Datasets:

gagan3012

/

LongBench

like 0

Who is the child of the director of film The Trouble With Cali?

Passage 1: Douglas Tait (illustrator) Douglas Tait is a Canadian children's book illustrator. He won the Amelia Frances Howard-Gibbon Illustrator's Award in 1981 for illustrating The Trouble with Princesses, written by Christie Harris. Passage 2: The Trouble with Girls (film) The Trouble with Girls (and How to Get into It), also known as simply The Trouble with Girls, is a 1969 film directed by Peter Tewksbury and starring Elvis Presley. It was one of Presley's final acting roles, along with the same year's Change of Habit. It is based on the 1960 novel Chautauqua by Day Keene and Dwight Vincent Babcock. Plot In a small Iowa town in 1927, a traveling Chautauqua company arrives, with internal squabbles dividing the troupe. The new manager, Walter Hale (Elvis Presley), is trying to prevent Charlene, the troupe's "Story Lady" (Marlyn Mason), from recruiting the performers to form a union. Meanwhile, the town has a scandal following the murder of the local pharmacist Wilby (Dabney Coleman). Although a shady gambler is arrested, Walter realizes that the real killer is Nita (Sheree North), one of Wilby's employees. Walter successfully gets Nita to confess during a Chautauqua performance, where she makes public the sexual harassment that Wilby directed at her. Nita's self-defense plea frees the wrongly jailed man, but Charlene is outraged that Walter used the crime to financially enrich the Chautauqua, and attempts to quit. Walter attempts to reason with Charlene, but when she refuses to give in, he deceives her and uses the local police force to be sure that she must leave on the train with the rest of the troupe. Cast Elvis Presley as Walter Hale Marlyn Mason as Charlene Nicole Jaffe as Betty Smith Sheree North as Nita Bix Edward Andrews as Johnny John Carradine as Mr. Drewcolt Vincent Price as Mr. Morality Dabney Coleman as Harrison Wilby Duke Snider as The Cranker Anissa Jones as Carol Bix John Rubinstein as Princeton College kid Frank Welker as Rutgers College kid Joyce Van Patten as The Swimmer Susan Olsen as Auditioning Singer Pepe Brown as WillyCast notes Anissa Jones, best known for playing Buffy on the television program Family Affair, made her only film appearance in The Trouble with Girls. Nicole Jaffe and Frank Welker went on to become regular members of the voice cast for the Hanna-Barbera Saturday morning cartoon Scooby-Doo, which debuted on CBS ten days after the release of The Trouble with Girls. Production and release Development In June 1959 it was announced that Don Mankiewicz would write a screenplay of an unpublished story by Mauri Grashin, Day Keene, and Dwight Babcock. By December 1960, with the project titled Chautauqua, MGM was ready to make the film with Glenn Ford. Rumours circulating in Hollywood at the time stated that Presley would co-star with Ford, Hope Lange, and Arthur O'Connell, but nothing came of it and the film was shelved. In 1964, Dick Van Dyke had been signed up to star in a film titled Chautauqua based on a book called Morally We Roll Along by Gay MacLaren. After several years of failed screenplays and cast changes, MGM sold the rights to Columbia Pictures in May 1965. Columbia also struggled to get the project off the ground, and in April 1968 sold the rights back to MGM. This time MGM lined up Presley to star and production began in the fall of 1968. Chautauqua was the working title, but it was later changed to The Trouble with Girls when the producers worried that audiences would not understand the title or be able to pronounce it. Filming Elvis Presley was paid $850,000 plus 50% of the profits. Production ran from October 28 to December 18, 1968.Colonel Tom Parker, Presley's manager, originally wanted actress Jean Hale for the female lead, but Marlyn Mason was cast at the insistence of director Peter Tewksbury. Ironically, Jean Hale's husband, Dabney Coleman, would later be cast. The Trouble with Girls was released as the bottom half of a double feature, sharing the screen with the Raquel Welch drama Flareup. Reception The Trouble with Girls (and How to Get into It) performed poorly in cinemas but strongly on the drive-in circuit. Roger Greenspun of The New York Times called it "a charming though ineptly titled comedy" with Presley performing "a reasonably developed characterization as the chautauqua company manager, and he sings very well." Variety wrote, "Elvis Presley is lost in this one. Without star’s usual assortment of 10 to 12 songs, and numbers cut down to a bare three, picture has little to offer. Title suggests a gay comedy but it’s a mass of contrived melodramatics and uninteresting performances that do not jell into anything but program fare." Margaret Harford of the Los Angeles Times wrote that the film "never makes up its mind where to go and how to get there ... The trouble with the picture is not girls; it's indecision by the writers, Arnold and Lois Peyser about whether we should laugh at the corny entertainment of 40-odd years ago, or cry over the troubles of a lonely widow who drinks too much." The Monthly Film Bulletin wrote, "The plot's rather curious blend of amateur theatricals, folksy humour and straight melodrama strains credulity even for a Presley film, and the few songs are instantly forgettable. Vincent Price makes an odd and quite appealing guest appearance as an itinerant lecturer known as Mr. Morality, but Presley himself seems uninterested in the whole affair." Soundtrack Entering the studio for The Trouble with Girls, Presley found himself in the position of knowing he had the goods in the can with his looming comeback television special but given that his last three singles – "You'll Never Walk Alone," "Your Time Hasn't Come Yet Baby," "A Little Less Conversation" – and the Speedway album all tanked, faced a practically dead recording career. The soundtrack contained some minor songs, its only distinctive track by Billy Strange, the producer of the session, and Mac Davis.The recording session took place at United Artists Recorders in Hollywood, on October 23, 1968. "Clean Up Your Own Backyard" by Strange and Davis, their fourth successful submission to a Presley soundtrack in a row, was the only one released concurrently with the film's release, as the single RCA 47-9747 in 1969, peaking at #35 on the Billboard Hot 100. "Almost" would appear in 1970 on the budget album Let's Be Friends, the only other track from the film to be released during Presley's lifetime. His remake of the His Hand in Mine track "Swing Down Sweet Chariot" would not see release until 1983 on Elvis: A Legendary Performer Volume 4. The other songs would wait to be issued until RCA's soundtrack compilations of the 1990s combining released songs and outtakes from multiple films on one compact disc. Tracks "Clean Up Your Own Backyard" (Billy Strange and Mac Davis) "Swing Down Sweet Chariot" (traditional, arranged by Elvis Presley) "Signs of the Zodiac" (Buddy Kaye and Ben Weisman, Duet with Marlyn Mason) "Almost" (Buddy Kaye and Ben Weisman) "The Whiffenpoof Song" (Ted Galloway, Meade Minnigerode, George Pomeroy; not used in film) "Violet (Flower of NYU)" (Steven Dueker and Peter Lohstroh) – The second adaptation in Presley's career of the American Civil War song "Aura Lee" from 1861, the first being the song "Love Me Tender".Notes In some versions of the soundtrack, "Doodle Doo Doo" is included, performed by Linda Sue Risk, who plays Lily-Jeanne, the mayor's daughter. In the film, the song is performed by Anissa Jones, who plays Carol Bix.Personnel Elvis Presley – vocals The Blossoms, The Mellomen – backing vocals Jack Halloran, Ronald Hicklin, Marilyn Mason – backing vocals Roy Caton – trumpet Lew McCreary – trombone Buddy Collette – clarinet Gerry McGee, Joseph Gibbons, Morton Marker – electric guitar Don Randi – piano Max Bennett – bass John Guerin, Frank Carlson – drums Home media The Trouble With Girls was released to DVD by Warner Home Video on August 7, 2007, as a Region 1 widescreen DVD. See also List of American films of 1969 Passage 3: The Trouble with Men and Women The Trouble with Men and Women is a 2005 film written and directed by Tony Fisher and starring Joseph McFadden and Kate Ashfield. Plot Serious and intense Matt is tired of mooning over a woman who has deserted him for a life in the United States. After enduring the bar room philosophising of his friends as they vainly try to cheer him up, he starts dating various women, desperate for an understanding of the opposite sex. Yet he may well harbour the notion that it is his best mate's girlfriend that he is destined to be with. Cast Joseph McFadden – Matt Kate Ashfield – Susie Matthew Delamere – Vinnie Music Matt Cattell Innovation of Sound - Sam Gibb – External links The Trouble with Men and Women at IMDb Passage 4: Michael Sorvino Michael Ernest Sorvino (born November 21, 1977) is an American actor and producer. He is best known as the voice of Tommy Angelo, the protagonist in Mafia. His other acting roles include parts in Summer of Sam, The Trouble with Cali, and Once Upon a Time in Queens. He is the son of actor Paul Sorvino (1939–2022) and Lorraine Ruth Davis and the brother of actress Mira Sorvino. Career Sorvino was born in Tenafly, New Jersey to actor Paul Sorvino and graduated from Tenafly High School in 1996. He went on to graduate from Rutgers University's Mason Gross School of the Arts in New Brunswick, New Jersey with a Bachelor's Degree in Theater in May 2001. Sorvino first started acting in 1993 with a part in the film Amongst Friends. He had a recurring role in 2005 on the television series Human Trafficking. He also voiced the lead character Tommy Angelo in the game Mafia.Sorvino also produced the 2016 comedy-drama film Almost Paris, which was directed by Domenica Cameron-Scorsese. Filmography Film Television Video games Passage 5: The Trouble with Cali The Trouble with Cali is an American drama film directed by Paul Sorvino and written by his daughter Amanda Sorvino. It stars Laurence Leboeuf, Glynnis O'Connor, Raviv Ullman and RZA. The film will not be released in theaters as a distribution deal was not able to be successfully negotiated spurring contention with Lackawanna County, Pennsylvania, residents as $500,000 in tax payer funds was used to finance the film. Subsequently, the Scranton Cultural Center hosted a free premiere of the film on July 9, 2015, with additional showings on July 10, 2015 and July 11, 2015. Plot Cast Laurence Leboeuf as Cali Bluejones Paul Sorvino as Ivan Bluejones Glynnis O'Connor as Avie Bluejones Chris Meyer as Vail Bosenthall Joanne Baron as Zelda Hirschorn Frank Adonis as Uncle Vito Annie Golden as Mrs. Katie Saperstein Mira Sorvino as The Ballet Master Raviv Ullman as Lois Peyton List as Young Cali Bluejones RZA as himself Bill Sorvino as Jimmy Lamberchin Michael Sorvino as Young Guido Passage 6: Paul Sorvino Paul Anthony Sorvino (, Italian: [sorˈviːno]; April 13, 1939 – July 25, 2022) was an American actor. He often portrayed authority figures on both the criminal and the law enforcement sides of the law. Sorvino was particularly known for his roles as Lucchese crime family caporegime Paulie Cicero (based on real life gangster Paul Vario) in Martin Scorsese's 1990 gangster film Goodfellas and as NYPD Sergeant Phil Cerreta on the second and third seasons of the TV series Law & Order. He also played a variety of father figures, including Juliet's father in Baz Luhrmann's 1996 film Romeo + Juliet, as well as guest appearances as the father of Bruce Willis' character on the TV series Moonlighting and the father of Jeff Garlin's character on The Goldbergs. He was in additional supporting roles in A Touch of Class (1973), Reds (1981), The Rocketeer (1991), Nixon (1995, as Henry Kissinger), and The Cooler (2003). Usually cast in dramatic supporting roles, he occasionally acted in lead roles in films including Bloodbrothers (1978), and also in comedic roles including his turn as a bombastic Southern evangelist in Carl Reiner's Oh, God! (1977). Sorvino was nominated for a Tony Award for Best Actor for the 1972 play That Championship Season, and later starred in film and television adaptations. He was the father of actors Mira Sorvino and Michael Sorvino. Early life Sorvino was born on April 13, 1939, and raised in the Bensonhurst section of Brooklyn. His mother, Angela Maria Mattea (née Renzi; 1906–1991), was a homemaker and piano teacher of Italian (Molisan) descent who was born in Connecticut. His father, Ford Sorvino, was an Italian (Neapolitan) immigrant who worked in a robe factory as a foreman.Sorvino attended Lafayette High School (where he was a classmate of Peter Max, a painter and artist), graduated, and then went to the American Musical and Dramatic Academy. Career Sorvino began his career as a copywriter in an advertising agency. He took voice lessons for 18 years. While attending The American Musical and Dramatic Academy, he decided to go into the theatre. He made his Broadway debut in the 1964 musical Bajour, and six years later he appeared in his first film, Carl Reiner's Where's Poppa?, starring George Segal and Ruth Gordon. In 1971, he played a supporting role in Jerry Schatzberg's critically acclaimed The Panic in Needle Park, starring Al Pacino and Kitty Winn. Sorvino received critical praise for his performance as Phil Romano in Jason Miller's 1972 Broadway play That Championship Season, a role he reprised in the 1982 film version. He acted in another George Segal-starring film with a prominent supporting role in the Academy Award-winning romantic comedy A Touch of Class (1973). In It Couldn't Happen to a Nicer Guy (1974), he played Harry Walters, a real estate salesman randomly picked up by a beautiful woman (JoAnna Cameron) and raped at gunpoint as a prank. He appeared in the 1976 Elliott Gould/Diane Keaton vehicle I Will, I Will... for Now. He starred in the weekly series We'll Get By (1975, as George Platt), Bert D'Angelo/Superstar (1976, in the title role), and The Oldest Rookie (1987, as Detective Ike Porter). He also directed Wheelbarrow Closers, a 1976 Broadway play by Louis La Russo II, which starred Danny Aiello.In 1981, Sorvino played the role of Italian-American communist Louis C. Fraina in Warren Beatty's film Reds. He appeared in Larry Cohen's 1985 horror film The Stuff as a reclusive militia leader, alongside future Law & Order co-star Michael Moriarty. Sorvino also helped found the American Stage Company, a group that launched several successful Off-Broadway shows, in 1986.In 1991, Sorvino took on the role of Sergeant Phil Cerreta (replacing actor George Dzundza in a new role) on the popular series Law & Order. Sorvino initially was excited about the role but left after 29 episodes, citing the exhausting schedule demanded by the filming of the show, a need to broaden his horizons, and the desire to preserve his vocal cords for singing opera. Sorvino's exit from the series came in an episode in which Sgt. Cerreta is shot in the line of duty and transferred to an administrative position in another precinct.(He was replaced by Jerry Orbach.In 1993, Sorvino substituted for Raymond Burr in a Perry Mason TV movie, The Case of the Wicked Wives. He had earlier appeared as Bruce Willis' father in the weekly series Moonlighting and the "Lamont" counterpart in the never-aired original pilot for Sanford and Son. Some of his most notable film roles were caporegime Paul Cicero in Martin Scorsese's Goodfellas (1990) and Henry Kissinger in Oliver Stone's Nixon (1995). In addition to Goodfellas, Sorvino also played mob bosses Eddie Valentine in The Rocketeer and Tony Morolto in The Firm.Sorvino founded the Paul Sorvino Asthma Foundation; he intended to build asthma centers for children and adults across the United States. In 1998, he narrated the series The Big House for The History Channel. In 1999, he directed and again starred in (albeit playing a different role) a TV version of That Championship Season. In Hey Arnold!: The Movie, Sorvino voiced the main antagonist, Mr. Scheck, the CEO of Future Tech Industries, who wants to convert Arnold's neighborhood into a huge shopping mall. From 2000 to 2002, Sorvino had a lead role as Frank DeLucca in the television drama That's Life. He also starred in the comedy Still Standing as Al Miller, father to Bill (Mark Addy). Sorvino filmed The Trouble with Cali in the Scranton/Wilkes-Barre area of Pennsylvania. He directed and starred in the film, and his daughter Mira also acted in a lead role in the film.Sorvino played GeneCo founder Rotti Largo in the 2008 musical film Repo! The Genetic Opera. Working with Repo! director Darren Lynn Bousman again, Sorvino played God in The Devil's Carnival, a short film screened on tour beginning in April 2012.Sorvino's final motion picture The Ride will be released posthumously in 2022. Sorvino appeared alongside Dean Cain, D.B. Sweeney, and his wife Dee Dee Sorvino for his final performance. Sorvino's scenes were filmed in Jacksonville, Florida. Personal life Sorvino lived in Los Angeles and Madison, Indiana. He had three children: Mira, Michael, and Amanda from his first marriage with Lorraine Davis. Mira and Michael are actors. On January 17, 2007, news reports detailed that he pulled a gun in front of Daniel Snee, an ex-boyfriend of his daughter Amanda, after the man pounded on her hotel room door and made threats. Amanda testified that Snee threatened to kill her at a hotel on January 3 in Stowe, Vermont. She said she locked herself in the bathroom and called both the police and her father. Her 67-year-old father showed up before police, she testified. When police arrived, the young man was arrested and charged with disorderly conduct, she said. As a deputy sheriff in Pennsylvania, Sorvino was legally authorized to carry a gun in different states. He did not point the gun at Snee or threaten him.In March 2008, Sorvino and his daughter Amanda lobbied with the Americans Against Horse Slaughter in Washington D.C., for U.S. Congress to pass the American Horse Slaughter Prevention Act (S311/HR503). The Sorvinos run a private horse rescue operation in Gilbert, Pennsylvania.Sorvino was also an accomplished sculptor, specializing in cast bronze. In December 2008 his sculpture of the late playwright Jason Miller was unveiled in Scranton, Pennsylvania. In addition, he guest-starred on the 2008 album of Neapolitan singer Eddy Napoli, Napulitanata, performing a duet of the song "Luna Rossa".In 2007, Sorvino launched Paul Sorvino Foods to market a range of pasta sauces. Based on his mother's recipe, the product appeared in supermarkets in the northeastern United States in late 2009. Three years later, Sorvino became part owner in Janson-Beckett Cosmeceuticals.In an April 2014 interview, Sorvino said, "Most people think I'm either a gangster or a cop or something, but the reality is I'm a sculptor, a painter, a best-selling author, many, many things—a poet, an opera singer, but none of them is gangster, but, you know, obviously I sort of have a knack for playing these things. It's almost my later goal in life to disabuse people of the notion that I'm a slow-moving, heavy-lidded thug, and most people's impression of me IS that—because of the success of Goodfellas and a few other things, but they forget that I was also Dr. Kissinger in Nixon, the deaf lawyer in Dummy, and they forget a lot of things that I've done. It would be nice to have my legacy more than that of just tough guy."Before screening his film Once Upon a Time in Queens at the Florida Film Festival in Orlando in April 2014, Sorvino revealed that he practiced New Formalism, by writing rhymed and metrical verse after the heyday of Modernist poetry, and recited one of his own poems as an example.In December 2014, Sorvino married political pundit Dee Dee Benkie after he met her while appearing as a guest on Your World With Neil Cavuto.In January 2018, Sorvino found out that Harvey Weinstein allegedly sexually harassed his daughter Mira, and blacklisted her within the film industry after she rejected the film mogul's sexual demands. In response, Sorvino told TMZ, "He's going to go to jail. Oh yeah. That son of a bitch. Good for him if he goes, because if not, he has to meet me. And I will kill the motherfucker. Real simple. If I had known it, he would not be walking. He'd be in a wheelchair. This pig will get his comeuppance. The law will get him. He's going to go to jail and die in jail." Death Sorvino died of natural causes at Mayo Clinic Florida in Jacksonville on July 25, 2022, aged 83. He was interred at Hollywood Forever Cemetery. Filmography Film Television Passage 7: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 8: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 9: The Trouble with You The Trouble With You (French: En liberté !) is a 2018 French film directed by Pierre Salvadori. It was selected to screen in the Directors' Fortnight section at the 2018 Cannes Film Festival. Cast Adèle Haenel : Yvonne Santi Pio Marmaï : Antoine Parent Damien Bonnard : Louis Vincent Elbaz : Jean Santi Audrey Tautou : Agnès Parent Hocine Choutri : Mariton Octave Bossuet : Théo Santi Steve Tran : A client Plot Yvonne tells her young son every night the adventures of his father Jean, a police officer who died two years before. She is a lieutenant herself, and she prefers being on the field to the desk job she has. During a routine interrogation, she learns that Jean was in fact a corrupt cop, and had got Antoine imprisoned, who had a clean history before, for a hold-up of a jewellery shop. Louis, a colleague who is in love with her, convinces Yvonne to not reveal anything and let Antoine finish his last weeks in jail. Antoine gets released soon. Yvonne, who is regretful, follows him and observes that after years of imprisonment, he is now mentally disturbed. Antoine finds his wife Agnès, who has been waiting for him. He has strange and sometimes violent reactions - he commits petty theft and beats up several people who attack him at a pub. Yvonne lets him get away at each instance. After a fight with his wife, he is wandering around on the road, when he decides to jump in the sea. Yvonne who has been following him, jumps to save him. They get back to the city in a stolen car. Yvonne is both stunned and attracted to him, comes home to her son, who is being babysat by Louis. She then flirts with him, to his great surprise. The next day, Antoine is taken to the police station for having crashed the car. Yvonne, who doesn't want Antoine to know that she works with the police, sits on a bench with prostitutes, to make it look like she is one of them. Antoine, thinking that Yvonne is a prostitute, invites her to dinner, but Louis takes Yvonne on a fake suspect chase. Disappointed, Antoine takes the restaurant personnel hostage and burns down the restaurant. Yvonne removes him from the scene and hides him in a disused underground sado-masochist club. Antoine escapes, leaves his wife and handcuffs Yvonne to a bedpost to go rob the jewellery shop that he was supposed to have robbed, thus making him truly guilty and giving a meaning to the imprisonment which destroyed his youth. Yvonne escapes and meets Antoine in the jewellery shop. She helps him to take the jewels and convinces him to escape to join his wife, while Yvonne gets arrested. Much later, Yvonne is released from prison and finds Louis, who has taken care of her son during this time. Passage 10: National Lampoon's Pucked National Lampoon's Pucked (also known as Pucked, and National Lampoon's The Trouble with Frank) is a 2006 comedy movie starring Jon Bon Jovi in the main role. This is the last film directed by Arthur Hiller before his death in 2016. Plot Frank Hopper (Bon Jovi) is a former lawyer, who receives a credit card in the mail, and believes he's hit the jackpot. It's not long before he's working his way toward financing his dream – an all-woman hockey team. He's also put himself in debt to more than $300,000. He winds up in court when his plan backfires. Cast Jon Bon Jovi as Frank Hopper Estella Warren as Jessica David Faustino as Carl Curtis Armstrong as Janitor Nora Dunn as Leona Cary Elwes as Norman Pat Kilbane as Elvis Dana Barron as Tiny Danielle James as herself See also List of films about ice hockey

2wikimqa

en

259c17d6e4a5e4c74669836fec3c6de0730bf65e67e6d988

من هو ابن مخرج فيلم The Trouble With Cali؟

المقطع 1: دوغلاس تيت (رسام) دوجلاس تايت رسام كتب أطفال كندي. حصل على جائزة أميليا فرانسيس هوارد جيبون للرسامين في عام 1981 لتوضيحه مشكلة الأميرات، التي كتبها كريستي هاريس. المقطع 2: مشكلة البنات (فيلم) مشكلة الفتيات (وكيفية الدخول فيها)، والمعروفة أيضًا باسم مشكلة الفتيات، هو فيلم تم إنتاجه عام 1969 من إخراج بيتر توكسبري وبطولة إلفيس بريسلي. لقد كان أحد الأدوار التمثيلية النهائية لبريسلي، إلى جانب فيلم "تغيير العادة" في نفس العام. وهو مقتبس من رواية تشوتوكوا التي صدرت عام 1960 للكاتبين داي كين ودوايت فنسنت بابكوك. حبكة في بلدة صغيرة في ولاية أيوا عام 1927، تصل فرقة "تشوتاوكوا" المتجولة، مع خلافات داخلية تقسم الفرقة. المدير الجديد، والتر هيل (إلفيس بريسلي)، يحاول منع شارلين، "سيدة القصة" في الفرقة (مارلين ماسون)، من تجنيد فناني الأداء لتشكيل نقابة. في هذه الأثناء، تشهد البلدة فضيحة بعد مقتل الصيدلي المحلي ويلبي (دابني كولمان). على الرغم من إلقاء القبض على مقامر مشبوه، يدرك والتر أن القاتل الحقيقي هو نيتا (شيري نورث)، أحد موظفي ويلبي. نجح والتر في إقناع نيتا بالاعتراف أثناء عرض Chautauqua، حيث أعلنت عن التحرش الجنسي الذي وجهه ويلبي إليها. نداء نيتا للدفاع عن النفس يحرر الرجل المسجون ظلماً، لكن شارلين غاضبة لأن والتر استخدم الجريمة لإثراء تشوتوكوا ماليًا، ويحاول الاستقالة. يحاول والتر التفكير مع شارلين، ولكن عندما ترفض الاستسلام، يخدعها ويستخدم قوة الشرطة المحلية للتأكد من أنها يجب أن تغادر في القطار مع بقية الفرقة. يقذف إلفيس بريسلي في دور والتر هيل مارلين ماسون في دور شارلين نيكول جافي في دور بيتي سميث شيري نورث في دور نيتا بيكس إدوارد أندروز في دور جوني جون كارادين في دور السيد دروكولت فنسنت برايس في دور السيد الأخلاق دابني كولمان في دور هاريسون ويلبي دوق سنايدر في دور الكرنكر أنيسة جونز في دور كارول بيكس جون روبنشتاين في دور طفل كلية برينستون فرانك ويلكر في دور طفل في كلية روتجرز جويس فان باتن في دور السباح سوزان أولسن كمغنية الاختبار بيبي براون كما يلاحظ WillyCast أنيسة جونز، التي اشتهرت بلعب دور بافي في البرنامج التلفزيوني Family Affair، ظهرت في فيلمها الوحيد في The Trouble with Girls. أصبحت نيكول جافي وفرانك ويلكر عضوين منتظمين في فريق التمثيل الصوتي لمسلسل الرسوم المتحركة صباح السبت Hanna-Barbera سكوبي دو، والذي ظهر لأول مرة على شبكة سي بي إس بعد عشرة أيام من إصدار مشكلة البنات. الإنتاج والإصدار تطوير في 19 يونيوفي 59 أُعلن أن دون مانكيفيتش سيكتب سيناريو لقصة غير منشورة من تأليف موري جراشين، وداي كين، ودوايت بابكوك. بحلول ديسمبر 1960، مع المشروع الذي يحمل عنوان Chautauqua، كانت MGM جاهزة لإنتاج الفيلم مع جلين فورد. ذكرت الشائعات المنتشرة في هوليوود في ذلك الوقت أن بريسلي سيشارك في البطولة مع فورد وهوب لانج وآرثر أوكونيل، ولكن لم يحدث شيء وتم تأجيل الفيلم. في عام 1964، تم تسجيل ديك فان دايك ليمثل دور البطولة في فيلم بعنوان Chautauqua استنادًا إلى كتاب بعنوان Morally We Roll Along للكاتب جاي ماكلارين. بعد عدة سنوات من السيناريوهات الفاشلة وتغييرات طاقم العمل، باعت MGM الحقوق لشركة Columbia Pictures في مايو 1965. كافحت كولومبيا أيضًا لبدء المشروع، وفي أبريل 1968 باعت الحقوق مرة أخرى إلى MGM. هذه المرة، اختارت شركة MGM بريسلي ليكون نجمًا وبدأ الإنتاج في خريف عام 1968. كان Chautauqua هو عنوان العمل، ولكن تم تغييره لاحقًا إلى The Trouble with Girls عندما شعر المنتجون بالقلق من أن الجمهور لن يفهم العنوان أو لن يتمكن من نطقه. . تصوير حصل إلفيس بريسلي على 850 ألف دولار بالإضافة إلى 50٪ من الأرباح. استمر الإنتاج من 28 أكتوبر إلى 18 ديسمبر 1968. كان العقيد توم باركر، مدير بريسلي، يريد في الأصل الممثلة جين هيل لتلعب دور البطولة، ولكن مارلين ماسون تم اختيارها بناءً على إصرار المخرج بيتر توكسبري. ومن المفارقات أن زوج جين هيل، دابني كولمان، سيتم اختياره لاحقًا. تم إصدار The Trouble with Girls في النصف السفلي من ميزة مزدوجة، حيث تم مشاركة الشاشة مع دراما Raquel Welch Flareup. استقبال كان أداء The Trouble with Girls (وكيفية الدخول فيها) ضعيفًا في دور السينما ولكن كان أداءه قويًا في حلبة السيارات. روجر جرينسبون من اوقات نيويورك وصفها بأنها "كوميديا ​​​​ساحرة وإن كانت بعنوان غير كفؤة" حيث أدى بريسلي "توصيفًا متطورًا بشكل معقول كمدير شركة chautauqua ، وهو يغني جيدًا." كتب Variety، "لقد ضاع إلفيس بريسلي في هذه الأغنية. بدون تشكيلة النجوم المعتادة التي تتكون من 10 إلى 12 أغنية، والأرقام المختصرة إلى ثلاثة، فإن الصورة ليس لديها الكثير لتقدمه. العنوان يوحي بكوميديا ​​مثلية ولكنها كتلة من الميلودراماتيكية المفتعلة و العروض غير المثيرة للاهتمام والتي لا تتعلق بأي شيء سوى أجرة البرنامج." كتبت مارغريت هارفورد من صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن الفيلم "لا يتخذ قرارًا أبدًا إلى أين يذهب وكيف يصل إلى هناك... المشكلة في الصورة ليست الفتيات؛ إنها تردد الكاتبين أرنولد ولويس بيسر حول ما إذا كنا سنفعل ذلك أم لا". يجب أن يضحكوا على وسائل الترفيه المبتذلة التي كانت موجودة منذ أكثر من 40 عامًا مضت، أو أن يبكوا أوهص مشاكل أرملة وحيدة تشرب كثيرًا." نشرة الفيلم الشهرية كتب: "مزيج الحبكة الغريب من مسرحيات الهواة والفكاهة الشعبية والميلودراما المباشرة يجهد السذاجة حتى بالنسبة لفيلم بريسلي ، والأغاني القليلة يمكن نسيانها على الفور. يظهر فنسنت برايس كضيف غريب وجذاب للغاية كمحاضر متجول معروف باسم السيد الأخلاق، لكن بريسلي نفسه يبدو غير مهتم بالقضية برمتها. تسجيل صوتي عند دخوله الاستوديو لفيلم The Trouble with Girls، وجد بريسلي نفسه في وضع يعلم أن لديه البضائع في العلبة مع عودته التليفزيونية الخاصة التي تلوح في الأفق ولكن بالنظر إلى أن أغانيه المنفردة الثلاث الأخيرة - "لن تمشي وحدك أبدًا" و"وقتك" "لم تأت بعد يا حبيبي" و"محادثة أقل قليلاً" - وألبوم Speedway جميعهم تعرضوا للفشل، وواجهوا مهنة تسجيل ميتة عمليًا. احتوت الموسيقى التصويرية على بعض الأغاني الصغيرة، وهي الأغنية المميزة الوحيدة لبيلي سترينج، منتج الجلسة، وماك ديفيس. وجرت جلسة التسجيل في United Artists Recorders في هوليوود، في 23 أكتوبر 1968. "نظف الفناء الخلفي الخاص بك" بواسطة Strange and Davis، كان تقديمهم الرابع الناجح إلى الموسيقى التصويرية لبريسلي على التوالي هو الوحيد الذي تم إصداره بالتزامن مع إصدار الفيلم، مثل أغنية RCA 47-9747 المنفردة في عام 1969، وبلغت ذروتها في المرتبة 35 على Billboard Hot 100. "ستظهر في عام 1970 في ألبوم الميزانية Let's Be Friends، وهو المسار الآخر الوحيد من الفيلم الذي تم إصداره خلال حياة بريسلي. طبعته الجديدة لمسار His Hand in Mine "Swing Down Sweet Chariot" لن يتم إطلاقها حتى عام 1983 على Elvis: A Legendary Performance Volume 4. وستنتظر الأغاني الأخرى حتى يتم إصدارها حتى مجموعات الموسيقى التصويرية لـ RCA في التسعينيات والتي تجمع بين الأغاني والمقتطفات التي تم إصدارها من أفلام متعددة على قرص مضغوط واحد. المسارات "نظف الفناء الخلفي الخاص بك" (بيلي سترينج وماك ديفيس) "Swing Down Sweet Chariot" (تقليدية، ترتيب إلفيس بريسلي) "علامات البروج" (بودي كاي وبن وايزمان، دويتو مع مارلين ماسون) "تقريبًا" (بادي كاي وبن وايزمان) "أغنية Whiffenpoof" (تيد جالاوي، ميد مينيجرود، جورج بوميروي؛ لم تستخدم في الفيلم) "Violet (Flower of NYU)" (ستيفن دويكر وبيتر لوهستروه) - التعديل الثاني في مسيرة بريسلي لأغنية الحرب الأهلية الأمريكية "Aura Lee" من عام 1861، والأولى هي أغنية "Love Me Tender".ملاحظات في بعض إصدارات الموسيقى التصويرية، تم تضمين أغنية "Doodle Doo Doo" التي تؤديها Linda Sue Risk، التي تلعب دور Lily-Jeanne، ابنة عمدة المدينة. وفي الفيلم يؤدي الأغنيةأنيسة جونز، التي تلعب دور كارول بيكس إلفيس بريسلي – غناء The Blossoms، The Mellomen - غناء مساند جاك هالوران، رونالد هيكلين، مارلين ماسون – غناء مساند روي كاتون – البوق لو ماكريري – الترومبون بادي كوليت - كلارينيت جيري ماكجي، جوزيف جيبونز، مورتون ماركر – الغيتار الكهربائي دون راندي – بيانو ماكس بينيت – باس جون غيرين، فرانك كارلسون – طبول وسائل الإعلام المنزلية تم إصدار The Trouble With Girls على قرص DVD بواسطة Warner Home Video في 7 أغسطس 2007، باعتباره قرص DVD ذو شاشة عريضة للمنطقة 1. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1969 المقطع 3: مشكلة الرجال والنساء مشكلة الرجال والنساء هو فيلم أنتج عام 2005 من تأليف وإخراج توني فيشر وبطولة جوزيف مكفادين وكيت أشفيلد. حبكة مات الجاد والمكثف سئم من الكآبة على امرأة تركته لتعيش في الولايات المتحدة. بعد تحمل فلسفة أصدقائه في غرفة البار وهم يحاولون عبثًا تشجيعه، يبدأ في مواعدة العديد من النساء، في محاولة يائسة لفهم الجنس الآخر. ومع ذلك، فقد يحمل فكرة أنه من المقدر أن يكون معها صديقة أفضل صديق له. يقذف جوزيف مكفادين – مات كيت أشفيلد - سوزي ماثيو ديلامير - فيني موسيقى مات كاتيل ابتكار الصوت – سام جيب – روابط خارجية المشكلة مع الرجال والنساء على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 4: مايكل سورفينو مايكل إرنست سورفينو (من مواليد 21 نوفمبر 1977) هو ممثل ومنتج أمريكي. وهو معروف بصوت تومي أنجيلو، بطل الرواية في المافيا. تشمل أدواره التمثيلية الأخرى أجزاءً في Summer of Sam، وThe Trouble with Cali، وOnce Upon a Time in Queens. وهو نجل الممثل بول سورفينو (1939-2022) ولورين روث ديفيس وشقيق الممثلة ميرا سورفينو. حياة مهنية ولد سورفينو في تينافلي، نيو جيرسي للممثل بول سورفينو وتخرج من مدرسة تينافلي الثانوية في عام 1996. وتخرج من كلية ماسون جروس للفنون بجامعة روتجرز في نيو برونزويك، نيو جيرسي بدرجة البكالوريوس في المسرح في مايو 2001. بدأ سورفينو التمثيل لأول مرة عام 1993 بدور في فيلم "بين الأصدقاء". كان له دور متكرر في عام 2005 في المسلسل التلفزيوني الاتجار بالبشر. كما أعرب عن الشخصية الرئيسية تومي أنجيلو في لعبة المافيا. كما أنتج سورفينو الفيلم الدرامي الكوميدي لعام 2016 تقريبًا باريس، الذي أخرجه دومينيكا كاميرون سكورسيزي. فيلموغرافيا فيلم التلفاز ألعاب الفيديو المقطع 5: المشكلة مع كالي مشكلة كالي هو فيلم درامي أمريكي من إخراج بول سورفينو وكتبه ابنته أماندا سوcom.rvino. من بطولة لورانس ليبوف، جلينيس أوكونور، رافيف أولمان وRZA. لن يتم عرض الفيلم في دور العرض حيث لم يكن من الممكن التفاوض على صفقة التوزيع بنجاح مما أثار الخلاف مع سكان مقاطعة لاكاوانا، بنسلفانيا، حيث تم استخدام 500000 دولار من أموال دافعي الضرائب لتمويل الفيلم. بعد ذلك، استضاف مركز سكرانتون الثقافي العرض الأول المجاني للفيلم في 9 يوليو 2015، مع عروض إضافية في 10 يوليو 2015 و11 يوليو 2015. حبكة يقذف لورانس ليبوف في دور كالي بلوجونز بول سورفينو في دور إيفان بلوجونز جلينيس أوكونور في دور آفي بلوجونز كريس ماير في دور فيل بوسنثال جوان بارون في دور زيلدا هيرشورن فرانك أدونيس في دور العم فيتو آني جولدن في دور السيدة كاتي سابيرستين ميرا سورفينو بدور أستاذة الباليه رافيف أولمان في دور لويس قائمة بيتون في دور يونغ كالي بلوجونز RZA بنفسه بيل سورفينو في دور جيمي لامبرشين مايكل سورفينو بدور يونغ جويدو المقطع 6: بول سورفينو بول أنتوني سورفينو (، بالإيطالية: [sorˈviːno]؛ 13 أبريل 1939 - 25 يوليو 2022) كان ممثلًا أمريكيًا. غالبًا ما كان يصور شخصيات ذات سلطة في كلا الجانبين الجنائي وجانب إنفاذ القانون. كان سورفينو معروفًا بشكل خاص بأدواره كشخصية عائلة الجريمة Lucchese caporegime Paulie Cicero (استنادًا إلى رجل العصابات الواقعي Paul Vario) في فيلم العصابات Goodfellas للمخرج مارتن سكورسيزي عام 1990 وبصفته رقيب شرطة نيويورك Phil Cerreta في الموسمين الثاني والثالث من المسلسل التلفزيوني Law & Order. كما لعب أيضًا مجموعة متنوعة من شخصيات الأب، بما في ذلك والد جولييت في فيلم روميو + جولييت للمخرج باز لورمان عام 1996، بالإضافة إلى ظهوره كضيف كأب شخصية بروس ويليس في المسلسل التلفزيوني Moonlighting ووالد شخصية جيف جارلين في The Goldbergs. كان في أدوار داعمة إضافية في لمسة من الرقي (1973)، ريدز (1981)، روكيتير (1991)، نيكسون (1995، بدور هنري كيسنجر)، وذا كولر (2003). عادةً ما كان يؤدي أدوارًا درامية داعمة، وكان أحيانًا يؤدي أدوارًا قيادية في الأفلام بما في ذلك Bloodbrothers (1978)، وأيضًا في الأدوار الكوميدية بما في ذلك دوره كمبشر جنوبي منمق في فيلم كارل راينر أوه، يا إلهي! (1977). تم ترشيح سورفينو لجائزة توني لأفضل ممثل عن مسرحية موسم البطولة عام 1972، ولعب دور البطولة لاحقًا في الأفلام والتلفزيون. كان والد الممثلين ميرا سورفينو ومايكل سورفينو. وقت مبكر من الحياة ولد سورفينو في 13 أبريل 1939، ونشأ في قسم بنسونهيرست في بروكلين. والدته، أنجيلا ماريا ماتيا (1906–1991)، كانت ربة منزل ومعلمة بيانو من أصل إيطالي (موليسان) ولدت في سي.com.onnecticut. كان والده، فورد سورفينو، مهاجرًا إيطاليًا (نابولي) عمل في مصنع للأثواب كرئيس عمال. التحق سورفينو بمدرسة لافاييت الثانوية (حيث كان زميلًا لبيتر ماكس، رسامًا وفنانًا)، وتخرج منها، ثم ذهب إلى الأكاديمية الأمريكية للموسيقى والدراما. حياة مهنية بدأ سورفينو حياته المهنية ككاتب إعلانات في وكالة إعلانات. أخذ دروسًا صوتية لمدة 18 عامًا. أثناء حضوره الأكاديمية الأمريكية للموسيقى والدراما، قرر الذهاب إلى المسرح. ظهر لأول مرة في برودواي في المسرحية الموسيقية باجور عام 1964، وبعد ست سنوات ظهر في فيلمه الأول، كارل راينر أين بوبا؟، بطولة جورج سيجال وروث جوردون. في عام 1971، لعب دورًا مساندًا في فيلم The Panic in Needle Park للمخرج جيري شاتزبيرج والذي نال استحسان النقاد، بطولة آل باتشينو وكيتي وين. تلقى سورفينو إشادة من النقاد لأدائه دور فيل رومانو في مسرحية جيسون ميلر في برودواي عام 1972 في موسم البطولة، وهو الدور الذي أعاد تمثيله في نسخة الفيلم عام 1982. لقد عمل في فيلم آخر من بطولة جورج سيجال مع دور داعم بارز في الكوميديا ​​​​الرومانسية الحائزة على جائزة الأوسكار لمسة من الرقي (1973). في فيلم "لا يمكن أن يحدث لرجل ألطف" (1974)، لعب دور هاري والترز، بائع عقارات التقطته امرأة جميلة (جوانا كاميرون) عشوائيًا واغتصبته تحت تهديد السلاح كمزحة. ظهر في عام 1976 في سيارة إليوت جولد/ديان كيتون سأفعل، سأفعل... في الوقت الحالي. قام ببطولة المسلسل الأسبوعي We'll Get By (1975، بدور جورج بلات)، وBert D'Angelo/Superstar (1976، في دور البطولة)، وThe Oldest Rookie (1987، بدور المحقق آيك بورتر). كما أخرج فيلم "إغلاق عربة اليد"، وهي مسرحية في برودواي عام 1976 من تأليف لويس لا روسو الثاني، والتي قام ببطولتها داني أيلو. في عام 1981، لعب سورفينو دور الشيوعي الإيطالي الأمريكي لويس سي فراينا في فيلم وارن بيتي ريدز. ظهر في فيلم الرعب The Stuff للمخرج لاري كوهين عام 1985 كزعيم ميليشيا منعزل، جنبًا إلى جنب مع النجم المشارك في فيلم Law & Order مايكل موريارتي. ساعد سورفينو أيضًا في تأسيس شركة American Stage Company، وهي مجموعة أطلقت العديد من العروض الناجحة خارج برودواي، في عام 1986. في عام 1991، تولى سورفينو دور الرقيب فيل سيريتا (ليحل محل الممثل جورج دزوندزا في دور جديد) في المسلسل الشهير Law. & طلب. كان سورفينو متحمسًا في البداية للدور لكنه غادر بعد 29 حلقة، مشيرًا إلى الجدول الزمني المرهق الذي يتطلبه تصوير العرض، والحاجة إلى توسيع آفاقه، والرغبة في الحفاظ على أحباله الصوتية لغناء الأوبرا. خروج سورفينو من المسلسل جاء في حلقة فيهاالرقيب. تم إطلاق النار على سيريتا أثناء أداء واجبه ونقله إلى منصب إداري في منطقة أخرى. (تم استبداله بجيري أورباخ. في عام 1993، استبدل سورفينو ريموند بور في فيلم بيري ماسون التلفزيوني، قضية الزوجات الشريرات. ظهر سابقًا كوالد بروس ويليس في المسلسل الأسبوعي Moonlighting ونظيره "Lamont" في الطيار الأصلي الذي لم يتم بثه مطلقًا لـ Sanford and Son، وكانت بعض أدواره السينمائية الأكثر شهرة هي caporegime Paul Cicero في فيلم Goodfellas للمخرج مارتن سكورسيزي (1990) وهنري. كيسنجر في فيلم نيكسون لأوليفر ستون (1995). بالإضافة إلى فيلم Goodfellas، لعب سورفينو أيضًا دور زعماء الغوغاء إيدي فالنتين في The Rocketeer وتوني مورولتو في The Firm. أسس سورفينو مؤسسة بول سورفينو للربو، وكان ينوي بناء مراكز الربو للأطفال والكبار في جميع أنحاء العالم الولايات المتحدة في عام 1998 روى مسلسل The Big House لقناة التاريخ. في عام 1999، أخرج وقام ببطولة مرة أخرى (على الرغم من أنه لعب دورًا مختلفًا) في نسخة تلفزيونية من موسم البطولة. في Hey Arnold!: The Movie، عبر سورفينو عن الخصم الرئيسي، السيد شيك، الرئيس التنفيذي لشركة Future Tech Industries، الذي يريد تحويل حي أرنولد إلى مركز تسوق ضخم. من عام 2000 إلى عام 2002، لعب سورفينو دورًا رئيسيًا في دور فرانك ديلوكا في الدراما التلفزيونية "هذه هي الحياة". كما لعب دور البطولة في الكوميديا ​​لا يزال قائما مثل آل ميلر، والد بيل (مارك آدي). قام سورفينو بتصوير مشكلة كالي في منطقة سكرانتون / ويلكس بار في بنسلفانيا. قام بإخراج الفيلم ولعب دور البطولة فيه، كما لعبت ابنته ميرا دورًا رئيسيًا في الفيلم. لعب سورفينو دور مؤسس GeneCo Rotti Largo في الفيلم الموسيقي لعام 2008 Repo! الأوبرا الجينية. العمل مع الريبو! المخرج دارين لين بوسمان مرة أخرى، لعب سورفينو دور الله في فيلم The Devil's Carnival، وهو فيلم قصير تم عرضه في جولة تبدأ في أبريل 2012. سيتم إصدار الصورة المتحركة النهائية لسورفينو The Ride بعد وفاته في عام 2022. ظهر سورفينو جنبًا إلى جنب مع Dean Cain وD.B. سويني وزوجته دي دي سورفينو لأدائه الأخير. تم تصوير مشاهد سورفينو في جاكسونفيل، فلوريدا. الحياة الشخصية عاش سورفينو في لوس أنجلوس وماديسون بولاية إنديانا. كان لديه ثلاثة أطفال: ميرا ومايكل وأماندا من زواجه الأول من لورين ديفيس. ميرا ومايكل ممثلان. في 17 كانون الثاني (يناير) 2007، أفادت التقارير الإخبارية بالتفصيل أنه سحب مسدسًا أمام دانييل سني، الصديق السابق لابنته أماندا، بعد أن قام الرجل بقصف باب غرفتها بالفندق ووجه التهديدات. وشهدت أماندا بأن سني هددها بقتلها في أحد الفنادق في يناير3 في ستو، فيرمونت قالت إنها حبست نفسها في الحمام واتصلت بالشرطة ووالدها. وشهد والدها البالغ من العمر 67 عامًا أمام الشرطة. وأضافت أنه عندما وصلت الشرطة، تم القبض على الشاب ووجهت إليه تهمة السلوك غير المنضبط. بصفته نائب عمدة ولاية بنسلفانيا، كان سورفينو مخولًا قانونًا بحمل سلاح في ولايات مختلفة. في مارس 2008، مارس سورفينو وابنته أماندا ضغوطًا مع الأمريكيين ضد ذبح الخيول في واشنطن العاصمة، من أجل قيام الكونجرس الأمريكي بتمرير قانون منع ذبح الخيول الأمريكية (S311/HR503). يدير آل سورفينو عملية إنقاذ خاصة للخيول في جيلبرت، بنسلفانيا. كان سورفينو أيضًا نحاتًا بارعًا، متخصصًا في صب البرونز. في ديسمبر 2008، تم الكشف عن تمثاله للكاتب المسرحي الراحل جيسون ميلر في سكرانتون، بنسلفانيا. بالإضافة إلى ذلك، قام بدور الضيف في ألبوم 2008 للمغني النابولي إيدي نابولي، نابوليتاناتا، حيث أدى دويتو لأغنية "لونا روسا". في عام 2007، أطلق سورفينو شركة Paul Sorvino Foods لتسويق مجموعة من صلصات المعكرونة. بناءً على وصفة والدته، ظهر المنتج في محلات السوبر ماركت في شمال شرق الولايات المتحدة في أواخر عام 2009. وبعد ثلاث سنوات، أصبح سورفينو مالكًا جزئيًا لشركة جانسون بيكيت لمستحضرات التجميل. وفي مقابلة أجريت معه في أبريل 2014، قال سورفينو: "معظم الناس يعتقدون أنني إما رجل عصابات أو شرطي أو شيء من هذا القبيل، لكن الحقيقة هي أنني نحات، ورسام، ومؤلف ذائع الصيت، وأشياء كثيرة جدًا، شاعر، ومغني أوبرا، لكن لا أحد منهم رجل عصابات، لكن، أنت أعلم، من الواضح أنني أمتلك موهبة في لعب هذه الأشياء، وكان هدفي الأخير في الحياة تقريبًا هو تحرير الناس من وهم فكرة أنني رجل بلطجي بطيء الحركة وثقيل الجفون، وانطباع معظم الناس عني هو... بسبب نجاح Goodfellas وبعض الأشياء الأخرى، لكنهم نسوا أنني كنت أيضًا الدكتور كيسنجر في نيكسون، المحامي الأصم في Dummy، ونسوا الكثير من الأشياء التي فعلتها قبل عرض فيلمه ذات مرة في كوينز في مهرجان فلوريدا السينمائي في أورلاندو في أبريل 2014، كشف سورفينو أنه مارس الشكلية الجديدة، من خلال كتابة الشعر المقفى والموزن بعد ذروة عصر السينما. شعر حداثي، وألقى إحدى قصائده كمثال. في ديسمبر 2014، تزوج سورفينو من الناقدة السياسية دي دي بينكي بعد أن التقى بها أثناء ظهوره كضيف في برنامج Your World With Neil Cavuto. في يناير 2018، اكتشف سورفينو أن هارفي وينشتاينيُزعم أنه تحرش جنسيًا بابنته ميرا، وأدرجها على القائمة السوداء في صناعة السينما بعد أن رفضت المطالب الجنسية لقطب الفيلم. رداً على ذلك، قال سورفينو لـTMZ: "سوف يذهب إلى السجن. أوه نعم. هذا ابن العاهرة. جيد له إذا ذهب، لأنه إذا لم يذهب، عليه أن يقابلني. وسأقتل الوغد. الأمر بسيط للغاية". لو كنت أعرف ذلك، لما كان يمشي على كرسي متحرك، وسيعاقبه القانون. موت توفي سورفينو لأسباب طبيعية في Mayo Clinic Florida في جاكسونفيل في 25 يوليو 2022، عن عمر يناهز 83 عامًا. وتم دفنه في مقبرة هوليوود للأبد. فيلموغرافيا فيلم التلفاز المقطع 7: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 8: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) الدكتور بليك مايسلسلة (2013) المقطع 9: المشكلة معك المشكلة معك (بالفرنسية: En Liberté!) هو فيلم فرنسي لعام 2018 من إخراج بيير سلفادوري. تم اختياره للعرض في قسم أسبوعين للمخرجين في مهرجان كان السينمائي 2018. يقذف أديل هاينيل: إيفون سانتي بيو مارماي : أنطوان بارنت داميان بونارد: لويس فنسنت الباز: جان سانتي أودري توتو: والد أغنيس حسين شوتري: ماريتون أوكتاف بوسويت: ثيو سانتي ستيف تران: عميل حبكة تروي إيفون لابنها الصغير كل ليلة مغامرات والده جان، ضابط الشرطة الذي توفي قبل عامين. وهي نفسها ملازمة، وهي تفضل العمل في الميدان على الوظيفة المكتبية التي تقوم بها. أثناء الاستجواب الروتيني، علمت أن جان كان في الواقع شرطيًا فاسدًا، وقد تسبب في سجن أنطوان، الذي كان له تاريخ نظيف من قبل، بسبب سطوه على محل مجوهرات. يقنع لويس، زميلها الذي يحبها، إيفون بعدم الكشف عن أي شيء والسماح لأنطوان بإنهاء أسابيعه الأخيرة في السجن. سيتم إطلاق سراح أنطوان قريبًا. تتبعه إيفون التي تشعر بالندم وتلاحظ أنه بعد سنوات من السجن أصبح الآن مضطربًا عقليًا. يجد أنطوان زوجته أغنيس التي كانت تنتظره. لديه ردود أفعال غريبة وعنيفة في بعض الأحيان - فهو يرتكب سرقة تافهة ويضرب العديد من الأشخاص الذين هاجموه في إحدى الحانات. تسمح له إيفون بالفرار في كل حالة. بعد مشاجرة مع زوجته، كان يتجول في الطريق، عندما قرر القفز في البحر. إيفون التي كانت تتابعه تقفز لإنقاذه. يعودون إلى المدينة في سيارة مسروقة. لقد أذهلت إيفون وانجذبت إليه في نفس الوقت، وعادت إلى المنزل لابنها الذي يرعاه لويس. ثم تغازله، مما أثار دهشته الكبيرة. في اليوم التالي، تم نقل أنطوان إلى مركز الشرطة لأنه صدم السيارة. إيفون، التي لا تريد أن يعرف أنطوان أنها تعمل مع الشرطة، تجلس على مقعد مع البغايا، لتبدو وكأنها واحدة منهن. يعتقد أنطوان أن إيفون عاهرة، ويدعوها لتناول العشاء، لكن لويس يأخذ إيفون في مطاردة وهمية للمشتبه بهم. بخيبة أمل، أنطوان يأخذ موظفي المطعم كرهائن ويحرق المطعم. تقوم إيفون بإزالته من مكان الحادث وإخفائه في نادٍ مهجور تحت الأرض سادو ماسوشي. يهرب أنطوان، ويترك زوجته ويقيد يديه إلى عمود السرير ليذهب لسرقة محل المجوهرات الذي كان من المفترض أنه سرقه، مما يجعله مذنبًا حقًا ويعطي معنى للسجن الذي دمر شبابه. تهرب إيفون وتلتقي بأنطوان في جيمتجر ويليري. تساعده في أخذ الجواهر وتقنعه بالهروب للانضمام إلى زوجته، بينما يتم القبض على إيفون. بعد ذلك بوقت طويل، تم إطلاق سراح إيفون من السجن ووجدت لويس الذي اعتنى بابنها خلال هذا الوقت. المقطع 10: لامبون الوطني متقيع National Lampoon's Pucked (المعروف أيضًا باسم Pucked، وNational Lampoon's The Trouble with Frank) هو فيلم كوميدي لعام 2006 من بطولة جون بون جوفي في الدور الرئيسي. وهذا هو الفيلم الأخير الذي أخرجه آرثر هيلر قبل وفاته عام 2016. حبكة فرانك هوبر (بون جوفي) محامٍ سابق يتلقى بطاقة ائتمان عبر البريد، ويعتقد أنه فاز بالجائزة الكبرى. لم يمض وقت طويل قبل أن يشق طريقه نحو تمويل حلمه - فريق هوكي مكون من النساء فقط. كما أنه وضع نفسه في ديون تزيد عن 300 ألف دولار. وينتهي به الأمر في المحكمة عندما تأتي خطته بنتائج عكسية. يقذف جون بون جوفي في دور فرانك هوبر إستيلا وارن في دور جيسيكا ديفيد فاوستينو في دور كارل كيرتس ارمسترونج في دور البواب نورا دن في دور ليونا كاري الويس في دور نورمان بات كيلبان في دور إلفيس دانا بارون في دور تايني دانييل جيمس بنفسها أنظر أيضا قائمة الأفلام عن هوكي الجليد

Are Ding Yaping and Johann Christian Gustav Lucae of the same nationality?

Passage 1: Gustav Skram Johan Christian Gustav Skram (13 July 1802 – 7 April 1865) was a Danish railroad director. He was the father of danish writer Erik Skram, the second husband of Norwegian writer Amalie Skram. Career Skram was the first managing director of the Railway Company of Zealand, from 1844 to 1856, which ran the first railway in Denmark. Personal life Skram was born Johan Christian Gustav Schram in Copenhagen, the son of Gerhard Christopher Schram and Anne Johanne Christiane Jørgensen. He was married twice, first to silk trader's daughter Johanne Margaretha Klein from 1826 to her death in 1835. In 1837 he married Justice Counsellor's daughter Ida Johanne Hoë (1814–1886). With his second wife he had the son, writer and journalist Asbjørn Oluf Erik Skram (1847–1923), who, from 1884 to 1900, was married to noted Norwegian writer Amalie Skram. Passage 2: Johann Christian von Engel Johann Christian von Engel (1770–1814) was an Austrian historian of Ukrainian, Romanian, Hungarian, Croatian, and German history. Biography He was born in Leutschau (today Levoča, Slovakia), then belonging to Kingdom of Hungary under Habsburg monarchy, and received his education at the University of Göttingen, where Heyne and Schlözer were among his teachers. He wrote several historical works which in their day were treasure houses of knowledge and scholarship. He was the first to put the history of Hungary, Ukraine, and the Danubian principalities on a sound scholarly basis. In 1812 he was ennobled. Works His greatest works are Die Geschichte der Ukraine und der ukrainische Kosaken, wie auch der Königreiche Halitsch-Wladimir ("History of Ukraine and the Ukrainian Cossacks, along with the Kingdom of Halych-Volodymyr", Halle 1796) Geschichte des ungarischen Reiches und seine Nebenländer (“History of imperial Hungary and neighboring lands,” 5 vols., 1797–1804); Geschichte der Moldau und Walachey (Halle, 1804) and Geschichte des Königreichs Ungarn (“History of the kingdom of Hungary,” 5 vols., 1814). Notes Passage 3: Johann Christian Simon Handt Johann Christian Simon Handt (born Johann Christian Simon Hundt; 1794 – 7 July 1863) was a German-born Australian minister and missionary of Lutheran faith. Known for being Queensland's first missionary or one of the first, Handt is also said to have brought in the first pineapples in Queensland. Early life Handt was born Johann Christian Simon Hundt in 1794. One source lists his birthplace as Aken-on-the-Elbe, Saxony, Germany, others list Prussia. His mother died in 1813 and his father in 1816. He changed his surname to "Handt" after being constantly laughed at for his surname sounding like "Hund" (German for "dog"). Handt went on to become a tailor before enrolling as a missionary; in 1822, Handt moved to Switzerland to attend the Basle Missionary Institute in Basel. He graduated in January 1827. Career and personal life In around 1830, the London Missionary Society dispatched Handt to work with natives in Australia, alongside a few other Germans. Handt reached Sydney on 25 June 1831. That year, he travelled with his wife to Wellington, New South Wales, to start missionary work for the New South Wales Church Mission Society. Their work came to an end when one of them came down with an illness and the couple were forced to return to Sydney. He is credited as the first German missionary in New South Wales, and one of the first missionaries in Queensland.Handt is credited with having brought in the first pineapples in Queensland. Handt married Mary Crook (died 1844), the eldest daughter of educator and missionary William Pascoe Cook, in July 1832. They had three children — Sarah, Wilhelm, and Ambrosius. Handt was a Lutheran. Final years and death One source states that Handt died at a prison hospital in Geelong, Victoria, on 7 July 1863, aged 70. Another source writes that he died at his residence in Bond Street, Chillwell. It is unclear as to where Handt is buried. Notes Passage 4: Charles Tisch Carl Johann Christian "Charles" Tisch was an American politician, member of the Wisconsin State Assembly, and historical person for whom Tisch Mills, Wisconsin, was named. Biography Tisch was born on May 26, 1829, in Eutin, Germany. In 1851, he settled in what is now Mishicot (town), Wisconsin, in Manitowoc County, Wisconsin. He would build a sawmill and gristmills in what would become Tisch Mills, Wisconsin, which was named after him. On January 10, 1895, Tisch died of blood poisoning in Wausau, Wisconsin. Political career Tisch was a member of the Assembly in 1877 and 1878. Other positions he held include County Judge of Kewaunee County, Wisconsin, from 1870 to 1874. He was a Democrat. Passage 5: Li Jun (table tennis) Li Jun (born 30 June 1967) is a female Chinese former international table tennis player. She later represented Japan under the name Junko Haneyoshi.She won bronze medal's at the 1989 World Table Tennis Championships and the 1991 World Table Tennis Championships in the women's doubles with Ding Yaping. See also List of table tennis players List of World Table Tennis Championships medalists Passage 6: Johann Christian Hüttner Johann Christian Hüttner (25 May 1766 – 24 May 1847) was a German translator who settled in the United Kingdom. Life Hüttner was born at Guben in Lusatia, Germany. He graduated from the University of Leipzig in 1791, and went to England, as tutor to George Thomas Staunton, son of Sir George Staunton, 1st Baronet. He went with his pupil to China in Lord Macartney's embassy, and was sometimes employed to write official letters in Latin. In 1807 Hüttner was appointed as translator to the Foreign Office, after Charles Burney, pleased with details on Chinese music, lobbied George Canning. As such he translated from Spanish into German the appeal by Pedro Cevallos to the nations of Europe on Napoleon's invasion of Spain. He kept up relations with Germany, and acted as literary agent to the Grand Duke of Saxe-Weimar.Hüttner's death, after a street accident, took place on 24 May 1847, at Fludyer Street, Westminster. Works Hüttner sent accounts of experiences in China to friends in Germany. A copy of them was sold to a Leipzig bookseller, and friends brought out an authentic text, which appeared at Berlin in 1797, entitled Nachricht von der brittischen Gesandtschaftsreise durch China und einen Theil der Tartarei. The work anticipated the official account. French translations were published in 1799 and 1804.Other works were: De Mythis Platonis, Leipzig, 1788; Hindu Gesetzbuch oder Menu's Verordnungen, an edited translation of Sir William Jones's English translation of the Laws of Manu from the Sanskrit, Weimar, 1797; Englische Miscellen herausgegeben (Bd. 5-25), Tübingen, 1800 and onwards; An edition, with German notes, of James Townley's farce High Life Below Stairs, Tübingen, 1802.He also contributed to German encyclopedias and periodicals. Family Hüttner was twice married, but left no issue. Notes Attribution This article incorporates text from a publication now in the public domain: Lee, Sidney, ed. (1891). "Hüttner, Johann Christian". Dictionary of National Biography. Vol. 28. London: Smith, Elder & Co. Passage 7: Johann Christian Gustav Lucae Johann Christian Gustav Lucae (14 March 1814, Frankfurt am Main – 3 February 1885, Frankfurt am Main) was a German anatomist known for his studies in the field of craniology. Biography From 1833 he studied medicine at the universities of Marburg and Würzburg, receiving his doctorate at Marburg in 1839. After graduation he settled as a general practitioner in his hometown of Frankfurt. Beginning in 1845 he worked as a lecturer of pathology at the Senckenberg Institute of Anatomy. From 1851 he taught classes in anatomy and subsequently became director of the institute, a position he maintained up until his death. In 1863 he obtained the title of professor, and in 1869 began teaching anatomy classes at the Städel Art Institute. In collaboration with sculptor Eduard Schmidt von der Launitz, he developed improved methods for drawing anatomical objects.Lucae was one of the 56 fouding members of the Freies Deutsches Hochstift (Free German Foundation). Selected writings Schädelzeichnungen, 1840 – – Anatomical drawings of skulls. Zur Morphologie des Säugethier-Schädels, 1872 – The morphology of mammal skulls. Affen- und Menschenschädel im Bau und Wachsthum verglichen, 1873 – Monkey and human skulls in construction and growth compared. Zur Morphologie der Rassen-Schädel, einleitende Bemerkungen und Beiträge; ein Sendschreiben an Carl Ernst v. Baer, 1876 – The morphology of racial skulls; Introductory remarks and contributions; a missive to Karl Ernst von Baer. Die Robbe und die Otter (Phoca vitulina und Lutra vulgaris) : in ihrem Knochen-und Muskel-skelet, 1876 – The seal and the otter (Lutra vulgaris and Phoca vitulina): involving bone and musculoskeleton. Die statik und mechanik der quadrupeden an dem skelet und den muskeln eines lemur und eines choloepus, 1883 – The statics and mechanics of quadrupeds ... the skeleton and muscles of lemurs and Choloepus. Passage 8: Johann Christian Jacobi (oboist) Johann Christian Jacobi (1719 – 1784) was a German oboist and composer of the Baroque period. Life Jacobi was born in Tilsit, Prussian Lithuania (now Sovetsk, Russia). He had his first lessons on the oboe from his father, a skilled player of the violin and oboe. After the premature death of his father, he spent a period of self-tuition before moving to Berlin where he immediately sought lessons with the royal Kammermusicus and famous oboe virtuoso Peter Glösch. In 1746, he was accepted into the Hofkapelle of Frederick the Great and, at this time, began studying composition with his colleague, the flautist Friedrich Wilhelm Riedt.By 1754, Jacobi was employed as the principal oboist in the Hofkapelle of Frederick the Great's cousin, Charles Frederick Albert, Margrave of Brandenburg-Schwedt in Berlin. On the recommendation of Johann Joachim Quantz, in 1768 King Frederick appointed Jacobi as the director of the Hautboistenschule in Potsdam, responsible for training the nearly 2,000 oboists in the Prussian army.Jacobi was a member of the "Freitagsakademien" (Friday academies), a musical society which met each Friday at the house of Johann Gottlieb Janitsch. For Jacobi, Janitsch was said to have composed all manner of trios, quartets and concertos in "all the usual and unusual keys". Such pieces allowed Jacobi to improve his skills as an oboist, and earned him a great reputation amongst Berlin's musical societies. Two works by Janitsch bear a dedication to Jacobi, and several other works in extremely uncharacteristic keys for the oboe by Janitsch can be presumed to have been composed for him. They are a testament to his great skill on the instrument. Bruce Haynes lists him among the great oboists of the baroque period.Unfortunately, no compositions by Jacobi have survived. Passage 9: Johann Gottlieb Kugelann Johann Gottlieb Kugelann (2 January 1753 – 8 September 1815) was a German entomologist. A pharmacist by profession, Kugelann worked on Coleoptera.He published (with Johann Karl Wilhelm Illiger and Johann Christian Ludwig Hellwig) in 1798 Verzeichniss der Käfer Preussens. Passage 10: Ding Yaping Ding Yaping (born in 1967), not to be confused with Deng Yaping, is a female Chinese and German former international table tennis player.She won bronze medal's at the 1989 World Table Tennis Championships and the 1991 World Table Tennis Championships in the women's doubles with Li Jun.She later represented Germany. See also List of table tennis players List of World Table Tennis Championships medalists

2wikimqa

en

8af3f07b73fabc0cc4ef4e6928818d1ff08ead9f41a5085a

هل دينغ يابينغ ويوهان كريستيان غوستاف لوكي من نفس الجنسية؟

المقطع 1: غوستاف سكرام يوهان كريستيان غوستاف سكرام (13 يوليو 1802 - 7 أبريل 1865) كان مديرًا للسكك الحديدية الدنماركية. وهو والد الكاتب الدنماركي إريك سكرام، الزوج الثاني للكاتبة النرويجية أمالي سكرام. حياة مهنية كان سكرام أول مدير إداري لشركة السكك الحديدية في نيوزيلندا، من عام 1844 إلى عام 1856، والتي أدارت أول خط سكة حديد في الدنمارك. الحياة الشخصية ولد سكرام في يوهان كريستيان غوستاف شرام في كوبنهاغن، وهو ابن جيرهارد كريستوفر شرام وآن يوهان كريستيان يورجنسن. تزوج مرتين، الأولى من ابنة تاجر الحرير يوهان مارغريتا كلاين من عام 1826 حتى وفاتها عام 1835. وفي عام 1837 تزوج من ابنة مستشار العدل إيدا جوهان هوي (1814-1886). أنجب من زوجته الثانية ابنًا، الكاتب والصحفي أسبيورن أولوف إريك سكرام (1847–1923)، الذي تزوج من الكاتبة النرويجية الشهيرة أمالي سكرام في الفترة من 1884 إلى 1900. المقطع 2: يوهان كريستيان فون إنجل كان يوهان كريستيان فون إنجل (1770–1814) مؤرخًا نمساويًا للتاريخ الأوكراني والروماني والمجري والكرواتي والألماني. سيرة شخصية وُلِد في ليوتشاو (ليفوتشا، سلوفاكيا حاليًا)، ثم كان ينتمي إلى مملكة المجر في ظل ملكية هابسبورغ، وتلقى تعليمه في جامعة غوتنغن، حيث كان هاين وشلوزر من بين أساتذته. وقد كتب العديد من الأعمال التاريخية التي كانت في أيامها كنوزًا للمعرفة والعلم. وكان أول من وضع تاريخ المجر وأوكرانيا وإمارات الدانوب على أساس علمي سليم. في عام 1812 تم تكريمه. يعمل أعظم أعماله هي Die Geschichte der أوكرانيا und der ukrainische Kosaken, wie auch der Königreiche Halitsch-Wladimir ("تاريخ أوكرانيا والقوزاق الأوكرانيين، إلى جانب مملكة هاليتش-فولوديمير"، هالي 1796) Geschichte des ungarischen Reiches und seine Nebenländer ("تاريخ المجر الإمبراطورية والأراضي المجاورة"، 5 مجلدات، 1797-1804)؛ Geschichte der Mouldau und Walachey (هاله، 1804) وGeschichte des Königreichs Ungarn ("تاريخ مملكة المجر"، 5 مجلدات، 1814). ملحوظات المقطع 3: يوهان كريستيان سيمون هاندت يوهان كريستيان سيمون هاندت (ولد يوهان كريستيان سيمون هونت؛ 1794 - 7 يوليو 1863) كان قسًا أستراليًا ألماني المولد ومبشرًا للعقيدة اللوثرية. يُعرف هاندت بكونه أول مبشر في كوينزلاند أو من الأوائل، ويُقال أيضًا أنه أحضر أول ثمرة أناناس في كوينزلاند. وقت مبكر من الحياة ولد هاندت يوهان كريستيان سيمون هوندت في عام 1794. يسرد أحد المصادر مكان ولادته في أكين أون ذا إلبه، ساكسونيا، جيرما.نيويورك، والبعض الآخر يدرج بروسيا. توفيت والدته في عام 1813 ووالده في عام 1816. وقام بتغيير لقبه إلى "Handt" بعد أن كان يتعرض للسخرية باستمرار لأن لقبه يبدو مثل "Hund" (وتعني الألمانية "كلب"). ذهب هاندت ليصبح خياطًا قبل أن يلتحق كمبشر. في عام 1822، انتقل هاندت إلى سويسرا لحضور معهد بازل التبشيري في بازل. تخرج في يناير 1827. الحياة المهنية والشخصية في حوالي عام 1830، أرسلت جمعية لندن التبشيرية هاندت للعمل مع السكان الأصليين في أستراليا، إلى جانب عدد قليل من الألمان الآخرين. وصل هاندت إلى سيدني في 25 يونيو 1831. وفي ذلك العام، سافر مع زوجته إلى ويلينغتون، نيو ساوث ويلز، لبدء العمل التبشيري لجمعية الإرسالية الكنسية في نيو ساوث ويلز. انتهى عملهم عندما أصيب أحدهم بمرض واضطر الزوجان إلى العودة إلى سيدني. يُنسب إليه باعتباره أول مبشر ألماني في نيو ساوث ويلز، وواحد من أوائل المبشرين في كوينزلاند. ويُنسب إلى هاندت جلب أول ثمرة أناناس في كوينزلاند. تزوج هاندت من ماري كروك (توفيت عام 1844)، الابنة الكبرى للمعلم والمبشر ويليام باسكو كوك، في يوليو 1832. وأنجبا ثلاثة أطفال - سارة، وويلهلم، وأمبروزيوس. كان هاندت لوثريًا. السنوات الأخيرة والموت يذكر أحد المصادر أن هاندت توفي في مستشفى السجن في جيلونج، فيكتوريا، في 7 يوليو 1863، عن عمر يناهز 70 عامًا. وكتب مصدر آخر أنه توفي في مقر إقامته في شارع بوند، تشيلويل. ومن غير الواضح أين دفن هاندت. ملحوظات المقطع 4: تشارلز تيش كارل يوهان كريستيان "تشارلز" تيش كان سياسيًا أمريكيًا، وعضوًا في جمعية ولاية ويسكونسن، وشخصية تاريخية سُميت باسمه تيش ميلز، ويسكونسن. سيرة شخصية ولد تيش في 26 مايو 1829 في يوتين بألمانيا. في عام 1851، استقر في ما يعرف الآن باسم ميشيكوت (مدينة)، ويسكونسن، في مقاطعة مانيتووك، ويسكونسن. كان يبني منشرة ومطاحن فيما سيصبح تيش ميلز، ويسكونسن، والتي سميت باسمه. في 10 يناير 1895، توفي تيش بسبب تسمم الدم في واوساو، ويسكونسن. الحياة السياسية كان تيش عضوًا في الجمعية في عامي 1877 و1878. وتشمل المناصب الأخرى التي شغلها قاضي مقاطعة كيووني، ويسكونسن، من عام 1870 إلى عام 1874. وكان ديمقراطيًا. المقطع 5: لي جون (تنس الطاولة) لي جون (من مواليد 30 يونيو 1967) هي لاعبة تنس طاولة صينية دولية سابقة. مثلت اليابان لاحقًا تحت اسم جونكو هانيوشي. فازت بالميدالية البرونزية في بطولة العالم لتنس الطاولة عام 1989 وبطولة العالم لتنس الطاولة عام 1991 فيزوجي السيدات مع دينغ يابينغ. أنظر أيضا قائمة لاعبي تنس الطاولة قائمة الفائزين بميداليات بطولة العالم لتنس الطاولة المقطع 6: يوهان كريستيان هوتنر يوهان كريستيان هوتنر (25 مايو 1766 - 24 مايو 1847) كان مترجمًا ألمانيًا استقر في المملكة المتحدة. حياة ولد هوتنر في جوبين في لوساتيا، ألمانيا. تخرج من جامعة لايبزيغ عام 1791، وذهب إلى إنجلترا كمدرس لجورج توماس ستونتون، ابن السير جورج ستونتون، البارون الأول. ذهب مع تلميذه إلى الصين في سفارة اللورد ماكارتني، وكان يعمل أحيانًا لكتابة رسائل رسمية باللغة اللاتينية. في عام 1807، تم تعيين هوتنر كمترجم في وزارة الخارجية، بعد أن ضغط تشارلز بورني، الذي كان مسرورًا بتفاصيل الموسيقى الصينية، على جورج كانينج. على هذا النحو، قام بترجمة من الإسبانية إلى الألمانية نداء بيدرو سيفالوس إلى دول أوروبا بشأن غزو نابليون لإسبانيا. حافظ على العلاقات مع ألمانيا، وعمل كوكيل أدبي لدوق ساكس-فايمار الأكبر. توفي هوتنر، بعد حادث في الشارع، في 24 مايو 1847، في شارع فلودير، وستمنستر. يعمل أرسل هوتنر روايات عن تجاربه في الصين إلى أصدقاء في ألمانيا. تم بيع نسخة منها إلى بائع كتب في لايبزيغ، وأخرج الأصدقاء نصًا أصليًا ظهر في برلين عام 1797 بعنوان Nachricht von der brittischen Gesandtschaftsreise durch China und einen Theil der Tartarei. العمل متوقع على الحساب الرسمي. نُشرت الترجمات الفرنسية في عامي 1799 و1804. وكانت الأعمال الأخرى هي: دي ميثيس بلاتونيس، لايبزيغ، ١٧٨٨؛ Hindu Gesetzbuch oder Menu's Verordnungen، ترجمة محررة لترجمة السير ويليام جونز الإنجليزية لقوانين مانو من اللغة السنسكريتية، فايمار، 1797؛ الإنجليزية المتنوعة Herausgegeben (5-25 دينار بحريني)، توبنغن، 1800 وما بعده؛ طبعة، مع ملاحظات ألمانية، من مهزلة جيمس تاونلي High Life below Stairs، Tübingen، 1802. كما ساهم أيضًا في الموسوعات والدوريات الألمانية. عائلة تزوج هوتنر مرتين، لكنه لم يترك أي مشكلة. ملحوظات الإسناد تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: Lee, Sidney, ed. (1891). “هوتنر، يوهان كريستيان”. قاموس السيرة الوطنية. المجلد. 28. لندن: سميث، إلدر وشركاه المقطع 7: يوهان كريستيان جوستاف لوكاي يوهان كريستيان غوستاف لوكاي (14 مارس 1814، فرانكفورت أم ماين - 3 فبراير 1885، فرانكفورت أم ماين) كان عالم تشريح ألماني معروف بدراساته في مجال علم الجمجمة. سيرة شخصية منذ عام 1833 درس الطب في جامعتي ماربورغ وووrzburg، وحصل على الدكتوراه في ماربورغ عام 1839. وبعد التخرج استقر كطبيب عام في مسقط رأسه في فرانكفورت. ابتداءً من عام 1845، عمل كمحاضر في علم الأمراض في معهد سينكنبرج للتشريح. منذ عام 1851 قام بتدريس دروس في علم التشريح وأصبح بعد ذلك مديرًا للمعهد، وهو المنصب الذي احتفظ به حتى وفاته. في عام 1863 حصل على لقب أستاذ، وفي عام 1869 بدأ تدريس دروس التشريح في معهد ستادل للفنون. بالتعاون مع النحات إدوارد شميدت فون دير لونيتز، طور طرقًا محسنة لرسم الأشياء التشريحية. كان لوكاي واحدًا من 56 عضوًا في مؤسسة Freies Deutsches Hochstift (المؤسسة الألمانية الحرة). كتابات مختارة Schädelzeichnungen، 1840 — — رسومات تشريحية للجماجم. Zur Morphologie des Säugethier-Schädels، 1872 – مورفولوجيا جماجم الثدييات. Affen- und Menschenschädel im Bau und Wachsthum verglichen، 1873 – مقارنة الجماجم القردية والبشرية في البناء والنمو. Zur Morphologie der Rassen-Schädel، einleitende Bemerkungen und Beiträge؛ ein Sendschreiben an Carl Ernst v. Baer، 1876 – مورفولوجيا الجماجم العنصرية؛ ملاحظات ومساهمات تمهيدية؛ رسالة إلى كارل إرنست فون باير. Die Robbe und die Otter (Phoca vitulina und Lutra vulgaris): in ihrem Knochen-und Muskel-skelet، 1876 - الختم والقضاعة (Lutra vulgaris وPhoca vitulina): تنطوي على العظام والهيكل العضلي. Die statik und mechanik der Quadrupeden an dem skelet und den Muskeln eines lemur und eines choloepus, 1883 – إحصائيات وميكانيكا رباعيات الأرجل... الهيكل العظمي وعضلات الليمور وCholoepus. المقطع 8: يوهان كريستيان جاكوبي (عازف المزمار) كان يوهان كريستيان جاكوبي (1719 - 1784) عازف مزمار وملحنًا ألمانيًا من عصر الباروك. حياة ولد جاكوبي في تيلسيت، ليتوانيا البروسية (الآن سوفيتسك، روسيا). تلقى دروسه الأولى في العزف على المزمار من والده، وهو عازف ماهر على الكمان والمزمار. بعد وفاة والده المبكرة، أمضى فترة من التعليم الذاتي قبل أن ينتقل إلى برلين حيث سعى على الفور للحصول على دروس مع عازف الموسيقى الملكي Kammermusicus وعازف المزمار الشهير بيتر جلوش. في عام 1746، تم قبوله في هوفكابيلي لفريدريك الكبير، وفي هذا الوقت، بدأ دراسة التأليف مع زميله، عازف الفلوت فريدريش فيلهلم ريدت. بحلول عام 1754، كان جاكوبي يعمل كعازف مزمار رئيسي في هوفكابيل لابن عم فريدريك الكبير. ، تشارلز فريدريك ألبرت، مارغريف براندنبورغ شويت في برلين. على التوصيةتعيين يوهان يواكيم كوانتز، في عام 1768، عين الملك فريدريك جاكوبي مديرًا لـ Hautboistenschule في بوتسدام، مسؤولاً عن تدريب ما يقرب من 2000 عازف مزمار في الجيش البروسي. كان جاكوبي عضوًا في "Freitagsakademien" (أكاديميات الجمعة)، وهي جمعية موسيقية التي تجتمع كل يوم جمعة في منزل يوهان جوتليب جانيتش. بالنسبة لجاكوبي، قيل أن جانيتش قام بتأليف جميع أنواع الثلاثيات والرباعية والكونشيرتو "بجميع المفاتيح المعتادة وغير العادية". سمحت مثل هذه القطع لجاكوبي بتحسين مهاراته كعازف مزمار، وأكسبته سمعة طيبة بين المجتمعات الموسيقية في برلين. هناك عملان لجانيتش يحملان إهداءً لجاكوبي، ويمكن افتراض أن العديد من الأعمال الأخرى في مفاتيح غير معهود للغاية للمزمار بواسطة جانيتش قد تم تأليفها له. إنها شهادة على مهارته الكبيرة في العزف على الآلة. أدرجه بروس هاينز ضمن أعظم عازفي المزمار في عصر الباروك. ولسوء الحظ، لم تنج أي مؤلفات لجاكوبي. المقطع 9: يوهان جوتليب كوجيلان يوهان جوتليب كوجيلان (2 يناير 1753 - 8 سبتمبر 1815) كان عالم حشرات ألماني. كان كوجيلان صيدليًا من حيث المهنة، وعمل على غمدية الأجنحة. وقد نشر (مع يوهان كارل فيلهلم إليجر ويوهان كريستيان لودفيج هيلويج) في عام 1798 بعنوان Verzeichniss der Käfer Preussens. المقطع 10: دينغ يابينغ دينغ يابينج (من مواليد 1967)، (يجب عدم الخلط بينه وبين دينغ يابينج)، هي لاعبة تنس طاولة دولية صينية وألمانية سابقة. فازت بالميدالية البرونزية في بطولة العالم لتنس الطاولة عام 1989 وبطولة العالم لتنس الطاولة عام 1991 في زوجي السيدات. مع Li Jun. ومثلت ألمانيا لاحقًا. أنظر أيضا قائمة لاعبي تنس الطاولة قائمة الفائزين بميداليات بطولة العالم لتنس الطاولة

Which country Dorothea Of Denmark, Duchess Of Mecklenburg's father is from?

Passage 1: Dorothea of Denmark, Duchess of Mecklenburg Dorothea of Denmark (1528 – 11 November 1575), was a Danish princess and a Duchess consort of Mecklenburg. She was the daughter of king Frederick I of Denmark and Sophie of Pomerania. She was married to Christopher, Duke of Mecklenburg-Gadebusch in 1573. Dorothea was raised with her maternal grand parents in Pomerania as a child, but spent her adult life at the Danish royal court and with her mother in Kiel. She took part in the entourage of her niece Anne of Denmark at the latter's wedding in Saxony in 1548, but otherwise she lived a discreet life. She died two years after her marriage, and her sister Elizabeth of Denmark had a monument erected over her grave. Ancestry Passage 2: Maria of Mecklenburg-Schwerin Marie of Mecklenburg, born sometime between 1363 and 1367, but probably by 1365, dead after 13 May 1402, was a duchess of Pomerania. She was the daughter of Duke Henry III of Mecklenburg (death 1383) and Princess Ingeborg of Denmark (death 1370), elder sister of Queen Margrete I of Denmark. History She married 1380, before March 23, with Duke Wartislaw VII of Pomerania(fallen 1394 or 1395) and together they had one son and a daughter: Bogusław (born about 1382, dead 1459), better known as the Kalmar Union King Eric of Pomerania; and, Catherine (born about 1390, dead 1426), married to Count palatine John, Count Palatine of Neumarkt (born about 1383, dead 1443).Maria was also possibly the heir to her aunt, the Nordic Union Queen Margaret I of Denmark. See also House of Knýtlinga Passage 3: Frederick I of Denmark Frederick I (Danish and Norwegian: Frederik; German: Friedrich; Swedish: Fredrik; 7 October 1471 – 10 April 1533) was King of Denmark and Norway. He was the last Roman Catholic monarch to reign over Denmark and Norway, when subsequent monarchs embraced Lutheranism after the Protestant Reformation. As king of Norway, Frederick is most remarkable in never having visited the country and was never crowned as such. Therefore, he was styled King of Denmark, the Vends and the Goths, elected King of Norway. Frederick's reign began the enduring tradition of calling kings of Denmark alternatively by the names Christian and Frederick, which has continued up to the reign of the current monarch, Margrethe II. Background Frederick was the younger son of the first Oldenburg King Christian I of Denmark, Norway and Sweden (1426–81) and of Dorothea of Brandenburg (1430–95). Soon after the death of his father, the underage Frederick was elected co-Duke of Schleswig and Holstein in 1482, the other co-duke being his elder brother, King John of Denmark. In 1490 at Frederick's majority, both duchies were divided between the brothers.In 1500, he had convinced his brother King John to conquer Dithmarschen. A great army was called from not only the duchies, but with additions from all of the Kalmar Union for which his brother briefly was king. In addition, numerous German mercenaries took part. The expedition failed miserably, however, in the Battle of Hemmingstedt, where one-third of all knights of Schleswig and Holstein lost their lives. Reign When his brother, King John died, a group of Jutish nobles had offered Frederick the throne as early as 1513, but he had declined, rightly believing that the majority of the Danish nobility would be loyal to his nephew Christian II. In 1523, Christian was forced by disloyal nobles to abdicate as king of Denmark and Norway, and Frederick took the throne of Denmark in 1523 and was elected king of Norway in 1524. It is not certain that Frederick ever learned to speak Danish. After becoming king, he continued spending most of his time at Gottorp, a castle and estate in the city of Schleswig.In 1524 and 1525, Frederick had to suppress revolts among the peasants in Agder, Jutland and Scania who demanded the restoration of Christian II. The high point of the rebellion came in 1525 when Søren Norby, the governor (statholder) of Gotland, invaded Blekinge in an attempt to restore Christian II to power. He raised 8000 men who besieged Kärnan (Helsingborgs slott), a castle in Helsingborg. Frederick's general, Johann Rantzau, moved his army to Scania and defeated the peasants soundly in April and May 1525. Frederick played a central role in the spread of Lutheran teaching throughout Denmark. In his coronation charter, he was made the solemn protector (værner) of Roman Catholicism in Denmark. In that role, he asserted his right to select bishops for the Roman Catholic dioceses in the country. Christian II had been intolerant of Protestant teaching, but Frederick took a more opportunist approach. For example, he ordered that Lutherans and Roman Catholics share the same churches and encouraged the first publication of the Bible in the Danish language. In 1526, when Lutheran Reformer Hans Tausen was threatened with arrest and trial for heresy, Frederick appointed him his personal chaplain to give him immunity.Starting in 1527, Frederick authorized the closure of Franciscan houses and monasteries in 28 Danish cities. He used the popular anti-establishment feelings that ran against some persons of the Roman Catholic hierarchy and nobility of Denmark as well as keen propaganda to decrease the power of bishops and Roman Catholic nobles.During his reign, Frederick was skillful enough to prevent all-out warfare between Protestants and Roman Catholics. In 1532, he succeeded in capturing Christian II who had tried to invade Norway, and to make himself king of the country. Frederick died on 10 April 1533 in Gottorp, at the age of 61, and was buried in Schleswig Cathedral. Upon Frederick's death, tensions between Roman Catholics and Protestants rose to a fever pitch which would result in the Count's Feud (Grevens Fejde). Family and children On 10 April 1502, Frederick married Anna of Brandenburg (1487–1514), the daughter of John Cicero, Elector of Brandenburg and Margaret of Thuringia. The couple had two children: Christian III, King of Denmark and Norway (12 August 1503 – 1 January 1559) Dorothea of Denmark (1 August 1504 – 11 April 1547), married 1 July 1526 to Albert, Duke of Prussia.Frederick's wife Anna died on 5 May 1514, 26 years old. Four years later on 9 October 1518 at Kiel, Frederick married Sophie of Pomerania (20 years old; 1498–1568), a daughter of Bogislaw "the Great", Duke of Pomerania. Sophie and Frederick had six children: John II of Denmark, Duke of Schleswig-Holstein-Haderslev (28 June 1521 – 2 October 1580) Elizabeth of Denmark (14 October 1524 – 15 October 1586), married: on 26 August 1543 to Magnus III of Mecklenburg-Schwerin. on 14 February 1556 to Ulrich III, Duke of Mecklenburg-Güstrow. Adolf of Denmark, Duke of Holstein-Gottorp (25 January 1526 – 1 October 1586) Anna of Denmark (1527 – 4 June 1535) Dorothea of Denmark (1528 – 11 November 1575), married on 27 October 1573 to Christopher, Duke of Mecklenburg-Gadebusch. Frederick of Denmark (13 April 1532 – 27 October 1556), Prince-Bishop of Hildesheim and Bishop of Schleswig. Passage 4: Christine of Mecklenburg-Güstrow Christine of Mecklenburg-Güstrow (14 August 1663 – 3 August 1749) was a German noblewoman of the House of Mecklenburg and by marriage Countess of Stolberg-Gedern. Born in Güstrow, she was the sixth of eleven children born from the marriage of Gustav Adolph, Duke of Mecklenburg-Güstrow and Magdalene Sibylle of Holstein-Gottorp. From her ten older and younger siblings, eight survived to adulthood: Marie (by marriage Duchess of Mecklenburg-Strelitz), Magdalene, Sophie (by marriage Duchess of Württemberg-Oels), Charles, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow, Hedwig (by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Zörbig), Louise (by marriage Queen of Denmark and Norway), Elisabeth (by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Spremberg) and Augusta. Life In Güstrow on 14 May 1683, Christine married Louis Christian, Count of Stolberg-Gedern (1652–1710) as his second wife. Between 1684 and 1705 she had 23 children in 19 pregnancies (including 4 sets of twins). From them, only 11 survive to adulthood: Gustav Adolph, Hereditary Prince of Stolberg-Gedern (born and died Gedern, 17 January 1684). A daughter (born and died Gedern, 17 January 1684), twin of Gustav Adolph. Gustav Ernest, Hereditary Prince of Stolberg-Gedern (Gedern, 10 March 1685 - Gedern, 14 June 1689). Fredericka Charlotte (Gedern, 3 April 1686 - Laubach, 10 January 1739), married on 8 December 1709 to Frederick Ernest, Count of Solms-Laubach. Emilie Auguste (Gedern, 11 May 1687 - Rossla, 30 June 1730), married on 1 October 1709 to Jost Christian, Count of Stolberg-Rossla (her first-cousin). Christiana Louise (Gedern, 6 April 1688 - Gedern, 11 August 1691). Albertine Antonie (Gedern, 15 April 1689 - Gedern, 16 August 1691). Charles Louis, Hereditary Prince of Stolberg-Gedern (Gedern, 15 April 1689 - Gedern, 6 August 1691), twin of Albertine Antonie. Gustave Magdalene (Gedern, 6 April 1690 - Gedern, 22 March 1691). Christian Ernest, Count of Stolberg-Wernigerode (Gedern, 2 April 1691 - Wernigerode, 25 October 1771). Christine Eleonore (Gedern, 12 September 1692 - Büdingen, 30 January 1745), married on 8 August 1708 to Ernest Casimir I, Count of Isenburg-Büdingen in Büdingen. Frederick Charles, Prince of Stolberg-Gedern (Gedern, 11 October 1693 - Gedern, 28 September 1767). Ernestine Wilhelmine (Gedern, 29 January 1695 - Wächtersbach, 7 May 1759), married on 7 December 1725 to Ferdinand Maximilian, Count of Isenburg-Büdingen in Wächtersbach. Fredericka Louise (Gedern, 20 January 1696 - Gedern, 24 April 1697). Louis Adolph (Gedern, 17 June 1697 - Gedern, 6 January 1698). Henry August, Count of Stolberg-Schwarza (Gedern, 17 June 1697 - Schwarza, 14 September 1748), twin of Louis Adolph. Sophie Christiane (Gedern, 17 August 1698 - Gedern, 14 June 1771), unmarried. Ferdinande Henriette (Gedern, 2 October 1699 - Schönberg, Odenwald, 31 January 1750), married on 15 December 1719 to George August, Count of Erbach-Schönberg. Through her, Christine was the great-great-great-grandmother of Queen Victoria of the United Kingdom. Rudolph Lebrecht (Gedern, 17 September 1701 - Gedern, 6 April 1702). Louis Christian (Gedern, 17 September 1701 - Gedern, 22 November 1701), twin of Rudolph Lebrecht. Auguste Marie (Gedern, 28 November 1702 - Herford, 3 July 1768), a nun in Herford, created Princess in 1742. Caroline Adolphine (Gedern, 27 April 1704 - Gedern, 10 February 1707). Philippina Louise (Gedern, 20 October 1705 - Philippseich, 1 November 1744), married on 2 April 1725 to William Maurice II, Count of Isenburg-Philippseich. Passage 5: Elisabeth of Mecklenburg-Güstrow Elisabeth of Mecklenburg-Güstrow (3 September 1668 – 25 August 1738), was a German noblewoman member of the House of Mecklenburg and by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Spremberg (during 1692-1731) and Saxe-Merseburg (during 1731-1738). Born in Güstrow, she was the tenth of eleven children born from the marriage of Gustav Adolph, Duke of Mecklenburg-Güstrow and Magdalene Sibylle of Holstein-Gottorp. From her ten older and younger siblings, eight survive adulthood: Marie (by marriage Duchess of Mecklenburg-Strelitz), Magdalene, Sophie (by marriage Duchess of Württemberg-Oels), Christine (by marriage Countess of Stolberg-Gedern), Charles, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow, Hedwig (by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Zörbig), Louise (by marriage Queen of Denmark and Norway) and Augusta. Life In Güstrow on 29 March 1692, Elisabeth married Prince Henry of Saxe-Merseburg, fourth surviving son of Duke Christian I. Two years later (1694), Henry received the town of Spremberg as his appanage, and took his residence there. The marriage produced three children, of whom only one survived to adulthood: Maurice, Hereditary Prince of Saxe-Spremberg (Spremberg, 29 October 1694 - Spremberg, 11 April 1695). Christiana Fredericka (Spremberg, 17 May 1697 - Spremberg, 21 August 1722).[1] Gustava Magdalena (Spremberg, 2 October 1699 - Spremberg, 3 October 1699).Elisabeth became Duchess of Saxe-Merseburg in 1731 after her husband inherited the main domains of the family as their last surviving male member. She died in Doberlug in 1738, aged 69, having survived her husband for one month. She was buried in Merseburg Cathedral. Passage 6: Dorothea of Brunswick-Lüneburg Dorothea of Brunswick-Lüneburg (1 January 1570 – 15 August 1649) was a daughter of Duke William "the younger" of Brunswick-Lüneburg and his wife, Dorothea of Denmark, Duchess of Brunswick-Lüneburg.She married Count Palatine Charles I of Zweibrücken-Birkenfeld. They had four children: George William (1591–1669), Count Palatine and Duke of Zweibrücken-Birkenfeld Sophia (1593–1676), married Kraft VII of Hohenlohe-Neuenstein-Weikersheim (1582–1641) Frederick (1594–1626), canon at Strasbourg Christian I (1598–1654), Count Palatine and Duke of Birkenfeld-Bischweiler Passage 7: Duchess Sophia Frederica of Mecklenburg-Schwerin Sophia Frederica of Mecklenburg-Schwerin (24 August 1758 – 29 November 1794) was born a Princess and Duchess of Mecklenburg-Schwerin, and by marriage Hereditary Princess of Denmark and Norway. Life Born in Schwerin, she was the only daughter of Duke Louis of Mecklenburg-Schwerin, second son of Christian Louis II, Duke of Mecklenburg-Schwerin, and Princess Charlotte Sophie of Saxe-Coburg-Saalfeld. Her only sibling was Frederick, who was about two years older. Life in Denmark On 21 October 1774 in Copenhagen, she married Hereditary Prince Frederick of Denmark and Norway, the son of King Frederick V of Denmark and his second wife Juliane Marie of Brunswick-Wolfenbüttel, who was the regent in Denmark between 1772 and 1784. She was sixteen years old when she was married. Sophia Frederica, known as Sofie Frederikke af Mecklenburg-Schwerin in Denmark, was described as jolly, charming and intelligent. She had a hard time in the beginning adapting to her new, stiffer environment, but became quite popular. During the first ten years of her marriage (1774-1784), she gave birth to three daughters, the eldest two were stillborn and the third lived only five months; it was only in 1786 when she had the first of her living children, the future King Christian VIII. It is said she was disappointed when she met her husband for the first time, but they came to be fond of each other, although they both supposedly took lovers; her husband had a mistress, her companion Caja Hviid, while the father of Sophia Frederica's children was rumored to be her husband's adjutant, Frederik von Blücher. It was said that the harmony of their marriage was based on mutual understanding. The harmonious friendship between the spouses created a fear that Sophia Frederica's influence over her husband would lead to her interfering in politics.She died in Sorgenfri Palace. Issue Sophia Frederica and Prince Frederick had the following children: Stillborn daughter (19 September 1781). Stillborn daughter (17 February 1783). Princess Juliana Marie (2 May 1784 - 28 October 1784), died in infancy. Prince Christian Frederick (18 September 1786 - 20 January 1848), future King Christian Frederick of Norway and Christian VIII of Denmark. Princess Juliane Sophie (18 February 1788 - 9 May 1850), married in 1812 to Prince William of Hesse-Philippsthal-Barchfeld; they had no issue. Princess Louise Charlotte (30 October 1789 - 28 March 1864), married in 1810 to Prince William of Hesse-Cassel; they had issue. Hereditary Prince Ferdinand (22 November 1792 - 29 June 1863), married in 1829 to Princess Caroline of Denmark; they had no issue. Ancestry Passage 8: Dorothea of Denmark, Duchess of Prussia Dorothea of Denmark (1 August 1504 – 11 April 1547), was a Duchess of Prussia by marriage to Duke Albert, Duke of Prussia. She was the daughter of King Frederick I of Denmark and Anna of Brandenburg. Life After her father's accession to the throne in 1523 a marriage was suggested to the English claimant to the throne, Duke Richard of Suffolk, who was supported by King Francis of France, but without success. In 1525, she received a proposal from the newly made Duke of Prussia. The marriage was arranged by her father's German chancellor Wolfgang von Utenhof. The wedding was conducted 12 February 1526 and Dorothea arrived with a large entourage in Königsberg in June. Dorothea had a very good relationship with Albert and this contributed to a good and active contact between Denmark and Prussia which continued during her brother's reign and until her death. Dorothea and her spouse corresponded with her brother, the king of Denmark, and acted as his political advisors. Dorothea and Albert were present at the coronation of Christian III of Denmark in Copenhagen in 1537; they also acted as foster-parents of her nephew Duke Hans of Denmark in 1536–1542. The Königsberg Cathedral has a monument of her. Issue Anna Sophia (11 June 1527 – 6 February 1591), married John Albert I, Duke of Mecklenburg-Güstrow. Katharina (b. and d. 24 February 1528). Frederick Albert (5 December 1529 – 1 January 1530). Lucia Dorothea (8 April 1531 – 1 February 1532). Lucia (3 February 1537 – May 1539). Albert (b. and d. March 1539). Passage 9: Elizabeth of Denmark, Duchess of Mecklenburg Elisabeth of Denmark (14 October 1524 – 15 October 1586) was Danish princess and a Duchess of Mecklenburg-Schwerin and later of Mecklenburg-Güstrow through marriage. She was the elder daughter of King Frederick I of Denmark and his second spouse Sophie of Pomerania. Biography Elizabeth was raised at the royal Danish court of her half brother and described as an extraordinary beauty. In 1542 she was engaged, and on 26 August 1543 Elizabeth was married to Duke Magnus III of Mecklenburg-Schwerin (4 July 1509 – 28 January 1550). This marriage was childless. She returned to Denmark in 1551 and stayed there until her second marriage in 1556. Secondly, she married on 14 February 1556 Duke Ulrich III of Mecklenburg-Güstrow and had the only daughter Sophie, who married King Frederick II of Denmark in 1572. Her relationship to Ulrich is described as a happy one. Elizabeth made frequent visits to the Danish royal court, and also to her former sister in law queen dowager Dorothea. After her daughter became Queen of Denmark in 1572, her visits to Denmark became longer. She is described as kind, sensible, religious and practical. She was also active in Mecklenburg-Güstrow: she reconstructed the churches in Güstrow and Doberan and protected hospitals and convents. She died on return from one of her visits to Denmark. Legacy Elizabeth's granddaughter Anne of Denmark married King James I of England. Thus every British monarch since has been her direct descendant, the present King Charles III being king of 15 independent nations. Ancestry Passage 10: Hedwig of Mecklenburg-Güstrow Hedwig of Mecklenburg-Güstrow (Hedwig Eleonore; 12 January 1666 – 9 August 1735), was a German noblewoman member of the House of Mecklenburg and by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Zörbig. Born in Güstrow, she was the eighth of eleven children born from the marriage of Gustav Adolph, Duke of Mecklenburg-Güstrow and Magdalene Sibylle of Holstein-Gottorp. From her ten older and younger siblings, eight survive adulthood: Marie (by marriage Duchess of Mecklenburg-Strelitz), Magdalene, Sophie (by marriage Duchess of Württemberg-Oels), Christine (by marriage Countess of Stolberg-Gedern), Charles, Hereditary Prince of Mecklenburg-Güstrow, Louise (by marriage Queen of Denmark and Norway), Elisabeth (by marriage Duchess of Saxe-Merseburg-Spremberg) and Augusta. Life In Güstrow on 1 December 1686, Hedwig married Prince August of Saxe-Merseburg, second surviving son of Duke Christian I. Five years later (1691), August received the town of Zörbig as his appanage, and took his residence there. They had eight children, of whom only one survived to adulthood: Christiane Magdalene (Zörbig, 11 March 1687 - Merseburg, 21 March 1689). Stillborn daughter (Alt-Stargard, Mecklenburg, 30 December 1689). Caroline Auguste (Zörbig, 10 March 1691 - Zörbig, 23 September 1743). Hedwig Eleonore (Zörbig, 26 February 1693 - Zörbig, 31 August 1693). Gustav Frederick, Hereditary Prince of Saxe-Merseburg-Zörbig (Zörbig, 28 October 1694 - Zörbig, 24 May 1695). August, Hereditary Prince of Saxe-Merseburg-Zörbig (Zörbig, 26 February 1696 - Zörbig, 26 March 1696). Stillborn twin sons (1707).Hedwig died in Zörbig aged 69. She was buried in Merseburg Cathedral. See also BWV Anh. 16

2wikimqa

en

3816f7d8e90a5497a1c0e415bf25218037c690e8e4d0d016

من أي بلد تنتمي دوروثيا الدنماركية، والد دوقة مكلنبورغ؟

المقطع 1: دوروثيا الدنمارك، دوقة مكلنبورغ دوروثيا الدنماركية (1528 - 11 نوفمبر 1575)، كانت أميرة دنماركية وقرينة دوقة مكلنبورغ. كانت ابنة الملك فريدريك الأول ملك الدنمارك وصوفي بوميرانيا. تزوجت من كريستوفر، دوق مكلنبورغ-جادبوش عام 1573. نشأت دوروثيا مع أجدادها لأمها في بوميرانيا عندما كانت طفلة، لكنها أمضت حياتها البالغة في البلاط الملكي الدنماركي ومع والدتها في كيل. شاركت ضمن حاشية ابنة أختها آن الدنماركية في حفل زفاف الأخيرة في ساكسونيا عام 1548، لكنها عاشت حياة سرية فيما عدا ذلك. توفيت بعد عامين من زواجها، وأقيمت أختها إليزابيث الدنماركية نصبًا تذكاريًا فوق قبرها. أسلاف المقطع 2: ماريا مكلنبورغ شفيرين ماري مكلنبورغ، ولدت في وقت ما بين 1363 و1367، ولكن ربما بحلول عام 1365، وتوفيت بعد 13 مايو 1402، كانت دوقة بوميرانيا. كانت ابنة دوق مكلنبورغ هنري الثالث (توفي عام 1383) والأميرة إنجبورج ملكة الدنمارك (توفي عام 1370)، الأخت الكبرى للملكة مارجريت الأولى ملكة الدنمارك. تاريخ تزوجت عام 1380، قبل 23 مارس، من دوق بوميرانيا فارتيسلاف السابع (سقط عام 1394 أو 1395) وأنجبا معًا ابنًا وبنتًا: Bogusław (ولد حوالي عام 1382، وتوفي عام 1459)، والمعروف باسم ملك اتحاد كالمار إريك بوميرانيا؛ و، كاثرين (ولدت حوالي 1390، ماتت 1426)، متزوجة من الكونت بالاتين جون، كونت بالاتين نيوماركت (ولد حوالي 1383، ماتت 1443). ربما كانت ماريا أيضًا وريثة لخالتها، ملكة اتحاد الشمال مارغريت الأولى ملكة الدنمارك. أنظر أيضا بيت كنيتينجا المقطع 3: فريدريك الأول ملك الدنمارك فريدريك الأول (بالدنماركية والنرويجية: Frederik؛ بالألمانية: Friedrich؛ بالسويدية: Fredrik؛ 7 أكتوبر 1471 - 10 أبريل 1533) كان ملك الدنمارك والنرويج. كان آخر ملك كاثوليكي روماني يحكم الدنمارك والنرويج، عندما اعتنق الملوك اللاحقون اللوثرية بعد الإصلاح البروتستانتي. بصفته ملكًا للنرويج، كان فريدريك أكثر ما يميزه أنه لم يقم بزيارة البلاد مطلقًا ولم يتوج على هذا النحو أبدًا. لذلك، تم لقبه بملك الدنمارك، وانتخب الفيند والقوط ملكًا للنرويج. بدأ عهد فريدريك التقليد الدائم المتمثل في تسمية ملوك الدنمارك بالأسماء كريستيان وفريدريك بالتناوب، والذي استمر حتى عهد الملك الحالي، مارجريت الثانية. خلفية كان فريدرش الابن الأصغر لملك أولدنبورغ الأول كريستيان الأول ملك الدنمارك والنرويج والسويد (1426-1481) ودوروثيا من براندنبورغ (1430-1495). بعد وقت قصير من وفاة مرحباتم انتخاب والد فريدريك القاصر دوقًا مشاركًا لشليسفيغ وهولشتاين في عام 1482، وكان الدوق المشارك الآخر هو شقيقه الأكبر، الملك جون الدنمارك. في عام 1490، عندما بلغ فريدريك سن الرشد، تم تقسيم الدوقيتين بين الأخوين. في عام 1500، أقنع شقيقه الملك جون بغزو ديثمارشن. تم استدعاء جيش عظيم ليس فقط من الدوقيات، ولكن مع إضافات من كل اتحاد كالمار الذي كان شقيقه ملكًا عليه لفترة وجيزة. بالإضافة إلى ذلك، شارك العديد من المرتزقة الألمان. لكن الحملة فشلت فشلاً ذريعًا في معركة هيمنجستيدت، حيث فقد ثلث فرسان شليسفيغ وهولشتاين حياتهم. فتره حكم عندما توفي شقيقه الملك جون، عرضت مجموعة من النبلاء اليهود على فريدريك العرش في وقت مبكر من عام 1513، لكنه رفض، معتقدًا بحق أن غالبية النبلاء الدنماركيين سيكونون موالين لابن أخيه كريستيان الثاني. في عام 1523، أجبر النبلاء غير الموالين كريستيان على التنازل عن العرش كملك الدنمارك والنرويج، وتولى فريدريك عرش الدنمارك في عام 1523 وانتخب ملكًا للنرويج في عام 1524. ليس من المؤكد أن فريدريك تعلم التحدث باللغة الدنماركية على الإطلاق. بعد أن أصبح ملكًا، واصل قضاء معظم وقته في جوتورب، وهي قلعة وعقار في مدينة شليسفيغ. في عامي 1524 و1525، اضطر فريدريك إلى قمع الثورات بين الفلاحين في أغدر ويوتلاند وسكانيا الذين طالبوا باستعادة كريستيان الثاني. . جاءت ذروة التمرد في عام 1525 عندما قام سورين نوربي، حاكم جوتلاند، بغزو بليكينج في محاولة لإعادة كريستيان الثاني إلى السلطة. قام بتربية 8000 رجل حاصروا كارنان (فتحة هيلسينجبورج)، وهي قلعة في هيلسينجبورج. قام جنرال فريدريك، يوهان رانتزو، بنقل جيشه إلى سكانيا وهزم الفلاحين بشكل سليم في أبريل ومايو 1525. لعب فريدريك دورًا مركزيًا في نشر التعاليم اللوثرية في جميع أنحاء الدنمارك. في ميثاق تتويجه، تم تعيينه الحامي الرسمي (فيرنر) للكاثوليكية الرومانية في الدنمارك. وأكد في هذا الدور حقه في اختيار أساقفة لأبرشيات الروم الكاثوليك في البلاد. لم يكن كريستيان الثاني متسامحًا مع التعاليم البروتستانتية، لكن فريدريك اتخذ نهجًا أكثر انتهازية. على سبيل المثال، أمر بأن يتشارك اللوثريون والروم الكاثوليك في نفس الكنائس وشجع على النشر الأول للكتاب المقدس باللغة الدنماركية. في عام 1526، عندما تم تهديد المصلح اللوثري هانز توسن بالاعتقال والمحاكمة بتهمة الهرطقة، عينه فريدريك قسيسًا شخصيًا لمنحه الحصانة. بدءًا من عام 1527، أصبح الأبسمح إدريك بإغلاق المنازل والأديرة الفرنسيسكانية في 28 مدينة دنماركية. استخدم المشاعر الشعبية المناهضة للمؤسسة التي كانت ضد بعض الأشخاص من التسلسل الهرمي الكاثوليكي الروماني ونبلاء الدنمارك، فضلاً عن الدعاية الشديدة لتقليل قوة الأساقفة والنبلاء الكاثوليك الرومانيين. خلال فترة حكمه، كان فريدريك ماهرًا بما يكفي لمنع كل - اندلاع الحرب بين البروتستانت والروم الكاثوليك. وفي عام 1532، نجح في القبض على كريستيان الثاني الذي حاول غزو النرويج، وجعل نفسه ملكًا على البلاد. توفي فريدريك في 10 أبريل 1533 في جوتورب، عن عمر يناهز 61 عامًا، ودُفن في كاتدرائية شليسفيغ. عند وفاة فريدريك، ارتفعت التوترات بين الروم الكاثوليك والبروتستانت إلى درجة الحمى مما أدى إلى عداء الكونت (جريفينز فيجدي). الأسرة والأطفال في 10 أبريل 1502، تزوج فريدريك من آنا براندنبورغ (1487–1514)، ابنة جون شيشرون، ناخب براندنبورغ ومارغريت تورينجيا. وكان الزوجان طفلين: كريستيان الثالث، ملك الدنمارك والنرويج (12 أغسطس 1503 - 1 يناير 1559) دوروثيا الدنماركية (1 أغسطس 1504 - 11 أبريل 1547)، تزوجت في 1 يوليو 1526 من ألبرت، دوق بروسيا. توفيت آنا زوجة فريدريك في 5 مايو 1514، عن عمر يناهز 26 عامًا. بعد أربع سنوات، في 9 أكتوبر 1518، في كيل، تزوج فريدريك من صوفي بوميرانيا (20 عامًا؛ 1498–1568)، ابنة بوجيسلاف "العظيم"، دوق بوميرانيا. كان لدى صوفي وفريدريك ستة أطفال: جون الثاني ملك الدنمارك، دوق شليزفيغ هولشتاين هادرسليف (28 يونيو 1521 - 2 أكتوبر 1580) إليزابيث الدنماركية (14 أكتوبر 1524 - 15 أكتوبر 1586)، متزوجة: في 26 أغسطس 1543 إلى ماغنوس الثالث ملك مكلنبورغ شفيرين. في 14 فبراير 1556 إلى أولريش الثالث، دوق مكلنبورغ-غوسترو. أدولف الدنماركي، دوق هولشتاين-جوتورب (25 يناير 1526 - 1 أكتوبر 1586) آنا الدنماركية (1527 - 4 يونيو 1535) دوروثيا الدنماركية (1528 - 11 نوفمبر 1575)، تزوجت في 27 أكتوبر 1573 من كريستوفر، دوق مكلنبورغ-جادبوش. فريدريك الدنماركي (13 أبريل 1532 - 27 أكتوبر 1556)، أمير أسقف هيلدسهايم وأسقف شليسفيغ. المقطع 4: كريستين مكلنبورغ غوسترو كريستين من مكلنبورغ-غوسترو (14 أغسطس 1663 - 3 أغسطس 1749) كانت نبيلة ألمانية من آل مكلنبورغ وبالزواج من كونتيسة ستولبرغ-جيديرن. ولدت في غوسترو، وكانت السادسة من بين أحد عشر طفلاً ولدوا من زواج غوستاف أدولف، دوق مكلنبورغ غوسترو وماجدالين سيبيل من هولشتاين-غوتورب. من بين أشقائها العشرة الأكبر سنا والأصغر سنا، نجا ثمانية حتى سن البلوغ: أماهري (بالزواج من دوقة مكلنبورغ-ستريليتز)، المجدلية، صوفي (بالزواج من دوقة فورتمبيرغ-أويلز)، تشارلز، أمير مكلنبورغ-غوسترو الوراثي، هيدويغ (بالزواج من دوقة ساكس-مرسبورغ-زوربيج)، لويز (بالزواج) ملكة الدنمارك والنرويج)، إليزابيث (عن طريق الزواج دوقة ساكس-مرسبورج-سبريمبيرج) وأوغستا. حياة في غوسترو في 14 مايو 1683، تزوجت كريستين من لويس كريستيان، كونت ستولبرغ-جيديرن (1652–1710) لتكون زوجته الثانية. بين عامي 1684 و1705، أنجبت 23 طفلاً في 19 حالة حمل (بما في ذلك 4 مجموعات من التوائم). منهم 11 فقط على قيد الحياة حتى سن البلوغ: غوستاف أدولف، أمير ستولبرغ-جيديرن الوراثي (ولد وتوفي في جيديرن، 17 يناير 1684). ابنة (ولدت وتوفيت جيديرن، 17 يناير 1684)، توأم غوستاف أدولف. غوستاف إرنست، الأمير الوراثي لستولبرغ-جيديرن (جيديرن، 10 مارس 1685 - جيديرن، 14 يونيو 1689). فريدريكا شارلوت (جيديرن، 3 أبريل 1686 - لوباتش، 10 يناير 1739)، تزوجت في 8 ديسمبر 1709 من فريدريك إرنست، كونت سولمز-لوباخ. إميلي أوغست (جيديرن، 11 مايو 1687 - روسلا، 30 يونيو 1730)، تزوجت في 1 أكتوبر 1709 من جوست كريستيان، كونت ستولبرغ-روسلا (ابن عمها الأول). كريستيانا لويز (جيديرن، 6 أبريل 1688 - جيديرن، 11 أغسطس 1691). ألبرتين أنتوني (جيديرن، 15 أبريل 1689 - جيديرن، 16 أغسطس 1691). تشارلز لويس، أمير ستولبرغ-جيديرن الوراثي (جيديرن، 15 أبريل 1689 - جيديرن، 6 أغسطس 1691)، توأم لألبرتين أنتوني. غوستاف ماجدالين (جيديرن، 6 أبريل 1690 - جيديرن، 22 مارس 1691). كريستيان إرنست، كونت ستولبرغ-فيرنيغرود (جيديرن، 2 أبريل 1691 - فيرنيجرود، 25 أكتوبر 1771). كريستين إليونور (جيديرن، 12 سبتمبر 1692 - بودينجن، 30 يناير 1745)، تزوجت في 8 أغسطس 1708 من إرنست كازيمير الأول، كونت إيسنبورج-بودينجن في بودينجن. فريدريك تشارلز، أمير ستولبرغ-جيديرن (جيديرن، 11 أكتوبر 1693 - جيديرن، 28 سبتمبر 1767). إرنستين فيلهلمين (جيديرن، 29 يناير 1695 - واتشترسباخ، 7 مايو 1759)، تزوجت في 7 ديسمبر 1725 من فرديناند ماكسيميليان، كونت إيسنبورج-بودينجن في فاتشترسباخ. فريدريكا لويز (جيديرن، 20 يناير 1696 - جيديرن، 24 أبريل 1697). لويس أدولف (جيديرن، 17 يونيو 1697 - جيديرن، 6 يناير 1698). هنري أوغست، كونت ستولبرغ شوارزا (جيديرن، 17 يونيو 1697 - شوارزا، 14 سبتمبر 1748)، توأم لويس أدولف. صوفي كريستيان (جيديرن، 17 أغسطس 1698 - جيديرن، 14 يونيو 1771)، غير متزوجة. فرديناند هنرييت (جيديرن، 2 أكتوبر 1699 - شونبيرج، أودنفالد، 31 يناير 1750)، تزوجت في 15 ديسمبر 1719 من جورج أوغست، كونت إرباخ-إس سيهونبيرج. من خلالها، كانت كريستين الجدة الكبرى للملكة فيكتوريا ملكة المملكة المتحدة. رودولف ليبرخت (جيديرن، 17 سبتمبر 1701 - جيديرن، 6 أبريل 1702). لويس كريستيان (جيديرن، 17 سبتمبر 1701 - جيديرن، 22 نوفمبر 1701)، توأم رودولف ليبرشت. أوغست ماري (جيديرن، 28 نوفمبر 1702 - هيرفورد، 3 يوليو 1768)، راهبة في هيرفورد، أنشأت الأميرة في عام 1742. كارولين أدولفين (جيديرن، 27 أبريل 1704 - جيديرن، 10 فبراير 1707). فيليبينا لويز (جيديرن، 20 أكتوبر 1705 - فيليبسيتش، 1 نوفمبر 1744)، تزوجت في 2 أبريل 1725 من ويليام موريس الثاني، كونت إيسنبورج-فيليبسيتش. المقطع 5: إليزابيث مكلنبورغ غوسترو إليزابيث من مكلنبورغ-غوسترو (3 سبتمبر 1668 - 25 أغسطس 1738)، كانت نبيلة ألمانية وعضوة في آل مكلنبورغ ودوقة ساكس-مرسبورغ-سبريمبرغ (خلال 1692-1731) وساكس-مرسبورغ (خلال 1731-1738) ). ولدت في غوسترو، وكانت العاشرة من بين أحد عشر طفلاً ولدوا من زواج غوستاف أدولف، دوق مكلنبورغ-غوسترو وماجدالين سيبيل من هولشتاين-غوتورب. من بين إخوتها العشرة الأكبر والأصغر سنًا، ثمانية على قيد الحياة بعد سن البلوغ: ماري (من خلال الزواج دوقة مكلنبورغ-ستريليتز)، ماجدالين، صوفي (من خلال الزواج من دوقة فورتمبيرغ-أويلز)، كريستين (من خلال الزواج من كونتيسة ستولبرغ-جيديرن)، تشارلز، وراثي. أمير مكلنبورغ-غوسترو، وهيدويغ (من خلال الزواج دوقة ساكس-مرسبورغ-زوربيغ)، ولويز (من خلال الزواج من ملكة الدنمارك والنرويج) وأوغستا. حياة في غوسترو في 29 مارس 1692، تزوجت إليزابيث من الأمير هنري أمير ساكس-مرسبورغ، الابن الرابع الباقي على قيد الحياة للدوق كريستيان الأول. بعد ذلك بعامين (1694)، استقبل هنري مدينة سبريمبيرغ كملحق له، واتخذ مقر إقامته هناك. أنجب الزواج ثلاثة أطفال، بقي واحد منهم على قيد الحياة حتى سن البلوغ: موريس، أمير ساكس-سبريمبرغ بالوراثة (سبريمبرغ، 29 أكتوبر 1694 - سبريمبرغ، 11 أبريل 1695). كريستيانا فريدريكا (سبريمبرج، 17 مايو 1697 - سبريمبيرج، 21 أغسطس 1722).[1] غوستافا ماجدالينا (سبريمبيرج، 2 أكتوبر 1699 - سبريمبيرج، 3 أكتوبر 1699). أصبحت إليزابيث دوقة ساكس-ميرسبورج في عام 1731 بعد أن ورث زوجها الممتلكات الرئيسية للعائلة باعتباره آخر فرد من الذكور على قيد الحياة. توفيت في دوبرلوج عام 1738، عن عمر يناهز 69 عامًا، بعد أن نجت من زوجها لمدة شهر واحد. تم دفنها في كاتدرائية مرسبورج. المقطع 6: دوروثيا من برونزويك-لونيبورغ دوروثيا من برونزويك لونيبورغ (1 يناير 1570 - 15 أغسطس 1649) كانت ابنة الدوق ويليام "الأصغر" من برونزويك لونيبورغ وزوجته دوروثيا من برونزويك لونيبورغ.الدنمارك، دوقة برونزويك-لونيبورغ. تزوجت من الكونت بالاتين تشارلز الأول من زويبروكن-بيركينفيلد. كان لديهم أربعة أطفال: جورج ويليام (1591–1669)، كونت بالاتين ودوق زويبروكن-بيركنفيلد صوفيا (1593–1676)، تزوجت كرافت السابع من هوهينلوه-نوينشتاين-فايكرشيم (1582–1641). فريدريك (1594–1626)، شريعة في ستراسبورغ كريستيان الأول (1598–1654)، الكونت بالاتين ودوق بيركنفيلد-بيشفايلر المقطع 7: الدوقة صوفيا فريدريكا من مكلنبورغ شفيرين صوفيا فريدريكا من مكلنبورغ شفيرين (24 أغسطس 1758 - 29 نوفمبر 1794) ولدت أميرة ودوقة مكلنبورغ شفيرين، ومن خلال الزواج أصبحت أميرة الدنمارك والنرويج بالوراثة. حياة ولدت في شفيرين، وكانت الابنة الوحيدة لدوق مكلنبورغ شفيرين لويس، الابن الثاني لكريستيان لويس الثاني، دوق مكلنبورغ شفيرين، والأميرة شارلوت صوفي من ساكس-كوبرج-سالفيلد. كان شقيقها الوحيد هو فريدريك، الذي كان يكبرها بحوالي عامين. الحياة في الدنمارك في 21 أكتوبر 1774 في كوبنهاغن، تزوجت من الأمير الوراثي فريدريك ملك الدنمارك والنرويج، ابن الملك فريدريك الخامس ملك الدنمارك وزوجته الثانية جوليان ماري من برونزويك فولفنبوتل، التي كانت الوصي على العرش في الدنمارك بين عامي 1772 و1784. كانت في السادسة عشرة من عمرها. سنة عندما تزوجت. صوفيا فريديريكا، المعروفة باسم صوفي فريدريك أف مكلنبورغ شفيرين في الدنمارك، وُصفت بأنها مرحة وساحرة وذكية. لقد واجهت صعوبة في البداية في التكيف مع بيئتها الجديدة الأكثر صرامة، لكنها أصبحت ذات شعبية كبيرة. خلال السنوات العشر الأولى من زواجها (1774-1784)، أنجبت ثلاث بنات، أكبرهن ولدت ميتة والثالثة عاشت خمسة أشهر فقط؛ كان ذلك فقط في عام 1786 عندما أنجبت أول أطفالها الأحياء، الملك المستقبلي كريستيان الثامن. يقال إنها أصيبت بخيبة أمل عندما التقت بزوجها للمرة الأولى، لكنهما أصبحا مغرمين ببعضهما البعض، على الرغم من أنه من المفترض أنهما كان لهما عشاق؛ كان لزوجها عشيقة، رفيقتها كاجا هفيد، بينما أشيع أن والد أطفال صوفيا فريدريكا هو مساعد زوجها، فريدريك فون بلوخر. وقيل أن انسجام زواجهما كان مبنيًا على التفاهم المتبادل. خلقت الصداقة المتناغمة بين الزوجين خوفًا من أن يؤدي تأثير صوفيا فريدريكا على زوجها إلى تدخلها في السياسة. وتوفيت في قصر سورجنفري. مشكلة كان لدى صوفيا فريدريكا والأمير فريدريك الأطفال التاليين: ابنة ميتة (19 سبتمبر 1781). ابنة ميتة (17 فبراير 1783). أميرجوليانا ماري (2 مايو 1784 - 28 أكتوبر 1784)، توفيت في سن الطفولة. الأمير كريستيان فريدريك (18 سبتمبر 1786 - 20 يناير 1848)، الملك المستقبلي كريستيان فريدريك ملك النرويج وكريستيان الثامن ملك الدنمارك. الأميرة جوليان صوفي (18 فبراير 1788 - 9 مايو 1850)، تزوجت عام 1812 من الأمير ويليام أمير هيسن-فيليبستال-بارتشفيلد؛ لم يكن لديهم مشكلة. الأميرة لويز شارلوت (30 أكتوبر 1789 - 28 مارس 1864)، تزوجت عام 1810 من الأمير ويليام أمير هيسن كاسيل؛ كان لديهم مشكلة. الأمير فرديناند الوراثي (22 نوفمبر 1792 - 29 يونيو 1863)، تزوج عام 1829 من الأميرة كارولين من الدنمارك؛ لم يكن لديهم مشكلة. أسلاف المقطع 8: دوروثيا الدنمارك، دوقة بروسيا دوروثيا الدنماركية (1 أغسطس 1504 - 11 أبريل 1547)، كانت دوقة بروسيا من خلال زواجها من الدوق ألبرت، دوق بروسيا. كانت ابنة الملك فريدريك الأول ملك الدنمارك وآنا براندنبورغ. حياة بعد اعتلاء والدها العرش عام 1523، تم اقتراح زواج على المدعي الإنجليزي للعرش، الدوق ريتشارد سوفولك، الذي كان مدعومًا من الملك فرانسيس ملك فرنسا، ولكن دون جدوى. في عام 1525، تلقت عرضًا من دوق بروسيا الجديد. تم ترتيب الزواج من قبل المستشار الألماني لوالدها فولفغانغ فون أوتنهوف. أقيم حفل الزفاف في 12 فبراير 1526 ووصلت دوروثيا مع حاشية كبيرة إلى كونيغسبيرغ في يونيو. كانت علاقة دوروثيا جيدة جدًا مع ألبرت، مما ساهم في وجود اتصال جيد ونشط بين الدنمارك وبروسيا والذي استمر في عهد شقيقها وحتى وفاتها. تواصلت دوروثيا وزوجها مع شقيقها ملك الدنمارك وعملوا كمستشارين سياسيين له. كانت دوروثيا وألبرت حاضرين في تتويج كريستيان الثالث ملك الدنمارك في كوبنهاغن عام 1537؛ لقد عملوا أيضًا كآباء بالتبني لابن أخيها دوق الدنمارك هانز في 1536-1542. يوجد في كاتدرائية كونيجسبيرج نصب تذكاري لها. مشكلة آنا صوفيا (11 يونيو 1527 - 6 فبراير 1591)، تزوجت من جون ألبرت الأول، دوق مكلنبورغ-غوسترو. كاتارينا (ولدت وتوفيت في 24 فبراير 1528). فريدريك ألبرت (5 ديسمبر 1529 – 1 يناير 1530). لوسيا دوروثيا (8 أبريل 1531 - 1 فبراير 1532). لوسيا (3 فبراير 1537 – مايو 1539). ألبرت (و. وت. مارس 1539). المقطع 9: إليزابيث الدنمارك، دوقة مكلنبورغ إليزابيث الدنماركية (14 أكتوبر 1524 - 15 أكتوبر 1586) كانت أميرة دنماركية ودوقة مكلنبورغ-شفيرين ثم مكلنبورغ-غوسترو من خلال الزواج. كانت الابنة الكبرى للملك فريدريك الأول ملك الدنمارك وزوجته الثانية سوبمرحبا بوميرانيا. سيرة شخصية نشأت إليزابيث في البلاط الملكي الدنماركي لأخيها غير الشقيق ووُصفت بأنها ذات جمال استثنائي. في عام 1542 كانت مخطوبة، وفي 26 أغسطس 1543 تزوجت إليزابيث من الدوق ماغنوس الثالث ملك مكلنبورغ شفيرين (4 يوليو 1509 - 28 يناير 1550). كان هذا الزواج بلا أطفال. عادت إلى الدنمارك عام 1551 وبقيت هناك حتى زواجها الثاني عام 1556. ثانيًا، تزوجت في 14 فبراير 1556 من الدوق أولريش الثالث ملك مكلنبورغ-غوسترو وأنجبت منه الابنة الوحيدة صوفي، التي تزوجت من الملك فريدريك الثاني ملك الدنمارك عام 1572. وُصِفت علاقتها بأولريش بأنها علاقة سعيدة. قامت إليزابيث بزيارات متكررة إلى البلاط الملكي الدنماركي، وكذلك إلى أخت زوجها السابقة الملكة الأرملة دوروثيا. وبعد أن أصبحت ابنتها ملكة الدنمارك عام 1572، أصبحت زياراتها للدنمارك أطول. توصف بأنها لطيفة ومعقولة ومتدينة وعملية. كانت نشطة أيضًا في مكلنبورغ-غوسترو: حيث أعادت بناء الكنائس في غوسترو ودوبيران وقامت بحماية المستشفيات والأديرة. توفيت أثناء عودتها من إحدى زياراتها إلى الدنمارك. إرث تزوجت حفيدة إليزابيث آن الدنماركية من الملك جيمس الأول ملك إنجلترا. وهكذا أصبح كل ملك بريطاني منذ ذلك الحين من نسلها المباشر، والملك الحالي تشارلز الثالث هو ملك 15 دولة مستقلة. أسلاف المقطع 10: هيدويغ مكلنبورغ غوسترو هيدويغ مكلنبورغ-غوسترو (هيدفيغ إليونور؛ 12 يناير 1666 - 9 أغسطس 1735)، كانت نبيلة ألمانية وعضوة في آل مكلنبورغ ومن خلال الزواج دوقة ساكس-مرسبورغ-زوربيج. ولدت في غوسترو، وكانت الثامنة من بين أحد عشر طفلاً ولدوا من زواج غوستاف أدولف، دوق مكلنبورغ-غوسترو وماجدالين سيبيل من هولشتاين-غوتورب. من بين إخوتها العشرة الأكبر والأصغر سنًا، ثمانية على قيد الحياة بعد سن البلوغ: ماري (من خلال الزواج دوقة مكلنبورغ-ستريليتز)، ماجدالين، صوفي (من خلال الزواج من دوقة فورتمبيرغ-أويلز)، كريستين (من خلال الزواج من كونتيسة ستولبرغ-جيديرن)، تشارلز، وراثي. أمير مكلنبورغ-غوسترو، لويز (من خلال الزواج ملكة الدنمارك والنرويج)، إليزابيث (من خلال الزواج من دوقة ساكس-مرسبورغ-سبريمبيرغ) وأوغستا. حياة في غوسترو، في 1 ديسمبر 1686، تزوج هيدويغ من الأمير أوغست أمير ساكس-مرسبورغ، الابن الثاني الباقي على قيد الحياة للدوق كريستيان الأول. بعد خمس سنوات (1691)، استقبل أغسطس مدينة زوربيج لتكون تابعة له، واتخذ مقر إقامته هناك. كان لديهم ثمانية أطفال، بقي واحد منهم على قيد الحياة حتى سن البلوغ: كريستيان ماجدالين (زوربيغ، 11 مارس 1687 - مرسبورغ، 21 مارس 1689). ابنة ميتة (بديل ستارغارد، مكلنبورغ، 30 ديسمبر 1689). كارولين أوغست (زوربيج، 10 مارس 1691 - زوربيج، 23 سبتمبر 1743). هيدفيج إليونور (زوربيج، 26 فبراير 1693 - زوربيج، 31 أغسطس 1693). غوستاف فريدريك، أمير ساكس-مرسبورغ-زوربيج بالوراثة (زوربيج، 28 أكتوبر 1694 - زوربيج، 24 مايو 1695). أغسطس، أمير ساكسونيا-مرسبورغ-زوربيج بالوراثة (زوربيج، 26 فبراير 1696 - زوربيج، 26 مارس 1696). توأم ميت (1707). توفيت هيدفيج في زوربيج عن عمر يناهز 69 عامًا. ودُفنت في كاتدرائية ميرسبورج. أنظر أيضا بي دبليو في آنه. 16

What is the cause of death of Heonjong Of Goryeo's father?

Passage 1: Tasha Smith Tasha Smith (born February 28, 1971) is an American actress, director and producer. She began her career in a starring role on the NBC comedy series Boston Common (1996–97), and she later appeared in numerous movies and television series. Smith has appeared in the films The Whole Ten Yards (2004), Daddy's Little Girls (2007), The Longshots (2008), Couples Retreat (2009), and Jumping the Broom (2011). She starred as Angela Williams in the Tyler Perry films Why Did I Get Married? (2007), its sequel Why Did I Get Married Too? (2010), and on the television series based on the movies, For Better or Worse (2011–2017). In 2015, she began a recurring role as Carol Holloway on the Fox musical drama series Empire. Later in the same year, Smith made her directorial debut. Early life and education Tasha Smith was born on February 28, 1971, in Camden, New Jersey, and was raised by a single mother. She has an identical twin sister Sidra Smith, who currently lives in Harlem. Smith dropped out of Camden High School in her freshman year, and at age 19 moved to California. Career Smith made her acting debut with a small role in the comedy film Twin Sitters (1994). From 1996 to 1997, she starred in the NBC comedy series, Boston Common. Later in 1997, she was cast alongside Tom Arnold in another short-lived comedy series, The Tom Show on The WB. In 2000, she had supporting role in the HBO miniseries, The Corner in which she played a drug addict. In the 2000s, Smith had guest starring roles on The Parkers, Without a Trace, Nip/Tuck, and Girlfriends. She has made number of supporting roles in movies such as Playas Ball (2003), The Whole Ten Yards (2004), and ATL (2006). Smith has played roles in multiple Tyler Perry projects. In 2007, she appeared as the main antagonist in the romantic comedy-drama film, Daddy's Little Girls. She played the role of Angela Williams in the Why Did I Get Married? (2007), and its sequel Why Did I Get Married Too? (2010). The role she later played in the comedy series based on films, Tyler Perry's For Better or Worse. Smith co-starred alongside Ice Cube and Keke Palmer in the family comedy-drama film, The Longshots (2008). She had supporting role in the romantic comedy film Couples Retreat (2009), and co-starred alongside Salli Richardson, Nicole Ari Parker and Michael B. Jordan in Pastor Brown (2010). In 2011, she appeared in the comedy-drama film Jumping the Broom alongside Angela Bassett and Paula Patton, and in 2014, she played a psychotherapist in the erotic thriller, Addicted. In 2014, she also was cast in a recurring role in the Fox drama series Empire as Carol Hardaway, Cookie Lyon's younger sister.In 2015, Smith made her directorial debut with the short film Boxed in, which premiered during the 19th Annual American Black Film Festival. In 2017, Smith directed the television film When Love Kills: The Falicia Blakely Story, starring Lil Mama and Lance Gross, based on a true story. It premiered to 1.6 million viewers, ranking as TV One's #1 original movie premiere of all time among all key demos. In October 2017, she also directed an episode in the BET drama anthology series Tales. Smith worked as Mary J. Blige's acting coach for her role in Mudbound.In 2019, Smith appeared in the comedy-drama film Dolemite Is My Name, and starred opposite Lisa Kudrow and Whitney Cummings in the Amazon comedy pilot Good People. Also that year, she directed episodes of Star, 9-1-1 and Black Lightning. In 2020, Smith directed the episode "Legacy" on the Starz TV series P-Valley. In 2021, Smith directed the Starz drama series Black Mafia Family.In 2022, it was announced that Smith will be starring in the Lee Daniels' horror/thriller The Deliverance with Mo'Nique, Andra Day, Omar Epps, and Miss Lawrence. Personal life In December 2010, Smith married her boyfriend of one-year Keith Douglas, who was also her manager. In November 2014, Smith appeared in court to request a restraining order against Douglas. In documents filed prior to the court appearance, she accused him of having affairs with other women. Smith's friend Tisha Campbell-Martin acted as a character witness. The final divorce decree was issued in March 2015. However, Smith contested the divorce by alleging that Douglas concealed information from her that she should have known before the marriage. Smith alleged that Douglas was not "man of the cloth" that he presented himself to be during their courtship. She also said that, if she had known about Douglas' background, she would not have married him. The allegations about Douglas' background included five marriages before he married Smith, multiple children that he did not claim and disclose to Smith, and non-payment of income taxes for nearly a decade. The judge in the case granted Smith an annulment of the marriage in December 2015 on the basis of fraud committed by Douglas.In an interview with D.L. Hughley in 2014, Tasha Smith shared that during most of her teenage years and young adulthood she was an atheist, despite her family being devout religious Christians, because of the "hardships, tragedies, and misfortune she saw her family endure throughout her childhood." However, she said after learning that one of her family members had gotten very sick and was not able to visit them at the hospital, she decided to turn to prayer "and ask God to show himself to her and help her unbelief." After doing so, she says that she became a devout, practicing Christian and uses her Christian faith as one of her motivators for her career and philanthropy.Smith is the creator of TSAW - an actor's workshop that empowers and inspires performers at various stages in their careers with focus on the Black community. Filmography Film Television Directing Passage 2: Ilir Hoxha Ilir Hoxha (born 31 March 1949) is an Albanian politician. He is one of the sons of former Albanian leader Enver Hoxha. Ilir was imprisoned in 1995, but was released in 1996. Ilir has been called in to testify several times in an attempt to disclose secrets from the previous communist era. Ilir wrote a memoir in 1995 called "My Father, Enver Hoxha". The article recounts Ilir's memories of his father's death, the impact it had on the family, his mother's struggles, and also the investigation and prosecution that was conducted on him after his father's death. During the 2005 election campaign in Albania, Ilir campaigned for candidates of the Party of Labour of Albania. Passage 3: Richard T. Jones Richard Timothy Jones (born January 16, 1972) is an American actor. He has worked extensively in both film and television productions since the early 1990s. His television roles include Ally McBeal (1997), Judging Amy (1998–2005), CSI: Miami (2006), Girlfriends (2007), Grey's Anatomy (2010), Hawaii Five-0 (2011–2014), Narcos (2015), and Criminal Minds (2017). Since 2018, he has played Police Sergeant Wade Grey on the ABC police drama The Rookie.His film roles include portrayals of Lamont Carr in Disney's Full Court Miracle (2003), Laveinio "Slim" Hightower in Rick Famuyiwa's coming-of-age film The Wood (1999), Mike in Tyler Perry's dramatic films Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010), and Captain Russell Hampton in the Hollywood blockbuster Godzilla (2014). Early life Jones was born in Kobe, Japan, to American parents and grew up in Carson, California. He is the son of Lorene, a computer analyst, and Clarence Jones, a professional baseball player who at the time of Jones' birth was playing for the Nankai Hawks in Osaka. He has an older brother, Clarence Jones Jr., who works as a high school basketball coach. They would return to North America after Clarence's retirement following the 1978 season. His parents later divorced. Jones attended Bishop Montgomery High School in Torrance, California, then graduated from Tuskegee University. Career Since the early 1990s, Jones has worked in both film and television productions.His first television role was in a 1993 episode of the series California Dreams. That same year, he appeared as Ike Turner, Jr. in What's Love Got to Do with It. From 1999 to 2005, he starred as Bruce Calvin van Exel in the CBS legal drama series Judging Amy.Over the next two decades, Jones starred or guest-starred in high-profile television series such as Ally McBeal (1997), CSI: Miami (2006), Girlfriends (2007), Grey's Anatomy (2010), Hawaii Five-0 (2011–2014), Narcos (2015), and Criminal Minds (2017).His film roles include portrayals of Lamont Carr in the Disney film Full Court Miracle (2003), Laveinio "Slim" Hightower in Rick Famuyiwa's coming-of-age film The Wood (1999), and Mike in Tyler Perry's dramatic films Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010), and Captain Russell Hampton in the Hollywood blockbuster Godzilla (2014).From 2017 to 2018, Jones played Detective Tommy Cavanaugh in the CBS drama series Wisdom of the Crowd.Since February 2018, Jones has played the role of Sergeant Wade Gray in the ABC police procedural drama series The Rookie with Nathan Fillion. Personal life Joshua Media Ministries claims that its leader, David E. Taylor, mentors Jones in ministry, and that Jones has donated $1 million to its efforts. Filmography Film Television Passage 4: Heonjong of Goryeo Heonjong of Goryeo (1 August 1084 – 6 November 1097) (r. 1094–1095) was the fourteenth monarch of the Goryeo dynasty of Korea. He was the eldest son of king Seonjong. According to the Goryeosa, he was a bright child and excelled in writing by the age of 9. In the year of his accession, Heonjong was faced by the rebellion of Yi Ja-ui, which was quickly put down. In the following year, he fell ill and gave up the throne to king Sukjong, his uncle. See also List of Korean monarchs Goryeo History of Korea Passage 5: Seonjong of Goryeo Seonjong of Goryeo (9 October 1049 – 17 June 1094) (r. 1083–1094) was the 13th king of Goryeo. He was the second son of Empress Inye and born in September, 1049. He was sealed as marquis of Gukwon (國原侯) in March, 1056. Harmony of Confucism and Buddhism made his political statue very stable. Also he propelled broad-range trade among Song, Jurchens, Liao dynasty of Khitans, and Japan. During his period, Buddhism in Korea grew a lot. His brother Uicheon brought 1,000 scriptures from Song and bought 4,000 scriptures from Liao, Song, and Japan. Furthermore, Seonjong founded many pagodas for Buddhist temples and presented clothing for soldiers guarding the borders. Even when bedridden due to an illness in 1092, he calmly accepted his nearing death on lieu of Buddhist virtues. Family Father: Munjong of Goryeo (고려 문종) Grandfather: Hyeonjong of Goryeo (고려 현종) Grandmother: Queen Wonhye (원혜왕후) Mother: Queen Inye (인예왕후) Grandfather: Yi Ja-yeon (이자연) Grandmother: Lady, of the Gyeongju Gim clan (부인 경주 김씨) Consorts and their Respective issue(s):Worthy Consort Jeongsin of the Incheon Yi clan (정신현비 이씨); maternal second cousin. Princess Yeonhwa (연화공주) Queen Sasuk of the Incheon Yi clan (사숙왕후 이씨; d. 1107); maternal first cousin. Crown Prince Wang Uk (태자 왕욱) Princess Suan (수안택주; 1088–1128) Princess Wang (공주 왕씨) Princess Wonsin of the Incheon Yi clan (원신궁주 이씨); maternal first cousin. Wang Yun, Marquess Hansan (왕윤 한산후) Unknown Prince Wang (왕자 왕씨) Prince Wang (왕자 왕씨) See also List of Korean monarchs List of Goryeo people Goryeo Passage 6: Charibert I Charibert I (French: Caribert; Latin: Charibertus; c. 517 – December 567) was the Merovingian King of Paris, the second-eldest son of Chlothar I and his first wife Ingund. His elder brother Gunthar died sometime before their father's death. He shared in the partition of the Frankish kingdom that followed his father's death in 561, receiving the old kingdom of Childebert I, with its capital at Paris. Personal life Charibert married Ingoberga and they had four children: Blithide of Cologne (538-603), possibly married to Ansbertus, Gallo-Roman senator Chrodobertus (d. 595) Clithorice (541-569) Bertha, who married Æthelberht of Kent Charibert also had several concubines. By Merofleda, a wool carder's daughter, and her sister Marcovefa, he had daughters: Berteflede (a nun in Tours) and Clothilde (a nun in St. Croix, Poitiers). By Theodogilda (or Theudechild), a cowherd's daughter; Charibert had a son who died in infancy. Charibert married his daughter Bertha to Æthelberht, the pagan King of Kent. She took Bishop Liudhard with her as her private confessor. Her influence in the Kentish court was instrumental in the success of St. Augustine of Canterbury's mission in 597, effecting the conversion to Christianity of the first Anglo-Saxon ruler. Military campaigns and enthronement In 556, Chlothar sent his sons Charibert and Guntram (his youngest) against their stepmother, "Chunna," and younger stepbrother, "Chramn," who were in revolt. During ongoing negotiations, Chramn was hiding out on Black Mountain in the Limousin. When the negotiations failed, the two armies prepared for battle. However, a thunderstorm prevented any engagement, and Chramn (who was hiding out in Black Mountain) sent forged letters to his brothers (Charibert and Guntram) in which he falsely reported the death of their father (Chlothar). Charibert and Guntram immediately returned to Burgundy to secure their positions. After the actual death of Chlothar in 561, the Frankish kingdom was divided between his sons in a new configuration (map, left). Each son ruled a distinct realm which was not necessarily geographically coherent but could contain two unconnected regions. Their kingdoms were named after the city from which they ruled. Charibert received Neustria (the region between the Somme and the Loire), Aquitaine, and Novempopulana with Paris as his capital. His other chief cities were Rouen, Tours, Poitiers, Limoges, Bordeaux, Toulouse, Cahors, and Albi. Guntram received Burgundy. Sigebert received Austrasia (including Rheims) with his capital at Metz, and the youngest brother Chilperic received a compact kingdom with Soissons as its capital. Death and legacy Though Charibert was eloquent and learned in the law, Gregory of Tours found him one of the most dissolute of the early Merovingians. He maintained four concurrent wives, two of them sisters, and this resulted in his excommunication by Germanus. This was the first ever excommunication of a Merovingian king. As a result, he was buried in disgrace at Blavia castellum, a stronghold in the Tractatus Armoricani. At his death, his brothers divided his realm between them, agreeing at first to hold Paris in common. His surviving queen (out of four), Theudechild, proposed a marriage with Guntram, though a council held at Paris in 557 had outlawed such matches as incestuous. Guntram decided to house her more safely, though unwillingly, in a nunnery at Arles. The main source for Charibert's life is Gregory of Tours' History of the Franks (Book IV, 3,16,22,26 and IX, 26), and from the English perspective Bede's Ecclesiastic History of the English People. Passage 7: Michael Jai White Michael Jai White (born November 10, 1964) is an American actor, director and martial artist. He was the first African American to portray a major comic book superhero in a major motion picture, starring as Al Simmons, the protagonist in the 1997 film Spawn. White appeared as Marcus Williams in the Tyler Perry films Why Did I Get Married? and Why Did I Get Married Too?, and starred as the character on the TBS/OWN comedy-drama television series Tyler Perry's For Better or Worse. White portrayed Jax Briggs in Mortal Kombat: Legacy and the Cyborg Seth in Universal Soldier: The Return. He portrayed boxer Mike Tyson in the 1995 HBO television film Tyson. He also played the title role in the blaxploitation parody film Black Dynamite, as well as the animated series of the same name. Early life White is a martial artist in nine different styles: Shōtōkan, Goju-Ryu (for which he studied under Master Eddie Morales where he learned to sharpen his Goju karate technique), Taekwondo, Kobudō, Tang Soo Do, Wushu, Jujutsu, Kyokushin and Boxing, with a specific focus in Kyokushin Karate (although his style incorporates aspects of many different martial arts forms). White started training in the martial arts at the age of four in Jujutsu. He next took up Shōtōkan and moved on to other styles later. White holds seven legitimate black belts in Kyokushin Karate, Goju-Ryu Karate, Shotokan Karate, Taekwondo, Tang Soo Do, Kobudo, and Wushu. White is a former special education teacher and taught students with behavioral problems for three years. He cites his history in education as the reason why, despite his personal love for the music genre on "a lot of levels", he cannot "in good [conscience]" have a positive opinion on hip hop or "excuse some of [its] pervasive and destructive elements", mainly due to his experience with youngsters who had difficulty seeing the difference between it and real life. Acting career White's first major starring role and breakout performance was in the 1995 HBO film Tyson, as heavyweight boxer Mike Tyson. He portrayed the eponymous character in the 1997 film Spawn, making him the first African American to portray a major comic book superhero in a major motion picture. His work in Spawn earned him a nomination for the Blockbuster Entertainment Award. White starred opposite Jean-Claude Van Damme in Universal Soldier: The Return, in 1999. A few years earlier, he acted in Full Contact, with Jerry Trimble. In 2001, he also starred opposite fellow martial artist Steven Seagal in Exit Wounds. In 2003, he starred in Busta Rhymes and Mariah Carey's music video "I Know What You Want". Since 2003, in addition to his on screen roles, White has been doing voice work, including in Static Shock and Justice League. White showcases his martial arts skills in the direct-to-DVD film Undisputed II: Last Man Standing. He also appears in Michelle Yeoh's Silver Hawk in 2004. He appeared in Kill Bill: Volume 2, although his role was cut from the theatrical release. His film Why Did I Get Married? opened at number one at the box office on October 12, 2007. White played the role of the mob boss Gambol in the 2008 film The Dark Knight. He also starred in the film Blood and Bone and the blaxploitation homage Black Dynamite, both released in 2009. White wrote the scripts for both Black Dynamite and his upcoming 3 Bullets in which he stars with Bokeem Woodbine. On March 30, 2010, White appeared on The Mo'Nique Show to promote his film Why Did I Get Married Too. The two joked about the acclaim that comes with winning an Oscar. In May of that year he appeared in the music video for Toni Braxton's new song "Hands Tied" from her album Pulse, as well as the Nicki Minaj music video for "Your Love" as Nicki's sensei and love interest. He also starred in Kevin Tancharoen's short film Mortal Kombat: Rebirth, as Jax Briggs, and reprised the role in Mortal Kombat: Legacy, a webseries from the same director. He posted on Twitter that he would not be returning to the role for the second season, but would return for the 2013 film. White made his directorial debut and starred in Never Back Down 2: The Beatdown, which was released on home video on September 13, 2011.White also provided the voice of Green Lantern in the video game Justice League Heroes.In October 2019, White announced the spiritual successor to Black Dynamite titled The Outlaw Johnny Black officially entered pre-production. Despite the Indiegogo campaign not reaching its goal, he was still able to secure enough backers and additional donors to get the project off the ground. It is currently available for pre-order on the official website, although a release date has not been announced or confirmed. In October 2020, White's latest film Welcome to Sudden Death debuted on Netflix and became one of the most watched films on the platform. The Universal Pictures Home Entertainment release is a remake of the 1995 film Sudden Death starring Jean-Claude Van Damme. On July 12, 2021, White laid out a vision for starting a film studio in New Haven, CT called "Jaigantic Studios". He wants to create a studio district on New Haven's Quinnipiac River waterfront. Personal life From 2005 to 2011, White was married to Courtenay Chatman and together they have a daughter named Morgan. In addition, White has two sons. In February 2014, White announced his engagement to actress Gillian Iliana Waters. In April 2015, White penned an open letter via Facebook entitled "Apologies to My Ex's", where he credited Waters for helping him become, "the very best version of myself." In July 2015, White married Waters in Thailand. They appeared together in the martial arts thriller movie Take Back (2021), with Gillian White starring as the female lead.In 2014, White was honored with the Fists of Legends Decade Award at the Urban Action Showcase & Expo at HBO. On November 8, 2019, he assumed the "Mantle of The Black Dragon" from Ron van Clief, Don "The Dragon" Wilson, Cynthia Rothrock, and Taimak, in a ceremony at the 2019 Urban Action Showcase & Expo at AMC 25, NYC. Filmography Film Television Stunts Video games Web series Music videos Notes Passage 8: Sharon Leal Sharon Ann Leal is an American actress and singer. She is known for her roles in movies such as Dreamgirls (2006), This Christmas (2007), Why Did I Get Married? (2007), Why Did I Get Married Too? (2010) and her roles on the television shows Legacy, Guiding Light and Boston Public. Early life Leal was born in Tucson, Arizona. Her mother, Angelita, is Filipina. Her father was an African-American military policeman who broke up with her mother before Sharon was born. Shortly after, her mother married Jesse Leal, a Master Sergeant in the United States Air Force and a police officer at Clark Air Base, Philippines; he legally adopted Sharon. Career Leal's career began with the role of Dahlia Crede in the CBS daytime serial Guiding Light. Later, she joined the Broadway company of Rent. Soon after, she was cast as Mimi for the San Francisco leg of the first national tour of Rent. Leal appeared on the 1999 original cast recording of the Off-Broadway musical Bright Lights, Big City alongside Patrick Wilson and Jesse L. Martin. She also appeared on the 2001 cast recording of Making Tracks. From 2000 to 2004, Leal starred in the Fox prime time TV series Boston Public. She also had a role in the theatrical release Face the Music. She then appeared in a recurring role in the short-lived NBC series LAX, as the wife of airport co-director, Roger de Souza. In 2006, she co-starred in the film adaptation of the Broadway musical Dreamgirls as Michelle Morris, Effie White's replacement in the pop group The Dreams, with Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson, Eddie Murphy and Jamie Foxx. In 2007, Leal was cast in the Tyler Perry production Why Did I Get Married? and This Christmas. In 2010, she starred in Perry's sequel production Why Did I Get Married Too?. She also portrayed the character Vanessa Lodge in the series Hellcats, until it was cancelled in 2011. In 2013, Leal played the supporting role in the movie 1982, which tells a story of a drug addicted mother and a father's fight to protect his daughter. Leal appears in seasons 2, 3, 5 and 6 of Supergirl as M'gann M'orzz (Megan in human form). Personal life In October 2001, Leal married Bev Land. Their son Kai Miles Land was born in September 2001. The couple divorced in 2009. Former Guiding Light co-star Yvonna Wright has said that she and Leal are close friends; the two starred together in a community production of Dreamgirls in their hometown. Filmography Film and TV Movies Television Awards and nominations Passage 9: Denise Boutte Denise Boutte (born January 19, 1982) is an American actress and model, who has appeared in the films Why Did I Get Married? as Trina, Death Valley: The Revenge of Bloody Bill, as Mandy, Sister's Keeper and Noah's Arc. Career She starred in the sitcom Meet the Browns as Sasha Brown. Filmography Film and TV Movies Television Passage 10: Lamman Rucker Lamman Rucker (born October 6, 1971) is an American actor. Rucker began his career on the daytime soap operas As the World Turns and All My Children, before roles in The Temptations, Tyler Perry's films Why Did I Get Married?, Why Did I Get Married Too?, and Meet the Browns, and its television adaptation. In 2016, he began starring as Jacob Greenleaf in the Oprah Winfrey Network drama series, Greenleaf. Rucker is married to Kelly Davis Rucker, a graduate of Hampton University. As of 2022, he stars in BET+ drama The Black Hamptons. Early life Rucker was born in Pittsburgh, Pennsylvania, the son of Malaya (née Ray) and Eric Rucker. He has partial ancestry from Barbados. Rucker spent his formative years in the greater Washington, DC, Maryland area. He first had an interest in acting after he was placed in many child pageants. His first acting role was as Martin Luther King in the 4th grade. He was in the drama club in 7th grade and then attended high school at the Duke Ellington School of the Arts in Washington, D.C. Rucker studied at Carnegie-Mellon University and Duquesne University.On August 29, 2019, he shared personal life experiences that he credits for his success with the Hampton University football team. Career His major role came in 2002 when he assumed the role of attorney T. Marshall Travers on the CBS daytime soap opera As the World Turns opposite Tamara Tunie. He left the series the following year and portrayed Garret Williams on ABC soap opera All My Children in 2005. He also had the recurring roles on the UPN sitcoms All of Us and Half & Half. Rucker is best known for his roles in the Tyler Perry's films. He co-starred in Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010). He played Will Brown in 2008 film Meet The Browns. He later had a starring role on Perry's sitcom Meet the Browns reprising his role as Will from 2009 to 2011. The following year after Meet the Browns, Rucker was cast in the male lead role opposite Anne Heche in the NBC comedy series Save Me, but left after pilot episode. He later had roles in a number of small movies and TV movies. Rucker also had regular role opposite Mena Suvari in the short-lived WE tv drama series, South of Hell.In 2015, Rucker was cast as one of leads in the Oprah Winfrey Network drama series, Greenleaf. He plays Jacob Greenleaf, the eldest son of Lynn Whitfield' and Keith David's characters. Filmography Film Television Award nominations

2wikimqa

en

025911ff0afd34976b0a800c198c4117f95edfcd7b64bb24

ما هو سبب وفاة والد هيونجونج كوريو؟

المقطع 1: تاشا سميث تاشا سميث (من مواليد 28 فبراير 1971) هي ممثلة ومخرجة ومنتجة أمريكية. بدأت حياتها المهنية في دور البطولة في المسلسل الكوميدي NBC Boston Common (1996–97)، وظهرت لاحقًا في العديد من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية. ظهر سميث في أفلام The Whole Ten Yards (2004)، Daddy's Little Girls (2007)، The Longshots (2008)، Couples Retreat (2009)، وJumping the Broom (2011). قامت ببطولة دور أنجيلا ويليامز في أفلام تايلر بيري لماذا تزوجت؟ (2007)، تتمته لماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، وفي المسلسل التلفزيوني المبني على الأفلام، للأفضل أو للأسوأ (2011-2017). في عام 2015، بدأت دورًا متكررًا مثل كارول هولواي في مسلسل الدراما الموسيقية على قناة فوكس إمباير. في وقت لاحق من نفس العام، ظهرت سميث لأول مرة في الإخراج. الحياة المبكرة والتعليم ولدت تاشا سميث في 28 فبراير 1971 في كامدن، نيوجيرسي، وترعرعت في كنف أم عزباء. لديها أخت توأم متطابقة سيدرا سميث، التي تعيش حاليًا في هارلم. تركت سميث مدرسة كامدن الثانوية في سنتها الأولى، وانتقلت إلى كاليفورنيا في سن 19 عامًا. حياة مهنية ظهرت سميث لأول مرة في التمثيل بدور صغير في الفيلم الكوميدي Twin Sitters (1994). من عام 1996 إلى عام 1997، لعبت دور البطولة في المسلسل الكوميدي NBC Boston Common. في وقت لاحق من عام 1997، ألقيت بجانب توم أرنولد في مسلسل كوميدي آخر قصير العمر، وهو The Tom Show on The WB. في عام 2000، كان لها دور داعم في مسلسل The Corner الذي أنتجته قناة HBO، والذي لعبت فيه دور مدمنة مخدرات. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان لدى سميث أدوار البطولة كضيف في The Parkers، وWithout a Trace، وNip/Tuck، وGirlfriends. لقد قامت بعدد من الأدوار الداعمة في أفلام مثل Playas Ball (2003)، The Whole Ten Yards (2004)، وATL (2006). لعب سميث أدوارًا في العديد من مشاريع تايلر بيري. في عام 2007، ظهرت باعتبارها الخصم الرئيسي في الفيلم الدرامي الكوميدي الرومانسي Daddy's Little Girls. لعبت دور أنجيلا ويليامز في فيلم لماذا تزوجت؟ (2007)، وتكملة له لماذا تزوجت أيضًا؟ (2010). الدور الذي لعبته لاحقًا في المسلسل الكوميدي المبني على أفلام تايلر بيري للأفضل أو للأسوأ. شارك سميث في البطولة جنبًا إلى جنب مع آيس كيوب وكيكي بالمر في الفيلم الدرامي الكوميدي العائلي The Longshots (2008). كان لها دور داعم في الفيلم الكوميدي الرومانسي Couples Retreat (2009)، وشاركت في البطولة إلى جانب سالي ريتشاردسون ونيكول آري باركر ومايكل بي جوردان في فيلم Pastor Brown (2010). في عام 2011، ظهرت في الفيلم الدرامي الكوميدي Jumping the Broom إلى جانب أنجيلا باسيت وباولا باتون، وفي عام 2014،لعب دور معالج نفسي في فيلم الإثارة المثيرة مدمن. في عام 2014، ألقيت أيضًا دورًا متكررًا في مسلسل الدراما Fox Empire بدور كارول هارداواي، الأخت الصغرى لكوكي ليون. في عام 2015، ظهرت سميث لأول مرة في الإخراج مع الفيلم القصير Boxed in، والذي تم عرضه لأول مرة خلال الفيلم الأسود الأمريكي السنوي التاسع عشر. مهرجان. في عام 2017، أخرج سميث الفيلم التلفزيوني عندما يقتل الحب: قصة فاليسيا بلاكلي، بطولة ليل ماما ولانس جروس، استنادًا إلى قصة حقيقية. تم عرضه لأول مرة أمام 1.6 مليون مشاهد، حيث تم تصنيفه على أنه العرض الأول للفيلم الأصلي رقم 1 على قناة TV One على الإطلاق بين جميع العروض التوضيحية الرئيسية. في أكتوبر 2017، قامت أيضًا بإخراج حلقة من سلسلة مختارات الدراما BET Tales. عملت سميث كمدربة التمثيل لماري جيه بليج لدورها في فيلم Mudbound. في ذلك العام أيضًا، قامت بإخراج حلقات Star و9-1-1 وBlack Lightning. في عام 2020، أخرج سميث حلقة "Legacy" على مسلسل Starz TV P-Valley. في عام 2021، أخرج سميث المسلسل الدرامي Starz Black Mafia Family. الحياة الشخصية في ديسمبر 2010، تزوجت سميث من صديقها كيث دوغلاس لمدة عام واحد، والذي كان أيضًا مدير أعمالها. في نوفمبر 2014، مثل سميث أمام المحكمة ليطلب إصدار أمر تقييدي ضد دوغلاس. واتهمته في المستندات المقدمة قبل المثول أمام المحكمة بإقامة علاقات مع نساء أخريات. عملت صديقة سميث تيشا كامبل مارتن كشاهدة شخصية. صدر مرسوم الطلاق النهائي في مارس 2015. ومع ذلك، اعترضت سميث على الطلاق بزعم أن دوغلاس أخفى عنها معلومات كان ينبغي عليها معرفتها قبل الزواج. زعم سميث أن دوغلاس لم يكن "رجل القماش" كما قدم نفسه أثناء فترة الخطوبة. وقالت أيضًا إنها لو علمت بخلفية دوغلاس لما تزوجته. وشملت الادعاءات المتعلقة بخلفية دوغلاس خمس زيجات قبل أن يتزوج سميث، والعديد من الأطفال الذين لم يطالب بهم ولم يكشف عنها لسميث، وعدم دفع ضرائب الدخل لما يقرب من عقد من الزمن. منح القاضي في القضية سميث فسخ الزواج في ديسمبر 2015 على أساس الاحتيال الذي ارتكبه دوغلاس. في مقابلة مع د. هيغلي في عام 2014، شاركت تاشا سميث ذلك خلال معظم سنوات مراهقتها وما بعدهاكانت ملحدة عندما كانت في سن البلوغ، على الرغم من أن عائلتها كانت مسيحية متدينة، بسبب "المصاعب والمآسي والمحن التي رأت عائلتها تعاني منها طوال طفولتها". لكنها قالت، بعد أن علمت أن أحد أفراد أسرتها أصيب بمرض شديد ولم تتمكن من زيارتهم في المستشفى، قررت أن تتوجه إلى الصلاة "وتسأل الله أن يظهر لها ويعينها على عدم الإيمان". بعد القيام بذلك، تقول إنها أصبحت مسيحية متدينة وممارسات وتستخدم إيمانها المسيحي كأحد محفزاتها في مسيرتها المهنية وعملها الخيري. وظائف مع التركيز على المجتمع الأسود. فيلموغرافيا فيلم التلفاز توجيه المقطع 2: إلير خوجا إلير خوجا (من مواليد 31 مارس 1949) هو سياسي ألباني. وهو أحد أبناء الزعيم الألباني السابق أنور خوجة. سُجن إلير عام 1995، لكن أطلق سراحه عام 1996. وقد تم استدعاء إلير للإدلاء بشهادته عدة مرات في محاولة لكشف أسرار من الحقبة الشيوعية السابقة. كتب إلير مذكراته عام 1995 بعنوان "أبي، أنور خوجة". يروي المقال ذكريات إلير عن وفاة والده، وتأثير ذلك على الأسرة، ونضالات والدته، وكذلك التحقيق والملاحقة القضائية التي أجريت معه بعد وفاة والده. خلال الحملة الانتخابية لعام 2005 في ألبانيا، قام إلير بحملة لمرشحي حزب العمل الألباني. المقطع 3: ريتشارد تي جونز ريتشارد تيموثي جونز (من مواليد 16 يناير 1972) هو ممثل أمريكي. عمل على نطاق واسع في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني منذ أوائل التسعينيات. تشمل أدواره التلفزيونية Ally McBeal (1997)، Judging Amy (1998–2005)، CSI: Miami (2006)، Girlfriends (2007)، Grey's Anatomy (2010)، Hawaii Five-0 (2011–2014)، Narcos (2015) و العقول الإجرامية (2017). منذ عام 2018، لعب دور رقيب الشرطة ويد جراي في الدراما البوليسية على شبكة ABC The Rookie. تشمل أدواره السينمائية تصوير لامونت كار في فيلم Full Court Miracle من إنتاج شركة ديزني (2003)، وLaveinio "Slim" Hightower في فيلم ريك فامويوا عن بلوغ سن الرشد The وود (1999)، مايك في أفلام تايلر بيري الدرامية لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، والكابتن راسل هامبتون في فيلم هوليوود الرائج جودزيلا (2014). وقت مبكر من الحياة ولد جونز في كوبي، اليابان، لأبوين أمريكيين ونشأ في كارسون، كاليفورنيا. وهو ابن لورين، محلل كمبيوتر، وكلارنس جونز، لاعب بيسبول محترف في المدرسةكان الوقت الذي ولد فيه جونز هو اللعب لفريق نانكاي هوكس في أوساكا. لديه أخ أكبر، كلارنس جونز جونيور، الذي يعمل مدربًا لكرة السلة في المدرسة الثانوية. سيعودون إلى أمريكا الشمالية بعد تقاعد كلارنس بعد موسم 1978. انفصل والديه في وقت لاحق. التحق جونز بمدرسة الأسقف مونتغمري الثانوية في تورانس، كاليفورنيا، ثم تخرج من جامعة توسكيجي. حياة مهنية منذ أوائل التسعينيات، عمل جونز في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني. وكان أول دور تلفزيوني له في حلقة عام 1993 من مسلسل أحلام كاليفورنيا. في نفس العام، ظهر في دور آيك تورنر الابن في فيلم "ما علاقة الحب به". من عام 1999 إلى عام 2005، قام ببطولة دور بروس كالفين فان إكسيل في مسلسل الدراما القانونية CBS Judging Amy. على مدار العقدين التاليين، لعب جونز دور البطولة أو لعب دور البطولة كضيف في مسلسلات تلفزيونية رفيعة المستوى مثل Ally McBeal (1997)، CSI: Miami. (2006)، الصديقات (2007)، غريز أناتومي (2010)، هاواي فايف-0 (2011-2014)، ناركوس (2015)، وعقول إجرامية (2017). تشمل أدواره السينمائية تصوير لامونت كار في فيلم ديزني كامل. Court Miracle (2003)، Laveinio "Slim" Hightower في فيلم بلوغ سن الرشد للمخرج Rick Famuyiwa The Wood (1999)، ومايك في أفلام Tyler Perry الدرامية لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، والكابتن راسل هامبتون في فيلم هوليوود الرائج جودزيلا (2014). من عام 2017 إلى عام 2018، لعب جونز دور المحقق تومي كافانو في المسلسل الدرامي لشبكة سي بي إس حكمة الحشد. منذ فبراير 2018، لعب جونز دور الرقيب ويد جراي. في مسلسل الدراما الإجرائية للشرطة ABC The Rookie مع Nathan فيليون. الحياة الشخصية تزعم وزارة جوشوا الإعلامية أن زعيمها، ديفيد إي تايلور، يرشد جونز في الوزارة، وأن جونز تبرع بمليون دولار لجهودها. فيلموغرافيا فيلم التلفاز المقطع 4: هيونجونج كوريو هيونجونج ملك كوريو (1 أغسطس 1084 - 6 نوفمبر 1097) (حكم من 1094 إلى 1095) كان الملك الرابع عشر لسلالة كوريو الكورية. كان الابن الأكبر للملك سيونجونج. وفقًا لـ جوريوسا، كان طفلاً ذكيًا وتفوق في الكتابة في سن التاسعة. في عام توليه العرش، واجه Heonjong تمرد Yi Ja-ui، والذي تم إخماده بسرعة. وفي العام التالي، مرض وتنازل عن العرش لعمه الملك سوكجونغ. أنظر أيضا قائمة الملوك الكوريين كوريو تاريخ كوريا المقطع 5: سيونجونج كوريو سيونجونغ ملك كوريو (9 أكتوبر 1049 - 17 يونيو 1094) (حكم من 1083 إلى 1094) كان الملك الثالث عشر لمملكة كوريو. وهو الابن الثاني للإمبراطورة إيني وولد في سبتمبر،1049. تم ختمه بصفته مركيز جوكون (國原侯) في مارس 1056. جعل انسجام الكونفوشيوسية والبوذية تمثاله السياسي مستقرًا للغاية. كما قام أيضًا بدفع التجارة واسعة النطاق بين سونغ، والجورتشنز، وسلالة لياو في الخيتان، واليابان. خلال فترة حكمه، نمت البوذية في كوريا كثيرًا. أحضر شقيقه أويتشون 1000 كتاب مقدس من سونغ واشترى 4000 كتاب مقدس من لياو وسونغ واليابان. علاوة على ذلك، أسس سيونجونج العديد من المعابد البوذية وقدم الملابس للجنود الذين يحرسون الحدود. حتى عندما كان طريح الفراش بسبب المرض في عام 1092، قبل بهدوء موته الوشيك بدلاً من الفضائل البوذية. عائلة الأب: مونجونج كوريو (고려 문종) الجد: هيونجونج من كوريو (고려 현종) الجدة: الملكة وونهاي (원혜왕후) الأم: الملكة إيني (인예왕후) الجد: يي جا يون (이자연) الجدة: سيدة من عشيرة جيونجو جيم (부인 경주 김씨) الرفاق والقضايا الخاصة بكل منهم: القرين الجدير جيونغسين من عشيرة إنتشون يي (정신현비 이씨)؛ ابن عم الأم الثاني. الأميرة يونهوا (연화공주) الملكة ساسوك من عشيرة إنتشون يي (사숙왕후 이씨؛ ت. ١١٠٧)؛ ابن عم الأم الأول. ولي العهد وانغ أوك (태자 왕욱) الأميرة سوان (수안택주؛ 1088–1128) الأميرة وانغ (공주 왕씨) الأميرة وونسين من عشيرة إنتشون يي (원신궁주 이씨)؛ ابن عم الأم الأول. وانغ يون، ماركيز هانسان (왕윤 한산후) مجهول الأمير وانغ (왕자 왕씨) الأمير وانغ (왕자 왕씨) أنظر أيضا قائمة الملوك الكوريين قائمة شعب كوريو كوريو المقطع 6: تشاريبرت آي شاريبرت الأول (بالفرنسية: Caribert؛ باللاتينية: Charibertus؛ ج. 517 - ديسمبر 567) كان ملك باريس الميروفنجي، وهو الابن الثاني الأكبر لكلوثار الأول وزوجته الأولى إنغوند. توفي شقيقه الأكبر جونثار في وقت ما قبل وفاة والدهم. شارك في تقسيم مملكة الفرنجة التي أعقبت وفاة والده عام 561، واستلم مملكة تشايلديبرت الأول القديمة وعاصمتها باريس. الحياة الشخصية تزوج شاريبرت من إنغوبيرجا وأنجبا أربعة أطفال: بليثيد من كولونيا (538-603)، ربما كان متزوجًا من أنسبرتوس، عضو مجلس الشيوخ الغالوني الروماني كرودوبيرتوس (ت. ٥٩٥) كليثوريس (541-569) بيرثا، التي تزوجت Æthelberht من كينت كان لشاريبرت أيضًا عدة محظيات. من ميروفليدا، ابنة نحات الصوف، وشقيقتها ماركوفيفا، أنجب بنات: بيرتفليدي (راهبة في تورز) وكلوثيلد (راهبة في سانت كروا، بواتييه). بقلم ثيودوجيلدا (أو ثيودشيلد)، ابنة راعي بقر؛ كان لشاريبيرت ابن مات في طفولته. تزوج شاريبرت ابنته بيرثا من Æthelberht، ملك كينت الوثني. أخذت معها الأسقف ليودارد كمعترف خاص لها. تأثيرها في كنتيشلعبت المحكمة دورًا أساسيًا في نجاح مهمة القديس أوغسطينوس من كانتربري عام 597، والتي أدت إلى تحول أول حاكم أنجلوسكسوني إلى المسيحية. الحملات العسكرية والتتويج في عام 556، أرسل كلوثار أبنائه شاريبرت وجونترام (أصغره) ضد زوجة أبيهم "تشونا" والأخ غير الشقيق الأصغر "تشرامن" الذين كانوا متمردين. أثناء المفاوضات الجارية، كان تشرامن مختبئًا في الجبل الأسود في سيارة الليموزين. وعندما فشلت المفاوضات استعد الجيشان للمعركة. ومع ذلك، منعت عاصفة رعدية أي اشتباك، وأرسل تشارمان (الذي كان مختبئًا في الجبل الأسود) رسائل مزورة إلى إخوته (تشاريبيرت وجونترام) أبلغ فيها كذبًا عن وفاة والدهم (كلوثار). عاد شاريبرت وجونترام على الفور إلى بورجوندي لتأمين مواقعهم. بعد الوفاة الفعلية لكلوثار عام 561، تم تقسيم مملكة الفرنجة بين أبنائه في شكل جديد (الخريطة، على اليسار). حكم كل ابن عالمًا متميزًا لم يكن بالضرورة متماسكًا جغرافيًا ولكنه يمكن أن يحتوي على منطقتين غير متصلتين. وسميت ممالكهم على اسم المدينة التي حكموا منها. استقبل شاريبرت نيوستريا (المنطقة الواقعة بين السوم واللوار)، وآكيتاين، ونوفيمبوبولانا وعاصمتها باريس. وكانت مدنه الرئيسية الأخرى هي روان، تورز، بواتييه، ليموج، بوردو، تولوز، كاهور، وألبي. تلقى Guntram بورجوندي. استقبل سيجبرت أوستراسيا (بما في ذلك ريمس) وعاصمته ميتز، وحصل الأخ الأصغر تشيلبيريك على مملكة مدمجة وعاصمتها سواسون. الموت والإرث على الرغم من أن شاريبرت كان فصيحًا ومتعلمًا في القانون، إلا أن غريغوري أوف تورز وجده واحدًا من أكثر الميروفنجيين الأوائل انحلالًا. كان لديه أربع زوجات متزامنات، اثنتان منهما شقيقتان، مما أدى إلى حرمانه من قبل جرمانوس. كان هذا أول حرمان كنسي لملك ميروفينجي. نتيجة لذلك، تم دفنه في الخزي في بلافيا كاستيلوم، معقل في تراكتاتوس أرموريكاني. عند وفاته، قسم إخوته مملكته فيما بينهم، واتفقوا في البداية على أن تكون باريس مشتركة. اقترحت ملكته الباقية (من أصل أربعة)، ثيودتشايلد، الزواج من جونترام، على الرغم من أن المجلس الذي انعقد في باريس عام 557 قد حظر مثل هذه المباريات باعتبارها سفاح القربى. قررت جونترام إيواءها بشكل أكثر أمانًا، على الرغم من عدم رغبتها، في دير للراهبات في آرل. المصدر الرئيسي لحياة شاريبرت هو تاريخ الفرنجة لجريجوري أوف تورز (الكتاب الرابع، 3،16،22،26 والتاسع، 26)، ومن المنظور الإنجليزي كتاب بيدي الجامعة.تاريخ الشعب الإنجليزي. المقطع 7: مايكل جاي وايت مايكل جاي وايت (من مواليد 10 نوفمبر 1964) هو ممثل ومخرج وفنان عسكري أمريكي. لقد كان أول أمريكي من أصل أفريقي يصور بطلًا خارقًا في الكتاب الهزلي في فيلم سينمائي كبير، بطولة آل سيمونز، بطل الرواية في فيلم 1997 Spawn. ظهر وايت في دور ماركوس ويليامز في أفلام تايلر بيري لماذا تزوجت؟ و لماذا تزوجت أيضًا؟ ، ولعب دور البطولة كشخصية في المسلسل التلفزيوني الكوميدي الدرامي TBS / OWN Tyler Perry's For Better or Worse. قام وايت بتصوير جاكس بريجز في فيلم Mortal Kombat: Legacy وCyborg Seth في فيلم Universal Soldier: The Return. قام بتصوير الملاكم مايك تايسون في الفيلم التلفزيوني HBO عام 1995 تايسون. كما لعب دور البطولة في فيلم المحاكاة الساخرة لاستغلال blaxploitation Black Dynamite، بالإضافة إلى سلسلة الرسوم المتحركة التي تحمل الاسم نفسه. وقت مبكر من الحياة وايت هو فنان عسكري في تسعة أنماط مختلفة: الشوتوكان، والغوجو ريو (الذي درس على يد المعلم إيدي موراليس حيث تعلم صقل أسلوبه في الكاراتيه)، والتايكواندو، والكوبودو، وتانغ سو دو، والووشو، والجوجيتسو، والكيوكوشن، والملاكمة. ، مع التركيز بشكل خاص على كيوكوشن كاراتيه (على الرغم من أن أسلوبه يتضمن جوانب من العديد من أشكال الفنون القتالية المختلفة). بدأ وايت التدريب على فنون الدفاع عن النفس في سن الرابعة في الجوجتسو. بعد ذلك تولى Shōtōkan وانتقل إلى أنماط أخرى لاحقًا. يحمل وايت سبعة أحزمة سوداء شرعية في كيوكوشن كاراتيه، جوجو ريو كاراتيه، شوتوكان كاراتيه، التايكوندو، تانغ سو دو، كوبودو، ووشو. وايت هو مدرس سابق للتعليم الخاص وقام بتدريس الطلاب الذين يعانون من مشاكل سلوكية لمدة ثلاث سنوات. يستشهد بتاريخه في التعليم باعتباره السبب وراء أنه، على الرغم من حبه الشخصي لنوع الموسيقى على "الكثير من المستويات"، لا يستطيع "في [ضمير] جيد" أن يكون له رأي إيجابي حول موسيقى الهيب هوب أو "يعذر بعضًا منها". ] عناصر منتشرة ومدمرة"، ويرجع ذلك أساسًا إلى تجربته مع الشباب الذين واجهوا صعوبة في رؤية الفرق بينها وبين الحياة الواقعية. مهنة التمثيل كان أول دور بطولة رئيسي لـ White وأداء متميز في عام 1995 في فيلم HBO تايسون، بصفته ملاكمًا للوزن الثقيل مايك تايسون. قام بتصوير الشخصية التي تحمل اسمها في فيلم Spawn عام 1997، مما جعله أول أمريكي من أصل أفريقي يصور بطلًا خارقًا في الكتاب الهزلي في فيلم سينمائي كبير. أكسبه عمله في Spawn ترشيحًا لجائزة Blockbuster Entertainment Award. لعب وايت دور البطولة أمام جان كلود فان دام في فيلم Universal Soldier: The Return عام 1999. وقبل ذلك ببضع سنوات، لعب دور البطولة في فيلم Full Contact، معح جيري تريمبل. في عام 2001، لعب أيضًا دور البطولة أمام زميله الفنان القتالي ستيفن سيغال في فيلم Exit Wounds. في عام 2003، قام ببطولة الفيديو الموسيقي لبوستا رايمز وماريا كاري "أنا أعرف ما تريد". منذ عام 2003، بالإضافة إلى أدواره على الشاشة، كان وايت يقوم بالأعمال الصوتية، بما في ذلك Static Shock وJustice League. يعرض وايت مهاراته في فنون الدفاع عن النفس في فيلم DVD المباشر Undisputed II: Last Man Standing. كما ظهر في فيلم ميشيل يوه سيلفر هوك في عام 2004. وظهر في اقتل بيل: المجلد 2، على الرغم من قطع دوره من الإصدار المسرحي. فيلمه لماذا تزوجت؟ افتتح في المركز الأول في شباك التذاكر في 12 أكتوبر 2007. لعب وايت دور رئيس الغوغاء غامبول في فيلم The Dark Knight لعام 2008. كما لعب دور البطولة في فيلم Blood and Bone وفيلم blaxploitation homage Black Dynamite، وكلاهما صدر في عام 2009. كتب وايت نصوص كل من Black Dynamite وفيلمه القادم 3 Bullets والذي يلعب فيه دور البطولة مع Bokeem Woodbine. في 30 مارس 2010، ظهر وايت في برنامج The Mo'Nique Show للترويج لفيلمه لماذا تزوجت أيضًا. مازح الاثنان حول الإشادة التي تأتي مع الفوز بجائزة الأوسكار. في مايو من ذلك العام ظهر في الفيديو الموسيقي لأغنية توني براكستون الجديدة "Hands Tied" من ألبومها Pulse، بالإضافة إلى الفيديو الموسيقي Nicki Minaj لـ "Your Love" بدور إحساس Nicki واهتمام الحب. كما لعب دور البطولة في فيلم كيفن تانشاروين القصير Mortal Kombat: Rebirth، بدور Jax Briggs، وأعاد تمثيل الدور في Mortal Kombat: Legacy، وهي سلسلة ويب من نفس المخرج. ونشر على تويتر أنه لن يعود للدور للموسم الثاني، لكنه سيعود لفيلم 2013. ظهر وايت لأول مرة في الإخراج ولعب دور البطولة في فيلم Never Back Down 2: The Beatdown، والذي تم إصداره على الفيديو المنزلي في 13 سبتمبر 2011. كما قدم وايت صوت Green Lantern في لعبة الفيديو Justice League Heroes. في أكتوبر 2019، أعلن وايت الخليفة الروحي لـ Black Dynamite بعنوان The Outlaw Johnny Black دخل رسميًا مرحلة ما قبل الإنتاج. على الرغم من أن حملة Indiegogo لم تصل إلى هدفها، إلا أنه كان لا يزال قادرًا على تأمين عدد كافٍ من الداعمين والمانحين الإضافيين لبدء المشروع. وهو متوفر حاليا للطلب المسبق على الموقع الرسمي، على الرغم من عدم الإعلان عن تاريخ الإصدار أو تأكيده. في أكتوبر 2020، ظهر أحدث أفلام وايت بعنوان "مرحبًا بكم في Sudden Death" لأول مرة على Netflix وأصبح أحد أكثر الأفلام مشاهدة على المنصة. إصدار Universal Pictures Home Entertainment هو إعادة إنتاج لفيلم 1995 Sudden Death بطولة جان كلود فان دام. في 12 يوليو 2021، وضع وايت رؤية لبدء استوديو أفلام في نيو هيفن بولاية كونيكتيكت يسمى "Jaigantic Studios". يريد إنشاء منطقة استوديو على الواجهة البحرية لنهر كوينيبياك في نيو هافن. الحياة الشخصية من عام 2005 إلى عام 2011، تزوج وايت من كورتيناي تشاتمان وأنجبا معًا ابنة تدعى مورغان. وبالإضافة إلى ذلك، لدى وايت ولدان. في فبراير 2014، أعلن وايت خطوبته على الممثلة جيليان إليانا ووترز. في أبريل 2015، كتب وايت رسالة مفتوحة عبر موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك بعنوان "اعتذارات لحبيبي السابق"، حيث نسب الفضل إلى ووترز لمساعدته في أن يصبح "أفضل نسخة من نفسي". في يوليو 2015، تزوجت وايت من ووترز في تايلاند. ظهروا معًا في فيلم الإثارة الخاص بفنون الدفاع عن النفس Take Back (2021)، مع بطولة جيليان وايت كبطلة نسائية. في عام 2014، تم تكريم White بجائزة Fists of Legends Decade في Urban Action Showcase & Expo في HBO. في 8 نوفمبر 2019، تولى "عباءة التنين الأسود" من رون فان كليف، ودون "التنين" ويلسون، وسينثيا روثروك، وتيماك، في حفل أقيم في معرض ومعرض Urban Action Showcase & Expo لعام 2019 في AMC 25، مدينة نيويورك. . فيلموغرافيا فيلم التلفاز الاعمال المثيرة ألعاب الفيديو سلسلة الويب أشرطة الفيديو والموسيقى ملحوظات المقطع 8: شارون ليل شارون آن ليل هي ممثلة ومغنية أمريكية. وهي معروفة بأدوارها في أفلام مثل فتيات الاحلام (2006)، عيد الميلاد هذا (2007)، لماذا تزوجت؟ (2007)، لماذا تزوجت أيضًا؟ (2010) وأدوارها في البرامج التليفزيونية Legacy وGuiding Light وBoston Public. وقت مبكر من الحياة ولد ليل في توكسون، أريزونا. والدتها أنجيليتا فلبينية. كان والدها شرطيًا عسكريًا أمريكيًا من أصل أفريقي انفصل عن والدتها قبل ولادة شارون. بعد فترة وجيزة، تزوجت والدتها من جيسي ليل، وهو رقيب أول في القوات الجوية للولايات المتحدة وضابط شرطة في قاعدة كلارك الجوية، الفلبين؛ لقد تبنى شارون بشكل قانوني. حياة مهنية بدأت مسيرة ليل المهنية بدور داليا كريد في المسلسل النهاري لشبكة سي بي إس ضوء توجيهي. وفي وقت لاحق، انضمت إلى شركة برودواي للإيجار. بعد فترة وجيزة، تم اختيارها لتمثيل دور ميمي في جولة سان فرانسيسكو الوطنية الأولى للإيجار. ظهر ليل في التسجيل الأصلي لعام 1999 للمسرحية الموسيقية خارج برودواي Bright Lights، Big City جنبًا إلى جنب مع باتريك ويلسون وجيسي إل مارتن. ظهرت أيضًا في تسجيل فريق التمثيل لعام 2001 لـ صنع المسارات. من عام 2000 إلى عام 2004، لعب ليل دور البطولة في المسلسل التلفزيوني بوسطن بابليك في أوقات الذروة على قناة فوكس. كما كان لها دور في الإصدار المسرحي Face the Music. ثم ظهرت أنان دور متكرر في سلسلة NBC قصيرة العمر LAX، كزوجة المدير المشارك للمطار، روجر دي سوزا. في عام 2006، شاركت في بطولة الفيلم المقتبس عن مسرحية برودواي الموسيقية فتيات الأحلام بدور ميشيل موريس، بديل إيفي وايت في فرقة البوب ​​ذا دريمز، مع بيونسيه نولز، جينيفر هدسون، إيدي ميرفي وجيمي فوكس. في عام 2007، تم تمثيل ليل في إنتاج تايلر بيري لماذا تزوجت؟ وعيد الميلاد هذا. في عام 2010، لعبت دور البطولة في إنتاج بيري التكميلي لماذا تزوجت أيضًا؟. كما قامت بتصوير شخصية فانيسا لودج في مسلسل Hellcats، حتى تم إلغاؤه في عام 2011. في عام 2013، لعبت ليل الدور الداعم في فيلم 1982، الذي يحكي قصة أم مدمنة للمخدرات وكفاح أب لحماية ابنته. يظهر Leal في المواسم 2 و 3 و 5 و 6 من Supergirl بدور M'gann M'orzz (ميغان في شكل بشري). الحياة الشخصية في أكتوبر 2001، تزوج ليل من بيف لاند. ولد ابنهما كاي مايلز لاند في سبتمبر 2001. انفصل الزوجان في عام 2009. قالت النجمة السابقة في Guiding Light إيفونا رايت إنها وليل صديقان مقربان. لعب الاثنان دور البطولة معًا في إنتاج مجتمعي لـ Dreamgirls في مسقط رأسهما. فيلموغرافيا أفلام السينما والتلفزيون التلفاز جوائز و ترشيحات المقطع 9: دينيس بوتي دينيس بوت (ولدت في 19 يناير 1982) هي ممثلة وعارضة أزياء أمريكية، ظهرت في أفلام لماذا تزوجت؟ مثل ترينا، وادي الموت: انتقام بيل الدموي، مثل ماندي، حارسة الأخت وقوس نوح. حياة مهنية لقد لعبت دور البطولة في المسرحية الهزلية Meet the Browns بدور ساشا براون. فيلموغرافيا أفلام السينما والتلفزيون التلفاز المقطع 10: لامان روكر لامان روكر (من مواليد 6 أكتوبر 1971) هو ممثل أمريكي. بدأ روكر مسيرته المهنية في المسلسلات التلفزيونية النهارية As the World Turns وAll My Children، قبل الأدوار في The Temptations، وأفلام Tyler Perry لماذا تزوجت؟، ولماذا تزوجت أيضًا؟، وMeet the Browns، وتلفزيونها. التكيف. في عام 2016، بدأ بطولة دور جاكوب جرينليف في المسلسل الدرامي لشبكة أوبرا وينفري، Greenleaf. روكر متزوج من كيلي ديفيس روكر، خريجة جامعة هامبتون. اعتبارًا من عام 2022، يلعب دور البطولة في دراما BET+ The Black Hamptons. وقت مبكر من الحياة ولد روكر في بيتسبرغ، بنسلفانيا، ابن مالايا (ني راي) وإريك روكر. لديه أصل جزئي من بربادوس. أمضى روكر سنوات تكوينه في منطقة واشنطن العاصمة بولاية ماريلاند الكبرى. كان لديه اهتمام في البداية بالتمثيل بعد أن شارك في العديد من مسابقات ملكة جمال الأطفال. كان أول دور تمثيلي له هو دور مارتن لوثر كينغ في الجزء الرابعالصف العاشر. كان في نادي الدراما في الصف السابع ثم التحق بالمدرسة الثانوية في مدرسة ديوك إلينغتون للفنون في واشنطن العاصمة. درس روكر في جامعة كارنيجي ميلون وجامعة دوكيسن. في 29 أغسطس 2019، شارك تجارب الحياة الشخصية التي عاشها يعود الفضل في نجاحه مع فريق كرة القدم بجامعة هامبتون. حياة مهنية جاء دوره الرئيسي في عام 2002 عندما تولى دور المحامي تي مارشال ترافرز في المسلسل النهاري على شبكة سي بي إس بينما يتحول العالم مقابل تمارا توني. ترك المسلسل في العام التالي وقام بتصوير غاريت ويليامز في مسلسل تلفزيوني ABC All My Children في عام 2005. كما كان له أدوار متكررة في المسلسلات الكوميدية UPN All of Us و Half & Half. اشتهر روكر بأدواره في أفلام تايلر بيري. شارك في بطولة لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010). لعب دور ويل براون في فيلم Meet The Browns عام 2008. كان له لاحقًا دور البطولة في المسرحية الهزلية لبيري Meet the Browns حيث أعاد تأدية دوره كـ Will من عام 2009 إلى عام 2011. في العام التالي بعد Meet the Browns، تم تمثيل روكر في دور الذكور الرئيسي أمام Anne Heche في المسلسل الكوميدي NBC Save Me، ولكن غادر بعد الحلقة التجريبية. كان له لاحقًا أدوار في عدد من الأفلام الصغيرة والأفلام التلفزيونية. كان لروكر أيضًا دور منتظم أمام مينا سوفاري في المسلسل الدرامي التلفزيوني قصير العمر WE، South of Hell. يلعب دور جاكوب جرينليف، الابن الأكبر لشخصيتي لين ويتفيلد وكيث ديفيد. فيلموغرافيا فيلم التلفاز ترشيحات الجوائز

Where did Mary Of Woodstock's mother die?

