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I wouldnt go so far as to not recommend this movie, since the only problems I have with it are due to an overexposure to the plot devices used in the movie - the sort of things common to every kids movie ever made it seems. That doesnt make it bad, just not something Id go far.It is a little saccharine, so I might say that for the most part anyone looking for something with a little more wit could be disappointed in an obviously for-kids movie like this.However, all of that goes out the window when that squirrel the one in all the trailers comes on-screen. His time is limited, but it seems apparent that the decision makers had the wisdom to tell these guys hey, could you stick in a little more squirrel? every time its getting intolerably dull. That doesnt save the movie, but you can leave saying at least there was one aspect where I couldnt stop laughing.And of course, visually it wont disappoint, but thats almost a given with Pixar flicks. Of all of their stuff, Id put this at the bottom...but that isnt in itself bad.

Eu não iria tão longe a ponto de não recomendar este filme, já que os únicos problemas que tenho com ele são devido a uma superexposição aos dispositivos de plotagem usados ​​no filme - o tipo de coisas comuns a todos os filmes infantis de todos os tempos. Isso não faz mal, só não é algo que eu vou longe. É um pouco saccharine, então eu poderia dizer que na maior parte alguém procurando algo com um pouco mais de inteligência poderia ficar desapontado em um filme obviamente para crianças como este. No entanto, tudo isso sai pela janela quando o esquilo de todos os trailers aparece na tela. Seu tempo é limitado, mas parece evidente que os tomadores de decisão tinham a sabedoria de dizer a esses caras: ei, você poderia ficar com um pouco mais de esquilo? toda vez que está ficando insuportavelmente aborrecido. Isso não salva o filme, mas você pode sair dizendo que pelo menos havia um aspecto em que eu não conseguia parar de rir. E, claro, visualmente ele não decepcionaria, mas isso é quase um dado com os filmes da Pixar. De todas as suas coisas, eu coloquei isso no fundo ... mas isso não é ruim.

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Ice Age is not only Animation of the Year in my eyes its also the best animated feature Ive ever seen!The teaser excited me last year and Ive spent many happy hours on the website. Scrat is cool! And so are the rest of the Sub Zero Heroes.The animation is superb. Your heart really goes out to the characters in this film. They have good lines of dialogue and are well developed. Its hard to say which one really steals the picture.I experienced their journey with laughter, tears and amazement. Nothing was forced or over done. The emotion was genuine, especially in the dramatic second half. The last film to affect me this deeply was Anastasia in 1997, also a Fox Production. And before that it was The Land Before Time 1988. All possess real charm and seek to entertain all the audience, not just the cynics. 10/10

A Era do Gelo não é apenas a Animação do Ano, mas também a melhor animação que eu já vi! O teaser me empolgou no ano passado e passei muitas horas felizes no site. Scrat é legal! E assim são os outros Heróis Sub-Zero. A animação é soberba. Seu coração realmente vai para os personagens deste filme. Eles têm boas linhas de diálogo e são bem desenvolvidos. É difícil dizer qual realmente rouba a foto. Eu experimentei sua jornada com risos, lágrimas e assombro. Nada foi forçado ou acabado. A emoção foi genuína, especialmente na dramática segunda metade. O último filme que me afetou profundamente foi Anastasia em 1997, também uma produção da Fox. E antes disso, foi The Land Before Time, de 1988. Todos possuem verdadeiro charme e procuram entreter toda a audiência, não apenas os cínicos. 10/10

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This film resembles in many ways `Enemy of the State with Will Smith and Gene Hackman, as we have an innocent black man being pursued by the `government with all the modern technology known to man. Usually when storyline is copied like this the result is a disaster. That does not apply here. Of course I love everything David Morse does, so maybe my comments are not fair, but there were more good things about this film then that. The main baddy, played by Doug Hutchison, was brilliant, and the story flowed with excellent extras such as David Paymer and Robert Pastorelli. Our hero, Alvin Sanders played by Jamie Foxx, was however irritating most of the part. He is so out of place, cracking bad jokes, evoking no sympathy from the audience. Or not to begin with, the strange thing is that he kinda grows on you and on his followers as well!. I didnt expect much when I rented it, but was surprised with a good solid action movie with comedy bits. 7/10

Este filme assemelha-se, de muitas formas, a "Inimigo do Estado" com Will Smith e Gene Hackman, pois temos um homem negro inocente sendo perseguido pelo governo com toda a tecnologia moderna conhecida pelo homem. Normalmente, quando o enredo é copiado assim, o resultado é um desastre. Isso não se aplica aqui. É claro que eu amo tudo o que David Morse faz, então talvez meus comentários não sejam justos, mas havia mais coisas boas sobre esse filme do que sobre isso. O principal vilão, interpretado por Doug Hutchison, foi brilhante, e a história fluiu com excelentes extras, como David Paymer e Robert Pastorelli. Nosso herói, Alvin Sanders interpretado por Jamie Foxx, irritou a maior parte do filme. Ele está tão fora de lugar, fazendo piadas ruins, evocando nenhuma simpatia da platéia. Ou, para começar, o estranho é que ele cresce em você e em seus seguidores também !. Eu não esperava muito quando o aluguei, mas fiquei surpreso com um bom filme de ação com comédia. 7/10

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This movie had no parts that were hilarious, mostly just average funny units, but it did not have any parts that were really bad either. The worst part was the voice of Sid. His slothy slur was just too much for me. By about 5 minutes in I was sick of hearing him talk. Aside from the annoying sloth voice the movie was good. There were numerous side jokes which if you catch them make the movie much better. This is a good movie for kids. It has enough in it to keep adults content and enough in it to entertain kids. This one is definitely worth renting if you have kids and want to watch a movie with them.

Este filme não tinha partes que eram hilárias, na maioria apenas unidades engraçadas, mas também não tinha partes que fossem muito ruins. A pior parte foi a voz de Sid. Seu slothy slur era demais para mim. Por cerca de 5 minutos eu estava cansado de ouvi-lo falar. Além da irritante voz de preguiça, o filme era bom. Havia inúmeras piadas secundárias que, se você pegá-los, tornam o filme muito melhor. Este é um bom filme para crianças. Tem o suficiente para manter conteúdo adulto e suficiente para entreter as crianças. Este é definitivamente vale a pena alugar se você tem filhos e quer assistir a um filme com eles.

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"Ice Age" is one of the cartoon movies ever produced by Blue Sky Studios and released in 2002 as the companys first. We are introduced to the main characters: a squirrel named Scrat voiced by Chris Wedge, AND PLEASE NOTE: the sound of Scrats screams is the sound of Toms screams from the "Tom and Jerry" cartoons, a woolly mammoth named Manny voiced by Ray Romano of "Everybody Loves Raymond", a sloth named Sid voiced by John Leguizamo of "Titan A. E.", and a saber toothed tiger named Diego voiced by Denis Leary of Pixars "A Bugs Life".The movie opens with Scrat trying to bury an acorn and right after that, he caused an avalanche. We then see a herd going south for the coming Ice Age except for Manny, who is going the other way looking for other mammoths that looked like him. Sid comes out of his cave yawning, and saw that his family abandoned him. He then pays toll with some aardvarks. Unfortunately, he gets pursued by Sylvia voiced by Kirsten Johnston of "3rd Rock from the Sun", a female orange sloth, who wants Sid to go migrating with her. Sid eventually teams up with Manny, and they became friends.Meanwhile, nearby a human tribe, Soto voiced by Goran Visnjic, an evil saber toothed tiger, wants revenge against the tribes leader for wiping out half of his pack just by stealing his infant son, Roshan, away from him. In the morning, he, Diego, and Sotos henchmen, Lenny voiced by Alan Tudyk, Oscar voiced by Diedrich Bader, and Zeke voiced by Jack Black attacked the tribe, but the leaders wife escaped with Roshan and gave him to Manny and Sid to look after. Eventually, Diego joins them, and went on a journey to return Roshan back to his tribe, who are also looking for him as well. Relax and watch the rest of the movie and find out, okay? Besides Manny, Sid, Diego, Scrat, Sylvia, and Roshan, the supporting characters in there including a pack of wolves that Roshans tribe are using, and not to mention a fat female purple sloth named Jennifer voiced by Jane Krakowski, and a skinny female yellow sloth named Rachel voiced by Lorri Bagley, to whom Sid shows them Roshan as they relax in a tar pit. Incidentally, the two rhinos, Carl voiced by Cedric The Entertainer of PDIs "Madagascar", and Frank voiced by Stephen Root of Pixars "Finding Nemo", who go after Sid for ruining their meal and confront Manny on a cliff, are simple minor characters. Same went for the dodos, who are using melons as their food supply.The gags in this movie are very funny. For instance, Manny talks through his trunk saying, "IM NOT GOING!" When Jennifer and Rachel are out of the tar pit, Sid asks Jennifer "What do you say if we jump into the gene pool and see what happens?" Jennifer then responds to him, "What do you say if you go jump into the TAR PIT!?" Rachel also then kicks Sid in the waist. Sylvia sees Diego holding Sid by the neck with his teeth, then she asks Sid if hes holding his breath, tells Diego to eat him, and promptly walks off.Since "Ice Age" is not only a success, but it has 2 sequels: the first one was "Ice Age: The Meltdown", which was released in 2006, and the other was "Ice Age: Dawn of the Dinosaurs", which is going to be releasing next year. I can hardly die waiting to see what "Ice Age: Dawn of the Dinosaurs" will be like.

"Ice Age" é um dos filmes de desenho animado já produzido pela Blue Sky Studios e lançado em 2002 como o primeiro da empresa. Nós somos apresentados aos personagens principais: um esquilo chamado Scrat dublado por Chris Wedge, E POR FAVOR, NOTE: o som dos gritos do Scrats é o som dos gritos dos "Tom e Jerry", um mamute lanoso chamado Manny, dublado por Ray Romano. de "Everybody Loves Raymond", uma preguiça chamada Sid dublada por John Leguizamo de "Titan AE", e um tigre de dentes de sabre chamado Diego dublado por Denis Leary de Pixar "A Bugs Life" .O filme abre com Scrat tentando enterrar uma bolota e logo depois disso, ele causou uma avalanche. Nós então vemos uma manada indo para o sul para a próxima Era do Gelo, exceto por Manny, que está indo para o outro lado procurando por outros mamutes parecidos com ele. Sid sai de sua caverna e vê que sua família o abandonou. Ele então paga pedágio com alguns porcos-da-terra. Infelizmente, ele é perseguido por Sylvia, dublado por Kirsten Johnston, de "3rd Rock from the Sun", uma fêmea da preguiça laranja, que quer que Sid vá migrar com ela. Sid finalmente se une a Manny, e eles se tornam amigos. Enquanto isso, perto de uma tribo humana, Soto dublado por Goran Visnjic, um tigre de dentes de sabre malvado, quer vingança contra o líder das tribos por varrer metade de sua matilha roubando seu filho recém-nascido. Roshan, longe dele. De manhã, ele, Diego e Sotos capangas, Lenny dublado por Alan Tudyk, Oscar dublado por Diedrich Bader e Zeke dublado por Jack Black atacaram a tribo, mas a esposa do líder escapou com Roshan e deu-lhe Manny e Sid para procurar depois de. Eventualmente, Diego se junta a eles e saiu em uma jornada para devolver Roshan à sua tribo, que também está procurando por ele também. Relaxe e assista o resto do filme e descubra, ok? Além de Manny, Sid, Diego, Scrat, Sylvia e Roshan, os personagens de apoio lá, incluindo um bando de lobos que a tribo de Roshan está usando, e sem mencionar uma preguiça roxa gorda chamada Jennifer dublada por Jane Krakowski, e uma fêmea magra preguiça amarela chamada Raquel dublada por Lorri Bagley, a quem Sid lhes mostra Roshan enquanto relaxam em um poço de alcatrão. Aliás, os dois rinocerontes, Carl dublados por Cedric The Entertainer de PDIs "Madagascar", e Frank dublado por Stephen Root de Pixar "Procurando Nemo", que vão atrás de Sid por arruinar sua refeição e confrontar Manny em um penhasco, são simples personagens secundários . O mesmo aconteceu com os dodôs, que usam melão como alimento. As piadas neste filme são muito divertidas. Por exemplo, Manny fala através de seu porta-malas dizendo: "IM NÃO VAI!" Quando Jennifer e Rachel estão fora do piche, Sid pergunta a Jennifer: "O que você diz se entrarmos no pool de genes e ver o que acontece?" Jennifer, em seguida, responde a ele: "O que você diz se você vai pular no PIT TAR !?" Rachel também chuta Sid na cintura. Sylvia vê Diego segurando Sid pelo pescoço com os dentes, então ela pergunta a Sid se ele está prendendo a respiração, diz a Diego para comê-lo, e prontamente sai. Já "Ice Age" não é apenas um sucesso, mas tem duas seqüências: o primeiro foi "Ice Age: The Meltdown", que foi lançado em 2006, e o outro foi "Ice Age: Amanhecer dos Dinossauros", que será lançado no ano que vem. Eu mal posso morrer esperando para ver como será a "Era do Gelo: Amanhecer dos Dinossauros".

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Finally I got to see the infamous "Ice Age". Apart from maybe not being as dead funny as Id hoped for after seeing the brilliant teaser there is not a bad word I can say about it. Sure, its not as glamorous as a Disney productionbesides, it is Foxs 1st attempt at a full length CG movie but its got immense heart and on some occasionslike the look in Manfreds eyes after we see the sad glimpse of his past I found myself on the verge of tears. But when they reunited the baby with its father I just couldnt hold them in anymore. A movie that has no trouble walking on the thin line of sappy and cliché and manages to bring more than the best out of it; the end result being one of the most touching animated creations I have ever seen. Great funny looking characters that quickly grow on youand great voice talents as well and many funny memorable scenes, especially from Scrats behalf make the movie more than enough reason to give it a go. Plus the Dodo scene, which is my personal favorite funny scene of 2002.I honestly dont get it, but for some reason it really looks like CG animation will be taking the upper hand in the future. But if it just means that there will be more movies like this one and who can forget Pixars creations then I dont really mind, at least for now. 9/10

Finalmente cheguei a ver a infame "Era do Gelo". Além de talvez não ser tão engraçado como eu esperava depois de ver o brilhante teaser não há uma palavra ruim que eu possa dizer sobre isso. Claro, não é tão glamourosa como a produção da Disney, é a primeira tentativa da Fox em um filme CG, mas tem um coração imenso e em algumas ocasiões como o olhar nos olhos de Manfred depois que vemos o triste vislumbre de seu passado. beira de lágrimas. Mas quando eles reuniram o bebê com seu pai, eu não consegui mais segurá-los. Um filme que não tem dificuldade em andar na linha fina de sappy e clichê e consegue trazer mais do que o melhor dele; O resultado final é uma das mais animadas criações animadas que eu já vi. Personagens divertidos que crescem rapidamente em você e grandes talentos de voz, e muitas cenas engraçadas e memoráveis, especialmente do Scrats, tornam o filme mais do que suficiente para dar uma chance. Além disso, a cena Dodo, que é a minha cena pessoal favorita de 2002. Eu sinceramente não entendi, mas por alguma razão, parece que a animação CG estará tomando vantagem no futuro. Mas se isso significa apenas que haverá mais filmes como esse e quem pode esquecer as criações da Pixars, então eu não me importo, pelo menos por enquanto. 9/10

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I thought that Ice Age was an excellent movie! As a woman of 30, with no children, I still seem to really enjoy these humorous, witty animated movies. Sid is the best character I have seen in some time, better than Bartok in Anastasia although he was really humorous, and I did not think that his character could be matched or even beaten and even more humorous than Melman in Madagascar. I have seen the movie at least 15 times I own it obviously and I quote the movie at work on many occasions...yes,still. My favourite scene is the part where Sid says "Oh, oh, oh, I love this game!" and Sid and Manny continue to figure out what the squirrel is trying to tell them about the "tigers"..."Pack of wolves, pack of bears, pack of fleas, pack of whiskers, pack of noses, pack a derm?, pack of lies, pack of troubles, pack a wallop, pack of birds, pack of flying fish..." or however that part goes! That is THE funniest part about the whole movie, although I also really enjoyed the humour behind "putting sloths on the map" and many other parts as well. The only animated movie that can remotely compare to Ice Age is "Brother Bear".

Eu achava que a Era do Gelo era um excelente filme! Como uma mulher de 30 anos, sem filhos, eu ainda pareço realmente gostar desses filmes animados humorísticos e espirituosos. Sid é o melhor personagem que eu já vi em algum tempo, melhor do que Bartok em Anastasia, embora ele fosse bem humorado, e eu não achei que seu personagem pudesse ser igual ou mesmo derrotado e ainda mais engraçado que Melman em Madagascar. Eu vi o filme pelo menos 15 vezes que eu o possuo obviamente e cito o filme no trabalho em muitas ocasiões ... sim, ainda. Minha cena favorita é a parte em que Sid diz "Oh, oh, oh, eu amo esse jogo!" e Sid e Manny continuam a descobrir o que o esquilo está tentando lhes dizer sobre os "tigres" ... "Bando de lobos, bando de ursos, bando de pulgas, bando de bigodes, bando de nariz, bêbado," pacote de mentiras, pacote de problemas, pack a wallop, pacote de pássaros, pacote de peixe voador ... "ou no entanto essa parte vai! Essa é a parte mais engraçada de todo o filme, embora eu também tenha gostado muito do humor por trás de "colocar preguiças no mapa" e de muitas outras partes também. O único filme de animação que pode ser comparado remotamente à Era do Gelo é "Irmão Urso".

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I watched Ice Agein the movie theater and I liked the movie. Spite of the fact that Ice Agehas many flaws and scientific errors,like humans,sabers,dinosaurs and mammoths living at the same period, and even the location of where the story passeslooks North America,but has some characteristics from Iceland for example we can have fun even so.unless you are very severe! The planet is entering an ICE AGE, and many animals are immigrating to the south where is warmer. Sid is a stupid Sloth that is left behind by his own family, that cant stand him any longer.Walking in his way, he meets Manfred,or how he calls Manny a moody mammoth who does not care about extinction or immigration and is going to the north. Worried that he can easily be captured, Sid decides to follow Manfred, and in the middle of their journey, they found a human mother with her baby. The mother dies but Manfred and Sid decides to take him and return the baby for the humans. Diego, one of the sabers, decides to follow and help them to go to a shortcut to the humans camp. What Manfred and Sid does not know, is that Diego is from a saber clan who hates humans and wants to kill the baby, and also pretend to betray they both to make they become sabers food. What will happen, will depend of Diegos behavior and conscience...aka "A Era do Gelo" - Brazil

Eu assisti Ice Age no cinema e gostei do filme. Apesar do fato de que a Idade do Gelo tem muitas falhas e erros científicos, como seres humanos, sabres, dinossauros e mamutes vivendo no mesmo período, e até mesmo a localização de onde a história passa, mas tem algumas características da Islândia, por exemplo divertido mesmo assim. a menos que você seja muito severo! O planeta está entrando em uma idade de gelo, e muitos animais estão migrando para o sul, onde é mais quente. Sid é uma Preguiça idiota que é deixada para trás por sua própria família, que não pode mais suportá-lo. Caminhando em seu caminho, ele conhece Manfred, ou como ele chama Manny de mamute mal-humorado que não se importa com a extinção ou imigração e vai o norte. Preocupado que ele possa ser facilmente capturado, Sid decide seguir Manfred e, no meio de sua jornada, eles encontraram uma mãe humana com seu bebê. A mãe morre, mas Manfred e Sid decidem levá-lo e devolver o bebê para os humanos. Diego, um dos sabres, decide segui-los e ajudá-los a ir para um atalho para o acampamento dos humanos. O que Manfred e Sid não sabem é que Diego é de um clã de sabre que odeia humanos e quer matar o bebê, e também finge trair os dois para fazer com que se tornem alimentos sabres. O que vai acontecer, vai depender do comportamento e consciência de Diegos ... ou "A Era do Gelo" - Brasil

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I saw the movie with two grown children. Although it was not as clever as Shrek, I thought it was rather good. In a movie theatre surrounded by children who were on spring break, there was not a sound so I know the children all liked it. There parents also seemed engaged. The death and apparent death of characters brought about the appropriate gasps and comments. Hopefully people realize this movie was made for kids. As such, it was successful although I liked it too. Personally I liked the Scrat!!

Eu vi o filme com dois filhos adultos. Embora não fosse tão inteligente quanto Shrek, achei que era muito bom. Em um cinema rodeado de crianças que estavam em férias de primavera, não havia um som, então eu sei que as crianças gostaram. Lá os pais também pareciam comprometidos. A morte e a aparente morte de personagens provocaram os suspiros e comentários apropriados. Espero que as pessoas percebam que este filme foi feito para crianças. Como tal, foi bem sucedido, embora eu gostei também. Pessoalmente eu gostei do Scrat !!

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Just saw ICE AGE, a very funny and especially nice looking film. The story is simple but effective, the characters lovable and nicely fleshed out but what really shines is the digital set design.More inspired by traditional animated movies than reality, the designs give you a really, really nice looking world in a astounding use of colour. Sometimes the touches of reality shine through especially the water was impressive, but nonetheless, its a fantasy-world based on reality. Including loads of vast landscapes especially helps to minimise the costs of rendering.Pixar films shine with technical brilliance, this one shines with effective uses of technical know-how.Enough technical babble, the films entertaining, family-friendly and sometimes just hilariously funny.

Acabei de ver o ICE AGE, um filme muito engraçado e especialmente bonito. A história é simples, mas eficaz, os personagens adoráveis ​​e bem desenvolvidos, mas o que realmente brilha é o design digital. Mais inspirados em filmes de animação tradicionais do que na realidade, os designs proporcionam um mundo realmente bonito, com um uso surpreendente das cores. . Às vezes os toques da realidade brilham, especialmente a água, era impressionante, mas, mesmo assim, é um mundo de fantasia baseado na realidade. Incluindo cargas de vastas paisagens, especialmente ajuda a minimizar os custos de renderização.Filmes de Pixel brilham com brilho técnico, este brilha com usos eficazes de know-how técnico.Entre balbuciação técnica, os filmes divertidos, familiar e às vezes apenas divertidamente hilariante.

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I first saw Ice Age in the Subiaco Cinemas when it came out, back in 02. I was only 13 at the time, but even then I liked it. It had some sort of warmth.Weve had it on video for a number of years now and no matter how many times you watch it, it never gets boring. This is because of the one element which makes it different from all of the other 3D animations made at the time - The characters have no particular home which they leave. They are nomads, and thats really refreshing and uplifting to watch.Also, each individual character on the surface, appear to be just putting up with each other, but theyre really all good friends. As well, all of the characters have their own charms even the bad guys. Sid the sloth is charming in his annoying, over-affectionate and naive sort of way. Manny is adorable in his depressed, reclusive character, and so on and so forth.Another great point about the movie is the beauty of the animation. All the environments and characters were modeled originally by clay, giving the film an artistic edge.Another aspect that adds to the feel of the movie, is that gender means very little. There are hardly any female characters, but you dont really realize that until after you watch it a few times and even then it has little effect on the way you view the film. Due to this, theres also no mention of a nuclear family which would really be pathetic in a setting like the ice age.All in all, Ice Age is a great movie and is proof on how much effort was put into 3d animations before Shrek 2 and The Incredibles came out.

Eu vi pela primeira vez a Idade do Gelo nos Cinemas Subiaco quando saiu, de volta em 02. Eu tinha apenas 13 anos na época, mas mesmo assim eu gostei. Ele tinha algum tipo de calor. Nós o tivemos em vídeo por vários anos e não importa quantas vezes você assiste, nunca fica chato. Isto é devido ao elemento que o torna diferente de todas as outras animações em 3D feitas na época - os personagens não têm um lar particular que eles deixam. Eles são nômades, e isso é realmente refrescante e edificante para assistir.Além disso, cada personagem individual na superfície, parece estar apenas colocando-se uns com os outros, mas eles são realmente todos bons amigos. Além disso, todos os personagens têm seus próprios encantos, até os bandidos. Sid, o preguiçoso, é encantador em sua forma irritante, excessivamente afetuosa e ingênua. Manny é adorável em seu personagem deprimido e recluso, e assim por diante. Outro grande ponto sobre o filme é a beleza da animação. Todos os ambientes e personagens foram modelados originalmente pelo barro, dando ao filme uma vantagem artística. Outro aspecto que aumenta a sensação do filme, é que gênero significa muito pouco. Quase não há personagens femininos, mas você realmente não percebe isso até depois de assisti-lo algumas vezes e mesmo assim ele tem pouco efeito sobre a maneira como você vê o filme. Devido a isso, há também nenhuma menção de uma família nuclear que seria realmente patética em um cenário como a idade do gelo.Em tudo, Ice Age é um grande filme e é a prova de quanto esforço foi colocado em animações em 3D antes de Shrek 2 e os Incríveis saíram.

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This is obviously aimed at the same market as Monsters Inc and Shrek, but is different in its less cartoony feel despite the deliberately cartoony characteristics of the lead creatures. The story is not one that had a massive in your face moral at the end its more like its tugging at your shirt sleeves but chooses just to tell a story about relationships between different "animals." You know the outcome, but you cant help being drawn in. The characters themselves are far more than their voices the advantage of less famous actors doing the voices, unlike most Disney movies. They are well rounded and completely believable, strangely. The group dynamics are brilliantly well presented and the character revelations and quirks are subtle and enjoyable. You will find yourself rooting for them far sooner than you would like to think. The animation is brilliant, as you would expect, and you will be praying for the opportunity to go on the ice slide in the movie. You will fall in love with the characters, especially the comic relief of the prehistoric squirrel and its desperate attempts to bury its nuts. I came out wanting the obligatory merchandise, especially the sloth toy, only to be disappointed the next day when I couldnt find anything vaguely related.Which, strangely, makes the movie all the more pure. Better than Monsters Inc or Shrek.

Obviamente, isso está voltado para o mesmo mercado que o Monsters Inc e o Shrek, mas é diferente em sua menor sensação de desenho animado, apesar das características deliberadamente caricaturadas das criaturas líderes. A história não é uma que teve uma enorme moral em seu rosto, no final, é mais como o puxão em suas mangas de camisa, mas escolhe apenas para contar uma história sobre as relações entre diferentes "animais". Você sabe o resultado, mas você não pode deixar de ser atraído. Os personagens em si são muito mais do que suas vozes a vantagem de atores menos famosos fazendo as vozes, ao contrário da maioria dos filmes da Disney. Eles são bem arredondados e completamente críveis, estranhamente. A dinâmica de grupo é brilhantemente bem apresentada e as revelações e peculiaridades do personagem são sutis e agradáveis. Você vai encontrar-se torcendo por eles muito mais cedo do que você gostaria de pensar. A animação é brilhante, como seria de esperar, e você estará orando pela oportunidade de ir ao slide de gelo do filme. Você vai se apaixonar pelos personagens, especialmente o alívio cômico do esquilo pré-histórico e suas tentativas desesperadas de enterrar suas bolas. Eu saí querendo a mercadoria obrigatória, especialmente o brinquedo da preguiça, só para ficar desapontado no dia seguinte, quando não consegui encontrar nada vagamente relacionado. O que, estranhamente, torna o filme ainda mais puro. Melhor que Monstros Inc ou Shrek.

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Id have to say this is one of the best animated films Ive ever seen. I liked it the first time but really appreciated it on the second viewing, just a few weeks ago. I can see why sequel is doing such great business at the box office. Apparently, a lot of people liked this movie.A gorgeous color palette man, this looks good and a lot of good adult but clean humor make this a big winner. The opening 3-4-minute scene with "Scat," is excellent as are subsequent interludes with him. "Sid" the sloth voiced by John Leguizano, however, provides the main humor in the movie. He usually has something funny to say throughout the movie.Ray Romano is the voice of the mammoth, the big character of the film, literally, while Denis Leary is the ferocious bad-guy-turned-good sabertooth tigerThis isnt just humor and pretty colors but a nice, sentimental story of how a little baby softens up a couple of tough characters. This isnt interrupted with a lot of songs, either: one only brief one and there is nothing offensive, language-wise.If more animated movies were this good, Id own more.

