Datasets:

ai-forever

/

kinopoisk-sentiment-classification

like 1

200

Очень знакомая проблематика на чужой, гамбургерной почве. Правильный мальчик Райана Филиппа с клишированной нетерпимостью к расизму страдает, так как ему пришлось отказаться от напарника, в общем-то закоренелого расиста, но человека неплохого, за что его и ценит босс-негр. Это один из абсурдных конфликтов, отчасти вызванных торжеством политкорректности, отчасти тем, что идеология «мы все разные, но мы все американцы» буксует. Этнические группы есть — и среди них этническая группа белых переселенцев, есть черные, китайцы, латиносы и даже вредный старикан перс. Им все равно, что дискриминация отрицается официальной идеологией, дискриминация для них обладает своим этимологическим смыслом — она проводит различие между «своими» и «чужими». Представители разных этнических групп боятся друг друга, не чувствуют себя «всеми разными, но всеми американцами». Они склонны к спонтанному выплеску агрессии, когда сталкиваются лоб в лоб. И больше всех, как выясняется, боится и склонен к агрессии правильный мальчик Райана Филиппа, который в итоге и убивает негра без особых на то причин. Фильм рассказывает о том, равновесие видимость и всегда готово накрениться. Причем в разных направлениях. Великолепна сцена, где «плохой» полицейский-расист вытаскивает из горящей машину мулатку, которую накануне унизил. Жалко, что создатели фильма посчитали зрителя глупее себя, и то, что сказано этой сценой, в ее противопоставлении сцене убийства, совершенного Райаном Филиппом, зачем-то (из лояльности?) разжевали в слащавых и совершенно психологически недостоверных сценах примирений — между богатой стервой Сандры Баллок и ее латиноамериканской домработницей и нескольких других. Хорошо, что стреляет с самого начала подвешивающий саспенс пистолет вздорного перса, почти не говорящего по-английски, но выстрел хлопушка (предусмотрительная дочь зарядила пистолет холостыми) — а убивает пистолет Райана Филиппа, о котором мы и не думали. Это герой Брюса Уиллиса в комедии-гиньоле «Счастливое число Слевина» назвал «канзасским мушлежом» — все смотрят вправо, когда ты идешь налево. Не могу сказать — ах, какой фильм! До арт-хауза ему, скажем прямо, далековато, местами скучно — опять про антимонии с черными! Но хорош, пессимистически-хорош финал, где черный громила отпускает на свободу ниших и голодных нелегалов-китайцев. Теперь и они американцы. Но слишком видно, что они совершенно чужие

Neutral

201

Опять я с племянником решил посмотреть какой-то мультфильм. Правда на этот раз выбирал я. Во-первых, мне понравился забавный постер с мышонком. Грызуны уже становились главными героями и в фильмах («Стюарт Литтл»), и в мультфильмах («Смывайся»). Но все равно за ними интереснее наблюдать, чем за очередными принцессами и супергероями. Во-вторых, меня заинтриговало место в топ-250. Там много других мультфильмов, но в основном «ветераны». Да и Оскар же просто так не дают. Хотя в тот год и конкуренции практически не было. В общем, я был уверен на 80%, что мне понравится. Как уже понятно из синопсиса, это история про крысеныша Реми, который нашел свое призвание на кухне. Он не думал, как большинство его собратьев, как бы стащить что-нибудь повкуснее из холодильника и съесть. Он хотел создавать кулинарные шедевры, смешивать вкусы и запахи, чтобы получить нечто оригинальное. Но вот попасть крысенышу в один из престижных ресторанов Парижа — это практически самоубийство. Но ведь в кулинарии без доли риска не обойтись. В общем, Реми познакомился с одним поваренком Лингвини, который помогал маэстро творить. Но что будет, если кто-то узнает их секрет? Мне понравилось больше всего то, что сюжет продуман до мельчайших подробностей. Если уж говорить о кулинарии, то сложно представить другое место действия. Французская кухня известна на весь мир своими блюдами для гурманов. Кстати, многие придерживаются мнения, что лучшие повара именно мужчины. Атмосфера, которая царит на кухне, передана реалистично. Уж я это точно знаю. Мне довелось как-то поработать в одном заведении. Конечно, не в качестве повара, потому что моих кулинарных способностей хватит на пару бутербродов и чашку кофе. Но я видел, как работают повара и у них действительно в лексиконе есть слово «запара». Меня всегда восхищало то, как они быстро все делают и украшают свои блюда. Не могу не отметить прорисовку главного героя. Это ж сколько труда пришлось вложить, чтоб каждая шерстинка была видна? Зато какой эффект. Вот это действительно были грызуны, а не пародия на них, как в мультфильме «Смывайся». Сюжет вообще удался. Тут есть и смысл, и смешные моменты, и красивая картинка, и присущая атмосфера. Советую посмотреть. Мне понравилось.

Good

202

Увы, но большинство людей, особенно старшего поколения, считают фэнтези ущербным жанром. Этому способствует и обилие второсортных книг, игр, фильмов и тому подобных развлечений, авторы которых, по-моему, сами не любили свои творения, и создавали, чтобы не умереть с голоду, поскольку ничего другого не умели или не хотели уметь. А все так хорошо начиналось… Фильм создан на основе главного произведения автора, открывшего миру жанр фэнтези, причем, сразу установив в нем такой уровень увлекательности, детального описания ярких личностей и грандиозных событий, до которого не могут дотянуться ни его современники, ни последователи. И вот «Властелин колец» решили экранизировать. Огромное, балансирующее на грани между научным трудом и сказкой на ночь, произведение невозможно было перенести полностью. Это было неизбежно. В ход пустили ножницы. В данном случае сложность состояла в том, чтобы найти золотую середину между нудным изложением божественного пантеона с биографиями героев и бестолковым экшеном (таким отчасти получился «Квант милосердия»: кто бежит, куда, от кого — совершенно непонятно). К чести Джексона (и еще 3000 человек, работавших над созданием фильма) надо сказать, что резали с любовью и осторожностью: благодаря этому у фильма мощная философская и идейная составляющая идет рука об руку со сценами грандиозных баталий, разворачивающихся по всему Средиземью. Разумеется, не все перенесли гладко: кому-то переписали биографию, что-то осталось недосказанным, что-то попросту не влезло, но главное: грандиозность, ощущение эпохальности событий, атмосфера книги остались нетронутыми (в отличие от «Волкодава»). Большая продолжительность фильма совершенно не напрягает: я смотрел полную режиссерскую версию трилогии, где каждая из частей длилась по 4 с лишним часа. Рыхлости композиции тоже не заметил: отсутствие действия в ряде сцен вполне оправдано: в конце концов, это не китайский боевик, да и вообще не 21 век: жизнь в современных ритмах все-таки накладывает свои отпечатки. Прекрасная игра актеров, величественная музыка, детальнейшая проработка персонажей и окружения сделало «Властелин колец» этаким эталоном качества и зрелищности в кино. За это и любим.

Good

203

Очень давно хотел посмотреть это классическое кинополотно режисера Серджио Леоне. Как — же тут не посмотреть, если все вокруг так сильно расхваливают это кино. Все мои друзья прекрасно знают, что я не люблю фильмы жанра «весетрн», но они все равно говорили мне : «Посмотри «Хорошего, плохого, злого» — это настоящая классика !». И в конце концов, я все — таки решил посмотреть, чем — же так хорош этот фильм. Но у меня долго не получалось помотреть данную кинокартину. Учеба, дела, ну вы понимаете. Наконец, сегодня, время нашлось. После просмотра, я сразу — же встал и зааплодировал. Не думал, что такое старое кино, может смотрется так увлекательно. Я думаю лучшего вестерна уже не будет ! Сюжет, актерская игра, режисерская работа : все сделано на высочайшем уровне ! Господин Леоне, вы всегда были для меня замечательным режисером, но теперь я честно могу сказать, что вы один из самых лучших режисеров за всю историю ! Сюжет фильма, о котором я уже упомянул, прост до чертиков, но настолько увлекателен и оригинален, что хочется встать и снова зааплодировать. Пересказывать его я не буду, поскольку спойлеров будет избежать очень трудно, да и к тому — же я просто не хочу делать этого, ведь то, что надо видеть, пересказать очень трудно. Актеры — Клинт Иствуд, Эли Уоллах, Ли Ван Клиф, Марио Брега и другие, справились со своими ролями просто великолепно. Напоследок очень хочется отметить музыку итальянского компазитора Эннио Морриконе, сочинившего массу замечательных вестерновских компазиций к этому киношедевру. Эту музыку хочется слушать еще и еще. Шедевр жанра вестерн. Шедевр Серджио Леоне. Шедевр на все времена.

Good

204

Фильм… хотя просто фильмом этот шедевр язык не поворачивается назвать, это безусловно нечто большее. Это целая жизнь, уместившаяся на 2 часах кинопленки и занявшая место в сердце каждого посмотревшего. О чем же этот фильм?О пианисте?Или может, прислушаемся к слогану «История о человеке который мог все, за исключением быть обычным», какая чушь! Этот фильм о человеке, об обычном человеке, так похожем на каждого из нас. С такими же страхами, с такими же надеждами. Сколько раз каждый из нас поварачивал назад в решающие моменты, сколько раз каждого из нас звала за собой какая-то мечта, будь то желание услышать голос океана, или же нечто, не менее прекрасное. Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й отличается от нас с вами только тем, что он не боится принимать решения. Он никогда не сомневается в правильности своих действий. Он счастлив, счастлив в своей маленькой реальности. Он разбирает жизни людей по ноткам, не для того чтобы посмеяться над ними а чтобы дать им возможность в полной мере прочувствовать свою бесцельно проходящую жизнь. Он наблюдатель. Он художник. Он творец. Он не пытается изменить мир, сделать его лучше или чище, навязать кому-то свое мнение, он просто являет собой пример человека с живой душой, с открытым сердцем, и с безграничной фантазией. Этот фильм о каждом из нас, и обо всем нашем обществе в целом. Мы так же, как и этот пианист, можем творить лишь в определенных рамках, он видел свою жизнь лишь в 32 клавишах пианино, так же и каждый из нас находит что-то в чем он видит свое существование. После просмотра фильма хочется верить, что такой необыкновенный человек действительно существовал, что где-то и когда-то действительно звучала подобная музыка, музыка способная растопить сухие людские сердца.

Neutral

205

Не думала, что фильм произведёт на меня столь сильное впечатление. По началу, когда Марк появился в больнице, он удивился этой обстановке. А позже, стал насмехаться над ней, считая, что он тут не задержится. В течении пару дней больные полюбили Марка, а он их. Они начали играть в баскетбол, играть на тотализаторе, играть в карты и играть в жизнь нормальных людей. Герой МакМерфи своим появлением в клинике изменил жизни нескольких людей и при этом потерял свою. На сумасшествие своих новых друзей реагировал вполне спокойно, вернее даже не считал их ольными. Разговаривал как с обычными людьми, ругал когда они делали что — то глупое. Особенно он сдружился с «Вождём»,который, как оказалось, был самым нормальным человеком, не считая его страха «маленького человека». Страх рассеялся благодаря Марку, вот только поздно. Разумеется всем зрителям было жаль Билли. После ночи с девушкой, он перестал заикаться и зажёгся внутри. Но к сожалению этот момент был испорчен на утро. Всеми нелюбимая медсестра Луиза, к сожалению, не получила по заслугам, отделалась лишь травмой шеи и испугом. Её давление на пациентов оказывало самую важную роль на их выздоровление. Вместо помощи, она просто воздействовала на них правилами и лекарствами. Не буду говорить про отношение сотрудников госпиталя к их обитателям. Фильм просто замечательный и своим сюжетом и героями.,о нём можно говорить часами. На днях буду читать Кена Кизи. Не знаю что лучше, фильм или книга. Но экранизация бесподобна! Всем советую.

Good

206

Как так можно было умудрится так испортить книгу Азирис Нуна?! Превратить шедевр Сергея Лукьяненко в пошлую бездарную комедию, извратив всё содержимое книги. Тем, кто читал книгу, советую не смотреть фильм, поскольку вы сильно разочаруетесь. А тем, кто не читал, советую обязательно прочесть эту книгу, прежде чем смотреть этот фильм. Лично я в конце книги плакал от счастья, а от просмотра фильма я плакал от горя. Очень обидно за страну и за Лукьяненко, ведь из этой книги мог бы получится отличный фильм если бы его сняли американцы. Фильм сделан на скорую руку, декорации отвратительные, всё как-то неестественно, извратили всю суть. Им бы только бабки шинковать.

Bad

207

Анимационные фильмы я смотрю не очень часто, и даже если смотрю то довольно редко попадаются те, от которых действительно можно получить удовольствие от просмотра. О данном мультике услышал уже давно, и все кто о нем говорили, отзывались исключительно с положительными эмоциями. Поэтому я решил в холодный зимний вечерок посмотреть «Как приручить дракона». Скажу сразу что мультик мне очень понравился. Это один из очень редких анимационных проектов, сделаны по очень интересной системе. Во-первых это составляющая всех анимационных фильмов — юмор. В отличии от всех Шреков, Панд, юмор здесь более скромный и понятный для детей более раннего возраста, но тем не менее в сочетании с очень красивой анимацией и изумительно сделанными внешне драконами и викингами, просмотр становится приятным и для более взрослой аудитории. Во-вторых это действие. Я очень пожалел что не ходил на мультфильм в кино. Даже при просмотре дома, все полеты на драконах, битвы в лагере викингов и битва в финале просто захватывают дух. И причем в особенности взрывов и разрушений здесь на порядок больше чем в любых других проектах. Конечно что-то подобное было в «легендах ночных стражей», но показано это было увы не столь эффектно. Наверно единственным уязвимым местом является сюжет. Хоть история и оригинальная, но при всех поворотах сюжета, ничего нового взгляду особо не открывается и удивляться в целом и нечему, за исключением разве что финальной сцены у горы. Но для отлично нарисованного мультфильма, с потрясающими драконами, закрученный сюжет вовсе и не нужен. По поводу ролей ничего особо сказать не могу. Слышал что Джерад Батлер хорошо озвучил вождя викингов и подписался на роль в сиквеле, но увы смотрел я фильм в дубляже без наличия оригинальной дорожки, но посмотреть в оригинале безумно хочется. Кстати хочу выделить саундтрек, который мне очень понравился. Красивые нотки идеально вписаны во множество ключевых сцен и надеюсь это саундтрек поборется на церемонии оскар, потому что такие композиции можно услышать далеко не часто. Итог. «Как приручить дракона» — отличный развлекательный анимационный фильм для всей семьи, который удовлетворит потребности любого киномана. Здесь и оригинальная история, и отличные персонажи, хороший добрый юмор и что самое головокружительный экшн, который я еще прежде в анимационных фильмах не видел. Конечно некоторые недочеты у фильма есть, но лучше даже не думать о них и просто наслаждаться просмотром в полной мере. Это действительно прорыв в анимации и я с нетерпением жду продолжения.

Good

208

Скажу сразу, что ждал от фильма большего, конечно, моя точка видения фильма была и остаётся весьма субъективно потому как я читал Шерлока, смотрел блестяще экранизированные в России рассказы + я довольно плохо знаком с языком и стилем повествования Гая Ричи. Но тем не менее, при просмотре фильма абстрагировался, как мог от уже навеянных образов и плюсовал ко всему происходящему стиль Гая, увиденный в Большом Куше. Сразу хочу отметить, что выбор оккультной темы забрал собой один бал, как минимум, всё-таки это не для Шерлока Холмса книжного и не для авантюрного Шерлока, которого создал Ричи. Да, оккультизм был тогда особенно популярен, сейчас на это ловится зритель, учитывая успех Кода да Винчи и Ангелов и демонов, как романов и, как фильмов, но тем не менее, я считаю это лишним. Затем в фильме не понравилась некоторая отрывистость повествования, всё-таки многие сцены переходят в другие негладко, а некоторые слишком затянуты. В некоторых моментах создаётся ощущение, что тебя держут за осла, в других же пичкают дедукцией, научными знаниями и умозаключениям. Игра актёров хорошая. Больше всего понравился Джуд Лоу. По его игре я почувствовал того верного приятеля Шерлока, изображённого в книге, и, одновременно с этим он не смотрел на Холмса влюблённым взглядом, а частенько даже брал инициативу в свои руки, и это выглядело очень правдоподобно. Роберта Дауни-младшего я, как актёра уважаю за его простую, но очень живую игру. В Шерлоке, стоит признаться, были некоторые моменты, где он не дотянул, но на это есть и оправдание, т. к. этот Шерлок по своему запалу, уму и живости даст фору очень и очень многим персонажам кинематографа, его играть непросто, и это факт. Блэквуд пассивен и не очень харизматичен, как злодей, но его в кадре не так много, и это радует. Актриса, игравшая Ирэн понравилась, как внешне, так и игрой. Также, хочется отметить саундтрек, он выполнен на 4+ из 5 возможных, в кино особенно понравились подгружающие басы в течение всего фильма. Из явных минусов, переборщили с атмосферой. Да, стильно, но очень густо, ярких цветов почти нет, да, это подчёркивает оккультную тему, но толку, для меня лично, как не выгорела тема с чёрной магией, так и вся атмосфера пошла под откос. Слегка недодуманный сюжет и слабые логические конструкции, всё-таки развязка подкачал. Затянутый конец, как предыстория сиквела тоже не радует, особенно, когда сидишь в кино и уже готов выйти, а тут тебя цепляют очередной пачкой фраз. Кино — середнячок, прежде всего из-за того, что такие правильные ингредиенты, как хорошие актёры, правильная музыка и харизматичные глав герои были нанизаны на весьма слабую канву.

Neutral

209

Я патриот своей страны, но ТАКОЕ уже ни в какие рамки не лезет! Российский кинематограф деградирует однозначно… У ребят из Камеди конечно специфическое чувство юмора, но, простите, зачем опускаться до таких низов? Море пошлостей, мата и юмора ниже пояса — разве это хорошее кино? 100% нет! Комедия должна веселить, а не вызывать отвращение и чувства тошноты при просмотре. Жалко потраченного часа! Не могу даже оценить этот `фильм`, потому что фильмом то его назвать сложно. Очень надеюсь, что НИКТО и НИКОГДА больше такое не снимет!

Bad

210

Наполеон наступает на Россию. Кутузов, посовещавшись с генералами, решает задержать захватчика в Москве, с помощью переодетого в женщину поручика Ржевского. Уже по сюжету фильм отдает редким идиотизмом. Но жанр комедии и пародии, в принципе, универсален, поэтому здесь пойдет абсолютно любой сюжет, главное — чтобы было смешно. «Ржевский против Наполеона» формально является продолжением хита «Гитлер капут» (в конце последнего авторы анонсировали, что одним Штирлицом дело не закончится и будут другие «русские герои»). И вот пришел «герой» — любимый герой анекдотов — поручик Ржевский. Сказать, что этот фильм плохой — это все равно, что ничего не сказать. Авторы не потрудились над хорошей драматургической основой (да, да, именно драматургической, хоть это и комедия, но более-менее связанный по законом драматургии сюжет иметь необходимо). Весь фильм разлетается на кучу скетчей, которые кое-как сведены под единую сюжетную линию. Авторы хорошо проштудировали жанры пародии, вот только не потрудились правильно их адаптировать, а вместо этого взяли классические неотесанные шаблоны и сняли их как они есть. Поэтому из фильма спокойно можно вырезать куски и делать из них маленькие ролики, которые как раз смотрелись бы лучше не в упряжке одного фильма, а отдельно. Опять же, как и с «Гитлер капут», хорошо проработаны арт-режиссура, дизайн костюмов и хореография. Все остальное полный мрак, начиная от неубедительных визуальных эффектов и заканчивая скучными операторскими ракурсами. Про актерский состав я промолчу, что можно взять с бывших квнщиков и медийных звезд. Выше я упомянул хорошую арт-режиссуру, и от своих слов не отказываюсь, но куда смотрел режиссер, который утверждал находки арт-группы. Я думаю россияне уж точно заметят, что им пытаются выдать за Москву совсем другие локации. И правда, вместо московских пейзажей и архитектуры, зрителю нагло впаривают Киево-Печерскую Лавру, Воронцовский и Массандровские дворцы в Крыму. Ладно бы дело касалось только внутренних интерьеров, но уж выдавать несвойственную Москве 17-18 столетий архитектуру, простите, но полнейшее неуважение к зрителю. В конце концов, неужели не было более аутентичных образцов или же на элементарные визуальные эффекты, по воссозданию «задников» не хватило средств. В общем фильм был стандартной «заманухой» для зрителя неискушенного хорошим вкусом или же для тех, кто просто хотел посмотреть русскую комедию. К тому же решение выпустить фильм в новомодном формате 3D, как я подозреваю, было продиктовано получением прибыли (билеты то почти в два раза дороже).

Bad

211

Идея фильма не плоха — собрать ребятишек, играющих в школе абсолютно разные социальные роли, из разных социальных слоев и столкнуть лбами. Однако воплощение этой идеи очень сильно разочаровало. Характеры у персонажей абсолютно плоские и гротескные, диалоги — притянуты за уши. Наверное именно от этого складывается неприятное ощущение от фильма, поскольку в его основе лежит не сюжетная линия, а именно диалоги. По всей видимости создатели претендовали на жанр психологической драмы, однако кроме скуки этот фильм у меня других эмоций не вызвал.

Bad

212

А все-таки наш кинематограф умеет еще удивлять! — такова была моя первая мысль после просмотра первого российского фильма в 3D формате. Конечно, недостатки присутствуют, к примеру, перебор с замедленной съемкой. К тому же, половину фильма можно было спокойно смотреть и без 3D очков. Думаю, многие уже это поняли, не будем заострять на этом внимание. Однако, фильм получился добротным. Вечная борьба добра со злом снята довольно эффектно. Еще плюсы : юмор (особенно обмороки), минимум пошлости (ну согласитесь же), хорошая игра актеров. Для нас это уже прогресс. В фильме много комичных сцен, но все-таки это не комедия. «Темный Мир» — это достаточно качественное — не побоюсь этого слова — фэнтези. Светлана Иванова очень красива, и достаточно талантлива. Первый раз я заметила её в сериале «И все-таки я люблю», и уже тогда она мне запомнилась. Марию Кожевникову сложно воспринимать не как Аллочку, ведь даже её отчаянный визг, наполненный ужасом, иногда заставляет улыбаться. Зато наша Леди-Пипец истерит довольно неплохо, и вполне естественно. Внимание привлек и Иван Жидков, чей герой не может не вызывать симпатию. Или хотя бы смех. Сергей Угрюмов — главная нечистая сила фильма, но зато довольно симпатичная. Естественно, не может остаться незамеченным. Вызывает симпатию в обязательном порядке. Ведьмы-феминистки с непробиваемым лицом и дьявольским взглядом тоже выглядят достаточно эффектно. Хочется отметить, как была показана наша родная природа в фильме. Я не перестаю восхищаться нашей природой, ведь наши земли так обширны, леса таинственны, а реки и озера так спокойны и чисты. Душа радуется, когда видишь все это великолепие на экране. А теперь главное. Не бойтесь смотреть отечественное кино! Не настраивайте себя на «Ой, фу, не пойду, это ведь наши сняли! Это отстой!». Лучше «смойте» эти мысли, и по возможности посмотрите новое творение нашего кинематографа.

