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Desde o início de sua carreira nos anos 70 e muito ao longo dos anos 80, Elvira (Cassandra Peterson) se tornou um ícone modesto e uma figura culta genuína no mundo dos filmes de horror e monstro ruim. Enquanto Peterson assumiu vários papéis de apoio em filmes, cobrindo uma grande variedade de gêneros, foi sua Elvira, personadora da TV, que lhe trouxe a maior fama. Parte de seu charme e respeito dos fãs está no fato de ela nunca dar as costas ao gênero de horror que a fez famosa (ao contrário de muitos outros grandes atores e atrizes que gostam de se distanterem de seu trabalho "inicial"). Eu já vi apenas pedaços de suas performances de TV, mas seu papel de participação na recente música de tributo de Ghoultown, "Mistress of the Dark", realmente me incentivou a conferir mais coisas dela. Uma coisa já estava clara para mim já muito antes deste videoclipe: ao longo dos anos, Elvira havia se tornado uma força de influência até meados dos anos 80. E em 1988, após os filmesComo "Fright Night" e "Terrorvision" incorporaram homenagens e falsificações em seu trabalho na TV, finalmente aconteceu: "Elvira, Senhora do Dark", o filme. Agora, eu já tinha visto o trailer já nos dias de aluguel do VHS, mas me levou até a semana passada para finalmente ver o filme real. Alguns anos atrás, eu consegui assistir "Hills Haunted Hills de Elvira" (fabricado em 2001), mas por algum motivo isso não me impressionou tanto. Foi realmente tão esquecível, ou devo dar outro relógio?Na verdade, eu realmente sinto vontade de assistir agora, pois este primeiro filme de Elvira de 88 realmente me convenceu. Embora talvez parcialmente responsável por fazer esse filme funcionar, possa ser Sam Egan e John Paragon com suas contribuições para o roteiro, realmente não há como negar: Cassandra Peterson tem uma ótima sensação de comédia (ela também co-escreveu o roteiro) Quando Elvira descobre que é uma das beneficiárias de uma tia -avó (ela nunca ouviu falar antes), ela aproveita a oportunidade há muito estimada de iniciar seu próprio show em Las Vegas. Para reivindicar seu dinheiro herdado por direito, ela viaja para uma tranquila cidade da Nova Inglaterra. Mas as pessoas impressionantes de Falwell estão em um deleite. Em menos de tempo, ela consegue chocar e insultar todos os habitantes notáveis da pequena cidade conservadora com ela (muitas vezes involuntariamente) provocativa. Para piorar as coisas, sua herança não é o que ela esperava: uma mansão degradada, um livro de receitas e um poodle. Mas o que ela não sabe, e seu tio maligno Vincent Albot faz é que sua tia -avó era uma bruxa, e o livro de receitas contém receitas para inventar os poderes mais infernamente sombrios que se possa imaginar. E se você ainda não desligou o filme, quando Elvira preparou seu primeiro prato do livro de receitas, então tenha certeza, você vai ficar de fora deste passeio com um sorriso no seu rosto. É surpreendente como um script se manifestou com piadas de peitos, liners espirituosas, referências de filmes, piadas internas e sabor de Bade também consegue contar uma história coerente. Simples, é claro, mas coerente. Enquanto outros filmes, dependem muito de situações semelhantes a mordaça, geralmente fazem você perder a história completamente (como os filmes "Naked Gun", por exemplo), este filme não. Muitos comédios de horror estavam sendo produzidos durante os anos 80, mas muitos deles realmente funcionaram. Muito menos um surto de terror que não atrapalhe em algum momento ("Partido Killer", embora eu seja grato por este que está completamente louco durante o final) ou se torna muito tedioso demais ("Sábado o 14º"). Embora "Elvira" seja mais comédia do que horror, não perde a rastreamento do que está fazendo e se acumula constantemente em direção a um final levemente grotesco, completo com um confronto sobrenatural nas ruas de Falwell entre a bruxa recém -nascida Elvira e o tio maligno Talbot Talbot,Incluindo uma verdadeira caça às bruxas honesta e o próprio momento de queimaduras de Elvira. Estou lhe dizendo, não há poder no inferno que possa deixar esse filme sem graça. Uma das primeiras risadas que recebi foi durante os créditos de abertura já, quando o nome de Daniel Greene apareceu. Daniel quem?Ah, sim, eu reconheci o nome dele (e mais tarde em sua cara machista com idiota). Como não se esquecerá Daniel Greene depois de ver... "Atomic Cyborg, também conhecido como punhos de aço"!Mas se você não viu "Atomic Cyborg", sinto muito, mas não será capaz de rir com o rosto dele neste. E em uma nota lateral: eu nunca poderia imaginar Elvira parecendo tão legal enquanto se afastava ignorantemente de um posto de gasolina. Até Robert Rodriguez não poderia ter feito esse tiro parecer melhor. | 1positivo
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Para ser sincero, assisti a este filme apenas por causa das minhas necessidades de Pubert. Quero dizer, eu não conseguia conseguir mulheres na minha idade (eu tinha 9 ou 10 anos), então pensei em assistir ao clivagem de Elvira ser a coisa do armário para o sexo. Acabei me divertindo muito com este cultoClassic sobre comédia de terror, festas de Halloween, humor atrevido e algum mal sexy exibido por Elvira. Eles simplesmente não fazem mais filmes como este... teve a sensação de um esforço amador misturado comUm estilo anfitrião de talk show a cabo noturno. A verdade é que ele gerou muitos fãs por causa de seu humor e capacidade de se apresentar por Cassandra. Isso é clássico que me lembra os bons dias dos EUA a noite toda. | 1positivo
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O magnetismo irradiava de Elvira, desenhando suas legiões de admiradores dedicados, tem uma qualidade primordial. Com sua figura longa e bem em tons, atitude grande e inocente e travessa e léxico de sacola da gíria do vale da geração de mim, o caráter de Elvira tem um apelo universal e atemporal. Como aspirante a folclorista e um indivíduo profundamente interessado na estrutura da narrativa, é evidente que a persona de Elvira tem certos elementos arquetípicos que ajudam a tornar o personagem mais do que a soma de seus liners bregas e peito grande. Como iniciado a partir da maneira como os filhos da cidade reagem a ela, ela representa a profunda fantasia adolescente para uma mulher experiente que pode se conectar a eles de seu nível: uma estranha mistura de anseio romântico unidimensional, desejo sexual de menino e o desejo e oDesejo de diversão não ameaçadoramente alegre. Ela simboliza um ideal não desenvolvido de feminilidade aperfeiçoado para os meninos e uma fonte de força para as meninas da cidade. Os outros adultos têm problemas com ela pelas mesmas razões. No final, no entanto, seu filme não pode passar por seus ingredientes mais excêntricos. O resultado final é que, embora Elvira seja infinitamente interessante, seu filme é limitado pelo quão fraco é uma vitrine para seus talentos. Quase tudo é adaptado à mentalidade de adolescentes e, embora seja uma comédia direta, apenas aqueles que ainda podem processar informações com a mente de um jovem poderão desfrutar do absurdo. Felizmente, tenho tanta habilidade e achei o filme um encantador delicioso. Melhor citação: Bob Redding: Como está sua cabeça?Elvira: Eu não tive nenhuma queixa. | 1positivo
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Eu não esperava muito e, para ser sincero, não gostei deste filme pela primeira vez, mas assisti novamente e percebi que é meio legal. Claro, é um filme de piada, mas é uma mordaça engraçada. Alguém postou que poderia ser melhor escrito e poderia ser. Eu acho que este filme tinha o potencial de ser um meu primo Vinny exagerado. Mas com um anfitrião de terror em vez de um advogado. Infelizmente, é uma oportunidade desperdiçada. Com apenas um pouco mais de escrita, pode ser um clássico. As crianças são subutilizadas, não há razão para que elas se apeguem a Elvira. Além das razões óbvias. Teria sido ótimo ver o relacionamento deles florescer. Eu sei que é uma comédia, mas são pequenas diferenças que separam os bons filmes do brilhante. A própria Elvira é sempre divertida e envolvente. Para não mencionar glamour. Toda vez que ela sorri, você também. É difícil bater um filme quando o personagem principal é tão charmoso. E é realmente o charme dela, não deixe que ela pareça pensar em pensar que ela é uma espécie de torta. Bem, ela é. Mas ela é boa. O tipo de pessoa que você deixaria cuidar de seus filhos. No entanto, não a deixaria cozinhar para eles... Eu recomendo tentar. Só não espere muito. Ela é mais do que apenas um ótimo conjunto de seios. Ela também é um par de pernas incríveis. | 1positivo
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Elvira, amante do escuro, é uma divertida comédia de terror de acampamento, na qual a quarta parede é quebrada algumas vezes e as piadas geralmente ficam abaixo do umbigo. E os seios de Cassandra Peterson se tornam um personagem próprio. Então, ela vai a uma pequena cidade de Fallwell, que é governada pelo monstro mais horrendo de todos os tempos a abraçar a terra: a comidade da moralidade. A aparência de Elviras Boobacious é, obviamente, demais para as ameixas, mas as crianças da cidade se destacam de seu tipo diferente de abordagem da vida. E é claro que há um mal ainda mais sinistro, seu tio Vincent (William Morgan Sheppard), que é o livro de feitiços das mães de Elvira. Veja, Elvira na verdade é uma bruxa de verdade, ela simplesmente não sabe disso. No entanto, Pelo que é, Elvira é um filme bastante engraçado, mesmo que o roteiro deixe muito espaço para melhorias. A maioria das risadas vem da diferença entre Elvira e o povo de bom moral, mas também existem algumas boas piadas visuais. Em toda a direção, é bom, mas nunca se levanta para ser nada além disso. Ao todo, uma comédia boa, intencionalmente excêntrica. Se você gosta desse tipo de coisa, é isso. | 1positivo
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Aqueles que amam Elivra como eu fiz em seus deveres de hostess de filmes noturnos vão adorar este filme - ela é simplesmente legal - seu carro é ótimo e é um pouco transilvaniano Dolly Parton - ela é tão inocente e ingênua às vezes - às vezes -E sexy o tempo todo - além, mais do que um toque de Mae West - Os conjuntos também são bem feitos, e o elenco cômico é ótimo, com Edie McClurg no seu melhor habitual - além de SallyKellerman como Patty é hilário. Sempre que tenho que triturar algo para a cobertura, pensarei em como Elvira abre as batatas fritas - Este filme é um para ser assistido de novo e de novo - apenas por diversão. Agora eu tenho que conseguir a sequência, as colinas assombradas de Elvira, e ver se ela faz jus a este ---- | 1positivo
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Elvira Mistress of the Dark (1988): Cassandra Peterson, Daniel Greene, William Morgan Sheppard, Susan Kellerman, Edie McClug, Jeff Conaway, Phil Rubenstein, Larry Flash Jenkins, Tress MacNeille, Damita Jo Freeman, Mario Celario, William Dance, Lee McNaughl, Macneille, Damita Jo Freeman, Mario Celario, William Dance, Lee McNaughl, Macneille, Damita Jo Freeman, Mario Celario, William Dance, Lee McLaugla, Charles Woolf, Sharon Hays, Bill Cable, Joseph Arias, Scott Morris, Ira Heiden, Frank Collison, Lynne Marie Stewart, Marie Sullivan, Jack Fletcher, Robert Benedetti, Kate Brown, Hugh Gillin, Eve Smith, Raleigh Bond, Tony Burrier,Alan Dewames, Timm Hill, Leia Scot, James Hogan, Derek Givens... Diretor James Signorelli... Roteiro Sam Egan, John Paragon. Tive seu próprio show noturno no cabo. Ela hospedou e apresentou filmes clássicos de terror americanos, muitos deles, enquanto fornecem suas próprias piadas e comentários humorísticos. A atriz Cassandra Peterson tem até essa data sobre esse sucesso. Em 1988, seu primeiro filme foi lançado. Jogando a si mesma, ela está hospedando shows de filmes de Monster, mas anseia por seu próprio show em Las Vegas e ganha muito dinheiro. Seu agente Manny prova uma decepção. Não demorou muito para que ela herde uma mansão de um parente falecido, um cão de estimação e um livro de receitas. Ela vem reivindicar sua herança em uma pequena cidade de Nevada - ela estava a caminho de Vegas e se perdeu - e logo desperta as coisas na comunidade sedada. A castidade conservadora do Conselho da Cidade conservadora (Edie McClurg) logo a vê como uma ameaça à decência e aos valores da pequena cidade. Sua figura voluptuosa e personalidade vencedora logo desenham os jovens da cidade. Ela se apaixona por Bob Redding (Daniel Greene), a cidade manual/carpinteiro, mas antes que qualquer relacionamento real possa florescer, ela se encontra com problemas profundos. Vincent Talbot (William Morgan Sheppard) Um homem mais velho que também deve herdar parte da fortuna do parente de Elvira é de fato um feiticeiro antigo que tem uma vingança pessoal contra a tia de Elvira e a própria Elvira. Ele está ciente de que o chamado "livro de receitas" é na verdade um livro de mágica poderosa, um poder que ele deseja reivindicar por si mesmo. Ele planeja derrubar Elvira, fazendo com que a cidade a queimasse na estaca. Como Elvira sairá deste?O filme não foi um verdadeiro sucesso nas bilheterias, atraindo uma multidão de jovens públicos familiarizados com o show Elvira no Cable. Verdade seja dita, este é um filme engraçado e bem-bom. O roteiro está cheio de todos os tipos de piadas, algumas ruins, algumas boas, muita insinuação sexual, piadas visuais e acampamento geral, ou seja, a última cena hilária em que Elvira finalmente recebeu seu próprio show de strip em Vegas. Este filme é uma espécie de clássico cult, atendendo aos fãs de Elvira. Você não poderia aproveitar este filme de outra forma. É também um olhar para trás na cultura "pop" dos anos 80. Elvira era tanto um ícone dos anos 80 quanto Alf, Vicky, o robô, Hulk Hogan, Sr. T e Madonna. | 1positivo
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Cassandra Peterson criou Elvira como a anfitriã da televisão de filmes de terror noturna, e quando o personagem se mostrou inesperadamente popular, ela de repente se viu fazendo de tudo, desde comerciais de cerveja a pontos no The Tonight Show com Johnny Carson. Ela atingiu o pico de sua popularidade no final dos anos 80, e o filme Elvira, Senhora do Dark, foi o resultado. O enredo é o peso mosca. A anfitriã do filme de terror televisiva Elvira sonha com o sucesso em Las Vegas. Quando sua tia -avó morre, ela viaja para a Nova Inglaterra na esperança de que a propriedade forneça dinheiro suficiente para apoiar um show de palco;Ela está decepcionada ao descobrir que herdou uma casa degradada, um poodle e um livro antigo. Acontece que a cidade é puritana além de toda a descrição, e ela provoca a justa indignação em todos os lugares que vai. Acontece também que seu tio -avô é secretamente um bruxo maligno e muito a intenção de colocar as mãos em "The Old Book". Jogue alguns adolescentes, um muffin de garanhão e uma mulher odiosa com falsidades e lá vai. Mas Cassandra Peterson demonstra um tremendo talento do começo ao fim: contorcendo, sexy e misturando humor de baixo teor com flashes de comédia nítida, ela dança através do filme como um ringmaster em um circo de piadas brega e muitas vezes auto-zombador. De um desastre em Flashdance à loucura de bruxaria, ela nunca é menos do que divertida. É uma quantidade enorme de diversão, e a conclusão do filme consegue gerar um suspense considerável. Elvira melhorará seu tio maligno e salvará o dia?Bem, eu não quero dar nada, então digamos que você se divertirá muito descobrindo. A qualidade do DVD está bem e há pouco em termos de material de bônus, masSe você estiver com disposição para algo bobo, este certamente responderá ao desejo. E se você nunca viu as peitoris de borla, está em um deleite. Recomendado. GFT, Amazon Revisor | 1positivo