Passage 1: Mary Martin (missionary) Mother Mary of the Incarnation Martin, M.M.M. (24 April 1892 – 1975) was the Irish foundress of the Catholic religious institute of the Medical Missionaries of Mary. Early life She was born Marie Helena Martin in Glenageary, County Dublin, Ireland, then part of the United Kingdom of Great Britain and Ireland, on 24 April 1892, the second of the twelve children her parents Thomas Martin and Mary Moore were to have. In 1904, while attending classes for her First Holy Communion, Martin contracted rheumatic fever, which was to affect her heart permanently. Tragedy hit the family on St. Patrick's Day 1907, as her father was killed in what was presumed to be an accidental shooting. Later her mother sent her to schools in Scotland, England and Germany, all of which she left as quickly as possible.Upon the outbreak of the First World War, Martin joined the Voluntary Aid Detachment, a division of the Red Cross, and helped with the nursing of wounded soldiers brought back from the front. Her own brother, Charles, was soon sent to fight in the campaign of Gallipoli. In October 1915, she was assigned to work in Malta. Here she helped there for the thousands of soldiers being brought back from that battle. Learning that her brother had been declared missing in action, she sought to gain information about his fate from the returning soldiers. Learning little of use added to her stress and she began to long to return home. The family finally learned that Charlie had been killed in the conflict, dying of wounds received at the battle. She returned to Ireland in April 1916. While she was at sea, the Easter Uprising took place in Dublin, which was to lead to the establishment of the Republic of Ireland.Martin was called to serve again a month later at Hardelot, France, in a field hospital near the front lines of the Battle of the Somme. There she cared for soldiers suffering from gas poisoning. This assignment lasted until December of that year, followed by a brief stint in Leeds, England. All this time, she tried to discern her future. Shortly after the end of the War, she was called up on help in nursing victims of the Spanish flu, which had begun to devastate populations around the world.In 1917 a new curate came to the parish which Martin attended, the Reverend Thomas Roynane, to whom she turned for guidance. Roynane had an interest in missionary work, bringing together two fellow members of the clergy who were go to on and found the Missionary Society of St. Columban. They soon conceived of the idea of a congregation of Religious Sisters to provide medical care in the missions of China to which they had planned to go. Roynane recruited two women to commit themselves to this work, the Lady Frances Moloney and Agnes Ryan, a local schoolteacher. Training for the missions Roynane had also inspired Martin with an interest in pursuing this calling. To this end she went to England in January 1919 for further medical training. She was scheduled to undertake training in midwifery the following year. Her mother's severe illness prevented her from taking that training, however, as she had to return home to care for her. By chance, Joseph Shanahan, C.S.Sp., an Irish member of the missionary Holy Ghost Fathers, had just been named Vicar Apostolic for southern Nigeria, then still a British colony. He received permission to recruit among the secular clergy to serve there on contracts of five-years duration. Roynane received permission from his own bishop to volunteer for this work.In April 1920, Roynane arranged for Martin to meet the new bishop, and she volunteered her services as a lay missionary to work in his jurisdiction. She advised him that she was about to comment training as a midwife. Ryan, by now in her fourth year of medical training, advised her that she wished to join her in the African mission. She completed that training in February 1921. Service in Africa In April of that same year, Martin left Ireland for Nigeria, with Ryan, who had left her studies. They set sail for Africa from Liverpool on 25 May on the S.S. Elmina, a ship of the African Steamship Company. They arrived in the port of Calabar on 14 June. They arrived prepared to provide medical care, only to learn that they were expected to run a school which had been staffed by French Religious Sisters until two years prior. To give the parents and children of the school a sense of continuity, the two women were addressed as "Sisters" by the priests and treated as if they were already members of an established religious institute.By October, Ryan had contracted malaria and developed a heart condition, which required her return to Ireland. Forced to fill in as Acting Headmistress, Martin determined to confer directly with the bishop in his headquarters at Onitsha, a journey of 100 miles (160 kilometers), for which she brought along three of the oldest girls at the school. Meeting with the bishop, Martin was advised that caution was needed in providing medical care to the people of her mission, so as not to provoke objections by other missionaries in the region. Further, before leaving Ireland, the bishop had organized a support group of Catholic mothers to provide assistance to the missions, of which Martin's own mother had become the president. They agreed that a religious congregation was needed to meet the needs of the mission. Upon her return to Calabar, Martin made a 30-day retreat.In April 1922 the bishop traveled there and held two weeks of consultations with Martin, Roynane and another missioner, during which the Rule and Constitutions of a new congregation were hammered out, with the understanding that Martin would be the foundress. Martin was not to see the bishop again for two years. During this time she learned that the bishop was working to establish the new congregation in Ireland, a direction she felt would focus the congregation on teaching rather than the medical care to which she felt called. An Irish Sister of Charity, Sister Magdalen Walker, was released from her congregation to help in this new work. She arrived in Calabar in October 1923. The following January Martin was directed by the bishop to return to Ireland to make a canonical novitiate. In March she joined Agnes Ryan, another volunteer at the mission, Elizabeth Ryan, and an American candidate, Veronica Hasson, as they started their time of postulancy, prior to admission to the novitiate year. After 18 months, however, upon completion of the novitiate year she left the community, as the training provided by the Dominican Sisters providing their formation had not been oriented toward medical care. New paths In this formal step of forming the new congregation, Martin had encountered the prohibition in the new Code of Canon Law of 1917 of the Catholic Church against members of religious orders practicing medicine. Facing this barrier, Martin still felt a call to consecrated life and considered following the example of the recently canonized Carmelite nun, Thérèse of Lisieux (coincidentally also bearing the family name of Martin). In 1927 she applied to the community of that Order in Dublin, but her application was declined, solely on the decision of the prioress who overrode a unanimous vote by community, feeling that Martin was called to a different path in life. She then went through a new period of confusion until she was requested to consider again serving the missions. She then formed a small group of women to provide the domestic service for the preparatory school run by the Benedictine monks Glenstal Abbey.Following a long period of illness in 1932, the following year Martin approached the new Apostolic Nuncio to Ireland, Archbishop Paschal Robinson, O.F.M. The nuncio was supportive of her goals and encouraged her continually over the next years. Finally, in February 1936, the Holy See lifted prohibition against Religious Sisters serving as doctors or midwives. Martin then sought a diocese which would accept a new congregation, without success. In October of that same year, Robinson's former secretary, Antonio Riberi, was named Apostolic Delegate in Africa, based in Kenya. He gave his support to having the congregation established in Calabar, which at that time was under a new Vicar Apostolic, James Moynagh, S.P.S., whose own sister was a member of the new community. Foundation While still negotiating to purchase a house in Ireland as a local base, complicated by the fact that they were not yet a formal congregation, the small community sailed for Nigeria at the end of 1936. Upon their arrival Martin suffered a heart attack and was hospitalized at Port Harcourt. It was there that she professed religious vows on 4 April 1937. With that the Medical Missionaries of Mary became established. Legacy Martin's health was always a source of concern but she lived until 1975. Today the Medical Missionaries of Mary number some 400 women from 16 different nations, who serve in 14 different countries around the world. Passage 2: Henry Morgan (bishop) Henry Morgan (died 23 December 1559) was a Welsh lawyer and churchman, Bishop of St Davids during the reign of Mary I of England. Life He was born in Dewisland, Pembrokeshire, and became a student in the University of Oxford in 1515. He proceeded B.C.L. 10 July 1522, and D.C.L. 17 July 1525, and soon after became principal of St. Edward's Hall, which was then a hostel for civilians. He was admitted at Doctors' Commons 27 October 1528, and for several years acted as moderator of those who performed exercises for their degrees in civil law at Oxford. Taking holy orders, he obtained rapid preferment. He became rector of Walwyn's Castle, Pembrokeshire, 12 February 1530; canon of Bristol, 4 June 1542; prebendary of the collegiate church St Carantoc's Church, Crantock in Cornwall, 1547; canon of Exeter, 1548; rector of Mawgan, Cornwall, 1549, and of St. Columb Major, Cornwall, 1550. On the deprivation of Robert Ferrar he was appointed by Queen Mary bishop of St. David's in 1554. He held the see until he was deprived of it, on the accession of Elizabeth, about midsummer 1559. He then retired to Wolvercote, near Oxford, where some relatives, including the Owens of Godstow House, resided. He died at Wolvercote on 23 December 1559, and was buried in the church there. John Foxe in his Acts and Monuments of the Church and Thomas Beard in his Theatre of God's Judgments state that Morgan was 'stricken by God's hand' with a malady; Foxe gives some gruesome details; but Anthony à Wood could find no tradition to that effect among the inhabitants of Wolvercote. Notes Passage 3: Nicolas Spierinc Nicolas Spierinc was a Flemish illuminator and scribe active in late 1400s. Works attributed to him include the lettering of the Hours of Mary of Burgundy. He was a student of medicine at the University at Louvain, later changing his profession to a scribe and illuminator, moving to Ghent, where he found success and wealth. He is known to have collaborated with both Lieven van Lathem and the Master of Mary of Burgundy on prayer books of hours. Notes Sources de Schryver, Antoine. The Prayer Book of Charles the Bold. Los Angeles: Getty Publications, 2008. ISBN 978-0-8923-6943-0 Kren, Thomas. Illuminated Manuscripts from Belgium and the Netherlands in the J. Paul Getty Museum. Los Angeles: Getty Publications, 2010. ISBN 978-1-6060-6014-8 Passage 4: William Rede (by 1529–at least 1569) William Rede (born by 1529 - at least 1569) was an English politician during the reign of Mary I of England. Life Rede was probably the son of the clothier Thomas Rede. He was probably the William who was from Yate, Gloucestershire and married a daughter of the clothier, Walter Bailey. He had a son, Edward Rede. In 1554, he was described as 'of Bristol', suggesting a possible connection to William Rede I. Career Rede was a Member of Parliament for Devizes in October 1553. He was admitted to the Middle Temple. Passage 5: Mary of England Mary of England may refer to: Mary I of England (1516–1558), Queen of England from 1553 until her death Mary II of England (1662–1694), Queen of England from 1689 until her death See also Henrietta Maria of France (1609–1669), queen consort of England, also known as Queen Mary Mary of Modena (1685–1688), queen consort of England Mary of Scotland (disambiguation) Mary of Teck (1867–1953), queen consort of the United Kingdom and the British Dominions Mary of Waltham (1344–1362), daughter of Edward III of England Mary of Woodstock (1279–1332), daughter of Edward I of England Mary of York (1467–1482), daughter of Edward IV of England Mary Stuart (1605–1607), daughter of James VI and I, King of England Mary Tudor (disambiguation) Mary, Princess Royal and Princess of Orange (1631–1660), daughter of Charles I of England Princess Mary (disambiguation) Queen Mary (disambiguation) Passage 6: Avelin Mary Avelin Mary is a marine biologist and a Roman Catholic nun belonging to the Congregation of the Mother of Sorrows, Servants of Mary. She is a Director of Sacred Heart Marine Research Center (SHMRC), Tuticorin. Education Mary received her Ph.D. in marine biology from Marathwada University, Aurangabad. She completed her post-doctoral work at Osborne Laboratories (New York Zoological Society) and Duke University Marine Laboratories (Beaufort, North Carolina). She was a visiting scientist at Tulane University, Duke University, University of Delaware, University of Hawaii and Fu Jen Catholic University in Taiwan.In 1988, she returned to India to establish her own independent research group. Her research area is the biology of barnacles. Her specific interest is in the replacement of toxic chemicals affecting the ocean environment with alternative compounds from natural sources that may have similar functional properties without the toxic effects on other marine organisms. Career Mary was the principal of St. Mary's College, a Catholic institution for higher education of women in Tuticorin.In 1991, she founded Sacred Heart Marine Research Center (SHMRC) as an independent non-profit organization for the purpose of marine research and conservation. She is currently the Director of the institute, which is affiliated with U.S.-based research and development company Poseidon Ocean Sciences, Inc.During her study of corals, she discovered they produce chemicals that could prevent fouling in ships and save millions of dollars. Awards Mary was named one of the "2,000 outstanding scientists of the 20th century" by the International Biographical Research Centre at Cambridge. In 1999, the vanity press American Biographical Institute awarded her "Woman of the Year 1998",In 2002, she was recognized by India's National Environmental Science Academy (NESA) in New Delhi as one of 14 Scientists of the Year. She received the award in Calcutta.In January 2003, she was one of 12 recipients of the Jagruthi Kiran Foundation's 2003 Netaji Subhash Chandra Bose National Award for Excellence. Passage 7: Eleanor of Castile Eleanor of Castile (1241 – 28 November 1290) was Queen of England as the first wife of Edward I, whom she married as part of a political deal to affirm English sovereignty over Gascony. The marriage was known to be particularly close, and Eleanor travelled extensively with her husband. She was with him on the Ninth Crusade, when he was wounded at Acre, but the popular story of her saving his life by sucking out the poison has long been discredited. When she died, at Harby near Lincoln, her grieving husband famously ordered a stone cross to be erected at each stopping-place on the journey to London, ending at Charing Cross. Eleanor was better educated than most medieval queens and exerted a strong cultural influence on the nation. She was a keen patron of literature and encouraged the use of tapestries, carpets and tableware in the Spanish style, as well as innovative garden designs. She was also a successful businesswoman, endowed with her own fortune as Countess of Ponthieu. Life Birth Eleanor was born in Burgos, daughter of Ferdinand III of Castile and Joan, Countess of Ponthieu. Her Castilian name, Leonor, became Alienor or Alianor in England, and Eleanor in modern English. She was named after her paternal great-grandmother, Eleanor of England, the daughter of Eleanor of Aquitaine and Henry II of England. Eleanor was the second of five children born to Ferdinand and Joan. Her elder brother Ferdinand was born in 1239/40, her younger brother Louis in 1242/43; two sons born after Louis died young. For the ceremonies in 1291 marking the first anniversary of Eleanor's death, 49 candlebearers were paid to walk in the public procession to commemorate each year of her life. As the tradition was to have one candle for each year of the deceased's life, 49 candles would date Eleanor's birth to 1240 or 1241. As her parents were apart from each other for 13 months while King Ferdinand was on a military campaign in Andalusia, from which he returned to the north of Spain only in February 1241, Eleanor was probably born towards the end of that year. The courts of her father and her half-brother Alfonso X of Castile were known for their literary atmosphere. Both kings also encouraged extensive education of the royal children, and it is therefore likely that Eleanor was educated to a standard higher than the norm, a likelihood which is reinforced by her later literary activities as queen.She was at her father's deathbed in Seville in 1252. Prospective bride to Theobald II of Navarre Eleanor's marriage in 1254 to the future Edward I of England was not the only marriage her family planned for her.The kings of Castile had long made a tenuous claim to be paramount lords of the Kingdom of Navarre due to sworn homage from Garcia VI of Navarre in 1134. In 1253, Ferdinand III's heir, Eleanor's half-brother Alfonso X of Castile, stalled negotiations with England in hopes that she would marry Theobald II of Navarre. The marriage afforded several advantages. First, the Pyrenees kingdom also afforded passage from Castile to Gascony. Secondly, Theobald II was not yet of age, thus the opportunity existed to rule or potentially annex Navarre into Castile. To avoid Castilian control, Margaret of Bourbon (mother and regent to Theobald II) in August 1253 allied with James I of Aragon instead, and as part of that treaty, solemnly promised that Theobald would never marry Eleanor. Marriage In 1252, Alfonso X resurrected another ancestral claim, this time to the duchy of Gascony in the south of Aquitaine (the last possession of the Kings of England in France), which he claimed had formed part of the dowry of Eleanor of England. Henry III of England swiftly countered Alfonso's claims with both diplomatic and military moves. Early in 1253, the two kings began to negotiate; after haggling over the financial provision for Eleanor, Henry and Alfonso agreed she would marry Henry's son Edward (by now the titular duke), and Alfonso would transfer his Gascon claims to Edward. Henry was so anxious for the marriage to take place that he willingly abandoned elaborate preparations already made for Edward's knighting in England and agreed that Alfonso would knight Edward on or before the next Feast of Assumption.The young couple were married at the monastery of Las Huelgas, Burgos, on 1 November 1254. Edward and Eleanor were second cousins once removed, as Edward's grandfather King John of England and Eleanor's great-grandmother Eleanor of England were the son and daughter of King Henry II and Eleanor of Aquitaine. Following the marriage they spent nearly a year in Gascony, with Edward ruling as lord of Aquitaine. During this time Eleanor, aged thirteen and a half, almost certainly gave birth to her first child, a short-lived daughter. She journeyed to England alone in late summer of 1255. Edward followed her a few months later.Henry III took pride in resolving the Gascon crisis so decisively, but his English subjects feared that the marriage would bring Eleanor's kinfolk and countrymen to live off Henry's ruinous generosity. A few of her relatives did come to England soon after her marriage. She was too young to stop them or prevent Henry III from supporting them, but she was blamed anyway and her marriage soon became unpopular. The presence of more English, French and Norman soldiers of fortune and opportunists in the cities of Seville and Cordoba, recently conquered from the Moorish Almohads, would be increased, however, thanks to this alliance between royal houses, until the advent of the later Hundred Years War, when it would be symptomatic of extended hostilities between the French and the English for peninsular support. Second Barons' War There is little record of Eleanor's life in England until the 1260s, when the Second Barons' War, between Henry III and his barons, divided the kingdom. During this time, Eleanor actively supported Edward's interests, importing archers from her mother's county of Ponthieu in France. It is untrue, however, that she was sent to France to escape danger during the war; she was in England throughout the struggle and held Windsor Castle and baronial prisoners for Edward. Rumours that she was seeking fresh troops from Castile led the baronial leader, Simon de Montfort, to order her removal from Windsor Castle in June 1264 after the royalist army had been defeated at the Battle of Lewes. Edward was captured at Lewes and imprisoned, and Eleanor was honourably confined at Westminster Palace. After Edward and Henry's army defeated the baronial army at the Battle of Evesham in 1265, Edward took a major role in reforming the government and Eleanor rose to prominence at his side. Her position was greatly improved in July 1266 when, after she had borne three short-lived daughters, she gave birth to a son, John, to be followed by a second boy, Henry, in the spring of 1268, and in June 1269 by a healthy daughter, Eleanor. Crusade By 1270, the kingdom was pacified and Edward and Eleanor left to join his uncle Louis IX of France on the Eighth Crusade. Louis died at Carthage before they arrived, however, and after they spent the winter in Sicily, the couple went on to Acre in the Holy Land, where they arrived in May 1271. Eleanor gave birth to a daughter, known as "Joan of Acre" for her birthplace. The crusade was militarily unsuccessful, but Baibars of the Bahri dynasty was worried enough by Edward's presence at Acre that an assassination attempt was made on the English heir in June 1272. He was wounded in the arm by a dagger that was thought to be poisoned. The wound soon became seriously inflamed, and a surgeon saved him by cutting away the diseased flesh, but only after Eleanor was led from his bed, "weeping and wailing". Later storytellers embellished this incident, claiming Eleanor sucked poison from the wound, thereby saving Edward's life, but this fanciful tale has no foundation. They left Acre in September 1272, and in Sicily that December, they learned of Henry III's death (on 16 November 1272). Following a trip to Gascony, where their next child, Alphonso (named for Eleanor's half brother Alfonso X), was born, Edward and Eleanor returned to England and were crowned together on 19 August 1274. Queen consort of England Arranged royal marriages in the Middle Ages were not always happy, but available evidence indicates that Eleanor and Edward were devoted to each other. Edward is among the few medieval English kings not known to have conducted extramarital affairs or fathered children out of wedlock. The couple were rarely apart; she accompanied him on military campaigns in Wales, famously giving birth to their son Edward on 25 April 1284 at Caernarfon Castle, either in a temporary dwelling erected for her amid the construction works, or in the partially constructed Eagle Tower. Their household records witness incidents that imply a comfortable, even humorous, relationship. Each year on Easter Monday, Edward let Eleanor's ladies trap him in his bed and paid them a token ransom so he could go to her bedroom on the first day after Lent; so important was this custom to him that in 1291, on the first Easter Monday after Eleanor's death, he gave her ladies the money he would have given them had she been alive. Edward disliked ceremonies and in 1290 refused to attend the marriage of Earl Marshal Roger Bigod, 5th Earl of Norfolk; Eleanor thoughtfully (or resignedly) paid minstrels to play for him while he sat alone during the wedding. That Edward remained single until he wedded Margaret of France in 1299 is often cited to prove he cherished Eleanor's memory. In fact, he considered a second marriage as early as 1293, but this does not mean he did not mourn Eleanor. Eloquent testimony is found in his letter to the abbot of Cluny in France (January 1291), seeking prayers for the soul of the wife "whom living we dearly cherished, and whom dead we cannot cease to love". In her memory, Edward ordered the construction of twelve elaborate stone crosses (of which three survive, though none of them is intact) between 1291 and 1294, marking the route of her funeral procession between Lincoln and London. (See § Procession, burial and monuments below.) Only one of Eleanor's four sons survived childhood, however, and even before she died, Edward worried over the succession: if that son died, their daughters' husbands might cause a succession war. Despite personal grief, Edward faced his duty and married again. He delighted in the sons his new wife bore, but attended memorial services for Eleanor to the end of his life, Margaret at his side on at least one occasion. Popularity Eleanor is warmly remembered by history as the queen who inspired the Eleanor crosses, but she was not so loved in her own time. Her reputation was primarily as a keen businesswoman. Walter of Guisborough preserves a contemporary poem: The annalist of Dunstable Priory echoed him in a contemporary notice of her death: "a Spaniard by birth, she acquired many fine manors".Her acquisition of lands was an unusual degree of economic activity for any medieval noblewoman, let alone a queen – and the level of her activity was exceptional by any standard: between 1274 and 1290 she acquired estates worth above £2500 yearly. In fact, it was Edward himself who initiated this process and his ministers helped her. He wanted the queen to hold lands sufficient for her financial needs without drawing on funds needed for government. One of his methods to help Eleanor acquire land was to give her the debts Christian landlords owed Jewish moneylenders. In exchange for cancelling the debts, she received the lands pledged for the debts. The debtors were often glad to rid themselves of the debts, and profited from the favour Eleanor showed them afterwards; she granted many of them, for life, lands worth as much as the estates they had surrendered to her, and some of them became her household knights. There is, however, very clear evidence that Eleanor's property dealings made her widely unpopular. John Peckham, Archbishop of Canterbury warned Eleanor's servants about her activities in the land market and her association with the highly unpopular moneylenders: "A rumour is waxing strong throughout the kingdom and has generated much scandal. It is said that the illustrious lady queen, whom you serve, is occupying many manors, lands, and other possessions of nobles, and has made them her own property - lands which the Jews have extorted with usury from Christians under the protection of the royal court." Given the chroniclers' passages quoted above, the accusation is indeed borne out by contemporary writers. Peckham also warned her of complaints against her officials' demands upon her tenants. Eleanor must have been aware of the truth of such reports since, on her deathbed, she asked Edward to name justices to examine her officials' actions and make reparations. The surviving proceedings from this inquest reveal a pattern of ruthless exactions, often (but not always) without Eleanor's knowledge. Her executors' financial accounts record the payments of reparations to many of those who brought actions before the judicial proceedings in 1291. In her lifetime, Eleanor had righted such wrongs when she heard of them, and her deathbed request of Edward indicates that she knew, suspected, or feared, that her officials had perpetrated many more transgressions than were ever reported to her. Two other letters from Peckham, moreover, show that some people thought she urged Edward to rule harshly and that she could be a severe woman who did not take it lightly if any one crossed her, which contravened contemporary expectations that queens should intercede with their husbands on behalf of the needy, the oppressed, or the condemned.Thus, he warned a convent of nuns that "if they knew what was good for them", they would accede to the queen's wishes and accept into their house a woman the convent had refused, but whose vocation Eleanor had decided to sponsor. Record evidence from the king's administrations shows that Hugh Despenser the Elder, who agreed to allow the queen to hold one of his manors for a term of years in order to clear his debt to her, thought it well to demand official assurances from the King's Exchequer that the manor would be restored to him as soon as the queen had recovered the exact amount of the debt. Thus the evidence tends unavoidably to the conclusion that Eleanor was not greatly loved outside her own circle. It is only with a chronicle written at St Albans in 1307–08 that we find the first positive remarks, and it is hard to avoid the impression that the chronicler was writing to flatter her son, Edward II, who had succeeded his father in 1307. It is also likely that the impressive succession of "Eleanor Crosses" Edward constructed after her death (as discussed below) was intended to improve the late queen's image. Limited political influence It has traditionally been argued that Eleanor had no impact on the political history of Edward's reign, and that even in diplomatic matters her role was minor, though Edward did heed her advice on the age at which their daughters could marry foreign rulers. Otherwise, it has been said, she merely gave gifts, usually provided by Edward, to visiting princes or envoys. Edward always honoured his obligations to Alfonso X, but even when Alfonso's need was desperate in the early 1280s, Edward did not send English knights to Castile; he sent only knights from Gascony, which was closer to Castile. However more recent research has indicated that Eleanor may have played some role in Edward's counsels, though she did not exercise power overtly except on occasions where she was appointed to mediate disputes of a between nobles in England and Gascony. Some of Edward's legislation, for example the Statute of Jewry and his approach to Welsh resettlement show some similarities to Castilian approaches. His military strategies, too, appear to have been influenced by the work of Vegetius, to which Eleanor directed his attention. Edward was, however, clearly prepared to resist her demands, or to stop her, if he felt she was going too far in any of her activities, and that he expected his ministers to restrain her if her actions threatened to inconvenience important people in his realm, as happened on one occasion when Robert Burnell, the Lord Chancellor, assured the Bishop of Winchester, from whom the queen was demanding a sum of money the bishop owed her, that he would speak with the queen and that the business would end happily for the bishop. Cultural influence If she was allowed no overt political role, Eleanor was a highly intelligent and cultured woman and found other satisfying outlets for her energies. She was an active patroness of literature, maintaining the only royal scriptorium known to have existed at the time in Northern Europe, with scribes and at least one illuminator to copy books for her. Some of the works produced were apparently vernacular romances and saints' lives, but Eleanor's tastes ranged far more widely than that and were not limited to the products of her own writing office. The number and variety of new works written for her show that her interests were broad and sophisticated. In the 1260s she commissioned the production of the Douce Apocalypse. She has also been credibly linked to the Trinity Apocalypse, although the question of whether she commissioned it, or simply owned an apocalypse which influenced its production, remains a matter of debate. On Crusade in 1272, she had De Re Militari by Vegetius translated for Edward. After she succeeded her mother as countess of Ponthieu in 1279, a romance was written for her about the life of a supposed 9th century count of Ponthieu. She commissioned an Arthurian romance with a Northumbrian theme, possibly for the marriage of the Northumbrian lord John de Vescy, who married a close friend and relation of hers. In the 1280s, Archbishop Peckham wrote a theological work for her to explain what angels were and what they did. She almost certainly commissioned the Alphonso Psalter, now in the British Library, and is also suspected to be the commissioner of the Bird Psalter which also bears the arms of Alphonso and his prospective wife. In January 1286 she thanked the abbot of Cerne for lending her a book—possibly a treatise on chess known to have been written at Cerne in the late thirteenth century—and her accounts reveal her in 1290 corresponding with an Oxford master about one of her books. There is also evidence suggesting that she exchanged books with her brother Alfonso X. Relevant evidence suggests that Eleanor was not fluent in English, but was accustomed to read, and so presumably to think and speak, in French, her mother's tongue, with which she would have been familiar from childhood despite spending her early years in Spain. In this she was luckier than many medieval European queens, who often arrived in their husband's realms to face the need to learn a new language; but the English court was still functionally bilingual, in large measure through the long succession of its queens, who were mostly from French-speaking lands. In 1275, on a visit to St Albans abbey in Hertfordshire, the people of the town begged her help in withstanding the abbot's exactions from them, but one of her courtiers had to act as translator before she could respond to the plea for assistance. All the literary works noted above are in French, as are the bulk of her surviving letters, and since Peckham wrote his letters and his angelic treatise for her in French, she was presumably well known to prefer that language. In the domestic sphere she popularised the use of tapestries and carpets – the use of hangings and especially floor coverings was noted as a Spanish extravagance on her arrival in London, but by the time of her death was plainly much in vogue amongst richer magnates, with certain of her hangings having to be reclaimed from Anthony Bek, the bishop of Durham. She also promoted the use of fine tableware, elegantly decorated knives, and even forks (though it remains uncertain whether the latter were used as personal eating utensils or as serving pieces from the common bowls or platters). She also had considerable influence on the development of garden design in the royal estates. Extensive spending on gardens is evidenced at her properties and in most places she stayed, including the use of water features – a common Castilian garden design feature, which was owed to Islamic and Roman influences in Spain. The picturesque Gloriette at Leeds Castle was developed during her ownership of the castle. The queen was a devoted patron of the Dominican Order friars, founding several priories in England and supporting their work at the University of Oxford and the University of Cambridge. Not surprisingly, then, Eleanor's piety was of an intellectual stamp; apart from her religious foundations she was not given to direct good works, and she left it to her chaplains to distribute alms for her. Her level of charitable giving was, however, considerable. She patronised many relatives, though given foreigners' unpopularity in England and the criticism of Henry III and Eleanor of Provence's generosity to them, she was cautious as queen to choose which cousins to support. Rather than marry her male cousins to English heiresses, which would put English wealth in foreign hands, she arranged marriages for her female cousins to English barons. Edward strongly supported her in these endeavours, which provided him and his family (and Eleanor herself, in her potential widowhood) with an expanded network of potential supporters. In a few cases, her marriage projects for her lady cousins provided Edward, as well as her father-in-law Henry III, with opportunities to sustain healthy relations with other realms. The marriage of her kinswoman Marguerite de Guines to the earl of Ulster, one of the more influential English noblemen in Ireland, not only gave Edward a new family connection in that island but also with Scotland, since Marguerite's cousin Marie de Coucy was the mother of Edward's brother-in-law Alexander III. The earliest of Eleanor's recorded marriage projects linked one of her Châtellerault cousins with a member of the Lusignan family, Henry III's highly favoured maternal relatives, not only strengthening the king's ties with that family but also creating a new tie between the English king and a powerful family in Poitou, on Gascony's northern flank. Death Eleanor was presumably a healthy woman for most of her life; that she survived at least sixteen pregnancies suggests that she was not frail. Shortly after the birth of her last child, however, financial accounts from Edward's household and her own begin to record frequent payments for medicines to the queen's use. The nature of the medicines is not specified, so it is impossible to know what ailments were troubling her until, later in 1287 while she was in Gascony with Edward, a letter to England from a member of the royal entourage states that the queen had a double quartan fever. This fever pattern suggests that she was suffering from a strain of malaria. The disease is not fatal of itself, but leaves its victims weak and vulnerable to opportunistic infections. Among other complications, the liver and spleen become enlarged, brittle, and highly susceptible to injury which may cause death from internal bleeding. There is also a possibility that she had inherited the Castilian royal family's theorised tendency to cardiac problems. From the time of the return from Gascony there are signs that Eleanor was aware that her death was not far off. Arrangements were made for the marriage of two of her daughters, Margaret and Joan, and negotiations for the marriage of young Edward of Caernarfon to Margaret, the Maid of Norway, heiress of Scotland, were hurried on. In summer 1290, a tour north through Eleanor's properties was commenced, but proceeded at a much slower pace than usual, and the autumn Parliament was convened in Clipstone, rather than in London. Eleanor's children were summoned to visit her in Clipstone, despite warnings that travel might endanger their health. Following the conclusion of the parliament Eleanor and Edward set out the short distance from Clipstone to Lincoln. By this stage Eleanor was travelling fewer than eight miles a day. Her final stop was at the village of Harby, Nottinghamshire, less than 7 miles (11 km) from Lincoln. The journey was abandoned, and the queen was lodged in the house of Richard de Weston, the foundations of which can still be seen near Harby's parish church. After piously receiving the Church's last rites, she died there on the evening of 28 November 1290, aged 49 and after 36 years of marriage. Edward was at her bedside to hear her final requests. For three days afterward, the machinery of government came to a halt and no writs were sealed. Procession, burial and monuments Eleanor's embalmed body was borne in great state from Lincoln to Westminster Abbey, through the heartland of Eleanor's properties and accompanied for most of the way by Edward, and a substantial cortege of mourners. Edward gave orders that memorial crosses be erected at the site of each overnight stop between Lincoln and Westminster. Based on crosses in France marking Louis IX's funeral procession, these artistically significant monuments enhanced the image of Edward's kingship as well as witnessing his grief. The "Eleanor crosses" stood at Lincoln, Grantham, Stamford, Geddington, Hardingstone near Northampton, Stony Stratford, Woburn, Dunstable, St Albans, Waltham, Westcheap, and Charing – only three survive, none in its entirety. The best preserved is that at Geddington. All three have lost the crosses "of immense height" that originally surmounted them; only the lower stages remain. The top (cross) part of the Hardingstone monument is believed to reside in the Northampton Guildhall Museum. The Waltham cross has been heavily restored and to prevent further deterioration, its original statues of the queen are now in the Victoria and Albert Museum in London. The monument now known as "Charing Cross" in London, in front of the railway station of that name, was built in 1865 to publicise the railway hotel at Charing station. The original Charing cross was at the top of Whitehall, on the south side of Trafalgar Square, but was destroyed in 1647 and later replaced by a statue of Charles I. In the thirteenth century, embalming involving evisceration and separate burial of heart and body was not unusual. Eleanor however was afforded the more unusual "triple" burial – separate burial of viscera, heart and body. Eleanor's viscera were buried in Lincoln Cathedral, where Edward placed a duplicate of the Westminster tomb. The Lincoln tomb's original stone chest survives; its effigy was destroyed in the 17th century and has been replaced with a 19th-century copy. On the outside of Lincoln Cathedral are two statues often identified as Edward and Eleanor, but these images were heavily restored and given new heads in the 19th century; probably they were not originally intended to depict the couple.The queen's heart was buried in the Dominican priory at Blackfriars in London, along with that of her son Alphonso. The accounts of her executors show that the monument constructed there to commemorate her heart burial was richly elaborate, including wall paintings as well as an angelic statue in metal that apparently stood under a carved stone canopy. It was destroyed in the 16th century during the Dissolution of the Monasteries. Eleanor's funeral took place in Westminster Abbey on 17 December 1290. Her body was placed in a grave near the high altar that had originally contained the coffin of Edward the Confessor and, more recently, that of King Henry III until his remains were removed to his new tomb in 1290. Eleanor's body remained in this grave until the completion of her own tomb. She had probably ordered that tomb before her death. It consists of a marble chest with carved mouldings and shields (originally painted) of the arms of England, Castile, and Ponthieu. The chest is surmounted by William Torel's superb gilt-bronze effigy, showing Eleanor in the same pose as the image on her great seal. When Edward remarried a decade after her death, he and his second wife Margaret of France, named their only daughter Eleanor in honour of her. Legacy Eleanor of Castile's queenship is significant in English history for the evolution of a stable financial system for the king's wife, and for the honing this process gave the queen-consort's prerogatives. The estates Eleanor assembled became the nucleus for dower assignments made to later queens of England into the 15th century, and her involvement in this process solidly established a queen-consort's freedom to engage in such transactions. Few later queens exerted themselves in economic activity to the extent Eleanor did, but their ability to do so rested on the precedents settled in her lifetime. Historical reputation Despite her ambiguous reputation in her own day, the St Albans Chronicle and the Eleanor Crosses assured Eleanor a positive, if slightly obscure standing over the next two centuries. As late as 1586, the antiquarian William Camden first published in England the tale that Eleanor saved Edward's life at Acre by sucking his wound. Camden then went on to ascribe construction of the Eleanor crosses to Edward's grief at the loss of an heroic wife who had selflessly risked her own life to save his. A year later in 1587, Raphael Holinshed's Chronicles of England, Scotland and Ireland described Eleanor as "the jewel [Edward I] most esteemed ... a godly and modest princess, full of pity, and one that showed much favour to the English nation, ready to relieve every man's grief that sustained wrong and to make them friends that were at discord, so far as in her lay."But a counter-narrative, driven by rising anti-Spanish feeling in England from the Reformation onwards, may already have begun to emerge. The Lamentable Fall of Queene Elenor, a popular ballad sung to the popular tune "Gentle and Courteous", is thought to date from as early as the 1550s, and to be an indirect attack on the half-Spanish queen Mary Tudor and her husband the Spanish Philip II of Spain. It depicts Eleanor as vain and violent: she demands of the king "that ev'ry man / That ware long lockes of hair, / Might then be cut and polled all"; she orders "That ev'ry womankind should have/Their right breast cut away"; she imprisons and tortures the Lady Mayoress of London, eventually murdering the Mayoress with poisonous snakes; she blasphemes against God on the common ground at Charing, causing the ground to swallow her up; and finally, miraculously spat up by the ground at Queen's Hithe, and now on her death-bed, she confesses not only to murder of the Mayoress but also to committing infidelity with a friar, by whom she has borne a child.This was followed in the 1590s by George Peele's The Famous Chronicle of King Edward the First. The first version of this, written in the early 1590s, is thought to have presented a positive depiction of the relationship between Eleanor and Edward. If so, it sank with little trace. The surviving revised version, as printed in 1593, depicts a haughty Eleanor as "a villainess capable of unspeakable treachery, cruelty, and depravity"; intransigent and hubristic, "concerned primarily with enhancing the reputation of her native nation, and evidently accustomed to a tyrannous and quite un-English exercise of royal prerogative"; delaying her coronation for twenty weeks so she can have Spanish dresses made, and proclaiming she shall keep the English under a "Spanish yoke". The misdeeds attributed to her in The Lamentable Fall of Queene Elenor are repeated and expanded upon: Eleanor is now also shown to box her husband's ears; and she now confesses to adultery with her own brother-in-law Edmund Crouchback and to conceiving all her children, bar Edward I's heir Edward II, in adultery – which revelation prompts her unfortunate daughter Joan of Acre, fathered by a French friar, to drop dead of shame. This is a portrait of Eleanor that owes little to historicity, and much to the then-current war with Spain, and English fears of a repeat attempt at invasion, and is one of a number of anti-Spanish polemic of the period. It would appear likely Peele's play, and the ballad associated with it, had a significant effect on the survival of the Eleanor Crosses in the 17th century. Performances of the play and reprints of The Lamentable Fall (it was reprinted in 1628, 1629, 1658, and 1664, testifying to its continuing popularity) meant that by the time of the Civil War this entirely hostile portrait of Eleanor was probably more widely known than the positive depictions by Camden and Hollingshed. The loss of most of the crosses can be documented or inferred to have been lost in the years 1643–1646: for example Parliament's Committee for the Demolition of Monuments of Superstition and Idolatry ordered the Charing Cross torn down in 1643. Eleanor's reputation however began to change for the positive once again at this time, following the 1643 publication of Sir Richard Baker's A History of the Kings of England, which retold the myth of Eleanor saving her husband at Acre. Thereafter, Eleanor's reputation was largely positive and derived ultimately from Camden, who was uncritically repeated wholesale by historians. In the 19th century the self-styled historian Agnes Strickland used Camden to paint the rosiest of all pictures of Eleanor. None of these writers, however, used contemporary chronicles or records to provide accurate information about Eleanor's life.Such documents began to become widely available in the late 19th century, but even when historians began to cite them to suggest Eleanor was not the perfect queen Strickland praised, many rejected the correction, often expressing indignant disbelief that anything negative was said about Eleanor. Only in recent decades have historians studied queenship in its own right and regarded medieval queens as worthy of attention. These decades produced a sizeable body of historical work that allows Eleanor's life to be scrutinised in the terms of her own day, not those of the 17th or 19th century. The evolution of her reputation is a case study in the maxim that each age creates its own history. If Eleanor of Castile can no longer be seen as Peele's transgressive monstrosity, nor as Strickland's paradigm of queenly virtues, her career can now be examined as the achievement of an intelligent and determined woman who was able to meet the challenges of an exceptionally demanding life. Issue Stillborn girl (July 1255) Katherine (c. 1264 – 5 September 1264), buried in Westminster Abbey. Joanna (January 1265 – before 7 September 1265), buried in Westminster Abbey. John (13 July 1266 – 3 August 1271), died at Wallingford, in the custody of his granduncle, Richard, Earl of Cornwall. Buried in Westminster Abbey. Henry (before 6 May 1268 – 16 October 1274), buried in Westminster Abbey. Eleanor (18 June 1269 – 29 August 1298). She was long betrothed to Alfonso III of Aragon, who died in 1291 before the marriage could take place, and in 1293 she married Count Henry III of Bar, by whom she had one son and two daughters. Daughter (1271 Palestine). Some sources call her Juliana, but there is no contemporary evidence for her name. Joan (April 1272 – 7 April 1307). She married (1) in 1290 Gilbert de Clare, 6th Earl of Hertford, who died in 1295, and (2) in 1297 Ralph de Monthermer, 1st Baron Monthermer. She had four children by each marriage. Alphonso (24 November 1273 – 19 August 1284), Earl of Chester. Margaret (15 March 1275 – after 1333). In 1290 she married John II of Brabant, who died in 1318. They had one son. Berengaria (1 May 1276 – before 27 June 1278), buried in Westminster Abbey. Daughter (December 1277/January 1278 – January 1278), buried in Westminster Abbey. There is no contemporary evidence for her name. Mary (11 March 1279 – 29 May 1332), a Benedictine nun in Amesbury. Son, born in 1280 or 1281 who died very shortly after birth. There is no contemporary evidence for his name. Elizabeth (7 August 1282 – 5 May 1316). She married (1) in 1297 John I, Count of Holland, (2) in 1302 Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford and 3rd Earl of Essex. The first marriage was childless; by Bohun, Elizabeth had ten children. Edward II of England, also known as Edward of Caernarvon (25 April 1284 – 21 September 1327). In 1308 he married Isabella of France. They had two sons and two daughters. Eleanor as a mother It has been suggested that Eleanor and Edward were more devoted to each other than to their children. As king and queen, however, it was impossible for them to spend much time in one place, and when the children were very young, they could not tolerate the rigors of constant travel with their parents. The children had a household staffed with attendants carefully chosen for competence and loyalty, with whom the parents corresponded regularly. The children lived in this comfortable establishment until they were about seven years old; then they began to accompany their parents, if at first only on important occasions. By their teens they were with the king and queen much of the time. In 1290, Eleanor sent one of her scribes to join her children's household, presumably to help with their education. She also sent gifts to the children regularly, and arranged for the entire establishment to be moved near to her when she was in Wales. In 1306 Edward sharply scolded Margerie de Haustede, Eleanor's former lady in waiting who was then in charge of his children by his second wife, because Margerie had not kept him well informed of their health. Edward also issued regular and detailed instructions for the care and guidance of these children. Two incidents cited to imply Eleanor's lack of interest in her children are easily explained in the contexts of medieval royal childrearing in general, and of particular events surrounding Edward and Eleanor's family. When their six-year-old son Henry lay dying at Guildford in 1274, neither parent made the short journey from London to see him; but Henry was tended by Edward's mother Eleanor of Provence. The boy had lived with his grandmother while his parents were absent on crusade, and since he was barely two years old when they left England in 1270, he could not have had many substantial memories of them at the time they returned to England in August 1274, only weeks before his last illness and death. In other words, the dowager queen was a more familiar and comforting presence to her grandson than his parents would have been at that time, and it was in all respects better that she tended him then. Furthermore, Eleanor was pregnant at the time of his final illness and death; even given the limited thirteenth-century understanding of contagion, exposure to a sickroom might have been discouraged. Similarly, Edward and Eleanor allowed her mother, Joan, Countess of Ponthieu, to raise their daughter Joan of Acre in Ponthieu (1274–1278). This implies no parental lack of interest in the girl; the practice of fostering noble children in other households of sufficient dignity was not unknown and Eleanor's mother was, of course, dowager queen of Castile. Her household was safe and dignified, but it does appear that Edward and Eleanor had cause to regret their generosity in letting Joan of Ponthieu foster young Joan. When the girl reached England in 1278, aged six, it turned out that she was badly spoiled. She was spirited and at times defiant in childhood, and in adulthood remained a handful for Edward, defying his plans for a prestigious second marriage for her by secretly marrying one of her late first husband's squires. When the marriage was revealed in 1297 because Joan was pregnant, Edward was enraged that his dignity had been insulted by her marriage to a commoner of no importance. Joan, at twenty-five, reportedly defended her conduct to her father by saying that nobody saw anything wrong if a great earl married a poor woman, so there could be nothing wrong with a countess marrying a promising young man. Whether or not her retort ultimately changed his mind, Edward restored to Joan all the lands he had confiscated when he learned of her marriage, and accepted her new husband as a son-in-law in good standing. Joan marked her restoration to favour by having masses celebrated for the soul of her mother Eleanor. See also Infante Passage 8: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album) Passage 9: Mary of Woodstock Mary of Woodstock (11 March 1278 – before 8 July 1332) was the seventh named daughter of Edward I of England and Eleanor of Castile. She was a nun at Amesbury Priory, but lived very comfortably thanks to a generous allowance from her parents. Despite a papal travel prohibition in 1303, she travelled widely around the country. Early life Mary's grandmother, Eleanor of Provence, had decided to retire to Amesbury Priory in Wiltshire, a daughter house of Fontevrault. She lobbied for Mary and another granddaughter, Eleanor of Brittany, to become Benedictine nuns at the priory. Despite resistance from Eleanor of Castile, Mary was dedicated at Amesbury in 1285, at the age of seven, alongside thirteen daughters of nobles. She was not formally veiled as a nun until December 1291, when she had reached the age of twelve. Eleanor of Brittany had been veiled in March, while Eleanor of Provence did not arrive until June 1286.Mary's parents granted her £100 per year for life (approximately £104,000 in 2023); she also received double the usual allowance for clothing and a special entitlement to wine from the stores, and lived in comfort in private quarters. Her father visited her and Eleanor at the priory repeatedly: twice in 1286 and in 1289, and again in 1290 and 1291. Eleanor of Provence died in 1291, and it was expected that Mary would move to Fontevrault. Certainly the prioress of Fontevrault wrote frequently to Edward I asking that his daughter be allowed to live there. Probably to prevent his daughter falling into French hands in the event of war with England, Edward refused, and Mary remained at Amesbury, while her allowance was doubled to £200 per year. In 1292, she was also given the right to forty oaks per year from royal forests and twenty tuns of wine per year from Southampton. Representative of the order Despite being a resident at the priory, Mary began to travel the country. She visited her brother Edward in 1293, and regularly attended court, spending five weeks there in 1297, in the run-up to her sister Elizabeth's departure to Holland. By the end of the century, she held the post of vicegerent and visitatrix for the abbess, with the right to authorise the transfer of nuns between convents. In 1302, her £200 per year was replaced by the rights to several manors and the borough of Wilton, all held on condition that she remain in England. However, she ran up considerable dice gambling debts while visiting her father's court, and in 1305 was given £200 to pay them off. She was also given Grovebury Priory in Bedfordshire to manage, holding this until her death.Mary was unsuccessful in obtaining high office in the order, whereas Eleanor of Brittany became abbess at Fontevrault in 1304. The papal bull Periculoso was read at Amesbury in 1303, requiring nuns to remain within their religious establishments, but Mary's travels do not appear to have been affected. She went on numerous pilgrimages, including one to Canterbury, and continued to visit court, with a retinue of up to twenty-four horses, sometimes with fellow nuns. Soon after 1313, her role as visitor was removed. In 1317, Mary's brother Edward, by now King Edward II, asked Eleanor to restore her to the post, but his request was refused. But Mary persevered and obtained a papal mandate requiring her reinstatement, which Eleanor appears to have obeyed. Later life Despite her apparent conflict with Eleanor, Mary continued to live comfortably. In 1316, she was able to borrow more than £2 from abbey funds (approximately £1,100 in 2023), and sent a clerk to London on personal errands, at the priory's expense.It was effectively as a princess, not a nun, that Mary received the homage of the English Dominican friar Nicholas Trevet, a prolific and versatile university scholar and author, who in 1328–1334 dedicated to her his Cronicles, which she may even have commissioned him to write. Intended as an amusing history of the world, it later became an important source for several popular works of the period. In part it is an account of Mary's own Plantagenet clan, and she herself is given a flattering mention there: the fourth daughter was dame Mary of whom it ys before sayde that she wedded herself unto the hygh king heaven. And in so moche as hit ys trewly sayde of her and notably this worthy text of holy scripture: optimam partem elegit ipsi Maria, que non auferetur ab ea. The whych ys as moche to say "As Maria hathe chosyn the best party to her, the whych shall not be done away from her". Trevet here quotes from Jesus' words in the Gospel of Luke (10:42), where Jesus good-humouredly defends Mary to her sister Martha. It is a somewhat daring use of the Gospel text, which was traditionally often applied the Virgin Mary.Likewise because of Mary's status, several nobles who wished their daughters to take vows placed them into her custody.Mary died before 8 July 1332, and was buried in Amesbury Priory. After her death, John de Warenne, 7th Earl of Surrey, attempting to divorce Mary's niece Joan, claimed to have had an affair with Mary before he married Joan. If John's claim was valid, his marriage to Mary's niece would have been rendered null and void, but despite papal mandates for inquests to be made into the matter, the truth was never established. Ancestors Passage 10: Motherland (disambiguation) Motherland is the place of one's birth, the place of one's ancestors, or the place of origin of an ethnic group. Motherland may also refer to: Music "Motherland" (anthem), the national anthem of Mauritius National Song (Montserrat), also called "Motherland" Motherland (Natalie Merchant album), 2001 Motherland (Arsonists Get All the Girls album), 2011 Motherland (Daedalus album), 2011 "Motherland" (Crystal Kay song), 2004 Film and television Motherland (1927 film), a 1927 British silent war film Motherland (2010 film), a 2010 documentary film Motherland (2015 film), a 2015 Turkish drama Motherland (2022 film), a 2022 documentary film about the Second Nagorno-Karabakh War Motherland (TV series), a 2016 British television series Motherland: Fort Salem, a 2020 American science fiction drama series Other uses Motherland Party (disambiguation), the name of several political groups Personifications of Russia, including a list of monuments called Motherland See also All pages with titles containing Motherland Mother Country (disambiguation)

2wikimqa

en

cdf0b77af7d55cc9a3424613604e8dbabe7a01e4869ad502

أين ماتت والدة ماري أوف وودستوك؟

المقطع 1: ماري مارتن (مبشرة) الأم مريم التجسد مارتن، م.م.م. (24 أبريل 1892 - 1975) كانت المؤسسة الأيرلندية للمعهد الديني الكاثوليكي للمبشرين الطبيين لمريم. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري هيلينا مارتن في جلينجيري، مقاطعة دبلن، أيرلندا، التي كانت آنذاك جزءًا من المملكة المتحدة لبريطانيا العظمى وأيرلندا، في 24 أبريل 1892، وكان الطفل الثاني من بين الأطفال الاثني عشر الذين أنجبهم والداها توماس مارتن وماري مور. في عام 1904، أثناء حضورها دروس المناولة المقدسة الأولى، أصيبت مارتن بالحمى الروماتيزمية، مما أثر على قلبها بشكل دائم. ضربت مأساة الأسرة في يوم القديس باتريك عام 1907، حيث قُتل والدها فيما يُعتقد أنه إطلاق نار عرضي. أرسلتها والدتها لاحقًا إلى المدارس في اسكتلندا وإنجلترا وألمانيا، وغادرت جميعها في أسرع وقت ممكن. عند اندلاع الحرب العالمية الأولى، انضمت مارتن إلى مفرزة المساعدة التطوعية، وهي قسم من الصليب الأحمر، وساعدت في وتمريض الجنود الجرحى العائدين من الجبهة. وسرعان ما تم إرسال شقيقها تشارلز للقتال في حملة جاليبولي. في أكتوبر 1915، تم تكليفها بالعمل في مالطا. وهنا ساعدت هناك في إعادة آلاف الجنود من تلك المعركة. وعندما علمت أن شقيقها قد أُعلن في عداد المفقودين أثناء القتال، سعت للحصول على معلومات حول مصيره من الجنود العائدين. وقد أدى تعلم القليل من الفائدة إلى زيادة ضغوطها وبدأت تشتاق للعودة إلى المنزل. علمت الأسرة أخيرًا أن تشارلي قُتل في الصراع، ومات متأثرًا بجراحه التي أصيب بها في المعركة. عادت إلى أيرلندا في أبريل 1916. وبينما كانت في البحر، حدثت انتفاضة عيد الفصح في دبلن، والتي كان من المقرر أن تؤدي إلى إنشاء جمهورية أيرلندا. تم استدعاء مارتن للخدمة مرة أخرى بعد شهر في هارديلوت، فرنسا، في مستشفى ميداني بالقرب من الخطوط الأمامية لمعركة السوم. هناك اهتمت بالجنود الذين يعانون من التسمم بالغاز. استمرت هذه المهمة حتى ديسمبر من ذلك العام، تلتها فترة قصيرة في ليدز، إنجلترا. طوال هذا الوقت، حاولت معرفة مستقبلها. بعد فترة وجيزة من نهاية الحرب، تم استدعاؤها للمساعدة في تمريض ضحايا الأنفلونزا الإسبانية، التي بدأت في تدمير السكان في جميع أنحاء العالم. في عام 1917، جاء قس جديد إلى الرعية التي حضرها مارتن، وهو القس توماس روينان، الذي لجأت إليه للحصول على التوجيه. كان روينان مهتمًا بالعمل التبشيري، حيث جمع بين اثنين من زملائه من رجال الدين الذين ذهبوا ووجدواالجمعية التبشيرية في سانت كولومبان. وسرعان ما تصوروا فكرة إنشاء جماعة من الأخوات الراهبات لتقديم الرعاية الطبية في بعثات الصين التي خططوا للذهاب إليها. قامت روينان بتجنيد امرأتين للالتزام بهذا العمل، السيدة فرانسيس مولوني وأغنيس رايان، وهي معلمة محلية. التدريب على البعثات كما ألهمت روينان مارتن بالاهتمام بمتابعة هذه الدعوة. ولتحقيق هذه الغاية ذهبت إلى إنجلترا في يناير 1919 لمزيد من التدريب الطبي. وكان من المقرر أن تتلقى تدريبًا في القبالة في العام التالي. لكن مرض والدتها الشديد منعها من تلقي هذا التدريب، حيث اضطرت إلى العودة إلى المنزل لرعايتها. بالصدفة، تم تعيين جوزيف شاناهان، وهو عضو أيرلندي في آباء الروح القدس التبشيريين، نائبًا رسوليًا لجنوب نيجيريا، التي كانت آنذاك مستعمرة بريطانية. حصل على إذن لتجنيد رجال الدين العلمانيين للخدمة هناك بعقود مدتها خمس سنوات. حصل روينان على إذن من أسقفه للتطوع في هذا العمل. في أبريل 1920، رتبت روينان لمارتن للقاء الأسقف الجديد، وتطوعت بخدماتها كمبشرة علمانية للعمل في ولايته القضائية. نصحته بأنها على وشك التعليق على التدريب كقابلة. أبلغتها رايان، وهي الآن في عامها الرابع من التدريب الطبي، برغبتها في الانضمام إليها في المهمة الأفريقية. أكملت هذا التدريب في فبراير 1921. الخدمة في أفريقيا في أبريل من نفس العام، غادرت مارتن أيرلندا متوجهة إلى نيجيريا، مع رايان، الذي ترك دراستها. أبحروا إلى أفريقيا من ليفربول في 25 مايو على متن سفينة إس إس إلمينا، وهي سفينة تابعة لشركة African Steamship Company. وصلوا إلى ميناء كالابار في 14 يونيو. لقد وصلوا مستعدين لتقديم الرعاية الطبية، فقط ليعلموا أنه من المتوقع أن يديروا مدرسة كانت تعمل بها راهبات الراهبات الفرنسيات حتى عامين سابقين. ولمنح أولياء الأمور وأطفال المدرسة إحساسًا بالاستمرارية، خاطب الكهنة المرأتين على أنهما "أخوات" وعاملاهما كما لو أنهما عضوتان بالفعل في معهد ديني قائم. وبحلول أكتوبر، أصيبت رايان بالملاريا وأصيبت بمرض الملاريا. حالة في القلب تطلبت عودتها إلى أيرلندا. اضطرت مارتن إلى شغل منصب المديرة بالنيابة، وقررت التشاور مباشرة مع الأسقف في مقره في أونيتشا، في رحلة طولها 100 ميل (160 كيلومترًا)، أحضرت من أجلها ثلاثًا من أكبر الفتيات في المدرسة. لقاء مع الأسقف، تم إخطار مارتن بأن كاليفورنياكانت هناك حاجة إلى العمل في توفير الرعاية الطبية لأفراد رسالتها، حتى لا تثير اعتراضات المبشرين الآخرين في المنطقة. علاوة على ذلك، قبل مغادرة أيرلندا، قام الأسقف بتنظيم مجموعة دعم من الأمهات الكاثوليكيات لتقديم المساعدة للبعثات التي أصبحت والدة مارتن رئيسة لها. واتفقوا على أن هناك حاجة إلى جماعة دينية لتلبية احتياجات البعثة. عند عودتها إلى كالابار، قامت مارتن بتراجع لمدة 30 يومًا. فهم أن مارتن سيكون المؤسس. لم يكن من المقرر أن يرى مارتن الأسقف مرة أخرى لمدة عامين. خلال هذا الوقت علمت أن الأسقف كان يعمل على تأسيس الجماعة الجديدة في أيرلندا، وهو الاتجاه الذي شعرت أنه سيركز الجماعة على التدريس بدلاً من الرعاية الطبية التي شعرت بأنها مدعوة إليها. تم إطلاق سراح أخت المحبة الأيرلندية، الأخت مجدلين ووكر، من رعيتها للمساعدة في هذا العمل الجديد. وصلت إلى كالابار في أكتوبر 1923. وفي يناير التالي، وجه الأسقف مارتن للعودة إلى أيرلندا ليبدأ مبتدئًا قانونيًا. في مارس، انضمت إلى أغنيس رايان، ومتطوعة أخرى في البعثة، إليزابيث رايان، والمرشحة الأمريكية فيرونيكا هاسون، حيث بدأوا وقتهم في مرحلة ما بعد الولادة، قبل القبول في سنة الابتداء. ومع ذلك، بعد 18 شهرًا، بعد الانتهاء من سنة الابتداء، غادرت المجتمع، لأن التدريب الذي قدمته الراهبات الدومينيكانيات في تكوينهن لم يكن موجهًا نحو الرعاية الطبية. مسارات جديدة في هذه الخطوة الرسمية لتشكيل الجماعة الجديدة، واجه مارتن الحظر في القانون الكنسي الجديد لعام 1917 الذي فرضته الكنيسة الكاثوليكية على أعضاء الطوائف الدينية الذين يمارسون الطب. في مواجهة هذا الحاجز، كان مارتن لا يزال يشعر بدعوة إلى الحياة المكرسة ويفكر في اتباع مثال الراهبة الكرملية التي تم إعلان قداستها مؤخرًا، تيريز من ليزيو ​​(التي تحمل أيضًا اسم عائلة مارتن). في عام 1927 تقدمت بطلب إلى مجتمع هذا النظام في دبلن، ولكن تم رفض طلبها، فقط بناءً على قرار رئيسة الدير التي تجاوزت التصويت بالإجماع من قبل المجتمع، وشعرت أن مارتن مدعو إلى مسار مختلف في الحياة. ثم مرت بفترة جديدة من الارتباك حتى طُلب منها أن تفكر مرة أخرى في خدمة الإرساليات. ثم شكلت صغيرةمجموعة من النساء لتقديم الخدمة المنزلية للمدرسة الإعدادية التي يديرها الرهبان البندكتيون دير جلينستال. بعد فترة طويلة من المرض في عام 1932، في العام التالي، اقترب مارتن من السفير البابوي الجديد في أيرلندا، رئيس الأساقفة باسشال روبنسون، O.F.M. كان السفير البابوي داعمًا لأهدافها وشجعها باستمرار على مدى السنوات التالية. أخيرًا، في فبراير 1936، رفع الكرسي الرسولي الحظر المفروض على عمل الراهبات كطبيبات أو قابلات. ثم سعى مارتن إلى إيجاد أبرشية تقبل جماعة جديدة، ولكن دون جدوى. في أكتوبر من نفس العام، تم تعيين سكرتير روبنسون السابق، أنطونيو ريبيري، مندوبًا رسوليًا في إفريقيا، ومقره في كينيا. لقد قدم دعمه لتأسيس الجماعة في كالابار، والتي كانت في ذلك الوقت تحت قيادة النائب الرسولي الجديد، جيمس مويناغ، الذي كانت أخته عضوًا في المجتمع الجديد. مؤسسة وبينما كانوا لا يزالون يتفاوضون لشراء منزل في أيرلندا كقاعدة محلية، أبحر المجتمع الصغير إلى نيجيريا في نهاية عام 1936، الأمر الذي كان معقدًا بسبب حقيقة أنهم لم يشكلوا جماعة رسمية بعد، وعند وصولهم أصيب مارتن بنوبة قلبية وتم نقله إلى المستشفى. في بورت هاركورت. هناك أعلنت نذورها الدينية في 4 أبريل 1937. وبهذا تم تأسيس الإرساليات الطبية لمريم. إرث كانت صحة مارتن دائمًا مصدرًا للقلق، لكنها عاشت حتى عام 1975. ويبلغ عدد مرسلات مريم الطبيات اليوم حوالي 400 امرأة من 16 دولة مختلفة، ويعملن في 14 دولة مختلفة حول العالم. المقطع 2: هنري مورغان (أسقف) هنري مورغان (توفي في 23 ديسمبر 1559) كان محاميًا ورجل كنيسة ويلزيًا، وأسقف سانت ديفيدز في عهد ماري الأولى ملكة إنجلترا. حياة ولد في دويسلاند، بيمبروكشاير، وأصبح طالبًا في جامعة أكسفورد عام 1515. حصل على بكالوريوس الطب. 10 يوليو 1522، و د. في 17 يوليو 1525، وبعد فترة وجيزة أصبح مديرًا لقاعة سانت إدوارد، التي كانت آنذاك نزلًا للمدنيين. تم قبوله في مجلس الأطباء في 27 أكتوبر 1528، وعمل لعدة سنوات كمشرف على أولئك الذين أجروا تمارين للحصول على درجاتهم في القانون المدني في أكسفورد. وأخذ الرتب المقدسة، ونال التفضيل السريع. أصبح عميد قلعة والوين، بيمبروكشاير، في 12 فبراير 1530؛ قانون بريستول، ٤ يونيو ١٥٤٢؛ prebendary من الكنيسة الجماعية كنيسة سانت كارانتوك، كرانتوك في كورنوال، 1547؛ قانون إكستر، 1548؛ عميد موغان، كورنوال، 1549، وسانت كولومب ميجور، كورنوال، 1550. على حرمان روبرتفيرار تم تعيينه من قبل الملكة ماري أسقفًا لسانت ديفيد عام 1554. وشغل الكرسي حتى حُرم منه، عند اعتلاء إليزابيث العرش، في منتصف صيف عام 1559 تقريبًا. ثم تقاعد في ولفركوت، بالقرب من أكسفورد، حيث يوجد بعض أقاربه، بما في ذلك أقام منزل أوينز أوف جودستو. توفي في ولفركوت في 23 ديسمبر 1559 ودُفن في الكنيسة هناك. يذكر جون فوكس في كتابه أعمال الكنيسة وآثارها وتوماس بيرد في كتابه مسرح أحكام الله أن مورغان "أصيب بيد الله" بمرض؛ يقدم Foxe بعض التفاصيل المروعة. لكن أنتوني آ وود لم يجد أي تقليد بهذا المعنى بين سكان ولفركوت. ملحوظات المقطع 3: نيكولا سبيرينك كان نيكولاس سبيرينك منورًا وكاتبًا فلمنكيًا نشطًا في أواخر القرن الخامس عشر. تشمل الأعمال المنسوبة إليه كتابة ساعات مريم البورغندية. كان طالبًا للطب في جامعة لوفان، ثم غير مهنته لاحقًا إلى كاتب ومنور، وانتقل إلى غنت، حيث وجد النجاح والثروة. ومن المعروف أنه تعاون مع كل من Lieven van Lathem و Master of Mary of Burgundy في كتب ساعات الصلاة. ملحوظات مصادر دي شريفر، أنطوان. كتاب الصلاة لتشارلز الجريء. لوس أنجلوس: منشورات جيتي، 2008. ISBN 978-0-8923-6943-0 كرين، توماس. مخطوطات مضيئة من بلجيكا وهولندا في متحف جيه بول جيتي. لوس أنجلوس: منشورات جيتي، 2010. ISBN 978-1-6060-6014-8 المقطع 4: ويليام ريد (بحلول 1529 - على الأقل 1569) ويليام ريد (من مواليد 1529 - 1569 على الأقل) كان سياسيًا إنجليزيًا في عهد ماري الأولى ملكة إنجلترا. حياة ربما كان ريد هو ابن صانع الملابس توماس ريد. من المحتمل أنه كان ويليام الذي كان من ييت، جلوسيسترشاير وتزوج من ابنة صانع الملابس، والتر بيلي. كان لديه ابن، إدوارد ريد. في عام 1554، وُصِف بأنه "من بريستول"، مما يشير إلى احتمال وجود صلة له بوليام ريدي الأول. حياة مهنية كان Rede عضوًا في البرلمان عن Devizes في أكتوبر 1553. وتم قبوله في المعبد الأوسط. المقطع 5: ماري انجلترا قد تشير ماري الإنجليزية إلى: ماري الأولى ملكة إنجلترا (1516–1558)، ملكة إنجلترا من عام 1553 حتى وفاتها ماري الثانية ملكة إنجلترا (1662–1694)، ملكة إنجلترا من عام 1689 حتى وفاتها أنظر أيضا هنرييتا ماريا من فرنسا (1609–1669)، ملكة إنجلترا، والمعروفة أيضًا باسم الملكة ماري ماري مودينا (1685–1688)، ملكة إنجلترا ماري اسكتلندا (توضيح) ماري أوف تيك (1867–1953)، ملكة المملكة المتحدة والسيادات البريطانية ماري والثام (1344-1362)، ابنة إدوارد الثالث ملك إنجلترا ماري وودستوك (1279–1332)، ابنة إدوارد الأول ملك إنجلترا ماري يورك (1467–1482)، ابنة إدوارد الرابع ملك إنجلترا ماري ستيوارت (1605–1607)، ابنة جيمس السادس والأول، ملك إنجلترا ماري تيودور (توضيح) ماري، الأميرة الملكية وأميرة أورانج (1631–1660)، ابنة تشارلز الأول ملك إنجلترا الأميرة ماري (توضيح) الملكة ماري (توضيح) المقطع 6: أفلين ماري أفيلين ماري هي عالمة أحياء بحرية وراهبة كاثوليكية تنتمي إلى جماعة أم الأحزان، خدام مريم. وهي مديرة مركز أبحاث القلب المقدس البحرية (SHMRC)، توتيكورين. تعليم حصلت ماري على درجة الدكتوراه. في علم الأحياء البحرية من جامعة ماراثوادا، أورانجاباد. أكملت عملها بعد الدكتوراه في مختبرات أوزبورن (جمعية علم الحيوان في نيويورك) ومختبرات جامعة ديوك البحرية (بوفورت، نورث كارولينا). كانت عالمة زائرة في جامعة تولين، وجامعة ديوك، وجامعة ديلاوير، وجامعة هاواي، وجامعة فو جين الكاثوليكية في تايوان. وفي عام 1988، عادت إلى الهند لتأسيس مجموعتها البحثية المستقلة. مجال بحثها هو بيولوجيا البرنقيل. وينصب اهتمامها المحدد على استبدال المواد الكيميائية السامة التي تؤثر على بيئة المحيطات بمركبات بديلة من مصادر طبيعية قد يكون لها خصائص وظيفية مماثلة دون التأثيرات السامة على الكائنات البحرية الأخرى. حياة مهنية كانت ماري مديرة كلية سانت ماري، وهي مؤسسة كاثوليكية للتعليم العالي للنساء في توتيكورين. في عام 1991، أسست مركز القلب المقدس للأبحاث البحرية (SHMRC) كمنظمة مستقلة غير ربحية لغرض البحث البحري والحفاظ عليه. وهي حاليًا مديرة المعهد التابع لشركة البحث والتطوير Poseidon Ocean Sciences, Inc. ومقرها الولايات المتحدة. وأثناء دراستها للشعاب المرجانية، اكتشفت أنها تنتج مواد كيميائية يمكن أن تمنع التلوث في السفن وتوفر ملايين الدولارات. الجوائز تم اختيار ماري كواحدة من "2000 عالم بارز في القرن العشرين" من قبل المركز الدولي لأبحاث السيرة الذاتية في كامبريدج. في عام 1999، منحتها مجلة فانيتي برس المعهد الأمريكي للسيرة الذاتية جائزة "امرأة العام 1998"، وفي عام 2002، تم الاعتراف بها من قبل الأكاديمية الوطنية للعلوم البيئية الهندية (NESA) في نيودلهي كواحدة من 14 عالمًا لهذا العام. حصلت على الجائزة في كلكتا.هـ الجائزة الوطنية للتميز. المقطع 7: إليانور قشتالة إليانور قشتالة (1241 - 28 نوفمبر 1290) كانت ملكة إنجلترا باعتبارها الزوجة الأولى لإدوارد الأول، الذي تزوجته كجزء من صفقة سياسية لتأكيد السيادة الإنجليزية على جاسكوني. كان من المعروف أن الزواج كان قريبًا بشكل خاص، وسافرت إليانور كثيرًا مع زوجها. كانت معه في الحملة الصليبية التاسعة، عندما أصيب في عكا، لكن القصة الشعبية عن إنقاذها حياته عن طريق امتصاص السم فقدت مصداقيتها منذ فترة طويلة. عندما توفيت، في هاربي بالقرب من لينكولن، أمر زوجها الحزين بنصب صليب حجري في كل محطة توقف في الرحلة إلى لندن، والتي تنتهي في تشارينغ كروس. كانت إليانور أفضل تعليمًا من معظم ملكات العصور الوسطى وكان لها تأثير ثقافي قوي على الأمة. كانت راعية قوية للأدب وشجعت على استخدام المفروشات والسجاد وأدوات المائدة على الطراز الإسباني، بالإضافة إلى تصميمات الحدائق المبتكرة. كانت أيضًا سيدة أعمال ناجحة، وحظيت بثروتها الخاصة بصفتها كونتيسة بونثيو. حياة ولادة ولدت إليانور في بورغوس، ابنة فرديناند الثالث ملك قشتالة وجوان، كونتيسة بونثيو. أصبح اسمها القشتالي، ليونور، ألينور أو أليانور في إنجلترا، وإليانور في اللغة الإنجليزية الحديثة. تم تسميتها على اسم جدتها الكبرى لأبيها، إليانور إنجلترا، ابنة إليانور آكيتاين وهنري الثاني ملك إنجلترا. كانت إليانور الثانية من بين خمسة أطفال ولدوا لفرديناند وجوان. ولد شقيقها الأكبر فرديناند عام 1239/40، وشقيقها الأصغر لويس عام 1242/43؛ ولدان بعد وفاة لويس صغيرًا. في احتفالات عام 1291 بمناسبة الذكرى السنوية الأولى لوفاة إليانور، تم الدفع لـ 49 من حاملي الشموع للسير في الموكب العام لإحياء ذكرى كل عام من حياتها. وبما أن التقليد كان ينص على وجود شمعة واحدة لكل سنة من حياة المتوفى، فإن 49 شمعة تشير إلى تاريخ ميلاد إليانور إلى 1240 أو 1241. نظرًا لأن والديها كانا منفصلين عن بعضهما البعض لمدة 13 شهرًا بينما كان الملك فرديناند في حملة عسكرية في الأندلس، والتي عاد منها إلى شمال إسبانيا فقط في فبراير 1241، فمن المحتمل أن تكون إليانور قد ولدت في نهاية ذلك العام. اشتهرت بلاط والدها وأخيها غير الشقيق ألفونسو العاشر ملك قشتالة بأجوائهم الأدبية. كما شجع كلا الملكين التعليم المكثف لأبناء العائلة المالكة، ولذلك فمن المحتمل أن إليانور تلقت تعليمًا بمستوى أعلى من المعتاد، وهو الاحتمال الذي تعززه أنشطتها الأدبية اللاحقة كملكة.فراش الموت في إشبيلية عام 1252. العروس المرتقبة لثيوبالد الثاني ملك نافارا لم يكن زواج إليانور عام 1254 من إدوارد الأول ملك إنجلترا المستقبلي هو الزواج الوحيد الذي خططت له عائلتها. لقد ادعى ملوك قشتالة منذ فترة طويلة أنهم أسياد مملكة نافار بسبب القسم من غارسيا السادس ملك نافار. في عام 1134. في عام 1253، أوقف وريث فرديناند الثالث، الأخ غير الشقيق لإليانور، ألفونسو العاشر ملك قشتالة، المفاوضات مع إنجلترا على أمل أن تتزوج ثيوبالد الثاني ملك نافارا. منح الزواج العديد من المزايا. أولاً، أتاحت مملكة البيرينيه أيضًا المرور من قشتالة إلى جاسكوني. ثانيًا، لم يكن ثيوبالد الثاني قد بلغ سن الرشد بعد، وبالتالي كانت هناك فرصة لحكم نافارا أو ضمها إلى قشتالة. لتجنب السيطرة القشتالية، تحالفت مارغريت بوربون (الأم والوصي على ثيوبالد الثاني) في أغسطس 1253 مع جيمس الأول ملك أراغون بدلاً من ذلك، وكجزء من تلك المعاهدة، وعدت رسميًا بأن ثيوبالد لن يتزوج إليانور أبدًا. زواج في عام 1252، أحيا ألفونسو العاشر مطالبة أسلاف أخرى، هذه المرة بدوقية جاسكوني في جنوب آكيتاين (آخر حيازة لملوك إنجلترا في فرنسا)، والتي ادعى أنها شكلت جزءًا من مهر إليانور ملكة إنجلترا. رد هنري الثالث ملك إنجلترا بسرعة على ادعاءات ألفونسو بتحركات دبلوماسية وعسكرية. في أوائل عام 1253، بدأ الملكان بالتفاوض؛ بعد المساومة على المخصصات المالية لإليانور، اتفق هنري وألفونسو على أنها ستتزوج إدوارد، نجل هنري (الدوق الفخري الآن)، وسينقل ألفونسو مطالباته في جاسكون إلى إدوارد. كان هنري متلهفًا جدًا لإتمام الزواج لدرجة أنه تخلى عن طيب خاطر عن الاستعدادات التفصيلية التي تم إجراؤها بالفعل لتعيين إدوارد لقب فارس في إنجلترا ووافق على أن يمنح ألفونسو لقب فارس لإدوارد في عيد انتقال العذراء التالي أو قبله. تزوج الزوجان الشابان في دير لاس هويلجاس. ، بورغوس، في 1 نوفمبر 1254. كان إدوارد وإليانور أبناء عمومة من الدرجة الثانية، حيث كان جد إدوارد الملك جون ملك إنجلترا وجدة إليانور الكبرى إليانور إنجلترا ابنًا وابنة الملك هنري الثاني وإليانور آكيتاين. بعد الزواج أمضوا ما يقرب من عام في جاسكوني، حيث حكم إدوارد بصفته سيد آكيتاين. خلال هذا الوقت، أنجبت إليانور، البالغة من العمر ثلاثة عشر عامًا ونصف، طفلتها الأولى، وهي ابنة قصيرة العمر. سافرت إلى إنجلترا بمفردها في أواخر صيف عام 1255، وتبعها إدوارد بعد بضعة أشهر. كان هنري الثالث فخورًا بحل أزمة جاسكون بشكل حاسم للغاية.ذ، لكن رعاياه الإنجليز كانوا يخشون أن يؤدي الزواج إلى جعل أقارب إليانور ومواطنيها يعيشون على كرم هنري المدمر. جاء عدد قليل من أقاربها إلى إنجلترا بعد وقت قصير من زواجها. كانت صغيرة جدًا بحيث لم تتمكن من إيقافهم أو منع هنري الثالث من دعمهم، لكن تم إلقاء اللوم عليها على أي حال وسرعان ما أصبح زواجها لا يحظى بشعبية. ومع ذلك، فإن وجود المزيد من الجنود الإنجليز والفرنسيين والنورمانديين المحظوظين والانتهازيين في مدينتي إشبيلية وقرطبة، اللتين تم احتلالهما مؤخرًا من الموحدين المغاربيين، سيزداد بفضل هذا التحالف بين العائلات المالكة، حتى ظهور المائة المتأخرين. سنوات الحرب، عندما يكون ذلك من أعراض الأعمال العدائية الممتدة بين الفرنسيين والإنجليز لدعم شبه الجزيرة. حرب البارونات الثانية لا يوجد سجل يذكر عن حياة إليانور في إنجلترا حتى ستينيات القرن الثاني عشر، عندما قسمت المملكة حرب البارونات الثانية بين هنري الثالث وباروناته. خلال هذا الوقت، دعمت إليانور مصالح إدوارد بنشاط، حيث قامت باستيراد الرماة من مقاطعة والدتها بونثيو في فرنسا. لكن ليس صحيحاً أنها أُرسلت إلى فرنسا هرباً من الخطر أثناء الحرب؛ كانت في إنجلترا طوال فترة النضال واحتجزت قلعة وندسور وسجناء بارونيين لإدوارد. أدت الشائعات التي تفيد بأنها كانت تسعى للحصول على قوات جديدة من قشتالة إلى دفع الزعيم الباروني، سيمون دي مونتفورت، إلى إصدار أمر بإزالتها من قلعة وندسور في يونيو 1264 بعد هزيمة الجيش الملكي في معركة لويس. تم القبض على إدوارد في لويس وسجنه، وتم احتجاز إليانور بشرف في قصر وستمنستر. بعد أن هزم جيش إدوارد وهنري الجيش الباروني في معركة إيفيشام عام 1265، لعب إدوارد دورًا رئيسيًا في إصلاح الحكومة وبرزت إليانور إلى جانبه. تحسن وضعها بشكل كبير في يوليو 1266 عندما أنجبت، بعد أن أنجبت ثلاث بنات قصيرات العمر، ولدًا، جون، يليه ولد ثانٍ، هنري، في ربيع عام 1268، وفي يونيو 1269 ابنة صحية، إليانور. حملة صليبية بحلول عام 1270، هدأت المملكة وغادر إدوارد وإليانور للانضمام إلى عمه لويس التاسع ملك فرنسا في الحملة الصليبية الثامنة. توفي لويس في قرطاج قبل وصولهم، وبعد أن أمضيا الشتاء في صقلية، ذهب الزوجان إلى عكا في الأراضي المقدسة، حيث وصلا في مايو 1271. وأنجبت إليانور ابنة عُرفت باسم "جان عكا". "لمسقط رأسها. لم تكن الحملة الصليبية ناجحة عسكريًا، لكن بيبرس من الأسرة البحرية كان قلقًا بدرجة كافية من وجود إدوارد في عكا.أن محاولة اغتيال جرت على الوريث الإنجليزي في يونيو 1272. وقد أصيب في ذراعه بخنجر يعتقد أنه مسموم. سرعان ما أصبح الجرح ملتهبًا بشكل خطير، وأنقذه الجراح بقطع اللحم المريض، ولكن فقط بعد إخراج إليانور من سريره، "وهي تبكي وتنوح". قام رواة القصص لاحقًا بتزيين هذه الحادثة، زاعمين أن إليانور امتصت السم من الجرح، وبالتالي أنقذت حياة إدوارد، لكن هذه الحكاية الخيالية ليس لها أي أساس. غادروا عكا في سبتمبر 1272، وفي صقلية في ديسمبر من ذلك العام، علموا بوفاة هنري الثالث (في 16 نوفمبر 1272). بعد رحلة إلى جاسكوني، حيث وُلد طفلهما التالي ألفونسو (سمي على اسم الأخ غير الشقيق لإليانور ألفونسو العاشر)، عاد إدوارد وإليانور إلى إنجلترا وتوجا معًا في 19 أغسطس 1274. قرينة ملكة إنجلترا لم تكن الزيجات الملكية المدبرة في العصور الوسطى سعيدة دائمًا، لكن الأدلة المتاحة تشير إلى أن إليانور وإدوارد كانا مخلصين لبعضهما البعض. يعد إدوارد من بين الملوك الإنجليز القلائل في العصور الوسطى الذين لم يُعرف عنهم أنهم أقاموا علاقات خارج نطاق الزواج أو أنجبوا أطفالًا خارج إطار الزواج. نادرا ما كان الزوجان منفصلين. رافقته في الحملات العسكرية في ويلز، ومن أشهرها أنجبت ابنهما إدوارد في 25 أبريل 1284 في قلعة كارنارفون، إما في مسكن مؤقت أقيم لها وسط أعمال البناء، أو في برج النسر الذي تم تشييده جزئيًا. تشهد سجلات أسرهم حوادث تنطوي على علاقة مريحة وحتى روح الدعابة. في كل عام في إثنين الفصح، يسمح إدوارد لسيدات إليانور بحبسه في سريره ودفع لهن فدية رمزية حتى يتمكن من الذهاب إلى غرفة نومها في اليوم الأول بعد الصوم الكبير؛ كانت هذه العادة مهمة جدًا بالنسبة له لدرجة أنه في عام 1291، في أول إثنين من عيد الفصح بعد وفاة إليانور، أعطى سيداتها المال الذي كان سيعطيهن لو كانت على قيد الحياة. لم يعجب إدوارد الاحتفالات وفي عام 1290 رفض حضور حفل زفاف إيرل مارشال روجر بيجود، إيرل نورفولك الخامس؛ دفعت إليانور بشكل مدروس (أو باستسلام) للمغنيين للعب معه بينما كان يجلس بمفرده أثناء حفل الزفاف. غالبًا ما يُستشهد ببقاء إدوارد أعزبًا حتى تزوج من مارغريت الفرنسية عام 1299 لإثبات اعتزازه بذكرى إليانور. في الواقع، فكر في الزواج الثاني منذ عام 1293، لكن هذا لا يعني أنه لم يحزن على إليانور. تم العثور على شهادة بليغة في رسالته إلى رئيس دير كلوني في فرنسا (يناير 1291)، يطلب فيها الصلاة من أجل روح الزوجة "التي نعتز بها بشدة، والتي لا يمكننا التوقف عن حبها ميتة". أنافي ذكراها، أمر إدوارد ببناء اثني عشر صليبًا حجريًا متقنًا (ثلاثة منها باقية، على الرغم من عدم سلامة أي منها) بين عامي 1291 و1294، مما يشير إلى مسار موكب جنازتها بين لينكولن ولندن. (انظر § الموكب والدفن والآثار أدناه.) ومع ذلك، نجا واحد فقط من أبناء إليانور الأربعة من مرحلة الطفولة، وحتى قبل وفاتها، كان إدوارد قلقًا بشأن الخلافة: إذا مات هذا الابن، فقد يتسبب أزواج بناتهم في حرب الخلافة. على الرغم من الحزن الشخصي، واجه إدوارد واجبه وتزوج مرة أخرى. لقد كان سعيدًا بالأبناء الذين أنجبتهم زوجته الجديدة، لكنه حضر مراسم تأبين إليانور حتى نهاية حياته، وكانت مارغريت إلى جانبه في مناسبة واحدة على الأقل. شعبية يتذكر التاريخ إليانور بحرارة باعتبارها الملكة التي ألهمت صلبان إليانور، لكنها لم تكن محبوبة جدًا في عصرها. كانت سمعتها في المقام الأول كسيدة أعمال متحمسة. يحتفظ والتر غيسبورو بقصيدة معاصرة: ردد كاتب أحداث دونستابل بريوري ما قاله في ملاحظة معاصرة عن وفاتها: "إسبانية بالولادة، اكتسبت العديد من القصور الفاخرة". كان استحواذها على الأراضي درجة غير عادية من النشاط الاقتصادي لأي امرأة نبيلة في العصور الوسطى، ناهيك عن ملكة - و كان مستوى نشاطها استثنائيًا بكل المقاييس: بين عامي 1274 و1290 استحوذت على عقارات تزيد قيمتها عن 2500 جنيه إسترليني سنويًا. في الواقع، كان إدوارد نفسه هو من بدأ هذه العملية وساعدها وزراؤه. أراد أن تمتلك الملكة أراضٍ كافية لاحتياجاتها المالية دون الاعتماد على الأموال اللازمة للحكومة. كانت إحدى أساليبه لمساعدة إليانور في الحصول على الأرض هي منحها الديون المستحقة على الملاك المسيحيين لمقرضي الأموال اليهود. ومقابل إلغاء الديون حصلت على الأراضي المرهونة مقابل الديون. كان المدينون في كثير من الأحيان سعداء بتخليص أنفسهم من الديون، واستفادوا من المعروف الذي أبدته لهم إليانور بعد ذلك؛ لقد منحت العديد منهم، مدى الحياة، أراضٍ تساوي قيمة العقارات التي سلموها لها، وأصبح بعضهم فرسان منزلها. ومع ذلك، هناك دليل واضح جدًا على أن تعاملات إليانور العقارية جعلتها لا تحظى بشعبية على نطاق واسع. حذر جون بيكهام، رئيس أساقفة كانتربري، خدم إليانور بشأن أنشطتها في سوق الأراضي وارتباطها بمقرضي الأموال الذين لا يحظون بشعبية كبيرة: "تنتشر شائعة قوية في جميع أنحاء المملكة وقد ولدت الكثير من الفضائح. ويقال إن السيدة الملكة اللامعة، التي الذي تخدمه، يحتل العديد من القصور والأراضي والممتلكات الأخرى للنبلاء، وقد صنعهاممتلكاتها الخاصة - الأراضي التي ابتزها اليهود بالربا من المسيحيين تحت حماية البلاط الملكي." وبالنظر إلى مقاطع المؤرخين المقتبسة أعلاه، فقد أكد الكتاب المعاصرون هذا الاتهام بالفعل. كما حذرها بيكهام من الشكاوى ضد مسؤوليها يجب أن تكون إليانور على علم بحقيقة مثل هذه التقارير لأنها طلبت من إدوارد، وهي على فراش الموت، تعيين قضاة لفحص تصرفات مسؤوليها وتقديم التعويضات. تكشف الإجراءات الباقية من هذا التحقيق عن نمط من القسوة الابتزاز، غالبًا (ولكن ليس دائمًا) دون علم إليانور، تسجل الحسابات المالية لمنفذيها دفع التعويضات للعديد من أولئك الذين رفعوا دعاوى أمام الإجراءات القضائية في عام 1291. وفي حياتها، صححت إليانور مثل هذه الأخطاء عندما سمعت بها. ويشير طلبها من إدوارد على فراش الموت إلى أنها علمت أو اشتبهت أو تخشى أن مسؤوليها ارتكبوا العديد من التجاوزات أكثر مما تم إبلاغها بها على الإطلاق. علاوة على ذلك، تظهر رسالتان أخريان من بيكهام أن بعض الناس اعتقدوا أنها حثت إدوارد على الحكم بقسوة وأنها يمكن أن تكون امرأة صارمة لا تأخذ الأمر على محمل الجد إذا تجاوزها أي شخص، وهو ما يتعارض مع التوقعات المعاصرة بأن الملكات يجب أن يتوسطن لدى أزواجهن. نيابة عن المحتاجين أو المظلومين أو المحكوم عليهم. وهكذا حذر دير الراهبات من أنه "إذا عرفن ما هو جيد لهن"، فإنهن سيستجيبن لرغبات الملكة ويقبلن في منزلهن امرأة كان الدير قد عينها. رفضت، ولكن إليانور قررت رعايتها. تظهر الأدلة المسجلة من إدارات الملك أن هيو ديسبينسر الأكبر، الذي وافق على السماح للملكة بالاحتفاظ بأحد عزبه لمدة سنوات من أجل سداد ديونه لها، اعتقد أنه من الجيد أن يطلب ضمانات رسمية من خزانة الملك أنه سيتم إعادة القصر إليه بمجرد أن تسترد الملكة المبلغ المحدد للدين. وبالتالي فإن الأدلة تميل بشكل لا مفر منه إلى استنتاج مفاده أن إليانور لم تكن محبوبة كثيرًا خارج دائرتها الخاصة. لم نجد الملاحظات الإيجابية الأولى إلا من خلال سجل مكتوب في سانت ألبانز في عامي 1307-1308، ومن الصعب تجنب الانطباع بأن المؤرخة كانت تكتب لتملق ابنها، إدوارد الثاني، الذي خلف والده في عام 1307. ومن المحتمل أيضًا أن الخلافة المثيرة للإعجاب لـ "صلبان إليانور" التي شيدها إدوارد بعد وفاتها (كما هو موضح أدناه) كانت تهدف إلى تحسين صورة الملكة الراحلة. محدودالنفوذ السياسي لقد قيل تقليديًا أن إليانور لم يكن لها أي تأثير على التاريخ السياسي لعهد إدوارد، وأنه حتى في المسائل الدبلوماسية كان دورها ثانويًا، على الرغم من أن إدوارد قد استجاب لنصيحتها بشأن السن الذي يمكن فيه لبناتهم الزواج من حكام أجانب. بخلاف ذلك، قيل إنها قدمت فقط الهدايا، التي عادة ما يقدمها إدوارد، للأمراء أو المبعوثين الزائرين. احترم إدوارد دائمًا التزاماته تجاه ألفونسو العاشر، ولكن حتى عندما كانت حاجة ألفونسو يائسة في أوائل ثمانينيات القرن الثاني عشر، لم يرسل إدوارد فرسانًا إنجليزًا إلى قشتالة؛ أرسل فقط الفرسان من جاسكوني، التي كانت أقرب إلى قشتالة. ومع ذلك، أشارت الأبحاث الحديثة إلى أن إليانور ربما لعبت دورًا ما في مستشاري إدوارد، على الرغم من أنها لم تمارس السلطة بشكل علني إلا في المناسبات التي تم فيها تعيينها للتوسط في نزاعات بين النبلاء في إنجلترا وجاسكوني. تُظهر بعض تشريعات إدوارد، على سبيل المثال قانون اليهود ونهجه في إعادة التوطين في ويلز، بعض أوجه التشابه مع الأساليب القشتالية. يبدو أن استراتيجياته العسكرية أيضًا قد تأثرت بعمل فيجيتيوس، الذي وجهت إليانور انتباهه إليه. ومع ذلك، كان من الواضح أن إدوارد مستعد لمقاومة مطالبها، أو إيقافها، إذا شعر أنها تبالغ في أي من أنشطتها، وأنه يتوقع من وزرائه كبح جماحها إذا كانت أفعالها تهدد بإزعاج الأشخاص المهمين في حكومته. المملكة، كما حدث في إحدى المناسبات عندما أكد روبرت بورنيل، المستشار اللورد، لأسقف وينشستر، الذي كانت الملكة تطالبه بمبلغ من المال يدين لها الأسقف، أنه سيتحدث مع الملكة وأن الأمر سينتهي بسعادة. للأسقف. التأثير الثقافي إذا لم يُسمح لها بأي دور سياسي علني، فقد كانت إليانور امرأة ذكية ومثقفة للغاية ووجدت منافذ أخرى مُرضية لطاقاتها. كانت راعية نشطة للأدب، وحافظت على المنساخ الملكي الوحيد المعروف أنه كان موجودًا في ذلك الوقت في شمال أوروبا، مع الكتبة ومنور واحد على الأقل لنسخ الكتب لها. كانت بعض الأعمال المنتجة على ما يبدو عبارة عن روايات رومانسية عامية وحياة قديسين، لكن أذواق إليانور تراوحت على نطاق أوسع بكثير من ذلك ولم تقتصر على منتجات مكتب الكتابة الخاص بها. يُظهر عدد وتنوع الأعمال الجديدة المكتوبة لها أن اهتماماتها كانت واسعة ومتطورة. في ستينيات القرن الثاني عشر، كلفت بإنتاج فيلم Douce Apocalypse. لقد تم أيضًا ربطها بشكل موثوق بـ Trinity Apocalypse، على الرغم من أن queلا تزال مسألة ما إذا كانت هي التي طلبت ذلك، أو أنها تمتلك ببساطة نهاية العالم والتي أثرت على إنتاجها، موضع نقاش. في الحملة الصليبية عام 1272، قامت بترجمة كتاب De Re Militari للكاتب فيجيتيوس لإدوارد. بعد أن خلفت والدتها في منصب كونتيسة بونثيو في عام 1279، كتبت لها قصة حب عن حياة الكونت بونثيو المفترض في القرن التاسع. قامت بتكليف قصة رومانسية آرثرية بموضوع نورثمبريا، ربما من أجل زواج سيد نورثمبريا جون دي فيسي، الذي تزوج من صديق مقرب وقريب لها. في ثمانينيات القرن الثاني عشر، كتب لها رئيس الأساقفة بيكهام عملاً لاهوتيًا يشرح فيه ماهية الملائكة وماذا يفعلون. من المؤكد تقريبًا أنها كلفت بكتاب مزامير ألفونسو، الموجود الآن في المكتبة البريطانية، ويشتبه أيضًا في أنها هي المفوضة لسفر مزامير الطيور الذي يحمل أيضًا ذراعي ألفونسو وزوجته المرتقبة. في يناير 1286، شكرت رئيس دير سيرن لإعارتها كتابًا - ربما يكون عبارة عن أطروحة عن الشطرنج من المعروف أنها كتبت في سيرن في أواخر القرن الثالث عشر - وتكشف رواياتها عنها في عام 1290 أنها تقابل أستاذًا في أكسفورد حول أحد كتبها. . هناك أيضًا أدلة تشير إلى أنها تبادلت الكتب مع شقيقها ألفونسو العاشر. تشير الأدلة ذات الصلة إلى أن إليانور لم تكن تتحدث الإنجليزية بطلاقة، لكنها كانت معتادة على القراءة، ومن ثم التفكير والتحدث، باللغة الفرنسية، لغة والدتها، التي كانت مألوفة بها منذ الطفولة على الرغم من قضاء سنواتها الأولى في إسبانيا. وكانت في هذا أكثر حظًا من العديد من ملكات أوروبا في العصور الوسطى، اللاتي وصلن غالبًا إلى مملكة أزواجهن لمواجهة الحاجة إلى تعلم لغة جديدة؛ لكن البلاط الإنجليزي كان لا يزال ثنائي اللغة من الناحية الوظيفية، إلى حد كبير من خلال الخلافة الطويلة لملكاته، اللاتي كان معظمهن من الأراضي الناطقة بالفرنسية. في عام 1275، أثناء زيارة إلى دير سانت ألبانز في هيرتفوردشاير، طلب سكان البلدة مساعدتها في تحمل ابتزاز رئيس الدير منهم، ولكن كان على أحد حاشيتها أن يعمل كمترجم قبل أن تتمكن من الرد على نداء المساعدة. جميع الأعمال الأدبية المذكورة أعلاه مكتوبة باللغة الفرنسية، وكذلك الجزء الأكبر من رسائلها الباقية، وبما أن بيكهام كتب رسائله وأطروحته الملائكية لها باللغة الفرنسية، فمن المعروف أنها تفضل تلك اللغة. في المجال المنزلي، قامت بنشر استخدام المفروشات والسجاد - وقد لوحظ استخدام الشنق وخاصة أغطية الأرضيات باعتباره إسرافًا إسبانيًا عند وصولها إلى لندن، ولكن بحلول وقت وفاتها كان من الواضح أنه كان رائجًا إلى حد كبير.كانت من بين الأقطاب الأكثر ثراءً، مع ضرورة استعادة بعض شنقها من أنتوني بيك، أسقف دورهام. كما روجت أيضًا لاستخدام أدوات المائدة الفاخرة، والسكاكين المزخرفة بأناقة، وحتى الشوك (على الرغم من أنه لا يزال من غير المؤكد ما إذا كانت هذه الأخيرة قد تم استخدامها كأدوات طعام شخصية أو كقطع تقديم من الأوعية أو الأطباق الشائعة). كما كان لها تأثير كبير على تطوير تصميم الحدائق في العقارات الملكية. يتضح الإنفاق الكبير على الحدائق في ممتلكاتها وفي معظم الأماكن التي أقامت فيها، بما في ذلك استخدام ميزات المياه - وهي ميزة تصميم حديقة قشتالية شائعة، والتي ترجع إلى التأثيرات الإسلامية والرومانية في إسبانيا. تم تطوير Gloriette الخلابة في قلعة ليدز أثناء ملكيتها للقلعة. كانت الملكة راعية مخلصة للرهبان الدومينيكانيين، وأسست العديد من الأولويات في إنجلترا ودعمت عملهم في جامعة أكسفورد وجامعة كامبريدج. ليس من المستغرب إذن أن يكون لتقوى إليانور طابع فكري. وبصرف النظر عن أسسها الدينية، لم تُعطَ لتوجيه الأعمال الصالحة، وتركت الأمر لقساوستها لتوزيع الصدقات عليها. ومع ذلك، كان مستوى عطائها الخيري كبيرًا. لقد رعت العديد من الأقارب، على الرغم من عدم شعبية الأجانب في إنجلترا وانتقاد كرم هنري الثالث وإليانور بروفانس تجاههم، فقد كانت حذرة كملكة في اختيار أبناء عمومتها الذين تريد دعمهم. وبدلاً من تزويج أبناء عمومتها الذكور إلى ورثة إنجليز، الأمر الذي من شأنه أن يضع الثروة الإنجليزية في أيدي أجنبية، قامت بترتيب زيجات لأبناء عمومتها من البارونات الإنجليز. دعمها إدوارد بقوة في هذه المساعي، مما زوده وعائلته (وإليانور نفسها، في حالة ترملها المحتمل) بشبكة موسعة من المؤيدين المحتملين. في حالات قليلة، زودت مشاريع زواجها لأبناء عمها إدوارد، وكذلك والد زوجها هنري الثالث، بفرص للحفاظ على علاقات صحية مع العوالم الأخرى. زواج قريبتها مارغريت دي جوينس من إيرل أولستر، أحد النبلاء الإنجليز الأكثر نفوذاً في أيرلندا، لم يمنح إدوارد رابطًا عائليًا جديدًا في تلك الجزيرة فحسب، بل أيضًا مع اسكتلندا، حيث كانت ماري دي كوسي ابنة عم مارغريت والدة صهر إدوارد ألكسندر الثالث. ربطت أقدم مشاريع زواج إليانور المسجلة أحد أبناء عمومتها في شاتيلرو بأحد أفراد عائلة لوزينيان، أقارب هنري الثالث المفضلين للغاية، ولم يقتصر الأمر على تعزيز العلاقة الزوجية فحسب.علاقات جي مع تلك العائلة ولكنه أنشأ أيضًا رابطًا جديدًا بين الملك الإنجليزي وعائلة قوية في بواتو، على الجانب الشمالي من جاسكوني. موت من المفترض أن إليانور كانت امرأة تتمتع بصحة جيدة طوال معظم حياتها. إن نجاتها من ستة عشر حالة حمل على الأقل يشير إلى أنها لم تكن ضعيفة. بعد وقت قصير من ولادة طفلها الأخير، بدأت الحسابات المالية من أسرة إدوارد وعائلتها في تسجيل دفعات متكررة للأدوية المخصصة لاستخدام الملكة. لم يتم تحديد طبيعة الأدوية، لذلك من المستحيل معرفة الأمراض التي كانت تزعجها حتى وقت لاحق من عام 1287 أثناء وجودها في جاسكوني مع إدوارد، حيث ورد في رسالة إلى إنجلترا من أحد أعضاء الحاشية الملكية أن الملكة كان لديها مرض حمى الربع المزدوج. يشير نمط الحمى هذا إلى أنها كانت تعاني من سلالة من الملاريا. وهذا المرض ليس قاتلا في حد ذاته، ولكنه يترك ضحاياه ضعفاء وعرضة للإصابة بالعدوى الانتهازية. ومن بين المضاعفات الأخرى، يصبح الكبد والطحال متضخمين وهشينين ومعرضين بشدة للإصابة التي قد تسبب الوفاة بسبب النزيف الداخلي. هناك أيضًا احتمال أنها ورثت الميل النظري للعائلة المالكة القشتالية إلى مشاكل القلب. منذ وقت العودة من جاسكوني، كانت هناك دلائل تشير إلى أن إليانور كانت على علم بأن وفاتها لم تكن بعيدة. تم اتخاذ الترتيبات اللازمة لزواج ابنتيها، مارغريت وجوان، وتم تسريع المفاوضات بشأن زواج الشاب إدوارد من كارنارفون من مارغريت، خادمة النرويج، وريثة اسكتلندا. في صيف عام 1290، بدأت جولة شمالًا عبر ممتلكات إليانور، لكنها استمرت بوتيرة أبطأ بكثير من المعتاد، وانعقد برلمان الخريف في كليبستون، وليس في لندن. تم استدعاء أطفال إليانور لزيارتها في كليبستون، على الرغم من التحذيرات من أن السفر قد يعرض صحتهم للخطر. بعد اختتام البرلمان، قطعت إليانور وإدوارد المسافة القصيرة من Clipstone إلى لينكولن. بحلول هذه المرحلة، كانت إليانور تسافر لمسافة تقل عن ثمانية أميال في اليوم. كانت محطتها الأخيرة في قرية هاربي، نوتنغهامشاير، على بعد أقل من 7 أميال (11 كم) من لينكولن. تم التخلي عن الرحلة، وأقامت الملكة في منزل ريتشارد دي ويستون، الذي لا يزال من الممكن رؤية أسسه بالقرب من كنيسة أبرشية هاربي. وبعد أن استقبلت طقوس الكنيسة الأخيرة بتقوى، توفيت هناك مساء يوم 28 تشرين الثاني (نوفمبر) 1290، عن عمر يناهز 49 عامًا وبعد 36 عامًا من الزواج. كان إدوارد بجانب سريرها ليسمع طلباتها الأخيرة. لمدة ثلاثة أيامبعد ذلك، توقفت آلية الحكومة ولم يتم ختم أي أوامر قضائية. الموكب والدفن والآثار تم نقل جسد إليانور المحنط في حالة عظيمة من لينكولن إلى كنيسة وستمنستر، عبر قلب ممتلكات إليانور ورافقه إدوارد في معظم الطريق، ومجموعة كبيرة من المعزين. أصدر إدوارد أوامره بإقامة الصلبان التذكارية في موقع كل محطة ليلية بين لينكولن وويستمنستر. استنادًا إلى الصلبان الموجودة في فرنسا بمناسبة موكب جنازة لويس التاسع، عززت هذه الآثار ذات الأهمية الفنية صورة ملكية إدوارد بالإضافة إلى كونها شاهدة على حزنه. وقفت "صلبان إليانور" في لينكولن، وجرانثام، وستامفورد، وجيدينجتون، وهاردينجستون بالقرب من نورثامبتون، وستوني ستراتفورد، ووبورن، ودونستابل، وسانت ألبانز، ووالثام، وويستشيب، وتشارنج - لم يبق منها سوى ثلاثة، ولم ينج أي منها بالكامل. أفضل ما تم الحفاظ عليه هو ذلك الموجود في جيدينجتون. لقد فقد الثلاثة الصلبان "ذات الارتفاع الهائل" التي كانت تعلوهم في الأصل؛ تبقى المراحل الدنيا فقط. يُعتقد أن الجزء العلوي (الصليب) من نصب هاردينجستون موجود في متحف نورثهامبتون جيلدهول. تم ترميم صليب والثام بشكل كبير ولمنع المزيد من التدهور، توجد تماثيله الأصلية للملكة الآن في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. تم بناء النصب التذكاري المعروف الآن باسم "تشارنج كروس" في لندن، أمام محطة السكة الحديد التي تحمل هذا الاسم، في عام 1865 للترويج لفندق السكة الحديد في محطة تشارنج. كان صليب تشارينغ الأصلي في أعلى وايتهول، على الجانب الجنوبي من ميدان الطرف الأغر، ولكن تم تدميره في عام 1647 وتم استبداله لاحقًا بتمثال تشارلز الأول. في القرن الثالث عشر، لم يكن التحنيط الذي يتضمن نزع الأحشاء والدفن المنفصل للقلب والجسد أمرًا غير معتاد. ومع ذلك، حصلت إليانور على الدفن "الثلاثي" الأكثر غرابة - دفن منفصل للأحشاء والقلب والجسد. تم دفن أحشاء إليانور في كاتدرائية لينكولن، حيث وضع إدوارد نسخة طبق الأصل من قبر وستمنستر. بقي الصندوق الحجري الأصلي لمقبرة لينكولن؛ تم تدمير تمثالها في القرن السابع عشر وتم استبداله بنسخة من القرن التاسع عشر. يوجد على الجزء الخارجي من كاتدرائية لينكولن تمثالان غالبًا ما يتم تحديدهما على أنهما إدوارد وإليانور، ولكن تم ترميم هذه الصور بشكل كبير ومنحها رؤوسًا جديدة في القرن التاسع عشر؛ ربما لم يكن القصد منها في الأصل تصوير الزوجين. ودُفن قلب الملكة في دير الدومينيكان في بلاكفرايرز في لندن، مع قلب ابنها ألفونسو. تظهر روايات منفذيها أن مونكان المكان الذي تم تشييده هناك لإحياء ذكرى دفن قلبها غنيًا بالتفاصيل، بما في ذلك اللوحات الجدارية بالإضافة إلى تمثال ملائكي من المعدن يبدو أنه كان يقف تحت مظلة حجرية منحوتة. تم تدميره في القرن السادس عشر أثناء حل الأديرة. أقيمت جنازة إليانور في دير وستمنستر في 17 ديسمبر 1290. ووُضع جسدها في قبر بالقرب من المذبح العالي الذي كان يحتوي في الأصل على نعش إدوارد المعترف، ومؤخرًا نعش الملك هنري الثالث حتى نُقلت رفاته إلى قبره. قبر جديد عام 1290. بقي جسد إليانور في هذا القبر حتى الانتهاء من قبرها. من المحتمل أنها طلبت هذا القبر قبل وفاتها. يتكون من صندوق رخامي به قوالب منحوتة ودروع (مرسومة في الأصل) لأذرع إنجلترا وقشتالة وبونثيو. يعلو الصندوق تمثال ويليام توريل الرائع من البرونز المذهّب، والذي يظهر إليانور في نفس وضع الصورة الموجودة على ختمها الكبير. عندما تزوج إدوارد مرة أخرى بعد وفاتها بعقد من الزمن، قام هو وزوجته الثانية مارغريت الفرنسية بتسمية ابنتهما الوحيدة إليانور تكريماً لها. إرث تعتبر إليانور قشتالة ملكة مهمة في التاريخ الإنجليزي لتطور نظام مالي مستقر لزوجة الملك، ولصقل هذه العملية أعطت امتيازات الملكة القرينة. أصبحت العقارات التي جمعتها إليانور هي نواة تخصيص المهر لملكات إنجلترا اللاحقات في القرن الخامس عشر، وقد أدى اشتراكها في هذه العملية إلى تعزيز حرية الملكة القرينة في الانخراط في مثل هذه المعاملات. بذلت القليل من الملكات اللاحقات أنفسهن في النشاط الاقتصادي إلى الحد الذي فعلته إليانور، لكن قدرتهن على القيام بذلك كانت تعتمد على السوابق التي استقرت في حياتها. السمعة التاريخية على الرغم من سمعتها الغامضة في يومها، أكدت صحيفة سانت ألبانز كرونيكل وصلبان إليانور أن مكانة إليانور إيجابية، وإن كانت غامضة بعض الشيء على مدى القرنين التاليين. في أواخر عام 1586، نشر عالم الآثار ويليام كامدن لأول مرة في إنجلترا حكاية أن إليانور أنقذت حياة إدوارد في عكا عن طريق مص جرحه. ثم ذهب كامدن لينسب بناء صلبان إليانور إلى حزن إدوارد على فقدان زوجته البطولية التي خاطرت بحياتها لإنقاذ حياته. وبعد مرور عام، في عام 1587، وصفت سجلات رافائيل هولينشيد لإنجلترا واسكتلندا وأيرلندا إليانور بأنها "الجوهرة [إدوارد الأول] الأكثر احترامًا... أميرة تقية ومتواضعة، مليئة بالشفقة، والتي أظهرت الكثير من الجميل للأمة الإنجليزية" ، جاهز لتخفيف كلحزن الرجل الذي ارتكب الخطأ وجعلهم أصدقاء كانوا على خلاف، بقدر ما في وضعها. السقوط المؤسف للملكة إلينور، وهي أغنية شعبية تُغنى على اللحن الشعبي "لطيف ومهذب"، يُعتقد أنها تعود إلى خمسينيات القرن السادس عشر، وهي هجوم غير مباشر على الملكة ماري تيودور نصف الإسبانية وزوجها الإسبانية فيليب الثاني ملك إسبانيا تصور إليانور على أنها عبثية وعنيفة: فهي تطالب الملك "بأن كل رجل / تلك الخصلات الطويلة من الشعر، / يمكن بعد ذلك قصها واستقصاءها بالكامل"؛ "يجب على الجنس البشري أن يقطع صدره الأيمن"؛ قامت بسجن وتعذيب عمدة لندن، وفي النهاية قتلت العمدة بثعابين سامة؛ تجدف على الله على الأرض المشتركة في تشارينغ، مما تسبب في ابتلاع الأرض لها؛ وأخيرًا ، بصقت بأعجوبة على الأرض في كوينز هيث، وهي الآن على فراش الموت، واعترفت ليس فقط بقتل العمدة ولكن أيضًا بارتكاب الخيانة الزوجية مع راهب أنجبت منه طفلاً. تسعينيات القرن السادس عشر من تأليف جورج بيل، الوقائع الشهيرة للملك إدوارد الأول. يُعتقد أن النسخة الأولى من هذا، المكتوبة في أوائل تسعينيات القرن السادس عشر، قدمت تصويرًا إيجابيًا للعلاقة بين إليانور وإدوارد. إذا كان الأمر كذلك، فقد غرقت دون أثر يذكر. النسخة المنقحة الباقية، كما طُبعت عام 1593، تصور إليانور المتغطرسة على أنها "شريرة قادرة على الخيانة والقسوة والفساد التي لا توصف"؛ عنيدة ومتغطرسة، "تهتم في المقام الأول بتعزيز سمعة أمتها الأصلية، ومن الواضح أنها معتادة على ممارسة الامتيازات الملكية المستبدة وغير الإنجليزية تمامًا" ؛ تأخير تتويجها لمدة عشرين أسبوعًا حتى تتمكن من صنع الفساتين الإسبانية، وإعلان أنها ستحتفظ بالإنجليز تحت "نير إسباني". الآثام المنسوبة إليها في سقوط الملكة إلينور المؤسف تتكرر وتتوسع: تظهر إليانور الآن أيضًا وهي تغلق أذني زوجها؛ وهي الآن تعترف بارتكاب الزنا مع صهرها إدموند كراوتشباك وبحمل جميع أطفالها، باستثناء إدوارد الثاني، وريث إدوارد الأول، بالزنا - وهو ما دفع ابنتها البائسة جوان من عكا، التي ولدها راهب فرنسي، إلى الخيانة. يسقط ميتا من العار. هذه صورة لإلينور لا تدين بالقليل للتاريخ، بل تدين بالكثير للحرب الحالية مع إسبانيا، والمخاوف الإنجليزية منكرر محاولة الغزو، وهو واحد من عدد من الجدل المناهض للإسبان في تلك الفترة. يبدو من المحتمل أن مسرحية بيل والأغنية المرتبطة بها كان لها تأثير كبير على بقاء صلبان إليانور في القرن السابع عشر. أداء المسرحية وإعادة طبع "السقوط المؤسف" (أعيد طبعها في 1628، 1629، 1658، و1664، مما يدل على استمرار شعبيتها) يعني أنه بحلول وقت الحرب الأهلية، ربما كانت هذه الصورة المعادية تمامًا لإليانور معروفة على نطاق أوسع. من التصوير الإيجابي لكامدن وهولينجشيد. يمكن توثيق فقدان معظم الصلبان أو الاستدلال على فقدانها في الأعوام 1643-1646: على سبيل المثال، أمرت اللجنة البرلمانية لهدم آثار الخرافات وعبادة الأصنام بهدم صليب تشارينغ في عام 1643. ومع ذلك، بدأت سمعة إليانور في التدهور. تغير الأمر إلى الإيجابية مرة أخرى في هذا الوقت، بعد نشر كتاب السير ريتشارد بيكر تاريخ ملوك إنجلترا عام 1643، والذي أعاد سرد أسطورة إليانور وهي تنقذ زوجها في عكا. بعد ذلك، أصبحت سمعة إليانور إيجابية إلى حد كبير واستمدت في النهاية من كامدن، الذي كرره المؤرخون بالجملة دون انتقاد. في القرن التاسع عشر، استخدمت المؤرخة التي نصبت نفسها أغنيس ستريكلاند كامدن لرسم أكثر صور إليانور وردية. ومع ذلك، لم يستخدم أي من هؤلاء الكتاب السجلات أو السجلات المعاصرة لتقديم معلومات دقيقة عن حياة إليانور. بدأت هذه الوثائق تصبح متاحة على نطاق واسع في أواخر القرن التاسع عشر، ولكن حتى عندما بدأ المؤرخون في الاستشهاد بها، فإنهم يشيرون إلى أن إليانور لم تكن الملكة المثالية ستريكلاند. تم الإشادة به، ورفض الكثيرون التصحيح، وغالبًا ما أعربوا عن عدم تصديقهم الساخط لقول أي شيء سلبي عن إليانور. في العقود الأخيرة فقط، درس المؤرخون الملكية في حد ذاتها واعتبروا ملكات العصور الوسطى جديرة بالاهتمام. أنتجت هذه العقود مجموعة كبيرة من الأعمال التاريخية التي سمحت بالتدقيق في حياة إليانور في عصرها، وليس في القرن السابع عشر أو التاسع عشر. إن تطور سمعتها هو دراسة حالة في مبدأ أن كل عصر يخلق تاريخه الخاص. إذا لم يعد من الممكن النظر إلى إليانور قشتالة على أنها وحشية بيل التجاوزية، ولا على أنها نموذج ستريكلاند للفضائل الملكية، فيمكن الآن فحص حياتها المهنية على أنها إنجاز لامرأة ذكية وحازمة كانت قادرة على مواجهة تحديات حياة متطلبة بشكل استثنائي. مشكلة فتاة ميتة (يوليو 1255) كاثرين (حوالي 1264 - 5 سبتمبر 1264)، دُفن في كنيسة وستمنستر. جوانا (يناير 1265 - قبل 7 سبتمبر 1265)، دُفنت في كنيسة وستمنستر. جون (13 يوليو 1266 - 3 أغسطس 1271)، توفي في والينجفورد، في عهدة حفيده ريتشارد، إيرل كورنوال. دفن في كنيسة وستمنستر. هنري (قبل 6 مايو 1268 - 16 أكتوبر 1274)، دُفن في كنيسة وستمنستر. إليانور (18 يونيو 1269 - 29 أغسطس 1298). كانت مخطوبة منذ فترة طويلة لألفونسو الثالث ملك أراغون، الذي توفي عام 1291 قبل أن يتم الزواج، وفي عام 1293 تزوجت من الكونت هنري الثالث ملك بار، وأنجبت منه ابنًا واحدًا وبنتان. ابنة (1271 فلسطين). تسميها بعض المصادر جوليانا، لكن لا يوجد دليل معاصر على اسمها. جوان (أبريل 1272 – 7 أبريل 1307). تزوجت (1) في عام 1290 من جيلبرت دي كلير، إيرل هيرتفورد السادس، الذي توفي عام 1295، و(2) في عام 1297 من رالف دي مونثرمر، بارون مونثرمر الأول. كان لديها أربعة أطفال في كل زواج. ألفونسو (24 نوفمبر 1273 - 19 أغسطس 1284)، إيرل تشيستر. مارغريت (15 مارس 1275 – بعد 1333). في عام 1290 تزوجت من جون الثاني ملك برابانت، الذي توفي عام 1318. وأنجبا ابنًا واحدًا. بيرنغاريا (1 مايو 1276 – قبل 27 يونيو 1278)، دُفن في كنيسة وستمنستر. الابنة (ديسمبر 1277/ يناير 1278 - يناير 1278)، دُفنت في كنيسة وستمنستر. لا يوجد دليل معاصر على اسمها. ماري (11 مارس 1279 - 29 مايو 1332)، راهبة بندكتينية في أميسبوري. ابن ولد عام 1280 أو 1281 وتوفي بعد وقت قصير جدًا من ولادته. لا يوجد دليل معاصر على اسمه. إليزابيث (7 أغسطس 1282 - 5 مايو 1316). تزوجت (1) في عام 1297 من جون الأول، كونت هولندا، (2) في عام 1302 من همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع وإيرل إسيكس الثالث. كان الزواج الأول بلا أطفال. بواسطة بوهون، كان لدى إليزابيث عشرة أطفال. إدوارد الثاني ملك إنجلترا، المعروف أيضًا باسم إدوارد كارنارفون (25 أبريل 1284 - 21 سبتمبر 1327). في عام 1308 تزوج من إيزابيلا الفرنسية. كان لديهم ولدان وبنتان. إليانور كأم لقد قيل أن إليانور وإدوارد كانا أكثر تكريسًا لبعضهما البعض من أطفالهما. ومع ذلك، كملك وملكة، كان من المستحيل عليهما قضاء الكثير من الوقت في مكان واحد، وعندما كان الأطفال صغارًا جدًا، لم يتمكنوا من تحمل قسوة السفر المستمر مع والديهم. كان لدى الأطفال أسرة مزودة بمرافقين تم اختيارهم بعناية من حيث الكفاءة والولاء، والذين كان الوالدان يتواصلون معهم بانتظام. عاش الأطفال في هذه المؤسسة المريحة حتى بلغوا السابعة من العمر تقريبًا؛ ثم بدأوا بمرافقة والديهم، ولو في البداية فقط في يوم مهمحالات. في سن المراهقة كانوا مع الملك والملكة معظم الوقت. في عام 1290، أرسلت إليانور أحد كتبتها للانضمام إلى أسرة أطفالها، للمساعدة في تعليمهم على الأرجح. كما أنها كانت ترسل الهدايا للأطفال بانتظام، ورتبت لنقل المؤسسة بأكملها بالقرب منها عندما كانت في ويلز. في عام 1306، وبخ إدوارد بشدة مارجري دي هوستيد، سيدة إليانور السابقة المنتظرة والتي كانت آنذاك مسؤولة عن أطفاله من زوجته الثانية، لأن مارجري لم تبقيه على اطلاع جيد بصحتهم. كما أصدر إدوارد تعليمات منتظمة ومفصلة لرعاية وتوجيه هؤلاء الأطفال. هناك حادثتان تم الاستشهاد بهما للإشارة إلى عدم اهتمام إليانور بأطفالها، ويمكن تفسيرهما بسهولة في سياقات تربية الأطفال الملكية في العصور الوسطى بشكل عام، وفي أحداث معينة تحيط بعائلة إدوارد وإليانور. عندما كان ابنهما هنري البالغ من العمر ست سنوات يموت في جيلدفورد عام 1274، لم يقم أي من الوالدين برحلة قصيرة من لندن لرؤيته؛ لكن هنري كانت تعتني به والدة إدوارد إليانور بروفانس. كان الصبي يعيش مع جدته بينما كان والديه غائبين في الحملة الصليبية، وبما أنه كان بالكاد يبلغ من العمر عامين عندما غادروا إنجلترا عام 1270، فلا يمكن أن يكون لديه الكثير من الذكريات الجوهرية عنهم في الوقت الذي عادوا فيه إلى إنجلترا في أغسطس 1274. ، قبل أسابيع فقط من مرضه الأخير ووفاته. وبعبارة أخرى، كان حضور الملكة الأرملة مألوفًا ومريحًا لحفيدها أكثر مما كان عليه والديه في ذلك الوقت، وكان من الأفضل من جميع النواحي أن تعتني به في ذلك الوقت. علاوة على ذلك، كانت إليانور حاملًا وقت مرضها الأخير ووفاتها؛ وحتى في ضوء الفهم المحدود للعدوى في القرن الثالث عشر، ربما كان من الممكن تثبيط التعرض لغرفة المرضى. وبالمثل، سمح إدوارد وإليانور لوالدتها، جوان، كونتيسة بونثيو، بتربية ابنتهما جان عكا في بونثيو (1274-1278). وهذا لا يعني عدم اهتمام الوالدين بالفتاة؛ لم تكن ممارسة رعاية الأطفال النبلاء في أسر أخرى ذات كرامة كافية معروفة وكانت والدة إليانور بالطبع ملكة قشتالة الأرملة. كانت أسرتها آمنة وكريمة، ولكن يبدو أن إدوارد وإليانور كان لديهما سبب للندم على كرمهما في السماح لجوان بونثيو برعاية جوان الصغيرة. وعندما وصلت الفتاة إلى إنجلترا عام 1278، وكانت في السادسة من عمرها، تبين أنها كانت مدللة بشدة. كانت مفعمة بالحيوية وفي بعض الأحيان متحدية في مرحلة الطفولة، وفي مرحلة البلوغ ظلت حفنة لإدوارد، متحدية خططه للحصول على مؤسسة مرموقة.زواج ثانٍ لها بالزواج سراً من أحد مرافقي زوجها الأول الراحل. عندما تم الكشف عن الزواج في عام 1297 لأن جوان كانت حاملاً، كان إدوارد غاضبًا لأن كرامته قد أهينت بزواجها من شخص لا أهمية له من عامة الناس. يقال إن جوان، البالغة من العمر خمسة وعشرين عامًا، دافعت عن سلوكها أمام والدها بالقول إنه لا أحد يرى أي خطأ إذا تزوج إيرل عظيم من امرأة فقيرة، لذلك لا يمكن أن يكون هناك أي خطأ في زواج الكونتيسة من شاب واعد. وسواء غيّر ردها رأيه في النهاية أم لا، فقد أعاد إدوارد إلى جوان جميع الأراضي التي صادرها عندما علم بزواجها، وقبل زوجها الجديد كصهر في وضع جيد. تميزت جوان بعودتها إلى الأفضل من خلال الاحتفال بالقداس على روح والدتها إليانور. أنظر أيضا إنفانتي المقطع 8: أين كنت "أين كنت؟" ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارون، لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة الذين يحاولون تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس) المقطع 9: ماري وودستوك ماري وودستوك (11 مارس 1278 - قبل 8 يوليو 1332) كانت الابنة السابعة لإدوارد الأول ملك إنجلترا وإليانور قشتالة. كانت راهبة في Amesbury Priory، لكنها عاشت بشكل مريح للغاية بفضل الإعانة السخية من والديها. على الرغم من حظر السفر البابوي أنافي عام 1303، سافرت كثيرًا في جميع أنحاء البلاد. وقت مبكر من الحياة جدة ماري، إليانور بروفانس، قررت التقاعد في Amesbury Priory في ويلتشير، وهي منزل ابنة Fontevrault. لقد ضغطت من أجل ماري وحفيدة أخرى، إليانور من بريتاني، ليصبحا راهبات بنديكتين في الدير. على الرغم من مقاومة إليانور قشتالة، تم تكريس ماري في أميسبوري عام 1285، وهي في السابعة من عمرها، إلى جانب ثلاث عشرة ابنة من بنات النبلاء. لم تكن محجبة رسميًا كراهبة حتى ديسمبر 1291، عندما بلغت سن الثانية عشرة. كانت إليانور من بريتاني محجبة في مارس، بينما لم تصل إليانور من بروفانس حتى يونيو 1286. منحها والدا ماري 100 جنيه إسترليني سنويًا مدى الحياة (حوالي 104000 جنيه إسترليني في عام 2023)؛ كما حصلت أيضًا على ضعف بدل الملابس المعتاد واستحقاق خاص للنبيذ من المتاجر، وعاشت براحة في أماكن خاصة. زارها والدها وإليانور في الدير مرارًا وتكرارًا: مرتين في عامي 1286 و1289، ومرة ​​أخرى في عامي 1290 و1291. توفيت إليانور من بروفانس عام 1291، وكان من المتوقع أن تنتقل ماري إلى فونتيفرولت. من المؤكد أن مقدمة فونتيفرولت كتبت بشكل متكرر إلى إدوارد الأول تطلب السماح لابنته بالعيش هناك. ربما لمنع وقوع ابنته في أيدي الفرنسيين في حالة الحرب مع إنجلترا، رفض إدوارد، وبقيت ماري في أميسبوري، بينما تضاعف بدلها إلى 200 جنيه إسترليني سنويًا. في عام 1292، مُنحت أيضًا الحق في الحصول على أربعين شجرة بلوط سنويًا من الغابات الملكية وعشرين طنًا من النبيذ سنويًا من ساوثهامبتون. ممثل النظام على الرغم من كونها مقيمة في الدير، بدأت ماري بالسفر عبر البلاد. زارت شقيقها إدوارد عام 1293، وحضرت المحكمة بانتظام، وأمضت هناك خمسة أسابيع عام 1297، في الفترة التي سبقت رحيل أختها إليزابيث إلى هولندا. بحلول نهاية القرن، شغلت منصب النائبة والزائرة لرئيسة الدير، مع الحق في السماح بنقل الراهبات بين الأديرة. في عام 1302، تم استبدال مبلغ 200 جنيه إسترليني سنويًا بحقوق ملكية العديد من القصور ومنطقة ويلتون، وكلها مشروطة بالبقاء في إنجلترا. ومع ذلك، تراكمت عليها ديون كبيرة من لعب القمار أثناء زيارتها لمحكمة والدها، وفي عام 1305 حصلت على 200 جنيه إسترليني لسدادها. تم منحها أيضًا Grovebury Priory في بيدفوردشير لإدارتها، واحتفظت بها حتى وفاتها. لم تنجح ماري في الحصول على منصب رفيع في النظام، في حين أصبحت إليانور من بريتاني رئيسة دير في Fontevrault في عام 1304. تمت قراءة الثور البابوي Periculoso في Amesbury في عام 1303، مطالبة الراهبات بالبقاء داخل مؤسساتهن الدينية، ولكن لا يبدو أن رحلات ماري قد تأثرت. ذهبت في العديد من رحلات الحج، بما في ذلك واحدة إلى كانتربري، واستمرت في زيارة البلاط، مع حاشية تصل إلى أربعة وعشرين حصانًا، وأحيانًا مع زملائها الراهبات. بعد فترة وجيزة من عام 1313، تمت إزالة دورها كزائرة. في عام 1317، طلب إدوارد شقيق ماري، الملك إدوارد الثاني الآن، من إليانور إعادتها إلى المنصب، لكن طلبه رُفض. لكن ماري ثابرت وحصلت على تفويض بابوي يقضي بإعادتها إلى منصبها، وهو ما يبدو أن إليانور أطاعته. الحياة في وقت لاحق على الرغم من صراعها الواضح مع إليانور، استمرت ماري في العيش بشكل مريح. في عام 1316، تمكنت من اقتراض أكثر من 2 جنيه إسترليني من أموال الدير (حوالي 1100 جنيه إسترليني في عام 2023)، وأرسلت كاتبًا إلى لندن في مهمات شخصية، على نفقة الدير. تلقت ماري تكريم الراهب الدومينيكاني الإنجليزي نيكولاس تريفيت، وهو باحث ومؤلف جامعي غزير الإنتاج ومتعدد الاستخدامات، والذي أهدى لها سجلاته في الفترة من 1328 إلى 1334، والتي ربما كلفته بكتابتها. كان المقصود منه أن يكون تاريخًا ممتعًا للعالم، وأصبح فيما بعد مصدرًا مهمًا للعديد من الأعمال الشعبية في تلك الفترة. وهو في جزء منه وصف لعشيرة ماري بلانتاجنيت، وقد تم ذكرها بشكل ممتع هناك: أما الابنة الرابعة فكانت السيدة مريم التي قيل عنها من قبل إنها تزوجت من الملك الأعلى في السماء. وفي الكثير من الأمور التي ضربتها ثلاث مرات، ولا سيما هذا النص الجدير بالكتاب المقدس: Optimam Partem elegit ipsi Maria, que not auferetur ab ea. من المضحك أن نقول "بما أن ماريا قد اختارت أفضل حزب لها، فلن يتم فعل ذلك بعيدًا عنها". يقتبس تريفيت هنا من كلمات يسوع في إنجيل لوقا (١٠: ٤٢)، حيث يدافع يسوع بمرح عن مريم أمام أختها مرثا. إنه استخدام جريء إلى حد ما لنص الإنجيل، والذي غالبًا ما يتم تطبيقه تقليديًا على مريم العذراء. وبالمثل، بسبب مكانة مريم، قام العديد من النبلاء الذين كانوا يرغبون في أخذ بناتهم للنذور بوضعهن في عهدتها. توفيت ماري قبل 8 يوليو 1332، وكانت دفن في أميسبوري بريوري. بعد وفاتها، حاول جون دي وارين، إيرل ساري السابع، طلاق ابنة أخت ماري جوان، وادعى أنه كان على علاقة مع ماري قبل أن يتزوج جوان. إذا كان ادعاء يوحنا صحيحًا، لكان زواجه من ابنة أخت ماري قد أصبح لاغيًا وباطلا، ولكن على الرغم من التفويضات البابوية لإجراء تحقيقات في هذه المسألة، فإن الحقيقةلم يتم تأسيسها أبدًا. أسلاف المقطع 10: الوطن الام (توضيح) الوطن الأم هو مكان ميلاد الفرد، أو مكان أسلافه، أو مكان منشأ مجموعة عرقية. الوطن الأم قد يشير أيضًا إلى: موسيقى "الوطن الأم" (النشيد)، النشيد الوطني لموريشيوس الأغنية الوطنية (مونتسيرات)، وتسمى أيضًا "الوطن الأم" "الوطن الأم" (ألبوم ناتالي ميرشانت)، 2001 "الوطن الأم" (ألبوم مشعلي الحرائق يحصلون على كل البنات)، 2011 الوطن الأم (ألبوم ديدالوس)، 2011 "الوطن الام" (أغنية كريستال كاي) 2004 السينما والتلفزيون الوطن الأم (فيلم 1927)، فيلم حرب صامت بريطاني عام 1927 الوطن الأم (فيلم 2010)، فيلم وثائقي أُنتج عام 2010 الوطن الأم (فيلم 2015)، دراما تركية 2015 الوطن الأم (فيلم 2022)، فيلم وثائقي 2022 عن حرب ناغورنو كاراباخ الثانية الوطن الأم (مسلسل تلفزيوني)، مسلسل تلفزيوني بريطاني عام 2016 الوطن الأم: فورت سالم، مسلسل درامي خيال علمي أمريكي عام 2020 استخدامات اخرى حزب الوطن الأم (توضيح)، اسم عدة مجموعات سياسية تجسيدات روسيا، بما في ذلك قائمة الآثار التي تسمى الوطن الأم أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على الوطن الأم البلد الأم (توضيح)

Which award the director of film Tiramisu (2002 Film) earned?

Passage 1: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 2: Dante Lam Dante Lam Chiu-yin (simplified Chinese: 林超贤; traditional Chinese: 林超賢; pinyin: Lín Chāoxián, born 1 July 1964) is a Hong Kong filmmaker, actor and action choreographer. Background He was trained in the tradition of John Woo as an assistant director and worked as an actor and producer. He often writes and supervises his own choreography. In 2008 he won the Hong Kong Film Award for Best Director for his work on Beast Stalker.His 2018 film Operation Red Sea is the second-highest-grossing Chinese film of all time and 9th in the international box office list of 2018. It won him the Hundred Flowers Award for Best Director and the award for Best Action Choreography at the 38th Hong Kong Film Awards.In the aftermath of the 2019–20 Hong Kong protests, Lam was contracted by the Hong Kong Police Force (HKPF) to produce a video, Guarding Our City, intended to help rehabilitate the police force's public image. The 15-minute video was released on 23 January 2021. Filmography Director Option Zero (1997) Beast Cops (1998) When I Look Upon the Stars (1999) Jiang hu: The Triad Zone (2000) Runaway (2001) Hit Team (2001) Tiramisu (2002) The Twins Effect (2003) Naked Ambition (2003) Love on the Rocks (2004) Heat Team (2004) Undercover Hidden Dragon (2006) Sparkling Red Star (2007) The Sniper (2008) Beast Stalker (2008) Storm Rider Clash of the Evils (2008) Fire of Conscience (2010) The Stool Pigeon (2010) The Viral Factor (2011) Unbeatable (2013) That Demon Within (2014) To the Fore (2015) Operation Mekong (2016) Operation Red Sea (2018) The Rescue Guarding Our City (2021) The Battle at Lake Changjin (2021) The Battle at Lake Changjin II (2022) Bursting Point (2023) Operation Red Sea 2 (2024) Passage 3: John Farrell (businessman) John Farrell is the director of YouTube in Latin America. Education Farrell holds a joint MBA degree from the University of Texas at Austin and Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Career His business career began at Skytel, and later at Iridium as head of Business Development, in Washington DC, where he supported the design and launched the first satellite location service in the world and established international distribution agreements.He co-founded Adetel, the first company to provide internet access to residential communities and businesses in Mexico. After becoming General Manager of Adetel, he developed a partnership with TV Azteca in order to create the first internet access prepaid card in the country known as the ToditoCard. Later in his career, John Farrell worked for Televisa in Mexico City as Director of Business Development for Esmas.com. There he established a strategic alliance with a leading telecommunications provider to launch co-branded Internet and telephone services. He also led initial efforts to launch social networking services, leveraging Televisa’s content and media channels. Google Farrel joined Google in 2004 as Director of Business Development for Asia and Latin America. On April 7, 2008, he was promoted to the position of General Manager for Google Mexico, replacing Alonso Gonzalo. He is now director of YouTube in Latin America, responsible for developing audiences, managing partnerships and growing Google’s video display business. John is also part of Google’s Latin America leadership management team and contributes to Google’s strategy in the region. He is Vice President of the IAB (Interactive Advertising Bureau), a member of the AMIPCI (Mexican Internet Association) Advisory Board, an active Endeavor mentor, and member of YPO. Passage 4: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 5: Tiramisu (2002 film) Tiramisu is a 2002 Hong Kong romantic fantasy film directed by Dante Lam. It stars Nicholas Tse and Karena Lam in their first film collaboration. Plot While a mail man (Nicholas Tse) delivers package to Jane Chan (Karena Lam), a dancer. Jane dies. He meets Jane's ghost on a subway train and begins a romantic relationship. Cast Nicholas Tse as Ko Fung Karena Lam as Jane Chan (aka Chan Jing) Eason Chan as Buddy Candy Lo as Tina Vincent Kok as Lawrence Chan Kit-ling as Sue Kitty Yuen as Monica Lawrence Chou as Doctor Ng Siu-kong as Jane's father Ting Chu-wai as Jane's mother Lam Nag-man as Chan Wing Bobby as Bobby Lam Ching as Doctor's girlfriend Lung Yuen-lam as Dancing teacher Chiu Ho-yin as Jerry Lo Ka-yu as Lydia Dancers Karen Chan Ng Lai-hing Chan Yuk-chu Tam Kit-yu Linda Choi Tse Pui-kei Chow Kam-yin Wong Lai-hung Lam San Yip Wing-yan Ma Cheung-ching Yiu Wing-chi Mai To Lee Kong as Old ghost husband Wei Wei as Old ghost wife Chow Yu-kei as Monica's boyfriend Jazz band members Wong Wing-kei Yuen Chan-ting Chan Man-tin Doddy P. Marcelo Lee Tok-fai Ha Sek-hang Siu Ping-lam as Newspaper editor Jackie Lam as Accident victim Ho Yung-mui as Minibus driver Benny Tse as Truck driver Wong Chui-yee as Convenience store clerk Preliminary's judges Chan Chuen-mo Leung Man-wai Yau Kwok-hung Chun Lam Ng Yu-lit also as Final judge Howard G. Harris as Final judge Adelaide Chung as Final judge Lisa Marie Bell-Jones as Final judge John Nash as Final judge Poon Long-fong as Kid in convenience store Chan Chun-shan as Arrowed kid in convenience store Shek Cheuk-kan as Kid playing piano Lee Kin-shing as Pastor Wong Yu-mei as Waitress Man Kwai-pui as Waiter Woo Chi-ming as Waiter Sin Yan-kau as Waiter Wong Ming-yan as Cleaner Altan Au as Cleaner Chan Wing-yin as Cleaner Plato Lai as Cleaner Sam Ho-lin as Cleaner Couriers Poon Yuk-sung Chan Wing-hei Chan Chi-san Chik Chi-fung Chan Wing-cheung Tsang Hing-cheung Chung Yung Passage 6: John Donatich John Donatich is the Director of Yale University Press. Early life He received a BA from New York University in 1982, graduating magna cum laude. He also got a master's degree from NYU in 1984, graduating summa cum laude. Career Donatich worked as director of National Accounts at Putnam Publishing Group from 1989 to 1992.His writing has appeared in various periodicals including Harper's, The Atlantic Monthly and The Village Voice. He worked at HarperCollins from 1992 to 1996, serving as director of national accounts and then as vice president and director of product and marketing development.From 1995 to 2003, Donatich served as publisher and vice president of Basic Books. While there, he started the Art of Mentoring series of books, which would run from 2001 to 2008. While at Basic Books, Donatich published such authors as Christopher Hitchens, Steven Pinker, Samantha Power, Alan Dershowitz, Sir Martin Rees and Richard Florida. In 2003, Donatich became the director of the Yale University Press. At Yale, Donatich published such authors as Michael Walzer, Janet Malcolm, E. H. Gombrich, Michael Fried, Edmund Morgan and T. J. Clark. Donatich began the Margellos World Republic of Letters, a literature in translation series that published such authors as Adonis, Norman Manea and Claudio Magris. He also launched the digital archive platform, The Stalin Digital Archive and the Encounters Chinese Language multimedia platform. In 2009, he briefly gained media attention when he was involved in the decision to expunge the Muhammad cartoons from the Yale University Press book The Cartoons that Shook the World, for fear of Muslim violence.He is the author of a memoir, Ambivalence, a Love Story, and a novel, The Variations. Books Ambivalence, a Love Story: Portrait of a Marriage (memoir), St. Martin's Press, 2005. The Variations (novel), Henry Holt, March, 2012 Articles Why Books Still Matter, Journal of Scholarly Publishing, Volume 40, Number 4, July 2009, pp. 329–342, E-ISSN 1710-1166 Print ISSN 1198-9742 Personal life Donatich is married to Betsy Lerner, a literary agent and author; together they have a daughter, Raffaella. Passage 7: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 8: Etan Boritzer Etan Boritzer (born 1950) is an American writer of children’s literature who is best known for his book What is God? first published in 1989. His best selling What is? illustrated children's book series on character education and difficult subjects for children is a popular teaching guide for parents, teachers and child-life professionals.Boritzer gained national critical acclaim after What is God? was published in 1989 although the book has caused controversy from religious fundamentalists for its universalist views. The other current books in the What is? series include: What is Love?, What is Death?, What is Beautiful?, What is Funny?, What is Right?, What is Peace?, What is Money?, What is Dreaming?, What is a Friend?, What is True?, What is a Family?, and What is a Feeling? The series is now also translated into 15 languages. Boritzer was first published in 1963 at the age of 13 when he wrote an essay in his English class at Wade Junior High School in the Bronx, New York on the assassination of John F. Kennedy. His essay was included in a special anthology by New York City public school children compiled and published by the New York City Department of Education. Boritzer now lives in Venice, California and maintains his publishing office there also. He has helped numerous other authors to get published through How to Get Your Book Published! programs. Boritzer is also a yoga teacher who teaches regular classes locally and guest-teaches nationally. He is also recognized nationally as an erudite speaker on The Teachings of the Buddha. Passage 9: Michael Govan Michael Govan (born 1963) is the director of the Los Angeles County Museum of Art. Prior to his current position, Govan worked as the director of the Dia Art Foundation in New York City. Early life and education Govan was born in 1963 in North Adams, Massachusetts, and was raised in the Washington D.C. area, attending Sidwell Friends School.He majored in art history and fine arts at Williams College, where he met Thomas Krens, who was then director of the Williams College Museum of Art. Govan became closely involved with the museum, serving as acting curator as an undergraduate. After receiving his B.A. from Williams in 1985, Govan began an MFA in fine arts from the University of California, San Diego. Career As a twenty-five year old graduate student, Govan was recruited by his former mentor at Williams, Thomas Krens, who in 1988 had been appointed director of the Solomon R. Guggenheim Foundation. Govan served as deputy director of the Solomon R. Guggenheim Museum under Krens from 1988 to 1994, a period that culminated in the construction and opening of the Frank Gehry designed Guggenheim branch in Bilbao, Spain. Govan supervised the reinstallation of the museum's permanent collection galleries after its extensive renovation. Dia Art Foundation From 1994 to 2006, Govan was president and director of Dia Art Foundation in New York City. There, he spearheaded the conversion of a Nabisco box factory into the 300,000 square foot Dia:Beacon in New York's Hudson Valley, which houses Dia's collection of art from the 1960s to the present. Built in a former Nabisco box factory, the critically acclaimed museum has been credited with catalyzing a cultural and economic revival within the formerly factory-based city of Beacon. Dia's collection nearly doubled in size during Govan's tenure, but he also came under criticism for "needlessly and permanently" closing Dia's West 22nd Street building. During his time at Dia, Govan also worked closely with artists James Turrell and Michael Heizer, becoming an ardent supporter of Roden Crater and City, the artists' respective site-specific land art projects under construction in the American southwest. Govan successfully lobbied Washington to have the 704,000 acres in central Nevada surrounding City declared a national monument in 2015. LACMA In February 2006, a search committee composed of eleven LACMA trustees, led by the late Nancy M. Daly, recruited Govan to run the Los Angeles County Museum of Art. Govan has stated that he was drawn to the role not only because of LACMA's geographical distance from its European and east coast peers, but also because of the museum's relative youth, having been established in 1961. "I felt that because of this newness I had the opportunity to reconsider the museum," Govan has written, "[and] Los Angeles is a good place to do that."Govan has been widely regarded for transforming LACMA into both a local and international landmark. Since Govan's arrival, LACMA has acquired by donation or purchase over 27,000 works for the permanent collection, and the museum's gallery space has almost doubled thanks to the addition of two new buildings designed by Renzo Piano, the Broad Contemporary Art Museum (BCAM) and the Lynda and Stewart Resnick Pavilion. LACMA's annual attendance has grown from 600,000 to nearly 1.6 million in 2016. Artist collaborations Since his arrival, Govan has commissioned exhibition scenography and gallery designs in collaboration with artists. In 2006, for example, Govan invited LA artist John Baldessari to design an upcoming exhibition about the Belgian surrealist René Magritte, resulting in a theatrical show that reflected the twisted perspective of the latter's topsy-turvy world. Baldessari has also designed LACMA's logo. Since then, Govan has also commissioned Cuban-American artist Jorge Pardo to design LACMA's Art of the Ancient Americas gallery, described in the Los Angeles Times as a "gritty cavern deep inside the earth ... crossed with a high-style urban lounge."Govan has also commissioned several large-scale public artworks for LACMA's campus from contemporary California artists. These include Chris Burden's Urban Light (2008), a series of 202 vintage street lamps from different neighborhoods in Los Angeles, arranged in front of the entrance pavilion, Barbara Kruger's Untitled (Shafted) (2008), Robert Irwin's Primal Palm Garden (2010), and Michael Heizer's Levitated Mass, a 340-ton boulder transported 100 miles from the Jurupa Valley to LACMA, a widely publicized journey that culminated with a large celebration on Wilshire Boulevard. Thanks in part to the popularity of these public artworks, LACMA was ranked the fourth most instagrammed museum in the world in 2016.In his first three full years, the museum raised $251 million—about $100 million more than it collected during the three years before he arrived. In 2010, it was announced that Govan will steer LACMA for at least six more years. In a letter dated February 24, 2013, Govan, along with the LACMA board's co-chairmen Terry Semel and Andrew Gordon, proposed a merger with the financially troubled Museum of Contemporary Art, Los Angeles and a plan to raise $100 million for the combined museum. Zumthor Project Govan's latest project is an ambitious building project, the replacement of four of the campus's aging buildings with a single new state of the art gallery building designed by architect Peter Zumthor. As of January 2017, he has raised about $300 million in commitments. Construction is expected to begin in 2018, and the new building will open in 2023, to coincide with the opening of the new D Line metro stop on Wilshire Boulevard. The project also envisages dissolving all existing curatorial departments and departmental collections. Some commentators have been highly critical of Govan's plans. Joseph Giovannini, recalling Govan's technically unrealizable onetime plan to hang Jeff Koons' Train sculpture from the facade of the Ahmanson Gallery, has accused Govan of "driving the institution over a cliff into an equivalent mid-air wreck of its own". Describing the collection merging proposal as the creation of a "giant raffle bowl of some 130,000 objects", Giovannini also points out that the Zumthor building will contain 33% less gallery space than the galleries it will replace, and that the linear footage of wall space available for displays will decrease by about 7,500 ft, or 1.5 miles. Faced with losing a building named in its honor, and anticipating that its acquisitions could no longer be displayed, the Ahmanson Foundation withdrew its support. On the merging of the separate curatorial divisions to create a non-departmental art museum, Christopher Knight has pointed out that "no other museum of LACMA's size and complexity does it" that way, and characterized the museum's 2019 "To Rome and Back" exhibition, the first to take place under the new scheme, as "bland and ineffectual" and an "unsuccessful sample of what's to come". Personal life Govan is married and has two daughters, one from a previous marriage. He and his family used to live in a $6 million mansion in Hancock Park that was provided by LACMA - a benefit worth $155,000 a year, according to most recent tax filings - until LACMA decided that it would sell the property to make up for the museum's of almost $900 million in debt [2]. That home is now worth nearly $8 million and Govan now lives in a trailer park in Malibu's Point Dume region. Los Angeles CA 90020 United States. He has had a private pilot's license since 1995 and keeps a 1979 Beechcraft Bonanza at Santa Monica Airport. Passage 10: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company.

2wikimqa

en

1ff4dc6c1f7c02445945ced1b35a08544d7ba76089675883

ما هي الجائزة التي حصل عليها مخرج فيلم تيراميسو (فيلم 2002)؟

المقطع 1: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 2: دانتي لام دانتي لام تشيو يين (الصينية المبسطة: 林超贤; الصينية التقليدية: 林超賢; بينيين: لين تشاوكسيان، من مواليد 1 يوليو 1964) هو مخرج أفلام وممثل ومصمم رقصات من هونج كونج. خلفية تم تدريبه وفقًا لتقليد جون وو كمساعد مخرج وعمل كممثل ومنتج. غالبًا ما يكتب ويشرف على تصميم الرقصات الخاصة به. في عام 2008 فاز بجائزة هونغ كونغ السينمائية لأفضل مخرج عن عمله في Beast Stalker. يعد فيلمه Operation Red Sea لعام 2018 ثاني أعلى فيلم صيني ربحًا على الإطلاق والمرتبة التاسعة في قائمة شباك التذاكر الدولية لعام 2018. وقد فاز حصل على جائزة Hundred Flowers لأفضل مخرج وجائزة أفضل تصميم رقصات في حفل توزيع جوائز هونغ كونغ السينمائي الثامن والثلاثين. في أعقاب احتجاجات هونغ كونغ 2019-2020، تم التعاقد مع لام من قبل قوة شرطة هونغ كونغ (HKPF) لإنتاج فيلم فيديو بعنوان Guarding Our City، يهدف إلى المساعدة في إعادة تأهيل الصورة العامة لقوات الشرطة. تم إصدار الفيديو الذي تبلغ مدته 15 دقيقة في 23 يناير 2021. فيلموغرافيا مخرج الخيار صفر (1997) رجال الشرطة الوحش (1998) عندما أنظر إلى النجوم (1999) جيانغ هو: منطقة الثالوث (2000) هارب (2001) هيت تيم (2001) تيراميسو (2002) تأثير التوائم (2003) الطموح العاري (2003) الحب على الصخور (2004) فريق الحرارة (2004) التنين الخفي السري (2006) النجمة الحمراء البراقة (2007) القناص (2008) الوحش المطارد (2008) ستورم رايدر صراع الشرور (2008) نار الضمير (2010) حمامة البراز (2010) العامل الفيروسي (2011) لا يهزم (2013) هذا الشيطان في الداخل (2014) إلى المقدمة (2015) عملية ميكونج (2016) عملية البحر الأحمر (2018) الإنقاذ حراسة مدينتنا (2021) معركة بحيرة تشانغجين (2021) معركة بحيرة تشانغجين 2 (2022) نقطة الانفجار (2023) عملية البحر الأحمر 2 (2024) المقطع 3: جون فاريل (رجل أعمال) جون فاريل هو مدير موقع يوتيوب في أمريكا اللاتينية. تعليم حصل فاريل على درجة ماجستير إدارة الأعمال المشتركة من جامعة تكساس في أوستن والمعهد التكنولوجي للدراسات العليا في مونتيري (ITESM). حياة مهنية أعماله جبدأ حياته المهنية في Skytel، ثم في Iridium كرئيس لتطوير الأعمال في واشنطن العاصمة، حيث دعم التصميم وأطلق أول خدمة لتحديد المواقع عبر الأقمار الصناعية في العالم وأبرم اتفاقيات توزيع دولية. شارك في تأسيس Adetel، أول شركة توفير الوصول إلى الإنترنت للمجتمعات السكنية والشركات في المكسيك. بعد أن أصبح مديرًا عامًا لشركة Adetel، قام بتطوير شراكة مع TV Azteca من أجل إنشاء أول بطاقة مدفوعة مسبقًا للوصول إلى الإنترنت في البلاد تُعرف باسم ToditoCard. وفي وقت لاحق من حياته المهنية، عمل جون فاريل في شركة Televisa في مكسيكو سيتي كمدير لتطوير الأعمال في موقع Esmas.com. وهناك أسس تحالفًا استراتيجيًا مع إحدى الشركات الرائدة في مجال الاتصالات السلكية واللاسلكية لإطلاق خدمات الإنترنت والهاتف ذات العلامات التجارية المشتركة. كما قاد الجهود الأولية لإطلاق خدمات الشبكات الاجتماعية، والاستفادة من محتوى Televisa وقنواتها الإعلامية. جوجل انضم فاريل إلى Google في عام 2004 كمدير لتطوير الأعمال في آسيا وأمريكا اللاتينية. وفي 7 أبريل 2008، تمت ترقيته إلى منصب المدير العام لشركة جوجل المكسيك، ليحل محل ألونسو جونزالو. وهو الآن مدير YouTube في أمريكا اللاتينية، وهو مسؤول عن تطوير الجماهير وإدارة الشراكات وتنمية أعمال عرض الفيديو في Google. يعد جون أيضًا جزءًا من فريق إدارة القيادة في Google بأمريكا اللاتينية ويساهم في استراتيجية Google في المنطقة. وهو نائب رئيس IAB (مكتب الإعلانات التفاعلية)، وعضو في المجلس الاستشاري لـ AMIPCI (جمعية الإنترنت المكسيكية)، ومرشد نشط في Endeavour، وعضو في YPO. المقطع 4: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. تنافس فيلمها الأول Camping في بيرلي- مهرجان الفيلم الدولي 2007 . مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 5: تيراميسو (فيلم 2002) تيراميسو هو فيلم خيالي رومانسي هونغ كونغ عام 2002 من إخراج دانتي لام. يقوم ببطولته نيكولاس تسي وكارينا لام في أول تعاون سينمائي لهما. حبكة بينما يقوم ساعي البريد (نيكولاس تسي) بتسليم الطرود إلى الراقصة جين تشان (كارينا لام). جين تموت. يلتقي بشبح جين في قطار الأنفاق ويبدأ علاقة رومانسية. يقذف نيكولاس تسي في دور كو فونغ كارينا لام بدور جين تشان (المعروفة أيضًا باسم تشان جينغ) إيسون تشان في دور الصديق كاندي لو في دور تينا فنسنت كوك في دور لورانس تشان كيت لينغ في دور سو كيتي يوين في دور مونيكا لورانس تشو بدور طبيب Ng Siu-kong بدور والد جين تينغ تشو واي بدور والدة جين لام ناج مان في دور تشان وينج بوبي مثل بوبي لام تشينج بدور صديقة الطبيب لونج يوين لام كمدرس للرقص تشيو هو يين في دور جيري لو كا يو في دور ليديا الراقصين كارين تشان نج لاي هينج تشان يوك تشو تام كيت يو ليندا تشوي تسي بوي كي تشاو كام يين وونغ لاي هونغ لام سان يب وينج يان ما تشيونغ تشينغ يو وينج تشي ماي تو لي كونغ في دور الزوج الشبح القديم وي وي بدور زوجة الشبح القديمة تشاو يو كي في دور صديق مونيكا أعضاء فرقة الجاز وونج وينج كي يوين تشان تينغ تشان مان تين دودي بي مارسيلو لي توك فاي ها سيك هانغ Siu Ping-lam كمحرر للصحيفة جاكي لام كضحية حادث هو يونغ موي بدور سائق حافلة صغيرة بيني تسي بدور سائق الشاحنة Wong Chui-yee كموظف في متجر صغير قضاة المرحلة الابتدائية تشان تشوين مو ليونج مان واي ياو كوك هونغ تشون لام Ng Yu-lit أيضًا كقاضي نهائي هوارد جي هاريس بصفته القاضي النهائي أديلايد تشونغ كحكم نهائي ليزا ماري بيل جونز كقاضية نهائية جون ناش كالحكم النهائي بون لونج فونز كطفل في متجر صغير تشان تشون شان في دور الطفل السهمي في متجر صغير شيك تشيوك كان في دور طفل يعزف على البيانو لي كين شينج في دور القس وونغ يو مي في دور النادلة مان كواي بوي في دور النادل وو تشي مينغ في دور النادل سين يان كاو في دور النادل وونغ مينغ يان بدور المنظف ألتان أو كمنظف تشان وينج يين بدور المنظف أفلاطون لاي في دور المنظف سام هو لين بدور المنظف السعاة بون يوك سونج تشان وينج هي تشان تشي سان شيك تشي فونج تشان وينج تشيونج تسانغ هينج تشيونج تشونغ يونغ المقطع 6: جون دوناتيتش جون دوناتيتش هو مدير مطبعة جامعة ييل. وقت مبكر من الحياة حصل على درجة البكالوريوس من جامعة نيويورك عام 1982، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف. كما حصل على درجة الماجستير من جامعة نيويورك عام 1984، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف. حياة مهنية عمل دوناتيتش مديرًا للحسابات القومية في مجموعة بوتنام للنشر من عام 1989 إلى عام 1992. وقد ظهرت كتاباته في العديد من الدوريات بما في ذلك Harper's وThe Atlantic Monthly وThe Village Voice. عمل في هاربر كولينز من عام 1992 إلى عام 1996، حيث شغل منصب مدير الحسابات القومية ثم نائب الرئيس ومدير تطوير المنتجات والتسويق. ومن عام 1995 إلى عام 2003، عمل دوناتيتش كناشر ونائب رئيس شركة Basic Books. أثناء وجوده هناك، بدأ سلسلة كتب Art of Mentoring، والتي ستستمر من عام 2001 إلى عام 2008. أثناء وجوده في Basic Books، نشر دوناتيتش مؤلفين مثل كريستوفر هيتشنز، وستيفن بينكر، وسامانثا باور، وآلان ديرشوفيتز، والسير مارتن ريس، وريتشارد فلوريدا. في عام 2003، أصبح دوناتيتش مديرًا لمطبعة جامعة ييل. في جامعة ييل، نشر دوناتيتش مؤلفين مثل مايكل فالزر، وجانيت مالكولم، وإيه إتش جومبريتش، ومايكل فرايد، وإدموند مورغان، وتي جيه كلارك. بدأ دوناتيتش جمهورية مارجيلوس العالمية للآداب، وهي سلسلة أدبية مترجمة نشرت مؤلفين مثل أدونيس، ونورمان مانيا، وكلاوديو ماجريس. كما أطلق منصة الأرشيف الرقمي، وأرشيف ستالين الرقمي، ومنصة الوسائط المتعددة "لقاءات اللغة الصينية". في عام 2009، اكتسب اهتمامًا إعلاميًا لفترة وجيزة عندما شارك في قرار حذف الرسوم الكاريكاتورية للنبي محمد من كتاب مطبعة جامعة ييل "الرسوم الكاريكاتورية التي هزت العالم، خوفًا من عنف المسلمين". قصة حب، ورواية الاختلافات. كتب التناقض، قصة حب: صورة زواج (مذكرات)، مطبعة سانت مارتن، 2005. الاختلافات (رواية)، هنري هولت، مارس 2012 مقالات لماذا لا تزال الكتب مهمة، مجلة النشر العلمي، المجلد 40، العدد 4، يوليو 2009، الصفحات من 329 إلى 342، E-ISSN 1710-1166 Priرقم ISSN 1198-9742 الحياة الشخصية دوناتيتش متزوج من بيتسي ليرنر، الوكيل الأدبي والمؤلف. معًا أنجبا ابنة، رافاييلا. المقطع 7: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 8: ايتان بوريتزر إيتان بوريتزر (من مواليد 1950) كاتب أمريكي في أدب الأطفال اشتهر بكتابه ما هو الله؟ نُشر لأول مرة عام 1989. كتابه الأكثر مبيعًا ما هو؟ تعد سلسلة كتب الأطفال المصورة حول تعليم الشخصية والمواضيع الصعبة للأطفال بمثابة دليل تعليمي شائع للآباء والمعلمين والمتخصصين في مجال حياة الأطفال. وقد نال بوريتزر استحسان النقاد على المستوى الوطني بعد كتابه "ما هو الله؟" نُشر عام 1989 على الرغم من أن الكتاب أثار جدلاً بين الأصوليين الدينيين بسبب آرائه العالمية. الكتب الحالية الأخرى في ما هو؟ تشمل السلسلة: ما هو الحب؟، ما هو الموت؟، ما هو الجميل؟، ما هو المضحك؟، ما هو الحق؟، ما هو السلام؟، ما هو المال؟، ما هو الحلم؟، ما هو الصديق؟، ما هو صحيح؟، ما هي الأسرة؟، وما هو الشعور؟ تتم الآن ترجمة السلسلة أيضًا إلى 15 لغة. نُشر بوريتزر لأول مرة في عام 1963 عندما كان عمره 13 عامًا عندما كتب مقالًا في فصل اللغة الإنجليزية في مدرسة وايد جونيور الثانوية في برونكس، نيويورك حول اغتيال جون كينيدي. تم تضمين مقالته في مختارات خاصة كتبها أطفال المدارس العامة في مدينة نيويورك والتي تم تجميعها ونشرها من قبل إدارة التعليم في مدينة نيويورك. يعيش بوريتزر الآن في مدينة البندقية بكاليفورنيا ويحتفظ بمكتب النشر الخاص به هناك أيضًا. لقد ساعد العديد من المؤلفين الآخرين على النشر من خلال كيفية نشر كتابك! البرامج. بوريتزر هو أيضًا مدرس يوغا يقوم بتدريس فصول منتظمة محليًا ويقوم بالتدريس على المستوى الوطني. وهو معروف أيضًا على المستوى الوطني كمتحدث واسع المعرفة في تعاليم بوذا. المقطع 9: مايكل جوفان مايكل جوفان (مواليد 1963) هو مدير متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. قبل منصبه الحالي، عمل جوفان مديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. الحياة المبكرة والتعليم ولد جوفان عام 1963 في شمال آدامز، ماساتشوستس، ونشأ في منطقة واشنطن العاصمة، حيث التحق بمدرسة سيدويل فريندز.تلقى تعليمه في تاريخ الفن والفنون الجميلة في كلية ويليامز، حيث التقى بتوماس كرينز، الذي كان آنذاك مديرًا لمتحف كلية ويليامز للفنون. أصبح جوفان منخرطًا بشكل وثيق في المتحف، حيث عمل كمنسق بالنيابة عندما كان طالبًا جامعيًا. بعد حصوله على درجة البكالوريوس. من ويليامز في عام 1985، بدأ جوفان درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، سان دييغو. حياة مهنية بصفته طالب دراسات عليا يبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا، تم تعيين جوفان من قبل معلمه السابق في ويليامز، توماس كرينز، الذي تم تعيينه في عام 1988 مديرًا لمؤسسة سولومون آر جوجنهايم. شغل جوفان منصب نائب مدير متحف سولومون آر جوجنهايم تحت قيادة كرينز من عام 1988 إلى عام 1994، وهي الفترة التي بلغت ذروتها في بناء وافتتاح فرع غوغنهايم الذي صممه فرانك جيري في بلباو بإسبانيا. أشرف جوفان على إعادة تركيب صالات العرض الدائمة بالمتحف بعد تجديده الشامل. مؤسسة ضياء للفنون من عام 1994 إلى عام 2006، كان جوفان رئيسًا ومديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. هناك، قاد عملية تحويل مصنع نابيسكو للصناديق إلى مصنع Dia: Beacon الذي تبلغ مساحته 300000 قدم مربع في وادي هدسون في نيويورك، والذي يضم مجموعة ضياء الفنية من الستينيات حتى الوقت الحاضر. تم بناء المتحف الذي نال استحسان النقاد في مصنع سابق لصناديق نابيسكو، وقد كان له الفضل في تحفيز النهضة الثقافية والاقتصادية داخل مدينة بيكون التي كانت تعتمد على المصنع سابقًا. تضاعف حجم مجموعة ضياء تقريبًا خلال فترة عمل جوفان، لكنه تعرض أيضًا لانتقادات بسبب إغلاق مبنى Dia's West 22nd Street "بلا داعٍ وبشكل دائم". خلال الفترة التي قضاها في Dia، عمل جوفان أيضًا بشكل وثيق مع الفنانين جيمس توريل ومايكل هايزر، ليصبح مؤيدًا متحمسًا لـ Roden Crater و City، وهي مشاريع فنية خاصة بالمواقع الخاصة بالفنانين قيد الإنشاء في جنوب غرب أمريكا. نجح جوفان في الضغط على واشنطن لإعلان 704000 فدان في وسط نيفادا المحيطة بالمدينة نصبًا تذكاريًا وطنيًا في عام 2015. لاكما في فبراير 2006، قامت لجنة بحث مكونة من أحد عشر من أمناء LACMA، بقيادة الراحلة نانسي إم دالي، بتجنيد جوفان لإدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. صرح جوفان أنه انجذب إلى هذا الدور ليس فقط بسبب المسافة الجغرافية لـ LACMA عن أقرانها في أوروبا والساحل الشرقي، ولكن أيضًا بسبب شباب المتحف النسبي، بعد أن تم إنشاؤه في عام 1961. "شعرت أنه بسبب هذه الحداثة، "فرصة إعادة النظر في المتحف،" كتب جوفان، "[و] لوس أنجلوس مكان جيد للقيام بذلك."تحظى الشاحنة بتقدير واسع النطاق لتحويلها LACMA إلى معلم محلي ودولي. منذ وصول جوفان، حصلت LACMA عن طريق التبرع أو الشراء على أكثر من 27000 عمل للمجموعة الدائمة، وتضاعفت مساحة معرض المتحف تقريبًا بفضل إضافة مبنيين جديدين صممهما رينزو بيانو، ومتحف الفن المعاصر الواسع (BCAM) ومتحف الفن المعاصر (BCAM) ومتحف الفنون المعاصرة (BCAM). ليندا وستيوارت ريسنيك بافيليون. ارتفع الحضور السنوي لـ LACMA من 600000 إلى ما يقرب من 1.6 مليون في عام 2016. تعاونات الفنان منذ وصوله، قام جوفان بتكليف سينوغرافيا المعارض وتصميمات المعارض بالتعاون مع الفنانين. في عام 2006، على سبيل المثال، دعا جوفان فنان لوس أنجلوس جون بالديساري لتصميم معرض قادم عن الفنان السريالي البلجيكي رينيه ماغريت، مما أدى إلى عرض مسرحي يعكس المنظور الملتوي لعالم الأخير المقلوب. قام Baldessari أيضًا بتصميم شعار LACMA. منذ ذلك الحين، كلف جوفان أيضًا الفنان الكوبي الأمريكي خورخي باردو بتصميم معرض فنون الأمريكتين القديمة في LACMA، والذي تم وصفه في صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "كهف شجاع في أعماق الأرض ... يتقاطع مع صالة حضرية عالية الطراز". "قام جوفان أيضًا بتكليف العديد من الأعمال الفنية العامة واسعة النطاق لحرم LACMA لفنانين معاصرين من كاليفورنيا. وتشمل هذه الأعمال "الضوء الحضري" لكريس بوردن (2008)، وهي عبارة عن سلسلة من 202 مصباح شوارع عتيق من أحياء مختلفة في لوس أنجلوس، تم ترتيبها أمام جناح المدخل، و"بدون عنوان" (مقوسة) لباربرا كروجر (2008)، وحديقة النخيل البدائية لروبرت إيروين (2010). و قداس مايكل هيزر في الهواء، وهي صخرة تزن 340 طنًا تم نقلها لمسافة 100 ميل من وادي جوروبا إلى LACMA، وهي رحلة حظيت بتغطية إعلامية واسعة وبلغت ذروتها باحتفال كبير في شارع ويلشاير. بفضل شعبية هذه الأعمال الفنية العامة، تم تصنيف LACMA في المرتبة الرابعة بين أكثر المتاحف انستغرام في العالم في عام 2016. في السنوات الثلاث الأولى الكاملة له، جمع المتحف 251 مليون دولار - حوالي 100 مليون دولار أكثر مما جمعه خلال السنوات الثلاث السابقة هو وصل. في عام 2010، تم الإعلان عن أن جوفان سيقود LACMA لمدة ست سنوات أخرى على الأقل. في رسالة مؤرخة في 24 فبراير 2013، اقترح جوفان، جنبًا إلى جنب مع الرئيسين المشاركين لمجلس إدارة LACMA تيري سيميل وأندرو جوردون، الاندماج مع متحف الفن المعاصر المتعثر ماليًا في لوس أنجلوس وخطة لجمع 100 مليون دولار للمتحف المشترك. . مشروع زومثور أحدث مشروع لجوفان هو مشروع بناء طموح، ليحل محل أربعة من الحرم الجامعي القديمالمباني التي تحتوي على مبنى معرض واحد جديد على أحدث طراز صممه المهندس المعماري بيتر زومثور. اعتبارًا من يناير 2017، جمع حوالي 300 مليون دولار من الالتزامات. ومن المتوقع أن يبدأ البناء في عام 2018، على أن يتم افتتاح المبنى الجديد في عام 2023، ليتزامن مع افتتاح محطة مترو D Line الجديدة في شارع ويلشاير. يتوخى المشروع أيضًا حل جميع أقسام التنظيم الحالية ومجموعات الأقسام. انتقد بعض المعلقين بشدة خطط جوفان. جوزيف جيوفانيني، مشيرًا إلى خطة جوفان غير القابلة للتحقيق من الناحية الفنية لتعليق تمثال قطار جيف كونز من واجهة معرض أهمانسون، اتهم جوفان "بقيادة المؤسسة فوق منحدر إلى حطام مكافئ خاص بها في الجو". واصفًا اقتراح دمج المجموعة بأنه إنشاء "وعاء يانصيب ضخم يضم حوالي 130.000 قطعة"، يشير جيوفانيني أيضًا إلى أن مبنى زومثور سيحتوي على مساحة معرض أقل بنسبة 33٪ من صالات العرض التي سيحل محلها، وأن اللقطات الخطية لمساحة الجدار المتاحة للشاشات ستنخفض بنحو 7500 قدم، أو 1.5 ميل. في مواجهة خسارة المبنى الذي يحمل اسمه تكريمًا لها، وتوقعًا لعدم إمكانية عرض مقتنياته، سحبت مؤسسة أهمانسون دعمها. فيما يتعلق بدمج الأقسام التنظيمية المنفصلة لإنشاء متحف فني غير إداري، أشار كريستوفر نايت إلى أنه "لا يوجد متحف آخر بحجم وتعقيد LACMA يفعل ذلك" بهذه الطريقة، وميز معرض المتحف "إلى روما والعودة" لعام 2019 ، أول ما يتم إجراؤه بموجب المخطط الجديد، باعتباره "لطيفًا وغير فعال" و"عينة غير ناجحة لما سيأتي". الحياة الشخصية وجوفان متزوج وله ابنتان، واحدة من زواج سابق. كان هو وعائلته يعيشون في قصر بقيمة 6 ملايين دولار في هانكوك بارك قدمته LACMA - وهي فائدة تبلغ قيمتها 155000 دولار سنويًا، وفقًا لأحدث الإقرارات الضريبية - حتى قررت LACMA أنها ستبيع العقار لتعويض تكاليف المتحف. بحوالي 900 مليون دولار من الديون [2]. تبلغ قيمة هذا المنزل الآن ما يقرب من 8 ملايين دولار ويعيش جوفان الآن في حديقة مقطورات في منطقة بوينت دوم في ماليبو. لوس أنجلوس كاليفورنيا 90020 الولايات المتحدة. حصل على رخصة طيار خاص منذ عام 1995 ويحتفظ بسيارة بيتشكرافت بونانزا موديل 1979 في مطار سانتا مونيكا. المقطع 10: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. بعض من مرحباتشمل اعتمادات المسلسلات التليفزيونية لـ Love Is a Many Splendored Thing، وJames at 15، وThe Paper Chase، وFamily، وStarsky & Hutch، وLou Grant، وFame، وCagney & Lacey، وLaw & Order، وJudgeing Amy. وتشمل بعض اعتماداته في أفلامه التلفزيونية الاغتصاب. و الزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre.

