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[ { "docid": "51870721#6", "text": "L'episodio ha ricevuto recensioni contrastanti da parte dei critici. Sull'aggregatore di revisione Rotten Tomatoes, \"Chapter 10\" detiene un rating di approvazione del 56%, basato su 16 recensioni. Il consenso critico legge: \"Sebbene l'impatto finale sia lieve e l'episodio si sente inutile, \"Chapter 10\" termina \"Roanoke\" su una nota straordinariamente unica.\"", "title": "Chapter 10 (American Horror Story)" }, { "docid": "33178663#0", "text": "\"American Horror Story\" è una serie televisiva statunitense antologia horror creata e prodotta da Ryan Murphy e Brad Falchuk che ha debuttato il 5 ottobre 2011 su FX. Descritto come una serie di antologia, ogni stagione è concepita come una miniserie per lo più autocontenuta, seguendo una serie di personaggi e ambientazioni disparate, e una trama con la propria \"inizio, metà e fine\".", "title": "List of American Horror Story episodes" } ]

[ { "docid": "51674053#0", "text": "\"Chapter 6\" è il sesto episodio della serie televisiva antologia \"American Horror Story\". È stato trasmesso il 19 ottobre 2016, sulla rete via cavo FX. L'episodio è stato scritto da Ned Martel e diretto da Angela Bassett. Uno dei primi grandi cambiamenti di storia della serie, il formato della serie diventa un horror ritrovato che raffigura l'indomani di \"My Roanoke Nightmare\" e lo sviluppo di una serie di follow-up, \"Ritorno a Roanoke: Three Days in Hell\".", "title": "Chapter 6 (American Horror Story)" }, { "docid": "48519740#0", "text": "American Horror Story: Roanoke è la sesta stagione della serie televisiva antologia horror FX \"American Horror Story\". Ha debuttato il 14 settembre 2016, segnando la prima volta che la serie ha debuttato al di fuori di ottobre, e si è conclusa il 16 novembre 2016.", "title": "American Horror Story: Roanoke" }, { "docid": "51870716#6", "text": "L'episodio ha ricevuto recensioni generalmente positive. Sul sito web dell'aggregatore di revisione Rotten Tomatoes, l'episodio detiene un punteggio di approvazione del 92%, con un punteggio medio di 6.2/10. Il consenso critico legge, \"\"Chapter 9\" espelle bruscamente più personaggi presentando il ritorno di benvenuto di un altro veterano \"American Horror Story\" e preparando spettatori per un finale tortuoso.\" Emily L. Stephens di \"The A.V. Club\" ha scritto, \"\"Chapter 9\" è un solido episodio di \"American Horror Story\" stagione più significativa e coerente - e da 'solid,' voglio dire fortemente detto, avvincente, e riempito di viscere striscianti e cadaveri fumi.\" Al contrario, Matt Fowler di IGN ha dichiarato: \"La penultima puntata di \"American Horror Story: Roanoke\" è stata un disastro sconvolto di filmati ritrovati e disinvolti.\"", "title": "Chapter 9 (American Horror Story)" }, { "docid": "48519740#14", "text": "\"American Horror Story: Roanoke\" ha ricevuto recensioni positive da parte dei critici. L'aggregatore di revisione Rotten Tomatoes ha dato alla stagione un punteggio di approvazione del 76%, con un punteggio medio di 6.68/10, basato su 14 recensioni. Il consenso del sito legge, \"American Horror Story: Roanoke\" prende una svolta sorprendente lontano dai precedenti formati \"AHS\", rivisitando il ritmo deliberato delle stagioni precedenti su una scala più spettrale, più piccola, anche se il formato vero-crimine si sente superato.\" Su Metacritic, la stagione è stata data un punteggio di 72 su 100 basato su 9 recensioni, indicando \"generalmente positive recensioni\".", "title": "American Horror Story: Roanoke" }, { "docid": "51674053#6", "text": "\"Chapter 6\" ha ricevuto recensioni in gran parte positive con gran parte della lode che va verso il concetto e la direzione di Bassett. Ha ottenuto un punteggio di approvazione del 92% su Rotten Tomatoes, con un punteggio medio di 8.7/10. Il consenso critico legge: \"Il colpo di sorpresa promesso è rivelato in \"Capitolo 6\" di \"Roanoke\", creando un solido – e ancora più spaventoso – svolta di eventi mentre si divide la stagione in due\". Emily L. Stephens di \"The A.V. Club\" ha dato all'episodio una valutazione A, affermando, \"\"Chapter 6\" non è solo il miglior episodio della stagione fino ad ora; tecnicamente parlando, si classifica con gli episodi migliori di \"American Horror Story\", periodo.\"", "title": "Chapter 6 (American Horror Story)" }, { "docid": "31227103#38", "text": "\"Roanoke\" non presentava alcuna sequenza di titoli o crediti di apertura, invece optando per una semplice carta di titolo dalla prima stagione, \"Murder House\", mentre la serie musica a tema gioca sui crediti finali. Alla fine dei crediti del finale, è stato rivelato il titolo della stagione \"American Horror Story: Roanoke\".", "title": "American Horror Story" }, { "docid": "51599003#5", "text": "L'episodio detiene un punteggio di approvazione dell'87% su Rotten Tomatoes, con un punteggio medio di 5.8/10. Il consenso critico legge, \"\"Chapter 5\" fornisce una conclusione soddisfacentemente spaventosa a \"Roanoke\" primo arco di storia - e stabilisce un rapido cambiamento, naturalmente.\"", "title": "Chapter 5 (American Horror Story)" }, { "docid": "55170600#12", "text": "Matt Fowler di \"IGN\" ha dato all'episodio un 7,8 su 10, con una recensione positiva. Ha detto che \"\"Cult\" ha trovato un piede solido con \"Holes\" e la sua angolazione che si concentra sul lato dei cattivi della bufala di massa, ma è meglio che non ci soffermiamo qui troppo a lungo. I rut ripetitivi sono stati il bane di \"American Horror Story\" per anni, ora come lo spettacolo funziona meglio quando non sta consegnando la stessa cosa settimana dopo settimana. E' quello che ha affondato \"Roanoke\", alla fine.", "title": "Holes (American Horror Story)" }, { "docid": "48519740#6", "text": "In un numero di fine settembre di \"Entertainment Weekly\", Falchuk e Murphy hanno rivelato che ci sarebbe stata una svolta importante nella serie \"Chapter 6\". Murphy ha detto della questione: \"Vedi a partire dall'episodio 6, lo spettacolo ha un grande giro e la cosa che pensi di guardare non è quello che stai guardando, è un cappello su un cappello su un cappello su un cappello che abbiamo dovuto proteggere.\" Falchuk ha aggiunto: \"Non importa cosa pensi che sia, non è quello. Poi, l'episodio 6 arriva e tu sei tipo: \"Aspetta! Cos'è successo? E' come... 1-5, 6-9, e 10 e' la sua stessa cosa.\" Murphy ha continuato a confermare il turno della stagione essendo uno sguardo dietro la telecamera alla produzione del faux documentario \"My Roanoke Nightmare\". Ha anche dichiarato che l'episodio finale sarà caratterizzato da personaggi, e le loro mitologie, che continueranno nella serie generale.", "title": "American Horror Story: Roanoke" } ]

[ { "docid": "9020#13", "text": "Secondo The Encyclopedia of Animated Disney Shorts e Big Cartoon DataBase, \"Don Donald\" è considerato il debutto di Daisy. Oltre a questo, \"Don Donald\" è incluso nel DVD prodotto dalla Disney \"Migliori Pals: Donald e Daisy\". L'identificazione di Donna come un primo Daisy è aiutata dal fatto che altri personaggi Disney, come Goofy, sono stati anche introdotti sotto nomi diversi (Dippy Dawg), apparizioni e maniere. \"Donna\" in italiano è anche l'equivalente di \"Don\", un titolo che Donald prende nel titolo del film. Nel 1999, la Walt Disney Company pubblicò un pin da collezionista come parte della serie \"Countdown to the Millennium\", che leggeva \"Daisy Duck debuts as Donna Duck 1937\".", "title": "Daisy Duck" }, { "docid": "19179331#0", "text": "Donald Duck è un personaggio del cartone animato creato nel 1934 a Walt Disney Productions. Donald è un'anatra bianca antropomorfa con un disegno giallo-arancio, gambe e piedi. In genere indossa una camicia marinaio e un cappuccio con una cravatta. Donald è il più famoso per il suo discorso semi-intelligibile e la sua personalità maliziosa e temperamentale. Insieme al suo amico Mickey Mouse, Donald è uno dei personaggi Disney più popolari ed è stato incluso nella lista \"TV Guide\" dei 50 personaggi più grandi del cartone animato di tutti i tempi nel 2002. È apparso in più film di qualsiasi altro personaggio Disney, ed è il personaggio più pubblicato del fumetto nel mondo al di fuori del genere supereroe.", "title": "Donald Duck" }, { "docid": "19179331#21", "text": "Nel 1936, Donald fu ridisegnato per essere un po' più pieno, più rotondo e più carino, il primo a caratterizzare questo disegno fu il cartone animato \"Moving Day\". Cominciò anche a recitare in cartoni animati da soli, il primo dei quali fu il 9 gennaio 1937, Ben Sharpsteen fumetto, Don Donald. Questo breve ha anche introdotto un interesse d'amore di Donald's, Donna Duck, che si è evoluto in Daisy Duck. I nipoti di Donald, Huey, Dewey e Louie, avrebbero fatto la loro prima apparizione d'animazione un anno dopo nel 15 aprile 1938, film, \"Donald's Nephews\", diretto da Jack King (erano stati introdotti nel fumetto Donald Duck di Al Taliaferro, vedi sotto). Nel 1938, la maggior parte dei sondaggi mostrarono che Donald era più popolare di Topolino. Disney, tuttavia, potrebbe aiutare Mickey a ritrovare la popolarità ridisegnandolo, dandogli il suo design più accattivante come produzione per il segmento \"Fantasia\" \"The Sorcerer's Apprentice\" ha cominciato nel 1938.", "title": "Donald Duck" } ]

[ { "docid": "19179331#3", "text": "Le origini del nome di Donald Duck potrebbero essere state ispirate dalla leggenda del cricket australiano Donald Bradman. Nel 1932 Bradman e la squadra australiana stavano girando in Nord America e ha fatto la notizia dopo essere stato respinto per un'anatra contro gli indiani di New York West. Walt Disney stava creando un amico per Topolino quando possibilmente ha letto il licenziamento di Bradman nei giornali e ha deciso di nominare il nuovo personaggio \"Donald Duck\". L'esecutore vocale Clarence Nash ha fatto un provino per Walt Disney Studios quando ha saputo che Disney stava cercando persone per creare suoni animali per i suoi cartoni animati. Disney fu particolarmente impressionato dall'imitazione di Nash e lo scelse di esprimere il nuovo personaggio. Inoltre, durante quel periodo Mickey Mouse aveva perso alcuni dei suoi bordi da quando divenne un modello di ruolo verso i bambini, e così Disney voleva creare un personaggio per rappresentare alcuni dei tratti più negativi del personaggio che non potevano più essere conferiti su Mickey. Disney si presentò con gli attributi iconici di Donald, tra cui il suo breve temper e il suo vestito marinaio (basato su anatre e marinai sia associati all'acqua). Mentre Dick Huemer e Art Babbit furono i primi ad animare Donald, Dick Lundy è accreditato per lo sviluppo di lui come un personaggio.", "title": "Donald Duck" }, { "docid": "19179331#41", "text": "Anche se una pubblicazione Disney del 1931 chiamata \"Mickey Mouse Annual\" menzionava un personaggio di nome Donald Duck, la prima apparizione del personaggio in formato fumetto-strip era un cartone animato del giornale che si basava sul breve \"The Wise Little Hen\" e pubblicato nel 1934. Per i prossimi anni, Donald fece alcune apparizioni in strisce a tema Disney, e nel 1936, era diventato uno dei personaggi più popolari nel fumetto \"Silly Symphonies\". Ted Osborne è stato lo scrittore principale di queste strisce, con Al Taliaferro come suo artista. Osborne e Taliaferro introdussero anche diversi membri del cast di supporto di Donald, tra cui i suoi nipoti, Huey, Dewey e Louie.", "title": "Donald Duck" }, { "docid": "2294648#0", "text": "Donald Duck è il nome di un marchio di succo d'arancia congelato e refrigerato della cooperativa agricola Florida's Natural Growers, che è stato conosciuto come Citrus World dal 1969 al 1998, e prima di questo come la cooperativa Florida Citrus Canners. Il marchio è stato introdotto nel 1940 ed è il marchio più antico della cooperativa. Donald Duck, uno dei personaggi dei fumetti e dei fumetti di Walt Disney, è la mascotte del marchio. Appare sul packaging e sul marketing, e nella sua pubblicità. Per molti anni Donald Duck è apparso anche sul serbatoio di stoccaggio dell'acqua della pianta del succo nel lago di Galles, fino al 1998, quando la cooperativa ha deciso di rimuovere il logo Paperino come parte del suo cambiamento nome e rebranding.", "title": "Donald Duck (orange juice)" }, { "docid": "17591472#0", "text": "Il cinquantesimo compleanno di Donald Duck è la trasmissione speciale televisiva del 1984 su \"The Magical World of Disney\" il 13 novembre 1984 su CBS. Come suggerisce il titolo, è stato prodotto per il 50 ° anniversario del personaggio Donald Duck. Donald è mostrato sia in forma animata che in costume dal vivo, interagendo con emcee Dick Van Dyke e altri membri del cast. Il film non solo mostra la vita di Donald, ma anche rappresenta un ampio tour internazionale che Donald ha continuato nel 1984 e mostra varie celebrità del giorno che desiderano Donald compleanno felice. Il tour culmina in una sfilata in onore di Donald a Disneyland. E' stata l'ultima volta che Clarence Nash ha doppiato Donald Duck. Il 13 novembre 2004 è stato rebroadcast su Disney Channel Europe per celebrare il ventesimo anniversario del plus speciale alla fine dello speciale, ha il segno: \"Walt Disney 1901-1966 Clarence Nash 1904–1985\".Nel 1984, Donald Duck (in forma live) è andato in un tour internazionale attraverso Europa, Giappone e parti degli Stati Uniti. Alcune di queste fermate nel suo tour effettivi spettacoli scenici a cui hanno partecipato altri personaggi Disney (live). L'arrivo di Donald negli aeroporti (su un suo aereo che raffigura Donald in volo sulla coda) è stato incontrato con folle colossali che continuavano a diventare più grande. C'erano anche diverse sfilate per Donald, e non solo nei parchi a tema Disney. In uno, Donald sedeva in una macchina del personale nella sua uniforme militare e fu promosso al rango di sergente. Questa scena fu anche quando fu dimesso dall'esercito statunitense. Donald è anche mostrato avere le sue impronte in cemento presso il Grauman's Chinese Theatre nel maggio 1984.", "title": "Donald Duck's 50th Birthday" }, { "docid": "2018532#162", "text": "Peter Pig è un maiale fittizio nei cortometraggi Disney e nei fumetti degli anni '30. Venne introdotto in \"The Wise Little Hen\" (1934), in cui era l'amico pigro e avido del suo personaggio di prima apparizione molto più famoso, Donald Duck. La seconda e ultima apparizione di Peter Pig nel film Disney fu in \"The Band Concert\" (1935), in cui Peter suonava tromba e un maiale più piccolo e simile chiamato Paddy Pig suonava il tuba. Peter in seguito fece un cameo in una scena di Toontown di \"Who Framed Roger Rabbit\" durante \"Smile, Darn Ya, Smile\".", "title": "List of Donald Duck universe characters" }, { "docid": "264573#89", "text": "La mascotte dell'Università dell'Oregon è l'anatra da combattimento. Il popolare personaggio Disney Donald Duck è stato la mascotte per decenni, grazie ad un accordo tra l'allora direttore atletico Leo Harris e Walt Disney nel 1947. La mascotte è stata sfidata più di un paio di volte nella sua vita. Il primo arrivò nel 1966 quando Walt Disney morì e la compagnia si rese conto che non c'era alcun contratto formale scritto per l'uso dell'immagine di Donald. Un contratto formale è stato scritto nel 1973. Potenziali eredi \"Mallard Drake\" e \"Mandrake\" sfidarono rispettivamente la posizione di Donald nel 1978 e 2003, ma entrambi erano impopolari e interrotti.", "title": "University of Oregon" }, { "docid": "77548#17", "text": "Elvira \"Grandma\" Duck (nata Coot; nata ottobre 1855) è la nonna di Donald e il matriarca della famiglia Duck. Nella maggior parte delle storie, è semplicemente chiamata \"Grandma Duck\". Fu introdotta nell'universo comico Disney da Al Taliaferro e Bob Karp nel fumetto del giornale \"Donald Duck\", prima in una foto sul muro dell'11 agosto 1940, domenica pagina, e poi come personaggio completamente fuso nella striscia di lunedì 27 settembre 1943. Taliaferro ha trovato ispirazione per lei nella sua suocera, Donnie M. Wheaton. A seconda dello scrittore, la nonna Duck ha avuto vari nomi nel corso degli anni; in una storia di Riley Thomson dal 1950 è stata nominata \"Elviry\" e in una storia dal 1953 le è stato dato il nome di \"Abigail\". Don Rosa le diede poi il nome \"Elvira\" nella sua serie di fumetti \"The Life and Times of Scrooge McDuck\".", "title": "Duck family (Disney)" } ]

[ { "docid": "46214#5", "text": "Neuroimaging ha anche scoperto diverse sottoregioni nella corteccia del cingolo anteriore stessa basata sulla loro funzione. Questi studi hanno dimostrato che la parte caudale della corteccia del cingolo anteriore svolge una funzione più importante nelle attività cognitive che coinvolgono l'attenzione, la salienza, l'interferenza e la concorrenza di risposta. Questi risultati combinati con l'indagine elettrofisiologica della funzione dei neuroni nella corteccia del cingolo anteriore hanno fornito informazioni che possono essere utilizzate nel miglioramento della cingulotomia eseguita sui pazienti trattati per OCD. La base dietro questa idea è il fatto che una variazione di alcuni compiti, Emotional Stroop compiti (ES), che sono stati particolarmente identificati come effetti esercitanti nei pazienti OCD attivare i neuroni nella parte più rostrale della corteccia cingola anteriore. Così, teoricamente se la cingulotomia bilaterale viene eseguita in tale paziente nella corteccia del cingolo anteriore rostrale, dovrebbero essere ottenuti risultati migliori.", "title": "Bilateral cingulotomy" }, { "docid": "46214#3", "text": "Gli studi in pazienti soggetti a cingulotomia bilaterale, che hanno coinvolto analisi fMRI, hanno dimostrato che la corteccia del cingolo anteriore ha un ruolo chiave nel controllo cognitivo ed è molto probabile che sia coinvolta nel controllo della risposta attenzione, mentre la parte dorsale di quella regione del cervello non è stata identificata per essere coinvolta in tale processo, anche se questo è ancora in discussione. La funzione della parte dorsale della corteccia del cingolo era collegata alla selezione e alla elaborazione dei segnali di informazione in conflitto. Inoltre, studi neuroimaging hanno anche indicato che la corteccia del cingolo anteriore partecipa alla modulazione delle regioni corticali che sono di ordine superiore e delle aree di elaborazione sensoriale.", "title": "Bilateral cingulotomy" }, { "docid": "419589#1", "text": "Sembra svolgere un ruolo in una vasta gamma di funzioni autonomiche, come la regolazione della pressione sanguigna e della frequenza cardiaca.", "title": "Anterior cingulate cortex" } ]

[ { "docid": "2472611#4", "text": "Il cingulum è descritto da varie immagini cerebrali come una struttura a forma di C all'interno del cervello che avvolge intorno al lobo frontale al lobo temporale proprio sopra il corpus callosum. Si trova sotto il girocollo di cingolo all'interno della superficie mediale del cervello perciò circondano l'intero cervello. Ci sono due parti principali della corteccia del cingolo: la corteccia del cingolo posteriore e la corteccia del cingolo anteriore. L'anteriore è legato all'emozione, soprattutto apatia e depressione. Qui i cambiamenti di funzione e di struttura sono relativi significando che qualsiasi cambiamento all'interno di questa struttura porterebbe a un cambiamento di funzione, particolarmente comportamentale a causa della sua funzione che coinvolge le emozioni. Il danno a questa zona può avere vari effetti sui disturbi mentali e sulla salute mentale. La sezione posteriore è più legata alle funzioni cognitive. Questo può includere l'attenzione, le capacità visive e spaziali, la memoria di lavoro e la memoria generale. A causa della sua posizione, il cingulum è molto importante per la connettività della struttura cerebrale e l'integrazione di informazioni che riceve.", "title": "Cingulum (brain)" }, { "docid": "21281976#28", "text": "Nel frattempo, la sensazione di piacevolezza associata al tocco affettivo attiva la corteccia del cingolo anteriore più della corteccia somatosensoriale primaria. I dati di risonanza magnetica funzionale (fMRI) mostrano che l'aumento del contrasto del livello di ossigeno nel sangue (BOLD) del segnale nella corteccia del cingolo anteriore, così come la corteccia prefrontale, è altamente correlato con i punteggi di piacevolezza di un tocco affettivo. La stimolazione magnetica transcraniale inibitoria (TMS) della corteccia somatosensoriale primaria inibisce la percezione dell'intensità affettiva del tocco, ma non la piacevolezza affettiva del tocco. Pertanto, la S1 non è direttamente coinvolta nel trattamento della piacevolezza affettiva sociale del tatto, ma svolge ancora un ruolo nel discriminare la posizione e l'intensità del tocco.", "title": "Somatosensory system" }, { "docid": "46214#7", "text": "Le analisi della risonanza magnetica funzionale della corteccia del cingolato anteriore hanno anche portato all'introduzione della cingulotomia bilaterale per il trattamento del dolore cronico. Tale applicazione è stata introdotta dal momento che la corteccia del cingola anteriore è stata trovata per essere collegata all'input di elaborazione delle informazioni nocicettive. In particolare il ruolo della corteccia del cingolo anteriore è nell'interpretazione di come uno stimolo influisce su una persona piuttosto che sulla sua effettiva intensità fisica.", "title": "Bilateral cingulotomy" }, { "docid": "25140#24", "text": "La corteccia somatosensoriale codifica le informazioni sensoriali in arrivo dai recettori di tutto il corpo. Il tocco affettivo è un tipo di informazione sensoriale che suscita una reazione emotiva ed è solitamente in natura sociale, come un tocco fisico umano. Questo tipo di informazioni è in realtà codificato in modo diverso rispetto ad altre informazioni sensoriali. L'intensità del tocco affettivo è ancora codificata nella corteccia somatosensoriale primaria, ma la sensazione di piacevolezza associata al tocco affettivo attiva la corteccia cingola anteriore più della corteccia somatosensoriale primaria. I dati di risonanza magnetica funzionale (fMRI) mostrano che l'aumento del contrasto del livello di ossigeno nel sangue (BOLD) del segnale nella corteccia del cingolo anteriore, così come la corteccia prefrontale, è altamente correlato con i punteggi di piacevolezza di un tocco affettivo. La stimolazione magnetica transcraniale inibitoria (TMS) della corteccia somatosensoriale primaria inibisce la percezione dell'intensità affettiva del tocco, ma non la piacevolezza affettiva del tocco. Pertanto, la S1 non è direttamente coinvolta nel trattamento della piacevolezza affettiva sociale del tatto, ma svolge ancora un ruolo nel discriminare la posizione e l'intensità del tocco.", "title": "Perception" }, { "docid": "419575#4", "text": "Questo corrisponde alle aree 24, 32 e 33 di Brodmann e LA di Constantin von Economo e Bailey e von Bonin. È proseguita anteriormente dall'area subgenea (zona Brodmann 25), situata sotto la genu del corpus callosum). È citoarchitettura agranosa. Ha un gyral e una parte sulcale. La corteccia del cingolo anteriore può essere ulteriormente divisa nella corteccia del cingolo anteriore periigenuale (vicino al genu) e nella corteccia del midcingulate. La corteccia del cingolo anteriore riceve principalmente gli assi afferenti dai nuclei del talamico intralaminare e midline (vedi il talamo). Il nucleo anteriore riceve afferenze mamillo-thalamiche. I neuroni mamillari ricevono gli assoni dal subiculum. Il tutto forma un circuito neurale nel sistema limbico noto come circuito di Papez. La corteccia del cingolo anteriore invia gli assi al nucleo anteriore e attraverso il cingolo alle altre aree limbiche di Broca. L'ACC è coinvolto nei processi di rilevamento di errori e conflitti.", "title": "Cingulate cortex" }, { "docid": "1495134#32", "text": "La ricerca neuroimaging funzionale suggerisce che l'insula è coinvolta in due tipi di salienza. Trattamento di informazioni interattivo che collega l'interocezione con la salienza emotiva per generare una rappresentazione soggettiva del corpo. Ciò comporta, in primo luogo, la corteccia insular anteriore con la corteccia pregenua anteriore cingola (Brodmann area 33) e i cortici intermedi anteriori e posteriori, e, in secondo luogo, una rete di salienza generale riguardante il monitoraggio ambientale, la selezione delle risposte e l'orientamento del corpo skeletomotor che coinvolge tutta la corteccia insular e la corteccia mid-cingulatex.", "title": "Insular cortex" }, { "docid": "419589#15", "text": "È stato dichiarato che \"Le conseguenze cognitive delle lesioni cingolate anteriore rimangono piuttosto equivoche, con una serie di rapporti di casi di intatta funzione neuropsicologica generale ed esecutiva in presenza di grandi lesioni dorsali dorsali anteriori. Per una visione alternativa del cingolo anteriore, vedere la recensione di Rushworth (2007).", "title": "Anterior cingulate cortex" }, { "docid": "1038051#11", "text": "Moreoever, la corteccia di cingola anteriore posteriore dorsale è responsabile di quale decisione è presa (cioè. se dirai la risposta errata [parola scritta] o la risposta corretta [colore inchiostro]). In seguito alla risposta, la corteccia di cingola anteriore dorsale anteriore è coinvolta nella valutazione della risposta, che indica se la risposta è corretta o errata. L'attività in questa regione aumenta quando la probabilità di un errore è più alta.", "title": "Stroop effect" } ]

[ { "docid": "10046756#8", "text": "Nel 2008, McCord è stato lanciato nella serie \"90210\" come Naomi Clark. In tutto lo spettacolo, il personaggio di McCord si contende il potere sociale e l'amore. McCord è stata nominata per più premi per il suo lavoro nel ruolo, vincendo la \"Hollywood Life\" Young Hollywood Superstar of Tomorrow nel 2009, e una nomination per un Teen Choice Award per \"Breakthrough Standout Performance\" nel 2010.", "title": "AnnaLynne McCord" }, { "docid": "10046756#1", "text": "Nel 2008, è stata la diciottesima attrice a essere lanciata nella serie \"90210\", raffigurante l'antieroina Naomi Clark. Inizialmente, la parte di Clark fu concepita come un ruolo di supporto. Tuttavia, alla fine della prima stagione, i media avevano iniziato a riferirsi a McCord come protagonista della serie. Per il ruolo di Naomi Clark, è stata nominata per un Teen Choice Award e ha ricevuto il premio \"Hollywood Life\" Young Hollywood Superstar of Tomorrow nel 2009. Nel 2010 ha vinto un Breakthrough of the Year Award nella categoria \"Breakthrough Standout Performance\".", "title": "AnnaLynne McCord" } ]

[ { "docid": "19206012#25", "text": "Poco dopo la prima della stagione 2, Tanner Stransky di \"Entertainment Weekly\" ha dichiarato che la serie \"è sempre meglio questa stagione in quanto si trasforma deliziosamente in \"The AnnaLynne McCord Show\". In una recensione successiva \"EW\", Jennifer Armstrong ha etichettato Naomi \"awesome\", e ha dichiarato McCord \"un tesoro\" nel ruolo. In una ripresa televisiva autunnale, la rivista ha proclamato la seconda stagione di serie un miglioramento sulla prima, e ha sottolineato che, \"Moving AnnaLynne McCord's immensamente divertente anti-eroina, Naomi, fronte e centro certamente non ha fatto male.\" Mentre notando \"90210\" continua attenzione sul suo cast più giovane nel 2010, \"E! Online ha dichiarato: \"AnnaLynne McCord, ti stiamo guardando\". Mentre discuteva di Jennie Garth della serie originale, \"HollywoodLife.com\" ha proclamato McCord \"la signora leader di oggi\". Nel mezzo della Stagione 2, l'attrice è stata etichettata \"la stella di \"90210\" dalla rivista \"Shape\", appare anche sulla copertina.", "title": "Naomi Clark" }, { "docid": "19206012#0", "text": "Naomi Clark, interpretata da AnnaLynne McCord, è un personaggio fittizio del dramma in prima serata CW \"90210\", la quarta serie del franchise \"Beverly Hills, 90210\". Il personaggio è stato creato da Rob Thomas, Gabe Sachs e Jeff Judah, con gli sviluppi successivi di Rebecca Sinclair, e occasionalmente input da McCord.", "title": "Naomi Clark" }, { "docid": "19206012#12", "text": "Durante lo sviluppo iniziale di \"90210\", il personaggio Annie Wilson fu concepito come il ruolo centrale della serie. Mentre la prima stagione progredì, AnnaLynne McCord ottenne il riconoscimento come performer di breakout dello show nel ruolo di Naomi. I media hanno iniziato a riferirsi a McCord come protagonista della serie durante le stagioni 1 e 2; l'attrice è stata nominata anche per un Teen Choice Award nella categoria \"Breakout Star Femmina\" nel 2009. Rebecca Sinclair, la sceneggiatura della serie, era rimasta impressionata anche dalla rappresentazione di Naomi. Anche se la fatturazione del cast di McCord resterebbe la stessa nella seconda stagione, Naomi Clark fu posta \"front e centro\", diventando in gran parte il personaggio centrale dello show.", "title": "Naomi Clark" }, { "docid": "2481680#2", "text": "Ha frequentato l'ex stella \"90210\" AnnaLynne McCord, a partire dal 2011. Nel 2014, la coppia ha annunciato una scissione amichevole, ma ha riacceso il loro romanticismo un anno dopo. McCord ha detto \"People Magazine\" che è tornato nella sua vita come un amico quando l'attore è stato diagnosticato con cancro della pelle, ma il rapporto presto trasformato di nuovo romantico. Nel gennaio 2018, McCord ha concluso il suo rapporto con Purcell.", "title": "Dominic Purcell" }, { "docid": "18423736#34", "text": "Al momento della sua prima, \"90210\", che ha segnato un ritorno per la franchigia dopo un'assenza di otto anni, è diventato il debutto scritto più alto nella storia della rete CW. Nel bel mezzo della sua prima stagione, lo spettacolo è stato nominato per \"Favorite New Drama\" ai People's Choice Awards del 2009. Al termine della stagione 1, lo spettacolo ha ricevuto ulteriori nomination dai Teen Choice Awards, tra cui \"Breakout Show\" e \"Choice TV Show: Drama\". AnnaLynne McCord è stata nominata per \"Breakout Star Femmina\" nel ruolo di Naomi Clark, Tristan Wilds è stata messa in contesa per \"Breakout Star Male\", e Dustin Milligan è stata nominata per \"Attore TV: Drama\". Inoltre, Rob Estes e Lori Loughlin erano candidati per \"Choice TV: Parental Unit\". L'anno successivo, Shenae Grimes è stato nominato per \"Choice TV: Female Scene Stealer\". Al 2010 Breakthrough of the Year Awards, AnnaLynne McCord ha vinto nella categoria \"Breakthrough Standout Performance\".", "title": "Beverly Hills, 90210 (franchise)" }, { "docid": "19206012#3", "text": "Naomi Clark fu inizialmente sviluppata dal primo show-runner della serie, Rob Thomas, succeduto da Gabe Sachs e Jeff Judah prima della prima. I primi comunicati stampa hanno descritto il personaggio come un adolescente privilegiato, attraente e popolare, spingendo i media a disegnare confronti a Kelly Taylor di \"Beverly Hills, 90210\", la prima serie del franchise che ha lanciato \"90210\". Cominciò la produzione dello spin-off, la parte sarebbe diventata più definita, con l'attrice AnnaLynne McCord, che ricevette il ruolo, etichettando Naomi una ragazza intelligente che possedeva entrambi i lati manipolativi e sensibili. Descrisse ulteriormente il personaggio come \"un tipo di camaleonte\", affermando che \"sarà qualcuno con il preside e poi qualcun altro con sua madre e poi qualcun altro con il suo amico\".", "title": "Naomi Clark" }, { "docid": "10046756#13", "text": "Nel 2014, McCord ha rivelato che è stata aggredita sessualmente quando aveva 18 anni da un amico maschio, e di conseguenza si è rotta durante la sua scena di stupro in \"90210\", sconosciuto ai suoi compagni di cast, che pensava di aver agito bene. Nel marzo 2015, mentre parla alle Nazioni Unite a sostegno di UNWFPA McCord ha annunciato il suo allineamento con il progetto di abuso anti-sessuale e domestico, la campagna No More. In qualità di relatore e attivista, McCord continua a coinvolgere il pubblico in college, eventi e partiti privati con la sua visione candida sul sesso, la violenza antisessuata, l'abuso anti-domestico e la schiavitù mentale che \"touches 7 miliardi di persone\".", "title": "AnnaLynne McCord" }, { "docid": "3770585#19", "text": "Nel suo articolo biografico sull'attrice, \"Yahoo!\" afferma che \"giocare la famosa tramp-turned-good girl Kelly attraverso gli anni ha offerto a Garth l'opportunità di non solo crescere sulla fotocamera di fronte all'America, ma per sviluppare pienamente il suo carattere e migliorare le sue costolette di recitazione ogni stagione.\" Inoltre, Kelly Taylor è stata citata dai media come ispirazione per il personaggio Naomi Clark (AnnaLynne McCord), introdotto nel \"90210\". Il 2 settembre 2010 (9/02/10), \"Reuters.com\" ha presentato un articolo sulla serie originale, citando un messaggio di Twitter in cui Garth ha dichiarato: \"Ama al cast originale e all'equipaggio. E anche i nuovi bambini.\"", "title": "Kelly Taylor (90210)" } ]

[ { "docid": "4615715#0", "text": "La serie manga \"Hunter × Hunter\" presenta un ampio cast di personaggi creati da Yoshihiro Togashi. La serie si svolge in un universo fittizio in cui specialisti licenziati noti come Hunters viaggiano per il mondo assumendo lavori speciali che vanno dalla caccia al tesoro all'assassinio. La storia si concentra su Gon Freecss di undici anni e la sua ricerca di diventare un Hunter per trovare suo padre, Ging, che è lui stesso un famoso Hunter. Durante la sua ricerca, Gon incontra e diventa amici stretti con Killua Zoldyck, Kurapika e Leorio Paradinight che sono anche in cerca di diventare Hunters per le loro ragioni.", "title": "List of Hunter × Hunter characters" }, { "docid": "771172#25", "text": "Il manga \"Hunter × Hunter\" ha ricevuto molte lodi per la sua trama e personaggi. Nel suo libro del 2007 \", Jason Thompson ha descritto la sua trama come \"una raccolta quasi casuale di psych-outs, battaglie, enigmi, e trickery\" che funziona sia su una base capitolo-by-chapter che su una scala più grande. Thompson ha elaborato che con tutti gli obiettivi e i sottotitoli di ciascuno dei personaggi principali, la storia potrebbe apparentemente andare avanti per sempre ed è abbastanza imprevedibile da tenere l'interesse del lettore. In una recensione diversa per Anime News Network nel 2012, Thompson ha scritto che è stato difficile riassumere la storia perché è ogni manga \"shōnen\" in uno, con sequenze di allenamento, battaglie di tornei, un arco di storia del crimine-mistero, e un arco di storia virtuale-realtà, stile RPG. Ma a differenza della maggior parte dei manga \"shōnen\", ha chiamato \"Hunter × Hunter\" \"in modo incondizionato\". Gli esempi sono la sua abilità nen fittizio, che viene spiegato \"così a fondo che quasi pensi che possa esistere\", e le piccole sfide e giochi che i personaggi affrontano; \"Over e oltre Togashi inventa un po' di sistema o regole chiuse solo in modo che gli eroi possano romperli; se mai vuole cambiare carriera, suggerirei game designer\". Thompson ha elogiato l'arte del personaggio come grande, sottolineando come invece di alternarsi tra realistici e chibi come altri artisti, Togashi ha personaggi cartoony e realistici che interagiscono negli stessi pannelli. Thompson ha notato come l'opera d'arte durante la sua rivista sia spesso \"sketchy\" e sfondi mancanti, ma che Togashi torna indietro e lo fissa per la sua raccolta \"tankōbon\". Menzionando l'amore di Togashi di gore ha dichiarato \"l'intero manga è circa la miscela di avventura infantile e temi inquietanti, adulti\" e ha notato come alcuni pannelli in seguito nel manga sono apparentemente censurati per gore da essere coperti di screentone.", "title": "Hunter × Hunter" }, { "docid": "8140166#0", "text": "Hunter × Hunter è una serie televisiva anime trasmessa dal 1999 al 2001 sulla base del manga \"Hunter × Hunter\" di Yoshihiro Togashi. La storia si concentra su un giovane ragazzo di nome Gon Freecss, che un giorno scopre che il padre che era sempre stato detto era morto è in realtà vivo e bene. Impara che suo padre, Ging, è un famoso \"Hunter\": un individuo che si è dimostrato un membro d'elite dell'umanità. Nonostante il fatto che Ging abbia lasciato suo figlio con i suoi parenti per perseguire i propri sogni, Gon si decide di seguire le orme del padre, passare il rigoroso \"Esame di ununter\", e alla fine trovare suo padre a diventare un Hunter a sua destra.", "title": "List of Hunter × Hunter (1999) episodes" }, { "docid": "33061506#0", "text": "Hunter × Hunter è una serie televisiva anime trasmessa dal 2011 al 2014 basata sul manga \"Hunter × Hunter\" di Yoshihiro Togashi. La storia inizia con un ragazzo di nome Gon Freecss, che un giorno scopre che il padre che pensava fosse morto, è in realtà vivo e bene. Impara che suo padre, Ging, è un leggendario \"Hunter\", un individuo che si è dimostrato un membro d'elite dell'umanità. Nonostante il fatto che Ging abbia lasciato suo figlio con i suoi parenti per perseguire i propri sogni, Gon si decide di seguire le orme del padre, passare il rigoroso \"Esame di ununter\", e alla fine trovare suo padre a diventare un Hunter a sua destra.", "title": "List of Hunter × Hunter (2011) episodes" } ]

[ { "docid": "10038850#0", "text": "La serie manga \"O-Parts Hunter\", nota come \"666 Satan\" in Giappone, presenta un cast di personaggi creati da Seishi Kishimoto. Ambientato nel prossimo futuro, racconta la storia di una ragazza adolescente di nome Ruby Crescent che vuole diventare un cacciatore di tesori, seguendo le orme del padre. Il suo obiettivo è quello di trovare O-Parts, antiche reliquie che possono essere utilizzate solo da O.P.T.s (O-Part Tacticians), persone che sono in grado di rilasciare il loro Spirito e concentrarlo in un O-Part per attivare un Effetto speciale, di solito di una natura fantastica. Incontra un ragazzo misterioso di nome Jio Freed che, a causa di un passato buio e solitario, cerca di conquistare il mondo. Jio è ostile a lei all'inizio, ma finisce per viaggiare con Ruby come la sua guardia del corpo.", "title": "List of O-Parts Hunter characters" }, { "docid": "12797104#0", "text": "Hunter × Hunter è una serie di manga giapponese scritta e illustrata da Yoshihiro Togashi. È stato serializzato nella rivista Weekly Shōnen Jump dal marzo 1998, con i suoi capitoli raccolti in trentasei volumi \"tankōbon\" dall'editore Shueisha. Il primo volume è stato pubblicato il 4 giugno 1998, e il trentasei ottobre 4, 2018. Nel dicembre 2012, Togashi scrisse un manga in due parti intitolato ad agire come prequel del primo film d'animazione basato su \"Hunter × Hunter\". Sono stati raccolti in un singolo \"tankōbon\", numerato Volume 0 della serie, che è stato dato ai primi un milione di registi di \".", "title": "List of Hunter × Hunter chapters" }, { "docid": "1925700#43", "text": "Quattro Lords of Darkness, antichi demoni che un tempo terrorizzavano il mondo.Molti fan del manga originale non apprezzavano la versione anime, visualizzandola come infedele al manga con le sue molte differenze nella storia (adattato da Hiroyuki Kawasaki) e il design dei personaggi (adattato da Keiji Gotō). C'è un certo dibattito sul fatto che Sorcerer Hunters è stato modificato per soddisfare gli standard di trasmissione giapponesi per la televisione dei bambini o se lo show è stato modificato per appellare più al pubblico più giovane senza polemiche. L'OVA utilizza i disegni originali dei personaggi, che sono nuovamente adattati da Gotō. Molti personaggi che non sono comparsi nella serie televisiva sono apparsi in OVA. Inoltre, Tira e Chocola (che hanno rispettivamente 18 e 19 anni) sembrano fisicamente maturi nel loro alter ego dominatore.", "title": "Sorcerer Hunters" }, { "docid": "771172#13", "text": "Il primo adattamento anime \"Hunter × Hunter\" è stato prodotto dalla società Nippon Animation e diretto da Kazuhiro Furuhashi, che aveva precedentemente diretto la serie televisiva \"Rurouni Kenshin\". Un totale di 62 episodi di \"Hunter × Hunter\" sono stati trasmessi sulla rete televisiva terrestre giapponese Fuji Television dal 16 ottobre 1999 al 31 marzo 2001 durante lo stesso timelot sabato sera come la versione anime della precedente serie di Togashi \"Yu Yu Hakusho\". Inoltre, \"Hunter × Hunter\" ha trasmesso sulla stazione televisiva satellitare Animax. Anche se segue da vicino il manga, la violenza nella versione anime è diminuita per il pubblico più giovane. Marvelous Entertainment ha pubblicato tutti gli episodi della serie in Giappone su DVD in 13 volumi separati tra il 20 settembre 2000 e il 19 settembre 2001.", "title": "Hunter × Hunter" }, { "docid": "33061506#1", "text": "Questo nuovo anime \"Hunter × Hunter\" è stato annunciato il 24 luglio 2011. Si tratta di un riavvio completo della serie a partire dall'inizio del manga, senza connessioni al primo anime dal 1999. È diretto da Hiroshi Kōjina, prodotto da Madhouse, e presenta script di Jun Maekawa e disegni di personaggi di Takahiro Yoshimatsu. Invece di avere il vecchio cast riprendono i loro ruoli per il nuovo adattamento, la serie presenta un cast completamente nuovo per esprimere i personaggi. La nuova serie ha debuttato settimanalmente in onda su Nippon Television e il Nippon News Network a livello nazionale dal 2 ottobre 2011. Un'ora dopo ogni episodio è trasmesso in Giappone, il sito web americano Crunchyroll ha fornito simulcasts sottotitolati in inglese negli Stati Uniti, Canada, Regno Unito, Irlanda, Sud Africa, Australia e Nuova Zelanda. La serie ha iniziato a essere raccolta sia in formato DVD che Blu-ray il 25 gennaio 2012. Viz Media ha autorizzato l'anime per un DVD/Blu-ray in Nord America con un dub inglese. In televisione, la serie ha iniziato a trasmettere sul blocco Toonami di Adult Swim il 16 aprile 2016.", "title": "List of Hunter × Hunter (2011) episodes" }, { "docid": "771172#28", "text": "La ricezione critica per il primo adattamento televisivo \"Hunter × Hunter\" è stata generalmente favorevole. Miyako Matsuda di \"Protoculture Addicts\", Carl Kimlinger della Anime News Network (ANN), e Derrick L. Tucker di THEM Anime Recensioni tutte espresse opinioni positive sulla narrazione e i personaggi della serie. Matsuda ammirava il mondo ricco di avventure di \"Hunter × Hunter\" e le caratteristiche pratiche di amicizia, sforzo e vittoria inserite da Togashi. A partire dal secondo volume di DVD di Viz, Kimlinger ha riassunto: \"La trama di Togashi è canny e occasionalmente intuitiva e le immagini di Furuhashi inventive ancora sintonizzate alla pavimentazione misurata della serie. Insieme creano una serie d'azione \"shonen\" che è sia divertente da guardare e curiosamente rispettoso dell'intelligenza del suo pubblico. Una strana combinazione davvero.\" Tucker ammise di essere \"sorpreso\" dalla serie principalmente a causa dei personaggi notevoli e originali, in particolare l'interazione tra le personalità ampiamente diverse dei membri di Phantom Troupe. Kimlinger ha dato particolare lode alle caratteristiche del complesso villain Hisoka e alla profonda ed emotiva trasformazione di Kurapika nella seconda metà della serie. Theron Martin, anche di ANN, trovò a contrasto la trama dei primi episodi da cliché, chiamato il protagonista Gon \"un ovvio derivato Son Goku\", e dichiarò che molti degli aspetti della storia sono già stati coperti da altre serie \"shōnen\" come \"Dragon Ball Z\" un decennio prima. Martin è stato anche dispiaciuto da una presunta mancanza di sviluppo del personaggio sulle parti principali dei protagonisti negli episodi iniziali.", "title": "Hunter × Hunter" } ]

[ { "docid": "3391588#22", "text": "Nel 1955, Fred Schaus e Alex Mumford hanno ideato un elaborato tappeto in oro e blu per i giocatori di basket Mountaineer da utilizzare quando si prende la corte per i riscaldamenti pre-gioco. Inoltre, i giocatori di Mountaineer si sono scaldati con uno speciale basket in oro e blu. L'università continuò questa tradizione fino alla fine degli anni '60 quando morì, ma l'ex giocatore di Mountaineer Gale Catlett reintrodusse il tappeto quando tornò alla West Virginia University nel 1978 come capo-allenatore della squadra di basket maschile.", "title": "West Virginia Mountaineers" }, { "docid": "15460921#4", "text": "L'era moderna della storia del basket della Virginia Occidentale è iniziata nel 1955, con l'emergere della guardia del sophomore Hot Rod Hundley e l'allenatore di capo appena nominato Fred Schaus. I Mountaineers terminarono con un record di 19-11 e ottennero il primo torneo NCAA nella storia della scuola sotto il comando di Hundley. Il team è entrato nel torneo con una classifica #19, la prima classifica Top 20 nella storia della scuola. Tuttavia, hanno perso per la #3 La Salle Explorers nel primo turno del torneo, 95–61.", "title": "West Virginia Mountaineers men's basketball" } ]

[ { "docid": "57631036#0", "text": "La squadra di basket maschile del 1904–05 West Virginia Mountaineers rappresenta l'Università della West Virginia durante la stagione di basket maschile del 1904–05. Il capitano della squadra era James Gronninger. Gli alpinisti terminarono con un record complessivo di 6–9.", "title": "1904–05 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "57626118#0", "text": "La squadra di basket maschile del 1903–04 West Virginia Mountaineers rappresenta l'Università della West Virginia durante la stagione di basket maschile del 1903–04. Il capitano della squadra era Otis Cole. Gli alpinisti terminarono con un record complessivo di 4-3.", "title": "1903–04 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "57634068#0", "text": "La squadra di basket maschile del 1907–08 West Virginia Mountaineers rappresenta l'Università della West Virginia durante la stagione di basket maschile del 1907–08. Il capitano della squadra era Earle Percy. La squadra era guidata da James Jenkins che allenava la sua prima stagione con i Mountaineers.", "title": "1907–08 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "57631550#0", "text": "La squadra di basket maschile del 1906–07 West Virginia Mountaineers rappresenta l'Università della West Virginia durante la stagione di basket maschile del 1906–07. Il capitano della squadra era Earl Mason.", "title": "1906–07 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "57631501#0", "text": "La squadra di basket maschile del 1905–06 West Virginia Mountaineers rappresenta l'Università della West Virginia durante la stagione di basket maschile del 1905–06. Il capitano della squadra era Shelby Taylor.", "title": "1905–06 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "57686141#0", "text": "La squadra di pallacanestro maschile del 1914-15 West Virginia Mountaineers rappresenta l'Università della West Virginia durante la stagione di basket maschile 1914–15. Il capo-allenatore era George Pyle, allenando la sua prima stagione con i Mountaineers.", "title": "1914–15 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "22779470#0", "text": "La squadra di basket maschile del West Virginia Mountaineers del 1958-1959 rappresentò la West Virginia University nella competizione NCAA nella stagione 1958-1959. Allenato da Fred Schaus e guidato da Hall of Fame guard Jerry West, i Mountaineers, poi un membro della Southern Conference, perso in finale del torneo NCAA di quell'anno in California.", "title": "1958–59 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "185979#89", "text": "Il Tappeto Roll è una tradizione di basket maschile WVU. Nel 1955 Fred Schaus e Alex Mumford hanno ideato di lanciare un elaborato tappeto in oro e blu per i giocatori di basket Mountaineer da usare quando si prende la corte per i warm-up pre-game. Inoltre, i giocatori di Mountaineer si sono scaldati con uno speciale basket in oro e blu. L'università continuò questa tradizione fino alla fine degli anni '60 quando morì, ma l'ex giocatore di Mountaineer Gale Catlett reintrodusse il tappeto quando tornò alla West Virginia University nel 1978 come capo-allenatore della squadra di basket maschile.", "title": "West Virginia University" }, { "docid": "22779467#0", "text": "La squadra di pallacanestro dei West Virginia Mountaineers del 1957-58 rappresentò la West Virginia University nella competizione NCAA nella stagione 1957-58. Allenato da Fred Schaus e con il futuro Hall of Fame guard Jerry West, i Mountaineers, poi un membro della Southern Conference, ha perso nel primo turno del torneo NCAA di quell'anno a Manhattan.", "title": "1957–58 West Virginia Mountaineers men's basketball team" } ]

[ { "docid": "19827637#8", "text": "Originariamente, Disney non riusciva a trovare quello che pensavano fosse una voce adatta per Biancaneve. Circa 150 ragazze audizione per il ruolo di Biancaneve, tra cui attrici famose come Deanna Durbin, la cui voce sembrava troppo vecchia per Disney. Un assistente di Disney chiamato insegnante di musica Guido Caselotti, lamentandosi che Hollywood non aveva ragazze cantanti. Caselotti voleva offrire il meglio per ascoltare gli studenti, ma si è scoperto che la sua figlia di 20 anni Adriana ha sentito una conversazione su un altro telefono in casa, e ha cominciato a cantare in una voce di ragazza. Suo padre era confuso e disse a sua figlia di allontanarsi dal telefono, ma il direttore del casting le piaceva la sua voce e l'ha invitata all'audizione. Dopo che Walt Disney l'ha sentita, le ha subito dato il ruolo. Lo studio ha firmato un contratto multi-pagina con Adriana Caselotti: era vietata di cantare in un film o in radio prima o dopo la prima esecuzione del film perché Walt Disney non voleva che la voce di Biancaneve fosse ascoltata altrove. Invece, ha ricevuto $970 (ora vale circa $).", "title": "Snow White (Disney character)" }, { "docid": "4206576#9", "text": "Biancaneve è la prima e originale Principessa Disney. Un personaggio principale in Walt Disney Animation Studios' 1o film d'animazione \"Snow White and the Seven Dwarfs\" (1937), Biancaneve è una bella giovane principessa, descritta dalla sua malvagia matrigna Magic Mirror come avere 'capelli neri come ebano, labbra rosse come la rosa, pelle bianca come neve' e soprannominata dallo Specchio come il 'Fairest Of Them All'. È costretta a cercare rifugio nella casa dei sette nani dove si nasconde dalla sua matrigna malvagia, la regina Grimhilde, che si è arrabbiata per il fatto che la bellezza di Biancaneve era maggiore della sua. Ha chiesto al Cacciatore di uccidere la principessa; tuttavia, come un atto di pietà, finisce per liberarla e dirle il piano della Regina Malvagia. Biancaneve è spesso descritto come una persona gentile, ottimista, ordinata e felice che vede il bene in tutti. Originariamente doppiata da Adriana Caselotti e animata da Marc Davis e Les Clark, lei e il suo film sono basati sull'eroina e la storia della fiaba tedesca \"Snow White\" (1812) dai Fratelli Grimm. È stata anche doppiata da Mary Kay Bergman, Carolyn Gardener, Katherine Von Till, e recentemente Pamela Ribon. Una mela croccante e rossa del sangue è diventata il suo marchio con anni di esposizione.", "title": "Disney Princess" }, { "docid": "2319279#7", "text": "C'è stata una controversia minore quando Biancaneve (il personaggio di Disney) stava presentando un premio per Best Animated Short Soggetto. Fu doppiata da Mary Kay Bergman, Adriana Caselotti, la voce originale di Biancaneve non ne era a conoscenza. Si è dichiarata offesa che Disney non le ha chiesto di esprimere Biancaneve durante la cerimonia.", "title": "65th Academy Awards" }, { "docid": "1852196#0", "text": "Adriana Caselotti (6 maggio 1916 – 18 gennaio 1997) è stata un'attrice, cantante e attrice statunitense. Caselotti è stata la voce del personaggio del titolo del primo lungometraggio animato di Walt Disney \"Snow White and the Seven Dwarfs\", per il quale è stata nominata Disney Legend nel 1994, rendendola il primo attore vocale femminile così chiamato.", "title": "Adriana Caselotti" } ]

[ { "docid": "19827637#6", "text": "Gli schizzi iniziali degli animatori per il personaggio di Snow White, alcuni dei quali hanno portato una somiglianza con Betty Boop, non hanno soddisfatto le aspettative di Walt Disney, poiché erano troppo fumettisti. Hamilton Luske, che Disney aveva selezionato come animatore supervisione per il personaggio di Snow White, è stato incaricato della sfida di rendere Biancaneve più credibilmente umano e realistico di qualsiasi dei precedenti personaggi animati dello studio Disney. Questa è stata una sfida che Luske e il co-animatore Les Clark avevano precedentemente chiesto di esplorare mentre sviluppava il personaggio di Persephone per il cortometraggio animato \"The Goddess of Spring\". Di quel progetto, Les Clark ha poi detto: \"Sono sicuro che Walt stesse pensando davanti a \"Snow White\". Anche se il personaggio di Persefone finì per apparire un po 'senza vita e privo di personalità, che l'esperimento nell'imitazione del movimento umano realistico e l'anatomia è stato continuato e le sue lezioni sono state applicate nello sviluppo delle tecniche di animazione di Biancaneve. Biancaneve e la regina furono raffinate da Grim Natwick e Norm Ferguson, che spesso sovrintendevano alle istruzioni di Walt Disney.", "title": "Snow White (Disney character)" }, { "docid": "47312834#18", "text": "Disney ha anche lanciato una ricerca per le attrici che avevano giocato Biancaneve a Disneyland, Disney World e i suoi parchi all'estero per una riunione pianificata. Tuttavia, l'azienda non poteva individuare o identificare il primo Biancaneve di Disneyland dal suo giorno di apertura, dal momento che Killingsworth era stato impiegato dalla ABC, piuttosto che dalla Walt Disney Company, per lo speciale televisivo. Killingsworth rimase ignaro della riunione di Disney del 1987 Biancaneve fino a quando non fu raccontata da un amico dell'evento pianificato. Ha contattato l'azienda e ha partecipato all'evento. Killingsworth era uno dei circa 50 ex Biancaneve che hanno partecipato alla riunione. Ha detto alla \"Associated Press\" all'epoca, \"Non avevo capito che Disney mi stava cercando... Se lo avessi fatto, avrei chiamato qualcuno e detto: \"Eccomi. Ecco Biancaneve\". Bob Roth, portavoce di Disney al momento, ha confermato che \"Sono davvero abbastanza sicuro che questa sia la persona giusta.\" L'azienda le ha dato una scatola di gioielli per celebrare il 50 ° anniversario.", "title": "JoAnn Dean Killingsworth" }, { "docid": "19827637#16", "text": "La ricezione critica verso il carattere di Biancaneve è stata polarizzata. \"Guida TV \"descritto Biancaneve come iconico, unico e incomparabile, scrivendo, \"mai più l'eroina di Walt avrebbe una voce di canto così fantasy, e per questo motivo, lei è l'eroina preferita di molti auteri di animazione.\" Chiamando Biancaneve una \" principessa fiabesca\", Otis Ferguson di \"La Nuova Repubblica\" descrisse il personaggio come \"solo quello che avresti lei\". \"Variety\" John C. Flinn considerava Biancaneve \"l'incarnazione della dolcezza e della gentilezza femminile, esemplificato nel suo amore per gli uccelli e i piccoli animali dei boschi che sono i suoi amici e, come si sviluppa, i suoi soccorritori.\"", "title": "Snow White (Disney character)" }, { "docid": "37802357#25", "text": "Come nel film, il personaggio della regina è apparso nella versione musicale del 1979 \"Snow White and the Seven Dwarfs\", interpretata da Anne Francine. Nel film di Disney on Ice nel 1986-1987, e poi nel 1994-1997 e ancora nel 2000-2001, è stata doppiata da Louise Chamis e interpretata da vari pattinatori a partire da Melanie Scott nel 1986-1987, e tra cui Elena Koteneva, che è stata sostituita da Davina Lee-Gooding nel 1995. Francine ha anche suonato nel 1980 il programma di teatro e televisione \"Snow White Live\" e Chamis la hanno doppiata nel \"Snow White – An Enchanting Musical\" di Disneyland nel 2004 e 2006. La Regina Malvagia è stata ulteriormente descritta nella sezione \"Tre Classic Fairy Tales\" di Disney Live sulla base del film.", "title": "Evil Queen (Disney)" }, { "docid": "537229#7", "text": "Durante gli anni trenta, Durbin continuò a perseguire progetti di canto. Nel 1936, ha fatto un provino per fornire la voce per Biancaneve nel film animato di Disney \"Snow White and the Seven Dwarfs\", ma è stato respinto da Walt Disney, che ha detto che la voce di 15 anni Durbin era \"troppo vecchia\" per la parte.", "title": "Deanna Durbin" }, { "docid": "160108#15", "text": "Una versione di Biancaneve è il film d'animazione statunitense del 1937 \"Snow White and the Seven Dwarfs\" di Walt Disney. La variazione di Disney di Biancaneve ha dato i nomi dei nani e ha incluso un canto Biancaneve. Il film Disney è anche l'unica versione in cui Biancaneve e il suo principe si incontrano prima che morde la mela; infatti, è questo incontro che imposta la trama in movimento. Invece dei suoi polmoni e fegato, come scritto nell'originale, il cacciatore viene chiesto dalla regina di riportare il cuore di Biancaneve. Mentre il cuore è menzionato, non è mai mostrato nella scatola. Biancaneve è molto più maturo (circa 14). E lei viene scoperta dai nani dopo aver \"pulito\" la casa, non vandalizzarla. Inoltre, nel film Disney la regina malvagia prova solo una volta per uccidere Biancaneve (da una mela avvelenata) e fallisce (questo era probabile che risparmiare tempo). Morì poi cadendo giù per una scogliera ed essendo schiacciata da un macigno, dopo che i nani l'avevano inseguita attraverso la foresta. Nell'originale, la regina è costretta a ballare a morte.", "title": "Snow White" }, { "docid": "76361#37", "text": "Snow White's Scary Adventures è un popolare parco a tema a Disneyland (un'attrazione di apertura del giorno dal 1955), Tokyo Disneyland e Disneyland Paris. Fantasyland al Walt Disney World's Magic Kingdom ha subito un'espansione dal 2012 al 2014. La corsa delle avventure spaventose di Biancaneve è stata sostituita con la Princess Fairytale Hall, dove Biancaneve e altre principesse sono situate per un incontro e un saluto. Incluso nel 2013 l'espansione di Fantasyland è il Seven Dwarfs Mine Train roller coaster. Biancaneve, il suo principe, la regina e i sette nani sono anche presenti in sfilate e apparizioni di carattere in tutti i parchi. Disneyland's Fantasyland Theater ha ospitato \"Snow White: An Enchanting Musical\" dal 2004 al 2006.Unknown Mary Jo Salerno ha giocato Biancaneve nella Disney prodotta \"Snow White and the Seven Dwarfs\" (conosciuto anche come \"Snow White Live!\") al Radio City Music Hall. Musica e testi per quattro nuove canzoni sono stati creati rispettivamente da Jay Blackton e Joe Cook; i titoli includevano \"Welcome to the Kingdom of Once Upon a Time\" e \"Will I Ever See Her Again?\". Dal 18 ottobre al 18 novembre 1979, e dall'11 gennaio al 9 marzo 1980, si esibì in totale 106 spettacoli.", "title": "Snow White and the Seven Dwarfs (1937 film)" } ]

[ { "docid": "13939841#0", "text": "La regione del Canale Beagle, esplorata da Robert FitzRoy nel 1830, fu una delle ultime ad essere colonizzata dal Cile e dall'Argentina. Il clima freddo, le lunghe distanze da altre regioni abitate, e la carenza di trasporto e di sussistenza, lo tenevano lontano dal compito governativo.", "title": "Beagle Channel cartography since 1881" }, { "docid": "19486130#1", "text": "Entrambi i paesi non erano d'accordo sui diritti sovrani della zona e Snipe, un'isoletta disabitabile tra Picton Island e Navarino Island, rivendicata da entrambi. I cileni chiamano la via d'acqua intorno all'isolotto \"Beagle Channel\", ma in Argentina la chiamarono \"Moat canale\" per il fatto che il canale Beagle, presumibilmente, andò a sud intorno all'isola di Navarino. In conformità con il Beagle Channel Arbitration e il Trattato di Pace e Amicizia del 1984 tra Cile e Argentina, dovrebbe essere chiamato Beagle Channel.", "title": "Snipe incident" }, { "docid": "17805779#0", "text": "I negoziati diretti tra il Cile e l'Argentina sulle isole e i diritti marittimi nel conflitto Beagle hanno cominciato dopo la Regina Elisabetta II del Regno Unito ha annunciato il 2 maggio 1977 il giudizio del Beagle Channel Arbitration ai governi di entrambi i paesi. La corte ha stabilito che le isole e tutte le formazioni adiacenti appartenevano al Cile. I negoziati diretti terminarono con l'Atto di Montevideo il 9 gennaio 1979, dove entrambi i paesi accettano la mediazione papale dopo l'appello dell'Argentina all'Operazione Soberanía. Questa era la fase più pericolosa del Conflitto Beagle e c'era una reale possibilità di guerra aperta.", "title": "Direct negotiations between Chile and Argentina in 1977–78" }, { "docid": "17489464#11", "text": "Riguardo al corso del canale Beagle c'erano discrepanze. L'estremità orientale del Canale può essere vista come un delta con un braccio est-ovest e un braccio nord-sud (circa l'isola di Navarino). Il canale specificato nel trattato di confine del 1881 fu visto dal Cile come il braccio est-ovest, ma dall'Argentina come braccio nord-sud. A seguito di questa controversia, due clausole erano in discussione: il Cile ha sostenuto la clausola Canale (\"... al Cile apparterrà a tutte le isole a sud di Beagle Channel fino a Capo Horn...\"), mentre l'Argentina la clausola atlantica (\"... le altre isole possono essere sull'Atlantico a est di Tierra del Fuego ...\"). Alcuni cileni hanno sostenuto che il testo \"fino a che non tocca il canale Beagle\" nell'articolo III significava che l'Argentina non aveva acque navigabili nel canale Beagle, anche se questa interpretazione non era supportata dalla pretesa cilena.", "title": "Beagle Channel Arbitration" }, { "docid": "19283960#104", "text": "La maggior parte dei membri della Junta sono attualmente in carcere per crimini contro l'umanità e il genocidio. Il conflitto Beagle iniziò a produrre nel 1960, quando l'Argentina cominciò a sostenere che le isole Picton, Lennox e Nueva nel canale Beagle erano giustamente sue. Nel 1971, il Cile e l'Argentina firmarono un accordo formalmente sottoponendo la questione di Beagle Channel a vincolante Beagle Channel Arbitration. Il 2 maggio 1977 la corte ha stabilito che le isole e tutte le formazioni adiacenti appartenevano al Cile. Vedere la relazione e la decisione della Corte di arbitrato.", "title": "History of Argentina" }, { "docid": "10002382#15", "text": "Entrambi i paesi hanno presentato la controversia di vincolante arbitrato dal tribunale internazionale. La decisione (vedi Beagle Channel Arbitration tra la Repubblica Argentina e la Repubblica del Cile, \"Relazione e decisione della Corte di Arbitrato\") ha riconosciuto tutte le isole di essere territorio cileno. L'Argentina ripudiò unilateralmente la decisione del tribunale e progettò una guerra di aggressione contro il Cile.", "title": "Argentina–Chile relations" } ]

[ { "docid": "1645580#8", "text": "A causa della loro posizione strategica a sud del Canale Beagle, Cile e Argentina non erano d'accordo se le isole erano sull'Oceano Pacifico o sull'Oceano Atlantico. La disputa iniziò nel 1904 quando l'Argentina iniziò a rivendicare le isole, sovrapponendo la pretesa cilena. Nel 1893, entrambi i paesi concordarono che l'Argentina avrebbe dovuto accedere solo all'Oceano Atlantico e al Cile all'Oceano Pacifico. Entrambi i paesi non erano d'accordo se il Canale Beagle fosse a nord o ad ovest delle isole. Qualunque governo controllasse Picton, Lennox, e Nueva potrebbe puntare i diritti territoriali ulteriormente nell'oceano (importante per l'industria della pesca), a diverse altre isole, e a una parte più grande dell'Antartide (l'importazione per lo sviluppo delle risorse e l'esplorazione).", "title": "Picton, Lennox and Nueva" }, { "docid": "1132278#7", "text": "Molte piccole isole (Picton, Lennox e Nueva) fino al Capo Horn sono state oggetto del lungo conflitto Beagle tra Cile e Argentina; dai termini di un trattato di pace e amicizia del 1984 tra Cile e Argentina sono ora parte del Cile. Dal 1950 al 1970 diversi incidenti che coinvolgono la marina cilena e argentina si sono verificati nelle acque del Canale Beagle, per esempio l'incidente del 1958 Snipe, l'incidente del 1967 \"Cruz del Sur\" e il bombardamento di \"Quidora\" lo stesso anno. Vedere Elenco degli incidenti durante il conflitto Beagle.", "title": "Beagle Channel" }, { "docid": "2446229#10", "text": "Fino al 1887 non c'era alcun dubbio in Argentina e Cile che le isole Picton, Nueva e Lennox appartenevano al Cile: nel 1904 il governo argentino chiese al Cile di definire insieme quale fosse il braccio più profondo del canale Beagle nella zona per trovare la demarcazione del confine. Sulla base della cartografia internazionale della zona, le descrizioni dello scopritore del canale, e il discorso dei firmatari del trattato del 1881, inizialmente il Cile non attribuiva importanza alla nota.", "title": "Beagle conflict" }, { "docid": "18694883#5", "text": "Il trattato riconosce il Trattato di Boundary del 1881 tra Cile e Argentina e i suoi \"«...supplementari e strumenti dichiarativi...» come fondamento inconfondibile delle relazioni tra Cile e Argentina e definisce il confine «... dalla fine del confine esistente nel Canale Beagle, cioè il punto fissato dalle coordinate 55°07.3' Latitudine del Sud e 66°25.0' di Wikipedia del West). Cioè, l'Argentina riconosce la linea di confine determinata dal Beagle Channel Arbitration nel 1977 (Relazione e decisione della Corte di Arbitrato), che aveva precedentemente respinto. Quindi, non c'è menzione di Picton, Nueva, Lennox e altre isole. Il trattato definisce il suo contenuto una \"Transazione\"", "title": "Treaty of Peace and Friendship of 1984 between Chile and Argentina" } ]

[ { "docid": "268997#20", "text": "Dall'altra parte, dal fallimento della Seconda Rivoluzione, Sun Yat-sen e i suoi alleati stavano cercando di ricostruire il movimento rivoluzionario. Nel luglio 1914 il Sole fondò il Partito Rivoluzionario Cinese (). Sentiva che i suoi fallimenti nella costruzione di un movimento rivoluzionario coerente derivavano dalla mancanza di coesione tra i suoi membri. A tal fine, Sun ha richiesto ai membri del partito di essere totalmente leali al Sole e seguire una serie di regole piuttosto dure. Alcuni dei suoi precedenti associati, tra cui Huang Xing, si lamentarono dell'idea di una tale organizzazione autoritaria e si rifiutarono di unirsi a Sun. Tuttavia, hanno concordato che la repubblica non deve tornare al dominio imperiale.", "title": "History of the Republic of China" } ]

