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Fifteen years later and Paris Is Burning is still aflame. This is a classic in black gay films, right up there with the other honorary black gay films, The Color Purple and Mahoganoy. This seminal work captures underground and underclass i.e."underserved black and Latin gay culture and community like no other work before or since, including all the sentimental Harlem Rennaissance gay retrospectives and renderings. Theyre good, but this is the best dare I say the only "real" film youll find on the subject. Its Relentlessy Cunty the classic house music inventioncomes to Hollywood, non-stop, hilarious camp like only we do it and dead-on social critique. All this by a white female director who obviously must have been a Sister Gurl or Mizz Thing in a former life. I could go on, but I think you get the point by now: I love this movie!

Quinze anos depois e Paris Is Burning ainda está em chamas. Este é um clássico dos filmes gays negros, junto com os outros filmes homossexuais negros honorários, The Color Purple e Mahoganoy. Este trabalho seminal captura underground e underclass ou seja, "underserved cultura gay negra e latina e comunidade como nenhum outro trabalho antes ou depois, incluindo todas as retrospectivas e renderings homossexuais sentimentais do Harlem Renascimento. Eles são bons, mas este é o melhor desafio eu digo o único" Um filme real que você vai encontrar sobre o assunto. Sua implacável Cunty, a clássica música house, se torna aclamada por Hollywood, um acampamento hilariante e inimaginável, como só nós fazemos e crítica social. Tudo isso por uma diretora branca que obviamente deve ter sido uma irmã Gurl ou Mizz Thing em uma vida anterior Eu poderia continuar, mas acho que você entendeu o ponto: amo este filme!

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When Paris is Burning came out, I totally dismissed it. I was not into the whole Madonna and vogueing phenomenon. I thought it was going to be campy and silly. How wrong I was about this movie. I watched it after the movie had been out for ten years and I ran out and bought it. It took me back to a time and place of fun and excitement. I felt as though I knew all of the characters personally. The 80s were spectacular and the movie captured the essence of the gay culture. What a terrific job! I went on the internet and found out what some of the original casts members were doing now but I have not been able to locate all of them. If any one has any information on any of the casts members please let me know. I hope they make another documentary. I LOVED IT

Quando Paris is Burning saiu, eu descartei totalmente isso. Eu não estava em todo o fenômeno da Madonna e da moda. Eu pensei que ia ser exagerado e bobo. Quão errado eu estava com esse filme. Eu assisti isso depois que o filme ficou fora por dez anos e eu corri para fora e comprei. Isso me levou de volta a um tempo e lugar de diversão e excitação. Eu senti como se conhecesse todos os personagens pessoalmente. Os anos 80 foram espetaculares e o filme capturou a essência da cultura gay. Que trabalho fantástico! Eu fui na internet e descobri o que alguns dos membros do elenco original estavam fazendo agora, mas eu não consegui localizar todos eles. Se alguém tiver alguma informação sobre algum dos membros do elenco, por favor me avise. Espero que eles façam outro documentário. EU AMEI

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Growing up in NYC in the late 80s/early 90s club-scene, I can personally say this is one of the most important documentaries made in covering that place in this time period. No Madonna did not come up with the idea of Voguing but this is where she got it from! Instead of taking out violence on each other or in bitchy cat fights, voguing allowed people to "fight" within the confines of everything short of touching each other which would warrant an automatic disqualification. Seeing these kind of extraordinarily talented/well orchestrated "throw-downs" in the clubs was nothing short of spectacular and all the big names from back in the day are here...Pepper La Beija, Paris Duprée,Xtragavaganza, etc...all commemorated in the likes of such period-pieces as Malcom McLarens song "Deep in Vogue"...it didnt matter who you were, or where you were from because when you walked through those doors into this "magic kingdom" of sorts, you became part of something bigger than yourself/you were important/and most importantly the creation of your own moves and imagination...and anybody from anywhere could become King or Queen as the case may have been. The words and wit were just as sharp as the moves on the floor. All of the tension, excitement, and magic of that very urban NYC energy is captured in this film. BRILLIANT!!! PLEASE RELEASE ON DVD for the world to see!!! Thank You!

Crescendo em Nova York no final dos anos 80 e início dos anos 90, posso dizer pessoalmente que este é um dos documentários mais importantes feitos para cobrir esse lugar neste período de tempo. Não Madonna não veio com a idéia de Voguing, mas é de onde ela tirou! Em vez de combater a violência uns dos outros ou em brigas de gato, o voguing permitia que as pessoas "lutassem" dentro dos confins de tudo, menos que tocassem umas às outras, o que justificaria uma desqualificação automática. Vendo este tipo de extraordinariamente talentosas / bem orquestradas "jogadas" nos clubes foi nada menos do que espetacular e todos os grandes nomes de antigamente estão aqui ... Pepper La Beija, Paris Duprée, Xtragavaganza, etc. ..tudo comemorado nos gostos de peças de época como a música de Malcom McLarens "Deep in Vogue" ... não importava quem você era, ou de onde você era porque quando você passava por aquelas portas nesse "reino mágico" de De certa forma, você se tornou parte de algo maior que você / você era importante / e, o mais importante, a criação de seus próprios movimentos e imaginação ... e qualquer pessoa de qualquer lugar poderia se tornar Rei ou Rainha como poderia ter sido. As palavras e inteligência eram tão afiadas quanto os movimentos no chão. Toda a tensão, excitação e magia dessa energia urbana de NYC é capturada neste filme. BRILHANTE!!! POR FAVOR, LIBERE EM DVD para o mundo ver !!! Obrigado!

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Wow! I have seen so many bad low budget films lately, but this one is great. The very realistic portrayal of police life in a city on the East German coast is a strong contrast to other crime movies or series. I loved the main actress and the absolute rejection of any prevalent cliché about the police. This film is realistic like a documentation and entertaining like a drama at the same time. A perfect tradeoff!

Uau! Eu tenho visto tantos filmes ruins de baixo orçamento ultimamente, mas esse é ótimo. O retrato muito realista da vida policial em uma cidade na costa da Alemanha Oriental é um forte contraste com outros filmes de crime ou séries. Eu amava a atriz principal e a rejeição absoluta de qualquer clichê predominante sobre a polícia. Este filme é realista como uma documentação e divertido como um drama ao mesmo tempo. Uma troca perfeita!

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Documentary starts in 1986 in NYC where black and hispanic drag queens hold "balls". Thats where they dress up however they like, strut their stuff in front of an audience and are voted on. We get to know many of the members and see how they all hold together and support each other. As one man says to another--"You have three strikes against you--youre black, gay and a drag queen". These are people who sadly are not accepted in society--only at the balls. There they can be whoever and whatever they want and be accepted. Then the film cuts to three years later 1989 and you see how things have changed tragically for some. Sounds depressing but its not. Most of the people interviewed are actually very funny and get a lot of humor out of their situations. Theyre well aware of their position in society and accept it with humor--just as they should. We find out they all live in "houses" run by various "mothers" and all help each other out. The sense of community in this film is fascinating.When this film came out in 1990 it was controversial--and a big hit. It won Best Documentary Awards at numerous festivals--but was never even nominated for an Academy Award. Their reason was "Black and hispanic drag queens are not Academy material". Fascinating isnt it? Homophobia and racism all together. Seen today its still a great film--and a period piece. It just isnt like that anymore--the NY they show no longer exists. The balls are still held but not in the spirit we see here. Also drag has become more "accepted" in society for better or worse. And Ive heard the houses are gone too. Thats kind of sad. I WOULD like to know where these characters are now--I know two died of AIDS but I have no idea about the others. And what DID happen to that 13 year old and 15 year old shown? Still, it a one of a kind documentary--fascinating, funny and riveting. A must see all the way! A definite 10. Wheres the DVD???

O documentário começa em 1986 em Nova York, onde drag queens negras e hispânicas seguram "bolas". É onde eles se vestem do jeito que gostam, exibem suas coisas na frente de um público e são votados. Conhecemos muitos dos membros e vemos como eles se mantêm juntos e se apoiam mutuamente. Como um homem diz para outro - "Você tem três ataques contra você - você é negro, gay e uma drag queen". Estas são pessoas que infelizmente não são aceitas na sociedade - apenas nas bolas. Lá eles podem ser quem e o que quiserem e serem aceitos. Então o filme corta para três anos depois de 1989 e você vê como as coisas mudaram tragicamente para alguns. Soa deprimente, mas não é. A maioria das pessoas entrevistadas é realmente muito engraçada e tira muito humor de suas situações. Eles estão bem conscientes de sua posição na sociedade e aceitam isso com humor - exatamente como deveriam. Descobrimos que todos moram em "casas" administradas por várias "mães" e todas se ajudam mutuamente. O senso de comunidade neste filme é fascinante. Quando este filme saiu em 1990, foi controverso - e um grande sucesso. Ganhou o prêmio de melhor documentário em vários festivais - mas nunca foi nomeado para um Oscar. A razão foi "As drag queens negras e hispânicas não são materiais da Academia". Fascinante não é? Homofobia e racismo todos juntos. Visto hoje ainda é um ótimo filme - e uma peça de época. Não é mais assim - o NY que eles mostram não existe mais. As bolas ainda estão seguras, mas não no espírito que vemos aqui. Também arrastar tornou-se mais "aceito" na sociedade para melhor ou pior. E eu ouvi que as casas também sumiram. Isso é meio triste. Eu gostaria de saber onde esses personagens estão agora - eu sei que dois morreram de AIDS, mas eu não tenho idéia sobre os outros. E o que aconteceu com aquele garoto de 13 e 15 anos mostrado? Ainda assim, é um documentário único - fascinante, divertido e fascinante. A deve ver todo o caminho! Definitivamente 10. Onde está o DVD ???

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An excellent documentry. I personally remember this growing up in NYC in the early 80s. This movie is for anyone that wasnt around during that time period.This shows the one thing the African American Gay Underclass felt was solely theirs and the love and camadrie you see is real. The people are real and sadly few are still alive as this is being written. The balls are still held but not to the extent that they were in the the nineteen eighties. That time is gone forever. This is a good pre "homo thug" movie. When Queens were really proud to be extroverts. Goodbye to Storyville this is another era gone but greatly documented all hail film!

Uma excelente documentação. Eu pessoalmente me lembro disso crescendo em Nova York no início dos anos 80. Este filme é para qualquer um que não estava por perto durante esse período de tempo. Isso mostra a única coisa que a Underclass Gay Afro-Americana sentia que era unicamente deles e o amor e a camadrie que você vê são reais. As pessoas são reais e, infelizmente, poucas ainda estão vivas enquanto isso está sendo escrito. As bolas ainda estão seguras, mas não na medida em que estavam nos anos oitenta. Esse tempo se foi para sempre. Este é um bom filme pré "homo bandido". Quando o Queens estava realmente orgulhoso de ser extrovertido. Adeus a Storyville esta é outra era, mas muito documentada em todos os filmes de granizo!

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This film came out 12 years years ago, and was a revelation even for people who knew something of the drag scene in New York. The textbooks on drag performance say nothing of these vogueing houses. Anthony Slides Great Pretenders says nothing. Julian Fleishers "The Drag Queens of New York: An Illustrated Field Guide" with its flow chart of influence that pulls together Julian Eltinge, Minette, the Warhol queens, and the 90s club scene - and postdates the film - ignores the houses completely. Even Laurence Senelicks "The Changing Room" - the closest thing that we have to a definitive book on drag performance rushes quickly past the film and does not give the background information that one would have expected from it.I understand from the film itself,and various articles I found on the web that this house system goes back decades. The major film performance by a house member prior to 1990 seems to be Chrystal La Beija in "The Queen", 1968. The historical context is the biggest missing part of "Paris is Burning".The film is valuable because it focuses on a scene otherwise being ignored. It is a valuable snapshot of life in 1989. The unfortunate fact that Venus Xtravaganza was murdered during filming provides a very dramatic ending, but this is not the only film about transsexuals to include a real-life murder. As we now know, Dorian Corey had a mummified corpse in her literal closet, but this did not come out until three years later.Of historical importance, but we still need someone to do either a book or a documentary film that provides more context.

Este filme saiu 12 anos atrás, e foi uma revelação mesmo para pessoas que conheciam algo da cena do arrasto em Nova York. Os livros didáticos sobre desempenho de arrasto não dizem nada sobre essas casas de voga. Anthony Slides Great Pretenders não diz nada. Julian Fleishers "As Drag Queens de Nova York: Um Guia de Campo Ilustrado" com seu fluxograma de influência que une Julian Eltinge, Minette, as rainhas de Warhol e a cena dos anos 90 - e posterga o filme - ignora completamente as casas. Até mesmo Laurence Senelicks "O vestiário" - a coisa mais próxima que temos de um livro definitivo sobre o desempenho do arrasto passa rapidamente pelo filme e não dá a informação de fundo que se poderia esperar dele.Eu entendo do próprio filme, e vários artigos que eu encontrei na web que este sistema de casa remonta décadas. A principal performance cinematográfica de um membro da casa antes de 1990 parece ser Chrystal La Beija em "The Queen", 1968. O contexto histórico é a maior parte de falta de "Paris is Burning" .O filme é valioso porque se concentra em uma cena caso contrário, ser ignorado. É um instantâneo valioso da vida em 1989. O infeliz fato de que Venus Xtravaganza foi assassinado durante as filmagens fornece um final muito dramático, mas este não é o único filme sobre transexuais que inclui um assassinato da vida real. Como sabemos agora, Dorian Corey tinha um cadáver mumificado em seu armário literal, mas isso só saiu três anos depois. De importância histórica, mas ainda precisamos de alguém para fazer um livro ou um documentário que forneça mais contexto.

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First of all I am a butch, straight white male. But even with that handicap I love this movie. Its about real people. A real time and place. And of course New York City in the 80s. I had many gay friends growing up in New York in the eighties and the one thing about them i always admired was their courage to live their lives the way they wanted to live them. No matter what the consequences. Thats courageous. You have to admire that. This is a great film, watch it and take in what it was like to be a flamboyant African American or Hispanic Gay man in the New York of the eighties. Its real life. Bottom line its real life.

Primeiro de tudo eu sou um macho branco direto. Mas mesmo com essa deficiência eu amo esse filme. É sobre pessoas reais. Um tempo e um lugar reais. E, claro, a cidade de Nova York nos anos 80. Eu tive muitos amigos gays crescendo em Nova York nos anos 80 e a única coisa sobre eles que eu sempre admirei foi a coragem deles de viver suas vidas do jeito que eles gostariam de vivê-los. Não importa quais sejam as consequências. Isso é corajoso. Você tem que admirar isso. Este é um ótimo filme, assista e veja como era ser um extravagante afro-americano ou hispânico gay na Nova York dos anos oitenta. Sua vida real Bottom line sua vida real.

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While many unfortunately passed on, the ballroom scene is still very much alive and carrying on their legacy. Some are still very much alive and quite well, Octavia is more radiant and beautiful than ever, Willi Ninja is very accomplished and gives a great deal of support to the gay community as a whole, Pepper Labeija just passed on last year of natural cause, may she rest in peace. After Anjis passing Carmen became the mother of the house of Xtravaganza she was in the beach scene and she is looking more and more lovely as well. Some balls have categories dedicated to those who have passed, may they all rest in peace. There is currently another project underway known as "How Do I Look?", you can check out the website at www.howdoilooknyc.org.

Enquanto muitos infelizmente passaram, a cena do salão de baile ainda está muito viva e continua seu legado. Alguns ainda estão muito vivos e muito bem, Octavia é mais radiante e bonita do que nunca, Willi Ninja é muito talentoso e dá muito apoio à comunidade gay como um todo, Pepper Labeija acabou de passar no ano passado de causa natural, Que ela descanse em paz. Depois de Anjis passar Carmen tornou-se a mãe da casa de Xtravaganza ela estava na cena da praia e ela está olhando mais e mais linda também. Algumas bolas têm categorias dedicadas àqueles que passaram, possam todos descansar em paz. Atualmente há outro projeto em andamento conhecido como "Como eu vejo?", Você pode conferir o site em www.howdoilooknyc.org.

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In the beginning of this film, one of the commentators says that he was told that he has two strikes against him: he is black and male. But in addition to that, he has a third strike: hes gay. "Youre going to have to be stronger than you ever imagined," he is told. "Paris is Burning" is a documentary about gay black and Hispanic men who are tranvestites or transsexuals.The miracle of "Paris is Burning" is that director Jennie Livingston takes a subject that could have very easily become a freak show and allows the people in it their humanity. We learn their views of homosexuality, men, women, their hopes, their disappointments, their dreams. Some of these dreams are so unattainable its tragic. Many of the people are seriously in denial;This is not a film for everyone. There are shots in this movie of nude transsexuals. If you have a problem with homosexuality, then this movie isnt for you. But if you do see this movie youll realise "Paris is Burning" isnt really about men wearing womens clothes, its about a group of people who are routinely marginalised and put down by society at large, and what they do to get a sense of community in their lives.Ive watched this movie four times since it was released in 1991, because it says so many things: its a commentary about materialism in our culture, about gender roles, about rich and poor people, about the media and what it celebrates, about fame and adulation. "Paris is Burning" is one of the most humane, and one of the saddest, movies Ive ever seen.

No início deste filme, um dos comentaristas diz que lhe disseram que ele tem dois ataques contra ele: ele é negro e masculino. Mas além disso, ele tem uma terceira greve: ele é gay. "Você vai ter que ser mais forte do que você jamais imaginou", ele é dito. "Paris is Burning" é um documentário sobre homens gays negros e hispânicos que são travestis ou transexuais. O milagre de "Paris is Burning" é que a diretora Jennie Livingston interpreta um assunto que poderia facilmente tornar-se um show de horrores e permitir que as pessoas é a humanidade deles. Aprendemos suas visões da homossexualidade, homens, mulheres, suas esperanças, seus desapontamentos, seus sonhos. Alguns desses sonhos são tão inatingíveis, são trágicos. Muitas das pessoas estão seriamente em negação, isto não é um filme para todos. Há cenas neste filme de transexuais nuas. Se você tem um problema com a homossexualidade, então este filme não é para você. Mas se você vir esse filme, vai perceber que "Paris is Burning" não é realmente sobre homens vestindo roupas femininas, é sobre um grupo de pessoas rotineiramente marginalizadas e abatidas pela sociedade em geral, e o que elas fazem para ter uma noção de comunidade Eu assisti a este filme quatro vezes desde que foi lançado em 1991, porque diz muitas coisas: é um comentário sobre o materialismo em nossa cultura, sobre papéis de gênero, sobre pessoas ricas e pobres, sobre a mídia e o que ela celebra. , sobre fama e adulação. "Paris is Burning" é um dos filmes mais humanos e um dos mais tristes que eu já vi.

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This movie documents a transformative experience for a group of young men, and the experience of watching it is in itself transformative for the viewer. Few movies even aspire to this level of transcendence, and I can think of no other movie -- documentary or drama -- that achieves it. There is no other movie in which I have both laughed so much and cried so much. Yes, it is about DMD and accessible travel; on those issues alone, it is a worthwhile venture, but it is more. It is about friendship. It is about life itself, about living every day that youre alive. And its a great, fun, adventurous narrative. This is why God created the cinema! See this movie!!!

Este filme documenta uma experiência transformadora para um grupo de jovens, e a experiência de ver isso é em si mesma transformadora para o espectador. Poucos filmes aspiram a esse nível de transcendência, e não consigo pensar em nenhum outro filme - documentário ou drama - que o alcance. Não há outro filme em que eu tenha tanto rido e chorado tanto. Sim, é sobre DMD e viagens acessíveis; Só nessas questões, é um empreendimento que vale a pena, mas é mais. É sobre amizade. É sobre a própria vida, sobre viver todos os dias que você está vivo. E é uma ótima narrativa divertida e aventureira. É por isso que Deus criou o cinema! Veja este filme !!!

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This is a must-see documentary movie for anyone who fears that modern youth has lost its taste for real-life adventure and its sense of morality. Darius Goes West is an amazing roller-coaster of a story. We live the lives of Darius and the crew as they embark on the journey of a lifetime. Darius has Duchenne Muscular Dystrophy, a disease which affects all the muscles in his body. He is confined to a wheelchair, and needs round-the-clock attention. So how could this crew of young friends possibly manage to take him on a 6,000 mile round-trip to the West Coast and back? Watch the movie and experience the ups and downs of this great adventure - laugh and cry with the crew as they cope with unimaginable challenges along the way, and enjoy the final triumph when they arrive back three weeks later in their home town to a rapturous reception and some great surprises!

Este é um documentário imperdível para quem teme que a juventude moderna tenha perdido o gosto pela aventura da vida real e seu senso de moralidade. Darius Goes West é uma incrível montanha-russa de uma história. Vivemos a vida de Darius e da tripulação enquanto eles embarcam na jornada da sua vida. Darius tem Distrofia Muscular de Duchenne, uma doença que afeta todos os músculos do corpo. Ele está confinado a uma cadeira de rodas e precisa de atenção 24 horas por dia. Então, como poderia essa tripulação de jovens amigos conseguir levá-lo em uma viagem de ida e volta de 6.000 milhas até a costa oeste e vice-versa? Assista ao filme e experimente os altos e baixos dessa grande aventura - ria e chore com a tripulação ao enfrentar desafios inimagináveis ​​ao longo do caminho, e aproveite o triunfo final quando voltar três semanas depois em sua cidade natal para uma recepção arrebatadora e algumas ótimas surpresas!

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I tracked the trip two years ago on the internet - now Ive seen the film!! What a ride! And what a trip to finally get to know Darius Weems! Such a courageous, wise, funny and talented spirit! And what a Crew! To listen to Darius laughing from being in the water at Panama City, to see his trepidation of being too close to alligators in Louisiana, the wonder in his eyes as he rode in a hot air balloon, the excitement of rafting through some rapids, the bet to eat a spoonful of wasabi, and the phone calls home, and as always - boys will be boys. This film needs to be seen by everyone - young and old alike. Darius and his mother are models of strength and courage. And the Crew members are testaments to the heart of the younger generation. They got Darius a new wheelchair; they documented accessibility problems; they took Darius on the trip of his life; and they touched many, many lives. By raising awareness of DMD and encouraging funding for research, this film will help accomplish the final goal of Darius Goes West - a cure for DMD.

Eu acompanhei a viagem há dois anos na internet - agora eu vi o filme !! Que viagem! E que viagem para finalmente conhecer Darius Weems! Tal espírito corajoso, sábio, engraçado e talentoso! E o que uma tripulação! Para ouvir Darius rindo de estar na água na Cidade do Panamá, para ver sua apreensão de estar perto demais de jacarés na Louisiana, a maravilha em seus olhos enquanto ele andava em um balão de ar quente, a excitação de rafting através de algumas corredeiras, o aposte para comer uma colherada de wasabi, e o telefone liga para casa, e como sempre - meninos serão meninos. Este filme precisa ser visto por todos - jovens e velhos. Dario e sua mãe são modelos de força e coragem. E os membros da tripulação são testamentos para o coração da geração mais jovem. Eles deram a Darius uma nova cadeira de rodas; eles documentaram problemas de acessibilidade; eles levaram Dario na viagem da sua vida; e eles tocaram muitas e muitas vidas. Ao aumentar a conscientização sobre a DMD e incentivar o financiamento para a pesquisa, este filme ajudará a realizar o objetivo final de Darius Goes West - uma cura para a DMD.

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I saw this film at the Santa Barbara Film Festival, and there was not a dry eye in the house. It is incredible to see not only what a great person Darius is, but how admirable the rest of the team is too and at such a young age.It also made me think how disgusting MTV was, and how on being given an opportunity to involve and inspire in a positive way, they declined. Shows you whether they really care about the youth and their viewers at all.Its a wonderful and heart warming true story...take your tissues but its great to see how caring and inspiring youth of today can be.

Eu vi esse filme no Festival de Cinema de Santa Bárbara, e não havia um olho seco na casa. É incrível ver não apenas a grande pessoa que Darius é, mas quão admirável o resto da equipe também é e com tão pouca idade. Também me fez pensar em como a MTV era nojenta, e em como ter a oportunidade de envolver e inspirar de uma forma positiva, eles recusaram. Mostra se eles realmente se importam com a juventude e seus espectadores. É uma história verdadeira maravilhosa e animadora ... leve seus tecidos, mas é ótimo ver como a juventude de hoje pode ser atenciosa e inspiradora.

