Datasets:

jjzha

/

imdb-dutch-instruct

like 0

Wat is het sentiment van de recensie? Ik vond deze versie van Emma het mooist. Kate in de bogen was net zo geweldig als Emma en sterk was net zo goed als ridderlijk. De enige klacht die ik had was over Mr. Woodhouse. Ik kan niet geloven dat een man zo kon jammeren of zo egoïstisch kon zijn met het leven van zijn dochter. Maar ze was uiteindelijk toch een slim meisje. Zoals altijd hou ik van de plaatsen waar deze Jane Austin-films zijn opgenomen. de settings zijn zo spectaculair. Ik wil zo graag naar Engeland en ook naar Ierland en Schotland. Ik vind dat de acteurs die voor deze film zijn gekozen ook een goede keus waren en dat alle andere verhaallijnen uitstekend samenvielen met die van Emma! Ik ben blij dat ik deze ook te zien heb gekregen.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Op het moment dat ik dit zag, besefte ik dat ik naar een kwaliteitsproductie zat te kijken, dus het verbaasde me niet dat het scenario geschreven was door Andrew Davis en geproduceerd door Sue Birtwhistle, en dat beide films ons de uitstekende productie van Pride and Prejudice uit 1995 brachten! Dus mijn enige probleem is dat Emma niet doorbrak naar 3 of 4 of misschien zelfs 6 afleveringen van Pride and Prejudice. Het acteerwerk was fantastisch met ik geloof Prunella als Miss Bates, maar ik hield net zo veel van Kate Beckinsale en Mark Strong. De taal is heerlijk om naar te luisteren, kun je je in deze tijd voorstellen dat je iemand een klap kunt verkopen zonder een vloek uit te spreken? Samantha Morton was uitstekend als Miss Smith in feite was de rolverdeling net zo goed als die van Trots en vooroordeel. Ik vond het zo mooi dat ik er in twee dagen twee keer naar heb gekeken! Dus nogmaals bedankt bbc voor een ander kwaliteitsprogramma. Ik heb de versie van Paltrow gezien en die is goed maar ik vind de bbc-versie veel beter. Een uitstekend programma dat ik graag op dvd wil hebben!

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Dit is naar mijn mening de beste Emma die er bestaat. Nu ik de andere versie (1996) heb gezien, die ook goed is, en het boek heb gelezen, denk ik dat ik met een gerust hart kan zeggen dat dit de ware interpretatie is en de meest getrouwe van het meesterwerk van Jane Austen. De film uit 1996 met G. Paltrow is ook goed, alleen is het bijna een heel ander verhaal. Het is heel luchtig en luchtig, je ziet de duistere kanten van de personages niet en als je gewoon een leuke film wilt, zou die prima zijn, maar de ingewikkelde plotpunten zijn bij sommige punten, zoals de verstrengeling tussen Churchill en Fairfax, zo overdreven dat ze bijna niet bestaan. Maar als je de personages wat meer in hun ware gedaante wilt zien, realistischer en meerdimensionaal, dan is de tv-versie uit 1996 de beste. Emma is een opmerkelijk persoon, maar ze heeft gebreken. Kate Beckinsale is er meesterlijk in om de kleine eigenaardigheden van het personage te laten zien. Je ziet haar terloops walgen van een paar van de meer eenvoudige gesprekken van Harriet Smith, maar ze toont geen wroeging over het feit dat ze Harriets aanzoek heeft geruïneerd, totdat die actie het gevolg is van haar eigen huwelijksge Voor Emma was het koppelen en een nieuwe vriendin hebben om de tijd mee door te brengen nadat ze haar gouvernante had verloren. Voor Frank Churchill is het de belofte veiligstellen van de vrouw van wie hij houdt, terwijl hij haar en anderen afschuwelijk behandelt om het geheim te houden. In het boek realiseert ze zich dit alles in een verpletterend besef van alle blunders die ze heeft gemaakt. Zowel Kate Beckinsale als Gyneth Paltrow is overtuigend in hun berouw, maar dat van Paltrow is kinderlijk en stagnerend, terwijl dat van Beckinsale echt en serieus is en je de overgang ziet van kinderlijk, egoïstisch gedrag naar vriendelijk en attent volwassen. Beide versies zijn heel goed, maar ik geef de voorkeur aan deze.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Als de winter nadert, heeft onze staatsomroep, het ABC, om de een of andere reden besloten om op zondagavond een gedeeltelijk Jane Austen-festival te houden. Dat is afgelopen zondag begonnen met een twaalf jaar oude filmversie van 'Emma'; de meer recente versies van drie andere romans, 'Persuasion', 'Northanger Abbey' en 'Mansfield Park' zullen volgen.<br />Het merkwaardige aan deze productie van A&E Television Networks, met het scenario van de altijd betrouwbare Andrew Davies, is dat hij bijna gelijktijdig is verschenen met twee veel grotere budgetversies, een met Gwyneth Paltrow in de hoofdrol, en 'Clueless', een 'gemoderniseerde' versie, met Alicia Silverstone in de hoofdrol, die de plot naar Beverly Hills verplaatste. Misschien dat deze productie daardoor, zelfs met Kate Beckinsale in de hoofdrol, spoorloos is verdwenen. <br /><0x3E> Over het algemeen gaat er veel verloren als romans worden ingekort tot de lengte van de film. De versies die je leuk vindt en die je je blijft herinneren, zijn de versies die voldoende ruimte hebben om zowel het verhaal als de personages te ontwikkelen. Een uitstekend voorbeeld is 'Brideshead Revisited', dat in 1982 13 afleveringen van 50 minuten had. Je hoeft alleen maar de heel gewone filmversie van 'Pride and Prejudice' in 2005 te vergelijken met de briljante zesdelige mini Gezien de tekortkomingen van dit type aanpassing is deze productie oké. Kate Beckinsale geeft Emma de juiste mengeling van zelfverzekerdheid en kwetsbaarheid en Mark Strong is een openhartige meneer Knightly (hij herinnerde me eraan dat Jane de neiging had karakters te recyclen). Samantha Morton was een nogal slappe Harriet, maar Prunella Scales kreeg de kletskous van een mevrouw Bates perfect van Sybil Fawlty op speed. Bernard Hepton als Emma's zwakke vader was ook uitstekend. We zagen het vochtige platteland, de modder en de armoede, maar ook de chique huizen, voor het geval iemand dacht dat dit voor iedereen een bijzonder idyllische tijd was. Ook al was dit een gecondenseerde versie, toch was het op sommige plaatsen vreemd traag, alsof sommige gesprekken nogal stijfjes waren, zelfs als je rekening hield met de formaliteiten van die tijd. Ik zou de film nog eens moeten bekijken om er zeker van te zijn, maar dat zou kunnen komen door het ondermaatse gebruik van de reacties.<br />Als je van gefilmde periodes houdt, is dit een prima voorbeeld, en het vergelijkt goed met de Paltrow-versie. Hoe dan ook, er komt nog meer!

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Kate Beckinsale is in deze film net zo goed, zo niet beter, dan Gwyneth Paltrow als Emma, hoewel ik Gwyneth Paltrow in de andere Emma-versie echt leuk vond. Ze zijn allebei goed, maar op verschillende manieren. Kate Beckinsale als Emma lijkt echter interessanter, bijna. En ik vond de vrouw die Harriet Smith speelde in deze film ook leuker... ze was geloofwaardiger lief en sentimenteel. Er zijn echter bepaalde dingen die ik leuker vind aan de Gwyneth Paltrow-versie, zoals dat de humoristische kant duidelijker naar voren komt.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ik beschouw deze film als een meesterwerk, maar het kostte me minstens 4 <0xC3><0xA0> 5 keer kijken voor ik besefte wat een geweldige film het was. Ten eerste beschrijft hij een gezicht uit de Tweede Wereldoorlog dat we gewoonlijk niet in Hollywood-films zien. In het bijzonder worden Duitse soldaten, het leger en de naziregering'menselijker' getoond. Een van de feiten die het meest indruk op me maakten was de vermelding, aan het eind van de film, van een moord die plaatsvond in een bos in de laatste 20's... dat bos is de plaats waar de laatste hoofdstukken van Berlijn Alexanderplatz plaatsvinden: dat zijn de bossen waar Reinhold Mieze vermoordt. Een andere aanwijzing voor degenen die van de details houden, is de weergave van deuren. Fassbinder is geobsedeerd door de veranderingen in mensen, elke keer als ze een deur tegenkomen of als er een deur wordt geopend. Op het scherm worden veel deuren getoond, open en dicht. En de personages veranderen in hun persoonlijkheid, hun daden enzovoort, elke keer dat dat gebeurt. Is je dat opgevallen?

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Veel critici hebben zich beledigd gevoeld dat R.W. Fassbinder zowel de hoofdpersoon Wilkie als de nazi's in deze film op een menselijke manier heeft geportretteerd. Connaisseurs van andere Fassbinder-films zullen echter beseffen dat 'Lili Marleen' (1981) deel uitmaakt van Fassbinders 'vrouwenfilms' als 'The Marriage of Maria Braun' (1979) en 'Lola' (1981). Fassbinder was ervan overtuigd dat'verhalen veel beter verteld kunnen worden met vrouwen dan met mannen', omdat, volgens Fassbinder, hoewel mannen doorgaans hun vastberaden rol in de samenleving vervullen, 'vrouwen in staat zijn op een dialectische manier te denken'. Dialectiek betekent echter dat er niet alleen een these en haar tegenhanger is, zoals gewoonlijk in onze zwart-witte wereld, maar Bovendien betekent dialectiek dat door het derde voorbeeld van synthese de absolute tegenstand van het verschil tussen stelling en antithese wordt opgeheven. Concreet gesproken: vanuit een dialectisch gezichtspunt en als afspiegeling van de fascistische staat moeten de ondergrondse strijders noodzakelijkerwijs de elementaire middelen gebruiken zoals de heersers dat doen, en tussen daders en slachtoffers bestaat dus een pedagogische relatie, zodat iedere dader ook slachtoffer is en ieder slachtoffer ook dader. Fassbinder heeft dit abstracte schema, dat de klassieke logica overstijgt, geïllustreerd in zijn toneelstuk 'The City, the Garbage and the Death' (1975) dat door Daniel Schmid werd gefilmd onder de titel 'Shadow of Angels' (1976). Op een dialectische manier benaderend een a priori controversieel onderwerp als nazi-Duitsland, wordt de weergave van deze tijd in de vorm van een film nog controversiëler, vooral voor mensen die niet kunnen of niet willen zien dat onze erkenning van de wereld verre van uitgeput is met een primitief schema van lichtschakelaars, maar dat het derde voorbeeld van synthese nodig is als leidend voorbeeld van de tegengestelde these en antithese. De wederzijdse relatie tussen daders en slachtoffers moet kritisch worden bekeken, aangezien het domweg niet waar is dat de daders de slechteriken zijn en de slachtoffers de goeden. In een synthetisch standpunt nemen de slechten deel aan de goedheid zoals de goeden deelnemen aan de slechtheid. Ze zijn onderling verwant. In een wereldbeeld dat gebaseerd is op klassieke logica kan een relatie tussen goed en kwaad niet eens worden vastgesteld, en in een ethiek die gebaseerd is op dit ontoereikende systeem van logica sluit het slechte geweten van de overlevenden van nazi-Duitsland, die zich (onlogisch genoeg) verantwoordelijk voelen voor de daden van hun voorouders, de mogelijkheid van een relatie tussen de twee uitersten uit en dus een synthese in de vorm van een nieuwe evaluatie die ook op deze relatie is gebaseerd. Uit Fassbinders dialectische gezichtspunt volgt dat Lili Marleen noch Lola noch Maria Braun kan worden veroordeeld voor hun'misbruik' van het bestuurssysteem voor hun eigen doeleinden, omdat ze het niet misbruiken, maar alleen gebruiken. Integendeel, aangezien de slachtoffers de handelingen van de daders moeten herhalen, zoals de daders de handelingen van de slachtoffers moeten herhalen, omdat 'goed' en'slecht' niet langer eenvoudige spiegelbeelden van elkaar zijn zoals in twee-waarderingslogica, worden hun strategieën gerechtvaardigd door de kinderlijke structuur van een logica die onze wereld beschrijft, die helemaal niet zwart-wit is, veel beter dan een zwart-witlogica.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Als je het soort persoon bent dat op zoek is naar een realistische film of een met een sterke en geloofwaardige plot, dan is deze film NIET VOOR JE. Nee hoor, je zult hem vreselijk vinden. Maar voor degenen die van lieve, een beetje maffe komedies houden, zul je het leuk vinden om deze kleine film te zien.<br />Tony Randall werkt voor de belastingdienst en hij onderzoekt een heel aardige boer die zich nooit heeft gerealiseerd dat hij een aangiftebiljet voor de inkomstenbelasting moest indienen. Hoe hard hij ook zijn best doet om hen te overtuigen van de ernst van zijn bezoek, iedereen in de familie is dolblij met gezelschap. Ze zijn dol op hem en behandelen hem als een lid van de familie... en ze zijn van plan hem te laten trouwen met hun dochter, Debbie Reynolds. Maar de film krijgt goede recensies vanwege het goede scenario en het goede acteerwerk. Een heel mooi curiosum uit het eind van de jaren vijftig.

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Uitstekende klucht! Wat natuurlijk ook de bedoeling is. Gelukkig is er geen sociale of politieke boodschap, noch wordt er ook maar de geringste poging in die richting gedaan. Zou de intrige werkelijk kunnen plaatsvinden in een bepaalde tijd of op een bepaalde plaats? Onwaarschijnlijk, want dit is per slot van rekening gewoon een film, en films komen voort uit verbeelding, niet uit werkelijkheid. Het enige doel van deze film is om te vermaken, en zeker niet om te onderwijzen, en dat doet de film ook, terwijl de werkelijkheid heerlijk en luchthartig aan de kant wordt geschoven. Ik denk dat de meesten het met me eens zullen zijn dat we van documentaires verlichting en authenticiteit verwachten. Maar wat amusement betreft, wil ik iets wat tegenwoordig wordt omschreven als een 'no-brainer', wat Het paarspel in alle opzichten is. Voor wat gegrinnik en af en toe een bulderende lach is dit een mooie fantasie over een lekkere maaltijd.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ik heb deze komedie, die een van de weinige is die serieus proberen om de jaarlijkse belastingeisen van de Amerikaanse regering in te perken, altijd leuk gevonden. Heb je ooit een belastingwet gelezen? Het is een heel karwei om die te volgen <0xE2><0x80><0x93> het zijn meervoudige clausules die onze congresleden en senatoren invoeren om hun financiële financiers en verschillende belangengroepen te helpen. Ondanks de beweringen dat het eerlijk is, heeft de belastingwet altijd het leeuwendeel van de lasten op de midden- en arbeidersklasse gelegd, in plaats van op de rijken en invloedrijken. De meeste van de speciale clausules zijn bedoeld voor hun eigen doeleinden: neem het gemiddelde 1040 of 1040A-formulier door en kijk naar de verscheidenheid aan investeringen en zakelijke ondernemingen, die allemaal weer andere regels hebben. De meeste mensen zullen er nooit iets aan hebben.<br />Het verhaal hier is dat een rijke landeigenaar (Philip Ober) zijn invloed aanwendt om de belastingdienst te laten weten dat zijn buren (Paul Douglas en Una Merkle) al twintig jaar geen belasting hebben betaald. Het kantoor van de belastingdienst in Baltimore staat onder leiding van Fred Clarke, en hij springt voor Ober in de bres met zijn invloed. Hij stuurt Tony Randall om de situatie te onderzoeken. <br />Randall merkt dat Douglas, Merkle en hun drie meisjes en twee jongens behoorlijk fatsoenlijke mensen zijn, die zelden geld nodig hebben (ze kunnen met hun landbouwproducten overweg en onderhandelen met hun buren). Maar Randall, getraind in de duidelijke (voor de belastingdienst) regels van de belastingwetgeving, probeert het gezin bij de kern van de zaak te houden. Maar geleidelijk aan merkt Douglas dat Reynolds gesteld is op Randall, en hij blijft hem afleiden van zijn werk, zodat hij uiteindelijk dronken wordt. Hij maakt het Randall ook moeilijk om weg te gaan door de motor van zijn auto door zijn twee zoons te laten'repareren'.<br />Het complot volgt de groeiende aantrekkingskracht en wrijving tussen de stedelijke, vaag ambitieuze Randall en het plattelandsleven van Reynolds. Het is eigenlijk een leuk stel. Uiteindelijk, als Ober zijn beklag heeft gedaan, wordt Randall teruggestuurd en gaat Clarke (een taaiere tante) overstag. Ze komt met een enorme belastingaanslag op de proppen, die Douglas' gezin misschien wel te gronde zal richten.<br />Daar houdt de film niet op <0xE2><0x80><0x93> hij eindigt gelukkig, maar hij herinnert ons er wel aan dat de macht om belasting te heffen de macht is om te vernietigen, en dat de regering maar al te vaak tot vernietiging overgaat. Een kans van een op een miljoen redt het gezin, maar het komt zo zelden voor dat we weten dat het gewoon een dramatische truc is. Realistischer is de manier waarop Clarkes baas (Charles Lane) ingaat op de essentie van Obers 'hulp'. door te suggereren dat volgend jaar zijn belastingaangifte zorgvuldiger bekeken zal worden. Daarna is Ober nogal groen.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Mating Game is een charmante, prachtige film uit een vervlogen tijd. Hollywood moet een charmante remake van deze film overwegen. Mijn vrouw en ik zouden hem gaan zien.<br />Het is een uitstekende romantische komedie die mijn vrouw en ik op AMC hebben gezien.<br />In deze film is Tony Randall op zijn best. Debbie Reynolds is geweldig, zoals altijd.<br />Vond het geweldig. We zijn van plan om een dvd te bestellen bij onze groeiende verzameling films.<br />Jammer dat Hollywood dit soort films niet meer maakt.<br />Hé, Hollywood... Het was tijd om een paar van dit soort scripts uit de oude safe te halen, ze een beetje bij te werken (zonder de oorspronkelijke film en het script te bederven, zoals je met andere remakes hebt gedaan) en een casting call te houden.<br />Een remake zou een grote hit zijn op het witte doek, op dvd en op kabel/SATTV.<br /><br />SN Austin, TX.

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Ik heb deze film in 1959 gezien, toen ik 11 jaar oud was en met mijn familie in een drive-inbioscoop zat.<br />In die tijd vond ik het erg grappig... ook al was ik te jong om 90% te begrijpen van wat deze fantastische film zo heerlijk maakt! Ik heb hem vanmorgen weer gezien, in 'Turner South'. Toen ik ernaar keek, moest ik stuiptrekken van het lachen! 'The Mating Game' is een unieke klassieker uit een vervlogen tijd. Als je te jong bent om de betoverende periode in de geschiedenis te hebben meegemaakt die deze film heeft geproduceerd, heb ik erg met je te doen. Zo.' Het is onmogelijk om naar dit soort films te kijken en te begrijpen hoe ze (zelfs vandaag de dag) zo'n verrukkelijk stukje hemel kunnen schenken aan 'oude rotten' als ik.<br />Dat gezegd hebbende, kan ik alleen maar respectvol verzoeken dat jongere mensen zich onthouden van commentaar op films als 'The Mating Game'.<br />Dit soort films zijn gemaakt voor de generatie die aan de huidige groep van jullie volk voorafging. En als zodanig spreken deze films een heel andere taal dan jullie kunnen begrijpen.<br />Met andere woorden, als jullie de kwesties waar de film over gaat niet begrijpen, breng jezelf dan alsjeblieft niet in verlegenheid door commentaar te geven dat eerlijk gezegd nergens op slaat.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? 'The Incredible Smeltman' is een fantastisch grove, smakeloze en energieke Z-klasseproductie die elke zichzelf respecterende griezel van kamphorror gewoon met eigen ogen moet zien! De ideale omschrijving van deze goedkope 70-plus edelsteen is als een schaamteloze kopie van Hammers 'The Quatermass Xperiment'... maar dan duizend keer smeriger! Astronaus Steve West is de enige overlevende van een rampzalige ruimtemissie, maar blijkt de drager te zijn van een afschuwelijke ziekte die hem radioactief maakt en... hem doet smelten! In shock nadat hij zijn gezicht in de spiegel heeft gezien (kan je hem dat kwalijk nemen?) stuift Steve het ziekenhuis uit, een spoor van kleverige pus en van lichaamsdelen achterlatend. Dokter Ted Nelson moet hem zo snel mogelijk zien te vinden, want de ziekte heeft Steve ook een onverzadigbare honger naar mensenvlees bezorgd. Het klinkt misschien volslagen idioot, maar deze film is enorm onderhoudend en heeft een geweldig effect op de make-up van Rick Baker. Het gezicht van de smeltende gozer ziet eruit als een rottende pizza en zijn zware ademhaling doet hem klinken als Darth Vader! Een ander groot voordeel is dat William Sachs' scenario geen tijd verspilt aan saaie wetenschappelijke verklaringen of emotionele toespraken. De weerzinwekkendheid begint meteen en duurt tot het allerlaatste moment van de film. Geniet gewoon van dit malle gruweljuweel en probeer je hersenactiviteit zoveel mogelijk uit te schakelen, want als je begint te peinzen over de vele stommiteiten in het script, mis je alle campy lol!

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Om te beginnen, iedereen die op zoek is naar een zinvolle, op de gewone man gerichte bioscoop die een of andere sociale boodschap uitdraagt met zinvolle voorstellingen en een diepgaande dialoog die wordt gevoerd door toegewijde, geëmotioneerde, diepgevoelde acteurs: ga nu weg. U verspilt uw tijd en het leven is kort, ga naar de nieuwe film van Brangelina Jolie, huil eens lekker uit, ga een hybride auto kopen of gooi uw conflictdiamanten weg als u zich daar beter door voelt, en laat ons met rust.<br />Laat de deur ook niet tegen je aan slaan als je naar buiten gaat. De onvoorstelbare stralingsman is een eersteklas regionale horrorfilm die in de woestenij van Oklahoma door een jonge, tv-vriendelijke cast en crew is opgenomen. De film gaat over een astronaut die wordt blootgesteld aan bizarre stralingsverschijnselen, bij het ontwaken in een ziekenhuis ontdekt dat zijn lichaam vloeibaar wordt terwijl hij zich een sukkel voelt. De smeltende man wordt gespeeld door ene Alex Rebar, die ongeveer de eerste vier minuten van de film te herkennen is. Maar als hij eenmaal met Rick Bakers uitzonderlijke special effects-make-up begint te spelen, lijkt hij meer op iets wat je in een blikje spam zou kunnen vinden voordat je alle vloeibare, kleverige klodders vet afwast. Er zijn een paar scènes waarin wetenschappers rondrijden op een absurde lopende band, die plichtsgetrouw een paar verplichte zinnen opzeggen over de effecten van straling, maar eigenlijk kan het de film niet schelen. Het is een freakshow en nog een fantastische ook, met een uitgesproken ziekelijk gevoel voor humor voor degenen die het kunnen verdragen... Er is een grote lachsalvo als de smeltende man in het bos een jong meisje tegenkomt en zo met zijn mond vol tanden staat dat een van zijn ogen uit zijn hoofd puilt. Hilarisch.<br />De 'held' De rol van Kevin Spacey wordt gespeeld door Burr DeBenning, een fascinerende karakterspeler uit de gouden jaren zeventig en tachtig van de vorige eeuw, die een soort vroeg prototype was voor Kevin Spacey; lichtelijk gestoord, neurotisch en bijna iedereen in de zaal een stap voor, ook al ziet hij er verward uit. Hij verscheen vlak nadat deze film was gemaakt in een bizarre tv-commercial met de titel HOUSE OF THE DOAD (of THE ALIEN ZONE) die wordt beschouwd als een van de beste films die ooit in Oklahoma zijn gemaakt, en ik vermoed dat deze film daar ook is gemaakt. De droge, koud ogende landelijke landschappen in het Midden-Westen zijn zeker hetzelfde, en de kreek die een onfortuinlijke vliegvisser uitkiest voor zijn middagje sport schijnt dezelfde te zijn als de kreek waar Cameron Mitchell vliegende buitenaardse pannenkoeken wist te verjagen zonder waarschuwing... die ook een ziekelijk gevoel voor humor had, een tv-vriendelijke cast en een paar behoorlijk buitensporige bloeddorstigheid. Ik bespeur in elk geval een esthetisch verband tussen de drie films, evenals THE SILENCE OF THE LAMBS, wat niet verbazingwekkend is aangezien regisseur Jonathan Demme deel uitmaakt van de cast van MELTING MAN.<br />In wezen, zoals anderen hebben opgemerkt, is dit een B-film uit de jaren vijftig die is bijgewerkt voor special effects in de jaren zeventig & de onvermijdelijke tieten. De film waarvan de meeste ideeën waarschijnlijk afkomstig zijn van Peter Graves als een astronaut die ook naar de aarde terugkeert nadat hij is blootgesteld aan vreemde stralingseffecten die hem tot een moorddadige uitval aanzetten. Een van de dingen die ik in feite bewonder aan de film is dat er absoluut geen aandacht wordt besteed aan de motieven van de smeltende man: hij gaat gewoon tekeer en het drama van de film komt voort uit de vraag of hij in stukken zal breken voordat bepaalde personages het slachtoffer worden van zijn waanzin. Het budget voor de film is ook verrukkelijk laag en elke cent die eraan wordt uitgegeven staat op het scherm, en de walgelijke effecten van Rick Baker die de leeuw te pakken neemt. Het was het deel van het geld dat hieraan werd besteed.<br /><0x3E> Ziekelijk, walgelijk plezier dat het best genoten kan worden met een groep vrienden en veel bier. Waarom hebben mensen niet meer van dit soort films gemaakt?<br /><0x3E> 20.00 uur.