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Esta é uma paródia/comédia de horror fofa, com Cassandra Peterson, também conhecida como Elvira: Senhora do Dark, a anfitriã de terror mais infame de todos os tempos. Este deveria ser o veículo piloto da Elvira e teve tanto sucesso que foi escolhido pela rede da NBC. Eles filmaram um piloto para uma série de televisão para apresentar o Babe peituda de preto, mas infelizmente o sit-com nunca passou pelo estágio piloto devido às suas referências sexuais. Este filme, no entanto, é muito divertido. Elvira é o Chesty Morgan moderno e a rainha das frases. Este filme foi seguido alguns anos depois pelas abismais "Haunted Hills de Elvira", que deveriam ser uma decolagem dos antigos filmes de Roger Corman, mas cai na cara. Assista a este filme para uma experiência muito mais divertida! | 1positivo
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Então você deve ver este filme, para entender a realidade. Depois de ler o livro, Duke agora é uma defensora dos aflitos pelo transtorno bipolar;Anteriormente rotulada como depressão maníaca. O pensamento regressivo e discriminatório ainda existe, e isso é lamentável. Neste filme, o público vê a dor e o sofrimento da Sra. Duke, especialmente quando criança. Muitos de nós podem se lembrar dela do adolescente "Patty Duke Show". Ela era um nome familiar na América aos 15 anos. Enquanto ela crescia na década de 1950, o estigma estava em plena força. No entanto, vemos à medida que ela avança em sua carreira, mas a doença se torna pior. Ela passa por crises de abuso e promiscuidade de substâncias;Até se casa com alguém que ela se divorcia na semana seguinte;E ela tem vários conflitos e birras com seus filhos e mãe idosa. Todo esse problema ocorreu antes de receber terapia adequada e medicação. transtorno bipolar. Também foi divulgado que um em cada cinco entrevistados da pesquisa acreditava que as pessoas poderiam controlar sua doença sem medicamentos, se quisessem. (BP Magazine, Winter 2006) Se você assistir a este filme, aprenderá a verdadeira história de uma mulher talentosa que não conseguiu "se levantar por suas bootstraps" e "Get Well" até que ela fosse educada sobre seu distúrbio e recebeu adequadamentetratamento. Obrigado, Sra. Duke, por ser uma defensora da ignorância e preconceito. | 1positivo
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Eu acho que foi preciso muita coragem para ela se apresentar assim. É lamentável que, quando uma celebridade sofra, é o que ajuda as pessoas mais. Mas, no caso dela, o que ela fez foi notável. Estou no campo da saúde mental há cinco anos e acho ótimo que a doença mental não seja mais uma palavra terrível e acredito que ela ajudou. Eu sempre pensei que ela era ótima e sempre o fará. Fico feliz que ela tenha escrito este livro e que o filme foi feito. Ela é uma senhora notável e espero que ela continue a agir. Ela passou por muita coisa e enfrentou isso. Eu realmente adoraria ver seu trabalho mais com crianças, especialmente atores infantis. Sua provação não deveria ter acontecido e acho que ela seria maravilhosa como mentora para os jovens. O filme foi tão emocionante para mim que fiquei muito emocionado. Sofrendo um TCE que trouxe o início do meu distúrbio e tendo TEPT, é bom saber que alguém tem coragem o suficiente para exibir sua vida como ela. Acredito que isso ajudou esta nação e as pessoas em geral a perceber que há outras pessoas como elas e que há ajuda. Obrigado Sra. Duke, ou Anna, o que você preferir. | 1positivo
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Este é um ótimo filme "Call Me Anna" porque mostra como uma pessoa sofreu por tanto tempo sem saber o que havia de errado com ela. Para Patty Duke, aparecer aos olhos do público e contar sua história é uma inspiração para aqueles que sofrem desta doença. Tenho muito respeito por ela como pessoa. A única coisa que não gosto é que não consigo gravá-lo, tentei procurá-lo, mas sem sucesso. Alguém sabe como conseguir? | 1positivo
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A história de Patty Duke sobre sua vida e lutas com a depressão maníaca foram como minhas lutas da minha vida. Eu me vi agindo como ela. Fiquei tão impressionado com as semelhanças de nossas vidas para incluir o abuso sexual que nós dois sofrimos como crianças. Vi o filme quando ele estreou em 1990 e adorei este filme. Qualquer pessoa que tenha lutado com a depressão maníaca poderia obter muito neste filme. Não importa se isso mostrou seus prêmios ou para que eram. Esse não é o problema aqui. A questão é como Duke teve uma doença e lutou para sobreviver e superar. Duke tem muito o que se orgulhar de suas realizações com suas lutas pela sobrevivência de uma doença que muitas vezes deixa muitas vítimas sem esperança. A menos que uma pessoa tenha lutado com essa doença pessoalmente, elas não sabemO inferno com o qual eles têm que viver. O filme para mim foi um sucesso porque mostrou os problemas reais e como uma pessoa deprimida e maníaca atos. Era tão real... então, então, real. Era como me assistir lá na tela. Bocka | 1positivo
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Muito antes de Tim Lahaye e Jerry B. Jenkins sacudiriam o mundo da subcultura cristã (e ganhavam milhões no processo) com os livros à esquerda, Mark IV Pictures, a Christian Film Distribution Company da Billy Graham Evangelistic Association, nos deu issoobra -prima. O que eu mais amo nesse gênero é sua incrível atenção aos detalhes, sentada em uma sala de estar. Em vez de nos levar para as cenas dramáticas dessa tribulação "pós-captura", sentamos na sala, ouvindo sobre as notícias porque os cineastas não podem se dar ao luxo de mostrá-lo. A premissa do filme é fundamentada na escatalogia pré-milenenal e pré-tribulação, acreditando que Cristo vem uma vez para a tomada secreta da verdadeira igreja e depois volta no final dos sete anos do inferno na terra. O que costumava me aterrorizar no ensino médio agora me faz rir. As aventuras intrigantes de Patty e sua jornada ao longo da tribulação (e duas das três sequências do filme) contam sua notável história de incredulidade e condenação. Eu odeio admitir, mas ainda gosto muito de assistir isso. Ele ainda tem a mesma pontuação exata de Monty Python e o Santo Graal. Eu acho que sou a única pessoa na história a fazer essa observação. | 1positivo
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Agora, para todos os fãs cinematográficos por aí, este filme pode não ter uma lista alta na sua lista de coisas para ver. Mas se você souber alguma coisa sobre o desenvolvimento da trama, a profunda verdade e as intenções que este filme (a série) teve, entenderia meu P. O. V. Concedido, as especificidades do filme são renderizações do escritor, que não se pode esperar saber o que acontecerá no final. Mas o filme é biblicamente preciso e justificadamente "assusta" os espectadores a pensar sobre o que pode ser. Sou cristão, não devido a este filme, mas devido à minha decisão pessoal de aceitar Jesus como meu Salvador. O filme e o potencial de que algo semelhante às circunstâncias retratados pode assustar notavelmente alguém a pensar em suas ações e decisões. Não é uma tentativa barata de assustar as pessoas a acreditar em Deus, mas um meio de chamar sua atenção. Como cristão, eu sei que não ficarei para trás e, graças a filmes comoIsso, posso olhar além das superficialidades do entretenimento, atuação e orçamento do cinema para apreciar a profundidade que o filme tem a oferecer. Este é um filme que você não deve ver não apenas, mas sentirá com seu coração e alma. | 1positivo
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A razão pela qual as pessoas dizem que este filme os assustou é porque aconteceu !!Isso significa que o objetivo do filme foi sentido por alguns que o viram. Quando vi esse filme, isso me assustou e me fez pensar em vida e religião. Este não é um filme de sangue e um filme assustador, mas do tipo que você pensaria que pode ser possível que as coisas aconteçam da maneira que o filme foi escrito. É claro que os não crentes dirão que é apenas um filme de ficção científica. A verdade é que este filme é obrigatório para sua coleção de suspense, mesmo que tenha uma visão religiosa. Se você é um fã de thrillers clássicos (Omen.. etc), esse é um deles e é um deve ter. Eu nunca vi a sequência (Thunder Distant), mas acredito que ele pega onde esse filme termina. | 1positivo
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Lembro -me de ver esse filme há muito tempo, naquela época, embora não tivesse efeitos especiais, a atuação era muito boa. E ainda tem a mesma mensagem para hoje, mesmo que a tecnologia tenha mudado, talvez eles devam fazer um remake deste filme, seria interessante ver um remake. Também gostei da música do filme, Larry Norman era um compositor muito bom durante esse período, embora agora a maioria da música cristã agora seja adoração e louvor. Sempre fiquei curioso para saber o que aconteceu com Patty depois que a série terminou?Ela fez mais filmes, acabou se casando e criando uma família?Eu gostaria de ter uma atualização. | 1positivo
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Para todos os revisores desta página, eu teria que dizer que vale a pena ver este filme. Então foi feito em 1972, e daí. A moda no filme era exatamente a mesma moda de seu tempo. Pessoas que não estudaram a cultura das décadas pensariam que esse filme é uma bola de queijo. Comparado à série moderna, `deixada para trás '(que é feita para o nosso tempo agora), parece que é atrevido. No entanto, a única parte atrevida do filme é a moda, que novamente tinha mais de 30 anos no passado. MAS. A mensagem enviada neste filme é muito poderosa e cuidadosamente preservada. Há muito a dizer, mas eu me recuso a dizer isso. (Por medo de estragá -lo) Então saia e veja este filme!Se você não gosta da mensagem que ela envia, você tem problemas, que precisam de alguma atenção! | 1positivo
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Obviamente, não havia um orçamento enorme para este filme que definitivamente impediu a produção. Mas a história e o final foram tão brutais que eles compensavam muito. Quero dizer brutal no nível de Ju Dou e outros (ótimos) filmes chineses. Eu vi isso pela primeira vez quando tinha 14 anos, corri para casa e implorei a Deus para me perdoar por tudo... | 1positivo
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Um ladrão à noite é um excelente relato fictício das semanas que antecederam o arrebatamento e as semanas seguintes a esse evento crucial. Gostei muito dos valores de produção e dos valores de conteúdo deste filme cristão independente Os valores de produção. Ei, é um filme independente, com um orçamento de cordas de sapatos, então, sim, vai parecer um pouco extravagante (se o seu padrão é uma tarifa de Hollywood da lista A). Mas, comparado corretamente com outros filmes independentes, este filme é perfeitamente aceitável. Mais importante do que o estilo de atuação, figurinos e música é a própria narrativa. A história é atraente?Os momentos dramáticos funcionam?A trajetória da história constrói para um clímax satisfatório?A resposta para todas essas perguntas é um "sim" não qualificado. Como uma nota lateral, as coisas técnicas verdadeiramente importantes-continuidade, som, iluminação-são boas. O espectador pode assistir ao programa sem ser distraído pelo artesanato desleixado. Valor do conteúdo. A mensagem do filme é excelente. Quando você considera quantas idéias o criador de cinema se desenvolveu dentro do breve período de 69 minutos, começa a apreciar sua arte. Ele apresenta a mensagem da salvação, a conseqüência da incredulidade, o perigo de retroceder, a verdade do arrebatamento e a ameaça de um governo satânico que domina o mundo com flare, imaginação e-mais importante para um filme evangélico-com quePrecisão bíblica. O cineasta é um bom contador de histórias. Por exemplo, ele desenvolve a mensagem da salvação de duas maneiras importantes: (1) Ele nos mostra através da ação a realidade do sacrifício de Jesus Cristo por nossa causa. Isso é alcançado em uma subtrama em que o zoológico é mordido por uma cobra venenosa e quase morre. A única cura é o sangue de alguém que está imune ao povo de cobra. O veneno é como o pecado;A cura é como o sangue de Cristo, derramado na cruz. (2) O cineasta também desenvolve a mensagem de salvação por meio de diálogo. Ele tem vários personagens que explicam a verdade sobre o pecado humano e a necessidade de salvação através da fé em Cristo. Então, o cineasta usa ação e diálogo para contar sua história. Como uma nota lateral, o fato de que um filme produzido pelos cristãos evangélicos realmente contém diálogo e cenas que transmitem uma mensagem claramente delineadade salvação, apresentada em linguagem cristã, imagens e teologia explicitamente evangélica também é perfeitamente aceitável. Criticar este filme por ser explicitamente cristão é absurdo;É semelhante a criticar um comercial da Nike por promover o esporte. O que mais os criadores de filmes cristãos evangélicos fariam, se não um filme que afirma seu caso?Além disso, o fato de o criador de cinema empregar a idéia de que os incrédulos serão deixados para trás em um mundo sem Deus é, novamente, perfeitamente aceitável. O criador de cinema usa o potencial dramático dessa idéia admiravelmente. Como eu sei?Ouvi falar de um ladrão durante a noite de uma mulher que viu o show em 1974;Ainda vivia em sua memória trinta anos depois. Quantos filmes você pode dizer isso?Ao redor, um show muito agradável e instigante. Eu pretendo mostrar isso ao meu grupo adolescente na igreja. | 1positivo
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Este é um ótimo filme. Alguns discordam de mim, mas, se você souber alguma coisa sobre a Bíblia, sabe que é. Eu acho que todo mundo deveria ver isso !!Concordo que uma nova versão atualizada como bela, mas a mensagem ainda está certa. Se você pode ver este filme. Não é um "Scare the Hell of You Movie", é verdadeiro com a Bíblia. Eu acho que os EUA desempenharão um papel importante no governo mundial por vir. Os últimos dias estão alinhados com a Bíblia. Veja o que aconteceu com o chip para cães e gatos que agora vieram à tona para proteger as crianças de serem sequestradas. É do tamanho de um grão de arroz. Eu sinto que é o corredor dianteiro da marca da besta falada na Bíblia. Sem a marca que você não pode vender ou comprar, com este chip tão pequeno no futuro, não há como dizer quanta informação pode ser colocada nela. | 1positivo
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Um ladrão durante a noite deve ser o melhor de todos os thrillers do End Times. Não tenho idéia do que as pessoas estão reclamando sobre o que as pessoas estão reclamando quando dizem que esses filmes as assustaram a aceitar a Deus. Eles só precisavam encontrar uma desculpa e culpar um ladrão à noite. Não escute!Esses filmes não apenas falam de uma das muitas possibilidades da tribulação, mas também são divertidas de assistir em sua simplicidade. Eles são de fato baixo orçamento e isso é um pouco óbvio, mas não é muito óbvio na primeira visualização. Eu não tinha idéia, porque eu realmente assumi que muitos filmes como esses feitos nos anos 70 incluíam baixos orçamento o tempo todo. Um ladrão na noite conta a história de Young and Cynical Patty Myers quevive pelo que aparece, até o marido, e quase todos os seus amigos desaparecem no arrebatamento profético que todos os avisaram. No começo, o filme não se baseia em torno dela até que o arrebatamento aconteça. O que isso leva ao que está mostrando que todos os outros ao seu redor estão se tornando cristãos e acreditando em Cristo, que geralmente é o que acontece com muitas pessoas. Todos ao seu redor que eles conheciam e amavam terão desaparecido para sempre, e quem é deixado para trás é quem culpa todos, menos a si mesmos. Ninguém pode se culpar porque está sempre certo. Assim como esses choraministas que reclamam do filme. Essas pessoas devem ser adultos adultos. Tenho treze anos e você não me vê choramingando, especialmente porque eu era exatamente como Patty antes de aceitar a Cristo re-aceitar em meu coração. Para aqueles que não o viram, se você quiser um pouco de tudo lançado em um filme cristão, em vez de todos os outros filmes errados, você desfrutará de um ladrão durante a noite. Não bata antes de experimentar. Algo novo é sempre bom. Confie em seus próprios instintos. | 1positivo
