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컨템포러리 컨트리는 70년대 후반과 80년대 초반 팝이 기본이 되는 어반 카우보이 스타일의 성장에 따라 조지 스트레이트와 랜디 트레비스와 같은 가수들은 컨트리 뮤직을 그 뿌리로 가져오는데 초점을 두었으며 ‘뉴 트레디셔널리스트’라는 이름의 복고 운동을 시작했다.

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아키바계도 시부야계와 관련된 장르이다.

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백인들만을 위한 로큰롤 (Rock'n Roll)과 다른 하나는 흑인들만을 위한 솔(Soul)이다.

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1930년대는 인기 있는 스윙 빅 밴드에 속했고, 이 밴드의 리더만큼 유명해진 몇몇 거장들이 있었다. "빅" 재즈 밴드를 개발하는 주요 인물들은 베이시, 캡 캘러웨이, 지미와 토미 도시, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 플레처 헨더슨, 얼 하인즈, 해리 제임스, 짐미 룬스포드, 글렌 밀러, 아티 쇼 등이 있다.

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케이스 카우보이를 비롯한 러브버그 스타스키, DJ 할리우드와 같은 음악인들이 활동하던 시기 이들의 음악은 디스코 랩으로 불렸다.

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모튼은 래그타임의 경직된 리듬감을 풀어, 그 장식을 줄이고 스윙감을 채용했다.

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아메리칸 헤리티지 사전(American Heritage Dictionary)과 메리엄 웹스터 사전(Merriam-Webster Dictionary) 모두 로큰롤을 "록음악"의 동의어로 정의하고 있으나 올워드닷컴은 그 중 특히 1950년대의 록음악을 가리키고 있다. 워낙 광범위하여 록 음악계에서는 의견이 분분하지만 구별을 두기 위해 본 문서에서는 올워드닷컴의 정의를 사용하기로 한다.

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컨트리 팝은 가스 브룩스를 90년대 스타로 만들었고 빌리 레이 사이러스에 크로스오버적인 성공을 가져다 주었다.

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프리스, 사이먼 (2004) "Popular Music: Critical Concepts in Media and Cultural Studies". Routledge.

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엘링턴은 자신의 음악을 재즈보다는 아메리칸 뮤직(American Music)이라고 불렀고, 그를 감동시킨 사람들을 "범주를 초월한다"고 묘사하는 것을 좋아했다.

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이어서, 유럽계 미국인 음악가들이 싱코페이션과 유럽계 반주를 결합하여 국제적으로 대중화되었다.

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펑크 음악의 가사는 1970년대 미국 흑인 사회가 직면한 문제들을 다루었는데, 그것은 노동자 계층의 경제에서 산업 경제로 옮겨가면서 흑인 노동자 계층에게 해를 끼친 것을 주로 다뤘다.

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1950년대 이후 많은 저명한 재즈 작곡가와 음악가들에 공연되고 녹음되었다.

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아프리카에서 영감을 받은 많은 음악들처럼 펑크는 일반적으로 "하이퍼토닉"과 "댄스" 느낌을 주는 연동된 것을 연주하는 리듬 악기가 있는 복잡한 폼으로 구성되어 있다.

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홍키 통크는 오랫동안 주요 장르로 남아있었는데 주류 컨트리가 시간이 지나면서 그 스스로 되살린 것이다.

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앨범 Van Halen에 실린 노래 "Eruption"은 반 할렌의 기술적인 면모를 보여주며 큰 영향력을 떨쳤다.

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이것은 카리브해와는 구별되는 드럼 연주 전통으로, 아프리카계 미국인 특유의 감성을 표현했다.

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컨템포러리 컨트리는 새로운 모습을 이뤄냈는데 뉴 트레디셔널리스트 컨트리의 기반을 만들어냈으며 그것 팝과 록의 감성을 주입시켰다.

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펑크의 베이스라인은 반복적인 패턴, 그루브, 연속적인 플레이, 찰싹찰싹하고 터지는 베이스 등을 강조한다.

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오자와 켄지와 오야마다 케이고로 구성된 듀오 밴드 플리퍼의 기타는 이 장르의 기반을 다지고 시부야계 모든 밴드에 영향을 끼쳤으며, 시부야계의 가장 두드러진 밴드인 피치카토 파이브는 메인스트림 J-POP에 재즈, 소울, 라운지를 혼합하였다.

