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2021年シーズンは33タックル、7.5サックを記録し、フレッシュマンオールアメリカンに選出された。

2022年シーズンは37タックル、6サックを記録し、オールビッグ10セカンドチームに選出された。

シーズン終了後、2023年のNFLドラフトにアーリーエントリーした。

尾亀 清四郎(おがめ せいしろう、1915年 - 2015年)は、日本の建築設備士。

大阪工業大学大樹会初代会長。

三晃空調元会長・相談役。

日本建築協会・日本建築設備士協会元理事。

建築設備技術者協会近畿支部長。

大阪府建築士会名誉顧問・元副会長。

空気調和・衛生工学会近畿支部元副支部長。

1936年関西高等工学校(現:大阪工業大学)工学部建築学科卒業。

戦時下で外地中隊指揮班での任務を経て、内地に引き揚げた後の1946年三晃空調に入社。

1947年同社取締役。

1960年専務取締役。

1964年同社代表取締役社長。

1979年同社取締役会長。

この間、1974年大阪工業大学建築士同窓会「大樹会」初代会長を務めた。

2015年同大学法人の常翔学園校友会枚方支部名誉会員となり、同年、逝去。

黄綬褒章および勲五等瑞宝章を受章。

日本建築設備士協会理事、建築設備技術社協会近畿支部長などを務め、戦後の関西の建築設備士の育成に貢献した。

また、2014年には「尾亀清四郎百寿記念基金」が大阪府建築士会により創設され、大阪府建築士会名誉顧問となった。

主な所属学会は、日本建築協会、日本建築設備士協会、建築設備技術者協会、大阪府建築士会、空気調和・衛生工学会。

主な著書は、住宅デザイン双書:セントラル冷暖房(単著、創元社1973、学術書)、空調設備の設計(単著、理工図書1978、学術書)。

桜井 源之助(さくらい げんのすけ、1876年(明治9年)6月7日 - 没年不詳)は、大日本帝国陸軍軍人。

最終階級は陸軍少将。

1895年(明治28年)福岡県立尋常中学修猷館を経て、1896年(明治29年)11月陸軍士官学校第8期卒業。

1923年(大正12年)8月大佐に累進し、陸軍野戦砲兵学校教導連隊長、1924年(大正13年)2月陸軍野戦砲兵学校研究部主事。

1928年(昭和3年)8月少将に進み、鎮海湾要塞司令官。

1930年(昭和5年)4月予備役。

マンダリンヒーロー(Mandarin Hero、2020年3月20日 - )は、日本で生産・調教されている競走馬である。

主な勝ち鞍に2022年ハイセイコー記念がある。

2020年3月20日、北海道新ひだか町の平野牧場で生まれる。

2021年の北海道サマーセール1歳市場にて1100万円(税別)で取引され、その後大井競馬の藤田輝信厩舎に入厩した。

6月9日大井ダート1200mの新馬戦に1番人気で出走。

レースでは中団追走から直線で鋭く脚を伸ばして先頭に立つと後続に9馬身差つけデビュー戦を飾る。

2戦目となった6月29日大井ダート1400mの2歳60万上では道中好位追走から楽に抜け出し3馬身半差で快勝すると、夏の休養を挟み、10月6日大井の2歳155万上でも勝利を収め3連勝とする。

そして重賞初挑戦となった11月16日のハイセイコー記念では向正面でポジションを上げると最後の直線で逃げ粘るポリゴンウェイヴをゴール前でクビ差捕え、重賞初制覇を果たした。

2月9日の雲取賞で始動。

道中3・4番手追走から直線で懸命に追い上げてくるも、早めに抜け出したヒーローコールを捕え切れず2着となり、初黒星を喫した。

これにより、2022・23年サンタアニタダービーポイントの規定をクリアし、3月6日に特別区競馬組合が本馬をサンタアニタダービーに出走することを発表した。

3月29日に成田空港を出発し、翌30日アメリカに到着。

なお、鞍上には木村和士とのコンビで挑むことになった。

『ハケンアニメ!』は、2022年(令和4年)5月20日に公開された、辻村深月による同名の小説を原作とした日本映画。

監督は吉野耕平、主演は吉岡里帆が務めた。

辻村は映画製作には企画段階から意見を提供するなど、積極的に関与した。

映画版では瞳を主人公にライバルである王子との対決要素を強調し、脚本、絵コンテ、原画、背景、CG作成、撮影、アフレコ、編集といった、実際にアニメを作るアニメ制作のセクションと共に、企画誕生の背景、製作委員会の立ち位置、宣伝、放送、タイアップといった、アニメ制作以外の作品を世に届けるためのあらゆるセクションにも、焦点が当たった内容となっている。