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Este é um ótimo filme para todas as gerações X'ers. Que mundo diferente a América de 1972 foi comparada ao nosso século 21. Você pode ter uma noção do que uma América de 1972 se foi ao assistir a este filme. Descobri que as roupas e os estilos de carro traziam de volta para mim boas lembranças de um país muito melhor do que agora. Apenas pense... naquela época, havia apenas 4 ou 5 estações de TV para escolher. Não houve AIDS, terroristas muçulmanos, raiva da estrada, 911, gripes, fragilidades rodoviárias, etc. , etc. A Guerra do Vietnã acabou. Ainda haverá 7 anos antes do lançamento de Star Wars. O computador pessoal e a Internet ainda estariam a 29 anos. Por isso, começou a visitar pequenas igrejas protestantes em todo o país sendo exibidas em projetores de filmes (foram os dias antes dos videocassetes, é claro). O pastor de uma igreja que estaria interessada em mostrar um ladrão durante a noite para sua congregação obteria uma cópia do filme. Então ele montaria uma noite para mostrá -la na área de reuniões da igreja ou na sala de almoço. Os membros da congregação convidariam amigos e familiares "não salvos" e seria um evento social da semana. Se você pode superar os valores limitados de produção do filme e apenas assista por seu valor nostálgico, acho que você apreciará mais o filme. Claro que estou falando como Gen Xer. Se eu tivesse uma máquina do tempo, voltaria a 1972 e me despediria do século XXI Cesspool que temos agora. | 1positivo
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Eu li a maioria dos comentários sobre este filme. Eu já vi este filme (e toda a série de profecias) muitas vezes com familiares de todas as idades, todos nós gostamos e isso apenas nos fez meditar sobre o que já sabíamos ao ler e estudar a Bíblia sobre o arrebatamento e o fim dos tempos. Ninguém ficou com medo ou traumatizado como li em alguns posts. O filme é baseado apenas em fatos bíblicos. Já vi muitos filmes do fim dos tempos "Tribulação", "Armagedon" e assim por diante e, de longe, este é um dos melhores em apresentar as verdades da Bíblia. Pode não ter muitos efeitos especiais como os filmes de hoje, mas acredito que seja uma boa ferramenta de testemunho. Este filme e sua série de profecias podem ser vistos gratuitamente neste site upperpraise. com, e julgue por si mesmo. Bênçãos a todos. | 1positivo
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Eu vi esse filme uma dúzia inteira e é incrível. Mas a única coisa com isso foi que, no começo, houve muita conversa sobre quem está saindo com quem. Eu acho que seria interessante fazer um remake disso. Mas no site oficial, eles disseram que não farão um remake disso porque muitas pessoas foram salvas ao vê -lo. O que aconteceu com Patty Dunning agora?Ela é uma boa atriz. Ela fez vários outros filmes nos anos 70 e 80, mas não ouvimos dela desde então. Eu sei com certeza sobre Thom Rachford, que interpreta Jerry, trabalha para contabilidade na RD Films. Mas, no geral, devo dizer que a série em si é como deixado para trás na velha escola. | 1positivo
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Eu diria que é hora, este filme foi incrível... e sim, se você não deseja se tornar cristão, então por que se preocupar em assistir. Eu vi esse filme depois que já havia sido salvo e achei muito emocionante. Vejo agora que eles levaram esses filmes para outro nível e criaram a série esquerda para trás... eles executam uma comparação estreita e definitivamente são mais modernos para alcançar as pessoas. Eu acho que, para realmente julgar este filme, você deve vê -lo... Existem 3 ou 4 deles na série se eu não me engano... não use nossos comentários para julgar, veja o filme por si mesmo!!Deus o abençoará se é por isso que você os está assistindo. | 1positivo
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Este filme foi realmente revelador. Eu já vi este filme várias vezes. Primeiro, quando eu tinha quatro anos e realmente me lembrei e depois quando eu tinha 12 anos. A mensagem inteira que o diretor está transmitindo é que todos acordem e não cometem o erro de deixar Deus fora de nossa vida cotidiana ou simplesmente indo para oMilha extra para insultá-lo. Um ótimo filme para não-crentes e crentes! | 1positivo
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"Um ladrão na noite" é um filme que geralmente foi ignorado pelos fãs de filmes em geral devido ao seu baixo orçamento (o que era óbvio) e seu assunto-o arrebatamento da verdadeira igreja cristã e o destino dos deixados para trás. No entanto, foi uma história emocionante que segurou o espectador e definitivamente fez dele revisar seu relacionamento com Jesus Cristo. Tocou todo mundo-comprando até um pastor que pregou a palavra, mas não acreditava, sabendo exatamente por que ele foi deixado para trás. Este filme e sua sequência "Distant Thunder" são obrigatórios. Mesmo com a nova série "Left Behol", contando a mesma história com um orçamento muito maior, o impacto ainda é o mesmo-"um ladrão na noite" quebrou o chão desse gênero e sempre será lembrado. | 1positivo
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Este é um ótimo filme!Não importa a classificação baixa aqui. Eu realmente não tenho idéia de onde isso veio, eles devem estar discutindo um filme diferente então. Porque eu absolutamente adorei e achei um pouco de tesouro escondido. A história era tão original e charmosa. Eu realmente não consigo pensar em nada ruim a dizer sobre isso. Talvez tenha que ser "seu tipo de coisa", mas eu vi isso com minha irmã e minha mãe, e todos fomos levados por isso. A atuação também foi muito boa, e isso é difícil de fazer em um filme como este. Mas achei todos os personagens muito intrigantes e simpáticos. Eu sempre gostei muito de Dougray Scott e achei seu novo papel "sombrio" muito interessante. É realmente muito difícil me fazer gostar de um cara mau, mas eu absolutamente não tive nenhum problema com isso desta vez. Ainda mais, eu o adorei. Todo mundo que ama um bom thriller /drama que também tem uma boa dose de amor e tragédia definitivamente deve assistir a este filme, nenhuma pergunta sobre isso!Qualquer pessoa que queira ver um filme com 80% de derramamento de sangue deve alugar outra coisa, mas acho que o título já dá isso. Esta é uma história de amor, não viu 3. Dou a este filme 4 em cada cinco estrelas !!!Bom trabalho !!! xxx Aproveite! | 1positivo
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Chris Rock estrela este remake de Heaven Can Wait, de Warren Beatty (ele próprio um remake do filme de 1941, Here Comes Mr. Jordan), uma comédia sobre um homem que morre antes de seu tempo, antes que ele possa realizar seus sonhos e suas aventuras em seu novo corpo (ainda que temporário). Na versão Beatty, o protagonista era um zagueiro reserva do então Los Angeles Rams. Na versão mais descolada de Rock, nosso personagem principal é um comediante de stand-up jovem e decididamente de baixo talento. É muito engraçado ver o Rock afiado interpretando um comediante ruim. É como ver Tom Hanks interpretar um ator ruim. O sonho de Lance Barton é tocar no lendário Apollo Theatre em uma noite não amadora. Mas toda vez que ele experimenta seu material, ele é vaiado fora do palco vigorosamente - tanto que seu apelido se torna "Booie". Suas piadas são esfarrapadas, sua entrega dolorosa. Resumindo, Lance é tudo o que o verdadeiro Chris Rock não é. Lance também é um mensageiro de bicicleta e está andando pelas ruas para experimentar ainda mais material quando BAM! Ele é atropelado por um caminhão. Ok, talvez ele tenha sido retirado de seu corpo um décimo de segundo antes por um anjo ligeiramente incompetente (Eugene Levy), mas ei, ele seria atingido de qualquer maneira. Sem dados, parece que Lance não chegará ao céu até 2044. Então, o que fazer? O Sr. King (Chazz Palminteri), o "gerente" do Céu, relutantemente concorda em encontrar um novo corpo para o não-exatamente-morto Sr. Barton. O problema é que o corpo que eles encontram é de um velho branco ganancioso. Acontece que esse cara (um Sr. Wellington) possui todos os tipos de coisas - ele é o 15º homem mais rico do país! Que sorte! Você pode imaginar como Lance mudará as coisas. Mas é claro, enquanto no corpo do rico Sr. Wellington, Lance se apaixona por uma linda funcionária de hospital (Regina King). Nós, homens, sabemos como é difícil encontrar uma mulher com nosso próprio corpo, mas tente conquistá-la enquanto você é um velho branco atarracado! E é ainda pior quando ela não está impressionada com o seu dinheiro. Esta é a primeira chance de Rock em um papel principal e, na minha opinião, ele atua de forma admirável. Ainda há muito do comediante de stand-up nele - e, é claro, se ele quiser conseguir diversos papéis, pode ter que parar de incorporar rotinas de stand-up no roteiro - mas isso não é realmente uma coisa ruim. A personalidade de Rock - seu impulso, sua entrega, seu comportamento e sua paixão - são o combustível deste filme. Ele está claramente se divertindo muito no papel e parece empenhado em garantir que você se divirta observando-o. | 1positivo
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Este filme é um remake de dois filmes que foram muito melhores. O último, o céu pode esperar, foi ótimo, sugiro que você veja isso. Este não é tão bom. O último terço do filme não é tão ruim e Chris Rock começa a mostrar um pouco da diversão em quadrinhos que o levou a onde ele está hoje. No entanto, não sei o que aconteceu com as duas primeiras partes deste filme. Ele interpreta um filme "B" muito ruim, onde as pessoas parecem como se estivessem em um sit-com de TV ruim. As situações são forçadas e é como se elas estivessem apenas tentando divulgar a história para que possam começar o filme real. Tudo parece falso e a edição é ruim. Não sei como eles poderiam lançar este filme assim. De qualquer forma, a última parte não é ruim, então espere pelo vídeo e veja -o então. | 1positivo
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Não estou dizendo que, exatamente como fã de Chris Rock, estou dizendo isso como uma pessoa que tinha baixas expectativas para este filme e se mostrou errado. A primeira falha foi o final de tudo o que todos viram. Falha número dois, descobri que a química entre Regina King e Chris Rock parecia falsa. Finalmente, a atuação neste filme foi sub-par, com o melhor ator sendo Regina King e o pior sendo Mark Addy. Mas vi além dessa falha e vi uma comédia sólida. Em um cenário de heads-up, observar o céu pode esperar, é melhor. Então, para todos os fãs de Chris Rock por aí, assista a este filme, você se divertirá. Ele tem um bom stand-up neste filme. Geral: 7 de 10 | 1positivo
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Ótimo filme quando eu vi. Tenho que dizer um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Eu vi isso 8 vezes no teatro e consegui o DVD. Quando fiquei mais velho e vi de novo, percebi que o filme é médio. Comparado aos filmes que são conhecidos e bons comedys, isso não é nada. Quero dizer, Rock foi hilário no filme e toda a troca com as coisas raciais quebra um pouco de barreiras, o que é ótimo. Também o pensamento de como o filme vai é uma boa maneira de pensar. É como o mais pensamento de um filme, mas também uma pequena reviravolta, o que é um toque muito agradável. Eu gosto do filme em geral, então eu dou um... Ainda é um bom 7/10 para mim. | 1positivo
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Esse filme eu estou morrendo de vontade de ver. Bem, demorou até agora para decidir realmente alugá-lo. Valeu totalmente a pena. Esse filme me fez rir do começo ao fim. Chris Rock é engraçado, não importa em qual filme ele esteja. No entanto, isso deve chegar bem perto de ser o seu melhor. Se você está procurando um filme para a família, ou seja, pré-adolescentes, então este é um que você não pode deixar de lado. | 1positivo
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Espero que a pontuação tenha mudado agora devido à minha brilhante e impressionante resenha, que convence todos vocês a assistir ao filme, criando assim um refrão instantâneo de "8", a verdadeira pontuação deste filme. Comomencionado antes de Chris Rock é o rei!Antes de ir ver esse filme, eu não estava tão exagerado sobre ele, mas agora estou batendo nas portas do site de Chris Rock implorando que ele me aceite como seu protegido. Este filme é realmente engraçado, se você não acha esse filme engraçado, você realmente precisa de terapia e é humor que tem como alvo todas as áreas da sociedade, incluindo raça (previsivelmente), divisão de classes, amor, riqueza, emprego, sonhos, comédia de pé... A lista continua. Houve uma ligeira decepção para mim. Isso foi que, ao entrar neste filme, eu não percebi que era realmente um remake de "Heaven Can Wait" outro filme muito bom feito em 1971 com Warren Beatty. Como tal, fiquei bastante surpreso quando assisti a esse filme e de repente a trama começou a se despedir de ser distintamente semelhante a um filme mais antigo que eu assisti na TV há algumas semanas. Independentemente deste filme, na minha opinião, a melhor versão fora doDois deles simplesmente por causa das diferentes áreas que abrange e o fato de Chris Rock ser mais engraçado que Warren Beatty qualquer segundo de qualquer dia de qualquer semana de qualquer ano de qualquer... você obtém a foto. Bem, com o enredo real do filme. Não estrague a experiência por si mesmo!Não leia o enredo!Basta assistir a um filme, porque houve duas críticas no IMDB até agora que adoraram, vá vê -lo porque é a coisa mais engraçada que você teria visto há muito tempo, vá e veja porque é uma experiência de cinemaIsso não deixa você resmungando o ad nauseum à custa dos ingressos para o cinema. Vá ver porque é um bom filme! | 1positivo
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Pado do chão é o melhor filme !!!É tão engraçado e muito doce também. Tem um bom enredo e é único. Não é como aqueles filmes que são iguais com as linhas de história semelhantes, e nem tudo é comédia e nenhuma história. Este filme também tem um final muito bom. | 1positivo
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Meu gosto por Chris Rock varia com seus filmes, eu o odiei depois da arma letal 4, mas eu odiava todos naquele filme depois dele. Gosto dele quando ele é ele mesmo e não se segurando, como em dogma. Bem, este é o melhor ainda, não esperava que isso fosse tão bom. Lada minha bunda o tempo todo. Chris Rock oferece uma doce história maravilhosa apoiada por algumas das comédias mais engraçadas que eu já vi em algum tempo. Amei. | 1positivo
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Este foi um filme hilário e eu o veria repetidamente. Não é um filme para alguém que não tem uma sensação divertida de humor, mas para pessoas que enoy comédia como Chris Rock é um filme perfeito na minha opinião. É muito engraçado | 1positivo
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Eu achei esse filme realmente engraçado porque você tem um jovem comediante negro (Chris Rock) que morre e é enviado de volta à Terra no corpo do homem branco de 50 anos. Ele não percebe que seu comportamento deve mudar e continua a agir como ele tinha antes. Ele ouve música rap, canta e toca a parte estereotipada de um homem negro urbano. O verdadeiro humor neste filme estava assistindo o problema em que esse comportamento o leva com a comunidade negra. | 1positivo