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There are many police dramas doing the rounds. I am not sure why. Its probably to do with the old basic theme of good versus evil.This film has a documentary style as we follow the difficult initiation of Anne, a raw recruit, into a police squad stationed in the Baltic area. No attempt is made to glamorise the police. They are truly down to earth, harsh at times and unforgiving, Anne on the other hand has a soft heart perhaps a little more understanding of the human condition. Against all rules she sometimes holds back incriminating information found on her strip searches and other investigations.This is not a pleasant film. Not one to relax you. There is not much feeling of optimism in it. The police seem to be involved in a losing battle. Tomorrow there will be more bashings, more murders, more family break-ups, and more distressed children. Lets face it. This is the world we live in.As days go by Anne becomes more intimately involved with the police and with the families they are investigating. The only real warmth in the film is that provided by the character Benny, a 12 year old from a broken family. Anne has her own way of patching things up. She turns a blind eye to Bennys shoplifting and tries to help him as best she can. I was surprised though that she went so far as to seduce Bennys father. It set me wondering if it was in consideration of the father or her own needs. After all, the film makes it clear that she was desperately in need of a partner and loving children.Well cast but not my idea of an evenings entertainment,

Há muitos dramas policiais fazendo as rondas. Não sei por quê. Provavelmente tem a ver com o antigo tema básico do bem contra o mal. Este filme tem um estilo de documentário à medida que seguimos a difícil iniciação de Anne, um recruta cru, em um esquadrão de polícia estacionado na área do Báltico. Nenhuma tentativa é feita para glamourizar a polícia. Eles são realmente para baixo à terra, dura às vezes e implacável, Anne, por outro lado, tem um coração suave, talvez um pouco mais de compreensão da condição humana. Contra todas as regras, ela às vezes retém informações incriminatórias encontradas em suas pesquisas de striptease e outras investigações. Esse não é um filme agradável. Não um para relaxar você. Não há muito sentimento de otimismo nisso. A polícia parece estar envolvida em uma batalha perdida. Amanhã haverá mais brigas, mais assassinatos, mais desentendimentos familiares e mais crianças aflitas. Vamos encarar. Este é o mundo em que vivemos. Conforme os dias passam, Anne se envolve mais intimamente com a polícia e com as famílias que estão investigando. O único calor real no filme é aquele fornecido pelo personagem Benny, um garoto de 12 anos de uma família quebrada. Anne tem seu próprio jeito de consertar as coisas. Ela fecha os olhos para Bennys roubar em lojas e tenta ajudá-lo da melhor maneira possível. Fiquei surpreso que ela foi tão longe para seduzir o pai de Bennys. Ficava imaginando se era em consideração ao pai ou às próprias necessidades dela. Afinal, o filme deixa claro que ela estava desesperadamente precisando de um parceiro e amando crianças. Bem, mas não a minha idéia de entretenimento noturno,

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yes i have a copy of it on VHS uncut in great condition that i transfered to DVD and if anyone one wants to bring back the memories of a Christmas classic please emil me at dmd2222@verizon.net.i searched everywhere and i found nothing on this and i thought that i cant be the only one on this planet that has this classic on tape there has to be other people and if they do i fit in with them being that very very few that has this classic so i consider myself lucky and i have all of the muppets Christmas except one that john denver did with the muppets again i thinks its called a smokey mountain holiday im not to sure but its close.

sim eu tenho uma cópia dele em VHS uncut em ótimo estado que eu transferi para DVD e se alguém quiser trazer de volta as memórias de um clássico de Natal por favor me emilhe em dmd2222@verizon.net.i procurou em todos os lugares e eu não encontrei nada em isso e eu pensei que eu não posso ser o único neste planeta que tem esse clássico em fita, tem que haver outras pessoas e se eu me encaixo com eles sendo que muito poucos que tem este clássico, então eu me considero sortudo e Eu tenho todos os Muppets de Natal, exceto um que John Denver fez com os Muppets novamente, eu acho que é chamado de um feriado de montanha smokey im não tenho certeza, mas o seu próximo.

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This movie is a touching story about an adventure taken by 15-year-old Darius Weems. Darius has Duchenne Muscular Dystrophy, a still un-curable disease that took the life of his brother at age nineteen and is the number one killer of babies in the United States. Him and a few close friends travel across the country to Los Angeles with the goal of getting his wheelchair customized on MTVs, Pimp My Ride, one of his favorite shows. The journey begins in Georgia, where Darius grew up and has never left. The gang head west for a trip that all its participants will never forget. Darius gets to ride in a boat for the first time, ride in a hot air balloon, swim in the ocean and visit sights hes always wanted to see like the Grand Canyon and New Orleans. The filmmakers here clearly have an emotional connection to the material. They make no money from sales of the $20 dvds. $17 goes toward researching the disease and $3 goes toward making more copies. The film has won over 25 awards at festivals and I agree with the quote given to the film by Variety, "Certain to stir hearts".

Este filme é uma história tocante sobre uma aventura tomada por Darius Weems, de 15 anos. Darius tem Distrofia Muscular de Duchenne, uma doença ainda não curável que tirou a vida de seu irmão aos dezenove anos e é o assassino número um dos bebês nos Estados Unidos. Ele e alguns amigos próximos viajam por todo o país para Los Angeles com o objetivo de deixar sua cadeira de rodas personalizada na MTV, Pimp My Ride, um de seus programas favoritos. A jornada começa na Geórgia, onde Darius cresceu e nunca saiu. A gangue vai para o oeste para uma viagem que todos os seus participantes nunca esquecerão. Darius consegue andar de barco pela primeira vez, andar em um balão de ar quente, nadar no oceano e visitar pontos turísticos que ele sempre quis ver como o Grand Canyon e Nova Orleans. Os cineastas aqui claramente têm uma conexão emocional com o material. Eles não ganham dinheiro com as vendas dos $ 20 dvds. $ 17 vai para pesquisar a doença e $ 3 vai para fazer mais cópias. O filme ganhou mais de 25 prêmios em festivais e eu concordo com a citação dada ao filme pela Variety, "Certain to stir hearts".

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Darius Goes West is an amazing documentary about a teenager Weems with Duchenne Muscular Dystrophy, and his 11 friends who take him on a cross-country trip to see if "Pimp My Ride" will pimp out his wheelchair.I recently watched this movie at the Sunscreen Film Festival. It played twice over the course of the festival. This movie is an amazing story about the human spirit, and the spirit of Weems friends. I do not say this often about movies, but after watching this movie, I feel moved to do something towards the cause. Every festival this movie has taken part in, this movie has won an award of some kind. It is in the Tribeca Film Festival, and it is going to London and Athens, Greece. I would not be surprised if this movie went all the way to the Academy Awards. It is snowballing out of control. If anyone has a chance to see this movie, wherever it is playing, go! Take as many people as possible, and go! It is heading to New Orleans for a film festival, then on to Atlanta and Palm Beach, FL. Darius is from Georgia, so I expect the tickets for the Atlanta showing will be sold out quickly, if they are not already. Please, go see this movie! DGW talk about it-Kish

Darius Goes West é um documentário incrível sobre um adolescente Weems com Distrofia Muscular de Duchenne, e seus 11 amigos que o levam em uma viagem através do campo para ver se "Pimp My Ride" vai arruinar sua cadeira de rodas. Eu assisti recentemente esse filme no Festival de Cinema de Proteção Solar. Ele tocou duas vezes ao longo do festival. Este filme é uma história incrível sobre o espírito humano e o espírito dos amigos de Weems. Eu não digo isso muitas vezes sobre filmes, mas depois de assistir a esse filme, sinto-me motivado a fazer algo em prol da causa. Todos os festivais em que este filme participou, este filme ganhou algum tipo de prêmio. Está no Festival de Cinema de Tribeca e vai para Londres e Atenas, na Grécia. Eu não ficaria surpreso se este filme fosse todo o caminho para o Oscar. É bola de neve fora de controle. Se alguém tiver a chance de ver este filme, onde quer que esteja tocando, vá! Pegue o maior número de pessoas possível e vá! Ele está indo para Nova Orleans para um festival de cinema, depois para Atlanta e Palm Beach, FL. Darius é da Geórgia, então espero que os ingressos para a exibição de Atlanta sejam vendidos rapidamente, se ainda não estiverem. Por favor, vá ver esse filme! DGW fala sobre isso-Kish

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Darius Goes West is a film depicting American belief that everything is possible if you try hard enough. This wonderful fun filled and sometimes heartbreaking film shows a young man who never expected, but longed to see, what was outside the confines of his lovely city of Athens, GA. Darius wished to see the ocean. His longtime friends Logan, Ben and several other good friends decided to make Darius wish come true. They started small - Ben & Logans mom started an email campaign to bring awareness to Darius condition: Duchenne Muscular Dystrophy and to raise funds for the fellas to take Darius to not only see the ocean but to see these great United States. To say the young college buddies succeeded in bringing hope and awareness to this dreaded disease would be an understatement. They realized Darius dream and then some. They put their lives on hold while showing love, care and tons of fun to Darius while helping Darius see how he can in turn show those same traits to others suffering from DMD. Darius went on to volunteer for the Red Cross - sitting in his chair collecting money along with his buddies outside a local grocery store. His wonderful smile tells the world that dreams do come true - all you need is hope and a group of college friends to support and care for you. Give Darius and all the guys an Oscar - no one else deserves it more. Martha Sweeney.

Darius Goes West é um filme que retrata a crença americana de que tudo é possível se você se esforçar o suficiente. Este maravilhoso filme repleto de diversão e às vezes de partir o coração mostra um jovem que nunca esperava, mas ansiava por ver, o que estava fora dos limites de sua adorável cidade de Atenas, GA. Darius queria ver o oceano. Seus amigos de longa data, Logan, Ben e vários outros bons amigos decidiram tornar Dario o desejo de se tornar realidade. Eles começaram pequenos - Ben & Logans mãe começou uma campanha de e-mail para trazer consciência para a condição de Darius: Duchenne Muscular Dystrophy e para arrecadar fundos para os caras levarem Darius não só para ver o oceano, mas também para ver esses grandes Estados Unidos. Dizer que os jovens colegas de faculdade conseguiram trazer esperança e consciência para essa terrível doença seria um eufemismo. Eles perceberam Darius sonhar e depois alguns. Eles colocam suas vidas em espera enquanto demonstram amor, carinho e muita diversão para Darius, enquanto ajudam Darius a ver como ele pode, por sua vez, mostrar essas mesmas características para os outros que sofrem de DMD. Darius foi voluntário para a Cruz Vermelha - sentado em sua cadeira, coletando dinheiro junto com seus amigos do lado de fora de uma mercearia local. Seu sorriso maravilhoso diz ao mundo que os sonhos se realizam - tudo que você precisa é de esperança e um grupo de amigos de faculdade para apoiar e cuidar de você. Dar Darius e todos os caras um Oscar - ninguém mais merece mais. Martha Sweeney.

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I have one word to someup this movie, WOW! I saw "Darius Goes West" at the Tribeca Film Festival. People in the theater were sobbing. This movie shows the hardships that Darius sufferes with Muscular Dystrophy. The movie was very well done and really made you part of the movie, I WAS SO emotionally moved by the movie because it made us remember that we are very fortunate to be perfectly healthy, some people in this world are less fortuate then us. And sometimes we should give them a had and help them, to the very end. I would give them ten stars, they gave Darius a had when they werent asked to, they didt do it for the money they did it for a friend in need, Darius, the world should know, Darius went west.

Eu tenho uma palavra para este filme, WOW! Eu vi "Darius Goes West" no Tribeca Film Festival. As pessoas no teatro estavam soluçando. Este filme mostra as dificuldades que Darius sofre com a Distrofia Muscular. O filme foi muito bem feito e realmente fez você parte do filme, eu estava tão emocionado com o filme, porque nos fez lembrar que somos muito afortunados por sermos perfeitamente saudáveis, algumas pessoas neste mundo são menos experientes do que nós. E às vezes devemos dar-lhes um e ajudá-los, até o fim. Eu daria a eles dez estrelas, eles davam a Dario um quando não tinham pedido, eles não o fizeram pelo dinheiro que fizeram para um amigo em necessidade, Dario, o mundo deveria saber, Dario foi para o oeste.

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"Darius Goes West" is the touching story of a brave teen coping with Duchennes Muscular Dystrophy and his personal quest to see the Pacific Ocean. He receives help and encouragement from a group of young men who love and care for him while going on this quest.The story has a natural drama and honest portrayal of the commitment of young people to help one of their own stricken with this incurable disease.Anyone who thinks young people are self-centered and narcissistic will find this movie to turn that stereotype on its head. It is the power of the young people and their engagement with Darius plight that is very compelling in this documentary.

"Darius Goes West" é a comovente história de um bravo adolescente lidando com a Distrofia Muscular de Duchennes e sua busca pessoal pelo Oceano Pacífico. Ele recebe ajuda e encorajamento de um grupo de rapazes que amam e cuidam dele enquanto realizam essa busca. A história tem um drama natural e um retrato honesto do compromisso dos jovens em ajudar um deles ferido com essa doença incurável. Qualquer um que pense que os jovens são egocêntricos e narcisistas acharão este filme para transformar esse estereótipo em sua cabeça. É o poder dos jovens e seu envolvimento com a situação de Darius que é muito atraente neste documentário.

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well i wasnt sure what the film was going to be like as i had only seen a little clip but i was thinking its going to be good and i was right i watched it twice on the day i got it and well it is my favourite film.i think Alison Lohan played the part of beth really well she is such a grate actress and the writer must have gone into a lot of research to find out about bulimia although the ending when beth is in the hospital an has 2 Horus observation after meals because iv been told like 1 house is OK and also that hospitals doesnt help bulimics as iv been told which is probably why Im still at home even tho my sister and mum would like to have me hospitalised as i to have bulimia but this is a grate film i recommend it to any one with or with out an eating disorder or for people who know some one with eating disorders as it can let them in to the lives of a bulimic person and see the world how they do a bit over all a grate film and i recommend it to any one and any type of person

Bem, eu não tinha certeza do que o filme ia ser como eu tinha visto apenas um pequeno clipe, mas eu estava pensando que vai ser bom e eu estava certo eu assisti-lo duas vezes no dia em que eu consegui e bem, é o meu filme favorito Eu acho que Alison Lohan desempenhou o papel de beth muito bem, ela é uma atriz tão grata eo escritor deve ter ido em muita pesquisa para descobrir sobre a bulimia, embora o final quando beth está no hospital e tem 2 Horus observação após as refeições porque iv foi dito como 1 casa é OK e também que hospitais não ajudam bulímicos como iv foi dito que provavelmente é porque eu ainda estou em casa mesmo tho minha irmã e mãe gostaria de ter me internado como eu ter bulimia mas isso é uma grelha filme eu recomendo para qualquer um com ou sem um transtorno alimentar ou para pessoas que conhecem alguém com transtornos alimentares, pois pode deixá-los para a vida de uma pessoa bulímica e ver o mundo como eles fazem um pouco mais de uma grelha filme e eu recomendo para qualquer um e qualquer tipo de pessoa

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This was the best movie Ive ever seen about Bulimia. It hit the exact spot of what Bulimia is really about and how its not always about being skinny and dieting. It showed how people with Bulimia tend to think about things such as their outlook on life, friends and themselves. The best line and the part that really shows what the problem with Bulimia is, is when Beth says,"Its not about you!" That line really showed a lot about the character and others with the same problem. It showed that people with Bulimia dont have this problem because of anything that has to do with anyone else. It has to do with them and them only. It shows that its time to talk about the person with the problem instead of putting the attention all on themselves. It showed that Beth needed to call out for attention at that moment and she needed her moms attention at that time the most.

Este foi o melhor filme que eu já vi sobre a Bulimia. Ele bateu o ponto exato do que realmente é sobre Bulimia e como não é sempre sobre ser magro e fazer dieta. Mostrou como as pessoas com Bulimia tendem a pensar em coisas como a sua visão da vida, amigos e eles próprios. A melhor linha e a parte que realmente mostra qual é o problema da Bulimia é quando Beth diz: "Não é sobre você!" Essa linha realmente mostrou muito sobre o personagem e outros com o mesmo problema. Ele mostrou que as pessoas com Bulimia não têm esse problema por causa de qualquer coisa que tenha a ver com mais alguém. Tem a ver apenas com eles e eles. Isso mostra que é hora de falar sobre a pessoa com o problema em vez de colocar a atenção em si. Isso mostrou que Beth precisava chamar atenção naquele momento e ela precisava da atenção da mãe naquele momento.

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This is a film which should be seen by anybody interested in, effected by, or suffering from an eating disorder. It is an amazingly accurate and sensitive portrayal of bulimia in a teenage girl, its causes and its symptoms. The girl is played by one of the most brilliant young actresses working in cinema today, Alison Lohman, who was later so spectacular in Where the Truth Lies. I would recommend that this film be shown in all schools, as you will never see a better on this subject. Alison Lohman is absolutely outstanding, and one marvels at her ability to convey the anguish of a girl suffering from this compulsive disorder. If barometers tell us the air pressure, Alison Lohman tells us the emotional pressure with the same degree of accuracy. Her emotional range is so precise, each scene could be measured microscopically for its gradations of trauma, on a scale of rising hysteria and desperation which reaches unbearable intensity. Mare Winningham is the perfect choice to play her mother, and does so with immense sympathy and a range of emotions just as finely tuned as Lohmans. Together, they make a pair of sensitive emotional oscillators vibrating in resonance with one another. This film is really an astonishing achievement, and director Katt Shea should be proud of it. The only reason for not seeing it is if you are not interested in people. But even if you like nature films best, this is after all animal behaviour at the sharp edge. Bulimia is an extreme version of how a tormented soul can destroy her own body in a frenzy of despair. And if we dont sympathise with people suffering from the depths of despair, then we are dead inside.

Este é um filme que deve ser visto por qualquer pessoa interessada, afetada ou sofrendo de um distúrbio alimentar. É um retrato incrivelmente preciso e sensível de bulimia em uma adolescente, suas causas e seus sintomas. A garota é interpretada por uma das mais brilhantes jovens atrizes que trabalham no cinema hoje, Alison Lohman, que mais tarde foi tão espetacular em Where the Truth Lies. Eu recomendaria que este filme seja exibido em todas as escolas, já que você nunca verá melhor sobre este assunto. Alison Lohman é absolutamente notável, e a pessoa se maravilha com sua capacidade de transmitir a angústia de uma garota que sofre desse transtorno compulsivo. Se os barômetros nos dizem a pressão do ar, Alison Lohman nos diz a pressão emocional com o mesmo grau de precisão. Seu alcance emocional é tão preciso, cada cena pode ser medida microscopicamente por suas gradações de trauma, numa escala de crescente histeria e desespero que atinge intensidade insuportável. Mare Winningham é a escolha perfeita para interpretar sua mãe, e o faz com imensa simpatia e uma gama de emoções tão afinadas quanto os Lohmans. Juntos, eles fazem um par de osciladores emocionais sensíveis vibrando em ressonância um com o outro. Este filme é realmente uma conquista surpreendente, e o diretor Katt Shea deveria se orgulhar disso. A única razão para não ver é se você não está interessado em pessoas. Mas mesmo se você gosta mais de filmes da natureza, isso é afinal de contas comportamento animal na borda afiada. Bulimia é uma versão extrema de como uma alma atormentada pode destruir seu próprio corpo em um frenesi de desespero. E se nós não nos simpatizamos com pessoas que sofrem das profundezas do desespero, então estamos mortos por dentro.

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If you havnt seen this movie I highly recommend you do.Its an excellent true story.I love Alison Lohman she is so talented side note: I also loved her in 7th heaven.The whole story line is amazing and the way they chose there characters waz awesome. The acting in this film isvery awesome.

Se você ainda não viu este filme eu recomendo que você faça.É uma excelente história verdadeira.Eu amo Alison Lohman ela é tão talentosa nota lateral: Eu também a amei no sétimo céu.A linha da história é incrível e da maneira que eles escolheram personagens lá waz incrível. A atuação nesse filme é muito impressionante.

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This was a pretty good movie, I liked it. I thought it was a pretty accurate look at bulimia and how its not about dieting, its about having a pain so deep that they have to find a way to deal with it and they choose this. Beth was a very accurately drawn character and in the scene where she confronts her mom about the eating disorder you can see the pain inside her and hear it in her voice and you know how deep the pain is that she is feeling. I also think one of the best lines in the movie is where Beth yells the words, "Its not about you." to her mother. Those words were so true and added so much to that scene in the movie. I think that that scene was definitely the most important scene in that movie.

Este foi um filme muito bom, gostei. Eu pensei que era um olhar bastante preciso em bulimia e como não é sobre dieta, é sobre ter uma dor tão profunda que eles têm que encontrar uma maneira de lidar com isso e eles escolhem isso. Beth foi um personagem muito bem desenhado e na cena em que ela confronta sua mãe sobre o transtorno alimentar, você pode ver a dor dentro dela e ouvi-lo em sua voz e você sabe o quão profunda é a dor que ela está sentindo. Eu também acho que uma das melhores linhas do filme é onde Beth grita as palavras: "Não é sobre você". para a mãe dela. Essas palavras eram tão verdadeiras e adicionaram muito a essa cena no filme. Eu acho que essa cena foi definitivamente a cena mais importante do filme.

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This is a movie that has a lot of things that only Japanese people can understand. Even well translated, there are some things that are obviously private jokes or regional symbolism. My guess is that it tried to send a message of some sort, but that just got wasted on me.What I felt that is basically this is a mediocre movie with nice special effects. Some kid becomes "The one" and in the end has almost no relevance to a yokai war that makes no sense whatsoever anyway. It would have been nice to understand what the hell they were talking about, but between the Azumi bean washing yokai and the one that looks like a big tongued umbrella Rihanna eat your heart out! I couldnt really discern the plot.Bottom line: nice visuals, the kid screams a lot, the river princess is terrible cute and the rest is crap.

Este é um filme que tem muitas coisas que só os japoneses conseguem entender. Mesmo bem traduzido, há algumas coisas que são obviamente piadas privadas ou simbolismo regional. Meu palpite é que ele tentou enviar uma mensagem de algum tipo, mas isso só foi desperdiçado em mim. O que eu senti é basicamente que este é um filme medíocre com bons efeitos especiais. Alguma criança se torna "Aquele" e no final não tem quase nenhuma relevância para uma guerra yokai que não faz sentido algum. Teria sido bom para entender o que diabos eles estavam falando, mas entre o feijão Azumi lavar yokai e aquele que se parece com um grande guarda-chuva lambeu Rihanna comer o seu coração! Eu não conseguia discernir o enredo. Linha inferior: visuais agradáveis, o garoto grita muito, a princesa do rio é horrível e o resto é uma porcaria.

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I cried my heart out, watching this movie. I have never suffered from any eating disorder, but I think this must be a very true picture.Alison Lohman is excellent! She expresses these feelings amazingly well. My teenage years came back to me so vividly. Anyone who has gone through difficult times as a child or teenager will be able to relate to this movie. I recommend you all to see it!The music is great too - Ive now discovered Diana Lorden.Im also looking forward to seeing Alison Lohman in White Oléander, because I am positive she is perfectly suited for the role as Agnes.

Eu chorei meu coração, assistindo este filme. Eu nunca sofri de qualquer distúrbio alimentar, mas acho que esta deve ser uma imagem muito verdadeira. Olison Lohman é excelente! Ela expressa esses sentimentos incrivelmente bem. Minha adolescência voltou para mim tão vividamente. Qualquer pessoa que tenha passado por momentos difíceis quando criança ou adolescente poderá se relacionar com esse filme. Eu recomendo a todos vocês a verem! A música é ótima também - agora eu descobri Diana Lorden. Também estou ansiosa para ver Alison Lohman em White Olérer, porque tenho certeza de que ela é perfeitamente adequada para o papel de Agnes.

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This was surprisingly intelligent for a TV movie, and quite true to my own experience of bulimia. It was actually well-researched, and I can only assume it was written by someone whos gone through a similar experience, because it had all the little details. The characters were quite well-drawn, and the performances by Mare Winningham and Alison Lohman were great. I think what I like most was that they made them specific and smart, and there was no dumbing down of the reasons for Beths bulimia it wasnt some "diet gone out of control, caused by the pressures placed on girls by the media, pressures were not actually going to address...". Her mother wasnt completely clueless - too often on television theyll take an issue that EVERYONE has some awareness of and try to tell us that their protagonists are the last remaining people on earth who dont "Diabetes? Whats that? Oh, my world is all askew, doctor, please explain it all to me as if Im a small child", etc. It was brilliant that her mother was a psychologist and even she didnt see the signs. And the scenes where Beth was throwing up werent OVERLY melodramatic and sensationalist, and concentrated more on bulimics need for secrecy, and their out-of-controlness. The scene where Beth tells her mother shes bulimic wouldve made me cry if there hadnt been other people in the room.Okay, so I liked those bits. What didnt work for me so well was the ending, which headed back to the TV movie territory we know and dont particularly love, but I guess they had to wrap it up. "You, too, can cure your childs eating disorder, if you have lots and lots of money and live in America..."And can I just say again that I really like Mare Winningham. Shes great.

Isso foi surpreendentemente inteligente para um filme de TV e bastante fiel à minha própria experiência de bulimia. Na verdade, foi bem pesquisado, e eu só posso supor que foi escrito por alguém que passou por uma experiência semelhante, porque tinha todos os pequenos detalhes. Os personagens foram bem desenhados e as atuações de Mare Winningham e Alison Lohman foram ótimas. Acho que o que eu mais gostei foi que eles os tornaram específicos e inteligentes, e não houve emburrecimento das razões para a bulimia de Beth. Não foi uma dieta fora de controle, causada pelas pressões impostas às garotas pela mídia, as pressões foram não vai realmente resolver ... ". Sua mãe não era completamente ignorante - muitas vezes na televisão eles pegam um assunto que TODOS têm alguma consciência e tentam nos dizer que seus protagonistas são as últimas pessoas na Terra que não "Diabetes? O que é isso? Oh, meu mundo é todo torto , doutor, por favor, explique tudo para mim como se eu fosse uma criança pequena ", etc. Foi brilhante que sua mãe era uma psicóloga e até ela não viu os sinais. E as cenas em que Beth estava vomitando não eram apenas melodramáticas e sensacionalistas, e se concentravam mais na necessidade de sigilo de bulímicos e de sua falta de controle. A cena em que Beth diz à mãe que ela é bulímica me faria chorar se não houvesse outras pessoas na sala. Então, eu gostei daqueles pedaços. O que não funcionou para mim tão bem foi o final, que voltou para o território do filme de TV que conhecemos e que não amamos particularmente, mas eu acho que eles tiveram que encerrá-lo. "Você também pode curar a desordem alimentar do seu filho, se você tiver muito dinheiro e viver na América ..." E posso apenas dizer novamente que eu realmente gosto do Mare Winningham. Ela é ótima.