Eu tenho que dizer que este é um dos melhores filmes de animação que eu já vi. Gostei da primeira vez, mas gostei muito da segunda exibição, apenas algumas semanas atrás. Eu posso ver porque a sequela está fazendo um ótimo negócio nas bilheterias. Aparentemente, muitas pessoas gostaram deste filme.Um homem de paleta de cores lindo, isso parece bom e muito bom humor adulto mas limpo tornar este um grande vencedor. A cena de 3-4 minutos de abertura com "Scat" é excelente, assim como os subsequentes interlúdios com ele. "Sid" a preguiça expressa por John Leguizano, no entanto, fornece o humor principal no filme. Ele geralmente tem algo engraçado para dizer ao longo do filme.Ray Romano é a voz do mamute, o grande personagem do filme, literalmente, enquanto Denis Leary é o feroz tigre sabertooth bad-guy-virou-bomEste não é apenas humor e cores bonitas mas uma história agradável e sentimental de como um bebê suaviza um par de personagens difíceis. Isso não é interrompido com um monte de músicas, seja: apenas uma breve e não há nada ofensivo, em termos de linguagem.Se mais filmes animados fossem tão bons, eu teria mais.

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If you like Jamie Foxx,Alvin Sanders,"Date From Hell",01, you will love his acting as a guy who never gets an even break in life and winds up messing around with Shrimp, Jumbo Size and at the same time lots of gold bars. Alvin Sanders has plenty of FBI eyes watching him and winds up getting hit by a brick in the jaw, and David Morse,Edgar Clenteen, "Hack" 02 TV Series, decides to zero in on poor Alvin and use him as a so called Fish Hook to attract the criminals. There is lots of laughs, drama, cold blood killings and excellent film locations and plenty of expensive cars being sent to the Junk Yard. Jamie Foxx and David Morse were outstanding actors in this film and it was great entertainment through out the entire picture.

Se você gosta de Jamie Foxx, Alvin Sanders, "Date From Hell", de 01 anos, vai adorar a atuação dele como um cara que nunca se machuca e acaba brincando com Camarão, Jumbo Size e ao mesmo tempo muitos barras de ouro. Alvin Sanders tem muitos olhos do FBI observando-o e acaba sendo atropelado por um tijolo na mandíbula, e David Morse, Edgar Clenteen, da série de TV "Hack" 02, decide encontrar o pobre Alvin e usá-lo como um peixe chamado Gancho para atrair os criminosos. Há muitas risadas, drama, mortes por sangue frio e excelentes locações de filmes e muitos carros caros sendo enviados para o Junk Yard. Jamie Foxx e David Morse foram atores destacados neste filme e foi um grande entretenimento em todo o filme.

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With a relatively small budget for an animated film of only $60 million the people at Fox Animation and Blue Sky Studios have done an incredible job.They have combined state-of-the-art digital animation, the perfectly cast voice talents of Ray Romano, John Leguizamo and Dennis Leary among many others to create a highly entertaining, family film with a strong message about cooperation, friendship and caring for your fellow herd members. And how sometimes it takes many different creatures to make up a herd.While watching this film I got a strong political message about getting along with the people that share your space -- maybe it should be required viewing for all world leaders!David Newman -- yet another member of the Newman family of Hollywood composers -- provides a superb score that is not intrusive yet serves to move the action along and, at times, is positively toe tapping.The overall look of the film is incredible; an intensely coloured, strangely believable fantasyland of snow, geysers, mud, rocks and ice. The individual characters were delightfully believable too, with the facial expressions of Ray Romanos Â?Manfred being a particular treat.The entire sequence with the DoDos will leave no doubt as to where the expression `Dumb as a DoDo comes from.This is a good family film that keeps the things that could alarm or frighten children pretty much sanitized -- but real nonetheless.It would be a great movie to see in the theater and to buy for home.

Com um orçamento relativamente pequeno para um filme de animação de apenas 60 milhões de dólares, as pessoas da Fox Animation e da Blue Sky Studios fizeram um trabalho incrível. Combinaram animação digital de última geração, os talentos de voz perfeitamente lançados de Ray Romano, John Leguizamo e Dennis Leary, entre muitos outros, para criar um filme familiar muito divertido, com uma forte mensagem sobre cooperação, amizade e carinho para com seus companheiros de rebanho. E como às vezes são necessárias muitas criaturas diferentes para formar um rebanho. Enquanto assisto a este filme, recebo uma forte mensagem política sobre como conviver com as pessoas que compartilham seu espaço - talvez devesse ser necessária a visão de todos os líderes mundiais! - ainda outro membro da família Newman de compositores de Hollywood - fornece uma excelente pontuação que não é intrusiva, mas serve para mover a ação e, às vezes, é positivamente toe tocando. O aspecto geral do filme é incrível; uma fantasia de neve, gêiseres, lama, rochas e gelo intensamente coloridos e estranhamente críveis. Os personagens individuais eram deliciosamente críveis também, com as expressões faciais de Ray Romanos - Manfred sendo um tratamento especial. Toda a sequência com os DoDos não deixará dúvidas sobre onde a expressão `Dumb as DoDo 'vem. filme familiar que mantém as coisas que poderiam alarmar ou assustar as crianças praticamente higienizadas - mas mesmo assim real. Seria um ótimo filme para se ver no cinema e comprar para casa.

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Return To the Lost World was filmed back-to-back with the 1992 version of The Lost World.In this sequel, the same five people, lead by Challenger return to the plateau where a group has started drilling for oil which is threatening to destroy the land. Gomez has something to do with this. They manage to defeat the drillers and the plateau is saved, much to the delight of the natives.Like in The Lost World, what few dinosaurs we see are made of rubber and these include a T-Rex and Ankylosaurus.John Ryhs-Davies and David Warner reprise their roles as Challenger and Summerlee and three of the other actors are also back.Despite reading several bad reviews of this and those cheap looking rubber dinosaurs, I enjoyed Return to the Lost World.Rating: 3 stars out of 5.

Return To the Lost World foi filmado lado a lado com a versão de 1992 de The Lost World. Nesta seqüência, as mesmas cinco pessoas, lideradas por Challenger, retornam ao platô onde um grupo começou a perfurar petróleo que está ameaçando destruir. a terra. Gomez tem algo a ver com isso. Eles conseguem derrotar os perfuradores e o platô é salvo, para o deleite dos nativos. Como em The Lost World, os poucos dinossauros que vemos são feitos de borracha e estes incluem um T-Rex e Ankylosaurus. John Ryhs-Davies e David Warner reprisar seus papéis como Challenger e Summerlee e três dos outros atores também estão de volta. Apesar de ler vários comentários ruins sobre isso e aqueles dinossauros de borracha com aparência barata, eu gostei Return to the Lost World. RATING: 3 estrelas de 5.

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Once again the two bickering professors must join together to save the lost world. The five members of the first expedition return see The Lost World, 1992, for a list of actors. A man seeking oil brings a drilling crew to the plateau. Instead of striking oil they tap an underground volcano which threatens all life in the Lost World. The oil crew clash with the native people and the scientific expedition. Although the situation looks hopeless.... Im not going to tell you the ending.

Mais uma vez, os dois professores envolvidos devem se unir para salvar o mundo perdido. Os cinco membros da primeira expedição retornam ao The Lost World, 1992, para uma lista de atores. Um homem em busca de petróleo leva uma equipe de perfuração ao planalto. Em vez de golpear o petróleo, eles exploram um vulcão subterrâneo que ameaça toda a vida no Mundo Perdido. A tripulação do petróleo colidir com o povo nativo e a expedição científica. Embora a situação pareça sem esperança ... Eu não vou lhe contar o final.

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Lily Mars, a smalltown girl living in Indiana, dreams of making it big on Broadway and her aspirations are given a lift when successful Broadway producer John Thornway returns to his hometown for a visit. Lily tries everything she can to get Thornway to notice her, but he just gets annoyed with her antics. When Thornway goes back to New York to stage his show, Lily follows unknown to John of course and Thornway eventually gives her a small role in his next show, only as a favor to her family, however Thornway starts to fall for this young girl and a romance blossoms, which makes the shows leading lady, Isabel Rekay, jealous. When Isabel gets fed up with the John-Lily romance causing friction with the show, she leaves, and John decides to make Lily the star. Isabel returns later, and Thornway is forced to tell Lily that she is back to her small bit role in the play, which also may jeopardize the romance. Very charming film, and a refreshing change to see Garland put the comedic touches into her role her reading of Lady MacBeth, while supposed to be humorous, never threatened her singing career I enjoyed Heflins character Thornway more when he was annoyed with Lily rather than be the romantic. The film got to be somewhat predictable and the scenes werent assembled that well together, but a very enjoyable film. Rating, 7.

Lily Mars, uma garota de cidade pequena que mora em Indiana, sonha em fazer sucesso na Broadway e suas aspirações ganham impulso quando o bem-sucedido produtor da Broadway, John Thornway, retorna à sua cidade natal para uma visita. Lily tenta de tudo para que Thornway a perceba, mas ele só fica irritado com suas palhaçadas. Quando Thornway volta a Nova York para encenar seu show, Lily segue desconhecida para John, claro, e Thornway eventualmente lhe dá um pequeno papel em seu próximo show, apenas como um favor para sua família, no entanto Thornway começa a se apaixonar por essa jovem e um romance floresce, o que faz com que a atriz principal da série, Isabel Rekay, fique com ciúmes. Quando Isabel fica farta do romance de John-Lily que causa atrito com o show, ela sai e John decide fazer Lily a estrela. Isabel retorna mais tarde, e Thornway é forçado a dizer a Lily que ela está de volta ao seu pequeno papel na peça, que também pode colocar em risco o romance. Muito charmoso filme, e uma mudança refrescante para ver Garland colocar os toques cômicos em seu papel, sua leitura de Lady MacBeth, enquanto supostamente é humorística, nunca ameaçou sua carreira como cantora. Eu gostava mais do personagem de Heflins Thornway quando ele estava irritado com a Lily em vez de ser o romântico. O filme chegou a ser um pouco previsível e as cenas não foram montadas tão bem juntas, mas um filme muito agradável. Avaliação, 7.

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In this 1943 film, Judy Garland is deemed not to be ready for the big-time yet by the man who loves her-Van Heflin. This film was certainly a big change for Mr. Heflin, especially after his supporting Oscar win the year before in "Johnny Eager."Wasnt Spring Byington too old to be the widowed mother of 5 children, with four of them appearing to look like her grandchildren?The singing and dancing are just marvelously staged but the way that the blossoming romance between Heflin and Garland was depicted left a lot to be desired. It was a Gigi-like one where a young girl is eventually swept off her feet by a charmer.

Neste filme de 1943, Judy Garland é considerado não estar pronto para o grande momento ainda pelo homem que a ama, Van Heflin. Este filme foi certamente uma grande mudança para o Sr. Heflin, especialmente depois de seu apoio ao Oscar no ano anterior em "Johnny Eager". Ela não era velha demais para ser a mãe viúva de 5 filhos, com quatro deles parecendo parecidos com ela. netos? O canto e a dança são maravilhosamente encenados, mas a forma como o romance florescente entre Heflin e Garland foi retratado deixou muito a desejar. Era como um Gigi, onde uma jovem garota é levada pelos pés por um encantador.

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Presenting Lily Mars MGM, 1943 is a cute film, but in my opinion it could have been better. Judy Garland is great as always, but some scenes in the film seem out of place and the romance between her and Van Heflin develops all too quickly.I mean, one minute hes ready to beat her butt, but the next minute he falls in love with her. I believe that this production, the film editing, and the script even though the photography was great, the scenery was nice and the costumes were nice as well could have been a little better. It feels as though the production was too rushed. The supporting cast was good as well, especially little Janet Chapman as the second youngest daughter daughter Rosie. She at the age of 11, looks really cute and its a shame that she didnt develop into a teenage comic actress. Shes much better in this film than in her previous films as Warner Brothers in the late 1930s except for Broadway Musketeers 1938, shes really good in that, when they tried to make her into a Shirley Temple/Sybil Jason hybrid. Overall, this film could better, but in the end, Judy gave it her all.

Apresentar a Lily Mars MGM, 1943 é um filme fofo, mas na minha opinião poderia ter sido melhor. Judy Garland é ótima como sempre, mas algumas cenas no filme parecem fora de lugar e o romance entre ela e Van Heflin se desenvolve muito rapidamente. Quero dizer, um minuto ele está pronto para bater em sua bunda, mas no minuto seguinte ele se apaixona com ela. Acredito que essa produção, a montagem do filme e o roteiro, apesar de a fotografia ser ótima, o cenário ser legal e os figurinos serem legais também poderia ter sido um pouco melhor. Parece que a produção foi muito apressada. O elenco de apoio também era bom, especialmente a pequena Janet Chapman como a segunda filha mais nova, Rosie. Ela com 11 anos de idade, parece realmente bonito e é uma pena que ela não se transformou em uma atriz adolescente. Ela é muito melhor neste filme do que em seus filmes anteriores como Warner Brothers no final dos anos 1930, exceto para a Broadway Musketeers 1938, ela é muito boa nisso, quando eles tentaram fazê-la em um híbrido Shirley Temple / Sybil Jason. No geral, esse filme poderia melhorar, mas no final, Judy deu tudo de si.

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Presenting Lily Mars is a real pleasant little film which showcases the comedy skills of actress Judy Garland, along with her standard singing moments. The plot consists of Lily Mars tagging along after producer John Thornway for her big break. I think the comedy is light and nothing too heavy here. I really recommend this film for everyone. Judy is breathtaking in this role!

Apresentando Lily Mars é um pequeno filme realmente agradável que mostra as habilidades cômicas da atriz Judy Garland, junto com seus momentos de canto padrão. O enredo consiste em Lily Mars marcando junto após o produtor John Thornway para sua grande chance. Eu acho que a comédia é leve e nada muito pesado aqui. Eu realmente recomendo este filme para todos. Judy é de tirar o fôlego neste papel!

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Presenting Lily Mars is one of a genre of film that sadly seems to have disappeared with the studio system. Ok now that you know my bias, here are some reasons I think this movie does stand out.1. Although the basic plot - Lily Mars Judy Garland goes to New York, becomes a star, and wins the heart of her director Van Heflin is a pretty stock Hollywood story of the period, the writers do vary the theme her a bit more than usual. Although Lily gets her big break when the star quits, she isnt successful and has to swallow her pride and go back to playing a minor role in the show.2. Judy Garland enough said!3. The supporting cast includes some really great performances. Spring Byington as Lilys mother is truely wonderful, as is Fay Bainter the mother of the director - John Thornway Van Heflin. The standout supporting performance though goes to character actress Connie Gilchrist as Frankie, a one time actress turned theater custodian.Worth a watch for sure. One of those movies that are designed to make you feel better about the world and your dreams.

Apresentar Lily Mars é um gênero de filme que infelizmente parece ter desaparecido com o sistema de estúdio. Ok, agora que você sabe o meu preconceito, aqui estão algumas razões que eu acho que este filme se destaca. Embora a trama básica - Lily Mars Judy Garland vai para Nova York, se torna uma estrela, e ganha o coração de seu diretor Van Heflin é uma bonita história de Hollywood da época, os escritores variam o tema dela um pouco mais do que o habitual. Embora Lily tenha uma grande chance quando a estrela desiste, ela não é bem sucedida e tem que engolir seu orgulho e voltar a desempenhar um papel menor no show. Judy Garland disse o suficiente! O elenco de apoio inclui algumas performances realmente ótimas. Spring Byington como mãe de Lilys é verdadeiramente maravilhosa, assim como Fay Bainter, a mãe do diretor - John Thornway Van Heflin. O destaque no apoio ao desempenho vai para a atriz de personagem Connie Gilchrist como Frankie, uma atriz de uma vez virou guardião do teatro. Vale a pena assistir com certeza. Um desses filmes que são projetados para fazer você se sentir melhor sobre o mundo e seus sonhos.

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almost every review of this movie Id seen was pretty bad. Its not pretty bad, its actually pretty good, though not great. The Judy Garland character could have gotten annoying, but she didnt allow it to. Somewhere along the line, ive become a fan of brooding, overbearing, overacting Van Heflin, at least in the early 40s. Judys singing is great, but the film missed a great chance by not showing more of their relationship. I gave it a 7.

quase todas as revisões deste filme que eu já vi eram muito ruins. Não é muito ruim, é realmente muito bom, embora não seja ótimo. O personagem Judy Garland poderia ter ficado chato, mas ela não permitiu. Em algum lugar ao longo da linha, eu me tornei um fã de pensativo, autoritário, exagerando Van Heflin, pelo menos no início dos anos 40. Judys cantando é ótimo, mas o filme perdeu uma grande chance por não mostrar mais de seu relacionamento. Eu dei um 7.

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Presenting Lily Mars may have provided Judy Garland with one of the easier roles she had while at MGM because Lily Mars is definitely a character she could identify with. A young girl with talent enough for ten, she knows she has what it takes to make it in the theater no matter how much producer Van Heflin from her home town discourages her.I really liked Judy in this one as the girl determined to make it in the theater. Because it is Judy Garland with the talent of Judy Garland you in the audience know she has the right stuff even if it takes Van Heflin nearly the whole movie to be convinced.Both Judy and Heflin hail from the same small town, Heflins dad was the town doctor who delivered her and Heflin while he may have moved away and become a big producer on Broadway, their respective moms, Fay Bainter and Spring Byington have kept in touch. Thats her entrée, but Heflins constantly barraged with stagestruck kids, but never anyone quite like Lily Mars.No real big song hits came out of Presenting Lily Mars for Garland, though she sings all her numbers. The best in the film is a revival of that gaslight era chestnut, Every Little Movement Has A Meaning All Its Own. Judy sings it with Connie Gilchrist playing the cleaning lady in a Broadway theater where Heflins show is being produced. Gilchrist was a star back in the days of the FloraDora Girls and she and Judy deliver the song in grand style with Connie. Its the best scene in the film as Gilchrist encourages Judy to keep at it. Composer Karl Hoschna had died a long time ago, but lyricist Otto Harbach was still alive and Im betting he liked what he heard.European musical star Marta Eggerth is in Presenting Lily Mars as the shows star whos at first bemused, then angry and finally, understanding of Garland and Heflin. She did a couple of films with MGM and then went back to Europe for more work on the continent. Im betting MGM didnt quite know what to do with her and her thick Hungarian accent, though Louis B. Mayer never met a soprano he didnt like.Van Heflin does well as the patient producer who puts up with a lot from Garland and Eggerth. Heflin was just coming off his Oscar for Johnny Eager the previous year and he and Garland wouldnt appear to be an ideal screen team, but theyre not bad together.Presenting Lily Mars is a fine showcase for the talents of Judy Garland. And she didnt have to share the screen in another backstage film with Mickey Rooney.

Apresentar Lily Mars pode ter fornecido a Judy Garland um dos papéis mais fáceis que ela teve na MGM, porque Lily Mars é definitivamente um personagem com quem ela poderia se identificar. Uma jovem com talento suficiente para dez, ela sabe que tem o que é preciso para chegar ao teatro, não importa o quanto a produtora Van Heflin de sua cidade natal a desencoraje. Eu realmente gostei de Judy nesse filme, já que a garota decidiu fazer isso. no Teatro. Porque é Judy Garland com o talento de Judy Garland, você na platéia sabe que ela tem as coisas certas, mesmo que Van Heflin quase todo o filme seja convencido. Tanto Judy quanto Heflin vêm da mesma cidade pequena, o pai de Heflins era o médico da cidade que entregou a ela e Heflin, enquanto ele pode ter se mudado e se tornar um grande produtor na Broadway, suas respectivas mães, Fay Bainter e Spring Byington mantiveram contato. Aquela é a sua entrada, mas Heflins constantemente bombardeada com crianças stagestruck, mas nunca alguém como Lily Mars.Nenhum grande sucesso de música veio de Presenting Lily Mars para Garland, embora ela cante todos os seus números. O melhor do filme é um renascimento da era castanha, cada movimento tem um significado próprio. Judy canta com Connie Gilchrist interpretando a faxineira em um teatro da Broadway, onde o show de Heflins está sendo produzido. Gilchrist foi uma estrela de volta nos dias das Meninas FloraDora e ela e Judy entregam a música em grande estilo com Connie. É a melhor cena no filme como Gilchrist encoraja Judy a continuar. O compositor Karl Hoschna havia morrido há muito tempo, mas o letrista Otto Harbach ainda estava vivo e estou apostando que ele gostou do que ouviu. A estrela musical européia Marta Eggerth está apresentando Lily Mars como a estrela de shows que inicialmente ficou perplexa, depois brava e enfim, compreensão de Garland e Heflin. Ela fez alguns filmes com a MGM e depois voltou para a Europa para mais trabalhos no continente. Aposto que a MGM não sabia exatamente o que fazer com ela e seu forte sotaque húngaro, embora Louis B. Mayer nunca tenha conhecido uma soprano que ele não gostasse. Van Heflin se sai bem como o paciente produtor que atua muito com Garland e Eggerth. Heflin estava saindo de seu Oscar por Johnny Eager no ano anterior e ele e Garland não pareciam ser uma equipe de tela ideal, mas não são ruins juntos. A apresentação de Lily Mars é uma boa demonstração dos talentos de Judy Garland. E ela não teve que compartilhar a tela em outro filme de bastidores com Mickey Rooney.

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The movie is great and I like the story. I prefer this movie than other movie such The cell sick movie and Highlander silly movie . I just tell the truth, I like a reality hehe and also a true story :

O filme é ótimo e eu gosto da história. Eu prefiro este filme do que outro filme como o filme doente celular e filme bobo Highlander. Eu só digo a verdade, eu gosto de uma realidade hehe e também uma história verdadeira:

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This film was made in 1943 when i think Judy was at her peak looks wise. In her previous film For Me and My Gal people often say that she looks emaciated. Well in this film she looks perfect. She is beautiful and shows that she has a flair for comedy.I think this film is hilarious, especially at the beginning when she is trying to arrange an audition with John Thornway. One of the funniest scenes in my opinion is Judys rendition of Lady Macbeth and when John is looking for her at the party to give her a spanking Lol.One criticism i do have is that there is a hole in the plot when John and Lily fall in love. I mean one minute he despises her and the next they are going out on a date then the next time they meet after that date they are in love.Another point i didnt like was on opening night. If i were Lily i would be furious with John but she isnt...it just doesnt make sense.But all in all i would have to give this film a 10 because it is just wonderful and almost perfect.

Este filme foi feito em 1943, quando eu acho que Judy estava no seu pico parece sábio. Em seu filme anterior, For Me and My Gal, as pessoas costumam dizer que ela parece emagrecida. Bem, neste filme ela parece perfeita. Ela é linda e mostra que tem um talento para a comédia. Acho que esse filme é hilário, especialmente no começo, quando ela está tentando fazer um teste com John Thornway. Uma das cenas mais engraçadas, na minha opinião, é a versão de Lady Macbeth feita por Judy e quando John a procura na festa para lhe dar uma surra Lol. Uma crítica que tenho é que há um buraco no enredo quando John e Lily caem. apaixonado. Quero dizer, um minuto ele a despreza e no próximo eles estão saindo em um encontro, então a próxima vez que eles se encontram depois dessa data, eles estão apaixonados. Outro ponto que eu não gostei foi na noite de abertura. Se eu fosse Lily eu ficaria furioso com John, mas ela não é ... isso não faz sentido. Mas, no todo, eu teria que dar um 10 a esse filme porque é maravilhoso e quase perfeito.

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In the Hollywood west those trail hands were a rough bunch who when they came to town, partied pretty hardy. After all trail driving was a lonely business back in the day before railroads got to all parts of the USA. The drovers who worked for trail boss Gil Favor as played by Eric Fleming were no different. But Fleming was a man of all business, he had a job to do and hired a top crew to do it. With the long run of Rawhide and the fact that the regulars stayed with it for the most part, we got to know all the drovers at some point. A some point story lines were focused around all of them, though the bulk were with Fleming and Clint Eastwoods character Rowdy Yates, the number 2 guy with the herd.Clint Eastwoods western image was molded by Rawhide, its a shame that these are not shown more often. Probably because they were done in black and white. Had this been an NBC show, this would have been done in color like Bonanza and be running as often as those shows are. Wed get to see a lot more of a man who became a move legend.Ironically enough it was Eric Fleming who left the show before it closed to do films. He did a few them and was hoping the show would give him a bankable movie name. Sadly he was killed on a movie location doing an action film, drowned in a river. Had he lived he might have become a name like Eastwoods.Clint took over as trail boss in the last season and then the show completed its run. And he of course became the icon he is today and not just in the western genre.Rawhide was a tough western who had some tough guys in it. No frills in this one, these were working cowboys just doing a job and battling the elements and whatever situations they were thrown into every year.They really dont make television series like these any more. What a pity.

No oeste de Hollywood, aquelas mãos da trilha eram um grupo rude que, quando chegavam à cidade, faziam festas bastante resistentes. Afinal, a condução em trilhas era um negócio solitário no passado, antes que as ferrovias chegassem a todas as partes dos EUA. Os tropeiros que trabalhavam para o chefe de trilha Gil Favor, interpretado por Eric Fleming, não eram diferentes. Mas Fleming era um homem de todos os negócios, ele tinha um trabalho a fazer e contratou uma equipe superior para fazê-lo. Com o longo prazo de Rawhide e o fato de que os freqüentadores regulares ficaram com ele na maior parte do tempo, nós conhecemos todos os tropeiros em algum momento. Algumas linhas de história estavam focadas em todos eles, embora a maior parte fosse do personagem Rowe Yates, de Fleming e Clint Eastwood, o cara número 2 do rebanho.Close Eastwoods ocidental foi moldada por Rawhide, é uma pena que não sejam mostradas mais frequentemente. Provavelmente porque eles foram feitos em preto e branco. Se este fosse um show da NBC, isso teria sido feito em cores como Bonanza e estaria sendo executado com tanta frequência quanto esses shows. Qua conseguir ver muito mais de um homem que se tornou uma lenda do movimento.Ironicamente, foi Eric Fleming quem deixou o show antes de fechar para fazer filmes. Ele fez alguns deles e estava esperando que o show lhe desse um nome de filme bancário. Infelizmente ele foi morto em um local do filme fazendo um filme de ação, afogado em um rio. Se ele tivesse vivido, ele poderia ter se tornado um nome como Eastwood. Clint assumiu como chefe de trilha na última temporada e, em seguida, o show completou sua corrida. E é claro que ele se tornou o ícone que ele é hoje e não apenas no gênero ocidental. Rawhide era um western difícil que tinha alguns caras durões. Sem frescuras, esses vaqueiros trabalhavam apenas fazendo um trabalho e lutando contra os elementos e as situações em que eram jogados todos os anos. Eles realmente não fazem mais séries de televisão como essas. Que pena.

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Currently on METOOs new schedule at 4 pm on weekdays, right after "Maverick" and right before "Wild, Wild West" followed by "Star Trek".Dont know if I ever actually saw an episode of it when it was originally on, but Im really captivated by it. Offbeat, unusual, surreal stories set in a mythical West. Kind of the "Naked City" of Westerns.And the guest stars are there: Dan Duryea, Lyle Bettger, Brian Donlevy, MacDonald Carey, Rick Jason as a treacherous Mexican, a young Dick Van Patten, Jack Lord, Noah Berry, Jr. as a colorful Mexican, Martha Hyer, Marguerite Chapman, even Ann Robinson "War of the Worlds", Gloria Talbott "I Married a Monster from Outer Space"It ran for EIGHT SEASONS, over 200 episodes, from January, 1959, to December, 1965.Eric Fleming is quite remarkable as trail boss Gil Favor, the most stolid man thats ever lived, with the code of honor of a Samurai, and just the right balance between toughness and open-handedness. I would vote for him for President any day. P.S. He had a very interesting biography: http://www.imdb.com/name/nm0281661/ And a young Clint Eastwood is quite striking as his impulsive right hand, "Rowdy" Yates. Also, veteran Western actor and country music figure the immortal "One-eyed, One-horned, Flying Purple People Eater" Sheb Wooley is there as seasoned scout Pete Nolan. And Paul Brinegar makes the most cantankerous character of a cook you could ask for as "Wishbone".And then theres that great theme song, performed by the immortal Frankie Laine. Between that and the "Maverick" theme, Ive got Western theme songs running through my head all day.I look forward to every episode; Im collecting the whole set. A good time not to mention a moo-ving experience is always guaranteed, as one waits to see if the boys will get their difficulties straightened out before the commercial."Rollin, rollin, rollin . . . "

Atualmente em METOOs novo horário às 4 da tarde nos dias de semana, logo após "Maverick" e pouco antes de "Wild, Wild West" seguido de "Star Trek" .Não sei se eu realmente vi um episódio dele quando estava originalmente ligado, mas Estou realmente cativado por isso. Histórias surreais, incomuns e surreais em um Ocidente mítico. Kind of the "Naked City" de Westerns.E os convidados estão lá: Dan Duryea, Lyle Bettger, Brian Donlevy, MacDonald Carey, Rick Jason como um traiçoeiro mexicano, um jovem Dick Van Patten, Jack Lord, Noah Berry, Jr. como uma mexicana colorida, Martha Hyer, Marguerite Chapman, até mesmo Ann Robinson "Guerra dos Mundos", Gloria Talbott "Eu casei com um monstro do Outer Space" Ele correu por OITO ESTAÇÕES, mais de 200 episódios, de janeiro de 1959 a dezembro, 1965. Eric Fleming é notável como o chefe de trilha Gil Favor, o homem mais impassível que já existiu, com o código de honra de um samurai e o equilíbrio certo entre tenacidade e abertura de mão. Eu votaria nele para o presidente qualquer dia. P.S. Ele tinha uma biografia muito interessante: http://www.imdb.com/name/nm0281661/ E um jovem Clint Eastwood é bastante notável como sua mão direita impulsiva, "Rowdy" Yates. Além disso, veterano ator ocidental e música country figura o imortal "One-eyed, um chifre, Flying Purple People Eater" Sheb Wooley está lá como o olheiro experiente Pete Nolan. E Paul Brinegar faz o personagem mais rabugento de um cozinheiro que você poderia pedir como "Wishbone" .E então há aquela grande música tema, interpretada pelo imortal Frankie Laine. Entre isso e o tema "Maverick", eu tenho músicas temáticas ocidentais passando pela minha cabeça durante todo o dia. Estou ansioso para cada episódio; Eu estou colecionando o conjunto inteiro. Um bom momento para não mencionar uma experiência de moagem é sempre garantida, como se esperasse para ver se os garotos teriam suas dificuldades endireitadas antes do comercial. "Rollin, rollin, rollin ..."