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Depois de atingir os telespectadores com três episódios muito diferentes logo de cara, Serling continuou apresentando os espectadores a 'The Twilight Zone' de uma maneira muito estranha, agendando um dos maiores produtores da série como o quarto episódio. 'O santuário de dezesseis milímetros' é um dos episódios mais discretos, concentrando-se na incapacidade de uma estrela de cinema envelhecida de lidar com os tempos de mudança e apenas introduzir um elemento sobrenatural nos minutos finais. Devido a essa abordagem, o episódio está em andamento no início, mas as visualizações subsequentes revelam que é um conto muito elegante e lindamente escrito. Seu agente frustrado, mas atencioso, brilha em suas performances. O principal problema do episódio é que as imagens supostamente de 25 anos da atriz não são convincentes. Lupino parece idêntico ao interpretar o jovem Trent como ela faz ao jogar o Trent de meia idade e isso diminui significativamente a tragédia da situação. Felizmente, Lupino age suas meias para nos convencer de seu desespero de retornar ao passado. É uma situação com a qual a maioria pode simpatizar e, no entanto, Trent está longe de ser um caráter simpático. Ela é uma prima-Donna que pensa pouco nos sentimentos das pessoas ao seu redor, como a co-estrela desastrosamente murcha, que ela menos tacada, porque ele a lembra de há quanto tempo seus dias de glória. É um tanto surpreendente, então, que ela é recompensada com um final feliz. É claro o que vai acontecer a partir do momento em que vemos a enorme tela de projeção e é inteligentemente antecipada nos momentos de abertura em que Trent assusta sua empregada saindo por trás da tela. O que não está claro no início, no entanto, é se ser sugado para o projetor provará uma recompensa ou uma lição dura para apreciar o que temos e vivemos no momento. Acontece que Trent pode retornar ao passado que ela ansiava, uma prova de quão forte o pensamento desejado dos humanos pode ser. 'O santuário de dezesseis milímetros' fica melhor com cada visualização. A escrita e atuação de primeira linha combinam -se para criar uma breve jogada de enorme poder que reflete a natureza dos humanos por muito tempo para o passado, mesmo que nunca possamos voltar. Exceto na zona do crepúsculo. | 1positivo
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Eu realmente gostei desse episódio, o que foi uma grande surpresa, dada a má reputação que parece ter adquirido. De uma perspectiva pura de escrita, o 'Santuário de 16 mm' é um deleite absoluto, com diálogo fantástico e análise de personagens, típico de Sterling. Em particular, gostei muito das indulgências filosóficas do episódio, abordando os temas de existência e realidade, enquanto o equilibra com tópicos mais psicológicos, como negação, orgulho e desejo. 'O santuário de dezesseis milímetros' é um episódio sobre como essas idéias baseadas em uma falta de vontade de aceitar mudanças podem aparentemente alienar uma pessoa do resto do mundo em constante mudança. É também um exemplo fantástico da zona cerebral do crepúsculo;um que explora a mente e não o mundo fora dela. Todos esses elementos se reúnem muito bem para criar um pensamento instigante e incrivelmente interessante 25 minutos. Ironicamente, senti que Lupino não era convincente, com apenas algumas cenas que podiam contar como memoráveis. É claro que isso é uma vergonha absoluta, considerando o quão bem Sterling havia escrito sua personagem. Além disso, Leisen não parecia saber o que fazer com a maioria de seus personagens, às vezes fazê -los ficar no set fazendo quase nada -o que provavelmente explica por que aceitou as más performances de Lupino na metade do tempo. Felizmente, o Balsam faz um bom trabalho ao encobrir muitos pontos fracos, ajudando a resgatar o programa de uma perspectiva de atuação, pelo menos. Ficção científica cerebral, isso não deve ser tão ruim quanto às vezes é feito. Além da redação que mencionei acima, o episódio também apresenta uma fotografia fantástica (ainda me surpreende que o programa parece tão bom quase cinquenta anos depois!) E decente o suficiente. No geral, 'The Sixteen Milímetro Santuário "é um ótimo episódio e, acima de tudo, é certamente o que você pensa. | 1positivo
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Há uma teoria do tempo que postula que todos os momentos que já existiram e existirão, na verdade existem agora. É um pouco demais para envolver a cabeça, mas talvez um pouco de conforto para aqueles que desejam poder voltar a um tempo e um local mais simples. Para Barbara Jean Trenton (Ida Lupino), essa época era vinte e cinco anos antes, em meados da década de 1930, quando sua juventude e glamour mantiveram a maior promessa. Da minha parte, se eu pudesse viajar no tempo, estaria de volta aos anos 50, quando eu cresci. Talvez para um lugar como Willoughby, mas esse é outro episódio.. Quantas bobinas você acha que levaria para catalogar a série inteira e, em seguida, encontrar uma história específica que você queria assistir?Eu acho que você tem que considerar as compensações, a conveniência versus a simplicidade, tê -la agora ou dedicar um tempo para colocar no local exato onde a história começa. Suppping em um CD tem suas vantagens. O personagem de Ida Lupino, Mirror, fotografou Norma Desmond um pouco de perto para ser considerado um conceito original. Martin Balsam retrata muito um personagem semelhante a Erich von Stroheim, o marido virou mordomo que é inquestionável. Onde a história diverge tem a ver com a maneira como Danny (Balsam) e Sall (Ted de Corsia) desafiam Barbara Jean a obter com a realidade e limpar as teias de aranha que paralisam sua existência. Felizmente para nós, espectadores,Ida Lupino não tinha essas reservas sobre tomar peças que 'não eram grandes, mas uma boa vitrine'. É um verdadeiro prazer assistir a qualquer episódio de "The Twilight Zone" e ver quem aparece desde os dias passados. Às vezes, você recebe um dois ferragens, como você tem aqui com Lupino e Balsam, celebridades que às vezes deixavam sua marca antes do início da série, e às vezes depois. Combinados com as histórias que o programa produziu, não é de surpreender que eles ainda conseguem se divertir tão bem hoje. | 1positivo
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Muitas das resenhas e comentários que li sobre este filme dizem que este é um filme e performance bastante obsoleto de Clara Bow. Embora o enredo fosse bastante típico dos silents posteriores de Clara, ainda acho isso um tanto emocionante e incrivelmente divertido. Clara interpreta uma garota havaiana feliz que não vai parar por nada para ganhar o homem que ela ama... Não importa que esse homem seja casado!A falta de modéstia de Clara foi chocante durante o dia, mas acredito que ela empresta à doçura e à diversão geral do filme. Embora definitivamente não seja uma história brilhante (bastante típica, na verdade), este filme é uma boa vitrine da capacidade de Clara de fazer o público rir. | 1positivo
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Ok Clara Bow Silent Film de 1927, é um spin-off de chuva, com Bow tocando a filha selvagem meio-hawaiiana do rei local de abacaxi que se apaixona pelo engenheiro inglês staid-Clive Brook. Bow compete com a viúva local (Arlette Marchal) por suas atenções, mas as duas mulheres ficam uma grande surpresa quando sua esposa aparece (Patricia Dupont). A esposa predatória está pronta para o divórcio até que ela descobre que ele pode estar à beira de uma fortuna. Bow resolve seu hash rapidamente. Acrobacias. Nota: A lista de crédito do IMDB está errada. Os créditos do filme (do DVD que eu tenho) listam Patricia Dupont como interpretando a sra. Haldane-não Margaret Truax, conforme listado no IMDB. | 1positivo
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A beleza e o apelo maravilhoso de Clara Bow são o principal motivo para assistir a este filme. "Hula" não está bem parecido com os melhores filmes de Clara, mas ainda é agradável. Ela dança, monta o cavalo e persegue o homem que ama. Este filme tem pouco mais de uma hora e foi dirigido pelo futuro vencedor do Oscar Victor Fleming (Gone With the Wind). O filme se move rapidamente e Clara Bow tem muito tempo na tela. Se você gosta de Clara, eu recomendaria "hula". | 1positivo
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Clara Bow (Hula Calhoun) é filha do proprietário da Plantation, Albert Gran (Bill Calhoun), que está interessado principalmente em jogar cartas e ficar com amigos. Ela está interessada em andar no campo até que o engenheiro Clive Brook (Anthony Haldane) apareça para construir uma barragem. Uma das amigas de seu pai, Arlette Marchal (Sra. Bane), compete por suas atenções. Sua esposa Maude Truax (Margaret Haldane) aparece para o final artificial. | 1positivo
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Adorei um longo caminho e nem sequer estava ciente da raça para Dakar até que o vi nas prateleiras do meu supermercado local. Eu comprei e depois de um ligeiramente 'hmm será tão bom' Primeiro episódio, decidi que era. Charlie Boorman foi ótimo, assim como os outros membros da tripulação. Ótimo vê -lo com Ewan novamente. Havia um pouco de juramento nele, mas isso não me incomodou. Quanto a não ser mencionado no pacote. Isso tem mais a ver com a excitação boba do certificado de classificação que o BBFC possui. Eles deveriam ter dado um 15 apenas para o idioma. Série altamente recomendada, eu quero mais !! | 1positivo
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Se você amou muito o caminho, você vai gostar disso quase tanto. É educacional, engraçado, interessante e tenso. Charley compartilha a tela com dois companheiros de equipe interessantes, dois mecânicos cansados, dois excelentes cinegrafistas e demais Russ. Ewan faz algumas aparições, mas Charley realmente o tira sozinho. Ele é engraçado, envolvente e ainda uma poça de estresse e dúvida. Ótimas coisas! A série termina em 7 episódios. Como a LWR, a preparação é quase tão interessante quanto a corrida. Embora eles cubram bem os meandros da corrida, pode haver um pouco mais de explicação dos caminhões e carros, que são apenas mencionados e raramente até vistos corridas. É um filme de motocicleta e qualquer pessoa com duas rodas vai adorar isso. A série apresenta fotografia impressionante, além de algumas entrevistas da boca das pessoas. Caramba. Há outra música tema extremamente cativante como a LWR, mas essa não é tão boa quanto a estereofônica. Assista no seu computador como eu fiz. Ah, e esteja preparado para comprar outra moto. | 1positivo
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Eu sempre sigo o Dakar, então quando meu marido comprou a casa de DVD de Charlie 'Race to Dakar', eu mal podia esperar para assistir!É claro que vimos a transmissão da corrida quando a corrida real estava em andamento, mas isso nunca dá aos antecedentes e equipes específicas. Se você assistiu ao longo do caminho, não se surpreenderáA linguagem que, francamente, acho mais divertido do que ofensivo. Eu poderia ter vivido sem a cueca 'chama' lol como na LWR, a preparação era tão interessante quanto a própria raça. Eu quase chorei quando Charlie quebrou a mão e estremeceu em todas as contusões que ele sustentava durante o treinamento... e, claro, a morte de Andy Caldicott... isso foi uma tragédia terrível, mas todos os anos há algo. Russ me deixa louco, embora sua atitude tenha melhorado mil vezes do cínico argumentativo que ele estava em LWR. É ótimo vê -lo se dar bem agora com Charlie. O que aprendi com essa odisseia foi - 1. Nunca deixe Scorpion preparar seu veículo para qualquer coisa!- Eles tinham meses para preparar o X5 e, no dia anterior à partida da equipe para Lisboa, Scorpion havia feito metade das coisas que precisavam ser feitas, e o veículo foi uma dor durante toda a corrida;2. Os organizadores de Dakar precisam colocar muito mais trabalho em seu plano de recuperação de motociclistas - deixando Matt (e presumivelmente um grande número de outros pilotos/motoristas para secar da maneira que fizeram não foi nada menos que a negligência culpada; 3. CharlieTem um entusiasmo carinhoso pela aventura 'áspera e difícil', mas precisa endurecer muito para realmente ter como ele gostaria; e finalmente, 4. Charlie e Ewan estão planejando outro desses ePOS chamados o longo caminho em 2007, eMal posso esperar para colocar minhas mãos nele!: D Se você gosta de bicicletas e /ou verdadeiros caras "tendo uma chance", você tem que assistir isso, eu garanto que você adora. É muito divertido. Em conclusão, para Simon Pavey - você é um herói, fiquei tão impressionado com a sua maneira 'silenciosa' e o fato de que você realmente terminou... é. E para Charlie, Matt e o resto da equipe - notas completas para fazer isso. Pensar que uma equipe relativamente verde poderiaalcançaram muito é verdadeiramente admirável. Você é todo maravilhoso. | 1positivo
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Os episódios de planejamento foram um pouco monótonos, mas quando chegaram ao deserto, era muito divertido assistir. A razão pela qual eu chamo isso de reality show mais realista é porque, para minha surpresa, Charley saiu da corrida relativamente cedo. Quando suas mãos estavam doloridas, eu esperava o estresse usual e depois uma correção milagrosa, mas ele realmente deixou a corrida. O momento mais ansioso do show deve ter sido quando Max estava preso no deserto, quase sem água ou comida!O final foi ótimo e fiquei muito feliz em ver pelo menos uma das equipes. No geral, não é tão bom quanto o longo caminho, mas definitivamente um relógio interessante, pois se dá uma olhada na corrida mais desafiadora do mundo. | 1positivo
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Tendo visto Charley Boorman em Long Way com Ewan McGregor, fiquei muito interessado em ver como Charley estaria em seu próprio show. Eu pensei que Charley parecia um cara adorável que é muito fundamentado e pé no chão. É bom ver que as celebridades lutam com seu peso e fitness, apenas mostra o seu humano também!Não sei muito sobre bicicletas, mas esse programa me agarrou desde o início. A preparação e a organização para este evento parecem imensas. O evento em si parece muito perigoso e estou fascinado por ver por que Charley e todo mundo estão fazendo isso e o quão longe ele chega. Eu amo o ritmo do show e a música otimista rápida. Não acredito que ele quebrou o osso da coluna, espero que não seja o fim, mal posso esperar para ver o próximo episódio... | 1positivo
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Excelente entretenimento de piratas!Ele tem todos os bons ingredientes para manter a atenção - um conto absorvente de intriga, uma pirata ardente chamada Spitfire Stevens (Maureen O'Hara) que é atraída pelo irresistível Sr. Hawke (Errol Flynn) que está em uma missão secretaDele mesmo. Eles fazem um bom par romântico na tela - suspiro!Percebi o rosto muito familiar de Mildred Natwick desempenhando um papel de apoio como Sra. MacGregor, a protetor da jovem princesa Patma (Alice Kelley).. Muita ação também de confrontos de luta com espadas, batalhas de navio, traços ousados de Errol Flynn (Robin Hood a bordo do navio!). Desde a ruiva flamejante, ouvi uma vez em uma entrevista de Maureen O'Hara que ela se orgulhava de grande comando do chicote e também poderia superar Flynn em luta de espadas naqueles dias, mas não haveria necessidade de testá -lo aqui. filme muito agradável. | 1positivo
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"Contra All Flags" é o swashbuckler clássico. Ele tem todos os elementos que os fãs de aventura podem esperar e, mais para este, a donzela em perigo está, bem, não está realmente em perigo. Como Spitfire Stevens, Maureen O'Hara está no seu melhor atlético, passando seus inimigos em desafio às normas sociais do período. Anthony Quinn completa os três principais atores faturados como o cruel capitão Roc Brasiliano e prova ser um inimigo astuto e capaz de Brian Hawke (Flynn). Para o fã de aventura clássico, "Contra All Flags" é imperdível. Embora possa não estar na mesma liga que alguns dos trabalhos anteriores de Errol Flynn (Capitão Blood e Sea Hawk, por exemplo), ainda é uma brincadeira muito divertida. | 1positivo
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Um enredo de penas e caracterizações duvidosas não fazem diferença quando um filme é tão divertido de assistir como este. Ação animada e acrobacias espetaculares - para o dia - dê a este filme um zíper real. E há alguma comédia real da química rasgada entre os dois pistas. Quinn faz um bom vilão também, embora seu papel seja completamente ofuscado. Você pode perdoar isso por causa do tempo em que foi feito, mas ainda é difícil superar. Apesar de todo o heroísmo e as situações fora da tela adulta, isso ainda é pouco mais que um bom tempo adolescente. | 1positivo
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Sendo o protótipo do filme clássico de Errol Flynn Adventure e ter uma boa história, além de mais duas co-estrelas brilhantes em Maureen O'Hara (que beleza requintada!) E Anthony Quinn, eu só posso recomendar este filme a todos os que têm aqueles que têmAté o menor gosto por romance e aventura. Hollywood no seu melhor! | 1positivo
