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Doohae

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modern_music_re

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샹송은 현대 프랑스의 대중음악이다.

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지펑크는 갱스터 랩과 펑크가 어우러진 퓨전 장르의 음악이다.

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새 하버드 음악사전은 스윙을 다음과 같이 말한다: "재즈의 무형의 리듬 모멘텀...스윙은 분석을 거부한다. 스윙의 존재에 대한 주장은 논쟁을 불러일으킬 수 있다." 이러한 스윙의 양상은 아프로 캐리비안 음악보다 아프리카계 미국인 음악에서 훨씬 더 널리 퍼져 있다.

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이외에도 Rick Ross를 중심으로 한 MMG와 Meek Mill, Young Thug, A$AP Rocky, J. Cole, YG, Future, 2 Chainz, 21 Savage, Lil Yachty 등 2010년대로 진입함과 함께 힙합은 그 어느 때 보다 많은 모습을 가지고 있다.

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곧 이어 제니스 조플린(Janis Joplin) 이 등장하면서 포크에 국한 되어있던 히피들의 관심은 대번에 블루스 음악으로 확장되었고, B.B. 킹, 루더 엘리슨(Luther Allison)과 같이 재야에 숨어있던 블루스 맨들이 다시 전면에 나서기 시작했다.

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그들의 CD쟈켓 디자인이나 패션은, 1960년대, 70년대의 디자인을 다시 해석한 참신한 것이며, 음악 팬층에게 강한 영향을 미쳤다.

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DU의 첫 개봉작인 Sex Packets에는 펑크 샘플이 가득했는데, 가장 널리 알려진 'The Humpty Dance'가 Parliament의 'Let's Play House'를 샘플링했다.

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슈게이징(영어: shoegazing)은 얼터너티브 록의 하위 장르로 1980년대 말 영국에서 나타났다.

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팝 음악의 장르 뿌리 = 두왑 • 포크

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1969년 데이비스는 자신의 첫 퓨전 앨범으로 여겨질 수 있는 In a Silent Way로 재즈에 대한 전자 악기 접근법을 완전히 수용했다.

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재즈, 리듬과 블루스, 로큰롤 등에서 어디서나 볼 수 있는 블루스 형태는 call-and-response 패턴, 블루스 스케일, 특정 화음 진행 등이 특징이며, 이 중 12바 블루스가 가장 흔하다. 3도, 5도, 7도의 코드를 사용하는 것도 필수적인 부분이다.

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이들의 장르를 로커빌리 라고 하는데 이것은 로큰롤과 컨트리 송의 진화 형태인 힐빌리를 합친 말이다. 이런 음악들은 미국 주류 사회를 뒤흔들었다.

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사이키델릭 팝과 사이키델릭 소울의 생성에 영향을 주었고, 초기블루스와 포크 음악에 기반한 록 음악으로부터 프로그레시브 록, 글램 록, 하드 록으로의 전환을 가져왔다.

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어반 블루스는 컨트리 블루스의 요소와 도시적인 컬러를 적절히 융합한 절충주의의 형태를 띄고 있다.

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시부야계 장르는 1960년대 문화와 서양 팝 뮤직, 그 중에서도 특히 버트 바카라, 브라이언 윌슨, 필 스펙터, 가수 세르주 갱스부르의 오케스트라 음악에 강한 영향을 받았다.

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1940년대 초, 비밥 스타일의 연주자들은 재즈를 춤출 수 있는 대중음악에서 보다 도전적인 "뮤지션의 음악"으로 바꾸기 시작했다.

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기존의 블루스 음악은 미국에서 탄생했는데 처음에는 통기타와 하모니카 등으로 이뤄진 컨트리 블루스와 델타 블루스 등이 있었다.

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이 당시 자메이카의 킹스턴에서는 좀 더 느리게 연주한 록스테디 음악을 레게라 불렀다.

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이런 음악 이외에도 브리티시 블루스를 하던 사람들도 미국 진출을 하게 되었는데 대표적인 가수가 롤링스톤즈였다.

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19세기 초 동안 점점 더 많은 수의 흑인 음악가들이 유럽 악기, 특히 바이올린을 배우는데, 그들은 자신들의 댄스에서 유럽의 댄스 음악을 패러디하곤 했다.