What is the date of death of the director of film Nallavan Vazhvan?

Passage 1: Theodred II (Bishop of Elmham) Theodred II was a medieval Bishop of Elmham. The date of Theodred's consecration unknown, but the date of his death was sometime between 995 and 997. Passage 2: Albert Thompson (footballer, born 1912) Albert Thompson (born 1912, date of death unknown) was a Welsh footballer. Career Thompson was born in Llanbradach, Wales, and joined Bradford Park Avenue from Barry Town in 1934. After making 11 appearances and scoring two goals in the league for Bradford, he joined York City in 1936. He was York City's top scorer for the 1936–37 season, with 28 goals. He joined Swansea Town in 1937, after making 29 appearances and scoring 28 goals for York. After making 4 appearances in the league for Swansea, he joined Wellington Town. == Notes == Passage 3: Harry Wainwright (footballer) Harry Wainwright (born 1899; date of death unknown) was an English footballer. Career Wainwright played for Highfields before joining Port Vale as an amateur in December 1919. After making his debut in a 1–0 defeat at Barnsley on Boxing Day he signed as a professional the following month. He was unable to nail down a regular place however, and was released at the end of the season with just four appearances to his name.He returned to Highfields before moving on to Doncaster Rovers where he scored in their return to football following WW1, in the 2–1 defeat to Rotherham Town in the Midland League. He scored two more goals that season, and none the following season.He then went to Brodsworth Main, Frickley Colliery, Sheffield United, Boston Town, Scunthorpe & Lindsey United and Newark Town. Career statistics Source: Passage 4: Etan Boritzer Etan Boritzer (born 1950) is an American writer of children’s literature who is best known for his book What is God? first published in 1989. His best selling What is? illustrated children's book series on character education and difficult subjects for children is a popular teaching guide for parents, teachers and child-life professionals.Boritzer gained national critical acclaim after What is God? was published in 1989 although the book has caused controversy from religious fundamentalists for its universalist views. The other current books in the What is? series include: What is Love?, What is Death?, What is Beautiful?, What is Funny?, What is Right?, What is Peace?, What is Money?, What is Dreaming?, What is a Friend?, What is True?, What is a Family?, and What is a Feeling? The series is now also translated into 15 languages. Boritzer was first published in 1963 at the age of 13 when he wrote an essay in his English class at Wade Junior High School in the Bronx, New York on the assassination of John F. Kennedy. His essay was included in a special anthology by New York City public school children compiled and published by the New York City Department of Education. Boritzer now lives in Venice, California and maintains his publishing office there also. He has helped numerous other authors to get published through How to Get Your Book Published! programs. Boritzer is also a yoga teacher who teaches regular classes locally and guest-teaches nationally. He is also recognized nationally as an erudite speaker on The Teachings of the Buddha. Passage 5: Bill Smith (footballer, born 1897) William Thomas Smith (9 April 1897 – after 1924) was an English professional footballer. Career During his amateur career, Smith played in 17 finals, and captained the Third Army team in Germany when he was stationed in Koblenz after the armistice during the First World War. He started his professional career with Hull City in 1921. After making no appearances for the club, he joined Leadgate Park. He joined Durham City in 1921, making 33 league appearances in the club's first season in the Football League.He joined York City in the Midland League in July 1922, where he scored the club's first goal in that competition. He made 75 appearances for the club in the Midland League and five appearances in the FA Cup before joining Stockport County in 1925, where he made no league appearances. Passage 6: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 7: P. Neelakantan Palaniyaandi Neelakantan (2 October 1916 – 3 September 1992) was a Tamil film director, who was active for nearly four decades. Life He was born at Villupuram, Tamil Nadu. He graduated to movies from stage play. His play Naam Iruvar was brought by movie mogul Avichi Meiyappa Chettiar and made into a film in 1947. Then he wrote the dialogues for films like Vedala Ulagam in 1948. His directorial debut was with Oru Iravu in (1951), the dialogue for which was written by C. N. Annadurai. Two films that made him well-known are ALS productions Ambikapadi (1957) and Thirudadhe (1961). He also has directed movies in Kannada and Sinhalese Suneetha and Sujage Rahase. Neelakantan was mainly associated with creating M. G. Ramachandran's (MGR) movie persona. Between Chakravarthi Thirumagal in 1957 and Needhikku Thalaivanangu in 1976, Neelakantan directed altogether 17 of MGR's movies. Filmography Passage 8: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 9: Nallavan Vazhvan Nallavan Vazhvan (transl. The good man will live) is a 1961 Indian Tamil-language crime thriller film produced and directed by P. Neelakantan. The film stars M. G. Ramachandran and Rajasulochana. It revolves around a man who is sentenced to death on false charges, and escapes from prison to clear his name. Nallavan Vazhvan is the 50th film for Ramachandran as an actor. The screenplay was written by C. N. Annadurai, from a story by Na. Pandurangan, and cinematography was handled by G. Durai. The film was released on 31 August 1961 and underperformed at the box office, with a theatrical run of 80 days. Plot Muthu, a convict sentenced to death on false charges of murder, escapes from prison. He will have to himself confuse the culprit, Nallasivam, the local personality, of the most well-to-do, above suspicion, a priori. During his escape, disguised as a shaman, Muthu leads an investigation, and finds that the matter rests on the indestructible support of some women. First of all, his young and beautiful Chandra (that he saved formerly, captivated in the hands of Nallasivam), of its mother and the one that he considers as his young sister Chenbagame. But the husband of the latter, the inspector of police, in charge of this case, Madhavan, friend, nevertheless, Muthu, convinced of his guilt, does not stop pursuing him. However, the hired men thrown by Nallasivam cross the region in search of the fugitive to kill him. In front of such threats, will Muthu manage to put, in time, the hand on the unique witness which could exonerate him? Cast Male castM. G. Ramachandran as Muthu M. R. Radha as Nallasivam M. N. Nambiar as Inspector Madhavan D. Balasubramaniam as Nallasivam's clerk S. Rama Rao as Makeup MeganathanFemale castRajasulochana as Chandra E. V. Saroja as Chenbagame Lakshmi Prabha as Muthu's mother P. S. Seethalaksmi as the witness Production Nallavan Vazhvan was produced and directed by P. Neelakantan under Arasu Pictures. The screenplay was written by C. N. Annadurai, from a story by Na. Pandurangan. It was the 50th film for M. G. Ramachandran as an actor. Cinematography was handled by G. Durai. Soundtrack The soundtrack was composed by T. R. Pappa, with lyrics by M. K. Athmanathan and Vaali. This was the first Ramachandran film for which Vaali wrote lyrics. The team initially rejected the lyrics Vaali wrote for the song "Sirikindraal Indru Sirikindraal" and wanted A. Maruthakasi to write new lyrics, but Maruthakasi convinced the team to retain Vaali's lyrics. The song contains the lyrics "Udayasooriyan ethiril irundhal, ullai thamarai malaratho" (in front of the rising sun, the lotus of one's heart blooms), where the "rising sun" is a reference to the Dravida Munnetra Kazhagam's election symbol. Release and reception Nallavan Vazhvan was released on 31 August 1961. Kanthan of Kalki negatively reviewed the film, saying one redeeming feature was its short runtime of 15,133 feet (4,613 m). The film underperformed at the box office and ran for 80 days in theatres. Passage 10: Thomas Scott (diver) Thomas Scott (1907 - date of death unknown) was an English diver. Boxing He competed in the 10 metre platform at the 1930 British Empire Games for England. Personal life He was a police officer at the time of the 1930 Games.

2wikimqa

en

c7347f362602f3a0be4b051c0b68219e0648afa64772bd30

ما هو تاريخ وفاة مخرج فيلم نالافان فازفان؟

المقطع 1: ثيودورد الثاني (أسقف المهام) كان ثيودريد الثاني أسقفًا من العصور الوسطى لإلهام. تاريخ تكريس ثيودريد غير معروف، لكن تاريخ وفاته كان في وقت ما بين 995 و997. المقطع 2: ألبرت طومسون (لاعب كرة قدم مواليد 1912) ألبرت طومسون (بالإنجليزية: Albert Thompson)‏ هو لاعب كرة قدم ويلزي، ولد في 1912. تاريخ الوفاة غير معروف. حياة مهنية ولد طومسون في لانبراداش، ويلز، وانضم إلى برادفورد بارك أفينيو من باري تاون في عام 1934. بعد أن خاض 11 مباراة وسجل هدفين في الدوري لصالح برادفورد، انضم إلى مدينة يورك في عام 1936. وكان هداف مدينة يورك في موسم 1936-1936. 37 موسما برصيد 28 هدفا. لقد انضم سوانزي تاون في عام 1937 بعد أن خاض 29 مباراة وسجل 28 هدفًا لصالح يورك. بعد خوض 4 مباريات في الدوري لصالح سوانزي، انضم إلى ويلينجتون تاون. == ملاحظات == المقطع 3: هاري وينرايت (لاعب كرة قدم) هاري وينرايت (مواليد 1899؛ تاريخ الوفاة غير معروف) كان لاعب كرة قدم إنجليزي. حياة مهنية لعب Wainwright مع Highfields قبل أن ينضم إلى Port Vale كهاوٍ في ديسمبر 1919. بعد ظهوره لأول مرة في الهزيمة 1-0 أمام Barnsley في Boxing Day وقع كمحترف في الشهر التالي. ومع ذلك، لم يكن قادرًا على الحصول على مكان منتظم، وتم إطلاق سراحه في نهاية الموسم بعد أربع مباريات فقط باسمه. عاد إلى هايفيلدز قبل أن ينتقل إلى دونكاستر روفرز حيث سجل هدفًا في عودتهم إلى كرة القدم بعد الحرب العالمية الأولى، في الهزيمة 2-1 أمام روثرهام تاون في دوري ميدلاند. وسجل هدفين آخرين في ذلك الموسم، ولم يسجل أي هدف في الموسم التالي. ثم ذهب إلى برودسوورث ماين، فريكلي كوليري، شيفيلد يونايتد، بوسطن تاون، سكونثورب وليندسي يونايتد ونيوارك تاون. الإحصائيات المهنية مصدر: المقطع 4: ايتان بوريتزر إيتان بوريتزر (من مواليد 1950) كاتب أمريكي في أدب الأطفال اشتهر بكتابه ما هو الله؟ نُشر لأول مرة عام 1989. كتابه الأكثر مبيعًا ما هو؟ تعد سلسلة كتب الأطفال المصورة حول تعليم الشخصية والمواضيع الصعبة للأطفال بمثابة دليل تعليمي شائع للآباء والمعلمين والمتخصصين في مجال حياة الأطفال. وقد نال بوريتزر استحسان النقاد على المستوى الوطني بعد كتابه "ما هو الله؟" نُشر عام 1989 على الرغم من أن الكتاب أثار جدلاً بين الأصوليين الدينيين بسبب آرائه العالمية. الكتب الحالية الأخرى في ما هو؟ تشمل السلسلة: ما هو الحب؟، ما هو الموت؟، ما هو الجميل؟، ما هو المضحك؟، ما هو الحق؟، ما هو السلام؟، ما هو المال؟، ما هو الحلم؟، ما هو الصديق؟، ما هو صحيح؟، ما هي الأسرة؟، وما هو الشعور؟ السلسلة الآن مترجمة أيضًاتيد إلى 15 لغة. نُشر بوريتزر لأول مرة في عام 1963 عندما كان عمره 13 عامًا عندما كتب مقالًا في فصل اللغة الإنجليزية في مدرسة وايد جونيور الثانوية في برونكس، نيويورك حول اغتيال جون كينيدي. تم تضمين مقالته في مختارات خاصة كتبها أطفال المدارس العامة في مدينة نيويورك والتي تم تجميعها ونشرها من قبل إدارة التعليم في مدينة نيويورك. يعيش بوريتزر الآن في مدينة البندقية بكاليفورنيا ويحتفظ بمكتب النشر الخاص به هناك أيضًا. لقد ساعد العديد من المؤلفين الآخرين على النشر من خلال كيفية نشر كتابك! البرامج. بوريتزر هو أيضًا مدرس يوغا يقوم بتدريس فصول منتظمة محليًا ويقوم بالتدريس على المستوى الوطني. وهو معروف أيضًا على المستوى الوطني كمتحدث واسع المعرفة في تعاليم بوذا. المقطع 5: بيل سميث (لاعب كرة قدم مواليد 1897) ويليام توماس سميث (9 أبريل 1897 - بعد 1924) كان لاعب كرة قدم إنجليزي محترف. حياة مهنية خلال مسيرته المهنية، لعب سميث 17 مباراة نهائية، وكان قائدًا لفريق الجيش الثالث في ألمانيا عندما كان متمركزًا في كوبلنز بعد الهدنة خلال الحرب العالمية الأولى. بدأ حياته المهنية مع هال سيتي في عام 1921. وبعد عدم ظهوره مع النادي، انضم إلى ليدجيت بارك. انضم إلى مدينة دورهام في عام 1921، حيث شارك في 33 مباراة بالدوري في الموسم الأول للنادي في دوري كرة القدم. وانضم إلى مدينة يورك في دوري ميدلاند في يوليو 1922، حيث سجل الهدف الأول للنادي في تلك المسابقة. لعب 75 مباراة مع النادي في دوري ميدلاند وخمس مباريات في كأس الاتحاد الإنجليزي قبل أن ينضم إلى مقاطعة ستوكبورت في عام 1925، حيث لم يشارك في أي مباراة بالدوري. المقطع 6: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 7: بي نيلاكانتان بالانياندي نيلاكانتان (2 أكتوبر 1916 - 3 سبتمبر 1992) كان مخرج أفلام تاميل، وكان نشطًا لما يقرب من أربعة عقود. حياة ولد في فيلوبورام، تاميل نادو. تخرج إلى الأفلام من المسرح. تم إنتاج مسرحيته Naam Iruvar بواسطة قطب السينما Avichi Meiyappa Chettiar وتم تحويلها إلى فيلم في عام 1947. ثم كتب الحوارات لأفلام مثل Vedala Ulagam في عام 1948.. كان أول ظهور له في الإخراج مع Oru Iravu في (1951) والذي كتب الحوار عنه سي إن أنادوراي. فيلمان جعلاه مشهورًا هما إنتاجات ALS Ambikapadi (1957) و Thirudadhe (1961). كما قام بإخراج أفلام باللغتين الكانادية والسنهالية سونيثا وسوجاجي راهاسي. ارتبط Neelakantan بشكل أساسي بإنشاء شخصية فيلم M. G Ramachandran (MGR). بين Chakravarthi Thirumagal في عام 1957 وNedhikku Thalaivanangu في عام 1976، أخرج Neelakantan إجمالي 17 فيلمًا من أفلام MGR. فيلموغرافيا المقطع 8: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 9: نالافان فازفان Nallavan Vazhvan (ترجمة. الرجل الطيب سيعيش) هو فيلم جريمة وإثارة هندي باللغة التاميلية عام 1961 من إنتاج وإخراج P. Neelakantan. الفيلم من بطولة إم جي راماشاندران وراجاسولوشانا. تدور أحداث الفيلم حول رجل محكوم عليه بالإعدام بتهم باطلة، ويهرب من السجن لتبرئة اسمه. Nallavan Vazhvan هو الفيلم الخمسين لراماشاندران كممثل. تمت كتابة السيناريو بواسطة سي إن أنادوراي، من قصة كتبها نا. Pandurangan، وتم التعامل مع التصوير السينمائي بواسطة G. Durai. صدر الفيلم في 31 أغسطس 1961 وكان أداؤه ضعيفًا في شباك التذاكر، مع عرض مسرحي لمدة 80 يومًا. حبكة موثو، محكوم عليهمحكوم عليه بالإعدام بتهم القتل الباطلة، ويهرب من السجن. سيتعين عليه أن يربك الجاني، نالاسيفام، الشخصية المحلية، من أكثر الأثرياء، فوق الشبهات، بداهة. أثناء هروبه، متنكرًا في زي شامان، يقود موثو تحقيقًا، ويجد أن الأمر يعتمد على الدعم غير القابل للتدمير من بعض النساء. بادئ ذي بدء، شاندرا الشابة والجميلة (التي أنقذها سابقًا، وأسرتها في يد نالاسيفام)، وأمها والتي يعتبرها أخته الصغيرة تشينباجامي. لكن زوج الأخير، مفتش الشرطة المسؤول عن هذه القضية، مادهافان، صديق، ومع ذلك، موثو، مقتنع بذنبه، لا يتوقف عن ملاحقته. إلا أن الرجال المأجورين الذين ألقاهم نالاسيفام يعبرون المنطقة بحثًا عن الهارب لقتله. أمام مثل هذه التهديدات، هل سيتمكن موثو من وضع اليد في الوقت المناسب على الشاهد الفريد الذي يمكن أن يبرئه؟ يقذف طاقم الذكور M. جي راماشاندران في دور موثو إم آر رادها في دور نالاسيفام M. N. Nambiar في دور المفتش مادهافان D. Balasubramaniam بصفته كاتب Nallasivam S. Rama Rao في دور مكياج ميجاناثان، الممثلة النسائية راجاسولوشانا في دور شاندرا E. V. Saroja في دور Chenbagame لاكشمي برابها بدور والدة موثو ملاحظة: Seethalaksmi كشاهد إنتاج تم إنتاج وإخراج Nallavan Vazhvan بواسطة P. Neelakantan تحت شركة Arasu Pictures. تمت كتابة السيناريو بواسطة سي إن أنادوراي، من قصة كتبها نا. باندورانجان. كان هذا هو الفيلم الخمسين لـ إم جي راماشاندران كممثل. تم التعامل مع التصوير السينمائي بواسطة ج.دوراي. تسجيل صوتي تم تأليف الموسيقى التصويرية بواسطة T. R. Pappa، مع كلمات M. K. Athmanathan و Vaali. كان هذا أول فيلم لراماشاندران كتب له فالي كلمات. رفض الفريق في البداية الكلمات التي كتبها فالي لأغنية "Sirikindraal Indru Sirikindraal" وأراد من A. Maruthakasi أن يكتب كلمات جديدة، لكن Maruthakasi أقنع الفريق بالاحتفاظ بكلمات Vaali. تحتوي الأغنية على كلمات "Udayasooriyan ethiril irundhal، ullai thamarai malaratho" (أمام الشمس المشرقة، تزهر زهرة اللوتس في قلب المرء)، حيث تشير "الشمس المشرقة" إلى رمز انتخاب Dravida Munnetra Kazhagam. الافراج والاستقبال تم إصدار Nallavan Vazhvan في 31 أغسطس 1961. استعرض Kanthan of Kalki الفيلم بشكل سلبي، قائلاً إن إحدى ميزات الاسترداد كانت وقت التشغيل القصير الذي يبلغ 15133 قدمًا (4613 مترًا). كان أداء الفيلم ضعيفًا في شباك التذاكر واستمر لمدة 80 يومًا في دور العرض. المقطع 10: توماس سكوت (غواص) توماس سكوت (1907 - تاريخ الوفاة غير معروف) كان غواصًا إنجليزيًا. ملاكمة هو جتنافست في منصة 10 أمتار في دورة ألعاب الإمبراطورية البريطانية عام 1930 لإنجلترا. الحياة الشخصية كان ضابط شرطة في وقت ألعاب 1930.

Who died first, Frederick Cleveland Morgan or Nathaniel Mclenaghan?

Passage 1: Frederick Hibbard Frederick Cleveland Hibbard (June 15, 1881 – December 12, 1950) was an American sculptor based in Chicago. Hibbard is best remembered for his Civil War memorials, produced to commemorate both the Union and Confederate causes. Born and raised in Canton, Missouri, he graduated from the University of Missouri before deciding to be a sculptor. He studied with Lorado Taft at the School of the Art Institute of Chicago.Hibbard was a member of the National Sculpture Society and exhibited at their 1923 show held in New York City. Selected works Carter H. Harrison, Union Park, Chicago, Illinois, 1907. Samuel Langhorne Clemens (Mark Twain), Riverview Park, Hannibal, Missouri, 1913. Volney Rogers Memorial, Mill Creek Park, Youngstown, Ohio, 1920 Bust of John Ross Callahan, Ohio State University College of Dentistry, Columbus, Ohio, 1923. Relief portrait of Jefferson Davis, bronze, Jefferson Davis Monument State Historic Site, Fairview, Kentucky, 1924. Tom Sawyer and Huck Finn at the Foot of Cardiff Hill, Cardiff Hill, North & Main Streets, Hannibal, Missouri, 1926. Jefferson Davis, marble, Kentucky State Capitol, Frankfort, Kentucky, 1936. Jefferson Davis, bronze, Alabama State Capitol, Montgomery, Alabama, 1940. Abraham and Mary Todd Lincoln Monument, East Park, Racine, Wisconsin, 1943. Military monuments and memorials Statue of bald eagle on Illinois Memorial, Vicksburg National Military Park, 1906. Confederate Soldier Monument, Monroe County Courthouse, Forsyth, Georgia, 1907–08. General James Shields, Carroll County Courthouse, Carrollton, Missouri, 1910. A replica is at the Minnesota State Capitol in Saint Paul. Artillery, Cavalry, Infantry, Navy, Sedgwick County Soldiers and Sailors Monument, Wichita, Kansas, 1913. E. M. Viquesney designed the monument and modeled the Victory figure atop its dome. Confederate Memorial, erected by the United Daughters of the Confederacy, Shiloh National Military Park, 1917 Col. Alexander Doniphan, Ray County Courthouse, Richmond, Missouri, 1917–18. Equestrian Statue of General Ulysses S. Grant, Vicksburg National Military Park, Vicksburg, Mississippi, 1919. Col. David N. Foster, Swinney Park, Ft. Wayne, Indiana, 1922. Parade Rest and Lookout, Soldiers and Sailors National Military Museum and Memorial, Pittsburgh, Pennsylvania. 1923. James Pendergast Memorial, Case Park, Kansas City, MO. 1913. Fawn fountain, at Promontory Point (Chicago) Passage 2: Frederick Cleveland Morgan Frederick Cleveland Morgan D.C.L. LL. D (also known as F. C. Morgan, F. Cleveland Morgan and informally as Cleve Morgan) (1 December 1881 – 3 October 1962) was a Canadian department store heir, art collector, museum manager, and philanthropist. Career F. Cleveland Morgan was the great nephew of Henry Morgan, founder of Morgan’s Department stores, which were sold to the Hudson's Bay Company in the early sixties. At age 18, he entered Trinity College, Cambridge. He received an M.A. degree in zoology from McGill University in 1904 and then entered the family business Henry Morgan and Company till 1952 when he retired. There, as Vice-President, he was responsible for display, special events and the art and antique departments. Persistent eye problems (he had lost an eye in an accident when he was seven) led to his dedicating his life to building the decorative arts collection that defines the Montreal Museum of Fine Arts.He was made the first curator of Decorative Arts at the Art Association of Montreal, now the Montreal Museum of Fine Arts and held the position from 1916 until his death in 1962. Under his direction, the collection amassed more than 70,000 works (around 150 every year.) Among his acquisitions were the first Inuit artworks acquired by the Museum; he made these acquisitions in 1953.Denys Sutton of the Apollo magazine believed Morgan was one of the most perceptive connoisseurs of his day in North America. Morgan's "outstanding judgement of quality and discernment" is reflected in the objects he gave (896 in his own name, 262 from his family ),, talked family and friends into purchasing and donating or purchased for the collection. His gifts constituted nearly his entire personal collection but there were many more that came to the collection through his astute knowledge of the art field and influence. These gifts are estimated at about a thousand.Another area of interest for him was the breeding of Siberian irises in which he was a pioneer. He was founding member of the American Iris Society. Some of his magnificent cultivars still enhance gardens around the globe.In 1912, he built a country home in Senneville, Quebec, and called it Le Sabot. It was designed by David Shennan and today is considered an important monument of the Arts and Crafts movement in Canada and designated as a Historic Site of Canada. He also is responsible for the establishment of the Morgan Arboretum, given to McGill University in 1985. Frederick Cleveland Morgan died in Senneville on October 3, 1962. He is buried in the Cimetière Mont-Royal Outremont, Montreal Region, Quebec. Honours 1954 Doctor of Civil Law degree Bishop's University. 1960 Hon. Doctor of Laws McGill University. 1970 (posthumous) Award of Merit by the Royal Horticultural Society for creating the 'Mount Royal' iris. 2014 Designated a Person of National Historic Interest. Passage 3: Leota Morgan Leota Morgan (sometimes credited as Leota Statten Morgan or Leota Morgan Boehm) was an American screenwriter, playwright, and writer. She was born in Missouri to Samuel Morgan and Della Quinn. Selected works Films: The Phantom of the Turf (1928) Heroes in Blue (1927) A Light in the Window (1927) The Truth About Women (1924) Gambling Wives (1924) The Empty Cradle (1923) Man and Wife (1923) None So Blind (1923) The Streets of New York (1922) White Hell (1922) Common Sense (1920)Plays: The 11th Woman The Streets of New York Banks of the Hudson Tiger-DoveNovels: Cheating Wives Passage 4: Nate James (disambiguation) Nathan, Nate or Nathaniel James may refer to: USS Nathan James, a fictional ship in The Last Ship Nate James (born 1979), singer-songwriter Nate James (American football) (born 1945), American football player Nate James (basketball) (born 1977), American basketball player and coach See also All pages with titles containing Nathan James All pages with titles containing Nathaniel James Passage 5: Hélène Grenier Hélène Grenier was a Canadian librarian born in 1900 who died in 1992. Biography She was director of school libraries for the Catholic School Commission of Montreal from 1933 to 1961. A musician, she published in 1947 a monograph entitled The Symphonic Music of Monteverde to Beethoven. She was the granddaughter of former Quebec premier Félix-Gabriel Marchand. Grenier's archives are kept in the Montreal archives center of the Bibliothèque et Archives nationales du Québec. Passage 6: Nathaniel McLenaghan Nathaniel McLenaghan (November 11, 1841 – September 26, 1912) was an Ontario merchant and political figure. He represented Lanark South in the Legislative Assembly of Ontario from 1890 to 1893 as a Conservative member. He was born in Drummond Township, Canada West in 1841, the son of Irish immigrants, and educated in Perth. He taught school for several years before becoming involved in exporting cattle. McLenaghan served on the town council for Perth. He was named deputy customs collector at Perth in 1893 and customs collector in 1897. He died at Perth in 1912. Passage 7: Frances Lasker Brody Frances Lasker Brody (1916–2009) was an American arts advocate, collector, and philanthropist who influenced the development of Los Angeles' cultural life as a founding benefactor of the Los Angeles County Museum of Art and later as a guiding patron of the Huntington Library, Art Collections and Gardens.Mrs. Brody, who died on November 12, 2009, at 93, was the wife of Sidney F. Brody, a real estate developer who died in 1983, and the stepdaughter of Mary Lasker, a philanthropist and champion of medical research who died in 1994. The Brodys lived in a modernist house in the Holmby Hills neighborhood of Los Angeles that was designed by the architect A. Quincy Jones and the decorator William Haines to show off the couple’s collection. Early life Frances Lasker was born May 27, 1916, in Chicago to Flora Lasker (née Warner) and Albert Lasker, who built the advertising firm of Lord & Thomas. Albert Lasker was known in the advertising world for campaigns that popularized Kleenex tissues, Lucky Strike cigarettes and Sunkist orange juice. She studied political science, English and history at Vassar College, where she graduated in 1937.After college, she worked briefly as a model and saleswoman at a dress shop near Chicago. During World War II, while serving in a volunteer ambulance corps, she met Sidney Brody, a decorated Army lieutenant colonel who flew missions in Europe. They were married in 1942.After the war, the couple moved to Los Angeles, where he built a fortune as a developer of shopping centers. He died in 1983. Art collection and auction At the suggestion of Brody's father and her stepmother, medical philanthropist Mary Lasker, she and Sidney began collecting art. Through her work with the UCLA Art Council, which was founded in the early 1950s, she fell in love with a Henry Moore sculpture. "Sid put it under the Christmas tree. And well, by then I guess we were hooked," she told the Los Angeles Times in 1969.With her late husband, Sidney, she played a major role in the launch of LACMA, which opened in 1965, and for many years was a force on the UCLA Art Council, which she helped found and served as president. Under her leadership, the council mounted an important exhibition on the works of Pablo Picasso for his 80th birthday in 1961. She was the catalyst for a major Matisse retrospective at UCLA in 1966 that, with its unprecedented loans from the Matisse family, was what Los Angeles Times critic Henry J. Seldis called "one of the most ambitious exhibitions ever organized locally." Brody was a member of the Huntington's board of overseers for 20 years, playing a crucial early role in the development of its Chinese garden.Sotheby's and Christie's competed for four months for the auction with an original estimated value of $150 million. The Brody collection was a huge success, totaling $224.17 million. Because Brody was passionate about gardens, some of the sale’s proceeds were to go to the Huntington Library.A Picasso painting, Nu au Plateau de Sculpteur (Nude, Green Leaves and Bust), was the jewel of the collection and estimated to bring more than $80 million. The painting sold for a $95 million bid, which with the sale charge raised the full price to $106.48 million. Painted in rich blues, pinks and greens, it depicts the artist’s mistress Marie-Thérèse Walter asleep naked; above her, a bust of her head rests on a pedestal. The couple bought the painting from Paul Rosenberg, a New York dealer, who acquired it from Picasso in 1936. Picasso painted several canvases of Marie-Thérèse Walter that year, including Le Rêve, (The Dream), which belongs to the casino owner Stephen A. Wynn.A bust by Alberto Giacometti, Grande tête mince (1954), was expected to sell for $25 million to $35 million. His bronze La main (1948) sold for $25 million. The bronze figure of a cat by Giacometti, cast in 1955, sold for $20.8 million.Georges Braque’s La Treille set a world record for the painter at $10.16 million. A Marino Marini bronze of a rider, Piccolo cavaliere, followed at $2.32 million, also more than the highest estimate. Picasso’s Femme au chat assise dans un fauteuil, painted in 1964, sold for $18 million.In 1951, the Brodys purchased Camille Pissarro’s “Rue Saint-Honoré, dans l’après-midi. Effet de pluie” from the Frank Perls Gallery. The Pissarro is the object of a long-running claim for restitution for Nazi-looted art. The Pissarro had been acquired by the Nazi appraiser Jackob Scheidwimmer from Lilly Cassirer and her husband Otto Neubauer, seized by the Gestapo, and auctioned at a Nazi auction before being smuggled from Germany to California and sold at the Frank Perls Gallery. The Brodys resold the Pissarro via Knoedler in 1952 and, after more transactions it ended up via the Stephen Hahn Gallery in the collection of Baron Thyssen-Bornemisza. House In 1949, the couple commissioned a modernist house in Holmby Hills by architect A. Quincy Jones and interior designer William Haines. The house combined two fashionable contemporary styles: California mid-century Modernist architecture and sophisticated Hollywood Moderne décor. The house became a gathering spot for a cross-section of the city's elite, from old Los Angeles families such as the Chandlers to Hollywood icons Gary Cooper and Joan Crawford and also served as a showcase for a stunning art collection.Shortly after the house was completed, the Brodys commissioned Henri Matisse in 1952 to execute a massive ceramic-tile wall mural, one of few the artist ever made, for their courtyard. In 1953 they traveled to France to review his preliminary maquette. The story of Frances’s polite resistance to Matisse’s first cut-out design and how she persuaded the artist to provide alternatives is now legend. Matisse eventually created a 12-by-11-foot ceramic-tile wall mural for the courtyard. It was later donated to the Los Angeles County Museum of Art.The Brody House was listed for sale in May 2010 for $24.95 million, the same week the Brody's art collection hit the auction block at Christie's in New York. The 11,500-square-foot (1,070 m2) home at 360 South Mapleton Drive, next door to the Playboy Mansion, sits on 2.3 acres (9,300 m2) and includes a tennis court and a pool with a guesthouse. It was designed with a modernist décor that includes a floating staircase and floor-to-ceiling glass windows that create an indoor-outdoor living space considered cutting edge at the time.The Brody House was sold for $14.8 million in late December 2010. The investor/owner spent three years working with the Los Angeles Conservancy to restore the house. In 2014, Ellen DeGeneres bought the house for $39.888 million in an off-market deal. Passage 8: David Scotus David Scotus was a Gaelic chronicler who died in 1139. Biography His date of birth is unknown. Early in the twelfth century there was at Würzburg an ecclesiastic and teacher known as David. His surname Scotus shows that he was probably a Gael from either Ireland or Scotland, if he is identical with the homonymous Bishop of Bangor, from Wales (see below). According to Ekkehard's Chronicon, Emperor Henry V received him, was charmed with his virtue and knowledge, and made him one of the imperial chaplains. With other scholars, David accompanied Henry on his expedition to Italy in 1110, and was appointed royal historiographer for the occasion with the intention, perhaps, of drafting the emperor's relatio, a brief narrative stringing together the documents of the intended treaty and presenting his master's achievements in the best light. The expedition did not go to plan, with the incumbent Pope Pascal II at first refusing to crown Henry and his wife, Matilda, relenting only after two months of imprisonment. The work written by David has been lost, although it was used as authority in the writings of William of Malmesbury and Ordericus Vitalis.He died in 1139. Writings His work in three books is now known only from excerpts of it in later historians, especially in Ekkehard and William of Malmesbury. The latter says that David described the expedition with partiality for the king. Possibly identical homonym A certain David was consecrated Bishop of Bangor in Wales, 4 April 1120; according to Malmesbury he was none other than the chaplain David Scotus. As bishop he took part in several English synods, and probably died in 1139, since his successor was then consecrated. But it is not easy to reconcile with the foregoing, the statement of the later historian Trithemius, that David became a monk under St. Macharius in the monastery of St. James in Würzburg, as this abbey was not founded until 1140. See also Aaron Scotus (died 1052) Blessed Marianus Scotus (died circa 1088) Joseph Scottus (died near 800), Irish deacon, scholar, diplomat, poet, and ecclesiastic Johannes Scotus Eriugena (circa 815–877), Irish theologian Marianus Scotus (circa 1028–1082), Irish monk Marianus Scotus (died c. 1088), Irish abbot of St Peter's at Ratisbon (Regensburg) Sedulius Scottus (9th century), Irish teacher, grammarian and Scriptural commentator Notes Sources Herbermann, Charles, ed. (1913). "David Scotus". Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company. This article incorporates text from a publication now in the public domain: Herbermann, Charles, ed. (1913). Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company. {{cite encyclopedia}}: Missing or empty |title= (help) Passage 9: Nathanael Salmon Nathanael (or Nathaniel) Salmon (22 March 1675 – 2 April 1742) was an English antiquary who wrote books on Roman and other antiquities to be found in the south-east of England. He was not well respected as a scholar in his time or subsequently, but he was industrious and well travelled, and he recorded many local customs and much folklore. Early life Nathanael Salmon was born on 22 March 1675 at Meppershall Rectory, Bedfordshire, the eldest son of Thomas Salmon, the Rector, and his wife Katherine Bradshaw. He was educated at Corpus Christi College, Cambridge (LLB, 1695). Career Salmon was ordained a priest in 1699, but refused to swear allegiance to Queen Anne in 1702 and thereby reject the son of King James II. He resigned as a curate and worked for a time as a physician. He rejected the offer of a parish in Suffolk, although it paid a stipend of £140 a year.Salmon wrote a number of books on local history, collecting folklore and detailing local customs, and he "could turn a pungent phrase." He travelled extensively in England, carefully observing landscape and recording what he was told of the folklore, as well as current life and conditions. His histories are considered inaccurate, but he usefully published much manuscript material. Death Salmon died in London on 2 April 1742, leaving three daughters. He was buried at St Dunstan in the West, London 5 April 1742. Works The History of Hertfordshire, describing the county and its ancient monuments, particularly the Roman, Richardson, London, 1728. A New Survey of England, wherein the Defects of Camden are supplied &c, 11 parts, 1728–1729. The Lives of the English Bishops from the Restauration to the Revolution, 1731–1733. Antiquities of Surrey, collected from the most ancient records, London, 1736. The History and Antiquities of Essex, 1740. See also Henry Chauncy Passage 10: Muiredach Ua hÉnlainge Muiredach Ua hÉnlainge was a Bishop of Clonfert who died in 1117.

2wikimqa

en

0cf27c68148c99571860af561ce5f64c4524fde278defc63

من مات أولاً، فريدريك كليفلاند مورغان أم ناثانيال ماكلينغان؟

المقطع 1: فريدريك هيبارد فريدريك كليفلاند هيبارد (15 يونيو 1881 - 12 ديسمبر 1950) كان نحاتًا أمريكيًا مقيمًا في شيكاغو. من الأفضل تذكر هيبارد بسبب نصبه التذكارية للحرب الأهلية، والتي تم إنتاجها لإحياء ذكرى قضايا الاتحاد والكونفدرالية. ولد ونشأ في كانتون بولاية ميسوري، وتخرج من جامعة ميسوري قبل أن يقرر أن يصبح نحاتا. درس مع لورادو تافت في مدرسة معهد شيكاغو للفنون. كان هيبارد عضوًا في جمعية النحت الوطنية وعرض أعماله في معرضهم عام 1923 الذي أقيم في مدينة نيويورك. اعمال محددة كارتر هاريسون، يونيون بارك، شيكاغو، إلينوي، 1907. صامويل لانغورن كليمنس (مارك توين)، ريفرفيو بارك، هانيبال، ميسوري، 1913. نصب فولني روجرز التذكاري، حديقة ميل كريك، يونجستاون، أوهايو، 1920 تمثال نصفي لجون روس كالاهان، كلية طب الأسنان بجامعة ولاية أوهايو، كولومبوس، أوهايو، 1923. صورة بارزة لجيفرسون ديفيس، برونزية، الموقع التاريخي لنصب جيفرسون ديفيس التذكاري، فيرفيو، كنتاكي، 1924. توم سوير وهاك فين عند سفح تل كارديف، تل كارديف، الشوارع الشمالية والرئيسية، هانيبال، ميسوري، 1926. جيفرسون ديفيس، الرخام، مبنى الكابيتول بولاية كنتاكي، فرانكفورت، كنتاكي، 1936. جيفرسون ديفيس، برونزية، مبنى الكابيتول بولاية ألاباما، مونتغمري، ألاباما، 1940. نصب أبراهام وماري تود لينكولن التذكاري، إيست بارك، راسين، ويسكونسن، 1943. الآثار والنصب التذكارية العسكرية تمثال النسر الأصلع على النصب التذكاري إلينوي، حديقة فيكسبيرغ العسكرية الوطنية، 1906. النصب التذكاري للجندي الكونفدرالي، محكمة مقاطعة مونرو، فورسيث، جورجيا، 1907–08. الجنرال جيمس شيلدز، محكمة مقاطعة كارول، كارولتون، ميسوري، 1910. توجد نسخة طبق الأصل في مبنى الكابيتول بولاية مينيسوتا في سانت بول. المدفعية، الفرسان، المشاة، البحرية، نصب جنود وبحارة مقاطعة سيدجويك، ويتشيتا، كانساس، 1913. صمم إي إم فيكيسني النصب التذكاري وصمم شخصية النصر فوق قبته. النصب التذكاري الكونفدرالي، الذي أقامته بنات الكونفدرالية المتحدة، حديقة شيلوه العسكرية الوطنية، 1917 العقيد ألكسندر دونيفان، محكمة مقاطعة راي، ريتشموند، ميسوري، 1917-1918. تمثال الفروسية للجنرال يوليسيس س. غرانت، حديقة فيكسبيرغ العسكرية الوطنية، فيكسبيرغ، ميسيسيبي، 1919. العقيد ديفيد ن. فوستر، سويني بارك، قدم. واين، إنديانا، 1922. موكب الراحة والمراقبة، المتحف العسكري الوطني والنصب التذكاري للجنود والبحارة، بيتسبرغ، بنسلفانيا. 1923. نصب جيمس بندرجاست التذكاري، كيس بارك، كانساس سيتي، MO. 1913. نافورة الظبي، في برومونتوري بوينت (شيكاغو) المقطع 2: فريدريك كليفلاند مورجان فريدريك كليفلاند مالجهاز D.C. إل إل. D (المعروف أيضًا باسم F. C. Morgan، F. Cleveland Morgan وبشكل غير رسمي باسم Cleve Morgan) (1 ديسمبر 1881 - 3 أكتوبر 1962) كان وريث متجر متعدد الأقسام كنديًا، وجامع أعمال فنية، ومدير متحف، وفاعل خير. حياة مهنية كان إف كليفلاند مورغان هو ابن شقيق هنري مورغان، مؤسس متاجر مورغان متعددة الأقسام، والتي تم بيعها لشركة خليج هدسون في أوائل الستينيات. في سن 18، دخل كلية ترينيتي، كامبريدج. حصل على درجة الماجستير في علم الحيوان من جامعة ماكجيل عام 1904 ثم دخل في شركة العائلة هنري مورغان وشركاه حتى عام 1952 عندما تقاعد. هناك، بصفته نائبًا للرئيس، كان مسؤولاً عن العرض والمناسبات الخاصة وأقسام الفنون والتحف. أدت مشاكل العين المستمرة (فقد إحدى عينيه في حادث عندما كان في السابعة من عمره) إلى تكريس حياته لبناء مجموعة الفنون الزخرفية التي تحدد متحف مونتريال للفنون الجميلة. وقد أصبح أول أمين للفنون الزخرفية في متحف مونتريال للفنون الجميلة. جمعية مونتريال، الآن متحف مونتريال للفنون الجميلة وشغل هذا المنصب من عام 1916 حتى وفاته في عام 1962. تحت إشرافه، جمعت المجموعة أكثر من 70.000 عمل (حوالي 150 كل عام). ومن بين مقتنياته كانت الأعمال الفنية الأولى التي حصل عليها الإنويت بواسطة المتحف؛ قام بهذه الاستحواذات في عام 1953. يعتقد دينيس ساتون من مجلة أبولو أن مورغان كان أحد أكثر الخبراء إدراكًا في عصره في أمريكا الشمالية. ينعكس "حكم مورغان المتميز على الجودة والفطنة" في الأشياء التي قدمها (896 باسمه، و262 من عائلته)، وحث العائلة والأصدقاء على الشراء والتبرع أو شراؤها للمجموعة. شكلت هداياه مجموعته الشخصية بأكملها تقريبًا، ولكن كان هناك الكثير ممن انضموا إلى المجموعة من خلال معرفته الثاقبة بمجال الفن وتأثيره. وتقدر هذه الهدايا بحوالي ألف. ومن المجالات الأخرى التي كانت محل اهتمامه تربية السوسن السيبيري الذي كان رائدا فيه. كان عضوًا مؤسسًا في جمعية القزحية الأمريكية. لا تزال بعض أصنافه الرائعة تعمل على تحسين الحدائق في جميع أنحاء العالم. في عام 1912، قام ببناء منزل ريفي في سينفيل، كيبيك، وأطلق عليه اسم Le Sabot. تم تصميمه من قبل ديفيد شينان ويعتبر اليوم نصبًا تذكاريًا مهمًا لحركة الفنون والحرف اليدوية في كندا وتم تصنيفه كموقع تاريخي لكندا. وهو أيضًا مسؤول عن إنشاء مشتل مورغان، الممنوح لجامعة ماكجيل في عام 1985. توفي فريدريك كليفلاند مورغان في سينيفيل في أكتوبر.3 نوفمبر 1962. ودفن في سيميتير مونت رويال أوتريمونت، منطقة مونتريال، كيبيك. مرتبة الشرف 1954 درجة الدكتوراه في القانون المدني من جامعة الأسقف. 1960 حضرة. دكتوراه في القانون جامعة ماكجيل. 1970 (بعد وفاته) جائزة الاستحقاق من الجمعية البستانية الملكية لإنشاء قزحية "جبل رويال". 2014 تم تعيينه كشخص ذو أهمية تاريخية وطنية. المقطع 3: ليوتا مورغان ليوتا مورغان (يُنسب أحيانًا باسم ليوتا ستاتن مورغان أو ليوتا مورغان بوم) كان كاتب سيناريو وكاتب مسرحي وكاتب أمريكي. ولدت في ولاية ميسوري لصموئيل مورغان وديلا كوين. اعمال محددة الأفلام: شبح العشب (1928) أبطال باللون الأزرق (1927) ضوء في النافذة (1927) حقيقة المرأة (1924) زوجات القمار (1924) المهد الفارغ (1923) رجل وزوجة (1923) لا شيء أعمى (1923) شوارع نيويورك (1922) الجحيم الأبيض (1922) الحس السليم (1920) المسرحيات: المرأة الحادية عشر شوارع نيويورك بنوك هدسون روايات النمر والحمامة: زوجات الغش المقطع 4: نيت جيمس (توضيح) قد يشير ناثان أو نيت أو ناثانيال جيمس إلى: يو إس إس ناثان جيمس، سفينة خيالية في السفينة الأخيرة نيت جيمس (مواليد 1979)، مغني وكاتب أغاني نيت جيمس (كرة القدم الأمريكية) (مواليد 1945)، لاعب كرة القدم الأمريكية نيت جيمس (كرة سلة) (مواليد 1977)، لاعب ومدرب كرة سلة أمريكي أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على ناثان جيمس جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على ناثانيال جيمس المقطع 5: هيلين جرينير هيلين جرينير كانت أمينة مكتبة كندية، ولدت في عام 1900 وتوفيت في عام 1992. سيرة شخصية كانت مديرة المكتبات المدرسية للجنة المدرسة الكاثوليكية في مونتريال من عام 1933 إلى عام 1961. وقد نشرت في عام 1947 دراسة بعنوان "الموسيقى السمفونية من مونتيفردي لبيتهوفن". كانت حفيدة رئيس وزراء كيبيك السابق فيليكس غابرييل مارشان. يتم حفظ أرشيفات جرينير في مركز أرشيفات مونتريال التابع لمكتبة كيبيك والمحفوظات الوطنية. المقطع 6: ناثانيال ماكلينغان كان ناثانيال ماكلينغان (11 نوفمبر 1841 - 26 سبتمبر 1912) تاجرًا وشخصية سياسية في أونتاريو. مثل لانارك ساوث في الجمعية التشريعية لأونتاريو من عام 1890 إلى عام 1893 كعضو في حزب المحافظين. ولد في بلدة دروموند، غرب كندا عام 1841، وهو ابن لمهاجرين أيرلنديين، وتلقى تعليمه في بيرث. قام بالتدريس في المدرسة لعدة سنوات قبل أن يشارك في تصدير الماشية. خدم McLenaghan في مجلس مدينة بيرث. تم تعيينه نائبًا لمحصل الجمارك في بيرث عام 1893 ومحصلًا للجمارك في عام 1897. توفي في بيرث عام 1912. ممر7: فرانسيس لاسكر برودي فرانسيس لاسكر برودي (1916–2009) كانت مدافعة عن الفنون الأمريكية، وجامع أعمال فنية، وفاعلة خير أثرت في تطور الحياة الثقافية في لوس أنجلوس بصفتها أحد المتبرعين المؤسسين لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، وبعد ذلك باعتبارها الراعي الموجه لمكتبة هنتنغتون. , المجموعات الفنية والحدائق. برودي، التي توفيت في 12 نوفمبر 2009، عن عمر يناهز 93 عامًا، كانت زوجة سيدني إف برودي، وهو مطور عقاري توفي عام 1983، وابنة زوجة ماري لاسكر، فاعلة الخير وبطلة البحث الطبي التي توفيت عام 1994. عاشت عائلة Brodys في منزل حديث في حي Holmby Hills في لوس أنجلوس والذي صممه المهندس المعماري A. Quincy Jones ومصمم الديكور William Haines لعرض مجموعة الزوجين. وقت مبكر من الحياة ولدت فرانسيس لاسكر في 27 مايو 1916 في شيكاغو لوالديها فلورا لاسكر (née Warner) وألبرت لاسكر، اللذين قاما ببناء شركة الإعلان Lord & Thomas. كان ألبرت لاسكر معروفًا في عالم الإعلان بحملاته التي روجت لمناديل كلينيكس وسجائر لاكي سترايك وعصير البرتقال سانكيست. درست العلوم السياسية واللغة الإنجليزية والتاريخ في كلية فاسار، حيث تخرجت عام 1937. بعد تخرجها من الجامعة، عملت لفترة وجيزة كعارضة أزياء وبائعة في محل لبيع الملابس بالقرب من شيكاغو. خلال الحرب العالمية الثانية، أثناء خدمتها في فيلق الإسعاف التطوعي، التقت بسيدني برودي، وهو مقدم في الجيش حاصل على أوسمة والذي طار في مهام في أوروبا. وتزوجا في عام 1942. وبعد الحرب، انتقل الزوجان إلى لوس أنجلوس، حيث بنى ثروة كمطور لمراكز التسوق. توفي عام 1983. جمع الفن والمزاد بناءً على اقتراح والد برودي وزوجة أبيها، فاعلة الخير الطبية ماري لاسكر، بدأت هي وسيدني في جمع الأعمال الفنية. ومن خلال عملها مع مجلس الفنون بجامعة كاليفورنيا، الذي تأسس في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، وقعت في حب منحوتة هنري مور. قالت لصحيفة لوس أنجلوس تايمز في عام 1969: "وضعها سيد تحت شجرة عيد الميلاد. حسنًا، بحلول ذلك الوقت أعتقد أننا كنا مدمنين عليها". ولعبت مع زوجها الراحل، سيدني، دورًا رئيسيًا في إطلاق LACMA، الذي افتتح في عام 1965، وكانت لسنوات عديدة قوة في مجلس الفنون بجامعة كاليفورنيا، الذي ساعدت في تأسيسه وشغلت منصب رئيسه. تحت قيادتها، أقام المجلس معرضًا مهمًا لأعمال بابلو بيكاسو بمناسبة عيد ميلاده الثمانين في عام 1961. وكانت حافزًا لمعرض استعادي كبير لماتيس في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس في عام 1966، والذي كان، بقروضه غير المسبوقة من عائلة ماتيس، هو ما يمثله لوس أنجلوس أنجيليس تايمز الناقد هنري جيه سيلديس يسمى "أحدالمعارض الأكثر طموحًا التي تم تنظيمها محليًا على الإطلاق." كان برودي عضوًا في مجلس مشرفي هنتنغتون لمدة 20 عامًا، حيث لعب دورًا مبكرًا حاسمًا في تطوير حديقتها الصينية. وتنافست دار سوذبي وكريستي لمدة أربعة أشهر على المزاد بقيمة أصلية تقدر بـ 150 مليون دولار. حققت مجموعة برودي نجاحًا كبيرًا، حيث بلغ مجموعها 224.17 مليون دولار. نظرًا لأن برودي كان شغوفًا بالحدائق، كان من المقرر أن تذهب بعض عائدات البيع إلى مكتبة هنتنغتون. كانت لوحة بيكاسو، Nu au Plateau de Sculpteur (عارية وأوراق خضراء وتمثال نصفي)، جوهرة المجموعة ويُقدر أنها ستجلب أكثر من 80 مليون دولار. بيعت اللوحة مقابل 95 مليون دولار، مما أدى إلى رفع السعر الكامل مع رسوم البيع إلى 106.48 مليون دولار. تم رسمها بألوان الأزرق والوردي والأخضر الغنية، وهي تصور عشيقة الفنانة ماري تيريز والتر نائمة عارية؛ وفوقها تمثال نصفي لرأسها يرتكز على قاعدة. اشترى الزوجان اللوحة من بول روزنبرغ، وهو تاجر في نيويورك، والذي حصل عليها من بيكاسو في عام 1936. ورسم بيكاسو عدة لوحات قماشية لماري تيريز والتر في ذلك العام، بما في ذلك Le Rêve (الحلم)، التي يملكها مالك الكازينو ستيفن. A. Wynn. كان من المتوقع بيع تمثال نصفي لألبرتو جياكوميتي بعنوان Grande tête mince (1954) بمبلغ يتراوح بين 25 مليون دولار و35 مليون دولار. بيعت برونزيته La main (1948) بمبلغ 25 مليون دولار. وبيعت التمثال البرونزي لقطة لجياكوميتي، الذي تم صبه عام 1955، مقابل 20.8 مليون دولار. وحققت لوحة "لا تريل" للرسام جورج براك رقما قياسيا عالميا للرسام بمبلغ 10.16 مليون دولار. وجاءت برونزية مارينو ماريني للفارس بيكولو كافالييري بسعر 2.32 مليون دولار، وهو أيضًا أكثر من أعلى التقديرات. وبيعت لوحة بيكاسو "امرأة في دردشة مساعدة في رحلة" التي رسمها عام 1964 مقابل 18 مليون دولار. "Effet de pluie" من معرض فرانك بيرلز. تعد لوحة بيسارو موضوعًا لمطالبة طويلة الأمد باستعادة الأعمال الفنية التي نهبها النازيون. تم الحصول على بيسارو من قبل المثمن النازي جاكوب شيدويمر من ليلي كاسيرر وزوجها أوتو نيوباور، وتم الاستيلاء عليها من قبل الجستابو، وتم بيعها بالمزاد العلني في مزاد نازي قبل تهريبها من ألمانيا إلى كاليفورنيا وبيعها في معرض فرانك بيرلز. أعادت عائلة Brodys بيع Pissarro عبر Knoedler في عام 1952، وبعد المزيد من المعاملات، انتهى بها الأمر عبر معرض ستيفن هان ضمن مجموعة Baron Thyssen-Bornemisza. منزل في عام 1949، قام الزوجان بتكليف منزل حديث في هولمبي هيلز من قبل المهندس المعماري أ. كوينسي جونز ومصمم الديكور الداخلي ويليام هينز. حيجمع المنزل بين أسلوبين معاصرين عصريين: الهندسة المعمارية الحداثية في منتصف القرن في كاليفورنيا وديكور هوليوود الحديث المتطور. أصبح المنزل مكانًا للتجمع لقطاع عريض من نخبة المدينة، بدءًا من عائلات لوس أنجلوس القديمة مثل عائلة تشاندلر وحتى أيقونات هوليوود غاري كوبر وجوان كروفورد، وكان أيضًا بمثابة عرض لمجموعة فنية مذهلة. وبعد فترة وجيزة تم بناء المنزل بعد الانتهاء من المشروع، كلفت عائلة برودي هنري ماتيس في عام 1952 بتنفيذ لوحة جدارية ضخمة من بلاط السيراميك، وهي واحدة من اللوحات القليلة التي صنعها الفنان على الإطلاق، في فناء منزلهم. في عام 1953 سافروا إلى فرنسا لمراجعة موجزه الأولي. إن قصة مقاومة فرانسيس المهذبة لتصميم ماتيس الأول وكيف أقنعت الفنان بتقديم البدائل أصبحت الآن أسطورة. قام ماتيس في النهاية بإنشاء لوحة جدارية من بلاط السيراميك مقاس 12 × 11 قدمًا للفناء. تم التبرع به لاحقًا إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. تم عرض منزل برودي للبيع في مايو 2010 مقابل 24.95 مليون دولار، وهو نفس الأسبوع الذي ظهرت فيه مجموعة برودي الفنية في مزاد كريستيز في نيويورك. يقع المنزل الذي تبلغ مساحته 11500 قدم مربع (1070 مترًا مربعًا) في 360 South Mapleton Drive، بجوار قصر Playboy، على مساحة 2.3 فدان (9300 مترًا مربعًا) ويضم ملعبًا للتنس ومسبحًا مع بيت ضيافة. تم تصميمه بديكور حديث يشتمل على درج عائم ونوافذ زجاجية ممتدة من الأرض حتى السقف مما يخلق مساحة معيشة داخلية وخارجية كانت تعتبر متطورة في ذلك الوقت. تم بيع منزل برودي مقابل 14.8 مليون دولار في أواخر ديسمبر 2010. / أمضى المالك ثلاث سنوات في العمل مع منظمة Los Angeles Conservancy لترميم المنزل. وفي عام 2014، اشترت إلين دي جينيريس المنزل مقابل 39.888 مليون دولار في صفقة خارج السوق. المقطع 8: ديفيد سكوتس كان ديفيد سكوت مؤرخًا غاليًا توفي عام 1139. سيرة شخصية تاريخ ميلاده غير معروف. في أوائل القرن الثاني عشر كان هناك في فورتسبورغ كاهن ومعلم معروف باسم ديفيد. يظهر لقبه سكوت أنه ربما كان جايل إما من أيرلندا أو اسكتلندا، إذا كان متطابقًا مع أسقف بانجور الذي يحمل نفس الاسم، من ويلز (انظر أدناه). وفقًا لـ Ekkehard's Chronicon، استقبله الإمبراطور هنري الخامس، وكان مفتونًا بفضيلته ومعرفته، وجعله أحد القساوسة الإمبراطوريين. رافق ديفيد مع علماء آخرين هنري في رحلته الاستكشافية إلى إيطاليا عام 1110، وتم تعيينه مؤرخًا ملكيًا لهذه المناسبة بهدف، ربما، صياغة علاقة الإمبراطور، وهي عبارة عن سرد موجز يجمع وثائق الإمبراطور.المعاهدة المقصودة وعرض إنجازات سيده في أفضل صورة. لم تسير الرحلة كما هو مخطط لها، حيث رفض البابا الحالي باسكال الثاني في البداية تتويج هنري وزوجته ماتيلدا، ولم يتراجع إلا بعد شهرين من السجن. فُقد العمل الذي كتبه ديفيد، على الرغم من استخدامه كمرجع في كتابات ويليام أوف مالميسبري وأورديريكوس فيتاليس. توفي عام 1139. كتابات أعماله في ثلاثة كتب معروفة الآن فقط من خلال مقتطفات منها لدى المؤرخين اللاحقين، خاصة في إيكهارد وويليام أوف مالمسبري. يقول الأخير أن داود وصف الحملة بالتحيز للملك. ربما متجانسة متطابقة تم تعيين ديفيد أسقفًا على بانجور في ويلز في 4 أبريل 1120؛ وفقًا لمالمسبوري، لم يكن سوى القسيس ديفيد سكوت. بصفته أسقفًا، شارك في العديد من المجامع الكنسية الإنجليزية، وربما توفي عام 1139، منذ أن تم تكريس خليفته. لكن ليس من السهل التوفيق مع ما سبق، وهو قول المؤرخ اللاحق تريثيميوس، إن داود أصبح راهبًا على عهد القديس مكاريوس في دير القديس يعقوب في فورتسبورغ، إذ لم يتم تأسيس هذا الدير حتى عام 1140. أنظر أيضا آرون سكوتس (توفي 1052) الطوباوي ماريانوس سكوتس (توفي حوالي عام 1088) جوزيف سكوتوس (توفي حوالي 800)، شماس أيرلندي، عالم، دبلوماسي، شاعر، وكنسي. يوهانس سكوتس إيريوجينا (حوالي 815–877)، عالم لاهوت أيرلندي ماريانوس سكوتس (حوالي 1028–1082)، راهب أيرلندي ماريانوس سكوتس (توفي عام 1088)، رئيس دير القديس بطرس الأيرلندي في راتيسبون (ريغنسبورغ) سيدوليوس سكوتوس (القرن التاسع)، مدرس أيرلندي ونحوي ومعلق على الكتابات المقدسة ملحوظات مصادر هيربرمان، تشارلز، أد. (1913). "ديفيد سكوت". الموسوعة الكاثوليكية. نيويورك: شركة روبرت أبليتون. تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: Herbermann, Charles, ed. (1913). الموسوعة الكاثوليكية. نيويورك: شركة روبرت أبليتون. {{استشهاد بالموسوعة}}: مفقود أو فارغ |العنوان= (مساعدة) المقطع 9: نثنائيل سلمون نثنائيل (أو ناثانيال) سالمون (22 مارس 1675 - 2 أبريل 1742) كان عالم آثار إنجليزي كتب كتبًا عن الآثار الرومانية وغيرها من الآثار التي يمكن العثور عليها في جنوب شرق إنجلترا. ولم يكن يحظى باحترام كبير كعالم في عصره أو بعده، لكنه كان مجتهدًا وحسن الأسفار، وسجل العديد من العادات المحلية والكثير من الفولكلور. وقت مبكر من الحياة ولد نثنائيل سالمون في 22 مارس 1675 في ميبرشال ريكتوري، بيدفوردشير، وهو الابن الأكبر لتوماس سالمون، رئيس الجامعة، وزوجته كاثرين برادشو. كان متعلمافي كلية كوربوس كريستي، كامبريدج (ليسانس الحقوق، 1695). حياة مهنية تم رسم سالمون كاهنًا عام 1699، لكنه رفض أداء قسم الولاء للملكة آن عام 1702 وبالتالي رفض ابن الملك جيمس الثاني. استقال من منصبه كمنسق وعمل لفترة كطبيب. لقد رفض عرض أبرشية في سوفولك، على الرغم من أنها دفعت راتبًا قدره 140 جنيهًا إسترلينيًا سنويًا. كتب سالمون عددًا من الكتب عن التاريخ المحلي، وجمع الفولكلور وتفاصيل العادات المحلية، و"يمكنه تحويل عبارة لاذعة". سافر كثيرًا في إنجلترا، حيث كان يراقب المناظر الطبيعية بعناية ويسجل ما قيل له عن الفولكلور، فضلاً عن الحياة والظروف الحالية. تعتبر تواريخه غير دقيقة، لكنه نشر الكثير من المخطوطات بشكل مفيد. موت توفي سالمون في لندن في 2 أبريل 1742، تاركًا ثلاث بنات. ودُفن في سانت دونستان في الغرب، لندن في 5 أبريل 1742. يعمل تاريخ هيرتفوردشاير، يصف المقاطعة ومعالمها القديمة، وخاصة الرومانية، ريتشاردسون، لندن، 1728. مسح جديد لإنجلترا، حيث يتم توفير عيوب كامدن & ج، 11 جزءًا، 1728-1729. حياة الأساقفة الإنجليز من إعادة البناء إلى الثورة، 1731-1733. آثار ساري، تم جمعها من أقدم السجلات، لندن، 1736. تاريخ وآثار إسيكس، 1740. أنظر أيضا هنري تشونسي المقطع 10: Muiredach Ua hÉnlinge Muiredach Ua hÉnlinge كان أسقف كلونفرت وتوفي عام 1117.

Where did the director of film Balls Out (2014 Film) graduate from?

Passage 1: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 2: The Seventh Company Outdoors The Seventh Company Outdoors (French: La Septième Compagnie au clair de lune) is a 1977 French comedy film directed by Robert Lamoureux. It is a sequel to Now Where Did the 7th Company Get to?. Cast Jean Lefebvre - Pithivier Pierre Mondy - Chaudard Henri Guybet - Tassin Patricia Karim - Suzanne Chaudard Gérard Hérold - Le commandant Gilles Gérard Jugnot - Gorgeton Jean Carmet - M. Albert, le passeur André Pousse - Lambert Michel Berto Passage 3: Now Where Did the 7th Company Get to? Now Where Did the 7th Company Get To? (French: Mais où est donc passée la septième compagnie?) is a 1973 French-Italian comedy war film directed by Robert Lamoureux. The film portrays the adventures of a French Army squad lost somewhere on the front in May 1940 during the Battle of France. Plot During the Battle of France, while German forces are spreading across the country, the 7th Transmission Company suffers an air raid near the Machecoul woods, but survive and hide in the woods. Captain Dumont, the company commander, sends Louis Chaudard, Pithiviers and Tassin to scout the area. After burying the radio cable beneath a sandy road, the squad crosses the field, climbs a nearby hill, and takes position within a cemetery. One man cut down the wrong tree for camouflage, pulling up the radio cable and revealing it to the passing German infantry. The Germans cut the cable, surround the woods, and order a puzzled 7th Company to surrender. The squad tries to contact the company, but then witness their capture and run away. Commanded by Staff Sergeant Chaudard, the unit stops in a wood for the night. Pithiviers is content to slow down and wait for the end of the campaign. The next day, he goes for a swim in the lake, in sight of possible German fighters. When Chaudard and Tassin wake up, they leave the camp without their weapons to look for Pithiviers. Tassin finds him and gives an angry warning, but Pithiviers convinces Tassin to join him in the lake. Chaudard orders them to get out, but distracted by a rabbit, falls into the lake. While Chaudard teaches his men how to swim, two German fighter planes appear, forcing them out of the water. After shooting down one of the German planes, a French pilot, Lieutenant Duvauchel, makes an emergency landing and escapes before his plane explodes. PFC Pithiviers, seeing the bad shape of one of his shoes, destroys what is left of his shoe sole. Tassin is sent on patrol to get food and a new pair of shoes for Pithiviers. Tassin arrives in a farm, but only finds a dog, so he returns and Chaudard goes to the farm after nightfall. The farmer returns with her daughter-in-law and Lt Duvauchel, and she welcomes Chaudard. Duvauchel, who is hiding behind the door, comes out upon hearing the news and decides to meet Chaudard's men. When Chaudard and Duvauchel return to the camp, Tassin and Pithiviers are roasting a rabbit they caught. Duvauchel realizes that Chaudard has been lying and takes command. The following day, the men leave the wood in early morning and capture a German armored tow truck after killing its two drivers. They originally planned to abandon the truck and the two dead Germans in the woods, but instead realized that the truck is the best way to disguise themselves and free the 7th Company. They put on the Germans' uniforms, recover another soldier of the 7th Company, who succeeded in escaping, and obtain resources from a collaborator who mistook them for Germans. On their way, they encounter a National Gendarmerie patrol, who appear to be a 5th column. The patrol injures the newest member of their group, a young soldier, and then are killed by Tassin. In revenge, they destroy a German tank using the tow truck's cannon gun. They planned to go to Paris but are misguided by their own colonel, but find the 7th Company with guards who are bringing them to Germany. Using their cover, they make the guards run in front of the truck, allowing the company to get away. When Captain Dumont joins his Chaudard, Tassin, and Pithiviers in the truck, who salute the German commander with a great smile. Casting Jean Lefebvre : PFC Pithiviers Pierre Mondy : Staff Sergent Paul Chaudard Aldo Maccione: PFC Tassin Robert Lamoureux: Colonel Blanchet Erik Colin: Lieutenant Duvauchel Pierre Tornade: Captain Dumont Alain Doutey: Carlier Robert Dalban : The peasant Jacques Marin: The collaborationist Robert Rollis: A French soldier Production The film's success spawned two sequels:– 1975 : On a retrouvé la septième compagnie (The Seventh Company Has Been Found) by Robert Lamoureux; – 1977 : La Septième Compagnie au clair de lune (The Seventh Company Outdoors)) by Robert Lamoureux.The story is set in Machecoul woods, but it was actually filmed near Cerny and La Ferté-Alais, as well as Jouars-Pontchartrain and Rochefort-en-Yvelines. The famous grocery scene was filmed in Bazoches-Sur-Guyonne. Robert Lamoureux based this film on his own personal experiences in June 1940 during the war. The final scene with the parachute is based on a true story. The 58 Free French paratroopers were parachuted into Brittany in groups of three, on the night of 7 June 1944 to neutralize the rail network of Normandy Landings in Brittany, two days before. Box office The movie received a great success in France reaching the third best selling movie in 1974. Notes External links Mais où est donc passée la septième compagnie? at IMDb Passage 4: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 5: Balls Out (2014 film) Balls Out is a 2014 American sports comedy film directed by Andrew Disney, based on a script by Bradley Jackson. The film stars Jake Lacy, Beck Bennett, Jay Pharoah, Nikki Reed, Kate McKinnon, DC Pierson, Nick Kocher, Brian McElhaney, Nick Rutherford and Gabriel Luna, and focuses on a group of college seniors that decide to form an intramural football team before graduating.The film, originally titled Intramural, stars cast members of comedy groups Saturday Night Live, Derrick Comedy, BriTANicK, and Good Neighbor. The film was picked up by Metro-Goldwyn-Mayer and Orion Pictures and was given a limited release on film and video on demand on June 19, 2015. Synopsis Caleb (Jake Lacy) is a fifth-year senior preparing to graduate. Not quite ready to settle into the life, expectations, and realities outside of his college, he decides that he wants to reassemble The Panthers, an intramural football team that had to shut down after one of the team members ended up getting partially paralyzed for life. Doing so is going to be far more difficult than he expected. Cast Jake Lacy as Caleb Fuller Nikki Reed as Meredith Downs Kate McKinnon as Vicky Albrecht Beck Bennett as Dick Downs Nick Kocher as Grant Rosenfalis Brian McElhaney as Chance Gilman Gabriel Luna as Vinnie Will Elliott as George Irwin Kirk C. Johnson as Ace Sam Eidson as Jimmy Harris Nick Rutherford as Hank Jay Pharoah as Dan Albert DC Pierson as Bill Costas Michael Hogan as Mr. Albrecht Clint Howard as Philip Bronson John Merriman as Fireman Mike MacRae as Doctor Production The film's script was written by Bradley Jackson during his sophomore year at the University of Texas, where he was inspired to create the script after listening to his friends brag about their intramural sports games. Jackson expressed his desire to have Andrew Disney direct the film, as he greatly enjoyed his work. Nikki Reed was later confirmed to be performing in the film, as were Beck Bennett and Michael Hogan. Jackson and Disney raised funds for the film through a successful Kickstarter campaign, and filming began on July 12, 2013, in Austin, Texas and continued for six weeks, ending on August 22, 2013. Release The film had its world premiere at the Tribeca Film Festival on April 19, 2014. The film went on to screen at the Montclair Film Festival on May 4, 2014. and the Seattle International Film Festival on June 6, 2014. The film was picked up by Metro-Goldwyn-Mayer and Orion Pictures and was retitled Balls Out. The film was released in a limited release and video on demand on June 19, 2015. Reception The film was met with positive reviews from film critics. It currently holds an 80% approval rating on Rotten Tomatoes, based on 15 reviews. Andy Webster of The New York Times praised the film for its self-aware humor and talented cast for having comedic timing, singling out Kate McKinnon as a standout, concluding that "she displays talent too vast for the small screen. Now watch her career rocket." Nick Prigge of Slant Magazine gave a mixed review of the film, saying that it was at odds with itself of being either a straight sports film or a satire of the genre. Kyle Anderson of Entertainment Weekly said that while there's some funny commentary on the absurdity of sports films he found the film less a feature film and more a long television sketch.It won both the Cinema Dulce Best of Fest and Best Actor (Jake Lacy) awards at the Hill Country Film Festival and the Best Guilty Pleasure Audience Award at the Seattle International Film Festival. It also won the Best Sport Comedy award in The Vancouver Sun's 2015 Sports Market Movie Awards. See also List of American football films Searching for Sonny, the 2011 film directorial debut of Andrew Disney Passage 6: Marisa Tayui Marisa Tayui (田結 万里紗) is a Japanese American actress. She appeared in the 2007 film Balls of Fury. She has also made appearances on The Andy Dick Show, Monk, Two and a Half Men, Heroes, MTV Movie Awards 2004, House, and The Bold and the Beautiful. She appeared in the Adam Sandler film Just Go With It. Passage 7: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 8: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 9: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 10: Andrew Disney Andrew Disney is a Texas filmmaker and writer. He has attended the Tisch School of the Arts, where he received a BFA in Film Production. Filmography As director What's It Worth (2003, also writer) Frank's Last Shot (2007) Searching for Sonny (2011, also writer) Balls Out (2014) Crunch Time (2016)

2wikimqa

en

93ff7c9369b6ff2f37896b54f6e4d8ff91c125f78ae8bf9a

من أين تخرج مخرج فيلم Balls Out (فيلم 2014)؟

المقطع 1: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 2: الشركة السابعة في الهواء الطلق الشركة السابعة في الهواء الطلق (الفرنسية: La Septième Compagnie au clair de lune) هو فيلم كوميدي فرنسي عام 1977 من إخراج روبرت لامورو. إنه تكملة لـ الآن إلى أين وصلت الشركة السابعة؟. يقذف جان لوفيفر - بيثيفير بيير موندي - شودار هنري جويبيت - تاسين باتريشيا كريم - سوزان شودار جيرار هيرولد - القائد جيل جيرار جوجنو - جورجيتون جان كارميت - إم ألبرت، المسافر أندريه بوس - لامبرت ميشيل بيرتو المقطع 3: الآن إلى أين وصلت الشركة السابعة؟ الآن إلى أين وصلت الشركة السابعة؟ (بالفرنسية: Mais où est donc passée la septième compagnie؟) هو فيلم حرب كوميدي فرنسي إيطالي عام 1973 من إخراج روبرت لامورو. يصور الفيلم مغامرات فرقة من الجيش الفرنسي فقدت في مكان ما على الجبهة في مايو 1940 خلال معركة فرنسا. حبكة أثناء معركة فرنسا، بينما تنتشر القوات الألمانية في جميع أنحاء البلاد، تتعرض شركة النقل السابعة لغارة جوية بالقرب من غابة ماشيكول، لكنها تنجو وتختبئ في الغابة. يرسل الكابتن دومون، قائد السرية، لويس شودار وبيثيفييه وتاسين لاستكشاف المنطقة. بعد دفن كابل الراديو تحت طريق رملي، تعبر الفرقة الحقل وتتسلق تلة قريبة وتتخذ موقعها داخل المقبرة. قام أحد الرجال بقطع الشجرة الخطأ للتمويه، وسحب كابل الراديو وكشفه للمشاة الألمان المارة. قطع الألمان الكابل، وحاصروا الغابة، وأمروا الشركة السابعة الحائرة بالاستسلام. تحاول الفرقة الاتصال بالشركة، لكنها تشهد بعد ذلك القبض عليهم والهروب. بقيادة الرقيب أول تشودار، تتوقف الوحدة في الغابة طوال الليل. Pithiviers راضٍ عن التباطؤ والانتظار حتى نهاية الحملة. في اليوم التالي، ذهب للسباحة في البحيرة، على مرأى من المقاتلين الألمان المحتملين. عندما يستيقظ تشودار وتاسين، يغادران المعسكر بدون أسلحتهما للبحث عن Pithiviers. يجده تاسين ويعطيه تحذيرًا غاضبًا، لكن بيثيفييرز يقنع تاسين بالانضمام إليه في البحيرة. يأمرهم تشودار بالخروج، ولكن يشتت انتباههم أرنب، ويسقط في البحيرة. بينما كان شودار يعلم رجاله كيفية السباحة، ظهرت طائرتان مقاتلتان ألمانيتان وأجبرتهما على الخروج من الماء. بعد إسقاط إحدى الطائرات الألمانية، يقوم الطيار الفرنسي الملازم دوفوشيل بهبوط اضطراري ويهرب قبل أن تنفجر طائرته. رأى PFC Pithiviers الشكل السيئ لأحد حذائه، فدمر ما تبقى من نعل حذائه. يتم إرسال تاسين في دورية للحصول على الطعام وزوج جديد من الأحذية لـ Pithiviers. يصل تاسين إلى المزرعة، لكنه يجد كلبًا فقط، فيعود ويذهب تشودار إلى المزرعة بعد حلول الظلام. تعود المزارعة مع زوجة ابنها والملازم دوفاوتشيل وترحب بشودار. Duvauchel، الذي يختبئ خلف الباب، يخرج عند سماع الأخبار ويقرر مقابلة رجال شودار. عندما يعود "تشودار" و"دوفاوتشيل" إلى المخيم، يقوم "تاسين" و"بيتيفييرز" بشواء أرنب تم اصطياده. يدرك Duvauchel أن Chaudard كان يكذب ويتولى القيادة. في اليوم التالي، غادر الرجال الغابة في الصباح الباكر واستولوا على شاحنة سحب ألمانية مدرعة بعد كيللينغ سائقيها. لقد خططوا في الأصل للتخلي عن الشاحنة والألمانيين القتلى في الغابة، لكنهم أدركوا بدلاً من ذلك أن الشاحنة هي أفضل طريقة لإخفاء أنفسهم وتحرير الشركة السابعة. ارتدوا الزي الألماني، واستعادوا جنديًا آخر من السرية السابعة نجح في الهروب، وحصلوا على الموارد من أحد المتعاونين الذي ظنهم خطأً أنهم ألمان. في طريقهم، يواجهون دورية من قوات الدرك الوطني، التي تبدو وكأنها طابور خامس. تصيب الدورية أحدث عضو في مجموعتها، وهو جندي شاب، ثم تقتل على يد تاسين. انتقامًا منهم، قاموا بتدمير دبابة ألمانية باستخدام مدفع شاحنة القطر. لقد خططوا للذهاب إلى باريس ولكن تم تضليلهم من قبل العقيد الخاص بهم، لكنهم وجدوا الشركة السابعة مع الحراس الذين أحضروهم إلى ألمانيا. باستخدام غطاءهم، يجعلون الحراس يركضون أمام الشاحنة، مما يسمح للشركة بالفرار. عندما ينضم الكابتن دومون إلى تشودار وتاسين وبيثيفير في الشاحنة، الذين يحيون القائد الألماني بابتسامة كبيرة. يصب جان لوفيفر: PFC Pithiviers بيير موندي: الرقيب بول شودار ألدو ماتشيوني: بي إف سي تاسين روبرت لامورو: العقيد بلانشيت إريك كولين: الملازم دوفاوتشيل بيير تورنادي: الكابتن دومونت آلان دوتي: كارلييه روبرت دالبان: الفلاح جاك مارين: المتعاون روبرت روليس: جندي فرنسي إنتاج أدى نجاح الفيلم إلى ظهور سلسلتين: - 1975: On a retrouvé la septième compagnie (تم العثور على الشركة السابعة) لروبرت لامورو؛ - 1977: La Septième Compagnie au clair de lune (الشركة السابعة في الهواء الطلق)) لروبرت لامورو. تدور أحداث القصة في غابات ماشيكول، ولكن تم تصويرها بالفعل بالقرب من سيرني ولا فيرتي آليه، بالإضافة إلى جوار-بونتشارترين وروشفور. -en-ايفلين. تم تصوير مشهد البقالة الشهير في Bazoches-Sur-Guyonne. استند روبرت لامورو في هذا الفيلم إلى تجاربه الشخصية في يونيو 1940 أثناء الحرب. المشهد الأخير للمظلة مستوحى من قصة حقيقية. تم إنزال 58 مظليًا فرنسيًا حرًا بالمظلات في بريتاني في مجموعات من ثلاثة، ليلة 7 يونيو 1944 لتحييد شبكة السكك الحديدية في نورماندي لاندنجز في بريتاني، قبل يومين. شباك التذاكر حقق الفيلم نجاحا كبيرا في فرنسا حيث وصل إلى المركز الثالث لأفضل فيلم مبيعا عام 1974. ملحوظات روابط خارجية هل أصبحت الشركة السبعة الماضية؟ على موقع IMDB المقطع 4: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتماداتإخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 5: كرات خارج (فيلم 2014) Balls Out هو فيلم كوميدي رياضي أمريكي لعام 2014 من إخراج أندرو ديزني، استنادًا إلى سيناريو برادلي جاكسون. الفيلم من بطولة جيك لاسي، وبيك بينيت، وجاي فرعون، ونيكي ريد، وكيت ماكينون، ودي سي بيرسون، ونيك كوشر، وبريان ماكلهاني، ونيك روثرفورد، وغابرييل لونا، ويركز على مجموعة من طلاب السنة النهائية في الكلية الذين قرروا تشكيل فريق كرة قدم داخلي من قبل. التخرج. الفيلم، الذي كان يحمل في الأصل عنوان Intramural، يقوم ببطولته أعضاء من المجموعات الكوميدية Saturday Night Live، وDerrick Comedy، وBriTANicK، وGood Neighbor. تم اختيار الفيلم من قبل مترو غولدوين ماير وأوريون بيكتشرز وتم منحه إصدارًا محدودًا للفيلم والفيديو عند الطلب في 19 يونيو 2015. ملخص كالب (جيك لاسي) طالب في السنة الخامسة يستعد للتخرج. ليس مستعدًا تمامًا للاستقرار في الحياة والتوقعات والحقائق خارج كليته، فقد قرر أنه يريد إعادة تجميع The Panthers، وهو فريق كرة قدم داخلي اضطر إلى إغلاقه بعد أن أصيب أحد أعضاء الفريق بالشلل الجزئي مدى الحياة. . إن القيام بذلك سيكون أصعب بكثير مما توقع. يقذف جيك لاسي في دور كاليب فولر نيكي ريد في دور ميريديث داونز كيت ماكينون في دور فيكي ألبريشت بيك بينيت في دور ديك داونز نيك كوشر في دور جرانت روزنفاليس بريان ماكلهاني في دور تشانس جيلمان غابرييل لونا في دور فيني ويل إليوت في دور جورج إيريفوز كيرك سي جونسون في دور آيس سام ايدسون في دور جيمي هاريس نيك رذرفورد في دور هانك جاي فرعون في دور دان ألبرت دي سي بيرسون في دور بيل كوستاس مايكل هوجان في دور السيد ألبريشت كلينت هوارد في دور فيليب برونسون جون ميريمان في دور رجل الإطفاء مايك ماكراي في دور الطبيب إنتاج تمت كتابة سيناريو الفيلم بواسطة برادلي جاكسون خلال سنته الثانية في جامعة تكساس، حيث كان مصدر إلهام لإنشاء السيناريو بعد الاستماع إلى أصدقائه وهم يتفاخرون بألعابهم الرياضية الجماعية. أعرب جاكسون عن رغبته في أن يقوم أندرو ديزني بإخراج الفيلم لأنه استمتع بعمله كثيرًا. تم تأكيد أداء نيكي ريد لاحقًا في الفيلم، وكذلك بيك بينيت ومايكل هوجان. قام جاكسون وديزني بجمع الأموال للفيلم من خلال حملة كيك ستارتر الناجحة، وبدأ التصوير في 12 يوليو 2013، في أوستن، تكساس واستمر لمدة ستة أسابيع، وانتهى في 22 أغسطس 2013. يطلق عُرض الفيلم لأول مرة عالميًا في مهرجان تريبيكا السينمائي في 19 أبريل 2014. عُرض الفيلم في مهرجان مونتكلير السينمائي في 4 مايو 2014. وفي مهرجان سياتل السينمائي الدولي في 6 يونيو 2014. تم اختيار الفيلم تم إنتاجه بواسطة Metro-Goldwyn-Mayer وOrion Pictures وتمت إعادة تسميته إلى Balls Out. صدر الفيلم في إصدار محدود وفيديو حسب الطلب في 19 يونيو 2015. استقبال قوبل الفيلم بتعليقات إيجابية من نقاد السينما. حصل حاليًا على نسبة موافقة 80٪ على Rotten Tomatoes، بناءً على 15 مراجعة. أشاد آندي ويبستر من صحيفة نيويورك تايمز بالفيلم بسبب روح الدعابة التي يتميز بها وطاقم الممثلين الموهوبين لامتلاكهم توقيتًا كوميديًا، وخص بالذكر كيت ماكينون باعتبارها إحدى الشخصيات البارزة، وخلص إلى أنها "تظهر موهبة كبيرة جدًا بالنسبة للشاشة الصغيرة. شاهد الآن مسيرتها المهنية الصاروخية". ". قدم Nick Prigge من Slant Magazine مراجعة مختلطة للفيلم، قائلًا إنه يتعارض مع كونه إما فيلمًا رياضيًا مباشرًا أو هجاءً من هذا النوع. قال كايل أندرسون من Entertainment Weekly إنه على الرغم من وجود بعض التعليقات المضحكة على سخافة الأفلام الرياضية، إلا أنه وجد الفيلم ليس فيلمًا روائيًا طويلًا بقدر ما هو عبارة عن رسم تلفزيوني طويل. وقد فاز بجائزتي Cinema Dulce Best of Fest وأفضل ممثل (Jake Lacy). في مهرجان هيل كانتري السينمائي وجائزة أفضل جمهور ممتع مذنب في مهرجان سياتل السينمائي الدولي. كما فاز بجائزة أفضل فيلم كوميدي رياضي في حفل توزيع جوائز Vancouver Sun's 2015 Sports Market Movie Awards. أنظر أيضا قائمة أفلام كرة القدم الأمريكية البحث عن سوني، أول فيلم إخراجي لعام 2011 لأندرو ديزني المقطع 6: ماريسا تايوي ماريسا تايوي (田結 万里紗) يابانيةممثلة أمريكية. ظهرت في فيلم Balls of Fury عام 2007. لقد ظهرت أيضًا في The Andy Dick Show، Monk، Two and a Half Men، Heroes، MTV Movie Awards 2004، House، and The Bold and the Beautiful. ظهرت في فيلم آدم ساندلر Just Go With It. المقطع 7: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين BUilding والتبرعات الخاصة الكبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد تكييف الهواء أخيرًا في عام 2003. أعلن كينيديأعلن في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل أسلافه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. قام كينيدي بزيادة استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية في الحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من سانتorage للفصول سنويا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 8: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 9: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) دقيقةنامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 10: أندرو ديزني أندرو ديزني مخرج وكاتب من تكساس. لقد التحق بمدرسة تيش للفنون، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة في إنتاج الأفلام. فيلموغرافيا كمخرج ما يستحق (2003، كاتب أيضًا) طلقة فرانك الأخيرة (2007) البحث عن سوني (2011، كاتب أيضًا) كرات خارج (2014) وقت الأزمة (2016)

Which film whose director is younger, Cuchillos De Fuego or A Woman Has Killed?

Passage 1: Cuchillos de fuego Cuchillos de fuego is a Venezuelan film released in 1990. It was directed by Román Chalbaud based on his theatre play Todo bicho de uña, where a young man, David, seeks revenge on his mother's rapist and murderer. In the film, which is styled like a Western, a stop-motion animated children's drawing of the young David crying over his mother's body is used to tell parts of the story. After searching through the Andes for ten years, he kills several Apaches for his revenge.In its theatrical release it was viewed by 367,652 people. Production The film stars Miguel Ángel Landa, who also produced it, as well as Marisela Berti, Javier Zapata, Charles Barri, Natalia Martínez, Gabriel Fernández, Dora Mazzone, Jonathan Montenegro, Gabriel Martínez, and Raúl Medina.Despite being a Spanish co-production, it was not released in Spain. Response The film has been praised for its mixing of diverse themes, like melodrama and fantasy. However, its use of Freudian references was seen as simple, with the film overall described as "somewhat indigestible".It has been assessed as thematically aligned with Chalbaud's other films, despite being a different genre. In this respect, it features "mirage-like memories" of David's mother;:46 masks and costumes used to show illusion and performance of characters thematically;:46-47 pop music in the background used to layer simple meaning;:47 the religious name (David) for its protagonist;:48 and the use of myths, specifically the "fairytale of the abandoned child".:52 Passage 2: Vittorio Cottafavi Vittorio Cottafavi (30 January 1914 – 14 December 1998) was an Italian film director and screenwriter. He directed 70 films between 1943 and 1985. His film Il diavolo sulle colline was screened in the Un Certain Regard section at the 1985 Cannes Film Festival. Selected filmography Passage 3: Blossoms of Fire Blossoms of Fire (also known as Ramo de fuego) is a 2000 documentary film about the people of Juchitán, Oaxaca, Mexico. The documentary was directed by Maureen Gosling and Ellen Osborne. Overview Author Elena Poniatowska described the women of Juchitán de Zaragoza, a city in the Mexican state of Oaxaca, as “guardians of men, distributors of food.” Artists like Miguel Covarrubias and Frida Kahlo celebrated their beauty and intelligence. Blossoms of Fire shows them in their daily lives as they run their own businesses, embroider their signature fiery blossoms on clothing and comment on articles in the foreign press that depict them as a promiscuous matriarchy. In particular, an article in the Latin American version of ELLE Magazine infuriated the community during the time the filmmakers were shooting in 1994. Yet, it is expressed throughout the film by the women that they do not consider their society to be a matriarchy. The people interviewed in this film share a common work ethic and independent streak rooted in Zapotec culture. The movie demonstrates powerful women, the region’s progressive politics, and a tolerance of homosexuality. Veteran film editor and former Les Blank collaborator Maureen Gosling and co-director Ellen Osborne tell of an indigenous community whose "flair for survival in the modern world is a fighting spirit and the undeniable influence of women." Scenes A midwife laughs over a young husband’s behavior during birth, A gay man cheerfully asserts that “the mom’s in charge” in Juchitecan society Many proudly describe the challenges they face in their work and their families. Honors and special screenings World Premiere - San Francisco International Film Festival, Castro Theater, SF and Pacific Film Archive, Berkeley Coral Prize for Best Foreign Documentary About Latin America: Havana International Film Festival, Havana, Cuba. "Best Of"Sunnyside of the Doc Film Market, Marseille, France Award for Excellence - Society for Visual Anthropology, American Anthropological Association Best Documentary - Film Fest New Haven, Conn. Second Prize, Community Category, Terres en Vues First People's Festival, Montréal, Québec Prix Union Latine, Competition - La Cita Festival de Biarritz, Biarritz, France El Foro de la Cineteca Nacional, Mexico City, Mexico (One of 12 international films chosen to screen at this prestigious Forum.) The film toured Mexico with the other films for three months following. HBO Frame by Frame Series, The Screening Room, Manhattan Tour of the Mexican Republic, including Juchitán, Oaxaca, Mexico City, and dozens of venues in the southern Mexican states. Sponsored by the Mexican Film Institute (IMCINE). May–June 2001. HDerHumALC (Human Rights) Film Festival, Buenos Aires, Argentina. Toured with festival films to Lima, Peru (Dec. 2002) World Social Justice Forum in Porto Alegre and Belem, Brazil (Jan. 2003). Credits Producer, Director, Editor - Maureen Gosling Director, Co-Producer - Ellen Osborne Co-Producers - Toni Hanna, Maria Teresa García de la Noceda Cinematographer - Xavier Pérez Grobet Sound Recordist - Gabriela Espinoza Field Producer - Susana Vásquez Sánchez Associate Producer - Kelly Clement Fiscal Sponsor - Film Arts Foundation, San Francisco Featuring - the People of Juchitán and San Blas Atempa, Oaxaca Passage 4: Miloš Zličić Miloš Zličić (Serbian Cyrillic: Милош Зличић; born 29 December 1999) is a Serbian football forward who plays for Smederevo 1924. He is a younger brother of Lazar Zličić. Club career Vojvodina Born in Novi Sad, Zličić passed Vojvodina youth school and joined the first team at the age of 16. Previously, he was nominated for the best player of the "Tournament of Friendship", played in 2015. He made his senior debut in a friendly match against OFK Bačka during the spring half of the 2015–16 season, along with a year younger Mihajlo Nešković. Zličić made an official debut for Vojvodina in the 16th fixture of the 2016–17 Serbian SuperLiga season, played on 19 November 2016 against Novi Pazar. Loan to Cement In July 2018, Zličić joined the Serbian League Vojvodina side Cement Beočin on half-year loan deal. Zličić made his debut in an official match for Cement on 18 August, in the first round of the new season of the Serbian League Vojvodina, in a defeat against Omladinac. He scored his first senior goal on 25 August, in victory against Radnički. International career Zličić was called in Serbia U15 national team squad during the 2014, and he also appeared for under-16 national team between 2014 and 2015. He was also member of a U17 level later. After that, he was member of a U18 level, and scored goal against Slovenia U18. Career statistics As of 26 February 2020 Passage 5: Ojos de fuego Ojos de Fuego (Eyes of Fire) is a 1995 Argentine independent short film written and directed by Jorge Gaggero. Cast Erasmo Olivera as Julian Jorge Huertas as Comisario Victor Poleri as Rengo Eva Fernandez as Madre de Julian Leandro Martínez as Laucha External links Ojos de fuego at IMDb Passage 6: La Bestia humana La Bestia humana is a 1957 Argentine film whose story is based on the 1890 novel La Bête Humaine by the French writer Émile Zola. External links La Bestia humana at IMDb Passage 7: Román Chalbaud Román Chalbaud (born 10 October 1931) is a Venezuelan film director and screenwriter, as well as a prominent playwright. Starting work in television after prestigious training, Chalbaud moved into making films before the industry took off in his home country, returning to theatre where he had been a great success for several years until filmmaking became a viable industry again. He has served as the president of Venezuela's leading theatre, television, and film organisations. A documentary about his life and work called Román en el universo de las maravillas, produced by Argentinian filmmakers, was released on 17 March 2018 in Altamira, Caracas at the Rómulo Gallegos Center for Latin American Studies. Early life Born in Mérida, Chalboud moved to Caracas with his grandmother at age six, and was seen in the city as a "learning-disabled" "country boy".Chalbaud was young, "in his adolescence" when he knew he wanted to be a storyteller, but also had a proclivity towards poetry. Some of his storytelling desires came from his grandmother, who was a keen reader of European literature, and also enjoyed watching some French and Italian films. It was not long after his revelation that he believed he could achieve both working in theatre and in film, the arts towards which he has focused since he was a teenager. His journey to becoming one of his nation's most renowned directors is framed as starting when he would go to a cinema as a teenager and watch films from the Golden Age of Mexican cinema, though Chalbaud himself says that he was inspired by dramatic angles when playing an angel in a Nativity play as a child and being hoisted into the rafters, able to watch the performance from a detached perspective, and to watch the audience as they watched the action.After leaving high school, Chalbaud studied for two years at the Teatro Experimental in Caracas, and then studied directing under Lee Strasberg in New York. Career The director was in his late teens when he got jobs working in television, whilst writing plays. When working one television job, in the early 1950s, he reports that his group worked from 3 pm until 9 at night, and would then spend time at a brothel. It is during this time that he found inspiration and stories for his play El Pez que Fuma, which he would later make into a film. He also wrote the plays Los adolescentes, for which he won the Ateneo de Caracas prize, and Caín adolescente in his early television career. It was also the early 1950s when he worked as the assistant director to Mexican filmmaker Víctor Urruchúa, working on two of Urruchúa's films, Six Months of Life and Light in the High Plains. In 1955 he became the artistic director of Televisora Nacional, a company he left in 1958.It is possible that he left Televisora Nacional, the official statement being "for political reasons", when he was imprisoned in 1957 for five months by the regime of Marcos Pérez Jiménez, an experience he says gave him a social conscience to do good after being tortured.Before releasing his first film, Chalbaud had seen enough success in playwriting that he was made the director of the National Theatre of Venezuela in 1958. He left this role the year after the release of Caín adolescente, in 1960. He had made two films by 1963, when cinema diminished in Venezuela and he was effectively forced to return to theatre. In 1967 he took the presidency of the UNESCO Latin American Theatre Institute, and it was in this year theatre collective "El Nuevo Grupo" was co-founded by Chalbaud; he dedicated the poem "Us and the Theatre" to the group, with which he has worked extensively since, that same year.The success of Chalbaud's plays is placed on his characters, with the social-realist works characterised by an open treatment of dramatic plots, and a supposedly archetypal selection of characters used to portray irony with the social contexts of marginalisation they find themselves, all which critiques the situation of the country. This is also a reason that his plays, many of them that he made into films, are deemed timeless and socially relevant even in the 21st century. He was awarded the National Theatre Award of Venezuela in 1984. He is considered, along with friends Isaac Chocrón and José Ignacio Cabrujas, to be "a prime moving force in continuing the work of César Rengifo in the development of the contemporary Venezuelan theatre". The three are known as the Holy Trinity of Venezuelan theatre.Though making films in this time, he had been largely focused on theatre. This would change after 1969, when Chalbaud left his president role and when Venezuelan cinema entered its Golden Age. He did return to television, joining Radio Caracas Television in 1969, but began his most successful line of work in film direction. Moving into film gave Chalbaud international acclaim, all of his films being screened at film festivals, and one being the first of his country's foreign-language Oscar nominations. His films, some of which are self-adaptations, are said to thematically continue his theatre work. He received the National Film Award of Venezuela in 1990.In 1974, Chalbaud, with other filmmakers of his generation, started Gente de Cine C.A., a production company which would produce most of his own films. In 1975, thanks to new national legislation pushed through by the Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (National Association of Cinema Auteurs) — ANAC — Chalbaud was the first director to receive protected state funding, making the film Sacred and Obscene. The success of this film quashed the government's doubts about the funding program. He was then named President of the ANAC in 1978, and was the Director General of the Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela (National Foundation of Venezuelan Cinema) for two years.Chalbaud resigned from Radio Caracas in 1982. In 1985, the San Sebastián Film Festival dedicated a retrospective to him; he has also been on the Jury of this festival, in 1990.In June 2018, he said he was in pre-production for a film trilogy about the life of Hugo Chávez.Alfonso Molina, in his 2002 book on the director, wrote that you cannot fully understand the socio-political culture of Venezuela without watching Chalbaud's films. Personal life Chalbaud revealed little personal information until he was quite old, when he said that though he loves the landscape of his home city Mérida, he considers Caracas the place to grow old. His favourite play is El Pez que Fuma. Fabián Pierucci, the director of the documentary about his life, says that Chalbaud is "tireless, from his early rise until the night he is reading, writing, going to conferences, helping people".He considers Luis Buñuel a "master".Chalbaud's political affiliation is chavismo, which he believes "most of the country" follows, arguing that Nicolás Maduro is not a dictator and that the opposition since his election are "monsters", justifying the government treatment of opposition members and describing the Constituent National Assembly as Venezuela's legitimate democratic house. Filmography Passage 8: La niña de fuego La niña de fuego (The fire girl) is a 1952 Argentine film. Cast Lolita Torres – Fernanda / Fernando Ricardo Passano – Pocho Mario Baroffio – Cipriano Albaicín César Fiaschi – Pereda Domingo Márquez – Andrés Antonio Martelo Helena Cortesina Alfonso Pisano – Ramallo Arsenio Perdiguero – mr. José Antonio Martiánez – Captain Delfy Miranda – Ofelia Noemí Laserre – María de los Cantares Arturo Arcari Semillita – box spectator Helena Cortesina – Clotilde Carlos Mendi – Marino Ofelia Cortesina Luis Laneri Dante Liguori External links La niña de fuego at IMDb Passage 9: La selva de fuego La Selva de Fuego (The Jungle of Fire) is a 1945 Mexican romantic drama film directed by Fernando de Fuentes and starring Dolores del Río. Plot summary The movie develops into the Jungle of Chiapas in México. A beautiful woman named Estrella (Dolores del Río) lost in a savage zone of the jungle. She is found by a group of men who are being held into the jungle as social outcasts. Their leader, Luciano (Arturo de Córdova) is a man of integrity, but with an inexplicable hatred toward women. The presence of a sensual woman between several alone men causing a chaos that only Luciano can save. Curiosities According to María Félix in her autobiography (Todas mis Guerras México, 1993), cause of this movie, she and Dolores del Río mistook their paths for only time. The film was written by Félix, but the messenger sent by mistake the film for Dolores. María finished filming the movie Vértigo (written by Dolores). Passage 10: A Woman Has Killed A Woman Has Killed (Italian: Una donna ha ucciso) is a 1952 Italian melodrama crime film directed by Vittorio Cottafavi. While on a train journey a young woman tells another passenger how she murdered her husband, a British army officer. It is a neorealist film, based on the real story of Lidia Cirillo, who appears in the film. The film's sets were designed by the art director Ottavio Scotti. Cast Frank Latimore as Capt. Roy Prescott Lianella Carell as Anna Alessandro Serbaroli as Larry (as Alex Serbaroli) Vera Palumbo as Carla Umberto Spadaro as Padre di Anna Marika Rowsky Celeste Aída Diego Muni Vincenzo Milazzo Pia De Doses Lidia Cirillo

2wikimqa

en

550f734c7ef908fcfe6b1b7e761826340f00abaa5eb305a0

ما هو الفيلم الذي يكون مخرجه أصغر سنا، كوتشيلوس دي فويغو أو امرأة قتلت؟

المقطع 1: كوتشيلوس دي فويغو Cuchillos de fuego هو فيلم فنزويلي صدر عام 1990. أخرجه رومان تشالبود بناءً على مسرحيته Todo bicho de uña، حيث يسعى الشاب ديفيد للانتقام من مغتصب وقاتل والدته. في الفيلم، الذي تم تصميمه على غرار فيلم غربي، تم استخدام رسم رسوم متحركة للأطفال بإيقاف الحركة للشاب ديفيد وهو يبكي على جثة والدته لسرد أجزاء من القصة. بعد البحث في جبال الأنديز لمدة عشر سنوات، قتل العديد من طائرات الأباتشي من أجل الانتقام. في عرضه المسرحي، شاهده 367.652 شخصًا. إنتاج الفيلم من بطولة ميغيل أنجيل لاندا، الذي أنتج الفيلم أيضًا، بالإضافة إلى ماريسيلا بيرتي، وخافيير زاباتا، وتشارلز باري، وناتاليا مارتينيز، وغابرييل فرنانديز، ودورا مازوني، وجوناثان مونتينيغرو، وغابرييل مارتينيز، وراؤول ميدينا. على الرغم من كونه إنتاجًا إسبانيًا مشتركًا ولم يتم إصداره في إسبانيا. إجابة تمت الإشادة بالفيلم لمزجه بين موضوعات متنوعة، مثل الميلودراما والخيال. ومع ذلك، كان يُنظر إلى استخدامه للمراجع الفرويدية على أنه بسيط، حيث تم وصف الفيلم بشكل عام بأنه "غير قابل للهضم إلى حد ما". وقد تم تقييمه على أنه متوافق موضوعيًا مع أفلام تشالبود الأخرى، على الرغم من كونه نوعًا مختلفًا. وفي هذا الصدد، فإنه يتميز بـ "ذكريات تشبه السراب" لوالدة داود؛:46 أقنعة وأزياء تستخدم لإظهار الوهم وأداء الشخصيات بشكل موضوعي؛:46-47 تستخدم موسيقى البوب ​​في الخلفية لطبقة معنى بسيط؛:47 الدينية اسم (ديفيد) لبطل الرواية؛:48 واستخدام الأساطير وتحديداً "حكاية الطفل المهجور".:52 المقطع 2: فيتوريو كوتافافي فيتوريو كوتافافي (30 يناير 1914 - 14 ديسمبر 1998) كان مخرج سينمائي وكاتب سيناريو إيطالي. أخرج 70 فيلما بين عامي 1943 و 1985. عُرض فيلمه Il Diavolo Sulle Colline في قسم "نظرة ما" في مهرجان كان السينمائي عام 1985. فيلموغرافيا مختارة المقطع 3: أزهار النار أزهار النار (المعروف أيضًا باسم رامو دي فويغو) هو فيلم وثائقي عام 2000 عن شعب جوتشيتان، أواكساكا، المكسيك. الفيلم الوثائقي من إخراج مورين جوسلينج وإلين أوزبورن. ملخص وصفت الكاتبة إيلينا بونياتوسكا نساء خوتشيتان دي سرقسطة، وهي مدينة في ولاية أواكساكا المكسيكية، بأنهم "حراس الرجال، وموزعو الطعام". احتفل فنانون مثل ميغيل كوفاروبياس وفريدا كاهلو بجمالهم وذكائهم. تظهرهم أزهار النار في حياتهم اليومية وهم يديرون أعمالهم الخاصة، ويطرزون أزهارهم النارية المميزة على الملابس ويعلقون على المقالات في الصحف الأجنبية.الصحافة التي تصورهم على أنهم نظام أمومي غير شرعي. على وجه الخصوص، أثار مقال في النسخة الأمريكية اللاتينية من مجلة ELLE غضب المجتمع خلال الوقت الذي كان فيه صناع الفيلم يصورون الفيلم في عام 1994. ومع ذلك، فقد عبرت النساء طوال الفيلم عن أنهن لا يعتبرن مجتمعهن نظامًا أموميًا. يشترك الأشخاص الذين تمت مقابلتهم في هذا الفيلم في أخلاقيات العمل المشتركة والخط المستقل المتأصل في ثقافة الزابوتيك. يُظهر الفيلم النساء القويات، والسياسات التقدمية في المنطقة، والتسامح مع المثلية الجنسية. تحكي مورين جوسلينج، محررة الأفلام المخضرمة والمتعاونة السابقة في فيلم Les Blank، والمخرجة المشاركة إلين أوزبورن، عن مجتمع من السكان الأصليين "يمثل ميلهم للبقاء في العالم الحديث روحًا قتالية وتأثيرًا لا يمكن إنكاره للنساء". مشاهد قابلة تضحك على تصرفات زوج شاب أثناء الولادة، يؤكد رجل مثلي الجنس بمرح أن "الأم هي المسؤولة" في مجتمع جوتشيتيكان يصف الكثيرون بفخر التحديات التي يواجهونها في عملهم وعائلاتهم. التكريم والعروض الخاصة العرض العالمي الأول - مهرجان سان فرانسيسكو السينمائي الدولي، مسرح كاسترو، أرشيف أفلام سان فرانسيسكو والمحيط الهادئ، بيركلي جائزة كورال لأفضل فيلم وثائقي أجنبي عن أمريكا اللاتينية: مهرجان هافانا السينمائي الدولي، هافانا، كوبا. "أفضل ما في" Sunnyside of the Doc Film Market، مرسيليا، فرنسا جائزة التميز – جمعية الأنثروبولوجيا البصرية، الجمعية الأنثروبولوجية الأمريكية أفضل فيلم وثائقي – Film Fest New Haven، Conn. الجائزة الثانية، فئة المجتمع، مهرجان Terres en Vues First People، مونتريال، كيبيك جائزة الاتحاد اللاتيني، مسابقة - مهرجان لا سيتا في بياريتز، بياريتز، فرنسا El Foro de la Cineteca Nacional، مكسيكو سيتي، المكسيك (واحد من 12 فيلمًا عالميًا تم اختيارها للعرض في هذا المنتدى المرموق.) قام الفيلم بجولة في المكسيك مع الأفلام الأخرى لمدة ثلاثة أشهر بعد ذلك. سلسلة HBO Frame by Frame، غرفة العرض، مانهاتن جولة في جمهورية المكسيك، بما في ذلك جوتشيتان وأواكساكا ومكسيكو سيتي وعشرات الأماكن في ولايات جنوب المكسيك. برعاية معهد الفيلم المكسيكي (IMCINE). مايو-يونيو 2001. مهرجان HDerHumALC (حقوق الإنسان) السينمائي، بوينس آيرس، الأرجنتين. قام بجولة مع أفلام المهرجان في ليما، بيرو (ديسمبر 2002) المنتدى العالمي للعدالة الاجتماعية في بورتو أليغري وبيليم، البرازيل (كانون الثاني/يناير 2003). الاعتمادات منتج ومخرج ومحرر - مورين جوسلينج المخرج والمنتج المشارك - إلين أوزبورن المنتجون المشاركون: طوني حنا، ماريا تيريزا غارسيا دي لا نوسيدا المصور السينمائي - خافيير بيريز جروبيت مسجل الصوت - غابرييلا إسبينأوزا منتج ميداني - سوزانا فاسكيز سانشيز منتج مشارك - كيلي كليمنت الراعي المالي - مؤسسة فنون السينما، سان فرانسيسكو يضم - شعب جوتشيتان وسان بلاس أتيمبا، أواكساكا المقطع 4: ميلوش زليتشيتش ميلوش زليتشيتش (السيريلية الصربية: Милоsh Зличић؛ من مواليد 29 ديسمبر 1999) هو مهاجم كرة قدم صربي يلعب لصالح نادي سميديريفو 1924. وهو الأخ الأصغر لازار زليتشيتش. مهنة النادي فويفودينا ولد زليتشيتش في نوفي ساد، واجتاز مدرسة فويفودينا للشباب وانضم إلى الفريق الأول في سن 16 عامًا. سابقًا، تم ترشيحه لجائزة أفضل لاعب في "بطولة الصداقة"، التي أقيمت في عام 2015. وقد ظهر لأول مرة في مباراة ودية. مباراة ضد OFK Bačka خلال النصف الربيعي من موسم 2015–16، جنبًا إلى جنب مع ميهايلو نيشكوفيتش الأصغر بعام. ظهر Zliči رسميًا لأول مرة مع Vojvodina في المباراة السادسة عشرة من موسم 2016–17 الصربي SuperLiga، الذي لعب في 19 نوفمبر 2016 ضد نوفي بازار. قرض للأسمنت في يوليو 2018، انضم Zliči إلى الدوري الصربي Vojvodina جانب Cement Beočin في صفقة إعارة لمدة نصف عام. ظهر Zliči لأول مرة في مباراة رسمية لفريق Cement في 18 أغسطس ، في الجولة الأولى من الموسم الجديد من الدوري الصربي Vojvodina، في الهزيمة أمام Omladinac. سجل هدفه الأول مع الفريق في 25 أغسطس، في الفوز على رادنيكي. مهنة دولية تم استدعاء Zliči في تشكيلة منتخب صربيا تحت 15 سنة خلال عام 2014، وظهر أيضًا مع المنتخب الوطني تحت 16 عامًا بين عامي 2014 و2015. وكان أيضًا عضوًا في مستوى تحت 17 عامًا لاحقًا. بعد ذلك، أصبح عضوًا في فريق تحت 18 عامًا، وسجل هدفًا في مرمى سلوفينيا تحت 18 عامًا. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 26 فبراير 2020 المقطع 5: عيون النار Ojos de Fuego (عيون النار) هو فيلم أرجنتيني قصير مستقل عام 1995 من تأليف وإخراج خورخي جاجيرو. يقذف إراسمو أوليفيرا في دور جوليان خورخي هويرتاس في دور كوميساريو فيكتور بوليري في دور رينجو إيفا فرنانديز في دور مادري دي جوليان لياندرو مارتينيز في دور لاوتشا روابط خارجية عيون النار على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 6: لا بستيا إنسانية La Bestia humana هو فيلم أرجنتيني أنتج عام 1957 وتستند قصته إلى رواية La Bête Humaine الصادرة عام 1890 للكاتب الفرنسي إميل زولا. روابط خارجية لا بستيا إنسانية على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 7: رومان شلبود رومان تشالبود (من مواليد 10 أكتوبر 1931) هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو فنزويلي، بالإضافة إلى كاتب مسرحي بارز. بدأ شلبود العمل في التلفزيون بعد تدريب مرموق، ثم انتقل إلى صناعة الأفلام قبل أن تنطلق الصناعة في وطنه، ليعود إلى المسرح حيث حقق نجاحاً كبيراً لعدة سنوات حتى أصبحت صناعة الأفلام مهنة.صناعة قابلة للحياة مرة أخرى. شغل منصب رئيس مؤسسات المسرح والتلفزيون والسينما الرائدة في فنزويلا. فيلم وثائقي عن حياته وعمله يسمى Román en el universo de las maravillas، من إنتاج صانعي أفلام أرجنتينيين، تم إصداره في 17 مارس 2018 في التاميرا، كاراكاس في مركز رومولو جاليجوس لدراسات أمريكا اللاتينية. وقت مبكر من الحياة ولد شلبود في ميريدا، وانتقل إلى كاراكاس مع جدته في سن السادسة، وكان يُنظر إليه في المدينة على أنه "فتى ريفي" "معاق في التعلم". كان شلبود صغيرًا "في مرحلة المراهقة" عندما عرف أنه يريد أن يصبح تلميذًا. راوي قصص، ولكن كان لديه أيضًا ميل نحو الشعر. بعض رغباته في السرد القصصي جاءت من جدته التي كانت قارئة نهمة للأدب الأوروبي، وكانت تستمتع أيضًا بمشاهدة بعض الأفلام الفرنسية والإيطالية. لم يمض وقت طويل بعد اكتشافه حتى اعتقد أنه قادر على تحقيق كل من العمل في المسرح والسينما، وهي الفنون التي ركز عليها منذ أن كان مراهقًا. تم تأطير رحلته ليصبح أحد أشهر المخرجين في بلاده على أنها بدأت عندما كان يذهب إلى السينما عندما كان مراهقًا ويشاهد أفلامًا من العصر الذهبي للسينما المكسيكية، على الرغم من أن تشالبود نفسه يقول إنه كان مستوحى من الزوايا الدرامية عند لعب دور سينمائي. ملاك في مسرحية المهد عندما كان طفلاً ويتم رفعه إلى العوارض الخشبية، وهو قادر على مشاهدة الأداء من منظور منفصل، ومشاهدة الجمهور وهم يشاهدون الحدث. بعد ترك المدرسة الثانوية، درس شلبود لمدة عامين في المسرح التجريبي في كاراكاس، ثم درس الإخراج على يد لي ستراسبيرج في نيويورك. حياة مهنية كان المخرج في أواخر سن المراهقة عندما حصل على وظائف في التلفزيون أثناء كتابة المسرحيات. عندما كان يعمل في إحدى الوظائف التليفزيونية، في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، ذكر أن مجموعته كانت تعمل من الساعة 3 مساءً حتى الساعة 9 ليلاً، ثم تقضي بعض الوقت في بيت للدعارة. خلال هذا الوقت وجد الإلهام والقصص لمسرحيته El Pez que Fuma، والتي حولها لاحقًا إلى فيلم. كما كتب مسرحيات Los Teenes، والتي فاز عنها بجائزة Ateneo de Caracas، وCaín Teenage في بداية مسيرته التلفزيونية. كان ذلك أيضًا في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي عندما عمل كمساعد مخرج للمخرج المكسيكي فيكتور أوروتشوا، حيث عمل على اثنين من أفلام أوروتشوا، ستة أشهر من الحياة و الضوء في السهول المرتفعة. في عام 1955 أصبح المدير الفني لشركة Televisora ​​Nacional، وهي شركة تركها في عام 1958. ومن الممكن أنه ترك Televisora ​​Nacional، البيان الرسمي كان "لأسباب سياسية"، عندماتم سجنه في عام 1957 لمدة خمسة أشهر من قبل نظام ماركوس بيريز خيمينيز، وهي تجربة يقول إنها أعطته ضميرًا اجتماعيًا لفعل الخير بعد تعرضه للتعذيب. قبل إطلاق فيلمه الأول، حقق شلبود نجاحًا كافيًا في الكتابة المسرحية حيث أصبح مدير المسرح الوطني الفنزويلي عام 1958. ترك هذا الدور بعد عام من إطلاق فيلم كاين فينتي، في عام 1960. كان قد أنتج فيلمين بحلول عام 1963، عندما تضاءلت السينما في فنزويلا واضطر فعليًا إلى العودة إلى المسرح. في عام 1967 تولى رئاسة معهد اليونسكو لمسرح أمريكا اللاتينية، وفي هذا العام شارك شلبود في تأسيس المجموعة المسرحية "El Nuevo Grupo". أهدى قصيدة "نحن والمسرح" للمجموعة، التي عمل معها على نطاق واسع منذ ذلك الحين، في نفس العام. ويعتمد نجاح مسرحيات تشالبود على شخصياته، حيث تتميز الأعمال الواقعية الاجتماعية بالمعالجة المفتوحة للدراما الدرامية. المؤامرات، ومجموعة مختارة نموذجية من الشخصيات المستخدمة لتصوير السخرية مع السياقات الاجتماعية للتهميش التي يجدون أنفسهم فيها، وكل ذلك ينتقد وضع البلاد. وهذا أيضًا هو السبب وراء اعتبار مسرحياته، التي حول العديد منها إلى أفلام، خالدة وذات صلة اجتماعية حتى في القرن الحادي والعشرين. حصل على جائزة المسرح الوطني في فنزويلا عام 1984. ويعتبر مع أصدقائه إسحاق شوكرون وخوسيه إجناسيو كابروجاس "قوة دافعة رئيسية في مواصلة عمل سيزار رينجيفو في تطوير المسرح الفنزويلي المعاصر". يُعرف الثلاثة باسم الثالوث الأقدس للمسرح الفنزويلي. على الرغم من إنتاج الأفلام في هذا الوقت، فقد ركز إلى حد كبير على المسرح. سيتغير هذا بعد عام 1969، عندما ترك شلبو دوره كرئيس وعندما دخلت السينما الفنزويلية عصرها الذهبي. لقد عاد إلى التلفزيون، وانضم إلى راديو راديو كاراكاس في عام 1969، لكنه بدأ أنجح أعماله في الإخراج السينمائي. أدى الانتقال إلى السينما إلى منح تشالبود شهرة عالمية، حيث عُرضت جميع أفلامه في مهرجانات سينمائية، وكان أحدها أول فيلم من ترشيحات بلاده لجوائز الأوسكار باللغة الأجنبية. يقال إن أفلامه، وبعضها مقتبس ذاتيًا، تواصل موضوعيًا عمله المسرحي. حصل على جائزة الفيلم الوطني لفنزويلا عام 1990. في عام 1975، وذلك بفضل التشريع الوطني الجديد الذي أقرته الرابطةNacional de Autores Cinematográficos (الرابطة الوطنية لمؤلفي السينما) - ANAC - كان شلبود أول مخرج يحصل على تمويل حكومي محمي، مما أدى إلى إنتاج الفيلم "مقدس وفاحش". أدى نجاح هذا الفيلم إلى القضاء على شكوك الحكومة بشأن برنامج التمويل. ثم تم تعيينه رئيسًا لـ ANAC في عام 1978، وكان المدير العام لـ Fundación Cinemateca Nacional de Argentina (المؤسسة الوطنية للسينما الفنزويلية) لمدة عامين. استقال تشالبود من راديو كاراكاس في عام 1982. وفي عام 1985، مهرجان سان سيباستيان السينمائي خصص له معرضا استعاديا. لقد كان أيضًا عضوًا في لجنة تحكيم هذا المهرجان عام 1990. وفي يونيو 2018، قال إنه كان في مرحلة ما قبل الإنتاج لثلاثية أفلام عن حياة هوغو شافيز. ألفونسو مولينا، في كتابه لعام 2002 عن المخرج، كتب ذلك لا يمكنك أن تفهم الثقافة الاجتماعية والسياسية لفنزويلا بشكل كامل دون مشاهدة أفلام تشالبود. الحياة الشخصية كشف تشالبود عن القليل من المعلومات الشخصية حتى تقدم في السن، عندما قال إنه على الرغم من حبه للمناظر الطبيعية في مدينته ميريدا، إلا أنه يعتبر كاراكاس المكان المناسب للشيخوخة. مسرحيته المفضلة هي El Pez que Fuma. يقول فابيان بيروتشي، مخرج الفيلم الوثائقي عن حياته، إن شلبود "لا يكل، منذ صعوده المبكر حتى الليل وهو يقرأ ويكتب ويذهب إلى المؤتمرات ويساعد الناس". ويعتبر لويس بونويل "سيدًا". الانتماء السياسي هو التشافيزية، التي يعتقد أن "معظم البلاد" تتبعها، بحجة أن نيكولاس مادورو ليس ديكتاتورًا وأن المعارضة منذ انتخابه "وحوش"، مبررًا معاملة الحكومة لأعضاء المعارضة ووصف الجمعية الوطنية التأسيسية بأنها البيت الديمقراطي الشرعي في فنزويلا. فيلموغرافيا المقطع 8: نينيا النار La niña de fuego (فتاة النار) هو فيلم أرجنتيني تم إنتاجه في عام 1952. يقذف لوليتا توريس - فرناندا / فرناندو ريكاردو باسانو – بوتشو ماريو باروفيو – سيبريانو ألبايتسين سيزار فياشي - بيريدا دومينغو ماركيز – أندريس أنطونيو مارتيلو هيلينا كورتيسينا ألفونسو بيسانو – رامالو أرسينيو بيرديغيرو – السيد. خوسيه أنطونيو مارتيانيز – الكابتن ديلفي ميراندا - أوفيليا نويمي لاسيري - ماريا دي لوس كانتاريس أرتورو أركاري سيميليتا – متفرج في الصندوق هيلينا كورتيسينا - كلوتيلد كارلوس ميندي – مارينو أوفيليا كورتيسينا لويس لانيري دانتي ليجوري روابط خارجية نينيا دي فويغو على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 9: النار النار La Selva de Fuego (The Jungle of Fire) هو فيلم درامي رومانسي مكسيكي عام 1945 من إخراج فرناندو دي فوينتيس وبطولة دولوريس ديل ريو. مجموع المؤامرةآري يتطور الفيلم إلى غابة تشياباس في المكسيك. امرأة جميلة تدعى إستريلا (دولوريس ديل ريو) ضائعة في منطقة وحشية من الغابة. تم العثور عليها من قبل مجموعة من الرجال المحتجزين في الغابة باعتبارهم منبوذين اجتماعيًا. زعيمهم لوتشيانو (أرتورو دي كوردوفا) هو رجل نزيه، ولكن لديه كراهية لا يمكن تفسيرها تجاه النساء. إن وجود امرأة حسية بين عدة رجال بمفردهم يسبب فوضى لا يستطيع إنقاذها إلا لوتشيانو. الفضول وفقًا لماريا فيليكس في سيرتها الذاتية (Todas Miss Guerras México، 1993)، بسبب هذا الفيلم، فقد أخطأت هي ودولوريس ديل ريو في طريقهما للوقت فقط. الفيلم من تأليف فيليكس، لكن الرسول أرسل الفيلم بالخطأ إلى دولوريس. انتهت ماريا من تصوير فيلم Vértigo (تأليف دولوريس). المقطع 10: لقد قتلت امرأة قتلت امرأة (بالإيطالية: Una donna ha ucciso) هو فيلم جريمة ميلودراما إيطالي عام 1952 من إخراج فيتوريو كوتافافي. أثناء رحلة القطار، تحكي امرأة شابة لراكب آخر كيف قتلت زوجها، وهو ضابط في الجيش البريطاني. إنه فيلم واقعي جديد، مستوحى من القصة الحقيقية لليديا سيريلو التي تظهر في الفيلم. تم تصميم مجموعات الفيلم من قبل المخرج الفني أوتافيو سكوتي. يقذف فرانك لاتيمور في دور النقيب روي بريسكوت ليانيلا كاريل في دور آنا أليساندرو سيربارولي في دور لاري (مثل أليكس سيربارولي) فيرا بالومبو في دور كارلا أمبرتو سبادارو في دور بادري دي آنا ماريكا روسكي سيليست عايدة دييغو موني فينتشنزو ميلاتسو بيا دي جرعات ليديا سيريلو

Which film was released earlier, Moment Of Danger or The Ballad Of Josie?

Passage 1: The Ballad of Uhlans The Ballad of Uhlans (Уланская баллада) is a 2012 Russian historical adventure film directed by Oleg Fesenko, and stars Sergei Bezrukov, Anna Chipovskaya, Anton Sokolov and Vladimir Gostyukhin. The Ballad of Uhlans was released on 1 November 2012 in Russia. Plot In 1812, on the eve of the decisive Battle of Borodino, a French secret agent steals a battle plan of the Russian troops. This fact is known to General Kutuzov, thanks to a young nobleman named Alexey Tarusov. Tarusov joins a regiment of Russian lancers, and finds new friends and together they have many adventures... Cast Sergei Bezrukov - (Go) Rzhevskiy Anna Chipovskaya - Panna Beata Anton Sokolov - Alexey Tarusov Vladimir Gostyukhin - Turusov Sr. Anatoliy Beliy - Knyaz Kiknadze Stanislav Duzhkinov - Ptukha Valery Nikolaev - De Vitt Olga Kabo - Martha Sergei Juravel - Mikhail Kutuzov Boris Klyuyev - Arkacheev Eric Fratichelli - Napoleon Dimitri Isayev - Alexander I Gedininas Adomaitis - Armand de Kolencour Paweł Deląg - Ledokhovskiy Alexei Makarov - Troitskiy Egor Pazenko - Uvarov Svetlana Metkina - Maria Valevskaya Home Media The Ballad of Uhlans was released on DVD and Blu-ray Disc in the Russian Federation in January 2013. External links Official website The Ballad of Uhlans at IMDb information in Kino-Teatr.Ru Passage 2: The Ballad of Uhlans The Ballad of Uhlans (Уланская баллада) is a 2012 Russian historical adventure film directed by Oleg Fesenko, and stars Sergei Bezrukov, Anna Chipovskaya, Anton Sokolov and Vladimir Gostyukhin. The Ballad of Uhlans was released on 1 November 2012 in Russia. Plot In 1812, on the eve of the decisive Battle of Borodino, a French secret agent steals a battle plan of the Russian troops. This fact is known to General Kutuzov, thanks to a young nobleman named Alexey Tarusov. Tarusov joins a regiment of Russian lancers, and finds new friends and together they have many adventures... Cast Sergei Bezrukov - (Go) Rzhevskiy Anna Chipovskaya - Panna Beata Anton Sokolov - Alexey Tarusov Vladimir Gostyukhin - Turusov Sr. Anatoliy Beliy - Knyaz Kiknadze Stanislav Duzhkinov - Ptukha Valery Nikolaev - De Vitt Olga Kabo - Martha Sergei Juravel - Mikhail Kutuzov Boris Klyuyev - Arkacheev Eric Fratichelli - Napoleon Dimitri Isayev - Alexander I Gedininas Adomaitis - Armand de Kolencour Paweł Deląg - Ledokhovskiy Alexei Makarov - Troitskiy Egor Pazenko - Uvarov Svetlana Metkina - Maria Valevskaya Home Media The Ballad of Uhlans was released on DVD and Blu-ray Disc in the Russian Federation in January 2013. External links Official website The Ballad of Uhlans at IMDb information in Kino-Teatr.Ru Passage 3: Moment of Truth Moment of Truth or The Moment of Truth may refer to: Music Album Moment of Truth (Gerald Wilson album), 1962 Moment of Truth (Terri Nunn album), 1991 Moment of Truth, a 2004 album by Da' T.R.U.T.H. The Moment of Truth (compilation album), a 1999 album in The Emo Diaries series Moment of Truth (ELO Part II album), 1994 Moment of Truth (Gang Starr album), 1998, or its title track The Moment of Truth (The Real Milli Vanilli album), 1990 Moment of Truth (Suzy Bogguss album), 1990 Moment of Truth (Man with No Name album), 1996 Moment of Truth, a 2013 album by Glenn Lewis Moment of Truth (Tinsley Ellis album), 2007 The Moment of Truth (Crow Mother album), 2017 Songs "The Moment of Truth" (Survivor song), 1984, part of the soundtrack for The Karate Kid "Moment of Truth", a 2004 song by Damageplan from New Found Power "Moment of Truth", a 1971 song by Earth, Wind & Fire from Earth, Wind & Fire "Moment of Truth", a 1993 song by Jeff Watson from Around the Sun "Moment of Truth", a 2023 song by Lil Durk from Almost Healed "Moment of Truth", a 2001 song by Timothy B. Schmit from Feed the Fire Film and television Moment of Truth (Canadian TV series), a Canadian serial drama television series which aired on CBC Television from 1964 to 1969 Moment of Truth (2021 TV series), an American true crime documentary about the unsolved murder of James R. Jordan Sr. in 1993. The Moment of Truth (American game show), an American game show The Moment of Truth (British game show), a British game show Moment of Truth (film series), a series of made-for-television movies from the Lifetime cable channel "The Moment of Truth" (Merlin), an episode of Merlin The Moment of Truth (1952 film), a French film The Moment of Truth (1965 film), an Italian film In August of 1944, or The Moment of Truth, a 2001 Russian-Belarusian action film Other Moment of truth (marketing), when a customer interacts with a product that changes an impression about that particular product The Moment of Truth (novel), a 2003 novel based on the Star Wars franchise The Moment of Truth (play), a 1951 satire comedy drama play by Peter Ustinov See also Epiphany (disambiguation) Passage 4: The Ballad of Josie The Ballad of Josie is a 1967 Technicolor American comedy Western film directed by Andrew V. McLaglen and starring Doris Day, Peter Graves, and George Kennedy. It humorously tackles 1960s themes of feminism in a traditional Western setting. The film featured the last acting role for William Talman. It was filmed on two locations in Thousand Oaks, California: North Ranch and Wildwood Regional Park. Plot Josie (Doris Day) is a young woman living in (fictional) Arapahoe County, Wyoming. She accidentally kills her abusive alcoholic husband when she opens the bedroom door and knocks him backward down the stairs. She is put on trial for his death, but is acquitted. Her father-in-law gets custody of her young son (since he was better able to provide for his care) and takes him to Cheyenne to live while she tries to build a life as a rancher (including wearing Levi's pants, boots, etc.). Josie then incurs the annoyance of her male cattle rancher neighbors by farming sheep north of the Wyoming deadline), and setting up a women's suffrage movement. Cast Doris Day as Josie Minick Peter Graves as Jason Meredith George Kennedy as Arch Ogden Andy Devine as Judge Tatum William Talman as District Attorney Charlie Lord David Hartman as Sheriff Fonse Pruitt Guy Raymond as Doc Audrey Christie as Annabelle Pettijohn Karen Jensen as Deborah Wilkes Elisabeth Fraser as Widow Renfrew Linda Meiklejohn as Jenny McCardle Shirley O'Hara as Elizabeth Timothy Scott as Klugg The Sheepherder Don Stroud as Bratsch The Sheepherder Paul Fix as Alpheus Minick Harry Carey as Mooney, Meredith's Foreman John Fiedler as Simpson, general store owner Robert Lowery as Whit Minick, town drunk Teddy Quinn as Luther Minick, Josie's son Edward Faulkner as Juror/Liveryman See also List of American films of 1967 Passage 5: The Ballad of Narayama The Ballad of Narayama may refer to: The Ballad of Narayama (novel), a 1956 novel by Shichirō Fukazawa The Ballad of Narayama (1958 film) The Ballad of Narayama (1983 film) Passage 6: Point Danger Point Danger or Danger Point may refer: Places AustraliaPoint Danger (Tweed Heads), on the border of New South Wales and Queensland Point Danger (Portland), south-western Victoria Point Danger (Torquay), south-western VictoriaOther placesDanger Point (County Devon), England, UK Facilities and structures Danger Point Lighthouse, Walker Bay, South Africa Point Danger Light, located at Point Danger (Tweed Heads) on the border of New South Wales and Queensland, Australia See also Danger (disambiguation) Point (disambiguation) Passage 7: The Ballad of Cossack Golota The Ballad of Cossack Golota (Russian: Дума про казака Голоту) is a 1937 Soviet action drama film directed by Igor Savchenko. Plot The film is based on the novel R.V.S. by Arkady Gaidar. The film takes place in 1920 during the Civil War. All the men of Olkhovka village went to war. A young man Zhigan visits his grandfather and meets the son of a soldier of the Red Army - Sashko, who becomes his friend. Sashko receives information that the bandits want to kill the red commissar who must visit the village. Guys want to warn him. The characters get mixed up with a wounded commissar and a marauding White Russian officer. They find themselves in all sorts of predicaments before the Reds arrive to save the day, and become the mascots of a troop of Bolshevik cavalry. Starring Konstantin Nassonov as Commissar Leonid Shekhtman as Zhigan Konstantin Tyrtov as Sashko Nina Rusinova as Mother Nikolai Sokolov as Grandfather Viktor Seleznyov as (as Vitya Seleznyov) Nikolay Gorlov as Ataman Levka Faina Ranevskaya as priest's wife Aleksandr Grechanyy as Goloven (as A. Grechanyj) Konstantin Starostin as Ataman Kozolup (as K. Starostin) Aleksandr Zhutaev as Vassili (as A. Zhutayev) Y. Martsinchik as Polish Officer Passage 8: The Ballad of Little Joe This is a list of VHS and DVD releases of the animated children's television series VeggieTales. Videos Original videos (1993–2015) Theatrical films Compilation videos Collections Lessons From The Sock Drawer (May 6, 2008): Includes various "Veggie Vault" Silly Songs, shorts, and briefs including Binky the Opera Singer, Dr. Jiggle & Mr. Sly, The Story of St. Patrick, Paco and The Singing Aardvark, Gated Community, Paco and the Chicken, The Englishman Who Went Up The Hill, Larry's High Silk Hat, Larry's Lagoon, Modern Major General, Forgive-O-Matic, Larry's Blues, Going Up, Omelet, and Lunch The Bumblyburg Super-Hero Value Pack: Includes Larry-Boy! And the Fib from Outer Space!, Larry-Boy and the Rumor Weed, Dave and the Giant Pickle (first Larry-Boy Appearance), and all four episodes of Larryboy: The Cartoon Adventures. LarryBoy Superhero Power Pack: Includes Larry-Boy! And the Fib from Outer Space!, Larry-Boy and the Rumor Weed, LarryBoy and the Bad Apple, the 16 Feature Songs of LarryBoy: The New Soundtrack! CD and all four episodes of Larryboy: The Cartoon Adventures. The Ultimate Christmas Collection: Includes The Toy That Saved Christmas, The Star of Christmas, Saint Nicholas: A Story of Joyful Giving, the 25 Favorite Christmas Songs! CD, Christmas Sing-Along Songs!, It's a Meaningful Life, and The Little Drummer Boy. A Very Veggie Easter Collection: Includes An Easter Carol, Twas The Night Before Easter, and the songs from CD collections "A Very Veggie Easter" and "Hosanna!". The Complete Silly Song Collection: Includes Very Silly Songs!, The End of Silliness? and The Ultimate Silly Song Countdown. VeggieTales: 30 Episodes DVD Set: Includes Where's God When I'm S-Scared?, God Wants Me to Forgive Them!?!, Are You My Neighbor?, Larry-Boy! And the Fib from Outer Space!, Larry-Boy and the Rumor Weed, LarryBoy and the Bad Apple, The Toy That Saved Christmas, The Star of Christmas, Saint Nicholas: A Story of Joyful Giving, King George and the Ducky, Esther... The Girl Who Became Queen, Duke and the Great Pie War, Minnesota Cuke and the Search for Samson's Hairbrush, Minnesota Cuke and the Search for Noah's Umbrella, Sheerluck Holmes and the Golden Ruler, Rack, Shack and Benny, Dave and the Giant Pickle, Josh and the Big Wall!, The Ballad of Little Joe, Moe and the Big Exit, Tomato Sawyer and Huckleberry Larry's Big River Rescue, It's a Meaningful Life, Sweetpea Beauty: A Girl After God's Own Heart, The Wonderful Wizard of Ha's, Sumo of the Opera, Gideon: Tuba Warrior, Abe and the Amazing Promise, Lyle the Kindly Viking, A Snoodle's Tale and Pistachio - The Little Boy That Woodn't. All the Shows Volume 1 1993–2000: Includes "Where's God When I'm S-Scared", "God Wants Me to Forgive Them!?!", "Are You My Neighbor?", "Rack, Shack and Benny", "Dave and the Giant Pickle", "The Toy That Saved Christmas", "Larry-Boy! And the Fib from Outer Space!", "Josh and the Big Wall", "Madame Blueberry" and "Larry-Boy and the Rumor Weed". All the Shows Volume 2 2000–2005: Includes "King George and the Ducky", "Esther: The Girl Who Became Queen", "Lyle the Kindly Viking", "The Star of Christmas", "The Ballad of Little Joe", "An Easter Carol", "A Snoodle's Tale", "Sumo of the Opera", "Duke and the Great Pie War" and "Minnesota Cuke and the Search for Samson's Hairbrush". All the Shows Volume 3 2006–2010: Includes "Sheerluck Holmes and the Golden Ruler", "LarryBoy and the Bad Apple", "Gideon: Tuba Warrior", "Moe and the Big Exit", "Tomato Sawyer and Huckleberry Larry's Big River Rescue", "Abe and the Amazing Promise", "Minnesota Cuke and the Search for Noah's Umbrella", "Saint Nicholas", "Pistachio" and "Sweetpea Beauty". 25th Anniversary 10-Movie Collection: Includes Jonah: A VeggieTales Movie, The Pirates Who Don't Do Anything: A VeggieTales Movie, A Snoodle's Tale, Lyle the Kindly Viking, Pistachio - The Little Boy That Woodn't, Sweetpea Beauty, Sumo of the Opera, Sheerluck Holmes and the Golden Ruler, Robin Good and His Not So Merry Men and The Penniless Princess. The VeggieTales Christmas Classics: Includes The Toy That Saved Christmas, The Star of Christmas, Saint Nicholas: A Story of Joyful Giving, Christmas Sing-Along Songs!, It's a Meaningful Life, The Little Drummer Boy and Merry Larry and the True Light of Christmas. LarryBoy Ultimate Superhero Collection: Includes Larry-Boy! And the Fib from Outer Space!, Larry-Boy and the Rumor Weed, LarryBoy and the Bad Apple, The League of Incredible Vegetables, and all four episodes of Larryboy: The Cartoon Adventures. Double features Holiday Double Feature: Includes The Toy that Saved Christmas and The Star of Christmas. Lessons in Telling the Truth and The Power of Words Double Feature: Includes Larry-Boy! And the Fib from Outer Space! and Larry-Boy and the Rumor Weed. Lessons in Thankfulness and Courage Double Feature: Includes Madame Blueberry and Esther... The Girl Who Became Queen. Lessons in Obedience and Selfishness Double Feature: Includes Josh and the Big Wall and King George and the Ducky. Halloween Double Feature: Includes Where's God When I'm S-Scared? and Rack, Shack & Benny. Heroic Legends Double Feature: Includes The League of Incredible Vegetables and Esther... The Girl Who Became Queen. Lessons in Friendship and Facing Hardship Double Feature: Includes Sheerluck Holmes and the Golden Ruler and The Ballad of Little Joe. Silly Songs! Double Feature: Includes Very Silly Songs! and The Ultimate Silly Song Countdown. Good Friends! Double Feature: Includes Rack, Shack & Benny and Tomato Sawyer and Huckleberry Larry's Big River Rescue . Growing Generous Kids!: Includes Lyle the Kindly Viking and King George and the Ducky. Growing Patient Kids!: Includes Abe and the Amazing Promise and Sumo of the Opera. Growing Faithful Kids!: Includes "The Grapes Of Wrath" (from God Wants Me To Forgive Them!?!) and 'Gideon: Tuba Warrior'. Growing Kindhearted Kids!: Includes Tomato Sawyer and Huckleberry Larry's Big River Rescue and Babysitter in De Nile" (from Duke and the Great Pie War) Growing Courageous Kids!: Includes The Ballad of Little Joe and "Bully Trouble" (from Minnesota Cuke and the Search for Samson's Hairbrush). Growing Confident Kids!: Includes Rack, Shack and Benny and A Snoodle's Tale. Movie Time!: Includes Jonah: A VeggieTales Movie & The Pirates Who Don't Do Anything. Triple features Bob and Larry's Favorite Stories! (March 31, 1998): Includes Where's God When I'm S-Scared?, God Wants Me to Forgive Them!?!, and Are You My Neighbor?. More of Bob and Larry's Favorite Stories (August 25, 1998): Includes Rack, Shack and Benny, Dave and the Giant Pickle, and Larry-Boy! And the Fib from Outer Space!. Junior's Favorite Stories (November 9, 1999): Includes Josh and the Big Wall!, Very Silly Songs!, and Madame Blueberry. Larry's Favorite Stories (May 23, 2000): Includes Larry-Boy and the Rumor Weed, The End of Silliness, and King George and the Ducky. Classics from the Crisper (September 18, 2001): Includes Esther: The Girl Who Became Queen, Lyle the Kindly Viking, and The Ultimate Silly Song Countdown. "Lions, Shepherds and Queens (Oh My!)" Includes "Daniel and the Lions' Den", "Dave and the Giant Pickle" and "Esther... The Girl Who Became Queen". "Stand Up, Stand Tall, Stand Strong!" Includes "The Story of Flibber-o-Loo", "Rack, Shack and Benny" and "Josh and the Big Wall!" Multi-Feature: Includes Minnesota Cuke and the Search for Samson's Hairbrush, Sumo of the Opera, and Dave and the Giant Pickle. Girl Power! A VeggieTriple Feature: Includes Madame Blueberry, Duke and the Great Pie War, and Esther: The Girl Who Became Queen. Superhero! A VeggieTriple Feature: Includes Larry-Boy! And the Fib from Outer Space!, Larry-Boy and the Rumor Weed, and LarryBoy and the Bad Apple. Lessons for a Lifetime! A VeggieTriple Feature: Includes Jonah: A VeggieTales Movie, Lyle the Kindly Viking, and Gideon: Tuba Warrior. God Made You Special! (August 11, 2007): Includes "Dave and the Giant Pickle", "The Gourds Must Be Crazy", and "A Snoodle's Tale". Also includes a new short, "Bob's Vacation" "A Baby, A Quest and the Wild Wild West!": Includes "The Ballad of Little Joe", "Babysitter in DeNile" and "Mo and the Big Exit". God Loves You Very Much! A VeggieTriple Feature: Includes "The Ballad of Little Joe", "Gideon, Tuba Warrior", and "Rack, Shack and Benny". "A Silly Little Thing Called Love" A VeggieTale Triple Feature : Includes "The Story of Flibber -o-Loo", "Duke and the Great Pie War", and "Madame Blueberry". "Happy Together": Includes "Sherlock Holmes and the Golden Ruler", "The Grapes of Wrath" and "Esther... The Girl Who Became Queen". Veggie Classics! A VeggieTriple Feature: Includes Where's God When I'm S-Scared?, God Wants Me to Forgive Them!?!, and Are You My Neighbor?. Bible Heroes! A VeggieTriple Feature: Includes Josh and the Big Wall!, Esther... The Girl Who Became Queen, and Moe and the Big Exit. Royalty Collection! A Queen, A King and a Very Blue Berry: Includes Madame Blueberry, King George and the Ducky, and Esther: The Girl Who Became Queen. Adventure Pack! The Search and Rescue Edition!: Includes Minnesota Cuke and the Search for Samson's Hairbrush, Sheerluck Holmes and the Golden Ruler, and Tomato Sawyer and Huckleberry Larry's Big River Rescue. Good Guys! Triple Feature: Includes Dave and the Giant Pickle, Josh and the Big Wall!, and Tomato Sawyer and Huckleberry Larry's Big River Rescue. Quadruple features Funtastic Four!: Includes Robin Good, Big River Rescue, Minnesota Cuke and the Search for Noah's Umbrella, and Sheerluck Holmes. Bible Story Collection: Includes King George and the Ducky, Dave and the Giant Pickle, Rack, Shack and Benny and Josh and the Big Wall! Princess Story Collection: Includes Sweetpea Beauty, Esther... The Girl Who Became Queen, The Penniless Princess, and Princess and the Popstar. Bible Heroes - 4 Movie Collection: Includes Noah's Ark, Gideon: Tuba Warrior, Josh and the Big Wall! and King George and the Ducky. Bible Heroes - 4 Movie Collection 2: Includes Moe and the Big Exit, The Ballad of Little Joe, Esther... The Girl Who Became Queen and Dave and the Giant Pickle. Superhero! - 4 Movie Collection: Includes Larry-Boy! And the Fib from Outer Space!, Larry-Boy and the Rumor Weed, LarryBoy and the Bad Apple and The League of Incredible Vegetables. Passage 9: Eskimo Nell (film) Eskimo Nell, also known as The Ballad of Eskimo Nell and as The Sexy Saga of Naughty Nell and Big Dick, is a 1975 British sex comedy film directed by Martin Campbell and produced by Stanley Long. Though inspired by "The Ballad of Eskimo Nell", the movie owes little to the original bawdy song. Long called it "my definitive statement about the sex films". Plot Budding film director Dennis Morrison (Michael Armstrong), producer Clive Potter (Terence Edmond), and screenwriter Harris Tweedle (Christopher Timothy) are hired by seedy erotic film producer Benny U. Murdoch (Roy Kinnear) to make a dirty movie based on the poem "The Ballad of Eskimo Nell". However they run into difficulty when each of the production's backers want a completely different style of film made. Then Murdoch makes off with the money and the three have to produce four different versions of the movie to keep everybody happy - a gay Western, a hardcore porno, a Kung Fu-style musical, and a wholesome family production. Cast Background Many of the film's characters are based on real personalities of the time. Lady Longhorn and Lord Coltwind — the backers of the wholesome family version — are thinly veiled caricatures of Mary Whitehouse and Lord Longford. Benny U. Murdoch is loosely based on Tony Tenser, head of Tigon films. A more obscure figure the film ridicules is Louis "Deke" M. Heyward, the London representative of AIP (American International Pictures), who had previously clashed with the film's writer Michael Armstrong in 1969 during the making of Armstrong's directing debut, The Haunted House of Horror. In Eskimo Nell Heyward is parodied as "Big Dick", a crass, foul-mouthed American producer from "A.W.P Films", and the backer of the hardcore porno version. A similar character had previously appeared in Armstrong's script for The Sex Thief in 1973. A pre-fame Mary Millington, then just a jobbing actress and model using her married name Mary Maxted, has a small role in the film as a stripping traffic warden who auditions for a part in the film within a film. Although Millington appears only fleetingly (with her audition speeded up for comic effect), stills from her scene were used to publicize the film in magazines including Titbits and Cinema X. The film is not to be confused with Richard Franklin's 1975 film The True Story of Eskimo Nell which was released in the UK as Dick Down Under. Campbell's film was re-titled The Sexy Saga of Naughty Nell and Big Dick in Australia. Long half financed with Eagle films. He was a director by then but let Martin Campbell direct because he "thought he was very talented". Long says the film is loosely based on fact and real people who were in the film industry. Home media Eskimo Nell was released in a 'special edition' DVD and Blu-ray on 16 February 2015, to celebrate its 40th anniversary (the film was originally released in London in January 1975). The new edition has been digitally re-mastered at Pinewood Studios and comes with several extra features including the original theatrical trailer (unseen since 1975), an audio commentary by the film's actor-writer Michael Armstrong and film historian Simon Sheridan, an 8-page booklet, plus an extensive stills gallery and a newly re-mastered version of Mary Millington's short 1974 film Wild Lovers. Passage 10: Moment of Danger Moment of Danger (also known as Malaga) is a 1960 British crime drama film starring Trevor Howard, Dorothy Dandridge and Edmund Purdom. It was filmed in Europe in the late months of 1959. The film is based on the novel by Donald MacKenzie, and it was brought to the screen by David D. Osborn. The film proved to be the final completed film for Dorothy Dandridge. Plot Starting with a wordless jewel heist pulled-off by thief Peter Curran and locksmith John Bain, Curran then double-crosses his accomplice, dumps his lover Gianna and escapes with his ill-gotten gains. In the aftermath Gianna teams up with Bain and the two of them decide to even the score with Curran, developing feelings for each other along the way. Cast Trevor Howard as John Bain Dorothy Dandridge as Gianna Edmund Purdom as Peter Carran Michael Hordern as Inspector Farrell Paul Stassino as Juan Montoya John Bailey as Cecil Alfred Burke as Shapley Peter Illing as Pawnbroker Martin Boddey as Sir John Middleburgh Background Before the film's release, Jet magazine said it "concerns a girl ... and a man ... who, broke and stranded, are on the run from the law...(at one point) the girl goes out and gets money as a prostitute." One author describes Michael Hordern's appearance in the movie as a "sympathetic copper who knows that Trevor Howard is a jewel thief – thanks to Howard's double-crossing partner Edmond Purdom – but lacks the evidence to make an arrest."In the film Dorothy Dandridge was cast as a woman of colour of European descent with the Italian name of Gianna. In some pre-release publicity, one magazine article made a point of saying that when Trevor Howard's character kissed Dorothy, it was the first time in her career that she had received an on-screen kiss from a white man. This was not so as the actors barely touched throughout, but director László Benedek created some strongly understated sexual tension. The actress' first screen kiss so described occurred when starring with German actor Curd Jürgens in the 1958 Italian production Tamango.

2wikimqa

en

860a0ad0039969cc7f01d512df2b0ea283d8f7d0c08886e5

ما هو الفيلم الذي تم إصداره سابقًا، Moment Of Danger أم The Ballad Of Josie؟

المقطع 1: أغنية Uhlans The Ballad of Uhlans هو فيلم مغامرات تاريخي روسي لعام 2012 من إخراج أوليغ فيسينكو وبطولة سيرجي بيزروكوف وآنا تشيبوفسكايا وأنطون سوكولوف وفلاديمير جوستيوخين. تم إصدار أغنية Uhlans في 1 نوفمبر 2012 في روسيا. حبكة في عام 1812، عشية معركة بورودينو الحاسمة، سرق عميل سري فرنسي خطة معركة للقوات الروسية. هذه الحقيقة معروفة للجنرال كوتوزوف بفضل النبيل الشاب الذي يدعى أليكسي تاروسوف. ينضم تاروسوف إلى فوج من الرماة الروس، ويجد أصدقاء جدد ويخوضون معًا العديد من المغامرات. يقذف سيرجي بيزروكوف - (اذهب) رزيفسكي آنا تشيبوفسكايا - البيتلز أنطون سوكولوف - أليكسي تاروسوف فلاديمير جوستيوخين - توروسوف الأب. أناتولي بيلي - كنياز كيكنادزه ستانيسلاف دوجكينوف - الدم فاليري نيكولاييف - دي فيت أولغا كابو - أفضل ما في أولغا كابو سيرجي جورافيل - ميخائيل كوتوزوف بوريس كليوييف - أركاتشيف إريك فراتيتشيلي - نابليون ديمتري إيساييف - ألكسندر آي جيدينيناس أدومايتيس - أرماند كولينكور جزء الطاقة - ليدوخوفسكي أليكسي ماكاروف - ترويتسكي إيجور بازينكو - يوفاروف سفيتلانا متكينا - ماريا فاليفسكايا وسائل الإعلام الرئيسية تم إصدار The Ballad of Uhlans على أقراص DVD وBlu-ray في يناير روابط خارجية الموقع الرسمي أغنية أولانس على موقع IMDb (الإنجليزية) المعلومات في Kino-Theatre.Ru المقطع 2: أغنية Uhlans The Ballad of Uhlans هو فيلم مغامرات تاريخي روسي لعام 2012 من إخراج أوليغ فيسينكو وبطولة سيرجي بيزروكوف وآنا تشيبوفسكايا وأنطون سوكولوف وفلاديمير جوستيوخين. تم إصدار أغنية Uhlans في 1 نوفمبر 2012 في روسيا. حبكة في عام 1812، عشية معركة بورودينو الحاسمة، سرق عميل سري فرنسي خطة معركة للقوات الروسية. هذه الحقيقة معروفة للجنرال كوتوزوف بفضل النبيل الشاب الذي يدعى أليكسي تاروسوف. ينضم تاروسوف إلى فوج من الرماة الروس، ويجد أصدقاء جدد ويخوضون معًا العديد من المغامرات. يقذف سيرجي بيزروكوف - (اذهب) رزيفسكي آنا تشيبوفسكايا - البيتلز أنطون سوكولوف - أليكسي تاروسوف فلاديمير جوستيوخين - توروسوف الأب. أناتولي بيلي - كنياز كيكنادزه ستانيسلاف دوجكينوف - الدم فاليري نيكولاييف - دي فيت أولغا كابو - أفضل ما في أولغا كابو سيرجي جورافيل - ميخائيل كوتوزوف بوريس كليوييف - أركاتشيف إريك فراتيتشيلي - نابليون ديمتري إيساييف - ألكسندر آي جيدينيناس أدومايتيس - أرماند كولينكور جزء الطاقة - ليدوخوفسكي أليكسي ماكاروف - ترويتسكي إيجور بازينكو - يوفاروف سفيتلانا متكينا - ماريا فاليفسكايا وسائل الإعلام الرئيسية تم إصدار أغنية Uhlansd على أقراص DVD وBlu-ray في الاتحاد الروسي في يناير 2013. روابط خارجية الموقع الرسمي أغنية أولانس على موقع IMDb (الإنجليزية) المعلومات في Kino-Teatr.Ru المقطع 3: لحظة الحقيقة لحظة الحقيقة أو لحظة الحقيقة قد تشير إلى: موسيقى الألبوم "لحظة الحقيقة" (ألبوم جيرالد ويلسون)، 1962 "لحظة الحقيقة" (ألبوم تيري نان)، 1991 لحظة الحقيقة، ألبوم عام 2004 للفنان Da 'T.R.U.T. لحظة الحقيقة (ألبوم تجميعي)، ألبوم عام 1999 ضمن سلسلة يوميات الإيمو لحظة الحقيقة (ألبوم إيلو الجزء الثاني)، 1994 لحظة الحقيقة (ألبوم جانج ستار)، 1998، أو الأغنية الرئيسية لها "لحظة الحقيقة" (ألبوم The Real Milli Vanilli)، 1990 "لحظة الحقيقة" (ألبوم سوزي بوغس)، 1990 "لحظة الحقيقة" (ألبوم رجل بلا اسم)، 1996 لحظة الحقيقة، ألبوم 2013 لجلين لويس لحظة الحقيقة (ألبوم تينسلي إليس)، 2007 "لحظة الحقيقة" (ألبوم "أم الغراب")، 2017 أغاني "لحظة الحقيقة" (أغنية الناجي)، 1984، جزء من الموسيقى التصويرية لفيلم فتى الكاراتيه "لحظة الحقيقة"، أغنية عام 2004 للفنان Damageplan من New Found Power "لحظة الحقيقة"، أغنية عام 1971 من تأليف الأرض، الرياح والنار من الأرض، الرياح والنار "لحظة الحقيقة"، أغنية عام 1993 لجيف واتسون من فيلم حول الشمس "لحظة الحقيقة"، أغنية عام 2023 للفنان ليل دورك من فيلم Almost Healed "لحظة الحقيقة"، أغنية عام 2001 لتيموثي بي شميت من فيلم "إطعام النار". السينما والتلفزيون لحظة الحقيقة (مسلسل تلفزيوني كندي)، مسلسل تلفزيوني درامي كندي تم بثه على تلفزيون سي بي سي من عام 1964 إلى عام 1969 لحظة الحقيقة (مسلسل تلفزيوني 2021)، فيلم وثائقي أمريكي عن الجريمة الحقيقية حول جريمة قتل جيمس آر جوردان الأب التي لم يتم حلها في عام 1993. لحظة الحقيقة (برنامج ألعاب أمريكي)، برنامج ألعاب أمريكي لحظة الحقيقة (عرض ألعاب بريطاني)، عرض ألعاب بريطاني لحظة الحقيقة (سلسلة أفلام)، سلسلة أفلام مخصصة للتلفزيون من قناة لايف تايم "لحظة الحقيقة" (ميرلين)، حلقة من مسلسل ميرلين لحظة الحقيقة (فيلم 1952)، فيلم فرنسي لحظة الحقيقة (فيلم 1965)، فيلم إيطالي في أغسطس من عام 1944، أو لحظة الحقيقة، فيلم أكشن روسي بيلاروسي عام 2001 آخر لحظة الحقيقة (التسويق)، عندما يتفاعل العميل مع منتج ما مما يؤدي إلى تغيير الانطباع حول هذا المنتج المعين لحظة الحقيقة (رواية)، رواية صدرت عام 2003، مستوحاة من سلسلة أفلام حرب النجوم لحظة الحقيقة (مسرحية)، مسرحية درامية كوميدية ساخرة عام 1951 من تأليف بيتر أوستينوف أنظر أيضا عيد الغطاس (توضيح) المقطع 4: أغنية جوزي أغنية جوزي (بالإنجليزية: The Ballad of Josie)‏ هو فيلم كوميدي غربي أمريكي من إنتاج عام 1967 من إخراج أندرو في ماكلاجلين وبطولة دوريس داي، بي.إيتر جريفز، وجورج كينيدي. إنه يتناول بشكل فكاهي موضوعات الحركة النسوية في الستينيات في بيئة غربية تقليدية. أظهر الفيلم الدور التمثيلي الأخير لوليام تالمان. تم تصويره في موقعين في ثاوزند أوكس، كاليفورنيا: نورث رانش ومتنزه وايلدوود الإقليمي. حبكة جوزي (دوريس داي) شابة تعيش في (خيالية) مقاطعة أراباهو، وايومنغ. لقد قتلت زوجها المدمن على الكحول عن طريق الخطأ عندما فتحت باب غرفة النوم وطرحته للخلف على الدرج. تمت محاكمتها بتهمة وفاته ولكن تمت تبرئتها. يحصل والد زوجها على حضانة ابنها الصغير (لأنه كان أكثر قدرة على توفير رعايته) ويأخذه إلى شايان ليعيش بينما تحاول هي بناء حياة كمزرعة للماشية (بما في ذلك ارتداء سراويل ليفاي وأحذيةه وما إلى ذلك). .). تثير جوزي بعد ذلك انزعاج جيرانها الذكور من مربي الماشية من خلال تربية الأغنام شمال الموعد النهائي في وايومنغ)، وتأسيس حركة حق المرأة في التصويت. يقذف دوريس داي في دور جوزي مينيك بيتر جريفز في دور جيسون ميريديث جورج كينيدي في دور آرتش أوغدن آندي ديفين في دور القاضي تاتوم ويليام تالمان في دور المدعي العام تشارلي لورد ديفيد هارتمان في دور الشريف فونس برويت جاي ريموند في دور دكتور أودري كريستي في دور أنابيل بيتيجون كارين جنسن في دور ديبورا ويلكس إليزابيث فريزر في دور الأرملة رينفرو ليندا ميكليجون في دور جيني مكاردل شيرلي أوهارا في دور إليزابيث تيموثي سكوت في دور كلوغ الراعي دون ستراود في دور براتش الراعي بول فيكس في دور ألفيوس مينيك هاري كاري في دور موني، رئيس عمال ميريديث جون فيدلر في دور سيمبسون، صاحب المتجر العام روبرت لوري في دور وايت مينيك، البلدة المخمورة تيدي كوين في دور لوثر مينيك، ابن جوزي إدوارد فولكنر في دور المحلف/رجل الحياة أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1967 المقطع 5: أغنية ناراياما أغنية ناراياما قد تشير إلى: أغنية ناراياما (رواية)، رواية صدرت عام 1956 للكاتب شيشيرو فوكازاوا أغنية ناراياما (فيلم 1958) أغنية ناراياما (فيلم 1983) المقطع 6: نقطة الخطر نقطة الخطر أو نقطة الخطر قد تشير إلى: أماكن AustraliaPoint Danger (تويد هيدز)، على حدود نيو ساوث ويلز وكوينزلاند نقطة الخطر (بورتلاند)، جنوب غرب فيكتوريا نقطة الخطر (توركواي)، جنوب غرب فيكتورياأماكن أخرىنقطة الخطر (مقاطعة ديفون)، إنجلترا، المملكة المتحدة المرافق والهياكل منارة نقطة الخطر، خليج ووكر، جنوب أفريقيا نقطة ضوء الخطر، تقع في نقطة الخطر (تويد هيدز) على حدود نيو ساوث ويلز وكوينزلاند، أستراليا أنظر أيضا خطر (توضيح) نقطة (توضيح) المقطع 7: أغنية القوزاق جولوتا أغنية القوزاق قولوتا (بالروسية: Дума про казака Голоту) هو فيلم أكشن درامي سوفيتي عام 1937 من إخراج إيجور سافتشينكو. حبكة الفيلم مأخوذ عن رواية R.V.S. بواسطة اركادي جيدار. تدور أحداث الفيلم في عام 1920 خلال الحرب الأهلية. ذهب جميع رجال قرية أولخوفكا إلى الحرب. شاب زيغان يزور جده ويلتقي بابن جندي في الجيش الأحمر - ساشكو، الذي يصبح صديقه. يتلقى ساشكو معلومات تفيد بأن قطاع الطرق يريدون قتل المفوض الأحمر الذي يجب أن يزور القرية. الرجال يريدون تحذيره. تختلط الشخصيات مع المفوض الجريح وضابط روسي أبيض غزير. يجدون أنفسهم في جميع أنواع المآزق قبل وصول الحمر لإنقاذ الموقف، ويصبحون تمائم لقوات من سلاح الفرسان البلشفي. بطولة كونستانتين ناسونوف في دور المفوض ليونيد شيختمان في دور زيغان كونستانتين تيرتوف في دور ساشكو نينا روسينوفا في دور الأم نيكولاي سوكولوف في دور الجد فيكتور سيليزنيوف بدور (فيتيا سيليزنيوف) نيكولاي جورلوف في دور أتامان ليفكا فاينا رانفسكايا في دور زوجة الكاهن ألكسندر غريشاني في دور جولوفين (مثل أ. غريتشانيج) كونستانتين ستاروستين في دور أتامان كوزولوب (مثل ك. ستاروستين) ألكسندر جوتاييف في دور فاسيلي (مثل أ. جوتاييف) Y. Martsinchik كضابط بولندي المقطع 8: أغنية ليتل جو هذه قائمة بإصدارات VHS وDVD لمسلسل الرسوم المتحركة التلفزيوني للأطفال VeggieTales. أشرطة فيديو مقاطع الفيديو الأصلية (1993–2015) أفلام مسرحية فيديوهات مجمعة المجموعات دروس من The Sock Drawer (6 مايو 2008): تتضمن العديد من الأغاني السخيفة والشورتات والموجزات "Veggie Vault" بما في ذلك Binky the Opera Singer وDr. Jiggle & Mr. Sly وThe Story of St. Patrick وPaco وThe Singing. خنزير الأرض، مجتمع مسور، باكو والدجاج، الرجل الإنجليزي الذي صعد إلى أعلى التل، قبعة لاري الحريرية العالية، لاري لاجون، اللواء الحديث، سامح أو ماتيتش، لاري بلوز، الصعود، أومليت، والغداء حزمة Bumblyburg Super-Hero القيمة: تتضمن Larry-Boy! والكذب من الفضاء الخارجي!، Larry-Boy and the Rumor Weed، Dave and the Giant Pickle (أول ظهور لـ Larry-Boy)، وجميع حلقات Larryboy الأربع: مغامرات الكارتون. حزمة طاقة LarryBoy للأبطال الخارقين: تتضمن Larry-Boy! وFib من الفضاء الخارجي!، Larry-Boy and the Rumor Weed، LarryBoy and the Bad Apple، الأغاني الـ 16 المميزة لـ LarryBoy: الموسيقى التصويرية الجديدة! قرص مضغوط وجميع الحلقات الأربع من Larryboy: The Cartoon Adventures. مجموعة عيد الميلاد النهائية: تتضمن اللعبة التي أنقذت عيد الميلاد، ونجمة عيد الميلاد، والقديس نيكولاس: قصة العطاء البهيج، وأغاني عيد الميلاد الـ 25 المفضلة! سي دي، كريستمكأغاني غنائية! و إنها حياة ذات معنى و فتى الطبال الصغير. مجموعة عيد الفصح نباتية للغاية: تتضمن ترنيمة عيد الفصح، وتواس الليلة السابقة لعيد الفصح، والأغاني من مجموعات الأقراص المضغوطة "عيد الفصح النباتي للغاية" و"أوصنا!". مجموعة الأغاني السخيفة الكاملة: تتضمن أغاني سخيفة جدًا!، نهاية السخافة؟ والعد التنازلي النهائي للأغنية السخيفة. VeggieTales: 30 حلقة مجموعة DVD: تتضمن أين الله عندما أكون خائفًا؟ الله يريد مني أن أسامحهم!؟!، هل أنت جاري؟، لاري بوي! والكذبة من الفضاء الخارجي!، لاري بوي وشائعة الأعشاب، لاري بوي والتفاحة السيئة، اللعبة التي أنقذت عيد الميلاد، نجمة عيد الميلاد، القديس نيكولاس: قصة عطاء بهيج، الملك جورج والبط، إستر. .. الفتاة التي أصبحت الملكة والدوق وحرب الفطيرة الكبرى، مينيسوتا كوك والبحث عن فرشاة شعر شمشون، مينيسوتا كوك والبحث عن مظلة نوح، شيرلوك هولمز والحاكم الذهبي، راك وشاك وبيني، ديف والعملاق مخلل وجوش والجدار الكبير!، أغنية جو الصغير، مو والخروج الكبير، توماتو سوير وإنقاذ نهر هاكلبري لاري الكبير، إنها حياة ذات معنى، جمال سويت بي: فتاة بعد قلب الله، ساحر ها الرائع ، سومو الأوبرا، جدعون: توبا واريور، آبي والوعد المذهل، لايل الفايكنج اللطيف، حكاية سنودل والفستق - الصبي الصغير الذي لا يعيش في الغابة. المجلد الأول من جميع العروض 1993-2000: يتضمن "أين الله عندما أكون خائفًا"، و"الله يريد مني أن أسامحهم!؟!"، و"هل أنت جاري؟"، و"راك وشاك وبيني". "ديف والمخلل العملاق"، "اللعبة التي أنقذت عيد الميلاد"، "لاري بوي! والكذب من الفضاء الخارجي!"، "جوش والجدار الكبير"، "مدام بلوبيري" و"لاري بوي والشائعة" حشيش". المجلد الثاني من كل العروض 2000-2005: يتضمن "الملك جورج والبطة"، "إستر: الفتاة التي أصبحت ملكة"، "لايل ذا كيندلي فايكنغ"، "نجمة عيد الميلاد"، "أغنية ليتل جو"، "ترنيمة عيد الفصح"، و"حكاية سنودل"، و"سومو الأوبرا"، و"حرب الدوق والفطيرة الكبرى" و"مينيسوتا كوك والبحث عن فرشاة شعر شمشون". المجلد الثالث من جميع العروض 2006-2010: يتضمن "شيرلوك هولمز والمسطرة الذهبية"، و"LarryBoy and the Bad Apple"، و"Gideon: Tuba Warrior"، و"Moe and the Big Exit"، و"Tomato Sawyer وHuckleberry Larry's Big River". الإنقاذ"، و"آبي والوعد المذهل"، و"مينيسوتا كوك والبحث عن مظلة نوح"، و"القديس نيكولاس"، و"الفستق" و"جميلة البازلاء". مجموعة الأفلام العشرة للذكرى السنوية الخامسة والعشرين: تتضمن فيلم Jonah: فيلم VeggieTales، والقراصنة الذين لا يفعلون أي شيءهينج: فيلم VeggieTales، حكاية سنودل، لايل ذا كيندلي فايكنج، بيستاشيو - الصبي الصغير الذي لا يعيش في الغابة، سويت بي بيوتي، سومو الأوبرا، شيرلوك هولمز والمسطرة الذهبية، روبن جود ورجاله غير المرحين وذا الأميرة المفلسة. كلاسيكيات عيد الميلاد النباتية: تتضمن اللعبة التي أنقذت عيد الميلاد، نجمة عيد الميلاد، القديس نيكولاس: قصة عطاء بهيج، أغاني عيد الميلاد الغنائية!، إنها حياة ذات معنى، الصبي الطبال الصغير وميري لاري والنور الحقيقي لعيد الميلاد عيد الميلاد. مجموعة LarryBoy Ultimate Superhero: تتضمن Larry-Boy! وThe Fib from Outer Space! وLarry-Boy and the Rumor Weed وLarryBoy and the Bad Apple وThe League of Incredible الخضار وجميع حلقات Larryboy الأربع: مغامرات الكارتون. ميزات مزدوجة ميزة العطلة المزدوجة: تتضمن اللعبة التي أنقذت عيد الميلاد ونجمة عيد الميلاد. دروس في قول الحقيقة وقوة الكلمات ميزة مزدوجة: تتضمن Larry-Boy! والكذب من الفضاء الخارجي! ولاري بوي والأعشاب الشائعات. دروس في الشكر والشجاعة ميزة مزدوجة: تتضمن مدام بلوبيري وإستير... الفتاة التي أصبحت ملكة. دروس في الطاعة والأنانية ميزة مزدوجة: تتضمن جوش والجدار الكبير والملك جورج والبط. ميزة الهالوين المزدوجة: تتضمن أين الله عندما أشعر بالخوف؟ وراك وشاك وبيني. الميزة المزدوجة للأساطير البطولية: تتضمن رابطة الخضروات المذهلة وإستر... الفتاة التي أصبحت ملكة. دروس في الصداقة ومواجهة الصعوبات ميزة مزدوجة: تتضمن شيرلوك هولمز والمسطرة الذهبية وأغنية جو الصغير. أغاني سخيفة! ميزة مزدوجة: تتضمن أغاني سخيفة جدًا! والعد التنازلي النهائي للأغنية السخيفة. اصدقاء جيدون! ميزة مزدوجة: تشتمل على Rack وShack & Benny وTomato Sawyer وHuckleberry Larry's Big River Rescue. أطفال كرماء ينموون!: يشمل لايل الفايكنج اللطيف والملك جورج والبطة. تزايد الأطفال المرضى!: يشمل آبي والوعد المذهل والسومو للأوبرا. تزايد الأطفال المخلصين!: يتضمن "عناقيد الغضب" (من الله يريد مني أن أغفر لهم!؟!) و"جدعون: طوبا المحارب". الأطفال الطيبون المتناميون!: يشمل الطماطم سوير وهاكلبيري لاري's Big River Rescue وجليسة الأطفال في دي النيل" (من ديوك وحرب الفطيرة العظيمة) تزايد الأطفال الشجعان!: يتضمن أغنية جو الصغير و"مشكلة الفتوة" (من مينيسوتا كوك والبحث عن فرشاة شعر سامسون). نمو الأطفال الواثقين!: يتضمن الرف والكوخ وبيني وحكاية سنودل. وقت الفيلم!: يشمل جونا: فيلم VeggieTales والقراصنة الذين لا يفعلون أي شيء. ميزات ثلاثية قصص بوب ولاري المفضلة! (31 مارس 1998): يتضمن أين الله عندما أكون خائفًا؟، الله يريد مني أن أسامحهم!؟!، وهل أنت جاري؟. المزيد من قصص بوب ولاري المفضلة (25 أغسطس 1998): تتضمن راك، شاك وبيني، ديف والمخلل العملاق، ولاري بوي! والكذب من الفضاء الخارجي!. القصص المفضلة للصغار (9 نوفمبر 1999): تتضمن جوش والجدار الكبير! وأغاني سخيفة جدًا! ومدام بلوبيري. قصص لاري المفضلة (23 مايو 2000): تتضمن Larry-Boy وRumor Weed، ونهاية السخافة، والملك جورج والبطة. كلاسيكيات من Crisper (18 سبتمبر 2001): تتضمن Esther: الفتاة التي أصبحت ملكة، وLyle the Kindly Viking، والعد التنازلي للأغنية السخيفة. "Lions, Shepherds and Queens (Oh My!)" تتضمن "Daniel and the Lions' Den" و"Dave and the Giant Pickle" و"Esther... الفتاة التي أصبحت ملكة". "الوقوف، الوقوف شامخا، الوقوف بقوة!" تتضمن "قصة Flibber-o-Loo" و"Rack, Shack and Benny" و"Josh and the Big Wall!" متعددة الميزات: تشمل Minnesota Cuke والبحث عن فرشاة شعر Samson، وSumo of the Opera، وDave and the Giant Pickle. قوة فتاة! ميزة VeggieTriple: تتضمن Madame Blueberry وDuke وGreat Pie War وEsther: الفتاة التي أصبحت ملكة. خارقة! ميزة VeggieTriple: تتضمن Larry-Boy! والكذب من الفضاء الخارجي! وLarry-Boy وRumor Weed وLarryBoy وBad Apple. دروس مدى الحياة! ميزة VeggieTriple: تتضمن Jonah: A VeggieTales Movie وLyle the Kindly Viking وGideon: Tuba Warrior. جعلك الله مميزاً! (11 أغسطس 2007): يتضمن "ديف والمخلل العملاق"، و"يجب أن تكون القرع مجنونة"، و"حكاية سنودل". يتضمن أيضًا فيلمًا قصيرًا جديدًا بعنوان "Bob's Vacation" "A Baby, A Quest and the Wild Wild West!": يتضمن "The Ballad of Little Joe" و"Babysitter in DeNile" و"Mo and the Big Exit". الله يحبك كثيرا! ميزة VeggieTriple: تتضمن "The Ballad of Little Joe" و"Gideon وTuba Warrior" و"Rack, Shack and Benny". "شيء صغير سخيف يسمى الحب" ميزة ثلاثية لـ VeggieTale: تتضمن "قصة Flibber -o-Loo"، و"Duke and the Great Pie War"، و"Madame Blueberry". "سعيدون معًا": يتضمن "شيرلوك هولمز والمسطرة الذهبية"، و"عناقيد الغضب"، و"إستير... الفتاة التي أصبحت ملكة". كلاسيكيات الخضروات! ميزة VeggieTriple: تتضمن أين الله عندما أكون خائفًا؟، الله يريد مني أن أسامحهم!؟!، وهل أنت جاري؟. مريلةلو الأبطال! ميزة VeggieTriple: تتضمن Josh وBig Wall! وEsther... الفتاة التي أصبحت ملكة، وMoe and the Big Exit. مجموعة الملوك! الملكة والملك والتوت الأزرق جدًا: تتضمن مدام بلوبيري، والملك جورج والبطة، وإستير: الفتاة التي أصبحت ملكة. حزمة المغامرة! طبعة البحث والإنقاذ!: تتضمن مينيسوتا كوك والبحث عن فرشاة شعر شمشون، وشيرلوك هولمز والمسطرة الذهبية، وطماطم سوير وإنقاذ نهر هاكلبيري لاري الكبير. الأخيار! الميزة الثلاثية: تشمل ديف والمخلل العملاق وجوش والجدار الكبير! وطماطم سوير وإنقاذ النهر الكبير لهكلبيري لاري. ميزات رباعية فنتاستيك فور!: يشمل روبن جود، وإنقاذ النهر الكبير، ومينيسوتا كوك، والبحث عن مظلة نوح، وشيرلوك هولمز. مجموعة قصص الكتاب المقدس: تتضمن الملك جورج والداكي وديف والمخلل العملاق وراك وشاك وبيني وجوش والجدار الكبير! مجموعة قصة الأميرة: تتضمن جمال Sweetpea، وإستير... الفتاة التي أصبحت ملكة، والأميرة المفلسة، والأميرة ونجمة البوب. أبطال الكتاب المقدس - مجموعة من 4 أفلام: تشمل سفينة نوح، وجيديون: توبا واريور، وجوش والجدار الكبير! والملك جورج والبط. أبطال الكتاب المقدس - مجموعة الأفلام الأربعة 2: تتضمن مو والخروج الكبير، أغنية جو الصغير، إستير... الفتاة التي أصبحت الملكة وديف والمخلل العملاق. خارقة! - 4 مجموعة أفلام: تتضمن Larry-Boy! و"الكذب من الفضاء الخارجي!"، و"Larry-Boy and the Rumor Weed"، و"LarryBoy and the Bad Apple"، و"The League of Incredible الخضار". المقطع 9: إسكيمو نيل (فيلم) إسكيمو نيل، المعروف أيضًا باسم أغنية إسكيمو نيل ومثل الملحمة المثيرة لـ Naughty Nell و Big Dick، هو فيلم كوميدي جنسي بريطاني عام 1975 من إخراج مارتن كامبل وإنتاج ستانلي لونج. على الرغم من أن الفيلم مستوحى من أغنية "The Ballad of Eskimo Nell"، إلا أنه لا يدين إلا بالقليل للأغنية الفاسقة الأصلية. أطلق عليه لونج اسم "بياني النهائي حول الأفلام الجنسية". حبكة تم تعيين المخرج السينمائي الناشئ دينيس موريسون (مايكل أرمسترونج)، والمنتج كلايف بوتر (تيرينس إدموند)، وكاتب السيناريو هاريس تويدل (كريستوفر تيموثي) من قبل منتج الأفلام المثيرة بيني يو مردوخ (روي كينير) لإنتاج فيلم قذر يعتمد على القصيدة. “أغنية الإسكيمو نيل”. ومع ذلك، فإنهم يواجهون صعوبة عندما يريد كل من داعمي الإنتاج أسلوبًا مختلفًا تمامًا للفيلم. ثم يهرب مردوخ بالمال ويتعين على الثلاثة إنتاج أربعة نسخ مختلفة من الفيلم لإبقاء الجميع سعداء - غربي مثلي الجنس، وشخصية صعبة.الإباحية الأساسية، ومسرحية موسيقية على طراز الكونغ فو، وإنتاج عائلي مفيد. يقذف خلفية تعتمد العديد من شخصيات الفيلم على شخصيات حقيقية في ذلك الوقت. الليدي لونجهورن واللورد كولتويند - الداعمان للنسخة العائلية الصحية - هما رسوم كاريكاتورية محجبة بشكل رقيق لماري وايتهاوس واللورد لونجفورد. يعتمد فيلم Benny U. Murdoch بشكل فضفاض على توني تينسر، رئيس أفلام Tigon. الشخصية الأكثر غموضًا التي يسخر منها الفيلم هي لويس "ديكي" إم هيوارد، ممثل AIP في لندن (American International Pictures)، الذي اشتبك سابقًا مع كاتب الفيلم مايكل أرمسترونج في عام 1969 أثناء إعداد أول إخراج لأرمسترونج، The Haunted House. من الرعب. في فيلم Eskimo، تمت محاكاة نيل هيوارد على أنه "Big Dick"، وهو منتج أمريكي فظ وكريه الفم من شركة A.W.P Films، وداعم للنسخة الإباحية المتشددة. ظهرت شخصية مماثلة سابقًا في نص أرمسترونج لفيلم The Sex Thief في عام 1973. ماري ميلينجتون المشهورة مسبقًا، والتي كانت آنذاك مجرد ممثلة وعارضة أزياء تستخدم اسمها المتزوج ماري ماكستيد، لها دور صغير في الفيلم كمراقبة مرور تجريد تقوم باختبارات الأداء لجزء في الفيلم داخل الفيلم. على الرغم من أن ميلينغتون تظهر بشكل عابر فقط (مع تسريع اختبارها للحصول على تأثير كوميدي)، فقد تم استخدام اللقطات من مشهدها لنشر الفيلم في المجلات بما في ذلك Titbits وCinema X. لا ينبغي الخلط بين الفيلم وفيلم ريتشارد فرانكلين عام 1975 القصة الحقيقية لإسكيمو نيل والذي صدر في المملكة المتحدة باسم ديك داون أندر. تمت إعادة تسمية فيلم كامبل بعنوان The sexy Saga of Naughty Nell and Big Dick في أستراليا. نصف طويل ممول من شركة Eagle Films. لقد كان مخرجًا في ذلك الوقت لكنه سمح لمارتن كامبل بالإخراج لأنه "اعتقد أنه موهوب جدًا". يقول لونج إن الفيلم يعتمد بشكل فضفاض على الحقائق والأشخاص الحقيقيين الذين كانوا يعملون في صناعة السينما. وسائل الإعلام المنزلية تم إصدار Eskimo Nell في إصدار خاص من أقراص DVD وBlu-ray في 16 فبراير 2015، للاحتفال بالذكرى الأربعين لتأسيسه (صدر الفيلم في الأصل في لندن في يناير 1975). تمت إعادة إتقان الإصدار الجديد رقميًا في استوديوهات باينوود ويأتي مزودًا بالعديد من الميزات الإضافية بما في ذلك المقطع الدعائي المسرحي الأصلي (لم يُعرض منذ عام 1975)، وتعليق صوتي للممثل والكاتب للفيلم مايكل أرمسترونج ومؤرخ الفيلم سايمون شيريدان، وهو عبارة عن 8 صفحات كتيب، بالإضافة إلى معرض صور ثابتة واسع النطاق ونسخة مُعاد إتقانها حديثًا من فيلم ماري ميلينجتون القصير Wild Lovers لعام 1974. المقطع 10: لحظة الخطر لحظة الخطر (المعروف أيضًا باسم Malaga) هو فيلم درامي بريطاني عن الجريمة عام 1960 من بطولة تريفور هوارد ودوروثي داندريدج وإدموند بوردوم. تم تصويره في أوروبا في أواخر أشهر عام 1959. الفيلم مأخوذ عن رواية للكاتب دونالد ماكنزي، وقد تم عرضه على الشاشة بواسطة ديفيد د. أوزبورن. ثبت أن الفيلم هو الفيلم الأخير المكتمل لدوروثي داندريدج. حبكة بدءًا من سرقة جوهرة صامتة قام بها اللص بيتر كوران وصانع الأقفال جون باين، ثم خدع كوران شريكه مرتين، وتخلص من حبيبته جيانا وهرب بمكاسبه غير المشروعة. في أعقاب ذلك، تعاونت جيانا مع باين وقرر الاثنان تعادل النتيجة مع كوران، مما أدى إلى تطوير مشاعر بعضهما البعض على طول الطريق. يقذف تريفور هوارد في دور جون باين دوروثي داندريدج في دور جيانا إدموند بيردوم في دور بيتر كاران مايكل هوررن في دور المفتش فاريل بول ستاسينو في دور خوان مونتويا جون بيلي في دور سيسيل ألفريد بيرك في دور شابلي بيتر إلينج في دور سمسار الرهن مارتن بودي في دور السير جون ميدلبيرج خلفية قبل إصدار الفيلم، قالت مجلة جيت إنه "يتعلق بفتاة... ورجل... مفلس وتقطعت به السبل، هارب من القانون... (في مرحلة ما) تخرج الفتاة وتحصل على المال". كعاهرة." يصف أحد المؤلفين ظهور مايكل هورديرن في الفيلم بأنه "شخص متعاطف يعرف أن تريفور هوارد هو لص مجوهرات - بفضل شريك هوارد المزدوج إدموند بوردوم - لكنه يفتقر إلى الأدلة اللازمة لإلقاء القبض عليه". تم تصويرها على أنها امرأة ملونة من أصل أوروبي وتحمل الاسم الإيطالي جيانا. في بعض الدعاية قبل الإصدار، أشارت إحدى المقالات في إحدى المجلات إلى أنه عندما قبلت شخصية تريفور هوارد دوروثي، كانت هذه هي المرة الأولى في حياتها المهنية التي تتلقى فيها قبلة على الشاشة من رجل أبيض. لم يكن الأمر كذلك، إذ لم يتطرق الممثلون إلا نادرًا طوال الفيلم، لكن المخرج لازلو بينيديك خلق بعض التوتر الجنسي البسيط. أول قبلة للممثلة على الشاشة الموصوفة حدثت عندما لعبت دور البطولة مع الممثل الألماني Curd Jürgens في الإنتاج الإيطالي Tamango عام 1958.