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Em 1945, e depois de uma série de peças sólidas de propaganda da Segunda Guerra Mundial, o domínio da Errol Flynn sobre as bilheterias dos EUA começou a declinar, apesar do aumento do fardo de olhares minguosos, ele embarcou em uma série de filmes referentes a esse gênero que anteriormente tinhafez seu nome: o swashbuckler. Na verdade, o primeiro deles foi bom-Aventures of Don Juan (1948)-, mas também provou ser seu último veículo estrelado por Hollywood. O resto de seus dias empunhando espadas foram passados vagando por toda a Europa: na Inglaterra para Kim (1950), o Mestre de Balantrae (1953) e o Dark Avenger (1955), na França para Adventures of Captain Fabian (1951) e ItáliaPara o abortado, a história de William Tell (1953) e os pequenos espadas cruzadas (1954). No entanto, Hollywood o acenou pela última vez para seus antigos modos de marítimo-embora para uma imagem universal de orçamento modesto, em vez de uma produção de uma 'A' A 'da Warner, na qual ele estava acostumado quando no seu pico… Ainda assim, a gloriosa cinematografia Technicolor salta da tela aqui e, enquanto um Flynn mais velho e mais velho pode parecer a sombra pálida de seu antigo eu, sua protagonista da Lady, Maureen O'Hara, tem um dia de campo como um líder de bucaneiro molecaque no fundo anseiam pelo romance e querem ser tratados como uma dama. Anthony Quinn ainda estava a poucos anos de seus veículos estrelados por toda a vida, então aqui ele é normalmente visto como o vilão-o capitão do pirata Roc Brasiliano, um papel que ele ataca com gosto. Como o Black Shield de Falworth (1954) - cuja visualização precedeu essa - contra todas as bandeiras me leva de volta aos meus queridos dias de infância de visualização constante de TV quando os filmes vintage de Hollywood eram a ordem do dia no italiano local e vizinhocanais. A trilogia do Caribe é o que se trata a bucaneração!Como eu disse anteriormente, contra todas as bandeiras pode não ser o melhor fio de pirata já trazido para a tela, mas é um exemplo sólido desse gênero prolífico da mesma forma. Atualmente, a persistência amorosa da princesa indiana infantil (Alice Kelley) em relação ao seu captor Pirate Flynn pode atacar um como sendo terrivelmente bobo, mas o resto-apesar de claramente não ter escalado as alturas do Sea Hawk (1940) e o pretoSwan (1942), para mencionar os melhores empreendimentos marítimos de suas respectivas estrelas - é um ritmo rapidamente e razoavelmente envolvente. Aliás, o filme mais tarde seria refeito como pirata do rei (1967) com Doug McClure! Pelo que vale, o sucesso sem precedentes de bilheteria dessa franquia moderna não apetitiva é provavelmente o que induziu estúdios relutantes de filmes para tirar o pó de seus títulos de swashbuckling de catálogo e lançá -los em DVD e, por questão de fato, Contra todas as bandeiras em si era a única jóia em uma coleção de filmes de “Piratas da Age de Ouro” da Universal, que também consistia em escória obscura como a garota de Buccaneer (1950; com Yvonne de Carlo), Doule Crossbones (1951;com Donald O'Connor) e Yankee Buccaneer (1952; com Jeff Chandler)!Valor do dinheiro, talvez, mas, até agora, eu só adquiri o filme Errol Flynn de outras fontes;Mesmo assim, se o humor me impressionar no futuro, eu gostaria de colocar minhas mãos em aventuras marinhas semelhantes como o Mutiny de Edward Dmytyk (1952), o mencionado Yankee Buccaneer e Piratas de Tortuga (1961). | 1positivo
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O segredo de Kells é um filme pelo qual estou esperando há anos depois de ver algumas filmagens antecipadas no Cartoon Saloon, em Kilkenny. Estou aqui para dizer agora que valeu a pena esperar. Os desenhos são fortemente estilizados, mas não irritantemente, como eu temia. Todo o filme é uma coisa de beleza e grande imaginação, eu particularmente amo o livro iluminado animado, onde as pequenas figuras ganham vida na página. A caracterização é excelente, eu amo a voz de Brendan Gleeson como o abade severo e gostei especialmente da voz do Sprite Aisling. A floresta é um triunfo, um lugar tão bonito. A história é bem realizada, uma mistura de fato e fantasia. E realmente atrai o espectador para torcer por Brendan em sua busca pelos materiais perfeitos para o livro. De qualquer forma, sou um amante da caligrafia e da iluminação, então o assunto está perto do meu coração, mas todas as pessoas que conheço que viram isso e não são fãs do ofício concordam que é um pequeno filme adorável. Definitivamente vou comprar o DVD quando for lançado, e gostaria de dizer, bem feito Cartoon Saloon e todas as pessoas envolvidas neste mamute. Que haja muito mais. :) Voltando aqui para dizer que comprei várias cópias do DVD o mais rápido possível e as entreguei no Natal, todo mundo adora!E desejo -lhes toda a sorte do mundo no Oscar, uma alegria ver isso nomeado. | 1positivo
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O segredo de Kells pode ser o filme mais requintado que eu já vi desde os trigêmeos de Belleville. Embora estilisticamente muito diferente, Kells compartilha com trigêmeos e (a sequência 2D de abertura de abertura da mandíbula) kung fu panda, direção de arte incrível, design de produção, fundo/layout e uma riqueza de cor que é um banquete para os sentidos. Kells é tão luxuoso - quase gótico em seu layout (um pouco remanescente de Klimt), maravilhosamente plano em uma perspectiva geral geral, ornamentada em seu design celta e iluminado, mas os personagens são tão simplistas e atraentes - e tudo funciona lindamente. Você se apaixona pelos personagens desde o momento em que os encontra. Você está tão atraído por todos os detalhes da história e a cada golpe de lápis e pincel. O que Tomm, Nora, Ross, Paul e todos no Cartoon Saloon (e suas equipes extensas) alcançaram com este pequeno orçamento/filme de tripulação muito pequeno, é absolutamente surpreendente. A onda de apoio entre nossa comunidade de animação é fenomenal. Este filme é de tirar o fôlego e o zumbido entre nossos colegas, recomendando que este filme esteja se espalhando como um incêndio. Parabéns a Kells por seus muitos elogios, sua indicação de Annie e sua atual corrida de qualificação do Oscar. Eles são todos muito merecidos acenos, de fato... | 1positivo
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Eu não saberia sobre este filme se não fosse por sua indicação ao Oscar "surpresa" de melhor longa -metragem de animação. Felizmente, aconteceu que eu consegui assistir a esse pequeno tesouro animado. A história é sobre a criança Brendan, que era sobrinho do imponente e superprotetor abade do município de Kells. A principal pré-ocupação do abade é construir uma parede para proteger Kells dos vikings atacantes. Um dia, Aiden, o renomado ilustrador de Iona, procurou refúgio com eles. Aiden abre os olhos de Brendan para a arte da ilustração e a atração do mundo exterior. Ao longo do caminho, Brendan fez amizade com a floresta branca Sprite Aisling, enquanto procurava recuperar um cristal antigo inestimável para a arte meticulosa da ilustração de livros. "O segredo de Kells" é diferente da maior parte da animação lançadanos dias de hoje. É uma espécie de retrocesso, pois as ilustrações são feitas em linhas geométricas e design geométricas sem muito cuidado com o realismo, tanto quanto o simbolismo. Os movimentos dessas linhas lembram o estilo de animação simplista e fluido usado na sequência inicial de "Kung fu panda". No entanto, é o magnífico uso da cor que é a principal fonte de admiração para o público. Os Reds usados na sequência de invasão Viking são inesquecíveis. É uma pausa bem -vinda de todo o bombardeio sem sentido da tarifa animada atual, como "Monsters vs. Aliens" e similares. A trilha musical celta esparsa é eficaz para evocar o sentido de fantasia que imbui o filme. Ok, a história pode ser um pouco superficial e o final um pouco querendo. Eu gostaria de saber mais sobre o livro em que Brendan e Aiden estavam trabalhando. Mas a estrela clara deste filme é claramente sua incrível obra de arte estilizada, considerada baseada na obra de arte no verdadeiro livro de Kells. | 1positivo
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O segredo de Kells é um primeiro recurso de animação surpreendente que deslumbrará seus olhos e moverá seu coração. As deficiências do orçamento limitado e às vezes limitadas do filme são mais do que compensadas pela poesia visual da história da busca heróica de Young Brendan para se tornar um mestre iluminador durante a Idade das Trevas. Historicamente, isso era no final do século VIII, quando os centros de aprendizado irlandês foram superados pelos vikings. Os vikings aparecem aqui como antagonistas brutais, o equivalente nos mares do norte dos hunos e mongóis da pilhagem mais a leste. A narrativa do filme-que funciona mais como uma parábola-concentra-se em torno do conflito entre Brendan, que procura criar beleza em suas iluminações durante um período de escuridão invasora e seu tio severo, o abade-que procura proteger acidade de Kells e seu sobrinho com uma parede iminente como barreira contra os norros. O abade desconsidera o valor da arte de Brendan em sua busca por segurança. Este é o conflito externo do filme. O conflito interno de Brendan é encontrar o olho oculto da iluminação criativa que permitirá que ele complete a pintura mais difícil no livro de Kells. Este olho é guardado por um dragão Ouroboros, que destrói de dentro daqueles que não são adequados a essa missão tão certamente quanto os vikings matarão de fora (isso é tanto da história quanto eu divulgarei!) O que eu realmente gosto neste filme é a compreensão imaginativa de seus criadores de algumas das melhores obras de arte para sobreviver no Ocidente de 1200 anos atrás. Os personagens são estilizados em formas abstratas planas definidas por linha, como no livro original de Kells. (Particularmente digno de nota é o gato de estimação de Monk Aidan, definido em poucas linhas, mas puramente-e até magicamente metamorficamente felino. ) A gama de emoção que Brendan e os outros personagens animados transmitem, dada a economia do design abstrato, é uma homenagem ao excelenteArte do diretor e seus animadores. As fronteiras decorativas à beira da imagem mudam para complementar o impacto dramático de uma determinada cena, e essa característica das iluminações da idade das trevas é levada a uma vida animada maravilhosa no segredo de Kells. Obviamente, os dramas históricos geralmente nos dizem mais sobre nossos próprios tempos do que os tempos que esses dramas se esforçam para representar. No entanto, ao introduzir elementos arquetípicos nessa história, os escritores e o diretor do segredo de Kells transmitem um senso numinoso de vida vivida a partir daquele tempo distante na Irlanda, que parece psicologicamente verdadeiro, por mais que o roteiro possa se desviar de um fato histórico pedante. (O bando de iluminadores das Nações Unidas que aparecem como um clube de artistas de bandidos no segredo de Kells não é historicamente provável, mas todos são personagens individuais e bem projetados e individuados que fazem muito para transmitir o apelo universal deste essencialmenteHistória irlandesa. ) A animação sempre me pareceu o melhor veículo para mim para melhor nos ajudar a entender a arte visual de diferentes momentos e culturas. A magnífica direção artística deste filme deriva claramente de sua fonte visual histórica, mas também foi inteligentemente adaptada às demandas da narrativa animada;Se a animação existisse na Idade das Trevas, o segredo de Kells é como seria!Finalmente, a busca do herói de Brendan neste filme é a busca perene do artista para transmitir o espírito de beleza, vida e inspiração. (Sem ser pregador ou mesmo particularmente cristão, este filme afirma o ditado de Jesus de que "o homem não vive apenas pelo pão". ) Em minha estimativa, o filme mais inspirado sobre o processo criativo dos artistas visuais é Andrei Rublev, de Andrei Tarkovsky, um filme sobreo grande Ícone russo pintor do século XV. O segredo de Kells expressa muito o mesmo senso de mistério e alegria sobre a busca visual e o processo criativo do artista. Certamente não é tão profundo quanto Andrei Rublev, mas--diabos-é um desenho animado!(E um que atrairá jovens e idosos. ) Acho que este filme se sustentará bem para a visualização repetida: da maneira modesta afirmadora da vida, esse segredo estilizado de Kells é um clássico. | 1positivo
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O segredo de Kells é um recurso independente e animado que nos dá uma das lendárias histórias em torno do livro de Kells, um manuscrito iluminado da Idade Média com os quatro evangelhos do Novo Testamento. Eu não sabia que este livro realmente existe, mas saber agora torna minha interpretação e análise muito mais fácil. Existem algumas histórias e idéias flutuando sobre como surgiu o livro, quem o escreveu e como ele sobreviveu a mais de 1. 000 anos. Este é um deles. Somos apresentados a Brendan, um órfão que vive na abadia de Kells na Irlanda com seu tio, Abbot Cellach (dublado por Brendan Gleeson). O abade Cellach está construindo uma parede maciça ao redor da abadia para proteger os moradores e monges. Brendan não gosta da parede e nem os outros monges. Eles estão mais focados na leitura e na escrita, algo que o Abbot Cellach não tem mais tempo. Ele teme que os "norte", aqueles que saqueram e deixam cidades e aldeias esvaziadas e queimadas no chão. Um dia um viajante vem da ilha de Iona, perto da Escócia. É o irmão Aidan, um homem muito sábio que carrega consigo um livro especial que ainda não terminou. Abbot Cellach concede a ele permissão para ficar e Brendan Buddies com ele. Aidan tem planos especiais para Brendan. Primeiro, ele precisa de tinta para o livro, mas exige bagas específicas. A única maneira de obtê -los é se aventurar fora dos muros e entrar na floresta, uma área fora dos limites para Brendan. Vendo que ele é a única chance de Aidan continuar seu trabalho, ele decide se esgueirar e voltar com as bagas antes que seu tio perceba sua ausência. Na floresta Brendan conhece Ashley, o protetor dofloresta. Ela permite a passagem de Brendan para as bagas e ao longo do caminho se torna semelhante à sua empresa. Ela o adverte sobre o perigo iminente no escuro e não para frustrar com ele. Há coisas piores do que vikings por aí. A partir daí, Brendan enfrenta mais desafios com o livro e a iminente certeza de invasão. Gosto muito mais da história agora que sei do que se trata. Sabendo agora qual é o livro de Kells e o que ele contém, a animação faz todo o sentido. Tenho certeza de que você viu fotos ou cópias de textos antigos de centenas de anos atrás, com bordas com babados, imagens coloridas e padrões extravagantes, criaturas e escritos que adornam as páginas. Muito parecido com os quadros de abertura de The Sword in the Stone, da Disney. A animação aqui contém muitos designs e padrões semelhantes. Ele cria uma experiência de visualização muito única, onde a história e a animação quase tentam se superar. Eu não conseguia tirar meus olhos dos detalhes incríveis. Esta é uma das melhores animações 2D que eu já vi em anos. É vibrante, estimulante e cheio de vida. Os personagens são constantemente cercados por desenhos, rabiscos e padrões nas árvores, nas paredes e no ar flutuando. Ele aprimora o filme. A história é satisfatória, embora eu ache que o final poderia ter sido um pouco mais amarrado. Com um tempo de execução de apenas 75 minutos, acho que poderia ter havido algo especial no ato final. Não fornece muitas informações nem alude ao significado do livro. Lembramos sua importância, mas nunca entendemos completamente. Dizem -nos que isso dá esperança, mas nunca por que ou como. Essa foi realmente a única parte que não tem o filme. Caso contrário, eu pensei que a história era interessante, embora completamente superada pela animação. Acho que tudo bem até certo ponto. A animação pode levar um filme até agora antes de ficar aquém. A história carece de algumas partes, mas é uma visão interessante de uma peça fascinante da história. Eu recomendaria procurar brevemente o livro de Kells apenas para ter uma idéia do que eu e este filme estão falando. Eu acho que ajudará sua experiência de visualização muito mais. Este é um filme muito impressionante e lindamente ilustrado que definitivamente não deve ser desperdiçado. | 1positivo