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The Good Thing about this movie: The concept is interesting and there are some funny scenes. It also makes you think of those little things in life that could greatly affect the life of someone else without you ever knowing. Its a small world and this little movie shows us.The Bad Thing:There are too many characters and its hard to tell who the main character is but its still a great movie.Its a great movie and many people compare it to Magnolia which I havent seen.8/10Not Rated---I would rate it PG-13 for brief violence,some language and sexual situations.

A boa coisa sobre este filme: O conceito é interessante e há algumas cenas engraçadas. Também faz você pensar naquelas pequenas coisas na vida que poderiam afetar muito a vida de outra pessoa sem que você jamais soubesse. É um mundo pequeno e este pequeno filme nos mostra.A coisa ruim: Há muitos personagens e é difícil dizer quem é o personagem principal, mas ainda é um grande filme.É um ótimo filme e muitas pessoas comparam com Magnólia que eu havent seen.8 / 10Not Rated --- Eu classificaria o PG-13 para uma breve violência, algumas situações linguísticas e sexuais.

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It is hard to describe Bug in words, it is one of those films that truly has to be seen to be understood. It follows a narrative that is more fluid and interesting than anything I have seen lately in a Hollywood release. As its characters react to the chain of events in different ways, and as the events dictate different paths for the characters to follow, the audience is merely an observer. The almost Proustian narrative flow of thought to thought, the very spontaneity in the script will have you glued to the screen, waiting anxiously to see how it all works out in the end. And as far as the thematic elements...there is a particular sequence in the film that goes from melancholy, to bright and beautiful, and then to tragic, all within the span of about a minute. And it works.This movie is pure magic. It reminds one why independent film is perhaps the brightest star the film industry currently has. Perhaps with more movies of Bugs quality, people will start to take notice.

É difícil descrever Bug em palavras, é um daqueles filmes que realmente precisam ser entendidos. Segue-se uma narrativa que é mais fluida e interessante do que qualquer coisa que eu tenha visto ultimamente em um lançamento de Hollywood. Como seus personagens reagem à cadeia de eventos de maneiras diferentes, e como os eventos ditam diferentes caminhos para os personagens seguirem, o público é meramente um observador. O fluxo narrativo quase proustiano do pensamento para o pensamento, a própria espontaneidade do roteiro, o deixará grudado na tela, esperando ansiosamente para ver como tudo se desenrola no final. E no que diz respeito aos elementos temáticos ... há uma sequência particular no filme que vai da melancolia ao brilhante e ao belo e depois ao trágico, tudo dentro de um intervalo de cerca de um minuto. E funciona. Este filme é pura magia. Isso lembra a razão pela qual o filme independente é talvez a estrela mais brilhante que a indústria cinematográfica tem atualmente. Talvez com mais filmes de qualidade Bugs, as pessoas vão começar a tomar conhecimento.

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As a producer of indie movies and a harsh critic of such, I have to say I loved this movie. It is funny and intelligent, well directed and entertaining. Hats off to the producers and directors for making a good one! Ill be watching for the next one. I gave it a 10.

Como produtor de filmes indie e um crítico duro de tal, eu tenho que dizer que adorei este filme. É engraçado e inteligente, bem dirigido e divertido. Tiremos o chapéu para os produtores e diretores para fazer um bom! Eu vou estar atento para o próximo. Eu dei um 10.

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This is a great movie! Most of us have seen Jurassic Park, where the Chaos Theory is summarized by telling about a butterflys wings, causing a tornado on the other side of the planet. Well, Bug is all about that or at least something, dont worry this is no spoiler Im definitely not a religious type and dont believe in pre-destined stuff, fate, etc, but this movie surely makes you wonder if coincidence really exists...further more, the acting and camera are excellent too, another prove that its still possible to make a good movie without a zillion bucks

Este é um ótimo filme! A maioria de nós já viu Jurassic Park, onde a Teoria do Caos é resumida, contando sobre as asas de uma borboleta, causando um tornado no outro lado do planeta. Bem, Bug é tudo sobre isso ou pelo menos alguma coisa, não se preocupe, isso não é spoiler. Eu definitivamente não sou um tipo religioso e não acredito em coisas pré-destinadas, destino, etc, mas esse filme certamente faz você se perguntar se coincidências realmente existem. Além disso, a atuação e câmera são excelentes também, outra prova que ainda é possível fazer um bom filme sem um zilhão de dólares

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Worth watching twice because of the rapid-paced causal shifts among several compelling stories, "Bug" emerges as a wholly satisfying work of art that plays ever-optimistic love against myriad examples of frustrating reality.My favorite characters are Wallace John Carroll Lynchwhose overriding concern for life--from that of a cockroach to the airline passengers for whom he is partially responsible--frames the film; Olive Christina Kirk, who spends considerable time creating surreal but tasty meals for her impossible husband Ernie Chris Bauer; and Mitchell, a cable TV technician with unbounded trust in fortune cookie messages: "You will meet the girl of your dreams."Against such optimism are the forces of quirky reality, all generated by actions of the characters: parking tickets, a clogged drain in a Chinese food/donut shop, TV disruption, a crushed auto fender, an obliterated dinner reservation that eventually results in cancellation of a Hawaiian vacation.The film is funny: Olive getting drunk at a Chippendale performance, Johnston Michael Hitchcockas a customer service rep attempting to deal with an irate customer, the germ-obsessive Cyr Brian Cox facing a restaurant inspector, Dwight Jamie Kennedy reacting to his girlfriends refusal to have children by writing hostile Chinese cookie fortunes: "Your girlfriend is lying to you" and the guy who falls asleep while manning a jackhammer because he spent the night looking for his girlfriends missing cat.A minor story with public cable access host Darryl Theirse and a local acting teacher reading from "The Boy in the Bubble" expresses the major theme: love comes from the heart."Bug" entertains on much the same level as "trains, planes and automobiles" but on a lower budget and with a fresher eye.

Vale a pena assistir duas vezes por causa das rápidas mudanças causais entre várias histórias convincentes, "Bug" emerge como uma obra de arte totalmente satisfatória que joga amor sempre otimista contra uma miríade de exemplos de realidade frustrante.Meus personagens favoritos são Wallace John Carroll Lynch, cuja preocupação primordial para a vida - desde a de uma barata até os passageiros da companhia aérea, pelos quais ele é parcialmente responsável - enquadra o filme; Olive Christina Kirk, que passa um tempo considerável criando refeições surreais, mas saborosas para seu marido impossível Ernie Chris Bauer; e Mitchell, um técnico de TV a cabo com confiança ilimitada em mensagens de biscoito da sorte: "Você conhecerá a garota dos seus sonhos". Contra esse otimismo estão as forças da realidade peculiar, todas geradas pelas ações dos personagens: multas de estacionamento em uma loja de comida / donuts chinesa, interrupções na TV, um pára-choque automático, uma reserva de jantar destruída que resulta no cancelamento de férias havaianas. O filme é engraçado: Olive se embebedando com uma performance Chippendale, Johnston Michael Hitchcockas como representante de atendimento ao cliente tentando lidar com um cliente irado, o Cyr Brian Cox, que é obcecado por germes, enfrentando um inspetor de restaurantes, Dwight Jamie Kennedy reagindo à recusa de suas namoradas de ter filhos escrevendo "fortuna de biscoito chinês hostil": "Sua namorada está mentindo para você". adormece enquanto cuida de uma britadeira porque passou a noite procurando por suas namoradas perdendo um gato.Uma história menor com o anfitrião de acesso por cabo público Darryl Hisse e um ator local A leitura do professor de "O Garoto na Bolha" expressa o tema principal: o amor vem do coração. "Bug" entretém o mesmo nível que "trens, aviões e automóveis", mas com um orçamento mais baixo e com um olhar mais fresco.

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This was a very entertaining movie and I really enjoyed it, I dont normally rent movies like these ie. indie flicks however, I was attracted to the film because it had an incredible cast which included Jamie Kennedy, whom I have loved since the Scream trilogy. The movie director took a risk and it is a risky risk in telling the lives of many and I mean MANY different people and having the intertwine at various intervals. Taking that risk was a good idea because its end result is an exceedingly good film. The film has a few MAIN characters; Dwight Jamie Kennedy - a disgruntled fortune cookie writer whose relationship with his girlfriend is on the rocks because of an argument. Wallace Gregory John Carroll Lynch - an airplane loader/technician who has a love for all living things except, perhaps meter maids and who despite his good heart has an increasing amount of bad luck. Cyr Brian Cox - the owner of a Chinese restaurant/donut shop who is a germaphobe and because of is his fear of germs places his assistant/cook Sung -Alexis Cruz under pressure to keep up with his phobia. Ernie - Christopher Bauer is married to Olive - Christina Kirk who he is convinced is trying to; stop him have fun, look ridiculous, go insane, and not live a normal life. They begin to have petty and almost crazy arguments and Olive seriously begins to have doubts about Ernie. Gordon - Grant Heslov is a man whose life isnt going very well, as bad things begin to add up in his life he decides to take it in hand. Mitchel - Jon Huertas is convinced that Gwen - Alexandra Westcourt is the girl of his dreams and that they are destined for each other, though she is more skeptical. He attempts to woo her every chance he gets and he certainly makes attempts! Johnston - Michael Hitchcock has just been fired from his job and has doubts about his role as provider, he takes another job that he just isnt suited for. His wife Annelle - Arabella Field is comforting through out his job loss experience until she learns that Johnston wasnt quite the loving husband she thought he was.All in all I definitely suggest this movie!-Erica

Este foi um filme muito divertido e eu realmente gostei, eu normalmente não alugar filmes como estes ie. No entanto, eu fui atraído pelo filme porque tinha um elenco incrível que incluía Jamie Kennedy, a quem eu amei desde a trilogia Scream. O diretor do filme assumiu um risco e é um risco arriscado em contar a vida de muitos e eu quero dizer MUITAS pessoas diferentes e ter o entrelaçamento em vários intervalos. Assumir esse risco foi uma boa ideia porque seu resultado final é um filme extremamente bom. O filme tem alguns personagens principais; Dwight Jamie Kennedy - um escritor descontente da fortuna cujo relacionamento com a namorada está em dificuldades por causa de uma discussão. Wallace Gregory John Carroll Lynch - um carregador de avião / técnico que tem um amor por todas as coisas vivas, exceto, talvez, as criadas e que, apesar de seu bom coração, tem uma quantidade crescente de azar. Cyr Brian Cox - o dono de um restaurante chinês / donut shop que é um germaphobe e por causa de seu medo de germes coloca seu assistente / cozinheiro Sung -Alexis Cruz sob pressão para acompanhar sua fobia. Ernie - Christopher Bauer é casado com Olive - Christina Kirk, que ele está convencido de que está tentando; pare com ele, divirta-se, pareça ridículo, enlouqueça e não viva uma vida normal. Eles começam a ter argumentos mesquinhos e quase loucos e Olive começa a ter dúvidas sobre Ernie. Gordon - Grant Heslov é um homem cuja vida não está indo muito bem, como as coisas ruins começam a somar em sua vida, ele decide levá-lo na mão. Mitchel - Jon Huertas está convencido de que Gwen - Alexandra Westcourt é a garota de seus sonhos e que eles são destinados um para o outro, embora ela seja mais cética. Ele tenta conquistá-la cada chance que ele recebe e ele certamente faz tentativas! Johnston - Michael Hitchcock acaba de ser demitido de seu emprego e tem dúvidas sobre seu papel como provedor, ele aceita outro emprego para o qual não é adequado. Sua esposa Annelle - Arabella Field está consolando sua experiência de perda de emprego até que ela descobre que Johnston não era o marido amoroso que ela pensava que ele era. Tudo em tudo eu definitivamente sugiro este filme!

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I recently bought this movie and I do not regret having it at all as a matter of fact I am very please have this movie to add to my collection. Matt Manfredi and Phil Hay, movie directors, took less than one month to film and spent about 1 million EUR to produce this great movie. This proves that not only big productions make great movies.The title of this movie fits in perfectly. In computer language BUG means program error which causes reactions in computer function. Our reactions can cause these negative side effects, but also great moments of beauty. The vertiginous happenings in this movie start with the death of a BUG. A man witnesses the "crime" on the other side of the road...From there onwards everything gets complicated...I point out John Carrol Lynch "Fargo", Wallece, the man who cannot make everything right at all.

Eu comprei recentemente este filme e eu não me arrependo de tê-lo, de fato, estou muito, por favor, tenha este filme para adicionar à minha coleção. Matt Manfredi e Phil Hay, diretores de cinema, levaram menos de um mês para filmar e gastaram cerca de 1 milhão de euros para produzir esse ótimo filme. Isso prova que não apenas as grandes produções fazem ótimos filmes. O título deste filme se encaixa perfeitamente. Em linguagem de computador, BUG significa erro de programa que causa reações na função do computador. Nossas reações podem causar esses efeitos colaterais negativos, mas também grandes momentos de beleza. Os acontecimentos vertiginosos neste filme começam com a morte de um BUG. Um homem testemunha o "crime" do outro lado da estrada ... De lá em diante tudo fica complicado ... Eu indico John Carrol Lynch "Fargo", Wallece, o homem que não consegue fazer tudo certo.

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OK so a 10 for a 2 1/2 star movie you ask?...well see this one and maybe it will make more sense.. Hitchcock never blended scenes together better....The film weaves scenes together flawlessly from the start and yet you dont get that scattered feeling you sometimes get when a movie runs you through the many characters it attempts to develop. You sense that the characters will show you something unusual about themselves and then they dont disappoint you when they do. Screenwriter/Producer Phil Hays surreal tale of life, blended with an absolutely superb soundtrack makes you think more about the 6 degrees of separation in life than the movie by the same title...I will be looking for more good things from this producer in the future.

OK, então um 10 para um filme de 2 1/2 estrelas você pergunta? ... bem ver este e talvez faça mais sentido .. Hitchcock nunca misturou cenas melhor juntos .... O filme tece cenas juntos na perfeição desde o início e, no entanto, você não sente aquela sensação dispersa que às vezes acontece quando um filme lhe mostra os muitos personagens que tenta desenvolver. Você sente que os personagens vão te mostrar algo incomum sobre eles mesmos e então eles não te desapontam quando eles fazem. O roteirista / produtor Phil Hays conto surreal de vida, misturado com uma trilha sonora absolutamente soberba faz você pensar mais sobre os 6 graus de separação na vida do que o filme com o mesmo título ... Eu estarei procurando por mais coisas boas deste produtor em o futuro.

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The only reason Im giving this a 9 is that the other kid actors who played Tadashis tormentors were not up to the job. I presume they were just kids who happened to be the right age and handy, but they were not well coached, and their scenes were a minor annoyance. I say not to judge this by U.S. standards because its full of ambiguities and the kinds of equivocations that Japanese culture readily embraces, and is not beholden to the black-hat/ white-hat moral constraints U.S. kids films are routinely subjected to. For example, there is a preciously funny moment when Tadashis small band of yokai companions finds themselves let down and abandoned by the other yokai, and Shojo--the avuncular Kirin herald--does what many a stressed-out Japanese adult would do. Hint: this would not happen in a Disney film. This picture also has the best product placement for beer you will ever see in a kids movie. Early on, theres a moment where a school teacher smacks a couple of bullies on the head with her attendance book. There was a TV commercial in Japan a couple years before this movie came out. It was a stop-motion clay animation about a kid whos depressed and playing guitar and singing the blues in his room. His mother yells at him from downstairs to shut up. Then, someone gives him a candy bar and he cheers up and sings a happy tune, but his mother comes in and tells him to shut up again and gives him a dope slap that leaves a dent in his forehead. I mention this commercial, because it was considered funny, and I didnt hear any objections to it while I was there. There is a lot more bloodshed and physical cruelty on screen in "The Great Yokai War" than one would find in a Disney movie. As a parent, if this were a U.S. film, I would be up in arms about such things, although not necessarily the moral lessons drawn at the end of the picture, which, of course, are also not black and white. Since its a Japanese movie, I accept that those cultural norms allow for imagery that would not get past the standards and practices cops in a U.S. production. However, Id probably be a little uneasy taking young kids to see it without giving them some sort of pre-show briefing and/or post-show debriefing about the violence and other off- color stuff, or Id wait till theyre older to show it to them.

A única razão pela qual estou dando a nota 9 é que os outros atores que interpretaram Tadas e seus algozes não estavam à altura do trabalho. Presumo que fossem apenas garotos que tivessem a idade certa e fossem úteis, mas não eram bem treinados, e suas cenas eram um pequeno aborrecimento. Eu digo não julgar isso pelos padrões dos EUA porque é cheio de ambigüidades e os tipos de equívocos que a cultura japonesa prontamente abraça, e não está em dívida com as restrições morais do chapéu preto / chapéu branco que os filmes infantis americanos são rotineiramente submetidos. Por exemplo, há um momento preciosíssimo em que Tadas, seu pequeno bando de companheiros yokai, se vê abandonado pelo outro yokai, e Shojo - o arauto avincular da Kirin - faz o que muitos adultos japoneses estressados ​​fariam. Dica: isso não aconteceria em um filme da Disney. Esta imagem também tem a melhor colocação de produto para cerveja que você verá em um filme de crianças. Logo no início, há um momento em que um professor da escola bate na cabeça com um par de valentões com seu livro de presença. Havia um comercial de TV no Japão alguns anos antes do lançamento do filme. Era uma animação de argila em stop motion sobre uma criança que estava deprimida, tocando violão e cantando o blues em seu quarto. Sua mãe grita com ele do andar de baixo para calar a boca. Então, alguém lhe dá uma barra de chocolate e ele se anima e canta uma melodia feliz, mas sua mãe chega e diz a ele para calar a boca novamente e lhe dá uma bofetada que deixa uma marca na testa dele. Eu menciono este comercial, porque foi considerado engraçado, e eu não ouvi nenhuma objeção a ele enquanto eu estava lá. Há muito mais derramamento de sangue e crueldade física na tela em "A Grande Guerra de Yokai" do que se poderia encontrar em um filme da Disney. Como pai ou mãe, se este fosse um filme dos EUA, eu estaria bravo com essas coisas, embora não necessariamente com as lições morais tiradas no final da foto, que, claro, também não são em preto e branco. Como é um filme japonês, aceito que essas normas culturais permitem imagens que não passariam dos padrões e práticas dos policiais em uma produção norte-americana. No entanto, eu provavelmente ficaria um pouco desconfortável em levar os jovens para assisti-los sem dar a eles algum tipo de briefing pré-show e / ou debriefing pós-show sobre a violência e outras coisas desagradáveis, ou espere até que eles fiquem mais velhos para mostrar isso para eles.

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There are so many "Hollywood" movies made now that are not only torture to watch, but also have no bearing on anyones life, whatsoever. Granted, movies dont always have to have deep meaning, but its nice to know that there are still film-makers out there who care about telling "human" stories. I wont give away the premise of this brilliant film, however, the screenplay is surely one of the more complex and memorable ones I have ever seen in my life, and Im a 32-year-old film buff too! Bug ranks top ten on my list of favorites, which includes: On the Waterfront, Sunset Boulevard, and Black Narcissus, to name just a few. This "moving" movie should become one of your favorites also- that is, if you have a heart!

Há tantos filmes de Hollywood feitos agora que não são apenas torturas para assistir, mas também não têm qualquer relação com a vida de ninguém, seja qual for. É verdade que os filmes nem sempre têm que ter um significado profundo, mas é bom saber que ainda há cineastas por aí que se importam em contar histórias "humanas". Eu não darei a premissa deste filme brilhante, no entanto, o roteiro é certamente um dos mais complexos e memoráveis ​​que eu já vi na minha vida, e eu sou um fã de cinema de 32 anos também! O Bug está no top 10 da minha lista de favoritos, que inclui: Na Waterfront, Sunset Boulevard e Black Narcissus, para citar apenas alguns. Este filme "em movimento" também deve se tornar um dos seus favoritos, ou seja, se você tiver um coração!

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I Last night I had the pleasure of seeing the movie BUG at the Florida Film Festival and let me say it was a real treat. The Directors were there and they did a Q&A afterwards. The movie begins with a young boy smashing a roach beneath his foot, a man who is nearby parking his car sees the young boy smash it and runs to ask the kid `why? why? did he have to kill that living creature? in his rush to counsel the youth in the error of his ways, the man neglects to pay his parking meter, which starts off a whole chain of events involving people not at all related to him, some funny, some sad, and some ridiculous. This movie has a lot of laughs, Lots! and there are many actors which you will recognize. The main actors who stood out in the film for me were: Jamie Kennedy from his comedy show the Jamie Kennedy Experiment, playing a fortune cookie writer; John Carroll Lynch who plays Drews cross dressing brother on the Drew Carey show playing the animal loving guy who just cant get it right; Brian Cox The original Hannibal Lecter in Manhunter playing the germaphobic owner of a Donut and Chinese Food Take Out joint. There is one line where Cox tells his chef to wash off some pigs blood that is on the sidewalk by saying "clean up that death" which is quite funny mostly because of Coxs "obsessed with germs" delivery. The funniest moment in the movie comes when a young boy imitates his father, whom he heard earlier in the day yell out `MotherF, while in the classroom. Another extremely funny and surreal scene is when Trudie Styler Mrs. Sting herself and another actor perform a scene on a cable access show, from the film the boy in the plastic bubble. The actor who hosts the cable access show is just amazing he is so serious and deadpan and his performance as both the doctor and the boy in the plastic bubble is enthralling. There are many other fine and funny actors and actresses in this film and having shot it in less than a month with a budget of just about $1 million, the directors Phil Hay and Matt Manfredi who are screenwriters by trade, having written crazy/beautiful and the upcoming Tuxedo starring Jackie Chan have achieved a film that is great, funny and endearing.

Ontem à noite tive o prazer de ver o filme BUG no Florida Film Festival e deixe-me dizer que foi um verdadeiro deleite. Os diretores estavam lá e fizeram uma sessão de perguntas e respostas. O filme começa com um menino quebrando uma barata sob o pé, um homem que está por perto estacionando seu carro, vê o menino esmagá-lo e corre para perguntar à criança 'por que? porque? ele teve que matar aquela criatura viva? em sua pressa de aconselhar a juventude no erro de seus caminhos, o homem deixa de pagar seu parquímetro, que inicia toda uma cadeia de eventos envolvendo pessoas que não são de todo relacionadas a ele, algumas engraçadas, outras tristes e outras ridículas. Este filme tem muitas risadas, muito! e há muitos atores que você reconhecerá. Os principais atores que se destacaram no filme para mim foram: Jamie Kennedy de sua comédia mostrar o Jamie Kennedy Experiment, interpretando um escritor de biscoito da sorte; John Carroll Lynch, que interpreta Drews, se veste de irmão no show de Drew Carey, interpretando o cara carinhoso que não consegue acertar; Brian Cox O original Hannibal Lecter em Manhunter jogando o proprietário germafóbico de um Donut e comida chinesa Take Out joint. Há uma linha onde Cox diz a seu chef para lavar um pouco de sangue de porco que está na calçada dizendo "limpe a morte", o que é bastante engraçado principalmente por causa da entrega de Coxs "obcecado por germes". O momento mais engraçado do filme vem quando um menino imita seu pai, que ele ouviu no início do dia gritando 'Mãe', enquanto estava na sala de aula. Outra cena extremamente engraçada e surreal é quando Trudie Styler, a própria Sra. Sting e outro ator fazem uma cena em um show de acesso por cabo, do filme o menino na bolha de plástico. O ator que hospeda o show de acesso por cabo é simplesmente incrível, ele é tão sério e inexpressivo e seu desempenho como o médico e o garoto na bolha de plástico é cativante. Há muitos outros atores e atrizes excelentes e engraçados neste filme, que gravaram em menos de um mês com um orçamento de apenas US $ 1 milhão, os diretores Phil Hay e Matt Manfredi, que são roteiristas de comércio, tendo escrito loucos / bonitos e o próximo Tuxedo, estrelado por Jackie Chan, conseguiu um filme que é ótimo, engraçado e cativante.

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I just watched this movie on Showtime. Quite by accident actually. If I wouldnt have only had 6 hrs of sleep for the past two days then I wouldnt have came home early from work. If I hadnt came home early from work I wouldnt have seen this movie. I wouldnt have known what I was missing, but I wouldve missed a lot.Thats the way this movie is. Its almost playing on the Kevin Bacon effect. That and causality hence my verbiage above. Ever character is intertwined in some way or another. Action, reaction, interaction, non-interaction. This movie is just wonderful. Im going to have to find a copy to buy.