Which magazine was established first, Rock Street Journal or De As?

Passage 1: Baer House (Little Rock, Arkansas) The Baer House is a historic house located at 1010 Rock Street in Little Rock, Arkansas. Description and history It is a simple two-story L-shaped masonry structure, with a cross-gable roof configuration and a porch at the crook of the L. The front-facing gable has Craftsman-style brackets and half-timbering effects. The porch has a shed roof, and is supported by groups of short box columns set on tall brick piers, with a brick balustrade. The house was designed by the architect Charles L. Thompson, and was built about 1915.The house was listed on the National Register of Historic Places on December 22, 1982. See also National Register of Historic Places listings in Little Rock, Arkansas Passage 2: Soyol Erdene Soyol Erdene (Mongolian: Соёл Эрдэнэ, [ˈsɔjɔɮ ˈɛrdən]) is the first rock band of Mongolia. Name "Soyol Erdene" is the name of a melodious popular song of 1920s which the band played on an electric guitar. The approximate meaning is "Cultural jewel". History The band was established in late 1971. The Minister of Culture of that time, famous novelist Ch. Lodoidamba called four young musicians and said: "England has a band The Beatles of four young men. Why shouldn't we have a similar band?" The four young musicians, who had recently graduated from the School of Music and Dance in Ulaanbaatar (nowadays College of Music and Dance) as yatga (ятга) players, established a rock band. The members were Tserenbat (drums), Erdenekhuyag (guitar), Batsaikhan (guitar) and Naranbaatar (keyboard). Later members were Galsanbat (guitar-solo), Zundari (bass), Bayar (vocal), Damdinsuren (guitar), Jargalsaikhan (drums), Jargalsaikhan (guitar/vocal), B. Tsolmon (drums). Among the more recent members were D. Enkhbold (guitar-solo) and Kh. Bulgan (keyboard). Soyol Erdene also performed for female singers Rentsenkhand, Nandintsetseg, Dulamsuren, Uranchimeg, Nasantogtokh, and Ariunaa. During socialism, the band worked under the administration of the State Philharmony which also supervised a symphony orchestra and the jazz band Bayan Mongol. The first compositions of the band were Mongolian folk songs in a rock style arrangement as well as songs written by the members of the band. They often used poems of famous Mongolian writers. The rock band was frequently criticized by the MPRP censorship for promotion of the Western musical style and Western fashion. Soyol Erdene won the gold medal at the 10th World Festival of Youth and Students in 1973.Soyol Erdene's only full album, Soyol Erdene, was re-released in 2019 by the Everland Music Group. Repertoire Among the most popular songs created by the members of Soyol Erdene during its merseybeat period in the early 1970s were "Setgeliin jigüür" (The wings of the Mood), "Zürhnii aizam" (Melody of the Heart), and "Uchraliin uyanga" (Melody of Love) by Zundari, Ankhnii khairiin duu (Song of the First Love) and Hüleelt (Waiting) by Jargalsaikhan.G, glam rock 6:45 (Six forty-five), Tursun udriin duu (Happy Birthday's song), 18 nas mini namaig buu orkhioch (Don’t leave me, my childhood), Burged (The Eagle), rock composition Chinggis khaan by Jargalsaikhan.D, The most popular rock interpretations of Mongolian folk songs were "Damdin" and "Tonjoo" (Western Mongolian folk song). Western Mongolian folklore fitted well with the rock arrangement. The most renowned instrumental compositions of Soyol Erdene were "Soyol Erdene", "Sansriin khölög" (Spaceship composed by Baatarsukh.S 1969), Tsenkher zalaa (a yatga solo that became a jingle for weather forecasts composed by Baatarsukh.S 1969) and "Ankhnii tsas" (The First Snow) by Naranbaatar, rock composition "Bid" (We are) by Jargalsaikhan.D See also Music of Mongolia Passage 3: Central Congregational Church (Fall River, Massachusetts) Central Congregational Church is a historic church at 100 Rock Street in Fall River, Massachusetts. History The church was built in 1875 and added to the National Register of Historic Places in 1983. It was designed by Boston architects Hartwell & Swasey, who also designed several other notable buildings in Fall River, including the Academy Building and several city fire stations. It was well known in its early days for being the home church of Lizzie Borden and her family. In the 1990s and 2000s, the church and abbey were renovated into the International Culinary Academy, with the Abbey Grille and classrooms in the abbey and a large function hall in the main church. The Academy and restaurant closed in March 2009. In 2019 the church became a venue for events. Weddings and other large events. It is now called The Historic Abbey at 100 Rock Street. The Hook & Hastings organ was built some time ago. This Hook & Hastings organ is one of the only ones in the area. The organ is located in the main hall. In popular culture It was the site used, in the spring of 1993, for the performance segment of the video for "Cryin'" by Aerosmith, who had played the area in the early days. The church was also featured on the first-season episode of Haunted Towns where paranormal team Tennessee Wraith Chasers were the first ones to investigate it, trying to communicate with the ghost of Lizzie Borden who taught Sunday school here. See also National Register of Historic Places listings in Fall River, Massachusetts Massasoit Fire House No. 5 Pocasset Firehouse No. 7 Passage 4: De León De León or de León or De Leon may refer to: De Leon, Texas, USA De Leon Independent School District of De Leon, Texas Manuel Márquez de León International Airport, the airport serving La Paz, Baja California Sur, Mexico De León (surname), people with the surname De León, de León or De Leon Passage 5: Mission Rock station Mission Rock station is a light rail station on the Muni Metro T Third Street line, located in the median of Third Street at Mission Rock Street in the Mission Bay neighborhood of San Francisco, California. The station opened with the T Third Street line on January 13, 2007. It has two side platforms; the northbound platform is north of Mission Rock Street, and the southbound platform south of Mission Rock Street, which allows trains to pass through the intersection before stopping at the station. The stop is also served by the route 22 bus, plus the T Bus and 91 Owl bus routes, which provide service along the T Third Street line during the early morning and late night hours respectively when trains do not operate. Passage 6: Rock Street Journal Rock Street Journal or RSJ is a monthly magazine covering the rock scene in India and South Asia. It was started in January 1993 in Allahabad by Amit Saigal and Shena Gamat Saigal after they noted the lack of a support system for Indian rock musicians. The magazine has grown in popularity ever since and is now published from Delhi. It organizes the yearly Great Indian Rock Festival (GIR) to promote original music of new and upcoming rock bands in India. History Amit Saigal and Sam Eric Lal used to perform in a band called Impact in the 1980s. They realized that there was no support system in place for new and upcoming rock musicians and bands in India. They only had college fests as platforms. According to Sam, "The community was large and strong but very fragmented at the same time. When we thought about this, we decided to come up with RSJ which would provide news about rock music anywhere in the country." And thus RSJ was born to bring a sense of community among these struggling musicians, the first issue published from Allahabad in January 1993. It was initially planned as subscription-only magazine. Amit promoted the magazine in college festivals but only sold a handful of subscriptions at that time. The magazine has grown substantially since then, and has a circulation of 1, 42,000 copies per issue. Features RSJ regularly covers professional and college festival concerts throughout India. It also publishes reviews of new music albums, new bands, old bands and everything that falls under the gamut of the Indian and the international rock scene, they also publish reviews of Indian Bands along with extensive reviews and interviews of International bands. Its website has an extensive database of over a thousand rock bands and musicians hailing from the Indian subcontinent, including desi rock bands from elsewhere in the world. The website also contains the official forums frequented by thousands of Indian rock fans. Between 2004 and 2007, a thread called the "Deadman show" was the most visited and read thread in the forum. Currently boasting of a registered database of over 40,000. Over the years RSJ changed the overall approach to the content and now covers an array of varied music and concerts. The magazine also regularly does free CD releases every month. The latest initiative however is the Breaking Boundaries Split EP series which features music from across the globe and renowned bands. The first edition featured Textures, New Way Home and Indian metal legends Bhayanak Maut, Scribe and Undying Inc. The second edition is rumored to feature bands like Tesseract, Fell Silent and hardcore band Norris from Canada. Concerts and music festivals RSJ organizes the Great Indian Rock Festival each year showcasing the best among upcoming talent in rock and roll in the Indian subcontinent. The first GIR was in 1997 in Kolkata. It is usually held in Delhi in the month of February, in the 11th year of GIR; Norway's biggest Black Metal Act Enslaved were headlining. In addition, RSJ has organized several other concerts including the Concert for Tibet in 2003 in Dharamsala, and the Brotherhood of Rock in Shillong. RSJ has also conceptualised and executed events like the Pubrockfest and RocktoberFest which are now regular events in Delhi, however the PubrockFest went national this year going to 7 cities and with over 30 gigs in all. This year the Pubrockfest is bigger going to 20 cities with 60 gigs and also features two international artistes from Australia and Canada respectively. 2007 also saw the inception of a new festival called LiveAlive - Experience Jazz, Blues and Beyond, this festival focused on music like jazz, blues and other experimental music. Every year in November, Jazz fans in Delhi get a treat in the form of The Jazz Utsav which is organised by Capital Jazz in association with Rock Street Journal, the Jazz Utsav features some of the biggest acts in Jazz from across the globe. Over the years the number of festivals have grown and the key festivals that RSJ does are 1. Great Indian Rock 2. Live Alive 3. Pubrockfest 4. Rocktoberfest 5. Global Groove 6. Jazz Utsav See also Indian rock Passage 7: Delisle Delisle or De Lisle or de Lisle may refer to: People Delisle (surname) DeLisle Worrell, a former governor of the Central Bank of Barbados Places CanadaDelisle, Quebec, a former municipality that is now part of Alma, in RCM of Lac-Saint-Jean-Est, in administrative region of Saguenay-Lac-Saint-Jean, in Quebec Richmond Gulf (French: Lac Guillaume-Delisle), a waterbody in Nunavik, in administrative region of Nord-du-Québec, in Quebec, Canada Sector Delisle, a sector of Alma, Quebec, in Lac-Saint-Jean-Est Regional County Municipality, in administrative region of Saguenay-Lac-Saint-Jean, in Quebec Delisle, Saskatchewan, a town in SaskatchewanUnited StatesDeLisle, Mississippi, a census-designated place Delisle, Ohio, an unincorporated communityThe MoonMons Delisle, a mountain on the moon Delisle (crater), a lunar crater Other uses Delisle scale, a temperature scale De Lisle carbine, a World War II silent rifle De Lisle College, a Roman Catholic school in Leicestershire, England De Lisle (novel), an 1828 novel by Elizabeth Caroline Grey See also Lisle (disambiguation) Passage 8: DeLorenzo DeLorenzo or De Lorenzo or de Lorenzo is an Italian surname. It may refer to: Giovanni de Lorenzo Larciani (1484-1527), Italian painterBart DeLorenzo (born 1965), American theater director Dana DeLorenzo (born 1983), American actress Enrico de Lorenzo, Italian bobsledder who competed during the 1960s Francesco De Lorenzo (born 1938), Italian doctor and politician Italo de Lorenzo, Italian bobsledder who competed in the mid-1960s Leonardo De Lorenzo (1875–1962), Italian musician Michael DeLorenzo (born 1959), American actor Tista De Lorenzo (born 1934), Australian football player Victor DeLorenzo (born 1954), American musicianJax DeLorenzo (born 2014) Dog See also De Lorenzo's Tomato Pies, a pizzeria in New Jersey Lorenzo (name) Passage 9: De AS De AS (Anarcho-Socialist) (also called De AS) is a Dutch anarchist quarterly, published by De AS Foundation in Moerkapelle. The first issue appeared in December 1972. De AS appears in the form of special issues and once per year in the form of a Yearbook Anarchism. Sometimes, these two appear together, as is the case with number 156 (Winter 2006). Sometimes there are also double numbers. The themes followed by the 13th Yearbook Anarchism concern uprooting of Europe. The aim of De AS is to develop an anarchist vision regarding the social environment (from politics to art) as well a critique of the point of view of anarchism. From 1973 to 1983, Anton Levien Constandse served as an editor for the magazine. As of May 2009, Marius de Geus, Jaap van der Laan, Wim de Lobel and Hans Ramaer edited the magazine. Passage 10: Everybody's Magazine Everybody's Magazine was an American magazine published from 1899 to 1929. The magazine was headquartered in New York City. History and profile The magazine was founded by Philadelphia merchant John Wanamaker in 1899, though he had little role in its actual operations. Initially, the magazine published a combination of non-fiction articles and new fiction stories. By 1926, the magazine had become a pulp fiction magazine and in 1929 it merged with Romance magazine. In 1903, it had a circulation of 150,000, and Wanamaker sold the magazine for $75,000 to a group headed by Erman Jesse Ridgway. A series of muckraking articles called "Frenzied Finance" in 1904 boosted circulation to well over 500,000, and it stayed above the half million mark for many years. During America's involvement in World War I, circulation declined below 300,000. By the late 1920s, it had declined to about 50,000.Beginning in 1915, the magazine began referring to itself simply as Everybody's. Writers who appeared in it include Jack London, Talbot Mundy, Victor Rousseau, O. Henry, A. A. Milne (Milne's novel The Red House Mystery was serialised in the magazine from August to December 1921 as The Red House Murder) Hugh Pendexter, Eleanor Hoyt Brainerd, Raoul Whitfield and Dornford Yates. The last issue of Everybody's Magazine was published in March 1929. In 1931, publisher Alfred A. Cohen purchased Everybody's Magazine from the Butterick Publishing Company and attempted to revive it with F. Orlin Tremaine as editor. No known issues were produced and the magazine was soon declared discontinued. Gallery

2wikimqa

en

3723ec96e3b1af88c73edaa0a5e87f20194d9d212a67b615

أي مجلة تأسست أولا، روك ستريت جورنال أم دي آس؟

المقطع 1: باير هاوس (ليتل روك، أركنساس) The Baer House هو منزل تاريخي يقع في 1010 Rock Street في ليتل روك، أركنساس. الوصف والتاريخ إنه عبارة عن هيكل حجري بسيط مكون من طابقين على شكل حرف L، مع تكوين سقف الجملون المتقاطع وشرفة عند منحنى L. يحتوي الجملون المواجه للأمام على أقواس على طراز الحرفي وتأثيرات نصف خشبية. تحتوي الشرفة على سقف سقيفة، وتدعمها مجموعات من الأعمدة الصندوقية القصيرة المثبتة على أرصفة طويلة من الطوب، مع درابزين من الطوب. تم تصميم المنزل من قبل المهندس المعماري تشارلز إل طومسون، وتم بناؤه حوالي عام 1915. وتم إدراج المنزل في السجل الوطني للأماكن التاريخية في 22 ديسمبر 1982. أنظر أيضا السجل الوطني للأماكن التاريخية في ليتل روك، أركنساس المقطع 2: سويول إيردين سويول إردن (المنغولية: Соёл Эрдэнэ، [ˈsɔjɔɮ ˈɛrdən]) هي أول فرقة روك في منغوليا. اسم "Soyol Erdene" هو اسم أغنية شعبية شهيرة من عشرينيات القرن الماضي والتي عزفتها الفرقة على الغيتار الكهربائي. المعنى التقريبي هو "الجوهرة الثقافية". تاريخ تأسست الفرقة أواخر عام 1971. وكان وزير الثقافة في ذلك الوقت الروائي الشهير ش. اتصل لودويدمبا بأربعة موسيقيين شباب وقال: "إنجلترا لديها فرقة البيتلز المكونة من أربعة شبان. لماذا لا يكون لدينا فرقة مماثلة؟" قام الموسيقيون الشباب الأربعة، الذين تخرجوا مؤخرًا من مدرسة الموسيقى والرقص في أولان باتور (كلية الموسيقى والرقص حاليًا) كلاعبي ياتجا (ятга)، بتأسيس فرقة روك. الأعضاء هم تسيرينبات (طبول)، إردينخوياج (جيتار)، باتسايخان (جيتار)، ناران باتور (لوحة المفاتيح). الأعضاء اللاحقون هم جالسانبات (جيتار منفرد)، زونداري (باس)، بايار (صوت)، دامدينسورين (جيتار)، جارجالسايخان (طبول)، جارغالسايخان (جيتار / صوتي)، بي.تسولمون (طبول). من بين الأعضاء الأحدث كان D. Enkhbold (جيتار منفرد) وKh. بولجان (لوحة المفاتيح). كما قدمت سويول إيردين عروضها للمغنيات رينتسينخاند، وناندينتستسيغ، ودولامسورين، وأورانشيميغ، وناسانتوغتوخ، وأريونا. خلال فترة الاشتراكية، عملت الفرقة تحت إدارة أوركسترا الدولة التي أشرفت أيضًا على الأوركسترا السيمفونية وفرقة الجاز بيان مونغول. كانت المؤلفات الأولى للفرقة عبارة عن أغاني شعبية منغولية بترتيب على طراز موسيقى الروك بالإضافة إلى الأغاني التي كتبها أعضاء الفرقة. غالبًا ما استخدموا قصائد الكتاب المنغوليين المشهورين. تعرضت فرقة الروك لانتقادات متكررة من قبل رقابة MPRP لترويجها للأسلوب الموسيقي الغربي والأزياء الغربية. فاز سويول إيردين بالميدالية الذهبية في المهرجان العالمي العاشر للشباب وSالطلاب في عام 1973. أعيد إصدار الألبوم الكامل الوحيد لسويول إردين، سويول إردين، في عام 2019 من قبل مجموعة إيفرلاند ميوزيك. مخزون من بين الأغاني الأكثر شعبية التي أنشأها أعضاء فرقة سويول إردين خلال فترة الإيقاع في أوائل السبعينيات كانت "Setgeliin jigüür" (أجنحة المزاج)، و"Zürhnii aizam" (لحن القلب)، و"Uchraliin uyanga" ( لحن الحب) لزونداري، وأنخني خيرين دو (أغنية الحب الأول) وهويلت (انتظار) لجارجالسايخان جي، جلام روك 6:45 (ستة وخمسة وأربعون)، تورسون أودريين دو (أغنية عيد ميلاد سعيد)، 18 ناس ميني ناماج بو أوركيوتش (لا تتركني، طفولتي)، بورجد (النسر)، تأليف الروك جنكيز خان لجارجالسايخان.د، أشهر تفسيرات موسيقى الروك للأغاني الشعبية المنغولية كانت "Damdin" و"Tonjoo" (الأغنية الشعبية المنغولية الغربية). يتناسب الفولكلور المنغولي الغربي بشكل جيد مع الترتيب الصخري. أشهر المؤلفات الموسيقية لسويول إيردين هي "سويول إيردين"، "سانسرين خولوغ" (سفينة فضائية من تأليف باتارسخ.س 1969)، تسنكر زالا (أغنية منفردة من ياتجا أصبحت أغنية للتنبؤات الجوية من تأليف باترسوخ.س 1969) و" "أنخني تساس" (الثلج الأول) لناران باتور، تأليف صخري "عرض" (نحن) لجارغالسايخان. أنظر أيضا موسيقى منغوليا المقطع 3: الكنيسة التجمعية المركزية (فال ريفر، ماساتشوستس) الكنيسة التجمعية المركزية هي كنيسة تاريخية تقع في 100 Rock Street في Fall River، ماساتشوستس. تاريخ تم بناء الكنيسة في عام 1875 وأضيفت إلى السجل الوطني للأماكن التاريخية في عام 1983. وقد صممها المهندسون المعماريون في بوسطن هارتويل وسواسي، الذين صمموا أيضًا العديد من المباني البارزة الأخرى في فال ريفر، بما في ذلك مبنى الأكاديمية والعديد من محطات الإطفاء بالمدينة. كانت معروفة في أيامها الأولى بكونها الكنيسة المنزلية لليزي بوردن وعائلتها. في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم تجديد الكنيسة والدير ليصبحا أكاديمية الطهي الدولية، مع شبكة الدير والفصول الدراسية في الدير وقاعة مناسبات كبيرة في الكنيسة الرئيسية. تم إغلاق الأكاديمية والمطعم في مارس 2009. في عام 2019 أصبحت الكنيسة مكانًا للمناسبات. حفلات الزفاف وغيرها من المناسبات الكبيرة. يطلق عليه الآن اسم الدير التاريخي في 100 روك ستريت. تم بناء جهاز Hook & Hastings منذ بعض الوقت. يعد جهاز Hook & Hastings واحدًا من الأعضاء الوحيدة في المنطقة. يقع الأرغن في القاعة الرئيسية. في الثقافة الشعبية كان هذا هو الموقع الذي تم استخدامه، في ربيع عام 1993، لجزء الأداء من فيديو "Cryin" للمخرج إيروسميث، الذي لعب المنطقة في أوائل القرن العشرين.نعم. ظهرت الكنيسة أيضًا في حلقة الموسم الأول من Haunted Towns حيث كان فريق Tennessee Wraith Chasers الخارق للطبيعة أول من قام بالتحقيق في الأمر، محاولًا التواصل مع شبح ليزي بوردن الذي قام بالتدريس في مدرسة الأحد هنا. أنظر أيضا السجل الوطني لقوائم الأماكن التاريخية في فال ريفر، ماساتشوستس مطافئ ماساسويت رقم 5 مركز إطفاء بوكاسيت رقم 7 المقطع 4: دي ليون قد يشير De León أو de León أو De Leon إلى: دي ليون، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية منطقة مدارس دي ليون المستقلة في دي ليون، تكساس مطار مانويل ماركيز دي ليون الدولي، المطار الذي يخدم لاباز، باجا كاليفورنيا سور، المكسيك De León (اللقب)، الأشخاص الذين يحملون اللقب De León أو de León أو De Leon المقطع 5: محطة ميشن روك محطة Mission Rock هي محطة سكة حديد خفيفة على خط Muni Metro T Third Street، وتقع في وسط شارع Third Street في Mission Rock Street في حي Mission Bay في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. افتتحت المحطة بخط T Third Street في 13 يناير 2007. ولها منصتان جانبيتان. تقع المنصة المتجهة شمالًا شمال شارع ميشن روك، والمنصة المتجهة جنوبًا جنوب شارع ميشن روك، والتي تسمح للقطارات بالمرور عبر التقاطع قبل التوقف عند المحطة. يتم خدمة المحطة أيضًا بواسطة حافلة الطريق 22، بالإضافة إلى خطوط حافلات T Bus و91 Owl، والتي توفر الخدمة على طول خط T Third Street خلال ساعات الصباح الباكر وأواخر الليل على التوالي عندما لا تعمل القطارات. المقطع 6: روك ستريت جورنال Rock Street Journal أو RSJ هي مجلة شهرية تغطي مشهد موسيقى الروك في الهند وجنوب آسيا. بدأت في يناير 1993 في الله أباد بواسطة أميت سيجال وشينا جامات سيجال بعد أن لاحظوا عدم وجود نظام دعم لموسيقيي الروك الهنود. وقد زادت شعبية المجلة منذ ذلك الحين ويتم نشرها الآن من دلهي. ينظم مهرجان موسيقى الروك الهندي العظيم (GIR) سنويًا للترويج للموسيقى الأصلية لفرق الروك الجديدة والقادمة في الهند. تاريخ اعتاد أميت سيجال وسام إريك لال على الأداء في فرقة تسمى إمباكت في الثمانينيات. لقد أدركوا أنه لا يوجد نظام دعم لموسيقيي وفرق الروك الجديدة والقادمة في الهند. لم يكن لديهم سوى مهرجانات جامعية كمنصات. وفقًا لسام، "كان المجتمع كبيرًا وقويًا ولكنه مجزأ للغاية في نفس الوقت. وعندما فكرنا في هذا الأمر، قررنا إنشاء RSJ الذي سيوفر أخبارًا عن موسيقى الروك في أي مكان في البلاد." وهكذا وُلدت RSJ لإضفاء إحساس بالمجتمع بين هؤلاء الموسيقيين المكافحين، fصدر العدد الأول من الله أباد في يناير 1993. وكان من المقرر في البداية أن تكون مجلة للاشتراك فقط. قام أميت بالترويج للمجلة في مهرجانات الكلية لكنه لم يبيع سوى عدد قليل من الاشتراكات في ذلك الوقت. وقد نمت المجلة بشكل كبير منذ ذلك الحين، ويبلغ توزيعها 142000 نسخة لكل عدد. سمات تغطي RSJ بانتظام حفلات المهرجانات المهنية والجامعية في جميع أنحاء الهند. كما أنها تنشر مراجعات لألبومات الموسيقى الجديدة والفرق الموسيقية الجديدة والفرق القديمة وكل ما يندرج تحت نطاق مشهد موسيقى الروك الهندي والعالمي، كما أنها تنشر مراجعات للفرق الهندية إلى جانب مراجعات ومقابلات واسعة النطاق مع الفرق العالمية. يحتوي موقعها على الإنترنت على قاعدة بيانات واسعة النطاق لأكثر من ألف فرقة روك وموسيقيين ينحدرون من شبه القارة الهندية، بما في ذلك فرق موسيقى الروك من أماكن أخرى في العالم. ويحتوي الموقع أيضًا على المنتديات الرسمية التي يرتادها الآلاف من محبي موسيقى الروك الهنود. بين عامي 2004 و2007، كان موضوع يسمى "Deadman show" هو الموضوع الأكثر زيارة وقراءة في المنتدى. تفتخر حاليًا بقاعدة بيانات مسجلة تضم أكثر من 40.000. على مر السنين، غيرت RSJ النهج العام للمحتوى وتغطي الآن مجموعة متنوعة من الموسيقى والحفلات الموسيقية. كما تصدر المجلة بانتظام إصدارات مجانية من الأقراص المضغوطة كل شهر. ومع ذلك، فإن أحدث مبادرة هي سلسلة Breaking Boundaries Split EP التي تتميز بموسيقى من جميع أنحاء العالم وفرق موسيقية مشهورة. تميز الإصدار الأول بـ Textures و New Way Home وأساطير الميتال الهندية Bhayanak Maut و Scribe و Undying Inc. ويشاع أن الإصدار الثاني يضم فرقًا مثل Tesseract و Fell Silent وفرقة Norris المتشددة من كندا. الحفلات الموسيقية والمهرجانات الموسيقية تنظم RSJ مهرجان موسيقى الروك الهندي العظيم كل عام لعرض أفضل المواهب القادمة في موسيقى الروك أند رول في شبه القارة الهندية. كان أول GIR في عام 1997 في كولكاتا. يقام عادة في دلهي في شهر فبراير، في السنة الحادية عشرة من GIR؛ أكبر قانون للمعدن الأسود في النرويج كان "المستعبدون" يتصدر العناوين الرئيسية. بالإضافة إلى ذلك، نظمت RSJ العديد من الحفلات الموسيقية الأخرى بما في ذلك الحفلة الموسيقية للتبت في عام 2003 في دارامسالا، وجماعة جماعة الإخوان المسلمين لموسيقى الروك في شيلونج. قامت RSJ أيضًا بوضع تصور وتنفيذ أحداث مثل Pubrockfest وRocktoberFest والتي أصبحت الآن أحداثًا منتظمة في دلهي، ومع ذلك، أصبح PubrockFest وطنيًا هذا العام حيث ذهب إلى 7 مدن وبإجمالي أكثر من 30 حفلة. هذا العام، يعد Pubrockfest أكبر حيث سيشمل 20 مدينة مع 60 حفلة ويضم أيضًا فنانين عالميين من أسترالياوكندا على التوالي. شهد عام 2007 أيضًا بداية مهرجان جديد يسمى LiveAlive - تجربة موسيقى الجاز والبلوز وما بعدها، ركز هذا المهرجان على موسيقى مثل موسيقى الجاز والبلوز وغيرها من الموسيقى التجريبية. في شهر نوفمبر من كل عام، يحصل عشاق موسيقى الجاز في دلهي على متعة في شكل The Jazz Utsav الذي تنظمه Capital Jazz بالتعاون مع Rock Street Journal، ويضم Jazz Utsav بعضًا من أكبر العروض في موسيقى الجاز من جميع أنحاء العالم. على مر السنين، زاد عدد المهرجانات، والمهرجانات الرئيسية التي تقيمها RSJ هي كذلك 1. الصخرة الهندية العظيمة 2. عش على قيد الحياة 3. مهرجان الحانة 4. مهرجان روكتوبرفست 5. الأخدود العالمي 6. جاز أوتساف أنظر أيضا صخرة هندية المقطع 7: ديليسل قد يشير Delisle أو De Lisle أو de Lisle إلى: الناس ديليسل (اسم) ديلايل ووريل، المحافظ السابق للبنك المركزي في بربادوس أماكن كنداديلايل، كيبيك، بلدية سابقة أصبحت الآن جزءًا من ألما، في RCM من لاك سان جان إست، في منطقة ساجويناي لاك سان جان الإدارية، في كيبيك خليج ريتشموند (بالفرنسية: Lac Guillaume-Delisle)، مسطح مائي في نونافيك، في منطقة نورد دو كيبيك الإدارية، في كيبيك، كندا. قطاع ديلايل، أحد قطاعات ألما، كيبيك، في بلدية مقاطعة لاك سان جان إست الإقليمية، في منطقة ساجويناي لاك سان جان الإدارية، في كيبيك ديلايل، ساسكاتشوان، بلدة في ساسكاتشوان، الولايات المتحدة الأمريكية ديلايل، ميسيسيبي، مكان مخصص للتعداد السكاني Delisle، أوهايو، مجتمع غير مدمج The MoonMons Delisle، جبل على القمر ديليسل (فوهة)، حفرة قمرية استخدامات اخرى مقياس ديليسل، مقياس درجة الحرارة دي ليسل كاربين، بندقية صامتة من الحرب العالمية الثانية كلية دي ليسل، مدرسة كاثوليكية رومانية في ليسترشاير، إنجلترا دي ليسل (رواية)، رواية صدرت عام 1828 للكاتبة إليزابيث كارولين جراي أنظر أيضا ليسل (توضيح) المقطع 8: ديلورينزو DeLorenzo أو De Lorenzo أو de Lorenzo هو لقب إيطالي. قد تشير إلى: جيوفاني دي لورنزو لارسياني (1484-1527)، رسام إيطالي.بارت ديلورينزو (مواليد 1965)، مخرج مسرحي أمريكي دانا ديلورينزو (مواليد 1983)، ممثلة أمريكية إنريكو دي لورينزو، متزلج جماعي إيطالي تنافس في الستينيات فرانشيسكو دي لورينزو (مواليد 1938)، طبيب وسياسي إيطالي إيتالو دي لورنزو، متزلج جماعي إيطالي تنافس في منتصف الستينيات ليوناردو دي لورنزو (1875–1962)، موسيقي إيطالي مايكل ديلورينزو (مواليد 1959)، ممثل أمريكي تيستا دي لورينزو (بالإنجليزية: Tista De Lorenzo)‏ هو لاعب كرة قدم أسترالي، ولد في 1934 فيكتور ديلورينزو (مواليد 1954)، موسيقي أمريكيجاكس ديلورينزو (مواليد 2014) كلب أنظر أيضا فطائر طماطم دي لورنزو، مطعم بيتزا في نيوجيرسيلورينزو (اسم) المقطع 9: دي أس De AS (أناركية اشتراكية) (وتسمى أيضًا De AS) هي مجلة لاسلطوية هولندية ربع سنوية، تنشرها مؤسسة De AS في Moerkapelle. صدر العدد الأول في ديسمبر 1972. يظهر De AS في شكل أعداد خاصة ومرة ​​واحدة سنويًا في شكل كتاب سنوي عن الأناركية. وفي بعض الأحيان يظهر هذان الاثنان معًا، كما هو الحال مع الرقم 156 (شتاء 2006). في بعض الأحيان هناك أيضًا أرقام مزدوجة. المواضيع التي أعقبها الكتاب السنوي الثالث عشر للأناركية تتعلق باقتلاع أوروبا. هدف De AS هو تطوير رؤية لاسلطوية فيما يتعلق بالبيئة الاجتماعية (من السياسة إلى الفن) بالإضافة إلى نقد وجهة نظر الأناركية. من عام 1973 إلى عام 1983، عمل أنطون ليفين كونستاندس كمحرر للمجلة. اعتبارًا من مايو 2009، قام ماريوس دي جيوس وجاب فان دير لان وفيم دي لوبيل وهانز راماير بتحرير المجلة. المقطع 10: مجلة الجميع مجلة الجميع كانت مجلة أمريكية صدرت في الفترة من 1899 إلى 1929. وكان المقر الرئيسي للمجلة في مدينة نيويورك. التاريخ والملف الشخصي تأسست المجلة على يد تاجر فيلادلفيا جون واناماكر في عام 1899، على الرغم من أنه لم يكن له دور يذكر في عملياتها الفعلية. في البداية، نشرت المجلة مجموعة من المقالات الواقعية والقصص الخيالية الجديدة. بحلول عام 1926، أصبحت المجلة مجلة خيالية وفي عام 1929 اندمجت مع مجلة الرومانسية. في عام 1903، بلغ توزيعها 150 ألف نسخة، وباع واناماكر المجلة مقابل 75 ألف دولار لمجموعة يرأسها إيرمان جيسي ريدجواي. أدت سلسلة من المقالات التي تكشف الفساد بعنوان "التمويل المسعور" في عام 1904 إلى زيادة التوزيع إلى ما يزيد عن 500000 نسخة، وظلت أعلى من علامة النصف مليون لسنوات عديدة. خلال تورط أمريكا في الحرب العالمية الأولى، انخفض التوزيع إلى أقل من 300000 نسخة. بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، انخفض العدد إلى حوالي 50000. وابتداءً من عام 1915، بدأت المجلة تشير إلى نفسها ببساطة على أنها "مجلة الجميع". الكتاب الذين ظهروا فيها هم جاك لندن، تالبوت موندي، فيكتور روسو، أو هنري، أ.أ. ميلن (رواية ميلن لغز البيت الأحمر تم نشرها في تسلسل في المجلة من أغسطس إلى ديسمبر 1921 باسم جريمة قتل البيت الأحمر) هيو بيندكستر، إليانور هويت برينرد وراؤول ويتفيلد ودورنفورد ييتس. نُشر العدد الأخير من مجلة الجميع في مارس 1929. وفي عام 1931، اشترى الناشر ألفريد أ. كوهين مجلة الجميع من شركة باتريك للنشر وحاول إحياءها مع إف أورلين تريمين كمحرر. لم يتم إنتاج أي أعداد معروفة وسرعان ما أُعلن عن توقف المجلة. صالة عرض

Which film has the director who died first, The Piper'S Price or The Blonde From Singapore?

Passage 1: De Sacia Mooers De Sacia Mooers (November 19, 1888 – January 11, 1960) was a film actress, disputably from Los Angeles, California. She appeared in over one hundred movies in the silent film era. She was perhaps best known as the "Blonde Vamp" for her role in The Blonde Vampire in 1922. Her career ended with talking films. Early life Newspaper accounts of the era differ as to her birthplace. At the time, it was common for the various studios to exaggerate or fabricate an actor's biography to make them seem more exotic and interesting to the general public. One report contends that she was a Los Angeles native and a member of the California Saville family. This is borne out by the fact that she was billed as De Sacia Saville in the serial The Son of Tarzan (1920). The Savilles were among California's pioneer settlers. Another article says that Mooers was from New York. Yet another source has her birthplace as Michigan. A 1927 movie review described her ancestry as French-Dutch. Movie career She began her career with Samuel Goldwyn Productions. At first she was known as De Sacia Saville. In the comedy Potash and Perlmutter (1923), she was cast with Martha Mansfield and Ben Lyon. Mooers began working on a series of vamp roles starting with The Blonde Vampire in 1922. Mooers was writing a book at the time. It was due to be published when the vamp film was released. A natural blond, Mooers defied the stereotype of a vamp having to have dark hair. Mooers appeared in over one hundred movies in the silent film era. Among her co-stars were Tom Mix and Warner Baxter. Mooers made Lonesome Ladies (1927), a First National Pictures comedy-drama about romance and marital strife. The screenplay was written by Lenore Coffee and the film featured Lewis Stone and Anna Q. Nilsson. Her final movie was a western, The Arizona Kid (1930). It stars Baxter, Carole Lombard, and Mona Maris. Mooers also performed on stage in New York City. Personal life In 1917, Mooers became the wife of Edward "Eddie" Demarest Mooers, owner of the Yellow Aster gold mine in Randsburg, California, the richest gold mine in the United States. Mr. Mooers' family disapproved of her career from the time she left her home on Alvarado Terrace, barely out of her teens. An agreement was made in which representatives of the wealthy husband's family accompanied him to Mooers' studio once a month. They observed her behavior for signs of changes. The union between actress and mining scion became fractured and collapsed after the inquisitors decided Mooers had become less "lovely, charming, and conventional". The couple were divorced in May 1925. Mooers had a relationship with Allan Rock, who produced "The Blonde Vampire." Mooers signed as a witness on the contract that Rock made with "America's First Supermodel", Audrey Munson, that led to Munson's syndicated 1921 newspaper series and its spin-off movie "Heedless Moths" (1921) Mooers later married actor Harry Lewis. She was a member of the Woman's Breakfast Club and director of the McKinley Home For Boys. Searcher In October 1920 Mooers was enticed by St. Louis Cardinals owner, Warren Fuzzy Anderson to locate his nephew, Jimmy Anderson. Fuzzy Anderson was once a partner of Henry Ford. He handled foreign distribution for Ford Motor Company parts. He had no other close relatives to leave his wealth to aside from Jimmie, who left St. Louis, Missouri in 1918. Mooers resided at the Canterbury Inn on Westlake Avenue in Los Angeles while she performed her investigation. She was promised a diamond necklace by the baseball owner if she could find Jimmie. The nephew was rumored to have relocated to Hollywood and become a stunt man in motion pictures. Death In 1960 De Sacia Mooers died following a six-week illness in Hollywood Presbyterian Medical Center. She was seventy-two years old. Her residence was at 1523 North McCadden Place, Los Angeles. Partial filmography The Challenge (1922) The Blonde Vampire (1922) Potash and Perlmutter (1923) Restless Wives (1924) It Is the Law (1924) The Average Woman (1924) Any Woman (1925) Forbidden Waters (1926) Broadway Nights (1927) Lonesome Ladies (1927) Back to Liberty (1927) Tongues of Scandal (1927) By Whose Hand? (1927) Confessions of a Wife (1928) Shanghai Rose (1929) Just Off Broadway (1929) The Arizona Kid (1930) Passage 2: Joseph De Grasse Joseph Louis De Grasse (May 4, 1873 – May 25, 1940) was a Canadian film director. Born in Bathurst, New Brunswick, he was the elder brother of actor Sam De Grasse. Biography Joseph De Grasse had studied and was a first-class graduate of accounting and he began his career as a journalist, but soon became enamored with the theater and took work as a stage actor. In 1903, he quit his full-time job as the City of Boston's bookkeeper to pursue acting. In 1910, he acted in his first motion picture and although he would appear as an actor in 13 films, and write 2 screenplays, his real interest was in directing. While working in Hollywood for Universal Pictures, De Grasse met and married one of the few female directors working at the time, Ida May Park (1879–1954). In 1915, he became a founding member of the Motion Picture Directors Association, a forerunner to today's Directors Guild of America. During his career he directed a total of 86 films. In 1924, actor Lon Chaney said of the De Grasses: Joe and Sam De Grasses are two of the most talented personalities in today's film industry. Joe, a very skilled actor, is also the consummate director, firm in his demands yet gentle in his way of dealing with many different temperaments to be found in the movie industry. Sam is the only actor I know who can horrify an audience without make-up and without grotesque posturing and playing to the camera. He is the only actor I know who pulls teeth on the set in between takes. A rare pair, they have given the industry not one but two dimensions. Joseph De Grasse died in Eagle Rock, California; he collapsed on a street while walking, and was taken to hospital where he was pronounced dead. The cause of his death was a heart attack. Filmography Director Actor The Place Beyond the Winds (1916) - Anton Farwell Triumph (1917) - Man at Theatre (uncredited) After the War (1918) So Big (1924) - Simeon Peake The Cowboy Kid (1928) - John Grover The Drunkard (1935) - Mr. Miller The Dawn Rider (1935) - Dad Mason The Adventures of Frank Merriwell (1936, Serial) - Dr. Cummings (uncredited) (final film role) Preservation The three surviving reels of De Grasse's film Triumph were restored by the Academy Film Archive in 2012. See also Other Canadian pioneers in early Hollywood Passage 3: The Piper's Price The Piper's Price is a 1917 silent drama film directed by Joe De Grasse and starring Lon Chaney, William Stowell and Dorothy Phillips. It was the first in a series of films co-starring William Stowell and Dorothy Phillips together. The screenplay was written by Ida May Park, based on the short story by Nancy Mann Waddel Woodrow (aka Mrs. Wilson Woodrow). The film was released in the U.K. as Storm and Sunshine. The film is today considered lost. A still exists showing Lon Chaney in the role of Billy Kilmartin. Plot Ralph Hadley's ex-wife, Jessica, is a shrewd businesswoman, while his new wife, Amy, is the perfect homemaker. Billy Kilmartin (Lon Chaney), an attorney, has sought to woo Jessica for many years, and now that she is divorced from Ralph, he doubles down on his efforts to win her. At a stockholders meeting, Jessica makes several intelligent suggestions that win both the approval of the company and Ralph's admiration. Ralph wants Jessica back and takes her to lunch. Amy soon hears gossip about her husband dating his ex-wife and she worries about losing him to the other woman. Amy learns that she is pregnant, but decides to keep it a secret from Ralph. She goes to Ralph's office and is introduced to Jessica at a meeting there, and after Jessica leaves, Amy starts a fight with Ralph. Ralph considers the whole thing entirely innocent, but soon realizes that it's not just a harmless fling. He is indeed falling in love with his ex-wife. Amy goes to Jessica, telling her that she and Ralph are going to have a child together, and Jessica realizes she must stop seeing Ralph. But when Ralph finally demands to see her, she tells him that she and Billy Kilmartin were married that morning. Ralph goes home, prepared to commit suicide, when the doctor enters and congratulates him on the birth of his child. Ralph realizes that Amy was his true love all the time, and the happy family are reunited. Cast William Stowell as Ralph Hadley Dorothy Phillips as Amy Hadley, Ralph's wife Maude George as Jessica Hadley, Ralph's ex-wife (credited as Maud George) Lon Chaney as Billy Kilmartin Claire Du Brey as Jessica's Maid Reception "Such conduct on the part of the two offenders against common decency should put them outside the pale of sympathy, and the second wife exhibits such a lamentable weakness of character during the affair that pity for her should be mingled with contempt. It cannot be denied, however, that there exists a grade of mind which will follow the fortunes of these three humans with the deepest interest and herald the ending as a triumph for justice and truth. An important factor in bringing about this result is the excellence of the acting by the entire cast." ---Moving Picture World"A well treated domestic drama is THE PIPER'S PRICE, quite conventional when you get down to the bottom of things, but original on the surface, due to a few new twists...Dorothy Phillips, as Amy, gives an emotional performance...while Lon Chaney has the only other part of importance." ---Motion Picture News Passage 4: Daisy Irani Daisy Irani may refer to: Daisy Irani (actress), an Indian actress Daisy Irani (television personality), an Indian-born Singaporean actress and TV personality Passage 5: Razif Onn Razif Onn is a professional football coach from Singapore. Warriors FC First taking the reins of Warriors FC in 2015 right before the end of the season, he was in charge of them for five games. Calculated in total, he lost three, won one, and drew one despite winning the first game, a 2–0 victory over Hougang United. In the end, they finished fifth and the youth coach asseverated that it was unequivocally 'unacceptable' for a club like Warriors FC. On their last fixture, Geylang International beat them 6-0 as well.After Jorg Steinebrunner's unheralded departure in May 2016, Onn was appointed coach of Warriors FC;there was already speculation about Onn's return anyway. His first match would be a round 13 clash opposing Tampines Rovers; he managed to hold them to a scoreless draw. Unlike his predecessor, he managed to get 18 points from 13 matches, and recorded only one defeat in his first five games in charge which signified an improvement.However, he lost all his cup matches in 2016 by exiting the Singapore Cup and losing three times in the League Cup.In the 2017 season, he improved well in terms of the Warriors FC style of play bringing back the lights of Shahril Ishak and Baihakki Khaizan. He finished the season 5th as a first full season manager at Warriors FC. At the end of the season, Razif were reassigned as Warriors FC head of youth development, the head coach position later taken by Mirko Grabovac. Passage 6: The Blonde from Singapore The Blonde from Singapore (also released as Hot Pearls) is a 1941 American adventure film directed by Edward Dmytryk and starring Florence Rice. Cast Florence Rice as Mary Brooks Leif Erickson as Terry Prescott Gordon Jones as 'Waffles' Billings Don Beddoe as Sgt. Burns Alexander D'Arcy as Prince Sali Adele Rowland as Sultana Lumsden Hare as Reginald Belvin Richard Terry as Tada Emory Parnell as Capt. Nelson Uncredited actors include Filipino Hollywood actor Rudy Robles as the servant. Passage 7: The Blonde from Peking The Blonde from Peking (French: La blonde de Pékin, Italian: La bionda di Pechino, German: Die Blonde von Peking, also known as Peking Blonde) is a 1967 French-Italian-German adventure film written and directed by Nicolas Gessner. It is loosely based on the 1966 novel You Have Yourself a Deal by James Hadley Chase. Cast Mireille Darc as Erika Olsen / Christine Claudio Brook as Garland / Gandler Giorgia Moll as Jinny / Nurse Peggy Edward G. Robinson as Douglas Pascale Roberts as Monica Davis Carl Studer as Captain Hardy Jean-Jacques Delbo as Olsen Valéry Inkijinoff as Fang O Kung Yves Elliot as Jackson Tony Young as Yen Hay Sun Guido Celano as De Luca Joe Warfield as Doctor Philippe March as Bijoutier Françoise Brion as Erika Olsen #2 Hellmut Lange as Malik Werner Schwier as Smernoff Passage 8: Edward Dmytryk Edward Dmytryk (September 4, 1908 – July 1, 1999) was a Canadian-born American film director and editor. He was known for his 1940s noir films and received an Oscar nomination for Best Director for Crossfire (1947). In 1947, he was named as one of the Hollywood Ten, a group of blacklisted film industry professionals who refused to testify to the House Un-American Activities Committee (HUAC) in their investigations during the McCarthy-era Red Scare. They all served time in prison for contempt of Congress. In 1951, however, Dmytryk testified to the HUAC and named individuals, including Arnold Manoff, whose careers were then destroyed for many years, to rehabilitate his own career. First hired again by independent producer Stanley Kramer in 1952, Dmytryk is likely best known for directing The Caine Mutiny (1954), a critical and commercial success. The second-highest-grossing film of the year, it was nominated for Best Picture and several other awards at the 1955 Oscars. Dmytryk was nominated for a Directors Guild Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures. Background Dmytryk was born on September 4, 1908, in Grand Forks, British Columbia, Canada. His Ukrainian immigrant parents were Frances (Berezowski) and Michael Dmytryk, a severe disciplinarian who bounced among jobs as truck driver, smelter worker, and motorman. The family moved to San Francisco, California, and then to Los Angeles. After his mother died, his father remarried. Career Dmytryk worked as a messenger at Famous Players-Lasky (forerunner of Paramount Pictures) for $6 per week while attending Hollywood High School. He progressed to projectionist, film editor, and by age 31, a director and a naturalized citizen of the United States. 1930–1940s Dmytryk worked in the editing department on films such as The Dance of Life (1929), Only Saps Work (1930), The Royal Family of Broadway (1930), Make Me a Star (1932), The Phantom President (1932), and If I Had a Million (1932). He helped edit two Leo McCarey movies: Duck Soup (1933) and Six of a Kind (1934). He edited College Rhythm (1934), followed by Leo McCarey's Ruggles of Red Gap (1935). Dmytryk made his directorial debut with The Hawk (1935), a low-budget, independent Western. He returned to editing duties at Paramount, but was assigned to B films:Too Many Parents (1936), Three Cheers for Love (1936), Three Married Men (1936), Easy to Take (1936), Murder Goes to College (1937), Turn Off the Moon (1937), Double or Nothing (1937) with Bing Crosby, and That Navy Spirit (1937). Dmytryk also edited Bulldog Drummond's Peril (1938) and Prison Farm (1938). He moved his way to A movies with Zaza (1938), directed by George Cukor. McCarey asked him over to RKO to edit Love Affair (1939). He returned to Paramount to edit the Bob Hope comedy Some Like It Hot (1939). Dmytryk did some uncredited directing on Million Dollar Legs (1939) with Betty Grable. This encouraged Paramount to allow him to direct Television Spy (1939). He followed it with Emergency Squad (1940), Golden Gloves (1940), and Mystery Sea Raider (1940) with Carole Landis. Dmytryk went to Monogram Pictures to direct the musical Her First Romance (1940). He went over to Columbia to direct for its B picture unit: The Devil Commands (1941) with Boris Karloff, Under Age (1941), Broadway Ahead (1941), Hot Pearls (1941), Secrets of the Lone Wolf (1941), Confessions of Boston Blackie (1941), and Counter-Espionage (1942), a "Lone Wolf" movie. Dmytryk signed a contract to RKO, where he continued to direct B movies, starting with Seven Miles from Alcatraz (1942). However, he then made Hitler's Children (1943), which turned out to be a massive "sleeper" hit, earning over $3 million.The one-time success did not immediately change his career, and he remained in B movies such as The Falcon Strikes Back (1943), and then went to Universal for Captive Wild Woman (1943). Back at RKO, he directed Behind the Rising Sun (1943), a Hitler's Children-style thriller about the Japanese. It was another box-office sensation, and Dmytryk was promoted to A films.Dmytryk directed Ginger Rogers, RKO's biggest star, in the melodrama Tender Comrade (1943), which was a huge hit. He followed it with the popular film noir Murder, My Sweet (1944), adapted from Raymond Chandler's novel Farewell, My Lovely by John Paxton and produced by Adrian Scott; the star was Dick Powell, whose performance as Philip Marlow completely revitalized Powell's career. Dymtryk did Back to Bataan (1945), a war film starring John Wayne, then he was reunited with Powell, Paxton, and Scott for another film noir, Cornered (1945). He did Till the End of Time (1946), a drama about soldiers coming back from the war, which was a big hit, and went to England to make So Well Remembered (1947) with Paxton and Scott. Dmytryk, Scott, and Paxton then collaborated on the hugely successful thriller Crossfire (1947), for which Dmytryk received a Best Director Oscar nomination. The success of his pictures and recognition from his peers established him as RKO's leading director. Hollywood Ten After the war, many Americans were alarmed by the Cold War actions of the Soviet Union in central and western Europe, magnified by reports of covert communist activity in the U.S.. Fueled by the accusations of U.S. Senator Joseph McCarthy, the House Un-American Activities Committee (HUAC) investigated Communist Party influence in the film industry as part of a period known as McCarthism (or the "Second Red Scare"). Dmytryk was among those called to testify about it before HUAC in 1947. Dmytryk briefly had been a Communist Party member in 1944 and 1945. He was persuaded by his former party associates to join nine other Hollywood figures in a public refusal to testify. The Hollywood Ten were cited for contempt of Congress and sentenced to prison terms. Dmytryk was fired from RKO. Dmytryk fled to England and unofficially was ostracized by the American film industry and his former friends in it. In England, he made two films for producer Nat Bronstein: a thriller Obsession (1949), and Give Us This Day (1949), a neo-realistic movie sympathetic to the working man, based on the novel Christ in Concrete. The latter movie, which was successful in Europe, was released as Christ in Concrete in the United States and quickly suppressed. When his U.S. passport expired, Dmytryk returned to the United States, where he was arrested and imprisoned. He served four months and 17 days in Millspoint Prison, West Virginia. On April 25, 1951, Dmytryk appeared before HUAC for the second time and answered all questions. He spoke of his own brief party membership in 1945 and named party members, including seven film directors: Arnold Manoff, Frank Tuttle, Herbert Biberman, Jack Berry, Bernard Vorhaus, Jules Dassin, and Michael Gordon, and 15 others. He said that he was prompted to change his mind by the Alger Hiss case, the discovery of spies in the U.S. and Canada, and the invasion of South Korea. He said that John Howard Lawson, Adrian Scott, Albert Maltz, and others had pressured him to include communist elements in his films. His testimony damaged several court cases that others of the "Ten" had filed.He recounted his experiences of the period in his 1996 book, Odd Man Out: A Memoir of the Hollywood Ten. 1950s–1980s Dmytryk's first film after his testimony was Mutiny (1952) from the King Brothers. Independent American producer Stanley Kramer then hired Dmytryk to direct a trio of low-budget films for Kramer's company, which were released through Columbia: The Sniper (1952), Eight Iron Men (1952) and The Juggler (1953) with Kirk Douglas. In between, he directed Three Lives (1953), a short film for the United Jewish Appeal.Kramer then selected Dmytryk to direct Humphrey Bogart and Van Johnson in Columbia's The Caine Mutiny (1954), a World War II naval drama adapted from Herman Wouk's Pulitzer Prize-winning novel. It proved to be a great critical and commercial success, ranking second among high-grossing films of the year, and in 1955, received Oscar nominations for Best Picture and Best Actor.Dmytryk went over to 20th Century Fox, where he directed Spencer Tracy and Robert Wagner in Broken Lance (1954). He went to England to do The End of the Affair (1955) with Deborah Kerr and Van Johnson for Columbia, then returned to Fox to make Soldier of Fortune (1955) with Clark Gable, The Left Hand of God (1955) with Bogart, and The Mountain (1956) with Tracy and Wagner. Dmytryk produced the latter.He went to MGM, then under his old RKO boss Dore Schary, to make Raintree County (1957) with Montgomery Clift and Elizabeth Taylor. At Fox, he did The Young Lions (1958), a popular war film with Clift and Marlon Brando, then the Western Warlock (1959) (which he produced), and a flop remake of The Blue Angel (1959).Dmytryk made Walk on the Wild Side (1962) for producer Charles Feldman. He produced and directed The Reluctant Saint (1962). He had a huge hit with The Carpetbaggers (1964) from the novel by Harold Robbins for producer Joseph E. Levine. He was given Where Love Has Gone (1964), another Robbins adaptation by Levine. This was followed by the Gregory Peck thriller Mirage (1965), the William Holden Western Alvarez Kelly (1966), a war film Anzio, (1968) and Shalako (1968), a Western with Sean Connery and Brigitte Bardot.Dmytryk wrote and directed Bluebeard (1972) with Richard Burton. He did the little-seen He Is My Brother (1975) and The 'Human' Factor (1975). His last film was Not Only Strangers (1979).In the 1980s, Dmytryk entered academic life. He taught about film and directing at the University of Texas at Austin and at the University of Southern California film school. He wrote several books on the art of film-making (such as On Film Editing and On Screenwriting). He also appeared on the lecture circuit, speaking at various colleges and theaters, such as the Orson Welles Cinema. Personal life and death Dmytryk married his second wife, actress Jean Porter, on May 12, 1948. He died at age 90 on July 1, 1999, in Encino, California, from heart and kidney failure. He was buried at the Forest Lawn Memorial Park, in Hollywood. Legacy and honors 1948: Best Director (Oscar nomination) for Crossfire 1955: Best Picture (Oscars nomination) for The Caine Mutiny 1955: Directors Guild Award (nomination) for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures Filmography This filmography lists all the feature films directed by Dmytryk and may be complete: See also The Hollywood Ten documentary Passage 9: Grace Ciao Grace Ciao is a fashion illustrator from Singapore. Early life Ciao was born in Singapore. Education Ciao graduated with a degree in business from National University of Singapore. Career Ciao is known for her illustrations using real flower petals and watercolor painting.Ciao grew up developing an interest in fashion, trying to recreate the designs she saw on TV and in magazines. She began using petals for illustration after wanting to preserve a red rose that was given to her. Her designs are mainly dresses, using natural form of each flower on her illustrations, so each piece has an element of realism as well as fantasy. She has created illustrations for companies such as Chanel, Christian Dior, and Fendi. Passage 10: An American in Buenos Aires An American in Buenos Aires (Spanish: Una Americana en Buenos Aires) is a 1961 Argentine film directed by George Cahan. The film was based on the story by Antonio de Lara. The film starred Mamie Van Doren and Jean-Pierre Aumont. It is also known by the alternative title of The Blonde from Buenos Aires. The movie was Van Doren's last film for three years. She didn't return to the screen until 1964, playing the lead role in The Candidate. Cast Mamie Van Doren Jean-Pierre Aumont Carlos Estrada Catherine Zabó Juan Carlos Mareco Nathán Pinzón Guido Gorgatti Chela Ruíz External links Una Americana en Buenos Aires at IMDb

2wikimqa

en

60735709da9cbdd65bab0a11d1a0991ec842fe74d1ab583b

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج أولاً، The Piper'S Price أو The Blonde From Singapore؟

المقطع 1: دي ساسيا مويرز دي ساسيا مويرز (19 نوفمبر 1888 - 11 يناير 1960) كانت ممثلة سينمائية من لوس أنجلوس، كاليفورنيا. ظهرت في أكثر من مائة فيلم في عصر السينما الصامتة. ربما اشتهرت باسم "الرقعة الشقراء" لدورها في فيلم The Blonde Vampire عام 1922. وانتهت مسيرتها المهنية بالأفلام الناطقة. وقت مبكر من الحياة تختلف روايات الصحف في ذلك العصر فيما يتعلق بمسقط رأسها. في ذلك الوقت، كان من الشائع بين الاستوديوهات المختلفة تضخيم أو تلفيق السيرة الذاتية للممثل لجعلها تبدو أكثر غرابة وإثارة للاهتمام لعامة الناس. يؤكد أحد التقارير أنها كانت من مواليد لوس أنجلوس وعضوا في عائلة كاليفورنيا سافيل. ويدل على ذلك حقيقة أنها تم وصفها بأنها De Sacia Saville في المسلسل ابن طرزان (1920). كان آل سافيل من بين المستوطنين الرواد في كاليفورنيا. مقال آخر يقول أن Mooers كان من نيويورك. مصدر آخر له مسقط رأسها في ميشيغان. وصفت مراجعة لفيلم عام 1927 أصولها بأنها فرنسية هولندية. مهنة الفيلم بدأت حياتها المهنية مع شركة Samuel Goldwyn Productions. في البداية كانت تُعرف باسم De Sacia Saville. في الكوميديا ​​بوتاش وبيرلماتر (1923)، تم تمثيلها مع مارثا مانسفيلد وبن ليون. بدأ Mooers العمل على سلسلة من أدوار الرقعة بدءًا من The Blonde Vampire في عام 1922. وكان Mooers يكتب كتابًا في ذلك الوقت. كان من المقرر أن يتم نشره عندما تم إصدار فيلم الرقعة. تحدى Mooers، وهو أشقر طبيعي، الصورة النمطية للرقعة التي يجب أن يكون لها شعر داكن. ظهر Mooers في أكثر من مائة فيلم في عصر الأفلام الصامتة. وكان من بين النجوم المشاركين توم ميكس ووارنر باكستر. صنع Mooers سيدات وحيدات (1927) ، وهي أول دراما كوميدية وطنية للصور تدور حول الرومانسية والصراع الزوجي. كتب السيناريو لينور كوفي وظهر في الفيلم لويس ستون وآنا كيو نيلسون. كان فيلمها الأخير فيلمًا غربيًا بعنوان The Arizona Kid (1930). من بطولة باكستر وكارول لومبارد ومنى ماريس. قام Mooers أيضًا بأداء على خشبة المسرح في مدينة نيويورك. الحياة الشخصية في عام 1917، أصبحت مويرز زوجة إدوارد "إيدي" ديماريست مويرز، صاحب منجم الذهب الأصفر أستر في راندسبورغ، كاليفورنيا، أغنى منجم للذهب في الولايات المتحدة. رفضت عائلة السيد مويرز مسيرتها المهنية منذ أن غادرت منزلها في ألفارادو تيراس، وهي بالكاد قد تجاوزت سن المراهقة. تم التوصل إلى اتفاق يرافقه فيه ممثلو عائلة الزوج الثري إلى استوديو Mooers مرة واحدة في الشهر. لقد لاحظوا سلوكها بحثًا عن علامات التغيير. أصبح الاتحاد بين الممثلة وسليل التعدين منقسمًالقد انهار وانهار بعد أن قرر المحققون أن Mooers أصبح أقل "جمالاً وسحرًا وتقليديًا". انفصل الزوجان في مايو 1925. كان لدى Mooers علاقة مع آلان روك، الذي أنتج فيلم The Blonde Vampire. وقع Mooers كشاهد على العقد الذي أبرمته Rock مع "عارضة الأزياء الأمريكية الأولى" ، أودري مونسون، الذي أدى إلى سلسلة صحف مونسون المشتركة عام 1921 وفيلمها العرضي "Heedless Moths" (1921). تزوج Mooers لاحقًا من الممثل Harry Lewis. كانت عضوًا في نادي الإفطار النسائي ومديرة منزل ماكينلي للبنين. باحث في أكتوبر 1920، قام مالك سانت لويس كاردينالز، وارن فوزي أندرسون، بإغراء Mooers لتحديد مكان ابن أخيه، جيمي أندرسون. كان Fuzzy Anderson ذات يوم شريكًا لهنري فورد. تولى التوزيع الخارجي لقطع غيار شركة Ford Motor Company. لم يكن لديه أي أقارب آخرين ليترك ثروته لهم بخلاف جيمي، الذي غادر سانت لويس بولاية ميسوري في عام 1918. أقامت Mooers في فندق Canterbury Inn في Westlake Avenue في لوس أنجلوس أثناء قيامها بإجراء التحقيق. لقد وعدها مالك البيسبول بقلادة من الماس إذا تمكنت من العثور على جيمي. ترددت شائعات بأن ابن الأخ قد انتقل إلى هوليوود وأصبح رجلاً حيلة في الصور المتحركة. موت في عام 1960 توفي دي ساسيا مويرز بعد مرض استمر ستة أسابيع في مركز هوليوود المشيخي الطبي. وكانت في الثانية والسبعين من عمرها. كان مقر إقامتها في 1523 North McCadden Place، لوس أنجلوس. فيلموغرافيا جزئية التحدي (1922) مصاص الدماء الشقراء (1922) البوتاس و بيرلماتر (1923) زوجات لا يهدأ (1924) إنه القانون (1924) المرأة المتوسطة (1924) أي امرأة (1925) المياه المحرمة (1926) ليالي برودواي (1927) السيدات الوحيدات (1927) العودة إلى الحرية (1927) ألسنة الفضائح (1927) بيد من؟ (1927) اعترافات الزوجة (1928) وردة شنغهاي (1929) خارج برودواي (1929) طفل أريزونا (1930) المقطع 2: جوزيف دي جراس جوزيف لويس دي جراس (4 مايو 1873 - 25 مايو 1940) كان مخرج أفلام كنديًا. مولود في باثورست، نيو برونزويك، كان الأخ الأكبر للممثل سام دي جراس. سيرة شخصية درس جوزيف دي جراس المحاسبة وتخرج من الدرجة الأولى وبدأ حياته المهنية كصحفي، لكنه سرعان ما أصبح مفتونًا بالمسرح وعمل كممثل مسرحي. في عام 1903، ترك وظيفته بدوام كامل كمحاسب في مدينة بوسطن لمتابعة التمثيل. في عام 1910، عمل في أول فيلم سينمائي له، وعلى الرغم من أنه ظهر كممثل في 13 فيلمًا، وكتب سيناريوهين، إلا أن اهتمامه الحقيقي كان بالإخراج. أثناء العمل في هوليوأثناء وجودها في Universal Pictures، التقت De Grasse بواحدة من المخرجات القلائل العاملات في ذلك الوقت وتزوجتها، وهي Ida May Park (1879–1954). في عام 1915، أصبح عضوًا مؤسسًا في رابطة مخرجي الصور المتحركة، والتي كانت سابقة لنقابة المخرجين الأمريكية اليوم. أخرج خلال مسيرته ما مجموعه 86 فيلما. في عام 1924، قال الممثل لون تشاني عن عائلة دي غراس: يعد جو وسام دي جراس من أكثر الشخصيات الموهوبة في صناعة السينما اليوم. جو، ممثل ماهر للغاية، هو أيضًا مخرج بارع، حازم في مطالبه ولكنه لطيف في طريقة تعامله مع العديد من المزاجات المختلفة التي يمكن العثور عليها في صناعة السينما. سام هو الممثل الوحيد الذي أعرفه والذي يستطيع ترويع الجمهور بدون مكياج وبدون وضعيات بشعة واللعب أمام الكاميرا. إنه الممثل الوحيد الذي أعرفه الذي يسحب أسنانه في موقع التصوير بين اللقطات. زوج نادر، لقد أعطوا الصناعة ليس بعدًا واحدًا بل بعدين. توفي جوزيف دي جراس في إيجل روك، كاليفورنيا؛ لقد انهار في أحد الشوارع أثناء سيره، وتم نقله إلى المستشفى حيث أعلنت وفاته. وكان سبب وفاته نوبة قلبية. فيلموغرافيا مخرج الممثل المكان خلف الرياح (1916) – أنطون فارويل انتصار (1917) – رجل في المسرح (غير معتمد) بعد الحرب (1918) كبير جدًا (1924) - سيميون بيك طفل الكاوبوي (1928) - جون جروفر السكير (1935) - السيد ميلر راكب الفجر (1935) - داد ميسون مغامرات فرانك ميريويل (1936، مسلسل) - دكتور كامينغز (غير معتمد) (دور الفيلم الأخير) الحفظ تمت استعادة البكرات الثلاثة الباقية من فيلم De Grasse Triumph بواسطة أرشيف أفلام الأكاديمية في عام 2012. أنظر أيضا رواد كنديون آخرون في أوائل هوليوود المقطع 3: سعر بايبر سعر الزمار هو فيلم درامي صامت عام 1917 من إخراج جو دي جراس وبطولة لون تشاني وويليام ستويل ودوروثي فيليبس. كان الفيلم الأول ضمن سلسلة أفلام شارك في بطولتها ويليام ستويل ودوروثي فيليبس معًا. تمت كتابة السيناريو بواسطة إيدا ماي بارك، استنادًا إلى القصة القصيرة لنانسي مان وادل وودرو (المعروفة أيضًا باسم السيدة ويلسون وودرو). تم إصدار الفيلم في المملكة المتحدة باسم Storm and Sunshine. يعتبر الفيلم اليوم ضائعًا. لا يزال موجودًا يظهر لون تشاني في دور بيلي كيلمارتن. حبكة زوجة رالف هادلي السابقة، جيسيكا، هي سيدة أعمال ماهرة، في حين أن زوجته الجديدة، إيمي، هي ربة منزل مثالية. سعى المحامي بيلي كيلمارتن (لون تشاني) إلى جذب جيسيكا لسنوات عديدة، والآن بعد أن انفصلت عن رالف، يضاعف جهوده للفوز بها. في اجتماع المساهمينتقدم جيسيكا العديد من الاقتراحات الذكية التي نالت استحسان الشركة وإعجاب رالف. يريد رالف عودة جيسيكا ويأخذها لتناول الغداء. سرعان ما تسمع إيمي شائعات عن مواعدة زوجها لزوجته السابقة وتخشى أن تفقده أمام المرأة الأخرى. تعلم إيمي أنها حامل، لكنها تقرر إبقاء الأمر سراً عن رالف. تذهب إلى مكتب رالف وتتعرف على جيسيكا في اجتماع هناك، وبعد مغادرة جيسيكا، تبدأ إيمي في قتال مع رالف. يعتبر رالف الأمر برمته بريئًا تمامًا، لكنه سرعان ما يدرك أنه ليس مجرد قذف غير ضار. إنه بالفعل يقع في حب زوجته السابقة. تذهب إيمي إلى جيسيكا لتخبرها أنها ورالف سينجبان طفلًا معًا، وتدرك جيسيكا أنها يجب أن تتوقف عن رؤية رالف. لكن عندما طلب رالف رؤيتها أخيرًا، أخبرته أنها وبيلي كيلمارتن تزوجا في ذلك الصباح. يعود رالف إلى المنزل مستعدًا للانتحار، عندما يدخل الطبيب ويهنئه بولادة طفله. يدرك رالف أن إيمي كانت حبه الحقيقي طوال الوقت، ويتم لم شمل الأسرة السعيدة. يقذف ويليام ستويل في دور رالف هادلي دوروثي فيليبس في دور إيمي هادلي، زوجة رالف مود جورج في دور جيسيكا هادلي، زوجة رالف السابقة (تُنسب إلى مود جورج). لون تشاني في دور بيلي كيلمارتن كلير دو بري في دور خادمة جيسيكا استقبال "مثل هذا السلوك من جانب المجرمين المخالفين للآداب العامة يجب أن يضعهما خارج دائرة التعاطف، وتظهر الزوجة الثانية ضعفًا مؤسفًا في الشخصية أثناء العلاقة بحيث تختلط الشفقة عليها بالازدراء. ولا يمكن إنكار ذلك ومع ذلك، هناك درجة من العقل ستتبع حظوظ هؤلاء البشر الثلاثة باهتمام بالغ وتبشر بالنهاية باعتبارها انتصارًا للعدالة والحقيقة. أحد العوامل المهمة في تحقيق هذه النتيجة هو التميز في التمثيل يلقي كامل." ---عالم الصور المتحركة"الدراما المحلية التي يتم التعامل معها بشكل جيد هي سعر بايبر، وهي تقليدية تمامًا عندما تتعمق في جوهر الأشياء، ولكنها أصلية على السطح، بسبب بعض التقلبات الجديدة...دوروثي فيليبس، بدور إيمي، يقدم أداءً عاطفيًا... بينما يتمتع Lon Chaney بالجزء الآخر الوحيد من الأهمية. --- أخبار الصور المتحركة المقطع 4: ديزي إيراني ديزي إيراني قد تشير إلى: ديزي إيراني (ممثلة)، ممثلة هندية ديزي إيراني (شخصية تلفزيونية)، ممثلة سنغافورية هندية المولد وشخصية تلفزيونية المقطع 5: رزيف أون رازيف أون مدرب كرة قدم محترف من سنغافورة. ووريورز إف سي التنوبعندما تولى قيادة فريق Warriors FC في عام 2015 قبل نهاية الموسم مباشرة، كان مسؤولاً عن الفريق لمدة خمس مباريات. تم حسابه إجمالاً، فقد خسر ثلاثة، وفاز بواحدة، وتعادل مرة واحدة على الرغم من فوزه في المباراة الأولى، بفوزه 2-0 على هوجانج يونايتد. في النهاية، احتلوا المركز الخامس وأكد مدرب الشباب أن ذلك "غير مقبول" بشكل لا لبس فيه بالنسبة لنادٍ مثل Warriors FC. في المباراة الأخيرة، فاز جيلانج إنترناشونال عليهم أيضًا بنتيجة 6-0. بعد رحيل يورج ستاينبرونر المفاجئ في مايو 2016، تم تعيين أون مدربًا لفريق ووريورز، وكانت هناك بالفعل تكهنات حول عودة أون على أي حال. ستكون أول مباراة له في الجولة 13 ضد تامبينيس روفرز. تمكن من إبعادهم عن التعادل السلبي. وعلى عكس سلفه، تمكن من الحصول على 18 نقطة من 13 مباراة، وتلقى هزيمة واحدة فقط في أول خمس مباريات له مع الفريق وهو ما يدل على التحسن. إلا أنه خسر جميع مبارياته في الكأس عام 2016 بالخروج من كأس سنغافورة والخسارة ثلاث مرات. في كأس الدوري. أنهى الموسم الخامس كأول مدير موسم كامل في Warriors FC. في نهاية الموسم، تم إعادة تعيين رزيف كرئيس لتنمية الشباب في نادي ووريورز، وتولى ميركو غرابوفاتش منصب المدرب الرئيسي لاحقًا. المقطع 6: الشقراء من سنغافورة الشقراء من سنغافورة (صدر أيضًا باسم Hot Pearls) هو فيلم مغامرات أمريكي عام 1941 من إخراج إدوارد دميتريك وبطولة فلورنس رايس. يقذف فلورنس رايس في دور ماري بروكس ليف إريكسون في دور تيري بريسكوت جوردون جونز بدور بيلينغز "وافلز". دون بيدو في دور الرقيب. الحروق ألكسندر دارسي في دور الأمير سالي أديل رولاند في دور سلطانة لومسدن هير في دور ريجينالد بيلفين ريتشارد تيري في دور تادا إيموري بارنيل في دور النقيب نيلسون من بين الممثلين غير المعتمدين ممثل هوليوود الفلبيني رودي روبلز كخادم. المقطع 7: الشقراء من بكين الشقراء من بكين (بالفرنسية: La Blonde de Pékin، بالإيطالية: La bionda di Pechino، بالألمانية: Die Blonde von Peking، المعروف أيضًا باسم Peking Blonde) هو فيلم مغامرات فرنسي إيطالي ألماني عام 1967 من تأليف وإخراج نيكولاس جيسنر. إنه مبني بشكل فضفاض على رواية عام 1966 "لقد عقدت لنفسك صفقة" بقلم جيمس هادلي تشيس. يقذف ميراي دارك في دور إريكا أولسن / كريستين كلاوديو بروك في دور جارلاند / غاندلر جورجيا مول في دور جيني / الممرضة بيجي إدوارد ج.روبنسون في دور دوغلاس باسكال روبرتس في دور مونيكا ديفيس كارل ستودر في دور الكابتن هاردي جان جاك ديلبو في دور أولسن فاليري إنكيجينوف في دور Fأنج أو كونغ إيف إليوت في دور جاكسون توني يونغ في دور ين هاي صن جويدو سيلانو في دور دي لوكا جو وارفيلد في دور طبيب فيليب مارش في دور بيجوتييه فرانسواز بريون في دور إيريكا أولسن رقم 2 هيلموت لانج في دور مالك فيرنر شوير في دور سميرنوف المقطع 8: إدوارد دميتريك إدوارد دميتريك (4 سبتمبر 1908 - 1 يوليو 1999) كان مخرجًا ومحررًا سينمائيًا أمريكيًا كندي المولد. كان معروفًا بأفلامه السوداء في الأربعينيات وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج عن فيلم Crossfire (1947). في عام 1947، تم اختياره كواحد من مجموعة هوليوود العشرة، وهي مجموعة من محترفي صناعة السينما المدرجين في القائمة السوداء والذين رفضوا الإدلاء بشهادتهم أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية بمجلس النواب (HUAC) في تحقيقاتهم خلال فترة الرعب الأحمر في عهد مكارثي. لقد قضوا جميعًا فترة في السجن بتهمة ازدراء الكونجرس. ومع ذلك، في عام 1951، شهد دميتريك أمام HUAC وقام بتسمية أفراد، بما في ذلك أرنولد مانوف، الذين دمرت حياتهم المهنية بعد ذلك لسنوات عديدة، لإعادة تأهيل حياته المهنية. تم تعيين دميتريك لأول مرة مرة أخرى من قبل المنتج المستقل ستانلي كرامر في عام 1952، ومن المرجح أن يكون معروفًا بإخراج فيلم The Caine Mutiny (1954)، والذي حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا. يعد الفيلم ثاني أعلى الأفلام ربحًا لهذا العام، وقد تم ترشيحه لأفضل فيلم والعديد من الجوائز الأخرى في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 1955. تم ترشيح دميتريك لجائزة نقابة المخرجين للإنجاز الإداري المتميز في الصور المتحركة. خلفية ولد دميتريك في 4 سبتمبر 1908 في غراند فوركس، كولومبيا البريطانية، كندا. كان والداه المهاجران الأوكرانيان فرانسيس (بيريزوفسكي) ومايكل دميتريك، وهو شخص شديد الانضباط كان يتنقل بين الوظائف كسائق شاحنة، وعامل مصهر، وسائق سيارات. انتقلت العائلة إلى سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، ثم إلى لوس أنجلوس. وبعد وفاة والدته، تزوج والده مرة أخرى. حياة مهنية عمل دميتريك كرسول في شركة Famous Players-Lasky (الشركة الرائدة في شركة Paramount Pictures) مقابل 6 دولارات في الأسبوع أثناء حضوره مدرسة هوليوود الثانوية. تقدم ليصبح عارض أفلام، ومحرر أفلام، وبحلول سن 31 عامًا، أصبح مخرجًا ومواطنًا متجنسًا في الولايات المتحدة. 1930-1940 عمل دميتريك في قسم التحرير في أفلام مثل رقصة الحياة (1929)، فقط العصارة تعمل (1930)، العائلة الملكية في برودواي (1930)، اجعلني نجمًا (1932)، الرئيس الشبح (1932) و لو كان لدي مليون (1932). ساعد في تحرير فيلمين من أفلام ليو مكاري: Duck Soup (1933) وSix of a Kind (1934). قام بتحرير إيقاع الكلية (1934)، وتلاه كتاب ليو مكاري Ruggles of Red Gap (1935). ظهر دميتريك لأول مرة في الإخراج مع The Hawk (1935)، وهو فيلم Wester مستقل ومنخفض الميزانيةن. عاد إلى مهام التحرير في باراماونت، ولكن تم تكليفه بأفلام الدرجة الثانية: الكثير من الآباء (1936)، ثلاثة هتافات للحب (1936)، ثلاثة رجال متزوجين (1936)، من السهل أخذها (1936)، القتل يذهب إلى الكلية (1937) )، أطفئ القمر (1937)، مزدوج أو لا شيء (1937) مع بنج كروسبي، وتلك الروح البحرية (1937). قام دميتريك أيضًا بتحرير كتاب خطر بولدوج دروموند (1938) ومزرعة السجن (1938). انتقل إلى السينما مع زازا (1938) للمخرج جورج كوكور. طلب منه مكاري الذهاب إلى RKO لتحرير Love Affair (1939). عاد إلى باراماونت لتحرير الكوميديا ​​​​بوب هوب البعض يحبها ساخنة (1939). قام دميتريك ببعض الإخراج غير المعتمد لفيلم "Million Dollar Legs" (1939) مع Betty Grable. شجع هذا باراماونت على السماح له بالإخراج جاسوس تلفزيوني (1939). تبعه بفيلم فرقة الطوارئ (1940)، والقفازات الذهبية (1940)، وMystery Sea Raider (1940) مع كارول لانديس. ذهب دميتريك إلى Monogram Pictures لإخراج المسرحية الموسيقية Her First Romance (1940). ذهب إلى كولومبيا ليخرج وحدة الصور الثانية: أوامر الشيطان (1941) مع بوريس كارلوف، تحت السن (1941)، برودواي أهيد (1941)، اللآلئ الساخنة (1941)، أسرار الذئب الوحيد (1941)، "اعترافات بوسطن بلاكي" (1941)، و"مكافحة التجسس" (1942)، فيلم "لون وولف". وقع دميتريك عقدًا مع RKO، حيث واصل إخراج أفلام الدرجة الثانية، بدءًا من فيلم Seven Miles from Alcatraz (1942). ومع ذلك، قام بعد ذلك بإخراج فيلم "أطفال هتلر" (1943)، والذي حقق نجاحًا كبيرًا، وحقق أكثر من 3 ملايين دولار. ولم يغير النجاح لمرة واحدة حياته المهنية على الفور، وظل في أفلام الدرجة الثانية مثل The Falcon. ترد الضربات (1943)، ثم ذهبت إلى فيلم Universal for Captive Wild Woman (1943). بالعودة إلى RKO، أخرج فيلم Behind the Rising Sun (1943)، وهو فيلم تشويق بأسلوب أطفال هتلر عن اليابانيين. لقد كان إحساسًا آخر في شباك التذاكر، وتمت ترقية دميتريك إلى أفلام A. أخرج دميتريك جينجر روجرز، أكبر نجوم RKO، في الميلودراما Tender Comrade (1943)، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. تبعه بفيلم النوار الشهير Murder، My Sweet (1944)، المقتبس من رواية ريموند تشاندلر وداعًا يا جميلتي بقلم جون باكستون وإنتاج أدريان سكوت؛ كان النجم ديك باول، الذي أدى أدائه بدور فيليب مارلو إلى تنشيط مسيرة باول المهنية بالكامل. فعل ديمتريك فيلم "العودة إلى باتان" (1945)، وهو فيلم حرب من بطولة جون واين، ثم اجتمع مجددًا مع باول وباكستون وسكوت في فيلم نوير آخر، "كورنيرد" (1945). لقد فعل حتى نهاية الوقت (1946)، دراما عن الجنود العائدين من الحرب، والتي حققت نجاحًا كبيرًا، وذهب إلى إنجلترا ليصنع فيلم "تذكر جيدًا" (1947) مع باكستون وسكوت. ثم تعاون دميتريك وسكوت وباكستون في فيلم الإثارة الناجح للغاية Crossfire (1947)، والذي حصل دميتريك عنه على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج. إن نجاح صوره وتقدير أقرانه جعله مديرًا رائدًا لـ RKO. هوليوود عشرة بعد الحرب، انزعج العديد من الأمريكيين من تصرفات الاتحاد السوفيتي أثناء الحرب الباردة في وسط وغرب أوروبا، والتي تضخمت بسبب التقارير عن النشاط الشيوعي السري في الولايات المتحدة. والتي غذتها اتهامات السيناتور الأمريكي جوزيف مكارثي، مجلس النواب بالأنشطة غير الأمريكية. قامت اللجنة (HUAC) بالتحقيق في تأثير الحزب الشيوعي في صناعة السينما كجزء من فترة تعرف باسم المكارثية (أو "الخوف الأحمر الثاني"). كان دميتريك من بين أولئك الذين تم استدعاؤهم للإدلاء بشهادتهم حول هذا الموضوع أمام HUAC في عام 1947. وكان دميتريك لفترة وجيزة عضوًا في الحزب الشيوعي في عامي 1944 و1945. وقد أقنعه شركاؤه السابقون في الحزب بالانضمام إلى تسعة شخصيات أخرى في هوليوود في الرفض العلني للإدلاء بشهادتهم. تم الاستشهاد بـ Hollywood Ten بتهمة ازدراء الكونجرس وحُكم عليهم بالسجن. تم طرد دميتريك من RKO. هرب دميتريك إلى إنجلترا وتم نبذه بشكل غير رسمي من قبل صناعة السينما الأمريكية وأصدقائه السابقين فيها. وفي إنجلترا، صنع فيلمين للمنتج نات برونشتاين: فيلم تشويق "الهوس" (1949)، و"أعطنا هذا اليوم" (1949)، وهو فيلم واقعي جديد متعاطف مع الرجل العامل، مستوحى من رواية "المسيح في الخرسانة". الفيلم الأخير، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في أوروبا، تم إصداره باسم المسيح في الخرسانة في الولايات المتحدة وتم قمعه بسرعة. عندما انتهت صلاحية جواز سفره الأمريكي، عاد دميتريك إلى الولايات المتحدة، حيث تم القبض عليه وسجنه. قضى أربعة أشهر و17 يومًا في سجن ميلسبوينت، فيرجينيا الغربية. في 25 أبريل 1951، ظهر دميتريك أمام HUAC للمرة الثانية وأجاب على جميع الأسئلة. وتحدث عن عضويته القصيرة في الحزب في عام 1945 وسمى أعضاء الحزب، بما في ذلك سبعة مخرجين سينمائيين: أرنولد مانوف، فرانك تاتل، هربرت بيبرمان، جاك بيري، برنارد فورهاوس، جول داسين، ومايكل جوردون، و15 آخرين. وقال إنه دفعه إلى تغيير رأيه بسبب قضية الجزائر هيس، واكتشاف جواسيس في الولايات المتحدة وكندا، وغزو كوريا الجنوبية. وقال إن جون هوارد لوسون وأدريان سكوت وألبرت مالتز وآخرين ضغطوا عليه لإدراج عناصر شيوعية في أفلامه. لقد أضرت شهادته بالعديد من الدعاوى القضائية التي رفعها آخرون من "العشرة". وروى تجاربه معفترة في كتابه الصادر عام 1996 بعنوان Odd Man Out: A Memoir of the Hollywood Ten. الخمسينيات والثمانينيات أول فيلم لدميتريك بعد شهادته كان تمرد (1952) من King Brothers. قام المنتج الأمريكي المستقل ستانلي كرامر بعد ذلك بتعيين دميتريك لإخراج ثلاثة أفلام منخفضة الميزانية لشركة كرامر، والتي تم إصدارها من خلال كولومبيا: القناص (1952)، ثمانية رجال حديديين (1952) و المشعوذ (1953) مع كيرك دوغلاس. فيما بين ذلك، أخرج فيلم Three Lives (1953)، وهو فيلم قصير لـ United Jew الاستئناف. ثم اختار كرامر دميتريك لإخراج همفري بوجارت وفان جونسون في فيلم The Caine Mutiny (1954) لكولومبيا، وهو دراما بحرية من الحرب العالمية الثانية مقتبسة من فيلم هيرمان ووك. رواية حائزة على جائزة بوليتزر. لقد حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، حيث احتل المرتبة الثانية بين الأفلام ذات الإيرادات العالية لهذا العام، وفي عام 1955، تلقى ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل فيلم وأفضل ممثل. انتقل دميتريك إلى شركة 20th Century Fox، حيث أخرج فيلم Spencer Tracy و روبرت فاغنر في فيلم "الرمح المكسور" (1954). ذهب إلى إنجلترا ليقوم بفيلم "نهاية القضية" (1955) مع ديبورا كير وفان جونسون لصالح كولومبيا، ثم عاد إلى فوكس ليخرج "جندي الحظ" (1955) مع كلارك جيبل، "اليد اليسرى لله" (1955) مع بوغارت. والجبل (1956) مع تريسي وفاغنر. أنتج دميتريك الأخير. ذهب إلى MGM، ثم تحت قيادة رئيسه القديم في RKO Dore Schary، ليصنع مقاطعة Raintree (1957) مع مونتغمري كليفت وإليزابيث تايلور. في فوكس، قام بعمل فيلم The Young Lions (1958)، وهو فيلم حربي شهير مع كليفت ومارلون براندو، ثم فيلم Western Warlock (1959) (الذي أنتجه)، ونسخة جديدة فاشلة من فيلم The Blue Angel (1959). على الجانب البري (1962) للمنتج تشارلز فيلدمان. أنتج وأخرج القديس المتردد (1962). لقد حقق نجاحًا كبيرًا مع The Carpetbaggers (1964) من رواية هارولد روبينز للمنتج جوزيف إي ليفين. تم إعطاؤه حيث ذهب الحب (1964)، وهو تعديل آخر لروبنز بواسطة ليفين. تبع ذلك فيلم الإثارة غريغوري بيك ميراج (1965)، وفيلم ويليام هولدن الغربي ألفاريز كيلي (1966)، وفيلم الحرب أنزيو (1968)، وشالاكو (1968)، وهو فيلم غربي مع شون كونري وبريجيت باردو. كتب وأخرج دميتريك بلوبيرد (1972) مع ريتشارد بيرتون. لقد قام بعمل فيلم "هو أخي" (1975) الذي لم يُرى إلا القليل، والعامل "الإنساني" (1975). وكان فيلمه الأخير ليس فقط الغرباء (1979). وفي الثمانينات، دخل دميتريك الحياة الأكاديمية. قام بالتدريس حول السينما والإخراج في جامعة تكساس في أوستن وفي مدرسة السينما بجامعة جنوب كاليفورنيا. كتب عدة كتب سفن صناعة الأفلام (مثل تحرير الأفلام وكتابة السيناريو). كما ظهر في دائرة المحاضرات، وتحدث في كليات ومسارح مختلفة، مثل سينما أورسون ويلز. الحياة الشخصية والموت تزوج دميتريك من زوجته الثانية، الممثلة جان بورتر، في 12 مايو 1948. وتوفي عن عمر يناهز 90 عامًا في 1 يوليو 1999، في إنسينو، كاليفورنيا، بسبب فشل القلب والكلى. تم دفنه في حديقة فورست لون التذكارية في هوليوود. تراث وتكريم 1948: أفضل مخرج (ترشيح لجائزة الأوسكار) عن فيلم Crossfire 1955: أفضل فيلم (ترشيح لجائزة الأوسكار) عن فيلم The Caine Mutiny 1955: جائزة نقابة المخرجين (ترشيح) للإنجاز الإخراجي المتميز في الصور المتحركة فيلموغرافيا تسرد هذه الأفلام السينمائية جميع الأفلام الروائية التي أخرجها دميتريك وقد تكون كاملة: أنظر أيضا الفيلم الوثائقي هوليوود عشرة المقطع 9: غريس تشاو غريس تشاو هي رسامة أزياء من سنغافورة. وقت مبكر من الحياة ولد تشاو في سنغافورة. تعليم تخرج تشاو بدرجة علمية في إدارة الأعمال من جامعة سنغافورة الوطنية. حياة مهنية تشتهر تشاو برسوماتها التوضيحية باستخدام بتلات الزهور الحقيقية والرسم بالألوان المائية. نشأت تشاو وهي تطور اهتمامًا بالموضة، حيث حاولت إعادة إنشاء التصميمات التي شاهدتها على التلفزيون وفي المجلات. بدأت باستخدام البتلات للتوضيح بعد رغبتها في الحفاظ على الوردة الحمراء التي أعطيت لها. تصميماتها عبارة عن فساتين بشكل أساسي، وذلك باستخدام الشكل الطبيعي لكل زهرة في رسوماتها التوضيحية، لذلك تحتوي كل قطعة على عنصر من الواقعية بالإضافة إلى الخيال. لقد أنشأت رسومًا توضيحية لشركات مثل شانيل وكريستيان ديور وفندي. المقطع 10: أمريكي في بوينس آيرس أمريكي في بوينس آيرس (بالإسبانية: Una Americana en Buenos Aires) هو فيلم أرجنتيني عام 1961 من إخراج جورج كاهان. الفيلم مستوحى من قصة أنطونيو دي لارا. الفيلم من بطولة مامي فان دورين وجان بيير أومونت. وهي معروفة أيضًا بالعنوان البديل The Blonde from Buenos Aires. كان الفيلم هو آخر فيلم لفان دورين لمدة ثلاث سنوات. ولم تعد إلى الشاشة حتى عام 1964، حيث لعبت الدور الرئيسي في فيلم المرشح. يقذف مامي فان دورين جان بيير أومونت كارلوس استرادا كاثرين زابو خوان كارلوس ماريكو ناثان بينزون جويدو جورجاتي شيلا رويز روابط خارجية أمريكانا في بوينس آيرس على موقع IMDb (الإنجليزية)

Are H. H. Hunnewell and Bob Flanigan (Singer) of the same nationality?

Passage 1: H. H. Hunnewell Horatio Hollis Hunnewell (July 27, 1810 – May 20, 1902) was an American railroad financier, philanthropist, amateur botanist, and one of the most prominent horticulturists in America in the nineteenth century. Hunnewell was a partner in the private banking firm of Welles & Co. Paris, France controlled by his in-laws, which specialized in trade finance between the two countries. Practicing horticulture for nearly six decades on his estate in Wellesley, Massachusetts, he was perhaps the first person to cultivate and popularize rhododendrons in the United States. Early life Hunnewell was born on July 27, 1810 in Watertown, Massachusetts. He was a son of Susanna (née Cooke) Hunnewell and Dr. Walter Hunnewell, who graduated from Harvard College in 1787, in the same class with John Quincy Adams.His paternal grandparents were Revolutionary War soldier Richard Hunnewell and Eunice (née Thompson) Hunnewell, and his maternal grandparents were Phineas Cooke and Abigail (née Durant) Cooke. Career Hunnewell was a director of the Illinois Central Railroad from 1862 to 1871. He was a railroad entrepreneur in Kansas beginning in the 1860s, and president of the Kansas City, Fort Scott and Gulf Railroad and Kansas City, Lawrence and Southern Railroad around 1880. At the time of his death he was a director of 12 railroads and numerous mining, real estate, and other ventures. Philanthropy H. H. Hunnewell made a donation in 1873 that helped Asa Gray revise and complete his Flora of North America. He also funded the conifer collection at Arnold Arboretum, Boston, Massachusetts, and donated the Arboretum's administration building (now Hunnewell Building) in 1892. Hunnewell was a friend and neighbor of Henry Fowle Durant (1822-1881), who founded Wellesley College on Lake Waban directly across from Hunnewell's estate. Hunnewell made a donation to the College for Eliot Dormitory in 1887, and endowed the College's Chair of Botany in 1901.The town of Wellesley's greatest benefactor, Hunnewell built and donated the Wellesley Town Hall and Free Library building (completed 1885), along with 10 acres of adjoining parkland. The Wellesley Free Library has since moved to a new building. He was also a frequent donor, often anonymously, to many town causes. According to a resident at the time, "When leaving here for his winter home (in Boston), Hunnewell would go to our old Town Clerk, Solomon Flagg, and say to him, 'Be sure and not allow anyone to suffer during cold weather. Send them whatever they need and I will pay the bill.' Hunnewell and Flagg were the only ones that knew whose was the helping hand." Personal life In 1835, he was married to Isabella Pratt Welles (1812–1888), a daughter of Samuel Welles. She was the half sister of Samuel Welles de Lavalette fr Together, they had nine children, including: Hollis Hunnewell (1836–1884), who married Louisa Bronson (1843–1890), sister of Frederic Bronson. Francis Welles Hunnewell (1838–1917), who married Gertrude Gouverneur Sturgis (1862–1890), daughter of John Hubbard Sturgis. Susan Hunnewell (1842–1843), who died in infancy. Walter W. Hunnewell (1844–1921), who married Jane Appleton Peele (1848–1893), daughter of Jonathan Willard Peele, in 1873. Isabella Pratt Hunnewell (1849–1934), who married Robert Gould Shaw (1850–1931), cousin of Robert Gould Shaw. Jane Welles Hunnewell (1851–1936), who married Francis Williams Sargent (1848–1920), grandparents of Governor Francis Sargent.He died at home in Wellesley, Massachusetts on May 20, 1902, at age 91. Hunnewell was buried in Mount Auburn Cemetery in Cambridge, Massachusetts, among his family. Estate and arboretum Starting in 1870, Hunnewell built country homes adjoining his own for seven of his nine children. These estates and adjacent farmland, with one exception still owned by his descendants, form the Hunnewell Estates Historic District, which was added to the National Register of Historic Places in 1988. Both the town of Wellesley (founded 1881) and Wellesley College (chartered 1870) are named for Hunnewell's estate, "Wellesley", which he named for the family of his wife. The H. H. Hunnewell estate includes a prominent 1851 house designed by Arthur Gilman with attached conservatory and gate lodges of 1865-1866 designed by Gridley J.F. Bryant, a pinetum of 325 specimen conifers, a complex of specialty greenhouses, and the first topiary garden - the 'Italian Garden' - in America, all of which are still standing. The estate is part of the Hunnewell Estates Historic District, which includes the estates of many of his descendants. During the first part of the 20th century there were 20 contiguous estates for him and his family in Wellesley. Among other miscellaneous activities, Hunnewell owned the home in which Horatio Alger's father lived until his death, now called the Horatio Alger House in Natick, Massachusetts. Oliver Bacon had built this house about 1824, and sold it in 1869 to Hunnewell. In 1909, Hunnewell deeded the property to the First Unitarian Church of South Natick as a parsonage. Legacy The railroad towns of Hunnewell, Kansas, and Hunnewell, Missouri, were named in his honor. The Wellesley College Botanic Gardens has a distinct Hunnewell Arboretum, named in his honor, across the lake. Rhododendron hunnewellianum also honors him. Along with Nathaniel Thayer, Jr, Hunnewell is credited with bringing the game of Real Tennis (a precursor to modern lawn tennis) to America. The game was thought to have first been played in 1876 when Hunnewell and Thayer, who had played the game in England, brought an English professional, Ted Hunt, home with them from Oxford. They built a court on the corner of Buckingham and Dartmouth Streets in the Back Bay section of Boston and put Hunt in charge of it. When the land the court sat on was acquired by the New York & New Haven Railroad towards the end of the century, Hunnewell reorganized the club in a new building at the corner of Hereford and Boylston streets forming the Tennis and Racquet Club of Boston Passage 2: Bob Flanigan (singer) Robert Lee Flanigan (August 22, 1926 – May 15, 2011) was an American tenor vocalist and founding member of The Four Freshmen, a jazz vocal group. The Four Freshmen originated in early 1948 when brothers Ross and Don Barbour, then at Butler University's Arthur Jordan Conservatory in Indianapolis, Indiana, formed a barbershop quartet called Hal's Harmonizers. Flanigan was a cousin of the Barbours and joined The Harmonizers beginning on September 20, 1948, becoming their lead vocalist. He also played trombone and double bass. In 1950, The Four Freshmen got a break when band leader Stan Kenton heard the quartet in Dayton, Ohio, and arranged for an audition with his label, Capitol Records, which signed The Four later that year. In 1952, they released their first hit single "It's a Blue World". Further hits included "Mood Indigo" in 1954, "Day by Day" in 1955, and "Graduation Day" in 1956. Throughout the 1950s and early 1960s, The Four Freshmen released a number of recordings, made film and television appearances, and performed in concert. The group eventually lost their mainstream following with the advent of the British pop bands of the 1960s. The group continued to perform under the management of Flanigan, who maintained rights to The Four Freshmen name and was responsible for the group's changing cast of performers. Flanigan retired as a performer in 1992, but continued his involvement with the group for several more years. He died of congestive heart failure at his home in Las Vegas, on May 15, 2011, aged 84. Passage 3: Munnawar Masoom Munnawar Masoom is an Indian singer of qawwali. Early life Munnawar Masoom was born in Bhopal, Madhya Pradesh, India. Career Munnawar Masoom is popular for his song Husne Muhabbat ka ada. He is known for his intense, powerful, energetic style and his rendering of pieces of the celebrated Sufi mystic poet Amir Khusrow. He draws the audience closer, with renditions of lyrics by Amir Khusro and Sufi Kalam, explaining the meaning of the poetry behind a devotee's yearning for god. He performed on Idea Jalsa on Doordarshan, Times festival and Pandit Motiram Pandit Maniram Sangeet Samaroh organised by Pandit Jasraj.Also he has performed with Kailash Kher Awards and recognition Munnawar Masoom was given the title, Fakr-e-Madhya Pradesh by Government of Madhya Pradesh. Passage 4: Alexander Wesselsky Alexander "Alexx" Wesselsky (born 18 November 1968) is a German singer. He is the lead vocalist of Neue Deutsche Härte band Eisbrecher and previously performed with Megaherz from 1993 to 2003. Biography In 1985, Dale Arden became Wesselsky's first band, where he performed as lead singer and bassist alongside his best friend Bill Parsons in the early 1980s at a local bar. Megaherz: 1993–2003 Wesselsky joined Megaherz in 1993 as one of the founding members, writing lyrics and composing, as well as singing. Wesselsky has had moderate success during his time with Megaherz, his albums Himmelfahrt, released in 2000 and Herzwerk II, released in 2002, both charted in the Media Control Charts at No. 78. His most successful single during his time with Megaherz, Freiflug, was released in 1999 and hit the German alternative charts at No. 7. Wesselsky left the band officially on 1 January 2003, and was replaced by Mathias Eisholz. In addition to Megaherz, since 1999 he has been working as a studio singer and lyricist writer for several independent projects (among others, a platinum production). Eisbrecher: 2003–present He joined Noel Pix in late 2002 to form Eisbrecher. Success for Wesselsky continued through Eisbrecher with the 2004 album of the same name, released in January, as it hit the alternative charts in Germany at No. 13. Eisbrecher's 2006 album, Antikörper, was released in October and hit the Media Control Charts at No. 85. Their next single "Kann denn Liebe Sünde sein?", released in July 2008, hit the alternative charts at No. 3. The studio album Sünde was released in August 2008 and entered the Media Control Charts at a high No. 18. On 16 April 2010, Eisbrecher released their next album, Eiszeit, which hit Germany's chart at No. 5. Their following release, Die Hölle muss warten, was released on 3 February 2012 and charted No. 3 on the German main charts. Schock was released on 21 January 2015 and charted at No. 2 on the German main charts. Both Die Hölle muss warten and Schock achieved gold status in 2016, after both sold more than 100,000 units respectively. His latest effort, Sturmfahrt, became his first album to hit No. 1 on the main German chart. In addition to his studio musical career, Wesselsky has performed with his bands at many European music festivals, including Hurricane, Nova Rock, Wacken, M'era Luna, Wave-Gotik-Treffen, Hellfest, Graspop Metal Meeting, and Summer Breeze. Television Aside from his musical career, Wesselsky has also presented a television show since 2006, on the German TV channel DMAX, where he acts as a used car broker for an applicant. His screen nickname for the show is Der Checker ("The Checker"). Once he has found a suitable vehicle within the applicant's budget, the car is repaired and tuned at co-presenter's Lina van de Mars's workshop, and is then handed over to the new owner. In 2009, Wesselsky hosted a reality TV show called Schrauber-Showdown. In May 2010, he appeared as himself on the German TV talkshow Kölner Treff. Discography Studio albums Singles Megaherz 1997: "Gott sein" (To Be God) 1998: "Liebestöter" (Passion Killer) 1998: "Rock Me Amadeus" 1999: "Freiflug" (Free Flight) (#7 in German alternative charts) 2000: "Himmelfahrt" (Ascension)Eisbrecher 2003: "Mein Blut" (My Blood) 2003: "Fanatica" 2006: "Leider" (Unfortunately) 2006: "Leider/Vergissmeinnicht" (US limited double-single) 2006: "Vergissmeinnicht" (Forget Me Not) 2008: "Kann denn Liebe Sünde sein?" (Can Love be a Sin?) 2010: "Eiszeit" (Ice Age) (#84 in Germany) 2012: "Verrückt" (Insane) (#46 in Germany) 2012: "Die Hölle muss warten" (Hell Has to Wait) 2012: "Miststück 2012" (Sonofabitch) 2013: "10 Jahre Eisbrecher" (10 Years of Eisbrecher) 2014: "Zwischen uns" (Between Us) 2015: "1000 Narben" (1,000 Scars) 2015: "Rot wie die Liebe" (Red Like Love) 2017: "Was ist hier los?" (What's Going on Here?) 2018: "Das Gesetz" (The Law) EPs Megaherz 2007: Freiflug EP: The Early Years (1996–2000) 2008: Mann von Welt EP Compilation albums Megaherz 2001: Querschnitt 2009: Totgesagte leben länger (tracks 1–3, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 14)Eisbrecher 2011: Eiskalt (#69 in Germany) 2018: Ewiges Eis (#6 in Germany) 2020: Schicksalsmelodien (#4 in Germany) Music videos 1999: "Freiflug" (Free Flight) 2004: "Schwarze Witwe" (Black Widow) 2005: "Herz steht still" (Heart Stands Still) 2006: "Willkommen im Nichts" (Welcome to Nothing) 2006: "Vergissmeinnicht" (Forget Me Not) 2010: "Eiszeit" (Ice Age) 2011: "Verrückt" (Insane) 2012: "Die Hölle muss warten" (Hell Has to Wait) 2012: "Miststück 2012" (Sonofabitch 2012) 2014: "Zwischen uns" (Between Us) 2015: "Rot wie die Liebe" (Red Like Love) 2017: "Was ist hier los?" (What's Going on Here?) 2018: "Das Gesetz" (The Law) 2020: "Stossgebet" (Quick Prayer) 2020: "Skandal im Sperrbezirk" (Scandal in Prostitution-free Area) 2020: "Out of the Dark" 2021: "FAKK" 2021: "Im Guten, im Bösen" (The Good, The Bad) Appearances IFF (vocals) – Königin der Nacht 2012 – Lord of the Lost (vocals) – Eure Siege 2019 – Hamatom (vocals) Passage 5: Ramana Vieira Ramana Vieira is a contemporary American singer of the traditional Portuguese Fado. Early life Vieira was born just east of San Francisco, California in San Leandro. Her parents had immigrated to the United States from Portugal, where her grandfather was a well-known musician and composer from Madeira. She grew up listening to American pop music and Broadway musicals, along with the traditional Portuguese music from her parents' homeland. She attended local San Leandro schools, then studied the performing arts at the American Conservatory Theater (ACT) in San Francisco. Vieira said that as a young singer she had no interest in performing fado until she visited Portugal when she was 16 years old. In Portugal, Vieira connected with her roots and found that fado ignited her passion. She began to study intensively with local fado musicians and had the opportunity to perform. Career Vieira recorded her debut album, Sem Ti (Without You) in 2000. In 2004, she self-released a CD titled Despi a Alma (I Undressed My Soul). The album included the song Para Amar which was included in a video montage for the 2006 Winter Olympics. Vieira was among the performers who sang at the 2008 MusiCares Person of the Year ceremony. In 2009, she released the album Lagrimas De Rainha (Tears of a Queen), which (according to Vieira's press releases), reached number 43 on the World Music Radio charts. In 2015, Vieira released (Fado da Vida), of which several tracks have been nominated at the International Portuguese Music Awards (IPMA). In 2015 she had two nominations: Nem As Paredes Confesso was nominated for Best Fado Performance; and Cabo Verde, which Vieira composed herself was nominated for Best World Music Performance. In 2016, the International Portuguese Music Awards nominated Ai Mouraria for Best Fado Performance. Discography Sem Ti (Without You), 2000, Simply Smokin' Records Despi a Alma (I Undressed My Soul), 2004, Ramana Vieira Lágrimas De Rainha (Tears of a Queen), 2009, Pacific Coast Records Fado da Vida (Fado/Destiny of Life), 2015, Stillumiounous Productions Lágrimas de Rainha, 2017, Stillumiounous Productions Passage 6: Mandi Perkins Mandi Perkins is a Canadian songwriter and lead singer of the band of Verona. Biography Mandi Perkins was born and raised in Toronto, Ontario, Canada. She attended UC Berkeley where she graduated with a degree in English literature. Following graduation, she moved to Los Angeles to pursue a career in music while attending law school.Perkins toured the country and performed regularly on the Sunset Strip, Silverlake and in Echo Park at such venues as The Roxy, The Viper Room, The Satellite, The Echo and The Troubadour. She completed her first independent full length album, bleeding the line ..., in 2007 with producer Warren Huart.She then began working with music producer Jeff Rosen, who introduced her to executives at Sony Music, which signed her to a record deal. Mandi immediately began work on her major label debut album, Alice in No Man's Land. All the lyrics on Alice in No Man's Land were written by Perkins and the album was produced by Warren Huart and mixed by Michael Brauer. After the collapse of the RCA Victor label and the firing of her label head, Alice in No Man's Land only saw a limited digital release. In the first half of 2009, Perkins played the South by Southwest festival and did a club tour in the United States. Perkins asked for a release from her contract with Sony in June 2009 and started a new band named of Verona in July 2011. Discography Passage 7: Teeter Sperber Teeter Sperber is an American singer-songwriter. She was the lead singer of Ley Royal Scam, and the lead singer of the electropop group Ladybirds. She has also appeared on two Fairmont albums. Background In 2005, Sperber fronted the band Ley Royal Scam, a pop-act that included keyboardist Tyler Pursel. That year they played the Bamboozle festival, opening several shows for Taking Back Sunday. Ley Royal Scam self-released two demos, titled Pregnancy Scare and Sophomore Slump. The band separated later that year, leaving Pursel to pursue work touring as keyboardist with rap rock group Gym Class Heroes.After the separation of Ley Royal Scam, Sperber relocated to Oregon for "introspection and recharging", but was contacted in 2006 by former bandmate Pursel who was working on the East Coast of the United States, to appear on an upcoming project. Initially, Sperber was asked to sing for one track, but subsequent work led them to write and record together exclusively for the project, making Sperber the lead singer of Ladybirds. Pursel and Sperber met at a Creep Records basement studio in Pennsylvania to finish the recording of Regional Community Theater in January 2007. It was released by Creep Records on September 18, 2007, and was digitally reissued by Mint 400 Records on July 5, 2011. The album received mixed to positive reviews from critics. Prior to joining Ley Royal Scam, Sperber worked at a summer snowboard camp. Transitioning into music, she did A&R and publicist work for Virgin Records, and worked for MerchDirect. In 2007, she sang on the Intramural song "Impairment Begins with the First Drink", from the album This Is a Landslide by former Desaparecidos guitarist Denver Dalley. Later that year, Sperber was also a guest vocalist on the Fairmont album Wait & Hope, and again in their 2008 release Transcendence. In 2011, Sperber and Neil Sabatino of Fairmont joined to record as Mergers & Acquisitions, releasing an electro-pop EP, Grape Soda. Discography Albums Regional Community Theater (2007) as Ladybirds Grape Soda (2011) as Mergers and Acquisitions EPs Pregnancy Scare (2005) as Ley Royal Scam Sophomore Slump (2005) as Ley Royal Scam Songs "Impairment Begins with the First Drink" (2007) by Intramural with Denver Dalley Passage 8: Timir Biswas Timir Biswas (Bengali: তিমির বিশ্বাস; born 20 November 1982) is an Indian playback singer of both Bengali and Hindi films . He also the lead singer of the band Fakira. He originates from Sreepally, Asansol, West Bengal and belongs to a Bengali family. Early life Timir was born on 20 November 1982 to parents Swapan Biswas and Sukla Biswas. His father Swapan Biswas is a theatre actor and a bank employee. Timir completed his education from Subhas Pally Vidya Niketan and then joined Raghunathpur College, Purulia with economics. Timir has never taken any formal training in music. When he was four to five years old he used to sing the ad jingles shown on television. On seeing this his mother took him to her Guruji, but Timir's singing was not encouraged. It was said that he could never sing with such a voice.Then on the first day of college, he first sang publicly when he was asked to do so by some of his seniors. Everyone liked it. And then this became a daily routine. From then he started singing. He has learnt music by listening to songs. He used to go to many music persons with his compositions and lyrics but no one encouraged him. Then he got a chance to open a gig for a concert of Nachiketa Chakraborty. His performance was praised by Nachiketa. Then he formed and joined the band Muzik Street. After few small gigs, they got selected for Band-e-mataram. Chandrabindoo's Anindya and Upal were the mentor of Muzik Street in the event. Later Upal called up Timir to sing for the film 033. Since then, he took up music as a profession. Muzik Street Timir was one of the founding members of the Asansol-based band Muzik Street. He initially played the keyboard, and later as a vocalist. Later he left the band and shifted to Kolkata. Muzik Street brought the band revolution in Asansol. Timir, for his unique voice got noticed by several music directors. It was during this time that he did his first solo playback under the music direction of Chandrabindoo for the song "Onnyo Kothao Chol" of the movie 033. Later he got his wide fame and popularity when under the music direction of Jeet Ganguly, he along with Rana Mazumdar sang the title track of the movie "Dui Prithibi". Thereafter he got numerous offers for playback. Fakira After leaving Muzik Street, Timir shifted to Kolkata owing to the various offers for playback and other solo works as it was difficult for him to continue working from Asansol. There he met with one of his friend from Asansol, guitarist, composer and a member of the band Desh, Chayan Chakraborty. Their alike interest in Folk Music led them into working more with folk songs. Gradually Abhinaba, Kunaal and the famous percussionist, drummer Bunty joined them to form the band Fakira. They are currently working with Bengali folks and has plans to work on root music round the globe. The current line up is : Timir Biswas: Vocals and Keyboard Chayan Chakraborty: Guitar and Backing Vocals Apurba Das: Guitar Kunaal Biswas: Bass and Backing Vocals Avirup Das (Bunty): Drums and PercussionAfter visiting various ashrams and akhras they have started their research in folk songs and have blended them with elements of rock. Some of their folk arrangements has already gained immense popularity online. Some of them are Chander Gaye Chand, Nizamuddin Auliya, Tyangra, Golemale Pirit, Somoy Gele Shadhon, and Bhromor Koyo Giya. They have toured Bangladesh to feature in an Eid Special 4-hour-long episode of Air Wick Phono Live Studio Concert in ETV. Other than this they have performed at various college fests and other notable social events. Timir, Chayan and Abhinaba have also worked for music of the 4th Bell Theaters production 15 Minutes To Fame & Nobel Chor. In 2013 October, Fakira went international and performed at Hartford, Columbus, Tampa and Chicago.In July 2015, Fakira featured in Caller Gaan in Desh TV, a popular TV channel of Bangladesh. Itorpona Fakira released their debut album Itorpona on 6 September 2014 at Story, Elgin Road, Kolkata marked by the gracious presence of Sayani Datta, Sujoyprasad Chattopadhyay, Satrajit Sen, Aakash Fakir and Armaan Fakir. The album released under the banner of Inreco and Major 7th consists of 8 tracks written by Lalon Fakir, Radharomon, Hasan and others. The song titled Somoy Gele Shadhon is a tribute to Pink Floyd and is a bridge between Lalon and Pink Floyd. Itorpona has won the Special Jury Award in Mirchi Music Awards Bangla, 2015. The album contains the following tracks: Bhromor Koyo Giya Paal Tule De Itorpona Somoy Gele Shadhon Chander Gaye Chand Legeche Nizammuddin Auliya Opaar Sob Loke Koy Lalon Hare Krishno The band has recently announced on social media that they have started working on their second album which is to be titled Hare Krishno. Recordings have reportedly begun for the album at Yash Raj Film Studios Mumbai. Also, the band is coming up with two singles - Krishno Premer Pora Deho and Ami Shudhu Roinu baki which will be releasing soon. As per the band, the recordings have been done. As of now, the post production works are being carried out. Playback & Television Timir because of his unique quality of voice, got noted by music directors quite early. Jeet Ganguly in an interview said that Timir is the Bryan Adams of Bengal. After "onnyo kothao chol" from 033, music by Chandrabindoo and "Dui Prithibi" from Dui Prithibi, Music by Jeet Ganguly, Timir has also sung for music directors like Indradeep Dasgupta, Joy Sarkar. He has recently made his Bollywood debut in the film 'Khajoor Pe Atke' directed by Harsh ChhayaTimir Biswas has also been featured in Zee Bangla Cinema Song connection and has been accredited for the maximum number of songs in the show. Timir Biswas Live (TBL) On 17 June 2015 Timir for the first time went solo on stage. On the eve of the anniversary celebration of 4th Bell Theaters, the theatre group organized the show Timir Biswas Live (TBL) at Gyan Manch. It was the first time where Timir performed his playback numbers live in a concert. The show witnessed many popular faces of the Bengali film and music industry viz. Chaitali Dasgupta, Ujjaini, Satadal and Gabu. Praises showered in for Timir post the show. Henceforth TBL has been immensely popular and has performed in numerous concerts in college fests etc. Timir Biswas Live features: Timir Biswas - Vocals & Guitar Chayan Chakraborty - Lead Guitar Sagar Chatterjee - Lead Guitar Mohul Chakraborty (Dodo) - Bass Guitar Rahul - Keyboard Appu - Drums Ondho Premik Timir, after posting a series of 17 social media posts containing couplets of lyrics, announced that Ondho Premik his first Solo album would be coming soon to the audience. On 3 August, Timir revealed the details about the album on social media. Ondho Premik as cited by Timir is supposed to contain 6 love stories in form of 6 songs. The lyrics are penned by Rajib Chakraborty. Ashu-Abhishek composed the music for the album. Ashu-Abhishek (a well known music director duo) and Timir have known each other for four years and have worked on various projects including Zee Bangla Song Connection, but almost all of them were client based. However, all of them had an urge to work on an album independently, with their own understanding and expression of music. However, things kept on getting pushed and nothing was actually taking shape. They had initially arranged many sittings to discuss the same, but little did anything fruitful turn out. The entire team of Ondho Premik first got together for a show called Poetry on Celluloid hosted by a popular RJ of Kolkata, Raja Das. They created a song titled Bhalobashar Jawr (penned by Rajib Chakraborty) for that show. With this song, they realized that Bhalobashar Jawr was the kind of songs that they actually wanted to work on. With this, the decision to work on an album together, was taken unanimously. They decided to meet at Rajib's place. As usual, like the earlier meetings, Ashu and Timir were not aware of what was going to take shape from this meeting. Abhishek was out of town when this meeting took place. However, at the meeting they find out that Rajib has already written 8 songs for the album and all of them were production ready content. At this point of time, other members of the team became serious and work on the album began. Yet Ondho Premik was not progressing ahead as Ashu-Abhishek were stuck in their other projects. Finally one fine night, accompanied by heavy downpour, the duo created the first track of the album Bandhobi Mon. Henceforth, after various sittings, planning etc. the team finally hit the studios on 25 August 2016 and finished recording on 6 September 2016. The Drums have been played by a friend of Ashu, Vinayak Mahadevan and was recorded by Jonathan at The Sound House Studio in California. The album was recorded at Sonic Solutions (vocals) and Post Production (music), Kolkata. The album was mixed by a close friend of Timir, Shubhodeep, in Mumbai. The album released (first time for a Bengali album to pre-release on digital media) on digital platforms on 15 October 2016 through a Facebook live session. The album (released by Inreco) release will be held at Princeton Club on 27 October accompanied by a special performance by Fakira. The album consists of the following six tracks: Chole Bole Koushole Ondho Premik Bandhobimon Niruddesh Bhalobashar Jwor Ekshow AathOn 19 November 2016 the Music video for Ondho Premik was released on YouTube by Indian Records Video Channel. The video, produced in association with the 4th Bell Theaters, has already garnered more than 50,000 views. The video directed by Aniruddha Dasgupta and edited and colored by Alok Chowdhury, features Timir, Ashu, Abhishek, Rajib, Chayan, Sagar, Prarthita, Mahua, Aritra, Ritwick, Satyaki, Asim, Shreya, Dipanwita and Kallol. The post production activities were carried out by Kolkata Videos. YouTube Covers Timir featured in a number of covers which released on YouTube under the banners of Kolkata Videos HD, 12 Keys Studio etc. His first cover of the song Pyar Deewana Hota Hai from film Kati Patang was released in 2014 by Kolkata Videos HD. The video was eventually re-released by Saregama India Ltd. Hindi music channel "Saregama GenY". Other covers include Iktara (12 Keys Studio), O meri Jaan (12 Keys Studio), Ei meghla dine ekla (Kolkata Videos HD), etc. Director and Story Teller The knack of story telling lingered within Timir since his childhood days. According to Timir, his inspiration for storytelling is his father. Timir ventured into Direction and Story Telling with the musical short film Kichudin - a song penned by Soumik Das (who also happens to be the DOP for the film) and sung by Timir. Kichudin talks about love and life in old age homes. Timir's father Swapan Biswas plays a pivotal role in the film.Following the success of Kichudin, Timir directed another music video/ musical short film for a cover version of the Rabinra Sangeet Tumi Robe Nirobe sung by Timir himself with Rahul Sarkar on the Keys. The entire footage for the film was shot on Timir's iPhone while the band was in Jalpaiguri.Timir's third venture is the Musical Short Film for the song Ami Jani Tumi Thik by the band Bad Trip. Timir has written the story and directed film. The film talks about getting over our mistakes and starting out afresh. Timir's father Swapan Biswas has played the role of the protagonists father in the film. Theater Timir's father Swapan Biswas has been associated with theater for more than 35 years. He has performed in numerous shows in Asansol and various parts of West Bengal, Delhi etc. Timir, watching his father perform was intrigued by this form of art and had developed a liking for the art as early as his toddler age. Timir too has been associated with theater and stage plays since his childhood. Timir is associated with one of the most famous theater groups of Kolkata, called 4th Bell Theaters for more than 4 years. For numerous plays viz. Noble Chor, 15 Minutes to Fame, Fan staged by the group, Timir has been an active member in producing the music. Timir has also performed on stage for many of the plays. Discography DirectorMuzik Street Fakira (Live) PlaybackFilms Television and others Awards Special Award for Nabagato Kantho, 91.9 Friends FM Sangeet Samman 2013Special Jury Award for Itorpona, Mirchi Music Awards Bangla, 2015 Passage 9: Chris Shinn Chris Shinn (born August 1, 1974) is an American singer, songwriter and musician. From March 2012 to December 2016, he was the lead singer of the band Live. He was previously the lead singer of the band Unified Theory. He is the son of former Charlotte Hornets owner, George Shinn. Unified Theory Beginnings Unified Theory began to form in early 1998. After the initial idea to continue Blind Melon with a new lead vocalist did not work out, Smith and Thorn decided to start a new band. Thorn discovered Shinn on a scouting mission in Los Angeles. "Chris has an exceptional voice. I was blown away," says Thorn, "You have to like people you're working with. We wanted someone with personality and a voice. He's a fun guy and I was completely floored by his songs." Unified Theory was originally called Luma, they issued a four-track CD through their website in 1999. After they were signed to Universal Records later that year, they changed their name to Unified Theory after the theory Albert Einstein was working on when he died. Debut and demise In August 2000 the band issued their self-titled debut album. While working on tracks for a second album, delays set the band back, and Krusen grew somewhat frustrated and left to join Nickelback's first major North American tour as a touring musician, leading to Unified Theory's eventual breakup. Brief Reformation & Reunion Show The band have since announced plans to release a new album consisting of the recorded material for the second album (some of which has never been heard) as well as songs from the Luma period. No timetable has been set for this release. Unified Theory has recently filmed a music video for the song "15 Hits", a song set to be released on their upcoming album. The group played a reunion show on August 4, 2010 at the King King in Hollywood. Live On March 12, 2012, it was revealed that Chris would be the new lead singer of the rock band Live. He played the band's dress rehearsal show to a hometown crowd at the Strand-Capitol Theater in York, PA, on March 12, 2012. He toured with the band and performed on the band's 2014 album The Turn. On December 12, 2016, Live announced that original lead singer Ed Kowalczyk had returned to the band, though no reference was made to Shinn in the announcement. All references to his tenure in the band have been removed from the band's website and The Turn is absent from the discography. Discography Singles Passage 10: Martin Rolinski Martin Andrzej Rolinski (born June 23, 1982) is a Swedish singer of Polish origin and was the lead singer of the Swedish synthpop band Bodies Without Organs (now known as BWO). Popstars Rolinski started his music career in 2002 when he made a bet with his friends to go on an audition for Popstars, a TV reality show searching for new artists. He made it to the final group, but was eliminated in the middle of the season. Career However, after Popstars in 2002, Martin worked with Anders Hansson, who was in contact with Alexander Bard. Through Hansson, Rolinski got in touch with Bard, and Roliński subsequently became the lead singer of Bard's new band Bodies Without Organs together with Marina Schiptjenko and Bard himself. Melodifestivalen 2013 Martin took part in Melodifestivalen 2013 in a bid to represent Sweden in the Eurovision Song Contest. He sang "In and Out of Love" in the third Semi-final held 16 February 2013. Finishing 3rd/4th, he qualified to the "Second Chance" round on 2 March 2013. He lost his duel against Robin Stjernberg and his song "You", and was eliminated from the contest. Despite this, his song charted the following week in Sverigetopplistan, the official Swedish Singles Chart at number 37. Personal life He was raised in Gothenburg, Sweden, with both parents originating from Poland. He is their only child and speaks fluent Polish. Martin studied automation and mechatronics at Chalmers University of Technology in Gothenburg. He married his fiancée, Katarina Jansson, on September 20, 2008. Together they have two daughters, Isabella (born 2009) and Maya (born 2012). Discography Singles

2wikimqa

en

76a7a3db55c966560ad3e8d34037602d4d12714980898b78

هل H. H. Hunnewell وBob Flanigan (مغني) من نفس الجنسية؟

المقطع 1: إتش إتش هانويل كان هوراشيو هوليس هونيويل (27 يوليو 1810 - 20 مايو 1902) ممولًا أمريكيًا للسكك الحديدية، ومحسنًا، وعالم نبات هاوٍ، وأحد أبرز علماء البستنة في أمريكا في القرن التاسع عشر. كان هونويل شريكًا في شركة الخدمات المصرفية الخاصة التابعة لشركة Welles & Co. في باريس، فرنسا والتي كانت تسيطر عليها أصهاره، والمتخصصة في تمويل التجارة بين البلدين. مارس البستنة لما يقرب من ستة عقود في منزله في ويليسلي، ماساتشوستس، وربما كان أول شخص يقوم بزراعة نباتات الرودوديندرون ونشرها في الولايات المتحدة. وقت مبكر من الحياة ولد هونويل في 27 يوليو 1810 في ووترتاون، ماساتشوستس. كان ابنًا لسوزانا (ني كوك) هونيويل والدكتور والتر هونيويل، الذي تخرج من كلية هارفارد عام 1787، في نفس الفصل مع جون كوينسي آدامز. كان أجداده من جهة الأب هم جندي الحرب الثورية ريتشارد هونيويل ويونيس (نيي طومسون) هونويل ، وكان أجداده من جهة الأم فينياس كوك وأبيجيل (ني ديورانت) كوك. حياة مهنية كان هونويل مديرًا لسكة حديد إلينوي المركزية من عام 1862 إلى عام 1871. وكان رجل أعمال في مجال السكك الحديدية في كانساس بدءًا من ستينيات القرن التاسع عشر، ورئيسًا لشركة كانساس سيتي وفورت سكوت وسكة حديد الخليج ومدينة كانساس سيتي ولورنس والسكك الحديدية الجنوبية حوالي عام 1880. وقت وفاته كان مديرًا لـ 12 خطًا للسكك الحديدية والعديد من مشاريع التعدين والعقارات وغيرها من المشاريع. الإحسان قدم H. H. Hunnewell تبرعًا في عام 1873 لمساعدة آسا جراي في مراجعة وإكمال كتابه عن نباتات أمريكا الشمالية. قام أيضًا بتمويل مجموعة الصنوبريات في مشتل أرنولد، بوسطن، ماساتشوستس، وتبرع بالمبنى الإداري للمشتل (مبنى هونيويل الآن) في عام 1892. كان هونيويل صديقًا وجارًا لهنري فاول ديورانت (1822-1881)، الذي أسس كلية ويليسلي على بحيرة وابان مباشرة على الجانب الآخر من ملكية هونيويل. تبرع هونويل للكلية من أجل مهجع إليوت في عام 1887، ومنح كرسي علم النبات بالكلية في عام 1901. قام هونويل، وهو المتبرع الأكبر لمدينة ويليسلي، ببناء وتبرع بمبنى مجلس مدينة ويليسلي والمكتبة المجانية (اكتمل بناؤه عام 1885)، إلى جانب 10 متاحف. فدان من الحدائق المجاورة. انتقلت مكتبة ويليسلي المجانية منذ ذلك الحين إلى مبنى جديد. لقد كان أيضًا مانحًا متكررًا، غالبًا بشكل مجهول، للعديد من قضايا المدينة. وفقًا لأحد السكان في ذلك الوقت، "عند مغادرته هنا إلى منزله الشتوي (في بوسطن)، كان هونويل يذهب إلى كاتب البلدة القديم، سولومون فلاج، ويقول له: "تأكد ولا تسمح لأي شخص أن يعاني أثناءز الطقس البارد. أرسل لهم كل ما يحتاجونه وسوف أدفع الفاتورة. كان هونويل وفلاج هما الوحيدان اللذان عرفا من يقدم يد العون". الحياة الشخصية في عام 1835، تزوج من إيزابيلا برات ويلز (1812-1888)، ابنة صموئيل ويلز. كانت الأخت غير الشقيقة لصموئيل ويليس دي لافاليت معًا، أنجبا تسعة أطفال، من بينهم: هوليس هونويل (1836–1884)، الذي تزوج لويزا برونسون (1843–1890)، أخت فريدريك برونسون. فرانسيس ويلز هونويل (1838–1917)، الذي تزوج من جيرترود جوفيرنور ستورجيس (1862–1890)، ابنة جون هوبارد ستورجيس. سوزان هونيويل (1842–1843)، توفيت في سن الطفولة. والتر دبليو هونويل (1844–1921)، الذي تزوج من جين أبليتون بيل (1848–1893)، ابنة جوناثان ويلارد بيل، في عام 1873. إيزابيلا برات هونيويل (1849–1934)، التي تزوجت من روبرت جولد شو (1850–1931)، ابن عم روبرت جولد شو. جين ويليس هونويل (1851–1936)، التي تزوجت من فرانسيس ويليامز سارجنت (1848–1920)، أجداد الحاكم فرانسيس سارجنت. توفيت في منزله في ويليسلي، ماساتشوستس في 20 مايو 1902، عن عمر يناهز 91 عامًا. ودُفن هونويل في جبل أوبورن مقبرة في كامبريدج، ماساتشوستس، بين عائلته. الحوزة والمشتل ابتداءً من عام 1870، بنى هونيويل منازل ريفية مجاورة لمنزله لسبعة من أبنائه التسعة. تشكل هذه العقارات والأراضي الزراعية المجاورة، باستثناء واحد لا يزال مملوكًا لأحفاده، منطقة Hunnewell Estates التاريخية، والتي تمت إضافتها إلى السجل الوطني للأماكن التاريخية في عام 1988. تم تسمية كل من مدينة ويليسلي (التي تأسست عام 1881) وكلية ويليسلي (التي تم تأسيسها عام 1870) على اسم ملكية هونويل، "ويليسلي"، والتي أطلق عليها اسم عائلة زوجته. تشتمل ملكية H. H. Hunnewell على منزل بارز يرجع تاريخه إلى عام 1851 صممه آرثر جيلمان مع حديقة شتوية ملحقة ومساكن بوابة من 1865 إلى 1866 صممها Gridley J. F. Bryant، وشجرة صنوبر مكونة من 325 عينة من الصنوبريات، ومجمع من الدفيئات الزراعية المتخصصة، وأول حديقة توبياري - " "الحديقة الإيطالية" - في أمريكا، وكلها لا تزال قائمة. الحوزة هي جزء من منطقة Hunnewell Estates التاريخية، والتي تضم عقارات العديد من أحفاده. خلال الجزء الأول من القرن العشرين كان هناك 20 عقارًا متجاورًا له ولعائلته في ويليسلي. ومن بين الأنشطة المتنوعة الأخرى، امتلك هونيويل المنزل الذي عاش فيه والد هوراشيو ألجر حتى وفاته، والذي يُسمى الآن منزل هوراشيو الجزائر في ناتيك، ماساتشوستس. قام أوليفر بيكون ببناء هذا المنزل حوالي عام 1824، وباعه في عام 1869 لهونويل. في عام 1909، هانويللقد سلمت الملكية إلى الكنيسة الموحدة الأولى في جنوب ناتيك باعتبارها بيت القسيس. إرث تم تسمية مدن السكك الحديدية في هونيويل، كانساس، وهونيويل، ميسوري، على شرفه. تضم حدائق كلية ويليسلي النباتية مشتل هونويل المميز، الذي سمي على شرفه، عبر البحيرة. رودودندرون هونيويليانوم يكرمه أيضًا. جنبا إلى جنب مع ناثانيال ثاير الابن، يُنسب إلى Hunnewell جلب لعبة التنس الحقيقي (مقدمة للتنس الحديث) إلى أمريكا. يُعتقد أن اللعبة قد تم لعبها لأول مرة في عام 1876 عندما أحضر هونويل وثاير، اللذان لعبا اللعبة في إنجلترا، محترفًا إنجليزيًا، تيد هانت، معهم إلى المنزل من أكسفورد. قاموا ببناء محكمة على زاوية شارعي باكنغهام ودارتماوث في قسم باك باي في بوسطن وكلفوا هانت بالمسؤولية عنها. عندما استحوذت شركة نيويورك ونيو هافن للسكك الحديدية على الأرض التي كان يجلس عليها الملعب في نهاية القرن، أعاد هونويل تنظيم النادي في مبنى جديد عند زاوية شارعي هيريفورد وبويلستون ليشكل نادي التنس والمضرب في بوسطن. المقطع 2: بوب فلانيجان (مغني) روبرت لي فلانيجان (22 أغسطس 1926 - 15 مايو 2011) كان مطربًا أمريكيًا وعضوًا مؤسسًا في The Four Freshmen، وهي مجموعة غنائية لموسيقى الجاز. نشأت فرقة الطلاب الجدد الأربعة في أوائل عام 1948 عندما قام الأخوان روس ودون بربور، اللذين كانا حينها في معهد آرثر جوردان الموسيقي بجامعة بتلر في إنديانابوليس بولاية إنديانا، بتشكيل فرقة رباعية تسمى "Hal's Harmonizers". كان Flanigan ابن عم Barbours وانضم إلى The Harmonizers بدءًا من 20 سبتمبر 1948، ليصبح المطرب الرئيسي. كما أنه يعزف على الترومبون والباس المزدوج. في عام 1950، حصل The Four Freshmen على استراحة عندما استمع قائد الفرقة ستان كينتون إلى الرباعية في دايتون، أوهايو، وقام بترتيب الاختبار مع علامته التجارية Capitol Records، التي وقعت The Four في وقت لاحق من ذلك العام. في عام 1952، أطلقوا أول أغنية فردية لهم بعنوان "إنه عالم أزرق". ومن بين الأغاني الناجحة الأخرى "Mood Indigo" في عام 1954، و"Day by Day" في عام 1955، و"Graduation Day" في عام 1956. طوال الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي، أصدر The Four Freshmen عددًا من التسجيلات، وظهر في الأفلام والتلفزيون، وقام بأداء الحفلات الموسيقية. فقدت المجموعة في النهاية متابعتها السائدة مع ظهور فرق البوب ​​​​البريطانية في الستينيات. استمرت المجموعة في الأداء تحت إدارة فلانيجان، الذي احتفظ بحقوق اسم The Four Freshmen وكان مسؤولاً عن تغيير طاقم فناني الأداء في المجموعة. تقاعد فلانيجان كمؤدٍ في عام 1992، لكنه واصل مشاركته مع الطرافةح المجموعة لعدة سنوات أخرى. توفي بسبب قصور القلب الاحتقاني في منزله في لاس فيغاس، في 15 مايو 2011، عن عمر يناهز 84 عامًا. المقطع 3: منور معصوم منور معصوم هو مغني القوالي الهندي. وقت مبكر من الحياة ولد منور معصوم في بوبال، ماديا براديش، الهند. حياة مهنية منور معصوم مشهور بأغنيته حسن محبة كا آدا. وهو معروف بأسلوبه المكثف والقوي والحيوي وتقديمه مقطوعات للشاعر الصوفي الشهير أمير خسرو. إنه يقرب الجمهور من خلال كلمات أمير خسرو وصوفي كلام، موضحًا معنى الشعر وراء شوق المريد إلى الله. قام بأداء أغنية Idea Jalsa في دوردارشان ومهرجان تايمز وبانديت موتيرام وبانديت مانيرام سانجيت سماروه الذي نظمه بانديت جاسراج. كما قام بأداء مع كايلاش خير الجوائز والتقدير حصل منور معصوم على لقب فكر ماديا براديش من قبل حكومة ماديا براديش. المقطع 4: الكسندر فيسيلسكي ألكسندر "أليكس" ويسلسكي (من مواليد 18 نوفمبر 1968) مغني ألماني. وهو المغني الرئيسي لفرقة Eisbrecher في Neue Deutsche Härte، وقد سبق له أن غنى مع Megaherz في الفترة من 1993 إلى 2003. سيرة شخصية في عام 1985، أصبح ديل أردن أول فرقة لـ ويسلسكي، حيث أدى دور المغني الرئيسي وعازف الجيتار إلى جانب صديقه المقرب بيل بارسونز في أوائل الثمانينيات في حانة محلية. ميغاهيرتز: 1993-2003 انضم Wesselsky إلى Megaherz في عام 1993 كأحد الأعضاء المؤسسين، حيث قام بكتابة كلمات الأغاني وتأليفها بالإضافة إلى الغناء. حقق Wesselsky نجاحًا معتدلًا خلال الفترة التي قضاها مع Megaherz، وألبوماته Himmelfahrt، التي تم إصدارها في عام 2000 وHerzwerk II، التي تم إصدارها في عام 2002، وكلاهما تم رسمهما في مخططات التحكم في الوسائط في رقم 78. وأنجح أغنيته خلال فترة وجوده مع Megaherz، Freiflug، تم إصداره في عام 1999 ووصل إلى المخططات البديلة الألمانية في المرتبة السابعة. ترك ويسلسكي الفرقة رسميًا في 1 يناير 2003، وحل محله ماتياس إيشولتز. بالإضافة إلى ميغاهيرتز، يعمل منذ عام 1999 كمغني استوديو وكاتب غنائي للعديد من المشاريع المستقلة (من بين أمور أخرى، إنتاج بلاتيني). إيسبرشر: 2003 إلى الوقت الحاضر انضم إلى Noel Pix في أواخر عام 2002 ليشكل شركة Eisbrecher. استمر نجاح Wesselsky من خلال Eisbrecher مع ألبوم 2004 الذي يحمل نفس الاسم، والذي صدر في يناير، حيث وصل إلى المخططات البديلة في ألمانيا في المرتبة 13. ألبوم Eisbrecher لعام 2006، Antikörper، تم إصداره في أكتوبر وضرب مخططات التحكم في الوسائط في المرتبة 85. وأغنيتهم ​​​​المنفردة التالية "Kann denn Liebe Sünde sein؟"، التي صدرت في يوليو 2008، وصلت إلى الأغنية البديلة.rts في المركز الثالث. تم إصدار ألبوم الاستوديو Sünde في أغسطس 2008 ودخل في مخططات التحكم في الوسائط عند أعلى رقم 18. في 16 أبريل 2010، أصدر Eisbrecher ألبومهم التالي، Eiszeit، والذي وصل إلى مخطط ألمانيا في المركز الخامس. إصدارهم التالي، Die Hölle muss warten، تم إصداره في 3 فبراير 2012 وتم رسمه رقم 3 على الرسوم البيانية الرئيسية الألمانية. تم إصدار Schock في 21 يناير 2015 وتم رسمها في المرتبة الثانية على الرسوم البيانية الرئيسية الألمانية. حصل كل من Die Hölle muss warten وSchock على المركز الذهبي في عام 2016، بعد أن باع كلاهما أكثر من 100000 وحدة على التوالي. أحدث جهوده، Sturmfahrt، أصبح أول ألبوم له يصل إلى المرتبة الأولى على الرسم البياني الألماني الرئيسي. بالإضافة إلى مسيرته الموسيقية في الاستوديو، قدم ويسلسكي عروضًا مع فرقه في العديد من المهرجانات الموسيقية الأوروبية، بما في ذلك إعصار، نوفا روك، واكن، ميرا لونا، ويف جوتيك تريفين، هيلفيست، اجتماع ميتال جراسبوب، ونسيم الصيف. التلفاز بصرف النظر عن مسيرته الموسيقية، قدم ويسلسكي أيضًا برنامجًا تلفزيونيًا منذ عام 2006، على قناة DMAX التلفزيونية الألمانية، حيث يعمل كوسيط سيارات مستعملة لمقدم الطلب. لقبه على الشاشة في العرض هو Der Checker ("The Checker"). بمجرد العثور على سيارة مناسبة في حدود ميزانية مقدم الطلب، يتم إصلاح السيارة وضبطها في ورشة عمل المقدمة المشاركة لينا فان دي مارس، ثم يتم تسليمها إلى المالك الجديد. في عام 2009، استضاف ويسيلسكي برنامجًا تلفزيونيًا واقعيًا يسمى Schrauber-Showdown. في مايو 2010، ظهر بنفسه في البرنامج الحواري التلفزيوني الألماني كولنر تريف. ديسكغرافيا ألبومات الاستوديو الفردي ميغاهيرتز 1997: "Gott sein" (ليكون الله) 1998: "Liebestöter" (قاتل العواطف) 1998: "روك مي أماديوس" 1999: "Freiflug" (رحلة مجانية) (رقم 7 في المخططات البديلة الألمانية) 2000: "هيميلفاهرت" (الصعود) إيسبرشر 2003: "مين بلوت" (دمي) 2003: "فاناتيكا" 2006: "ليدر" (للأسف) 2006: "Leider/Vergissmeinnicht" (أغنية فردية مزدوجة محدودة في الولايات المتحدة) 2006: "Vergissmeinnicht" (لا تنسوني) 2008: "Kann denn Liebe Sünde sein؟" (هل يمكن أن يكون الحب خطيئة؟) 2010: "إيزيت" (العصر الجليدي) (رقم 84 في ألمانيا) 2012: "Verrückt" (مجنون) (رقم 46 في ألمانيا) 2012: "Die Hölle muss warten" (على الجحيم أن ينتظر) 2012: "ميستوك 2012" (سونوفابيتش) 2013: "10 Jahre Eisbrecher" (10 سنوات من Eisbrecher) 2014: "Zwischen uns" (بيننا) 2015: "1000 ناربين" (1000 ندبة) 2015: "Rot wie die Liebe" (أحمر مثل الحب) 2017: "هل كان هنا؟" (ما الذي يحدث هنا؟) 2018: "داس جيسيتز" (القانون) (أح. م). ميغاهيرتز 2007: Freiflug EP: السنوات الأولى (1996-2000) 2008: مان فون فيلت EP البوم تجميع ميغاهيرتز 2001: كويرشنيت 2009: هؤلاء الموتى يعيشون لفترة أطول (المسارات 1-3، 5، 6، 8، 9، 11، 12، 14) 2011: آيسكالت (رقم 69 في ألمانيا) 2018: الجليد الأبدي (رقم 6 في ألمانيا) 2020: أنغام القدر (رقم 4 في ألمانيا) أشرطة الفيديو والموسيقى 1999: "فرايفلوج" (رحلة مجانية) 2004: "الأرملة السوداء" 2005: "القلب لا يزال قائما" 2006: "مرحبًا بكم في لا شيء" 2006: "لا تنسوني" 2010: "العصر الجليدي" 2011: "مجنون" (مجنون) 2012: "على الجحيم أن ينتظر" 2012: "الكلبة 2012" (سونوفابيتش 2012) 2014: "بيننا" 2015: "أحمر مثل الحب" 2017: "ماذا يحدث هنا؟" (ما الذي يحدث هنا؟) 2018: "القانون" 2020: "صلاة سريعة" 2020: "فضيحة في منطقة خالية من الدعارة" 2020: "الخروج من الظلام" 2021: "فاك" 2021: "الجيد والسيئ" ظهور IFF (غناء) - ملكة الليل 2012 – سيد المفقودين (غناء) – انتصاراتك 2019 – حماماتوم (غناء) المقطع 5: رامانا فييرا رامانا فييرا مغنية أمريكية معاصرة للفادو البرتغالي التقليدي. وقت مبكر من الحياة ولد فييرا شرق سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في سان لياندرو. هاجر والداها إلى الولايات المتحدة من البرتغال، حيث كان جدها موسيقيًا وملحنًا مشهورًا من ماديرا. نشأت وهي تستمع إلى موسيقى البوب ​​الأمريكية ومسرحيات برودواي الموسيقية، إلى جانب الموسيقى البرتغالية التقليدية من موطن والديها. التحقت بمدارس سان لياندرو المحلية، ثم درست الفنون المسرحية في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي (ACT) في سان فرانسيسكو. قالت فييرا إنها كمغنية شابة لم تكن مهتمة بأداء الفادو حتى زارت البرتغال عندما كان عمرها 16 عامًا. في البرتغال، تواصلت فييرا مع جذورها ووجدت أن الفادو أشعل شغفها. بدأت الدراسة بشكل مكثف مع موسيقيي الفادو المحليين وأتيحت لها فرصة الأداء. حياة مهنية سجلت فييرا ألبومها الأول Sem Ti (بدونك) في عام 2000. وفي عام 2004، أصدرت بنفسها قرصًا مضغوطًا بعنوان Despi a Alma (I Undressed My Soul). تضمن الألبوم أغنية Para Amar التي تم تضمينها في مونتاج فيديو لدورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 2006. كان فييرا من بين الفنانين الذين غنوا في حفل شخصية العام في MusiCares لعام 2008. في عام 2009، أصدرت الألبوم Lagrimas De Rainha (دموع الملكة)، والذي وصل (وفقًا لبيانات فييرا الصحفية) إلى رقم 43 في قوائم راديو الموسيقى العالمية. في عام 2015، أصدر فييرا أغنية (Fado da Vida)، والتي تم ترشيح عدة مسارات لهاتم تسجيله في حفل توزيع جوائز الموسيقى البرتغالية الدولية (IPMA). في عام 2015 حصلت على ترشيحين: تم ترشيح Nem As Paredes Confesso لأفضل أداء فادو؛ وكابو فيردي، التي ألفتها فييرا بنفسها، تم ترشيحها لأفضل أداء موسيقي عالمي. في عام 2016، رشحت جوائز الموسيقى البرتغالية الدولية آي موراريا لأفضل أداء فادو. ديسكغرافيا سيم تي (بدونك)، 2000، تسجيلات التدخين ببساطة "Despi a Alma" (خلعت روحي)، 2004، رامانا فييرا لاجريماس دي راينها (دموع ملكة)، 2009، تسجيلات ساحل المحيط الهادئ فادو دا فيدا (فادو/مصير الحياة)، 2015، ستيلوميونوس للإنتاج لاغريماس دي راينها، 2017، ستيلوميونوس للإنتاج المقطع 6: ماندي بيركينز ماندي بيركنز هي كاتبة أغاني كندية ومغنية رئيسية في فرقة فيرونا. سيرة شخصية ولدت ماندي بيركنز ونشأت في تورونتو، أونتاريو، كندا. التحقت بجامعة كاليفورنيا في بيركلي حيث تخرجت بدرجة في الأدب الإنجليزي. بعد التخرج، انتقلت إلى لوس أنجلوس لمتابعة مهنة الموسيقى أثناء التحاقها بكلية الحقوق. قامت بيركنز بجولة في البلاد وقدمت عروضها بانتظام في Sunset Strip وSilverlake وفي Echo Park في أماكن مثل The Roxy، وThe Viper Room، وThe Satellite، الصدى والتروبادور. أكملت أول ألبوم مستقل كامل لها، Bleeding the Line...، في عام 2007 مع المنتج Warren Huart. ثم بدأت العمل مع المنتج الموسيقي Jeff Rosen، الذي قدمها إلى المديرين التنفيذيين في Sony Music، التي وقعتها على صفقة قياسية. بدأت ماندي على الفور العمل على ألبومها الأول، Alice in No Man's Land. جميع كلمات Alice in No Man's Land كتبها بيركنز والألبوم من إنتاج وارن هوارت ومزجها مايكل براور. بعد انهيار علامة RCA Victor وإقالة رئيس العلامة التجارية، لم تشهد Alice in No Man's Land سوى إصدارًا رقميًا محدودًا. في النصف الأول من عام 2009، لعب بيركنز دور مهرجان الجنوب بالجنوب الغربي وقام بجولة في النادي في الولايات المتحدة. طلبت بيركنز فسخ عقدها مع شركة سوني في يونيو 2009 وبدأت فرقة جديدة اسمها فيرونا في يوليو 2011. ديسكغرافيا المقطع 7: تتر سبيربر تيتر سبيربر مغني وكاتب أغاني أمريكي. كانت المغنية الرئيسية في فرقة Ley Royal Scam، والمغنية الرئيسية في مجموعة اليكتروبوب Ladybirds. ظهرت أيضًا في ألبومين من ألبومات فيرمونت. خلفية في عام 2005، تصدر سبيربر فرقة Ley Royal Scam، وهي فرقة بوب ضمت عازف لوحة المفاتيح تايلر بورسيل. في ذلك العام قاموا بأداء مهرجان Bamboozle، وافتتحوا عدة عروض لـ Take Back Sunday. ليأصدرت شركة Royal Scam عرضين تجريبيين ذاتيًا بعنوان Pregnancy Scare و Sophomore Slump. انفصلت الفرقة في وقت لاحق من ذلك العام، وتركت بورسل لمتابعة العمل كعازف لوحة مفاتيح مع مجموعة موسيقى الراب روك Gym Class Heroes. بعد انفصال Ley Royal Scam، انتقل سبيربر إلى ولاية أوريغون من أجل "الاستبطان وإعادة الشحن"، ولكن تم الاتصال به في عام 2006 من قبل زميل سابق في الفرقة. بورسل الذي كان يعمل على الساحل الشرقي للولايات المتحدة، للظهور في مشروع قادم. في البداية، طُلب من سبيربر الغناء لمسار واحد، لكن العمل اللاحق قادهم إلى الكتابة والتسجيل معًا حصريًا للمشروع، مما جعل سبيربر المغني الرئيسي في فرقة Ladybirds. التقى Pursel وSperber في استوديو Creep Records في الطابق السفلي في بنسلفانيا لإنهاء تسجيل مسرح المجتمع الإقليمي في يناير 2007. تم إصداره بواسطة Creep Records في 18 سبتمبر 2007، وأعيد إصداره رقميًا بواسطة Mint 400 Records في 5 يوليو 2011. تلقى الألبوم آراء متباينة وإيجابية من النقاد. قبل انضمامه إلى Ley Royal Scam، عمل سبيربر في معسكر صيفي على الجليد. انتقلت إلى الموسيقى، وعملت في مجال A&R والدعاية لصالح شركة Virgin Records، وعملت لدى MerchDirect. في عام 2007، غنت الأغنية الداخلية "يبدأ الضعف بالمشروب الأول"، من ألبوم This Is a Landslide لعازف الجيتار السابق Desaparecidos Denver Dalley. في وقت لاحق من ذلك العام، كان سبيربر أيضًا مطربًا ضيفًا في ألبوم فيرمونت انتظر وأمل، ومرة ​​أخرى في إصدارهم لعام 2008 التعالي. في عام 2011، انضم سبيربر ونيل ساباتينو من فيرمونت للتسجيل باسم عمليات الاندماج والاستحواذ، وأصدرا أغنية البوب ​​الكهربائية EP، Grape Soda. ديسكغرافيا الألبومات مسرح المجتمع الإقليمي (2007) بدور الدعسوقة صودا العنب (2011) كعمليات الدمج والاستحواذ (أح. م). خوف الحمل (2005) بدور Ley Royal Scam Sophomore Slump (2005) بدور Ley Royal Scam أغاني "يبدأ الضعف مع أول مشروب" (2007) من تأليف إنترامورال مع دنفر دالي المقطع 8: تيمير بيسواس تيمير بيسواس (البنغالية: তিমিर বিশ্বস؛ من مواليد 20 نوفمبر 1982) هو مغني تشغيل هندي لكل من الأفلام البنغالية والهندية. وهو أيضًا المغني الرئيسي في فرقة فكيرا. ينحدر من سريبالي وأسانسول بولاية البنغال الغربية وينتمي إلى عائلة بنغالية. وقت مبكر من الحياة ولد تيمير في 20 نوفمبر 1982 لأبوين سوابان بيسواس وسوكلا بيسواس. والده سوابان بيسواس ممثل مسرحي وموظف في البنك. أكمل تيمير تعليمه من سوبهاس بالي فيديا نيكيتان ثم التحق بكلية راغوناثبور، بوروليا في الاقتصاد. لم يتلق تيمير أي تدريب رسمي في الموسيقى. عندما كان عمره أربع إلى خمس سنوات سكان يغني الأناشيد الإعلانية التي تظهر على شاشة التلفزيون. عند رؤية ذلك، أخذته والدته إلى معلمها، لكن غناء تيمير لم يكن مشجعًا. قيل إنه لا يستطيع الغناء بهذا الصوت أبدًا. ثم في اليوم الأول من الكلية، غنى لأول مرة علنًا عندما طلب منه بعض كبار السن أن يفعل ذلك. الجميع أحب ذلك. ومن ثم أصبح هذا روتينًا يوميًا. ومنذ ذلك الحين بدأ الغناء. لقد تعلم الموسيقى من خلال الاستماع إلى الأغاني. كان يذهب إلى العديد من الموسيقيين بألحانه وكلماته لكن لم يشجعه أحد. ثم أتيحت له الفرصة لافتتاح حفلة موسيقية لـ Nachiketa Chakraborty. وقد أشاد Nachiketa بأدائه. ثم قام بتشكيل وانضم إلى فرقة Muzik Street. بعد عدد قليل من الحفلات الصغيرة، تم اختيارهم لفرقة Band-e-mataram. كان Anindya و Upal من Chandrabindoo مرشدين لشارع Muzik في هذا الحدث. في وقت لاحق، استدعى أوبال تيمير ليغني للفيلم 033. ومنذ ذلك الحين، اتخذ الموسيقى كمهنة. شارع موزيك كان تيمير أحد الأعضاء المؤسسين لفرقة Muzik Street ومقرها أسانسول. كان يعزف في البداية على لوحة المفاتيح، وبعد ذلك كمطرب. في وقت لاحق ترك الفرقة وانتقل إلى كولكاتا. أحدث شارع موزيك ثورة الفرقة في أسانسول. تيمير، لصوته الفريد، لفت انتباه العديد من مديري الموسيقى. خلال هذا الوقت قام بأول تشغيل منفرد له تحت إشراف الموسيقى Chandrabindoo لأغنية "Onnyo Kothao Chol" من الفيلم 033. لاحقًا حصل على شهرته وشعبيته الواسعة عندما كان تحت التوجيه الموسيقي لـ Jeet Ganguly. مع رنا مازومدار غنت الأغنية الرئيسية لفيلم "Dui Prithibi". بعد ذلك حصل على العديد من العروض للتشغيل. فقيرا بعد مغادرة شارع موزيك، انتقل تيمير إلى كولكاتا بسبب العروض المختلفة للتشغيل والأعمال الفردية الأخرى حيث كان من الصعب عليه مواصلة العمل من أسانسول. هناك التقى بأحد أصدقائه من أسانسول، عازف الجيتار والملحن وعضو فرقة ديش، تشايان تشاكرابورتي. قادهم اهتمامهم المتساوي بالموسيقى الشعبية إلى العمل بشكل أكبر مع الأغاني الشعبية. تدريجيًا انضم إليهم أبهينابا وكونال وعازف الإيقاع الشهير عازف الدرامز بونتي لتشكيل فرقة فكيرا. إنهم يعملون حاليًا مع أشخاص بنغاليين ولديهم خطط للعمل على الموسيقى الجذرية في جميع أنحاء العالم. والتشكيلة الحالية هي : تيمير بيسواس: غناء ولوحة مفاتيح تشايان تشاكرابورتي: الجيتار والغناء المساند أبوربا داس: جيتار كونال بيسواس: غناء الجهير والمساندة أفيروب داس (بونتي): الطبول والإيقاع بعد زيارة العديد من الأشرم والأخرات، بدأوا أبحاثهم فيالأغاني الشعبية ومزجتها مع عناصر الروك. لقد اكتسبت بعض ترتيباتهم الشعبية بالفعل شعبية هائلة عبر الإنترنت. ومن بينهم تشاندر جاي تشاند، ونظام الدين أوليا، وتيانجرا، وجوليميل بيريت، وسوموي جيلي شادون، وبرومور كويو جيا. لقد قاموا بجولة في بنغلاديش للظهور في حلقة خاصة بالعيد مدتها 4 ساعات من حفل Air Wick Phono Live Studio Concert في ETV. بخلاف هذا قاموا بأداء في مهرجانات جامعية مختلفة وغيرها من المناسبات الاجتماعية البارزة. عمل تيمير وتشيان وأبينابا أيضًا في موسيقى إنتاج مسرح بيل الرابع 15 دقيقة للشهرة ونوبل تشور. في أكتوبر 2013، أصبحت فكيرا عالمية وقدمت عروضها في هارتفورد وكولومبوس وتامبا وشيكاغو. في يوليو 2015، ظهرت فكيرا في Caller Gaan في Desh TV، وهي قناة تلفزيونية شهيرة في بنغلاديش. إيتوربونا أصدر فكيرا ألبومهم الأول Itorpona في 6 سبتمبر 2014 في Story، Elgin Road، Kolkata الذي تميز بالحضور الكريم لـ Sayani Datta و Sujoyprasad Chattopadhyay و Satrajit Sen و Aakash Fakir و Armaan Fakir. الألبوم الذي تم إصداره تحت شعار Inreco و Major 7 يتكون من 8 مقطوعات كتبها لالون فقير ورادهارومون وحسن وآخرين. الأغنية التي تحمل عنوان Somoy Gele Shadhon هي تكريم لبينك فلويد وهي جسر بين لالون وبينك فلويد. فاز Itorpona بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في حفل توزيع جوائز Mirchi Music Awards البنغالية لعام 2015. ويحتوي الألبوم على الأغاني التالية: برومور كويو جيا بال تول دي إيتوربونا سوموي جيلي شادون تشاندر جاي تشاند ليجيشي نظام الدين عليا أوبار سوب لوك كوي لالون هاري كريشنو أعلنت الفرقة مؤخرًا عبر وسائل التواصل الاجتماعي أنها بدأت العمل على ألبومها الثاني الذي يحمل عنوان Hare Krishno. وبحسب ما ورد بدأت التسجيلات للألبوم في Yash Raj Film Studios مومباي. أيضًا، ستطرح الفرقة أغنيتين فرديتين - كريشنو بريمر بورا ديهو وآمي شودو روينو باكي والتي سيتم إصدارها قريبًا. وفقًا للفرقة، تم الانتهاء من التسجيلات. وحتى الآن، يتم تنفيذ أعمال ما بعد الإنتاج. التشغيل والتلفزيون تم ملاحظة تيمير من قبل مخرجي الموسيقى في وقت مبكر جدًا بسبب جودة صوته الفريدة. قال جيت جانجولي في مقابلة إن تيمير هو بريان آدامز من البنغال. بعد "onnyo kothao chol" من 033، موسيقى Chandrabindoo و "Dui Prithibi" من Dui Prithibi، موسيقى Jeet Ganguly، غنى Timir أيضًا لمخرجي الموسيقى مثل Indradeep Dasgupta و Joy Sarkar. لقد ظهر مؤخرًا لأول مرة في بوليوود في فيلم "Khajoor Pe Atke" من إخراج Harsh Chhaya، كما ظهر تيمير بيسواس في Zee Bangla.تم اعتماد Cinema Song Connection لأقصى عدد من الأغاني في العرض. تيمير بيسواس لايف (TBL) في 17 يونيو 2015، صعد تيمير منفردًا على خشبة المسرح لأول مرة. عشية الاحتفال بالذكرى السنوية لمسارح الجرس الرابعة، نظمت المجموعة المسرحية العرض المباشر لتيمير بيسواس (TBL) في جيان مانش. كانت هذه هي المرة الأولى التي يؤدي فيها تيمير أرقام التشغيل الخاصة به على الهواء مباشرة في حفل موسيقي. شهد العرض العديد من الوجوه الشعبية في صناعة السينما والموسيقى البنغالية. شيتالي داسجوبتا وأوجايني وساتادال وجابو. انهالت المديح على تيمير بعد العرض. من الآن فصاعدا، حظيت TBL بشعبية كبيرة وقد قدمت العديد من الحفلات الموسيقية في مهرجانات الكلية وما إلى ذلك. ميزات تيمير بيسواس لايف: تيمير بيسواس - غناء وجيتار تشايان تشاكرابورتي - غيتار رئيسي ساجار تشاترجي - غيتار رئيسي موهول تشاكرابورتي (دودو) - جيتار باس راهول - لوحة المفاتيح أبو - الطبول أوندهو بريميك أعلن تيمير، بعد نشر سلسلة من 17 منشورًا على وسائل التواصل الاجتماعي تحتوي على مقاطع من كلمات الأغاني، أن ألبومه الفردي الأول Ondho Premik سيصل قريبًا إلى الجمهور. في 3 أغسطس كشف تيمير عن تفاصيل الألبوم على وسائل التواصل الاجتماعي. من المفترض أن يحتوي Ondho Premik كما استشهد به Timir على 6 قصص حب في شكل 6 أغاني. الكلمات صاغها رجيب تشاكرابورتي. قام أشو أبهيشيك بتأليف موسيقى الألبوم. آشو أبهيشيك (ثنائي مخرج موسيقي معروف) وتيمير يعرفان بعضهما البعض منذ أربع سنوات وعملا في مشاريع مختلفة بما في ذلك Zee Bangla Song Connection، لكن جميعها تقريبًا كانت تعتمد على العملاء. ومع ذلك، كان لدى جميعهم الرغبة في العمل على ألبوم بشكل مستقل، بفهمهم الخاص وتعبيرهم عن الموسيقى. ومع ذلك، استمرت الأمور في الضغط ولم يتشكل أي شيء فعليًا. لقد رتبوا في البداية العديد من الجلسات لمناقشة الأمر نفسه، لكن لم يحدث أي شيء مثمر. اجتمع فريق Ondho Premik بأكمله لأول مرة في عرض يسمى Poetry on Celluloid الذي استضافه RJ الشهير في كولكاتا، Raja Das. قاموا بإنشاء أغنية بعنوان بهالوبشار جاور (صاغها رجيب تشاكرابورتي) لهذا العرض. من خلال هذه الأغنية، أدركوا أن بهالوبشار جاور كانت من نوع الأغاني التي أرادوا العمل عليها بالفعل. وبهذا تم اتخاذ قرار العمل على ألبوم معًا بالإجماع. قرروا أن يجتمعوا في منزل رجيب. كالعادة، مثل الاجتماعات السابقة، لم يكن آشو وتيمير على علم بما سيتشكل من هذا الاجتماع. كان أبهيشيك خارج المدينة عندما انعقد هذا الاجتماع. ومع ذلك، في الاجتماع اكتشفوا أن Rلقد كتب عجيب بالفعل 8 أغنيات للألبوم وجميعها كانت جاهزة للإنتاج. في هذا الوقت، أصبح أعضاء الفريق الآخرون جادين وبدأ العمل على الألبوم. ومع ذلك، لم يكن Ondho Premik يتقدم للأمام حيث كان Ashu-Abhishek عالقًا في مشاريعهم الأخرى. أخيرًا، في إحدى الليالي الجميلة، مصحوبة بهطول أمطار غزيرة، أنشأ الثنائي الأغنية الأولى من الألبوم Bandhobi Mon. من الآن فصاعدًا، بعد جلسات مختلفة وتخطيط وما إلى ذلك، وصل الفريق أخيرًا إلى الاستوديوهات في 25 أغسطس 2016 وانتهى من التسجيل في 6 سبتمبر 2016. تم عزف الطبول بواسطة صديق آشو، فيناياك ماهاديفان، وتم تسجيلها بواسطة جوناثان في The Sound House Studio. في كاليفورنيا. تم تسجيل الألبوم في Sonic Solutions (غناء) وPost Production (موسيقى)، كولكاتا. الألبوم كان مختلطًا بواسطة صديق مقرب لتيمير، شوبهوديب، في مومباي. تم إصدار الألبوم (أول مرة يتم إصدار الألبوم البنغالي مسبقًا على الوسائط الرقمية) على المنصات الرقمية في 15 أكتوبر 2016 من خلال جلسة مباشرة على الفيسبوك. سيتم إصدار الألبوم (الذي أصدرته شركة Inreco) في نادي برينستون في 27 أكتوبر مصحوبًا بأداء خاص لفاكيرا. يتكون الألبوم من الأغاني الستة التالية: شولي بولي كوشولي أوندهو بريميك باندهوبيمون نيروديش بهالوبشار جوور Ekshow Aath في 19 نوفمبر 2016، تم إصدار الفيديو الموسيقي لـ Ondho Premik على موقع YouTube بواسطة قناة Indian Records Video Channel. وقد حصد الفيديو، الذي تم إنتاجه بالتعاون مع 4th Bell Theatres، أكثر من 50000 مشاهدة. الفيديو من إخراج أنيرودا داسجوبتا وتم تحريره وتلوينه بواسطة ألوك شودري، ويضم تيمير وأشو وأبهيشيك ورجيب وتشايان وساجار وبرارتيتا وماهوا وأريترا وريتويك وساتياكي وعاصم وشريا وديبانويتا وكالول. تم تنفيذ أنشطة ما بعد الإنتاج بواسطة Kolkata Videos. أغلفة يوتيوب ظهر Timir في عدد من الأغلفة التي تم إصدارها على YouTube تحت لافتات Kolkata Videos HD و 12 Keys Studio وما إلى ذلك. تم إصدار غلافه الأول لأغنية Pyar Deewana Hota Hai من فيلم Kati Patang في عام 2014 بواسطة Kolkata Videos HD. تم إعادة إصدار الفيديو في النهاية بواسطة قناة الموسيقى الهندية Saregama India Ltd. "Saregama GenY". تشمل الأغلفة الأخرى Iktara (12 Keys Studio)، O meri Jaan (12 Keys Studio)، Ei meghla dine ekla (Kolkata Videos HD)، إلخ. المخرج وراوي القصة ظلت موهبة سرد القصص لدى تيمير منذ أيام طفولته. وفقًا لتيمير، فإن مصدر إلهامه في رواية القصص هو والده. انطلق تيمير في عالم الإخراج ورواية القصص من خلال الفيلم الموسيقي القصير Kichudin - أغنية peألحان بواسطة سوميك داس (الذي صادف أيضًا أنه مدير الفيلم للفيلم) وغناه تيمير. يتحدث كيشودين عن الحب والحياة في دور المسنين. يلعب والد تيمير، سوابان بيسواس، دورًا محوريًا في الفيلم. بعد نجاح Kichudin، أخرج تيمير فيديو موسيقي آخر / فيلم موسيقي قصير لنسخة غلاف من Rabinra Sangeet Tumi Robe Nirobe التي غناها تيمير نفسه مع راهول ساركار على The Keys. تم تصوير اللقطات الكاملة للفيلم على جهاز iPhone الخاص بـ Timir أثناء تواجد الفرقة في Jalpaiguri. المشروع الثالث لـ Timir هو الفيلم الموسيقي القصير لأغنية Ami Jani Tumi Thik لفرقة Bad Trip. كتب تيمير القصة وأخرج الفيلم. يتحدث الفيلم عن تجاوز أخطائنا والبدء من جديد. لعب والد تيمير، سوابان بيسواس، دور والد البطل في الفيلم. مسرح ارتبط والد تيمير، سوابان بيسواس، بالمسرح لأكثر من 35 عامًا. قام بأداء العديد من العروض في أسانسول وأجزاء مختلفة من ولاية البنغال الغربية ودلهي وما إلى ذلك. كان تيمير، الذي كان يشاهد أداء والده، مفتونًا بهذا النوع من الفن وقد طور إعجابه بالفن في وقت مبكر من سن طفله الصغير. ارتبط تيمير أيضًا بالمسرح والمسرحيات منذ طفولته. يرتبط تيمير بإحدى الفرق المسرحية الأكثر شهرة في كولكاتا، والتي تسمى مسارح الجرس الرابع لأكثر من 4 سنوات. للعديد من المسرحيات. نوبل تشور، 15 دقيقة للشهرة، مروحة نظمتها المجموعة، كان تيمير عضوًا نشطًا في إنتاج الموسيقى. قام تيمير أيضًا بأداء العديد من المسرحيات على خشبة المسرح. ديسكغرافيا مدير شارع موزيك فقيرا (مباشر) تشغيل الأفلام التلفاز وغيره الجوائز جائزة خاصة لناباغاتو كانثو، 91.9 Friends FM Sangeet Samman 2013. جائزة لجنة التحكيم الخاصة لإيتوربونا، Mirchi Music Awards Bangla، 2015 المقطع 9: كريس شين كريس شين (من مواليد 1 أغسطس 1974) هو مغني وكاتب أغاني وموسيقي أمريكي. من مارس 2012 إلى ديسمبر 2016، كان المغني الرئيسي في فرقة لايف. كان سابقًا المغني الرئيسي في فرقة Unified Theory. وهو نجل مالك شارلوت هورنتس السابق جورج شين. النظرية الموحدة البدايات بدأت النظرية الموحدة في التشكل في أوائل عام 1998. بعد عدم نجاح الفكرة الأولية لمواصلة Blind Melon مع مطرب رئيسي جديد، قرر سميث وثورن بدء فرقة جديدة. اكتشف ثورن شين في مهمة استكشافية في لوس أنجلوس. يقول ثورن: "يتمتع كريس بصوت استثنائي. لقد أذهلتني. عليك أن تحب الأشخاص الذين تعمل معهم. أردنا شخصًا يتمتع بشخصية وصوت. إنه رجل مرح".ولقد تأثرت تمامًا بأغانيه." كانت Unified Theory تسمى في الأصل Luma، وقد أصدروا قرصًا مضغوطًا بأربعة مسارات من خلال موقعهم على الويب في عام 1999. وبعد توقيعهم على Universal Records في وقت لاحق من ذلك العام، قاموا بتغيير اسمهم إلى Unified Theory بعد النظرية التي كان ألبرت أينشتاين يعمل عليها عند وفاته. الظهور الأول والوفاة في أغسطس 2000 أصدرت الفرقة ألبومها الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا. أثناء العمل على مقطوعات موسيقية لألبوم ثانٍ، أدت التأخيرات إلى إعادة الفرقة إلى الوراء، وأصبح كروسن محبطًا إلى حد ما وغادر للانضمام إلى أول جولة رئيسية لنيكلباك في أمريكا الشمالية كموسيقي متجول، مما أدى إلى تفكك Unified Theory في نهاية المطاف. عرض موجز للإصلاح ولم الشمل أعلنت الفرقة منذ ذلك الحين عن خطط لإصدار ألبوم جديد يتكون من المواد المسجلة للألبوم الثاني (التي لم يتم سماع بعضها من قبل) بالإضافة إلى الأغاني من فترة لوما. لم يتم تحديد جدول زمني لهذا الإصدار. قامت فرقة Unified Theory مؤخرًا بتصوير فيديو كليب لأغنية "15 Hits"، وهي الأغنية المقرر إصدارها ضمن ألبومها القادم. لعبت المجموعة عرضًا لم الشمل في 4 أغسطس 2010 في King King في هوليوود. يعيش في 12 مارس 2012، تم الكشف عن أن كريس سيكون المغني الرئيسي الجديد لفرقة الروك لايف. لعب عرض بروفة الفرقة أمام جمهور في مسقط رأسه في مسرح ستراند كابيتول في يورك، بنسلفانيا، في 12 مارس 2012. قام بجولة مع الفرقة وقام بأداء في ألبوم الفرقة لعام 2014 The Turn. في 12 ديسمبر 2016، أعلنت شركة Live أن المغني الرئيسي الأصلي Ed Kowalczyk قد عاد إلى الفرقة، على الرغم من عدم الإشارة إلى Shinn في الإعلان. تمت إزالة جميع الإشارات إلى فترة عمله في الفرقة من موقع الويب الخاص بالفرقة، كما أن The Turn غائب عن التسجيلات. ديسكغرافيا الفردي المقطع 10: مارتن رولينسكي مارتن أندريه رولينسكي (من مواليد 23 يونيو 1982) هو مغني سويدي من أصل بولندي وكان المغني الرئيسي في فرقة السينثبوب السويدية أجساد بلا أعضاء (المعروفة الآن باسم BWO). نجوم البوب بدأ رولينسكي مسيرته الموسيقية في عام 2002 عندما راهن مع أصدقائه على إجراء اختبار أداء لبرنامج Popstars، وهو برنامج تلفزيوني واقعي يبحث عن فنانين جدد. وصل إلى المجموعة النهائية، ولكن تم إقصاؤه في منتصف الموسم. حياة مهنية ومع ذلك، بعد Popstars في عام 2002، عمل مارتن مع أندرس هانسون، الذي كان على اتصال مع ألكسندر بارد. من خلال هانسون، تواصل رولينسكي مع بارد، وأصبح رولينسكي فيما بعد المغني الرئيسي لفرقة بارد الجديدة "أجساد بلا أعضاء" مع مارينا شيبتجينكو وبارد نفسه. ميلوديفيستيفالن 2013 مارسشارك Tin في Melodifestivalen 2013 في محاولة لتمثيل السويد في مسابقة الأغنية الأوروبية. غنى "In and Out of Love" في الدور نصف النهائي الثالث الذي أقيم في 16 فبراير 2013. وحصل على المركزين الثالث والرابع، وتأهل إلى جولة "الفرصة الثانية" في 2 مارس 2013. وخسر مبارزة ضد روبن ستيرنبرغ وأغنيته " أنت"، وتم إقصاؤه من المسابقة. على الرغم من ذلك، تم رسم أغنيته في الأسبوع التالي في Sverigetopplistan، مخطط الفردي السويدي الرسمي في رقم 37. الحياة الشخصية نشأ في جوتنبرج، السويد، ووالداه من بولندا. وهو طفلهما الوحيد ويتحدث البولندية بطلاقة. درس مارتن الأتمتة والميكاترونكس في جامعة تشالمرز للتكنولوجيا في جوتنبرج. تزوج من خطيبته كاتارينا يانسون في 20 سبتمبر 2008. ولديهما ابنتان، إيزابيلا (مواليد 2009) ومايا (مواليد 2012). ديسكغرافيا الفردي

When was Antoine Philippe, Duke Of Montpensier's mother born?