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O segredo de Kells é um dos filmes de animação mais únicos, bonitos e olhos que eu já vi. Antes de assistir a este filme, eu estava convencido de que nada poderia desistir de um dinheiro e que era um shoo-in para vencer nessa categoria, mas achei em Kells um concorrente sério. OO segredo de Kells conta a história de um jovem órfão chamado Brendan, que vive com seu tio, o abade de Kell. O abade é um guardião amoroso, mas talvez um pouco rigoroso e muito mais preocupado em fortificar o muro ao redor da cidade de um ataque vindouro dos vikings do que ele está nutrindo a imaginação do garoto. Quando o lendário irmão Aidan (que se parece surpreendentemente como Willie Nelson) aparece e leva o garoto sob sua asa, Brendan faz uma jornada para a floresta e encontra uma adorável ninfa da floresta chamada Aisling, que gosta dele (e salva sua vidamais de uma vez). Com a ajuda de Aisling, ele tenta salvar a cidade e ajudar o irmão Aidan a completar o livro místico que a lenda pode se transformar em escuro em luz. Veja minha revisão completa do segredo de Kells em: http: //theoscarsblog. blogspot. com/2010/02/movie-review-secret-of- kells. html | 1positivo
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Enquanto assistia a esse filme, fiquei frustrado e distraído e, no final, eu queria dar ao filme um sólido 4 ou 5. Eu pensei que a animação era aleatória e em todo o lugar e havia muita coisa acontecendo. Mesmo meu A. D. D não conseguiu acompanhar. Parecia uma ligeira viagem ácida. Tudo parecia plano, não havia dimensão em nada. Havia tantas formas, linhas e padrões. Eu realmente queria parar o filme no meio do caminho e esmagar minha cópia queimada deste filme. Mas depois que terminei de assistir, fui online para ler o filme e deveria ter feito uma pequena pesquisa sobre este filme antes de assistir. O segredo de Kells é vagamente baseado na história verdadeira sobreO livro original de Kells. Um menino pequeno, Brendan, recebe a tarefa de escrever novas páginas no que está definido para ser o melhor livro já escrito. Este livro conterá informações que ajudarão a "transformar a escuridão em luz". Brendan vive na vila de Kells, atrás de enormes paredes de pedra. Ocorrendo no século VIII, o tio de Brendan, o abade de Kells, está tentando construir a parede para manter os vikings fora. O tio de Brendan insiste que ele ajuda a completar a parede, mas um viajante e guardião de "The Book" treina secretamente Brendan para aprimorar suas habilidades de ilustração, e convence -o a completar "o livro" e realizar sua palavra. Durante todo o tempo em que assisti ao filme, pensei que estava perdendo alguma coisa porque realmente não entendi o que estava acontecendo. Imaginei que estava apenas perdendo um pedaço da história da Irlanda. Uma simples pesquisa no Google me ensinou tudo o que precisava saber sobre o livro original de Kells. Depois de ler muitos artigos, minha opinião sobre o filme mudou bastante.. Juntamente com seu script paleográfico e insular, o livro também é lindamente ilustrado na arte insular, um tipo de forma de arte inicial conhece sua complexidade, complexidade e ilustrações em miniatura. Grande parte da arte do livro de Kells é retratada como muita arte era na época, o plano e a dimensionalidade desafiados sem perspectiva. Mas o que faz o livro de Kells se destacar de outras primeiras obras de arte é o uso de muitas cores. O segredo de Kells é muito colorido. Originalmente, pensei que a animação era plana e chata. Isso me lembrou muito do desenho animado Samurai Jack, que também tinha uma aparência plana e "amina". Depois que aprendi sobre os estilos de arte do livro de Kells, é óbvio que muitos dos estilos do livro estão imitados no filme. Existem linhas e redemoinhos e várias formas que habitam a mente de Brendan. Sempre que ele entra em sua imaginação, formas circulares semelhantes ao sol, roda dentada, relógios e rodas começam a encher a tela. As bordas da tela são enquadradas em triângulos ou círculos em movimento decorados. As transições são preenchidas com cor e nós celtas. Das árvores aos pisos, muitas coisas neste mundo estão cobertas de formas ou padrões. Silliness jogou para manter as pessoas (talvez apenas crianças) interessadas. Eu acho que é preciso geralmente ser aberto ao segredo de Kells como meia obra de arte, meio filme sobre história. Apesar de parecer animado com a Adobe Illustrator, é um filme muito bonito. Mas com base nos 20 filmes enviados para consideração do Oscar, não acho que valesse a pena ser indicado por Mary e Max. | 1positivo
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Um belo cinema infantil enterrado em um mundo de celcismo arcaico. Estabelecendo a história em torno do famoso livro de Kels, que se acredita ter sido composto por monges da pequena ilha de Iona, na costa oeste da Escócia. contando a história de um jovem aprendiz de abades que saina floresta em busca de Crom-Cruic, o feroz cavaleiro sem cabeça da mitologia pagã. Na esperança de recuperar um artefato perdido. Os filmes verdadeiros beleza estão em sua animação. As células sombreadas em um estilo brilhante e inspirador de profunda complexidade, resultando em uma aparência de menos simplicidade. Derivando muito do estilo artístico da brilhante série de desenhos animados 'Samurai Jack' por seu uso genial de marcação e profundidade de fundo, o segredo de Kels cria um mundo celta consistentemente afetivo que vive sob a sombra da invasão viking. A história pode ser intensamente imprecisa e os modos de vida retratados sem realismo, mas esses fatos são totalmente irrelevantes, à medida que o filme se coloca em um mundo de fantasia e misticismo celta-revivorista. A garota da floresta é uma adição maravilhosa e, na minha opinião, faz a imagem o que é, enquanto ela desliza de galho para galho. Aparecendo e desaparecendo como uma ninfa misteriosa, com qualidades semelhantes ao lendário gato de Cheshire de Alice e Wonderland. O segredo de Kels é um deleite absoluto. Para todos os sexos, todas as idades, é uma peça adorável de cinema familiar. | 1positivo
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Esse recurso animado (uma coprodução entre a Irlanda, Bélgica e França) lida com o que é certamente um dos assuntos mais estranhos de todos os tempos para um filme: a criação no século IX de um famoso manuscrito iluminado, o Livro de Kells. Nesta recontagem fantástica dessa história, um garoto pré -adolescente chamado Brendan, vivendo em um mosteiro governado por seu tio, um abade severo que está preocupado preparando as defesas da abadia do ataque iminente dos temidos vikings, deve entrar no ambiente proibidoForest para encontrar os materiais que um mestre iluminador chamado Aidan precisa terminar o livro. Para realizar essa tarefa, na floresta, ele inesperadamente encontra a ajuda de uma fada amigável chamada Aisling. Arte, e com um uso muito criativo da cor e todos os tipos de formas geométricas, este filme é incansavelmente estranho, mas é um bom estranho, não da variedade, mas do tipo de abertura dos olhos. Se alguém fosse nitpick - além de alguns anacronismos, como um monge africano na Irlanda do século II, teria que dizer que a mistura do misticismo católico com o paganismo celta neste filme nunca realmente se coalesce. E o alívio cômico às vezes é um pouco amplo demais. É por isso que não posso dar a eles o ranking mais alto. Mas esses são pequenos problemas com um filme delicioso e soberbamente imaginativo. | 1positivo
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O primeiro longa -metragem de animação da Irlanda também é um dos melhores filmes de animação que eu já vi. É uma verdadeira verruga e toda a história que é diferente de qualquer um dos outros indicados ao Oscar e qualquer outro filme deste ano ou de qualquer outro ano. O enredo do filme tem o abade de Kells, uma vila emA Irlanda construindo um muro em torno de sua cidade para impedir que os vikings destruam a cidade, caso eles atacassem. Seu sobrinho Brendon, é um jovem monge que faz o melhor que pode, mas encontra a ira de seu tio fazendo as coisas em seu próprio tempo. Quando um lendário iluminador Aidan chega de um mosteiro destruído, Brendon se aproxima de ele e de sua personalidade calorosa. Para grande desgosto de seu tio, Aiden se oferece para ensinar Brendon a iluminar. Para ajudar Aidan a trabalhar em seu grande livro, salvo de seu mosteiro destruído, Brendan sai para a floresta para obter material para fazer tinta. Enquanto fora dos muros, ele conhece Ashley, um espírito florestal com quem ele desenvolve uma amizade. Infelizmente, o abade descobre que ele saiu do muro e há um inferno a pagar. Mas à espreita à distância estão os vikings... Esqueça o que você acha que sabe sobre este filme que está errado. Mesmo o que eu expliquei não faz justiça a esse filme. É uma história simples com muito mais acontecendo. Este é um filme maravilhoso sobre tentar encontrar o seu caminho no mundo, sobre os demônios e encontrar a beleza do mundo fora dos muros. (Como o filme diz que o mundo é um lugar perigoso e não deixa de ser mesmo se você construir paredes). É um filme que trata seu público como adultos e lida com toda a vida, incluindo oTrevas. Há morte e destruição, alegria e felicidade. Não é o açúcar revestido. Pessoas morrem. Monstros se escondem. (Isso assustou algumas das crianças), mas no final há esperança. Francamente, a escuridão neste filme é completamente diferente de qualquer coisa em qualquer filme americano recente. Esqueça a "tristeza" em um filme da Pixar, isso é real, e é refrescante e mostra como a Pixar se tornou homogeneizada. A aparência é realmente baseada na arte celta do período. É um filme que parece diferente de qualquer outro. Aqui está novamente outro filme que pega a estrutura do filme e o usa de todas as maneiras possíveis. As imagens são projetadas para preencher o espaço disponível o máximo possível. Muitas vezes, o filme manipulou coisas para fazer parecer uma página no lendário livro de Kells. É incrivelmente bonito e melhor descrito como arte ganhe vida. O diretor Tomm Moore criou um filme que é uma obra -prima. Eu não posso dizer mais do que isso. É uma obra -prima. É um dos melhores filmes de animação que já encontrei. | 1positivo
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O candidato surpresa da melhor corrida de longa -metragem deste ano no Oscar. É um filme irlandês de cor, mas foi co-produzido pela Bélgica e pelo Brasil, com, suponho, animadores trabalhando nos três países. O produto é um dos filmes mais bonitos e únicos da memória recente. O design do personagem é um pouco reminiscente do filme de animação francês Persepolis de alguns anos atrás, com personagens muito simples com esboços grossos e pretos. Este filme não está em preto e branco. Oh não. O que torna este filme ótimo é o uso da cor, simplesmente algumas das mais ultrajantes e surpreendentes de cores que eu já vi. O design geral das imagens também é muito mais geométrico, com personagens que são basicamente retângulos ou ovais. Grande parte do filme pode ser gasta em disputar o círculo - um aspecto importante do design visual é um círculo no centro da imagem. Todos esses designs geométricos têm um propósito - a história é sobre um garoto que está aprendendo a ser um artista que trabalha em manuscritos iluminados (o livro de Kells é uma Bíblia realmente iluminada; a arte do filme é baseada nos desenhos nele). A história do filme não é especialmente profunda, mas é um bom conto de fantasia. Brendan é um garoto em Kells, uma cidade cercada por enormes paredes, construída por seu tio para impedir os vikings. Um recém -chegado a Kells, o irmão Aiden, inspira Brendan a assumir a ilustração. Ele também o inspira a fazer coisas como deixar Kells e explorar a floresta próxima, na qual vive uma ninfa. Bruno Coulais oferece uma pontuação fantástica, quase tão boa quanto a que ele fez para Coraline, que considero o melhor do ano. | 1positivo
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Eu já vi alguns filmes sobre distúrbios alimentares, mas este foi definitivamente o meu favorito. O problema com os outros foi que as pessoas com os distúrbios alimentares no final apenas melhoram ou aceitam o fato de que precisam de ajuda e é isso. Este filme que eu pensei que era mais realista, por esse, o personagem principal que Lexi não melhorará automaticamente. Ela fica melhor e depois tem uma desvantagem. Eu acho que este filme mostra mais do que os outros que eu já vi que melhorar não acontece apenas, é um trabalho árduo e leva tempo, é um longo caminho para a recuperação. Eu acho que este filme mostra tudo isso muito bem. Deve haver mais filmes como este. | 1positivo
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Há muitos assuntos evitados no cinema e os distúrbios alimentares é um deles. Este filme mostra como é. Não é glamourado para os espectadores desfrutar, é mostrado com verdade real, o que a torna ainda mais poderosa. Eu só vi isso uma vez e isso foi há alguns anos, mas ainda me lembro de tudo sobre isso e como isso me fez sentir. É um filme muito poderoso e é um bom apoio para quem sofre de um distúrbio alimentar para dar a força de vontade para parar. É sobre isso que os filmes devem estar- eles deveriam estar lá para ajudar as pessoas e não glamourar coisas que estão erradas. | 1positivo
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Eu concordo com o comentário acima, adoro o realismo nisso e, em muitos filmes (não apenas filmes sobre distúrbios alimentares), os produtores parecem esquecer isso. Eles levam um problema diário e criam uma cena extremamente dramática e depois chegam o final do filme, tudo é perfeito de novo, o que eu não gosto, porque não é realidade. Não querendo dizer que as coisas não podem melhorar, e não querendo dizer que as coisas não neste filme, mas não gasta a maior parte do filme criando todos esses problemas, e no final do filme, tudo é perfeito de novo. Quando as pessoas têm distúrbios alimentares, as pessoas não apenas admitem e querem melhorar, e então a vida é pêssego, leva tempo, e eu gosto de como neste filme crescemos com os personagens, passamos pelas dificuldades com elas, recebendoMelhor e pior, porque é uma parte muito importante do filme. Ele entra na mente das pessoas com distúrbios alimentares e mostra as complicações e a dor, de uma maneira muito realista, e eu adorei isso. Eu também amo como isso mostra o sigilo e a traição que as pessoas se sentem ao sofrer de distúrbios alimentares, é assustador ver como as pessoas reagem quando descobrem, especialmente se aprovarem. Eu pensei que este filme era muito tocante, bonito e bem dito, e desafiadoramente um dos meus favoritos. | 1positivo
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Lexi faz amizade com Jennifer, uma garota magra e inteligente em sua nova escola. Os pais de Lexi acabaram de se separar. Logo, Jen diz a Lexi de seu distúrbio alimentar, e os dois começam a fazer dieta e se exercitarem juntos. Ambos estão no time de vôlei da escola. A mãe de Lexi toma conhecimento da doença de sua filha, pois ela está perdendo muito peso. Lexi é admitido no hospital. Ela é diagnosticada com anorexia nervosa e é feita para ganhar peso. Seu pai a visita no hospital e pede um tubo de alimentação. Ela é melhor e é permitida fora do hospital e diz à mãe que Jen tem Bulimia. Isso leva os dois a brincar, pois a mãe de Lexi diz a mãe de Jen suas suspeitas. A condição de Lexi piora, pois ela se culpa pela morte de seu melhor amigo... | 1positivo