De beoordeling hier is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Astronaut Steve West (Alex Rebar) en zijn kameraden ondernemen een ruimtevlucht die hen door de ringen van Saturnus ziet vliegen. Zijn kameraden worden op slag gedood, maar het lijkt erop dat zij de geluksvogels zijn. Steve keert naar de Aarde terug als een voortdurend sijpelende massa mensachtige pulp; terwijl hij in een woeste moordenaar verandert, die bij elke stap smelt, wordt hij opgespoord door zijn vriend, dr. Ted Nelson (Burr DeBenning).<br /><br />Dit is vaak zo bulderend grappig <0xE2><0x80><0x93> met genoeg absurde lijnen en situaties <0xE2><0x80><0x93> dat ik bijna niet kan geloven dat het allemaal onbedoeld is. Het lijkt me een beetje een miskleun van lowbudget-genre-inspanningen uit de jaren vijftig en zestig.' 's, en als zodanig is het een geweldig onderhoudende film. Die scène met de verpleegster is gewoonweg hilarisch. We worden zelfs getrakteerd op een split screen-sectie die niet echt iets toevoegt, maar toch een genot is om naar te kijken.<br />Schrijver/regisseur William Sachs verdient de eer dat hij met dit ingenieuze idee is gekomen; zijn ultraslijmerige personage is werkelijk gedenkwaardig. Ik vind dat hij een beetje vreemd loopt te ijsberen; sommige scènes (zoals die met het oudere echtpaar) duren een beetje lang, maar uiteindelijk levert hij solide, scabreuze B-films af met een zekere zwier. Vooral de climax is leuk.<br />De muziek van Arlon Obers is aangenaam huiverig (en soms ook amusant dwaas), en Willy Curtis's De filmografie levert af en toe werkelijk fantastische shots op. Dat brengt me bij de fantastische en overtuigende make-up-effecten van Rick Baker, die een zeer respectabel middelpunt vormen voor de film, tot en met het ultieme slotsmeltmoment.<br />Rebar zit bijna de hele film onder de zware make-up (Sachs krijgt ook mijn complimenten voor het feit dat de film als een speer gaat) en doet wat hij moet doen. DeBenning speelt een nogal lompe en onnozele held, en Ann Sweeney is ook niet zo'n ster als zijn vrouw, maar Myron Healey, Michael Alldredge en Lisle Wilson zijn prima ondersteuning. Het is ook de moeite waard om mensen te zien als Cheryl 'Rainbeaux' Smith (die een fraaie topless-foto maakt), Janus Blythe (van Tobe Hoopers) en Janus Blythe (van Tobe Hoopers). 'Eaten Alive' en 'The Hills Have Eyes' van Wes Cravens) en zelfs regisseur Jonathan Demme in een bijrol.<br />Dit is een uiterst onderhoudende middernachtelijke film met genoeg bloed, bloedstollende scènes en lachsalvo's om hem te bestempelen als de moeite waard voor liefhebbers van low-budget sciencefiction/horror overal.<br /><br />8/10.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Als verzamelaar van filmmemorabilia moest ik de filmposter voor deze film kopen die, nu ik hem eindelijk heb gezien, wel het beste aan de film moet zijn. Er is niets aantrekkelijkers om aan je muur te hangen dan een 27 x 41 inch-beeld van de smeltende man. Maar er is niets afschuwelijkers om in je videorecorder te stoppen dan een beeld van anderhalf uur van de smeltende man. Eerst dacht ik dat deze film pure rotzooi was, maar toen besefte ik dat er een paar eigenschappen in zaten die me aan het lachen maakten. Het personage van dr. Ted Nelson moet wel de meest slappe figuur zijn die ooit op het witte doek is verschenen. Zijn dialoog is zo afgezaagd dat het ongelooflijk is! Hij lijkt steeds sterker te worden naarmate hij smelt!)<br />En kan iemand me alsjeblieft vertellen hoe ze precies weten hoeveel tijd Steve nog heeft voordat hij helemaal is gesmolten en wat ze precies van plan zijn om hem te 'helpen'? Als deze film bedoeld was om het publiek bang te maken, dan heeft hij zijn doel gemist, denk ik.

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Dankzij deze schimmelfilm wil ik NIET mijn Maypo, kan de gedachte aan Maltex of Wheatena niet verdragen, en zelfs die muesli daar ziet er niet meer zo onschuldig uit! Waarom werd het liedje 'Slop Time' van de Sherry's niet als thema gebruikt?

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? DE MELTING MAN... een tragisch slachtoffer van de ruimterace, hij is MELTING... heeft nooit begrepen dat de race allang voorbij was...!<br />Een man (Burr DeBenning) brandt zijn hand aan het fornuis in de keuken. Maar in plaats van iets te schreeuwen wat een normaal mens zou schreeuwen, schreeuwt hij iets dat klinkt als 'AAAAATCH-KAH!!' Deze film waar je in bent gesprongen... is geen normale film. Je hebt net je eerste stap gezet in THE INCREBLE MELTING MAN, de beroemde bloederige film uit het eind van de jaren zeventig met Rick Bakers prachtige make-up-effecten. Baker stond op het punt een superster te worden en deed dat tegelijkertijd met zijn beroemde 'cantina aliens' in STAR WARS. Om de een of andere vreemde reden werd STAR WARS een algemene naam en INCREBLE MELTING MAN niet. Misschien heeft het iets te maken met het feit dat deze film alleen maar geestdodend afschuwelijk is. Vanaf de intro ('Starring Alex Rebar als THE INCREBLE MELTING MAN'... dat staat er echt!), tot aan de mollige verpleegster die door een glazen deur rent, tot aan het vissershoofd dat over een waterval heen gaat en grafisch uiteenspat op een paar rotsen, biedt deze film vele, vele momenten van pure onbegrijpelijkheid. 'Waarom hebben ze... maar hoe komt hij... waarom zijn ze...?' Na een tijdje vraag je je niet meer af waarom en bekijk je de film als wat hij is: een heel onderhoudend stuk afval.<br />Een astronaut keert terug naar de aarde in een smeltende, radioactieve toestand; hij ontsnapt en begint, waarbij zowel zijn geest als zijn lichaam uit elkaar vallen, aan een waanzinnige, smeltende moordpartij. De autoriteiten komen al snel tot de conclusie dat de smeltende man moet worden tegengehouden, maar (waarschijnlijk omdat ze 'geen paniek willen zaaien') ze willen dat hij zo onopvallend mogelijk gevangen wordt genomen. Dus sturen ze een man met een geigerteller achter hem aan. Wauw.<br />Wat het verhaal betreft, gebeurt er verrassend weinig tijdens de film. De smeltende man zwerft rond en vermoordt mensen. Een dokter gaat naar hem op zoek met een geigerteller. Verschillende personages worden voorgesteld, stellen vragen en vertrekken. Uiteindelijk haalt de dokter de smeltende man in, maar hij wordt zonder enige reden neergeschoten door een bewaker, nadat hij heeft uitgelegd dat hij 'dr. Ted Nelson' is. De smeltende man loopt weg en lost uiteindelijk op in een grote plas smurrie.<br />Het' Ze zijn zo hersenloos dat het op de een of andere manier heel leuk wordt, ondanks het nogal sombere einde. Er zou een dvd-uitgave op stapel staan. Een heel bijzondere film.

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Voor mij heeft een lowbudgetfilm iets aantrekkelijks en nostalgisch. Als kind in de jaren vijftig was dat het enige wat er was. In 1957 zag ik 'The First Man Into Space' met mijn vader in een bioscoop. Marshall Thompson speelde er in mee en een andere arme sloeber die de titelrol kreeg. Het gaat ook over een mislukte ruimtemissie waarbij de astronaut in een grizzlybeer verandert. Ik kreeg er de kriebels van. De herinnering aan die kriebels leeft nog steeds in me. _The Incredible Melting Man_ is bijna een remake, maar dan in volle glorie... daar waren de scènes goed verlicht. Je moet het gewoon nemen zoals het is... iets meer dan een uur vol duistere scènes, walgelijke geluiden en die griezelige muziek.

Het antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ik moet toegeven dat ik een beetje verbaasd en teleurgesteld ben over sommige van de uiterst negatieve opmerkingen die deze film lijkt uit te lokken. Ik vind het een geweldige horror/sf-film. Kolonel Steve West (Alex Rebar) keert naar de Aarde terug na een historische ruimtevlucht naar Saturnus. In de ruimte heeft hij een bizarre en onbekende ziekte opgelopen. Hij wordt wakker in een ziekenhuisbed, kijkt in een spiegel en voor zijn ogen smelt zijn gezicht! Hij ontsnapt aan het toezicht van de ziekenhuizen en verstopt zich in een bos in de buurt van een kleine stad. Helaas begint hij een snel groeiende honger te ontwikkelen die alleen kan worden gestild door andere mensen te eten. Hij moet zich voeden met mensenvlees en het bloed van anderen drinken om te overleven! Terwijl hij op zoek is naar een menselijke prooi, begint hij zijn schrikbewind! Het is aan zijn oude vriend dr. Ted Nelson (Burr DeBenning) om hem te vinden en te proberen hem te helpen. Hij moet in zijn eentje werken, omdat zijn baas, generaal Perry (Myron Healey) het zo stil mogelijk wil houden. Nelson kan het niet eens aan zijn vrouw Judy (Ann Sweeny) vertellen. Maar sheriff Blake (Micheal Alldredge) wordt achterdochtig als generaal Perry opduikt, net op het moment dat een aantal half opgegeten dorpsbewoners opduikt. Ik begrijp eigenlijk niet waarom deze film zulke negatieve recensies krijgt. Wat kunnen mensen verwachten? Maar goed, ik vind het een leuke film. De ster van de film is zonder enige twijfel Rick Bakers Speciale Make-up en Bloedeffecten, die voor het grootste deel uitstekend zijn, en het feit dat ze allemaal protheses hebben en geen afgrijselijke CGI maakt ze nog beter. Schrijver en regisseur William Sachs is ook niet bang om ze te gebruiken, we krijgen een paar mooie lange close-ups van de ongelooflijke smeltende man, en die blijven heel goed, zelfs nu. Fotografie, muziek en regie zijn een beetje saai, maar professioneel genoeg. Het script slaagt erin enige sympathie voor het monster te creëren, shots van hem die verlangend naar het huis van Ted Nelson kijkt, of als hij zijn eigen spiegelbeeld in het water ziet en heftig reageert. Het einde, dat zich afspeelt in een of andere grote fabriek, is nogal somber, dus verwacht geen happy end. Wat me verbaasde. Bovendien doet het script niet echt iets met de premisse, hij loopt gewoon smeltend en moordend rond, terwijl zijn vriend hem probeert tegen te houden, misschien een beetje te simpel. Persoonlijk vind ik het ergste deel van de film aan het begin, als de dikke verpleegster in slow motion door een ziekenhuisgang rent, haar gegil is ook in slow motion, het ziet er belachelijk uit en klinkt ook belachelijk! Je moet het zien om het te geloven! Ik vind deze film erg goed en beveel hem aan bij horror- en sci-fifans uit de jaren zeventig en tachtig. Een beetje een favoriet van me.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Deze film heb ik uitgezocht nadat ik de hilarische en linguïstisch uitdagende 'Clueless' (1995) had gezien, misschien wel Alicia Silverstones bekendste werk uit het begin van haar filmcarrière. In 'True Crime' speelt Kevin Dillon, wat de meeste filmprojecten ten goede zou moeten komen. In feite doet iedereen in de cast zijn werk goed. De enige teleurstelling die de film volgens mij voor me in petto heeft, is een ongemakkelijk 'gevoel' bij sommige scènes, als gevolg van de noodzaak om een nogal onbuigzaam, volwassen thema te brengen als onderdeel van wat in de toon te horen is als een schoolmeisjesavontuur.<br />Alicia Silverstone is in deze film vrij goed. Ze weet het naïeve enthousiasme en het groeiende onbehagen dat Mary Giordano bevangt goed over te brengen terwijl ze de waarheid achter de seriemoorden tracht te achterhalen. Ik denk dat haar karakterisering van MG ook enige waarde heeft. De conclusie van het verhaal is dat ze een carrière bij de politie nastreeft. Het zou heel interessant zijn als een oudere Silverstone later in het leven van de agente Giordano in een crisissituatie opnieuw zou ontmoeten. Het is maar een idee!<br />'True Crime' toont de regisseur in een goed licht. Pat Verducci is ook verantwoordelijk voor het schrijven. Ik ken geen andere films die PV heeft gemaakt. Ik kan me alleen maar afvragen wat er na zo'n veelbelovend begin is gebeurd. Zoals de meeste producties heeft ook deze een grotendeels onbekende bijrol, hoewel Bill Nunn (rechercheur Jerry Guinn) dat nauwelijks kan zijn. De afgelopen tien jaar lijkt hij een indrukwekkend aantal televisieoptredens te hebben gehad. Ik herinner me dat ik hem onlangs heb gezien in _Carriers_ (1998), een tv-serie met een militair thema. Bill Nunn speelde Captain Arends. Fans van de klassieke Amerikaanse comedyserie _Who's the Boss_ hebben misschien ook belangstelling voor _Carriers_ omdat de hoofdrol wordt gespeeld door Judith Light, die door velen met genegenheid wordt herinnerd vanwege haar langdurige betrokkenheid bij de serie.<br />_True Crime_ had gemakkelijk niet kunnen werken, maar het doet het wel. Ik vind het een onderhoudend verhaal dat het bekijken waard is.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Dit is de beste tv-film aller tijden! Zeg ik dit omdat ik een grote fan van Silverstone ben? Gedeeltelijk, maar zelfs zonder haar zou ik het zien. Ik ben een fan van seriemoordenaarsfilms en ik geloof dat dit er een uit die categorie is. Bovendien staat Mary Giordano met gemak in de top vijf van Alicia's karaktercreaties. Volstrekt gedenkwaardig <0xE2><0x80><0x93> alsof ze echt bestaat. Ik zou haar ook aan mijn kant hebben als er een mysterie moest worden opgelost. Ze speelt het personage zoals ze dat in haar echte leven doet, met volledig vertrouwen in alles wat ze doet. Ze lijkt lief, eerlijk, aardig... net als in het echte leven. Is dat acteren? Ja, ze is inderdaad weer een beetje een rebel. Deze keer is ze...' Ze is niet slecht, ze is te goed en een beetje bang om dingen te doen die boven de wet lijken te liggen. Maar ze doet geen dingen die een normale tiener zou doen. In plaats daarvan brengt ze haar tijd door met het lezen van detectivebladen en het oplossen van misdaden. Een cliché is er niet bij: ze wreekt de dood van haar vader, maar op een andere manier dan in de vorm van een burgerwacht. Indertijd leek Alicia dezelfde rollen te spelen: opstandig, verleidelijk, zonder ouders, een eenling. Dat gebeurt hier ook, maar deze keer is ze een beetje een nerd. Dat geeft niet; ze is nog steeds zo cool als een nerd.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik heb die film gezien en ook al wist ik vanaf het begin min of meer wie de moordenaar was, ik vond het toch leuk om ernaar te kijken. Ik zou hem aan andere mensen aanbevelen. Hij komt heel vaak in de Lifetime-bioscoop. En omdat het bijna Halloween is, denk ik dat ze hem misschien wel vaker draaien. Dus kijk er alsjeblieft naar als je ernaar wilt kijken. Ik geloof dat Alicia Silverstone haar rol heel goed speelde. Ik vind haar echt leuk als actrice en als persoon. Ze lijkt zo aardig en nuchter. Kevin Dillon <0xE2><0x80><0x93> zijn optreden was zo goed voor me. Ik probeer hem niet op zijn nummer te zetten of zo, maar ik denk dat zijn broer Matt beter in staat zou zijn geweest om deze slechte, kwaadaardige seriemoordenaar te spelen. Kevin lijkt me gewoon te lief. Maar ik denk dat hij het goed heeft gedaan.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik heb gisteravond de hele film gezien en ik vond hem heel opwindend. Hij was tenminste niet zoals de tienerfilms die zo nu en dan opduiken. De zoektocht naar de moordenaar en de relatie tussen de held en de zogenaamde slechterik waren delen van de film die ik leuk vond. Ik herinner me ook dat ik een keer op het puntje van mijn stoel zat tijdens een bepaalde scène in de film. Ik bedoel, het is opwindend. Misschien kijk ik later de film nog eens...

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ik heb _Waargebeurde misdaden_ gezien toen het halverwege de jaren negentig voor het eerst werd uitgebracht en sindsdien heb ik er vele malen naar gekeken. Het is een groot mysterie over Mary (gespeeld door Alicia Silverstone), een middelbare scholiere uit Californië die het jongere zusje van haar klasgenootje heeft laten martelen en vermoorden door een onbekende moordenaar. Mary ontmoet Tony (gespeeld door Kevin Dillon), een cadet van de politie die ziet hoe intelligent ze is en ze besluiten samen te werken om de moordenaar te vinden.<br />Er zijn veel verdachten in deze zaak. _Waargebeurde misdaden_ voelt voor mij heel 'waar' of echt aan. Ik las een recensie in een nieuwsgroep waarin iemand schreef dat hier sprake is van totale opheffing van ongeloof en dat is echt waar. Alicia Silverstone is perfect in deze rol en Kevin Dillon en Bill Nunn doen het geweldig, net als de andere acteurs. De locaties zijn goed gekozen en de schrijver/regisseur, Pat Verducci, weet de realiteit van het tienerleven en Mary's eenzaamheid goed over te brengen (zie de scène waarin Mary ontwaakt uit de droomsequentie nadat ze de foto's van Tony heeft gezien). Ik wou dat Verducci meer films maakte.<br />Ik heb nog nooit een film gezien die zo goed is als _Truth Crime_.

Deze recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Ik dacht dat die film prachtig in elkaar was gezet het bracht me in de war en mijn neef die er samen met mij naar keek dacht dat de jongere Kevin Dillon een lekker ding was hahahaha... maar ik dacht ook dat het stom van het meisje was om met die smeris mee te gaan en dat het verkeerd was wat hij voor zijn dood tegen haar zei 'ik zat in je'. Ik denk dat ze dat krijgt voor wat ze met hem heeft gedaan en hoe kan hij haar vertellen dat ze te jong is terwijl het hem nooit iets kon schelen hoe oud de andere meisjes waren? Nou denk ik niet dat ik zelf ooit zo'n smeris zou kunnen vertrouwen. maar om je de waarheid te zeggen was het vrij duidelijk dat hij het was, ook al wilde hij bij de politie gaan, ik zou hem hoe dan ook blijven wantrouwen. en dat was grappig toen ze hem in de winkel in zijn oog sproeide. hahahahaha. ze was nog steeds stom dat ze weer in haar eentje de loods inging en de agent die stierf was ook stom. soms worden ik gek van die films als mensen stom doen en stomme dingen doen, maar dat is wat ik dacht over de film.

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Dit is een mooi stuk werk. Heel sexy en meeslepend genoeg om mijn belangstelling vast te houden. Het grootste nadeel is dat het lijkt alsof het voor tv is gemaakt: een heel scherm, en hoewel er een paar seksscènes waren, was er absoluut geen naaktheid (maar tjonge, het kwam er dicht bij in de buurt!). Vreemd ook, want op Netflix staat dat het een R-classificatie had.<br />Toch is het heel prikkelend, en ik wou dat Alicia Silverstone meer van dit soort films maakte.<br />Een recensent van Netflix zei dat het deel uitmaakte van een serie, maar ik ben er niet achter gekomen wat voor serie dat is. Maar dat zou ik graag willen weten, want deze film was ZO GOED.<br />Walt D in LV. 23/8/2005.

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Heel goed drama over een jong meisje dat een reeks afschuwelijke misdaden probeert te ontrafelen. Ze roept de hulp in van een politiecadet, en ze beginnen een reeks aanwijzingen na te trekken die leiden naar een rondreizende kermisartiest met een lange staat van dienst. Een einde dat je gegarandeerd op het puntje van je stoel houdt.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ashura, dat zich afspeelt in Japan, is het verhaal van de demonen die de wereld overnemen. De premisse is veel ingewikkelder, maar de intrigerende verhaallijn mag niet worden vergeten. Japan is in rep en roer, en demonen in menselijke gedaante zwerven door het land. In het algemeen zien demonen er als mensen uit en gedragen ze zich ook zo, maar ze zijn slecht. Het Japanse woord dat ze gebruiken is niet alleen dat van demonen, maar eerder de klassieke vorm van 'oger', een mythologisch wezen van een of ander historisch formaat. We hebben het over wezens die meer op goden lijken dan simpele, lelijke, kinderen verslindende monsters.<br />Maar in menselijke gedaante blijven alleen de groene ogen en de groene tanden over, die verschijnen als er enige druk op wordt uitgeoefend. Om de wereld te redden van de Demonen zijn er Demonendoders. Getrainde en vaardige krijgers die bijna alle soorten demonen kunnen zien en verslaan, en die de doorgang tussen het rijk van de hel en dat van de echte wereld bewaken. Dat zijn de basisvoorzieningen.<br />Het verhaal begint met een feest in een plaatselijk dorp. Te midden van deze festiviteiten komen 3 mannen aanrijden, helemaal in het zwart gekleed en kennelijk van plan om kwaad te doen. De dorpelingen rennen weg, behalve degenen die demonisch van aard zijn, die met groene ogen proberen hen te doden. De Demonendoders doden uiteindelijk de meerderheid van de demonen. Van hieraf wordt het verhaal interessant. De hele essentie van het verhaal begint wanneer bij de poort naar de hel een waarzeggende demon voor de 3 poortwachters verschijnt en de komst van Ashura aankondigt. Daarmee komt het einde van de heerschappij van de mens en het begin van de heerschappij van de demonen. Ashura vereist echter een of andere vorm van geboorte, waarvan de eerste stap plaatsvond tijdens de eerste veldslag, maar die je pas te zien krijgt als je de film ziet. De 3 demonendoders zijn een wijze oude man, een machtige maar gewetenloze man en een vaardige en meelevende krijger. Onmiddellijk kun je zien wat er tussen hen in staat: de oude man die de demonen wil tegenhouden, de machtige die ze wil buigen naar zijn steeds groter wordende egomaniakale wensen, en de derde die de tweede wil tegenhouden. Onderweg ontmoet hij een vrouw die hij aantrekkelijk begint te vinden en met wie hij een speciale relatie meent te hebben. Zij is op haar beurt een schurk die goedgehumeurd is en door de autoriteiten wordt gezocht. Als de twee elkaar eindelijk in de ogen kijken, legt hij zijn hand op haar schouder, en plotseling wordt ze doorboord door een teken op haar schouder. Onnodig te zeggen dat het teken geen goed teken is. Wat nu volgt is een strijd om de aarde, een strijd tussen goed en kwaad, zoals het zou moeten zijn, maar ook tussen goed en goed zelf.<br />De bedoeling van deze film werd voor mij iets anders dan ik had gedacht. Ik kwam binnen met de gedachte dat het ofwel een snelle actiefilm zou zijn met demonen, ofwel een horrorfilm met macaber kwaad en smerige wezens zoals je die in Ringu en Ju-on zou zien. Ik had me echter op de best mogelijke manier vergist. Het verhaal is naar mijn idee een bewerking van een heel oud Japans toneelstuk, en zo gedraagt het zich ook. De in wezen actie-achtige scènes zijn gecombineerd met een groots concept, een verbazingwekkend verhaal en een stijl die je dwingt te denken in plaats van alleen maar te zwelgen in bloed. Veel scènes zijn geschilderd met een weelderige dialoog tussen twee personages die je in een Hollywoodfilm nooit zult zien. Het wordt een bijna theatrale ervaring die je de adem beneemt.<br />De film maakt gebruik van een onberispelijk decor en camerawerk dat te vergelijken is met veel grote samoeraifilms uit die tijd, maar voegt er een goed doordachte en klassieke plot aan toe. Met geweldig acteerwerk, geweldige muziek en oogverblindende scènes is het een must-see in mijn ogen.<br />Dat gezegd hebbende, moet ik er wel bij zeggen dat het niet voor iedereen is weggelegd. Het is geen goedkope griezelfilm, het is geen ballen voor de actie aan de muur. Het is een horrorstuk dat is gefilmd. Het heeft heel veel te zeggen en neemt de tijd om dat te doen, waarbij het de conventionele oneliners omzeilt. Net als in Japanse toneelstukken kunnen de gesprekken tussen de personages minutenlang duren voordat ze samenkomen voor een snelle, maar schitterende strijdscène. Als je daarvan kunt genieten, is dit een meesterwerk. Als jouw idee van een goede film bestaat uit slasherfilms met weinig plot en overdreven naaktheid, dan kun je net zo goed iets anders kijken.<br />Over het geheel genomen is deze film voor mij een unieke en verbazingwekkende, die je geboeid houdt en amuseert. Hij is goed geschreven, goed geacteerd en goed geregisseerd. Het is alles bij elkaar een degelijke, geweldige film.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Japan verkeert in ernstige moeilijkheden. Demonen hebben Edo onveilig gemaakt, bezit genomen van aardse vormen en die onderworpen aan hun goddeloze wil. Daar komt nog bij dat de wedergeboorte van Ashura, de koningin van de demonen, nabij is. De enigen die zich tegen deze ernstige bedreiging kunnen verweren zijn de Demonen-Opzichters, een geduchte groep krijgers die misschien wel net zo erg zijn als de demonen zelf.<br />Izumo is een gepensioneerde Demonen-Opzichter die vijf jaar geleden het theater in is gegaan in plaats van de Demonenslag, nadat hij per ongeluk een onschuldig kind had gedood (in een strijd die vreemd genoeg van schemering tot dageraad aan een barscène doet denken). Op een avond ontmoet hij bij toeval een mooie, mysterieuze vrouw die Tsubaki heet. Hun lotsbestemmingen verstrengelen zich (letterlijk) en ze zijn door het lot verbonden om geliefden en vijanden te zijn.<br />Als je denkt dat dit klinkt als een typisch Japans epos, heb je het mis. In feite is er niets typerends aan Ashura. Het is een ratjetoe van verschillende genres van film. Die heb ik net genoemd, evenals een komedie, drama en romantiek. Regisseur Yojiro Takita (Onmyoji) jongleert met de genres van de film (hoewel de komedie in sommige scènes geforceerd lijkt) en het eindresultaat is een belachelijke, maar heel leuke popcornfilm.<br />Er zijn natuurlijk wel fouten in de film. Een deel van de humor lijkt gekunsteld en misplaatst. En het acteerwerk is niet geweldig. Maar even serieus, kijk je naar Fantasy/Swordplay/Comedy-films voor de grote acteerprestaties? Nee, we kijken naar de actie en de krankzinnige CG-beelden, die allemaal in Spades zitten. Ik wil niet misleiden, de film is niet alleen maar actie, maar hij is ruim bemeten met veel zwaardgevechten en emmers groen bloed om de gemiddelde kijker tevreden te houden.<br />Het komt erop neer dat de films gebreken hebben en geen epos van vechtsporten zijn, maar dat proberen ze ook niet en ze bevatten interessante beelden en goede zwaardgevechten. De reden waarom de film voor mij werkte, is dat hij zichzelf nooit al te serieus neemt en als de kijker hetzelfde doet, zal hij zeker verrukt zijn van deze leuke, malle fantasyfilm vol zwaardgevechten.<br />Mijn cijfer 7 van de 10. Leuke popcornfilm.