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프리스, 사이먼 (2004) "Popular Music: Critical Concepts in Media and Cultural Studies". Routledge.

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즉흥연주의 중심은 아프리카계 미국인 노예들의 노동요와 밭농사에서 행한 음악에서 생겨난 민속 음악 형태인 블루스와 같은 초기 아프리카 영향의 음악에서 발전했다.

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1980년대와 1990년대 초 영국 인디씬이 브릿팝의 생성에 직접적으로 영향을 주었고, 특히 스미스의 영향은 모든 브릿팝 아티스트들에게 묻어난다.

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프릿팝은 1990년대 초반의 인디 음악에서 파생했으며 주로 60-70년대 영국 기타 팝 음악의 영향을 많이 받은 이 움직임은 미국에서 건너온 그런지 등의 유행에 대항하며 발생하였다.

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배리 화이트의 모든 히트곡, 비두와 칼 더글라스의 "Kung Fu Fighting", 도나 서머의 "Love To Love You Baby", 다이애나 로스의 "Love Hangover", KC와 선샤인 밴드의 "I'm Your Boogie Man", "I'm Every Woman"과 같은 디스코 음악 히트곡들도 있다. 1976년 로즈 로이스는 순수 댄스 펑크 음반 'Car Wash'로 1위 히트곡을 냈고 디스코의 등장에도 펑크는 1980년대 초까지 점점 더 인기를 끌게 되었다.

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새 하버드 음악사전은 스윙을 다음과 같이 말한다: "재즈의 무형의 리듬 모멘텀...스윙은 분석을 거부한다. 스윙의 존재에 대한 주장은 논쟁을 불러일으킬 수 있다." 이러한 스윙의 양상은 아프로 캐리비안 음악보다 아프리카계 미국인 음악에서 훨씬 더 널리 퍼져 있다.

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딥 퍼플은 앨범 Machine Head에서 계속된 하드 록의 변화를 보였다. 이 앨범은 Black Sabbath와 함께 최초의 초기 메탈 앨범으로 꼽힌다.

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모튼은 래그타임의 경직된 리듬감을 풀어, 그 장식을 줄이고 스윙감을 채용했다.

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브릿팝(Britpop)은 브리티시 인베이전으로 대표되는 음악적 운동의 하나이자 록 음악의 한 장르이고, 원래 "브리티시 모던 록"이란 이름을 가지고 있었다.

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레너드 스키너드의 싱글 "Free Bird"로 전국적인 관심을 끌었다.

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특히 1954년에 이해연이 발표 한 《단장의 미아리고개》는 한국 전쟁의 아픔을 깊이 담아 냈다는 평가를 얻어 크게 히트 했다.

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비밥이 등장한 이후 상업적 지향적이거나 대중음악의 영향을 받는 재즈 형태가 비판을 받아왔다. 브루스 존슨에 따르면, 항상 "상업적인 음악으로서의 재즈와 예술의 형태 사이의 긴장감"이 존재해 왔다.

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다양한 키보드 악기가 펑크에 사용된다.

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현대의 한 평론가는 블루스란 일반적으로 흑인 중산층들에 의해 경시되었던 gut-bucket cabarets의 재즈에서만 들을 수 있었다고 말한다.

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1948년 프랑스 작곡가 겸 엔지니어 피에르 쉐페르가 이후 구체 음악으로도 불리는 ‘전자 음악’(프랑스어: musique électroacoustique, 전기음향적 음악)을 처음으로 소개했다.

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전자 음악(電子音樂) 또는 일렉트로닉 뮤직(electronic music)은 전자기기를 사용한 음악의 한 장르로, 그 범위는 1940년대의 구체음악에서 오늘날의 대중음악까지 다양하다.

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브라운의 혁신은 그와 그의 밴드의 여러 펑크 곡들로 이어졌고, 그들은 "Cold Sweat"(1967), "Mother Popcorn"(1969), "Get Upper (I Feel Like A) Sex Machine"(1970)과 같은 발표로 펑크 음악 스타일을 더욱 전면에 밀어 넣었고, 심지어 그의 초기 음악에 등장하는 12바의 블루스진행마저 버렸다.

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재즈의 기원에 관련한 남동부 주와 루이지애나 주로부터 1820–1850년 사이의 기록이 꽤 있다.