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Big L, Big Pun, LL Cool J 또한 당시에는 메인스트림에서는 완전한 외부 영역이었지만 남부에서는 스리 6 마피아, U.G.K 등이 2000년대 남부 힙합의 전성기를 위한 그들만의 기틀을 다지고 있었다.

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배드 플러스는 또한 자유 재즈의 요소들을 그들의 음악에 포함시켰다.

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핸디의 후기 "St. Louis Blues" 등 이 작곡은 하바네라 리듬을 포함하고 재즈의 표준이 되었다.

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주요 작품으로는 30년대 중후반 트로트의 주류화를 결정한 이난영의 《목포의 눈물》이나 남인수의 《애수의 소야곡》, 《감격시대》 이래 황금심의 《알뜰한 당신》이나 김정구의 《눈물 젖은 두만강》 등이 있다.

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브라운의 혁신은 그와 그의 밴드의 여러 펑크 곡들로 이어졌고, 그들은 "Cold Sweat"(1967), "Mother Popcorn"(1969), "Get Upper (I Feel Like A) Sex Machine"(1970)과 같은 발표로 펑크 음악 스타일을 더욱 전면에 밀어 넣었고, 심지어 그의 초기 음악에 등장하는 12바의 블루스진행마저 버렸다.

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클라이브 제임스에 따르면, 비밥은 "재즈가 더 이상 자발적인 기쁨의 소리가 되지 않도록 하기 위해 노력한 전후의 음악적 발전이었다... 미국의 학생들은 일반적으로 전후 재즈의 주창자들이 자신들을 길들인 연예인들보다는 도전적인 예술가로서 내세우기로 결정했다는 데 동의한다." 전쟁의 종말은 "미국에서 재즈 음악의 인기가 하락하기 시작한 시작"과 함께 "그것의 부활"을 의미한다고 미국 학자인 마이클 H. 버쳇은 밝혔다.

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조지 존스는 50년대 중반 전성기를 누렸는데 프리첼의 혁신성에 깜짝 놀랄 감정을 추가함으로써 컨트리에서 가장 대단한 가수가 되었다.

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현대 기독교 음악, 즉 CCM(Contemporary Christian Music)은 음악의 한 분야로서, 가사에 기독교 믿음을 직접 또는 간접적으로 담고 있는 현대 대중음악의 한 장르로 여겨지며, 그 밖의 지역에서는 영감적인 음악(Inspirational Music)이라는 표기도 사용한다.

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한편 레게 음반 《클렌시 에클스》를 제작한 스티브 버로우는 레게라는 말이 파트와어 스트레게(Streggae)에서 나왔다고 말한다.

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1995년 6월 Nervous Records와 Project X Magazine은 첫 'Dance Music Award'를 취재했는데, 이것을 'Electronic Dance Music'이라고 칭하였다.

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재즈 융합의 주목할 만한 연주자로는 마일즈 데이비스, 에디 해리스, 키보드 연주자 조 자위눌, 칙 코레아, 허비 핸콕, 게리 버튼, 토니 윌리엄스, 장 루크 폰티, 래리 코릴, 알 디 메올라, 존 맥러플린 등이 있다.

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제임스 브라운 밴드는 두 명의 드러머를 사용함으로써 "싱코페이션" 리듬을 유지할 수 있었고, 이는 밴드의 독특한 "펑키" 리듬에 기여했다.

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KISS는 라이브 메탈 앨범의 초기 모델이 되는 더블 라이브 앨범 Alive!로 상업적인 성공을 거두었다.

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보다 최근의 경향은 아티스트들이 무료로 음악을 나누어 주는 방식이 눈에 띄는데, 이와 같은 경우는 라디오헤드의 2007년 앨범 《In Rainbows》, 고! 팀의 싱글 "밀크 크라이시스(Milk Crisis)", 그리고 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너가 2008년 발표한 앨범 《Ghosts I-IV》와 《The Slip》 등이 있다.

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존 스톰 로버츠는 음악 장르인 하바네라가 "첫 래그타임이 나오기 20년 전에 미국을 리메이크했다"고 말한다.

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남부의 흑인노예들은 2번에 걸친 세계대전 기간에 주인이 해방시켜주었든, 몰래 도망치든 북부 대도시로 이동하게 되었고, 1940년대에 시카고와 같은 도시에서 전기로 소리를 증폭하는 일렉트릭 기타를 접하게 된다.