Deze recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Ik ben naar Ashura geweest als kick-off van het Fantasia Festival in 2005. Man, dat was een coole kick-off. De regisseur had eigenlijk in Montreal moeten zijn voor de première in Canada, maar vanwege zijn gezondheid zit hij nog steeds in Japan... o god, ik hoop dat hij beter wordt en nog veel meer films maakt.<br />De plot is vrij eenvoudig, maar wel origineel... de demonen zwerven rond in Edo in Japan en Zwaardvechters genaamd 'demonenwachters' doden ze en vrezen de wedergeboorte van Ashura, de demonengodin die slaapt en die naar verluidt erg kickt.<br />Het brengt ons naar Izumo... een of andere elitezwaardvechter die 'demonendoder' heet en zijn maatje Jaku die de typische gewelddadige, jaloerse klootzak is...<br />Lijkt saai? Nou, het wordt steeds spannender... Izumo stopte met het doden van demonen omdat hij een jong meisje had gedood omdat hij 'de indruk had gekregen' dat hij de demon was, hij heeft het nooit geweten, maar hij heeft haar wel gedood. Dus ging Izumo door met zijn leven en herschiep zichzelf in het Kabuki-theater. Op een mooie avond ziet Izumo tijdens een boottochtje een meisje dat zich verstopt op een brug en dat verandert zijn leven en hij begint weer demonen te doden... voor de goede zaak, de zaak van de liefde... en verdomme... die vent weet hoe hij met een zwaard moet omgaan en hoe hij een vermakelijk bloedbad moet aanrichten.<br />Izumo draagt de film tot het einde toe mee... hij is het hele pakket... hij weet hoe hij moet vechten (verdomd ja, hij weet het), hij is geestig, hij is intelligent en hij heeft dat lef. Je hoeft nooit te roepen: 'NEE, IZUMO, HET IS EEN STAP!' De man weet al dat hij dat gezonde verstand heeft. Hij is echt de perfecte held.<br />Wat de cinematografie betreft, de esthetiek is behoorlijk interessant. Het is verreweg de film die het meest op een manga lijkt. Hij zit tjokvol special effects en niets, en zal ten koste van alles voorkomen dat deze film er realistisch uitziet... het is behoorlijk verbazingwekkend. Veel kleuren een 'onrealistische' fotografie, afgezien daarvan... het is tamelijk rechttoe rechtaan... maar zoals ik al zei, het hoofdpersonage draagt de film A must see, een verhaal dat door meesterlijke handen wordt verteld.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Dit jaar (2007) komt de film voor het eerst in Indonesië in de bioscoop, twee jaar na de officiële première, en na vele illegale dvd's die de weg naar het publiek hebben gevonden. Blijkbaar leidt de populariteit van de illegale dvd tot de première in de bioscopen, waar het publiek nog steeds komt kijken.<br />De film is een groots epos, dat de Japanse cultuur op een ontnuchterende manier in je huis brengt. Op een soms humoristische manier gaat het verhaal over een theaterschrijver die een verhaal voor zijn theater schrijft, omdat hij de voorstellingen in het Kabuki-theater saai vindt. In het begin is het publiek misschien een beetje in de war over het verhaal dat we volgen, maar als het verhaal zich ontvouwt, zien we dat de liefde tussen een mannelijke mens en een vrouwelijke demon leidt tot een geweldig verhaal voor een nieuw Kabuki-theaterstuk.<br />Het publiek blijft in het duister als dit een verhaal is dat echt zou zijn gebeurd in Japanse tradities en mythologie, maar dat doet er niet toe.<br /><br />De manier waarop het verhaal wordt verteld met een liefde voor theater, expressie, levendige kleuren, humor en tragedie, maakt het zowel een geweldige rit in de achtbaan van Japanse cinema als van theater. Als je naar deze film kijkt, laat je dan helemaal gaan en probeer hem in de bioscoop te zien in plaats van thuis op je televisie.<br />Maar er is één kritiek punt: de soundtrack is soms een beetje irritant. Hoewel het grootste deel van de film geweldige muziek is, zijn er een paar momenten in de film die volgens mij wat dramatischer hadden moeten zijn. Maar misschien heeft de regisseur ook gekozen voor lichtere muziek bij de humor in het verhaal.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik vond deze film vanaf de openingsscène tot aan het eind geweldig. Ik vond de manier waarop de regisseur en de acteur mij/het publiek direct aanspraken erg boeiend.<br />Wat ik het opwindendste en verfrissendste aan deze film vond, was dat hij de stereotypen van het mannelijk en het vrouwelijk geslacht <0xE2><0x80><0x93> en dus een uitdaging <0xE2><0x80><0x93> negeerde. De eigenaardigheden van de personages worden beschreven als sterke punten, en het ontbreken van een oordeel <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat de personages zichzelf en elkaar accepteren <0xE2><0x80><0x93> stelde me in staat hen te omarmen en mezelf in hun wereld te laten trekken. Zonder prediken, en met intelligentie en vriendelijke en liefdevolle humor, heeft deze film het vermogen ons te openen voor nieuwe mogelijkheden en biedt hij hoop voor een wereld waarin mensen elkaar zien en accepteren als unieke en waardevolle individuen. Ik kijk uit naar meer offerandes van deze creatieve en getalenteerde regisseur.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Deze lowbudget digitale videofilm heeft sterke punten op de juiste plaatsen: schrijven en acteren. Bovendien is de digitale fotografie tot dusver de beste tot nu toe. Bij weinig licht heeft de karakteristieke omberkleurige videotoon de overhand, maar verrassend genoeg kan hij wedijveren met films voor helderheid, helderheid en verzadiging in felverlichte situaties. Dit is een film uit de grond van zijn hart, die op zijn best is met een gevatte dialoog en een 'Midnight Cowboy'-achtig verhaal over zwendelaars die alles doen om te overleven in de stad San Francisco.

Het antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Een geweldige en zeer onafhankelijke film die de meeste van mijn emoties raakte en me meevoerde naar een andere wereld. Daarom gaan we toch naar de film? Ik was vooral onder de indruk van de montage en de muziek, een combinatie die me erg ontroerde.

De recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Wat is er zo taboe aan de liefde?! Mensen schijnen grote problemen te hebben met transgenen.<br />De titel van de film trok mijn aandacht niet. Het was een korrelige opname, ongeveer 4 minuten na het begin van de film, waardoor ik ophield met zappen. Ik kon niet geloven hoe ongelooflijk deze film was. Hij raakt aan zoveel niveaus van menselijke emotie dat hij me op de een of andere manier raakte. Het is verreweg een van de beste onafhankelijke films die ik ooit heb gezien. Ik zag deze personages niet als een van beide seksen, alleen maar als mensen. Ik zou het iedereen aanbevelen die van films houdt. Vooral onafhankelijke films. Alle filmmakers zonder vrees!

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? In Hook or By Crook is een enorm vernieuwende film van Harry Dodge en Silas Howard, twee ontzettend slimme en getalenteerde filmmakers. Ze slagen erin een origineel verhaal te vertellen in een opvallende filmstijl, en het is prachtig gefotografeerd door Ann T. Rosetti, en prachtig geschreven - echt poëtisch.<br />De hoofdpersonen zijn echte helden en dienen als een zeldzaam soort rolmodel/inspiratie voor butch potten en tranny's overal ter wereld. Deze film heeft zo veel energie, zo veel schrijnende passie en zo'n sjofel San Francisco-hart. Ik kan het niet genoeg aanbevelen!<br />De beste butch buddyfilm aller tijden!

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? De mensen zeggen dat het een grappige montage is, maar ze hebben het grotendeels moeten schrappen bij de postproductie. Ik geef op dit moment les aan harry als docent aan de universiteit, en eerlijk gezegd is het een van de beste lessen die ik ooit heb gehad, het is hier nogal grappig over wat er gebeurde toen de film werd gemaakt, omdat harry zo levendig is. Ik keek oorspronkelijk naar 'de vreugde van het leven' voor een andere les waarin harry een stem in de film had, en begon naar deze film te kijken nadat ik met de les was begonnen. Harry heeft aanvankelijk wat acteerwerk gedaan, en hij is echt oprecht in het creëren van momenten die je raken, vooral als je dingen opnieuw moet monteren tot je op dat moment komt, maar het is iets wat je in deze film ziet.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik was erg onder de indruk van deze kleine, onafhankelijk gemaakte film. Het verhaal, over een stel sociale buitenbeentjes die elkaar ontmoeten, vrienden worden en elkaar voorzien van een steunsysteem dat ze allebei als kind leken te missen, is soms hilarisch, soms triest, maar altijd provocerend. Muziek, voornamelijk van undergroundbands, werd met groot effect gebruikt, evenals de experimenten met camerastandpunten, filters en langzame of snelle bewegingstechnieken. De uitvoeringen (de hoofdrollen worden gespeeld door de schrijvers en regisseurs van de film) zijn een van de beste die ik de afgelopen paar jaar heb gezien. Als je ooit het gevoel hebt gehad dat een vierkante pin in een ronde gleuf werd geduwd, geloof ik echt dat je 'By Hook or By Crook' zult waarderen.

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Dit zijn fragmenten uit een negen pagina's tellende 'Memo aan de heer Cohn van de heer Welles', geschreven nadat Orson de bewerkte versie van de film door studiobaas Harry Cohn had gezien (hij had er een uur voor uitgetrokken).<br />'... De voorspelbare titelmuziek is geschreven door een eersteklas componist, George Antheil. Hoewel de muziek helemaal niet voor onze film bedoeld was, had deze tijdelijke titelmuziek een sfeer van duisternis en dreiging, gecombineerd met iets weelderigs en romantisch wat het acceptabel maakte... Het enige muzikale idee dat bij deze huidige componist (Heinz Roemheld) schijnt te zijn opgekomen, is dat hij een populair liedje <0xE2><0x80><0x93> het 'thema' <0xE2><0x80><0x93> in zo veel mogelijk arrangementen wil gebruiken. Al die tijd hebben we muzikale verwijzingen naar 'Please Don't Kiss Me'.' '... voor bijna elke brug en ook voor een groot deel van het achtergrondmateriaal. De melodie is aangenaam, kan het heel goed doen op de Hit Parade <0xE2><0x80><0x93> maar _Lady from Shanghai_ is geen muzikale komedie... Meneer Roemheld is een vurig aanhanger van een ouderwets soort _score_ die in onze branche tegenwoordig 'Disney' wordt genoemd. Met andere woorden, als iemand valt, maakt hij een 'vallend' geluid in het orkest, enzovoort, enzovoort... Als het lab initialen en telefoonnummers over het hele negatief had gekrast, zou ik niet blijer kunnen zijn met de resultaten... ' Vlak voordat ik naar het buitenland vertrok, vroeg ik Vi (Viola Lawrence, de redacteur) om een geknipte versie te maken waarin ik het bijna-ongeluk met de taxi en ook een flink stuk dialoog zou weglaten. Ik ben ervan overtuigd dat dit een uitstekende versie zou zijn geweest... om de hoognodige opnamen in de langzame openingssequentie te besparen (dit is niet gedaan, wat de zwakke punten van de openingsspoel van de film verklaart)... Er is niets in het feit dat Rita duikt dat een groot orkestreren crescendo rechtvaardigt... Wat wel belangrijk is, is Rita's schoonheid... de boosaardige boventonen die door het personage van Grigsby worden gesuggereerd, en Michaels verbijstering. Al deze elementen zouden de muziek hebben kunnen inspireren. In plaats daarvan wordt de duik behandeld alsof het een grote climax of een grappig moment in een mallotige symfonie is: een stomme val van Pluto de Pup, of een wilde sprong in de ruimte van Donald Duck... Er is geen geluidsatmosfeer op de boot. Een beetje wind en water wordt ernstig gemist. Het heeft geen zin om een scène op een echte boot te fotograferen als je het laat klinken alsof het allemaal voor een computerscherm gebeurt... Aan het begin van de picknickscène... in de tijdelijke opname hebben we een heel merkwaardige, sexy Latijns-Amerikaanse toonsoort gebruikt... Deze is vervangen door een afgezaagde 'dramatische' vervolgscène <0xE2><0x80><0x93> slecht spul. Dit soort muziek vernietigt het vreemde dat Lady uit Sjanghai had kunnen redden van de zoveelste whodunit... Er volgt een grote muzikale uitbarsting na Grigsby's regel: 'Ik wil dat je hem vermoordt.' Dit is absurd... De Hawaïaanse gitaarmuziek die uit de radio komt... was bedoeld als afgezaagd genoeg om een bepaald satirisch punt te maken. Zoals het er nu voorstaat, is het ongeveer op hetzelfde niveau als de rest van de score. Niemand in het publiek kan vermoeden dat we een grapje maken... De aquariumscène heeft meer echo nodig. 'Please Don't Kiss Me' is er weer!... Een slecht gegoochel en een slechte score hebben het karakter van Michaels loop over de pier vernietigd. Vanaf het pistoolschot tot aan het telefoontje was er een zorgvuldig stemmenpatroon opgebouwd met de verspilling van veel tijd en moeite. Om de een of andere reden is dit allemaal weggegooid ten gunste van een vaag kabaal. Als gevolg daarvan lijkt de hele scène saai... Het publiek zou op dit punt, samen met Michael, het gevoel moeten hebben dat ze misschien gek worden. Het nieuwe duplicaat kan ze alleen maar het gevoel geven dat ze misschien gaan slapen... Het vuurgevecht met de brekende spiegels mag niet worden gesteund door muziek... De slotmuziek verwijst opnieuw naar 'Please Don't Kiss Me'... Deze finale is zo overduidelijk, dat het bijna vulgair is, en doet de afsluiting van de film onnoemelijk veel pijn.' Al deze commentaren van Orson werden genegeerd.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Per slot van rekening ga je niet naar een film van Orson Welles om een leuke, eenvoudige plot te zien en het beeld van een nog lang en gelukkig leven leidende ster op te poetsen.<br />Je gaat naar een film met theatraal opgevoerde personages die in conflict zijn met kleurige en ongebruikelijke decors, belicht en gefotografeerd met veel verbeeldingskracht, dapper gefotografeerd, en het hele gebeuren doorspekt met onverwachte, verrassende details die een wijzere en saaiere regisseur zou vermijden of waar hij om te beginnen al niet aan zou denken.<br />Zoals gewoonlijk schreef Welles niet alleen het scenario, maar regisseerde hij ook en speelde hij ook de held van een jonge Ierse zeeman die de wereld op zijn kop had gezet en het kwaad ervan had gezien, maar toch zijn heldere vertrouwen in de goedheid van anderen had behouden. Voor hem stelde hij dit vertrouwen in Rita Hayworth, wier koele, knappe uiterlijk een somber verleden en moordzuchtige neigingen voor de toekomst verborg. Ze trouwde zonder liefde met een impotente, kreupele advocaat en gedroeg zich als een kwaadaardige hagedis door de briljante Everett Sloane.<br />Er schuilt een jeugdige romantiek in dit alles, en deze eigenschap kwam tot uiting in het uitbundige spel in 'The Lady from Shanghai'. Voordat het onvermijdelijke gebeurde, ontsnapte Welles naar een laatste, driehoekige confrontatie in een spiegelzaal, die een van de klassieke scènes uit de naoorlogse filmgeschiedenis is geworden.<br /><br />Welles liet geen kans voorbijgaan om de woorden en handelingen van de film te combineren met visuele details die de structuur en de sfeer verrijkten. Zijn camera leek Rita Hayworth bijna te strelen terwijl de zon met haar haren en lange ledematen speelde, terwijl ze de jonge zeeman speels in haar web plaagde.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Van alle film noirs uit de jaren veertig en vijftig is dit een van de vreemdste en leukste om te zien. Dat zeg ik vanwege de vier hoofdrolspelers: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane en Glenn Anders.<br />De eerste twee namen komen iedereen bekend voor, maar het waren de laatste twee die deze film voor mij zo amusant maakten, vooral voor Anders. Zijn personage, 'George Grisby', is een van de vreemdste mensen die ik ooit op film heb gezien. Zijn stem, en sommige dingen die hij zei, moet je horen om te geloven. Slaone ligt niet ver achter in de categorie 'vreemd'. Hayworth is met zijn korte, blonde haar niet zo aantrekkelijk, maar hij is het wel, en dat betekent veel lonken als je een man bent. Welles is even fascinerend als altijd. Eén tip: als je de dvd hebt, zet dan de Engelse ondertiteling aan. Zijn personage in deze film is een Ier en je hebt de ondertiteling nodig om alles te begrijpen wat hij zegt.<br />Welles regisseerde de film ook, wat betekent dat je prachtige camerahoeken hebt en prachtige close-ups van gezichten. Je hebt ook een uniek einde, visueel, met een schietpartij in een huis vol spiegels. Geweldig spul! Hoe bizar deze film ook is, ik vond de hansworstachtige kermissfeer aan het eind van het proces nog steeds te veel van het goede om de ernst van de scène weg te nemen. Afgezien daarvan geen klachten.<br />Dit is geweldig vermaak, zo heet het spel.

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Na _KANE_, in 1941, keerden de hoge bazen van Hollywood de grote Orson Welles de met spinrag bedekte rug toe. Met uitzondering van _KANE_ verloor Welles alle creatieve controle over _Madison in to Fear_ en de vele andere films die zouden volgen. Welles was een vernieuwend en creatief genie, de meest onconventionele van alle filmmakers toen Hollywood behoefte had aan nog een paar. _The Lady from Shanghai_ is het zoveelste voorbeeld van het verkeerd begrepen beeld dat men in die tijd van Welles' films had, een film die een beetje onsamenhangend en onsamenhangend lijkt. Hij heeft een conventioneel uitgangspunt uit 1940 en wordt op een uiterst onconventionele manier verteld, en ik weet zeker dat sommige scènes op de vloer van de montagekamer zijn beland. Het verhaal gaat dat Columbia-magnaat Harry Cohn tijdens de eerste vertoning opstond en vroeg waar het over ging. Achteraf gezien hebben veel oude knorrepotten die in die tijd de studio's leidden geen flauw idee gehad van de filmtechnieken en de meesterlijke verhalenvertellers van Orson Welles en THE LADY VAN SHANGHAI, en dat komt alleen maar doordat ze zich ermee hebben bemoeid.<br />Niet alleen was Welles zonder enige twijfel de grootste regisseur aller tijden, hij was ook een behoorlijk goede acteur. Op zijn vijfentwintigste wisten we allemaal wat hij deed als 'Charles Foster Kane', misschien wel het beroemdste personage in de filmgeschiedenis. Hier speelt hij een zeldzame rol van flauwe grappen en weinig intelligentie, iets wat onbekend is voor degenen die Welles en zijn andere grote werken kennen. In plaats van een gladde, wijze tong spreekt hij met een ruw, Iers accent. Rita Hayworth (indertijd zijn ongelukkig getrouwde vrouw) speelt een ongelukkig getrouwde vrouw van een advocaat die Welles in de ban brengt en hem in staat stelt een baan te krijgen die hem tot de grenzen van misleiding en desillusie zal brengen. Hij is een grote kerel die misschien zelfs een man heeft vermoord, maar het echte mysterie ligt in de relatie tussen Hayworth (met prachtig blond haar) en de kreupele man Everett Sloane (meneer Bernstein van CITYZEN KANE). Een griezelige partner van Sloane is mee op een zeiltocht door het land om een aantal merkwaardige gebeurtenissen te ontketenen die Welles' 'Michael O'Hara'-hoofd doen tollen. Welles vertelt het verhaal als O'Hara, maar alles is nog steeds onduidelijk. Kijk zelf maar en besef dat er minstens 2 keer naar gekeken moet worden om precies te weten wat er aan de hand is.<br />Een voor zijn doen ongewoon vreemde scène in de rechtszaal draait om 'O'Hara', die door Sloane wordt verdedigd. Het is een merkwaardig komische scène met een paar eigenzinnige rechtbankmethoden, waaronder een kruisverhoor van Sloane zelf. Ik moest hier niet echt om lachen, want de film hapert op dit punt na een eerste deel dat toch nooit op gang komt. Tot op dit punt is de cinematografie geweldig, sommige scènes worden met vakmanschap en vaardigheid opgenomen (aquarium-liefdesscène), maar er is geen duidelijke lijn die de elementen en ons, het publiek, naar binnen trekt. Naar verluidt werd de rechtszaalscène opnieuw opgenomen tegen Welles' film. Op aandringen van Cohn werden er tien close-ups van Hayworth besteld en werd er een provisorisch liedje gezongen door het sterretje. Welles, die opnieuw buiten het montageproces werd gehouden, werd woedend om een provocerende geluidsband. Welles dankt zichzelf voor het feit dat hij de film heeft gered met een krachtig slot dat altijd in ere zal worden gehouden. De zogenaamde 'Hall of Mirrors'-scène brengt de liefhebbers keer op keer terug, terecht.<br />Het moet worden gezien om te worden geloofd en het slaagt er goed in enkele verwarrende ideeën te ontwarren. Het breken van de spiegels symboliseert de desillusie van 'O'Hara' en het 'gekkenhuis' zelf is een meesterwerk van kunst en inrichting. Het lijkt meer op een gemoedstoestand dan op een werkelijke plaats en het is inderdaad 'gek', verwrongen en verdraaid als een schilderij van Dali. Dit is een geweldig einde van een onvolmaakte film die, als hij alleen was gelaten, waarschijnlijk in de top 100 van AFI zou zijn terechtgekomen. Aan de andere kant zouden 3 of 4 andere Orson Welles-films misschien alle collectieve 'beste'-lijsten hebben gehaald als hij alleen was gelaten om zijn eigen magie te creëren.<br />NOTING: Kijk uit naar de Mercury Players die zo opvallend zijn in Welles-films. Ze duiken overal op.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Men kan zich alleen maar voorstellen dat de film die meneer Welles heeft gemaakt, zonder tussenkomst van de studio tot een goed einde zou zijn gebracht! Deze film is een Welles met gebreken, maar hij is elke minuut de moeite waard omdat men de grootsheid kan zien van misschien wel Amerika's beste filmregisseur aller tijden!<br />We kunnen zien hoeveel moeite het Orson Welles heeft gekost om deze film te maken. Het verhaal zit vol gaten, misschien wel vanwege de eisen van de studiodirectie die de regisseur niet vertrouwde. Het is merkwaardig dat sommige van de opinies die bij de IMDB zijn ingediend Orson Welles vergelijken met de gebroeders Coen, Roman Polanski en zelfs Woody Allen, terwijl juist al die regisseurs als volgelingen van de grote meester zelf moeten worden beschouwd. Niemand was origineler en creatiever in de geschiedenis van de Amerikaanse film dan de heer Welles. We boffen dat we zijn nalatenschap nog steeds hebben, hetzij in retrospectief, zoals de film waaraan het Film Forum in New York zojuist een einde heeft gemaakt, hetzij op band of op dvd.<br /><br />Rita Hayworth is nog nooit zo liefdevol gefotografeerd als hier. Als ze een schoonheid was met haar rode haar, als blondine, dan is ze gewoon te mooi om waar te zijn. Everett Sloan en Glenn Anders leverden een uitstekende bijdrage aan de film.<br /><br />Het enige wat deze film tot een meesterwerk had kunnen maken, was zijn eigen optreden erin. Als hij zich had geconcentreerd op de regie en een andere acteur Michael O'Hara had geïnterpreteerd, dan zou het een heel andere film zijn geworden. Misschien was Orson Welles wel de pionier die de camera van de studio naar de straat bracht. De beelden in deze film zijn zo verbazingwekkend dat we het theater verlaten nadat we deze film hebben gezien en zijn onder de indruk van het werk, de visie en het talent dat hij ons heeft gegeven.