Neutral

213

Новый Готэм. Новый Бэтмэн. Новые герои. Прежние мы. Прежние ошибки. Прежние злодеи, которые все теми же способами порабощают наш прежний мир. Как-то совершенно неожиданно и внезапно детский мир Бэтмэна, воспитавший не одно поколение не борцов и даже не бойцов, а именно боевиков за справедливость, стал по-новому серьёзным. Десткие игрушки получили свои характеры, детские подвиги встали под знамя блага человечества, детские преступления стали во истину жесточайшими. Мы привыкли смотреть на всё зло мира через искажающую призму борьбы за доброе по пути амбиций героев, их же состязаний в силе и ловкости, бросками в лицо друг другу своих супер технологий и супер коварных планов. Но в 2008 году Кристофер Нолан сделал уникальное открытие в мире кинематографа, он сделал то, что ранее казалось невозможным. Он обратил красочный комикс с веселяще-бесцельными героями в мрачные улицы Готэма, населенные людьми действующими слишком уж правдиво благородно или жестоко, действительно по-современнному правдиво. К. Нолан пригласил нас далеко не в новый мир. Он пригласил нас в наш собственный мир, нисколько не поддельный, а просто перенесенный на экран. В мир далекий от любого рода блестящих героев и идеальных поступков. И он поприветствовал нас: «Добро пожаловать в мир Хаоса!». Когда над улицами твоего Готэма нависнет опасность, ты не возьмешь в руки справочник по правильным поступкам, ты не сможешь действовать как стопроцентный герой, ты не будешь планировать каждый свой шаг, ты будешь действовать во имя спасения жизней, а кем ты окажешься в итоге — подлецом или добродетелем, выберет судьба. Когда ваша цель — внести хаос в жизнь вашего же Готэма, вы не сможете оказаться стопроцентным негодяем, следуя классике жанра; над абсолютным с виду злом всегда будут витать вопросы «А нужен ли хаос этим людям? За что он им? Как он изменит их?», которые привнесут в самое жестокое начало оттенки благой цели и таких же результатов. Здесь и рождается мир несовершенных героев Бэтмэна и Харви Дента, а также мир неабсолютного злодея Джокера. «Ты либо умрешь героем, либо проживешь долго, но в конечном счете, станешь злодеем» (с) мистер Харви Дент И это было неверно. В нашем мире, как и в Готэме, никогда не всплывет на поверхность ваши истинные стремление, как никогда и не откроется ваше истинное лицо. Герой вы, при подведении итогов жизни, или злодей решит судьба. Если же вы сами вершите свою судьбу, если вы истинный герой нашего времени — хладнокровный делец, то все равно когда-нибудь у вашей монеты появится вторая сторона, а ваш великий план умереть героем провалится ко всем чертям. И в нашем мире лишь совершенные абсолюты, такие как белые рыцари, слишком правильные, не позволяющие себе ни одной ошибки, направленной во благо дела, а не во благо столь отшлифованной и нежно хранимой чести, могут стать абсолютами зла и грязной мести. Не тот герой, что нужен нам сейчас, да и врядли когда-либо пригодящийся — Бэтмэн. Вы не добро, вы не идеалист, вы человек в черном костюме, добивающийся справедливости не самопожертвованием и запланированными политическими переговорами, а силой и своими личными предпочтениями в избрании оружия против современного зла. Мы — то общество, которое наслышано о великих свершениях, героях с незапачканными руками. Мы то самое общество, которое знает о добре так много, но никогда не применяет это на практике. И мы никогда не позволим такому реалистичному спасителю вознестись до врешин геройства. Пусть даже вы спасете нам жизни, но мы все равно будем обвинять вас в порочности. Вы не тот герой, которого мы заслуживаем. «Я человек слова» (с) мистер Джокер Таких злодеев мы боимся, злодеев без цели, злодеев, от которых мы не сможем откупиться кошельком. Джокер тот самый обворожительный негодяй, которого заслужило идеальное общество. Он провоцирует вас — вы делаете, он придумывает новую игру — вы играете. Потому что никто не может сойти с великого жизненного пути — пути плана. Отклонись идеальное общество в сторону — ваша взяла, но отклонение это ведь уже плохо, поэтому вами можно манипулировать, что и делает злодей, которого вы заслужили. Подводя итог, новый Бэтмэн в образе Темного рыцаря стоит восхищений. Игра Кристиана Бэйла погрузит вас в мир неидеальных героев. Игра Хита Леджера вынет вас из идеального мира, напомнит о прочих великих злодеях, таких как Алекс из «Заводного апельсина», многое поведает о современной концепции насилия. Темный рыцарь — уникальный бал образов современности, приподнесенных лучшими актерами её же. Фильм, который заставляет думать. Фильм, один из немногих, что может изменить вашу жизнь или хотя бы взгляд на нее. Великое творение. Способность превратить абсолютное развлечение в достойное поприще для рассуждений многого стоит. Why so serious?(с) Все таки важно быть серьёзным, серьёзным фильмом, способным расскрыть грани нашей жизни.

Good

214

Я наверное буду закидана камнями от ярых поклонников этого фильма, но все же решусь написать отрицательный отзыв на него. Много раз от знакомых слышала я про этот фильм, но что-то как-то у меня не сложилось, и увидела я его только сегодня, когда осталась одна дома и просто больше никаких дисков не оказалась. Усевшись поудобнее на диван с большим запасом чипсов и колы, я приготовилась к просмотру. Первое что меня обескуражило, но не остановило — продолжительность фильма. К концу просмотра, я искренне удивилась: зачем растягивать фильм на 3 часа, если можно было уложиться в 1,5 ч, вырезав половину ненужных и нудных сцен?! Я человек привыкший доводить все начатое до конца, но к тому моменту, когда путники заблудились в КАКОЙ-ТО-ТАМ пещере, мне хотелось заплакать — когда же они бедные доберутся до места назначения и мое мучение кончится? В общем, не понравилось мне это кино. И актеры вроде хорошие (кроме Блума), и играют неплохо (вкл Блума), и графика на высоте, и фильмы такого жанра мне интересны, но тааакое скучное: бесконечные потоки каких-то непонятных названий и имен, куча лишних фактов. Может посмотри я его 10 лет назад, когда оно было новым и свежим и детская душа была более лояльна, а не в свои 24, оно и стало бы мои любим, но что-то как-то не сложилось. Так что я отношу его в раздел фильмов для глажки — можно посмотреть одним глазом и послушать в пол уха — ничего не потеряшь. PS: это кино было настолько утомительно, что я решилась написать первую свою рецензию, жаль только что отрицательную.

Bad

215

Этот фильм, полный… БРЕД, у меня есть более подходящие выражения дабы описать реки «пон**а» происходящего в данном фильме, но, к сожалению я не могу этого сделать. Я даже не знаю, лучше наверное смотреть тупо в стенку на протяжении полутора часа, и то больше смеха от этого получите, чем от этого куска.. ну, вы, думаете, знаете чего. Фильм сделан настолько УБОГО что фильмы всемогущего Уве Болла — ШЕДЕВРЫ, по сравнению с данной «кинолентой». Сюжет (в принципе, я согласен что в американских комедиях такого «пародийного» рода в общем то, не важен) настолько банален и ужасен, что даже идея о том что на земле высадилась куча гигантских уток, что бы перебить всё человечество, и то было бы смешнее, чем вот ЭТО. После данного фильма у меня только негативные ощущения, такого тупого и убогого фильма я не видел НИКОГДА, из всего фильма меня заставило улыбнутся всего лишь два прикола, и то наверное это уже от того, что уже мне было не по себе и хотелось засунуть себе в рот ствол и выстрелить. P.S. Нет, я не ненавистник комедий в духе «Очень страшное/эпическое» и всё в таком духе кино, но там то были изначально уже пародии, и, по крайней мере, насколько это возможно, вменяемый сюжет, а не штампы времен «Голого пистолета».

Bad

216

Это очень серьезный фильм… о жизни. Иногда посмотришь кино и думаешь, да это ж просто фильм. С Иньярриту все иначе. Он показывает нам жизнь без всяких прикрас, и любовь тоже. Самое казалось бы красивое чувство в миг может превратить человека в зверя, любовь может толкнуть на преступление, даже против родного человека. В фильме много окровавленных и растерзанных собак. Оттого остается какой-то осадок в душе после просмотра, тягостное чувство. Собаки — сквозной образ, проходящий через весь фильм. Именно они, наши питомцы, являют самую преданнейшую любовь, любовь к своему хозяину, и иногда отдают свою жизнь ради нее. Любовь не обязательно испытывают только мужчина и женщина. Это может быть любовь собаки к хозяину, и наоборот — хозяина к своей собаке, иногда собака заменяет ему все, когда больше ничего в жизни не осталось. Любовь может быть слепа, она может стать навязчивой идеей, она может разрушить то, что ты создавал годами, лишить семьи и дома, ее можно пронести в своем сердце до конца своих дней и никогда не решиться признаться в своем чувстве. Вот какой может быть любовь. Обо всем этом замечательное кино Иньярриту.

Good

217

Экранизация книги братьев Стругацких «Обитаемый остров». Много раз пытался ЭТО смотреть, и никак не хватало терпения. Сначала смеешься, потом вычисляешь объем идиотизма в кадре, и наконец наступает отвращение от увиденного. Фильм откровенно плохой. Я бы не стал писать вообще про этот фильм ничего, если бы он не был плох по-своему, по-особенному. Это своего рода культовый представитель в линейке самых плохих фильмов, а особенность его в том, что плох он настолько, насколько амбициозен, …он плох абсолютно, даже со всеми возможными скидками …и все это только по вине одного единственного человека. «Обитаемый остров» Бондарчука, это прикладное пособие будущим режиссерам о степени важности и ответственности их профессии. Федор Бондарчук, несомненно, является знаковым российским персонажем. Умен, обаятелен, успешен… «он пример и эталон, он не пьет одеколон». И даже с учетом его политических взглядов, его всегда приятно лицезреть, хоть по левую, хоть по правую руку от сами знаете кого. Действительно просто приятно видеть в этой компании молодого красивого человека, еще кажется не лишенного рефлексии, и нормальных человеческих эмоций. Я никоим образом не могу оценивать Бондарчука, как гражданина или человека (упаси господи, это его жизнь, и без всякого сарказма, я утверждаю, что такой деятельный и работоспособный человек достоин уважения), но у меня, как у зрителя, есть небольшое скромное право оценить его как режиссера… субъективно конечно. Если сформулировать основную претензию к режиссеру «Обитаемого острова», то это полное (провальное) отсутствие профессионализма. Формально кино снято, проделан весь необходимый объем работы, кино выглядит презентабельно, оно почти коммерчески состоялось, но вот смотреть это я не могу. Сюжет, действия, движения, актеры, какие-то объекты, плоды работы многих и многих специалистов, все это разъединено, каждый кадр отдельно. Это не склеено между собой общим смыслом, в этом нет гармонии, стиля, страсти, таланта одного человека-режиссера… кино в этом нет совершенно. Режиссер даже не был увлечен предметом съемок, все его действия, носят механический характер, только для галочки. Мне кажется, что Бондарчук, как режиссер, не знает о каких-то основных базовых законах кино, не следуя которым фильм просто не может называться фильмом, он как минимум будет не смотрибелен. Это чувство (знание) у него или не врожденно, или еще не приобретено (все-таки видеоклип и полный метр это две большие разницы, и если первые снимают многие, и почти у всех получается, то чтобы снять хороший фильм, нужна и глубина личности и особенный талант автора). В «Обитаемом острове» режиссера совсем нет, что было основным занятием Федора Сергеевича в период работы над фильмом не понятно. Организовать процесс съемок и отдавать команды: «Мотор», и «Снято» не достаточно для создания даже самого заурядного фильма, который, обязательно подразумевает свое собственное лицо и внутренний мир. Как вариант, это произошло потому, что литературный материал не был прочувствован, и как говорится: «не пропущен через себя „, может поэтому собственное видение режиссера в такой эпохальной постановке оказалось на уровне школьного изложения. Получилась банальная прямолинейная визуализация, в которой нет внутренней жизни, одна пустота. «9 рота“, тоже далеко не шедевр, но видимо судьба наших ребят попавших на реальную афганскую войну волновала Бондарчука несколько больше событий на выдуманной планете, отсюда хоть какие-то эмоции режиссера в кадре. Весь этот режиссерский брак расплывается по лицам актеров, которые не знают что играть, просто не понимают, что же хочет от них режиссер. В результате получаются или глупые выражения лиц в неподходящих моментах или псевдо эмоциональность, выраженная через крик. Как бы не пытались разные замечательные актеры, отсутствием режиссуры все было раздавлено. Так же отчетливо это видно в монтаже, который не может называться киношным, который рвет сюжет, и не создает ни атмосферы, ни нужного ритма, внутри фанерного пространства планеты. Видимо камера так же была под надежным контролем Бондарчука, поэтому и операторская составляющая провалена. Я могу поставить только огромный плюс за трендовые способности Бондарчука, как мага и волшебника, который упорно трудился, смог провернуть такой колоссальный объем работы, и получить в итоге на свет за много миллионов денег абсолютную пустоту. Тут уместна будет старая истина: «что лучше быть хорошим продюсером, чем плохим режиссером». Не знаю, лечатся ли такие таланты, но про бюджеты и глобальные замыслы надо было уже забыть, и если уж хочется снимать, то снять сначала что-то простое для себя, прежде всего, чтобы научиться и чтобы понять, и чтобы потом было не стыдно, при сравнении своих работ с фильмами отца. Так как кино продукт коллективного труда, хочется извиниться, за неприятные слова, перед людьми которые честно выполняли свои обязанности при работе над фильмом. Тем значимее и трагичнее является отсутствие профессионализма режиссера, которое жестоко перечеркивает всю работу других людей.

Bad

218

Матёрый трэш без страха и упрёка от Эда Вуда наших дней «маэстро» Уве Болла. Одна из худших экранизаций видеоигры. Сюжет незамысловат: группа молодых людей отправляется на рэйв-пати на остров, о котором среди местных ходят мрачные легенды. Причем остров носит говорящие название «Остров мертвых» (привет «Пиратам Карибского моря»). Прибыв на место, молодежь обнаруживает разгромленный лагерь тусовщиков и толпу зомби. Далее наступает праздник идиотии: персонажи, до этого шарахавшиеся от каждой тени, внезапно начинают стрелять и драться как крутые спецназовцы(особенно радовала азиатка Либерти, щеголявшая в звездно-полосатом костюме), при чем побоище прерывается вставками отрывков из игры и злоупотреблением эффектами замедления и вращающейся камеры. Фильм совершенно невозможно воспринимать всерьез, это картина за гранью мироздания.

Bad

219

Этот фильм пылился в недрах моего компьютера где-то два года. И всё это время от удаления его спасали только неприлично хвалебные оды и 120 место в рейтинге топ250. Если ещё так называемый беглый просмотр вызвал недоумение (из-за чего этот восхищённый сырбор?), то полная версия, как минимум, праведный гнев. Это всё? За что такие сборы и такие почести? Унылый безмозглый боевик, который с каждым кадром и с каждой истёкшей минутой скатывается всё больше и больше в «сраное дерьмо». Уже к исходу первой четверти фильма диалоги избиты чуть более, чем полностью. И при озвучивании очередной шаблонной фразы типа «Уноси свою задницу, пока я тебя не засадил»(с) зубы сами собой начинают скрежетать. Сюжет написан Люком Бессоном, к которому он приложил только руку и ничего другого вроде мозга или воображения. Месьё Бессон подтвердил опасения многих зрителей: что действительно имеет место творческий кризис и что убогость его последних сценариев и проектов — это не цепочка совпадений, а чёткая закономерность. Сюжет «Заложницы» выглядит не намного свежее той рыбы, которая провалялась на китайских складах пару лет, а потом ещё полгода на российских прилавках. Итак, у бывшего вояка (герой Лиама Нисона), который крут аки страусиное яйцо после недельной варки, похищают любимую дочурку (Мэгги Грейс), и он кидается её спасать. По пути он «выкашивает» половину эмигрантов из Албании и сорит деньгами на каждом углу, щедро одаривая «чаевыми» сутенёра и переводчика, который поработал на нашего спасителя 10 минут вместо 10-ти часов. К этому фильму не было бы претензий, если бы он был уникальный в своём роде, но ставка была сделана, видимо только на имена в титрах. И, о чудо, это сошло его создателям с рук! В результате что имеем: повторюсь — убогий с сюжет с соответствующими диалогами, посредственные боевые сцены, неоправданную жестокость и моменты, являющиеся неотъемлемой частью шлаковых боевиков: когда главный герой расстреливает целую банду из одного пистолета (не меняя обоймы), как будто у него в руках пулемёт и лента с патронами, длинною в километр. А в конце традиционные сцены убийства босса (с явно сквозящей тупостью), слёзы-сопли и «Папа, я тебя люблю». В роли злодеев на этот раз выступили албанцы, а не русские, поэтому обошлось хотя бы без клюквы. И на том спасибо. Но всё же отличие от других боевичков в жанре «замочу всех, спасая свою дочу» есть. Главный герой не вызывает абсолютного никакого сочувствия. Его крутизна зашкаливает до появления необратимого отторжения, а жестокость вызывает справедливое желание, чтобы его самого подстрелили из-за какого-нибудь угла. Сцена пытки более уместна для «Хостела» (снафф и реалистичная жестокость в кинематографе нынче в моде). Ну а выстрел в ни в чём не повинную, безоружную женщину, который словесно обосновывается тем, что «это просто царапина» вызывает серьёзные подозрения в психическом расстройстве героя Нисона. Видно служба для него закончилась не только «приобретением» навыков и жестокости, но и контузии, которая бесповоротно сдвинула «крышу». Актёрская игра отсутствует, впрочем как и приличное музыкальное сопровождение. Нисону однозначно ничего не стоило сохранять злобное выражение лица. Трудности могла вызвать только физическая подготовка и задирание ног на уровень человеческой головы. 5 млн. американских денег вполне достойный гонорар за одно присутствие на экране и беготню с пистолетиками. Мегги Грэйс (аки Шеннон из Лоста) помелькала в начале, изображая несовершеннолетнюю святую простоту, и появилась в конце (это можно считать — лица с эмоциями было не видно). Абсолютно проходное кино, которое не у всякого потянет даже на разовый просмотр. Синапсис второй деньговыжималки под бесхитростным названием «Заложница 2» вызывает смех и слюноотделение для плевков ещё до просмотра трейлеров. Начнётся страшная «мстя» и крутой папа-црушник и доЦЯ поменяются местами. Ну что же, желаю Мегги-Шеннон-Грейс успешно накачать мышцу и отрастить щетину для придания максимальной крутизны. Ну а с меня хватит и первого фильма — полутора часов сопровождающихся тошнотой и потраченных зря. (за музыку в титрах в конце)

Bad

220

Выработалась привычка писать отзывы, слушая саундтрек из описываемого фильма. За него — большое спасибо. Наконец-то дошли руки до некогда расхваленного моими друзьями и расписанного самыми яркими красками фильм «Одержимость». Ожидалась некая красивая страстная, в чем-то даже изящная история любви, но, к сожалению, нет ее как таковой… Все же, отношение к фильму очень неоднозначное. Сейчас объясню почему. Во-первых, название свое фильм оправдывает. На самом деле, главный герой по имени Мэтью встречает таинственную незнакомку и становится, в прямом смысле этого слова, одержим ею. В свою очередь, девушка то и дело «ускальзывает» от своего воздыхателя. Это как раз и придает фильму шарм. Однако, как меня многие уверяли (и слоган фильма в том числе), что в фильме присутствует сильнейший накал страстей, любимая мною тема — игра в любовь, и многие другие вещи, которым я всячески симпатизирую. Но нет. Этого я нисколько не заметила. Фильм будто покрыт пеленой тумана, если можно так выразиться. Если по началу «Одержимости» есть надежда, что по ходу развития сюжета появятся «острые» моменты, то к середине есть уже полная уверенность, что этого не произойдет. Сие кино на самом деле поражает меня нелогичностью героев. Почему они ведут себя именно так? Временами проскакивает мысль, что перед глазами параноидальный триллер, и в итоге выяснится, что у кого-то из героев (преимущественно главного) не в порядке с головой, ну да ладно… Насколько я поняла, режиссер хотел изобразить любовь. Не уверена, что ему это удалось. Герои ведут себя, мягко говоря, как школьники, приписывая даже мимолетные чувства к великой любви. Мало того, они постоянно чего-то боятся. Не замечала в жизни, что люди ведут себя так в подобных ситуациях. Неправдоподобно все это. Подлинные чувства, по-моему, переданы лишь в финальной сцене, вот здесь никакой критики, все замечательно. Хотелось бы побольше поговорить о сюжетных переплетениях главных действующих лиц фильма, но не буду, так как все новые подробности раскрываются постепенно. Что касается актеров, исполнивших главные роли, так работа в этом фильме — не лучшая роль в карьере каждого из них. Выделять кого-то даже не стоит. Вероятно, я субъективно оцениваю, так как сами персонажи мне не симпатичны. А возможно, некоторых просто неожиданно было увидеть в подобной роли. В общем то, вам судить. Я практически уверена, данный фильм многие оценят по заслугам, но я не в их числе. Конечно же, у фильма есть ряд положительных моментов, отличительных черт, однако в моих глазах очень многое остается непонятным в моральном смысле, видимо, я — не романтик.

Neutral

221

Что-то создатели фильма намудрили. Русские фильмотворцы, как маленькие дети, попали в магазин игрушек и нахватали там всего-всего — а вдруг не попадут сюда больше? Вдруг ничего не купят потом? Поэтому сказка получилась эклектичной: у нее нет стиля. Цитаты из Пушкина звучат вперемешку с чуть не не молодежным сленгом, волшебный клубочек разговаривает, как компьютер. «Депозитированные бриллианты». Все, что происходит в доме барина — будто взято из комедий Островского, а волшебное зеркало грешит телевизионными помехами. Интересно, конечно, поэкспериментировали, но мне это помешало погрузиться в сказку. Не стоит, мне кажется, модернизировать сказочных героев — это так же нелепо, как поселить Гамлета в Рэдиссон-отель. Одно радует — подбор актеров. Приятно смотреть на классических Куравлева, Ахеджакову, радостно слышать голос Гармаша из уст коня. Особенно хороша Апексимова — ее холодная красота и голос очень подходят для Каменной княжны. И все равно — намудрили. 34 богатырь — смешно, конечно, но лишнее. Никакого уважения к Пушкину и русским сказкам. Лучше бы, ей-богу, экранизировали «Руслана и Людмилу». Или я просто выросла?…

Bad

222

Фильм, перевернувший все представление о гангстерах. Еще никогда гангстер — преступник, убийца, человек нарушающий закон и проливающий кровь людей не был настолько романтичным, печальным и драматическим героем. Марлон Брандо доказал, что он способен передать всю душу своего персонажа. Впервые я увидел Аль Пачино не в роли гангстера-наркомана (Лицо со шрамом) а в роли молодого человека, который по сути не хочет иметь ничего общего с делом отца. В этом фильме есть все: боль, радость, разочарование, горечь, праздники, трауры, долг, месть, ярость, злость, дружба, предательства. Этот фильм достоин того, чтобы называться экранизацией книги великого писателя Марио Пьюзо. Это один из тех фильмов, в котором присутствуют все моменты из книги, даже учтены мелочи касательно внешнего вида.

Good

223

Мне интересно наблюдать за тем, как низко падает наш российский кинематограф. С каждым годом при выходе очередного «шедевра» российского происхождения становится сразу понятно, что мы опять ни на что не способны. За последние несколько лет не вышло пока ни одного фильма, который бы запоминался своими спецэффектами и потрясал игрой актеров. Не факт, что «Цветок дьявола» является жалким, я бы даже сказала ничтожным подобием «Сумерек». И кто бы как не обсуждал «Сумерки» — они действительно стоят того, чтобы их посмотреть, хоть и рассчитаны целиком и полностью на женскую аудиторию. Ну а теперь поговорим о «Цветке дьявола» и начнем пожалуй с главных героев. Каждому человеку при просмотре фильма хочется воспринять все цело происходящее на экране на себя, то есть все мечтают побывать на месте главного героя или героини. Но! Не все же мы фотомодели с идеальными пропорциями тела, белоснежными зубами, длиннющими волосами, с ринопластикой и увеличенной грудью? Не все наши мальчики с квадратными подбородками, тупой улыбочкой дебила-имбицила, и качковой фигурой? Конечно нет. Все мы — обычные люди и нам интереснее смотреть на героев, которые ничем не отличаются от обычного среднестатистического человека. Приводим пример из «Сумерек». Белла (Кристен Стюарт) в фильме предстает нам совершенно обычной девушкой, с нескладной фигуркой и в целом совершенно незаурядной внешностью. Она предстает в образе совершенно обычного тинэйджера, нежели Полина в фильме «Цветок дьявола». Ладно уж герои, но когда это у нас в России гандбол стал популярным видом спорта? Откуда в саундтреках звучат песни на английском языке? Почему-то я не разу не видела, чтобы в американском фильме звучала русская музыка (за исключением тематических фильмов). Так же можно отметить, что «цвет» фильма позаимствовали опять же у «Сумерек» или у «Сонной Лощины». Ну хорошо, можно простить эту несуразицу с польским городком, но почему был скопирован быт американских тинэйджеров? Начиная от вечеринки в доме у подруги Полины, заканчивая лошадьми, гандболом и сумеречными лесами… Отношения Саши и Полины вообще протекают омерзительно и до сих пор непонятно какие же в конце концов у девушки моральные ценности? На втором свидании она бросается в его объятия, на третьем нашему взору предстает открытая сцена порнографии, а в третьей Полина раздевается перед зеркалом и начинает томно вздыхать? Чему учит в конце концов этот фильм? Но больше всего меня поразил момент, когда я заметила точный плагиат из «Гарри Поттер и Тайная комната». Момент такой: открывается волшебная книга, на ней вырисовывается какая-то пакость и звучит «парсултанг», язык на котором Гарри Поттер общался с Василиском. Дальше еще хуже — девушка с вывернутой шеей. Ну разве это приятно для мистической «сказки»? По-моему это нелепо. О Концовке даже говорить не хочется. Она тусклая, не интересная. Еще с середины фильма было понятно как поступят герои в той или иной ситуации. Игра актеров кошмарная, и как говорил Станиславский — «Не верю!». В общем если вы не хотите опять разочароваться в нашем кинематографе — не смотрите эту муть.