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하드 록은 블루스에서 가장 많은 영향을 받았다.

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스퀘어퍼는 재즈 연주자 드러머 마크 길리아나와 피아니스트 브래드 멜다우에게 하나의 큰 영향력으로 지목되어 재즈와 전자음악의 상관관계를 보여준다.

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테네시 출신 바비 블루 밴드, B.B. 킹과 같은 블루스 맨은 R&B 장르와 블루스를 같이 하기 시작한다.

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1975년에는 송대관이 직접 작사한 《해뜰날》이 많은 사랑을 받아 가수왕에 등극 하기도 하였고 1976년에는 조용필의 《돌아와요 부산항에》가 크게 히트 하면서 트로트의 영향력을 행사 했다.

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디지털 언더그라운드는 듣는 사람에게 펑크의 역사와 그 예술가들에 대한 지식을 교육함으로써 1990년대 펑크의 재탄생에 큰 기여를 했다.

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렌스 블랜차드는 재능 있는 재즈 뮤지션으로 떠올랐고, 이들은 모두 1990년대와 2000년대에 상당한 공헌을 했다.

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1940년대 초 "블루스 점핑" 또는 "점프 블루스"로 알려진 스타일은 1930년대부터 부기우기에 끌리는 작은 콤보, 업템포 음악, 블루스 코드 진행 방식을 사용했다.

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프로그레시브 컨트리는 60년대 말 컨트리 주류 음악이었던 내슈빌 컨트리의 세련됨, 팝에 근거하는 사운드에 대한 반작용으로 발달했다.

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genre:origin

90년대 중반에 주를 이룬 이 남성 아티스트 중심의 흐름은 컨트리를 투지와 명료함으로 섞었고 그리고 많은 것을 통해 강한 영향력을 행사했던 뉴 트레디셔널리스트 운동을 이끌었다.

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no_relation

파커의 생애에서 재즈는 아프리카의 유산이었으며, 서양의 이음계 화음 범주와 대립하는 건전한 세계인 블루스 시스템의 경험으로 재확인되었다.

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1920 ~ 30년대에 멤피스 미니, 탬퍼 레드, 빅 빌 브룬지, 존 리 서니 보이 월리엄슨 등은 시카고에서 인기있던 블루스 가수였지만, 제2차 세계대전 이후, 머디 워터스, 하울링 울프, 엘모어 제임스, 리틀 월터 제이콥스 등의 새로운 블루스 맨으로 바뀌었다.

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흑인 노예들이 배워 자신들의 음악에 영적으로 접목시킨 교회의 찬송가 또한 재즈 양식에서 또 다른 영향을 주었다.

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퓨전 장르 = 컨트리 팝 • 디스코 • 드림 팝 • 쟁글 팝 • 팝 펑크 • 힙합 • 팝 록 • 사이킥델릭 팝 • 테크노 팝 • 얼반 팝

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에미넴의 <The Marshall Mathers LP>, 제이 Z의 <The Blueprint>, 나스의 <Stillmatic>, 50센트의 <Get Rich or Die Tryin’>, T.I.의 <KING>, 영 지지의 <Let’s Get It: Thug Motivation 101>, 릴 웨인의 <Tha Carter III>, 카니예 웨스트의 <Late Registration> 등이 있다.

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시부야계 관련 뮤지션에는 피치카토 파이브, 고니시 야스하루, 판타스틱 플라스틱 머신, 캡슐, 나카타 야스타카, COLTEMONIKHA, Perfume, 고시지마 도시코, FreeTEMPO, DJ KAWASAKI, DJ Okawari, Daishi Dance, 800 Cherries, Buffalo Daughter, 세씨, 씨보 마토, 차피, Chocolat, Copter4016882, 코넬리우스, Cubismo Grafico, Cymbals, Dahlia, 플리퍼스 기타, Gulliver, Hazel Nuts Chocolate, Hi-Posi, Hideki Kaji, Kahimi Karie, Kiiiiiii, Kirinji, Macdonald Duck Eclair, m-flo, Misswonda, Nagisa Cosmetic, 마키 노미야, 카리야 노모토, 오자와 겐지, 오리지널 러브 (다지마 다카오), P&ART SASANOOOHA, 패리스 매치, Pine*AM, Plus-Tech Squeeze Box, 시이나 켄스케, 사운드 호라이즌, 스트로베리 머신, 미네카와 다카코, 오에 다쓰야 (캡틴 펑크), Towa Tei, 타코반장, 오노 요코, 스나하라 요시노리, 유카리 프레시 등이 있다.