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? 'The Lady From Shanghai' van Orson Welles heeft niet het briljante scenario van 'Citizen Kane', bijvoorbeeld, maar de filmografie van Charles Lawton jr., de onvergetelijke decors (zoals de scène in het aquarium, de zeereisscène met een oogverblindende Rita Hayworth die 'Please Don't Love Me' zingt, en de werkelijk verbijsterende climax in de Hall of Mirrors), en de geweldige cast (Everett Sloane in zijn beste rol, Welles in een prachtig ondergeschikte rol, de eerdergenoemde mejuffrouw Hayworth <0xE2><0x80><0x93> Welles' echtgenote in die tijd <0xE2><0x80><0x93> op haar allermooiste) zorgen voor een zeer gedenkwaardige ervaring. De bizarre moordmysterie is grappig en meeslepend, helemaal niet ondoorgrondelijk. De kijker wordt verrast door de wendingen, en Welles' slotzin is een onaangekondigde klassieker. krijgt vier sterren van deze onpartijdige arbiter.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Terwijl ik naar een van Orson Welles' laatste bijdragen aan Hollywood als filmmaker keek, wist ik dat ik naar een geweldige film keek, hoewel ik soms niet wist waarom. Het verhaal in _The Lady from Shanghai_ heeft de belangrijkste elementen van een film noir: een doorsnee-Joe-rol, een femme fatale, opvallende bijrollen en een begrijpelijke, zij het enigszins gecompliceerde plot. Het is een onderhoudende rit, en hij is tot de nok gevuld met de unieke talenten van Welles als regisseur, maar er zijn scènes die gewoon niet werken, of die niet compleet voelen in wat Welles' volledige visie was (dat laatste is helaas maar al te waar <0xE2><0x80><0x93> daar hebben de producent Harry Cohn en de directieleden van Columbia de schuld van). Als Mike O'Hara, een Ierse arbeider die kwaad kan worden op de juiste mensen en dat ook doet. Hayworth is mevrouw Bannister, getrouwd met meneer Bannister (Everett Sloane, die meneer Bernstein speelde in _Citizen Kane_ ), die wordt vergezeld door een vriend, meneer Grisby (Glenn Anders, die in zijn ogen veel zelfbeheersing heeft). Ze willen gaan zeilen op hun jacht en nemen O'Hara mee voor een tochtje, en in het begin aarzelt hij, maar stemt toe omdat hij verliefd is op de getrouwde mevrouw. Naarmate hun reis vordert, merkt O'Hara dat Bannister en Grisby niet prettig gezelschap zijn, en dat geldt des te meer voor Grisby, die in het begin uit zijn hum lijkt te zijn. Maar terwijl de plot zich ontvouwt, wordt O'Hara betrokken bij een zwendel waarvan Grisby het verzekeringsgeld wil incasseren, met resultaten die ik niet durf te onthullen (hoewel ze keer op keer door anderen zijn besproken).<br /><br />Wat er ook voor onvoorziene complicaties opduiken in het mysterieuze deel van het verhaal (en die paar opvallende momenten waarop de studio de opnamen heeft gedicteerd), de uitvoeringen en het uiterlijk van de film blijven na meer dan vijfenvijftig jaar opvallend. Hoewel hij niet de geweldige Greg Tolland (Kanes DP) aan zijn zijde heeft, helpt de betrouwbare Charles Lawton junior Welles bij het creëren van een sfeer die zowel elegant als grimmig is, met veel schaduwen, een scherp beeld, lage hoeken, de hele mikmak. Een bijzondere prestatie is de spiegelscène in het toilet, die slechts een van de vele hoogtepunten is. Welles zelf is als acteur altijd betrouwbaar <0xE2><0x80><0x93> ook al is zijn accent niet bijzonder <0xE2><0x80><0x93> en Hayworth zelf maakt een scène wat weelderiger, ondanks haar pad in het verhaal.<br />The Lady uit Shanghai is de moeite van het bekijken waard, vooral voor Welles, Hayworth of film noir-fans (fans van de gebroeders Coen zouden dit ook fascinerend kunnen vinden). Het kan even duren (zoals bij Touch of Evil) voordat de onderliggende motieven in de plot tot je doordringen.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? The Lady and Shanghai, die in 1946 werd gemaakt en in 1948 werd uitgebracht, was een van de grote films die Welles maakte nadat hij uit betrekkelijke ballingschap was teruggekeerd om _Citizen Kane_ te maken. De film is duister, broeierig en getuigt van enige paranoia uit de Koude Oorlog. De film zit vol met Welles' karakteristieke grillen van vreemde invalshoeken, snelle shots, lange pannen en sinistere belichting. Het gebruik van omgevingsmuziek is een voorloper van de ongelooflijk lange openingsscène in _Touch of Evil_, en de mysterieuze Chinese karakters en de scènes in Chinatown kunnen alleen maar worden beschouwd als de inspiratiebron, in veel opzichten, van Roman Polanski's Chinatown. De obsessie met het technische filmen, die deze film in zijn geheel teistert, doet afbreuk aan het geheel. De plot van dit verhaal gaat vaak verloren in een soms onbegrijpelijke warboel van filmtechnieken.<br />Ondanks deze kritiek maakt het verhaal, in combinatie met de fantastische optredens van Welles, Hayworth en vooral Glenn Anders (Laughter) het kijken naar deze film tot een vreugde. Orson Welles speelt niet alleen het Ierse accent, maar ook de verscheurde identiteit van de eerlijke maar gevaarlijke zeeman. Rita Hayworth, die in die tijd met Welles getrouwd was, breekt met haar gebruikelijke rol als seksgodin en neemt een rol op zich met echte diepgang en tegenstrijdigheden. Ten slotte is Glenn Anders een vreemde en bizarre vertolking, of de partner van Elsa's echtgenoten is niets minder dan klassiek!

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Op het moment dat The Lady uit Shanghai werd gemaakt, stortte het huwelijk van Orson Welles en Rita Hayworth in. De film was net zozeer een poging van Welles om het oude vuur weer aan te wakkeren als om een klassieke film noir te maken. Destijds werd The Lady uit Shanghai niet goed ontvangen, maar in de loop der jaren kreeg de film steeds meer kritieken. Het werd beter naarmate je ouder werd, zogezegd.<br />Welles is de Ierse zeeman Michael O'Hara die op een noodlottige avond de mooie Rita Hayworth redt van drie straatrovers in Central Park. De vonken vliegen ervan af, maar dan komt de aap uit de mouw: de dame blijkt getrouwd te zijn met de kreupele, maar briljante strafpleiter Everett Sloane. Niettemin mag Sloane Welles wel en hij neemt hem in dienst als kapitein van zijn jacht.<br />Tot dusver begint deze film aardig op Gilda te lijken. Als Orson Gilda had gezien en op dat moment niet met zijn mannelijk lid in de weer was geweest, zou hij als een haas terug zijn gegaan naar de zeeliedenwervingshal in Lower Manhattan. In plaats daarvan raakt hij verstrikt in een prachtig web van intriges en wordt hij verdacht van twee moorden, met Sloane als zijn eminente raadsman.<br />Om de een of andere reden besloot Welles dat zijn vrouw in deze film een blondine zou zijn. Harry Cohn zou uit zijn dak zijn gegaan omdat Rita internationaal bekendstond om haar koperrode haar. Dat heeft hem misschien de das omgedaan toen hij zich aansloot bij het legioen studiobazen dat Welles' visie op onafhankelijke films als een bedreiging voor hun macht zag.<br /><br />Acteur Glenn Anders speelt Sloanes partner Grisby, die één grote slijmbal is en uiteindelijk een lijk wordt. Het andere lijk dat hier ligt, is Ted DeCorsia, een laag-bij-de-grondse privédetective die voor zichzelf wil beginnen.<br />Het is een goede noir-thriller, waarin Rita op haar best is, ook al is ze hier blond. De laatste opname in de spiegelzaal is prachtig geënsceneerd, maar ik zou het niet aanbevelen als je niet van gecontroleerde materialen houdt.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Het eerste mysterie is om te raden hoe de oorspronkelijke film van Welles eruitzag. Dat maakt dit een echt avontuur <0xE2><0x80><0x93> om een incompleet skelet te zien en de forensische technieken van de film te gebruiken, stel je de mooie vrouw voor die hij ooit steunde.<br />Als je dat doet, zul je misschien een van de beste filmmysteries aller tijden zien en ervaren. Voor een mysterie is het verhaal tamelijk gewoon: een eenvoudige afleiding, één jaloerse echtgenoot als dwaalspoor.<br />Wat wel wonderbaarlijk is, is dat Welles het verhaal plaatst in een kunstmatig oog dat een donkere, donkere, gefacetteerde wereld ziet. De eerste echte film noir, maar nog donkerder. Het is geen duidelijk verknipte wereld, tenzij je aan de camera denkt. Wat we met eigen ogen kunnen zien, is dat iemand een vocabulaire creëerde dat later gemeengoed zou worden.<br />Ondanks alle feestelijkheden was Kane een succes vanwege het grote drama en het verhaal. Het oog van de camera was schokkend, maar experimenteel. Welles zou van daaruit het mysterieverhaal en de zelfreflectie van Shakespeare onderzoeken met dit oog. Othello en MacBeth zijn allebei in deze periode begonnen, en ik beschouw hen als onderdeel van een enkel visioen met dit oog.<br />Het noir-gevoel hier is gebaseerd op het idee dat mensen hun leven niet zelf in de hand hebben, zelfs niet een beetje - ze worden gemanipuleerd door willekeurige factoren in de omgeving. Dus moet Welles, om dit verhaal te kunnen vertellen, de omgeving tot een personage maken. Verscheidene personages als verdachten in het mysterie.<br />En zo hebben we de beroemde belichting, begrenzingen en invalshoeken die we kennen (en die we sindsdien talloze malen hebben gezien). En we hebben de opzettelijk gesloten decors: het park, het jacht, het picknickterrein, het aquarium, de haven, de rechtszaal, het Chinese theater en het spookhuis. Ik ben er zeker van dat de barbaren een heleboel 'uitwendige' verhalen hebben gemaakt die niet te maken hadden met het karakter, maar met deze vreemde omgevingen.<br />Mijn eigen oplossing voor het mysterie is dat het spookhuis het heeft gedaan, te midden van de andere karakteromgevingen die als verdachten zijn geïntroduceerd. Met andere woorden, de manipulatie van Black Irish (die we kennen van zijn aantekeningen en van een scène waarin hij in de vakbondszaal zit te typen) was geen van beide: het was een kracht van menselijke samenzwering (het park of de geciviliseerde versie, de rechtszaal) of van de natuur (de picknick of de geciviliseerde versie, het aquarium).<br />In plaats daarvan was het een kwestie van opzettelijke grilligheid van de goden om ons te vermaken. Dit is natuurlijk een verwijzing naar wat Welles doet: deze mensen (inclusief hijzelf) door de hel laten gaan voor onze eigen grilligheid, een kwestie die wordt onderstreept door de Peking Opera, waar Welles onder de dope zat. En natuurlijk leidt dat tot het lachpaleis, waar de omgeving rechtstreeks knoeit met de perceptie. Er is natuurlijk wel bewust commentaar op zijn relatie met zijn aanstaande ex-vrouw. Maar ik geloof dat er sterk onderbewust commentaar is op het feit dat hij de omgeving waarin hij werkte, de studioomgeving, tartte. Welles werd op ongeveer dezelfde manier genaaid als zijn personage. En dat naaien nam de vorm aan van de moord op deze film, waarbij het rottende lijk aan het begin van dit commentaar werd genoemd.<br />Dat die arme Rita uit China komt, verbindt het hele gebeuren, het Chinese theater, de verwachte verkrachting van bovenaf, het verlies van de vrouw. De investering in de omgeving boven alles.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? In New York redt zeeman Michael O'Hara (Orson Welles) Elsa Bannister (Rita Hayworth) van een beroving & verkrachting als ze te paard & in een rijtuig door Central Park rijdt <0xE2><0x80><0x93> en er het leven bij inschiet. Hayworth met haar getinte haar is platinablond in deze film; zo oogverblindend als pas gevallen sneeuw <0xE2><0x80><0x93> maar bij lange na niet zo puur...<br /><0x3E> Het zou misdadig zijn om meer te onthullen van de ingewikkelde plot in deze semi-noir. Het is even bedrieglijk als de spiegels die gebruikt werden voor het cataclysmische effect in de laatste scènes <0xE2><0x80><0x93> maar de film bevat veel duisterder geheimen: Uit de _New York Times_ : 'Childhood Shadows: The Hidden Story of The Black Dahlia Murder' door Mary Pacios 'Mary Pacios, die 5 jaar oud was toen ze bevriend raakte met de 15-jarige Bette Short, volgt het spoor van Short' Ze heeft ook een gedetailleerde, zij het speculatieve, analyse gegeven van Orson Welles <0xE2><0x80><0x93> vooral met betrekking tot zijn film 'The Lady from Shanghai'. Volgens mevrouw Pacios heeft de film, samen met het bijbehorende archiefmateriaal, veel van dezelfde ritualistische elementen die verband houden met de moord op Short. Ze stelt de vraag: zou Welles de moordenaar kunnen zijn?' Interessante theorieën <0xE2><0x80><0x93> en nu er zoveel boeken over 'The Black Dahlia' zijn verschenen, zal er waarschijnlijk nog veel meer aan het licht komen. Fritz Langs brute 'film noir', 'The Big Heat' (1953), was een roman-a-clef beschrijving van de moord op 'Dahlia' in 'The City of Nets' in L.A. <0xE2><0x80><0x93> maar het is het opus van Orson waar de 'Dahlia' een 'hand-in-hand'-relatie mee had. In werkelijkheid was het Bugsy Siegel (en de maffiaoorlogen in Hollywood in de jaren veertig) die de 'Dahlia' in gang zetten... maar dat doet niet veel af aan wat Pacios schreef. Bijna heel Hollywood kruiste Elizabeth ('De Zwarte Dahlia') Short en haar verhaal/aura/erfenis/vervloeking is gecodeerd in een aantal films uit de Gouden Eeuw.<br />De 'Zwarte Dahlia' stond altijd aan de rand van 'Sjanghai' <0xE2><0x80><0x93> al voordat er werd gefilmd. Barbara Payton op Franchot Tone: 'Dat was toen hij erover dacht om _De dame uit Shanghai_ te maken, voordat hij de optie op Orson Welles kwijtraakte. Franchot zei dat hij in een slechte bui was over die deal toen hij de Dahlia tegenkwam in het Formosa Café tegenover de studio's van Goldwyn...' De verdieping boven het Formosa-café was het kantoor van Bugsy Siegel en 'The Dahlia' was een van zijn in- en uitwerkende'meisjes'.<br />Het wordt dieper en duisterder. Na de ruzie over Barbara Payton in 1951 tussen Tom Neal en Franchot Tone, die Franchot met een hersenschudding naar het ziekenhuis stuurde, trouwde ze met Tone 'om Neal een hak te zetten'. Tom ('Detour') Neal kende 'The Dahlia' ook (wie niet?) en raakte erdoor geobsedeerd. Uit 'L.A. Despair' van John Gilmore: 'De moord in januari 1947 op de jonge, mooie actrice Elizabeth Short, bekend als 'The Black Dahlia', was een van de gruwelijkste moorden in de annalen van de moderne misdaad. Een project dat 'The Black Dahlia Killed' heette. Niet lang daarna: 'Het zou heel duidelijk worden op een mooie dag, wanneer Tom zijn mooie, nieuwe vrouw uit Palm Springs zou besluipen terwijl ze op hun bank lag en een.45-kogel door haar hoofd zou schieten.' Barbara Payton en Norma Jean Dougherty (later Marilyn Monroe) kenden de 'Dahlia' en hun verhalen zijn algemeen bekend. Het lijkt erop dat iedereen die het pad van de 'Dahlia' kruiste (zoals de spreekwoordelijke zwarte kat) een 'Twilight Zone' binnenging. '... en/of een ongelooflijke reeks tegenslagen hebben gehad. Tone/Neal/Welles zijn er maar een paar <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt ook voor een afgeslachte film die 'The Lady From Shanghai' heet... '<br />'The Lady From Shanghai' is pas na twee jaar uitgebracht, dankzij een uitgebreide revisie <0xE2><0x80><0x93> en dat allemaal omdat president Harry Cohn van Columbia het verhaal niet kon begrijpen. Het is een duistere 'noir' <0xE2><0x80><0x93> een van de donkerste, om precies te zijn. Het is ook een boosaardige satire op het leven in het nieuwe Atoomtijdperk.<br />'<br />Nicolas Christopher: '<br />'Shanghai' duwt een hardnekkige subtekst van de nucleaire apocalyps naar voren en bevat de definitieve noir-verklaring over de atoombom en de Amerikaanse stad. Het eerste slachtoffer van de bomaanslag (en dat zijn er heel wat), een psychotische, dubbelhartige advocaat, voorziet bij elke bocht in de weg manisch het einde van de wereld en beweert dat hij het 'voelt'. Hij kondigt aan dat hij van plan is naar een afgelegen eiland in de Stille Oceaan te vluchten <0xE2><0x80><0x93> een bijzonder wrange grap van Welles, aangezien juist in dat jaar de Verenigde Staten begonnen met het testen van atoombommen op precies zo'n eiland, de Bikini Atoll, waarbij alle bewoners werden verplaatst en het ecosysteem werd vernietigd. Tegen de tijd van de Bikini lijkt de erotische identificatie van Hayworth met de Bom te zijn geïmplementeerd, met de zegen van de hoge militairen; de eerste bom die op de testbasis in de Stille Oceaan wordt gegooid en die 'Gilda' wordt genoemd, heeft Hayworths beeltenis, in provocerende kledij, rechtstreeks op het omhulsel geschilderd...' Het is ironisch dat Orson Welles' brede interpretatie van een Ier door velen als een nadeel voor de film wordt beschouwd. Welles geeft de kijkers een aanwijzing dat 'Michael O'Hara' alleen maar de verteller is <0xE2><0x80><0x93> geen deel uitmaakt van het verhaal, ook al draait het om hem. 'O'Hara' gaat in de hele film tegen het haaienmotief in. Haaien die zich te goed doen aan een vraatzucht houden pas op als er niets meer over is. 'Michael O'Hara' leeft om het verhaal te vertellen. 'Elsa Bannister' veroorzaakt een vraatzucht tijdens 'O'Hara's' proces en haar in een net gevatte hoed suggereert dat ze in een kooi zit <0xE2><0x80><0x93> om de menselijke toeschouwers in een Romeins Coleseum niet te verzwelgen. De toeschouwers zijn zelf een vraatzuchtige vraatzucht aan het bedrijven, roddelen en zeuren over 'Elsa'. <0xE2><0x80><0x93> een menselijk aquarium dat overeenkomt met de sequentie uit het zeemuseum in San Francisco. Dat is de toestand van de mens... behalve 'Michael O'Hara'. En toch zal hij zijn hele leven proberen zijn verleden te vergeten ('Elsa') <0xE2><0x80><0x93> of bij die poging sterven. 'Elsa' maakt deel uit van 'Michael' en het verhaal eet uiteindelijk zijn eigen staart op en de kijker wordt gewaarschuwd uit de problemen te blijven.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Dit had heel goed de meest definitieve film noir aller tijden kunnen zijn, als de Columbia Studio's niet zoveel van het origineel van Orson Welles hadden weggelaten. Wat we overhouden is een onvolmaakte, maar briljante film die het overweldigende talent van Welles als acteur/regisseur en van Rita Hayworth als serieus toneeltalent demonstreert.<br />'The Lady From Shanghai' is film noir op het meest spetterende en verwarrende punt. Welles, met een onregelmatig accent, portretteert Michael O'Hara, een Ier met een vaste baan, die na een noodlottige ontmoeting met de verleidelijke, gevaarlijke Elsa Bannister (Hayworth, in een GROTE voorstelling) zich praktisch gedwongen voelt een baan als bemanningslid aan te nemen op het jacht van haar en haar invalide echtgenoot (Everett Sloane). Michael, zoals hij haar noemt, speelt heel goed de onschuldige, hulpeloze pop en weet O'Hara in haar web te verstrikken. Terwijl de geliefden op zee een niet al te geheime affaire hebben, komt George Grisby (Glenn Anders) aan boord. Hij is een vreemde, onbetrouwbare figuur die Michael een uniek voorstel doet: hij krijgt 5000 dollar om Grisby te helpen Grisby's dood in scène te zetten, zodat het op moord lijkt. Het plan is dat Michael zich van een technisch detail ontdoet en met Elsa de zon in rent. Maar de dingen gaan niet volgens plan.<br />Hayworth levert ons een van de beste femme fatales aller tijden in een zeer dubbelzinnig portret. Soms lijkt ze echt kwetsbaar en kinderlijk, maar op andere momenten is ze wreed, wereldmoe en hard. Ze is altijd schitterend mooi, of ze nu druipnat in een badpak staat of in het zwart gekleed gaat en met een pistool zwaait. Hayworth is hier prachtig gefotografeerd, en ze is een echo van haar beroemde 'Gilda'-rol. Haar toenmalige echtgenoot Orson Welles heeft haar kastanjebruine lokken afgeknipt voor een geverfde blondine (die de baas van Columbia, Harry Cohn, tegen zich in het harnas heeft gejaagd). Het was een geweldige marketingtruc, en hij past haar veranderde houding fantastisch aan. Ze is hier niet de sympathieke femme fatale die 'Gilda' is, maar een roofdierachtige, kwaadaardige vrouw die moord als een zeer nuttige optie ziet. Het huwelijk van Welles en Hayworth kwam in een tijd dat het stel extreme problemen had met hun huwelijk. Ze zouden scheiden nadat de film was gemaakt, dus dit is ook een curiosum om enig inzicht te geven in de gecompliceerde relatie. In deze film zijn ze niet romantisch, maar hatelijk, dus het is moeilijk in te schatten of ze op het witte doek wel of geen echte chemie hadden. In elk geval is elke ontmoeting krachtig en vervuld van pure seksualiteit, met Welles als de 'fall- guy' (hij geeft het zelf in de film toe!) en Rita als het dubbelspionnetje.<br />Welles is de typische noir 'drifter' met weinig verstand. Zoals de voice-over van Welles bewijst, gebruikt O'Hara inderdaad niet veel van zijn hersens. Welles speelde meestal intelligente, charismatische kerels, dus zijn beurt als de onbenullige Michael is ongewoon en heel interessant. Welles was inderdaad een talentvol acteur en hij speelt het goed.<br />Everett Sloane is gepast slijmerig als de kreupele echtgenoot van Hayworth. Je vraagt je af waarom hij Michael in dienst neemt. Het is duidelijk dat zijn vrouw in romantische zin in hem geïnteresseerd is, dus waarom nodigt hij een 'bedreiging' aan boord uit? Je zou kunnen zeggen dat Michael zijn vrouw 'dienst' bewijst, wat Bannister in zijn kreupele toestand niet kan. Er zit beslist iets in die theorie, met een heleboel implicaties voor Elsa's gedrag voordat ze haar man leerde kennen (was ze een soort prostituee?) en voor ze Grisby ontmoette. In een aantal scènes wordt gewag gemaakt van Bannister's meest intieme geheimen.<br />Dit is een warrige, ingewikkelde film met een plot dat uiteindelijk niet deugt. We zijn meer geïnteresseerd in de driehoeksverhouding dan in het moordcomplot, zoals in de meeste noirs. Welles geeft ons veel van zijn gebruikelijke briljante filmische accenten, waaronder de terecht beroemde'spiegelhal'. Het is een geweldige scène, een einde dat de fouten van eerder in de film bijna kan uitwissen en het tot iets geweldigs kan verheffen. Deze lachspiegelscène is visueel verbluffend, met een Dali-achtige sfeer in de geschilderde decors (kennelijk heeft Orson ze zelf geschilderd). Subtiele visuele beelden die door Welles door de hele film heen worden gebruikt, versterken de plot en maken dit tot een ervaring die je aan het denken zet. <br />De dialoog is schroeiend en verwarrend, voortreffelijk gebracht door Rita's afwisselend hese, lage stem en hulpeloze, hoge meisjesstem. Hayworth bewijst in deze rol haar acteertalent, en bewijst dat zij de ultieme femme fatale van de 'noir' is. Het is jammer (maar een klein beetje jammer, want Rita was een briljante danseres) dat ze in de jaren veertig zoveel verrukkelijke, maar luchtige en vaak vergeten musicals voor Columbia heeft gedaan in plaats van dit soort duistere noirs. Ze was een briljante actrice toen ze de kans kreeg haar talent te tonen.<br />9/10.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Orson Welles weet me met elke foto die ik van hem zie tegen de grond te werken. _Lady of Shanghai_ is van hetzelfde niveau als zijn andere meesterwerken: _The Magnificent Ambersons_, _Touch of Evil_, _The Trial_ en _Chimes at Midnight_. De plot kan soms verwarrend zijn, en soms lijkt hij misschien een tikkeltje te snel te gaan (ongeveer een uur van de film is geschrapt toen de tests slecht gingen). Maar dat doet er niet toe. Je kunt Welles' films niet bekijken als je je te veel op de plot concentreert. Zijn richting bepaalt wat een geweldige richting is. Bijna elke scène van deze film kan zich meten met elke andere scène die hij geregisseerd heeft. Kijk maar naar de scène in de rechtszaal. Meestal zijn het zulke standaardscènes dat ik er niet tegen kan. In dit geval: probeer Welles' eigen toespraak aan het eind van Dwangneurose uit te zitten. In _Lady from Shanghai_ moet je gewoon letten op de details van die scène in de rechtszaal. Let op dat jurylid dat altijd niest en de procedure onderbreekt. Of kijk gewoon naar de belichting in die scène. Ik weet dat het gewoon een eenvoudige Venetiaanse jaloezie is, en dat die voortdurend werd gebruikt in film noirs en misdaadfilms uit die tijd, maar Welles geeft er een geheel eigen schoonheid aan. De dialoog is ook opmerkelijk. Welles had de vaardigheid, een vaardigheid die niemand anders scheen te hebben, om een misdaadfilm te maken waarin voorbeelden van de grootste poëzie te zien waren. Of hij nu Shakespeare sprak of hardboiled regels uitspuugde, het had de macht om de ziel te raken.