[ { "docid": "7693616#1", "text": "Durante la prima guerra mondiale (1914–18), la Cina sostenne gli Alleati a condizione che il Territorio Leased della Baia di Kiautschou sulla penisola di Shandong, che era appartenuto all'Impero tedesco prima della sua occupazione dal Giappone nel 1914, sarebbe stato restituito in Cina. Nel 1915, tuttavia, la Cina accettò con riluttanza tredici delle prime venti richieste giapponesi che, tra l'altro, riconoscevano il controllo giapponese delle vecchie aziende tedesche. La Gran Bretagna e la Francia hanno promesso al Giappone che avrebbe potuto mantenere queste aziende. Alla fine del 1918, la Cina riaffermò il trasferimento e i pagamenti accettati dal Giappone. L'articolo 156 del trattato di Versailles trasferisce il territorio di Kiautschou e i diritti, i titoli e i privilegi acquisiti in virtù del trattato Sino-Tedesco del 1898 all'Impero del Giappone piuttosto che riportarli all'amministrazione cinese.", "title": "Shandong Problem" }, { "docid": "34255387#2", "text": "L'enzima appartiene al gruppo di ossidoreduttasi secondo la classificazione CE ed è dipendente dal FAD come cofattore, quindi è stato classificato come monoossigenasi flavoproteina esterna (disegnata come tipo E). Si forma un sistema a due componenti con una riduttasi (StyB, StyA2B). La riduttasi utilizza esclusivamente NADH per ridurre la FAD, che viene poi trasferita alla monoossigenasi di styrene (StyA, StyA1). Due tipi di tale enzima sono descritti finora: StyA/StyB (disegnato E1), descritto per la prima volta da specie \"Pseudomonas\", e StyA1/StyA2B (disegnato E2), descritto per la prima volta da Actinobacteria. Il tipo E1 è più abbondante in natura e comprende una singola monoossigenasi (StyA) supportata da una singola reduttasi (StyB), mentre il tipo E2 ha una grande monoossigenasi (StyA1) che è sostenuta da una proteina di fusione di una monoossigenasi e di una reduttasi (StyA2B). Quest'ultimo è la fonte di FAD ridotto per le subunità monoossigenasi e ha una certa attività laterale come monoossigenasi. Finora tutte le monoossigenasi di styrene eseguono epossidazioni enantioselettive di composti styrene e chimicamente analoghi, che li rende interessanti per applicazioni biotecnologiche.", "title": "Styrene monooxygenase" }, { "docid": "30370167#11", "text": "Dal maggio 1973 al settembre 1974, Abdelghani Bousta visse nel nascondersi. Durante questo periodo si rese conto degli errori commessi quando gli eventi del marzo 1973 furono organizzati. Nel 1975, scrisse un’analisi critica dell’UNFP a nome del movimento Option Révolutionnaire (opzione rivoluzionaria), criticando duramente gli eventi e i leader: “[...] gli eventi del marzo 1973 contribuirono a far luce sulle contraddizioni interne del partito e a mostrare la vera natura dei suoi leader: leader putschisti e avventurosi che non vedevano alcun problema nel sacrificare decine di attivisti in una battaglia pericolosa.”", "title": "Abdelghani Bousta" }, { "docid": "3930374#25", "text": "Chomsky era sempre critico per l'Unione Sovietica e ora accetta che il regime di Mao in Cina era responsabile di 'un enorme numero di morti, nelle decine di milioni'. Tuttavia, nel 1960, Chomsky era notevolmente meno critico dei movimenti comunisti in Asia, notando ciò che riteneva essere elementi di base all'interno del comunismo cinese e vietnamita. Nel dicembre 1967, durante un forum a New York, Chomsky rispose alle critiche della rivoluzione cinese come segue: \"Non sento che si meritino una condanna a morte. Ci sono molte cose da obiettare in qualsiasi società. Ma prendete la Cina, la Cina moderna; si trovano anche molte cose che sono davvero molto ammirevoli.\" Chomsky ha continuato: \"Ci sono anche esempi migliori della Cina. Ma penso che la Cina sia un esempio importante di una nuova società in cui si sono verificate cose positive molto interessanti a livello locale, in cui una buona parte della collettivizzazione e della communizzazione era realmente basata sulla partecipazione di massa e si è svolta dopo che un livello di comprensione era stato raggiunto nei contadini che ha portato a questo passo successivo\". Ha detto del Vietnam: \"Anche se sembra che ci sia un alto grado di partecipazione democratica a livello del villaggio e regionale, la pianificazione ancora importante è altamente centralizzata nelle mani delle autorità statali.\" Nel contesto delle osservazioni sul tema del petrolio di picco nell'aprile 2005, Chomsky ha dichiarato \"la Cina è probabilmente il paese più inquinato del mondo – non si può vedere. E' una specie di stato totalitario, quindi la forzano sulle persone, ma il livello di inquinamento e' terribile...", "title": "Political positions of Noam Chomsky" }, { "docid": "5255884#1", "text": " ⁇ è stato usato nell'alfabeto Zhuang dal 1957 al 1986 per indicare il secondo, o cadere, tono (), a causa della sua somiglianza con il numeral 2, insieme ad altre quattro lettere simili a numeri. (Vedi tabella). Nel 1986, ⁇ è stato sostituito dalla forma simile, ma completamente latina, Z, quando l'alfabeto è stato semplificato per l'uso in computer.", "title": "Ƨ" }, { "docid": "3860515#2", "text": " ⁇ è stato usato nell'alfabeto Zhuang dal 1957 al 1986 per rappresentare la stessa vocale dell'IPA; a volte prima o nel 1986, è stato sostituito con W.", "title": "Ɯ" }, { "docid": "58489476#0", "text": "La guerra del Vietnam è stato un evento importante che ha plasmato il corso del mondo nella seconda metà del XX secolo. Anche se si trattava di un conflitto regionale avvenuto nella Penisola Indocinese, ha anche interessato gli interessi strategici della Repubblica Popolare Cinese, degli Stati Uniti e dell'Unione Sovietica, nonché le relazioni tra queste grandi potenze. La Cina, in particolare, ha svolto un ruolo importante nelle guerre vietnamite durante il 1950~1975. La Cina ha aiutato il Vietnam contro i governanti coloniali francesi negli anni '50 e in seguito ha aiutato il Vietnam a vincere l'indipendenza combattendo gli Stati Uniti. Tuttavia, con il fallimento dei negoziati nord-vietnamiti e cinesi nel 1968, la PRC ha cominciato a ritirare il sostegno per preparare uno scontro con i soviet e poi, l'influenza cinese sul Vietnam del Nord è diminuita da quel punto.", "title": "China in the Vietnam War" }, { "docid": "265856#41", "text": "La milizia partecipò anche al mantenimento dell'ordine pubblico negli anni '70. Il loro coinvolgimento è stato particolarmente evidente nel periodo 1973-76. Nel 1973 la banda dei quattro, preoccupata per la trasformazione del PLA in una forza militare più professionale, meno politica, prese il controllo della milizia urbana dal PLA e lo mise sotto comitati di partito locali leali a loro. Per i prossimi tre anni, la milizia urbana è stata ampiamente utilizzata per far rispettare le politiche politiche e sociali radicali. Fu la milizia urbana, insieme alle forze di sicurezza pubbliche, che ruppe le manifestazioni in piazza Tiananmen onorando la memoria di Zhou Enlai nell'aprile 1976 — l'evento che serviva come pretesto per la seconda purga di Deng Xiaoping. All'epoca, nelle zone rurali la milizia era più sotto il controllo del PLA.", "title": "Law enforcement in China" }, { "docid": "21478413#65", "text": "Le Cinque Dinastie e i Dieci Regni erano un periodo di guerra e di disgregazione. Dopo il 907, il governo Tang si disintegrava efficacemente in diversi piccoli stati del sud, mentre il nord vide una serie di dinastie di breve durata e invasioni barbariche. Un evento chiave dell'epoca fu la conquista della Cina settentrionale da parte dei Turchi Shatuo. Durante il loro dominio, lo Shatuo diede la vitalissima area delle Sedici Prefetture, contenente le difese geografiche naturali della Cina settentrionale e della parte orientale della Grande Muraglia, al Khitan, un altro popolo barbaro. Ciò ha effettivamente lasciato la Cina settentrionale indifesa contro le incursioni dal nord, un fattore importante nella successiva caduta della dinastia Song. Le invasioni dello Shatuo e del Khitan hanno gravemente interrotto l'attività economica nel nord e hanno spostato l'attività economica verso sud, e il dominio nativo cinese non è stato ripristinato fino alla dinastia Zhou successiva, precursore della canzone.", "title": "Economic history of China before 1912" }, { "docid": "36490552#11", "text": "Le proteste di Shifang erano notevoli in parte a causa della composizione della manifestazione, che è stata in gran parte guidata e organizzata da giovani studenti. Anche se la Cina sperimenta decine di migliaia di proteste su larga scala ogni anno, il coinvolgimento degli studenti nelle proteste anti-governative è stato raro dal 1989 Tiananmen Square Protests. Leslie Hook del \"Financial Times\" ha scritto che le proteste \"hanno rivelato un cambiamento potenzialmente importante nella politica del paese: i giovani erano all'avanguardia della manifestazione di tre giorni, esponendo una nuova vena di attivismo in una generazione vista da molti come apatico\". Le cause ambientali e i problemi dei diritti del suolo sembravano particolarmente interessanti per la generazione \"post 90s\", ha scritto. Stanley Lubman ha scritto per il \"Wall Street Journal\" che \"le proteste possono augurare sia una crescente rabbia pubblica sul degrado ambientale e un aumento dell'attivismo politico tra la generazione più giovane della Cina - tendenze che potrebbero portare a sua volta ad un aumento delle sfide legali al comportamento arbitrario dei governi locali.\" Il blogger cinese Michael Anti ha spiegato il cambiamento dicendo che la generazione nata dopo il 1990 è \"la generazione dei social media in modo da abbracciare la libertà di parola come loro diritto di nascita\".", "title": "Shifang protest" } ]

[ { "docid": "36870#0", "text": "Il Commonwealth degli Stati Indipendenti (CIS; ), anche a volte chiamato il Commonwealth russo per distinguerlo dal Commonwealth delle Nazioni, è un'organizzazione intergovernativa regionale di 10 repubbliche post-sovietiche in Eurasia formata dopo la dissoluzione dell'Unione Sovietica. Ha una superficie di 20,368,759 km2 (8,097,484 mq) e ha una popolazione stimata di 239,796,010. La CSI incoraggia la cooperazione in materia di aspetti economici, politici e militari e dispone di alcuni poteri che posseggono il coordinamento del commercio, della finanza, del processo legislativo e della sicurezza. Ha inoltre promosso la cooperazione in materia di prevenzione della criminalità transfrontaliera.", "title": "Commonwealth of Independent States" } ]

[ { "docid": "15755009#4", "text": "A partire da aprile 2017, degli stati che sono membri del Commonwealth delle Nazioni, tre sono in Europa, dodici in Nord America e Caraibi, uno in Sud America, diciannove in Africa, sette in Asia, e undici in Oceania. Ci sono sette ex membri, quattro dei quali non esistono più come entità indipendenti (ma fanno parte degli stati membri attuali). I membri hanno una popolazione combinata di 2,4 miliardi, quasi un terzo della popolazione mondiale, di cui 1,21 miliardi vivono in India, e il 95% vivono in Asia e Africa combinati.", "title": "Member states of the Commonwealth of Nations" }, { "docid": "21175158#28", "text": "Il Commonwealth comprende 53 paesi, in tutti i continenti. I membri hanno una popolazione combinata di 2,4 miliardi di persone, quasi un terzo della popolazione mondiale, di cui 1,26 miliardi vivono in India, 220 milioni vivono in Pakistan e il 94% vivono in Asia e Africa combinati. Dopo l'India, i paesi del Commonwealth più grandi per popolazione sono il Pakistan (220 milioni), la Nigeria (170 milioni), il Bangladesh (156 milioni), e il Regno Unito (65 milioni). Tuvalu è il membro più piccolo, con circa 10.000 persone.", "title": "Commonwealth of Nations" }, { "docid": "32955270#6", "text": "Un rapporto prodotto nel novembre 2015 dal Human Dignity Trust in associazione con l'Associazione degli avvocati del Commonwealth afferma che i paesi che continuano a criminalizzare le relazioni tra persone dello stesso sesso stanno peggiorando gli impatti della crisi dell'HIV/AIDS. Il rapporto stima che circa 2,9 miliardi di persone vivono nei paesi del Commonwealth dove l'omosessualità consensuale è punibile, e circa 174 milioni di persone che vivono lì possono identificare come LGBT. Ha scoperto che: \"C'è un collegamento diretto tra la criminalizzazione delle leggi e l'aumento dei tassi di HIV, e il Commonwealth dimostra innegabilmente questo collegamento. Il Commonwealth rappresenta circa il 30% della popolazione mondiale, ma oltre il 60% dei casi di HIV in tutto il mondo. Questa situazione è peggiorata progressivamente\".", "title": "LGBT rights in the Commonwealth of Nations" }, { "docid": "57256762#6", "text": "Molti dei paesi da cui erano venuti gli immigrati, divennero indipendenti dal Regno Unito dopo il 1948 e le persone che vivevano lì divennero cittadini di quei paesi. Le misure legislative negli anni 60 e 70 limitano i diritti dei cittadini di queste ex colonie, ora membri del Commonwealth, di venire o lavorare nel Regno Unito. Chiunque fosse arrivato nel Regno Unito da un paese del Commonwealth prima del 1973 è stato concesso un diritto automatico permanente per rimanere, a meno che non abbiano lasciato il Regno Unito per più di due anni. Dal momento che il diritto era automatico, molte persone in questa categoria non sono mai state date, o chiesto di fornire, prove documentali del loro diritto di rimanere al momento o nel corso dei prossimi quarant'anni, durante i quali, molti hanno continuato a vivere e lavorare nel Regno Unito, credendo di essere inglese.", "title": "Windrush scandal" }, { "docid": "14046416#2", "text": "Questo enzima appartiene alla famiglia di ossidoreduttasi, in particolare quelli che agiscono su donatori accoppiati, con O2 come ossidante e incorporazione o riduzione di ossigeno. L'ossigeno incorporato non deve essere derivato da O2 con 2-oxoglutarate come un donatore, e incorporazione di un atomo o ossigeno in ogni donatore. Il nome sistematico di questa classe enzimatica è N6, N6, N6-trimetil-L-lysine, 2-oxoglutarato:ossigen oxidoreductase (3-idrossilizzante). Altri nomi in uso comune includono la diossigenasi di tritillysina alfa-ketoglutarato, la diossigenasi di TML-alfa-ketoglutarato, l'idrossilesi di TML, 6-N,6-N, 6-N-trimetil-L-lysina, 2-oxoglutarato:ossigen oxidoredutta, e (3-idrossilante). Questo enzima partecipa al degrado di lisina e alla biosintesi L-carnitina e richiede la presenza di ferro e ascorbuto.", "title": "Trimethyllysine dioxygenase" }, { "docid": "447990#16", "text": "La popolazione dello Stato di New York è di 19,746,227, con 11,323,961 che vive a New York o a Long Island, lasciando solo 8,422,266 per tutto il resto dello stato. Ciò significa che Upstate NY ha una densità di popolazione molto inferiore a quella del downstate. L'upstate è caratterizzata da terreni agricoli e foreste, molti grandi laghi, e due (grandi) catene montuose, con alcune aree della metropolitana che punteggiano la mappa qui e là. I residenti di origine coloniale inglese sono comuni, così come tedesco, irlandese e italiano, con la maggior parte delle contee metropolitane che hanno un numero simile di residenti da ogni gruppo. Il North Country è fortemente canadese francese. Gli americani italiani sono il più grande gruppo etnico della contea di Oneida, così come in alcune contee della Hudson Valley che sono più vicine a New York City. Gli irlandesi americani rappresentano il più grande gruppo etnico del Capital District, Syracuse, Binghamton e il resto della Hudson Valley, anche se hanno anche grandi popolazioni italiane americane; la popolazione irlandese è costantemente superiore al 15% nella maggior parte di upstate New York ( raggiungendo oltre il 20% nella alta Hudson Valley), rispetto a meno dell'8% nella maggior parte di New York City. Buffalo contiene anche un contingente particolarmente grande di residenti con antenati polacchi. Gli afroamericani, mentre non numerosi come a New York City, costituiscono almeno il 25% dei residenti in città come Buffalo, Rochester, Syracuse e Albany.", "title": "Upstate New York" }, { "docid": "1021149#21", "text": "In tutta la Palestina ci sono appena 700.000 persone, una popolazione molto meno di quella della provincia di Gallilee solo nel tempo di Cristo. Di questi 235.000 vivono nelle città più grandi, 465.000 nelle città e nei villaggi più piccoli. Quattro-cinquecento di tutta la popolazione sono i musulmani. Una piccola parte di questi sono gli arabi beduini; i rimanenti, anche se parlano arabo e sono chiamati arabi, sono in gran parte di razza mista. Circa 77.000 della popolazione sono cristiani, in larga maggioranza appartenenti alla Chiesa Ortodossa, e parlano arabo. La minoranza sono membri della Chiesa cattolica greca o dell'Uniate, o, un piccolo numero, sono protestanti.", "title": "Demographic history of Palestine (region)" }, { "docid": "54089343#52", "text": "A Indianapolis, Indiana, fino a 2.200 persone sono senzatetto in una data notte, e come molti come 15.000 individui nel corso di un anno. Indianapolis è notevole tra le città di dimensioni simili per avere solo rifugi basati sulla fede, come la missione Wheeler centenaria. Nel 2001, il sindaco Bart Peterson ha approvato un piano di 10 anni, chiamato Blueprint to End Homelessness, e lo ha reso una delle priorità della sua amministrazione. Gli obiettivi principali del piano sono per unità abitative più convenienti, opportunità di lavoro e servizi di supporto. Nonostante il Blueprint, Indianapolis ha criminalizzato gli aspetti della mancanza di casa, come fare il panhandling un misdemeanor; e il Consiglio del paese della città ha due volte (nell'aprile 2002, e nell'agosto 2005) ha negato la zoning necessario per aprire un nuovo rifugio per le donne senzatetto.", "title": "Homelessness in the United States by state" }, { "docid": "54186754#1", "text": "Secondo il censimento del 2002, il villaggio aveva un totale di 213 abitanti. I gruppi etnici del villaggio includono:", "title": "Raoviḱ" } ]

[ { "docid": "28014219#0", "text": "[[File:Ryan Day in 2017.jpg|right|200px|thumb|[[Ryan Day]]], capo allenatore della Ohio State Buckeyes dal 2019 [[Ohio State Buckeyes football|Ohio State Buckeyes] [[college football]] team rappresenta la [Ohio State University] nella East Division of the [[Big Ten Conference]]. I Buckeyes competono come parte della [[NCAA Division I Football Bowl Subdivision]]. Il programma ha avuto 24 allenatori da quando ha iniziato a giocare durante la [[1890 Ohio State Buckeyes squadra di calcio|1890 stagione]. I Buckeyes hanno giocato oltre 1.200 partite in 125 stagioni. In quelle stagioni, otto [[Head Coach|head coachs]] hanno portato i Buckeyes a giochi di boccia post-stagione: [[John Wilce]], [[Wes Fesler], [[Wooody Hayes]], [[Earle Bruce], [[John Cooper (American football)|John Cooper]], [[Jim Tressel], [[Luke Fickellban] Dodici allenatori hanno vinto [[Conferenza atletica] campionati con i Buckeyes: [[Albert E. Herrnstein|Albert Herrnstein], [John R. Richards|John Richards]], Wilce, [[Francis Schmidt], [[Paul Brown], [Carroll Widdoes], Fesler, Hayes, Bruce, Tre, Cooper. Quattro allenatori portarono Buckeyes alla vittoria del campionato NCAA Brown, Hayes, Tressel e Meyer. [[College campionati nazionali di calcio in NCAA Division I FBS|national Championships]] Hayes è il leader di tutti i tempi nei giochi allenati e anni allenati con i Buckeyes, mentre anche leader di tutti gli allenatori in vittorie (205). Meyer detiene attualmente la più alta [[percentuale vincente] di tutti gli allenatori Buckeye (.901), con un record attuale di 73-8 in sei stagioni. [[David Edwards (coach)|David Edwards]] detiene la percentuale più bassa di vincita di qualsiasi allenatore di Buckeye (.167), andando 1-7-1 nell'unica stagione che ha allenato. Dei 24 allenatori di Buckeye, [[Howard Jones (allenatore di football americano)|Howard Jones]], Wilce, Schmidt, Fesler, Hayes, Bruce, Cooper e Tressel sono stati indotti nella [[College Football Hall of Fame]]. Il più recente allenatore dei Buckeyes è [[Urban Meyer]] che è stato assunto nel novembre 2011 e poi annunciato il 4 dicembre 2018, si sarebbe ritirato dopo il Rose Bowl. [[Ryan Day (American football)|Ryan Day]] è stato previsto per diventare il nuovo allenatore dei Buckeyes.", "title": "List of Ohio State Buckeyes head football coaches" }, { "docid": "59559834#0", "text": "La squadra di calcio dell'Ohio State Buckeyes 2019 rappresenterà l'Ohio State University durante la stagione calcistica NCAA Division I FBS 2019. I Buckeyes giocheranno i loro giochi a casa allo Ohio Stadium di Columbus, Ohio. Questa sarà la 130a stagione complessiva dei Buckeyes e la 107a come membro della Big Ten Conference. Saranno guidati dal capo-allenatore Ryan Day nella sua prima stagione in Ohio State.", "title": "2019 Ohio State Buckeyes football team" } ]

[ { "docid": "15403047#0", "text": "La squadra di calcio dell'Ohio State Buckeyes del 2004 ha rappresentato l'Ohio State University durante la stagione calcistica della NCAA Division I-A del 2004. L'allenatore della squadra era Jim Tressel. I Buckeyes hanno giocato i loro giochi a casa all'Ohio Stadium. La squadra ha terminato la stagione con un record di 8-4 e un record di Big Ten Conference di 4-4.Q", "title": "2004 Ohio State Buckeyes football team" }, { "docid": "10637383#0", "text": "La squadra di calcio dell'Ohio State Buckeyes del 2005 ha rappresentato l'Ohio State University nella stagione calcistica della NCAA Division I-A del 2005. L'allenatore della squadra era Jim Tressel. I Buckeyes hanno giocato i loro giochi a casa in Ohio Stadium. La squadra terminò la stagione con un record di vittoria di 10-2 e un record di Big Ten Conference di 7-1. Si legarono al campionato Big Ten con Penn State.", "title": "2005 Ohio State Buckeyes football team" }, { "docid": "38260546#6", "text": "Il capo-allenatore Urban Meyer è stato nel suo secondo anno come capo-allenatore della Buckeye durante la stagione 2013. Nella sua prima stagione con Ohio State, guidò i Buckeyes ad una stagione indefesa con dodici vittorie (12–0), anche se la squadra non riuscì a partecipare al Big Ten Championship Game o a una partita a bowl a causa delle sanzioni. L'8 febbraio 2013, è stato annunciato che il allenatore dei cornerback Kerry Coombs è stato promosso a team coach speciale per la prossima stagione, mantenendo anche il suo ruolo di allenatore cornerbacks.", "title": "2013 Ohio State Buckeyes football team" }, { "docid": "12754127#0", "text": "La squadra di calcio dell'Ohio State Buckeyes del 2003 ha rappresentato l'Ohio State University nella stagione di calcio della NCAA Division I-A del 2003. L'allenatore della squadra era Jim Tressel. I Buckeyes hanno giocato i loro giochi a casa in Ohio Stadium. Lo Stato dell'Ohio ha terminato la stagione con un record complessivo di 11-2 e ha posto il secondo nella Big Ten Conference con un punteggio di 6-2. I Buckeyes hanno concluso la loro stagione con una vittoria sul Kansas State nel Fiesta Bowl.", "title": "2003 Ohio State Buckeyes football team" }, { "docid": "18965552#1", "text": "La stagione di calcio dell'Ohio State Buckeyes del 2001 ha segnato una transizione dall'ex capo-allenatore John Cooper al nuovo capo-allenatore Jim Tressel. Tressel ha iniziato la sua prima stagione come allenatore della Division 1-A a livello come 22o capo-allenatore dei Buckeyes. Venne dalla Youngstown State University dove guidò i pinguini a quattro campionati nazionali a livello della Divisione 1-AA. I Buckeyes terminarono la stagione 2000 con un record di 8-4 e Coach Cooper fu licenziato il 2 gennaio 2001.", "title": "2001 Ohio State Buckeyes football team" }, { "docid": "6332534#0", "text": "La squadra di calcio dell'Ohio State Buckeyes del 2006 ha rappresentato l'Ohio State University nella stagione calcistica della NCAA Division I FBS del 2006. L'allenatore della squadra era Jim Tressel. I Buckeyes hanno giocato i loro giochi a casa in Ohio Stadium. La squadra terminò la stagione con un record di vittoria-perdita di 12 e 1, essendo stato sconfitto dalla Florida nel suo ultimo gioco, il BCS Championship game, e terminò l'anno classificato secondo.", "title": "2006 Ohio State Buckeyes football team" }, { "docid": "30321432#0", "text": "La squadra di calcio dell'Ohio State Buckeyes del 2011 ha rappresentato l'Ohio State University nella stagione di calcio NCAA Division I FBS 2011. I Buckeyes sono stati istruiti da Luke Fickell su base provvisoria a seguito delle dimissioni di Jim Tressel come capo-allenatore. I Buckeyes hanno giocato i loro giochi di casa all'Ohio Stadium di Columbus, Ohio e sono membri della Big Ten Conference nella Divisione Leaders. In mezzo a significative avversità dovute alla partenza improvvisa di Tressel e ad un'indagine NCAA, i Buckeyes terminarono con la loro prima stagione non vincente dal 1999, a 6-7. Hanno anche finito 3-5 nel Big Ten, mettendoli al quarto posto nella Divisione Leaders, solo il loro sesto record perdente in conference play dalla fine della seconda guerra mondiale. Hanno perso il Gator Bowl 2012 in Florida, 24–17.", "title": "2011 Ohio State Buckeyes football team" }, { "docid": "17817536#0", "text": "La squadra di calcio dell'Ohio State Buckeyes del 1998 ha rappresentato l'Ohio State University nella stagione di calcio della NCAA Division I-A del 1998. L'allenatore della squadra era John Cooper. I Buckeyes hanno giocato i loro giochi a casa in Ohio Stadium. La squadra terminò la stagione con un record di vittoria di 11-1, e un record di Big Ten Conference di 7-1. Erano co-campioni della Big Ten Conference con i Wisconsin Badgers e i Michigan Wolverines e hanno giocato in una delle prime partite di bowling della Bowl Championship Series, il 1999 Sugar Bowl.", "title": "1998 Ohio State Buckeyes football team" } ]

[ { "docid": "1544460#0", "text": "Il Forgotten Realms Campaign Setting è un libro di origine di gioco che gioca il ruolo, pubblicato per la prima volta nel 1987. Esso dettaglia l'impostazione di Forgotten Realms e contiene informazioni su personaggi, luoghi e storia, e stabilisce regole specifiche per il \"Dungeons & Dragons\" (spesso abbreviato come \"D&D\") gioco di ruolo. L'ultima edizione è stata pubblicata nel 2008 da Wizards of the Coast, per l'uso con le regole della quarta edizione \"Dungeons & Dragons\".", "title": "Forgotten Realms Campaign Setting" }, { "docid": "501007#4", "text": "Grubb è stato consulente della prima edizione di \"Unearthed Arcana\", e autore della prima edizione del \"Manuale dei Piani\". Grubb ha contattato Ed Greenwood, autore di numerosi articoli in \"Dragon\" sulla sua campagna di casa, e presto Greenwood ha iniziato a inviare pacchetti Grubb pieni di mappe e informazioni di sfondo; questa collaborazione ha portato alla pubblicazione della campagna Forgotten Realms che inizia con la \"Forgotten Realms Campaign Setting\" (1987). È il progettista della campagna \"Spelljammer\", e l'ambientazione Al-Qadim. Grubb riteneva che Al-Qadim fosse ben accolto perché i progettisti erano riusciti a nascondere il potenziale dell'ambientazione da parte dei dirigenti della TSR.", "title": "Jeff Grubb" }, { "docid": "46928#0", "text": "Forgotten Realms è un'ambientazione di campagna per il gioco di ruolo fantasy \"Dungeons & Dragons\" (\"D&D\"). Comunemente citato da giocatori e game designer come \"The Realms\", è stato creato dal game designer Ed Greenwood intorno al 1967 come un ambiente per le sue storie di infanzia. Diversi anni dopo, Greenwood portò l'impostazione del gioco \"D&D\" come una serie di articoli di riviste, e i primi prodotti di gioco Realms furono pubblicati nel 1987. Role-playing prodotti di gioco sono stati prodotti per l'impostazione da allora, come hanno vari prodotti licenziati tra cui romanzi, adattamento di gioco video gioco di ruolo (tra cui il primo gioco di ruolo online multiplayer massicciamente per usare la grafica), e fumetti. The Forgotten Realms è una delle più popolari ambientazioni \"D&D\", in gran parte a causa del successo di romanzi di autori come R. A. Salvatore e numerosi videogiochi di ruolo, tra cui \"Pool of Radiance\" (1988), \"Eye of the Beholder\" (1991), \"Baldur's Gate\" (1998), \"Icewind Dale\" (2000) e \"Neverwinter Nights\" (2002).", "title": "Forgotten Realms" } ]

[ { "docid": "46928#10", "text": "Sebbene i Realms fossero ancora un mondo di campagna ufficiale, il modulo \"H1: Bloodstone Pass\", rilasciato nel 1985 da TSR, è ora considerato una parte dei Forgotten Realms, anche se non è stato fino al modulo H3 \"The Bloodstone Wars\" è stato rilasciato che Forgotten Realms è diventato l'impostazione ufficiale per la serie di moduli. Il primo prodotto ufficiale Forgotten Realms è stato il \"Darkwalker on Moonshae\" di Douglas Niles, il primo libro in \"The Moonshae Trilogy\", che preda il \"Forgotten Realms Campaign Set\" di un mese.", "title": "Forgotten Realms" }, { "docid": "46928#24", "text": "Con l'uscita della 4a edizione \"Dungeons & Dragons\", i Forgotten Realms sono stati nuovamente aggiornati al nuovo sistema di regole, con un Realms molto cambiato e spostando la linea temporale del mondo fittizio 94 anni nel futuro. La \"Forgotten Realms Campaign Guide\", pubblicata nell'agosto 2008, è un libro di 288 pagine per i Dungeon Masters. La \"Forgotten Realms Player's Guide\" è stata rilasciata il mese successivo, e contiene informazioni per i giocatori per contribuire a creare personaggi Forgotten Realms. Un'avventura, \"Scepter Tower of Spellgard\", è stata rilasciata anche nel settembre 2008 e può essere utilizzata in combinazione con l'avventura nella \"Forgotten Realms Campaign Guide\" per iniziare una campagna di Forgotten Realms. Nel 2008, i Forgotten Realms divennero anche l'ambientazione della campagna di vita unica della RPGA, Living Forgotten Realms, sostituendo Living Greyhawk. Nel 2011 è stato rilasciato il Setting Campagna Neverwinter.", "title": "Forgotten Realms" }, { "docid": "46928#11", "text": "Il \"Campaign Set\" (spesso chiamato \"Grey Box\") fu poi pubblicato nel 1987 come un insieme di due libri di origine (\"Cyclopedia dei Realms\" e \"Fontebook dei Realm\") e quattro grandi mappe, progettate da Greenwood in collaborazione con l'autore Jeff Grubb. Il set ha introdotto l'impostazione della campagna e ha spiegato come usarlo, e spazio riservato sulla mappa per i giochi di ruolo del computer di SSI's Gold Box ambientati nei Realm Dimenticati.", "title": "Forgotten Realms" }, { "docid": "46928#17", "text": "Un modulo omonimo, basato sul videogioco di ruolo \"Curse of the Azure Bonds\", è stato pubblicato nel 1989, così come è stata la serie di romanzi \"The Avatar Trilogy\", composto da \"Shadowdale\", \"Tantras\", e \"Waterdeep\" che ha dettagliato la trama che è diventata nota come \"Time of Troubles\". Una serie di adattamenti di moduli per questi romanzi (\"Shadowdale\", \"Tantras\", e \"Waterdeep\") sono stati pubblicati nello stesso anno, insieme all'accessorio \"Hall of Heroes\", dettagliando molti dei personaggi principali che appaiono nei romanzi \"Forgotten Realms\" pubblicati in quel periodo. All'inizio del 1990, venne pubblicato il \"Forgotten Realms Adventures\" di Jeff Grubb e Ed Greenwood, che introdusse i Realms alla seconda edizione del gioco \"Advanced Dungeons & Dragons\" e dettagliò come il Time of Troubles avesse cambiato l'impostazione. Il RPGA ha usato la città Forgotten Realms di Ravens Bluff come l'ambientazione per la loro prima campagna vivente. Il supporto ufficiale RPGA per questa linea di prodotti includeva la serie di moduli \"Living City\". Un certo numero di sotto-sezioni dei Realm Dimenticati furono brevemente sostenuti nei primi anni 1990. Altri tre moduli sono stati prodotti per l'impostazione Kara-Tur. \"The Horde: Barbarian Campaign Setting\", pubblicato nel 1990, dettagliato The Hordelands, che ha anche caratterizzato una serie di tre moduli. Il \"Maztica Campaign Set\", rilasciato nel 1991, ha dettagliato il continente di Maztica.", "title": "Forgotten Realms" }, { "docid": "46928#8", "text": "Ed Greenwood iniziò a scrivere storie sui \"Forgotten Realms\" come un bambino, a partire dal 1967; essi erano il suo \"spazio per spade e storie di stregoneria\". Greenwood è venuto con il nome \"Forgotten Realms\" dalla nozione di un multiverso di mondi paralleli; la Terra è un tale mondo, e i Realm un altro. Nella concezione originale di Greenwood, le fantastiche leggende della Terra derivano da un mondo fantasy, la cui via è stata perduta. Greenwood scoprì il gioco \"Dungeons & Dragons\" nel 1975, e divenne un appassionato di ruolo serio con le prime uscite di gioco \"AD&D\" nel 1978. L'ambientazione divenne la casa della campagna personale di Greenwood. Greenwood ha iniziato una campagna di Realms nella città di Waterdeep, poi ha iniziato un altro gruppo conosciuto come i Cavalieri di Myth Drannor in Shadowdale. Greenwood sentiva che la sete di dettagli dei suoi giocatori rendeva i Realms ciò che è: \"Voglio che sembra reale, e lavorare su 'lavori oneste' e attività personali, fino a quando tutta la cosa cresce in molto più di una campagna casuale. Il Recitare governa sempre le regole, e le avventure sembrano svilupparsi.\" Greenwood ha dichiarato che la sua versione dei Forgotten Realms, come eseguito nella sua campagna personale, è molto più scuro delle versioni pubblicate.", "title": "Forgotten Realms" }, { "docid": "1544460#7", "text": "Il boxed set \"Forgotten Realms\" è stato aggiornato nel 1993 alle regole di gioco \"AD&D\" 2nd Edition, che è stato poi ripubblicato nel 1996.Nel 2001, Wizards of the Coast, Inc. ha pubblicato il \"Forgotten Realms Campaign Setting\", un libro di origine della campagna Forgotten Realms per l'uso con la terza edizione del gioco di ruolo \"Dungeons & Dragons\". Il libro è stato scritto da Ed Greenwood, Sean K. Reynolds, Skip Williams e Rob Heinsoo, con contributi aggiuntivi da parte dei membri del personale della compagnia Wizard. L'arte dell'interno era di Todd Lockwood, Sam Wood, Matt Wilson, Carlo Arellano e Stephanie Pui-Mun Law. Il libro hardbound è di 320 pagine di lunghezza e caratteristiche illustrazioni di colore.", "title": "Forgotten Realms Campaign Setting" }, { "docid": "46928#20", "text": "Con l'uscita della terza edizione del sistema di regole \"Dungeons & Dragons\" nel 2000 da Wizards of the Coast, la \"Forgotten Realms Campaign Setting\" è stata rilasciata come copertina rigida, nel 2001, aggiornando il materiale ufficiale e avanzando la linea temporale del mondo del gioco. Nel 2002, il \"Forgotten Realms Campaign Setting\" ha vinto il premio Origins Award per \"Best Role-Playing Game Supplement of 2001\".", "title": "Forgotten Realms" }, { "docid": "46928#9", "text": "A partire dal 30o numero del periodico nel 1979, Greenwood pubblicò una serie di brevi articoli che illustrarono l'impostazione della rivista \"The Dragon\", la prima delle quali riguardava un mostro conosciuto come \"curst\". Greenwood ha scritto voci voluminose alla rivista \"Dragon\", usando i Realms come impostazione per le sue descrizioni di oggetti magici, mostri e incantesimi. Nel 1986, la casa editrice di videogiochi statunitense TSR iniziò a cercare una nuova campagna per il gioco \"Advanced Dungeons & Dragons\" e assegna a Jeff Grubb di scoprire di più sull'impostazione utilizzata da Greenwood come ritratta nei suoi articoli in \"Dragon\". Secondo Greenwood, Grubb gli ha chiesto: \"Fai in modo che questa roba sia come te, o hai davvero un mondo di campagna enorme? \"; Greenwood ha risposto \"sì\" a entrambe le domande. La TSR riteneva che i Forgotten Realms sarebbero stati un'impostazione più aperta dell'epica impostazione Dragonlance, e scelse i Realm come una campagna pronta per decidere di pubblicare \"AD&D\" 2nd Edition. Greenwood accettò di lavorare sul progetto, e cominciò a lavorare per ottenere ufficialmente pubblicato i Forgotten Realms. Greenwood inviò la TSR poche dozzine di scatole di cartone ripiene di appunti e mappe della matita, e vendette tutti i diritti ai Realms per una tassa di gettone. Greenwood ha notato che la TSR ha alterato la sua concezione originale dei Realms essendo un luogo che potevamo viaggiare dal nostro mondo, \"Concerns su possibili cause legali (i bambini si fanno male mentre tentavano di 'trovare un cancello') ha portato TSR a de-emphasize questo significato\".", "title": "Forgotten Realms" }, { "docid": "46928#19", "text": "Numerosi videogiochi Forgotten Realms sono stati pubblicati tra il 1990 e il 2000. Il gioco PC \"Eye of the Beholder\" è stato rilasciato nel 1990. Questo gioco è stato poi seguito da due sequel, il primo nel 1991, e il secondo nel 1992. Tutti e tre i giochi sono stati ripubblicati per DOS su un unico disco nel 1995. Un'altra versione del 1991 è stata \"Neverwinter Nights\" su America Online, il primo gioco grafico Massively Multiplayer Online Role-Playing Game (MMORPG). Nel 1998 è stato pubblicato il \"Baldur's Gate\", il primo in una linea di popolari giochi di ruolo video sviluppati da BioWare e \"considerati dalla maggior parte dei pundits come il miglior gioco di ruolo del PC di mani in giù mai\". Il gioco è stato seguito da un sequel, \"\" nel 2000 così come \"Icewind Dale\", un gioco separato che ha utilizzato lo stesso motore di gioco come \"Baldur's Gate\". è stato rilasciato nel 2001. Diversi personaggi popolari Forgotten Realms come Drizzt Do'Urden e Elminster hanno fatto piccole apparizioni in questi giochi.", "title": "Forgotten Realms" } ]

[ { "docid": "11322595#36", "text": "Il sistema planetario Gliese 581 contiene più pianeti che possono essere candidati per l'acqua di superficie, tra cui Gliese 581c, Gliese 581d, potrebbe essere abbastanza caldo per gli oceani se un effetto serra era operativo, e Gliese 581e.", "title": "Extraterrestrial liquid water" } ]

[ { "docid": "14843#78", "text": "Nel febbraio 2017, la NASA ha annunciato che il suo Spitzer Space Telescope aveva rivelato sette pianeti di dimensioni terrestri nel sistema TRAPPIST-1 orbitando una stella nano ultra-cool 40 anni luce lontano dal nostro sistema solare. Tre di questi pianeti sono saldamente situati nella zona abitabile, l'area intorno alla stella madre dove un pianeta roccioso è più probabile che abbia acqua liquida. La scoperta stabilisce un nuovo record per il maggior numero di pianeti abitabili-zona trovati intorno a una singola stella al di fuori del nostro sistema solare. Tutti questi sette pianeti potrebbero avere acqua liquida – la chiave della vita come lo conosciamo – sotto le giuste condizioni atmosferiche, ma le probabilità sono più alte con i tre nella zona abitabile.", "title": "Interstellar travel" }, { "docid": "9588#24", "text": "Titano, la luna più grande di Saturno, è l'unica luna conosciuta nel Sistema Solare con un'atmosfera significativa. I dati della missione \"Cassini-Huygens\" confutarono l'ipotesi di un oceano di idrocarburi globale, ma in seguito dimostrarono l'esistenza di laghi di idrocarburi liquidi nelle regioni polari, i primi corpi stabili di liquido superficiale scoperti fuori dalla Terra. L'analisi dei dati della missione ha scoperto aspetti della chimica atmosferica vicino alla superficie che sono coerenti con—ma non provano—l'ipotesi che gli organismi là se presenti, potrebbe essere consumare l'idrogeno, l'acetilene e l'etano, e produrre metano.", "title": "Extraterrestrial life" }, { "docid": "436208#13", "text": "Un concetto per fornire depot propellenti a bassa orbita terrestre (LEO) che potrebbero essere utilizzati come stazioni di trasporto per altri veicoli spaziali per arrestare e rifornimento sulla strada verso le missioni di oltre il LEO ha proposto che l'idrogeno gassoso dei rifiuti — un inevitabile sottoprodotto di stoccaggio a lungo termine di idrogeno liquido nell'ambiente di calore radiativo dello spazio — sarebbe utilizzabile come monopropellante in un sistema di propulsione solare-termale. L'idrogeno di scarto sarebbe utilizzato in modo produttivo sia per il controllo di stazionamento orbitale che per il controllo di atteggiamento, oltre a fornire limitato propellente e spinta da utilizzare per manovre orbitali per rendere meglio l'incontro con altri veicoli spaziali che sarebbero in entrata a ricevere il combustibile dal deposito.", "title": "Solar thermal rocket" }, { "docid": "4640562#0", "text": "Il nucleo del Sole è considerato estendersi dal centro a circa 0.25 del raggio solare. È la parte più calda del Sole e del Sistema Solare. Ha una densità di 150 g/cm (150 volte la densità di acqua liquida) al centro, e una temperatura di 15 milioni di kelvins (15 milioni di gradi Celsius, 27 milioni di gradi Fahrenheit). Il nucleo è costituito da plasma caldo e denso (ioni ed elettroni), a una pressione stimata a 265 miliardi di bar (3.84 trilioni di psi o 26.5 petapascals (PPa)) al centro. A causa della fusione, la composizione del plasma solare scende da 68-70% di idrogeno per massa al nucleo esterno, al 33% di idrogeno al centro del nucleo / Sole.", "title": "Solar core" }, { "docid": "37832#7", "text": "Un concetto per fornire depot propellenti a bassa orbita terrestre (LEO) che potrebbero essere utilizzati come stazioni di trasporto per altri veicoli spaziali per arrestare e rifornire sulla strada per missioni al di là di LEO ha proposto che l'idrogeno gassoso rifiuti — un inevitabile sottoprodotto di stoccaggio a lungo termine di idrogeno liquido nell'ambiente di calore radiativo dello spazio — sarebbe utilizzabile come monopropellante in un sistema di propulsione solare-termale. L'idrogeno di scarto sarebbe utilizzato in modo produttivo sia per il controllo di stazionamento orbitale che per il controllo di atteggiamento, oltre a fornire limitato propellente e spinta da utilizzare per manovre orbitali per rendere meglio l'incontro con altri veicoli spaziali che sarebbero in entrata a ricevere il combustibile dal deposito.", "title": "Monopropellant rocket" }, { "docid": "11346753#8", "text": "I quattro pianeti esterni del Sistema Solare sono giganti del gas. Condividono alcune comunita' atmosferiche. Tutti hanno atmosfere che sono per lo più idrogeno e elio e che si fondono all'interno liquido a pressioni superiori alla pressione critica, in modo che non vi è alcun confine chiaro tra atmosfera e corpo.", "title": "Extraterrestrial atmosphere" }, { "docid": "45658840#0", "text": "L'astrooceanografia è lo studio degli oceani al di fuori del pianeta Terra. A differenza di altre scienze planetarie come l'astrobiologia, l'astrochimica e la geologia planetaria, è iniziata solo dopo la scoperta degli oceani sotterranei nel Titano di Saturno e Ganymede di Giove. Questo campo rimane speculativo fino a quando ulteriori missioni raggiungono gli oceani sotto lo strato di roccia o ghiaccio delle lune. Ci sono molte teorie legate ai corpi celesti nel Sistema Solare, dagli oceani di diamante in Nettuno ad un gigantesco oceano di idrogeno liquido che può esistere sotto la superficie di Giove.", "title": "Astrooceanography" }, { "docid": "26903#13", "text": "Gli oggetti del Sistema Solare Interno sono composti principalmente da roccia, il nome collettivo per composti con alti punti di fusione, come silicati, ferro o nichel, che rimase solido in quasi tutte le condizioni della nebulosa protoplanetario. Giove e Saturno sono composti principalmente di gas, termine astronomico per materiali con bassissimi punti di fusione e alta pressione di vapore, come l'idrogeno, l'elio e il neon, che erano sempre nella fase gassosa della nebulosa. I ghiacci, come l'acqua, il metano, l'ammoniaca, il solfuro di idrogeno e l'anidride carbonica, hanno punti di fusione fino a poche centinaia di kelvin. Possono essere trovati come ghiaccio, liquidi o gas in vari luoghi del Sistema Solare, mentre nella nebulosa erano sia nella fase solida o gassosa. Le sostanze icite comprendono la maggior parte dei satelliti dei pianeti giganti, così come la maggior parte di Urano e Nettuno (i cosiddetti \"giganti\") e i numerosi piccoli oggetti che si trovano al di là dell'orbita di Nettuno. Insieme, i gas e i ghiacci sono chiamati \"volatili\".", "title": "Solar System" }, { "docid": "1072751#23", "text": "Sebbene le definizioni tradizionali della zona abitabile presuppongono che l'anidride carbonica e il vapore acqueo siano i gas serra più importanti (come sono sulla Terra), uno studio condotto da Ramses Ramirez e coautore Lisa Kaltenegger ha dimostrato che la dimensione della zona abitabile è notevolmente aumentata se la prodigiosa degassazione vulcanica dell'idrogeno è anche inclusa insieme al vapore di anidride carbonica e acqua. Il bordo esterno del nostro sistema solare si estenderebbe fino a 2.4 UA in quel caso. Analoghi aumenti della dimensione della zona abitabile sono stati calcolati per altri sistemi stellari. Uno studio precedente di Ray Pierrehumbert e Eric Gaidos avevano eliminato completamente il concetto di CO-HO, sostenendo che i giovani pianeti potevano accrescare molte decine a centinaia di barre di idrogeno dal disco protoplanetario, fornendo abbastanza effetto serra per estendere il bordo esterno del sistema solare a 10 AU. In questo caso, però, l'idrogeno non viene continuamente rifornito dal volcanismo, e viene perso entro milioni a decine di milioni di anni.", "title": "Circumstellar habitable zone" }, { "docid": "33306#84", "text": "L'acqua è stata rilevata nelle nubi interstellari all'interno della nostra galassia, la Via Lattea. L'acqua probabilmente esiste in abbondanza anche in altre galassie, perché i suoi componenti, l'idrogeno e l'ossigeno, sono tra gli elementi più abbondanti dell'universo. Sulla base di modelli della formazione e dell'evoluzione del Sistema Solare e di altri sistemi stellari, la maggior parte degli altri sistemi planetari probabilmente hanno ingredienti simili.", "title": "Water" } ]

[ { "docid": "178690#46", "text": "La \"Belle of Louisville\" è la più antica barca a vapore operativa negli Stati Uniti, e la più antica barca a vapore operante in stile Mississippi nel mondo. È stata fondata come \"Idlewild\" nel 1914, ed è attualmente situata a Louisville, Ky.", "title": "Steamboat" }, { "docid": "334071#24", "text": "La \"Belle of Louisville\" è la più antica barca a vapore in stile Mississippi e fu nominata National Historic Landmark nel 1989. Precedentemente chiamato \"Idlewild\" e \"Avalon\", la \"Belle\" si trova nel centro di Louisville, Kentucky.", "title": "Paddle steamer" } ]

[ { "docid": "178690#47", "text": "Cinque principali barche a vapore commerciali attualmente operano sulle vie navigabili interne degli Stati Uniti. L'unica barca a vapore da crociera rimanente è la 432 passeggeri \"American Queen\", che opera crociere settimanali sul Mississippi, Ohio, Cumberland e Tennessee Rivers 11 mesi fuori dell'anno. Gli altri sono barche diurne: sono i vaporizzatori \"Chautauqua Belle\" al lago Chautauqua, New York, \"Minne Ha-Ha\" al lago George, NY, che opera sul lago George; la \"Belle of Louisville\" a Louisville, Kentucky, che opera sul fiume Ohio; e il \"Natchez\" a New Orleans, Louisiana, operante sul fiume Mississippi. Per l'artigianato moderno operato su fiumi, vedere l'articolo Riverboat.", "title": "Steamboat" }, { "docid": "178690#69", "text": "Costruito nel 1856, PS \"Skibladner\" è la più antica nave a vapore ancora in funzione, servendo città lungo il lago Mjøsa in Norvegia.", "title": "Steamboat" }, { "docid": "12084927#6", "text": "\"River Queen\" era ancora operativo nel 1910 sul fiume Potomac, a quel tempo tra le più antiche ruote laterali ancora in servizio. Nel luglio del 1911, i giornali riportarono l'incendio della \"Regina del fiume\" al bordo dell'acqua dopo l'esplosione di una lanterna del segnale a bordo. La stampa ha riferito che \"Per l'anno scorso o due la \"Regina del fiume\" è stata utilizzata come barca da escursione per i negri\".", "title": "River Queen (steamboat)" }, { "docid": "15912690#0", "text": "La regina del Mississippi era la seconda più grande barca a vapore a ruote a pedalata mai costruita, secondo solo alla più grande \"Regina americana\". La nave era la più grande barca a vapore quando è stata costruita nel 1976 dalla Delta Queen Steamboat Company a Jeffboat in Indiana ed è stata una ricreazione a sette piani di un classico fiume Mississippi. Fu successivamente di proprietà della Majestic America Line. La \"Mississippi Queen\" aveva 206 camere di stato per una capacità di 412 ospiti e un equipaggio di 157. Era lungo 116 metri, largo 21 metri, e sposta 3.709 tonnellate (3.364 tonnellate).", "title": "Mississippi Queen (steamboat)" }, { "docid": "14881496#1", "text": "Il fiume Rogue incontra l'Oceano Pacifico a Gold Beach, e scorre fino alle Cascade Mountains. R. D. Hume è stato un uomo d'affari pionieristico a Wedderburn e Gold Beach, poi conosciuto come Ellensburg. Nel 1881, aveva stabilito un cannone di pesce e costruito un covo di vapore, \"Mary D. Hume\", per sostenere l'operazione di canneria. Hume stava ancora conducendo operazioni di vapore sul fiume Rogue nel 1901, e in quell'anno, Capt. E.D. Burns costruì la barca a vapore \"Rogue River\" a Portland, e la portò giù per la costa per competere contro l'operazione di Hume. \"Mary D. Hume\" passò attraverso diversi proprietari ed era ancora in funzione fino al 1939, quando era la più antica nave commerciale in servizio nel nord-ovest del Pacifico.", "title": "Steamboats of the Oregon Coast" }, { "docid": "18597120#57", "text": "Il nono e attuale \"Natchez\", la \"Str. Natchez\", è una barca a vapore a ruota con sede a New Orleans, in Louisiana. Costruita nel 1975, a volte è chiamata \"Natchez IX\". È operata dalla New Orleans Steamboat Company e attracca al Toulouse Street Wharf. Le gite di un giorno includono crociere di porto e cena lungo il fiume Mississippi. È modellato non dopo l'originale \"Natchez\", ma invece dalle barche a vapore \"Hudson\" e \"Virginia\". I suoi motori a vapore furono originariamente costruiti nel 1925 per la barca a vapore \"Clairton\", da cui venne anche il sistema di sterzo e l'albero di paddlewheel. Dal S.S. \"J.D. Ayres\" arrivò la sua campana di rame, fatta di 250 dollari d'argento fuso. La campana ha in cima una ghianda di rame che una volta era sulla \"Avalon\", ora conosciuta come la \"Belle di Louisville\", e sulla \"Delta Queen\". Dispone anche di un calliopo a vapore, realizzato dalla Frisbee Engine Company, che ha 32 note. La ruota è in rovere bianco e acciaio, è di , e pesa 26 tonnellate. [2] Il fischio proveniva da una nave affondata nel 1908 sul fiume Monagabola. È stato lanciato da Braithwaite, Louisiana. È lungo e largo. Ha una bozza di sei piedi e pesa 1384 tonnellate. E' principalmente in acciaio, a causa delle regole della Guardia Costiera degli Stati Uniti. [3] Nel 1982 il \"Natchez\" ha vinto la Great Steamboat Race, che si tiene ogni anno il mercoledì immediatamente prima del primo sabato di maggio, come parte del Kentucky Derby Festival tenuto a Louisville, Kentucky. [4] Ha partecipato ad altre razze, e non ha mai perso. [5] Quelli che ha battuto includono la \"Belle di Louisville\", la \"Regina Delta\", la \"Belle di Cincinnati\", la \"Regina Americana\", e la \"Regina Mississippi\".", "title": "Steamboats of the Mississippi" }, { "docid": "19579#80", "text": "Il trasporto a vapore rimase un'industria praticabile, sia in termini di passeggeri che di merci fino alla fine del primo decennio del XX secolo. Tra le diverse compagnie di vapore del sistema del Mississippi c'era la nota Anchor Line, che dal 1859 al 1898 gestiva una lussuosa flotta di vaporizzatori tra St. Louis e New Orleans.", "title": "Mississippi River" } ]

[ { "docid": "3493898#29", "text": "Baseball è il più antico sport di Georgetown, con il primo gioco registrato che si svolge nel 1866, e la squadra formalmente organizzata e sanzionata nel 1870. Gli Hoyas hanno visto poco successo nazionale, senza apparizioni nel campionato di baseball della NCAA Division I dal momento che l'evento è stato stabilito nel 1947. La squadra era conosciuta una volta come i Stonewalls, ed è una possibile fonte del cheer Hoya Saxa famoso tra tutte le squadre sportive di Georgetown. Gli Hoyas giocano i loro giochi a casa a Shirley Povich Field, uno stadio di 1.500 posti situato a Bethesda, Maryland e nominato per \"Washington Post\" colonnatore sportivo Shirley Povich. Lo stadio è stato costruito nel 2000. Gli Hoyas utilizzano anche tre gabbie di batting illuminate e due aree di bullpen situate nel campus sopra Yates Field House, e adiacente a Kehoe Field.", "title": "Georgetown Hoyas" }, { "docid": "28771942#0", "text": "La squadra di calcio Georgetown Hoyas del 2009 ha rappresentato la Georgetown University nella stagione di calcio NCAA Division I FCS 2009. La squadra è stata guidata da Kevin Kelly, nella sua quarta stagione come capo-allenatore. Gli Hoyas hanno giocato i loro giochi a casa a Multi-Sport Field a Washington, DC. Georgetown non riuscì a vincere una partita, una prima dal 1885. Tuttavia, hanno ancora riempito la loro capacità di stadio passato per la metà dei loro giochi casalinghi.", "title": "2009 Georgetown Hoyas football team" }, { "docid": "54043289#0", "text": "La squadra di calcio Georgetown Hoyas del 1940 ha rappresentato la Georgetown University durante la stagione di football del 1940. Gli Hoyas sono stati guidati dal nono anno capo allenatore Jack Hagerty e hanno giocato le loro partite casalinghe al Griffith Stadium a Washington, D.C.. Il team ha portato nell'anno una striscia di 16 partite di due anni, che si è conclusa a 23 partite dopo una sconfitta strettamente contestata a un eventuale campione co-nazionale Boston College. Georgetown terminò la stagione regolare con un record di 8-1, classificato 13o posto nella AP Poll, l'unico finale classificato nella storia della squadra di Hoyas. Furono invitati all'Orange Bowl del 1941, dove persero allo Stato del Mississippi, 7–14.", "title": "1940 Georgetown Hoyas football team" }, { "docid": "15399595#0", "text": "La squadra di calcio Georgetown Hoyas rappresenta la Georgetown University nella Divisione I Football Championship Livello di suddivisione del college football. Come altre squadre sportive di Georgetown, la squadra è chiamata Hoyas, che deriva dal canto, \"Hoya Saxa\". Giocano i loro giochi a casa a Cooper Field nel campus dell'università di Georgetown a Washington, D.C.", "title": "Georgetown Hoyas football" }, { "docid": "41570887#0", "text": "La squadra di basket maschile di Georgetown Hoyas del 1941-42 rappresentò la Georgetown University durante la stagione di basket del 1941-42 NCAA Division I. Elmer Ripley lo istruì nella sua sesta di dieci stagioni come capo-allenatore; era anche la quarta stagione della sua seconda di tre stints al timone. Per il secondo anno consecutivo, la squadra ha giocato i suoi giochi casalinghi al Riverside Stadium di Washington, D.C., l'ultima stagione in cui Georgetown ha giocato a casa giochi lì. Ha giocato un programma nazionale aggiornato questa stagione e ha lottato, terminando con un record di 9-11, e non ha avuto gioco post-stagione.", "title": "1941–42 Georgetown Hoyas men's basketball team" }, { "docid": "41580628#0", "text": "La squadra di basket maschile di Georgetown Hoyas del 1940-41 ha rappresentato la Georgetown University durante la stagione di basket del college NCAA Division I del 1940-41. Elmer Ripley l'ha allenata nella sua quinta di dieci stagioni come capo-allenatore; era anche la terza stagione della sua seconda di tre stints al timone. Per la prima volta, la squadra ha giocato i suoi giochi casalinghi al Riverside Stadium di Washington, D.C. Terminò la stagione con un record di 16-4 e non ebbe alcun gioco post-stagione.", "title": "1940–41 Georgetown Hoyas men's basketball team" } ]

[ { "docid": "15399595#6", "text": "Durante il suo primo decennio nella Patriot League, la squadra non è stata in grado di avere una singola stagione vincente, e la campagna 2009 non ha ottenuto vincite. Tuttavia, la squadra di calcio di Hoyas del 2011 ha finito con un record di 8–3 forte e il secondo posto nella Patriot League, diventando la prima squadra di Hoya a produrre un record vincente in dodici stagioni, e l'allenatore Kevin Kelly è stato nominato il coach della conferenza dell'anno. Georgetown ha giocato a calcio in vari campi intra-campus. Dal 1891 al 1893, lo stadio noto come Boundary Field ospitava il calcio di Georgetown. Dal 1921 al 1950, il Griffith Stadium ha giocato a Georgetown football.", "title": "Georgetown Hoyas football" }, { "docid": "32415691#1", "text": "Gli Hoyas giocano i loro giochi a casa a Shirley Povich Field, uno stadio di 1.500 posti situato a Bethesda, Maryland e nominato per \"Washington Post\" colonnatore sportivo Shirley Povich. Lo stadio è stato costruito nel 1998. Gli Hoyas utilizzano anche tre gabbie di batting illuminate e due aree di bullpen situate nel campus sopra Yates Field House, e adiacente a Kehoe Field.", "title": "Georgetown Hoyas baseball" }, { "docid": "3493898#1", "text": "Il nome della squadra deriva dal canto greco e latino misto \"Hoya Saxa\" (che significa \"What Rocks\"), che ha guadagnato popolarità alla scuola alla fine del XIX secolo. Il nome \"Hoyas\" è entrato in uso negli anni '20. La maggior parte delle squadre hanno le loro strutture atletiche nel campus principale della Georgetown University. La squadra di basket maschile gioca la maggior parte dei loro giochi casalinghi alla Capital One Arena nel centro di Washington, D.C. e la squadra di baseball gioca a Shirley Povich Field in Cabin John, Maryland. Lee Reed ha assunto il ruolo di direttore atletico della scuola nell'aprile 2010.", "title": "Georgetown Hoyas" }, { "docid": "56669988#0", "text": "La squadra di basket femminile di Georgetown Hoyas 2017-18 rappresenta la Georgetown University nella stagione 2017-18 di basket del college. Gli Hoyas, guidati dal primo allenatore James Howard e sono membri della Big East Conference. Gli Hoyas giocano i loro giochi a casa al McDonough Gymnasium. Hanno finito la stagione 16–16, 9–9 in Big East giocare per finire in una cravatta per il quinto posto. Progredì alle semifinali del Big East Women's Tournament dove persero a DePaul. Hanno ricevuto un grande al WNIT dove hanno sconfitto Delaware nel primo turno prima di perdere a Duquense nel secondo turno.", "title": "2017–18 Georgetown Hoyas women's basketball team" } ]

[ { "docid": "2599202#0", "text": "Osceola e Renegade sono le mascotte ufficiali della Florida State University Seminoles. Osceola, che rappresenta lo storico leader Seminole Osceola, e il suo cavallo Appaloosa Renegade introdurre giochi di calcio casalingo cavalcando a centrocampo con una lancia ardente e piantandolo in tappeto erboso.", "title": "Osceola and Renegade" }, { "docid": "2599202#2", "text": "La tradizione Osceola di Florida State è supervisionata da Allen Durham, il cui padre, Bill Durham, lo introdusse nel 1978. Osceola indossa un costume a tema nativo americano che l'università dice è stato \"disegnato e approvato dalla Tribù Seminole della Florida,\" composto da abbigliamento in pelle, mocassini, vernice facciale, e una bandana granata. Porta una lancia piumata ed è accompagnato da Renegade, un cavallo appaloosa che cavalca a nudo. Osceola si esibisce in tutte le partite di calcio casa al Doak Campbell Stadium e relativi eventi come Homecoming. Inizia ogni partita caricando Renegade a centrocampo e lanciando una lancia fiammeggiante nel terreno.", "title": "Osceola and Renegade" }, { "docid": "2599202#7", "text": "Osceola e Renegade debuttarono in una partita del 16 settembre 1978 contro gli Oklahoma State Cowboys. Si sono dimostrati molto popolari, e successivamente sono sorte altre tradizioni faux-Indian, tra cui la \"War Chant\" nel 1984 e la \"Tomahawk Chop\" poco dopo. Durham ha superato la tradizione Osceola per 25 anni, e nel tempo gli aspetti della performance sono diventati più raffinati e regolamentati. Nel 2002, Durham si ritirò e passò il suo ruolo al figlio Allen Durham, un ex interprete di Osceola. Negli anni ottanta e novanta, quando le mascotte basate sui nativi americani divennero più controverse e molti nativi americani e sostenitori protestarono per il loro uso, Florida State consultò con la Seminole Tribe della Florida, sottolineando che Osceola non era mai destinato a essere demigrante. Diversi rappresentanti della Tribù Seminole, tra cui il presidente James E. Billie e il membro del Consiglio Max Osceola, hanno dato alla FSU la loro benedizione per usare immagini Osceola e Seminole. Tuttavia, la questione rimane controversa per altri Florida Seminoles, così come i membri della Tribù Seminole di Oklahoma. I critici hanno notato un sottocorrente politico nel sostegno dei leader Florida Seminole, che sono fortemente coinvolti in imprese come i casinò indiani nello stato. Nel 2005, la NCAA ha aggiunto FSU ad una lista di scuole che affrontano potenziali sanzioni per l'utilizzo di mascotte e nomi indiani \"ostili e abusivi\"; dopo molte deliberazioni, la NCAA ha dato a FSU un'esenzione, citando il rapporto dell'università con la Tribù Seminole della Florida come fattore principale.", "title": "Osceola and Renegade" }, { "docid": "2599202#6", "text": "Le mascotte di Osceola e Renegade sono state concepite da Bill Durham, un uomo d'affari di Tallahassee e un alunno dello Stato della Florida. Venne con il concetto di una mascotte Seminole a cavallo sin dal 1962, quando fu votato nella corte di ritorno della scuola. Tornò all'idea nel 1977, e vinse il supporto di Ann Bowden, moglie del capo allenatore di calcio Bobby Bowden, che contribuì a rendere l'idea una realtà. Durham ha contattato la Seminole Tribe della Florida circa il progetto, e il presidente Howard Tommie aveva membri della tribù fare il primo costume per Osceola. Durham ha fornito il cavallo, mentre Bowden ha aiutato ad acquisire i vari permessi necessari per consentire un cavallo sul campo.", "title": "Osceola and Renegade" }, { "docid": "2599202#1", "text": "Osceola e Renegade debuttano nel 1978, e sono i più recenti di diverse mascotte utilizzate dalla scuola. FSU ha cercato di garantire una rappresentazione dignitosa di Osceola. La rappresentazione è sostenuta da leader della Tribù Seminole della Florida, ma rimane controversa in alcuni quarti.", "title": "Osceola and Renegade" } ]

[ { "docid": "47865344#0", "text": "La squadra di calcio del Florida State College del 1902 rappresentò il Florida State College nello sport del football americano durante la stagione di calcio del college del 1902. La squadra è stata la prima squadra di calcio intercollegiata a rappresentare la Florida State University ed è stata guidata dal capo-allenatore W. W. Hughes. La squadra ha pubblicato un record di 2-1 e ha vinto il campionato di Stato. Senza soprannome formale o mascotte, la squadra di calcio del Florida State College era conosciuta semplicemente come e. g. il \"Florida State College Eleven\".", "title": "1902 Florida State College football team" }, { "docid": "47857778#0", "text": "Il 1904 Florida State College squadra di calcio rappresentato Florida State College nello sport del football americano durante la stagione di calcio del 1904 college. La squadra, guidata dal capo-allenatore Jack Forsythe, ha pubblicato un record di 2-3 e ha vinto il campionato di Stato con una vittoria su Stetson e l'Università della Florida. Senza soprannome formale o mascotte, la squadra di calcio del Florida State College era conosciuta semplicemente come e. g. il \"Florida State College Eleven\".", "title": "1904 Florida State College football team" }, { "docid": "47866586#0", "text": "Il 1903 Florida State College squadra di calcio rappresentato Florida State College nello sport del football americano durante la stagione di calcio del 1903 college. La squadra è stata guidata dal capo-allenatore W.W. Hughes e ha pubblicato un record di 3–2–1 e ha vinto il campionato di Stato. Senza soprannome formale o mascotte, la squadra di calcio del Florida State College era conosciuta semplicemente come e. g. il \"Florida State College Eleven\".", "title": "1903 Florida State College football team" }, { "docid": "13013963#1", "text": "L'Università della Florida ha messo in campo la sua prima squadra sportiva intercollegiata ufficiale (calcio) nella caduta del 1906. Ha adottato arancione e blu come i suoi colori ufficiali, combinando l'arancione e nero dell'ex Florida Agricultural College a Lake City con il blu e il bianco dell'ex East Florida Seminary a Gainesville, le due più antiche istituzioni predecessori dell'università. La squadra di calcio non aveva inizialmente un soprannome ufficiale o una mascotte, ed era spesso chiamata \"Orange and Blue\" o \"Pee Wee's Boys\", dopo il primo allenatore della squadra, Jack \"Pee Wee\" Forsythe.", "title": "Albert and Alberta Gator" }, { "docid": "880200#43", "text": "Ogni autunno prima della prima partita di calcio della stagione, la FAU's Student Government Association sponsorizza il \"Annual Football Kick-Off Bonfire\" dove la mascotte della squadra avversaria viene bruciata in effigie. Anche nel calcio, Florida Atlantic sfida il suo rivale Florida International (FIU) è la Shula Bowl annuale. Questo gioco di calcio intercollegiato prende il nome dal leggendario allenatore Don Shula; così chiamato perché al momento della sua creazione, entrambi i principali allenatori, Howard Schnellenberger della Florida Atlantic e l'allenatore della Florida International Don Strock, avevano lavorato sotto Shula ad un certo punto durante la loro carriera. Anche se da allora entrambe le università si sono trasferite a nuovi allenatori, la Shula Bowl è ancora giocata. Come gioco di casa, la competizione si svolge presso lo stadio dell'università; come gioco di distanza, la ciotola viene giocata al FIU Stadium di Miami.", "title": "Florida Atlantic University" }, { "docid": "4731572#15", "text": "All'inizio di ogni partita di calcio casalingo, la mascotte scuola indiana, o studente, cavalca un cavallo attraverso il campo e lancia un centrocampo di lancia. Anche se molti pensano che l'idea sia stata presa in prestito dalla Florida State University, infatti è di fronte a questo, come testimonia l'ex allenatore di calcio e direttore atletico, Wyman Townsel. Ann Bowden, moglie dell'allenatore di calcio della Florida State University, Bobby Bowden, ha partecipato a una partita di calcio Choctaw negli anni '70, ha visto il cavallo correre, e ha detto al marito che sarebbe stata una buona idea per FSU.", "title": "Choctawhatchee High School" }, { "docid": "2641951#9", "text": "Le squadre della Southeastern University sono soprannominate al Fuoco e la mascotte della scuola è conosciuta come Scorch. L'università è un membro dell'Associazione Nazionale di Intercollegiate Athletics (NAIA), in competizione in The Sun Conference, precedentemente conosciuta come Florida Sun Conference (FSC). Il Fuoco è membro associato della National Christian College Athletic Association (NCCAA) dopo aver partecipato sia alla Divisione II che, più recentemente, alla Divisione I. L'università ha aggiunto softball, tennis maschile e cross country maschile e femminile durante l'anno scolastico 2012-13, e golf femminile per 2013-14. Il sud-est partecipa attualmente a sette sport da uomo e sette donne, dopo l'aggiunta del calcio nell'anno accademico 2014-15. Il wrestling maschile è stato aggiunto nell'anno accademico 2015-16, diventando l'unico programma di borse di studio collegiale dello stato.", "title": "Southeastern University (Florida)" }, { "docid": "9473101#1", "text": "Il logo e la mascotte delle squadre atletiche della Florida Atlantic University è il gufo scavante. Owlsley è il nome della mascotte per la Florida Atlantic University. La presenza di questo uccello è stata popolare sulla terra dell'università, anche prima della costruzione della FAU. Alla cerimonia di dedizione del 1964, il presidente Lyndon B. Johnson ha anche fatto notare e riferimento alla presenza popolare dell'uccello. Nel 1971, la National Audubon Society designò la terra della FAU un santuario ufficiale di gufo, onorando la tradizione della presenza dell'uccello e muovendosi per proteggere gli uccelli dai tentativi di espandere la costruzione dell'università. I gufi sono ancora dominanti nella loro presenza nel campus di Boca Raton fino ad oggi. Con l'aggiunta di atletica intercollegiata a metà degli anni '80, l'università ha usato l'uccello come sua mascotte - un animale che denota saggezza, determinazione e cognizione.", "title": "Florida Atlantic Owls" }, { "docid": "619230#34", "text": "La mascotte dell'università è Monte, un Orso Grizzly. Nel 1897, un cubo di orso vivo viaggiava con la squadra di calcio dell'UM, poi conosciuta come \"Bears\" (il nome \"Grizzlies\" è stato adottato nel 1923). Numerosi cubi di orso vivo che servivano come mascotte universitarie, prima chiamato \"Teddy\", poi \"Fessy\" e infine, negli anni '60, \"Cocoa\". La mascotte in costume di UM durante gli anni '80, soprannominata \"Otto\", indossava una varietà di abiti divertenti per divertirsi in folle ai giochi di calcio Grizzly. Monte (brevetto per \"Montana\") nasce sulle montagne di Missoula nell'autunno 1993. Il campione nazionale 2002-03 e 2004-05 Mascotte of the Year (Capital One/ESPN) si è evoluto in un \"motorciclo-riding, break-dancing, back flipping, slam-dunking, film-making, crowd-surfing, goal post francio, prank-pulling superstar\".", "title": "University of Montana" }, { "docid": "484824#35", "text": "\"Gators\" è stato il soprannome delle squadre sportive dell'Università della Florida dal 1911. In quell'anno, una stampante ha deciso di stampare un emblema dell'alligatore su una spedizione degli stendardi della scuola. La mascotte è bloccata, forse perché il soprannome del capitano della squadra era Gator.", "title": "American alligator" }, { "docid": "2599202#4", "text": "Florida State University ha adottato il soprannome di Seminoles nel 1947, subito dopo la sua riorganizzazione da un college femminile a un'istituzione coed. Il moniker è stato selezionato attraverso una gara di fan; riferito che la squadra di calcio appena affermata è piaciuto così tanto che hanno riempito la scheda elettorale per garantire la sua selezione. Prima dell'introduzione di Osceola e Renegade, i Seminoles dello Stato della Florida hanno usato diverse mascotte a tema nativi americani. Il primo è stato Sammy Seminole, presentato alla FSU Pow Wow nel 1958 per le partite di calcio. Questa mascotte è stata ritratta da un membro maschio bianco dei programmi di ginnastica o di circo, che ha eseguito acrobazie selvatiche in garish faux-Native American garb. La sponsorizzazione del programma di ginnastica di Sammy Seminole terminò nel 1968, ma il personaggio fu rapidamente reintrodotto.", "title": "Osceola and Renegade" } ]

[ { "docid": "1017033#10", "text": "L'uso della campagna Marlboro Man ha avuto effetti molto significativi e immediati sulle vendite. Nel 1955, quando la campagna di Marlboro Man fu iniziata, le vendite erano di 5 miliardi di dollari. Nel 1957, le vendite erano a 20 miliardi di dollari, rappresentando un aumento del 300% entro due anni. Philip Morris ha facilmente superato le crescenti preoccupazioni per la salute attraverso la campagna Marlboro Man, evidenziando il successo e la forte capacità dell'industria del tabacco di utilizzare il marketing di massa per influenzare il pubblico.", "title": "Marlboro Man" }, { "docid": "1017033#0", "text": "L'Uomo Marlboro è una figura utilizzata nelle campagne pubblicitarie del tabacco per le sigarette Marlboro. Negli Stati Uniti, dove la campagna ebbe origine, fu usata dal 1954 al 1999. L'Uomo Marlboro fu concepito per la prima volta da Leo Burnett nel 1954. Le immagini inizialmente presentavano uomini robusti ritratti in una varietà di ruoli, ma in seguito presentavano principalmente un robusto cowboy o cowboy, in un pittoresco terreno selvaggio. Gli annunci sono stati originariamente concepiti come un modo per diffondere le sigarette filtrate, che all'epoca erano considerate femminili.", "title": "Marlboro Man" } ]

[ { "docid": "2326300#1", "text": "McLaren ha lavorato come stuntman e rodeo rider prima di essere assunto per apparire negli annunci per Marlboro. McLaren ha partecipato a eventi di equitazione e bullismo. Nel 1976, ha fatto lavori promozionali per la famosa campagna pubblicitaria di sigarette Marlboro come \"Marlboro Man\".", "title": "Wayne McLaren" }, { "docid": "1017033#13", "text": "Wayne McLaren ha testimoniato a favore della legislazione anti-fumatori all'età di 51 anni. Durante il periodo dell'attivismo anti-fumatori della McLaren, Philip Morris ha negato che McLaren fosse mai apparso in un annuncio di Marlboro, una posizione che in seguito ha modificato per mantenere che mentre era apparso negli annunci, non era l'Uomo di Marlboro; Winfield ha tenuto quel titolo. In risposta, McLaren ha prodotto un affidavit da un'agenzia di talento che lo aveva rappresentato, insieme a una busta paga, affermando che era stato pagato per lavoro su un lavoro di stampa di Marlboro. McLaren morì prima del suo 52o compleanno nel 1992.", "title": "Marlboro Man" }, { "docid": "36639760#0", "text": "William Leo Thourlby (22 gennaio 1924 – 15 aprile 2013) è stato un attore, modello e scrittore statunitense. Era conosciuto per il suo aspetto robusto e cowboy, quando apparve come il volto della campagna Marlboro Man negli anni '50. Questa campagna pubblicitaria è stata una delle più famose del XX secolo, ridefinindo l'immagine del marchio Marlboro da una sigaretta per le donne a uno per gli uomini.", "title": "William Thourlby" }, { "docid": "1017033#1", "text": "La campagna pubblicitaria di Marlboro, creata da Leo Burnett Worldwide, è una delle campagne pubblicitarie più brillanti di tutti i tempi. Ha trasformato una campagna femminile, con lo slogan \"Mild as May\", in uno che era maschile, in pochi mesi. I primi modelli erano un tenente della Marina e Andy Armstrong, il supervisore dell'agenzia pubblicitaria. Altri primi modelli erano direttore della promozione delle vendite di Philip Morris, Robert Larking, e altri dell'agenzia pubblicitaria Leo Burnett, Lee Stanley e Owen Smith. Un certo numero di modelli che hanno interpretato l'Uomo Marlboro sono morti di malattie legate al fumo.", "title": "Marlboro Man" }, { "docid": "1017033#15", "text": "Eric Lawson, che è apparso in annunci di stampa di Marlboro dal 1978 al 1981, è morto all'età di 72 anni il 10 gennaio 2014, di insufficienza respiratoria a causa di malattia polmonare ostruttiva cronica, o di COPD. Un fumatore fin dai 14 anni, Lawson appariva in seguito in una pubblicità anti-fumatori che parodiò l'Uomo Marlboro, e anche in un segmento \"Entertainment Tonight\" per discutere gli effetti negativi del fumo.", "title": "Marlboro Man" }, { "docid": "1017033#7", "text": "Quando il nuovo tema del Marlboro Country aprì alla fine del 1963, gli attori utilizzati come Marlboro Man furono sostituiti, per la maggior parte, con veri cowboy funzionanti. Nello stesso anno la campagna iniziò ad utilizzare la musica a tema di Elmer Bernstein del 1960 da \"The Magnificent Seven\". \"Nel 1963, al 6 6 6 6 6 6 Ranch di Guthrie, Texas, hanno scoperto Carl \"Big-un\" Bradley. Era il primo vero cowboy che usavano, e da allora in testa gli uomini di Marlboro erano veri cowboy, cavalieri di rodeo, stuntmen.\" Un'altra di questa nuova razza di veri cowboys era Max Bryan \"Turk\" Robinson, di Hugo, Oklahoma; Turk dice che è stato reclutato per il ruolo mentre a un rodeo semplicemente in piedi dietro i chutes, come era l'abitudine per i cowboy che non avevano ancora guidato il loro evento. Ci sono voluti solo alcuni anni per i risultati di registrarsi. Nel 1972, il nuovo Marlboro Man avrebbe così tanto appeal di mercato che le sigarette Marlboro sono state catapultate in cima all'industria del tabacco.", "title": "Marlboro Man" }, { "docid": "1017033#5", "text": "La campagna proposta era quella di presentare una serie di figure virili: capitani di mare, sollevatori di pesi, corrispondenti di guerra, lavoratori edili, ecc. Il cowboy doveva essere il primo in questa serie. L'ispirazione di Burnett per l'eccessiva mascolina \"Marlboro Man\" è venuta nel 1949 da un numero di rivista \"Life\", la cui fotografia (shot di Leonard McCombe) e la storia del cowboy del Texas Clarence Hailey Long ha catturato la sua attenzione. Nel giro di un anno, la quota di mercato di Marlboro è passata da meno di un per cento al quarto marchio più venduto. Questo convinse Philip Morris a far cadere la linea di figure virili e a rimanere con il cowboy. A metà degli anni Cinquanta, l'immagine del cowboy è stata resa popolare dall'attore Paul Birch in 3 pagine di annunci di riviste e in annunci televisivi.", "title": "Marlboro Man" }, { "docid": "1017033#2", "text": "Cowboys si dimostrò popolare, che portò alle campagne \"Marlboro Cowboy\" e \"Marlboro Country\". Lo slogan \"Come to Marlboro Country\" ha promesso ad ogni uomo comune la prospettiva di trasformarsi in, o almeno associarsi con, un cowboy robusto e macho semplicemente accendendo questo prodotto Philip Morris. Un riferimento satirico all'annuncio è stato fatto nella canzone di Rolling Stones del 1965 Satisfaction: \"Quando guardo la mia TV e un uomo viene avanti e mi dice quanto le mie camicie bianche possono essere, ma non può essere un uomo perché non fuma le stesse sigarette di me\" .", "title": "Marlboro Man" } ]