Eu assisti esse filme no Showtime. Muito por acaso, na verdade. Se eu não teria tido apenas 6 horas de sono nos últimos dois dias, então eu não tomaria ter chegado em casa cedo do trabalho. Se eu não tivesse chegado em casa cedo do trabalho, eu não teria visto esse filme. Eu não saberia o que estava perdendo, mas eu teria perdido muito. É assim que o filme é. Está quase tocando o efeito de Kevin Bacon. Isso e causalidade, portanto, meu palavreado acima. O caráter de sempre é interligado de alguma forma ou de outra. Ação, reação, interação, não interação. Este filme é simplesmente maravilhoso. Eu vou ter que encontrar uma cópia para comprar.

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Hmmmm, want a little romance with your mystery? This has it. I think if the romance was ditched this would have made for a better movie. But how could the romance be ditched when the storys borrowed from something called a Harlequin Romance novel, whatever the heck that is. Had the romance been ditched, the story might have been a little too weak. The mystery here wasnt too bad, quite interesting but nothing on the level of Mission Impossible international espionage. Oh well. I thought Mel Harris was pretty good; her short skirts, i think, added some sex appeal... but this Rob Stewart guy probably could have been better cast, maybe with a more well known TV movie actor. The directing was decent and the writing could have been improved on - both could have been a little edgier, a little darker, more adventurous. One thing that was great about this was the use of real European locations. That could easily have been changed so this could have been filmed in Canada but they really were in magnificently beautiful places like Budapest. Possibly a drawback was the director and/or cinematographers choice to frame certain shots picture postcard perfect. Not good. Had this been a more dramatic motion picture shot for the big screen, picture postcard perfect scenes really need to take a backseat and just be a nice part of the background. This was just a tv-movie, though, so they had to add some Ummmph to the picture and some of that Ummmph came from the scenery. Overall, twasnt really a bad movie. Ill tell you what, this was absolutely the best Canadian-Hungarian production I have ever seen! and the only that i know of. I hereby proclaim this to be a mediocre made-for-tv movie, giving it a grade of C-

Hmmmm, quer um pouco de romance com o seu mistério? Isso tem isso. Eu acho que se o romance fosse abandonado, isso teria feito um filme melhor. Mas como o romance poderia ser abandonado quando as histórias pegaram emprestado de algo chamado romance de Harlequin, o que quer que seja. Se o romance tivesse sido abandonado, a história poderia ter sido um pouco fraca demais. O mistério aqui não foi muito ruim, bastante interessante, mas nada no nível de espionagem internacional Mission Impossible. Ah bem. Eu achava que Mel Harris era muito bom; suas saias curtas, eu acho, adicionaram algum sex appeal ... mas esse cara de Rob Stewart provavelmente poderia ter sido melhor escolhido, talvez com um ator de cinema de TV mais conhecido. A direção era decente e a escrita poderia ter sido melhorada - ambas poderiam ter sido um pouco mais ousadas, um pouco mais sombrias, mais aventureiras. Uma coisa que foi ótima sobre isso foi o uso de locais reais na Europa. Isso poderia facilmente ter sido mudado assim isto poderia ter sido filmado no Canadá mas eles realmente estavam em lugares magnificamente bonitos como Budapeste. Possivelmente, uma desvantagem foi a escolha do diretor e / ou do diretor de fotografia de enquadrar certas fotos como cartão postal perfeito. Não é bom. Se isso tivesse sido um filme mais dramático para a tela grande, as cenas perfeitas dos postais de fotos realmente precisam ficar no banco de trás e ser apenas uma boa parte do plano de fundo. Este era apenas um filme de TV, então eles tiveram que adicionar um Ummmph na foto e um pouco daquele Ummmph veio do cenário. No geral, twasnt realmente um filme ruim. Vou lhe dizer uma coisa, essa foi a melhor produção canadense-húngara que eu já vi! e o único que eu conheço. Eu proclamo que este seja um filme medíocre feito para a TV, dando a ele uma nota de

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The Movie I thought was excellent it was suppose to be about romance with a little suspense in between.Rob Stewart is a wonderful actor I dont know why people keep giving him a bad rap. As for Mel Harris she is a great actress and for those who thinks she looks too old for Rob its only by five years.Rob had a lead role in his own TV series as well as one on the Scifi channel. Im sure you remember Topical Heat aka Sweating Bullets and PainKiller Jane.He also starred in a number of TV movies and is now making a TV Mini series.They need to give him more leading roles that is what he is best at.

O filme que eu achava excelente era suposto ser sobre o romance com um pouco de suspense no meio. Robert Stewart é um ator maravilhoso. Eu não sei porque as pessoas continuam dando a ele um mau rap. Quanto a Mel Harris, ela é uma ótima atriz e para aqueles que pensam que ela parece velha demais para Rob, é apenas cinco anos. Robert tinha um papel principal em sua própria série de TV, assim como no canal Scifi. Tenho certeza que você se lembra de Topical Heat, também conhecido como Sweating Bullets e PainKiller Jane. Ele também estrelou vários filmes de TV e agora está fazendo uma série de TV Mini. Eles precisam dar a ele mais papéis de liderança, e é nisso que ele é melhor.

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On first watching this film it is hard to know quite what has happened, but on a subsequent viewing it become more clear. I enjoyed this movie. Dean Cain was excellent in the role of Bob. Lexa Doigs character was confusing to understand, at first, she was out to trap Bob but i really believe she landed up loving him although by then she had broken his heart. Dean Cains performance was an usual excellent. He gets better with every film he does. My only question at the end of the film was what happened to Bob, Camilla and the baby. It was left for the viewer to decide

Na primeira vez que assistimos a este filme, é difícil saber exatamente o que aconteceu, mas em uma visualização subsequente fica mais claro. Eu gostei desse filme. Dean Cain foi excelente no papel de Bob. O personagem de Lexa Doigs estava confuso para entender, no começo, ela estava fora para prender Bob, mas eu realmente acredito que ela conseguiu amá-lo, embora nessa época ela tivesse quebrado o coração dele. O desempenho de Dean Cains foi um excelente momento. Ele fica melhor a cada filme que ele faz. Minha única pergunta no final do filme foi o que aconteceu com Bob, Camilla e o bebê. Foi deixado para o espectador decidir

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Warning! Spoilers ahead! SPOILERS Ive seen movie in German, so it might be, that I missed some clues. Despite some weakness in the plot, its a movie that came through to me. I liked especially Lexa Doigs acting. Sometimes I got impression, that she is Camille. But I cant stop wondering, what happened at the end with Bob, Cassie and baby. I belive, she, after initially being set on Bob, eventually ended up loving him and regretting what happened with his brother and being forced to lie to him. Otherwise its a bit strange, that she would carry his baby and love it. Its up to viewer to decide - and I dont like such endings. Dean Cain was as good as ever, Eric Roberts .. well, Ive seen him better but also worse. I believe that the film is more an analysis of human relations and reacting in unexpected situations than a crime story. Bottom line is, I liked it very much.

Atenção! Spoilers à frente! SPOILERS Eu vi filme em alemão, assim pode ser, que eu perdi algumas pistas. Apesar de alguma fraqueza na trama, é um filme que veio até mim. Eu gostei especialmente Lexa Doigs agindo. Às vezes tenho a impressão de que ela é Camille. Mas eu não consigo parar de pensar, o que aconteceu no final com Bob, Cassie e bebê. Acredito, ela, depois de inicialmente ser colocada em Bob, acabou por amá-lo e lamentar o que aconteceu com seu irmão e ser forçada a mentir para ele. Caso contrário, é um pouco estranho, que ela iria levar seu bebê e amá-lo. Cabe ao espectador decidir - e eu não gosto desses finais. Dean Cain estava tão bem quanto sempre, Eric Roberts. Bem, eu o vi melhor, mas também pior. Eu acredito que o filme é mais uma análise das relações humanas e reagindo em situações inesperadas do que uma história de crime. A linha inferior é, eu gostei muito.

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This is by far the funniest short made by the two comic geniuses. From the time they walk in, to the time Hardy just falls off the roof, this keeps me laughing hysterically. I highly suggest that every fan of Laurel and Hardy should see this short. I also recommend all of the Ghost Series. If you are looking for laughs, see this movie and you will be happy.

Este é, de longe, o mais engraçado dos dois gênios cômicos. Desde o momento em que entram, até o momento em que Hardy simplesmente cai do telhado, isso me faz rir histericamente. Eu sugiro que todos os fãs de Laurel e Hardy vejam isso. Eu também recomendo toda a série Ghost. Se você está procurando por risos, veja este filme e você será feliz.

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Some of my favorite Laurel and Hardy films have very, very little plot. Instead, they give them a rather mundane situation and just let them be hilarious! Films such as HELP MATES and BUSY BODIES are among the funniest as you see the boys working or cleaning house. Here in DIRTY WORK, most of the film is akin to these other two films--Stan and Ollie are chimney sweeps and spend most of the film trying quite unsuccessfully to clean a crazy professors chimney. Seeing Ollie fall through the chimney, the boys making the house a total mess and the insane behaviors of Stanley all work together to make a very pleasing film.However, in an odd twist, there is also a really weird subplot that begins and ends the movie. It seems that the professor is truly a mad scientist and he is working on a formula to make things younger. Late in the film, you see him make a duck into a duckling and even a duckling into an egg! Given that he then leaves the boys alone in the room, is it any surprise what happens next? While this subplot was unnecessary, it worked well enough. What worked exceptionally well was the middle portion. Give the boys nothing exciting to do and youll be amazed at the hilarious results. One of the teams better films and it almost earns a 9.

Alguns dos meus filmes favoritos de Laurel e Hardy têm um enredo muito, muito pequeno. Em vez disso, eles dão a eles uma situação mundana e simplesmente deixam que eles sejam hilários! Filmes como HELP MATES e BUSY BODIES estão entre os mais engraçados quando você vê os meninos trabalhando ou limpando a casa. Aqui em DIRTY WORK, a maior parte do filme é semelhante a esses outros dois filmes - Stan e Ollie são varreduras de chaminés e passam a maior parte do filme tentando sem sucesso limpar uma chaminé de professores malucos. Vendo Ollie cair pela chaminé, os garotos fazendo a casa uma bagunça total e os comportamentos insanos de Stanley todos trabalham juntos para fazer um filme muito agradável. No entanto, em uma reviravolta estranha, há também uma subtrama muito estranha que começa e termina filme. Parece que o professor é realmente um cientista maluco e está trabalhando em uma fórmula para tornar as coisas mais jovens. No final do filme, você o vê fazendo um pato em um patinho e até mesmo um patinho em um ovo! Dado que ele deixa os meninos sozinhos na sala, é de se surpreender o que acontece a seguir? Embora esta subtrama fosse desnecessária, funcionou bem o suficiente. O que funcionou excepcionalmente bem foi a parte do meio. Não dê aos garotos nada de excitante para fazer e você ficará surpreso com os resultados hilários. Uma das equipes melhores filmes e quase ganha um 9.

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Stan Laurel and Oliver Hardy are the most famous comedy duo in history, and deservedly so, so I am happy to see any of their films. Professor Noodle Lucien Littlefield is nearing the completion of his rejuvenation formula, with the ability to reverse ageing, after twenty years. Ollie and Stan are the chimney sweeps that arrive to do their job, and very quickly Ollie wants to get away from Stan making mistakes. Ollie goes to the roof to help with the other end of the brush at the top of the chimney, but Stan in the living room ends up pushing the him back in the attic. After breaking an extension, Stan gets a replacement, a loaded gun, from off the wall, and of course it fires the brush off. Stan goes up to have a look, and Ollie, standing on the attic door of the roof, falls into the greenhouse. Stan asks if he was hurt, and Ollie only answers with "I have nothing to say." Ollie gets back on the roof, and he and Stan end up in a tug and pull squabble which ends up in Ollie falling down and destroying the chimney. Ollie, hatless, in the fireplace is hit on the head by many bricks coming down, and the butler Jessup Sam Adams is covered in chimney ash smoke, oh, and Ollie still has nothing to say to Stan. The boys decide to clean up the mess, and when Stan tears the carpet with the shovel, Ollie asks "Cant you do anything right", and Stan replies "I have nothing to say", getting the shovel bashed on his head. As Ollie holds a bag for Stan to shovel in the ashes, they get distracted by a painting on the wall, and the ashes end up down Ollies trousers, so Stan gets another shovel bashed on the head. Professor Noodle finishes his formula, and does a final test on a duck, with a drop in a tank of water, changing it into a duckling. He also shows the boys his success, turning the duckling into an egg, and he next proposes to use a human subject, i.e. his butler. While hes gone, the boys decide to test the formula for themselves, but Ollie ends up being knocked by Stan into the water tank with all the formula. In the end, what was once Ollie comes out, an ape, and when Stan asks him to speak, all Ollie ape says is "I have nothing to say", and Stan whimpers. Filled with wonderful slapstick and all classic comedy you could want from a black and white film, it is an enjoyable film. Stan Laurel and Oliver Hardy were number 7 on The Comedians Comedian. Very good!

Stan Laurel e Oliver Hardy são a dupla de comédia mais famosa da história, e merecidamente, por isso estou feliz em ver qualquer um dos seus filmes. O professor Noodle Lucien Littlefield está se aproximando da conclusão de sua fórmula de rejuvenescimento, com a capacidade de reverter o envelhecimento, depois de vinte anos. Ollie e Stan são os limpadores de chaminés que chegam para fazer seu trabalho, e muito rapidamente Ollie quer se afastar de Stan cometer erros. Ollie vai até o telhado para ajudar com a outra extremidade do mato no topo da chaminé, mas Stan na sala de estar acaba empurrando-o de volta para o sótão. Depois de quebrar uma extensão, Stan recebe uma substituição, uma arma carregada, da parede, e é claro que dispara a escova. Stan sobe para dar uma olhada, e Ollie, de pé na porta do sótão do telhado, cai na estufa. Stan pergunta se ele estava ferido, e Ollie responde apenas com "não tenho nada a dizer". Ollie volta para o telhado, e ele e Stan acabam em um puxão e puxam briga que termina em Ollie caindo e destruindo a chaminé. Ollie, sem chapéu, na lareira é atingido na cabeça por muitos tijolos descendo, e o mordomo Jessup Sam Adams está coberto de cinzas de fumaça de chaminé, oh, e Ollie ainda não tem nada a dizer para Stan. Os meninos decidem limpar a bagunça, e quando Stan rasga o tapete com a pá, Ollie pergunta "Você não pode fazer nada certo", e Stan responde "Eu não tenho nada a dizer", recebendo a pá batendo em sua cabeça. Enquanto Ollie segura uma sacola para Stan cavar as cinzas, eles se distraem com uma pintura na parede, e as cinzas acabam descendo pelas calças Ollis, então Stan pega outra pá na cabeça. O professor Noodle termina sua fórmula e faz um teste final em um pato, com uma gota em um tanque de água, transformando-o em patinho. Ele também mostra aos meninos seu sucesso, transformando o patinho em um ovo, e em seguida ele propõe usar um sujeito humano, ou seja, seu mordomo. Enquanto ele se foi, os meninos decidem testar a fórmula por si mesmos, mas Ollie acaba sendo derrubado por Stan no tanque de água com toda a fórmula. No final, o que foi uma vez Ollie sai, um macaco, e quando Stan pede a ele para falar, tudo que o macaco diz é "Eu não tenho nada a dizer", e Stan choraminga. Preenchido com pastelão maravilhoso e toda a comédia clássica que você poderia querer de um filme preto e branco, é um filme agradável. Stan Laurel e Oliver Hardy foram o número 7 em The Comedians Comedian. Muito bom!

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I just finished watching this movie and I must say that I was so impressed.Everything about it was superb. The acting the characters, the story. A believable child who grew into brave, always willing to help others. His mum must be proud. I could not take my eyes off this film for fear of missing something. It is the prefect fable/tale with morals, cute and scary sprites and monsters but nevertheless heartwarming folk. A child poked and bullied at school who becomes a hero. Picked to be a rider at the local village festival and a journey to the Goblin Mountain where he discovers the Yokai, who are amazing creations that Brian Froud would be proud of. And the evil Kato and his off sider who definitely needed a hug. These evil people capture the Yokai and throw them into a red pit along with unwanted objects, like motorbikes and other mechanical things and these meld into one horribly violent robotic monsters whose only job is to kill. Takashi a young boy is the one to become their saviour, alongside a red man/dragon a turtle man and a River Princess as well as a cute little creature that, if it had been America they could have turned it into a cuddly toy and sold it at all good toy stores. The lines are good especially the Dont try this at home kids and other gems that bring a smile to your lips. Suspend belief and watch this with a child or on your own and enjoy! Though I must admit that the end was a wee bit sad. And not necessarily so. Cheers Furdion

Acabei de assistir a este filme e devo dizer que fiquei tão impressionado. Tudo foi fantástico. A atuação dos personagens, a história. Uma criança crível que se tornou corajosa, sempre disposta a ajudar os outros. Sua mãe deve estar orgulhosa. Eu não conseguia tirar meus olhos desse filme por medo de perder alguma coisa. É o prefeito fábula / conto com moral, sprites bonitinhos e assustadores e monstros, mas, no entanto, as pessoas emotivas. Uma criança cutucou e intimidou na escola que se torna um herói. Escolhido para ser um cavaleiro no festival da aldeia local e uma jornada para a Montanha dos Duendes, onde ele descobre os Yokai, que são criações incríveis que Brian Froud se orgulharia. E o malvado Kato e sua mulher que definitivamente precisavam de um abraço. Essas pessoas malvadas capturam os Yokai e os jogam em um buraco vermelho junto com objetos indesejados, como motos e outras coisas mecânicas, e estes se fundem em um monstro robótico terrivelmente violento cujo único trabalho é matar. Takashi, um garoto, é o único a se tornar seu salvador, ao lado de um homem vermelho / dragão, um homem-tartaruga e um River Princess, bem como uma criaturinha fofa que, se fosse a América, poderia transformá-lo em um brinquedo fofinho em todas as boas lojas de brinquedos. As linhas são boas, especialmente o Não tente isso em casa crianças e outras jóias que trazem um sorriso aos seus lábios. Suspenda a crença e assista isso com uma criança ou por conta própria e divirta-se! Embora eu deva admitir que o final foi um pouco triste. E não necessariamente assim. Felicidades Furdion

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I have seen Dirty Work several times and is probably my favourite Stan and Ollie short.In this one, Stan and Ollie are chimney sweeps and get the job to clean the chimney at the home of Professor Noodle Lucien Littlefield. While Noodle is doing mad experiments in his lab, Stan and Ollie cause much chaos trying to clean the chimney and make a mess of the living room. The end is where Ollie falls into a tank of special formula that Noodle uses for his experiments and this turns him into a chimp! The best part is where Ollie falls down the chimney and loads of bricks land on his head, but he doesnt seem to suffer much pain from this.Dirty Work is Stan and Ollie at their funniest. Great fun.Rating: 5 stars out of 5.

Eu tenho visto o Dirty Work várias vezes e é provavelmente o meu favorito Stan e Ollie curto. Neste, Stan e Ollie são limpadores de chaminés e conseguem o trabalho de limpar a chaminé na casa do Professor Noodle Lucien Littlefield. Enquanto Noodle está fazendo experimentos loucos em seu laboratório, Stan e Ollie causam muito caos tentando limpar a chaminé e fazer uma bagunça na sala de estar. O final é onde Ollie cai em um tanque de fórmula especial que Noodle usa para seus experimentos e isso o transforma em um chimpanzé! A melhor parte é onde Ollie desce pela chaminé e um monte de tijolos pousa em sua cabeça, mas ele não parece sofrer muita dor com isso. Dirtty Work é Stan e Ollie no mais engraçado. Muito divertido. Rating: 5 estrelas de 5.

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A LAUREL & HARDY Comedy Short. The Boys arrive to sweep the chimneys at the home of Professor Noodle, a mad scientist whos just perfected his rejuvenation serum. Stan & Ollie proceed with their DIRTY WORK, spreading destruction inside the house and on the roof. Then the Professor wants to try out his new potion...A very funny little film. The ending is a bit abrupt, but much of the slapstick leading up to it is terrific. Especially good is Stan & Ollies contest of wills at opposite ends of the chimney. Thats Lucien Littlefield as the Professor.

UM LAUREL & HARDY Comedy Short. Os garotos chegam para varrer as chaminés na casa do professor Noodle, um cientista maluco que acabou de aperfeiçoar seu soro de rejuvenescimento. Stan e Ollie prosseguem com a SUA OBRA, espalhando destruição dentro da casa e no telhado. Então o professor quer experimentar sua nova poção ... Um pequeno filme muito engraçado. O final é um pouco abrupto, mas muito do slapstick que leva a ele é fantástico. Especialmente bom é Stan & Ollies concurso de vontades em extremidades opostas da chaminé. Isso é Lucien Littlefield como o professor.

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The concept of having Laurel & Hardy this time in the role of chimney sweepers works out surprisingly hilarious. It guarantees some funny situations and silly antics, from especially Stan Laurel of course as usual.The movie also has a subplot with a nutty professor who is working on a rejuvenation formula. It doesnt really sound like a logical mix of story lines and incoherent but both plot lines blend in perfectly toward the memorable ending. Its still a bit weird but its funny nevertheless, so it works for the movie.The supporting cast of the movie is surprising good. Sam Adams is great as the stereotypical butler and Lucien Littlefield goes deliciously over-the-top as the nutty professor.The movie is filled with some excellent timed and hilarious constructed sequences, which are all quite predictable but become hilarious to watch nevertheless thanks to the way they are all executed. It all helps to make "Dirty Work" to be one of the better Laurel & Hardy shorts.8/10

O conceito de ter Laurel & Hardy, desta vez no papel de varredores de chaminés, é surpreendentemente hilário. Garante algumas situações engraçadas e travessuras bobas, especialmente de Stan Laurel, como sempre. O filme também tem uma subtrama com um professor maluco que está trabalhando em uma fórmula de rejuvenescimento. Não soa como uma mistura lógica de linhas de história e incoerente, mas ambas as linhas de enredo se misturam perfeitamente para o final memorável. Ainda é um pouco estranho, mas é engraçado mesmo assim, então funciona para o filme. O elenco de apoio do filme é surpreendente. Sam Adams é ótimo como o mordomo estereotipado e Lucien Littlefield vai deliciosamente over-the-top como o professor maluco. O filme é preenchido com algumas sequências construídas cronometradas excelente e hilariante, que são bastante previsíveis, mas tornam-se hilário para assistir, no entanto, graças ao maneira que eles são todos executados. Tudo isso ajuda a tornar o "Dirty Work" um dos melhores curtas do Laurel & Hardy.8 / 10

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In many ways DIRTY WORK is a predictable L&H short on the surface with the boys going to sweep someone`s chimney . Guess what happens next ? That`s right slapstick at its most sucessful ensues .But there`s one or two things that seem untypical . Ollie for example is very unlikable , he`s arrogant , he`s rude , and not only to Stan look at the way he addresses the servant with " HEY YOU " and takes a childish huff very easily with his catchphrase being " I have nothing to say " . In short Ollie plays a bully in a very unlikable way and I much prefer to see him to play the arrogant coward where he`s always at his funniestDIRTY WORK also lacks the reportary regulars of the other L&H shorts like Finlayson , Long , Busch and Housman which means when we switch to the mad scientist plotline there`s a slightly creepy atmosphere that jars with the rest of the movie Having said that this is still a good short mainly down to Stan . Also watch out for a scene featuring a fish . Many jokes/plots from L&H feature fish and this is another one

De muitas maneiras, DIRTY WORK é um L & H previsível curto na superfície com os meninos indo varrer a chaminé de alguém. Adivinha o que acontece a seguir? Isso é direito pastelão em seus sucessos mais bem sucedidos. Mas há uma ou duas coisas que parecem atípicas. Ollie, por exemplo, é muito desagradável, ele é arrogante, ele é rude, e não apenas para Stan olhar para o jeito que ele se dirige ao servo com "HEY YOU" e leva um huff infantil muito facilmente com seu slogan "Eu não tenho nada dizer " . Em suma, Ollie interpreta um valentão de uma forma muito desagradável e prefiro muito mais vê-lo para interpretar o covarde arrogante, onde ele sempre está no seu trabalho mais engraçado. Também não tem os regulares dos outros curtas da L & H como Finlayson, Long, Busch e Housman. o que significa que quando mudamos para o enredo do cientista louco, há uma atmosfera um pouco assustadora que brinca com o resto do filme. Tendo dito que isso ainda é uma boa curta, principalmente para Stan. Também atente para uma cena com um peixe. Muitas piadas / tramas de L & H apresentam peixes e este é outro

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This is an unusual Laurel & Hardy comedy with something of a split personality: at times it feels like two movies made in different styles spliced into a single short. Happily, each portion is funny in its own right, and the boys seemingly effortless clowning carries the day and synthesizes the films disparate elements into an entertaining whole. While Ive never heard a fan cite DIRTY WORK as his or her favorite Laurel & Hardy comedy, its nonetheless one that everybody seems to like.Our story is set in the home of Professor Noodle, who represents one key element of the story-line: a wildly over-the-top parody of Mad Scientist scenarios. This marks a rare venture into sci-fi territory for L&H; Abbott & Costello and The Three Stooges tangled with mad doctors far more often than Stan & Ollie. In any event, the professor is obsessed with creating a rejuvenating serum that can make people younger, while his sarcastic butler, Jessup, expresses the viewers skepticism with rolled eyes and the occasional dry quip. Meanwhile, Stan & Ollie are chimney sweeps who show up at the Professors home the very day he perfects his solution. "Their" portion of the film consists of characteristic but first-rate slapstick involving the chimney, the roof, shovels, and a number of unfortunate mishaps. If you dont enjoy watching these guys screw up a task then you probably wont like DIRTY WORK, but for fans of the team this movie is a feast. The highlight comes when Ollie plummets through the chimney, lands in the fireplace, and is then pummeled with bricks that fall onto his head with maddening rhythmic precision, one by one. I also like the shot of Ollie tumbling off the roof into a greenhouse; the process work is so slapdash I suspect it was something of an inside joke, the way W.C. Fields movies would feature the worlds worst rear-projection screens.The slapstick stuff is great fun, but its the mad scientist motif that makes this film offbeat, and two supporting players deserve a tip of the bowler hat: prolific character actor Lucien Littlefield is terrific as the professor, delivering his overripe lines with relish and cackling with hammy glee, while Sam Adams is a stitch in the less showy role of Jessup the butler. As great as Stan Laurel and Oliver Hardy were in their prime, its always worth noting that their supporting casts at the Hal Roach Studio gave their films an enormous boost. So too, usually, did the background music of Le Roy Shield, but DIRTY WORK marks a rare occasion from this period that a Roach comedy has no musical accompaniment at all after the opening credits. Mood music might have enhanced the proceedings, but no matter; this is a highly enjoyable comedy anyhow, and a prime example of what made Laurel & Hardy so popular in their day.