Passage 1: Henri, Duke of Montpensier Henri de Bourbon, Duke of Montpensier, (12 May 1573 – 27 February 1608) was Dauphin of Auvergne, Duke of Montpensier, Sovereign Prince of the Dombes and Lord of Châtellerault. Henri was born at Mézières, the son of François de Bourbon, Duke of Montpensier, and of his wife Renée d'Anjou, marquise de Mézières. On 15 May 1597, Henri married Henriette Catherine, daughter of Henri de Joyeuse and Catherine de Nogaret. They had: Marie de Bourbon, Duchess of Montpensier (15 October 1605 – 4 June 1627); married Gaston, Duke of Orléans and was the mother of La Grande Mademoiselle (with Marie dying as a result of complications from the birth of her daughter). Her daughter never married and died childless in 1693 and thus Marie has no surviving descendants today. Passage 2: Mercedes of Orléans María de las Mercedes of Orléans (24 June 1860 – 26 June 1878) was Queen of Spain as the first wife of King Alfonso XII. She was born in Madrid, the daughter of Antoine of Orléans, Duke of Montpensier, and Infanta Luisa Fernanda of Spain. Early life Born at the Palacio Real in Madrid on 24 June 1860, Mercedes was the sixth of her parents' nine children. Her father, Antoine, was the Duke of Montpensier while her mother, Luisa Fernanda, was an Infanta of Spain. Her mother's elder sister, Queen Isabella II, and brother-in-law, King Francis, served as Mercedes' godparents at her christening, when she was given the names: María de las Mercedes Isabel Francisca de Asís Antonia Luisa Fernanda Felipa Amalia Cristina Francisca de Paula Ramona Rita Cayetana Manuela Juana Josefa Joaquina Ana Rafaela Filomena Teresa Santísima Trinidad Gaspara Melchora Baltasara et omni sancti.Although Mercedes was patrilineally a French princess, she was also a Spanish infanta and spent the first eight years of her life in Spain. Her childhood was spent at the Palace of San Telmo in Andalusia, her father's rumoured aspirations to obtain his sister-in-law's crown periodically rendering him unwelcome at the royal court in Madrid. Marriage and reign When Queen Isabella II was deposed in 1868, Mercedes' family left Spain for exile. It was reportedly during that banishment in 1872 that she met her first cousin Alfonso, Prince of Asturias, also living in exile. Isabella II opposed a marriage between the two due to the hostilities between Mercedes' father and the former queen. Upon restoration, King Alfonso married María de las Mercedes at the church of Atocha in Madrid on 23 January 1878, following a huge ball in December 1877. Allegedly, the King's choice dashed the hopes of his still-exiled mother Queen Isabella for Alfonso's marriage to Infanta Blanca de Borbón, daughter of his Carlist rival Carlos, Duke of Madrid.Mercedes helped build a new temple after the Church of Santa María de la Almudena was demolished in 1868. Death Shortly after their honeymoon, it became evident that Queen Mercedes suffered from typhoid fever. The marriage would last only six months, during which she reportedly had a miscarriage. She died due to the fever on 26 June 1878, at 18 years old. Legacy The news of her demise spawned many folk songs accounting for it, most notably the famous copla, with many variations in Spain and America, particularly popular among children delivered as a song accompanying a skipping rope game. According to Benito Pérez Galdós, he had already heard about it few days after the incident: “¿Dónde vas Alfonso XII? ¿Dónde vas triste de ti? Voy en busca de Mercedes que ayer tarde no la vi…” ("Where are you going, Alfonso XII? Where are you going, sad man?—I'm going in search of Mercedes whom I did not see yesterday afternoon..."). A film about the romance between María de las Mercedes and Alfonso XII, Where Are You Going, Alfonso XII?, was released in 1958.Queen Mercedes co-initiated the building of the Cathedral of la Almudena in Madrid, opposite of the royal palace —the construction beginning in 1883. In May 2004 Felipe, Prince of Asturias, was wed there to Letizia Ortiz. Queen Mercedes' remains were re-interred there on 8 November 2000, in accordance with her widower's wishes. A town in the northern Philippine province of Isabela was named Reina Mercedes in her honor in 1886 when the Spanish colonial government formally separated it from Cauayan. When the King's minister Cánovas del Castillo suggested that he take a new wife, Alfonso acquiesced, choosing Mercedes' sister María Cristina. She also contracted tuberculosis, and died during the engagement period. In late 1879, he married Archduchess Maria Christina of Austria-Teschen; the eldest of their children, the Princess of Asturias, was named in honour of Queen Mercedes. Ancestry Passage 3: Louise Marie Adélaïde de Bourbon, Duchess of Orléans Louise Marie Adélaïde de Bourbon, Duchess of Orléans (13 March 1753 – 23 June 1821), was the daughter of Louis Jean Marie de Bourbon, Duke of Penthièvre and Princess Maria Teresa d'Este. At the death of her brother, Louis Alexandre, Prince of Lamballe, she became the wealthiest heiress in France prior to the French Revolution. She married Louis Philippe II, Duke of Orléans, the "regicide" Philippe Égalité, and was the mother of France's last king, Louis Philippe I. She was sister-in-law to Marie Thérèse Louise, Princess of Lamballe, and was the last member of the Bourbon-Penthièvre family. Early life Marie-Adélaïde was born on 13 March 1753 at the Hôtel de Toulouse, the family residence in Paris since 1712, when her grandfather, Louis-Alexandre de Bourbon, comte de Toulouse, bought it from Louis Phélypeaux de La Vrillière. She was the youngest daughter of Louis Jean Marie de Bourbon, Duke of Penthièvre and his wife, Princess Maria Teresa d'Este. Her mother died in childbirth the following year. Styled Mademoiselle d'Ivoy initially and, as a young girl, until her marriage, Mademoiselle de Penthièvre (derived from the duchy inherited by her father). The style of Mademoiselle de Penthièvre had been previously borne by her sister Marie Louise de Bourbon (1751–1753), who died six months after Marie-Adélaïde's birth. Education At birth, she was put in the care of Madame de Sourcy and, as was the custom for many girls of the nobility, she was later raised at the Abbaye de Montmartre convent, overlooking Paris, where she spent twelve years. As a child, she was encouraged to take an active part in the charities for which her father had become known as "Prince of the Poor". His reputation for beneficence made him popular throughout France and, subsequently, saved him during the Revolution. Marriage Upon the death of her brother and only sibling, the Prince de Lamballe, on 8 May 1768, Marie-Adélaïde became heiress to what was to become the largest fortune of France. Her marriage to Louis Philippe Joseph d'Orléans, Duke of Chartres, son of the Duke of Orléans, had been envisaged earlier and, while the Duke of Penthièvre saw in it the opportunity for his daughter to marry the First Prince of the Blood Royal, the Orléanses did not want another union with an illegitimate branch of the royal family. However, when the Prince de Lamballe's death left his sister sole heiress to the family fortune, the bar sinister on her inescutcheon was "overlooked". Although Marie-Adélaîde was much in love with her Orléans cousin, Louis XV warned Penthièvre against such a marriage because of the reputation of the young Duke of Chartres as a libertine. Louis XV was also fearful of the powerful leverage given the Orléans branch should it inherit the Penthièvre fortune.You are wrong, my cousin, said Louis XV to Penthièvre, the Duke of Chartres has a bad temper, bad habits: he is a libertine, your daughter will not be happy. Do not rush, wait! Mademoiselle de Penthièvre was presented to the King on 7 December 1768, in a ceremony called de nubilité, by her maternal aunt, Maria Fortunata d'Este, Comtesse de la Marche. She was greeted by Louis XV, the Dauphin and other members of the royal family. On that day, she was baptised by Charles Antoine de La Roche-Aymon, Grand Almoner of France, and given the names Louise Marie Adélaïde.Her marriage to the Duke of Chartres took place at the Palace of Versailles on 5 April 1769 in a ceremony which all of the princes du sang attended. The marriage contract was signed by all members of the royal family. Afterwards, Louis XV hosted a wedding supper which included the entire royal family. Mlle de Penthièvre brought to the already wealthy House of Orléans a dowry of six million livres, an annual income of 240,000 livres (later increased to 400,000), and the expectation of much more upon her father's death. The Comtesse de Genlis During the first few months of their marriage, the couple appeared devoted to each other, but the duke went back to the life of libertinage he had led before his marriage. In the summer of 1772, a few months after his wife had given birth to a stillborn daughter, Philippe's secret liaison began with one of her ladies-in-waiting, Stéphanie Félicité Ducrest de St-Albin, Comtesse de Genlis, the niece of Madame de Montesson, the morganatic wife of Philippe's father. Passionate at first, the liaison cooled within a few months and, by the spring of 1773, was reported to be "dead". After the romantic affair was over, Félicité remained in the service of Marie-Adélaïde at the Palais-Royal, a trusted friend to both Marie-Adélaïde and Philippe. They both appreciated her intelligence and, in July 1779, she became the governess of the couple's twin daughters born in 1777.In 1782, the young Louis Philippe was nine and in need of discipline. However, the Duke of Chartres could not think of someone better qualified to "turn his sons over to" than Mme de Genlis. Thus she became the "gouverneur" of the Duc and Duchesse de Chartres' children. Teacher and pupils left the Palais-Royal and went to live in a house built specially for them on the grounds of the Couvent des Dames de Bellechasse in Paris. Mme de Genlis was an excellent teacher, but like those of her former lover, the Duc de Chartres, her liberal political views made her unpopular with Queen Marie Antoinette. In the dissemination of her ideas, de Genlis managed to alienate her charges from their mother. Marie-Adélaïde began to object to the education given her children by her former lady-in-waiting. The relationship between the two women became unbearable when Louis-Philippe, on 2 November 1790, one month after his seventeenth birthday, joined the revolutionary Jacobin Club. Marie-Adélaïde's relationship with her husband was also at its worst at this point, and the only way the two would communicate was through letters. In the memoirs of the Baronne d'Oberkirch, Marie-Adélaïde is described as:...always wearing a melancholic expression which nothing could cure. She sometimes smiled, she never laughed.... Upon the death of her father-in-law Louis Philippe d'Orléans in November 1785, her husband became the new Duke of Orléans, and First Prince of the Blood, taking rank only after the immediate family of the king. As the wife of a prince du sang she was entitled to be addressed as Your Serene Highness, a style to which her own illegitimate branch of the Bourbons had no right. Revolution On 5 April 1791, Marie-Adélaïde left her husband, and went to live with her father at the château de Bizy overlooking Vernon, Eure in Normandy In September 1792, having sided with the Revolution, the Duke of Orléans was elected to the National Convention under the name of Philippe Égalité. Siding with the radical group called La Montagne, he was from the very beginning suspect in the eyes of the Girondists, who wanted all the Bourbons to be banished from France. The fate of the Orléans family was sealed when Marie-Adélaïde's eldest son, the duc de Chartres, "Général Égalité" in the Army of the North commanded by Charles François Dumouriez, sought political asylum from the Austrians in March 1793. On 6 April, all the members of the Orléans family still remaining in France were arrested. After their arrest in Paris, Philippe Égalité and his son, the comte de Beaujolais, were imprisoned in the prison de l'Abbaye in Paris.Later, the two were transferred to the prison of Fort Saint-Jean in Marseille, where they were soon joined by the duc de Montpensier who had been arrested while serving as an officer in the Army of the Alps. The day before his father and brothers were arrested in France, the duc de Chartres rushed to Tournai, near the French border, where his sister Adélaïde and Mme de Genlis had been living since Philippe Égalité had made them emigrate in November 1792. The duc de Chartres accompanied them to safety in Switzerland. In the meantime, due to her poor health, Marie-Adélaïde was allowed to stay in France, under guard, at the château de Bizy, where her father had died a month earlier. Her inheritance, however, was confiscated by the revolutionary government. Despite having voted for the death of his cousin Louis XVI of France, and having denounced his son's defection, Philippe Égalité was guillotined on 6 November 1793. Widow Égalité Upon the execution of her husband, Marie-Adélaïde, now known as the "Veuve Égalité" ("Widow Égalité"), was incarcerated at the Luxembourg Palace, which had been transformed into a prison during the Revolution. There she met the man who was to become the "love of her life", a former member of the National Convention named Jacques-Marie Rouzet, who had been imprisoned at the fall of the Girondins. Nearly executed before the fall of Robespierre, in July 1794 at the end of the Reign of Terror, she was transferred to the "Pension Belhomme", a former mental institution turned into a "prison for the rich" during the Revolution.After Rouzet, who after his liberation had become a member of the Council of Five Hundred, succeeded, in 1796, to secure her liberation and that of her two sons still imprisoned in Marseille, the two always remained together and lived in Paris until 1797, when a decree banished the remaining members of the House of Bourbon from France. Marie-Adélaïde was exiled to Spain, as was her sister-in-law Bathilde d'Orléans, the last princesse de Condé. Rouzet accompanied them to the Spanish border and managed to secretly join them in Barcelona where he became her chancellor, and she obtained for him the title of comte de Folmont.Marie-Adélaïde was never to see her two younger sons again, Montpensier and Beaujolais, who died in exile before the 1814 Bourbon Restoration. She, Rouzet and the Orléans exiled in Spain returned to France in 1814 at the time of the first Bourbon Restoration. After legal battles which lasted until her death, the bulk of her inheritance was eventually recovered. She died in her castle at Ivry-sur-Seine on 23 June 1821, after battling breast cancer. Rouzet had died nine months before, on 25 October 1820, and she had him inhumed in the new family chapel she had built in Dreux in 1816, as the final resting place for the two families, Bourbon-Penthièvre and Orléans.The original Bourbon-Penthièvre family crypt in the Collégiale de Saint-Étienne de Dreux had been violated during the Revolution and the bodies thrown together into a grave in the Chanoines Cemetery of the Collégiale. She was buried in the new chapel which, after the accession to the throne of her son Louis Philippe, was enlarged, embellished and renamed Chapelle royale de Dreux, becoming the necropolis for the now royal Orléans family. Marie Adélaïde did not live to see her son Louis Philippe become King of the French in 1830. Cultural references In the 2006 film, Marie Antoinette, Marie-Adélaïde had a minor role played by actress Aurore Clément. Issue The couple had six children: A daughter (died at birth, 10 October 1771) Louis Philippe d'Orléans (future King Louis Philippe I of the French), (Palais Royal, 1773–1850, Claremont) Duke of Valois (1773–1785) **Duke of Chartres (1785–1793) Duke of Orléans (1793–1830) married Maria Amalia of Naples and had issue. Louis Antoine Philippe d'Orléans, Duke of Montpensier, (Palais Royal, 1775–1807, Salthill), Françoise d'Orléans, Mademoiselle d'Orléans (Palais Royal, 1777–1782, Palais Royal), twin sister of (below), Louise Marie Adélaïde Eugénie d'Orléans, Mademoiselle de Chartres (Palais Royal, 1777–1847, Palais de Tuileries) never married. Louis Charles Alphonse Léodgard d'Orléans, Count of Beaujolais (Palais Royal, 1779–1808, Malta) never married The painting On the eve of the French Revolution, in 1789, she was painted by Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, the favourite portrait painter of Queen Marie Antoinette. The painting was titled Madame la Duchesse d'Orléans. Vigée-Le Brun made use of the lonely duchess' melancholia in the pose. Dressed in white, a reminder of her candor, the head of the duchess is supported on her upraised arm. She is shown with a languid, sad expression. Below the breast is a Wedgwood medallion which Colin Eisler has identified as Poor Maria, possibly a reference to the life of the duchess, which was later destroyed because of the Revolution. The painting is now at the Palace of Versailles. There is another copy in the musée de Longchamp, Marseille. Versailles has a third copy which has been incorrectly described as a replica. Ancestry Passage 4: Amédée Faure Amédée Faure or Victor-Amédée Faure (1801–1878) was a French painter and portraitist. His portrait subjects include the brothers Louis-Charles, Count of Beaujolais and Antoine Philippe, Duke of Montpensier, and he also specialised in historic scenes of the House of Orléans and the July Monarchy. External links Amédée Faure at culture.fr Passage 5: Theodred II (Bishop of Elmham) Theodred II was a medieval Bishop of Elmham. The date of Theodred's consecration unknown, but the date of his death was sometime between 995 and 997. Passage 6: Françoise Barbaroux Françoise Barbaroux (1 January 1761 – 3 November 1822) was mistress of Antoine Philippe, Duke of Montpensier. She had one child to Antoine Philippe, Jean-Antoine-Philippe Dentend (6 August 1797 – 5 March 1858), who became notary to the house of Orléans and in that role oversaw Louis Philippe's donation of his personal goods in 1830 before his accession. Françoise was insulting to members of Antoine's family, then living in exile after the political tumult of the French Revolution. The Revolution's victims included Louis Philippe II, Duke of Orléans, Antoine's father. Madame Adélaïde of Orléans, Antoine's sister, wrote in several of her diary entries that Françoise was "Ugly". Her attempt to befriend Adélaïde failed as the princesse left for America. Antoine never saw his son, and Françoise left France for Belgium after Antoine's death. She remained there until her death in 1822. Françoise Barbaroux' father, Francis Barbaroux, was the chamberlain to Louis XVIII of France. Passage 7: George of Naples George (died 739) was the duke of Naples for a decade beginning in 729. George succeeded Theodore I and continued his prudent policy of balancing between the Byzantine Empire and the papacy, at that time embroiled in a conflict over the iconoclastic controversy. He was succeeded by Gregory I. An ancient monument, dedicated to George, can be found to this day at Terracina. Sources Gay, Jules. L'Italie méridionale et l'empire Byzantin: Livre I. Burt Franklin: New York, 1904. Passage 8: Louis II, Count of Montpensier Louis de Bourbon, Count of Montpensier (1483 – August 14, 1501, Naples) was the son of Gilbert, Count of Montpensier and Claire Gonzaga. He was Count of Montpensier and Clermont-en-Auvergne and Dauphin d'Auvergne from 1496 to his death. He died unmarried and was succeeded by his brother Charles III, Duke of Bourbon. Passage 9: Marie de Bourbon, Duchess of Montpensier Marie de Bourbon (15 October 1605 – 4 June 1627), Duchess of Montpensier, and Duchess of Orléans by marriage, was a French noblewoman and one of the last members of the House of Bourbon-Montpensier. Her parents were Henri de Bourbon, Duke of Montpensier and Henriette Catherine de Joyeuse, Duchess of Joyeuse in her own right. Biography Marie de Bourbon was born in the château de Gaillon, in Gaillon (Eure department of France), in the former province of Normandy. Known as Mademoiselle de Montpensier before her marriage, she was the Duke and Duchess of Montpensier's only child. At the age of two, she had been engaged to the second son of Henry IV of France, Nicolas Henri de France, Duke of Orléans, but he died at the age of four in 1611. She was then betrothed to his brother, Gaston de France, Duke of Orléans, the younger brother of king Louis XIII, and the heir presumptive to the throne of France. At the death of her father, in 1608, Marie became the Duchess of Montpensier in her own right; the Duchy was one of the oldest in France having been elevated from a County in 1539. Marie was a descendant of John II of France, of the House of Valois and of Saint Louis. Because of the Montpensier's fortune, of which Marie was the only heiress, and despite the aversion shown by Gaston toward this arranged marriage, Louis XIII and Richelieu were determined the marriage would take place. The wedding ceremony was celebrated in Nantes, on 6 August 1626, in the presence of Louis XIII, his wife, Queen Anne of Austria, and Marie de' Medici, the Queen Mother. According to her daughter's biographer, Vita Sackville-West, quoting a member of her husband's household, A sadder wedding was never seen..From this union, the new ducal couple had one child: Anne Marie Louise d'Orléans, Duchess of Montpensier (Louvre, 29 May 1627 – Palais du Luxembourg, 3 April 1693), the future Grande Mademoiselle.Marie died on 4 June 1627 at the Palais du Louvre in Paris, at the age of twenty-one, shortly after the birth of her daughter who, as her only child, inherited her fortune and titles. She was buried at the Royal Basilica of Saint Denis, north of Paris. In a will intended to disinherit her niece, Anne Marie Louise d'Orléans, Marie's half-sister Marie de Lorraine,) chose Charles François de Stainville as beneficiary in 1688; but on the urging of her heirs, the will was broken by the Parlement of Paris in 1689.After the death of her daughter, La Grande Mademoiselle, in 1693, Marie's fortune was handed over to Philippe de France, Louis XIV's younger and only brother. Ancestors Passage 10: Antoine Philippe, Duke of Montpensier Louis Antoine Philippe d'Orléans, Duke of Montpensier (3 July 1775, Palais-Royal, Paris - 18 May 1807, Salthill, England) was a son of Louis Philippe, Duke of Orléans (nom de rėvolution: "Philippe Égalité") (1747–1793), and his duchess Louise Marie Adélaïde de Bourbon, Duchess of Orléans. He was the younger brother of Louis Philippe, later King of the French. Antoine had a deep affection for him, and they were only ever separated during the Reign of Terror and the events that followed between 1793 and 1797. Life In 1791, Antoine Philippe was appointed as an aide-de-camp, with the rank of sous-lieutenant in his brother's regiment (his brother, then duc de Chartres, was known as "Général Égalité.") He was made adjutant-general before the battle of Jemmapes, in which both he and his brother fought. In Paris at the time of the trial of Louis XVI, Antoine Philippe attempted unsuccessfully to persuade his father not to vote for the king's death. In April 1793, whilst adjutant-general in the armée du Var, Antoine Philippe was arrested at the same time as the other Bourbons who had remained in France. He was imprisoned in Fort Saint-Jean at Marseille. During his imprisonment, Antoine Philippe contracted tuberculosis which eventually killed him. He had an illegitimate son with Françoise Barbaroux – Jean-Antoine-Philippe Dentend (7 July 1797 – 5 March 1858) – who became notary to the House of Orléans. In that role, he oversaw Louis Philippe's donation of his personal property in 1830 before his accession. Antoine never saw his child; on 13 fructidor year IV (30 August 1796), the French Directory decided to exile him to Philadelphia, where the French Republic's chargé-d'affaires in the United States of America granted him an annual pension of 15,000 francs. He set out on 5 November 1796, accompanied by his brother Louis-Charles, comte de Beaujolais, and in February 1797 met Louis-Philippe in Philadelphia. For two years they travelled around New England, the Great Lakes region and the Mississippi valley. Returning to Europe in 1800, the royal House of Bourbon remained in exile from France, so the brothers set up in England at Twickenham (Highshot House, Crown Road, building demolished in 1927). Later that year Antoine- Philippe sought the hand in marriage of Lady Charlotte Adelaide Constantia Rawdon (d. 1834), daughter of the 1st Earl of Moira by his third wife, Elizabeth Hastings, 16th Baroness Botreaux (daughter of the 9th Earl of Huntingdon by his wife, Lady Selena Shirley, founder of the Countess of Huntingdon's Connexion). Despite her noble lineage, consent for the marriage was withheld by Louis, Count of Provence (the future King Louis XVIII), and the couple never wed.In 1807 Antoine-Philippe's tuberculosis worsened, motivating his elder brother to take him to Devon to benefit from the fresh air. Twelve miles out of Twickenham, they were forced to stop at an inn in Salt Hill, near Windsor. During a respiratory crisis, Antoine-Philippe refused the ether Louis-Philippe was wanting to administer, and, murmuring to him "Give me your hand, I thought I was dying" ("Donne-moi ta main, j'ai cru que je mourais"), and with that he died. Antoine-Philippe's funeral service was held at the Catholic chapel on King Street in London. Monsieur (the future King Charles X) attended and, thanks to Prince Edward, Duke of Kent, obtained permission to bury his brother in Westminster Abbey. Works Relation de la captivité de S.A.S. Monsignor le duc de Montpensier, pendant les années 1793, 1794, 1795 et 1796, écrite par lui-même, Twickenham, Imprimerie de G. White, 1816 Mémoires de S.A.S. Louis-Antoine-Philippe d'Orléans, duc de Montpensier, Paris, Baudouin frères, 1824 – text on www.gallica.fr Ancestors References and notes Hay, Malcolm. Prince in Captivity: based on the Memoirs and unpublished Letters of Antoine Philippe d'Orleans, Duc de Montpensier, 1775-1807 (Eyre & Spottiswoode, 1960) == External links ==

2wikimqa

en

efea9c05de081efb7ef76741d3f24da2e993d54d99677b72

متى ولد أنطوان فيليب، والدة دوق مونتبنسير؟

المقطع 1: هنري، دوق مونتبنسير هنري دي بوربون، دوق مونتبنسير (12 مايو 1573 - 27 فبراير 1608) كان دوفين أوفيرني، دوق مونتبنسير، أمير دومب وسيد شاتيلرو. ولد هنري في مزيير، ابن فرانسوا دي بوربون، دوق مونتبنسير، وزوجته رينيه دانجو، ماركيزة مزيير. في 15 مايو 1597، تزوج هنري من هنرييت كاثرين، ابنة هنري دي جويوز وكاترين دي نوجاريت. كان لديهم: ماري دي بوربون، دوقة مونتبنسير (15 أكتوبر 1605 - 4 يونيو 1627)؛ تزوجت من غاستون، دوق أورليان وكانت والدة لا غراند مدموزيل (مع وفاة ماري نتيجة مضاعفات ولادة ابنتها). لم تتزوج ابنتها قط وتوفيت بدون أطفال في عام 1693، وبالتالي لم يعد لدى ماري أحفاد على قيد الحياة اليوم. المقطع 2: مرسيدس اورليانز ماريا دي لاس مرسيدس من أورليان (24 يونيو 1860 - 26 يونيو 1878) كانت ملكة إسبانيا باعتبارها الزوجة الأولى للملك ألفونسو الثاني عشر. ولدت في مدريد، ابنة أنطوان أورليانز، دوق مونبنسير، وإنفانتا لويزا فرناندا من إسبانيا. وقت مبكر من الحياة ولدت مرسيدس في قصر ريال مدريد في 24 يونيو 1860، وكانت السادسة من بين أطفال والديها التسعة. كان والدها أنطوان دوق مونتبنسير بينما كانت والدتها لويزا فرناندا إنفانتا إسبانيا. عملت أخت والدتها الكبرى، الملكة إيزابيلا الثانية، وصهرها الملك فرانسيس، كعرابين لمرسيدس في تعميدها، عندما أعطيت الأسماء: ماريا دي لاس مرسيدس إيزابيل فرانسيسكا دي أسيس أنطونيا لويزا فرناندا فيليبا أماليا كريستينا فرانسيسكا. دي باولا رامونا ريتا كايتانا مانويلا خوانا جوزيفا جواكينا آنا رافاييلا فيلومينا تيريزا سانتيسيما ترينيداد غاسبارا ميلشورا بالتاسارا إي أومني سانتي. على الرغم من أن مرسيدس كانت أميرة فرنسية من جهة الأب، إلا أنها كانت أيضًا إنفانتا إسبانية وأمضت السنوات الثماني الأولى من حياتها في إسبانيا. أمضت طفولتها في قصر سان تيلمو في الأندلس، وكان والدها يشاع أن تطلعاته للحصول على تاج أخت زوجته جعلته غير مرحب به بشكل دوري في البلاط الملكي في مدريد. الزواج والحكم عندما أطيح بالملكة إيزابيلا الثانية في عام 1868، غادرت عائلة مرسيدس إسبانيا إلى المنفى. وبحسب ما ورد التقت خلال هذا النفي عام 1872 بابن عمها الأول ألفونسو، أمير أستورياس، الذي يعيش أيضًا في المنفى. عارضت إيزابيلا الثانية الزواج بين الاثنين بسبب الأعمال العدائية بين والد مرسيدس والملكة السابقة. بعد ترميمه، تزوج الملك ألفونسو ماريا دي لاس مرسيدس في كنيسة أتوتشا في مدريدفي 23 يناير 1878، بعد حفلة ضخمة في ديسمبر 1877. ويُزعم أن اختيار الملك بدد آمال والدته التي لا تزال في المنفى، الملكة إيزابيلا، في زواج ألفونسو من إنفانتا بلانكا دي بوربون، ابنة منافسه الكارلي كارلوس، دوق مدريد. ساعد في بناء معبد جديد بعد هدم كنيسة سانتا ماريا دي لا ألمودينا في عام 1868. موت بعد وقت قصير من شهر العسل، أصبح من الواضح أن الملكة مرسيدس كانت تعاني من حمى التيفوئيد. سيستمر الزواج لمدة ستة أشهر فقط، وبحسب ما ورد تعرضت خلالها للإجهاض. توفيت بسبب الحمى في 26 يونيو 1878 عن عمر يناهز 18 عامًا. إرث وقد أنتج خبر وفاتها العديد من الأغاني الشعبية التي تمثلها، أبرزها أغنية كوبلا الشهيرة، مع العديد من الاختلافات في إسبانيا وأمريكا، والتي تحظى بشعبية خاصة بين الأطفال والتي يتم تقديمها كأغنية مصاحبة للعبة نط الحبل. وفقًا لبينيتو بيريز جالدوس، فقد سمع عنها بالفعل بعد أيام قليلة من الحادث: "¿Dónde vas Alfonso XII؟ ¿Dónde vas triste de ti? Voy en busca de Mercedes que ayer tarde no la vi..." ("أين أنت ذاهب يا ألفونسو الثاني عشر؟ إلى أين أنت ذاهب أيها الرجل الحزين؟ - سأبحث عن مرسيدس التي لم أرها بعد ظهر الأمس... "). تم إصدار فيلم عن الرومانسية بين ماريا دي لاس مرسيدس وألفونسو الثاني عشر، إلى أين أنت ذاهب، ألفونسو الثاني عشر؟، في عام 1958. شاركت الملكة مرسيدس في بدء بناء كاتدرائية لا ألمودينا في مدريد، مقابل القصر الملكي - بدأ البناء في عام 1883. وفي مايو 2004، تزوج فيليبي، أمير أستورياس، من ليتيسيا أورتيز. أعيد دفن رفات الملكة مرسيدس هناك في 8 نوفمبر 2000، وفقًا لرغبة أرملها. تم تسمية بلدة في مقاطعة إيزابيلا شمال الفلبين باسم رينا مرسيدس تكريما لها في عام 1886 عندما فصلتها الحكومة الاستعمارية الإسبانية رسميًا عن كاوايان. عندما اقترح وزير الملك كانوفاس ديل كاستيلو أن يتزوج زوجة جديدة، وافق ألفونسو، واختار ماريا كريستينا أخت مرسيدس. كما أصيبت بمرض السل، وتوفيت خلال فترة الخطوبة. في أواخر عام 1879، تزوج من الأرشيدوقة ماريا كريستينا من النمسا-تشن؛ تم تسمية أكبر أبنائهم، أميرة أستورياس، على شرف الملكة مرسيدس. أسلاف المقطع 3: لويز ماري أديلايد دي بوربون، دوقة أورليان لويز ماري أديلايد دي بوربون، دوقة أورليان (13 مارس 1753 - 23 يونيو 1821)، كانت ابنة لويس جان ماري دي بوربون، دوق بينتييفر والأميرة ماريا تيريزا ديستي. عند وفاة شقيقها لويس أألكسندر، أمير لامبال، أصبحت أغنى وريثة في فرنسا قبل الثورة الفرنسية. تزوجت من لويس فيليب الثاني، دوق أورليان، "قاتل الملك" فيليب إغاليتي، وكانت والدة آخر ملوك فرنسا، لويس فيليب الأول. وكانت أخت زوجة ماري تيريز لويز، أميرة لامبال، وكانت آخر ملوك فرنسا. عضو في عائلة بوربون بينتييفر. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري أديلايد في 13 مارس 1753 في فندق تولوز، وهو مقر إقامة العائلة في باريس منذ عام 1712، عندما اشتراه جدها لويس ألكسندر دي بوربون، كونت دي تولوز، من لويس فيليبو دي لا فريليير. كانت الابنة الصغرى للويس جان ماري دي بوربون، دوق بينثييفر وزوجته الأميرة ماريا تيريزا ديستي. توفيت والدتها أثناء الولادة في العام التالي. صممت Mademoiselle d'Ivoy في البداية، وعندما كانت فتاة صغيرة، حتى زواجها، Mademoiselle de Penthièvre (المشتقة من الدوقية التي ورثها والدها). كان أسلوب Mademoiselle de Penthièvre قد تحملته في السابق أختها ماري لويز دي بوربون (1751-1753)، التي توفيت بعد ستة أشهر من ولادة ماري أديلايد. تعليم عند ولادتها، وُضعت في رعاية مدام دي سورسي، وكما كانت العادة بالنسبة للعديد من فتيات النبلاء، نشأت لاحقًا في دير أباي دي مونتمارتر، المطل على باريس، حيث أمضت اثني عشر عامًا. عندما كانت طفلة، تم تشجيعها على القيام بدور نشط في الجمعيات الخيرية التي أصبح والدها يعرف عنها باسم "أمير الفقراء". سمعته الطيبة جعلته يتمتع بشعبية في جميع أنحاء فرنسا، وبالتالي أنقذته أثناء الثورة. زواج عند وفاة شقيقها وشقيقها الوحيد، الأمير دي لامبال، في 8 مايو 1768، أصبحت ماري أديلايد وريثة لما أصبح أكبر ثروة في فرنسا. كان زواجها من لويس فيليب جوزيف دورليان، دوق شارتر، ابن دوق أورليان، متصورًا في وقت سابق، وبينما رأى دوق بينثيفر فيه فرصة لابنته للزواج من الأمير الأول من الدم الملكي، لم يرغب آل أورليان في اتحاد آخر مع فرع غير شرعي من العائلة المالكة. ومع ذلك، عندما تركت وفاة الأمير دي لامبال أخته الوريثة الوحيدة لثروة العائلة، تم "التغاضي" عن الشريط الشرير الموجود على شعارها. على الرغم من أن ماري أديلايد كانت تحب ابن عمها في أورليان كثيرًا، إلا أن لويس الخامس عشر حذر بينتييفر من مثل هذا الزواج بسبب سمعة دوق شارتر الشاب باعتباره متحررًا. كان لويس الخامس عشر أيضًا خائفًا من النفوذ القويفي فرع أورليان، هل ينبغي أن يرث ثروة بينتييفر. قال لويس الخامس عشر لبنتييفر: "أنت مخطئ يا ابن عمي، إن دوق شارتر لديه مزاج سيء، وعادات سيئة: فهو فاجر، وابنتك لن تكون سعيدة". لا تتعجل، انتظر! تم تقديم Mademoiselle de Penthièvre إلى الملك في 7 ديسمبر 1768، في حفل يسمى de nubilité، من قبل خالتها ماريا فورتوناتا ديستي، كونتيسة دي لا مارش. وكان في استقبالها لويس الخامس عشر ودوفين وأعضاء آخرين من العائلة المالكة. في ذلك اليوم، تم تعميدها على يد شارل أنطوان دو لاروش أيمون، ألمونير الكبير في فرنسا، وأعطيت أسماء لويز ماري أديلايد. تم زواجها من دوق شارتر في قصر فرساي في 5 أبريل 1769 في حفل الذي حضره جميع الأمراء دو سانغ. تم توقيع عقد الزواج من قبل جميع أفراد العائلة المالكة. بعد ذلك، أقام لويس الخامس عشر حفل زفاف ضم العائلة المالكة بأكملها. جلبت السيدة دي بينتييفر إلى عائلة أورليان الغنية بالفعل مهرًا قدره ستة ملايين ليفر، ودخلًا سنويًا قدره 240.000 ليفر (زاد لاحقًا إلى 400.000)، وتوقعت المزيد عند وفاة والدها. الكونتيسة دي جينليس خلال الأشهر القليلة الأولى من زواجهما، بدا الزوجان مخلصين لبعضهما البعض، لكن الدوق عاد إلى حياة الخلاعة التي كان يعيشها قبل زواجه. في صيف عام 1772، بعد أشهر قليلة من ولادة زوجته لطفلة ميتة، بدأ اتصال فيليب السري مع إحدى خادماتها، ستيفاني فيليسيتي دوكريست دي سانت ألبين، الكونتيسة دي جينليس، ابنة أخت السيدة. دي مونتيسون، الزوجة المورجانية لوالد فيليب. كان الاتصال عاطفيًا في البداية، ثم فتر في غضون بضعة أشهر، وبحلول ربيع عام 1773، ورد أنه "مات". بعد انتهاء العلاقة الرومانسية، ظلت فيليسيتي في خدمة ماري أديلايد في القصر الملكي، وهي صديقة موثوقة لكل من ماري أديلايد وفيليب. كلاهما قدّر ذكائها، وفي يوليو 1779، أصبحت مربية لابنتي الزوجين التوأم المولودتين عام 1777. في عام 1782، كان لويس فيليب الصغير في التاسعة من عمره وبحاجة إلى الانضباط. ومع ذلك، لم يتمكن دوق شارتر من التفكير في شخص مؤهل بشكل أفضل "لتسليم أبنائه" من السيدة دي جينليس. وهكذا أصبحت "حاكمة" أطفال دوك ودوقة شارتر. غادر المعلم والتلاميذ القصر الملكي وذهبوا للعيش في منزل بني خصيصًا لهم على أراضي Couvent des Dames de Bellechasse في باريس. كانت السيدة دي جينليسمعلمة ممتازة، ولكن مثل آراء عشيقها السابق، دوق شارتر، فإن آرائها السياسية الليبرالية جعلتها لا تحظى بشعبية لدى الملكة ماري أنطوانيت. ومن خلال نشر أفكارها، تمكنت دي جينليس من إبعاد تهمها عن والدتهم. بدأت ماري أديلايد في الاعتراض على التعليم الذي قدمته خادمتها السابقة لأطفالها. أصبحت العلاقة بين المرأتين لا تطاق عندما انضم لويس فيليب، في 2 نوفمبر 1790، بعد شهر واحد من عيد ميلاده السابع عشر، إلى نادي اليعاقبة الثوري. كانت علاقة ماري أديلايد بزوجها أيضًا في أسوأ حالاتها في هذه المرحلة، وكانت الطريقة الوحيدة للتواصل بين الاثنين هي الرسائل. في مذكرات بارون دوبيركيرش، توصف ماري أديلايد بأنها:... ترتدي دائمًا تعبيرًا حزينًا لا يمكن لأي شيء علاجه. كانت تبتسم أحياناً، ولم تضحك أبداً.. عند وفاة والد زوجها لويس فيليب دورليان في نوفمبر 1785، أصبح زوجها دوق أورليان الجديد، والأمير الأول للدم، ولم يأخذ رتبة إلا بعد عائلة الملك المباشرة. وباعتبارها زوجة أمير دو سانغ، كان من حقها أن تتم مخاطبتها باسم صاحبة السمو، وهو أسلوب لا يحق لفرعها غير الشرعي من البوربون استخدامه. ثورة في 5 أبريل 1791، تركت ماري أديلايد زوجها وذهبت لتعيش مع والدها في قصر بيزي المطل على فيرنون، أور في نورماندي. في سبتمبر 1792، بعد أن انحاز إلى الثورة، تم انتخاب دوق أورليان لعضوية المؤتمر الوطني. تحت اسم Philippe Égalité. انحيازه إلى المجموعة المتطرفة المسماة La Montagne، كان منذ البداية مشتبهًا به في نظر الجيرونديين، الذين أرادوا إبعاد كل البوربون من فرنسا. تم تحديد مصير عائلة أورليان عندما طلب الابن الأكبر لماري أديلايد، دوك دو شارتر، "المساواة العامة" في جيش الشمال بقيادة تشارلز فرانسوا دوموريز، اللجوء السياسي من النمساويين في مارس 1793. في 6 أبريل، تم القبض على جميع أفراد عائلة أورليان الذين ما زالوا في فرنسا. بعد إلقاء القبض عليهم في باريس، سُجن فيليب إيجاليتيه وابنه الكونت دو بوجوليه في سجن دي لاباي في باريس. وفي وقت لاحق، نُقل الاثنان إلى سجن فورت سان جان في مرسيليا، حيث تم نقلهما قريبًا. انضم إليه دوك دي مونتبنسير الذي تم القبض عليه أثناء خدمته كضابط في جيش جبال الألب. في اليوم السابق للقبض على والده وإخوته في فرنسا، هرع دوك دي شارتر إلى تورناي، بالقرب منالحدود الفرنسية، حيث كانت تعيش أخته أديلايد والسيدة دي جينليس منذ أن دفعهما فيليب إيجاليتيه إلى الهجرة في نوفمبر 1792. ورافقهما دوق شارتر إلى بر الأمان في سويسرا. في هذه الأثناء، وبسبب حالتها الصحية السيئة، سُمح لماري أديلايد بالبقاء في فرنسا، تحت الحراسة، في قصر بيزي، حيث توفي والدها قبل شهر. لكن الحكومة الثورية صادرت ميراثها. على الرغم من تصويته لصالح وفاة ابن عمه لويس السادس عشر ملك فرنسا، وإدانته لانشقاق ابنه، فقد تم إعدام فيليب إيجاليتيه بالمقصلة في 6 نوفمبر 1793. أرملة المساواة عند إعدام زوجها، ماري أديلايد، المعروفة الآن باسم "Veuve Égalité" ("Widow Égalité")، سُجنت في قصر لوكسمبورغ، الذي تم تحويله إلى سجن خلال الثورة. هناك التقت بالرجل الذي سيصبح "حب حياتها"، وهو عضو سابق في المؤتمر الوطني يُدعى جاك ماري روزيه، والذي تم سجنه عند سقوط الجيرونديين. كادت أن تُعدم قبل سقوط روبسبير، في يوليو 1794، في نهاية عهد الإرهاب، وتم نقلها إلى "بنسيون بيلهوم"، وهي مؤسسة عقلية سابقة تحولت إلى "سجن للأغنياء" خلال الثورة. بعد روزيه، التي أصبحت بعد إطلاق سراحه عضوًا في مجلس الخمسمائة، ونجحت في عام 1796 في تأمين تحريرها وتحرير ولديها اللذين ما زالا مسجونين في مرسيليا، وظل الاثنان دائمًا معًا وعاشا في باريس حتى عام 1797، عندما صدر مرسوم طرد الأعضاء المتبقين من آل بوربون من فرنسا. تم نفي ماري أديلايد إلى إسبانيا، وكذلك أخت زوجها باتيلد دورليان، آخر أميرة دي كوندي. رافقتهم روزيه إلى الحدود الإسبانية وتمكنت من الانضمام إليهم سرًا في برشلونة حيث أصبح مستشارها، وحصلت له على لقب كونت دي فولمونت. ولم تتمكن ماري أديلايد من رؤية ابنيها الأصغر مرة أخرى، مونبنسير وبوجوليه، الذي توفي في المنفى قبل استعادة بوربون عام 1814. عادت هي وروزيه والأورليانيون المنفيون في إسبانيا إلى فرنسا عام 1814 في وقت استعادة بوربون الأولى. وبعد معارك قانونية استمرت حتى وفاتها، تم استرداد الجزء الأكبر من ميراثها في النهاية. توفيت في قلعتها في إيفري سور سين في 23 يونيو 1821، بعد صراعها مع سرطان الثدي. توفيت روزيه قبل تسعة أشهر، في 25 أكتوبر 1820، ودفنته في كنيسة العائلة الجديدة التي بنتها في درو عام 1816، لتكون المثوى الأخير لعائلتها.العائلتان، بوربون-بينتييفر وأورليان. تم انتهاك سرداب عائلة بوربون-بينتييفر الأصلي في Collégiale de Saint-Étienne de Dreux خلال الثورة وألقيت الجثث معًا في قبر في مقبرة Chanoines في Collégiale. تم دفنها في الكنيسة الجديدة التي تم توسيعها وتزيينها وإعادة تسميتها بعد اعتلاء عرش ابنها لويس فيليب، وإعادة تسميتها إلى Chapelle royale de Dreux، لتصبح مقبرة لعائلة أورليانز الملكية الآن. لم تعش ماري أديلايد لترى ابنها لويس فيليب يصبح ملكًا على الفرنسيين في عام 1830. المراجع الثقافية في فيلم ماري أنطوانيت عام 2006، كان لماري أديلايد دور ثانوي لعبته الممثلة أورور كليمان. مشكلة كان للزوجين ستة أطفال: ابنة (توفيت عند الولادة، 10 أكتوبر 1771) لويس فيليب دورليان (الملك المستقبلي لويس فيليب الأول ملك الفرنسيين)، (القصر الملكي، 1773–1850، كليرمونت) دوق فالوا (1773–1785) ** دوق شارتر (1785–1793) دوق أورليان (1793- 1830) تزوج من ماريا أماليا من نابولي وأنجبا أبناء. لويس أنطوان فيليب دورليان، دوق مونتبنسير (القصر الملكي، 1775–1807، سالثيل)، فرانسواز دورليان، مدموزيل دورليان (القصر الملكي، 1777–1782، القصر الملكي)، الأخت التوأم لـ (أدناه)، لويز ماري أديليد أوجيني دورليان، مدموزيل دي شارتر (القصر الملكي، 1777–1847، قصر التويلري) لم تتزوج قط. لويس تشارلز ألفونس ليودغارد أورليان، كونت بوجوليه (القصر الملكي، 1779–1808، مالطا) لم يتزوج قط الرسمة عشية الثورة الفرنسية، في عام 1789، تم رسمها بواسطة إليزابيث لويز فيجي لو برون، رسامة الصور المفضلة للملكة ماري أنطوانيت. اللوحة كانت بعنوان Madame la Duchesse d'Orléans. استفادت Vigée-Le Brun من حزن الدوقة الوحيدة في الوضع. ترتدي ملابس بيضاء، تذكيرًا بصراحتها، رأس الدوقة مدعوم على ذراعها المرفوعة. تظهر بتعبير ضعيف وحزين. يوجد أسفل الصدر ميدالية ويدجوود التي حددها كولن إيسلر على أنها ماريا الفقيرة، ربما في إشارة إلى حياة الدوقة، التي دمرت لاحقًا بسبب الثورة. اللوحة موجودة الآن في قصر فرساي. وتوجد نسخة أخرى في متحف لونشان بمرسيليا. لدى فرساي نسخة ثالثة تم وصفها بشكل غير صحيح على أنها نسخة طبق الأصل. أسلاف المقطع 4: أميدي فور أميدي فور أو فيكتور أميدي فور (1801–1878) كان رسامًا ورسام بورتريه فرنسي. تشمل موضوعات صوره الإخوة لويس تشارلز، كونت بوجوليه وأنطوان بهيليب، دوق مونتبنسير، وتخصص أيضًا في المشاهد التاريخية لآل أورليانز وملكية يوليو. روابط خارجية أميدي فور على موقع Culture.fr المقطع 5: ثيودورد الثاني (أسقف المهام) كان ثيودريد الثاني أسقفًا من العصور الوسطى لإلهام. تاريخ تكريس ثيودريد غير معروف، لكن تاريخ وفاته كان في وقت ما بين 995 و997. المقطع 6: فرانسواز باربارو فرانسواز باربارو (1 يناير 1761 - 3 نوفمبر 1822) كانت عشيقة أنطوان فيليب، دوق مونتبنسير. أنجبت طفلًا واحدًا لأنطوان فيليب، جان أنطوان فيليب دينتيند (6 أغسطس 1797 - 5 مارس 1858)، الذي أصبح كاتب العدل في منزل أورليان وفي هذا الدور أشرف على تبرع لويس فيليب بممتلكاته الشخصية في عام 1830 قبل اعتلائه العرش. كانت فرانسواز تهين أفراد عائلة أنطوان، ثم تعيش في المنفى بعد الاضطرابات السياسية التي شهدتها الثورة الفرنسية. ومن بين ضحايا الثورة لويس فيليب الثاني، دوق أورليان، والد أنطوان. كتبت مدام أديلايد من أورليان، شقيقة أنطوان، في العديد من مذكراتها أن فرانسواز كانت "قبيحة". فشلت محاولتها لتكوين صداقة مع أديلايد عندما غادرت الأميرة إلى أمريكا. لم ير أنطوان ابنه قط، وغادرت فرانسواز فرنسا متوجهة إلى بلجيكا بعد وفاة أنطوان. وبقيت هناك حتى وفاتها عام 1822. والد فرانسواز باربارو، فرانسيس باربارو، كان خادم لويس الثامن عشر ملك فرنسا. المقطع 7: جورج نابولي كان جورج (توفي عام 739) دوق نابولي لمدة عقد بدءًا من عام 729. خلف جورج ثيودور الأول وواصل سياسته الحكيمة المتمثلة في الموازنة بين الإمبراطورية البيزنطية والبابوية، التي كانت في ذلك الوقت متورطة في صراع حول الجدل حول تحطيم الأيقونات. وقد خلفه غريغوري الأول. يمكن العثور على نصب تذكاري قديم مخصص لجورج حتى يومنا هذا في تيراتشينا. مصادر مثلي الجنس، جولز. L'Italie méridionale et l'empire Byzantin: Livre I. بيرت فرانكلين: نيويورك، 1904. المقطع 8: لويس الثاني، كونت مونتبنسير لويس دي بوربون، كونت مونتبنسير (1483 - 14 أغسطس 1501، نابولي) هو ابن جيلبرت، كونت مونتبنسير وكلير غونزاغا. كان كونت مونتبنسير وكليرمون أون أوفيرني ودوفين دوفيرني من عام 1496 حتى وفاته. توفي غير متزوج وخلفه أخوه تشارلز الثالث دوق بوربون. المقطع 9: ماري دي بوربون، دوقة مونتبنسير ماري دي بوربون (15 أكتوبر 1605 - 4 يونيو 1627)، دوقة مونتبنسير، ودوقة أورليان عن طريق الزواج، كانت نبيلة فرنسية وواحدة من آخر أعضاء آل بوربون مونتبينسييه. لها نظيركان هناك هنري دي بوربون، دوق مونتبنسير وهنرييت كاثرين دي جويوز، دوقة جويوز في حد ذاتها. سيرة شخصية ولدت ماري دي بوربون في شاتو دو جيلون، في جيلون (إقليم أور في فرنسا)، في مقاطعة نورماندي السابقة. كانت تُعرف باسم Mademoiselle de Montpensier قبل زواجها، وكانت الطفلة الوحيدة لدوق ودوقة Montpensier. في سن الثانية، كانت مخطوبة للابن الثاني لهنري الرابع ملك فرنسا، نيكولا هنري دو فرانس، دوق أورليان، لكنه توفي عن عمر يناهز الرابعة في عام 1611. ثم كانت مخطوبة لأخيه غاستون دي فرانس. فرنسا، دوق أورليان، الأخ الأصغر للملك لويس الثالث عشر، والوريث المفترض لعرش فرنسا. عند وفاة والدها عام 1608، أصبحت ماري دوقة مونبنسير في حد ذاتها؛ كانت الدوقية واحدة من أقدم الدوقية في فرنسا حيث تم ترقيتها من مقاطعة في عام 1539. كانت ماري من نسل جون الثاني ملك فرنسا، من آل فالوا وسانت لويس. بسبب ثروة مونبنسير، التي كانت ماري الوريثة الوحيدة لها، وعلى الرغم من النفور الذي أبداه غاستون تجاه هذا الزواج المرتب، قرر لويس الثالث عشر وريتشيليو أن يتم الزواج. تم الاحتفال بحفل الزفاف في نانت، في 6 أغسطس 1626، بحضور لويس الثالث عشر وزوجته الملكة آن ملكة النمسا، وماري دي ميديشي، الملكة الأم. وفقًا لكاتبة سيرة ابنتها، فيتا ساكفيل ويست، نقلاً عن أحد أفراد أسرة زوجها، لم يُشاهد حفل زفاف أكثر حزنًا من قبل.. ومن هذا الاتحاد، أنجب الزوجان الدوقيان الجديدان طفلًا واحدًا: آن ماري لويز دورليان، دوقة مونتبنسير (اللوفر، 29 مايو 1627 - قصر لوكسمبورغ، 3 أبريل 1693)، المستقبل غراند مدموزيل. توفيت ماري في 4 يونيو 1627 في قصر اللوفر في باريس، عن عمر يناهز العشرين. -واحدة، بعد وقت قصير من ولادة ابنتها التي ورثت ثروتها وألقابها باعتبارها طفلتها الوحيدة. ودُفنت في كاتدرائية القديس دينيس الملكية شمال باريس. في وصية تهدف إلى حرمان ابنة أختها، آن ماري لويز دورليان، أخت ماري غير الشقيقة ماري دي لورين،) اختارت تشارلز فرانسوا دي ستاينفيل كمستفيد في عام 1688؛ ولكن بناءً على طلب ورثتها، تم كسر الوصية من قبل برلمان باريس في عام 1689. بعد وفاة ابنتها، لا غراند مدموزيل، في عام 1693، تم تسليم ثروة ماري إلى فيليب دي فرانس، الأخ الأصغر والوحيد للويس الرابع عشر. . أسلاف المقطع 10: أنطوان فيليب، دوق مونبنسير لويس أنطوان فيليب دورليان، دوق مونتبنسير (3 يوليو 1775، بال)ais-Royal، باريس - 18 مايو 1807، سالثيل، إنجلترا) كان ابنًا للويس فيليب، دوق أورليان (اسم الثورة: "Philippe Égalité") (1747–1793)، ودوقته لويز ماري أديلايد دي بوربون، الدوقة من اورليانز. كان الأخ الأصغر للويس فيليب، ملك الفرنسيين فيما بعد. كان أنطوان يكنّ له مودة عميقة، ولم ينفصلا إلا خلال عهد الإرهاب والأحداث التي تلت ذلك بين عامي 1793 و1797. حياة في عام 1791، تم تعيين أنطوان فيليب مساعدًا للمعسكر، برتبة ملازم أول في فوج أخيه (كان شقيقه، الذي كان آنذاك دوك دي شارتر، يُعرف باسم "Général Égalité".) وتم تعيينه مساعدًا عامًا قبل معركة جيمابيس التي قاتل فيها هو وأخوه. في باريس أثناء محاكمة لويس السادس عشر، حاول أنطوان فيليب دون جدوى إقناع والده بعدم التصويت لصالح وفاة الملك. في أبريل 1793، بينما كان القائد العام في جيش دو فار، تم القبض على أنطوان فيليب في نفس الوقت الذي تم فيه القبض على البوربون الآخرين الذين بقوا في فرنسا. تم سجنه في حصن سان جان في مرسيليا. أثناء سجنه، أصيب أنطوان فيليب بمرض السل الذي أدى إلى وفاته في النهاية. كان لديه ابن غير شرعي من فرانسواز باربارو - جان أنطوان فيليب دينتيند (7 يوليو 1797 - 5 مارس 1858) - الذي أصبح كاتب العدل في آل أورليان. وفي هذا المنصب، أشرف على تبرع لويس فيليب بممتلكاته الشخصية في عام 1830 قبل اعتلائه العرش. لم ير أنطوان طفله قط. في 13 سنة فروكتيدور الرابعة (30 أغسطس 1796)، قرر الدليل الفرنسي نفيه إلى فيلادلفيا، حيث منحه القائم بأعمال الجمهورية الفرنسية في الولايات المتحدة الأمريكية معاشًا تقاعديًا سنويًا قدره 15000 فرنك. انطلق في 5 نوفمبر 1796 برفقة شقيقه لويس تشارلز، كونت دي بوجوليه، وفي فبراير 1797 التقى لويس فيليب في فيلادلفيا. سافروا لمدة عامين حول نيو إنجلاند ومنطقة البحيرات العظمى ووادي المسيسيبي. عند عودتهم إلى أوروبا في عام 1800، بقي آل بوربون الملكي في المنفى من فرنسا، لذلك أقام الأخوان في إنجلترا في تويكنهام (منزل هايشوت، طريق كراون، المبنى الذي تم هدمه في عام 1927). في وقت لاحق من ذلك العام، طلب أنطوان فيليب يد الزواج من السيدة شارلوت أديلايد كونستانتيا راودون (ت 1834)، ابنة إيرل مويرا الأول من زوجته الثالثة، إليزابيث هاستينغز، البارونة السادسة عشرة بوترو (ابنة إيرل هانتينغدون التاسع زوجته، السيدة سيلينا شيرلي، مؤسسة كونتيسة هانتينجدون). دعلى الرغم من نسبها النبيل، تم حجب الموافقة على الزواج من قبل لويس، كونت بروفانس (الملك المستقبلي لويس الثامن عشر)، ولم يتزوج الزوجان أبدًا. في عام 1807، تفاقم مرض السل لدى أنطوان فيليب، مما حفز شقيقه الأكبر على اصطحابه إلى ديفون للاستفادة منه. من الهواء النقي. على بعد اثني عشر ميلاً من تويكنهام، أُجبروا على التوقف عند نزل في سولت هيل، بالقرب من وندسور. أثناء أزمة الجهاز التنفسي، رفض أنطوان فيليب الأثير الذي كان لويس فيليب يريد إعطائه، وتذمر له "أعطني يدك، اعتقدت أنني أموت" ("Donne-moi ta main، j'ai Cru que je"). مورايس")، وبهذا مات. أقيمت مراسم جنازة أنطوان فيليب في الكنيسة الكاثوليكية في شارع كينغ ستريت في لندن. حضر السيد (الملك المستقبلي تشارلز العاشر) وبفضل الأمير إدوارد، دوق كينت، حصل على إذن لدفن شقيقه في كنيسة وستمنستر. يعمل علاقة الأسر S.A.S. Monsignor le duc de Montpensier، خلال السنوات 1793 و1794 و1795 و1796، كتب باسم lui-même، Twickenham، Imprimerie de G. White، 1816 مذكرات S.A.S. لويس أنطوان فيليب دورليان، دوق مونتبنسير، باريس، الأخوين بودوان، 1824 - نص على www.gallica.fr أسلاف المراجع والملاحظات هاي، مالكولم. الأمير في الأسر: استنادًا إلى مذكرات ورسائل أنطوان فيليب دورليانز، دوق مونتبنسير، 1775-1807 غير المنشورة (آير وسبوتيسوود، 1960) == روابط خارجية ==

Which film has the director who died later, True To The Navy or No Trees In The Street?

Passage 1: No Trees in the Street No Trees in the Street is a 1959 British crime thriller directed by J. Lee Thompson and written by Ted Willis, from his 1948 stage play of the same name.The film is set in the slums of London. It depicts the life of impoverished teenager Tommy, who becomes a criminal in an attempt at social mobility. He starts with minor thefts and progresses to murder. A subplot involves the romantic involvements of Tommy's sister Hetty, first with a racketeer and then with a policeman. The film is another example of British kitchen sink realism, but is mainly noted for its naturalistic depiction of slum life. Plot Initially, the film's story is told by Frank (Ronald Howard) a local plainclothes policeman in love with Hetty (Sylvia Syms), to a young tearaway Kenny (David Hemmings). In the slums of London before World War II, Tommy (Melvyn Hayes) is an aimless teenager who tries to escape his squalid surroundings by entering a life of crime. He falls in with local racketeer Wilkie (Herbert Lom), who holds the rest of the slum citizens - including Tommy's own family - in a grip of fear. For a brief period, Hetty (Tommy's older sister) becomes Wilkie's girlfriend until he humiliates her in front of the other slum citizens simply to show his power over them, after which she will have nothing to do with Wilkie despite him repeatedly asking her to come back to him. The film chronicles Tommy's sordid progression from minor thefts to murder.At the end of the film, Hetty and Frank are seen to be married and living in a new council flat long after the slums have been demolished. Cast Sylvia Syms as Hetty Herbert Lom as Wilkie Melvyn Hayes as Tommy Ronald Howard as Frank Stanley Holloway as Kipper Joan Miller as Jess Liam Redmond as Bill David Hemmings as Kenny Carole Lesley as Lova Lily Kann as Mrs Jacobson Lloyd Lamble as Superintendent Campbell Singer as Inspector Marianne Stone as Mrs. Jokel Rita Webb as Mrs. Brown Lana Morris as Marje Production Ted Willis based his script on his 1948 play of the same name.Willis and J. Lee Thompson and Sylvia Syms had previously collaborated together on Woman in a Dressing Gown and Ice Cold in Alex.Filming began 10 March 1958. The film was revised after previews, with new scenes added at the opening, and at the end showing the detective married the sister. Critical reception TV Guide wrote "NO TREES suffers from artificiality of plot and dialog. Characterizations are reduced to mere stereotypes...There are some notable exceptions within the drama, however. Syms is surprisingly moving, giving a sensitive performance despite the film's constraints. Holloway's characterization of a bookie's tout is comical and charming...The camerawork attempts a realistic documentary look, which manages to succeed in capturing the details of slum life that make the setting seem surprisingly naturalistic. The finer points of the film, however, are overshadowed by its faults."Time Out wrote "released at a time when kitchen sink drama was all the rage, this is an unremarkable 'we had it tough' chronicle from another age."Variety wrote "Ted Willis is a writer with a sympathetic eye for problems of the middle and lower classes...Syms gives a moving performance as the gentle girl who refuses to marry the cheap racketeer just to escape. Lom, as the opportunist who dominates the street, is sufficiently suave and unpleasant." Passage 2: True to the Navy True to the Navy is a 1930 romantic comedy film directed by Frank Tuttle for Paramount Pictures. The film stars Clara Bow as a counter girl at a San Diego drugstore with a predilection for sailors. Eventually she sets her sights on Bull's Eye McCoy (Fredric March), a stiff-necked gunner's mate. Cast Clara Bow as Ruby Nolan Fredric March as "Bull's-Eye" McCoy Harry Green as Solomon Bimberg Sam Hardy as Brady Rex Bell as Eddie Ray Cooke as Peewee Eddie Fetherston as Michael Eddie Dunn as Albert Adele Windsor as Maizie Harry Sweet as Artie Critical reception Allmovie wrote, "the spectacle of distinguished actor Frederic March in sailor togs, chewing gum and dispensing sez-you dialogue, is worth the admission price in itself" ; while The New York Times noted, "it is a moderately deserting Summer-weather film, which succeeded in eliciting a good deal of laughter at its showing yesterday." Passage 3: Abhishek Saxena Abhishek Saxena is an Indian Bollywood and Punjabi film director who directed the movie Phullu. The Phullu movie was released in theaters on 16 June 2017, in which film Sharib Hashmi is the lead role. Apart from these, he has also directed Patiala Dreamz, this is a Punjabi film. This film was screened in cinemas in 2014. Life and background Abhishek Saxena was born on 19 September 1988 in the capital of India, Delhi, whose father's name is Mukesh Kumar Saxena. Abhishek Saxena married Ambica Sharma Saxena on 18 December 2014. His mother's name is Gurpreet Kaur Saxena. Saxena started his career with a Punjabi film Patiala Dreamz, after which he has also directed a Hindi film Phullu, which has appeared in Indian cinemas on 16 June 2017. Career Abhishek Saxena made his film debut in 2011 as an assistant director on Doordarshan with Ashok Gaikwad. He made his first directed film Patiala Dreamz, this is a Punjabi movie.After this, he has also directed a Hindi film Phullu in 2017, which has been screened in cinemas on 16 June 2017. Saxena is now making his upcoming movie "India Gate". In 2018 Abhishek Saxena has come up with topic of body-shaming in his upcoming movie Saroj ka Rishta. Where Sanah Kapoor will play the role of Saroj and actors Randeep Rai and Gaurav Pandey will play the two men in Saroj's life.Yeh Un Dinon ki Baat Hai lead Randeep Rai will make his Bollywood debut. Talking about the film, director Abhishek Saxena told Mumbai Mirror, "As a fat person, I have noticed that body-shaming doesn’t happen only with those who are on the heavier side, but also with thin people. The idea germinated from there." Career as an Assistant DirectorApart from this, he has played the role of assistant director in many films and serials in the beginning of his career, in which he has a television serial in 2011, Doordarshan, as well as in 2011, he also assisted in a serial of Star Plus. In addition to these serials, he played the role of assistant director in the movie "Girgit" which was made in Telugu language. Filmography As Director Passage 4: Frank Tuttle Frank Wright Tuttle (August 6, 1892 – January 6, 1963) was a Hollywood film director and writer who directed films from 1922 (The Cradle Buster) to 1959 (Island of Lost Women). Biography Frank Tuttle was educated at Yale University, where he edited campus humor magazine The Yale Record.After graduation, he worked in New York City in the advertising department of the Metropolitan Music Bureau. He later moved to Hollywood, where he became a film director for Paramount. His films are largely in the comedy and film noir genres.In 1947, his career ground to a temporary halt with the onset of the first of the House Un-American Activities Committee hearings on Communist infiltration of the movie industry. Tuttle had joined the American Communist Party in 1937 in reaction to Hitler's rise to power. Unable to find work in the United States, he moved to France, where he made Gunman in the Streets (1950) starring Simone Signoret and Dane Clark. In 1951, after a decade as a member of the Communist Party, Tuttle gave 36 names to the HUAC. Death Tuttle died in Hollywood, California, on January 6, 1963, aged 70. He was survived by his three daughters. Selected filmography The Cradle Buster (1922) Puritan Passions (1923) starring Mary Astor Second Fiddle (1923) starring Mary Astor Youthful Cheaters (1923) Grit (1924) Dangerous Money (1924) The Manicure Girl (1925) The Lucky Devil (1925) Lovers in Quarantine (1925) starring Bebe Daniels and the other Harrison Ford Kid Boots (1926) starring Eddie Cantor and Clara Bow Love 'Em and Leave 'Em (1926) starring Evelyn Brent and Louise Brooks The American Venus (1926) with Douglas Fairbanks, Jr. The Untamed Lady (1926) starring Gloria Swanson Blind Alleys (1927) starring Evelyn Brent and Thomas Meighan Time to Love (1927) One Woman to Another (1927) Something Always Happens (1928) Varsity (1928) starring Charles "Buddy" Rogers and Mary Brian The Canary Murder Case (additional sound footage; 1929) starring William Powell as Philo Vance The Green Murder Case starring William Powell as Philo Vance Sweetie (1929) starring Nancy Carroll Paramount on Parade (1930), Paramount's all-star revue with a screenplay by Joseph L. Mankiewicz The Benson Murder Case (1930) starring William Powell as Philo Vance True to the Navy (1930) starring Clara Bow and Fredric March It Pays to Advertise (1931) starring Carole Lombard No Limit (1931) starring Clara Bow and Thelma Todd This Reckless Age starring Charles "Buddy" Rogers The Big Broadcast (1932) starring Bing Crosby This Is the Night (1932) with Cary Grant Roman Scandals (1933) starring Eddie Cantor Springtime for Henry (1934) starring Otto Kruger and Nigel Bruce Here is My Heart (1934) starring Bing Crosby Ladies Should Listen (1934) starring Cary Grant Two for Tonight (1935) starring Bing Crosby The Glass Key (1935), film adaptation of Dashiell Hammett's novel of the same name All the King's Horses (1935) starring Carl Brisson College Holiday (1936) starring Jack Benny, George Burns and Gracie Allen Waikiki Wedding (1937) starring Bing Crosby Doctor Rhythm (1938) starring Bing Crosby Paris Honeymoon (1939) starring Bing Crosby I Stole a Million (1939) starring George Raft and written by Nathanael West Charlie McCarthy, Detective (1939) starring Edgar Bergen Lucky Jordan (1942) starring Sheldon Leonard and Alan Ladd This Gun for Hire (1942) starring Veronica Lake and Alan Ladd Star Spangled Rhythm (contributing director; 1943) with sketches by George S. Kaufman The Hour Before the Dawn (1944) starring Veronica Lake and based on the novel by W. Somerset Maugham Don Juan Quilligan (1945) starring Phil Silvers The Great John L. (1945) starring Linda Darnell Suspense (1946) starring Barry Sullivan and Belita Swell Guy (1946) starring Sonny Tufts Gunman in the Streets (1950) starring Simone Signoret The Magic Face (1951) starring Luther Adler Hell on Frisco Bay (1956) starring Alan Ladd and Edward G. Robinson A Cry in the Night (1956) starring Edmond O'Brien, Natalie Wood and Raymond Burr Island of Lost Women (1959) starring Jeff Richards and produced by Alan Ladd Passage 5: True to Life True to Life may refer to: True to Life (Ray Charles album), 1977 True to Life (film), a 1943 film directed by George Marshall "True to Life", a song by Roxy Music on the 1982 album Avalon True to Life (Lisette Melendez album), 1994 Passage 6: Sylvia Syms Sylvia May Laura Syms (6 January 1934 – 27 January 2023) was an English stage and screen actress. Her best-known film roles include My Teenage Daughter (1956), Woman in a Dressing Gown (1957), for which she was nominated for a BAFTA Award, Ice Cold in Alex (1958), No Trees in the Street (1959), Victim (1961), and The Tamarind Seed (1974). Known as the "Grand Dame of British Cinema", Syms was a major player in films from the mid-1950s until mid-1960s, usually in stiff-upper-lip English pictures, as opposed to kitchen sink realism dramas, before becoming more of a supporting actress in both film and television roles. On television, she was known for her recurring role as dressmaker Olive Woodhouse on the BBC soap opera EastEnders. She was also a notable theatre player.Syms portrayed Queen Elizabeth The Queen Mother in the 2006 biopic The Queen. Early life and education Syms was born in Woolwich, London, England, in 1934, the daughter of Daisy (née Hale) and Edwin Syms, a trade unionist and civil servant. With the outbreak of World War II, Syms was evacuated to Kent and subsequently Monmouthshire. She grew up in Well Hall, Eltham.When Syms was 12, her mother committed suicide. At 16, she suffered a nervous breakdown and contemplated taking her own life until an intervention from her stepmother. Syms was educated at convent schools before deciding to become an actress and attending The Royal Academy of Dramatic Art, graduating in 1954. She later served on RADA's council. Syms's career began in repertory theatre in Eastbourne and Bath. She made her West End debut in The Apple Cart with Noël Coward. Film career Syms appeared in a TV play The Romantic Young Lady. This led to two offers, one to make a film for Herbert Wilcox, My Teenage Daughter, another to sign a long term contract with Associated British. She accepted both. In My Teenage Daughter (1956), Syms played Anna Neagle's troubled daughter. The film was successful at the British box office.For Associated British she made No Time for Tears then appeared in The Birthday Present. Syms had the third lead in Woman in a Dressing Gown for director J. Lee Thompson which was very popular. She then made the English Civil War film, The Moonraker and the war film Ice Cold in Alex, also directed by Thompson. In early 1958 she made a third film for Thompson, No Trees in the Street. She announced she would make her first screen comedy The Light Blue. This became Bachelor of Hearts. In March 1959 she was voted Variety Club's Film Actress of 1958.In 1959, Syms appeared in the film Expresso Bongo as Maisie King, opposite Cliff Richard. She played opposite Dirk Bogarde in the 1961 film Victim, as the wife of a barrister who is a closet homosexual. The film is thought to have broadened the debate that led to the decriminalisation of homosexual acts in private in the United Kingdom.Syms made Ferry to Hong Kong, The World of Suzie Wong and Conspiracy of Hearts. Syms travelled to Ireland to play opposite Patrick McGoohan as the wife of a condemned man in The Quare Fellow. She played Tony Hancock's wife in The Punch and Judy Man. The film also featured her nephew, Nick Webb. In 1963 she ended her contract with Associated British which by then guaranteed her £10,000 a year but which she felt was too restrictive. She appeared in East of Sudan. In 1965 she appeared on stage in Dual Marriageway. Later career Other comedies followed, such as The Big Job (1965) with Sid James and Bat Out of Hell (1967), but it was for drama that she won acclaim, including The Tamarind Seed (1974) with Julie Andrews and Omar Sharif, for which she was nominated for a British Film Academy award. Syms featured in the husband-and-wife TV comedy My Good Woman from 1972 to 1974 and on the weekly BBC programme Movie Quiz as one of two team captains. In 1975, Syms headed the jury at the 25th Berlin International Film Festival.In 1989, Syms guest-starred in the Doctor Who story Ghost Light. Shortly after the end of British Prime Minister Margaret Thatcher's term in office in 1990, Syms portrayed her in Thatcher: The Final Days (1991), a Granada television film for ITV, which dramatises the events surrounding Thatcher's removal from power, a role she recreated for the stage. From 2000 to 2003, she played Marion Riley in the ITV comedy-drama At Home with the Braithwaites. She also featured in the serial The Jury (2002) and in the same year contributed Sonnet 142 to the compilation album When Love Speaks.For Stephen Frears's biopic The Queen (2006), Syms was cast as Queen Elizabeth The Queen Mother. She also appeared in The Poseidon Adventure (2005), an American TV film that was a loose remake of the 1972 feature film. Syms also took up producing and directing. In 2009, Syms appeared in the film Is Anybody There? alongside Michael Caine and Anne-Marie Duff. In 2009, she featured in the ITV drama series Collision. In 2010, she guest-starred as a patient in BBC One's drama series Casualty, having played a different character in an episode in 2007. Syms also appeared as another character in Casualty's sister series Holby City in 2003. From 2007 to 2010, she had a recurring role in BBC One's EastEnders, playing dressmaker Olive Woodhouse. In 2010, Syms took part in the BBC's The Young Ones, a series in which six celebrities in their seventies and eighties attempt to overcome some of the problems of ageing by harking back to the 1970s. From 2013 to 2019, Syms was the narrator of Talking Pictures, which aired on BBC Two.Syms had numerous theatre roles, including in productions of Much Ado About Nothing, Who's Afraid of Virginia Woolf? and Antony and Cleopatra. Personal life and death From 9 June 1956 to 1989, Syms was married to Alan Edney, whom she had dated since she was a teenager. In 1961 they lost a baby daughter, Jessica. Later that year Syms and her husband adopted a son, Benjamin Mark. In October 1962 she gave birth to a daughter, Beatie Edney who is also an actress. Syms and her husband divorced in 1989 when she discovered he had a mistress for several years and that they shared a two year old daughter.She was the aunt of musicians Nick and Alex Webb. Syms was a longtime supporter of the Stars Foundation for Cerebral Palsy, serving on its board as an officer for 16 years until 2020, with singer Vera Lynn.In the last year of her life, Syms lived at Denville Hall, a retirement home for actors in London. She died there on 27 January 2023, three weeks after her 89th birthday. Legacy In the words of Filmink magazine: I don’t think any actress in English speaking cinema of this era had such a variety of love interests as Sylvia Syms. It helped that she was beautiful, of course... that she could act: it’s hard to think of a bad Sylvia Syms performance – sometimes she was miscast, but never bad. She always brought a level of intelligence to her roles along with a sense of fun. And she was highly adept playing “smouldering hot lava of emotion and sensuality under an outwardly straight-laced and sensible facade” that made her – and this is meant with nothing but the greatest respect to the recently departed – sexy as hell." Filmography Source: Film Television Theatre 1953 The Apple Cart - with Noël Coward 1966 Peter Pan 1984 The Vortex 1985 Entertaining Mr Sloane - with Adam Ant 1988 Better in My Dreams - director 1991 Anthony and Cleopatra 1991 The Price - director 1992 The House of the Stairs 1993 For Services Rendered Passage 7: G. Marthandan G. Marthandan is an Indian film director who works in Malayalam cinema. His debut film is Daivathinte Swantham Cleetus Early life G. Marthandan was born to M. S. Gopalan Nair and P. Kamalamma at Changanassery in Kottayam district of Kerala. He did his schooling at NSS Boys School Changanassery and completed his bachelor's degree in Economics at NSS Hindu College, Changanassery. Career After completing his bachelor's degree, Marthandan entered films as an associate director with the unreleased film Swarnachamaram directed by Rajeevnath in 1995. His next work was British Market, directed by Nissar in 1998. He worked as an associate director for 18 years.He made his directional debut with Daivathinte Swantham Cleetus in 2013, starring Mammooty in the lead role. His next movie was in 2015, Acha Dhin, with Mammooty and Mansi Sharma in the lead roles. Daivathinte Swantham Cleetus and Paavada were box office successes. Filmography As director As associate director As actor TV serialKanyadanam (Malayalam TV series) - pilot episode Awards Ramu Kariat Film Award - Paavada (2016) JCI Foundation Award - Daivathinte Swantham Cleetus (2013) Passage 8: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 9: SA Navy SA Navy or S.A. Navy may refer to: Royal Saudi Navy South African Navy Passage 10: J. Lee Thompson John Lee Thompson (1 August 1914 – 30 August 2002) was a British film director, active in London and Hollywood, best known for award-winning films such as Woman in a Dressing Gown, Ice Cold in Alex and The Guns of Navarone along with cult classics like Cape Fear, Conquest of the Planet of the Apes and The White Buffalo. Early life Thompson was born in Bristol on 1 August 1914. His family had links to the theatre. Thompson studied at Dover College then went to work in the theatre, joining the Nottingham Repertory Company as an actor and stagehand. He later went to work for a repertory company in Croydon, Surrey.He wrote plays in his spare time, and had started when he was nine. One of them, Murder Happens? was performed at Croydon in 1934. His second staged play, Double Error, had a brief West End run at the Fortune Theatre in 1935. An article from this time about the play said he had written 40 plays already, including four in between his first two staged plays. A company worth £10,000 was formed to exploit Thompson's writings over the next seven years but this appears to have not had a long life.Thompson later said he had written a part for himself to perform, but when management asked him if he wanted to do so he said "of course not," and "the die was cast. Later I decided if I didn't have the guts to admit I wanted to play the role I should never act again and I never did." Screenwriter The film rights to Double Error were purchased for £100. Thompson was hired to work in the scriptwriting department at British International Pictures at Elstree Studios. While there he made his one appearance as an actor in films, playing a small role in Midshipman Easy (1935). His first credit was The Price of Folly (1937), based on his play. He also worked on the scripts for Glamorous Night (1937), and he worked as dialogue coach on Jamaica Inn (1939), directed by Alfred Hitchcock. He wrote the scripts for The Middle Watch (1940), made at Associated British Picture Corporation (ABPC) and East of Piccadilly (1941). World War II Thompson served in World War II as a tailgunner and wireless operator in the RAF. In 1942 a revised version of Double Error, titled Murder Without Crime, opened at the Comedy Theatre in London. The play had a run on Broadway in 1943. Post War After the war Thompson returned to his work as scriptwriter under contract at Associated British on such films as No Place for Jennifer (1949) and For Them That Trespass (1949), the latter starring Richard Todd in his debut. Thompson was dialogue director on The Hasty Heart (1949), which turned Todd into a star. He later said he gave up dialogue directing because he found the job "impossible. My job was to take stars through their lines but I felt that I was also expected to be a spy for the front office. If a word was altered they wanted to know why. It was a way of keeping control."The same year his play The Human Touch, co written with Dudley Leslie, ran for more than a hundred performances at the Savoy Theatre in a production starring Alec Guinness. British film director Early films His first film as a director was Murder Without Crime (1950), made at ABPC, who put Thompson under contract. Thompson was offered £500 for the screen rights to the play and £500 to direct. He said "it was not so much that I wanted to direct movies it was to get the money so I could continue writing plays. But while directing it I got the feeling that I wanted to be a movie director."Thompson said "the fact is I found directing to be much easier than writing and I enjoyed it much more than writing as well. So I became a film director."The film was about a man who thinks he has committed murder. Thompson also wrote the screenplay, based on his own play Double Error. In the words of Thompson's Screenonline profile "this well structured film went largely unnoticed but contained many of the themes which were to characterise Lee Thompson's work: a good person's struggle with their conscience, an external force of evil, and an out-of-character moment of violence which has long-term consequences. Believing people can "commit crimes without being criminals", he sought to make his audiences condone or at least understand behaviour that they would normally condemn."Thompson's first film success was one he directed and co-wrote (with Anne Burnaby), The Yellow Balloon (1953), the story of a child who is blackmailed into helping a criminal after accidentally causing his friend's death. He followed it with a comedy, For Better, For Worse (1954) starring Dirk Bogarde, which was even more popular though it is little remembered today. Social Realist films Thompson's fourth film as director The Weak and the Wicked (1954), portrays the lives of women in prison and is based on memoirs by Joan Henry, who became Thompson's second wife. Thompson wrote the script, again in collaboration with Anne Burnaby. It starred Glynis Johns and Diana Dors and was a hit at the box office. The success of the film greatly added to Thompson's prestige and he began to be regarded as one of the leading directors in the country.Thompson was loaned to Rank Films to direct a Jack Buchanan comedy, As Long as They're Happy (1955), co-starring Dors and An Alligator Named Daisy (1955), also starring Dors, along with Donald Sinden. He returned to ABPC and the theme of female prisoners in Yield to the Night (1956), an anti-capital punishment tale with Diana Dors as the condemned prisoner. Thompson later said the "pattern" of his ABPC films was "two pieces of tepid rubbish for one decent project - if I could persuade Robert Clark, who was head of production. He used to wring his hands when I insisted. 'Okay,' he'd finally say. 'Do it if you must. But it won't make money.' I admired him for that really. He did give you a bit of a chance."The Good Companions (1957) was lighter fare, based on a book by J. B. Priestley. According to one obituary Thompson "made excellent use of the CinemaScope screen, assembled a fine supporting cast and, with zestful choreography... came up with one of the few successes in a genre for which the British cinema was not noted."Woman in a Dressing Gown (1957), with Yvonne Mitchell, Anthony Quayle and Sylvia Syms and written by Ted Willis, deals with the collapse of a 20-year marriage. Action director Thompson had a big success with Ice Cold in Alex (1958), the story of a British Army unit trekking across North Africa in the Second World War. It featured John Mills, Sylvia Syms, Anthony Quayle and Harry Andrews. It won three BAFTA Awards, including Best British Film. He followed it with North West Frontier (1959), an adventure film set in British India starring Kenneth More and Lauren Bacall. It was one of the most popular films in Britain in 1959.No Trees in the Street (1959) was a thriller written by Willis. Also in that genre was Tiger Bay (1959), starring John Mills. It introduced cinema audiences to Mills' daughter Hayley and German actor Horst Buchholz. Hayley Mills also earned a BAFTA for Most Promising Newcomer portraying a 12-year-old girl who refuses to betray a sailor accused of murder. Thompson followed this with I Aim at the Stars (1960). Hollywood career Guns of Navarone and Cape Fear Thompson vaulted to international fame with The Guns of Navarone (1961) as a last-minute replacement for director Alexander Mackendrick. His take-charge attitude during its production earned him the nickname 'Mighty Mouse' from lead actor Gregory Peck. Co-star Anthony Quinn said Thompson: Never read a scene until he had to shoot it and approached each shot on a whim. And yet the cumulative effect was astonishing. Lee Thompson made a marvelous picture but how? Perhaps his inventiveness lay in defying convention, in rejecting the accepted methods of motion picture making and establishing his own. Perhaps it was in his very formlessness that he found the one form he could sustain, and nurture, the one form that could, in turn, sustain and nurture him. Perhaps he was just a lucky Englishman who pulled a good picture out of his ass. The Guns of Navarone, a World War II epic filmed on location in Rhodes, Greece, was nominated for seven Academy Awards including Thompson for Best Director. In 1961 he said "primarily I am in the business to entertain. This does not mean that I never want to try artistic movies again. But I do not think you can sell art on the big movie circuits. Art belongs in the art houses." Later he said "I liked the character bits best" about Navarone. "Anyone can make an explosion."The success of Navarone won him entry into Hollywood, where he directed Cape Fear (1962), a psychological thriller with Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen and Lori Martin; Peck and Mitchum co-producing the film. Based on a novel called The Executioners by John D. MacDonald, Cape Fear shows how a sex offender can manipulate the justice system and terrorise an entire family. Highly controversial for its time, the film was cut heavily in both the United States and the United Kingdom. He worked on a project with Warren Beatty and Clifford Odets based on an idea of Beatty's. It was never made. Neither was The Short Cut which he discussed doing with Darryl F. Zanuck, or The Living Room from a novel by Graham Greene or Chips with Everything by Arnold Wesker. Mirisch Brothers Thompson directed Yul Brynner in the Cossack epic Taras Bulba (1962) for producer Harold Hecht. Thompson was going to follow it with Big Charlie starring Brynner but the movie was not made. In 1962 the Mirisch Brothers signed the director to a four-picture contract. The first film made under this contract was the Mayan Indian epic Kings of the Sun (1963), starring Brynner. In September 1962 Thompson said he would make I Love Louisa with Elizabeth Taylor produced by Arthur Jacobs. (This film became What a Way to Go!(1964) with Shirley MacLaine.) He would put actors under personal contract like Talitha Pol.In September 1963 Thompson announced he had formed a company, Bowhall Productions, to make around four films a year in the $120,000-$160,000 budget range. Thompson said it was "unlikely" the films would "make a profit" but they were movies he "deeply wanted to make". They included Chips with Everything, Rose without a Thorn by Clifford Bax, and a film in Spain. Following Return from the Ashes he would also make a $7 million movie in Africa Thunder of Giants.Instead he did another with MacLaine, John Goldfarb, Please Come Home (1965). Back in England Thompson made Return from the Ashes (1965) for the Mirisch Brothers. In April 1965 Thompson announced he would make High Citadel based on a novel by Desmond Bagley for the Mirisch Brothers. These plans were postponed when Thompson received an offer to replace Michael Anderson, who had fallen ill before he was to start directing a thriller about cults with David Niven, Eye of the Devil (1967) (originally titled 13). High Citadel was never filmed. Another film announced but never filmed was The Case Against Colonel Sutton which he was going to do with producer Martin Poll. Neither was a proposed musical remake of The Private Lives of Henry VIII.After a war film, Before Winter Comes (1968) Thompson was reunited with the star, producer and writer of Navarone in the Western Mackenna's Gold (1969) but it did poorly at the box office. So too did the espionage tale The Chairman (1969) with Gregory Peck. He was meant to follow that with You?, about assassination from a script by Andrew Sinclair. It was never filmed. "I freely admit I've done some pretty bad stuff," he said in 1968. "It's entirely my own fault. The trouble was I accepted some dismal scripts. I wasn't tough enough... Writing is the fundamental thing." Some have argued that Thompson's creative decline coincided with the end of his relationship with Henry. Apes Movies Back in the UK he directed Country Dance, also known as Brotherly Love (1970). Thompson's handling of a smaller scale film impressed producer Arthur Jacobs, with whom Thompson had made What a Way to Go; Thompson was the first director attached to the Jacobs production The Planet of the Apes and Thompson says he turned down the first two sequels. He was available to make the fourth and fifth movies in the series, Conquest of the Planet of the Apes and Battle for the Planet of the Apes. Writer Paul Dehn said Thompson had a reputation as someone with a drinking problem but that he had overcome it by the time of the Apes films."They were cutting back on the budgets the whole time after the first one", said Thompson later. "It was a bad policy." Later career US Television Thompson began working more in US television, directing the television films A Great American Tragedy (1972), Huckleberry Finn (1974) starring Jeff East and Paul Winfield, The Reincarnation of Peter Proud (1974) and Widow (1976) as well as the pilot episode of The Blue Knight (1975). He returned to playwriting with Getting Away with Murder (1976). Charles Bronson In 1976, Thompson began a long collaboration with actor Charles Bronson on the Warner Bros. crime story St. Ives . John Crowther, who worked with both men, later said "Thompson was the total antithesis of Charlie and they got along famously. They really worked well together.”In 1977, Bronson and Thompson teamed again on an unconventional western film called The White Buffalo.Thompson directed two films starring Anthony Quinn, The Greek Tycoon and The Passage. Reviewing the latter The Guardian called Thompson a director who "should know better but often doesn't". The Globe and Mail argued Thompson was "possibly the worst experienced director working in the world today."Thompson directed the horror film, Happy Birthday to Me in 1980. In 1981 Thompson and Bronson made the film Caboblanco, which opened on Los Angeles on 24 April. Also that year he directed an episode of the TV show Code Red, and which he followed with another Bronson movie, 10 to Midnight.Thompson worked with Bronson again on, The Evil That Men Do (1984), which was shot in Mexico. Thompson was hired to replace original director Fielder Cook, who was fired shortly before filming began. Producer Pancho Okhenr said Thompson "knew exactly what shots he needed to put together the film... [Bronson] had a lot of respect for Lee. The whole crew appreciated when the director did not make them work over and over to get the same shot from different angles... He was just a terrific filmmaker.”Also released that year was The Ambassador, starring Robert Mitchum. On 22 November 1985, King Solomon's Mines premiered. Thompson made this film as an Indiana Jones-style pastiche. It was shot in Zimbabwe and starred Richard Chamberlain. The film was reasonably successful at the box office. On 18 April 1986, Murphy's Law, the Thompson and Bronson collaboration of that year, started its theatrical run. It is a neo-noir thriller film. Acting in the film are Kathleen Wilhoite, Carrie Snodgress, Robert F. Lyons, and Richard Romanus. Thompson tried another Indiana Jones-type tale with Firewalker, which premiered on 21 November. The film paired the actors Chuck Norris with Louis Gossett Jr. as its leads. The action adventure co-stars Will Sampson and Melody Anderson. Norris and Gossett play Max Donigan and Leo Porter, two soldiers of fortune, whose adventures rarely result in any notable gain. They are befriended by an inscrutable woman of mystery Patricia (Anderson). Patricia's map leads them on a quest for treasure in Central America. The name of the movie comes from the powerful guardian of the treasure. Now working exclusively for Cannon, Thompson made two more Charles Bronson thrillers. On 6 November 1987 Death Wish 4: The Crackdown was released and 16 September 1988 saw the opening of Messenger of Death. He later reflected, "I realized these films were not going to enhance my reputation. I had to live with that. You're not going to be offered the great films at a certain age."3 February 1989, Thompson's final directorial effort was released Kinjite: Forbidden Subjects starring Charles Bronson.In 1990 Thompson moved to Sooke.In 1992 Thompson said he was trying to finance a remake of Tiger Bay with Anna Chumsky and Alec Baldwin. The director said "I have certain regrets now. I would rather have stuck to making films like Yield to the Night which had some integrity and importance. But the British film industry caved in. I shouldn't denigrate myself too much because I have enjoyed making my films but I suppose I sort of sold out." Personal life Thompson was married three times. His first wife was Florence Bailey, whom he married in 1935 when he was 20. They had a son, Peter (1938–1997), who became a film editor on several of his father's films and predeceased him, and a daughter, Lesley, who survived him. They divorced in 1957. His second wife was prisoner and author Joan Henry, whom he married in 1958. They collaborated on Weak and the Wicked and Yield to the Night. He left her for actress Susan Hampshire. In March 1962 Hedda Hopper reported that Thompson was "sweating it out" in Los Angeles while Henry and Hampshire were "awaiting his decision in London." Thompson confirmed this in an interview, and Hampshire and Henry were less forthcoming to the press.In September, Hopper reported that it was over between Thompson and Hampshire. Henry and Thompson were divorced in the late 1960s.In November 1962, Thompson said he had proposed to Shirley Ann Field whom he said accepted then changed her mind.His third wife was Penny, who was his widow. Death Thompson died of congestive heart failure on 30 August 2002, at his holiday home in Sooke, British Columbia, aged 88. Critical appraisal The Guardian obituary called him "a compelling craftsman". The Washington Post said "he directed adventure films noted for their punchy pacing, rich atmosphere and nuanced characterization." Variety said he was "Known as a craftsman who had a clear sense of how each film should play, scene by scene".The Independent said "he lent his acute sense of atmosphere and vivid visual style to a wide range of material. His intimate kitchen-sink melodramas... were unflinching portraits of social realism unusually stark for their time. His thrillers were tautly edited exercises in suspense, and he also made some engaging comedies and a bracing musical...Though his later films can most kindly be labelled potboilers, his body of work in the Fifties and early Sixties was an impressive one."In 2000 he stated that he made so many American films "because of my insecurity and effort to stay here. If I was given a script and it had something good in it I'd say, 'Good, I've got my next picture!' That is not the way to make good films, so some of them were good and some not so good.... What an idiot! 'You should have stayed at what you really wanted to make.' If I have anything to say to young directors today it's don't make a film for the sake of making it. Make it only if you really believe in it. Then success will eventually come to you." Awards Nominated, Best Director Academy Award, The Guns of Navarone (1961) Nominated, Best Director Directors Guild of America, The Guns of Navarone (1961) Nominated, Best Director Golden Globe, The Guns of Navarone (1961) Winner, Best Film Golden Globe, The Guns of Navarone (1961) Nominated, Best Film BAFTA, Tiger Bay (1959) Nominated, Best Film BAFTA, North West Frontier (1959) Nominated, Golden Bear Berlin International Film Festival, Tiger Bay (1959) Winner, FIPRESCI Prize Berlin International Film Festival, Ice Cold in Alex (1958) Nominated, Golden Bear Berlin International Film Festival, Ice Cold in Alex (1958) Winner, Special Mention Berlin International Film Festival, Woman in a Dressing Gown (1957) Winner, FIPRESCI Prize Berlin International Film Festival, Woman in a Dressing Gown (1957) Nominated, Golden Bear Berlin International Film Festival, Woman in a Dressing Gown (1957) Nominated, Palme d'Or Cannes Film Festival, Yield to the Night (1956) Selected filmography Screenwriter The Price of Folly (1937) The Middle Watch (1940) Last Holiday 1950 film: additional dialogue contributions to J B Priestley's Script. Director 1950s Murder Without Crime (1950) The Yellow Balloon (1953) For Better, for Worse (1954) The Weak and the Wicked (1954) As Long as They're Happy (1955) An Alligator Named Daisy (1955) Yield to the Night (1956) The Good Companions (1957) Woman in a Dressing Gown (1957) Ice Cold in Alex (1958) North West Frontier (1959) No Trees in the Street (1959) Tiger Bay (1959) 1960s I Aim at the Stars (1960) The Guns of Navarone (1961) Cape Fear (1962) Taras Bulba (1962) Kings of the Sun (1963) What a Way to Go! (1964) John Goldfarb, Please Come Home (1965) Return from the Ashes (1965) Eye of the Devil (1967) Mackenna's Gold (1969) Before Winter Comes (1969) The Chairman (1969) 1970s Country Dance (1970) Conquest of the Planet of the Apes (1972) A Great American Tragedy (1972) (TV) Battle for the Planet of the Apes (1973) Huckleberry Finn (1974) The Reincarnation of Peter Proud (1975) Widow (1976) (TV) St. Ives (1976) The White Buffalo (1977) The Greek Tycoon (1978) The Passage (1979) 1980s Caboblanco (1980) Happy Birthday to Me (1981) 10 to Midnight (1983) The Evil That Men Do (1984) The Ambassador (1984) King Solomon's Mines (1985) Murphy's Law (1986) Firewalker (1986) Death Wish 4: The Crackdown (1987) Messenger of Death (1988) Kinjite: Forbidden Subjects (1989) Notes and references External links J. Lee Thompson at IMDb J. Lee Thompson at the BFI's Screenonline

2wikimqa

en

435fae9b23d8b22e85a57cfd8ceb8541dea5b0c551acc3a9

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج لاحقًا، True To The Navy أو No Trees In The Street؟

المقطع 1: لا توجد أشجار في الشارع لا توجد أشجار في الشارع هو فيلم جريمة وإثارة بريطاني عام 1959 من إخراج جيه ​​لي طومسون وكتبه تيد ويليس، من مسرحيته المسرحية التي تحمل نفس الاسم عام 1948. تدور أحداث الفيلم في الأحياء الفقيرة في لندن. يصور الفيلم حياة المراهق الفقير تومي، الذي يصبح مجرمًا أثناء محاولته الحراك الاجتماعي. يبدأ بالسرقات البسيطة ويتطور إلى القتل. تتضمن الحبكة الفرعية التورطات الرومانسية لأخت تومي هيتي، أولاً مع مبتز ثم مع شرطي. يعد الفيلم مثالًا آخر على واقعية حوض المطبخ البريطاني، ولكنه معروف بشكل أساسي بتصويره الطبيعي لحياة الأحياء الفقيرة. حبكة في البداية، يروي قصة الفيلم فرانك (رونالد هوارد) شرطي محلي بملابس مدنية يحب هيتي (سيلفيا سيمز)، إلى الشاب كيني (ديفيد همينجز). في الأحياء الفقيرة في لندن قبل الحرب العالمية الثانية، تومي (ميلفين هايز) هو مراهق بلا هدف يحاول الهروب من محيطه القذر عن طريق الدخول في حياة الجريمة. يقع مع المبتز المحلي ويلكي (هربرت لوم)، الذي يجعل بقية مواطني الأحياء الفقيرة - بما في ذلك عائلة تومي - في قبضة الخوف. لفترة وجيزة، أصبحت هيتي (الأخت الكبرى لتومي) صديقة ويلكي حتى أهانها أمام مواطني الأحياء الفقيرة الآخرين لمجرد إظهار سلطته عليهم، وبعد ذلك لن يكون لها أي علاقة بويلكي على الرغم من مطالبته لها مرارًا بالحضور. العودة إليه. يروي الفيلم تطور تومي الدنيء من السرقات البسيطة إلى القتل. في نهاية الفيلم، يُرى أن هيتي وفرانك متزوجان ويعيشان في شقة تابعة للمجلس الجديد بعد فترة طويلة من هدم الأحياء الفقيرة. يقذف سيلفيا سيمز في دور هيتي هربرت لوم في دور ويلكي ملفين هايز في دور تومي رونالد هوارد في دور فرانك ستانلي هولواي في دور كيبر جوان ميلر في دور جيس ليام ريدموند في دور بيل ديفيد همينجز في دور كيني كارول ليزلي في دور لوفا ليلي كان في دور السيدة جاكوبسون لويد لامبل كمشرف كامبل سينجر كمفتش ماريان ستون في دور السيدة جوكل ريتا ويب في دور السيدة براون لانا موريس في دور مارجي إنتاج استند تيد ويليس في نصه إلى مسرحيته التي تحمل نفس الاسم عام 1948. وقد تعاون ويليس وجي لي تومسون وسيلفيا سيمز معًا في فيلم Woman in a Dressing Dress وIce Cold in Alex. بدأ التصوير في 10 مارس 1958. تمت مراجعة الفيلم بعد ذلك. معاينات مع إضافة مشاهد جديدة في الافتتاح وفي النهاية تظهر المحقق وهو يتزوج أخته. استقبال نقدي دليل التلفاز كتب "NO TREES تعاني من اصطناع الحبكة والحوار. يتم تقليل الأوصاف إلى مجرد صور نمطية ... هناكومع ذلك، هناك بعض الاستثناءات الملحوظة داخل الدراما. إن فيلم Syms مؤثر بشكل مدهش، حيث يقدم أداءً حساساً على الرغم من قيود الفيلم. يعتبر توصيف هولواي لوكيل المراهنات كوميديًا وساحرًا... يحاول المصور إلقاء نظرة وثائقية واقعية، والتي تمكنت من النجاح في التقاط تفاصيل الحياة في الأحياء الفقيرة التي تجعل الإعداد يبدو طبيعيًا بشكل مدهش. ومع ذلك، فإن النقاط الدقيقة في الفيلم طغت عليها عيوبه." كتب Time Out "تم إصداره في وقت كانت فيه دراما حوض المطبخ رائجة للغاية، وهو عبارة عن قصة غير ملحوظة "لقد واجهنا صعوبة" من عصر آخر." كتب "تيد ويليس كاتب ذو عين متعاطفة مع مشاكل الطبقتين المتوسطة والدنيا... تقدم سيمز أداءً مؤثرًا مثل الفتاة اللطيفة التي ترفض الزواج من المبتز الرخيص فقط للهروب. "لوم، بصفته الانتهازي الذي يهيمن على الشارع، لطيف وغير سار بما فيه الكفاية." المقطع 2: صحيح للبحرية صحيح للبحرية هو فيلم كوميدي رومانسي تم إنتاجه في عام 1930 من إخراج فرانك تاتل لصالح شركة باراماونت بيكتشرز. الفيلم من بطولة كلارا بو التي تلعب دور فتاة مضادة في صيدلية سان دييغو مع ولع بالبحارة. في النهاية وضعت أنظارها على Bull's Eye McCoy (فريدريك مارش)، وهو رفيق مدفعي متصلب العنق. يقذف كلارا بو في دور روبي نولان فريدريك مارش في دور مكوي "عين الثور". هاري جرين في دور سولومون بيمبرج سام هاردي في دور برادي ريكس بيل في دور إيدي راي كوك بدور بيوي إيدي فيذرستون في دور مايكل إيدي دن في دور ألبرت أديل وندسور بدور مايزي هاري سويت في دور آرتي استقبال نقدي كتب Allmovie، "مشهد الممثل المتميز فريدريك مارش في ملابس البحارة ومضغ العلكة وتوزيع حوار Sez-you، يستحق سعر الدخول في حد ذاته"؛ بينما أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أنه "فيلم مهجور إلى حد ما عن الطقس الصيفي، وقد نجح في إثارة قدر كبير من الضحك عند عرضه بالأمس". المقطع 3: ابهيشيك ساكسينا أبهيشيك ساكسينا هو مخرج أفلام هندي من بوليوود والبنجابية قام بإخراج فيلم Phullu. تم طرح فيلم Phullu في دور العرض في 16 يونيو 2017، والذي يلعب فيه فيلم شريب هاشمي الدور الرئيسي. بصرف النظر عن ذلك، قام أيضًا بإخراج باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. عُرض هذا الفيلم في دور السينما عام 2014. الحياة والخلفية ولد أبهيشيك ساكسينا في 19 سبتمبر 1988 في عاصمة الهند دلهي، واسم والده موكيش كومار ساكسينا. تزوج أبهيشيك ساكسينا من أمبيكا شارما ساكسينا في 18 ديسمبر 2014. اسم والدته جوربريت كور ساكسينا. بدأ ساكسينا حياته المهنية بفيلم بنجابي باتيالا دريمز، وبعد ذلك أخرج أيضًا فيلمًا هنديًا Phullu، والذي ظهر في دور السينما الهندية في 16 يونيو 2017. حياة مهنية ظهر أبهيشيك ساكسينا لأول مرة في فيلمه عام 2011 كمساعد مخرج في دوردارشان مع أشوك جايكواد. قام بإخراج أول فيلم إخراجي له وهو باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. بعد ذلك، قام أيضًا بإخراج فيلم هندي Phullu في عام 2017، والذي تم عرضه في دور السينما في 16 يونيو 2017. يقوم ساكسينا الآن بإخراج فيلمه القادم "بوابة الهند" ". في عام 2018، طرح أبهيشيك ساكسينا موضوع التشهير بالجسد في فيلمه القادم Saroj ka Rishta. حيث ستلعب ساناه كابور دور ساروج، وسيلعب الممثلان رانديب راي وجوراف باندي دور الرجلين في حياة ساروج. وسيقوم رانديب راي، بطل فيلم Yeh Un Dinon ki Baat Hai، بأول ظهور له في بوليوود. وفي حديثه عن الفيلم، قال المخرج أبهيشيك ساكسينا لمومباي ميرور: "باعتباري شخصًا سمينًا، لاحظت أن التشهير بالجسد لا يحدث فقط مع أولئك الذين هم في الجانب الأثقل، ولكن أيضًا مع الأشخاص النحيفين. ومن هنا نشأت الفكرة ". مسيرته المهنية كمساعد مخرج عدا عن ذلك، فقد لعب دور مساعد مخرج في العديد من الأفلام والمسلسلات في بداية حياته المهنية، حيث كان له مسلسل تلفزيوني عام 2011 دوردارشان، كما ساعد في عام 2011 في مسلسل ستار بلس. وإلى جانب هذه المسلسلات لعب دور مساعد المخرج في فيلم "جيرجيت" الذي تم إنتاجه باللغة التيلجو. فيلموغرافيا كمدير المقطع 4: فرانك تاتل فرانك رايت تاتل (6 أغسطس 1892 - 6 يناير 1963) كان مخرجًا وكاتبًا سينمائيًا في هوليوود، حيث قام بإخراج الأفلام من عام 1922 (The Cradle Buster) إلى عام 1959 (Island of Lost Women). سيرة شخصية تلقى فرانك تاتل تعليمه في جامعة ييل، حيث قام بتحرير مجلة الفكاهة في الحرم الجامعي The Yale Record. بعد التخرج، عمل في مدينة نيويورك في قسم الإعلان في مكتب متروبوليتان للموسيقى. انتقل لاحقًا إلى هوليوود، حيث أصبح مخرجًا سينمائيًا لشركة باراماونت. أفلامه تنتمي إلى حد كبير إلى النوع الكوميدي وأفلام النوار. في عام 1947، توقفت مسيرته المهنية مؤقتًا مع بداية أول جلسات استماع للجنة الأنشطة غير الأمريكية بمجلس النواب حول تسلل الشيوعيين إلى صناعة السينما. انضم تاتل إلى الحزب الشيوعي الأمريكي في عام 1937 كرد فعل على صعود هتلر إلى السلطة. لم يتمكن من العثور على عمل في الولايات المتحدة، فانتقل إلى فرنسا، حيث صنع فيلم Gunman in the Streets (1950) بطولة سيمون سينوريت وداين كلارك. في عام 1951، بعد عقد من الزمن كعضو في الحزب الشيوعي، أعطى تاتل 36 اسمًا إلى HUAC. ادارة تطبيق الأدوية بالأمم المتحدةذ توفي تاتل في هوليوود، كاليفورنيا، في 6 يناير 1963، عن عمر يناهز 70 عامًا. وقد نجا من بناته الثلاث. فيلموغرافيا مختارة المهد باستر (1922) العواطف البروتستانتية (1923) بطولة ماري أستور الكمان الثاني (1923) بطولة ماري أستور الغشاشون الشباب (1923) حصى (1924) المال الخطير (1924) فتاة مانيكير (1925) الشيطان المحظوظ (1925) عشاق في الحجر الصحي (1925) بطولة بيبي دانيلز والآخر هاريسون فورد Kid Boots (1926) بطولة إدي كانتور وكلارا بو أحبهم واتركهم (1926) بطولة إيفلين برنت ولويز بروكس الزهرة الأمريكية (1926) مع دوجلاس فيربانكس الابن. السيدة الجامحة (1926) بطولة غلوريا سوانسون أزقة عمياء (1927) بطولة إيفلين برنت وتوماس ميغان وقت الحب (1927) امرأة إلى أخرى (1927) شيء يحدث دائمًا (1928) فارسيتي (1928) بطولة تشارلز "بادي" روجرز وماري بريان قضية قتل الكناري (لقطات صوتية إضافية؛ 1929) بطولة ويليام باول في دور فيلو فانس قضية القتل الأخضر بطولة ويليام باول في دور فيلو فانس حبيبتي (1929) بطولة نانسي كارول باراماونت في العرض (1930)، مسرحية باراماونت كل النجوم مع سيناريو لجوزيف إل مانكيويتش قضية قتل بنسون (1930) بطولة ويليام باول في دور فيلو فانس صحيح للبحرية (1930) بطولة كلارا بو وفريدريك مارش إنه يدفع للإعلان (1931) بطولة كارول لومبارد بلا حدود (1931) بطولة كلارا بو وثيلما تود فيلم This Reckless Age بطولة تشارلز "بادي" روجرز البث الكبير (1932) بطولة بنج كروسبي هذه هي الليلة (1932) مع كاري غرانت فضائح رومانية (1933) بطولة إدي كانتور "فصل الربيع لهنري" (1934) بطولة أوتو كروجر ونايجل بروس هنا قلبي (1934) بطولة بنج كروسبي يجب على السيدات الاستماع (1934) بطولة كاري جرانت اثنان لهذه الليلة (1935) بطولة بنج كروسبي المفتاح الزجاجي (1935)، فيلم مقتبس عن رواية داشيل هاميت التي تحمل نفس الاسم كل خيول الملك (1935) بطولة كارل بريسون عطلة الكلية (1936) بطولة جاك بيني، جورج بيرنز وجرايسي ألين حفل زفاف وايكيكي (1937) بطولة بنج كروسبي دكتور الإيقاع (1938) بطولة بنج كروسبي شهر العسل في باريس (1939) بطولة بنج كروسبي سرقت مليونًا (1939) بطولة جورج رافت وتأليف نثنائيل ويست تشارلي مكارثي، المحقق (1939) بطولة إدغار بيرغن لاكي جوردان (1942) بطولة شيلدون ليونارد وآلان لاد This Gun for Hire (1942) بطولة فيرونيكا ليك وألان لاد إيقاع النجم المتلألئ (مخرج مساهم؛ 1943) مع اسكتشات لجورج س. كوفمان الساعة قبل الفجر (1944) بطولة بحيرة فيرونيكا وبناءً على رواية دبليو. سومرست موغام دون جوان كويلجان (1945) بطولة فيل سيلفرز The Great John L. (1945) بطولة ليندا دارنيل تشويق (1946) بطولة باري سوليفان وبيليتا Swell Guy (1946) بطولة سوني تافتس مسلح في الشوارع (1950) بطولة سيمون سينوريت الوجه السحري (1951) بطولة لوثر أدلر الجحيم في خليج فريسكو (1956) بطولة آلان لاد وإدوارد جي روبنسون صرخة في الليل (1956) بطولة إدموند أوبراين، ناتالي وود و ريموند بور جزيرة النساء المفقودات (1959) بطولة جيف ريتشاردز وإنتاج آلان لاد المقطع 5: صح للحياة قد يشير صحيح للحياة إلى: صحيح تو لايف (ألبوم راي تشارلز)، 1977 صحيح للحياة (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1943، من إخراج جورج مارشال "True to Life"، أغنية من تأليف Roxy Music في ألبوم أفالون عام 1982 صحيح تو لايف (ألبوم ليزيت ميلينديز)، 1994 المقطع 6: سيلفيا سيمس سيلفيا ماي لورا سيمز (6 يناير 1934 - 27 يناير 2023) كانت ممثلة مسرح وشاشة إنجليزية. من أشهر أدوارها السينمائية: "ابنتي المراهقة" (1956)، و"امرأة ترتدي ثوبًا" (1957)، ورشحت لجائزة البافتا، و"آيس كولد إن أليكس" (1958)، و"لا أشجار في الشارع" (1959)، و"لا أشجار في الشارع" (1959). الضحية (1961) و بذرة التمر الهندي (1974). كانت سيمز، المعروفة باسم "السيدة الكبرى للسينما البريطانية"، لاعبًا رئيسيًا في الأفلام من منتصف الخمسينيات حتى منتصف الستينيات، وعادةً ما كانت تظهر في صور إنجليزية شديدة الشفة، على عكس الأعمال الدرامية الواقعية في حوض المطبخ، قبل أن تصبح أكثر ممثلة مساعدة في الأدوار السينمائية والتلفزيونية. اشتهرت على شاشة التلفزيون بدورها المتكرر كخياطة أوليف وودهاوس في مسلسل بي بي سي إيست إندرس. كانت أيضًا لاعبة مسرحية بارزة. صورت سيمز الملكة إليزابيث الملكة الأم في فيلم السيرة الذاتية The Queen عام 2006. الحياة المبكرة والتعليم ولدت سيمز في وولويتش، لندن، إنجلترا، عام 1934، وهي ابنة ديزي (ني هيل) وإدوين سيمز، وهو نقابي وموظف حكومي. مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، تم إجلاء سيمز إلى كينت وبعد ذلك مونماوثشاير. نشأت في ويل هول، إلثام. عندما كانت سيمز في الثانية عشرة من عمرها، انتحرت والدتها. في السادسة عشرة من عمرها، عانت من انهيار عصبي وفكرت في الانتحار حتى تدخل زوجة أبيها. تلقت سيمز تعليمها في مدارس الدير قبل أن تقرر أن تصبح ممثلة وتلتحق بالأكاديمية الملكية للفنون المسرحية، وتخرجت عام 1954. وعملت لاحقًا في مجلس RADA. بدأت مسيرة سيمز المهنية في المسرح المرجعي في إيستبورن وباث. لقد ظهرت لأول مرة في West End في The Apple Cart مع Noël Coward. مهنة الفيلم ظهرت Syms في مسرحية تلفزيونية Theسيدة شابة رومانسية. أدى ذلك إلى تقديم عرضين، أحدهما لعمل فيلم لهربرت ويلكوكس، ابنتي المراهقة، والآخر لتوقيع عقد طويل الأمد مع شركة Associated British. لقد قبلت كليهما. في فيلم My Teenage Daughter (1956)، لعبت سيمز دور ابنة آنا نيجل المضطربة. حقق الفيلم نجاحًا في شباك التذاكر البريطاني. بالنسبة لـ Associated British، قدمت فيلم No Time for Tears ثم ظهرت في The Birth Present Present. حصلت Syms على الصدارة الثالثة في فيلم Woman in a Dressing Dress للمخرج J. Lee Thompson والذي كان يحظى بشعبية كبيرة. ثم قامت بعمل فيلم الحرب الأهلية الإنجليزية The Moonraker وفيلم الحرب Ice Cold in Alex، من إخراج طومسون أيضًا. في أوائل عام 1958 صنعت فيلمًا ثالثًا لطومسون بعنوان "لا توجد أشجار في الشارع". أعلنت أنها ستصنع أول فيلم كوميدي لها على الشاشة The Light Blue. أصبح هذا بكالوريوس القلوب. في مارس 1959، تم التصويت لها كممثلة سينمائية لعام 1958 في نادي فارايتي. لعبت أمام ديرك بوجارد في فيلم الضحية عام 1961، بصفتها زوجة محامٍ مثلي الجنس. يُعتقد أن الفيلم قد وسع النقاش الذي أدى إلى إلغاء تجريم الأفعال الجنسية المثلية على انفراد في المملكة المتحدة. صنعت سيمز العبارة إلى هونغ كونغ، وعالم سوزي وونغ، ومؤامرة القلوب. سافرت سيمز إلى أيرلندا لتلعب أمام باتريك ماكجوهان كزوجة لرجل مُدان في فيلم The Quare Fellow. لعبت دور زوجة توني هانكوك في فيلم The Punch and Judy Man. كما ظهر في الفيلم ابن أخيها نيك ويب. في عام 1963، أنهت عقدها مع شركة Associated British التي ضمنت لها في ذلك الوقت مبلغ 10000 جنيه إسترليني سنويًا، لكنها شعرت أنه مقيد للغاية. ظهرت في شرق السودان. في عام 1965 ظهرت على خشبة المسرح في Dual Marriageway. مهنة لاحقة تبعتها أفلام كوميدية أخرى، مثل The Big Job (1965) مع سيد جيمس وBat Out of Hell (1967)، لكن الدراما هي التي نالت استحسانًا، بما في ذلك The Tamarind Seed (1974) مع جولي أندروز وعمر الشريف، والتي تم ترشيحها لجائزة أكاديمية السينما البريطانية. ظهرت Syms في الكوميديا ​​​​التليفزيونية للزوج والزوجة My Good Woman من عام 1972 إلى عام 1974 وفي برنامج Movie Quiz الأسبوعي على قناة BBC كواحد من قائدي الفريق. في عام 1975، ترأس سيمز لجنة التحكيم في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس والعشرين. في عام 1989، لعب سيمز دور الضيف في قصة دكتور هو Ghost Light. بعد وقت قصير من انتهاء فترة ولاية رئيسة الوزراء البريطانية مارغريت تاتشر في عام 1990، صورتها سيمز في فيلم تاتشر: الأيام الأخيرة (1991)، وهو فيلم تلفزيوني من غرناطة لقناة ITV، والذي يصور الدراما.الأحداث المحيطة بإقالة تاتشر من السلطة، وهو الدور الذي أعادت خلقه على المسرح. من عام 2000 إلى عام 2003، لعبت دور ماريون رايلي في الدراما الكوميدية على قناة ITV "At Home with the Braithwaites". ظهرت أيضًا في مسلسل The Jury (2002) وفي نفس العام ساهمت بـ Sonnet 142 في الألبوم التجميعي When Love Speaks. بالنسبة إلى فيلم السيرة الذاتية The Queen للمخرج ستيفن فريرز (2006)، تم اختيار سيمز بدور الملكة إليزابيث الملكة الأم. ظهرت أيضًا في مغامرة بوسيدون (2005)، وهو فيلم تلفزيوني أمريكي كان عبارة عن نسخة جديدة من الفيلم الروائي الطويل عام 1972. تولى Syms أيضًا الإنتاج والإخراج. في عام 2009، ظهرت سيمز في فيلم هل هناك أحد؟ جنبًا إلى جنب مع مايكل كين وآن ماري داف. في عام 2009، ظهرت في المسلسل الدرامي Collision على قناة ITV. في عام 2010، قامت بدور الضيف كضيفة في مسلسل درامي على قناة بي بي سي وان ضحية، بعد أن لعبت شخصية مختلفة في إحدى حلقات عام 2007. ظهرت سيمز أيضًا كشخصية أخرى في المسلسل الشقيق لـ Casualty هولبي سيتي في عام 2003. من عام 2007 إلى عام 2010، دور متكرر في بي بي سي وان'س إيست إندرس، لعب دور الخياط أوليف وودهاوس. في عام 2010، شاركت سيمز في برنامج The Young Ones على قناة BBC، وهو مسلسل يحاول فيه ستة مشاهير في السبعينيات والثمانينيات من العمر التغلب على بعض مشاكل الشيخوخة من خلال العودة إلى السبعينيات. من عام 2013 إلى عام 2019، كان سيمز الراوي في برنامج Talking Pictures، الذي تم بثه على قناة BBC Two. وكان لسيمز العديد من الأدوار المسرحية، بما في ذلك في إنتاجات الكثير من اللغط حول لا شيء، من يخاف من فيرجينيا وولف؟ وأنتوني وكليوباترا. الحياة الشخصية والموت من 9 يونيو 1956 إلى 1989، تزوجت سيمز من آلان إيدني، الذي كانت تواعده منذ أن كانت مراهقة. في عام 1961 فقدوا ابنتهم جيسيكا. في وقت لاحق من ذلك العام، تبنت سيمز وزوجها ولدا، بنيامين مارك. في أكتوبر 1962 أنجبت ابنة اسمها بيتي إيدني وهي ممثلة أيضًا. انفصلت سيمز وزوجها في عام 1989 عندما اكتشفت أن لديه عشيقة لعدة سنوات وأنهما يتقاسمان ابنة تبلغ من العمر عامين. وكانت عمة الموسيقيين نيك وأليكس ويب. كانت سيمز داعمة منذ فترة طويلة لمؤسسة ستارز للشلل الدماغي، وعملت في مجلس إدارتها كضابط لمدة 16 عامًا حتى عام 2020، مع المغنية فيرا لين. في العام الأخير من حياتها، عاشت سيمز في Denville Hall، وهو دار تقاعد للممثلين. في لندن. توفيت هناك في 27 يناير 2023، بعد ثلاثة أسابيع من عيد ميلادها التاسع والثمانين. إرث وعلى حد تعبير مجلة فيلمينك: لا أعتقد أن أي ممثلة في السينما الناطقة باللغة الإنجليزية في هذا العصر كانت لديها مجموعة متنوعة من اهتمامات الحب مثل سيلفيا سيمز. إنها تساعدكانت جميلة بالطبع... وأنها تستطيع التمثيل: من الصعب أن نفكر في أداء سيء لسيلفيا سيمز - في بعض الأحيان كانت تؤدي أداءً خاطئًا، لكنها لم تكن سيئة أبدًا. لقد جلبت دائمًا مستوى من الذكاء إلى أدوارها إلى جانب الشعور بالمرح. وكانت ماهرة للغاية في العزف على "الحمم الساخنة المشتعلة من العاطفة والشهوانية تحت واجهة ظاهرية مستقيمة ومعقولة" مما جعلها - وهذا لا يعني سوى الاحترام الأعظم للراحلين مؤخرًا - مثيرة للغاية. فيلموغرافيا مصدر: فيلم التلفاز مسرح 1953 عربة التفاح - مع نويل كوارد 1966 بيتر بان 1984 الدوامة 1985 الترفيه عن السيد سلون – مع آدم أنت 1988 أفضل في أحلامي - مخرج 1991 أنتوني وكليوباترا 1991 الثمن - مخرج 1992 بيت الدرج 1993 للخدمات المقدمة المقطع 7: جي مارثاندان جي مارثاندان هو مخرج سينمائي هندي يعمل في السينما المالايالامية. فيلمه الأول هو Daivathinte Swantham Cleetus وقت مبكر من الحياة ولد G. Marthandan لأبوين M. S. Gopalan Nair و P. Kamalamma في Changanassery في منطقة Kottayam في ولاية كيرالا. أكمل تعليمه في NSS Boys School Changanassery وأكمل درجة البكالوريوس في الاقتصاد في NSS Hindu College، Changanassery. حياة مهنية بعد حصوله على درجة البكالوريوس، دخل مارثاندان الأفلام كمخرج مساعد في الفيلم الذي لم يُطرح بعد Swarnachamaram من إخراج راجيفناث في عام 1995. وكان عمله التالي هو السوق البريطانية، من إخراج نصار في عام 1998. وعمل كمخرج مساعد لمدة 18 عامًا. أول ظهور اتجاهي مع Daivathinte Swantham Cleetus في عام 2013، بطولة Mammooty في الدور الرئيسي. كان فيلمه التالي في عام 2015، Acha Dhin، مع Mammooty وMansi Sharma في الأدوار القيادية. حقق Daivathinte Swantham Cleetus و Paavada نجاحات في شباك التذاكر. فيلموغرافيا كمخرج كمدير مساعد كممثل مسلسل تلفزيوني Kanyadanam (مسلسل تلفزيوني مالايالامي) - حلقة تجريبية الجوائز جائزة رامو كاريات السينمائية - بافادا (2016) جائزة مؤسسة JCI – دايفاثينت سوانثام كليتوس (2013) المقطع 8: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. انه حضر Chetwynde School.كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسوم التخطيطية على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، لي فرانسيس. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 9: البحرية SA SA Navy أو SA Navy قد تشير إلى: البحرية الملكية السعودية بحرية جنوب أفريقيا المقطع 10: جي لي طومسون جون لي طومسون (1 أغسطس 1914 - 30 أغسطس 2002) كان مخرجًا سينمائيًا بريطانيًا، نشط في لندن وهوليوود، اشتهر بأفلام حائزة على جوائز مثل Woman in a Dressing Dress، Ice Cold in Alex وThe Guns of Navarone بالإضافة إلى كلاسيكيات العبادة مثل Cape Fear وConquest of the Planet of the Apes وThe White Buffalo. وقت مبكر من الحياة ولد طومسون في بريستول في الأول من أغسطس عام 1914. وكانت لعائلته صلات بالمسرح. درس طومسون في كلية دوفر ثم ذهب للعمل في المسرح، وانضم إلى شركة Nottingham Repertory كممثل وعامل مسرح. ذهب بعد ذلك للعمل في شركة مرجعية في كرويدون، ساري. كتب المسرحيات في أوقات فراغه، وبدأ ذلك عندما كان في التاسعة من عمره. واحد منهم، هل يحدث القتل؟ تم عرضه في كرويدون في عام 1934. وكانت مسرحيته الثانية، Double Error، عرضًا قصيرًا في West End في مسرح Fortune Theatre في عام 1935. وذكر مقال من هذا الوقت عن المسرحية أنه كتب 40 مسرحية بالفعل، بما في ذلك أربع مسرحيات بين أول مسرحية له. مسرحيتين. تم إنشاء شركة تبلغ قيمتها 10000 جنيه إسترليني لاستغلال كتابات طومسون على مدى السنوات السبع التالية ولكن يبدو أن هذا لم يدم طويلاً. قال طومسون لاحقًا إنه كتب جزءًا لنفسه ليؤديه، ولكن عندما سألته الإدارة عما إذا كان يريد القيام بذلك لذلك قال "بالطبع لا"، و"لقد تم إلقاء النرد. لاحقًا قررت أنه إذا لم تكن لدي الشجاعة للاعتراف بأنني أريد أن ألعب الدور الذي لا ينبغي لي أن أمثله مرة أخرى، ولم أفعل ذلك أبدًا". كاتب السيناريو تم شراء حقوق الفيلم الخاصة بـ Double Error مقابل 100 جنيه إسترليني. تم تعيين طومسون للعمل في قسم كتابة السيناريو في شركة British International Pictures في Elstree Studios. أثناء وجوده هناك ظهر مرة واحدة كممثل في الأفلامز دور صغير في فيلم Midshipman Easy (1935). كان أول رصيد له هو ثمن الحماقة (1937)، بناءً على مسرحيته. كما عمل أيضًا على سيناريوهات فيلم ليلة ساحرة (1937)، وعمل مدربًا للحوار في جامايكا إن (1939)، من إخراج ألفريد هيتشكوك. كتب نصوص The Middle Watch (1940)، التي تم إنتاجها في Associated British Picture Corporation (ABPC) وشرق بيكاديللي (1941). الحرب العالمية الثانية خدم طومسون في الحرب العالمية الثانية كقائد خلفي ومشغل لاسلكي في سلاح الجو الملكي البريطاني. في عام 1942، تم افتتاح نسخة منقحة من خطأ مزدوج بعنوان جريمة قتل بلا جريمة في مسرح الكوميديا ​​في لندن. عُرضت المسرحية في برودواي عام 1943. ما بعد الحرب بعد الحرب، عاد طومسون إلى عمله ككاتب سيناريو بموجب عقد مع Associated British في أفلام مثل No Place for Jennifer (1949) وFor Them That Trespass (1949)، وقام الأخير ببطولة ريتشارد تود في أول ظهور له. كان طومسون هو مدير الحوار في فيلم The Hasty Heart (1949) الذي حول تود إلى نجم. قال لاحقًا إنه تخلى عن إخراج الحوار لأنه وجد الوظيفة "مستحيلة. كانت وظيفتي هي مراقبة النجوم من خلال سطورهم ولكني شعرت أنه كان من المتوقع أيضًا أن أكون جاسوسًا للمكتب الأمامي. إذا تم تغيير كلمة ما، كانوا يريدون ذلك" أعرف السبب. لقد كانت طريقة للحفاظ على السيطرة. مخرج سينمائي بريطاني الأفلام المبكرة كان فيلمه الأول كمخرج هو جريمة قتل بلا جريمة (1950)، الذي تم إنتاجه في ABPC، والذي وضع طومسون تحت العقد. عُرض على طومسون 500 جنيه إسترليني مقابل حقوق الشاشة للمسرحية و500 جنيه إسترليني للإخراج. قال "لم يكن الأمر يتعلق برغبتي في إخراج الأفلام، بل للحصول على المال حتى أتمكن من الاستمرار في كتابة المسرحيات. ولكن أثناء إخراجها، كان لدي شعور بأنني أريد أن أصبح مخرجًا سينمائيًا". قال طومسون "الحقيقة" لقد وجدت أن الإخراج أسهل بكثير من الكتابة واستمتعت به أكثر بكثير من الكتابة أيضًا، لذلك أصبحت مخرجًا سينمائيًا. كان الفيلم يدور حول رجل يعتقد أنه ارتكب جريمة قتل. كتب طومسون أيضًا السيناريو بناءً على مسرحيته خطأ مزدوج. على حد تعبير ملف تعريف Thompson's Screenonline "لقد مر هذا الفيلم ذو التنظيم الجيد دون أن يلاحظه أحد إلى حد كبير ولكنه احتوى على العديد من الموضوعات التي ميزت عمل Lee Thompson: صراع الشخص الصالح مع ضميره، وقوة خارجية للشر، وشخصية خارجة عن الشخصية". لحظة عنف لها عواقب طويلة المدى. يمكن للأشخاص الذين يعتقدون أن "يرتكبوا جرائم دون أن يكونوا ج"المجرمون"، سعى إلى جعل جمهوره يتغاضى أو على الأقل يفهم السلوك الذي يدينونه عادة." كان أول نجاح لفيلم طومسون هو الفيلم الذي أخرجه وشارك في كتابته (مع آن برنابي)، البالون الأصفر (1953)، قصة طفل يتم ابتزازه لمساعدة مجرم بعد أن تسبب عن طريق الخطأ في وفاة صديقه. تبعه بفيلم كوميدي، للأفضل، للأسوأ (1954) بطولة ديرك بوجارد، والذي كان أكثر شعبية على الرغم من أنه لا يتذكره إلا القليل اليوم. أفلام الواقعية الاجتماعية يصور فيلم طومسون الرابع كمخرج الضعيف والأشرار (1954)، حياة النساء في السجن ويستند إلى مذكرات جوان هنري، التي أصبحت زوجة طومسون الثانية. كتب طومسون السيناريو بالتعاون مرة أخرى مع آن برنابي. قام ببطولته جلينيس جونز وديانا دورس وحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. أضاف نجاح الفيلم إلى هيبة طومسون بشكل كبير وبدأ يعتبر أحد المخرجين الرائدين في البلاد. تمت إعارة طومسون إلى Rank Films لإخراج فيلم كوميدي لجاك بوكانان، طالما أنهم سعداء (1955)، شارك في البطولة Dors و An Alligator Named Daisy (1955)، وقام أيضًا ببطولته Dors، جنبًا إلى جنب مع دونالد سيندن. عاد إلى ABPC وموضوع السجينات في فيلم "استسلم لليل" (1956)، وهي قصة مناهضة لعقوبة الإعدام مع ديانا دورس باعتبارها السجينة المدان. قال طومسون لاحقًا إن "نمط" أفلام ABPC الخاصة به كان "قطعتين من القمامة الفاترة لمشروع واحد لائق - إذا كان بإمكاني إقناع روبرت كلارك، الذي كان رئيس الإنتاج. لقد كان يفرك يديه عندما أصررت. "حسنًا،" سيقول أخيرًا: "افعل ذلك إذا كان عليك ذلك، لكنه لن يكسب المال". لقد أعجبت به حقًا لأنه أعطاك القليل من الفرصة. وفقًا لأحد النعي، "استخدم طومسون شاشة CinemaScope بشكل ممتاز، وجمع طاقمًا داعمًا رائعًا، وبتصميم الرقصات المبهجة ... توصل إلى أحد النجاحات القليلة في النوع الذي لم تُعرف به السينما البريطانية." ثوب خلع الملابس (1957)، مع إيفون ميتشل وأنتوني كويل وسيلفيا سيمز وكتبه تيد ويليس، يتناول انهيار زواج دام 20 عامًا. مدير العمل حقق طومسون نجاحًا كبيرًا في فيلم Ice Cold in Alex (1958)، وهو قصة وحدة من الجيش البريطاني ترتحل عبر شمال إفريقيا في الحرب العالمية الثانية. وظهر فيها جون ميلز وسيلفيا سيمز وأنتوني كويل وهاري أندروز. فاز بثلاث جوائز BAFTA، بما في ذلك أفضل فيلم بريطاني. تبعه بفيلم الحدود الشمالية الغربية (1959)، أفيلم مغامرات تجري أحداثه في الهند البريطانية من بطولة كينيث مور ولورين باكال. كان أحد أكثر الأفلام شعبية في بريطانيا عام 1959. لا توجد أشجار في الشارع (1959) كان فيلم إثارة كتبه ويليس. أيضًا في هذا النوع كان فيلم Tiger Bay (1959)، بطولة جون ميلز. قدمت لجمهور السينما هايلي ابنة ميلز والممثل الألماني هورست بوشهولز. حصلت هايلي ميلز أيضًا على جائزة BAFTA لأفضل الوافد الجديد الواعد، حيث لعبت دور فتاة تبلغ من العمر 12 عامًا ترفض خيانة بحار متهم بالقتل. تبع طومسون هذا بفيلم "أنا أهدف إلى النجوم" (1960). مهنة هوليوود بنادق نافارون وكيب فير قفز طومسون إلى الشهرة العالمية مع فيلم The Guns of Navarone (1961) كبديل للمخرج ألكسندر ماكيندريك في اللحظة الأخيرة. أكسبه موقفه المسيطر أثناء إنتاجه لقب "Mighty Mouse" من الممثل الرئيسي جريجوري بيك. قال النجم المشارك أنتوني كوين طومسون: لا تقرأ مشهدًا أبدًا حتى يضطر إلى تصويره ويقترب من كل لقطة لمجرد نزوة. ومع ذلك، كان التأثير التراكمي مذهلاً. قدم لي طومسون صورة رائعة ولكن كيف؟ ولعل إبداعه كان يكمن في تحدي التقاليد، ورفض الأساليب المقبولة في صناعة الأفلام السينمائية وإنشاء أساليب خاصة به. ربما كان في عدم شكله هو الذي وجد الشكل الوحيد الذي يمكنه الحفاظ عليه ورعايته، الشكل الوحيد الذي يمكنه بدوره أن يدعمه ويغذيه. ربما كان مجرد رجل إنجليزي محظوظ أخرج صورة جيدة من مؤخرته. تم ترشيح فيلم The Guns of Navarone، ملحمة الحرب العالمية الثانية التي تم تصويرها في موقع في رودس، اليونان، لسبع جوائز أكاديمية بما في ذلك جائزة طومسون لأفضل مخرج. في عام 1961 قال: "في المقام الأول، أعمل في مجال الترفيه. هذا لا يعني أنني لا أرغب أبدًا في تجربة الأفلام الفنية مرة أخرى. لكنني لا أعتقد أنه يمكنك بيع الفن في دوائر السينما الكبيرة. الفن ينتمي إلى دور الفن". " قال لاحقًا "لقد أحببت الشخصية أكثر" عن نافاروني. "يمكن لأي شخص أن يحدث انفجارًا." أدى نجاح نافاروني إلى دخوله هوليوود، حيث أخرج كيب فير (1962)، وهو فيلم إثارة نفسية مع جريجوري بيك، روبرت ميتشوم، بولي بيرغن ولوري مارتن؛ شارك بيك وميتشوم في إنتاج الفيلم. استنادًا إلى رواية بعنوان "الجلادون" بقلم جون د. ماكدونالد، يُظهر فيلم Cape Fear كيف يمكن لمرتكب الجرائم الجنسية التلاعب بنظام العدالة وترويع عائلة بأكملها. كان الفيلم مثيرًا للجدل إلى حد كبير في وقته، وتم قطعه بشكل كبير في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. لقد عمل في مشروع مع وارن بيتي وكليفورد أوديتس بناءً على فكرة بيتي. أنالم يتم صنعه أبدًا. ولم يكن "الاختصار" الذي ناقش القيام به مع داريل إف زانوك، أو "غرفة المعيشة" من رواية لجراهام جرين أو "رقائق مع كل شيء" لأرنولد ويسكر. الاخوة ميريش أخرج طومسون يول برينر في ملحمة القوزاق تاراس بولبا (1962) للمنتج هارولد هيشت. كان طومسون سيتبعه مع Big Charlie بطولة Brynner لكن الفيلم لم يتم إنتاجه. في عام 1962 وقع الأخوة ميريش على المخرج عقدًا من أربع صور. أول فيلم تم إنتاجه بموجب هذا العقد كان ملحمة المايا الهندية ملوك الشمس (1963)، بطولة برينر. في سبتمبر 1962 قال طومسون إنه سيصنع أنا أحب لويزا مع إليزابيث تايلور من إنتاج آرثر جاكوبس. (أصبح هذا الفيلم يا له من طريقة للذهاب! (1964) مع شيرلي ماكلين.) كان يضع الممثلين تحت عقد شخصي مثل تاليثا بول. في سبتمبر 1963 أعلن طومسون أنه أسس شركة، Bowhall Productions، لإنتاج حوالي أربعة أفلام سنويًا في نطاق الميزانية 120.000 - 160.000 دولار. قال طومسون إنه "من غير المرجح" أن تحقق الأفلام ربحًا لكنها أفلام "أراد بشدة أن يصنعها". ومن بينهم "رقائق بكل شيء"، و"وردة بلا شوك" لكليفورد باكس، وفيلم في إسبانيا. بعد العودة من الرماد، سيصنع أيضًا فيلمًا بقيمة 7 ملايين دولار في فيلم Africa Thunder of Giants. وبدلاً من ذلك قام بعمل فيلم آخر مع ماكلين، جون جولدفارب، من فضلك تعال إلى المنزل (1965). بالعودة إلى إنجلترا، قام طومسون بعمل "العودة من الرماد" (1965) لصالح الأخوين ميريش. في أبريل 1965، أعلن طومسون أنه سيصنع High Citadel بناءً على رواية كتبها ديزموند باجلي لصالح الأخوين ميريش. تم تأجيل هذه الخطط عندما تلقى طومسون عرضًا ليحل محل مايكل أندرسون، الذي أصيب بالمرض قبل أن يبدأ في إخراج فيلم إثارة حول الطوائف مع ديفيد نيفن، عين الشيطان (1967) (العنوان الأصلي 13). لم يتم تصوير High Citadel أبدًا. تم الإعلان عن فيلم آخر ولكن لم يتم تصويره مطلقًا وهو "القضية ضد العقيد ساتون" والذي كان سيفعله مع المنتج مارتن بول. لم يتم اقتراح إعادة إنتاج موسيقية لـ The Private Lives of Henry VIII. بعد فيلم حرب، قبل أن يأتي الشتاء (1968)، تم لم شمل طومسون مع النجم والمنتج والكاتب نافاروني في فيلم Western Mackenna's Gold (1969) لكنه كان أداؤه سيئًا في شباك التذاكر. وكذلك فعلت حكاية التجسس الرئيس (1969) مع جريجوري بيك. كان من المفترض أن يتبع ذلك معك؟ حول اغتيال من سيناريو لأندرو سنكلير. لم يتم تصويره قط. وقال في عام 1968: "أعترف بحرية أنني فعلت بعض الأشياء السيئة للغاية. إنها خطئي بالكامل. المشكلةهل قبلت بعض النصوص الكئيبة. لم أكن قويًا بما فيه الكفاية... الكتابة هي الشيء الأساسي." جادل البعض بأن تراجع طومسون الإبداعي تزامن مع نهاية علاقته مع هنري. أفلام القرود عند عودته إلى المملكة المتحدة، أخرج فيلم Country Dance، المعروف أيضًا باسم Brotherly Love (1970). أثار تعامل طومسون مع فيلم أصغر حجمًا إعجاب المنتج آرثر جاكوبس، الذي صنع معه طومسون يا لها من طريقة للذهاب؛ كان طومسون أول مخرج مرتبط بإنتاج جاكوبس كوكب القرود ويقول طومسون إنه رفض أول تكملة. كان متاحًا لإنتاج الفيلمين الرابع والخامس من السلسلة، Conquest of the Planet of the Apes وBattle for the Planet of the Apes. قال الكاتب بول دين إن طومسون كان يتمتع بسمعة طيبة كشخص يعاني من مشكلة الشرب لكنه تغلب عليها بحلول وقت ظهور أفلام القرود. قال طومسون لاحقًا: "لقد كانوا يخفضون الميزانيات طوال الوقت بعد الفيلم الأول". "لقد كانت سياسة سيئة." مهنة لاحقة التلفزيون الأمريكي بدأ طومسون العمل أكثر في التلفزيون الأمريكي، حيث أخرج الأفلام التليفزيونية مأساة أمريكية عظيمة (1972)، هاكلبيري فين (1974) بطولة جيف إيست وبول وينفيلد، تناسخ بيتر براود (1974) وأرملة (1976) بالإضافة إلى الطيار. حلقة الفارس الأزرق (1975). عاد إلى الكتابة المسرحية مع الابتعاد عن القتل (1976). تشارلز برونسون في عام 1976، بدأ طومسون تعاونًا طويلًا مع الممثل تشارلز برونسون في قصة جريمة وارنر براذرز سانت آيفز. قال جون كروثر، الذي عمل مع كلا الرجلين، في وقت لاحق: "كان طومسون هو النقيض التام لتشارلي وقد تعاونا بشكل مشهور. لقد عملوا معًا بشكل جيد حقًا." في عام 1977، تعاون برونسون وطومسون مرة أخرى في فيلم غربي غير تقليدي يسمى الجاموس الأبيض. أخرج طومسون فيلمين من بطولة أنتوني كوين، التاجر اليوناني والممر. بمراجعة الأخير، وصفت صحيفة الغارديان طومسون بالمخرج الذي "يجب أن يعرف بشكل أفضل ولكن في كثير من الأحيان لا يعرف ذلك"، جادلت صحيفة ذا جلوب آند ميل بأن طومسون "ربما كان المخرج الأسوأ خبرة". في العالم اليوم." أخرج طومسون فيلم الرعب، عيد ميلاد سعيد لي في عام 1980. في عام 1981، أنتج طومسون وبرونسون الفيلم كابوبلانكو، الذي افتتح في لوس أنجلوس في 24 أبريل. في ذلك العام أيضًا أخرج حلقة من البرنامج التلفزيوني Code Red، والتي تبعها بفيلم برونسون آخر، 10 إلى منتصف الليل. عمل طومسون مع برونسون مرة أخرى في فيلم The Evil That Men Do (1984)، والذي تم تصويره في المكسيك. تم تعيين طومسون ليحل محل المخرج الأصلي فيلدر كوك، الذي تم فصلهقبل وقت قصير من بدء التصوير. قال المنتج بانشو أوكنر إن طومسون "كان يعرف بالضبط اللقطات التي يحتاجها لتجميع الفيلم... كان [برونسون] يحترم لي كثيرًا. وقد أعرب الطاقم بأكمله عن تقديره عندما لم يجعلهم المخرج يعملون مرارًا وتكرارًا للحصول على نفس الشيء. تم تصويره من زوايا مختلفة... لقد كان مجرد مخرج أفلام رائع. "صدر أيضًا في ذلك العام فيلم السفير بطولة روبرت ميتشوم. في 22 نوفمبر 1985، تم عرض مناجم الملك سليمان لأول مرة. صنع طومسون هذا الفيلم باعتباره إنديانا جونز- أسلوب Pastiche. تم تصويره في زيمبابوي وقام ببطولته ريتشارد تشامبرلين. حقق الفيلم نجاحًا معقولًا في شباك التذاكر. في 18 أبريل 1986، بدأ عرض قانون مورفي، وهو تعاون طومسون وبرونسون في ذلك العام، عرضه المسرحي. إنه فيلم إثارة نوير جديد. ويمثل في الفيلم كاثلين ويلهويت، وكاري سنودجريس، وروبرت إف ليونز، وريتشارد رومانوس. جرب طومسون حكاية أخرى من نوع إنديانا جونز مع Firewalker، والتي تم عرضها لأول مرة في 21 نوفمبر. قام الفيلم بإقران الممثلين تشاك نوريس مع لويس جوسيت جونيور كأبطال. يشارك في بطولة الفيلم مغامرات الأكشن ويل سامبسون وميلودي أندرسون. يلعب نوريس وجوسيت دور ماكس دونيجان وليو بورتر، وهما جنديان محظوظان نادرًا ما تؤدي مغامراتهما إلى أي مكاسب ملحوظة. لقد صادقوا امرأة غامضة باتريشيا (أندرسون). تقودهم خريطة باتريشيا في رحلة بحث عن الكنز في أمريكا الوسطى. اسم الفيلم يأتي من حارس الكنز القوي. يعمل طومسون الآن حصريًا لصالح Cannon، وقد أنتج فيلمين آخرين من أفلام الإثارة لتشارلز برونسون. في 6 نوفمبر 1987، تم إطلاق فيلم Death Wish 4: The Crackdown وشهد 16 سبتمبر 1988 افتتاح فيلم Messenger of Death. قال لاحقًا: "أدركت أن هذه الأفلام لن تعزز سمعتي. كان علي أن أتعايش مع ذلك. لن تُعرض عليك الأفلام الرائعة في سن معينة." 3 فبراير 1989، كان الجهد الإخراجي الأخير لطومسون هو صدر Kinjite: Forbidden Subjects بطولة تشارلز برونسون. في عام 1990 انتقل طومسون إلى Sooke. قال المخرج "لدي بعض الندم الآن. كنت أفضل التمسك بصناعة أفلام مثل Yield to the Night التي كانت تتمتع ببعض النزاهة والأهمية. لكن صناعة السينما البريطانية استسلمت. لا ينبغي لي أن أشوه نفسي كثيرًا لأنني استمتعت". أصنع أفلامي ولكن أعتقد أنني بيعت نوعًا ما." الحياة الشخصية تزوج طومسون ثلاث مرات. كانت زوجته الأولى فلورنس بيلي، وتزوج فيهاولد عام 1935 عندما كان في العشرين من عمره. أنجبا ابنًا اسمه بيتر (1938-1997)، الذي أصبح محررًا سينمائيًا في العديد من أفلام والده وتوفي قبله، وابنة اسمها ليزلي نجت منه. انفصلا في عام 1957. كانت زوجته الثانية سجينة ومؤلفة جوان هنري، وتزوجها عام 1958. وتعاونا في فيلم الضعيف والأشرار واستسلم للليل. تركها للممثلة سوزان هامبشاير. في مارس 1962، ذكرت هيدا هوبر أن طومسون كان "يتعرق بشدة" في لوس أنجلوس بينما كان هنري وهامبشاير "ينتظران قراره في لندن". أكد طومسون ذلك في مقابلة، وكان هامبشاير وهنري أقل استعدادًا للصحافة. ​​في سبتمبر، أفاد هوبر أن الأمر قد انتهى بين طومسون وهامبشاير. انفصل هنري وطومسون في أواخر الستينيات. موت توفي طومسون بسبب قصور القلب الاحتقاني في 30 أغسطس 2002، في منزله لقضاء العطلات في سوك، كولومبيا البريطانية، عن عمر يناهز 88 عامًا. تقييم نقدي وصفه نعي صحيفة الغارديان بأنه "حرفي مقنع". قالت صحيفة واشنطن بوست "لقد أخرج أفلام المغامرات التي اشتهرت بإيقاعها القوي وأجواءها الغنية وتوصيفها الدقيق". قالت مجلة Variety إنه "معروف بكونه حرفيًا لديه إحساس واضح بكيفية عرض كل فيلم، مشهدًا تلو الآخر". وقالت صحيفة الإندبندنت: "لقد أعطى إحساسه الحاد بالجو وأسلوبه البصري النابض بالحياة لمجموعة واسعة من المواد. كانت ميلودراما حوض المطبخ... كانت صورًا ثابتة للواقعية الاجتماعية صارخة بشكل غير عادي في عصرها، وكانت رواياته المثيرة عبارة عن تدريبات منقحة بشكل محكم في حالة تشويق، كما قدم بعض الأفلام الكوميدية الجذابة والمسرحيات الموسيقية القوية...على الرغم من أن أفلامه اللاحقة يمكن أن تكون لطيفة للغاية. كانت مجموعة أعماله في الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي مثيرة للإعجاب شيء جيد فيه أقول، "جيد، لقد حصلت على صورتي التالية!" ليست هذه هي الطريقة لإنتاج أفلام جيدة، لذلك كان بعضها جيدًا وبعضها الآخر لم يكن جيدًا... يا له من أحمق! إذا كان لدي ما أقوله للمخرجين الشباب اليوم، فهو ألا تصنعوا فيلمًا من أجل صنعه، اصنعوه فقط إذا كنتم تؤمنون به حقًا، ثم سيأتي النجاح إليك في النهاية. الجوائز رشح لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج عن فيلم The Guns of Navarone (1961). تم ترشيحه، كننقابة المخرجين الأمريكية، بنادق نافاروني (1961) رشح لجائزة جولدن جلوب لأفضل مخرج عن فيلم The Guns of Navarone (1961). الفائز بجائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم عن فيلم The Guns of Navarone (1961). تم ترشيحه لأفضل فيلم بافتا، تايجر باي (1959) تم ترشيحه لأفضل فيلم بافتا، الحدود الشمالية الغربية (1959) رشح لجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي، خليج تايجر (1959). الفائز بجائزة FIPRESCI في مهرجان برلين السينمائي الدولي عن فيلم Ice Cold in Alex (1958) تم ترشيحه لجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي عن فيلم Ice Cold in Alex (1958). فائز، تنويه خاص من مهرجان برلين السينمائي الدولي، عن فيلم "امرأة في ثوب خلع الملابس" (1957) فائزة بجائزة FIPRESCI في مهرجان برلين السينمائي الدولي، عن فيلم "امرأة في ثوب خلع الملابس" (1957) تم ترشيحه لجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي، عن فيلم "امرأة في ثوب خلع الملابس" (1957) رُشح لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي، عن فيلم "استسلم لليل" (1956) فيلموغرافيا مختارة كاتب السيناريو ثمن الحماقة (1937) الساعة الوسطى (1940) فيلم Last Holiday لعام 1950: مساهمات حوارية إضافية في سيناريو جي بي بريستلي. مخرج الخمسينيات قتل بلا جريمة (1950) البالون الأصفر (1953) للأفضل وللأسوأ (1954) الضعيف والأشرار (1954) طالما أنهم سعداء (1955) تمساح اسمه ديزي (1955) الاستسلام لليل (1956) الصحابة الصالحون (1957) امرأة في ثوب خلع الملابس (1957) الجليد البارد في أليكس (1958) الحدود الشمالية الغربية (1959) لا أشجار في الشارع (1959) خليج تايجر (1959) الستينيات أنا أهدف إلى النجوم (1960) بنادق نافاروني (1961) كيب فير (1962) تاراس بولبا (1962) ملوك الشمس (1963) ما هي طريقة للذهاب! (1964) جون جولدفارب، من فضلك تعال للمنزل (1965) العودة من الرماد (1965) عين الشيطان (1967) ذهب ماكينا (1969) قبل أن يأتي الشتاء (1969) الرئيس (1969) السبعينيات رقص الريف (1970) غزو ​​كوكب القردة (1972) مأساة أمريكية عظيمة (1972) (تلفزيون) معركة من أجل كوكب القردة (1973) هاكلبيري فين (1974) تناسخ بيتر فخور (1975) أرملة (1976) (تلفزيون) سانت آيفز (1976) الجاموس الأبيض (1977) الملياردير اليوناني (1978) الممر (1979) الثمانينيات كابوبلانكو (1980) عيد ميلاد سعيد لي (1981) من 10 إلى منتصف الليل (1983) الشر الذي يفعله الرجال (1984) السفير (1984) مناجم الملك سليمان (1985) قانون مورفي (1986) السائر على النار (1986) رغبة الموت 4: القمع (1987) رسول الموت (1988) كينجيت: الموضوعات المحرمة (1989) ملاحظات ومراجع روابط خارجية جي لي طومسون على موقع IMDb (الإنجليزية) جي لي طومسون في Screenonline التابع لمعهد BFI

What is the place of birth of the director of film Ninamaninja Kalpadukal?

Passage 1: Ninamaninja Kalpadukal Ninamaninja Kalpadukal (Bloodstained Footprints) is a 1963 Malayalam language film, directed by N. N. Pisharody and produced by N.K. Karunakara Pillai and Shobhana Parameswaran Nair. The lead role is played by Prem Nazir, with Ambika, Sheela and Madhu, who debuted with this film. The film is based on a novel by Parappurath and portrays the trials the Indo-China war. It won the National Film Award for Best Feature Film in Malayalam. It was a super hit movie.There are many evergreen songs in the film, including "Mamalakalkkappurathu" (by P. B. Sreenivas) and "Anuraga Natakathil" (by K. P. Udayabhanu). The songs were composed by Baburaj, with lyrics by P. Bhaskaran. Cast Soundtrack The music was composed by M. S. Baburaj and the lyrics were written by P. Bhaskaran and Meera Bhajan. Box office The film became commercial success, and highest grossing Malayalam film at that time collecting ₹60 lakhs from box office. Passage 2: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 3: N. N. Pisharody N. N. Pisharody (or Pisharady) (1926 – 30 August 2008) was a director in the Malayalam Film industry. He was born into a feudal family, known as "Kallil" in Methala, near Perumbavoor in Kerala. Biography Born into a family known as "Kallil" in Methala, Near Kalady in Kerala, he completed his schooling in Paravoor and then was graduated in economics from Serhampur, Bengal. He was an avid reader always and appreciated the nuances of literature. His first short story was published in the weekly Prasanna Keralam from Kottayam when he was studying in high school. Since then, his stories have appeared in weeklies. Writing career One of his first of his short stories was published in the weekly Prasanna Keralam from Kottayam, when he was studying in high school.The editor of Kaumudi, K Balakrishnan, lead him to writing novels; the first one named Kure Swapnangal, Kure Vanambadigal (Lot of dreams, Lot of nightingales) was published in Kaumudi weekly. Later on most of the magazines like Janayugam, Navayugam, Keralashabdam, Chithrapournnami, Express (Weekly), Mathrubhoomi (Weekly) frequently published his novels. During his career, he wrote 17 novels, of which 8 have been printed as books. One of the novels Vellam (Water) has even inspired a movie.He took a break from writing to try his hand in the film industry where he found a new platform to tell his stories. Recently he had taken up writing again for the Mathrubhoomi weekly - a story titled Aandal Puram Pogum Vazhi (En route to Aandal Puram). Shree Books, Aluwa has published this story as a book. He also wrote the screen play for about 40 dramatic plays for Aakashavani Thrissur. He wrote screenplays for the following too - Hiranya Garbham, Sarppa Sathram, Ivideyo Naalathe Sooryodayam, Vishathan Kaavilinnarattu - each of these plays were meant for various art groups. His famous novels are Virunnusala & Vellam.He was unmarried and a resident of Radha Niwas, Kanjoor. He died on 30 August 2008. Film career His association with film industry lasted 30 years. Starting as an assistant director for Tamil - Telugu movies in Newton Studios, he later distinguished himself as a producer, director and scriptwriter. His directorial debut, Ninamaninja Kalpadukal, which portrays the trials the Indo-China war, won 4 awards including the President's silver medal for best regional film, and the award for The Best Director. He directed about 6 movies and produced 2 movies on his own. He wrote the screen play and directed 4 episodes of Aithihyamala for Doordarshan. He also directed a tele-film titled Kudajadri. Filmography Passage 4: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 5: Jason Moore (director) Jason Moore (born October 22, 1970) is an American director of film, theatre and television. Life and career Jason Moore was born in Fayetteville, Arkansas, and studied at Northwestern University. Moore's Broadway career began as a resident director of Les Misérables at the Imperial Theatre in during its original run. He is the son of Fayetteville District Judge Rudy Moore.In March 2003, Moore directed the musical Avenue Q, which opened Off-Broadway at the Vineyard Theatre and then moved to Broadway at the John Golden Theatre in July 2003. He was nominated for a 2004 Tony Award for his direction. Moore also directed productions of the musical in Las Vegas and London and the show's national tour. Moore directed the 2005 Broadway revival of Steel Magnolias and Shrek the Musical, starring Brian d'Arcy James and Sutton Foster which opened on Broadway in 2008. He directed the concert of Jerry Springer — The Opera at Carnegie Hall in January 2008.Moore, Jeff Whitty, Jake Shears, and John "JJ" Garden worked together on a new musical based on Armistead Maupin's Tales of the City. The musical premiered at the American Conservatory Theater, San Francisco, California in May 2011 and ran through July 2011.For television, Moore has directed episodes of Dawson's Creek, One Tree Hill, Everwood, and Brothers & Sisters. As a writer, Moore adapted the play The Floatplane Notebooks with Paul Fitzgerald from the novel by Clyde Edgerton. A staged reading of the play was presented at the New Play Festival at the Charlotte, North Carolina Repertory Theatre in 1996, with a fully staged production in 1998.In 2012, Moore made his film directorial debut with Pitch Perfect, starring Anna Kendrick and Brittany Snow. He also served as an executive producer on the sequel. He directed the film Sisters, starring Tina Fey and Amy Poehler, which was released on December 18, 2015. Moore's next project will be directing a live action Archie movie. Filmography Films Pitch Perfect (2012) Sisters (2015) Shotgun Wedding (2022)Television Soundtrack writer Pitch Perfect 2 (2015) (Also executive producer) The Voice (2015) (1 episode) Passage 6: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 7: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 8: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 9: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 10: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes ==

2wikimqa

en

3ee59c959e64a29c8a30263816ad47b76ffab36e5b8859ee

ما هو مكان ميلاد مخرج فيلم نينامانينجا كالبادوكال ؟

المقطع 1: نينامانينجا كالبادوكال Ninamaninja Kalpadukal (آثار أقدام ملطخة بالدماء) هو فيلم باللغة المالايالامية عام 1963، من إخراج إن. إن بيشارودي وإنتاج إن. كيه. كاروناكارا بيلاي وشوبانا باراميسواران ناير. يلعب الدور الرئيسي بريم نذير، مع أمبيكا وشيلا ومادو، الذين ظهروا لأول مرة في هذا الفيلم. الفيلم مأخوذ عن رواية بقلم بارابورات ويصور تجارب الحرب الهندية الصينية. فاز بجائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم روائي طويل في المالايالامية. لقد كان فيلمًا ناجحًا للغاية. هناك العديد من الأغاني دائمة الخضرة في الفيلم، بما في ذلك "Mamalakalkkappurathu" (بواسطة P. B. Sreenivas) و"Anuraga Natakathil" (بواسطة K. P. Udayabhanu). الأغاني من تأليف بابراج وكلمات بي باسكاران. يقذف تسجيل صوتي تم تأليف الموسيقى بواسطة M. S. Baburaj وكانت كلمات الأغاني كتبها P. Bhaskaran و Meera Bhajan. شباك التذاكر حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا، وحقق الفيلم المالايالامي الأعلى ربحًا في ذلك الوقت جمع 60 ألف روبية هندية من شباك التذاكر. المقطع 2: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 3: إن إن بيشارودي N. N. Pisharody (أو Pisharady) (1926 - 30 أغسطس 2008) كان مخرجًا في صناعة الأفلام المالايالامية. وُلِد في عائلة إقطاعية تُعرف باسم "كليل" في ميثالا بالقرب من بيرومبافور في ولاية كيرالا. سيرة شخصية ولد في عائلة تعرف باسم "كليل" في ميثالا، بالقرب من كالادي في ولاية كيرالا، وأكمل تعليمه في بارافور ثم تخرج في الاقتصاد من سيرهامبور، البنغال. لقد كان قارئًا متعطشًا دائمًا ويقدر الفروق الدقيقة في الأدب. نُشرت قصته القصيرة الأولى في مجلة Prasanna Keralam الأسبوعية من كوتايام عندما كان يدرس في المدرسة الثانوية. ومنذ ذلك الحين ظهرت قصصه في الصحف الأسبوعية. مهنة الكتابة نُشرت إحدى قصصه القصيرة الأولى في مجلة Prasanna Keralam الأسبوعية من كوتايام، عندما كان يدرس في المدرسة الثانوية. قاده محرر Kaumudi، K Balakrishnan، إلى كتابة الروايات؛ الاسم الأولتم نشر كوري سوابنانجال، كوري فانامباديجال (الكثير من الأحلام، الكثير من العندليب) في مجلة كاومودي الأسبوعية. في وقت لاحق ، نشرت معظم المجلات مثل Janayugam و Navayugam و Keralashabdam و Chithrapournnami و Express (أسبوعيًا) و Mathrubhoomi (أسبوعيًا) رواياته بشكل متكرر. كتب خلال مسيرته 17 رواية، طبعت 8 منها ككتب. حتى أن إحدى روايات Vellam (الماء) ألهمت فيلمًا. أخذ استراحة من الكتابة ليجرب حظه في صناعة السينما حيث وجد منصة جديدة ليروي قصصه. لقد عاد مؤخرًا إلى الكتابة مرة أخرى لمجلة Mathrubhoomi الأسبوعية - قصة بعنوان Aandal Puram Pogum Vazhi (في الطريق إلى Aandal Puram). شري بوكس، ألوا نشرت هذه القصة في كتاب. كما كتب مسرحية لنحو 40 مسرحية درامية لأكاشافاني ثريسور. كتب سيناريوهات لما يلي أيضًا - هيرانيا جاربهام، ساربا ساترام، إيفيديو نالاتي سوريودايام، فيشاثان كافيليناراتو - كانت كل من هذه المسرحيات مخصصة لمجموعات فنية مختلفة. رواياته الشهيرة هي Virunnusala وVellam. كان أعزبًا ويقيم في رادها نيواس، كنجور. توفي في 30 أغسطس 2008. مهنة الفيلم استمر ارتباطه بصناعة السينما 30 عامًا. بدأ كمساعد مخرج لأفلام التاميل والتيلجو في استوديوهات نيوتن، ثم ميز نفسه لاحقًا كمنتج ومخرج وكاتب سيناريو. حصل فيلمه الإخراجي الأول Ninamaninja Kalpadukal، الذي يصور تجارب الحرب الهندية الصينية، على 4 جوائز من بينها الميدالية الفضية للرئيس لأفضل فيلم إقليمي، وجائزة أفضل مخرج. أخرج حوالي 6 أفلام وأنتج فيلمين بنفسه. كتب السيناريو وأخرج 4 حلقات من Aithihyamala لـ Doordarshan. كما أخرج فيلمًا تليفزيونيًا بعنوان Kudajadri. فيلموغرافيا المقطع 4: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل ذ لكبعد أن أصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 5: جيسون مور (مخرج) جيسون مور (من مواليد 22 أكتوبر 1970) هو مخرج سينمائي ومسرح وتلفزيون أمريكي. الحياة و الوظيفة ولد جيسون مور في فايتفيل، أركنساس، ودرس في جامعة نورث وسترن. بدأت مسيرة مور المهنية في برودواي كمدير مقيم لمسرحية Les Misérables في المسرح الإمبراطوري خلال مسيرته الأصلية. وهو ابن قاضي مقاطعة فايتفيل رودي مور. 2004 جائزة توني لإخراجه. قام مور أيضًا بإخراج إنتاجات المسرحية الموسيقية في لاس فيغاس ولندن والجولة الوطنية للعرض. قام مور بإخراج إحياء برودواي لعام 2005 لمسرحية Steel Magnolias وShrek the Musical، بطولة بريان دارسي جيمس وسوتون فوستر والتي افتتحت في برودواي في عام 2008. كما قام بإخراج حفل جيري سبرينغر - الأوبرا في قاعة كارنيجي في يناير 2008. مور، جيف عمل ويتي وجيك شيرز وجون "جي جي" جاردن معًا على مسرحية موسيقية جديدة مستوحاة من حكايات المدينة للكاتب أرميستيد موبين. عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في مايو 2011 واستمرت حتى يوليو 2011. بالنسبة للتلفزيون، قام مور بإخراج حلقات من Dawson's Creek وOne Tree Hill وEverwood وBrothers & Sisters. بصفته كاتبًا، قام مور بتعديل مسرحية The Floatplane Notebooks مع بول فيتزجيرالد من رواية كلايد إدجيرتون. تم تقديم قراءة مسرحية للمسرحية في مهرجان اللعب الجديد في مسرح شارلوت بولاية نورث كارولينا في عام 1996، مع إنتاج مسرحي كامل في عام 1998. في عام 2012، ظهر مور لأول مرة في فيلم Pitch Perfect، بطولة آنا كندريك وبريتاني. ثلج. عمل أيضًا كمنتج تنفيذي في التكملة. أخرج الفيلم الأخوات، بطولة تينا فاي و ايمي بوهلر، والذي صدر في 18 ديسمبر 2015. مشروع مور التاليسيقوم بإخراج فيلم الحركة الحية لـ Archie. فيلموغرافيا أفلام الملعب المثالي (2012) الأخوات (2015) فيلم Shotgun Wedding (2022) مترجم كاتب الموسيقى التصويرية الملعب المثالي 2 (2015) (المنتج التنفيذي أيضًا) ذا فويس (2015) (حلقة واحدة) المقطع 6: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 7: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام النرويج الملكيإيان وسام القديس أولاف. المقطع 8: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 9: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 10: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا،رتبت للعديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزادت عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرفت على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنيةالأعمال الفنية". وقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن." سجل NGA للصحة والسلامة المهنية والمخاوف بشأن نظام تكييف الهواء الخاص بـ NGA البالغ من العمر عشرين عامًا، تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. أعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل سبعة أعوام. لمدة عام كما فعل أسلافه. وأصبح مواطنًا أيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، قام بتنفيذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب المزيد من الجمهورالاهتمام بمجموعات المتحف الرائعة من فنون أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات ==

Which film came out earlier, Alkohol or Night Of Dark Shadows?

Passage 1: House of Dark Shadows House of Dark Shadows is a 1970 American feature-length horror film directed by Dan Curtis, based on his Dark Shadows television series (ABC, 1966–1971). In this film expansion, vampire Barnabas Collins (Jonathan Frid) searches for a cure for vampirism so he can marry a woman who resembles his long-lost fiancée Josette (Kathryn Leigh Scott). Filming took place at Lyndhurst Estate in Tarrytown, New York, with additional footage at nearby Sleepy Hollow Cemetery. Curtis followed this film one year later with Night of Dark Shadows, another expansion of the Shadows franchise, dealing with the witch Angelique. Plot Willie Loomis, the Collins family handyman, is searching for old treasure in the family mausoleum when he accidentally frees Barnabas Collins, a 175-year-old vampire who enslaves him. Upon his release, he attacks Daphne Budd, the secretary to Collinwood's matriarch, Elizabeth Collins Stoddard. She is discovered by Jeff Clark, who takes her back to the house where Dr. Julia Hoffman attends to her. Later, Barnabas introduces himself to the family under the guise of a "cousin from England". Elizabeth and the others are intrigued by Barnabas and take an instant liking to him. However, Elizabeth's daughter Carolyn Stoddard and Professor T. Eliot Stokes, a friend of the family, are incredulous. Barnabas insists on moving into the Old House and hosting a ball in honor of the family. But on the night of the ball, Carolyn is bitten by Barnabas while she is getting ready. Later on at the ball, he is introduced to young David Collins' governess and Jeff's girlfriend, Maggie Evans, and is instantly smitten with her, as she bears a striking resemblance to his long-lost fiancée, Josette du Pres. Maggie is thinking about leaving Collinwood, but Barnabas persuades her to stay. Back at the Old House, he tells Willie about Josette and how she took her own life on the night they were to be married. Carolyn overhears and threatens to expose him out of jealousy. Enraged, Barnabas delivers a deadly bite to Carolyn, much to Willie's horror. A shaken Willie takes Carolyn back home; she slowly walks to the doorway, but she is soon discovered slumped in the doorway—dead—by the maid, Mrs. Johnson. Funeral services are held for Carolyn, and she is buried in the Collins family mausoleum. Dr. Hoffman upon analyzing samples of Carolyn's blood, recognizes a trace of elements of the same unknown virus that was present in Daphne Budd's blood sample. Thereafter, Professor Stokes confers with Julia and tells her that he suspects that the recent attacks in Collinsport may have been caused by a vampire. Meanwhile, Carolyn rises as a vampire and attacks David. Stokes and Julia try to explain, but Elizabeth and Roger refuse to listen. Carolyn's former fiancé Todd encounters her, and she bites him. After he is taken back to Collinwood, the family realize that Stokes and Julia were correct about the vampires. Todd again sneaks out in search of Carolyn, but she is cornered and staked, instantly killing her. Julia eventually discovers that Barnabas is the vampire responsible. Thus, she visits him at the Old House and convinces him that she can use her methods to make him human and he reluctantly agrees. Julia gives him injections which allow him to walk in the daylight. Over time, Barnabas and Maggie begin to spend time together while Jeff is away in Boston. Stokes confronts Julia about helping Barnabas—and realizes she is in love with him—and reminds her that he is in love with Maggie. Overcome with jealousy, Julia gives Barnabas an injection which causes him to age rapidly. Out of rage, he strangles her to death. A terrified Maggie witnesses this and tries to flee, but is caught and bitten by Barnabas before she can escape, and he vows to come back for her. Jeff soon returns, and he is informed of the family history by Stokes and Roger and that Barnabas intends to make Maggie his bride. That night, Barnabas bites Maggie again, rejuvenating him, and then abducts her. Jeff and the others pursue them; however, Roger and Stokes are killed (both turned into vampires who Jeff kills). Jeff eventually finds Maggie at an old church in a trance and in Josette's wedding gown. Willie warns him against trying to stop Barnabas and knocks him out. Willie leads Maggie out of the room to where Barnabas is waiting for her. He lays her down on an altar and is about to bite her when Jeff wakes up and shoots at him, but Willie, running to stop Barnabas, moves in the way, and is hit by Jeff's crossbow bolt. Barnabas lures Jeff out of his hiding place and forces him to be a witness by placing him in a trance. However, as Barnabas attempts to bite Maggie, he screams in pain as he's struck in his back. Turning around, he's shocked then enraged to discover that it was Willie—in his final act of redemption—who stabbed him with the crossbow bolt. Barnabas strangles the mortally wounded Willie, but Loomis' attack breaks Jeff out of Barnabas's trance long enough for Jeff to finish driving the bolt through the vampire's back, ultimately bursting through his bloody chest. Maggie, now revived, is rescued by Jeff, both briefly observing the bodies of the presumably dead vampire and Willie Loomis before departing the ruined chapel. In a post-credits scene, Barnabas's body transforms into a bat and then vanishes. Cast Production Dark Shadows producer Dan Curtis began pitching the idea of a film based on his gothic soap opera sometime in 1968. The project was finally given the greenlight at MGM by company president James Aubrey in 1970. Curtis decided to use the original Barnabas storyline as the basis for the film, but with a modified conclusion. The film was shot in six weeks for a budget of $750,000. Principal shooting took place at several historic locations, including the Lyndhurst Estate in Tarrytown, New York, where the production had to work around the scheduled public tours of the house. Additional footage was shot at nearby Sleepy Hollow Cemetery; parts of the locales appeared on the Dark Shadows series as well. Some interior scenes were shot at the Lockwood–Mathews Mansion in Norwalk, Connecticut. Along with the original cast, Dan Curtis added other actors to the cast: Jerry Lacy, who notably played Reverend Trask in the 1795 storyline; Terry Crawford and Michael Stroka, who did the Dark Shadows 1890s segments; Don Briscoe, who played cursed brothers Chris and Tom Jennings; Dennis Patrick, who played Paul Stoddard and Jason McGuire; and George DiCenzo, who did more behind-the-scenes work on the last two years of the show. Unrestricted by TV's censors, the film is far more graphically violent than its television counterpart, with dripping vampire bites and bloody deaths. The film was released at the height of the TV show's popularity to great commercial success. Dark Shadows producer Dan Curtis's original idea had been to edit together footage from the original TV series into a feature-length film, an idea which was quickly abandoned. The TV series was still in production while the film was being made. Some characters had to be temporarily written out of the show so that the actors would be available to appear in the movie. Barnabas, for example, was trapped in his coffin on the TV show by a failed writer who wanted to use the vampire's life story as the basis for a novel. Kathryn Leigh Scott was absent from 30 episodes (986 to 1015); Jonathan Frid was absent from 28 episodes (983 to 1010); Grayson Hall was absent from 21 episodes (986 to 1006); John Karlen was absent from 21 episodes (990 to 1010); Nancy Barrett was absent from 20 episodes (991 to 1010): Louis Edmonds was absent from 17 episodes (991 to 1008); Don Briscoe was absent from 15 episodes (986 to 1000); Joan Bennett was absent from 15 episodes (991 to 1006); and David Henesy was absent from 9 episodes (993 to 1001). The preview version of the film included a scene where young David Collins pretends to hang himself. It was removed because there were concerns some children might "try this at home". No copies of this footage are known to exist. Another scene that was shown in some theaters has Jeff testing out the crossbow before pursuing Barnabas. A paperback novelization of the film by Marilyn Ross (who had written a series of novels based on the TV show) was published in October 1970. The novel is based on the original script, and contains some scenes which were either cut from the movie or were never filmed. Sequel The second film was originally supposed to bring back Barnabas, and was to be called Curse of Dark Shadows (according to Famous Monsters of Filmland). Before pre-production could begin, however, the series had gone off the air, and Jonathan Frid, fearing being typecast as Barnabas, had moved on to other things. Instead, Night of Dark Shadows was made, focusing on Collinwood after new heir Quentin Collins (David Selby) takes over. Elizabeth Collins Stoddard (played by Joan Bennett in the series and the first film) gets a brief mention in the film, but is not present. Availability House of Dark Shadows has been released on VHS, and as a two-sided laserdisc (the laserdisc packaged with Night of Dark Shadows, which is out of print). It is also available on iTunes, on the PlayStation 3 Movie Network (Digital DVD quality), and for rental at Amazon Unbox, now called Prime Video. Warner Home Video announced the re-release of both films on DVD in 2012; House of Dark Shadows was released for the first time alongside Night of Dark Shadows on DVD and Blu-ray on October 30, 2012. See also List of American films of 1970 Dark Shadows (film) Vampire film Passage 2: Dark Shadows (disambiguation) Dark Shadows is an American supernatural daytime TV series which originally aired from 1966 to 1971. Dark Shadows may refer to: Television Dark Shadows, the original daytime TV series, which aired from 1966 to 1971 Dark Shadows (1991 TV series), adaptation of the original 1966 series Dark Shadows (2004), pilot for a proposed adaptation of the 1966 series "Dark Shadows" (Mad Men), 2012 episode of Mad Men Film House of Dark Shadows, 1970 film adaptation of the 1966 series Curse of Dark Shadows, 1971 proposed sequel to the 1970 film Night of Dark Shadows, 1971 film inspired by the 1966 series Dark Shadows (film), 2012 film adaptation of the 1966 series Radio Dark Shadows (Return to Collinwood), based on a stageplay Dark Shadows (Big Finish Productions) Other Dark Shadows (1944), an American crime drama short film starring Henry O'Neill; unrelated to the later supernatural TV series Passage 3: Night of Terror (disambiguation) Night of Terror is a 1933 horror film. Night of Terror or A Night of Terror may also refer to: Night of Terror - November 14, 1917, a night at the Occoquan Workhouse in Virginia, in which suffragist prisoners were beaten and abused Montreal's night of terror a 1969 unrest in Montreal, Quebec during a Montreal police strike A Night of Terror (1911 film), directed by Edwin S. Porter A Night of Terror, alternative title for Love from a Stranger (1937 film) Night of Terror (1972 TV film), starring Martin Balsam, Catherine Burns, Chuck Connors & Donna Mills Night of Terror (2006 film), directed by William Tannen "Night of Terror", an instrumental by Clint Mansell from the Black Swan soundtrack (2010) See also Riot (1996 film), directed by Joseph Merhi released in the United States as Night of Terror Night Terror (disambiguation) Rats: Night of Terror Terror by Night A Night of Terror (disambiguation) Passage 4: House of Dark Shadows House of Dark Shadows is a 1970 American feature-length horror film directed by Dan Curtis, based on his Dark Shadows television series (ABC, 1966–1971). In this film expansion, vampire Barnabas Collins (Jonathan Frid) searches for a cure for vampirism so he can marry a woman who resembles his long-lost fiancée Josette (Kathryn Leigh Scott). Filming took place at Lyndhurst Estate in Tarrytown, New York, with additional footage at nearby Sleepy Hollow Cemetery. Curtis followed this film one year later with Night of Dark Shadows, another expansion of the Shadows franchise, dealing with the witch Angelique. Plot Willie Loomis, the Collins family handyman, is searching for old treasure in the family mausoleum when he accidentally frees Barnabas Collins, a 175-year-old vampire who enslaves him. Upon his release, he attacks Daphne Budd, the secretary to Collinwood's matriarch, Elizabeth Collins Stoddard. She is discovered by Jeff Clark, who takes her back to the house where Dr. Julia Hoffman attends to her. Later, Barnabas introduces himself to the family under the guise of a "cousin from England". Elizabeth and the others are intrigued by Barnabas and take an instant liking to him. However, Elizabeth's daughter Carolyn Stoddard and Professor T. Eliot Stokes, a friend of the family, are incredulous. Barnabas insists on moving into the Old House and hosting a ball in honor of the family. But on the night of the ball, Carolyn is bitten by Barnabas while she is getting ready. Later on at the ball, he is introduced to young David Collins' governess and Jeff's girlfriend, Maggie Evans, and is instantly smitten with her, as she bears a striking resemblance to his long-lost fiancée, Josette du Pres. Maggie is thinking about leaving Collinwood, but Barnabas persuades her to stay. Back at the Old House, he tells Willie about Josette and how she took her own life on the night they were to be married. Carolyn overhears and threatens to expose him out of jealousy. Enraged, Barnabas delivers a deadly bite to Carolyn, much to Willie's horror. A shaken Willie takes Carolyn back home; she slowly walks to the doorway, but she is soon discovered slumped in the doorway—dead—by the maid, Mrs. Johnson. Funeral services are held for Carolyn, and she is buried in the Collins family mausoleum. Dr. Hoffman upon analyzing samples of Carolyn's blood, recognizes a trace of elements of the same unknown virus that was present in Daphne Budd's blood sample. Thereafter, Professor Stokes confers with Julia and tells her that he suspects that the recent attacks in Collinsport may have been caused by a vampire. Meanwhile, Carolyn rises as a vampire and attacks David. Stokes and Julia try to explain, but Elizabeth and Roger refuse to listen. Carolyn's former fiancé Todd encounters her, and she bites him. After he is taken back to Collinwood, the family realize that Stokes and Julia were correct about the vampires. Todd again sneaks out in search of Carolyn, but she is cornered and staked, instantly killing her. Julia eventually discovers that Barnabas is the vampire responsible. Thus, she visits him at the Old House and convinces him that she can use her methods to make him human and he reluctantly agrees. Julia gives him injections which allow him to walk in the daylight. Over time, Barnabas and Maggie begin to spend time together while Jeff is away in Boston. Stokes confronts Julia about helping Barnabas—and realizes she is in love with him—and reminds her that he is in love with Maggie. Overcome with jealousy, Julia gives Barnabas an injection which causes him to age rapidly. Out of rage, he strangles her to death. A terrified Maggie witnesses this and tries to flee, but is caught and bitten by Barnabas before she can escape, and he vows to come back for her. Jeff soon returns, and he is informed of the family history by Stokes and Roger and that Barnabas intends to make Maggie his bride. That night, Barnabas bites Maggie again, rejuvenating him, and then abducts her. Jeff and the others pursue them; however, Roger and Stokes are killed (both turned into vampires who Jeff kills). Jeff eventually finds Maggie at an old church in a trance and in Josette's wedding gown. Willie warns him against trying to stop Barnabas and knocks him out. Willie leads Maggie out of the room to where Barnabas is waiting for her. He lays her down on an altar and is about to bite her when Jeff wakes up and shoots at him, but Willie, running to stop Barnabas, moves in the way, and is hit by Jeff's crossbow bolt. Barnabas lures Jeff out of his hiding place and forces him to be a witness by placing him in a trance. However, as Barnabas attempts to bite Maggie, he screams in pain as he's struck in his back. Turning around, he's shocked then enraged to discover that it was Willie—in his final act of redemption—who stabbed him with the crossbow bolt. Barnabas strangles the mortally wounded Willie, but Loomis' attack breaks Jeff out of Barnabas's trance long enough for Jeff to finish driving the bolt through the vampire's back, ultimately bursting through his bloody chest. Maggie, now revived, is rescued by Jeff, both briefly observing the bodies of the presumably dead vampire and Willie Loomis before departing the ruined chapel. In a post-credits scene, Barnabas's body transforms into a bat and then vanishes. Cast Production Dark Shadows producer Dan Curtis began pitching the idea of a film based on his gothic soap opera sometime in 1968. The project was finally given the greenlight at MGM by company president James Aubrey in 1970. Curtis decided to use the original Barnabas storyline as the basis for the film, but with a modified conclusion. The film was shot in six weeks for a budget of $750,000. Principal shooting took place at several historic locations, including the Lyndhurst Estate in Tarrytown, New York, where the production had to work around the scheduled public tours of the house. Additional footage was shot at nearby Sleepy Hollow Cemetery; parts of the locales appeared on the Dark Shadows series as well. Some interior scenes were shot at the Lockwood–Mathews Mansion in Norwalk, Connecticut. Along with the original cast, Dan Curtis added other actors to the cast: Jerry Lacy, who notably played Reverend Trask in the 1795 storyline; Terry Crawford and Michael Stroka, who did the Dark Shadows 1890s segments; Don Briscoe, who played cursed brothers Chris and Tom Jennings; Dennis Patrick, who played Paul Stoddard and Jason McGuire; and George DiCenzo, who did more behind-the-scenes work on the last two years of the show. Unrestricted by TV's censors, the film is far more graphically violent than its television counterpart, with dripping vampire bites and bloody deaths. The film was released at the height of the TV show's popularity to great commercial success. Dark Shadows producer Dan Curtis's original idea had been to edit together footage from the original TV series into a feature-length film, an idea which was quickly abandoned. The TV series was still in production while the film was being made. Some characters had to be temporarily written out of the show so that the actors would be available to appear in the movie. Barnabas, for example, was trapped in his coffin on the TV show by a failed writer who wanted to use the vampire's life story as the basis for a novel. Kathryn Leigh Scott was absent from 30 episodes (986 to 1015); Jonathan Frid was absent from 28 episodes (983 to 1010); Grayson Hall was absent from 21 episodes (986 to 1006); John Karlen was absent from 21 episodes (990 to 1010); Nancy Barrett was absent from 20 episodes (991 to 1010): Louis Edmonds was absent from 17 episodes (991 to 1008); Don Briscoe was absent from 15 episodes (986 to 1000); Joan Bennett was absent from 15 episodes (991 to 1006); and David Henesy was absent from 9 episodes (993 to 1001). The preview version of the film included a scene where young David Collins pretends to hang himself. It was removed because there were concerns some children might "try this at home". No copies of this footage are known to exist. Another scene that was shown in some theaters has Jeff testing out the crossbow before pursuing Barnabas. A paperback novelization of the film by Marilyn Ross (who had written a series of novels based on the TV show) was published in October 1970. The novel is based on the original script, and contains some scenes which were either cut from the movie or were never filmed. Sequel The second film was originally supposed to bring back Barnabas, and was to be called Curse of Dark Shadows (according to Famous Monsters of Filmland). Before pre-production could begin, however, the series had gone off the air, and Jonathan Frid, fearing being typecast as Barnabas, had moved on to other things. Instead, Night of Dark Shadows was made, focusing on Collinwood after new heir Quentin Collins (David Selby) takes over. Elizabeth Collins Stoddard (played by Joan Bennett in the series and the first film) gets a brief mention in the film, but is not present. Availability House of Dark Shadows has been released on VHS, and as a two-sided laserdisc (the laserdisc packaged with Night of Dark Shadows, which is out of print). It is also available on iTunes, on the PlayStation 3 Movie Network (Digital DVD quality), and for rental at Amazon Unbox, now called Prime Video. Warner Home Video announced the re-release of both films on DVD in 2012; House of Dark Shadows was released for the first time alongside Night of Dark Shadows on DVD and Blu-ray on October 30, 2012. See also List of American films of 1970 Dark Shadows (film) Vampire film Passage 5: Dark Shadows: The House of Despair Dark Shadows: The House of Despair is a Big Finish Productions audio drama based on the long-running American horror soap opera series Dark Shadows. Plot Quentin Collins returns to his home to find an unwanted guest... Cast Quentin Collins – David Selby Angelique – Lara Parker Willie Loomis – John Karlen Maggie Evans – Kathryn Leigh Scott Ed Griffin – Jamison Selby Susan Griffin – Ursula Burton Mr Strix – Andrew Collins Voice – Steven Wickham Voice – Kellie Ryan Patron – Scott Alan Woodard External links Dark Shadows: The House of Despair Passage 6: Night of Dark Shadows Night of Dark Shadows is a 1971 horror film by Dan Curtis. It is the sequel to House of Dark Shadows. It centers on the story of Quentin Collins and his bride Tracy at the Collinwood Mansion in Collinsport, Maine. David Selby, Lara Parker, John Karlen, Kate Jackson, Grayson Hall, and Nancy Barrett star. Night of Dark Shadows was not as successful as House of Dark Shadows. This film marked the feature film debut of David Selby and Kate Jackson. Plot Handsome young artist Quentin Collins arrives at his newly inherited estate of Collinwood with his beautiful wife Tracy. They meet the housekeeper Carlotta Drake and the caretaker Gerard Stiles. Quentin happens upon a 19th-century portrait of a blonde woman with captivating green eyes that seem to mesmerize him. Carlotta informs him that the woman is Angelique, who had lived there over 100 years earlier. The Collins' friends Alex and Claire Jenkins, who have co-written several successful horror novels, move into a cottage on the estate. Quentin soon begins to be troubled by startling visions and haunting dreams about one of his ancestors, Charles Collins, and his ancestor's mistress Angelique—who had been hanged as a witch in a past century. Carlotta eventually reveals to Quentin that she is the reincarnation of Sarah Castle, a little girl who had lived at Collinwood over 150 years ago, and that Quentin himself is the reincarnation of Charles Collins. Charles had had an affair with Angelique, wife of his brother Gabriel, resulting in her being hanged—and Charles being sealed alive in the family crypt with Angelique's corpse. On a trip to New York, the Jenkinses discover a painting of Charles Collins, which bears an uncanny resemblance to Quentin. Convinced that their friends are in grave danger, the couple hurry home to Collinwood, where they are attacked by the ghost of Angelique. Meanwhile, Quentin has become possessed by the spirit of Charles Collins, and attempts to drown Tracy in a disused swimming pool on the estate. Alex and Claire arrive in time to revive her, but Quentin, having no memory of his actions, refuses to believe their wild tale. Carlotta and Gerard conspire to eliminate Quentin's loved ones. Quentin, seeing the scratches on his wrist where Tracy had tried to fend him off, realizes the truth of Alex's warning and rushes to rescue his friends. Gerard has managed to take Tracy prisoner (despite his having been shot in the face by Claire), and Quentin fights with him high atop a train trestle. As Gerard slashes Quentin's cheek with a knife, creating a gash in his left cheek that looks remarkably like the one Charles Collins had, Tracy rushes to try to save her husband. She strikes Gerard with a nearby plank, knocking him off Quentin and onto the edge of the trestle. He teeters on the edge for a moment, then plunges to his death after Tracy pushes him. The group rush back to Collinwood to confront Carlotta. As they arrive, she jumps from the top of the house when she sees the ghostly Angelique beckon her from below. In the end, the two couples prepare to leave Collinwood forever. Alex and Claire leave first, with Quentin and Tracy following. However, instead of driving away, Quentin returns to the house, saying he intends to retrieve some canvases. When he fails to come back, Tracy follows, only to find him now completely possessed by Charles Collins. Angelique enters the room, reborn in the flesh. The camera freezes on Tracy's face as she begins to scream, as Quentin and Angelique advance on her. A UPI news wire shown at the end reveals that Alex and Claire Jenkins have been killed in a car accident. Witnesses reported seeing a ghostly fog filling the car as it veered off the road. Cast David Selby as Quentin Collins and Charles Collins Grayson Hall as Carlotta Drake John Karlen as Alex Jenkins Nancy Barrett as Claire Jenkins Lara Parker as Angelique Collins Kate Jackson as Tracy Collins James Storm as Gerard Stiles Diana Millay as Laura Collins Christopher Pennock as Gabriel Collins Thayer David as Reverend Strack Monica Rich as Sarah Castle Clarice Blackburn as Mrs. Castle Production After the success of House of Dark Shadows (the 1970 feature film version of Dan Curtis's gothic soap opera Dark Shadows), MGM was ready to back a follow-up film in 1971. Curtis originally wanted to do a direct sequel and revive the vampire Barnabas Collins. Actor Jonathan Frid, however, refused to play the role again for fear of being typecast. Realizing it would be a mistake to recast the popular character, Curtis worked with writer Sam Hall to concoct an all-new storyline. On March 29, 1971, filming began on Curse of Dark Shadows, later retitled Night of Dark Shadows for its release. Without the headaches of producing the television series concurrently, the production crew was able to achieve a far more polished product than that of the previous year. In order to give the production some authenticity, spiritualist Hans Holzer was employed as an advisor to the production, though his actual contribution to the finished product proved minimal. The story was very loosely based on the "parallel-time" sequence of the TV series and centered on the show's other popular male lead, Quentin Collins, played by David Selby. Night of Dark Shadows was shot in six weeks on a budget of $900,000 and released in 1971, after the show had left the air. It was not unsuccessful but was less successful than its predecessor. Hall's script, developed in conjunction with Curtis, was a wistful tale of gothic romance and supernatural reincarnation, bolstered by credible performances from David Selby, Kate Jackson, and Grayson Hall. When filming completed without major problems, Curtis set about editing the final film, which proved far denser and more complex than House of Dark Shadows. One reason often cited for the film's lack of performance is that MGM forced Curtis to cut over 35 minutes from his finished film, and gave him only 24 hours to do the job. Thus, the film went from approximately 129 minutes to about 94 minutes, which, according to some, caused the film to lose its coherence. Much of the excised footage was recovered in 1999, but was without sound. This material consists of 16 never-before-seen sequences, extending over a dozen existing scenes, reinstating the darker mood and restoring the original structure and continuity. Highlights of the discovery include flashback between the doomed lovers Charles and Angelique, two new scenes featuring menacing groundskeeper Gerard Stiles, several romantic interludes between Quentin and Tracy, a candlelit "exorcism" sequence in the gallery (the film's original climax), and the "hanging" sequence, as well as several other scenes with intensity on par with an R-rated film. Home media Night of Dark Shadows and House of Dark Shadows were released on VHS on September 1, 1998, and on DVD and Blu-ray on October 30, 2012 by Warner Home Video. See also List of American films of 1971 Passage 7: Dark Shadows: Kingdom of the Dead Dark Shadows: Kingdom of the Dead is a Big Finish Productions audio drama based on the long-running American horror soap opera series Dark Shadows. Cast David Selby – Quentin Collins Lara Parker – Angelique Bouchard Collins Kathryn Leigh Scott – Maggie Evans John Karlen – Willie Loomis Jerry Lacy – Reverend Andrew Collins – Barnabas Collins David Warner – Seraph Ursula Burton – Susan Griffin Jamison Selby – Ed Griffin Lysette Anthony – Doctor Rankin Alec Newman – Orderly James Storm – Sheriff Haggerty Nancy Barrett – Carolyn Stoddard Marie Wallace – Mrs Griffin Lizzie Hopley – Street Walker Richard Halpern – Announcer Eric Wallace – Conductor External links Dark Shadows - 2.0 Kingdom Of The Dead Box Set Passage 8: Alkohol Alkohol (English: Alcohol) is a 1919 German silent drama film directed by Ewald André Dupont and Alfred Lind and starring Wilhelm Diegelmann, Ernst Rückert, and Georg H. Schnell. The film was begun by Lind but finished by Dupont. It was his first major melodrama, and represented a breakthrough in his career. The film's theme and setting foreshadow much of his later work. It was one in a series of "Enlightenment films" examining social issues, which were produced around the time. It premiered at the Marmorhaus in Berlin. Synopsis A middle-class man falls in love with a woman from a more ordinary background, and they end up working in a variety act where they sink into alcoholism. He then kills another man who he mistakenly believes is a rival. Cast Wilhelm Diegelmann Ernst Rückert Georg H. Schnell Emil Birron Jean Moreau Auguste Pünkösdy Ferry Sikla Toni Tetzlaff Hanni Weisse Maria Zelenka Passage 9: Nightstand (disambiguation) A nightstand is a small bedside table. Nightstand or Night stand may also refer to: Nightstand (album), by Tancred, 2018 Night Stand with Dick Dietrick, a 1990s American television comedy show "Nightstand", a song by K. Michelle from More Issues Than Vogue, 2016 See also One-night stand Passage 10: The Night of Nights The Night of Nights is a 1939 black-and-white drama film written by Donald Ogden Stewart and directed by Lewis Milestone for Paramount Pictures that starred Pat O'Brien, Olympe Bradna, and Roland Young.The film received positive contemporary reviews from publications such as The New York Times. Director Milestone went on to other successful productions after the film came out, including Ocean's 11 and Pork Chop Hill. Background Milestone directed The Night of Nights nine years after winning the 1930 Academy Award for Best Director for All Quiet on the Western Front. Plot Dan O'Farrell (Pat O'Brien) is a brilliant Broadway theater playwright, actor, and producer who has left the business. When he was younger, he and his partner Barry Keith-Trimble (Roland Young) were preparing for the opening night of O'Farell's play Laughter by getting drunk. When it was time to perform, they were so intoxicated they ended up brawling on stage and fell into the orchestra pit. The two left the theater and continued drinking, until they learn that they have been suspended. At the same time, O'Farrell learns that his wife, actress Alyce Martelle, is pregnant and has left him for ruining her performance in Laughter as Toni. Despondent, he in left the business and went into seclusion. Years later, his daughter Marie (Olympe Bradna) locates him and inspires him to return to Broadway. He decides to restage Laughter with its original cast, but with Marie substituting for Alyce in the part of Toni. Hoping to make a glorious return with a show that would be a hit with critics and the public alike, O'Farrell enlists the aid of friends to embark on a full-fledged comeback. Cast Reception Frank S. Nugent wrote for The New York Times that the work of actors Pat O'Brien and Roland Young, had "been a labor of love and the film has profited accordingly." In noting that the plot centered on "the theatre and some of the curious folk who inhabit it", the newspaper's review stated that the film had an acceptable sentimentality and shared that the story was "an uncommonly interesting study of a man's mind, subtly written and directed, presented with honesty and commendable sincerity by Mr. O'Brien, Mr. Young and Olympe Bradna, and well worth any one's attention." The only objection in the review was that the stage play Laughter, the piece being produced within the film by O'Brien's character of Dan O'Farrell, "seemed to be the most awful tripe."