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1977년 존 트라볼타 주연의 영화《토요일 밤의 열기》(Saturday Night Fever)가 세계적으로 크게 인기를 얻으면서 널리 알려졌다.

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1957년 상업적인 음악에서 일시적 퇴장하여 펑크의 선구자가 된 후, Little Richard의 밴드 멤버들 중 일부는 Brown and the Famous Flames에 합류하여 1958년에 그들의 히트곡을 시작했다.

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그러나 평론가 요아힘-에른스트 베렌트는 재즈를 "유럽 음악과 흑인의 대립을 통해 미국에서 유래된 예술 음악의 형식"으로 정의하고, 재즈가 "특수한 시간과의 관계"를 가지고 있다는 점에서 유럽 음악과는 다르다고 주장하면서, 그것의 기준 조건과 정의가 더 넓어져야 한다고 주장한다.

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비틀즈의 《Helter Skelter》, 더 후의 《I Can See for Miles》,크림의 《Crossroads》, 킹크스의 《You Really Got Me》는 하드 록의 초기 형식을 대표하는 곡들이다.

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보다 최근의 경향은 아티스트들이 무료로 음악을 나누어 주는 방식이 눈에 띄는데, 이와 같은 경우는 라디오헤드의 2007년 앨범 《In Rainbows》, 고! 팀의 싱글 "밀크 크라이시스(Milk Crisis)", 그리고 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너가 2008년 발표한 앨범 《Ghosts I-IV》와 《The Slip》 등이 있다.

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1967년에는 남진이 부른 《가슴 아프게》가 크게 히트했고, 같은 해에는 그의 라이벌이자 후일 국민가수로 불리는 나훈아가 데뷔하기도 했다.

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이 스타일의 다른 혁신가들로는 재키 맥클린과 Kind of Blue에서도 연주했던 두 명의 음악가: 존 콜트레인과 빌 에반스가 있다.

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1959년에서 1961년 사이 자메이카에서 시작된 스카는 자메이카 전통 음악인 멘토를 기반으로 발전한 음악 장르였다.

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미국에서는, 팝은 페리 코모(Perry Como)와 같은 달콤하면서 낮은 목소리의 백인 유행 가수들의 노래가 기원인 반면 록은 로큰롤과 같이 아프리카계 미국인 음악에 영향을 받은 것들 중에 기원을 두고 있다.

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팝 음악이란 단어는 1926년 "인기 있을만한 매력이 있는" 음악이란 의미에서 사용되었으나, 1950년대 이후로는 하나의 대중음악 장르로 인정받았으며, 처음에는 로큰롤의 가벼운 버전으로 생각을 하였다.

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시부야계 관련 뮤지션에는 피치카토 파이브, 고니시 야스하루, 판타스틱 플라스틱 머신, 캡슐, 나카타 야스타카, COLTEMONIKHA, Perfume, 고시지마 도시코, FreeTEMPO, DJ KAWASAKI, DJ Okawari, Daishi Dance, 800 Cherries, Buffalo Daughter, 세씨, 씨보 마토, 차피, Chocolat, Copter4016882, 코넬리우스, Cubismo Grafico, Cymbals, Dahlia, 플리퍼스 기타, Gulliver, Hazel Nuts Chocolate, Hi-Posi, Hideki Kaji, Kahimi Karie, Kiiiiiii, Kirinji, Macdonald Duck Eclair, m-flo, Misswonda, Nagisa Cosmetic, 마키 노미야, 카리야 노모토, 오자와 겐지, 오리지널 러브 (다지마 다카오), P&ART SASANOOOHA, 패리스 매치, Pine*AM, Plus-Tech Squeeze Box, 시이나 켄스케, 사운드 호라이즌, 스트로베리 머신, 미네카와 다카코, 오에 다쓰야 (캡틴 펑크), Towa Tei, 타코반장, 오노 요코, 스나하라 요시노리, 유카리 프레시 등이 있다.

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국내에서는 바이올리니스트 유진박이 얼터너티브록의 시작을 알렸다.

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조지 클린턴과 팔러먼트(Parliament)가 펑크를 더 열심히 변형시키는 동안, 쿨 앤 더 갱(Kool & The Gang), 오하이오 플레이어(Ohio Players)와 어스, 윈드 앤 파이어(Earth, Wind & Fire) 같은 밴드들은 디스코에 영향을 받은 펑크 음악을 만들고 있었다.