[ { "docid": "54217457#3", "text": "Nausicaä della Valle del Vento è stato pubblicato l'11 marzo 1984. Ha incassato 1,48 miliardi di yen all'ufficio della cassa, e ha fatto un ulteriore ¥742 milioni di dollari nel reddito della distribuzione.", "title": "List of accolades received by Hayao Miyazaki" }, { "docid": "92689#13", "text": "Il film è stato pubblicato dalla Toei Company l'11 marzo 1984. In Giappone, il film si è incassato circa 1.48 miliardi di dollari presso la bottega, vendendo 914.767 biglietti, e guadagnando 742 milioni di dollari nel reddito di distribuzione.", "title": "Nausicaä of the Valley of the Wind (film)" }, { "docid": "20312#10", "text": "Dopo il successo di \"Nausicaä della Valle del Vento\", Yasuyoshi Tokuma, il fondatore di Tokuma Shoten, incoraggiò Miyazaki a lavorare su un adattamento cinematografico. Miyazaki inizialmente rifiutato, ma concordato sulla condizione che poteva dirigere. L'immaginazione di Miyazaki è stata scatenata dall'avvelenamento da mercurio della baia di Minamata e da come la natura ha risposto e prosperato in un ambiente avvelenato, usandolo per creare il mondo inquinato del film. Miyazaki e Takahata hanno scelto lo studio minore Topcraft per animare il film, poiché credevano che il suo talento artistico potesse trasporre la sofisticata atmosfera del manga al film. La pre-produzione è iniziata il 31 maggio 1983; Miyazaki ha incontrato difficoltà nella creazione della sceneggiatura, con solo sedici capitoli del manga con cui lavorare. Takahata arruolò il musicista sperimentale e minimalista Joe Hisaishi per comporre la partitura del film. Nausicaä della Valle del Vento è stato pubblicato l'11 marzo 1984. Ha incassato 1,48 miliardi di yen all'ufficio della cassa, e ha fatto un ulteriore ¥742 milioni di dollari nel reddito della distribuzione. È spesso visto come il lavoro cardine di Miyazaki, cementando la sua reputazione di animatore. È stata laudata per la sua rappresentazione positiva delle donne, in particolare quella del personaggio principale Nausicaä. Diversi critici hanno etichettato \"Nausicaä della Valle del Vento\" come possedere temi anti-guerra e femminista; Miyazaki sostiene altrimenti, affermando che vuole solo intrattenere. La collaborazione riuscita sulla creazione del manga e del film hanno gettato le basi per altri progetti collaborativi. Nell'aprile 1984, Miyazaki aprì il suo ufficio a Suginami Ward, nominandolo Nibariki.", "title": "Hayao Miyazaki" } ]

[ { "docid": "5355594#21", "text": "Le traduzioni in inglese sono pubblicate in Nord America e nel Regno Unito da Viz Media. A partire dal 2013 Viz Media ha rilasciato il manga in cinque diversi formati. Inizialmente il manga è stato stampato in flipped e con traduzioni in inglese degli effetti sonori. La pubblicazione delle edizioni in lingua inglese è iniziata nel 1988 con la pubblicazione di episodi della storia sotto il titolo \"Nausicaä della Valle del Vento\" nella serie \"Viz Select Comics\". Questa serie è durata fino al 1996. Si compone di 27 numeri. Nell'ottobre 1990 Viz Media ha anche iniziato a pubblicare il manga come \"Viz Graphic Novel, Nausicaä della Valle del Vento\". L'ultimo dei sette novizi grafici di Viz in questa serie è apparso nel gennaio 1997. I media di Viz hanno ristampato il manga in quattro volumi dal titolo \"Nausicaä of the Valley of Wind: Perfect Collection\", che sono stati pubblicati dall'ottobre 1995 all'ottobre 1997. Nel gennaio 2000 è stato pubblicato un box set dei quattro volumi. Nel 2004 Viz Media ha ristampato il formato a sette volumi in un'edizione \"Editors Choice\" intitolata \"Nausicaä of the Valley of the Wind\". In questa versione il manga è lasciato invariato e gli effetti sonori sonori lasciati intranslati. Viz Media ha pubblicato la sua casella di due volumi deluxe ambientata il 6 novembre 2012.", "title": "Nausicaä of the Valley of the Wind (manga)" }, { "docid": "92689#7", "text": "Hayao Miyazaki debuttò nel 1979 con il titolo di \"The Castle of Cagliostro\", un film che fu una distinta partenza dagli antici della franchigia \"Lupin III\", ma continuò comunque a ricevere il premio Ofuji Noburo al Mainichi Film Concours del 1979. Anche se \"Cagliostro\" non è stato un successo di bottega, Toshio Suzuki, editore della rivista \"Animage\", è stato impressionato dal film e ha incoraggiato Miyazaki a produrre opere per l'editore \"Animage's\", Tokuma Shoten. Le idee cinematografiche di Miyazaki furono respinte e Tokuma gli chiese di fare un manga: ciò portò alla creazione di \"Nausicaä della Valle del Vento\". Miyazaki iniziò a scrivere e a disegnare il manga nel 1979, e divenne rapidamente la caratteristica più popolare di \"Animage's\". Hideo Ogata e Yasuyoshi Tokuma, i fondatori di \"Animage\" e Tokuma Shoten, hanno incoraggiato Miyazaki a lavorare su un adattamento cinematografico. Miyazaki inizialmente rifiutato, ma concordato sulla condizione che poteva dirigere.", "title": "Nausicaä of the Valley of the Wind (film)" }, { "docid": "5355594#3", "text": "Nausicaä è la principessa della valle del vento, uno stato sulla periferia di quello che era conosciuto come Eftal, un regno distrutto dal mare di corruzione, una foresta velenosa, 300 anni fa. Una giovane donna inquisitiva, esplora i territori che circondano la Valle su un aliante a getto, e studia il Mare della Corruzione.", "title": "Nausicaä of the Valley of the Wind (manga)" }, { "docid": "22936772#0", "text": "\"Nausicaä della Valle del Vento\" è una serie di manga creata da Hayao Miyazaki, tra il 1981 e il 1994, con un ampio cast di personaggi. La serie si svolge su una terra post-apocalittica dove i disastri ambientali minacciano la sopravvivenza dell'umanità. Nausicaä, il protagonista titolare della serie, è una principessa della Valle del Vento, che esplora il sistema ecologico del suo mondo e diventa coinvolta in una guerra tra i regni. L'obiettivo di Nausicaä è quello di portare una convivenza pacifica tra le persone del suo mondo, così come tra l'umanità e la natura.", "title": "List of Nausicaä of the Valley of the Wind characters" }, { "docid": "1467746#6", "text": "Nel 2005, Lohman è apparso nel \"Where the Truth Lies\" di Atom Egoyan. Il film originariamente ricevette un rating NC-17 per il suo contenuto sessuale grafico, e fallì al box office in seguito. Alcuni critici (come Roger Ebert) ritenevano che fosse ben adatta per il ruolo. La sua prossima caratteristica, \"The Big White\", ha caratterizzato il suo accanto attori Robin Williams, Holly Hunter e Tim Blake Nelson, ma tuttavia è andato direttamente in video. Nello stesso anno, Lohman ha doppiato il personaggio del titolo nella lingua inglese re-dubbing di \"Nausicaä della valle del vento\".", "title": "Alison Lohman" }, { "docid": "20100279#20", "text": "Dopo aver trovato il guscio di un Ohmu durante la raccolta di spore nella foresta tossica, Nausicaä salva il Maestro Yupa da un Ohmu che lei pacifica. Lord Yupa dà a Nausicaa uno scoiattolo volpe che lei chiama Teto. Tornando alla Valle del Vento, Obaba racconta la leggenda del Blue Clad One, che camminerà in un campo d'oro e rinnoverà il legame perduto con la Terra. La notte seguente, un'astronave tolmekiana è attaccata da insetti e schianta nella valle del vento e Nausicaä sente le ultime parole di Lastel, una principessa della città di Pejite che vuole che il carico della nave venga distrutto. Quando il popolo della Valle del Vento cerca di distruggere le spore aviotrasportate della giungla tossica, notano che un insetto ferito che Nausicaä ha rassicurato si è ritirato alla giungla tossica.", "title": "Nausicaä (character)" }, { "docid": "5355594#16", "text": "\"Nausicaä della valle del vento\" fu inizialmente tradotta in inglese da Toren Smith e Dana Lewis. Smith, che aveva scritto fumetti negli Stati Uniti dal 1982, ha scritto un articolo su \"Warriors of the Wind\" (la versione pesantemente modificata dell'adattamento cinematografico rilasciato negli Stati Uniti negli anni '80) per l'edizione giapponese di Starlog, in cui ha criticato ciò che New World Pictures aveva fatto al film di Miyazaki. L'articolo è venuto all'attenzione di Miyazaki stesso, che ha invitato Smith a Studio Ghibli per un incontro. Sull'insistenza di Miyazaki, la stessa società di Smith Studio Proteus è stata scelta come produttore della traduzione in lingua inglese. Smith assunse Dana Lewis per collaborare alla traduzione. Lewis è stato un traduttore professionista in Giappone che ha scritto anche per Newsweek e aveva scritto storie di copertina per tali riviste di fantascienza come Analog Science Fiction and Fact and Amazing Stories. Smith assunse Tom Orzechowski per le lettere e il ritocco.", "title": "Nausicaä of the Valley of the Wind (manga)" } ]

[ { "docid": "71849#0", "text": "Oscar the Grouch è un personaggio del programma televisivo \"Sesame Street\". Ha un corpo verde, nessun naso visibile, e vive in una scatola di spazzatura. La sua cosa preferita è spazzatura, come testimonia la canzone \"I Love Trash\", con un tema in esecuzione che è la sua collezione di oggetti apparentemente inutili. Anche se il termine \"Grouch\" descrive giustamente l'interazione misantropo di Oscar con gli altri personaggi, si riferisce anche alla sua specie. Il suo compleanno, come notato da Sesame Workshop, è il 1o giugno. Il personaggio è interpretato da Caroll Spinney, ed è stato eseguito da lui dal primo episodio dello show. Dal 2015, Eric Jacobson è stato l'astuzia per il personaggio.", "title": "Oscar the Grouch" } ]

[ { "docid": "38169840#1", "text": "La signora Grouch ha visitato Sesame Street varie volte nel corso degli anni, compreso nell'episodio 3141, per assicurarsi che suo figlio sia ancora Grouchy, e non è stato girato bene. Nello stesso anno, è anche apparsa nella speciale \"Sesame Street Stays Up Late! \", comunicando telefonicamente con Oscar e altri parenti. In una successiva visita a Sesame Street, è stata eseguita da Leslie Carrara-Rudolph. Dopo il suo arrivo in quell'episodio, lei e Oscar si salutano in modo molto normale Grouchy (Oscar: \"Rotten to see ya, Ma\". Signora Grouch: \"Ah, marcisce anche per lei, figliolo. Heh heh heh heh! \"), che è come le famiglie Grouch si dicono che sono davvero felici di vedersi.", "title": "Mrs. Grouch" }, { "docid": "21567379#0", "text": "Moishe Oofnik (Ebreo: מוישה אויניק, lett. Moishe the Grouch), è un personaggio principale in \"Rechov SumSum\", la versione israeliana della serie televisiva per bambini \"Sesame Street\". E' l'equivalente di \"Sesame Street\" dell'Oscar the Grouch. E' anche il cugino di Oscar. Fu interpretato da Gilles Ben-David.", "title": "Moishe Oofnik" }, { "docid": "4039814#0", "text": "Pam Arciero (Nato maggio 8, 1954), è un burattinaio e doppiatore che ritrae la fidanzata di Oscar the Grouch, Grundgetta, nella serie televisiva \"Sesame Street\" dei bambini della PBS.", "title": "Pam Arciero" }, { "docid": "2103830#4", "text": "Il cestino di Oscar The Grouch si trova di fronte a una recinzione fatta di porte salvate ed è dove vive Oscar il Grouch. Oscar il Grouch's Trash Can è più profondo di tutti i sospetti. Nel primo episodio, Gordon ha detto che il cestino aveva tre e mezzo camere da letto. Il dominio apparentemente senza fondo ospita una varietà di diversi servizi Grouch e luxuries. La ragazza di Oscar Grundgetta è il suo più ricorrente visitatore della sua Canna del Cestino. In \"Sesame Street Visits the Firehouse\", Gordon ha detto che nel cestino di Oscar ha vissuto, \"Due elefanti, un cucciolo, un rinoceronte, una capra e un verme.\" L'unica volta in cui l'interno del cestino di Oscar è stato esplorato come un ambiente è stato nel film del 1999 \"The Adventures of Elmo in Grouchland\", quando Elmo entra impazientemente nel cestino alla ricerca della sua coperta. Nella stagione 46, nell'ambito della riprogettazione del set, il Cestino è stato spostato all'altra estremità del fronte di 123 Sesame Street, insieme ad un centro di riciclaggio e un compost bin.", "title": "Sesame Street (fictional location)" }, { "docid": "71849#8", "text": "Oscar può anche diventare mobile con l'aiuto del suo amico Bruno the Trashman, che porta Oscar in giro nella sua spazzatura lattina. Bruno è un costume a corpo intero che permette al pupazzo di Oscar di manipolare Oscar rimanendo nascosto dal costume di Bruno. (Mentre Bruno è stato visto abbastanza regolarmente nei primi giorni di Sesame Street, non è apparso nello show in oltre un decennio.) Inoltre, come si vede nell'episodio \"Dance\" di Elmo, le gambe di Oscar possono sporgere dal fondo della sua spazzatura per permettergli di camminare intorno. Allo stesso modo, in \"Christmas Eve on Sesame Street\" (1978), Oscar è visto pattinaggio su ghiaccio. Per diverse stagioni, Oscar è stato spesso mostrato con il suo amico e animale domestico Slimey, un verme arancione. Negli episodi occasionali ha detto di lasciare Sesame Street per partecipare \"la convention annuale Grouch a Siracusa, New York\".", "title": "Oscar the Grouch" }, { "docid": "5501832#0", "text": "Grundgetta è un personaggio Grouch di \"Sesame Street\" e la fidanzata di Oscar the Grouch. Oscar occasionalmente la chiama Grungie, mentre generalmente lo chiama Oskie. Oltre ad essere un \"couple\", sono anche migliori amici. Oscar e Grundgetta, come afferma la sorella di Oscar e Gordon Olivia, sono stati amici per \"molto tempo\". Grundgetta è apparso per la prima volta su \"Sesame Street\" nel 1980.", "title": "Grundgetta" }, { "docid": "306111#0", "text": "Martin P. \"Marty\" Robinson (Nato marzo 9, 1954) è un burattinaio statunitense che lavora per la Jim Henson Company. Ha anche costruito, progettato e eseguito i burattini per \"Piccolo negozio di orrori\". È conosciuto per il suo lavoro su \"Sesame Street\", avendo eseguito i personaggi di Telly Monster, Mrs. Grouch (la madre di Oscar the Grouch), Slimey the Worm, Mr. Snuffleupagus, la nipote di Oscar Irvine, e Shelley the Turtle sullo show per oltre 30 anni. Ha anche eseguito i personaggi Riff the Cat e Clef il padre su \"Allegra's Window\", ed è stato un burattinaio animatronic per Leonardo in \"Teenage Mutant Ninja Turtles\". È il burattino responsabile dell'addestramento dei burattini su \"Albero di Sesamo\". Ha anche doppiato il gatto nel cappello nella seconda stagione di \"The Wubbulous World of Dr. Seuss\".", "title": "Martin P. Robinson" }, { "docid": "71849#1", "text": "Inizialmente, i personaggi Puppet su \"Sesame Street\" non apparvero realmente su Sesame Street stesso, ma furono relegati ai segmenti intermedi. Il creatore di Muppets Jim Henson voleva che fossero integrati nella serie, suggerendo un uccello gigante e una creatura che viveva nella spazzatura del quartiere. Il personaggio è stato sviluppato dallo scrittore capo \"Sesame Street\" Jon Stone e Henson, basato sulla personalità di un cameriere \"magnificamente rude\". Il burattino Caroll Spinney ha trovato ispirazione per la voce nel conducente di un taxi di New York che ha preso in studio.", "title": "Oscar the Grouch" }, { "docid": "38169840#0", "text": "La signora Grouch è la madre di Oscar the Grouch nella serie televisiva americana \"Sesame Street\" (1969–).", "title": "Mrs. Grouch" } ]

[ { "docid": "36583543#1", "text": "I primi sistemi di classificazione per lo sci paraalpino sono stati sviluppati in Scandinavia negli anni '60, con i primi sistemi progettati per gli sciatori con amputazioni. All'epoca, le attrezzature dovevano ancora essere sviluppate per consentire la partecipazione degli sciatori con lesioni al midollo spinale. L'obiettivo dei primi sistemi di classificazione era quello di essere funzionale, ma finì per essere sistemi di classificazione medica. Al primo Paralimpico invernale nel 1976, ci sono state due classificazioni per lo sport. Negli anni '80, la classificazione esisteva per gli sciatori con paralisi cerebrale. A quel tempo, con l'ispirazione della classificazione del basket su sedia a rotelle, si sono fatti sforzi per rendere la classificazione più funzionale. Dieci classi esistevano negli anni '80, e da allora sono stati fatti sforzi per migliorare l'efficienza della classificazione riducendo il numero di classi in modo che possano essere premiate meno medaglie.", "title": "Para-alpine skiing classification" }, { "docid": "36583543#11", "text": "I primi sistemi di classificazione per lo sport sono stati sviluppati in Scandinavia. La classificazione per lo sport invernale è iniziata come medico prima di trasferirsi in un sistema funzionale. Il sistema di classificazione originale era per gli amplificatori, con classificazione basata sul tipo di amputazione determinata da un esperto medico. Altre classi di disabilità non erano idonei a competere. Durante gli anni '70, le attrezzature sono state sviluppate per gli sciatori con lesioni spinali e un sistema di classificazione doveva ancora diventare completamente sviluppato per lo sport. Entrando nei primi Giochi Paralimpici invernali, i Paralimpici invernali del 1976, gli organizzatori hanno avuto una differenza di opinione con il fondatore dei Giochi Paralimpici Ludwig Gutmann, perché volevano una classificazione funzionale, non un sistema di classificazione medica, fin dall'inizio. In gran parte riuscirono, anche se il sistema che finì per essere utilizzato fu sviluppato a Örnsköldsvik, in Svezia, sulla base di attrezzature utilizzate dallo sciatore al posto di un vero e proprio sistema di classificazione funzionale. I paralimpici invernali del 1976 sono stati la prima volta che le classificazioni diverse dalle classificazioni di infortunio al midollo spinale hanno partecipato ai Giochi Paralimpici. C'erano solo due classificazioni per lo sci alpino. Un atleta austriaco con una disabilità spinale a causa di polio gareggiato in un evento alpino. È stato in grado di sciare da una posizione in piedi e ha gareggiato contro gli sciatori di amputee.", "title": "Para-alpine skiing classification" } ]

[ { "docid": "4368276#29", "text": "I primi sistemi di classificazione per lo sci paraalpino sono stati sviluppati in Scandinavia, con i primi sistemi progettati per gli sciatori con amputazioni. All'epoca, le attrezzature dovevano ancora essere sviluppate per consentire la partecipazione degli sciatori con lesioni al midollo spinale. L'obiettivo dei primi sistemi di classificazione era quello di essere funzionale, ma finì per essere sistemi di classificazione medica. Al primo Paralimpico invernale nel 1976, ci sono state due classificazioni per lo sport. Negli anni '80, la classificazione esisteva per gli sciatori con paralisi cerebrale. A quel tempo, con l'ispirazione della classificazione del basket su sedia a rotelle, si sono fatti sforzi per rendere la classificazione più funzionale. Dieci classi esistevano negli anni '80, e da allora sono stati fatti sforzi per migliorare l'efficienza della classificazione riducendo il numero di classi in modo che possano essere premiate meno medaglie.", "title": "Para-alpine skiing" }, { "docid": "36583543#12", "text": "Nel 1983, la classificazione per i concorrenti di paralisi cerebrali nello sci alpino è stata effettuata dall'Associazione Cerebral Palsy-International Sports and Recreation Association. La classificazione ha utilizzato il sistema di classificazione progettato per gli eventi di traccia. C'erano cinque classificazioni di paralisi cerebrali. Durante gli anni '80, ci sono stati 3 classi sit-ski e 7 altre classi. Durante gli anni '80, mentre non formalmente parte del sistema di classificazione para-scie, le classi di sci alpino disabilità intellettuale esistevano come parte del movimento delle Olimpiadi Speciali.", "title": "Para-alpine skiing classification" }, { "docid": "4368276#28", "text": "La classificazione dello sci Para-alpino è il sistema di classificazione per lo sci paraalpino progettato per garantire una concorrenza equa tra sciatori alpini con diversi tipi di disabilità. Le classificazioni sono raggruppate in tre tipi di disabilità generali: in piedi, ciechi e seduti. La governance della classificazione è gestita dal Comitato Paralimpico Internazionale di Sci alpino. Gli sciatori sono classificati in base alla valutazione medica, e la loro posizione corporea quando sciano. Gli sciatori ciechi sono valutati esclusivamente su una valutazione medica. Prima di questo, diversi organismi di governo hanno trattato la classificazione tra cui l'Organizzazione Internazionale dello Sport per i Disabili (ISOD), la Federazione Internazionale dei Giochi di Stoke Mandeville (ISMWSF), la Federazione Internazionale dello Sport Cieco (IBSA) e l'Associazione Internazionale di Sport e Ricreazione di Palsy Cerebral (CP-ISRA). Alcuni sistemi di classificazione sono governati da organismi diversi dal Comitato Paralimpico Internazionale per lo sci alpino per sistemi non utilizzati nella competizione internazionale. Lo sport è aperto a tutti i concorrenti con una disabilità visiva o fisica. Non è aperto alle persone con disabilità intellettuale.", "title": "Para-alpine skiing" }, { "docid": "36583543#0", "text": "La classificazione dello sci Para-alpino è il sistema di classificazione per lo sci paraalpino progettato per garantire una concorrenza equa tra sciatori alpini con diversi tipi di disabilità. Le classificazioni sono raggruppate in tre tipi di disabilità generali: in piedi, ciechi e seduti. La governance della classificazione è gestita dal Comitato Paralimpico Internazionale di Sci alpino. Prima di questo, diversi organismi di governo hanno trattato la classificazione tra cui l'Organizzazione Internazionale dello Sport per i Disabili (ISOD), la Federazione Internazionale dei Giochi di Stoke Mandeville (ISMWSF), la Federazione Internazionale dello Sport Cieco (IBSA) e l'Associazione Internazionale di Sport e Ricreazione di Palsy Cerebral (CP-ISRA). Alcuni sistemi di classificazione sono governati da organismi diversi dal Comitato Paralimpico Internazionale di Sci alpino, come le Olimpiadi Speciali. Lo sport è aperto a tutti i concorrenti con una disabilità visiva o fisica. Non è aperto alle persone con disabilità intellettuale.", "title": "Para-alpine skiing classification" }, { "docid": "4368276#1", "text": "La classificazione dello sci Para-alpino è il sistema di classificazione per lo sci paraalpino progettato per garantire una concorrenza equa tra sciatori alpini con diversi tipi di disabilità. Le classificazioni sono raggruppate in tre tipi di disabilità generali: in piedi, ciechi e seduti. Un sistema di factoring è stato creato per lo sci paraalpino per consentire ai tre gruppi di classificazione di competere abbastanza l'uno contro l'altro nella stessa gara nonostante diversi livelli di sci funzionali e problemi medici.", "title": "Para-alpine skiing" }, { "docid": "37191036#4", "text": "Per lo sci para-alpino, il Comitato paralimpico australiano ha definito questa classificazione come una classificazione di sci sit per \"atleti con lesioni spinali o qualche altra disabilità che influisce sulla funzione nei loro arti inferiori, ma hanno un buon equilibrio di seduta\". Questa classificazione è spesso suddivisa in due categorie separate per lo sci para-alpino. Nel luglio 1997, al World Cup Technical Meeting per lo sci paraalpino, queste classi sono state suddivise in due classi per migliorare il factoring per la gamma di di disabilità riscontrate all'interno della classe.", "title": "LW12" }, { "docid": "36583543#13", "text": "Nel 1984 vi erano quattro organizzazioni che governavano la classificazione per lo sport. Hanno incluso ISOD, ISMGF, IBSA e CP-ISRA. Nel 1985, la Brigitta Blomqwist, lo svizzero Andre Deville e l'austriaco Richard Altenberger iniziarono a sviluppare un sistema di classificazione per il mono-scivolo. Il loro sistema di classificazione è stato messo in uso in concorrenza nel 1988. Prima del 1988, il processo di valutazione della classificazione prevedeva generalmente un esame medico per determinare la classificazione. Il cambiamento nella classificazione dello sport di disabilità invernale verso un sistema di classificazione funzionale più formale è avvenuto più rapidamente a seguito di cambiamenti nella classificazione del basket su sedia a rotelle che è iniziata nel 1983. Il programma Paralimpic non è stato incluso nel Sit Ski. La Norvegia ha lavorato per cambiarlo aggiungendo le classificazioni di sci siedono ai campionati mondiali nel 1986. Il passaggio da una classificazione medica ad un sistema di classificazione funzionale si è verificato durante gli anni '90. Visione compromessa, paralisi cerebrale e classificazioni di amplificatori che rappresentano classificazioni in piedi sono stati gli unici idonei per i Paralimpici prima del 1998 Paralimpiadi invernali, quando sono state aggiunte le classificazioni sit-ski. Nel 2002, ci sono state tre classificazioni di visione compromessa. Per i Paralimpici invernali del 2002, per i Paralimpici invernali, i Classifier dei Giochi erano Mirre Kipfer, Bob Harney, Richard Altenberger e Dr. Ann-Sophie von Celsing. I Giochi Classificatori per le classificazioni di disabilità della visione erano Roman Tolmatschev, Johan Wirsching e Axel Bolsinger. Ci sono state quattordici classificazioni per lo sport, con quattro di loro per il sit-skiing, sette per la posizione e tre per l'inconveniente della visione. Un sistema di factoring è stato utilizzato quando non c'erano abbastanza concorrenti in una classe e le classi dovevano essere combinate. Questo è stato modificato per i Paralimpici invernali del 2006, con gli sciatori che sono raggruppati in una delle tre categorie basate su una capacità funzionale degli sciatori: la visione compromessa, in piedi e seduto. Le 14 classi esistono ancora, ma contro questi tre gruppi con classi diverse che hanno i loro risultati calcolati sulla base di prestazioni storiche medie all'interno di quella classificazione.", "title": "Para-alpine skiing classification" }, { "docid": "37191090#4", "text": "Il Comitato Internazionale Paralimpico (IPC) ha definito questa classificazione per para-Alpina come concorrenti che hanno tipicamente \"un alto-limbo e uno sci amputazione inferiore con l'attrezzatura di loro scelta.\" Questa classificazione ha due sottoclassi, LW9.1 e LW9.2. Nel luglio 1997, al World Cup Technical Meeting per lo sci paraalpino, questa classe è stata suddivisa in due classi per migliorare il factoring per la gamma di di disabilità che si trovano all'interno della classe al momento. Nel 2002, il comitato paralimpico australiano ha descritto questa classificazione come una classificazione di sci in piedi con \"Due sci, due poli, combinazione di disabilità in un braccio e una gamba\".", "title": "LW9" } ]

[ { "docid": "28059680#19", "text": "Tyrion Lannister (stagione 1–presente) interpretato da Peter Dinklage. Soprannominata \"The Imp\" o \"Halfman\", Tyrion Lannister di House Lannister è il fratello minore di Cersei e Jaime Lannister. È un nano; e sua madre morì durante la sua nascita, per cui suo padre, Tywin Lannister, lo incolpa. Mentre non fisicamente potente, Tyrion ha una mente astuta e spesso usa a suo vantaggio il fatto che gli altri lo sottovalutano costantemente.", "title": "List of Game of Thrones characters" }, { "docid": "41004928#31", "text": "La performance di Dinklage è stata elogiata; \"The Boston Globe\" ha chiamato il suo Tyrion uno dei \"mostri\" dello spettacolo, aggiungendo che Dinklage \"da una performance vincente che è affascinante, moralmente ambiguo, e auto-consapevole\". Matt Roush di \"guida TV\" ha detto agli spettatori di \"rejoice nella scena-stealing spavaldo di Peter Dinklage come il wry 'imp' Tyrion Lannister.\" Il \"Los Angeles Times\" ha scritto \"In molti modi, \"Game of Thrones\" appartiene a Dinklage\" ancora prima, nella Stagione 2, il carattere \"scene-stealing attore\" è diventato la figura più centrale della serie. \"The New York Times\" ha osservato che, come amato come il personaggio di Tyrion è ai fan dei romanzi, \"la performance di Dinklage ha reso Tyrion tutto il più popolare.\" \"The Huffington Post\" chiamato Tyrion il carattere \"più quotabile\" sulla serie HBO, così come uno dei più amati.", "title": "Tyrion Lannister" }, { "docid": "418467#12", "text": "Dal 2011, Dinklage ha interpretato Tyrion Lannister nel dramma fantasy di HBO \"Game of Thrones\", un adattamento dei romanzi dell'autore George R. R. Martin \"A Song of Ice and Fire\". \"Game of Thrones\" si svolge nei continenti fittizi di Westeros ed Essos e racconta le lotte di potere tra le famiglie nobili, mentre lottano per il controllo del Trono di Ferro dei Sette Regni. Tyrion è un membro di House Lannister, una delle famiglie più ricche e potenti di Westeros, e utilizza il suo status di Lannister per mitigare l'impatto della marginalizzazione e della derisione che ha ricevuto tutta la sua vita. Nel maggio 2009, è stato il primo attore a essere lanciato, come showrunner David Benioff e D. B. Weiss hanno notato che Dinklage, che ha descritto come divertente, intelligente e spiritoso, è stata la loro prima scelta per il ruolo, come il \"core dell'umanità dell'attore, coperto da un guscio di sardonica asciutta, è abbastanza bene nel mantenere con il personaggio\". Non familiare con il materiale di origine, Dinklage era cauto nel suo primo incontro con i produttori; come nano, \"non avrebbe giocato elfi o leprechauns\" e fu soffocante per i ruoli di genere. Benioff e Weiss hanno detto a Dinklage che il personaggio era \"un tipo diverso di fantasia piccola persona,\" o nelle parole dell'attore, \"Nessuna barba, niente scarpe appuntite, un essere umano romantico e reale\". Dinklage ha firmato per giocare a Tyrion prima che l'incontro fosse finito di metà, in parte perché, ha detto, \"Mi hanno detto quanto fosse popolare\". Martin disse del casting di Dinklage: \"Se non avesse accettato la parte, oh, ragazzo, non so cosa avremmo fatto\". La serie si è rivelata un successo commerciale; è stata rinnovata per più stagioni e si concluderà con la sua ottava stagione nel 2019.", "title": "Peter Dinklage" }, { "docid": "41004928#3", "text": "Il personaggio è interpretato dall'attore americano Peter Dinklage nell'adattamento televisivo HBO \"Game of Thrones\". Nel 2011, Dinklage ha ricevuto il Primetime Emmy Award per l'Attore di supporto eccezionale in una serie Drama e in seguito il Golden Globe per il miglior attore di supporto in una serie, Miniserie, o Film Televisione per la sua rappresentazione di Tyrion nella serie HBO. Ha vinto nuovamente l'Emmy nel 2015 e nel 2018. Tra gli altri riconoscimenti, Dinklage è stato nominato per il Primetime Emmy Award nel 2012, 2013, 2014 e 2016.", "title": "Tyrion Lannister" }, { "docid": "418467#1", "text": "Dopo aver girato l'episodio pilota nel 2009, Dinklage ha interpretato Tyrion Lannister nella serie televisiva HBO \"Game of Thrones\", per la quale ha vinto tre Primetime Emmys da sette nomination consecutive. Ha anche ricevuto un Golden Globe per il ruolo nel 2012.", "title": "Peter Dinklage" } ]

[ { "docid": "41004928#0", "text": "Tyrion Lannister, detto anche \"l'Imp\" o \"il Mezzo\" e, mentre in esilio, dall'alis Hugor Hill, è un personaggio immaginario della serie \"A Song of Ice and Fire\" di romanzi fantasy epici dell'autore americano George R. R. Martin e del suo adattamento televisivo \"Game of Thrones\". È un personaggio di primo piano nei romanzi. Basato su un'idea che venne a Martin mentre scriveva il romanzo del 1981 \"Windhaven\", Tyrion è stato chiamato una delle più belle creazioni dell'autore e personaggi più popolari di \"The New York Times\". Martin ha nominato il personaggio come il suo preferito nella serie.", "title": "Tyrion Lannister" }, { "docid": "41004928#12", "text": "In \"A Game of Thrones\" (1996), Tyrion visita la roccaforte Stark di Winterfell con l'entourage di re Robert Baratheon. Mentre c'è, Tyrion cerca di essere amico del figlio bastardo di Ned Stark Jon Snow, e fornisce al figlio di Ned recentemente storpio Bran un disegno di sella per aiutarlo a cavalcare un cavallo. Sulla strada di casa, Tyrion è preso prigioniero dalla moglie di Ned Catelyn, che crede di aver ordinato il tentato omicidio di Bran. Portato dalla sorella di Catelyn, Lysa Arryn, all'Eyrie, Tyrion chiede un processo per combattimento ed è sostenuto dal mercenario Bronn, che vince la sua libertà. Usando il suo spirito e la promessa di una ricompensa, Tyrion vince sulle tribù collinari della Vale mentre si dirige verso il campo dell'esercito Lannister. Infine impressionato dagli istinti politici di Tyrion, suo padre Tywin nomina Tyrion che agisce Hand of the King nel tentativo di controllare Joffrey. Mentre al campo, Tyrion ha letto una prostituta di nome Shae e la porta con sé nella capitale.", "title": "Tyrion Lannister" }, { "docid": "41004928#1", "text": "Introdotto in \"A Game of Thrones\" (1996) e successivamente in \"A Clash of Kings\" (1998) e \"A Storm of Swords\" (2000), Tyrion è stato uno dei pochi personaggi importanti che non sono stati inclusi in \"A Feast for Crows\" (2005) ma ritornato nel prossimo romanzo \"A Dance with Dragons\" (2011). Il personaggio apparirà anche nel prossimo volume \"I venti d'inverno\". La popolarità del personaggio portò Martin e Bantam Books a pubblicare \"The Wit & Wisdom of Tyrion Lannister\", una raccolta illustrata di citazioni di Tyrion dai romanzi, nel 2013.", "title": "Tyrion Lannister" }, { "docid": "1411081#1", "text": "Introdotto in \"A Game of Thrones\" (1996) e successivamente apparso in \"A Clash of Kings\" (1998) e \"A Storm of Swords\" (2000), Tywin Lannister è il temuto patriarca della Casa Lannister di Casterly Rock, e padre di Cersei, Jaime e Tyrion Lannister. È il guardiano dell'Occidente e il signore caposaldo di Westerlands, la regione più ricca dei Sette Regni, ed era il doppio della Mano del Re, rendendolo una delle figure politiche più potenti della storia di Westerosi. Tywin è un antagonista prominente a Tyrion, che disprezza sin dall'infanzia di quest'ultimo per essere un nano e causare la morte di sua moglie Joanna durante il lavoro, ed è un fattore di influenza primaria dietro l'arco della storia di Tyrion.", "title": "Tywin Lannister" }, { "docid": "41004928#8", "text": "Come inizia \"Un gioco di troni\", Tyrion è una curiosità edonistica, protetta dal suo status di famiglia, ma ancora oggetto di sottile derisione. È forse il membro più intelligente della sua famiglia, ma è costantemente sottovalutato e emarginato. Tyrion abbraccia i vantaggi di essere un Lannister ma allo stesso tempo è troppo consapevole dei suoi aspetti negativi e del suo posto come l'imbarazzo della famiglia. Inizialmente è l'unico Lannister a distanza simpatizzante per gli Starks, ma è presto catturato nel mezzo del conflitto tra le due Case. Preso prigioniero e messo in prova per la sua vita, \"tutte le sue capacità di connivere devono essere portate a sopportare semplicemente per rimanere in vita\". Con gli Starks e i Lannisters completamente in guerra, Tywin impegnò Tyrion a gestire gli affari al King's Landing, riconoscendo che suo figlio è intelligente e ha ereditato le sue abilità con lo Statecraft. In \"A Clash of Kings\", Tyrion rivive il suo nuovo potere, ma scopre che i suoi sforzi sinceri per stabilizzare il governo del nipote Joffrey sono stati indeboliti e ostacolati dalle macchine guidate e auto-servanti di tutti intorno a lui. Egli trama di annullare i capricci controproducenti di Joffrey e Cersei, ma il \"nano maledetto\" si trova \"che si disperde tra ordine e disastro mentre cerca di mantenere i Lannister di perdere assolutamente tutto\". Thomas M. Wagner lo chiama \"un momento decisivo\" quando Tyrion commenta che lui è tutto ciò che mantiene il caos da schiacciare la famiglia e la popolazione che entrambi lo disprezzano. Roberta Johnson di \"lista di libri\" paragona Tyrion al personaggio del titolo calcolante di \"I, Claudius\" di Robert Graves.", "title": "Tyrion Lannister" }, { "docid": "41004928#4", "text": "In \"A Game of Thrones\" (1996), Tyrion viene introdotto come il terzo e più giovane figlio di ricco e potente Tywin Lannister, l'ex Mano del Re, e Joanna Lannister, che muore dando vita a lui. La sorella maggiore di Tyrion Cersei è la regina di Westeros in virtù del suo matrimonio con il re Robert Baratheon, e il gemello maschio di Cersei Jaime è uno dei Kingsguard, la guardia del corpo reale. Descritto come un brutto (\"per tutto il mondo come un gargoyle\"), nano malformato con occhi colorati diversi, verde e nero, Tyrion possiede i capelli biondi d'oro di un Lannister ma ha una relazione complicata con il resto di loro. Mentre gli è concesso il privilegio e i lussi della sua famiglia, è trattato come un \"nobile di seconda classe\" a causa della sua statura. La madre di Tyrion, Joanna, è morta dando alla luce lui e Tywin e Cersei lo odiano perché lo incolpano per la sua morte. Mentre Tywin non sopporta alcun affetto per Tyrion, sente tuttavia un senso di dovere per suo figlio, sollevandolo nella piega di Lannister e estendendo Tyrion una parte della ricchezza di famiglia. A differenza di Tywin e Cersei, Jaime ha grande affetto per Tyrion e lo tratta con gentilezza, rispetto, amicizia e amore. Lev Grossman di \"Time\" ha scritto nel 2011: Tyrion è intelligente, spiritoso, ben letto, e condivide l'abilità del padre per le manovre di affari e politici. Grossman descrive il personaggio come \"un nano amaro, cinico, di nascita\", chiamandolo \"il Falstaff di Martin\". David Orr del \"New York Times\" nota Tyrion per essere \"un cinico, un bevitore, un emarginato e consapevolmente la presenza più intelligente dei romanzi\". Come outcast, mostra simpatia per altri emarginati e il contrario maltrattato; la versione della serie TV del personaggio si commisera con il figlio illegittimo di Ned Stark dicendo \"Tutti i nani sono bastardi agli occhi del padre\". Tuttavia, di solito è visto per le sue deformità e vizi, piuttosto che le sue virtù e le sue buone azioni. Tom Shippey del \"Wall Street Journal\" indica che altri personaggi sottovalutano Tyrion: \"Il suo stato nano agisce come una sorta di protezione, perché - anche se probabilmente è il personaggio più intelligente nell'intera lista cast - nessuno lo prende sul serio.\" Riconoscendo che l'ingegno, l'umorismo e l'astuzia di Tyrion sono il suo meccanismo di sopravvivenza, l'attore Dinklage ha detto \"Il New York Times\" che \"sape che non ha abilità con la spada e questo è un mondo che è davvero profondamente violento. Regole militari. Non sarebbe in grado di sopravvivere in quel mondo, data la sua forza. Quindi picchia le persone alla battuta d'arresto, è divertente.\"", "title": "Tyrion Lannister" } ]

[ { "docid": "315915#66", "text": "Porto Rico ha attualmente una lega professionale chiamata Porto Rico Soccer League che è stata fondata nel 2008 ed è composta da 8 squadre. Ha anche avuto gli isolani di Porto Rico, che ha giocato nella North American Soccer League, il secondo livello della American Soccer Pyramid. Il team è stato disfunto dal 2012; tuttavia, nel giugno 2015 è stato annunciato un nuovo team NASL, Porto Rico FC. Nel 2017, Puerto Rico Sol è diventato il primo club femminile di calcio pro nei Caraibi.", "title": "Sports in Puerto Rico" }, { "docid": "85336#1", "text": "Il Baloncesto Superior Nacional, che è giocato secondo le regole FIBA, attualmente è composto da 8 squadre, di cui i più riusciti sono stati Leones de Ponce, Atléticos de San Germán e Vaqueros de Bayamón con 14 titoli ciascuno. La lega ha prodotto giocatori che si sono distinti nel NBA, EuroLeague, ACB della Spagna e altri tornei in tutto il mondo. Tra questi, i giocatori NBA Butch Lee, José Ortiz, Ramón Rivas, Daniel Santiago, Carlos Arroyo e José Juan Barea hanno iniziato la loro carriera giocando per le squadre BSN.", "title": "Baloncesto Superior Nacional" } ]

[ { "docid": "23041#236", "text": "La squadra di basket nazionale di Porto Rico si è unita alla Federazione Internazionale di Pallacanestro nel 1957. Da allora, ha vinto più di 30 medaglie nelle competizioni internazionali, tra cui l'oro in tre campionati FIBA Americas e il 1994 Goodwill Games 8 agosto 2004, è diventato una data di riferimento per la squadra quando è diventato la prima squadra a sconfiggere gli Stati Uniti in un torneo olimpico dopo l'integrazione dei giocatori National Basketball Association. Vincere il gioco inaugurale con punteggi di 92-73 come parte delle Olimpiadi estive 2004 organizzato ad Atene, Grecia. Baloncesto Superior Nacional agisce come la lega di pallacanestro professionale di alto livello a Porto Rico, e ha avuto successo fin dall'inizio del 1930. Porto Rico è anche membro della FIFA e CONCACAF. Nel 2008 è stata fondata la prima lega unificata dell'arcipelago, la Lega di calcio di Porto Rico.", "title": "Puerto Rico" }, { "docid": "50503151#0", "text": "Puerto Rico All Star Unicycling Basketball Team è una squadra di basket unicycling con sede a Porto Rico. Hanno rappresentato il loro paese molte volte a livello internazionale. Sono 10 volte campioni del mondo e due volte medaglie d'argento.", "title": "Puerto Rico All Star Unicycling Basketball Team" }, { "docid": "315915#37", "text": "La pallacanestro divenne uno sport popolare a Porto Rico, grazie in parte al BSN, che è stato intorno dagli anni '30. Durante i primi anni '80, con molti giochi mostrati in televisione, la popolarità dello sport è aumentata. C'è anche una lega professionale femminile, che è affiliata al BSN. Il basket stradale è anche popolare tra i giovani di Porto Rico.", "title": "Sports in Puerto Rico" }, { "docid": "913556#1", "text": "Il Comitato olimpico di Porto Rico ha inviato la delegazione più grande della nazione ai Giochi dal 1992 a causa della presenza della squadra di basket maschile. Un totale di 43 atleti, 32 uomini e 11 donne, avevano gareggiato in 15 sport, approssimativamente più grande di due terzi della dimensione della squadra della nazione dai giochi precedenti. Cinque atleti portoricani avevano precedentemente partecipato a Sydney, tra cui quattro volte l'Olympian e il Tornado, Enrique Figueroa e il freestyle nuotatore e il finalista olimpico Ricardo Busquets. La pallacanestro maschile era l'unico sport di squadra in cui Porto Rico aveva la sua rappresentazione a questi Giochi. A causa della presenza emergente della nazione allo sport di squadra, capitano di squadra e giocatore Utah Jazz di NBA Carlos Arroyo è stato nominato dal comitato per portare la bandiera portoricana nella cerimonia di apertura. Porto Rico ha anche segnato il suo debutto olimpico in nuoto sincronizzato e taekwondo.", "title": "Puerto Rico at the 2004 Summer Olympics" }, { "docid": "805876#2", "text": "La Federazione di pallacanestro portoricana si è unita alla FIBA nel 1957. Porto Rico ha partecipato a nove Olimpiadi e 12 Campionati del Mondo, anche se non hanno mai vinto una medaglia in entrambe le competizioni.", "title": "Puerto Rico national basketball team" }, { "docid": "805876#19", "text": "Fin dal suo debutto nel 1935, Porto Rico non è riuscito a vincere la medaglia nel 1938, 1946, 1950 e 1998 Games. La squadra ha un totale di 16 medaglie.", "title": "Puerto Rico national basketball team" }, { "docid": "23041#237", "text": "Altri sport includono wrestling professionale e corsa su strada. Il World Wrestling Council e l'International Wrestling Association sono le più grandi promozioni di wrestling nell'isola principale. Il Best 10K del mondo, che si tiene annualmente a San Juan, è stato classificato tra le 20 gare più competitive a livello globale. La squadra \"Puerto Rico All Stars\", che ha vinto dodici campionati mondiali in unicycle basket.", "title": "Puerto Rico" }, { "docid": "805876#6", "text": "Gli anni '70 hanno portato alcuni momenti memorabili per la squadra, in particolare una drammatica perdita di un punto negli Stati Uniti alle Olimpiadi del 1976 a Montreal, dove una vittoria di Porto Rico sarebbe stata la prima perdita di basket indiscussa per la squadra degli Stati Uniti ad una competizione olimpica. Inoltre, il campionato del mondo del 1974 e i Giochi Panamericani del 1979 si sono tenuti a San Juan, promuovendo l'entusiasmo locale per il basket internazionale e la presenza di Porto Rico in esso. Il 7o e il 10o posto ai Mondiali del 1974 e del 1978, dove la squadra, guidata rispettivamente da Hector Blondet e Rubén Rodríguez, ha visto 2-5 e 4–3 finiture, è diventata punti di svolta per la squadra portoricana. Il 4-3 che si è presentato nelle Filippine nel 1978 è stato la prima volta che la squadra ha finito con un record positivo in un Campionato del Mondo. Questi successi sono stati accompagnati da oro al CentroBasket del 1973 e ai Giochi Centrali Americani e Caraibi del 1978. In tutto, Porto Rico ha continuato il suo successo regionale ed è stato in grado di medaglia in tutte le competizioni regionali.", "title": "Puerto Rico national basketball team" }, { "docid": "315915#22", "text": "Football americano è stato giocato nell'isola per molti decenni, datando fino all'installazione di basi militari americane. Porto Rico ha attualmente 4 campionati di calcio. PR Pee Wee league, per i bambini 8-16, PRHSFL, per gli studenti delle scuole superiori, il nuovo AFAF creato, per gli studenti universitari, e PRAFL, una lega semi-professionale. Anche se il calcio è stato nell'isola per così tanti anni, non è ampiamente conosciuto. Molte cose attribuiscono a questo, per esempio la mancanza di finanziamenti e pubblicità adeguati, la mancanza di squadre affiliate al liceo, entrambi attribuiscono alla mancanza di buon coaching. Nel luglio 2012, la Federazione di Calcio Americana di Porto Rico divenne membro della Federazione Internazionale di Football Americano.", "title": "Sports in Puerto Rico" } ]

[ { "docid": "64488#0", "text": "Carlos Salinas de Gortari (nato il 3 aprile 1948) è un economista e politico messicano affiliato al Partito Rivoluzionario Istituzionale (PRI) che ha servito come Presidente del Messico dal 1988 al 1994. È ampiamente considerato come il politico più influente in Messico negli ultimi 30 anni. All'inizio della sua carriera ha lavorato nel Segretariato del bilancio alla fine diventando Segretario. Fu candidato alla presidenza del PRI nel 1988, e fu dichiarato eletto il 6 luglio 1988 dopo un controverso processo elettorale e accuse di frode elettorale.", "title": "Carlos Salinas de Gortari" }, { "docid": "58891226#2", "text": "I testi descrivono due fratelli, \"Carlos\" e \"Raúl\" (in riferimento a Carlos Salinas de Gortari, presidente del Messico dal 1988 al 1994, e suo fratello Raúl Salinas de Gortari), che formano un \"circus\" (un cartello di droga) e liberarsi degli altri \"circoli\" nel paese. Dopo che i fratelli diventano ricchi, Raúl fa sparire i soldi di Carlos (un riferimento alla crisi del peso messicano) e il loro circo finisce. Raúl è imprigionato, mentre Carlos lascia il paese, e il popolo è finalmente in pace, a meno che non arrivi un altro circo e la storia si ripete.", "title": "El circo (song)" } ]

[ { "docid": "64488#4", "text": "Carlos Salinas nacque il 3 aprile 1948, secondo figlio e uno dei cinque figli dell'economista e del funzionario del governo Raúl Salinas Lozano e Margarita De Gortari De Salinas. Il padre di Salinas servì come ministro dell'industria e del commercio del presidente Adolfo López Mateos, ma fu approvato come candidato presidenziale del PRI a favore di Gustavo Díaz Ordaz (1964-70). Quando Carlos Salinas è stato scelto il candidato presidenziale del PRI per le elezioni del 1988, ha detto a suo padre: \"Ci sono voluti più di 20 anni, ma ce l'abbiamo fatta\".", "title": "Carlos Salinas de Gortari" }, { "docid": "1620130#0", "text": "Raúl Salinas de Gortari è un uomo d'affari messicano che ha trascorso dieci anni di carcere accusato dell'omicidio di suo cognato, José Francisco Ruiz Massieu, ma è stato assolto nel 2005. È il fratello dell'ex presidente del Messico Carlos Salinas.", "title": "Raúl Salinas de Gortari" }, { "docid": "64488#33", "text": "Il 28 febbraio 1995, Zedillo ha acceso una tremenda crisi politica contro Carlos Salinas; per questo, ha messo in scena un breve sciopero della fame per protestare contro l'arresto del fratello maggiore Raúl Salinas de Gortari (vedi sotto) così come le accuse di responsabilità per le travagli economiche del paese che il suo successore come presidente, Ernesto Zedillo, gli ha rivolto. Ha abbandonato la sua campagna, che era stata sostenuta dagli Stati Uniti, per diventare il direttore generale dell'Organizzazione mondiale del commercio. Lasciò il Messico per l'esilio autoimposto e si stabilì in Irlanda. Al di là delle dispute sulla responsabilità per i problemi economici del Messico, la reputazione di Salinas era di essere ulteriormente offuscata da una serie di controversie che coinvolgono membri familiari stretti.", "title": "Carlos Salinas de Gortari" }, { "docid": "769652#4", "text": "Con il 1994 l'anno finale del sexenio della sua amministrazione (il termine esecutivo di sei anni), il presidente Carlos Salinas de Gortari ha approvato Luis Donaldo Colosio come candidato alla presidenza del Partito Rivoluzionario Istituzionale (PRI) per l'elezione generale del Messico nel 1994. In accordo con la tradizione del partito durante gli anni elettorali, Salinas de Gortari ha iniziato un spreco di spesa non registrato. Il disavanzo del conto corrente del Messico è cresciuto a circa il 7% del PIL dello stesso anno, e Salinas de Gortari ha permesso alla Segreteria di Finanza e di Credito Pubblico, tesoreria del Messico, di emettere fatture di tesoreria a breve termine con un rimborso garantito denominato in dollari statunitensi, denominato \"tesobonos\". Queste fatture hanno offerto un rendimento più basso rispetto alle tradizionali fatture di tesoreria denominate \"cetes\", ma i loro rendimenti in dollari sono stati più attraenti per gli investitori stranieri.", "title": "Mexican peso crisis" }, { "docid": "296384#1", "text": "Durante la sua presidenza, ha affrontato la peggiore crisi economica della storia del Messico, che ha iniziato solo settimane dopo che ha preso l'incarico. Si è allontanato dal suo predecessore Carlos Salinas de Gortari, incolpando le sue politiche per la crisi (anche se lo stesso presidente Zedillo non ha deviato dalle politiche neoliberiste dei suoi due predecessori), e ha supervisionato l'arresto di suo fratello Raúl Salinas de Gortari. La sua amministrazione è stata segnata, tra l'altro, da scontri rinnovati con l'EZLN e l'Esercito Rivoluzionario Popolare, la controversa implementazione di Fobaproa per salvare il sistema bancario nazionale, una riforma politica che ha permesso ai residenti del Distretto Federale (città Messico) di eleggere il proprio sindaco, e le massacri Aguas Blancas e Acteal perpetrate dalle forze statali.", "title": "Ernesto Zedillo" }, { "docid": "64488#6", "text": "Salinas ha frequentato la National Autonomous University of Mexico come laureato, studiando economia. Era laureato quando il movimento studentesco in Messico organizzato contro le Olimpiadi estive del 1968, ma non c'è alcuna prova della sua partecipazione. Era un membro attivo del movimento giovanile PRI e un club politico, la Politica Rivoluzionaria e l'Associazione Professionale, i cui membri continuarono ad essere suoi amici stretti quando era presidente. Salinas era un abile cavaliere di dressage, ed era un membro della squadra nazionale del Messico ai Giochi Pan-Americani di Cali, Colombia nel 1971.", "title": "Carlos Salinas de Gortari" }, { "docid": "1250773#0", "text": "Enrique Eduardo Guillermo Salinas de Gortari (15 novembre 1952 – 6 dicembre 2004) è stato il terzo dei quattro fratelli dell'ex presidente del Messico Carlos Salinas.", "title": "Enrique Salinas" }, { "docid": "64488#12", "text": "Salinas assunse la presidenza il 1o dicembre 1988 presso il Palazzo Legislativo di San Lázaro. Lì ha fatto giuramento davanti al Congresso dell'Unione presieduto da Socorro Díaz Palacios. L'ex presidente Miguel de la Madrid si rivolse al sash presidenziale e Salinas consegnò il suo indirizzo inaugurale. Salinas nel 1991 visitò gli Stati Uniti per aiutare a convincere il governatore dell'Illinois, James R. Thompson a perdonare quattro cittadini messicani da un omicidio quadruplo noto come il Milwaukee Ave Massacre, che si è svolto nel 1981 a Chicago, Illinois. Con l'aiuto di Carlos Salinas de Gortari i quattro uomini, Joaquin Varela, Rogelio Arroyo, Ignacio Varela, e Isauro Sanchez, avevano le loro condanne commutate, in seguito perdonate dal governatore Jim Edgar", "title": "Carlos Salinas de Gortari" } ]

[ { "docid": "1480924#1", "text": "L'ILGWU è stata fondata il 3 giugno 1900 a New York City da sette sindacati locali, con poche migliaia di membri tra loro. L'unione si è rapidamente sviluppata nei prossimi anni, ma ha cominciato a stagnare come la leadership conservatrice ha favorito gli interessi dei lavoratori qualificati, come frese. Questo non si è seduto bene con la maggior parte dei lavoratori immigrati, in particolare i lavoratori ebrei con un background in attività bundiste in Russia zarista, o con lavoratori polacchi e italiani, molti dei quali avevano forti inclinazioni socialiste e anarchiche.", "title": "International Ladies' Garment Workers' Union" } ]

[ { "docid": "1480924#0", "text": "L'International Ladies' Garment Workers' Union (ILGWU) era una delle più grandi sindacati negli Stati Uniti, uno dei primi sindacati statunitensi ad avere un'appartenenza principalmente femminile, e un giocatore chiave nella storia del lavoro degli anni '20 e '30. L'unione, generalmente denominata \"ILGWU\" o \"ILG\", si è fusa con l'Unione dei lavoratori tessili e degli indumenti amalgamati nel 1995 per formare l'Unione degli aghi, dei lavoratori industriali e tessili (UNITE). UNITE si unì con l'Hotel Employees and Restaurant Employees Union (HERE) nel 2004 per creare una nuova unione conosciuta come UNITE QUI. I due sindacati che hanno formato UNITE nel 1995 hanno rappresentato 250.000 lavoratori tra di loro, a partire dal picco di appartenenza dell'ILGWU a 450.000 nel 1969.", "title": "International Ladies' Garment Workers' Union" }, { "docid": "1480924#51", "text": "L'ILGWU si è fusa con l'Amalgamated Abbigliamento and Textile Workers Union nel 1995, per formare UNITE. Nel 2004, tale organizzazione si è fusa con l'unione dei dipendenti dell'hotel e dei dipendenti del ristorante per formare UNITE QUI.", "title": "International Ladies' Garment Workers' Union" }, { "docid": "1074387#1", "text": "UNITE è stata fondata nel 1995 come fusione tra l'International Ladies' Garment Workers' Union (ILGWU) e l'Amalgamated Clothes and Textile Workers Union (ACTWU). Nel 2004, UNITE ha annunciato che si fonderà con l'Hotel Employees and Restaurant Employees Union (HERE) per formare UNITE QUI. Nel 2009 la maggior parte degli addetti all'abbigliamento e al bucato di UNITE QUI si è rotta per formare un'unione separata conosciuta come Workers United, che si è affiliata all'Unione Internazionale dei Dipendenti del Servizio.", "title": "Union of Needletrades, Industrial and Textile Employees" }, { "docid": "13880325#27", "text": "Nell'estate e nella caduta del 1928, Gold iniziò a costruire il supporto per una nuova unione internazionale di lavoratori della pelliccia. Ha incontrato i leader di otto lavoratori di pellicceria non newyorkesi e un gruppo di lavoratori di sinistra che stavano cercando di disaffiliare da ciò che è rimasto del Consiglio Congiunto. Incluso nella nuova unione erano 15.000 sartoriali e altri capi di abbigliamento che comprendevano l'ala sinistra dell'International Ladies Garment Workers Union. Il nuovo Needle Trades Workers Industrial Union è stato formato il 1o gennaio 1929. Louis Hyman è stato eletto presidente, e Ben Gold è stato eletto Segretario-Treasurer. Il trentanove membro del Consiglio Esecutivo Generale comprendeva afroamericani, russi, polacchi, greci, donne e anche un delegato giovanile.", "title": "Ben Gold" }, { "docid": "4989234#20", "text": "Nel 1935, Charles P. Howard, presidente dell'ITU, si unì a John L. Lewis del United Mine Workers; David Dubinsky dell'International Ladies' Garment Workers' Union; Sidney Hillman del Amalgamated Abbigliamento Workers of America; Thomas McMahon della United Textile Workers; John Sheridan dell'International Union of Mine, Mill, and Smelter Workers; Harvey Fremming of the Oil Workers Union and Max Zaritsky", "title": "International Typographical Union" }, { "docid": "1525610#23", "text": "L'ACWA si è fusa con la TWUA nel 1976 per formare l'Amalgamated Clothes and Textile Workers Union. L'Unione Internazionale dei Lavoratori, Cap and Millinery Workers (UHCMW) si è unificata nel 1983. L'ACTWU si è fusa con l'Unione Internazionale dei Lavoratori per l'Indumento delle Donne nel 1995 per creare l'Unione delle Agole, dei Dipendenti Industriali e Tessili (UNITE), che successivamente si è fusa con l'Unione dei Dipendenti e dei Dipendenti del Ristorante (HERE) per diventare UNITE QUI.", "title": "Amalgamated Clothing Workers of America" }, { "docid": "1480924#50", "text": "Il sindacato ha anche trovato quasi impossibile organizzare lavoratori di abbigliamento in comunità come Los Angeles, anche quando si va dopo produttori affermati come Guess?. L'organizzazione di un negozio per negozio si è rivelata in gran parte futile, data la proliferazione di \"fly by night\" appaltatori, il numero di lavoratori disposti a prendere il lavoro di operai colpiti o licenziati, lo stato di immigrazione incerta di molti lavoratori e le connessioni di parentela che hanno legato molti lavoratori ai loro capi e altri manager di basso livello. Il sindacato si trovò nel 1995 in quasi la stessa posizione che era stato in più di novanta anni prima, ma senza alcuna prospettiva della sorta di aumento di massa che aveva prodotto gli scioperi generali del 1909 e del 1910.", "title": "International Ladies' Garment Workers' Union" }, { "docid": "1480924#3", "text": "Il primo, nel 1909, fu conosciuto come \"l'insurrezione di 20.000\" e durò per quattordici settimane. Fu in gran parte spontaneo, scatenato da una breve passeggiata di lavoratori della Triangolo Shirtwaist Factory, che coinvolgeva solo circa il 20% della forza lavoro. Ciò, tuttavia, ha spinto solo il resto dei lavoratori a cercare aiuto dall'unione. Lo studio ha chiuso i suoi dipendenti quando ha imparato cosa stava accadendo.", "title": "International Ladies' Garment Workers' Union" }, { "docid": "56796233#7", "text": "Per un po' lavorava in un negozio di alimentari a Los Angeles, prima di trasferirsi a New York. Attraverso le sue apparizioni e l'attivismo di alto profilo con le organizzazioni per i diritti umani, Lü è venuto all'attenzione dell'International Ladies Garment Workers Union (ILGWU), che l'ha assunta nel 1990. Ha lavorato come organizzatore ed educatore con l'ILGWU fino al 1996 quando l'organizzazione ha unito l'Unione dei lavoratori tessili e dell'abbigliamento Amalgamato per formare l'Unione degli aghi, dei lavoratori industriali e tessili. Nel 1996, si è trasferita alla costruzione di sistemi informatici; oggi vende immobili.", "title": "Lü Jinghua" }, { "docid": "1673648#0", "text": "La Women's Trade Union League (WTUL) è stata un'organizzazione statunitense di classe operaia e di donne più benestanti formate nel 1903 per sostenere gli sforzi delle donne per organizzare i sindacati del lavoro e per eliminare le condizioni del negozio di sudore. Il WTUL ha svolto un ruolo importante nel sostenere gli scioperi massicci nei primi due decenni del XX secolo che ha stabilito l'Unione Internazionale dei Lavoratori di Abbigliamento da Donna e Amalgamato Lavoratori d'America e nella campagna per il suffragio femminile tra uomini e donne lavoratori.", "title": "Women's Trade Union League" } ]

[ { "docid": "34645079#45", "text": "Guy Warner era il consigliere di orientamento di Chris Warner (Michael Galvin). Craig Parker lo ha giocato in un guest stint nel 1992 prima di tornare come un normale dal 1993 al 1996. È apparso di nuovo nel 2007.", "title": "List of Shortland Street characters (1992)" }, { "docid": "5226220#1", "text": "Affezionatamente citato dai fan e dai media come \"Dr. Love\", Chris ha fatto la sua prima apparizione nel primo episodio dello show avendo una relazione con il suo istruttore di aerobica. Questa era una scena infame e controversa. Portrayed come viziato e da una famiglia ricca che ha ereditato l'ospedale che è stato fondato da suo padre, il personaggio di Chris è stato caratterizzato dalla sua mecenatismo e dal suo modo illecito; contrastato in una trama del 1994 dove è diventato dipendente dalla morfina. Conosciuto principalmente per la storia del romanticismo, Chris è stato sposato cinque volte e ha partecipato a oltre 20 romanzi, così come padre sei bambini. Chris è stato il primo membro della famiglia Warner ad unirsi allo show ed è stato unito da mezzo fratello Guy Warner (Craig Parker). Negli anni successivi, Chris divenne il patriarca di un'unità familiare composta dai suoi figli Harry (Reid Walker) e Phoenix (Geordie Holibar). Chris è stato coinvolto in diversi storyline di alto profilo e molto valutato; tra cui un incidente d'auto del 1994, quasi essere stato assassinato da suo fratello in legge Dominic Thompson (Shane Cortese), perdendo la moglie al suo fratello Guy, e finire in prigione dopo essere stato incastrato per omicidio.", "title": "Chris Warner" } ]

[ { "docid": "30603702#0", "text": "Sir Bruce Warner è un personaggio immaginario della soap opera della Nuova Zelanda Shortland Street. Fu interpretato da Ken Blackburn e fu introdotto come padre donnaiolo di Chris Warner (Michael Galvin).", "title": "Bruce Warner (Shortland Street)" }, { "docid": "5226220#0", "text": "Christopher Alexander\"Chris\" Warner è un personaggio immaginario della soap opera neozelandese \"Shortland Street\" che è stato interpretato da Michael Galvin dal primo episodio dello show, rendendolo il personaggio originale più lungo in esecuzione. Galvin ha lasciato lo show nel 1996, ma è tornato allo show quattro anni dopo quando lo show è stato sottoposto a un rivamp.", "title": "Chris Warner" }, { "docid": "34902020#0", "text": "La famiglia Warner è una famiglia fittizia nella soap opera della Nuova Zelanda Shortland Street. Sono apparsi nello spettacolo dal 1992 al 1996, e dal 2000. Il membro più noto di questa famiglia è il Dr. Chris Warner, ed è uno dei personaggi più lunghi dello spettacolo.", "title": "Warner Family (Shortland Street)" }, { "docid": "55944646#1", "text": "Il personaggio di Frank è stato introdotto nel 1993 durante un appezzamento in cui Carrie Burton (Lisa Crittenden) è rimasto incinta dopo aver ricevuto 3 donazioni di spermatozoi diverse dai personaggi centrali. Questo è stato nominato come un \"whodunit\" con l'infermiera Steve Mills (Andrew Binns), Guy Warner (Craig Parker), Dr. Hone Ropata (Temuera Morrison) e Dr. Chris Warner (Michael Galvin) tutti potenzialmente essere il padre. Il personaggio ha fatto la sua prima apparizione l'11 ottobre 1993, quando Carrie ha dato alla luce lui e i suoi fratelli tripletta. La nascita fu usata come storyline per scrivere il personaggio di Carrie, e partì con i suoi figli l'11 novembre 1993. Nel 2015 i produttori hanno deciso di reintrodurre i trefoli 23 anni dopo la loro scomparsa. I primi due triglietti, Finn (Lukas Whiting) e Sass (Lucy Lovegrove) sono stati introdotti per tutto il 2016. Mentre lanciava per il ruolo di Frank, Whiting raccomandava l'amico della scuola di recitazione, Luke Patrick per giocare il suo fratello tripletto. I due erano spesso indicati come fratello durante la loro formazione di recitazione da altri studenti. L'agente di Patrick lo ha chiamato per offrire un'audizione, e essendo stato allevato in Australia ha scherzosamente pensato: \"La Nuova Zelanda ha davvero i suoi programmi televisivi?\" Patrick è stato lanciato due settimane dopo, come Frank in quello che era il suo primo ruolo televisivo. Il suo casting è stato trapelato ai media, ma a causa della natura riservata dell'introduzione dei personaggi, il ruolo è stato lasciato ambiguo. Frank è tornato a \"Shortland Street\" durante la festa di Natale 2016.", "title": "Frank Warner (Shortland Street)" }, { "docid": "34902020#3", "text": "Nulla venne sentito dai Warner fino al 2000 quando Chris tornò a Shortland Street e lo rese un ospedale pubblico. Ha concluso un rapporto con Rachel McKenna (Angela Bloomfield), ma una notte di stand con l'infermiera - Toni Thompson (Laura Hill) ha portato alla nascita di Harry Thompson Warner (Joshua Thompson) il 9 maggio 2002.", "title": "Warner Family (Shortland Street)" }, { "docid": "33069295#2", "text": "Nel 1992 Galvin, attore teatrale all'epoca, ha audito per un ruolo come Chris Warner nella prossima soap opera televisiva della Nuova Zelanda, \"Shortland Street\" accanto al suo coinquilino Marton Csokas. Galvin ha vinto il ruolo, con Csokas in seguito andando a giocare Leonard Dodds. Galvin ha previsto che lo spettacolo sarebbe durato solo 12 mesi. Galvin ha interpretato Chris per quattro anni, con il personaggio che raccoglie il soprannome \"Dr. Love\" per i numerosi affari d'amore a cui ha partecipato. Galvin presto si è ammalato di ritrarre Chris, essendo citato come detto \"dopo quattro anni su Shortland Street c'era così tanto di me in Dr Warner non ero sicuro dove si è concluso e ho cominciato.\" Si è licenziato e si è recato a cercare ulteriori opportunità di lavoro.", "title": "Michael Galvin" }, { "docid": "34645079#15", "text": "Il dottor Chris Warner era il medico del playboy che era passato dal soprannome \"Dr. Love\". Chris è stato interpretato da Michael Galvin fino al 1996. Tuttavia il personaggio è tornato 4 anni dopo e rimane attualmente, essendo il personaggio più lungo in esecuzione per apparire nello show.", "title": "List of Shortland Street characters (1992)" }, { "docid": "34645079#28", "text": "Sir Bruce Warner era il padre arrogante di Chris Warner (Michael Galvin). È stato interpretato da Ken Blackburn per numerosi stimoli negli anni Novanta.", "title": "List of Shortland Street characters (1992)" }, { "docid": "30603702#3", "text": "Ken Blackburn è stato lanciato nel ruolo sporadico del padre di Chris Warner Bruce. Blackburn ha lottato costantemente durante i suoi stimoli con gli scrittori per quello che ha visto un antagonismo inutile nel personaggio di Bruce. Ha trovato Bruce irrealisticamente \"abrasivo\" e enormemente impolito. Il personaggio fu infine ucciso dopo un stint di diversi episodi nel 1995.", "title": "Bruce Warner (Shortland Street)" } ]