Esta é uma comédia de Laurel e Hardy com uma personalidade dividida: às vezes parece que dois filmes feitos em estilos diferentes são divididos em um único curta. Felizmente, cada porção é divertida por si só, e os garotos aparentemente sem esforço fazem o dia e sintetizam os elementos díspares dos filmes em um todo divertido. Embora eu nunca tenha ouvido um fã citar DIRTY WORK como sua comédia favorita de Laurel e Hardy, é algo que todos parecem gostar. Nossa história se passa na casa do Professor Noodle, que representa um elemento-chave da história: uma paródia descontroladamente exagerada de cenários de Cientistas Loucos. Isso marca uma rara aventura em território de ficção científica para a L & H; Abbott & Costello e The Three Stooges se depararam com médicos loucos com muito mais frequência que Stan & Ollie. De qualquer forma, o professor é obcecado em criar um soro de rejuvenescimento que pode tornar as pessoas mais jovens, enquanto seu mordomo sarcástico, Jessup, expressa o ceticismo dos espectadores com olhos revirados e com uma ocasional sarcástica. Enquanto isso, Stan e Ollie são varredores de chaminés que aparecem na casa dos Professores no mesmo dia em que ele aperfeiçoa sua solução. "Sua" porção do filme consiste em um pastelão característico, mas de primeira qualidade, envolvendo a chaminé, o telhado, as pás e vários contratempos infelizes. Se você não gosta de assistir esses caras estragar uma tarefa, então você provavelmente não vai gostar de DIRTY WORK, mas para os fãs da equipe, este filme é uma festa. O destaque vem quando Ollie mergulha através da chaminé, aterrissa na lareira, e é então golpeado com tijolos que caem sobre sua cabeça com precisão rítmica enlouquecedora, um por um. Eu também gosto do tiro de Ollie caindo do telhado em uma estufa; o trabalho do processo é tão descuidado que eu suspeito que era algo de uma piada interna, do jeito que W.C. Os filmes de Fields apresentariam as piores telas de projeção traseira do mundo. O slapstick é muito divertido, mas é o motivo do cientista louco que torna este filme inusitado, e dois jogadores de apoio merecem uma gorjeta: o prolífico ator Lucien Littlefield é fantástico como o professor, entregando suas linhas maduras com prazer e gargalhando com alegria, enquanto Sam Adams é um ponto no papel menos ostensivo de Jessup, o mordomo. Tão ótimos quanto Stan Laurel e Oliver Hardy estavam no auge, é sempre bom notar que seus elencos no Hal Roach Studio deram um enorme impulso aos seus filmes. Assim também, normalmente, a música de fundo de Le Roy Shield, mas DIRTY WORK marca uma rara ocasião desse período que uma comédia Roach não tem nenhum acompanhamento musical após os créditos de abertura. A música de humor pode ter melhorado os procedimentos, mas não importa; esta é uma comédia altamente divertida, de qualquer forma, e um excelente exemplo do que fez Laurel & Hardy tão popular em seu dia.

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The romance of the movie, which is also its main theme, is good and nicely presented. However, the surrounding of the love story is too lyric, graphical and unrealistic. Even worse, the psychology of the main character is weird and incomprehensible, exactly like the end of the movie. Dont hesitate to watch this movie, if it attracted your interest, but dont expect too much of it either.

O romance do filme, que também é seu tema principal, é bom e bem apresentado. No entanto, o ambiente da história de amor é muito lírico, gráfico e irrealista. Pior ainda, a psicologia do personagem principal é estranha e incompreensível, exatamente como o final do filme. Não hesite em assistir a este filme, se ele atraiu o seu interesse, mas não espere muito dele também.

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A lonely depressed French boy Mathieu Jeremie Elkaim on vacation in the summer, meets and falls in love with Cedric the gorgeous Stephane Rideau. Quiet and slow this is a very frustrating movie. On one hand, I was absorbed by it and really felt for the two boys. On the other I was getting annoyed--the film constantly keeps flashing around from the past to the present with no rhyme or reason. Its very confusing and pointless. SPOILERS AHEAD!!!Also there are tons of plot holes--Mathieu, at one point, does something that ends him up in the hospital. What is it--were never told! Then he breaks up with Cedric and tells everybody else hes living with him. Why? Were not told. Then he hooks up inexplicably with another guy at the end. Why? No explanation. Its clear Cedric loves Mathieu and Mathieu is living in the same town so... However it is a tribute to the film that you really care about the characters so much. If only things were explained!Elkaim as Mathieu is not good. Hes tall, handsome and has a nice body--but he cant act. His idea of acting is sitting around with a blank look on his face--all the time. Rideau, on the other hand, is great. Hes VERY handsome, has a very nice body and is one hell of an actor. Also he has an incredible sexual magnetism about him. There is full frontal male nudity, lots of kissing and a fairly explicit sex scene in the movie which is great--most movies shy away from showing male-male love scenes. This one doesnt and it helps to see how the characters care and feel for each other.So, a frustrating film but somewhat worth seeing--especially for Rideaus nude scenes--that is, if you like good-looking nude young men!

Um solitário garoto francês deprimido Mathieu Jeremie Elkaim em férias no verão, conhece e se apaixona por Cedric, o lindo Stephane Rideau. Silencioso e lento, este é um filme muito frustrante. Por um lado, fiquei absorvido por isso e realmente senti pelos dois garotos. Por outro lado eu estava ficando irritado - o filme constantemente fica piscando do passado para o presente sem nenhuma rima ou razão. É muito confuso e sem sentido. SPOILERS AHEAD !!! Também há toneladas de buracos na trama - Mathieu, em certo ponto, faz algo que o coloca no hospital. O que é isso - nunca foi dito! Então ele termina com Cedric e diz a todos que ele vive com ele. Por quê? Não foram informados. Então ele conecta inexplicavelmente com outro cara no final. Por quê? Sem explicação. É claro que Cedric ama Mathieu e Mathieu está vivendo na mesma cidade, então ... No entanto, é uma homenagem ao filme que você realmente se importa tanto com os personagens. Se apenas as coisas fossem explicadas! Elkaim como Mathieu não é bom. Ele é alto, bonito e tem um corpo bonito - mas ele não pode agir. Sua ideia de atuar é ficar sentada com um olhar vazio no rosto - o tempo todo. Rideau, por outro lado, é ótimo. Hes muito bonito, tem um corpo muito bonito e é um inferno de um ator. Também ele tem um incrível magnetismo sexual sobre ele. Há uma nudez frontal masculina completa, muitos beijos e uma cena de sexo bastante explícita no filme, o que é ótimo - a maioria dos filmes evita mostrar cenas de amor masculinas. Este não ajuda, e ajuda a ver como os personagens se importam e se sentem um pelo outro. Então, um filme frustrante, mas que vale a pena ver - especialmente para cenas de nudez de Rideaus - isto é, se você gosta de jovens nus bonitos!

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This movie has a special way of telling the story, at first i found it rather odd as it jumped through time and I had no idea whats happening.Anyway the story line was although simple, but still very real and touching. You met someone the first time, you fell in love completely, but broke up at last and promoted a deadly agony. Who hasnt go through this? but we will never forget this kind of pain in our life. I would say i am rather touched as two actor has shown great performance in showing the love between the characters. I just wish that the story could be a happy ending.

Este filme tem uma maneira especial de contar a história, no começo eu achei muito estranho, pois ele pulou no tempo e eu não tinha idéia do que está acontecendo. De qualquer forma, o enredo era simples, mas ainda muito real e tocante. Você conheceu alguém na primeira vez, você se apaixonou completamente, mas finalmente se separou e promoveu uma agonia mortal. Quem não passou por isso? mas nunca esqueceremos esse tipo de dor em nossa vida. Eu diria que eu estou bastante tocado como dois ator mostrou grande desempenho em mostrar o amor entre os personagens. Eu só queria que a história pudesse ser um final feliz.

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This movie was more of a passage into manhood for one gay man, and how he must deal with everyone. His mother is depressed, his younger sister is a pain, his older sister is somewhat accepting. The relationship looks good with his boyfriend/exhooker and he leaves his family to try life with this first guy. Unfortunately, the new guy screws around on him and says it really didnt mean anything. Our young gay man goes bonkers and ends up in the looney bin and eventually leaves, dumping his new lover and starting over. We are left with him starting over and viewing, not participating, in happiness. So maybe things will go better for him in the future. The ending was kind of a downer but the whole movie was entirely realistic and so I will let this real ending slip bye with a high rating.

Este filme foi mais uma passagem para a masculinidade de um homem gay, e como ele deve lidar com todos. Sua mãe está deprimida, sua irmã mais nova é uma dor, sua irmã mais velha é um pouco aceita. O relacionamento parece bom com seu namorado / exhooker e ele deixa sua família para tentar a vida com esse primeiro cara. Infelizmente, o novo cara aperta e diz que realmente não significou nada. Nosso jovem gay fica maluco e acaba na caixinha e eventualmente vai embora, deixando seu novo amante e começando de novo. Ficamos com ele começando de novo e vendo, não participando, de felicidade. Então, talvez as coisas sejam melhores para ele no futuro. O final foi meio que ruim, mas o filme todo foi totalmente realista, então eu vou deixar esse verdadeiro final escapar com uma classificação alta.

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A very close and sharp discription of the bubbling and dynamic emotional world of specialy one 18year old guy, that makes his first experiences in his gay love to an other boy, during an vacation with a part of his family.I liked this film because of his extremly clear and surrogated storytelling , with all this "Sound-close-ups" and quiet moments wich had been full of intensive moods.

Uma descrição muito próxima e afiada do mundo emocional borbulhante e dinâmico de um cara de 18 anos, que faz suas primeiras experiências em seu amor gay para um outro garoto, durante as férias com uma parte de sua família. Eu gostei desse filme por causa de sua narrativa extremamente clara e substituta, com todos esses momentos de "close-ups" e momentos tranquilos que tinham sido intensos de humor.

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Takashi Miike is one of my favorite directors and I was worried about him doing a kids film, because I would hate to see him depart from his films I came to love: Visitor Q, Gozu, Izo, Ichi the killer and Black Socioty Trilogy. Lately he seems to be exploring new territory and I think hes succeeding. Still this was the first of his films Id seen him take that direction, so I was nervous. Of coarse I bought it without seeing it and was glad I did.Great Yokai War is a perfect kids film and adults should like it too. The whole film reminded me so much of the movies I loved as a child: Neverending story, Labyrinth, Return to Oz, etc. I enjoyed those films because they didnt treat kids like theyre stupid and this one doesnt either. The dark underlying morals are there, but, its also as silly as any kids film should be. I personally wasnt bothered by the CGI and prosthetics. I feel like they fit well and dont think kids will notice.If you are a die hard Takashi Miike fan, you may not like this one. But, I suggest giving it a shot. It proves that Miike is as diverse and talented as I suspected he is. He also continues to make his signature Miike films outside of these ones, which is very reassuring.To those people that are new to Takashi Miike and want something light hearted or dramatic like this one, I suggest these other Miike films: Zebraman The Happiness of the Katakuris Sabu and The Bird People in China. Good job Takashi Miike! 8/10 stars.

Takashi Miike é um dos meus diretores favoritos e eu estava preocupado com ele fazendo um filme infantil, porque eu odiaria vê-lo partir de seus filmes que eu vim a amar: Visitor Q, Gozu, Izo, Ichi, o assassino e Black Socioty Trilogy. Ultimamente ele parece estar explorando um novo território e acho que ele está conseguindo. Ainda assim, este foi o primeiro de seus filmes. Eu o vi seguindo essa direção, então eu estava nervosa. De grosseiro eu comprei sem vê-lo e fiquei feliz que eu fiz.Great Yokai War é um filme perfeito para crianças e adultos devem gostar também. Todo o filme me lembrou muito dos filmes que eu amava quando criança: história sem fim, Labyrinth, Return to Oz, etc. Eu gostava desses filmes porque eles não tratavam crianças como se fossem estúpidas e isso também não acontece. A moral obscura subjacente está lá, mas também é tão boba quanto qualquer filme infantil deveria ser. Eu pessoalmente não estava incomodado pelo CGI e próteses. Eu sinto que eles se encaixam bem e não acho que as crianças vão notar. Se você é um fã duro de Takashi Miike, você pode não gostar deste. Mas sugiro dar uma chance. Isso prova que Miike é tão diverso e talentoso quanto eu suspeitava que fosse. Ele também continua a fazer seus filmes Miike de assinatura fora desses, o que é muito reconfortante. Para aquelas pessoas que são novas para Takashi Miike e querem algo leve e dramático como este, eu sugiro esses outros filmes de Miike: Zebraman The Happiness of Katakuris Sabu e The Bird People na China. Bom trabalho Takashi Miike! 8/10 estrelas.

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Most Hollywood movies fail to capture the full range of experience of teenagers. This film demonstrates exactly how to do it right. It combines elements of humour, suffering, rebellion, etc. in a way that is comlex & sympathetic. The ending could be a bit clearer, but the fact that the director doesnt spell everything out for you in advance before coming to the conclusion means that this film assumes a more intelligent viewer.

A maioria dos filmes de Hollywood não consegue captar toda a gama de experiências dos adolescentes. Este filme demonstra exatamente como fazer isso direito. Ele combina elementos de humor, sofrimento, rebelião, etc. de uma maneira que é simples e simpática. O final pode ser um pouco mais claro, mas o fato de o diretor não soletrar tudo para você antes de chegar à conclusão significa que este filme assume um espectador mais inteligente.

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The plot of the story and the performance of the lead actors are very much down-to-earth! The romance between two teen-age boys on the screen was done in good taste. You can easily relate to their emotions if you are one but if you are not one, you can appreciate the kind of love the film is trying to impart.

O enredo da história e o desempenho dos atores principais são muito realistas! O romance entre dois garotos adolescentes na tela foi feito com bom gosto. Você pode facilmente se relacionar com suas emoções, se você é um, mas se você não é um, você pode apreciar o tipo de amor que o filme está tentando transmitir.

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The movie is very realistic. Absolutely, it does not belong to the Hollywood Cinema genre where every line must be pronounced in a perfect manner and where every move is precise. The actors playing the roles of the lovers do a GREAT job representing the characters feelings and thoughts - their everyday life adventures. Overall, the movie climaxes the viewer to a depressed state. This is where the realism of the whole story is apparent. Not everything happens the way we think it should happen. I can say though that the movie does not end on a bad note. We watch, we learn, we experience ourselves. That is probably the moral of this story.

O filme é muito realista. Absolutamente, não pertence ao gênero Hollywood Cinema, onde cada linha deve ser pronunciada de uma maneira perfeita e onde cada movimento é preciso. Os atores que interpretam os papéis dos amantes fazem um GRANDE trabalho representando os sentimentos e pensamentos dos personagens - suas aventuras da vida cotidiana. No geral, o filme culmina o espectador a um estado deprimido. É aqui que o realismo de toda a história é aparente. Nem tudo acontece da maneira que achamos que deveria acontecer. Eu posso dizer que o filme não termina com uma nota ruim. Nós assistimos, aprendemos, nós mesmos experimentamos. Essa é provavelmente a moral dessa história.

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This movie has everything. Emotion, power, affection, Stephane Rideaus adorable naked beach dance... It exposes the need for real inner communion and outer communication in any relationship. Just because Cedric and Mathieu are a couple who happen to be gay doesnt mean there isnt quite useful insight for anybody in it. I would probably classify it as a gay movie, but one that can be appreciated and loved by heterosexual people as well as homosexual and bisexual people. Mathieus incapacity to handle his emotions divulges the way our society doesnt encourage us to act any differently, and that is what engenders the discord between him and Cedric. This is definitely a must-see!!!!

Este filme tem tudo. Emoção, poder, carinho, Stephane Rideaus adorável praia nua dança ... Ele expõe a necessidade de verdadeira comunhão interior e comunicação exterior em qualquer relacionamento. Só porque Cedric e Mathieu são um casal que acontece de ser gay não significa que não há uma visão muito útil para ninguém nele. Eu provavelmente classificaria isso como um filme gay, mas que pode ser apreciado e amado por pessoas heterossexuais, assim como por pessoas homossexuais e bissexuais. A incapacidade de Mathieus para lidar com suas emoções divulga o modo como nossa sociedade não nos encoraja a agir de forma diferente, e é isso que engendra a discórdia entre ele e Cedric. Este é definitivamente imperdível !!!!

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im gonna give it to ya straight...this movie is amazing. foreign gay films are so fast surpassing American gay films in production quality acting and story. while so many American indie gay films are grainy, bad sound, amateur acting, trite story lines, and a surprising lack of any nudity or erotica, top-quality foreign gay films have been popping up like this one from France. the cinematography is beautiful, thought out, meaningful. the story is adult and complex but not difficult for anyone to follow, the acting is intense and professional. both leads are fantastic, as well as the entire cast. the boys are more than just good-looking and theres plenty of full frontal nudity. you follow the entire year of these boys, from their meeting to the end. all the little nuances of a relationships, the details of falling in, and out, of love are there beautifully performed. it left me wanting more. check it out!

Eu vou te dar isso ... esse filme é incrível. filmes gays estrangeiros são tão rápidos ultrapassando filmes gays americanos em qualidade de produção e história. enquanto tantos filmes gays indie americanos são granulados, som ruim, atuação amadora, tramas e uma falta surpreendente de nudez ou erótica, filmes gays estrangeiros de alta qualidade surgiram como esse da França. a cinematografia é linda, pensada, significativa. a história é adulta e complexa, mas não é difícil para ninguém acompanhar, a atuação é intensa e profissional. ambas as pistas são fantásticas, assim como todo o elenco. os meninos são mais do que apenas bonitos e há muita nudez frontal completa. você segue o ano inteiro desses garotos, desde o encontro até o fim. todas as pequenas nuances de um relacionamento, os detalhes de entrar e sair do amor, estão lindamente realizados. isso me deixou querendo mais. Confira!

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Presque rien is a story of two young boys falling in love during summer stay by the seaside. I dont want to tell the plot, because its not whats most important about this film but you can be sure that its interesting and original. The best part of this movie is the cinematography. The visual side of Presque rien is so amazing it deserves highest note. It leaves you charmed with its beauty.As for the plot, it is shown in uneven, rather complicated way. There is no simple chronology nor there are answers to all the questions the film brings. But this is what makes Presque rien even more interesting. I recommend this movie to all the people for whom the artistic side of films is very important and they will not be disappointed.

Presque rien é uma história de dois jovens apaixonados durante a estada de verão à beira-mar. Eu não quero contar o enredo, porque não é o mais importante sobre este filme, mas você pode ter certeza que é interessante e original. A melhor parte deste filme é a cinematografia. O lado visual do Presque rien é tão incrível que merece uma nota alta. Ele deixa você encantado com a sua beleza.Como para o enredo, é mostrado de forma desigual, bastante complicada. Não há cronologia simples, nem há respostas para todas as perguntas que o filme traz. Mas é isso que torna o Presque rien ainda mais interessante. Eu recomendo este filme para todas as pessoas para quem o lado artístico dos filmes é muito importante e eles não ficarão desapontados.

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There is certainly emotion between the two main characters as they explore their relationship--one based primarily on physical attraction from the beginning. And there is also emotion in the inner-workings of Mathieus family dealing w/ his mothers problems--and how that comes to bear on their relationship. But the problem is it leaves a lot of things unanswered unless Im just too dumb to pick up on them. Why is Mathieu in a mental hospital? What led to the boys break-up? And the flashing back between present and past is a little hard to follow at first. It seems like the main reason to rent this movie is to enjoy some homoerotic vicarious thrills, or some male nudity. But as a love story or character study it is lacking and unsatisfying.

Há certamente emoção entre os dois personagens principais à medida que exploram seu relacionamento - um baseado principalmente na atração física desde o começo. E há também emoção no funcionamento interno da família Mathieus que lida com os problemas de sua mãe - e como isso afeta seu relacionamento. Mas o problema é que deixa muitas coisas sem resposta, a menos que eu seja burro demais para aprender. Por que Mathieu está em um hospital psiquiátrico? O que levou à separação dos meninos? E o relâmpago entre o presente e o passado é um pouco difícil de seguir no início. Parece que a principal razão para alugar este filme é desfrutar de algumas emoções vicárias homoeróticas, ou alguma nudez masculina. Mas, como história de amor ou estudo de caráter, isso é insatisfatório e insatisfatório.

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Deeply emotional. It cant leave you neutral.Yes its a love story between 2 18 years old boys. But its only the body of this movie. And its been removed. You only feel what happened with these boys. You feel the soul of the movie. With of course some action, some sex, but this is no pornography, too many feelings.It was only a summer "story", and it became, from love to hate, almost to death, the most important time of their lives. I loved it, you will too, whatever your feelings are.

Profundamente emocional. Não pode deixar você neutro. Sim, é uma história de amor entre dois meninos de 18 anos. Mas é apenas o corpo deste filme. E foi removido. Você só sente o que aconteceu com esses meninos. Você sente a alma do filme. Com claro que alguma ação, algum sexo, mas isto não é pornografia, muitos sentimentos. Era só uma "história" de verão, e tornou-se, do amor ao ódio, quase à morte, o momento mais importante de suas vidas. Eu adorei, você também, quaisquer que sejam seus sentimentos.

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I liked this film very much. The story jumps back and forth quite a bit and is not easy to follow. There is no resolution to the story whatsoever, and you are left to wonder what really happened. Since I like that sort of film I enjoyed this. I especially like the "dating" scenes between the boys and I was drawn into their lives. And of course any film with a naked Staphane Rideau will get a couple of extra points. ;-

Eu gostei muito desse filme. A história vai e volta um pouco e não é fácil de seguir. Não há resolução para a história, e você fica imaginando o que realmente aconteceu. Desde que eu gosto desse tipo de filme eu gostei disso. Eu gosto especialmente das cenas de "namoro" entre os meninos e eu fui atraído para suas vidas. E, claro, qualquer filme com um Staphane Rideau nu terá alguns pontos extras. ; -

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Screened at the San Francisco International Film Festival under the title Come Undone, April 25, 26, & 27, 2001. The cinematographer uses techniques that add to the storytelling. Even with fall/winter backgrounds for the present and spring summer for the flashbacks there can be some difficulty following the continuity.Whether either lead is gay, the actors well-portray the budding relationship in real life terms; from physical violence toward each other to their passionate lovemaking. The story pulls you into the characters a bit slowly in the beginning. But as the end approaches, you really care about where these guys will be next summer! You, too, will want a sequel to find out.

Exibido no Festival Internacional de Cinema de San Francisco sob o título Come Undone, 25, 26 e 27 de abril de 2001. O diretor de fotografia usa técnicas que contribuem para a narrativa. Mesmo com as origens de outono / inverno para o presente e o verão de primavera para os flashbacks, pode haver alguma dificuldade em seguir a continuidade. Se um dos líderes é gay, os atores retratam bem o relacionamento em desenvolvimento em termos da vida real; da violência física em relação ao outro para o seu amor apaixonado. A história puxa você para os personagens um pouco devagar no começo. Mas à medida que o fim se aproxima, você realmente se importa com onde esses caras estarão no próximo verão! Você também vai querer uma sequência para descobrir.

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"Yokai Daisenso" is a childrens film by Takashi Miike, but as you might expect, its probably a bit too dark & scary for younger ones. However, older children may well eat this up, that is, if you play it dubbed in English.The story is that of a young boy, who has moved with his mother to the country, to live with his grandfather, after a divorce. During a village festival the boy is chosen as a "Kirin rider", a great honor, but with that honor comes much danger and adventure, of course.Meanwhile, evil doings are at hand as a woman in a white mini skirt, go-go boots & a beehive hair-do, teams up with an evil Yokai to turn peoples resentments and discarded items against them. And this evil has manifested itself as a flying city in the form of a monster that heads for the City of Rage itself, Tokyo. One quite funny scene has two derelicts watching the monster fly over the city...says one, "Oh, its only Gamera". The young boy has befriended Yokai, which are monsters of a kind, mostly benign, that have isolated themselves away from humans, and all the Yokai in Japan band together to fight the evil.In many ways Miike & crew have taken the late 60s/early 70s Yokai films and turned them into a modern action adventure film for older kids that also combines some strange mechanical monsters that made me think of "Transformers". The look and feel of the film is great, the effects are entertaining, and some of the humor will just sail right over kids heads, but still, older ones might enjoy it. As for adults, theres not much here not to like, if youre a fan of Japanese monster movies youll enjoy the heck out of this.Cool & fun stuff, kind of dark at times but perhaps thats just Miike..and what a wild ride. 8 out of 10.