また、億単位の制作費が無ければ作れないアニメ制作において、制作を実際に行う組織ではない製作委員会の重要性、作品ができても放送などで届けられなければ人々に見てもらえず、ほぼ毎クール50本以上ある新作の中で注目を集めるには、興味の入り口となる有名クリエーターや声優の起用といった話題性や、作品舞台地とのコラボレーションや食品等とのタイアップを通して、作品の存在自体を知ってもらう重要性、それらを含め作品を世に届けるための過程が、フィクションならではのデフォルメも混じえつつ、真摯に分かりやすく描かれており、そうした舞台裏のドラマが本作ならではの見どころとなっており、好きを貫こうとする者たちの情熱、意思の強さ、作品に込めた想いが描かれている。

ちなみに、本編のエンドロール後には物語に関わる重要なおまけのシーンが用意されている。

連続テレビアニメ「サウンドバック 奏の石」が初監督作品となる斎藤瞳は、憧れの天才監督である王子千晴を超えるアニメをつくることを目標とする20代の女性。

プロデューサーの行城理は、瞳を抜擢したもののアニメを成功させるためと瞳がやりたくない余計な仕事を増やす、やっかいな存在。

夕方5時台の同じ時間帯には、王子千晴の復帰作「運命戦線リデルライト」も放送される。

そのプロデューサーは、気まぐれな王子に苦労しながらも、王子の才能に惚れ9年ぶりとなる王子作品に懸ける有科香屋子。

瞳はスタッフや声優たちと時にぶつかりながら、瞳の想いが込められた作品が誰かの胸に刺さることを目標に、ライバル作品との熱い覇権(ハケン)争いに挑む。

瞳は、映画では新人監督だが、原作ではアクションゲーム「太陽天使ピンクパンサー」のゲーム内アニメを手掛け、その出来が話題になるなど、実績を残してから「サウンドバック 奏の石」の監督になっている。

王子の「光のヨスガ」から「運命戦線リデルライト」までの期間は、原作では9年だが、映画では8年。

制作発表記者会見も、映画では合同記者会見だが、原作では別々に記者会見を開いている。

原作では「サバク」はトウケイ動画系列の劇場であるトウケイシネマにおいて、監督や声優が舞台挨拶をしファンと共に初回放送を観る特別上映会を行うが、映画では行わない。

トウケイ動画の制作スタッフについても、劇中のクライマックスに至る後半のシーンにおいて、主演の吉岡里帆からの「アニメスタジオのスタッフ一人一人の名前を呼びたい」という提案を監督が採用したため、監督が名前を新たに考えた各現場の登場人物が何人も登場する。

「リデル」の放送時間は、原作では木曜深夜0時55分からだが、映画では土曜夕方5時で「サバク」と同じ時間帯。

群野葵の人物設定も、映画では美末杏樹が登場しないため、原作に登場した杏樹の設定が受け継がれている。

王子が香屋子と会った時に渡した「リデル」の脚本は、原作では最終話まであるが、映画では最終話がまだ出来ていなかった。

フィットネスクラブのボクササイズや銭湯でのシーンが追加されている。

この他、後述の劇中作品の出演声優も実写パートで出演する。

劇中には略称「サバク」こと「サウンドバック 奏の石」、略称「リデル」こと「運命戦線リデルライト」というアニメ2作品が登場する。

劇中ではどちらも、2022年(令和4年)4月9日から放送開始され、毎週土曜日の午後5時に放送されている設定。

YouTubeの東映映画チャンネルで2021年(令和3年)11月5日から劇中アニメ「サバク」と「リデル」の特報がそれぞれ公開され、ハケンアニメ!公式サイト内にも「サバク」と「リデル」の本格的な作品紹介ページがそれぞれ開設されている。

また、劇場等で劇中で使用していた「トウケイ動画」のカット袋の中に、通常パンフレットに加え、「サバク」と「リデル」の各12話分のプロットや絵コンテや設定資料などが半々ずつ掲載されており、劇中にも登場した62ページの総カラー雑誌「アニメゾン」が入った豪華版パンフレットも販売された。

『映画ドラえもん のび太の月面探査記』の脚本も手掛けた実績を持つ原作者の辻村は、劇中アニメ「サバク」と「リデル」の制作チームが、それぞれの作品イメージをより具体的に構築できるよう、劇中では一部しか描かれないにも関わらず、12話2作品、計24話分のプロットを作成し東映のプロデューサー陣に渡したところ、「これを預かったからには必ず形にします」と返答された。