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사이키델릭 록은 1960년대 중반 영국과 미국에서 비틀즈와 버즈 등의 밴드들이 처음 시도했으며, 비틀즈의 Rain, I'm Only Sleeping, Tomorrow Never Knows, 버즈의 Eight Miles High 같은 곡들이 그 시초이다.

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금관 악기 그룹이 있는 구성은 펑크 곡에 자주 사용된다.

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50년대를 히트 퍼레이드의 권좌에 앉아 화려하게 보낸 스키플이 본격적인 브리티쉬 블루스 록으로 변화하기 시작한 것은 60년대 초반의 일이었다.

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재즈는 19세기 후반에서 20세기 초반에 아프리카와 노예 민요와 서아프리카 문화의 영향을 결합한 미국과 유럽의 클래식 음악의 해석으로 시작되었다.

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1990년대 아이돌 음악이나 엔카등 전형적인 일본 음악에 반기를 든 젊은 뮤지션들이 서구의 클럽음악인 일렉트로닉 계열이나 프렌치팝 등을 차용하여 시부야계 음악을 만들기 시작하였다.

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시부야계 관련 뮤지션에는 피치카토 파이브, 고니시 야스하루, 판타스틱 플라스틱 머신, 캡슐, 나카타 야스타카, COLTEMONIKHA, Perfume, 고시지마 도시코, FreeTEMPO, DJ KAWASAKI, DJ Okawari, Daishi Dance, 800 Cherries, Buffalo Daughter, 세씨, 씨보 마토, 차피, Chocolat, Copter4016882, 코넬리우스, Cubismo Grafico, Cymbals, Dahlia, 플리퍼스 기타, Gulliver, Hazel Nuts Chocolate, Hi-Posi, Hideki Kaji, Kahimi Karie, Kiiiiiii, Kirinji, Macdonald Duck Eclair, m-flo, Misswonda, Nagisa Cosmetic, 마키 노미야, 카리야 노모토, 오자와 겐지, 오리지널 러브 (다지마 다카오), P&ART SASANOOOHA, 패리스 매치, Pine*AM, Plus-Tech Squeeze Box, 시이나 켄스케, 사운드 호라이즌, 스트로베리 머신, 미네카와 다카코, 오에 다쓰야 (캡틴 펑크), Towa Tei, 타코반장, 오노 요코, 스나하라 요시노리, 유카리 프레시 등이 있다.

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1920-40년대 스윙 시대에, 큰 밴드들은 귀로 듣거나 외우는 편곡에 더 의존했다. 독주자들은 이 배치 안에서 즉흥적으로 움직였다.

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컨템포러리 컨트리의 세부 장르로는 네오 트레디셔널 컨트리, 어반 카우보이 등이 있다.

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컨트리 폴리탄 팝은 모든 레코드들이 내슈빌에서 발매되었기 때문에 결국 내슈빌 사운드라는 이름이 붙어졌다.

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사이키델릭은 사랑의 여름, 우드스톡 페스티벌과 더불어 1967년과 1968년 사이에 정점에 도달하였다.

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펑크의 장르 파생은 아방가르드 펑크, 부기, 전자음악과 펑크, 펑크 메탈, 갱스터 랩과 펑크가 혼합된 지펑크, 펑크 쿠바 댄스음악과 펑크잼의 일종인 팀바를 포함한다.

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RCA 레코드의 프로듀서였던 쳇 에킨스는 컨트리 팝의 최초의 선구자로 대우받는데 도시적 감각과 시골적 느낌을 섞은 컨트리 폴리탄 사운드를 만들어냈다.

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1938년, 모튼은 Library of Congress을 위해 일련의 레코딩을 만들었고, 그는 두 스타일의 차이를 보여주었다.

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블루스는 아프리카 전통 음악과 노동요, 그리고 유럽계 미국인의 포크송을 뿌리로 두는데, 구체적으로 스피릿튜얼스, 노동요, 필드홀러, 링 샤우트, 찬트, 그리고 리듬이 간단하고 경험을 풀어낸 발라드 등이 합쳐져 개인이 부르는 노래로 바뀌어 블루스가 되었다고 한다.