2wikimqa

en

43cf26663f3b4cec7a8ea68d56909201a2d1b1ad82512190

ما هو الفيلم الذي صدر سابقًا، Alkohol أم Night Of Dark Shadows؟

المقطع 1: بيت الظلال السوداء House of Dark Shadows هو فيلم رعب أمريكي طويل عام 1970 من إخراج دان كيرتس، استنادًا إلى مسلسله التلفزيوني Dark Shadows (ABC، 1966–1971). في هذا الفيلم الموسع، يبحث مصاص الدماء بارناباس كولينز (جوناثان فريد) عن علاج لمصاصي الدماء حتى يتمكن من الزواج من امرأة تشبه خطيبته المفقودة منذ فترة طويلة جوزيت (كاثرين لي سكوت). تم التصوير في Lyndhurst Estate في تاريتاون، نيويورك، مع لقطات إضافية في مقبرة سليبي هولو القريبة. تابع كيرتس هذا الفيلم بعد عام واحد بفيلم Night of Dark Shadows، وهو توسع آخر لسلسلة Shadows، ويتعامل مع الساحرة Angelique. حبكة يبحث ويلي لوميس، العامل الماهر في عائلة كولينز، عن كنز قديم في ضريح العائلة عندما يحرر بالخطأ بارناباس كولينز، مصاص الدماء البالغ من العمر 175 عامًا والذي يستعبده. عند إطلاق سراحه، هاجم دافني بود، سكرتيرة أم كولينوود، إليزابيث كولينز ستودارد. اكتشفها جيف كلارك، وأعادها إلى المنزل حيث تعتني بها الدكتورة جوليا هوفمان. لاحقًا، قدّم برنابا نفسه للعائلة تحت ستار "ابن عم من إنجلترا". إن إليزابيث والآخرين مفتونون ببرنابا ويعجبون به على الفور. ومع ذلك، فإن ابنة إليزابيث كارولين ستودارد والبروفيسور تي إليوت ستوكس، صديق العائلة، لا يصدقان ذلك. يصر برنابا على الانتقال إلى البيت القديم واستضافة حفل راقص على شرف العائلة. لكن في ليلة الحفلة، تعرضت كارولين للعض من برنابا بينما كانت تستعد. في وقت لاحق في الحفلة، تم تقديمه إلى مربية الشاب ديفيد كولينز وصديقة جيف، ماجي إيفانز، وانبهر بها على الفور، لأنها تحمل شبهًا صارخًا بخطيبته المفقودة منذ فترة طويلة، جوزيت دو بريس. تفكر ماجي في ترك كولينوود، لكن برنابا يقنعها بالبقاء. بالعودة إلى المنزل القديم، أخبر ويلي عن جوزيت وكيف انتحرت في الليلة التي كان من المقرر أن يتزوجا فيها. تسمعه كارولين وتهدد بفضحه بدافع الغيرة. غاضبًا، برنابا يوجه عضة مميتة لكارولين، الأمر الذي يثير رعب ويلي. ويلي المهتز يعيد كارولين إلى المنزل؛ تمشي ببطء إلى المدخل، لكن سرعان ما اكتشفتها الخادمة السيدة جونسون ميتة في المدخل. تقام مراسم الجنازة لكارولين ودُفنت في ضريح عائلة كولينز. يتعرف الدكتور هوفمان، عند تحليل عينات دم كارولين، على أثر عناصر من نفس الفيروس غير المعروف الذي كان موجودًا في عينة دم دافني بود. تبعد ذلك، يتشاور البروفيسور ستوكس مع جوليا ويخبرها أنه يشتبه في أن الهجمات الأخيرة في كولينزبورت ربما كانت ناجمة عن مصاص دماء. في هذه الأثناء، تنهض كارولين كمصاصة دماء وتهاجم ديفيد. يحاول ستوكس وجوليا الشرح، لكن إليزابيث وروجر يرفضان الاستماع. قابلها تود خطيب كارولين السابق وعضته. بعد إعادته إلى كولينوود، أدركت العائلة أن ستوكس وجوليا كانا على حق بشأن مصاصي الدماء. يتسلل تود مرة أخرى بحثًا عن كارولين، لكنها محاصرة ومعلقة، مما يؤدي إلى مقتلها على الفور. تكتشف جوليا في النهاية أن برنابا هو مصاص الدماء المسؤول. وهكذا تزوره في البيت القديم وتقنعه بأنها تستطيع استخدام أساليبها لجعله إنسانًا ويوافق على مضض. تعطيه جوليا الحقن التي تسمح له بالمشي في وضح النهار. بمرور الوقت، يبدأ برنابا وماجي في قضاء الوقت معًا أثناء تواجد جيف بعيدًا في بوسطن. يواجه ستوكس جوليا بشأن مساعدة برنابا - ويدرك أنها تحبه - ويذكرها بأنه يحب ماجي. تغلبت جوليا على الغيرة، فأعطت برنابا حقنة تسببت في تقدمه في السن بسرعة. بدافع الغضب خنقها حتى الموت. تشهد ماجي المرعبة هذا وتحاول الفرار، لكن برنابا أمسك بها وعضها قبل أن تتمكن من الهروب، وتعهد بالعودة من أجلها. سرعان ما يعود جيف، ويتم إخباره بتاريخ العائلة من قبل ستوكس وروجر وأن برنابا ينوي جعل ماجي عروسه. في تلك الليلة، عض برنابا ماجي مرة أخرى، فجدد شبابه، ثم اختطفها. يلاحقهم جيف والآخرون. ومع ذلك، قُتل روجر وستوكس (كلاهما تحول إلى مصاصي دماء يقتلهم جيف). وجد جيف في النهاية ماجي في كنيسة قديمة في حالة نشوة وفي ثوب زفاف جوزيت. يحذره ويلي من محاولة إيقاف برنابا ويطرده. يقود ويلي ماجي خارج الغرفة إلى حيث ينتظرها برنابا. يضعها على المذبح وهو على وشك أن يعضها عندما يستيقظ جيف ويطلق النار عليه، لكن ويلي، الذي يركض لإيقاف برنابا، يتحرك في الطريق، ويصاب بمسمار القوس والنشاب الخاص بجيف. يستدرج برنابا جيف للخروج من مخبأه ويجبره على أن يكون شاهدًا بوضعه في نشوة. ومع ذلك، بينما يحاول برنابا عض ماجي، يصرخ من الألم عندما يُضرب في ظهره. عند الاستدارة، أصيب بالصدمة ثم الغضب عندما اكتشف أن ويلي - في آخر عملية خلاص له - هو من طعنه بمسمار القوس والنشاب. برنابا يخنق ويلي المصاب بجروح قاتلة، لكن هجوم لوميس يخرج جيف من برنابكما كانت نشوة طويلة بما يكفي حتى ينتهي جيف من دفع الصاعقة عبر ظهر مصاص الدماء، وانفجر في النهاية عبر صدره الملطخ بالدماء. تم إنقاذ ماجي، التي تم إحياؤها الآن، من قبل جيف، حيث راقب كلاهما لفترة وجيزة جثتي مصاص الدماء الذي يُفترض أنه ميت وويلي لوميس قبل مغادرة الكنيسة المدمرة. في مشهد ما بعد نهاية الفيلم، يتحول جسد برنابا إلى خفاش ثم يختفي. يقذف إنتاج بدأ منتج Dark Shadows، دان كيرتس، في طرح فكرة فيلم يعتمد على مسلسله القوطي في وقت ما في عام 1968. وأخيرًا حصل المشروع على الضوء الأخضر في MGM من قبل رئيس الشركة جيمس أوبري في عام 1970. قرر كيرتس استخدام قصة برنابا الأصلية كأساس. للفيلم ولكن مع نتيجة معدلة. تم تصوير الفيلم في ستة أسابيع بميزانية قدرها 750 ألف دولار. تم إطلاق النار الرئيسي في عدة مواقع تاريخية، بما في ذلك Lyndhurst Estate في تاريتاون، نيويورك، حيث كان على الإنتاج العمل حول الجولات العامة المقررة للمنزل. تم تصوير لقطات إضافية في مكان قريب مقبرة سليبي هولو؛ ظهرت أجزاء من اللغات في سلسلة Dark Shadows أيضًا. تم تصوير بعض المشاهد الداخلية في قصر لوكوود ماثيوز في نورووك، كونيتيكت. إلى جانب الممثلين الأصليين، أضاف دان كيرتس ممثلين آخرين إلى فريق التمثيل: جيري لاسي، الذي لعب بشكل خاص دور القس تراسك في قصة 1795؛ تيري كروفورد ومايكل ستروكا، اللذان قاما بعمل مقاطع Dark Shadows في تسعينيات القرن التاسع عشر؛ دون بريسكو، الذي لعب دور الأخوين الملعونين كريس وتوم جينينغز؛ دينيس باتريك، الذي لعب دور بول ستودارد وجيسون ماكغواير؛ وجورج ديسينزو، الذي قام بالمزيد من الأعمال خلف الكواليس في العامين الأخيرين من العرض. الفيلم غير مقيد برقابة التلفزيون، وهو أكثر عنفًا من الناحية الرسومية من نظيره التلفزيوني، مع لدغات مصاصي الدماء والوفيات الدموية. تم إصدار الفيلم في ذروة شعبية البرنامج التلفزيوني وحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. كانت الفكرة الأصلية لمنتج Dark Shadows، دان كيرتس، هي تحرير لقطات من المسلسل التلفزيوني الأصلي معًا وتحويلها إلى فيلم طويل، وهي الفكرة التي تم التخلي عنها بسرعة. كان المسلسل التلفزيوني لا يزال قيد الإنتاج أثناء إنتاج الفيلم. كان لا بد من كتابة بعض الشخصيات مؤقتًا خارج العرض حتى يكون الممثلون متاحين للظهور في الفيلم. برنابا، على سبيل المثال، كان محاصرًا في نعشه في البرنامج التلفزيوني من قبل كاتب فاشل أراد استخدام قصة حياة مصاص الدماء كأساس لرواية. كاثرين لي سكوت كانت غائبة عن 30 حلقة (986 إلى 1015)؛ جوناثان فريد غاب عن 28 حلقة (983 رس 1010)؛ غاب غرايسون هول عن 21 حلقة (986 إلى 1006)؛ جون كارلين كان غائبا عن 21 حلقة (990 إلى 1010)؛ غابت نانسي باريت عن 20 حلقة (991 إلى 1010): غاب لويس إدموندز عن 17 حلقة (991 إلى 1008)؛ غاب دون بريسكو عن 15 حلقة (986 إلى 1000)؛ جوان بينيت غابت عن 15 حلقة (991 إلى 1006)؛ وتغيب ديفيد هينسي عن 9 حلقات (993 إلى 1001). تضمنت نسخة المعاينة للفيلم مشهدًا يتظاهر فيه الشاب ديفيد كولينز بشنق نفسه. تمت إزالته بسبب مخاوف من أن بعض الأطفال قد "يجربون ذلك في المنزل". لا يُعرف وجود نسخ من هذه اللقطات. مشهد آخر تم عرضه في بعض المسارح هو قيام جيف باختبار القوس والنشاب قبل ملاحقة برنابا. رواية ذات غلاف ورقي للفيلم من تأليف مارلين روس (التي كتبت سلسلة من الروايات المبنية على البرنامج التلفزيوني) تم نشرها في أكتوبر 1970. الرواية مبنية على النص الأصلي، وتحتوي على بعض المشاهد التي تم قطعها من الفيلم أو لم يتم تصويرها قط. تتمة كان من المفترض في الأصل أن يعيد الفيلم الثاني برنابا، وكان من المقرر أن يطلق عليه اسم Curse of Dark Shadows (وفقًا لـ Monsters of Filmland الشهيرة). قبل أن يبدأ الإنتاج المسبق، توقف المسلسل عن البث، وانتقل جوناثان فريد، خوفًا من أن يتم تصويره على أنه برنابا، إلى أشياء أخرى. بدلاً من ذلك، تم إنتاج Night of Dark Shadows، مع التركيز على كولينوود بعد تولي الوريث الجديد كوينتين كولينز (ديفيد سيلبي) المسؤولية. إليزابيث كولينز ستودارد (التي لعبت دورها جوان بينيت في المسلسل والفيلم الأول) حصلت على إشارة موجزة في الفيلم، لكنها غير موجودة. التوفر تم إصدار House of Dark Shadows على VHS، وكقرص ليزر ذي وجهين (قرص الليزر المعبأ مع Night of Dark Shadows، والذي نفدت طبعته). وهو متاح أيضًا على iTunes، وعلى PlayStation 3 Movie Network (جودة DVD الرقمية)، ويمكن استئجاره على Amazon Unbox، والذي يسمى الآن Prime Video. أعلنت شركة Warner Home Video عن إعادة إصدار كلا الفيلمين على أقراص DVD في عام 2012؛ تم إصدار House of Dark Shadows لأول مرة جنبًا إلى جنب مع Night of Dark Shadows على أقراص DVD وBlu-ray في 30 أكتوبر 2012. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1970 ظلال داكنة (فيلم) فيلم مصاص الدماء المقطع 2: الظلال الداكنة (توضيح) Dark Shadows هو مسلسل تلفزيوني نهاري أمريكي خارق للطبيعة تم بثه في الأصل من عام 1966 إلى عام 1971. الظلال الداكنة قد تشير إلى: التلفاز Dark Shadows هو المسلسل التلفزيوني الأصلي الذي تم بثه خلال النهار من عام 1966 إلى عام 1971 Dark Shadows (مسلسل تلفزيوني عام 1991)، مقتبس من المسلسل الأصلي لعام 1966ies Dark Shadows (2004)، طيار لتعديل مقترح لسلسلة 1966 "الظلال الداكنة" (رجال مجانين)، حلقة 2012 من رجال مجنونة فيلم بيت الظلال الداكنة، فيلم 1970 مقتبس من سلسلة 1966 لعنة الظلال الداكنة (1971) تكملة لفيلم 1970 ليلة الظلال الداكنة، فيلم 1971 مستوحى من سلسلة 1966 ظلال داكنة (فيلم)، فيلم 2012 مقتبس من سلسلة 1966 مذياع الظلال الداكنة (العودة إلى كولينوود)، استنادًا إلى مسرحية الظلال الداكنة (إنتاج النهاية الكبيرة) آخر Dark Shadows (1944)، فيلم درامي أمريكي قصير عن الجريمة بطولة هنري أونيل؛ لا علاقة له بالمسلسل التلفزيوني الخارق للطبيعة اللاحق المقطع 3: ليلة الرعب (توضيح) ليلة الرعب هو فيلم رعب أنتج عام 1933. ليلة الرعب أو ليلة الرعب قد تشير أيضًا إلى: ليلة الرعب - 14 نوفمبر 1917، ليلة في ورشة عمل أوكوكوان في فيرجينيا، حيث تعرض السجناء المطالبون بحق المرأة في التصويت للضرب والإساءة ليلة الرعب في مونتريال هي اضطرابات عام 1969 في مونتريال، كيبيك أثناء إضراب شرطة مونتريال ليلة من الرعب (فيلم عام 1911)، من إخراج إدوين إس. بورتر ليلة من الرعب، عنوان بديل لحب من شخص غريب (فيلم 1937) ليلة الرعب (فيلم تلفزيوني عام 1972)، بطولة مارتن بالسام، كاثرين بيرنز، تشاك كونورز ودونا ميلز ليلة الرعب (فيلم أُصدر سنة 2006)، من إخراج ويليام تانين "ليلة الرعب"، مقطوعة موسيقية لكلينت مانسيل من الموسيقى التصويرية للبجعة السوداء (2010) أنظر أيضا أعمال شغب (فيلم 1996)، من إخراج جوزيف مرعي، صدر في الولايات المتحدة تحت عنوان ليلة الرعب الرعب الليلي (توضيح) الفئران: ليلة الرعب الرعب ليلا ليلة الرعب (توضيح) المقطع 4: بيت الظلال السوداء House of Dark Shadows هو فيلم رعب أمريكي طويل عام 1970 من إخراج دان كيرتس، استنادًا إلى مسلسله التلفزيوني Dark Shadows (ABC، 1966–1971). في هذا الفيلم الموسع، يبحث مصاص الدماء بارناباس كولينز (جوناثان فريد) عن علاج لمصاصي الدماء حتى يتمكن من الزواج من امرأة تشبه خطيبته المفقودة منذ فترة طويلة جوزيت (كاثرين لي سكوت). تم التصوير في Lyndhurst Estate في تاريتاون، نيويورك، مع لقطات إضافية في مقبرة سليبي هولو القريبة. تابع كيرتس هذا الفيلم بعد عام واحد بفيلم Night of Dark Shadows، وهو توسع آخر لسلسلة Shadows، ويتعامل مع الساحرة Angelique. حبكة يبحث ويلي لوميس، العامل الماهر في عائلة كولينز، عن كنز قديم في ضريح العائلة عندما يحرر بالخطأ بارناباس كولينز، مصاص الدماء البالغ من العمر 175 عامًا والذي يستعبده. عند إطلاق سراحه، هاجم دافني بود، سكرتيرة أم كولينوود، إليزابيث سيأولينز ستودارد. اكتشفها جيف كلارك، وأعادها إلى المنزل حيث تعتني بها الدكتورة جوليا هوفمان. لاحقًا، قدّم برنابا نفسه للعائلة تحت ستار "ابن عم من إنجلترا". إن إليزابيث والآخرين مفتونون ببرنابا ويعجبون به على الفور. ومع ذلك، فإن ابنة إليزابيث كارولين ستودارد والبروفيسور تي إليوت ستوكس، صديق العائلة، لا يصدقان ذلك. يصر برنابا على الانتقال إلى البيت القديم واستضافة حفل راقص على شرف العائلة. لكن في ليلة الحفلة، تعرضت كارولين للعض من برنابا بينما كانت تستعد. في وقت لاحق في الحفلة، تم تقديمه إلى مربية الشاب ديفيد كولينز وصديقة جيف، ماجي إيفانز، وانبهر بها على الفور، لأنها تحمل شبهًا صارخًا بخطيبته المفقودة منذ فترة طويلة، جوزيت دو بريس. تفكر ماجي في ترك كولينوود، لكن برنابا يقنعها بالبقاء. بالعودة إلى المنزل القديم، أخبر ويلي عن جوزيت وكيف انتحرت في الليلة التي كان من المقرر أن يتزوجا فيها. تسمعه كارولين وتهدد بفضحه بدافع الغيرة. غاضبًا، برنابا يوجه عضة مميتة لكارولين، الأمر الذي يثير رعب ويلي. ويلي المهتز يعيد كارولين إلى المنزل؛ تمشي ببطء إلى المدخل، لكن سرعان ما اكتشفتها الخادمة السيدة جونسون ميتة في المدخل. تقام مراسم الجنازة لكارولين ودُفنت في ضريح عائلة كولينز. يتعرف الدكتور هوفمان، عند تحليل عينات دم كارولين، على أثر عناصر من نفس الفيروس غير المعروف الذي كان موجودًا في عينة دم دافني بود. بعد ذلك، تحدث البروفيسور ستوكس مع جوليا وأخبرها أنه يشتبه في أن الهجمات الأخيرة في كولينزبورت ربما كان سببها مصاص دماء. في هذه الأثناء، تنهض كارولين كمصاصة دماء وتهاجم ديفيد. يحاول ستوكس وجوليا الشرح، لكن إليزابيث وروجر يرفضان الاستماع. قابلها تود خطيب كارولين السابق وعضته. بعد إعادته إلى كولينوود، أدركت العائلة أن ستوكس وجوليا كانا على حق بشأن مصاصي الدماء. يتسلل تود مرة أخرى بحثًا عن كارولين، لكنها محاصرة ومعلقة، مما يؤدي إلى مقتلها على الفور. تكتشف جوليا في النهاية أن برنابا هو مصاص الدماء المسؤول. وهكذا تزوره في البيت القديم وتقنعه بأنها تستطيع استخدام أساليبها لجعله إنسانًا ويوافق على مضض. تعطيه جوليا الحقن التي تسمح له بالمشي في وضح النهار. بمرور الوقت، يبدأ برنابا وماجي في قضاء الوقت معًا أثناء تواجد جيف بعيدًا في بوسطن. ستوكس كونفروتتحدث جوليا عن مساعدة برنابا - وتدرك أنها تحبه - ويذكرها بأنه يحب ماجي. تغلبت جوليا على الغيرة، فأعطت برنابا حقنة تسببت في تقدمه في السن بسرعة. بدافع الغضب خنقها حتى الموت. تشهد ماجي المرعبة هذا وتحاول الفرار، لكن برنابا أمسك بها وعضها قبل أن تتمكن من الهروب، وتعهد بالعودة من أجلها. سرعان ما يعود جيف، ويتم إخباره بتاريخ العائلة من قبل ستوكس وروجر وأن برنابا ينوي جعل ماجي عروسه. في تلك الليلة، عض برنابا ماجي مرة أخرى، فجدد شبابه، ثم اختطفها. يلاحقهم جيف والآخرون. ومع ذلك، قُتل روجر وستوكس (كلاهما تحول إلى مصاصي دماء يقتلهم جيف). وجد جيف في النهاية ماجي في كنيسة قديمة في حالة نشوة وفي ثوب زفاف جوزيت. يحذره ويلي من محاولة إيقاف برنابا ويطرده. يقود ويلي ماجي خارج الغرفة إلى حيث ينتظرها برنابا. يضعها على المذبح وهو على وشك أن يعضها عندما يستيقظ جيف ويطلق النار عليه، لكن ويلي، الذي يركض لإيقاف برنابا، يتحرك في الطريق، ويصاب بمسمار القوس والنشاب الخاص بجيف. يستدرج برنابا جيف للخروج من مخبأه ويجبره على أن يكون شاهدًا بوضعه في نشوة. ومع ذلك، بينما يحاول برنابا عض ماجي، يصرخ من الألم عندما يُضرب في ظهره. عند الاستدارة، أصيب بالصدمة ثم الغضب عندما اكتشف أن ويلي - في آخر عملية خلاص له - هو من طعنه بمسمار القوس والنشاب. يخنق برنابا ويلي المصاب بجروح قاتلة، لكن هجوم لوميس يخرج جيف من نشوة برنابا لفترة كافية حتى يتمكن جيف من إنهاء دفع الصاعقة عبر ظهر مصاص الدماء، مما يؤدي في النهاية إلى انفجار صدره الملطخ بالدماء. تم إنقاذ ماجي، التي تم إحياؤها الآن، من قبل جيف، حيث راقب كلاهما لفترة وجيزة جثتي مصاص الدماء الذي يُفترض أنه ميت وويلي لوميس قبل مغادرة الكنيسة المدمرة. في مشهد ما بعد نهاية الفيلم، يتحول جسد برنابا إلى خفاش ثم يختفي. يقذف إنتاج بدأ منتج Dark Shadows، دان كيرتس، في طرح فكرة فيلم يعتمد على مسلسله القوطي في وقت ما في عام 1968. وأخيرًا حصل المشروع على الضوء الأخضر في MGM من قبل رئيس الشركة جيمس أوبري في عام 1970. قرر كيرتس استخدام قصة برنابا الأصلية كأساس. للفيلم ولكن مع نتيجة معدلة. تم تصوير الفيلم في ستة أسابيع بميزانية قدرها 750 ألف دولار. تم التصوير الرئيسي في عدة مواقع تاريخية، بما في ذلك Lyndhurst Estate في تاريتاون، نيويورك، حيث كان يجب أن يعمل الإنتاج حولوالجولات العامة المقررة للمنزل. تم تصوير لقطات إضافية في مكان قريب مقبرة سليبي هولو؛ ظهرت أجزاء من اللغات في سلسلة Dark Shadows أيضًا. تم تصوير بعض المشاهد الداخلية في قصر لوكوود ماثيوز في نورووك، كونيتيكت. إلى جانب الممثلين الأصليين، أضاف دان كيرتس ممثلين آخرين إلى فريق التمثيل: جيري لاسي، الذي لعب بشكل خاص دور القس تراسك في قصة 1795؛ تيري كروفورد ومايكل ستروكا، اللذان قاما بعمل مقاطع Dark Shadows في تسعينيات القرن التاسع عشر؛ دون بريسكو، الذي لعب دور الأخوين الملعونين كريس وتوم جينينغز؛ دينيس باتريك، الذي لعب دور بول ستودارد وجيسون ماكغواير؛ وجورج ديسينزو، الذي قام بالمزيد من الأعمال خلف الكواليس في العامين الأخيرين من العرض. الفيلم غير مقيد برقابة التلفزيون، وهو أكثر عنفًا من الناحية الرسومية من نظيره التلفزيوني، مع لدغات مصاصي الدماء والوفيات الدموية. تم إصدار الفيلم في ذروة شعبية البرنامج التلفزيوني وحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. كانت الفكرة الأصلية لمنتج Dark Shadows، دان كيرتس، هي تحرير لقطات من المسلسل التلفزيوني الأصلي معًا وتحويلها إلى فيلم طويل، وهي الفكرة التي تم التخلي عنها بسرعة. كان المسلسل التلفزيوني لا يزال قيد الإنتاج أثناء إنتاج الفيلم. كان لا بد من كتابة بعض الشخصيات مؤقتًا خارج العرض حتى يكون الممثلون متاحين للظهور في الفيلم. برنابا، على سبيل المثال، كان محاصرًا في نعشه في البرنامج التلفزيوني من قبل كاتب فاشل أراد استخدام قصة حياة مصاص الدماء كأساس لرواية. كاثرين لي سكوت كانت غائبة عن 30 حلقة (986 إلى 1015)؛ جوناثان فريد غاب عن 28 حلقة (983 إلى 1010)؛ غاب غرايسون هول عن 21 حلقة (986 إلى 1006)؛ جون كارلين كان غائبا عن 21 حلقة (990 إلى 1010)؛ غابت نانسي باريت عن 20 حلقة (991 إلى 1010): غاب لويس إدموندز عن 17 حلقة (991 إلى 1008)؛ غاب دون بريسكو عن 15 حلقة (986 إلى 1000)؛ جوان بينيت غابت عن 15 حلقة (991 إلى 1006)؛ وتغيب ديفيد هينسي عن 9 حلقات (993 إلى 1001). تضمنت نسخة المعاينة للفيلم مشهدًا يتظاهر فيه الشاب ديفيد كولينز بشنق نفسه. تمت إزالته بسبب مخاوف من أن بعض الأطفال قد "يجربون ذلك في المنزل". لا يُعرف وجود نسخ من هذه اللقطات. مشهد آخر تم عرضه في بعض المسارح هو قيام جيف باختبار القوس والنشاب قبل ملاحقة برنابا. رواية ذات غلاف ورقي للفيلم من تأليف مارلين روس (التي كتبت سلسلة من الروايات بناءً على البرنامج التلفزيوني) تم نشرها في أكتوبر 1970. الرواية مبنية على النص الأصلي، ويحتوي على بعض المشاهد التي تم قطعها من الفيلم أو لم يتم تصويرها مطلقًا. تتمة كان من المفترض في الأصل أن يعيد الفيلم الثاني برنابا، وكان من المقرر أن يطلق عليه اسم Curse of Dark Shadows (وفقًا لـ Monsters of Filmland الشهيرة). قبل أن يبدأ الإنتاج المسبق، توقف المسلسل عن البث، وانتقل جوناثان فريد، خوفًا من أن يتم تصويره على أنه برنابا، إلى أشياء أخرى. بدلاً من ذلك، تم إنتاج Night of Dark Shadows، مع التركيز على كولينوود بعد تولي الوريث الجديد كوينتين كولينز (ديفيد سيلبي) المسؤولية. إليزابيث كولينز ستودارد (التي لعبت دورها جوان بينيت في المسلسل والفيلم الأول) حصلت على إشارة موجزة في الفيلم، لكنها غير موجودة. التوفر تم إصدار House of Dark Shadows على VHS، وكقرص ليزر ذي وجهين (قرص الليزر المعبأ مع Night of Dark Shadows، والذي نفدت طبعته). وهو متاح أيضًا على iTunes، وعلى PlayStation 3 Movie Network (جودة DVD الرقمية)، ويمكن استئجاره على Amazon Unbox، والذي يسمى الآن Prime Video. أعلنت شركة Warner Home Video عن إعادة إصدار كلا الفيلمين على أقراص DVD في عام 2012؛ تم إصدار House of Dark Shadows لأول مرة جنبًا إلى جنب مع Night of Dark Shadows على أقراص DVD وBlu-ray في 30 أكتوبر 2012. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1970 ظلال داكنة (فيلم) فيلم مصاص الدماء المقطع 5: الظلال الداكنة: بيت اليأس Dark Shadows: The House of Despair عبارة عن دراما صوتية من إنتاج Big Finish Productions مستوحاة من مسلسل الرعب الأمريكي طويل الأمد Dark Shadows. حبكة يعود كوينتن كولينز إلى منزله ليجد ضيفًا غير مرغوب فيه... يقذف كوينتين كولينز – ديفيد سيلبي أنجيليك - لارا باركر ويلي لوميس – جون كارلين ماجي إيفانز – كاثرين لي سكوت إد غريفين – جاميسون سيلبي سوزان غريفين - أورسولا بيرتون السيد ستريكس - أندرو كولينز الصوت - ستيفن ويكهام صوت - كيلي رايان الراعي - سكوت آلان وودارد روابط خارجية الظلال الداكنة: بيت اليأس المقطع 6: ليلة الظلال الداكنة Night of Dark Shadows هو فيلم رعب من إنتاج عام 1971 من إخراج دان كيرتس. إنه تكملة لـ House of Dark Shadows. تدور أحداث الفيلم حول قصة كوينتين كولينز وعروسه تريسي في قصر كولينوود في كولينزبورت بولاية مين. ديفيد سيلبي، لارا باركر، جون كارلين، كيت جاكسون، غرايسون هول، ونجمة نانسي باريت. لم تكن Night of Dark Shadows ناجحة مثل House of Dark Shadows. يمثل هذا الفيلم أول فيلم روائي طويل لديفيد سيلبي وكيت جاكسون. حبكة يصل الفنان الشاب الوسيم كوينتين كولينز إلى منزله الموروث حديثًا في كولينوود مع زوجته الجميلة تريسي. يلتقون بمدبرة المنزل كارلوتا دريك وجحارس المرمى جيرارد ستايلز. يصادف كوينتين صورة من القرن التاسع عشر لامرأة شقراء ذات عيون خضراء آسرة يبدو أنها تبهره. أخبرته كارلوتا أن المرأة هي أنجيليك، التي عاشت هناك منذ أكثر من 100 عام. ينتقل أصدقاء كولينز أليكس وكلير جينكينز، الذين شاركوا في كتابة العديد من روايات الرعب الناجحة، إلى كوخ في العقار. سرعان ما يبدأ كوينتين بالانزعاج من الرؤى المذهلة والأحلام المؤلمة حول أحد أسلافه، تشارلز كولينز، وعشيقة أسلافه أنجيليك - التي تم شنقها كساحرة في القرن الماضي. كشفت كارلوتا لكوينتين في النهاية أنها تجسيد لقلعة سارة، وهي فتاة صغيرة عاشت في كولينوود منذ أكثر من 150 عامًا، وأن كوينتين نفسه هو تناسخ لتشارلز كولينز. كان لتشارلز علاقة غرامية مع أنجيليك، زوجة شقيقه غابرييل، مما أدى إلى شنقها - وختم تشارلز حياً في سرداب العائلة مع جثة أنجيليك. في رحلة إلى نيويورك، تكتشف عائلة جينكينز لوحة لتشارلز كولينز، والتي تحمل شبهًا غريبًا بكوينتن. واقتناعًا منهم بأن أصدقائهم في خطر كبير، سارع الزوجان إلى المنزل في كولينوود، حيث هاجمهما شبح أنجيليك. في هذه الأثناء، أصبح كوينتين مهووسًا بروح تشارلز كولينز، ويحاول إغراق تريسي في حوض سباحة مهجور في العقار. يصل أليكس وكلير في الوقت المناسب لإحيائها، لكن كوينتين، الذي لا يتذكر أفعاله، يرفض تصديق قصتهما الجامحة. يتآمر كارلوتا وجيرارد للقضاء على أحباء كوينتين. كوينتين، الذي رأى الخدوش على معصمه حيث حاول تريسي صده، أدرك حقيقة تحذير أليكس واندفع لإنقاذ أصدقائه. تمكن جيرارد من أسر تريسي (على الرغم من إطلاق كلير النار عليه في وجهه)، ويقاتل كوينتين معه عالياً فوق حامل القطار. عندما قام جيرارد بجرح خد كوينتين بسكين، مما أدى إلى حدوث جرح في خده الأيسر يشبه بشكل ملحوظ ذلك الذي أصيب به تشارلز كولينز، تندفع تريسي لمحاولة إنقاذ زوجها. ضربت جيرارد بلوح خشبي قريب، مما أدى إلى إبعاده عن كوينتين وعلى حافة الحامل. يتأرجح على الحافة للحظة، ثم يغرق حتى وفاته بعد أن دفعه تريسي. تندفع المجموعة عائدة إلى كولينوود لمواجهة كارلوتا. عند وصولهم، قفزت من أعلى المنزل عندما رأت أنجيليك الشبحية تناديها من الأسفل. في النهاية، يستعد الزوجان لمغادرة كولينوود إلى الأبد. أليكس وكلير يغادران التنوبر، مع كوينتين وتريسي التاليين. ومع ذلك، بدلاً من القيادة بعيدًا، يعود كوينتين إلى المنزل قائلاً إنه ينوي استعادة بعض اللوحات. عندما يفشل في العودة، يتبعه تريسي، ليجده الآن ممسوسًا بالكامل من قبل تشارلز كولينز. تدخل أنجيليك الغرفة وتولد من جديد في الجسد. تتجمد الكاميرا على وجه تريسي عندما تبدأ بالصراخ، بينما يتقدم عليها كوينتين وأنجيليك. يكشف سلك إخباري من UPI يظهر في النهاية أن Alex و Claire Jenkins قد قُتلا في حادث سيارة. وأفاد شهود عيان أنهم شاهدوا ضبابا كثيفا يملأ السيارة أثناء انحرافها عن الطريق. يقذف ديفيد سيلبي في دور كوينتين كولينز وتشارلز كولينز غرايسون هول في دور كارلوتا دريك جون كارلين في دور أليكس جنكينز نانسي باريت في دور كلير جنكينز لارا باركر في دور أنجيليك كولينز كيت جاكسون في دور تريسي كولينز جيمس ستورم في دور جيرارد ستايلز ديانا ميلاي في دور لورا كولينز كريستوفر بينوك في دور غابرييل كولينز ثاير ديفيد في دور القس ستراك مونيكا ريتش في دور قلعة سارة كلاريس بلاكبيرن في دور السيدة كاسل إنتاج بعد نجاح House of Dark Shadows (نسخة الفيلم الروائي لعام 1970 من المسلسل القوطي Dark Shadows لدان كيرتس)، كانت MGM مستعدة لدعم فيلم متابعة في عام 1971. أراد كيرتس في الأصل عمل تكملة مباشرة وإحياء مصاص الدماء برنابا. كولينز. لكن الممثل جوناثان فريد رفض لعب الدور مرة أخرى خوفًا من أن يتم تلبيسه. أدرك كورتيس أنه سيكون من الخطأ إعادة صياغة الشخصية الشهيرة، فعمل مع الكاتب سام هول لتأليف قصة جديدة تمامًا. في 29 مارس 1971، بدأ تصوير فيلم Curse of Dark Shadows، والذي أعيدت تسميته لاحقًا Night of Dark Shadows لإصداره. بدون متاعب إنتاج المسلسل التلفزيوني في نفس الوقت، تمكن طاقم الإنتاج من تحقيق منتج أكثر صقلًا بكثير من منتج العام السابق. من أجل إضفاء بعض الأصالة على الإنتاج، تم تعيين الروحاني هانز هولزر كمستشار للإنتاج، على الرغم من أن مساهمته الفعلية في المنتج النهائي كانت ضئيلة. كانت القصة مبنية بشكل فضفاض للغاية على تسلسل "الزمن الموازي" للمسلسل التلفزيوني وتركزت على البطل الشهير الآخر في العرض، كوينتين كولينز، الذي لعب دوره ديفيد سيلبي. تم تصوير Night of Dark Shadows في ستة أسابيع بميزانية قدرها 900 ألف دولار وتم إصدارها في عام 1971، بعد أن توقف العرض عن الهواء. لم تكن ناجحة ولكنها كانت أقل نجاحًا من سابقتها. كان نص هول، الذي تم تطويره بالتعاون مع كيرتس، عبارة عن قصة حزينة عن الرومانسية القوطية والتناسخ الخارق للطبيعة، مدعومة بعروض موثوقة من ديفيد سي.LBY وكيت جاكسون وجرايسون هول. عندما اكتمل التصوير دون مشاكل كبيرة، شرع كيرتس في تحرير الفيلم النهائي، والذي ثبت أنه أكثر كثافة وتعقيدًا من فيلم House of Dark Shadows. أحد الأسباب التي غالبًا ما يُستشهد بها لضعف أداء الفيلم هو أن MGM أجبرت كيرتس على قطع أكثر من 35 دقيقة من فيلمه النهائي، وأعطته 24 ساعة فقط للقيام بهذه المهمة. وبذلك انتقلت مدة الفيلم من 129 دقيقة تقريبًا إلى حوالي 94 دقيقة، وهو ما تسبب، حسب البعض، في فقدان الفيلم لتماسكه. تم استعادة الكثير من اللقطات المقتطعة في عام 1999، لكنها كانت بدون صوت. تتكون هذه المادة من 16 تسلسلاً لم يسبق له مثيل، يمتد لأكثر من اثني عشر مشهدًا موجودًا، ويعيد الحالة المزاجية المظلمة ويستعيد البنية الأصلية والاستمرارية. تشمل أبرز أحداث الاكتشاف ذكريات الماضي بين العاشقين المنكوبين تشارلز وأنجيليك، ومشهدين جديدين يظهران حارس الأرض المهدد جيرارد ستايلز، والعديد من الفواصل الرومانسية بين كوينتين وتريسي، وتسلسل "طرد الأرواح الشريرة" على ضوء الشموع في المعرض (ذروة الفيلم الأصلية)، و" "معلقًا" ، بالإضافة إلى العديد من المشاهد الأخرى ذات الشدة التي تساوي فيلمًا مصنفًا على أنه R. وسائل الإعلام المنزلية تم إصدار Night of Dark Shadows وHouse of Dark Shadows على VHS في 1 سبتمبر 1998، وعلى DVD وBlu-ray في 30 أكتوبر 2012 بواسطة Warner Home Video. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1971 المقطع 7: الظلال الداكنة: مملكة الموتى Dark Shadows: Kingdom of the Dead عبارة عن دراما صوتية من إنتاج شركة Big Finish Productions مستوحاة من مسلسل الرعب الأمريكي طويل الأمد Dark Shadows. يقذف ديفيد سيلبي – كوينتين كولينز لارا باركر – أنجيليك بوشارد كولينز كاثرين لي سكوت – ماجي إيفانز جون كارلين - ويلي لوميس جيري لاسي - القس أندرو كولينز – برنابا كولينز ديفيد وارنر – سيراف أورسولا بيرتون - سوزان جريفين جاميسون سيلبي – إد جريفين ليسيت أنتوني – دكتور رانكين أليك نيومان – منظم جيمس ستورم – شريف هاجرتي نانسي باريت – كارولين ستودارد ماري والاس – السيدة غريفين ليزي هوبلي – ستريت ووكر ريتشارد هالبيرن – مذيع إريك والاس – موصل روابط خارجية الظلال الداكنة - 2.0 مجموعة صندوق مملكة الموتى المقطع 8: الكحول الكحول (الإنجليزية: الكحول) هو فيلم درامي ألماني صامت عام 1919 من إخراج إيوالد أندريه دوبونت وألفريد ليند وبطولة فيلهلم ديجلمان وإرنست روكرت وجورج إتش شنيل. بدأ الفيلم بواسطة ليند وانتهى بواسطة دوبونت. كانت هذه أول ميلودراما كبرى له، ومثلت إنجازًا كبيرًا في حياته المهنية. ينذر موضوع الفيلم ومكانه بالكثير منهالعمل في وقت لاحق. كان الفيلم واحدًا من سلسلة "أفلام التنوير" التي تتناول القضايا الاجتماعية، والتي تم إنتاجها في ذلك الوقت. تم عرضه لأول مرة في Marmorhaus في برلين. ملخص يقع رجل من الطبقة المتوسطة في حب امرأة من خلفية عادية، وينتهي بهما الأمر بالعمل في عمل متنوع حيث يغرقان في الإدمان على الكحول. ثم يقتل رجلاً آخر يعتقد خطأً أنه منافس. يقذف فيلهلم ديجلمان إرنست روكرت جورج هـ. شنيل إميل بيرون جان مورو أوغست بونكوسدي العبارة سيكلا توني تتسلاف هاني ويس ماريا زيلينكا المقطع 9: منضدة (توضيح) المنضدة هي طاولة صغيرة بجانب السرير. منضدة أو منضدة قد تشير أيضًا إلى: منضدة (ألبوم)، تأليف تانكرد، 2018 Night Stand with Dick Dietrick، برنامج كوميدي تلفزيوني أمريكي في التسعينيات "Nightstand"، أغنية لـ ك. ميشيل من مجلة More Issues Than Vogue، 2016 أنظر أيضا ليلة واحدة المقطع 10: ليلة الليالي ليلة الليالي هو فيلم درامي أبيض وأسود عام 1939 كتبه دونالد أوغدن ستيوارت وأخرجه لويس مايلستون لصالح شركة باراماونت بيكتشرز وقام ببطولته بات أوبراين وأوليمب برادنا ورولاند يونغ. تلقى الفيلم مراجعات معاصرة إيجابية من منشورات مثل مثل نيويورك تايمز. انتقل المخرج مايلستون إلى إنتاجات ناجحة أخرى بعد صدور الفيلم، بما في ذلك Ocean's 11 وPork Chop Hill. خلفية أخرج مايلستون فيلم The Night of Nights بعد تسع سنوات من فوزه بجائزة الأوسكار لعام 1930 لأفضل مخرج عن فيلم All Quiet on the Western Front. حبكة دان أوفاريل (بات أوبراين) كاتب مسرحي وممثل ومنتج مسرحي لامع في برودواي ترك العمل. عندما كان أصغر سنًا، كان هو وشريكه باري كيث تريمبل (رولاند يونغ) يستعدان لليلة افتتاح مسرحية أوفاريل الضحك بالسكر. عندما حان وقت الأداء، كانوا في حالة سكر شديد وانتهى بهم الأمر إلى الشجار على خشبة المسرح وسقطوا في حفرة الأوركسترا. غادر الاثنان المسرح واستمرا في الشرب حتى علموا بإيقافهما عن العمل. في الوقت نفسه، علم أوفاريل أن زوجته الممثلة أليس مارتيل حامل وتركته بسبب إفساد أدائها في فيلم الضحك بدور توني. يائسًا، ترك العمل وذهب إلى العزلة. بعد سنوات، حددته ابنته ماري (أوليمبي برادنا) وألهمته للعودة إلى برودواي. قرر إعادة عرض الضحك بطاقمه الأصلي، ولكن مع استبدال ماري بأليس في دور توني. على أمل تحقيق عودة مجيدة من خلال عرض سيحقق نجاحًا كبيرًا مع النقاد والجمهورعلى حد سواء، يستعين O'Farrell بمساعدة الأصدقاء للشروع في عودة كاملة. يقذف استقبال كتب فرانك إس نوجنت لصحيفة نيويورك تايمز أن عمل الممثلين بات أوبراين ورولاند يونغ، كان "عملاً محببًا وقد استفاد الفيلم وفقًا لذلك". في إشارة إلى أن الحبكة تركزت على "المسرح وبعض الأشخاص الفضوليين الذين يسكنونه"، ذكرت مراجعة الصحيفة أن الفيلم كان يتمتع بعاطفة مقبولة وشاركت في أن القصة كانت "دراسة مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي لعقل الرجل، مكتوبة بمهارة". وأخرجه وقدمه بأمانة وإخلاص جدير بالثناء من قبل السيد أوبراين والسيد يونغ وأوليمبي برادنا، ويستحق اهتمام أي شخص. كان الاعتراض الوحيد في المراجعة هو أن المسرحية ضحك، القطعة التي تم إنتاجها داخل الفيلم بواسطة شخصية دان أوفاريل التي لعبها أوبراين، "يبدو أنها أفظع الكرشة."

Which film whose director is younger, Many Tanks Mr. Atkins or Do Musafir?

Passage 1: Roman Smishko Roman Smishko (Ukrainian: Роман Володимирович Смішко) is a retired Ukrainian professional footballer who played as a goalkeeper. He is a younger brother of Ukrainian defender Bohdan Smishko. Career He played for clubs in Estonian, Lithuanian and Belarusian top levels.In the 2014 Meistriliiga season he set the league clean sheet record by not conceding a single goal for 1,281 minutes between 5 April 2014 and 25 July 2014 which is 30 minutes short and allegedly the second best result in countries top flight after Edwin Van der Sar's 1,311 minutes. Passage 2: Roy William Neill Roy William Neill (4 September 1887 – 14 December 1946) was an Irish-born American film director best known for directing the last eleven of the fourteen Sherlock Holmes films starring Basil Rathbone and Nigel Bruce, made between 1943 and 1946 and released by Universal Studios. Biography With his father as the captain, Roy William Neill was born on a ship off the coast of Ireland. His birth name was Roland de Gostrie. Neill began directing silent films in 1917 and went on to helm 111 films, 55 of them silent. Although most of Neill's films were low-budget B-movies, he was known for directing films with meticulously lit scenes with carefully layered shadows that would become the style of film noir in the late 1940s. In fact, his last film, Black Angel (1946), is considered a film noir. He was also credited in some works as R. William Neill, Roy W. Neill, and Roy Neill. Neill lived in the United States for most of his career and was a US citizen. He did go to London from 1935 until 1940 where better opportunities existed for American directors. During this period, British film producer Edward Black hired Neill to direct The Lady Vanishes. However, due to delays in production, Black hired Alfred Hitchcock to direct instead. Neill died in London, England, from a heart attack. Filmography Passage 3: Vadim Vlasov Vadim Nikolayevich Vlasov (Russian: Вадим Николаевич Власов; born 19 December 1980) is a former Russian football player.Vlasov played in the Russian Premier League with FC Lokomotiv Nizhny Novgorod. He is a younger brother of Dmitri Vlasov. Passage 4: Dmitri Varfolomeyev (footballer, born 1978) Dmitri Nikolayevich Varfolomeyev (Russian: Дмитрий Николаевич Варфоломеев; born 15 March 1978) is a Russian former football player.He is a younger brother of Sergei Varfolomeyev. Honours Zhenis AstanaKazakhstan Premier League champion: 2001 Kazakhstan Cup winner: 2001 Passage 5: Do Musafir Do Musafir is a 1978 Bollywood film directed by Devendra Goel. The film stars Shashi Kapoor and Rekha, along with Ashok Kumar, Pran & Prem Chopra. The music of the film was composed by Kalyanji-Anandji. Cast Ashok Kumar as Kailashnath Shashi Kapoor as Raju / Vicky Rekha as Bijli Prem Chopra as Avinash Kumar Pran as Shambhu Chaudhary Jagdeep as Murli Meena T. as Bela Chandrashekhar as Girdhari Manorama as Maya (Bela's Aunty) Dulari as Bholi Shivraj as Bansi Chaman Puri as Bhavani Singh Music Kalyanji-Anandji have composed all songs from the film. The song "Hum Hain Pyar Ki Dagar Ke Do Musafir" by Mohammed Rafi and Lata Mangeshkar was a romantic and popular song, picturised on Shashi Kapoor and Rekha. Lyrics were written by Indeevar. External links Do Musafir at IMDb Passage 6: Many Tanks Mr. Atkins Many Tanks Mr. Atkins is a 1938 British comedy war film directed by Roy William Neill and starring Claude Hulbert, Reginald Purdell and Barbara Greene.It was made as a quota quickie by Warner Brothers at the company's Teddington Studios in London. The film's sets were designed by the art director Peter Proud. Plot summary The troublesome Private Nutter is posted from regiment to regiment. Cast Claude Hulbert as Claude Fishlock Reginald Purdell as Pete Nutter Barbara Greene as Rosemary Edghill Davy Burnaby as Lord Fishlock Frederick Burtwell as Colonel Edghill Jack Melford as Captain Torrent Arthur Hambling as Sergeant Major Hornett Edward Lexy as Sergeant Butterworth Edmund Breon as Colonel Ralph Truman as Zanner Dorothy Seacombe as Mrs Hornett Passage 7: Ravina (actress) Ravina is an Indian actress who acted in Dhallywood movies. She acted in the 1997 film Praner Cheye Priyo with Riaz. She also appeared in Sabdhan and Dolopoti, again opposite Riaz. Selected filmography Praner Cheye Priyo Sabdhan Dolopoti Passage 8: La Bestia humana La Bestia humana is a 1957 Argentine film whose story is based on the 1890 novel La Bête Humaine by the French writer Émile Zola. External links La Bestia humana at IMDb Passage 9: Miloš Zličić Miloš Zličić (Serbian Cyrillic: Милош Зличић; born 29 December 1999) is a Serbian football forward who plays for Smederevo 1924. He is a younger brother of Lazar Zličić. Club career Vojvodina Born in Novi Sad, Zličić passed Vojvodina youth school and joined the first team at the age of 16. Previously, he was nominated for the best player of the "Tournament of Friendship", played in 2015. He made his senior debut in a friendly match against OFK Bačka during the spring half of the 2015–16 season, along with a year younger Mihajlo Nešković. Zličić made an official debut for Vojvodina in the 16th fixture of the 2016–17 Serbian SuperLiga season, played on 19 November 2016 against Novi Pazar. Loan to Cement In July 2018, Zličić joined the Serbian League Vojvodina side Cement Beočin on half-year loan deal. Zličić made his debut in an official match for Cement on 18 August, in the first round of the new season of the Serbian League Vojvodina, in a defeat against Omladinac. He scored his first senior goal on 25 August, in victory against Radnički. International career Zličić was called in Serbia U15 national team squad during the 2014, and he also appeared for under-16 national team between 2014 and 2015. He was also member of a U17 level later. After that, he was member of a U18 level, and scored goal against Slovenia U18. Career statistics As of 26 February 2020 Passage 10: Devendra Goel Devendra Goel (3 March 1919 – 26 February 1979) was an Indian film director and producer of Bollywood films and best known for his work in the 1950s and early 1960s. He directed Aankhen on his debut. Devendra Goel also directed the Marathi film, Dost Asava Tar Asa with Ramesh Deo, Deven Varma and Padma Chavan. He directed the hit Ek Saal (1957) with Madhubala. Filmography Aankhen (1950) Ada (1951) Aas (1953) Albeli (1955) Vachan (1955): producer Narsi Bhagat (1957) Ek Saal (1957) Chirag Kahan Roshni Kahan (1959) Razia Sultana (1961) Pyaar Ka Saagar (1961) Door Ki Awaz (1964) Dus Lakh (1966) Ek Phool Do Mali (1969) Dharkan (1972) Ek Mahal Ho Sapno Ka (1975) Aadmi Sadak Ka (1977) Do Musafir (1978) Dost Asava Tar Asa (Marathi Film) External links Devendra Goel at IMDb

2wikimqa

en

77a79ad1902a4732e8030d79380395b7e614d65de3cdd038

أي فيلم يكون مخرجه أصغر سناً، Many Tanks Mr. Atkins أم Do Musafir؟

المقطع 1: رومان سميشكو رومان سميشكو (الأوكراني: Роман Володимирович Смичко) هو لاعب كرة قدم أوكراني محترف متقاعد لعب كحارس مرمى. وهو الأخ الأصغر للمدافع الأوكراني بوهدان سميشكو. حياة مهنية لعب لأندية في المستويات العليا في إستونيا وليتوانيا وبيلاروسيا. ثاني أفضل نتيجة في دوري الدرجة الأولى للدول بعد إدوين فان دير سار الذي سجل 1311 دقيقة. المقطع 2: روي ويليام نيل روي ويليام نيل (4 سبتمبر 1887 - 14 ديسمبر 1946) كان مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا من أصل أيرلندي، اشتهر بإخراج آخر أحد عشر فيلمًا من أفلام شيرلوك هولمز الأربعة عشر بطولة باسل راثبون ونايجل بروس، والتي تم إنتاجها بين عامي 1943 و1946 وأصدرتها يونيفرسال ستوديوز. . سيرة شخصية مع والده كقبطان، ولد روي ويليام نيل على متن سفينة قبالة سواحل أيرلندا. كان اسم ولادته رولاند دي جوستري. بدأ نيل في إخراج الأفلام الصامتة عام 1917، واستمر في إخراج 111 فيلمًا، 55 منها صامتة. على الرغم من أن معظم أفلام نيل كانت من أفلام الدرجة الثانية منخفضة الميزانية، إلا أنه كان معروفًا بإخراج أفلام تحتوي على مشاهد مضاءة بدقة مع طبقات من الظلال بعناية والتي أصبحت أسلوب فيلم النوار في أواخر الأربعينيات. في الواقع، يعتبر فيلمه الأخير، الملاك الأسود (1946)، فيلم نوير. كان له الفضل أيضًا في بعض الأعمال مثل R. William Neill وRoy W. Neill وRoy Neill. عاش نيل في الولايات المتحدة معظم حياته المهنية وكان مواطنًا أمريكيًا. لقد ذهب إلى لندن من عام 1935 حتى عام 1940 حيث توجد فرص أفضل للمخرجين الأمريكيين. خلال هذه الفترة، قام المنتج السينمائي البريطاني إدوارد بلاك بتعيين نيل لإخراج فيلم The Lady Vanishes. ومع ذلك، بسبب التأخير في الإنتاج، قام بلاك بتعيين ألفريد هيتشكوك ليخرج الفيلم بدلاً من ذلك. توفي نيل في لندن بإنجلترا إثر نوبة قلبية. فيلموغرافيا المقطع 3: فاديم فلاسوف فاديم نيكولايفيتش فلاسوف (بالروسية: Вадим Николаевич Власов؛ من مواليد 19 ديسمبر 1980) هو لاعب كرة قدم روسي سابق. لعب فلاسوف في الدوري الروسي الممتاز مع نادي لوكوموتيف نيجني نوفغورود. وهو الأخ الأصغر لديمتري فلاسوف. المقطع 4: دميتري فارفولومييف (لاعب كرة قدم مواليد 1978) دميتري نيكولايفيتش فارفولومييف (بالروسية: Дмитрий Николаевич Варфоломеев؛ من مواليد 15 مارس 1978) هو لاعب كرة قدم روسي سابق. وهو الأخ الأصغر لسيرجي فارفولومييف. مرتبة الشرف جينيس أستانا بطل الدوري الكازاخستاني الممتاز: 2001 كأس كازاخستان وايسنة: 2001 المقطع 5: افعل المسافر دو مسافر هو فيلم بوليوودي أنتج عام 1978 من إخراج ديفيندرا جويل. الفيلم من بطولة شاشي كابور وريخا، إلى جانب أشوك كومار وبران وبريم شوبرا. موسيقى الفيلم من تأليف كاليانجي أناندجي. يقذف أشوك كومار في دور كايلاشناث شاشي كابور بدور راجو/فيكي ريخا في دور بيجلي بريم شوبرا في دور أفيناش كومار بران مثل شامبو تشودري جاجديب في دور مورلي مينا تي في دور بيلا شاندراشيكار في دور جيرداري مانوراما بدور مايا (عمة بيلا) دولاري مثل بهولي شيفراج في دور بانسي شامان بوري في دور بهافاني سينغ موسيقى قام كاليانجي أناندجي بتأليف جميع الأغاني من الفيلم. أغنية "Hum Hain Pyar Ki Dagar Ke Do Musafir" لمحمد رافي ولاتا مانجيشكار كانت أغنية رومانسية وشعبية تم تصويرها على شاشي كابور وريخا. كلمات كتبها إنديفار. روابط خارجية مسافر على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 6: العديد من الدبابات السيد. اتكينز العديد من الدبابات السيد. أتكينز هو فيلم حرب كوميدي بريطاني عام 1938 من إخراج روي ويليام نيل وبطولة كلود هولبيرت وريجينالد بورديل وباربرا جرين. تم إنتاجه كحصة سريعة بواسطة شركة وارنر براذرز في استوديوهات تيدينجتون التابعة للشركة في لندن. تم تصميم مجموعات الفيلم من قبل المخرج الفني بيتر برود. ملخص المؤامرة يتم نشر الجندي المزعج من فوج إلى آخر. يقذف كلود هولبرت في دور كلود فيشلوك ريجنالد بورديل في دور بيت نوتر باربرا جرين في دور روزماري إيدجهيل ديفي برنابي في دور اللورد فيشلوك فريدريك بيرتويل في دور العقيد إدغيل جاك ميلفورد في دور الكابتن تورنت آرثر هامبلينج في دور الرقيب هورنت إدوارد ليكسي في دور الرقيب بتروورث إدموند بريون في دور العقيد رالف ترومان في دور زانر دوروثي سيكومب في دور السيدة هورنت المقطع 7: رافينا (ممثلة) رافينا هي ممثلة هندية عملت في أفلام Dhallywood. عملت في فيلم Praner Cheye Priyo عام 1997 مع رياض. ظهرت أيضًا في سابدان و دولوبوتي، مرة أخرى أمام رياض. فيلموغرافيا مختارة برانر تشي بريو كلمات دولوبوتي المقطع 8: الحيوان البشري La Bestia humana هو فيلم أرجنتيني أنتج عام 1957 وتستند قصته إلى رواية La Bête Humaine الصادرة عام 1890 للكاتب الفرنسي إميل زولا. روابط خارجية لا بستيا إنسانية على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 9: ميلوش زليتشيتش ميلو؟ مهنة النادي فويفودينا ولد زليتشيتش في نوفي ساد، واجتاز مدرسة فويفودينا للشباب وانضم إلى الفريق الأول في سن 16 عامًا. وسبق أن تم ترشيحه لجائزة أفضل لاعب في "بطولة الصداقة" التي أقيمت عام 2015.أو الظهور لأول مرة في مباراة ودية ضد OFK Bačka خلال النصف الربيعي من موسم 2015–16، جنبًا إلى جنب مع ميهايلو نيشكوفيتش الأصغر بعام. ظهر Zliči رسميًا لأول مرة مع Vojvodina في المباراة السادسة عشرة من موسم 2016–17 الصربي SuperLiga، الذي لعب في 19 نوفمبر 2016 ضد نوفي بازار. قرض للأسمنت في يوليو 2018، انضم Zliči إلى الدوري الصربي Vojvodina جانب Cement Beočin في صفقة إعارة لمدة نصف عام. ظهر Zliči لأول مرة في مباراة رسمية لفريق Cement في 18 أغسطس ، في الجولة الأولى من الموسم الجديد من الدوري الصربي Vojvodina، في الهزيمة أمام Omladinac. سجل هدفه الأول مع الفريق في 25 أغسطس، في الفوز على رادنيكي. مهنة دولية تم استدعاء Zliči في تشكيلة منتخب صربيا تحت 15 سنة خلال عام 2014، وظهر أيضًا مع المنتخب الوطني تحت 16 عامًا بين عامي 2014 و2015. وكان أيضًا عضوًا في مستوى تحت 17 عامًا لاحقًا. بعد ذلك، أصبح عضوًا في فريق تحت 18 عامًا، وسجل هدفًا في مرمى سلوفينيا تحت 18 عامًا. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 26 فبراير 2020 المقطع 10: ديفيندرا جويل ديفيندرا جويل (3 مارس 1919 - 26 فبراير 1979) كان مخرجًا سينمائيًا هنديًا ومنتجًا لأفلام بوليوود واشتهر بأعماله في الخمسينيات وأوائل الستينيات. أخرج Aankhen في أول ظهور له. قام Devendra Goel أيضًا بإخراج الفيلم الماراثى Dost Asava Tar Asa مع راميش ديو وديفين فارما وبادما تشافان. قام بإخراج فيلم إيك سال (1957) مع مادهوبالا. فيلموغرافيا آنخين (1950) آدا (1951) العاص (1953) ألبيلي (1955) فاشان (1955): منتج نارسي بهجت (1957) إيك سال (1957) شيراج كاهان روشني كاهان (1959) راضية سلطانة (1961) بيار كا ساجار (1961) دور كي عواز (1964) دوس لاخ (1966) إيك فول دو مالي (1969) دركان (1972) إيك محل هو سابنو كا (1975) آدمي صادق كا (1977) دو مسافر (1978) دوست أسافا تار آسا (فيلم ماراثي) روابط خارجية ديفيندرا جويل على موقع IMDb (الإنجليزية)

Are Revolt In The Big House and The Fugitive (1914 Film) from the same country?

Passage 1: Taking his Chance Taking his Chance is a 1914 film from director Raymond Longford based on a poem by Henry Lawson.It is considered a lost film. Passage 2: Mutiny in the Big House Mutiny in the Big House is a 1939 American film directed by William Nigh. Plot Father Joe Collins is a kindly but realistic prison chaplain who tries to bring some humanity behind the grim walls of a major penitentiary. One of his success stories is "Dad" Schultz, a kindly convict who was released after 20 years but found the outside world so overwhelming that he had a nervous breakdown. Father Collins convinces the prison officials to take him back as a civilian employee/gardener, so he will "feel at home". Father Collins also takes an interest in Johnny Davis, an educated inmate who received an overly stiff sentence for forging a $10.00 check. Hardened lifer Red Manson does his best to lessen the influence of Father Collins among the inmates, while planning a mass breakout. When the break begins, Davis wildly fires a rifle to keep Father Collins from being taken hostage. The distraction enables the guards to regain control of the prison. His actions gain Davis an early release, meanwhile Manson, who killed two guards during the riot, is headed for death row. Cast Charles Bickford as Father Joe Collins Barton MacLane as Red Manson Pat Moriarity as Pat, the Warden Dennis Moore as Johnny Davis William Royle as Captain of Guards Ed Samson Charley Foy as Convict Bitsy George Cleveland as Convict "Dad" Schultz Nigel De Brulier as Convict Mike Faleri Eddie Foster as Convict Del Richard Austin as Singing Jim Russell Hopton as Convict Frankie External links Mutiny in the Big House at IMDb Mutiny in the Big House is available for free viewing and download at the Internet Archive Passage 3: Road to the Big House Road to the Big House is a 1947 American crime drama film directed by Walter Colmes. It was based on a script by Aubrey Wisberg. It was also known as The Dark Road. Plot Cast John Shelton as Eddie Clark Ann Doran as Agnes Clark Guinn "Big Boy" Williams as Butch McQuinn Production The film was made by a new company, Somerset Pictures, established in 1947 by Walter Combes, Solly Levenstn and Jake Milstein. It followed their first film The Burning Cross.Somerset announced their third film would be about teachers' salaries. But it appears to have not been made. Passage 4: Mabel's Latest Prank Mabel's Latest Prank is a 1914 film both starring and co-directed by Mabel Normand and Mack Sennett. Cast Mabel Normand Mack Sennett Hank Mann Slim Summerville External links Mabel's Latest Prank at IMDb Passage 5: A Kind of America A Kind of America (Hungarian: Valami Amerika) is a Hungarian comedy film from 2002. Plot The film is situated in Budapest, where the brothers Ákos, András, and Tamás live. Tamás is a director of video clips and commercials, but dreams of directing a feature film. He has written a script with the title 'The Guilty City', but has trouble financing the project. At his surprise, he receives an email from an American film producer named Alex Brubeck, who writes that he likes the script. Offering to pay half the budget, he wants to meet Tamás personally in Budapest to talk things through. With the help of his brothers Ákos, a successful manager and sex addict, and András, a failed poet, he does everything to impress the American producer. External links A Kind of America at IMDb Passage 6: The Fugitive (1914 film) The Fugitive (Russian: Беглец) is a 1914 Russian-French short film directed by Alexandre Volkoff. Plot The film is based on a poem by Mikhail Lermontov. Part 1. There are folk festivals in the village. Russian troops are approaching. Harun goes to war. During the battle, Harun's father and two brothers are killed, and he flees the battlefield out of fear. Part 2 (not preserved). Harun wanders, returns to the aul, tries to justify himself to his relatives and dies. Starring Asho Shakhatuni Alesandr Rusteikis Passage 7: Shima (film) Shima is a 2007 film from Uzbekistan. Plot At the end of the Second World War, imperial Japanese fanaticism seals the fate of an island's inhabitants and its garrison, through a massacre, interrupting the love between a soldier and a fisherman's daughter. The daughter survives, but the other survivor Taro- a soldier cut off from all communication- continues to serve the emperor for another thirty years. Tormented in his dreams by memories and his secret aspiration for eternal peace. Taro is regularly 'inspected' by his former military inspector Yamada, who exploits the situation to entertain former Japanese officers, nostalgic of Imperial Japan, by luring visitors to the island through his War Veterans Association. The visitors are held captive and enrolled by Taro to serve in the army of the Great Emperor. For the sadistic pleasure of the former Japanese officers, Yamada organises "inspections" during which the new recruits must prove their devotion to the emperor by sacrificing their lives. Many years later Shintaro, the son of the fisherman's daughter, finds himself on the island after searching for his father. He learns his father disappeared on the island just before the massacre. He contacts Yamada through the War Veterans Association, who agrees to take him and others to the island. But once they arrive he abandons them and puts Taro in charge. For Shintaro and his comrades this means forced enrolment, military drills and suffering. After months of torture Shintaro and the other captives start to accept Taro's twisted sense of reality. The training intensifies as Taro prepares the recruits to fight a mysterious enemy. Cast Seidula Moldakhanov as Taro Mikhail Vodzumi as Shintaro Anvar Kenjaev as Yamada Influences Based on the true story of Lieutenant Hiroo Onoda, a Japanese holdout who did not surrender until 1974. During his service, it has been estimated that he killed about thirty people, including American soldiers and local police militia. Passage 8: Revolt in the Big House Revolt in the Big House is a 1958 American film noir directed by R. G. Springsteen and starring Gene Evans, Robert Blake and Timothy Carey.Portions of the film were shot on location at Folsom State Prison in California.Blacklisted screenwriter Daniel Lewis James was listed in the onscreen credits as Daniel Hyatt. In 1998 his credit was reinstated under his real name as the film's cowriter by the Writers Guild of America. Plot Cast Gene Evans as Lou Gannon Robert Blake as Rudy Hernandez Timothy Carey as Ed 'Bugsy' Kyle John Qualen as Doc Sam Edwards as Al Carey John Dennis as Red Walter Barnes as Guard Capt. Starkey Frank Richards as Jake Emile Meyer as Warden Arline Hunter as Girl (as Arlene Hunter) Passage 9: Big House Blues Big House Blues is a 1947 Flippy short film. External links Big House Blues (1947) at IMDB Big House Blues at the Big Cartoon Database Passage 10: The Boer War (film) The Boer War is a 1914 film, directed by George Melford about the Second Boer War. Cast Edward Clisbee as General Lambert, retired Jane Wolfe as Mrs. Lambert Marin Sais as Jane Lambert, their daughter William Brunton as Lt. Jack Lambert, their son Lawrence Peyton as Captain Doane William H. West as Jaubert, a Boer general

2wikimqa

en

f0523a41000b43996413780968b611c3f4d28b87f4acc859

هل الثورة في البيت الكبير والهارب (فيلم 1914) من نفس البلد؟

المقطع 1: أخذ فرصته أخذ فرصته (بالإنجليزية: Take his Chance)‏ هو فيلم أنتج عام 1914 للمخرج ريموند لونجفورد، وهو مستوحى من قصيدة للشاعر هنري لوسون. ويعتبر الفيلم المفقود. المقطع 2: تمرد في البيت الكبير تمرد في البيت الكبير هو فيلم أمريكي عام 1939 من إخراج ويليام ناي. حبكة الأب جو كولينز هو قسيس سجن لطيف ولكنه واقعي يحاول جلب بعض الإنسانية خلف الجدران القاتمة لسجن كبير. إحدى قصص نجاحه هي "أبي" شولتز، وهو محكوم لطيف أطلق سراحه بعد 20 عامًا لكنه وجد العالم الخارجي غامرًا للغاية لدرجة أنه أصيب بانهيار عصبي. يقنع الأب كولينز مسؤولي السجن بإعادته كموظف مدني/بستاني، حتى "يشعر بأنه في بيته". يهتم الأب كولينز أيضًا بجوني ديفيس، وهو سجين متعلم حُكم عليه بعقوبة شديدة القسوة بسببه تزوير شيك بقيمة 10.00 دولار. يبذل ريد مانسون، المتشدد، قصارى جهده لتقليل تأثير الأب كولينز بين النزلاء، بينما يخطط لهروب جماعي. عندما تبدأ فترة الاستراحة، يطلق ديفيس النار بعنف من بندقيته لمنع الأب كولينز من أخذه كرهينة. الهاء تمكن الحراس من استعادة السيطرة على السجن. أدت أفعاله إلى إطلاق سراح مبكر لديفيز، بينما يتجه مانسون، الذي قتل اثنين من الحراس أثناء أعمال الشغب، إلى طابور الإعدام. يقذف تشارلز بيكفورد في دور الأب جو كولينز بارتون ماكلين في دور ريد مانسون بات مورياريتي في دور بات، آمر السجن دينيس مور في دور جوني ديفيس ويليام رويال في دور قائد الحرس إد سامسون تشارلي فوي في دور المدان بيتسي جورج كليفلاند في دور السجين "الأب" شولتز نايجل دي برولييه في دور المدان مايك فاليري إيدي فوستر في دور المُدان ديل ريتشارد أوستن في دور جيم الغنائي راسل هوبتون في دور المدان فرانكي روابط خارجية تمرد في البيت الكبير على موقع IMDb (الإنجليزية) فيلم Mutiny in the Big House متاح للعرض والتنزيل مجانًا على أرشيف الإنترنت المقطع 3: الطريق إلى البيت الكبير الطريق إلى البيت الكبير هو فيلم درامي أمريكي عن الجريمة عام 1947 من إخراج والتر كولمز. كان مبنيًا على نص من تأليف أوبري ويسبيرج. وكان يُعرف أيضًا باسم الطريق المظلم. حبكة يقذف جون شيلتون في دور إيدي كلارك آن دوران في دور أغنيس كلارك جين "بيج بوي" ويليامز في دور بوتش ماكوين إنتاج تم إنتاج الفيلم من قبل شركة جديدة، Somerset Pictures، تأسست عام 1947 على يد والتر كومبس وسولي ليفينستن وجيك ميلستين. جاء ذلك بعد فيلمهم الأول The Burning Cross. أعلنت سومرست أن فيلمهم الثالث سيكون حول رواتب المعلمين. ولكن يبدو أنه لم يتم صنعه. المقطع 4: أحدث مزحة مابل أحدث مزحة مابل هو فيلم تم إنتاجه عام 1914 من بطولة مابل نور وشارك في إخراجهماند وماك سينيت. يقذف مابل نورماند ماك سينيت هانك مان سليم سامرفيل روابط خارجية أحدث مزحة مابل على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 5: نوع من أمريكا نوع من أمريكا (بالهنغارية: Valami Amerika) هو فيلم كوميدي مجري من عام 2002. حبكة تدور أحداث الفيلم في بودابست، حيث يعيش الأخوة آكوس وأندراس وتاماس. يعمل تاماس كمخرج لمقاطع الفيديو والإعلانات التجارية، لكنه يحلم بإخراج فيلم روائي طويل. لقد كتب نصًا بعنوان "المدينة المذنب"، لكنه يواجه مشكلة في تمويل المشروع. ولدهشته، يتلقى بريدًا إلكترونيًا من منتج أفلام أمريكي يُدعى Alex Brubeck، يكتب فيه أنه معجب بالسيناريو. يعرض دفع نصف الميزانية، ويريد مقابلة تاماس شخصيًا في بودابست لمناقشة الأمور. بمساعدة إخوته آكوس، المدير الناجح ومدمن الجنس، وأندراس، الشاعر الفاشل، يفعل كل شيء لإقناع المنتج الأمريكي. روابط خارجية نوع من أمريكا على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 6: الهارب (فيلم 1914) الهارب (بالروسية: Беглец) هو فيلم روسي-فرنسي قصير عام 1914 من إخراج ألكسندر فولكوف. حبكة الفيلم مأخوذ عن قصيدة كتبها ميخائيل ليرمونتوف. الجزء الأول. تقام في القرية مهرجانات شعبية. القوات الروسية تقترب. هارون يذهب إلى الحرب. خلال المعركة قُتل والد هارون وشقيقيه، فهرب من ساحة المعركة خوفًا. الجزء الثاني (غير محفوظ). يتجول هارون ويعود إلى القرية ويحاول تبرير نفسه لأقاربه ويموت. بطولة اشو شاخاتوني أليساندر روستيكيس المقطع 7: شيما (فيلم) شيما هو فيلم من إنتاج أوزبكستان عام 2007. حبكة في نهاية الحرب العالمية الثانية، يحسم التعصب الإمبراطوري الياباني مصير سكان الجزيرة وحاميتها، من خلال مذبحة، مما يؤدي إلى قطع الحب بين جندي وابنة صياد. نجت الابنة، لكن الناجي الآخر تارو - جندي مقطوع عن كل الاتصالات - يستمر في خدمة الإمبراطور لمدة ثلاثين عامًا أخرى. تعذبه في أحلامه ذكرياته وتطلعه السري إلى السلام الأبدي. يتم "تفتيش" تارو بانتظام من قبل مفتشه العسكري السابق يامادا، الذي يستغل الموقف للترفيه عن الضباط اليابانيين السابقين، الذين يشعرون بالحنين إلى الإمبراطورية اليابانية، من خلال جذب الزوار إلى الجزيرة من خلال جمعية قدامى المحاربين التابعة له. يتم احتجاز الزوار وتسجيلهم من قبل تارو للخدمة في جيش الإمبراطور العظيم. من أجل المتعة السادية للضباط اليابانيين السابقين، ينظم يامادا "عمليات تفتيش" يجب خلالها على المجندين الجدد إثبات إخلاصهم للإمبراطور.ويضحون بحياتهم. بعد عدة سنوات، وجد شينتارو، ابن ابنة الصياد، نفسه على الجزيرة بعد البحث عن والده. علم أن والده اختفي في الجزيرة قبل المذبحة مباشرة. يتواصل مع يامادا من خلال جمعية المحاربين القدامى، التي توافق على اصطحابه وآخرين إلى الجزيرة. ولكن بمجرد وصولهم، تخلى عنهم وعيّن تارو مسؤولاً. بالنسبة لشينتارو ورفاقه، هذا يعني التجنيد القسري والتدريبات العسكرية والمعاناة. بعد أشهر من التعذيب، بدأ شينتارو والأسرى الآخرون في قبول إحساس تارو الملتوي بالواقع. يشتد التدريب بينما يقوم "تارو" بإعداد المجندين لمحاربة عدو غامض. يقذف سيدولا مولداخانوف بدور تارو ميخائيل فودزومي في دور شينتارو أنفار كينجاييف في دور يامادا تأثيرات استنادًا إلى القصة الحقيقية للملازم هيرو أونودا، وهو جندي ياباني لم يستسلم حتى عام 1974. خلال خدمته، تشير التقديرات إلى أنه قتل حوالي ثلاثين شخصًا، بما في ذلك جنود أمريكيون وميليشيا الشرطة المحلية. المقطع 8: ثورة في البيت الكبير ثورة في البيت الكبير (بالإنجليزية: Revolt in the Big House)‏ هو فيلم نوار أمريكي أنتج عام 1958 من إخراج آر جي سبرينغستين وبطولة جين إيفانز وروبرت بليك وتيموثي كاري. تم تصوير أجزاء من الفيلم في سجن ولاية فولسوم في كاليفورنيا. تم إدراج كاتب السيناريو دانييل لويس جيمس المدرج في القائمة السوداء في قائمة الأفلام. الاعتمادات التي تظهر على الشاشة مثل دانيال حياة. في عام 1998، تمت إعادة رصيده إلى اسمه الحقيقي باعتباره كاتب الفيلم من قبل نقابة الكتاب الأمريكية. حبكة يقذف جين إيفانز في دور لو غانون روبرت بليك في دور رودي هيرنانديز تيموثي كاري في دور إد "بوغسي" كايل جون كوالين في دور دكتور سام إدواردز بدور آل كاري جون دينيس بدور ريد والتر بارنز في دور النقيب ستاركي فرانك ريتشاردز في دور جيك إميل ماير في دور آمر السجن أرلين هنتر في دور فتاة (مثل أرلين هنتر) المقطع 9: البيت الكبير البلوز Big House Blues هو فيلم قصير من إنتاج عام 1947. روابط خارجية بيج هاوس بلوز (1947) على موقع IMDb (الإنجليزية) بيج هاوس بلوز في ال قاعدة بيانات الرسوم المتحركة الكبيرة المقطع 10: حرب البوير (فيلم) حرب البوير هو فيلم أنتج عام 1914، من إخراج جورج ملفورد، ويدور حول حرب البوير الثانية. يقذف إدوارد كليسبي في دور الجنرال لامبرت، المتقاعد جين وولف في دور السيدة لامبرت مارين سايس في دور جين لامبرت، ابنتهما ويليام برونتون في دور الملازم جاك لامبرت، ابنهما لورانس بيتون في دور الكابتن دوان ويليام إتش ويست في دور جوبيرت، جنرال من البوير

Where was the composer of film Consenting Adults (1992 Film) born?

Passage 1: Consenting Adults (1992 film) Consenting Adults is a 1992 American mystery crime-thriller film directed by Alan J. Pakula, and stars Kevin Kline, Mary Elizabeth Mastrantonio, Kevin Spacey and Rebecca Miller. The original music score was composed by Michael Small. The film's tagline is: "Thou shalt not covet thy neighbor's wife." Plot Composer Richard Parker and his wife Priscilla live an ordinary suburban life until they meet their new neighbors Eddy and Kay Otis. The two couples become friends. Kay's talent for blues singing gets Richard's attention, while Eddy is attracted to Priscilla. It becomes clear that Eddy is a scam artist when he fakes a neck injury after an auto accident for the insurance proceeds (the majority of which he offers to the Parkers as a gift). Eddy chastises Richard for not living dangerously, and suggests they swap mates for an evening. The plot takes a nasty turn when Richard does sleep with Kay (supposedly without her realizing that he is not her husband) and Kay turns up dead the next morning, bludgeoned to death by a baseball bat. Later, it is revealed that Eddy spent the night elsewhere in order to establish an airtight alibi. Richard's semen is found in her body, and his fingerprints are on the bat (from when the two couples played a friendly game of softball earlier the previous day), so he's charged with the crime. Priscilla disowns and divorces Richard due to his infidelity. Eddy soon becomes Priscilla's lover and a substitute father to Richard's daughter, Lori. A distraught Richard finally finds a ray of hope when he hears Kay singing in a radio talent show and realizes she's alive. With the help of private investigator David Duttonville, who was hired by the insurance company from which Eddy is attempting to collect a $1.5 million indemnity claim, Richard tracks her down and learns the truth of how he was betrayed. Kay is guilt-ridden over her part in it, but terrified by Eddy's threat to implicate her if she testifies. Eddy, anticipating what Richard intends to do next, murders Kay and slips away. Implicated in a second murder, Richard flees the scene as police sirens approach. Priscilla discovers a plane ticket Eddy used on the night of the second murder. Realizing Eddy's guilt, she worries over what to do about it. Richard performs a commando-style raid on Eddy's house, but Eddy, anticipating this move as well, reveals to Priscilla his plan to murder her and shoot Richard as a homicidal intruder. Working together, Richard and Priscilla eventually kill Eddy using the original murder weapon, the baseball bat. Richard and Priscilla are later seen moving into a very secluded house with no neighbors visible for miles. Cast Kevin Kline as Richard Parker Mary Elizabeth Mastrantonio as Priscilla Parker Kevin Spacey as Eddy Otis Rebecca Miller as Kay Otis Forest Whitaker as David Duttonville E. G. Marshall as George Gutton Kimberly McCullough as Lori Parker Billie Neal as Annie Duttonville Benjamin Hendrickson as Jimmy Schwartz Reception It holds a 23% rating on Rotten Tomatoes from 13 reviews. On Metacritic it has a score of 39% based on reviews from 23 critics, indicating "generally unfavorable reviews."Gene Siskel and Roger Ebert sharply disagreed on the movie: Siskel found it depressing, mean-spirited and lacking in well-developed characters; Ebert said it was a good thriller with very interesting characters and that "the entire movie is a comedy."Vancouver Province film critic Michale Walsh panned the film, stating: 'Adults? Pond Scum, Actually.' Remakes The film was remade in Pakistan in 1995 as Jo Darr Gya Woh Marr Gya, starring Jawed Sheikh, Nadeem Baig, Neeli, and Reema Khan. The movie was a hit and earned a golden jubilee. The film's music was composed by Robin Ghosh and Nusrat Fateh Ali Khan. An Indian remake was also made in the 2001, Ajnabee, starring Akshay Kumar, Bobby Deol, Kareena Kapoor, and Bipasha Basu. Passage 2: Michael Small Michael Small (May 30, 1939 – November 24, 2003) was an American film score composer known for his scores to the movies Klute, The Parallax View, Marathon Man, and The Star Chamber. Personal life Small was born in New York City but grew up in Maplewood, New Jersey. His father, Jack Small, was an actor and later, the general manager of the Shubert Theater in New York City. Small did his undergraduate work at Williams College where he was graduated with a degree in English. He later studied for a year at Harvard University. Small died from prostate cancer on November 24, 2003; he was 64 years old. Filmography Passage 3: Tarcisio Fusco Tarcisio Fusco was an Italian composer of film scores. He was the brother of the composer Giovanni Fusco and the uncle of operatic soprano Cecilia Fusco. Selected filmography Boccaccio (1940) Free Escape (1951) Abracadabra (1952) The Eternal Chain (1952) Beauties in Capri (1952) Milanese in Naples (1954) Conspiracy of the Borgias (1959) Passage 4: Abe Meyer Abe Meyer (1901–1969) was an American composer of film scores. Selected filmography Painted Faces (1929) Honeymoon Lane (1931) Unholy Love (1932) A Strange Adventure (1932) Take the Stand (1934) Legong (1935) The Unwelcome Stranger (1935) Suicide Squad (1935) The Mine with the Iron Door (1936) The Devil on Horseback (1936) Song of the Trail (1936) County Fair (1937) The 13th Man (1937) Raw Timber (1937) Roaring Timber (1937) The Law Commands (1937) The Painted Trail (1938) My Old Kentucky Home (1938) The Secret of Treasure Island (1938) Saleslady (1938) Numbered Woman (1938) The Marines Are Here (1938) Fisherman's Wharf (1939) Undercover Agent (1939) Passage 5: Thomas Morse Thomas Morse (born June 30, 1968) is a composer of film and concert music. Life and composing career He began his musical career while in high school, writing his first orchestral work. After receiving a bachelor's degree in composition from the University of North Texas, Morse began a composition master's degree at USC in Los Angeles, changing over to the film scoring program in the second year.In the years that followed, Morse composed orchestral scores for more than a dozen feature films including The Big Brass Ring, based on an Orson Welles script, with William Hurt & Miranda Richardson who received a Golden Globe nomination for her performance; The Sisters (Maria Bello & Elizabeth Banks); and The Apostate (with Dennis Hopper), as well as the noted orchestral score for Jerry Bruckheimer's CBS series The Amazing Race.Working parallel in the field of popular music, he created string arrangements on songs for numerous artists including a posthumous Michael Hutchence release entitled Possibilities.In 2013 he signed a worldwide publishing agreement with Music Sales Group in New York, parent company of G. Schirmer. Notable music for film and television Notable music for film and television: 2014 Come Back to Me 2005 The Sisters 2001-2005 The Amazing Race (69 Episodes) 2001 Lying in Wait 2000 The Apostate 1999 The Big Brass Ring Opera 2017 Frau Schindler Other works 2013 Code Novus (album) Passage 6: Alonso Mudarra Alonso Mudarra (c. 1510 – April 1, 1580) was a Spanish composer of the Renaissance, and also played the vihuela, a guitar-shaped string instrument. He was an innovative composer of instrumental music as well as songs, and was the composer of the earliest surviving music for the guitar. Biography The place of his birth is not recorded, but he grew up in Guadalajara, and probably received his musical training there. He most likely went to Italy in 1529 with Charles V, in the company of the fourth Duke of the Infantado, Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana. When he returned to Spain he became a priest, receiving the post of canon at the cathedral in Seville in 1546, where he remained for the rest of his life. While at the cathedral, he directed all of the musical activities; many records remain of his musical activities there, which included hiring instrumentalists, buying and assembling a new organ, and working closely with composer Francisco Guerrero for various festivities. Mudarra died in Seville, and his sizable fortune was distributed to the poor of the city according to his will. Mudarra wrote numerous pieces for the vihuela and the four-course guitar, all contained in the collection Tres libros de musica en cifras para vihuela ("Three books of music in numbers for vihuela"), which he published on December 7, 1546 in Seville. These three books contain the first music ever published for the four-course guitar, which was then a relatively new instrument. The second book is noteworthy in that it contains eight multi-movement works, all arranged by "tono", or mode. Compositions represented in this publication include fantasias, variations (including a set on La Folia), tientos, pavanes and galliards, and songs. Modern listeners are probably most familiar with his Fantasia X, which has been a concert and recording mainstay for many years. The songs are in Latin, Spanish and Italian, and include romances, canciones (songs), villancicos, (popular songs) and sonetos (sonnets). Another innovation was the use of different signs for different tempos: slow, medium, and fast. References and further reading John Griffiths: "Alonso Mudarra", Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed March 24, 2005), (subscription access) Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 Guitar Music of the Sixteenth Century, Mel Bay Publications (transcribed by Keith Calmes) The Eight Masterpieces of Alonso Mudarra, Mel Bay Publications (transcribed by Keith Calmes) Fantasia VI in hypermedia (Shockwave Player required) at the BinAural Collaborative Hypertext Jacob Heringman and Catherine King: "Alonso Mudarra songs and solos". Magnatune.com (http://www.magnatune.com/artists/albums/heringman-mudarra/hifi_play) External links Free scores by Alonso Mudarra in the Choral Public Domain Library (ChoralWiki) Free scores by Alonso Mudarra at the International Music Score Library Project (IMSLP) Passage 7: Henri Verdun Henri Verdun (1895–1977) was a French composer of film scores. Selected filmography Napoléon (1927) The Sweetness of Loving (1930) The Levy Department Stores (1932) The Lacquered Box (1932) The Weaker Sex (1933) The Flame (1936) Girls of Paris (1936) The Assault (1936) Les Disparus de Saint-Agil (1938) The Woman Thief (1938) Ernest the Rebel (1938) Rail Pirates (1938) The Fatted Calf (1939) Camp Thirteen (1940) The Man Without a Name (1943) The Bellman (1945) My First Love (1945) The Murderer is Not Guilty (1946) Distress (1946) The Fugitive (1947) The Ironmaster (1948) The Tragic Dolmen (1948) The Ladies in the Green Hats (1949) La Fugue de Monsieur Perle (1952) The Lovers of Midnight (1953) The Big Flag (1954) Blood to the Head (1956) Passage 8: Walter Ulfig Walter Ulfig was a German composer of film scores. Selected filmography Das Meer (1927) Venus im Frack (1927) Svengali (1927) Bigamie (1927) Homesick (1927) The Awakening of Woman (1927) The Famous Woman (1927) Alpine Tragedy (1927) The Strange Case of Captain Ramper (1927) Assassination (1927) Queen Louise (1927) Homesick (1927) Das Schicksal einer Nacht (1927) The Hunt for the Bride (1927) The Orlov (1927) Serenissimus and the Last Virgin (1928) Mariett Dances Today (1928)) The Woman from Till 12 (1928) The Beloved of His Highness (1928) The Schorrsiegel Affair (1928) It Attracted Three Fellows (1928) Miss Chauffeur (1928) The King of Carnival (1928) The Weekend Bride (1928) Honeymoon (1928) Spring Awakening (1929) The Right of the Unborn (1929) The Heath Is Green (1932) Höllentempo (1933) The Two Seals (1934) Pappi (1934) Mädchenräuber (1936) Bibliography Jung, Uli & Schatzberg, Walter. Beyond Caligari: The Films of Robert Wiene. Berghahn Books, 1999. External links Walter Ulfig at IMDb Passage 9: Bert Grund Bert Grund (1920–1992) was a German composer of film scores. Selected filmography Crown Jewels (1950) Immortal Light (1951) I Can't Marry Them All (1952) We're Dancing on the Rainbow (1952) My Wife Is Being Stupid (1952) Knall and Fall as Detectives (1952) The Bachelor Trap (1953) The Bird Seller (1953) The Immortal Vagabond (1953) The Sun of St. Moritz (1954) The Witch (1954) The Major and the Bulls (1955) Operation Sleeping Bag (1955) Love's Carnival (1955) The Marriage of Doctor Danwitz (1956) Between Time and Eternity (1956) That Won't Keep a Sailor Down (1958) Arena of Fear (1959) The Thousand Eyes of Dr. Mabuse (1960) The Count of Luxemburg (1972) Mathias Sandorf (1979, TV series) Die Wächter (1986, TV miniseries) Carmen on Ice (1990) Passage 10: Simon Higgins Simon Higgins is an Australian screenwriter and author of books for young adults, born in 1958 in England. He arrived in Australia in 1963 after first living in Nigeria, Africa. Career Originally a police officer then private investigator in Adelaide, South Australia, working predominantly on homicide cases, he turned to writing in 1998.To date he has had 12 novels published, often combining the crime, speculative fiction and historical adventure genres. His works have been divided between Random House, the Hachette Group and Pulp Fiction Press. His short stories have also been published by Pan Macmillan/Ford Street Publishing.His debut novel, Doctor Id, published in Australia 1998, subsequently released in Italy and serialised in Japan, was listed as a 1999 Notable Book of the Year by the Children's Book Council of Australia.Higgins’ second novel, Thunderfish was also listed as a 2000 Notable Book by the CBCA. One of the sequels to Thunderfish, titled Under No Flag, was shortlisted for a Ned Kelly Crime Writing Award in 2002.In 2007 Higgins won a Fellowship of Australian Writers (FAW) National Literary Award for an unpublished novel about historical Asia.Higgins trained and competed in Japan in the traditional sword art of Iaido, and placed fifth in Iaido's world titles in Kyoto in 2008 He has stated that this personal immersion in traditional Asian warrior culture and discipline inspired his most successful novels, which featured samurai and ninja.His 2008 novel, Moonshadow: Eye of the Beast, was an Australian bestseller, was shortlisted for the 2008 Aurealis Fantasy Award and subsequently published in the United States, Germany, Indonesia and England.As a result, Higgins was invited to appear on Australia's highest rating children's TV show, Saturday Disney, to discuss the book and demonstrate swordplay.Higgins has written short stories for several anthologies, in the horror, science fiction and historical adventure genres.He has also authored numerous articles on the craft of writing and creative brainstorming.A prolific public speaker and teacher of creative writing, he is known for incorporating martial arts demonstrations into his presentations to middle school, high school and university-level writing students in Australia, England and Asia.Higgins has been repeatedly noted in teaching journals and the Australian media for his efforts to ‘masculinise reading’.In 2010, in recognition of his efforts to promote greater understanding of Asian cultures, Higgins was invited by the Australian government's Asia Education Foundation to become an Ambassador for Asia Literacy.His novel, Moonshadow: Eye of the Beast, was subsequently made a recommended school curriculum text by the Asia Education Foundation.In 2013 Higgins received an Australian Government Endeavour Executive Fellowship Award to live and study ‘Screenwriting for Film & TV Animation’ in China.This led to his ongoing creative collaboration with Crane Animation, based in Guilin, China, first in the role of creative consultant, then as a screenwriter for their award-winning series Gemini Fables and as coach of the company's in-house writing team.

2wikimqa

en

6a60fa19187345478a447b63d8f52a1cb5341e964cda29db

أين ولد مؤلف فيلم موافقة البالغين (فيلم 1992)؟

المقطع 1: موافقة البالغين (فيلم 1992) موافقة البالغين (بالإنجليزية: Consenting Adults) هو فيلم جريمة وغموض أمريكي من إنتاج عام 1992، من إخراج آلان جيه باكولا، وبطولة كيفن كلاين، ماري إليزابيث ماسترانتونيو، كيفن سبيسي وريبيكا ميلر. تم تأليف النوتة الموسيقية الأصلية بواسطة مايكل سمول. شعار الفيلم هو: "لا تشته زوجة جارك". حبكة يعيش الملحن ريتشارد باركر وزوجته بريسيلا حياة عادية في الضواحي حتى يلتقوا بجيرانهم الجدد إيدي وكاي أوتيس. يصبح الزوجان صديقين. تحظى موهبة "كاي" في غناء موسيقى البلوز باهتمام "ريتشارد"، بينما ينجذب "إيدي" إلى "بريسيلا". يصبح من الواضح أن إيدي هو فنان احتيال عندما يقوم بتزييف إصابة في الرقبة بعد حادث سيارة من أجل عائدات التأمين (التي يقدم معظمها إلى باركرز كهدية). يوبخ إيدي ريتشارد لأنه لا يعيش بشكل خطير ويقترح عليهم مبادلة زملائهم في المساء. تأخذ الحبكة منعطفًا سيئًا عندما ينام ريتشارد مع كاي (من المفترض دون أن تدرك أنه ليس زوجها) وتموت كاي في صباح اليوم التالي، بعد أن ضربها مضرب بيسبول حتى الموت. لاحقًا، تم الكشف عن أن إيدي قضى الليلة في مكان آخر من أجل إثبات عذر غياب محكم. تم العثور على السائل المنوي لريتشارد في جسدها، وبصمات أصابعه على المضرب (منذ أن لعب الزوجان مباراة ودية للكرة اللينة في وقت سابق من اليوم السابق)، لذا فهو متهم بارتكاب الجريمة. بريسيلا تتبرأ من ريتشارد وتطلقه بسبب خيانته. سرعان ما أصبح إيدي عاشقًا لبريسيلا وأبًا بديلاً لابنة ريتشارد، لوري. يجد "ريتشارد" المذهول أخيرًا بصيصًا من الأمل عندما يسمع "كاي" تغني في برنامج المواهب الإذاعي ويدرك أنها على قيد الحياة. بمساعدة المحقق الخاص ديفيد داتونفيل، الذي تم تعيينه من قبل شركة التأمين التي يحاول إيدي تحصيل مطالبة تعويض بقيمة 1.5 مليون دولار منها، يتعقبها ريتشارد ويكتشف حقيقة كيف تعرض للخيانة. تشعر كاي بالذنب بسبب دورها فيه، لكنها مرعوبة من تهديد إيدي بتورطها إذا أدلت بشهادتها. توقع إيدي ما ينوي ريتشارد فعله بعد ذلك، فقتل كاي وهرب بعيدًا. متورطًا في جريمة قتل ثانية، يهرب ريتشارد من مكان الحادث مع اقتراب صفارات الإنذار الخاصة بالشرطة. تكتشف بريسيلا تذكرة الطائرة التي استخدمها إيدي ليلة جريمة القتل الثانية. بعد أن أدركت ذنب إيدي، أصبحت قلقة بشأن ما يجب فعله حيال ذلك. يقوم ريتشارد بغارة بأسلوب الكوماندوز على منزل إيدي، لكن إيدي، الذي توقع هذه الخطوة أيضًا، يكشف لبريسيلا خطته لقتلها وإطلاق النار على ريتشارد باعتباره دخيلًا قاتلًا. العمل رمعًا، قام ريتشارد وبريسيلا في النهاية بقتل إيدي باستخدام سلاح القتل الأصلي، وهو مضرب البيسبول. شوهد ريتشارد وبريسيلا لاحقًا وهما ينتقلان إلى منزل منعزل للغاية ولا يمكن رؤية الجيران على بعد أميال. يقذف كيفن كلاين في دور ريتشارد باركر ماري إليزابيث ماسترانتونيو في دور بريسيلا باركر كيفن سبيسي في دور إيدي أوتيس ريبيكا ميلر في دور كاي أوتيس فورست ويتيكر في دور ديفيد داتونفيل على سبيل المثال مارشال في دور جورج جوتون كيمبرلي ماكولو في دور لوري باركر بيلي نيل في دور آني داتونفيل بنيامين هندريكسون في دور جيمي شوارتز استقبال حصل على تصنيف 23٪ على Rotten Tomatoes من 13 تقييمًا. في ميتاكريتيك حصل على درجة 39٪ بناءً على مراجعات من 23 نقادًا، مما يشير إلى "المراجعات غير المواتية بشكل عام". اختلف جين سيسكل وروجر إيبرت بشدة حول الفيلم: وجد سيسكل أنه محبط ومفعم بالحيوية ويفتقر إلى الشخصيات المتطورة؛ قال إيبرت إنه فيلم تشويق جيد مع شخصيات مثيرة للاهتمام للغاية وأن "الفيلم بأكمله كوميدي". انتقد الناقد السينمائي في مقاطعة فانكوفر ميشيل والش الفيلم قائلاً: "الكبار؟" حثالة البركة، في الواقع. يعيد صنع تم إعادة إنتاج الفيلم في باكستان عام 1995 باسم جو دار جيا ووه مار جيا، بطولة جواد شيخ، نديم بيج، نيلي، وريما خان. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا وحصل على اليوبيل الذهبي. موسيقى الفيلم من تأليف روبن غوش ونصرت فتح علي خان. تم إنتاج طبعة جديدة هندية أيضًا في عام 2001، Ajnabee، بطولة أكشاي كومار، بوبي ديول، كارينا كابور، وبيباشا باسو. المقطع 2: مايكل صغير مايكل سمول (30 مايو 1939 - 24 نوفمبر 2003) كان مؤلفًا موسيقيًا أمريكيًا لنتائج الأفلام معروفًا بنتائجه في أفلام Klute وThe Parallax View وMarathon Man وThe Star Chamber. الحياة الشخصية ولد سمول في مدينة نيويورك لكنه نشأ في مابلوود، نيو جيرسي. كان والده جاك سمول ممثلاً ثم أصبح فيما بعد المدير العام لمسرح شوبيرت في مدينة نيويورك. قام سمول بعمله الجامعي في كلية ويليامز حيث تخرج بدرجة علمية في اللغة الإنجليزية. درس بعد ذلك لمدة عام في جامعة هارفارد. توفي سمول بسرطان البروستاتا في 24 نوفمبر 2003؛ كان عمره 64 سنة. فيلموغرافيا المقطع 3: تارسيسيو فوسكو تارسيسيو فوسكو كان ملحن مزيكا من ايطاليا. كان شقيق الملحن جيوفاني فوسكو وعم السوبرانو الأوبرالية سيسيليا فوسكو. فيلموغرافيا مختارة بوكاتشيو (1940) الهروب الحر (1951) تعويذة (1952) السلسلة الأبدية (1952) الجمال في كابري (1952) ميلانو في نابولي (1954) مؤامرة بورجيا (1959) المقطع 4: آبي ماير آبي ماير (1901–1969)كان ملحنًا أمريكيًا لنتائج الأفلام. فيلموغرافيا مختارة الوجوه المرسومة (1929) حارة شهر العسل (1931) الحب غير المقدس (1932) مغامرة غريبة (1932) اتخذ الموقف (1934) ليغونغ (1935) الغريب غير المرحب به (1935) فرقة انتحارية (1935) المنجم ذو الباب الحديدي (1936) الشيطان على ظهور الخيل (1936) أغنية الدرب (1936) معرض المقاطعة (1937) الرجل الثالث عشر (1937) الأخشاب الخام (1937) هدير الأخشاب (1937) أوامر القانون (1937) الطريق الملون (1938) منزلي القديم في كنتاكي (1938) سر جزيرة الكنز (1938) بائعة (1938) امرأة مرقمة (1938) مشاة البحرية هنا (1938) رصيف الصيادين (1939) العميل السري (1939) المقطع 5: توماس مورس توماس مورس (من مواليد 30 يونيو 1968) هو مؤلف موسيقى الأفلام والحفلات الموسيقية. الحياة والتأليف الوظيفي بدأ مسيرته الموسيقية عندما كان في المدرسة الثانوية، حيث كتب أول أعماله الأوركسترالية. بعد حصوله على درجة البكالوريوس في التأليف من جامعة شمال تكساس، بدأ مورس في الحصول على درجة الماجستير في التأليف من جامعة جنوب كاليفورنيا في لوس أنجلوس، وانتقل إلى برنامج تسجيل الأفلام في السنة الثانية. وفي السنوات التي تلت ذلك، قام مورس بتأليف المقطوعات الأوركسترالية لأكثر أكثر من اثني عشر فيلمًا روائيًا، بما في ذلك The Big Brass Ring، استنادًا إلى نص أورسون ويلز، مع ويليام هيرت وميراندا ريتشاردسون اللتين حصلتا على ترشيح لجائزة جولدن جلوب عن أدائها؛ الأخوات (ماريا بيلو وإليزابيث بانكس)؛ و The Apostate (مع دينيس هوبر)، بالإضافة إلى النوتة الموسيقية الأوركسترالية الشهيرة لسلسلة The Amazing Race لجيري بروكهايمر على قناة CBS. وبالتوازي مع عمله في مجال الموسيقى الشعبية، قام بإنشاء ترتيبات متسلسلة على الأغاني للعديد من الفنانين بما في ذلك إصدار مايكل هاتشينس بعد وفاته بعنوان الاحتمالات. في عام 2013 وقع اتفاقية نشر عالمية مع Music Sales Group في نيويورك، الشركة الأم لشركة G. Schirmer. موسيقى بارزة للسينما والتلفزيون الموسيقى البارزة للسينما والتلفزيون: 2014 عد إلي 2005 الأخوات 2001-2005 السباق المذهل (69 حلقة) 2001 الكذب في الانتظار 2000 المرتد 1999 الخاتم النحاسي الكبير الأوبرا 2017 السيدة شندلر أعمال أخرى 2013 كود نوفوس (ألبوم) المقطع 6: ألونسو مودارا ألونسو مودارا (حوالي 1510 - 1 أبريل 1580) كان ملحنًا إسبانيًا من عصر النهضة، وكان يعزف أيضًا على فيهويلا، وهي آلة وترية على شكل غيتار. لقد كان مؤلفًا مبتكرًا لموسيقى الآلات بالإضافة إلى الأغاني، وكان مؤلفًا لأقدم موسيقى الجيتار الباقية. سيرة شخصية لم يتم تسجيل مكان ولادته، لكنه نشأ في غوادالاخارا، وربما حصل على لقبهالتدريب الاستخدامي هناك. على الأرجح أنه ذهب إلى إيطاليا عام 1529 مع تشارلز الخامس، بصحبة دوق إنفانتادو الرابع، إنييغو لوبيز دي ميندوزا، ماركيز دي سانتيانا. عندما عاد إلى إسبانيا أصبح كاهنًا، وحصل على منصب الكنسي في كاتدرائية إشبيلية عام 1546، حيث مكث هناك لبقية حياته. أثناء وجوده في الكاتدرائية، قام بإدارة جميع الأنشطة الموسيقية. لا تزال هناك العديد من السجلات لأنشطته الموسيقية هناك، والتي تضمنت توظيف عازفين، وشراء وتجميع عضو جديد، والعمل بشكل وثيق مع الملحن فرانسيسكو غيريرو في مختلف الاحتفالات. توفي مدرَّا في إشبيلية، ووزعت ثروته الكبيرة على فقراء المدينة حسب وصيته. كتب Mudarra العديد من المقطوعات الموسيقية لـ vihuela والغيتار المكون من أربعة أطباق، وكلها موجودة في المجموعة Tres libros de musica en cifras para vihuela ("ثلاثة كتب موسيقية بالأرقام لـ vihuela")، والتي نشرها في 7 ديسمبر 1546 في إشبيلية . تحتوي هذه الكتب الثلاثة على أول موسيقى منشورة على الإطلاق للجيتار رباعي الطبقات، والذي كان آنذاك أداة جديدة نسبيًا. والكتاب الثاني جدير بالملاحظة لأنه يحتوي على ثمانية أعمال متعددة الحركة، كلها مرتبة حسب "تونو" أو الوضع. تشمل المؤلفات الممثلة في هذا المنشور الفانتازيا، والاختلافات (بما في ذلك مجموعة من La Folia)، وtientos، وpavanes، وgaliards، والأغاني. ربما يكون المستمعون المعاصرون أكثر دراية بفنتازيا X، الذي كان بمثابة الدعامة الأساسية لحفل موسيقي وتسجيل لسنوات عديدة. الأغاني مكتوبة باللغات اللاتينية والإسبانية والإيطالية، وتتضمن الرومانسيات والأغاني (الأغاني) والفلانسيكوس (الأغاني الشعبية) والسوناتات (السوناتات). كان الابتكار الآخر هو استخدام علامات مختلفة لإيقاعات مختلفة: بطيئة ومتوسطة وسريعة. المراجع ومزيد من القراءة جون غريفيث: "ألونسو مودارا"، محرر Grove Music Online. L. ميسي (تمت الزيارة في 24 مارس 2005)، (الوصول عبر الاشتراك) غوستاف ريس، الموسيقى في عصر النهضة. نيويورك، دبليو. نورتون وشركاه، 1954. ISBN 0-393-09530-4 موسيقى الجيتار في القرن السادس عشر، منشورات ميل باي (كتبها كيث كالمز) الروائع الثمانية لألونسو مودارا، منشورات ميل باي (كتبها كيث كالمز) Fantasia VI في الوسائط التشعبية (يتطلب مشغل Shockwave) في النص التشعبي التعاوني BinAural جاكوب هيرينجمان وكاثرين كينغ: “أغاني ألونسو مودارا والمعزوفات المنفردة”. Magnatune.com (http://www.magnatune.com/artists/albums/heringman-mudarra/hifi_play) روابط خارجية مقطوعات موسيقية مجانية لألونسو مودارا في مكتبة المجال العام للكورال (ChoralWiki) فريالمقطوعات الموسيقية لألونسو مودارا في مشروع مكتبة الموسيقى الدولية (IMSLP) المقطع 7: هنري فردان هنري فردان (1895–1977) كان ملحنًا فرنسيًا لنتائج الأفلام. فيلموغرافيا مختارة نابليون (1927) حلاوة المحبة (1930) متاجر ليفي (1932) الصندوق المطلي (1932) الجنس الأضعف (1933) الشعلة (1936) بنات باريس (1936) الاعتداء (1936) ليه ديسباروس دي سان أجيل (1938) المرأة اللصة (1938) إرنست المتمرد (1938) قراصنة السكك الحديدية (1938) العجل المسمن (1939) المعسكر الثالث عشر (1940) الرجل بلا اسم (1943) بيلمان (1945) حبي الأول (1945) القاتل ليس مذنباً (1946) محنة (1946) الهارب (1947) سيد الحديد (1948) الدولمن المأساوي (1948) السيدات ذوات القبعات الخضراء (1949) فوجو دي مسيو بيرل (1952) عشاق منتصف الليل (1953) العلم الكبير (1954) الدم في الرأس (1956) المقطع 8: والتر أولفيج والتر اولفيج كان ملحن مزيكا من المانيا. فيلموغرافيا مختارة داس مير (1927) فينوس إم فراك (1927) سفنجالي (1927) بيجامي (1927) الحنين إلى الوطن (1927) صحوة المرأة (1927) المرأة الشهيرة (1927) مأساة جبال الألب (1927) الحالة الغريبة للكابتن رامبر (1927) اغتيال (1927) الملكة لويز (1927) الحنين إلى الوطن (1927) داس شيكسال آينر ناخت (1927) البحث عن العروس (1927) أورلوف (1927) سيرينيسيموس والعذراء الأخيرة (1928) مارييت ترقص اليوم (1928)) المرأة من حتى 12 (1928) حبيب صاحب السمو (1928) قضية شورسيجل (1928) لقد اجتذبت ثلاثة زملاء (1928) ملكة جمال السائق (1928) ملك الكرنفال (1928) عروس نهاية الأسبوع (1928) شهر العسل (1928) صحوة الربيع (1929) حق الجنين (1929) هيث أخضر (1932) هولينتيمبو (1933) الختمان (1934) بابي (1934) مادشنروبير (1936) فهرس يونغ، أولي وشاتزبيرج، والتر. ما وراء كاليجاري: أفلام روبرت وين. كتب بيرغهان، 1999. روابط خارجية والتر أولفيج على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 9: بيرت جروند بيرت غروند (1920–1992) كان ملحنًا ألمانيًا لنتائج الأفلام. فيلموغرافيا مختارة جواهر التاج (1950) الضوء الخالد (1951) لا أستطيع الزواج منهم جميعا (1952) نحن نرقص على قوس قزح (1952) زوجتي غبية (1952) نال وفال كمحققين (1952) فخ البكالوريوس (1953) بائع الطيور (1953) المتشرد الخالد (1953) شمس سانت موريتز (1954) الساحرة (1954) الرائد والثيران (1955) عملية كيس النوم (1955) كرنفال الحب (1955) زواج الدكتور دانويتز (1956) بين الزمن والخلود (1956) هذا لن يُبقي البحار في الأسفل (1958) ساحة الخوف (1959) عيون الدكتور مابوس الألف (1960) كونت لوكسمبورغ (1972) ماتياس ساندورف (1979، مسلسل تلفزيوني) يموت Wächter (1986، مسلسل تلفزيوني) كارمن على الجليد (1990) المقطع 10: سيمون هيجنز سيمون هيغينز كاتب سيناريو أسترالي ومؤلف لكتب للشباب، ولد عام 1958 في إنجلترا. وصل إلى أستراليا عام 1963 بعد أن عاش لأول مرة في نيجيريا بإفريقيا. حياة مهنية كان في الأصل ضابط شرطة ثم محققًا خاصًا في أديلايد، جنوب أستراليا، حيث كان يعمل بشكل أساسي في قضايا القتل، ثم تحول إلى الكتابة في عام 1998. وقد نشر حتى الآن 12 رواية، غالبًا ما تجمع بين الجريمة والخيال التأملي وأنواع المغامرات التاريخية. تم تقسيم أعماله بين Random House وHachette Group وPulp Fiction Press. تم نشر قصصه القصيرة أيضًا بواسطة Pan Macmillan/Ford Street Publishing. تم إدراج روايته الأولى، Doctor Id، التي نُشرت في أستراليا عام 1998، ثم تم إصدارها لاحقًا في إيطاليا ونشرت كمسلسل في اليابان، كأفضل كتاب بارز لعام 1999 من قبل كتاب الأطفال. مجلس أستراليا. رواية هيغينز الثانية، سمكة الرعد تم إدراجها أيضًا ككتاب بارز لعام 2000 من قبل CBCA. تم إدراج إحدى تتابعات رواية Thunderfish، بعنوان Under No Flag، في القائمة المختصرة لجائزة Ned Kelly Crime Writing Award في عام 2002. وفي عام 2007، فاز هيغينز بجائزة زمالة الكتاب الأستراليين (FAW) الأدبية الوطنية عن رواية غير منشورة عن آسيا التاريخية. تنافس في اليابان في فن السيف التقليدي Iaido، وحصل على المركز الخامس في ألقاب Iaido العالمية في كيوتو عام 2008. وذكر أن هذا الانغماس الشخصي في ثقافة المحاربين الآسيويين التقليديين والانضباط ألهم رواياته الأكثر نجاحًا، والتي ظهرت فيها الساموراي والنينجا. كانت روايته لعام 2008، Moonshadow: Eye of the Beast، من أكثر الكتب مبيعًا في أستراليا، وتم إدراجها في القائمة المختصرة لجائزة Aurealis Fantasy لعام 2008. وتم نشره لاحقًا في الولايات المتحدة وألمانيا وإندونيسيا وإنجلترا. ونتيجة لذلك، تمت دعوة هيغنز للظهور في برنامج الأطفال التلفزيوني الأعلى تقييمًا في أستراليا، ساترداي ديزني، لمناقشة الكتاب وإظهار اللعب بالسيف. وقد كتب هيغنز قصصًا قصيرة للعديد من المختارات. ، في أنواع الرعب والخيال العلمي والمغامرات التاريخية. كما قام بتأليف العديد من المقالات حول حرفة الكتابة والعصف الذهني الإبداعي. وهو متحدث عام غزير الإنتاج ومدرس للكتابة الإبداعية، وهو معروف بدمج عروض الفنون القتالية في عروضه التقديمية للوسط. طلاب الكتابة في المدارس والمدارس الثانوية والجامعات في أستراليا وإنجلترا وآسيا. كان هيغينز مندوبًااشتهر في المجلات التعليمية ووسائل الإعلام الأسترالية لجهوده في "إضفاء الطابع الذكوري على القراءة". في عام 2010، وتقديرًا لجهوده لتعزيز فهم أكبر للثقافات الآسيوية، تمت دعوة هيغنز من قبل مؤسسة التعليم الآسيوية التابعة للحكومة الأسترالية ليصبح سفيرًا لآسيا. محو الأمية. روايته Moonshadow: Eye of the Beast، أصبحت فيما بعد نصًا منهجيًا مدرسيًا موصى به من قبل مؤسسة التعليم الآسيوية. الصين. أدى ذلك إلى تعاونه الإبداعي المستمر مع شركة Crane Animation، ومقرها قويلين، الصين، في البداية في دور المستشار الإبداعي، ثم ككاتب سيناريو لمسلسلهم الحائز على جوائز Gemini Fables وكمدرب لفريق الكتابة الداخلي للشركة .

Which film has the director who died earlier, Tiger In The Smoke or Contragolpe?

Passage 1: Traces of Smoke Traces of Smoke or Rooksporen is a 1992 Dutch drama film directed by Frans van de Staak. Cast Marlies Heuer ... De vrouw Peter Blok ... De vragensteller Joop Admiraal Rein Bloem Sacha Bulthuis Carine Crutzen Hildegard Draayer René Eljon Andrea den Haring Hans Hausdörfer Thom Hoffman Ineke Holzhaus Ingrid Kuipers Willem Kwakkelstein Johan Leysen Colla Marsman Tessa du Mee Wim Meuwissen Titus Muizelaar Frieda Pittoors Lineke Rijxman Hanneke Stark Catherine ten Bruggencate Huub van der Lubbe Manouk van der Meulen Anke Van't Hof Hilt de Vos Nico de Vries External links Rooksporen at IMDb Passage 2: Contragolpe Contragolpe is a 1979 Argentine drama film directed by Alejandro Doria. Cast Marcelo Alfaro ... Gigolo 1 Enrique Alonso Alberto Argibay Raúl Aubel Aldo Barbero Sergio Bellotti Héctor Bidonde Luisina Brando Rodolfo Brindisi Cecilia Cenci Marta Cerain Martín Coria ... Detenido Lito Cruz ... Juan de Dios Tolosa / Carmelo Di Prisco Felice D'Amore Héctor da Rosa Ricardo Fassan Ana María Giunta Adela Gleijer Jorge Marrale Daniel Miglioranza Gloria Necon Julio Pelieri Ignacio Quirós Gigi Rua Tina Serrano Juan Manuel Tenuta Osvaldo Terranova Beatriz Thibaudin External links Contragolpe at IMDb Passage 3: Zeng Chao Zeng Chao (Chinese: 曾超; pinyin: Zēng Chāo; Mandarin pronunciation: [tsə́ŋ.ʈʂʰáʊ]; born 23 January 1993) is a Chinese footballer who currently plays for Guangzhou R&F in the Chinese Super League. Club career Zeng Chao started his football career when he joined Shandong Luneng's youth academy with Liu Binbin in 2005. He played for China League Two side Shandong Youth in 2011 and 2012. Failing to promote to the first team, Zeng transferred to Chinese Super League side Guangzhou R&F in 2014. He was loaned to China League One side Guangdong Sunray Cave for half season in July 2014. He played 14 matches and scored 2 goals in the 2014 season as Guangdong Sunray Cave avoided to relegate to the third tier. Zeng was promoted to Guangzhou R&F's first team squad in July 2015. He made his Super League debut on 23 April 2016 against Jiangsu Suning, coming on for Tang Miao in the 80th minute. He scored his Super League goal two minutes after the substitution, which ensured Guangzhou R&F tied with Jiangsu Suning 1–1. He scored three goals in 22 league appearances in the 2016 season and extended his contract with the club for five years on 7 November 2016.Zeng transferred to his hometown club Meizhou Meixian Techand who newly promoted to China League One on 1 January 2018. On 10 March 2018, he made his debut for the club in the season's opener against Yanbian Funde. On 7 November 2018, he scored his first goal in a 1–1 away draw against Shaanxi Chang'an Athletic in the first leg of 2018 China League One Relegation play-offs. Career statistics As of 31 December 2020. Passage 4: Alexis Ramos Alexis Ramos (born 13 April 1989) is an Argentine footballer. Club career Born in San Carlos de Bolívar, Ramos began playing football in the youth system of local side Aldosivi. He played with the club's senior side for one and one-half seasons before embarking on an extended spell in the Argentine regional leagues with Concepción Fútbol Club, Ferro Carril Oeste de General Pico, Gimnasia y Esgrima de Concepción del Uruguay, Estudiantes de Río Cuarto, Independiente de Chivilcoy, General Paz Juniors and Huracán de Goya.After a spell playing for A.D. Isidro Metapán in El Salvador, Ramos played for El Tanque Sisley in the 2017 Uruguayan Primera División. After El Tanque Sisley withdrew from the 2018 league, he joined Venezuelan Primera División side Metropolitanos F.C.Alexis Ramos made his debut in Cambodia League in 2019 For Angkor Tiger. Passage 5: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 6: Alejandro Doria Alejandro Doria (November 1, 1936 – June 17, 2009) was a noted Argentine cinema and television director. Life and work Born in Buenos Aires in 1936, he first worked for Argentine television in 1965 as a writer for a local variety show, Show rambler. He first directed professionally for Adorable Professor Aldao, a 1968 romantic comedy series. Doria's contract to direct the 1969 season of a top-rated sitcom, Nuestra galleguita (Our Galician Girl), secured his career in Argentine /television, and he directed numerous series during the early 1970s and was a guest producer several times for Alta Comedia, a comedy showcase.Doria first directed for the cinema in 1974. The political satire by José Dominiani, Proceso a la infamia (Infamy on Trial), ran afoul of the newly appointed National Film Rater, Miguel Paulino Tato, however. Unable to work professionally for four years, Doria obtained his film's release in 1978, though the new, heavily edited version was panned by its audiences and director, alike. In demand following his long absence, Doria directed two thrillers in 1979: a film adaptation of Marco Denevi's Contragolpe (Retribution), and of Aída Bortnik's La isla. Collaborating with Bortnik on La isla's screenplay, the psychological thriller earned Doria a special mention at the Montreal World Film Festival. He wrote and directed one of the few well-known horror titles in Argentine film, Los miedos (Fears), in 1980, and in 1982, directed a film adaptation of Silvina Bullrich's best-selling Los Pasajeros del jardín (Wanderers in the Garden) - Bullrich's nostalgic, autobiographical look at her happy and all-too-brief second marriage.The return of democracy in Argentina in 1983 was accompanied by a revival in local film and theatre production. Doria and Uruguayan screenwriter Jacobo Langsner wrote a script based on a concept created by another Uruguayan artist, veteran leading lady China Zorrilla. Their drama, Darse cuenta (Realization), was a critical and commercial success in 1984.Doria and Langsner were then reunited for the making of Esperando la carroza (Waiting for the Hearse). The 1985 black comedy looked at a typical Argentine family and their struggles with each other and their mischievous, nonagenarian matriarch. The film became a cult classic, though another director's sequel written by Langsner and released in 2009 was unsuccessful.Doria and Langsner then turned to recent history in Argentina with Sofia. The 1987 tragedy dealt with a chance encounter and a May–December love affair amid the oppressive Dirty War against dissidents. The harrowing portrayal, however, received little notice. Doria returned to the family comedy genre in 1990 with Cien veces no debo (I Don't Owe 100 Times Over) - a comedy of errors revolving around bad news for a neurotic, middle-class family. Doria then returned to television, directing a number of soap operas and a segment in an episodic homage to the victims of the 1994 AMIA bombing (the worst terrorist attack in Argentine history). His reputation as a leading filmmaker in Argentine cinema was restored with the 2006 release of Las manos (The Hands) a bio-pic on the life of Father Mario Pantaleo, an Argentine priest who incurred the Vatican's wrath following reports he possessed healing hands. The drama earned numerous prizes in Argentina and in prestigious international film festivals, notably the Huelva Latin American Film Festival and Cartagena Film Festival. Doria more recently directed Doce horas (12 Hours) and Tuya (Yours), titles scheduled for release in 2010. Pneumonia cost the filmmaker his life on June 17, 2009, however, at age 72. Filmography Proceso a la infamia - 1974 Contragolpe - 1979 The Island (La Isla) - 1979 Fears (Los Miedos) - 1980 Los Pasajeros del jardín - 1982 State of Reality (Darse cuenta) - 1984 Waiting for the Hearse (Esperando la carroza) - 1985 Sofía - 1987 I Don't Owe 100 Times (Cien veces no debo) - 1990 18-J - 2004 The Hands (Las manos) - 2006 Passage 7: Tiger in the Smoke Tiger in the Smoke is a 1956 British crime film directed by Roy Ward Baker (billed as Roy Baker) and starring Donald Sinden, Muriel Pavlow, Tony Wright, Bernard Miles and Christopher Rhodes. It is based on the 1952 novel The Tiger in the Smoke by Margery Allingham, although the film omits the principal character of Albert Campion. The film is set in a noirish smog-shrouded London and briefly in Brittany, France, and combines the genres of mystery, thriller, crime and drama. The cinematography was by Geoffrey Unsworth.Except for the omission of Campion, the film follows the plot of the book very closely. It was shot at Pinewood Studios with sets designed by the art director Jack Maxsted. Plot Having been sent a picture of her husband, a war hero reported missing in action in France, Meg Elgin, now engaged to her fiancé Geoffrey Leavitt, is led to believe he is still alive and arranges a meeting at a London railway station. When she arrives there with the police accompanying her, she catches sight of a man in the distance wearing an old coat of her husband's. When he is pursued and captured, he turns out to be Duds Morrison, a former soldier and out-of-work actor recently let out of prison. He refuses to tell them anything, and having nothing they can charge him with, the police release him. His interest aroused by the pictures sent to Meg, Leavitt follows Morrison and tries to question him about his sudden appearance masquerading as Meg’s dead husband. Morrison again refuses to talk, and tries to flee from Leavitt into an alley, but he is set upon by a group of street musicians who beat him to death, and also take Leavitt as a prisoner. The musicians are ex-commandos and former comrades of Morrison, with whom they had served on a raid in Brittany in the war. The commander of the raid had been Meg's husband, Major Elgin. The men had been led to believe that Elgin knew about secreted treasure in a house in Brittany which he owned before the war, and they are desperate to get their hands on it. They want to find their former sergeant, named Jack Havoc, who has recently escaped from prison, committed several murders, and who they believe knows where the treasure is. They had attacked Morrison because they suspected he was an accomplice of Havoc, and then captured Leavitt believing he was Havoc. Still wearing their old uniforms, they have spent the past few years carving out a living as street musicians, begging from passers by. Realising that releasing Leavitt might open them to being charged for the murder of Morrison, they bind him up and keep him as a prisoner. He is rescued later by a beat constable, sent by the CID to investigate the squat while the musicians are out. Leavitt returns to Meg and together they head to Brittany to find the treasure, having learned of its location from a message left by Major Elgin. Havoc, having united with his former comrades and also learned of the treasure's location, also travels to France, where he angrily discovers that when Major Elgin had spoken of his ‘priceless’ treasure, he had been referring to its artistic beauty rather than its monetary worth: it is a small statue of the Madonna. He is apprehended in a confrontation on the nearby cliffs with Leavitt and the French police. Cast Production Roy Ward Baker was offered the job of directing by producer Leslie Parkin, who worked with him on Morning Departure. Marjorie Allingham was one of Baker's favourite authors. As screenwriter Änthony Pelissier was also writing a television special, Baker helped write the script. He later said Allingham "was a very bizarre writer. Her books appear to be very realistic and straightforward detective stories, thrillers and suspense. But she's not like Dorothy Sayers, she's right off on her own and there's a sort of bizarreness which is very difficult to catch. I didn't get it. I think I got some of it occasionally where a number of the character were just plain daft."Baker felt the film "was a failure." He felt "One of the problems with the picture is that the central character doesn't appear until at least a third of the way through. It should be a man with an overwhelming personality, not macho but real strength, real evil and he is a determined villain."Baker felt this role should have been played by someone like Jack Hawkins or Stanley Baker but John Davis insisted they use Tony Wright. He elaborated Sometimes people get picked up for a part, a star part, in a good movie, and they’re just not right for it, and they can’t do it, and it ruins them for the rest of their lives. It blows it completely for them. Tony Wright did do, in fact, a lot of work after that, but he never really caught on as a major personality...It’s too bad, and it wrecked the film, and it wrecked this poor man’s career. Reception Variety called it "An intriguing, nearly plausible Screenplay has been made... With a sterling cast, and not over complicated plot, the result is good general entertainment.... Tony Wright is making his mark in the cold killer type of roles and this one fits him like a glove."Baker said "it was an unsuccessful picture but it really was quite an important picture in my own development" as "it did me a lot of good in the studio.... even during the making it did attract quite a lot of attention and publicity so it was more important than you would think given it was not a successful film. But there were a lot of things in it which were well done and well brought off." Passage 8: Li Jianhua (footballer) Li Jianhua (Chinese: 李健华; pinyin: Lǐ Jiànhuá; Jyutping: Lei5 Gin6waa4) is a retired Chinese footballer who last played as a defender for Guangdong South China Tiger in the China League One. Club career He started his career in the 2002 season, quickly establishing himself with 21 appearances and scoring 1 goal in his debut season. Becoming a regular with the Shenzhen Shangqingyin team his highest achievement came in the 2004 Chinese Super League season when Shenzhen won the title, he continued to remain with the team for several further seasons despite them unable to build on their achievements, even flirting with relegation in the 2007 China Super League season. In the beginning of the 2009 season, he transferred to Guangzhou Pharmaceutical F.C., which was later named Guangzhou Evergrande. Along with his teammates Jiang Ning and Wu Pingfeng, Li transferred to Guangzhou Evergrande's opponent Guangzhou R&F in January 2013. He left Guangzhou R&F at the end of 2015 and played for amateur team Shenzhen Baoxin in 2016. On 9 November 2016, Li was signed by his hometown club Meixian Hakka in the China League Two. International career Li Jianhua would make his debut against Mexico on 16 April 2008, coming on as a substitute in a 1-0 friendly loss. He would make another substitute appearance for China against El Salvador for another friendly on 23 April 2008, which ended in a 2-2 draw. Career statistics Statistics accurate as of match played 3 November 2018. Honours Club Shenzhen Jianlibao Chinese Super League: 2004Guangzhou Evergrande Chinese Super League: 2011, 2012 China League One: 2010 Chinese FA Cup: 2012 Chinese FA Super Cup: 2012 Passage 9: Abhishek Saxena Abhishek Saxena is an Indian Bollywood and Punjabi film director who directed the movie Phullu. The Phullu movie was released in theaters on 16 June 2017, in which film Sharib Hashmi is the lead role. Apart from these, he has also directed Patiala Dreamz, this is a Punjabi film. This film was screened in cinemas in 2014. Life and background Abhishek Saxena was born on 19 September 1988 in the capital of India, Delhi, whose father's name is Mukesh Kumar Saxena. Abhishek Saxena married Ambica Sharma Saxena on 18 December 2014. His mother's name is Gurpreet Kaur Saxena. Saxena started his career with a Punjabi film Patiala Dreamz, after which he has also directed a Hindi film Phullu, which has appeared in Indian cinemas on 16 June 2017. Career Abhishek Saxena made his film debut in 2011 as an assistant director on Doordarshan with Ashok Gaikwad. He made his first directed film Patiala Dreamz, this is a Punjabi movie.After this, he has also directed a Hindi film Phullu in 2017, which has been screened in cinemas on 16 June 2017. Saxena is now making his upcoming movie "India Gate". In 2018 Abhishek Saxena has come up with topic of body-shaming in his upcoming movie Saroj ka Rishta. Where Sanah Kapoor will play the role of Saroj and actors Randeep Rai and Gaurav Pandey will play the two men in Saroj's life.Yeh Un Dinon ki Baat Hai lead Randeep Rai will make his Bollywood debut. Talking about the film, director Abhishek Saxena told Mumbai Mirror, "As a fat person, I have noticed that body-shaming doesn’t happen only with those who are on the heavier side, but also with thin people. The idea germinated from there." Career as an Assistant DirectorApart from this, he has played the role of assistant director in many films and serials in the beginning of his career, in which he has a television serial in 2011, Doordarshan, as well as in 2011, he also assisted in a serial of Star Plus. In addition to these serials, he played the role of assistant director in the movie "Girgit" which was made in Telugu language. Filmography As Director Passage 10: Roy Ward Baker Roy Ward Baker (born Roy Horace Baker; 19 December 1916 – 5 October 2010) was an English film director. His best known film is A Night to Remember (1958) which won a Golden Globe for Best English-Language Foreign Film in 1959. His later career included many horror films and television shows. Early life and career Born in London where his father was a Billingsgate fish merchant, Baker was educated at a Lycée in Rouen, France, and at the City of London School. Career From 1934 to 1939, Baker worked for Gainsborough Pictures, a British film production company based in the Islington district of London. His first jobs were menial, making tea for crew members, for example, but by 1938 he had risen to the level of assistant director on Alfred Hitchcock's The Lady Vanishes (1938). He served in the Army during the Second World War, transferring to the Army Kinematograph Unit in 1943 to make better use of his skills as a production manager and director on documentaries. One of his superiors at the time was novelist Eric Ambler, who insisted on Baker being given his first big break directing The October Man, from an Ambler screenplay, in 1947. Ambler also adapted Walter Lord's A Night to Remember for Baker's 1958 screen version. His next two films, The Weaker Sex (1948) and Paper Orchid (1949) were popular but overshadowed by the success of Morning Departure (1950), also featuring John Mills. Morning Departure drew international attention to Baker's talent and prompted Darryl Zanuck, production head of 20th Century Fox, to invite him to Hollywood, though his first film for the company - I'll Never Forget You - was made in the UK. During the early 1950s, Baker worked for three years at Fox where he directed Marilyn Monroe in Don't Bother to Knock (1952) and Robert Ryan in the 3D film noir Inferno (1953). He returned to the UK in 1953 and continued to work on films.He worked for television during the 1960s and early 1970s. He directed episodes of The Avengers, The Saint, The Persuaders!, The Champions, Randall and Hopkirk (Deceased) - all of them adventure series created with an eye on the American market. His experience of working with low budgets in television made him well suited to his next career move into cheaply produced but lavish-looking British horror films. He directed, among others, Quatermass and the Pit (1967) The Vampire Lovers (1970) and Scars of Dracula (1970) for Hammer, and Asylum (1972) and The Vault of Horror (1973) for Amicus. He also directed Bette Davis in the black comedy The Anniversary (1968), and co-directed (with renowned Hong Kong director Chang Cheh) the Hammer-Shaw Brothers Studio collaboration The Legend of the 7 Golden Vampires. In the latter part of the 1970s he returned to television, and throughout the 1980s continued to work on shows such as Minder. He retired in 1992. In 2000, Baker published his memoirs, Director's Cut: A Memoir of 60 Years in Film, and in 2002 sold his production files and letters at auction. He contributed interviews to several DVD extras, such as the extras included with The Saint and Randall & Hopkirk - Deceased and took part in the 2007 BBC 2 documentary series British Film Forever, and in Mark Gatiss's October 2010 BBC 4 series, A History of Horror, in which he gave his final recorded interview. Personal life Ward was married to Muriel Bradford from 1940 to 1944. In 1948, he married Joan Dixon, with whom he had a son. They divorced in 1984. Death Baker died on 5 October 2010, aged 93. Partial filmography

2wikimqa

en

78227cb74e7b2401070e50abff8069510f5e5ccec0a2479f

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج سابقًا، Tiger In The Smoke أو Contragolp؟

المقطع 1: آثار الدخان آثار الدخان أو مسارات الدخان هو فيلم درامي هولندي عام 1992 من إخراج فرانس فان دي ستاك. يقذف مارليس هوير... المرأة بيتر بلوك...السائل جوب أدميرال رين بلوم ساشا بولثويس كارين كروتزن هيلدغارد دراير رينيه إلجون أندريا دن هارينج هانز هوسدورفر توم هوفمان إنيكي هولزهاوس إنغريد كويبرز ويليم كواكلشتاين يوهان ليسين كولا مارسمان تيسا دو مي ويم مويسن تيتوس موزيلار فريدا بيتورز لينيكي ريكسمان هانيكي ستارك كاثرين تن بروجينكات هوب فان دير لوبي مانوك فان دير مولين أنكي فانت هوف هيلت دي فوس نيكو دي فريس روابط خارجية مسارات الدخان على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 2: كونتراجولبي كونتراغولبي هو فيلم درامي أرجنتيني عام 1979 من إخراج أليخاندرو دوريا. يقذف مارسيلو الفارو...جيجولو 1 إنريكي ألونسو ألبرتو أرجيباي راؤول أوبيل ألدو باربيرو سيرجيو بيلوتي هيكتور بيدوند لويزينا براندو رودولفو برينديزي سيسيليا سينسي مارتا سيراين مارتن كوريا ... موقوف ليتو كروز ... خوان دي ديوس تولوسا / كارميلو دي بريسكو فيليس دامور هيكتور دا روزا ريكاردو فاسان آنا ماريا جيونتا أديلا جلاير خورخي مارال دانييل ميليورانزا غلوريا نيكون خوليو بيلييري اجناسيو كيروس جيجي روا تينا سيرانو خوان مانويل تينوتا أوزفالدو تيرانوفا بياتريس تيبودين روابط خارجية كونتراجولبي على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 3: تسنغ تشاو تسنغ تشاو (صينى: 曾超; بينيين: Zēng Chāo; نطق الماندرين: [tsə́ŋ.ʈʂʰáʊ]؛ من مواليد 23 يناير 1993) هو لاعب كرة قدم صيني يلعب حاليًا لـ قوانغتشو آر آند إف في الدوري الصيني الممتاز. مهنة النادي بدأ تسنغ تشاو مسيرته الكروية عندما انضم إلى أكاديمية شاندونغ لونينغ للشباب مع ليو بينبين في عام 2005. ولعب لفريق شاندونغ يوث في الدوري الصيني الثاني في عامي 2011 و2012. وبعد فشله في الترقية إلى الفريق الأول، انتقل تسنغ إلى فريق الدوري الصيني الممتاز قوانغتشو آر آند إف. في عام 2014. تمت إعارته إلى فريق China League One جانب Guangdong Sunray Cave لمدة نصف موسم في يوليو 2014. لعب 14 مباراة وسجل هدفين في موسم 2014 حيث تجنب Guangdong Sunray Cave الهبوط إلى الدرجة الثالثة. تمت ترقية Zeng إلى الفريق الأول لفريق قوانغتشو آر آند إف في يوليو 2015. وقد ظهر لأول مرة في الدوري الممتاز في 23 أبريل 2016 ضد جيانغسو سونينغ، ليحل محل تانغ مياو في الدقيقة 80. سجل هدفه في الدوري الممتاز بعد دقيقتين من التبديل، مما ضمن تعادل قوانغتشو آر آند إف مع جيانغسو سونينغ 1–1. سجل ثلاثة أهداف في 22 مباراة بالدوري في موسم 2016 ومدد عقده مع النادي لمدة خمس سنوات في 7 نوفمبر 2016. انتقل تسنغ إلى نادي مسقط رأسه Meizhou Meixian Techand الذي محترف حديثًاانتقل إلى الدوري الصيني الأول في 1 يناير 2018. في 10 مارس 2018، ظهر لأول مرة مع النادي في المباراة الافتتاحية للموسم ضد يانبيان فوندي. في 7 نوفمبر 2018، سجل هدفه الأول في التعادل 1–1 خارج أرضه أمام شنشي تشانغآن أثليتيك في مباراة الذهاب من تصفيات الهبوط في الدوري الصيني 2018. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 31 ديسمبر 2020. المقطع 4: اليكسيس راموس أليكسيس راموس (من مواليد 13 أبريل 1989) هو لاعب كرة قدم أرجنتيني. مهنة النادي ولد راموس في سان كارلوس دي بوليفار، وبدأ لعب كرة القدم في فريق الشباب المحلي ألدوسيفي. لعب مع الفريق الأول للنادي لمدة موسم ونصف قبل الشروع في فترة طويلة في الدوريات الإقليمية الأرجنتينية مع نادي كونسيبسيون لكرة القدم، فيرو كاريل أويستي دي جنرال بيكو، جيمناسيا إي إسغريما دي كونسيبسيون ديل أوروغواي، إستوديانتس دي ريو كوارتو، إنديبندينتي دي تشيفيلكوي، الجنرال باز جونيورز وهوراكان دي جويا. بعد انسحاب El Tanque Sisley من دوري 2018، انضم إلى فريق Metropolitanos F. C. Alexis Ramos الفنزويلي، ظهر لأول مرة في دوري كمبوديا في عام 2019 لصالح فريق Angkor Tiger. المقطع 5: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 6: أليخاندرو دأوريا أليخاندرو دوريا (1 نوفمبر 1936 - 17 يونيو 2009) كان مخرج سينمائي وتلفزيوني أرجنتيني مشهور. الحياة والعمل ولد في بوينس آيرس عام 1936، وعمل لأول مرة في التلفزيون الأرجنتيني عام 1965 ككاتب لبرنامج منوعات محلي بعنوان "Show rambler". قام لأول مرة بالإخراج الاحترافي لمسلسل Adorable Professor Aldao، وهو مسلسل كوميدي رومانسي عام 1968. أدى عقد دوريا لإخراج موسم 1969 من المسلسل الهزلي الأعلى تقييمًا، Nuestra Galleguita (فتاتنا الجاليكية)، إلى تأمين مسيرته المهنية في التلفزيون الأرجنتيني، وقام بإخراج العديد من المسلسلات خلال أوائل السبعينيات وكان منتجًا ضيفًا عدة مرات لـ Alta Comedia. عرض كوميدي. أخرجت دوريا لأول مرة للسينما في عام 1974. ومع ذلك، فإن الهجاء السياسي لخوسيه دومينياني، Proceso a la infamia (العار في المحاكمة)، اصطدم بمقيم الفيلم الوطني المعين حديثًا، ميغيل باولينو تاتو. لم يتمكن دوريا من العمل بشكل احترافي لمدة أربع سنوات، وحصل على إصدار فيلمه في عام 1978، على الرغم من أن النسخة الجديدة التي تم تحريرها بشكل كبير تعرضت لانتقادات شديدة من قبل الجمهور والمخرج على حد سواء. بعد غيابه الطويل، أخرجت دوريا فيلمين مثيرين في عام 1979: فيلم مقتبس عن فيلم Contagolpe (القصاص) للمخرج ماركو دينيفي، وفيلم La isla للمخرجة عايدة بورتنيك. بالتعاون مع بورتنيك في سيناريو La isla، حصل فيلم الإثارة النفسي على دوريا تنويهًا خاصًا في مهرجان مونتريال السينمائي العالمي. كتب وأخرج أحد عناوين الرعب القليلة المعروفة في الأفلام الأرجنتينية، Los miedos (المخاوف)، في عام 1980، وفي عام 1982، أخرج فيلمًا مقتبسًا عن فيلم Los Pasajeros del jardín (المتجولون في الحديقة) الأكثر مبيعًا لسيلفينا بولريتش. - نظرة بولريتش الحنينية والسيرة الذاتية إلى زواجها الثاني السعيد والمختصر للغاية. رافقت عودة الديمقراطية في الأرجنتين عام 1983 إحياء الإنتاج السينمائي والمسرحي المحلي. كتبت دوريا وكاتب السيناريو الأوروغوياني جاكوبو لانغسنر نصًا يعتمد على مفهوم ابتكرته فنانة أخرى من أوروغواي، السيدة الرائدة المخضرمة تشاينا زوريلا. حققت الدراما Darse cuenta (الإدراك) نجاحًا نقديًا وتجاريًا في عام 1984. ثم تم جمع شمل دوريا ولانغسنر لصنع Esperando la carroza (في انتظار النعش). نظرت الكوميديا ​​السوداء لعام 1985 إلى عائلة أرجنتينية نموذجية وصراعاتهم مع بعضهم البعض ومع أمهم المؤذية التي لم تبلغ من العمر. أصبح الفيلم عبادة كلاسيكية، على الرغم من أن تكملة لمخرج آخر كتبها لانغسنر وتم إصدارها في عام 2009 لم تنجح. ثم تحولت دوريا ولانغسنر إلى التاريخ الحديث في الأرجنتين مع صوفيا. مأساة 1987 تناولت فرصة هncounter وعلاقة حب من مايو إلى ديسمبر وسط الحرب القذرة القمعية ضد المنشقين. لكن الصورة المروعة لم تحظ باهتمام كبير. عادت Doria إلى النوع الكوميدي العائلي في عام 1990 مع Cien veces no debo (أنا لا أدين أكثر من 100 مرة) - وهي كوميديا ​​من الأخطاء تدور حول أخبار سيئة لعائلة عصبية من الطبقة المتوسطة. ثم عادت دوريا إلى التلفزيون، وأخرجت عددًا من المسلسلات التليفزيونية وجزءًا في تكريم عرضي لضحايا تفجير AMIA عام 1994 (أسوأ هجوم إرهابي في تاريخ الأرجنتين). تم استعادة سمعته كمخرج سينمائي رائد في السينما الأرجنتينية مع إصدار فيلم Las manos (الأيدي) عام 2006، وهو فيلم عن حياة الأب ماريو بانتاليو، وهو كاهن أرجنتيني أثار غضب الفاتيكان بعد تقارير عن امتلاكه أيدٍ شافية. حصلت الدراما على العديد من الجوائز في الأرجنتين وفي مهرجانات سينمائية دولية مرموقة، أبرزها مهرجان هويلفا السينمائي لأمريكا اللاتينية ومهرجان قرطاجنة السينمائي. أخرجت دوريا مؤخرًا Doce horas (12 ساعة) وTuya (لك)، وكان من المقرر إصدار العناوين في عام 2010. وقد كلف الالتهاب الرئوي المخرج حياته في 17 يونيو 2009، عن عمر يناهز 72 عامًا. فيلموغرافيا عملية العار - 1974 كونتراجولبي - 1979 الجزيرة (لا إيسلا) - 1979 مخاوف (لوس ميدوس) - 1980 لوس باساجيروس ديل جاردين - 1982 حالة الواقع (Darse cuenta) - 1984 في انتظار النعش (اسبيراندو لا كاروزا) - 1985 صوفيا - 1987 أنا لا أدين 100 مرة (Cien veces no debo) - 1990 18-ي - 2004 الأيدي (لاس مانوس) - 2006 المقطع 7: النمر في الدخان النمر في الدخان هو فيلم جريمة بريطاني عام 1956 من إخراج روي وارد بيكر (يوصف بأنه روي بيكر) وبطولة دونالد سيندن، موريل بافلو، توني رايت، برنارد مايلز وكريستوفر رودس. الفيلم مقتبس من رواية النمر في الدخان الصادرة عام 1952 للكاتبة مارجري ألينجهام، على الرغم من أن الفيلم يحذف الشخصية الرئيسية لألبرت كامبيون. تدور أحداث الفيلم في لندن التي يكتنفها الضباب الدخاني، ولفترة وجيزة في بريتاني، فرنسا، ويجمع بين أنواع الغموض والإثارة والجريمة والدراما. تم التصوير السينمائي بواسطة جيفري أونسورث. باستثناء حذف كامبيون، يتبع الفيلم حبكة الكتاب عن كثب. تم تصويره في استوديوهات باينوود بمجموعات صممها المخرج الفني جاك ماكسستيد. حبكة بعد أن تم إرسال صورة لزوجها، بطل الحرب الذي تم الإبلاغ عن فقده أثناء القتال في فرنسا، ميج إلجين، المخطوبة الآن لخطيبها جيفري ليفيت، يعتقد أنه لا يزال على قيد الحياة ويرتب لقاء في محطة سكة حديد لندن. عندما وصلت هناك مع الشرطة أوبرفقتها رأت رجلاً من بعيد يرتدي معطفًا قديمًا لزوجها. عندما تتم ملاحقته والقبض عليه، يتبين أنه هو دودس موريسون، وهو جندي سابق وممثل عاطل عن العمل تم إطلاق سراحه مؤخرًا من السجن. يرفض إخبارهم بأي شيء، وليس لديهم ما يمكنهم اتهامه به، تطلق الشرطة سراحه. أثار اهتمامه بالصور المرسلة إلى ميج، ليفيت يتبع موريسون ويحاول استجوابه حول ظهوره المفاجئ متنكرًا في هيئة زوج ميج المتوفى. يرفض موريسون التحدث مرة أخرى، ويحاول الفرار من ليفيت إلى زقاق، ولكن تم الاعتداء عليه من قبل مجموعة من موسيقيي الشوارع الذين ضربوه حتى الموت، وأخذوا ليفيت أيضًا كسجين. الموسيقيون هم جنود كوماندوز سابقون ورفاق سابقون لموريسون، الذين خدموا معهم في غارة على بريتاني أثناء الحرب. وكان قائد الغارة هو زوج ميج، الرائد إلجين. تم دفع الرجال إلى الاعتقاد بأن إلجين كان على علم بالكنز السري في منزل في بريتاني كان يملكه قبل الحرب، وهم يائسون لوضع أيديهم عليه. إنهم يريدون العثور على رقيبهم السابق، المسمى جاك هافوك، الذي هرب مؤخرًا من السجن، وارتكب عدة جرائم قتل، والذي يعتقدون أنه يعرف مكان الكنز. لقد هاجموا موريسون لأنهم اشتبهوا في أنه شريك في الخراب، ثم أسروا ليفيت معتقدين أنه كان الخراب. وما زالوا يرتدون زيهم القديم، وأمضوا السنوات القليلة الماضية في كسب لقمة العيش كموسيقيين في الشوارع، والتسول من المارة. بعد أن أدركوا أن إطلاق سراح ليفيت قد يعرضهم لاتهامهم بقتل موريسون، قاموا بتقييده والاحتفاظ به كسجين. تم إنقاذه لاحقًا من قبل شرطي، أرسلته إدارة البحث الجنائي للتحقيق في القرفصاء أثناء خروج الموسيقيين. يعود Leavitt إلى Meg ويتوجهان معًا إلى Brittany للعثور على الكنز، بعد أن علموا بموقعه من رسالة تركها الرائد Elgin. بعد أن اتحد هافوك مع رفاقه السابقين وعلم أيضًا بموقع الكنز، سافر أيضًا إلى فرنسا، حيث اكتشف بغضب أنه عندما تحدث الرائد إلجين عن كنزه "الذي لا يقدر بثمن"، كان يشير إلى جماله الفني بدلاً من قيمته النقدية. يستحق: إنه تمثال صغير للسيدة العذراء. تم القبض عليه في مواجهة على المنحدرات القريبة مع ليفيت والشرطة الفرنسية. يقذف إنتاج عُرض على روي وارد بيكر وظيفة الإخراج من قبل المنتج ليزلي باركين، الذي عمل معه في فيلم رحيل الصباح. كانت مارجوري ألينجهام واحدة من المؤلفين المفضلين لدى بيكر. كما حصاةكان الكاتب أنثوني بيليسير يكتب أيضًا برنامجًا تلفزيونيًا خاصًا، وساعد بيكر في كتابة السيناريو. وقال لاحقًا إن ألينجهام "كانت كاتبة غريبة جدًا. ويبدو أن كتبها عبارة عن قصص بوليسية واقعية ومباشرة للغاية وأفلام إثارة وتشويق. لكنها ليست مثل دوروثي سايرز، إنها بمفردها وهناك نوع من الغرابة وهو أمر صعب للغاية". لم أفهم الأمر. أعتقد أنني حصلت على بعض منه في بعض الأحيان حيث كان عدد من الشخصيات مجرد سخيف. شعر بيكر أن الفيلم "كان فاشلاً". لقد شعر أن "إحدى مشاكل الصورة هي أن الشخصية المركزية لا تظهر حتى ثلث الطريق على الأقل. يجب أن يكون رجلاً يتمتع بشخصية ساحقة، وليس ذكوريًا ولكن قوة حقيقية، وشرًا حقيقيًا وهو كذلك". "شرير مصمم." شعر بيكر أن هذا الدور كان يجب أن يلعبه شخص مثل جاك هوكينز أو ستانلي بيكر لكن جون ديفيس أصر على استخدام توني رايت. وأوضح في بعض الأحيان يتم اختيار الأشخاص لأداء دور، دور نجم، في فيلم جيد، لكنهم ليسوا مناسبين لذلك، ولا يمكنهم القيام بذلك، وهذا يدمرهم لبقية حياتهم. انها تهب تماما بالنسبة لهم. في الواقع، قام توني رايت بالكثير من العمل بعد ذلك، لكنه لم يبرز أبدًا كشخصية رئيسية... إنه أمر سيء للغاية، وقد دمر الفيلم، ودمر مسيرة هذا الرجل الفقير. استقبال وصفته مجلة Variety بأنه "تم إنتاج سيناريو مثير للاهتمام ومعقول تقريبًا... مع طاقم الممثلين المتميزين، وليس الحبكة المعقدة، كانت النتيجة جيدة". الترفيه العام.... توني رايت يترك بصمته في نوع الأدوار القاتلة الباردة وهذا الدور يناسبه مثل القفاز. قال بيكر "لقد كانت صورة غير ناجحة لكنها كانت في الحقيقة صورة مهمة جدًا في تطوري الشخصي". "لقد أفادني كثيرًا في الاستوديو.... حتى أثناء عملية الإنتاج، فقد اجتذب الكثير من الاهتمام والدعاية، لذا كان أكثر أهمية مما تعتقد نظرًا لأنه لم يكن فيلمًا ناجحًا." ولكن كان هناك الكثير من الأشياء التي تم إنجازها بشكل جيد وتم تحقيقها بشكل جيد." المقطع 8: لي جيان هوا (لاعب كرة قدم) Li Jianhua (الصينية : 李健华؛ pinyin : LƐ Jiànhuá؛ Jyutping : Lei5 Gin6waa4) هو لاعب كرة قدم صيني متقاعد لعب آخر مرة كمدافع عن فريق Guangdong South China Tiger في China League One. مهنة النادي بدأ حياته المهنية في موسم 2002، وسرعان ما أثبت نفسه بـ 21 مباراة وسجل هدفًا واحدًا في موسم ظهوره الأول. أصبح لاعبًا منتظمًا مع فريق Shenzhen Shangqingyin وجاء أعلى إنجاز له في بطولة Supe الصينية لعام 2004في موسم الدوري عندما فاز شينزين باللقب، استمر في البقاء مع الفريق لعدة مواسم أخرى على الرغم من عدم تمكنهم من البناء على إنجازاتهم، حتى أنهم كانوا يقتربون من الهبوط في موسم الدوري الصيني الممتاز 2007. في بداية موسم 2009، انتقل إلى نادي قوانغتشو للأدوية، والذي سُمي فيما بعد قوانغتشو إيفرجراند. انتقل لي مع زملائه في الفريق Jiang Ning وWu Pingfeng إلى فريق قوانغتشو إيفرجراند قوانغتشو R&F في يناير 2013. غادر قوانغتشو R&F في نهاية عام 2015 ولعب لفريق الهواة Shenzhen Baoxin في عام 2016. في 9 نوفمبر 2016، تم توقيع Li بواسطة نادي مسقط رأسه Meixian Hakka في الدوري الصيني الثاني. مهنة دولية شارك لي جيانهوا لأول مرة ضد المكسيك في 16 أبريل 2008، حيث شارك كبديل في الخسارة الودية 1-0. سيظهر كبديل آخر للصين ضد السلفادور في مباراة ودية أخرى في 23 أبريل 2008، والتي انتهت بالتعادل 2-2. الإحصائيات المهنية الإحصائيات دقيقة اعتبارًا من المباراة التي أقيمت في 3 نوفمبر 2018. مرتبة الشرف النادي شنتشن جيانليباو الدوري الصيني الممتاز: جوانزو إيفرجراند 2004 الدوري الصيني الممتاز: 2011، 2012 الدوري الصيني الأول: 2010 كأس الاتحاد الصيني: 2012 كأس السوبر الصيني: 2012 المقطع 9: ابهيشيك ساكسينا أبهيشيك ساكسينا هو مخرج أفلام هندي من بوليوود والبنجابية قام بإخراج فيلم Phullu. تم طرح فيلم Phullu في دور العرض في 16 يونيو 2017، والذي يلعب فيه فيلم شريب هاشمي الدور الرئيسي. بصرف النظر عن ذلك، قام أيضًا بإخراج باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. عُرض هذا الفيلم في دور السينما عام 2014. الحياة والخلفية ولد أبهيشيك ساكسينا في 19 سبتمبر 1988 في عاصمة الهند دلهي، واسم والده موكيش كومار ساكسينا. تزوج أبهيشيك ساكسينا من أمبيكا شارما ساكسينا في 18 ديسمبر 2014. اسم والدته جوربريت كور ساكسينا. بدأ ساكسينا مسيرته المهنية بفيلم بنجابي باتيالا دريمز، وبعد ذلك أخرج أيضًا فيلمًا هنديًا Phullu، والذي ظهر في دور السينما الهندية في 16 يونيو 2017. حياة مهنية ظهر أبهيشيك ساكسينا لأول مرة في فيلمه عام 2011 كمساعد مخرج في دوردارشان مع أشوك جايكواد. قام بإخراج أول فيلم إخراجي له وهو باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. بعد ذلك، قام أيضًا بإخراج فيلم هندي Phullu في عام 2017، والذي تم عرضه في دور السينما في 16 يونيو 2017. يقوم ساكسينا الآن بإخراج فيلمه القادم "بوابة الهند" ". في عام 2018، طرح أبهيشيك ساكسينا موضوع التشهير بالجسد في فيلمه القادم Saroj ka Rishta. حيث ستلعب سانا كابور دور ساروج والممثلان Randeep Rai و Gaurav Pandey سوف يلعبان دور الرجلين في حياة Saroj. Yeh Un Dinon ki Baat Hai سوف يقوم Randeep Rai بأول ظهور له في بوليوود. وفي حديثه عن الفيلم، قال المخرج أبهيشيك ساكسينا لمومباي ميرور: "باعتباري شخصًا سمينًا، لاحظت أن التشهير بالجسد لا يحدث فقط مع أولئك الذين هم في الجانب الأثقل، ولكن أيضًا مع الأشخاص النحيفين. ومن هنا نشأت الفكرة ". مسيرته المهنية كمساعد مخرج عدا عن ذلك، فقد لعب دور مساعد مخرج في العديد من الأفلام والمسلسلات في بداية حياته المهنية، حيث كان له مسلسل تلفزيوني عام 2011 دوردارشان، كما ساعد في عام 2011 في مسلسل ستار بلس. وإلى جانب هذه المسلسلات لعب دور مساعد المخرج في فيلم "جيرجيت" الذي تم إنتاجه باللغة التيلجو. فيلموغرافيا كمدير المقطع 10: روي وارد بيكر روي وارد بيكر (ولد روي هوراس بيكر؛ 19 ديسمبر 1916 - 5 أكتوبر 2010) كان مخرج أفلام إنجليزي. أشهر أفلامه هو "ليلة لا تُنسى" (1958) الذي فاز بجائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم أجنبي باللغة الإنجليزية عام 1959. وتضمنت مسيرته اللاحقة العديد من أفلام الرعب والبرامج التلفزيونية. الحياة المبكرة والمهنية ولد بيكر في لندن حيث كان والده تاجر أسماك في بيلينجسجيت، وتلقى تعليمه في مدرسة ليسيه في روان، فرنسا، وفي مدرسة مدينة لندن. حياة مهنية من عام 1934 إلى عام 1939، عمل بيكر في شركة Gainsborough Pictures، وهي شركة إنتاج أفلام بريطانية مقرها في منطقة إسلينغتون في لندن. كانت وظائفه الأولى وضيعة، على سبيل المثال، صنع الشاي لأفراد الطاقم، ولكن بحلول عام 1938 كان قد ارتقى إلى مستوى مساعد المخرج في فيلم ألفريد هيتشكوك السيدة تختفي (1938). خدم في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية، ثم انتقل إلى وحدة التصوير الحركي بالجيش في عام 1943 للاستفادة بشكل أفضل من مهاراته كمدير إنتاج ومخرج للأفلام الوثائقية. كان الروائي أحد رؤسائه في ذلك الوقت إريك أمبلر، الذي أصر على حصول بيكر على أول استراحة كبيرة له في إخراج رجل أكتوبر، من سيناريو أمبلر، في عام 1947. قام أمبلر أيضًا بتعديل فيلم والتر لورد ليلة لا تنسى لنسخة شاشة بيكر لعام 1958. كان فيلميه التاليين، الجنس الأضعف (1948) وPaper Orchid (1949) شائعين ولكن طغى عليهما نجاح Morning Departure (1950)، الذي شارك فيه أيضًا جون ميلز. لفت فيلم "رحيل الصباح" الانتباه الدولي إلى موهبة بيكر ودفع داريل زانوك، رئيس الإنتاج في شركة 20th Century Fox، لدعوته إلى هوليوود، على الرغم من أن فيلمه الأول للشركة - لن أنساك أبدًا - تم إنتاجه في المملكة المتحدة. أثناء الفي أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، عمل بيكر لمدة ثلاث سنوات في شركة فوكس حيث أخرج مارلين مونرو في فيلم "لا تهتم بالطرق" (1952) وروبرت رايان في الفيلم ثلاثي الأبعاد noir Inferno (1953). عاد إلى المملكة المتحدة عام 1953 وواصل العمل في الأفلام. عمل في التلفزيون خلال الستينيات وأوائل السبعينيات. قام بإخراج حلقات من The Avengers، وThe Saint، وThe Persuaders!، وThe Champions، وRandall، وHopkirk (المتوفى) - وكلها سلسلة مغامرات تم إنشاؤها مع التركيز على السوق الأمريكية. إن خبرته في العمل بميزانيات منخفضة في التلفزيون جعلته مناسبًا تمامًا لانتقاله المهني التالي إلى أفلام الرعب البريطانية ذات الإنتاج الرخيص ولكن ذات المظهر الفخم. أخرج، من بين أمور أخرى، Quatermass and the Pit (1967) وThe Vampire Lovers (1970) و Scars of Dracula (1970) لـ Hammer، and Asylum (1972) و The Vault of Horror (1973) لـ Amicus. قام أيضًا بإخراج Bette Davis في الكوميديا ​​السوداء The Anniversary (1968)، وشارك في إخراج (مع مخرج هونج كونج الشهير Chang Cheh) بالتعاون مع Hammer-Shaw Brothers Studio The Legend of the 7 Golden Vampires. في الجزء الأخير من السبعينيات عاد إلى التلفزيون، وطوال الثمانينيات واصل العمل في برامج مثل مايندر. تقاعد في عام 1992. في عام 2000، نشر بيكر مذكراته، نسخة المخرج: مذكرات 60 عامًا في الفيلم، وفي عام 2002 باع ملفات إنتاجه ورسائله في مزاد علني. ساهم في إجراء مقابلات في العديد من إضافات DVD، مثل الإضافات المضمنة مع The Saint وRandall & Hopkirk - Dedeaded وشارك في السلسلة الوثائقية BBC 2 لعام 2007 British Film Forever، وفي سلسلة BBC 4 لمارك جاتيس في أكتوبر 2010، تاريخ الرعب ، حيث أجرى مقابلته الأخيرة المسجلة. الحياة الشخصية كان وارد متزوجًا من موريل برادفورد من عام 1940 إلى عام 1944. وفي عام 1948، تزوج من جوان ديكسون وأنجب منها ولدًا. لقد انفصلا في عام 1984. موت توفي بيكر في 5 أكتوبر 2010 عن عمر يناهز 93 عامًا. فيلموغرافيا جزئية

Where was the place of death of the director of film Jail Yatra?