Bad

224

Потрясающее кино! Страшно подумать, что фильм, вышедший 13 лет назад и пользующийся такой популярностью у зрителей, я посмотрела лишь недавно. Даже зная оригинальность этой истории, я всё равно не ожидала увидеть столь захватывающее зрелище, наполненное такой грустью и теплом одновременно. Мне очень понравилось представленное здесь смешение стилей и жанров. Атмосфера «достучаться до небес» напоминала атмосферу прекрасного фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Такое захватывающее дух сочетание криминала, боевика и комедии в одном лице создаёт в итоге потрясающее ощущение. А когда еще главной темой объявлена человеческая драма, и главный вопрос о том, как же нужно жить: сегодняшним днём или будущим, оставляя лучшие мечты на потом, становится смотреть еще интереснее. Столько прекрасных слов, посвященных морю, я ни где ранее не слышала. Столь прекрасного описания о нём… «Пойми, на небесах только и говорят, что о море: как оно бесконечно прекрасно, о закате, который они видели, о том, как солнце погружалось в волны, и стало алым, как кровь, и почувствовали они, что море впитало энергию светила, и солнце было укрощено, и огонь уже догорал в глубине… А ты? Что ты им скажешь? Ведь ты ни разу не был на море…» Такие чудесные философские разговоры создатели оформили таким же прекрасным музыкальным сопровождением. Главный саундтрек очень яркий и запоминающийся. Я неоднократно встречала его потом во многих художественных и документальных фильмах. Очень красивая мелодия. Этот фильм как-будто заново открыл для меня немецкий кинематограф. И я впервые услышала об одном из знаменитых представителей немецкого и мирового кино олимпа — Тиле Швайгере. Талантливый актер, чьи образы в кино настолько харизматичны и притягательны. В одном из эпизодов герои скажут: «Уже постучались на небеса, накачались текилы, буквально проводили себя в последний путь. А ты на море-то и не побывал…» После таких слов, хочется на морской берег, где слышен соленый запах ветра, где волны разбиваются о прибрежные камни… «и веришь, что свободен ты, и жизнь лишь началась»…

Good

225

На мой взгляд, фильм получился неплохим. Чем-то чрезмерно выдающимся я его, к сожалению, назвать не могу. Но он отнюдь не пустой. Историю одного племени, которое захватила более могущественная и сильная цивилизация, Мэл Гибсон показал отлично. И то, что в фильме играли непрофессиональные актеры, тоже довольно неплохой ход. В итоге, смотреть фильм посоветую всем, кто любит хорошее (не дешевое) кино. 4 из 5

Neutral

226

Что может собой представлять жизнь короля? Когда я слышу слово — король, то я представляю ровную осанку, серъёзный взгляд, ораторски тон, излишне роскошную жизнь и прочие лавры. Но перед нами нечто иное, безусловно не без выщеперечисленного. Перед нами нечто иное. Что-то в этом фильме есть необъснимое, и оно раскрывает образ истинного короля. Особенно в 20-м веке, особенно перед началом войны. Именно борьба с самим собой раскрывает образ истинного Георга 8-го, то есть монарха, которого заботит, что о нём думает народ. Хочу начать с начала, именно с микрофона в начале фильма. По-моему очень символично. Не так ли? Хупер сразу приготовил публику к тому, что микрофон — опасная вещь, причём опаснее любовиго оружья. Никак не может не восхитить личность Лайнелла Лога. Настоящего англичанина, излишне хама и уникального человека, каким он и вправду является. Мне очень нравится момент, когда Берти начинает курить на их первой встрече, а Лог просит его прекратить. На герцог Йоркский отчвечает ему, что многие врачи, посвещённые в рыцари, отверждают, что сигареты упокаивают горло. Вывод нашего уважаемого доктора один: «Они идиоты», упс, чуть не забыла — «Значит, они официальные идиоты». Заглавие моей рецензии раскрывает «основную мысль» дружбы монарха и простого гражданина. И также ещё раз говорит о Логе, как о человеке — для которого нет преград. Конечно, не каждый простой человек удостоивался присуствовать на коронации короля Англии в Вестмистирском аббатстве. Про это я вообще молчу. Не многие позволяли себе взять и просто усесться на пьедестал… Господа, не стоит забывать про самого короля! Это и вправду человек, который очень силён характером и умён. Но всего что он хочет, так это жить со свое семьёй в спокоствии и чтобы никто его не трогал. Главная проблема жизни — брат и отец. Который явно его недооценивали, хотя отце, Георг 5-й, перед смертью сказал, что Берти храбрейший из его сыновей… и именно эта недооценка, на мой взгляд, стала причиной заиканья нашего персонажа. И легендарен, потому что поборол свой недостаток, не ради себя, а ради народа. И наконец, восхищена актёрами. Несколько раз даже перематывала назад, чтобы оценить игру. И это игра, в которую веришь. Ужасно только одно. Это даже возмущает! Образ Черчилля. Актёр, сыгравший его — совсем не похож. Ну, так всё завораживает.

Neutral

227

Когда-то давно, еще, когда я только регистрировался на этом сайте, я давал себе слово не писать отрицательных рецензий. Но в жизни не все складывается, как задумал. Хочу сразу предупредить всех читающих это: здесь выражается сугубо мое мнение, но если оно хоть как-то повлияет на ваше, я, признаться, буду очень рад. Итак, начнем. Этого фильма ждали многие, я тоже был в их числе. С самого начала заявлялось, что это не будет экранизацией романов великого Артура Конан Дойла, и я был морально к этому готов. Но то что я увидел не могло не покоробить меня. С самого начала нам показывают Шерлока Холмса, который, как заправский трейсер, лихо скачет по крышам Лондона, круче, чем в фильме Ямакаси. Но это пол беды, затем при помощи дедуктивного метода он выводит из игры одного охранника. Кстати, вот это вот: сделать то, потом то, потом это, почему-то мне сразу напомнило м/ф «Экшн Мэн». Ну да Бог с ним. Далее оказывается, что Доктор Ватсон обладает ничуть не худшими, а может и наоборот, способностями детектива, чем сам мистер Холмс. Но если это еще можно списать на их долгое общение, то тот факт что он постоянно одергивает Шерлока и даже пару раз его хорошенько прикладывает кулаком, списать уже не на что. Да и сам Холмс ведет себя слегка отторгающе и чересчур выпячивает самомнение. Кстати интересно было бы почитать рецензии к этому фильму и посмотреть на его оценку если бы режиссером был не Гай Ричи, а кто-то неизвестный, и на отзывы о игре актеров, если бы снимались не Дауни и Лоу, а начинающие. Ведь, по сути, в роли Холмса только и надо что делать отрешенный взгляд. А так, извечная спекуляция на известных именах и вуаля фильм начинает смотреться по-другому в глазах неискушенных зрителей, а из задних рядов слышится: «Да ты что, это фильм самого Гая Ричи!». К сожалению, такое обилие лестных отзывов к данной кинокартине я могу объяснить лишь тем, что люди перестают читать. Вот представьте лет через пять-десять, на уроке литературы, задают прочитать рассказ о Шерлоке Холмсе. А какой-нибудь среднестатистический ученик решит, что фильм посмотреть — это намного интересней, чем пялиться в напечатанные буквы. Естественно советскую экранизацию он смотреть не будет — скучно. А здесь: взрывы, бабахи, погони — красота. И что же он ответит, когда его спросят кто такой Шерлок Холмс? И это моя основная претензия к создателям фильма. Зачем использовать имена, которые оставили след в литературе, и при этом полностью изменять их характеры и поведение? Ведь с таким же успехом можно было назвать этот фильм не «Шерлок Холмс», а «Дядя Федор и Матроскин» или «Петров и Васечкин». О сюжете я промолчу, конечно, не сказать что он «очень уж банален», но «где-то я уже все это видел», и это «где-то» называется х/ф «Из ада». Кстати очень хороший пример использования затасканной темы серийного убийцы, в частности Джека Потрошителя. Вот где действительно интересные сюжетные повороты и очень хорошая игра актеров. В конце хотелось отметить только одно: если бы этот фильм назвали приключения какого-нибудь мистера Джека, он бы смотрелся намного интереснее, а так все время поглядываешь на первоисточник, однако тем кто его не читал меня, возможно, не понять. Люди будут восхвалять спецэффекты, сценарий, режиссуру. Однако все это только пыль в глаза, за которой скрывается абсолютно безыдейный шлак, не имеющий ни малейшего отношения к творчеству великого Артура Конан Дойла. Спасибо всем, кто осилил и дочитал эту рецензию до конца, надеюсь, она хоть чуть-чуть заставила вас задуматься.

Bad

228

Холли Голайтли — это девушка, которая живет одним днем. Не смотрит на то, что о ней думают окружающие. Некоторые считают ее глупой, и что она уже не изменится. Другие думают, что она авантюристка, и всегда впутывается в опасную в игру. А ей всего — лишь нужно найти богатого жениха, который смог бы ее обеспечить на всю жизнь. Но однажды появляется на ее лестничной площадке один молодой человек… Несколько слов скажу, что бюджет киноленты под названием «Завтрак у Тиффани» составляет два с половиной миллиона американской валюты. Но ведь его нужно потратить, и потратить с умом. На должность постановщика пригласили Блейк Эдвардс. Ему его работа принесла номинацию на премию «Оскар» в 1962 году. Теперь необходимо поговорить о том, как собственно он потратил эти деньги. Скажу честно, капитал картины, был распределен с большим умом. Ни цента не было отдано зря. Эдвардс замечательно поставил все эпизоды. Они прекрасно задевают сознание зрителя с первых же минут начала просмотра. Каждая сцена пропитана прекрасным талантом режиссера. Одна из главных его задач заключалась в том, чтобы создать идеальную, завлекающую зрителя атмосферу. Она у него удалась на все сто процентов. Ни один эпизод не мог позволить зрителю отвлечься от происходящего на экране. Они не позволяют окунуться смотрящему в свои мысли. И это замечательно. Еще постановщик, Блейк Эдвардс, превосходно справился с задачей, которая заключалась в том, чтобы найти отличного композитора. И это у него получилось. Генри Манчини стал таким человеком. Он справился со своей работой на оценку «отлично». Его мелодии прекрасно дополняют проработанную режиссером атмосферу. С этим саундтреком фильм становится еще более значимым. Не зря он получил премию «Оскар» Сценаристы прекрасно переписали одноименную книгу под данную картину. В этом занятии принимал участие и сам автор. В месте с Джорджем Аксельродом, у него получилось написать замечательный сюжет. Он выглядит вроде стандартно, но в тот же момент в нем заложен некий смысл, который можно увидеть. Идея заключается в том, что людям не стоит закрываться от жизни. Не стоит прятаться от людей, которым ты небезразличен. Нужно быть приветливым. Это и показано в фильме «Завтрак у Тиффани». Про диалоги нужно тоже сказать несколько слов. Они прекрасно звучат и приятны на слух. В них нет никаких ругательств. Это огромный плюс, потому что в такого рода картинах, они будут пагубно влиять на качество работы сценаристов и режиссера. В актерской игре я не заметил ни одного недостатка. Все исполняли свои роли так, как это было нужно. Выделить хочется нескольких. Одри Хопберн. Она станет первой, кто попадет под мою положительную критику. Ей прекрасно удалось справиться со своей задачей. Ей было необходимо сыграть человека, на лице которого написано абсолютное безразличие. Это ей удалось на все сто процентов. Особенно понравилось в ее исполнении эпизод, в котором она играет пьяную. Ей это получилось правдоподобно и, что главное, смешно. Джордж Пеппард. Он тоже превосходно справился со своим персонажем. Отлично выражал все эмоции и смотрелся на экране правдоподобно, без всякого намека на непрофессиональную игру. В итоге скажу, что картина «Завтрак у Тиффани» понравилась мне гораздо больше, чем я ожидал. Мне давно хотелось посмотреть фильм подобного рода. И пожалуйста посмотрел. В нем присутствует отличная режиссерская работа. Присутствует отличный саундтрек. Присутствует, это самое главное, потрясающая актерская игра.

Good

229

Позволю себе немного абстрагироваться от восторженных отзывов об этом кинофильме. Идея фильма несомненно интересна, но (хотя многие считают иначе) вовсе не оригинальна. Думаю каждого из нас (или почти каждого) хотя бы раз в жизни, причём скорее всего лет в 5—7, посещали мысли-«А что если всё вокруг на самом деле выглядит не так как мы к тому привыкли?»,«А что если всё вокруг запланировано и происходит согласно сценарию?», «А что если ты всего лишь подопытный кролик, а всё происходящее с тобой-спектакль?». Разговаривая с людьми заметил, что подобные мысли вовсе не редкость, а скорее даже наоборот. Именно поэтому (и здесь вынужден повториться), идея фильма не кажется мне оригинальной, хотя и стоит признать, что ранее она не была поднята на большом экране. Стоит отметить работу оператора: когда Труман находится на улице камера держит его на расстоянии (что способствует эффекту наблюдения за ним), но в нужные моменты, она берёт крупные планы и мы замечаем все эмоции и переживания героев, и это прекрасно(ведь здесь играет Джим)! А «скрытые камеры»-… блестящая находка! Но больше всего трогает момент с фотографией, которая собрана как какой-нибудь «LEGO». Но, к сожалению, не всё так прекрасно. Безусловно Джим Керри отменно справился с ролью, не будь его, фильм бы многое потерял. Однако, склонен считать, что его работы в таких лентах как (по нарастающей): «Маджестик»,«Человек на луне»,«Вечное сияние чистого разума»-заслуживают куда более пристального внимания и значительно сильнее, нежели эта. Но не стоит винить в этом его, это (как мне представляется) вина сценаристов и режиссёра. Первые, обзаведясь хоть и не столь новой (мы уже разобрались почему), но всё же великолепной идеей, успокоились на этом и фильм по-настоящему пуст: всё зиждется лишь на том, что главный герой живёт в искусственном мирке и пытается вырваться из него. ВСЁ. И больше ничего, пустота. Ну, а вина режиссёра в том, что он не смог заполнить эту пустоту. Но, несмотря на всё что здесь написано, фильм заслуживает внимания. А может быть просто автор этой заметки не прав и в чём-то заблуждается, и это действительно замечательный фильм… P.S. в своём рейтинге я выставил оценку 7,5, но здесь она неприемлема, поэтому

Neutral

230

Отличный фильм. Лучшего актера чем Николсон для этой роли представить ну получается. Как и для «Сияния». Харизма Джека настолько сильна, что даже её хватило бы, чтоб вытащить этот фильм. А если к этому добавить грамотную режиссуру, интересный сюжет, хорошую игру остальных исполнителей, то получается катрина достойная Золотого фонда мирового кинематографа. Отдельно хотелось бы отметить игру актера, сыгравшего индейца. Выглядит он очень достоверно.

Good

231

Как-то особо ничего об этом фильме и не слышал, за производством не следил. К просмотру «Король говорит!» же меня стало завлекать, когда я смотрел вручение Золотого Глобуса, а там, в номинантах на женскую роль второго плана была Хелена Бонем Картер, а потом еще и новости о предстоящем Оскаре и его участниках просто настаивали на том, чтобы я этот проект оценил, сработал эффект притяжения. Да и еще захотелось ознакомиться с проектом из-за того, что в списке актеров значились Колин Ферт и Джеффри Раш, помимо упомянутой ранее Хелены Бонем Картер. Короче говоря, наконец, лента была моими очами увидена и оценена. Сразу хочу сказать, что после просмотра меня не покидали какие-то совсем уж странные ощущения, со мной довольно-таки давно такого не происходило, это трудно описывать. Я не говорю о негативных ощущениях, совсем нет, наоборот, были ощущения чего-то неземного, если честно, будто я побывал на другой планете, волшебство какое-то. Перед нами не что иное, как исторический фильм, но это совершенно не означает, что у нас с вами будет возможность наблюдать прямо-таки досконально за всеми событиями, которые имели место быть, как это может показаться с первого взгляда. Ах да, я же еще не сказал, о каком именно периоде идет речь в фильме Тома Хупера, так вот, главное действующее лицо в картине — Король Георг VI. Нам повествуется о том периоде жизни, когда еще, будучи герцогом, он только готовился приступить к выполнению своих обязанностей, собирался занять престол. А, как известно, чтобы быть успешным правителем, да и вообще политическим деятелем, нужно уметь хорошую, красивую, эффектную, поставленную речь. У Короля Георга VI было прозвище — Заика, думаю, вы догадываетесь, о чем идет речь. Вы только представьте, ответственный момент, тебя слушает народ, все чего-то ожидают, готовятся слушать, а ты плюс ко всему начинаешь еще и нервничать, и у тебя больше, чем обычно начинают всплывать дефекты речи. Речь в ленте «Король говорит!» идет о том жизненном периоде, когда будущий король всеми возможными силами пытался лечить свои дефекты речи. Конечно, может показаться, что фильм скучный. Ну да, если честно, поначалу возникает такое чувство, но, спустя какое-то время, ты уже не можешь оторваться от экрана. Ведь, не смотря на то, что основное экранное время занимают походы Берди (так будущего короля называли в семейном кругу) к логопеду, самое основное в этой картине — отношения людей. То есть, на первый план выходят реальные человеческие проблемы, которые берут свое начало еще с детских лет. Когда ребенок, будучи еще совсем маленьким, подвергается каким-то действиям, наказаниям, потом в итоге все выливается во взрослую жизнь в виде тех или иных недостатков. Всем ведь прекрасно известно, что ребенок, словно губка, имеет свойство впитывать все, что его окружает и что с ним происходит. Именно таким образом мне видятся проблемы Георга VI. Что касается походов к врачу, то за этим процессом наблюдать очень увлекательно, здесь есть над чем посмеяться, над чем задуматься и над чем погрустить. И все это соткано из таких диалогов, которые до мелочей продуманны, которые так и боишься упустить, а поэтому буквально выключаешься из реальной жизни. Диалоги — важная составляющая этого повествования, они полностью заполняют все твои мысли надолго. Но самое главное, что здесь есть — это актеры и души, которые они вложили в свои роли. Я впервые за очень долгое время с интересом наблюдал за каждым персонажем и получал настоящее удовольствие от их игры. Главную роль исполнил Колин Фёрт, наверное, свою самую лучшую роль. Колину с успехом удалось сыграть Георга VI, изобразить все его страдания, мучения, обиды на самого себя и на свой недуг. Но самое главное, что есть у этого персонажа — это его устремленность, трудолюбие, которое, естественно, рано или поздно принесет свои плоды. Целеустремленность персонажа Фёрта может послужить хорошим примером для многих людей, ведь Георг VI занимался, как только у него появлялась свободная минутка, даже тогда, когда его душевное состояние было не совсем в норме. Но этот персонаж не достиг бы таких результатов и не нашел бы себе очень хорошего друга, если бы не актер Джеффри Раш, который исполнил роль доктора-логопеда Лога. Не церемонясь и не придавая никакого значения высокому статусу своего пациента Георга VI, Лог требовал стопроцентной работы и стараний, самоотдачи. Но одновременно со всем этим Лог желал только добра Берди и симпатизировал ему, доктор хотел, чтобы его пациент достиг самых высоких позиций, чтобы у него все удачно сложилось в жизни. Джеффри Раш просто отлично сыграл, выложившись на полную мощь, не иначе. Что касается Хелены Бонем Картер, то теперь-то я понимаю, за что она была номинирована на премию Оскар. Считаю, что это лучшая ее роль в карьере, очень приятно было наблюдать за ее актерской игрой, за проявлениями ее талантов. Хелене удалось изобразить все эмоции, переживания, да и вообще, никто бы лучше жену Георга VI не исполнил, уверен в этом. Итак, «Король говорит!» — это замечательная историческая, биографическая, драматическая картина режиссера Тома Хупера, которой я искренне желаю успешно пройти премию Оскар, желательно, прихватив парочку статуэток с собой, но это уже решать не нам с вами. Ну, а то, что эта лента войдет в головы и списки любимых картин у киноманов по всему миру, в этом сомневаться не приходится, картина всегда найдет своего зрителя. Фильм этот, прежде всего, подкупает своей эмоциональностью и искренностью, я уже не говорю обо всем остальном, что было мной описано выше, а ведь все это самое главное, что только может быть, правда? Всем советую посмотреть эту ленту. p.s. Слово — лучшее оружие.

Good

232

Хочется сказать фразой из последней песни в титрах». .. как жаль!» Ощущение, что первые фильмы и этот снимали два разных человека! Что в голове у нынешних режиссёров для меня загадка, но так надругаться над своим же детищем… Нынешний кинематограф итак не радует шедеврами и высоко интеллектуальными фильмами, а уж душевности вообще не хватает. И вот была надежда, что «Возвращение мушкетёров» исправит эту ситуацию, но не тут-то было, как говориться «большой, а в сказки веришь»! В общем очень расстроен, огорчён и не доволен. Фильм-фальш! Актёры ужасают-не веришь. Получилась именно актёрская игра, а не образы! Сложилось ощущение, что сами актёры не верят в происходящее, не понимают сюжета и своей задачи. Сложно назвать актёрской игрой клоунаду. Не делайте кино ради денег! Кино надо творить!

Neutral

233

Любая пародия такого класса неизбежно отличается тем, что в некоторых местах получается смешно, в некоторых — глупо, но в данном фильме в целом получилось очень даже неплохо. Единственный, давно назревший вопрос к создателям подобных фильмов — не пора ли провести опрос среди зрителей на предмет того, считают ли они блевотину и фекалии смешными? По мнению режиссёров зрители от этих продуктов жизнедеятельности просто в восторге, мнения самих зрителей это как-то не подтверждают. Конечно, если большинство тех, кто платит за билеты жить без блевотины не могут, то тогда, да, пусть будет. Но если это не так, то, может, пришла пора заключить перемирие и перестать терроризировать зрителя сортирными приколами? Лично меня они, без дураков, только раздражают — по крайней мере здесь без них можно было бы прекрасно обойтись. Ну а так картина в целом, как уже говорил, хороша, местами просто паровым катком проехались по больным мазолям родной богемы, ну а финальная песня с ходу разит наповал!

Neutral

234

-Бекка, почему бы тебе не сесть рядом с этим загадочным парнем, с которым тебе суждено иметь отношения довольно зависимые, и которые вдохновят на написания четырёх книг, а в последствии и съёмки фильма по этим книгам? Долго не могла решить, какого цвета будет моя рецензия. Потом остановилось на красной, то бишь отрицательной. Но в последний момент решила пересмотреть фильм. А знаете, мне он даже понравился. С чувством юмора у Фридберга, конечно проблемы, ибо мне было совсем не смешно. Этот туалетный юмор, с пошлостями и плоскими шутками портил всю картину. Сюжет фильма переняли у «Сумерек», что и не удивляет, ведь всё-таки это пародия. Саундтрек фильма мне понравился, но он совсем не вяжется с сюжетом. Игра актёров тоже была хороша. Видно, что они постарались. А у Джен Проске (Бекка) это вообще была дебютная роль, а ведь она так эмоционально играла (Кристен бы поучиться у неё). - Их кожа ледяная, они питаются человеческой кровью и спять в гробах… Может они канадцы?! К «Сумеркам» отношусь спокойно. Не фанат, но и не антифанат. Хотя смотрела все части, и читала тоже. В общем, мы получаем типичную пародию Фридберга, с туалетным юмором и весьма бессмысленным сюжетом. Но ведь именно такой и должна быть пародия. Посмотреть можно один раз, в компании друзей. P.S. Vampires Suck

Neutral

235

Итак, перед нами очередная часть франшизы «Звездный десант», а если быть точнее, то сиквел, который носит название «Герой федерации». Посмотреть эту картину мне удалось только вчера, как и оригинальный фильм серии. Сразу признаюсь, что сиквел мне понравился гораздо, гораздо меньше своего предшественника, но, все же, назвать его очень уж плохим я никак не могу. Но обо всем по порядку. Об артистах. Главная роль в фильме на этот раз досталась актеру по имени Билли Браун. Исполнить свою роль Билли удалось просто безупречно. Его герой получился весьма интересным, и достаточно запоминающимся персонажем, за котором на протяжение всего фильма было действительно занимательно наблюдать. Также одна из главных ролей в ленте досталась Ричарду Берджи. Ричард тоже довольно неплохо смог сыграть своего героя, и сделать его по-своему интересным и запоминающимся, за что ему от меня огромное человеческое спасибо. Кроме того запомнились следующие лица: Келли Карлсон, Сай Картер, Сандрин Холт, Эд Лотер, Жан-Поль Ману, Лоуренс Моносон, Коллин Порш и Дрю Пауэлл. Немного разочаровало визуальное оформление фильма. Спецэффекты были выполненны весьма посредственно и совсем не смогли впечатлить. Хотя это было ожидаемо, так как бюджет составляет всего навсего семь миллионов долларов, в то время как бюджет оригинальной ленты составляет целых сто пять миллионов американских долларов. Насчет музыкальных композиций фильма, я к сожалению, ничего хорошего сказать никак не могу. Так как я их вообще не услышал. Операторская работа тоже оставляет желать лучшего. Итог: Пусть и не такое хорошее, как оригинальный фильм серии, но, тем не менее, вполне смотребительное и интересное кинцо на раз. Советую. Тo be continued…

Neutral

236

Не хотела смотреть этот мультфильм, потому что думала, что он скучен — это ведь роботы, железяки бесчувственные. Но вот услышала очень хорошие отзывы о нем и все-таки решила посмотреть. И вот… Это что-то большее, чем просто мультфильм. Один маленький робот в неимоверных горах мусора, оставленный на планете людьми, которые «своевременно» покинули слишком грязное жилье. И именно у этого робота ВАЛЛИ есть то, что люди впопыхах тоже оставили (забыли) на Земле — человечность. Он так бережно относится к тем немногим живим существам, которые находит у себя на пути. ВАЛЛИ — трогательный, преданный, честный, скормный и… влюбленный. И при этом он робот, который практически не говорит. Но эти черты характера более, чем понятны по его поведению. ЕВА — холодная, неприступная, «программа». Но ВАЛЛИ сумел изменить ее, показать нечто более важное, чем «программа». Земля, люди — это ужасающее зрелище. Люди, которые разучились общаться, смотреть друг другу в глаза (по-настоящему, а не на экране), да что там, они ходить-то не умеют! Зато у них нет мусора, есть суперроботы, которые следят за всем. И их это устраивает. Это то, к чему стремится человечество? Этот фильм заставляет по-новому посмотреть на реальность, на то, как человек относится к природе, ко всему, что его окружает и задуматься над тем, что нас ждет дальше. Станем ли мы теми, кто оставит такого ВАЛЛИ на Земле убирать после нас горы мусора? Огромное спасибо студии PIXAR мультипликационный шедевр.