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It ran 8 seasons, but its first, in early 1959, and its last, in the autumn of 1965, were shorter than seasons 2-7. CBS chief William Paley canceled Rawhides production after watching the 1st show of season 8, in September, 1965, because he disliked the series without Eric Fleming as Gil Favor, who had departed after season 7. The last new episode aired in November, 1965. The lone 1966 CBS broadcast, on January 4, 1966, was a rerun. I have often wondered why Rawhide didnt switch to color filming for its last season? Most of the big westerns of the 1960s had gone over to color by 1965. CBS was broadcasting in color that autumn, for many of their sitcoms, but westerns like Gunsmoke and Rawhide remained in black and white. Gunsmoke was the last western and last prime time network series to switch to color on September 17, 1966, for the episode Snap Decision.

Ele correu 8 temporadas, mas o primeiro, no início de 1959, e seu último, no outono de 1965, foram mais curtos do que as temporadas 2-7. O chefe da CBS, William Paley, cancelou a produção de Rawhides após assistir ao primeiro show da 8ª temporada, em setembro de 1965, porque ele não gostava da série sem Eric Fleming como Gil Favor, que partiu após a 7ª temporada. O último episódio foi ao ar em novembro de 1965. A única transmissão da CBS em 1966, em 4 de janeiro de 1966, foi uma reprise. Eu sempre me perguntei por que Rawhide não mudou para as filmagens coloridas na última temporada? A maioria dos grandes faroestes dos anos 1960 tinha sido transformada em cor em 1965. A CBS estava transmitindo em cores naquele outono, para muitos de seus seriados, mas ocidentais como Gunsmoke e Rawhide permaneciam em preto e branco. Gunsmoke foi a última série de rede de horário nobre do oeste e último a mudar para a cor em 17 de setembro de 1966, para o episódio Snap Decision.

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Rawhide was a wonderful TV western series. Focusing on a band of trail drovers lead by the trail boss Gil Favor. Most episodes - especially from the first 3 seasons were really character studies of Favor and his men. Guest stars came and went but unlike Wagon Train they seldom dominated the episodes they appeared in. Rawhide was a true, gritty western and Gil Favor stood out as a memorable character never to be forgotten. Thanks to Eric Flemings performance the show became a massive hit. Of course he was ably supported by a wonderful cast of good actors - Clint Eastwood, Sheb Wooley, Paul Brinegar, Steve Raines, James Murdoch, Rocky Shahan, Robert Cabal. All of these actors left their mark in a piece of television history. Rawhide captured the flavour of that time of the west that no other series has for me, as yet anyhow, managed to do so. Later seasons tended to split the leads and give them individual story lines. For me some of the time this didnt work - the cattle drive and the regulars provided the best stories. However there were still some classic stories and Rawhide remained top drawer affair. The black and white photography added to a bleak, realistic feel that other western series seldom managed to capture. Rustlers, Indians,Commancheroes, beautiful damsels in distress, serial killers, they all showed up to give our heroes problems. The end came for the series quietly when the final season was axed less than half way through. The reason - Eric Fleming had departed and Rawhide was now a head without a body - the gritty realism was gone, Gil Favor commanded respect and exuded authority - he was never infallible and this made him all the more interesting. We shall not see his like again. Watch an episode whenever you can, they seldom disappoint.

Rawhide foi uma maravilhosa série de TV ocidental. Concentrando-se em um bando de tropeiros de trilha liderados pelo chefe da trilha Gil Favor. A maioria dos episódios - especialmente das três primeiras temporadas - foram realmente estudos de personagem de Favor e seus homens. As estrelas convidadas iam e vinham, mas ao contrário de Wagon Train, elas raramente dominavam os episódios em que apareciam. Rawhide era um verdadeiro faroeste e Gil Favor se destacava como um personagem memorável que nunca seria esquecido. Graças à performance de Eric Flemings, o show se tornou um grande sucesso. É claro que ele foi habilmente apoiado por um elenco maravilhoso de bons atores - Clint Eastwood, Sheb Wooley, Brinegar Paul, Steve Raines, James Murdoch, Shay Rocky, Robert Cabal. Todos esses atores deixaram sua marca em um pedaço da história da televisão. Rawhide capturou o sabor daquela época do oeste que nenhuma outra série tem para mim, ainda que de qualquer forma, conseguiu fazê-lo. As temporadas posteriores tenderam a dividir os leads e dar a eles enredos individuais. Para mim, algumas das vezes isso não funcionou - a unidade de gado e os freqüentadores forneceu as melhores histórias. No entanto, ainda havia algumas histórias clássicas e Rawhide permaneceu no topo da gaveta. A fotografia em preto e branco adicionou a uma sensação sombria e realista que outras séries ocidentais raramente conseguiam captar. Rustlers, índios, Commancheroes, donzelas bonitas em perigo, serial killers, todos eles apareceram para dar problemas aos nossos heróis. O final veio para a série em silêncio quando a temporada final foi cortada a menos de meio caminho. A razão - Eric Fleming tinha partido e Rawhide era agora uma cabeça sem um corpo - o realismo corajoso tinha ido embora, Gil Favor comandava respeito e exalava autoridade - ele nunca era infalível e isso o tornava ainda mais interessante. Nós não veremos o seu gosto novamente. Assista a um episódio sempre que puder, eles raramente decepcionam.

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Young Erendira and her tyrranical Grandmother provide for a great fantasy from the new world. This interpretation of Gabriel Garcia Marquez"La incréible y triste historia da la cándida Eréndira,..." may not rub Marquez purists the right way eventhough The story stays intact and still carries the full force of the work. The strength of this film is in its acting especially Papas as the Grandmother. Marquez fans and Marquez novices alike will enjoy this movie for its real gritty brand of witt.

A jovem Erendira e sua avó tirânica proporcionam uma grande fantasia do novo mundo. Esta interpretação de Gabriel García Márquez "A incredibilidade e a triste história da cédula Eréndira, ..." pode não irritar os puristas de Márquez da maneira certa, mesmo que a história permaneça intacta e ainda carregue toda a força do trabalho. A força deste filme está em sua atuação especialmente Papas como a avó. Os fãs de Márquez e os novatos de Marquez apreciarão este filme por sua marca real de witt.

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This is a gorgeous movie visually. The images of the Mexican desert, the old mansion, the characters in their picturesque costumes...all amount to a real work of art.The story seems a bit loose, but thats because its not meant to be realistic. It is taken from a book called One Hundred Years of Solitude, and it is supposed to be an evocation of the isolated, otherworldly atmosphere of Latin America "so far from God, and so close to the United States". The tremendous debt that Erendira owes to her grandmother is symbolic of Latin Americas international debt burden, although there many layers of meaning.If you can appreciate a slow-moving, richly-textured movie, this one is for you.

Este é um filme lindo visualmente. As imagens do deserto mexicano, a antiga mansão, os personagens em seus trajes pitorescos ... tudo isso corresponde a uma verdadeira obra de arte. A história parece um pouco solta, mas isso porque não é para ser realista. É tirado de um livro chamado Cem Anos de Solidão, e supõe-se uma evocação da atmosfera isolada e sobrenatural da América Latina "tão longe de Deus e tão próxima dos Estados Unidos". A tremenda dívida que Erendira deve com sua avó simboliza o peso da dívida internacional da América Latina, embora haja muitas camadas de significado. Se você pode apreciar um filme de textura lenta e com uma textura rica, este é para você.

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"Erendira" is a film from Mexico that is rarely talked about. The film only exists in a low quality VHS format. Its a shame this film hasnt been given a DVD release. "Erendira" is stunning and gorgeous with its magic-realist images. "Erendira" is based on a short story from the novel "100 Years of Solitude". Erendira is constantly daydreaming and accidentally burns down her grandmas house. Her evil grandma, played by Irene Papas, forces her into prostitution to pay for the damages. The whole town gets a piece of Erendira, so to speak. Although the subject matter sounds harsh, the film doesnt exploit sexuality. Its done in a mature artistic manner. The film also has some amazing costumes. Some of the more surreal aspects of the film that stand out the most, are the origami birds that morph into real birds, and a golden orange with a diamond in the center. Erendira is an amazing film, that even manages to throw in humor. This is definitely a film that deserves a special DVD release. As theyd say in espanol, "Es muy muy bien !!! Excellente!

"Erendira" é um filme do México que raramente é falado. O filme só existe em um formato VHS de baixa qualidade. É uma pena que este filme não tenha sido lançado em DVD. "Erendira" é impressionante e deslumbrante com suas imagens de magia realista. "Erendira" é baseado em um conto do romance "100 Years of Solitude". Eréndira está constantemente sonhando acordada e acidentalmente incendeia a casa da avó. Sua avó malvada, interpretada por Irene Papas, a obriga à prostituição a pagar pelos danos. A cidade inteira recebe um pedaço de Erendira, por assim dizer. Embora o tema soe duro, o filme não explora a sexualidade. É feito de uma maneira artística madura. O filme também tem alguns trajes incríveis. Alguns dos aspectos mais surreais do filme que mais se destacam são os pássaros de origami que se transformam em pássaros reais e uma laranja dourada com um diamante no centro. Erendira é um filme incrível, que até consegue jogar no humor. Este é definitivamente um filme que merece um lançamento especial em DVD. Como diziam em espanhol: "Es muy muy bien !!! Excellente!

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Although this lovely work of art does use some of the cinematic vocabulary of surrealism, it is in fact nothing of the sort. It is a political and cultural allegory of Mexicos post-Columbian odyssey, as even a passing glance at Mexicos history will attest. In contrast to "Like Water for Chocolate," "Erendira" expects the viewer to meet it at least half way so that understanding it takes a little work. A good starting point is to see the grandmother character as Spain: proud, aloof, sorrowful and, above all else, weighed-down-with-history.The ultimate actions of the heroine are obscure because the "outcome" of history i.e. the present is always obscure, since we are too close to it for honest evaluation. Refusal to neatly tie up loose ends is the only real choice available to the director, given the ambitions of the film."Erendira" is gorgeous. A big-screen experience would be ideal, if you can catch it at a local art house or university screening. But if not, VHS is better than never seeing it at all.

Embora essa adorável obra de arte use um pouco do vocabulário cinematográfico do surrealismo, na verdade não é nada disso. É uma alegoria política e cultural da odisséia pós-colombiana mexica, como atesta um relance passageiro na história do México. Em contraste com "Like Water for Chocolate", "Erendira" espera que o espectador o encontre pelo menos na metade do caminho para que a compreensão leve um pouco de trabalho. Um bom ponto de partida é ver o caráter da avó como a Espanha: orgulhoso, indiferente, triste e, acima de tudo, sobrecarregado com a história. As ações finais da heroína são obscuras porque o "resultado" da história, ou seja, o presente é sempre obscuro, pois estamos muito perto disso para uma avaliação honesta. Recusar-se a amarrar as pontas soltas é a única escolha real disponível para o diretor, dadas as ambições do filme. "Eréndira" é linda. Uma experiência de tela grande seria o ideal, se você puder assisti-lo em uma casa de artes local ou em uma exibição universitária. Mas se não, o VHS é melhor do que nunca.

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Read Erics review again. He perfectly described my own feeling for this film so more eloquently than I ever could. Im only writing here to further encourage you to look for and see it.I saw it many years ago on TV, the IFC I think. It is such a unique film I hesitate to make comparisons. It was filmed in northern Mexico, somewhere in the relentless badlands of Coahuila/Zacatecas/San Luis Potosi. This isnt the Sedona-like Durango,Mexico of the John Wayne films but a truly stark and wild place. I have to find the novel now to check on the original location of the story. Like the location, this movie is strange and wild and wonderful and weird and absolutely not for everyone. It is the kind of production that almost motivates me to study film.I hadnt actually forgotten this movie, it is indelible. Yet, over the years, I had forgotten of its existence. I know nobody who has seen it, had never read of it, nor seen any reference to it. Erendira is such an unusual name, Id even forgotten the title. Well, Ill be looking to buy a copy now.I have since the above posting become a huge fan of Gabriel Garcia Marquez and so regret not having read him before.Relative to MsMyths comment below; the movie was filmed in Mexico but the author is Colombian and was not commenting on Mexico or Mexican history in any way, although Marquez now lives in Mexico for "political" reasons. This story is universal. I am still trying desperately to find a copy of this film for my library. Liked the movie? You have to read the story and then everything else Garcia Marquz wrote. And, by the way, the original location in the story was Colombia.

Leia a revisão da Erics novamente. Ele descreveu perfeitamente o meu próprio sentimento para este filme tão mais eloqüentemente do que eu jamais poderia. Estou apenas escrevendo aqui para encorajá-lo a procurar e ver. Eu vi isso há muitos anos na TV, eu acho que a IFC. É um filme tão único que hesito em fazer comparações. Foi filmado no norte do México, em algum lugar da penúria implacável de Coahuila / Zacatecas / San Luis Potosi. Este não é o Durango, México, dos filmes de John Wayne, mas um lugar verdadeiramente austero e selvagem. Eu tenho que encontrar o romance agora para verificar a localização original da história. Como a localização, este filme é estranho e selvagem e maravilhoso e estranho e absolutamente não para todos. É o tipo de produção que quase me motiva a estudar cinema. Na verdade, eu não tinha esquecido esse filme, é indelével. No entanto, ao longo dos anos, eu havia esquecido de sua existência. Não conheço ninguém que tenha visto, nunca tenha lido sobre isso, nem visto qualquer referência a ele. Erendira é um nome tão incomum, que até esqueci o título. Bem, eu vou estar olhando para comprar uma cópia agora.Eu tenho desde a postagem acima se tornar um grande fã de Gabriel Garcia Marquez e por isso lamento não tê-lo lido antes.Relative a MsMyths comentário abaixo; o filme foi filmado no México, mas o autor é colombiano e não estava comentando sobre o México ou a história mexicana de forma alguma, embora Marquez agora viva no México por razões "políticas". Essa história é universal. Eu ainda estou tentando desesperadamente encontrar uma cópia deste filme para a minha biblioteca. Gostou do filme? Você tem que ler a história e depois tudo o que Garcia Marquz escreveu. E, a propósito, a localização original da história era a Colômbia.

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I liked this movie. When the guy who was in on a bank heist of $40 million in gold dies, his cell mate is used as "Bait" to lead them to the high-tech crazy killer partner by having a monitoring device implanted in his jaw without his knowledge. Its an action, spy type film with enough comical scenes to keep it light. It reminded me of Enemy Of The State. Well acted and good enough plot.

Eu gostei desse filme. Quando o cara que estava em um assalto a banco de US $ 40 milhões em ouro morre, seu companheiro de cela é usado como "isca" para levá-lo ao parceiro assassino de alta tecnologia com um dispositivo de monitoramento implantado em sua mandíbula sem o seu conhecimento. É uma ação, filme tipo espião com cenas cômicas suficientes para manter a luz. Isso me lembrou do Inimigo do Estado. Bem representado e bom o suficiente enredo.

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Unfortunately, this movie never made it to DVD. I saw it when it was first released to the theaters in 1983, and then again when the VHS was released in 1992. When I recently saw a VHS copy at a flea market, I immediately bought it. I was not disappointed. First, the obvious: Claudia Ohana is beautiful and a joy to behold. But then, the film takes you into an unreal world where you have to reflect on your values and decide what is really important to you. The movie is about a lot of things. It is about how the World Bank and large corporations exploit and enslave developing countries with their capitalist schemes to force them into a debt that they can never repay. It is about how our economic system exploits us by forcing us into debt with credit cards, mortgage, and car payment. It is about trying to save an innocence that maybe we have never really had and maybe we cannot really save. It is about good and evil and about how hard it is sometimes to tell one from the other. It raises a lot of questions but does not give answers. I think sometimes this is good. For this reason, this is a film really worth saving and seeing.

Infelizmente, este filme nunca chegou ao DVD. Eu o vi quando foi lançado nos cinemas em 1983 e, novamente, quando o VHS foi lançado em 1992. Quando vi recentemente uma cópia em VHS em um mercado de pulgas, eu imediatamente comprei. Eu não fiquei desapontado. Primeiro, o óbvio: Claudia Ohana é linda e uma alegria de se ver. Mas então, o filme leva você a um mundo irreal, onde você tem que refletir sobre seus valores e decidir o que é realmente importante para você. O filme é sobre muitas coisas. É sobre como o Banco Mundial e grandes corporações exploram e escravizam os países em desenvolvimento com seus esquemas capitalistas para forçá-los a uma dívida que eles nunca poderão pagar. É sobre como nosso sistema econômico nos explora, forçando-nos em dívidas com cartões de crédito, hipotecas e pagamento de carros. Trata-se de tentar salvar uma inocência que talvez nunca tenhamos tido e talvez não possamos realmente salvar. É sobre o bem e o mal e sobre como às vezes é difícil distinguir um do outro. Isso levanta muitas questões, mas não dá respostas. Eu acho que às vezes isso é bom. Por esta razão, este é um filme que realmente vale a pena salvar e ver.

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I first rented this film many years ago, and was completely enthralled by it. Just recently, feeling a strange need to revisit some of the way-too-few films that Ive immensely enjoyed in my lifetime, I decided to give "Erendira" another look. And Im glad I did, as I soon discovered that even the passage of time has not in the least dulled the shine of this film.The story is about a teenaged girl Erendira, played remarkably by Claudia Ohana - in some respects she resembles Winona Ryder! who accidentally burns down her grandmothers mansion after which the grandmother, played downright hypnotically by Irene Papas, forces the girl into a life of prostitution on the road to repay the damages. The viewing is at once fascinating and compelling - though, inspite of the basic premise, which deals with prostitution, is tastefully void of gratuitous steamy sexual content. The story revolves more around the interactions between the girl and her grandmother, and the various other colorful characters with whom they come into contact on their sojourn - which, by the way, is in the rough and tumble part of rural Mexico.The film is very atmospheric, arrestingly enigmatic with a decided dreamlike quality. It sometimes borders on the bizarre, but not to the point of, say, a David Lynch film. Its also worth mentioning that the film is very allegorical in nature, read the comments from previous viewers below...Often in the background you hear the sounds of a lone accordion, quiet and melancholy, adding just the right musical accents to highlight the Mexican setting. The cinematography of the rural places, many of which are in the desert, is quite superb.The film moves at a nice pace, neither too fast nor too slow, and after every scene I felt I had to rewind the tape and play it over again, just because it makes you want to do that. For me anyway, it really is that compelling.Hopefully you will see the film in its Spanish language version, with subtitles. I studied Spanish in high school as well as in college, and I was happy to be able to understand much of the dialogue. Por ejemplo: "El mundo no es tan grande como pensaba." "The worlds not as big as I thought" - i.e., Its a small world.This film somehow reminds me of stumbling upon a dusty old bottle of vintage wine, which, upon drinking, is immensely satisfying, however, you are left with some sadness upon realizing that there arent more bottles just like this one.

Eu aluguei este filme há muitos anos e fiquei completamente encantado com ele. Recentemente, sentindo uma estranha necessidade de rever alguns dos filmes que eu gostei imensamente na minha vida, decidi dar a Erendira outro olhar. E eu estou feliz que eu fiz, como eu logo descobri que mesmo a passagem do tempo não tem, pelo menos, entorpecido o brilho deste filme.A história é sobre uma menina adolescente Erendira, interpretada notavelmente por Claudia Ohana - em alguns aspectos, ela se assemelha a Winona Ryder ! que acidentalmente incendeia a mansão de sua avó, depois da qual a avó, representada hipnoticamente por Irene Papas, força a menina a uma vida de prostituição na estrada para pagar os danos. A visão é ao mesmo tempo fascinante e irresistível - embora, apesar da premissa básica, que lida com a prostituição, tenha bom gosto o conteúdo sexual fumegante gratuito. A história gira em torno das interações entre a menina e sua avó, e os vários outros personagens coloridos com os quais eles entram em contato em sua estada - que, aliás, está na parte rústica do México rural. muito atmosférico, surpreendentemente enigmático com uma qualidade de sonho decidida. Às vezes, limita-se ao bizarro, mas não ao ponto, digamos, de um filme de David Lynch. Também vale a pena mencionar que o filme é de natureza muito alegórica, leia os comentários de telespectadores anteriores abaixo ... Muitas vezes, ao fundo, você ouve os sons de um acordeão solitário, calmo e melancólico, acrescentando os acentos musicais certos para destacar o mexicano. configuração. A cinematografia dos lugares rurais, muitos dos quais estão no deserto, é bastante soberba. O filme se move a um ritmo agradável, nem muito rápido nem muito lento, e depois de cada cena eu senti que tinha que rebobinar a fita e tocá-la. novamente, só porque isso faz você querer fazer isso. Para mim, de qualquer forma, é realmente tão atraente. Espero que você veja o filme em sua versão em espanhol, com legendas. Estudei espanhol no ensino médio e também na faculdade, e fiquei feliz em poder entender muito do diálogo. Por ejemplo: "O mundo não es tan grande como pensaba." "Os mundos não são tão grandes quanto eu pensava" - isto é, é um mundo pequeno. Este filme me lembra, de certa forma, uma garrafa de vinho velho empoeirado que, ao ser bebido, é imensamente satisfatório, no entanto, você fica com tristeza ao perceber que não há mais garrafas como esta.

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This movie is such cheesy goodness.A bunch of people trapped in an abandoned school. They start getting killed off, they know they are being stalked, so what do they do? One girl decides to take a bath, another decides to cheat on her husband who is also there with an old boyfriend so they somehow find a bed in an old abandoned school? and go at it.And it comes through with the gore and the T&A.And its also interesting from a historical/sociological point of view. Where the usual 80s slasher is a reflection of how we view ourselves, or how adults view young people, or as Hollywood views the rest of the country this has a unique perspective. This is a Brit film made to be an American slasher. Its hilarious to see how often the British actors who are trying to speak "American" unintentionally slip back in to their UK accents.If you like cheesy 80s slashers like Pieces then you will like this one.

Este filme é uma coisa tão brega. Um bando de pessoas presas em uma escola abandonada. Eles começam a ser mortos, eles sabem que estão sendo perseguidos, então o que eles fazem? Uma garota decide tomar um banho, outra decide enganar o marido, que também está lá com um velho namorado, para que de alguma forma encontrem uma cama em uma antiga escola abandonada? e isso acontece com o gore e o T & A. E também é interessante do ponto de vista histórico / sociológico. Onde o slasher habitual dos anos 80 é um reflexo de como nos vemos, ou como os adultos vêem os jovens, ou como Hollywood vê o resto do país, isso tem uma perspectiva única. Este é um filme Brit feito para ser um slasher americano. É hilário ver quantas vezes os atores britânicos que estão tentando falar "americanos" acidentalmente retornam aos seus sotaques britânicos. Se você gosta de slashers cheesy dos anos 80 como Pieces, então você vai gostar desse.

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Poor geeky Marty Simon Scuddamore gets horribly burned due to a cruel April Fools day stunt gone very wrong. Flash forward a decade and those involved including Caroline Monroe, known to horror fans for her turns in Maniac, Faceless & the Last Horror Film in the prank are psyched for the upcoming 10 year high school reunion not aware that a court jester-masked killer is hiding out in the now closed down school and out for revenge.Chaulk this one up to being a guilty pleasure, I knew its a bad film. It has all the characteristics of one. Yet theres just something about it that makes me feel compelled to watch it from time to time preferably with beer in hand. Im even willing to overlook the absolutely horrid ending which, I do have to say, I hate I guess I like it because it has a fun atmosphere about it and some pretty cool kills.Eye Candy for the men: Josephine Scandi & Donna Yeager both get topless Eye Candy for the ladies: a gratuitous cock shot of Simon Scuddamore at the start of the film My Grade: B- Lionsgate DVD Extras: Optional trivia track; trailer for this film; and trailers for My Bloody Valentine 1981, Monster Squad, Dirty Dancing

O pobre nerd Marty Simon Scuddamore fica horrivelmente queimado devido a um cruel golpe de April Fools que deu muito errado. Avancemos por uma década e os envolvidos, incluindo Caroline Monroe, conhecida pelos fãs de terror por seus filmes em Maniac, Faceless e the Last Horror Film na brincadeira, estão empolgados com a reunião de 10 anos que se aproxima, sem saber que um matador mascarado é Escondendo-se na escola agora fechada e fora de vingança. Cumpra este até ser um prazer culpado, eu sabia que é um filme ruim. Tem todas as características de um. No entanto, há apenas algo sobre isso que me faz sentir compelido a assistir de vez em quando, de preferência com cerveja na mão. Eu estou mesmo disposto a ignorar o final absolutamente horrível que, eu tenho que dizer, eu odeio eu acho que eu gosto porque tem uma atmosfera divertida sobre isso e algumas mortes muito legal.Eye Candy para os homens: Josephine Scandi & Donna Yeager tanto Adquira Eye Candy para as garotas: um chute gratuito de Simon Scuddamore no início do filme My Grade: B- Lionsgate DVD Extras: Trívia opcional; trailer para este filme; e trailers para My Bloody Valentine de 1981, Monster Squad, Dirty Dancing

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"Slaughter High" is a totally ridiculous slasher flick about a high school nerd Marty,who gets pick on all the time by some pranksters.The prank goes wrong and he ends up getting savagely burned.Five years later his tormentors all attend a reunion-just the ten of them of course,and low and behold Marty murders them one after another.British actress Caroline Munro"Maniac"leads the cast as the heroinewho dies anyway!.The acting is completely awful,theres also no suspense at all.Plenty of grotesque death scenes to satisfy the gore-freaks:a guys stomach explodes,another female victim literally gets an acid bath,a couple having sex in bed get electrocuted,a guy is crushed by a tractor,one girl is drowned,and a doctor gets a hyperdermic needle in the eye.The killer wears a decent and rather creepy jesters mask and the settinga beautiful old English castleis really nice.However the dream finale is utterly pathetic.All in all its true that "Slaughter High" is a piece of garbage,but I enjoyed it.Only for fans of truly bad slasher flicks.

"Slaughter High" é um slasher totalmente ridículo sobre um nerd da escola, Marty, que é pego o tempo todo por alguns brincalhões. A brincadeira dá errado e ele acaba sendo selvagemente queimado. Cinco anos depois, todos os seus algozes participam de uma reunião. apenas os dez deles, claro, e baixo e eis que Marty os mata um após o outro. A atriz britânica Caroline Munro "Maniac" lidera o elenco como a heroína que morre de qualquer maneira! A atuação é completamente horrível, também não há suspense. de cenas de morte grotescas para satisfazer os gore-freaks: um estômago de sujeitos explode, outra vítima feminina literalmente adquire um banho de ácido, um casal fazendo sexo na cama é eletrocutado, um sujeito é esmagado por um trator, uma menina é afogada e um doutor Obtém uma agulha hiperdermica no olho. O assassino usa uma máscara de palhaços decente e um tanto assustadora e o lindo lindo castelo inglês é realmente legal. No entanto, o final do sonho é totalmente patético. Tudo isso é verdade que "Slaughter High" é um pedaço de lixo, mas eu gostei eu Apenas para os fãs de filmes de terror realmente ruins.