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브릿팝은 영국 문화 전반에서 일어난 움직임 "Cool Britannica"의 일환이었던 것으로 생각된다.

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1990년대는 주류 음악계가 얼터너티브 열풍을 필두로 상당한 변화를 겪었다. 그 열풍 속에서 팝 음악의 요소와 펑크 록을 혼합한 팝펑크가 생겨났다. 대표적인 아티스트로 그린데이, 오프스프링, 블링크-182 등이 있다.

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재즈의 쇠퇴와 록의 도래 사이의 과도기 시절인 1950년 대 초반에는 스탠다드 팝이 주류를 이루었는데 대표적인 가수로서는 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 팻 분, 냇 킹 콜 등이 있었다.

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로너갠, 데이빗 F. Hit Records, 1950-1975. Scarecrow Press, 2004. ISBN 0-8108-5129-6

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신중현을 뒤이어 산울림이 그들의 데뷔 앨범 《산울림 새노래 모음》과 여러 앨범에서 몽환적인 보컬과 퍼즈톤으로 사이키델릭을 연주했다.

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애시드 재즈는 1980년대와 1990년대에 영국에서 재즈 펑크와 일렉트로닉 댄스 음악의 영향을 받아 발전했다.

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1980년대 초, "팝 퓨전" 또는 "스무스 재즈"라는 상업적인 형태의 재즈 퓨전이 성공하여 미국 전역의 도시 시장에 있는 라디오 방송국의 황금 시간대에 라디오를 통해 상당한 홍보를 할 수 있게 되었다.

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무어=길버트는, 프리스(혹은 다른 연구가들)는 1960년대에 포크지향의 음악이 발달한 시기는 그것을 「포크 록」이라 불렀으며, 1970년대의 팝의 요소가 불어닥친 스타일을 「팝 록」으로 불렀던 것과 같이 새로운 장르가 나올 때마다 그것을 「〜록」으로 이름을 짓는 것으로 대중 음악에서 록의 역할을 지나치게 강조하고 있다며 이러한 접근법은 록을 불공평한 정도로 정점을 두고 다른 어떠한 영향도 록을 중심으로 끌고 가는 것이라고 지적했다.

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1974년, 배드 컴퍼니가 하드 록에 또다른 중요한 영향을 미치는 데뷔 앨범을 발매했다.

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한편 이런 식으로 미국식 사이키델릭 록이 마냥 외쳐대는 밴드였다면 영국식 사이키델릭 록은 예술적, 음악적인 실험을 많이 하게 되었다.

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레이크사이드 - "Fantastic voyage"

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문주란이 남편과 아내의 삶을 표현 한 《남자는 여자를 귀찮게 해》를 히트 시키면서 여러 세대층들에게 많은 사랑을 받았으며 일본에서 엔카 가수로 크게 성공 한 김연자의 《수은등》, 미8군 부대에서 활동하던 김지애의 《물레야》가 히트 되어 트로트를 활성화 시켜주었다.

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이 1-3박자는 1964년 히트 싱글 'Out of Sight'와 1965년 히트곡 'Papa's Got a Brand New Bag', 'I Got You, I Feel Good'를 시작으로 브라운 특유의 음악 스타일에 변화를 일으켰다.

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이것을 AAB 패턴이라 칭하는데, 음악의 4마디를 먼저 구성하고, 그 다음 4마디는 앞 4마디를 반복하며, 다음 4마디는 끝나는 구절로 길게 만들었다. 〈Dallas Blues〉 (1912), 〈Saint Louis Blues〉 (1914)는 12마디 형식의 AAB 가사 구조를 취하고 있다.