Good

237

Как не крути фильм достоин того что-бы называться «Фильмом» (заметьте, фильмом с большой буквы). Говорить про подбор актёров думаю не стоит, тут и так всё всем понятно. А вот а сюжете стоит. Чак Паланик создавая этакую анархическую повесть по-моему мнению даже и не подозревал во что это может вылиться на кино- экране. А произошло следующее: после выхода фильма «Бойцовский клуб» в действительности поднялся огромный интерес к подобному роду виду деятельности (я о боях без правил). Большим интересом стали пользоваться пустующие без всякой пользы помещения, арены, или просто крытые площадки. Я веду к тому, что телевидение (и это давно всем известно) действует на массы, иногда даже с двойной силой. «Тайлер, вы самый интересный из всех моих одноразовых друзей…» Как нельзя точно подмечено! В фильме ярко выраженный психоз главного героя, пропитанный образом жизни сверхсовременного человека, выливается (как бушующий, все сжигающий поток магмы) на последующее развитие сюжетной линии. Говоря о болезнях 21 века, хотелось бы выделить, что в фильме это представлено очень забавно. И хотя ужасающие факты говорят о другом, вы наверняка не удержитесь от смеха при просмотре. Больны все! Все, начиная от тараканов за кухонным шкафом, заканчивая человеком. Угнетающая обстановка, депрессивно настроенные персонажи как нельзя лучше вписываются в сознание беспечного зрителя. Вы ещё не доживали попкорн, это не беда — он вам и не нужен, так как вам не будет представлено времени для его жевания, пережевывания, метания в соседа. Фильм смотрится на одном дыхании. Говоря о режиссёре Девиде Финчере, он сделал своё дело качественно — без сучка и задоринки. Фильм гладкий в отношении критики, то есть проще говоря — не подкопаешься. Не зря же он угроха в три раза больше плёнки, чем обычно уходит на среднестатистический фильм. Сознание будоражит персонаж «Марла». Марла — … гастролёрша. Чёрная, бледная — сама смерть в её обличье. Обезбашенная, так бы я выдал характеристику этой персоне. Плетёт свои козни, выстраивает свою игру, гнёт линию. Что ж, не буду раскрывать в своём комментарии все карты. Лучше посмотрите фильм, а если уже смотрели — смотрите ещё раз. Таких фильмов, как «Бойцовский клуб», много не бывает.

Neutral

238

Готэм-сити. Неблагополучный город контролируют мафиози с которыми усердно борется комиссар Гордон, прокурор Харви Дент и тёмный рыцарь Бэтман. Преступник по имени Джокер, который то сотрудничает с мафией, то крадёт у них деньги, предлагает авторитетам преступного мира уничтожить Бэтмана и прокурора. Между Рыцарем Мрака и Джокером завязывается война, в которой гибнут многие, страдают избранные, умирают любимые. Всеми возможными силами, Бэтман обязан прекратить хаос, адептом которого является человек в белом гриме и с вечной улыбкой на губах… Сразу стоит отметить, что данный проект необычайно амбициозен. Поставить нового «Бэтмана» после уже признанных картин Бёртона и Шумахера необычайно трудно. Нужно было сделать что-то неординарное, непохожее на другие творения о Рыцаре Мрака. Что для этого видоизменил, что привнёс, что убрал Нолан? Первое, что сделал режиссёр ещё в «Бэтман»: Начало» это изменил стилистику картины. Готэм Нолана не готичный, не яркий и безумный, а напоминающий чем-то современный Нью-Йорк, модернизированный Сити. Комикса, как такового нету. И это отличает, придаёт маленький оттенок новизны творению Нолана. По-разному можно к этому отнестись. Одни могут сказать, что это неудачный ход, другие, что наоборот, новая струя, третьи что ничего особенного в этом нет. Мне кажется, что это очень удачная режиссёрская придумка, которая не каждому удастся. Это достойно уважения и признания. Но как не прискорбно, это единственное, что лично Нолан сделал. Он так же попытался завлечь зрителя экшеном, боевиком, взрывами. И что в этом удивительного? Я такие картины вижу пачками, их огромное количество на кинорынке. Каждый год выходит какой-то навороченный боевик, где все друг в друга стреляют и взрывают. Попытаться подкрепить это к «Бэтману» было неудачной затеей, которая лично меня не удивила, и вызвало ощущение голливудской попсятины. Некоторым, кажется, что всё было в кассу. Но что тогда отличает Бэтмана от кучи блокбастеров? Это тогда простой и многомиллионный проект, который встречается на каждом углу. Ведь в фильмах Бёртона и Шумахера тоже был экшн, но они сохранили меру и вкус, не переходя в статус боевика. Жаль, что Нолан не предвидел этого, хотя мог. Ведь режиссёр довольно умелый, особенно если судить о картинах «Престиж», «Бессонница» и «Помни». Обратимся к актёрскому составу. Кристиан Бэйл, до этого работавший с Ноланом в «Бэтман»: Начало» и «Престиж», на мой взгляд, не Бэтман. Своей ролью, он просто отработал гонорар, который, как мне известно, немаленький. В нём нет изюма, мощи, колоритности, продуманности, веры. Он необычайно скучен и не интересен. И является одним из наиглавнейших промахов картины. Гарри Олдман, до этого играющий обаятельных злодеев, здесь предстаёт защитником правосудия и закона комиссаром Гордон. Его персонаж так же ничем не выделяется. Он мог сыграть лучше, гораздо лучше, о чём свидетельствуют его прошлые работы. В этом есть и промах режиссёр, который наверное прекрасно осознавал мощь актёра. Жаль. Мэгги Джилленхол. Любовный треугольник между Дентом, Уэйном и Рэйчал не очень удачен. Точнее, это абсолютный провал. Здесь, эта «любовь» очень стереотипна, глупа и затянута настолько, что иногда поторапливаешь картину. Опять, хочется отметить, что в «Бэтман Возвращается» любовь между Уэйном и Женщиной-кошкой весьма любопытна. Почему Нолан не сделал так же? Режиссёр мог сделать что-то ловкое и необычное с этим элементом. Понимаю, что без романов и любовных отношений сейчас ни один фильм существовать не может, особенно американский. Но эта линия не разработана и подана ели как. Взять хотя бы подбор актёров. Мэгги не самая красивая девушка. А иные её достоинства типа может быть доброты, чувственности и т. д. не были продемонстрированы. Лицо не выражает эмоций, лишь малые намёки на них, когда зритель хочет большего, а главное лучшего. Думаю, что Нолан не сделал бы огромного промаха, просто удалив эту линию из картины. Аэрон Экхарт. Его игра колеблется между абсолютно пафосным дебилизмом и нормой. Его игра никогда не вызывала у меня восторга, да я если честно считаю его второсортным актёром. Настолько он непрофессионален, что даже становится немного неуютно. И зачем, ему уделено столько внимания? Белый рыцарь. Хм. Морган Фриман и Майкл Кейн настоящие ветераны кинематографа. Они уже стары, но продолжают сниматься. В «Тёмном рыцаре» они участвуют в ролях не особо важных и заметных но, несмотря на это, они очень удачно изображают конструктора всевозможных приспособлений и дворецкого Альберта. Они отрываются на своих ролях и тем самым являются двумя маленькими брильянтиками этой картины. А теперь, переёдём к главному достоинству «Тёмного рыцаря», о котором написали уже многое, вручили Оскар и другие кинопремии за лучшею роль второго плана, к персонажу умершего Хита Леджера Джокеру. Это то, ради чего стоит смотреть этот фильм. Джокер как минимум на голову выше всех остальных, включая Фримана и Кейна. Если они — брильянтики, то он — огромный алмаз. Перед Леджером стояла трудная задача — обойти Джека Николсана, который сыграл Джокера у Бёртона в «Бэтмане». Пытаться превзойти его образ клоуна своим клоуном, было бы глупо, и потому был создан новый шут. Его шутки жуткие и пугающие, постоянное облизывание губ и мокрые волосы противно, но привлекательно, а сутулость и голос придают мрачное очарование, как и улыбка. Это Джокер Леджера. Новый, продуманный, исполненный на высшем уровне персонаж. Не думаю, что после таких колоритных персонажей Николсона и Леджера кто-то осмелиться вновь взяться за этого героя. Джокер — анархист, адепт Хаоса, целью которого являются не деньги или власть, а абсолютное беззаконие и беспорядочность. Он представляет одну часть конфликта Порядка/Хаоса. И она сделана великолепно. Что не скажешь о другой части, за которую целиком и полностью отвечал Нолан. Леджер лично, без чьего-либо вмешательства и помощи создал своего героя, режиссёр ему не помогал. И его Хаос продуман, умело поданный. А представители порядка выглядят слабо и глупо по сравнению с ним. Мне особенно понравился один комментарий по поводу награды Леджера. «Почему актёр второго плана? Неужели фильм про Бэтмана?». Жаль, что такой искусный и подающий огромные надежды актёр столь внезапно умер. Хотя, даже после смерти он умудрился принести миллиард долларов кинокомпании. Кто чтобы ни говорил, именно благодаря Леджеру народ повалил в кинотеатры, фильм собрал огромную кассу и был номинирован на Оскар и другие премии. Последнее, что я затрону, будет монолог Олдмана в конце картины. Он пафосен. Он глуп. Он не нужен. Он ещё раз подтверждает, что «Тёмный рыцарь»- глупый блокбастер, единственный достоинством которого является, прежде всего, Леджер, Фриман, Кейн и новый Готэм. Вскоре, фильм забудется, но не будет забыта гениальная работа Леджера, который вытянул фильм и сыграл одну из лучших ролей в своей карьере.

Bad

239

Плоские камушки, разорванные фотографии, финик и три орешка, огромные глаза и глупая улыбка, голубые стрелки на асфальте, однорукий Люсьен, вредный продавец овощей, проницательный хрупкий художник, кассеты под ковриком, путешествующий гном, длинноносый Нино, нервная мать — это все Амели. Она живет в выдуманном мире, сводит необращающих друг на друга людей, прячется от влюбленности, пакостничает продавцу, рассказывает про девушку со стаканом, все время улыбается и пускает «блинчики». Она милая, но странная, робкая, в больших ботинках, подмечающая абсолютные(но такие важные) мелочи. Амели приятная девушка, необычная, со своими фантазиями. «Это по ее части — хитрые комбинации». Я не до конца поняла этот фильм, но это мне в нем и понравилось. Потому что я точно знаю, что пересмотрю его еще не раз, и не пожалею. Сумасшедшим романтикам смотреть обязательно! потому что во время просмотра хотелось придать Амели ускорения:)

Good

240

«Самый лучший фильм» — не самый лучший, да и явно не фильм. Что сказать по этому поводу? Картина снята приемлемо, но вот сценарий оставляет желать лучшего. Непонятные и зачастую плоские шутки, абсолютно бездарные пародий на звезд кино и эстрады,…наверное, хуже не сделать. Хотя, с другой стороны это картина ненавязчивая, абсолютно ни к чему не обязывающая. Смех — смехом. Возможно, таковую будет интересно смотреть в компании друзей, естественно навеселе. Может быть, эта картина и покажется забавной. Говорить об игре актеров тоже не достаточно уместно. Участники «Comedy Club» ничего нового нам не показали, не открыли себя с новой стороны, а вот как попали в эту картину личности более ли менее приличные, для меня остается загадкой. Общая оценка данной картины: , не больше.

Neutral

241

Я очень не люблю писать отрицательные отзывы, так как считаю, что каждый труд надо уважать, но в случаи с этим фильмом уважать, можно и нужно лишь тех кто сумел до конца досмотреть это творение. Я вот просто ради интереса задумалась, ведь были же люди, которые написали этот сценарий, занимались подбором актеров и вообще работали над фильмом… и неужели ни у кого из них не возникло вопроса, как можно выпускать ТАКОЕ на большие экраны?! Ладно еще на ДВД и в очень ограниченным тиражом. Но так, в прокат, да еще с рекламой по телевизору и и-нете… В общем мне наверное никогда не понять, что тут может нравиться. И еще я очень рада, что не пошла в кино на этот фильм…

Bad

242

Умничка-Пэрис всех удивила. Я, грешным делом, ожидала увидеть историю, в которой наша красапета поглумится над самой собой. Конец фильма я представляла таким: страшненькие девочки торжествуют, а «коллежско-блондинистая» Хилтон кусает локти. Согласитесь, это стандартный ход в американском фильме «про школу», где есть самая красивая девочка, которая встречается с игроком футбольной команды. А потом приходит страшненькая, но добрая девочка и в неравной схватке побеждает красивую. Хилтон наплевала даже на эти святые каноны (анафема ей за это)! Она превратила и без того смешную пародию на кино в большой-большой рекламный ролик. Смешно, да и только. Толку от этого — пшик. Денег он ей вряд ли принес. Большей популярности? Ой-ли. А свою репутацию она точно не исправила, а хотела ли?

Neutral

243

Когда люди пишут отзывы? думаю что тогда, когда их к этому подталкивают эмоции: позитивные — и хочеться высказать свой восторг или же поделиться впечатлениями, потому что другие не в курсе или не так поняли; или же негативные — когда впечатление от просмотренного сильнее чем свойственная человеку вера в то что это его мнение оказалось субъективным и забываешь о том, что судить и критиковать творчество другого всегда проще чем создавать самому. Конечно в эти два шаблона нельзя включить все вариации поводов для написания рецензии, но так или иначе все они субъективны и либо окрашены в «плюс» либо «минус». Я намеренно не читал других отзывов до написания, дабы не смешивать свои эмоции чужими мыслями, однако не мог не увидеть средней оценки этому фильму. И мои впечатления вполне согласуются с синими (отрицательными) цветами оценок фильма, чему есть несколько причин. И дело даже не в плохой работе сценаристов (можно бы сказать ужасной, но не буду), которые и ранее ничем вообще себя не показали, так еще и высокомерно отнеслись к логическим способностям зрителя — посчитав их недалекими. И не в слабой работе оператора и постановщика, которые так и не смогли заставить меня хоть на несколько минут прильнуть к экрану кинозала настолько, чтобы забыть где я нахожусь. И, наконец, не в откровенно слабой игре всех актеров, что для меня казалось ранее просто невозможным. Даже моя любимая Алиса Бруновна откровенно переигрывала и я не знаю в чем причина, поскольку заставить так играть (а может просто присутствовать) ее наверное нельзя. Главная из причин — весь ход фильма подталкивал меня на страшный поступок — пересмотреть свои взгляды и на ранние похождения великой четверки! И вот тут начинаешь сомневаться а была ли красивой сказка рассказанная в конце 70-ых, а затем повторенная с чуть меньшим но все же успехом в 90-ые. Детство и юность, проведенное с ними не давало для этого повода, несмотря на явные расхождения с оригинальным текстом и конечно более сильной и правдивой французской версией произведения Дюма. Хотелось самому фехтовать как Атос и Д`Артатьян, быть храбрым и нужным королеве и верить в дружбу. Так вот у посмотревших новый фильм думаю никаких похожих эмоций не возникнет и все попытки моего и старшего поколения вспомнить еще раз этих героев или наложить новые эмоции на старые воспоминания окончатся вероятно как в моем случае разочарованием. А ведь так хочется верить в сказки….

Bad

244

В своё оправдание (за то, что вообще пошла на этот фильм в кино) скажу, что когда-то давным-давно увлекалась, так сказать, творчеством «Тату», позже с интересом смотрела сериал «The O.C.» с Мишей Бартон. Поэтому, когда я услышала, что собираются снимать фильм про «Тату», причём с Мишей Бартон в роли их русской поклонницы, мне стало интересно, как это вообще будет выглядеть? Увидев список создателей фильма, я отметила, что русские среди них только продюсеры, т. е. платили денежки, и этим их участие, возможно, ограничивалось. Это плюс. Иностранный режиссёр, который в кои-то веки мог выдать что-то неизбитое, операторы, которые могли показать всё красиво, — всё это меня подкупило и дало поверить в то, что может получиться что-то стоящее, интересное, захватывающее, динамичное… и ещё много эпитетов. Но! Вопреки всему снова вышло, увы, унылое г… Больше всего обидно, что Россия, на взгляд иностранцев, делится на Москву и деревню с покосившимися домами. И режиссёры, снимающие на территории нашей страны фильм, не спешат разрушать этот стереотип. А зачем вообще? Такси — только «Волги», трамваи старинные, наркодилеры сидят на крыше, и ждут своих клиентов с открытой сумкой на столе, но зато с пистолетом. Миша Бартон шьёт на швейной машинке — да, в России всё ещё дефицит, и магазины одежды вообще только в Москве, остальное же население вынуждено шить себе всё. Девочка из провинции даже понятия не имеет, каким это волшебным образом все-все песни «Тату» влезли в «эту маленькую фигню» iPod, и «ах, какой у тебя ноутбук», и «ах, у тебя есть ванна». Бла-бла-бла. После всего этого бреда даже удивительно, как все эти горе-мувимейкеры допустили мысль, что у Ланы Старковой вообще выход в интернет был из её-то «глуши». Кстати, Мишу Бартон научат говорить по-русски? Нет. На неё оденут робу и покажут на фоне землянки. Вот и всё перевоплощение. Вообще, самая большая нелепица этого фильма оказалась в том, что почему-то снят он на английском языке. Русская девочка пишет стихи сразу на английском (откуда же она его узнала в совершенстве?). И русские актёры дублируют сами себя! Это раздражает. Как и то, что для американки, живущей в Москве предпочли не просто дубляж, а гнусавый псевдоакцент. Это первое, что не понравилось. Потом по ходу фильма просто хочется провалиться сквозь землю, лишить себя зрения и слуха, или отгрызть себе руку. Настолько всё ужасно. Противно, мерзко пошло… Богатенький избалованный мальчик пустил их просто так к себе домой на круглую крутящуюся кровать, а сам ушёл спать в другую комнату — это так мило с его стороны! Вместо сцены якобы лейсбийского акта любви какой-то деревянный поцелуй и секунд пятнадцать корявого шевеления под одеялом (зато, упс!, они случайно включили кое-что по телевизору). Это было настолько нелепо, что и не догадываешься, что они теперь вдруг — «больше, чем друзья», и всё остальное выглядит крайне нелогичным. Одна на следующий же день спит уже с не очень успешным певцом, вторая же от обиды на это пошла в наркопритон, и делает то же самое назло первой! Вот честное слово, во время просмотра хотелось съесть свои мозги ложкой, потому что всё то, что они хотели передать, они не раскрыли ни капли. Всё поверхностно, вскользь, не слишком прослеживается логика, и чудовищное количество всяких стереотипов и предрассудков про жизнь в России. Один из кретинических моментов: продюсер группы «Тату» находит на Ютюбе песенку в исполнении двух девчонок: «Они русские. Это понятно по фотографиям» — просто прелестный комментарий. Потом в течение какого-то времени он всё гадает, ах что же это за девчонки такие.. Ему уже предлагают ту же песню в перепевке слащавого мальчика, готового певца из группы «Boom» (подозрительная пародия на «Smash!!»), но нет, он на удивление полон морали и посылает их куда подальше, потому что воровать чужие песенки и выдавать их за свои — плохо! Ай-яй-яй. Зачем-то этот дядя, которому скучно уже просто перед монитором сидеть, находит ту самую девочку из ролика, подбирает её прямо с улицы, и просто так, по доброте душевной предлагает ей «большое будущее». После этого девочка так обрадовалась, что тут же умылась, соскочила с иглы, и побежала порадовать свою подружку, которую, опять же, непонятно за что осудили на 3 месяца исправительных работ, что НЕ подразумевает под собой лишение свободы, но всё равно на всякий случай упекли в тюрьму — она же опасна для общества теперь! (А мама ведь предупреждала… А никто маму не послушал… So sad.) Так вот, встретились подружки, всё друг другу простили, пустили слезу, и вот кульминация хэппи энда — сами «татушки» заходят, и визжа от радости начинают всех на своём пути обнимать. Не важно кого. Полный восторг! Ура! Как счастливо всё сложилось! (Им-то вообще какое дело было до них всех?) Последняя фраза в фильме, которая, по моему подозрению, должна была стать его моралью: «Берегите друг друга». Типа вместе вы можете горы свернуть? Мдаа. Именно потому, что они поссорились, одна стала наркоманкой, а другую посадили. По поводу актёрской игры: хоть как-то старались именно играть, а не просто произносить текст, Александр Семчев и Трой МакКаббин, которые и то не герои первого плана. Антон Ельчин уж как-то даже перестарался не выдать своё совершенное владение английским, и показал нам неотёсанного, недалёкого, но миловидного избалованного мальчика. Остальные не порадовали ничем. Меньше всех порадовал Руслан Сасин (специально ведь посмотрела, кто играл несостоявшегося «жениха» (они вообще были знакомы раньше?) Ланы, пухлого переростка Вадима, папенькиного сынка в свои добрые лет тридцать, который мечтал петь в сопливом бойсбенде! Итог: Я бы никому не посоветовала идти на этот фильм, но тем более не советую идти на него со своим молодым человеком/девушкой/новым знакомым, если, конечно, в их присутствии вы не сможете себе позволить плеваться, громко кричать, корчиться от отвращения, ну или хотя бы просто встать, и покинуть зал минут через пять после начала фильма. Меня всё не покидает мысль, как Миша Бартон-то вообще согласилась на эту вакханалию?.. Мне кажется, она соглашалась не на это. (из сочувствия Мише Бартон)

Bad

245

Чего говорить, все равно лучше нашего Холмса (Василий Ливанов) никогда не было и сомневаюсь что будет. Не скажу, что я в полном восторге от картины, но могу сказать, что это милый приключенческий экшн. Все выдержано в лучшем стиле, неплохие получились главные герои, использованы хорошие шутки. Также зацепил прием «ложного пути», когда на протяжении всего фильма у тебя складывается определенное впечатление, формируются догадки, а в конце «бац!» и все совершенно по-другому. Хороший фильм, для похода в кино с друзьями. По крайней мере жалеть о бесцельно потраченном времени не пришлось.

Neutral

246

Данво собиралась посмотреть «Завтрак у Тиффани», ведь для многих людей этот фильм и есть классика мирового кинематографа. После просмотра возникло какое-то непонятное ощущение и вопрос, который на тот момент для меня был вполне нормальным и закономерным :" И это все?». Думаю, что если бы «Завтрак у Тиффани» снимали на сорок лет позже, то превратили бы его в сиквел или триквел, но, к всеобщему счастью, этому не суждено было сбыться. Если вкратце говорить о сюжете, то он, как таковой, отсутствует. Просто несколько дней, вырванных из жизни странной молоодой особы по имени Холли Голайтли. Хотя, пожалуй, странная — не то слово. Холли каждую неделю встречается с новым мужчиной, который платит за ее парикмахерскую, а затем бросает его и называет «суперкрысой»,но почему-то вместе с этими «стервозными» качествами Холли умудряется быть наивной, милой, добрй. Вопрос приходит сам собой. Это вообще возможно? Что до актеров, давно хотела увидть легендарную Одри Хепберн и ничуть в ней не разочаровалась. Дя нее это была удачная роль, не думаю, что она подошла бы кому-нибудь еще. Джордж Пеппард показлся бесцветным воплощением «американской мечты»,учитывая внешние и внутренние претензии на мужественность. Итог: фильм сам по себе никакой, любовная история нулевая, но к плюсам я отнесла все эти «вредные привычки» Холли. Туфля в корзине с цветми, кот по кичке Кот, шампанское перед завтраком, ну и, конечно, странная привязанность героини к магзину Тиффани. Нет толкового начала и нет толкового конца. Вдобавок ко всему этому, фильм можно было сократить до пятнадцати минут экранного времени и еще бы лишние минуты остались.