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A bunch of popular high school students play a cruel joke on nerdy Marty a sympathetic performance by Simon Scuddamore which leaves him hideously disfigured. Five years later the gang returns to the now crumbling and abandoned high school for a reunion. Of course, an angry and vindictive Marty shows up dressed in a jesters costume to exact a grisly revenge on his tormentors. Writers/directors Mark Ezra, Peter Litten and George Dugdale trot out all the endearingly corny clichés which make these 80s slicendice body count flicks so much cheesy fun: fake jump scares, prowling Steadican shots, a fierce storm, an insanely groovy hard rock soundtrack, a nice smattering of gratuitous female nudity, a totally ridiculous "what the hell?" supernatural climax, tacky make-up f/x, and one of those lovably lame "it was all just a terrible dream" fake-out non-endings. Moreover, the elaborate murder set pieces deliver the gruesome goods: Gory highlights include a mans stomach exploding after he drinks poisoned beer, a lady taking an acid bath, a guy being crushed under a huge tractor, and two people getting electrocuted while in the middle of having wild passionate sex. Thirtyish British cult horror siren Caroline Munro is hilariously miscast as an American teenager in the first third of the flick. The cast all give solid performances, with especially stand-out work from Carmine Iannaccone as smartaleck ringleader Skip Pollack, Billy Hartman as faded macho meathead Frank, and Donna Yeager as foul-mouthed slut Stella. Co-producer Dick Randall has an amusing cameo as Munros sleazy agent Manny. Harry Manfredinis moody, rattling music shamelessly recycles cues from his "Friday the 13th" scores. Alan Pudneys slick cinematography does the trick. Good, trashy fun.

Um grupo de estudantes populares do ensino médio faz uma piada cruel com o nerd Marty, uma performance simpática de Simon Scuddamore, que o deixa terrivelmente desfigurado. Cinco anos depois, a gangue retorna à escola secundária que agora está desmoronando e abandonada para uma reunião. É claro que um Marty furioso e vingativo aparece vestido com uma fantasia de palhaços para exigir uma vingança terrivelmente sobre seus atormentadores. Os escritores / diretores Mark Ezra, Peter Litten e George Dugdale publicam todos os clichês que tornam esses filmes de slicendice tão divertidos: susces de pulos falsos, disparos de Steadican, uma tempestade feroz, um hard rock insanamente groovy trilha sonora, um bom conhecimento de nudez feminina gratuita, um totalmente ridículo "o que diabos?" clímax sobrenatural, maquiagem pegajosa f / x, e um daqueles carinhosos "tudo era apenas um sonho terrível" falsos não-finais. Além disso, as elaboradas peças de assassinato entregam os bens horríveis: os destaques incluem o estômago de um homem explodindo depois que ele bebe cerveja envenenada, uma senhora tomando banho de ácido, um sujeito sendo esmagado por um enorme trator e duas pessoas sendo eletrocutadas no meio. de ter sexo apaixonado selvagem. Trinta cantora britânica de terror cult Caroline Munro é hilária como uma adolescente americana no primeiro terço do filme. O elenco deu performances sólidas, com destaque para Carmine Iannaccone, como a esperta líder de bilheteria Skip Pollack, Billy Hartman como Frank Meathead desbotado, e Donna Yeager como a puta de boca suja Stella. Co-produtor Dick Randall tem uma participação especial como o agente desprezível de Manros, Manny. Harry Manfredinis, música melancólica e chocante, recicla descaradamente as suas partituras "Friday the 13th". A cinematografia lisa de Alan Pudney faz o truque. Bom, muito divertido.

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I have been meaning to see this flick for the past few months. I was actually surprised at how good it was.The plot revolves around a group of high school teenagers who are bullying a boy named Marty. They constantly bully him until one of them makes a horrific mistake which leaves Marty horribly burned.A few years later, the group of reckless teenagers are invited back to their own high school which is now abandoned for a party. Though, not one of the reckless teenagers has organized this party.Later through the film, the teenagers start dying in the most gruesome of ways possible. I can certainly tell you that they are gory as well.At the end of the film, you find out it was all a dream and none of it happened. But, Marty is in the hospital with severe burns. Although the murders didnt happen, the burns and the pranks apparently did happen.The acting is terrible but that is fine.I love the story. I really sympathize with Marty. Its like Tamara 2005. The bullies get whats coming to them in the end and you end up feeling satisfied for the victim getting their sweet revenge.I would strongly recommend anyone pick this up if you are looking for 80s slashers.I give this movie 8 stars out of 10. Good cheesy slasher!

Eu tenho sentido ver esse filme nos últimos meses. Fiquei realmente surpreso com o quão bom foi. O enredo gira em torno de um grupo de adolescentes do ensino médio que estão intimidando um menino chamado Marty. Eles constantemente o intimidam até que um deles comete um erro horrível que deixa Marty horrivelmente queimado. Alguns anos depois, o grupo de adolescentes imprudentes é convidado a voltar para sua própria escola, que agora está abandonada para uma festa. No entanto, nenhum dos adolescentes imprudentes organizou essa festa. Depois do filme, os adolescentes começam a morrer da maneira mais horrível possível. Eu certamente posso dizer que eles também são sangrentos. No final do filme, você descobre que foi tudo um sonho e nada disso aconteceu. Mas Marty está no hospital com queimaduras graves. Embora os assassinatos não tenham acontecido, as queimaduras e as brincadeiras aparentemente aconteceram. A atuação é terrível, mas tudo bem. Eu amo a história. Eu realmente simpatizo com Marty. É como Tamara 2005. Os valentões ficam sabendo o que vem com eles no final e você acaba se sentindo satisfeita pela vítima ter conseguido sua doce vingança. Eu recomendo fortemente que alguém escolha isso se você estiver procurando por slashers dos anos 80. Eu dou este filme 8 estrelas de 10. Bom slasher de queijo!

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Okay, sorry, but I loved this movie. I just love the whole 80s genre of these kind of movies, because you dont see many like this one anymore! I want to ask all of you people who say this movie is just a rip-off, or a cheesy imitation, what is it imitating? Ive never seen another movie like this one, well, not horror anyway.Basically its about the popular group in school, who like to make everyones lives living hell, so they decided to pick on this nerdy boy named Marty. It turns fatal when he really gets hurt from one of their little pranks.So, its like 10 years later, and the group of friends who hurt Marty start getting High School reunion letters. But...they are the only ones receiving them! So they return back to the old school, and one by one get knocked off by.......Yeah you probably know what happens!The only part that disappointed me was the very end. It could have been left off, or thought out better.I think you should give it a try, and try not to be to critical!~~CupidGrl~~

Ok, desculpe, mas adorei esse filme. Eu adoro o gênero dos anos 80 desse tipo de filme, porque você não vê mais tantos como este! Eu quero perguntar a todos vocês que dizem que este filme é apenas um imbecil, ou uma imitação brega, o que é imitar? Eu nunca vi outro filme como este, bem, nem horror de qualquer maneira. Basicamente é sobre o grupo popular na escola, que gosta de fazer todo mundo viver inferno, então eles decidiram pegar esse menino nerd chamado Marty. Acontece fatal quando ele realmente se machuca de uma de suas pequenas brincadeiras. Então, é como 10 anos depois, e o grupo de amigos que machucam Marty começa a receber cartas de reunião da High School. Mas ... eles são os únicos que os recebem! Então eles voltam para a velha escola, e um por um é derrubado por ... Sim, você provavelmente sabe o que acontece! A única parte que me desapontou foi o fim. Poderia ter sido deixado de lado, ou pensado melhor. Acho que você deveria tentar, e tentar não ser crítico! ~~ CupidGrl ~~

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My 10/10 rating is merely for the fun factor and assumes that you decided that you liked "Slaughter High" even before watching it. Yes, its the typical revenge-several-years-after-a-dirty-prank story, but how can you not like some of the stuff that they pull here?! I couldnt have predicted that bathtub scene in a million years.OK, so maybe we could be cynical and say that this movie offers nothing new. Well, it doesnt pretend to. Its the sort of flick that the characters in "Scream" probably watched, and it contributed to their rules about how to survive a horror movie. After all, who doesnt like to watch people suffer for doing these things? Obviously, its got sort of a reactionary undertone, as people get punished for doing what the 60s championed. But still, you gotta love this stuff! So, with apologies to Don McLean, this jester didnt sing for the king and queen!

Minha avaliação 10/10 é meramente para o fator diversão e assume que você decidiu que você gostou de "Slaughter High", mesmo antes de assistir. Sim, é a típica história de vingança - vários anos depois de uma piada suja, mas como você pode não gostar de algumas das coisas que eles puxam para cá ?! Eu não poderia ter previsto a cena da banheira em um milhão de anos. Então talvez pudéssemos ser cínicos e dizer que este filme não oferece nada de novo. Bem, isso não finge. É o tipo de filme que os personagens de "Scream" provavelmente assistiram, e isso contribuiu para suas regras sobre como sobreviver a um filme de terror. Afinal, quem não gosta de ver as pessoas sofrendo por fazer essas coisas? Obviamente, tem um tom meio reacionário, já que as pessoas são punidas por fazer o que os anos 60 defendiam. Mas ainda assim, você tem que amar essas coisas! Então, com desculpas a Don McLean, esse bobo não cantou para o rei e a rainha!

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I have seen Slaughter High several times over the years, and always found it was an enjoyable slasher flick with an odd sense of humor, but I never knew that it was filmed in the UK, and I never knew that the actor that plays Marty Rantzen Simon Scuddamore committed suicide after the film was released. I guess I did notice while watching it last night that the actors phrasing seems rather odd for Americans, and a few of them arent very good at hiding their English accents.All that aside though, this is the tale of the class nerd, Marty, who is the butt of jokes from his classmates, and on one particular day, April Fools Day, hes lured into the girls locker room by one Caroline Munro yes, playing a teenager and humiliated big time on film. Of course, the coach catches the gang at work & theyre all given a vigorous workout to punish them, but not before a couple of the guys slip Marty a joint, which he tries to smoke in the chemistry lab, but its full of something that makes him sick & when he runs to the restroom, one of his classmates slips in and puts a chemical that reacts with something Marty is mixing, which results in a fire and the spill of a bottle of nitric acid, which leaves poor Marty burned & horribly scarred.Ten years later, this same gang is headed for their class reunion at good old Doddsville High, which seems oddly boarded up and inaccessible, but thanks to ingenuity they manage to get in and find the place seemingly derelict...except theres a room where a banquet and liquor is laid out and so of course, they eat, drink, and be merry. For soon, they will die, of course.The gang is stalked one-by-one by a figure in a jesters mask, but could it be Marty? They dont know, they figure hes either in a loony bin or working for IBM, theyre not sure which. But whoever it is, hes making quick work of them. Particularly nasty is the girl that takes a bath to wash blood off her from one of her classmates whose innards popped all over her when he drank poisoned beer. She is victim to an acid bath which I believe may have been one of the parts originally cut in the tape version, because it seemed extra nasty when I watched it this time. I could be wrong but I believe that wasnt on the tape.At any rate, theres somewhat of a twist ending, and that also contains footage not on the tape, I believe. Theres also a bit of frontal nudity early on that was also excised, but apart from that I didnt really notice if there were other bits on this uncut version, probably so but its been a while since Ive last seen it.At any rate, if youre a fan of 80s slasher flicks then snap up the new release DVD, because its a fun little slasher with a good atmosphere & feel to it. 7 out of 10.

Eu tenho visto Slaughter High várias vezes ao longo dos anos, e sempre achei que era um filme slasher agradável com um estranho senso de humor, mas eu nunca soube que ele foi filmado no Reino Unido, e eu nunca soube que o ator que interpreta Marty Rantzen Simon Scuddamore se suicidou depois que o filme foi lançado. Eu acho que notei enquanto assistia na noite passada que o fraseado dos atores parece bastante estranho para os americanos, e alguns deles não são muito bons em esconder seus sotaques ingleses. Tudo isso de lado, essa é a história do nerd da classe, Marty, que é o alvo de piadas de seus colegas de classe, e em um dia em particular, April Fools Day, ele é atraído para o vestiário das garotas por uma Caroline Munro, sim, interpretando uma adolescente e humilhando um grande momento no cinema. Claro, o treinador pega a turma no trabalho e todos recebem um treino vigoroso para castigá-los, mas não antes de alguns caras jogarem um baseado em Marty, que ele tenta fumar no laboratório de química, mas está cheio de algo que O deixa doente e quando corre para o banheiro, um de seus colegas de classe entra e coloca uma substância química que reage com algo que Marty está misturando, o que resulta em um incêndio e o derramamento de uma garrafa de ácido nítrico, que deixa Marty queimado e pobre Horrivelmente cicatrizes. Dez anos depois, essa mesma gangue se dirige para a reunião de classe na boa e velha Doddsville High, que parece estranhamente fechada e inacessível, mas graças à ingenuidade eles conseguem entrar e encontrar o lugar aparentemente abandonado ... exceto que há uma sala onde um banquete e licor é colocado e, é claro, eles comem, bebem e se divertem. Por breve, eles vão morrer, é claro. A gangue é perseguida um a um por uma figura em uma máscara de palhaços, mas poderia ser Marty? Eles não sabem, eles acham que ele está em um hospício ou trabalhando para a IBM, eles não têm certeza de qual. Mas quem quer que seja, ele está fazendo o trabalho rápido deles. Particularmente desagradável é a garota que toma banho para lavar o sangue de uma de suas colegas cujas entranhas estouraram em toda a sua volta quando ele bebeu cerveja envenenada. Ela é vítima de um banho de ácido que, acredito, pode ter sido uma das partes originalmente cortadas na versão em fita, porque pareceu muito desagradável quando assisti dessa vez. Eu poderia estar errado, mas eu acredito que não estava na fita. De qualquer forma, há um pouco de fim de torção, e que também contém imagens não na fita, eu acredito. Há também um pouco de nudez frontal no início que também foi extirpada, mas fora isso eu realmente não notei se havia outros bits nesta versão sem cortes, provavelmente assim, mas tem sido um tempo desde a última vez que vi. De qualquer forma, se você é fã de filmes de slasher dos anos 80 e então pega o novo DVD de lançamento, porque é um slasher divertido com uma boa atmosfera e sensação. 7 de 10.

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Both my friend and I thought this movie was well done. We expected a light hearted comedy but got a full blown action movie with comic thrusts. We both thought that this movie may have not done so well at the box office as the previews lead us to believe it was a comedy. I was impressed with the supporting actors and of course Dave Morse always puts in a terrific acting job. Most of the supporting cast are veterans not first timers and they were solid. We both felt that the writing and direction were first rate and made comments to each other about buying this movie. If you dont buy rent it for a good time.

Tanto o meu amigo e eu pensei que este filme foi bem feito. Nós esperávamos uma comédia leve, mas conseguimos um filme de ação completo com estocadas cômicas. Nós dois pensamos que esse filme pode não ter sido tão bom nas bilheterias, já que as prévias nos levam a acreditar que foi uma comédia. Fiquei impressionado com os atores coadjuvantes e, claro, Dave Morse sempre coloca em um excelente trabalho de atuação. A maioria do elenco de apoio são veteranos e não novatos e eles eram sólidos. Nós sentimos que a escrita e direção foram de primeira linha e fizeram comentários uns aos outros sobre a compra deste filme. Se você não comprar, alugue por um bom tempo.

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For me too, this Christmas special is one that I remember very fondly. In 1989, I snatched up the 2 CDs I found of the soundtrack recording, giving one to my sister and keeping the other for myself. Its part of my familys Christmas tradition now, and I would love to be able to actually see the show again rather than just remember it as I listen.It has been noted elsewhere that John Denver made a number of appearances on the Muppet Show, and they did more than one special together. The good rapport between Denver and his fuzzy companions comes through clearly here, in a charming and fun show that is good for all ages.

Para mim também, este especial de Natal é um que eu me lembro muito carinhosamente. Em 1989, peguei os 2 CDs que encontrei da gravação da trilha sonora, dando um para minha irmã e mantendo o outro para mim. É parte da tradição de Natal da minha familia agora, e eu adoraria poder ver o show de novo ao invés de apenas lembrar como eu escuto. Tem sido notado em outro lugar que John Denver fez várias aparições no Muppet Show, e eles fizeram mais do que um especial juntos. O bom relacionamento entre Denver e seus companheiros fuzzy vem claramente aqui, em um show encantador e divertido que é bom para todas as idades.

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its movies like these that make you wish that you never picked on the nerd growing up in school. If you liked this movie, then I would suggest you watch Valentine. I just found out today that the guy who played MartySimon killed himself a little after the movie was released which is a shame since he did a good job. I wonder if its because of the part he played in the movie. It starts out when Carol tricks him into going into the girls restroom to act like they were about to do it. When he was changing in the showers, Carols popular friends snuck into the bathroom and got everything ready, camera, electric shock, pole. When Marty open the curtain butt naked he realized that he was tricked. He tries to cover the shower up but the kids open it, grab Marty and starts being mean to him while the camera is rolling. They picked him up, dunked his head in the toliet while it was being flushed, and they electricuted himslightly. When the kids are in detention, given by the coach, 2 of the boys give Marty a joint that will make him throw up. Skip breaks one of the glass windows in the gym using a brick to get the teacher to excuse him. While Marty is puking in the bathroom Skip sneaks into the Science Lab and mixes some stuff that looks like cocaine but not sure what it was. The lab blows up disfiguring him badly. 5 years later the kids who tormented him that day got invitations for a 5 year school reunion at the old school which was burn that day it exploded. One by one the people get killed off. I dont understand how the girl who drowned really drowned. she could have gotten back up after Marty left. She almost got out the first time.

seus filmes como esses que fazem você desejar nunca ter escolhido o nerd crescendo na escola. Se você gostou deste filme, então eu sugiro que você assista Valentine. Acabei de descobrir hoje que o cara que jogou MartySimon se matou um pouco depois que o filme foi lançado, o que é uma pena, já que ele fez um bom trabalho. Eu me pergunto se é por causa da parte que ele tocou no filme. Começa quando Carol o engana para ir ao banheiro das meninas para agir como se estivessem prestes a fazê-lo. Quando ele estava mudando nos chuveiros, amigos populares de Carols entraram no banheiro e prepararam tudo, câmera, choque elétrico, poste. Quando Marty abriu a cortina, nua, percebeu que ele foi enganado. Ele tenta cobrir o chuveiro, mas as crianças o abrem, pegam Marty e começam a ser más para ele enquanto a câmera está rolando. Apanharam-no, molharam a cabeça no toalete enquanto corriam, e se acenderam eletricamente. Quando as crianças estão em detenção, dadas pelo treinador, 2 dos garotos dão a Marty um baseado que o fará vomitar. Skip quebra uma das janelas de vidro do ginásio usando um tijolo para que o professor o desculpe. Enquanto Marty vomita no banheiro, Skip entra no Laboratório de Ciências e mistura algumas coisas que parecem cocaína, mas não sabe ao certo o que era. O laboratório explode mal desfigurando-o. 5 anos depois, as crianças que o atormentaram naquele dia receberam convites para uma reunião de 5 anos na velha escola que foi queimada naquele dia em que explodiu. Um por um, as pessoas são mortas. Eu não entendo como a garota que se afogou realmente se afogou. ela poderia ter voltado depois que Marty fosse embora. Ela quase saiu pela primeira vez.

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This movie looked like a classic in the cheesy 80s slasher genre, which is my favorite genre of them all, so when I saw it was Free on Demand, I had to watch it! It stars Caroline Munro, from both Dr. Phibes films she was his wife that died!, Dracula A.D. 1972, The Golden Voyage of Sinbad, Captain Kronos - Vampire Hunter, The Spy Who Loved Me, Maniac, and Faceless.Brought to you by the people behind Dont Open Til Christmas and Pieces, Heres my thoughts on this...It opens on April Fools Day, where a bunch of kids play an elaborate prank on the school nerd- promising him sex in the shower, and giving him public humiliation and a face in the toilet all while hes naked!. The coach puts a stop to it, but both parties swear revenge. But, the cool kids end up burning the nerd alive.Cut to the future, and its th High School reunion, or so they think bwahahha?. The only ones with invitations were the gang who burned the kid, and its April Fools Day or really, the day before April Fools, but the fun starts at midnight, yet they fail to see the coincidence and hang out in front of the school until nightfall. Then they finally break into the school and it starts storming.Inside they find food/drink and a little shrine for each of them, each of their lockers and belongings, along with Martys the nerds locker and yearbook. They also find the old black janitor/caretaker who spends his time saying "Oooh yesser! Yesser! I dont want no trouble, sir!" and then is killed instantly. Pretty pointless character, but hes still my favorite.The movie takes a page out of Aliens book, in a deliciously gory way that you just have to see! Thats when everyone realizes that theyre there to die, and they start freaking out, except for Shirley, who decides it would be best to take a bath in the old school showers at a time like this. Of course, it pours out blood and acid and her face melts off very cool, mind you The rest of the night goes as usual, sex, drugs, and Marty killing everyone whilst wearing a jester mask.. Whats their plan? "All we have to do is stay awake and wait till noon. Marty wont kill us during mid-day!". Seriously, thats what he said. Apparently you can only kill at nighttime. But will they survive through the night? Who will live and who will die? And why are all the bodies disappearing? Rent, buy, or steal this great movie to find out! The movie is actually very good, filled with clichés car wont start, DAMMIT! and just plain slasher fun. Not to mention they all have names like Carol and Nany and Frank and Joe and Susan. I recommend it to all of you! And, not to mention, it has a Spin Off! 1989s Cutting Class is a spin-off from this slasher gem, and that movie starts the career of Brad Pitt and Roddy McDowell.Favorite scene: 2 people having sex, the guy wants to finish but the girl doesnt. "Talk dirty to me, Frank!!" she screams "Uh... tits!" "DIRTIER!" "Uh... tits. Fck. tits. Boobs. Fck.". It seems to work for her and at her climax, the killer electrocutes them both!

Este filme parecia um clássico do gênero slasher dos anos 80, que é o meu gênero favorito de todos, então quando eu vi que era Free on Demand, eu tinha que assistir! É estrelado por Caroline Munro, de ambos os filmes do Dr. Phibes que ela era sua esposa que morreu !, Dracula AD 1972, A Viagem de Ouro de Sinbad, Capitão Kronos - Caçador de Vampiros, O Espião Que Me Amava, Maníaco, e Sem Rosto. As pessoas por trás de Dont Open Til Christmas e Pieces, Heres meus pensamentos sobre isso ... Ele abre no April Fools Day, onde um bando de crianças faz uma brincadeira elaborada sobre o nerd da escola - prometendo sexo a ele no chuveiro, e dando-lhe público humilhação e um rosto no banheiro enquanto ele está nu. O treinador coloca um fim a isso, mas ambas as partes juram vingança. Mas, as crianças legais acabam queimando o nerd vivo.Corte para o futuro, e sua reunião da High School, ou então eles pensam bwahahha ?. Os únicos com convites foram a gangue que queimou a criança, e seu Dia da Mentira ou mesmo, na véspera do Dia da Mentira, mas a diversão começa à meia-noite, mas eles não conseguem ver a coincidência e ficar na frente da escola até anoitecer. Então eles finalmente invadem a escola e começa a atacar. Dentro eles encontram comida / bebida e um pequeno santuário para cada um deles, cada um de seus armários e pertences, junto com Martys, o armário dos nerds e o anuário. Eles também encontram o velho zelador / zelador negro que passa seu tempo dizendo "Oooh yesser! Yesser! Eu não quero nenhum problema, senhor!" e então é morto instantaneamente. Personagem muito sem sentido, mas ele ainda é meu favorito. O filme tira uma página do livro de Aliens, de uma maneira deliciosamente sangrenta que você só tem que ver! É quando todo mundo percebe que eles estão lá para morrer, e eles começam a surtar, exceto por Shirley, que decide que seria melhor tomar um banho nos chuveiros da velha escola em um momento como este. É claro, derrama sangue e ácido e seu rosto se derrete muito legal, lembre-se de você O resto da noite vai como sempre, sexo, drogas e Marty matando todo mundo enquanto usa uma máscara de bobo da corte ... Qual é o plano deles? "Tudo o que temos a fazer é ficar acordado e esperar até o meio-dia. Marty não vai nos matar no meio do dia!". Sério, foi o que ele disse. Aparentemente você só pode matar à noite. Mas eles sobreviverão durante a noite? Quem vai viver e quem vai morrer? E por que todos os corpos estão desaparecendo? Alugar, comprar ou roubar este grande filme para descobrir! O filme é realmente muito bom, cheio de clichê carro não vai começar, DAMMIT! e simplesmente divertido slasher. Sem mencionar que todos eles têm nomes como Carol e Nany e Frank e Joe e Susan. Eu recomendo para todos vocês! E, para não mencionar, tem um Spin Off! A Classe de Corte de 1989 é um desdobramento dessa joia do slasher, e esse filme inicia a carreira de Brad Pitt e Roddy McDowell. Cena favorita: duas pessoas fazendo sexo, o cara quer terminar, mas a garota não. "Fale sujo para mim, Frank !!" ela grita "Uh ... peitos!" "DIRTIER!" "Uh ... peitos. Fck. Peitos. Boobs. Fck.". Parece funcionar para ela e em seu clímax, o assassino eletrocuta os dois!

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Slaughter High starts like any other day at Doddsville County High School where little minx Carol Manning Caroline Munro has tricked resident nerd Marty Rantzen Simon Scuddamore into the girls locker rooms where she tells him to get undressed in the shower, while doing so Carols gang of friends come in & give the now naked Marty a big surprise as they film him as they stick his head down the girls toilet in an April fools day joke. The schools sports coach Marc Smith saves Marty & punishes the gang who rather harshly blame Marty, they decide to play another trick on him only this time things get out of hand & Marty is caught in an explosion & has nitric acid splashed over his face. Years later & the whole gang are invited to a class reunion at the now closed down school, they all arrive to discover they are the only ones there. They all venture inside where they quickly learn they arent the only ones there as Marty is back & has revenge on his mind...Originally shot under the title April Fools Day which they changed probably because of another slasher film named April Fools Day 1986 made the same year this American English co-production is unusual in that it has three credited writers & directors, George Dugdale, Mark Ezra & Peter Litten after never seeing a film with three credited directors Ive now seen two in a week the other being the Jean-Claude Van Damme flick Kickboxer 1989 & I have to say I really rather liked Slaughter High even though it seems to have a pretty bad reputation. One of the things I like about the script is that it is a pure unashamed slasher flick, it doesnt try to be anything else & it just accepts the genres rules, short comings & trappings & plays up to them. Basically it delivers what it promises, a homicidal killer, blood, boobs & babes. I thought the characters were alright, the story was OK even though its just an excuse to get a load of teens inside an isolated location so some killer can bump them off one at a time & I actually liked the twist ending as well which is also something for which Slaughter High gets a lot of flak for. The first half starts off a little slow but the second half moves along at a rate of knots as there is one gory killing after another. Some of the situations & character reactions make little sense but the same can be said of just about any film ever made so whos complaining?Despite three credited directors Slaughter High turned out pretty good, I liked the look of the film a lot. The isolated rundown school made for a really atmospheric location & looked good, the makers throw in a good thunderstorm as well & theres some nice photography especially at the end where there are numerous impressive uninterrupted long lasting stedicam tracking shots which follow Carol through various corridors of the rundown school. While not particularly stylish it certainly looks nice enough & is professionally made. There is some good gore here including burnt bodies, people melted with acid, impalings, stomach explosions, axes in faces & death by lawnmower as well as someone who gets drowned in fecal matter down a drain! The special effects are also better than one would expect & I was both impressed & pleased with the higher than expected body count.Technically the film is better than I had expected & beats most low budget horror crap that gets released today, I would have thought it was relatively low budget itself though. Supposedly set in America this was very obviously shot in England. Harry Manfredini composes another score which sounds exactly like all of his other musical scores & is basically the same as the theme from Friday the 13th 1980 & its sequels. Anyone living here in the UK will probably recognise Billy Hartman who played Frank as a regular in Emmerdale Farm one of our nations top rated soap operas in which he plays Terry Woods! While most horror fans will recognise the sexy Caroline Munro in a rare staring role. Legendary exploitation producer Dick Randall did the deed on Slaughter High & actually appears in the film as a porno movie producer... talk about typecasting! You can also see a poster for the misunderstood brilliance that was Pieces 1982 which he also produced behind him in his office.Slaughter High is a slasher film that I liked a lot, did you see that? I didnt say it was great I actually said I liked it on a personal level & Im sure the predictable plot & lack of story will probably put many off so I cant recommend it but I can say I liked it, make of that what you want. Make sure you you watch the uncut version if you ever decide you want to check it out. If your not a fan of the slasher flick genre then Slaughter High wont change your mind but if your looking for a simple & effective slasher then you could do a lot worse than this.