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시부야계 관련 뮤지션에는 피치카토 파이브, 고니시 야스하루, 판타스틱 플라스틱 머신, 캡슐, 나카타 야스타카, COLTEMONIKHA, Perfume, 고시지마 도시코, FreeTEMPO, DJ KAWASAKI, DJ Okawari, Daishi Dance, 800 Cherries, Buffalo Daughter, 세씨, 씨보 마토, 차피, Chocolat, Copter4016882, 코넬리우스, Cubismo Grafico, Cymbals, Dahlia, 플리퍼스 기타, Gulliver, Hazel Nuts Chocolate, Hi-Posi, Hideki Kaji, Kahimi Karie, Kiiiiiii, Kirinji, Macdonald Duck Eclair, m-flo, Misswonda, Nagisa Cosmetic, 마키 노미야, 카리야 노모토, 오자와 겐지, 오리지널 러브 (다지마 다카오), P&ART SASANOOOHA, 패리스 매치, Pine*AM, Plus-Tech Squeeze Box, 시이나 켄스케, 사운드 호라이즌, 스트로베리 머신, 미네카와 다카코, 오에 다쓰야 (캡틴 펑크), Towa Tei, 타코반장, 오노 요코, 스나하라 요시노리, 유카리 프레시 등이 있다.

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프리 재즈, 그리고 아방가르드 재즈의 관련 형태는 인도, 아프리카, 아라비아의 다양한 세계 음악이 강렬하고 종교적으로 황홀한 오르가즘적인 연주 스타일로 융합되었다.

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문주란이 남편과 아내의 삶을 표현 한 《남자는 여자를 귀찮게 해》를 히트 시키면서 여러 세대층들에게 많은 사랑을 받았으며 일본에서 엔카 가수로 크게 성공 한 김연자의 《수은등》, 미8군 부대에서 활동하던 김지애의 《물레야》가 히트 되어 트로트를 활성화 시켜주었다.

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1970년대 중반까지 재즈 펑크라고 알려진 사운드가 발달하여 강한 백비트, 진보된 사운드와 종종 신디사이저가 등장하였다.

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미국 북동부 지역에서는 래그타임 연주에 대한 '핫'한 스타일이 발달했는데, 특히 1912년 카네기 홀에서 자선 콘서트를 열었던 뉴욕시의 제임스 리스 유럽 교향곡 클레프 클럽 오케스트라가 눈에 띄었다.

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1960년대 후반과 1970년대 초에는 재즈의 즉흥 연주와 록 리듬, 전자 악기를 결합하여 재즈 록 퓨전이라는 하이브리드 형태가 개발되었고, 지미 헨드릭스, 프랭크 자파 등 록 뮤지션들의 무대 사운드를 결합하였다.

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1960년대 후반 자메이카의 록스태디와 스카에서 발전한 레게는 아프리카 음악과 케러비안 음악 그리고 미국의 리듬 앤 블루스로부터 많은 영향을 받았다.

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펑크의 콜 앤 리스폰스(Call and Response)는 리드 싱어와 코러스 보컬로 활동하는 밴드 멤버들 사이에서 서로 이루어질 수 있다.

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한 소식통에 따르면 뉴올리언즈 태생의 드러머 얼 파머는 "펑키"라는 단어를 다른 음악가들에게 그들의 음악이 더 싱크로핑되고 춤출 수 있게 만들어야 한다고 설명하기 위해 처음 사용했다.

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그러나 라디오헤드와 버브의 앨범이 크게 성공하면서 초기의 브릿팝 스타일과 다르지만 일명 포스트브릿팝으로 불리며 콜드플레이, 뮤즈, 스노 패트롤, 트래비스와 같은 밴드들의 등장과 함께 현재까지도 세계적으로 상당한 인기를 끌고 있다.

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하지만 로버트 존슨이 약혼녀에게 독살 당하고 그가 개발한 리듬은 오랫동안 알려지지 않다가, 그에게 영향을 받은 50년대 척베리 등과 같은 블루스 뮤지션들이 그의 리듬을 발전시켜 락앤롤의 선구적인 역할을 한다.

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엘링턴은 자신의 음악을 재즈보다는 아메리칸 뮤직(American Music)이라고 불렀고, 그를 감동시킨 사람들을 "범주를 초월한다"고 묘사하는 것을 좋아했다.

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The Ohio Players - "Fire"

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1939년에 발매된 콜먼 호킨스의 "육체와 영혼"이 비밥의 원조이다.

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혁신은 조지 클린턴과 그의 밴드인 Parliament과 Funkadelic이 함께 두드러지게 이루어졌다.

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1972년, 앨리스 쿠퍼는 최초의 쇼크 록 앨범 School's Out을 만들었다.