Passage 1: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 2: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 3: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 4: Jail Yatra (1947 film) Jail Yatra is an Indian Hindi-language drama film released in 1947. It was directed by Gajanan Jagirdar. Cast Raj Kapoor Kamini Kaushal Ramlal Badri Prasad Bikram Kapoor Music "Duniya Sari Jail Re" - Ninu Majumdar "Piya Milne Naveli" - Raj Kapoor "O Gori Kahan 7hali" - Meena Kapoor, Ninu Majumdar Passage 5: Song Yoon-ah Song Yoon-ah (Korean: 송윤아, born June 7, 1973) is a South Korean actress. She is best known for starring in the film Jail Breakers (2002), as well as the television dramas Hotelier (2001), On Air (2008), Mama (2014), The K2 (2016), and Secret Mother (2018). Early life Song Yoon-ah was born in Seoul, but spent her childhood in Gimcheon, North Gyeongsang Province. She has two elder brothers, the first one is a doctor. While studying Cultural Anthropology as a freshman at Hanyang University, she was recommended by an older schoolmate to a modeling agency. Song made her entertainment debut when she won three awards at the KBS Super Talent Contest in 1995, and began appearing in magazine advertisements and as an extra on TV shows. Career In 1998, Song rose to fame as the antagonist in Mister Q, playing the head of the design department in an underwear company who bullies the heroine; the trendy drama was a big hit, with a peak viewership rating of 45.3%. Over the next few years, Song became well known for her roles in TV dramas such as Paper Crane (1998), The Boss (1999), and Hotelier (2001).Her first few films did not make a significant impression at the box office. But in late 2002, Song starred in one of the bigger commercial hits of the year, Jail Breakers with actors Sol Kyung-gu and Cha Seung-won. Her energetic performance in Kim Sang-jin's comedy was recognized with Best Supporting Actress trophies from the Blue Dragon Film Awards, the Chunsa Film Art Awards, and the Grand Bell Awards. Song next played an anthropologist from the National Institute of Scientific Investigation in the 2004 horror film Face.In 2006, she reunited onscreen with Sol Kyung-gu in Lost in Love, a low-key melodrama directed by Choo Chang-min about two college friends who drift apart and reconnect over the course of ten years. Arang followed, in which Song played a detective on the trail of a serial killer; this was her first time to get top billing over a male costar (rookie actor Lee Dong-wook). But like Face, her previous project in the horror genre, Arang was a commercial and critical failure. Song returned to television with My Beloved Sister, in the title role of a graduate art student who grew up wealthy but must suddenly take on the responsibilities as head of the family and take care of her younger brothers after their father goes bankrupt then disappears.Her next hit drama came in 2008 with On Air, a behind-the-scenes look at the Korean entertainment industry. Song was cast in the role of scribe Kim Eun-sook's alter ego, a successful, acerbic screenwriter who clashes egos with a top actress (played by Kim Ha-neul) while falling for a TV director (played by Park Yong-ha). Then in the 2009 thriller Secret, Song played the wife of a homicide detective—she becomes the prime suspect in a brutal murder he's investigating, while in the 2010 tearjerker Wedding Dress, her character is a widowed designer who is diagnosed with cancer and begins sewing the ultimate parting gift, a special dress for her young daughter's wedding, which she will never get to see.After getting married in 2009 and giving birth in 2010, Song went on a five-year hiatus from acting. She became an adjunct professor and part-time lecturer at Seoul Arts College in 2010, as a faculty member of the Department of Performing Arts and the Department of Broadcasting, Entertainment and Visual Arts. Apart from occasional stints as an awards ceremony host (she hosted the Korean Film Awards from 2003 to 2010), in 2011 she also joined the cooking show Food Essay on cable channel Olive, and served as a judge on the first season of talent-reality show Korea's Got Talent.Song made her acting comeback in the 2014 drama series Mama, which revolved around a terminally ill single mother's quest to find a loving family for her son before her impending death, leading to her befriending the current wife of a former lover. Her performance won Best Television Actress at the 51st Baeksang Arts Awards.In 2016, Song played a villain in action drama The K2.In 2017, she returned to the big screen and acted as a war correspondent in VR film Nine Days. The film is planned to exhibit in Sundance Film Festival, Cannes Film Festival and Venice Film Festival. The same year, she was cast in the film Stone, her first feature film in 7 years. And the film has invited to the 23rd Busan International Film Festival. In 2018, Song was cast in SBS mystery family drama Secret Mother.Song then starred in JTBC's 2020 pre-produced 19+ age-restricted series Graceful Friends.Song was cast in Channel A's series for the first time with melodrama mystery Show Window: The Queen's House. Personal life Song married actor Sol Kyung-gu on May 28, 2009 in a Catholic church in Bangbae-dong followed by a reception at the Ritz-Carlton Hotel in Seoul. Both graduates of Hanyang University, they acted opposite each other in Jail Breakers (2002) and Lost in Love (2006). Their son Sol Seung-yoon was born on August 3, 2010.In 2014, Song filed a defamation suit against 57 netizens who spread online rumors that she began having an extramarital affair with Sol in 2002 while he was still married to his first wife and was the cause of their divorce in 2006. Sol and Song have denied these rumors, stating that their relationship started in 2007. Philanthropy On February 13, 2023, Song donated 50 million won to help 2023 Turkey–Syria earthquake, by donating money through Korea's UNICEF Committee with participation in the Emergency Relief for Children Victims of the Earthquake in Turkey and Syria' programme along with Sol Kyung-gu. Filmography Film Television series Television show Web shows Hosting Discography Awards and nominations Passage 6: Jail Yatra Jail Yatra may refer to: Jail Yatra (1981 film), an Indian Bollywood film Jail Yatra (1947 film), an Indian Hindi-language drama film Passage 7: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 8: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 9: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 10: Bhappi Sonie Bhappi Sonie (31 July 1928 – 5 September 2001) was an Indian film director and producer, in Hindi cinema. He is best known for Shammi Kapoor and Dharmendra hit films, Janwar (1965) and Brahmachari (1968), and also won Filmfare Award for Best Film.He started his career, assisting Raj Khosla in Milap (1955), C.I.D. (1956) and Solva Saal (1958), before making his directorial debut with Ek Phool Char Kaante starring Sunil Dutt and Waheeda Rehman.He died on 5 September 2001, while undergoing a heart bypass surgery at Nanavati Hospital, in Mumbai, at the age of 73. Filmography

2wikimqa

en

f7abcc33c22de53769935182a278a199e9f263a12e56673e

أين مكان وفاة مخرج فيلم جيل ياترا؟

المقطع 1: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 2: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 3: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 4: سجن ياترا (فيلم 1947) سجن ياترا هو فيلم درامي هندي باللغة الهندية صدر عام 1947. من إخراج جاجانان جاجيردار. يقذف راج كابور كاميني كوشال رملال بدري براساد بيكرام كابور موسيقى "دنيا ساري جيل ري" - نينو ماجومدار "بيا ميلن نافيلي" - راج كابور "يا جوري كاهان 7هالي" - مينا كابور، نينو ماجومدار المقطع 5: سونغ يون آه سونغ يون آه (الكورية: 송윤아، من مواليد 7 يونيو 1973) هي ممثلة كورية جنوبية. اشتهرت ببطولة فيلم Jail Breakers (2002)، بالإضافة إلى الدراما التليفزيونية Hotelier (2001)، On Air (2008)، Mama (2014)، The K2 (2016)، و Secret Mother (2018). وقت مبكر من الحياة ولدت سونغ يون آه في سيول، لكنها أمضت طفولتها في غيمتشون، مقاطعة شمال كيونغسانغ. لديها شقيقان أكبر منها، الأول طبيب. أثناء دراستها الأنثروبولوجيا الثقافية كطالبة جديدة في جامعة هانيانغ، أوصت بها زميلة أكبر سنًا في المدرسة في وكالة عرض الأزياء. ظهرت سونغ لأول مرة في مجال الترفيه عندما فازت بثلاث جوائز في مسابقة KBS Super Talent في عام 1995، وبدأت تظهر في إعلانات المجلات وكإضافة في البرامج التلفزيونية. حياة مهنية في عام 1998، صعد سونغ إلى الشهرة باعتباره الخصم في فيلم "السيد كيو"، حيث لعب دور رئيس قسم التصميم في شركة للملابس الداخلية الذي يتنمر على البطلة. الدكتور العصريةحقق ama نجاحًا كبيرًا، حيث بلغت نسبة المشاهدة 45.3%. على مدى السنوات القليلة التالية، أصبحت سونغ معروفة جيدًا بأدوارها في الأعمال الدرامية التلفزيونية مثل Paper Crane (1998)، The Boss (1999)، وHotelier (2001). لم تترك أفلامها القليلة الأولى انطباعًا كبيرًا في شباك التذاكر. . لكن في أواخر عام 2002، لعب سونغ دور البطولة في أحد أكبر الأفلام التجارية لهذا العام، Jail Breakers مع الممثلين سول كيونغ غو وتشا سيونغ وون. تم تكريم أدائها النشط في فيلم Kim Sang-jin الكوميدي بجوائز أفضل ممثلة مساعدة من جوائز Blue Dragon Film، وجوائز Chunsa Film Art، وجوائز Grand Bell. لعبت سونغ بعد ذلك دور عالمة أنثروبولوجيا من المعهد الوطني للتحقيق العلمي في فيلم الرعب Face عام 2004. الذين ينجرفون بعيدًا ويعيدون الاتصال على مدار عشر سنوات. تبع ذلك Arang، حيث لعب سونغ دور محقق على أثر قاتل متسلسل؛ كانت هذه هي المرة الأولى التي تحصل فيها على أعلى الفواتير مقارنة بممثل ذكر (الممثل الصاعد لي دونج ووك). ولكن مثل مشروع Face، مشروعها السابق في مجال الرعب، كان Arang بمثابة فشل تجاري ونقدي. عادت سونغ إلى التلفزيون مع أختي الحبيبة، في دور طالبة دراسات عليا في الفنون نشأت ثرية ولكن يجب عليها فجأة أن تتحمل مسؤوليات رب الأسرة وتعتني بإخوتها الصغار بعد أن أفلس والدهم ثم اختفى. جاءت الدراما الناجحة التالية في عام 2008 مع On Air، وهي نظرة من وراء الكواليس على صناعة الترفيه الكورية. تم تمثيل سونغ في دور الأنا المتغيرة للكاتب Kim Eun-sook، وهو كاتب سيناريو ناجح ولاذع يتصادم مع ممثلة بارزة (يلعبها Kim Ha-neul) بينما يقع في حب مخرج تلفزيوني (يلعبه Park Yong-ha). ثم في فيلم الإثارة Secret عام 2009، لعبت سونغ دور زوجة محقق جرائم القتل، وأصبحت المشتبه به الرئيسي في جريمة قتل وحشية يحقق فيها، بينما في فيلم الزفاف المسيل للدموع عام 2010، كانت شخصيتها مصممة أرملة تم تشخيص إصابتها بالسرطان وبدأت في الخياطة. هدية الفراق النهائية، فستان خاص لحفل زفاف ابنتها الصغيرة، والذي لن تتمكن من رؤيته أبدًا. بعد الزواج في عام 2009 والولادة في عام 2010، توقفت سونغ عن التمثيل لمدة خمس سنوات. أصبحت أستاذًا مساعدًا ومحاضرًا غير متفرغ في كلية سيول للفنون في عام 2010، كعضو هيئة تدريس في قسم الفنون المسرحية وقسم البث والترفيه والفنون البصرية. وبصرف النظر فعملت في بعض الأحيان كمضيفة لحفل توزيع الجوائز (استضافت جوائز الأفلام الكورية من عام 2003 إلى عام 2010)، وفي عام 2011 انضمت أيضًا إلى برنامج الطبخ Food Essay على قناة الكابل Olive، وعملت كحكم في الموسم الأول من برنامج المواهب الواقعي. Korea's Got Talent. عادت سونغ إلى التمثيل في المسلسل الدرامي Mama لعام 2014، والذي يدور حول سعي أم عازبة تعاني من مرض عضال للعثور على عائلة محبة لابنها قبل وفاتها الوشيكة، مما أدى إلى مصادقتها للزوجة الحالية لعشيقها السابق. فاز أدائها بجائزة أفضل ممثلة تلفزيونية في حفل توزيع جوائز Baeksang Arts رقم 51. في عام 2016، لعبت سونغ دور الشرير في الدراما الأكشن The K2. ومن المقرر أن يُعرض الفيلم في مهرجان صندانس السينمائي، ومهرجان كان السينمائي، ومهرجان البندقية السينمائي. في نفس العام، شاركت في فيلم Stone، وهو أول فيلم روائي طويل لها منذ 7 سنوات. وقد تمت دعوة الفيلم إلى مهرجان بوسان السينمائي الدولي الثالث والعشرين. في عام 2018، تم تمثيل سونغ في الدراما العائلية الغامضة Secret Mother على قناة SBS. ثم لعبت سونغ دور البطولة في مسلسل Graceful Friends الذي تم إنتاجه مسبقًا لعام 2020 والمقيد بالفئة العمرية 19+. تم تمثيل سونغ في مسلسل القناة A لأول مرة مع فيلم الميلودراما الغامض Show Window: The بيت الملكة. الحياة الشخصية تزوج سونغ من الممثل سول كيونغ غو في 28 مايو 2009 في الكنيسة الكاثوليكية في بانغباي دونغ، تلاه حفل استقبال في فندق ريتز كارلتون في سيول. كلاهما من خريجي جامعة هانيانغ، وقد تصرفا مقابل بعضهما البعض في Jail Breakers (2002) وLost in Love (2006). وُلد ابنهما سول سيونغ يون في 3 أغسطس 2010. كان سبب طلاقهما في عام 2006. وقد نفى سول وسونغ هذه الشائعات، قائلين إن علاقتهما بدأت في عام 2007. الإحسان في 13 فبراير 2023، تبرع سونغ بمبلغ 50 مليون وون لمساعدة زلزال تركيا وسوريا 2023، من خلال التبرع بالمال من خلال لجنة اليونيسف الكورية بالمشاركة في برنامج الإغاثة الطارئة للأطفال ضحايا الزلزال في تركيا وسوريا جنبًا إلى جنب مع سول كيونغ غو. . فيلموغرافيا فيلم مسلسلات تلفزيونية برنامج تلفزيوني عروض الويب الاستضافة ديسكغرافيا جوائز و ترشيحات المقطع 6: سجن ياترا سجن ياترا قد يشير إلى: جيل ياترا (فيلم 1981)، فيلم بوليوود هندي جيل ياترا (فيلم 1947)، فيلم درامي هندي باللغة الهندية المقطع 7: إيان باري (مخرج) أناباري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 8: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 9: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح الهـ المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كينكان إلغاء إيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA في الفترة من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. لقد كان كينيدي متكررًامتحدث حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 10: بهابي سوني بهابي سوني (31 يوليو 1928 - 5 سبتمبر 2001) كان مخرجًا ومنتجًا سينمائيًا هنديًا في السينما الهندية. اشتهر بأفلام شامي كابور ودارميندرا الناجحة، جانوار (1965) وبراهماتشاري (1968)، وفاز أيضًا بجائزة فيلم فير لأفضل فيلم. بدأ حياته المهنية بمساعدة راج خوسلا في ميلاب (1955)، وC.I.D. (1956) وسولفا سال (1958)، قبل أن يبدأ أول عمل إخراجي له مع إيك فول شار كانتي بطولة سونيل دوت ووحيدة رحمان. توفي في 5 سبتمبر 2001، أثناء خضوعه لعملية جراحية لتغيير شرايين القلب في مستشفى نانافاتي، في مومباي، عن عمر يناهز 30 عامًا. من 73. فيلموغرافيا

Which film came out first, F The Prom or The Comedians Of Comedy?

Passage 1: The Comedians of Comedy The Comedians of Comedy is a stand-up comedy tour featuring comedians Patton Oswalt, Zach Galifianakis, Brian Posehn and Maria Bamford that was documented in a 2005 film and 2005 Comedy Central television series of the same name, both directed by Michael Blieden. After Zach Galifianakis left the tour, he was replaced by comedian Eugene Mirman. History The idea behind The Comedians of Comedy—its name a play on The Original Kings of Comedy and similar tours—involves the comedians performing at smaller indie rock venues instead of comedy clubs. Playing indie rock clubs was an idea taken from anti-comic Neil Hamburger, who is considered a pioneer of this type of show, playing such clubs since 2000. Both the film and television series alternate between footage of the comedians on stage and other aspects of their lives on the road. The final Comedians of Comedy show with Patton Oswalt, Brian Posehn, and Maria Bamford occurred on July 28, 2008, in San Diego, California. Zach Galifianakis appeared via pre-recorded video/sketch and special guests included Paul Scheer, Rob Huebel, and Aziz Ansari of Human Giant, along with Sarah Silverman. The show took place at Spreckels Theatre in San Diego, California during the same weekend as the 2008 San Diego Comic-Con. Movies and series The film The Comedians of Comedy, shot during the fall of 2004, had its world premiere at the South by Southwest film festival in March 2005. It is one of the first films to be financed by the DVD-rental service Netflix, also the film's distributor. The film inspired Comedy Central to commission a six-episode Comedians of Comedy television series, involving a six-city tour during the summer of 2005; the show premiered in November of that year. The episodes were shot in Baltimore, New York City, Philadelphia, Atlantic City, Boston and Martha's Vineyard. After ending their run on Comedy Central, Oswalt, Posehn, Mirman and Morgan Murphy performed in a 2006 Comedians of Comedy tour.The Comedians of Comedy also appeared as one of the Friday opening acts at the 2007 Coachella Valley Arts and Music Festival, including San Francisco Bay Area comedians Brent Weinbach and Jasper Redd. On October 2, 2007, a DVD of a live performance from the Troubador was released, featuring the cast of the film alongside other notables like Eugene Mirman, Jon Benjamin, David Cross, and others. Passage 2: History of comedy History of comedy may refer to: The history of comedy The History of Comedy, a CNN television programThose interested in the ever expansive history of comedy, may also enjoy the comedy of history, one of societies greatest accomplishments. Passage 3: List of comedy films of the 1960s A list of comedy films released in the 1960s. Passage 4: The Comedians in Africa The Comedians is a 1967 American political drama film directed and produced by Peter Glenville, based on the 1966 novel of the same name by Graham Greene, who also wrote the screenplay. The stars were Richard Burton, Elizabeth Taylor, Peter Ustinov, and Alec Guinness. Paul Ford and Lillian Gish had supporting roles as a presidential candidate and wife, as did James Earl Jones as an island doctor. The role played by Elizabeth Taylor was originally intended for Sophia Loren.Set in Haiti during the Papa Doc Duvalier regime, it was filmed in Dahomey (Benin since 1975). The film tells the story of a sardonic white hotel owner and his encroaching fatalism as he watches Haiti sink into barbarism and squalor. Plot A ship arrives in Port-au-Prince, Haiti. Four of the alighting passengers are: Major H. O. Jones (Alec Guinness), a British businessman with a letter of invitation to do business with the government; Mr. and Mrs. Smith (Paul Ford and Lillian Gish), an elderly American couple who wish to set up a vegetarian complex for education and nutrition for the locals; and the central character, a cynical, washed-up hotel owner named Brown, portrayed by Richard Burton. Upon arrival, Major Jones presents his credentials to Captain Concasseur (Raymond St. Jacques), a law enforcement officer, who notices that the official who invited Jones has been deposed and imprisoned. Concasseur and his men rough up and imprison Jones. Brown has been bequeathed a hotel in the capital from his late British mother, but has been unable to sell it in his trip to New York City. Brown also has an ongoing affair with Martha (Elizabeth Taylor), the German-born wife of the Uruguayan ambassador to Haiti, Pineda (Peter Ustinov). When Martha and Brown have an argument, Brown goes to Mere Catherine's brothel where he discovers that not only has Jones been released, but he's a guest of Captain Concasseur and is enjoying the hospitality of Brown's favourite prostitute, Marie Therese (Cicely Tyson). Jones has gained the favour of the new regime, who are keen to receive a supply of arms. They have paid a down payment, and Jones claims the weapons are impounded in a warehouse in Miami, but the weapons may be imaginary and a confidence trick by Jones. The government will not allow Jones to leave the island until they are sure the weapons exist. Mr. Smith, a former "Vegetarian Party" candidate for the Presidency of the United States against Harry S. Truman, is given a tour of the new capital, an empty shambles called Duvalierville. He and Mrs. Smith follow a local procession that they believe is a religious ceremony but turns out to be an audience for executions by firing squad. Captain Concasseur and his men enter Brown's hotel and beat him up until Mrs. Smith bluffs the thugs by threatening to inform her husband, the American "presidential candidate." The Smiths depart the next day. Brown watches as the Duvalier regime seeks to put down any dissent with an iron fist. He becomes friends with Dr. Magiot (James Earl Jones), the rebel leader who was once a close friend of Brown's late mother. As Brown becomes a reluctant participant in the planned insurrection, the rebels recruit Major Jones to provide military leadership. Jones has been regaling the other expatriates with his tales of heroism as a commando officer in the Burma Campaign that Brown does not quite believe. Brown hosts a meeting of the group, including Magiot, Jones, and Ambassador Pineda. But trouble ensues soon thereafter – Duvalier’s spies from the Tonton Macoute are watching Brown’s Hotel Trianon and his every step. When the government informs Jones that they wish to have Captain Concasseur fly to Miami to inspect the apparently fictional arms Jones wishes to sell to the regime. Jones flees to Brown's hotel. Brown is able to get Jones into the Uruguayan embassy where he pleads asylum. He escapes by dressing as Brown's female cook, wearing drag and blackface. The day after the meeting, three assassins confront Magiot while he’s performing surgery and cut his throat with a scalpel knife. Taking him to a rebel rendezvous in the place of Dr. Magiot, Brown suspects that Jones has become involved with Martha Pineda. The inebriated Jones makes matters worse by bragging about his conquest. Driving carelessly up the treacherous, winding road, Brown hits an embankment and breaks the car’s front axle. On foot, they arrive at a remote cemetery, the designated meeting point. They settle in for the night with Jones admitting that his jungle war stories were total fabrication, as was his claimed conquest of Martha. His wartime career involved running a cinema in India, and he'd never been with a woman he hadn't paid "or promised to pay." In the morning, Captain Concasseur and one Tonton Macoute accost Brown at the cemetery. Brown denies that the Major is there, talking loudly to warn Jones. But a sleepy Jones approaches anyway. Commanded to stop, Jones turns and runs, but is killed. Brown is ordered into a jeep, but shots from rebels ring out. Concasseur and his henchman drop dead. Asked about Jones, Brown tells the two rebels in dismay: "You arrived two minutes too late." The rebels plead with Brown to assume the role of Jones, seeing this as the only hope they have left. Brown hesitates, but relents after being asked whether he wants to continue living like this. The three meet up with a ragtag group of poorly equipped rebels who believe that Brown is Jones. He gives a cynical, taunting speech, apparently without being understood, since the rebels speak French and he English. The Pinedas are leaving the island. Petit Pierre (Roscoe Lee Browne), a journalist friend of Brown, tells them about a battle between government troops and rebels. He says two rebels have been killed, one "unidentified." As the plane takes off, Martha notices smoke on a hillside of the island. The question whether Brown has survived remains unanswered. Cast Richard Burton as Brown Elizabeth Taylor as Martha Pineda Alec Guinness as Major Jones Peter Ustinov as Ambassador Pineda Georg Stanford Brown as Henri Philipot Roscoe Lee Browne as Petit Pierre Paul Ford as Mr. Smith Gloria Foster as Mrs. Philipot Lillian Gish as Mrs. Smith James Earl Jones as Dr. Magiot Zakes Mokae as Michel Douta Seck as Joseph Raymond St. Jacques as Captain Concasseur Cicely Tyson as Marie Therese Production Because political conditions in Haiti made filming there impossible, location shooting took place in Dahomey (now part of the Republic of Benin). Filming also took place on the Côte d'Azur in France. A short promotional documentary titled The Comedians in Africa was released in 1967 which chronicled the difficulties encountered by the on-location crew and cast. The film featured a group of black American actors who would be famous into the 1970s: Raymond St. Jacques, James Earl Jones, and Cicely Tyson. Of these stars, both Tyson and Jones would later be nominated for Academy Awards. Other black stars in the film included Zakes Mokae, Roscoe Lee Browne, Gloria Foster, and Georg Stanford Brown. This was the final film directed by Glenville, who three years earlier directed Burton in an award-winning production of Becket. Glenville previously directed the premier of Greene's first play, The Living Room, at Wyndham's Theatre in April 1953. Several of the characters were based on real people the newspaper columnist Petit Pierre for instance was based on Aubelin Jolicoeur. Reception The film was poorly received, despite the all-star cast. On Rotten Tomatoes it has an approval rating of 27% based on reviews from 11 critics.Variety called the film "plodding, low-key, and eventually tedious". Roger Ebert wrote in the Chicago Sun-Times that "the movie tries to be serious and politically significant, and succeeds only in being tedious and pompous", and denounced the "long, very wordy discussions", though he conceded that "the atmosphere of the Caribbean is invoked convincingly". Bosley Crowther gave the film a mixed review, praising the atmosphere and some individual scenes, but stating: "Mr. Greene's characteristic story of white men carrying their burdens cheerlessly and with an undisguised readiness to dump them as soon as they can get away from this God-forsaken place is no great shakes of a drama. It is conventional and obvious, indeed, and is rendered no better or more beguiling by some rather superfluous additions of amorous scenes". The film received some recognition from several critics' circles. Lillian Gish received a Golden Globe nomination for Best Supporting Actress. Paul Ford won the 1967 National Board of Review Award for Best Supporting Actor for his role as Smith, and Alec Guinness tied with Robert Shaw in A Man for All Seasons for the 1968 Kansas City Film Critics Circle Award for Best Supporting Actor for his role as Jones. The film was not successful financially. See also List of American films of 1967 Passage 5: Prom (disambiguation) A prom is a dance party of high school students. Prom, Proms or The Prom may also refer to: Programmable ROM, a form of digital memory BBC Proms, an annual summer season of daily classical music concerts in London Arts and entertainment Film Prom (film), a 2011 teen comedy from Walt Disney Pictures The Prom (film), a 2020 American musical comedy film Flawless (2018 film) (Hebrew: הנשף, Haneshef, 'Prom'), a 2018 Israeli drama film Television "Prom" (The Secret Circle) Music Prom (album), by Amy Ray, 2005 The Prom (band), an American indie band "Prom", a song by Mindless Self Indulgence from the 2005 album You'll Rebel to Anything "Prom" (SZA song), a song by SZA from their 2007 album Ctrl "Prom", a song by Vulfpeck from the 2011 album Mit Peck Other uses in arts and entertainment Prom, a 2005 novel by Laurie Halse Anderson The Prom (musical), 2016 Medicine Passive range of motion exercises, in physical therapy Patient reported outcome measures Prelabor rupture of membranes, in obstetrics Other uses PROM-1, an antipersonnel mine Phosphate rich organic manure The Prom, or Wilsons Promontory National Park, in Victoria, Australia La Prom, nickname of the Promenade des Anglais in Nice, France See also All pages with titles beginning with Prom Prom Night (disambiguation) Prom Queen (disambiguation) Promenade (disambiguation) Passage 6: List of comedy films of the 2010s A list of comedy films in the 2010s. 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 == Notes == Passage 7: The Comedians in Africa The Comedians is a 1967 American political drama film directed and produced by Peter Glenville, based on the 1966 novel of the same name by Graham Greene, who also wrote the screenplay. The stars were Richard Burton, Elizabeth Taylor, Peter Ustinov, and Alec Guinness. Paul Ford and Lillian Gish had supporting roles as a presidential candidate and wife, as did James Earl Jones as an island doctor. The role played by Elizabeth Taylor was originally intended for Sophia Loren.Set in Haiti during the Papa Doc Duvalier regime, it was filmed in Dahomey (Benin since 1975). The film tells the story of a sardonic white hotel owner and his encroaching fatalism as he watches Haiti sink into barbarism and squalor. Plot A ship arrives in Port-au-Prince, Haiti. Four of the alighting passengers are: Major H. O. Jones (Alec Guinness), a British businessman with a letter of invitation to do business with the government; Mr. and Mrs. Smith (Paul Ford and Lillian Gish), an elderly American couple who wish to set up a vegetarian complex for education and nutrition for the locals; and the central character, a cynical, washed-up hotel owner named Brown, portrayed by Richard Burton. Upon arrival, Major Jones presents his credentials to Captain Concasseur (Raymond St. Jacques), a law enforcement officer, who notices that the official who invited Jones has been deposed and imprisoned. Concasseur and his men rough up and imprison Jones. Brown has been bequeathed a hotel in the capital from his late British mother, but has been unable to sell it in his trip to New York City. Brown also has an ongoing affair with Martha (Elizabeth Taylor), the German-born wife of the Uruguayan ambassador to Haiti, Pineda (Peter Ustinov). When Martha and Brown have an argument, Brown goes to Mere Catherine's brothel where he discovers that not only has Jones been released, but he's a guest of Captain Concasseur and is enjoying the hospitality of Brown's favourite prostitute, Marie Therese (Cicely Tyson). Jones has gained the favour of the new regime, who are keen to receive a supply of arms. They have paid a down payment, and Jones claims the weapons are impounded in a warehouse in Miami, but the weapons may be imaginary and a confidence trick by Jones. The government will not allow Jones to leave the island until they are sure the weapons exist. Mr. Smith, a former "Vegetarian Party" candidate for the Presidency of the United States against Harry S. Truman, is given a tour of the new capital, an empty shambles called Duvalierville. He and Mrs. Smith follow a local procession that they believe is a religious ceremony but turns out to be an audience for executions by firing squad. Captain Concasseur and his men enter Brown's hotel and beat him up until Mrs. Smith bluffs the thugs by threatening to inform her husband, the American "presidential candidate." The Smiths depart the next day. Brown watches as the Duvalier regime seeks to put down any dissent with an iron fist. He becomes friends with Dr. Magiot (James Earl Jones), the rebel leader who was once a close friend of Brown's late mother. As Brown becomes a reluctant participant in the planned insurrection, the rebels recruit Major Jones to provide military leadership. Jones has been regaling the other expatriates with his tales of heroism as a commando officer in the Burma Campaign that Brown does not quite believe. Brown hosts a meeting of the group, including Magiot, Jones, and Ambassador Pineda. But trouble ensues soon thereafter – Duvalier’s spies from the Tonton Macoute are watching Brown’s Hotel Trianon and his every step. When the government informs Jones that they wish to have Captain Concasseur fly to Miami to inspect the apparently fictional arms Jones wishes to sell to the regime. Jones flees to Brown's hotel. Brown is able to get Jones into the Uruguayan embassy where he pleads asylum. He escapes by dressing as Brown's female cook, wearing drag and blackface. The day after the meeting, three assassins confront Magiot while he’s performing surgery and cut his throat with a scalpel knife. Taking him to a rebel rendezvous in the place of Dr. Magiot, Brown suspects that Jones has become involved with Martha Pineda. The inebriated Jones makes matters worse by bragging about his conquest. Driving carelessly up the treacherous, winding road, Brown hits an embankment and breaks the car’s front axle. On foot, they arrive at a remote cemetery, the designated meeting point. They settle in for the night with Jones admitting that his jungle war stories were total fabrication, as was his claimed conquest of Martha. His wartime career involved running a cinema in India, and he'd never been with a woman he hadn't paid "or promised to pay." In the morning, Captain Concasseur and one Tonton Macoute accost Brown at the cemetery. Brown denies that the Major is there, talking loudly to warn Jones. But a sleepy Jones approaches anyway. Commanded to stop, Jones turns and runs, but is killed. Brown is ordered into a jeep, but shots from rebels ring out. Concasseur and his henchman drop dead. Asked about Jones, Brown tells the two rebels in dismay: "You arrived two minutes too late." The rebels plead with Brown to assume the role of Jones, seeing this as the only hope they have left. Brown hesitates, but relents after being asked whether he wants to continue living like this. The three meet up with a ragtag group of poorly equipped rebels who believe that Brown is Jones. He gives a cynical, taunting speech, apparently without being understood, since the rebels speak French and he English. The Pinedas are leaving the island. Petit Pierre (Roscoe Lee Browne), a journalist friend of Brown, tells them about a battle between government troops and rebels. He says two rebels have been killed, one "unidentified." As the plane takes off, Martha notices smoke on a hillside of the island. The question whether Brown has survived remains unanswered. Cast Richard Burton as Brown Elizabeth Taylor as Martha Pineda Alec Guinness as Major Jones Peter Ustinov as Ambassador Pineda Georg Stanford Brown as Henri Philipot Roscoe Lee Browne as Petit Pierre Paul Ford as Mr. Smith Gloria Foster as Mrs. Philipot Lillian Gish as Mrs. Smith James Earl Jones as Dr. Magiot Zakes Mokae as Michel Douta Seck as Joseph Raymond St. Jacques as Captain Concasseur Cicely Tyson as Marie Therese Production Because political conditions in Haiti made filming there impossible, location shooting took place in Dahomey (now part of the Republic of Benin). Filming also took place on the Côte d'Azur in France. A short promotional documentary titled The Comedians in Africa was released in 1967 which chronicled the difficulties encountered by the on-location crew and cast. The film featured a group of black American actors who would be famous into the 1970s: Raymond St. Jacques, James Earl Jones, and Cicely Tyson. Of these stars, both Tyson and Jones would later be nominated for Academy Awards. Other black stars in the film included Zakes Mokae, Roscoe Lee Browne, Gloria Foster, and Georg Stanford Brown. This was the final film directed by Glenville, who three years earlier directed Burton in an award-winning production of Becket. Glenville previously directed the premier of Greene's first play, The Living Room, at Wyndham's Theatre in April 1953. Several of the characters were based on real people the newspaper columnist Petit Pierre for instance was based on Aubelin Jolicoeur. Reception The film was poorly received, despite the all-star cast. On Rotten Tomatoes it has an approval rating of 27% based on reviews from 11 critics.Variety called the film "plodding, low-key, and eventually tedious". Roger Ebert wrote in the Chicago Sun-Times that "the movie tries to be serious and politically significant, and succeeds only in being tedious and pompous", and denounced the "long, very wordy discussions", though he conceded that "the atmosphere of the Caribbean is invoked convincingly". Bosley Crowther gave the film a mixed review, praising the atmosphere and some individual scenes, but stating: "Mr. Greene's characteristic story of white men carrying their burdens cheerlessly and with an undisguised readiness to dump them as soon as they can get away from this God-forsaken place is no great shakes of a drama. It is conventional and obvious, indeed, and is rendered no better or more beguiling by some rather superfluous additions of amorous scenes". The film received some recognition from several critics' circles. Lillian Gish received a Golden Globe nomination for Best Supporting Actress. Paul Ford won the 1967 National Board of Review Award for Best Supporting Actor for his role as Smith, and Alec Guinness tied with Robert Shaw in A Man for All Seasons for the 1968 Kansas City Film Critics Circle Award for Best Supporting Actor for his role as Jones. The film was not successful financially. See also List of American films of 1967 Passage 8: List of comedy films of the 1950s A list of comedy films released in the 1950s. Passage 9: List of comedy films of the 1980s A list of comedy films released in the 1980s. American films 1980s 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 British films Comedy-horror 1981 An American Werewolf in London Full Moon High The Funhouse Motel Hell1982 Basket Case Big Meat Eater Hysterical1983 Bloodbath at the House of Death Frightmare1984 Bloodsuckers from Outer Space Gremlins The Toxic Avenger1985 Mr. Vampire Once Bitten Re-Animator The Return of the Living Dead1986 Blood Hook Class of Nuke 'Em High Critters Evil Laugh From Beyond Haunted Honeymoon House Little Shop of Horrors Monster in the Closet Night of the Creeps The Seventh Curse TerrorVision Vamp1987 Bad Taste A Chinese Ghost Story Deathrow Gameshow Evil Dead II House II: The Second Story I Was a Teenage Zombie The Monster Squad1988 Beetlejuice Curse of the Queerwolf Dead Heat Elvira: Mistress of the Dark High Spirits Hollywood Chainsaw Hookers Killer Klowns from Outer Space The Lair of the White Worm My Best Friend Is a Vampire Night of the Demons Return of the Living Dead Part II Waxwork1989 Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death Chopper Chicks in Zombietown Cutting Class Dr.Caligari My Mom's a Werewolf Out of the Dark Over-sexed Rugsuckers from Mars The Toxic Avenger Part II The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation of Toxie Sci-fi comedy Comedy-drama Parody films Passage 10: F the Prom F the Prom (also known as F*&% the Prom) is a 2017 American teen comedy film directed and produced by Benny Fine and written by him, Rafi Fine, and Molly Prather. In the film, two estranged best friends reunite due to unfortunate circumstances and conspire to destroy the senior prom. The film stars Danielle Campbell, Joel Courtney, Madelaine Petsch, and Cameron Palatas, with Meg DeLacy, Nicholle Tom, Richard Karn, Jill Cimorelli, Luke Bilyk, Brendan Calton, Michael Chey, Adan Allende, Diamond White, Cheri Oteri, and Ian Ziering in supporting roles. It was released online and on-demand on December 5, 2017. Plot Best friends Maddy Datner and Cole Reed attend their first day of high school at Charles Adams High. Cole is pantsed by a fellow student, revealing his white briefs and earning him the nickname "Tighty". Rather than stand up for him, Maddy decides not to intervene, and refuses to talk to Cole from that point on. Three years later, Maddy is at the top of the social hierarchy, and is dating the hottest boy at school, Kane. Cole, still shunned by his peers, has decided to apply to a prestigious art college. Maddy catches her best friend Marissa making out with Kane. Revealing her disgust with Maddy's recent self-centered behavior, Marissa explains that she intends to be crowned Queen at the upcoming senior prom, which Maddy was expected to win. That night, Maddy goes to Cole's house, and they reconnect, reminiscing about their former friendship. Maddy suggests that they ruin the prom, enlisting Cole's friend Felicity to help. Felicity refuses to help at first, but when Maddy stands up for Cole against Kane, she agrees, and enlists the help of other social outcasts to execute the plan. Maddy announces that she intends to take Cole to the prom, which greatly increases his status. Marissa tries to steal Cole's affections, but he rebuffs her. Kane, meanwhile, seeks forgiveness from Maddy. Felicity reveals that at one time, she and Kane were together, until Marissa manipulated Kane into dumping her for Maddy. As the date for prom approaches, Maddy forgives Kane and reneges on her commitment to take Cole as her date. Feeling hurt, Cole nearly calls the plan off, but his father intervenes. A former prom king himself, he has come to regret his behavior in high school, and believes his lack of humility was the reason why Cole's mom left them. He also believes that if his prom had been ruined, he would be more humble. Cole initially does not believe him, but his father urges him to humble the popular kids so they do not turn out like him, and he reluctantly agrees to go through with the plan. The night of the prom, Felicity and the other conspirators rig the voting system, drug Marissa's punch, and turn the popular kids against each other using social media, including posting fake pornographic images of one boy. At the end of the night, Maddy is crowned prom queen, and is thus doused with tar—the punishment intended for Marissa—before one of the kids pulls the fire alarm. Marissa takes revenge on Cole for rejecting her by once again pantsing him in front of the crowd. Enraged, Cole delivers a lengthy speech in which he criticizes how the students have hurt each other in pursuit of popularity that is ultimately without meaning or worth. Cole ignores Maddy for the rest of the school year due to her betrayal at prom and the fact that she could have helped him all the past years in high school, but instead stood idly by and watched as he was tormented by other students. After graduation, Felicity explains to Cole that the only reason he was accepted into the college he has been trying to attend is because Maddy sent his profile in to a recruiter. Unaware of this information, Cole stops by Maddy's house to give her a graphic novel of his drawings as both a thank you and a going-away present, since he leaves for school that weekend. He also confesses his feelings for her. Maddy reciprocates, and they kiss, but Cole ultimately rejects her offer of a relationship, wishing to remain friends instead. Cast Danielle Campbell as Madeline "Maddy" Datner Joel Courtney as Cole Reed Madelaine Petsch as Marissa Cameron Palatas as Kane Meg DeLacy as Felicity "City" Stufts / Stuffs Jill Cimorelli as TIG / Abbey Luke Bilyk as T.J. Michael Chey as Sweats / Larry Brendan Calton as Strings / Efraim Adan Allende as Mutey / Emile Ian Ziering as Ken Reed Logan Shroyer as Young Ken Cheri Oteri as Christine Datner Mika Cigic as Young Christine Richard Karn as Murphy Datner Michael McLean as Young Murphy Nicholle Tom as Principal Statszill Diamond White as Rayna Tom Phelan as Jerry Eric Beckerman as Akiva Ethan James Teague as Barry Jeannie Elise Mai as Anna Edward Zo as Yang Lilly Singh as Miss Fallsburg (cameo appearance)

2wikimqa

en

24a43c1b071d8bb99f51fec368dbc438cf7aea1f549ea195

أي فيلم صدر أولاً F The Prom أم The Comedians Of Comedy؟

المقطع 1: الكوميديين الكوميديين كوميديو الكوميديا ​​هي جولة كوميدية ارتجالية تضم الكوميديين باتون أوسوالت وزاك جاليفياناكيس وبريان بوسن وماريا بامفورد والتي تم توثيقها في فيلم عام 2005 ومسلسل تلفزيوني كوميدي سنترال عام 2005 يحمل نفس الاسم، وكلاهما من إخراج مايكل بليدن. بعد مغادرة زاك غاليفياناكيس الجولة، تم استبداله بالممثل الكوميدي يوجين ميرمان. تاريخ الفكرة وراء The Comedians of Comedy - اسمها مسرحية على The Original Kings of Comedy والجولات المماثلة - تتضمن أداء الكوميديين في أماكن أصغر لموسيقى الروك المستقلة بدلاً من نوادي الكوميديا. كان لعب نوادي الروك المستقلة فكرة مأخوذة من نيل هامبرغر المناهض للكوميديا، والذي يعتبر رائدًا في هذا النوع من العروض، حيث يلعب مثل هذه النوادي منذ عام 2000. يتناوب كل من الفيلم والمسلسل التلفزيوني بين لقطات الكوميديين على المسرح وجوانب أخرى من الموسيقى. حياتهم على الطريق. أقيم عرض الكوميديين الكوميديين الأخير مع باتون أوزوالت وبريان بوسن وماريا بامفورد في 28 يوليو 2008 في سان دييغو، كاليفورنيا. ظهر زاك جاليفياناكيس عبر فيديو/رسم تخطيطي مسجل مسبقًا وكان من بين الضيوف المميزين بول شير وروب هيوبل وعزيز أنصاري من Human Giant، جنبًا إلى جنب مع سارة سيلفرمان. أقيم العرض في مسرح Spreckels في سان دييغو، كاليفورنيا خلال نفس عطلة نهاية الأسبوع مثل 2008 San Diego Comic-Con. افلام ومسلسلات تم عرض فيلم The Comedians of Comedy، الذي تم تصويره في خريف عام 2004، لأول مرة عالميًا في مهرجان South by Southwest السينمائي في مارس 2005. وهو أحد الأفلام الأولى التي يتم تمويلها من خلال خدمة تأجير أقراص DVD Netflix، وهي أيضًا شركة الفيلم. موزع. ألهم الفيلم كوميدي سنترال لتكليف مسلسل تلفزيوني كوميدي من ست حلقات، يتضمن جولة في ست مدن خلال صيف 2005؛ تم عرض العرض لأول مرة في نوفمبر من ذلك العام. تم تصوير الحلقات في بالتيمور ونيويورك وفيلادلفيا وأتلانتيك سيتي وبوسطن ومارثا فينيارد. بعد إنهاء مسيرتهم في Comedy Central، قام Oswalt وPosehn وMirman وMorgan Murphy بأداء جولة الكوميديين الكوميديين لعام 2006. كما ظهر الكوميديون الكوميديون كواحد من العروض الافتتاحية يوم الجمعة في مهرجان وادي كوتشيلا للفنون والموسيقى لعام 2007، بما في ذلك سان الممثلان الكوميديان في منطقة خليج فرانسيسكو برنت وينباخ وجاسبر ريد. في 2 أكتوبر 2007، تم إصدار قرص DVD لأداء حي من التروبادور، يضم طاقم الفيلم جنبًا إلى جنب مع شخصيات بارزة أخرى مثل يوجين ميرمان، وجون بنيامين، وديفيد كروس، وآخرين. المقطع 2: تاريخ الكوميديا قد يشير تاريخ الكوميديا ​​إلى: تاريخ الكوميديا التحيةقصة الكوميديا، برنامج تلفزيوني من قناة سي إن إن، يمكن للمهتمين بتاريخ الكوميديا ​​المتوسع باستمرار أن يستمتعوا أيضًا بكوميديا ​​التاريخ، وهي واحدة من أعظم إنجازات المجتمعات. المقطع 3: قائمة الأفلام الكوميدية في الستينيات قائمة بالأفلام الكوميدية التي صدرت في الستينيات. المقطع 4: الكوميديين في أفريقيا الكوميديون هو فيلم درامي سياسي أمريكي عام 1967 من إخراج وإنتاج بيتر جلينفيل، استنادًا إلى رواية عام 1966 التي تحمل نفس الاسم بقلم جراهام جرين، الذي كتب السيناريو أيضًا. وكان النجوم هم ريتشارد بيرتون، وإليزابيث تايلور، وبيتر أوستينوف، وأليك غينيس. كان لبول فورد وليليان جيش أدوار داعمة كمرشح رئاسي وزوجة، كما فعل جيمس إيرل جونز كطبيب الجزيرة. كان الدور الذي لعبته إليزابيث تايلور في الأصل مخصصًا لصوفيا لورين. تدور أحداث الفيلم في هايتي أثناء نظام بابا دوك دوفالييه، وتم تصويره في داهومي (بنين منذ عام 1975). يحكي الفيلم قصة صاحب فندق أبيض ساخر وقدريته الزاحفة وهو يشاهد هايتي تغرق في الهمجية والبؤس. حبكة سفينة تصل إلى بورت أو برنس، هايتي. أربعة من الركاب الذين نزلوا هم: الرائد إتش أو جونز (أليك غينيس)، وهو رجل أعمال بريطاني يحمل خطاب دعوة للقيام بأعمال تجارية مع الحكومة؛ السيد والسيدة سميث (بول فورد وليليان جيش)، زوجان أمريكيان مسنان يرغبان في إنشاء مجمع نباتي للتعليم والتغذية للسكان المحليين؛ والشخصية المركزية، صاحب فندق ساخر ومغسول يُدعى براون، يصوره ريتشارد بيرتون. عند وصوله، يقدم الرائد جونز أوراق اعتماده إلى الكابتن كونكاسير (ريموند سانت جاك)، ضابط إنفاذ القانون، الذي لاحظ أن المسؤول الذي دعا جونز قد تم عزله وسجنه. كونكاسير ورجاله يعنفون ويسجنون جونز. وقد ورث براون فندقاً في العاصمة من والدته البريطانية الراحلة، لكنه لم يتمكن من بيعه خلال رحلته إلى مدينة نيويورك. لدى براون أيضًا علاقة غرامية مستمرة مع مارثا (إليزابيث تايلور)، الزوجة الألمانية المولد لسفير أوروغواي إلى هايتي، بينيدا (بيتر أوستينوف). عندما تتجادل مارثا وبراون، يذهب براون إلى بيت الدعارة الخاص بكاثرين فقط حيث يكتشف أنه لم يتم إطلاق سراح جونز فحسب، بل إنه ضيف على الكابتن كونكاسور ويستمتع بضيافة عاهرة براون المفضلة، ماري تيريز (سيسلي تايسون). وقد حظي جونز بتأييد النظام الجديد، الذي يحرص على الحصول على إمدادات من الأسلحة. لقد دفعوا دفعة أولى، ويدعي جونز أن الأسلحة محتجزة في مستودع في ميامي، ولكن السلاحقد تكون هذه الإضافات خيالية وخدعة ثقة من قبل جونز. ولن تسمح الحكومة لجونز بمغادرة الجزيرة حتى تتأكد من وجود الأسلحة. السيد سميث، مرشح "الحزب النباتي" السابق لرئاسة الولايات المتحدة ضد هاري إس ترومان، يتم أخذه في جولة في العاصمة الجديدة، وهي منطقة فوضى فارغة تسمى دوفاليرفيل. يتبع هو والسيدة سميث موكبًا محليًا يعتقدان أنه احتفال ديني ولكن تبين أنهما كانا جمهورًا لعمليات الإعدام رميًا بالرصاص. يدخل الكابتن كونكاسور ورجاله فندق براون ويضربونه حتى تخدع السيدة سميث البلطجية بتهديدها بإبلاغ زوجها "المرشح الرئاسي" الأمريكي. يغادر آل سميث في اليوم التالي. يراقب براون بينما يسعى نظام دوفالييه إلى قمع أي معارضة بقبضة من حديد. أصبح صديقًا للدكتور ماجيوت (جيمس إيرل جونز)، زعيم المتمردين الذي كان في يوم من الأيام صديقًا مقربًا لوالدة براون الراحلة. عندما يصبح براون مشاركًا مترددًا في التمرد المخطط له، يقوم المتمردون بتجنيد الرائد جونز لتوفير القيادة العسكرية. كان جونز يمتع المغتربين الآخرين بحكاياته البطولية كضابط كوماندوز في حملة بورما التي لا يصدقها براون تمامًا. يستضيف براون اجتماعًا للمجموعة، بما في ذلك ماجيوت وجونز والسفير بينيدا. لكن المشاكل ظهرت بعد ذلك بوقت قصير - جواسيس دوفالييه من تونتون ماكوت يراقبون فندق براونز تريانون وكل خطوة يخطوها. عندما أبلغت الحكومة جونز أنها ترغب في سفر الكابتن كونكاسور إلى ميامي لتفقد الأسلحة الخيالية التي يبدو أن جونز يرغب في بيعها للنظام. يهرب جونز إلى فندق براون. يستطيع براون إدخال جونز إلى سفارة الأوروغواي حيث يطلب اللجوء. يهرب من خلال ارتداء ملابس طاهية براون، ويرتدي ملابس السحب والوجه الأسود. في اليوم التالي للاجتماع، يواجه ثلاثة قتلة ماجيوت أثناء إجراء عملية جراحية ويقطعون حلقه بسكين مشرط. أخذه إلى ملتقى للمتمردين بدلاً من الدكتور ماجيوت، ويشتبه براون في أن جونز قد تورط مع مارثا بينيدا. يزيد جونز المخمور الأمور سوءًا من خلال التفاخر بغزوه. يقود براون بلا مبالاة على الطريق المتعرج الغادر، ويصطدم بجسر ويكسر المحور الأمامي للسيارة. يصلون سيرًا على الأقدام إلى مقبرة نائية، وهي نقطة الالتقاء المحددة. استقروا ليلاً مع اعتراف جونز بأن قصص حرب الغابة الخاصة به كانت ملفقة تمامًا ، كما كان الحال مع غزوه المزعوم لمارثا. تضمنت مسيرته المهنية في زمن الحرب إدارة دار سينما في الهند، ولم يكن معه أي علاقة من قبلرجل لم يدفع "أو وعد بالدفع". في الصباح، اقترب الكابتن كونكاسير وتونتون ماكوت من براون في المقبرة. ينفي براون وجود الرائد هناك ويتحدث بصوت عالٍ لتحذير جونز. لكن جونز النعسان يقترب على أي حال. أُمر جونز بالتوقف، واستدار وركض، لكنه قُتل. أُمر براون بركوب سيارة جيب، لكن دوي طلقات نارية من المتمردين. لقد سقط الكونكاسير وأتباعه ميتين. وعندما سئل براون عن جونز، قال للمتمردين في فزع: "لقد وصلتم متأخرين دقيقتين". يناشد المتمردون براون لتولي دور جونز، معتبرين أن هذا هو الأمل الوحيد المتبقي لهم. يتردد براون، لكنه يلين بعد أن سئل عما إذا كان يريد الاستمرار في العيش على هذا النحو. يلتقي الثلاثة مع مجموعة متناثرة من المتمردين سيئي التجهيز والذين يعتقدون أن براون هو جونز. ألقى خطابًا ساخرًا ومتهكمًا، على ما يبدو دون أن يفهمه، لأن المتمردين يتحدثون الفرنسية والإنجليزية. عائلة بينيداس تغادر الجزيرة. يخبرهم بيتي بيير (روسكو لي براون)، وهو صحفي صديق لبراون، عن معركة بين القوات الحكومية والمتمردين. وأضاف أن اثنين من المتمردين قتلا أحدهما "مجهول الهوية". أثناء إقلاع الطائرة، لاحظت مارثا دخانًا على أحد التلال بالجزيرة. يبقى السؤال حول ما إذا كان براون قد نجا أم لا بلا إجابة. يقذف ريتشارد بيرتون في دور براون إليزابيث تايلور في دور مارثا بينيدا أليك غينيس في دور الرائد جونز بيتر أوستينوف في دور السفير بينيدا جورج ستانفورد براون في دور هنري فيليبوت روسكو لي براون في دور بيتي بيير بول فورد في دور السيد سميث غلوريا فوستر في دور السيدة فيليبوت ليليان جيش في دور السيدة سميث جيمس إيرل جونز في دور دكتور ماجيوت زاكيس موكي في دور ميشيل دوتا سيك في دور جوزيف ريموند سانت جاك في دور الكابتن كونكاسير سيسيلي تايسون في دور ماري تيريز إنتاج نظرًا لأن الظروف السياسية في هايتي جعلت التصوير هناك مستحيلًا، فقد تم تصوير الموقع في داهومي (الآن جزء من جمهورية بنين). تم التصوير أيضًا في كوت دازور في فرنسا. تم إصدار فيلم وثائقي ترويجي قصير بعنوان الكوميديون في أفريقيا في عام 1967 والذي سجل الصعوبات التي واجهها الطاقم والممثلون في الموقع. يضم الفيلم مجموعة من الممثلين الأمريكيين السود الذين اشتهروا في السبعينيات: ريموند سانت جاك، وجيمس إيرل جونز، وسيسيلي تايسون. من بين هؤلاء النجوم، تم ترشيح كل من تايسون وجونز لاحقًا لجوائز الأوسكار. ومن بين النجوم السود الآخرين في الفيلم زاكس موكي، وروسكو لي براون، وغلوريا فوستر، وجورج ستانفورد براون. كان هذا هو الفيلم الأخير الذي أخرجه جلينفيل، الذي أخرج بيرتون قبل ثلاث سنوات في الفيلم الحائز على جائزةز إنتاج بيكيت. قام جلينفيل سابقًا بإخراج العرض الأول لمسرحية جرين الأولى، غرفة المعيشة، في مسرح ويندهام في أبريل 1953. استندت العديد من الشخصيات إلى أشخاص حقيقيين، كاتب العمود في الصحيفة بيتي بيير على سبيل المثال كان يعتمد على Aubelin Jolicoeur. استقبال لاقى الفيلم استقبالًا سيئًا، على الرغم من طاقم الممثلين الرائعين. على موقع Rotten Tomatoes، حصل على نسبة موافقة تبلغ 27٪ بناءً على آراء 11 منتقدًا. ووصفت مجلة Variety الفيلم بأنه "متثاقل، ومنخفض المستوى، وممل في النهاية". كتب روجر إيبرت في صحيفة Chicago Sun-Times أن "الفيلم يحاول أن يكون جادًا وذو أهمية سياسية، ولا ينجح إلا في أن يكون مملًا ومبهجًا"، وندد "بالمناقشات الطويلة والمليئة بالألفاظ"، على الرغم من اعترافه بأن "جو يتم استدعاء منطقة البحر الكاريبي بشكل مقنع". أعطى بوسلي كروثر الفيلم مراجعة مختلطة، حيث أشاد بالجو وبعض المشاهد الفردية، لكنه قال: "قصة السيد جرين المميزة عن الرجال البيض الذين يحملون أعباءهم بلا مبالاة وباستعداد غير مقنع للتخلص منهم بمجرد أن يتمكنوا من الابتعاد عن هذا". "المكان المهجور من الله ليس بمثابة هزات كبيرة للدراما، إنه تقليدي وواضح، في الواقع، ولا يصبح أفضل أو أكثر خداعًا من خلال بعض الإضافات غير الضرورية للمشاهد الغرامية". حصل الفيلم على بعض التقدير من العديد من دوائر النقاد. حصلت ليليان جيش على ترشيح لجائزة جولدن جلوب لأفضل ممثلة مساعدة. فاز بول فورد بجائزة المجلس الوطني للمراجعة لعام 1967 لأفضل ممثل مساعد عن دوره في دور سميث، وتعادل أليك غينيس مع روبرت شو في فيلم رجل لكل الفصول لعام 1968 لجائزة دائرة نقاد السينما في مدينة كانساس سيتي لأفضل ممثل مساعد عن دوره. جونز. الفيلم لم يكن ناجحا ماليا. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1967 المقطع 5: حفلة موسيقية (توضيح) الحفلة الراقصة هي حفلة رقص لطلاب المدارس الثانوية. قد تشير حفلة موسيقية أو حفلة موسيقية أو حفلة موسيقية أيضًا إلى: ROM قابل للبرمجة، وهو شكل من أشكال الذاكرة الرقمية بي بي سي برومز، موسم صيفي سنوي لحفلات الموسيقى الكلاسيكية اليومية في لندن الفنون والترفيه فيلم حفلة موسيقية (فيلم)، فيلم كوميدي للمراهقين لعام 2011 من إنتاج والت ديزني بيكتشرز الحفلة الراقصة (فيلم)، فيلم كوميدي موسيقي أمريكي عام 2020 لا تشوبه شائبة (فيلم 2018) (بالعبرية: 花، حنشيف، 'حفلة موسيقية')، فيلم درامي إسرائيلي لعام 2018 التلفاز "حفلة موسيقية" (الدائرة السرية) موسيقى حفلة موسيقية (ألبوم)، من تأليف إيمي راي، 2005 The Prom (فرقة)، فرقة أمريكية مستقلة "حفلة راقصة"، أغنية من تأليف Mindless Self Indulgence من ألبوم 2005 سوف تتمرد على أي شيء "حفلة موسيقية" (أغنية SZA)، أغنية لـ SZA من ألبومهم Ctrl لعام 2007 "حفلة موسيقية"، ساونغ بواسطة فولفبيك من ألبوم 2011 ميت بيك استخدامات أخرى في الفنون والترفيه حفلة موسيقية، رواية صدرت عام 2005 للكاتبة لوري هالس أندرسون الحفلة الراقصة (موسيقية)، 2016 الدواء النطاق السلبي لتمارين الحركة في العلاج الطبيعي أبلغ المريض عن مقاييس النتائج تمزق الأغشية قبل الولادة، في حالات الولادة استخدامات اخرى PROM-1، لغم مضاد للأفراد السماد العضوي الغني بالفوسفات الحفلة الراقصة، أو حديقة ويلسونز برومونتوري الوطنية، في فيكتوريا، أستراليا لا بروم، لقب الممشى الإنجليزي في نيس، فرنسا أنظر أيضا جميع الصفحات التي تبدأ عناوينها بـ Prom ليلة الحفلة الراقصة (توضيح) ملكة الحفلة الراقصة (توضيح) نزهة (توضيح) المقطع 6: قائمة الأفلام الكوميدية في 2010 قائمة الأفلام الكوميدية في 2010. 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 == ملاحظات == المقطع 7: الكوميديين في أفريقيا الكوميديون هو فيلم درامي سياسي أمريكي عام 1967 من إخراج وإنتاج بيتر جلينفيل، استنادًا إلى رواية عام 1966 التي تحمل نفس الاسم بقلم جراهام جرين، الذي كتب السيناريو أيضًا. وكان النجوم هم ريتشارد بيرتون، وإليزابيث تايلور، وبيتر أوستينوف، وأليك غينيس. كان لبول فورد وليليان جيش أدوار داعمة كمرشح رئاسي وزوجة، كما فعل جيمس إيرل جونز كطبيب الجزيرة. كان الدور الذي لعبته إليزابيث تايلور في الأصل مخصصًا لصوفيا لورين. تدور أحداث الفيلم في هايتي أثناء نظام بابا دوك دوفالييه، وتم تصويره في داهومي (بنين منذ عام 1975). يحكي الفيلم قصة صاحب فندق أبيض ساخر وقدريته الزاحفة وهو يشاهد هايتي تغرق في الهمجية والبؤس. حبكة سفينة تصل إلى بورت أو برنس، هايتي. أربعة من الركاب الذين نزلوا هم: الرائد إتش أو جونز (أليك غينيس)، وهو رجل أعمال بريطاني يحمل خطاب دعوة للقيام بأعمال تجارية مع الحكومة؛ السيد والسيدة سميث (بول فورد وليليان جيش)، زوجان أمريكيان مسنان يرغبان في إنشاء مجمع نباتي للتعليم والتغذية للسكان المحليين؛ والشخصية المركزية، صاحب فندق ساخر ومغسول يُدعى براون، يصوره ريتشارد بيرتون. عند وصوله، يقدم الرائد جونز أوراق اعتماده إلى الكابتن كونكاسير (ريموند سانت جاك)، ضابط إنفاذ القانون، الذي لاحظ أن المسؤول الذي دعا جونز قد تم عزله وسجنه. كونكاسير ورجاله يعنفون ويسجنون جونز. وقد ورث براون فندقاً في العاصمة من والدته البريطانية الراحلة، لكنه لم يتمكن من بيعه خلال رحلته إلى مدينة نيويورك. لدى براون أيضًا علاقة غرامية مستمرة مع مارثا (إليزابيث تايلور)، زوجة أمبا الأوروغواي المولودة في ألمانياssador إلى هايتي، بينيدا (بيتر أوستينوف). عندما تتجادل مارثا وبراون، يذهب براون إلى بيت الدعارة الخاص بكاثرين فقط حيث يكتشف أنه لم يتم إطلاق سراح جونز فحسب، بل إنه ضيف على الكابتن كونكاسور ويستمتع بضيافة عاهرة براون المفضلة، ماري تيريز (سيسلي تايسون). وقد حظي جونز بتأييد النظام الجديد، الذي يحرص على الحصول على إمدادات من الأسلحة. لقد دفعوا دفعة أولى، ويدعي جونز أن الأسلحة محتجزة في مستودع في ميامي، لكن الأسلحة قد تكون وهمية وخدعة ثقة من قبل جونز. ولن تسمح الحكومة لجونز بمغادرة الجزيرة حتى تتأكد من وجود الأسلحة. السيد سميث، مرشح "الحزب النباتي" السابق لرئاسة الولايات المتحدة ضد هاري إس ترومان، يتم أخذه في جولة في العاصمة الجديدة، وهي منطقة فوضى فارغة تسمى دوفاليرفيل. يتبع هو والسيدة سميث موكبًا محليًا يعتقدان أنه احتفال ديني ولكن تبين أنهما كانا جمهورًا لعمليات الإعدام رميًا بالرصاص. يدخل الكابتن كونكاسور ورجاله فندق براون ويضربونه حتى تخدع السيدة سميث البلطجية بتهديدها بإبلاغ زوجها "المرشح الرئاسي" الأمريكي. يغادر آل سميث في اليوم التالي. يراقب براون بينما يسعى نظام دوفالييه إلى قمع أي معارضة بقبضة من حديد. أصبح صديقًا للدكتور ماجيوت (جيمس إيرل جونز)، زعيم المتمردين الذي كان في يوم من الأيام صديقًا مقربًا لوالدة براون الراحلة. عندما يصبح براون مشاركًا مترددًا في التمرد المخطط له، يقوم المتمردون بتجنيد الرائد جونز لتوفير القيادة العسكرية. كان جونز يمتع المغتربين الآخرين بحكاياته البطولية كضابط كوماندوز في حملة بورما التي لا يصدقها براون تمامًا. يستضيف براون اجتماعًا للمجموعة، بما في ذلك ماجيوت وجونز والسفير بينيدا. لكن المشاكل ظهرت بعد ذلك بوقت قصير - جواسيس دوفالييه من تونتون ماكوت يراقبون فندق براونز تريانون وكل خطوة يخطوها. عندما أبلغت الحكومة جونز أنها ترغب في سفر الكابتن كونكاسور إلى ميامي لتفقد الأسلحة الخيالية التي يبدو أن جونز يرغب في بيعها للنظام. يهرب جونز إلى فندق براون. يستطيع براون إدخال جونز إلى سفارة الأوروغواي حيث يطلب اللجوء. يهرب من خلال ارتداء ملابس طاهية براون، ويرتدي ملابس السحب والوجه الأسود. في اليوم التالي للاجتماع، يواجه ثلاثة قتلة ماجيوت أثناء إجراء عملية جراحية ويقطعون حلقه بسكين مشرط. أخذه إلى ملتقى للمتمردين بدلاً من الدكتور ماجيوت، ويشتبه براون في أن جونز قد أصبح كذلكتشارك مع مارثا بينيدا. يزيد جونز المخمور الأمور سوءًا من خلال التفاخر بغزوه. يقود براون بلا مبالاة على الطريق المتعرج الغادر، ويصطدم بجسر ويكسر المحور الأمامي للسيارة. يصلون سيرًا على الأقدام إلى مقبرة نائية، وهي نقطة الالتقاء المحددة. استقروا ليلاً مع اعتراف جونز بأن قصص حرب الغابة الخاصة به كانت ملفقة تمامًا ، كما كان الحال مع غزوه المزعوم لمارثا. تضمنت مسيرته المهنية في زمن الحرب إدارة دار سينما في الهند، ولم يسبق له أن كان مع امرأة لم يدفع لها "أو وعد بدفعها". في الصباح، اقترب الكابتن كونكاسير وتونتون ماكوت من براون في المقبرة. ينفي براون وجود الرائد هناك ويتحدث بصوت عالٍ لتحذير جونز. لكن جونز النعسان يقترب على أي حال. أُمر جونز بالتوقف، واستدار وركض، لكنه قُتل. أُمر براون بركوب سيارة جيب، لكن دوي طلقات نارية من المتمردين. لقد سقط الكونكاسير وأتباعه ميتين. وعندما سئل براون عن جونز، قال للمتمردين في فزع: "لقد وصلتم متأخرين دقيقتين". يناشد المتمردون براون لتولي دور جونز، معتبرين أن هذا هو الأمل الوحيد المتبقي لهم. يتردد براون، لكنه يلين بعد أن سئل عما إذا كان يريد الاستمرار في العيش على هذا النحو. يلتقي الثلاثة مع مجموعة متناثرة من المتمردين سيئي التجهيز والذين يعتقدون أن براون هو جونز. ألقى خطابًا ساخرًا ومتهكمًا، على ما يبدو دون أن يفهمه، لأن المتمردين يتحدثون الفرنسية والإنجليزية. عائلة بينيداس تغادر الجزيرة. يخبرهم بيتي بيير (روسكو لي براون)، وهو صحفي صديق لبراون، عن معركة بين القوات الحكومية والمتمردين. وأضاف أن اثنين من المتمردين قتلا أحدهما "مجهول الهوية". أثناء إقلاع الطائرة، لاحظت مارثا دخانًا على أحد التلال بالجزيرة. يبقى السؤال حول ما إذا كان براون قد نجا أم لا بلا إجابة. يقذف ريتشارد بيرتون في دور براون إليزابيث تايلور في دور مارثا بينيدا أليك غينيس في دور الرائد جونز بيتر أوستينوف في دور السفير بينيدا جورج ستانفورد براون في دور هنري فيليبوت روسكو لي براون في دور بيتي بيير بول فورد في دور السيد سميث غلوريا فوستر في دور السيدة فيليبوت ليليان جيش في دور السيدة سميث جيمس إيرل جونز في دور دكتور ماجيوت زاكيس موكي في دور ميشيل دوتا سيك في دور جوزيف ريموند سانت جاك في دور الكابتن كونكاسير سيسيلي تايسون في دور ماري تيريز إنتاج نظرًا لأن الظروف السياسية في هايتي جعلت التصوير هناك مستحيلًا، فقد تم تصوير الموقع في داهومي (الآن جزء من جمهورية بنين). تم التصوير أيضًا في كوت دازور في فرنسا. فيلم وثائقي ترويجي قصير بعنوان الكوميديون في أفريقيا صدر في عام 1967 والذي كرونتغلبت على الصعوبات التي واجهها طاقم العمل والممثلين في الموقع. يضم الفيلم مجموعة من الممثلين الأمريكيين السود الذين اشتهروا في السبعينيات: ريموند سانت جاك، وجيمس إيرل جونز، وسيسيلي تايسون. من بين هؤلاء النجوم، تم ترشيح كل من تايسون وجونز لاحقًا لجوائز الأوسكار. ومن بين النجوم السود الآخرين في الفيلم زاكس موكي، وروسكو لي براون، وغلوريا فوستر، وجورج ستانفورد براون. كان هذا هو الفيلم الأخير الذي أخرجه جلينفيل، الذي أخرج قبل ثلاث سنوات بيرتون في إنتاج بيكيت الحائز على جائزة. قام جلينفيل سابقًا بإخراج العرض الأول لمسرحية جرين الأولى، غرفة المعيشة، في مسرح ويندهام في أبريل 1953. استندت العديد من الشخصيات إلى أشخاص حقيقيين، كاتب العمود في الصحيفة بيتي بيير على سبيل المثال كان يعتمد على Aubelin Jolicoeur. استقبال لاقى الفيلم استقبالًا سيئًا، على الرغم من طاقم الممثلين الرائعين. على موقع Rotten Tomatoes، حصل على نسبة موافقة تبلغ 27٪ بناءً على آراء 11 منتقدًا. ووصفت مجلة Variety الفيلم بأنه "متثاقل، ومنخفض المستوى، وممل في النهاية". كتب روجر إيبرت في صحيفة Chicago Sun-Times أن "الفيلم يحاول أن يكون جادًا وذو أهمية سياسية، ولا ينجح إلا في أن يكون مملًا ومبهجًا"، وندد "بالمناقشات الطويلة والمليئة بالألفاظ"، على الرغم من اعترافه بأن "جو يتم استدعاء منطقة البحر الكاريبي بشكل مقنع". أعطى بوسلي كروثر الفيلم مراجعة مختلطة، حيث أشاد بالجو وبعض المشاهد الفردية، لكنه قال: "قصة السيد جرين المميزة عن الرجال البيض الذين يحملون أعباءهم بلا مبالاة وباستعداد غير مقنع للتخلص منهم بمجرد أن يتمكنوا من الابتعاد عن هذا". "المكان المهجور من الله ليس بمثابة هزات كبيرة للدراما، إنه تقليدي وواضح، في الواقع، ولا يصبح أفضل أو أكثر خداعًا من خلال بعض الإضافات غير الضرورية للمشاهد الغرامية". حصل الفيلم على بعض التقدير من العديد من دوائر النقاد. حصلت ليليان جيش على ترشيح لجائزة جولدن جلوب لأفضل ممثلة مساعدة. فاز بول فورد بجائزة المجلس الوطني للمراجعة لعام 1967 لأفضل ممثل مساعد عن دوره في دور سميث، وتعادل أليك غينيس مع روبرت شو في فيلم رجل لكل الفصول لعام 1968 لجائزة دائرة نقاد السينما في مدينة كانساس سيتي لأفضل ممثل مساعد عن دوره. جونز. الفيلم لم يكن ناجحا ماليا. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1967 المقطع 8: قائمة الأفلام الكوميدية في الخمسينيات قائمة بالأفلام الكوميدية التي صدرت في الخمسينيات المقطع 9: قائمة الأفلام الكوميدية في الثمانينات قائمة الأفلام الكوميدية التي صدرت في الثمانينات الأفلام الأمريكية الثمانينيات 1980 1981 1982 1983 1984 19851986 1987 1988 1989 الأفلام البريطانية رعب كوميدي 1981 مستذئب أمريكي في لندن ارتفاع اكتمال القمر بيت المرح موتيل هيل 1982 حالة السلة آكلة اللحوم الكبيرة هستيري 1983 حمام الدم في بيت الموت الخوف1984 مصاصو الدماء من الفضاء الخارجي جريملينز المنتقم السام 1985 السيد مصاص الدماء مره انعضيت إعادة الرسوم المتحركة عودة الموتى الأحياء 1986 هوك الدم فئة Nuke 'Em High المخلوقات الضحكة الشريرة من وراء شهر العسل المسكون منزل متجر الرعب الصغير وحش في خزانة الملابس ليلة الزواحف اللعنة السابعة رؤية الرعب الرقعة 1987 مذاق سيء قصة شبح صينية عرض ألعاب الموت الشر الميت الثاني البيت الثاني: القصة الثانية كنت زومبيًا مراهقًا فرقة الوحوش 1988 بيتلجوس لعنة Queerwolf سباق التعادل إلفيرا: عشيقة الظلام روح معنوية عالية هوليوود بالمنشار عاهرات القاتل كلونز من الفضاء الخارجي عرين الدودة البيضاء أفضل صديق لي هو مصاص دماء ليلة الشياطين عودة الموتى الأحياء الجزء الثاني الشمع1989 نساء أكلة لحوم البشر في غابة الموت بالأفوكادو تشوبر تشيكس في Zombietown فئة القطع دكتور كاليجاري أمي بالذئب الخروج من الظلام الإفراط في ممارسة الجنس من السجاد من المريخ المنتقم السام الجزء الثاني المنتقم السام الجزء الثالث: الإغراء الأخير للسموم كوميديا ​​خيال علمي دراما كوميديه أفلام محاكاة ساخرة المقطع 10: ف الحفلة الراقصة F the Prom (المعروف أيضًا باسم F*&% the Prom) هو فيلم كوميدي أمريكي للمراهقين لعام 2017 من إخراج وإنتاج بيني فاين وكتبه رافي فاين ومولي براذر. في الفيلم، يجتمع اثنان من أفضل الأصدقاء المنفصلين بسبب ظروف مؤسفة ويتآمرون لتدمير حفلة التخرج الكبيرة. الفيلم من بطولة دانييل كامبل، وجويل كورتني، ومادلين بيتش، وكاميرون بالاتاس، مع ميج ديلاسي، ونيكول توم، وريتشارد كارن، وجيل سيموريلي، ولوك بيليك، وبريندان كالتون، ومايكل تشي، وآدان الليندي، ودايموند وايت، وشيري أوتيري، وإيان زيرينج. في الأدوار الداعمة. تم إصداره عبر الإنترنت وعند الطلب في 5 ديسمبر 2017. حبكة يحضر أفضل الأصدقاء مادي داتنر وكول ريد يومهم الأول في المدرسة الثانوية في مدرسة تشارلز آدامز الثانوية. كول يرتدي بنطالًا من قبل أحد زملائه الطلاب، ويكشف عن سراويله الداخلية البيضاء ويكسبه لقب "Tighty". بدلاً من الدفاع عنه، قررت مادي عدم التدخل، وترفض التحدث إلى كول منذ تلك اللحظة فصاعدًا. بعد ثلاث سنوات، أصبحت مادي على رأس التسلسل الهرمي الاجتماعي، وهي تواعد الصبي الأكثر إثارة في المدرسة، كين. قرر كول، الذي لا يزال منبوذًا من قبل أقرانه، التقدم إلى كلية فنون مرموقة. مادي تمسك بصديقتها المفضلة ماريسا وهي تمارس الجنس مع كين. تكشف عن اشمئزازها من تصرفات مادي الأخيرةبسلوكها الأناني، توضح ماريسا أنها تنوي أن تتوج ملكة في حفلة التخرج القادمة، والتي كان من المتوقع أن يفوز بها مادي. في تلك الليلة، ذهب مادي إلى منزل كول، وأعادوا التواصل، مستذكرين صداقتهم السابقة. تقترح مادي أن يفسدوا الحفلة، وتستعين بصديقة كول فيليسيتي للمساعدة. ترفض فيليسيتي المساعدة في البداية، ولكن عندما تقف مادي إلى جانب كول ضد كين، توافق على ذلك، وتطلب مساعدة منبوذين اجتماعيين آخرين لتنفيذ الخطة. تعلن مادي أنها تنوي اصطحاب كول إلى الحفلة، مما يزيد من مكانته بشكل كبير. تحاول ماريسا سرقة مشاعر كول لكنه يرفضها. في هذه الأثناء، يطلب كين العفو من مادي. تكشف فيليسيتي أنها كانت وكين معًا في وقت ما، حتى تلاعبت ماريسا بكين للتخلص منها من أجل مادي. مع اقتراب موعد الحفلة الراقصة، تسامح مادي كين وتتراجع عن التزامها بأخذ كول موعدًا لها. بعد شعوره بالألم، كاد كول أن يلغي الخطة، لكن والده يتدخل. لقد كان ملكًا سابقًا للحفلات الراقصة، وقد أصبح نادمًا على سلوكه في المدرسة الثانوية، ويعتقد أن افتقاره إلى التواضع هو السبب وراء ترك والدة كول لهم. ويعتقد أيضًا أنه لو فسدت حفلته الموسيقية لكان أكثر تواضعًا. لم يصدقه كول في البداية، لكن والده حثه على إذلال الأطفال المشهورين حتى لا يصبحوا مثله، ويوافق على مضض على المضي في الخطة. ليلة الحفلة الراقصة، تقوم فيليسيتي والمتآمرون الآخرون بتزوير نظام التصويت، وتعاطي مخدرات ماريسا، وإثارة إعجاب الأطفال المشهورين ضد بعضهم البعض باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي، بما في ذلك نشر صور إباحية مزيفة لصبي واحد. في نهاية الليل، تتوج مادي ملكة الحفلة الراقصة، وبالتالي يتم غمرها بالقطران - العقوبة المخصصة لماريسا - قبل أن يسحب أحد الأطفال إنذار الحريق. تنتقم ماريسا من كول لرفضها لها من خلال ارتداء سرواله مرة أخرى أمام الجمهور. غاضبًا، يلقي كول خطابًا مطولًا ينتقد فيه كيفية إيذاء الطلاب لبعضهم البعض سعيًا وراء الشعبية التي هي في النهاية بلا معنى أو قيمة. يتجاهل كول مادي لبقية العام الدراسي بسبب خيانتها في الحفلة الراقصة وحقيقة أنه كان بإمكانها مساعدته طوال السنوات الماضية في المدرسة الثانوية، لكنها بدلاً من ذلك وقفت مكتوفة الأيدي وشاهدت وهو يعذب من قبل الطلاب الآخرين. بعد التخرج، أوضحت فيليسيتي لكول أن السبب الوحيد لقبوله في الكلية التي كان يحاول الالتحاق بها هو أن مادي أرسل ملفه الشخصي إلى أحد مسؤولي التوظيف. يجهل هذه المعلوماتتوقف كول عند منزل مادي ليعطيها رواية مصورة لرسوماته كهدية شكر وهدية وداع، منذ أن غادر إلى المدرسة في نهاية هذا الأسبوع. كما يعترف بمشاعره تجاهها. ترد مادي بالمثل، ويقبلون، لكن كول ترفض في النهاية عرضها للعلاقة، وترغب في البقاء أصدقاء بدلاً من ذلك. يقذف دانييل كامبل في دور مادلين "مادي" داتنر جويل كورتني في دور كول ريد مادلين بيتش في دور ماريسا كاميرون بالاتاس في دور كين ميج ديلاسي في دور فيليسيتي ستافتس / ستافتس "المدينة". جيل سيموريلي في دور TIG / Abbey لوك بيليك في دور تي جيه. مايكل تشي في دور سويتس / لاري بريندان كالتون في دور سلاسل / إفرايم عدن الليندي في دور موتي / إميل إيان زيرينج في دور كين ريد لوجان شروير في دور يونغ كين شيري أوتيري في دور كريستين داتنر ميكا سيجيك في دور كريستين الشابة ريتشارد كارن في دور ميرفي داتنر مايكل ماكلين في دور يونغ ميرفي نيكول توم في دور مديرة Statszill الماس الأبيض في دور رينا توم فيلان في دور جيري إريك بيكرمان في دور أكيفا إيثان جيمس تيج في دور باري جيني إليز ماي في دور آنا إدوارد زو في دور يانغ ليلي سينغ في دور ملكة جمال فولسبورغ (ظهور حجاب)

Which film has the director who was born first, Tombstone Rashomon or Waiting For The Clouds?

Passage 1: Alex Cox Alexander B. H. Cox (born 15 December 1954) is an English film director, screenwriter, actor, non-fiction author and broadcaster. Cox experienced success early in his career with Repo Man and Sid and Nancy, but since the release and commercial failure of Walker, his career has moved towards independent films. Cox received a co-writer credit for the screenplay of Terry Gilliam's Fear and Loathing in Las Vegas (1998) for previous work on the script before it was rewritten by Gilliam. As of 2012, Cox has taught screenwriting and film production at the University of Colorado, Boulder. Early life Cox was born in Bebington, Cheshire, England in 1954. He attended Worcester College, Oxford, and later transferred to the University of Bristol where he majored in film studies. Cox secured a Fulbright Scholarship, allowing him to study at the University of California, Los Angeles, where he graduated from the School of Theater, Film and Television with an MFA. Film career Study and independent Cox began reading law as an undergraduate at Oxford University, but left to study radio, film and TV at Bristol University, graduating in 1977. Seeing difficulties in the British film scene at the time, he first went to Los Angeles to attend film school at UCLA in 1977. There he produced his first film, Edge City (also known as Sleep Is for Sissies), a 40-minute surreal short about an artist struggling against society. After graduation, Cox formed Edge City Productions with two friends with the intention of producing low-budget feature films. He wrote a screenplay for Repo Man, which he hoped to produce for a budget of $70,000, and began seeking funding. Hollywood and major studio period (1978–1987) Michael Nesmith agreed to produce Repo Man, and convinced Universal Studios to back the project with a budget of over a million dollars. During the course of the film's production, the studio's management changed, and the new management had far less faith in the project. The initial cinema release was limited to Chicago, followed by Los Angeles, and was short-lived. After the success of the soundtrack album (notable for featuring many popular LA punk bands), there was enough interest in the film to earn a re-release in a single cinema in New York City, but only after becoming available on video and cable. Nevertheless, it ran for 18 months, and eventually earned $4,000,000. Continuing his fascination with punk music, Cox's next film was an independent feature shot in London and Los Angeles, following the career and death of bassist Sid Vicious and his girlfriend Nancy Spungen, initially titled Love Kills and later renamed Sid and Nancy. It was met warmly by critics and fans, though heavily criticised by some, including Pistols' frontman John Lydon, for its inaccuracies. The production of this film also sparked a relationship with Joe Strummer of the Clash, who would continue to collaborate with the director on his next two films. Cox had long been interested in Nicaragua and the Sandinistas (both Repo Man and Edge City made references to Nicaragua and/or Latin American revolution), and visited in 1984. The following year, he hoped to shoot a concert film there featuring the Clash, the Pogues and Elvis Costello. When he could not get backing, he decided instead to write a film that they would all act in. The film became Straight to Hell. Collaborating with Dick Rude (who also co-starred beside Strummer, Sy Richardson and Courtney Love), he imagined the film as a spoof of the Spaghetti Western genre, filmed in Almería, Spain, where many classic Italian westerns were shot. Straight to Hell was widely panned critically, but successful in Japan and retains a cult following. On 1 June 2012, Cox wrote an article in The New York Times about his long-standing interest in spaghetti westerns.Continuing his interest in Nicaragua, Cox took on a more overtly political project, with the intention of filming it there. He asked Rudy Wurlitzer to pen the screenplay, which followed the life of William Walker, set against a backdrop of anachronisms that drew parallels between the story and modern American intervention in the area. The $6,000,000 production was backed by Universal, but the completed film was too political and too violent for the studio's tastes, and the film went without promotion. When Walker failed to perform at the box office, it ended the director's involvement with Hollywood studios, and led to a period of several years in which Cox would not direct a single film. Despite this, Cox and some critics maintain that it is his best film. Mexican period (1988–1996) Effectively blacklisted for working on a studio project during the 1988 Writers Guild of America strike, Alex Cox struggled to find feature work. He finally got financial backing for a feature from investors in Japan, where his films had been successful on video. Cox had scouted locations in Mexico during the pre-production of Walker and decided he wanted to shoot a film there, with a local cast and crew, in Spanish. Producer Lorenzo O'Brien penned the script. Inspired by the style of Mexican directors including Arturo Ripstein, he shot most of the film in plano secuencia; long, continuous takes shot with a hand-held camera. El Patrullero was completed and released in 1991, but struggled to find its way into cinemas. Shortly after this, Cox was invited to adapt a Jorge Luis Borges story of his choice for the BBC. He chose Death and the Compass. Despite being a British production and an English language film, he convinced his producers to let him shoot in Mexico City. This film, like his previous Mexican production, made extensive use of long-takes. The completed 55-minute film aired on the BBC in 1992. Cox had hoped to expand this into a feature-length film, but the BBC was uninterested. Japanese investors gave him $100,000 to expand the film in 1993, but the production ran over-budget, allowing no funds for post-production. To secure funds, Cox directed a "work for hire" project called The Winner. The film was edited extensively without Cox's knowledge, and he tried to have his name removed from the credits as a result but was denied, but the money was enough for Cox to fund the completion of Death and the Compass. The finished, 82-minute feature received a limited cinema release in the US, where the TV version had not aired, in 1996. Liverpool period (1997–2006) In 1996, producer Stephen Nemeth employed Alex Cox to write and direct an adaptation of Hunter S. Thompson's Fear and Loathing in Las Vegas. After creative disagreements with the producer and Thompson, he was sacked from the project, and his script rewritten when Terry Gilliam took over the film. (Cox later sued successfully for a writing credit, as it was ruled that there were enough similarities between the drafts to suggest that Gilliam's was derivative of Cox's. Gilliam countered that the screenplays were based on the source book and similarities between them were a consequence of this.) In 1997, Alex Cox made a deal with Dutch producer Wim Kayzer to produce another dual TV/feature production. Three Businessmen. Initially, Cox had hoped to shoot in Mexico but later decided to set his story in Liverpool, Rotterdam, Tokyo and Almería. The story follows businessmen in Liverpool who leave their hotel in search of food and slowly drift further from their starting point, all the while believing they are still in Liverpool. The film was completed for a small budget of $250,000. Following this, Cox moved back to Liverpool and became interested in creating films there. Cox had long been interested in the Jacobean play, The Revenger's Tragedy, and upon moving back to Britain, decided to pursue adapting it to a film. Collaborating with fellow Liverpudlian screenwriter Frank Cottrell Boyce, the story was recast in the near future, following an unseen war. This adaptation, titled Revengers Tragedy, consisted primarily of the original play's dialogue, with some additional bits written in a more modern tone. The film is also notable for its soundtrack, composed by Chumbawamba. Following this, Cox directed a short film set in Liverpool for the BBC titled I'm a Juvenile Delinquent – Jail Me! (2004). The 30-minute film satirised reality television as well as the high volume of petty crime in Liverpool which, according to Cox, is largely recreational. Microfeature period (2007–present) In 2006, Alex Cox tried to get funding for a series of eight very low budget features set in Liverpool and produced by locals. The project was not completed, but the director grew interested in pursuing the idea of a film made for less than £100,000. He had originally hoped to shoot Repo Man on a comparable budget, and hoped that the lower overhead would mean greater creative freedom. Searchers 2.0, named after but based on The Searchers, became Cox's first film for which he has sole writing credit since Repo Man, and marked his return to the comedy genre. A road movie and a revenge story, it tells of two actors, loosely based on and played by Del Zamora and Ed Pansullo, who travel from Los Angeles to a desert film screening in Monument Valley in the hopes of avenging abuse inflicted on them by a cruel screenwriter, Fritz Frobisher (Sy Richardson). It was scored by longtime collaborator Dan Wool aka Pray for Rain (Sid & Nancy, Straight to Hell, Death & the Compass, The Winner, Three Businessmen, Repo Chick among others). Although the film was unable to achieve a cinema release in America or Europe, Cox claimed the experience of making a film with a smaller crew and less restrictions was energising. It is available on DVD in Japan, and was released in October 2010 in North America.Alex Cox had attempted to get a Repo Man sequel, titled Waldo's Hawaiian Holiday, produced in the mid-'90s, but the project fell apart, with the script adapted into a graphic novel of the same name. For his next micro-feature, he wrote a fresh attempt at a Repo follow-up, although it contained no recurring characters, so as to preserve Universal's rights to the original. Repo Chick was filmed entirely against a green screen, with backgrounds of digital composites, live action shots, and miniatures matted in afterwards, to produce an artificial look. It premiered at the Venice Film Festival on 9 September 2009. As of July 2012, Cox was teaching film production and screenwriting at the University of Colorado at Boulder.In 2013 Cox directed Bill, the Galactic Hero, developed from a science fiction book by Harry Harrison. It was funded by a successful Kickstarter funding campaign, raising $114,957 of the original $100,000 goal. The film was to be made, created and acted by his film students in monochrome with supervision from professional film makers who would be giving their time on the film for free.Cox's 2013 book The President and the Provocateur examines events in the lives of John F. Kennedy and Lee Harvey Oswald leading up to Kennedy's assassination, with reference to the various conspiracy theories.In 2017 Cox directed another crowdfunded film, Tombstone Rashomon, which tells the tale of the Gunfight at the O.K. Corral from multiple perspectives in the style of Akira Kurosawa's 1950 film Rashomon.In September 2019, Cox started the podcast ‘Conversations with Cox and Kjølseth’ with his friend and colleague Pablo Kjølseth. In October 2022, Cox announced the end of the podcast, citing its small audience and the comparative success of podcasts by Joe Dante, Quentin Tarantino and Cox's one-time collaborator Roger Deakins. Moviedrome In May 1988 Cox began presenting the long-running and influential BBC series Moviedrome. The weekly strand was a showcase for cult films. Though most of the films shown were chosen by series creator and producer Nick Jones, each film was introduced by Cox. By the time he left the show in September 1994, Cox had introduced 141 films. Various film directors have cited Moviedrome as an influence, including Ben Wheatley and Edgar Wright. The series was later presented by film director and critic Mark Cousins. Influences and style Cox has cited Luis Buñuel and Akira Kurosawa as influences, as well as the Western film directors Sergio Leone, Sergio Corbucci, Sam Peckinpah, John Ford and Giulio Questi. Cox also wrote a book on the history of the genre called 10,000 Ways to Die. While he once directed films for Universal Pictures, such as Repo Man and Walker, since the late 1980s, he has found himself on a self-described blacklist, and turned to producing independent films. Cox is an atheist and is decidedly left-wing in his political views. Many of his films have an explicit anti-capitalist theme or message. He was originally set to direct Fear and Loathing in Las Vegas but was replaced by Terry Gilliam due to creative differences with Hunter S. Thompson. By August 2009, Cox had announced completion of Repo Chick, which premiered at the Venice Film Festival the following month, but he remained ambivalent as to whether the film would ever be distributed to cinemas. His previous film, Searchers 2.0, was not released theatrically, and only appears on DVD in Japan and North America after a televised screening in the UK on the BBC. Cox is a fan of the Japanese Godzilla films and appeared in a 1998 BBC documentary highlighting the series. He also narrated the documentary Bringing Godzilla Down to Size and wrote the Godzilla in Time comics for Dark Horse. He tried to direct an American Godzilla film at one point, but unsuccessfully submitted his outline to TriStar Pictures. Personal life As of 2011, Cox resided in Colestin, Oregon with his wife, writer Todelina Babish Davies. Partial list of works Feature films Documentaries Kurosawa: The Last Emperor (1999) Emmanuelle: A Hard Look (2000) Bringing Godzilla Down to Size (2007) – narrator Scene Missing (2012) Television Moviedrome (as presenter) (1988 to 1994) Godzilla: King of the Monsters – BBC, contributor In His Life: The John Lennon Story as Bruno Koschmider Mike Hama Must Die! (2002) I'm a Juvenile Delinquent – Jail Me! (2003) Books 10,000 Ways to Die: A Director's Take on the Spaghetti Western (2008) X Films: True Confessions of a Radical Filmmaker (2008) Waldo's Hawaiian Holiday (2008) Three Dead Princes (Illustrator) (2010) The President and the Provocateur: The Parallel Lives of JFK and Lee Harvey Oswald (2013) Alex Cox's Introduction to Film: A Director's Perspective (2016) I Am (Not) A Number: Decoding The Prisoner (2017) Acting credits Passage 2: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 3: Waiting for the Clouds Waiting for the Clouds (Bulutları Beklerken) is a film from 2003, Turkey. The film was directed by Yeşim Ustaoğlu. It is based on a novel by Georgios Andreadis titled Tamama. The film was produced by Setarh Farsi, Helge Albers and Behrooz Hashemian. The film was nominated in Montréal World Film Festival 2004. Plot The neighbor´s son Mehmet is worried about the elderly woman Ayshe, and he likes hearing her stories. When Ayshe´s older sister dies she refuses to be with the other villager and starts searching for her younger brother in Greece. Waiting for the Clouds takes place in 1975 and Mehmet´s experience is based on the directors memory from the 70s. And the character Ayshe would not have had to keep her ethnic identity a secret for 50 years if she had lived in a tolerant environment. Hiding ethnic identity The character of Ayshe was born Eleni, daughter of indigenous Greeks in the eastern Black Sea region of Northern Turkey, what was once the ancient country of Pontus. She was adopted by a Turkish Muslim family in the World War I. Fear is the reason that Ayshe never spoke of her ethnic past again. In the 70s Turkey the government did put a lot of pressure on the ordinary lives. If there had been tolerance, Ayshe would not have had to keep her ethnic identity a secret for 50 years. But in 1970s Turkey, paranoia and a fear of “others” was on the rise while tolerance toward minority ethnic groups diminished. Boundaries and Ties The movie has many commonalities with a series of movies by the renowned film maker Theodoros Angelopoulos: the borders and their impact on the lives of human beings – as in The Suspended Step of the Stork; a tedious Odyssean search for a family member – as in Landscape in the Mist; the long-lost identity and the fusion of different cultures – as in Ulysses' Gaze and The Suspended Step of the Stork. The similarities are not limited to the content and themes; they also include the form and style of the movie: carefully composed scenes and an enormous number of extended long shots. But there are telling differences as well. In Waiting for the Clouds, Ustaoglu tends to emphasize on the idea of distance, whereas Angelopolous emphasizes on the journey. We barely see Ayshe on the journey; rather, we see her at two different destinations. She belongs to a generation which has gone through the ordeal of Population exchange between Greece and Turkey, and has never managed to fully recover from that emotional wound. When she finally decides to overcome her fears and inhibitions and go to find her lost brother, she trespasses a number of boundaries. We don’t see her cross the physical boundary, the border, – unlike Angelopolous – but her crossing the imagined boundaries that she had created for herself is manifest. “The objective properties of the community are less important than the imagined ones.” Deep in her subconscious, she imagines herself belonging to another nation, another community, and another language. But when she ventures outside her little home in the small village, she gets to see that what she had imagined to be her true community, is as strange to her as it gets. She goes back to Turkey, but she is not the same person anymore. She seems like she has put a huge burden off her shoulder. She begins to smile. Passage 4: Hassan Zee Hassan "Doctor" Zee is a Pakistani-American film director who was born in Chakwal, Pakistan. Early life Doctor Zee grew up in Chakwal, a small village in Punjab, Pakistan. as one of seven brothers and sisters His father was in the military and this fact required the family to move often to different cities. As a child Zee was forbidden from watching cinema because his father believed movies were a bad influence on children. At age 13, Doctor Zee got his start in the world of entertainment at Radio Pakistan where he wrote and produced radio dramas and musical programs. It was then that he realized his passion for storytelling At the age of 26, Doctor Zee earned his medical doctorate degree and did his residency in a burn unit at the Pakistan Institute of Medical Sciences. He cared for women who were victims of "Bride Burning," the archaic practice used as a form of punishment against women who fail to provide sufficient dowry to their in-laws after marriage or fail to provide offspring. He also witnessed how his country’s transgender and intersex people, called “hijras”, were banned from having jobs and forced to beg to survive. These experiences inspired Doctor Zee to tackle the issues of women’s empowerment and gender inequality in his films.In 1999, he came to San Francisco to pursue his dream of filmmaking and made San Francisco his home Education He received his early education from Jinnah Public School, Chakwal. He got his medical doctor degree at Rawalpindi Medical College, Pakistan. Film career Doctor Zee's first film titled Night of Henna was released in 2005. The theme of the film dealt with "the conflict between Old World immigrant customs and modern Western ways..." Night of Henna focused on the problems of Pakistani expatriates who found it hard to adjust in American culture. Many often landed themselves in trouble when it came to marrying off their children. His second film Bicycle Bride came out in 2010, which was about "the clash between the bonds of family and the weight of tradition." His third film House of Temptation that came out in 2014 was about a family which struggles against the temptations of the Devil. His fourth film “Good Morning Pakistan”, concerned a young American’s journey back to Pakistan where he confronts the contradictory nature of a beautiful and ancient culture that's marred by economic, educational and gender inequality His upcoming fifth film, "Ghost in San Francisco" is a supernatural thriller starring Felissa Rose, Dave Sheridan, and Kyle Lowder where a soldier comes home from Afghanistan to discover that his wife is having an affair with his best friend. While battling with his inner ghosts and demons, he meets a mysterious woman in San Francisco who promises him a ritual for his cure. Passage 5: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 6: Rumbi Katedza Rumbi Katedza is a Zimbabwean Film Producer and Director who was born on 17 January 1974. Early life and education She did her Primary and Secondary Education in Harare, Zimbabwe. Katedza graduated with a Bachelor of Arts in English from McGill University, Canada in 1995. In 2008 Katedza received the Chevening Scholarship that enabled her to further her studies in film. She also holds a MA in Filmmaking from Goldsmiths College, London University. Work and filmography Katedza has experience in Film and TV Production, Directing, Writing as well as Producing and presenting Radio shows. From 1994 to 2000, She produced and presented radio shows on Women's issues, Arts and Culture, Hip Hop and Acid Jazz for the CKUT (Montreal) and ZBC Radio 3 (Zimbabwe). From 2004 - 2006, she served as the Festival Director of the Zimbabwe International Film Festival. Whilst there, she produced the Postcards from Zimbabwe Series. In 2008, Katedza founded Mai Jai Films and has produced numerous films and television productions under the banner namely Tariro (2008); Big House, Small House (2009); The Axe and the Tree (2011); The Team (2011) Playing Warriors (2012)Her early works include: Danai (2002); Postcards from Zimbabwe (2006); Trapped (2006 – Rumbi Katedza, Marcus Korhonen); Asylum (2007); Insecurity Guard (2007)Rumbi Katedza is a part-time lecturer at the University of Zimbabwe, in the department of Theatre Arts. She is a judge and monitor at the National Arts Merit Awards, responsible for monitoring new film and TV productions throughout the year on behalf of the National Arts Council of Zimbabwe. She has also lobbied Zimbabwean government to actively support the film industry. Passage 7: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 8: South of the Clouds (2004 film) South of the Clouds is a 2004 Chinese film and the second film directed by the writer Zhu Wen. The film stands in stark contrast to Zhu's previous film. In terms of production, South of the Clouds received the cooperation of the state apparatus unlike 2001's Seafood which was an underground production shot on digital hand-held cameras. In terms of story, the transgressive tale of a prostitute and a policeman in Seafood is a far cry from South of the Cloud's gentle tale of a retiree who fulfills a lifelong desire to travel to the southern province of Yunnan (literally "South of the Clouds"). South of the Clouds stars Li Xuejian as the protagonist, Xu Daqin, and features a cameo by director Tian Zhuangzhuang as the police chief in a small town in Yunnan. It was produced by China Film Assist, an independent production company in China; South of the Clouds was the company's first production. Background South of the Clouds was, at heart, an attempt by Zhu Wen to capture the image and beauty of Yunnan that he had experienced upon his first visit to the province. Beyond that, however, the film was an opportunity for Zhu to present his work to his home country. Following the completion of Seafood, Zhu "wanted to make something that [he] could show to [his] parents and...friends in China. Unlike Seafood, South of the Clouds did not encounter any issues with the state censors, in part because the film strictly followed all the relevant regulations. Awards and nominations South of the Clouds like many Chinese art films was screened at numerous film festivals around the world. It succeeded in winning a FIPRESCI prize and the Firebird Award for New Cinema at the 28th Hong Kong International Film Festival. The film also won a NETPAC award at the Berlin International Film Festival in 2004. See also Mosuo - a matriarchal ethnic enclave in Yunnan, featured prominently in the film. Passage 9: Yeşim Ustaoğlu Yeşim Ustaoğlu (born 18 November 1960) is a Turkish filmmaker and screenwriter. Life and career Ustaoğlu was born in Kars, Sarıkamış and grew up in Trabzon on the Black Sea. After studying architecture at Karadeniz Technical University she moved to Istanbul, attended master's programme in Yıldız Technical University, she worked as an architect, then as a journalist and a film critic. Before she made her feature film debut The Trace (İz) in 1994, she had made several award-winning short films. The Trace was entered into the 19th Moscow International Film Festival.Ustaoğlu received international recognition for her next film, Journey to the Sun (Güneşe Yolculuk), which told a story of a friendship between a Turk and a Kurd. Her fourth film Pandora's Box (Pandora'nın Kutusu) won The Best Film and The Best Actress award in San Sebastian Film Festival and is Ustaoğlu's biggest international success to date. Filmography Passage 10: Tombstone Rashomon Tombstone Rashomon is a 2017 Western film directed by Alex Cox and starring Adam Newberry and Eric Schumacher. It tells the story of the Gunfight at the O.K. Corral in Tombstone, Arizona Territory, from multiple differing perspectives in the style of Akira Kurosawa's 1950 film Rashomon. Plot synopsis A film crew travels back in time to film the Gunfight at the O.K. Corral. They arrive after the gunfight, however, and can only interview those involved. They interview Wyatt Earp, Doc Holliday, Kate, Ike Clanton, Colonel Roderick Hafford, and Johnny Behan, each of whom has a different take on the events. Cast Production As with his previous film Bill, the Galactic Hero (2014), Alex Cox used crowdfunding to finance the production of the film. This time he used an Indiegogo campaign.In an interview with IndieWire, Cox stated, "I was thinking it would be a conventional western, but Rudy (Wurlitzer) wants to give it a science fiction angle — from the perspective of time-traveling women historians from the future. They’ll time-travel back in time to film at the OK Corral, but they get the day wrong and they miss it by a day, so they have to interview the survivors." Wurlitzer was involved in early stages, but not credited as a writer on the final film, the screenplay is solely credited to Cox.In an interview with The Huffington Post, Cox stated that he had originally planned to film in Boulder, Colorado, but then decided to shoot in Tucson instead.Filming took place at the Old Tucson Studios west of Tucson. In an interview with Tucson Weekly, Cox stated that the producers of Snowden matched the funds already accumulated, helping Cox to complete the film. Release The film screened as a work in progress at the Ashland Independent Film Festival at 6:40 p.m. on Saturday, April 8, 2017, at the Cinedelphia Film Festival at 7:00 p.m. on April 15, 2017, and at the Loft Film Fest on May 27, 2017.

2wikimqa

en

89530e21fb2f36eb499cea025efa9c80b10049f72945bfb6

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج أولاً، Tombstone Rashomon أو Waiting For The Clouds؟

المقطع 1: أليكس كوكس ألكسندر بي إتش كوكس (من مواليد 15 ديسمبر 1954) هو مخرج سينمائي إنجليزي وكاتب سيناريو وممثل ومؤلف غير خيالي ومذيع. حقق كوكس نجاحًا في وقت مبكر من حياته المهنية مع فيلم Repo Man وSid and Nancy، ولكن منذ إصدار فيلم Walker وفشله التجاري، انتقلت حياته المهنية نحو الأفلام المستقلة. حصل كوكس على اعتماد كاتب مشارك لسيناريو فيلم الخوف والاشمئزاز لتيري جيليام في لاس فيغاس (1998) عن العمل السابق على السيناريو قبل أن يعيد جيليام كتابته. اعتبارًا من عام 2012، قام كوكس بتدريس كتابة السيناريو وإنتاج الأفلام في جامعة كولورادو، بولدر. وقت مبكر من الحياة ولد كوكس في بيبينجتون، شيشاير، إنجلترا عام 1954. التحق بكلية ووستر بأكسفورد، ثم انتقل بعد ذلك إلى جامعة بريستول حيث تخصص في دراسات السينما. حصل كوكس على منحة فولبرايت، مما سمح له بالدراسة في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس، حيث تخرج من كلية المسرح والسينما والتلفزيون بدرجة الماجستير في الفنون الجميلة. مهنة الفيلم دراسة ومستقلة بدأ كوكس قراءة القانون عندما كان طالبًا جامعيًا في جامعة أكسفورد، لكنه تركها لدراسة الراديو والسينما والتلفزيون في جامعة بريستول، وتخرج في عام 1977. ونظرًا للصعوبات التي واجهها المشهد السينمائي البريطاني في ذلك الوقت، ذهب أولاً إلى لوس أنجلوس للالتحاق بمدرسة السينما في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس عام 1977. هناك أنتج فيلمه الأول، Edge City (المعروف أيضًا باسم Sleep Is for Sissies)، وهو فيلم سريالي قصير مدته 40 دقيقة عن فنان يناضل ضد المجتمع. بعد التخرج، أسس كوكس شركة Edge City Productions مع صديقين بهدف إنتاج أفلام روائية منخفضة الميزانية. كتب سيناريو لفيلم Repo Man، والذي كان يأمل في إنتاجه بميزانية قدرها 70 ألف دولار، وبدأ في البحث عن التمويل. هوليوود وفترة الاستوديو الكبرى (1978-1987) وافق مايكل نسميث على إنتاج فيلم Repo Man، وأقنع شركة Universal Studios بدعم المشروع بميزانية تزيد عن مليون دولار. أثناء إنتاج الفيلم، تغيرت إدارة الاستوديو، وكان لدى الإدارة الجديدة ثقة أقل بكثير في المشروع. كان الإصدار السينمائي الأولي مقتصراً على شيكاغو، تليها لوس أنجلوس، ولم يدم طويلاً. بعد نجاح ألبوم الموسيقى التصويرية (المعروف بضم العديد من فرق البانك الشهيرة في لوس أنجلوس)، كان هناك اهتمام كافٍ بالفيلم لكسب إعادة إصداره في سينما واحدة في مدينة نيويورك، ولكن فقط بعد أن أصبح متاحًا على الفيديو والكابل. ومع ذلك، فقد استمر لمدة 18 شهرًا، وحقق في النهاية 4,000,000 دولار. استمرارًا لافتتانه بموسيقى البانك، كان فيلم كوكس التالي عبارة عن فيلم مستقلفي لندن ولوس أنجلوس، بعد مسيرة ووفاة عازف القيثارة Sid Vicious وصديقته Nancy Spungen، والتي كانت تحمل في البداية عنوان Love Kills ثم أعيدت تسميتها لاحقًا باسم Sid and Nancy. لقد قوبلت بحرارة من قبل النقاد والمشجعين، على الرغم من انتقادها الشديد من قبل البعض، بما في ذلك قائد فريق Pistols جون ليدون، بسبب عدم دقتها. أثار إنتاج هذا الفيلم أيضًا علاقة مع جو سترومر من The Clash، الذي سيواصل التعاون مع المخرج في فيلميه التاليين. كان كوكس مهتمًا منذ فترة طويلة بنيكاراجوا والساندينيين (أشار كل من ريبو مان وإيدج سيتي إلى نيكاراغوا و/أو ثورة أمريكا اللاتينية)، وقام بزيارتها في عام 1984. وفي العام التالي، كان يأمل في تصوير فيلم موسيقي هناك يضم Clash، The Pogues وإلفيس كوستيلو. عندما لم يتمكن من الحصول على الدعم، قرر بدلاً من ذلك أن يكتب فيلمًا سيمثلون فيه جميعًا. أصبح الفيلم Straight to Hell. بالتعاون مع ديك رود (الذي شارك أيضًا في البطولة إلى جانب سترومر وسي ريتشاردسون وكورتني لوف)، تخيل الفيلم على أنه محاكاة ساخرة لنوع السباغيتي الغربي، الذي تم تصويره في ألميريا بإسبانيا، حيث تم تصوير العديد من الأفلام الغربية الإيطالية الكلاسيكية. تم انتقاد فيلم "مباشرة إلى الجحيم" على نطاق واسع، ولكنه نجح في اليابان ويحتفظ بشعبيته الكبيرة. في 1 يونيو 2012، كتب كوكس مقالًا في صحيفة نيويورك تايمز عن اهتمامه الطويل الأمد بأفلام السباغيتي الغربية. واستمرارًا لاهتمامه بنيكاراجوا، تولى كوكس مشروعًا سياسيًا أكثر صراحةً، بهدف تصويره هناك. طلب من رودي ورليتسر أن يكتب السيناريو، الذي يتبع حياة ويليام ووكر، على خلفية مفارقات تاريخية تقارن بين القصة والتدخل الأمريكي الحديث في المنطقة. كان الإنتاج الذي تبلغ قيمته 6.000.000 دولار مدعومًا من شركة Universal، لكن الفيلم المكتمل كان سياسيًا جدًا وعنيفًا جدًا بالنسبة لأذواق الاستوديو، ولم يتم الترويج للفيلم. عندما فشل ووكر في الأداء في شباك التذاكر، أنهى ذلك مشاركة المخرج في استوديوهات هوليوود، وأدى إلى فترة عدة سنوات لم يخرج فيها كوكس فيلمًا واحدًا. على الرغم من ذلك، يؤكد كوكس وبعض النقاد أن هذا هو أفضل فيلم له. الفترة المكسيكية (1988-1996) تم إدراج Alex Cox في القائمة السوداء بشكل فعال للعمل في مشروع استوديو خلال إضراب نقابة الكتاب الأمريكية عام 1988، وقد كافح للعثور على عمل مميز. وأخيراً حصل على دعم مالي لفيلمه من مستثمرين في اليابان، حيث حققت أفلامه نجاحاً على الفيديو. اكتشف كوكس مواقع في المكسيك خلال مرحلة ما قبل إنتاج ووكر وقرر أنه يريد ذلكلتصوير فيلم هناك، مع ممثلين وطاقم عمل محليين، باللغة الإسبانية. المنتج لورينزو أوبراين صاغ السيناريو. مستوحى من أسلوب المخرجين المكسيكيين بما في ذلك أرتورو ريبستين، قام بتصوير معظم الفيلم في بلانو سيكوينسيا؛ يتم التقاط لقطات طويلة ومستمرة باستخدام كاميرا محمولة باليد. تم الانتهاء من فيلم El Patrullero وإصداره في عام 1991، لكنه كافح ليجد طريقه إلى دور السينما. بعد ذلك بوقت قصير، تمت دعوة كوكس لتكييف قصة خورخي لويس بورخيس من اختياره لهيئة الإذاعة البريطانية. اختار الموت والبوصلة. على الرغم من كونه إنتاجًا بريطانيًا وفيلمًا باللغة الإنجليزية، إلا أنه أقنع منتجيه بالسماح له بالتصوير في مكسيكو سيتي. استخدم هذا الفيلم، مثل إنتاجه المكسيكي السابق، اللقطات الطويلة على نطاق واسع. تم بث الفيلم الكامل ومدته 55 دقيقة على قناة بي بي سي في عام 1992. كان كوكس يأمل في توسيع هذا إلى فيلم روائي طويل، لكن بي بي سي لم تكن مهتمة. قدم له المستثمرون اليابانيون مبلغ 100 ألف دولار لتوسيع الفيلم في عام 1993، لكن الإنتاج تجاوز الميزانية، مما لم يسمح بأي أموال لمرحلة ما بعد الإنتاج. لتأمين الأموال، وجه كوكس مشروع "العمل مقابل أجر" يسمى الفائز. تم تحرير الفيلم على نطاق واسع دون علم كوكس، وحاول إزالة اسمه من الاعتمادات نتيجة لذلك ولكن تم رفضه، لكن المال كان كافيًا لكوكس لتمويل إكمال فيلم الموت والبوصلة. حصل الفيلم النهائي الذي تبلغ مدته 82 دقيقة على إصدار سينمائي محدود في الولايات المتحدة، حيث لم يتم بث النسخة التلفزيونية، في عام 1996. فترة ليفربول (1997–2006) في عام 1996، قام المنتج ستيفن نيميث بتعيين أليكس كوكس لكتابة وتوجيه نسخة مقتبسة من رواية الخوف والبغض في لاس فيغاس للمخرج هنتر س. طومسون. بعد خلافات إبداعية مع المنتج وطومسون، تم فصله من المشروع، وأعيدت كتابة السيناريو عندما تولى تيري جيليام مسؤولية الفيلم. (رفع كوكس دعوى قضائية لاحقًا بنجاح للحصول على اعتماد كتابي، حيث تم الحكم بوجود أوجه تشابه كافية بين المسودات للإشارة إلى أن سيناريوهات غيليام مشتقة من سيناريوهات كوكس. ورد غيليام بأن السيناريوهات كانت مبنية على الكتاب المصدر وأن أوجه التشابه بينها كانت نتيجة لـ هذا.) في عام 1997، أبرم أليكس كوكس صفقة مع المنتج الهولندي ويم كايزر لإنتاج إنتاج تلفزيوني/مميز آخر. ثلاثة رجال أعمال. في البداية، كان كوكس يأمل في التصوير في المكسيك لكنه قرر لاحقًا أن تدور قصته في ليفربول وروتردام وطوكيو وألميريا. تتبع القصة رجال الأعمال في ليفربول الذين يغادرون الفندق بحثًا عن الطعام وينجرفون ببطء بعيدًا عن نقطة البداية، معتقدين أنهم ما زالوا في ليفربول. تم الانتهاء من الفيلم لص ميزانية صغيرة قدرها 250،000 دولار. بعد ذلك، عاد كوكس إلى ليفربول وأصبح مهتمًا بصناعة الأفلام هناك. كان كوكس مهتمًا منذ فترة طويلة بالمسرحية اليعقوبية، مأساة المنتقم، وعند عودته إلى بريطانيا، قرر متابعة تحويلها إلى فيلم. بالتعاون مع زميله كاتب السيناريو في ليفربول فرانك كوتريل بويس، تمت إعادة صياغة القصة في المستقبل القريب، بعد حرب غير مرئية. هذا التكيف، بعنوان مأساة المنتقمون، يتألف بشكل أساسي من حوار المسرحية الأصلية، مع بعض الأجزاء الإضافية المكتوبة بنبرة أكثر حداثة. يتميز الفيلم أيضًا بالموسيقى التصويرية التي ألفها تشومباوامبا. بعد ذلك، أخرج كوكس فيلمًا قصيرًا تدور أحداثه في ليفربول لصالح هيئة الإذاعة البريطانية بعنوان "أنا حدث جانح - اسجنني!" (2004). الفيلم الذي تبلغ مدته 30 دقيقة يسخر من تلفزيون الواقع بالإضافة إلى الحجم الكبير للجرائم الصغيرة في ليفربول والتي، وفقًا لكوكس، ترفيهية إلى حد كبير. فترة الميزات الدقيقة (2007 إلى الوقت الحاضر) في عام 2006، حاول أليكس كوكس الحصول على تمويل لسلسلة من ثمانية أفلام بميزانية منخفضة جدًا تدور أحداثها في ليفربول وينتجها السكان المحليون. لم يكتمل المشروع، لكن المخرج أصبح مهتمًا بمتابعة فكرة إنتاج فيلم بأقل من 100 ألف جنيه إسترليني. كان يأمل في الأصل في تصوير فيلم Repo Man بميزانية مماثلة، وكان يأمل أن تؤدي النفقات العامة المنخفضة إلى قدر أكبر من الحرية الإبداعية. أصبح فيلم Searchers 2.0، الذي سمي على اسم The Searchers ولكنه مبني على أساسه، أول فيلم لكوكس حصل على الاعتماد الكتابي الوحيد له منذ Repo Man، وكان بمثابة علامة على عودته إلى النوع الكوميدي. فيلم طريق وقصة انتقامية، يحكي الفيلم عن ممثلين اثنين، يستندان بشكل فضفاض إلى ديل زامورا وإد بانسولو، اللذين يسافران من لوس أنجلوس إلى عرض فيلم صحراوي في مونيومينت فالي على أمل الانتقام من الإساءة التي لحقت بهما من قبل أحد المجرمين. كاتب السيناريو القاسي فريتز فروبيشر (ساي ريتشاردسون). تم تسجيلها من قبل المتعاون منذ فترة طويلة دان وول المعروف أيضًا باسم Pray for Rain (Sid & Nancy، Straight to Hell، Death & the Compass، The الفائز، Three Businessmen، Repo Chick من بين آخرين). على الرغم من أن الفيلم لم يتمكن من تحقيق إصدار سينمائي في أمريكا أو أوروبا، إلا أن كوكس ادعى أن تجربة صنع فيلم بطاقم أصغر وقيود أقل كانت تجربة محفزة. وهو متوفر على أقراص DVD في اليابان، وتم إصداره في أكتوبر 2010 في أمريكا الشمالية. حاول Alex Cox الحصول على تكملة لـ Repo Man بعنوان Waldo's Hawaiian Holiday، والتي تم إنتاجها في منتصف التسعينيات، لكن المشروع انهار، مع تم تحويل النص إلى رواية مصورة تحمل نفس الاسم. بالنسبة لفيلمه الصغير التالي، كتب محاولة جديدة لـمتابعة الريبو، على الرغم من أنها لا تحتوي على أحرف متكررة، وذلك للحفاظ على حقوق Universal في الأصل. تم تصوير فيلم Repo Chick بالكامل على شاشة خضراء، مع خلفيات من المركبات الرقمية ولقطات الحركة الحية والمنمنمات بعد ذلك لإنتاج مظهر اصطناعي. تم عرضه لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي في 9 سبتمبر 2009. اعتبارًا من يوليو 2012، كان كوكس يدرس إنتاج الأفلام وكتابة السيناريو في جامعة كولورادو في بولدر. تم تمويله من خلال حملة تمويل ناجحة على Kickstarter، حيث تم جمع 114.957 دولارًا أمريكيًا من الهدف الأصلي البالغ 100.000 دولار أمريكي. كان من المقرر أن يتم إنتاج الفيلم وإنشائه وتمثيله من قبل طلاب السينما في صورة أحادية اللون تحت إشراف صانعي أفلام محترفين سيمنحون وقتهم في الفيلم مجانًا. كتاب كوكس لعام 2013 الرئيس والمستفز يفحص الأحداث في حياة جون إف كينيدي. كينيدي ولي هارفي أوزوالد مما أدى إلى اغتيال كينيدي، مع الإشارة إلى نظريات المؤامرة المختلفة. كورال من وجهات نظر متعددة بأسلوب فيلم راشومون للمخرج أكيرا كوروساوا عام 1950. في أكتوبر 2022، أعلنت كوكس نهاية البودكاست، مستشهدة بجمهورها الصغير والنجاح النسبي للبودكاست لجو دانتي وكوينتين تارانتينو ومتعاون كوكس لمرة واحدة روجر ديكينز. موفيدروم في مايو 1988، بدأ كوكس في تقديم سلسلة أفلام بي بي سي الطويلة والمؤثرة Moviedrome. كان الشريط الأسبوعي بمثابة عرض لأفلام العبادة. على الرغم من أن معظم الأفلام المعروضة تم اختيارها من قبل مؤلف المسلسل والمنتج نيك جونز، إلا أن كوكس قدم كل فيلم. بحلول الوقت الذي غادر فيه العرض في سبتمبر 1994، كان كوكس قد أنتج 141 فيلمًا. استشهد العديد من مخرجي الأفلام بفيلم Moviedrome باعتباره مؤثرًا، بما في ذلك بن ويتلي وإدغار رايت. تم إنتاج المسلسل لاحقًا من قبل المخرج والناقد السينمائي مارك كوزينز. التأثيرات والأسلوب استشهد كوكس بلويس بونويل وأكيرا كوروساوا كمؤثرين، بالإضافة إلى مخرجي الأفلام الغربية سيرجيو ليون، وسيرجيو كوربوتشي، وسام بيكينبا، وجون فورد، وجوليو كويستي. كتب كوكس أيضًا كتابًا عن تاريخ هذا النوع بعنوان 10000 طريقة للموت. في حين أنه أخرج أفلامًا لشركة Universal Pictures، مثل Repo Man وWalker، منذ أواخر الثمانينيات، إلا أنهوجد نفسه على القائمة السوداء، وتحول إلى إنتاج أفلام مستقلة. كوكس ملحد وهو بالتأكيد يساري في آرائه السياسية. تحتوي العديد من أفلامه على موضوع أو رسالة صريحة مناهضة للرأسمالية. تم تعيينه في الأصل لإخراج فيلم Fear and Loathing في لاس فيغاس ولكن تم استبداله بـ Terry Gilliam بسبب الاختلافات الإبداعية مع Hunter S. Thompson. بحلول أغسطس 2009، أعلن كوكس عن الانتهاء من فيلم ريبو تشيك، الذي عُرض لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي في الشهر التالي، لكنه ظل متناقضًا بشأن ما إذا كان سيتم توزيع الفيلم على الإطلاق في دور السينما. لم يتم طرح فيلمه السابق، Searchers 2.0، في دور العرض، ويظهر فقط على أقراص DVD في اليابان وأمريكا الشمالية بعد عرض متلفز في المملكة المتحدة على هيئة الإذاعة البريطانية. كوكس من محبي أفلام جودزيلا اليابانية وظهر في فيلم وثائقي لهيئة الإذاعة البريطانية عام 1998 يسلط الضوء على المسلسل. كما روى الفيلم الوثائقي Bringing Godzilla Down to Size وكتب Godzilla in Time كاريكاتير لـ Dark Horse. لقد حاول إخراج فيلم أمريكي Godzilla في مرحلة ما، لكنه قدم خطوطه العريضة إلى TriStar Pictures دون جدوى. الحياة الشخصية اعتبارًا من عام 2011، أقام كوكس في كوليستين بولاية أوريغون مع زوجته الكاتبة توديلينا بابيش ديفيز. قائمة جزئية من الأعمال الأفلام الروائية الافلام الوثائقية كوروساوا: الإمبراطور الأخير (1999) إيمانويل: نظرة فاحصة (2000) خفض حجم جودزيلا (2007) – الراوي المشهد مفقود (2012) التلفاز Moviedrome (كمقدم) (1988 إلى 1994) جودزيلا: ملك الوحوش – بي بي سي، مساهم في حياته: قصة جون لينون بدور برونو كوشميدر مايك هاما يجب أن يموت! (2002) أنا حدث جانح – اسجنوني! (2003) كتب 10.000 طريقة للموت: رأي المخرج في السباغيتي ويسترن (2008) أفلام X: اعترافات حقيقية لصانع أفلام متطرف (2008) عطلة والدو في هاواي (2008) الأمراء الثلاثة الميتون (المصور) (2010) الرئيس والمحرض: الحياة الموازية لجون كينيدي ولي هارفي أوزوالد (2013) مقدمة أليكس كوكس للفيلم: منظور المخرج (2016) أنا (لست) رقمًا: فك رموز السجين (2017) اعتمادات التمثيل المقطع 2: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب فأو نادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج للفريق الأول بالنادي، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وصنع أول ظهور له من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 جولة اللازمة لـ انتصار ويكيت واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع ادعى أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) فيما كان خلاف ذلك هزيمة كارثية في الأدوار أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، وخاض مباراتين ناجحتين فقط: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5. مقابل 70 ثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينستر. وانتقل بعد ذلك إلى كندا، حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 3: في انتظار الغيوم في انتظار الغيوم (Bulutları Beklerken) هو فيلم من إنتاج تركيا عام 2003. الفيلم من إخراج يشيم أوستا أوغلو. وهو مقتبس من رواية للكاتب جورجيوس أندرياديس بعنوان تاماما. الفيلم من إنتاج ستاره فارسي وهيلجة ألبرز وبهروز هاشميان. تم ترشيح الفيلم لمهرجان مونتريال السينمائي العالمي عام 2004. حبكة محمد، ابن الجيران، يشعر بالقلق على المرأة المسنة عائشة، ويحب سماع قصصها. عندما تكبر عائشةتموت أختها وترفض أن تكون مع القروي الآخر وتبدأ في البحث عن شقيقها الأصغر في اليونان. تدور أحداث فيلم "انتظار الغيوم" في عام 1975 وتعتمد تجربة محمد على ذاكرة المخرج من السبعينيات. ولم يكن على الشخصية عائشة أن تحافظ على سرية هويتها العرقية لمدة 50 عامًا لو أنها عاشت في بيئة متسامحة. إخفاء الهوية العرقية ولدت شخصية عائشة باسم إيليني، وهي ابنة يونانيين أصليين في منطقة شرق البحر الأسود في شمال تركيا، والتي كانت في السابق دولة بونتوس القديمة. لقد تبنتها عائلة تركية مسلمة في الحرب العالمية الأولى. الخوف هو السبب وراء عدم تحدث عائشة عن ماضيها العرقي مرة أخرى. في السبعينيات في تركيا، مارست الحكومة ضغوطًا كبيرة على الحياة العادية. ولو كان هناك تسامح، لما اضطرت عائشة إلى الحفاظ على سرية هويتها العرقية لمدة 50 عاماً. لكن في السبعينيات في تركيا، كان جنون العظمة والخوف من "الآخرين" في ازدياد بينما تضاءل التسامح تجاه الأقليات العرقية. الحدود والعلاقات يشترك الفيلم في العديد من القواسم المشتركة مع سلسلة أفلام للمخرج السينمائي الشهير ثيودوروس أنجيلوبولوس: الحدود وتأثيرها على حياة الإنسان – كما في خطوة اللقلق المعلقة؛ بحث أوديسي شاق عن أحد أفراد العائلة - كما في "المناظر الطبيعية في الضباب"؛ الهوية المفقودة منذ زمن طويل واندماج الثقافات المختلفة - كما في "نظرة يوليسيس" و"خطوة اللقلق المعلقة". لا تقتصر أوجه التشابه على المحتوى والموضوعات؛ وهي تشمل أيضًا شكل الفيلم وأسلوبه: مشاهد مؤلفة بعناية وعدد هائل من اللقطات الطويلة الممتدة. ولكن هناك اختلافات واضحة أيضا. في "انتظار الغيوم"، يميل أوستا أوغلو إلى التركيز على فكرة المسافة، في حين يركز أنجيلوبولوس على الرحلة. بالكاد نرى عائشة في الرحلة؛ بل نراها في وجهتين مختلفتين. إنها تنتمي إلى جيل مر بمحنة التبادل السكاني بين اليونان وتركيا، ولم يتمكن أبدًا من التعافي تمامًا من هذا الجرح العاطفي. عندما قررت أخيرًا التغلب على مخاوفها وموانعها والذهاب للعثور على شقيقها المفقود، فإنها تجاوزت عددًا من الحدود. نحن لا نراها تعبر الحدود المادية، الحدود، على عكس أنجيلوبولوس، لكن عبورها الحدود المتخيلة التي خلقتها لنفسها واضح. "إن الخصائص الموضوعية للمجتمع أقل أهمية من الخصائص المتخيلة." في أعماق عقلها الباطن، تتخيل نفسها تنتمي إلى ن آخرمجتمع آخر ولغة أخرى. ولكن عندما تغامر خارج منزلها الصغير في القرية الصغيرة، فإنها ترى أن ما تخيلته أنه مجتمعها الحقيقي، هو أمر غريب بالنسبة لها. لقد عادت إلى تركيا، لكنها لم تعد نفس الشخص بعد الآن. يبدو أنها ألقيت عبئاً كبيراً عن كتفها. بدأت تبتسم. المقطع 4: حسن زي حسن "دكتور" زي هو مخرج سينمائي باكستاني أمريكي ولد في تشاكوال، باكستان. وقت مبكر من الحياة نشأ الدكتور زي في تشاكوال، وهي قرية صغيرة في البنجاب، باكستان. كواحد من سبعة إخوة وأخوات كان والده في الجيش وهذه الحقيقة تطلبت من العائلة الانتقال كثيرًا إلى مدن مختلفة. عندما كان طفلاً، مُنع زي من مشاهدة السينما لأن والده كان يعتقد أن الأفلام لها تأثير سيء على الأطفال. في سن الثالثة عشرة، بدأ الدكتور زي بدايته في عالم الترفيه في إذاعة باكستان حيث كتب وأنتج الأعمال الدرامية الإذاعية والبرامج الموسيقية. عندها أدرك شغفه بسرد القصص. في عمر 26 عامًا، حصل الدكتور زي على درجة الدكتوراه في الطب وأجرى تدريبًا مقيمًا في وحدة الحروق في المعهد الباكستاني للعلوم الطبية. لقد اهتم بالنساء اللاتي وقعن ضحايا "حرق العروس"، وهي ممارسة قديمة تستخدم كشكل من أشكال العقاب ضد النساء اللاتي يفشلن في تقديم المهر الكافي لأصهارهن بعد الزواج أو يفشلن في إنجاب الأبناء. وشهد أيضًا كيف تم منع المتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس في بلاده، الذين يطلق عليهم اسم "الهجرة"، من الحصول على وظائف وإجبارهم على التسول من أجل البقاء. ألهمت هذه التجارب دكتور زي لمعالجة قضايا تمكين المرأة وعدم المساواة بين الجنسين في أفلامه. وفي عام 1999، جاء إلى سان فرانسيسكو لتحقيق حلمه في صناعة الأفلام وجعل سان فرانسيسكو موطنه. تعليم تلقى تعليمه المبكر في مدرسة جناح العامة في تشاكوال. حصل على درجة الدكتوراه في الطب من كلية روالبندي الطبية في باكستان. مهنة الفيلم صدر أول فيلم للدكتور زي بعنوان ليلة الحنة في عام 2005. تناول موضوع الفيلم "الصراع بين عادات المهاجرين في العالم القديم والطرق الغربية الحديثة..." ركزت ليلة الحنة على مشاكل المغتربين الباكستانيين الذين وجدوا صعوبة في ذلك. للتكيف مع الثقافة الأمريكية. وكثيرون منهم وقعوا في كثير من الأحيان في مشاكل عندما يتعلق الأمر بتزويج أطفالهم. صدر فيلمه الثاني "عروس الدراجة" في عام 2010، والذي كان يدور حول "الصدام بين روابط الأسرة وثقل التقاليد". فيلمه الثالث House of Temptation الذي صدر عام 2014 كان يدور حول كرة القدمميلي التي تكافح ضد إغراءات الشيطان. فيلمه الرابع "صباح الخير يا باكستان"، يتناول رحلة شاب أمريكي للعودة إلى باكستان حيث يواجه الطبيعة المتناقضة لثقافة جميلة وقديمة يشوبها عدم المساواة الاقتصادية والتعليمية والجنسانية. فيلمه الخامس القادم "شبح في سان فرانسيسكو" هو فيلم تشويق خارق للطبيعة من بطولة فيليسا روز وديف شيريدان وكايل لودر، حيث يعود جندي إلى المنزل من أفغانستان ليكتشف أن زوجته على علاقة مع صديقه المفضل. أثناء قتاله مع أشباحه وشياطينه، يلتقي بامرأة غامضة في سان فرانسيسكو تعده بطقوس لعلاجه. المقطع 5: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطيةالسياسة في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 6: رومبي كاتيزا رومبي كاتيدزا هو منتج ومخرج سينمائي زيمبابوي، ولد في 17 يناير 1974. الحياة المبكرة والتعليم حصلت على تعليمها الابتدائي والثانوي في هراري، زيمبابوي. تخرجت كاتيدزا بدرجة البكالوريوس في الآداب في اللغة الإنجليزية من جامعة ماكجيل بكندا في عام 1995. وفي عام 2008، حصلت كاتيدزا على منحة تشيفنينج التي مكنتها من مواصلة دراستها في مجال السينما. وهي حاصلة أيضًا على درجة الماجستير في صناعة الأفلام من كلية جولدسميث بجامعة لندن. العمل والسينما يتمتع كاتيدزا بخبرة في إنتاج الأفلام والتلفزيون والإخراج والكتابة بالإضافة إلى إنتاج وتقديم البرامج الإذاعية. من عام 1994 إلى عام 2000، أنتجت وقدمت برامج إذاعية حول قضايا المرأة والفنون والثقافة والهيب هوب والجاز الحمضي لإذاعة CKUT (مونتريال) وراديو ZBC 3 (زيمبابوي). وفي الفترة من 2004 إلى 2006، شغلت منصب مديرة مهرجان مهرجان زيمبابوي السينمائي الدولي. وأثناء وجودها هناك، أنتجت سلسلة البطاقات البريدية من زيمبابوي. في عام 2008، أسس كاتيدزا شركة ماي جاي فيلمز وأنتج العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية تحت شعار وهي: تاريرو (2008); البيت الكبير، البيت الصغير (2009)؛ الفأس والشجرة (2011); الفريق (2011) لعب المحاربين (2012) تشمل أعمالها المبكرة ما يلي: داناي (2002); بطاقات بريدية من زيمبابوي (2006)؛ محاصر (2006 - رومبي كاتيدزا، ماركوس كورهونن)؛ اللجوء (2007); Insecurity Guard (2007) رومبي كاتيدزا هو محاضر غير متفرغ في جامعة زيمبابوي، في قسم فنون المسرح. وهي عضو تحكيم ومراقب في جوائز الاستحقاق الوطني للفنون، وهي مسؤولة عن مراقبة الأفلام الجديدة والإنتاج التلفزيوني على مدار العام نيابة عن المجلس الوطني للفنون في زيمبابوي. هي حكما ضغطت أيضًا على حكومة زيمبابوي لدعم صناعة السينما بنشاط. المقطع 7: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896–97، عن عمر يناهز 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 8: جنوب الغيوم (فيلم 2004) جنوب الغيوم هو فيلم صيني عام 2004 والفيلم الثاني من إخراج الكاتب تشو ون. الفيلم يقف في تناقض صارخلفيلم Zhu السابق. من حيث الإنتاج، جنوب الغيوم حصل على تعاون أجهزة الدولة على عكس فيلم المأكولات البحرية لعام 2001 والذي كان عبارة عن إنتاج تحت الأرض تم تصويره بكاميرات رقمية محمولة باليد. من حيث القصة، فإن الحكاية المخالفة لعاهرة وشرطي في المأكولات البحرية بعيدة كل البعد عن حكاية جنوب السحابة اللطيفة للمتقاعد الذي يحقق رغبة مدى الحياة في السفر إلى مقاطعة يوننان الجنوبية (حرفيًا "جنوب السحاب" "). جنوب الغيوم من بطولة Li Xuejian في دور بطل الرواية، Xu Daqin، ويتميز بدور ثانوي للمخرج Tian Zhuangzhuang كرئيس الشرطة في بلدة صغيرة في Yunnan. تم إنتاجه بواسطة China Film Assist، وهي شركة إنتاج مستقلة في الصين. كان South of the Clouds أول إنتاج للشركة. خلفية كان جنوب الغيوم، في جوهره، محاولة من قبل Zhu Wen لالتقاط صورة وجمال يونان الذي شهده عند زيارته الأولى للمقاطعة. لكن أبعد من ذلك، كان الفيلم بمثابة فرصة لتشو لتقديم أعماله إلى وطنه. بعد الانتهاء من المأكولات البحرية، أراد تشو "أن يصنع شيئًا يمكنه عرضه لوالديه و... أصدقائه في الصين. على عكس المأكولات البحرية، لم يواجه جنوب الغيوم أي مشكلات مع رقابة الدولة، جزئيًا لأن الفيلم اتبع بدقة جميع اللوائح ذات الصلة. جوائز و ترشيحات جنوب الغيوم مثل العديد من الأفلام الفنية الصينية تم عرضها في العديد من المهرجانات السينمائية حول العالم. نجح في الفوز بجائزة FIPRESCI وجائزة Firebird للسينما الجديدة في مهرجان هونغ كونغ السينمائي الدولي الثامن والعشرين. حصل الفيلم أيضًا على جائزة NETPAC في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2004. أنظر أيضا موسو - جيب عرقي أمومي في يوننان، ظهر بشكل بارز في الفيلم. المقطع 9: يشيم أوستا أوغلو يشيم أوستا أوغلو (من مواليد 18 نوفمبر 1960) هو مخرج وكاتب سيناريو تركي. الحياة و الوظيفة ولد أوستا أوغلو في قارص، ساريكاميس ونشأ في طرابزون على البحر الأسود. بعد دراسة الهندسة المعمارية في جامعة كارادينيز التقنية، انتقلت إلى إسطنبول، وحضرت برنامج الماجستير في جامعة يلدز التقنية، وعملت كمهندسة معمارية، ثم كصحفية وناقدة سينمائية. قبل أن تظهر لأول مرة في فيلمها الطويل The Trace (Iz) في عام 1994، قامت بإخراج العديد من الأفلام القصيرة الحائزة على جوائز. تم إدخال "الأثر" في مهرجان موسكو السينمائي الدولي التاسع عشر. حصلت أوستا أوغلو على اعتراف دولي بفيلمها التالي "رحلة إلى الشمس" (Güneşe Yolculuk)، الذي يحكي قصة أحد الأصدقاء.بين تركي وكردي. فاز فيلمها الرابع Pandora's Box (Pandora'nın Kutusu) بجائزة أفضل فيلم وأفضل ممثلة في مهرجان سان سيباستيان السينمائي وهو أكبر نجاح دولي لـ Ustaoğlu حتى الآن. فيلموغرافيا المقطع 10: شاهد القبر راشومون تومبستون راشومون هو فيلم غربي لعام 2017 من إخراج أليكس كوكس وبطولة آدم نيوبيري وإريك شوماخر. يحكي قصة Gunfight at the O.K. زريبة في تومبستون، إقليم أريزونا، من وجهات نظر متعددة ومختلفة بأسلوب فيلم راشومون للمخرج أكيرا كوروساوا عام 1950. مؤامرة موجز يعود طاقم الفيلم بالزمن إلى الوراء لتصوير Gunfight at the O.K. زرب، جمع، رتب، طوق. ومع ذلك، فقد وصلوا بعد تبادل إطلاق النار، ولا يمكنهم إجراء مقابلات إلا مع المتورطين. أجروا مقابلات مع وايت إيرب، ودوك هوليداي، وكيت، وآيك كلانتون، والعقيد رودريك هافورد، وجوني بيهان، ولكل منهم رأي مختلف في الأحداث. يقذف إنتاج كما هو الحال مع فيلمه السابق بيل، بطل المجرة (2014)، استخدم أليكس كوكس التمويل الجماعي لتمويل إنتاج الفيلم. استخدم هذه المرة حملة Indiegogo. في مقابلة مع IndieWire، قال كوكس: "كنت أفكر في أنه سيكون فيلمًا غربيًا تقليديًا، لكن رودي (ورليتسر) يريد أن يمنحه زاوية خيال علمي - من منظور النساء اللاتي يسافرن عبر الزمن". مؤرخون من المستقبل، سيسافرون عبر الزمن إلى الوراء للتصوير في أوكي كورال، لكنهم أخطأوا في اليوم وأضاعوا يومًا واحدًا، لذلك يتعين عليهم إجراء مقابلات مع الناجين. شارك ورليتسر في المراحل المبكرة، ولكن لم يُنسب إليه الفضل ككاتب في الفيلم النهائي، بل يُنسب السيناريو إلى كوكس فقط. في مقابلة مع هافينغتون بوست، صرح كوكس أنه كان يخطط في الأصل للتصوير في بولدر، كولورادو، ولكن بعد ذلك قررت التصوير في توكسون بدلاً من ذلك. تم التصوير في استوديوهات توكسون القديمة غرب توكسون. في مقابلة مع توكسون ويكلي، ذكر كوكس أن منتجي سنودن قاموا بمطابقة الأموال المتراكمة بالفعل، مما ساعد كوكس على إكمال الفيلم. يطلق تم عرض الفيلم كعمل قيد التقدم في مهرجان أشلاند السينمائي المستقل الساعة 6:40 مساءً. وذلك يوم السبت 8 إبريل 2017 بمهرجان سينيدلفيا السينمائي الساعة 7 مساءً. في 15 أبريل 2017 وفي مهرجان لوفت السينمائي في 27 مايو 2017.

Which film has the director who was born earlier, Dhuen Ki Lakeer or Bomma Borusa?

Passage 1: Dhuen Ki Lakeer Dhuen Ki Lakeer is a 1974 Bollywood drama film directed by Kishore Sahu. The film stars Ramesh Arora and Parveen Babi. Cast Ramesh Arora Parveen Babi Urmila Bhatt Preeti Ganguli Songs "Daur Wo Aa Gaya, Dil Ke Armaa Bike, Hosle Bik Gaye" - Mohammed Rafi "Teree Jhil See Geharee Aankho Me" - Vani Jairam, Nitin Mukesh "Ek Shama Jale Kahan, Parvano Ki Bhid Yaha" - Ajit Singh, Krishna]] "Gauri Ke Maang Mein Sindoor, Kahi Dur Baje Shanai" - Ghanshyamji, Shamji "Ik Abla Ik Maa Bik Gayi Daur Wo Aa Gaya ( Part II )" - Mohammed Rafi External links Dhuen Ki Lakeer at IMDb Passage 2: Edward Yates Edward J. Yates (September 16, 1918 – June 2, 2006) was an American television director who was the director of the ABC television program American Bandstand from 1952 until 1969. Biography Yates became a still photographer after graduating from high school in 1936. After serving in World War II, he became employed by Philadelphia's WFIL-TV as a boom microphone operator. He was later promoted to cameraman (important as most programming was done live and local during the early years of television) and earned a bachelor's degree in communications in 1950 from the University of Pennsylvania. In October 1952, Yates volunteered to direct Bandstand, a new concept featuring local teens dancing to the latest hits patterned after the "950 Club" on WPEN-AM. The show debuted with Bob Horn as host and took off after Dick Clark, already a radio veteran at age 26, took over in 1956. It was broadcast live in its early years, even after it became part of the ABC network's weekday afternoon lineup in 1957 as American Bandstand. Yates pulled records, directed the cameras, queued the commercials and communicated with Clark via a private line telephone located on his podium. In 1964, Clark moved the show to Los Angeles, taking Yates with him. Yates retired from American Bandstand in 1969, and moved his family to the Philadelphia suburb of West Chester. He died in 2006 at a nursing home where he had been for the last two months of his life. External links Edward Yates at IMDb Passage 3: Bomma Borusa Bomma Borusa (transl. Heads or Tails?) is a 1971 Indian Telugu-language comedy film directed by K. Balachander. It is a remake of the Tamil film Poova Thalaiya, directed by K. Balachander himself. The film stars Rama Krishna, Chandra Mohan, S. Varalakshmi, Chalam, Vennira Aadai Nirmala, Allu Ramalingaiah, Mukkamala, Raja Babu and Ramaprabha. It was produced by Avichi Meiyappa Chettiar and distributed by AVM Productions. The film music was composed by R. Goverdhanam and lyrics were written by Kosaraju Raghavaiah. Plot It is an old classical family drama. Sundaram (Ramakrishna) is a rich businessman and he has an younger brother Sekhar (Chandra Mohan), a college going guy who loves his brother so much. Sundaram's mother-in-law Parvatham (S. Varalakshmi) who cares for his assets, shows her dominating character on Sekhar and Sundaram. She bets with Sekhar that she would separate him from his brother and puts some conditions that he should not tell his brother about the bet to prove his strength. Parvatham's second son-in-law (Chalam) identifies that his mother-in-law has moved to Sundaram's house. Soon the second son-in-law comes to the house and places a bet with Parvatham that she only should reveal that he is the son-in-law of her. Since then, both of them start proving their capacity to win the bet. The film revolves around who wins the bet and how it brings about a change in Parvathamma's beliefs. Cast Soundtrack "Vesukunta Chempalu Vesukunta" (male) "Vesukunta Chempalu Vesukunta" (female) "Bomma Borusa Pandem Veyyi Needo Naado Paicheyi" "Vallu Jhillan Tunnadi" "Sarile Pove Vagaladi"Soundtrack for this Telugu film was composed by R. Goverdhanam and lyrics were written by Kosaraju Raghavaiah. Passage 4: Abhishek Saxena Abhishek Saxena is an Indian Bollywood and Punjabi film director who directed the movie Phullu. The Phullu movie was released in theaters on 16 June 2017, in which film Sharib Hashmi is the lead role. Apart from these, he has also directed Patiala Dreamz, this is a Punjabi film. This film was screened in cinemas in 2014. Life and background Abhishek Saxena was born on 19 September 1988 in the capital of India, Delhi, whose father's name is Mukesh Kumar Saxena. Abhishek Saxena married Ambica Sharma Saxena on 18 December 2014. His mother's name is Gurpreet Kaur Saxena. Saxena started his career with a Punjabi film Patiala Dreamz, after which he has also directed a Hindi film Phullu, which has appeared in Indian cinemas on 16 June 2017. Career Abhishek Saxena made his film debut in 2011 as an assistant director on Doordarshan with Ashok Gaikwad. He made his first directed film Patiala Dreamz, this is a Punjabi movie.After this, he has also directed a Hindi film Phullu in 2017, which has been screened in cinemas on 16 June 2017. Saxena is now making his upcoming movie "India Gate". In 2018 Abhishek Saxena has come up with topic of body-shaming in his upcoming movie Saroj ka Rishta. Where Sanah Kapoor will play the role of Saroj and actors Randeep Rai and Gaurav Pandey will play the two men in Saroj's life.Yeh Un Dinon ki Baat Hai lead Randeep Rai will make his Bollywood debut. Talking about the film, director Abhishek Saxena told Mumbai Mirror, "As a fat person, I have noticed that body-shaming doesn’t happen only with those who are on the heavier side, but also with thin people. The idea germinated from there." Career as an Assistant DirectorApart from this, he has played the role of assistant director in many films and serials in the beginning of his career, in which he has a television serial in 2011, Doordarshan, as well as in 2011, he also assisted in a serial of Star Plus. In addition to these serials, he played the role of assistant director in the movie "Girgit" which was made in Telugu language. Filmography As Director Passage 5: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 6: Richard Young (cinematographer) Richard Young (October 17, 1939 – December 15, 2010) was a cinematographer and film director who was born in Penfield, New York, United States. Life and work As a cinematographer, he filmed several dozen films for Eastman Kodak. He codirected the 1996 film I'm Still Here: The Truth About Schizophrenia with Robert Bilheimer. He was the director of the 1998 film Echoes from the Ancients. He codirected and coproduced the 1999 film A Warrior in Two Worlds: The Life of Ely Parker with Ann Spurling. He performed the cinematography for the 2003 documentary film A Closer Walk.Young died on December 15, 2010. The film Not My Life, for which he had served as cinematographer and co-director, was subsequently dedicated to him. Bilheimer, who was the screenwriter, producer, and director of Not My Life, said that Young believed in the film far more than he himself did. There was a tribute to Young shown before its screening at the 360 | 365 George Eastman House Film Festival. A film reviewer at Post Magazine called Young "a legendary documentary cinematographer." Passage 7: K. Balachander Kailasam Balachander (9 July 1930 – 23 December 2014) was an Indian filmmaker and playwright who worked mainly in the Tamil cinema. He was well known for his distinct film-making style, and the Indian film industry knew him as a master of unconventional themes and hard-hitting contemporary subject matter. Balachander's films are well known for their portrayal of women as bold personalities and central characters. Popularly referred to as Iyakkunar Sigaram (lit. "Director Paramount"), his films are usually centred on unusual or complicated interpersonal relationships and social themes. He started his film career in 1964 as a screenwriter and graduated to a director with Neerkumizhi (1965). In a career that spanned 50 years, he had contributed to nearly 100 feature films either as a screenwriter or director, thus becoming one of the most prolific filmmakers in the country. Known among his colleagues as a tough task master, he was credited with having nurtured numerous actors, notably Nagesh, Sujatha, Kamal Haasan, Rajinikanth, Chiranjeevi, Jaya Prada, Sridevi, Jayasudha, Saritha, Renuka, Nassar, Prakash Raj, Ramesh Aravind and Vivek. In his film career, Balachander had won nine National Film Awards and 13 Filmfare Awards. He was honored with the Padma Shri (1987), India's fourth highest civilian award, and the Dadasaheb Phalke Award, India's highest award in cinema. He also made films under his production house, Kavithalaya Productions. Apart from Tamil, he made films in other languages such as Telugu, Kannada and Hindi. Towards the tail end of his career, he directed a few TV serials and made a few film appearances as well. Early life and background K. Balachander was born in Tamil Brahmin family in 1930 at Nannilam in the Tanjore district (now Tiruvarur district), India. Balachander stated that, "From my eighth year I've been seeing cinema" and recalls that his earliest interest towards cinema grew after watching films of M. K. Thyagaraja Bhagavathar, then the Superstar of Tamil cinema. At the age of twelve he was drawn to theatre and drama, which eventually helped him develop an interest in acting, writing and directing amateur plays. His obsession towards theatre continued even while doing his graduation (in Zoology) at the Annamalai University, as he regularly took part in stage plays. After completing his graduation in 1949, he started his career as a school teacher in Muthupet, Tiruvarur district. In 1950, he moved to Madras (now Chennai) and joined the Accountant General's office as an apprentice clerk, and during this time he joined "United Amateur Artistes", an amateur drama company. Soon he formed his own troupe and it was during this time he came to prominence as an amateur playwright with Major Chandrakanth, written in English. As the scope of English was highly limited in Madras, he re-wrote the play in Tamil, which ultimately became a "sensation" among the people. Balachander's acting troupe consisted of people from the Tamil film industry such as Major Sundarrajan, Nagesh, Srikanth and Sowcar Janaki. Sunderrajan appeared in over 900 films, Nagesh in over 1,000, Sreekanth in more than 200 films, and Sowkar Janaki appeared in more than 350 films. Other plays written by Balachander include Server Sundaram (Waiter Sundaram), Neerkumizhi (Water Bubble), Mezhuguvarthi (Candle), Naanal (Tall Grass) and Navagraham (Nine Planets). All these produced and directed by him, were received well by the critics. Career Entry into films: 1960s Balachander while working in the Accountant General's office, was offered to write the dialogues for the film Dheiva Thaai (1964 ) by its lead actor M. G. Ramachandran. Balachander was initially reluctant, as he was more theatre-oriented, but on the insistence of his friends he decided to work on the film. By this time he was promoted as a superintendent in his office. Avichi Meiyappa Chettiar acquired the rights of his play Server Sundaram, and decided to make a film based on it. The film dealt with the story of a waiting staff at a restaurant had Nagesh playing the lead. The film was directed by the renowned duo directors, Krishnan–Panju. It won a lot of accolades including the Certificate of Merit for the third Best Feature Film in Tamil and Filmfare Award for Best Tamil Film. During this time another play written and directed by him - Major Chandrakanth was adapted into a film in Hindi as Oonche Log. The film won a National Film Award. Balachander then made his directional debut through Neerkumizhi (1965) which in turn was based on his own play. The film's cast consisted of actors who were a part of Balachander's regular troupe. His following efforts included Naanal, Major Chandrakanth and Ethir Neechal, all based on his own plays. Major Chandrakanth was already filmed in Hindi as Oonche Log the previous year. The Tamil version Major Chandrakanth (1966 film) had Jayalalithaa playing the lead heroine role. In 1967 he made Bama Vijayam, a full-length comedy family drama film. Featuring an ensemble cast, the film was highly successful and remade in Telugu by Balachander himself. The success of both the versions prompted a Hindi remake titled Teen Bahuraniyan, produced by Gemini pictures. In 1969, Balachander made Iru Kodugal, a family drama starring Gemini Ganesan, won the National Film Award for Best Feature Film in Tamil. 1970s During the 1970s, Balachander turned indie, making realist movies revolving around family and social issues. In 1971 he made four films.In 1973, he made Arangetram, which dealt with poverty and prostitution. The film centred on the eldest daughter of a conservative Brahmin household who becomes a prostitute to settle her siblings and support her family. It was ahead of its time in Tamil cinema mainly because of the controversial theme. The film also had Kamal Haasan playing his first major role as an adult actor. The actor would go on to act in 35 films under Balachander. He made his directorial debut in Hindi films with the film Aaina starring Mumtaz and Rajesh Khanna in 1977, which was remake of Arangetram.The same year, he made Sollathaan Ninaikkiren, based on a novel by Manian. The following year he made Naan Avanillai. He made the film on the insistence of Gemini Ganesan, who also produced and enacted the lead role. It is based on the Marathi play To Mee Navhech, revolved around a man who deceives and marries five women performing nine roles. The film met with commercial failure. However, Gemini Ganesan was adjudged the Best Tamil Actor at the following year's Filmfare Awards ceremony. Following that, Balachander's made Aval Oru Thodar Kathai (1974), his second female-centric film after Arangetram that dealt with the story of a working woman who hails from a middle-class family. Inspired by the 1960 Bengali film Meghe Dhaka Tara, it explored the emotions of a young woman who happens to be the sole earner for her family. He decided to cast an actress who worked as a child actress till then, as his film heroine with the film Mondru Moodichu and gave break to Sridevi. The film Aboorva Raagangal was an original story about an inter-generational romance involving two families. It marked the acting debut of Rajinikanth, who would go on to establish himself as a leading actor. It won critical acclaim in spite of its controversial theme; it won three National Film Awards including the award for the "Best Feature Film in Tamil".During this period he made films mostly with Kamal Haasan as the lead actor. In 1976, he made three films: Manmadha Leelai, Anthuleni Katha and Moondru Mudichu. Manmadha Leelai explores the life of a womaniser, played by Kamal Haasan, who gets himself involved in affairs with women. Often considered ahead of its time, it achieved cult status and is considered a "trendsetter" in Tamil cinema. Anthuleni Katha, a Telugu remake of Aval Oru Thodar Kathai had Jaya Prada in her first starring role. received equal acclaim in Andhra Pradesh as in the neighbouring state of Tamil Nadu. Avargal (1977) follows the life of a divorcée as she traverses relationships in reverse, from divorce, to marriage, to falling in love. Varumayin Niram Sigappu (1980) was a drama that charts the travails and conflict of being unemployed in a bombastic and harsh city. 47 Natkal (1981) traces the adversities of a newlywed Indian woman living with an scurrilous, expatriate husband in a Parisian suburb. The film was a launchpad for its lead actor Chiranjeevi. Bollywood success and Tamil film career 1981-99 Balachander re-entered the Hindi film industry after Aaina through Ek Duuje Ke Liye in 1981. He gave Rati Agnihotri her debut Hindi film with Ek Duje Ke Liye. The project was a remake of his own Telugu film Maro Charitra had Kamal Haasan repeating his role as a lead actor. The film marked the Bollywood debut of various artists including Kamal Haasan, Madhavi and S. P. Balasubrahmanyam. Like the original, Ek Duuje Ke Liye emerged as a major box-office success and earned critical acclaim. Balachander received the Filmfare Award for Best Screenplay, apart from two other nominations – for Best Director and Best Story. The song "Tere Meere Beach Mein" became so popular, eventually winning a Filmfare Award for Anand Bakshi and a National Film Award for Balasubrahmanyam.He made Sindhu Bhairavi (1985), which is about the intellectual collision and subsequent romance between a lofty Carnatic musician and his ardent critic. He has worked with a variety of music directors like V.Kumar, M.S.Viswanathan, Ilaiyaraja, Maragathamani, V. S. Narasimhan and A.R.Rahman. The actors who were regular in his films in the period 1963 to 1990 were Gemini Ganeshan, Sowcar Janaki, Nagesh, Jayanthi, Sujatha, Rajnikanth and Kamal Haasan. Later years In 1998, he planned a film titled Thillana Thillana featuring Prashanth, Karthik, Meena and Simran , but the venture failed to develop. His later films include Parthale Paravasam (2001) and Poi (2006). Television career The period starting from the late 1980s till the late 1990s saw Balachander venturing into Television and making a number of Television series including Kai Alavu Manasu, Rail Sneham, Ramany vs Ramany(a.k.a. Ramani vs Ramani), Oru Koodai Paasam, Kadhal Pagadai, Premi, Jannal, Kasalavu Nesam, and Anni. Like his earlier films, most of his serials focussed on women, and portrayed them as strong personalities. Kasalvu Nesam was one of his comedy hits, starring Venu Aravind. In 2003, he made Sahana, that touted to be the sequel of his 1985 film Sindhu Bairavi. On venturing into Television, he noted "This medium helps to reach out to the public. That's why I am into making serials". In 2009, Balachander returned to theatre after a 40-year hiatus through the play Pournami, which had Renuka playing the lead role. Personal life In 1956, Balachander married Rajam while he was working at the Accountant General's Office. The couple had two sons named Kailasam and Prasanna and a daughter Pushpa Kandaswamy, who is the chairwoman of their production house Kavithalaya Productions. Kailasam was an entrepreneur while Prasanna, a Chartered Accountant, is the managing director and CEO of a leading investment bank in India. Balachander's elder son, Bala Kailasam, died on 15 August 2014 after contracting pneumonia, at the age of 54. He was the head of the television production company Minbinbangal, and delivered memorable series in Tamil includes, Balachandarin Chinnathirai, Kaialavu Manasu, Rail Sneham, and Marma Desam. Death Following a neurosurgery in November 2014, Balachander was admitted to Kauvery Hospital in Chennai on 15 December. Reports suggested that he was suffering from fever and from a urinary tract infection, but was recovering well. However, on 23 December 2014 he died due to complications from the urinary infection and other age-related ailments. He was cremated with full state honours the next day. Style, critique and public perception Balachander is revered as one of the best directors India has ever produced. His ideas were original and his subjects were complex ideas expressed via art. He is also known for introducing new faces to the film industry. He has introduced over 100 actors in Tamil, Telugu and Kannada languages. Balachander had long associations with some senior artists in the South Indian film industry like Gemini Ganesan, Sowcar Janaki, Nagesh and Muthuraman. Even though he was not the one to discover them, he played a prominent role in shaping their careers. Kamal Haasan and Rajinikanth, two leading film actors in Tamil cinema, are often referred to as products of Balachander who has paired with each of them or worked with them as a trio in several films during the 1970s. Rajinikanth was chosen by Balachander to play a key supporting character in Apoorva Raagangal (1975) after noting that "there was something special about him". Sridevi, Srividhya, Jayapradha, Jayasudha, Jayachithra, Sujatha, Saritha were notable heroines that were introduced by Balachander. Nassar, Delhi Ganesh, Charlie, Madan Bob were some of the notable supporting actors introduced by him. After working in a few Kannada films, Prakash Raj was relaunched as an actor in Tamil cinema through his debut Duet (1995) and had also performed in some of Balachander's soap opera productions in the 1990s. Through Manathil Uruthi Vendum, Balachander launched Vivek as an actor, who initially worked with him as his assistant writer, and later went on to become a leading comedy actor. He also launched A.R. Rahman in the film Roja which was his production. When the old era was dominated by commercial action films, Balachander directed socially themed films with women as protagonists usually centred on unusual or complicated interpersonal relationships and social themes. He portrayed women as headstrong, intelligent and independent people. Balachander revealed that many of his messages from his films, he has drawn inspiration from poet Subramaniya Bharathi whom he had admired since his childhood. Screenwriter Gopu (of Gopu-Babu) said that he used to begin his script from the ending and then construct the plot. Filmography Awards and nomination Documentary A documentary is getting ready about him. Ravisubramaniyan is selected by Kavidalaya for making documentary, to be released on 9 July 2020, the 90th birthday of the veteran Indian filmmaker. Notes Bibliography External links K. Balachander at IMDb Passage 8: Hassan Zee Hassan "Doctor" Zee is a Pakistani-American film director who was born in Chakwal, Pakistan. Early life Doctor Zee grew up in Chakwal, a small village in Punjab, Pakistan. as one of seven brothers and sisters His father was in the military and this fact required the family to move often to different cities. As a child Zee was forbidden from watching cinema because his father believed movies were a bad influence on children. At age 13, Doctor Zee got his start in the world of entertainment at Radio Pakistan where he wrote and produced radio dramas and musical programs. It was then that he realized his passion for storytelling At the age of 26, Doctor Zee earned his medical doctorate degree and did his residency in a burn unit at the Pakistan Institute of Medical Sciences. He cared for women who were victims of "Bride Burning," the archaic practice used as a form of punishment against women who fail to provide sufficient dowry to their in-laws after marriage or fail to provide offspring. He also witnessed how his country’s transgender and intersex people, called “hijras”, were banned from having jobs and forced to beg to survive. These experiences inspired Doctor Zee to tackle the issues of women’s empowerment and gender inequality in his films.In 1999, he came to San Francisco to pursue his dream of filmmaking and made San Francisco his home Education He received his early education from Jinnah Public School, Chakwal. He got his medical doctor degree at Rawalpindi Medical College, Pakistan. Film career Doctor Zee's first film titled Night of Henna was released in 2005. The theme of the film dealt with "the conflict between Old World immigrant customs and modern Western ways..." Night of Henna focused on the problems of Pakistani expatriates who found it hard to adjust in American culture. Many often landed themselves in trouble when it came to marrying off their children. His second film Bicycle Bride came out in 2010, which was about "the clash between the bonds of family and the weight of tradition." His third film House of Temptation that came out in 2014 was about a family which struggles against the temptations of the Devil. His fourth film “Good Morning Pakistan”, concerned a young American’s journey back to Pakistan where he confronts the contradictory nature of a beautiful and ancient culture that's marred by economic, educational and gender inequality His upcoming fifth film, "Ghost in San Francisco" is a supernatural thriller starring Felissa Rose, Dave Sheridan, and Kyle Lowder where a soldier comes home from Afghanistan to discover that his wife is having an affair with his best friend. While battling with his inner ghosts and demons, he meets a mysterious woman in San Francisco who promises him a ritual for his cure. Passage 9: Rumbi Katedza Rumbi Katedza is a Zimbabwean Film Producer and Director who was born on 17 January 1974. Early life and education She did her Primary and Secondary Education in Harare, Zimbabwe. Katedza graduated with a Bachelor of Arts in English from McGill University, Canada in 1995. In 2008 Katedza received the Chevening Scholarship that enabled her to further her studies in film. She also holds a MA in Filmmaking from Goldsmiths College, London University. Work and filmography Katedza has experience in Film and TV Production, Directing, Writing as well as Producing and presenting Radio shows. From 1994 to 2000, She produced and presented radio shows on Women's issues, Arts and Culture, Hip Hop and Acid Jazz for the CKUT (Montreal) and ZBC Radio 3 (Zimbabwe). From 2004 - 2006, she served as the Festival Director of the Zimbabwe International Film Festival. Whilst there, she produced the Postcards from Zimbabwe Series. In 2008, Katedza founded Mai Jai Films and has produced numerous films and television productions under the banner namely Tariro (2008); Big House, Small House (2009); The Axe and the Tree (2011); The Team (2011) Playing Warriors (2012)Her early works include: Danai (2002); Postcards from Zimbabwe (2006); Trapped (2006 – Rumbi Katedza, Marcus Korhonen); Asylum (2007); Insecurity Guard (2007)Rumbi Katedza is a part-time lecturer at the University of Zimbabwe, in the department of Theatre Arts. She is a judge and monitor at the National Arts Merit Awards, responsible for monitoring new film and TV productions throughout the year on behalf of the National Arts Council of Zimbabwe. She has also lobbied Zimbabwean government to actively support the film industry. Passage 10: Kishore Sahu Kishore Sahu (22 November 1915 – 22 August 1980) was an Indian actor, film director, screenwriter, and producer. He appeared in 22 films between 1937 and 1980, and he directed 20 films between 1942 and 1974. His directorial venture Kuwara Baap was one of the winners for the BFJA - Best Indian Films Award for best film for 1943. His film Raja has been called "a milestone of art and skill in motion pictures". His film Veer Kunal was a huge box office success. He directed Dilip Kumar with Kamini Kaushal in Nadiya Ke Paar, which became the sixth highest grossing Indian film of 1948. His 1954 film Mayurpankh was entered into the 1954 Cannes Film Festival, where it was nominated for the Grand Prize of the Festival. Sawan Aya Re did well commercially, with Baburao Patel of Filmindia remarking in the 9 May 1949 edition that Sahu's estimate had risen due to the "original treatment" he gave to an "otherwise ordinary" story. He was also known for the Meena Kumari starrer, Dil Apna Aur Preet Parai (1960). He had four children, Vimal Sahu, Naina Sahu, Mamta Sahu, and Rohit Sahu. His wife Preeti was a Kumaoni Brahmin.Before marrying Preeti, he was briefly married to his Punar Milan (1940) co-star Snehprabha Pradhan before the relationship ended in 1943 after a court battle. Early life Sahu was born in present-day Rajnandgaon district in India. His father was the Prime Minister under the Raja of Rajnandgaon. He joined the University of Nagpur and took part in the "freedom struggle", completing his graduation in 1937. An interest in writing short stories brought him in contact with cinema, where he initially started as an actor. Filmography Director Kunwara Baap (1942) Raja (1943) Shararat (1944) Veer Kunal (1945) Sindoor (1947) Sajan (1947) Nadiya Ke Par (1948) Sawan Aya Re (1949) Kali Ghata (1951) Mayurpankh (1954) Hamlet (1954) Kismet Ka Khel (1956) Bare Sarkar (1957) Dil Apna Aur Preet Parai (1960) Grahasti (1963) Ghar Basake Dekho (1963) Poonam Ki Raat (1965) Hare Kanch Ki Chooriyan (1967) Pushpanjali (1970) Dhuen Ki Lakeer (1974) Writer Producer Bahurani (1940) Sawan Aya Re (1949) Hamara Ghar (1950) Kali Ghata (1951) Mayurpankh (1954) Poonam Ki Raat (1965) Hare Kanch Ki Chooriyan (1967) Pushpanjali (1970)

2wikimqa

en

e8c2e5c8d393b186e21c75788f7e93efeaef12a9c44880d9

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج سابقًا، Dhuen Ki Lakeer أو Bomma Borusa؟

المقطع 1: دوين كي لاكير Dhuen Ki Lakeer هو فيلم درامي بوليوود عام 1974 من إخراج كيشور ساهو. الفيلم من بطولة راميش أرورا وبارفين بابي. يقذف راميش أرورا بارفين بابي أورميلا بهات بريتي جانجولي أغاني محمد رافع "Teree Jhil See Geharee Aankho Me" - فاني جيرام، نيتين موكيش أجيت سينغ، كريشنا]] "Gauri ke maang mein sindoor, kahi dur baje shanai" - غانشيامجي، شامجي محمد رافع روابط خارجية دوين كي لاكير على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 2: إدوارد ييتس إدوارد جيه ييتس (16 سبتمبر 1918 - 2 يونيو 2006) كان مخرجًا تلفزيونيًا أمريكيًا وكان مديرًا لبرنامج تلفزيون ABC American Bandstand من عام 1952 حتى عام 1969. سيرة شخصية أصبح ييتس مصورًا فوتوغرافيًا ثابتًا بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في عام 1936. وبعد أن خدم في الحرب العالمية الثانية، أصبح يعمل لدى WFIL-TV في فيلادلفيا كمشغل ميكروفون مزدهر. تمت ترقيته لاحقًا إلى مصور (مهم لأن معظم البرامج كانت تُجرى على الهواء مباشرة ومحلية خلال السنوات الأولى للتلفزيون) وحصل على درجة البكالوريوس في الاتصالات عام 1950 من جامعة بنسلفانيا. في أكتوبر 1952، تطوع ييتس لتوجيه Bandstand، وهو مفهوم جديد يظهر المراهقين المحليين يرقصون على أحدث الأغاني على غرار "950 Club" على WPEN-AM. بدأ العرض لأول مرة مع بوب هورن كمضيف وانطلق بعد أن تولى ديك كلارك، الذي كان بالفعل مخضرمًا في الراديو وكان عمره 26 عامًا، منصبه في عام 1956. تم بثه على الهواء مباشرة في سنواته الأولى، حتى بعد أن أصبح جزءًا من تشكيلة شبكة ABC بعد ظهر أيام الأسبوع في عام 1957 باسم American Bandstand. قام ييتس بسحب السجلات، وتوجيه الكاميرات، ووضع الإعلانات التجارية في قائمة الانتظار، وتواصل مع كلارك عبر خط هاتفي خاص موجود على منصته. في عام 1964، نقل كلارك العرض إلى لوس أنجلوس، مصطحبًا معه ييتس. تقاعد ييتس من American Bandstand في عام 1969، وانتقل مع عائلته إلى ضاحية ويست تشيستر بفيلادلفيا. توفي عام 2006 في دار لرعاية المسنين حيث أمضى الشهرين الأخيرين من حياته. روابط خارجية إدوارد ييتس على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 3: بوما بوروسا بوما بوروسا (ترجمة. رؤوس أم ذيول؟) هو فيلم كوميدي هندي بلغة التيلجو عام 1971 من إخراج ك.بالاشاندر. إنها إعادة إنتاج للفيلم التاميل Poova Thalaiya، من إخراج K. Balachander نفسه. نجوم الفيلم راما كريشنا، شاندرا موهان، إس فارالاكشمي، شالام، فينيرا آداي نيرمالا، ألو رامالينغايا، موكامالا، رجا بابو ورامابرابها. تم إنتاجه بواسطة أفيتشي مييابا شيتيار وتوزيعها بواسطة AVM Productions. موسيقى الفيلم من تأليف R. Goverdhanam وكلمات الأغاني كتبها Kosaraju Raghavaiah. حبكة إنها دراما عائلية كلاسيكية قديمة. سوندارام (راماكريشنا) رجل أعمال ثري ولديه أخ أصغر سيخار (شاندرا موهان)، طالب جامعي يحب شقيقه كثيرًا. حمات سوندارام بارفاتام (S. Varalakshmi) التي تعتني بأصوله، تظهر شخصيتها المهيمنة على Sekhar وSundaram. تراهن مع سيخار على أنها ستفصله عن أخيه وتضع له بعض الشروط ألا يخبر شقيقه عن الرهان ليثبت قوته. حدد صهر بارفاتام الثاني (تشالام) أن حماته انتقلت إلى منزل سوندارام. سرعان ما يأتي الصهر الثاني إلى المنزل ويراهن مع بارفاتام على أنه يجب عليها فقط أن تكشف أنه صهرها. ومنذ ذلك الحين، بدأ كلاهما في إثبات قدرتهما على الفوز بالرهان. يدور الفيلم حول من يفوز بالرهان وكيف يحدث تغييرًا في معتقدات بارفاثاما. يقذف تسجيل صوتي "فيسوكونتا تشيمبالو فيسوكونتا" (ذكر) "فيسوكونتا تشيمبالو فيسوكونتا" (أنثى) "بوما بوروسا بانديم فييي نيدو نادو بايتشيي" "فالو جيلان تونادي" "Sarile Pove Vagaladi" تم تأليف الموسيقى التصويرية لفيلم التيلجو هذا بواسطة R. Goverdhanam وكانت كلمات الأغاني كتبها Kosaraju Raghavaiah. المقطع 4: ابهيشيك ساكسينا أبهيشيك ساكسينا هو مخرج أفلام هندي من بوليوود والبنجابية قام بإخراج فيلم Phullu. تم طرح فيلم Phullu في دور العرض في 16 يونيو 2017، والذي يلعب فيه فيلم شريب هاشمي الدور الرئيسي. بصرف النظر عن ذلك، قام أيضًا بإخراج باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. عُرض هذا الفيلم في دور السينما عام 2014. الحياة والخلفية ولد أبهيشيك ساكسينا في 19 سبتمبر 1988 في عاصمة الهند دلهي، واسم والده موكيش كومار ساكسينا. تزوج أبهيشيك ساكسينا من أمبيكا شارما ساكسينا في 18 ديسمبر 2014. اسم والدته جوربريت كور ساكسينا. بدأ ساكسينا مسيرته المهنية بفيلم بنجابي باتيالا دريمز، وبعد ذلك أخرج أيضًا فيلمًا هنديًا Phullu، والذي ظهر في دور السينما الهندية في 16 يونيو 2017. حياة مهنية ظهر أبهيشيك ساكسينا لأول مرة في فيلمه عام 2011 كمساعد مخرج في دوردارشان مع أشوك جايكواد. قام بإخراج أول فيلم إخراجي له وهو باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. بعد ذلك، قام أيضًا بإخراج فيلم هندي Phullu في عام 2017، والذي تم عرضه في دور السينما في 16 يونيو 2017. يقوم ساكسينا الآن بإخراج فيلمه القادم "بوابة الهند" ". في عام 2018 أبهيشيك ساكسينا حكما طرح موضوع فضح الجسد في فيلمه القادم Saroj ka Rishta. حيث ستلعب ساناه كابور دور ساروج، وسيلعب الممثلان رانديب راي وجوراف باندي دور الرجلين في حياة ساروج. وسيقوم رانديب راي، بطل فيلم Yeh Un Dinon ki Baat Hai، بأول ظهور له في بوليوود. وفي حديثه عن الفيلم، قال المخرج أبهيشيك ساكسينا لمومباي ميرور: "باعتباري شخصًا سمينًا، لاحظت أن التشهير بالجسد لا يحدث فقط مع أولئك الذين هم في الجانب الأثقل، ولكن أيضًا مع الأشخاص النحيفين. ومن هنا نشأت الفكرة ". مسيرته المهنية كمساعد مخرج عدا عن ذلك، فقد لعب دور مساعد مخرج في العديد من الأفلام والمسلسلات في بداية حياته المهنية، حيث كان له مسلسل تلفزيوني عام 2011 دوردارشان، كما ساعد في عام 2011 في مسلسل ستار بلس. وإلى جانب هذه المسلسلات لعب دور مساعد المخرج في فيلم "جيرجيت" الذي تم إنتاجه باللغة التيلجو. فيلموغرافيا كمدير المقطع 5: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 6: ريتشارد يونج (مصور سينمائي) ريتشارد يونغ (17 أكتوبر 1939 - 15 ديسمبر 2010) كان مصورًا سينمائيًا ومخرجًا سينمائيًا ولد في بنفيلد، نيويورك، الولايات المتحدة. الحياة والعمل كمصور سينمائي، قام بتصوير عشرات الأفلام لشركة إيستمان كوداك. شارك في إخراج فيلم 1996 filما زلت هنا: حقيقة الفصام مع روبرت بيلهايمر. كان مخرج فيلم أصداء القدماء عام 1998. شارك في إخراج فيلم عام 1999 "محارب في عالمين: حياة إيلي باركر" وشارك في إنتاجه مع آن سبورلينج. قام بالتصوير السينمائي للفيلم الوثائقي لعام 2003 A Closer Walk. توفي يونغ في 15 ديسمبر 2010. تم تخصيص فيلم Not My Life، الذي عمل فيه كمصور سينمائي ومخرج مشارك، له لاحقًا. قال بيلهايمر، الذي كان كاتب السيناريو والمنتج ومخرج فيلم Not My Life، إن يونغ يؤمن بالفيلم أكثر بكثير مما يؤمن به هو نفسه. تم عرض تكريم يونغ قبل عرضه في 360 | 365 مهرجان بيت جورج ايستمان السينمائي. وصف أحد مراجعي الأفلام في Post Magazine يونغ بأنه "المصور السينمائي الوثائقي الأسطوري". المقطع 7: ك.بالاشاندر كايلاسام بالاشاندر (9 يوليو 1930 - 23 ديسمبر 2014) كان مخرجًا وكاتبًا مسرحيًا هنديًا عمل بشكل رئيسي في السينما التاميلية. كان معروفًا بأسلوبه المتميز في صناعة الأفلام، وعرفته صناعة السينما الهندية باعتباره أستاذًا في الموضوعات غير التقليدية والموضوعات المعاصرة القوية. تشتهر أفلام بالاشاندر بتصويرها للنساء كشخصيات جريئة وشخصيات مركزية. يُشار إليه شعبيًا باسم Iyakkunar Sigaram (مضاءًا "المخرج باراماونت")، وعادةً ما تتمحور أفلامه حول العلاقات الشخصية غير العادية أو المعقدة والموضوعات الاجتماعية. بدأ مسيرته السينمائية عام 1964 ككاتب سيناريو وتخرج ليصبح مخرجًا مع Neerkumizhi (1965). وفي مسيرة مهنية امتدت لخمسين عامًا، ساهم في ما يقرب من 100 فيلم روائي طويل إما ككاتب سيناريو أو مخرج، وبذلك أصبح واحدًا من أكثر صانعي الأفلام إنتاجًا في البلاد. معروف بين زملائه بأنه سيد المهام الصعبة، وكان له الفضل في رعاية العديد من الممثلين، أبرزهم ناجيش، سوجاثا، كمال حسن، راجينيكانث، شيرانجيفي، جايا برادا، سريديفي، جاياسودا، ساريثا، رينوكا، نصار، براكاش راج، راميش أرافيند و فيفيك. في مسيرته السينمائية، فاز بالاشاندر بتسع جوائز سينمائية وطنية و13 جائزة فيلم فير. تم تكريمه بجائزة بادما شري (1987)، رابع أعلى جائزة مدنية في الهند، وجائزة داداساهيب فالكي، أعلى جائزة سينمائية في الهند. كما قام بإنتاج أفلام تحت إشراف شركة الإنتاج الخاصة به Kavithalaya Productions. وبصرف النظر عن التاميل، فقد صنع أفلامًا بلغات أخرى مثل التيلجو والكانادا والهندية. وفي نهاية حياته المهنية، قام بإخراج عدد قليل من المسلسلات التليفزيونية وظهر في عدد قليل من الأفلام أيضًا. وقت مبكر من الحياةوالخلفية ولد K. Balachander في عائلة Tamil Brahmin في عام 1930 في Nannilam في منطقة Tanjore (الآن منطقة Tiruvarur)، الهند. صرح بالاشاندر أنه "منذ عامي الثامن كنت أشاهد السينما" ويتذكر أن اهتمامه الأول بالسينما نما بعد مشاهدة أفلام M. K. Thyagaraja Bhagavathar، ثم نجم السينما التاميلية. في سن الثانية عشرة انجذب إلى المسرح والدراما، مما ساعده في النهاية على تنمية اهتمامه بالتمثيل وكتابة وإخراج مسرحيات الهواة. استمر هوسه بالمسرح حتى أثناء تخرجه (في علم الحيوان) في جامعة أنامالاي، حيث كان يشارك بانتظام في المسرحيات. بعد الانتهاء من تخرجه في عام 1949، بدأ حياته المهنية كمدرس في مدرسة موثوبيت، منطقة تيروفارور. في عام 1950، انتقل إلى مدراس (تشيناي الآن) وانضم إلى مكتب المحاسب العام كموظف مبتدئ، وخلال هذا الوقت انضم إلى شركة "United Amateur Artistes"، وهي شركة درامية للهواة. سرعان ما شكل فرقته الخاصة وخلال هذا الوقت برز ككاتب مسرحي هاوٍ مع الرائد شاندراكانث، مكتوبًا باللغة الإنجليزية. نظرًا لأن نطاق اللغة الإنجليزية كان محدودًا للغاية في مدراس، فقد أعاد كتابة المسرحية باللغة التاميلية، والتي أصبحت في النهاية "ضجة كبيرة" بين الناس. تتألف فرقة التمثيل في Balachander من أشخاص من صناعة السينما التاميلية مثل الرائد Sundarrajan و Nagesh و Srikanth و Sowcar Janaki. ظهر Sunderrajan في أكثر من 900 فيلم، وNagesh في أكثر من 1000 فيلم، وSreekanth في أكثر من 200 فيلم، وظهر Sowkar Janaki في أكثر من 350 فيلمًا. المسرحيات الأخرى التي كتبها Balachander تشمل Server Sundaram (النادل Sundaram)، Neerkumizhi (فقاعة الماء)، Mezhuguvarthi (شمعة)، Naanal (Tall Grass) وNavagraham (تسعة كواكب). كل هذه الأعمال التي أنتجها وأخرجها لقيت استحسان النقاد. حياة مهنية الدخول في الأفلام: الستينيات أثناء عمله في مكتب المحاسب العام، عُرض على Balachander كتابة حوارات الفيلم Dheiva Thaai (1964) للممثل الرئيسي إم جي راماشاندران. كان بالاشاندر مترددًا في البداية، لأنه كان أكثر توجهاً نحو المسرح، ولكن بناءً على إصرار أصدقائه قرر العمل في الفيلم. بحلول هذا الوقت تمت ترقيته إلى منصب مشرف في مكتبه. حصل Avichi Meiyappa Chettiar على حقوق مسرحيته Server Sundaram، وقرر أن يصنع فيلمًا بناءً عليها. تناول الفيلم قصة طاقم الانتظار في أحد المطاعم حيث لعب ناجيش دور البطولة. الفيلم من إخراج المخرجين الثنائي الشهير كريشنان بانجو. فازحصل على الكثير من الجوائز بما في ذلك شهادة الاستحقاق لثالث أفضل فيلم روائي طويل في التاميل وجائزة فيلم فير لأفضل فيلم تاميل. خلال هذا الوقت، تم تحويل مسرحية أخرى كتبها وأخرجها - الرائد شاندراكانث إلى فيلم باللغة الهندية باسم Oonche Log. حصل الفيلم على جائزة الفيلم الوطني. ثم ظهر Balachander لأول مرة في الاتجاه من خلال Neerkumizhi (1965) والذي كان بدوره يعتمد على مسرحيته الخاصة. تألف طاقم الفيلم من ممثلين كانوا جزءًا من فرقة Balachander العادية. وشملت جهوده التالية نانال، الرائد شاندراكانث و إثير نيشال، وكلها تعتمد على مسرحياته الخاصة. تم تصوير الرائد Chandrakanth بالفعل باللغة الهندية باسم Oonche Log في العام السابق. النسخة التاميلية الرائد Chandrakanth (فيلم 1966) لعبت فيها Jayalalithaa دور البطلة الرئيسية. في عام 1967 صنع فيلم Bama Vijayam، وهو فيلم درامي عائلي كوميدي كامل. يضم طاقم الممثلين، حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا وأعيد إنتاجه باللغة التيلجو بواسطة Balachander نفسه. دفع نجاح كلا الإصدارين إلى إعادة إنتاج هندية بعنوان Teen Bahuraniyan، من إنتاج Gemini Pictures. في عام 1969، صنع Balachander Iru Kodugal، وهو دراما عائلية من بطولة Gemini Ganesan، وفاز بجائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم روائي طويل في التاميل. السبعينيات خلال السبعينيات، تحول Balachander إلى أفلام مستقلة، حيث صنع أفلامًا واقعية تدور حول القضايا العائلية والاجتماعية. في عام 1971، أخرج أربعة أفلام. في عام 1973، أخرج فيلم Arangetram، الذي تناول الفقر والدعارة. يركز الفيلم على الابنة الكبرى لأسرة براهمية محافظة والتي تصبح عاهرة لتستقر على إخوتها وتعيل أسرتها. لقد كان متقدمًا على عصره في السينما التاميلية بشكل أساسي بسبب الموضوع المثير للجدل. الفيلم أيضًا لعب فيه كمال حسن أول دور رئيسي له كممثل بالغ. سيواصل الممثل التمثيل في 35 فيلمًا تحت قيادة Balachander. ظهر لأول مرة في الأفلام الهندية مع فيلم Aaina بطولة ممتاز وراجيش خانا في عام 1977، والذي كان طبعة جديدة من Arangetram. وفي نفس العام، قام بإخراج Sollathaan Ninaikkiren، استنادًا إلى رواية لمانيان. في العام التالي قام بعمل Naan Avanillai. لقد صنع الفيلم بإصرار من الجوزاء غانيسان، الذي أنتج ومثل الدور الرئيسي أيضًا. وهو مبني على المسرحية الماراثية To Mee Navhech، التي تدور حول رجل يخدع ويتزوج خمس نساء ويؤدي تسعة أدوار. واجه الفيلم فشلاً تجارياً. ومع ذلك، الجوزاء جانيسان حصل على جائزة أفضل ممثل تاميل في حفل توزيع جوائز فيلم فير للعام التالي. بعد ذلك، صنع بالاشاندر فيلم Aval Oru Thodar Kathai (1974)، وهو فيلمه الثاني.فيلم متمحور حول Arangetram يتناول قصة امرأة عاملة تنحدر من عائلة من الطبقة المتوسطة. مستوحى من الفيلم البنغالي عام 1960 Meghe Dhaka Tara، يستكشف مشاعر امرأة شابة تصادف أنها المعيل الوحيد لعائلتها. قرر اختيار ممثلة عملت كممثلة طفلة حتى ذلك الحين، لتكون بطلة فيلمه مع فيلم Mondru Moodichu وأعطت استراحة لسريديفي. كان فيلم Aboorva Raagangal قصة أصلية عن قصة حب بين الأجيال تضم عائلتين. لقد كان بمثابة الظهور التمثيلي الأول لـ Rajinikanth، الذي سيواصل ترسيخ نفسه كممثل رئيسي. نالت استحسان النقاد على الرغم من موضوعها المثير للجدل. فاز بثلاث جوائز السينما الوطنية بما في ذلك جائزة "أفضل فيلم روائي طويل في التاميل". خلال هذه الفترة أنتج أفلامًا في الغالب مع كمال حسن كممثل رئيسي. في عام 1976، أخرج ثلاثة أفلام: مانمادا ليلاي، أنثوليني كاثا، وموندرو موديشو. يستكشف Manmadha Leelai حياة زير نساء، يلعب دوره كمال حسن، الذي يتورط في شؤون النساء. غالبًا ما يُنظر إليه على أنه سابق لعصره، وقد حقق مكانة عبادة ويعتبر "رائدًا" في السينما التاميلية. Anthuleni Katha، طبعة جديدة من التيلجو لفيلم Aval Oru Thodar Kathai، لعبت دور جايا برادا في أول دور بطولة لها. تلقى إشادة متساوية في ولاية أندرا براديش كما هو الحال في ولاية تاميل نادو المجاورة. أفارجال (1977) يتتبع حياة المطلقة وهي تجتاز العلاقات العكسية، من الطلاق إلى الزواج إلى الوقوع في الحب. كانت Varumayin Niram Sigappu (1980) دراما ترسم المعاناة والصراع الناتج عن البطالة في مدينة منمقة وقاسية. 47 ناتكال (1981) يتتبع محن امرأة هندية متزوجة حديثًا تعيش مع زوج مغترب بذيء في إحدى ضواحي باريس. كان الفيلم بمثابة منصة انطلاق للممثل الرئيسي شيرانجيفي. نجاح بوليوود ومسيرة السينما التاميلية 1981-99 عاد Balachander إلى صناعة السينما الهندية مرة أخرى بعد Aaina من خلال Ek Duuje Ke Liye في عام 1981. وقد أعطى Rati Agnihotri أول فيلم هندي لها مع Ek Duje Ke Liye. كان المشروع بمثابة إعادة إنتاج لفيلم التيلجو الخاص به Maro Charitra حيث كرر كمال حسن دوره كممثل رئيسي. كان الفيلم بمثابة الظهور الأول في بوليوود لفنانين مختلفين بما في ذلك كمال حسن ومادهافي وإس بي بالاسوبراهمانيام. مثل الفيلم الأصلي، حقق Ek Duuje Ke Liye نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر وحصل على استحسان النقاد. حصل Balachander على جائزة فيلم فير لأفضل سيناريو، بالإضافة إلى ترشيحين آخرين - لأفضل مخرج وأفضل قصة. أغنية "تيري ميأصبح "re Beach Mein" مشهورًا جدًا، وفاز في النهاية بجائزة فيلم فير لأناند باكشي وجائزة الفيلم الوطني عن بالاسوبراهمانيام. لقد صنع Sindhu Bhairavi (1985)، الذي يدور حول الاصطدام الفكري والرومانسية اللاحقة بين موسيقي كارناتيك النبيل وناقده المتحمس. لقد عمل مع مجموعة متنوعة من مديري الموسيقى مثل V. Kumar، M. S. Viswanathan، Ilaiyaraja، Maragathamani، V. S. Narasimhan و A. R. Rahman. الممثلون الذين كانوا منتظمين في أفلامه في الفترة من 1963 إلى 1990 هم الجوزاء غانيشان، سوكار جاناكي، ناجيش. وجايانثي وسوجاثا وراجنيكانث وكمال حسن. السنوات اللاحقة في عام 1998، خطط لفيلم بعنوان Thillana Thillana يضم براشانث، كارثيك، مينا وسيمران، لكن المشروع فشل في التطور. تشمل أفلامه اللاحقة Parthale Paravasam (2001) وPoi (2006). مهنة التلفزيون شهدت الفترة التي بدأت من أواخر الثمانينيات وحتى أواخر التسعينيات دخول بالاشاندر إلى التلفزيون وإنتاج عدد من المسلسلات التلفزيونية بما في ذلك Kai Alavu Manasu، وRail Sneham، وRamany vs Ramany (المعروف أيضًا باسم Ramani vs Ramani)، وOru Koodai Paasam، وKadhal Pagadai، وPremi، جنال وكاسالافو نسام وآني. مثل أفلامه السابقة، ركزت معظم مسلسلاته على النساء، وصورتهن كشخصيات قوية. كان Kasalvu Nesam أحد أعماله الكوميدية الناجحة، من بطولة فينو أرافيند. في عام 2003، صنع فيلم Sahana، الذي يُوصف بأنه تكملة لفيلمه Sindhu Bairavi عام 1985. وعن مغامرته في التلفزيون، أشار إلى أن "هذه الوسيلة تساعد في الوصول إلى الجمهور. ولهذا السبب أقوم بعمل مسلسلات". في عام 2009، عاد بالاشاندر إلى المسرح بعد توقف دام 40 عامًا من خلال مسرحية بورنامي، والتي لعبت فيها رينوكا الدور الرئيسي. الحياة الشخصية في عام 1956، تزوج بالاشاندر من رجم أثناء عمله في مكتب المحاسب العام. كان للزوجين ولدان يدعى كايلاسام وبراسانا وابنة بوشبا كانداسوامي، وهي رئيسة شركة الإنتاج الخاصة بهم Kavithalaya Productions. كان كايلاسام رائد أعمال بينما يشغل براسانا، وهو محاسب قانوني، منصب العضو المنتدب والرئيس التنفيذي لأحد البنوك الاستثمارية الرائدة في الهند. توفي الابن الأكبر لبالاشاندر، بالا كايلاسام، في 15 أغسطس 2014 بعد إصابته بالتهاب رئوي، عن عمر يناهز 54 عامًا. كان رئيسًا لشركة الإنتاج التلفزيوني Minbinbangal، وقدم مسلسلات لا تُنسى باللغة التاميلية تشمل Balachandarin Chinnathirai، Kaialavu Manasu، Rail Sneham، ومارما دسام. موت بعد إجراء جراحة أعصاب في نوفمبر 2014، تم إدخال بالاشاندر إلى مستشفى كوفري في تشيناي في 15 ديسمبر. أشارت التقارير إلى أنه كان كذلككان يعاني من الحمى ومن التهاب المسالك البولية، لكنه كان يتعافى بشكل جيد. ومع ذلك، في 23 ديسمبر 2014، توفي بسبب مضاعفات التهاب المسالك البولية والأمراض الأخرى المرتبطة بالعمر. تم حرق جثته مع مرتبة الشرف الكاملة من الدولة في اليوم التالي. الأسلوب والنقد والإدراك العام يُنظر إلى Balachander على أنه أحد أفضل المخرجين الذين أنتجتهم الهند على الإطلاق. كانت أفكاره أصلية وكانت موضوعاته عبارة عن أفكار معقدة تم التعبير عنها عبر الفن. وهو معروف أيضًا بتقديم وجوه جديدة لصناعة السينما. لقد قدم أكثر من 100 ممثل باللغات التاميلية والتيلوجوية والكانادية. كان لدى Balachander ارتباطات طويلة مع بعض كبار الفنانين في صناعة السينما في جنوب الهند مثل Gemini Ganesan وSowcar Janaki وNagesh وMuthuraman. وعلى الرغم من أنه لم يكن هو من اكتشفهم، إلا أنه لعب دورًا بارزًا في تشكيل حياتهم المهنية. كمال حسن وراجينيكنث، ممثلان سينمائيان رائدان في السينما التاميلية، يُشار إليهما غالبًا على أنهما من منتجات Balachander الذي اقترن بكل منهما أو عمل معهم كثلاثي في ​​عدة أفلام خلال السبعينيات. تم اختيار Rajinikanth من قبل Balachander ليلعب دور شخصية داعمة رئيسية في Apoorva Raagangal (1975) بعد أن أشار إلى أنه "كان هناك شيء مميز فيه". Sridevi، Srividhya، Jayapradha، Jayasudha، Jayachithra، Sujatha، Saritha كانوا بطلات بارزات قدمهن Balachander. نصار، دلهي غانيش، تشارلي، مادان بوب كانوا من الممثلين الداعمين البارزين الذين قدمهم. بعد العمل في عدد قليل من أفلام الكانادا، أعيد إطلاق براكاش راج كممثل في السينما التاميلية من خلال أول ظهور له في الثنائي (1995) وقام أيضًا بأداء في بعض إنتاجات المسلسلات التليفزيونية لبالاشاندر في التسعينيات. من خلال Manathil Uruthi Vendum، أطلق Balachander Vivek كممثل، الذي عمل معه في البداية ككاتب مساعد له، ثم أصبح لاحقًا ممثلًا كوميديًا رائدًا. كما أطلق أ.ر. الرحمن في فيلم روجا الذي كان من إنتاجه. عندما كانت أفلام الحركة التجارية تهيمن على العصر القديم، أخرج بالاشاندر أفلامًا ذات طابع اجتماعي مع النساء حيث ركزت الشخصيات عادةً على العلاقات الشخصية غير العادية أو المعقدة والموضوعات الاجتماعية. لقد صور النساء على أنهن أشخاص عنيدون وذكيون ومستقلون. وكشف بالاشاندر أن العديد من رسائله من أفلامه استلهمها من الشاعر سوبرامانيا بهاراتي الذي كان معجبًا به منذ طفولته. قال كاتب السيناريو جوبو (من جوبو بابو) إنه اعتاد أن يبدأ نصه من النهاية ثم يقوم ببناء الحبكة. فيلموغرافيا الجوائز أد الترشيح وثائقي ويجري التحضير لفيلم وثائقي عنه. تم اختيار رافيسوبرامانيان من قبل كافيدالايا لإنتاج فيلم وثائقي سيصدر في 9 يوليو 2020، وهو عيد الميلاد التسعين للمخرج الهندي المخضرم. ملحوظات فهرس روابط خارجية كيه بالاشاندر على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 8: حسن زي حسن "دكتور" زي هو مخرج سينمائي باكستاني أمريكي ولد في تشاكوال، باكستان. وقت مبكر من الحياة نشأ الدكتور زي في تشاكوال، وهي قرية صغيرة في البنجاب، باكستان. كواحد من سبعة إخوة وأخوات كان والده في الجيش وهذه الحقيقة تطلبت من العائلة الانتقال كثيرًا إلى مدن مختلفة. عندما كان طفلاً، مُنع زي من مشاهدة السينما لأن والده كان يعتقد أن الأفلام لها تأثير سيء على الأطفال. في سن الثالثة عشرة، بدأ الدكتور زي بدايته في عالم الترفيه في إذاعة باكستان حيث كتب وأنتج الأعمال الدرامية الإذاعية والبرامج الموسيقية. عندها أدرك شغفه بسرد القصص. في عمر 26 عامًا، حصل الدكتور زي على درجة الدكتوراه في الطب وأجرى تدريبًا مقيمًا في وحدة الحروق في المعهد الباكستاني للعلوم الطبية. لقد اهتم بالنساء اللاتي وقعن ضحايا "حرق العروس"، وهي ممارسة قديمة تستخدم كشكل من أشكال العقاب ضد النساء اللاتي يفشلن في تقديم المهر الكافي لأصهارهن بعد الزواج أو يفشلن في إنجاب الأبناء. وشهد أيضًا كيف تم منع المتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس في بلاده، الذين يطلق عليهم اسم "الهجرة"، من الحصول على وظائف وإجبارهم على التسول من أجل البقاء. ألهمت هذه التجارب دكتور زي لمعالجة قضايا تمكين المرأة وعدم المساواة بين الجنسين في أفلامه. وفي عام 1999، جاء إلى سان فرانسيسكو لتحقيق حلمه في صناعة الأفلام وجعل سان فرانسيسكو موطنه. تعليم تلقى تعليمه المبكر في مدرسة جناح العامة في تشاكوال. حصل على درجة الدكتوراه في الطب من كلية روالبندي الطبية في باكستان. مهنة الفيلم صدر أول فيلم للدكتور زي بعنوان ليلة الحنة في عام 2005. تناول موضوع الفيلم "الصراع بين عادات المهاجرين في العالم القديم والطرق الغربية الحديثة..." ركزت ليلة الحنة على مشاكل المغتربين الباكستانيين الذين وجدوا صعوبة في ذلك. للتكيف مع الثقافة الأمريكية. وكثيرون منهم وقعوا في كثير من الأحيان في مشاكل عندما يتعلق الأمر بتزويج أطفالهم. صدر فيلمه الثاني "عروس الدراجة" في عام 2010، والذي كان يدور حول "الصدام بين روابط الأسرة وثقل التقاليد". فيلمه الثالث House of Temptation الذي صدر عام 2014 كان يدور حول عائلة تكافح ضد إغراءات الشيطان. فيلمه الرابع “صباح الخيرباكستان "، يتعلق برحلة شاب أمريكي إلى باكستان حيث يواجه الطبيعة المتناقضة لثقافة جميلة وقديمة تشوبها عدم المساواة الاقتصادية والتعليمية والجنسانية. فيلمه الخامس القادم "Ghost in San Francisco" هو فيلم تشويق خارق للطبيعة من بطولة فيليسا روز. و ديف شيريدان و كايل لودر حيث يعود جندي إلى المنزل من أفغانستان ليكتشف أن زوجته على علاقة مع صديقه المفضل. أثناء قتاله مع أشباحه وشياطينه، يلتقي بامرأة غامضة في سان فرانسيسكو تعده بطقوس لعلاجه. المقطع 9: رومبي كاتيزا رومبي كاتيدزا هو منتج ومخرج سينمائي زيمبابوي، ولد في 17 يناير 1974. الحياة المبكرة والتعليم حصلت على تعليمها الابتدائي والثانوي في هراري، زيمبابوي. تخرجت كاتيدزا بدرجة البكالوريوس في الآداب في اللغة الإنجليزية من جامعة ماكجيل بكندا في عام 1995. وفي عام 2008، حصلت كاتيدزا على منحة تشيفنينج التي مكنتها من مواصلة دراستها في مجال السينما. وهي حاصلة أيضًا على درجة الماجستير في صناعة الأفلام من كلية جولدسميث بجامعة لندن. العمل والسينما يتمتع كاتيدزا بخبرة في إنتاج الأفلام والتلفزيون والإخراج والكتابة بالإضافة إلى إنتاج وتقديم البرامج الإذاعية. من عام 1994 إلى عام 2000، أنتجت وقدمت برامج إذاعية حول قضايا المرأة والفنون والثقافة والهيب هوب والجاز الحمضي لإذاعة CKUT (مونتريال) وراديو ZBC 3 (زيمبابوي). وفي الفترة من 2004 إلى 2006، شغلت منصب مديرة مهرجان مهرجان زيمبابوي السينمائي الدولي. وأثناء وجودها هناك، أنتجت سلسلة البطاقات البريدية من زيمبابوي. في عام 2008، أسس كاتيدزا شركة ماي جاي فيلمز وأنتج العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية تحت شعار وهي: تاريرو (2008); البيت الكبير، البيت الصغير (2009)؛ الفأس والشجرة (2011); الفريق (2011) لعب المحاربين (2012) تشمل أعمالها المبكرة ما يلي: داناي (2002); بطاقات بريدية من زيمبابوي (2006)؛ محاصر (2006 - رومبي كاتيدزا، ماركوس كورهونن)؛ اللجوء (2007); Insecurity Guard (2007) رومبي كاتيدزا هو محاضر غير متفرغ في جامعة زيمبابوي، في قسم فنون المسرح. وهي عضو تحكيم ومراقب في جوائز الاستحقاق الوطني للفنون، وهي مسؤولة عن مراقبة الأفلام الجديدة والإنتاج التلفزيوني على مدار العام نيابة عن المجلس الوطني للفنون في زيمبابوي. كما قامت بالضغط على حكومة زيمبابوي لدعم صناعة السينما بنشاط. المقطع 10: كيشور ساهو كيشور ساهو (22 نوفمبر 1915 - 22 أغسطس 1980) كان ممثلًا ومخرجًا سينمائيًا وكاتب سيناريو ومنتجًا هنديًا. ظهر في 22 فيلماً بين عامي 1937 و1980، وقام بالإخراجد 20 فيلما بين عامي 1942 و1974. كان مشروعه الإخراجي Kuwara Baap أحد الفائزين بجائزة BFJA - جائزة أفضل فيلم هندي لأفضل فيلم لعام 1943. وقد أطلق على فيلمه رجا لقب "علامة فارقة في الفن والمهارة في الصور المتحركة". حقق فيلمه Veer Kunal نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. أخرج ديليب كومار مع كاميني كوشال في ناديا كي بار، الذي أصبح سادس أعلى فيلم هندي من حيث الإيرادات لعام 1948. تم إدخال فيلمه Mayurpankh عام 1954 في مهرجان كان السينمائي عام 1954، حيث تم ترشيحه للجائزة الكبرى للمهرجان. كان أداء Sawan Aya Re جيدًا من الناحية التجارية، حيث أشار Baburao Patel من Filmindia في طبعة 9 مايو 1949 إلى أن تقدير Sahu قد ارتفع بسبب "المعاملة الأصلية" التي قدمها لقصة "عادية على خلاف ذلك". كان معروفًا أيضًا بفيلم Meena Kumari، Dil Apna Aur Preet Parai (1960). كان لديه أربعة أطفال، فيمال ساهو، ناينا ساهو، مامتا ساهو، وروهيت ساهو. كانت زوجته بريتي من كوموني براهمين. قبل الزواج من بريتي، كان متزوجًا لفترة وجيزة من النجم المشارك في فيلم بونار ميلان (1940) سنيهبرابها برادان قبل انتهاء العلاقة في عام 1943 بعد معركة قضائية. وقت مبكر من الحياة ولد ساهو في منطقة راجناندجاون الحالية في الهند. كان والده رئيسًا للوزراء في عهد راجناندجاون. التحق بجامعة ناجبور وشارك في "النضال من أجل الحرية"، وأكمل تخرجه عام 1937. وقد جعله اهتمامه بكتابة القصص القصيرة على اتصال بالسينما، حيث بدأ في البداية كممثل. فيلموغرافيا مخرج كونوارا باب (1942) رجا (1943) شرارات (1944) فير كونال (1945) سيندور (1947) ساجان (1947) نادية كي بار (1948) صوان آية ري (1949) كالي غاتا (1951) مايوربانخ (1954) هاملت (1954) قسمت كا خيل (1956) باري ساركار (1957) ديل أبنا أور بريت باراي (1960) غراهاستي (1963) غار باساكي ديخو (1963) بونام كي رات (1965) هير كانش كي تشوريان (1967) بوشبانجالي (1970) دوين كي لاكير (1974) كاتب منتج باحوراني (1940) صوان آية ري (1949) حمارة غار (1950) كالي غاتا (1951) مايوربانخ (1954) بونام كي رات (1965) هير كانش كي تشوريان (1967) بوشبانجالي (1970)

Which film has the director who was born first, Perdón, Viejita or Smokey And The Bandit?