Bad

247

Мое внимание фильм привлек в основном номинацией на «Оскар». Правда, теперь я уверена, что внимания авторитетного жюри «Жизнь других» удостоилась исключительно политическим аспектом… По-моему, кинематографической ценности фильм не имеет. Кое-как снят, жутко затянут, режиссура вялая, картонные персонажи, тупое утрирование серости …во всем. Если бы это был жанр социальной фантастики, можно было бы поставить «четверочку» по пятибальной системе: за оригинальность поворота избитой темы — «перековавшийся под старость профессиональный злодей». Хотя разыграна эта тема весьма неубедительно: персонаж КГВ в исполнении Ульриха Мюэ не похож на человека, в котором эмоции могут превалировать над логикой… Да и возможно ли, чтобы человек-машина, садистски допрашивавший невинного свидетеля в начале фильма, мог в одно мгновение изменить идеологии, которой был предан всю сознательную жизнь? Нет. Это исключено: все-таки спецслужбы тщательно проверяют психику кандидатов на работу… «Жизнь других» высоко оценить могут исключительно впечатлительные зрители, которые примерили сюжет на себя. Но ведь главный герой, как, впрочем, и вся история — чистой воды выдумка: за подобное должностное преступление его бы, минимум, расстреляли! Иначе, по законам той страны, о которой идет речь, и быть не могло. Особенно в контексте режиссерской интерпретации этого сюжета! А по нынешним временам, получил бы лет 20. И это было бы справедливо, поскольку он, поступая на службу, согласился получать зарплату не за то, чтобы помогать преступникам. Правда в том, что ВСЕ спецслужбы мира обкладывают прослушивающими устройствами любого, кто нарушает закон их страны. Это было, есть и будет. И это нормально. Особенно, когда речь идет о терроризме и коррупции. Так что в принципе посмотреть «Жизнь других» стоит — спать спокойнее будете. Или наоборот?..

Bad

248

Шикарное жанровое кино. Детективный сюжет заверчен так, что Агата Кристи нервно курит. При этом кино вобрало в себя элементы триллера (не даром герои как бы между прочим обсудили ленту Хичкока «К северу через северо-запад», подчеркивая аллюзию этой картины на классику жанра), иронической комедии (экспозиция фильма), резко впадающей в драму (кульминация) на фоне мелодрамы. Всем сестрам по серьгам: смотрибельно для мальчиков, для девочек (достаточно в кадре Хартнетта) и для девочек в компании мальчиков, а также для мамиков с папиками, уважающих «Место встречи изменить нельзя». Прекрасный актерский состав, в котором Брюс всемогущий и Морган величественный нежданно-негаданно меркнут в харизме Хартнетта, которая здесь конкурирует с ореолом над челом Брэда Питта в «Семи» и «Бойцовском клубе».

Good

249

Становясь старше, Чаплин только хорошел, набирался опыта «общения со зрителем», даже не произнося слов с экрана. Хотя как раз в этом фильме зрители впервые услышали голос Чаплина, в финале он поет шуточную песенку на смеси языков, выступая в ресторанчике вместе со своей возлюбленной. В ее роли Полетт Годар, евреечка с точеным носиком, хрупкая и миловидная, в то время она была женой Чаплина (а в будущем станет вдовой Эрих Мария Ремарка). Этот фильм — буквально третья ее роль в большом кино, и успех еще в будущем, и звезда на Голливудском бульваре… Поставленный в годы Великой Депрессии в 30-е годы, фильм сегодня напоминает наши дни — технический прогресс на фабриках иронично высмеян в том, что вводя все новые технологии (вроде «кормящей машины»), хозяин вовсе не заботится о своих работниках, чтобы они были сыты, а чтобы продолжали крутить гайки, не отходя от станка и выполняли больше нормы в свою смену. А «видеонаблюдение» из директорского кабинета за происходящим на фабрике — это ли не взгляд Чаплина в будущее? Социальная сатира, актуальная и сегодня.

Good

250

«Американщина!», возмущался Фаусто Консоло, главный герой классической версии «Запаха женщины» (1974г.), когда его денщик Джованни смотрел вестерн. Видимо, сие высказывание задело американцев и решили они доказать, что не одними вестернами славится земля голливудская, и снять «гениальный» римейк «Запаха женщины». Посмотрим, что же из этого получилось… Итак, у меня лично создалось впечатление, что весь фильм держится только на потрясающей игре Аль Пачино. Но ведь одного хорошего актера мало для шедевра. Фильм называется «Запах женщины», но отношения с прекрасным полом в нем не раскрыты. Так же в нем присутствует множество типичных американских штампов, например, пошлые и глупые выходки школьников, и конечно же не обошлось без судебного процесса (пусть и имитированного). Есть в этом фильме цепляющие моменты (мне, например, очень понравилась сцена, где Фрэнк управляет «Феррари»), да и в целом фильм не то чтобы плох, но и не хорош. Довольно средний. И ни в какое сравнение не идет с кинолентой Дино Ризи, которой живешь, которую чувствуешь всем сердцем, от которой хочется и плакать и смеяться одновременно… , исключительно за актерский талант Аль Пачино.

Neutral

251

Меня трудно огорчить сказкой. Во-первых, я очень люблю сказки, а, во-вторых, это такой жанр, где может случиться всё что угодно и всё это в законах жанра. Но где ещё могут «жить-быть дед и баба», но потом им стало грустно и они вылепили говорящий хлеб, а появление человеческих детенышей из снега, пальцев рук, птичьих яиц или даже коровы (я и такую сказку читала!) не возможно, наверное, даже в фантастике. Но вот «Книге Мастеров» удалось меня и неприятно удивить, и сильно разочаровать. Серьезная проблема «Книги…» — сценарий. Правильное решение соединить несколько сказок в одну, но как-то их неправильно всё же соединили. Да и небогатый выбор сказок получился — «Хозяйка медной горы», вступление к «Руслану и Людмиле» с перечислением практически всех сказочных персонажей из фильма: Русалка, Кощей, Баба-Яга, и упоминание ещё одной сказки Пушкина про царя Гвидона, ну и мелкие атрибуты — клубок, живая вода, меч. Хотя в принципе не так уж и мало, но смешано всё по-дурацки. И все эти вставки с современностью — электронный клубок, упоминание Рублевки, телевизионное зеркало — лишние и не очень смешные. Сценаристам стоило почитать «Вниз по волшебной реке» Эдуарда Успенского — идеальное смешение различных сказок в литературе или посмотреть «Десятое королевство» — отличный киношный сказочный микс. Но, видимо, хотели сделать своё. Ладно, пусть. Всё это безобразие могли вытянуть актеры, да и тут не совсем сложилось. Главный герой — кто это вообще? Что за деревяшка. И на мой вкус не красотун. Когда к нему обратились «ты живой», я засомневалась, к нему ли вообще обращаются. Кузьма был более живой, когда мертвый лежал. Иван понравился лишь однажды, когда с коняшкой разговаривал, видимо, животное обаяние сработало. Главная героиня — похожа и внешне, и игрой на Юлию Снегирь с уменьшенной грудью. Баба-Яга, слава, даже не знаю кого благодарить, что на роль не взяли мужчину или Ревву. Переиграть Милляра было бы невозможно. А так получился новый образ, правда, уж слишком драматичный и грустный. Зеркало. Гафта, похоже, снимали на площадке фильма «12» и он забыл выйти из образа. Но если хотели зеркало-еврея, то почему опять Гафт? Каменная Княжна — Ирина Апексимова — не люблю эту актрису, но сыграла она неплохо. Янгул — а вот этот товарищ мне понравился. Просто супер. Больше мне понравился только коняшка, питаю слабость к говорящим зверушкам. Кощей — то ли потому что Гоши было мало, то ли, действительно, его роль, мне понравилось. Русалка — уж больно сексуально озабоченная вышла, хотя это не вина актрисы. Что сказали, то и играет. 34 богатырь — персонаж очень оригинальный, но абсолютно ненужный. В общем, первое кино под звездой Дисней в России вышло средненьким, и не провальным, но и не таким волшебным, сказочным, веселым, красивым как хотелось бы. Надеюсь это отправная точка вверх. А пока

Neutral

252

Надеялся на что-то более ужасное. Но ляпов в фильме очень много, так же как и много неправдоподобного поведения героев. Я вообще удивляюсь, как сценаристам удаётся придумывать такие истории. Лично у меня и моих друзей фильм вызвал больше смеха, чем испуга. А для меня более ужасным показалось лицо доктора, чем та многоножка, которую он сотворил. Фильм потерял свой интерес уже на середине, когда доктор их сшил, ибо далее ничего захватывающего не было. Девушек-жертв для фильма подобрали красивых, не поспоришь. Они хоть как то привлекают внимание в самом начале.

Bad

253

До меня товарищи уже сказали мультфильму много теплых слов. Я не хочу в сотый раз повторять за ними — просто скажу, что мне `Рататуй` очень понравился. Его можно рекомендовать к просмотру абсолютно всем. В мультфильме от `Disney` и `Pixar` (именно так!) всегда присутствуют две основные вещи, отличающие их мультфильмы от `других`: пара моментов, которые точно заставят вас плакать и потрясут до глубины души; множество разбросанные по всему мультфильму приколов, безобидных и не `сортирных`, боже упаси… По-моему, только у них двоих получается органично соединять эти две особенности в одно целое. С точки зрения анимации, как таковой, меня порадовало, что в этот раз аниматоры сосредоточились на мимике крыс, на волосиках по телу (сколько тысяч волосков на теле Реми?), на воде (самая реалистично нарисованная вода из всех образцов, что я видел у них). Лингвини, Коллетт и ЖиводЭр (да, вот такой он), увы, имеют в `активе` около пяти-шести выражений лица, и мы не замечаем этого лишь только потому, что все они часто прибегают к немного театральным жестам, чтобы усилить небогатую мимику. Но это заметно не всем. И напоследок пару слов о саундтреке. В отличие от большинства саундтреков, музыка здесь не просто идеально дополняет видеоряд, но и представляет собой отдельное великолепное произведение Искусства с великолепной оркестровкой. Песня там всего одна, зато какая — Le festin! Одна из лучших песен, что я когда-либо слышал! Она исполняется на французском языке певицей под бодрый наигрыш гитары а-ля `Амели` и замечательно олицетворяет собой как бы французский дух. Под песни певице аккомпанирует небольшой подголосок в виде хора все под ту же бодрую гитару. Итог: Как после фильма `Перемотка` у зрителей возникает неодолимое желание взять в руки видеокамеру и снять свой маленький шедевр, так после `Рататуя` у нас, зрителей, проснулся звер-р-рский аппетит! реально, зверский! и сразу захотелось взять толстенную кулинарную книгу и приготовить чего-нибудь ЭДАКОЕ! Например, рататуй…

Good

254

Являясь огромным и просто ярым поклонником фантастической ленты Пола Верховена «Звездный Десант» был крайне сильно удивлен, когда увидел что оказывается у этого фильма есть еще и сиквел, который очень неплохо назван «Героем Конфедерации». Удобно усевшись в кресле начал просмотр, в надежде увидеть настоящее кровавое месиво в котором будут задействованы жуко-подобные существа и доблестные десантники планеты Земля, но как же я был разочарован… Весь просмотр создавалось ощущение что я смотрю откровенную пародию на первую часть, ведь от неё осталось только название. Сюжет якобы рассказывается о том, как отряд доблестных десантников из-за постоянных наступлений жуков, вынуждены были отступить на заброшенную заставу, где выжившие находят запертого капитана Дакса, которого заперли за какие-то правонарушения. Через некоторое время на заставе начинают происходить разного рода странности, а в конце концов окажется что теперь абсолютно тупые насекомые могут вселяться в тела людей управляя ими. Большего бреда я в жизни не видел, а сценаристам за такое нужно сделать выговор с занесением в личное дело! Но о всех плюсах и минусах по порядку: Плюсы: Возвращение старых добрых жуков-арахнидов, хоть и не на большое количество экранного времени. В плюсы занесу неплохую идею, насчет энергетических блокираторов против жуков, которые их попросту поджаривают. Больше плюсов в этом фильме я не нашел! Минусы: Абсолютно никуда не годный сценарий и сюжетная линия, никакие в плане постановке бои, которых в общем то и не наблюдалось, переход от классического оружия войск, то бишь автоматов, к пушечкам с фонариками, которые создатели наверняка купили на ближайшем китайском рынке. Одним из главных минусов является и полное отсутствие персонажей из первой части и картонные новые герои, которых сыграли «деревянные» актеры, которых подобрали примерно там же, где и покупали реквизит для фильма. Непонятно чем занимался режиссер Фил Типпетт, который в данном типе ремесла абсолютно ничего не смыслит и не понимает, а ведь если бы дело доверили бы более маститому режиссеру, да тому же Верховену (который абсолютно верно сделал, отказавшись снимать сиквел), то фильм мог бы получиться менее позорным, ну а так, что вышло, то вышло, как говориться. Непонятно каким местом думали продюсеры, когда давали деньги на производство данного «шедевра», ведь они наверняка догадывались что многочисленные поклонники первого фильма будут крайне сильно разочарованы увиденным во второй части, но все-таки решились дать режиссеру денег, за что в итоге и поплатились, ведь фильм провалился по всем статьям! Итог: отвратительный фильм, который сравнивать с первым фильмов, как сравнивать «задницу и палец», то есть, их отделяют довольно большое расстояние. Смотреть ни в коем случае не стоит, особенно если первый фильм понравился, а тем кто и первый фильм не видел, это вот смотреть не рекомендуется! Лучше еще раз пересмотреть первый фильм, чем смотреть вот это вот позорище!

Bad

255

С самых первых кадров вспомнился фильм «Остров Проклятых»: ДиКаприо — неподражаемый сыщик, или, в данном случае, вор, с тяжелой судьбой, потерявший любимую, но не отпустивший её… Человек, живущий в своём прошлом, неспособный двигаться вперёд… Неспособный самостоятельно с этим справиться… Но ведь во сне мы можем сделать всё, что захотим: и полежать в поле ромашек, и помечтать вдоволь, или, убегая от своего убийцы, послать ему какое-нибудь неожиданное препятствие, или даже улететь от него на ковре-самолёте! Мы сами творим свои сны! Хотел ли главный герой этого?! Здесь уже не он управляет сном, а сон властвует над ним.. На помощь приходит девушка. Она стала для него ангелом-хранителем. И, действительно, вытянула из сна, а точнее из забвения. Он наконец-то осознал, где реальность, где сон, а где забытие… Фильм снят просто замечательно! Есть где поплакать, есть где улыбнуться и где задуматься! Но самое главное, создатели фильма дали нам выбор: только от каждого из нас зависит, чем закончится эта история для героя! Мы можем додумать, какой нам угодно конец, стоит только пожелать! Не правда ли, как во сне?! за сходство с фильмом «Остров Проклятых»

Good

256

Меня всегда манила история становления мафии в Америке. Не полных отморозков, которыми славилось всё постсоветское пространство в 90-е, а именно мафии в классическом понимании: сдержанных и расчетливых в своих действиях, не идущих на бездумный риск ради лишней наживы, знающих что такое любовь к своей семье и уважение к друг другу, обладающих желанием защитить не только свой бизнес, но и тех, кто вместе с ними этот бизнес строил, поддерживающих друг друга в трудные минуты. Именно такой Семья Карлеоне предстает перед нами в первой части трилогии. Фильм получился по своей сути феноменальный, такого о мафии больше не снимают, да и вряд ли снимут. Прежде всего, в «Крестном отце» меня поразил первый диалог Дона Карлеоне с человеком просившем у него помощи (точно фамилию уже не помню). Уже после такого начала я готов был вознести этот фильм ранг Шедевров Кинематографа. Позже я увидел, что весь фильм состоит из таких великолепных сцен. Актерская игра на голову превосходит все, что я видел, вижу сегодня и, скорее всего, увижу потом. Трудно не сказать о музыке из фильма. Так уж получилось, что музыкальные композиции из «Крестного отца» я услышал практически за год до того как посмотрел сам фильм, поэтому впечатление при просмотре не было уже таким сильным как в первый раз (особенно мне понравилась песня, которую исполняют жена Дона Карлеоне и разные гости на свадьбе его дочери, она надолго въелась в мое сознание). Трудно сказать, что фильм легкий, но, тем не менее, Копполе удалось вставить в фильм и очень трогательные, особенно для мужчин, моменты (например, когда Дон Карлеоне играет с внуком). Трудно сказать что бы было с Мировым Кинематографом, если бы этот фильм не вышел. И, наконец, вряд ли кто-то скажет, что после просмотра ему не хочется сразу включить вторую часть. Фильм безусловно обязателен для просмотра любому настоящему мужчине и тому, кто хочет таким стать.

Good

257

Героиня Мелани Бернье стала адвокатом мерзкого человека — свина на всеобщем собрании племени, разглядев в нем что-то человеческое. Что из этого получилось, узнают те, кто досмотрят. А я попробую убедить, что фильм этого стоит. «Миллион лет до нашей эры» схватила сразу, едва завидев на обложке Касселя с рожками. Предвкушала потрясающую комедию в духе мультов с развратными кентаврами. Я не знакома с творчеством Анно, поэтому сравнивать не с чем, да и кинокритик из меня так себе, смотрю, что попадется и заинтересует. Но фильм не вызвал того омерзения о котором писали коллеги. Да, никакая это не комедия, типичнейшая драма, ну и ограничение хотя бы до 16 надо поставить. Если у взрослых людей безобидный фильм вызывает такую неоднозначную реакцию, то дети, кроме глупого хихикания, точно ничего не вынесут. То, что в фильме все вертится вокруг инстинкта размножения абсолютно понятно и естественно. Если повнимательней приглядеться к тем же мифам древней Греции, то нежным барышням их лучше не читать. А в фильме заявлен вообще доисторичекий период. Спать со свиньей — ничего крамольного для того времени, хотя, заметьте, большая часть племени этого все-таки приветствует. Кстати, в анекдотах про геолога и овцу — только доля шутки. И деревянные фаллосы здесь абсолютно к месту — у некоторых африканских народов и не такие фенечки носили. Сатир в исполнении Касселя прекрасен, жаль, что его роль почти эпизодическая. Хотя Венсан все же умудряется показать свой темперамент. С деревом, со свином — по-моему режиссер тут все равно недосолил, настоящий Пан вообще должен все что шевелится… Короче, этот самый инстикт показан замечательно, без всякой современной пошлости. Когда люди еще воспринимали любовь так же, как животные, но уже учились ее поэтизировать. А ведь Минор — еще больший поэт, чем собственно Поэт. Он как никто умеет чувствовать людей, ухитряясь спать с дочкой старейшины и при этом иметь в качестве преданного друга ее жениха. Его козырь — искренность. Наивное дитя природы. Жить и радоваться — вот и вся философия человека — свина. Насколько омерзителен Минор в своем свинском облике, настолько притягателен после того, как заговорил. Думаю, Хосе Гарсия замечательно справился с такой странной ролью. Конечно, местами было скучновато, тем более что смотрелось в расчете на комедию, местами вообще непонятен был сюжетный замысел. За 5 минут до конца посетило ощущение «зачем собственно это надо было снимать», хотя раздумий потом на день хватило. Но финальная сцена с Сатиром все разложила по полкам. Вот она разгадка — именно так рождались мифы, ведь и правда, многие из них содержат чудовищные и непонятные современникам моменты. И хотя ничего из мифов про свиней что-то не припомню, ощущение получилось очень правильное. Ну и потрясающую музыку напоследок надо отметить. Атмосфера первобытной Греции она очень удачно подчеркивала. Поэтому фильм скорее понравился, чем нет. Хотя он лишком специфический, многие его просто не поймут. Но рискну оценить.

Neutral

258

«Матрица» — это отличный фильм, не только фантастического жанра, но и жанра «человек против машины». Очень жаль, что многие из нас не поняли его. В отличии от группы людей, разделяющих первую «Матрицу» и её сиквелы жирной линией(т. к. они считают, что оба сиквела ей сильно уступают), я думаю иначе. И первая «Матрица» и «Перезагрузка», очень точно дополняют друг друга(несмотря на то, что, на мой взгляд, «Матрица» лучше «Перезагрузки»). В «Перезагрузке» отвечают на многие вопросы, оставленные первой «Матрицей» и развивают вселенную фрэнчайза. А вот третья «Матрица» у Вачовски, к сожалению, неудалась. Там нет той логичности, того драйва и тех размышлений, которые были представлены нам первыми двумя картинами.

Good

259

Лучи так ярко грели, вода ясна, тепла… Причудницы форели в ней мчаться, как стрела. Я сел на берег зыбкий и в сладком забытье Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье. А тут же с длинной, гибкой лесой рыбак сидел, И с злобною улыбкой на рыбок он смотрел. «Покуда светел, ясен ручей, — подумал я, - Твой труд рыбак напрасен, видна леса твоя!» Но скучно стало плуту так долго ждать, - Поток взмутил он в ту ж минуту Уж дрогнул поплавок, Он дернул прут свой гибкий, А рыбка бьётся там; Он снял её с улыбкой, я волю дал слезам. «Форель» Шубарт — Шуберт 1819 Вторая часть, как мне кажется, чуть более задумчивая, чем первая. Стало меньше шуток, от которых становится грустно. Местами очень мрачно. Образ Рейхенбахского водопада навивает мысли о бренности, скоротечности земной жизни. А в целом — это Гай Риччи, со всеми фирменными приёмами. «Лишних килограммов» здесь нет. Ни убавить, ни прибавить. Шерлок Холмс в исполнении Дауни младшего — это Дон Жуан. Его страсть — борьба добра со злом. Он жаждет приключений, таких же роковых как женщины. Он соблазняет и провоцирует опасности, жонглирует ими как герой-сластолюбец — испанскими красавицами. И также как повеса из старинной легенды — он ищет идеального соперника и идеальное преступление.

Neutral

260

«Легендарный триллер»?.. На экране я видела скорее дешёвую копию легендарных триллеров, в которых, по какому-то странному стечению обстоятельств, играли знаменитые актёры, вроде Моргана Фримера, Брэда Питта и Гвинет Пэлтроу. Хотя, к чему последняя понадобилась в фильме — я и вовсе понять не могу. Сюжетная линия могла быть с ней и вовсе вычеркнута, и вероятнее всего, ничего бы от этого фильм не потерял бы. Картина «Семь» повествует о детективе Сомерсете, который вот-вот выйдет на пенсию, но за неделю до его ухода, у него появляется не только новое загадочное дело, но и молодой детектив, который должен стать напарником Сомерсета по этому делу. Они совершенно разные! Сомерсет — интеллигентный, спокойный и уравновешенный детектив, много думающий, прежде чем сделать что-либо. Его напарник Милз — полная противоположность. Эмоциональный, энергичный, беспокойный и находящийся всегда в движении и жажде приключений. И вот, на плечи обоих ложится странное дело, которое все прозвали «семь грехов» за то, что преступник, или, сказать по правде, сумасшедший, возомнивший себя карателем, решил убивать всех, кто имеет какой-либо грешок. Чревоугодие, алчность, праздность, гнев, похоть, гордыня и зависть… Преступник хитёр и весьма изощрён. Его извращениям поражаются даже видавшие и не такое копы. А то, что он не оставляет своих отпечатков даже в своём жилище и вовсе сбивает со следа… Так кто же он, загадочный убийца, решивший, что его послал Господь?.. На этот вопрос создатели фильма отвечают уже на середине картины. Причём, детективы, находят своего маньяка весьма странным способом… с помощью данных из библиотеки! Как именно — вам лучше самим узнать. Но до чего же это глупо и бессмысленно! Не хватает слов, чтобы выразить своё громкое «фи»! Но, ладно, примирилась я и с этим! Однако же, концовка, та самая, что в триллерах и в детективах просто обязана быть мощной, оказалась настолько… обычной… О том, что же будет, я догадалась минут за тридцать до конца фильма. Это финал?! Да что говорить, начало фильма тоже не блистало. Жертв много, а про них самих — ничего. Кем были, каковы были их грехи?.. Нет, зрителю доступны лишь сухие факты их биографии и короткая надпись на месте преступления с названием одного из семи грехов. А потому и не жалко было всех этих невинных, ибо ничегошеньки про них и неизвестно! Кроме какого-то насильника, но, разве его станешь жалеть?.. Порадовали лишь сцены преследования преступника. Да и актёрская игра была весьма и весьма хорошей. Обидно, что Фриман, Пэлтроу и Питт снялись в таком низкокачественном фильме, как «Семь». Хотя, наверное, не так сильно испортилось бы моё впечатление от фильма, не будь там этой концовки. Слабо. Слишком слабо, Дэвид Финчер. А ведь именно этот человек снял «Бойцовский клуб», «Игра» и «Социальная сеть»! Надеюсь, подобного в его киноработах больше не встретится.