Het antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Elke film uit de begintijd van Orson Welles is een triomf, helemaal tot aan The Third Man met Joseph Cotton. Hij is ook geweldig in een Touch of Evil. Zie ze alsjeblieft allemaal! Hij heeft de neiging om hoogdravend te worden en zichzelf te spelen in films zoals _F is for Fake_, echt een stomme verspilling van film. Verspil je tijd er niet aan. Het is echt onwetend. Orson Welles is een filmicoon en iedereen die filmwetenschappen studeert moet alles zien wat hij heeft gefilmd. Al zijn hoofdrolspeelsters zijn geweldig, maar uiteindelijk werd Welles een dikke zuiplap, net als zijn personage in _A Touch of Evil_! Om de een of andere reden kon Orson Welles goed met vrouwen omgaan, ik begrijp dat hij in zijn jeugd aantrekkelijk gevonden kon worden, niet zoals Gary Cooper of Joseph Cotton of Cary Grant of John Wayne, ik kan nog wel even doorgaan, maar ik dwaal af... en omdat ik een vrouw ben, begrijp ik dat hij aantrekkelijk was. Hij (Orson Welles) is een van de laatste echte filmmakers, en als je de filmmakers van vandaag niet meerekent: Tarantino, Scorscese, Spike Lee, de meeste filmmakers kunnen gewoon niet tippen aan de filmmakers van de jaren veertig! Ik weet dat er veel meer grote filmmakers van vandaag zijn, maar in zo'n korte tijd kan ik ze niet allemaal opnoemen. Geen aanbieding voor een van de grote filmmakers van dit millennium! 21 augustus 2006. Doe me alsjeblieft denken aan een nieuwe generatie filmmakers, ik wil niet vastzitten in het verleden! Ik ben dol op sommige films die nu uit zijn, maar er zijn er maar zelden bij die ik op een '100 beste' lijst zou zetten. 'Hustle and Flow' was geweldig, 'Fargo' ook en 'Oh Brother, where art thou' uit een regel in Sullivan's reizen; nog zo'n mooie film uit de jaren veertig! Kan iemand me een beste lijst geven voor de jaren 90 en tot 2006? Ik zou graag willen weten wie ik moet kijken! Dank je! Ook voor de montage van deze website! Waar anders kun je een film inpluggen of boe roepen? Ik hou van het geraaskal van gewone mensen zoals ik, die kunnen zeggen wat ik wil en ik beloof dat ik geen film zal bederven voor iemand die hem nog niet heeft gezien!

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Surrealistische film noir die kort na de 'echte', genre-definiërende klassiekers 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity' en 'The Postman Always Rings Twice' werd uitgebracht. Welles-films mogen niet worden vergeleken met andere. Hij speelde volgens andere regels. Sterker nog, hij speelde. Dit begint waar andere femme fatale-films ophouden, dus wordt de vaag logische (maar interessante) whodunit verfraaid met een vertoning van Welles-scènes (type snelvuurstijl), dialogen (veel 'harde' filosofie) en ongewoon acteerwerk (de goede Hayworth waarschijnlijk opzettelijk eendimensionaal). Voor Welles betekende 'genre' misschien 'formule', maar hij scheen'mysteries' als achtergrond te gebruiken voor zijn'vermaak'.

Het antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Wat kan ik zeggen, het is een verdomd goeie film. Ga hem zien als je hem nog niet gezien hebt. Geweldige camera- en belichtingstechnieken. Geweldig, gewoonweg geweldig. Orson Welles is ongelooflijk, 'The Lady From Shanghai' kan zeker de plaats innemen van 'Citizen Kane'.

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Dit is een film uit 1947, geregisseerd en geschreven door Orson Welles (met een funky Iers accent) en met in de hoofdrol de beeldschone Rita Hayworth met minder aantrekkelijk kort blond haar. Dus ik heb al eerder met Orson opgetrokken in Touch of Evil en Citizen Kane and the Third Man et cetera, maar dit was mijn eerste ontmoeting met Rita Hayworth. Onze eerste ontmoeting verliep goed, ze speelt met verve de bange/opgesloten Elsa, getrouwd met een invalide miljonairsadvocaat. Mike (Welles) en Elsa vallen voor elkaar. Hij wil er met haar vandoor, zij weet niet of ze kan leven zonder de dingen die met geld te koop zijn. Elsa, haar man en zijn partner kibbelen en bijten, net als de haaien die Mike beschrijft en zijn voorspelling blijkt maar al te waar te zijn. Er volgen nog een paar wendingen in dit moordmysterie als we bij de climax van de lachspiegel komen. (Denk maar aan het einde van de schietpartij in The Man with the Golden Gun, die sterk op deze scène is gebaseerd.) Ik wist pas op het eind wie de moordenaar was.<br />Deze film is net als garnalen met knoflook en citroen. De schotel richt zich op de zee, hij is subtiel, zuur en scherp, en dat allemaal met veel effect. Dit zijn misschien niet de beste, verse garnalen, maar wel goede, diepvriesgarnalen van Costco. De smaakvolle saus voegt iets toe aan het natuurlijke karakter van de roze garnalen als je een gezond, maar vullend alternatief voor meer alledaagse, alledaagse gerechten op tafel zet.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? The Lady From Shanghai is een vreemde film, zelfs naar de maatstaven van de eminente regisseur Orson Welles, wiens laatste Hollywoodfilm dit al vele jaren was. Het is een soort postmoderne film noir, gemaakt in de periode dat meer conventionele films van dit type heel populair waren, en het gaat over een gelukkige Ierse zeeman (gespeeld door Welles) die een mysterieuze dame ontmoet (Rita Hayworth, die in die tijd met Welles getrouwd was) en haar kreupele en waarschijnlijk impotente echtgenoot, met een intellectuele, boosaardige geestdrift gespeeld door Everett Sloan. Er volgt een lange zeereis, met Welles op sleeptouw als lijfwacht, en de plot wordt ingewikkelder als Sloan's vrouw met haar man meegaat. Welles' compagnon (Glenn Anders) komt opdagen en begint problemen te maken door rare toespraken te houden over zelfmoord en andere morbide onderwerpen die doen vermoeden dat de man op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen. Er ontstaat een moordcomplot en Welles en zijn opdrachtgevers ondergaan allerlei rampen, en op dat moment raakt het verhaal, dat tot nu toe in een rustig tempo is verteld, uit de bocht, en het laatste deel van de film bestaat uit briljante regieaanwijzingen die in de film te pas lijken te zijn gekomen om de film iets van de kracht en de urgentie te geven die zijn verhaal op zichzelf niet heeft, en het resultaat is een zeer bezienswaardig en vaak aangenaam verhaal dat te allen tijde een onbegrijpelijke puinhoop is. Het is moeilijk te zeggen wat Welles met deze film probeerde te doen, behalve misschien zijn carrière in Hollywood nieuw leven inblazen door een auto voor zijn vrouw te maken. Maar de zelfvernietiging komt tussenbeide, zoals vaak bij Welles, en juffrouw Hayworth heeft er nog nooit zo aantrekkelijk uitgezien. Het lijkt vreemd dat zij ook de rol van femme fatale speelt, want afgezien van haar schoonheid was haar aantrekkelijkste eigenschap als filmpersoonlijkheid beminnelijkheid, een eigenschap die ze in deze film niet bezit. De regisseur zelf is vreemd onaantrekkelijk en hautain op O'Hara, de (vermoedelijk) gemakkelijke zeeman, aangezien Welles, ondanks zijn vele talenten, niet bekendstond als een gemakkelijke man om mee te werken. Dit is een rol die twintig of dertig jaar later door Sean Connery of Robert Shaw tot leven zou zijn gebracht. Welles doet dat niet. De interessantste rol in de film is die van Glenn Anders als Grisby, Sloans gestoorde, verraderlijke compagnon. Anders doet wonderen met die rol en wordt gefotografeerd om er bizar uit te zien, terwijl zijn scènes eindigen met vreemde, wrange noten en vaak slordig zijn bewerkt; maar desondanks slaagt hij erin om Grisby's gestoordheid tastbaar en verontrustend te maken, en verwacht hij, op een beschaafde manier, de meer flamboyante Method-acteurs uit de jaren vijftig, zoals Timothy Carey.<br />Er is een vraag die aan me knaagt over deze film: wat probeerde Welles te zeggen? Hij was een zeer getalenteerde en intelligente man, en hij had de neiging in zijn films uitspraken te doen die, of je het nu met zijn wereldbeeld eens bent of niet, briljant werden verwoord. Ik denk dat ik een antwoord heb, of althans een gedeeltelijk antwoord: Welles vatte zijn filmcarrière samen. Hij was aan het eind van zijn Latijn in de Hollywoodstudio's waar hij zo'n hekel aan had, en dat wist hij. _The Lady From Shanghai_ is niet bepaald een koekje van eigen deeg voor de studiomagnaten van die tijd, maar ik vermoed dat het in zijn portret van de amorele, rivaliserende grote advocaten (lees: producenten) Welles' mening weergeeft over de machthebbers in Hollywood. Welles zelf was beslist een verstokte reiziger, en hij woonde zelden lang op één plaats. Hij werd door een studio ingehuurd om een grote, prestigieuze film te maken (Burger Kane), wat een vuurzee van controverse veroorzaakte waarvan hij nooit helemaal herstelde. Dit is misschien de kwestie die zijn naam niet durft uit te spreken in deze film, wat wil zeggen dat Welles' persoonlijke falen om de schok van zijn nieuwigheid in de filmkolonie niet te boven te komen, en zijn onvermogen om, zoals beloofd, de goederen te leveren, het probleem niet kunnen oplossen. Alleen al het feit dat hij in Hollywood opdook, kon, net als zijn aanwezigheid alleen al in de film, geen rampen voorkomen die ver buiten zijn macht lagen. Dat hij zich in de film voordeed als een vriendelijke, naïeve buitenstaander toont aan dat Welles weinig van zichzelf wist. Hij was veel meer een insider dan hij liet merken, en ik stel me voor dat hij zijn kennis van de wereldwijze aspecten van het leven verachtte, en zichzelf ook omdat hij zoveel wist.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Het is heel moeilijk te zeggen wat er precies aan de hand was met 'The Lady from Shanghai' en wat de film zonder tussenkomst van de studio geweest zou zijn. Orson Welles' voornaamste belangstelling voor film was op dat moment het vergaren van geld voor zijn theater; in feite was het de financiering van zijn eigen projecten die hem ertoe bracht een acteerbaan te zoeken. Hij maakte 'Lady from Shanghai' voor zijn binnenkort ex-vrouw, Rita Hayworth. Harry Cohn was bang voor Rita's imago en heeft de première van deze film een jaar uitgesteld.<br />De plot gaat over een Ierse zeeman, Michael O'Hara, die verliefd wordt op Else (Hayworth, oogverblindend mooi met kort blond haar). Haar echtgenoot is een bekende strafpleiter, Arthur Bannister (Everett Sloane), die vanbinnen net zo verminkt is als vanbuiten. Hij huurt O'Hara in om op zijn jacht te werken, en daar wordt O'Hara steeds dieper in een web van moord en bedrog getrokken.<br />'The Lady from Shanghai' beweegt zich met een slakkengang, hoewel ik het eens ben met een van de posters waarop wordt geklaagd dat films tegenwoordig de tijd nemen om een plot op te bouwen. Toch sleept deze film zich voort. De scène in de lachspiegel is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> maar Welles wilde het zonder muziek, en ik geloof dat de studio het heeft geschrapt. Het is jammer. De hele film is oogverblindend, sfeervol, brutaal en heel stijlvol. <br />Welles was een uitstekend acteur, knap in zijn jeugd, charismatisch en met een prachtige stem en techniek, maar in veel films is het bijna alsof hij zichzelf niet vertrouwt of niet de tijd neemt om een personage te ontwikkelen. In plaats daarvan vertrouwt hij op uiterlijke kenmerken als accenten en nepneuzen. Een van de weinige keren dat hij dat niet deed, was in 'Tomorrow is Forever', waar de regisseur hem een voortreffelijke, diep doorvoelde uitvoering ontlokt. Vergelijk dat met 'Dwang', waarin hij laat zien dat hij een meester is in puur technisch acteren terwijl hij tijdens zijn optreden opbelt. Hier doet Welles een viervoudige plicht <0xE2><0x80><0x93> als regisseur, ster, co-schrijver en verteller. Een totaal onnodig accent en een intense blik waren een snelle manier om hem te karakteriseren. Niettemin is hij altijd fascinerend.<br />De bijrollen zijn uitstekend, met inbegrip van Sloan en Glenn Anders. Hayworth, beeldschoon en met een zachte stem (haar zang werd opnieuw getypeerd door Anita Ellis) is zoals gewoonlijk een godin en een van de hoofdrolspelers op het witte doek. Wat een triest leven voor zo'n levendige schoonheid.<br />Elke film die door Orson Welles is geregisseerd, is de moeite van het bekijken waard, en 'The Lady from Shanghai' is geen uitzondering. Maar deze film maakt de kijker gefrustreerd, net als 'The Magnificent Ambersons' <0xE2><0x80><0x93> net als al het werk dat Welles in de studio deed. Hij was een groot kunstenaar die vrijer had moeten regeren; dat deed hij niet. Hij was een vreemde tegenstrijdigheid <0xE2><0x80><0x93> hij had meer vrijheid nodig, maar zoals blijkt uit sommige van zijn latere werk, had hij de structuur van de studio nodig. Helaas, hij kon het niet allebei hebben.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ondanks het feit dat ik dol ben op Rita Hayworth, dat ik de laatste paar scènes van de film intrigerend vind en dat ik een paar van de subtielere'symbolische' aspecten van de filmografie kan waarderen, was The Lady from Shanghai niet echt een succes voor me. Ik had een probleem met de meeste optredens, het script en de algehele structuur. En in een film waarin de meeste mensen in verschillende situaties met elkaar praten, is dat nogal een probleem. The Lady from Shanghai eindigde voor mij op een heel lage 'C', of een 7.<br />The Lady from Shanghai gaat in feite helemaal over het personage van Orson Welles, Michael O'Hara. O'Hara ziet Elsa 'Rosalie' Bannister (Rita Hayworth) in Central Park tijdens een ritje in een rijtuig en valt op haar. Later redt hij haar van een beroving en ze begint op hem gesteld te raken. O'Hara is een zeeman uit Ierland en de globetrottende Elsa heeft toevallig een jacht met haar echtgenoot, Arthur (Everett Sloane), een zeer beroemde en machtige advocaat uit Californië. Ze halen O'Hara over om voor hen te komen werken, ondanks zijn aanvankelijke bedenkingen; het lijkt hem, en het publiek, dat Elsa alleen maar op zoek is naar iemand om een verhouding mee te hebben, en O'Hara wil er niet bij betrokken raken.<br />Kort nadat ze aan hun jacht zijn gaan werken, verschijnt er een vreemde man, George Grisby (Glenn Anders), die zegt dat hij Arthurs partner is, in een haven en begint problemen te veroorzaken. Hara in een zeer dubieus en gevaarlijk plan te betrekken. Dom genoeg stemt O'Hara ermee in. Natuurlijk brengt het hem behoorlijk in de problemen, en uiteindelijk wordt er een aantal mysteries onthuld.<br />Misschien liggen mijn problemen met de film in het feit dat ik tot nu toe niet bepaald een grote fan van Orson Welles ben, en hier produceert, schrijft, regisseert en consumeert hij het grootste deel van de filmtijd. Ik heb nog lang niet het merendeel van Welles' werk gezien, maar ik heb de neiging zijn latere films leuker te vinden, toen hij wat meer campy en gekunsteld werd. Ik ben bijvoorbeeld dol op F for Fake (Vérités et mensonges, 1974), en ik vind zelfs zijn optreden in Casino Royale (1967) wel aardig, toen hij er op een bizarre manier op stond om goocheltrucs te mogen doen aan een baccarattafel, maar Citizen Kane (1941) heeft me nooit veel opgeleverd, hoewel ik er in de loop der jaren wel 3 of 4 keer op heb gegokt (waaronder een jaar geleden; mijn score was een lage 7 <0xE2><0x80><0x93> net als mijn huidige score voor The Lady from Shanghai).<br /><br />Welles' optreden en de dialoog die hij voor zichzelf heeft geschreven komen op mij over als geaffecteerd en pretentieus. Hij is een beetje een spraakwaterval, een beetje een lomperd en een beetje monotoon <0xE2><0x80><0x93> hij klinkt meestal alsof hij leest. Zijn optreden deed me denken aan wat ik heb gezien van Welles' versie van Moby Dick (in 1999 op IMDb geregistreerd, maar 'voltooid' in 1971), en Orson Welles: The One-Man Band (1995), waarin hij alleen maar voor de camera lijkt te lezen en gelooft dat hij van nature, subliem dramatisch is. Ik ben ook iemand die bijna nooit klaagt over accenten, maar op de een of andere manier slaagt Welles erin om zijn Ierse accent ook voor mij geaffecteerd en pretentieus te laten klinken.<br />Wat de andere optredens betreft, kan ik alleen maar zeggen dat ik vond dat Hayworth het uitstekend deed. Natuurlijk is ze beeldschoon, en dat kan geen kwaad. Veel oogverblindend mooi. Net als Welles leek Sloane me ook een beetje geaffecteerd en pretentieus <0xE2><0x80><0x93> ik heb zijn karakter, zijn handicap enzovoorts nooit helemaal kunnen doorzien, en Anders is gewoon bizar waar bizar niet lijkt te passen. Welles filmt hem vaak van dichtbij en Anders heeft bijna altijd een overdreven, manische uitdrukking op zijn bezwete gezicht.<br />The Lady from Shanghai is structureel gezien erg onevenwichtig. De eerste 50 minuten of zo zijn buitengewoon saai en soapachtig, hoewel de soap-opera-aangelegenheden meestal vanuit een kronkelige indirecte benadering worden benaderd. Als Grisby zijn plan eenmaal heeft voorgesteld, gaat het een beetje beter en meestal ook beter naarmate het einde nadert. Maar tegen de tijd dat The Lady from Shanghai een misdaad/mysteriefilm wordt, is het dat ook.' Het is te weinig en te laat, en het verandert al snel in een rechtszaaldrama voor het plotselinge, opwindende einde dat bijna uit het niets komt en veel te snel voorbij is vanwege de relatieve snelheid ervan.<br />Het einde is actiegerichter, de dialogen zijn minder monotoon, de setting is gevarieerder en exotischer, en soms is het nogal abstract. Welles is als regisseur heel bedreven met die combinatie van materialen. Als The Lady from Shanghai voornamelijk een combinatie zou zijn van misdaad/mysterie en een kunstzinnig einde, zou het op zijn minst een 9 zijn geweest. De laatste scènes zijn een 10, want Welles schakelt van een Hitchcockiaanse thriller in een Chinees operagebouw in San Francisco naar een andere thriller in een Chinees pretpark. De climax in het spookhuis is een experimentele film. Hij past goed in het script, omdat hij een complexe resolutie toestaat en een hoop symboliek voedt.<br />De film is in alle opzichten interessant, ook al kan hij de problemen op de voorgrond meestal niet goedmaken. Welles bouwt de scènes vakkundig op. Er zijn veel aantrekkelijke locaties, van Central Park tot Acapulco en verschillende locaties in San Francisco. Welles creëert effectieve symbolische achtergronden voor zijn actie, van de geaccentueerde hoogten en steile afdalingen van Acapulco tot de doolhofachtige Caribische straten, de prachtig ingelijste en van silhouetten voorziene opnamen van het San Francisco Aquarium enzovoort. Het romantische materiaal, waarvoor het Aquarium als achtergrond fungeert, wordt gedurende de hele film op een interessante manier getemperd door een soort onbehagen, maar aan de andere kant maakt dat de romantiek nooit echt romantisch.<br />Er zijn vast en zeker serieuze Welles-fans die The Lady uit Shanghai veel meer zullen waarderen dan ik, en het is natuurlijk een horloge waard als je van Rita Hayworth houdt. The Lady uit Shanghai is niet bepaald een vreselijke film, maar hij komt gevaarlijk dicht in de buurt van niet 'passen'. Ga voorzichtig verder.