Slaughter High começa como qualquer outro dia em Doddsville County High School, onde pequena siririta Carol Manning Caroline Munro enganou o nerd residente Marty Rantzen Simon Scuddamore nos vestiários meninas onde ela diz a ele para se despir no chuveiro, enquanto isso Carols gangue de amigos entre e dê ao Marty, agora nu, uma grande surpresa enquanto o filmam enquanto enfiam a cabeça no banheiro das garotas em uma piada do dia dos tolos de abril. O treinador de esportes escolares Marc Smith salva Marty e pune a gangue que culpam Marty, eles decidem jogar outro truque com ele só que desta vez as coisas saem do controle e Marty é pego em uma explosão e tem ácido nítrico espirrado em seu rosto. Anos mais tarde e toda a turma é convidada para uma reunião de classe na agora fechada escola, todos eles chegam para descobrir que eles são os únicos ali. Eles todos se aventuram dentro de onde eles aprendem rapidamente que não são os únicos lá como Marty está de volta e se vinga em sua mente ... Originalmente filmado sob o título April Fools Day que eles mudaram, provavelmente por causa de outro filme slasher chamado April Fools Day 1986 fez No mesmo ano, essa coprodução de inglês americano é incomum, pois tem três escritores e diretores creditados, George Dugdale, Mark Ezra e Peter Litten, depois de nunca ter visto um filme com três diretores creditados que eu já vi dois em uma semana sendo o outro o Jean Claude Van Damme filme Kickboxer 1989 e eu tenho que dizer que eu realmente gostei de Slaughter High, embora pareça ter uma reputação muito ruim. Uma das coisas que eu gosto sobre o roteiro é que ele é um puro filme de slasher sem vergonha, ele não tenta ser qualquer outra coisa e apenas aceita as regras de gêneros, curtas vindas e armadilhas e joga até eles. Basicamente, ele cumpre o que promete, um assassino homicida, sangue, peitos e garotas. Eu achei que os personagens estavam bem, a história estava boa, apesar de ser apenas uma desculpa para ter uma carga de adolescentes dentro de um local isolado, então alguns matadores podem bater em um de cada vez e eu realmente gostei do final do twist também algo para o qual o Slaughter High recebe muitas críticas. A primeira metade começa um pouco lenta, mas a segunda metade se move a uma taxa de nós, já que há uma morte sangrenta após a outra. Algumas das situações e reações dos personagens fazem pouco sentido, mas o mesmo pode ser dito de qualquer filme já feito, então quem está reclamando? Apesar de três diretores creditados, Slaughter High terem se saído muito bem, eu gostei muito do visual do filme. A escola isolada resumo feito para uma localização realmente atmosférica e parecia bom, os fabricantes jogar em uma tempestade bem, e há alguma fotografia agradável, especialmente no final, onde existem inúmeros impressionantes ininterrupta stevedam de longa duração que seguem Carol através de vários corredores de a escola decadente. Embora não seja particularmente elegante, certamente parece bom o suficiente e é profissionalmente feito. Há uma boa nesga aqui, incluindo corpos queimados, pessoas derretidas com ácido, empaladas, explosões de estômago, machados na cara e morte por cortador de grama, bem como alguém que se afoga em matéria fecal por um dreno! Os efeitos especiais também são melhores do que seria de se esperar, e eu fiquei impressionado e satisfeito com a maior quantidade de corpos esperados. Tecnicamente, o filme é melhor do que eu esperava e supera a maior porcaria de horror que é lançada hoje, eu teria pensado foi relativamente baixo orçamento em si embora. Supostamente definido na América isso foi muito obviamente filmado na Inglaterra. Harry Manfredini compõe outra partitura que soa exatamente como todas as suas outras partituras e é basicamente o mesmo que o tema de sexta-feira 13 de 1980 e suas sequências. Qualquer pessoa que mora aqui no Reino Unido provavelmente reconhecerá Billy Hartman, que interpretou Frank regularmente na Fazenda Emmerdale, uma das nossas novelas mais conceituadas, na qual ele interpreta Terry Woods! Enquanto a maioria dos fãs de horror vai reconhecer o sexy Caroline Munro em um papel raro de encarar. O lendário produtor de exploração, Dick Randall, fez a escritura de Slaughter High e na verdade aparece no filme como produtor de filmes pornô ... fale sobre typecasting! Você também pode ver um cartaz para o brilhantismo incompreensível que foi Pieces 1982, que ele também produziu por trás dele em seu escritório. Slaughter High é um filme de terror que eu gostei muito, você viu isso? Eu não disse que era ótimo eu realmente disse que eu gostei em um nível pessoal e tenho certeza que o enredo previsível e falta de história provavelmente vai colocar muitos fora assim eu não posso recomendá-lo, mas posso dizer que eu gostei, fazer disso o que você quer . Certifique-se de assistir a versão sem cortes, se você decidir que quer dar uma olhada. Se você não é um fã do gênero slasher, então Slaughter High não mudará de idéia, mas se você está procurando por um slasher simples e eficaz, então você pode fazer muito pior do que isso.

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Wow, praise IMDb and Google, for I have been trying to remember the name of this fing awesome movie for over 15 years now. Slaughter High, man! Hells yeah!Im not going to bore you with a plot summary, and actors, and yadda yadda yadda, cause you all know whats up. Thats why youre here anyway. What I will do, however, is explain the fond memory I have of this quintessential 80s D-Movie slasher joint.In 1987, when I was around the age of 7, my father used to rent all these horror movies. Would he care that his kids were watching them with him? No. So, at that young age i saw Slaughter High. What I saw in that movie stuck with me big time. I havent seen it since, but I remember to this day most of the ridiculous kills in the movie. For example, the post-sex scene why is there a metal bed in a school? gets electrocuted. Or, the guy being drowned in a cess pool. Come on! My personal favorite, though...the exploding stomach from the tainted beer. Amazing! How can you honestly hate on a movie where one of the characters finds a beer in an abandoned school, like, 10 or 15 years later and thinks it would be a good idea to drink it? Then his stomach explodes? What!? And that great line: Lets take my car...it always starts. Classic crap all the way. I mean, I look back now, almost 20 years later, and laugh at it. But when I was 7, I was scared sh!tless. That jester hat or was it a mask? that the killer rocks throughout freaked me the fck out!All in all, yes, a crappy movie. But for nostalgia purposes and for humor factor this movie gets a 9 out of 10 from me. Either stay up every night real late and hope to catch this on same Late Late Late Movie show, or hunt down a VHS copy and dust off your VCR.

Uau, elogie o IMDb e o Google, pois venho tentando lembrar o nome desse filme incrível há mais de 15 anos. Slaughter High, cara! Eu não vou aborrecer você com um resumo de enredo, e atores, e yadda yadda yadda, porque todos vocês sabem o que está acontecendo. É por isso que você está aqui de qualquer maneira. O que eu vou fazer, no entanto, é explicar a lembrança que eu tenho da quintessência do elenco do filme dos anos 80. Em 1987, quando eu tinha por volta dos 7 anos, meu pai costumava alugar todos esses filmes de terror. Ele se importaria que seus filhos os observassem com ele? Não. Então, naquela tenra idade eu vi o Slaughter High. O que eu vi nesse filme ficou comigo grande momento. Eu não vi desde então, mas lembro-me até hoje da maioria das mortes ridículas no filme. Por exemplo, a cena pós-sexo, por que há uma cama de metal em uma escola? fica eletrocutado. Ou o cara sendo afogado em uma piscina. Vamos! Meu favorito pessoal, porém ... o estômago explodindo da cerveja contaminada. Surpreendente! Como você pode honestamente odiar em um filme em que um dos personagens encontra uma cerveja em uma escola abandonada, tipo, 10 ou 15 anos depois e acha que seria uma boa ideia beber? Então seu estômago explode? O que!? E essa grande linha: Vamos pegar meu carro ... sempre começa. Porcaria clássica todo o caminho. Quero dizer, eu olho para trás agora, quase 20 anos depois, e rio disso. Mas quando eu tinha 7 anos, eu estava com medo sh! Tless. Aquele chapéu de bobo da corte ou era uma máscara? que o assassino balançou em todos os lugares me assustou com o fck! Tudo em tudo, sim, um filme de baixa qualidade. Mas para fins nostálgicos e para o fator humor este filme recebe 9 de 10 de mim. Fique acordado todas as noites com muito atraso e espere ver o mesmo show do Late Late Movie ou procure uma cópia em VHS e tire o pó do seu videocassete.

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Slaughter High is about a boy named Marty. He was harassed, and picked on in high school. A group of kids played several pranks on him, and these pranks were REALLY bad. The last prank ended tragically.cue to 5 years later. The gang of kids meet up again for a reunion. One of them set it up at the old high school. The school is now abandoned, and they have to break in. For some reason, the Janitor is still there, but he tells them to go ahead and have fun because they give him a beer.They start partying ,and looking at their old lockers, and they see something of Martys. One girl feels sorry for Marty but another guy calms her down.Once the kills begin, it is great. Every kills is creative and gory. We see a figure in a jester mask, hunting them one by one throughout the school. It appears Marty is back to exact revenge. After the first person is killed, they find out they are locked in the school. They begin looking for a way out.Now, there are a number of illogical things in this movie. First of all, I dont know anyone who has a 5 year reunion. Second of all, after the first kid dies, a girl gets blood all over her. They all run away in a panic, yet she runs to the bathroom, and finds a bathtub. Hrr friend has just been killed, and she decides to take a bath!? More importantly, why is there a bathtub in a school bathroom. Anyways, the bathtub doesnt seem to really work....and she dies a horrible death this is an 80s movie. it is a horror slasher. WHO CARES if it has some illogical parts. I for one dont. This movie has really great deaths. The ending.... there is a twist. Having recently seen Haute Tension, I can compare the two. The only way they are similar is that there is a twist, which kind of left me disappointed.....THEN right after the twist, comes a great, if not the best kill, in the movie.After the last kill, the killer looks at the screen and also does something crazy, and it was the perfect way to end the movie. It has me going "wow..."

Slaughter High é sobre um garoto chamado Marty. Ele foi assediado e agredido no ensino médio. Um grupo de crianças jogou várias brincadeiras nele, e essas brincadeiras foram realmente ruins. A última brincadeira acabou tragicamente. Cinco anos depois. A gangue de crianças se encontra novamente para uma reunião. Um deles montou no antigo colégio. A escola agora está abandonada e eles têm que entrar. Por alguma razão, o zelador ainda está lá, mas ele diz para eles irem em frente e se divertirem porque eles lhe dão uma cerveja. Eles começam a festejar, e olham para seus armários velhos. e eles vêem algo de Martys. Uma garota sente pena de Marty, mas outro cara a acalma. Uma vez que as mortes começam, é ótimo. Cada morte é criativa e sangrenta. Nós vemos uma figura em uma máscara de bobo da corte, caçando-os um por um em toda a escola. Parece que Marty está de volta para se vingar. Depois que a primeira pessoa é morta, eles descobrem que estão trancados na escola. Eles começam a procurar uma saída. Agora, há uma série de coisas ilógicas neste filme. Primeiro de tudo, eu não conheço ninguém que tenha uma reunião de 5 anos. Em segundo lugar, depois que o primeiro garoto morre, uma garota fica com sangue em cima dela. Todos fogem em pânico, mas ela corre para o banheiro e encontra uma banheira. Hrr amigo acaba de ser morto, e ela decide tomar um banho!? Mais importante, por que há uma banheira no banheiro da escola? De qualquer forma, a banheira não parece realmente trabalhar ... e ela morre uma morte horrível este é um filme dos anos 80. é um terror de terror. Quem se importa se tem algumas partes ilógicas. Eu por um não. Este filme tem ótimas mortes. O final .... há uma reviravolta. Tendo visto recentemente Haute Tension, posso comparar os dois. A única maneira que eles são semelhantes é que há uma reviravolta, que tipo de me deixou decepcionado ..... ENTÃO logo após a reviravolta, vem um ótimo, se não o melhor matar, no filme.Depois da última morte, o O assassino olha para a tela e também faz algo louco, e era a maneira perfeita de terminar o filme. Isso me faz "wow ..."

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I have lost count of how many reviews Ive written on Slaughter High. Ive read a lot of bad ones and I will say right now this is a fantastic movie. Simon Scuddamore made his fame in a short time for his well known suicide, and even though this was his only film, he is what made the movie so great. At first I did not know anything about Simon until I read a review about his suicide. Then I found out due to the current webpage at www.IMDb.com he was born in 1957, in Dayton, Ohio. Simon may have played the most pathetic character known to man, but his real life self certainly had their strenghths and weaknesses. He did a good acting job, who can disagree? I always wondered how he felt showing himself naked in a movie. Must have been pretty embarrassing to say the least. I first saw this movie when I was 12 in the sixth grade. I agree with some pointers like the girl would not take a bath after somebody was murdered, and that high schools do NOT have bath tubs! I think Caroline Munro who was 36 at the time was the only other star that had any dignified acting talent, and unfortunately for Simons death he made no future films. The reasons for his suicide are a mystery, and hopefully will be discovered in the near future. Doing the math on his webpage it tells you he was 29 years old when he made Slaughter High. He looked like a teenager. I give this film two thumbs up, the best horror film made. Probably because of their horrible acting the others didnt make fame in the movie business. -Jacob Young

Eu perdi a conta de quantos comentários eu escrevi em Slaughter High. Eu li muitos maus e vou dizer agora que este é um filme fantástico. Simon Scuddamore fez sua fama em pouco tempo por seu suicídio bem conhecido, e apesar de este ser seu único filme, ele é o que tornou o filme tão bom. No começo eu não sabia nada sobre Simon até que li uma resenha sobre seu suicídio. Então eu descobri devido à página atual em www.IMDb.com ele nasceu em 1957, em Dayton, Ohio. Simão pode ter interpretado o personagem mais patético conhecido pelo homem, mas seu verdadeiro eu certamente tinha suas forças e fraquezas. Ele fez um bom trabalho de atuação, quem pode discordar? Eu sempre me perguntei como ele se sentia nu em um filme. Deve ter sido muito embaraçoso para dizer o mínimo. Eu vi este filme pela primeira vez quando eu tinha 12 anos na sexta série. Concordo com alguns ponteiros como a menina não tomaria banho depois que alguém foi assassinado, e que as escolas de ensino médio não têm banheiras! Eu acho que Caroline Munro, que tinha 36 anos na época, era a única outra estrela que tinha um talento digno e, infelizmente, para a morte de Simons, ele não fez filmes futuros. As razões para o seu suicídio são um mistério e, esperamos, serão descobertas no futuro próximo. Fazendo as contas em sua página, ele diz que ele tinha 29 anos quando fez o Slaughter High. Ele parecia um adolescente. Eu dou a este filme dois polegares para cima, o melhor filme de terror feito. Provavelmente por causa de sua atuação horrível os outros não fizeram fama no ramo do cinema. -Jacob Young

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YES, the plot is hardly plausible and very thin. YES, the acting does range from average to laughable. YES, it has been done so many times before. However what we are dealing with is a film that does not shy away from these facts and pretends to be nothing more than it is. There are indeed some original death scenes and the tension does increase throughout the movie. In addition you are never more than a few minutes away from a gory killing. I urge everyone to watch this film with an unprejudiced eye and see it for what it set out to be; a scary, funny slasher flick with a theme tune second to none.

SIM, o enredo é dificilmente plausível e muito fino. Sim, a atuação varia de média a risível. Sim, isso já foi feito tantas vezes antes. No entanto, estamos lidando com um filme que não foge desses fatos e finge ser nada mais do que é. Há de fato algumas cenas de morte originais e a tensão aumenta ao longo do filme. Além disso, você nunca está a mais do que alguns minutos de uma matança sangrenta. Peço a todos que assistam a este filme com um olhar sem preconceitos e o vejam pelo que pretendeu ser; um filme de terror engraçado e assustador com uma música de tema inigualável.

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"Slaughter High" is, perhaps, the most underrated slasher flick of the 1980s. It is one of the few films in the genre that is enthralling throughout. That being said, it also relies heavily on the standard slasher formula: A group of young men and women get killed one by one gruesomely until the final showdown.The reason why "Slaughter High" stands above most movies in its genre is that it goes more over-the-top. Marty, the killer, has good reason to hold a grudge against his former classmates. They electrocuted him as he stood naked in a girls locker room shower, jabbed at his crotch with a javelin, and, to top it off, rigged his science lab experiment so it could disfigure him.So, the victims in this movie are about as unlikeable as you get. When they reunite years later -- at a high school reunion put on by Marty himself -- you realize they havent matured all that much. Theyre a bunch of sociopaths.It is mind-boggling why they would not wonder why they were the only ones to show up to the reunion, which, by the way, is held at a school that has since fell into disrepair. And who would think its a good idea to drink beer and liquor found in the abandoned building in a room that happens to have their old lockers -- as well as Martys -- on display? There are many leaps of faith the viewer needs to take to enjoy this film. The ending makes little or no sense. And the screenwriters have a strange understanding of how April Fools Day works: The movie claims that pranks are no longer allowed after noon.In all, the movie is one of the best examples of the slasher genre, despite all of its flaws. It is hard to understand why it hasnt yet found its way to DVD, when so many other run-of-the-mill slasher flicks are graced with special editions.

"Slaughter High" é, talvez, o mais subestimado filme de terror dos anos 80. É um dos poucos filmes do gênero que é fascinante por toda parte. Dito isso, ele também depende muito da fórmula padrão do slasher: um grupo de homens e mulheres jovens é morto um a um de forma cruel até o confronto final. A razão pela qual "Slaughter High" está acima da maioria dos filmes em seu gênero é mais over-the-top. Marty, o assassino, tem boas razões para guardar rancor contra seus ex-colegas. Eles o eletrocutaram enquanto ele estava nu em um chuveiro de vestiário feminino, espetou sua virilha com um dardo e, ainda por cima, manipulou seu experimento de laboratório de ciências para que pudesse desfigurá-lo. Então, as vítimas neste filme são tão que você adquire. Quando eles se reencontram anos depois - em uma reunião de colegial do próprio Marty - você percebe que eles não amadureceram tanto assim. Eles são um bando de sociopatas. É incompreensível que eles não se perguntem por que eles foram os únicos a comparecer ao reencontro, que, a propósito, é realizado em uma escola que, desde então, caiu em desuso. E quem pensaria que é uma boa idéia beber cerveja e licor encontrados no prédio abandonado em uma sala que por acaso tem seus armários antigos - assim como Martys - em exibição? Há muitos saltos de fé que o espectador precisa aproveitar para aproveitar este filme. O final faz pouco ou nenhum sentido. E os roteiristas têm um entendimento estranho de como funciona o April Fools Day: o filme alega que não são mais permitidas partidas após o meio-dia. Ao todo, o filme é um dos melhores exemplos do gênero slasher, apesar de todas as suas falhas. É difícil entender por que ele ainda não encontrou o caminho para o DVD, quando tantos outros filmes de terror são agraciados com edições especiais.

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God Bless 80s slasher films. This is a fun, fun movie. This is what slasher films are all about. Now Im not saying horror movies, just slasher films. It goes like this: A high school nerd is picked on by all these stupid jocks and cheerleaders, and then one of their pranks goes horribly wrong. Disfigured and back for revenge, sporting a Joker/Jester mask pretty creepy looking, might i add, Marty begins to kill off those teens one by one many years later, after he manages to make them believe that their old abandoned high school is having a reunion. That is basically the plot? Whats wrong with that? Thats the beauty of 80s slasher films, most of them i would say. A lot of things could be so ridiculous, but they keep drawing you more in an in as they go by. Especially this film.It features some outrageous killings, and some are quite creative as well. poisoning of a beer can, acid bath, i cant remember a javelin ever being used before in any other slasher film eitherIt really is a fun, fun movie. Thats all it is. Nevermind the fact that the characters are complete idiots, never mind their stupidity, and never mind the outrageous, random things that occur in this film. Such as lights being able to be controlled by the killer when hes not even switching any buttons, youll see and toilets being able to cough up blood, baths being able to have acid come out of them, just use that as part of your entertainment! Because thats what really makes it entertaining.Movies like this represent 80s slashers. Never again could movies like this get made, know why? It isnt the 80s anymore. That is why you should just cherish them for what they are, good fun! I highly recommend this film if youre a hardcore fan of Slahsers such as Friday the 13th.One last note this movie also had a kick ass villain as well, Marty Rantzen. A disfigured, nerd, who kills all his old foes in a creepy Jester mask. A good villain makes a good slasher. Simon Scuddamore, who played Marty apparently committed suicide shortly after Slaughter High was released. That alone adds something creepy to the film, and sticks with it and it even makes you feel more sorry for the Marty character, i guess. All in all, great 80s slashers fun! Its a shame it will never be the same again...

Deus abençoe os filmes de terror dos anos 80. Este é um filme divertido e divertido. Isto é o que são os filmes de terror. Agora eu não estou dizendo filmes de terror, apenas filmes de terror. É mais ou menos assim: um nerd de colegial é pego por todos esses idiotas e líderes de torcida, e então uma de suas brincadeiras dá terrivelmente errado. Desafiada e de volta por vingança, ostentando uma máscara de Joker / Jester com aparência bastante assustadora, devo acrescentar, Marty começa a matar os adolescentes um por um muitos anos depois, depois que ele consegue fazê-los acreditar que sua antiga escola abandonada está tendo um reunião. Isso é basicamente o enredo? O que há de errado com isso? Essa é a beleza dos filmes de terror dos anos 80, a maioria deles eu diria. Muitas coisas podem ser tão ridículas, mas elas continuam atraindo você mais à medida que elas passam. Especialmente este filme.Ele apresenta alguns assassinatos escandalosos, e alguns são bastante criativos também. envenenamento de uma lata de cerveja, banho de ácido, eu não consigo lembrar de um dardo que já foi usado antes em qualquer outro filme de terror. É realmente um filme divertido e divertido. Isso é tudo o que é. Deixa pra lá o fato de que os personagens são idiotas completos, não importa a estupidez deles, e não se importam com as coisas escandalosas e aleatórias que ocorrem nesse filme. Como luzes sendo controladas pelo assassino quando ele não está nem mesmo trocando botões, você verá e banheiros sendo capazes de liberar sangue, banhos podem ter ácido saindo deles, apenas use isso como parte do seu entretenimento! Porque isso é o que realmente faz com que seja divertido. Filmes como este representam slashers dos anos 80. Nunca mais filmes como esse foram feitos, sabe por quê? Não é mais os anos 80. É por isso que você deve apreciá-los apenas pelo que eles são, boa diversão! Eu recomendo altamente este filme, se você é um fã incondicional de Slahsers, como sexta-feira, dia 13. Uma última nota deste filme também teve um vilão muito bobo, Marty Rantzen. Um desfigurado, nerd, que mata todos os seus velhos inimigos em uma assustadora máscara Jester. Um bom vilão faz um bom slasher. Simon Scuddamore, que interpretou Marty, aparentemente cometeu suicídio logo após o lançamento de Slaughter High. Isso por si só acrescenta algo assustador ao filme, e fica com ele e faz você se sentir mais triste pelo personagem Marty, eu acho. Ao todo, grandes slashers 80 divertido! É uma pena nunca mais ser a mesma coisa ...

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A serious comedy. Ross Hunter-produced movie version of the French play "Les Joies de la famille" later Americanized as "A Very Rich Woman" is plush, well cast, occasionally funny...and unfortunately timeless. A wealthy California widow, who appears to be frittering away her money, is railroaded by her two grown, greedy daughters, both of whom are afraid Mama Rosie is carelessly spending their inheritance. The whole issue of a vital--but aged--woman sent to a rest home against her will, and later having to prove herself sane in a court hearing, is touchy material for a comedy and to his credit, director David Lowell Rich doesnt overload the picture with crass gags or obvious sentiment. Some of the humor is a little broad and doesnt work, yet Rosalind Russell understands the gravity inherent in this scenario and never hits a false note. Sandra Dee is also good as Rosalinds granddaughter, and James Farentino is very charming as a young lawyer. The movie has so much to say about the importance of our elderly, and the ways in which they choose to spend their remaining time, that the seriousness of "Rosie!"s theme almost gets lost in the rush to a happy ending. The picture leaves you smiling--and at the same time wondering how many older ladies there are who were never quite so lucky. from

Uma comédia séria. A versão cinematográfica produzida por Ross Hunter da peça francesa "Les Joies de la famille", mais tarde americanizada como "Uma mulher muito rica", é de pelúcia, bem moldada, ocasionalmente engraçada ... e infelizmente intemporal. Uma rica viúva da Califórnia, que parece estar desperdiçando seu dinheiro, é atacada por suas duas filhas adultas e gananciosas, ambas com medo de que Mama Rosie esteja descuidadamente gastando sua herança. Toda a questão de uma mulher vital - mas idosa - enviada para uma casa de repouso contra sua vontade, e depois ter que se mostrar são em uma audiência, é um material delicado para uma comédia e para seu crédito, diretor David Lowell. sobrecarregue a imagem com piadas grosseiras ou sentimento óbvio. Um pouco do humor é um pouco amplo e não funciona, mas Rosalind Russell compreende a gravidade inerente a esse cenário e nunca atinge uma nota falsa. Sandra Dee também é boa como neta de Rosalind, e James Farentino é muito charmoso como um jovem advogado. O filme tem muito a dizer sobre a importância de nossos idosos, e as formas em que eles escolhem passar o tempo restante, que a seriedade do tema "Rosie!" Quase se perde na pressa para um final feliz. A foto deixa você sorrindo - e ao mesmo tempo imagina quantas senhoras mais velhas há que nunca tiveram tanta sorte. a partir de

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I really liked this movie. Of course the idea is pretty much out there...the federal government arranging to have a tracking device implanted into the jaw of an small-time thief to lure a more dangerous thief/computer hacker out of hiding. But Alvin Sanders, the man who the feds have "volunteered" to be implanted with the device, is a very likable person and it turns out to be a lot of fun getting in his head with him for a little while. Alvin even eventually proves himself to be much more than a good-humored but passive or one-dimensional character when he shows that he is not nearly as easily manipulated as he may seem. Definetly worth a watch.

Eu realmente gostei deste filme. É claro que a idéia está bem lá fora ... o governo federal arranjou um dispositivo de rastreamento implantado na mandíbula de um ladrão de pequeno porte para atrair um ladrão de hackers / computador mais perigoso para fora do esconderijo. Mas Alvin Sanders, o homem que os federais se "voluntariaram" para serem implantados com o dispositivo, é uma pessoa muito amável e acaba sendo muito divertido entrar em sua cabeça com ele por um tempo. Alvin acaba se provando muito mais do que um personagem bem-humorado, mas passivo ou unidimensional, quando mostra que não é tão facilmente manipulado quanto parece. Definitivamente vale a pena assistir.

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As with most Rosalind Russell movies, this one is very entertaining -- its fun all the way through. Its definitely one of the last of this genre of film -- just good wholesome entertainment. Give it a try - I dont think you will be disappointed.

Tal como acontece com a maioria dos filmes de Rosalind Russell, este é muito divertido - é divertido durante todo o tempo. É definitivamente um dos últimos deste gênero de filme - apenas um bom entretenimento saudável. Experimenta - eu não acho que você vai ficar desapontado.

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Rosalind Russell executes a power-house performance as Rosie Lord, a very wealthy woman with greedy heirs. With an Auntie Mame-type character, this actress can never go wrong. Her very-real terror at being in an insane assylum is a wonderful piece of acting. Everyone should watch this.

Rosalind Russell executa uma performance de power house como Rosie Lord, uma mulher muito rica com herdeiros gananciosos. Com uma personagem tipo Auntie Mame, esta atriz nunca pode dar errado. Seu terror muito real em estar em um asilo insano é uma peça maravilhosa de atuação. Todo mundo deveria assistir isso.

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Absolutely wonderful drama and Ros is top notch...I highly recommend this movie. Her performance, in my opinion, was Academy Award material! The only real sad fact here is that Universal hasnt seen to it that this movie was ever available on any video format, whether it be tape or DVD. They are ignoring a VERY good movie. But Universal has little regard for its library on DVD, which is sad. If you get the chance to see this somewhere not sure why it is rarely even run on cable, see it! I wont go into the story because I think most people would rather have an opinion on the film, and too many "reviewers" spend hours writing about the story, which is available anywhere.a 10!