[ { "docid": "165713#7", "text": "Cowdrey fu chiesto di giocare per Kent Young Amateurs nel 1948 e fece 157 contro Sussex Young Amateurs, 87 contro Middlesex Young Amateurs e 79 contro Surrey Young Amateurs. Gli fu chiesto di entrare nel Kent Second XI nel 1949 e di suonare Norfolk, Wiltshire e Devon. Nel 1949-1950 Cowdrey fu nominato capitano del cricket della scuola e nel 1950 fece 126 non fuori per le scuole pubbliche contro i Servizi Combinati a Lords. Questo è stato seguito da essere chiamato per Kent County Cricket Club, mentre ancora solo 17 e ha fatto 15 e 26 il suo debutto di prima classe contro Derbyshire.", "title": "Colin Cowdrey" }, { "docid": "165713#0", "text": "Michael Colin Cowdrey, Baron Cowdrey di Tonbridge, (24 dicembre 19324 dicembre 2000) è stato un cricketer di prima classe inglese che ha giocato per l'Università di Oxford (1952-1954), Kent County Cricket Club (1950-1976) e Inghilterra (1954-1975). Universalmente conosciuto come Colin Cowdrey, ha \"rivelato folle in tutto il mondo con il suo stile ed eleganza\", ed è stato il primo cricketer a giocare 100 partite di test, celebrando l'occasione con 104 contro l'Australia nel 1968. In tutto ha giocato 114 Tests, facendo 7,624 corre in media 44.06, sorpassando Wally Hammond come il più prolifico Test Batsman, e prendendo 120 catture come fielder, rompendo un altro record di Hammond. Cowdrey ha fatto 22 secoli di test (un record in Inghilterra fino al 2013) ed è stato il primo pipistrellista a fare secoli contro gli altri sei paesi di gioco del test della sua epoca; Australia, Sudafrica, le Indie Occidentali, Nuova Zelanda, India e Pakistan, facendo centinaia contro di loro tutti sia casa che via. Ha visitato l'Australia sei volte nel 1954-55, 1958-59, 1962-63, 1965-66, 1970-71 e 1974-75, eguagliando il record di Colin Blythe, e nei suoi ultimi fan di Test ha appeso un banner 'M.C.G. Fans THANK COLIN – 6 TOUR.", "title": "Colin Cowdrey" } ]

[ { "docid": "35730346#0", "text": "Fabian Kruuse Cowdrey (Cricket Club, 30 gennaio 1993) è un ex cricketer professionista inglese che ha giocato per il Kent County Cricket Club. Ha fatto la storia diventando il primo giocatore di terza generazione a giocare per la contea, seguendo suo padre, Chris Cowdrey, e nonno Colin Cowdrey. Cowdrey è stato spesso impiegato come un tuttofare, batting destro e bowling lento braccio sinistro ortodosso consegne.", "title": "Fabian Cowdrey" }, { "docid": "165713#3", "text": "Il padre di Cowdrey, Ernest Arthur Cowdrey, ha giocato per il Surrey County Cricket Club Second XI e il Berkshire County Cricket Club nelle contee minori, ma non ha avuto il talento di entrare nel cricket di prima classe e suo padre lo ha fatto entrare in una banca. Ernest Cowdrey era nato a Calcutta, si trasferì in India per eseguire una piantagione di tè e giocò la squadra di tour della MCC 1926-27 per i Madras Europes XI e la top ha segnato con 48. Sua madre, Molly Cowdrey (nata Taylor), ha giocato a tennis e hockey.", "title": "Colin Cowdrey" }, { "docid": "3101271#0", "text": "Graham Robert Cowdrey (27 giugno 1964) è un ex cricketer inglese. È il terzo figlio del cricketer Colin Cowdrey e della sua prima moglie Penny Chiesman. Nato a Farnborough nel 1964 e educato alla Wellesley House e alla Tonbridge School. Dopo un anno come studente al Hatfield College, Durham, Cowdrey ha scelto di intraprendere una carriera professionale. Ha giocato per il Kent County Cricket Club come pipistrellista in prima classe e List A cricket dal 1984 al 1998.", "title": "Graham Cowdrey" }, { "docid": "165713#4", "text": "Michael Colin Cowdrey è nato sulla piantagione di tè di suo padre a Ootacamund, Madras presidenza, anche se la sua città natale è stato solitamente misrecorded come Bangalore 100 miglia a nord. Suo padre fece domanda per lui di unirsi al prestigioso Marylebone Cricket Club mentre era ancora un bambino. Cowdrey non aveva una scuola in India, ma suo padre e i suoi servitori gli insegnarono il cricket appena poteva camminare.", "title": "Colin Cowdrey" }, { "docid": "53738936#3", "text": "Tonbridge Printers Cricket Club è stato fondato nel 1948, per fornire cricket per gli uomini di lavoro di Tonbridge. Il club si è formato e ha giocato al Racecourse Sportsground, ora Tonbridge Park. Nel 1998, al cinquantesimo anniversario del club, il comitato ha eletto per un cambio di nome. Fu deciso che il club avrebbe dovuto onorare Colin Cowdrey, barone di Tonbridge, uno dei migliori pipistrelli mai a giocare per Kent e Inghilterra. Oggi, Cowdrey CC gioca il cricket competitivo nella Divisione IV della Kent League (sia 1 che 2nd XI), mettendo in campo fino a tre lati su un sabato e due su una domenica.", "title": "Cowdrey Cricket Club" }, { "docid": "341103#37", "text": "La città ospita due club di cricket; Cowdrey CC e Tonbridge CC. Cowdrey Cricket Club è stato fondato come Tonbridge Printers nel 1948. Durante il cinquantesimo anniversario del club nel 1998, è stato deciso di fare un cambio di nome in onore di Lord Colin Cowdrey di Tonbridge. Il Cowdrey Cricket Club ha una sezione e un'accademia junior, così come due squadre del sabato, la 1a XI nella Divisione III della Kent League, e la 2a XI nella Divisione IV. Il club gioca al Swanmead Sports Ground. Tonbridge Cricket Club è il più antico club di cricket a Tonbridge. Il suo grande terreno appartato è caratterizzato da un moderno padiglione, che offre servizi per i membri del club e i visitatori. Il club gareggia nella Kent Cricket League Division IV di sabato e gioca partite amichevoli, sotto la bandiera di Tonbridge Exiles CC, una domenica. Il club ha una sezione junior.", "title": "Tonbridge" }, { "docid": "53596025#1", "text": "Julius è nato a Canterbury, Kent il 30 gennaio 1993 a Chris Cowdrey e Christel (nata Holst-Sande); è di origini svedesi sul lato della madre. Cowdrey viene da una dinastia che corre con suo padre Chris e suo nonno, coetaneo, Colin Cowdrey, entrambi capitanando l'Inghilterra. Suo fratello gemello, Fabian Cowdrey, ha seguito la tradizione della famiglia e ha giocato per il Kent County Cricket Club per cinque anni. Julius scoprì il suo talento e la sua passione per la musica in età molto giovane mentre cantava nel coro della Tonbridge School e iniziò a scrivere canzoni all'età di 16 anni; seguendo le orme della madre, lei stessa cantante jazz.", "title": "Julius Cowdrey" }, { "docid": "165713#76", "text": "Nel 1997 un club di cricket nella città natale di Cowdrey Tonbridge è stato rinominato in suo onore; Cowdrey Cricket Club (ex Tonbridge Printers CC) gioca nella Kent League (Division IV 2017), e può essere trovato qui", "title": "Colin Cowdrey" } ]

[ { "docid": "9031174#6", "text": "Nel luglio 2008, The Weinstein Company ha annunciato lo sviluppo di un nuovo sequel, \"Scream 4\", scritto da Williamson con Craven che è stato assicurato per il progetto nel marzo 2010. Nel maggio 2010, Cathy Konrad, produttore dei tre film originali \"Scream\" ha presentato una causa di 3 milioni di dollari contro la Weinstein Company, sostenendo di aver violato un accordo con la sua azienda, Cat Entertainment, che ha dato loro i primi diritti per produrre tutti i film \"Scream\". La Weinstein Company ha sostenuto che l'accordo richiede che i servizi di Konrad siano esclusivi per la franchigia, un argomento che Konrad ha chiamato \"falso pretesto\" come i film precedenti non hanno richiesto questa stipulazione. Konrad ha accusato i Weinstein di tentare di costringerla a andarsene senza compensazione per assumere un produttore più economico (la moglie di Craven Iya Labunka) e ridurre i costi. Nell'aprile del 2011, è stato riferito che il caso era stato risolto dalla Weinstein Company.", "title": "Scream (franchise)" }, { "docid": "44700940#0", "text": "Scream è una serie televisiva americana di antologia slasher sviluppata da Jill Blotevogel, Dan Dworkin e Jay Beattie per MTV e si basa sulla serie di film slasher dello stesso nome creato da Kevin Williamson e Wes Craven. La serie è prodotta da Dimension Television e MTV Production Development, ed è stata precedentemente filmata in Louisiana, in luoghi come Baton Rouge e New Orleans, così come Chalmette High School. Blotevogel e Jaime Paglia sono stati originariamente showrunners durante la prima stagione prima di essere sostituiti da Michael Gans e Richard Register nella seconda stagione, a causa delle differenze creative.", "title": "Scream (TV series)" }, { "docid": "9031174#31", "text": "Lo script per \"Scream\" (1996), poi conosciuto come \"Scary Movie\" è stato rilasciato in vendita il venerdì e dalle 8 del mattino il lunedì seguente è stato coinvolto in una significativa guerra di assegnazione da diversi studi, tra cui Paramount Pictures, Universal Pictures e Morgan Creek, con il produttore Cathy Konrad che lo ha portato all'attenzione di Bob Weinstein. L'offerta alla fine è salito a un importo che la scelta alla fine è scesa a Oliver Stone, che era al momento lavorando con Cinergi Pictures, e Weinstein sotto Miramax. Williamson accettò di fare i conti con Miramax per $400,000 più un contratto per due sequel e un terzo film non correlato, credendo la loro etichetta, Dimension Films, avrebbe prodotto \"Scream\" immediatamente e senza restrizioni significative. Wes Craven è stato avvicinato presto per il timone del film, ma è stato occupato con rifare \"The Haunting\" e così altri registi tra cui Robert Rodriguez, Danny Boyle, George Romero e Sam Raimi sono stati avvicinati. Le preoccupazioni sono state sollevate da Williamson e Weinstein quando molti dei direttori avvicinati, avendo letto la sceneggiatura, credevano che il film fosse una commedia, rendendoli riluttanti ad assumere quei direttori particolari, credendo che \"non l'abbiano capito\". Craven è stato avvicinato e passato sul film più volte, volendo allontanarsi dal genere, ma è stato allettato una volta Drew Barrymore è stato coinvolto, ragionando che può essere diverso dalle sue opere precedenti se un'attrice del suo riconoscimento è stato coinvolto. Alla fine la produzione di \"The Haunting\", a quel tempo, cadde e Craven fu in grado di assumere i compiti di regia sul film. Vicino alla fine della produzione del film, i fratelli Weinstein avevano il titolo del film cambiato da \"Scary Movie\" a \"Scream\" ispirato alla canzone Michael Jackson dello stesso nome di Bob Weinstein sentiva \"Scary Movie\" non era adatto quando il film conteneva anche elementi di satira e commedia. Il cambiamento è stato subito disprezzato sia da Williamson che da Craven che lo consideravano \"stupid\" ma in seguito avrebbe osservato che si trattava di un cambiamento positivo.", "title": "Scream (franchise)" }, { "docid": "113549#1", "text": "Ispirato dal caso della vita reale del Gainesville Ripper, \"Scream\" fu influenzato dalla passione di Williamson per i film horror, in particolare \"Halloween\" (1978). La sceneggiatura, originariamente intitolata \"Scary Movie\", è stata acquistata da Dimension Films ed è stata ritirata dai fratelli Weinstein poco prima che la pellicola fosse completa. La produzione ha affrontato problemi di censura con la Motion Picture Association of America e gli ostacoli da parte dei locali durante le riprese sulla posizione. Il film ha ricevuto recensioni positive ed è stato un successo finanziario, guadagnando $173 milioni in tutto il mondo, diventando il film di slasher più grande fino al rilascio di \"Halloween\" (2018). Resta ancora il film di slasher più grande in dollari aggiustati. Ha ricevuto diversi premi e nomination premio. Anche la colonna sonora di Marco Beltrami è stata acclamata, ed è stata citata come \"[una] delle partiture horror più intriganti composte da anni\". Da allora si è guadagnato \"cult status\". \"Scream\" ha segnato un cambiamento nel genere in quanto ha lanciato attori già affermati e di successo, che è stato considerato di aver aiutato a trovare un pubblico più ampio, tra cui una significativa visione femminile.", "title": "Scream (1996 film)" } ]

[ { "docid": "9031174#42", "text": "Il punteggio della serie \"Scream\" è stato fornito da Marco Beltrami, a partire da \"Scream\" in quello che era il suo debutto cinematografico. Beltrami è stato portato alla produzione di \"Scream\" dopo che l'assistente di Craven Julie Plec ha chiesto l'ingresso sul sito ormai disfunto \"Hollywood Cafe\", chiedendo le opinioni su era \"nuovo\", \"fresco\" e \"wonderful\" e è stato fornito con il nome di Beltrami da diverse persone. Craven inviò per i campioni del lavoro di Beltrami e fu impressionato da ciò che sentiva, portandolo al set per vedere i primi tredici minuti del film con l'introduzione e l'omicidio del personaggio Casey Becker. Craven aveva Beltrami produrre musica basata su questa scena e poi dimostrarlo, impressionando Craven abbastanza da assumerlo. Per \"Scream\" (1996), la decisione è stata presa per usare intenzionalmente la musica per alzare la tensione in scene in cui era inutile quando i personaggi stavano entrando in una situazione in cui il pubblico potrebbe aspettarsi che un assassino compaia improvvisamente, solo per non consegnare su quella aspettativa, parte del tema del film di giocare con le convenzioni horror. Craven e l'editore Patrick Lussier hanno fornito a Beltrami consigli su come consegnare al meglio la musica durante scene spaventose e tense, dato che Beltrami non aveva alcuna esperienza precedente nello sviluppo di un punteggio horror. Beltrami intenzionalmente evitava gli stili tradizionali di spartito horror e si avvicinò al film come western, prendendo l'influenza di Ennio Morricone, prolifico compositore di molti film occidentali, nella creazione della musica di \"Scream\". Nel segnare un tema per il personaggio di Dewey, Beltrami si avvicinò a lui come sceriffo, ma anche come personaggio \"quirky\", utilizzando un accompagnamento di chitarra in stile Morricone per mantenere l'approccio occidentale. Una copertura acustica del \"Don't Fear the Reaper\" di Blue Öyster Cult gioca dolcemente sullo sfondo alla discussione di Sidney e Billy del loro rapporto, che l'analista Jeff Smith descrive come", "title": "Scream (franchise)" }, { "docid": "113549#13", "text": "Sony Pictures ha presentato una causa contro Dimension Films e Miramax, sostenendo che il titolo \"\"Scream\"\" ha violato il diritto d'autore dei propri \"Screamers\" di Sony (1995), rilasciato l'anno precedente. Dopo che il caso è stato risolto in tribunale, i dettagli rimangono riservati -\"Scream 2\" produttore Marianne Maddalena ha considerato che il caso è stato un risultato di altre questioni tra le due società e non riguardava veramente il moniker del film. Maddalena ha confermato che lo studio era libero di utilizzare il marchio \"Scream\" per i film futuri.", "title": "Scream (1996 film)" }, { "docid": "9031174#26", "text": "\"Scream\" (1996) è stato concepito sotto il titolo \"Scary Movie\" dello sceneggiatore Kevin Williamson come sceneggiatore di 18 pagine ispirato da una serie di omicidi del Gainesville Ripper che Williamson aveva visto in una storia di notizie e la sua esperienza da solo in una casa di amici dopo aver scoperto una finestra aperta che non aveva precedentemente notato. Il trattamento ha coperto quello che sarebbe diventato la scena di apertura di \"Scream\" con Drew Barrymore. Williamson cominciò ad espandere questo script in quello che alla fine divenne \"Scream\" perché il suo precedente script, \"Teaching Mrs. Tingle\", era in inferno di sviluppo, scrivendolo in soli tre giorni a Palm Springs e portandolo al suo agente nel giugno 1995 per metterlo in vendita. Accompagnando lo script erano due contorno di 5 pagine per potenziali sequel del film, Williamson sperando di fornire incentivi aggiuntivi per acquistare lo script fornendo il potenziale per un franchising. Williamson avrebbe poi affermato di aver scritto la sceneggiatura in parte perché era un film che voleva guardare e \"nessun altro lo sta facendo\". Il copione era auto-referenziale, con personaggi che guardavano film horror e erano consapevoli delle convenzioni del genere e presentavano numerosi omages a molti film horror precedenti che Williamson avrebbe affermato ispirato lui, tra cui \"Halloween\", \"Venerdì 13\", \"A Nightmare on Elm Street\" e \"Prom Night\".", "title": "Scream (franchise)" }, { "docid": "7270487#0", "text": "Spelling Television Inc. è stata una società di produzione televisiva che ha attraversato diversi cambiamenti di nome. Originariamente si chiamava Aaron Spelling Productions, poi Spelling Entertainment Inc. e alla fine parte di Spelling Entertainment Group. L'azienda produsse spettacoli popolari come \"The Love Boat\", \"Dynasty\", \"Beverly Hills, 90210\", \"7th Heaven\", \"Melrose Place\" e \"Charmed\". La società è stata fondata dal produttore televisivo Aaron Spelling il 25 ottobre 1965. L'azienda è attualmente un'unità in-name-only di CBS Television Studios. Una compagnia collegata, Spelling-Goldberg Productions, coesisteva durante una parte dello stesso periodo di tempo e produsse altri famosi spettacoli come \"Charlie's Angels\", \"Starsky & Hutch\", e \"Fantasy Island\" ma queste serie non fanno parte della moderna biblioteca diurna ora di proprietà di CBS. Un'altra compagnia collegata, The Douglas S. Cramer Company coesisteva durante una parte dello stesso periodo (tenuto da Douglas S. Cramer, che ricopriva la posizione di Executive VP), produsse spettacoli come \"Wonder Woman\", \"Joe and Sons\", e \"Bridget Loves Bernie\" e film TV come \", ma queste serie non fanno quasi parte della moderna biblioteca diurna, quasi aeronautica, ABC.", "title": "Spelling Television" }, { "docid": "45093891#0", "text": "Scream Queens è una serie televisiva statunitense che ha trasmesso su Fox dal 22 settembre 2015, al 20 dicembre 2016. La serie è stata creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan e prodotta da Murphy, Falchuk, Brennan e Alexis Martin Woodall. \"Scream Queens\" è prodotto da 20th Century Fox Television, Ryan Murphy Productions, Brad Falchuck Teley-vision e Prospect Films. La prima stagione si svolge all'Università di Wallace, che viene prodotta a New Orleans, in Louisiana. Una delle confraternite, Kappa Kappa Tau, diventa afflitta da un serial killer, che usa la mascotte Red Devil dell'università come travestimento nel tentativo di uccidere le persone.", "title": "Scream Queens (2015 TV series)" }, { "docid": "9031174#35", "text": "La produzione di un nuovo film, \"Scream 4\" (2011) è stata annunciata nel luglio 2008 da The Weinstein Company che si è avvicinato a Williamson per la formulazione di un nuovo script, con l'intenzione di creare una nuova trilogia \"Scream\" se il quarto film si è rivelato vincente. Alla fine del 2009, Williamson è riuscito a sviluppare un'idea per il film e potenziali sequel e ha iniziato a lavorare sulla sceneggiatura. Il film è stato dato un bilancio di 40 milioni di dollari e il cast principale sono stati firmati al film nel settembre 2009 seguito da Craven come regista nel marzo 2010. Nel maggio 2010, Cathy Konrad, produttore sui tre film originali ha presentato una causa di 3 milioni di dollari contro la Weinstein Company accusandoli di aver violato un accordo che la sua azienda, Cat Entertainment, ha dato i primi diritti per produrre tutti i film \"Scream\" al fine di ridurre i costi ottenendo un produttore più economico (la moglie di Craven Iya Labunka, non nominata nella causa). Nell'aprile del 2011, è stato riferito che i Weinstein si erano stabiliti in tribunale con Conrad, i dettagli rimanenti riservati. \"The Hollywood Reporter\" tuttavia, ha affermato che Conrad ha ricevuto un pagamento in contanti e il diritto ad una percentuale dei profitti derivanti da \"Scream 4\". Inoltre, le è stato dato un credito produttore esecutivo sul film. Williamson e Bob Weinstein sono entrati in un conflitto ripetuto l'uno con l'altro durante la produzione con Williamson citando la direzione creativa del film come la causa mentre Weinstein ha incolpato i vincoli di tempo sullo sviluppo del film. Williamson e Weinstein non si parlarono a vicenda dopo che Williamson lasciò la produzione, rivendicando altre responsabilità, e non aveva visto la versione completa del film prima della sua pubblicazione.", "title": "Scream (franchise)" }, { "docid": "22743490#2", "text": "Sia i suoi scritti di finzione che di non-fiction hanno ottenuto numerosi premi. Nel 2012 è stato nominato \"Writer on Deck\" dalla United States Navy, e finalista per l'autore dell'anno dalla Military Writers Society of America. Nicolas Gage, co-produttore esecutivo di \"Il Padrino, Parte III\", ha detto del primo libro di Staecker, [è] \"...come ricchi, complessi e soddisfacenti come le migliori opere di Raymond Chandler e Elmore Leonard.\" John Seigenthaler, fondatore direttore editoriale di \"USA Today\" chiamato Staecker \"un maestro storyteller\".", "title": "Del Staecker" } ]

[ { "docid": "969571#0", "text": "Kano è un personaggio immaginario del franchise di gioco di combattimento \"Mortal Kombat\". È uno dei personaggi originali della serie, avendo fatto il suo debutto in \"Mortal Kombat\" nel 1992. Un mercenario calcolatore, e membro del cartello internazionale del crimine conosciuto come il Drago Nero, Kano è anche la più alta nemesi fugitiva e persistente di Sonya Blade e Jax Briggs delle Forze Speciali, che è stata la sua storia primaria durante il corso delle sue apparizioni serie \"Mortal Kombat\", e in \"Mortal Kombat 3\", diventa anche il generale degli eserciti dell'imperatore Shao Kahn. Nel riavvio della serie 2011, egli pone inoltre come informatore delle Forze Speciali rotte e funge da rivenditore di armi di Kahn. La sua caratteristica più riconoscibile è la sua placca cibernetica in metallo che ospita un laser ad occhio infrarosso.", "title": "Kano (Mortal Kombat)" }, { "docid": "5276357#1", "text": "Divizio è forse meglio conosciuto per la sua rappresentazione di Kano nell'originale \"Mortal Kombat\" nel 1992. Apparve anche in \"Mortal Kombat II\" come Baraka, e reprised il ruolo di Kano per entrambi \"Mortal Kombat II\" nel 1993 (come un prigioniero incatenato) e \"Mortal Kombat 3\" nel 1995, rendendo il suo ritorno giocabile. In \"MK3\", ha anche giocato il spadaccino mascherato Kabal e il combattente ombra Noob Saibot. Nel 1997, ha interpretato Quan Chi sia nel gioco che nelle sequenze video full motion nel titolo della piattaforma \", e ha fornito filmati di cattura per il personaggio, sia in \"Mortal Kombat 4\". Tornò alla serie nel 2002, contribuendo a \"\" come attore di cattura del movimento.", "title": "Richard Divizio" } ]

[ { "docid": "969571#1", "text": "Tra i sette personaggi della serie originale, Kano ha caratterizzato il meno nei giochi \"Mortal Kombat\", anche se è stato tra gli undici personaggi che hanno rappresentato il franchise nel crossover gioco \"Mortal Kombat vs. DC Universe\". È apparso in media di serie alterne come il primo film \"Mortal Kombat\", la serie animata \"\" e la serie web \", oltre ad avere un ruolo centrale nel romanzo \"Mortal Kombat\" del 1995 e con protagonista su merce ufficiale della serie. L'accoglienza generale e critica per il personaggio è stata principalmente positiva, ma mista per quanto riguarda le sue mosse di finitura Fatality.", "title": "Kano (Mortal Kombat)" }, { "docid": "969571#8", "text": "Kano è stato tra gli undici personaggi \"Mortal Kombat\" che rappresentano il franchise nel 2008 crossover combattente \"Mortal Kombat vs. DC Universe\". Il suo rivale ufficiale è The Joker, ma non è giocabile nella modalità storia. Appare anche nel gioco iOS \"\" come un uovo di Pasqua combattente Batman in uno dei livelli. Nel gioco indie Punch Club, un combattente di nome Jax, che è stato progettato dopo l'incarnazione Mortal Kombat 3 di Kano fa un'apparizione in uno dei segmenti di guerra del tappeto erboso del gioco.", "title": "Kano (Mortal Kombat)" }, { "docid": "969571#13", "text": "Kano non è stato giocabile in \"Mortal Kombat II\"; secondo la serie co-creatore John Tobias in un'intervista del 1994 con \"GamePro\", nel primo gioco \"Kano e Sonya sono stati probabilmente scelti meno. Noi [Midway] volevamo ancora includerli nella trama, così li avevamo catturati.\" Ha poi confermato che Kano e Sonya sarebbero tornati in una futura installazione. Infatti, Kano e Sonya sono stati giocabili in \"Mortal Kombat 3\", dove le sue mosse dal primo gioco sono state mantenute mentre ha guadagnato una nuova manovra \"Choke\" dove ha sollevato i suoi avversari e poi violentemente li ha scossi. Le sue Fatalità erano molto meno grafiche che nel primo gioco, poiché o esplose il suo avversario con un colpo laser dal suo impianto, o raggiunse la gola per tirare fuori il loro intero scheletro e tenerlo aloft senza alcun sangue o gore presente. Il gioco ha caratterizzato il personaggio nascosto ingiocabile Noob Saibot, che era uno sperone sagomato di Kano prima di essere scambiato a una tavolozza ninja tradizionale in \"Ultimate Mortal Kombat 3\" e il titolo di compilation del 1996 \"Mortal Kombat Trilogy\", quest'ultimo che ha caratterizzato l'originale \"MK1\" Kano come selezionabile insieme alla versione corrente.", "title": "Kano (Mortal Kombat)" }, { "docid": "925921#0", "text": "Kabal è un personaggio immaginario nel franchise di gioco di combattimento \"Mortal Kombat\", creato per Midway Games da Ed Boon e John Tobias. Kabal fu introdotto in \"Mortal Kombat 3\" come ex membro dell'organizzazione criminale del Drago Nero di Kano che si era riformata come una forza per il bene e divenne così uno dei difensori scelti del Earthrealm, mentre in particolare subì un attacco da parte degli squadroni di sterminio dell'imperatore Shao Kahn che lasciarono il suo volto sfigurato e così nascosto dietro una maschera. Nei giochi tridimensionali \"Mortal Kombat\", ritorna al lato del male riformando il Drago Nero e facendo feud con Mavado, leader del loro rivale amaro, il Drago Rosso. Kabal ritorna al lato del bene nel riavvio del 2011 \"Mortal Kombat\", avendo ancora una volta lasciato il Drago Nero e combattendo insieme a Kurtis Stryker per difendere il Earthrealm contro le forze di Kahn.", "title": "Kabal (Mortal Kombat)" }, { "docid": "1016379#4", "text": "Noob Saibot è stato introdotto per la prima volta nel 1993 \"Mortal Kombat II\" come un avversario non giocabile nascosto che i giocatori hanno combattuto in una battaglia segreta nella fase \"Goro's Lair\" dalla prima partita dopo aver vinto cinquanta partite consecutive. Era un solido scambiatore di tavolozze nere di Sub-Zero che ha combattuto con una maggiore velocità e la lancia di Scorpion. Tornò come personaggio segreto in \"Mortal Kombat 3\" con gli stessi attributi, ma era invece una silhouette di Kano, poiché non c'erano ninja umani nel gioco, e nel Sega Game Gear port, ha anche avuto le mosse speciali di Kano e la sua Fatalità \"Eye Laser\". Dopo essere stato reso giocabile nelle versioni consolle di \"UMK3\" e il titolo di compilazione del 1996 \"Mortal Kombat Trilogy\", Noob Saibot tornò come una ninja con pallina e uno dei dieci swap ninja umani nel gioco generale. Noob Saibot è giocabile in \"Mortal Kombat: Shaolin Monks\" nella modalità \"Versus\" se entrambi i giocatori selezionano Sub-Zero; l'ultimo giocatore a selezionarlo giocherà come una variazione di Noob Saibot. È di colore nero ma ha avambracci congelati di Sub-Zero e mantiene le mosse di quest'ultimo e le Fatalities.", "title": "Noob Saibot" }, { "docid": "969571#24", "text": "Kano ha inserito il 24 ° nella selezione 2012 di UGO.com dei migliori cinquanta personaggi della serie, e il sito lo aveva inoltre classificato nel 2011 come il settimo miglior personaggio cyborg di tutti i tempi, davanti a RoboCop e \"Star Trek\" carattere Seven of Nine. Den di Geek lo ha posto diciassettesimo nella loro classifica 2015 dei personaggi della serie, commentando che \"Kano è un tipo speciale di feccia, e la serie è migliore per lui esistente ... [ma] probabilmente non sarebbe rango abbastanza alto se non per la performance rocking di Trevor Goddard nel primo film.\" Josh Wirtanen di Cheat Code Central ha elencato Kano come il quinto miglior personaggio \"Mortal Kombat\" mentre Anthony Severino della rivoluzione di gioco ha incluso nel suo 2011 \"Top 10 Old School Mortal Kombat Characters\". Saldana lodava il personaggio come \"come una scena-stealer nel film che il team \"MK\" ha ritconizzato tutto su Kano per adattarsi a quella rappresentazione\", ma Chris Buffa di Modojo.com ha incluso Kano nella sua \"lista\" di personaggi di \"MK3\" senza spiegazioni, e io l'ho descritto solo dicendo che \"succhia\". I fan hanno classificato Kano come il 27 ° miglior personaggio \"MK\" in un sondaggio online 2013 ospitato da Dorkly che ha valutato l'intero personaggio della serie.", "title": "Kano (Mortal Kombat)" }, { "docid": "1788633#4", "text": "Oltre a Jax, Kano e Kano's Black Dragon subordina Tremor e Jarek, il gioco presenta tre personaggi esclusivi a questa voce nella serie: Questo era il secondo gioco \"Mortal Kombat\" sviluppato da Midway che era più di un platform che un gioco di combattimento, dopo aver testato le acque con \"Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero\" nel 1997. Il co-creatore della serie John Tobias intendeva lavorare su una serie di giochi di piattaforma per espandere l'universo \"Mortal Kombat\", inclusi i titoli incentrati su Baraka e Liu Kang; solo quest'ultimo è stato effettivamente rilasciato da Midway (2005's \") nonostante si sia seduto sul tavolo da disegno per molti anni.", "title": "Mortal Kombat: Special Forces" }, { "docid": "969571#14", "text": "Kano è stato l'unico dei sette personaggi originali che è stato omesso da \"Mortal Kombat 4\" (1997), con il nuovo personaggio Jarek che debutta al suo posto. Il suo ruolo nel gioco era come l'ultimo membro sopravvissuto del Drago Nero dopo la morte apparente di Kano, e fu inseguito da Sonya e Jax per \"crimini contro l'umanità\". Jarek ha copiato le mosse speciali di Kano così come le sue \"Heart Rip\" e \"Eye Laser\" Fatalities nonostante non possedesse miglioramenti cibernetici. Non è stato così bene-recepito come il suo predecessore, e non ha rappresentato come un giocabile nella serie di nuovo con l'eccezione di \"Armageddon\".", "title": "Kano (Mortal Kombat)" } ]

[ { "docid": "1571248#22", "text": "Alla fine degli anni '80, il dominio di Nintendo fu minacciato da console più nuove e tecnologicamente superiori. 1987, NEC e Hudson Soft hanno rilasciato il PC Engine, e un anno dopo, Sega ha rilasciato il 16 bit Mega Drive. Entrambi sono stati presentati in Nord America nel 1989, dove sono stati commercializzati rispettivamente come \"TurboGrafx-16\" e \"Genesi\". Di fronte alla nuova concorrenza del PC Engine in Giappone, e la Genesis in Nord America, la quota di mercato di Nintendo ha cominciato a erodere. Nintendo ha risposto sotto forma di Super Famicom (\"Super Nintendo Entertainment System\" in Nord America e in Europa), il successore di 16 bit di Famicom, nel 1990. Anche se Nintendo ha annunciato la loro intenzione di continuare a sostenere il Famicom accanto alla loro nuova console, il successo della nuova offerta ha cominciato a disegnare ancora più giocatori e sviluppatori del NES originale, il cui declino ha accelerato. Tuttavia, Nintendo ha continuato a sostenere il NES per circa tre anni dopo il rilascio del Super NES del settembre 1991, con i giochi di primo partito del NES finali \"\" e \"Wario's Woods\".", "title": "History of the Nintendo Entertainment System" }, { "docid": "30918076#1", "text": "La serie ruota intorno a Yoshi, un personaggio di dinosauro verde-come. È stato introdotto per la prima volta nel gioco Super Nintendo Entertainment System (SNES) rilasciato nel 1990, \"Super Mario World\", dove Mario e Luigi possono cavalcare su di lui. Gli antagonisti della serie sono Baby Bowser, il giovane re di Koopas, e Kamek, un Magikoopa che era il custode di Bowser da bambino. Il primo gioco Yoshi è stato il gioco di puzzle Nintendo Entertainment System rilasciato nel 1991, \"Yoshi\", che è stato sviluppato da Game Freak. Il primo gioco in quello che è considerato la serie principale, così come il primo a caratterizzare Yoshi in un ruolo giocabile main-character, è il gioco rilasciato nel 1995, \"\", che introduce le graffe dell'universo che sono utilizzati in molti giochi seguenti. Queste graffe includono grafica storybook colorata, e diversi elementi di gioco. Uno dei giochi precedenti della serie, \"Yoshi's Safari\", differisce pesantemente dal resto, in quanto è un gioco sparatutto Light gun. L'ultimo gioco della serie è \"Poochy and Yoshi's Woolly World\", un porto del gioco Wii U \"Yoshi's Woolly World\", uscito nel 2017 per la Nintendo 3DS. Il prossimo titolo, \"Yoshi's Crafted World\" sarà pubblicato per il Nintendo Switch il 29 marzo 2019.", "title": "List of Yoshi video games" }, { "docid": "28314#0", "text": "Il Super Nintendo Entertainment System (SNES), noto anche come Super NES o Super Nintendo, è una console videogioco a 16 bit sviluppata da Nintendo che è stata rilasciata nel 1990 in Giappone e Corea del Sud, 1991 in Nord America, 1992 in Europa e Australasia (Oceania), e 1993 in Sud America. In Giappone, il sistema è chiamato Super Famicom (SFC). In Corea del Sud, è conosciuto come Super Comboy ed è stato distribuito da Hyundai Electronics. Il sistema è stato rilasciato in Brasile il 30 agosto 1993, da Playtronic. Anche se ogni versione è essenzialmente la stessa, diverse forme di blocco regionale impediscono alle diverse versioni di essere compatibili tra loro.", "title": "Super Nintendo Entertainment System" }, { "docid": "16612113#1", "text": "Anche se l'azienda aveva pubblicato in precedenza Color TV Game and Game & Watch, che erano i loro primi e secondi sistemi rispettosamente, non hanno raggiunto il successo in tutto il mondo fino al rilascio del Nintendo Entertainment System (NES) nel 1983. Il NES ha riavviato l'industria del videogioco dopo l'incidente del videogioco del 1983, ed è stato un successo internazionale. Nel 1989, Nintendo pubblicò il Game Boy, che divenne la prima console portatile a vendere in gran numero. All'inizio degli anni '90, il leader di mercato di Nintendo iniziò a diminuire; anche se il Super Nintendo Entertainment System (SNES) del 1990 era un venditore forte, il Mega Drive/Genesis era un contendente molto forte. Nintendo e Sega avrebbero entrambi perso una parte significativa del mercato della console verso la fine degli anni '90, poiché la PlayStation di Sony Computer Entertainment divenne la console più popolare, battendo la Nintendo 64, anche se Nintendo riuscì a vendere più di Sega Saturn.", "title": "Nintendo video game consoles" }, { "docid": "437385#11", "text": "I dirigenti di Nintendo erano inizialmente riluttanti a progettare un nuovo sistema, ma come il mercato passava all'hardware più recente, Nintendo vide l'erosione della quota di mercato di comando che aveva costruito con il Nintendo Entertainment System. La console di quarta generazione di Nintendo, la Super Famicom, è stata rilasciata in Giappone il 21 novembre 1990; la spedizione iniziale di Nintendo di 300.000 unità vendute entro ore. La macchina raggiunse il Nord America come Super Nintendo Entertainment System il 23 agosto 1991, e l'Europa e l'Australia nell'aprile 1992.", "title": "Fourth generation of video game consoles" } ]

[ { "docid": "18944028#44", "text": "Nell'ottobre del 1993, Nintendo ridisegnava il NES per seguire molti degli stessi elementi di design del nuovo Super Nintendo Entertainment System e del Super Famicom giapponese. Come il SNES, le cartucce NES-101 caricate tramite una fessura coperta sulla parte superiore dell'unità sostituendo il complicato meccanismo del design precedente. Per questo motivo il NES-101 è conosciuto in modo informale come il \"top-loader\" tra i fan di Nintendo.", "title": "Nintendo Entertainment System" }, { "docid": "1571248#0", "text": "La console di videogiochi a 8 bit di Nintendo, il Nintendo Entertainment System (NES), conosciuto in Giappone come o , è stato introdotto dopo l'incidente di videogiochi del 1983 in Nord America. Ha goduto di una lunga durata e ha dominato il mercato del videogioco nordamericano durante la fine degli anni '80. Affrontando l'obsolescenza nel 1989 con l'avvento delle console a 16 bit, fu successivamente soppiantato dal suo successore, il Super Nintendo Entertainment System, ma il supporto e la produzione continuarono fino al 1995. Dopo la sua sospensione, l'interesse per il NES è stato rinnovato da collezionisti ed emulatori, tra cui la piattaforma Virtual Console di Nintendo.", "title": "History of the Nintendo Entertainment System" }, { "docid": "51200514#0", "text": "Nintendo Entertainment System: NES Classic Edition, conosciuta come Nintendo Classic Mini: Nintendo Entertainment System in Europa e Australia e in Giappone, è una console dedicata per videogiochi di Nintendo, che emula il Nintendo Entertainment System (NES). Ha lanciato il 10 novembre 2016 in Australia e Giappone, e l'11 novembre 2016 in Nord America e in Europa. Esteticamente, la console è una replica in miniatura del NES, e comprende una libreria statica di 30 giochi incorporati dalla libreria NES con licenza, supportando gli stati di salvataggio per tutti. Nintendo ha prodotto e venduto circa 2,3 milioni di NES Classic Editions da novembre 2016 ad aprile 2017, con spedizioni che vendono quasi immediatamente. Nell'aprile 2017, Nintendo ha annunciato che stavano discontinuando il prodotto, portando alla confusione dei consumatori, e gli incidenti di prezzi notevolmente aumentati tra i venditori privati. A causa della richiesta del NES Classic, e del successo della console Super NES Classic Edition, Nintendo ha reintrodotto il NES Classic il 29 giugno 2018. La produzione è stata di nuovo interrotta, questa volta in modo permanente, nel dicembre 2018.", "title": "NES Classic Edition" }, { "docid": "28314#6", "text": "Nintendo ha pubblicato il Super Nintendo Entertainment System, una versione ridisegnata del Super Famicom, in Nord America per $199 (). Ha iniziato la spedizione in quantità limitate il 23 agosto 1991, con una data ufficiale di rilascio a livello nazionale del 9 settembre 1991. Il SNES è stato pubblicato nel Regno Unito e in Irlanda nell'aprile 1992 per 150 sterline (), con un rilascio tedesco dopo poche settimane.", "title": "Super Nintendo Entertainment System" }, { "docid": "23038804#12", "text": "è una serie di videogame da corsa in stile go-kart sviluppato principalmente da Nintendo Entertainment Analysis & Development. Il primo della serie, Super Mario Kart, è stato lanciato nel 1992 sul Super Nintendo Entertainment System per il successo critico e commerciale. Nella serie \"Mario Kart\", i giocatori competono in gare di go-kart, controllando una selezione di personaggi del franchise \"Mario\". Una delle caratteristiche della serie è l'uso di vari elementi di power-up ottenuti guidando in scatole di articoli disposti sul corso. Questi power-up includono Super Mushrooms per dare ai giocatori una spinta di velocità, Koopa Shells da lanciare agli avversari, e bucce di banana che possono essere posate sulla pista come pericoli. Ci sono stati 5 giochi \"Mario Kart\" rilasciati per console casalinghe, 3 giochi portatili, e 3 giochi di spin-off arcade co-sviluppati Namco, per un totale di 11. Come la serie ha progredito, ogni nuovo gioco ha introdotto nuovi elementi al fine di mantenere il gameplay fresco come nuovi corsi, nuovi articoli e nuovi personaggi giocabili. Nel 1996 e nel 1997, \"Mario Kart 64\" per il Nintendo 64 ha introdotto la grafica 3D e la corsa a 4 giocatori. Nel 2001, \"\" per il Game Boy Advance ha introdotto la capacità di sbloccare tracce retrò da precedenti rate. Nel 2003, \"\" per il GameCube ha introdotto il multiplayer LAN cooperativo e i kart a due giocatori. Nel 2005, \"Mario Kart DS\" per la Nintendo DS ha introdotto il gioco a doppio schermo e il multiplayer online tramite Wi-Fi. Nel 2008, \"Mario Kart Wii\" ha introdotto controlli di movimento, 12 giocatori di corse, moto e personaggi Mii giocabili., così come tre nuovi articoli: il POW Block, Mega Mushroom e Thunder Cloud. Nel 2011, \"Mario Kart 7\" per la Nintendo 3DS presenta grafica stereoscopica opzionale, introduce kart a scorrimento e submersible, una prospettiva alternativa in prima persona e personalizzazione del kart. Nel 2014, \"Mario Kart 8\" per il Wii U ha introdotto gare antigravità, ATVs, caricando punti salienti su YouTube via Mario Kart TV, fino a 4 giocatori locali nelle gare di Gran Premio, contenuti scaricabili, ed è il primo della serie a vantare grafica HD. Possibilmente la serie spin-off più popolare del franchise, la serie \"Mario Kart\" è iniziata nel 1992 ed è attualmente la serie di corse di kart di maggior successo e più lunga durata, avendo venduto oltre 100.000.000.000 copie in tutto il mondo.", "title": "Mario (franchise)" } ]

[ { "docid": "12523440#21", "text": "I pesticidi Organophosphate sono una delle principali cause di avvelenamento in tutto il mondo, con un'incidenza annuale di avvelenamenti tra i lavoratori agricoli che variano dal 3-10% per paese.", "title": "Organophosphate poisoning" }, { "docid": "12523440#0", "text": "L'avvelenamento da organofosfato è avvelenamento a causa di organofosfati (OP). Gli organifosfati sono utilizzati come insetticidi, farmaci e agenti nervosi. I sintomi includono aumento della saliva e la produzione di lacrime, diarrea, vomito, piccoli allievi, sudorazione, tremori muscolari, e confusione. Mentre l'insorgenza di sintomi è spesso in pochi minuti a ore, alcuni sintomi possono richiedere settimane per apparire. I sintomi possono durare per giorni a settimane. L'avvelenamento da organifosfato avviene più comunemente come tentativo di suicidio nelle aree agricole del mondo in via di sviluppo e meno comunemente per caso. L'esposizione può essere da bere, respirare nei vapori, o l'esposizione della pelle. Il meccanismo sottostante comporta l'inibizione dell'acetilcolinasterasi (AChE), che porta all'accumulo di acetilcolina (ACh) nel corpo. La diagnosi si basa tipicamente sui sintomi e può essere confermata misurando l'attività di butirylcholinesterasi nel sangue. L'avvelenamento carbata può presentare allo stesso modo. La prevenzione include il divieto di tipi molto tossici di organofosfati. Tra coloro che lavorano con pesticidi l'uso di abbigliamento protettivo e doccia prima di andare a casa è anche utile. In coloro che hanno avvelenamento organofosfato i trattamenti primari sono atropina, ossimi come il pralidoxime e il diazepam. Si raccomandano anche misure generali come ossigeno e fluidi endovenosi. I tentativi di decontaminazione dello stomaco, con carbone attivo o altri mezzi, non sono stati dimostrati utili. Mentre c'è un rischio teorico di operatori sanitari che si occupano di una persona avvelenata che si avvelena, il grado di rischio sembra essere molto piccolo. I PO sono una delle cause più comuni di avvelenamento in tutto il mondo. Ci sono quasi 3 milioni di intossicazioni all'anno con conseguente duecentomila morti. Circa il 15% delle persone che sono avvelenate muoiono di conseguenza. L'avvelenamento da organofosfato è stato segnalato almeno dal 1962.", "title": "Organophosphate poisoning" } ]

[ { "docid": "48340#30", "text": "L'uso di pesticidi è diffuso in America Latina, poiché circa 3 miliardi di dollari sono spenditi ogni anno nella regione. È stato registrato che gli avvelenamenti da pesticidi sono aumentati ogni anno per gli ultimi due decenni. Si stima che il 50-80% dei casi non sia stato segnalato. È indicato dagli studi che gli insetticidi organofosfati e carbati sono la fonte più frequente di avvelenamento da pesticidi.", "title": "Pesticide" }, { "docid": "816088#11", "text": "L'avvelenamento acuto è probabilmente più comune nelle aree agricole in Asia, dove molti piccoli agricoltori sono colpiti. L'avvelenamento può essere dovuto all'esposizione professionale o accidentale o all'autolesionismo intenzionale. Numeri precisi di intossicazioni clorurifos a livello globale non sono disponibili. I pesticidi sono utilizzati in circa 200.000+ suicidi ogni anno con decine di migliaia a causa di clorurifos. Si pensa che gli organifosfati costituiscano due terzi dei pesticidi ingeriti nell'Asia rurale. Chlorpyrifos è tra i pesticidi comunemente utilizzati per auto-armo.", "title": "Chlorpyrifos" }, { "docid": "488743#37", "text": "Si stima che più di 40.000 persone all'anno cerchino un'attenzione medica per l'avvelenamento da monossido di carbonio negli Stati Uniti. Il 95% delle morti di avvelenamento da monossido di carbonio negli Stati Uniti sono dovuti a riscaldatori di spazio gas. In molti paesi industrializzati il monossido di carbonio è la causa di più del 50% di avvelenamenti fatali. Negli Stati Uniti, circa 200 persone muoiono ogni anno dall'avvelenamento da monossido di carbonio associato con l'attrezzatura di riscaldamento a combustibile domestico. L'intossicazione del monossido di carbonio contribuisce a circa 5613 decessi di inalazione del fumo ogni anno negli Stati Uniti. Il CDC riferisce: \"Ogni anno, più di 500 americani muoiono di avvelenamento da monossido di carbonio involontario, e più di 2.000 si suicidano avvelenando intenzionalmente.\" Per il periodo di 10 anni dal 1979 al 1988, 56.133 decessi dall'avvelenamento da monossido di carbonio si verificarono negli Stati Uniti, con 25.889 di quelli che sono suicidi, lasciando 30.244 decessi involontari. Un rapporto della Nuova Zelanda ha mostrato che 206 persone sono morte per avvelenamento da monossido di carbonio negli anni 2001 e 2002. In totale avvelenamento da monossido di carbonio è stato responsabile per il 43,9% dei decessi avvelenando in quel paese. In Corea del Sud, 1.950 persone erano state avvelenate da monossido di carbonio con 254 morti dal 2001 al 2003. Un rapporto di Gerusalemme ha mostrato 3.53 per 100.000 persone sono state avvelenate ogni anno dal 2001 al 2006. In Hubei, in Cina, sono stati segnalati 218 decessi dall'avvelenamento per un periodo di 10 anni con il 16,5% proveniente dall'esposizione al monossido di carbonio.", "title": "Carbon monoxide poisoning" }, { "docid": "371486#20", "text": "\"La maggior parte delle stime relative all'entità dell'intossicazione acuta dei pesticidi sono state basate su dati provenienti da ammissioni ospedaliere che includerebbero solo i casi più gravi. L'ultima stima da parte di un gruppo di lavoro dell'OMS indica che ci possono essere 1 milione di gravi intossicazioni non intenzionali ogni anno e oltre 2 milioni di persone ricoverate per tentativi di suicidio con pesticidi. Questo riflette necessariamente solo una frazione del vero problema. Sulla base di un'indagine di avvelenamento minore auto-riportato effettuata nella regione asiatica, si stima che ci potrebbero essere fino a 25 milioni di lavoratori agricoli nel mondo in via di sviluppo che soffrono un episodio di avvelenamento ogni anno.\" In Canada nel 2007 si sono verificati più di 6000 casi di avvelenamento da pesticidi acuto.", "title": "Pesticide poisoning" }, { "docid": "12523440#24", "text": "In base ad una modifica del 1988 al Federal Insecticide, Fungicide e Rodenticide Act (FIFRA), l'Agenzia per la Protezione Ambientale degli Stati Uniti (EPA) regola i pesticidi organofosfati. Nessun antiparassitario può essere venduto negli Stati Uniti prima che l'EPA abbia esaminato la domanda di registrazione della fabbricazione e ha determinato che l'uso del prodotto non presenterà un rischio irragionevole al pubblico o all'ambiente. Nel 1996, con il passaggio della Food Quality Protection Act, il Congresso ha richiesto all'EPA di rivalutare tutte le tolleranze di antiparassitari esistenti con una specifica considerazione per i bambini. Ciò ha portato a un processo di revisione di 10 anni degli effetti sanitari e ambientali di tutti i pesticidi, a partire dai organofosfati. Nell'ambito di tale processo, nel 1999 l'EPA ha annunciato un divieto di utilizzo del paratonico metilico di pesticidi organofosfato e di restrizioni significative sull'uso di un altro OP, azinphos metilico, in quello che essi chiamavano \"alimento di kid\". Il processo di revisione è stato concluso nel 2006 e eliminato o modificato migliaia di altri usi di pesticidi. Sono state intraprese altre azioni legislative per proteggere i bambini dai rischi dei organofosfati.", "title": "Organophosphate poisoning" }, { "docid": "959629#25", "text": "Secondo l'EPA, l'uso di organofosfato nel 2004 rappresenta il 40% di tutti i prodotti di insetticidi utilizzati negli Stati Uniti. Per quanto riguarda i rischi potenziali di esposizione organofosfata allo sviluppo del bambino, l'EPA ha iniziato a sottolineare forme di organofosfati utilizzati all'interno nel 2001. Mentre viene utilizzato in foreste, urbane, e la salute pubblica spruzzatura (programmi di abbattimento di zanzara, ecc.) Inoltre, la popolazione generale è stata osservata per avere bassa esposizione. Così, la popolazione primaria colpita che affronta l'esposizione ai organofosfati è contadino, soprattutto nei paesi che hanno meno restrizioni sul suo utilizzo, come in India.", "title": "Organophosphate" }, { "docid": "959629#18", "text": "Molti \"organofosfati\" sono potenti agenti nervosi, funzionando inibendo l'azione di acetilcolinasi (AChE) nelle cellule nervose. Essi sono una delle cause più comuni di avvelenamento in tutto il mondo, e sono spesso intenzionalmente utilizzati nei suicidi nelle aree agricole. I pesticidi organifosfati possono essere assorbiti da tutti i percorsi, tra cui inalazione, ingestione e assorbimento dermico. I loro effetti inibitori sull'enzima di acetilcolinasi portano ad un eccesso patologico di acetilcolina nel corpo. La loro tossicità non è limitata alla fase acuta, tuttavia, e gli effetti cronici sono stati a lungo annotati. I neurotrasmettitori come l'acetilcolina (che è influenzato da pesticidi organofosfati) sono profondamente importanti nello sviluppo del cervello, e molti organofosfati hanno effetti neurotossici sullo sviluppo di organismi, anche da bassi livelli di esposizione. Altri organofosfati non sono tossici, ma i loro metaboliti principali, come i loro ossini, sono. Il trattamento include sia un legante pralidoxime che un anticholinergico come l'atropina.", "title": "Organophosphate" }, { "docid": "959629#35", "text": "A partire dal 2013, trentasei tipi di organofosfati sono stati registrati per l'uso negli Stati Uniti. Gli organifosfati sono attualmente utilizzati in una varietà di ambienti (ad es. l'agricoltura, i giardini e le pratiche veterinarie), tuttavia, sono stati soppressi diversi opuscoli notevoli per l'uso. Questo include paration, che non è più registrato per qualsiasi uso, e clopyrifos (come accennato in precedenza), che non è più registrato per uso domestico. E ancora, oltre che per uso agricolo, il diazino OP è stato vietato negli Stati Uniti.", "title": "Organophosphate" }, { "docid": "371486#3", "text": "L'auto-poisoning con i pesticidi agricoli rappresenta un grosso problema di salute pubblica nascosto che rappresenta circa un terzo di tutti i suicidi in tutto il mondo. È una delle forme più comuni di auto-infortunio nel Sud Globale. L'Organizzazione Mondiale della Sanità stima che 300.000 persone muoiono ogni anno dall'autolesionismo nella sola regione Asia-Pacifico. La maggior parte dei casi di avvelenamento da pesticidi intenzionale sembra essere atti impulsivi intrapresi durante eventi stressanti, e la disponibilità di pesticidi influenza fortemente l'incidenza di autoavvelenamento. I pesticidi sono gli agenti più frequentemente utilizzati dagli agricoltori e dagli studenti in India per suicidarsi.", "title": "Pesticide poisoning" }, { "docid": "12523440#6", "text": "Effetti neurotossici sono stati anche legati all'avvelenamento con i pesticidi OP che causano quattro effetti neurotossici negli esseri umani: sindrome colinergica, sindrome intermedia, polineuropati ritardato indotto da organofosfato (OPIDP), e disturbo neuropsychiatrico indotto da organofosfato cronico (COPIND). Queste sindromi provocano un'esposizione acuta e cronica ai pesticidi OP.", "title": "Organophosphate poisoning" }, { "docid": "12523440#15", "text": "Gli organifosfati inibiscono AChE, causando intossicazione OP fosforilando i residui serini di idrossile su AChE, che inattiva AChE. AChE è fondamentale per la funzione del nervo, quindi il blocco irreversibile di questo enzima, che provoca l'accumulo di acetilcolina, si traduce in sovrastimolazione muscolare. Questo provoca disturbi attraverso le sinapsi colinergiche e può essere riattivato solo molto lentamente, se affatto. Il paraoxonase (PON1) è un enzima chiave coinvolto nei pesticidi OP ed è stato trovato critico nel determinare la sensibilità di un organismo all'esposizione OP.", "title": "Organophosphate poisoning" } ]

[ { "docid": "57688129#4", "text": "Accanto a Heino Falcke e Michael Kramer, ha ricevuto una borsa di ricerca di 14 milioni di euro del Consiglio europeo di ricerca per ulteriori studi in buchi neri con l'obiettivo di costruire una telecamera a buco nero utilizzando il Telescopio Event Horizon. Ciò consentirebbe di testare la teoria generale della relatività creando un'immagine dell'ombra del buco nero.", "title": "Luciano Rezzolla" }, { "docid": "34573309#0", "text": "L'Event Horizon Telescope (EHT) è un progetto per creare un grande array di telescopi costituito da una rete globale di telescopi radio e combinando i dati da diverse stazioni interferometria molto lunghe (VLBI) intorno alla Terra. L'obiettivo è quello di osservare l'ambiente immediato del buco nero supermassiccio Sagittario A* al centro della Via Lattea, così come il buco nero ancora più grande nella galassia ellittica supergigante Messier 87, con risoluzione angolare paragonabile all'orizzonte degli eventi del buco nero.", "title": "Event Horizon Telescope" } ]

[ { "docid": "54183162#1", "text": "O'Dowd studia buchi neri e quasar utilizzando lenti gravitazionali. Usa il telescopio spaziale Hubble per guardare i quasar lontani che si allineano con le galassie vicine. Quelle galassie agiscono come lenti aggiuntive sul telescopio, permettendo agli scienziati di vedere molto più vicino al buco nero di quanto non sia altrimenti possibile.", "title": "Matt O'Dowd (astrophysicist)" }, { "docid": "840191#8", "text": "In un documento pubblicato il 31 ottobre 2018, è stata annunciata la scoperta di prove conclusive che il Sagittario A* è un buco nero. Utilizzando l'interferometro GRAVITY e i quattro telescopi del Very Large Telescope (VLT) per creare un telescopio virtuale di 130 metri di diametro, gli astronomi hanno rilevato gomiti di gas che si muovono a circa il 30% della velocità della luce. L'emissione da elettroni altamente energetici molto vicino al buco nero era visibile come tre prominenti flares luminosi. Questi corrispondono esattamente le previsioni teoriche per punti caldi orbitanti vicino a un buco nero di quattro milioni di masse solari. I flares sono pensati per provenire da interazioni magnetiche nel gas molto caldo orbitante molto vicino al Sagittario A*.", "title": "Sagittarius A*" }, { "docid": "56326541#2", "text": "Il telescopio sarà utilizzato per studiare gli orizzonti degli eventi di buchi neri e per testare come la relatività generale si comporta in ambienti con estrema gravità.", "title": "Greenland Telescope" }, { "docid": "5280804#2", "text": "Filippenko ha sviluppato e gestisce il Katzman Automatic Imaging Telescope (KAIT), un telescopio completamente robotico che conduce la Lick Observatory Supernova Search (LOSS), la ricerca di supernova più riuscita nelle vicinanze. È anche membro del Nuker Team che utilizza il telescopio spaziale Hubble per esaminare i buchi neri supermassivi e determinare il rapporto tra la dispersione di massa e velocità del buco nero centrale di una galassia. L'indice Thompson-Reuters \"incites\" classificato Filippenko come il ricercatore più citato in scienze spaziali per il periodo di dieci anni tra il 1996 e il 2006.", "title": "Alex Filippenko" }, { "docid": "37775617#4", "text": "Successivamente le indagini impiegarono l'ottica adattativa per acquisire una migliore stima della massa del buco nero. Un gruppo ha fatto osservazioni utilizzando il Gemini Near Infrared Integral Field Spectrometer per determinare meglio la massa del buco nero al centro di NGC 1277. Il gruppo ha usato modelli simili a quello di van den Bosch, ma con una risoluzione spaziale più elevata. Dopo aver usato dinamiche stellari e modelli di luminosità per stimare la massa del buco nero, sono arrivati ad una massa di , simile alla stima dello studio di follow-up fatto da Emsellem, che stimava una massa tra 2-5 miliardi di masse solari. Più recentemente, un nuovo gruppo ha fatto osservazioni utilizzando il più grande Telescopio Keck con risoluzione spaziale superiore, e ha calcolato che un buco nero con massa si adatta meglio. Inoltre, questo valore è un ordine di grandezza più piccolo del primo segnalato da van den Bosch, ed è stato notato probabilmente essere un limite superiore a causa del bordo-sul disco rotante in NGC 1277.", "title": "NGC 1277" }, { "docid": "2639335#99", "text": "(Maggio 2) Prima prova visiva dell'esistenza di buchi neri è pubblicato. Il team di Suvi Gezari all'Università Johns Hopkins, utilizzando il telescopio hawaiano Pan-STARRS 1, registra immagini di un buco nero supermassiccio a 2,7 milioni di anni luce di distanza che sta ingoiando un gigante rosso.", "title": "Timeline of astronomy" }, { "docid": "960596#5", "text": "Due buchi neri tra 10 e 20 masse solari sono stati scoperti, inizialmente con il telescopio radio Very Large Array nel Nuovo Messico, e corroborati dal telescopio a raggi X Chandra, nel 2012. Il loro rilevamento implica che l'eiezione gravitazionale di buchi neri da cluster non è così efficiente come si pensava in precedenza, e porta a stime di un totale 5 a 100 buchi neri all'interno del M22. Le interazioni tra stelle e buchi neri potrebbero spiegare il nucleo insolitamente grande del cluster.", "title": "Messier 22" }, { "docid": "42123974#1", "text": "Questa determinazione è stata fatta da un team guidato da Rubens Reis dell'Università del Michigan utilizzando il Chandra X-ray Observatory della NASA e i telescopi XMM-Newton dell'Agenzia Spaziale Europea. Il team ha osservato i raggi X generati nelle regioni più interne del disco che circolano e alimentano il buco nero che alimenta il quasar. Misurando il raggio del disco, gli astronomi sono stati in grado di calcolare la velocità di rotazione del buco nero, che era quasi la metà della velocità della luce. La rapida rotazione del quasar indica che il buco nero viene alimentato da una vasta fornitura di gas e polvere.", "title": "RX J1131-1231" }, { "docid": "215706#7", "text": "Il telescopio spaziale Hubble, lanciato nel 1990, ha fornito la risoluzione necessaria per eseguire osservazioni più raffinate dei nuclei galattici. Nel 1994 la Faint Object Spectrograph sull'Hubble è stata utilizzata per osservare Messier 87, trovando che il gas ionizzato stava orbitando sulla parte centrale del nucleo ad una velocità di ± 500 km/s. I dati indicano una massa concentrata di laici all'interno di un arco, fornendo forti prove di un buco nero supermassiccio. Usando il Very Long Baseline Array per osservare Messier 106 , Miyoshi et al. (1995) sono stati in grado di dimostrare che l'emissione da un maser HO in questa galassia è venuta da un disco gassoso nel nucleo che orbitava una massa concentrata di , che è stato limitato ad un raggio di 0,13 parsec. Hanno notato che uno sciame di fori neri di massa solare all'interno di un raggio questo piccolo non sarebbe sopravvissuto per lungo tempo senza subire collisioni, rendendo un buco nero supermassiccio l'unico candidato possibile.", "title": "Supermassive black hole" } ]

[ { "docid": "21031297#96", "text": "A seconda del campo specifico di studio, il completamento di un programma di dottorato di ricerca di solito richiede quattro o otto anni di studio dopo il Bachelor's Degree; quegli studenti che iniziano un dottorato di ricerca con un master possono completare il loro dottorato di ricerca un anno o due prima. Poiché i programmi Ph.D. in genere non hanno la struttura formale dell'istruzione universitaria, ci sono differenze individuali significative nel tempo preso per completare il grado. Nel complesso, il 57% degli studenti che iniziano un dottorato negli Stati Uniti completerà il loro grado entro dieci anni, circa il 30% scenderà o sarà respinto, e il restante 13% degli studenti continuerà negli ultimi dieci anni.", "title": "Doctor of Philosophy" } ]

[ { "docid": "2742291#12", "text": "Il corso di dottorato di ricerca è per i candidati che sono interessati a diventare leader in odontoiatria accademica. Oral Biology offre anche un duello DDS e dottorato di ricerca. Il programma di dottorato varia nel tempo tra quattro e sei anni e accetta due a cinque individui. Il programma richiede agli studenti di completare i corsi di base nel programma Oral Biology, così come i corsi progettati per costruire una fondazione di ricerca. I candidati sperimenteranno le rotazioni di laboratorio e prenderanno corsi accademici in quel primo anno. Un mentore di ricerca sarà scelto alla fine del primo anno, e questi mentori li consiglieranno durante i prossimi tre-quattro anni e mentre lavorano sulla loro tesi di laurea. Un esame scritto e orale viene rilasciato alla fine del loro secondo anno, chiamato la Presentazione di Qualifica. Prima che i candidati possano laurearsi, è necessaria una difesa dissertazione e si verifica un esame intermedio tra queste due presentazioni.", "title": "UCLA School of Dentistry" }, { "docid": "45082736#5", "text": "A seconda del campo specifico di studio, il completamento di un programma di dottorato di solito richiede quattro o otto anni di studio dopo il Bachelor's Degree; quegli studenti che iniziano un dottorato di ricerca con un master possono completare il loro grado di dottorato un anno o due prima. Poiché i programmi di dottorato in genere non hanno la struttura formale di istruzione universitaria o di formazione professionale relativa (JD, MD, DVM, MBA, ecc. ), ci sono differenze individuali significative nel tempo impiegato per completare il grado. Molte università degli Stati Uniti hanno fissato un limite di dieci anni per gli studenti nei programmi di dottorato, o rifiutano di considerare il credito di laurea più di dieci anni come conteggio verso un grado di dottorato. Allo stesso modo, gli studenti possono essere tenuti a riprendere l'esame completo se non difendono le loro dissertazioni entro cinque anni dopo la presentazione ai loro consulenti dissertazione self-chosen. Nel complesso, il 57% degli studenti che iniziano un dottorato negli Stati Uniti completerà il loro grado entro dieci anni, circa il 30% scenderà o sarà respinto, e il restante 13% degli studenti continuerà negli ultimi dieci anni.", "title": "Graduate science education in the United States" }, { "docid": "45082736#12", "text": "Alcuni programmi includono anche un Master of Philosophy Degree come parte del programma PhD. Il MPhil, in quelle università che lo offrono, viene solitamente assegnato dopo l'appropriato MA o MS (come sopra) viene assegnato, e il candidato di laurea ha completato tutti i requisiti ulteriori per il grado di dottorato (che può includere requisiti di lingua aggiunti, crediti di corso, esperienze didattiche e esami completi) a parte la scrittura e la difesa della tesi stessa. Questo formalizza lo status di \"tutto ma dissertazione\" (ABD) utilizzato informalmente da alcuni studenti, e rappresenta che lo studente ha raggiunto un livello più alto di borse di studio rispetto al MA/MS indicherebbe – come tale, il MPhil è a volte una valida credenziale per coloro che si candidano per l'insegnamento o per i post di ricerca mentre completano il loro lavoro di dissertazione per il dottorato stesso.", "title": "Graduate science education in the United States" }, { "docid": "300215#38", "text": "In Portogallo e in Brasile è richiesta una dissertazione (\"dissertação\") per il completamento di un maestro. La difesa è fatta in una presentazione pubblica in cui insegnanti, studenti, e il pubblico generale può partecipare. Per il dottorato, una tesi (\"tese\") è presentata per la difesa in un esame pubblico. L'esame si estende tipicamente oltre 3 ore. La commissione di esame coinvolge tipicamente 5-6 studiosi (compreso il consulente) o altri esperti con un dottorato di ricerca (generalmente almeno la metà di loro deve essere esterna all'università dove il candidato difende la tesi, ma può dipendere dall'Università). Ogni università / facoltà definisce la lunghezza di questi documenti, e può variare anche rispetto ai domini (una tesi in campi come filosofia, storia, geografia, ecc, di solito ha più pagine di una tesi in matematica, informatica, statistiche, ecc.) ma i numeri tipici delle pagine sono circa 60–80 per MSc e 150–250 per PhD.", "title": "Thesis" }, { "docid": "6134342#28", "text": "Oggi, negli Stati Uniti, circa la metà degli psicologi licenziati sono addestrati nel Modello di Psicologia Clinica (PhD) Scientist-Practitioner, un modello che enfatizza sia la ricerca che la pratica clinica ed è solitamente ospitato nelle università. L'altra metà è stata addestrata all'interno di un modello Practitioner-Scholar di Psicologia Clinica (PsyD), che si concentra sulla pratica (simile ai gradi professionali per la medicina e la legge). Un terzo modello di formazione chiamato il Modello di Scienziato Clinico sottolinea la formazione nella ricerca di psicologia clinica. Al di fuori dei corsi, i laureati di entrambi i programmi generalmente sono tenuti ad avere avuto da 2 a 3 anni di esperienza clinica supervisionata, una certa quantità di psicoterapia personale, e il completamento di una dissertazione (i programmi PhD di solito richiedono la ricerca empirica quantitativa originale, mentre l'equivalente PsyD di ricerca di tesi spesso consiste di revisione della letteratura e di ricerca qualitativa, di studio teorico, di valutazione o di sviluppo del programma, di analisi critica della letteratura, o di applicazione e di applicazione e analisi clinica).", "title": "Mental health professional" }, { "docid": "17796830#15", "text": "Progettati per essere programmi di studio per studenti a tempo pieno, i programmi di dottorato sono costituiti da corsi di formazione estensivi nella disciplina prescelta, discipline di supporto e metodi di ricerca. Di solito, il programma consiste di due o tre anni di corsi accademici, dopo di che lo studente deve superare con successo un esame completo. Lo studente poi progetta e completa la sua tesi di dottorato, un progetto di ricerca originale sostantivo. La fase di dissertazione richiede solitamente circa 12–18 mesi per completare. Nel complesso, il nostro programma di dottorato di solito richiede quattro o più anni per finire. Gli studenti senza un master possono richiedere più tempo per completare il programma.", "title": "E. J. Ourso College of Business" }, { "docid": "36487460#6", "text": "La percentuale di dottorati nei campi STEM negli Stati Uniti guadagnati dalle donne è circa il 42%, mentre la percentuale di dottorato in tutti i campi guadagnati dalle donne è del 52% circa. Stereotipi e differenze educative possono portare al declino delle donne nei campi STEM. Queste differenze iniziano già dal terzo grado secondo Thomas Dee, con i ragazzi che avanzano in matematica e scienza e ragazze che avanzano nella lettura.", "title": "Women in STEM fields" }, { "docid": "482911#23", "text": "Il dottorato di ricerca è finalizzato a preparare ricercatori altamente qualificati che detengono un candidato di laurea in scienze (equivalente del dottorato di ricerca). La formazione è fornita attraverso 142 specialità di diversi rami della scienza. La durata degli studi è di 3-4 anni accademici. Le lezioni durano dal 1° novembre al 31 ottobre. Gli studenti internazionali hanno l'opportunità di studiare secondo il curriculum individuale senza una data fissa iscrizione. Al termine di successo i laureati ricevono un Certificato sulla laurea e nel caso in cui la dissertazione sia stata presentata e difesa lo studente conferisca al candidato se laurea in scienze. La BSU ha 22 Consigli Scientifici che effettuano valutazioni di questi presentati per la difesa.", "title": "Belarusian State University" }, { "docid": "300215#71", "text": "Il (DEA) può durare due anni e i candidati devono completare i corsi e dimostrare la loro capacità di ricerca gli argomenti specifici che hanno studiato. Dopo aver completato questa parte del dottorato, gli studenti iniziano una dissertazione su un argomento impostato. La dissertazione deve raggiungere una lunghezza minima a seconda del soggetto ed è valutata più fortemente se contiene la ricerca sul campo. Una volta che i candidati hanno finito le loro tesi scritte, devono presentarle prima di un comitato. In seguito a questa presentazione, gli esaminatori faranno domande.", "title": "Thesis" }, { "docid": "8185880#22", "text": "Questo tipo di grado dà diritto ad essere considerato come candidato di dottorato. Lui o lei può immediatamente iniziare a lavorare su una dissertazione. La persona con questo tipo di grado ha completato nel complesso 4 + 3 anni di istruzione (umanità, scienza ecc.) o 5 + 3 (ingegneria) anni di istruzione dopo il liceo. Due anni sono stati collegati solo ai corsi. Dopo due anni di corso e di ricerca, la tesi è stata completata in un anno o due dopo il corso, anche se dipendeva approssimativamente da un carico di lavoro di uno studente medio laureato che è considerato un membro della facoltà con responsabilità di insegnamento (che può essere fino a 16 ore alla settimana di un carico di insegnamento).", "title": "Magister degree" } ]

[ { "docid": "93827#69", "text": "Il requisito proteico per ogni individuo differisce, come fanno le opinioni circa se e in che misura le persone fisicamente attive richiedono più proteine. Il 2005 Raccomandato Dietetici (RDA), finalizzato alla popolazione adulta sana generale, prevedono un apporto di 0,8 grammi di proteine per chilogrammo di peso corporeo. Un pannello di revisione che afferma che \"nessuna proteina dietetica aggiuntiva è suggerita per gli adulti sani che intraprendono resistenza o esercizio di resistenza\".", "title": "Human nutrition" }, { "docid": "104444#9", "text": "Secondo le linee guida di US & Canadian Dietary Reference Intake, la proteina Raccomandata Dietary Allowance (RDA) per gli adulti è basata su 0,8 grammi di proteine per chilogrammo di peso corporeo. La raccomandazione è per le persone sedentarie e leggermente attive. Le recensioni scientifiche possono concludere che una dieta proteica alta, quando combinato con l'esercizio, aumenterà la massa muscolare e la forza, o concludere l'opposto. Il Comitato Olimpico Internazionale raccomanda obiettivi di assunzione di proteine per gli atleti di resistenza e resistenza a circa 1,2-1,8 g/kg di massa corporea al giorno. Una recensione ha proposto un apporto proteico massimo giornaliero di circa il 25% dei requisiti energetici, vale a dire circa 2.0 a 2,5 g/kg.", "title": "Dietary supplement" }, { "docid": "571570#4", "text": "L'esigenza quotidiana per gli esseri umani di rimanere in equilibrio di azoto è relativamente piccola. Il fabbisogno umano adulto mediano per proteine di buona qualità è di circa 0,65 grammi per chilogrammo di peso corporeo al giorno e il 97.5 per centoile è 0.83 grammi per chilogrammo di peso corporeo al giorno. I bambini richiedono più proteine, a seconda della fase di crescita. Un uomo adulto di 70 kg che era al centro della gamma richiederebbe circa 45 grammi di proteine al giorno per essere in equilibrio di azoto. Ciò rappresenterebbe meno del 10% dei chilori in una razione di 2.200 chilorie. William Cumming Rose e il suo team hanno studiato gli aminoacidi essenziali, contribuendo a definire gli importi minimi necessari per la salute normale. Per gli adulti, gli importi minimi raccomandati di ogni amminoacido essenziale variano da 4 a 39 milligrammi per chilogrammo di peso corporeo al giorno. Per essere di buona qualità, la proteina ha bisogno solo di venire da una vasta gamma di alimenti; non c'è né la necessità di mescolare il cibo animale e vegetale insieme né la necessità di integrare specifici alimenti vegetali, come il riso e i fagioli. La nozione che tali combinazioni specifiche di proteine vegetali devono essere fatte per dare una buona qualità di proteine deriva dal libro \"Diet for a Small Planet\". La proteina vegetale è spesso descritta come incompleta, suggerendo che manca uno o più degli aminoacidi essenziali. Oltre ad esempi rari, come il Taro, ogni pianta fornisce una quantità di tutti gli aminoacidi essenziali. Tuttavia, l'abbondanza relativa degli aminoacidi essenziali è più variabile nelle piante che si trovano negli animali, che tendono ad essere molto simili nell'abbondanza di aminoacidi essenziale, e questo ha portato alla cattiva percezione che le proteine vegetali sono carenti in qualche modo.", "title": "Low-protein diet" }, { "docid": "3108990#17", "text": "L'assunzione di proteine e l'attività fisica sono stimoli importanti per la sintesi proteica muscolare. Un certo numero di gruppi esperti hanno proposto un aumento delle raccomandazioni di proteine dietetiche per i gruppi di età più anziani a 1,0-1.2 g/kg di peso corporeo al giorno. L'integrazione dei nutrienti chiave negli adulti più anziani è di interesse per la prevenzione della sarcopenia e della fragilità, poiché è un approccio di trattamento semplice e a basso costo senza grandi effetti collaterali.", "title": "Sarcopenia" } ]