Bad

261

Сколько же фильмов снято про маньяков? По большей мере, убийц используют в практически всех фильмах ужасов. Это уже традиция. Но «Молчание ягнят» — триллер. Я, если честно, больше предпочитаю фильмы ужасов, чем триллеры, хотя страшных ужастиков всё меньше. Самое основное для триллера — напряженная атмосфера некого страха, на мой взгляд. Не важно, страшно или не страшно будет в итоге, главное, чтобы фильм заставлял сидеть на одном месте на протяжении всего времени. Чтобы зритель сумел вникнуть в кино и почувствовать ту атмосферу. Лично для меня примером идеального триллера стал фильм Мартина Скорсезе «Мыс страха», а не тот, про который я сейчас пишу. Прежде всего, основанный на известном романе, фильм повествует об агенте ФБР Клариссе Стерлинг, которой поручено познакомиться с отбывающим заключение маньяком Ганнибалом Лектором, который должен указать психологические мотивы преступлений серийного убийцы. Второй снятый фильм про этого хитрого и чрезвычайно опасного каннибала, но первый, имевший успех у публики и более запоминающегося исполнителя главной роли. Ганнибал Лектор стал одним из культовых маньяков кинематографа. По его характеру можно понять, что он очень странный и опасный человек, настоящий психопат. Что я могу сказать о роли главных создателей фильма? Не знаю. Ни одной работы режиссёра не видел, а опираться только на эту картину, гадая о потенциале Джонатана Демме, не хочется. Сценарий фильма немного подкачал. Добавив сюда побольше убийств, совершенных Ганнибалом, думаю было бы лучше. Не стоит говорить, что убийца Буффалло Билл вообще уходит далеко на второй план. Он был придуман для того, чтобы Лектор смог сбежать из тюрьмы. Говоря об актерской игре, Энтони Хопкинс сыграл превосходно. Честно, благодаря ему мне было интересно смотреть фильм. Ну и не удивило меня, что главный положительный герой — женщина. Итог: далеко не лучший триллер, по моему мнению. Ожидал большего, учитывая то, что это кино находится в Топе250 Кинопоиска, и о нём многие отзываются хорошо, называя шедевром в жанре. Не знаю почему, но я вообще думал, что фильм будет страшным, несмотря на то, что это психологический триллер.

Neutral

262

Фильм просто потрясает до глубины души, актёры замечаетльные: Кроу далеко не красавчик и не сладенький мальчик, но это ему не помешало доказать, ч то он гениален. Феникс тоже на высоте, но ещё мне кажется, что главная изюминка лежит в саундтреке! Музыка нас околдовывает и не отпускает ещё долго даже после фильма, особенно мурашки бегут в конце, когда Максимус обретает свободу… Этот фильм покорил всех… и я уверена, что ему предстоит ещё многих покорить… Браво!

Neutral

263

Это фильм о мужестве. Потому что именно мужество нужно, чтобы кардинально поменять свою жизнь в соответствии со своими желаниями. Каждый из нас чувствует СВОЁ счастье, где-то в глубине души… Но многое нас сковывает, к сожалению… Не буду перечислять, что именно. У каждого человека свои границы. У кого-то работа, у кого-то семья, другие обязательства. Банальная лень! Помните Обломова? Обломов настолько глубоко забил себе в душу СВОЁ ЧУВСТВО СЧАСТЬЯ, что его уже было не спасти… В этом же фильме всё наоборот! Герой вдруг совершенно чётко осознал ЧТО ЕМУ НУЖНО ДЛЯ СЧАСТЬЯ! И он начал делать всё, что бы воплотить свои мечты в жизнь. Да, его поступки были пожалуй чересчур радикальными и за некоторые из них его можно и осудить. Например за то, что он заставил страдать родителей.. Пусть они плохие люди, но месть тут не выход и герой понимает это только перед самой смертью… Он прощает их…

Neutral

264

Мрачный пейзаж, быдловатые «пацанчики», перепуганный янки, который обзывает футбол соккером, тотальные попойки и идея, идея, идея. Футбол это жизнь, футбол это смерть. Что дороже — семья или футбол? Дружба или футбол? Жизнь или футбол? Фильм прекрасно дает ответы на эти вопросы. Кровь, пиво, адреналин, дружба, тестостерон — это подано в этой кинокартине в вперемешку. Актеры не сыграли свою роль, они прожили свою роль. У каждого из участников банды сумасшедшие глаза фаната, дикция, манера поведения все отточено на высшем уровне. Единственная претензия у меня к «заслуженному хоббиту» Элайдже Вуду — он хоть понял, о чем фильм снимали? Игра главного героя просто отвратительна. Какой-то ботаник, совершающий назло своей мамочке поступки, чтобы доказать свою мужественность и силу, что впрочем ему так и не удалось.

Good

265

Какие напыщенные кадры подавались в трейлере к данной картине! О, неужели восточный кинопроизводитель / режиссерский цех «оголливудился», оброс чуток мехом экшна и научной фантастики с апокалиптическим уклоном?! Интересно было взглянуть, не удержался. И вот впечатления. «Войны динозавров» на поверку оказываются войнами неопределенных фантасмагорчиеских чудовищ собранных из самых поверхностных осколков восточной мифологии и современной палеонтологии (ровно в том объеме, как она знакома большинству жителей Земли). Англоязычный заголовок Dragon Wars в этом плане адекватнее отечественного. Суть сюжета проста. Есть легенды, в которых говорится о пятисотлетнем цикле борьбы чудовищ за право попасть на небо. Откуда они берутся и т. п., почему мир стоит на грани катастрофы каждые пять веков, разумеется, не разъясняется. Как и положено сказке, все надо принимать как данность. Ну да ладно. Принял, смотрю дальше. Актерской игры не видно, во всяком случае хорошей игры. Монологи из разряда «лишь бы чем эфир заполнить», рефрены каких-то небывалых битвпрошлого, в которых участвовали бесчисленные орды чудовищ; о них, естественно, история умалчивает — дядечка из антикварного магазина куда больше историков и археологов знает о былом человечества. Но возвращаясь к сценарию. Никто не верит герою, почувствовавшему, что наступил момент истины в его судьбе, избранного, как и полагается по всем законам жанра. Змеи, ящеры бродят по многострадальной Америке в поисках девушки, которую надо принести в жертву ради корыстных интересов своего предводителя «дракоши». Пугают то одного, то другого несчастного законнопослушного гражданина. И вот нападают на след искомый. И начинается. Власти сталкиваются напрямую с угрозой гибели Лос-Анджелеса, вводят туда войска. Смешные правда. Десяток (от силы) танков словно «пукалки» бабахают по пробудившемуся зверью, вооруженному странными пушками: автомобили от их снарядов, в частности, лишь загораются (вроде как поджигающие снаряды), а вот с бронированной техники US Army словно пробки с бутылок шампанского летят тяжеленные башни! :)) Вертолеты, пулеметы, все громыхает! Ура! Гигантский змий лезет на башню. Тоже как-то забавно лезет. Снаружи видно, что словно плугом разбивает стекла, рушит внешние элементы конструкции, забираясь выше и выше. А вот изнутри здания шкура изверга мелькает ничуть не затрагивая того, по чему ползет.. прям как по воздуху, оберегая несчастных клерков, орущих от страха! :))) Все перечислять не стоит. Явно не утруждала себя съемочная бригада построением логичных смысловых цепочек и т. п. Если древний восточный полудемон-полувоин с досады крякает: «Вот черт!» — это нормально, несмотря на то, что «черти» воообще-то родом из христианской традиции. Финалочка тоже забавна. Рассказывать не буду, смотреть станет не интересно. Общие эмоции от нее можно сформулировать расплывчатым «И где же тут геройство главного героя??». С чего я это так, посмотрите, думаю, поддержите. Не по-голливудски победило «добро» (ли?). Оценка? Фильму — три балла с минусом. Ребятам, развлекавшимся в зале кинотеатра тем, что переползали из ряда в ряд меж пустующих передних кресел подобно солдатам в окопах и так добравшимся до середины зала за последние 30 минут фильма, твердая четверка: развлекли в «смыслопаузы» картинного действа!

Bad

266

Вот она, друзья, сила пропаганды в действии! «Я хотел служить своей стране…и вот я здесь, такой же, как все… Они (сослуживцы) воюют за наше общество и за нашу свободу…». Именно таковым бесхитростным манером рассуждает рядовой Крис Тейлор (Чарли Шин), отправившийся во Вьетнам добровольцем. А ведь на дворе уже стоял 1967-ой год, война шла довольно долго, и многим становилось ясно, что она абсолютно бессмысленна. Но подобные доводы никак не повлияли не решение юного бойца бросить колледж и отправиться крошить вьетконговцев ради свободы незабвенных Штатов. Однако, попав в джунгли, парень начинает понимать, что вокруг не так много романтики, как это казалось на первых порах. К тому же атмосферу усиливали тяжеленный и неудобный вещмешок, амуниция, пластмассовый автомат, орущий сержант Бернс (Том Беренджер) и, до купы, бесконечные муравьи, змеи и прочие прелести диких тропиков. Более опытные сослуживцы, узнав, что Крис — новобранец, в один голос пророчат ему скорый и неотвратимый каюк, что тоже не самым лучшим образом способствует высокой морали. Но, как гласит известная американская поговорка, проблемы индейцев шерифа не волнуют, так что взвод шурует дальше в джунгли, чтобы донести слово свободы всем встречным вьетконговцам и северянам. После локальной перестрелки бойцы возвращаются в лагерь, где Крис разговорился с сослуживцем по имени Кинг (Кэйт Дэвид). Этот парень знакомит его с местными «плановыми ребятами», которые организовали себе эдакий хиповский андеграунд, где в свободное от убийств время покуривают траву и слушают психодел (в этом эпизоде на фоне звучит Jefferson Airplane). К этим пацанам принадлежит и сержант Элайс (Уиллем Дефо), который, кстати, сыграет немаловажную роль в становлении личности Криса. (Весь этот эпизод, на мой взгляд, самый лучший в фильме.) Продвигаясь всё дальше, бойцы находят несколько бункеров. В них пусто, но видно, что люди здесь только что были. В результате обследования участка несколько «крестоносцев дяди Сэма» подрываются на хитро замаскированных минах. А еще один солдат и вовсе потерялся. Правда, его быстро находят поблизости вьетнамской деревни, но уже не очень живым. Решение пришло само собой: после решительной фразы Бернса «Ну держитесь, нехорошие люди» (очень вольный перевод), весь взвод шурует в деревню. На месте бравые зольдаты сходу начинают хозяйничать — выгонять жителей на улицу, закидывать гранатами погреба, убивать домашнюю скотину. Некоторые особо предприимчивые, из числа носителей демократии, потащили женщин в ближайшие кусты. В общем, начали оттягиваться по полной. Положение крестьян ухудшилось еще больше, когда солдаты обнаружили большие запасы риса и оружия. Сей факт очень заинтересовал Бернса, и он решил устроить местному старосте допрос с пристрастием, в ходе которого застрелил пожилую вьетнамку и собрался было разделаться с её дитём, как в дело вмешался второй сержант, Элайс. Между командным составом завязался мордобой. С этого момента взвод разделился на две части — первая поддерживала Бернса с его жаждой убивать всех встречных гуков (gook — оскорбительное прозвище азиата в английском), а вторая, во главе с Элайсом, считала, что неоправданное насилие неприемлемо в любом виде. Собственно на этом событии завязывается одна из основных сюжетных линий. Фильм о войне во Вьетнаме был основной целью Оливера Стоуна, ведь он сам принимал участие в этих событиях. И, поднаторев в режиссёрском ремесле, он взялся за «Взвод». Кино получилось в какой-то степени автобиографичным, так как персонаж Чарли Шина — художественный образ самого Стоуна. Да и финальная битва из фильма происходила на самом деле. В общем, переживания главного героя переданы довольно хорошо и натурально. Но я не могу понять, почему этот фильм считается одним из лучших в серии «о Вьетнаме». Чем он так восхитил общественность и почему имел такой глобальный финансовый успех, для меня тоже остаётся загадкой. Ведь фильм получился довольно неглубокий и какой-то… упрощенный что ли. Я не увидел в нём чего-то особо цепляющего. Собственно, тяжело определить, в каком жанре снят фильм. Иными словами, что же именно хотел изобразить Стоун. Боевик, автобиографию, военную драму или же психологический триллер? Я задаюсь этим вопросом, потому что, на мой взгляд, кроме автобиографии, ничего не подходит, но и автобиографией этот фильм не позиционируется. Ниже объясню свои придирки подробнее. Во-первых, почему фильм не является военной драмой? Основной причиной тому — его однобокость. В картине вообще не раскрывается сторона противника, может показаться, что северяне и вьетконговцы просто абстрактные бездушные враги, кои только и предназначены для того, чтобы умертвлять бравых американцев. Поэтому создаётся иллюзия, что фильм является исключительно массовым. Но ведь Стоун не тот режиссёр, который стал бы снимать жвачку исключительно для попкорновых зрителей. Во-вторых, почему я не могу назвать этот фильм психологическим? Из-за его поверхностности. Из всех персонажей раскрыт только Крис, хотя и он не особо глубокий. Побег от родителей, армия, лишения войны, их преодоление, очень сложный выбор кем быть — убийцей, или гуманистом и, в конце концов, потеря веры в смысл войны. Я понимаю, что в условиях боевых действий всё воспринимается несколько иначе, но всё же люди не так просты, как это преподносится. Чтобы в этом убедиться, достаточно вспомнить гениальнейший фильм «Джонни получил ружье». А такие персонажи как Бернс и Элайс и вовсе загублены. Из всего их колорита, характеров, глубины взято лишь то, что один из них — жестокий убивец, а другой — разуверившийся в этой войне полухиппи. Жаль нереализованного потенциала. Кстати, тоже, только в меньшей степени, относится к Лернеру (Джонни Депп) и лейтенанту О`Нилу (Джон К. МакГинли). Первый — сильный и неординарный актёр, а второй — довольно важный персонаж, командир, как ни как. Ну а для боевика кино слишком умное :) В заключение могу сказать, что кино получилось вполне пристойным и исторически достоверным, ведь снимал непосредственный участник событий. Да и эмоциональная составляющая на высоте. Однако, на мой взгляд, фильм не заслуживает тех высоких отзывов и наград, которые он получил. Ему не хватает глубины и законченности. Хотя посмотреть сию картину всё-таки стоит.

Neutral

267

Это знаете ли, прежде всего такое единичное гениальное творение, которое обречено лет так через 15—20 на ремейк, но которое ни когда, так и не превзойдёт оригинал. Умный, жёсткий, красивый, конечно же глубокий, смысловой фильм. Даже не надо спрашивать стоит ли его смотреть, просто смотрите. Минимум что может случится с вами после просмотра, так это то, что вы точно не пожалеете потраченного времени. Приятного просмотра.

Good

268

Прочитав пару крайне положительных рецензий и ознакомившись с высочайшими рейтингами фильма, я решил все-таки ознакомиться с ним. Да и к тому же Люк Бессон — далеко не последний человек в мире кино. Однако, как это ни печально, восторга большинства зрителей мне разделить не удалось. Первое (а для меня и самое главное) — фильм довольно скучен, так как сюжетная линия попросту полна штампов — тут тебе и злой полицейский, и месть за семью, и раскаивающийся убийца. Удивить нечем. С другой стороны, даже с таким «набором» можно было рассказать интересную захватывающую историю, чего Люк Бессон, увы, не смог. А уж финал картины, хоть и пытается давить на жалость, выглядит уж слишком надуманно и неестественно, особенно для фильма такого жанра. Сама по себе идея жизни подростка с профессиональным убийцей оригинальна и развить ее можно было куда удачнее. Отдельным пунктом идет жестокость в фильме. Нет, я вовсе не пацифист и вполне себе уважаю и Тарантино, и Скорсезе, однако они умеют подать это самое насилие. А вот когда прямо при 13-летнем ребенке наш «положительный» персонаж совершенно спокойно убивает человека — это как-то… немного неправильно, что ли. Все сейчас же вспомнят «Пипец», но это как раз вопрос к подаче и акцентам фильма. Нужно умение обыграть даже самые ошеломляющие сцены, а в нем «Пипцу» не откажешь уж точно. Теперь по актерам — больше всех в фильме запоминается Гари Олдман, он здесь однозначно превосходит и Натали Портман (которая, кстати, не так уж и впечатлила своей игрой), и Жана Рено. Персонаж последнего все-таки вызвал определенную долю сострадания, в чем не последнюю роль сыграла трогательная метафора с любимым растением Леона. Один из немногих удачных ходов в сценарии. Драматическая линия в фильме у меня попросту вызвала непонимание. Матильде — 13, Леону — уже за 40, о какой любви может идти речь? Здесь чувства другого плана — благодарность и утешение (и для Матильды после гибели семьи, и для Леона, прожившего почти 30 лет в одиночестве). Оттого и финал картины не вызвал особых эмоций, хотя «Леону» периодически вообще не хватало этой самой эмоциональности. В итоге я получил совсем не то, что ждал. Банальные сюжетные повороты, неуместное и неоправданное насилие, отталкивающие персонажи, пара удачных метафор, неплохая идея, хорошие актеры, да и пожалуй все. Какого-то глубокого смысла, идеи я в картине не уловил. С другой стороны, это лишь мое мнение, которое, судя по завышенным рейтингам, не совпадает с большинством. Фильм вовсе не плох, но и отнюдь не так хорош, как можно подумать. Вердикт: Переоцененный фильм, не лишенный штампов. Гари Олдман и Жан Рено на высоте. Идея оригинальна, но загублена ее последующим развитием. Мнение сугубо субъективное.

Neutral

269

Опять надо спасать мир. Ай-да передадим все в руки русских, найдем вместо накаченного американского красавца русскую красотку и в бой! Не забудем посолить блюдо путающимися под ногами ЦРУ, боями, прыжками с парашютом, перестрелками, очаровательным злодеем, гением компьютерных технологий, и кино готово! Отправляем в монтаж, озвучиваем и в кинотеатры. Именно все сделано по заезженным американским стандартам. Злодей, героиня, их помощники, главы агентств и т. д. Тупая копирка, не разбавленная ничем своим. Впечатляющие сцены с взрывами, нападениями и т. п., но они слишком затянуты, и восторг от них переходит в надоедливое зевание. Заворотнюк весь фильм ходила с двумя выражениями лица: а) обиженно-плачевным, как и в жизни б) нириально сурьезная, пытающаяся вникнуть в суть дела. Что в боях, что в комических сценах, что в любовных, что в психологических. Две комбинации :) Единственно, кто понравился — Венсан Перес. Такой реальный, земной, уравновешенный, спокойный, маньячный злодейчик. Ну что ж, господин Жигунов. Копии делать шикарные умеете. Только б не такие сухие. P.S. Господа американцы хотя бы заботятся, что раз американцы, значит, говорят на английском, русские — на русском, французы — на французском. А у нас тут весь мир на русском говорит. Не понравилось.

Bad

270

Фильм — пособие по теме «Гнев и куда он может привести». Для меня главным в этом фильме было именно это проявление этого человеческого чувства. Если в твоей душе поселился демон гнева, то достаточно будет одного разговора, чтобы начать все. Кто из нас не вел беседы в семейном кругу за ужином, собравшись все вместе за столом? Чьи родители не высказывали с пылом и жаром нам свое «накипевшее» со злобой и в некоторой степени ненависти? Что греха таить, каждый человек склонен испытывать гнев, агрессию, ненависть в отношении каких-то событий, а тем более в адрес неугодных нам людей. Ведь с чего начинается вся эта история? С невинного семейного обеда (или ужина). За столом сидят пятеро людей, к двум из которых камера просто приклеилась. В семье трое детей, и только в душу старшего сына отец роняет эту заразу, под названием гнев. Со смертью последнего у Дерека эта зараза пускает корни и прорывается сквозь землю на свет, что мы и видим в интервью каналу NBC. Скинхеды, нацисты, фашисты — это только фон для гнева Дерека. Ведь такие группировки держатся и питаются только на этом таком человечном чувстве — гневе, агрессии. Да, членами таких банд. организаций становятся в основном подростки, но я всегда придерживалась мнения, что в их душе изначально была какая-то гниль, чтобы безудержно совершать такие унизительные вещи и получать удовольствие от них. Для меня в фильме тема «белые направо, черные налево или вон» не была главной. Убийство считается самым страшным грехом, потому что убитого к жизни не вернешь, а в большей степени потому, что ты убиваешь не только одного человека, а всех, кто мог родиться от него. И вот после трех лет заточения в тюрьме Дерек выходит на свободу. Вроде бы те издевательства, которым он там подвергся были страшными для него, но во время его исповеди брату я чувствую, что этого недостаточно, чтобы искупить свою вину. Перед самым концом я подумала, что если Дерека не убьют, то значит Бог или другая высшая сила простили его и дали шанс начать все сначала. Но тогда его наказание должно быть намного страшнее и ужаснее, чем три года несвободы и одного изнасилования. И в конце именно так и происходит. Дерек получает свое наказание сполна. Конечно, эту историю придумала не некая высшая сила, а обычный человек. Но в это и заключается весь смысл. Мы интуитивно и мысленно стремимся именно к такому концу, мы ждем полного отмщения, чтобы начать двигаться вперед с чистого листа. Не знаю, идеальный это вариант или нет, но фильм заставляет меня задуматься именно о таких вопросах, как гнев, отмщение, наказание, свобода страшной ценой. И уже потом я думаю о расистах, фашистах, нацистах и других скопищах людей, переполненных гневом.

Good

271

Фильм про сильного человека. Рубина Картера который смог превозмочь все преграды. Тот человек который способен остался верить после того, как жизнь его предала. Великий боксер. Сильный духом и телом. Дензел Вашингтон один из тех немногих актеров, кто снимаются только в драмах то в триллерах и запоминаются нам, как великие люди. Собственно такие у них и роли. Посмотрите этот фильм и вы не пожалеете. Не так часто мы встречаем серьезные фильмы смотрящиеся на одном дыхании. И не отпускающие нас после просмотра. Заставляющие задуматься. Thanks

Good

272

Вот посмотрел этот легендарный фильм и решился на небольшой комментарий для пользователей Кинопоиска. Да, в течении второй части фильма я много перематывал, поэтому не смогу составить полноценной рецензии, а лишь прокомментирую. Так вот, фильм показался мне абсолютно не обязательным, при всех его 7 оскарах и 100 место в списке лучших фильмов IMDB. Скажу более: смотреть его посоветую, если только вы студент киношколы (или обожаете Рэдфорда или Ньюмена так, что готовы смотреть фильмы только из-за них). А необязательный этот фильм вот почему: Во-первых, с пятой минуты начинает подташнивать от павильонных съемок 73 года. Мне, как, думается, и любому современному зрителю, избалованному высокобюджетными историческими картинами, такие декорации, намалеванные на дешевом дсп и холстах, сильно режут глаза. Во-вторых, развитие сюжета очень предсказуемо. Никаких ловушек сценаристы для меня не подготовили. Возможно, неожиданности были во второй половине — я уже выхватывал эпизодами, но все что я заметил в фильме было видено мной в авантюрных фильмах тысячу раз. В-третьих, — и это уже вкусовая штука — ни одного приятного женского лица за весь фильм. Прекрасные Ньюмэн и Рэдфорд, и ни одной хотя бы мало-мальски симпатичной женщины! Ну да это не так весомо. Итого, зрителю в 2010 году лучше посмотреть 11, 12 и тд. друзей Оушены, Шпионские игры с тем же Рэдфордом или, из стареньких, Блеф или Ва-банк, там хотя бы юмор и интрига присутствует (Да, обаятельная улыбка Рэдфорда и «собачий вальс» унылый ритм «Аферы», к сож-ю, не вытягивают). Затем я вспомню дешевые приемы телевизионного монтажа через сужение кружков или смещение картинки наискосок и вообще впаду в меланхолию от сознания убогости американского кинопроизводства образца 73 года. А потом можно вспомнить, что «Экзорсист» номинировался на Оскар в том же году, и начать рыдать в голос, осознавая, какая же разница менталитетов у нас с американцами, когда такая среднепроходная картина получает оскара за режиссуру и как лучший фильм, при соседстве с «Экзорсистом», который останется в веках. В общем, друзья, если вы любите ретро, либо же Ньюмена с Редфордом — вперед. Если же просто хотите посмотреть интересный и зрелищный фильм — поищите что-нибудь посвежее. Оценку ставить не буду — боюсь неверно оценить «кинематографический шедевр».