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Het geniale van Orson Welles maakt deze film tot een van de beste. Welles wordt bij een moordcomplot betrokken en wordt vervolgens als zondebok gebruikt, wat hij met de sarcastische opmerking 'grote stommeling die ik ben' laat doorschemeren. Het complot is zo ingewikkeld dat ik nog steeds niet weet of het slachtoffer wist dat zijn leven op het punt stond verloren te gaan. De schietpartij in de spiegeltent is een van de meest verbazingwekkende scènes die ooit zijn gefilmd. Die scène alleen al is de toegangsprijs waard. Dit is de enige keer dat Rita Hayworth een complexe maar geloofwaardige rol heeft gespeeld. Alleen Welles zou het lef hebben gehad om haar haar af te knippen en koperblond te verven. Niemand zou deze foto moeten missen.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Keurig ingeklemd tussen THE STRANGER, een kleine film noir die bewees dat Welles een formidabele film kon maken op budget en tijd, en ironisch genoeg zijn grootste kassucces in de jaren veertig bewees, en MACBETH, een no-budget Shakespeare-bewerking die in 23 dagen in oude westerns werd opgenomen, komt THE LADY VAN SHANGAI, een donkere film noir die geweven is uit hetzelfde weefsel van Wellesiaanse mythos dat de hoofdrol speelt in THE MAGNIFICITEIT ARKADIN en elke andere film die de regisseur niet uit de klauwen van studiobazen wist te redden. <br /><br />Zes jaar na de film Mallese Falcon, toen de naoorlogse rage van de film noir in volle gang was, zag Welles, die zijn tijd altijd vooruit was, een ware visionaire regisseur met een ongelooflijke artistieke integriteit, een labyrintische wereld van schaduwen voor zich die al donkerder, sinisterder, paranoïde en kronkelig is dan alles wat zijn tijdgenoten destijds deden. Het is geen wonder dat de film destijds zo verkeerd werd begrepen, zo erg zelfs dat een vol uur film voor altijd in de montagekamer bleef liggen, en het was opnieuw Europa dat hem als een klassieker van Welles beschouwde.<br />Bepaalde stukken vallen op. De scène in het aquarium met het flikkerende licht en de onheilspellende schaduwen, en natuurlijk de finale in Funhouse/Hall of Mirrors, die net zo'n klassiek voorbeeld is van Wellesiaanse bravoure als die in Citrine of het proces. De enige fouten die ik in de film aantref zijn Welles' onbezonnen Ierse accent en misschien een deel van de onregelmatige montage in de eerste akte. Het verhaal ontvouwt zich echter op een steeds fascinerender manier, die door de geknipte stukken alleen maar intenser wordt. Ik geloof trouwens dat de zwaar aangezette versies van Shangai en Ambersons een surrealistische kwaliteit krijgen. <br /><br />Welles zou zichzelf tien jaar lang naar Europa verbannen en in 1958 terugkeren om de zoveelste klassieker af te leveren, de monumentale _Touch of Evil_, misschien wel het kroonjuweel van de film noir die tegen die tijd al aan zijn einde liep. Shangai was niet het kassucces dat Hollywoods eerste ster van die tijd, Rita Hayworth, had moeten zijn, en het huwelijk van Welles en Hayworth liep al stuk voordat de film zelfs maar was uitgebracht. Zestig jaar later en een uur film minder, is Shangai nog steeds een van de beste film noirs die je kunt tegenkomen. Dat moet toch iets betekenen.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Het is niet zo'n geweldige film als veel mensen denken (onder wie wijlen mijn tante, die zei dat het haar lievelingsfilm was). Maar dankzij de betere delen van deze film noir, met name die terecht beroemde finale, heeft de Lady van Sjanghai een meer dan belangrijke positie verworven als sleutel tot de sage van Orson Welles' falen om Hollywood te veroveren.<br />In 1946 was Welles' positie als Hollywood-figuur gemengd. CITYZANE werd niet erkend als de grote film die hij sindsdien is geworden, omdat hij werd aangevallen door de pers van Hearst en door insiders in Hollywood. Zijn pogingen om de totale controle te krijgen (over de regie, de productie en het acteerwerk) van zijn films leken een bedreiging te vormen voor het hele systeem. Zijn beste rol in die tijd was die van Edward Rochester in Jane Eyre, zogenaamd gespeeld door Robert Stevenson, maar in werkelijkheid grotendeels gespeeld (met Stevensons zegen) door Welles. Maar de eer ging naar Stevenson. Alleen _The Stranger_, een film die profiteerde van een naoorlogse belangstelling voor vluchtende nazi-oorlogsmisdadigers, maakte winst. Vijf jaar lang was het nauwelijks een groots record.<br />Welles keerde in 1946 terug naar Broadway, in de hoop zijn kritische vermogens te herwinnen met zijn productie van _Over the World in 80 days_. Maar ondanks de hulp van Mike Todd en Cole Porter bij het componeren van de muziek was de musical een mislukking. Zijn mislukking vond plaats op hetzelfde moment dat zijn vrouw, Rita Hayworth, op het hoogtepunt van haar carrière was met haar vertolking van gilda. Het huwelijk liep dus ook op de klippen.<br />Welles moest geld verdienen <0xE2><0x80><0x93> zijn Broadway-productie had tot zijn persoonlijke faillissement geleid. Hij verkocht zijn belang in de mogelijke filmrechten van _A Round the World_ aan Todd (waar hij uiteindelijk spijt van zou krijgen), en hij verkocht ook het idee van een film over de carrière van Henri Desire Landru aan Charlie Chaplin, die de regie zou krijgen (en er _MONSIEUR VERDOUX_ van maakte).<br />Het verhaal gaat dat Welles een winst van 10.000 dollar maakte. Met de belastingaangifte om zich zorgen over te maken belde Welles Cohn op en bood aan een film met Rita te maken als aanbetaling op een film. Cohn was bereid dat te doen, maar vroeg natuurlijk wat voor film het was. Dat was een verstandige vraag. Welles stond in een telefooncel in New York, in een apotheek met een boekenafdeling. Hij pakte een boek met de titel DE VRIJHEID VAN SHANGHAI en riep dat het een geweldige thriller was. Op de een of andere manier wist Welles de anders zo slimme Cohn ervan te overtuigen dat Welles wist waar hij het over had. Cohn zei dat hij zou kijken of hij de rechten kon krijgen en stuurde Welles zijn aanbetaling van 10.000 dollar. Nadat Cohn had opgehangen, kocht Welles het boek en las het <0xE2><0x80><0x93> en ontdekte dat het eigenlijk heel slecht was. Hij besteedde veel tijd aan het herschrijven van een behandeling en een scenario dat Rita's personage van Elsa Bannister zou opbouwen.<br />Het verhaal heeft in elk geval een merkwaardige plot. Michael O'Hara is een zeeman en havenarbeider. Hij redt Elsa Bannister, die kennelijk in een park in San Francisco door gangsters is aangevallen. Elsa is getrouwd met Arthur Bannister (Everett Sloane), een invalide strafpleiter met een uitstekende reputatie. Ze haalt hem over om Michael in te huren als schipper van hun jacht. Op de cruise zijn ook Bannister's sinistere partner George Grisby (Glenn Anders) en ene Sidney Broome (Ted De Corsia) aanwezig, die een detective blijkt te zijn die door Bannister is ingehuurd om Elsa in de gaten te houden. Wanneer ze maar even tijd hebben, proberen Michael en Elsa tijd met elkaar door te brengen, maar Broome of Grisby komt steeds weer opdagen.<br />Grisby doet Michael een aanbod: hij wil (om redenen die te maken hebben met zijn zogenaamde fatalistische kijk op de moderne maatschappij) ermee ophouden en doen alsof hij dood is. Volgens Grisby (de plot wordt hier onduidelijk) kan hij nog steeds zijn levensverzekering innen (hoewel dood?) en die gebruiken om naar de Stille Zuidzee te vluchten. Hij zal Michael 10.000 dollar betalen als hij doet alsof hij Grisby doodschiet. Dit geldt ook voor het daadwerkelijk ondertekenen van een document waarin de moord wordt toegegeven (Michael beseft niet dat zo'n bekentenis de noodzaak om een lijk te vinden zou wegnemen als al het andere bewijsmateriaal erop wijst dat Grisby waarschijnlijk dood is).<br />Natuurlijk wordt Grisby vermoord, en daarvoor wordt Michael gearresteerd, en ook voor de moord op Broome (met Michaels pistool doodgeschoten). Michael wordt berecht door Bannister, die hem verdedigt, en ontdekt dat Bannister een tweederangs rol speelt omdat hij wil dat Michael wordt veroordeeld. Michael is ervan overtuigd dat Bannister de eigenlijke moordenaar is, en weet net voor de uitspraak van de jury te ontsnappen. Hij wordt bewusteloos geslagen en op een verlaten kermis gedeponeerd, en dit leidt naar het beroemde 'paradijs'. Het is een vreselijk verwarrende film (zoals ik al eerder heb opgemerkt). Dat wil niet zeggen dat hij niet de moeite waard is om te zien <0xE2><0x80><0x93> visueel is hij opvallend. Kijk maar naar het gevecht tussen Michael en de politie in de kamer van de rechter, waar hij de deurwaarder tegen de boekenkast van de rechter gooit en het glas versplintert. Of naar het slimme gebruik van de fotografie om Hayworth te vangen die van een rots af duikt, weerspiegeld in de verrekijker van de wellustige Grisby.<br />Het acteerwerk is vrij goed, vooral dat van Sloane (misschien wel de beste filmrol van die voortreffelijke acteur). Glenn Anders was een van de beste acteurs van Broadway. Hij maakte maar zelden een film vóór de Lady van Shanghai, en zijn slijmerige Grisby is onvergetelijk. En Ted De Corsia doet het ook heel goed bij Broome, een rechercheur die in feite op zoek is naar zijn eigen interesses, tot zijn eigen schade en schande.<br />Wat Hayworth betreft, zij levert een prestatie af die heel anders is dan de meeste films die ze daarvoor heeft gemaakt (BLOED EN ZAND, TALES OF MANHATTAN en THE STRAWBERRY BLOND zijn uitzonderingen) en is een gedenkwaardige sirene. Welles' O'Hara is een heel ongebruikelijk personage voor de acteur, een sympathieke maar naïeve man die door schade en schande leert om niet te geloven wat hij stiekem wel wil geloven. Het is niet als in KANE, AMBERSOMS, OTHELLO, TOUCH OF EVIL, of CHIMES IN MIDNIGHT, maar desondanks is het een goede film.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? De Lady uit Shanghai is het bewijs dat het grote genie Orson Welles een'mainstream'-film zou kunnen regisseren als hij dat zou willen. Vergeleken met zijn andere, artistiekere werken heeft deze film slechts een gematigde mate van vakmanschap, en bijna geen esoterische elementen.<br />De uitzondering is natuurlijk de laatste scène in de spiegelzaal, die algemeen wordt beschouwd als een van de grootste scènes in de geschiedenis van de film. Alleen al deze scène is de kosten van een huurfilm waard.<br />De aangename verrassing was de voortreffelijke acteerprestaties van de mooie Rita Hayworth. Haar acteerwerk in het begin en midden van de film is zo voortreffelijk dat ze de andere acteurs als karikaturen in plaats van karakters liet verschijnen. Zelfs de grote meneer Welles.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? In veel van zijn films (Citizen Kane, Confidential Report, Touch of Evil) gaf Orson Welles hem de rol van een uitbundig man. In 'The Lady from Shanghai' is het de enige keer dat ik hem de rol van het slachtoffer zie spelen. De rol van de schuldige gaf hij aan Rita Hayworth, ik denk omdat hij verliefd op haar was. Daarom is het een interessante film. Maar ik vind het verhaal ook uitstekend. De regie is geniaal, zoals gewoonlijk bij Welles: twee scènes zijn bijzonder briljant: die in het aquarium en de laatste met de spiegels. Deze film is briljant.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Een recensent merkt op dat het er niet toe lijkt te doen wat Welles daadwerkelijk zegt of doet, hij raakt je. Daar ben ik het mee eens. Hij was en is nog steeds een unieke kracht in de film. Meer dan een drievoudige dreiging die kon acteren, schrijven en regisseren, had hij een genie dat uniek was voor de film. Je kunt je afvragen of hij in een vroeger tijdperk schilder zou zijn geweest. Deze film versterkt die indruk in elk geval. Een musicus, een theateracteur, een erfgenaam van Shakespeare? Het is moeilijk te zeggen, maar ik ben erg dankbaar dat zijn tijd met film is vastgelegd en hij hem op film heeft vastgelegd. Ik vind het accent mooi. Ik vind het gezicht, de lengte, de stijl, de geest en de spelletjes mooi. Ik hou van al zijn films en ik wou dat er meer waren. Ik vind het vooral geweldig hoe andere acteurs op de film met hem omgingen. Velen waren nooit beter of in elk geval op de een of andere manier anders met hem omdat hij er zo stevig in zat. Zelfs tegen het eind, toen zijn schoonheid geruïneerd was, misschien door zijn eigen opzet, was hij onmogelijk te negeren en maakte hij elke scène waar hij in speelde. Rita was een beeldschone blondine <0xE2><0x80><0x93> een Lana Turner-achtig uiterlijk, maar misschien nog mooier en zelfs dan gaat je oog naar Welles en wens je nog een minuut, nog een film, nog een uur in zijn gezelschap. Daarom zouden we allemaal willen dat we de snippers konden vinden die uit zijn films zijn geknipt, omdat we weten, omdat we allemaal weten, dat geen enkel deel van hem onze tijd niet waardig is. Kijk ernaar en wees dankbaar voor de kans.

De recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik heb geen onderzoek gedaan naar de film voordat ik hem voor het eerst zag, omdat hij deel uitmaakte van een Welles-boxset die ik onlangs had gekocht. Een boxset die ik voornamelijk heb gekocht omdat ik A Man For All Seasons wilde bezitten en ook Waterloo opnieuw wilde evalueren. Dus stop ik Orson en Rita in de speler en word ik in gelijke mate getrakteerd op klasse en verwarring.<br />Op het eerste gezicht leek het verhaal eenvoudig: man ontmoet beeldschone vrouw en redt haar van een stel schurken, ze klikken meteen en de man krijgt een aanbod om mee te gaan op een cruise met de vrouw en haar beroemde echtgenoot, een advocaat, en dan...<br />... wordt het een moordmysterie, een complot van duivels en veel streken. Michael O'Hara (Orson Welles die zichzelf uitkleedt) weet niet echt wat er aan de hand is, hij is net zo in de war als de kijker, en dat is geweldig om te zien, want hij wordt door zo'n beetje iedereen in de film meegesleept. Het is duidelijk dat hij aan zijn hart wordt getrokken door een femme fatale van zo'n schoonheid als Elsa Bannister (Rita Hayworth-film heeft zijn momenten, maar je weet gewoon dat de dingen een andere wending zullen nemen.<br /><0x3E><0x3E> Er gebeuren zo veel prachtige dingen in de film dat hij helemaal in de visuele stijl van Welles is, je ziet een scène in een aquarium die prachtig is, en het einde van een lachfilm is majestueus op het oog. Hara is vrolijk zichzelf aan het bespotten, en we krijgen wat lichte verlichting door een rechtszaak met Everett Sloane die de procedure aanzienlijk verlicht.<br />Toch is de film een curiositeit, en in feite is het een krakkemikkige kijkervaring, omdat ik er pas achter kwam toen de bazen van de studio de film zo'n beetje een heel uur hadden onderbroken, en dat is niet alleen frustrerend voor ons als kijkers, maar ook oneerlijk ten opzichte van Welles. Ik ben ervan overtuigd dat een volledige originele versie van deze film op grote schaal zou zijn geprezen en vereerd, want het is een heel goede en intrigerende film, die helaas alleen maar zinspeelt op grootsheid, maar toch een duivels boeiende film blijft die ik' Ik ben blij dat ik toegeef er nog eens over na te denken.

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? 'The Lady from Shanghai' staat bekend als een van de meest problematische Hollywoodproducties. Welles' oorspronkelijke rol werd door de producenten ingepikt en aan flarden gescheurd. Dit maakte het toch al warrige mysterie nog moeilijker bij te houden. Ze hebben een groot deel van zijn dialogen een andere titel gegeven vanwege het Ierse accent, en de nabootsing is maar al te duidelijk en slecht gedaan. Het meest rampzalige van alles is dat Welles en zijn collega op het witte doek en de hoofdrolspeelster in het echte leven, Rita Hayworth, uit elkaar vielen in hun relatie, en dat hun tumultueuze chemie op het witte doek te zien is.<br />Gelukkig wordt dit allemaal overschaduwd door de fantastische regie van Orson Welles. Hij maakt de film ongelooflijk stijlvol en sfeervol <0xE2><0x80><0x93> elke scène lijkt van het scherm op je rug te ademen. De personages en scènes zijn ook zo bizar dat ze aan een droom lijken en surrealistisch aanvoelen. Dit gevoel van bizarheid verheft scènes die je vaak in dit soort films ziet, zoals de scènes in de rechtszaal in het midden. Ik vind rechtbankdrama's meestal saai, maar Welles' regie en grillige touches maken ze net zo fascinerend als al het andere. Het einde op de kermis doet me bijna aan David Lynch denken.<br />Het acteerwerk is ook heel goed. Ondanks hun slechte relatie geven Welles en Hayworth allebei een fatsoenlijke voorstelling <0xE2><0x80><0x93> hun interacties zijn alleen een beetje gebrekkig. Maar alle anderen zijn fantastisch en heerlijk om naar te kijken, vooral Everett Sloane en Glenn Anders. 'The Lady from Shanghai' heeft natuurlijk zijn problemen, maar het is de moeite waard om naar te kijken, alleen al om een van de meesters van de film op zijn best te zien.

Deze recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Een man-ding is naar mijn mening een hilarische, geestige, sexy, romantische en absoluut beeldschone meidenfilm waar ook mannen van zullen genieten. Ik vond Jason Lee en Julia Stiles oogverblindend als een verbijsterde aanstaande bruidegom en zijn aanstaande sexy aangetrouwde neef. Als je het mij vraagt, lichtten ze het scherm als bij toverslag op. Je kunt ook de chemie tussen hen voelen. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat de uitvoeringen van topkwaliteit waren, dat de regie perfect was, dat de productie goed was, dat de casting perfect was en dat de kostuums perfect waren ontworpen. Tot slot wil ik nog zeggen dat ik deze film aan iedereen aanbeveel die een fan is van Jason Lee of Julia Stiles. Dus ga naar de videotheek, huur of koop hem, ga met een vriend naar de film en kijk ernaar.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Een paar dagen geleden keek ik toevallig naar die film terwijl ik de kanalen afzocht. Mijn verwachtingen waren niet erg hooggespannen, maar het was een interessante film. In 'A Guy Thing' speelt Jason Lee Paul, een rechtgelijnde kerel uit Seattle die op het punt staat te trouwen met zijn verloofde Karen (Selma Blair) en zich neerlegt bij een onbelemmerd leven van huiselijk geluk. We ontmoeten Paul voor het eerst op zijn vrijgezellenfeest, waar hij geen enkele behoefte heeft om deel te nemen aan de normale vrijgezellenactiviteiten die zijn (verrassend weinig) vrienden aanmoedigen, voor het geval hij een beetje ondeugend is en in de problemen raakt met zijn aanstaande problemen en ruzies. Natuurlijk, voor Paul het weet is het de ochtend na de avond ervoor, hij...' Hij ligt in bed met een naakte hoeladanseres, en zijn schoonmoeder belt om hem te vertellen dat Karen onderweg is. O, en de hoeladanseres is Karens nicht Becky (Julia Stiles).<br />Uit deze kleine eikel van mogelijke problemen groeit een machtige eik van jachtig ongeluk, terwijl Paul van de ene ramp naar de andere klautert en probeert te verbergen wat hij heeft gedaan, terwijl hij de schijn van een plichtsgetrouwe, op zijn gezin gerichte, brave jongen probeert op te houden, die super enthousiast is over zijn aanstaande huwelijk. Zijn pogingen om ervoor te zorgen dat Karen niets te weten komt over mogelijke misstappen van zijn kant, dwingen Paul ironisch genoeg steeds dichter naar de pretentieuze Becky toe, hem dwingend zich af te vragen of hij het leven dat voor hem is uitgestippeld wel wil. De film bevat de juiste mengeling van komedie en romantiek. Absoluut een horloge waard.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik denk dat deze film een lage beoordeling heeft gekregen omdat hij werd beoordeeld op zijn slechtste momenten. Er is een grap over diarree en een g<0xC3><0xAA>nante notenkrakende scène, maar afgezien daarvan zijn er heel wat momenten waar ik hardop om moest lachen. Jason Lee speelt een of andere prachtige, subtiele komedie en Julia Stiles weet zelf ook verdomd grappig te zijn. Afgezien daarvan gedraagt deze film zich zoals de meeste romantische komedies: na ongeveer 40 minuten weet je hoe hij zal aflopen. (Wat beter is dan de meeste, waar je het na 5 minuten al weet.) Hoe dan ook, betere films om naar te kijken maar beslist niet de slechtste... Cheers.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Recapitulatie: de ochtend na zijn vrijgezellenfeest wordt Paul wakker gemaakt door zijn aanstaande schoonmoeder en ontdekt dat er een vrouw naast hem ligt te slapen. Helaas is het een serveerster van de bar, en niet zijn verloofde. En plotseling duikt ze overal op... in het tolhuisje op de snelweg en tijdens het etentje bij zijn schoonouders. En het is moeilijk om een geheim te bewaren als haar jaloerse ex-vriend hem heeft laten volgen en fotograferen. Het gaat niet alleen om het redden van zijn huwelijk... het gaat om overleven.<br />Commentaar: Eigenlijk veel beter dan verwacht. Niet de lieve, romantische komedie die ik had verwacht, maar iets veel grappigers, iets met een scherp randje. Deze film was niet bang om de grappen wat verder door te voeren. En Jason Lee weet hoe hij komedie moet spelen, vooral als zijn personage half in paniek is en diep in de problemen zit, zoals nu. En hij kreeg veel steun van de mooie dames Julia Stiles en Selma Blair. En ik vond eigenlijk dat Lochlyn Munro een mooie rol speelde als de ex.<br />Dus meer nadruk op komedie dan op romantiek, en het eindresultaat was goed. Ik heb er erg van genoten.<br /><br />7/10/10.