[ { "docid": "3755#74", "text": "L'Istituto di Medicina degli Stati Uniti non ha confermato che il boro è un nutriente essenziale per gli esseri umani, quindi non è stata stabilita una Consentizione Alimentare Raccomandata (RDA) né un'Adequate Intake. L'assunzione dietetica per adulti è stimata a 0,9 a 1,4 mg/giorno, con circa il 90% assorbito. Ciò che viene assorbito è per lo più escreto nelle urine. Il livello di assunzione superiore tollerabile per gli adulti è di 20 mg/giorno.", "title": "Boron" }, { "docid": "32587#33", "text": "I fagioli di soia e i chinoa sono noti come proteine complete perché contengono ciascuno tutti gli aminoacidi essenziali in quantità che soddisfano o superano i requisiti umani. Mangels et al. scrivere che consumando l'indennità dietetica raccomandata (RDA) di proteina—0,8 g/kg (12gr/lb) di peso corporeo—in forma di soia soddisferà il requisito biologico per gli aminoacidi. Nel 2012, il Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti ha stabilito che la proteina di soia (tofu) può sostituire la proteina di carne nel Programma di Pranzo della Scuola Nazionale.", "title": "Veganism" }, { "docid": "25152862#3", "text": "L'American Dietetic Association raccomanda che l'adulto medio consuma 25 a 38 grammi di fibra alimentare al giorno. Tuttavia, la ricerca ha dimostrato che l'americano medio consuma solo 14-15 grammi al giorno. Per raggiungere la quantità raccomandata di fibre, il consumo di fibre alimentari dagli alimenti (ad es. piante, ortaggi, legumi e grani) invece di integratori è preferito perché contengono nutrienti benefici aggiuntivi e componenti non nutrienti (ad es. antiossidanti e fitoestrogeni). Tuttavia, un integratore di fibra può essere necessario per prevenire la costipazione quando l'assunzione di cibo è bassa, che è il caso tra gli anziani inattivi. Una branca di cereali come la buccia di semi di psyllium, o una fibra sintetica come la metilcellulosa è spesso utilizzata in questo caso.", "title": "Fibre supplements" }, { "docid": "32512#13", "text": "Nell'impostazione delle linee guida nutrienti umane, le organizzazioni governative non sono necessariamente d'accordo sugli importi necessari per evitare la carenza o gli importi massimi per evitare il rischio di tossicità. Ad esempio, per la vitamina C, gli apporti raccomandati variano da 40 mg/giorno in India a 155 mg/giorno per l'Unione Europea. La tabella qui sotto mostra gli Stati Uniti. Requisiti medi stimati (EAR) e Responsabili Dietetici Raccomandati (RDAs) per le vitamine, i PRI per l'Unione Europea (stesso concetto di RDA), seguito da ciò che tre organizzazioni governative ritengono essere l'assunzione superiore sicura. Gli RDA sono più alti degli EAR per coprire le persone con più esigenze medie. Le Adequate Intakes (AI) sono impostate quando non ci sono informazioni sufficienti per stabilire EAR e RDA. I governi sono lenti a rivedere le informazioni di questo tipo. Per i valori degli Stati Uniti, ad eccezione del calcio e della vitamina D, tutti i dati datano al 1997-2004.", "title": "Vitamin" }, { "docid": "246458#15", "text": "Nel 2009, i risultati di una sperimentazione clinica di riso dorato con volontari adulti degli Stati Uniti sono stati pubblicati nel \"American Journal of Clinical Nutrition\". Il processo ha concluso che \"beta carotene derivato da riso dorato è effettivamente convertito in vitamina A negli esseri umani\". Un riassunto per la American Society for Nutrition ha suggerito che \"il riso d'oro potrebbe probabilmente fornire il 50% della dipendenza alimentare raccomandata (RDA) di vitamina A da una quantità molto modesta — forse una tazza — di riso, se consumato quotidianamente. Questa quantità è bene all'interno delle abitudini di consumo della maggior parte dei bambini e delle loro madri\".", "title": "Golden rice" }, { "docid": "6531493#26", "text": "Secondo le linee guida US & Canadian Dietary Reference Intake, le donne di età compresa tra 19 e 70 anni devono consumare 46 grammi di proteine al giorno mentre gli uomini di età compresa tra 19 e 70 hanno bisogno di consumare 56 grammi di proteine al giorno per ridurre al minimo il rischio di carenza. Queste Ammesse Dietetiche Raccomandate (RDAs) sono state calcolate sulla base di 0,8 grammi di proteine per chilogrammo di peso corporeo e di peso corporeo medio di 57 kg (126 libbre) e 70 kg (154 libbre), rispettivamente. Tuttavia, questa raccomandazione si basa su requisiti strutturali, ma non tiene conto dell'uso di proteine per il metabolismo energetico. Questo requisito è per una persona sedentaria normale. Negli Stati Uniti, il consumo medio di proteine è più alto rispetto al RDA. Secondo i risultati del National Health and Nutrition Examination Survey (NHANES 2013-2014), il consumo medio di proteine per le donne di età 20 anni e più vecchio era 69,8 grammi e per gli uomini 98,3 grammi al giorno.", "title": "Protein (nutrient)" } ]

[ { "docid": "307267#10", "text": "Frisch era già un ospite regolare presso la Zürich Playhouse (\"Schauspielhaus\") mentre ancora uno studente. Drama a Zurigo stava vivendo un'età d'oro in questo momento, grazie alla pienezza di talento teatrale in esilio dalla Germania e dall'Austria. Dal 1944 il direttore della Playhouse Kurt Hirschfeld incoraggiò Frisch a lavorare per il teatro, e lo sostenne quando lo fece. In \"\", la sua prima commedia, scritta nel 1944 e eseguita per la prima volta nel 1946, Frisch, che si era sposato dal 1942, si rivolse alla questione di come i sogni e i desideri dell'individuo potessero essere riconciliati con la vita coniugale. Nel suo romanzo del 1944 \"\" (\"adoro quello che mi brucia\") aveva già posto l'accento sull'incompatibilità tra la vita artistica e l'esistenza di classe media rispettabile. Il romanzo reintroduce come protagonista l'artista Jürg Reinhart, familiare ai lettori del primo romanzo di Frisch, e in molti aspetti una rappresentazione dell'autore stesso. Si tratta di una storia d'amore che finisce male. Questa stessa tensione è al centro di una successiva narrazione di Frisch pubblicata, inizialmente, nel 1945 e intitolata \"\" (\"Bin o the Journey to Beijing\"). Entrambe le sue successive due opere per il teatro riflettono la guerra\". (\"Nun singen sie wieder\"), anche se scritto nel 1945, è stato effettivamente eseguito prima della sua prima opera \"Santa Cruz\". Si tratta della questione del senso di colpa personale dei soldati che obbediscono agli ordini inumani, e tratta la questione in termini di prospettive soggettive di coloro che sono coinvolti. Il pezzo, che evita giudizi semplicistici, suonava al pubblico non solo a Zurigo ma anche nei teatri tedeschi durante la stagione 1946/47. Il NZZ, allora come ora il giornale potentemente influente della sua città natale, saccheggiò il pezzo sulla sua prima pagina, sostenendo che \"ha ricamato\" gli orrori del socialismo nazionale, e si rifiutarono di stampare il ribasso di Frisch. \"La parete cinese\" (\"Die Chinesische Mauer\"), apparsa nel 1946, esplora la possibilità che l'umanità stessa possa essere sradicata dalla bomba atomica (allora recentemente inventata). Il pezzo ha scatenato la discussione pubblica sui temi coinvolti, e può oggi essere paragonato a \"The Physicists\" di Friedrich Dürrenmatt (1962) e \"\" (\"In der Sache J. Robert Oppenheimer\"), anche se questi pezzi sono tutti ora per la maggior parte dimenticati.", "title": "Max Frisch" }, { "docid": "307267#22", "text": "Il suo prossimo gioco \"\" (\"Biografie: Ein Spiel\"), seguito naturalmente. Frisch era deluso che i suoi giochi commerciali di grande successo \"Biedermann und die Brandstifter\" e \"Andorra\" erano stati entrambi, a suo parere, ampiamente frainteso. La sua risposta fu quella di allontanarsi dal gioco come una forma di parabola, a favore di una nuova forma di espressione che egli definiva \"Dramaturgy of Permutation\" (\"Dramaturgie der Permutation\"), una forma che aveva introdotto con \"Gantenbein\" e che ora progredì con \"Biographie\", scritta nella sua versione originale nel 1967. Al centro del gioco è uno scienziato comportamentale che ha la possibilità di vivere di nuovo la sua vita, e si trova incapace di prendere decisioni chiave in modo diverso il secondo turno di volta. La premier svizzera della commedia era stata diretta da Rudolf Noelte, ma Frisch e Noelte sono usciti nell'autunno del 1967, una settimana prima della prima esecuzione programmata, che ha portato all'apertura Zürich posticipata per diversi mesi. Alla fine il gioco si aprì nel Zürich Playhouse nel febbraio 1968, le performance dirette da Leopold Lindtberg. Lindtberg è stato un direttore teatrale di lunga data, ma la sua produzione di \"\" non ha impressionato né i critici né il pubblico del teatro felice. Frisch finì per decidere che si aspettava più dal pubblico di quanto avrebbe dovuto aspettarsi che portassero all'esperienza teatrale. Dopo quest'ultima delusione sarebbe stato un altro undici anni prima che Frisch tornasse alla scrittura teatrale.", "title": "Max Frisch" } ]

[ { "docid": "307267#28", "text": "La vecchiaia e la recidiva della vita ora sono arrivate sempre più in primo piano nel lavoro di Frisch. Nel 1976 iniziò a lavorare sul gioco \", anche se non era pronto per essere eseguito per altri tre anni. La parola trittico è più di solito applicato ai dipinti, e il gioco è impostato in tre sezioni trittico-come in cui molti dei personaggi chiave sono significativamente morti. Il brano fu presentato per la prima volta come radio nell'aprile del 1979, ricevendo la sua prima tappa a Losanna sei mesi dopo. Il gioco è stato respinto per l'esecuzione a Francoforte sul Meno dove è stato ritenuto troppo apolitico. Il premier austriaco di Vienna al Burgtheater è stato visto da Frisch come un successo, anche se la reazione del pubblico alla complessità della struttura non convenzionale del lavoro era ancora un po' prudente.", "title": "Max Frisch" }, { "docid": "307267#16", "text": "Nel 1951, Frisch ottenne una borsa di viaggio dalla Fondazione Rockefeller e tra l'aprile 1951 e il maggio 1952 visitò gli Stati Uniti e il Messico. Durante questo periodo, sotto il titolo di lavoro \"Cosa fai con l'amore?\" \"Was macht ihr mit der Liebe?\" in quello che più tardi divenne il suo romanzo, \"I'm Not Stiller\" (\"Stiller\"). Temi simili sostennero anche il gioco \"\" (\"Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie\") che nel maggio 1953 apriva simultaneamente ai teatri di Zurigo e Berlino. In questo gioco Frisch tornò al suo tema del conflitto tra obblighi coniugali e interessi intellettuali. Il personaggio principale è una parodia Don Juan, le cui priorità riguardano lo studio della geometria e il gioco degli scacchi, mentre le donne sono lasciate nella sua vita solo periodicamente. Dopo che la sua condotta inquietante ha portato a numerose morti l'antieroe si trova innamorato di una ex prostituta. Il gioco si è rivelato popolare ed è stato eseguito più di mille volte, rendendo il terzo dramma più popolare di Frisch dopo \"The Fire Raisers\" (1953) e \"Andorra\" (1961).", "title": "Max Frisch" }, { "docid": "307267#4", "text": "Tra il febbraio e l'ottobre del 1933 viaggiò in gran parte attraverso l'Europa orientale e sudorientale, finanziando le sue spedizioni con rapporti scritti per giornali e riviste. Uno dei suoi primi contributi è stato un rapporto sul Campionato Mondiale di hockey su ghiaccio di Praga (1933) per il \"Neue Zürcher Zeitung\". Altre destinazioni: Budapest, Belgrado, Sarajevo, Dubrovnik, Zagabria, Istanbul, Atene, Bari e Roma. Un altro prodotto di questo vasto tour fu il primo romanzo di Frisch, \"Jürg Reinhart\", che apparve nel 1934. In esso Reinhart rappresenta l'autore, intraprendendo un viaggio attraverso i Balcani come un modo per trovare scopo nella vita. Alla fine l'eroe omonimo conclude che può diventare completamente adulto eseguendo un \"atto manuale\". Questo ottiene aiutando la figlia terminalemente malata della sua padrona di casa a porre fine alla sua vita in modo indolore.", "title": "Max Frisch" }, { "docid": "307267#64", "text": "Per i romanzi \"I'm Not Stiller\" e \"Homo Faber\" ci sono state diverse proposte di film, una delle quali ha coinvolto il casting dell'attore Anthony Quinn in \"Homo Faber\", ma nessuna di queste proposte è stata mai realizzata. È comunque interessante che diversi drammi di Frisch siano stati filmati per adattamenti televisivi. Fu così che apparve il primo adattamento cinematografico di un'opera di prosa Frisch nel 1975, grazie a Georg Radanowicz, e intitolato \"The Misfortune\" (\"Das Unglück\"). Questo era basato su uno schizzo di uno dei \"Diari di Frisch\". È stato seguito nel 1981 da una produzione televisiva Richard Dindo basata sulla narrativa \"Montauk\" e una di Krzysztof Zanussi basata su \"Bluebeard\". Alla fine è stato possibile, alcuni mesi dopo la morte di Frisch, per una versione cinematografica su larga scala di \"Homo Faber\" da produrre. Mentre Frisch era ancora vivo aveva collaborato con il regista Volker Schlöndorff su questa produzione, ma i critici erano comunque sottoffatti dal risultato. Nel 1992, tuttavia, \"Holozän\", un adattamento cinematografico di Heinz Bütler e Manfred Eicher di \"Man in the Holocene\", ha ricevuto un \"premio speciale\" al Locarno International Film Festival.", "title": "Max Frisch" }, { "docid": "307267#32", "text": "Molti dei più importanti giochi di Frisch, come \"\" (\"Conte Öderland\") (1951), \"\" (\"Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie\") (1953), \"I Fire Raisers\" (1953) e \"Andorra\" (1961), sono stati inizialmente disegnati nel \"Diario 1946-1949\" (\"Tagebuch 1946-1949\") alcuni anni prima che apparissero come teatro. Allo stesso tempo molti dei suoi romanzi come \"I'm Not Stiller\" (1954), \"Homo Faber\" (1957) e l'opera narrativa \"Montauk\" (1975) prendono la forma di diari creati dai loro rispettivi protagonisti. Sybille Heidenreich sottolinea che anche la forma narrativa più aperta impiegata in \"Gantenbein / A Wilderness of Mirrors\" (1964) segue da vicino il formato diario. Rolf Keiser sottolinea che quando Frisch fu coinvolto nella pubblicazione delle sue opere raccolte nel 1976, l'autore era entusiasta di assicurarsi che fossero state sequenziate cronologicamente e non raggruppate secondo il genere: in questo modo la sequenziamento delle opere raccolte rispecchia fedelmente la natura cronologica di un diario.", "title": "Max Frisch" }, { "docid": "833324#5", "text": "Le sue prime opere principali furono eseguite nel 1960 a Lübeck, Mannheim e Heidelberg. Da allora, i suoi giochi sono stati eseguiti in tutto il mondo. Il lavoro di Dorst è stato riconosciuto con numerosi premi e distinzioni, tra cui il Premio Gerhart Hauptmann (1964), Premio della Città di Firenze (1970), Premio Letteratura della Bayerische Akademie der Künste (1983), Mülheimer Dramatikerpreis (1989), Premio Georg Büchner (1990), E.T.A. Hoffmann Prize (1996) e la città del Max Frisch Prize di Zurigo (1998). Nel 2006 è stato assegnato il Samuel Bogumil Linde Prize. Ha ricevuto il Premio Europeo di Letteratura (2008). Dorst ha tenuto in visita professorships presso le università in Germania, Australia e Nuova Zelanda.", "title": "Tankred Dorst" }, { "docid": "307267#19", "text": "Il successo di \"The Fire Raisers\" ha stabilito Frisch come drammaturgo di livello mondiale. Si tratta di un uomo di classe media inferiore che è nell'abitudine di dare riparo ai vagranti che, nonostante chiari segnali di avvertimento a cui non riesce a reagire, bruciano la sua casa. I primi disegni per il pezzo erano stati prodotti, sulla scia dell'acquisizione comunista in Cecoslovacchia, nel 1948, ed erano stati pubblicati nel suo \"Tagebuch 1946-1949\". Un gioco radiofonico basato sul testo era stato trasmesso nel 1953 su Radio bavarese (BR). L'intenzione di Frisch con il gioco era di scuotere l'autostima del pubblico che, di fronte a pericoli equivalenti, avrebbero necessariamente reagito con la prudenza necessaria. Il pubblico svizzero ha semplicemente compreso il gioco come un avvertimento contro il comunismo, e l'autore si è sentito corrispondentemente frainteso. Per la successiva premier in Germania Ovest ha aggiunto un piccolo sequel che era inteso come un avvertimento contro il nazismo, anche se questo è stato poi rimosso.", "title": "Max Frisch" }, { "docid": "307267#58", "text": "\"I'm Not Stiller\" ha iniziato con una stampa-run che ha fornito vendite di 3.000 nel suo primo anno, ma grazie alla forte e crescente domanda del lettore è diventato in seguito il primo libro pubblicato da Suhrkamp per un milione di copie. Il prossimo romanzo, \"Homo Faber\", è stato un altro best seller, con quattro milioni di copie della versione tedesca prodotta nel 1998. \"I Fire Raisers\" e \"Andorra\" sono i giochi di lingua tedesca di maggior successo di tutti i tempi, con rispettivamente 250 e 230 produzioni fino al 1996, secondo una stima fatta dal critico letterario Volker Hage. I due giochi, insieme a \"Homo Faber\" divennero favoriti del curriculum con le scuole nei paesi medio-europei di lingua tedesca. Oltre a alcune opere iniziali, la maggior parte dei libri e dei giochi di Frisch sono stati tradotti in circa dieci lingue, mentre la più tradotta di tutti, \"Homo Faber\", è stata tradotta in venticinque lingue.", "title": "Max Frisch" } ]

[ { "docid": "10803239#42", "text": "Michelle Fowler (anche Holloway), interpretata da Susan Tully dal 1985 al 1995 e Jenna Russell dal 2016, è la figlia di Arthur Fowler (Bill Treacher) e Pauline Fowler (Wendy Richard). Anche se è una delle persone più luminose a Walford, che non ferma Michelle facendo alcuni errori enormi durante il suo tempo in Albert Square. Michelle ha l'abitudine di scegliere gli uomini errati e la sua natura testardo significa che raramente accetta l'aiuto di qualcuno o ascolta un buon consiglio. E' dura, infedele, determinata, ostinata e non ha mai paura di difendersi o le sue convinzioni. All'inizio della serie, il personaggio di Michelle diventa centrale per il programma ed è al centro di una controversa trama che coinvolge la sua gravidanza adolescente. L'interesse per lo spettacolo è aumentato a \"livelli di registrazione\" come i giornalisti hanno continuamente cercato di prevedere chi aveva patito il bambino di Michelle. In moda whodunnit, il pubblico era stato tenuto al buio come alla vera identità del padre e sono stati dati teaser che implicano diversi residenti su The Square. Il pubblico ha finalmente scoperto il colpevole nell'episodio 66 del programma, ottobre 1985. L'episodio è stato scritto dal co-creatore della serie Tony Holland e diretto dal co-creatore/produttore Julia Smith, ed è stato considerato un episodio di riferimento nella storia dello spettacolo. Quattro possibili sospetti sono visti lasciare la piazza nella prima metà dell'episodio: Tony Carpenter (Oscar James), Ali Osman (Nejdet Salih), Andy O'Brien (Ross Davidson) e Den Watts (Leslie Grantham). Come Michelle aspetta con il loro appuntamento punta una macchina tira su e finalmente le gambe bianche fluffy di Roly il poodle legato fuori dall'auto, e dare tutto via: Den Watts è l'uomo che incontra Michelle ed è stato lui che aveva padre il suo bambino. Il resto dell'episodio consiste in una sola scena lunga, dove Den e Michelle discutono se tenere il bambino o meno. Fino a quel momento era la scena più lunga mai fatta in una soap opera, della durata di quindici minuti.", "title": "List of EastEnders characters (1985)" }, { "docid": "12798000#13", "text": "Geoff Barnes è interpretato da David Roper. Geoff è presentato come un interesse d'amore per il lungo personaggio, Michelle Fowler (Susan Tully), nel 1994. È molto più vecchio di Michelle, e la loro differenza di età causa la maggior parte dei problemi principali nella loro relazione. Hanno intenzione di sposarsi, ma alla fine Geoff si rende conto che Michelle non lo ama davvero. Termina il rapporto e si trasferisce in Scozia nell'aprile 1995, ma torna a settembre come parte della storia di Michelle. La sua ultima apparizione è nell'ottobre 1995.", "title": "List of EastEnders characters (1994)" }, { "docid": "3833767#0", "text": "Michelle Fowler (anche Holloway) è un personaggio immaginario della soap opera della BBC \"EastEnders\", interpretata da Susan Tully dal primo episodio del 1985 fino alla partenza del personaggio nel 1995. Nel dicembre 2016, è stato annunciato che Michelle sarebbe tornata allo show dopo 21 anni, con l'attrice Jenna Russell che prende il controllo del ruolo rendendo la sua prima apparizione il 24 dicembre 2016. Nel suo primo stint Michelle ha fatto alcuni errori enormi durante il suo tempo in Albert Square principalmente attraverso l'abitudine di scegliere gli uomini errati e la sua natura ostinata ha significato che raramente ha accettato l'aiuto o ascoltato un buon consiglio. Essendo determinata e superata, non ha mai avuto paura di difendere se stessa o le sue convinzioni. Dal momento che il recast a Russell nel 2016, le storie di Michelle hanno girato intorno a lei avendo avuto un rapporto illegale con il suo studente, Preston Cooper (Martin Anzor) in America, un triangolo amoroso che coinvolge la sua nipote Bex Fowler (Jasmine Armfield), schiantando Phil Mitchell auto nel negozio di chip locale e essendo perseguitato da Tom Bailey (Daniel Casey). La partenza di Russell dallo show è stata annunciata nel marzo 2018, e Michelle è partita il 17 aprile 2018.", "title": "Michelle Fowler" } ]

[ { "docid": "48792000#61", "text": "Mark Fowler, interpretato da Ned Porteous, è il figlio di Grant Mitchell (Ross Kemp) e Michelle Fowler (Susan Tully/Jenna Russell). Appare in 13 episodi tra l'11 agosto e il 9 settembre 2016.", "title": "List of EastEnders characters (2016)" }, { "docid": "3833767#20", "text": "Il 23 dicembre 2016, un giorno prima del suo ritorno, è stato riferito che Michelle sarebbe tornato, ma che la parte era stata ristampata a Jenna Russell. Di lei, Russell ha detto: \"È un grande onore giocare un personaggio così iconico. So che il pubblico amava così tanto Michelle Fowler, e anche se non è sul nostro schermo da 20 anni, è molto nella psiche dei fan. Quando guardavo \"EastEnders\" tutti quegli anni fa, lei era uno dei miei personaggi preferiti. Sono estremamente emozionato per quello che è in serbo per Michelle.\" Il produttore esecutivo Sean O'Connor ha detto di essere \"pensato di aver assicurato Jenna Russell a interpretare Michelle Fowler, uno dei personaggi più celebri dello show\" e \"la Square l'ha davvero mancata negli ultimi vent'anni\". O'Connor ha aggiunto: \"Jenna era sempre in mente quando ho iniziato a pianificare per il ritorno di Michelle\". O'Connor ha anche detto che Michelle è \"ancora impeccabile, complicato e infuriante dopo due decenni di distanza, ma ancora amabile tutto lo stesso. Sarà un appuntamento in TV a guardare l'incidente di Michelle di una vita dispersa di nuovo.\"", "title": "Michelle Fowler" }, { "docid": "3833767#18", "text": "Michelle ha continuato a caratterizzare storie controverse come il rapimento di sua figlia, una sparatoria, e un breve collegamento con l'ex marito del suo migliore amico e la sua nemesi Grant Mitchell (Ross Kemp) — che ha lasciato il suo incinta. Questo ha annunciato uno dei segreti più segreti del sapone, dato che Grant non ha mai scoperto che Michelle aveva suo figlio. Michelle rimase centrale al programma per 10 anni e divenne uno dei personaggi più popolari del suo tempo. È stata scritta nel 1995 quando Tully ha deciso di andare avanti. Tully da allora ha assunto la direzione, e ha diretto diversi episodi di \"EastEnders\".", "title": "Michelle Fowler" }, { "docid": "52573456#47", "text": "Preston Cooper, interpretato da Martin Anzor, è un ex studente di Michelle Fowler's (Jenna Russell), con cui aveva una relazione illegale con in Florida. Appare in 16 episodi tra il 14 febbraio e il 31 marzo 2017.", "title": "List of EastEnders characters (2017)" }, { "docid": "12797990#22", "text": "Shelley Lewis, interpretato da Nicole Arumugam, è un'amica del college di Michelle Fowler (Susan Tully), ed è visto per la prima volta nel novembre 1992. Quando la compagna di casa di Michelle, Rachel Kominski (Jacquetta May), lascia Walford all'inizio del 1993, Shelley si trasferisce con Michelle e sua figlia Vicki Fowler (Samantha Leigh Martin) alla 55 Victoria Road. Più tardi ottiene un lavoro come barmaid part-time nel The Queen Victoria pub, ed è spesso visto in giro con gli altri compagni di studio Rich e il suo fidanzato on/off Clem (Jason Yates), che causa problemi con Michelle quando sono stati catturati fumare cannabis di fronte a Vicki.", "title": "List of EastEnders characters (1992)" }, { "docid": "7711850#67", "text": "Questo episodio presenta Michelle Fowler (Jenna Russell) rivelando al suo migliore amico Sharon Mitchell (Letitia Dean) le sue ragioni per tornare nel Regno Unito dopo 20 anni. Anche se le loro scene sono intervallate da scene di Dot Branning (June Brown) a casa in attesa del suo gatto, e l'episodio accredita 20 personaggi, è stato ufficialmente considerato un due maniere di BBC Store ed è stato incluso nella loro collezione \"\"EastEnders\": Two's Company\" di episodi a due mani.", "title": "List of EastEnders two-hander episodes" }, { "docid": "10803239#44", "text": "Lofty Holloway, interpretato da Tom Watt, è uno dei personaggi originali della serie, che ha fatto la sua prima apparizione nel terzo episodio, il 26 febbraio 1985. Lofty è generalmente raffigurato come una vittima mite, fortunata e spietata. Una lunga storia riguarda il suo rapporto con il personaggio Michelle Fowler (Susan Tully). Il loro matrimonio infelice finalmente si disintegra dopo che Michelle ha un aborto, e Lofty lascia Walford per un nuovo inizio. L'aspetto finale del personaggio è nell'episodio trasmesso per la prima volta il 19 aprile 1988. Lofty è stato uno dei ventitré personaggi originali inventati dai creatori di \"EastEnders\", Tony Holland e Julia Smith. Entrambi ritenevano che per aiutare a completare la comunità c'era bisogno di un personaggio nei suoi primi anni venti. Doveva essere qualcuno un po' diverso. Non vantarsi e fiducioso come un sacco di uomini anziani, e non boisterous come quelli più giovani. Un solitario, forse qualcuno costretto ad essere un solitario. Una persona che \"sbatte come un pollice dolorante\". Qualcuno che era più felice in un gruppo, ma ancora non poteva trovare uno con cui si inserisce. Tony Holland era stato in precedenza nell'esercito e ha scoperto che gli ex-solutori avevano questi problemi quando cercavano di reintegrarsi come civili. Così decisero che Lofty sarebbe stato un ex-venduto, costretto a smettere a causa della sua asma. Egli era più felice nell'esercito e si sentiva incompleto senza l'impostazione del gruppo, la camaraderia all-male e anche la sicurezza dell'uniformità che l'esercito fornisce.", "title": "List of EastEnders characters (1985)" }, { "docid": "10803239#0", "text": "Di seguito è riportato un elenco di personaggi che apparvero per la prima volta nella soap opera della BBC \"EastEnders\" nel 1985, per ordine di prima apparizione. Sono stati tutti introdotti dalla produttrice esecutiva Julia Smith. Il primo episodio di \"EastEnders\" è stato trasmesso il 19 febbraio 1985, e ventitré personaggi principali sono stati già creati per la loro prima apparizione. Il primo personaggio da vedere era Den Watts, seguito da Ali Osman e poi Arthur Fowler, tutti i quali trovano Reg Cox morire nel suo appartamento. Ethel Skinner, Harold Legg e Pauline Fowler appaiono, dopo che Den li avvisa della morte di Reg. Con Ethel è il suo pug Willy insieme a Lou Beale. Saeed e Naima Jeffery sono visti lavorare nel negozio locale mentre Angie Watts è visto nel The Queen Victoria, il pub locale di Walford. Nick Cotton e Sue Osman sono stati visti dopo, mentre Pete e Kathy Beale lavorano presso la bancarella di frutta e verdura e Hassan Osman è visto con i suoi genitori nella caffetteria. Sharon Watts, Ian Beale e Michelle Fowler sono i prossimi visti e Mark Fowler è visto entrare nelle librerie. Infine, Roly il cane à ̈ visto nel pub quando una lotta si rompe.", "title": "List of EastEnders characters (1985)" } ]

[ { "docid": "43146299#11", "text": "D'Souza ha pubblicato il trailer di \"America: Imagine the World Without Her\" su , 2014. In seguito ha presentato il trailer alla Conferenza d'azione politica conservatrice a Washington, DC, il 2014. I cineasti hanno assunto aziende di marketing cristiano per creare un sermone, riempirsi di video clip, basato sul documentario, e renderlo disponibile per il download. \"The Hollywood Reporter\" ha detto il , 2014 che oltre 1.000 predicatori avevano scaricato il sermone e che gli addetti all'interno si aspettavano che il numero raggiungesse 5.000 prima del rilascio del film. I registi hanno anche inviato 120.000 chiese evangeliche chiedendo loro di promuovere il film e hanno assunto la società Faithit.com per contattare 80.000 consumatori cristiani. Nel luglio successivo, D'Souza e il collega regista Bruce Schooley si recarono nello stato del Texas per promuovere il documentario sui programmi radiofonici e televisivi di proprietà di Glenn Beck.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "176906#22", "text": "Lions Gate Entertainment ha pubblicato \"America\" in tre teatri il 27 giugno 2014 e ha ampliato la sua distribuzione nel fine settimana della festa degli Stati Uniti Independence Day il 4 luglio 2014. CinemaScore ha riferito che il pubblico di apertura-settimana ha dato al film un grado \"A+\". Il film si è incassato, che lo ha reso il documentario più alto-grossante negli Stati Uniti nel 2014.", "title": "Dinesh D'Souza" } ]

[ { "docid": "43146299#15", "text": "Lionsgate, che ha gestito la distribuzione home entertainment per il film precedente di D'Souza \", ha acquisito i diritti per distribuire \"America: Imagine the World Without Her\" nei teatri degli Stati Uniti. Storicamente, ha distribuito nei teatri due documentari politici, \"Fahrenheit 9/11\" (2004) e \"Religulous\" (2008). Il Manifest Film Sales, con sede nel Regno Unito, ha acquisito i diritti per distribuire \"America\" al di fuori degli Stati Uniti con l'obiettivo di proiettare il documentario al Festival di Cannes 2014, ma la proiezione non ha avuto luogo.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "43146299#13", "text": "Dal momento che \"America: Immagina il mondo senza di lei\" e il suo predecessore \"2016: Obama's America\" condividono \"America\" nei loro titoli, diversi siti di film, tra cui Rotten Tomatoes, Yahoo! Movies, and MovieTickets.com, ha avuto difficoltà a presentare i risultati per il nuovo documentario. Mentre questi siti hanno risolto i risultati, i cineasti hanno contattato il motore di ricerca Google per lamentarsi di una mancanza di risultati di ricerca immediati relativi al documentario. Altri risultati, tra cui \"2016: Obama's America\" e \"\" e \"\", sono stati mostrati invece. Essi hanno espresso preoccupazione che una mancanza di risultati, compresi i tempi di spettacolo, influenzerebbe lo schifo del documentario. D'Souza ha affermato che la mancanza di risultati di ricerca è stata politicamente motivata da parte di Google. Una soluzione preliminare ha smesso di elencare i risultati di uno dei documentari di D'Souza. Google ha detto che il termine \"America\" essendo comune nei titoli di film ha impedito risultati specifici, e ha aggiornato il suo Knowledge Graph per mostrare i risultati per il documentario 2014.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "43146299#7", "text": "\"America: Imagine the World Without Her\" è diretto da Dinesh D'Souza e John Sullivan. I due hanno scritto una sceneggiatura con Bruce Schooley sulla base del libro di D'Souza dello stesso titolo. Il documentario è stato prodotto sotto la società del regista D'Souza Entertainment. Sullivan ha detto che era ispirato alla miniserie History Channel \"The Men Who Built America\", \"Ho pensato davvero che c'era qualcosa in quel stile che ti permette di raccontare una storia più grande.\" Il regista ha detto che il successo fiscale di \"\" ha permesso ai registi di aumentare il finanziamento per \"America\". Le scene di rievocazione sono state girate a Camden, in Carolina del Sud. L'attore John Koopman III, residente di Colchester, Connecticut, che aveva interpretato il generale George Washington nei parchi statali e nazionali in tutti gli Stati Uniti, fu lanciato per ritrarre Washington nel documentario. Koopman ha portato il suo guardaroba storico e cavallo per la ripresa, che ha avuto luogo a Camden nel corso di quattro giorni.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "43146299#1", "text": "\"America: Immagina il mondo senza di lei\" è stato commercializzato ai conservatori politici e attraverso le imprese di marketing cristiano. Lionsgate ha pubblicato il film in tre teatri il 4 luglio 2014 e ha ampliato la sua distribuzione nel weekend della Festa dell'indipendenza degli Stati Uniti. Il film si è incassato, che lo ha reso il documentario più alto in crescita negli Stati Uniti nel 2014, anche se il precedente documentario di D'Souza \"2016: Obama's America\" si era incassato. La maggior parte dei critici cinematografici professionisti ha chiamato il film malfatto e partigiano. I commentatori politici erano critici per il rimprovero di D'Souza delle critiche di Howard Zinn, il trattamento del regista di Saul Alinsky, Barack Obama e Hillary Clinton, e la rappresentazione di D'Souza della sua persecuzione penale. D'altra parte, i commentatori conservatori hanno espresso un mix di supporto completo e qualificato per il documentario e le intenzioni di D'Souza.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "43146299#0", "text": "America: Imagine the World Without Her è un film documentario politico americano del 2014 di Dinesh D'Souza basato sul suo libro dello stesso nome. È un follow-up al suo film \"\" (2012). Nel film, D'Souza sostiene che parti della storia degli Stati Uniti sono indebitamente e negativamente evidenziate dai liberali, che cerca di contrastare con i punti positivi. Gli argomenti affrontati includono l'appropriazione delle terre native americane e messicane, la schiavitù e le questioni relative alla politica estera e al capitalismo. D'Souza ha collaborato con John Sullivan e Bruce Schooley per adattare il suo libro dello stesso nome in una sceneggiatura. D'Souza produsse il film con Gerald R. Molen e lo diresse con Sullivan. Il film ha combinato rievocazioni storiche con interviste a figure politiche diverse.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "43146299#16", "text": "Lionsgate ha dato al film una versione limitata in tre teatri nelle città degli Stati Uniti Atlanta e Houston, il 2014. Le città sono state selezionate per la premier \"America\" dal \"2016: Obama's America\" ha eseguito bene in loro nel 2012. \"The Hollywood Reporter\" ha detto \"America\" \"aperto a numeri solidi\" con $39,000 per una media di teatro di $13,000. Il distributore ha quindi pianificato un ampio rilascio per il fine settimana del giorno di indipendenza degli Stati Uniti, il 2014. On , 2014, Lionsgate ha ampliato il rilascio a . Per il fine settimana di , 2014, ha incassato e classificato 11 ° al botteghino. Il film ha concluso il suo percorso teatrale dopo con un totale lordo di . \"The Hollywood Reporter\" ha detto che lo schifo è stato \"una mostra molto forte per un film documentario\". Per il 2014, \"America\" è stato il più grande documentario negli Stati Uniti. Il film non si è esibito così come \"2016: Obama's America\", che si è riversato sopra . Ad oggi, \"America\" si colloca come il sesto documentario politico più alto-grossante negli Stati Uniti.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "43146299#12", "text": "D'Souza ha scritto il libro \"America: Imagine the World Without Her\", su cui si basa il documentario. Poco prima dell'uscita del film, il magazzino club Costco ha tirato il libro dai suoi scaffali, dicendo che la sua azione era dovuta a vendite basse. D'Souza definì la spiegazione di Costco \"preposterous\" e notò che il suo libro era stato solo fuori poche settimane ed è stato classificato #1 nella lista dei bestseller di Amazon.com, mentre Costco continuò a rifornire centinaia di libri molto più venduti. D'Souza affermò che il libro fu estratto perché uno dei co-fondatori di Costco, James Sinegal, sostenne la politica di Obama. Rush Limbaugh e altre voci mediatiche sul diritto politico sostennero D'Souza con una diffusa critica di Costco. Costco riordinava il libro e citava il rilascio del documentario e l'interesse relativo per il riordino.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "43146299#9", "text": "I registi cercarono anche di autorizzare la canzone It's America registrata da Rodney Atkins, ma la licenza fu negata da uno dei cantautore a causa della premessa politica del documentario. Hanno invece coinvolto Dave Mustaine, fondatore di Megadeth, che ha registrato una versione heavy metal di \"The Star Spangled Banner\" per il film. I registi hanno anche concesso la licenza alla canzone \"America\" di Imagine Dragons e \"Home\" di Phillip Phillips.", "title": "America: Imagine the World Without Her" }, { "docid": "43146299#6", "text": "D'Souza ha condotto colloqui con i seguenti individui:", "title": "America: Imagine the World Without Her" } ]

[ { "docid": "1764593#0", "text": "Lo scappamento della leva, inventato dal orologiaio britannico Thomas Mudge nel 1755, è un tipo di scappamento che viene utilizzato in quasi tutti gli orologi meccanici, così come piccoli orologi meccanici non-pendulum, orologi di allarme e timer della cucina.", "title": "Lever escapement" }, { "docid": "610582#2", "text": "L'importanza della fuga nella storia della tecnologia è che è stata l'invenzione chiave che ha reso possibile l'orologio meccanico. L'invenzione del primo scappamento meccanico, lo sfogo verge, nell'Europa del XIII secolo ha avviato un cambiamento nei metodi di cronometraggio da processi continui, come il flusso d'acqua negli orologi ad acqua, a processi oscillatori ripetitivi, come l'oscillazione dei pendoli, che potrebbero produrre più precisione. I timekeeper oscillanti vengono utilizzati in ogni orologio moderno.", "title": "Escapement" } ]

[ { "docid": "1764593#2", "text": "La fuga delle leve fu inventata dal orologiaio britannico Thomas Mudge intorno al 1755, e migliorata da Abraham-Louis Breguet (1787), Peter Litherland (1791), Edward Massey (1800), e la sua moderna forma (\"tavolo\") fu sviluppata da George Savage nei primi anni del 1800. Dal 1900 circa praticamente ogni orologio meccanico, orologio d'allarme e altro orologio portatile ha usato la scappamento della leva. I vantaggi della leva sono, in primo luogo, che si tratta di una scappamento \"detached\", consente alla ruota di equilibrio di oscillare completamente libera dalla scappamento durante la maggior parte della sua oscillazione, tranne quando si dà un breve impulso, migliorando la precisione di mantenimento del tempo. In secondo luogo, a causa di \"blocco\" e \"disegnare\" la sua azione è molto precisa. In terzo luogo, è auto-avviamento, quindi se l'orologio è in vaso in uso in modo che la ruota di equilibrio si ferma, si ricomincia. Una versione più economica e meno accurata della scappamento della leva, chiamata scappamento del pallet del perno, inventato da Georges Frederic Roskopf nel 1867, viene utilizzato in orologi e timer.", "title": "Lever escapement" }, { "docid": "610582#26", "text": "L'orlo era l'unico scappamento usato negli orologi e negli orologi per 350 anni. Negli orologi a molla e gli orologi richiedevano un fusee per anche uscire dalla forza della molla principale. Fu usato nei primi orologi del pendolo per circa 50 anni dopo che l'orologio del pendolo fu inventato nel 1656. In un orologio del pendolo la ruota della corona e il personale erano orientati in modo che fossero orizzontali, e il pendolo era appeso al personale. Tuttavia l'orlo è il più impreciso dei fuggiaschi comuni, e dopo che il pendolo è stato introdotto nel 1650, il vergogno ha cominciato ad essere sostituito da altri fuggimenti, essendo abbandonato solo dalla fine del 1800. In questo momento, la moda per orologi sottili aveva richiesto che la ruota di fuga sia fatta molto piccola, amplificando gli effetti di usura, e quando un orologio di questo periodo è ferito oggi, si troverà spesso a correre molto veloce, guadagnando molte ore al giorno.", "title": "Escapement" }, { "docid": "960035#4", "text": "Si ritiene che a volte alla fine del XIII secolo il meccanismo di scappamento verge fosse applicato agli orologi a torre, creando il primo orologio meccanico. Nonostante il fatto che questi orologi sono stati celebrati oggetti di orgoglio civico che sono stati scritti all'epoca, non può mai essere conosciuto quando il nuovo scappamento è stato utilizzato per la prima volta. Questo perché si è dimostrato difficile distinguere dalla meager documentazione scritta che di questi primi orologi torre erano meccanici, e che erano orologi ad acqua; la stessa parola latina, \"horologe\", è stato utilizzato per entrambi. Nessuno dei meccanismi originali è sopravvissuto inalterato. Le fonti differiscono da cui è stato il primo orologio 'noto' ad essere meccanico, a seconda delle quali le prove manoscritte considerano conclusive. Un candidato è l'orologio Priorato Dunstable a Bedfordshire, Inghilterra costruito nel 1283, perché i conti dicono che è stato installato sopra lo schermo del rood, dove sarebbe difficile reintegrare l'acqua necessaria per un orologio d'acqua. Un altro è l'orologio costruito al Palazzo dei Visconti, Milano, Italia, nel 1335. Tuttavia, vi è accordo che orologi meccanici esistevano dalla fine del XIII secolo.", "title": "Verge escapement" }, { "docid": "610582#7", "text": "Anche se alcune fonti affermano che l'architetto francese Villard de Honnecourt ha inventato il primo scappamento intorno al 1237 a causa di un disegno nei suoi quaderni di un legame di corda per trasformare una statua di un angelo per seguire il sole, il consenso è che questo non era un evasione. La prima fuga meccanica, la fuga di vergi, è stata utilizzata in un apparecchio suonante di campane chiamato \"alayrum\" per diversi secoli prima che fosse adattato agli orologi. In Europa del XIV secolo apparve come il timekeeper nei primi orologi meccanici, che erano grandi orologi a torre. La sua origine e il suo primo uso è sconosciuto perché è difficile distinguere quale di questi orologi a torre primi erano meccanici, e che erano orologi ad acqua. Tuttavia, prove indirette, come un improvviso aumento dei costi e della costruzione di orologi, punta alla fine del XIII secolo come la data più probabile per lo sviluppo della moderna fuga di orologi. L'astronomo Robertus Anglicus scrisse nel 1271 che gli orologiai stavano cercando di inventare una fuga, ma non avevano ancora avuto successo. D'altra parte, la maggior parte delle fonti concordano sul fatto che gli orologi di scappamento meccanici esistessero entro il 1300.", "title": "Escapement" }, { "docid": "610582#24", "text": "Dal 1658, quando l'introduzione della molla del pendolo e dell'equilibrio rese possibili orologi accurati, si stima che siano stati ideati più di trecento differenti scappamenti meccanici, ma solo circa 10 hanno visto un uso diffuso. Questi sono descritti di seguito. Nel XX secolo, i metodi di cronometraggio elettrico sostituì orologi meccanici e orologi, così il design di scappamento divenne una piccola curiosità nota.", "title": "Escapement" }, { "docid": "7967565#6", "text": "C'è un \"Learning Center\" che introduce alcune delle tecnologie di base del timekeeper meccanico, come il pendolo, e una grande e variegata esposizione su molti tipi di scappamento dell'orologio. C'è un eccellente campione di orologi di case alta fatti in America (popolarmente noto come \"orologio da nonno\"), una mostra completa sugli orologi americani, e una piccola ma eccellente area dedicata alle macchine automatiche utilizzate nella produzione di orologi. Altri punti salienti includono una mostra del pionieristico macchinario automatizzato sviluppato dalla American Waltham Watch Company, permettendo per la prima volta di orologi di produzione di massa utilizzando parti intercambiabili, una grande selezione di orologi da tasca americani (compresi gli orologi Railroad), e il \"Engel Clock\", un complicato orologio \"monument\" costruito da Stephen Decatur Engel di Hazleton, Pennsylvania.", "title": "National Watch and Clock Museum" }, { "docid": "610582#10", "text": "Il grande balzo in accuratezza derivante dall'invenzione del pendolo e della molla di equilibrio intorno al 1657, che ha reso gli elementi di cronometraggio sia in orologi oscillatori armonici, ha concentrato l'attenzione sugli errori della fuga, e fughe più accurate presto superato il vergognolo. I due secoli successivi, l'\"età d'oro\" dell'orologia meccanica, vide l'invenzione di forse 300 disegni di scappamento, anche se solo circa 10 era la prova del tempo e sono stati ampiamente utilizzati negli orologi e negli orologi. Questi sono descritti singolarmente sotto.", "title": "Escapement" }, { "docid": "960035#6", "text": "Per i primi duecento anni o giù di lì dell'esistenza dell'orologio meccanico, l'orlo, con il foglio o la ruota di equilibrio, era l'unico scappamento utilizzato negli orologi meccanici. Nel Cinquecento iniziarono ad apparire scappamenti alternativi, ma il vergogno rimase il più usato scappamento per 350 anni fino a metà del XVII secolo avanzamenti in meccanica, portò all'adozione del pendolo, e in seguito alla fuga di ancora. Dal momento che gli orologi erano preziosi, dopo l'invenzione del pendolo molti orologi verge sono stati ricostruiti per usare questa tecnologia di cronometraggio più accurata, così pochissimi dei primi orologi \"verge e foliot\" sono sopravvissuti non alterati ai giorni nostri.", "title": "Verge escapement" }, { "docid": "3370278#6", "text": "Il meccanismo di cronometraggio in questi primi orologi era lo stesso utilizzato negli orologi, inventato nel XIII secolo; la fuga di verge che ha guidato un foliot, una barra a forma di manubrio con pesi sulle estremità, per oscillare avanti e indietro. Tuttavia, la molla principale ha introdotto una fonte di errore non presente in orologi alimentati a peso. La forza fornita da una molla non è costante, ma diminuisce mentre la molla si distende. Il tasso di tutti i meccanismi di mantenimento del tempo è influenzato dai cambiamenti nella loro forza di trasmissione, ma il meccanismo primitivo verge e foliot è stato particolarmente sensibile a questi cambiamenti, così gli orologi presto rallentato durante il loro periodo di funzionamento come la molla principale è andato giù. Questo problema, chiamato mancanza di isoronismo, ha afflitto orologi meccanici durante tutta la loro storia.", "title": "History of watches" } ]

[ { "docid": "8612228#0", "text": "Elhanan figlio di Jair-Oregim il Betlemme ( \"Elḥānān ben-Ya‘rê ’Ōrə ⁇ îm Bêthallaḥmî\") appare in 2 Samuele 21:19, dove è accreditato per aver ucciso Goliath. Come questo contraddice la storia più conosciuta in 1 Samuele 17 in cui è il famoso David che uccide Goliath, il IV secolo BC Libro delle Cronache spiega il secondo Goliath dicendo (20:5) che Elhanan \"slew Lahmi il fratello di Goliath\", possibilmente costruendo il nome Lahmi dall'ultima parte della parola \"Bethlehemite\" (\"beit-ha'lahmi\"). I traduttori della Bibbia di re Giacomo modificarono 2 Samuele 21:18-19 per farlo leggere come se Elhanan avesse ucciso il fratello di Goliath: \"E c'era ancora una battaglia in Gob con i Filistei, dove Elhanan, figlio di Jaare-oregim, un Beth-lehemite, uccise \"il fratello di\" Goliath il Gittite, il personale del cui nome di lancia era come un punto di testo ebraico di tessitore\". Tuttavia, questo rende difficile spiegare perché David è chiamato \"Elhanan\" nel versetto 19 ma coerentemente \"David\" nei versetti che lo circondano (15, 16, 17, 21, 22). La spiegazione più ampiamente accettata è che gli storyteller hanno spostato il deed dall'oscuro Elhanan al personaggio più famoso, David.", "title": "Elhanan, son of Jair" }, { "docid": "46738#0", "text": "Golia è descritto nel Libro biblico di Samuele come un gigante filisteo sconfitto dal giovane Davide in un solo combattimento. La storia significava l'incapacità di Saul di governare, come Saul stesso avrebbe dovuto combattere per il Regno d'Israele.", "title": "Goliath" } ]

[ { "docid": "5342300#0", "text": "David e Golia è una storia nella Bibbia sul guerriero gigante Goliath e la sua sconfitta per mano di un giovane David. Può anche riferirsi a:", "title": "David and Goliath (disambiguation)" }, { "docid": "37102677#1", "text": "Nella Bibbia, la storia di Davide e di Golia è su come il mite e innocente Davide uccide il gigante filisteo Golia attraverso una fionda nella battaglia di Filisteo e di Israele. Il film è un'interpretazione moderna della storia, che si occupa del concetto di forte e debole, e ha Jayasurya che interpreta David mentre Anoop Menon appare come Sunny. La storia del film ruota intorno a una chiesa e ai pochi personaggi che sono strettamente associati con esso. I personaggi biblici sono date interpretazioni moderne del giorno e mostrano come in ogni David vi risiede un forte e coraggioso Goliath che può vincere anche una battaglia difficile. Il film ha avuto successo al botteghino.", "title": "David & Goliath (film)" }, { "docid": "1791250#15", "text": "Nel sogno di Omero, Omero ha il ruolo di Re Salomone che, secondo i Libri dei Re e del Libro delle Cronache era un Re d'Israele, così come uno dei 48 profeti secondo il Talmud. Il sogno di Bart mostra Bart come Re Davide e, piuttosto che raccontare la storia di David e Goliath, il sogno di Bart è un \"sequel\" della storia. Il segmento è ispirato e contiene riferimenti a diversi film di Jerry Bruckheimer, tra cui \"Die Hard\" e \"Lethal Weapon\", e prende in prestito elementi da altri film d'azione. A un certo punto del segmento, il cane di Bart, il piccolo aiutante di Babbo Natale, inizia a parlargli. La voce del cane è simile a quella di Goliath nella serie televisiva animata \"Davey and Goliath\" della serie cristiana di stop-motion. All'interno dello scheletro della balena nell'episodio, Bart trova i resti di Giona. Giona era un profeta del regno settentrionale di Israele, secondo la Bibbia ebraica. Nelson vive nella Torre di Babele che, secondo il Libro della Genesi, era un'enorme torre che gli esseri umani costruirono per raggiungere il cielo. Dopo essere stato sconfitto da Bart, Nelson riappare mentre una variazione della composizione di Modest Mussorgsky \"St. John's Night on the Bare Mountain\" gioca sullo sfondo. Alla fine del segmento, Bart viene arrestato e il capo Wiggum dice \"Dov'è il tuo messiah adesso?\" La linea di Wiggum è stata presa anche da \"The Ten Commandments\", da un personaggio interpretato da Edward G. Robinson, su cui si basa la voce di Wiggum. Il montaggio di addestramento di King David (Bart) di braccio-wrestling con le sue pecore è un riferimento al film \"Over the Top\", completo di \"Winner Takes It All\" di Sammy Hagar dal film.", "title": "Simpsons Bible Stories" }, { "docid": "1791250#7", "text": "Bart si vede come re Davide, che uccide Golia, ma non ha ancora vinto la guerra: Nelson è Goliath II, figlio di Goliath. Goliath II ha ucciso Methuselah (Grampa), il più antico amico di David nella vendetta. Nella ritorsione, David sfida Goliath II, ma non avendo pietre da slittare contro di lui, David perde e viene catapultato dalla città. Davide poi incontra Ralph, un pastore, che sostiene di poter uccidere Goliath II. Ralph muore, il che attira David ancora di più. Poi si allena per cercare di uccidere Golia. Dovendo salire l'enorme Torre di Babele in anticipo, David riesce a uccidere Goliath lanciando una lanterna accesa in gola. Goliath è sorprendentemente ancora vivo, ma è rapidamente ucciso dalla tomba di Ralph, lanciata dallo stesso Ralph, che non era morto. Molto per il suo shock, David viene mandato in prigione come i cittadini sostengono che Goliath era il miglior re che abbiano mai avuto, costruendo strade, biblioteche e ospedali. Il sogno termina con una carta di titolo che legge \"A Bart Simpson Dream\".", "title": "Simpsons Bible Stories" }, { "docid": "3260960#1", "text": "Il \"David and Goliath\" nel Prado è stato dipinto nella prima parte della carriera dell'artista, mentre era membro della famiglia del cardinale Francesco Maria Del Monte. Mostra il David biblico come un ragazzo giovane (secondo la storia della Bibbia) che fissa il capo del campione dei Filistei, il gigante Golia, dai capelli. La luce cattura la gamba, il braccio e il fianco di David, sulle enormi spalle da cui la testa di Goliath è stata sepolta, e sulla testa stessa, ma tutto il resto è buio. Anche il volto di David è quasi invisibile nelle ombre. Una ferita sulla fronte di Goliath mostra dove è stato caduto dalla pietra dalla slitta di David. L'impressione schiacciante è di un'azione intensamente personale e privata - nessun trionfo, nessun esercito, nessuna vittoria.", "title": "David and Goliath (Caravaggio)" }, { "docid": "40887037#0", "text": "David e Goliath: Underdogs, Misfits, and the Art of Battling Giants è un libro non-fiction scritto da Malcolm Gladwell e pubblicato da Little, Brown and Company il 1 ottobre 2013. Il libro si concentra sulla probabilità di eventi improbabili che si verificano in situazioni in cui un risultato è fortemente favorito rispetto all'altro. Il libro contiene molte storie diverse di questi cagnolini che finiscono per battere le quote, la più famosa è la storia di David e Golia. Nonostante le recensioni generalmente negative, il libro è stato un bestseller, in aumento a #4 su \"The New York Times\" Hardcover Non-fiction chart, e #5 su \"USA Today\" Best-Selling Books.", "title": "David and Goliath (book)" }, { "docid": "40887037#3", "text": "La risposta critica a \"David and Goliath\" era in gran parte negativa. Il libro è stato rivisto due volte in \"The New York Times\". Janet Maslin ha smesso, \"Come di consueto, la scienza del signor Gladwell è conveniente\", e conclude che \"la sezione centrale del libro è il suo più inquietante\", dove l'autore tenta di collegare le esperienze di dislessici famosi come Brian Grazer e David Boies. Joe Nocera definì il libro \"provocemente ripetitivo e uno sprawl bewildering\", suggerendo che \"[m]aybe what 'David and Goliath' realmente illustra è che è il momento per Malcolm Gladwell di trovare un nuovo shtick.\"", "title": "David and Goliath (book)" }, { "docid": "28347#17", "text": "La Bibbia fornisce un famoso racconto slinger, la battaglia tra Davide e Golia dal Primo Libro di Samuele 17:34–36, probabilmente scritta nel VII o VI secolo a.C., descrivendo gli eventi che si sono verificati intorno al X secolo a.C. La slitta, facilmente prodotta, era l'arma di scelta per i pastori che fingevano gli animali. A causa di questo, la slitta era un'arma comunemente usata dalla milizia israeliana. Goliath era un guerriero alto, ben attrezzato e esperto. In questo racconto, il pastore Davide convince Saul a farlo combattere per conto degli Israeliti. Indistruttibile e equipaggiato solo con una slitta, 5 rocce lisce e il suo staff; David sconfigge il campione Golia con un colpo ben mirato alla testa.", "title": "Sling (weapon)" }, { "docid": "1052925#0", "text": "Il Salmo 151 è un breve salmo trovato nella maggior parte delle copie del Septuagint ma non nel testo masoretico della Bibbia ebraica. Il titolo dato a questo salmo nel Septuagint indica che è supernumerario, e nessun numero è apposto ad esso: \"Questo Salmo è ascritto a Davide ed è al di fuori del numero. Quando ha ucciso Golia in un combattimento singolo\". È incluso anche in alcuni manoscritti della Peshitta. Il salmo riguarda la storia di Davide e Golia.", "title": "Psalm 151" } ]

[ { "docid": "3426093#20", "text": "Inoltre, c'è un requisito per gli ingredienti da elencare in ordine da più alto a più basso quantitativo, secondo il loro peso. L'etichetta è stata commissionata per la maggior parte dei prodotti alimentari secondo le disposizioni del 1990 Nutrition Labeling and Education Act (NLEA), per le raccomandazioni della Food and Drug Administration. È stata una delle varie azioni controverse intraprese durante il mandato del Commissario della FDA Dr. David Kessler. La legge ha richiesto alle aziende alimentari di iniziare a utilizzare la nuova etichetta alimentare sugli alimenti confezionati a partire dall'8 maggio 1994. (I prodotti della carne e del pollame non sono stati coperti da NLEA, anche se il Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti ha proposto norme simili per l'etichettatura volontaria di carne cruda e pollame). Cibo etichettato prima di quel giorno potrebbe usare la vecchia etichetta. Questo è apparso su tutti i prodotti nel 1995. La vecchia etichetta è stata intitolata \"Valore Informazioni Per Serve\" o semplicemente \"Informazioni sulla Nutrizione\".", "title": "Nutrition facts label" } ]

[ { "docid": "3426093#27", "text": "Nel 2014, la Food and Drug Administration degli Stati Uniti ha proposto diversi miglioramenti simultanei all'etichettatura nutrizionale per la prima volta in oltre 20 anni. I cambiamenti proposti si basano sulle tendenze del consumo di sostanze nutritive di importanza pubblica per la salute. Tuttavia, gli studi avevano dimostrato che la maggior parte della popolazione degli Stati Uniti non poteva capire le informazioni nell'allora attuale Nutrition Facts Label. Numeracy Nutrition label è particolarmente basso in individui anziani, di razza nera e ispanica / etnicità, che sono disoccupati, nati fuori degli Stati Uniti, hanno una minore padronanza inglese, una minore conquista dell'istruzione, un reddito inferiore, o vivono nel Sud.", "title": "Nutrition facts label" }, { "docid": "41869573#0", "text": "La sezione 4205 della legge sulla protezione dei pazienti e sulla cura a prezzi accessibili (ACA) richiede che gli articoli standard dei menu nelle catene di qualificazione ristoranti e distributori automatici abbiano un'etichettatura nutrizionale corretta. Anche se l'Affordable Care Act è stato firmato in legge federale nel 2010, l'attuazione dei requisiti di etichettatura dei menu è stato ritardato dalla Food and Drug Administration degli Stati Uniti più volte fino a quando non sono entrati in vigore il 7 maggio 2018.", "title": "Nutrition labeling requirements of the Affordable Care Act" }, { "docid": "3426093#30", "text": "Negli Stati Uniti, le bevande alcoliche sono regolate dall'Alcohol and Tobacco Tax and Trade Bureau (TTB). A partire dal 2012, il TTB non richiede l'imballaggio di bevande alcoliche per avere un'etichetta di fatti nutrizionali. Dal 2003, i gruppi di consumatori hanno ridotto la TTB per richiedere l'etichettatura che distinguono le informazioni dei fatti nutrizionali. Alcuni termini di marketing, come \"light\" e \"table wine\", devono seguire le linee guida TTB. L'imballaggio deve rivelare il contenuto di alcol in alcune circostanze.", "title": "Nutrition facts label" }, { "docid": "24301504#5", "text": "Negli Stati Uniti, le informazioni nutrizionali sono richieste su alimenti al dettaglio confezionati sotto forma di pannelli di fatti nutrizionali a seguito di regolamenti di etichettatura degli alimenti. Negli ultimi anni, molti ristoranti hanno iniziato a pubblicare informazioni nutrizionali a causa sia della domanda del cliente che delle leggi dietichettatura dei menu.", "title": "Nutrition analysis" }, { "docid": "3426093#26", "text": "Nel gennaio 2006, il grasso \"Trans\" era necessario essere elencato sotto il grasso saturato. Questo è stato il primo cambiamento significativo al pannello Nutrition Facts dal momento che è stato introdotto nel 1993.", "title": "Nutrition facts label" }, { "docid": "267488#9", "text": "Il Food and Nutrition Board ha successivamente rivisto gli RDA ogni cinque o dieci anni. Nel 1973, la FDA ha introdotto regolamenti per specificare il formato di etichette nutrizionali quando presente, anche se l'inclusione di tali etichette era in gran parte volontaria, solo essendo richiesto se i reclami nutrizionali sono stati fatti o se gli integratori nutrizionali sono stati aggiunti al cibo. Le etichette nutrizionali erano di includere per cento RDA degli Stati Uniti basato sui RDA del 1968 in vigore al momento. I RDA continuarono ad essere aggiornati (nel 1974, 1980 e 1989) ma i valori indicati per l'etichettatura nutrizionale rimasero invariati.", "title": "Reference Daily Intake" }, { "docid": "41869573#12", "text": "Le disposizioni per l'etichettatura nutrizionale degli articoli standard dei menu nei ristoranti a catena sono diventate efficaci il 23 marzo 2010, quando il presidente Barack Obama ha firmato il disegno di legge. Poiché le disposizioni specifiche della legge dipendono dalle regole sviluppate dalla Food and Drug Administration, alcuni requisiti non potrebbero essere immediatamente applicati.", "title": "Nutrition labeling requirements of the Affordable Care Act" }, { "docid": "3426093#4", "text": "In Canada, un'etichetta standardizzata \"Nutrition Facts\" è stata introdotta come parte delle normative approvate nel 2003, e divenne obbligatoria per la maggior parte dei prodotti alimentari preconfezionati il 12 dicembre 2005. (Le imprese più importanti sono state date fino al 12 dicembre 2007 per rendere disponibili le informazioni). In conformità con le leggi sull'imballaggio alimentare nel paese, tutte le informazioni, inclusa l'etichetta nutrizionale, devono essere scritte sia in inglese che in francese, le due lingue ufficiali del paese.", "title": "Nutrition facts label" }, { "docid": "19273821#1", "text": "La legge dà l'autorità Food and Drug Administration (FDA) di richiedere l'etichettatura nutrizionale della maggior parte degli alimenti regolamentati dall'Agenzia; e di richiedere che tutte le affermazioni di contenuto nutriente (ad esempio, 'high fiber', 'low fat', ecc.) e le richieste di salute soddisfano le normative FDA. L'atto non ha richiesto ristoranti per rispettare gli stessi standard.", "title": "Nutrition Labeling and Education Act of 1990" } ]

[ { "docid": "2539563#37", "text": "Negli Stati Uniti, 82,5 milioni di donne sono madri di tutte le età, mentre l'età media nazionale delle prime nascite è di 25,1 anni. Nel 2008, il 10% delle nascite era per le ragazze adolescenti, e il 14% era per le donne di età 35 e più vecchio. Negli Stati Uniti, uno studio ha scoperto che la donna media trascorre 5 anni a lavorare e a costruire una carriera prima di avere figli, e le madri che lavorano in posti di lavoro non salari hanno cominciato ad avere figli a 27 anni, rispetto alle madri con posizioni salariali, che sono diventate incinte a 31 anni. Lo studio mostra che la differenza di età di nascita del bambino è legata all'istruzione, dal momento che più una donna è stata a scuola, più grande sarà quando entrerà nella forza lavoro.", "title": "Sociology of the family" }, { "docid": "3434750#75", "text": "Il tasso di gravidanza degli adolescenti degli Stati Uniti è di 26,5 per 1.000 donne. Il tasso è diminuito del 57% dal 1991. Nel 2013, il tasso di nascita più alto di adolescenti è stato in Alabama, e il più basso in Wyoming. L'aborto è legale in tutti gli Stati Uniti, a causa di \"Roe v. Wade\", una decisione di riferimento del 1973 da parte della Corte Suprema degli Stati Uniti. Mentre il tasso di aborto è in calo, il rapporto di aborto di 241 per 1.000 nascite vive e il tasso di aborto di 15 per 1.000 donne di età compresa tra 15 e 44 rimangono più alti di quelli della maggior parte delle nazioni occidentali. Nel 2013, l'età media alla prima nascita era 26 e 40,6% delle nascite erano alle donne non sposate.", "title": "United States" }, { "docid": "4690137#2", "text": "Questo processo non è limitato all'Europa. Asia, Giappone e Stati Uniti stanno tutti vedendo l'età media alla prima nascita in aumento, e sempre più il processo si sta diffondendo nei paesi in via di sviluppo come Cina, Turchia e Iran. Negli Stati Uniti, l'età media del primo parto era 26.6 nel 2016.", "title": "Advanced maternal age" } ]

[ { "docid": "528259#11", "text": "Un possibile effetto collaterale del parassita unico fenomeno è l'aumento dell'età media del primo matrimonio (anche se questo è anche attribuibile ad altri fattori, come le prospettive di carriera e l'istruzione). Mentre nel 1970, le donne giapponesi si sposarono in media all'età di 24 anni e gli uomini a 27 anni, nel 2002, questo era aumentato a 27,4 anni per le donne e 29 anni per gli uomini. Ciò ha anche portato le donne che hanno bambini più tardi nella vita, e meno bambini nel complesso a causa del declino della fertilità dopo i 30 anni. Successivamente, mentre nel 1983 c'erano in media 1,8 bambini nati in ogni donna durante la sua vita, questo è diminuito a 1.22 bambini per donna nel 2008.", "title": "Parasite single" }, { "docid": "33621390#16", "text": "Le donne di classe media spesso ritardano la maternità fino a dopo il picco della loro fertilità a 29-30 anni, un ritardo che è diventato più comune negli ultimi due decenni. La maternità è ritardata a causa delle aspirazioni educative e di carriera più elevate donne di classe media spesso fanno — gli incentivi di carriera sono troppo grandi per passare. Mentre le donne di classe media hanno bambini all'età di 29 anni, le donne di classe inferiore tipicamente hanno bambini molto prima nella loro vita a causa della mancanza di incentivi per ritardare il parto. Secondo Edin e Kefalas, le donne di classe inferiore non fanno lo stesso ritardo perché spesso mancano la carriera e gli incentivi educativi che le donne di classe media hanno.", "title": "Work–family balance in the United States" }, { "docid": "36578750#5", "text": "Secondo uno studio condotto su un campione di 782 coppie europee sane età 19-39, la fertilità inizia a diminuire dopo l'età 27 e scende ad un tasso leggermente piÃ1 elevato dopo i 35 anni. Le donne erano divise in quattro fasce d'età: 19–26, 27–29, 30–34 e 35–39. L'analisi statistica ha dimostrato che le donne del gruppo di 27-29 anni hanno avuto una probabilità significativamente inferiore in media di rimanere incinte rispetto ai 19-26 anni. I tassi di gravidanza non sono cambiati in particolare tra i 27 e i 29 anni e i 30–34 anni, ma sono diminuiti significativamente per il gruppo di 35–39 anni. L'età del partner maschile ha avuto un impatto significativo sulla fertilità femminile tra le donne che avevano raggiunto la metà dei 30 anni, ma non tra le donne più giovani. Tuttavia, gli esperti hanno detto che il nuovo studio era troppo piccolo e c'erano troppe variabili che erano troppo difficili da risolvere, per una conclusione chiara da trarre. Alcuni esperti hanno suggerito che il cambiamento principale nella fertilità nelle donne anziane era il fatto che li ha portati \"più lunghi\" per concepire, non necessario che erano significativamente più improbabile per riuscire alla fine. David Dunson, un biostatistico dell'Istituto Nazionale delle Scienze della Salute Ambientale degli Stati Uniti, ha detto che: \"Anche se abbiamo notato un calo della fertilità femminile alla fine degli anni '20, ciò che abbiamo trovato è stato un calo della probabilità di rimanere incinta per ciclo mestruale, non nella probabilità di ottenere una gravidanza.\"", "title": "Age and female fertility" }, { "docid": "55855739#4", "text": "La fascia di età comune di bambini che sono costretti in matrimonio è da quindici anni a diciotto anni. Molti bambini sono sposati da meno di quindici anni. In Sud Sudan, un bambino è qualcuno che non è in grado di avere figli. Pertanto, un bambino che ha iniziato il suo ciclo mestruale, la pubertà, e può produrre bambini è un adulto. La discrepanza di ciò che un bambino è, considerato essere è un problema oggi. Le famiglie del Sud Sudan non permettono ai loro figli di sposare uomini di altre tribù, a causa del significato del simbolismo e degli aspetti tradizionali della cultura. Un valore delle ragazze dipende dalla sua età. Ciò significa che il più giovane di età le donne è il, più alto il suo valore aumenta. Questo rende più facile per la ragazza di essere sposata. Le donne più vecchie è più difficile per lei trovare il matrimonio. Le donne più grandi ottengono meno valore che lei è per un matrimonio.", "title": "Child marriage in South Sudan" }, { "docid": "4690137#5", "text": "Avere bambini in seguito non era eccezionale in passato, quando le famiglie erano più grandi e le donne spesso continuavano a portare i bambini fino alla fine della loro età riproduttiva. Ciò che è così radicale su questa recente trasformazione è che è l'età in cui le donne danno alla luce il loro primo figlio che sta diventando relativamente alto, lasciando una finestra sempre più costretta di opportunità biologiche per i bambini secondari e successivi, se si desidera. Inaspettatamente, le alte ere di prima nascita e le alte percentuali di posticipazione di nascita sono associate all'arrivo di bassa, e bassa fertilità.", "title": "Advanced maternal age" }, { "docid": "36578750#13", "text": "Uno studio di una popolazione di donne francesi del 1670 e del 1789 mostra che coloro che si sposarono all'età di 20-24 anni avevano in media 7.0 bambini e il 3,7% rimase senza figli. Le donne che si sposarono all'età di 25-29 anni avevano una media di 5,7 bambini e il 5,0% rimasero senza figli. Le donne sposate a 30-34 anni hanno avuto una media di 4.0 bambini e l'8,2% è rimasto senza figli. L'età media alla fine della nascita nelle popolazioni di fertilità naturale che sono state studiate è di circa 40.", "title": "Age and female fertility" }, { "docid": "25211041#1", "text": "In media, le ragazze iniziano la pubertà intorno ai 10–11 anni e la pubertà finale intorno ai 15–17; i ragazzi iniziano intorno ai 11–12 e terminano intorno ai 16–17. Il punto di riferimento principale della pubertà per le femmine è menarche, l'inizio delle mestruazioni, che si verifica in media tra i 12 e i 13 anni; per i maschi, è la prima eiaculazione, che si verifica in media a 13 anni. Nel XXI secolo, l'età media in cui i bambini, soprattutto le ragazze, raggiungono la pubertà è inferiore rispetto al XIX secolo, quando era 15 per le ragazze e 16 per i ragazzi. Ciò può essere dovuto a qualsiasi numero di fattori, tra cui una migliore alimentazione che provoca una rapida crescita del corpo, una maggiore deposizione di peso e di grasso, o l'esposizione a disgregatori endocrini come gli xenoestrogeni, che possono a volte essere a causa del consumo di cibo o altri fattori ambientali. La pubertà che inizia prima del solito è conosciuta come pubertà precoci, e la pubertà che inizia più tardi del solito è conosciuta come pubertà ritardata.", "title": "Puberty" }, { "docid": "95250#10", "text": "In media, le ragazze iniziano la pubertà intorno ai 10–11 anni e la pubertà finale intorno ai 15–17; i ragazzi iniziano intorno ai 11–12 e terminano intorno ai 16–17. Il punto di riferimento principale della pubertà per le femmine è menarche, l'inizio delle mestruazioni, che si verifica in media tra i 12 e i 13 anni; per i maschi, è la prima eiaculazione, che si verifica in media a 13 anni. Nel XXI secolo, l'età media in cui i bambini, soprattutto le ragazze, raggiungono la pubertà è inferiore rispetto al XIX secolo, quando era 15 per le ragazze e 16 per i ragazzi. Ciò può essere dovuto a qualsiasi numero di fattori, tra cui una migliore alimentazione che provoca una rapida crescita del corpo, una maggiore deposizione di peso e di grasso, o l'esposizione a disgregatori endocrini come gli xenoestrogeni, che possono a volte essere a causa del consumo di cibo o altri fattori ambientali. La pubertà che inizia prima del solito è conosciuta come pubertà precoci, e la pubertà che inizia più tardi del solito è conosciuta come pubertà ritardata.", "title": "Development of the human body" } ]