Absolutamente drama maravilhoso e Ros é entalhe superior ... Eu recomendo altamente este filme. Sua performance, na minha opinião, foi material do Oscar! O único fato triste aqui é que a Universal não viu que este filme estava disponível em qualquer formato de vídeo, seja fita ou DVD. Eles estão ignorando um filme muito bom. Mas a Universal tem pouca consideração por sua biblioteca em DVD, o que é triste. Se você tiver a chance de ver isso em algum lugar, não tenho certeza por que raramente é executado em cabo, veja! Eu não vou entrar na história porque eu acho que a maioria das pessoas prefere ter uma opinião sobre o filme, e muitos "revisores" passam horas escrevendo sobre a história, que está disponível em qualquer lugar.

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In addition to being an extremely fun movie, may I add that the costumes and scenery were wonderful. This kind, fun loving woman had a great deal of money. Unfortunately, she also had two greedy daughters who were anxious to get their hands on her money. This woman was lonely since the death of her husband. He had proposed to her in a theater that was going to be torn down. To prevent that, she bought it. Her daughters were afraid she was throwing away "their" money and decided to take action. The character actors in this film were a great plus also. I would give almost anything to have a copy of this film in my video library, but as of yet, its never been released. Sad.

Além de ser um filme extremamente divertido, posso acrescentar que os trajes e o cenário foram maravilhosos. Esse tipo de mulher divertida e amorosa tinha muito dinheiro. Infelizmente, ela também tinha duas filhas gananciosas que estavam ansiosas para colocar as mãos em seu dinheiro. Esta mulher estava sozinha desde a morte do marido. Ele havia proposto a ela em um teatro que ia ser demolido. Para evitar isso, ela comprou. Suas filhas estavam com medo de que ela estivesse jogando fora o "seu" dinheiro e decidiram agir. Os personagens do filme também foram uma grande vantagem. Eu daria quase tudo para ter uma cópia deste filme na minha videoteca, mas até agora, nunca foi lançado. Triste.

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Reviewed at the World Premiere screening Sept. 9, 2006 at the Isabel Bader Theatre during the Toronto International Film Festival TIFF.This had an interesting premise but seemed to go on too long with too many shots of piles of eWaste recycled computers, keyboards, cables etc. shipped over to China by the ton and then sorted and remade into new products to sell back and other desolation.The filmmakers tried to get more people interviews to boost the human element but were frequently prevented from doing so due to Chinese censorship. Still, what was there was interesting. The bits of a Shanghai high end real estate agent preening and strutting around showing off her luxurious mansion and gardens, intercut with the scenes of others living in medieval conditions were especially striking. The opening tracking shot of a 480m factory floor was quite something as well. Scenes of the activity at the Three Gorges Dam project were also a complement to the Jia Khang-je films at TIFF the feature Still Life/Sanxia Haoren & the documentary Dong which were also built around that subject.Director Jennifer Baichwal, Producer Nick de Pencier, Cinematographer Peter Mettler and subject Edward Burtynsky were all there on stage for a Q&A after the world premiere. Producer Noah Weinzweig was introduced from the audience and was thanked as the most key person that assisted in the on the ground access in China itself.

Revisado no World Premiere exibição em 9 de setembro de 2006 no Teatro Isabel Bader durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto TIFF.Isso tinha uma premissa interessante, mas parecia demorar muito com tiros de pilhas de eWaste reciclados computadores, teclados, cabos etc enviados para a China por tonelada e, em seguida, classificados e refeitos em novos produtos para vender de volta e outra desolação.Os cineastas tentaram obter mais entrevistas de pessoas para impulsionar o elemento humano, mas foram freqüentemente impedidos de fazê-lo devido à censura chinesa. Ainda assim, o que estava lá era interessante. Os pedaços de uma corretora de imóveis de luxo de Xangai se exibindo e exibindo sua luxuosa mansão e jardins, intercalados com as cenas de outros que viviam em condições medievais eram especialmente notáveis. O rastreamento de abertura de um piso de fábrica de 480 metros também foi muito bom. Cenas da atividade no projeto da Represa das Três Gargantas também complementaram os filmes de Jia Khang-je no TIFF, o longa-metragem Still Life / Sanxia Haoren e o documentário Dong, que também foram construídos em torno desse assunto.Diretor Jennifer Baichwal, Produtor Nick de Pencier O diretor de fotografia Peter Mettler e o sujeito Edward Burtynsky estavam todos no palco para uma sessão de perguntas e respostas após a estréia mundial. O produtor Noah Weinzweig foi apresentado pela platéia e foi agradecido como a pessoa mais importante que ajudou no acesso à terra na própria China.

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I had nowhere to go. I was on a flight to Vancouver. I would probably have missed this film if I hadnt chosen Air Canada. Watched on a small screen in the back of the seat in front, I found this captivating and mesmerising. I did drift in a couple of places and had to skip back but I had to watch to its end. Now Im looking forward to the DVD release in Europe though whether Ill be quite as transfixed when I can walk out the door, is yet to be discovered!The photographic composition is stunning and the film gives so much insight and fills out the story the photographs tell.Recommended if you have time on your hands.

Eu não tinha para onde ir. Eu estava em um vôo para Vancouver. Eu provavelmente teria perdido este filme se não tivesse escolhido a Air Canada. Assisti em uma pequena tela na parte de trás do banco na frente, achei isso cativante e hipnotizante. Eu fiz deriva em um par de lugares e tive que pular de volta, mas eu tive que assistir ao seu final. Agora estou ansioso para o lançamento do DVD na Europa, embora eu esteja tão paralisado quando eu posso sair pela porta, ainda está para ser descoberto! A composição fotográfica é impressionante e o filme dá tanto discernimento e preenche a história das fotografias. diga.Recomendado se você tiver tempo em suas mãos.

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Edward Burtynsky is a Canadian photographer who makes art out of the least "artful" objects imaginable. Everyday items such as crates, boxes, metal containers, etc. - items which most of us perceive as utilitarian at best and dismiss as being utterly without aesthetic merit - are instead converted into glorious objects dart by Burtynskys camera. He achieves this result by focusing on the recurring colors and geometric patterns that are apparently ever present in the industrialized world - for those perceptive enough to spot them, that is. Even heaps of compacted trash can become objects of beauty when seen through Burtynskys lens but didnt we already know that from "Wall-E"?. He is particularly interested in photographing areas like mines and shipyards where Man has already made incursions into nature - which may explain why at times even the people in his pictures i.e. the workers in those places, with their uniform clothing and robotic movements, become part of the industrial landscape."Manufactured Landscapes," a documentary about Burtynskys work, has much of the feel of a "Koyaanisqatsi" about it as it dazzles us with its richly variegated kaleidoscope of images and patterns. Indeed, director Jennifer Baichwal and cinematographer Peter Mettler capture the essence of the original photos in purely cinematic terms, as their own camera records Burtynsky and his assistant running photo shoots at a factory in China, a dockyard in Bangladesh, and the construction site at the massive Three Rivers Gorge Dam project in China. With their fluid camera-work, the filmmakers match point-for-point the beauty of Burtynskys images. In fact, the movie opens with a stunning eight-minute-long tracking shot of a Chinese factory in which hundreds of similarly dressed workers toil away in perfectly symmetrical and color-coordinated rows.The movie does less well when Burtynsky gets around to articulating the "themes" of his work, which, quite frankly, come out sounding confused, contradictory and decidedly half-baked at best. But it is as a purely aesthetic experience, highlighting image and form, that "Manufactured Landscapes" resonates most. In the case of Burtynsky, perhaps, a picture really IS worth a thousand words.

Edward Burtynsky é um fotógrafo canadense que faz arte com os menores objetos "artísticos" imagináveis. Itens cotidianos, como caixotes, caixas, recipientes de metal, etc. - itens que a maioria das pessoas percebe como sendo, na melhor das hipóteses, utilitários e descartados como totalmente sem mérito estético - são convertidos em objetos gloriosos disparados pela câmera de Burtynsky. Ele alcança esse resultado concentrando-se nas cores recorrentes e padrões geométricos que aparentemente estão sempre presentes no mundo industrializado - para aqueles que são perceptivos o suficiente para identificá-los, isto é. Mesmo montes de lixo compactado podem se tornar objetos de beleza quando vistos através da lente Burtynskys, mas já não sabíamos disso da "Wall-E" ?. Ele está particularmente interessado em fotografar áreas como minas e estaleiros onde o homem já fez incursões na natureza - o que pode explicar por que até mesmo as pessoas em suas fotos, ou seja, os trabalhadores nesses lugares, com roupas uniformes e movimentos robóticos, se tornam parte a paisagem industrial "Manufactured Landscapes", um documentário sobre o trabalho de Burtynskys, tem muito a sensação de um "Koyaanisqatsi" sobre ele, uma vez que nos encanta com seu caleidoscópio de imagens e padrões ricamente variegado. Na verdade, a diretora Jennifer Baichwal e o diretor de fotografia Peter Mettler capturam a essência das fotos originais em termos puramente cinematográficos, pois sua própria câmera grava Burtynsky e seu assistente fazendo sessões fotográficas em uma fábrica na China, um estaleiro em Bangladesh e o canteiro de obras na projeto maciço da represa do desfiladeiro de três rios em China. Com seu trabalho fluido de câmera, os cineastas combinam ponto a ponto a beleza das imagens de Burtynskys. Na verdade, o filme abre com um deslumbrante filme de oito minutos de duração de uma fábrica chinesa na qual centenas de trabalhadores vestidos de maneira similar trabalham em filas perfeitamente simétricas e coordenadas por cores. O filme não se dá tão bem quando Burtynsky articula "temas" de seu trabalho, que, francamente, saem soando confusos, contraditórios e decididamente meio-cozidos na melhor das hipóteses. Mas é como uma experiência puramente estética, destacando a imagem e a forma, que "Paisagens Manufaturadas" ressoa mais. No caso de Burtynsky, talvez, uma imagem realmente valha mais que mil palavras.

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This is the most confronting documentary I have ever seen. It was a simple and breathtaking view of a beautiful idea. Based on photographs of the hidden industrial landscapes centred around the modern industrial growth of China, Edward Burtynsky brings to life confronting issues that we so easily chose to ignore.Taking no political sides, this movie is a neutral moving picture of realities that our western societies chooses not to educate us about - the by-products of economical growth, the externalities paid by citizens of the lesser-developed communities, the source of our comforts and the wastes of our consumer lifestyles.Amazing, heart-breaking, impossible to ignore. This is a challenging journey but one worth taking - please stop staying ignorant and at least see these photographs of truth without feeling any pressure to take a standing to these issues. 10/10 definitely!

Este é o documentário mais confrontante que eu já vi. Era uma visão simples e de tirar o fôlego de uma bela idéia. Baseado em fotografias das paisagens industriais ocultas centradas em torno do crescimento industrial moderno da China, Edward Burtynsky traz à vida confrontando questões que nós tão facilmente escolhemos ignorar. Não tendo lados políticos, este filme é um quadro neutro de realidades que nossas sociedades ocidentais escolhe não nos educar - os subprodutos do crescimento econômico, as externalidades pagas pelos cidadãos das comunidades menos desenvolvidas, a fonte de nossos confortos e os desperdícios de nossos estilos de vida dos consumidores. Incrível, de partir o coração, impossível de ignorar. Esta é uma jornada desafiadora, mas que vale a pena fazer - por favor, pare de ficar ignorante e, pelo menos, veja essas fotos da verdade sem sentir qualquer pressão para se posicionar sobre essas questões. 10/10 definitivamente!

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I had heard this film was a study of a landscape photographers art by presenting the beauty in mans deconstructing the natural landscape. It certainly showed the laborious activities to find locations, setup shots, and capture stark images whose final destinations were art studios worldwide. Put together in moving pictures it is truly a horror show.This film oozes by you supplanting the shock of ghastly images with gentle waves of a wonderful industrial soundtrack that guides you like on slow moving river. Each sequence stands on its own, but in combination you get deeper and deeper into the feeling of overwhelming inevitability. There are few words, this allowing the grandeur in what is shown to preach in its own way. An awful, massive factory filled with human automata who live in hopelessly lifeless dormitories. Individuals dying early while rummaging for recyclable scraps in mountains of our E-waste. The birthing of gigantic ships and their destruction by hand in giant graveyards. The construction of the Three Gorges Dam, the largest industrial project in human history and likely for all time. The time lapse as a city dies and is simultaneously reborn into a replica of modernity that purposefully destroys all relics of the culture that was.The most terrifying image for me was a dam engineer explaining that the most important function of the dam was flood control. The shot shifts to the orchard behind the spokesperson where you witness the level of the last flood by the toxic water having eaten the bark from the trees, demonstrating that nothing but the most hideous vermin could be living in the waters.The obvious not being stated is far more powerful than your normal preachy Save the Earth documentaries. The artist Edward Burtynsky explains the method wonderfully. By not saying what you should see Â? many people today sit in an uncomfortable spot where you dont necessarily want to give up what we have but we realize what were doing is creating problems that run deep. It is not a simple right or wrong. It needs a whole new way of thinking. The subtlety of this descends into an either/or proposition, but the film images scream that the decision has very much been made in favor of the dark side.Though never stated directly in any way, as the waves of what you witness wash away from your awareness and you contemplate, there is only one conclusion possible Â? we are doomed. The progress of mankind that is inexorable from our natures leaves behind carnage that this artist finds terrifying beauty in. What he is actually capturing are the tracks of we the lemmings rushing unconsciously toward our own demise. Unlike most films with environmental themes, this one ends with no call to arms. It argues basically whats the point, but makes certain you place the blame properly on all of us equally.

Eu tinha ouvido falar que este filme foi um estudo de uma arte de fotógrafos de paisagem, apresentando a beleza nos homens desconstruindo a paisagem natural. Ele certamente mostrou as atividades laboriosas para encontrar locais, configurar fotos e capturar imagens fortes cujos destinos finais eram estúdios de arte em todo o mundo. Juntas em imagens em movimento, é realmente um espetáculo de horror. Este filme transborda, suplantando o choque de imagens horripilantes com ondas suaves de uma maravilhosa trilha sonora industrial que o guia no rio em movimento lento. Cada sequência está por si só, mas em combinação você se aprofunda cada vez mais na sensação de inevitabilidade esmagadora. Há poucas palavras, permitindo a grandeza do que é mostrado para pregar à sua maneira. Uma fábrica enorme e cheia de autômatos humanos que vivem em dormitórios irremediavelmente sem vida. Indivíduos morrem cedo enquanto procuram por restos recicláveis ​​nas montanhas do nosso lixo eletrônico. O nascimento de navios gigantescos e sua destruição à mão em cemitérios gigantes. A construção da Barragem das Três Gargantas, o maior projeto industrial da história da humanidade e provavelmente para todos os tempos. O lapso de tempo como uma cidade morre e é simultaneamente renascido em uma réplica da modernidade que intencionalmente destrói todas as relíquias da cultura que foi. A imagem mais aterrorizante para mim foi um engenheiro de barragens explicando que a função mais importante da barragem era o controle de enchentes. O tiro muda para o pomar atrás do porta-voz, onde você testemunha o nível da última enchente pela água tóxica tendo comido a casca das árvores, demonstrando que nada além do verme mais hediondo poderia estar vivendo nas águas. é muito mais poderoso do que seus documentários normais do Save the Earth. O artista Edward Burtynsky explica o método maravilhosamente. Por não dizer o que você deve ver? muitas pessoas hoje sentam-se em um local desconfortável onde você não necessariamente quer desistir do que temos, mas percebemos o que estamos fazendo, criando problemas que são profundos. Não é um simples certo ou errado. Precisa de uma maneira totalmente nova de pensar. A sutileza disso desce a uma ou outra proposição, mas as imagens do filme gritam que a decisão foi tomada em favor do lado negro. Embora isso nunca tenha sido dito diretamente, as ondas do que você presencia sua consciência e você contempla, só há uma conclusão possível? estamos condenados. O progresso da humanidade que é inexorável de nossas naturezas deixa para trás a carnificina na qual este artista encontra uma beleza aterradora. O que ele está realmente capturando são os rastros de nós, os lemingues, correndo inconscientemente em direção à nossa própria morte. Ao contrário da maioria dos filmes com temas ambientais, este termina sem apelo às armas. Ele argumenta basicamente o que é o ponto, mas garante que você coloque a culpa corretamente em todos nós igualmente.

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Mesmerizing, breathtaking and horrifying, this hauntingly beautiful film is the "Apocalypse Now" without fiction. Slow in pace, quiet in mood, it gives good glimpses of the poisoned patches of Earth that may well be signs of an inevitable doom.There is no doubt in my mind -- the nature is plagued and we are the disease. Greed, the very essence of humanity that drives evolution and progress, has turned us into something like cancer, on its way to consume the host and die with it...Manufactured Landscapes is quite an unforgettable viewing experience - at least Ill never regard my toaster and iron the same way again.

Fascinante, de tirar o fôlego e horripilante, esse filme assombrosamente belo é o "Apocalipse Agora", sem ficção. Lenta no ritmo, quieta de humor, dá bons vislumbres das manchas envenenadas da Terra que podem muito bem ser sinais de uma desgraça inevitável. Não há nenhuma dúvida em minha mente - a natureza é atormentada e nós somos a doença. A ganância, a própria essência da humanidade que impulsiona a evolução e o progresso, nos transformou em algo como o câncer, em seu caminho para consumir o hospedeiro e morrer com ele ... Manufactured Landscapes é uma experiência inesquecível - pelo menos eu nunca considerarei meu torradeira e ferro da mesma maneira novamente.

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I really am shocked to see the number of reviews that lambaste this movie. This movie was not intended to be a "deep thought" movie, which is what the vast majority of the reviewers seem to think it should be. In fact, it would appear that if ANY movie doesnt produce a life altering insight, and a deep, twisted, mind boggling plot, they would rate it a 1 or 2. Dont trash a movie because you dont like the genre, people.This movie was an Action/Comedy flick, and thats all it was intended to be. And for an Action/Comedy, it was very well done. I was actually rather surprised that I enjoyed it as much as I did, having never really been a Jamie Foxx fan, and having the over-used plot that it has.The plot was nothing spectacular, using the typical criminal gets out of prison, and is thrown into bad-guy plot while trying to clean up his act See Blue Streak, Hudson Hawk, 48 Hours, etc. etc. etc. but it was warmed over with a bit of a technological twist. Now the "bad guys" are actually the "good guys" and the REAL "bad guy" is an uber-geek.Jamie Foxx actually plays a convincingly humorous, while at the same time rather intelligent and serious main character, and didnt try to overdo the humor side of the film.If youre looking for a deep underlying plot such as in "The Matrix" or a drama such as "Of Mice and Men" then this movie isnt for you. But if you enjoy the raw action, excellent fast-paced filming, and an occasional twist of humor tossed in, this movie wont disappoint you. I would normally have rated it about an 8 on the same level as the Die Hard Trilogy, but instead gave it a 10 to try and bring the score up to what it SHOULD be.

Eu realmente estou chocado ao ver o número de comentários que lambaste este filme. Este filme não pretende ser um filme de "pensamento profundo", que é o que a grande maioria dos revisores parece achar que deveria ser. Na verdade, parece que, se QUALQUER filme não produzir um insight que altere sua vida, e um enredo profundo, distorcido e desconcertante, eles o classificarão como 1 ou 2. Não jogue lixo em um filme porque você não gosta do gênero, das pessoas. filme foi um filme de ação / comédia, e isso é tudo o que pretendia ser. E para uma ação / comédia, foi muito bem feito. Eu fiquei bastante surpreso por ter gostado tanto quanto eu, nunca tendo sido fã de Jamie Foxx, e tendo o enredo usado demais. O enredo não foi nada espetacular, usando o criminoso típico que sai da prisão, e é jogado na trama de vilão enquanto tenta limpar o seu ato. Veja Blue Streak, Hudson Hawk, 48 Horas, etc, etc, etc, mas foi aquecido com um pouco de um toque tecnológico. Agora os "bandidos" são na verdade os "mocinhos" e o "cara mau" REAL é um geek.Jamie Foxx na verdade interpreta um personagem convincentemente bem-humorado, e ao mesmo tempo bastante inteligente e sério, e não tentou exagere no lado do humor do filme. Se você está procurando por uma trama subjacente profunda, como em "The Matrix" ou um drama como "Of Mice and Men", então este filme não é para você. Mas se você gosta da ação crua, excelente filmagem em ritmo acelerado e uma reviravolta ocasional de humor, este filme não o desapontará. Eu normalmente teria avaliado um 8 no mesmo nível que o Die Hard Trilogy, mas em vez disso deu um 10 para tentar trazer a pontuação até o que deveria ser.

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This is a documentary that came out of the splendid work of a Canadian landscape photographer whose interest has long been in the ravages left on earth by the excavations or buildings of man. It begins with a vast factory complex crammed with people making a great variety of little things, parts of high-tech equipment presumably; it isnt really made very clear. The emphasis is on how big the place is and how many people are there and how theyre herded around outside in little yellow jackets. The film also shows the photographer working on a tall structure to do a still of the array of these people outside the factory, and talking with his crew as he does so. This is a world of relentless industrialization. Its a relief at least to know these soulless images arent going to be presented without a human voice, as is the case in Nikolaus Geyrhalters gleefully cold documentary about the food industry, Our Daily Bread. Manufactured Landscapes contains images of people scavenging e-waste and a town many towns, really being wiped out by the biggest dam ever, with a single plangent trademark shot of a little girl in the rubble of her own neighborhood eating out of a bowl using a pair of chopsticks almost bigger than she is. Some of these scenes, the ones with miserably underpaid workers slaving in dangerous and toxic places, might have been shot memorably by the premier engagé photographer Sebastião Salgado. But this photographer isnt as interested in seeing people up close. His orientation places him somewhere in between Salgado and the cold, neutral modern landscape photographs of Lewis Baltz.All this happens in China, of course, though there is earlier footage in black and white of the photographer working around a large shipbuilding site in Bangladesh. It is backed up by music in a New Age industrial style that is alternately soothing and oppressive. There are a good many stills of the photographers work--or were some of them made by the film crew? It isnt made clear.Edward Burtynsky is the name of the photographer. We see people wandering through exhibitions of his beautiful work-- big dramatic prints of carefully composed view camera color images with a handsome glow. The irony is that Burtynsky makes such unique and glorious pictures of places that are essentially blighted, and to the ordinary eye are dispiriting and boring. He admits himself that he takes no political stand. When we are able to compare his images with those caught by the roaming eye of the films cinematographer Peter Mettler, Burtynskys work almost amounts to a kind of glorification, and hence falsification. But he is showing us places that, if we look closely, reveal their full dark story of ravage and neglect no matter how finely crafted the photographs of them may be.Logically, but not entirely fortunately, it is Burtynsky whose voice-overs narrate most of the film as it ranges over various sites. Burtynskys "epiphanies" may have inspired his decades of fine work, but they amount to nothing but truisms about how were changing the planet irreparably; are dependent on oil, which will run out; that China has come into the game of massive industrialization late, and so may burn out early with the depletion of fossil fuel. The interest of Manufactured Landscapes would be much greater if there were perceptive new ideas to accompany it. The reasons for watching it are two: to see glimpses of Burtynskys work and the raw materials, the spaces he visits and chronicles so beautifully; and to observe scenes from the vast, awesome, daunting, and rather horrifying industrialization of modern China.Because of the limitations of the narration, the idea of the title Manufactured Landscapes feels insufficiently developed. It even seems a misnomer. New landscapes they are, but they are the byproduct of manufacturing rather than "manufactured." Landscapes of Waste or Wasted Landscapes might be better titles. There is much room left by this documentary for more intellectually searching work on film about this intriguing subject; and those who want to know more about Edward Burtynsky might do better to peruse his books or exhibitions.

Este é um documentário que saiu do esplêndido trabalho de um fotógrafo paisagista canadense, cujo interesse há muito tempo está nos estragos deixados na terra pelas escavações ou edifícios do homem. Começa com um vasto complexo de fábricas abarrotado de pessoas fazendo uma grande variedade de pequenas coisas, partes de equipamentos de alta tecnologia presumivelmente; Não é realmente muito claro. A ênfase é em quão grande é o lugar e quantas pessoas estão lá e como elas são levadas para fora em pequenas jaquetas amarelas. O filme também mostra o fotógrafo trabalhando em uma estrutura alta para fazer uma parada do conjunto dessas pessoas fora da fábrica e conversando com sua equipe enquanto o faz. Este é um mundo de industrialização implacável. É um alívio, pelo menos, saber que essas imagens sem alma não serão apresentadas sem uma voz humana, como é o caso de Nikolaus Geyrhalters, um documentário alegremente frio sobre a indústria alimentícia, Our Daily Bread. Paisagens manufaturadas contém imagens de pessoas varrendo lixo eletrônico e uma cidade de muitas cidades, sendo realmente destruída pela maior represa de todos os tempos, com uma única marca registrada plangente de uma garotinha nos escombros de sua própria vizinhança comendo de uma tigela usando um par de pauzinhos quase maiores que ela. Algumas dessas cenas, aquelas com trabalhadores miseravelmente mal pagos em lugares perigosos e tóxicos, poderiam ter sido filmadas memoravelmente pelo premier Engagé Fotógrafo Sebastião Salgado. Mas esse fotógrafo não está tão interessado em ver as pessoas de perto. Sua orientação o coloca em algum lugar entre Salgado e as frias e neutras paisagens modernas de Lewis Baltz. Tudo isso acontece na China, é claro, embora haja imagens anteriores em preto e branco do fotógrafo trabalhando ao redor de um grande estaleiro em Bangladesh. É apoiado pela música em um estilo industrial da Nova Era que é alternadamente calmante e opressivo. Há muitos stills do trabalho dos fotógrafos - ou alguns deles foram feitos pela equipe de filmagem? Não é claro. Burtynsky é o nome do fotógrafo. Vemos pessoas vagando por exibições de seu belo trabalho - grandes impressões dramáticas de imagens coloridas de câmera de visão cuidadosamente compostas com um brilho bonito. A ironia é que Burtynsky faz fotos tão únicas e gloriosas de lugares que são essencialmente arruinados, e para o olho comum são desanimadores e entediantes. Ele admite que não toma posição política. Quando somos capazes de comparar suas imagens com aquelas captadas pelo olhar perambulante do diretor de filmes Peter Mettler, o trabalho de Burtynsky quase equivale a uma espécie de glorificação e, portanto, falsificação. Mas ele está nos mostrando lugares que, se olharmos de perto, revelam sua completa e sombria história de devastação e negligência, por mais elaboradas que sejam as suas fotografias. Logicamente, mas não inteiramente feliz, é Burtynsky, cuja narração narra a maioria. do filme, uma vez que varia ao longo de vários sites. As "epifanias" de Burtynskys podem ter inspirado suas décadas de bom trabalho, mas elas não passam de truísmos sobre como estavam mudando o planeta de forma irreparável; dependem do petróleo, que acabará; que a China entrou no jogo da industrialização maciça tarde, e assim pode esgotar-se cedo com o esgotamento do combustível fóssil. O interesse das Paisagens Manufaturadas seria muito maior se houvesse novas idéias perceptivas para acompanhá-las. As razões para assisti-lo são duas: ver vislumbres do trabalho de Burtynskys e das matérias-primas, dos espaços que ele visita e narra tão lindamente; e observar cenas da vasta, impressionante, assustadora e horripilante industrialização da China moderna. Por causa das limitações da narração, a ideia do título Manufactured Landscapes parece insuficientemente desenvolvida. Parece até um nome errado. São novas paisagens, mas são o subproduto da manufatura, e não do "manufaturado". Paisagens de resíduos ou paisagens desperdiçadas podem ser títulos melhores. Há muito espaço deixado por este documentário para um trabalho mais intelectualmente investigativo sobre este assunto intrigante; e aqueles que querem saber mais sobre Edward Burtynsky podem fazer melhor examinar seus livros ou exposições.

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I have been an admirer of Edward Burtynskys work for years, and it was such a pleasure to be able to see the man at work, thanks to Jennifer Baichwals documentary. The severe beauty of the ship-breaking yard in Bangladesh, the stone quarry in Vermont, the enormous assembly plant in China, the beleaguered old neighbourhoods in Shanghai that are just waiting to be torn down: these landscapes are captured so well by the photographer and the filmmaker.At times I thought of old TV documentaries on abandoned coal mines and plastic-mold factories; the sort of stuff I grew up watching. Burtynskys work has the great value of pointing out how the industrial activity has only shifted to Asia, it has not stopped. The strangest scene for me was the computer scrap-yard somewhere in China--the waste had a threatening air about it, while the workers were very jovial.

