade, é uma das minhas cenas favoritas da primeira temporada. Por alguma razão, as pessoas sempre odiaram os episódios de reencarnação, mas eu sempre gostei delas. Eles não são os melhores, em termos de escrita. mas o tema realmente me interessa, eu vou dar a ele uma TRÊS estrela, mas se a escrita fosse um pouco mais consistente, dê a ela QUATRO.

Eu acho que este filme tem muito a recomendá-lo, particularmente um desempenho especialmente sinistro de David Morse e uma performance mais do que razoável, sempre valendo a pena assistir ao Mr. Foxx. Embora existam muitos buracos no enredo e a motivação é muito, muito difícil de seguir em alguns casos, apesar de tudo, faz um bom tempo na frente do tubo.

Nascido de novo o Limerick: Se um homem pudesse voltar dos mortos E viver em um pequeno líder de garotas Vingança que ele obteria Pelo assassinato que ele conheceuPor o cara que agora está na cama de sua esposa.Para mim, Born Again é um altamente subestimado, episódio clássico que faz parte do que definiu The X-Files para mim antes de começar a assisti-lo. Eu vi alguns segmentos antes, quando o primeiro show veio e eu era muito jovem para assisti-lo, como partes do The Jersey Devil, mas eu me lembro especificamente de assistir este episódio como um jovem de 11 anos e estar absolutamente assustado com a cena onde o cara é enforcado até a morte pelo ônibus e depois a cena da hipnose com a garotinha. Eu lhe digo que não consegui dormir por semanas! Por essa razão, o episódio tem uma aura especial agora do fator de estranheza que cresci desde então. É o suficiente para deixar-me olhar para além de algumas das falhas óbvias no enredo, como por que a menina teve que esperar até que ela tinha 9 anos antes de seu espírito de vida anterior realmente começou a exigir sua vingança. Ou o que ela estava fazendo, aleatoriamente, sentada em um ônibus no meio da noite. Você acha que seus pais estariam preocupados. E talvez eles estivessem nós realmente não vemos essa parte da história. E foi com a telecinesia? Além de adicionar o fator Carrie muito legal à história já assustadora, realmente não havia qualquer tipo de boa explicação para isso. Mas mesmo com suas pequenas falhas, em minha mente este é um episódio clássico e tem pouca ou nenhuma razão para eu não gostar. 10 de 10.

Eu amo desenhos animados. Eles podem mostrar coisas que filmes com atores reais e cenários não podem - embora os efeitos do computador estejam mudando cada vez mais. Eles podem empurrar os limites da sátira Os Simpsons, bom gosto South Park, espetáculo Aladdin, ou realidade Toy Story. Há alguns bons exemplos disso na Idade do Gelo, como quando vemos uma manada heterogênea de mamíferos agora extintos migrando pelo campo, conversando como velhos amigos. Essas cenas são um prazer assistir, já que temos a sensação do familiar e do estranho ao mesmo tempo, geralmente de uma maneira que nos faz rir. Enquanto a Era do Gelo não é tão boa quanto os melhores filmes de animação de todos os tempos, é um filme realmente divertido. Sente-se, desfrute dos anacronismos deliberados, dos lindos planos de fundo e das gargalhadas. A história segue Manfred, o mamute rabugento, Sid, uma preguiça idiota, e Diego, um tigre sabre, enquanto levam um bebê humano de volta à sua tribo - por razões muito diferentes. No caminho, naturalmente, eles têm muitos problemas. Também aparece durante toda a jornada o Scrat, o roedor mais azarado da história, que está tentando desesperadamente enterrar uma bolota para o inverno: em geleiras, em cima de árvores mortas, em cavernas de gelo. Sua cena de abertura é um clássico. É uma história simples com um final muito previsível e um meio que é apenas uma série de incidentes engraçados com alguns momentos de construção de personagem, mas algumas das cenas, como a troca de fraldas ou dodos, são hilários, os animais são simpáticos e parece bom. Há um momento bastante tocante também, quando pinturas rupestres de mamutes ganham vida diante dos olhos de Manfreds.Não é preciso ver, mas é bom para uma hora divertida ou assim.7 / 10