[ { "docid": "933294#8", "text": "Nella versione del 1939 di \"The Wizard of Oz\", Margaret Hamilton interpreta la Strega Wicked dell'Occidente come una strega dalla pelle verde vestita in un lungo vestito nero con un cappello a punta nera. Non indossa una palpebra come nel romanzo. Questa rappresentazione della Strega Testata è diventata uno standard per ciò che le streghe assomigliano e un archetipo di malvagità umana. Mentre questa relazione non è menzionata nei libri di Baum, nel film, la Strega è la sorella della Strega Wicked dell'Oriente. Il film la rende ancora più di un antagonista primario, e di conseguenza appare nel film molto prima (e più spesso), che nel romanzo originale di Baum. Richiede ai Munchkins di rivelare chi ha ucciso sua sorella, non molto dopo l'arrivo di Dorothy a Oz. È descritta da Glinda la Buona Strega del Nord, non il Sud come nel libro, come \"worse rispetto all'altro\". Cerca attivamente vendetta contro Dorothy per aver ucciso sua sorella, anche se era \"accidentale\". Tuttavia, non appena la Strega viene ricordata delle pantofole rubino, tutto l'interesse per la morte della sorella scompare e tutto ciò che le interessa è ottenere \"le sue\" pantofole, che le permetterà di conquistare Oz. È più minacciosa della sua controparte letteraria, rendendo Dorothy troppo impaurita a perdere mai la sua tempera con la Strega. Si assicura che Dorothy conosca il suo potere quando Dorothy incontra lo Spaventapasseri lanciando una palla di fuoco contro di loro. Prima che Dorothy e i suoi amici arrivino in città, la Strega getta un incantesimo per dormire su un campo di papaveri attraverso il quale il gruppo deve passare. Glinda contrasta a distanza l'incantesimo con una nevicata. La Strega Wicked poi vola sulla sua scopa sopra la città smeraldo, chiedendo che i cittadini della città di Smeraldo arrendono Dorothy a lei, e il Mago esige la distruzione della Strega, con la sua scopa come prova, in cambio di concedere i desideri di Dorothy e dei suoi compagni. A differenza della rappresentazione originale di Baum, la Strega Wicked invia le Scimmie Vincete come la prima ondata di attacco. Il Golden Cap non è menzionato, ma, dopo il fallimento del suo incantesimo di papavero, la Strega tiene e poi getta ardentemente un pezzo di costume che potrebbe essere considerato il cappello (è molto simile al Cap in raffigurato nelle illustrazioni originali di W. W. Denslow per \"The Wonderful Wizard of Oz\") ed è stato menzionato come il suo \"capo di presa\" nella sceneggiatura originale. Viene uccisa quando Dorothy getta un secchio d'acqua su di lei, nel tentativo di spegnere un fuoco che la strega ha dato sullo Spaventapasseri. Nel romanzo, Dorothy semplicemente la getta su di lei in una forma di rabbia. Non c'è alcuna menzione preliminare della vulnerabilità di Wicked Witch ad acqua nel film, salvare per uno split-secondo prima che l'acqua realmente la disprezzi quando lei urla \"Non toccare quell'acqua!\" (questa linea non appare nella sceneggiatura del film). Dopo che la Strega Wicked dell'Ovest è morta, i suoi soldati sono felici di essere liberi dal suo potere, e citano \"Ave a Dorothy! La strega strega è morta!\" Il personaggio si classifica No. 4 nella lista dei 50 migliori film di tutti i tempi dell'American Film Institute, rendendola la più alta classifica femminile cattivo, così come mettendo 90 ° su \"Empire\" rivista \"100 Greatest Movie Characters of All Time\".", "title": "Wicked Witch of the West" }, { "docid": "42299087#32", "text": "La Wicked Witch of the West è uno dei più iconici cattivi dei tempi moderni. Tuttavia, la versione iconica della Wicked Witch è la rappresentazione di Margaret Hamilton nel film del 1939, che è protetto da copyright. Il personaggio della Strega Wicked dal libro è in pubblico dominio, ma quella versione della Strega Wicked non è nemmeno verde. La maggior parte delle rappresentazioni moderne della Strega Wicked dell'Ovest la rendono verde, perché così il pubblico pensa alla Strega Wicked, ma tutti si sforzano di rendere il suo aspetto in qualche modo distintivo. La Strega Wicked non ha un nome nei libri, così gli autori successivi le hanno dato i loro nomi. Tutti questi nomi sono protetti sotto il copyright come parte delle loro rispettive opere, il che significa che i nuovi creatori devono continuare a venire con la loro versione. Alcune delle incarnazioni più note della Strega Wicked dell'Occidente sono \"Elphaba\" (\"Wicked\"), \"Theodora\" (\"Oz the Great and Powerful\"), \"Zelena\" (\"Once Upon a Time\"), \"Evillene\" (\"The Wiz\"), e \"Azkadellia\" (\"Tin Man\"). Ci sono questioni simili per quanto riguarda le rappresentazioni della Strega Wicked dell'Oriente, ma lei non è così prevalente nel pubblico cosciente come sua sorella occidentale.", "title": "Copyright status of The Wizard of Oz and related works in the United States" }, { "docid": "314468#11", "text": "Luft è apparso in \"The Wizard Of Oz\", una versione scenica del film che ha reso famosa Garland, al The Lowry Centre di Manchester, Inghilterra. Ha interpretato il ruolo della Wicked Witch of the West, interpretata da Margaret Hamilton nel film.", "title": "Lorna Luft" }, { "docid": "2199627#4", "text": "In \"The Wizard of Oz\" (1939), gli attori che hanno interpretato Tin Man, il leone codardo, e lo Spaventapasseri hanno anche giocato a manopole in scene ambientate in Kansas. Margaret Hamilton ha interpretato entrambi i ruoli di Miss Gulch e Wicked Witch of the West, e Frank Morgan ha giocato più personaggi oltre al ruolo di titolo del Mago.", "title": "Dual role" }, { "docid": "589885#0", "text": "Margaret Brainard Hamilton (Merda, 9 dicembre 1902 – Londra, 16 maggio 1985) è stata un'attrice cinematografica statunitense conosciuta per la sua rappresentazione di Miss Gulch e la Wicked Witch of the West nel film classico di Metro-Goldwyn-Mayer \"The Wizard of Oz\" (1939).", "title": "Margaret Hamilton (actress)" } ]

[ { "docid": "933294#0", "text": "The Wicked Witch of the West è un personaggio immaginario creato dall'autore americano L. Frank Baum come l'antagonista nel romanzo \"The Wonderful Wizard of Oz\" (1900). Nei successivi romanzi \"Oz\" di Baum, è il Nome King che è il principale cattivo; la Strega Wicked dell'Occidente è raramente rifatta anche dopo la sua morte nel primo libro.", "title": "Wicked Witch of the West" }, { "docid": "577561#125", "text": "La Strega Wicked dell'Occidente ha avuto origine come il cattivo primario e l'antagonista principale del libro \"The Wonderful Wizard of Oz\" di L. Frank Baum, in cui non ha dato nessun nome. Lei è descritta come completamente cieca in un occhio, e non c'è alcuna menzione di lei che ha la pelle verde. Regola il quadrante occidentale chiamato Winkie Country nella terra di Oz e schiavizzò molti dei nativi. Possiede anche un branco di lupi assassini, corna nere e api pungenti. Quando Dorothy Gale e la compagnia vengono mandati dal Mago per sconfiggerla, manda la sua collezione di animali morti per ucciderli ma non ha successo. Poi usa il Golden Cap per chiamare le scimmie vincenti che distruggono lo Spaventapasseri e Tin Woodman, ma catturano Dorothy e il Leone Cowardly. Li imprigiona nel suo castello prima che Dorothy la sciogli con un secchio d'acqua quando la Wicked Witch ha cercato di rubare una delle sue scarpe d'argento. Dopo la sua morte in \"The Wonderful Wizard of Oz\", The Wicked Witch of the West è raramente rifatta nei successivi libri di Oz.", "title": "List of Oz characters (created by Baum)" }, { "docid": "933294#2", "text": "La Strega Wicked dell'Occidente è il sovrano malevolo del Paese Winkie. Il suo castello è descritto come bello invece di essere la fortezza sinistra mostrata nel film. In tutte le versioni, è seriamente aquafobica. La Strega Wicked dell'Occidente non era legata alla Strega Wicked dell'Oriente, ma si legava con lei, la Strega Wicked del Sud e Mombi per conquistare la Terra di Oz e dividerla tra di loro, come racconta il \"Dorothy and the Wizard di L. Frank Baum a Oz\". Non mostra alcun interesse per la morte della Strega Orientale, e tutto ciò che le interessa è ottenere le Scarpe d'Argento che aumenterà il suo potere. Le illustrazioni di W. W. Denslow per \"The Wonderful Wizard of Oz\" la raffigurano come una vecchia strega paunched con tre coppe e un occhiello. L. Frank Baum stesso ha specificato che aveva solo un occhio, ma che \"era potente come un telescopio\", permettendo alla strega di vedere che cosa stava accadendo nel suo regno dalle sue finestre del castello. Altri illustratori, come Paul Granger, hanno messo l'occhio nel centro della fronte, come un ciclope. Di solito, lei è mostrata indossare una patch per gli occhi, tuttavia alcune illustrazioni mostrano lei con due occhi.", "title": "Wicked Witch of the West" }, { "docid": "561315#6", "text": "La casa atterra a Munchkinland nella terra di Oz. Glinda la Buona Strega del Nord e i Munchkins la accolgono come eroina, come la casa cadente ha ucciso la Strega di Wicked dell'Oriente; solo le gambe della strega e le pantofole di rubino sui suoi piedi sono visibili. Sua sorella, la Strega Wicked dell'Occidente, arriva a rivendicare le pantofole, ma Glinda li trasporta prima sui piedi di Dorothy. La Strega di Wicked dell'Occidente giura vendetta su Dorothy per la morte della sorella, poi scompare. Glinda dice a Dorothy di seguire la strada di mattoni giallo per la città di Smeraldo, dove può chiedere al Mago di Oz di aiutarla a tornare a casa.", "title": "The Wizard of Oz (1939 film)" }, { "docid": "1501259#5", "text": "Dorothy e Toto scoprono che sono a Munchkinland, una piccola città parte della vasta terra di Oz. Dopo aver discusso la sua situazione con il popolo della città, i Munchkins (interpretati da Rizzo il ratto e gli altri ratti), impara che il sovrano della terra il Mago, ha il potere di concedere il suo desiderio di diventare un cantante famoso. Incontra la Buona Strega del Nord (Miss Piggy), e riceve un paio di magiche pantofole d'argento dalla Strega di Wicked dell'Oriente (Miss Piggy), la Strega della sorella del Nord che è stata uccisa quando il rimorchio di Dorothy è caduto su di lei. Poco dopo, si imbarca in un viaggio con Toto sulla strada di mattoni giallo per incontrare il Mago di Oz, che vive nella città di Smeraldo, la capitale di Oz. Nel suo viaggio, incontra tre creature: uno Spaventapasseri (Kermit), una Tin Thing (Gonzo), e un leone codardo (Fozzie). Stanno anche cercando il Mago di Oz per dare loro un cervello, un cuore e un coraggio, rispettivamente. Il gruppo incontra vari ostacoli che coinvolgono una profonda gola dove i Critici Kalidah (Statler e Waldorf) stanno calpestando loro e un Poppy Field Club gestito da Clifford che quasi li mette a dormire. Dopo essere arrivato alla città di Smeraldo e incontrare il mago, Dorothy e i suoi amici vengono mandati a recuperare la Strega del occhio magico dell'Occidente, uno strumento che usa per vedere tutto ciò che desidera nella terra di Oz.", "title": "The Muppets' Wizard of Oz" }, { "docid": "59701#8", "text": "Nel film del 1939 di Metro-Goldwyn-Mayer, \"The Wizard of Oz\", la Strega Wicked del West usò un broomstick per volare sopra Oz. Lo usava anche per skywrite \"Surrender Dorothy\" sopra la città di Smeraldo. Il Mago comanda a Dorothy e ai suoi tre compagni di viaggio di portare il broomstick della Strega Wicked per dare i loro desideri. Dorothy lo porta al mago con lo spaventapasseri, Tin Man e Lion dopo la morte della strega.", "title": "Broom" } ]

[ { "docid": "4128691#16", "text": "Knobelsdorff è stato coinvolto nella costruzione della Cattedrale di San Hedwig, ma è incerto in che misura. Federico II presentò la comunità cattolica con piani di costruzione completi, che erano probabilmente principalmente le sue idee che furono poi realizzate da Knobelsdorff. Il teatro dell'opera, al contrario, è stato completamente progettato da Knobelsdorff ed è considerato uno dei suoi lavori più importanti. Per la facciata dell'edificio strutturato in modo modesto esterno, l'architetto ha seguito il modello di due viste da \"Vitruvius Britannicus\" di Colin Campbell, una delle più importanti collezioni di incisioni architettoniche, che comprendevano opere di architettura palladiana inglese. Per l'interno ha progettato una serie di tre sale prominenti con funzioni diverse, che erano a livelli diversi, e sono stati decorati in modo diverso: la sala Apollo, la zona di visualizzazione dello spettatore, e la fase. Con mezzi tecnici potrebbero essere trasformati in una grande stanza per grandi feste. Knobelsdorff ha descritto le caratteristiche tecniche di un giornale di Berlino, commentando con orgoglio che \"questo teatro è uno dei più lunghi e più ampi al mondo\". Nel 1843 l'edificio fu bruciato fino alla fondazione. Nella seconda guerra mondiale ha sofferto diverse volte di bombardamenti. Ogni volta che la ricostruzione seguiva le intenzioni di Knobelsdorff, ma c'erano anche chiare modifiche sia all'interno che all'interno. Poco dopo che furono completati, il teatro dell'opera e la Cattedrale di St. Hedwig erano presenti in libri di testo e manuali sull'architettura.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" } ]

[ { "docid": "4128691#0", "text": "Hans Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (17 febbraio 1699 – 16 settembre 1753) è stato un pittore e architetto in Prussia.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" }, { "docid": "4128691#6", "text": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, figlio di Silesian, è nato il 17 febbraio 1699 sulla tenuta di Kuckädel (oggi polacco Kukadlo) vicino a Crossen (ora la città polacca Krosno Odrzańskie) sul fiume Oder. Dopo la morte precoce di suo padre fu cresciuto dal suo padrino, il capo forestale senior Georg von Knobelsdorff. In linea con la tradizione della famiglia iniziò la sua carriera professionale nell'esercito prussiano. Già a 16 anni partecipò ad una campagna contro il re Carlo XII di Svezia, e nel 1715 all'assedio di Stralsund.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" }, { "docid": "4128691#32", "text": "Knobelsdorff è stato un appassionato collezionista d'arte, un fatto sconosciuto fino alla recente scoperta di vecchie liste di inventario. Prestò il suo amico, il tenente colonnello von Keith, una vasta collezione di dipinti e incisioni virtualmente ineguagliabili nel 18 ° secolo Berlino. I fiduciari della sua tenuta contano e appresero 368 dipinti valutati a ca. 5400 \"Reichstaler\" e oltre 100 incisioni del valore di 400 \"Reichstaler\". Non è chiaro come Knobelsdorff avrebbe potuto acquistare una collezione così notevole. Non c'era un mercato d'arte regolare in quel momento a Berlino; al massimo, ci sono state vendite individuali o aste legacy che a volte anche incluse opere d'arte. Probabilmente contatti con Amsterdam e Rotterdam, centri di un fiorente mercato dell'arte olandese, erano di uso. Il focus della sua collezione d'arte era sulla pittura del paesaggio, in particolare i dipinti olandesi della seconda metà del XVII secolo. I ritratti erano un'altra parte importante della collezione, e c'erano anche alcune scene di battaglie, riflettendo il gusto dei tempi. I pittori contemporanei erano poco rappresentati, e ci sono stati 37 esemplari del lavoro di Knobelsdorff. Poco dopo la sua morte la collezione fu dispersa e venduta.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" }, { "docid": "4257142#0", "text": "Frederician Rocococo è una forma di rocococo, che si è sviluppata in Prussia durante il regno di Federico il Grande e le influenze combinate dalla Francia, dalla Germania (soprattutto dalla Sassonia) e dai Paesi Bassi. Il suo più famoso aderente fu l'architetto Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff. Inoltre, il pittore Antoine Pesne e persino il re Federico stesso influenzarono i disegni di Knobelsdorff. Famosi edifici in stile Frederican includono il Palazzo Sanssouci, il Palazzo della Città di Potsdam, e parti del Palazzo di Charlottenburg.", "title": "Frederician Rococo" }, { "docid": "4128691#39", "text": "Heinrich Ludwig Manger cita Knobelsdorff nel suo \"Baugeschichte von Potsdam\" (1789/90). Dopo aver elencato 30 pezzi di architettura che sono stati realizzati in Potsdam solo secondo i suoi piani, scrive anche su Knobelsdorff come pittore: \"Anche se non appartiene realmente a una storia di architettura.—ha prodotto molti dipinti, tutti direttamente dalla natura. Prestò attenzione ad ogni dettaglio che riteneva potesse essere di possibile uso futuro, e li schizzò nel suo taccuino, che tenne in un particolare posto dei suoi vestiti. Questi disegni sono liberi e facili e offuscati nel suo modo magistrale. [...] Lo stesso si può anche dire dei suoi dipinti paesaggistici, perché tutto in loro è stato dipinto dalla natura con una meravigliosa miscelazione di colori, senza essere duro o troppo colorato\" (traduzione).", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" }, { "docid": "4128691#7", "text": "Mentre era ancora un soldato ha sviluppato i suoi talenti artistici in auto-studio. Dopo aver lasciato il servizio militare si arruolò per essere addestrato in varie tecniche di pittura dal pittore di corte prussiano Antoine Pesne, con il quale condivideva un'amicizia per tutta la vita. Knobelsdorff acquisì anche ulteriori competenze in geometria e anatomia. Ha visto il suo futuro professionale nella pittura, e le sue immagini e disegni sono stati sempre molto apprezzati, anche dopo il focus delle sue attività girate altrove.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" }, { "docid": "4128691#22", "text": "Il palazzo di Charlottenburg era poco usato sotto Federico Guglielmo I. Suo figlio considerava che risiedeva lì e proprio all'inizio del suo regno l'aveva allargata da Knobelsdorff. Così nacque una nuova parte dell'edificio, ad est del palazzo originale e conosciuta come la nuova ala o l'ala Knobelsdorff. Conteneva due camere famose per la loro decorazione. La Sala Bianca, la sala da pranzo e la sala del trono di Federico il Grande con un dipinto a soffitto di Pesne, lascia un'impressione restrittiva, quasi classicista. Al contrario, la Galleria d'Oro con il suo ornamento molto ricco, colori verdi e oro è considerato l'epitome di Frederician rocococo. Il contrasto tra queste due camere vicine rende evidente la gamma delle forme artistiche di Knobelsdorff. L'interesse del re a Charlottenburg sventolava mentre cominciava a considerare Potsdam come una seconda residenza ufficiale, cominciò a costruirsi lì, e infine visse. Charlottenburg Palace fu gravemente danneggiato nella seconda guerra mondiale e dopo il 1945 ricostruito in una forma fedele all'originale in larga misura.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" }, { "docid": "4128691#5", "text": "Karl Begas il più giovane creò una statua di Knobelsdorff nel 1886. Questo originariamente si trovava nella sala d'ingresso del Museo Altes (a Berlino) ed è ora in un deposito del museo statale.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" }, { "docid": "4128691#8", "text": "Il suo interesse per l'architettura si sviluppò in modo rotatorio, e venne da rappresentare edifici nelle sue immagini. Più tardi, l'aspetto pittorico dei suoi schizzi architettonici è stato spesso notato e incontrato con reazioni diverse. Heinrich Ludwig Manger, architetto più tecnico di un artista, scrisse con un sottotono critico nel 1789 nel suo \"Baugeschichte von Potsdam\", che Knobelsdorff progettò i suoi edifici \"solo in un modo prospettiva e pittoresco\", ma lodava i suoi dipinti. Federico il Grande, al contrario, commentò positivamente il \"stile fotografico\" dell'architetto (\"gout pittoresque\"). Non c'è inoltre alcuna prova che lo stile informale dei suoi disegni abbia mai posto un grave impedimento all'esecuzione dei suoi edifici.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" }, { "docid": "4128691#2", "text": "Knobelsdorff è stato influenzato da un architetto del classicismo barocco francese e dall'architettura palladiana. Con il suo design d'interni e il sostegno del re, creò la base per lo stile Frederician Rococo a Rheinsberg, che era la residenza del principe ereditario e del monarca successivo.", "title": "Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff" } ]

[ { "docid": "209191#0", "text": "María Estela Martínez Cartas de Perón (nata il 4 febbraio 1931), meglio conosciuta come Isabel Martínez de Perón () o Isabel Perón, servì come 42o presidente dell'Argentina dal 1974 al 1976. Era la terza moglie del presidente Juan Perón. Durante il terzo mandato del marito dal 1973 al 1974, Isabel servì come vice presidente e First Lady. Dopo la morte di suo marito in carica nel 1974, Isabel servì come presidente dell'Argentina dal 1 luglio 1974 al 24 marzo 1976, quando i militari presero il controllo del governo e la posero sotto arresto di casa per cinque anni, prima di allontanarla in Spagna nel 1981. Detiene la distinzione di essere stata la prima donna ad avere avuto il titolo di \"presidente\", al contrario di una regina o primo ministro.", "title": "Isabel Martínez de Perón" } ]

[ { "docid": "209191#2", "text": "María Estela Martínez Cartas nacque a La Rioja, in Argentina, in una famiglia di basso livello, figlia di María Josefa Cartas Olguín e Carmelo Martínez. Ha lasciato la scuola dopo la quinta elementare. All'inizio degli anni '50 divenne una ballerina del nightclub, adottando il nome di Isabel, il nome della santa (la forma spagnola di quella di Santa Elisabetta del Portogallo) che aveva scelto come nome di conferma.", "title": "Isabel Martínez de Perón" }, { "docid": "1349803#10", "text": "Il 24 marzo 1976 alle 3:21, i media hanno detto al popolo argentino che il paese era ora sotto il \"controllo operativo della Junta dei Comandanti Generali delle Forze Armate\". Questo evento e gli anni successivi divenne noto come coup d'état argentino del 1976. Il presidente, il presidente María Estela Martínez Cartas de Perón, era stato preso prigioniero due ore prima dell'annuncio dei media. La nuova dittatura ha implementato bandi di viaggio, raduni pubblici e un coprifuoco notturno. Inoltre, la nuova dittatura ha portato alla violenza diffusa, portando a esecuzioni e perdite.", "title": "Mass grave" }, { "docid": "12036108#2", "text": "Quando il presidente Juan Perón morì di cause naturali il 1 luglio 1974, fu succeduto dalla moglie (allora vice-presidente) María Estela Martínez de Perón, conosciuta anche come \"Isabelita\". Nonostante la sua pretesa di governante legittimo del paese, ha rapidamente perso gravitas politica e potere. Un gruppo di funzionari militari, incaricato da Perón di aiutare il vice-presidente, ha preso il controllo nel tentativo di rivitalizzare il clima politico e sociale dell'Argentina. Questo cambiamento di governo ha spianato la strada per il colpo di stato successivo.", "title": "1976 Argentine coup d'état" }, { "docid": "10636836#2", "text": "L'operazione militare per schiacciare l'insurrezione è stata autorizzata dal presidente della casa bassa, Ítalo Argentino Lúder, che è stato concesso il potere esecutivo durante l'assenza (a causa della malattia) della presidente María Estela Martínez de Perón, meglio conosciuta come Isabel Perón, in virtù della \"Ley de Acefalía\" (legge di successione). Ítalo Lúder ha emesso il decreto presidenziale 261/1975 che ha dichiarato che il \"comando generale dell'esercito procederà a tutte le operazioni militari necessarie per neutralizzare o annientare le azioni degli elementi sovversivi che agiscono nella provincia di Tucumán\".", "title": "Operativo Independencia" }, { "docid": "39113111#1", "text": "Il film prende il nome da Puerta de Hierro, il quartiere residenziale di Madrid dove Perón aveva la sua villa. Vicino al suo ultimo ritorno in Argentina, Perón inizia a registrare in nastri le sue memorie dell'esilio. Comincia con il bombardamento di Plaza de Mayo e il colpo di stato militare \"Revolución Libertadora\" contro di lui, che ha causato la sua partenza dal paese. Conobbe la ballerina argentina María Estela Martínez a Panamá, che rimase con lui. Alla fine si stabilì in Spagna, e divenne amico del suo medico e un sarto di nome Sofía che non lo riconobbe. Nonostante la sua distanza dal paese, rimase informato di tutti gli sviluppi politici in corso, e diverse figure politiche argentine lo visitarono.", "title": "Puerta de Hierro, el exilio de Perón" }, { "docid": "18540410#17", "text": "Quando María Estela Martínez, terza moglie di Perón, viaggiò in Argentina per dirigere l'opposizione a Vandor, Alonso divenne il suo principale consigliere. Nel frattempo, il governo e i militari sostennero lotte interne tra la CGT, in particolare seguendo l'attuazione del ministro del Lavoro Rubens San Sebastián di una politica \"divide e conquista\", intorno al 1966.", "title": "José Alonso (trade unionist)" }, { "docid": "8654816#15", "text": "Almirón era la figura principale di Triple A da provare dall'Argentina. Juan Perón, López Rega e Morales erano morti. Nel 2008 l'amministrazione di José Luis Rodríguez Zapatero aveva rifiutato la richiesta di estradizione dell'Argentina per l'ex presidente María Estela Martínez (Isabel Peron), che viveva da decenni in Spagna.", "title": "Rodolfo Almirón" }, { "docid": "28210303#32", "text": "Il 24 marzo 1976, una nuova rivolta militare ha rovesciato la presidente María Estela Martínez de Perón e ha stabilito una dittatura permanente (uno stato burocratico-autoritario), chiamandosi \"processo di riorganizzazione nazionale\". Il paese era governato da una giunta militare composta da tre membri dell'esercito, uno per ogni fazione. Questa giunta ha nominato un funzionario con il titolo \"presidente\" e con il potere esecutivo e legislativo.", "title": "Coups d'état in Argentina" }, { "docid": "23486968#64", "text": "Il soggiorno di Perón in Venezuela era stato ridotto dall'ousting del generale Pérez Jiménez del 1958. A Panama, ha incontrato la cantante del nightclub María Estela Martínez (conosciuta come \"Isabel\"). Alla fine ambientato a Madrid, in Spagna sotto la protezione di Francisco Franco, sposò Isabel nel 1961 e fu ricoverato nella Chiesa cattolica nel 1963. Dopo un fallito tentativo del dicembre 1964 di tornare a Buenos Aires, inviò sua moglie in Argentina nel 1965, per incontrare dissidenti politici e far avanzare la politica di confronto e boicottaggi elettorali di Perón. Ha organizzato un incontro nella casa di Bernardo Alberte, delegato di Perón e sponsor di vari movimenti peronisti di sinistra, come la CGT de los Argentinos (CGTA), un off-shoot dell'unione CGT ombrello. Durante la visita di Isabel, il consigliere Raúl Lastiri la presentò a suo suocero José López Rega. Un poliziotto con un interesse per l'occulto, ha vinto la fiducia di Isabel attraverso la loro comune disonore di Jorge Antonio, un importante industriale argentino e il principale sostenitore finanziario del movimento peronista durante i loro anni sessanta. López Rega ha lavorato per la sicurezza di Perón prima di diventare la segretaria personale della coppia. Un ritorno dell'Unione Popolare (UP) nel 1965 e le loro vittorie nelle elezioni congressive di quell'anno hanno contribuito a portare al rovesciamento del moderato presidente Arturo Illia, e al ritorno della dittatura.", "title": "Juan Perón" } ]

[ { "docid": "29932#24", "text": "\"On the Origin of Species\" è stato pubblicato per la prima volta giovedì 24 novembre 1859, al prezzo di quindici scellini con una prima stampa di 1250 copie. Il libro era stato offerto ai librerie alla vendita autunnale di Murray martedì 22 novembre, e tutte le copie disponibili erano state prese immediatamente. In totale, sono state stampate 1.250 copie, ma dopo aver detratto copie di presentazione e revisione, e cinque per il copyright di Stationers' Hall, sono state disponibili circa 1.170 copie in vendita. Significativamente, 500 sono stati presi dalla Biblioteca di Mudie, assicurando che il libro raggiunse rapidamente un gran numero di abbonati alla biblioteca. La seconda edizione di 3.000 copie fu rapidamente pubblicata il 7 gennaio 1860, e incorporò numerose correzioni e una risposta alle obiezioni religiose con l'aggiunta di un nuovo epigrafo a pagina ii, una citazione di Charles Kingsley, e la frase \"da parte del Creatore\" aggiunta alla frase di chiusura. Durante la vita di Darwin il libro ha attraversato sei edizioni, con cambiamenti cumulativi e revisioni per affrontare contro-argomenti sollevati. La terza edizione venne pubblicata nel 1861, con una serie di frasi riscritte o aggiunte e un'appendice introduttiva, \"Un Sketch storico del recente progresso del parere sull'origine delle specie\", mentre la quarta nel 1866 ebbe ulteriori revisioni. La quinta edizione, pubblicata il 10 febbraio 1869, ha incorporato ulteriori cambiamenti e per la prima volta includeva la frase \"survival del fittest\", che era stata coniata dal filosofo Herbert Spencer nel suo \"Principi di Biologia\" (1864).", "title": "On the Origin of Species" }, { "docid": "1616231#46", "text": "\"On the Origin of Species\" fu pubblicato per la prima volta il 24 novembre 1859, al prezzo di quindici scellini. Il libro era stato offerto ai librerie alla vendita autunnale di Murray il 22 novembre, e tutte le copie disponibili erano state prese immediatamente. In totale sono state stampate 1.250 copie, ma dopo aver detratto copie di presentazione e revisione, e cinque per il copyright di Stationers' Hall, 192 copie sono state disponibili per la vendita. Significativamente, 500 sono stati presi dalla Biblioteca di Mudie, assicurando che il libro sarebbe stato ampiamente diffuso.", "title": "Publication of Darwin's theory" } ]

[ { "docid": "29932#27", "text": "Negli Stati Uniti, il botanico Asa Gray, un collega americano di Darwin, ha negoziato con un editore di Boston per la pubblicazione di una versione americana autorizzata, ma ha imparato che due aziende editoriali di New York avevano già intenzione di sfruttare l'assenza di copyright internazionale per stampare \"Origin\". Darwin era felice della popolarità del libro, e chiese a Gray di mantenere i profitti. Gray riuscì a negoziare un 5% di regalità con Appleton di New York, che ottenne la loro edizione a metà gennaio 1860, e gli altri due si ritirarono. In una lettera di maggio, Darwin ha menzionato una corsa di stampa di 2.500 copie, ma non è chiaro se questo si riferisse alla prima stampa solo come ci sono stati quattro quell'anno.", "title": "On the Origin of Species" }, { "docid": "1626472#22", "text": "Nel dicembre 1859 il botanico Asa Gray negoziò con un editore di Boston per la pubblicazione di una versione americana autorizzata, tuttavia, imparò che due aziende editoriali di New York avevano già intenzione di sfruttare l'assenza di copyright internazionale per stampare \"Origin\". Darwin scrisse a gennaio: \"Non ho mai sognato che il mio libro avesse così successo con i lettori generali: credo che avrei dovuto ridere dell'idea di mandare le lenzuola in America\". e chiese a Gray di mantenere i profitti. Gray è riuscito a negoziare un 5 per cento di regalità con Appleton di New York, che ha ottenuto la loro edizione a metà gennaio, e gli altri due si ritirarono. In una lettera di maggio Darwin ha menzionato una corsa di stampa di 2.500 copie, ma non è chiaro se questa era la prima stampa da solo come ci sono stati quattro quell'anno.", "title": "Reactions to On the Origin of Species" }, { "docid": "29954924#2", "text": "Howe iniziò un tour nella casa del presidente Hayes a Fremont 21 novembre 1885 e terminò il marzo 1887. Ci sono voluti due anni prima dell'emissione del primo volume, che è stato molto acclamato, ma venduto male. Si applicò alla Legislatura dell'Ohio per l'assistenza, e comprarono 1200 copie per 12.000 dollari, permettendogli di completare il set di tre volumi, invece dei due originariamente previsti, nel 1891. Vendite in ritardo, perché tutti si aspettavano che lo Stato regalasse copie a scuole e biblioteche. Howe era profondamente in debito dal progetto quando morì nell'ottobre del 1893. Lo Stato, nella 71a Assemblea Generale, ha accettato di acquistare le targhe di copyright e stampa per 20.000 dollari, a causa di una petizione dei senatori Sherman, Brice, e Thurman, Governatori Cox, Foster, Foraker, e McKinley, e molti altri, rivivendo la vedova di Howe del debito. Lo Stato ristampava i libri per un certo numero di anni.", "title": "Historical Collections of Ohio" }, { "docid": "1959106#1", "text": "\"The Seven Storey Mountain\" è stato pubblicato nel 1948 e ha avuto un successo sorprendente. La prima stampa è stata progettata per 7.500 copie, ma le vendite pre-pubblicazione hanno superato i 20.000. Nel maggio 1949, 100.000 copie erano in stampa e, secondo la rivista \"Time\", fu tra i libri di non-fiction più venduti del paese per l'anno 1949. L'edizione originale della copertina rigida alla fine ha venduto oltre 600.000 copie, e le vendite di paperback superano i tre milioni entro il 1984. Un'edizione britannica, a cura di Evelyn Waugh, è stata intitolata Eletto Silence. Il libro è rimasto continuamente in stampa ed è stato tradotto in più di quindici lingue. L'edizione del 50o anniversario pubblicata nel 1998 da Harvest Books, includeva un'introduzione dell'editore di Merton, Robert Giroux, e una nota del biografo e del fondatore della Thomas Merton Society, William Shannon.", "title": "The Seven Storey Mountain" }, { "docid": "19863870#6", "text": "Anticipante alta domanda, Deseret Book ha preparato una prima stampa molto grande di 35.000. Venduto rapidamente con 10.000 copie nel primo mese, tra cui 5.000 al dipartimento di Comunicazione Pubblica della Chiesa di LDS a collocare nelle biblioteche degli Stati Uniti. Quasi 20.000 copie vendute nel primo anno e l'intera stampa originale è stata venduta entro tre anni.", "title": "The Story of the Latter-day Saints" }, { "docid": "56409841#5", "text": "I Romins iniziarono a scrivere \"Men of Good Will\" nel 1931 e annunciarono il progetto nel 1932. Gli editori francesi originali erano Flammarion e ciascuno dei 27 volumi venduti, nella sua prima stampa, almeno 40.000 copie. Nel 1946, circa 85.000 copie erano state vendute del primo volume. Romains scrisse due volumi ogni anno a circa 600 pagine tra di loro. C'erano 14 volumi nelle prime edizioni americane, in cui gli editori Alfred A. Knopf combinavano ciascuno dei due volumi annuali in uno. Le edizioni di Knopf sono state tradotte in inglese da Warre B. Wells (volumi 1–3) e Gerard Hopkins (volumi 4–14).", "title": "Men of Good Will" }, { "docid": "1836373#10", "text": "In \"un atto di fede\", Vanguard Press ha stampato 15.000 copie del libro per la sua prima stampa. Per promuovere il libro, Henle ha acquistato un annuncio a pagina intera in \"Publishers Weekly\", che ha riprodotto la diffusione di due pagine del libro di una renna tirando un carrello e ha caratterizzato la linea, \"Editori di libri, hitch on! Questo è l'inizio di una parata che vi porterà dei posti!\" Circa due anni dopo, Vanguard ha stampato 6.000 copie in più. Nel 1943, aveva stampato 31.600 copie, e le royalties di Geisel non erano più di $3.500. Anche se Geisel si trasferì poi a Random House, Vanguard continuò a pubblicare \"Mulberry Street\" e il suo secondo libro, \"The 500 Hats of Bartholomew Cubbins\", fino al 1988, quando Random House acquistò Vanguard.", "title": "And to Think That I Saw It on Mulberry Street" }, { "docid": "4774149#28", "text": "L'azienda non ha tenuto registri dettagliati su quante copie sono state stampate. La prefazione al volume del 1935 dice che la stampa per il primo volume era di 1.500 copie, ma non c'erano ulteriori informazioni nelle edizioni successive. Negli anni '70 le stampe erano nelle decine di migliaia. Il volume più difficile da trovare è il 1904 \"Indirizzi strutturali dei presidenti, Washington a Lincoln\". Non è noto se la corsa era più piccola o se i collezionisti di Washington e Lincoln li hanno tenuti fuori dal mercato conservandoli. Il secondo spavento è \"Fruits of Solitude\", che può essere stato facile da perdere perché aveva il numero più basso di pagine. La difficoltà di trovare il volume \"Memorable Speeches\" ha portato un membro della famiglia a scherzare sul fatto che i discorsi erano così inequivocabili che tutti li hanno buttati fuori. L'editore di Chicago Reilly & Britton, un editore di Chicago, è stato dato il diritto di ristampare alcuni dei primi titoli come “The Patriotic Classics.”", "title": "RR Donnelley" } ]

[ { "docid": "676824#0", "text": "Franz Halder (30 giugno 1884 – 2 aprile 1972) è stato un generale tedesco e il capo dello staff \"Oberkommando des Heeres\" (OKH, High Command) dal 1938 al settembre 1942, quando è stato respinto dopo frequenti disaccordi con Adolf Hitler. Durante l'invasione dell'Unione Sovietica Halder ha insistito per concentrarsi su Mosca, nonostante le obiezioni di Hitler. Fino al dicembre 1941 la posizione militare di Halder corrispondeva al vecchio capo della posizione dello Stato Maggiore, che durante la prima guerra mondiale era stato il più alto ufficio militare dell'esercito imperiale tedesco. Il diario di Halder durante il suo tempo come capo dello staff generale di OKH è stata una fonte per gli autori che hanno scritto su temi come Hitler, la seconda guerra mondiale e il partito nazista. Nel \"The Rise and Fall of the Third Reich\" di William Shirer, il diario di Halder viene citato centinaia di volte.", "title": "Franz Halder" }, { "docid": "28954564#16", "text": "Quando iniziò la seconda guerra mondiale, Hitler si nominò al titolo unico \"Primo Soldato del Reich tedesco\" (\"Erster Soldat des Deutschen Reiches\") e cominciò a indossare una giacca militare grigia con l'aquila swastika cucita sulla manica superiore sinistra (contrario a raffigurazioni in film e cultura popolare, Hitler molto raramente indossava la sua uniforme del partito nazista marrone durante la seconda guerra mondiale). Durante tutta la guerra, le uniche decorazioni militari che Hitler ha mostrato erano la sua Wound Badge e la Croce di Ferro dalla Prima guerra mondiale e il Partito d'Oro nazista Badge. La posizione di Hitler nella seconda guerra mondiale era essenzialmente comandante supremo delle forze armate tedesche (\"Oberbefehlshaber der Deutschen Wehrmacht\").", "title": "Military career of Adolf Hitler" } ]

[ { "docid": "9490205#0", "text": "Engelbert Endrass (Engelbert Endrass, 2 marzo 1911 – 21 dicembre 1941) è stato un comandante tedesco della seconda guerra mondiale. Egli comandò il Type VIIB U-boat e il Type VIIC , essendo accreditato con affondamento di ventidue navi su dieci pattuglie, per un totale di spedizione alleata, per diventare il 23o comandante più alto della U-boat della seconda guerra mondiale. Fu un destinatario della Croce del Cavaliere della Croce di Ferro con le Foglie di Rovere della Germania nazista. Fu la più alta decorazione militare della Germania al momento della sua presentazione a Endrass.", "title": "Engelbert Endrass" }, { "docid": "38382922#0", "text": "Kurt Renner fu un generale tedesco (Generalleutnant) nella Wehrmacht durante la seconda guerra mondiale che comandò la 211a Divisione di fanteria e la 174a Divisione di riserva. Fu ucciso al comando della 174a Divisione di Riserva il 26 agosto 1943 dalle forze sotterranee polacche che divennero il più alto ufficiale tedesco ucciso dalla resistenza polacca durante la guerra.", "title": "Kurt Renner" }, { "docid": "7745661#0", "text": "Joachim Schepke (8 marzo 1912 – 17 marzo 1941) è stato un comandante tedesco della U-boat durante la seconda guerra mondiale. Fu il settimo destinatario della Croce del Cavaliere della Croce di Ferro con Foglie di Rovere. Fu la più alta decorazione militare della Germania al momento della sua presentazione a Joachim Schepke.", "title": "Joachim Schepke" }, { "docid": "6407967#8", "text": "Durante la seconda guerra mondiale, Schramm si offrì di nuovo per il servizio nella Wehrmacht e, data la posizione di maggiore, servì in varie posizioni del personale fino a quando non fu selezionato come storico dello staff ufficiale, o diarist, per lo Staff Operativo dell'Alto Comando tedesco (\"Wehrmachtführungsstab\"), sostituendo Helmuth Greiner, la cui rimozione fu orchestrata da Martin Bormann, capo della Cancelleria del partito nazista. Le funzioni di Schramm hanno riguardato la conservazione di documenti dettagliati sulle attività e le decisioni quotidiane dello Staff Generale, che includevano i principali comandanti di campo militare nell'esercito tedesco. Questo ha permesso a Schramm di accedere senza precedenti ai più alti echelon dell'esercito tedesco e dei suoi lavori interni.", "title": "Percy Ernst Schramm" }, { "docid": "6311049#0", "text": "Georg Stumme (Sermacht, 29 luglio 1886 – 24 ottobre 1942) è stato un generale della Wehrmacht della Germania nazista durante la seconda guerra mondiale che comandò brevemente le forze dell'Asse all'inizio della seconda battaglia di El Alamein. Partecipò alla battaglia di Francia, all'invasione della Jugoslavia e all'invasione dell'Unione Sovietica, all'Operazione Barbarossa. Fu il destinatario della Croce del Cavaliere della Croce di Ferro, il più alto riconoscimento nelle forze militari e paramilitari della Germania nazista durante la seconda guerra mondiale.", "title": "Georg Stumme" }, { "docid": "21422524#0", "text": "Desiderius Hampel (20 gennaio 1895 – 11 gennaio 1981) è stato un \"SS-Brigadeführer und Generalmajor der Waffen-SS\" durante la seconda guerra mondiale che ha comandato la 13a Divisione \"Waffen\" della SS \"Handschar\" (1o croato) e fu probabilmente premiata la Croce del Cavaliere della Croce di Ferro (\"Ritterkreuz\"), il più alto riconoscimento nelle forze militari e paramilitari della Germania. Dopo la guerra il governo iugoslavo chiese la sua estradizione per accusarlo di crimini di guerra, ma riuscì a fuggire da un campo di tirocinio britannico.", "title": "Desiderius Hampel" }, { "docid": "35040542#3", "text": "Durante il suo servizio militare in Germania, Melvin imparò il tedesco e sviluppò un interesse per la storia militare tedesca. Il prodotto di questo è stato la sua biografia del 2010 di Erich von Manstein. Manstein è ampiamente considerato come il comandante tedesco più dotato della seconda guerra mondiale, ma è stato anche un criminale di guerra condannato che non ha mai riconosciuto la propria o la responsabilità dell'esercito tedesco per i crimini commessi sul fronte orientale, mentre ha tenuto i principali comandi lì. Nel suo prologo al libro, Melvin scrive:", "title": "Mungo Melvin" }, { "docid": "17885#30", "text": "Durante tutta la storia della Germania nazista, la \"Luftwaffe\" aveva solo due comandanti in capo. Il primo fu Hermann Göring, con il secondo e l'ultimo essere \"Generalfeldmarschall\" Robert Ritter von Greim. La sua nomina come comandante in capo della \"Luftwaffe\" fu concomitante con la sua promozione a \"Generalfeldmarschall\", l'ultimo ufficiale tedesco nella seconda guerra mondiale ad essere promosso al più alto rango. Altri ufficiali promossi al secondo più alto grado militare in Germania erano Albert Kesselring, Hugo Sperrle, Erhard Milch e Wolfram von Richthofen.", "title": "Luftwaffe" } ]

[ { "docid": "18776828#1", "text": "Ogni anno, circa 342,900 donne muoiono per complicazioni di gravidanza e parto, il 99% di queste morti si verifica nei paesi in via di sviluppo. In tutto il mondo, per ogni 100.000 nascite vive, circa 251 donne muoiono. In alcuni paesi industrializzati come gli Stati Uniti, questo è 13 morti per ogni 100.000 bambini vivi nati con donne americane che hanno un rischio di vita di 1 su 2.100 di morire da complicazioni legate al parto. Tuttavia, in alcuni paesi, come l'Afghanistan fino a 1.600 donne muoiono per ogni 100.000 nascite e le donne vivono un rischio di morte materna di 1 su 11 vita.", "title": "Non-pneumatic anti-shock garment" }, { "docid": "54694072#10", "text": "In risposta all'alto rapporto di mortalità materna, nel 2013 il Dipartimento di Stato ha creato la task force per la mortalità materna e la morbilità. Secondo il rapporto del 2010 di Amnesty International, cinque condizioni mediche rappresentano collettivamente il 74% delle morti materne negli Stati Uniti. La depressione del polsino è ampiamente non trattata e non riconosciuta, portando al suicidio. Il suicidio è una delle cause più significative della mortalità materna, e ha riferito di essere la causa numero uno di molti studi.", "title": "Maternal mortality in the United States" } ]

[ { "docid": "54545388#12", "text": "Quasi una su quattro donne afroamericane vive al di sotto della soglia di povertà che aumenta notevolmente i rischi associati con i bambini portanti. Le donne nere sono 2,5 volte più propensi a morire durante la gravidanza e i loro figli sono 2 volte più probabili morire come neonati. Molti tentano di vedere questo problema come un problema biologico delle donne afroamericane; tuttavia, le donne nere che risiedono in altri paesi hanno una complicazione meno riproduttiva rispetto alle loro controparti americane. Le donne nere sono meno propensi ad essere fornite consulenza medica, per essere avvertite di possibili complicazioni mediche e per ricevere utili terapie prenatali. Questo trattamento differenziale da medico sanitario professionale porta a complicazioni di nascita più, risultati di nascita avversi e morte fetale contribuendo così al sistema di riproduzione stratificato .", "title": "Stratified reproduction" }, { "docid": "18958648#42", "text": "L'obesità è stata anche dimostrato di aumentare la prevalenza di complicazioni durante la gravidanza e il parto. I bambini nati a donne obese sono quasi tre volte più probabile che muoiono entro un mese di nascita e quasi il doppio di probabile che siano ancora nati di bambini nati a donne di peso normale.", "title": "Obesity in the United States" }, { "docid": "35230534#4", "text": "L'Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS) definisce la salute materna come la salute delle donne durante la gravidanza, il parto e il periodo post-parto. Secondo le stime dell’UNICEF, il rapporto di mortalità materna dell’Uganda, il numero annuale di decessi delle donne da cause legate alla gravidanza per 100.000 nascite vive, si attesta a 435 dopo aver permesso l’adeguamento. Le donne muoiono a causa di complicazioni durante e dopo la gravidanza e il parto e le principali complicazioni includono sanguinamento grave, infezioni, aborto non sicuro e lavoro ostruito.", "title": "Maternal health in Uganda" }, { "docid": "3277960#21", "text": "La polemica sulla pratica dell'UC ha in gran parte incentrata sul fatto che sia, come affermato dai sostenitori, un metodo sicuro di parto. I critici dell'UC, come la Società degli Ostetriciani e gli ginecologi del Canada (SOGC), sostengono che il parto non assistito è abbastanza pericoloso, e che coloro che lo impegnano sono \"il pericolo di corteggiamento\". Un portavoce dell'American College of Obstetricians and Gynecologists ha rilasciato una valutazione di una parola della libertà: \"pericoloso\". Il SOGC nota che più di 500.000 donne in tutto il mondo muoiono ogni anno da complicazioni durante il parto, e che anche nei paesi sviluppati, in cui le madri in attesa generalmente ricevono cure prenatali complete, fino al 15% di tutte le nascite comportano complicazioni potenzialmente fatali. Nei paesi poveri in cui ci sono condizioni di malnutrizione e tabù che circondano il parto o vi è una mancanza di assistenti di nascita qualificati, tassi di mortalità materna e infantile e complicazioni come la fistola sono molto più alti, con disparità nei tassi di morte dal parto tra i paesi sviluppati e in via di sviluppo che si avvicinano a due ordini di grandezza. I critici sottolineano anche gli alti tassi di complicazione e di morte derivanti dal parto che esisteva prima dello sviluppo della medicina moderna: tra 10 e 15 morti per 1000 nascite.", "title": "Unassisted childbirth" }, { "docid": "83449#58", "text": "Il tasso di mortalità materna crescente negli Stati Uniti è di preoccupazione. Nel 1990 gli Stati Uniti hanno classificato 12 dei 14 paesi sviluppati che sono stati analizzati. Tuttavia, da quel momento i tassi di ogni paese hanno costantemente continuato a migliorare, mentre il tasso degli Stati Uniti ha aumentato drasticamente. Mentre ogni altra nazione sviluppata dei 14 anni analizzati nel 1990 mostra un tasso di morte del 2017 inferiore a 10 morti per ogni 100.000 nascite vive, il tasso degli Stati Uniti è aumentato a 26.4. Confronto, il Regno Unito è il secondo più alto a 9,2 e la Finlandia è il più sicuro a 3.8. Inoltre, per ogni donna 700-900 degli Stati Uniti che muore ogni anno durante la gravidanza o il parto, 70 sperimentano complicazioni significative come l'emorragia e l'insufficienza degli organi, per un totale di oltre l'1% di tutte le nascite.", "title": "Childbirth" }, { "docid": "8053575#46", "text": "Dal 2016, ProPublica e NPR hanno indagato i fattori che hanno portato all'aumento della mortalità materna negli Stati Uniti. Essi hanno riferito che il \"tasso di complicazioni di vita per le nuove madri negli Stati Uniti ha più che raddoppiato in due decenni a causa di condizioni preesistenti, errori medici e accesso ineguagliabile alle cure.\" Secondo i Centri per il Controllo e la Prevenzione delle Malattie, c. 4 milioni di donne che danno alla luce negli Stati Uniti ogni anno, oltre 50.000 all'anno, sperimentano \"complicazioni pericolose e anche di pericolo per la vita\". Di quei 700 a 900 muoiono ogni anno \"connesso alla gravidanza e al parto\". Un \"problema pervasivo\" è il tasso in rapida crescita di \"sempre morbilità materna\" (SMM), che non ha ancora una \"definizione singola e completa\".", "title": "Maternal health" }, { "docid": "27553159#65", "text": "Un rapporto rilasciato nell'aprile 2008 dalla Fondazione per lo Sviluppo del Bambino, che ha studiato il periodo dal 1994 al 2006, ha trovato risultati misti per la salute dei bambini negli Stati Uniti Tassi di Mortalità per i bambini di età compresa tra 1 e 4 anni calati di un terzo, e la percentuale di bambini con elevati livelli di piombo nel sangue è calata dell'84%. Anche la percentuale di madri che hanno fumato durante la gravidanza è diminuita. D'altra parte, sia l'obesità che la percentuale di bambini a basso peso aumentano. Gli autori notano che l'aumento dei bambini nati con bassi pesi di nascita può essere attribuito alle donne che ritardano il parto e l'aumento dell'uso di farmaci per la fertilità.", "title": "Health care in the United States" }, { "docid": "354076#13", "text": "Secondo una pubblicazione dell'OMS del 2004, fattori sociodemografici come l'età, l'accesso alle risorse e il livello di reddito sono indicatori significativi dei risultati materni. Le giovani madri affrontano rischi più elevati di complicazioni e di morte durante la gravidanza che le madri più anziane, soprattutto gli adolescenti di età compresa tra 15 anni o più giovani. Gli adolescenti hanno maggiori rischi per l'emorragia post-partum, l'endometrite puerperale, la somministrazione vaginale operativa, l'episiotomia, il basso peso di nascita, la consegna pretermale e i bambini di piccola età, tutti in grado di portare alla morte materna. La causa principale della morte per le ragazze all'età di 15 anni nei paesi in via di sviluppo è la complicazione attraverso la gravidanza e il parto. Hanno più gravidanze, in media, che donne nei paesi sviluppati ed è stato dimostrato che 1 su 180 quindici anni ragazze in paesi in via di sviluppo che diventano incinte moriranno a causa di complicazioni durante la gravidanza o il parto. Questo è paragonato alle donne nei paesi sviluppati, dove la probabilità è 1 su 4900 nascite dal vivo. Tuttavia, negli Stati Uniti, come molte donne di età maggiore continuano ad avere figli, le tendenze hanno visto il tasso di mortalità materna salire in alcuni stati, soprattutto tra le donne di oltre 40 anni.", "title": "Maternal death" }, { "docid": "2159778#8", "text": "Uno degli obiettivi internazionali di sviluppo sostenibile sviluppati dalle Nazioni Unite è quello di migliorare la salute materna da 70 morti mirati per 100.000 nascite dal vivo entro il 2030. La maggior parte dei modelli di salute materna comprende la pianificazione familiare, preconcezione, prenatale e cura postnatale. Tutte le cure dopo il recupero del parto sono tipicamente escluse, che include pre-menopausa e invecchiamento in età avanzata. Durante il parto, le donne muoiono tipicamente da sanguinamento grave, infezioni, pressione alta durante la gravidanza, complicazioni di consegna, o un aborto non sicuro. Altri motivi possono essere regionali come complicazioni legate a malattie come la malaria e l'AIDS durante la gravidanza. Il più giovane le donne è quando dà alla luce, più a rischio lei e il suo bambino è per complicazioni e possibilmente la mortalità.", "title": "Reproductive health" } ]

[ { "docid": "33164250#2", "text": "La carriera di attrice professionale di Halfpenny è iniziata nel 2004 quando è apparsa nell'episodio \"Casualty\" \"What Gennts Do\", interpretando una ragazza di undici anni chiamata Karine.", "title": "Chelsea Halfpenny" } ]

[ { "docid": "33164250#8", "text": "Halfpenny è entrato nel cast di BBC One dramma medico, \"Casualty\" all'inizio del 2015. Suona Alicia Munroe, un medico ufficiale di fondazione dell'anno 1. Il primo episodio di Halfpenny è stato trasmesso il 19 settembre 2015. Halfpenny aveva firmato per otto episodi e ha lasciato lo show il 14 novembre 2015. Nel maggio 2016, è stato annunciato che Halfpenny sarebbe tornato a \"Casualty\", con il suo episodio di ritorno in onda il 30 luglio 2016. Il 15 gennaio 2019, è stato confermato che Halfpenny avrebbe lasciato \"Casualty\" dopo quattro anni.", "title": "Chelsea Halfpenny" }, { "docid": "33164250#0", "text": "Chelsea Halfpenny (Emmerdale, 26 settembre 1991) è un'attrice inglese, conosciuta per il suo ruolo nella soap opera ITV \"Emmerdale\", come Amy Wyatt e come Alicia Munroe nel dramma medico della BBC \"Casualty\".", "title": "Chelsea Halfpenny" }, { "docid": "16001002#159", "text": "Alicia Munroe, interpretata da Chelsea Halfpenny, è un medico junior che è apparso per la prima volta nella serie 30 episodio \"Cradle to Grave\", trasmesso il 19 settembre 2015. Alicia sta subendo il suo secondo anno del Programma della Fondazione, specializzato in medicina d'emergenza. Alicia e' stata nominata \"Bright and bubbly\" e Halfpenny ha detto che \"ha i capelli biondi e rosa, cosi' la gente si aspetta che sia un po' scocciata, ma non lo e'\". Lo spettacolo ha evidenziato il problema del bullismo sul posto di lavoro quando Alicia ha iniziato ad affrontare critiche costanti dal suo mentore, Lily Chao (Crystal Yu). Il personaggio ha lasciato lo spettacolo dopo aver comparito in otto episodi nella serie 30 episodio \"Avoidable Harm\", trasmesso il 14 novembre 2015. È stato annunciato il 18 maggio 2016 che Halfpenny aveva ripreso il suo ruolo e sarebbe tornato alla serie. Halfpenny ha detto che era \"così eccitata e umiliata\" da essere reintrodotta nel cast principale.", "title": "Characters of Casualty" }, { "docid": "32799225#11", "text": "Dopo la partenza di Halfpenny da \"Casualty\" nel gennaio 2019, la speculazione ha cominciato che avrebbe ripreso il suo ruolo di Amy. Tuttavia, Halfpenny ha dichiarato che non sarebbe tornata a \"Emmerdale\", come voleva fare altre cose con la sua carriera. Il 21 gennaio, Jess Meno di \"Digital Spy\" ha confermato che il personaggio di Amy sarebbe tornato allo show, ma con Natalie Ann Jamieson nel ruolo. Di lei, Jamieson ha detto \"mi sento molto fortunato ad unirsi al cast di uno spettacolo così amato e rispettato. Sono molto grato per questa opportunità, e non vedo l'ora di scoprire cosa tiene il futuro per Amy!\" Halfpenny in seguito ha dato la sua approvazione a Jamieson assumendo il suo ruolo.", "title": "Amy Wyatt" }, { "docid": "41548311#0", "text": "La trentesima serie della serie televisiva britannica di teatro medico \"Casualty\" ha iniziato ad andare in onda su BBC One nel Regno Unito il 29 agosto 2015, e si è conclusa il 30 luglio 2016. La serie consisteva in 43 episodi, tra cui la trasmissione del 1000esimo episodio dello show il 25 giugno 2016. Erika Hossington ha continuato il suo ruolo di produttore di serie, mentre Oliver Kent ha continuato il suo ruolo di produttore esecutivo dello show. Diciassette membri del cast hanno ripreso i loro ruoli dalla serie precedente con cinque attori, tra cui tre membri del cast, in partenza durante questa serie. Chelsea Halfpenny è apparso nel serial tra settembre e novembre 2015 come F2 Alicia Munroe, riprendendo il ruolo di principale membro del cast nel luglio 2016. Alistair Brammer si è unito al cast per un periodo di quattro mesi come receptionist Jack Diamond nel dicembre 2015. Tre nuovi membri del cast si unirono alla serie nella primavera del 2016: Lloyd Everitt come paramedico Jez Andrews; Jason Durr come infermiera del personale David Hide; e Jaye Griffiths come consulente Elle Gardner.", "title": "Casualty (series 30)" }, { "docid": "1157234#1", "text": "È nata a Maureen (nata Mitchelson) e Colin Halfpenny, e ha due sorelle maggiori, Nicola e Paula; quest'ultima è la madre dell'attrice Chelsea Halfpenny, nipote di Jill. Colin Halfpenny morì nel 1979, quando Halfpenny aveva solo quattro anni.", "title": "Jill Halfpenny" }, { "docid": "33164250#12", "text": "Nel 2012 Halfpenny ha partecipato anche a domenica per Sammy un concerto di beneficenza biennale tenuto in aiuto del Sammy Johnson Memorial Fund, che beneficia di giovani esecutori nella zona di Newcastle. A fianco di Angela Lonsdale e Denise Welch, Halfpenny ha interpretato Lambrini una giovane donna di Newcastle al servizio della comunità. Nel 2014 è apparsa in una varietà di ruoli nella produzione del West Yorkshire Playhouse di Maxine Peake's Beryl – celebrando le straordinarie conquiste sportive del ciclista Morley Beryl Burton.È la figlia del Newcastle DJ Paula Halfpenny e della nipote dell'attrice Jill Halfpenny.", "title": "Chelsea Halfpenny" }, { "docid": "1157234#6", "text": "Dalla primavera del 2006, Halfpenny è apparso nella serie BBC One \"Waterloo Road\" come insegnante Izzie Redpath, un ruolo per il quale ha vinto il \"TV Quick\" Award for Best Actress. Il personaggio è stato ucciso alla fine della seconda serie. Nel 2007 Halfpenny è apparso come il narratore di \"Freaky Eaters\" per BBC Three e \"Fat Man's Warning\" per Channel 4. Ha narrato un cortometraggio pubblicitario come la Lotteria Nazionale aiuta il Nord Est, creato dagli studenti del Lord Lawson della Scuola Beamish come parte di una competizione. Il film che hanno creato ha vinto la competizione.", "title": "Jill Halfpenny" }, { "docid": "33164250#6", "text": "L'8 ottobre 2010, Halfpenny ha fatto la sua prima apparizione sulla soap opera \"Emmerdale\" di Yorkshire, che divenne un personaggio regolare. L'11 ottobre 2013, Halfpenny ha confermato che doveva lasciare \"Emmerdale\". Il suo ultimo episodio è stato mostrato il 14 novembre 2013.", "title": "Chelsea Halfpenny" } ]

[ { "docid": "31539062#0", "text": "L'ipotesi di frustrazione-aggressione, altrimenti nota come teoria della frustrazione-aggressione-slocazione, è una teoria dell'aggressione proposta da John Dollard, Neal Miller, Leonard Doob, Orval Mowrer e Robert Sears nel 1939, e ulteriormente sviluppata da Neal Miller nel 1941 e Leonard Berkowitz nel 1969. La teoria dice che l'aggressione è il risultato di bloccare, o frustrare, gli sforzi di una persona per raggiungere un obiettivo.", "title": "Frustration–aggression hypothesis" }, { "docid": "31539062#4", "text": "L'ipotesi di frustrazione-aggressione è emersa nel 1939 attraverso la forma di una monografia pubblicata dall'Istituto di relazioni umane dell'Università Yale. Gli psicologi Yale dietro la monografia erano John Dollard, Leonard Doob, Neal Miller, O. H Mowrer e Robert Sears. Il libro si basa su molti studi condotti dal gruppo che ha toccato una varietà di discipline tra cui psicologia, antropologia e sociologia. Il marxismo, la psicoanalisi e il comportamentismo sono stati utilizzati dal gruppo Yale durante la loro ricerca. Il loro lavoro, \"Frustration and Aggression (1939)\", ebbe presto ripercussioni sulla spiegazione delle teorie di comportamento aggressive. La loro teoria applicata agli esseri umani, ma anche agli animali. Il libro ha creato polemiche sul tema che ha portato a più di 7 articoli che criticano la nuova teoria. La \"Revisione psicologica\" e la \"Leggi in Psicologia Sociale\" sono due dei documenti che hanno pubblicato articoli sul tema. Molti scienziati sociali hanno respinto la definizione piuttosto rigorosa di reazioni di frustrazione e come il concetto di frustrazione è definito in sé. Nel 1941, il gruppo Yale modificò la loro teoria seguendo i più critici e gli studi pubblicati da altri psicologi. Da lì, molti pionieri nel mondo della scienza sociale hanno modificato e portato la loro conoscenza alla teoria originale.", "title": "Frustration–aggression hypothesis" }, { "docid": "31539062#8", "text": "La teoria della frustrazione-aggressione è stata studiata dal 1939, e ci sono state modifiche. Dill e Anderson hanno condotto uno studio indagando se l'aggressione ostile differisce in giustificato contro le condizioni di frustrazione ingiustificata — si è confrontato con la condizione di controllo che non indurrebbe la frustrazione. Il compito di studio ha richiesto ai partecipanti di imparare e fare un uccello origami. La procedura sperimentale comprendeva una fase di istruzione e una fase di piegatura. Durante la fase di istruzione, un partecipante accoppiato con un confederato è stato mostrato come piegare un uccello solo una volta. La fase di piegatura era tempo e ogni soggetto era necessario per rendere l'uccello da solo il più rapidamente e con precisione possibile. In tutte le condizioni, l'esperimento ha iniziato a presentare le istruzioni in modo deliberatamente veloce. Le condizioni differivano su come l'esperimento rispondeva alla richiesta del confederato di rallentare. Nella condizione di controllo non frustrazione, l'esperimento si è scusato e rallentato. Nella condizione di frustrazione ingiustificata, l'esperimento ha rivelato il suo desiderio di partire il più rapidamente possibile a causa di motivi personali. Nella condizione di frustrazione giustificata, l'esperimento ha rivelato la necessità di liberare la stanza il più velocemente possibile a causa della domanda di supervisore. I soggetti sono stati poi dati questionari sui loro livelli di aggressione e questionari sulla competenza del personale di ricerca. Si è detto che questi questionari determinerebbero se il personale di ricerca ricevesse aiuti finanziari, o rimproveri verbali e una riduzione dei premi finanziari. Le domande presentate sul questionario sono state studiate per riflettere la competenza e la responsabilità del personale di ricerca. Dill e Anderson hanno scoperto che i partecipanti alla condizione di frustrazione ingiustificata hanno valutato il personale di ricerca come meno in grado e meno leggibile, sapendo che questo influenzerebbe la loro situazione finanziaria come studenti laureati. Il gruppo di frustrazione giustificato ha valutato il personale come meno flessibile e meno competente del gruppo di controllo, ma più alto su entrambe le scale di valutazione rispetto ai partecipanti ingiustificati. Gli autori hanno concluso che la frustrazione ingiustificata porta ad un maggiore livello di aggressione, rispetto alla frustrazione giustificata, che a sua volta porta a livelli più elevati di aggressione rispetto alle situazioni di non frustrazione.", "title": "Frustration–aggression hypothesis" } ]

[ { "docid": "31539062#2", "text": "L'ipotesi tenta di spiegare perché le persone scappano. Cerca di dare una spiegazione sulla causa della violenza. Secondo Dollard e colleghi, la frustrazione è la \"condizione che esiste quando un obiettivo-risposta soffre di interferenza\", mentre l'aggressione è definita come \"un atto il cui obiettivo-risposta è lesione a un organismo (o un surrogato di organismo).\" La teoria dice che la frustrazione causa aggressione, ma quando la fonte della frustrazione non può essere contestata, l'aggressione viene spostata su un bersaglio innocente. Per esempio, se un uomo è irrispettoso e umiliato al suo lavoro, ma non può rispondere a questo per paura di perdere il suo lavoro, può andare a casa e prendere la sua rabbia e frustrazione fuori sulla sua famiglia. Questa teoria è anche usata per spiegare rivolte e rivoluzioni, che entrambi sono ritenuti causati da sezioni più povere e più private della società che possono esprimere la loro frustrazione e rabbia in bottiglia attraverso la violenza.", "title": "Frustration–aggression hypothesis" }, { "docid": "35994946#3", "text": "Tuttavia, Dollard è probabilmente meglio conosciuto all'interno della comunità psicologica come membro del gruppo distinta di giovani ricercatori (tra cui Neal E. Miller) alla Yale University negli anni '30 che, ispirato inizialmente da Clark L. Hull, ha cercato di combinare la teoria dell'apprendimento e la psicoanalisi. La prima grande pubblicazione dei gruppi fu \"Frustrazione e Aggressione\", ed è diventata un classico ancora ampiamente citato in testi introduttivi. Ha delineato una visione, ora indicata come l'ipotesi di frustrazione-aggressione, che ha costituito la base per sviluppi successivi come \"Aggressione: A Social Psychological Analysis\" di Leonard Berkowitz (1962) e la ricerca animale sulla frustrazione e l'aggressione negli anni '60 e '70, che ha causato una controversia tra i ricercatori e i gruppi di diritti animali. Miller riassume i contributi di Dollard al gruppo in quanto tale: \"Se cercare di riunire i contributi di sociologia, antropologia, psicologia e psicoterapia non sembra più così innovativo, è perché Dollard e altri pionieri hanno avuto il coraggio e la tenacia di rompere attraverso le barriere tradizionali\".", "title": "John Dollard" }, { "docid": "35994946#0", "text": "John Dollard (29 agosto 1900 – 8 ottobre 1980) è stato uno psicologo e scienziato sociale statunitense meglio conosciuto per i suoi studi sulle relazioni di razza in America e l'ipotesi di frustrazione-aggressione che ha proposto con Neal E. Miller e altri.", "title": "John Dollard" }, { "docid": "54508#22", "text": "Una varietà di spiegazioni sono state offerte per la popolarità dei Dozzini. Il suo sviluppo è intrecciato con l'oppressione che gli afroamericani incontrarono, prima come schiavi e poi come cittadini di seconda classe. John Dollard ha visto i Dozzini come una manifestazione di teoria dell'aggressione della frustrazione, una teoria che ha aiutato a sviluppare. Ipotizzava che gli afroamericani, come vittime del razzismo, non fossero in grado di rispondere in modo gentile ai loro oppressori, e invece spostavano la loro rabbia verso amici e vicini, come mostrato nelle corde degli insulti.", "title": "The Dozens" }, { "docid": "31539062#5", "text": "Nel 1989 Berkowitz pubblicò un articolo, \"Frustration-Aggression Hypothesis: Examination and Reformulation\", che affrontò l'incongruenza degli studi empirici che miravano a testare l'ipotesi, così come la sua critica. Ha proposto una modifica dell'ipotesi che avrebbe preso in considerazione l'effetto negativo e le attribuizioni individuali. Più di recente, Breuer e Elson hanno pubblicato una panoramica completa della \"Teoria della Fusione-Aggressione\". Gli autori hanno dichiarato che nonostante un'ampia quantità di ricerche empiriche che esamina il legame tra frustrazione e comportamenti aggressivi, c'è un calo del numero di studi che si riferisce specificamente all'ipotesi di frustrazione-aggressione. Breuer e Elson propongono che ci sia utilità nell'uso dell'ipotesi di frustrazione-aggressione come base teorica per la letteratura aggressiva e che questa teoria possa avere nuove applicazioni per altre aree come la psicologia dei media.", "title": "Frustration–aggression hypothesis" }, { "docid": "31539062#9", "text": "Nel 1964, Leonard Berkowitz ha dichiarato che è necessario avere uno stimolo aggressività per fare l'aggressione avviene. Poi, nel 1974 e nel 1993, ha modificato l'ipotesi di frustrazione/aggressione in una teoria che ha rimosso l'importanza di aggressivi spunti al comportamento aggressivo. Il che significa che il soggetto estremamente arrabbiato mostrerà aggressione anche se l'aggressione è assente. La teoria più provocatoria introdotta da Berkowitz è l’ipotesi “aggressiva cues”, affermando che per i bambini piccoli, l’esposizione precedente a qualsiasi oggetto o evento come i giocattoli di arma militare che mostrano effetti di distruzione funzionerà come spunti aggressivi per aumentare le probabilità di comportamenti di aggressione. La modifica dell'ipotesi di frustrazione/aggressione da parte di Berkowitz ha discusso che il comportamento aggressivo proviene da forze interne come rabbia, abitudini aggressive e stimoli esterni.Queste teorie aiutano a spiegare i motivi per cui l'aggressione è evocata ma non ha spiegato bene la procedura di sviluppi aggressivi abitudini in stimoli aggressivi.", "title": "Frustration–aggression hypothesis" }, { "docid": "31539062#15", "text": "La ricerca successiva si è concentrata più sulla raffinazione dell'ipotesi, piuttosto che sulla negazione della sua correttezza. In uno degli studi precedenti, a seguito della pubblicazione di Dollard et al. Il libro, Pastore ha sostenuto che l'ipotesi dovrebbe distinguere tra situazioni arbitrarie e non arbitrarie, in quanto le situazioni non arbitrarie diminuiscono l'aggressività della risposta. In questo studio, i partecipanti di un campione di 131 studenti universitari sono stati presentati con la descrizione verbale di due tipi di situazioni, arbitrari e non arbitrari. Uno degli esempi di situazione arbitraria è stato intenzionalmente passato dal conducente dell'autobus, mentre in attesa alle fermate corrette dell'autobus. Una situazione non arbitraria è stata descritta in uno degli esempi come passati dall'autobus, mentre è stata specificamente contrassegnata come intestazione per un garage. I risultati dello studio hanno suggerito che l'arbitrio della situazione è un fattore importante nel suscitare comportamenti aggressivi in situazioni frustranti, con situazioni arbitrarie che inducono più aggressioni.", "title": "Frustration–aggression hypothesis" } ]