Sou admirador do trabalho de Edward Burtynsky há anos, e foi um grande prazer poder ver o homem no trabalho, graças ao documentário de Jennifer Baichwals. A beleza severa do estaleiro naval em Bangladesh, a pedreira em Vermont, a enorme fábrica de montagem na China, os antigos bairros sitiados em Xangai que estão apenas esperando para serem derrubados: essas paisagens são tão bem capturadas pelo fotógrafo e o cineasta. Às vezes eu pensava em documentários de TV antigos sobre minas de carvão abandonadas e fábricas de moldes de plástico; o tipo de coisa que eu cresci assistindo. Burtynskys trabalho tem o grande valor de apontar como a atividade industrial só mudou para a Ásia, não parou. A cena mais estranha para mim era o pátio de sucata de computadores em algum lugar da China - o lixo tinha um ar ameaçador, enquanto os trabalhadores eram muito joviais.

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This is the most recent addition to a new wave of educational documentaries like "The Corporation" and "Fahrenheit 9/11." Its commentary is clear and unwavering as is the breathtaking cinematic style of this well crafted feature. The film manages to impose a powerful sense of how unsteady our world is as we rush toward an environmentally unsustainable future at lightning speed - while showing us the terrifying beauty in our pursuit of progress. Truly a remarkable accomplishment which must be seen by all who care about the world we leave to our children. Bravo!NB - this is also the only film of 8 at Varsity theaters Toronto boasting a stick-on tag which reads... "To arrange group viewings please contact...." ... a further testament to the popularity and importance of this gem.My bet... an academy award nomination for best documentary.OB101

Este é o mais recente acréscimo a uma nova onda de documentários educacionais como "The Corporation" e "Fahrenheit 9/11". Seu comentário é claro e inabalável, assim como o estilo cinematográfico de tirar o fôlego desse recurso bem trabalhado. O filme consegue impor uma sensação poderosa de quão instável nosso mundo é, enquanto corremos em direção a um futuro ambientalmente insustentável à velocidade da luz - enquanto nos mostra a beleza aterradora em nossa busca pelo progresso. Realmente uma realização notável que deve ser vista por todos os que se importam com o mundo que deixamos para nossos filhos. Bravo! NB - este também é o único filme de 8 nos teatros do time do colégio de Toronto ostentando uma etiqueta que diz ... "Para organizar visitas de grupos, entre em contato ..." ... um testemunho adicional da popularidade e importância desta aposta.Minha aposta ... uma indicação ao prêmio da academia de melhor documentário.OB101

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Ah, Domino is actually a breath of fresh air, something new to the cinema world. I enjoyed the movie a lot because of the intricate plot, the varied characters, and the intense camera effects. Ive seen some complain about the camera work and, in fact, according to the creators themselves, the flashy and wild shots were all the culmination of mistakes made through time. All of what you see was the desired effect. Perhaps some complain because something quite like this has never been done before, although thats what sets it apart. In a deeper aspect, what you are seeing is just how Domino sees things through her eyes, think about it.When it comes to the story, I dont see anything quite bad about it. Despite its "messy" nature, according to some, it is in fact just a rapid form of storytelling. The plot really isnt all that hard to follow, if you actually focus on whats going on. Maybe its just me because I see movies from many different aspects such as the acting, the plot, etc. Im no "interpreter" or anything who picks movies apart, it just comes to me. With that said, I believe this is quite an excellent movie indeed, despite its future as a cult-classic, blockbuster, or whatever.And the characters, well theres no doubting how varied the cast is. I believe the cast is excellent as they all do fine jobs portraying their characters effectively, thats what makes a movie ladies and gentlemen. The characters are all very unique and a plus is that you get to witness a small piece of each one of their lives, setting them apart even further. Basically, I personally loved the cast and characters.All those who bash and burn this film perhaps just dont see it as I do, or it just doesnt appeal to them. No matter, this is a great film in its own right, no, its a great film period.

Ah, Domino é na verdade uma lufada de ar fresco, algo novo no mundo do cinema. Eu gostei muito do filme por causa do intrincado enredo, os personagens variados e os intensos efeitos de câmera. Eu vi alguns reclamarem do trabalho da câmera e, de fato, de acordo com os próprios criadores, os tiros chamativos e selvagens foram o culminar de erros cometidos no tempo. Tudo o que você vê foi o efeito desejado. Talvez alguns se queixem porque algo assim nunca foi feito antes, embora isso seja o que o diferencia. Em um aspecto mais profundo, o que você está vendo é exatamente como Domino vê as coisas através de seus olhos, pense nisso. Quando se trata da história, eu não vejo nada de ruim nisso. Apesar de sua natureza "bagunçada", de acordo com alguns, na verdade é apenas uma forma rápida de contar histórias. O enredo realmente não é tão difícil de seguir, se você realmente se concentrar no que está acontecendo. Talvez seja só eu, porque eu vejo filmes de muitos aspectos diferentes, como a atuação, o enredo, etc. Eu não sou "intérprete" ou qualquer coisa que separa os filmes, isso só vem para mim. Com isso dito, acredito que este é realmente um excelente filme, apesar de seu futuro como um clássico cult, blockbuster, ou qualquer outra coisa.E os personagens, bem, não há dúvida de quão variados são o elenco. Acredito que o elenco é excelente, pois todos eles fazem bons trabalhos retratando seus personagens de forma eficaz, isso é o que faz um filme senhoras e senhores. Os personagens são todos muito únicos e uma vantagem é que você consegue testemunhar um pequeno pedaço de cada uma de suas vidas, separando-os ainda mais. Basicamente, eu pessoalmente amei o elenco e os personagens. Todos aqueles que criticam e queimam esse filme talvez não o vejam como eu, ou simplesmente não o atraem. Não importa, este é um grande filme por si só, não, é um ótimo período de filmes.

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When I rented Domino I was expected it to be very dumb. I hate films that have really flashy editing and cinematography and Domino also just got very bad reviews. The only reason I watched it is because I like have liked Keira Knightley, Mickey Rourke, Christopher Walken, and Tony Scott on other occasions. I also just enjoy based on fact adventure stories. Yes the editing and cinematography were frantic, the story was weak, and the acting was mediocre, but I still loved this film for some bizarre reason. Domino was very, very entertaining and often very funny. It was horribly underrated when it was released I think because everyone wanted more of an emotional journey like Scotts last film Man on Fire and instead just got wonderful entertainment. I actually understand why everybody hated Domino so much, even though I loved it and recommend it.

Quando aluguei o Domino, esperava-se que fosse muito burro. Eu odeio filmes que têm edição e cinematografia realmente chamativos, e o Domino também tem críticas muito ruins. A única razão pela qual eu assisti é porque eu gostei de Keira Knightley, Mickey Rourke, Christopher Walken e Tony Scott em outras ocasiões. Eu também apenas gosto de histórias baseadas em aventuras. Sim, a edição e a cinematografia eram frenéticas, a história era fraca e a atuação era medíocre, mas eu ainda amava esse filme por algum motivo bizarro. Domino foi muito, muito divertido e muitas vezes muito engraçado. Foi terrivelmente subestimado quando foi lançado, acho que porque todos queriam mais uma jornada emocional como Scotts no último filme Man on Fire e, em vez disso, só tem entretenimento maravilhoso. Eu realmente entendo porque todo mundo odiava Domino tanto, apesar de eu adorar e recomendar isso.

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Kiera Nightly moved straight from the P&P set to this action movie... she could hardly have chosen to remake her image more dramatically. A great success in Love Actually and as Lizie in Jane Austens classic, she is, once again, "having a go". Just as her bikini clad warrier woman in King Arthur was more skin than muscle, it is difficult to imagine this delicate frame standing up to a bounty hunters life... but then this is exactly what Domino Harvey the real one did, and I being one of Nightlys biggest fans believe she carries if off.Stuff.... 90210 for the non American world is the post code of Beverly hills in LA, where all the film stars live. Domino Harvey fathers mostfamous film was Manchurian Candidate which appears in the film. Domino Harvey died of a drug overdose in her bath before the film came out in June 2005, after having been arrested for drug dealing. She had just completed the negotiation for some of her music to be inlcuded in the film. Kiera Knightly alludes to Domino Harveys sexuality in her interview with Lucy Liu.If you find this film a bit far fetched, then check out Domino Harvey, as the facts are more amazing than the fiction.

Kiera Nightly se mudou direto do set de P & P para este filme de ação ... ela dificilmente poderia ter escolhido refazer sua imagem de forma mais dramática. Um grande sucesso em Love Actually e como Lizie em Jane Austens classic, ela é, mais uma vez, "ter uma chance". Assim como seu biquíni vestido com uma mulher de guerra no Rei Arthur era mais pele que músculo, é difícil imaginar esse quadro delicado resistindo à vida de caçadores de recompensas ... mas é exatamente isso que Domino Harvey fez de verdade, e eu sendo um dos maiores fãs de Nightlys acredita que ela carrega se. Coisas ... 90210 para o mundo não americano é o código postal de Beverly Hills, em Los Angeles, onde todas as estrelas do filme vivem. Domino Harvey pai filme mais famoso foi candidato da Manchúria, que aparece no filme. Domino Harvey morreu de overdose de drogas em seu banho antes do lançamento do filme, em junho de 2005, depois de ter sido preso por tráfico de drogas. Ela havia acabado de concluir a negociação para que algumas de suas músicas fossem incluídas no filme. Kiera Knightly alude à sexualidade de Domino Harveys em sua entrevista com Lucy Liu. Se você achar este filme um pouco improvável, então confira Domino Harvey, já que os fatos são mais surpreendentes do que a ficção.

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Domino is a great movie. Its about a young woman names Domino Harvey Kiera Knightley who becomes a bounty-hunter because of her boredom with her lifestyle. She joins with two fellow hunters Mickey Rourke & Edgar Ramirez and the adventures begin. The script is good. Very down-to-earth and realistic with the tone of the film. The only problem I had with this movie is that it concentrates on the different things that they do, instead of the character of Domino.Even with that, Kiera Knightley gives a fierce performance. She shows the right amount of anger and dedication in this performance. Mickey Rourke follows up his Oscar-Worthy performance in Sin City with another tough-guy performance. Edgar Ramirez really doesnt do anything except speak Spanish every once in a while and stare at Kiera. Delroy Lindoi gives a good supporting performance. MoNique was herself, although she did surprise me on one particular scene. Lucy Liu has great chemistry with Kiera Knightley in her scenes with her.The best thing about the movie though, is the direction. Tony Scotts fast-paced style really brings the movie to life. The cinematography is some of the best, Ive ever seen. It takes a regular movie and puts on acid. All the blacks are blacker, the whites are brighter, and it has a sort of green glow to it. The action scenes are exhilarating.OVERALL: If you liked Sin City & Man on Fire, youll like Domino.

Domino é um ótimo filme. É sobre uma jovem chamada Domino Harvey Kiera Knightley, que se torna uma caçadora de recompensas por causa de seu tédio com seu estilo de vida. Ela se junta com dois companheiros caçadores Mickey Rourke e Edgar Ramirez e as aventuras começam. O roteiro é bom. Muito realista e realista com o tom do filme. O único problema que tive com este filme é que ele se concentra nas diferentes coisas que eles fazem, em vez do personagem do Domino. Mesmo assim, Kiera Knightley dá uma performance feroz. Ela mostra a quantidade certa de raiva e dedicação nesse desempenho. Mickey Rourke acompanha sua performance no Oscar-Worthy em Sin City com outra performance de durão. Edgar Ramirez realmente não faz nada, exceto falar espanhol de vez em quando e olhar para Kiera. Delroy Lindoi dá um bom desempenho de apoio. MoNique era ela mesma, embora tenha me surpreendido em uma cena em particular. Lucy Liu tem uma ótima química com Kiera Knightley em suas cenas com ela. A melhor coisa sobre o filme, porém, é a direção. O estilo rápido de Tony Scotts dá vida ao filme. A cinematografia é uma das melhores, eu já vi. Leva um filme regular e coloca ácido. Todos os negros são mais negros, os brancos são mais brilhantes e tem uma espécie de brilho verde. As cenas de ação são emocionantes. OBSERVAÇÃO: Se você gostou do Sin City & Man on Fire, vai gostar do Domino.

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As soon as I knew Keira Knighteley being in this flick, I said "I have to watch this movie". Shes the undisputed main character, Domino, a bounty hunter. Her "job", as the "no action" scenes would teach us, reflects her rebel, violent attitude to life. I have to admit that its the very first time that I watch an action movie whose most important scenes are the one in which the guns are far away from characters hands. So, this stomped me a bit. Anyway, for all the John Woos fans, there are helicopters falling down, explosions, gunfire as if it would rain, and a lovely Keira that shoots with two machine guns, one per hand. The cast is absolutely brilliant. Going beyond Keira, which in this movie is a real tomboy, pretty much different from the lovely action figure were used to see, Mickey Rourke is back, with his usual slap-throwing face and his potent body. Christopher Walken makes his job pretty well, as a reality show producer.Lets go to the contents: this movie has a journalistic shape. The talk show scene is "disgustingly" real. Anyone that watched that load of . . . you-know-what, can tell that this is the air that you breath in those situations. As well as the producer, when Dominos mom says that the reality that should show Dominos life is "trash; no offense", he answers "I dont take it like an offense". This movie portrays a difficult life. Domino, coming from a world that didnt want her, Ed Mickey Rourke, a bounty hunter "not so bounty", Choco the third guy of the band, which family is using Eds words, "the correctional institutes hes been", and Alf, the driver/bomber coming from Afghanistan during the Russian occupation. This bunch of people represents in some way the humankind born "without the shirt"; unlucky, violent, and with nothing to lose, excepts their as they would consider miserable lives. The intro of the movie says that it is "inspired by true story . . . more or less", so I couldnt possibly tell you how much of this stuff is true. Anyway, going beyond explosions and dozens of weapons which could have been "added" to make the film easier to see, and be classified as an action movie, the characters story is too realistic to be "edulcorated". The interaction between the characters is various, well studied, and definitely not boring. What hasnt convinced me so much is the role of the psychiatrist Lucy Liu, sober as never in her acting career. It represents only the reason by which Domino starts telling her story and thats a story. Probably, the only "con", in a movie with a lot of "pros". All in all: This isnt "SWAT". The characters are crafted; they have an identity, a shape. They have a name and a surname not just "Gamble" and "Street". Its the case to say, its the biography of a girl whose life went as fast as a bullet.

Assim que eu soube que Keira Knighteley estava nesse filme, eu disse "Eu tenho que assistir esse filme". Ela é a personagem principal indiscutível, Domino, um caçador de recompensas. Seu "trabalho", como as cenas "sem ação" nos ensinariam, reflete sua atitude rebelde e violenta em relação à vida. Eu tenho que admitir que é a primeira vez que assisto a um filme de ação cujas cenas mais importantes são aquelas em que as armas estão longe das mãos dos personagens. Então, isso me pisou um pouco. De qualquer forma, para todos os fãs de John Woos, há helicópteros caindo, explosões, tiros como se fosse chover, e uma linda Keira que atira com duas metralhadoras, uma por mão. O elenco é absolutamente brilhante. Indo além de Keira, que neste filme é um verdadeiro moleque, muito diferente da figura de ação adorável que estava acostumado a ver, Mickey Rourke está de volta, com seu rosto de arremesso de tapa e seu corpo potente. Christopher Walken faz seu trabalho muito bem, como um produtor de reality show. Vamos ao conteúdo: este filme tem uma forma jornalística. A cena do talk show é "repugnantemente" real. Qualquer um que assistiu essa carga de. . . você sabe o que, pode dizer que este é o ar que você respira nessas situações. Assim como a produtora, quando a mãe do Dominos diz que a realidade que deveria mostrar a vida do Domino é "lixo; sem ofensa", ele responde "Eu não tomo isso como uma ofensa". Este filme retrata uma vida difícil. Domino, vindo de um mundo que não a queria, Ed Mickey Rourke, um caçador de recompensas "não tão generoso", Choco o terceiro cara da banda, que família está usando palavras Eds, "os institutos correcionais ele tem sido", e Alf, o motorista / bombardeiro vindo do Afeganistão durante a ocupação russa. Esse bando de pessoas representa de alguma forma a humanidade nascida "sem a camisa"; infelizes, violentos e sem nada a perder, exceto os que considerariam vidas miseráveis. A introdução do filme diz que ele é "inspirado pela história verdadeira ... mais ou menos", então eu não poderia dizer o quanto dessas coisas é verdade. De qualquer forma, indo além de explosões e dezenas de armas que poderiam ter sido "adicionadas" para tornar o filme mais fácil de ver, e ser classificado como um filme de ação, a história dos personagens é realista demais para ser "edulcorada". A interação entre os personagens é variada, bem estudada e definitivamente não é chata. O que não me convenceu tanto é o papel da psiquiatra Lucy Liu, sóbria como nunca em sua carreira de atriz. Representa apenas o motivo pelo qual Domino começa a contar sua história e isso é uma história. Provavelmente, o único "con", em um filme com muitos "pros". Tudo em tudo: Isso não é "SWAT". Os personagens são criados; eles têm uma identidade, uma forma. Eles têm um nome e um sobrenome não apenas "Gamble" e "Street". É o caso para dizer, é a biografia de uma menina cuja vida foi tão rápida quanto uma bala.

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I doubt much of this film is based on a true story. At the beginning it says based on a true story, sort of. I bet the only truth to it was there was an ex-model turned bounty hunter possibly named Domino.Anyways, it begins with Domino talking to Lucy Liu, who works for the FBI. Domino is being interrogated about what she knows about a theft of 10 million dollars. Through flashbacks, we see Domino as a child, then as a model, and how she became interested in being a bounty hunter. She basically tells 2 other bounty hunters off, Ed and Choco. They let her join the group. Shes tough, can use any kind of weapon, and will use her good looks if needed.They get involved with a scam that Clarmont, a bailsman, has going. Along the way, the group starts a reality TV show, and thats where Ian Zering and Brian Austin Green become involved. They are sort of like hosts and must have been really desperate to appear in this.I thought the story was entertaining and it had some laughs. The editing didnt bother me. Theres also a lot of violence, mainly using guns, and blood. It could have been a little shorter.FINAL VERDICT: Good enough to watch.

Eu duvido que muito deste filme seja baseado em uma história verdadeira. No início, diz com base em uma história verdadeira, mais ou menos. Aposto que a única verdade era que havia uma ex-modelo que virou caçadora de recompensas, possivelmente chamada Domino. De qualquer forma, começa com Domino conversando com Lucy Liu, que trabalha para o FBI. Domino está sendo interrogado sobre o que ela sabe sobre um roubo de 10 milhões de dólares. Através de flashbacks, vemos Domino como uma criança, depois como modelo, e como ela se interessou em ser uma caçadora de recompensas. Ela basicamente diz 2 outros caçadores de recompensa, Ed e Choco. Eles a deixaram se juntar ao grupo. Ela é resistente, pode usar qualquer tipo de arma e usar sua boa aparência, se necessário. Eles se envolvem com uma fraude que Clarmont, um soldado, está seguindo. Ao longo do caminho, o grupo começa um reality show, e é aí que Ian Zering e Brian Austin Green se envolvem. Eles são como anfitriões e devem ter estado realmente desesperados para aparecer nisso. Achei que a história era divertida e tinha algumas risadas. A edição não me incomodou. Há também muita violência, principalmente usando armas e sangue. Poderia ter sido um pouco mais curto. VERDITO FINAL: Bom o suficiente para assistir.

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I had no expectations; Id never heard of Jamie Foxx; all I knew was that the film has some strong character actors in it. I thought it was highly entertaining; it was fun. The plot was different and unpredictable enough to hold my interest. To me, Foxx is an original. David Morse is terrific true, this is not his finest role. I thought the chases and pyrotechnics contributed to the film and were well done. I didnt expect a lot and I was happily surprised.

Eu não tinha expectativas; Eu nunca ouvi falar de Jamie Foxx; tudo que eu sabia era que o filme tem alguns atores de caráter forte nele. Eu pensei que era muito divertido; foi divertido. O enredo era diferente e imprevisível o suficiente para manter o meu interesse. Para mim, o Foxx é um original. David Morse é fantástico, este não é o seu melhor papel. Eu pensei que as perseguições e pirotecnia contribuíram para o filme e foram bem feitas. Eu não esperava muito e fiquei feliz surpresa.

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Im totally surprised by some of the comments on this forum, and many of the reviews. I think Tony Scott made a good movie here. Yes, it is highly stylized, flashy and over the top, but it is very entertaining. Im glad at least Ebert and Roeper agrees with me : This movie may not be for anyone, but if you like over-the-top, dark humor, cool action and dialog, you should see it. Ive previously seen Scotts Man on Fire, Crimson Tide and Enemy of the State - all good movies, but I like this one more. Its like a roller-coaster ride, with great soundtrack selections, visual styles and in a time when all movies seem to be pg13, it is nice to see that someone isnt afraid of showing nudity, gory violence, and have explicit dialog.It doesnt hurt that Keira is super-hot, and even shows nipples in this one, either...

Estou totalmente surpreso com alguns dos comentários sobre este fórum, e muitos dos comentários. Eu acho que Tony Scott fez um bom filme aqui. Sim, é altamente estilizado, chamativo e exagerado, mas é muito divertido. Estou contente, pelo menos, Ebert e Roeper concorda comigo: Este filme pode não ser para ninguém, mas se você gosta de over-the-top, humor negro, ação legal e diálogo, você deve ver isso. Eu já vi Scotts Man on Fire, Crimson Tide e Enemy of the State - todos bons filmes, mas eu gosto mais deste. É como uma montanha-russa, com ótimas seleções de trilha sonora, estilos visuais e em um momento em que todos os filmes parecem ser pg13, é bom ver que alguém não tem medo de mostrar nudez, violência sangrenta e ter diálogo explícito. magoa que Keira é super quente, e até mostra mamilos neste aqui, seja ...

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I rented domino on a whim, not even knowing it was inspired by a true story, and even though its the least likely and true biopic youll probably see. i found it to be rather awesome.With Richard Kelly writing he crams together a mass of plots and narratives into 2 hours of pure entertainment. And once youve seen it more than once you get it and appreciate it. Domino is a model turned bounty hunter who leaves the perfect Hollywood life to pursue a not so subtle or perfect career. It has an edgy acid trip style provided by director Tony Scott. And with fast paced music and editing, it provides the visual flare to keep your attention, with slick performances and unexpected comedy, the movie is well made and enjoyable and should have reached a wider audience. I suggest it to anyone who wants to think and be entertained at the same time for 2 hours.

Eu aluguei o dominó por capricho, nem mesmo sabendo que ele foi inspirado por uma história verdadeira, e mesmo que seja o filme menos provável e verdadeiro que você provavelmente verá. Eu achei que era bastante impressionante. Com Richard Kelly escrevendo, ele acumula uma massa de tramas e narrativas em 2 horas de puro entretenimento. E uma vez que você viu mais de uma vez, você consegue e aprecia. Domino é um modelo de caçador de recompensas que deixa a perfeita vida de Hollywood para seguir uma carreira não tão sutil ou perfeita. Tem um estilo de viagem ácido ácido fornecido pelo diretor Tony Scott. E com música e edição rápidas, fornece o brilho visual para manter sua atenção, com performances fluidas e comédia inesperada, o filme é bem feito e agradável e deve ter alcançado um público mais amplo. Eu sugiro para quem quer pensar e se divertir ao mesmo tempo por 2 horas.

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If you go to this movie expecting something it isnt, you will be disappointed, as with any movie. This movie contains what Hemmingway described as the "iceberg effect". On the surface, its simply a cache of random movie clips smashed together to make a movie. If this would be written in a book, it would be a short story, because the action in the movie is very fast paced, and unless you actually try to catch it, the reasoning behind the plot along with some subtle foreshadowing can very well pass you by. Definitely a movie you will have to see twice in order to fully appreciate. Experimental Cinematography barely describes this movie. The camera-work and post production add much to the overall flavour of the film, making it quite artistic at some points and open to interpretation at others something to be desired in American movies as of late. Although, at some parts it may get a little raunchy, gruesome and too heavy for some audiences, the movie never becomes completely unrealistic. The only aspect of the movie that I would write off as "needs improvement" is the soundtrack selection. No movie is ever good without a fitting soundtrack, and although the soundtrack is quite fitting, the opening is a little too long, and the other rap songs in the film really could have been replaced with something more appropriate heavy, grungy rock or psychedelic electronica would have made this film a real trip. The flooding of imagery and dynamic... color palettes adds another "artistic" aspect to it, also combined with the events that happen throughout the film, this is not a movie you can miss any part of and still understand. However, that also makes it much more of a desirable film to watch, and not one youll quickly get bored of. 8.5/10

Se você for a esse filme esperando algo que não é, ficará desapontado, como acontece com qualquer filme. Este filme contém o que Hemmingway descreveu como o "efeito iceberg". Na superfície, é simplesmente um esconderijo de clipes de filmes aleatórios juntos para fazer um filme. Se isso fosse escrito em um livro, seria uma história curta, porque a ação no filme é muito rápida, e a menos que você realmente tente pegá-la, o raciocínio por trás do enredo, juntamente com alguma antecipação sutil, pode muito bem passar. voce por. Definitivamente um filme você terá que ver duas vezes para apreciar plenamente. Cinematografia Experimental quase não descreve este filme. O trabalho de câmera e a pós-produção adicionam muito ao sabor geral do filme, tornando-o bastante artístico em alguns pontos e aberto a interpretações em outros, a serem desejados em filmes americanos nos últimos tempos. Embora, em algumas partes, possa ficar um pouco atrevido, horrível e pesado demais para algumas audiências, o filme nunca se torna completamente irrealista. O único aspecto do filme que eu escreveria como "precisa melhorar" é a seleção da trilha sonora. Nenhum filme é bom sem uma trilha sonora apropriada, e embora a trilha sonora seja bem apropriada, a abertura é um pouco longa demais, e as outras canções do rap poderiam ter sido substituídas por algo mais apropriado: rock pesado e sujo ou música eletrônica psicodélica. teria feito este filme uma verdadeira viagem. A inundação de imagens e paletas de cores dinâmicas acrescenta outro aspecto "artístico" a ele, também combinado com os eventos que acontecem ao longo do filme, este não é um filme que você pode perder qualquer parte e ainda entender. No entanto, isso também torna muito mais um filme desejável de assistir, e não um que você vai se cansar rapidamente. 8,5 / 10

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If you find yourself in need of an escape, something that will hold your attention for two hours and allow you to be lost in another world, Domino will satisfy that need. This is entertainment, after all! The plot keeps your brain in motion - one of those movies like Usual Suspects where you want to see it a second time to figure it all out. I wondered about Domino Harvey herself, how her life became of interest to Hollywood. As for the acting, lots of celebrity appearances not shown in the trailers. And any actor that makes me forget who they are has done their job well. Not once did I think of Kiera in a soccer uniform or pirate costume. And granted, Mickey Rourke plays Mickey Rourke well and often, but here, despite the violence, he shows signs of being capable of caring for other people.

Se você estiver precisando de uma fuga, algo que prenderá sua atenção por duas horas e permitirá que você se perca em outro mundo, a Domino satisfará essa necessidade. Isso é entretenimento, afinal de contas! O enredo mantém o seu cérebro em movimento - um desses filmes como Usual Suspects, onde você quer vê-lo pela segunda vez para descobrir tudo. Eu me perguntava sobre Domino Harvey, como sua vida se tornou de interesse para Hollywood. Quanto à atuação, muitas aparições de celebridades não são mostradas nos trailers. E qualquer ator que me faça esquecer quem eles são fez bem o seu trabalho. Nem uma vez eu pensei em Kiera em um uniforme de futebol ou fantasia de pirata. E garantido, Mickey Rourke interpreta Mickey Rourke bem e frequentemente, mas aqui, apesar da violência, ele mostra sinais de ser capaz de cuidar de outras pessoas.