Um deslizamento de geleira dentro de uma montanha de gelo cavernosa envia seus três personagens para baixo em um interminável tubo que tem chute suficiente para deslumbrar as crianças da mesma forma que o público maduro pode ficar deslumbrado com a sequência do portão que fecha 2001: Uma Odisséia no Espaço. Milhas separadas em visão, mas é uma cena de grande adrenalina e emoção, no entanto. Uma magnífica seqüência de abertura também ocorre onde um bicho peludo esquilo tenta esconder sua preciosa bolota. Você provavelmente já viu essa cena no trailer, mas quando isso acontece, ele inicia um efeito dominó quando a montanha começa a rachar e resulta em uma avalanche. O horror continua enquanto o bicho tenta superar o impossível. O filme traça dois personagens, um mamute chamado Manfred Ray Romano e um preguiçoso John Leguizamo enquanto tentam migrar para o sul. Eles encontram um bebê humano que adotam e, em seguida, decidem rastrear as figuras paternas para retornar a eles. Eles se juntam a um tigre de sabre chamado Diego Denis Leary, cujas intenções predatórias são levar o bebê ao seu clã de tigre, levando o mamute e a preguiça para uma armadilha. Diegos, a família que come carne, quer o mamute acima de tudo, mas Diegos aprendeu que os valores da amizade facilitam a escolha a ser feita no final. Há fatalistic natural perigos do mundo ao longo da viagem, incluindo um vulcão em erupção e uma ponte geleira que ameaça derreter momentaneamente que é uma reminiscência da fuga do castelo em Shrek. Os personagens contemplam por que eles estão na Era Glacial, enquanto eles poderiam tê-lo chamado The Big Chill ou a Nippy Era. Alguns personagens desejam um futuro aquecimento global. Outra grande linha sobre os problemas de acasalamento entre namoradas: `Todos os grandes caras nunca estão por perto. Os sensíveis são comidos. Throwaway linhas em abundância, comédia caprichosa e aventura de dedos leves torna este muito fácil de assistir. Além disso, a comida é tão escassa para os bons vegetarianos que consideram os dentes-de-leão e as pinhas como "boa comida". Os talentos vocais de Romano, Leguizamo e Leary são bons em suas personas, enquanto as crianças vão se deliciar com suas palhaçadas, os adultos vão gostar de seus riffs em seus próprios talentos. Há alguma violência moderada e conteúdo intenso, mas as crianças ficarão entusiasmadas com a empolgação e receberão uma de suas primeiras apresentações da velha batalha do bem contra o mal, e a tradição e a amizade da família são fortes vínculos temáticos. Os animadores também fazem uso majestoso de paisagens de fundo que são fantasticamente fantásticas.

Pode conter spoilers Pode conter spoilersNa era do filme Shrekthe & Pixarthe, este é um filme de animação muito mais tradicional. Ele reuniu alguns personagens que normalmente não seriam vistos juntos, não para mencionar, tentar salvar um bebê humano e trazê-lo de volta para seu pai. Eles começam como inimigos e terminam como melhores amigos. Se isso soa como um filme da Disney, ele é feito apenas pela 20th Century Fox. O trailer do filme foi um dos melhores que eu já vi em tempos, mas o filme não vive para a expectativa do conjunto de trailer. O problema está no fato de que os criadores do filme não decidiram quem é o público alvo do filme. Sim, há algumas piadas no filme que só os adultos vão entender, mas o filme é voltado principalmente para crianças. Os pais vão gostar do fato de que por 90 min. a atenção de suas crianças é focada em algo mais do que elas. Os fundos são excelentes e a voz é boa, mas isso não é nada mais do que um bom filme. As crianças vão adorar este filme, os adultos só vão gostar.

Há muito poucos filmes que são tão engraçados quanto este. Eu tive a sorte de assistir a esse filme em um cinema "reservado" para fãs de cinema como eu, então não foi tão embaraçoso ficar sentado rindo até meu maxilar estar completamente dolorido e minhas mangas de camisa estarem molhadas de secar meus olhos ... vezes a história foi um pouco "lenta", mas isso é talvez o melhor - um pouco de descanso entre o rolamento entre os corredores eu quase caiu do banco ... foi muito bem-vinda.

Eu não vou mentir, este é um ótimo filme. Eu vi cerca de 4 meses atrás no meu teatro local. Eu vi pela segunda vez, e eu estava um pouco entediado nas cenas lentas. Sid, o preguiçoso, não é tão lisonjeiro assim, mas Diego, um leão da montanha, acho que é muito bom no filme. A animação é excelente e a história tem um final tocante. Vale a pena levar as crianças de 10 anos ou menos, mas os adolescentes provavelmente achariam um pouco chato. Além disso, a singularidade dos personagens é tão interessante. Como eu disse, é um filme muito bom, mas eu classificaria "Toy Story 2" ou "Shrek" mais alto. 8/10