Bad

273

Вот говорили мне не смотреть этот фильм, а я не послушался. Зря. Ремейком это назвать трудно, схожесть с оригиналом наблюдается только в самой завязке, а именно в поездке брата и сестры на кладбище. А дальше начинается отсебятина Бродстрита, причём с жирным знаком минус. Сравнивать оригинал и этот фильм нет никакого смысла, так как оригинал был создан с душой, чувством. Да и фильм 1990 года, намного лучше этого. Что удивительно, даже в оригинале 68 года зомби выглядели куда правдоподобнее чем тут. Какого либо подобия актёрской игры я тут не заметил, впрочем это понятно с самой первой сцены в машине. Единственный кого можно отметить это Сид Хэйг, впрочем он всегда неподражаем. Совершенно не пойму зачем было снимать фильм в 3d (да и вообще не пойму зачем его сняли, видимо только из-за денег), веть известно что для этого формата требуется много ярких красок и хорошее качество изображения, а в этой картине большинство сцен происходят в темноте, в которой не то что 3d, вообще ничего не разглядишь. Если говорить об атмосфере первых двух фильмов, то можно сказать что она великолепно передаёт ощущение страха и ужаса, однако если говорить об атмосфере этого фильма, то её просто напросто нет. Музыкальное сопровождение слишком тусклое, совсем не впечатляет, и если в самом начале оно хотя бы не мешает просмотру, то дальше совсем наоборот. Отмечу и кое что, что меня как поклонника великого, как я считаю, режиссёра Джорджа Ромеро искренне оскорбило. А именно фраза одного из героев после просмотра чёрно-белого оригинала 68 года, о том что это дерьмовый фильм, там мол все умерли. Такого оскорбления я не ожидал, чуть было не прекратил просмотр. Уж если используешь славу хорошего старого, ставшего классикой кино, то делай это хотя бы с уважением. В общем мне этот фильм очень не понравился, даже если бы я его не сравнивал его с оригиналом или более ранним ремейком, в нём нет ничего что бы могло заинтересовать или задуматься хоть кого либо. Так что смотреть я его не советую никому, и я искренне рад, ято посмотрел этот фильм на компьютере а не в кинотеатре, в результате чего потерял только лишь 77 минут свободного времени. Если бы не Сид Хэйг, вообще бы не досмотрел до конца, а так лично ему дам хотя бы один балл, так что только:

Bad

274

Рискну вызвать праведный гнев многочисленных обожателей «ВАЛЛ-И», но этот мультфильм студии «Pixar» меня не восхитил (и не порадовал). Это звучит странно, но в истории про несчастного робота, 700 лет убирающего мусор с матушки-Земли, и обретающего любовь с летающим I-pod’ом, нет ничего человеческого, нет души. Да, он — милый и обаятельный, насколько может быть милой и обаятельной жестянка на колесиках. Но дело даже не в общей фальшивой интонации фильма. Меня пугает сам подход авторов. Сейчас мало сделать мультфильм по последнему слову техники с использованием компьютерной анимации, напичкав его узнаваемыми во всем мире «фишками» и жанровыми клише. В предыдущих работах «Pixar» использовался тот же подход, но это не так бросалось в глаза. «ВАЛЛ-И» же не что иное, как неприкрытая манипуляция, апеллирующая к нашей ностальгии по хорошим, качественным мультфильмам. Но напомнить, что есть хорошее кино, еще не значит — сделать хорошее кино. Клинтоновская Америка, вместе с порожденной ей всепобеждающей политкорректностью и преклонением перед новыми технологиями, канула в историю. Ей на смену пришла новая Америка Джорджа Буша-младшего. А с ней настало время другого кино. Пиксарщики, похоже, этой перемены не заметили. И год за годом они делают мультфильмы, так будто сейчас середина 90-х годов прошлого века, а фильмы вроде «Форреста Гампа» и «Побега из Шоушенка» кто-то на полном серьезе причисляет к лучшим творениям кинематографа. Уподобившись своему герою-роботу, они складируют киномусор, безжалостно манипулируя нашими чувствами. И мы готовы два часа переживать за «ВАЛЛ-И» и с умилением утирать слезу на финальных титрах. Есть алгоритм, который нужно применить для создания всемирного хита, всеми любимого мультика. Создатели «ВАЛЛ-И» такой алгоритм нашли. Но чтобы применить алгоритм вдохновения не требуется, нужен только холодный рассудок, расчет. Слишком уж это по-американски — стричь купоны на чужих слезах. Да, мультфильм американский, в худшем смысле этого слова. Он прет, как танк, сметая все, что мы любили с детства — все чистое, искреннее — заменяя холодным светом люминесцентных ламп. Он убивает любовь, а мы этого даже не замечаем.

Bad

275

Ограбления — это казалось бы, такая уже потрепанная тема, что создать в нем что-либо новое и оригинальное уже не представляется особой возможности. Создатели «11 Друзей» и не пытались изобрести колесо, а просто сделали очень и очень качественное кино. Режиссёрское кресло Стивена Содерберга ранее было известно мне только по фильмам «Меня здесь нет» и «Пиджак». Запомнилось оно как крайне нелёгкое к восприятию. И собственно, возник вопрос — а сможет ли он снять попкорновый голливудский блокбастер? Ответ меня удивил, но всё же это «Да». Получилось очень бодро, непринуждённо и с чувством юмора. Причём сценаристы выдали такой густой замес событий, что все попытки предугадать развитие ограбления казино сводятся на нет. А вот основная сюжетная линия, увы, не блещет такой оригинальностью, так что концовка очевидна. Хотя банда для ограбления получилась разношёрстной. Наверно, на этом и делался основной упор в выборе названия картины. 11 друзей — это 11 игроков в ограбление, где ставки высоки, но возможность сорвать большой куш заманчива. Большому кораблю — большое плавание. Актёрский состав просто блестит. Другого, более подходящего слова подобрать нереально. Это и Джордж Клуни, и Брэд Питт, и Мэтт Дэймон, и Джулия Робертс. Стоит ли говорить, что с такими именами фильм был просто обречён на кассовый успех? Удивительно ярко и запоминающееся сыграл Энди Гарсиа. Ему отдельное браво, за роль хладнокровного магната в мире казино. Кстати про казино. Трудно было бы представить более подходящее место для такого фильма, чем Лас Вегас. Атмосфера самого известного зала для азартных игр — это ещё один плюс картине. Не удивлюсь, если в 2010 году выйдут уже 14 друзей Дэнни Оушена. «Добро пожаловать в Вегас, господа. »

Good

276

Итак, фильм закончился, а я в недоумении. Неужели я только что посмотрела ту хваленую голливудскую драму о жизни во имя жизни? По-моему время потрачено зря. Сюжет до коликов понятен: герой имеет все — карьеру, семью, уважение, но враз все оборачивается полным крахом. Его обвиняют в изнасиловании, увольняют с работы, от него уходит жена, забрав сына, а тут еще и полнейший провал — обвинение в убийстве. В общем жизнь нашего героя больше напоминает болото или навозную кучу, чем Американскую мечту. Кстати, почему-то все время вспоминался фильм «Шоссе в никуда». Странно, не правда ли? Концовка, которую зрители по идее никогда не смогут угадать до последнего момента, мне была очевидна практически с первых титров. Сам захотел, сам получил. Все во имя идеи, и все не просто так. В принципе все остались довольны. И полиция, и власти, и движение против казней, и сам Гейл. Потеряв всех близких людей, работу и счастливую жизнь, он выбрал сначала путь разрушения своей печени алкоголем, а потом решил, что это уже слишком, и, пора бы внести свою лепту в развитие американской нравственности. Фильм затянут, скучен и пресен. Постоянно хотелось перемотать дальше. Более того, кроме безысходности, печали и тоски, других эмоций картина не вызвала. Более ли менее спасала Уинслет. Очень талантливо сыграно. Она умница. А вот Спейси мало чем отличался от себя же в «Красоте по-американски». Я опять вижу полнейшего неудачника, увидевшего просветление на исходе жизни. Единственное, что действительно порадовала — это музыкальное сопровождение. Красиво и изысканно. Фильму ставлю твердую

Bad

277

Честно говоря, собираясь посмотреть фильм, часто смотришь его рейтинги, отзывы о фильме. так сделал и в этот раз. Отзывы были положительные или как минимум нейтральные, рейтинги хорошие. Все сходилось к тому, что фильм должен был понравится… Но этого не случилось… Причин этому много. Первая причина — очень долгая завязка фильма (около часа). Честно говоря (смотрел не один, с девушкой, она испытала подобные моим эмоциям) уже устали ждать и потянуло ко сну. Позже стали появлятся какие-то намеки (галлюцинации героев фильма, загадочная, мистическая музыка и звуки). Но более того ничего не происходило, сюжет плавно продолжал двигаться в том же направлении, в каком двигался. Фильм не держал у экрана, только лишь ожидание достойной развязки меня успокаивало и заставляло смотреть дальше. В итоге, до последнего ждал хотя бы развязки, кторая могла сложить приятное впечатление от фильма, но и этого не произошло. Все сложилось, как примерно и ожидалось, ничего такого, чего можно было ждать весь фильм не произошло. В фильме есть мораль. Но приподнесена она не лучшим образом. Сам фильм достаточно омерзительный, стиль такой, оставляет слегка неприятный осадок. Как драма фильм не сложился, на трагичных моментах нет никакого акцента, ощущение, что у героев нет чувств. Даже в самый трагичный момент в фильме герой особо не скорбил, и тут же пошел разбираться и уже разговаривал (и не только разговаривал), как будто ничего не произошло, слегка упоминая о произошедшем… Для меня в фильме есть лишь несколько положительных моментов: героиня (Шарлиз Терон), пожалуй единственный нормальный человек в фильме, определенная мораль, которая немного заставляет задуматься, ну и игра актеров… Фильм мне не понравился, как и не понравился моей девушке. Отзыв решил написать лишь потому, что здесь нет отрицательных отзывов, и чтобы люди с похожими взглядами на фильмы не ожидали чего-то достойного от этого фильма. На мой взгляд есть много фильмов, которые в большей мере достойны находится в топ 250. Оценка:

Bad

278

Я в полном разочаровании! Если первая часть меня хоть как-то удовлетворила, то вторая не смогла вызвать ни одну положительную эмоцию! Несмотря на то, что сценарий фактически полностью соответствует книге, они стоят на совершено разных уровнях. Главной причиной является игра актеров. Нет, не подумайте, я глубоко уважаю Сергея Серебрякова, Федора Бондарчука и других именитых актеров, но даже они показали себя в самом тусклом свете! Апогей книги(как впрочем и фильма) был последний разговор Мака и Странника, что же мы наблюдаем в конце «картины»? Да мне стыдно было на это смотреть! Такого фальшивого и плоского исполнения я еще не видела. Им что, времени не хватило? Не могли уложиться в сроки и решили снять все с одного дубля? Или такое исполнение показалось им свежим и необычным? Не буду продолжать, хочу выражаться цензурно. Лишь из почтения к книге и в знак поддержки российской фантастики

Bad

279

Нет слов. Такое очущение, что сценария никакого на самом деле и не было. Режиссер и сценарист вообще лишены какой — либо фантазии. Как он умудрился в этот фильм пригласить таких актеров, как Майкл Мэдсэн, Билли Зейн, Мишель Родригез. Ну, а по настоящему жалко Кристану Локен. По мне, так очень хорошо смотрелась в роли Рейн. Вот только фильм не удался. 1 балл, только за актеров.

Neutral

280

Начиная с середины прошлого десятилетие и продолжая нарастать как снежный ком, тематика вампиров достигла своего апогея в конце нулевых 21 века, захватив в плен и надолго девушек от 14 и женщин до 35 историей семейства Калленов и неуклюжей Беллы Свон. И конечно же, эта вся шумиха, миллионные толпы фанаток, огромные кассовые сборы не могли не обратить внимание людей, делающих пародию. Пародия — мастерство трудное и неблагодарное и самое главное в этом ремесле остается искусно подметить все тонкости, изъяны, ошибки, глупости и высмеять все это в правильном свете. Но в последнее время пародия только и способна что цепляться за юмор на почве секса и других пошлостей. Этот фильм не минула сия участь. Конечно, были моменты, над которыми я хихикала, были высмеяны некоторые аспекты, которые и я, прочитав книги и посмотрев фильмы, считала неправдоподобными. Но на этом все и закончилось. Если собрать все эти моменты воедино, то получится 15-20 минутная корометражка. Еще один плюс — не слишком пошло и грязно. Это радует и очень сильно, что не стали каждую минуту обыгрывать сексуальную тематику, но тем не менее, пару моментов были совершенно не в тему и показались мне до неприличия не к месту. Чего же не хватает этому фильму? Наверное, все-таки хотелось бы увидеть более интересную историю, немного правдоподобнее, чем нам преподнесли, и хотелось бы больше качественного юмора, фраз, которые запоминались бы. Самый большой минус — фильм на один раз и только для посмотревших Сумеречную сагу. Человеку, непосвященному каким-то образом в мифологию Стефани Мейер, смеяться будет не над чем. А пародия, на мой взгляд, должна настолько быть тонкой и в то же время всеобъемлющей, чтобы каждый интуитивно понял суть и смог посмеяться. И напоследок. Слоган фильма — Для тех, кого задолбали тупые вампирские фильмы. Но на самом деле «Для тех, кого задолбали Сумерки», потому что вампиры в фильме исключительно из этой саги. Но если быть до конца честной, и эти люди не будут слишком довольны просмотром.

Neutral

281

С учетом адаптаций всех модных западных кинотенденций на российском пространстве (благо, есть где развернуться и на ком делать кассу) не могли остаться непримеченными алчными продюсерами киноэпопея типа «Форсаж», «Перевозчик» и остальные посвященные дорогим тачкам и полным адреналина штанам… то есть сердцам главных героев. Проблема только в том, что как верно заметил один талантливый поэт «чужой народ чужую мысль дугою выгнет». Поэтому американские «гонки на неоправданно дорогих ведрах» российское коромысло кинематографа обезобразило до неузнаваемости, заменив «их» простенький сценарий и героев с зачатками харизмы, грязными майками и двумя извилинами в голове на наш гламурный молодняк, который и вывалило пред светлые очки зрителя… Ху из ит, эти истинные герои и примеры для подражания молодежи, воспеваемые авторами сего с позволения сказать фильма? Мнящие себя Шумахерами и ворующие чужие автомобили мажоры один дебильнее другого, представляющие собой ценность только для физиономистов да своих родителей, при этом одеты в стиле участников пьяного конкурса «нарядись в китайском секонд-хэнде в полной темноте». Представители слабой половины человечества, самое точное определение которых «шмары», исходя из скорости смены половых партнеров и соответственно темпов заражения города венерическими прелестями способные выступать в качестве биологического оружия. В качестве доказательств, стоит вспомнить хотя бы первый старт, сигналом которому служит настоящий цирковой номер — процесс выпуска одним из авторитетных стритрейсеров внутриорганизменных газов через подброшенную зажженную зажигалку. Без сомнений, проявление неординарного интеллекта и креатива. Достигнуто в результате долгой работы над собой бессонными ночами. Пять лет обучения в Оксфорде, не меньше. Далее. Все приезжают на гонки, складывают в чемоданчик Докера котлеты долларовых купюр… НО! Ни разу не показывают, чтобы он кому-то что-то выплатил. Тупо закрыл чемоданчик и свалил. Что тут сказать… Гении! Угоняют тачки, рискуя получить сроки отсидки лет до десяти, чтобы приехать и тупо безвозмездно заплатить баснословные деньги набриолиненному клоуну в шубе. Отдельно стоит отметить набор мегаотстойных саундтреков, перемежающихся с такими же ужасающе бездарными диалогами героев. Чего только стоит фраза хакера-механика Миши «Лора, женись на мне! Я буду тебе хорошим мужем!». Клиника, одним словом. В целом же, смотреть сие киноиздевательство можно только с многолитровым бумажным пакетом, которые выдают в самолетах для обладающих особо чувствительными вестибулярными аппаратами. Потому что при просмотре такого редкостной чуши про моральных уродов всех мастей, меряющихся собственными чувствами собственной значимости посредством псевдоэлитных «ведер с гайками», эвакуации затребуют не только серые клеточки оскорбленного мозга… И что самое интересное, у этого какашкометания в зрителя, судя по отзывам у некоторых из которых сей процесс вызвал чувство благодарности, нашелся спонсор в лице «МегаФона», которому стоит уволить своих пиар-менеджеров за такую «услугу». 1 балл. Исключительно за работу пиротехников — взрыв автомобилей в финале получился зрелищный.

Bad

282

Вчера вечером мне удалось совершенно случайно посмотреть это произведение. Перед просмотром фильма, я предполагал, что будет весьма неплохой фильм, исходя из прочитанного на обратной стороне DVD такие близкие сердцу имена: Роберт Земекис и Том Хэнкс. В течении нескольких минут я уже включил телевизор и плавным движения пульта, все началось… Согласитесь, что Роберт подкупил большинство Российских зрителей съёмками на Красной Площади. За это ему я выражаю благодарность, так как он представил возможность нам на несколько минут почувствовать гордость за страну. У Роберта Земекис, на мой взгляд, очень удачно получилось провести съемки одинаково красивыми. Это касается прекрасного вида необитаемого острова, так и «Сердце России». Том Хэнкс, как всегда, неповторим. Я уверен, что лучше и качественнее него сыграть Чака никто не осмелится. Чак показан обычным занятым человеком, который выполняет свою работу с удовольствием и полной отдачей. Все действия и эмоциональные движения созданы для игры Хэнкса. Особенно затронул момент с неистерпимой зубной болью Чака, и трогательной сценой Вилсона. Ведь Вилсон за четыре года стал для Чака родным человеком. Просто Браво! Время уносит все: длинный ряд годов умеет менять и имя, и наружность, и характер, и судьбу. — Платон «Райский остров — как наркотик… манит своей загадочностью, но внутри скрывается смерть и страдание.»

Good

283

Когда звучит слово «Балто», то сразу в мыслях проявляется этот милый мультик! Да, это мое детство, я была влюблена в этот мультик. Он кажется детским, хотя там есть и черты взрослые, которые учат многому. Доброта, надежность, преданность, любовь… Многие добрые чувства содержатся в этом мультфильме. После просмотра остается приятное ощущение. Хорошо и качественно сделанный мультфильм, красивая музыка, потрясающий сюжет. Такие мультфильмы учат нас многому и оставляют впечатление на всю жизнь! Всегда можно собраться с другом или семьей, чтобы посмотреть его, ведь возраст в этом случае не имеет значения! В общем, я хочу сказать, что это прекрасный мультфильм, в котором есть душа, и частичка души переходит в нас. Спасибо создателям большое спасибо. И спасибо, что читаете этот отзыв!

Neutral

284

Если честно, я не собиралась смотреть данное творение, но получилось так, что появилась возможность посмотреть…и я почему-то решила ее не упускать. Зря. Я не люблю российский кинематограф, потому что в последнее время выпускаются именно такие картины, как эта. Никакого смыла, одна картинка. Почему-то стало появляться все меньше и меньше картин, которые интересно смотреть, из которых можно хотя бы что-то взять для размышления, после просмотра, которых остается своеобразное послевкусие… Зато, все чаще появляются картины, лишенные этого. «Служебный роман. Наше время», «Беременный», «Ржевский против Наполеона», теперь еще и эта. Честно, я хотела прервать просмотр и просто уйти, но не ушла. Мне было интересно, чем все это безобразие закончится… В последнее время наши режиссеры принялись переделывать известные и любимые всеми картины и истории. Взять, к примеру «Золушку», или «Служебный роман»…все было бы неплохо, если бы это было подано нормально, но так и с этим не очень. Посмотрев какую-нибудь из этих картин можно смело сделать вывод о том, что в России, правда, живут одни идиоты… Обидно. На мой взгляд, переделывать историю Карлсона — бессмысленно. Это только опошлило известное произведение и мультик, который мы смотрели в детстве. Но, к сожалению, не мне об этом судить. Режиссером этой ленты стал Сарик Андреасян. Порой, просматривая его картины, мне хочется сказать, что кинематограф — явно не поддается ему… Картины получаются низкими, местами пошлыми и грубыми. Данная лента не стала исключением. Сказку опошлили. Испортили современным разговорным языком и плохими манерами. Получилось низко и не интересно. Возможно, если смотреть эту картину с детьми, лет до 10, то я уверена, что им понравится. И то, только потому что они еще не вдумываются в содержание данной ленты. В остальном же случае, здравый смысл все-таки берет верх. Говоря о сюжете, стоит сказать, что он получился слабоватым. Вместо Карлсона появились новые похожие на него человечки — Метрики — маленькие, пухленькие любители сладкого, главной миссией который является помощь детям, у которых слишком занятые родители, забывающие про них. Главное правило Метриков — не показываться взрослым. Главный герой — один из этих маленьких человечков. Правда, несмотря на свои 300 лет, он ведет себя как ребенок: он эгоистичен, любит сладкое, да побольше, нарушает правила, шалит… Его отправляют на задание к Малышу, родители которого сильно заняты карьерой. Они живут в разных городах. Он живет с папой. У него нет друзей и он совсем один… - Так, что ты видишь на этой картинке? - Пятно! - А на этой? - Пятно! - На этой? - Смешарики играют в карты на раздевание. (с) Переходя к актерам, следует сказать, что актерский состав подобран вполне неплохо, но игра актеров слабовата. Михаил Галустян, если быть честной, мне уже надоел. Уж слишком часто приходится видеть его в не совсем хороших ролях… Он играл так себе. Мне не совсем понравилась его игра. Порой он переигрывал, некоторые физиономии были лишними. Героиня Нонны Гришаевой показалась мне немного странной дамой, которая пыталась быть похожей на американского спецагента… Ближе к концу ее героиня изменилась… Игра Нонны была более-менее хорошей. Я не буду ругаться на Федю Смирнова, так как он еще ребенок. Местами его игра была очень даже неплохой, но слезы и обиды были неправдоподобными. Но ему 8. Это простительно. - Что это с ней? - Паттинсон! - Это овощ? - Скорее, фрукт! (с) К Игорю Вернику я отношусь нейтрально, но, на мой взгляд, в этой ленте он играл неплохо. Александр Олешко и Гоша Куценко не понравились мне в этой ленте. Их игра мне показалось вялой, словно из-под палки… Мария Сёмкина появлялась на экране всего пару раз, но я не совсем поняла ее героиню. Почему она променяла ребенка на карьеру?! Мария играла вполне неплохо. Также мне бы хотелось отметить юмор. С ним тоже было не все в порядке. Шутки, как правило, были плоскими и абсолютно не смешными. Но больше всего мне не понравилось упоминание голливудских звезд в этой ленте в качестве шутки. Это было лишним. - А ты знаешь Роберта Дауни мл.? - Конечно, знаю, я и старшего знаю, и среднего… а знаешь, у них вся семья такая! (с) «Тот ещё Карлосон!» - сомнительный проект, который добавил еще одну каплю скептицизма в общую чашу моей нелюбви к современному российскому кинематографу. Поэтому, если вы задаетесь вопросом смотреть данную ленту, или же обойти стороной — обойдите стороной. Ну, или не возлагайте на нее никаких надежд, вряд ли они оправдаются. В любом случае, приятного просмотра!

Bad

285

Для меня было неожиданно увидеть Уилла Смита в такой роли. Драма/биография. Сюжет разбит на части, что способствует лучшему понимаю этапов жизни главного героя. Фильм можно рассмотреть с разных сторон. Сторона первая. Сюжет показался непредсказуемым и сидеть с каменной физиономией, проговаривая про себя, что будет дальше, не приходилось. Драма- это, в первую очередь, фильм о человеческих чувствах и взаимоотношениях. В фильме ясно преобладало чувство отца к сыну. Безусловно, отцовское чувство- вещь сильная. Данный фильм служит наглядным примером для этого. Фильм- биография человека, изначально находящегося в куче проблем, которому удалось добиться таких высот. Это не только финансовые проблемы, это также проблема взаимоотношений со своей семьёй. Учитывая всё вышесказанное, сложно представить, на сколько велики человеческие возможности. Не сложно заметить, что отец, понимая своё положение, предпринимает всё, чтобы у сына, растущего в современном обществе, погрязшем в социальных проблемах, появилась надежда на жизнь лучшую. В итоге ему это удалось. Сторона вторая. Социальные проблемы. Все эти проблемы, свалившиеся на голову главного героя, исходят от разных причин: проблема трудоустройства, финансовый кризис, недвижимость, коррупция. Другими словами, типичные проблемы государства. Миром правят деньги и с этим давно пора смириться. А таким людям, как главный герой приходится бороться за свою жизнь. И нет гарантии, что на его месте не окажется любой из нас. Такова правда жизни. Финал. Единственное, чего я боялся- это то, что концовка будет не в пользу героя. К счастью, этого не случилось. Потому что если у тебя есть цель и желание- то ты обязательно к нему придёшь, несмотря ни на что. Подводим итог. Хорошо проработанный сюжет, отличное звуковое сопровождение и, конечно, прекрасная игра актёров, в первую очередь, Смита. Фильм помогает верить в свою мечту и никогда не сдаваться. Спасибо.