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" Domino " has been widely condemned on this site for its frenetic editing style and " sickening " photography. Its detractors cite its superficiality and criticize its deployment of " style over substance" I couldnt disagree more. I believe that " Domino " represents the absolute height of Tony Scotts film-making career. After having created the dominant Hollywood action movie style throughout the late eighties and early nineties Tony Scott has moved progressively closer to a more subjective style of cinema. As early as "Crimson Tide" Scott used his stylistic talent to portray the inner worlds of his characters- the claustrophobia and drama inherent in the conflict on board a nuclear submarine was embodied in the excellent use of long lenses combined with dutched-angle framing. This was then carried through to " Enemy Of The State" and "Spy Game" which visually represented the worlds of surveillance and espionage respectively. " Man On Fire" was an extreme departure , a move into an expressionist more painterly aesthetic. Here Scott used an antiquated hand cranked camera and flash frames to express his characters explosive rage . Although not entirely successful it introduced the techniques which were to find their full expression in " Domino"Couched in the framing device of an FBI interrogation " Domino" presents the life of the infamous bounty hunter via her narrated disjointed fragments of memory. She grasps at memories as we all do- in fragments, flashes and brief snatches. As Domino relays her story verbally Scott relays it visually illustrating not only the events which she describes but also the point of view which guides them. She does have " traces of mescaline" in her system but her individual vision is anyway Unusual -that of an woman who eschewed the life of luxury for bounty hunting. It is when Domino begins to relate the events which lead to her captivity that Scott really lets rip. Together with Cinematographer Dan Mindel and composer Harry-Gregson Williams Scott orchestrates a postmodern canvas of contemporary Americana. Gradually we begin to realize that unusual though she may be Domino is no more disjointed than the "90210" culture she has rejected. As she wades through this cultural melange Scott makes his viewer more aware of the innocence which it destroys through the underprivileged children which the narrative introduces. Ultimately Scott portrays their salvation as the only escape we have from this surreal trip. To criticize this movie for being overly stylized is akin to criticizing a Picasso or a Pollock for not representing that which is recognizably human. Like any great painting the meaning in " Domino" is in the surface and the surface is everything. I am not in any way associated with Scott Free but have always been and will continue to be a huge admirer of Tony Scotts work

"Domino" tem sido amplamente condenado neste site por seu estilo de edição frenético e fotografia "doentia". Seus detratores citam sua superficialidade e criticam seu emprego de "estilo sobre substância". Eu não poderia discordar mais. Acredito que "Domino" representa a altura absoluta da carreira cinematográfica de Tony Scotts. Depois de ter criado o estilo dominante de filmes de ação de Hollywood durante o final dos anos 80 e início dos anos 90, Tony Scott aproximou-se progressivamente de um estilo de cinema mais subjetivo. Já em "Crimson Tide", Scott usou seu talento estilístico para retratar os mundos internos de seus personagens - a claustrofobia e o drama inerentes ao conflito a bordo de um submarino nuclear foram incorporados ao excelente uso de lentes longas combinadas a um enquadramento de ângulo holandês. Este foi então levado a "Enemy Of The State" e "Spy Game", que representavam visualmente os mundos de vigilância e espionagem, respectivamente. "Man On Fire" foi uma partida extrema, uma mudança para uma expressionista mais estética da pintura. Aqui, Scott usou uma câmera antiquada e quadros de flash para expressar sua raiva explosiva. Embora não seja inteiramente bem-sucedida, introduziu as técnicas que deveriam encontrar sua expressão completa em "Domino". Apresentado no dispositivo de enquadramento de um interrogatório do FBI, "Domino" apresenta a vida do infame caçador de recompensas através de seus fragmentos desconexos narrados de memória. Ela agarra as memórias como todos nós fazemos - em fragmentos, flashes e breves trechos. Como Domino transmite sua história verbalmente, Scott a transmite visualmente, ilustrando não apenas os eventos que ela descreve, mas também o ponto de vista que os guia. Ela tem "vestígios de mescalina" em seu sistema, mas sua visão individual é de qualquer maneira Incomum - de uma mulher que evitou a vida de luxo para a caça de recompensas. É quando Domino começa a relacionar os eventos que levaram ao seu cativeiro que Scott realmente deixa rasgar. Juntamente com o diretor de fotografia Dan Mindel e o compositor Harry-Gregson Williams Scott orquestra uma tela pós-moderna da arte contemporânea americana. Aos poucos, começamos a perceber que, embora incomum, ela pode ser dominada, não é mais desarticulada do que a cultura "90210" que ela rejeitou. Enquanto ela atravessa essa mistura cultural, Scott faz seu espectador mais consciente da inocência que ele destrói através das crianças desprivilegiadas que a narrativa introduz. Em última análise, Scott retrata sua salvação como a única fuga que temos dessa viagem surreal. Criticar esse filme por ser excessivamente estilizado é como criticar um Picasso ou um Pollock por não representar aquilo que é reconhecidamente humano. Como qualquer grande pintura, o significado em "Domino" está na superfície e a superfície é tudo. Eu não estou de forma alguma associado ao Scott Free, mas sempre fui e continuarei a ser um grande admirador do trabalho de Tony Scotts.

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My name is Domino Harvery. {EDIT dizzying CHOP} My--my--my name is Domino Harvey. {CUT, CHOP} My name is Domino Harvey. {EDIT. CUT. Playback}Never have I seen a director take so much flack for his style before. By now it is evident that most people do not appreciate Tony Scotts choppy, flashy, dizzying editing technique. If I have to choose between loving it and hating it, Id say I love it. It was borderline distracting at times, but the end result was pretty good and its nice to see a director with a creative edge to his style and some originality even if it borrows heavily from MTV videos.This stylistic edge manifests itself as Keira Knightley plays the role of cocky badass bounty hunter Domino Harvey and even her dialogue seems strangely choppy. Otherwise she plays her poorly because I pretty much hated her character and did not sympathize one bit with her, no matter how much she suffered. We follow Domino through her life as she joins up with fellow bounty hunters Mickey Rourke, Rizwan Abbasi and Edgar Ramirez. The crew become tangled up in the FBI and suddenly has a reality show contract under Christopher Walkens TV production company what is Christopher Walken doing in every film, by the way?. I guess that is a clever film technique, because now Tony Scott is free to use as much flashy MTV/Reality Show editing footage as he likes. It becomes a pastiche of MTV culture at this point.It followes then that the story is told at an amazingly rapid-fire pace, with lots of raunchy strong language and gun violence. There are some funny jokes; its all very modern and surreal at the same time. Its a mess, but its a rather enjoyable mess. It is ultimately flawed in so many ways the actors try too hard to make their characters "cool", for one but it works. I give it a weak 7/10 which may seem generous when compared to the general consensus of movie-goers who graded this film Â? but I feel it had some good ideas and executed them well.7 out of 10

Meu nome é Domino Harvery. {EDIT SHOP vertiginoso} Meu - meu - meu nome é Domino Harvey. {CUT, CHOP} Meu nome é Domino Harvey. {EDITAR. CORTAR. Reprodução} Nunca vi um diretor levar muita atenção ao estilo dele antes. A essa altura, é evidente que a maioria das pessoas não aprecia a técnica de edição taciturna, chamativa e estonteante de Tony Scotts. Se eu tiver que escolher entre amar e odiar, eu diria que amo isso. Foi uma distração às vezes, mas o resultado final foi muito bom e é bom ver um diretor com uma vantagem criativa em relação ao seu estilo e alguma originalidade, mesmo que seja emprestado dos vídeos da MTV.Este aspecto estilístico se manifesta como Keira Knightley papel do caçador de recompensas arrogante e fodão Domino Harvey e até seu diálogo parece estranhamente instável. Caso contrário, ela a interpreta mal porque eu odiava sua personagem e não simpatizava nem um pouco com ela, não importava o quanto ela sofresse. Nós seguimos Domino através de sua vida enquanto ela se junta a outros companheiros de recompensas Mickey Rourke, Rizwan Abbasi e Edgar Ramirez. A tripulação se enrosca no FBI e de repente tem um contrato de reality show com a produtora Christopher Walkens TV, o que Christopher Walken está fazendo em todos os filmes, a propósito. Eu acho que é uma técnica de filme inteligente, porque agora Tony Scott está livre para usar o material de edição MTV / Reality Show como ele gosta. Torna-se um pastiche da cultura da MTV neste momento. Segue-se então que a história é contada em um ritmo incrivelmente rápido, com muita linguagem agressiva e violência armada. Existem algumas piadas engraçadas; é tudo muito moderno e surreal ao mesmo tempo. É uma bagunça, mas é uma bagunça bastante agradável. É basicamente falho de muitas maneiras, os atores tentam muito para tornar seus personagens "legais", para um, mas funciona. Eu dou-lhe um fraco 7/10 que pode parecer generoso quando comparado ao consenso geral dos frequentadores de cinema que classificaram este filme? mas sinto que tinha boas ideias e as executei bem.7 de 10

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This was one of my favorite series when I was a kid. The Swedish broadcasting company decided to broadcast it once again a couple of summers ago when I had just finished my first semester of medical school. I was surprised to see the depth in which the organs was explained. Sure, some things are simplified but most of it was correct even though it was made 22 years ago! and quite understandable. I would suggest that all soon-to-be medical student should watch it. It is a very good way to learn some of the basic medical words for example. Now Im in my 7th semester and I think Ill watch the series once again as soon as Ive bought the DVD-box :-

Esta foi uma das minhas séries favoritas quando eu era criança. A emissora sueca decidiu transmiti-la mais uma vez, alguns verões atrás, quando terminei meu primeiro semestre de faculdade de medicina. Fiquei surpreso ao ver a profundidade em que os órgãos foram explicados. Claro, algumas coisas são simplificadas, mas a maioria estava correta, apesar de ter sido feita 22 anos atrás! e bastante compreensível. Eu sugeriria que todo futuro estudante de medicina deveria assisti-lo. É uma maneira muito boa de aprender algumas das palavras médicas básicas, por exemplo. Agora estou no meu 7º semestre e acho que vou assistir a série mais uma vez assim que tiver comprado a caixa de DVD:

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This TV-series was one of the ones I loved when I was a kid. Even though I see it now through the pink-shaded glasses of nostalgia, I can still tell it was a quality show, very educational but still funny. I have not seen the original French version, only the Swedish. I have no idea how good the dubbing was, it was too long ago to remember.The premise of the show was to show you how the body works. I swear, school still hasnt taught me half of what I know from this show. It also tied in other things, like what happens if you eat unhealthy food and dont exercise, with nice examples within the body. Who wants to have another bar of chocolate when you know miniature virus tanks can invade you? :D The cartoon looked nice, very kids friendly of course, but done with care. Cells, viruses, electric signals in the brain, antibodies and everything else are represented by smiling cartoon figures, looking pretty much how youd expect what they should look like in the animated body.This, and the series about historyespecially the environmentally scary finale were key parts of my childhood. Im so happy I found them here.

Esta série de TV foi uma das que eu amava quando criança. Mesmo que eu veja agora através dos óculos cor-de-rosa da nostalgia, eu ainda posso dizer que foi um show de qualidade, muito educativo, mas ainda engraçado. Eu não vi a versão francesa original, apenas o sueco. Eu não tenho idéia de quão boa foi a dublagem, foi há muito tempo para lembrar. A premissa do show foi mostrar como o corpo funciona. Eu juro, a escola ainda não me ensinou metade do que eu sei desse show. Ele também atava em outras coisas, como o que acontece se você come alimentos não saudáveis ​​e não faz exercícios, com bons exemplos dentro do corpo. Quem quer ter outra barra de chocolate quando você sabe que tanques de vírus em miniatura podem invadir você? : D O desenho parecia bonito, muito amigo das crianças, é claro, mas feito com cuidado. Células, vírus, sinais elétricos no cérebro, anticorpos e tudo o mais são representados por figuras sorridentes de desenho animado, parecendo muito bonito como você poderia esperar no corpo animado.Este, e a série sobre a história, especialmente o final ambientalmente assustador, foram fundamentais partes da minha infância. Estou tão feliz por tê-los encontrado aqui.

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We bought the DVD set of "Es war einmal das Leben" German / "Once Upon a Time... Life" English for our bilingual kids because everyone loved the "Es war einmal der Mensch" German / "Once Upon a Time... Man" English series us parents had seen it as kids and it has exceeded even high expectations! The series is very well made, does not show its age, and our kids at various ages really like to watch it. At the same time, they learn things us parents didnt know until way, way later. The series covers everything to do with the human body from organs, all senses, blood, infection, antibodies, and much more in animated 20-25 min episodes. Topics some people may find "sensible", such as digestion and reproduction are covered in a tasteful, discreet and child-friendly manner the reproduction episode starts coverage mainly where the baby starts growing, while still as typical informative and fun.Children are usually fascinated with how their bodies work and through the episodes gain an understanding of this in the context of their environment. The format of the episodes switches between the outside world a family with 2 children and the inside of the body. For example, in the episode covering infections, the boy cuts himself accidentally and the wound gets infected and the episode covers how the body reacts to this. Similarly, the episodes on the senses, e.g. hearing, seeing, link what happens inside the body to the context of the outside world and the episode on respiration and circulation of oxygen in the blood covers the complete lifecycle including briefly where the oxygen comes from plants.This is one of the best ever childrens programs - I would say its a must see for every family with kids!

Nós compramos o DVD conjunto de "Es war einmal das Leben" Alemão / "Era uma vez ... Vida" Inglês para os nossos filhos bilíngües, porque todo mundo amou o "Es guerra einmal der Mensch" Alemão / "Era uma vez .. Homem "série em inglês nos pais tinha visto como crianças e excedeu até mesmo altas expectativas! A série é muito bem feita, não mostra a sua idade, e nossos filhos em várias idades gostam muito de assisti-la. Ao mesmo tempo, eles aprendem coisas que os pais não sabiam até muito tempo depois. A série cobre tudo a ver com o corpo humano a partir de órgãos, todos os sentidos, sangue, infecção, anticorpos e muito mais em episódios animados de 20-25 min. Tópicos que algumas pessoas podem achar "sensatas", como digestão e reprodução, são cobertos de maneira agradável, discreta e amiga da criança. O episódio de reprodução começa principalmente quando o bebê começa a crescer, enquanto ainda é típico de informativo e divertido. com o funcionamento de seus corpos e os episódios ganham uma compreensão disso no contexto de seu ambiente. O formato dos episódios alterna entre o mundo exterior uma família com dois filhos e o interior do corpo. Por exemplo, no episódio que cobre as infecções, o menino se corta acidentalmente e a ferida é infectada e o episódio mostra como o corpo reage a isso. Similarmente, os episódios nos sentidos, e. ouvir, ver, ligar o que acontece dentro do corpo ao contexto do mundo exterior e o episódio da respiração e circulação de oxigénio no sangue cobre o ciclo de vida completo, incluindo brevemente onde o oxigénio provém das plantas.É uma das melhores crianças de sempre programas - eu diria que é um deve ver para cada família com crianças!

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This is a cartoon series where most of the action takes place in the human body where the actors are vitamins, viruses, blood cells etc. I will not try to explain it in more details, you will simply have to see it for yourself: You will not be disappointed.I remember watching this as a kid in the 80s with Swedish voices. I have talked with a few people who were also children in the 80s and they loved it also! I must admit that the education-part of the episodes didnt get through to me at a conscious level but the whole idea of educating children while they have fun is wonderful. I have recently seen a few episodes; there is a humour and heart in it that is hard to find in other children programs nowadays.5/5

Esta é uma série de desenhos animados onde a maior parte da ação acontece no corpo humano, onde os atores são vitaminas, vírus, células do sangue, etc. Eu não vou tentar explicar isso em mais detalhes, você simplesmente terá que ver por si mesmo: Você Não vou ficar desapontado. Lembro-me de ver isso como uma criança nos anos 80 com vozes suecas. Eu conversei com algumas pessoas que também eram crianças nos anos 80 e também adoraram! Devo admitir que a parte de educação dos episódios não chegou até mim em um nível consciente, mas a idéia de educar as crianças enquanto elas se divertem é maravilhosa. Eu vi recentemente alguns episódios; há um humor e um coração que é difícil encontrar em outros programas para crianças hoje em dia. 5/5

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Actually this movie was not so bad. It contains action, comedy and excitement. There are good actors in this film, for instance Doug Hutchison Percy from "The Green Mile", who plays Bristol. Another well known actor is Jamie Kennedy, from "Scream" and "Three Kings". The main characters are played by Jamie Foxx as Alvin, who was pretty good and also funny, but the one who most surprised me, was David Morse as Edgar Clenteen. He plays a different character than he usually does, because in other films like "The Green Mile", "Indian Runner", "The Negotiator" or "The Langoliers" he plays a very sympathetic person, and in "Bait" the plays almost the opposite, a man without any emotions, which was nice to see. The only really negative thing about this film, are the several pictures of the World Trade Center, which makes this film perhaps look a little dated. Overall I thought this was a pretty good little film!

Na verdade este filme não foi tão ruim. Contém ação, comédia e emoção. Há bons atores neste filme, por exemplo, Doug Hutchison Percy de "The Green Mile", que interpreta Bristol. Outro ator bem conhecido é Jamie Kennedy, de "Scream" e "Three Kings". Os personagens principais são interpretados por Jamie Foxx como Alvin, que era muito bom e também engraçado, mas o que mais me surpreendeu foi David Morse como Edgar Clenteen. Ele interpreta um personagem diferente do normal, porque em outros filmes como "The Green Mile", "Indian Runner", "The Negotiator" ou "The Langoliers" ele interpreta uma pessoa muito simpática, e em "Bait" as peças quase o oposto, um homem sem emoções, o que era bom de se ver. A única coisa realmente negativa sobre este filme, são as várias fotos do World Trade Center, o que faz com que este filme pareça um pouco datado. No geral, pensei que este era um ótimo filme!

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This animation TV series is simply the best way for children to learn how the human body works. Yes, this is biology but they will never tell it is.I truly think this is the best part of this stream of "educational cartoons". I do remember you can find little books and a plastic body in several parts: skin, skeleton, and of course: organs. In the same stream, youll find: "Il était une fois lhomme" which relate the human History from the big bang to the 20th century. There is: "Il était une fois lespace" as well about the space and its exploration but that one is more a fiction than a description of the reality since it takes place in the future.

Esta série de TV de animação é simplesmente a melhor maneira de as crianças aprenderem como o corpo humano funciona. Sim, isso é biologia, mas eles nunca dirão que é. Eu realmente acho que essa é a melhor parte desse fluxo de "caricaturas educacionais". Eu lembro que você pode encontrar pequenos livros e um corpo de plástico em várias partes: pele, esqueleto e, claro: órgãos. No mesmo fluxo, você encontrará: "Il tait une fois lhomme", que relaciona a história humana desde o big bang até o século XX. Há: "Ilé tait une fois lespace", bem como o espaço e sua exploração, mas que é mais uma ficção do que uma descrição da realidade, uma vez que ocorre no futuro.

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You know the story - a group of plucky no-hopers enter a competition they seemingly have no chance of winning - its a tale that has been done to death by Hollywood Bring It On, The Karate Kid, Escape to Victory, Best of the Best etc. Now Korea gives it a go with a Taekwondo team struggling for glory Â? and guess what Â? the result is predictable but ultimately satisfying.The fact that this movie doesnt fall flat on its face is down to the talented young cast who really make you care about the characters, and this in turn keeps you watching to the end.Fans of your typical martial arts movie may be disappointed Â? Taekwondo does not deliver the usual flurry of moves and acrobatics seen in most Kung Fu films; the action is limited to albeit impressive kicking and the occasional punch. This doesnt matter though, since it is the interaction of the characters and their fight to make something of themselves which makes this movie a success.

Você conhece a história - um grupo de corajosos torcedores entra em uma competição que eles aparentemente não têm chance de vencer - é um conto que foi feito até a morte por Hollywood Bring It On, The Karate Kid, Escape to Victory, Best of the Best Agora a Coréia dá uma chance a um time de Taekwondo lutando pela glória? e adivinha o que? o resultado é previsível, mas, em última análise, satisfatório. O fato de que este filme não cai de cara é o talentoso jovem que realmente faz você se importar com os personagens, e isso, por sua vez, mantém você assistindo até o fim. filme de artes marciais pode ficar desapontado? Taekwondo não produz a agitação habitual de movimentos e acrobacias vistos na maioria dos filmes de Kung Fu; a ação é limitada a chutes impressionantes e ocasionais. Isso não importa, uma vez que é a interação dos personagens e sua luta para fazer algo de si mesmos que faz desse filme um sucesso.

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A good Korean film about not just Taekwondo but what its takes to be good, like a thugs way of fighting cannot beat a taekwondo guy in his sport because there are rules, just as there are to life and school and this film has undertones of this notion.The martial arts in the film isnt that good but it is passable and enjoyable. Friends who go on to achieve something they once would mock become stronger through the mind and heart. This film isnt meant to be taken too seriously as it does have slapstick, but it also carries a message.A good film again from Korea.

Um bom filme coreano sobre não apenas o Taekwondo, mas o que é preciso para ser bom, como um tipo de luta de bandidos não pode bater um cara de taekwondo em seu esporte porque há regras, assim como existem para a vida e escola e este filme tem tons desta noção.As artes marciais no filme não é tão bom, mas é aceitável e agradável. Os amigos que alcançam algo que outrora zombariam tornam-se mais fortes através da mente e do coração. Este filme não é para ser levado muito a sério, pois tem um slapstick, mas também traz uma mensagem. Um bom filme da Coreia.

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The movie never claims to be something spectacular like many films do. The films props itself as a fun and entertaining time. And thats exactly what it was. It is the Korean version of a male Bring It On.From the get go you can feel for the rest of the film and how it will end but the enjoyment is not in the surprise twists nor is it the way the film is a carbon copy of another. Instead, the enjoyment is held in the journey of how the 2 remaining "thugs" came to be men in their own right. Therefore, the film is fun and entertaining.The camera work, specially the dolly moves were very well executed. The script, being a tad weak, was overly enjoyable in the fact that the characters were not 2 dimensional but they were full of life and desire. This film will not win any Oscars, nor any DVD blockbuster sales, but a fun watch and a fun experience.

O filme nunca alega ser algo espetacular como muitos filmes fazem. Os filmes se apresentam como um momento divertido e divertido. E isso é exatamente o que era. É a versão coreana de um macho Bring It On. Do começo você pode sentir pelo resto do filme e como terminará, mas o prazer não está nas reviravoltas da surpresa, nem é como o filme é uma cópia carbono. de outro. Em vez disso, o prazer é mantido na jornada de como os dois "bandidos" restantes se tornaram homens por direito próprio. Portanto, o filme é divertido e divertido.O trabalho de câmera, especialmente os movimentos dolly foram muito bem executados. O roteiro, sendo um pouco fraco, foi excessivamente agradável no fato de que os personagens não eram bidimensionais, mas estavam cheios de vida e desejo. Este filme não ganhará nenhum Oscar, nem vendas de grandes sucessos em DVD, mas um divertido relógio e uma experiência divertida.

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Sure, the plot isnt Oldboy. It seems the only "great" movies these days are amazingly shocking or high-budget/hyped in some way.Spin Kick is a drama/comedy about a group of people who decide to pour their hearts into tae kwon do. Regardless of what you expect from this film, youre guaranteed to feel moved by the work, pain, and expectations that the characters force themselves to experience. Though comedic at times, many moments and characters are rendered beautifully: theres the old guard character who takes things too seriously, the hoodlum turned good-guy who just wants a second chance at life, the meek team-substitute who would die happy if he just won once in his life, and many other well-rounded characters with their own problems-- but most importantly, their own their hopes and dreams. While the plot and the goals of the movie are simple, these aspects of the movie merely highlight the development of the characters as they overcome their personal and inter-personal struggles. In short, this film will leave you feeling fresh, determined, and satisfied.

Claro, o enredo não é Oldboy. Parece que os únicos filmes "ótimos" de hoje em dia são surpreendentemente chocantes ou de alto orçamento / sensacionalistas. Spin Kick é um drama / comédia sobre um grupo de pessoas que decide derramar seus corações em tae kwon do. Independentemente do que você espera deste filme, é garantido sentir-se comovido pelo trabalho, pela dor e pelas expectativas que os personagens se forçam a experimentar. Embora cômico às vezes, muitos momentos e personagens são processados ​​lindamente: há o personagem da velha guarda que leva as coisas muito a sério, o bandido virou bom-cara que só quer uma segunda chance na vida, o substituto da equipe manso que morreria feliz se ele Acabei de ganhar uma vez em sua vida, e muitos outros personagens bem-arredondados com seus próprios problemas - mas o mais importante, os seus próprios esperanças e sonhos. Embora o enredo e os objetivos do filme sejam simples, esses aspectos do filme apenas destacam o desenvolvimento dos personagens à medida que superam suas lutas pessoais e interpessoais. Em suma, este filme vai deixar você se sentindo renovado, determinado e satisfeito.

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First things first! This isnt an action movie although there is a lot of action in it! I think you can compare it to American sports movies! Where a team of very bad players succeed in the unthinkable,winning a game or tournament beyond expectation! In this case it isnt about football or baseball,but Taekwondo! In the beginning these street thugs seem to be good for nothing! But soon we will find out that they dont want to be thugs and actually achieve something in life! It is nice to see them struggle and training! I was surprised how funny this movie was! From start till the end you will laugh your pants off! The young korean actors are very convincing! Go see this wonderful feel good movie!

Primeiras coisas primeiro! Este não é um filme de ação, embora haja muita ação nele! Eu acho que você pode compará-lo com filmes de esportes americanos! Onde um time de jogadores muito ruins tem sucesso no impensável, ganhando um jogo ou torneio além das expectativas! Neste caso, não é sobre futebol ou beisebol, mas Taekwondo! No começo, esses bandidos de rua parecem ser bons para nada! Mas logo descobriremos que eles não querem ser bandidos e realmente conseguir algo na vida! É bom vê-los lutar e treinar! Fiquei surpreso com o quão engraçado este filme foi! Desde o início até o final você vai rir de suas calças! Os jovens atores coreanos são muito convincentes! Vá ver este maravilhoso filme se sentir bem!

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Dream Quest was a surprisingly good movie. There were some noticeable goofs, but that can be expected in a movie like this that was made in such a short time. I did not feel any urge to fast forward during the movie and I found it pretty entertaining. It gets kind of silly at times, but overall I recommend it. They probably used up all the glitter in the nearby stores, and some of the costume designs were pretty good.

Dream Quest foi um filme surpreendentemente bom. Houve alguns erros perceptíveis, mas isso pode ser esperado em um filme como este que foi feito em tão pouco tempo. Eu não senti vontade de avançar durante o filme e achei muito divertido. É meio que bobo às vezes, mas no geral eu recomendo. Eles provavelmente usaram todo o brilho nas lojas próximas, e alguns dos figurinos eram muito bons.

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Dreamquest is by far, the best porn movie Ive ever viewed. This is a must see!!! And if youre skeptical about your little ones watching it, just skip over the naughty scenes. Of course, this shortens the movie to a length of about 15 minutes. But even then its enjoyable. This movie is quite excellent and beats out almost any movie...even Shawshank Redemption.

O Dreamquest é, de longe, o melhor filme pornô que eu já vi. Este é um deve ver !!! E se você é cético sobre seus pequeninos assistindo, basta pular as cenas impertinentes. Claro, isso encurta o filme para um período de aproximadamente 15 minutos. Mas mesmo assim é agradável. Este filme é excelente e supera quase todos os filmes ... até mesmo Shawshank Redemption.

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Oh yeah! Jenna Jameson did it again! Yeah Baby! This movie rocks. It was one of the 1st movies i saw of her. And i have to say i feel in love with her, she was great in this move.Her performance was outstanding and what i liked the most was the scenery and the wardrobe it was amazing you can tell that they put a lot into the movie the girls cloth were amazing.I hope this comment helps and u can buy the movie, the storyline is awesome is very unique and im sure u are going to like it. Jenna amazed us once more and no wonder the movie won so many awards. Her make-up and wardrobe is very very sexy and the girls on girls scene is amazing. specially the one where she looks like an angel. Its a must see and i hope u share my interests

Oh sim! Jenna Jameson fez isso de novo! Yeah Baby! Este filme balança. Foi um dos primeiros filmes que vi dela. E eu tenho que dizer que me sinto apaixonada por ela, ela foi ótima nesse movimento. Seu desempenho foi excelente e o que eu mais gostei foi o cenário e o guarda-roupa foi incrível, você pode dizer que eles colocaram muito no filme meninas pano foram amazing.I espero que este comentário ajuda e vc pode comprar o filme, o enredo é impressionante é muito original e im certeza vc vai gostar. Jenna nos surpreendeu mais uma vez e não admira que o filme ganhou tantos prêmios. Sua maquiagem e guarda-roupa é muito sexy e a cena das garotas é incrível. especialmente aquele em que ela se parece com um anjo. É um deve ver e espero que você compartilhe meus interesses

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