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곧 미국이 발전을 하게 되고 도시화가 진행됨에 따라 블루스에도 전기 악기가 접목되어 일렉트릭 블루스가 되었는데 특히 시카고에서 인기를 끌어 시카고 블루스라고 부르게 되었다.

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1920 ~ 30년대에 멤피스 미니, 탬퍼 레드, 빅 빌 브룬지, 존 리 서니 보이 월리엄슨 등은 시카고에서 인기있던 블루스 가수였지만, 제2차 세계대전 이후, 머디 워터스, 하울링 울프, 엘모어 제임스, 리틀 월터 제이콥스 등의 새로운 블루스 맨으로 바뀌었다.

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색소폰 연주자 그레그 오스비, 찰스 게일 등 일부 연주자에 의해 확고한 아방가르드 또는 프리 재즈가 유지되고 있는 반면 제임스 카터 등 다른 연주자는 프리 재즈 요소를 보다 전통적인 틀에 편입시켰다.

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1919년 키드 오리의 뉴올리언스 출신의 음악가들로 구성된 재즈 밴드가 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 연주하기 시작했고, 1922년 그들은 뉴올리언스의 최초의 흑인 재즈 밴드가 되어 음반을 만들었다.

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하지만 정통 트로트 계보도 이어 가고 있는데 대표적으로 주현미, 문희옥, 김용임, 유지나 등이 있다.

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비밥의 복잡성 증가에 기가 죽었던 가수 빅 조 터너와 색소폰 연주자 루이스 조던과 같은 다른 젊은 연주자들은 리듬과 블루스, 점프 블루스, 그리고 결국 로큰롤의 수익성 있는 노력을 추구했다.

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헤이즐은 이즐리 브라더스의 기타리스트 어니 이슬리와 함께 지미 핸드릭스의 즉흥적인 와우 솔로의 영향을 받았다.

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1980년대 초, "팝 퓨전" 또는 "스무스 재즈"라는 상업적인 형태의 재즈 퓨전이 성공하여 미국 전역의 도시 시장에 있는 라디오 방송국의 황금 시간대에 라디오를 통해 상당한 홍보를 할 수 있게 되었다.

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재즈는 19세기 후반에서 20세기 초반에 아프리카와 노예 민요와 서아프리카 문화의 영향을 결합한 미국과 유럽의 클래식 음악의 해석으로 시작되었다.

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미국의 빌보드 지에는 CCM이 "크리스천 앨범", "크리스천 송"으로 분류되고 있다.

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펑크에서 기타리스트들은 종종 더 빠른 리듬과 리프를 가진 짧게 내는 연주 코드(별칭 "스탭")를 섞는다.

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록 음악(영어: Rock music)은 1950년대 초 미국에서 생겨난 대중음악의 한 형식이다.

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영국에서 기원하여 전승된 발라드 305종을 19세기 말엽 '프랜시스 제임스 차일드'라는 학자가 수집하고 정리하였다.

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블루스 스케일은 현대 음악 어디에나 존재하며, 많은 장르 안에 분포하고있고, 5도 코드(파워코드)를 사용한 록 음악에서도 사용된다 (예를 들면 비틀즈의 〈A Hard Day's Night〉가 있다). 블루스의 기본틀은 배트맨의 테마곡이고 당시 10대 아이돌이었던 파비안 포르테가 부른 히트곡 〈Turn Me Loose〉, 컨트리 음악의 신 지미 로저스, 그리고 기타리스트이자 보컬리스트인 트레이시 채프먼의 히트곡 〈Give Me One Reason〉에도 사용되었다.

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이러한 테크닉의 초기 예는 1957년 조니 오티스 곡 "Willie and the Hand Jive"에서 볼 수 있다.

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product:origin

재즈라는 단어를 음악적 맥락에서 사용한 곳은 1915년 시카고 데일리 트리뷴(Chicago Daily Tribune)이다.

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펑크 DJ를 위한 음악을 전문으로 하고 있지만, 샤론 존스가 2005년 코난 오브라이언과 함께 Late Night에 출연하는 등 주류 음악 산업으로의 크로스오버가 있었다.

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영국 블루스는 당연한 말이지만 영국에서 만들어졌다.

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펑크록(펑크록 또는 펑크락으로 쓰임)은 펑크와 록 요소를 융합한다.