[ { "docid": "23642708#0", "text": "Ruby Buckton è un personaggio immaginario della soap opera australiana Channel Seven \"Home and Away\", interpretata da Rebecca Breeds. Ha debuttato sullo schermo durante l'episodio in onda il 20 giugno 2008. Ruby è stato creato dal produttore esecutivo Cameron Welsh. Quando è stata presentata per la prima volta, è apparsa a nascondere i suoi problemi e finge di essere forte. Era caratterizzata da una ragazza libera e spiritosa. Le sue storie hanno costantemente seguito temi come il romanticismo, l'amore incontaminato e il rifiuto. In quello che è stato descritto come una \"storiografia\" Ruby ha scoperto che sua sorella Charlie Buckton era in realtà sua madre. Questo ha avuto effetti successivi nel suo sviluppo di carattere. E' diventata fuori luogo e confusa della sua vita. Ha distrutto la sua fiducia in Charlie e la loro relazione non si e' mai ripresa. Ruby è andato in un viaggio di auto-scoperta e ha usato gli uomini per ridefinirsi. Il suo rapporto con Xavier Austin è stato caratterizzato dalla loro reciproca amicizia, che si è conclusa con la mancanza di passione. Si innamorò controversamente del suo insegnante di musica Liam Murphy, la coppia ha condiviso una connessione emotiva e creativa attraverso la musica. Tuttavia, i suoi progressi non sono stati richiesti e ha creato problemi con il suo stato d'animo e ha iniziato a bere binge. Breeds sentiva che la trama differiva per il suo romanticismo con Xavier, come mostrava Ruby \"headstrong and unconfined\". Breeds riteneva che fossero maleducati l'uno all'altro.", "title": "Ruby Buckton" }, { "docid": "36980251#25", "text": "Ruby Buckton interpretata da Rebecca Breeds, debuttò in-scree il 20 giugno 2008. Ruby è stato creato dal produttore esecutivo Cameron Welsh. Il sito ufficiale della serie descrive Ruby come essere senza cura, anche se mette su un fronte per nascondere le sue emozioni. Ruby arriva in lutto per la perdita di sua madre, a differenza di sua sorella, Ruby prende un \"approccio interno e lo imbottiglia all'interno\", creando una facciata e apparendo forte. La marcano anche come indipendente e non importa ciò che gli altri pensano di lei ed è incline a mantenere a se stessa. Breeds ha dichiarato: \"Ruby ha attraversato molto e ha dovuto guadagnare un livello di indipendenza che davvero ammiro. E' libera e sicura di chi e'. Adoro giocare a Ruby; è sfacciata e facile da usare, ma molto appassionata della sua famiglia.\" Nel giugno 2012, Erin Miller della \"TV Week\" è stato riferito che Breeds aveva filmato le sue scene finali e lasciato \"Home and Away\". Breeds ha detto a Miller che non poteva discutere la sua partenza a causa del suo contratto con la serie. Ha aggiunto che \"Ruby è ancora molto vivo, non sono ancora libero da Ruby\". Breeds ha ricevuto una nomination al Logie Award per \"Most Popular New Female Talent\" ai 51st Logie Awards per la sua rappresentazione di Ruby. ed è stato poi nominato per la Logie \"Miglior Popolarità\" nel 2010, con Breeds affermando: \"Per sapere che le persone come Ruby mi fanno pensare che sto facendo un buon lavoro\". Al 2012 \"Inside Soap\" Awards, Breeds è stato nominato per \"Best Daytime Star\". Holy Soap ricorda il momento più memorabile di Ruby: \"Provando a far fronte alla malattia di suo padre, Ruby ha iniziato a parlare con qualcuno su Skype, solo per scoprire che era Matthew a giocare un trucco. Si è vendicata convincendolo ad andare magro-dipping e a capezzarsi i vestiti.\"", "title": "List of Home and Away characters (2008)" } ]

[ { "docid": "36980251#0", "text": "\"Home and Away\" è una soap opera televisiva australiana. È stata trasmessa per la prima volta sulla Seven Network il 17 gennaio 1988. Di seguito è riportato un elenco di personaggi che sono comparsi per la prima volta nel 2008, per ordine di prima apparizione. Sono stati tutti introdotti dal produttore di serie Cameron Welsh. La 21a stagione di \"Home and Away\" ha iniziato ad andare in onda dal 28 gennaio 2008. Il preside Martin Bartlett, interpretato da Bob Baines, è stata la prima introduzione dell'anno nel mese di febbraio. Trent Dalzell come Axel Hay, David Downer come Ross Buckton e Celeste Dodwell come Melody Jones hanno fatto le loro prime apparizioni in marzo. Tessa James è arrivata come Nicole Franklin ad aprile. Jordan Rodrigues e Oliver Davis si unirono al cast come Jai Fernandez e Oliver Phillips a maggio. Esther Anderson e Rebecca Breeds hanno debuttato come Charlie e Ruby Buckton nel mese di giugno. Luke Jacobz e Paul Pantano debuttarono l'8 luglio come Angelo Rosetta e Elliot Gillen, rispettivamente. David Jones-Roberts ha iniziato a comparire come Xavier Austin nel mese di novembre.", "title": "List of Home and Away characters (2008)" }, { "docid": "18869077#3", "text": "Breeds ha interpretato Cassie Cometti nella terza serie di \"Blue Water High\". Fu durante le riprese su \"Blue Water High\" che fece un provino per il ruolo di Ruby Buckton su \"Home and Away\", e le sue prime scene andarono in onda nel giugno 2008. Per la sua rappresentazione di Ruby, Breeds ha ottenuto due nomination al Logie Award, tra cui la più popolare attrice nel 2010. Nel giugno 2012, Erin Miller ha riferito che Breeds aveva filmato le sue scene finali e aveva lasciato \"Home and Away\" dopo quattro anni. L'attrice ha fatto la sua ultima apparizione come Ruby durante l'episodio trasmesso il 15 agosto 2012.", "title": "Rebecca Breeds" }, { "docid": "17387208#0", "text": "Charlie Buckton è un personaggio immaginario della soap opera australiana Channel Seven \"Home and Away\", interpretata da Esther Anderson. Anderson è stato aggiunto al cast nel tentativo di aggiungere più \"appello sessuale\" allo spettacolo. Ha detto che era il suo lavoro da sogno e si è trasferita subito a Sydney per ospitare le riprese. Il personaggio ha fatto il suo debutto sullo schermo durante l'episodio in onda il 6 giugno 2008. Charlie è stato accusato di avere un \"cuore caldo\" e di essere \"famiglia orientata\"; tuttavia, le sue azioni sono spesso frainteso e la sua persona è stata percepita come \"brash\". Viene descritta come \"passionata sul suo lavoro\" e spesso trascura le esigenze della figlia, Ruby's (Rebecca Breeds).", "title": "Charlie Buckton" }, { "docid": "20223280#0", "text": "Xavier Austin è un personaggio immaginario dell'opera di soap opera australiano Channel Seven \"Home and Away\", interpretata da David Jones-Roberts. Il personaggio ha debuttato sullo schermo durante l'episodio in onda il 20 novembre 2008. Jones-Roberts è stato lanciato nel ruolo dopo l'audizione precedente per i ruoli di altri quattro personaggi. Xavier è stato interpretato come un personaggio di cura che ha dovuto badare alla sua famiglia. Molte delle sue storie sono state incentrata sulla sua relazione con Ruby Buckton. Xavier partì il 3 luglio 2012, ma fece un breve ritorno dal 23 al 24 aprile 2013, per il funerale di sua madre, Gina.", "title": "Xavier Austin" }, { "docid": "30423328#3", "text": "Casey Braxton, interpretato da Lincoln Younes, ha fatto la sua prima apparizione in on-screen il 17 febbraio 2011 e partiva il 16 settembre 2014. Casey è il più giovane dei fratelli Braxton. \"Il Daily Telegraph\" ha detto che Casey sta cercando di uscire dallo stampo dei River Boys e che è stato cacciato dalla sua ultima scuola superiore. Younes stava progettando di andare a Londra per viaggiare e trovarsi, ma dopo un'audizione di successo per \"Home and Away\", ha deciso di annullare i suoi piani per giocare la parte di Casey. Si trasferì a Sydney per il ruolo. Casey è descritto come un \"giorno moderno \"Rebel Without a Cause\". Non si è mai montato abbastanza e non sa cosa vuole dalla vita. È stato oscurato da entrambi i suoi fratelli e ha lottato a scuola. Casey in seguito inizia una relazione con Ruby Buckton (Rebecca Breeds), seguendo la sua fuga con Romeo Smith (Luke Mitchell).", "title": "List of Home and Away characters (2011)" }, { "docid": "30421690#19", "text": "Brendan in seguito afferma di avere una ragazza Ruby Leeds, che soffre di sindrome di Down. Tuttavia, dato che si chiama Ruby tutti inizialmente presumono che si riferisca a Ruby Buckton. Più tardi la porta a visitare la sua famiglia. Gina è felice di vedere suo figlio sbirciare da solo, tuttavia lei non è convinta che durerà. Chiede se può trasferirsi in alloggi riparati con lei e frequentare una struttura di apprendimento. Gina decide contro questo, ma Ruby alla fine la vince. Quando Xavier è sbattuto e cade in acqua, nonostante non sia stato un buon nuotatore Brendan è entrato e lo ha salvato che scioccato e sorpreso Hugo e Gina che ha portato a lei lasciare Brendan lasciare andare a stare con Ruby. Più tardi torna a quello che pensava fosse il funerale di suo fratello Hugo, ma poi si rivelò vivo. Nel 2013, Gina è morta e Xavier ha detto al loro patrigno, John Palmer (Shane Withington) che Brendan non viene al funerale, dal momento che è troppo arrabbiato per venire.", "title": "List of Home and Away characters (2009)" }, { "docid": "30423328#5", "text": "È stato rivelato nel gennaio 2011 che Cheadle aveva aderito al cast di \"Home and Away\" come interesse d'amore per uno dei personaggi. Cheadle è un surfista professionista e Tania Seager di Yahoo!7 ha detto che lei è \"non il surfer biondo spiaggia standard che caratterizza la nostra cultura di Summer Bay.\" Il personaggio di Cheadle, Miranda, gareggia contro Ruby Buckton (Rebecca Breeds) nel Surf Carnival e Cheadle ha rivelato che lei e Breeds hanno fatto le loro acrobazie, che ha detto è \"divertente\". Seager ha detto: \"Miranda risolve anche i ragazzi degli uomini e dà a Xavier molto a cui pensare.\" Miranda risale per breve tempo Xavier Austin (David Jones-Roberts) e lei è \"annunciata\" quando scopre che le ha mentito sull'essere all'università. Miranda gli da' una seconda possibilita', ma Xavier riesce a \"risolvere le cose\". Holy Soap ha detto che non era stato confermato quanto tempo Miranda sarebbe stato nello show.", "title": "List of Home and Away characters (2011)" }, { "docid": "18869077#0", "text": "Rebecca Elizabeth Breeds (Nato 17 giugno 1987) è un'attrice australiana, nota per i suoi ruoli come Cassie Cometti nella terza serie di \"Blue Water High\", come serie regolare Ruby Buckton nella soap opera \"Home and Away\", Aurora de Martel in \"The Originals\" e come personaggio ricorrente Nicole nelle stagioni 6 e 7 di \"Pretty Little Liars\".", "title": "Rebecca Breeds" } ]

[ { "docid": "34181799#0", "text": "L'assassinio di Ann Ogilby, noto anche come \"assassinio della Camera dei Fiori\", ebbe luogo a Sandy Row, a sud di Belfast, nell'Irlanda del Nord il 24 luglio 1974. Fu un'assassinio di punizione, eseguita dai membri dell'Ulster Defence Association (UDA) della Sandy Row. All'epoca l'UDA era un'organizzazione paramilitare lealista dell'Ulster legale. La vittima, Ann Ogilby, una sola madre protestante di quattro, è stata picchiata a morte da due ragazze adolescenti dopo essere stata condannata a un \"rompere\" (termine di slang dell'UDA per una sessione di tortura seguita da un battito fatale) in un tribunale canguro. Ogilby aveva avuto una relazione con un comandante dell'UDA sposato, William Young, che prima del suo tirocinio, l'aveva messa incinta. Sua moglie, Elizabeth Young, era un membro dell'unità UDA delle donne di Sandy Row. Ogilby aveva fatto osservazioni diffamatorio contro Elizabeth Young in pubblico per quanto riguarda i pacchi di cibo. Otto settimane dopo che Ogilby aveva partorito il figlio di Young, l'unità femminile decise che Ogilby avrebbe pagato sia la relazione che le osservazioni con la sua vita. Il giorno successivo al \"trial\" del canguro, organizzarono il rapimento di Ogilby e della sua figlia di sei anni, Sharlene, fuori da un ufficio dei Servizi Sociali dell'UDA, Albert \"Bumper\" Graham.", "title": "Murder of Ann Ogilby" }, { "docid": "34181799#20", "text": "Nel giro di settimane dall'omicidio, la RUC aveva arrestato dieci donne e un uomo in relazione all'omicidio; questo gruppo conteneva l'intera \"Heavy Squad\". La maggior parte delle donne erano disoccupate e almeno tre avevano parenti maschi imprigionati per reati paramilitari. Il 6 febbraio 1975, presso la Belfast City Commission, gli adolescenti Henrietta Cowan e Christine Smith si dichiararono colpevoli di omicidio. Erano ora di 18 e 17 anni rispettivamente. Caratterizzati come \"senza sentimento o rimorso\", sono stati condannati a compiere l'omicidio e condannati per essere detenuti nella prigione di Armagh Women's per la vita al piacere del Segretario di Stato per l'Irlanda del Nord. Smith non era l'unico membro della sua famiglia ad essere coinvolto nell'attività paramilitare lealista. Il suo fratello maggiore, il membro dell'UDA di South Belfast Francis \"Hatchet\" Smith (28), fu ucciso a Rodney Parade, fuori Donegall Road, dall'IRA nel gennaio 1973 dopo che, come parte di un'unità UDA, conquistò Peter Watterson, un ragazzo cattolico di 15 anni, in una sparatoria settaria al bivio Falls Road/Donegall Road. Un tettiere per mestiere che era sposato con un bambino era (nononostante la moglie essendo stata cattolica), il comandante locale dell'UDA nella zona del villaggio dove viveva.", "title": "Murder of Ann Ogilby" } ]

[ { "docid": "180018#7", "text": "L'unità UDA della donna di Sandy Row fu sciolta dopo aver effettuato una violenta punizione \"soggiorno degli ammortizzatori\" il 24 luglio 1974, che lasciò la morte di Ann Ogilby, 32 anni. Il corpo di Ogilby, una singola madre protestante che aveva una relazione con il marito di uno dei membri dell'unità, è stato trovato in un fosso cinque giorni dopo. Il giorno del fatale battendo Ogilby fu rapito e costretto al piano superiore al primo piano di una pasticceria dismessa a Sandy Row che era stata convertita in un club UDA. Due ragazze adolescenti, Henrietta Cowan e Christine Smith, che agiscono sotto l'ordine di Elizabeth Douglas di dare a Ogilby una \"buona paglia\", punzonata, calciata, poi la picchiata a morte con mattoni e bastoni; l'autopsia in seguito ha rivelato che Ogilby aveva sofferto 24 colpi alla testa e al corpo. L'uccisione, effettuata all'interno della figlia di sei anni di Ogilby, causò una diffusa repulsione in tutta l'Irlanda del Nord e fu condannata dai prigionieri dell'UDA che servivano all'interno della prigione di Maze. Nessuna delle altre unità femminili dell'UDA aveva acconsentito o era consapevole della pena fatale che batteva fino a quando non è stato segnalato nelle notizie. Douglas, Cowan e Smith furono condannati all'omicidio e condannati all'incarcerazione a Armagh Women's Jail. Sette altri membri dell'unità femminile e un uomo dell'UDA sono stati condannati per la loro parte nell'omicidio. Le \"camere di protezione\" dell'UDA, chiamate dal programma televisivo per bambini, erano luoghi dove le vittime sono state picchiate e torturate prima di essere uccise. Questo era conosciuto come \"un'esplosione\". Le \"camere di serratura\" erano normalmente situate in edifici disuso, garage, magazzini e stanze sopra pub e club di bere. L'uso delle \"camere di serraggio\" era una pratica più comune tra i membri maschi dell'UDA rispetto alle loro controparti femminili.", "title": "Ulster Defence Association" }, { "docid": "34181799#9", "text": "Il 23 luglio 1974, otto settimane dopo Ogilby diede alla luce un figlio prematuro, Derek, padre di Young, cinque donne dell'UDA, tra cui la moglie del suo amante Elizabeth Young (32), Kathleen Whitla (49, il secondo in comando), Josephine Brown (18), Elizabeth Douglas (19), guidata dalla madre di quest'ultimo, il comandante Elizabeth \"Lily\" Douglas, rapì Ogilby da una casa di un amico nella Suffo. L'hanno riportata a Sandy Row e l'hanno messa davanti a un tribunale di canguro tenuto all'interno del disuso Warwick's Bakery in 114 Hunter Street tra Felt Street e Oswald Street, che era stato convertito in un club UDA. Ogilby aveva spesso frequentato il club con Young nelle precedenti occasioni prima del suo tirocinio; secondo Kiely aveva goduto la compagnia degli altri patroni e facendo parte della camaraderia dei lealisti \"contro i Feniani\". Un totale di otto donne e due uomini presiedeva questo \"trial\"; Elizabeth Young, tuttavia, si era assente da allora come non faceva parte della \"Heavy Squad\" di Douglas. La \"Heavy Squad\" erano i membri dell'unità UDA delle donne di Sandy Row che militavano le punizioni per gli ordini di Douglas. Ogilby è stata grigliata per un'ora sulla sua relazione con Young e per quanto riguarda i suoi calunni sui pacchi alimentari. Ad un certo punto, Douglas le disse: \"Abbiamo delle regole qui. Noi tutti ci atteniamo a loro e mi aspetto che qualcuno nuovo faccia lo stesso\". Ogilby, ormai spaventata nella situazione in cui si trovò, fu inoltre informata che se si fosse dichiarata colpevole, sarebbe stata sottoposta a un \"rompere\". Le famose \"camere antiurto\" dell'UDA erano state inventate all'inizio degli anni '70 dall'UDA North Belfast Brigadier Davy Payne. Chiamati dopo il programma televisivo per bambini, queste \"camere a manovella\" erano situate all'interno di edifici vacanti, magazzini, garage di blocco, e stanze sopra pub e club di bere. Una volta dentro, una vittima sarebbe \"rompere\" (battuta e torturata) prima di essere uccisa. Anche se la maggior parte delle vittime erano cattoliche, molti protestanti sono stati anche consegnati alle \"camere di serraggio\".", "title": "Murder of Ann Ogilby" }, { "docid": "35824898#3", "text": "Un altro gruppo, l'unità femminile di Sandy Row ottenne la notorietà nel luglio 1974 quando il suo comandante Elizabeth \"Lily\" Douglas ordinò la sua \"Heavy Squad\" (una banda all'interno dell'unità che mise in atto le punizioni) per portare la madre protestante Ann Ogilby ad una \"Romper Room\" dove fu poi picchiata a morte. \"Romper Rooms\" erano luoghi in cui le vittime dell'UDA sono state portate a essere \"rompere\" che era un termine di slang UDA per una tortura e una sessione di battimento prima di \"esecuzione\". Il nome deriva dal programma televisivo per bambini. La brutalità dell'attacco ha fortemente scioccato la comunità protestante e la leadership dell'UDA che non aveva sancito l'uccisione. Douglas e altri dieci furono imprigionati per l'omicidio di Ann Ogilby e l'unità fu successivamente ritirata. Jean Moore e poi Hester Dunn dirigevano il dipartimento delle donne dell'UDA dalla sede dell'UDA di Gawn Street, a East Belfast. Le unità femminili erano tipicamente coinvolte nel lavoro della comunità locale e responsabili dell'assemblaggio e della consegna di pacchi alimentari ai prigionieri dell'UDA. Quest'ultima attività è stata fonte di orgoglio per l'UDA.", "title": "Wendy Millar" }, { "docid": "34181799#19", "text": "A seguito dell'attacco Ogilby, l'unità UDA femminile di Sandy Row è stata definitivamente sciolta dalla leadership dell'UDA. Nessuna delle altre unità femminili dell'UDA aveva acconsentito o era consapevole della pena fatale che batteva fino a quando non è stato segnalato nelle notizie. Inoltre, l'unità delle donne di Sandy Row, nonostante, le \"camere antiurto\" dell'UDA erano più comunemente usate dai membri dell'organizzazione che dalle loro controparti femminili. I giornalisti Henry McDonald e Jim Cusack descrissero la morte di Ogilby come tipica della \"brutish ... cultura\" che dominava l'UDA e altri gruppi paramilitari nell'Irlanda del Nord. In riferimento a questo attacco e ad altri casi di \"rompere\", gli autori sostengono che \"la rabbia e il battimento e l'umiliazione delle donne nella classe operaia Belfast era come routine come fuoco da arma da fuoco, ma fu sormontato nel maelstrom della violenza che inghiottiva il Nord\".", "title": "Murder of Ann Ogilby" }, { "docid": "34181799#1", "text": "Un gruppo di donne dell'UDA seguiva poi il minibus che portò Ogilby e Sharlene ad una pasticceria dismessa a Hunter Street, Sandy Row; questo edificio vuoto era stato convertito in un club UDA e \"camere antiurto\". Dopo che Sharlene è stato mandato da Graham in un negozio per comprare dolci, Ogilby è stato fatto sedere su una panchina e un cappuccio posto sopra la sua testa. Due adolescenti, Henrietta Cowan e Christine Smith, che agiscono sugli ordini precedentemente dati dal leader dell'unità, Elizabeth \"Lily\" Douglas, hanno continuato a battere selvaggiamente Ogilby a morte con mattoni e bastoni. Mentre Ogilby urlava e si supplicava per la sua vita, Sharlene, che era già tornato dal negozio, ha sentito sua madre essere picchiata e uccisa. Un successivo rapporto di autopsia ha rivelato che Ogilby aveva sostenuto 24 colpi alla testa e al corpo, 14 dei quali ha causato una \"severa frattura alla massa del cranio\".", "title": "Murder of Ann Ogilby" }, { "docid": "34181799#11", "text": "Lo stesso mercoledì 24 luglio 1974 alle 15:30, fuori dall'ufficio Servizi Sociali di Shaftesbury Square, Ogilby e sua figlia sono stati rapiti da 25 anni UDA uomo Albert \"Bumper\" Graham, mentre i membri di Elizabeth \"Lily\" Douglas' \"Heavy Squad\" aspettavano al vicino Regency Hotel lounge bar con vista sull'ufficio. Sapevano in anticipo che Ogilby aveva un appuntamento quel pomeriggio all'ufficio di Shaftesbury Square. Usando il pretesto che un comandante dell'UDA desiderasse parlare con lei, Graham fu in grado di rapire Ogilby e sua figlia Sharlene mentre lasciarono l'ufficio; Ogilby, presa dalle parole di Graham, entrò volentieri nel suo minibus blu. Dopo aver fatto un segnale preordinato alle donne che guardavano, Graham ha guidato le due femmine lontano al club UDA di Hunter Street, Sandy Row, che era stato trasformato in una \"camera antiurto\". Quando le donne dell'UDA, guidate da Douglas, arrivarono sulla scena, Ogilby cercò di fuggire, ma fu afferrato e arrestato con forza. Dopo che Graham inviò Sharlene in un negozio d'angolo per comprare dolci, Ogilby fu ordinato da Douglas di essere trascinato all'interno dell'ex panificio e costretto al piano superiore al primo piano dove fu fatta sedersi su una panca di legno, bendato e un cappuccio posto sopra la testa. Da questa fase, Ogilby era così intimidito e terrorizzato dalla \"Heavy Squad\", non mise più alcuna resistenza. Il giornale \"Sunday Life\" suggerì che era legata a una sedia invece di una panchina. Ciarán Barnes, giornalista che scrive per il giornale, aveva condotto un'intervista con Sharlene Ogilby nel 2010. Retired RUC detective, Alan Simpson, che ha dedicato un capitolo all'omicidio di Ann Ogilby nel suo libro del 1999 \"Murder Madness: True Crimes of The Troubles\", ha invece affermato che Ogilby è stato costretto dai suoi rapitori a sedersi su una panchina di legno. Anche se incappucciato e bendato, le sue mani rimasero slegate.", "title": "Murder of Ann Ogilby" }, { "docid": "34181799#21", "text": "Descritto alla corte come capo dell'unità UDA delle donne di Sandy Row, Elizabeth \"Lily\" Douglas che aveva ordinato la pena fatale battere, dichiarata colpevole di omicidio colposo. L'accusa di omicidio è stata ritirata dal fatto che non aveva intenzione di uccidere Ogilby e che successivamente è stata condannata a dieci anni di prigione di Armagh. Ricevette due ulteriori frasi (che dovevano funzionare contemporaneamente con i suoi 10 anni) di tre anni ciascuno, per intimidazione e detenere Ogilby contro la sua volontà. L'esatto movente dell'omicidio non è stato stabilito in tribunale. Durante l'interrogatorio della polizia, Douglas ha sostenuto che l'omicidio di Ogilby era il risultato di una vendetta personale, affermando \"Non era un'operazione dell'UDA, non avevano nulla a che fare con esso. Era solo una mossa tra un sacco di donne, una cosa personale\". Nel suo libro \"I protestanti dell'Ulster\" pubblicato nel 1976, Geoffrey Bell ha dichiarato che le donne l'hanno uccisa come punizione per la sua relazione con William Young. Henry McDonald e Jim Cusack suggerirono che la gelosia e il sangue fossero le ragioni dell'omicidio. Gli altri ricevettero condanne minori: Albert Graham e Josephine Brown, dopo essersi dichiarati colpevole, furono condannati a tre anni di prigionia per l'accusa di essere accessori dopo il fatto e causando gravi danni fisici a Ann Ogilby; la Corona si ritirò l'accusa di omicidio contro la coppia dopo aver riconosciuto il loro tentativo di impedire a Cowan e Smith di continuare con la fatale beating. Il secondo in comando dell'unità, Kathleen Whitla, fu dato due anni di intimidazione; Maud Tait (21), Anne Gracey (28), Elizabeth Douglas, Jr (19) e Marie Lendrum (23), furono tutti condannati a 18 mesi di detenzione per intimidazione, e un non chiamato 16-year-old fu dato una sentenza sospesa di 18 mesi per intimidazione. Le convinzioni portarono il più grande ingresso di donne lealiste in una prigione dell'Irlanda del Nord.", "title": "Murder of Ann Ogilby" }, { "docid": "34181799#12", "text": "Atto sotto le istruzioni precedenti di Douglas, che era rimasto al piano di sotto, per dare Ogilby un \"buon pagliaccio\", due membri della \"Heavy Squad\", adolescenti Henrietta Piper Cowan (17) e Christine Smith (16), entrambi indossavano maschere, procedevano ad attaccare Ogilby. Cowan l'ha colpita con forza in faccia, bussandola al pavimento. Ogilby fu poi cacciato in faccia, in testa e nello stomaco da entrambe le ragazze prima che i colpi da bastoni venissero piovuti su di lei. Quando i due adolescenti iniziarono a a bandire la faccia e la testa di Ogilby con i mattoni, Albert Graham e il membro della \"Heavy Squad\" Josephine Brown (che era anche mascherato), vide il sangue di Ogilby che macchiava il cappuccio e realizzava le cose erano andate troppo lontano, iniziarono a prendere il panico e a rimproverare con le ragazze di interrompere il beating. Cowan e Smith si sono fermati, per fumare sigarette e fare piani per partecipare a una discoteca quella sera. Simpson suggerì che durante l'attacco, Ogilby aveva messo le mani all'interno del cofano in un futile tentativo di proteggere il suo volto dalla forza dei mattoni.", "title": "Murder of Ann Ogilby" }, { "docid": "34181799#25", "text": "Linda Anderson scrisse una poesia, \"Gang-Bang Ulster Style\", basata sull'omicidio di Ogilby. È stato pubblicato nell'agosto 1989, no. 204 edizione di \"Spare Rib\". L'assassinio di Ann Ogilby era presente anche in un poema Gavin Ewart dal titolo \"Il Genere\" (1974). L'omicidio è stato indagato dal team di investigazioni storiche (HET), che è stato istituito dal PSNI per indagare sulle uccisioni più controverse perpetrate durante i Problemi.", "title": "Murder of Ann Ogilby" } ]

[ { "docid": "26865#1", "text": "Dopo il consolidamento del potere di Joseph Stalin negli anni '20, il posto del Segretario Generale del Comitato Centrale del Partito Comunista divenne sinonimo di leader dell'Unione Sovietica, perché il posto controllava sia il Partito Comunista che il Governo Sovietico, sia indirettamente, tramite l'adesione del Partito, sia attraverso la tradizione di una sola persona che ricopriva due posti più alti: nel Partito e nel Governo. La carica del Segretario Generale fu abolita nel 1952 sotto Stalin e successivamente ristabilita da Nikita Khrushchev sotto il nome di Primo Segretario. Nel 1966, Leonid Brezhnev ritorse il titolo dell'ufficio al suo nome precedente. Essendo il capo del Partito Comunista dell'Unione Sovietica (CPSU), l'ufficio del Segretario Generale è stato il più alto dell'Unione Sovietica fino al 1990. La carica del Segretario Generale non aveva chiare linee guida di successione, quindi dopo la morte o la rimozione di un leader sovietico il successore di solito aveva bisogno del sostegno del Politburo, del Comitato Centrale, o di un altro apparato governativo o di partito per prendere e rimanere al potere. Il presidente dell'Unione Sovietica, un ufficio creato nel marzo 1990, ha sostituito il Segretario Generale come il più alto ufficio politico sovietico.", "title": "List of leaders of the Soviet Union" }, { "docid": "359406#4", "text": "Negli anni '50, Stalin si ritirò sempre più dal settore della Segreteria, lasciando la supervisione del corpo a Georgy Malenkov, possibilmente per testarlo come potenziale successore. Nell'ottobre del 1952, al 19° Congresso del Partito, Stalin ristruttuò la leadership del partito. La sua richiesta, espressa attraverso Malenkov, di essere sollevata dai suoi doveri nel segretariato del partito a causa della sua età, è stata respinta dal congresso del partito, in quanto i delegati non erano sicuri delle intenzioni di Stalin. Alla fine, il congresso abolì formalmente l'ufficio del Segretario Generale di Stalin, anche se Stalin rimase uno dei segretari del partito e mantenne il controllo definitivo del partito. Quando Stalin morì il 5 marzo 1953, Malenkov era il membro più importante della Segreteria, che comprendeva anche Nikita Khrushchev, tra gli altri. Sotto una troika di breve durata di Malenkov, Beria e Molotov, Malenkov divenne presidente del Consiglio dei Ministri, ma fu costretto a dimettersi dal Segretariato nove giorni dopo il 14 marzo, lasciando Khrushchev in efficace controllo del corpo. Khrushchev è stato eletto alla nuova carica di Primo segretario presso il Comitato Centrale plenum il 14 settembre dello stesso anno. Originariamente concepito come una leadership collettiva, Khrushchev rimosse i suoi rivali dal potere sia nel 1955 che (soprattutto) nel 1957 e rafforzò la supremazia del Primo Segretario.", "title": "General Secretary of the Communist Party of the Soviet Union" } ]

[ { "docid": "359406#5", "text": "Nel 1964, l'opposizione all'interno del Politburo e del Comitato Centrale portò alla rimozione di Khrushchev come Primo Segretario. Leonid Brezhnev succedette a Khrushchev come parte di un'altra leadership collettiva, insieme con il Premier Alexei Kosygin e altri. L'ufficio è stato rinominato Segretario Generale nel 1966. La leadership collettiva è stata in grado di limitare i poteri del Segretario Generale durante l'era di Brezhnev. L'influenza di Brezhnev è cresciuta nel corso degli anni '70, in quanto è stato in grado di mantenere il sostegno evitando riforme radicali. Yuri Andropov e Konstantin Chernenko governarono il paese allo stesso modo di Brezhnev. Mikhail Gorbachev governò l'Unione Sovietica come Segretario Generale fino al 1990, quando il Partito Comunista perse il suo monopolio di potere sul sistema politico. L'ufficio del presidente dell'Unione Sovietica è stato stabilito in modo che Gorbachev conservasse ancora il suo ruolo di leader dell'Unione Sovietica. Dopo il fallito colpo di stato di agosto del 1991, Gorbachev si dimise come Segretario Generale. Fu succeduto dal suo vice Vladimir Ivashko, che servì solo per cinque giorni come Segretario Generale Attivo prima di Boris Eltsin, il Presidente della Russia, sospese tutta l'attività nel Partito Comunista. Dopo il divieto del partito, l'Unione dei partiti comunisti – Partito Comunista dell'Unione Sovietica (UCP-CPSU) è stata fondata da Oleg Shenin nel 1993. L'UCP-CPSU funziona come un quadro per il rilancio e il ripristino della CPSU. L'organizzazione ha membri in tutte le ex repubbliche sovietiche.", "title": "General Secretary of the Communist Party of the Soviet Union" }, { "docid": "359406#0", "text": "Il Segretario Generale del Comitato Centrale del Partito Comunista dell'Unione Sovietica era un ufficio del Partito Comunista dell'Unione Sovietica (CPSU) che alla fine degli anni '20 si era evoluto nei più potenti dei vari segretari del Comitato Centrale. Con alcune eccezioni, dal 1929 fino alla dissoluzione del sindacato il titolare dell'ufficio era il leader \"de facto\" dell'Unione Sovietica, perché il posto controllava sia il CPSU che il governo sovietico. Joseph Stalin elevò l'incarico di comando generale del Partito Comunista e per estensione dell'intera Unione Sovietica. Nikita Khrushchev rinominò il primo segretario nel 1953; il cambiamento fu ritorto nel 1966.", "title": "General Secretary of the Communist Party of the Soviet Union" }, { "docid": "22685#1", "text": "L'organo di governo del Partito Comunista dell'Unione Sovietica (CPSU) era il Congresso del Partito, che inizialmente si riuniva ogni anno, ma le cui riunioni divennero meno frequenti, in particolare sotto Joseph Stalin (dominante dalla fine degli anni venti al 1953). I Congressi del Partito eleggerebbero un Comitato Centrale che, a sua volta, eleggerebbe un Politburo. Sotto Stalin, la posizione più potente del partito divenne il Segretario Generale, eletto dal Politburo. Nel 1952 il titolo di \"Segretario Generale\" divenne \"primo segretario\" e il \"Politburo\" divenne il \"Presidium\"; i nomi ritornarono alle loro ex forme sotto Leonid Brezhnev nel 1966.", "title": "Organization of the Communist Party of the Soviet Union" }, { "docid": "42473250#0", "text": "Il primo segretario del ramo regionale Chuvash del Partito Comunista dell'Unione Sovietica era la posizione di massima autorità nel Chuvash AO (1920-1925) e nella Chuvash ASSR (1925-1991) nel SFSR russo dell'Unione Sovietica. La posizione è stata creata l'8 ottobre 1920 e abolita nell'agosto 1991. Il primo segretario era un de facto nominato di solito dal Politburo o dal Segretario Generale stesso.", "title": "Chuvash Regional Committee of the Communist Party of the Soviet Union" }, { "docid": "11607432#0", "text": "Il 23o Congresso del Partito Comunista dell'Unione Sovietica (CPSU) ha avuto luogo a Mosca, RSFSR tra il 29 marzo e l'8 aprile 1966. È stato il primo Congresso durante la leadership di Leonid Brezhnev del Partito e dello Stato. La posizione del Primo Segretario (tenuto da Brezhnev) fu rinominata Segretario Generale, che era stato il suo nome dal 1922 al 1952. Il congresso ha eletto il 23o Comitato Centrale.", "title": "23rd Congress of the Communist Party of the Soviet Union" }, { "docid": "516475#1", "text": "I membri della Segreteria sono stati eletti dal Comitato Centrale del Partito Comunista, anche se in tutti i primi anni della sua esistenza le elezioni erano una formalità poiché le decisioni sono state prese dalla leadership senior prima del voto. Il Segretario Generale della CPSU, anch'egli membro della Politburo, era il leader del Segretariato e del Partito. L'adesione doppia al Segretariato e al Politburo era in pratica riservata a due o tre membri molto anziani della leadership sovietica, e nell'era post-Stalin (dopo il marzo 1953) era una pietra miliare per il potere finale. Gli ultimi cinque leader sovietici (Nikita Khrushchev, Leonid Brezhnev, Yuri Andropov, Konstantin Chernenko e Mikhail Gorbachev) erano tutti segretari senior prima di diventare Primo o Segretari generali. Inoltre, Georgy Malenkov fu brevemente considerato come il leader del partito per una settimana dopo la morte di Stalin in virtù di essere il membro superiore della Segreteria.", "title": "Secretariat of the Communist Party of the Soviet Union" }, { "docid": "41585785#45", "text": "Nikita Khrushchev ristabilisce l'ufficio il 14 settembre 1953 sotto il nome di Primo segretario. Nel 1957 fu quasi rimosso dall'ufficio dal Gruppo Anti-Party. Georgy Malenkov, un membro leader del Gruppo Anti-Party, temeva che i poteri del Primo Segretario fossero virtualmente illimitati. Khrushchev fu rimosso come leader il 14 ottobre 1964, e sostituito da Leonid Brezhnev. All'inizio non c'era un chiaro leader della leadership collettiva con Brezhnev e il Premier Alexei Kosygin che governavano come uguali. Tuttavia, negli anni '70 l'influenza di Brezhnev superò quella di Kosygin e riuscì a mantenere questo sostegno evitando riforme radicali. I poteri e le funzioni del Segretario Generale erano limitati dalla leadership collettiva durante Brezhnev, e successivamente i tenori di Yuri Andropov e Konstantin Chernenko. Mikhail Gorbachev, eletto nel 1985, governò l'Unione Sovietica attraverso l'ufficio del segretario generale fino al 1990, quando il Congresso dei deputati del popolo votò per rimuovere l'articolo 6 dalla Costituzione sovietica del 1977. Ciò significava che il Partito Comunista perse la sua posizione come \"la forza leader e guida della società sovietica\" e i poteri del Segretario Generale furono drasticamente ridotti.", "title": "Central Committee of the Communist Party of the Soviet Union" }, { "docid": "42465967#0", "text": "Il primo segretario del ramo regionale ceceno-ingush del Partito Comunista dell'Unione Sovietica era la posizione di più alta autorità nel Ceceno AO (1922–34), Ceceno-Ingush AO (1934–36), Ceceno-Ingush ASSR (1936–44, 1957–91) e il Grozny Oblast (1944–57) nel SFSR russo dell'Unione Sovietica. La posizione fu creata nel novembre 1922 e abolita il 23 agosto 1991. Il primo segretario era un de facto nominato di solito dal Politburo o dal Segretario Generale stesso.", "title": "Chechen-Ingush Regional Committee of the Communist Party of the Soviet Union" }, { "docid": "359406#2", "text": "Nelle sue prime due incarnazioni l'ufficio ha eseguito per lo più il lavoro di segreteria. La carica di segretario responsabile fu poi stabilita nel 1919 per svolgere un lavoro amministrativo. Nel 1922, l'ufficio del segretario generale seguì come posizione puramente amministrativa e disciplinare, il cui ruolo era quello di non determinare più la composizione di appartenenza del partito. Stalin, il suo primo incombente, utilizzò i principi del centralismo democratico per trasformare il suo ufficio in quello del leader del partito, e in seguito capo dell'Unione Sovietica.", "title": "General Secretary of the Communist Party of the Soviet Union" } ]

[ { "docid": "21116545#0", "text": "Dal 1947 al 1955, Jim Tatum servì come allenatore della squadra di calcio Maryland Terrapins, che rappresentava l'Università del Maryland nel National Collegiate Athletic Association (NCAA) college football. Maryland assunse Tatum per sostituire Clark Shaughnessy dopo la stagione 1946. Tatum aveva creato sia il successo che la polemica durante la sua unica stagione come capo-allenatore della squadra di football di Oklahoma Sooners. Durante il suo mandato di nove anni, Tatum divenne uno dei migliori allenatori di calcio nella storia del Maryland, e i Terrapins compilarono due campionati nazionali, tre campionati di conferenze e cinque apparizioni di gioco. Le sue squadre hanno compilato un record di 73–15–4 senza una sola stagione perdente, e a partire dalla fine del 2016, ha la percentuale più alta di vincita di qualsiasi allenatore di calcio del Maryland che ha allenato almeno sette partite. Nel 1954, l'Università del Maryland nominò un nuovo presidente, il dottor Wilson Elkins, che scelse di sottolineare il calcio. Dopo la stagione 1955, Tatum prese un taglio a pagamento per allenarsi al suo alma mater, Carolina del Nord, e morì quattro anni dopo.", "title": "Maryland Terrapins football under Jim Tatum" }, { "docid": "21320985#1", "text": "Maryland è stato guidato dal allenatore del quarto anno Jim Tatum, che la rivista \"Time\" ha chiamato \"il più grande allenatore del college di successo nel gioco\" durante il suo mandato di nove anni al College Park. Ad oggi, Tatum rimane il più vincente allenatore di calcio del Maryland dell'era moderna, con una percentuale vincente di 0,19. Il team è stato guidato sul campo da sophomore quarterback e futuro Heisman Trophy runner-up Jack Scarbath che ha fatto il suo primo inizio di carriera nella stagione-opener.", "title": "1950 Maryland Terrapins football team" }, { "docid": "5573963#6", "text": "Dopo la seconda guerra mondiale, Tatum accettò una posizione come capo-allenatore dell'Università di Oklahoma. Ha compilato un record di 8-3 nel 1946 prima di accettare la posizione di allenatore dell'Università del Maryland. Bud Wilkinson, un collega allenatore della Iowa Pre-Flight School, era uno dei suoi assistenti in Oklahoma e fu promosso capo allenatore quando Tatum partì per il Maryland.", "title": "Jim Tatum" }, { "docid": "5573963#0", "text": "James M. \"Big Jim\" Tatum (Tatum, 22 luglio 1913 – New York, 23 luglio 1959) è stato un calciatore e allenatore di football americano. Tatum servì come allenatore di calcio presso l'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill (1942, 1956-1958), l'Università dell'Oklahoma (1946), e l'Università del Maryland, College Park (1947-1955), compilando un record di carriera di football universitario di 100–35–7. La sua squadra Maryland del 1953 vinse un titolo nazionale. Come capo-allenatore, ha impiegato la formazione split-T con grande successo, un sistema che aveva imparato come assistente sotto Don Faurot alla Iowa Pre-Flight School durante la seconda guerra mondiale. Tatum fu anche l'allenatore di baseball della Cornell University dal 1937 al 1939, con un punteggio di 20–40–1. La carriera di Tatum è stata ridotta a breve dalla sua morte prematura nel 1959. Nel 1984 fu inserito nella College Football Hall of Fame come allenatore.", "title": "Jim Tatum" } ]

[ { "docid": "21116545#47", "text": "Durante il suo mandato a Maryland, Tatum divenne uno dei più riusciti allenatori di calcio nella storia della scuola. In nove stagioni, guidò i Terrapins a due campionati nazionali, tre campionati di conferenze e cinque partite di bowling. Le sue squadre hanno compilato un record di 73–15–4 senza una sola stagione perdente. Ad oggi, rimane il più vincente allenatore di calcio del Maryland dell'era moderna con una percentuale vincente di 0,19.", "title": "Maryland Terrapins football under Jim Tatum" }, { "docid": "6969824#5", "text": "Jim Tatum fu assunto nel 1947, dopo un breve stint in Oklahoma dove aveva guidato i Sooners ad un campionato di conferenze nella sua unica stagione. Fu il sesto capo-allenatore del Maryland in otto anni, ma Tatum rimase per nove stagioni e divenne il capo-allenatore della scuola nella storia moderna. Durante il suo mandato, guidò Maryland a due campionati nazionali (uno retroattivo), tre campionati di conferenze, tre stagioni perfette, sei classifiche top-20 finali, e cinque apparizioni di gioco. Sette dei suoi giocatori sono stati nominati All-Americans, tra cui cinque consensi All-Americans. Sotto Tatum, il Maryland ha finito ogni stagione con un record vincente.", "title": "Maryland Terrapins football" }, { "docid": "57023702#3", "text": "Jim Tatum fu assunto nel 1947, dopo un breve stint in Oklahoma dove aveva guidato i Sooners ad un campionato di conferenze nella sua unica stagione. Fu il sesto capo-allenatore del Maryland in otto anni, ma Tatum rimase per nove stagioni e divenne il capo-allenatore della scuola nella storia moderna. Durante il suo mandato, guidò Maryland a due campionati nazionali (uno retroattivo), tre campionati di conferenze, tre stagioni perfette, sei classifiche top-20 finali, e cinque apparizioni di gioco. Sette dei suoi giocatori sono stati nominati All-Americans, tra cui cinque consensi All-Americans. Sotto Tatum, il Maryland ha finito ogni stagione con un record vincente.", "title": "History of Maryland Terrapins football" }, { "docid": "23139631#0", "text": "La squadra di calcio Maryland Terrapins del 1949 ha rappresentato l'Università del Maryland in National Collegiate Athletic Association (NCAA) college football nella sua 29a stagione come membro della Conferenza del Sud. Jim Tatum ha servito come capo-allenatore per la terza stagione del suo mandato di nove anni. La squadra ha compilato un record di 9-1 e ha ricevuto un'offerta al Gator Bowl del 1950, dove hanno sconfitto il Missouri di 20 anni, che è stato allenato da Don Faurot, l'ex capo di Tatum e l'inventore del reato di split-T.", "title": "1949 Maryland Terrapins football team" }, { "docid": "21116545#5", "text": "Nel frattempo, Tatum si dimise di prendere il posto di capo-allenatore al Maryland con uno stipendio di 12.000 dollari, un terzo in più di quello che fece in Oklahoma, ($, aggiustato per l'inflazione). Oklahoma ha riempito il lavoro di coaching aperto con l'ex assistente di Tatum, Bud Wilkinson.", "title": "Maryland Terrapins football under Jim Tatum" }, { "docid": "5928395#15", "text": "Nel 1945, Paul \"Bear\" Bryant ha iniziato la sua lunga e distinta carriera come allenatore di calcio all'Università del Maryland. L'anno successivo, è stato sostituito da Jim Tatum, un pioniere del calcio T. Maryland diviso ha ottenuto il suo più grande successo sotto Tatum, che ha compilato un record di 73-15-4 senza una sola stagione perdente, e ad oggi rimane il più vincente allenatore del Maryland dell'era moderna. I selettori riconosciuti dalla NCAA hanno assegnato al Maryland il campionato nazionale di calcio nel 1951 e nel 1953. Durante il mandato di Tatum dal 1946 al 1955, il Maryland ottenne anche un campionato della Southern Conference e due campionati della Atlantic Coast Conference. Nel 1962, Darryl Hill si trasferì al Maryland dalla United States Naval Academy, rendendo la scuola la prima squadra della Atlantic Coast Conference con un giocatore nero. Jerry Claiborne è diventato allenatore nel 1972, e ha portato Maryland a tre campionati consecutivi ACC dal 1974 al 1976. I Terrapins terminarono la stagione regolare del 1976 con un record di 11–0 indefeso, ma persero Houston nel Cotton Bowl Classic, che terminò la speculazione del campionato nazionale. Bobby Ross sostituì Claiborne nel 1982, e ripeté l'impresa di tre campionati consecutivi ACC dal 1983 al 1985. Nel 1984, il quarterback Maryland Frank Reich guidò i Terrapins all'allora più grande ritorno a metà tempo contro i detentori nazionali in carica, Miami. Dopo una lunga siccità di gioco, Ralph Friedgen è stato assunto come capo-allenatore nel 2001, e nella sua prima stagione, ha portato Maryland al campionato ACC e la sua prima apparizione di campionato Bowl Series.", "title": "Maryland Terrapins" }, { "docid": "28509503#1", "text": "L'8 gennaio 1956, il capo allenatore del Maryland Jim Tatum si dimise di prendere lo stesso posto al suo alma mater, in Carolina del Nord, e fu sostituito dal tecnico del backfield Tommy Mont. Mont era un ex quarterback per Maryland e i Washington Redskins. Mont venne con la raccomandazione personale di Tatum. Tatum ha anche ordinato ai suoi ex giocatori di rimanere al Maryland piuttosto che seguirlo trasferendo in Carolina del Nord.", "title": "1956 Maryland Terrapins football team" }, { "docid": "21331220#10", "text": "Jim Tatum servì come capo-allenatore per il suo quinto anno al Maryland nella stagione 1951. Tutto detto, servì un mandato di nove anni al College Park e compose un record di 73–15–4 per una percentuale vincente di 0.819, il più alto tra gli allenatori del Maryland nell'era moderna. Tatum ottenne poi il riconoscimento nazionale, con la rivista \"Time\" in seguito chiamandolo \"il più grande allenatore del college di successo nel gioco\", e il 1951 si dimostrò la sua stagione di breakout. Tatum ha impiegato la split-T, che aveva imparato in prima persona come il protetto del suo pioniere, Don Faurot. Questo nuovo sistema offensivo ha cercato di emulare la \"due-on-one\" rapida rottura di basket, con l'obiettivo di creare un ritorno non difeso.", "title": "1951 Maryland Terrapins football team" } ]

[ { "docid": "37318755#18", "text": "Swann ha chiesto se 7 World Trade Center è crollato l'11 settembre 2001, il modo in cui le autorità hanno detto che è successo. Vedi anche le teorie della cospirazione dell'11 settembre. Il National Institute of Standards and Technology (NIST) ha indagato gli eventi di 7 World Trade Center. NIST determinò che il carburante diesel non ebbe un ruolo importante, né i danni strutturali dal crollo delle Torri Gemelle. I fuochi bruciarono fuori controllo durante il pomeriggio, stringendo colonne critiche, e alla fine causando l'edificio cadere verso il basso come un'unica unità. I fuochi, che sono stati alimentati dal contenuto dell'ufficio e bruciati per sette ore, insieme alla mancanza di acqua, sono stati i motivi chiave per il crollo. Questo ha reso il vecchio 7 WTC l'unico grattacielo d'acciaio al momento di essere crollato dal fuoco. Il rapporto NIST non ha trovato alcuna prova a sostenere le teorie di cospirazione che 7 World Trade Center è stato abbattuto da demolizione controllata.", "title": "Ben Swann" }, { "docid": "45470#24", "text": "L'11 settembre 2001, due dei quattro aerei dirottati sono stati portati nelle Torri Gemelle del World Trade Center originale, e le torri sono crollate. 7 World Trade Center è crollato a causa di incendi e danni strutturali causati da pesanti detriti che cadono dal crollo delle Torri Gemelle. Gli altri edifici all'interno del complesso del World Trade Center sono stati danneggiati oltre la riparazione e subito dopo demoliti. Il crollo delle Torri Gemelle ha causato danni estesi ad altri edifici e grattacieli circostanti a Lower Manhattan, e ha provocato la morte di 2.606 persone, oltre a quelli sugli aerei. Dal 2001, la maggior parte di Lower Manhattan è stata restaurata, anche se ci sono state polemiche che circondano la ricostruzione. Molti lavoratori di soccorso e residenti della zona hanno sviluppato diverse malattie che hanno portato ad alcune delle loro successive morti. Un memoriale al sito è stato aperto al pubblico l'11 settembre 2011, e il museo ha aperto nel 2014. Nel 2014, il nuovo One World Trade Center, noto come Freedom Tower, è diventato l'edificio più alto dell'emisfero occidentale, mentre altri grattacieli sono stati in costruzione al sito.", "title": "Manhattan" }, { "docid": "33578#1", "text": "Il World Trade Center originale è stato distrutto negli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001; One World Trade Center è stato il primo dei famosi Twin Towers ad essere colpito da un velivolo dirottato, alle 8:46 EDT, e la seconda torre a collassare, alle 10:28 delle 2.977 vittime uccise negli attacchi, 1.402 erano nella zona di impatto della North Tower. La North Tower è stata sostituita dall'attuale torre One World Trade Center, che è stata aperta nel novembre 2014 come la costruzione principale del nuovo sito World Trade Center.", "title": "List of tenants in One World Trade Center" }, { "docid": "312990#2", "text": "L'11 settembre 2001 la struttura fu danneggiata dai detriti quando la vicina Torre Nord del World Trade Center collassò. I detriti incendiarono anche i fuochi, che continuarono a bruciare durante il pomeriggio sui piani inferiori dell'edificio. Il sistema di soppressione del fuoco interno dell'edificio mancava di pressione dell'acqua per combattere gli incendi, e l'edificio è crollato completamente a , secondo FEMA, mentre lo studio NIST del 2008 ha posto il tempo di collasso finale a . Il collasso è iniziato quando una colonna interna critica ha chiuso e ha innescato guasto strutturale in tutto, che è stato prima visibile dall'esterno con la sbriciolatura di una struttura attico sul tetto a 5:20:33 pm. Il collasso ha reso il vecchio 7 World Trade Center il primo edificio alto noto per essere crollato principalmente a causa di incendi incontrollati, e all'epoca, l'unico grattacielo d'acciaio al mondo ad essere crollato a causa del fuoco.", "title": "7 World Trade Center" }, { "docid": "637197#0", "text": "Le Twin Towers del World Trade Center di New York sono crollate dopo essere state deliberatamente colpite da due jet commerciali durante gli attacchi dell'11 settembre. Un totale di quattro aerei commerciali vennero dirottati dai terroristi al-Qaeda l'11 settembre e due di loro furono schiantati nelle Twin Towers. Il volo American Airlines 11 è stato bloccato nella parte nord della North Tower (One World Trade Center) e il volo United Airlines 175 è stato bloccato nella parte sud della South Tower (Two World Trade Center). Il collasso delle Torri Gemelle ha distrutto il resto del complesso, e detriti dalle torri di collassazione gravemente danneggiato o distrutto più di una dozzina di altre strutture adiacenti e vicine. La Torre Sud crollò alle 9:59, meno di un'ora dopo essere stata colpita, seguita dalla Torre Nord alle 10:28. Più tardi quel giorno, il vicino Seven World Trade Center collassò alle 17:21 da incendi che avevano cominciato quando la North Tower collassò. A causa degli attacchi alle torri, un totale di 2.763 persone sono morte, tra cui 2.192 civili, 343 vigili del fuoco, e 71 agenti di polizia, nonché tutti i passeggeri e l'equipaggio sugli aerei, compresi 147 civili e 10 dirottatori.", "title": "Collapse of the World Trade Center" } ]

[ { "docid": "19372810#1", "text": "L'indirizzo di questo edificio era 2 World Trade Center con il complesso WTC con il proprio codice ZIP di 10048. Fu distrutta insieme alla North Tower (1 World Trade Center) negli attacchi dell'11 settembre. La Torre del Sud fu la seconda torre da colpire, alle 9:03, e la prima torre a collassare, alle 9:59 delle 2.977 vittime uccise negli attacchi, 614 erano nella zona di impatto della Torre del Sud. Al National September 11 Memorial & Museum, la piscina del sud segna il punto in cui si trovava la Torre del Sud.", "title": "List of tenants in 2 World Trade Center" }, { "docid": "455646#27", "text": "L'11 settembre 2001, due dei quattro aerei dirottati sono stati portati nelle Torri Gemelle dell'originale World Trade Center, e le torri sono crollate. Il 7 World Trade Center non è stato colpito da un aereo, ma è crollato a causa di pesanti detriti che cadono dagli impatti dei piani e dal crollo della North Tower. Gli altri edifici del complesso World Trade Center sono stati danneggiati oltre la riparazione e subito dopo demolito. Il crollo delle Torri Gemelle ha causato danni estesi agli edifici circostanti e ai grattacieli a Lower Manhattan, e ha provocato la morte di 2.606 persone, oltre a quelli sugli aerei. Molti lavoratori di soccorso e residenti della zona hanno sviluppato anche diverse malattie che minacciano la vita e alcuni sono morti da allora.", "title": "Lower Manhattan" }, { "docid": "45645094#0", "text": "L'originale World Trade Center è stato un grande complesso di sette edifici a Lower Manhattan, New York City, Stati Uniti. Ha caratterizzato le torri gemelle di riferimento, che ha aperto il 4 aprile 1973 e sono stati distrutti nel 2001 durante gli attacchi dell'11 settembre. Al momento del loro completamento, le Torri Gemelle — l'originale 1 World Trade Center, a ; e 2 World Trade Center, a — erano gli edifici più alti del mondo. Altri edifici del complesso comprendevano il Marriott World Trade Center (3 WTC), 4 WTC, 5 WTC, 6 WTC e 7 WTC. Il complesso era situato nel distretto finanziario di New York City e contenuto di spazio ufficio.", "title": "World Trade Center (1973–2001)" }, { "docid": "67173#6", "text": "La mattina dell'11 settembre 2001, i terroristi islamici affiliati ad Al-Qaeda dirottarono American Airlines Flight 11 e United Airlines Flight 175, entrambi in viaggio verso Los Angeles, e intenzionalmente li schiantarono nelle due principali torri del World Trade Center. Le torri sono crollate entro due ore dalle collisioni. 2.606 persone, tra cui 2.192 civili, 71 agenti di polizia, e 343 vigili del fuoco, che erano nelle torri e nella zona circostante sono morti negli attacchi, così come 147 civili e i 10 dirottatori a bordo dei due aerei. Dopo il crollo del World Trade Center, i lavoratori ospedalieri e gli agenti delle forze dell'ordine cominciarono a riferirsi al sito del World Trade Center come \"Ground Zero\".", "title": "World Trade Center site" }, { "docid": "5058690#105", "text": "Uno dei primi memoriali è stato il \"Tribute in Light\", un'installazione di 88 proiettori alle orme delle torri del World Trade Center. A New York City, il World Trade Center Site Memorial Competition si è tenuto a progettare un memoriale appropriato sul sito. Il design vincente, \"Reflecting Absence\", è stato selezionato nell'agosto 2006, ed è composto da un paio di piscine riflettenti nelle impronte delle torri, circondate da una lista dei nomi delle vittime in uno spazio commemorativo sotterraneo. Il memoriale è stato completato l'11 settembre 2011; un museo è stato aperto anche il 21 maggio 2014.", "title": "September 11 attacks" }, { "docid": "47504151#1", "text": "Gli edifici sono tra i molti creati dalla World Trade Centers Association. L'originale World Trade Center presentava le famose Twin Towers, che si aprirono nel 1973, e furono gli edifici più alti del mondo al momento del loro completamento. Sono stati distrutti la mattina dell'11 settembre 2001, quando i dirottatori al-Qaeda-affiliati hanno volato due Boeing 767 getti nel complesso in un atto coordinato di terrorismo. Gli attacchi al World Trade Center hanno ucciso 2.753 persone. Il conseguente crollo del World Trade Center ha causato un fallimento strutturale anche negli edifici circostanti. Il processo di pulizia e recupero presso il sito World Trade Center ha richiesto otto mesi, dopo di che la ricostruzione del sito è iniziata.", "title": "World Trade Center (2001–present)" } ]

[ { "docid": "44876620#64", "text": "Nello stesso anno, la costruzione inizia nella ricostruzione dello stadio Suncorp a Brisbane. La riqualificazione dello stadio Suncorp è stata il progetto più grande e ambizioso del suo genere mai intrapreso dal Dipartimento dei Lavori Pubblici. Ha coinvolto una significativa espansione dello stadio e l'implementazione di infrastrutture e sistemi di costruzione tecnologicamente avanzati. Il 52.500 posti a livello mondiale si è aperto nel giugno 2003 – su budget e in tempo – e è diventato la sede della squadra di rugby della Brisbane Broncos. Oggi, ospita anche giochi nazionali e internazionali di rugby sindacato e calcio insieme a partite di Stato di origine e concerti musicali.", "title": "Department of Public Works (Queensland)" } ]

[ { "docid": "44876620#78", "text": "Il Millennium Arts Project, guidato dal Dipartimento di Lavori Pubblici per conto delle Arti Queensland, è stato un progetto di 291.3 milioni di dollari che ha visto la costruzione della Galleria d'Arte Moderna e la riqualificazione della Biblioteca di Stato. Ha incluso anche lo sviluppo di spazi pubblici associati e la costruzione di un nuovo ingresso alla Queensland Art Gallery esistente. La fase di costruzione è stata completata nel 2006 ed è entrata nel tempo e nel budget, nonostante un clima di aumento dei costi e una carenza di manodopera. Questo grande e complesso progetto ha richiesto una stretta collaborazione con una vasta gamma di stakeholder. In loco, oltre 12.000 persone hanno lavorato al progetto. C'erano anche sfide ingegneristiche che includevano lo sviluppo di un innovativo sistema di raffreddamento ad acqua fluviale, il primo del suo genere nel Queensland. Il sistema di raffreddamento è stato costruito in loco per assistere il sistema di climatizzazione per il Queensland Museum, Queensland Art Gallery, la nuova Galleria d'Arte Moderna e la riqualificata Biblioteca di Stato del Queensland. L'iniziativa ha visto risparmi di circa 110 megalitri di acqua reticolata all'anno e di 140.000 dollari solo nei costi dell'acqua.", "title": "Department of Public Works (Queensland)" }, { "docid": "44876620#82", "text": "Il dipartimento ha gestito un programma di lavoro di capitale di edificio nell'ordine di $ 8,5 miliardi. Tra i progetti completati figurano il Queensland Tennis Centre di Brisbane e il Townsville Women's Correctional Centre.", "title": "Department of Public Works (Queensland)" }, { "docid": "44876620#51", "text": "Tredici anni dopo che il governo del Queensland annuncia la costruzione del Queensland Cultural Centre a Brisbane, l'edificio finale è completato, la Queensland State Library. Il completamento del Queensland Cultural Centre è stato un grande successo per il dipartimento, creando una significativa struttura culturale per lo stato. Nel 2004, il centro aveva bisogno di un rifacimento. La ristrutturazione è iniziata sotto il Millennium Arts Project e ha incluso anche la progettazione e la costruzione della Queensland Gallery of Modern Art (GOMA). L'edificio ha ricevuto numerosi premi, tra cui un Premio Nazionale per l'Architettura Pubblica.", "title": "Department of Public Works (Queensland)" }, { "docid": "44954822#14", "text": "Il progetto è stato commissionato dal Queensland Department of Public Works per conto del Dipartimento dell'Istruzione. All'interno del Dipartimento di Lavori Pubblici del Queensland il progetto fu supervisionato dall'architetto ucraino Peter Prystupa (1920-1989) che si alleò a Vienna durante e dopo la seconda guerra mondiale. Nel 1949 emigrò nel Queensland, dove ha potenziato la sua formazione europea per soddisfare le esigenze di pratica locale presso l'Università del Queensland, entrando nel dipartimento di lavoro nel 1953. Negli anni '70 Prystupa fu responsabile della messa in servizio di architetti con una reputazione consolidata per il buon design, tra cui John Dalton, Robin Gibson, James Birrell e Darvall Miller. Prystupa è detto di aver contrastato l'opposizione del governo conservatore (Partito) Queensland di quel tempo, al progetto Kelvin Grove sottolineando che l'alloggio era principalmente destinato agli studenti di paese.", "title": "TAFE Hall of Residence, Kelvin Grove" }, { "docid": "44876620#80", "text": "Entro il 2008, Public Works ha gestito la consegna di strutture in più di 500 siti scolastici, rendendolo uno dei più grandi programmi di costruzione educativa che il dipartimento ha mai consegnato.", "title": "Department of Public Works (Queensland)" }, { "docid": "31570620#4", "text": "Nel 1977 il Dipartimento dei Lavori Pubblici, ha iniziato un progetto a lungo termine che avrebbe ricostruito tutte le infrastrutture. Sarebbe il più grande sforzo di costruzione / ricostruzione nella storia del fiume Kern. Oltre a ricostruire le infrastrutture esistenti, sono stati realizzati altri progetti di costruzione. Questi includono la costruzione di nuove vesciche e la \"2,800 Acre Water Bank\", e il sistema di levee inter-basin. La maggior parte dei progetti sono stati completati nel 1983, ma il secondo punto di misura non è stato terminato fino al 1985.", "title": "Bakersfield Department of Public Works" }, { "docid": "44876620#38", "text": "Il design inizia sul gruppo più significativo di edifici pubblici mai completati dallo stato - il Queensland Cultural Centre.", "title": "Department of Public Works (Queensland)" }, { "docid": "44876620#26", "text": "L'Australia era in guerra dal 1939 al 1945. Durante questo periodo, Townsville divenne una base militare importante per le forze armate australiane e all'estero. Si ritiene quindi necessario che il personale dei lavori pubblici si trasferisca nell'area per assistere i progetti di difesa. Per questi progetti, l'approvvigionamento e il trasporto sono stati necessari quantitativi sostanziali di materiali. Di conseguenza, il dipartimento diventa fortemente coinvolto in progetti di difesa, tra cui la costruzione della Garbutt Air Base, grandi magazzini presso i depositi di Macrossan e Breddan, e un ospedale militare a Blackwater. Il dipartimento è stato anche coinvolto nella procuring e nell'invio di forniture alimentari. L'ufficio del Dipartimento dei Lavori Pubblici di Townsville diventa l'epicentro per il lavoro del dipartimento durante la seconda guerra mondiale.", "title": "Department of Public Works (Queensland)" }, { "docid": "3049824#8", "text": "Anche se alterato e prolungato nel corso degli anni, il Brisbane Central Technical College rappresenta un'era importante nell'istruzione nel Queensland ed è il gruppo più esteso di edifici tecnici del college del periodo. Un'impresa importante per il governo del Queensland, la costruzione del Brisbane Central Technical College è stato il più grande progetto di costruzione per il Dipartimento dei Lavori Pubblici immediatamente prima della prima guerra mondiale. Il lavoro architettonico del Dipartimento di Lavori Pubblici nei primi decenni del XX secolo è stato di alta qualità con molti architetti di talento che lavorano in ufficio tra cui Thomas Pye, Charles McLay, John Smith Murdoch, George Payne e Andrew Irving. Alfred Barton Brady era l'architetto del governo e Thomas Pye, vice architetto del governo. Brady ha amministrato l'ufficio e la supervisione del design è stata effettuata da Pye. Pye era la forza trainante nello sviluppo e nel mantenimento dello stile ufficio dopo il 1906 dopo la partenza di Murdoch. La responsabilità per i singoli progetti all'interno del Dipartimento è stata raramente chiara, ma le prove nei file dipartimentali suggeriscono che Pye ha avuto una grande influenza sulla progettazione del Brisbane Central Technical College. Il Dipartimento è stato responsabile dei piani, delle specifiche e della costruzione di altri college tecnici contemporanei, tra cui Rockhampton Blocks A ed E (Block A essendo ora quotato in eredità), Warwick, Mackay, Toowoomba Technical College, Queen Victoria Silver Jubilee Memorial Technical College (Ipswich) e Mount Morgan che erano edifici singoli che accompagnavano l'intero collegio sotto un unico tetto. Tutti i college tecnici condividono dettagli stilistici, costruzione e espressione architettonica generale.", "title": "Brisbane Central Technical College" }, { "docid": "44876620#95", "text": "Dieci rifugi cicloni vengono consegnati in tutto il Queensland centrale e settentrionale sotto un programma finanziato congiuntamente da 60 milioni di dollari tra il governo del Queensland e il governo dell'Emirato di Abu Dhabi. Dopo gli effetti devastanti dei più grandi disastri naturali del Queensland nel 2010 e 2011, il governo del Queensland ha implementato un programma di riparo ciclone da 60 milioni di dollari in collaborazione con il governo dell'Emirato di Abu Dhabi. Dieci siti nel Queensland centrale e settentrionale sono stati scelti per i rifugi del ciclone. Il Dipartimento di Housing and Public Works ha gestito la consegna di otto di questi rifugi a Proserpine, Bowen, Tully, Port Douglas, Townsville, Ingham, Weipa e Yeppoon. Un rifugio per cicloni a Mackay è stato consegnato dal Dipartimento dell'Istruzione, della Formazione e dell'Occupazione e un rifugio a Edmonton è stato progettato e consegnato dal Consiglio Regionale Cairns. I rifugi del ciclone sono progettati per resistere a un ciclone di categoria cinque e si trovano in aree considerate al di fuori di potenziali inondazioni di maree e non a rischio di inondazioni, frane o altri pericoli significativi.", "title": "Department of Public Works (Queensland)" } ]

[ { "docid": "377705#1", "text": "Madelyne Pryor è stato introdotto durante l'acclamato \"Uncanny X-Men\" del 1983 che ha visto lo scrittore di lunga data Chris Claremont coppia con l'artista Paul Smith per una serie di questioni che avrebbero visto il look-alike Jean Grey sposare il leader X-Men in pensione Scott Summers (Cyclops).", "title": "Madelyne Pryor" } ]

[ { "docid": "377705#0", "text": "Madelyne \"Maddie\" Jennifer Pryor-Summers è una supercrizialità fittizia che appare nei fumetti americani pubblicati da Marvel Comics, in primo luogo caratterizzato da off-and-on come antagonista della X-Men. Originariamente l'interesse per l'amore e la prima moglie del leader X-Men Cyclops (Scott Summers), è diventata un membro di lunga data del cast di supporto \"X-Men\", fino a una serie di traumi - essendo abbandonata dal marito, perdendo il figlio bambino, e scoprendo che era un clone di Jean Grey - perfino ha portato a lei essere manipolata per diventare un supervillain. Lei e Cyclops sono i genitori di Nathan Summers (Cable). La sua biografia è stata resa particolarmente complicata a causa dei molti retcon coinvolti nella storia della pubblicazione sia del suo personaggio che di Jean Grey.", "title": "Madelyne Pryor" }, { "docid": "4914238#12", "text": "Threnody non ha avuto la possibilità di inventarsi la sua mente. L'instabile Madelyne Pryor è arrivato al cimitero alla ricerca di Nate Grey. Threnody conosceva Madelyne dal discorso di Nate, ma anche dai file di Sinister e sapeva che era programmata per allevarsi con la linea Summers. Uscire con gelosia e disprezzo, Threnody rivela a Maddie che nonostante si aggirasse era in realtà ancora morta. Infuriato, Madelyne attaccò Threnody e scoprì i neuroblocchi che restringono il potere di Threnody, succhiando il suo secco della sua energia.", "title": "Threnody (comics)" }, { "docid": "377705#33", "text": "Nella realtà alternativa conosciuta come l'universo Mutant X, il giovane Scott Summers fu rapito nello spazio insieme a suo padre Christopher e sua madre Kate, lasciando suo fratello Alex a diventare uno dei fondatori della X-Men come Havok. La Madelyne Pryor sposa Alex e ha un figlio, di nome Scotty, con lui. Proprio come nella Terra-616, Madelyne fa anche un accordo con i demoni di Limbo, sbloccando le sue capacità psioniche latenti e avviando la \"crisi dell'Inferno\". In questo caso però Madelyne sopravvive alla crisi; e, usando l'alias \"Marvel Woman\", lascia la squadra X-Men con suo marito quando forma il gruppo di spigoli chiamato \"The Six\". Il suo lato malvagio risuona un certo numero di volte, prima come la \"Regina di Dio\" e poi come la \"Forza di Dio\". Quando ritorna una seconda volta, si fonde con l'Aldilà per formare un essere quasi-omnipotente. Havok presumibilmente salva Madelyne ponendo il \"Nexus of Realities\" nel suo corpo, purificandola della malvagità Goblyn Force e riunindola con suo figlio Scotty, prima che Havok ritorni ancora una volta al vuoto.", "title": "Madelyne Pryor" }, { "docid": "377705#5", "text": "Chiesi i suoi piani previsti per il personaggio di Madelyne, Claremont disse: Madelyne Pryor è stato riportato nel 1995 come personaggio di supporto in \"X-Man\", un titolo di X-Men marginale. Anche se intorno al 2001 (insieme alla cancellazione del titolo \"X-Man\"), questo è diventato un falso inizio a rivivere il personaggio, come Pryor avrebbe nuovamente cessato di essere descritto in qualsiasi titolo Marvel, tranne quando Chris Claremont ha incluso il personaggio nella sua serie limitata non-canon, \"\" (2004-2006).", "title": "Madelyne Pryor" }, { "docid": "596825#3", "text": "Nathan Charles Christopher Summers è il figlio di Scott Summers (aka Cyclops), e Madelyne Pryor (che in seguito è stato rivelato essere un clone di Jean Grey). Lo scrittore Chris Claremont, che aveva scritto la serie dal n. 94 (agosto 1975), rivelò Madelyne essere incinta nel \"X-Men/Alpha Flight\" n. 1 (dicembre 1985). La successiva rappresentazione della sua gravidanza era in \"The Uncanny X-Men\" #200, quando lei va in lavoro prematuro. Nel numero seguente, n. 201 (gennaio 1986), Nathan appare per la prima volta come neonato.", "title": "Cable (comics)" }, { "docid": "377705#34", "text": "Nel titolo Marvel Mangaverse \"Legacy of Fire\", Madelyne Pryor fu reinventato come Madelyne Pyre, una potente strega e possessore della spada di Phoenix, che stava addestrando sua sorella Jena a essere il suo successore.", "title": "Madelyne Pryor" }, { "docid": "377705#2", "text": "Il design di stile di capelli di Madelyne è stato modellato dal redattore del libro all'epoca, Louise Jones (poi Louise Simonson)—un disegno mantenuto sul personaggio fino al 1988. Claremont ha nominato il personaggio del cantante Steeleye Span Maddy Prior. Claremont aveva già creato un personaggio chiamato \"Maddy Pryor\", una bambina che apparve molto brevemente in \"Avengers Annual\" #10 (1981), e non ha connessioni in-story al personaggio X-Men. Claremont, tuttavia, anni dopo ha colto l'occasione di indulgere in un in-joke: in \"Uncanny X-Men\" #238 (1988), un bambino simile sarebbe apparso come l'immagine mentale di Madelyne di se stessa, indossando gli stessi vestiti della bambina di \"Avengers Annual\" #10, ripetendo la stessa linea di dialogo della ragazza, ma anche cantando \"Gone to America\", una delle più grandi hite Span di Steeley.", "title": "Madelyne Pryor" }, { "docid": "79109#100", "text": "In termini di pubblicazione, il rapporto romantico più lungo e profondo di Cyclops sarebbe con Jean Grey, che alla fine avrebbe sposato ma non prima che lei sembra morire tragicamente proteggendo la X-Men. Grieving da questa perdita, Scott parte alla riunione della famiglia Summers dove incontra e inizia a perseguire Madelyne Pryor. Scott sarebbe diventato ossessionato dalla somiglianza di Madelyne con Jean. Madelyne si rivela un clone di Jean e diventa un super criminale ma non prima che Scott sposa Madelyne e ha un figlio con lei. Un romantico triangolo d'amore sarebbe stato poi creato quando Jean fu risvegliato da un coma e riportato in vita dai Fantastici Quattro. Queste relazioni sarebbero risolte durante la durata dell'apparizione di Cyclops nella serie \"X-Factor\". Ha chiesto se il ciclope fosse davvero innamorato di Madelyne, lo scrittore \"X-Factor\" Louise Simonson ha risposto: \"Penso che fosse un sostituto di Jean\". Chris Claremont, scrittore di \"Uncanny X-Men\" ha notato che l'amore di Cyclops per Madelyne era autentico e destinato come mezzo per ritirare il personaggio dalla squadra, affermando: \"È una metafora per tutti noi. Cresciamo tutti. Tutti noi andiamo avanti.\" Jean Grey e Scott finalmente si sposano in \"X-Men\" #30.", "title": "Cyclops (Marvel Comics)" }, { "docid": "79109#54", "text": "Scott incontra la sua ex-moglie morta, Madelyne Pryor, di nuovo quando ritorna inspiegabilmente come un fantasma psichico, chiamandosi Regina Rossa e con una squadra di mutanti di nuova costituzione che si chiama \"Sisterhood\". La sua squadra attacca gli X-Men e Madelyne ruba una serratura dei capelli di Jean in possesso di Wolverine, con l'obiettivo di usarlo per localizzare e abitare il corpo di Jean, permettendole di rinascere. Scott impiega Domino per riesumare la tomba di Jean e scambiare il suo corpo con un altro. Inconsapevole dell'interruttore e del tentativo di Scott di raggiungerla, Madelyne tenta di possedere il corpo, ma apparentemente si disintegra in nulla come nessun altro corpo che Jean Grey può ospitare un'entità del livello di potere di Madelyne.", "title": "Cyclops (Marvel Comics)" } ]