"Yokai Daisenso" é um filme infantil de Takashi Miike, mas como é de se esperar, é provavelmente um pouco sombrio e assustador para os mais jovens. No entanto, as crianças mais velhas podem comer isso, ou seja, se você tocar em inglês. A história é de um menino que se mudou com a mãe para o campo para morar com o avô depois de um divórcio. Durante um festival de aldeia, o menino é escolhido como um "cavaleiro Kirin", uma grande honra, mas com essa honra vem muito perigo e aventura, é claro. Enquanto isso, más ações estão à mão como uma mulher em uma minissaia branca, use botas e um penteado de colméia, junte-se a um malvado Yokai para transformar os ressentimentos das pessoas e descartá-los. E esse mal se manifestou como uma cidade voadora na forma de um monstro que se dirige para a Cidade da Fúria em si, Tóquio. Uma cena bastante engraçada tem dois desamparados assistindo o monstro voar sobre a cidade ... diz um, "Oh, é o seu único Gamera". O jovem tornou-se amigo de Yokai, que são monstruosas, em sua maioria benignas, que se isolaram dos humanos, e todos os Yokai no Japão se unem para lutar contra o mal. Em muitos aspectos, a equipe Miike & chegou ao fim dos anos 60 / filmes dos anos 70 da Yokai e os transformou em um moderno filme de ação e aventura para crianças mais velhas que também combina alguns estranhos monstros mecânicos que me fizeram pensar em "Transformers". O visual e a sensação do filme são ótimos, os efeitos são divertidos, e um pouco do humor simplesmente passa sobre as cabeças das crianças, mas mesmo assim os mais velhos podem gostar disso. Quanto aos adultos, não há muito aqui para não gostar, se você é um fã de filmes de monstros japoneses, você vai curtir muito. Divirta-se com coisas divertidas, às vezes escuras, mas talvez seja apenas Miike ... e que passeio selvagem . 8 de 10.

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I found this film the first time when I was searching for some works in witch Stéphane Rideau had participate, still in an extraordinary ravishment caused by the astonishingly beautiful «Les roseaux sauvages» in Portuguese, Juncos Silvestres, by André Téchiné. I was searching for similar movies, in the come of age line. I found then «Presque Rien», a movie where the director Sébastien Lifshitz deliciously amazes us, earning a nomination by the Cannes festival in 2000. The story is about two guys, the kind «boy next door», Mathieu Jérémie Elkaïm and Cédric Stéphane Rideau, who meet during the summer vacations. In a land far from where he lives, Mathieu spends is days at the beach with his sister. There he meets Cédric, a local, with whom he starts this estival and revealing relationship, much by means of the sensual and seducer personality that Stéphane Rideau gives his characters, in «Les roseaux sauvages», 6 years younger, he still preserves the innocence of the sweet seducer, witch matures here in experience. Exemplar in directing, in the amorous sequence, in the intimate and confessing description that is made about a boys first facing his still ambiguous sexuality and great love. The first love, in its terrible progression ecstasy-despair. The best of the film is the best of France: the fervent passion, the hot and excited rationalism, the brownish beauty, the simple and natural acceptance made by the families, although not without surprise and first anger. Still, there is the beach, the luminosity, the lightness e simplicity of summer, the freshness of breeze, the surge’s melody, and the expressive eyes of an introverted Elkaïm hesitant, hurt, puzzled, passionate. The sex is not avoided nor exploited, it is treated as it is, with no exhibitionist intention. In virtue of pure talent, this is a work of drama of uncommon quality, without cheap sentimentalism, showing an inevitably real image of two homosexual in their prime youth as any ordinary person, although with a social fear of rejection and shame. It is well worthy being seen, especially by those who adore French movies although the DVD front cover is very lame, with the two actors in between tens of stars, greased with brilliantine. A movie witch, in my opinion, deserves an 8-9!

Encontrei este filme na primeira vez em que procurava algumas obras em que Stéphane Rideau participava, ainda em uma extraordinária fúria causada pela surpreendentemente bela Les roseaux sauvages em português, Juncos Silvestres, por André Té chiné. Eu estava procurando por filmes semelhantes, na linha de idade. Eu encontrei então "Presque Rien", um filme onde o diretor Sebastien Lifshitz deliciosamente nos surpreende, ganhando uma nomeação pelo festival de Cannes em 2000. A história é sobre dois caras, do tipo "boy next door", Mathieu JÃ © rémie Elkaïm e Céstrico Stéphane Rideau, que se reúnem durante as férias de verão. Em uma terra distante de onde ele mora, Mathieu passa dias na praia com sua irmã. Lá ele conhece Cébrico, um local, com quem ele começa este relacionamento estival e revelador, muito por meio da personalidade sensual e sedutora que Stéphane Rideau dá a seus personagens, em Les roseaux sauvages, 6 anos mais jovem, ele ainda preserva a inocência do doce sedutor, que amadurece aqui na experiência. Exemplar na direção, na sequência amorosa, na descrição íntima e confessante que se faz sobre os meninos que enfrentam sua sexualidade ainda ambígua e seu grande amor. O primeiro amor, em sua terrível progressão ecstasy-desespero. O melhor do filme é o melhor da França: a paixão fervorosa, o racionalismo quente e excitado, a beleza acastanhada, a aceitação simples e natural das famílias, embora não sem surpresa e sem raiva. Ainda assim, há a praia, a luminosidade, a leveza e a simplicidade do verão, a frescura da brisa, a melodia da onda e os olhos expressivos de um Elkaïm introvertido, hesitante, magoado, intrigado, apaixonado. O sexo não é evitado nem explorado, é tratado como é, sem intenção exibicionista. Em virtude do talento puro, trata-se de um trabalho de drama de qualidade incomum, sem sentimentalismo barato, mostrando uma imagem inevitavelmente real de dois homossexuais em sua juventude como qualquer pessoa comum, embora com um medo social de rejeição e vergonha. Vale a pena ser visto, especialmente por aqueles que adoram filmes franceses, embora a capa do DVD seja muito ruim, com os dois atores entre dezenas de estrelas, untados com brilhantina. Uma bruxa de cinema, na minha opinião, merece um 8-9!

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What seemed at first just another introverted French flick offering no more than baleful sentiment became for me, on second viewing, a genuinely insightful and quite satisfying presentation.Spoiler of sorts follows.Poor Cedric; he apparently didnt know what hit him. Poor audience; we were at first caught up in what seemed a really beautiful and romantic story only to be led back and forth into the dark reality of mismatch. These two guys just didnt belong together from their first ambiguous encounter. As much as Mathieu and Cedric were sexually attracted to each other, the absence of a deeper emotional tie made it impossible for Mathieu, an intellectual being, to find fulfillment in sharing life with someone whose sensibilities were more attuned to carnival festivities and romps on the beach.On a purely technical note, I loved the camera action in this film. Subtitles were totally unnecessary, even though my French is "presque rien." I could watch it again without the annoying English translation and enjoy it even more. This was a polished, very professionally made motion picture. Though many scenes seem superfluous, I rate it nine out of ten.

O que a princípio parecia apenas mais um filme francês introvertido oferecendo não mais que um sentimento sinistro se tornou para mim, na segunda exibição, uma apresentação genuinamente perspicaz e bastante satisfatória. Seguem-se fugas de tipo. Pobre Cedric; ele aparentemente não sabia o que o atingiu. Público pobre; Inicialmente, fomos pegos no que parecia ser uma história realmente linda e romântica, apenas para sermos levados de um lado para o outro na obscura realidade do desencontro. Esses dois caras simplesmente não pertenceram juntos de seu primeiro encontro ambíguo. Por mais que Mathieu e Cedric fossem sexualmente atraídos um pelo outro, a ausência de um vínculo emocional mais profundo tornava impossível para Mathieu, um ser intelectual, encontrar satisfação em compartilhar a vida com alguém cuja sensibilidade estivesse mais sintonizada com as festividades do carnaval e praia.Em uma nota puramente técnica, eu amei a ação da câmera neste filme. Legendas eram totalmente desnecessárias, mesmo que meu francês fosse "presque rien". Eu poderia assistir novamente sem a tradução inglesa irritante e aproveitar ainda mais. Este foi um filme polido e muito profissional. Embora muitas cenas pareçam supérfluas, classifico nove em dez.

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I agree that the movie is a little slow at spots having many scenes of mundane everyday life and no dialog. And I wasnt impressed right after I watched it. However, after a few days, I realized that the movie stays with me and it evokes a melancholy mood which lingers in my mind. My appreciation of this movie increases. It certainly merits a higher consideration than those movies that are instantly forgettable.As many have commented, the movie is non-linear and thats a hallmark of European film-making as opposed to the linear narrative form that Hollywood favors. I dont really know whether its true or not. Many also dislike its confusing structure and lack of clear explanations. To those viewers, I dont think there is much I can say to change their opinions. However, for others who have yet to see the film, DO expect to be challenged and DONT expect the film to supply all the answers and you might come away enjoying it more than you would otherwise.The movie skips around a bit but really chronicles just 3 time periods. Pay attention to the hair style and you can easily separate out 2 of the 3 periods. It is also not as confusing as suggested; just enjoy and itll all be clear at the end.Yes, lots of things are left unsaid or not shown, and lots of situations are left unexplored. But isnt that what life is like? A lot of time youre not sure of the motives of your friends/loved ones unless you confront them and even then, you can never be 100% sure if they told you the whole truth. This type of movies forces us to interpret the reasons behind the actions. The movie does, however, leave enough hints for you to make some reasonable assumptions. For example, Mathieu is manic depressive, to the point of suicidal. Why? I dont know, maybe his life is not turning out exactly as he expects it; maybe he misses his family but hasnt forgiven his father for abandoning his sick mother at her hours of need; maybe after all he sacrifices for Cedric, rearranging and indeed, shattering his life to be with him, he realizes that it is all "coming undone". I think the director meant to show us that he has always been a little off, mentality fragile by that scene w/ the dead bird. Maybe he has a very sensitive psyche and all these stresses are taking a toll on him. But were also shown that he is not some animal torturing psycho by his loving interaction w/ the stray cat. Also, there is one conversation between the doctor and Cedric that sheds light on the reason behind the breakup and maybe the suicide attempt. The doctor asks him if everything is okay, and Cedric thinks so even though he cheated on Mathieu once, but thats nothing, according to Cedric. Is that the only reason, we dont know, there are probably others, all mixed up together. Is it paramount that we know exactly what they are? I dont think so, for this movie. Another telltale sign that they are ultimately not compatible is the historical ruins scene. Mathieu is interested in studying the ruins, Cedric is not. He is the one w/ the raging hormone who focuses only on the physical side without an intellectual side that Mathieu obviously needs.Finally, the ending is really rather hopeful and sweet. I was pleasantly surprised by the turn of events after the bleak tone that edges toward the end.I have two complaints for the DVD. One is the sound. Its very soft. I had to crank up the volume to hear the dialog and then when it switched to a bar or outdoor crowd scene, it became too loud. The other is that the subtitles cant be turn off; they stay on the screen. Most foreign movie DVDs not released by a major studio are shoddy this way unfortunately.

Eu concordo que o filme é um pouco lento em alguns lugares, tendo muitas cenas da vida cotidiana e sem diálogo. E eu não fiquei impressionado logo depois de assisti-lo. No entanto, depois de alguns dias, percebi que o filme fica comigo e evoca um humor melancólico que permanece em minha mente. Minha apreciação por este filme aumenta. Certamente merece uma consideração mais elevada do que os filmes que são instantaneamente esquecíveis. Como muitos comentaram, o filme não é linear e isso é uma marca registrada do cinema europeu em oposição à forma de narrativa linear que Hollywood favorece. Eu realmente não sei se é verdade ou não. Muitos também não gostam de sua estrutura confusa e da falta de explicações claras. Para aqueles espectadores, eu não acho que há muito que eu possa dizer para mudar suas opiniões. No entanto, para outros que ainda não viram o filme, espere ser desafiado e NÃO espere que o filme ofereça todas as respostas e você pode sair curtindo mais do que faria de outra forma. O filme pula um pouco, mas na verdade só mostra 3 períodos de tempo. Preste atenção ao estilo de cabelo e você pode separar facilmente 2 dos 3 períodos. Também não é tão confuso quanto sugerido; aproveite e tudo ficará claro no final. Sim, muitas coisas não são ditas ou não são mostradas, e muitas situações são deixadas inexploradas. Mas não é assim que a vida é? Muito tempo você não tem certeza dos motivos de seus amigos / entes queridos, a menos que você os enfrente e, mesmo assim, você nunca terá 100% de certeza se eles lhe contaram toda a verdade. Esse tipo de filme nos obriga a interpretar as razões por trás das ações. O filme, no entanto, deixa dicas suficientes para você fazer algumas suposições razoáveis. Por exemplo, Mathieu é maníaco depressivo, ao ponto de suicídio. Por quê? Eu não sei, talvez a vida dele não esteja saindo exatamente como ele espera; talvez ele sinta falta de sua família, mas não perdoou seu pai por abandonar sua mãe doente em suas horas de necessidade; talvez depois de tudo que ele sacrifica por Cedric, reorganizando e, de fato, quebrando sua vida para estar com ele, ele percebe que tudo está "desfeito". Eu acho que o diretor quis nos mostrar que ele sempre foi um pouco fora, mentalidade frágil por aquela cena com o pássaro morto. Talvez ele tenha uma psique muito sensível e todos esses estresses o afetem. Mas também foram mostrados que ele não é um psicopata que tortura animais por sua interação amorosa com o gato perdido. Além disso, há uma conversa entre o médico e Cedric que esclarece a razão por trás do rompimento e talvez a tentativa de suicídio. O médico pergunta se está tudo bem, e Cedric pensa assim, embora tenha traído Mathieu uma vez, mas isso não é nada, segundo Cedric. É essa a única razão, nós não sabemos, provavelmente há outros, todos misturados juntos. É fundamental que saibamos exatamente o que são? Eu não penso assim, para este filme. Outro sinal revelador de que eles não são compatíveis é a cena das ruínas históricas. Mathieu está interessado em estudar as ruínas, Cedric não é. Ele é o único com o hormônio furioso que se concentra apenas no lado físico sem um lado intelectual que Mathieu obviamente precisa. Finalmente, o final é realmente bastante esperançoso e doce. Fiquei agradavelmente surpreendido com o rumo dos acontecimentos após o tom sombrio que beira para o final. Eu tenho duas queixas para o DVD. Um é o som. É muito suave. Eu tive que aumentar o volume para ouvir o diálogo e, em seguida, quando ele mudou para um bar ou cena de multidão ao ar livre, tornou-se muito alto. A outra é que as legendas não podem ser desligadas; eles ficam na tela. A maioria dos DVDs de filmes estrangeiros não lançados por um grande estúdio são de má qualidade, infelizmente.

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First love is a desperately difficult subject to pull off convincingly in cinema : the all-encompassing passion involved generally ends up as a pale imitation or, worse, slightly ridiculous.Lifshitz manages to avoid all the pitfalls and delivers a moving, sexy, thoroughly engrossing tale of love, disaster and possible redemption, while tangentially touching on some of the deeper themes in human existence.The core story is of Mathieu, 18, a solitary, introverted boy who meets Cédric, brasher, more outgoing but just as lonely, while on holiday with his family. As the summer warms on, they fall in love and, when the holidays end, decide to live together. A year later, the relationship ends in catastrophe: Cédric cheats on Mathieu who, distraught, tries to take his own life. He survives and, in order to get perspective back on his life he returns to the seaside town where they first met, this time cloaked in the chill of winter.If the tale was told like this it would never have the impact it does: much of it is implied, all of it happens non-sequentially.The intricate narrative is essential to getting a deeper feeling of the passions experienced, through the use of counterpoint and temporal perspective. Fortunately, the three time-lines used the summer of love, the post-suicide psychiatric hospital and the winter of reconstruction are colour coded: warm yellows and oranges for the summer, an almost frighteningly chill blue for the hospital scenes and warming browns and blues for the winter seaside.Both main actors put in excellent performances though, whilst its a delight to see Stéphane Rideau Cédric used to his full capacity Im more used to seeing him under-stretched in Gael Morels rather limp dramas, Jérémie Elkaim Mathieu has to be singled out for special mention: you can feel his loneliness, then his almost incredulous passion, then his character crumbling behind a wall of aphasia. Beautifully crafted gestures get across far more than dialogue ever could.The themes touched upon are almost classic in French cinema: our difficulty in really understanding what another is feeling; our difficulty in communicating fully; the shifting sands of meaning� The films title "Presque rien" Almost Nothing points to all of these and, indeed, to one of the key scenes in the film: In trying to understand why Mathieu attempted to kill himself, a psychiatrist asks Cédric if he had ever cheated on him� "Non� enfin, oui� une fois, mais ce nétait rien" No� well, yes� once, but it was nothing. Cédric still loves Mathieu � he brought him to the hospital during the suicide attempt none of which we see and tries desperately to contact him again once he leaves � but cannot understand that he has lost him forever, because something that seemed nothing to him a meaningless affair is everything to Mathieu.Whilst the film is darker than the rather unfortunate Pierre et Gilles poster would suggest, it is not without hope: we get to see Cédrics slow, painful attempts to get back in touch with life, first through a cat he adopts, then through work in a local bar and finally contact with Pierre, who may be his next love. But here the story ends: A teenage passion, over within the year, another perhaps beginning. So what was it? Almost Nothing? Certainly not when youre living it�

O primeiro amor é um assunto desesperadamente difícil de se fazer convincentemente no cinema: a paixão envolvente geralmente termina como uma pálida imitação ou, pior, um pouco ridícula. Lufshitz consegue evitar todas as armadilhas e oferece um movimento emocionante, sexy e cativante. história de amor, desastre e possível redenção, enquanto tocamos tangencialmente em alguns dos temas mais profundos da existência humana. A história central é de Mathieu, 18 anos, um menino solitário introvertido que se encontra com Cébrico, mais extrovertido, mas igualmente solitário. , enquanto estava de férias com sua família. Conforme o verão esquenta, eles se apaixonam e, quando as férias terminam, decidem morar juntos. Um ano depois, o relacionamento termina em catástrofe: Céstrica trapaceia Mathieu que, perturbado, tenta tirar a própria vida. Ele sobrevive e, para retomar a perspectiva de sua vida, ele retorna à cidade costeira onde eles se conheceram, desta vez encapotados no frio do inverno. Se a história fosse contada assim, nunca teria o impacto: do que é implícito, tudo acontece de forma não sequencial. A intrincada narrativa é essencial para obter um sentimento mais profundo das paixões vivenciadas, através do uso do contraponto e da perspectiva temporal. Felizmente, as três linhas do tempo usadas no verão de amor, o hospital psiquiátrico pós-suicídio e o inverno da reconstrução são codificados por cores: amarelos quentes e laranjas para o verão, um azul quase assustadoramente frio para as cenas do hospital e marrons e azuis quentes. para o inverno à beira-mar.Ambos os principais atores colocam em excelentes performances, embora seja uma delícia ver Stéphane Rideau Cérsico usado para sua plena capacidade Estou mais acostumado a vê-lo sub-esticado em Gael Morels dramas bastante flácidos, Jé A rémie Elkaim Mathieu deve ser mencionada em especial: você pode sentir a solidão dele, depois a paixão quase incrédula, depois o personagem se desintegrando atrás de uma parede de afasia. Gestos belamente criados atravessam muito mais do que o diálogo jamais poderia. Os temas abordados são quase clássicos no cinema francês: nossa dificuldade em realmente entender o que o outro está sentindo; nossa dificuldade em nos comunicar plenamente; as areias movediças do significado? O título do filme "Presque rien" Quase Nada aponta para tudo isso e, de fato, para uma das principais cenas do filme: Ao tentar entender por que Mathieu tentou se matar, um psiquiatra pergunta a Cécrico se ele já havia trapaceado. sobre ele? "Não? Enfin, oui? Une fois, mais não? Ntit rien" Não? bem, sim? uma vez, mas não foi nada. Cécrica ainda ama Mathieu? ele o levou para o hospital durante a tentativa de suicídio, nenhum dos quais vemos e tenta desesperadamente contatá-lo novamente quando ele sai? mas não consegue entender que ele o perdeu para sempre, porque algo que não lhe parecia um caso sem sentido é tudo para Mathieu. Embora o filme seja mais sombrio do que o infeliz cartaz de Pierre et Gilles sugere, não é sem esperança: veja Céchras tentativas lentas e penosas de voltar a entrar em contato com a vida, primeiro através de um gato que ele adotar, depois através do trabalho em um bar local e finalmente entrar em contato com Pierre, que pode ser seu próximo amor. Mas aqui a história termina: uma paixão adolescente, no decorrer do ano, outra talvez começando. Então, o que foi isso? Quase nada? Certamente não quando você está vivendo isso?

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Stephane Rideau was already a star for his tour de force in "Wild Reeds," and he is one of Frances biggest indie stars. In this film, he plays Cedric, a local boy who meets vacationing Mathieu newcomer Jamie Elkaim, in a stunning, nuanced, ethereal performance at the beach. Mathieu has a complex relationship with his ill mother, demanding aunt and sister with whom he has a competitive relationship. Soon, the two are falling in love.The films fractured narrative -- which is comprised of lengthy flash-backs, bits and pieces of the present, and real-time forward-movement into the future -- is a little daunting. Director Sebastien Lifshitz doesnt signal which time-period we are in, and the story line can be difficult to follow. But stick it out: The films final 45 minutes are so engrossing that you wont be able to take your eyes off the screen. By turns heart-breaking and uplifting, this film ranks with "Beautiful Thing" as must-see cinema.

Stephane Rideau já era uma estrela de sua turnê de força em "Wild Reeds", e ele é um dos maiores astros indie de Frances. Neste filme, ele interpreta Cedric, um garoto local que conhece Jamie Elkaim, novato em férias de Mathieu, em uma performance deslumbrante e etérea na praia. Mathieu tem um relacionamento complexo com sua mãe doente, exigindo tia e irmã com quem ele tem uma relação competitiva. Logo, os dois estão se apaixonando. Os filmes fraturados narrativa - que é composta de longos flash-backs, pedaços e peças do presente e movimento em tempo real para a frente para o futuro - é um pouco assustador. O diretor Sebastien Lifshitz não sinaliza em que período de tempo estamos, e o enredo pode ser difícil de seguir. Mas fique de fora: os filmes finais de 45 minutos são tão envolventes que você não será capaz de tirar os olhos da tela. Por turnos, de quebrar o coração e edificante, este filme classifica com "Beautiful Thing" como cinema imperdível.

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Maybe "Presque Rien" is not the best movie ever made... But it is better than many of you have said. I still havent seen a homo-themed movie better than this one.You Americans are accustomed to watch very narrative movies, with a clear beginning, development and outcome. But European movies are less narrative, but makes you think much and feel.Many of you didnt understand the sense of the movie.. The purpose of this one is not show us a simple "summer loving movie", with commercial characters who "fall in love and live happy forever". Summer Holidays and beach are only a background, and this movie is directed to every young boy who may feel identified with those boys.Maybe some of you didnt understand well this movie, because of its 3 parts, showed as flashbacks. These 3 moments are: - Summertime in Pornichet, when they meet and love. - After a year and half living together in Nantes, Mathieu doesnt go to a psychiatric himself. He tries to suicide taking something, and Cedric brings him to hospital. Later, he appears talking with a psychiatrist to find the reason about he done that. - The last part, is when Mathieu come back to Pornichet, in winter, alone.. to think about how his life have changed, how his life become to be, and trying to find himself.Its possible that some people couldnt understand all this well, because all the scenes are mixed among them. But anyway, as I said before... this is not a funny movie. If what someone want to see is meat, for that, we have Belami movies.Presque Rien, what want to show us, is how cruel can be the life, for a young boy who is not sure about his feelings and not sure about what to do in life. Mathieu only wants to go away from home, and try to live the kind of life that he thought could bring him the happiness.. But what seemed perfect at the beginning.. later is not as good as he thought, and he become troubled, and feel that he has lost the way of his life. He is lost and doesnt know what he really wants to do, or what makes him happy. He finally become depressed and tries to commit suicide. So, funny? Is not a funny movie. Very hot scenes? only a few.. but this is not a movie for entertainment. Is all about feelings... friendship, love, happiness, unhappiness, pain, depression, loneliness... I, as many others, feel identified with life and problems of Mathieu, and that is what director wanted to do.. a movie who show us the cruel reality of a boys life.For me, the best homo-themed movie ever.