Ok, no começo parecia "Shrek" - o solitário que é persistentemente seguido pelo alívio cômico. Em seguida, evolui para algo realmente atraente, como o desafio está definido. E o resultado é um filme agradável, que tem momentos que eu concordo que são um pouco dramáticos demais para as crianças assistirem ao passado de Mannys, por exemplo. A premissa tem sido obviamente trabalhada por um longo tempo, de modo que eles podem ter sucesso em fazer um set de filmagem com quase nenhum conjunto diferente de apenas gelo e rochas, e três personagens. É bom saber que eles conseguem fazer algo emocional com isso. Como eu disse, pode ser repentino em algumas vezes, então, crianças, sejam avisadas. A decepção real é a animação. Isso não foi tão abafado como os filmes de histórias de brinquedo ou shrek, e isso mostra. Os humanos não são realistas e já vimos exemplos melhores de CGI. Mas não deixe isso manchar o registro: como um esforço solo, "Ice Age" é louvável. E vai reunir muitos fãs, não tenho dúvidas. Ah, sim, os momentos com aquele pequeno rato são inestimáveis ​​e mostram roubos.

Divertiu-se assistindo este filme .. apesar do sentimento que eu tenho na maioria das vezes, que este filme estava quase copiando Monstros Inc. Therere algumas coisas que são extremamente semelhantes entre os dois, a relação entre um animal / monstro e um pequeno criança, outros animais tentando quebrar esse relacionamento, etc. Pareceu-me muito bem ao longo do filme, para mim.Um dos recursos redentores, no entanto, é Scrat: Personagem muito engraçado, mesmo que ele não sirva para nada:

Eu olhei para este filme com meus olhos de criança, e eu não fiquei desapontado. A história é bem conhecida, algum órfão abandonado tem que ser trazido aos pais dele por um tigre de trio mabio-sabertooth improvável e um animal preguiçoso… E eu não quero esquecer de mencionar o animal de fúria pequeno incrível com o hazenut dele. Este realmente me fez rir muito durante todo o quadro.Brevemente: funciona, é engraçado e é um "must-see" com seus filhos eles vão gostar.

Quando vi os trailers, tive que ver o filme. E quando eu tive, eu meio que tive um sentimento que parecia insatisfeito. Foi um ótimo filme, não me entenda mal, mas acho que as grandes partes já estão nos trailers, se você me entende. Foi muito rápido e continuou, então eu nunca fiquei entediado e gostei de assisti-lo. O humor foi absolutamente excelente. Meu primeiro contato com uma preguiça ..ou algo parecido.

Eu passei por "Bait" no cabo uma noite, assim que começou e pensei: "Eh, por que não?" Estou feliz por ter dado uma chance. "Isca" não é perfeita. Ela sofre de direção desnecessariamente chamativa e de estupidez ocasional. Mas no geral, esse filme funcionou. Todos os elementos estavam alinhados, e eles tiraram o que de outra forma poderia ter sido um filme bem feio. A maioria disso, eu acho, é devido a Jamie Foxx. Eu não sei quem marcou Foxx para a liderança, mas quem quer que tenha sido fez este filme um grande favor. Crível e incrivelmente agradável, Foxx desliza pelo filme, suave como manteiga e mais engraçada que o inferno. Você pode dizer que ele está trabalhando instintivamente, e o instinto não falha. O enredo, embora sem importância, na verdade liga muito bem, e há até mesmo um personagem através do qual o personagem de Foxx cresce como pessoa. Mais uma vez, eles poderiam ter escapado sem nada disso, mas isso só torna as coisas muito melhores. Estou surpreso com a baixa classificação para isso. Talvez eu tenha acabado de pegar esse movimento na noite certa, ou vice-versa, mas devo dar um 7/10. Bravo, Mssr. Foxx.

Uma animação interessante sobre o destino de um tigre gigante, uma preguiça e um mamute, que salvou um bebê, que estava perto de ser morto por um grupo de tigres durante a era do gelo. O moral do filme mostra que bom comportamento com os outros pode trazer benefícios no final. Um dos tigres do grupo conseguiu uma ordem para finalmente capturar o bebê, que mal foi salvo por sua mãe quando os tigres atacaram sua comunidade. O bebê foi então resgatado pela preguiça e pelo mamute, mas o tigre se juntou a eles com o objetivo de finalmente tirar o bebê. Eles passaram por caminhos muito problemáticos, com bastante perigo, e de uma vez o tigre cairia e seria salvo pelo mamute. No final, o grupo de tigres tentou capturar o bebê, mas o mamute ajudado incrivelmente por seu colega tigre foi capaz de superar este ataque e dar o bebê de volta ao pai e à comunidade a que ele pertence.