[ { "docid": "15460921#0", "text": "La squadra di basket maschile West Virginia Mountaineers rappresenta la West Virginia University nella NCAA Division I college basket competizione. Sono membri della Big 12 Conference. WVU ha vinto 13 campionati di tornei congressuali, e ha 29 apparizioni nel torneo NCAA, tra cui due Final Fours, più recentemente nel 2010. Gli alpinisti sono comparsi anche in 16 tornei nazionali di invitazione, e hanno vinto due campionati, nel 1942 e nel 2007.", "title": "West Virginia Mountaineers men's basketball" }, { "docid": "15460921#28", "text": "I West Virginia Mountaineers terminarono la stagione regolare con un record di 20-11 e 11–7 nel Big East, ottimo per il sesto posto nella conferenza. Hanno guadagnato un quinto seme nella regione orientale del 2011 NCAA Tournament, uno dei record undici Big East Conference team selezionati. Hanno sconfitto i Clemson Tigers nel secondo turno, 84–76, per avanzare al round di 32. In una rivincita dell'Elite 8 match-up della scorsa stagione, i Mountaineers hanno giocato i Kentucky Wildcats. Nonostante avesse un vantaggio di 41–33, i Mountaineers persero, 71–63. WVU ha terminato la sua stagione con un record di 21–12.Con 184 partite giocate tra il 1906 e il 2012, la rivalità della West Virginia contro Pittsburgh, il cui campus è a circa 80 miglia a nord della WVU, è la rivalità di basket maschile più giocata della West Virginia. Si trattava di una rivalità in-conferenza per molti anni: dal 1976 al 1982 nella Eastern Collegiate Basketball League e nell'Est Athletic Association (predecessori della Atlantic 10 Conference) e dal 1995 al 2012 nella Big East Conference. Dopo il riallineamento della conferenza, West Virginia si è trasferita alla Big 12 Conference nel 2012, e Pittsburgh si è trasferita alla Atlantic Coast Conference nel 2013 e la serie è stata messa in attesa fino alla stagione 2017-2018. West Virginia ha una serie di 97–88.", "title": "West Virginia Mountaineers men's basketball" } ]

[ { "docid": "40042238#0", "text": "La squadra di basket femminile di West Virginia Mountaineers rappresenta la West Virginia University in NCAA Division I college basket competizione. Sono membri della Big 12 Conference. West Virginia ha guadagnato otto offerte al NCAA Women's Division I Basketball Championship, guidato da West Virginia coach e l'ex giocatore WVU Mike Carey. Più recentemente, hanno vinto il Big 12 Tournament 2017, nonostante la fine del sesto nella stagione regolare.", "title": "West Virginia Mountaineers women's basketball" }, { "docid": "15460921#2", "text": "La pallacanestro maschile della West Virginia ha gareggiato in tre partite finali del campionato di basket: la finale NCAA del 1959, la finale NIT del 1942 (all'epoca, la NIT era considerata più prestigiosa della NCAA), e il Campionato NIT 2007. Persero 71–70 in California nelle finali NCAA del 1959, mentre i Mountaineers vinsero il NIT Championship del 1942 47–45 nel Kentucky occidentale, e il NIT contest del 2007 contro Clemson 78–72 in una stagione di ricostruzione. Nel 1949, il futuro allenatore dei Mountaineers Fred Schaus divenne il primo giocatore della storia della NCAA a registrare 1.000 punti.", "title": "West Virginia Mountaineers men's basketball" }, { "docid": "185979#72", "text": "La pallacanestro maschile della West Virginia ha gareggiato in tre partite finali del campionato di basket: la finale NCAA del 1959, la finale NIT del 1942 (all'epoca, la NIT era considerata più prestigiosa della NCAA), e il Campionato NIT 2007. Persero la California nelle finali della NCAA del 1959, mentre i Mountaineers vinsero il NIT Championship del 1942 sul Kentucky occidentale, e il concorso NIT del 2007 su Clemson. Nel 1949 il futuro allenatore dei Mountaineers, Fred Schaus, divenne il primo giocatore della storia della NCAA a registrare 1.000 punti.", "title": "West Virginia University" }, { "docid": "24865147#0", "text": "La squadra di basket maschile del West Virginia Mountaineers ha rappresentato la West Virginia University nella stagione 2009-10 della NCAA Division I maschile. Sono stati allenati da Bob Huggins e hanno giocato le loro partite casalinghe al WVU Coliseum. La squadra ha catturato il primo Big East Tournament Championship nella storia della scuola. Hanno vinto la East Region per avanzare alla seconda Final Four nella storia della scuola, dove hanno perso nelle semifinali nazionali per l'eventuale National Champion Duke, 78-57. La squadra ha finito il 3 nella finale Coaches Poll con un record di 31-7, segnando la maggior parte delle vittorie nella storia della scuola.", "title": "2009–10 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "51011485#0", "text": "La squadra di basket maschile del West Virginia Mountaineers ha rappresentato la West Virginia University durante la stagione 2016–17 della NCAA Division I maschile. I Mountaineers furono allenati da Bob Huggins, nella sua 10a stagione come capo-allenatore della WVU, e giocarono i loro giochi a casa al WVU Coliseum di Morgantown, West Virginia come membri della Big 12 Conference. Terminarono la stagione 28–9, 12–6 in Big 12 per finire in una cravatta a tre vie per il secondo posto. Hanno sconfitto il Texas e il Kansas State nel Big 12 Tournament prima di perdere contro Iowa State nella partita di campionato. Hanno ricevuto un'offerta al NCAA Tournament dove hanno sconfitto Bucknell e Notre Dame prima di perdere nel Sweet Sixteen a Gonzaga.", "title": "2016–17 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "32403047#0", "text": "La squadra di baseball West Virginia Mountaineers è il programma di baseball intercollegiato di varsity della West Virginia University, situato a Morgantown, West Virginia, Stati Uniti. Il programma è stato membro della NCAA Division I Big 12 Conference sin dall'inizio della stagione 2013. Il programma attualmente gioca al Monongalia County Ballpark nella città adiacente di Granville. Randy Mazey è il capo-allenatore della squadra da prima della stagione 2013. A partire dalla fine della stagione 2015, il programma è apparso in 11 tornei NCAA. Ha vinto cinque campionati di tornei di conferenza e 15 titoli di gara di stagione regolare e di divisione.", "title": "West Virginia Mountaineers baseball" }, { "docid": "185979#77", "text": "Con un totale di 26 campioni nazionali NCAA e 19 titoli NCAA National Championship, la squadra di fucile della West Virginia University è il programma di fucile di maggior successo nella storia della NCAA. Il loro più recente Campionato Nazionale come squadra è stato vinto nel 2017. I Mountaineers partecipano alla Grande America Rifle Conference, dove hanno vinto 11 regolari campionati di conferenze. Le partite casalinghe della squadra si svolgono al WVU Rifle Range che ha aperto nel 2010.", "title": "West Virginia University" }, { "docid": "55275294#0", "text": "La squadra di basket maschile del West Virginia Mountaineers ha rappresentato la West Virginia University durante la stagione 2017-18 della NCAA Division I maschile. Gli alpinisti furono allenati da Bob Huggins, nella sua 11a stagione come capo-allenatore della WVU, e giocarono i loro giochi a casa al WVU Coliseum di Morgantown, West Virginia come membri della Big 12 Conference. Terminarono la stagione 26–11, 11–7 in Big 12 per finire in pareggio per il secondo posto. Hanno sconfitto Baylor e Texas Tech per avanzare alla partita di campionato del Big 12 Torneo dove hanno perso in Kansas. Hanno ricevuto un'offerta al torneo NCAA dove hanno sconfitto Murray State e Marshall per avanzare verso la Sweet Sixteen dove hanno perso contro Villanova.", "title": "2017–18 West Virginia Mountaineers men's basketball team" }, { "docid": "3391588#2", "text": "West Virginia ha vinto 20 campionati nazionali della NCAA.", "title": "West Virginia Mountaineers" } ]

[ { "docid": "33303136#8", "text": "Nel corso del resto di ottobre e novembre, Lam ha sentito argomenti e ha pronunciato giudizi in altri due casi di residenza FDH, vale a dire \"Irene R. Domingo e Daniel L. Domingo v. Commissioner of Registration\" (HCAL 127 e 128/2010) e \"Josephine B. Gutierrez e Joseph James Gutierrez v. Commissioner of Registration\" (HCAL 136 e 137/2010). Tra questi candidati, solo Daniel Domingo si è trovato ad aver soddisfatto il requisito \"di residenza ordinaria\" che lo ha permesso di richiedere la residenza permanente; Lam ha scoperto che il periodo di residenza ordinaria della moglie di Domingo Irene è stato interrotto da un periodo di sovrastante in cui è rimasta a Hong Kong senza l'autorità del direttore dell'immigrazione. Egli stabilì separatamente che Josephine Gutierrez non aveva preso misure positive per stabilire Hong Kong come il suo unico luogo di residenza permanente, il che significa che lei e suo figlio Joseph James non avevano il diritto di richiedere per residenza permanente.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" }, { "docid": "33303136#1", "text": "Il 30 settembre 2011, il giudice Johnson Lam del Tribunale di primo grado dell'Alta Corte (CFI) ha stabilito nel caso di Vallejos che la legislazione esistente che limita le FDHs dalle qualifiche per residenza permanente contravveniva alla legge di base di Hong Kong. Lam ha anche scoperto che Vallejos e Domingo, ma non gli altri tre candidati, avevano soddisfatto la condizione di prendere Hong Kong come loro unica casa permanente e di essere ordinariamente residente a Hong Kong per sette anni. La Corte d'Appello dell'Alta Corte ha annullato la decisione della CFI sul caso Vallejos del 28 marzo 2012. Vallejos e Domingo hanno quindi fatto appello congiuntamente alla Corte di Appello Finale (CFA), che ha ascoltato il loro caso il 26-28 febbraio 2013; il CFA ha respinto il loro ricorso il 25 marzo 2013.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" } ]

[ { "docid": "33303136#0", "text": "Vallejos e Domingo v. Commissario di registrazione è stato un caso di tribunale contro il governo di Hong Kong da due aiutanti nazionali stranieri (FDHs) alla ricerca di residenza permanente e il diritto di dimora a Hong Kong. A causa della sua materia oggetto è stato comunemente indicato nei media come il diritto di FDHs di caso abode ( ⁇ ん ⁇ ). Evangeline Vallejos e Daniel Domingo sono stati due dei cinque candidati che in vari gruppi hanno presentato tre diritti di abode cause nel 2010; la sentenza nel caso Vallejos era prevista per essere un precedente per gli altri due.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" }, { "docid": "33303136#3", "text": "Vallejos si rivelò essere uno dei cinque cittadini filippini che avrebbero presentato domande di revisione giudiziaria. Gli altri si applichevano congiuntamente in gruppi di due. Daniel Domingo (la seconda ricorrente nel caso CFA) e sua moglie Irene Raboy Domingo avevano lavorato a Hong Kong dagli anni '80 come FDH, si incontrarono, si sposarono e portarono tre figli. Avevano chiesto la verifica nell'aprile del 2006, ed era stato concesso un soggiorno incondizionato ma non residenza permanente nel novembre 2007. Josephine Gutierrez è venuto a Hong Kong nel 1991, dove suo figlio Joseph James Gutierrez è nato nel 1996; entrambi hanno chiesto la verifica nel dicembre 2006. La data della corte di Vallejos è stata fissata per il 22 agosto, mentre gli altri erano in programma per ottobre. Vallejos ha dichiarato che sperava di andare in pensione a Hong Kong.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" }, { "docid": "33303136#17", "text": "Vallejos e Daniel Domingo hanno presentato ricorso alla Corte di Appello Finale, e sono stati assegnati rispettivamente ai numeri di causa FACV 19 e 20/2012. Essi sarebbero stati rappresentati prima della CFA da Michael Fordham; David Pannick continuò a rappresentare il governo. Geoffrey Ma ha respinto un'ulteriore domanda per un membro da Liang Wing-ki, figlia di genitori della terraferma di Hong Kong, la cui prossima amica, madre Li Yinxian, ha presentato la causa per suo conto. Philip Dykes, per la ricorrente, ha sostenuto che perché il caso di Vallejos e Domingo avrebbe toccato le questioni di interpretazione della Legge di base ai sensi dell'articolo 158, gli interessi di Liang sarebbero stati influenzati. Nel respingere l'applicazione di Liang, Ma ha dichiarato: \"Noi riteniamo che i punti che sembra discutere siano adeguatamente coperti e saranno adeguatamente coperti\". Liang e altri bambini nati da Hong Kong come lei sono stati governati per avere diritto al diritto di dimora a Hong Kong nel caso 2001 \"Direttore dell'Immigrazione v. Chong Fung Yuen\".", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" }, { "docid": "33303136#6", "text": "L'udienza sul caso di Vallejos è iniziata il 22 agosto 2011, e si è estesa fino al 24. David Pannick ha rappresentato il rispondente, il Commissario di Registrazione. Durante l'audizione, l'aula di corte era impegnata a traboccare con avvocati, giornalisti e altri membri del pubblico, che si occupavano non solo dei posti nella galleria pubblica, ma anche di quelli per gli imputati e i membri della giuria (quest'ultimo non era occupato come il caso a portata di mano non era un processo di giuria ma una revisione giudiziaria). Altra centinaia di persone hanno assistito al processo su una televisione a grande schermo nella hall, mentre i manifestanti sostengono e si oppongono al caso di Vallejos davanti all'esterno dell'edificio senza incidenti.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" }, { "docid": "33303136#26", "text": "Nel 2013, dopo che la Corte di Appello Finale aveva terminato l'udienza del caso, Rao Geping ( ⁇ 平) della Scuola di Diritto Universitario di Pechino, che in precedenza aveva servito come rappresentante della terraferma sul Comitato di Diritto Fondamentale, ha dichiarato che non dovrebbe essere necessario per il governo di Hong Kong cercare un'altra interpretazione della Legge Fondamentale sia per quanto riguarda il caso Vallejos o il precedente \"Direttore dell'Immigrazione contro Chong Fung Yu Kong\" (che ha dato residenza permanente di Hong Kong). A parere di Rao, il NPCSC aveva già spiegato chiaramente l'articolo 24 della legge di base nella sua interpretazione del 1999 in seguito a \"Ng Ka Ling v. Director of Immigration\", e in particolare aveva stabilito che il governo di Hong Kong aveva il diritto di usare l'Ordinanza di Immigrazione per controllare chi ha ottenuto il diritto di dimora a Hong Kong.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" }, { "docid": "33303136#2", "text": "La prima ricorrente nel caso CFA, Evangeline Banao Vallejos, è originaria delle Filippine, dove era precedentemente una donna d'affari. Venne a Hong Kong nel 1986 come FDH, mentre il territorio era ancora una colonia britannica. Durante il suo primo anno a Hong Kong, ha scambiato i datori di lavoro, ma in seguito ha continuato a lavorare per la famiglia di Barry Ong per più di due decenni. Ha svolto un lavoro volontario e si è attivata in una chiesa. Si è avvicinata al Dipartimento dell'Immigrazione per la verifica dell'ammissibilità per la residenza permanente nell'aprile 2008. Nel novembre dello stesso anno, il Dipartimento dell'Immigrazione le ha informato che la sua domanda non ha avuto successo; non è stata considerata \"normalmente residente\" a Hong Kong per via dell'Ordinanza dell'Immigrazione Articolo 2(4)(a)(vi). Il mese successivo, si è avvicinata all'Ufficio registrazione delle persone per richiedere una carta permanente di identità di Hong Kong, per la quale è stata respinta. Ha fatto appello al Tribunale di registrazione delle persone, che nel giugno 2009 ha stabilito contro di lei. A quel punto, Vallejos ha chiesto aiuto al Dipartimento per gli Aiuti Legali; lo studio legale locale Barnes e Daly, così come il barrister Gladys Li, ha accettato di assistere Vallejos nella domanda di revisione giudiziaria per stabilire se la disposizione pertinente dell'Ordinanza Immigrazione è conforme alla legge di base. Il caso è venuto all'attenzione dei media mainstream nel dicembre 2010.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" }, { "docid": "33303136#7", "text": "Il 29 settembre 2011 il giudice Johnson Lam Man-hon della CFI aveva previsto di governare il caso. Tuttavia, l'Osservatorio di Hong Kong ha alzato il segnale di avvertimento del ciclone tropicale No. 8 a causa dell'approccio di Typhoon Nesat all'inizio di quella mattina, il che significa che gli uffici governativi hanno chiuso per il giorno. La mattina seguente, il tempo era tornato alla normalità, e Lam annunciò la sua sentenza che la disposizione rilevante dell'Ordinanza Immigrazione era in contrasto con la legge di base. La stessa Vallejos quel giorno non era in tribunale, come lei era al lavoro.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" }, { "docid": "33303136#22", "text": "Paul Tse ha sollevato domande circa i collegamenti del Partito Civico al caso, domande che sono state riecheggiate da utenti internet tra cui quelli sul popolare forum locale Uwants e un gruppo di Facebook creato da Tse per raccogliere video e articoli sul potenziale impatto negativo della revisione giudiziaria. Il barrister di Vallejos, Gladys Li, è un membro fondatore del Partito Civico. Il Partito Liberale ha preso annunci di attacco affermando che \"il membro del nucleo del Partito Civico Gladys Li sta aiutando le cameriere straniere a combattere il loro caso di residenza\", ha ribadito gli avvertimenti del DAB di enormi aumenti della popolazione e delle spese pubbliche, e ha invitato il Partito Civico a fare una dichiarazione ufficiale del pubblico se il partito stesso sostenne la residenza permanente per i FDH. Un editoriale in \"Wen Wei Po\" la settimana dopo la sentenza ha accusato il Partito Civico di essere \"un nemico del popolo\" per il loro presunto sostegno al caso di residenza delle domestiche. Percezioni pubbliche che i candidati pan-democratici hanno sostenuto il caso Vallejos sono creduto di aver contribuito ai loro poveri che mostrano nelle elezioni dei consigli distrettuali del novembre 2011.", "title": "Vallejos v Commissioner of Registration" } ]

[ { "docid": "133462#50", "text": "La serie di videogiochi \"Kingdom Hearts\" è caratterizzata da un mondo basato sul film, chiamato \"Beast's Castle\", insieme a diversi personaggi del film. Nel primo gioco, il mondo è stato distrutto e Belle rapito dal Senza Cuore, guidato da Malefica, ma la Bestia viaggia alla rocca di Maleficent e lavora con Sora per sconfiggere Maleficent e salvare Belle e le altre principesse catturate. In \"Kingdom Hearts II\", il mondo è stato restaurato dopo la sconfitta di Ansem, ma Beast e Belle stanno avendo difficoltà a causa dell'enigmatico Xaldin dell'Organizzazione XIII che tenta di far uscire il lato più scuro della Bestia per trasformarlo in un Senza Cuore e un Nessuno, ma la Bestia alla fine arriva ai suoi sensi e lavora ancora una volta con Sora per sconfiggere Xaldin una volta per tutte. Nel gioco finisce i crediti, la Bestia torna al Principe. In \"\", il mondo è caratterizzato come un livello giocabile, ma la storia non è essenziale per la trama principale. In \"Kingdom Hearts χ\", il mondo è riprodotto, questa volta come un'allucinazione che segue la trama del film più da vicino. I personaggi presenti nella serie sono Beast, Belle, Lumiere, Gaston, Cogsworth, Mrs. Potts, Chip, Maurice e l'armadio. Dopo la sconfitta di Gaston, la Bestia si trasforma nuovamente nel Principe. Gaston non appare in \"Kingdom Hearts II\", l'antagonista principale del mondo è Xaldin, un personaggio originale creato per la serie, ma che condivide diversi tratti con Forte, l'antagonista principale di \"Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas\".", "title": "Beauty and the Beast (1991 film)" } ]

[ { "docid": "5326183#0", "text": "Belle's Magical World (conosciuto anche come Beauty and the Beast: Belle's Magical World) è un film musicale animato del 1998 prodotto da Walt Disney Television Animation. È stato pubblicato il 17 febbraio 1998, ed è un follow-up del film animato di Walt Disney Pictures 1991 \"Beauty and the Beast\", con le voci di David Ogden Stiers come Cogsworth, Robby Benson come The Beast, Gregory Grudt, che ha sostituito Bradley Pierce come Chip Potts, Paige O'Hara come Belle, Anne Rogers, che ha sostituito Angela Lansbury come Mrs. Potts Jerry. Il film presenta due canzoni eseguite da Belle, \"Ascolta con i nostri cuori\" e \"Un piccolo pensiero\". Questa storia è ambientata all'interno della linea temporale dell'originale \"Beauty and the Beast\" (dopo Natale ma prima della lotta contro Gaston).", "title": "Belle's Magical World" }, { "docid": "42895157#0", "text": "\"Something There\" è una canzone scritta dal lirico Howard Ashman e dal compositore Alan Menken per Walt Disney Pictures 30esimo film d'animazione \"Beauty and the Beast\" (1991). Cantato dalla maggior parte del cast principale del film, la canzone è stata registrata dagli attori americani Paige O'Hara come Belle e Robby Benson come Beast tramite voce sopra, con attori Jerry Orbach, Angela Lansbury e David Ogden Stiers come Lumiere, Mrs. Potts e Cogsworth, rispettivamente. L'unica canzone eseguita dalla Bestia, \"Something There\" viene ascoltata a metà strada attraverso \"Beauty and the Beast \" durante una scena in cui Belle e la Bestia finalmente iniziano a riconoscere i loro sentimenti l'uno per l'altro.", "title": "Something There" }, { "docid": "133462#0", "text": "Beauty and the Beast è un film di fantasia romantico animato del 1991 prodotto da Walt Disney Feature Animation e pubblicato da Walt Disney Pictures. Il 30o film d'animazione Disney e il terzo pubblicato durante il periodo Disney Renaissance, si basa sulla fiaba francese dello stesso nome di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont che non era accreditato nella versione inglese ma accreditato nella versione francese, e le idee del film francese 1946 dello stesso nome diretto da Jean Cocteau. \"La bellezza e la bestia\" si concentra sul rapporto tra la Bestia (voce di Robby Benson), un principe che si trasforma magicamente in un mostro e i suoi servitori in oggetti domestici come punizione per la sua arroganza, e Belle (voce di Paige O'Hara), una giovane donna che imprigiona nel suo castello per diventare un nuovo principe. Per rompere la maledizione, Beast deve imparare ad amare Belle e guadagnare il suo amore in cambio prima che l'ultimo petalo cada da una rosa incantata o altrimenti la Bestia rimarrà un mostro per sempre. Il film presenta anche le voci di Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers e Angela Lansbury.", "title": "Beauty and the Beast (1991 film)" }, { "docid": "4483446#0", "text": "Belle è un personaggio immaginario che appare nel film animato di Walt Disney Pictures \"Beauty and the Beast\" (1991). Originariamente doppiata dall'attrice e cantante americana Paige O'Hara, Belle è la figlia non conforme di un inventore che desidera abbandonare la sua vita prevedibile villaggio in cambio di avventura. Quando suo padre Maurice è imprigionato da una bestia dal cuore freddo, Belle gli offre la sua libertà in cambio di suo padre, e alla fine impara ad amare la Bestia nonostante la sua inaspettata apparenza esteriore.", "title": "Belle (Beauty and the Beast)" }, { "docid": "14246909#0", "text": "Gaston è un personaggio immaginario che appare nel 30o film d'animazione di Walt Disney Pictures \"Beauty and the Beast\" (1991). Parlato dall'attore e cantante americano Richard White, Gaston è un cacciatore arrogante i cui sentimenti incontaminato per la Belle intellettuale lo spingono a uccidere il suo avversario, la Bestia, una volta che si rende conto che si prende cura di lui invece. Gaston funge da personalità foil alla Bestia, che era una volta vana come Gaston prima della sua trasformazione.", "title": "Gaston (Beauty and the Beast)" }, { "docid": "10374843#4", "text": "Durante gli anni '70 e '80, Walt Disney Feature Animation ha lottato per rilasciare film animati che hanno raggiunto i livelli di successo di alcune delle prime produzioni dello studio. Nel 1989, Walt Disney Pictures pubblicò \"The Little Mermaid. \"Un musical animato che presenta canzoni scritte dal lirico Howard Ashman e dal compositore Alan Menken, \"The Little Mermaid\" è stato entrambi un enorme successo critico e commerciale. Sperando di rilasciare un film che ha ottenuto un successo simile, lo studio ha deciso di adattare la fiaba \"Beauty and the Beast\" di Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont in un film animato.", "title": "Beauty and the Beast (1991 soundtrack)" }, { "docid": "10374843#0", "text": "Beauty and the Beast: Original Motion Picture Soundtrack è l'album ufficiale della colonna sonora del film d'animazione Disney del 1991, \"Beauty and the Beast\". Originariamente pubblicato il 24 ottobre 1991, da Walt Disney Records, la prima metà dell'album – brani da 2 a 9 – contiene in genere i numeri musicali del film, tutti scritti dal compositore Alan Menken e dal liricista Howard Ashman, mentre la sua seconda metà – brani da 10 a 14 – presenta il suo punteggio musicale, composto esclusivamente da Menken. Mentre la maggior parte dei contenuti dell'album rimane all'interno del genere musicale teatrale, le sue canzoni sono state influenzate anche dalla musica francese, classica, pop e Broadway. Credited a Various Artists, \"Beauty and the Beast: Original Motion Picture Soundtrack\" presenta performance del cast principale del film – Paige O'Hara, Richard White, Jesse Corti, Jerry Orbach, Angela Lansbury e Robby Benson – in ordine di apparenza. Inoltre, l'album presenta gli artisti di registrazione Celine Dion e Peabo Bryson, che eseguono una versione pop del titolo e della canzone tematica del film, \"Beauty and the Beast\", che serve simultaneamente come unico singolo della colonna sonora.", "title": "Beauty and the Beast (1991 soundtrack)" }, { "docid": "37432264#0", "text": "\"Belle\" è una canzone scritta dal compositore Alan Menken e dal lyricista Howard Ashman per il 30o film d'animazione di Walt Disney Pictures \"Beauty and the Beast\" (1991). Originariamente registrato dall'attrice e cantante statunitense Paige O'Hara e dall'attore statunitense Richard White, \"Belle\", una canzone di ispirazione francese e classica mid-tempo, incorpora sia Broadway che elementi teatrali musicali. Il primo brano e numero di apertura del film, \"Belle\" appare durante \"Beauty and the Beast \"come numero di produzione di operetta di grande scala che introduce l'eroina Belle del film, considerato un libro-amante non conformista dai cittadini del villaggio, che è cresciuto stanco della vita provinciale in cui si suppone di vivere, e Gaston, il narcisismo del film che desidera il matrimonio Belles.", "title": "Belle (Disney song)" }, { "docid": "6027555#0", "text": "La Bestia è un personaggio fittizio che appare nel 30o film d'animazione di Walt Disney Animation Studios \"Beauty and the Beast\" (1991). Appare anche nei due followup diretto-video del film \"\" e \"Belle's Magical World\". Sulla base dell'eroe della fiaba francese di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, la Bestia è stata creata dallo sceneggiatore Linda Woolverton e animata da Glen Keane.", "title": "Beast (Beauty and the Beast)" }, { "docid": "4483446#4", "text": "Dopo il successo del primo lungometraggio animato di Walt Disney Productions \"Snow White and the Seven Dwarfs\" (1937), il regista Walt Disney stesso fece diversi tentativi di adattare la fiaba \"Beauty and the Beast\" di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont in uno dei primi film d'animazione dello studio negli anni '30 e '50. Tuttavia, il progetto è stato continuamente abbandonato a causa della trama \"statica\" della fiaba e dei personaggi principali. Il regista si preoccupava anche dell'intensità non necessaria per descrivere la prigionia di Belle. Ispirato al successo senza precedenti di \"The Little Mermaid \"(1989), il presidente di Walt Disney Studios Jeffrey Katzenberg ha illuminato un altro tentativo di adattare \"Beauty and the Beast\" sotto la direzione di Richard Purdum. Tuttavia, Katzenberg non approvò la versione scura e sobria di Purdum della fiaba, e alla fine ordinò che fosse riavviato da zero a favore della creazione di un film musicale in stile Broadway con una forte eroina, più simile a \"The Little Mermaid\". Optando invece per una \"torsione femminile\" sulla storia originale, in gran parte in risposta alla ricezione negativa della critica ad Ariel per quanto riguarda la sua ricerca di Eric essere il suo personaggio generale, Katzenberg ha assunto lo scrittore televisivo Linda Woolverton, che non aveva mai scritto un film animato prima, per scrivere la sceneggiatura del film.", "title": "Belle (Beauty and the Beast)" } ]

[ { "docid": "24285674#9", "text": "Nel giugno 2015, Jullette M. Saussy è stato nominato direttore medico del DC Fire e dello SME. Il 29 gennaio 2016, ha annunciato le dimissioni da quella posizione in una lettera al sindaco Muriel Bowser. Nella sua lettera, ha chiamato la cultura del dipartimento \"altamente tossico per la consegna di qualsiasi sembianza di assistenza medica pre-ospedale di qualità.\"", "title": "District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" } ]

[ { "docid": "24285674#0", "text": "Il Dipartimento di Servizi Medici di Fuochi di Columbia e di Emergenza, (noto anche come DC FEMS, FEMS, DCFD, DC Fire, o Fire & EMS), istituito il 1 luglio 1884, fornisce protezione antincendio e assistenza medica di emergenza per il Distretto di Columbia, negli Stati Uniti. Un organo del governo distrettuale devoluto, Fire & EMS è responsabile per la fornitura di soppressione del fuoco, servizio di ambulanza e materiali pericolosi contenimento per il distretto federale.", "title": "District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#1", "text": "Conosciuto oggi da un certo numero di acronimi — DC FEMS, FEMS, DCFD, DC Fire, o Fire & EMS — DCFEMS rimane il dipartimento di fuoco municipale e l'agenzia di assistenza medica di emergenza (EMS) per il distretto di Columbia, fornendo la soppressione di fuoco, il servizio di ambulanza e il contenimento dei materiali pericolosi.", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#0", "text": "La storia del Dipartimento di Servizi Medici di Fuochi di Columbia e di Emergenza, iniziato nel 1884, è stata segnata negli ultimi anni da varie controversie e scandali.", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#75", "text": "Il piano ha attirato anche l'attenzione nazionale. Un direttore dei servizi medici di emergenza del Connecticut ha detto che il ripiegamento era comune, ma l'abbattimento della qualità della cura di notte era \"insolito\". Paul Werfel, direttore del programma paramedico presso l'Università Medical Center presso la State University di New York, Stony Brook, ha detto che il piano ha dato ai pendolari una migliore cura, ma ha fornito meno a coloro che vivevano nel Distretto di Columbia. La gravità delle chiamate dovrebbe essere presa in considerazione, Werfel ha detto, non solo il numero di chiamate. Un sondaggio nazionale dei medici professionisti condotto dal \"Washington Times\" ha detto che il piano di Ellerbe sarebbe unico. Un portavoce della DCFEMS ha detto che il dipartimento ha trattato tutte le chiamate altrettanto gravi. Don Lundy, presidente eletto dell'Associazione Nazionale dei Tecnici Medici di Emergenza, ha elogiato Ellerbe per la sua innovazione, ma ha chiesto se il Distretto dovrebbe contare sui motori antincendio per trasportare un singolo paramedico o EMT. Lundy ha suggerito di fornire paramedici e paramedici EMT con i propri, molto meno costosi veicoli.", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#37", "text": "Durante la campagna per il sindaco nel 2006, Adrian Fenty si è impegnato a annullare la fusione di fuoco e servizi medici di emergenza nonostante questi miglioramenti. Ma Fenty rinnegò la sua promessa, e la fusione rimase intatta durante il suo mandato come sindaco del Distretto di Columbia (2007-2011).", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#29", "text": "La divisione dello SME è stata colpita da scandali di leadership nel 2004 e nel 2005. Nell'agosto del 2004, i funzionari dei servizi medici di emergenza hanno violato i registri dei pazienti confidenziali portandoli a casa, una violazione palese del Federal Health Insurance Portability and Accountability Act. Il Direttore Medico dello SME Dr. Fernando Daniels III è stato terminato, e gli investigatori della città hanno detto che molti o la maggior parte dei 35 manager della divisione dello SME potrebbero essere licenziati. Il successore di Daniels, Dr. Clifford H. Turen, si dimise il 1o marzo 2005, dopo aver appreso che non aveva ancora ricevuto una licenza per praticare la medicina nel Distretto di Columbia e la sua specialità non era in medicina di emergenza.", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#7", "text": "Entro il 2000, i servizi medici di soccorso e di emergenza (EMS) avevano 33 società di motori, 16 società di camion, tre camion di soccorso e due barche di fuoco. Almeno cinque veicoli al giorno sono stati legati al servizio del presidente degli Stati Uniti. Il dipartimento aveva un budget di $140 milioni e 1.900 dipendenti, che includeva circa 1.400 vigili del fuoco, paramedici e tecnici medici di emergenza (EMT).", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#11", "text": "Il 10 luglio 2000, Ronnie Few ha assunto il ruolo di capo del fuoco a DCFEMS, sostituendo Don Edwards, che è stato licenziato dopo che è stato scoperto che ha vissuto in Maryland nonostante una legge del D.C. che ha richiesto ai funzionari della città di livello di gabinetto di vivere nel Distretto di Columbia. Pochi sono stati ingaggiati per l'attrice Thomas N. Tippett, un pompiere di carriera molto popolare e un ex funzionario del sindacato dei pompieri. Pochi erano il quarto capo del fuoco o capo del fuoco in 18 mesi.", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#133", "text": "DCFEMS è stato profilato nel quinto episodio del \"Nerve Center\" di Discovery Channel, trasmesso per la prima volta nel giugno 2011. L'episodio ha seguito le attività del dipartimento il 30-31 ottobre 2010, che ha incluso fornire servizi medici di emergenza al Rally per ripristinare la sanità e/o la paura e la 35ma maratona del Corpo marino.", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" }, { "docid": "40410960#112", "text": "Ellerbe ritorto o presunto ritorto più volte contro i dipendenti del dipartimento che lo hanno criticato.", "title": "History of the District of Columbia Fire and Emergency Medical Services Department" } ]

[ { "docid": "20487#0", "text": "Mohamed Mohamed el-Amir Awad el-Sayed Atta (; 1 settembre 1968 – 11 settembre 2001) è stato un dirottatore egiziano e uno degli aquiloni dell'11 settembre in cui quattro aerei commerciali statunitensi sono stati comandati con l'intenzione di distruggere obiettivi civili specifici. Ha servito come pilota di dirottatore del volo American Airlines 11 e ha schiantato l'aereo nella Torre Nord del World Trade Center come parte degli attacchi coordinati. A 33 anni, era il più antico dei 19 dirottatori che presero parte agli attacchi.", "title": "Mohamed Atta" } ]

[ { "docid": "20487#52", "text": "Il padre di Atta, Mohamed el-Amir Awad el-Sayed Atta, un avvocato in pensione in Egitto, respinse con veemenza le accuse che suo figlio era coinvolto negli attacchi dell'11 settembre, e invece accusò il Mossad e il governo degli Stati Uniti di avere una mano nel inquadrare suo figlio. Atta Sr. respinse i media che dichiararono che suo figlio stava bevendo selvaggiamente, e invece descrisse suo figlio come un ragazzo tranquillo non coinvolto in politica, timido e dedicato allo studio dell'architettura. Il maggiore Sig. Atta ha detto di aver parlato con Mohamed per telefono il giorno dopo il 12 settembre 2001. Ha tenuto interviste con la rivista tedesca \"Bild am Sonntag\" alla fine del 2002, dicendo che suo figlio era vivo e si nascondeva nella paura per la sua vita, e che i cristiani americani erano responsabili degli attacchi. In un'intervista successiva nel 2005, Atta Sr. ha dichiarato: \"Mio figlio è andato. Ora è con Dio. Il Mossad l'ha ucciso.\"", "title": "Mohamed Atta" }, { "docid": "2422824#39", "text": "Kevin Drum, scrivendo per \"The Washington Monthly\" nota che i rapporti della data precisa in cui le informazioni sono state presumibilmente trasmesse all'FBI variano considerevolmente. È più improbabile che Able Danger avrebbe identificato un terrorista chiamato \"Mohamed Atta\" prima del maggio 2000. Dall'11 settembre, ovviamente, abbiamo recuperato ogni scarto di informazioni mai conosciute su Mohamed Atta, quindi sappiamo quali informazioni sarebbero state disponibili per l'operazione di estrazione dati Able Danger. E quello che sappiamo è che Mohamed Atta ha inviato la sua prima email agli amici negli Stati Uniti nel marzo 2000 e ha ricevuto il suo primo visto negli Stati Uniti il 18 maggio 2000. Inoltre, era la prima volta che era mai andato dal nome \"Mohamed Atta\". Il suo nome completo è \"Mohamed Mohamed el-Amir Awad el-Sayed Atta\", e prima del 2000 è andato da \"Mohamed el-Amir\". Arlen Specter ha tenuto un'audizione il 21 settembre 2005, esaminando i fatti su Able Danger. Tuttavia, il tenente Col. Shaffer e gli altri quattro membri di Able Danger furono ordinati di non testimoniare dal Dipartimento della Difesa. Il senatore Specter ha deciso di andare avanti con le audizioni.", "title": "Able Danger" }, { "docid": "20487#5", "text": "Atta nacque il 1o settembre 1968, a Kafr el-Sheikh, situato nella regione del Delta del Nilo d'Egitto. Suo padre, Mohamed el-Amir Awad el-Sayed Atta, era un avvocato, educato sia nella sharia che nella legge civile. Sua madre, Bouthayna Mohamed Mustapha Sheraqi, proveniva da una famiglia ricca di attività agricole e commerciali ed era anche educata. Bouthayna e Mohamed si sposarono quando aveva 14 anni, tramite un matrimonio organizzato. La famiglia aveva pochi parenti dalla parte del padre e si teneva a distanza dalla famiglia di Bouthayna. Gli in-laws caratterizzarono il padre di Atta come \"austero, rigoroso e privato\", e i vicini consideravano la famiglia reclusive. Atta era l'unico figlio; aveva due sorelle più grandi che sono ben istruite e di successo nella loro carriera — uno come medico e l'altro come professore.", "title": "Mohamed Atta" }, { "docid": "20487#47", "text": "Dopo gli attacchi dell'11 settembre 2001, i nomi dei dirottatori sono stati rilasciati. C'era qualche confusione riguardo a chi era Mohamed Atta e a casi di identità sbagliata. Inizialmente, l'identità di Mohamed Atta fu confusa con quella di un nativo giordano, Mahmoud Mahmoud Atta, che bombardò un autobus israeliano nella Cisgiordania nel 1986, uccidendone uno e ferendo gravemente tre. Mahmoud Atta aveva 14 anni più di Atta. Mahmoud Atta, cittadino naturalizzato statunitense, fu successivamente deportato dal Venezuela negli Stati Uniti, estradato in Israele, processato e condannato a vita in prigione. La Corte Suprema israeliana ha poi rovesciato la sua estradizione e lo ha liberato. Dopo l'attentato dell'11 settembre, c'erano anche dei rapporti che affermavano che Mohamed Atta aveva frequentato la Scuola Internazionale di Agenti alla Maxwell Air Force Base di Montgomery, Alabama. \"The Washington Post\" ha citato un funzionario dell'Aeronautica degli Stati Uniti che ha spiegato, \"discrepanze nei loro dati biografici, come le date di nascita 20 anni di distanza, indicano che probabilmente non stiamo parlando delle stesse persone.\"", "title": "Mohamed Atta" }, { "docid": "20487#48", "text": "Nei mesi successivi agli attentati dell'11 settembre, i funzionari del Ministero degli Interni ceco hanno affermato che Atta ha fatto un viaggio a Praga l'8 aprile 2001, per incontrare un agente iracheno di nome Ahmed Khalil Ibrahim Samir al-Ani. Questo pezzo di informazione è stato trasmesso all'FBI come \"intelligence grezza non valutata\". I funzionari dell'intelligence hanno concluso che tale riunione non si è verificata. Un uomo d'affari pakistano di nome Mohammed Atta era venuto a Praga dall'Arabia Saudita il 31 maggio 2000, con questa seconda Atta forse contribuire alla confusione. Il Mohamed Atta egiziano è arrivato al terminal degli autobus Florenc a Praga, dalla Germania, il 2 giugno 2000. Ha lasciato Praga il giorno successivo, volando su Czech Airlines per Newark, New Jersey, Stati Uniti. Nella Repubblica Ceca, alcuni funzionari dell'intelligence dicono che la fonte dell'incontro prescelto era un informatore arabo che si avvicinava al servizio dell'intelligence ceca con il suo avvistamento di Atta solo dopo che la fotografia di Atta era apparsa nei giornali di tutto il mondo. Da allora gli Stati Uniti e i funzionari dell'intelligence ceca hanno concluso che la persona vista con Ani è stata erroneamente identificata come Atta, e il consenso degli investigatori ha concluso che Atta non ha mai partecipato ad un incontro a Praga.", "title": "Mohamed Atta" }, { "docid": "29681635#47", "text": "La CNN e gli altri notiziari hanno riferito nel settembre e nell'ottobre 2001 che 100.000 dollari sono stati collegati dagli Emirati Arabi Uniti per guidare il dirottatore Mohamed Atta prima degli attacchi, da Ahmed Omar Saeed (Syed) Sheikh, un attivo pakistano Inter-Services Intelligence.", "title": "Responsibility for the September 11 attacks" }, { "docid": "5864094#0", "text": "Il presunto collegamento di Praga tra Iraq e Al Qaeda è venuto attraverso un presunto incontro tra l'11 settembre il dirottatore Mohamed Atta e il consolato iracheno nell'aprile 2001. Questa presunta connessione è notevole perché è stata una pretesa chiave utilizzata dall'amministrazione Bush per giustificare l'invasione dell'Iraq del 2003 guidata dagli Stati Uniti. Il servizio di controspionaggio ceco ha affermato che Mohamed Atta al-Sayed, un dirottatore dell'11 settembre, ha incontrato Ahmad Samir al-Ani, il console dell'ambasciata irachena a Praga, in una caffetteria a Praga. Questa affermazione, a volte nota come \"collegamento di Praga\", è generalmente considerata falsa ed è stata detta non giustificata dal Comitato d'Intelligence del Senato negli Stati Uniti.", "title": "Mohamed Atta's alleged Prague connection" }, { "docid": "20487#3", "text": "All'inizio di settembre 2001, Atta viaggiò nella contea di Prince George, nel Maryland, dove era all'epoca il collega dirottatore Hani Hanjour. Atta si trasferì a Boston. Il 10 settembre (il giorno prima degli attacchi), viaggiò con Abdulaziz al-Omari a Portland, Maine. Hanno passato la notte al Comfort Inn di South Portland. La mattina dell'11 settembre, Atta e Omari volarono a Colgan Air per tornare a Boston, dove si imbarcarono sul volo American Airlines 11. Quindici minuti nel volo, la squadra di dirottatori ha preso il pozzetto e Atta ha preso il controllo dell'aereo. Alle 8:46, Atta schiantò il Boeing 767 nella North Tower del World Trade Center. L'incidente portò al crollo della torre 102 minuti dopo alle 10:28, causando la morte di oltre 1.600 civili e primi intervistati.", "title": "Mohamed Atta" }, { "docid": "1767662#7", "text": "Nelle stesse interviste \"Meet the Press\", Cheney implicò una connessione tra Iraq e Mohamed Atta; \"Il ministro degli Interni ceco ha detto oggi che un ufficiale dell'intelligence iracheno si è incontrato con Mohammed Atta, uno dei leader degli attacchi terroristici dell'11 settembre agli Stati Uniti, appena cinque mesi prima che venissero effettuati i dirottamenti sincronizzati e gli omicidi di massa\". e \"Con riguardo all'11 settembre, ovviamente, abbiamo avuto la storia che è stata pubblica là fuori. I cechi affermano che Mohamed Atta, l'aggressore principale, si è incontrato a Praga con un alto funzionario dell'intelligence irachena cinque mesi prima dell'attacco, ma non siamo mai stati in grado di sviluppare più di quello ancora in termini di confermarlo o screditarlo. Non lo sappiamo.\" Da allora i funzionari cechi hanno sostenuto questa affermazione, e anche Cheney ha da allora riconosciuto che la nozione \"che l'incontro abbia avuto luogo\" è stata \"molto bene abbattuta ora\". (Vedi la presunta connessione di Praga di Mohamed Atta.)", "title": "Saddam Hussein and al-Qaeda link allegations" } ]

[ { "docid": "827611#0", "text": "Castle Bravo è stato il primo in una serie di test di progettazione di armi termonucleari ad alto rendimento condotti dagli Stati Uniti a Bikini Atoll, Isole Marshall, nell'ambito del \"Castello Operativo\". Detonato il 1o marzo 1954, il dispositivo era il più potente dispositivo nucleare detonato dagli Stati Uniti e il suo primo deuteride al litio alimentato arma termonucleare. La resa di Castle Bravo era di 15 megatoni di TNT, 2,5 volte i 6,0 megatoni predetti, a causa di reazioni aggiuntive impreviste che coinvolgono Li, che ha portato alla contaminazione radioattiva inaspettata delle aree ad est di Bikini Atoll.", "title": "Castle Bravo" }, { "docid": "30592#3", "text": "Gran parte dello stimolo per il trattato è stata l'aumento di disagio pubblico circa la caduta radioattiva a causa di test nucleari di superficie superiore o subacquea, in particolare data la crescente potenza dei dispositivi nucleari, nonché la preoccupazione per i danni ambientali generali causati dai test. Nel 1952-53, gli Stati Uniti e l'Unione Sovietica hanno detonato le loro prime armi termonucleari (bombe di idrogeno), molto più potenti delle bombe atomiche testate e dispiegate dal 1945. Nel 1954, il test del Castello degli Stati Uniti Bravo a Bikini Atoll (parte del Castello Operativo) aveva una resa di 15 megatoni di TNT, più che raddoppiare la resa prevista. Il test del Castello Bravo ha portato al peggior evento radiologico nella storia degli Stati Uniti come particelle radioattive diffuse su più di , zone abitate colpite (tra cui Rongelap Atoll e Utirik Atoll), e ha colpito i pescatori giapponesi a bordo del \"Lucky Dragon\" su cui \"ashes of death\" aveva piovuto. Nello stesso anno, un test sovietico ha inviato particelle radioattive sul Giappone. Intorno allo stesso tempo, le vittime del bombardamento atomico di Hiroshima hanno visitato gli Stati Uniti per l'assistenza medica, che ha attirato un'attenzione pubblica significativa. Nel 1961, l'Unione Sovietica ha testato lo Zar Bomba, che aveva un rendimento di 50 megatoni e rimane la più potente esplosione artificiale nella storia, anche se a causa di una caduta di detonazione altamente efficiente era relativamente limitata. Tra il 1951 e il 1958, gli Stati Uniti effettuarono 166 test atmosferici, l'Unione Sovietica condusse 82, e la Gran Bretagna condusse 21; solo 22 test sotterranei furono condotti in questo periodo (tutti dagli Stati Uniti).", "title": "Partial Nuclear Test Ban Treaty" }, { "docid": "242883#44", "text": "Il 1o marzo 1954, gli Stati Uniti detonarono la sua prima arma termonucleare pratica (che usava isotopi di litio come combustibile di fusione), noto come il dispositivo \"Shrimp\" del test Castle Bravo, a Bikini Atoll, Isole Marshall. Il dispositivo ha prodotto 15 megaton, più del doppio del suo rendimento atteso, e divenne il peggiore disastro radiologico nella storia degli Stati Uniti. La combinazione dell'esplosione inaspettatamente grande e delle condizioni meteorologiche povere ha causato una nube di decomposizione nucleare radioattiva per contaminare sopra. 239 nativi di Marshall Island e 28 americani sono stati esposti a quantità significative di radiazioni, con conseguente elevati livelli di cancro e difetti di nascita negli anni a venire.", "title": "History of nuclear weapons" }, { "docid": "43056101#10", "text": "Gli Stati Uniti erano in una gara di armi nucleari della guerra fredda con l'Unione Sovietica per costruire bombe più grandi e migliori. La prossima serie di test su Bikini Atoll è stato il codice chiamato Operazione Castle. Il primo test di quella serie è stato il Castello Bravo, un nuovo design che utilizza una bomba a idrogeno termonucleare a combustibile secco. Fu detonata all'alba il 1o marzo 1954.", "title": "Nuclear testing at Bikini Atoll" } ]

[ { "docid": "10897004#0", "text": "Operazione Redwing fu una serie di 17 detonazioni di test nucleari da maggio a luglio 1956. Sono stati condotti presso gli atolli di Bikini e Enewetak dalla Joint Task Force 7 (JTF7). L'intera operazione seguì il \"Progetto 56\" e precedette il \"Progetto 57\". L'intenzione principale era quella di testare nuove armi termonucleari di seconda generazione. Anche i dispositivi di fissione sono stati testati per essere utilizzati come primari per armi termonucleari, e piccole armi tattiche per la difesa dell'aria. \"Redwing\" ha dimostrato la prima goccia d'aria degli Stati Uniti di una bomba a idrogeno consegnabile durante la prova \"Cherokee\". Poiché i rendimenti per molti test al \"Castello dell'Operazione\" nel 1954 erano drammaticamente superiori alle previsioni, \"Redwing\" è stato condotto utilizzando un \"bilancio energetico\": c'erano limiti alla quantità totale di energia liberata, e la quantità di rendimento di fissione era anche rigorosamente controllata. La fissione, principalmente \"veloce\" della manomissione di uranio naturale che circonda la capsula di fusione, aumenta notevolmente la resa dei dispositivi termonucleari, e costituisce la grande maggioranza della caduta, poiché la fusione nucleare è una reazione relativamente pulita.", "title": "Operation Redwing" }, { "docid": "172911#91", "text": "Il 19 luglio 1956, il presidente dell'AEC Lewis Strauss ha detto che il Redwing Zuni ha sparato alla prova di bomba pulita \"ha prodotto molta importanza ... da un aspetto umanitario\". Tuttavia, meno di due giorni dopo questo annuncio, la versione sporca di Bassoon, chiamato Bassoon Prime, con un uranium-238 manomissione in atto, è stato testato su un barge al largo della costa di Bikini Atoll come il Redwing Tewa tiro. Il Bassoon Prime produsse una resa di 5 megatoni, di cui l'87% proveniva dalla fissione. I dati ottenuti da questo test, e altri, culminarono nell'eventuale implementazione dell'arma nucleare statunitense più alta resa nota, e l'arma più alta resa-peso mai fatta, un'arma termonucleare a tre stadi con una resa massima \"sportiva\" di 25 megatoni, designata come la bomba nucleare B41, che doveva essere portata dai bombardieri dell'aviazione degli Stati Uniti fino a quando non fu decommessa; questa arma non fu mai completamente testata.", "title": "Nuclear weapon design" }, { "docid": "2194699#0", "text": "Castle Yankee era il nome in codice dato ad uno dei test della serie Operazione Castle di test americani di bombe termonucleari. Originariamente era inteso come un test di una bomba TX-16/EC-16, ma il progetto divenne obsoleto dopo che il test di Castle Bravo ebbe successo. Il dispositivo di prova è stato sostituito con una bomba TX-24/EC-24 che è stata detonata il 5 maggio 1954, a Bikini Atoll. Ha rilasciato energia equivalente a 13,5 megatoni di TNT, il secondo più grande rendimento mai in un test di fusione dell'arma degli Stati Uniti.", "title": "Castle Yankee" }, { "docid": "2438308#20", "text": "Diciassette armi nucleari furono detonate sui Bikini ed Enewetak Atolls come parte dell'Operazione Redwing nel 1956. Molti di loro sono stati progettati per dimostrare la fattibilità di numerosi progetti di armi termonucleari, con rese che vanno da circa 2 a 5 Mt.", "title": "Pacific Proving Grounds" }, { "docid": "2269463#58", "text": "Il sito di test nucleari francese è stato spostato negli atolli francesi non popolati nell'Oceano Pacifico. Il primo test condotto in questi nuovi siti è stato il test \"Canopus\" nell'atollo Fangataufa in Polinesia francese il 24 agosto 1968, il primo test termonucleare multistadio del paese. La bomba è stata detonata da un pallone ad un'altezza di 520 metri. Il risultato di questo test è stata una significativa contaminazione atmosferica. Molto poco si sa sullo sviluppo della Francia del design Teller-Ulam, oltre al fatto che la Francia ha detonato un dispositivo da 2,6 Mt nel test 'Canopus'. La Francia ha avuto grandi difficoltà con il suo sviluppo iniziale del progetto Teller-Ulam, ma in seguito ha superato questi, e si ritiene che le armi nucleari siano uguali in sofisticazione alle altre grandi potenze nucleari.", "title": "Thermonuclear weapon" }, { "docid": "242883#71", "text": "Operazione Crossroads fu una serie di test nucleari condotti dagli Stati Uniti a Bikini Atoll nell'Oceano Pacifico nell'estate del 1946. Il suo scopo era quello di testare l'effetto delle armi nucleari sulle navi navali. Per preparare l'atollo di Bikini per le prove nucleari, i residenti nativi di Bikini sono stati espulsi dalle loro case e reimpostati su isole più piccole e disabitate dove non erano in grado di sostenersi.", "title": "History of nuclear weapons" } ]

[ { "docid": "12359424#5", "text": "Florida e Tennessee hanno giocato il terzo sabato di settembre quasi ogni anno dal 1992, dando la rivalità il suo soprannome. Notevoli eccezioni sono state nel 2001, quando il gioco è stato posticipato fino al 1 dicembre a causa degli attacchi terroristici dell'11 settembre, e nel 2014, quando l'aggiunta di due nuovi membri alla SEC ha temporaneamente rimescolato le date di molte rivalità di conferenza tradizionali e ha spostato il gioco Florida-Tennessee a ottobre. La rivalità ha talvolta servito come apriconferenze ed è spesso il primo test significativo della stagione per una o entrambe le squadre.", "title": "Florida–Tennessee football rivalry" } ]

[ { "docid": "12359424#0", "text": "La rivalità di calcio Florida-Tennessee, a volte chiamata \"Third Saturday in September\", è una rivalità di football americano tra la squadra di calcio dei Florida Gators della University of Florida e Tennessee Volunteers squadra di calcio dell'Università del Tennessee, che si è incontrato per la prima volta sul campo di calcio nel 1916. I Gators e i Vols hanno partecipato alla stessa conferenza atletica da quando la Florida ha aderito all'ormai disfunto Southern Intercollegiate Athletic Association nel 1910, e le scuole sono state fondate membri della conferenza sud-orientale nel 1932. Nonostante questa lunga associazione di conferenze, una vera rivalità non si è sviluppata fino agli inizi degli anni '90 a causa dell'infrequenza delle precedenti riunioni; nei primi settantasei anni (1916-91) della serie, le due squadre si sono incontrate solo venti volte. La conferenza sudorientale (SEC) si è estesa a dodici università e si è divisa in due divisioni nel 1992. Florida e Tennessee sono stati collocati nella Divisione Est della SEC e si sono incontrati su base casa e casa ogni stagione da allora. La loro rivalità fiorisce rapidamente in intensità e importanza negli anni '90 e nei primi anni 2000 come entrambi i programmi regolarmente in campo nazionale squadre contendenti sotto allenatori Phil Fulmer del Tennessee e Steve Spurrier in Florida.", "title": "Florida–Tennessee football rivalry" }, { "docid": "2964340#0", "text": "Il terzo sabato di ottobre è la rivalità di calcio dell'Alabama-Tennessee. Si tratta di un gioco di rivalità di football americano giocato annualmente dalla Crimson Tide dell'Università dell'Alabama e dei Volontari dell'Università del Tennessee. I rispettivi campus si trovano approssimativamente a parte. È noto come il terzo sabato di ottobre perché il gioco è stato tradizionalmente giocato su di esso prima della stagione di calcio del 1992, quando la conferenza sudorientale (SEC) si è divisa nelle sue divisioni orientali e occidentali. Dal 1995 al 2015, è stato programmato solo per quella data sei volte, anche se è stato programmato per quella data nel 2016, 2017 e 2018. L'Alabama guida la serie 57–37–8 .", "title": "Third Saturday in October" }, { "docid": "965011#10", "text": "Tennessee gareggia nella divisione orientale della SEC, insieme con Florida, Georgia, Kentucky, Missouri, South Carolina e Vanderbilt, e ha rivalità di lunga data con la maggior parte di loro. Tuttavia, la rivalità tradizionale più intensa e amara dei Vols è con l'Alabama Crimson Tide. Le squadre combattono ogni anno nel terzo sabato di ottobre, anche se il gioco è ora di solito tenuto il quarto sabato di ottobre. I campioni del Super Bowl dei Vols Peyton Manning e Reggie White sono tra i più famosi atleti della NFL per iniziare la loro carriera all'Università del Tennessee. Todd Helton ha anche giocato a calcio, oltre al baseball, come quarterback.", "title": "Tennessee Volunteers" }, { "docid": "12359424#18", "text": "La Florida ha iniziato il prossimo decennio con una vittoria 27–23 a Knoxville davanti a una folla record nazionale di 108.768 fan. Durante la stagione successiva, gli attentati terroristici dell'11 settembre 2001 hanno posticipato tutte le partite di calcio NCAA Division-I che erano previste per essere giocate il sabato successivo. Il match-up della Florida e del Tennessee fu riprogrammato per dicembre, e i Vols sconvolsero i Gators a Gainesville, vincendo in Florida Field per la prima volta dal 1971. Steve Spurrier lasciò la Florida per la NFL dopo la stagione 2001, ma due tendenze nella rivalità continuarono nel 2002: entrambe le squadre furono classificate nella top 10, e il nuovo allenatore della Florida Ron Zook guidò i Gators ad un'altra vittoria a Knoxville. Tuttavia, entrambe le squadre sono inciampate più tardi nella stagione, e per la prima volta in assoluto, né rappresenterebbe la SEC's Eastern Conference nel SEC Championship Game. Il concorso del 2002 sarebbe l'ultima volta ad oggi in cui entrambe le scuole entrerebbero nel loro scontro annuale classificato nella top 10.", "title": "Florida–Tennessee football rivalry" }, { "docid": "12359424#63", "text": "Come di consueto, i Gators e i Vols si sono incontrati il 3o sabato di settembre durante la stagione 2001. Tuttavia, il SEC ha annullato tutte le partite del fine settimana dopo gli attacchi dell'11 settembre, e sono stati riprogrammati per il 1 dicembre 2001, che richiede che il SEC Championship Game venga respinto anche una settimana.", "title": "Florida–Tennessee football rivalry" }, { "docid": "2964340#1", "text": "La prima partita è stata giocata nel 1901 a Birmingham, un pareggio da 6 a 6. Dal 1902 al 1913, l'Alabama dominava la serie, perdendo solo una volta, e non permettendo mai un touchdown da parte dei Volontari. A partire dal 1928, la rivalità era prevista per la sua data \"tradizionale\". Robert Neyland, allenatore del Tennessee e omonimo dell'attuale stadio del Tennessee, ha iniziato a sfidare l'Alabama per la loro posizione perenne in cima alla classifica della conferenza. È stato ufficialmente dato il nome Terzo Sabato nell'ottobre del 1939. Sia Robert Neyland che Bear Bryant fecero riscaldare la rivalità durante il loro mandato in Tennessee e Alabama.", "title": "Third Saturday in October" }, { "docid": "7357018#25", "text": "Nonostante la rivalità in-stato riscaldata con Auburn, l'ex allenatore dell'Alabama Bear Bryant era più audace di sconfiggere i suoi rivali a nord, i Tennessee Vols. La serie è chiamata il terzo sabato di ottobre, la data del calendario tradizionale su cui il gioco è stato giocato. Nonostante il nome, il gioco è stato giocato il terzo sabato solo cinque volte tra il 1995 e il 2007. La prima partita tra i due lati è stata giocata nel 1901 a Birmingham, terminando in una cravatta da 6 a 6. Dal 1902 al 1913, l'Alabama dominava la serie, perdendo solo una volta, e non permettendo mai un touchdown da parte dei Volontari. A partire dal 1928, la rivalità fu giocata per la prima volta nella sua data tradizionale e cominciò ad essere una sfida per il Tide mentre Robert Neyland iniziò a sfidare l'Alabama per la loro posizione perenne in cima alla classifica della conferenza. Negli anni '50, Jim Goostree, l'allenatore dell'Alabama, iniziò una tradizione mentre iniziò a distribuire i sigari dopo una vittoria sui volontari.", "title": "Tennessee Volunteers football" }, { "docid": "7954731#8", "text": "I Vols spinsero la loro striscia vincente sopra l'Alabama a 4 partite con una vittoria di 35-18. La vittoria ha dato al Tennessee un record di 6-0 per la prima volta dal 1969, e ha anche esteso una striscia per i Vols nel terzo sabato di ottobre gioco di rivalità.", "title": "1998 Tennessee Volunteers football team" }, { "docid": "2964340#11", "text": "1939: Nel 1939, il 5 Tennessee sconfisse l'Alabama 21-0. In questo momento, la rivalità Alabama-Tennessee è stata ufficialmente designata come terzo sabato in ottobre.", "title": "Third Saturday in October" } ]

[ { "docid": "2780623#0", "text": "Il concetto di ansia (): \"Una semplice deliberazione psicologica sul tema dogmatico del peccato ereditario\", è un'opera filosofica scritta dal filosofo danese Søren Kierkegaard nel 1844. L'originale traduzione inglese del 1944 di Walter Lowrie (ora fuori stampa), ebbe il titolo The Concept of Dread. \"Il concetto di ansia\" è stato dedicato \"al professor Poul Martin Møller\". Ha usato lo pseudonimo Vigilius Haufniensis (che, secondo lo studioso Kierkegaard Josiah Thompson, è la trascrizione latina per \"il guardiano\" di Copenhagen) per \"Il concetto di ansia\".", "title": "The Concept of Anxiety" }, { "docid": "2780623#1", "text": "Tutti i libri di Kierkegaard hanno una prefazione, una dedizione o una preghiera all'inizio. Questo libro include una lunga introduzione. \"Il concetto di ansia\" è stato pubblicato esattamente la stessa data di \"Prefacce\", il 17 giugno 1844. Entrambi i libri si occupano dell’idea di mediazione di Hegel. La mediazione è un filo comune in tutte le opere di Kierkegaard. Il suo lavoro fino a questo punto era quello di dimostrare che la fede era mediata dalla conoscenza. Qui si occupa delle domande di peccato e di colpa.", "title": "The Concept of Anxiety" }, { "docid": "922#12", "text": "Il filosofo Søren Kierkegaard, in \"The Concept of Anxiety\" (1844), descrisse ansia o terrore associato alla \"dizzine della libertà\" e suggerì la possibilità di una risoluzione positiva dell'ansia attraverso l'esercizio di responsabilità e la scelta autocosciente. In \"Art and Artist\" (1932), lo psicologo Otto Rank scrisse che il trauma psicologico della nascita era il simbolo umano pre-eminente dell'ansia esistenziale e comprende la paura simultanea della persona creativa di – e il desiderio di – separazione, individuazione e differenziazione.", "title": "Anxiety" } ]

[ { "docid": "3944846#16", "text": "In \"The Concept of Anxiety\", Haufniensis si concentra sulla prima ansia vissuta dall'uomo: la scelta di Adamo di mangiare dall'albero di conoscenza proibito di Dio o no. Poiché i concetti del bene e del male non sono entrati in esistenza prima che Adamo mangiasse il frutto, che ora è soprannominato peccato originale, Adamo non aveva concetto di bene e di male, e non sapeva che mangiare dall'albero era male. Quello che sapeva era che Dio gli disse di non mangiare dall'albero. L'ansia deriva dal fatto che la proibizione stessa di Dio implica che Adamo è libero e che potrebbe scegliere di obbedire a Dio o no. Dopo che Adamo ha mangiato dall'albero, il peccato è nato. Quindi, secondo Kierkegaard, l'ansia precede il peccato, ed è ansia che porta Adamo al peccato. Haufniensis cita che l'ansia è la presupposizione per il peccato ereditario.", "title": "Philosophy of Søren Kierkegaard" }, { "docid": "2780623#18", "text": "In \"Philosophical Fragments\" Kierkegaard ha descritto l'Istruttore in errore davanti a Dio. Qui interroga come l'Istruttore scopre questo errore. Nuove scienze stavano emergendo che sfidavano l'etica convenzionale del tempo, così come le nozioni di colpa e di peccato. Kierkegaard ha descritto la lotta elegantemente. Dice: \"Etica e dogmatica lottano per la riconciliazione in una zona di confine col destino. La penitenza e il senso di colpa tormentano la riconciliazione eticamente, mentre la dogmatica in questa recettività alla riconciliazione profferta, ha l'immediatezza storicamente concreta con cui inizia il suo discorso nel grande dialogo della scienza. E ora quale sarà il risultato?\" e \"L'innocenza è l'ignoranza, ma come si perde?\" Il concetto di ansia\" P. 12, 39", "title": "The Concept of Anxiety" }, { "docid": "2780623#3", "text": "Kierkegaard si concentra sulla prima ansia vissuta dall'uomo: la scelta di Adamo di mangiare dall'albero di conoscenza proibito di Dio o no. Poiché i concetti del bene e del male non sono entrati in esistenza prima che Adamo mangiasse il frutto, Adamo non aveva alcun concetto di bene e di male, e non sapeva che mangiare dall'albero era \"male\". Quello che sapeva era che Dio gli disse di non mangiare dall'albero. L'ansia deriva dal fatto che la proibizione stessa di Dio implica che Adamo è libero e che potrebbe scegliere di obbedire a Dio o no. Dopo che Adamo ha mangiato dall'albero, il peccato è nato. Quindi, secondo Kierkegaard, l'ansia precede il peccato. Kierkegaard menziona che l'ansia è la presupposta per il peccato ereditario (che Agostino è stato il primo a chiamare \"peccatum originale\", \"peccatum originale\").", "title": "The Concept of Anxiety" }, { "docid": "2780623#28", "text": "Robert Harold Bonthius discute l'idea di Kierkegaard di terrore nel suo libro del 1948 \"Cristiani Paths to Self-Acceptance\", \"Perché la Riforma originale e le successive dottrine sciostiche protestanti della depravazione dell'uomo sono distorte da ism letterale, ci rivolgeremo a coloro che hanno rianimato il pensiero di Riforma, i cosiddetti teologi neo-ortodossi profonda visione del peccato, per la spiegazione profonda del peccato. È importante tenere a mente, tuttavia, che la peccaminosa dell’uomo è ancora concepita della predicata nelle forme indigene del passato. Particolarmente è questa caratteristica di corpi settari fiorenti qui in America-gruppi che sono in grado di numerare i loro aderenti in decine di migliaia. È Soren Kierkegaard di Danimarca che ha fornito la chiave per la reinterpretazione moderna di questa austero dottrina del peccato con la sua analisi del rapporto del peccato all'ansia. \"Papa o ansia\", ha spiegato \"è la condizione psicologica che precede il peccato, si avvicina il più possibile ad esso, ed è il più provocatorio possibile di terrore, ma senza spiegare il peccato, che si rompe prima nel salto qualitativo\". Kierkegaard ha visto questa \"malattia alla morte\" come il fattore intrinseco dell'esistenza umana, e ha insegnato che era necessaria una \"sintesi\", con la quale intendeva una relazione vitale dell'uomo con Dio, con la quale l'uomo può risolvere i suoi conflitti interiori e vivere in pace con se stesso\".", "title": "The Concept of Anxiety" }, { "docid": "2780623#7", "text": "Friedrich Schelling scrisse nel 1809 \"Inchieste plosofiche nell'essenza della libertà umana\", Georg Wilhelm Friedrich Hegel scrisse la sua \"Scienza della logica\" tra il 1812 e il 1816, e Johann Friedrich Herbart scrisse di pedagogia. Tutti stavano discutendo di come il bene e il male vengano all'esistenza. Kierkegaard ha messo in discussione l'enfasi di Hegel e Schelling sul negativo (male) e si è allineato con l'enfasi di Hebart sul positivo (buono). Kierkegaard dice \"l'ansia sul peccato produce il peccato\" in questo libro e poi lo dice di nuovo:", "title": "The Concept of Anxiety" }, { "docid": "2780623#17", "text": "Qual era l'intenzione del cristianesimo? Il concetto emerge attraverso definizioni ed esempi? Il peccato e la colpa sono entrambe categorie religiose per quanto riguarda Kierkegaard. Scrisse: Kierkegaard osserva che era il divieto stesso di non mangiare dell'albero della conoscenza che ha dato alla luce il peccato in Adamo. Il divieto predispone quello che si diffonde nel salto qualitativo di Adamo. Interroga la dottrina del peccato originale, chiamato anche peccato ancestrale., \"La dottrina che Adamo e Cristo corrispondono l'uno all'altro confonde le cose. Cristo solo è un individuo che è più di un individuo. Per questo non viene all'inizio, ma nella pienezza del tempo.\" Il peccato ha una \"coerenza in sé\".", "title": "The Concept of Anxiety" }, { "docid": "37040005#6", "text": "Kierkegaard ha avuto una profonda influenza sulla psicologia. È ampiamente considerato come il fondatore della psicologia cristiana e della psicologia esistenziale e della terapia. Gli psicologi e terapisti (spesso chiamati \"umanisti\") includono Ludwig Binswanger, Viktor Frankl, Erich Fromm, Carl Rogers e Rollo May. Maggio ha basato il suo \"Il significato dell'ansia\" su \"Il concetto di ansia di Kierkegaard\". Il lavoro sociologico di Kierkegaard \"Due Età: L'età della rivoluzione e l'età attuale\" critica la modernità. Ernest Becker ha basato il suo libro del 1974 Pulitzer Prize, \"La negazione della morte\", sugli scritti di Kierkegaard, Freud e Otto Rank. Kierkegaard è anche visto come un importante precursore del postmodernismo.", "title": "Influence and reception of Søren Kierkegaard" } ]