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대표적인 앨범으로는 카니예 웨스트의 <My Beautiful Dark Twisted Fantasy>, 드레이크의 <Take Care>, 켄드릭 라마의 <good kid, m.A.A.d city>, 니키 미나즈의 <The Pinkprint>, Chance The Rapper의 믹스테잎 <Coloring Book>등이 있다.

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1920년대 최초의 상업적 목적으로 레코딩된 컨트리 음악은 "Sallie Gooden"이다.

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1940~1950년대의 원조 로큰롤은 “레이스 뮤직(과거 미국 흑인 레코드..등등을 인종차별적인 뜻으로 부르는 멸칭)”, “힐빌리 음악(후에 리듬 앤 블루스와 컨트리웨스턴 음악으로 불림)”이라 불렸다. 특히 영향을 준 장르는 재즈와 블루스, 부기우기, 컨트리, 포크, 가스펠이었다.

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1986년, 소니 샤르록, 피터 브뢰츠만, 빌 라스웰, 로널드 섀넌 잭슨은 래스트 엑스포트라는 이름으로 첫 앨범을 녹음했는데, 이는 thrash와 프리 재즈의 유사하게 공격적인 혼합이다.

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1914년부터, 크리올과 아프리카계 미국인 음악가들은 미국 북부와 서부의 도시들에서 재즈 연주를 했다.

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왜냐하면 미국의 싸이키델릭 블루스는 무엇보다도 중요한 사회 참여 의식과 저항의 횃불을 간직하고 있었고, 또 그것이 60년대 대중 음악사의 얼굴이었기 때문이다.

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1922년 ∼ 1930년 사이 《사의 찬미》의 윤심덕을 비롯해 《낙화유수》(김서정 작사/작곡)의 이정숙과 《봄노래 부르자》(김서정 작사/작곡)의 채규엽 및 세동무의 채동원, 그리고 《암로(暗路)》의 김연실 등이 대표적인 가수였다.

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1980년대 들어 하드록은 LA 메탈을 중심으로 발전하기 시작한다.

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2000년 늦은 시간에도 마크 그리들리의 재즈 스타일에서는: 보사노바 베이스 라인은 "라틴 베이스 특징"이라고도 불린다.

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록은 넓게 보자면 로큰롤과 같은 의미를 지니며 좁게 보면 로큰롤과 다른 의미를 지닌다.

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블레이키가 이끌며 피아니스트 호레이스 실버와 트럼펫 주자 클리퍼드 브라운을 주인공으로 한 5인조 아트 블레이키와 재즈 메신저는 데이비스와 함께 하드밥 운동의 리더였다.

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대표적인 앨범으로는 카니예 웨스트의 <My Beautiful Dark Twisted Fantasy>, 드레이크의 <Take Care>, 켄드릭 라마의 <good kid, m.A.A.d city>, 니키 미나즈의 <The Pinkprint>, Chance The Rapper의 믹스테잎 <Coloring Book>등이 있다.

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비틀즈의 멤버들이 중학교에 재적할 무렵 대 유행기를 거친 스키플 사운드는 로니 도니건(Lonnie Donegan)이 밴조를 연주하던 '켄 콜리어 밴드(The Ken Colyer Band)'에서 그 근원을 찾는다.

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컨트리 팝의 하위 장르로 60년대의 베이커스 필드, 70년대의 프로그레시브 컨트리, 80~90년대의 뉴 트레디셔널 컨트리 등이 있다.

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레게(Reggae)는 1960년대 후반 자메이카에서 발전한 음악 장르이다. 자메이카 음악의 한 장르인 스카와 록스테디에서 출발하여 여러 음악 장르의 영향을 받아 발전 하였다.

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2000년대와 2010년대 초반에는 아웃허드, 몽골리안몽크피쉬 등 일부 펑크 밴드들이 인디 록 무대에서 공연을 했다.

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이러한 테크닉의 초기 예는 1957년 조니 오티스 곡 "Willie and the Hand Jive"에서 볼 수 있다.

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producer:product

래그타임, 재즈가 형성되고 발전하고 있던 25년 이상 동안, 하바네라는 아프리카계 미국 대중음악의 일관된 부분이었다.

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현재까지도 찾아볼수있는 1920년대 이전 음악은 〈Lead Belly〉 와 〈Henry Thomas〉가 있다.

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