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주다스 프리스트와 레인보우는 파워 메탈의 기초를 만들었다.

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재즈는 19세기 후반에서 20세기 초반에 아프리카와 노예 민요와 서아프리카 문화의 영향을 결합한 미국과 유럽의 클래식 음악의 해석으로 시작되었다.

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1960년대 후반 자메이카의 록스태디와 스카에서 발전한 레게는 아프리카 음악과 케러비안 음악 그리고 미국의 리듬 앤 블루스로부터 많은 영향을 받았다.

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포크송(folksong)이란 한국어의 '민요'에 해당하는 말이나, 대한민국에서 사용되는 포크송이라는 단어의 어원이 영어이기에 대한민국에서 사용하는 용례는 미국과 캐나다의 민요와 미국에 대한 영국(잉글랜드)계 민요 등, 앵글로색슨 국가의 민족민요를 가리키는 것이 대부분이다. 비영어권 국가의 민요는 월드뮤직으로 분류한다.

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1910~1920년대 등장한 초기의 블루스 뮤지션들은 거의 대부분이 미국 남부지역 출신 흑인이었다.

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힙합의 초기에는 팝, 펑크, 레게, 소울, 재즈 등 대중음악에서 추출한 샘플링이나 프로그래밍을 중심으로 한 트랙을 녹음해서 블록파티에 즉흥적인 춤판에 쓰다가, 음악을 틀던 DJ들은 곡 몇 가지 부분에 관중들을 향해 분위기를 맞추기 위해 이런 저런 말들이나 후렴구 도는 미사여구들을 뱉었는데, 그것이 차차 디제이로부터 분화되어 스테이지 위에서 사회를 보는 역할이 따로 만들어져 MC 또는 래퍼가 생겨났고, 그렇게 랩이라는 개념이 탄생하였다.

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화이트맨의 성공은 하인스(1928년 시카고의 그랜드 테라스 카페에서 시작), 듀크 엘링턴(1927년 할렘의 코튼 클럽에서 시작), 리오넬 햄튼, 플레처 헨더슨, 클로드 홉킨스, 돈 레드먼 등 흑인들의 재즈를 발전시키는 계기가 됐다.

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점차 인기는 줄었지만 웨스턴 스윙은 20세기에 인기를 끌었으며 70년대 초반, 90년대 초반에 종종 높은 인기를 기록하긴 했다.

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1926년에 프레드 엘리잘드와 그의 캠브리지 학부생들이 BBC에서 방송하기 시작했다.

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no_relation

또한 컨트리를 주 장르로 삼은 가수들은 판매량이 모두 최고였는데, 미국의 컨트리 가수 가스 브룩스는 미국에서만 1억 2천8백만 장을 팔며 가장 음반을 많이 판 가수중 한 명이다.

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아프리카에서 영감을 받은 많은 음악들처럼 펑크는 일반적으로 "하이퍼토닉"과 "댄스" 느낌을 주는 연동된 것을 연주하는 리듬 악기가 있는 복잡한 폼으로 구성되어 있다.

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no_relation

40년대 컨트리 뮤직은 다른 방향들로 갈라지기 시작했는데 홍키 통크와 컨트리 팝 장르가 그들의 일원이 되었다.

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이 일반적인 형태는 버디 홀리가 고안해냈고 비틀즈가 확립했다. 록 음악은 전통적으로는 백비트가 있는 4/4 박자의 반복적인 리듬을 자주 사용한다.

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Big L, Big Pun, LL Cool J 또한 당시에는 메인스트림에서는 완전한 외부 영역이었지만 남부에서는 스리 6 마피아, U.G.K 등이 2000년대 남부 힙합의 전성기를 위한 그들만의 기틀을 다지고 있었다.

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팝 음악의 하위 장르 = 버블검 팝• 댄스 팝 • 일렉트로팝 • 유로 팝 • 인디 음악 • 팝페라 • 파워 팝 • 사운드트랙 • 소피스트 팝 • 신스팝 • 스페이스 에이지 팝 • 선샤인 팝 • 스탠더드 팝 • 틴 팝

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또한 최유나의 《흔적》, 한혜진의 《갈색추억》, 박윤경의 《부초》 등 서정적이고 단조로운 분위기의 트로트들이 주로 인기를 얻기도 하였다.

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