Shrek, alguém? Bem, imagine o Shrek na era do gelo. Lembre-se do final do Shrek? De causa você faz. Agora, imagine que Shrek se transforma em humano, e a princesa também. Pegue? Boa animação, na verdade, muito mais de um trabalho de arte do que as imagens da Pixar e da Disney, que estão tentando chegar o mais perto possível da realidade em seus desenhos. Análises fortes, alguns comentários sociais que as crianças não entendem, os mocinhos vencem. Mais uma coisa: Scrat. By the way, como todo mundo sabe que seu nome é Scrat? 7/10

Nenhum dia passa sem um novo filme de animação de computador lançado, então agora realmente temos chances de ver mais do que alguns bons efeitos. Depois de assistir a Era do Gelo senti que não era tão grande impacto em mim do que alguns outros filmes deste gênero. Mas é porque eu sou um Big Guy agora, e tenho certeza que este é um filme muito agradável para crianças, talvez até 14. A história é bem simples, e os "atores" são engraçados de uma maneira fofa, sem nenhum humor grosseiro ou complexo. Até mesmo o "mal" é adorável, fofo gato grande com esses dentes engraçados. E a história tem um final feliz, o que foi uma pequena decepção para mim, sabendo que a maioria dos personagens principais está condenada à extinção de uma forma triste, mas é uma grande coisa para as crianças. E além de algumas lutas, ninguém morre nem mesmo quando é pisoteado por um mamute, várias vezes, o que dá uma sensação de desenho animado. A parte de animação de computador é legal, mas nada de especial, além de algumas cenas de desenhos animados muito legais, quando você se sente andando em uma boa pintura ou páginas de uma banda desenhada. [O que significa muito trabalho, no entanto!] Houve algumas piadas que me fizeram sorrir - eu aceito, os criadores tentaram satisfazer esses adultos - mas eles são difíceis de detectar e na minha opinião melhor deixar passar despercebido, já que não se encaixa na história.Em geral, é um bom filme, mas é no clichê Disney World-and-fofo-animais-para-crianças. Se você não odeia animais fofos fazendo coisas engraçadas, assista pelo menos uma vez.

O filme em si foi ok para as crianças. Mas eu tenho que te dizer que Scratch, o pequeno esquilo, foi o personagem mais engraçado que eu já vi. Ele faz o filme sozinho. Ele é o motivo de eu ter amado esse filme. Congradulations para a tripulação, isso me fez rir em voz alta e sempre vai!

Eu não aguento quando as pessoas vão ver um filme quando sabem que não vão gostar. Minha mãe gosta de filmes violentos, então por que ela viu? Ela classificou apenas para reduzir a classificação. Então eu sei que é por isso que não tem uma classificação mais alta. Eu dou um 6/10

Este é o meu primeiro filme de animação CG que eu já vi. Normalmente, a aparência de outros filmes animados me deixava reticente em vê-los. Não era do gelo. Eu queria vê-lo no momento em que vi o trailer com Scrat, o hilariante sabertooth squirrel.Ice Age era esporadicamente engraçado e divertido como filme para assistir. A história é basicamente uma versão animada de Three Men and a Baby, ambientada há 20.000 anos. Os visuais foram ótimos. Simplesmente lindo. Uma coisa é criar uma informação convincente, outra coisa totalmente diferente é criar coisas visualmente interessantes e a Era do Gelo é ótima de se ver com seus visuais estilizados. A Blue Sky Studios é uma empresa que deve procurar no futuro.

spoilers? Eu não sabia o que pensar do filme. Não muito de um filme infantil. Definitivamente deve ser observado com um dos pais porque inclui a morte e a morte. Mas fiquei surpreso que eu estava um pouco entretido por isso. Eu estava um pouco desapontado com os 81 minutos de tempo que tivemos. ainda menos sem os créditos E o trailer faz você pensar que o roedor é uma criatura principal. Mas, infelizmente, eles o torturam. Até o final do filme. Essas duas queixas atracaram o filme 2 estrelas. Mas eu recomendo o filme. Mesmo para uma continuação.8 / 10Qualidade: 9/10 Diversão: 7/10 Replayable: 7/10

Enquanto eu adorava esse filme, os trailers que circulavam na internet um ano antes de chegar aos cinemas aumentaram um pouco minhas expectativas. Eu possuo o DVD, então não me entenda mal, eu não estou dizendo que não assista ou até mesmo compre! É só que eu ainda acho que a primeira cena foi a melhor, e nada ao longo de todo o filme a superou.