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Me deparei com este filme por acidente ao listar todos os filmes que eu queria que minha irmã gravasse para mim enquanto estava de férias e estou tão feliz por incluir este. Ele lida com questões que a maioria dos diretores evita, meu único problema com este filme é que ele foi feito para a TV, para que eu não pudesse comprar uma cópia para meu amigo! É uma história comovente sobre comoPessoas com distúrbios alimentares não se esquivam necessariamente de todos e quantos realmente têm colegas de dieta. Isso chamou minha atenção de que, embora a bulímica possa manter um peso bastante estável, ele tem consequências mais sérias em sua saúde que muitas pessoas ignoram. | 1positivo
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Quando a amizade mata, na minha opinião, é um drama muito comovente e comovente sobre as consequências de ser anoréxico ou bulímico. Sempre que Lexi (Katie Wright) ou Jennifer (Marley Shelton) vomitam, eu queria me vomitar. É meio difícil explicar o porquê. Se você me perguntar, eles deveriam ter sido mais cooperativos sobre as coisas. No entanto, eu gostei de vê -los fazer as coisas juntas e ser lecionadas por seus pais. Antes de encerrar isso, gostaria de dizer: "Se você me perguntar, quando a amizade mata realmente mostra como ser anoréxico ou bulímico pode afetar o corpo de uma pessoa. " Agora, em conclusão, recomendo este filme a todos quenão viu isso. Você está chorando e um bom tempo, então da próxima vez que estiver na TV, relaxe com um amigo e assista. | 1positivo
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Um filme mais esperado do ano de 2002. Após três anos e meio de hibernação, Rajini atuou neste filme. O hype para este filme foi muito alto. Mas também inclui ações típicas de Rajini, estilo, músicas etc. É um bom filme divertido e também dá boas mensagens. Vou classificar este filme como bom em vez de excelente por causa do roteiro. É um filme obrigatório. Não perca! | 1positivo
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Que filme absolutamente impressionante, se você tem 2,5 horas para matar, assista, você não se arrependerá, é muito divertido!Rajnikanth carrega o filme em seus ombros e, embora não haja mais nada além dele, eu ainda gostei. A música de A. R. Ehman leva tempo para crescer em você, mas depois que você a ouviu algumas vezes, você realmente começa a gostar. | 1positivo
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Há pessoas afirmando que essa é outra "linguagem ruim" do filme mexicano ultra violência. Eles estão certos, mas mais do que isso é um chamado para criar consciência do que nos tornamos. A terrível verdade dói, ou entedia quando você já aceitou o paradigma de viver o Terceiro Mundo como o único objetivo possível. Uma das coisas mais importantes de "Cero Y van Cuatro" é o convite aberto a uma reflexão profunda sobre nossa identidade atual. É isso que todos somos?É tudo o que queremos ser?Estou no exterior e percebi o quão mimado é a sociedade mexicana quando o incidente de Tlahuac veio à tona. Ainda não consigo entender os espectadores testemunhando um assassinato transmitido em massa. Eu quase vomitei quando vi algumas das imagens. Não era Irak ou Ruanda, apenas uma pequena vila perto da Cidade do México quando o Rampage foi realizado com a indulgência da mídia e do governo. A recriação de uma situação semelhante neste filme me chocou profundamente. As outras histórias foram boas, retratando outras situações de corrupção, desonestidade, traição e violência, mas considero "Tamales de Chivo" o melhor. O filme é mais profundo do que alguns "cabrón" e "pendejo"grita. Esses não têm sentido em comparação com as ações do povo. Com algumas exceções, todos são exemplos perfeitos de lixo humano. Assim como na vida real, a honestidade está se tornando mais a exceção do que a regra em nosso país. Além disso, a honestidade é recompensada apenas milagrosamente. | 1positivo
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Tive a sorte de assistir a este filme enquanto se voluntariava no Maryland Film Festival. Eu sempre fui fã de filmes de terror clássicos e especialmente os truques do castelo de William, então isso foi definitivamente um imperdível para mim. Isso é sobre a vida e o trabalho de William Castle, quemNa minha opinião, havia um diretor subestimado. É verdade que ele fez alguns filmes de terror de orçamento baratos, mas acrescentou algo a esses filmes: truques reais ao vivo de teatro ao vivo que você não vê mais. Por exemplo, ele tinha enfermeiros, caso alguém tenha um ataque cardíaco em seus filmes e colocasse vibradores no fundo das cadeiras no Tingler. Este é realmente um documentário bem feito e traz esse diretor bastante sombreadona luz e celebrou suas contribuições ao cinema de terror. Ele também pinta Castle como um personagem maior que a vida, que era muito apreciado e tinha um sorriso no rosto. mostra entrevistas principalmente de membros de seus familiares e diretores que foram influenciados por seu trabalho, como John Waters, John Landis e Joe Dante. Um imperdível para os fãs clássicos de horror e ficção científica. | 1positivo
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Este filmes narra a vida e os tempos de William Castle. Ele fez uma série de filmes de terror de baixo orçamento nas décadas de 1950-1960 que vendeu com truques. Em "13 fantasmas", você precisa de espectadores para ver os fantasmas (eles estavam em cores, o filme estava em B&W). "The Tingler" tinha assentos de teatro equipados com uma campainha que sacudiu o público quando um monstro escapa para um cinema. "Marabre" emitiu uma apólice de seguro de vida a todos os membros, caso estivessem com medo até a morte!Os filmes em si eram muito ruins, mas os truques tinham pessoas correndo para vê -los. Neste documento, há entrevistas com diretores inspirados em Castle, atores em seus filmes e sua filha. Também entra em sua vida em casa e no tipo de homem que ele era (por todos os relatos, ele era um cara legal). O documentário é carinhoso, muito engraçado e absolutamente fascinante. É muito curto (menos de 90 minutos) e nunca há um momento de tédio. Um imperdível para os fãs de Castle e os fãs de filmes de terror. Minha única reclamação-havia muito poucas sequências mostradas em suas fotos. Além disso, isso é ótimo. | 1positivo
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Até onde eu me lembro, as alterações de Balanchine com a pontuação de Tchaikovsky são as seguintes: 1) A seção final do Grossvatertanz (uma música tradicional tocada no final de uma festa) é repetida várias vezes para darAs crianças uma última dança antes da cena terminar. a cena da transformação. Balanchine escolheu essa música por causa de sua relação melódica com a música para a crescente árvore de Natal que ocorre logo depois. > Parece -me a acusação de que Balanchine de alguma forma profanou a grande pontuação de Tchaikovsky. | 1positivo
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Tanto visual quanto musicalmente deslumbrante. Um deleite para os olhos e o ouvido. O elemento vitoriano por excelência das seqüências de abertura foi completamente encantador, ajudando a criar uma cena de Natal da qual o próprio Dickens teria sido justificadamente orgulhoso. Tecnicamente, a produção é visualmente estimulante e os efeitos especiais são criados imaginativamente e alcançados de forma criativa em um ambiente de estágio tradicional. A dança de muitos dos principais artistas é de tirar o fôlego. A fotografia e a iluminação são de primeira classe e a gravação de som corresponde admiravelmente ao alto nível geral de habilidades técnicas empregadas. Um ótimo filme para toda a família no Natal e uma descoberta mais deliciosa que suportará a visualização múltipla. | 1positivo
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Aqueles que deram a essa produção uma classificação tão baixa provavelmente nunca viram a célebre produção de George Balanchine ao vivo no palco, ou estão deixando seu desdém o elenco de Star de Macaulay Culkin influenciar seu julgamento. O Ballet de Atlanta teve a sorte de, das décadas de 1960 a 1980, a ser a primeira empresa de balé autorizada a encenar essa produção que não seja o Ballet da cidade de Nova York, e eu o vi ao vivo no palco várias vezes. Posso garantir aos leitores que o filme é uma renderização bastante precisa desta produção e que o uso de uma criança com habilidades limitadas de dança no papel do título não é um golpe barato sonhado para mostrar Culkin;Era a idéia de Balanchine usar uma criança nesse papel, assim como era sua idéia usar uma criança para o papel de Marie. A dança "pesada" é deixada para os adultos da história. Este é deliberadamente um filme de palco;De certa forma, lembra "Othello" de Laurence Olivier. Exatamente como naquele filme, os cenários da produção de palco foram ampliados para o tamanho de um filme sonoro de filme, mas não foram menos artificiais, e o balé é fotografado direto com close -ups discretos e sem o "videoclipe" que distrai "cortes rápidos"Apresentado na versão de Ballard de Maurice Sendak-Carroll, superestimada de 1986. Existem apenas dois passos falsos neste filme de 1993. Uma é a adição de efeitos sonoros perturbadores e completamente desnecessários (risam ratos, as crianças sussurrando "ma-gic!" Para Drosselmeyer, etc. ). Esses efeitos sonoros nunca são ouvidos em nenhuma produção teatral de qualquer "quebra -nozes", e foram colocados como uma concessão barata simplesmente para apaziguar o público não sofisticado que pode não gostar da idéia de assistir a um balé no filme. O outro passo falso é a maquiagem de Macaulay Culkin, que parece absolutamente ridícula. Quando ele está na tela como quebra -nozes, em vez de usar uma máscara enorme (como sempre é feito quando a produção de Balanchine é realizada no palco), Culkin é realmente composto como o brinquedo - ele usa o que parece ser uma tampa careca e também comoUma peruca branca, bigodes e barba. Ele também tem seu rosto um pouco, e o pior aspecto de sua maquiagem é que ainda é reconhecível o rosto dele, amadoramente transformado de uma maneira semelhante a Ray Bolger, Jack Haley e Bert Lahr Maquiagem em "The Wizard of Oz"(Os resultados da maquiagem desse filme, no entanto, funcionaram espetacularmente, como não). E uma comparação com o quebra -nozes de Baryshnikov em * sua * produção mostra o quão maravilhosamente criativo a máscara de quebra -nozes de Baryshnikov era - os "Jaws" pareciam se mover sempre que Baryshnikov inclinava a cabeça para trás. A versão é excelente, é claro, exceto o próprio Culkin, cuja dança, como eu disse, não é para ser espetacular. (A fada da ameixa e seu cavaleiro são os papéis de dança proeminentes na produção de "The Nutcracker" de Balanchine. ) As cores do filme podem ser um pouco mais brilhantes, já que isso é uma fantasia. A coreografia também é brilhante, e a adaptação é tão fiel a ponto de incluir a sequência que apresenta músicas adicionais do balé de Tchaikovsky "The Sleeping Beauty" - enquanto Marie se esconde no andar de baixo, adormece no sofá, e os sonhos que Drosselmeyer está "reparando"O quebra-nozes quebrado (essa sequência nunca foi incluída no balé original de Tchaikovsky-é a única sequência nesta produção que apresenta música de um trabalho que não" The Nutcracker "). Aqueles que perderam este filme, ou aqueles que desprezam (ou detestam) devem dar uma chance, apesar de suas duas grandes desvantagens. É muito melhor do que parece quando se ouve que Culkin está nele. | 1positivo
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Este filme é um retrato perfeito do quebra -nozes;A dança é maravilhosa, o cenário em segundo plano foi excelente e eu adorei aquela cama flutuante. Os efeitos especiais foram muito bem feitos (por exemplo, a árvore, a cama etc. ), e eu gostei bastante dos ratos. Eu amo como eles não os tornaram assustadores, mas fofos e huggable. Exceto pelo rei, suponho. testosterona. Mas tenho algumas reclamações. Mal faria diferença se ele estivesse nua!E em segundo lugar.. Por que diabos eles tiveram que deixar a roupa de Culkin rosa? | 1positivo
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Este é um pequeno filme de terror que os fãs de filmes independentes realmente apreciarão. Tem boa atuação, muito sangue e uma trama decente. Um será lembrado de filmes como as colinas, os olhos e a abóbora. É óbvio que o orçamento não era tão grande, mas o filme realmente compensa isso com atmosfera e performances sólidas dos atores, o que parece estar faltando em muitos filmes de muitos efeitos especiais de hoje. O filme realmente segue em frente e há excelente direção e bom trabalho de câmera. Não há cenas desperdiçadas, então o comprimento do filme é um pouco curto. Além disso, parece que o final deixa uma abertura para uma sequência, o que também seria muito interessante. Então pegue um pouco de pipoca, abaixe as luzes e aproveite esta. | 1positivo
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Eu me deparei com a reprise da sindicação deste show há vários anos e me apaixonei por ele. Ele apresenta Téa Leoni e Holland Taylor e me fez rir, um episódio após o próximo. Eu acho que não tornou tão grande e foi cancelado depois de algumas temporadas, mas acredito que foi uma boa corrida e sugeriria assistir... se surgir a oportunidade. | 1positivo
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Tea Leoni interpreta Nora Wilde, uma fotógrafa séria, que está passando por um mau divórcio. Ela quer sua liberdade, mas isso tem um custo. Ela quer legítima fotografia, mas é contratada para trabalhar para os tablóides como paparazzi. Seu chefe é interpretado pelo maravilhoso e divino Holland Taylor. O show foi bem escrito na maioria das vezes. Nora do Tea estava começando a se transformar em um personagem bastante memorável, mas a rede simplesmente não apoiava a comédia e eles ainda não o fazem. Mesmo quando trouxeram George Wendt de aplausos, fizeram mudanças desnecessárias no elenco e nos personagens. O show foi bom no começo e o público estava se acostumando, mas depois a rede bate isso como uma cirurgia plástica ruim. | 1positivo
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Uma heroína verdadeiramente adorável que, por turnos, fica surpresa e aterrorizada com os miúrios, luta com colchões, corre em frente em portas fechadas... apenas alguns dos momentos que brilham em minha memória da 'The Naked Truth'. Adorei o que peguei desse show: Glots de que há muito bem e alguns bons personagens coadjuvantes, desde que o cenário do diamante do show - Tea Leoni como 'Nora Wilde';Bonito, palhaço e maravilhosamente propenso a acidentes - como é revigorante ver uma atriz que pode palhaçar - não é de admirar que Holloyood não pareça saber como lançá -la. Mas onde são os lançamentos de DVD?A quantidade de (bleep) que eles liberam, é incrível que essa pequena jóia continue a permanecer enterrada. (Alguém por favor me corrija se estiver errado. ) | 1positivo
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As duas temporadas subsequentes desta série original foram menos que sem brilho. As últimas temporadas remodelavam contribuiu para sua curta vida útil de três temporada. Talvez se o plugue fosse puxado após a primeira temporada, teria ganho um culto. Além disso, a primeira temporada foi realmente hilária!Espirituoso, inteligente com uma escrita excelente, foi promissor. A excelente bebida da primeira temporada teve os ingredientes certos - personagens/atores, história e assim por diante. Além disso, uma comédia sobre um repórter paparazzi era original. Nora e seus colegas "fotógrafos" à espreita, noite após noite, dia após dia para os exclusivos. Muitas coisas não fazem sentido para mim. Como esse show, e outro favorito - Gross Pointe nunca "fez isso". Se apenas as primeiras temporadas da verdade nua e Grosse Pointe fossem lançadas em DVD, por favor, alguém por aí?! | 1positivo
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Pialat filma as pessoas em situações emocionais extremas, geralmente com várias cenas violentas. Em La Gueule Ouverte, ele está lidando com os efeitos devastadores sobre o marido e o filho de uma mulher enquanto ela morre de câncer. Em um números, a experimentação sexual da adolescente leva a confrontos violentos com sua família. Aqui temos uma jovem bastante mimada que abandona o marido para aceitar um ex-presidiário sexy. Sua motivação é um pouco nublada, já que Loulou é incapaz de ler ou discutir algo mais desafiador do que programas de TV;Por outro lado, ele tem um corpo fabuloso (eu me pergunto por que Depardieu nunca fez um filme de esportes para mostrar esse físico-ele teria sido ótimo como jogador de rugby). O elenco é impressionante. Isabelle Huppert não tem um desempenho sem graça e inexpressivo (ela deu muitos);Depardieu toca Loulou com todo o dinamismo e charme que você poderia querer-veja a cena no bar, onde ele é esfaqueado no estômago, foge e busca tratamento e logo reinicia com Nelly. Guy Marchand, com aqueles olhos negros de carvão e olhar angustiado, interpreta o marido de Nelly lindamente;É uma boa repetição do emparelhamento em Coup de Foudre. | 1positivo