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Paul (Jason Lee) is een streber die toevallig verloofd is met een prinses van het type A, Karen (Selma Blair). Ze kiest zijn kleren en zijn dagindeling. Op zijn vrijgezellenfeest wordt Paul een beetje te dronken en op de een of andere manier brengt hij een mooie danseres, Becky, (Julia Stiles) naar zijn kamer terug. 'Er is niets gebeurd', zoals ze zeggen, maar het duo wordt wel in hetzelfde bed wakker. Plotseling belt Karen. Ze is op weg naar Pauls appartement. Begrijpelijkerwijs werkt Paul Becky de deur uit, hoewel hij haar onderbroek laat liggen. Maar er staat hem nog meer leuks te wachten. Bij een familiediner bij Karens ouders thuis loopt Paul Becky weer tegen het lijf en hoort dat ze Karens nicht is. Over uitleggen gesproken! Maar in plaats daarvan verkiest Paul te doen alsof hij een maagprobleem heeft en verbergt hij zich in de badkamer. Zal Karen er ooit achter komen dat Becky bij Paul heeft overnacht? En wat zullen de gevolgen zijn? Het spijt me voor de recensenten die dit soort films afkraken. Ze zouden beslist wat vrolijker moeten worden, want deze film is fris en grappig. Het kan natuurlijk geen kwaad dat Lee een ontzettend grappige man is, dat Stiles een charmante schoonheid is en dat Blair een natuurtalent is als knappe, maar anale verloofde. De rest van de cast, onder wie James Brolin en Julie Haggerty, is ook heel aardig. De film ziet er fantastisch uit, net als de kostuums en de Californische omgeving. Het beste van alles is dat het script fantasierijk en geïnspireerd is en het publiek flink aan het lachen maakt. Kortom, als je de spreekwoordelijke grappige kantjes eraf wilt halen, moet je deze film vanavond zien. Het is dan misschien geen materiaal voor een Academy Award, maar het is absoluut gegarandeerd dat je van een slechte dag een verdomd goede kunt maken.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Wat zou je zeggen van een man die op het punt stond te trouwen en zijn vrijgezellenfeestje met een paar van zijn beste vrienden in een Hawaïaanse bar vierde? Alles koek en ei tot hij zijn 'vrijgezellenhoed' afzet. Wat zou je zeggen van een man die met een van de suggestieve danseressen praat en dan met haar naar bed gaat? Wat zou je zeggen als dat meisje precies de nicht van zijn geldschieter was? Een nieuw dieptepunt, nietwaar? Nou, Paul Coleman, die komisch gespeeld wordt door Jason Lee, leidt deze ervaring van een misselijkmakende waas en een nieuw dieptepunt. Ik moet zeggen dat dit een van zijn goede hoofdrolrollen is. Maar ik geloof wel dat zijn rol in Vanilla Sky beter geacteerd was. Karen wordt gespeeld door de op-en-neer actrice Selma Blair, terwijl het personage van Karen, Becky, wordt gespeeld door de lieftallige en getalenteerde Julia Stiles. Om terug te komen op waar we gebleven waren, Paul heeft nu te maken met het ene opspelende probleem na het andere. Hij krijgt ziektes, krijgt te maken met bepaalde mensen en moet zijn leugenspelletjes heimelijk spelen, anders zou elk lid van elk van de families een brief kunnen krijgen, inclusief een van zijn familieleden die al 14 dagen geen 'boem' heeft gehad. Al met al is _A Guy Thing_ heel grappig en het kan ermee door. Soms lijkt het verhaal nergens heen te gaan en krijg je genoeg van de scènes hier en daar, maar het is een gemengde film. En als je een Canadees bent en een mede-fan van de sitcom _ Corner Gas_, zou je een kleine rol herkennen die gespeeld wordt door Fred Ewanuick, dezelfde man die de hilarische Hank speelt in de serie. Deze film kan ermee door. Het is weer een pluim op Lee's hoed (maar tot nu toe een heel lege hoed).<br /><br />Mijn cijfer: 7/10<br />Eliason A.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Ik denk dat het bij deze film zo is dat er ongeveer 2 minuten zijn met echt heel grappige momenten en dat het een heel goede trailer is en dat er een heleboel mensen binnenkwamen met verwachtingen van de trailer en dat de film deze keer niet aan de trailer voldoet. Hij is een beetje sloom en sleept zich een beetje traag voort voor zo'n opwindend uitgangspunt, en ik denk dat ik uit de commentaren opmaak dat mensen een haat-liefdeverhouding met deze film hebben.<br />Maar als je naar deze film kijkt om wat hij is en niet wat hij had kunnen zijn gezien het talent van de cast, denk ik dat hij nog steeds behoorlijk goed is. Julia Stiles is duidelijk de ster, ze is...' Ze is zo lichtzinnig en zorgeloos dat ze opgaat in de conformiteit van alle anderen, ze straalt gewoon en het hele publiek wordt samen met Lee verliefd op haar. De rest van de cast natuurlijk, Lees met testosteron gevulde collega's, zijn elegante schoonmoeder, zijn corpsballenvriend Jim en zijn aanstaande bruid, ze passen allemaal uitstekend in de stereotypen van conformiteit en saaiheid die Stiles in eerste instantie opvallen.<br />Lee overtreft zijn tegenspelers niet, denk ik, maar je zou kunnen zeggen dat het moeilijk is om ze te overtreffen. Misschien is dat een bron van teleurstelling.<br />De film zelf, ondanks een beetje traagheid en een paar grappen die niet zo best zijn. Het komt er net zo grappig uit als de bedoeling van de schrijver was, het is nog steeds behoorlijk grappig, en ik vond een tamelijk intelligente film. De thema's van conformiteit en 'de veilige weg kiezen' leken op een slimme manier op verschillende niveaus samen te vallen. Zo was er het hele motief van hoe hij scenario's zou bedenken maar er nooit op zou reageren tot de laatste scène, of hoe hij op de snelweg naar een radioprogramma luisterde dat praatte over hoe iedereen zich conformeert, of hoe alles wat de personages van selma blair en julia stiles zeiden en deden werd weerkaatst door die thema's: de ene persoon is de veilige keuze en de andere is de riskante keuze. Het andere goede aan de film was dat het een soort maffe komedie was waarin Jason Lee zich door de film heen moet blijven liegen en wie door stom geluk (voorbeeld: de man van de apotheek die een goede kok blijkt te zijn) en een beetje slimheid van zijn kant er grotendeels mee wegkomt.<br />Hoewel het niet zo grappig was als ik had verwacht en er een beetje verspild talent in voorkwam, is het over het algemeen nog steeds een goede film.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Eerst een snel 'Hou je kop!' tegen degenen die zeggen dat deze film waardeloos is. Je kunt niet naar elke film gaan en dan verwachten dat je Citizen Kane te zien krijgt. Dit was eigenlijk een leuke film. Jason Lee is goed in alles wat hij doet. De enige tekortkoming in deze film is dat ik denk dat er niet genoeg chemie was tussen Lee en Julia Stiles. Daar hadden ze meer bij stil moeten staan. Afgezien daarvan is het een leuke film. Selma Blair moet iets eten. Ik maak me zorgen om haar. Maar ze ziet er nog steeds mooi uit. Dus ja, ik kan deze film aanbevelen voor een date of voor een lichte zaterdagmiddag lol. Ga maar kijken.<br /><br />RATING: 1/2 uit 2****.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Deze film begint fris, heeft een paar langzame momenten in het midden, maar beweegt zich over het algemeen goed, heeft een paar heel goede momenten en houdt dan op aan het eind van het derde bedrijf. Ik heb dit 2 keer kunnen zien in premières in L.A. (met 2 verschillende eindes). Jason Lee is een ster, maar hij is niet de hoofdrolspeler van morgen. Hij heeft gevoel voor humor en weet zich staande te houden, maar hij kan beter dienen als ondersteunende acteur. Julia Stiles doet het 'oké' in een komedierol, nieuw voor haar, maar ze steelt deze film niet, zoals een ster van haar kaliber zou moeten doen. Voor een actrice die zoveel mogelijkheden heeft (10 Things, Save the Last Dance, O), is het moeilijk om haar rollen te zien spelen die zo 'gemiddeld' zijn, en haar dan niet de rol te zien aannemen en er met de film vandoor te gaan (zoals Daniel Day-Lewis in 'Gangs'). Selma Blair is ook een goede, jonge actrice, en ze doet 'ok'. Ik had niet verwacht dat ze een prijs van de academie zou krijgen, en die heeft ze ook niet gekregen, maar ze deed het goed. Chris Koch maakt nog een film die 'bovengemiddeld' is. Misschien ligt het probleem meer in het script dan in iets anders. Ik vond deze film 'leuk'! Maar het is geen film waarin je wegloopt en zegt: 'Dat was geweldig!'... Dit'verhaal' is niet echt. De scène van het oefendiner was waarschijnlijk de beste van de film, en Larry Miller geeft een ongelooflijke vertolking in een bijrol (hij zou wel eens de beste verrassing van de film kunnen zijn). Als je een film wilt zien die je een paar keer aan het lachen maakt en je een leuke avond bezorgt, kan ik deze film nog steeds aanbevelen, maar als ze het einde niet hebben veranderd... alweer... ga dan tijdens de scène in de kerk, anders zul je vast en zeker teleurgesteld zijn.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik bereidde me letterlijk voor om deze film te haten, dus geloof me als ik zeg dat deze film de moeite waard is om te zien. Het verhaal en de grappen zijn over het algemeen gekunsteld, maar de film heeft de charme en de finesse om ze uit te voeren. Die grap waarin Jason Lee denkt dat hij krabben heeft en probeert zijn baas/toekomstige schoonvader en collega's niet te laten zien dat hij zichzelf krabt, is niet erg intelligent, maar ik moest er vreselijk om lachen. Er zijn maar heel weinig grappen in de film met een intellectuele ondertoon, maar ze maakten me aan het lachen. Zoals ik al zei, de film heeft charme en charme kan heel ver komen.<br />De personages zijn ook aardig. Ik moet zeggen dat ik wou dat ik meer van James Brolin te zien kreeg. De rol van Selma Blair is nauwelijks onsympathiek te noemen, want in de weinige scènes waarin hij voorkwam, was hij een lachebekje. Bovendien heb ik bewondering voor elke romantische komedie die het lef heeft om het personage van de echtgenote (die als obstakel in de plot fungeert) niet tot een complete heks te maken. Het personage van Selma Blair is nauwelijks onsympathiek te noemen, en er is nooit een scène geweest waarin ik bij mezelf dacht: waarom wilde hij eigenlijk met haar trouwen? Het einde is Hollywood-achtig, maar het had veel sentimenteler kunnen zijn.<br />De cast is getalenteerd. Van het grootste deel van het werk van Jason Lee heb ik geen gunstige kijk gehad. Ik heb alleen zoveel van hem gehouden in de films van Kevin Smith dat ik niet kon...' Het kan niet anders of ik ben teleurgesteld als ik hem in die stomme rollen zie. En hij ziet er nooit uit alsof hij zich op zijn gemak voelt in die stomme rollen. Zelfs in deze film ziet hij er niet helemaal op zijn gemak uit, maar hij levert zijn eigen bijdrage en speelt elke scène met succes. Toch mis ik zijn werk in onafhankelijke films. Julia Stiles bewijst weer waarom ze zo verdomd sympathiek is. Natuurlijk is ze een heel mooi meisje met een stralende glimlach die me bijna doet flauwvallen, maar ze bezit ook een unieke charme en lijkt een goede persoonlijkheid te hebben. Met andere woorden, ze is vanbinnen en vanbuiten een schoonheid. Ik weet niet hoe de actrices heten, maar de vrouw die de dronken oma speelt is hilarisch. Julie Hagerty heeft ook een kleine rol en het is altijd leuk om naar haar te kijken, waardoor ik zou willen dat ze een betere rol kreeg. Ik hield zoveel van haar in 'Airplane' en 'Lost in America' dat het jammer is dat ze niet dezelfde kansen krijgt om met haar vaardigheden te pronken.<br />Laat je niet afschrikken door de afschuwelijke trailers en nog afschuwelijker kassuccessen. Dit is een grappige, charmante film. Romantische komedies worden tegenwoordig zo voorspelbaar dat je het gevoel krijgt dat het genre op het punt staat door de plee gespoeld te worden, dus is het altijd leuk om een goede te zien tussen al die rotte appels.<br />Mijn score: 7 (van de 10)

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Romantische komedies kunnen echt beide kanten op gaan, weet je. Je ziet er een die echt sentimenteel is en je denkt dat je iets realistischers wilt. Dan zie je er een die realistisch is, maar die misschien te saai is om je geïnteresseerd te houden. Of misschien zie je er een die alles goed doet, maar die je gewoon niet aan het lachen maakt. Romantische komedies zijn taaie films. Je gaat er met een heleboel verwachtingen in, en meestal is het gewoon een kwestie van of je het leuk vindt of niet, of de filmmaatschappijen op jouw verwachtingen anticiperen of op die van de man of het meisje naast je.<br />Natuurlijk, als je een meisje naast je hebt, en je bent een man zoals ik, dan waarschijnlijk wel.' Wat maakt het uit of de film goed is of niet, jij hebt andere dingen aan je hoofd. Voor jou zeg ik: 'Ga haar halen, Tiger!' Voor de rest van ons zeg ik: 'Kijk naar A Guy Thing.' Het is heel leuk.<br />Want A Guy Thing weet dat je met verwachtingen naar de film gaat, dus het doet niet alsof de 'Guy die op het punt staat te trouwen ontmoet de vrouw van zijn dromen, en het is niet zijn vrouw!'-plot iedereen gelukkig zal maken. Natuurlijk, misschien vind je het wel leuk, maar misschien klinkt het niet echt, of je vindt het wreed. Dat komt allemaal door A Guy Thing. Wat A Guy Thing doet, is het scherm vullen met de beste bijrollen die ik ken.' Het is lang geleden dat ik een film heb gezien, dus als je de hoofdlijnen niet kent, heb je nog steeds iets om je aan het lachen te maken.<br />Of we het nu hebben over de doorgewinterde veteranen van het grote en kleine scherm, zoals Larry Miller (Pretty Woman, de beste in zijn soort), James Brolin (Traffic), Julie Hagerty (Airplane!), David Koechner (Saturday Night Live en Conan O'Brien regelmatig, Dirty Work, Austin Powers II) of Thomas Lennon (The State and Viva Variety), of nieuwe gezichten als Shawn Hatosy (The Faculty), of Colin Foo (Saving Silverman), we hebben het over een stel zeer getalenteerde en bekwame acteurs die precies weten hoe ze van de film kunnen profiteren.' En dat is niet om de aandacht af te leiden van de echte romantische sfeer en de sterren die er een rol in spelen, want het is heel lief en heel goed gedaan. Jason Lee (Mallrats, Chasing Amy, Dogma, enz.) is ontroerend als de jonge professional wiens leven uit de hand dreigt te lopen, en Selma Blair toont een ingehouden genialiteit in het spelen van de ambitieuze, wereldwijze carrièrevrouw met wie elke man wil trouwen, behalve de man die dat zelf is. Maar een groot deel van het succes van de film is te danken aan Julia Stiles, het juiste meisje op het juiste moment op de juiste plek, en ze draagt het goed. Sinds ik, goh, ik weet niet hoe lang geleden, een actrice in een romantische komedie heb gezien, is het niet meer zo gemakkelijk om verliefd op haar te worden. Natuurlijk zit het hem allemaal in de close-ups, de stem en de subtiele glimlachjes, maar het is magisch, en het is een van de belangrijkste redenen waarom we naar de film gaan.<br />Maar Julie Stiles' ietwat buitenissige wereldwijsheid zou verloren zijn gegaan als de rest van de cast niet zo ongelooflijk perfect in hun klassieke eenvoud was geweest. Dit is een film die een gebroken wereld schildert van onverzoenlijke merktypes, die je aan het lachen maakt omdat ze over elkaar heen buitelen, en die dan met heel veel hart en ziel op je afkomt.<br /><0x3E> A Guy Thing is een film die je beslist al eerder hebt gezien, en de filmmakers wisten dat duidelijk toen ze zich opmaakten om hem te maken. We hebben eigenlijk geen nieuwe romantische komedies gezien sinds Shakespeare; het relatieve succes van deze of gene is geheel afhankelijk van de uitvoering van het klassieke verhaal van jongen ontmoet meisje. Een Guy Thing omhelst dat wel met een beetje een metacineus randje, en neemt de scènes vaak tot het absurde om het publiek de kans te geven de krachtige emoties en oeroude plotelementen die in het spel zijn te erkennen.<br />Voor de goede orde: het slaagt er zelfs in de spot te drijven met de nogal traditionele structurele begrippen van seks en geslacht die het middelpunt vormen van elke romantische komedie, zodat zelfs de feministen daarbuiten er een kick van krijgen.<br />En, jongens, ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat we willen dat onze vrienden net zo cool zijn als de vrienden van Jason Lee in deze film. Ik zal het niet voor je bederven, maar als je aan je vriendin probeert uit te leggen waarom de apotheker en de kledingverkoper tot de coolste kerels van de bioscoop behoren, stel ik voor dat je gewoon zegt: 'Het is een mannending', en het daarbij laat.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Op de avond van zijn vrijgezellenfeest komt Paul Coleman (Jason Lee) in de bar de beeldschone danseres Becky (Julia Stiles) tegen. Ze drinken samen een heleboel en de volgende ochtend wordt hij met haar op het bed wakker. Zijn toekomstige schoonmoeder belt hem en vertelt hem dat zijn verloofde Karen (Selma Blair) misschien in zijn appartement zal arriveren, en hij vraagt Becky wanhopig om zo snel mogelijk bij hem weg te gaan. Al snel ontdekt hij dat ze krab heeft, en later, tijdens de voorbereidingen van zijn huwelijksdiner, beseft hij dat Becky een nicht van Karen is. Dit is het begin van een heel grappige komedie, met hilarische situaties. De eerste attractie van deze film is zeker het centrale trio van actrices en acteurs. Julia Stiles en Selma Blair, die uitstekende actrices zijn en er fantastisch uitzien, en Jason Lee, die verbazingwekkend grappig is, geven goede voorstellingen. Ik heb veel gelachen in het verhaal, maar er zijn ook scènes die echt hilarisch zijn. Bijvoorbeeld wanneer Paul Becky in zijn bed vindt; wanneer hij haar verf vindt; zijn verbeelding in vele situaties; in de drogisterij, waar hij probeert een verklaring te krijgen voor de krabbenmedicijn; de meeste scènes van zijn buurman, de dominee; wanneer Karen het warenhuis belt; of wanneer de politie een verdachte van de aanval op Paul vindt. Ik zou nog veel meer scènes kunnen noemen, maar ik zou beter af zijn als ik de huur van de lezer kon betalen of deze film kon kopen en veel plezier kon hebben. Ik stem voor zeven.<br />Titel (Brazilië):' Louco Por Elas' ('Krankzinnig Voor Hen')

Het antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? 'A Guy Thing' is misschien geen klassieker, maar het is wel een goede, grappige komedie. De plot concentreert zich op Paul (Jason Lee), die de ochtend na zijn vrijgezellenfeest wakker wordt zonder dat hij zich iets herinnert, en Becky (Julia Stiles) die naakt in zijn bed ligt. Voordat hij kan bedenken wat er is gebeurd, jaagt hij Becky zijn appartement uit omdat zijn verloofde Karen (Selma Blair) eraan komt. Daarna volgt, zoals je je kunt voorstellen, een chaos.<br />Bijna elke scène in 'A Guy Thing' levert veel gelach op. De grappigste momenten zijn wanneer Paul zich voorstelt wat er zou kunnen gebeuren als hij het aan Karen vertelt. Selma Blair is een echt getalenteerde komiek, en het ergste aan deze film is dat hij te weinig gebruik van haar maakt. Hoewel ze grappiger blijkt te zijn dan het personage van Stiles, die eigenlijk niet zo interessant is. Natuurlijk is niet elke komedie perfect.<br />Zoals ik al zei, 'A Guy Thing' is geen klassieker, maar het is ook niet slecht, 7/10.

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Wat gebeurt er als iemand zoveel sociale zorgen heeft dat hij niet meer kan functioneren? Hoe eenzaam kan één man worden? Als de alledaagse rotzooi die we moeten doen om deel uit te maken van de maatschappij te veel voor hem wordt, wat gebeurt er dan? Frownland verkent deze vragen. Absoluut een verrassend origineel debuut van Bronstein. De toon is vreemd en claustrofobisch als we in de geest van een man genaamd Keith komen, die zo in de war is dat hij nauwelijks een fatsoenlijke zin kan formuleren. We volgen hem terwijl hij contact probeert te maken met mensen en van dag tot dag functioneert. De meesten van ons hebben zulke mensen gekend <0xE2><0x80><0x93> mensen die te veel'sorry' zeggen of 'ik waardeer het' als er niets te waarderen valt. We weten dus dat er zulke mensen zijn, maar waarom zou iemand een film over hen willen maken? Nou, omdat het interessant is en omdat Bronstein en de hoofdrolspeler, Dore Mann, uitstekend werk leveren. Een film die zo weinig commercieel is als een film maar kan zijn. Een paar vrienden hebben hem in de loop van een paar jaar opgenomen, omdat ze geld hadden gespaard. De film is op 16mm-film opgenomen en ziet er prachtig goedkoop uit. Zonder distributeur is het misschien moeilijk te vinden, maar ik denk dat hij het afgelopen jaar willekeurig is gedraaid. Hopelijk komt hij op een gegeven moment op dvd. Ik heb hem gezien in het Silent Movie Theater hier in L.A. Er zaten 10 mensen in de zaal, onder wie Crispin Glover, als dat je al iets zegt over hoe bizar deze film is.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Een heel vreemde en fascinerende film. Hij gaat over een heel onhandige en diepbedroefde man die zijn leven probeert te leiden als huis-aan-huis fondsenwerver/verkoper. De regisseur wist een zeer verontrustende toon te treffen die het verhaal goed deed. Origineel en verontrustend, maar ook met veel humor over de pijn die het leven met zich meebrengt. Er is een scène in een testlaboratorium die echt opviel en waar ik hardop om moest lachen, wat ik niet zo vaak doe als ik zou moeten doen. Een van de gedenkwaardigste films die ik in lange tijd heb gezien. Hij is nog niet uit mijn gedachten verdwenen en ik verheug me op toekomstige pogingen van Bronstein. Fantastische uitvoeringen over de hele linie. De simpele zin 'Ik waardeer het echt'. is nu iconisch voor me.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Frownland is als een van die uiterst g<0xC3><0xAA>nante situaties waarin je uiteindelijk op precies het verkeerde moment hardop in lachen uitbarst; en net op het moment dat je beseft dat je niet zou moeten lachen, heb je het toppunt van stemverheffing al bereikt; en als je om je heen kijkt naar de spookachtig witte gezichten met hun wijdopen monden en glazen ogen, voel je een stekende pijn die in je maag begint en plotseling omhoogschiet naar je keel en... nou, je snapt het wel. Maar ondanks al het onplezierige gedoe en de stompen in het gezicht, Frownland, is het eigenlijk een opmerkelijk stuk werk dat je, na het zien van de onsamenhangende puinhoop van een hoofdfiguur en al zijn zielige problemen en tegenslagen, de neiging geeft om je ogen uit te krabben, terwijl je tegelijkertijd een misselijkmakend medelijden met hem hebt.<br />Het zou voor mij een stuk gemakkelijker zijn geweest om gewoon de film van Ronald Bronstein uit te lopen, maar om de een of andere krankzinnige reden voelde ik een onwrikbare vastberadenheid om op koers te blijven en alle korrelige irritatie te ervaren die de film te bieden heeft. Als iemand je in brand steekt, wil je dat meestal zo snel mogelijk blussen: Stop! Vallen! En rollen! Maar met deze film wil je zien hoe de vlam langzaam je hele lichaam verzwelgt. Je doorstaat de pijn <0xE2><0x80><0x93> misschien uit nijd, of een onbekende masochistische nieuwsgierigheid die ik niet eens kan uitleggen.<br />Helaas zal de mainstreamfilm deze film nooit naar een bioscoop bij jou in de buurt laten komen. Maar als je de kans krijgt om hem te zien, bereid je dan voor: neem een hondentas mee.