Talvez "Presque Rien" não seja o melhor filme de todos os tempos ... Mas é melhor do que muitos de vocês disseram. Eu ainda não vi um filme homo-temático melhor que este. Vocês americanos estão acostumados a assistir a filmes muito narrativos, com um claro começo, desenvolvimento e resultado. Mas os filmes europeus são menos narrativos, mas fazem você pensar muito e sentir. Muitos de vocês não entenderam o sentido do filme. O propósito deste filme não é nos mostrar um simples "filme de verão", com personagens comerciais que "caem". apaixonado e viver feliz para sempre ". Férias de verão e praia são apenas um pano de fundo, e este filme é direcionado para todos os garotos que podem se sentir identificados com esses garotos. Talvez alguns de vocês não tenham entendido bem este filme, por causa de suas 3 partes, mostradas como flashbacks. Estes 3 momentos são: - Verão em Pornichet, quando se encontram e amam. Depois de um ano e meio morando juntos em Nantes, Mathieu não vai a um psiquiatra. Ele tenta se suicidar, e Cedric o leva para o hospital. Mais tarde, ele aparece conversando com um psiquiatra para descobrir o motivo de ter feito isso. - A última parte, é quando Mathieu volta para Pornichet, no inverno, sozinho ... para pensar em como sua vida mudou, como sua vida se tornou e em se encontrar. É possível que algumas pessoas não pudessem entender tudo isso. bem, porque todas as cenas estão misturadas entre elas. Mas de qualquer forma, como eu disse antes ... este não é um filme engraçado. Se o que alguém quer ver é carne, para isso, temos filmes Belami.Presque Rien, o que quer nos mostrar, é o quão cruel pode ser a vida, para um menino que não tem certeza sobre seus sentimentos e não tem certeza sobre o que fazer na vida. Mathieu só quer ir embora de casa e tentar viver o tipo de vida que achava que poderia lhe trazer a felicidade. Mas o que parecia perfeito no começo ... mais tarde não é tão bom quanto ele pensava, e ele fica perturbado, e sentir que ele perdeu o caminho de sua vida. Ele está perdido e não sabe o que ele realmente quer fazer, ou o que o faz feliz. Ele finalmente fica deprimido e tenta cometer suicídio. Tão engraçado? Não é um filme engraçado. Cenas muito quentes? apenas alguns .. mas isso não é um filme de entretenimento. É tudo sobre sentimentos ... amizade, amor, felicidade, infelicidade, dor, depressão, solidão ... Eu, como muitos outros, sinto-me identificado com a vida e os problemas de Mathieu, e é isso que o diretor queria fazer .. um filme que nos mostram a cruel realidade da vida de um garoto. Para mim, o melhor filme homo-temático de todos os tempos.

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An adult, realistic, cruel, dark story, like a second part of "les roseaux savages" the wild reeds, plenty of beauty and sadness, ellipsis and silences, shadows and little sparks of hope. a man searching for a warm companion, a better life, a sincere attitude.

Uma história adulta, realista, cruel e sombria, como uma segunda parte de "les roseaux selvagens" os juncos selvagens, muita beleza e tristeza, reticências e silêncios, sombras e pequenas faíscas de esperança. um homem em busca de um companheiro caloroso, uma vida melhor, uma atitude sincera.

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Presque Rien Come Undone is an earlier work by the inordinately gifted writer/ director Sébastien Lifshitz with the collaboration of writer Stéphane Bouquet - the team that gave us the later Wild Side. As we come to understand Lifshitzs manner of storytelling each of his works becomes more treasureable. By allowing his tender and sensitive love stories to unfold in the same random fashion found in the minds of confused and insecure youths - time now, time passed, time reflective, time imagined, time alone - Lifshitz makes his tales more personal, involving the viewer with every aspect of the characters responses. It takes a bit of work to key into his method, but going with his technique draws us deeply into the film.Mathieu handsome and gifted Jérémie Elkaïm is visiting the seaside for a holiday, a time to allow his mother Dominique Reymond to struggle with her undefined illness, cared for by the worldly and wise Annick Marie Matheron and accompanied by his sister Sarah Laetitia Legrix: their distant father has remained at home for business reasons. Weaving in and out of the first moments of the film are images of Mathieu alone, looking depressed, riding trains, speaking to someone in a little recorder. We are left to wonder whether the unfolding action is all memory or contemporary action.While sunning at the beach Mathieu notices a handsome youth his age starring at him, and we can feel Mathieus emotions quivering with confusion. The youth Cédric Stéphane Rideau follows Mathieu and his sister home, continuing the mystery of attraction. Soon Cédric approaches Mathieu and a gentle introduction leads to a kiss that begins a passionate love obsession. Mathieu is terrified of the direction he is taking, rebuffs Cédrics public approaches, but continues to seek him out for consignations. The two young men are fully in the throes of being in love and the enactment of the physical aspect of this relationship, so very necessary to understanding this story, is shared with the audience in some very erotic and sensual scenes. Yet as the summer wears on Mathieu, a committed student, realizes that Cédric is a drifter working in a condiment stand at a carnival. It becomes apparent that Cédric is the Dionysian partner while Mathieu is the Apollonian one: in a telling time in architectural ruin Mathieu is excited by the beauty of the history and space while Cédric is only interested in the place as a new hideaway for lovemaking.Mathieu is a complex person, coping with his familial ties strained by critical illness and a non-present father, a fear of his burgeoning sexuality, and his nascent passion for Cédric. Their moments of joy are disrupted by Cédrics admission of infidelity and Mathieus inability to cope with that issue and eventually they part ways. Time passes, family changes are made, and Mathieu drifts into depression including a suicide attempt. The manner in which Mathieu copes with all of these challenges and finds solace, strangely enough, in one of Cédrics past lovers Pierre Nils Ohlund brings the film to an ambiguous yet wholly successful climax.After viewing the film the feeling of identification with these characters is so strong that the desire to start the film from the beginning now with the knowledge of the complete story is powerful. Lifshitz has given us a film of meditation with passion, conflicts with passions powers found in love, and a quiet film of silences and reveries that are incomparably beautiful. The entire cast is superb and the direction is gentle and provocative. Lifshitz is most assuredly one of the bright lights of film-making. In French with English subtitles. Highly Recommended. Grady Harp

Presque Rien Come Undone é um trabalho anterior do roteirista / diretor Soberbo Lifshitz, com a colaboração do escritor Stéphane Bouquet - a equipe que nos deu o último Wild Side. À medida que passamos a entender a forma de contar histórias de Lifshitz, cada uma de suas obras se torna mais preciosa. Ao permitir que suas ternas e sensíveis histórias de amor se desdobram da mesma forma aleatória encontrada nas mentes confusas e inseguras - tempo agora, tempo passado, tempo refletivo, tempo imaginado, tempo sozinho - Lifshitz torna suas histórias mais pessoais, envolvendo o espectador com todos os aspectos das respostas dos personagens. É preciso um pouco de trabalho para introduzir seu método, mas seguir com sua técnica nos atrai profundamente para o filme.Mathieu bonito e talentoso Jérémie Elkaïm está visitando a beira-mar para um feriado, um tempo para permitir que sua mãe Dominique Reymond para lutar com sua doença indefinida, cuidada pela mundana e sábia Annick Marie Matheron e acompanhada por sua irmã Sarah Laetitia Legrix: seu pai distante permaneceu em casa por razões comerciais. Tecendo dentro e fora dos primeiros momentos do filme são imagens de Mathieu sozinho, parecendo deprimido, andando de trem, falando com alguém em um pequeno gravador. Ficamos imaginando se a ação que se desdobra é toda memória ou ação contemporânea. Enquanto está tomando sol na praia, Mathieu percebe que um belo rapaz de sua idade o atormenta, e podemos sentir as emoções de Mathieus tremendo de confusão. O jovem Céreico Stéphane Rideau segue Mathieu e sua irmã, continuando o mistério da atração. Logo Cécrica se aproxima de Mathieu e uma introdução suave leva a um beijo que inicia uma obsessão amorosa apaixonada. Mathieu está aterrorizado com a direção que está tomando, rejeita as abordagens públicas da Córdica, mas continua a procurá-lo por consignações. Os dois jovens estão totalmente no auge de estarem apaixonados e a promulgação do aspecto físico dessa relação, tão necessária para entender essa história, é compartilhada com a platéia em algumas cenas muito eróticas e sensuais. No entanto, como o verão se desgasta em Mathieu, um estudante comprometido, percebe que Céstrico é um andarilho trabalhando em um stand de condimentos em um carnaval. Torna-se evidente que Céstrica é a parceira dionisíaca, enquanto Mathieu é o apolíneo: em um momento histórico da ruína arquitetônica, Mathieu está animado com a beleza da história e do espaço, enquanto Céstrica só se interessa pelo lugar como um novo refúgio. Mathieu é uma pessoa complexa, lidando com seus laços familiares forçados pela doença crítica e um pai não presente, um medo de sua crescente sexualidade e sua paixão nascente por Cébrico. Seus momentos de alegria são interrompidos pela admissão da infidelidade e pela incapacidade de Mathieus para lidar com essa questão e, eventualmente, eles se separam. O tempo passa, as mudanças familiares são feitas e Mathieu entra em depressão, incluindo uma tentativa de suicídio. A maneira pela qual Mathieu lida com todos esses desafios e encontra consolo, por mais estranho que pareça, em um dos amantes da história de Céchréz Pierre Nils Ohlund leva o filme a um clímax ambíguo, mas de sucesso total. Depois de ver o filme, o sentimento de identificação com esses personagens é tão forte que o desejo de começar o filme desde o início agora com o conhecimento da história completa é poderoso. Lifshitz nos deu um filme de meditação com paixão, conflitos com poderes de paixão encontrados no amor e um filme silencioso de silêncios e devaneios que são incomparavelmente bonitos. Todo o elenco é soberbo e a direção é gentil e provocativa. Lifshitz é seguramente uma das luzes brilhantes do cinema. Em francês com legendas em inglês. Altamente recomendado. Grady Harp

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"Come Undone" appears to elicit a lot of opinions among the contributors to this forum. Granted, its a film that promises a take on gay life, as most viewers expect and somehow, it gets away from that promise into an introspective view at a young mans soul. The film has a way of staying with us even when it has ended. It is a character study about how a young man gets involved into a love affair with someone so much different than him that, in the end, will leave Mathieu confused, hurt and depressed when things dont go according to what he hoped the relationship would be.If you havent seen the film, perhaps you would like to stop reading.Sebastien Lifshitz, the director of the film, has told his story from Mathieus viewpoint. Most viewers appear to be disoriented by the different times within the film, but there are hints that are not obvious, as one can see, in retrospect. The story is told in flashbacks that might add to the way some people will view the film. This is a story about the doomed the love Mathieu felt for Cedric and the ultimate breakdown of their life together.First of all, Cedric, the handsome young local, pursues Mathieu until he succeeds in convincing him he likes him. Mathieu feels the attraction for Cedric too. We realize how different both young men are by the way Cedric tells Mathieus family how he feels school is not for him. On the other hand, Mathieu, who wants to be an architect, finds beauty in the abandoned place where Cedric has taken him. We watch as Mathieu, reading from the guide book, wants Cedrics attention.When Mathieu comes out to his mother, she wisely tells him about the importance of continuing his career. She also points out about what future both of them would have together, which proves to be true. Mathieu appears to have learned his lesson, the hard way. He goes on to an uncertain life with Cedric and attempts to take his own life. We watch him in the hospital speaking to a psychiatrist that has treated his wounded soul.The ending might be confusing for most viewers, but there is a moment in the film when Mathieu goes to work in a bar where we see him washing glasses and looking intently to Pierre, the young man who frequents the bar. That is why when Mathieu goes looking for Pierre at his house, appears to be hard to imagine. Yet, we have seen the way Mathieu is obviously interested in Pierre. The last scene at the beach, when Pierre and Mathieu are seen strolling in the sand, has a hopeful sign that things will be better between them as they watch a young boy, apparently lost, but then realizing the father is nearby.Jeremie Elkaim makes Mathieu one of the most complex characters in recent films. This is a young man who is hard to understand on a simple level. Mathieu has suffered a lot, first with the separation of his parents, then with his depressed mother and with losing Cedric. Stephan Rideau, who has been seen on other important French films, is equally good, as the shallow Cedric.While "Come Undone" will divide opinions, the film deserves a viewing because of the complexity and the care Sebastien Lifshitz gives to the story.

"Come Undone" parece suscitar muitas opiniões entre os colaboradores deste fórum. Concedido, é um filme que promete uma tomada na vida gay, como a maioria dos espectadores espera e de alguma forma, se afasta dessa promessa em uma visão introspectiva na alma de um jovem. O filme tem um jeito de ficar conosco mesmo quando termina. É um estudo de personagem sobre como um jovem se envolve em um caso de amor com alguém tão diferente dele que, no final, deixará Mathieu confuso, magoado e deprimido quando as coisas não vão de acordo com o que ele esperava que o relacionamento fosse. Se você não viu o filme, talvez queira parar de ler.Sebastien Lifshitz, o diretor do filme, contou sua história do ponto de vista de Mathieus. A maioria dos espectadores parece desorientada pelos diferentes momentos do filme, mas há indícios que não são óbvios, como se pode ver, em retrospecto. A história é contada em flashbacks que podem acrescentar à maneira como algumas pessoas verão o filme. Esta é uma história sobre o condenado amor que Mathieu sentia por Cedric e o colapso final de sua vida. Em primeiro lugar, Cedrico, o jovem local bonito, persegue Mathieu até conseguir convencê-lo de que gosta dele. Mathieu também sente atração por Cedric. Percebemos como os dois homens são diferentes, a propósito, como Cedric diz à família Mathieus como ele acha que a escola não é para ele. Por outro lado, Mathieu, que quer ser arquiteto, encontra beleza no lugar abandonado onde Cedric o levou. Assistimos como Mathieu, lendo o guia, quer a atenção de Cedrics. Quando Mathieu fala com sua mãe, ela sabiamente lhe fala sobre a importância de continuar sua carreira. Ela também aponta sobre o futuro que ambos teriam juntos, o que prova ser verdade. Mathieu parece ter aprendido a lição da maneira mais difícil. Ele passa a uma vida incerta com Cedric e tenta tirar a própria vida. Nós o assistimos no hospital falando com um psiquiatra que tratou sua alma ferida. O final pode ser confuso para a maioria dos espectadores, mas há um momento no filme quando Mathieu vai trabalhar em um bar onde o vemos lavar óculos e olhar Atentamente para Pierre, o jovem que freqüenta o bar. É por isso que, quando Mathieu procura Pierre em sua casa, parece difícil de imaginar. No entanto, vimos a maneira como Mathieu está obviamente interessado em Pierre. A última cena na praia, quando Pierre e Mathieu são vistos passeando na areia, tem um sinal esperançoso de que as coisas ficarão melhores entre eles enquanto assistem a um garoto, aparentemente perdido, mas depois percebendo que o pai está por perto.Jeremie Elkaim faz Mathieu um dos personagens mais complexos dos filmes recentes. Este é um jovem que é difícil de entender em um nível simples. Mathieu sofreu muito, primeiro com a separação de seus pais, depois com sua mãe deprimida e com a perda de Cedrico. Stephan Rideau, que tem sido visto em outros filmes franceses importantes, é igualmente bom, como o Cedric raso. Enquanto "Come Undone" divide opiniões, o filme merece uma visão por causa da complexidade e do cuidado que Sebastien Lifshitz dá à história.

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Presque Rien is a beautifully observed portrait of the experiences of a young French homosexual. Eschewing both stereotypes and preaching, its a wonderfully naturalistic film, superbly acted, shot with a feel for the seaside town where the action takes place, never melodramatic but often painfully real. If anything its almost too realistic, as theres little in the way of conventional plot, just scenes from a life. But the absence of conventional dramatic tension counts for less than it might in a world so subtly drawn. Presque Rien might not be the most exciting film ever made; but its simple humanism serves it well compared with the pre-conceived celebratory or bigoted viewpoints that often mar treatments of this theme. Worth a watch.

Presque Rien é um retrato belamente observado das experiências de um jovem homossexual francês. Evitando os estereótipos e a pregação, é um filme maravilhosamente naturalista, soberbamente representado, inspirado na cidade litorânea onde a ação acontece, nunca melodramático, mas muitas vezes dolorosamente real. Se alguma coisa é quase realista, como há pouco no caminho da trama convencional, apenas cenas de uma vida. Mas a ausência de tensão dramática convencional conta menos do que poderia num mundo tão subtilmente desenhado. Presque Rien pode não ser o filme mais excitante já feito; mas o seu simples humanismo serve-lhe bem em comparação com os pontos de vista celebrativos ou intolerantes pré-concebidos que muitas vezes marcam os tratamentos deste tema. Vale um relógio.

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Yokai Monsters: Spook Warfare Yokai daisenso, 2005 a movie about "yokai" or traditional Japanese "monsters" of folklore. It is alternatively known as Big Monster War or as Ghosts on Parade.The yokai of the first installment include the teapot freak, kappa water imp, a living brella, a woman whose sheeks can grow extremely gigantic, a woman with a second face on the back of her head, a dwarf priest with an enormous gourd-like wrist, & so on.These sorts of whimsical monsters derive not only from fairy lore, but from a type of summer entertainment of the Tokugawa Era, comparable to todays Halloween haunted houses, or the "freak shows" of yesteryear but with exclusively phony freaks. Ghosts & goldfish monsters & dancing one-headed umbrellas were trumped up to create "chills" during the hot summers. The fatcheek woman & such were recreated by tricks or illusions, based on monsters depicted in medieval scrolls; & if their design for the movie is a bit simple & hoky, this makes them all the more representative of what historically was recreated for summer chills.These rather endearing monsters have to face off & destroy an ancient Babylonian vampire demon who has come to Japan & disguised himself as a samurai lord. Despite that some of the Japanese apparitions are a bit goofy, & too many of the costumes scarsely more than masks without even moving lips as they speak, it is all played very poker-faced & is very charming. It has some beautiful cinematography, much as would be provided in a CGI film of the same decade. Viewed in the right mood or with the right friends, it is exciting, moving & touching.Yoshiyuki Kuroda also directed the famed Lone Wolf & Cub: White Heaven & Hell 1974 &and was the special FX director for the excellent Daimajin trilogy. The Yokai Monsters series is not the equal of Majin at its best, but the Yokai are nevertheless great fun. The first miike movie which is the most child-oriented of his family films, with the GOZU & IZOO consecutively more serious though none too severe for young viewers.

Yokai Monsters: Spook Warfare Yokai daisenso, 2005 um filme sobre "yokai" ou "monstros" japoneses tradicionais do folclore. É alternativamente conhecido como Big Monster War ou como Ghosts on Parade. O yokai da primeira parcela inclui o beak beak, imp kappa água, um vivo brella, uma mulher cujas nádegas podem crescer extremamente gigantesco, uma mulher com um segundo rosto no parte de trás de sua cabeça, um padre anão com um enorme pulso de cabaça, e assim por diante. Esses tipos de monstros caprichosos derivam não apenas do folclore, mas de um tipo de entretenimento de verão da Era Tokugawa, comparável às casas assombradas de Halloween de hoje. , ou o "freak mostra" do passado, mas com anormais exclusivamente falsos. Fantasmas e monstros de peixes dourados e guarda-sóis de uma cabeça foram forçados a criar "arrepios" durante os verões quentes. A mulher gorda e tal foi recriada por truques ou ilusões, baseada em monstros descritos em pergaminhos medievais; E se o design deles para o filme é um pouco simples e hoky, isso os torna ainda mais representativos do que historicamente foi recriado para os frios de verão. Esses monstros simpáticos têm que enfrentar e destruir um antigo demônio vampírico babilônico que veio ao Japão e se disfarçou como um samurai lord. Apesar de algumas das aparições japonesas serem um pouco ridículas, e muitas das fantasias são escassamente mais do que máscaras, mesmo sem mexer os lábios enquanto falam, tudo é jogado com muita cara de poker e é muito charmoso. Tem uma bela cinematografia, como seria o caso de um filme da mesma década. Visto de bom humor ou com os amigos certos, é excitante, comovente e tocante. Yoshiyuki Kuroda também dirigiu o famoso Lone Wolf & Cub: White Heaven & Hell 1974 e foi o diretor especial de FX da excelente trilogia Daimajin. A série Yokai Monsters não é igual a Majin no seu melhor, mas os Yokai são muito divertidos. O primeiro filme de miike que é o mais orientado para crianças dos filmes de sua família, com o GOZU & IZOO consecutivamente mais sérios, embora nenhum muito severo para os jovens espectadores.

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Only after some contemplation did I decide I liked this movie. And after reading comments from all the other posters here, and thinking about it some more, I decided that I liked it tremendously. I love American films - probably because they are so narrative. They usually have a well-defined beginning, middle, and end. "Presque rien," on the other hand, makes no such attempt. I disagree with other posters that say its too artsy. In every way, this film is meant to evoke your sense memories. So often throughout the film you feel like youre there... you feel the summer sun, the breezes, the heat, the winter chill, the companionship, the loneliness, etc., etc.In every way, the director pulls you into the lives of the characters - which is why so many people feel so strongly that the movie disappointed them. After I finished watching it, I felt the same. But upon some reflection, I recognized that this is how the movie had to be: the story isnt the narrative, its the emotions you the viewer feel.The lighting, scenery, and camera angles immerse you in the scenes - theyre rich, exquisite, and alive with detail and nuance. Although I normally cannot countenance films without a fully developed plot after all, isnt a movie supposed to tell a story, this film is definitely one of my new favorites.

Só depois de alguma contemplação eu decidi que gostava desse filme. E depois de ler comentários de todos os outros cartazes aqui, e pensar sobre isso um pouco mais, eu decidi que eu gostei tremendamente. Eu amo filmes americanos - provavelmente porque eles são tão narrativos. Eles geralmente têm um início, meio e fim bem definidos. "Presque rien", por outro lado, não faz tal tentativa. Eu não concordo com outros cartazes que dizem que é muito artístico. Em todos os sentidos, este filme pretende evocar as suas memórias dos sentidos. Muitas vezes, ao longo do filme, você se sente como se estivesse lá ... você sente o sol do verão, a brisa, o calor, o frio do inverno, a companhia, a solidão, etc., etc. De todas as maneiras, o diretor o atrai vidas dos personagens - e é por isso que tantas pessoas se sentem tão fortemente que o filme as desapontou. Depois que eu terminei de assistir, senti o mesmo. Mas com alguma reflexão, eu reconheci que era assim que o filme tinha que ser: a história não é a narrativa, é a emoção que o espectador sente. A iluminação, o cenário e os ângulos da câmera o mergulham nas cenas - eles são ricos, requintados, e vivo com detalhes e nuances. Embora eu normalmente não possa tolerar filmes sem um enredo totalmente desenvolvido, afinal, se um filme não contar uma história, este filme é definitivamente um dos meus novos favoritos.

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After losing the Emmy for her performance as Mama Rose in the television version of GYPSY, Bette won an Emmy the following year for BETTE MIDLER: DIVA LAS VEGAS, a live concert special filmed for HBO from Las Vegas. Midler, who has been performing live on stage since the 1970s, proves that she is still one of the most electrifying live performers in the business. From her opening number, her classic "Friends", where she descends from the wings atop a beautiful prop cloud, Bette commands the stage with style and charisma from a rap-styled number called "I Look Good" she then proves that she has a way with a joke like few other performers in this business as she segues her way through a variety of musical selections. The section of the show where she salutes burlesque goes on a little too long but she does manage to incorporate her old Sophie Tucker jokes here to good advantage even though she actually forgets one joke in the middle of telling it, but her ad-libbing until she remembers it is hysterical. Bette also treats us to "Roses Turn" from GYPSY and the title tune from her smash film THE ROSE as well as a shameless plug for her hit movie THE FIRST WIVES CLUB. She brings the house down near the end with "Stay with Me, Baby" from THE ROSE and her only #1 hit record, "Wind Beneath My Wings" from BEACHES. Its a dazzling evening of musical comedy entertainment and for Midler fans, its a must.

Depois de perder o Emmy por sua atuação como Mama Rose na versão televisiva de GYPSY, Bette ganhou um Emmy no ano seguinte para BETTE MIDLER: DIVA LAS VEGAS, um concerto ao vivo filmado especialmente para a HBO em Las Vegas. Midler, que vem se apresentando ao vivo no palco desde os anos 1970, prova que ela ainda é uma das artistas mais eletrizantes do ramo. De seu número de abertura, seu clássico "Friends", onde ela desce das asas em cima de uma bela nuvem, Bette comanda o palco com estilo e carisma de um rap de estilo chamado "I Look Good", ela então prova que ela tem um maneira com uma piada como alguns outros artistas neste negócio como ela segue seu caminho através de uma variedade de seleções musicais. A seção do show em que ela saúda burlesco continua um pouco longa demais, mas ela consegue incorporar suas velhas piadas de Sophie Tucker aqui com vantagem, embora ela realmente se esqueça de uma piada no meio de contá-la, mas sua improvisação até ela lembra que é histérico. Bette também nos trata de "Roses Turn" de GYPSY e da música título de seu filme THE ROSE, bem como de um plug sem vergonha para seu filme de sucesso THE FIRST WIVES CLUB. Ela traz a casa perto do final com "Stay With Me, Baby" de THE ROSE e seu único hit # 1, "Wind Beneath My Wings" de BEACHES. É uma noite deslumbrante de entretenimento de comédia musical e para os fãs de Midler, é uma obrigação.