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'Loulou' se deleita da mesma maneira que um vinho francês caro e de alta qualidade. Isso deixa você com um sabor muito bom. O tema de Loulou não é novo. O filme também não carrega um enredo original. Sua foto colorida mostra boa, mas não extraordinária. Sua configuração é grave. Seu estilo elegante nunca e em nenhum lugar coloca qualquer peso em sua mente. O que quer que alguém possa dizer sobre 'Loulou', está fora de dúvida que este filme francês se destaca por sua excelente atuação. As três pistas refletem de forma convincente todas as inúmeras dúvidas e tempos brilhando entre eles, tornando a trama viva. A atuação deles convida você a participar, a fazer amigos. | 1positivo
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Este é um filme bastante chato. Bem, com performances realistas, especialmente uma boa de Depardieu como CAD e Bad Boy, com locais realistas de humor e conotações da casa de arte, falha porque o diretor não se posiciona, posição ou comentário crítico sobre o tópico que ele estipula. Um dos parceiros de trabalho reverenciados e regulares da França em filmes com Depardieu - acredito que eles fizeram 7 juntos - Pialat não se envolve. Parece ser um tratado sobre por que as mulheres se apaixonam pelo garoto mau que machucará quando tiverem um namorado pronto e um marido de bom coração por perto. Isabelle Hupert, que interpreta o filanderer com distinção indiferente, oferece respostas de opróbrias como "eu não sei";"Eu gosto dos braços dele";"Gosto da maneira como ele faz amor" para o marido inquietante, que tenta expulsá -la de casa, mas paliate e reconsidera porque... presumo que ele a ama. Então ele aceita e espera o quê?Que ela um dia acordará e virá a seus sentidos. Coisas como essa não são respondidas no estilo condescendente de docu-drama de Pialat com discursos longos e cenas ainda mais longas que não se somam. Eu sei que as respostas não somam, mas por favor, tome uma posição. Jules et Jim, isso não é. O tiro final tão frio quanto o filme que acabamos de assistir é uma dor de cabeça e dor de cabeça apenas para os mais perdoadores. | 1positivo
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Melodrama de baixa vida bem feita, mas basicamente sombria, que, de acordo com a entrevista que acompanha com a líder Isabelle Huppert, escritora/diretora Pialat com uma boa quantidade de detalhes autobiográficos;Dados os personagens principalmente antipáticos envolvidos, isso não faz nenhum elogio - e ele parece ter sido um homem problemático, pois Huppert também diz que Pialat geralmente desapareceu por dias a fio durante as filmagens! A atuação é uniformemente excelente, no entanto;Apesar de sua idade relativamente jovem, Huppert e o co -estrela Gerard Depardieu (como o personagem -título!) Já estavam na vanguarda das estrelas francesas modernas - um status que, com graus variados de sucesso, ambos ainda se mantêm até hoje. Eu tenho mais 3 filmes de Pialat em minha pilha "VHs para assistir", embora todos em francês sem legendas inglesas;Devido a esse fato, mas também o realismo opressivo de Loulou - apesar de seu inegável mérito artístico - não posso dizer que estou com alguma pressa em verificá -los agora... | 1positivo
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Foi muito emocionante. Como francês expatriado, gostei particularmente deste filme "TV", que eu acho que merece uma distribuição mais ampla. A atuação era boa, e os laços entre cada membro dessa família rural francesa pareciam tão fortes e naturais. Sem dúvida, um ótimo filme sobre o conceito de família e inclusão diante da homossexualidade e da AIDS. Um dos aspectos mais fortes do filme é esse relacionamento privilegiado entre o filho mais velho (Leo), que contratou o HIV, e o filho mais novo (Marcel), a quem o resto da família tenta esconder a situação. Os dois personagens se exploram progressivamente enquanto o tempo acaba para Leo, que não está disposto a passar o resto de sua vida sobrevivendo sob drogas... | 1positivo
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Projeta -se que entre 2000 e 2020, 68 milhões de pessoas morrerão prematuramente como resultado da AIDS. O pedágio projetado é maior na África Subsaariana, onde 55 milhões de mortes adicionais podem ser esperadas. Além das estatísticas sombrias, há histórias pessoais que raramente ouvimos falar. Christophe Honoré descreve um dos mais emocionantes de Leo, um filme produzido para a televisão francesa como parte de uma série que lida com questões que os jovens enfrentam. Embora fictício, lida com uma situação que infelizmente é muito comum-o efeito de um diagnóstico de HIV em uma família amorosa e unida. Seus pais e dois irmãos adolescentes, Tristan (Rodolphe Pauley) e Pierrot (Jeremie Lippmann) que ele tem AIDS, a família está devastada. Por preocupação com sua juventude, eles decidem reter as informações de seu irmão mais novo, Marcel (Yannis Lespert, de 12 anos, mas ele ouve a conversa e começa a ficar de mau humor e age de forma irregular. Quando Leo vai a Paris para tratamento, ele leva Marcel com ele, mas o garoto confronta Leo e exige saber a verdade. Leo diz a ele que está doente e Marcel é triste, mas aceitando. Quando ele traz Marcel para encontrar alguns ex -amigos gays, no entanto, a tensão entre eles ferve para a superfície, preparando o cenário para uma conclusão fascinante. Embora eu estivesse desconfortável com cenas na cama envolvendo contato físico entre os irmãos, sinto que a sinceridade de perto de Leo e as brilhantes performances de Lespert e Mignard mais do que inclinam as escalas a seu favor. Ver os eventos se desenrolarem da perspectiva do garoto dá ao filme uma autenticidade que me lembrou o filme de Quebecois Leolo e os 400 golpes de Truffaut. Ao contrário de alguns filmes americanos que dançam em torno da angústia da AIDS, perto de Leo diz uma verdade dura, mas o faz de uma maneira que é terna e maravilhosamente real. | 1positivo
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Eu amei este filme. Primeiro, porque é um filme de família. Segundo, porque oferece uma visão refrescante sobre lidar com as notícias do HIV em uma família, com muito menos histeria do que o que eu normalmente vi nos filmes. Os irmãos são muito próximos, mas não julgam. O desejo deles de proteger o irmão mais novo é nobre, mas não é necessário no final. Entendo que a escolha de Leo sobre como lidar com seu tratamento pode não ter sido a mais popular com as pessoas, mas acreditava que era a escolha certa para ele. Não acredito que este era um programa de televisão francês. Tinha ótimos valores de produção. Eu dei a este filme dez e acho que você também, depois de vir. | 1positivo
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Este filme fez acordos de TV francesa com o efeito trágico que ele tem para uma família malhada. Quando Leo, o jovem no centro da história, é diagnosticado como tendo o vírus da Aids, anuncia para seus pais, eles simplesmente não podem acreditar. O filme é um estudo de personagem sobre como essa família lida com seu assunto. Em nenhum lugar, mas na França, essa história poderia chegar ao cinema por causa do assunto. como os pais querem protegê -lo da realidade. | 1positivo
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Achei este filme um estudo fascinante de uma família em crise. Quando Leo, o mais antigo anuncia que ele é HIV+ as reações dos membros da família sozinha e um com o outro foi tocante e, no entanto, estranho. Eu nunca vi uma família tão fisicamente demonstrativa quanto esta;Nem alguém é provável de gritar um com o outro. Não entendi por que a família achava que o mais novo não poderia lidar com as notícias, mas depois que foi difícil, eu achei isso um filme completamente comovente. | 1positivo
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Eu vi esse filme cerca de uma semana atrás e ainda continuo pensando nisso. Fiquei muito emocionado com este filme. Achei os personagens muito críveis e agradáveis quase com uma falha. Como na vida real, embora às vezes as pessoas decepcionem, como foi o caso de Leo, que, embora eu gostasse dele, não poderia estar mais decepcionado quando ele estava disposto a fazer sexo desprotegido, embora totalmente consciente de seu status de HIV. Também fiquei desapontado com Leo por rejeitar o remédio disponível para ele, e a horrível maneira de tratar Marcel quando decidiu enviá -lo para casa no trem. Eu acho que esse filme mostrou de uma maneira muito real por que os números de HIV estão em jovens gays. Isso não pretende fazer os gays (eu sou gay) e o filme muito bem poderia ter sido feito sobre uma jovem heterossexual que faz más escolhas e parece desconhecer as consequências para si e para os outros. A única parte do filme que eu não conseguia entender era por que a família (amigável) não estava disposta a incluir Marcel na doença de Leo a ponto de não permitir que ele fosse ao funeral. Eu acho queA maior mensagem deste filme é que se gay ou heterossexual não tem sexo desprotegido! | 1positivo
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Este filme foi por um tempo na minha coleção, mas não foi antes de um amigo meu me lembrar até que eu decidi que deveria assistir. Eu não sabia muito perto de Leo, apenas que deveria ser excelente sair do filme da idade e isso lida com uma ajuda de tópicos muito sérios. Embora a pessoa que tenha AIDS seja Leo, o cenário envolve a maneira como Marcel (o irmão mais novo de Leo) cupês com a doença de seu parente. A princípio, todo mundo está tentando esconder a verdade de Marcel, acredita -se que seja jovem demais para entender a doença de seu irmão, o fato de que Leo também é um homossexual contribui para a falta de vontade dos pais em discar o assunto com o jovem Marcel. Sei por experiência própria que, em muitas ocasiões, a maioria das pessoas mais velhas não deseja aceitar o fato de que, às vezes, mesmo quando alguém é jovem, isso não significa automaticamente que ele não será capaz de aceitar a realidade e agir de maneira mais adequada do que a si mesma. Com exceção do fato de a família tentar esconder a verdade de Marcel, eles deixaram uma impressão para mim da maneira que apoiaram seu filho mesmo depois de descobrir a verdade sobre sua sexualidade e sua doença. O fato de eles terem permitido que o jovem Marcel viajasse junto com Leo para Paris para conhecer seu ex -namorado foi um gesto deles, a maioria das famílias que eu conheço relutará em fazer isso. Há muito calor nas cenas em que os irmãos passam algum tempo juntos, você pode vê -los sendo amigos de verdade, preocupação uns com os outros. Perto de Leo é um excelente drama, que eu fortementerecomendar | 1positivo
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Todo grande filme de gângster tem sub-correntes de drama humano. Não espere uma história emocional de culpa, retribuição e desespero de "Scarface". Este é um conto de ganância feroz, corrupção e poder. O lado mais sombrio do lendário "American Dream". Os personagens superficiais, a música brega e a moda datada alimentam ainda mais as críticas a essa vida de excesso diabólico. Nada na vida desses personagens realmente importa, pelo menos em nenhum nível humano. De fato, o filme praticamente sátira nas fronteiras, irônico, considerando todos os rappers de gangsta que foram inspirados positivamente pelo estilo de vida de Tony Montana. tratado (particularmente no final memorável), mas freqüentemente afunda para desleixado e enganado. Felizmente, é apoiado por um roteiro muito forte de Oliver Stone (provavelmente boa terapia para ele, considerando o hábito da Coca -Cola que ele estava enfrentando na época). Os temas são consistentes, com o foco principalmente na vida de Tony Montana e na evolução de seu caráter, como ele é consumido pela ganância e pelo poder. O diálogo também é excelente, com isolamento confortavelmente entre humor e drama. Existem muitas linhas de destaque, que, desde então, despertaram seu caminho para a cultura popular de uma forma ou de outra. O elenco ajuda a fazer o que é também, mas esse é realmente o filme de Pacino. Uma de suas performances anteriores menos sutis (algo muito mais comum dele hoje em dia), este é um mundo totalmente separado de Michael Corleone e Frank Serpico. No entanto, ele está tão assistível aqui como sempre, em uma forma muito divertida (e intencionalmente exagerada). É difícil imaginar outro Tony Montana depois de assistir a este filme, possivelmente uma das performances mais imitadas de todos os tempos. Pfeiffer se destacou como monótono e desconfortável na primeira visualização, mas percebi como ela faz a parte da pequena esposa entediada. Não é um esforço excepcional, mas injustamente julgado. Os jogadores coadjuvantes também são muito bons, principalmente Paul Shenar como a Alejandro Sosa. "Scarface" é um dos filmes dos anos 80 (o que quer que isso possa significar para você). Um filme de gângster essencial e acessível e um marco de cultura pop. 9/10 | 1positivo
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"Scarface" tem um grande culto seguindo agora, 22 anos após o seu lançamento. São pessoas que comparam Scarface com os filmes do padrinho. É verdade que na frente técnica (cinematografia, roteiro, direção etc. ) Scarface está muito atrás de 'The Godfather'. Mas também é verdade que o que Scarface tem e algum outro gângsterOs filmes não têm, é a crueza, a abordagem grosseira dos bandidos. Os gângsteres latinos deste filme parecem muito mais ameaçadores e reais do que qualquer um dos gângsteres italianos ou irlandeses polidos de outros clássicos de gângsteres como 'The Godfather' ou 'Goodfellas'. Este é um dos principais pontos de vitória do Scarface e acredito firmemente que esse fato foi descartado como "Tackiness" pela maioria dos críticos!Eu vi o Scarface original de 1932 e devo dizer que esses dois filmes são muito diferentes um do outro e devem ser vistos como dois filmes diferentes, em vez de elogiar o original pelo "remake"! Al Pacino foi criticado por ser exagerado e alto neste filme. Mas que tal considerar que é exatamente assim que os cineastas queriam que o personagem de Tony Montana fosse!Ele é um jovem raivoso que toma decisões apressadas e joga ataques de birra a cada dois minutos!Ele não é o calmo Michael Corleone aqui. Ele é Tony Montana, um indivíduo muito brega e sem instrução que realmente não pensa muito e fica com raiva o tempo todo! Há definitivamente uma sensação muito dos anos 80 neste filme. A trilha sonora é todos os anos 80!Eu amo algumas das músicas, incluindo 'Gina and Elvira's Theme', 'empurre -o para o limite' e a faixa -título instrumental. , o rebenga chegou, o primeiro encontro com a visita de Sosa e Tony à mãe de sua mãe. Ele teria mencionado que gostava mais de interpretar Tony Montana em toda a sua carreira. E realmente parece que ele se divertiu muito em todas as suas cenas!Alguém se pergunta como seria "Scarface" sem Pacino. Eu simplesmente não conseguia imaginar mais ninguém retratando Tony Montana e, com todas as probabilidades, o filme não seria tão eficaz sem ele! Steven Bauer brilha como o amigo de Tony Manny. Robert Loggia é maravilhoso como o chefe de Tony, Lopez. O mesmo acontece com F. Murray Abraham (como Omar) em um pequeno papel. Ela está linda e é adequada em seu papel. O diretor exagera um pouco durante uma parte específica do clímax. Sem revelar nada, eu diria apenas que essa foi a única parte que sofre devido ao manuseio inadequado. Fora. Aproveite o que é: um retrato bruto dos traficantes e de seu Gangland! | 1positivo
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