Good

286

Этот анимационный шедевр — настоящий подарок любителям сказок о драконах и скандинавских саг в духе Снорри Стурлуссона! Радует то, что красивая картинка и вплетенные в неё музыкальные композиции не доминируют над сюжетом, а гармонично аккомпанируют ему. Задумка авторов кажется незамысловатой. Но это только кажется. В тонкую материю повествования вплетена некая мораль. Жил себе не тужил мальчишка-неудачник из деревеньки викингов, но однажды во время облавы крылатых рептилий на деревню, он случайно подстрелил невиданного доселе дракошку-электрошокера… И дальше пацан стал известен в своей деревне, женился на принцессе и жили они долго и счастливо… А вот и нет! Киношедевр студии Дримворк проповедует вовсе не культ силы, а культ знания, не убийство, а милосердие. Мальчуган стал изучать драконов, их сильные и слабые стороны, повадки, среду обитания, рацион и так далее. И помог ему тот самый недобитый дракоша-электрошокер, Беззубик, с кошачьей ухмылкой. Мальчик и дракон преодолели, кажется на одном дыхании, множество опасностей и приключений и даже сумели изменить в лучшую сторону натянутые и наэлектризованные отношения викингов и драконов. Кроме сюжетной линии взаимоотношений мальчики и дракона просматривается линия не простых противоречий, складывающихся между главным героем и его отцом, который едва не разочаровался в сыне. Отец кажется эдаким помещиком консерватором-ретроградом, хоть и с атрибутикой воина, предки которого триста лет убивали драконов и он поэтому тоже будет убивать (всё равно, что триста лет лупили холопов и ещё столько же будут лупить), сын же находит свой подход к крылатым чудикам. Основные персонажи прорисованы очень ярко и передают целый спектр эмоций, порой противоречащих друг другу, особенно это можно видеть на примере белокурой Астрид, которая полфильма то раздаёт подзатыльники, то целуется с главным героем. Забавными кажутся немного придурковатые близнецы, которые и летающего друга себе такого же отыскали. Смех вызывает толстяк, который вечно в критический момент высчитывал, то ли какой у него уровень, то ли какая огневая мощь у дракона, то ли со страху так молился. Однако, при всех плюсах, не оставила сильного впечатления попытка воспроизвести и осовременить культуру викингов студией Дримворк. Это выглядит больше подгоном под вкусы зрителя, чем реальным изучением жизни и быта, тех грубых и неотёсанных воинов, что селились у фьордов, чтили Одина, мечтали о Валгалле. Но некоторые детали достаточно реалистично прорисованы и похожи на то, что можно найти в источниках про викингов. Мультфильм наполнен множеством забавных и лиричных моментов, оставляя впечатление волшебной сказки, которая, кажется, продолжает жить даже после окончания титров. Особенно радует картина в сравнении с железными роботами и пафосными псевдосупер-героями. Дракоши кажутся такими живыми и милыми, что хочется их вытащить из экрана и взлететь на них в бесконечные небеса, радуюсь свободе и беспечности полёта.

Good

287

Захотелось мне написать отзыв к этому фильму. но после двухчасовых раздумий более чем на отзыв из одного слова я не надумал. Да и слово это непечатное. Нет, так не пойдет. Какая же польза будет зрителю, который не смотрел этот фильм от такого отзыва? Никакой. Поэтому, соберись, тряпка! Итак. Что вам надо знать о фильме. Первое, режиссер прежде снимал клипы, причем никто не знает какие. Второе, сценарий писал автор литературного источника — весь свой ичточник он уместил в полтора часа фильма. Третье, на рекламу фильма угрохано четверть сууму, отданной на съемку фильма. Теперьвы можете со спокойной совестью смотреть фильм или прочитать следующий абзац и еще с более спокойной совестью не смотреть. Представьте себе хороший музыкальный клип: немного смысла, куча компьютерной графики и хорошая песня. Ну, пусть это будет клип Мадонны. где она превращается в тучу воронов. Хороший клип. Сколько там его продолжительность? Минуты 3? Тогда посмотрите его 30 раз в подряд- как раз по продолжительности фильма `Запрещенная реальность`. Вам не просто наскучит — вы не сможете терпеть этот клип больше никогда. ВОт так и с этим фильмом. Если сделать из него выжимку минуты на 3 — получится хороший клип. Но беда в том, что режиссер сделал из клипа фильм просто бесконечно повторяя одно и тоже. Итог: Бесконечно нудный и плохой фантастический фильм, игрой в котором актеры запятнали свое имя. Хотя Вдовиченков вроде понимает куда попал и прется над режиссером.

Bad

288

Я до сих пор нахожусь под впечатлением увиденного. Я всегда верил этой чудесной истории, что наши игрушки — живые. А после этой части я понял, что в них есть душа. На меня нахлынули воспоминания из детства, ведь именно в этот период на моем видеомагнитофоне гонялись мультики, одним из которых была вторая часть «Истории игрушек». Я не однократно смотрел тот фильм, и замирал вглядываясь в свои игрушки проверяя их выносливость на «не шевеление», каждый раз им удавалась это. Оговорюсь, «Большой побег» рассчитан на то поколение, которое уже выросло, а именно на нас, тех кто уже полюбил героев этой трилогии: Это Ковбой Вуди, который придет на помощь всегда и везде, друг который будет всегда с тобой рядом, Баз Светик — настоящий соратник, который будет сражаться с толпой злодеев, Бунзай — верный конь, рвущийся вперед «быстрее ветра», Динозавр Рекс — побеждающий во всех видеоиграх, самый грозный на всей земле, Мистер и Миссис картофельные головы, чьи запчасти приходится искать по всему дому, самый преданный пес Спиралька и многие, многие другие. В этот раз нашим замечательным героям придется пройти через страшное — Детский сад «Солнышко», где игрушками командует грозный плюшевый Медведь Лотсо, который пахнет клубникой. Они попадают туда совершенно случайно, по ошибке, но выбраться из этого злачного места не так уж и легко. Все выходы наглухо заблокированы, все проходы охраняются. Но побег из детского садика — это только начало. Вам придется пережить всю историю вместе с этими замечательными игрушками. От любви, боли, страданий к неизбежности. Признаюсь в определенный момент сердце замирает, а глаза так и переполняет эмоциями. Этот фильм заслужил высоких похвал! Спасибо вам, кудесники Pixar`а. Эта история подарила мне больше чем воспоминания.

Good

289

"Блеф» — одна из моих самых любимых комедий. Этот фильм я наверно смотрел раз сто, нет я конечно блефую, я видел его куда больше. Не могу не выразить своё восхищение главными действующими лицами этого фильма. Начну с Адриано Челентано для которого как я считаю это лучшая роль в кино. Великолепный актёр, неплохой певец, странно что на его родине в Италии его песни мало кто слушает. Ну я думаю что и итальянцы и французы привыкли к тому, что у нас до сих их актёры популярней чем даже на своей родине. Да, такой вот парадокс. Челентано конечно профессионал своего дела, комик с серьёзным выражением лица. Он смешон ещё и потому, что одновременно так серъёзен. Адриано браво! А теперь несколько слов об Энтони Куине. Да тот самый горбун из Нотр-дама. Собор Парижской Богоматери, оригинальная версия, кто не смотрел рекомендую. С ним как-то приключилась одна интересная история. На съёмках одного из своих фильмов он то ли сломал, то ли подвихнул ногу, а роль требовала от него чтобы в одной из сцен он кружился с дамой в танце. И он вместе со съёмочным коллективом вышел из этого положения. Они сделали вращающеюся платформу, которая создавала видимость того, что он весь в ритме танца. Вот такая вот история, к слову об этом замечательном актёре. Ну и теперь сам фильм, жанр которой можно смело обозвать авантюрой. Комедийной авантюрой. Некая Белль Дьюк, весьма влиятельная дама, пытается освободить своего старого знакомого авантюриста Филиппа Бенга, у которого с ней давние счёты. Но вместо него на свободе оказывается другой комбинатор-аферист по имени Феликс. И чтобы не быть битым головорезами Белль Дьюк, он уже сам разрабатывает план побега Бэнга. После того как они встречаются череда смешных сцен заставит зрителя разразиться шквальным смехом. В их умений блефовать, им просто нет равных. Главное правило чтобы блеф сработал, надо самому в него поверить. Помимо всего этого они ещё и соревнуются в стратегий блефа. Некоторые сцены их обмана запомнились мне надолго, особенно сцена в магазине тканей: — Привет старина. Так тебя выпустили из лепрозория? — Не совсем, я оттуда сбежал. Ну или финальная сцена, которую можно охарактеризовать тремя словами; смех сквозь слёзы. В завершении скажу, что это великолепное кино можно смотреть и пересматривать очень много раз, и оно не потеряет своего шарма и обаяния.

Good

290

Фильм получше первой части, потому что он не вызывает таких отрицательных эмоции, как предшественник, не хочется обзывать его. Я думаю, что ребята старались, это видно, они старались сделать фильм смотрибельным. Бюджет стал меньше видимо и, слава богу, что это так. Мне жутко не нравились неподходящие спецэффекты в первой части. Убрали пошлые шутки. Некоторые пародии были грамотными в прошлой части была одна (на 9 роту), здесь несколько. И хорошо удалась концовка. Я вёл подсчёт моего смеха и смешков. И так в общей сумме вызвало улыбку где-то 20 — 25 моментов. Смеялся я раза 3. Общий отчёт Тимур Батрутдинов — никаких эмоций не вызвал Гарик Харламов — не понравился в этой части, но иногда вызывал улыбку Дмитрий Хрусталев — вот кому спасибо! На протяжении фильма только он был почти всегда смешной и только он вызвал настоящий смех. Олег Верещагин — вообще не понравился Михаил Галустян — вызывал улыбку Дмитрий Нагиев — на это раз ему досталась такая роль, когда не смешно было, в отличии от первой части В общем, комедией в этом фильме можно назвать минут 30 от силы. Ну прогресс есть, ещё продолжения 3-4, и можно будет назвать фильм хорошей пародией. P.S. Я не думаю, что стоит ходить на такой фильм в кино.

Bad

291

Фильм и в правду трогает до глубины души. Поднимается серьезная тема. Уникальный в своем роде, ведь не часто встретишь историю, где герой фильма предпринимает такие самоотверженные действия. Также считаю что этот фильм более чем поучительный, это не значит что всем надо поступать в точности как Бен, но надо любить, сопереживать, помогать, уметь жертвовать чем то своим ради других (в наше время этого сильно не хватает), не быть в плену материального мира. Также восхитила игра актеров. Уилл Смит и Розарио Доусон постарались на славу. Спасибо создателям. Будем ожидать подобных работ в будущем и работать над собой, иначе это все было напрасно.

Neutral

292

«Завтрак у Тиффани» один из тех фильмов, о котором знают все, даже те, кто никогда его не смотрел. Сколько постеров, крылатых фраз и восхищённых «ахов-вздохов», воспевающих загадочный образ Холли Голайтли. Знаменитое чёрное платье в пол, дорогие украшения, забранные волосы — богемный шик Нью-Йорка прошлого века. У неё миллион вещей в шкафу, она не умеет готовить, хранит телефон под кроватью и путает имена. Она пьёт кофе по утрам, сидит на подоконнике, глядя в даль под трогательную песню…. бла-бла-бла. Что-то мне это страшно напоминает! Ах, да, ещё у неё живёт безымянный кот, которому повезёт обрести имя, когда Холли найдёт своё счастье. После просмотра столько вопросов и волна негодования — что нашли в этом «кино-шедевре» миллионы зрителей, которые так восторженно закатывают глазки при любом его упоминании.. Абсолютно стандартная мелодрама, каких на данный момент довольно много. Что особенного в сюжете? Как встретились нахлебник и нахлебница на Манхеттене. Очаровательная сказка. Как сложно жить вечно скучающей бездельнице, с планами удачно выйти замуж за богатого или очень состоятельного мужчину? Или как красотка проводит часы и дни напролёт у «Tiffany & Co.» Череда загадок увлекает: Загадка 1: Холли. Наверное, я ничего не понимаю в современных или не современных нравах общества, но главная героиня просто апофеоз безнравственности и недалёкости. У неё нет совершенно никаких целей или забот в жизни. Создаётся впечатление, что ей легко по жизни исключительно из собственной тупости. Эгоистка и пустые лично придуманные страдания. Загадка 2: История любви. Вы серьёзно? Да фильмы ужасов поромантичнее будут! Однобокая любовь не считается. В этом фильме никто никого не любит и не испытывает никаких чувств, чему-то, если это не предмет людских страстей. Загадка 3: Неоценённый Пол. При множестве хвалебных и восхищённых отзывов данный персонаж довольно часто получает в свой адрес нелестные эпитеты. Но почему-то «тряпка» в состоянии взять себя в руки, пересмотреть взгляды на жизнь и заботиться о ком-то, кроме себя. У прожигателей жизни нет чувств, нет нравов, нет эмоций. Зачем? Когда у тебя есть «Tiffany» и тот, кто оплатит любые капризы. К этому и стремятся. Печально, Господа. В целом, «Завтрак у Тиффани» смог занять место в моём «чёрном списке» довольно доброго кино-зрителя. Совершенно никакой в собственном жанре ромкома. Великая игра актёров — я вас умоляю. Неплохо. И пусть это чёрно-белое кино 60-х, выполненное в стиле богемы и высмеивающее нравы высшего общества отчасти. Ваниль ванильная!

Bad

293

На этот фильм я попал случайно. Просто я люблю «Очень Страшное Кино» и другие похожие фильмы. И, увидев «Блокбастер», я решил на него сходить. Люди, не включайте ЭТО. Это не пародия. Это даже не фильм. Это просто 87 минут немного измененных трейлеров на хорошие фильмы, подправленные сортирным юмором. Например, пародия на Халка, Железного человека и других. Разве это смешно, когда троих подряд сбивает корова? Нет. Один раз — да, тогда появлялись даже смешки в зале. Но три раза — это перебор. Такое чувство, что создателям не захотелось придумывать свой сюжет, и они взяли ролики, подправили тупым юмором и наложили на историю о спасении мира, на которой построены, наверное, две трети всех фильмов на земле. Начало фильма — это вообще мерзко. Трехминутное рыгание — это не просто не смешно, это ОМЕРЗИТЕЛЬНО. Актеры. Про них говорить нечего, актерская игра никакая. Кармен Электра была хорошей актрисой, пока не начала сниматься вот в таких вот «шедеврах» от парочки Фридберг-Зельцер. Вердикт. Полтора часа абсолютно несмешного действия. Если кому-то это кажется смешным, то это странно. За эпизод с бурундуками и короткий хронометраж ставлю

Bad

294

Я снова копаюсь в кинематографическом мусоре и пытаюсь найти фильм, который нужно выкинуть на помойку. Когда говоришь о мусоре, то сразу понимаешь, что речь пойдет о русском кинематографе. Прошу не путать русский кинематограф с советским кинематографом. Советский кинематограф был яркий и добрый. О русском я такое сказать, к сожалению не могу. Долго искать фильм мне не пришлось, у нас таких шедевров хоть отбавляй. Сейчас, я хотел бы немного рассказать о сумасшедшем боевике про стритрейсеров, этот фильм так и называется… Стритрейсеры (я не люблю этот фильм) Мастер, так сказать брутального экшена Олег Фесенко, который между нами, скажу, учился искусству кинематографа у самого Вима Вендерса, сделал такой глупый фильм, что при его просмотре начинаешь задумываться о минусовых оценках. Я вообще раньше старался относиться мягче к фильмам, не критиковал их сильно. Но однажды я разговаривал с одним человеком, про другой русский фильм, под названием Тарас Бульба. Я сказал ему, что для русского кинематографа фильм неплохой, а он меня спросил. Серега, почему мы должны делать скидку русскому кинематографу? Ведь советскому кинематографу никаких скидок не делали, его резали цензурой, как могли и все равно получались шедевры. И я понял, что он был прав. Никаких скидок делать ненужно. Если ты не умеешь снимать, иди в другую профессию и там хорошо работай. Не так давно, на Мосфильме очень резко сократили бюджет. Все правильно, потому что столько наснимали мусора, что уже сил никаких нет. А теперь по фильму. Олег Фесенко видимо спал на уроках Вендерса. Он уже до этого фильма, снял треш под названием ВЕДЬМА. Но там хоть была, какая-никакая атмосфера. А в Стритрейсерах вообще нет ничего. Фильм снят очень пафосно и мерзко. Все разговаривают на блатном русском. Актеры переигрывают, начиная от Чадова, заканчивая Бондаренко. У меня есть вопрос. Как в этот мусор занесло Гуськова? Наверно денег решил заработать, но это даже хорошо, чем плохо. В Америке этого не скрывают, вон Деннис Хоппер уже давно просто зарабатывает деньги и ему классно. А у нас в России все с грустными минами, платят мало актерам. Я бы вообще не платил этим бездарям. Еще в фильме присутствует любовь, но она вся какая-то неестественная. Ну и конечно хочу сказать про гонки в фильме. Они очень скучные. Никогда не любил фильм ФОРСАЖ, но когда я посмотрел фильм Стритрейсеры, я понял что ФОРСАЖ вполне смотрибельный фильм. А для меня, это уже показатель. В итоге я хотел бы сказать, что Олегу Фесенко надо перестать снимать полнометражные фильмы, а идти снимать сериалы для телевидения или вообще перейти в другую профессию. А фильм Стритрейсеры, я с радостью выкидываю на помойку. Спасибо.

Bad

295

По-настоящему стоящее кино, которое просто необходимо посмотреть! Сюжетная линия не просто интересна, она одновременно трагична, забавна, а главное, оставляет после себя невероятное чувство удовлетворенности от увиденного. Тиль смог создать картину, которая не угнетает, не высмеивает, она лишь показывает чувства… искренние, самые настоящие, которые могли зародиться только в глубине души. Здесь нет ничего лишнего, всё так, как и должно быть.

Good

296

Когда услышал, что Гай Ричи снимает Шерлока, то пришел в дикое буйство и негодование. Как так? Казалось бы, что может быть хуже? Фильм о сыщике с кучей компьютерной графики и без намека на интересный сюжет. Пока в Кинотеатре не погас свет, я молился. Просил, конечно, я только одно: «Пусть эта картина окажется более приятной, чем я думаю» Фильм оказался довольно интересный, я бы сказал хороший. Просто, как поклонник Холмса (книги и Шерлока в исполнении Василия Ливанова)я не могу оценить фильм в полной мере. Актеры хороши, наверное, даже блистательны. Довольно выдержанный английский юмор(местами проскакивают американизмы, но особо не заметны) и конечно отлично исполнил свою роль Дауни мл. НО. Шерлок Холмс это суховатый джентльмен, довольно спокойный и уравновешенный. Именно таким я его представлял, зачитывая каждый рассказ Конан Дойля до дыр. Аналогично, Уотсон — врач в отставке, спокойный человек. Это был мой идеал. Фильм предлагает нам другую альтернативу. Оба героя как заправские Ninja(в большей части конечно Холмс) прыгают, бегают и ломают все вокруг. Как бы сказал мой дедушка : «Шило в попе». Из этого следует: Если бы фильм назывался «Похождение умного и храброго парня с другом», то моя оценка могла быть выше и внимания к фильму намного больше. Но, так как фильм носит гордое название легендарной серии «Шерлок Холмс» потрудитесь сделать его на славу. Молодежь придет в восторг, старики, возможно, фыркнут и изрекут крылатую фразу «Раньше было лучше.»

Neutral

297

Корейская средневековая легенда с элементами научной фантастики рассказанная и интерпретированная типичными американцами. Что может быть ужаснее? Делали бы они хотя бы это в шутку, а также все абсолютно серьезно. Такое ощущение, что режиссер этого фильма сначала делал компьютерную игру, а потом через 5 минут передумал и переделал все в фильм. Спецэффекты есть и их много, это факт, но они никогда не заменят игру и слова актеров. Например, главный герой Итан, которого сыграл Джейсон Бер, во все сценах, при любых обстоятельствах и чувствах имеет одно единое выражение лица: каменное. Его там что, на съемках, ботоксом накачали или я не поминаю?! Куда смотрел режиссер? Сюжет сделали ужасным, и без сценариста тут не обошлось. Некоторые реплики просто заставляли задуматься над фильмом вообще, например: - Это доисторическая рептилия, и она не из этих мест. Может летающие вывески помешали им сделать хороший фильм? Не знаю. Считаю, что потратил время зря. А также там присутствуют открытые издевательства над животными (особенно досталось благородным слонам).

Bad

298

В России две беды: кино и дороги. И вот, очередной шедевр отечественного кинопрома. Вообще в нашей стране кино и плохие машины связаны тесно. Фильм скорее мог стать рекламным роликом к очередной Ладе «землянике», чем замахиваться на уровень «Форсажей». Начав с плохого, сразу скажу: музыка в картине живёт своей жизнью, абсолютно не подходит ни к чему и, такое ощущение, что написана цыганскими братьями Тимати. С разодетыми гонщиками-мажорами, конечно, тоже переборщили. Ведь это кино, а не комиксы. Да и не возникает симпатии ни к одному из героев второго плана. Исключая «гениальную» шутку дпсников, юмор в фильме отсутствует напрочь. Надеюсь, сценарий писался человеком. После часа просмотра сюжет тоже не совсем понятен. Криминальные зарисовки с мордобоями и пальбой, братки из 90-х, аморфная трагикомичная милиция на «девятках». Хотя, в итоге милиция оказалась не такой уж и лоховской. Единственное, что впечатлило, так это гонки автопоезда с джипами и взаимные перестрелки. Пардон, грузовики — моя слабость. Также порадовало быстрое воскрешение так бездушно отравленной собаки владельца Хаммера (есть ещё совесть в пороховницах). Кстати, выдающегося тюнинга, да и вообще хороших болидов в фильме с заявленным названием «Стритрейсеры» мы не увидели. Замечу, что фильм снят до кризиса. Про диалоги и сленг гонщиков стоит умолчать. Их точно писали поляки, у которых нет будущего. Кстати, стоит отметить «громадную» роль Алексея Гуськова в начале и конце фильма. Обнажённая грудь, пожалуй, произвела большее впечатление. Кто видел, поймёт. Кульминация. Полное разочарование в российской милиции и её жестоком обращении с детьми, третий приход Гуськова. Последний, по-моему, прямиком из жанра хоррор. Не буду лукавить, но волна мурашек всё-таки прокатилась, когда рейсеры устроили главарю бандитов акт возмездия. Опять же порадовали гонки с трейлером и его последующая кремация. Ну и, разумеется, любовь победила. В целом могу сказать, что фильм можно досмотреть до конца хотя бы из-за симпатии к главным героям, особенно к девушке. Хотя Чадов мог раскрыться и больше. Фильм яркий, красочный, простой, хоть и туповатый и почти не надоедает. P.S. Жалко Феррари

Neutral

299

Я неоднократно пыталась посмотреть «Пятый элемент» по телевизору, однако минуте на тридцатой-сороковой мое терпение заканчивалось и я переключала канал. И вот вчера я собрала всю волю в кулак и поставила диск с данным творением, сказав себе, что пока не досмотрю до конца, от DVD не отойду. Досмотрела. Сказать, что фильм плохой, я не могу. Однако бурю эмоций во мне он не вызвал. Очередной фантастический боевик с достаточно предсказуемым сюжетом. Герой Брюса Уиллиса — простой Нью-Йоркский таксист оказывается просто-напросто супергероем, для которого спасение мира — задачка раз плюнуть. Он не боится абсолютно ничего и в одиночку готов пойти хоть против пары десятков гонящихся за ним полицейских, хоть против армии инопланетных чудовищ, в общем миру просто крышка без нашего Брюса. Однако и суперлюдям не чуждо ничто человеческое — герой Брюса влюбляется. В странноватую, необычную, однако по мнению героев фильма абсолютно «совершенную» девушку-инопланетянку Лилу. Что ж, совершенная — значит совершенная. Наверное каждый вкладывает в это определение свой смысл. И вот эта совершенная парочка несется навстречу армии злодеев и прочим неприятностям. А почему бы нет? Им же все ни почем. Достаточно стандартные кинотипажи. Из всех героев фильма лично я бы отметила лишь Зорга в исполнении Гари Олдмана. Гениального Гари Олдмана. В его исполнении абсолютнейший злодей становится очень обаятельным. Его Зорг обладает каким-то непонятным темным очарованием и абсолютно не отталкивает. Напротив, в конце фильма мне на пару-тройку минут стало его жалко. Несколько шуток, встречающихся нам на протяжении фильма, позволяют нам назвать фильм еще и комедией. Что ж, юмор в «Пятом элементе» и впрямь неплох. Да и весь фильм в целом я бы могла охарактеризовать не более, чем «неплохой». До хорошего, по моему мнению, не дотягивает. До киношедевра, коим многие его считают — тем более. Неплохой развлекательный боевичок с элементами драмы и комедии. (не будь Олдмана — поставила бы 4)

Bad