辻村のプロットから吉野監督がイメージボードを描き、2人のアニメ監督が、そのプロットを基に制作。

吉野監督との打ち合わせの中で、もう一作品のアニメ映像は観ないほうが、何かリアリティが生まれいいんじゃないかという狙いが生じ、両監督ともあえて互いのアニメをスタッフ試写まで観ず制作。

「サバク」の谷監督は、瞳を中心に物語が進むため、瞳の心情とリンクする形で「サバク」の映像も作られていくべきと考え、なるべく材料は多く出そうと、まだ映画の内容を組み立てている段階だった吉野監督に、コンテをたくさん描いて提出し、吉野監督とはかなり時間をかけ、どのカットをどこに挟むか話し合いつつ、「リデル」との違いを出そうと、いいレイアウトを探したり、背景や窪之内英策の絵の美しさを前面に出すことを心掛け制作「リデル」の大塚監督は、どういう映像にすべきか吉野監督と議論しながら探っていく中で、アニメ制作現場の人間が驚くような突飛な映像ではなく、映画を観た人の目に天才的と映る映像を要望され、天才監督の作品なので、シンプルでカッコよくスタイリッシュという方向で、かなり異質な配色でありつつも血の色は赤という、不思議な色を使うだけでなく、ちょっと生々しい部分もある映像を目指し、アニメの誇張した表現でキャラクターを凄く動かし、あくまで知的だが少しクレイジーな部分もあるというバランスで制作。

その結果、レベルの高い劇中アニメが制作された。

監督の谷と大塚は、「全力で作品に向き合っており、それでいていつもニコニコしている、芯が強くて優しい吉野監督を見ていると自然に、どうにかして自分の力を発揮して手伝い、この人の役に立ちたいという気持ちにさせられる」と語っている。

辻村は「手掛けるスタッフがこんなに贅沢でいいのかと思うくらいの豪華メンバーで、2本とも覇権を取れるようなアニメというクオリティを、とても大切にしてもらい、喜びと感謝を覚えた」と語り、劇中の2作品についても「瞳はこうしたいんじゃないか、王子だったらこうするんじゃないかという発想で執筆したので、各作品の結末は彼らが自分で見つけてくれたものと思っている」と語っている。

斎藤瞳が監督として制作する、石が変形するロボット「サウンドバック」に乗って戦いに身を投じる少年少女達を描いたアニメ。

田舎町を襲った巨大ロボットから平和を守るため立ち上がった少年少女たち。

彼らは「サウンドバック」というロボットを操って戦う。

「奏(かなで)」と呼ばれる石に音を吹き入れることでロボットが変形するため、12話すべて違う形のロボットに変形する。

劇中では、「トウケイ動画」が製作しテレビ局の「TNS」で放送されている設定。

「サバク」は『エルドランシリーズ』、『勇者シリーズ』など、辻村が少女だった頃の憧れから制作されており、「自分がまっさらな気持ちで小学生の頃に憧れたロボットものを、今の技術でつくったらどうなるか」という視点から膨らませつつ、「大人になってから幼い頃に観た作品を見返すと、実はこういうことを言っており、ここで何かを決断したかというストーリーが心に入ってくる瞬間があり、その出会い直す感覚」を心がけ全面に出して、辻村が考えた。

王子千晴が監督として制作する、自らの魂の力で操作するバイクによってレースで競い合う魔法少女達の姿を描いたアニメ。

主人公・十和田充莉(とわだじゅうり)は自らの魂の力でバイクを変形させてライバルたちと競う。

バトルシーンはレース。

6歳で始まり、1話ごとに1年が経過していく。

劇中では、テレビ局の「tv shiki」で放送され、プロデューサーには香屋子と共に「tv shiki」の重役・「星洋二」も名を連ね、演出「田口正行」、充莉役「吾妻陽子」、清良役「小野寺美琴」という設定。

「リデル」は、辻村が圧倒的な表現に痺れた『少女革命ウテナ』や『魔法少女まどか☆マギカ』の影響が詰まっており、辻村が「第一印象から衝撃を受けたアニメ」の集大成で、多感な時期に観て、「こんな表現があるのか」「今自分はアニメの表現が変わる瞬間を見ている」と感じた、幾原邦彦監督の作品や、『魔法少女まどか☆マギカ』から感じた、「アニメ表現を刷新していく瞬間」に特化したプロットが書かれ、最終回の台詞は、「8年前にみんなが熱狂するアニメをつくり、そこからブランクが空いた王子監督だったら、自分の作品を楽しんでほしいという気持ちと同時に、消費しないでほしいという葛藤も抱えているのでは」と思い、どういうことをキャラクターに託すのか、辻村が考えた上での台詞。