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? In een jaar van pretentieuze troep als 'Synecdoche, New York', een film die is voortgekomen uit Charlie Kaufmans eigen genotzucht, komt een film die net zo moeilijk te zien is, maar ongeveer drie keer zo belangrijk. 'Frownland' is een liefdeswerk van de crew, de acteurs en de filmmaker, in de loop der jaren door vrienden opgenomen. Het volgt een man die niet kan communiceren via zijn door en door authentieke, echte Brooklyn-wereld. De mensen die je ziet zijn zelfs de gestileerde'mumblecore'-beweging een stap te boven. Het zijn echte mensen, pijnlijk gevangen in hun eigen, in zichzelf besloten neurosen, onwillig om te veranderen, niet in staat. De echte wereld is voor hen een aaneenschakeling van waanvoorstellingen, en omdat dit een film is over mensen die zo ver van de werkelijkheid af staan, is het heel moeilijk om ernaar te kijken. Het is het maken van 16mm-films zonder het juiste licht, het juiste geld of een van de andere factoren die een film 'glad' maken, maar de eerlijkheid ervan kan niet onderschat worden, een feit dat een zaal vol mensen ertoe zou aanzetten om hem af te keuren en dat Richard Linklater ertoe zou brengen er een prijs voor uit te loven, zoals hij bij SXSW deed. Dit doet wel denken aan films als 'Naked' of het beste van de'mumblecore'. Het is een film die niet voor iedereen is weggelegd, maar die je uitdaagt om ernaar te kijken en die je steeds meer fascineert naarmate je er langer over nadenkt.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik vond de film heel expressief, de manier waarop de hoofdpersoon verdwaald was maar tegelijkertijd veel duidelijker over bepaalde dingen in het leven dan mensen die hem bespotten (zijn huisgenoot, bijvoorbeeld).<br /><0x3E> hij werd gemarteld en je vond het heerlijk om te zien hoe hij gemarteld werd! Het had een perverse kant die angstaanjagend was maar we waren allemaal blij om hem weer uit de ellende te zien komen.<br /><0x3E> het was als een spelpersonage of een panman door een mijnenland of naar de vijand en we vinden het heerlijk om hem onder sluipschuttersaanval of vuur te zien maar aan het eind zijn we blij om hem te zien overleven...<br /><0x3E>

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? De meest bizarre van de filmgenres is de zogenaamde 'Grote Dames van de Grand Guignol': horrorfilms die een overdreven melodrama combineren met gothische sensaties en altijd worden geregisseerd door een doorgewinterde en bijna vergeten actrice uit de gouden eeuw van de film, in onflatteuze rollen van lange lijdende slachtoffers of krijsende, kwaadaardige harpijen. Dit genre verschafte hun een ongebruikelijke manier van acteren die hen in staat stelde weer eens op het witte doek te pronken en nieuwe generaties fans te winnen ten koste van hun glamoureuze beelden van vroeger.<br />'Wat is er met Helen?' Debbie Reynolds en Shelley Winters zijn de laatste druppel van dit subgenre met verbluffende optredens van zowel Debbie Reynolds als Shelley Winters als de gekwelde moeders van twee veroordeelde misdadigers die in de jaren dertig van hun verleden weglopen naar het zonnige Californië om een talentenjacht te openen voor gretige moeders die willen dat hun dochters de volgende Shirley Temple worden. In Californië krijgt Debbie geluk, cliënten, tango, tapdansen en een nieuwe liefde (Dennis Weaver intussen maakt Shelley gek met afschuwelijke flashbacks, bedreigende anonieme telefoontjes, bedreigende vreemden, bedreigende Agnes Moorehead als radioevangeliste, schattige konijntjes (!) en een ongelukkige ontmoeting met een elektrische ventilator (au!). Het slordige script (geschreven door Henry Farrell, de man die dit genre is begonnen met 'What Happened to Baby Jane', samen met de meesterregisseur Robert Aldrich, Joan Crawford en Bette Davis) zit vol gaten in de plot, dwaalsporen en gemiste kansen die deze film groot hadden kunnen maken: de onderliggende thema's van het verknipte moederschap (met Debbie en Shelleys personages als'mislukte moeders' en de aanmatigende mammies van de kindsterren) en de obsessieve band tussen de vrouwen (de relatie tussen Debbie en Shelley en het feit dat de paar mannelijke personages in deze film ofwel sinister ofwel louche zijn, zelfs Dennis Weaver droomt van een Texaan) zijn gemiste kansen. In plaats daarvan krijgen we musicals, intermezzo's en dansende kleuters van Debbie Reynolds, hoewel het leuk is om te zien dat de film veel te veel tijd in beslag neemt van wat zogenaamd een psychologische afkoeling is. Maar toch is deze film hoogst vermakelijk. De twee sterren en de stijlvolle regie van Curtis Harrington halen de tekortkomingen er gemakkelijk uit. De filmrecreatie van de jaren dertig is kleurrijk en elegant (kijk maar naar Debbies kleren!) en gemaakt met een heel krap budget. De toenemende sfeer van waanzin en hysterie is echt griezelig, met een schokkende finale die je nog dagen zal achtervolgen. En je zou dat malle 'Goody, goody'-nummer dat door de film heen galmt ook niet gemakkelijk vergeten. En als je een steeds waanzinniger wordende Shelley Winters elke Debbie Reynolds-film ziet naaien ze stuk voor stuk met haar. kans op geluk is een spektakel om naar te kijken!<br />8 van de 10.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Van de schrijver van 'Wat is er ooit gebeurd met Baby Jane?' en 'Hush... Hush, Sweet Charlotte' heeft dit staartje van de griezelfilm uit de jaren zestig wat griezelige en kitscherige humor. Micheál Macliammóir speelt een Victor Buono-achtige rol, maar de film komt maar al te vaak gevaarlijk dicht in de buurt van een slechte musical... ongeveer halverwege is er een bijzonder afschuwelijk kinderrecital. Debbie tapt, grijpt en speelt een lá Harlow, terwijl Winters' religieuze fanaticus een lesbische inslag heeft. Agnes Moorehead doet zich voor als evangeliste. Weaver heeft niets te doen - en moet zelfs een gigolo betalen om met Debbie te dansen.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Een zwaar onderschatte zwarte komedie, de beste in een serie grand guignol-films na 'Baby Jane'. Reynolds en Winters zijn moeders van jonge, veroordeelde moordenaars (een verwijzing naar 'dwangneurose') die weglopen om zich in Hollywood te verstoppen. Ze runnen een school voor zogenaamde filmmeisjes, een stel hilarisch ongetalenteerde kinderen onder toezicht van afschuwelijke toneelmoeders. Debbie, met haar blonde pruik ('Ik ben een Harlow, jij bent meer een Marion Davies', zegt ze tegen Winters) leidt de meisjes tijdens hun concert en wint een rijke vader, Weaver. Ze doet ook een verrukkelijk grappige tango en geeft al met al een uitmuntende voorstelling, anders dan alles wat ze tot nu toe heeft gedaan. De sfeer is een mooie mengeling van komisch en griezelig. Het ziet er prachtig uit met geweldige historische details (30's). Veel mooie uithalen naar Hollywood en de angstaanjagende filmpooier. Micheal MacLiammoir heeft een bal als dramacoach: 'Hamilton Starr', kirt hij, 'twee r's, maar niettemin profetisch'. Zie het en geniet ervan.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Dit was duidelijk het prototype voor Mick Dundee, maar _The Adventures of Barry McKenzie_ is grappiger. Ik heb me de hele tijd vermaakt en heel wat keren hardop gelachen. Geweldige centrale rol van Barry Crocker in de titelrol, een Australiër die Engeland binnenvalt om de pompen in de war te brengen met zijn losbandige, lompe gedrag. Weinig Britten zullen van streek raken door Barry's vaak wrede observaties van zijn gastheren. De relatie tussen de twee landen is stekelig maar vriendschappelijk en dit wordt benadrukt door de laatste regel van de film, uitgesproken door een ietwat onwillige McKenzie als hij aan boord van het vliegtuig naar huis gaat.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Renny Harlins eerste Amerikaanse film was een van de beste van een hele reeks horrorfilms over gevangenissen (zoals 'The Death House' of 'The Chair') aan het eind van de jaren tachtig. Twintig jaar eerder had bewaker Lane Smith ten onrechte een veroordeelde geëxecuteerd. Nu is hij de directeur van de onlangs heropende gevangenis, en de geest van de man is terug om bloedige wraak te nemen. Deze sfeervolle en bijzonder stemmingsvolle film bevat veel gruwelijk bloedvergieten en geweld. Viggo Mortensen, Tiny Lister, Tom Everett en Kane Hodder spelen een rol in het vermakelijke bloedbad.

Het antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Het verhaal van een ten onrechte terechtgestelde gevangene die rondspookt in de gevangenis waar hij is geëlektrocuteerd en willekeurige gevangenen vermoordt terwijl hij wacht om wraak te nemen op de man die hem erin heeft geluisd.<br />Viggo Mortensen is geweldig en de film is over het geheel genomen redelijk goed. Lane Smith is heerlijk verdorven als de schuldige cipier. Bovendien zit er veel bloed in deze film, waaronder mummificatie door prikkeldraad.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Wat we hier hebben, is een meeslepend stuk lowbudget horror met een relatief originele invalshoek, een cast die bestaat uit bekende gezichten EN een van de meest overtuigende locaties in de geschiedenis van de horrorfilms. Dus... kan iemand me vertellen waarom deze film zo ontzettend onderschat wordt??? 'Gevangenis' is het Amerikaanse debuut van de Finse regisseur Harlin, dat nog steeds geldt als zijn beste werk, ook al bleef hij kaskrakers maken als 'Die Hard 2', 'Cliffhanger' en 'Deep Blue Sea'. Het verhaal speelt zich in zijn geheel af in een oude en bouwvallige gevangenis in Wyoming, die opnieuw wordt geopend ter wille van de overbevolking in andere, modernere staatsgevangenissen. Het laatste slachtoffer woont er nog steeds. De inmiddels gepromoveerde directeur Eaton Sharpe (Lane Smith) woonde er veertig jaar geleden al, toen deze onschuldige man ter dood werd gebracht, en de geest herinnert zich zijn verachtelijke rol in het oneerlijke proces nog steeds. Het lijkt erop dat de tijd voor wraak eindelijk is aangebroken. Viggo Mortensen speelt de goede autodief die moet voorkomen dat er nog meer doden vallen, en Chelsea Field is de humaan sociaal werkster die langzaam de geheimen uit het verleden ontrafelt.<br />'De gevangenis' bevat meer dan een half dozijn gedenkwaardige bloederige scènes, maar het is de ondraaglijk gespannen sfeer die je zeker zal bijblijven! In tegenstelling tot elke andere horrorfilm uit die tien jaar heeft 'De gevangenis' een verbazingwekkend gevoel voor realisme! Hier doel ik natuurlijk op de authentieke omgeving en de stemming binnen de gevangenismuren, en niet op de bovennatuurlijke moorden die worden gepleegd... ook al zijn die ook echt verontrustend. De beste delen van de film zijn beelden van realistische en harde gevangenisdrama's, gecombineerd met visuele chaos en schokkende verschrikking. Het beste schrikmoment (dat me nachtmerries bezorgt sinds ik het op tamelijk jonge leeftijd zag) concentreert zich op een grizzlybeerstrijd met prikkeldraad. Angstaanjagend!! Het script heeft maar één zwakke plek, maar dat is een veel voorkomende... bijna onvermijdelijk, denk ik: clichés! Het verhaal introduceert bijna elk mogelijk stereotype dat er in een gevangenisomgeving te vinden is. Ik raad je aan je niet blind te staren op deze clichés, want er zijn nog zoveel andere elementen om te bewonderen. De foto's zijn donker en vochtig, het mysterie wordt lang en succesvol in stand gehouden en de ondersteunende rol van de gedetineerden van B-acteurs is uitstekend (de fans zullen Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister en zelfs het onsterfelijke horroricoon Kane Hodder herkennen). Vergeet Wes Cravens afgrijselijke poging 'Shocker' of de ronduit zielige kaasfilm 'The Chair'. Dit is de enige gevangenisschommelaar die het waard is om op te sporen! Vooral gezien het feit dat Viggo Mortensen tegenwoordig zo populair is (ik heb gehoord dat hij de hoofdrol speelde in een succesvolle comedy over elfen, hobbits en andere elfenwezens...) zou deze echte griezelsteen uit de jaren tachtig een dringende dvd-uitgave moeten krijgen!

Het antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Ik haalde een VHS-doos uit mijn enorme verzameling <0xE2><0x80><0x93> waarvan ik er veel niet had gezien <0xE2><0x80><0x93> en koos een film uit op basis van de boxart, die me wel leuk leek, en ja, slecht. De gevangenis had die jarentachtiguitstraling over de hele doos verspreid. Ik ging zitten en keek, en ziedaar! Ik ontdekte dat we soms inderdaad gaan zitten voor een film met vooropgezette verwachtingen. Gelukkig draaide ik de mijne snel om en besefte al snel dat ik niet alleen voor een goede film zat, maar voor een vrij goede in totaal. De gevangenis vertelt het verhaal van een oude, vervallen gevangenis die wordt heropend om te bezuinigen op de kosten van levensonderhoud. Het ziet er griezelig uit, zo leeg en vol gevangenen. De gevangenis die als decor wordt gebruikt, is ongelooflijk sfeervol en met gemak het belangrijkste personage in de film. Het verhaal waarin de gevangenis als centrale setting wordt gebruikt, vertelt in een proloog over een man die via de elektrische stoel om het leven komt. We zien Lane Smith als bewaker <0xE2><0x80><0x93> ze rukt een crucifix weg voordat ze de man naar zijn Schepper stuurt. Dan gaan we naar het heden, eerst naar een vergadering van de regering, die besluit de gevangenis te openen en een mooie dokter naar binnen te sturen om ervoor te zorgen dat de omstandigheden acceptabel zijn, aangezien ze fel gekant is tegen de heropening van de oude gevangenis. Dan zien we de nieuwe directeur, Lane Smith, die in bed wordt achtervolgd door een nachtmerrie <0xE2><0x80><0x93> en die de nieuwe taak krijgt om een gevangenis te openen waar hij in geen jaren is geweest. Nou, de rest volgt zijn voorbeeld: gevangenen en bewakers komen binnen met een overvloed aan stereotypen. We krijgen wat karakterdiepgang en een aantal gevangenen is interessant. Het acteerwerk is beter dan je zou verwachten van Lane Smith die als altijd zijn werk als arbeider doet. Viggo Mortenson als een heel andere gevangene is solide. Tom Everett, Tiny Lister en Ivan Kane verkennen echt de grenzen van hun stereotiepe personages. Chelsea Field is oké als de vrouwelijke hoofdrol. De beste vertolking is die van Lincoln Kilpatrick, een onderschatte karakterspeler in Cresus <0xE2><0x80><0x93> een gevangene die jaren geleden in diezelfde gevangenis heeft gezeten toen de'man' werd geëxecuteerd met een of ander verschrikkelijk geheim. De gevangenis is niet het op één na beste wat er is, maar het is beslist de moeite waard om ernaar te kijken en het is beslist beter dan de meeste mensen ervan zouden verwachten. Ik was aangenaam verrast over de manier waarop regisseur Renny Harlin een verhaal creëerde dat zo visueel zo sfeervol was. De film heeft een gespannen, strak tempo en Harlin weet hoe hij zijn scènes moet opbouwen. Er zijn een paar buitensporige bloederige scènes <0xE2><0x80><0x93> die met het prikkeldraad was een beetje te veel van het goede, net als die met al die pijpen. Maar deze scènes zijn visueel creatief en interessant. Het acteerwerk is allemaal even fatsoenlijk. Het script is in feite veel samenhangender dan je gewoonlijk uit dit soort films krijgt. Dat kan gedeeltelijk worden toegeschreven aan Irwin Yablans, die het verhaal schreef. Misschien herinner je je nog dat hij op het idee kwam om Halloween als vrije dag angstaanjagend te maken. Hier maakt hij opsluiting een verdomd stuk angstaanjagender dan het al is.

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Dit is een uitstekend voorbeeld van wat er gedaan kan worden met een kleine budgetfilm. Het acteerwerk is uitstekend gezien het script & de hele sfeer van de film is erg onheilspellend. Het bloed is goed gedaan en spaarzaam gebruikt (kijk uit voor de uitstekende prikkeldraaddood) & de actie is stompzinnig als hij gebruikt wordt. Het is waar dat er af en toe wat onduidelijke zinnen in het script staan, maar vergeleken met andere films met hetzelfde (of groter!) budget valt het nauwelijks op. Over het geheel genomen kan ik dit aanbevelen. Geloof me, het is beter dan het lijkt!

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? De gevangenis komt niet vaak ter sprake bij gesprekken over de beste griezelfilms uit de jaren tachtig, en daar is een goede reden voor, want het is niet een van de beste... maar als je de klassieke films uit die tijd meerekent, behoort dit zeker tot de beste van de minder bekende/kleinere films. De film heeft wel iets te maken met kassuccessen; om te beginnen is het een vroege poging van Renny Harlin, de bekwame regisseur achter een aantal actiefilms, zoals Die Hard 2, Cliffhanger en Deep Blue Sea, en ten tweede hebben we een vroege rol van de Lord of the Rings-ster Viggo Mortensen. De film is niet echt origineel, maar de plot is interessant. We richten ons op een gevangenis die na een aantal jaren is heropend. Dit was de gevangenis waar een man genaamd Charles Forsyth naar de elektrische stoel werd gestuurd nadat hij door de gevangenisdirecteur in de val was gelokt. Natuurlijk rust de geest van de dode man niet in vrede; en als de oude executiekamer wordt heropend, ontsnapt de geest van de dode gevangene om wraak te nemen.<br />De film is niet echt The Shawshank Redemption, maar hij bouwt wel zorgvuldig de verschillende personages op, en hoewel het belangrijkste punt van de film altijd de gruwel is, zorgt het gevangenisdrama achter dit alles voor een interessante basis. Dat is maar goed ook, want afgezien van de basisgedachte heeft de film niet echt een plot, en we vertrouwen alleen op de interactie tussen de personages om de zaak interessant te houden. De horror die in de film wordt getoond is soms grotesk, maar nooit overdreven, wat misschien de reden is dat deze film zich zelden herinnert, omdat hij in tien jaar van overdaad is uitgebracht. De moorden zelf zijn echter vrij goed en fantasievol, en leveren een paar belangrijke hoogtepunten op. Naarmate de film vordert, beginnen we meer te spitten in het achtergrondverhaal van de geest van de wraakzuchtige veroordeelde, en hoewel het vrij interessant is, kloppen er een paar dingen niet, en daardoor wordt de film een beetje naar beneden getrokken. Maar goed, alles komt neer op een opwindende climax en over het geheel genomen moet ik zeggen dat de gevangenis een film is die de moeite waard is om na te trekken.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Viggo Mortensen speelt de rol van een nieuwe gedetineerde in een spookgevangenis, waar de directeur (door Lane Smith goed gespeeld) een gruwelijk geheim heeft dat de reden zou kunnen zijn waarom verschillende cipiers en gevangenen worden afgeslacht door een bovennatuurlijke aanwezigheid. Lincoln Kilpatrick is de levenslange gedetineerde die het geheim kent en voor zijn leven vreest. Als ik aan gevangenisfilms denk, denk ik altijd aan actiefilms met Stallone of Van Damme in de hoofdrol, of drama's van een hoog kaliber zoals _Shawshank Redemption_ of _The Green Mile_. Maar ik had geen spookverhaal verwacht dat meer weg had van _Exorcist III_. De gevangenis is echter een atmosferische inspanning, en het blijft zeker de beste film uit Renny Harlins carrière. De film is eng en heeft goed acteerwerk van een cast van (op dat moment) onbekende acteurs. Lane Smith komt het beste uit de verf omdat zijn cipier niet het gebruikelijke cliché van de verpersoonlijking van het kwaad is, maar eerder nerveus en nerveus, wat een film die de verwachtingen verre overschrijdt iets geloofwaardigs geeft.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? De gevangenissen staan niet bepaald bekend om hun vriendelijke gastvrijheid en 'blije vibraties', met hun verhalen over gevechten, chaos, moord en natuurlijk de extreme band tussen mannen en vrouwen! Maar de gevangenis in deze film is een heel ander verhaal. Horrorfilms die zich afspelen in cellen zijn, zoals je waarschijnlijk wel weet, niets nieuws, want ze benadrukken en overdrijven de angst voor claustrofobie en het onvermogen om te ontsnappen, twee van de grootste thema's in horrorfilms. Met voorbeelden als THE CHAIR (Waldermar Korzeniowsky, 1988), THE GREEN MILE (Frank Darabont, 1999), ALIEN 3 (David Fincher, 1992) en natuurlijk het hele genre van Women In Prison exploitation zelf, moet een andere invalshoek in deze rubriek wel iets inventiefs en leuks zijn om te worden herkend. Tenminste, dat zou je denken. De gevangenis is beslist een ongelooflijk leuke en plezierige attractie en het is een beetje jammer dat hij niet zo bekend is als hij zou moeten zijn.<br />Kortom, de film concentreert zich op een oude gevangenis (duh!) die is heropend. Het zijn niet alleen medegevangenen en bewakers waar de gevangenen bang voor moeten zijn, maar ook een gemene demonische spookgeest met maar één doel voor ogen: de dood! En tjonge, wat zijn we getrakteerd op een paar ontzagwekkende doodsscènes! Ik zal hier niets voor je bederven, maar er zijn genoeg innovatieve en aangename moorden die allemaal door onzichtbare handen zijn gepleegd.<br />Afgezien van de special effects en de moorden, heeft deze film nog een voordeel: hij is geënsceneerd. Bij de hoofdrollen hebben we Lord of the Rings (Peter Jackson, 2001-2003), de ster van Viggo Mortensen (en voor al diegenen die zo graag willen: ja, hij gaat inderdaad naakt). Zijn rol is niet alleen zeer geloofwaardig, maar hij doet het ook zo goed dat zijn Eastwood-esquire-personage zowel slecht tot op het bot als sympathiek is (een heel delicate mix). Voeg hem toe aan een cast van 'hé, wacht even, ik ken die man'-acteurs en je hebt een geweldige serie sterren. De personages zelf missen echter driedimensionaalheid en komen vaker wel dan niet stereotiep over. We hebben een zwarte oogarts, een spijkerharde gevangenisdirecteur, een mensenrechtenactiviste en een heleboel andere vaste personages. Maar in alle eerlijkheid helpt deze 'fout' de film wel degelijk. In plaats van een saaie karakterontwikkeling in een al te lang evenwicht worden we min of meer rechtstreeks in de actie gesmeten en als het eenmaal op gang komt (heel vroeg al) is er geen enkele scène die een vuller is, het zijn ballen naar de muur. In tegenstelling tot een zekere SHAWSHANK REDEMPTION (Frank Darabont, 1994)! Als je conventies met het slasher-genre deelt, is dit zelf ook min of meer een conventie, en in de traditie van het goeie ouwe slasher-genre straft de gevangenis degenen die slecht zijn geweest.<br />Alles bij elkaar is dit een uitstekende kleine horrorfilm en een die helaas over het hoofd wordt gezien en niet wordt genoemd in de horrorwereld. Met een uitstekende cast en geweldige special effects en tamelijk originele doodsscènes wordt deze film zeer aanbevolen door horrorfans. Ik laat me ook niet in de luren leggen door de gedachte dat het een goedkoop filmpje zal zijn, alleen omdat het in de jaren tachtig van de vorige eeuw in de Verenigde Staten is gemaakt, is het verre van goedkoop (hoewel het helemaal aan het eind de mist in gaat) en tegelijkertijd verre van korrelig en realistisch (wanneer het probeert kwesties als verkrachting in de gevangenis aan te pakken, worden die nogal subtiel aangepakt).<br />Ik geef het 3,5 van de 5 sterren. Een heel onderhoudende horrorfilm met inderdaad een paar heel leuke details.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Een gevangenis die allang niet meer bestaat, die al meer dan twintig jaar niet meer in gebruik is, wordt opnieuw geopend en Ethan Sharpe (de overleden beroemde karakterspeler Lane Smith) wordt als bewaker aangesteld. Terwijl de gevangenen aan het werk worden gezet om de boel op te knappen, krijgen ze de opdracht om in te breken in de oude executiekamer. Dit ontketent een woeste geest die zowel de bewakers als de gevangenen genadeloos te grazen neemt; koelbloedige gevangene Burke (Viggo Mortensen, die in zijn eerste rol blijk geeft van echte zelfbeheersing) krijgt de rol van held toebedeeld.<br />Ik weet dat het niet moeilijk is om de film te prijzen om zijn sfeer (hij is opgenomen in een feitelijk verlaten gevangenis bij Rawlins, Wyoming), maar hij tilt deze horrorfilm naar een hoger niveau. Directeur Renny Harlin deed hier voor de vierde keer zijn best; het leverde hem de rol van regisseur op van 'Nightmare on Elm Street 4' en hij begon effectief aan een indrukwekkende carrière in actiefilms, thrillers en horrorfilms.<br />Het mag dan vaste personages hebben, maar er is een bekwame cast die ze tot leven brengt: Chelsea Field als de jonge vrouw die strijdt voor hervormingen in de gevangenis, Lincoln Kilpatrick als de vermoeide gedetineerde Cresus, Tom Everett als de rusteloze con Rabbitt, Ivan Kane als de afscheid nemende Lasagna, Tommy 'Tiny' Lister als de zachtmoedige reus Tiny en Arlen Dean Snyder als kapitein Horton. Het is ook de moeite waard om te vermelden dat Kane Hodder (als de wraakzuchtige geest) al op jonge leeftijd werd gecast voor de rol van Jason Voorhees in de 'Vrijdag de 13e'-serie.<br /><br />Fatsoenlijke special effects, sfeervolle belichting met dank aan Mac Ahlberg, een fervent filmer in allerlei genres, spookachtige muziek van Richard Band en Christopher Stone, geweldige visuals, de ongelooflijk sombere locatie en een flitsende en intense presentatie maken het allemaal heel onderhoudend. Het is akelig, gruwelijk en heel leuk voor een horrorfan.<br /><br />10.8/10.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Deze film heb ik in 1990 bij toeval op video gezien, zonder te weten waar ik voor zat. Veel horrorfans hebben dit misschien gemist omdat ze dachten dat het een typische gevangenisfilm was, en degenen die hem wel hebben gezien, vonden hem niet leuk, omdat het niet was wat ze wilden zien. De bovengenoemde factoren zijn waarschijnlijk de reden dat hij laag geprijsd is, maar als je een fan van het genre bent, moet je dat gewoon negeren en er een draai aan geven.<br />Het heeft op alle vlakken sterke punten, van script en sfeer tot acteren en de gevangenis zelf.<br />Een absolute diamant, een film die ik tot op de dag van vandaag nog op video heb staan.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik speelde in Rawlins toen deze film werd gemaakt en ik had het geluk dat ik eraan kon werken. Als figurant en met Eddie Surkin als special effects. Het was leuk om te zien hoe alles achter de scène werkte, van de prikkeldraadversperring die tot leven kwam tot de elektrische stoel die door de vloer van het kantoor van de gevangenisdirecteur omhoogkwam. Het was ook heel leuk om alle acteurs te ontmoeten, van Viggo tot Tiny. De poort die voor de film in de muur van de gevangenis werd uitgehakt heette ook 'Disney Gate' en wordt door de plaatselijke bevolking nog steeds 'Disney Gate' genoemd. Als iemand belangstelling heeft en ooit naar Rawlins wil komen, zijn de meeste filmsettings nog op hun plaats en kunnen ze gezien worden tijdens de rondleiding. Het was heel leuk om voor en met R. Harlin te werken en ik wilde dat ik de kans kreeg het nog eens te doen.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.