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A longtime fan of Bette Midler, I must say her recorded live concerts are my favorites. Bette thrills us with her jokes and brings us to tears with her ballads. A literal rainbow of emotion and talent, Bette shows us her best from her solid repertoire, as well as new songs from the "Bette of Roses" album. Spanning generations of people she offers something for everyone. The one and only Divine Diva proves here that she is the most intensely talented performer around.

Uma fã de longa data de Bette Midler, devo dizer que seus shows gravados ao vivo são meus favoritos. Bette nos emociona com suas piadas e nos leva às lágrimas com suas baladas. Um arco-íris literal de emoção e talento, Bette nos mostra o melhor do seu repertório sólido, bem como novas músicas do álbum "Bette of Roses". Abrangendo gerações de pessoas, ela oferece algo para todos. A primeira e única Diva Divina prova que ela é a artista mais talentosa do mundo.

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Love it, love it, love it! This is another absolutely superb performance from the Divine Miss M. From the beginning to the end, this is one big treat! Dont rent it- buy it now!

Amor, amor, amor! Este é outro desempenho absolutamente soberbo da Divina Miss M. Desde o início até o final, este é um grande prazer! Não alugue - compre agora!

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Bette Midler showcases her talents and beauty in "Diva Las Vegas". I am thrilled that I taped it and I am able to view whenever I want to. She possesses what it takes to keep an audience in captivity. Her voice is as beautiful as ever and will truly impress you. The highlight of the show was her singing "Stay With Me" from her 1979 movie "The Rose". You can feel the emotion in the song and will end up having goose bumps. The show will leave you with the urge to go out and either rent a Bette Midler movie or go to the nearest music store and purchase one of Bette Midlers albums.

Bette Midler mostra seus talentos e beleza em "Diva Las Vegas". Estou muito feliz por ter gravado e posso ver sempre que quero. Ela possui o que é preciso para manter uma audiência em cativeiro. Sua voz é tão bonita como sempre e vai realmente impressionar você. O destaque do show foi o seu canto "Stay With Me" de seu filme de 1979 "The Rose". Você pode sentir a emoção na música e vai acabar tendo arrepios. O show vai deixar você com vontade de sair e alugar um filme da Bette Midler ou ir até a loja de música mais próxima e comprar um dos álbuns da Bette Midlers.

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Bette Midler is indescribable in this concert. She gives her all every time she is on stage. Whether we are laughing at her jokes and antics or dabbing our eyes at the strains of one of her tremendous ballads, Bette Midler moves her audience. If you cant see it live which is the best way to see Bette then this is the next best thing. An interesting thing to look at is how incredible her voice has changed and matured over the years but never lost its power. Her more "vocally correct" version of "Stay With Me" never loses anything in spirit from THE ROSE or DIVINE MADNESS, Here it is just more pure and as heartfelt as ever. I will treasure this concert for a very long time.

Bette Midler é indescritível neste concerto. Ela dá a ela toda vez que ela está no palco. Se estamos rindo de suas piadas e palhaçadas ou enxugando os olhos para as tensões de uma de suas tremendas baladas, Bette Midler move sua audiência. Se você não pode vê-lo ao vivo, que é a melhor maneira de ver Bette, então esta é a próxima melhor coisa. Uma coisa interessante de se ver é quão incrível a sua voz mudou e amadureceu ao longo dos anos, mas nunca perdeu seu poder. Sua versão mais "vocalmente correta" de "Stay With Me" nunca perde nada em espírito de THE ROSE ou DIVINE MADNESS, aqui ela é apenas mais pura e mais sincera do que nunca. Eu apreciarei este concerto por muito tempo.

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Bette Midler is again Divine! Raunchily humorous. In love with Burlesque. Capable of bringing you down to tears either with old jokes with new dresses or merely with old songs with more power & punch than ever. All in All Singing new ballads, power-singing the good old/perennial ones such as "The Rose"; "Stay With Me" and yes, even "Wind Beneath My Wings". The best way to appreciate the Divine Miss M has always been libe - since this is the next best thing to it, I strongly recommended to all with a mixture of adult wide-eyed enchantment and appreciation and a childs mischievous wish for pushing all boundaries!

Bette Midler é novamente Divina! Raunchily humorous. Apaixonado pelo Burlesco. Capaz de levá-lo às lágrimas com velhas piadas com novos vestidos ou apenas com músicas antigas com mais poder e impacto do que nunca. All in All Cantando novas baladas, cantando em power as antigas e perenes como "The Rose"; "Stay With Me" e sim, até "Wind Beneath My Wings". A melhor maneira de apreciar a Divina Miss M sempre foi a libe - já que esta é a próxima melhor coisa, eu recomendo fortemente a todos com uma mistura de encanto e apreciação adulta de olhos arregalados e um desejo infantil de empurrar todos os limites!

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Story of Ireland in the 70/s. This film is a beautiful reconstruction of small time Ireland in the 1970/s. All the gang are there see below. Master Boyle , The Boys , The Cannon , SP ODonnell , Senator Doogans Daugter , Rose , Agnes , Maura and Una. See this film.Feel Ireland as it was.

História da Irlanda nos anos 70 / s. Este filme é uma bela reconstrução da pequena Irlanda do tempo na década de 1970 / s. Toda a turma está lá, veja abaixo. Mestre Boyle, Os Garotos, O Canhão, SP ODonnell, Senador Doogans Daugter, Rose, Agnes, Maura e Una. Veja este filme.Sinta a Irlanda como foi.

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This is a small film , few characters ,theatrical.And yet it says something about Ireland that you wont find elsewhere.This film IS IRELAND. In all its grubiness, its sadness,its self-delusion.The Boys , Master Doyle , SP ODonell, The Cannon , Senator Doogans daughter , Gar and above all Madge.I know them.Im in the pub with them or kneeling to pray with them. They are our sad history and they are our present.

Este é um pequeno filme, poucos personagens, teatral.E ainda diz algo sobre a Irlanda que você não vai encontrar em outro lugar.Este filme é a Irlanda. Em todos os seus grubiness, sua tristeza, sua auto-ilusão.Os meninos, Mestre Doyle, SP ODonell, O Canhão, Senador Doogans filha, Gar e acima de tudo Madge.Eu os conheço.Estou no bar com eles ou ajoelhado para orar com eles. Eles são a nossa triste história e eles são o nosso presente.

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After reading the original play I thought it would have been much more difficult to adapt to screen than it turned out to be. Donal McCann puts in a once-off great performance as Public Gar, the repressed antagonist who is manifested openly on screen by his extroverted but unseen to others alterego- Private Gar. Eamonn Kelly also plays an excellent "screwballs" whose inability to communicate his feelings is matched only by Gar.Definitely worth renting out if you can find it. Probably unavailable outside Ireland & UK

Depois de ler a peça original, achei que teria sido muito mais difícil se adaptar à tela do que se mostrou. Donal McCann coloca em uma grande performance como Gar Pública, o antagonista reprimido que é manifestado abertamente na tela por seu extrovertido, mas invisível para outros alterego-Private Gar. Eamonn Kelly também desempenha um excelente "screwballs", cuja incapacidade de comunicar seus sentimentos é correspondida apenas por Gar.Definitely vale a pena alugar se você pode encontrá-lo. Provavelmente indisponível fora da Irlanda e do Reino Unido

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2005 Toronto Film Festival Report It is official; "Takashi Miike" is whacked.The annual midnight screening of the new "Takashi Miike" film, "The Big Spook War" or "The Great Yokai War" or "Yôkai daisensô". Call it what you will this is a fanatical ride.Colin Geddes, the fearless programmer stated this film was originally geared towards children in Japan. Think of "Lord of the Rings" or "Neverending Story" for Japan. After the screening I can understand where they were going with that, but damn this is "Takashi Miike" after all. He directed the 01 film "Ichi the Killer", when it screening at the festival barf bags were handed out at the screening. And no, that wasnt just a marketing ploy.Plot Summary: A young boy with a troubled home life becomes "chosen," and he stumbles into the middle of a Great Spirit war, where he meets a group of friendly spirits who become his companions through his journey.This is not really for kids, well not too young. Certainly see them getting scared shitless with some of these spirits even the friendly ones on display. This is unlike anything Ive seen in the movie theater before. A fantasy naturally, some very funny but dark material. You will not be bored can guarantee that. Will this ever hit North America? Doubtful.My rating = B

2005 Toronto Film Festival Report É oficial; "Takashi Miike" é golpeado. A exibição anual da meia-noite do novo filme "Takashi Miike", "The Big Spook War" ou "The Great Yokai War" ou "Y´kai daisensÃ". Chame como quiser, esse é um passeio fanático.Colin Geddes, o programador destemido afirmou que este filme foi originalmente voltado para crianças no Japão. Pense em "Senhor dos Anéis" ou "Neverending Story" para o Japão. Após a exibição, eu posso entender onde eles estavam indo com isso, mas, afinal de contas, isso é "Takashi Miike". Dirigiu o filme "Ichi the Killer", 01, quando a exibição no festival dos bandidos foi distribuída na exibição. E não, isso não era apenas um truque de marketing. Resumo: Um menino com uma vida familiar conturbada torna-se "escolhido", e ele tropeça no meio de uma guerra do Grande Espírito, onde ele encontra um grupo de espíritos amigos que se tornam seus companheiros através de sua jornada.Isso não é realmente para crianças, bem, não muito jovens. Certamente vê-los se assustando com alguns desses espíritos, até mesmo os amigos em exibição. Isso é diferente de tudo que já vi no cinema antes. Uma fantasia naturalmente, um material muito engraçado, mas sombrio. Você não vai ficar entediado pode garantir isso. Isso vai atingir a América do Norte? Duvidoso.Minha classificação = B

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One of the best movies I ever saw was an Irish movie titled Philadelphia,Here I Come. I read the play before I saw the movie and loved them both. Its the story of a young man preparing to leave Ireland to go to America because he cant earn a living in Ireland. It is told both from the perspective of the young manwhom the other characters in the film can see and another young man representing his uncensored thoughts and feelings., but who cannot be seen by the other characters in the film. It is a very sad movie, but deeply touching, and I would recommend this film to anyone who wants something to think about. I love any Irish movie, or almost any movie about Ireland, and any film that has the late Irish actor Donal McCann in it gets my vote.I would watch that man chew gum for 2 hours on screen, and unfortunately,I have.Terrible shame to have lost him so young.

Um dos melhores filmes que já vi foi um filme irlandês intitulado Philadelphia, Here I Come. Eu li a peça antes de ver o filme e amei os dois. É a história de um jovem se preparando para deixar a Irlanda para ir para a América, porque ele não pode ganhar a vida na Irlanda. É dito tanto da perspectiva do jovem homem que os outros personagens do filme podem ver e outro jovem representando seus pensamentos e sentimentos sem censura, mas que não podem ser vistos pelos outros personagens do filme. É um filme muito triste, mas profundamente tocante, e eu recomendo este filme para qualquer um que queira algo para se pensar. Eu amo qualquer filme irlandês, ou quase qualquer filme sobre a Irlanda, e qualquer filme que tenha o falecido ator irlandês Donal McCann ganha meu voto. Eu observaria aquele homem mastigar chiclete por 2 horas na tela, e infelizmente, eu tenho. vergonha de tê-lo perdido tão jovem.

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Paulie is a fantasy of a littler girl or perhaps her recollection of what her youth was like growing up.Tony Shaloub executes a flawless performance as an Russian Scientist PhD who cannot find decent work in America. He befriends an isolated parrot while performing meanial duties of a janitor at a behavioral science lab.The chief Doctor is a bitter man, as Paulie, who can speak and fully comprehend language and learn, embarasses the Doctor, who later banishses him to the lower levels of the building, where Mikail Tony S. finds him.Paulie recants his life with Marie and how they lost each other. The quest begins to reunite Paulie with Marie, only more than 20 years has passed.The movie ends, some will say predictably, with Mikail reuniting Paulie with Marie. The story closes with the three entering Maries home, where you can make the final your own choice.Great family film!

Paulie é uma fantasia de uma menina menor ou talvez sua lembrança do que sua juventude era como crescer. Tony Shaloub executa uma performance impecável como um PhD cientista russo que não consegue encontrar trabalho decente na América. Ele faz amizade com um papagaio isolado durante a realização de tarefas mesquinhas de um zelador em um laboratório de ciências comportamentais. O médico chefe é um homem amargo, como Paulie, que pode falar e compreender completamente a linguagem e aprender, embarga o Doutor, que mais tarde o expulsa ao mais baixo níveis do edifício, onde Mikail Tony S. o encontra. Pauli retrata sua vida com Marie e como eles se perderam. A quest começa a reunir Paulie com Marie, apenas mais de 20 anos se passaram. O filme termina, alguns dirão previsivelmente, com Mikail reunindo Paulie com Marie. A história se encerra com os três entrando em casa de Maries, onde você pode fazer o final de sua própria escolha.Grande filme da família!

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I know, I know: its childish. But I just love this type of movie. A bird that suffered a lot of "mishaps" and still hasnt lost his faith in humanity and his sense of humor. Whats special about this film is the fact that the main character is Paulie -the parrot- and hes not used as a boost to some hotshot human actor. Furthermore I like the storyline: Paulie tells his lifestory to a cleaner at the point he hit rock bottom. By the way: Jay Mohrs voice almost sounds like Joe Pescis!. And Cheech Marin of course, the man IS humor to me. Ever since I saw "Up in Smoke" I have appreciated his naive way of performing, making a simple situation a hilarious one.. cant help myself.

Eu sei, eu sei: é infantil. Mas eu amo esse tipo de filme. Um pássaro que sofreu muitos "percalços" e ainda não perdeu a fé na humanidade e seu senso de humor. O que é especial sobre este filme é o fato de que o personagem principal é Paulie - o papagaio - e ele não é usado como um impulso para um ator humano. Além disso, eu gosto do enredo: Paulie diz seu estilo de vida para um limpador no ponto em que ele atingiu o fundo do poço. By the way: a voz de Jay Mohrs quase soa como Joe Pescis !. E Cheech Marin, claro, o homem é humor para mim. Desde que eu vi "Up in Smoke" eu apreciei sua maneira ingênua de se apresentar, tornando uma situação simples e hilária ... não posso me ajudar.

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Paulie sounds like the most saccharine, lachrymose and sentimental garbage you could ever find, yet its actually much better than you might expect. The daftness of the plot could so easily have set the tone for the whole film, but actually in most other departments the film is charming.In case youre wondering, Paulie is a parrot. Bought for a little girl with speech difficulties, Paulie becomes her best friend and goes everywhere with her. He even sits on her shoulder during speech therapy lessons, and eventually becomes a super-intelligent speaker himself. However, Paulie is sent away by the little girls mother and he spends the rest of the film trying to get from N.Y.C to L.A to be re-united with her.So, why does this awful-sounding film succeed relatively well? Firstly, it boasts some interesting and impressive animatronic effects. Secondly and far more significantly it has the courage to embrace its ludicrous premise and tells a genuinely moving, often humourous story without worrying too much about the obvious flaws in the storyline. Thirdly, it has several surprisingly strong performances, including Jay Mohr as a wily crook, Gena Rowlands as a kind old lady, and Cheech Marin yes, the dope-smoking Cheech Marin! as a musical immigrant. It might not be a classic, but Paulie is sound entertainment for kids of all ages.

Paulie soa como o lixo mais sacarino, lacrimoso e sentimental que você poderia encontrar, mas na verdade é muito melhor do que você poderia esperar. A tolice da trama poderia facilmente ter dado o tom para todo o filme, mas na verdade, na maioria dos outros departamentos, o filme é encantador. Caso você esteja se perguntando, Paulie é um papagaio. Comprada por uma menina com dificuldades de fala, Paulie se torna sua melhor amiga e vai a todos os lugares com ela. Ele até se senta no ombro dela durante as aulas de fonoaudiologia e acaba se tornando um alto-falante super inteligente. No entanto, Paulie é mandado embora pela mãe das menininhas e passa o resto do filme tentando ir de N.YC para L.A para se unir a ela. Então, por que esse filme de som horrível é relativamente bem-sucedido? Em primeiro lugar, possui alguns efeitos animatrônicos interessantes e impressionantes. Em segundo lugar e de forma muito mais significativa, ele tem a coragem de abraçar sua ridícula premissa e conta uma história genuinamente comovente, muitas vezes cómica, sem se preocupar muito com as falhas óbvias no enredo. Em terceiro lugar, tem vários desempenhos surpreendentemente fortes, incluindo Jay Mohr como um astuto vigarista, Gena Rowlands como uma velha velhinha e Cheech Marin, sim, o Cheech Marin que fuma de maconha! como imigrante musical. Pode não ser um clássico, mas Paulie é entretenimento de som para crianças de todas as idades.

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I didnt give this movie a perfect score in order to be honest in comparing to great classics like "Citizen Kane" and "Seven Samaurai." However, this movie is so all-around wonderful, its a real shame it scores so poorly for the general IMDb voter. However, the IMDb voter leans to the geeky, and "Paulie" doesnt qualify for that.The only acting criticism I might suggest is that Hallie Kate Eisenberg didnt portray the perfect stuttering child. Im sorry, but asking a 6 year-old child to out-do Dustin Hoffman as the Rainman is asking for the impossible in film-making.Moving past that minor complaint, the movie has the best of many films: buddy road-trip, con-games, hero as friendly party-animal party-bird?, Disney-like humor for young and old, etc. Whats not to like? Tony Shaloub wears his role like a pair of comfortable jeans. Thats normal for him, it seems. "Im Russian... I LIKE long stories. I dont like mangoes, but he almost makes me want to go out and buy one. Watch the movie and that will make sense.Buddy Hackett and Cheech Marin make very appropriate appearances in the film. Roles that are quite fitting to what we all know about them. I have always found Jay Mohr to be a bit slimy, and his on-screen role fits that as well. The only surprise to me was finding that Jay was also Paulies voice. In the end, even that works well; put Parrot and anti-Parrot together as a team and it creates a magic of its own.If you are trying to find a film for you and the kids that is neither insulting nor boring for either, "Paulie" is a perfect candidate. I will, however, admit that a happy moment colors my review of "Paulie." I was on a road-trip during a major heat-wave. The cars air-conditioning died, half the restaurants had dead cooling as did our hotel and I said, "lets watch a movie where there is working air-conditioning." So we did. So for 100 minutes we were cooled, amused, and given a heart-warming experience. When I saw it recently on VCR under less emotional circumstances, I realized just how well this movie was made.Its a sleeper film you wont regret watching.

Eu não dei este filme uma pontuação perfeita, a fim de ser honesto em comparação com grandes clássicos como "Citizen Kane" e "Seven Samaurai". No entanto, este filme é tão maravilhoso, é uma pena que ele seja tão ruim para o eleitor geral da IMDb. No entanto, o eleitor da IMDb se apega ao nerd, e "Paulie" não se qualifica para isso. A única crítica que eu poderia sugerir é que Hallie Kate Eisenberg não retratou a criança gagueira perfeita. Sinto muito, mas pedir a uma criança de 6 anos que supere Dustin Hoffman, já que o Rainman está pedindo o impossível na produção de filmes. Passando dessa queixa menor, o filme tem o melhor de muitos filmes: road trip, con-games, herói como amigável party-animal party-bird ?, Disney-like humor para jovens e idosos, etc. O que não é para gostar? Tony Shaloub usa seu papel como um par de jeans confortáveis. Isso é normal para ele, parece. "Sou russo ... GOSTO de histórias longas. Eu não gosto de mangas, mas ele quase me faz querer sair e comprar uma. Assista ao filme e isso fará sentido" .Buddy Hackett e Cheech Marin fazem aparições muito apropriadas no filme Papéis que são bastante adequados ao que todos nós sabemos sobre eles.Eu sempre achei Jay Mohr um pouco viscoso, e seu papel na tela se encaixa nisso também.A única surpresa para mim foi descobrir que Jay também era a voz de Paulies. No final, até mesmo isso funciona bem, colocar Parrot e anti-Parrot juntos como uma equipe e cria uma magia própria. Se você está tentando encontrar um filme para você e para as crianças que não seja insultuoso nem chato para "Paulie" é um candidato perfeito. No entanto, vou admitir que um momento feliz colore minha resenha de "Paulie". Eu estava em uma viagem de estrada durante uma grande onda de calor. Os carros de ar-condicionado morreram, metade do restaurantes teve resfriamento morto como fez nosso hotel e eu disse, "deixa assistir um filme onde há trabalhando ar-condicionado." Assim nós fizemos. Assim para 100 minutos nós éramos resfriados, divertidos e recebíamos uma experiência reconfortante. Quando o vi recentemente no videocassete em circunstâncias menos emocionais, percebi o quão bem este filme foi feito. É um filme que você não vai se arrepender de assistir.

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Most folks might say that if one were to spend a Saturday night watching a movie,you must be really bored. Actually,I had just gotten back home from being out and turned on the TV and there it was,"Paulie". I had missed the opening credits,so I didnt know the name of it but I saw that it had Cheech Marin in it,so I naturally thought I had tuned into "Born In East L.A." When I saw him talking to a talking parrot,I was ready to dismiss this as the kind of flop movie they show late in the night.Happy to say,it was better than that. As you know,if you dont already Paulie is lost and trying to get back to his original owner. Seems its taken years to find her. What should be Paulies advantage is actually a dis-advantage in ways. People come across a literate parrot and all they see is a way to make money or benefit themselves. While Cheech Marins character "is" making money from him,hes not mean to him. The dance sequences with the parrots are something kids will find cute,I found them amusing.Paulie,whos naive,learns quickly that not all humans are nice people. Especially the owner of an animal research lab. The man lies to him saying hell help him find his owner as long as he helps in his animal communications research. Paulie is now stuck but decides to make a fool out of the man at a demonstration to others of Paulies vocal ability.Throughout the film Paulies telling his story to the facilities janitor who ends up freeing him,several other animals and finding the location of Paulies owner. Its a touching reunion. 8 out of 10,the wing clipping scene should have been assumed and not shown. That part might bother younger children. Otherwise,its a great movie for older kids and adults who are a kid at heart. END

A maioria das pessoas pode dizer que, se alguém fosse passar uma noite de sábado assistindo a um filme, você deveria estar realmente entediado. Na verdade, eu tinha acabado de voltar de casa e liguei a TV e lá estava, "Paulie". Eu tinha perdido os créditos de abertura, então eu não sabia o nome dele, mas eu vi que tinha Cheech Marin nele, então eu naturalmente pensei que tinha sintonizado em "Born In East L.A." Quando eu o vi conversando com um papagaio falante, eu estava pronto para rejeitar isso como o tipo de filme que eles mostram no final da noite. Feliz em dizer, era melhor que isso. Como você sabe, se você não estiver, Paulie está perdido e tentando voltar para o dono original. Parece que levou anos para encontrá-la. Qual deve ser a vantagem de Paulies, na verdade, é uma desvantagem de maneiras. As pessoas se deparam com um papagaio letrado e tudo o que vêem é uma maneira de ganhar dinheiro ou se beneficiar. Enquanto Cheech Marins personagem "está" fazendo dinheiro com ele, ele não significa para ele. As sequências de dança com os papagaios são algo que as crianças vão achar engraçado, eu achei divertido. Pauli, que é ingênuo, aprende rapidamente que nem todos os humanos são pessoas legais. Especialmente o dono de um laboratório de pesquisa animal. O homem mente para ele dizendo que o inferno o ajuda a encontrar seu dono desde que ele ajude em sua pesquisa de comunicação animal. Paulie agora está preso, mas decide fazer um tolo do homem em uma demonstração para os outros da habilidade vocal Paulies. Durante todo o filme Paulies contando sua história para o zelador de instalações que acaba libertando-o, vários outros animais e encontrar a localização de Paulies proprietário. É uma reunião tocante. 8 de 10, a cena de recorte de asa deveria ter sido assumida e não mostrada. Essa parte pode incomodar as crianças mais jovens. Caso contrário, é um ótimo filme para crianças mais velhas e adultos que são uma criança no coração. FIM

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The movie was very sweet and heartwarming! I cry almost every time I watch the movie. I would recommend this movie for every one. The movie was so inspiring to me. The actors did a great job of acting, and the movie was very well played and done. The movie was about a little girl who owned a parrot of whom she named Paulie. Paulie had gotten separated from her by her parents because they thought it would be best for her.After Paulie had experienced so many people he ended up in a cage by himself in a basement. Finally this Russian man who had gotten a job at a place as a janitor. Had found Paulie in the basement and Paulie began to talk to him telling him the story of his life. In the end the man helped Paulie reunite with Marie the little girl who raised Paulie. Love overcame all the obstacles.

O filme foi muito doce e comovente! Eu choro quase toda vez que assisto o filme. Eu recomendaria este filme para cada um. O filme foi muito inspirador para mim. Os atores fizeram um ótimo trabalho, e o filme foi muito bem tocado e feito. O filme era sobre uma menina que possuía um papagaio de quem ela chamava Paulie. Paulie se separara dela por seus pais porque achavam que seria melhor para ela. Depois de Paulie ter experimentado tantas pessoas, ele acabou em uma jaula sozinho em um porão. Finalmente, esse homem russo que conseguiu um emprego como zelador. Encontrara Paulie no porão e Paulie começou a conversar com ele contando a história de sua vida. No final, o homem ajudou Paulie a se reunir com Marie, a garotinha que criou Paulie. O amor superou todos os obstáculos.

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