「『輪るピングドラム』の「生存戦略」をはじめ、『少女革命ウテナ』や『魔法少女まどか☆マギカ』にもそれぞれ心に迫る名セリフがあるが、それらの言葉には作り手のその時の思いが託されているのではと感じ、「リデル」でも言葉を大事にしたかったし、それが同時に映画本編でもクライマックスの台詞になっている」と辻村は語っている。

辻村の下には、『ハケンアニメ!』は刊行されてすぐの頃から、想像以上に様々なところから映像化したいという依頼があり、時期まで決まった具体的なものから、まだ卵のような段階のものまであったが、その中に「これは!」という映画化のオファーが1つあり、実際に会うと初回から凄くわかりあえ熱い話ができた。

原作でプロデューサーが大事な局面で監督や作品を守る話の流れを、自分事のように受け止め、様々な場面が今までの映画づくりとリンクしたということで「この物語は、決して他人事とは思えないし、自分たち映画業界が映画化しないと駄目だと思って来た」とプロデューサー陣から熱量を持って言われ、この人たちにお願いしたいという確たる気持ちになった。

その後も、キャストはこの人に引き受けてもらえたとか、吉野監督にお願いしたいとか逐一報告があり、脚本も原作から削って欲しくないと辻村が思っていた部分は、ほとんど残っていた。

映画化の際は一般的に、原作者は制作陣に作品内容を任せることが多いが、この映画化では「こんなに引き込まれるのか」と思うほど、辻村は身内のようにスタッフの一人として扱われ、一緒に映画作りに携わる。

2017年(平成29年)、もともと原作を単行本で読んでおり映画化したいと考えていた吉野に、映画監督の依頼があり、その時点から瞳が主人公なこと、同時間帯での放送で2チームの対決になること、序盤の後半あたりに瞳と王子の対談があることは決定していた。

辻村は、小説を書いた当時と映画化の時点とは自分の考えも少し違っているし、別のクリエーターの考えや手が入り更新されていくのは楽しく、さらに更新してより良くして欲しいという気持ちがあり、自分の小説を頭が痛くなるほど考え再構築した人たちが出す正解が必ずあると思うので、自分の思う一言一句と同じじゃないと嫌とは思わないという意思を持っており、監督とプロデューサーは、小説を書く際に辻村が取材に行った者たちに再取材を行い、辻村とは違う影響を受け脚本がブラッシュアップされて、小説の「トウケイ動画」や「ファインガーデン」といった制作会社の雰囲気が、さらに可視化された。

本作では2本のアニメがトップを目指してぶつかり合う作品なため、劇中アニメも重要な要素の1つで、本当に覇権を取れるようなクオリティーでアニメを作らねばならず、2本の劇中アニメはトータルでそれぞれ5分から10分ずつくらいだが、その5分を作るにもキャラクターデザインや世界観が必要なことから、企画の立ち上げに人や時間といったエネルギーも、アニメ12話分を作るのと同じ労力が等しく掛かるが、アニメ業界は人が足りず人気のあるスタジオは数年先までスケジュールがいっぱいなため、実写以上に人材確保が難しいことを製作開始後に気付いたが、お願いしていた会社に逃げられたことで、まず製作が1年遅れ、アニメスタッフを集めるのに時間がかかると、制作が一度止まりかけた。

その期間中、辻村はアニメ『映画ドラえもん のび太の月面探査記』で脚本を担当し、その作品の八鍬新之介監督に劇中アニメのことを話したところ、「もし僕が引き受けるのなら、初回と最終回のプロット、何が起こるのかわかる全12話分の構成案は欲しい」と言われ、ならばと自ら申し出て「サバク」「リデル」ともに全話分のプロットを書き、プロデューサーたちに預けたことで辻村の本気度が伝わり、制作スタジオや監督たちの反応も、やれるかもという方向に変わっていったことで、その甲斐あり素晴らしいクオリティのアニメが出来上がった。

吉野監督は、脚本の段階で原作者の辻村から、キャラクターのニュアンスや大事にしたい言葉などの相談を受け、信頼関係を築き内容を任される。