Passage 1: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 2: Smokey and the Bandit Part 3 Smokey and the Bandit Part 3 is a 1983 American action comedy film and a second and final sequel to Smokey and the Bandit (1977) and Smokey and the Bandit II (1980), starring Jackie Gleason, Jerry Reed, Paul Williams, Pat McCormick, Mike Henry and Colleen Camp. The film also includes a cameo near the end by the original Bandit, Burt Reynolds. With one of the main titular characters missing, the plot of the film revolves instead around Sheriff Buford T. Justice ("Smokey"), with the presence of the Bandit merely being suggested through him being impersonated by Cledus ("Snowman"). The film received negative reviews and was a box office bomb. Plot Big Enos and Little Enos offer retiring Sheriff Buford T. Justice a wager, betting $250,000 against his badge on his ability to transport a large stuffed fish from Florida to Texas. Buford rejects the wager and retires, but goes through all sorts of mishaps before finally realizing retirement is not all it is cracked up to be and accepting the Enoses' wager. Buford picks up the fish and starts driving with his son, Junior. The Enoses set many traps, but Buford dodges all of them, so they try to hire the Bandit to intercept him. Agreeing that the original Bandit is too hard to manage, they hire the Snowman to act as the Bandit. The new Snowman/Bandit parks his truck so he can drive a black and gold 1983 Pontiac Trans Am. The Bandit picks up Dusty, who quits her job at a used car dealership. The Bandit catches up with Buford and steals the fish with Dusty's help. Buford pursues the Bandit, with another local officer who attempts to take charge of the situation. Both police cars are disabled in the chase. Buford catches up after the Bandit and Dusty stop at a redneck bar to eat. The chase then creates mass chaos in a local town. The Bandit escapes when an 18-wheeler blocks the alleyway where the Bandit sped through. While trying to get the truck out, Buford's car is towed, but he reverses the car and escapes. The tow truck driver chases him, with Junior spinning on the hook. Buford makes the truck flip over, sending Junior flying through the air. Other cars crash into the pile-up. Buford chases the Bandit in the Mississippi Fairgrounds. Buford's car is thrown up on two side wheels by an incline, but he continues the pursuit while driving on two wheels. That night, the Bandit and Dusty stop at a hotel called the Come On Inn, where people are involved in an orgy. Buford sees the Bandit's Trans-Am parked there and searches for the fish, which he finds. Buford also thinks he finds the Bandit in the sauna, but it turns out to be a muscular woman who bonds with him. The next day, one of Buford's tires are blown by the "Enos Devil Darts". The Bandit retakes the fish. Buford pursues on the remaining three tires, first through a herd of cattle, then through parked boats, then a nudist camp, then through a field where the Enoses set off explosions, one of which destroys the car except the engine, seat, and lights, the latter of which Junior is holding above his head. The Bandit intends to surrender the fish and let Buford win. As Buford collects his money, he sees the Snowman. Thinking he is dealing with the real Bandit, he resists "the Bandit's" (imagined as Burt Reynolds) attempts to sweet-talk him out of capturing him before Junior (in a voiceover) reminds him of what is in store for him if he retires. Buford and the Bandit both separately come to the same conclusion that they need each other in order to have meaning in their lives and the chase resumes, with Buford giving the Bandit a five-minute head start and with the muscular woman joining up with him. Junior is left behind and chases after Buford and the woman, dropping all the money in the process. Cast Jackie Gleason as Montague County Sheriff Buford T. Justice of Texas Jerry Reed as Cledus "The Snowman" Snow / "The Bandit" Paul Williams as Enos "Little Enos" Burdette Pat McCormick as Enos "Big Enos" Burdette Mike Henry as Junior Justice Colleen Camp as Dusty Trails Faith Minton as Tina Burt Reynolds as Bo "The Bandit" Darville, The Real Bandit Sharon Anderson as Police Woman Silvia Arana as Latin Woman Alan Berger as Hippie Ray Bouchard as Purvis R. Beethoven Connie Brighton as Girl #1 Earl Houston Bullock as Flagman Ava Cadell as The Blonde Cathy Cahill as Mother Trucker David S. Cass Sr. as Local Tough Guy Leon Cheatom as Guide Candace Collins as French Maid Peter Conrad as Midget Janis Cummins as Nudist Female Jackie Davis as Blackman #1 Dee Dee Deering as Mrs. Fernbush Al De Luca as Flower Vendor Raymond Forchion as Tar Worker Dick Lowry as Sand Dumper Sandy Mielke as Driving Instructor Production The film was originally entitled Smokey IS the Bandit, and did not include Jerry Reed in the cast. Contemporary newspapers refer to original plans to feature Gleason as both "Smokey" and "the Bandit", and Reed's name does not appear in early promotional materials or newspaper accounts during the film's production. According to some accounts, Jackie Gleason was to play two roles: Sheriff Buford T. Justice and a different "Bandit". The original version was shot in October 1982. Reportedly test audiences reacted poorly, finding Gleason's two roles confusing, so the studio opted to do re-shoots in April 1983. The Bandit scenes were re-shot with Jerry Reed playing the role. Other accounts indicate that the title was more literal: that Gleason was to play only Sheriff Justice, but the character would also fill the role of "the Bandit", by taking the Enos family's challenge (as Reynolds' character had done in the previous two films). In a teaser trailer for the film (billed as Smokey IS the Bandit), Gleason appears in character as Justice, explaining to the audience that to defeat the Bandit he would adopt the attributes of his prey, "becoming [my] own worst enemy". A publicity still of Gleason apparently shows him in costume as the Bandit. Soundtrack Smokey and the Bandit Part 3: Music from the Original Motion Picture Soundtrack was released on vinyl and cassette tape by MCA Records in 1983. Reception Smokey and the Bandit Part 3 received negative reviews by critics and the film was generally regarded as the weakest of the three Bandit films in terms of both storyline and revenue. On Rotten Tomatoes, it has an approval rating of 17% based on reviews from six critics.Janet Maslin of The New York Times gave the film a negative review: "The already skimpy running time of Smokey and the Bandit, Part 3 is padded by an opening montage of earlier Smokey scenes, including shots of Burt Reynolds lounging in a zebra-print hammock. He is grinning, as well he might, because he has been able to sit out Part 3 altogether. What has he missed? An interminable car chase punctuated by dumb stunts and even dumber dialogue, plus the well-worth-missing sight of Paul Williams in a dress". Variety magazine staff wrote: "The sense of fun in that original is missing and the countless smashups and near-misses are orchestrated randomly". Despite the enormous financial success of the original film (grossing over $300 million on a budget of less than $5 million), coupled with respectable (though significantly lower) numbers generated by the sequel, the third installment was both a critical and box office flop, grossing only $7 million against the film's $9 million production budget. Passage 3: Smokey Bites the Dust Smokey Bites the Dust is a 1981 car chase film from New World Pictures directed by Charles B. Griffith. Despite the title, the film is not connected to the Smokey and the Bandit series. Plot The stock plot deals with Roscoe Wilton (Jimmy McNichol), a teenage joyriding car thief, evading Cyco County Sheriff Turner (Walter Barnes) and his unintelligent deputies. Turner becomes even more obsessed with catching Roscoe after he kidnaps his overly-sheltered daughter, Peggy Sue (Janet Julian), just as she is about to be crowned Homecoming Queen during a football game at their high school. In so doing, Roscoe also makes himself a target of other characters, including his best friend Harold (John Blyth Barrymore), Peggy Sue's friend Cindy (Kari Lizer), and Kenny (William Forsythe), a sanctimonius quarterback who is deeply, but vainly, in love with Peggy Sue. While Roscoe is being chased by Sheriff Turner, Turner himself incurs the wrath of neighboring Knotsie County Sheriff Sherm Bleed after commandeering one of Bleed's cruisers. Turner's pursuit of Roscoe (and Peggy Sue, who quickly begins to enjoy being in Roscoe's company) goes through two other neighboring counties, with Turner commandeering several other police cruisers and civilian cars only to wreck each one in spectacular fashion. Subplots Lester (Patrick Campbell), a local moonshiner is looking to sell his "secret formula" to an Arab oil sheik for "a million clams"; the deal falls through when it turns out the sheik brought actual clams instead of money. Harold and Cindy share a car as they join in the chase; Harold to get his dad's car back from Roscoe, and Cindy to give Peggy Sue her crown. As the chase progresses, Harold and Cindy begin to fall for one another, similar to Roscoe and Peggy Sue. At a nearby truck stop, a preteen girl is willing to let Roscoe and Peggy Sue steal her father's station wagon (with boat in tow) in exchange for a carton of cigarettes. The girl appears several times more throughout the film, including near the end when everyone converges on Snake Lake Beach in a chaotic free-for-all; watching from a distance, the girl muses, "What, I ask you, is the point in growing up?". Kenny's infatuation with Peggy Sue motivates him to chase the elusive couple on his own in an attempt to rescue her; he even goes so far as to run other police cruisers off the road just so he can save Peggy Sue himself. After the fight on the beach, Kenny is eventually "arrested" by the female sheriff of neighboring Belladonna County. Cast Jimmy McNichol as Roscoe Wilton Janet Julian as Peggy Sue Turner Walter Barnes as Sheriff Hugh "Smokey" Turner Patrick Campbell as Lester Kari Lizer as Cindy John Blyth Barrymore as Harold William Forsythe (credited as 'Bill Forsythe') as Kenny Kedric Wolfe as Deputy Bentley Charles Howerton as Sheriff Sherman "Sherm" Bleed Tony Cox as Desk Clerk Production Though the majority of the cars used in filming had California licence plates, the exact location of the storyline was more ambiguous; film dialogue mentioned the boonies, which generally refers to the Appalachian region, and also mentioned running off to "east St. Louis or west to Colorado". Near the end of the film, Roscoe suggests they hotwire a boat and take off for St. Louis or New Orleans, both of which are on the Mississippi River. Charles B. Griffith had made a popular film for Roger Corman's New World Pictures called Eat My Dust! (1976). Corman wanted Griffith to make a follow up called Car Wars using stunt footage from five old New World films. Griffith wrote a script which he later called Wham Bam, Merci, Madame, which he says Corman rejected. However a few years later he reactivated the project. He called again and offered me a lot more money than he ever had before. I guess I got flattered, and I went ahead and did it. He had Max Apple in Texas go ahead and write a script around all the wrecks and chases. But Max wasn't allowed to see the footage. It was too expensive to rent a Movieola and send Max prints or anything else, so he had only vague descriptions written down on what the stunts were—and nothing worked. So I made a lot of changes in it, and that made Roger angry. He tried to cut it just to the action of the old pictures, but he couldn't, because he needed all the distribution rights. Then he cut all the motivations and all the character development. It was a mess, a jumbled mess! Apple later described the experience: "They wanted four or five crashes, of which they already had the footage. It was more bricklaying than writing. Passage 4: Smokey and the Bandit Smokey and the Bandit is a 1977 American action comedy film starring Burt Reynolds, Sally Field, Jackie Gleason, Jerry Reed, Pat McCormick, Paul Williams and Mike Henry. The directorial debut of stuntman Hal Needham, the film follows Bo "Bandit" Darville (Reynolds) and Cledus "Snowman" Snow (Reed), two bootleggers attempting to illegally transport 400 cases of Coors beer from Texarkana to Atlanta. While the Snowman drives the truck carrying the beer, the Bandit drives a 1977 Pontiac Trans Am to distract law enforcement (called blocking) and keep the attention off the Snowman. During their run, they are pursued by Texas county sheriff Buford T. Justice (Gleason). Smokey and the Bandit was the second-highest-grossing domestic film of 1977 in the United States. Plot Wealthy Texan Big Enos Burdette and his son Little Enos have sponsored a racer in Atlanta's Southern Classic and want to celebrate in style when he wins, so they are seeking a trucker willing to bootleg Coors Beer to Atlanta for their refreshment. They find local legend Bo "Bandit" Darville at a truck rodeo at Lakewood Fairgrounds and offer him $80,000 to haul 400 cases of Coors from Texarkana (the closest place it could be legally sold at that time) to Atlanta in 28 hours. The Bandit takes the bet on the risky and unprecedented task, and recruits his brother-in-law Cledus "Snowman" Snow to drive the truck, while Bandit drives a black Pontiac Trans Am bought in advance from the Burdettes as a "blocker" to divert attention away from the truck and its illegal cargo. The pair arrive in Texarkana one hour early and load up the truck, but just as they head back, Carrie, a runaway bride, intercepts Bandit and jumps in his car, unwittingly making him an indirect target of Sheriff Buford T. Justice, a career Texas lawman whose witless son Junior was to have married Carrie. Buford, with Junior along, engages in a high-speed pursuit and doggedly chases Bandit all the way to Georgia to retrieve Carrie and arrest the Bandit, while various comical mishaps cause his cruiser to disintegrate on the way. Bandit attracts more police attention across Dixie as Snowman barrels on toward Atlanta with the contraband beer, but they are helped en route by many colorful characters via CB radio. Neither Buford nor any other lawmen know of Snowman's illegal manifest, while Bandit is likewise unaware that Buford is chasing him because of Carrie, whose jumpiness inspires Bandit to give her the CB handle "Frog". Just after re-entering Georgia, Snowman is rescued by Bandit after being stopped by a Georgia State Patrol motorcycle trooper, as state and local police intensely pursue Bandit with roadblocks and a helicopter to track his movement. With four miles left, Bandit, discouraged by the unexpected mounting attention, is ready to give up, but Snowman, who initially thought they would fail, takes the lead and smashes through the roadblock at the fairgrounds' main entrance. They return with ten minutes remaining on their time limit, but instead of taking the payoff, Carrie and Bandit accept a double-or-nothing offer from Little Enos: a challenge to run up to Boston and bring back clam chowder in 18 hours. They quickly escape in one of Big Enos's 13 Cadillacs as police flood the racetrack. After passing Buford's badly damaged cruiser on the roadside, Bandit gets on the CB and initially directs him to the Burdettes, but then respectfully gives his real location—right behind Buford, who continues his chase leaving Junior behind, and with more parts falling off his cruiser as he limps off after Bandit. Cast Burt Reynolds as Bo "The Bandit" Darville Sally Field as Carrie "Frog" Jerry Reed as Cledus "The Snowman" Snow Jackie Gleason as Sheriff Buford T. Justice / "Smokey Bear" Mike Henry as Junior Justice Pat McCormick as Enos "Big Enos" Burdette Paul Williams as Enos "Little Enos" Burdette Macon McCalman as Mr. B Susan McIver as "Hot Pants" Hillyard George Reynolds as Sheriff George Branford Laura Lizer Sommers as "Little Beaver" Michael Mann as Branford's Deputy Lamar Jackson as "Sugar Bear" Ronnie Gay as Georgia Trooper Quinnon Sheffield as Alabama Trooper Alfie Wise as Alabama Patrolman Pat Hustis as Tow Truck Driver Ingeborg Kjeldsen as Foxy Lady Michael McManus as Trucker "Silver Tongued Devil" Gene Witham as Leader of The Gang Susan Sindelar as Motorcycle Gang Member Ben Jones as Trucker #1 Joe Klecko as Trucker #2 Hank Worden as Trucker #3 Sonny Shroyer as Motorcycle Cop (uncredited) Production Development Needham originally planned the film as a low-budget B movie with a production cost of $1 million, with Reed as the Bandit. Needham had great difficulty getting any studios or producers to take his project seriously, being better known in the film industry as a stuntman. He obtained the attention of studios and aimed the film at a more mainstream release after his friend Reynolds read the script and agreed to portray the Bandit, with Reed now portraying the Bandit's friend the Snowman. Reed would eventually play the Bandit in Smokey and the Bandit Part 3, in which Reynolds only appeared in a cameo near the end. At the time, Reynolds was the top box office star in the world. In the original script, Carrie was called Kate while Big Enos and Little Enos were called Kyle and Dickey. The Bandit's car was a second-generation Trans Am and the prize for completing the run was a new truck rather than $80,000. Reynolds revealed in his autobiography that Needham had written the first draft script on legal pads. Upon showing it to his friend, Reynolds told Needham that it was the worst script he had ever read, but that he would still make the movie. Most of the dialogue was improvised on set.Universal Studios bankrolled Smokey and the Bandit for $5.3 million, figuring it was a good risk. Just two days before production was to begin, Universal sent a "hatchet man" to Atlanta to inform Needham that the budget was being trimmed by $1 million. With Reynolds' salary at $1 million, Needham was left with only $3.3 million to make the film. Needham and assistant director David Hamburger spent 30 hours revising the shooting schedule."Buford T. Justice" was the name of a real Florida Highway Patrolman known to Reynolds' father, who was once Police Chief of Riviera Beach, Florida. His father was also the inspiration for the word "sumbitch" used in the film, a variation of the phrase "son-of-a-bitch" that, according to Reynolds, he uttered quite often. Gleason was given free rein to ad-lib dialogue and make suggestions. It was his idea to have Junior alongside him throughout the film. In particular, the scene where Sheriff Justice unknowingly encounters the Bandit in a roadside diner (a "choke and puke" in CB lingo) was not in the original story but was rather Gleason's idea. The film's theme song, "East Bound and Down", was written virtually overnight by Reed. He gave Needham a preview of the song and, getting no reaction, offered to rewrite it. In response, Needham told Reed that he liked the song so much that if Reed changed even a word or a note, Needham would "choke him". It would become one of Reed's biggest hits and his signature song.The film features the custom clothing and costuming of Niver Western Wear of Fort Worth, Texas. Niver provided much of the western attire worn in the film, as well as the custom-made sheriff's uniforms (waist size 64") that Gleason wore throughout the film. While made to take advantage of the ongoing 1970s CB radio fad, the film added to the craze. Though the film Moonrunners (1975) is the precursor to the television series The Dukes of Hazzard (1979–1985), from the same creator and with many identical settings and concepts, the popularity of Smokey and the Bandit and similar films helped get the Dukes series on the air. Three actors from the main cast of The Dukes of Hazzard appear in small uncredited roles in Smokey and the Bandit: Ben Jones, John Schneider, and Sonny Shroyer (who played a police officer in both). In return, Reynolds portrayed Boss Hogg (originally portrayed by Sorrell Booke) in the film adaptation The Dukes of Hazzard (2005). Reynolds is referenced by name in several early episodes of the series. Casting Before Gleason was cast in the film, Richard Boone was originally considered for the role of Buford T. Justice. Sally Field only accepted the part after her agent advised her that she needed a big movie role on her résumé. Universal executives initially resisted casting Field, claiming she was not attractive enough, but Reynolds insisted on her involvement. Field enjoyed making the film, but remembers that virtually the entire project was improvised. Filming Principal photography of the film began on August 30, 1976. The movie was primarily filmed in Georgia, in the cities of McDonough, Jonesboro, and Lithonia. The scenes set in Texarkana were filmed in Jonesboro and the surrounding area and many of the chase scenes were filmed in the surrounding areas on Highway 54 between Fayetteville and Jonesboro for a majority of the driving scenes, Mundy's Mill Road, Main Street in Jonesboro, Georgia State Route 400, I-85 (Pleasant Hill exit) and in McDonough. However, the scene where they drive through the Shell gas station was filmed in Ojai, California, on the corner of Ojai Avenue and El Paseo Road. Much of the surrounding scene comes from that immediate vicinity. The scene featuring the racetrack was filmed at Lakewood Speedway at the old Lakewood Fairgrounds on Atlanta's south side. The roller coaster in the movie was the Greyhound. It had not been used for some time and was repainted for the film. It was destroyed in Smokey and the Bandit II and in a flashback scene in Part 3. The area around Helen, Georgia, was used for some locations. The scene where Sheriff Justice's car has the door knocked off by a passing semi-truck was shot on Georgia State Route 75, 3 miles (4.8 km) north of Helen. The tow truck driver was a local garage owner, Berlin Wike. Reynolds and Field began dating during the filming.According to an interview with Susie McIver Ewing on The RetroZest Podcast, she was picked to play the role of Hot Pants Hilliard after the dailies footage (shot in the Atlanta area) of the original actress playing the role was inadvertently destroyed on its way from Atlanta to Los Angeles. The new Hot Pants scene had to quickly be refilmed as a part of a second unit in the San Fernando Valley and was shot at a drive-in restaurant near Hansen Dam named Baby Beef Burgers, which has since been demolished. This same restaurant was used for a scene in the 1983 Stephen King Movie Christine, which was ultimately cut in the final film (it can be viewed as a deleted scene on the DVD release of the film). Vehicles Hal Needham saw an advertisement for the soon-to-be-released 1977 Pontiac Trans Am and knew right away that it would be the Bandit's car, or, as Needham referred to it, a character in the movie. He contacted Pontiac and an agreement was made that four 1977 Trans Ams and two Pontiac LeMans four-door sedans would be provided for the movie. The Trans Ams were actually 1976-model cars with 1977 front ends (from 1970 to 1976, both the Firebird/Trans Am and Chevrolet Camaro have two round headlights and in 1977, the Firebird/Trans Am was changed to four rectangular headlights, and the Camaro remained unchanged). The decals were changed to 1977-style units, as evidenced by the engine size callouts on the hood scoop being in liters rather than cubic inches, as had been the case in 1976. The hood scoop on these cars says "6.6 LITRE", which, in 1977, would have denoted an Oldsmobile 403-equipped car or a non-W-72, 180 hp version of the 400 Pontiac engine. The cars were 1976 models, the engines fitted to them were 455ci power plants, the last year these engines were offered for sale before withdrawal. All four of the cars were badly damaged during production, one of which was all but destroyed during the jump over the dismantled Mulberry bridge. The Trans Am used for said jump was equipped with a booster rocket, the same type that was used by Evel Knievel during his failed Snake River Canyon jump. Needham served as the driver for the stunt (in place of Reynolds), while Lada St. Edmund was in the same car (in place of Field). By the film's ending, the final surviving Trans Am and LeMans were both barely running and the other cars had become parts donors to keep them running. This gives rise to various continuity errors with Justice's patrol car, which during some chase sequences is shown with a black rear fender, which then reverts to the car's bronze color again in later scenes. When it is finally torn off along with the car's roof in the impact with the girder, the missing fender still reappears later on in the film. The Burdettes' car is a 1974 Cadillac Eldorado convertible painted in a "Candy Red" color scheme and is seen briefly at the beginning of the movie and in the final scene as the Bandit, the Snowman, Fred the dog, and Frog use it to make their escape. Three Kenworth W900A short-frame semi trucks, driven by Reed, were each equipped with 38-inch sleepers. Two units were 1974 models, as evidenced by standard silver Kenworth emblems on the truck grille, and one unit was a 1973 model, as evidenced by the gold-painted Kenworth emblem on the truck's grille, signifying Kenworth's 50 years in business. The paint code for each truck was coffee brown with gold trims and the 48-foot (15 m) mural trailer used was manufactured by Hobbs Trailers in Texas with a non-operational Thermo King Refrigeration unit. This is obvious, because there is no fuel tank on the underside of the trailer to power the refrigeration unit, and the unit is never heard running. Legal status of Coors beer In 1977, Coors was unavailable for sale east of Oklahoma. Its lack of additives and preservatives meant that Coors could spoil in one week without refrigeration, explaining the film's 28-hour deadline. A 1974 Time magazine article explains that Coors was so coveted for its lack of stabilizers and preservatives, and Coors Banquet Beer had a brief renaissance. Future President Gerald Ford, after a trip to Colorado, hid it in his luggage to take it back to Washington, D.C. President Dwight D. Eisenhower had a steady supply airlifted by the Air Force to Washington. Carl Yastrzemski of the Boston Red Sox would bring several cases after playing on the West Coast, by stashing them in the equipment trunks on the team's plane. Frederick Amon smuggled it from Colorado to North Carolina and sold it for four times the retail price.Coors is still brewed just outside Denver, Colorado. It is now sold in all states as Coors ships it in refrigerated train cars and bottled locally and sold in different parts of the country including the eastern US states. Soundtrack The theme music "East Bound and Down" was sung and co-written by Reed (credited under his birth name, Jerry Hubbard) and Dick Feller. It became Reed's signature song and is on multiple albums, including Country Legends and his live album Jerry Reed "Live!" (Still). In 1991, it was arranged for orchestra by Crafton Beck and recorded by Erich Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra for their album Down on the Farm. Several other groups, such as the U.S. rock band Tonic and U.K.-based country cover band We Be Ploughin' have also covered it. Reed also penned and performed the song for the opening credits, entitled "The Legend", which tells of some of the Bandit's escapades before the events of the film, and the ballad "The Bandit", which is in several versions in the movie and on the soundtrack. Bill Justis is the first name on the credits for the soundtrack, as he composed and arranged original music throughout the film. Musicians such as Beegie Adair and George Tidwell played on the soundtrack. Five-string banjo player Bobby Thompson is prominent toward the end of "East Bound and Down". The soundtrack album was released in 1977 on vinyl, cassette, and 8-track through MCA Records. Track listing Reception Box office Smokey and the Bandit was a sleeper hit. It premiered at Radio City Music Hall in New York City, where it performed badly. It then opened in just the South of the United States over the Memorial Day weekend and grossed $2,689,851 in 386 theaters. By the end of June, it had played in major Southern markets, including Charlotte, Atlanta, Jacksonville, New Orleans, Memphis, Dallas, and Oklahoma City, grossing $11.9 million. It opened in other Northern states at the end of July. With an original budget of $5.3 million (cut to $4.3 million two days before initial production), the film eventually grossed $126,737,428 in North America, making it the second-highest-grossing movie of 1977 (only Star Wars earned more, with $221.3 million). The worldwide gross is estimated at over $300 million. Reynolds said in 2015 that he most enjoyed this film, and had the most fun making it, of his career. Critical response Critical reception was largely positive. On the review aggregation website Rotten Tomatoes, it has a 78% rating based on 32 reviews. The site's consensus states: "Not much in the head but plenty beneath the hood, Smokey and the Bandit is infectious fun with plenty of car wrecks to keep your eyes glued".Film critic Leonard Maltin gave the film a good rating (3 stars out of a possible 4) and characterized it as "about as subtle as The Three Stooges, but a classic compared to the sequels and countless rip-offs which followed". In his review in the Chicago Tribune, Gene Siskel gave the film two stars and complained that the film failed to tell the audience when the clock started on the beer run, thus reducing suspense. He claimed that the Bandit is never made aware of Frog's leaving Junior at the altar, which is why the Bandit continually asks why a Texas sheriff is chasing him. The film's editors, Walter Hannemann and Angelo Ross, were nominated for the Academy Award for Best Film Editing. Alfred Hitchcock claimed that the film was one of his favorites. Upon meeting Reynolds, Billy Bob Thornton told him that Americans from the region where the film is set consider the film to be less cinema and more documentary. Smokey and the Bandit was released in the United Kingdom on August 28 and was a success there, garnering positive reviews. American Film Institute Lists AFI's 100 Years...100 Laughs – Nominated AFI's 100 Years...100 Thrills – Nominated AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains: Bandit (Bo Darville) – Nominated Hero Cultural impact Pontiac Trans Am After the debut of the film, the Pontiac Trans Am became wildly popular, with sales almost doubling within two years of the film's release. It outsold its Chevrolet Camaro counterpart for the first time. Reynolds was given the 1977 vehicle used during promotion of the film as a gift, though the car itself never actually appeared in the film. Because of the popularity of the film and the sales success of the Trans Am, the president of Pontiac Alex Mair promised to supply Reynolds with a Trans Am each year. Due to his financial difficulties in 2014, Reynolds put his vast collection of artwork and memorabilia up for auction, including the Trans Am. High estimates for the car were up to $80,000, but the actual sale price was $450,000. Also up for auction was a go-kart replica of the car, which sold for nearly $14,000. In 2015 a Florida-based automobile customization company built 77 Trans Ams modeled after the car that Reynolds drove in the film. These new models were built off the same Camaro platform, came with the Pontiac arrowhead, flaming bird, and Bandit logos, and the instrument panels, center consoles, and hood scoops emulating their 1977 counterparts, and were signed by Reynolds. Some differences included the use of a supercharged 454-CID (7.4-liter) Chevrolet-sourced engine that put out 840 HP, and four round headlights, which appeared on the 1967–69 Firebirds/Trans Ams only; the actual 1977–81 models had rectangular headlights. Diablo sandwich The "diablo sandwich" ordered by Sheriff Justice in the Arkansas barbecue restaurant scene has entered popular culture as a minor reference to the film. Though no authoritative source identifies the composition of the sandwich, there are several possibilities. A segment of the CMT program Reel Eats used a sloppy joe-style recipe consisting of seasoned ground beef, corn, and sour cream. Another proposal, based more closely on images from the film and the shooting location of the scene (at an Old Hickory House restaurant in Georgia), is pulled pork and hot sauce on a hamburger bun. Other sources in East Texas (from whence Sheriff Justice hails) are familiar with the popular regional delicacy known as the Diablo Sandwich. It consists of any of the various Louisiana-style hot sauces on Texas toast-style bread alongside the fourth most famous product of Pittsburg, Texas (behind Pilgrim's Pride, Cavender's, and Carroll Shelby)—Pittsburg Hot Links. The Bandit Run The first run in 2007 to celebrate the 30th anniversary of the movie, The Bandit Run was the brainchild of Dave Hall, owner of Restore A Muscle Car. A group of Trans Am owners and fans of the movie take part in an annual road trip from Texarkana to Jonesboro, recreating the route taken by the characters in the film. The Bandit Run quickly became a fixture, celebrating the 40th anniversary of the movie with a special 2017 screening of the film attended by Reynolds and a recreation of the jump undertaken by the Bandit and Frog across a river. Mobil 1 commercial In 2014, petroleum company Mobil 1 produced television commercials, featuring then-NASCAR driver Tony Stewart, closely based on the film. Called Smoke is the Bandit and playing on Stewart's nickname, the commercials featured him as the Bandit opposite commentators Darrell Waltrip as the Snowman and Jeff Hammond as Buford T. Justice. The story replaced the Coors beer with Mobil 1 products. The advertisements lampoon the film and feature a Pontiac Trans Am and a cover version of the song East Bound and Down. The commercials were produced after Stewart mentioned that the movie was one of his favorites. Television censorship and alternative versions When Smokey and the Bandit first aired on American network television in the early 1980s, censors were faced with the challenge of toning down the raw language of the original film. For this purpose, they overdubbed dialogue deemed offensive, which was common practice. The most noted change made for network broadcast was the replacing of Buford's often-spoken phrase "sumbitch" (a contraction of "son of a bitch"; usually in reference to the Bandit) with the phrase "scum bum". This phrase achieved a level of popularity with children and the 2007 Hot Wheels release of the 1970s Firebird Trans Am has "scum bum" emblazoned on its tail. Except for Gleason, the original actors mostly redubbed their lines for the television version. Actor Henry Corden, who voiced Fred Flintstone after original performer Alan Reed died the same year the film was released, was used to replace a considerable amount of Sheriff Justice's dialogue. In the U.K., the heavily dubbed version was shown for several years, particularly by the BBC. However, in more recent years, the original version has been shown (on ITV, a commercial channel), usually with the stronger language edited out, often quite awkwardly. The theatrical release has a few lines deleted, including an edit in which Sheriff Justice tells a state trooper to "fuck off" after the sheriff called his vehicle "a piece of crap". His expletive is obscured when a passing big rig sounds its horn. At the time, using "fuck" would immediately require an R rating and this self-censorship allowed the film to avoid this rating and reach a much larger audience. However, the scene and the obscured expletive were played for comedy value and written as such, with the passing truck being the gag of the scene more than a way to avoid the censors. In 2006, a DVD re-release was issued of Smokey and the Bandit featuring a digitally remastered audio track with 5.1 Dolby-compatible surround sound. Many of the film's original sounds were replaced. For instance, the diesel engine start and run-up sequence in the opening sequence of the film were completely dubbed over with a new sound. A few other examples of sound effect replacement occur when the Bandit takes off after getting the reluctant Cletus involved in the bet, the Bandit comes to a screeching halt on a roadway moments before picking up Carrie, and when Buford's car top comes off. Some of the original sound effects (such as Cletus's dog Fred barking) and music (such as the final chase to the Southern Classic) were removed and not replaced. Earlier DVD releases and the 40th Anniversary Blu-ray of the film have the original soundtrack intact. Major portions of the audio background have been modified with different engine sounds or tire squeals from the original film. The updated version of the film features sound inaccurate for what would be produced by the Trans Am or the numerous other Pontiac vehicles in the film. The original film had correct sounds that were usually recorded live as the action took place. Sequels The film was followed by two sequels: Smokey and the Bandit II (1980) and Smokey and the Bandit Part 3 (1983). The second film was a modest box office success, earning $66.1 million against a $17 million budget. The third film – which had no involvement from either Hal Needham or Sally Field and contained only a short cameo appearance by Burt Reynolds – revolved entirely around Jackie Gleason's character, was panned by critics, and was a box office bomb, earning only $7 million against a $9 million budget. Television spin-off films A series of four made-for-TV spin-off films (Bandit Goes Country, Bandit Bandit, Beauty and the Bandit, and Bandit's Silver Angel) were produced in 1994 for Universal Television's Action Pack with actor Brian Bloom playing a younger version of the Bandit. The three original films introduced two generations of the Pontiac Trans Am and the Dodge Stealth in the television movies. Television series In October 2020, a Smokey and the Bandit TV series was revealed to be in development, with a pilot written by David Gordon Green and Brian Sides and also executive produced with his Rough House confederates Jody Hill, Danny McBride and Brandon James, as well as Seth MacFarlane and Erica Huggins of Fuzzy Door. See also The Cannonball Run Hooper Passage 5: Smokey and the Bandit II Smokey and the Bandit II is a 1980 American action comedy film directed by Hal Needham, and starring Burt Reynolds, Sally Field, Jerry Reed, Jackie Gleason and Dom DeLuise. The film is the sequel to the 1977 film Smokey and the Bandit. The film was originally released in the United Kingdom, New Zealand, Australia and several other, mainly Commonwealth, countries as Smokey and the Bandit Ride Again. The plot centers on Bo "Bandit" Darville (Burt Reynolds) and Cledus "Snowman" Snow (Jerry Reed), transporting an elephant to the GOP National Convention, with Sheriff Buford T. Justice (Jackie Gleason) once again in hot pursuit. Plot Big Enos Burdette is in a literal mudslinging campaign against John Conn for Governor of Texas. After failing to get the outgoing governor's endorsement, Big Enos overhears him on the phone ordering a crate in Miami to be delivered in nine days to the Republican National Convention in Dallas. Burdette schemes to earn the governor's endorsement and have the crate delivered to the convention in his name and tracks down Cledus "Snowman" Snow and offers him and Bo "Bandit" Darville $200,000 to do the run. Cledus takes the Burdettes to Bandit to make the offer in person, but Bandit has become a heavy drinker since breaking up with Carrie ("Frog") and is drunk when the Burdettes arrive and double the payoff to $400,000. Cledus accepts on Bandit's behalf, but adds that Big Enos should give them half in advance, to which they agree. Cledus is ecstatic, but Bandit begins to miss Carrie. Cledus calls Carrie, who is back in Texarkana and again about to marry Junior when Cledus calls offering her $50,000 to help out; she agrees and again becomes a runaway bride. Though she still has feelings for Bandit, when Carrie arrives, she initially intones she is only in it for the money, and she and Cledus work on getting Bandit off the booze and back into shape. She then trades in Junior's car for a new Trans Am. The group arrive at the pier in Miami only to find out the manifest is quarantined for three weeks. They return later that night to steal it, only to find the "package" is a live elephant (the G.O.P. mascot) which Cledus names "Charlotte" after his aunt. When Bandit removes a splinter from Charlotte's foot, she takes a liking to him. Soon after the trio start off for Dallas, they are accosted for the first of several times by Sheriff Justice, but Bandit outwits him and they escape. En route, they stop at a remote fuel station and notice something wrong with Charlotte. Moments later, an ambulance pulls in with an Italian gynecologist in the back; "Doc" is initially reluctant to help, but when his driver speeds off unknowingly leaving him stranded, he asks to hitch a ride with them, agreeing to watch Charlotte. Doc later finds that Charlotte is pregnant and due to give birth any time, but Bandit is determined to stay on schedule, but Cledus and Frog refuse to they wanted to make Charlotte comfortable. Entering Louisiana, Doc says that Charlotte is almost in labor and needs to be off her feet. Cledus chooses they all need a break and they go to a nearby nightclub where Don Williams is headlining. When Carrie sees Bandit scribbling on a napkin a picture of Charlotte cradled by suspended netting to keep her off her feet, she angrily leaves, but not before telling Bandit that she will come back only when he likes himself again. Later that night, a drunken Bandit makes his drawing a reality, and Doc agrees that his idea will work. Buford intends to call for help from his brothers Reggie, a Mountie Sergeant in Quebec, and Gaylord, an effeminate Texas State Patrolman. Later, as Bandit and Cledus enter Texas, Buford lures the Bandit into a trap: a mass of 40 Texas Patrol and Mountie cruisers pursuing him across a desert basin. Bandit orders Cledus to get to Dallas, but he enlists a large convoy of his trucker pals and comes to Bandit's rescue instead, wrecking nearly all of the cruisers in a giant demolition derby while Doc and Charlotte watch from the sidelines. The two escape by crossing a makeshift trailer bridge with Buford and his brothers in pursuit. Two of the trucks pull away, resulting in Gaylord and Reggie's cruisers crashing in the ensuing gap before they can cross, but Buford is still in pursuit, though his cruiser is barely functioning. Cledus begs Bandit to stop at a safari reserve, where Charlotte finally gives birth to her baby. Bandit is ready to load them both back up in the truck, but Cledus refuses and then knocks Bandit down when he insults him and was fed with Bandit's selfishness. When he sees Charlotte in tears, Bandit finally comes to his senses and apologizes and realises that taking care of Charlotte and caring for others is more important than $400,000. Bandit later finds Carrie and tells her that he likes himself now, and that he does not want to be without her. He then tells her that he has not yet taken Charlotte to Dallas, but they can still make it. Carrie is overjoyed when she sees Charlotte's baby, and Bandit asks Charlotte's permission for him and Carrie to get hitched, to which Charlotte trumpets her approval; Doc, now riding in the cab with Cledus and Fred, also voices his approval, and they all drive away with Charlotte and her baby in tow in circus carts on their way to Dallas, with Buford still in pursuit, now driving a Greyhound bus. Cast Burt Reynolds as Bo "The Bandit" Darville Jackie Gleason as Sheriff Buford T. Justice / Gaylord Justice (credited as Ms. Jackie Gleason) / Reginald Van Justice Jerry Reed as Cledus "The Snowman" Snow Dom DeLuise as Dr. Frederico "Doc" Carlucci Sally Field as Carrie "Frog" Pat McCormick as Enos "Big Enos" Burdette Paul Williams as Enos "Little Enos" Burdette David Huddleston as John Conn Mike Henry as Junior Justice John Anderson as The Governor Brenda Lee as Nice Lady The Statler Brothers as Themselves: Phil Balsley Lew DeWitt Don Reid Harold Reid "Mean Joe" Greene as himself Mel Tillis as Fairground Owner Joe Klecko as himself Don Williams as himself Terry Bradshaw as himself Nancy Lenehan as Ramona John Megna as P.T. Chuck Yeager as Party Guest John Robert Nicholson as The Patient 1980 Pontiac Trans Am as "Son of Trigger" Production Smokey and the Bandit II was filmed simultaneously with The Cannonball Run, in which Burt Reynolds and Dom DeLuise also starred. Football players Joe Klecko and Terry Bradshaw also appear in both films. It is the first film to feature director Hal Needham's "Blooper Reel Credit Crawl" at the end, in that a collection of bloopers and outtakes from the film showed on one side of the screen while the closing credits slowly scrolled up the other side. Cannonball Run, also directed by Needham, used this same technique. Buford's brothers were both portrayed by Gleason; "Reggie" was a Canadian version of "Reginald Van Gleason III", a popular character from Gleason's television show. The film was written and produced before it was announced that the 1980 Republican National Convention would be held in Detroit rather than Dallas. Many of the movie's scenes take place in northern Palm Beach County, especially at Burt Reynolds' ranch in Jupiter, Florida. Although the Bandit again sticks to a Pontiac Trans Am, this time a 1980 Turbo model with five color decals unlike 1981's single color decals, the Snowman switches to a 1980 GMC General, silver with blue trim with the same mural on the trailer as in the original film. This "new rig" suggests that the pair were successful in the "double or nothing" wager offered by the Burdettes at the end of the first film, where they were persuaded to drive from Atlanta to Boston and back in 18 hours to buy clam chowder and bring it to the Burdettes. A world-record automobile jump was captured on film during the "roundup sequence", when stuntman Gary Davis jumped a 1974 Dodge Monaco over 150 feet. Davis suffered compressed vertebrae as a result of a hard landing. The roundup sequence in the desert shows many new Pontiac Le Mans sedans decorated as police cars being destroyed. The cars were originally ordered by a car rental agency in Phoenix, who refused to accept the delivery when they discovered the cars were not equipped with air conditioning. Pontiac took the cars back and eventually gave them to the producers to be used in the film. Soundtrack Smokey and the Bandit 2: Original Soundtrack was released on vinyl, cassette tape and 8-track tape by MCA Records in 1980. Track listing Reception Box office Smokey and the Bandit II grossed $10,883,835 in its opening weekend, the second highest ever at the time, behind Star Trek: The Motion Picture. It also set a record for an opening week, with a gross of $18,108,031. It was the eighth-most-popular 1980 film at the United States and Canada box office earning $66,132,626. This box office income inspired a third film. Critical response The film received almost completely negative reviews from critics who felt that it suffered badly in comparison to the original. On Rotten Tomatoes, it has an approval rating of 29% based on reviews from seven critics. Roger Ebert gave it a one out of four stars and stated that there was "[in 1980] no need for this movie. That's true of most sequels, but it's especially true of Smokey and the Bandit II, which is basically just the original movie done again, not as well ... how can I say it's lazy when it has 50 trucks doing stunts in it? Because it takes a lot less thought to fill up a movie with stunts than to create a comedy that's genuinely funny".Burt Reynolds later said that he did not enjoy working on the film at all, feeling that it was an unnecessary sequel put together by Universal purely for money-making reasons rather than to try making a good picture. Sequel The film was followed by another sequel three years later, Smokey and the Bandit Part 3 (1983), in which Reynolds only made a brief cameo appearance, and Sally Field did not appear. Passage 6: The Nun and the Bandit The Nun and the Bandit is an Australian film directed by Paul Cox. Plot summary In the 1940s, two outlaw brothers kidnap their wealthy 14-year-old second cousin, but things get complicated when her chaperoning nun refuses to abandon her charge. Production The film was made with finance from Film Victoria and the FFC. It was shot near Bacchus Marsh, Maldon in Victoria. Release According to Ozmovies: Roadshow was the nominal domestic distributor but refused to release it. The film went straight to video, though it had a small theatrical release in Canada thanks to Alliance. The film was screened at the short-lived Halls Gap Film Festival in the Grampians on Sunday, 8 November 1992, with Cox present, though it had also had a "world premiere" at the Melbourne Film Festival earlier in the year.Cox called the movie "minimal filmmaking": It's the very first time I read a book that I wanted to film, because I normally don't believe the film has much to do with the novel. I wasn't at the screening at the Melbourne Film Festival but I never want to screen a film at a festival again. That screening actually killed the release. It got bad reviews in a few places, so Roadshow wouldn't even release it. I think that as an Australian bush film, it is a very, very original film, a highly original piece. The forest, the beauty of the land, that's the altar, and the sacrifice is the innocence and youth. You have a sacrifice on an altar. But it gave me enormous satisfaction because the finished film is very nicely tuned, minimal when you look at the way it's crafted... But that's not what the reviewers want, a bush film like this. That's not very Australian, is it? Passage 7: Hal Needham Hal Brett Needham (March 6, 1931 – October 25, 2013) was an American stuntman, film director, actor, writer, and NASCAR team owner. He is best known for his frequent collaborations with actor Burt Reynolds, usually in films involving fast cars, such as Smokey and the Bandit (1977), Hooper (1978), The Cannonball Run (1981) and Stroker Ace (1983). In his later years, Needham moved out of stunt work, and focused his energy on the world land speed record project. In 2001, Needham received a Lifetime Achievement Award from the Taurus World Stunt Awards, and in 2012, he was awarded a Governors Award by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Early years Needham was born in Memphis, Tennessee, the son of Edith May (née Robinson) and Howard Needham. He was the youngest of three children. Raised in Arkansas and Missouri, Needham served in the United States Army as a paratrooper during the Korean War, worked as a treetopper (an arborist who performs tree topping services), and was a billboard model for Viceroy Cigarettes while beginning a career in Hollywood as a motion picture stuntman. Career Needham's first break was as the stunt double for actor Richard Boone on the popular TV western Have Gun, Will Travel. Needham trained under John Wayne's stunt double Chuck Roberson and quickly became one of the top stuntmen of the 1960s on such films as How the West Was Won, The Bridge at Remagen, McLintock!, The War Lord, and Little Big Man. He doubled regularly for Clint Walker and Burt Reynolds. He played a cowboy in an episode of the TV Western Gunsmoke (S8E36 - “The Odyssey of Jubal Tanner”). Needham moved into stunt coordinating and directing second unit action, while designing and introducing air bags and other innovative equipment to the industry. Needham at one time lived in Reynolds' guesthouse for the better part of 12 years.In 1971, he and fellow stuntmen Glenn Wilder and Ronnie Rondell formed Stunts Unlimited. Needham had written a screenplay titled Smokey and the Bandit and his friend Reynolds offered him the chance to direct. The film was a huge hit, and the two followed it with Hooper, Smokey and the Bandit II, The Cannonball Run, and Stroker Ace. Needham also directed the TV pilots Stunts Unlimited (1980) and Stockers (1981), neither of which was picked up as a series. His final theatrical release as director was the 1986 BMX film Rad. In 1977, Gabriel Toys introduced the "Hal Needham Western Movie Stunt Set" complete with a cardboard old west saloon movie set, lights and props, a toy movie camera and a spring-launched Hal Needham action figure that would break through a balcony railing, land on breakaway table and chairs and crash through a window. They were only manufactured for a short time and have since become highly collectible. Needham moved out of stunt work, focusing his energy on the World Land Speed Record project that eventually became the Budweiser Rocket, driven by stuntman Stan Barrett. The team failed to set an officially sanctioned World land speed record with the vehicle, and their claims to have broken the sound barrier in 1979 have been heavily disputed. In the 1980s, he and Reynolds co-owned the Mach 1 Racing team, which fielded the Skoal Bandit No. 33 car in the NASCAR Winston Cup Series for Harry Gant. In 1986, Needham, alongside William L. Fredrick, was awarded a Scientific and Engineering Award for his efforts in developing the Shotmaker Elite camera car and crane.In 2001, Needham received a Lifetime Achievement Award from the Taurus World Stunt Awards. In 2012, he was awarded a Governors Award by the Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, where he was introduced by Quentin Tarantino.Needham and his relationship with Reynolds inspired the Cliff Booth/Rick Dalton friendship in Tarantino's 2019 film Once Upon a Time in Hollywood. Rocket car Needham was the owner of the Budweiser Rocket car, a vehicle intended to break the speed of sound on land. Death Needham died on October 25, 2013 in Los Angeles, California, aged 82, shortly after being diagnosed with cancer. Bibliography Needham, Hal (2011). Stuntman!: My Car-Crashing, Plane-Jumping, Bone-Breaking, Death-Defying Hollywood Life. New York: Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-07899-3. OCLC 548642135. Filmography as actor Filmography as director Passage 8: Perdón, viejita Perdón, viejita is a 1927 silent Argentine film directed and written by José A. Ferreyra. Ferreyra was born on 28 August 1889 in Buenos Aires, Argentina. He was a director and writer also known for Bewitching Kisses (1937) and La vuelta al Bulín (1926). Ferreyra died on 29 January 1943, at age 53. A fragment (34-minutes) of the film is currently available on YouTube. The restored version will be presented in the San Isidro Film and Music Festival on 15 November. 2016. The nitrate copy of the film was provided by the Fundación Cinemateca Argentina and the restoration work was done by GOTIKA, Synopsis Perdón, viejita (which means "Sorry, Old Woman" in English) revolves around a lower-class family: Doña Camila, the aging mother, and Elena and Carlos, her children. Carlos is, unbeknownst to her, a reformed thief. One day he meets Nora, a prostitute, in the park, and decides to bring her home after falling in love with her. Elena, who is being courted by a shady Don Juan, is given a ring as a gift, but Nora takes it away from her complaining that she knows men like Don Juan and the ring is probably stolen. This is evidenced when the police arrive in search for the ring, and Nora takes the fall for Elena. Prudencio, Elena's other pretender, takes an interest in Don Juan and after following him forces him to accompany him to the police and confess about the stolen ring. Don Juan is then imprisoned and Nora let go, but she feels her honor has been tainted and her meddling has caused trouble to the family, so she leaves and goes back to her job under the wing of El Gavilán ("The Hawker"). Carlos follows suit, and confronts El Gavilán, who in the confrontation wounds Nora from gunshot. In the epilogue, Nora recovers in bed, nursed by Carlos and Prudencio. Elena, who had confessed to accepting the ring from Don Juan to her mother, comes visit with Doña Camila, who apologizes for her mistrust and scorn of Nora. The family reconciles, and live happily ever after. Passage 9: José A. Ferreyra José A(gustín) Ferreyra (28 August 1889 – 29 January 1943), popularly known as "Negro Ferreyra" (Black Ferreyra, due to his partially African ancestry), was an early Argentine film director, screenwriter and film producer. He was also sometimes credited as production designer. Ferreyra was born in Vicente López, Gran Buenos Aires. His father was of White European descent, while his mother was Afro-Argentine, likely descended from slaves.He began simultaneously directing and screenwriting for film in 1915, and moved on to success directing films such as Palomas rubias in 1920. His films tended to focus on lower-class family drama, most notably Perdón, viejita (1927), and were filmed on a low budget and with little to no script as a guide. Ferreyra prevailes through the 1920s and 1930s as a distinguished filmmaker of the masses, but was displaced in the late 1930s and early 1940s by big budget cinema. He directed over 40 films and wrote the scripts for the majority of them between 1915 and 1941, working with noted actors such as Libertad Lamarque and Mario Soffici on his screen debut, before moving on to directing. He died on 29 January 1943 from laryngeal cancer. Filmography Chimbela (1939) La Ley que olvidaron (1938) Besos Brujos (1937) Ayúdame a Vivir (1936) Puente Alsina (1935) Streets of Buenos Aires (1934) El Cantar de mi ciudad (1930) Perdón, viejita (1927) Muchachita de Chiclana (1926) La costurerita que dio aquel mal paso (1926) La vuelta al Bulín (1926) Mi último tango (1925) El organito de la tarde (1925) El arriero de Yacanto (1924) Mientras Buenos Aires duerme (1924) Odio serrano (1924) La Leyenda del puente inca (1923) Melenita de oro (1923) Corazón de criolla (1923) La Maleva (1923) La Chica de la calle Florida (1922) La Muchacha del arrabal (1922) Buenos Aires, ciudad de ensueño (1922) La Gaucha (1921) Palomas rubias (1920) De vuelta al pago (1919) Campo ajuera (1919) El tango de la muerte (1917) Venganza gaucha (1917) La fuga de Raquel (1916) La isla misteriosa (1916) Una noche de garufa (1915) Passage 10: The Bandit Trail The Bandit Trail is a 1941 Western film. Plot A cowboy helps rob a bank to get revenge on an unscrupulous banker. Cast Tim Holt as Steve Haggerty Ray Whitley as Smokey Janet Waldo as Ellen Grant Lee 'Lasses' White as Whopper Morris Ankrum as Red Haggerty Roy Barcroft as Joel Nesbitt Glenn Strange as Gang member

2wikimqa

en

d7f6203bfe33e28a517ed4214f515fb80671c48edd4720a6

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج أولاً، Perdón، Viejita أو Smokey And The Bandit؟

المقطع 1: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896–97، عن عمر يناهز 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 2: سموكي وقطاع الطرق الجزء 3 سموكي وقطاع الطرق الجزء 3 هو فيلم أكشن كوميدي أمريكي عام 1983 وهو تكملة ثانية وأخيرة لفيلم سموكي وقطاع الطرق (1977) وسموكي وقطاع الطرق 2 (1980)، بطولة جاكي جليسون، جيري ريد، بول.ويليامز وبات ماكورميك ومايك هنري وكولين كامب. يتضمن الفيلم أيضًا حجابًا بالقرب من النهاية من تأليف اللصوص الأصلي بيرت رينولدز. مع اختفاء أحد الشخصيات الرئيسية، تدور حبكة الفيلم بدلاً من ذلك حول الشريف بوفورد تي جاستيس ("سموكي")، مع اقتراح وجود قاطع الطريق من خلال انتحال شخصيته بواسطة Cledus ("رجل الثلج"). تلقى الفيلم آراء سلبية وكان بمثابة قنبلة في شباك التذاكر. حبكة يعرض Big Enos و Little Enos رهانًا على الشريف Buford T. Justice المتقاعد، حيث يراهن بمبلغ 250 ألف دولار مقابل شارته على قدرته على نقل سمكة كبيرة محشوة من فلوريدا إلى تكساس. يرفض بوفورد الرهان ويتقاعد، لكنه يمر بجميع أنواع الحوادث المؤسفة قبل أن يدرك أخيرًا أن التقاعد ليس كل ما هو متوقع ويقبل رهان Enoses. يلتقط بوفورد السمكة ويبدأ بالقيادة مع ابنه جونيور. نصب The Enoses العديد من الفخاخ، لكن Buford يراوغها جميعًا، لذلك يحاولون استئجار قاطع الطريق لاعتراضه. بعد أن اتفقوا على صعوبة إدارة قاطع الطريق الأصلي، قاموا باستئجار الرجل الثلجي ليكون بمثابة قاطع الطريق. يقوم الرجل الثلجي/قطاع الطرق الجديد بإيقاف شاحنته حتى يتمكن من قيادة سيارة بونتياك ترانس آم موديل 1983 باللونين الأسود والذهبي. تلتقط The Bandit Dusty التي تركت وظيفتها في وكالة لبيع السيارات المستعملة. يلحق اللصوص ببوفورد ويسرق السمكة بمساعدة داستي. يلاحق بوفورد قاطع الطريق مع ضابط محلي آخر يحاول تولي مسؤولية الموقف. تم تعطيل سيارتي الشرطة أثناء المطاردة. يلحق بوفورد بالأمر بعد توقف Bandit و Dusty عند حانة متخلفة لتناول الطعام. ثم تخلق المطاردة فوضى عارمة في بلدة محلية. يهرب اللصوص عندما تسد عربة ذات 18 عجلة الزقاق الذي يمر عبره اللصوص. أثناء محاولته إخراج الشاحنة، تم سحب سيارة بوفورد، لكنه عكس اتجاه السيارة وهرب. يطارده سائق الشاحنة القطر ويدور جونيور على الخطاف. يجعل بوفورد الشاحنة تنقلب، مما يرسل جونيور يطير في الهواء. سيارات أخرى تصطدم بالكومة. يطارد بوفورد اللصوص في أرض المعارض في المسيسيبي. تم رمي سيارة بوفورد على عجلتين جانبيتين من خلال منحدر، لكنه يواصل المطاردة أثناء القيادة على عجلتين. في تلك الليلة، توقف Bandit و Dusty في فندق يُدعى Come On Inn، حيث يشارك الناس في طقوس العربدة. يرى بوفورد سيارة Trans-Am الخاصة بـ Bandit متوقفة هناك ويبحث عن السمكة التي يجدها. يعتقد بوفورد أيضًا أنه وجد قاطعة الطريق في الساونا، ولكن تبين أنها امرأة قوية ترتبط به. في اليوم التالي، انفجر أحد إطارات بوفورد بواسطة "Enos Devil Darts". يستعيد قطاع الطرق السمكة. يلاحق بوفورد الإطارات الثلاثة المتبقية، أولاً عبر قطيع من الماشية، ثم عبر قوارب متوقفة، ثم معسكر للعراة، ثم عبر حقل حيث فجرت عائلة Enoses انفجارات، دمرت إحداها السيارة باستثناء المحرك والمقعد والأضواء التي يحملها جونيور فوق رأسه. ينوي اللصوص تسليم السمكة والسماح لبوفورد بالفوز. بينما يجمع بوفورد أمواله، يرى الرجل الثلجي. معتقدًا أنه يتعامل مع قاطع الطريق الحقيقي، فإنه يقاوم محاولات "قطاع الطرق" (المتخيل على أنه بيرت رينولدز) للتحدث معه بلطف عن القبض عليه قبل أن يذكره جونيور (في تعليق صوتي) بما يخبئه له إذا تقاعد. . توصل كل من Buford و Bandit بشكل منفصل إلى نفس النتيجة المتمثلة في أنهما يحتاجان إلى بعضهما البعض من أجل أن يكون لهما معنى في حياتهما وتستأنف المطاردة، مع إعطاء Buford لـ Bandit بداية مدتها خمس دقائق وانضمام المرأة العضلية إليه. يتم ترك جونيور في الخلف ويطارد بوفورد والمرأة، ويسقط كل الأموال في هذه العملية. يقذف جاكي جليسون في دور عمدة مقاطعة مونتاجو بوفورد تي، قاضي تكساس جيري ريد في دور كليدوس "رجل الثلج" سنو / "قطاع الطرق" بول ويليامز في دور إينوس "ليتل إينوس" بورديت بات ماكورميك في دور إينوس "بيج إينوس" بورديت مايك هنري في دور القاضي المبتدئ كولين كامب في دور مسارات متربة فيث مينتون في دور تينا بيرت رينولدز في دور بو "قطاع الطرق" دارفيل، قاطع الطريق الحقيقي شارون أندرسون في دور شرطية سيلفيا أرانا في دور المرأة اللاتينية آلان بيرغر في دور الهبي راي بوشار في دور بورفيس آر بيتهوفن كوني برايتون في دور الفتاة رقم 1 إيرل هيوستن بولوك في دور فلاج مان افا كاديل في دور الشقراء كاثي كاهيل في دور سائقة الشاحنة الأم ديفيد إس كاس الأب في دور الرجل القوي المحلي ليون تشيتوم كدليل كانديس كولينز في دور الخادمة الفرنسية بيتر كونراد في دور القزم جانيس كامينز كأنثى عارية جاكي ديفيس في دور بلاكمان رقم 1 دي دي ديرينج في دور السيدة فيرنبوش آل دي لوكا كبائع زهور ريمون فورشيون في دور عامل القطران ديك لوري في دور Sand Dumper ساندي ميلكي كمدربة قيادة إنتاج كان عنوان الفيلم في الأصل سموكي هو قاطع الطريق، ولم يتضمن جيري ريد في فريق التمثيل. تشير الصحف المعاصرة إلى الخطط الأصلية لتصوير جليسون على أنه "سموكي" و"قطاع الطرق"، ولا يظهر اسم ريد في المواد الترويجية المبكرة أو حسابات الصحف أثناء إنتاج الفيلم. وفقًا لبعض الروايات، كان على جاكي جليسون أن يلعب دورين: الشريف بوفورد تي جاستيس و"قاطع طريق" مختلف. تم تصوير النسخة الأصلية في أكتوبر 1982. وبحسب ما ورد كان رد فعل جمهور الاختبار سيئًاكان دور دينغ جليسون مربكًا، لذلك اختار الاستوديو إعادة التصوير في أبريل 1983. وأعيد تصوير مشاهد قطاع الطرق مع لعب جيري ريد الدور. تشير روايات أخرى إلى أن العنوان كان أكثر حرفية: حيث كان على جليسون أن يلعب دور الشريف جاستيس فقط، لكن الشخصية ستملأ أيضًا دور "قطاع الطرق"، من خلال قبول تحدي عائلة إينوس (كما فعلت شخصية رينولدز في الحلقتين السابقتين). الأفلام). في مقطع دعائي للفيلم (الذي تم وصفه باسم Smokey IS the Bandit)، يظهر جليسون في شخصية العدالة، موضحًا للجمهور أنه لهزيمة قطاع الطرق، سيتبنى سمات فريسته، "يصبح أسوأ عدو لنفسي". . يبدو أن صورة دعائية لجليسون تظهره وهو يرتدي زي قاطع الطريق. تسجيل صوتي تم إصدار Smokey and the Bandit Part 3: Music from the Original Motion Picture Soundtrack على شريط فينيل وشريط كاسيت بواسطة MCA Records في عام 1983. استقبال تلقى Smokey and the Bandit Part 3 مراجعات سلبية من قبل النقاد وكان الفيلم يعتبر بشكل عام الأضعف بين أفلام Bandit الثلاثة من حيث القصة والإيرادات. على موقع Rotten Tomatoes، حصل الفيلم على نسبة موافقة تبلغ 17٪ بناءً على آراء ستة نقاد. أعطت جانيت ماسلين من صحيفة نيويورك تايمز الفيلم مراجعة سلبية: "إن وقت العرض الضئيل بالفعل لـ Smokey and the Bandit، الجزء 3 مبطن بـ مونتاج افتتاحي لمشاهد سموكي السابقة، بما في ذلك لقطات لبيرت رينولدز وهو يتسكع في أرجوحة شبكية بطبعة حمار وحشي، وهو يبتسم، كما يفعل، لأنه كان قادرًا على الجلوس خارج الجزء الثالث تمامًا، ما الذي فاته؟ مطاردة تتخللها الأعمال المثيرة الغبية وحتى الحوار الأغبى، بالإضافة إلى مشهد بول ويليامز المفقود وهو يرتدي فستانًا". كتب طاقم مجلة Variety : "إن الإحساس بالمرح في هذا الأصل مفقود ويتم تنسيق عدد لا يحصى من حوادث التصادم والأخطاء الوشيكة بشكل عشوائي". على الرغم من النجاح المالي الهائل للفيلم الأصلي (إجمالي أكثر من 300 مليون دولار بميزانية أقل من 5 ملايين دولار)، إلى جانب الأرقام المحترمة (على الرغم من أنها أقل بكثير) التي حققها الجزء الثاني، إلا أن الدفعة الثالثة كانت فاشلة على مستوى النقاد وشباك التذاكر. بلغ إجمالي أرباح الفيلم 7 ملايين دولار فقط مقابل ميزانية إنتاج الفيلم البالغة 9 ملايين دولار. المقطع 3: سموكي يعض الغبار سموكي بايتس ذا داست هو فيلم مطاردة سيارات عام 1981 من إنتاج شركة نيو وورلد بيكتشرز من إخراج تشارلز بي جريفيث. على الرغم من عنوان الفيلم، إلا أنه غير مرتبط بسلسلة Smokey and the Bandit. حبكة تتعامل مؤامرة الأسهم مع روسكو ويلتون (جيمي ماكنيكول)، وهو لص سيارات مراهق يتهرب من Cyc.o شريف المقاطعة تورنر (والتر بارنز) ونوابه غير الأذكياء. أصبح تورنر أكثر هوسًا بالقبض على روسكو بعد أن اختطف ابنته بيجي سو (جانيت جوليان)، تمامًا كما كانت على وشك أن تتوج ملكة العودة للوطن خلال مباراة كرة قدم في مدرستهم الثانوية. وبذلك، يجعل روسكو نفسه أيضًا هدفًا لشخصيات أخرى، بما في ذلك صديقه المقرب هارولد (جون بليث باريمور)، وصديقة بيجي سو سيندي (كاري ليزر)، وكيني (وليام فورسايث)، لاعب وسط سانكتيمونيوس الذي يتمتع بعمق، ولكن عبثًا. ، واقعة في حب بيجي سو. أثناء مطاردة الشريف تورنر لروسكو ، أثار تورنر نفسه غضب شريف مقاطعة نوتسي المجاورة شيرم بليد بعد الاستيلاء على إحدى طرادات Bleed. مطاردة تيرنر لروسكو (وبيغي سو، التي سرعان ما بدأت في الاستمتاع بالتواجد بصحبة روسكو) تمر عبر مقاطعتين مجاورتين أخريين، حيث استولى تيرنر على العديد من طرادات الشرطة والسيارات المدنية الأخرى فقط لتدمير كل واحدة منها بطريقة مذهلة. حبكات فرعية ليستر (باتريك كامبل)، أحد رواد القمر المحليين يتطلع إلى بيع "تركيبته السرية" لشيخ نفط عربي مقابل "مليون محار"؛ فشلت الصفقة عندما اتضح أن الشيخ أحضر المحار الفعلي بدلاً من المال. يتشارك "هارولد" و"سيندي" السيارة بينما ينضمان إلى المطاردة؛ هارولد يستعيد سيارة والده من روسكو، وسيندي ليعطي بيجي سو تاجها. مع تقدم المطاردة، يبدأ هارولد وسيندي في الوقوع في حب بعضهما البعض، على غرار روسكو وبيغي سو. في محطة شاحنات قريبة، ترغب فتاة في سن المراهقة في السماح لروسكو وبيغي سو بسرقة عربة والدها (مع سحب القارب) مقابل علبة سجائر. تظهر الفتاة عدة مرات طوال الفيلم، بما في ذلك بالقرب من النهاية عندما يتقارب الجميع على شاطئ بحيرة الأفعى في حالة فوضوية مجانية للجميع؛ تراقب الفتاة من بعيد، وتتساءل: "أسألك، ما هو المغزى من النضوج؟". يحفزه افتتان كيني ببيغي سو على مطاردة الزوجين المراوغين بمفرده في محاولة لإنقاذها؛ حتى أنه ذهب إلى أبعد من ذلك حيث قام بإبعاد طرادات الشرطة الأخرى عن الطريق حتى يتمكن من إنقاذ Peggy Sue نفسه. بعد القتال على الشاطئ، تم "القبض" على كيني في النهاية من قبل عمدة مقاطعة بيلادونا المجاورة. يقذف جيمي ماكنيكول في دور روسكو ويلتون جانيت جوليان في دور بيجي سو تورنر والتر بارنز بدور الشريف هيو "سموكي" تورنر باتريك كامبل في دور ليستر كاري ليزر في دور سيندي جون بليث باريمور في دور هارولد ويليام فورسايث (يُنسب إليه اسم "بيل فورسيث") بدور كيني كيدريك دبليوأولف كنائب بنتلي تشارلز هورتون في دور الشريف شيرمان "شيرم" بليد توني كوكس كموظف مكتب إنتاج على الرغم من أن غالبية السيارات المستخدمة في التصوير كانت تحمل لوحات ترخيص كاليفورنيا، إلا أن الموقع الدقيق للقصة كان أكثر غموضًا. ذكر حوار الفيلم boonies، والذي يشير بشكل عام إلى منطقة أبالاتشي، وذكر أيضًا الهروب إلى "شرق سانت لويس أو الغرب إلى كولورادو". قرب نهاية الفيلم، يقترح روسكو أن يقوموا بتوصيل قارب وينطلقوا إلى سانت لويس أو نيو أورليانز، وكلاهما يقع على نهر المسيسيبي. قام تشارلز بي جريفيث بعمل فيلم مشهور لصور العالم الجديد لروجر كورمان بعنوان Eat My Dust! (1976). أراد كورمان من جريفيث أن يقوم بمتابعة تسمى Car Wars باستخدام لقطات حيلة من خمسة أفلام قديمة من أفلام New World. كتب جريفيث نصًا أطلق عليه لاحقًا اسم Wham Bam، Merci، Madame، والذي قال إن كورمان رفضه. ولكن بعد سنوات قليلة أعاد تنشيط المشروع. لقد اتصل بي مرة أخرى وعرض علي أموالاً أكثر بكثير مما كان لديه من قبل. أعتقد أنني شعرت بالإطراء، وتقدمت وفعلت ذلك. لقد طلب من Max Apple في تكساس المضي قدمًا وكتابة نص حول جميع حطام السفن والمطاردات. لكن لم يُسمح لماكس برؤية اللقطات. لقد كان استئجار فيلم Movieola وإرسال مطبوعات لماكس أو أي شيء آخر مكلفًا للغاية، لذلك لم يكن لديه سوى أوصاف غامضة مكتوبة حول ماهية الأعمال المثيرة - ولم ينجح شيء. لذا قمت بإجراء الكثير من التغييرات فيه، وهذا ما أثار غضب روجر. لقد حاول أن يقتصر على الصور القديمة فقط، لكنه لم يستطع، لأنه كان بحاجة إلى جميع حقوق التوزيع. ثم قطع كل الدوافع وكل تطور الشخصية. لقد كانت فوضى، فوضى مختلطة! وصفت شركة Apple التجربة لاحقًا: "لقد أرادوا أربع أو خمس حوادث، وكان لديهم بالفعل لقطات منها. لقد كان الأمر أكثر تعقيدًا من الكتابة. المقطع 4: سموكي وقطاع الطرق Smokey and the Bandit هو فيلم أكشن كوميدي أمريكي عام 1977 من بطولة بيرت رينولدز، سالي فيلد، جاكي جليسون، جيري ريد، بات ماكورميك، بول ويليامز ومايك هنري. الفيلم هو أول ظهور للمخرج البهلوان هال نيدهام، ويتبع الفيلم بو "بانديت" دارفيل (رينولدز) وكليدوس "رجل الثلج" سنو (ريد)، وهما مهربان يحاولان نقل 400 علبة من بيرة كورس بشكل غير قانوني من تيكساركانا إلى أتلانتا. بينما يقود الرجل الثلجي الشاحنة التي تحمل البيرة، يقود اللصوص سيارة بونتياك ترانس آم موديل 1977 لإلهاء تطبيق القانون (يسمى الحجب) وإبعاد الانتباه عن الرجل الثلجي. أثناء هروبهم، يلاحقهم عمدة مقاطعة تكساس بوفورد تي جاستيس (جليسون). سموكي أكان فيلم The Bandit ثاني أعلى فيلم محلي ربحًا لعام 1977 في الولايات المتحدة. حبكة قام Wealthy Texan Big Enos Burdette وابنه Little Enos برعاية متسابق في بطولة Southern Classic في أتلانتا ويريدان الاحتفال بأناقة عندما يفوز، لذلك فهم يبحثون عن سائق شاحنة يرغب في تهريب Coors Beer إلى أتلانتا للحصول على المرطبات. لقد عثروا على الأسطورة المحلية Bo "Bandit" Darville في شاحنة مسابقات رعاة البقر في Lakewood Fairgrounds وعرضوا عليه 80 ألف دولار لنقل 400 صندوق من Coors من Texarkana (أقرب مكان يمكن بيعه بشكل قانوني في ذلك الوقت) إلى أتلانتا في 28 ساعة. يأخذ اللصوص الرهان على المهمة المحفوفة بالمخاطر وغير المسبوقة، ويقوم بتجنيد صهره كليدوس "الرجل الثلجي" سنو لقيادة الشاحنة، بينما يقود اللصوص سيارة بونتياك ترانس آم سوداء تم شراؤها مسبقًا من عائلة بورديت باعتبارها "مانع" ل صرف الانتباه بعيدًا عن الشاحنة وحمولتها غير القانونية. وصل الزوجان إلى تيكساركانا مبكرًا بساعة واحدة وقاما بتحميل الشاحنة، ولكن بمجرد عودتهما، اعترضت كاري، العروس الهاربة، قطاع الطرق وقفزت في سيارته، مما جعله عن غير قصد هدفًا غير مباشر للشريف بوفورد تي جاستيس. رجل قانون من تكساس كان من المقرر أن يتزوج ابنه الطائش جونيور من كاري. ينخرط بوفورد، مع جونيور، في مطاردة عالية السرعة ويطارد اللصوص بإصرار على طول الطريق إلى جورجيا لاستعادة كاري واعتقال اللصوص، في حين تتسبب العديد من الحوادث الكوميدية في تفكك طراده في الطريق. يجذب قطاع الطرق المزيد من انتباه الشرطة عبر ديكسي بينما يتجه رجل الثلج نحو أتلانتا حاملاً البيرة المهربة، لكن يتم مساعدتهم في الطريق من قبل العديد من الشخصيات الملونة عبر راديو CB. لا يعلم بوفورد ولا أي من رجال القانون الآخرين بالبيان غير القانوني لرجل الثلج، بينما لا تعلم بانديت أيضًا أن بوفورد يطارده بسبب كاري، التي ألهمت قفزتها بانديت بمنحها مقبض CB "الضفدع". بعد عودته إلى جورجيا مباشرة، أنقذ قطاع الطرق سنومان بعد أن أوقفه جندي دراجة نارية من دورية ولاية جورجيا، حيث تلاحق شرطة الولاية والشرطة المحلية اللصوص بشكل مكثف بحواجز الطرق وطائرة هليكوبتر لتتبع حركته. مع بقاء أربعة أميال متبقية، فإن بانديت، الذي أحبطه الاهتمام المتزايد غير المتوقع، مستعد للاستسلام، لكن الرجل الثلجي، الذي اعتقد في البداية أنهم سيفشلون، يأخذ زمام المبادرة ويحطم حاجز الطريق عند المدخل الرئيسي لأرض المعارض. يعودون مع بقاء عشر دقائق على الحد الزمني المحدد لهم، ولكن بدلاً من الحصول على المكافأة، تقبل كاري وبانديت عرضًا مضاعفًا أو لا شيء من Little Enos: تحدي الذهاب إلى بوسطن وإعادة حساء البطلينوس.في 18 ساعة. يهربون بسرعة في إحدى سيارات كاديلاك Big Enos الـ 13 بينما تغمر الشرطة مضمار السباق. بعد اجتياز طراد Buford المتضرر بشدة على جانب الطريق، وصل Bandit إلى CB ووجهه في البداية إلى Burdettes، لكنه بعد ذلك أعطى بكل احترام موقعه الحقيقي - خلف Buford مباشرة، الذي يواصل مطاردته تاركًا Junior خلفه، ومع سقوط المزيد من الأجزاء من سيارته. الطراد وهو يعرج بعد قطاع الطرق. يقذف بيرت رينولدز في دور بو "قطاع الطرق" دارفيل سالي فيلد بدور كاري "الضفدع" جيري ريد في دور كليدوس "الرجل الثلجي" سنو جاكي جليسون بدور شريف بوفورد تي جاستيس / "سموكي بير" مايك هنري في دور القاضي المبتدئ بات ماكورميك في دور إينوس "بيج إينوس" بورديت بول ويليامز في دور إينوس "ليتل إينوس" بورديت ماكون ماكالمان في دور السيد ب سوزان ماكيفر في دور هيليارد "Hot Pants". جورج رينولدز بدور الشريف جورج برانفورد لورا ليزر سومرز في دور "القندس الصغير" مايكل مان كنائب لبرانفورد لامار جاكسون في دور "شوجر بير" روني جاي في دور جورجيا تروبر كوينون شيفيلد في دور جندي ألاباما ألفي وايز بدور رجل دورية ألاباما بات هوستيس في دور سائق شاحنة السحب إنجبورج كيلدسن في دور سيدة ماكرة مايكل مكمانوس في دور سائق الشاحنة "الشيطان ذو اللسان الفضي". جين ويثام كزعيم للعصابة سوزان سينديلار كعضو في عصابة الدراجات النارية بن جونز في دور سائق الشاحنة رقم 1 جو كليكو في دور سائق الشاحنة رقم 2 هانك ووردن في دور سائق الشاحنة رقم 3 سوني شروير في دور شرطي دراجة نارية (غير معتمد) إنتاج تطوير خطط نيدهام في الأصل للفيلم باعتباره فيلمًا منخفض الميزانية من الدرجة الثانية بتكلفة إنتاج قدرها مليون دولار، مع ريد في دور قاطع الطريق. واجه نيدهام صعوبة كبيرة في إقناع أي استوديوهات أو منتجين بأخذ مشروعه على محمل الجد، حيث أصبح معروفًا في صناعة السينما باعتباره رجل الأعمال البهلواني. لقد جذب انتباه الاستوديوهات ووجه الفيلم إلى إصدار أكثر انتشارًا بعد أن قرأ صديقه رينولدز السيناريو ووافق على تصوير قاطع الطريق، حيث يصور ريد الآن صديق قاطع الطريق الرجل الثلجي. سيلعب ريد في النهاية دور قاطع الطريق في سموكي وقطاع الطرق الجزء 3، حيث ظهر رينولدز فقط في حجاب قرب النهاية. في ذلك الوقت، كان رينولدز هو نجم شباك التذاكر الأعلى في العالم. في النص الأصلي، كان كاري يُدعى كيت بينما كان يُطلق على بيج إينوس وليتل إينوس اسم كايل وديكي. كانت سيارة Bandit من الجيل الثاني من Trans Am وكانت جائزة إكمال السباق عبارة عن شاحنة جديدة بدلاً من 80 ألف دولار. كشف رينولدز في سيرته الذاتية أن نيدهام كتب المسودة الأولى للسيناريو على الفوط القانونية. عند عرضه على صديقه، أخبر رينولدز نيدهام أنه كان أسوأ نص قرأه على الإطلاق، لكنه سيظل يصنع الفيلم. مكان معظم الحوار مرتجلًا في موقع التصوير. قامت شركة يونيفرسال ستوديوز بتمويل Smokey and the Bandit بمبلغ 5.3 مليون دولار، معتقدة أن ذلك يمثل مخاطرة جيدة. قبل يومين فقط من بدء الإنتاج، أرسلت شركة Universal "رجل الأحقاد" إلى أتلانتا لإبلاغ نيدهام أنه تم تخفيض الميزانية بمقدار مليون دولار. مع راتب رينولدز الذي يبلغ مليون دولار، لم يتبق لدى نيدهام سوى 3.3 مليون دولار لصنع الفيلم. أمضى نيدهام ومساعد المخرج ديفيد هامبرغر 30 ساعة في مراجعة جدول التصوير. "Buford T. Justice" هو اسم رجل دورية الطرق السريعة الحقيقي في فلوريدا المعروف لوالد رينولدز، الذي كان في السابق رئيس شرطة ريفييرا بيتش، فلوريدا. كان والده أيضًا مصدر إلهام لكلمة "sumbitch" المستخدمة في الفيلم، وهي صيغة مختلفة لعبارة "ابن العاهرة" التي كان ينطق بها كثيرًا، وفقًا لرينولدز. تم منح غليسون العنان للحوار الحر وتقديم الاقتراحات. لقد كانت فكرته أن يكون جونيور بجانبه طوال الفيلم. على وجه الخصوص، المشهد الذي واجه فيه الشريف جاستيس قاطع الطريق دون قصد في مطعم على جانب الطريق ("الاختناق والتقيؤ" في لغة CB) لم يكن في القصة الأصلية ولكنه كان بالأحرى فكرة جليسون. تمت كتابة أغنية الفيلم الرئيسية "East Bound and Down" بين عشية وضحاها بواسطة ريد. أعطى نيدهام معاينة للأغنية، ولم يحصل على أي رد فعل، وعرض عليه إعادة كتابتها. رداً على ذلك، أخبر نيدهام ريد أنه أحب الأغنية كثيرًا لدرجة أنه إذا قام ريد بتغيير كلمة أو ملاحظة، فإن نيدهام سوف "يخنقه". ستصبح واحدة من أكبر أغاني ريد وأغنيته المميزة. يعرض الفيلم الملابس والأزياء المخصصة لشركة Niver Western Wear في فورت وورث، تكساس. قدم نيفر الكثير من الملابس الغربية التي تم ارتداؤها في الفيلم، بالإضافة إلى زي الشريف المصمم خصيصًا (مقاس الخصر 64 بوصة) الذي ارتداه جليسون طوال الفيلم. على الرغم من أنه تم إنتاجه للاستفادة من بدعة راديو CB المستمرة في السبعينيات، فقد أضاف الفيلم إلى الجنون. على الرغم من أن فيلم Moonrunners (1975) هو مقدمة للمسلسل التلفزيوني The Dukes of Hazzard (1979–1985)، من نفس المبدع ومع العديد من الإعدادات والمفاهيم المتطابقة، إلا أن شعبية Smokey and the Bandit والأفلام المشابهة ساعدت في الحصول على الدوقات. مسلسل على الهواء. ثلاثة ممثلين من طاقم الممثلين الرئيسيين لدوقات هازارد يظهرون في أدوار صغيرة غير معتمدة في سموكي وقطاع الطرق: بن جونز، جون شنايدر، وسوني شروير (الذي لعب دور ضابط شرطة في كليهما). في المقابل، قام رينولدز بدور بوس هوغ (الذي صوره في الأصل سوريل بوك) في الفيلم المقتبس The Dukes of Hazzard (2005). تمت الإشارة إلى رينولدز بالاسمفي عدة حلقات مبكرة من المسلسل. يصب قبل أن يتم تمثيل جليسون في الفيلم، كان ريتشارد بون يُنظر إليه في الأصل لدور بوفورد تي جاستيس. لم تقبل سالي فيلد الدور إلا بعد أن أبلغها وكيلها بأنها بحاجة إلى دور سينمائي كبير في سيرتها الذاتية. قاوم المديرون التنفيذيون لشركة Universal في البداية اختيار فيلد، زاعمين أنها لم تكن جذابة بدرجة كافية، لكن رينولدز أصر على مشاركتها. استمتع فيلد بصنع الفيلم، لكنه يتذكر أن المشروع بأكمله كان مرتجلًا تقريبًا. تصوير بدأ التصوير الفوتوغرافي الرئيسي للفيلم في 30 أغسطس 1976. تم تصوير الفيلم بشكل أساسي في جورجيا، في مدن ماكدونو وجونسبورو وليثونيا. تم تصوير المشاهد في تيكساركانا في جونزبورو والمنطقة المحيطة بها، وتم تصوير العديد من مشاهد المطاردة في المناطق المحيطة على الطريق السريع 54 بين فايتفيل وجونسبورو بالنسبة لغالبية مشاهد القيادة، طريق موندي ميل، الشارع الرئيسي في جونزبورو، جورجيا. طريق الولاية 400، I-85 (مخرج بليزانت هيل) وفي ماكدونو. ومع ذلك، تم تصوير المشهد الذي يقودون فيه السيارة عبر محطة بنزين شل في أوجاي، كاليفورنيا، على زاوية شارع أوجاي وطريق إل باسيو. يأتي جزء كبير من المشهد المحيط من تلك المنطقة المجاورة مباشرة. تم تصوير المشهد الذي يظهر مضمار السباق في Lakewood Speedway في أرض معارض Lakewood القديمة على الجانب الجنوبي من أتلانتا. السفينة الدوارة في الفيلم كانت السلوقي. لم يتم استخدامه لبعض الوقت وتم إعادة طلاؤه للفيلم. تم تدميره في Smokey and the Bandit II وفي مشهد الفلاش باك في الجزء الثالث. تم استخدام المنطقة المحيطة بهيلين، جورجيا، في بعض المواقع. تم إطلاق النار على المشهد الذي تحطم فيه باب سيارة شريف جاستيس بواسطة نصف شاحنة عابرة طريق ولاية جورجيا 75، على بعد 3 أميال (4.8 كم) شمال هيلين. كان سائق شاحنة السحب هو صاحب مرآب محلي، برلين ويك. بدأ رينولدز وفيلد بالمواعدة أثناء التصوير. وفقًا لمقابلة مع سوزي ماكيفر إوينج على The RetroZest Podcast، تم اختيارها لتلعب دور Hot Pants Hilliard بعد اللقطات اليومية (التي تم تصويرها في منطقة أتلانتا) للممثلة الأصلية وهي تلعب دور Hot Pants Hilliard. تم تدمير الدور عن غير قصد وهو في طريقه من أتلانتا إلى لوس أنجلوس. كان لا بد من إعادة تصوير مشهد Hot Pants الجديد بسرعة كجزء من وحدة ثانية في وادي سان فرناندو وتم إطلاق النار عليه في مطعم بالقرب من سد هانسن يُدعى Baby Beef Burgers، والذي تم هدمه منذ ذلك الحين. تم استخدام هذا المطعم نفسه في مشهد من فيلم كريستين لستيفن كينج عام 1983، والذي تم قطعه في النهاية.الفيلم النهائي (يمكن مشاهدته كمشهد محذوف في إصدار DVD للفيلم). مركبات رأى هال نيدهام إعلانًا عن سيارة بونتياك ترانس آم 1977 التي ستُطرح قريبًا، وعلم على الفور أنها ستكون سيارة قطاع الطرق، أو كما أشار نيدهام، شخصية في الفيلم. اتصل ببونتياك وتم الاتفاق على توفير أربع سيارات سيدان من طراز Trans Ams موديل 1977 وسيارتين سيدان بونتياك ليمان ذات أربعة أبواب للفيلم. كانت Trans Ams في الواقع سيارات من طراز 1976 مع واجهات أمامية 1977 (من 1970 إلى 1976، كان لدى كل من Firebird/Trans Am وChevrolet Camaro مصباحان أماميان مستديران، وفي عام 1977، تم تغيير Firebird/Trans Am إلى أربعة مصابيح أمامية مستطيلة، و ظلت كمارو دون تغيير). تم تغيير الملصقات إلى وحدات طراز 1977، كما يتضح من أن وسائل شرح حجم المحرك الموجودة على مغرفة غطاء المحرك كانت باللتر بدلاً من البوصات المكعبة، كما كان الحال في عام 1976. ومغرفة غطاء المحرك في هذه السيارات تقول "6.6 لتر"، والتي ، في عام 1977، كان من الممكن أن يشير إلى سيارة Oldsmobile 403 المجهزة أو نسخة غير W-72 بقوة 180 حصان من محرك بونتياك 400 حصان. كانت السيارات من موديلات 1976، والمحركات المجهزة بها هي محطات توليد طاقة 455ci، وهو العام الأخير الذي تم فيه عرض هذه المحركات للبيع قبل الانسحاب. تعرضت جميع السيارات الأربع لأضرار بالغة أثناء الإنتاج، وتم تدمير إحداها بالكامل أثناء القفز فوق جسر مولبيري المفكك. تم تجهيز Trans Am المستخدمة في القفزة المذكورة بصاروخ معزز، وهو نفس النوع الذي استخدمه Evel Knievel أثناء قفزته الفاشلة في Snake River Canyon. عمل نيدهام كسائق الحيلة (بدلاً من رينولدز)، بينما كان لادا سانت إدموند في نفس السيارة (بدلاً من فيلد). بحلول نهاية الفيلم، كان كل من Trans Am و LeMans المتبقيين بالكاد يعملان وأصبحت السيارات الأخرى مانحة للأجزاء لإبقائها قيد التشغيل. يؤدي هذا إلى حدوث أخطاء استمرارية مختلفة مع سيارة دورية Justice، والتي تظهر خلال بعض تسلسلات المطاردة مع حاجز خلفي أسود، والذي يعود بعد ذلك إلى اللون البرونزي للسيارة مرة أخرى في مشاهد لاحقة. عندما تمزق أخيرًا مع سقف السيارة عند الاصطدام بالعارضة، لا يزال الحاجز المفقود يظهر مرة أخرى لاحقًا في الفيلم. سيارة Burdettes هي سيارة كاديلاك إلدورادو قابلة للتحويل عام 1974 مطلية بنظام ألوان "Candy Red" وشوهدت لفترة وجيزة في بداية الفيلم وفي المشهد الأخير حيث يستخدمها قطاع الطرق والرجل الثلجي والكلب فريد والضفدع. جعل الهروب. تم تجهيز ثلاث شاحنات نصف قصيرة الإطار Kenworth W900A، يقودها ريد، بعوارض مقاس 38 بوصة. وحدتينكانت موديلات عام 1974، كما يتضح من شعارات كينورث الفضية القياسية على شبكة الشاحنة، وكانت إحدى الوحدات من طراز عام 1973، كما يتضح من شعار كينورث المطلي بالذهب على شبكة الشاحنة، مما يدل على 50 عامًا من العمل في كينورث. كان رمز الطلاء لكل شاحنة بنيًا بنيًا مع حواف ذهبية وتم تصنيع المقطورة الجدارية التي يبلغ طولها 48 قدمًا (15 مترًا) بواسطة Hobbs Trailers في تكساس باستخدام وحدة تبريد Thermo King غير عاملة. وهذا أمر واضح، لأنه لا يوجد خزان وقود على الجانب السفلي من المقطورة لتشغيل وحدة التبريد، ولا يُسمع صوت تشغيل الوحدة مطلقًا. الوضع القانوني لبيرة كورس في عام 1977، لم تكن كورس متاحة للبيع شرق أوكلاهوما. كان افتقاره إلى المواد المضافة والمواد الحافظة يعني أن كورس يمكن أن يفسد في أسبوع واحد دون تبريد، موضحًا الموعد النهائي للفيلم وهو 28 ساعة. يوضح مقال في مجلة تايم عام 1974 أن كورس كانت مرغوبة للغاية بسبب افتقارها إلى المثبتات والمواد الحافظة، وقد شهدت بيرة كورس بانكويت نهضة قصيرة. قام الرئيس المستقبلي جيرالد فورد، بعد رحلة إلى كولورادو، بإخفائها في أمتعته لإعادتها إلى واشنطن العاصمة. كان لدى الرئيس دوايت دي أيزنهاور إمدادات ثابتة تم نقلها جواً بواسطة القوات الجوية إلى واشنطن. كارل ياسترزمسكي من بوسطن ريد سوكس سيجلب عدة قضايا بعد اللعب على الساحل الغربي، عن طريق إخفائها في صناديق المعدات على متن طائرة الفريق. قام فريدريك آمون بتهريبه من كولورادو إلى ولاية كارولينا الشمالية وباعه بأربعة أضعاف سعر التجزئة. ولا يزال يتم تخمير كورس خارج دنفر، كولورادو. يتم بيعه الآن في جميع الولايات حيث تقوم شركة Coors بشحنه في عربات قطار مبردة ويتم تعبئته محليًا وبيعه في أجزاء مختلفة من البلاد بما في ذلك ولايات شرق الولايات المتحدة. تسجيل صوتي تم غناء موضوع الموسيقى "East Bound and Down" وشارك في كتابته ريد (يُنسب إليه اسم ولادته، جيري هوبارد) وديك فيلر. أصبحت الأغنية المميزة لريد وهي موجودة في ألبومات متعددة، بما في ذلك Country Legends وألبومه المباشر Jerry Reed "Live!" (ما زال). في عام 1991، تم ترتيبها للأوركسترا بواسطة كرافتون بيك وسجلها إريك كونزيل وأوركسترا سينسيناتي بوبس لألبومهم Down on the Farm. عدة مجموعات أخرى، مثل فرقة الروك الأمريكية Tonic وفرقة الغلاف القطرية We Be Ploughin' ومقرها المملكة المتحدة، قامت أيضًا بتغطيتها. قام ريد أيضًا بكتابة وأداء أغنية الاعتمادات الافتتاحية بعنوان "The Legend" والتي تحكي عن بعض مغامرات قطاع الطرق قبل أحداث الفيلم، وأغنية "The Bandit" الموجودة في عدة إصدارات في الفيلم و على الموسيقى التصويرية. بيل جوستيس هوالاسم الأول في الاعتمادات الخاصة بالموسيقى التصويرية، حيث قام بتأليف وترتيب الموسيقى الأصلية طوال الفيلم. عزف موسيقيون مثل Beegie Adair و George Tidwell على الموسيقى التصويرية. عازف البانجو ذو الخمسة أوتار بوبي طومسون بارز في نهاية "East Bound and Down". تم إصدار ألبوم الموسيقى التصويرية في عام 1977 على الفينيل والكاسيت و 8 مسارات من خلال MCA Records. قائمة التشغيل استقبال شباك التذاكر سموكي وقطاع الطرق كان ضربة نائمة. تم عرضه لأول مرة في Radio City Music Hall في مدينة نيويورك، حيث كان أداؤه سيئًا. تم افتتاحه بعد ذلك في جنوب الولايات المتحدة خلال عطلة نهاية الأسبوع في يوم الذكرى وحقق 2،689،851 دولارًا في 386 مسرحًا. بحلول نهاية يونيو، كانت قد لعبت في الأسواق الجنوبية الكبرى، بما في ذلك شارلوت وأتلانتا وجاكسونفيل ونيو أورلينز وممفيس ودالاس وأوكلاهوما سيتي، بإجمالي 11.9 مليون دولار. وافتتح في الولايات الشمالية الأخرى في نهاية يوليو. بميزانية أصلية قدرها 5.3 مليون دولار (تم تخفيضها إلى 4.3 مليون دولار قبل يومين من الإنتاج الأولي)، حقق الفيلم في النهاية 126.737.428 دولارًا في أمريكا الشمالية، مما يجعله ثاني أعلى فيلم في الإيرادات لعام 1977 (فقط حرب النجوم حصل على أكثر، مع 221.3 مليون دولار). . ويقدر الإجمالي العالمي بأكثر من 300 مليون دولار. قال رينولدز في عام 2015 إنه استمتع كثيرًا بهذا الفيلم، وكان أكثر متعة في صنعه خلال حياته المهنية. استجابة حرجة كان الاستقبال النقدي إيجابيًا إلى حد كبير. على موقع تجميع المراجعة Rotten Tomatoes، حصل على تقييم 78٪ بناءً على 32 مراجعة. ينص إجماع الموقع على ما يلي: "ليس هناك الكثير في الرأس ولكن هناك الكثير تحت غطاء المحرك، إن Smokey and the Bandit هي متعة معدية مع الكثير من حطام السيارات لإبقاء عينيك ملتصقتين". أعطى الناقد السينمائي ليونارد مالتين الفيلم تقييمًا جيدًا (خرج 3 نجوم) من 4 محتمل) ووصفها بأنها "دقيقة مثل الثلاثة المضحكين، ولكنها كلاسيكية مقارنة بالتكملة وعدد لا يحصى من عمليات الاحتيال التي تلت ذلك". في مراجعته في Chicago Tribune، أعطى جين سيسكل الفيلم نجمتين واشتكى من أن الفيلم فشل في إخبار الجمهور عندما تبدأ الساعة في تناول البيرة، مما يقلل من التشويق. ادعى أن اللصوص لم يعلموا أبدًا بترك الضفدع جونيور عند المذبح، ولهذا السبب يسأل اللصوص باستمرار عن سبب مطاردة عمدة تكساس له. تم ترشيح محرري الفيلم، والتر هانيمان وأنجيلو روس، لجائزة الأوسكار لأفضل مونتاج فيلم. ادعى ألفريد هيتشكوك أن الفيلم كان أحد أفلامه المفضلة. عند لقاء رينولدز، أخبره بيلي بوب ثورنتون أن الأمريكيين من المنطقة التي يعرض فيها الفيلمأعتبر الفيلم أقل سينمائيًا وأكثر وثائقيًا. تم إصدار Smokey and the Bandit في المملكة المتحدة في 28 أغسطس وحقق نجاحًا هناك، وحصل على تقييمات إيجابية. قوائم معهد الفيلم الأمريكي 100 عام من AFI...100 ضحكة – تم ترشيحه 100 عام من AFI...100 إثارة – مُرشح 100 عام من AFI...100 من الأبطال والأشرار: اللصوص (بو دارفيل) – البطل المرشح التأثير الثقافي بونتياك ترانس آم بعد ظهور الفيلم لأول مرة، أصبحت سيارة بونتياك ترانس آم تحظى بشعبية كبيرة، حيث تضاعفت مبيعاتها تقريبًا في غضون عامين من إصدار الفيلم. لقد تفوقت مبيعاتها على نظيرتها شيفروليه كامارو لأول مرة. تم منح رينولدز السيارة عام 1977 المستخدمة أثناء الترويج للفيلم كهدية، على الرغم من أن السيارة نفسها لم تظهر فعليًا في الفيلم. نظرًا لشعبية الفيلم ونجاح مبيعات ترانس آم، وعد رئيس بونتياك أليكس ماير بتزويد رينولدز بسيارة ترانس آم كل عام. بسبب الصعوبات المالية التي واجهها في عام 2014، طرح رينولدز مجموعته الضخمة من الأعمال الفنية والتذكارات للبيع بالمزاد، بما في ذلك Trans Am. وكانت التقديرات العالية للسيارة تصل إلى 80 ألف دولار، لكن سعر البيع الفعلي كان 450 ألف دولار. كما تم طرح نسخة طبق الأصل من السيارة للبيع بالمزاد، والتي بيعت بحوالي 14000 دولار. في عام 2015، قامت شركة لتخصيص السيارات مقرها فلوريدا ببناء 77 سيارة Trans Ams على غرار السيارة التي قادها رينولدز في الفيلم. تم بناء هذه الطرازات الجديدة على نفس منصة كامارو، وتأتي مع رأس سهم بونتياك، والطائر المشتعل، وشعارات بانديت، ولوحات العدادات، والوحدات المركزية، ومغارف غطاء المحرك التي تحاكي نظيراتها في عام 1977، وتم توقيعها من قبل رينولدز. تضمنت بعض الاختلافات استخدام محرك شيفروليه فائق الشحن 454-CID (7.4 لتر) بقوة 840 حصانًا، وأربعة مصابيح أمامية مستديرة، والتي ظهرت في 1967-1969 Firebirds/Trans Ams فقط؛ كانت موديلات 1977–81 الفعلية تحتوي على مصابيح أمامية مستطيلة. ساندويتش ديابلو دخلت "شطيرة ديابلو" التي طلبها الشريف جاستيس في مشهد مطعم الشواء في أركنساس، الثقافة الشعبية كمرجع بسيط للفيلم. على الرغم من عدم وجود مصدر موثوق يحدد تكوين الساندويتش، إلا أن هناك عدة احتمالات. استخدم جزء من برنامج Reel Eats من برنامج CMT وصفة قذرة على طراز جو تتكون من اللحم البقري المفروم والذرة والقشدة الحامضة. اقتراح آخر، يعتمد بشكل أوثق على صور من الفيلم وموقع تصوير المشهد (في مطعم Old Hickory House في جورجيا)، وهو لحم الخنزير المسحوب والصلصة الحارة على كعكة الهامبرغر. مصادر أخرى في شرق تكساس(من حيث ينحدر شريف جاستيس) على دراية بالأطباق الإقليمية الشهيرة المعروفة باسم ساندويتش ديابلو. وهو يتألف من أي من الصلصات الساخنة المتنوعة على طريقة لويزيانا على الخبز المحمص على طريقة تكساس إلى جانب المنتج الرابع الأكثر شهرة في بيتسبرج، تكساس (خلف Pilgrim's Pride، وCavender's، وCarroll Shelby) - Pittsburg Hot Links. تشغيل قطاع الطرق كانت الجولة الأولى في عام 2007 للاحتفال بالذكرى الثلاثين لفيلم The Bandit Run من بنات أفكار ديف هول، صاحب شركة Restore A Muscle Car. تشارك مجموعة من مالكي Trans Am ومحبي الفيلم في رحلة برية سنوية من تيكساركانا إلى جونزبورو، لإعادة إنشاء الطريق الذي سلكته الشخصيات في الفيلم. سرعان ما أصبح The Bandit Run عنصرًا أساسيًا، حيث احتفل بالذكرى الأربعين للفيلم من خلال عرض خاص للفيلم لعام 2017 حضره رينولدز واستجمام للقفزة التي قام بها قطاع الطرق والضفدع عبر النهر. اعلان موبيل 1 في عام 2014، أنتجت شركة النفط موبيل 1 إعلانات تلفزيونية، يظهر فيها سائق ناسكار آنذاك توني ستيوارت، وهو يعتمد بشكل وثيق على الفيلم. يُدعى Smoke هو قاطع الطريق ويلعب على لقب ستيوارت، وقد أظهرته الإعلانات التجارية على أنه قاطع الطريق مقابل المعلقين داريل والتريب في دور الرجل الثلجي وجيف هاموند في دور بوفورد تي جاستيس. استبدلت القصة بيرة كورس بمنتجات موبيل 1. الإعلانات تسخر من الفيلم وتتميز بسيارة بونتياك ترانس آم ونسخة غلاف لأغنية East Bound and Down. تم إنتاج الإعلانات التجارية بعد أن ذكر ستيوارت أن الفيلم كان من أفلامه المفضلة. الرقابة التلفزيونية والإصدارات البديلة عندما تم بث فيلم Smokey and the Bandit لأول مرة على شبكة التلفزيون الأمريكية في أوائل الثمانينيات، واجه الرقابة التحدي المتمثل في تخفيف حدة اللغة الخام للفيلم الأصلي. ولهذا الغرض، بالغوا في وصف الحوار الذي اعتبره مسيئًا، وهو ما كان ممارسة شائعة. كان التغيير الأكثر ملاحظة الذي تم إجراؤه على البث الشبكي هو استبدال عبارة Buford "sumbitch" (اختصار لـ "ابن العاهرة"؛ عادةً في إشارة إلى قطاع الطرق) بعبارة "حثالة بوم". حققت هذه العبارة مستوى من الشعبية لدى الأطفال، كما أن إصدار Hot Wheels لعام 2007 من Firebird Trans Am في السبعينيات يحمل شعار "scum bum" منقوشًا على ذيله. باستثناء جليسون، قام الممثلون الأصليون في الغالب بإعادة تسمية خطوطهم للنسخة التلفزيونية. تم استخدام الممثل هنري كوردن، الذي عبر عن فريد فلينتستون بعد وفاة الممثل الأصلي آلان ريد في نفس العام الذي صدر فيه الفيلم، ليحل محل قدر كبير من شريف جاستيس.حوار. في المملكة المتحدة، تم عرض النسخة المدبلجة بشكل كبير لعدة سنوات، وخاصة من قبل هيئة الإذاعة البريطانية. ومع ذلك، في السنوات الأخيرة، تم عرض النسخة الأصلية (على ITV، وهي قناة تجارية)، عادةً مع حذف اللغة الأقوى، وغالبًا ما يكون ذلك غريبًا للغاية. تم حذف بضعة أسطر من الإصدار المسرحي، بما في ذلك التعديل الذي يخبر فيه الشريف جاستيس أحد جنود الولاية أن "يبتعد" بعد أن وصف الشريف سيارته بأنها "قطعة من الفضلات". يتم حجب عبارة بذيئة عندما تطلق منصة كبيرة عابرة بوقها. في ذلك الوقت، كان استخدام "اللعنة" يتطلب على الفور تصنيف R وقد سمحت هذه الرقابة الذاتية للفيلم بتجنب هذا التصنيف والوصول إلى جمهور أكبر بكثير. ومع ذلك، تم تشغيل المشهد والألفاظ البذيئة الغامضة من أجل قيمة كوميدية وتم كتابتها على هذا النحو، حيث كانت الشاحنة المارة بمثابة كمامة للمشهد أكثر من مجرد وسيلة لتجنب الرقابة. في عام 2006، تم إصدار إعادة إصدار DVD لفيلم Smokey and the Bandit الذي يتميز بمسار صوتي مُعاد صياغته رقميًا مع صوت محيطي متوافق مع 5.1 Dolby. تم استبدال العديد من الأصوات الأصلية للفيلم. على سبيل المثال، تمت دبلجة تسلسل تشغيل محرك الديزل وتشغيله في التسلسل الافتتاحي للفيلم بالكامل بصوت جديد. تحدث بعض الأمثلة الأخرى لاستبدال التأثير الصوتي عندما ينطلق Bandit بعد إشراك Cletus المتردد في الرهان، ويتوقف Bandit بشكل صارخ على الطريق قبل لحظات من اصطحاب Carrie، وعندما ينفجر سقف سيارة Buford. تمت إزالة بعض المؤثرات الصوتية الأصلية (مثل كلب Cletus Fred Barking) والموسيقى (مثل المطاردة النهائية لـ Southern Classic) ولم يتم استبدالها. إصدارات DVD السابقة وBlu-ray للذكرى الأربعين للفيلم تحتوي على الموسيقى التصويرية الأصلية سليمة. تم تعديل أجزاء كبيرة من الخلفية الصوتية بأصوات مختلفة للمحرك أو صرير الإطارات من الفيلم الأصلي. تتميز النسخة المحدثة من الفيلم بصوت غير دقيق لما يمكن أن تنتجه Trans Am أو العديد من مركبات بونتياك الأخرى في الفيلم. كان للفيلم الأصلي أصوات صحيحة تم تسجيلها عادةً مباشرة أثناء حدوث الحدث. تتمة تبع الفيلم سلسلتين: سموكي وقطاع الطرق II (1980) و سموكي وقطاع الطرق الجزء 3 (1983). حقق الفيلم الثاني نجاحًا متواضعًا في شباك التذاكر، حيث حقق 66.1 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 17 مليون دولار. الفيلم الثالث - الذي لم يكن له أي مشاركة من هال نيدهام أو سالي فيلد واحتوى فقط على ظهور قصير لبيرت رينولدز - يدور بالكامل حول جا.تعرضت شخصية تشي جليسون لانتقادات شديدة من قبل النقاد، وكانت بمثابة قنبلة في شباك التذاكر، حيث كسبت 7 ملايين دولار فقط مقابل ميزانية قدرها 9 ملايين دولار. الأفلام التليفزيونية العرضية سلسلة من أربعة أفلام عرضية مخصصة للتلفزيون (Bandit Goes Country، وBandit Bandit، وBeauty and the Bandit، وBandit's Silver Angel) تم إنتاجها في عام 1994 لصالح Universal Television's Action Pack مع الممثل Brian Bloom الذي لعب نسخة أصغر من المسلسل التلفزيوني. قطاع الطرق. قدمت الأفلام الثلاثة الأصلية جيلين من سيارات بونتياك ترانس آم ودودج ستيلث في الأفلام التلفزيونية. مسلسلات تلفزيونية في أكتوبر 2020، تم الكشف عن أن مسلسل Smokey and the Bandit التلفزيوني قيد التطوير، مع طيار كتبه ديفيد جوردون جرين وبريان سايدز وأيضًا منتج تنفيذي مع رفاقه في Rough House جودي هيل وداني ماكبرايد وبراندون جيمس، بالإضافة إلى سيث ماكفارلين وإريكا هوجينز من Fuzzy Door. أنظر أيضا تشغيل المدفع هوبر المقطع 5: سموكي وقطاع الطرق الثاني Smokey and the Bandit II هو فيلم أكشن كوميدي أمريكي عام 1980 من إخراج هال نيدهام، وبطولة بيرت رينولدز، سالي فيلد، جيري ريد، جاكي جليسون ودوم ديلويز. الفيلم هو تكملة لفيلم Smokey and the Bandit الذي تم إنتاجه عام 1977. تم إصدار الفيلم في الأصل في المملكة المتحدة ونيوزيلندا وأستراليا والعديد من الدول الأخرى، بشكل رئيسي دول الكومنولث، مثل Smokey and the Bandit Ride Again. تتمحور الحبكة حول بو "قطاع الطرق" دارفيل (بيرت رينولدز) وكليدوس "رجل الثلج" سنو (جيري ريد)، ينقلان فيلًا إلى المؤتمر الوطني للحزب الجمهوري، مع شريف بوفورد تي جاستيس (جاكي جليسون) مرة أخرى في المطاردة الساخنة. حبكة يخوض Big Enos Burdette حملة تشهير حرفية ضد جون كون لمنصب حاكم ولاية تكساس. بعد فشله في الحصول على موافقة الحاكم المنتهية ولايته، سمعه بيج إنوس عبر الهاتف وهو يأمر بتسليم صندوق في ميامي خلال تسعة أيام إلى المؤتمر الوطني للحزب الجمهوري في دالاس. يخطط Burdette لكسب تأييد الحاكم وتسليم الصندوق إلى المؤتمر باسمه ويتعقب Cledus "Snowman" Snow ويعرض عليه وعلى Bo "Bandit" Darville 200000 دولار للقيام بالجري. يأخذ Cledus عائلة Burdettes إلى Bandit لتقديم العرض شخصيًا، لكن Bandit أصبح يشرب الخمر بكثرة منذ انفصاله عن Carrie ("Frog") ويسكر عند وصول Burdettes ومضاعفة المكافأة إلى 400000 دولار. يقبل Cledus نيابة عن Bandit، لكنه يضيف أنه يجب على Big Enos منحهم النصف مقدمًا، وهو ما يوافقون عليه. يشعر Cledus بسعادة غامرة، لكن قطاع الطرق يبدأ في افتقاد كاري. Cledus يتصل بكاري التي عادتN Texarkana ومرة ​​أخرى على وشك الزواج من Junior عندما اتصلت Cledus وعرضت عليها 50000 دولار للمساعدة ؛ وافقت وأصبحت عروسًا هاربة مرة أخرى. على الرغم من أنها لا تزال لديها مشاعر تجاه Bandit، عندما وصلت كاري، قالت في البداية إنها موجودة فقط من أجل المال، وتعمل هي وCledus على إخراج Bandit من الخمر والعودة إلى لياقتها. ثم قامت باستبدال سيارة جونيور بسيارة Trans Am جديدة. وصلت المجموعة إلى الرصيف في ميامي لتكتشف أن البيان قد تم عزله لمدة ثلاثة أسابيع. عادوا في وقت لاحق من تلك الليلة لسرقتها، فقط ليجدوا أن "الحزمة" عبارة عن فيل حي (تميمة الحزب الجمهوري) والذي يسميه كليدوس "شارلوت" على اسم عمته. عندما تزيل بانديت شظية من قدم شارلوت، فإنها تنال إعجابها. بعد فترة وجيزة من انطلاق الثلاثي إلى دالاس، اقترب منهم الشريف جاستيس لأول مرة من بين عدة مرات، لكن بانديت تغلب عليه وهربوا. في الطريق، توقفوا عند محطة وقود بعيدة ولاحظوا شيئًا خاطئًا في شارلوت. وبعد لحظات، وصلت سيارة إسعاف وعلى متنها طبيب نسائي إيطالي في الخلف؛ كان "Doc" مترددًا في البداية في المساعدة، ولكن عندما انطلق سائقه مسرعًا وتركه عالقًا دون قصد، طلب الركوب معهم، ووافق على مشاهدة شارلوت. اكتشف Doc لاحقًا أن شارلوت حامل ومن المقرر أن تلد في أي وقت، لكن Bandit مصممة على البقاء في الموعد المحدد، لكن Cledus وFrog يرفضان أن يجعلا شارلوت مرتاحة. عند دخول لويزيانا، تقول دوك إن شارلوت على وشك المخاض وتحتاج إلى الوقوف على قدميها. اختار Cledus أنهم جميعًا بحاجة إلى استراحة ويذهبون إلى ملهى ليلي قريب حيث يتصدر دون ويليامز. عندما ترى كاري بانديت تخربش على منديل صورة شارلوت محتضنة بشبكة معلقة لإبعادها عن قدميها، تغادر بغضب، ولكن ليس قبل أن تخبر بانديت أنها لن تعود إلا عندما يحب نفسه مرة أخرى. في وقت لاحق من تلك الليلة، قام قاطع طريق مخمور بتحويل رسمه إلى حقيقة، ويوافق Doc على أن فكرته ستنجح. ينوي بوفورد طلب المساعدة من إخوته ريجي، رقيب جبلي في كيبيك، وجايلورد، رجل دورية ولاية تكساس المخنث. لاحقًا، عندما دخل بانديت وكليدوس إلى تكساس، استدرج بوفورد اللصوص إلى فخ: كتلة من 40 طراد تكساس باترول ومونتي تلاحقه عبر حوض صحراوي. يأمر Bandit Cledus بالوصول إلى دالاس، لكنه يستعين بقافلة كبيرة من زملائه سائقي الشاحنات ويأتي لإنقاذ Bandit بدلاً من ذلك، ويدمر جميع الطرادات تقريبًا في ديربي هدم عملاق بينما يراقب Doc و Charlotte من الخطوط الجانبية. يهرب الاثنان بواسطة crالاستيلاء على جسر مقطورة مؤقت مع بوفورد وإخوته في المطاردة. انسحبت شاحنتان بعيدًا، مما أدى إلى تحطم طرادات جايلورد وريجي في الفجوة التي تلت ذلك قبل أن يتمكنوا من العبور، لكن بوفورد لا يزال يطارد، على الرغم من أن طراده بالكاد يعمل. يتوسل "كليدوس" إلى "بانديت" للتوقف عند محمية سفاري، حيث تلد "شارلوت" طفلها أخيرًا. Bandit جاهز لتحميلهما احتياطيًا في الشاحنة، لكن Cledus يرفض ثم يطرد Bandit عندما يهينه ويتغذى على أنانية Bandit. عندما يرى شارلوت وهي تبكي، يعود بانديت أخيرًا إلى رشده ويعتذر ويدرك أن رعاية شارلوت ورعاية الآخرين أكثر أهمية من 400 ألف دولار. وجد اللصوص لاحقًا كاري وأخبرها أنه يحب نفسه الآن وأنه لا يريد أن يكون بدونها. ثم أخبرها أنه لم يأخذ شارلوت إلى دالاس بعد، لكن لا يزال بإمكانهم القيام بذلك. تشعر كاري بسعادة غامرة عندما ترى طفل شارلوت، ويطلب بانديت إذن شارلوت له ولكاري للربط، الأمر الذي تعرب شارلوت عن موافقتها عليه؛ Doc، الذي يركب الآن في الكابينة مع Cledus وFred، يعبر أيضًا عن موافقته، ويقودون جميعًا بعيدًا مع شارلوت وطفلها في عربات السيرك في طريقهم إلى دالاس، مع استمرار Buford في المطاردة، ويقود الآن حافلة Greyhound. يقذف بيرت رينولدز في دور بو "قطاع الطرق" دارفيل جاكي جليسون في دور شريف بوفورد تي جاستيس / جايلورد جاستيس (يُنسب إلى السيدة جاكي جليسون) / ريجنالد فان جاستيس جيري ريد في دور كليدوس "الرجل الثلجي" سنو دوم ديلويز في دور دكتور فريدريكو "دوك" كارلوتشي سالي فيلد بدور كاري "الضفدع" بات ماكورميك في دور إينوس "بيج إينوس" بورديت بول ويليامز في دور إينوس "ليتل إينوس" بورديت ديفيد هادلستون في دور جون كون مايك هنري في دور القاضي المبتدئ جون أندرسون بصفته الحاكم بريندا لي في دور سيدة لطيفة الأخوة ستاتلر بأنفسهم: فيل بالسلي لو ديويت دون ريد هارولد ريد "يعني جو" جرين بنفسه ميل تيليس كمالك لأرض المعارض جو كليكو بنفسه دون ويليامز بنفسه تيري برادشو بنفسه نانسي لينهان بدور رامونا جون ميجنا في دور بي تي. تشاك ييغر كضيف الحفلة جون روبرت نيكلسون في دور المريض 1980 بونتياك ترانس آم بدور "ابن الزناد" إنتاج تم تصوير Smokey and the Bandit II في وقت واحد مع The Cannonball Run، والذي لعب فيه بيرت رينولدز ودوم ديلويز دور البطولة أيضًا. يظهر أيضًا لاعبو كرة القدم جو كليكو وتيري برادشو في كلا الفيلمين. إنه أول فيلم يعرض فيلم "Blooper Reel Credit Crawl" للمخرج هال نيدهام في النهاية، في تلك المجموعة من الأخطاء المزعجةrs ومقتطفات من الفيلم تظهر على جانب واحد من الشاشة بينما يتم تمرير الاعتمادات الختامية ببطء لأعلى على الجانب الآخر. استخدم Cannonball Run، الذي أخرجه نيدهام أيضًا، نفس الأسلوب. تم تصوير كل من إخوة بوفورد بواسطة جليسون. "Reggie" كانت نسخة كندية من "Reginald Van Gleason III"، وهي شخصية مشهورة من برنامج Gleason التلفزيوني. تمت كتابة الفيلم وإنتاجه قبل الإعلان عن عقد المؤتمر الوطني للحزب الجمهوري لعام 1980 في ديترويت بدلاً من دالاس. تدور أحداث العديد من مشاهد الفيلم في شمال مقاطعة بالم بيتش، خاصة في مزرعة بيرت رينولدز في جوبيتر بولاية فلوريدا. على الرغم من أن Bandit تتمسك مرة أخرى بسيارة بونتياك ترانس آم، هذه المرة موديل 1980 Turbo مع خمسة شارات ملونة على عكس الشارات ذات اللون الواحد لعام 1981، يتحول Snowman إلى سيارة GMC General موديل 1980، فضية مع زخرفة زرقاء مع نفس اللوحة الجدارية على المقطورة كما في الفيلم الأصلي. تشير هذه "الحفارة الجديدة" إلى أن الزوجين نجحا في رهان "المضاعف أو لا شيء" الذي قدمته عائلة Burdettes في نهاية الفيلم الأول، حيث تم إقناعهما بالقيادة من أتلانتا إلى بوسطن والعودة خلال 18 ساعة لشراء حساء البطلينوس. وإحضاره إلى Burdettes. تم تصوير قفزة سيارة ذات رقم قياسي عالمي في فيلم خلال "تسلسل الجولة"، عندما قفز البهلواني غاري ديفيس في سيارة دودج موناكو عام 1974 لمسافة تزيد عن 150 قدمًا. عانى ديفيس من فقرات مضغوطة نتيجة الهبوط العنيف. يُظهر تسلسل الجولة في الصحراء العديد من سيارات السيدان بونتياك لومان الجديدة المزينة على شكل سيارات شرطة يتم تدميرها. تم طلب السيارات في الأصل من قبل وكالة تأجير سيارات في فينيكس، التي رفضت قبول التسليم عندما اكتشفت أن السيارات غير مجهزة بتكييف الهواء. استعادت بونتياك السيارات وأعطتها في النهاية للمنتجين لاستخدامها في الفيلم. تسجيل صوتي تم إصدار Smokey and the Bandit 2: Original Soundtrack على الفينيل وشريط الكاسيت وشريط 8 مسارات بواسطة MCA Records في عام 1980. قائمة التشغيل استقبال شباك التذاكر حقق فيلم Smokey and the Bandit II 10.883.835 دولارًا أمريكيًا في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، وهو ثاني أعلى دخل على الإطلاق في ذلك الوقت، خلف Star Trek: The Motion Picture. كما أنها سجلت رقماً قياسياً لأسبوع الافتتاح بإجمالي 18.108.031 دولار. كان الفيلم الثامن الأكثر شعبية في عام 1980 في شباك التذاكر في الولايات المتحدة وكندا حيث حقق 66.132.626 دولارًا. ألهم دخل شباك التذاكر هذا فيلمًا ثالثًا. استجابة حرجة تلقى الفيلم آراء سلبية بالكامل تقريبًا من النقاد الذين شعروا أنه عانى بشدة مقارنة بالفيلم الأصلي. على موقع Rotten Tomatoes، حصل على نسبة موافقةبنسبة 29% بناءً على آراء سبعة نقاد. روجر إيبرت أعطاه نجمة واحدة من أصل أربعة نجوم وذكر أنه "[في عام 1980] ليست هناك حاجة لهذا الفيلم. هذا صحيح بالنسبة لمعظم التتابعات، لكنه ينطبق بشكل خاص على Smokey and the Bandit II، وهو في الأساس مجرد الفيلم الأصلي" تم ذلك مرة أخرى، ليس جيدًا... كيف يمكنني أن أقول إنه كسول عندما يكون هناك 50 شاحنة تقوم بالحركات المثيرة لأن ملء فيلم بالحركات المثيرة يستغرق وقتًا أقل بكثير من التفكير في إنشاء فيلم كوميدي مضحك حقًا". بيرت قال رينولدز لاحقًا إنه لم يستمتع بالعمل في الفيلم على الإطلاق، حيث شعر أنه كان تكملة غير ضرورية قامت شركة Universal بتجميعها لأسباب تتعلق بكسب المال فقط بدلاً من محاولة صنع صورة جيدة. تتمة تبع الفيلم تكملة أخرى بعد ثلاث سنوات، سموكي وقطاع الطرق الجزء 3 (1983)، حيث ظهر رينولدز لفترة وجيزة فقط، ولم تظهر سالي فيلد. المقطع 6: الراهبة وقطاع الطرق الراهبة وقطاع الطرق هو فيلم أسترالي من إخراج بول كوكس. ملخص المؤامرة في الأربعينيات من القرن الماضي، اختطف شقيقان خارجان عن القانون ابنة عمهما الثرية البالغة من العمر 14 عامًا، لكن الأمور تتعقد عندما ترفض الراهبة المرافقة لها التخلي عن مهمتها. إنتاج تم إنتاج الفيلم بتمويل من شركة Film Victoria ومؤسسة FFC. تم تصويره بالقرب من باخوس مارش، مالدون في فيكتوريا. يطلق بحسب موقع اوزموفيز: كان Roadshow هو الموزع المحلي الاسمي لكنه رفض إصداره. انتقل الفيلم مباشرة إلى الفيديو، على الرغم من أنه حصل على عرض مسرحي صغير في كندا بفضل Alliance. تم عرض الفيلم في مهرجان Halls Gap السينمائي الذي لم يدم طويلاً في جرامبيانز يوم الأحد، 8 نوفمبر 1992، بحضور كوكس، على الرغم من أنه كان قد تم أيضًا "العرض العالمي الأول" في مهرجان ملبورن السينمائي في وقت سابق من العام. فيلم "الحد الأدنى من صناعة الأفلام": إنها المرة الأولى التي أقرأ فيها كتابًا وأرغب في تصويره، لأنني عادةً لا أعتقد أن الفيلم له علاقة كبيرة بالرواية. لم أكن حاضرًا في العرض في مهرجان ملبورن السينمائي، لكني لا أرغب أبدًا في عرض فيلم في مهرجان مرة أخرى. لقد أدى هذا الفحص إلى مقتل الإصدار بالفعل. لقد حصل على تقييمات سيئة في عدد قليل من الأماكن، لذلك لم يقم برنامج Roadshow حتى بإصداره. أعتقد أنه باعتباره فيلمًا أستراليًا من أفلام الأدغال، فهو فيلم أصلي للغاية، وهو قطعة أصلية للغاية. الغابة، جمال الأرض، هذا هو المذبح، والتضحية هي البراءة والشباب. لديك ذبيحة على المذبح. لكنه منحني رضاً كبيرًا لأن الفيلم النهائي تم ضبطه بشكل جيد جدًا، وهو الحد الأدنى عندما تنظر إلى الطريقة التي يبدو بها مجنونًا.لقد... لكن هذا ليس ما يريده المراجعون، فيلم شجيرة مثل هذا. هذا ليس أستراليًا جدًا، أليس كذلك؟ المقطع 7: هال نيدهام هال بريت نيدهام (6 مارس 1931 - 25 أكتوبر 2013) كان ممثلًا أمريكيًا، ومخرج أفلام، وممثلًا، وكاتبًا، وصاحب فريق ناسكار. اشتهر بتعاونه المتكرر مع الممثل بيرت رينولدز، عادةً في الأفلام التي تتضمن سيارات سريعة، مثل سموكي وقطاع الطرق (1977)، هوبر (1978)، تشغيل كرة المدفع (1981) وستروكر آيس (1983). في سنواته الأخيرة، ابتعد نيدهام عن الأعمال المثيرة، وركز طاقته على مشروع الرقم القياسي العالمي لسرعة الأرض. في عام 2001، حصل نيدهام على جائزة الإنجاز مدى الحياة من جوائز Taurus World Stunt، وفي عام 2012، حصل على جائزة المحافظين من أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. السنوات المبكرة ولد نيدهام في ممفيس، تينيسي، وهو ابن إديث ماي (ني روبنسون) وهوارد نيدهام. كان الأصغر بين ثلاثة أطفال. نشأ نيدهام في أركنساس وميسوري، وخدم في جيش الولايات المتحدة كجندي مظلي خلال الحرب الكورية، وعمل كصانع أشجار (أخصائي شجيرات يؤدي خدمات تقليم الأشجار)، وكان نموذجًا للوحة الإعلانات لشركة Viceroy Cigarettes أثناء بدء حياته المهنية في هوليوود كرجل أعمال سينمائي. حياة مهنية كانت أول استراحة لـ Needham بمثابة دور مزدوج للممثل ريتشارد بون في البرنامج التلفزيوني الغربي الشهير Have Gun، Will Travel. تدرب نيدهام على يد تشاك روبرسون، الذي لعب دور جون واين، وسرعان ما أصبح واحدًا من أفضل رجال الأعمال الخطرين في الستينيات في أفلام مثل How the West Was Won، وThe Bridge at Remagen، وMcLintock!، وThe War Lord، وLittle Big Man. لقد تضاعف بانتظام لصالح كلينت ووكر وبيرت رينولدز. لقد لعب دور رعاة البقر في إحدى حلقات برنامج Western Gunsmoke التلفزيوني (S8E36 - "The Odyssey of Jubal Tanner"). انتقل نيدهام إلى تنسيق الأعمال المثيرة وتوجيه أعمال الوحدة الثانية، أثناء تصميم وتقديم الأكياس الهوائية وغيرها من المعدات المبتكرة إلى الصناعة. عاش نيدهام ذات مرة في بيت ضيافة رينولدز لمدة 12 عامًا. كتب نيدهام سيناريو بعنوان Smokey and the Bandit وعرض عليه صديقه رينولدز فرصة الإخراج. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، وتبعه الاثنان مع Hooper، وSmokey and the Bandit II، وThe Cannonball Run، وStroker Ace. أخرج نيدهام أيضًا الطيارين التلفزيونيين Stunts Unlimited (1980) وStockers (1981)، ولم يتم اختيار أي منهما كسلسلة. كان آخر إصدار مسرحي له كمخرج هو 1986 بي إم إكس فيلم راد. في عام 1977، قدمت غابرييل تويز "مجموعة أفلام هال نيدهام الغربية المثيرة" كاملة مع مجموعة أفلام الصالون الغربي القديمة من الورق المقوى، والأضواء والدعائم، وكاميرا أفلام لعبة وشخصية حركة هال نيدهام التي تم إطلاقها في الربيع والتي من شأنها أن تخترق درابزين الشرفة، اهبط على طاولة وكراسي منفصلة واصطدم بالنافذة. تم تصنيعها لفترة قصيرة فقط وأصبحت منذ ذلك الحين قابلة للتحصيل بشكل كبير. انتقل نيدهام من العمل البهلواني، وركز طاقته على مشروع World Land Speed ​​Record الذي أصبح في النهاية صاروخ بدويايزر، الذي يقوده رجل الأعمال البهلواني ستان باريت. فشل الفريق في تسجيل رقم قياسي عالمي للسرعة الأرضية مع السيارة، وكانت ادعاءاتهم بكسر حاجز الصوت في عام 1979 محل نزاع كبير. في الثمانينيات، شارك هو ورينولدز في ملكية فريق Mach 1 Racing، الذي أرسل سيارة Skoal Bandit رقم 33 في سلسلة كأس ناسكار وينستون لصالح هاري جانت. في عام 1986، حصل نيدهام، جنبًا إلى جنب مع ويليام إل فريدريك، على جائزة علمية وهندسية لجهوده في تطوير سيارة الكاميرا والرافعة Shotmaker Elite. في عام 2001، حصل نيدهام على جائزة الإنجاز مدى الحياة من جوائز Taurus World Stunt. في عام 2012، حصل على جائزة المحافظ من أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، حيث تم تقديمه من قبل كوينتين تارانتينو. ألهم نيدهام وعلاقته مع رينولدز صداقة كليف بوث/ريك دالتون في فيلم تارانتينو لعام 2019 ذات مرة في هوليوود. سيارة صاروخية كان نيدهام هو صاحب سيارة بدويايزر الصاروخية، وهي مركبة تهدف إلى كسر سرعة الصوت على الأرض. موت توفي نيدهام في 25 أكتوبر 2013 في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، عن عمر يناهز 82 عامًا، بعد وقت قصير من تشخيص إصابته بالسرطان. فهرس نيدهام هال (2011). البهلواني!: تحطم سيارتي، والقفز بالطائرة، وكسر العظام، وتحدي الموت في هوليوود. نيويورك: ليتل وبراون وشركاه. ردمك 978-0-316-07899-3. أو سي إل سي 548642135. فيلموغرافيا كممثل فيلموغرافيا كمخرج المقطع 8: بيردون, فيجيتا Perdón، viejita هو فيلم أرجنتيني صامت عام 1927 من إخراج وكتابة خوسيه أ.فيريرا. ولدت فيريرا في 28 أغسطس 1889 في بوينس آيرس، الأرجنتين. كان مخرجًا وكاتبًا معروفًا أيضًا بفيلمي Bewitching Kisses (1937) وLa vuelta al Bulín (1926). توفي فيريرا في 29 يناير 1943، عن عمر يناهز 53 عامًا. يتوفر حاليًا جزء (34 دقيقة) من الفيلم على موقع يوتيوب. سيتم عرض النسخة المستعادة في مهرجان سان إيسيدرو للسينما والموسيقى في 15 نوفمبر. 2016. تم توفير نسخة النترات من الفيلم بواسطةمؤسسة السينما الأرجنتينية وتمت أعمال الترميم بواسطة GOTIKA، ملخص Perdón، viejita (والتي تعني "آسف ، المرأة العجوز" باللغة الإنجليزية) تدور أحداثها حول عائلة من الطبقة الدنيا: دونا كاميلا ، الأم المسنة ، وأطفالها إيلينا وكارلوس. كارلوس، دون علمها، لص تم إصلاحه. في أحد الأيام يلتقي نورا، عاهرة، في الحديقة، ويقرر إعادتها إلى المنزل بعد أن وقع في حبها. إيلينا، التي تتودد من دون جوان المشبوه، تحصل على خاتم كهدية، لكن نورا تأخذه منها وتشتكي من أنها تعرف رجالًا مثل دون جوان ومن المحتمل أن الخاتم مسروق. ويتجلى ذلك عندما تصل الشرطة بحثًا عن الخاتم، وتتحمل نورا المسؤولية عن إيلينا. يهتم برودينسيو، المدعي الآخر لإيلينا، دون جوان وبعد أن يتبعه يجبره على مرافقته إلى الشرطة والاعتراف بالخاتم المسروق. تم بعد ذلك سجن دون جوان وترك نورا تغادر، لكنها شعرت أن شرفها قد تلوث وتسبب تدخلها في مشاكل للعائلة، لذا غادرت وعادت إلى وظيفتها تحت جناح El Gavilán ("The Hawker"). يحذو كارلوس حذوه ويواجه إل جافيلان الذي أصاب نورا في المواجهة بطلق ناري. في الخاتمة، تتعافى نورا في السرير، تحت رعاية كارلوس وبرودينسيو. إيلينا، التي اعترفت بقبول الخاتم من دون جوان لوالدتها، تأتي لزيارة دونا كاميلا، التي تعتذر عن عدم ثقتها وازدرائها لنورا. تتصالح الأسرة وتعيش في سعادة دائمة. المقطع 9: خوسيه أ. فيريرا خوسيه أ(غوستين) فيريرا (28 أغسطس 1889 - 29 يناير 1943)، المعروف باسم "نيغرو فيريرا" (بلاك فيريرا، بسبب أصله الأفريقي جزئيًا)، كان مخرجًا سينمائيًا وكاتب سيناريو ومنتج أفلام أرجنتيني مبكرًا. كما كان يُنسب إليه أحيانًا كمصمم إنتاج. ولدت فيريرا في فيسنتي لوبيز، غران بوينس آيرس. كان والده من أصل أوروبي أبيض، في حين كانت والدته من أصل أفريقي أرجنتيني، ومن المرجح أنها تنحدر من العبيد. بدأ في الإخراج وكتابة السيناريو للأفلام في عام 1915، وانتقل إلى النجاح في إخراج أفلام مثل بالوماس روبياس في عام 1920. وكانت أفلامه تميل إلى ركزت على الدراما العائلية للطبقة الدنيا، وأبرزها بيردون، فيجيتا (1927)، وتم تصويرها بميزانية منخفضة وبقليل من السيناريو أو بدونه كدليل. ساد فيريرا خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين باعتباره صانع أفلام متميزًا للجماهير، ولكن تم استبداله في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي بالسينما ذات الميزانية الكبيرة. أخرج أكثر من 40 فيلمًا وكتب سيناريوهات معظمها بين عامي 1915 و1915941، وعمل مع ممثلين مشهورين مثل ليبرتاد لامارك وماريو سوفيسي في أول ظهور له على الشاشة، قبل الانتقال إلى الإخراج. توفي في 29 يناير 1943 بسبب سرطان الحنجرة. فيلموغرافيا شيمبيلا (1939) القانون الذي نسوه (1938) القبلات الساحرة (1937) ساعدني على العيش (1936) جسر السينا (1935) شوارع بوينس آيرس (1934) أغنية مدينتي (1930) آسف أيتها السيدة العجوز (1927) فتاة شيكلانا (1926) الخياطة الصغيرة التي اتخذت تلك الخطوة السيئة (1926) العودة إلى بولين (1926) آخر رقصة التانغو (1925) أورغن الظهيرة (1925) البغال ياكانتو (1924) بينما تنام بوينس آيرس (1924) جبل الكراهية (1924) أسطورة جسر الإنكا (1923) الشعر الذهبي الصغير (1923) قلب الكريول (1923) ماليفا (1923) الفتاة في شارع فلوريدا (1922) الفتاة من الضواحي (1922) بوينس آيرس، مدينة الأحلام (1922) الجاوتشا (1921) الحمام الأشقر (1920) العودة إلى الدفع (1919) أوتفيلد (1919) تانجو الموت (1917) انتقام غاوتشو (1917) هروب راشيل (1916) الجزيرة الغامضة (1916) ليلة جاروفا (1915) المقطع 10: درب اللصوص طريق قاطع الطريق هو فيلم غربي أنتج عام 1941. حبكة يساعد رعاة البقر في سرقة بنك للانتقام من مصرفي عديم الضمير. يقذف تيم هولت في دور ستيف هاجرتي راي وايتلي في دور سموكي جانيت والدو في دور إلين جرانت Lee 'Lasses' White في دور Whopper موريس أنكروم في دور ريد هاغرتي روي باركروفت في دور جويل نيسبيت جلين سترينج كعضو في العصابة

Where did the director of film American Gothic (2007 Film) graduate from?

Passage 1: End of the World (1977 film) End of the World is a 1977 American science fiction film directed by John Hayes. Plot NASA Professor Andrew Boran is a research scientist who discovers strange radio signals in outer space that appear to originate from Earth. The signals seem to predict natural disasters that are occurring around the globe. When he and his wife Sylvia decide to investigate the source of the signals, they end up being held captive in a convent that has been infiltrated by aliens. These invaders, from the planet Utopia, plan to destroy the world with the natural disasters. They have replicated the original inhabits of the convent and now pose as the Father and the nuns. While posing as the human Father Pergado, the alien leader Zindar explains Earth is a hotbed of disease that cannot be permitted to continue polluting the galaxy. Boran and Sylvia decide in the end not to stop the destruction of Earth and instead return to Utopia with Zindar. To make the return safely, Zindar holds Sylvia hostage and demands that Boran steal a Variance Crystal from the lab so that they can escape the destruction of Earth. Earth then explodes. Cast Christopher Lee as Father Pergado / Zindar Sue Lyon as Sylvia Boran Kirk Scott as Professor Andrew Boran Dean Jagger as Ray Collins Lew Ayres as Commander Joseph Beckerman Macdonald Carey as John Davis Liz Ross as Sister Patrizia Jon van Ness as Mr. Sanchez Reception Creature Feature found it to be cheap and plodding, giving it 1.5 out of 5 stars. TV Guide gave the movie 1 of 5 stars. Moria found the movie dull and legendarily bad, only worth viewing to see the early work of Charles Band, and gave the movie 1/2 of a star. It further said Lee gave a very good performance, much better than the movie deserved. Production Produced by Charles Band. Moria states that in an in an interview from the 1970s Lee said he was lied to about the quality of the film to be produced to get him to agree to star in the movie. Release Released on DVD in 2005. Passage 2: The Seventh Company Outdoors The Seventh Company Outdoors (French: La Septième Compagnie au clair de lune) is a 1977 French comedy film directed by Robert Lamoureux. It is a sequel to Now Where Did the 7th Company Get to?. Cast Jean Lefebvre - Pithivier Pierre Mondy - Chaudard Henri Guybet - Tassin Patricia Karim - Suzanne Chaudard Gérard Hérold - Le commandant Gilles Gérard Jugnot - Gorgeton Jean Carmet - M. Albert, le passeur André Pousse - Lambert Michel Berto Passage 3: David Wexler (director) David Wexler is an American film director, screenwriter, and film producer. Wexler is a New York City native and a graduate of the University of Wisconsin-Madison, where he majored in communication arts. Prior to his feature films (Evil Weed, The Stand Up, Anchors, Turtle Island, Last Supper, and Vigilante), Wexler created and produced the reality show College Life for MTV.Wexler has written and directed many commercials and corporate videos. He worked with Curtis Sliwa and the Guardian Angels to create a comic book and a handbook, as well as a clothing line available at Barking Irons. Wexler founded the production company Cinema 59 Productions in 2006. Cinema 59 often works with Creative Diversions, a toy and game company to create 360 degree entertainment. Wexler's film, Motorcycle Drive By, about Third Eye Blind, was an official selection of the 2020 Tribeca Film Festival. In 2021 his game Fish Club was nominated for the Toy Of The Year Award. Most recently, his film Disintegration Loops was an official selection of the 2021 SXSW Film Festival. Filmography (as writer, director) American Gothic (2007) My First Kiss (2008) Evil Weed (2009) The Stand Up (2010) Anchors (2012) Turtle Island (2012) Last Supper (2018) Vigilante: The Incredible True Story of Curtis Sliwa and the Guardian Angels (2018) Motorcycle Drive By (2020) Disintegration Loops (2021) Filmography (as actor) Turtle Island (2012) I'm Not Here (2017) Television (as creator/producer) College Life (2009) Web Series (as creator/producer) Movie Life (2009) Passage 4: American Gothic (2007 film) David Wexler is an American film director, screenwriter, and film producer. Wexler is a New York City native and a graduate of the University of Wisconsin-Madison, where he majored in communication arts. Prior to his feature films (Evil Weed, The Stand Up, Anchors, Turtle Island, Last Supper, and Vigilante), Wexler created and produced the reality show College Life for MTV.Wexler has written and directed many commercials and corporate videos. He worked with Curtis Sliwa and the Guardian Angels to create a comic book and a handbook, as well as a clothing line available at Barking Irons. Wexler founded the production company Cinema 59 Productions in 2006. Cinema 59 often works with Creative Diversions, a toy and game company to create 360 degree entertainment. Wexler's film, Motorcycle Drive By, about Third Eye Blind, was an official selection of the 2020 Tribeca Film Festival. In 2021 his game Fish Club was nominated for the Toy Of The Year Award. Most recently, his film Disintegration Loops was an official selection of the 2021 SXSW Film Festival. Filmography (as writer, director) American Gothic (2007) My First Kiss (2008) Evil Weed (2009) The Stand Up (2010) Anchors (2012) Turtle Island (2012) Last Supper (2018) Vigilante: The Incredible True Story of Curtis Sliwa and the Guardian Angels (2018) Motorcycle Drive By (2020) Disintegration Loops (2021) Filmography (as actor) Turtle Island (2012) I'm Not Here (2017) Television (as creator/producer) College Life (2009) Web Series (as creator/producer) Movie Life (2009) Passage 5: Now Where Did the 7th Company Get to? Now Where Did the 7th Company Get To? (French: Mais où est donc passée la septième compagnie?) is a 1973 French-Italian comedy war film directed by Robert Lamoureux. The film portrays the adventures of a French Army squad lost somewhere on the front in May 1940 during the Battle of France. Plot During the Battle of France, while German forces are spreading across the country, the 7th Transmission Company suffers an air raid near the Machecoul woods, but survive and hide in the woods. Captain Dumont, the company commander, sends Louis Chaudard, Pithiviers and Tassin to scout the area. After burying the radio cable beneath a sandy road, the squad crosses the field, climbs a nearby hill, and takes position within a cemetery. One man cut down the wrong tree for camouflage, pulling up the radio cable and revealing it to the passing German infantry. The Germans cut the cable, surround the woods, and order a puzzled 7th Company to surrender. The squad tries to contact the company, but then witness their capture and run away. Commanded by Staff Sergeant Chaudard, the unit stops in a wood for the night. Pithiviers is content to slow down and wait for the end of the campaign. The next day, he goes for a swim in the lake, in sight of possible German fighters. When Chaudard and Tassin wake up, they leave the camp without their weapons to look for Pithiviers. Tassin finds him and gives an angry warning, but Pithiviers convinces Tassin to join him in the lake. Chaudard orders them to get out, but distracted by a rabbit, falls into the lake. While Chaudard teaches his men how to swim, two German fighter planes appear, forcing them out of the water. After shooting down one of the German planes, a French pilot, Lieutenant Duvauchel, makes an emergency landing and escapes before his plane explodes. PFC Pithiviers, seeing the bad shape of one of his shoes, destroys what is left of his shoe sole. Tassin is sent on patrol to get food and a new pair of shoes for Pithiviers. Tassin arrives in a farm, but only finds a dog, so he returns and Chaudard goes to the farm after nightfall. The farmer returns with her daughter-in-law and Lt Duvauchel, and she welcomes Chaudard. Duvauchel, who is hiding behind the door, comes out upon hearing the news and decides to meet Chaudard's men. When Chaudard and Duvauchel return to the camp, Tassin and Pithiviers are roasting a rabbit they caught. Duvauchel realizes that Chaudard has been lying and takes command. The following day, the men leave the wood in early morning and capture a German armored tow truck after killing its two drivers. They originally planned to abandon the truck and the two dead Germans in the woods, but instead realized that the truck is the best way to disguise themselves and free the 7th Company. They put on the Germans' uniforms, recover another soldier of the 7th Company, who succeeded in escaping, and obtain resources from a collaborator who mistook them for Germans. On their way, they encounter a National Gendarmerie patrol, who appear to be a 5th column. The patrol injures the newest member of their group, a young soldier, and then are killed by Tassin. In revenge, they destroy a German tank using the tow truck's cannon gun. They planned to go to Paris but are misguided by their own colonel, but find the 7th Company with guards who are bringing them to Germany. Using their cover, they make the guards run in front of the truck, allowing the company to get away. When Captain Dumont joins his Chaudard, Tassin, and Pithiviers in the truck, who salute the German commander with a great smile. Casting Jean Lefebvre : PFC Pithiviers Pierre Mondy : Staff Sergent Paul Chaudard Aldo Maccione: PFC Tassin Robert Lamoureux: Colonel Blanchet Erik Colin: Lieutenant Duvauchel Pierre Tornade: Captain Dumont Alain Doutey: Carlier Robert Dalban : The peasant Jacques Marin: The collaborationist Robert Rollis: A French soldier Production The film's success spawned two sequels:– 1975 : On a retrouvé la septième compagnie (The Seventh Company Has Been Found) by Robert Lamoureux; – 1977 : La Septième Compagnie au clair de lune (The Seventh Company Outdoors)) by Robert Lamoureux.The story is set in Machecoul woods, but it was actually filmed near Cerny and La Ferté-Alais, as well as Jouars-Pontchartrain and Rochefort-en-Yvelines. The famous grocery scene was filmed in Bazoches-Sur-Guyonne. Robert Lamoureux based this film on his own personal experiences in June 1940 during the war. The final scene with the parachute is based on a true story. The 58 Free French paratroopers were parachuted into Brittany in groups of three, on the night of 7 June 1944 to neutralize the rail network of Normandy Landings in Brittany, two days before. Box office The movie received a great success in France reaching the third best selling movie in 1974. Notes External links Mais où est donc passée la septième compagnie? at IMDb Passage 6: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 7: Jared Gold Jared Gold (born 2 May 1972) is a fashion designer of avant-garde American Gothic fashion. Biography Gold grew up in Idaho Falls, Idaho and was a child piano prodigy long before he discovered fashion design. In 1990 he attended the Piano Conservatory of Hawaii for a year and soon after took up the harpsichord. Gold trained at Los Angeles' Otis Parson's School of Design. Gold is lead designer for his clothing company Black Chandelier. Gold has been creating fashion for men women and children since 1992, and shows his collections at events in Los Angeles as well as New York City. His collections are based in antiquated imagery, and use Victorian sewing details. Gold is the originator of the jewelled Giant Madagascar Hissing cockroach worn as jewelry known as the "Roach Brooch." Life and career Jared Gold's Czarina fashion show on March 14, 2008 was well reviewed in The Daily Titan, the student newspaper of Cal State Fullerton, which said Gold made the runway his "playground." In May 2006, he appeared as a guest judge on America's Next Top Model, in an episode that also featured his cockroach jewelry. In March 2009 Gold appeared as a special guest judge on Germany's Next Topmodel, hosted by Heidi Klum. Jared is known for his close friendship with writer Clint Catalyst. Metro Mix, a free nightlife guide in Los Angeles, said Catalyst is Gold's "muse." Catalyst has been hired as an event producer for some of Gold's fashion shows. In November 2009, the duo released their first collaborative design effort: a set of prize ribbons with awards such as "Epic" and "Hedonist."> Gold appeared on Germany's Next Top Model hosted by Heidi Klum, along with Jessicka and Catalyst on March 5, 2009. Passage 8: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 9: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 10: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006)

2wikimqa

en

517da14d56782303ccf8ec057b86bf43169b6f2edcd6d0f1

من أين تخرج مخرج الفيلم القوطي الأمريكي (فيلم 2007)؟

المقطع 1: نهاية العالم (فيلم 1977) نهاية العالم هو فيلم خيال علمي أمريكي عام 1977 من إخراج جون هايز. حبكة أستاذ ناسا أندرو بوران هو عالم أبحاث اكتشف إشارات راديوية غريبة في الفضاء الخارجي يبدو أنها قادمة من الأرض. يبدو أن الإشارات تتنبأ بالكوارث الطبيعية التي تحدث في جميع أنحاء العالم. عندما يقرر هو وزوجته سيلفيا التحقيق في مصدر الإشارات، ينتهي بهم الأمر بالاحتجاز في دير تم اختراقه من قبل كائنات فضائية. هؤلاء الغزاة، من كوكب يوتوبيا، يخططون لتدمير العالم بالكوارث الطبيعية. لقد قاموا بتقليد السكان الأصليين للدير وهم الآن يمثلون الأب والراهبات. أثناء تظاهره بأنه الأب البشري "بيرجادو"، يوضح الزعيم الفضائي "زيندار" أن الأرض هي بؤرة للأمراض التي لا يمكن السماح لها بمواصلة تلويث المجرة. قرر بوران وسيلفيا في النهاية عدم إيقاف تدمير الأرض والعودة بدلاً من ذلك إلى المدينة الفاضلة مع زيندار. لتحقيق العودة بأمان، يحتجز زيندار سيلفيا كرهينة ويطلب من بوران سرقة بلورة التباين من المختبر حتى يتمكنوا من الهروب من تدمير الأرض. ثم تنفجر الأرض. يقذف كريستوفر لي في دور الأب بيرجادو / زيندار سو ليون في دور سيلفيا بوران كيرك سكوت في دور البروفيسور أندرو بوران دين جاغر في دور راي كولينز ليو أيريس في دور القائد جوزيف بيكرمان ماكدونالد كاري في دور جون ديفيس ليز روس بدور الأخت باتريسيا جون فان نيس في دور السيد سانشيز استقبال وجدت ميزة Creature أنها رخيصة الثمن وتثاقل، مما منحها 1.5 من أصل 5 نجوم. دليل التلفاز أعطى الفيلم 1 من 5 نجوم. وجدت موريا الفيلم مملًا وسيئًا بشكل أسطوري، ولا يستحق المشاهدة إلا لمشاهدة الأعمال المبكرة لتشارلز باند، وأعطت الفيلم نصف نجمة. وقالت كذلك إن لي قدم أداءً جيدًا جدًا، أفضل بكثير مما يستحقه الفيلم. إنتاج من إنتاج تشارلز باند. يذكر موريا أنه في مقابلة أجريت معه في السبعينيات، قال لي إنه تعرض للكذب بشأن جودة الفيلم الذي سيتم إنتاجه لحمله على الموافقة على التمثيل في الفيلم. يطلق صدر على DVD في عام 2005. المقطع 2: الشركة السابعة في الهواء الطلق الشركة السابعة في الهواء الطلق (الفرنسية: La Septième Compagnie au clair de lune) هو فيلم كوميدي فرنسي عام 1977 من إخراج روبرت لامورو. إنه تكملة لـ الآن إلى أين وصلت الشركة السابعة؟. يقذف جان لوفيفر - بيثيفير بيير موندي - شودار هنري جويبيت - تاسين باتريشيا كريم - سوزان شودار جيرار هيرولد - القائد جيل جيرار جوجنو - جورجيتون جان كارميت - إم ألبرت، المسافر أندريه بوس - لامبرت ميشيل بإرتو المقطع 3: ديفيد ويكسلر (مخرج) ديفيد ويكسلر هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو ومنتج أفلام أمريكي. ويكسلر من مواليد مدينة نيويورك وتخرج من جامعة ويسكونسن ماديسون، حيث تخصص في فنون الاتصال. قبل أفلامه الطويلة (Evil Weed، وThe Stand Up، وAnchors، وTurtle Island، وLast Supper، وVigilante)، أنشأ ويكسلر وأنتج برنامج الواقع College Life لقناة MTV. وقد كتب ويكسلر وأخرج العديد من الإعلانات التجارية ومقاطع الفيديو الخاصة بالشركات. لقد عمل مع Curtis Sliwa وGuardian Angels لإنشاء كتاب فكاهي وكتيب، بالإضافة إلى خط ملابس متاح في Barking Irons. أسس ويكسلر شركة الإنتاج Cinema 59 Productions في عام 2006. تعمل Cinema 59 غالبًا مع Creative Diversions، وهي شركة ألعاب لإنشاء ترفيه بزاوية 360 درجة. فيلم ويكسلر، القيادة بالدراجة النارية، حول العين الثالثة المكفوفة، كان اختيارًا رسميًا لمهرجان تريبيكا السينمائي لعام 2020. في عام 2021، تم ترشيح لعبته Fish Club لجائزة لعبة العام. في الآونة الأخيرة، كان فيلمه Disintegration Loops اختيارًا رسميًا لمهرجان SXSW السينمائي لعام 2021. فيلموغرافيا (ككاتب، مخرج) القوطية الأمريكية (2007) قبلتي الأولى (2008) الاعشاب الشريرة (2009) الوقوف (2010) المراسي (2012) جزيرة السلحفاة (2012) العشاء الأخير (2018) الحارس: القصة الحقيقية المذهلة لكيرتس سليوا والملائكة الحارسة (2018) قيادة الدراجة النارية بحلول (2020) حلقات التفكك (2021) فيلموغرافيا (كممثل) جزيرة السلحفاة (2012) أنا لست هنا (2017) التلفزيون (كمبدع / منتج) الحياة الجامعية (2009) سلسلة الويب (كمنشئ/منتج) فيلم الحياة (2009) المقطع 4: القوطية الأمريكية (فيلم 2007) ديفيد ويكسلر هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو ومنتج أفلام أمريكي. ويكسلر من مواليد مدينة نيويورك وتخرج من جامعة ويسكونسن ماديسون، حيث تخصص في فنون الاتصال. قبل أفلامه الطويلة (Evil Weed، وThe Stand Up، وAnchors، وTurtle Island، وLast Supper، وVigilante)، أنشأ ويكسلر وأنتج برنامج الواقع College Life لقناة MTV. وقد كتب ويكسلر وأخرج العديد من الإعلانات التجارية ومقاطع الفيديو الخاصة بالشركات. لقد عمل مع Curtis Sliwa وGuardian Angels لإنشاء كتاب فكاهي وكتيب، بالإضافة إلى خط ملابس متاح في Barking Irons. أسس ويكسلر شركة الإنتاج Cinema 59 Productions في عام 2006. تعمل Cinema 59 غالبًا مع Creative Diversions، وهي شركة ألعاب لإنشاء ترفيه بزاوية 360 درجة. كان فيلم ويكسلر، "القيادة بالدراجة النارية"، حول "العين الثالثة أعمى"، اختيارًا رسميًا لعام 2020 Tribeca Fiمهرجان إلم. في عام 2021، تم ترشيح لعبته Fish Club لجائزة لعبة العام. في الآونة الأخيرة، كان فيلمه Disintegration Loops اختيارًا رسميًا لمهرجان SXSW السينمائي لعام 2021. فيلموغرافيا (ككاتب، مخرج) القوطية الأمريكية (2007) قبلتي الأولى (2008) الاعشاب الشريرة (2009) الوقوف (2010) المراسي (2012) جزيرة السلحفاة (2012) العشاء الأخير (2018) الحارس: القصة الحقيقية المذهلة لكيرتس سليوا والملائكة الحارسة (2018) قيادة الدراجة النارية بحلول (2020) حلقات التفكك (2021) فيلموغرافيا (كممثل) جزيرة السلحفاة (2012) أنا لست هنا (2017) التلفزيون (كمبدع / منتج) الحياة الجامعية (2009) سلسلة الويب (كمنشئ/منتج) فيلم الحياة (2009) المقطع 5: الآن إلى أين وصلت الشركة السابعة؟ الآن إلى أين وصلت الشركة السابعة؟ (بالفرنسية: Mais où est donc passée la septième compagnie؟) هو فيلم حرب كوميدي فرنسي إيطالي عام 1973 من إخراج روبرت لامورو. يصور الفيلم مغامرات فرقة من الجيش الفرنسي فقدت في مكان ما على الجبهة في مايو 1940 خلال معركة فرنسا. حبكة أثناء معركة فرنسا، بينما تنتشر القوات الألمانية في جميع أنحاء البلاد، تتعرض شركة النقل السابعة لغارة جوية بالقرب من غابة ماشيكول، لكنها تنجو وتختبئ في الغابة. يرسل الكابتن دومون، قائد السرية، لويس شودار وبيثيفييه وتاسين لاستكشاف المنطقة. بعد دفن كابل الراديو تحت طريق رملي، تعبر الفرقة الحقل وتتسلق تلة قريبة وتتخذ موقعها داخل المقبرة. قام أحد الرجال بقطع الشجرة الخطأ للتمويه، وسحب كابل الراديو وكشفه للمشاة الألمان المارة. قطع الألمان الكابل، وحاصروا الغابة، وأمروا الشركة السابعة الحائرة بالاستسلام. تحاول الفرقة الاتصال بالشركة، لكنها تشهد بعد ذلك القبض عليهم والهروب. بقيادة الرقيب أول تشودار، تتوقف الوحدة في الغابة طوال الليل. Pithiviers راضٍ عن التباطؤ والانتظار حتى نهاية الحملة. في اليوم التالي، ذهب للسباحة في البحيرة، على مرأى من المقاتلين الألمان المحتملين. عندما يستيقظ تشودار وتاسين، يغادران المعسكر بدون أسلحتهما للبحث عن Pithiviers. يجده تاسين ويعطيه تحذيرًا غاضبًا، لكن بيثيفييرز يقنع تاسين بالانضمام إليه في البحيرة. يأمرهم تشودار بالخروج، ولكن يشتت انتباههم أرنب، ويسقط في البحيرة. بينما كان شودار يعلم رجاله كيفية السباحة، ظهرت طائرتان مقاتلتان ألمانيتان وأجبرتهما على الخروج من الماء. بعد إسقاط إحدى الطائرات الألمانية، يقوم الطيار الفرنسي الملازم دوفوشيل بهبوط اضطراري ويهرب.pes قبل أن تنفجر طائرته. رأى PFC Pithiviers الشكل السيئ لأحد حذائه، فدمر ما تبقى من نعل حذائه. يتم إرسال تاسين في دورية للحصول على الطعام وزوج جديد من الأحذية لـ Pithiviers. يصل تاسين إلى المزرعة، لكنه يجد كلبًا فقط، فيعود ويذهب تشودار إلى المزرعة بعد حلول الظلام. تعود المزارعة مع زوجة ابنها والملازم دوفاوتشيل وترحب بشودار. Duvauchel، الذي يختبئ خلف الباب، يخرج عند سماع الأخبار ويقرر مقابلة رجال شودار. عندما يعود "تشودار" و"دوفاوتشيل" إلى المخيم، يقوم "تاسين" و"بيتيفييرز" بشواء أرنب تم اصطياده. يدرك Duvauchel أن Chaudard كان يكذب ويتولى القيادة. في اليوم التالي، غادر الرجال الغابة في الصباح الباكر واستولوا على شاحنة سحب ألمانية مدرعة بعد مقتل سائقيها. لقد خططوا في الأصل للتخلي عن الشاحنة والألمانيين القتلى في الغابة، لكنهم أدركوا بدلاً من ذلك أن الشاحنة هي أفضل طريقة لإخفاء أنفسهم وتحرير الشركة السابعة. ارتدوا الزي الألماني، واستعادوا جنديًا آخر من السرية السابعة نجح في الهروب، وحصلوا على الموارد من أحد المتعاونين الذي ظنهم خطأً أنهم ألمان. في طريقهم، يواجهون دورية من قوات الدرك الوطني، التي تبدو وكأنها طابور خامس. تصيب الدورية أحدث عضو في مجموعتها، وهو جندي شاب، ثم تقتل على يد تاسين. انتقامًا منهم، قاموا بتدمير دبابة ألمانية باستخدام مدفع شاحنة القطر. لقد خططوا للذهاب إلى باريس ولكن تم تضليلهم من قبل العقيد الخاص بهم، لكنهم وجدوا الشركة السابعة مع الحراس الذين أحضروهم إلى ألمانيا. باستخدام غطاءهم، يجعلون الحراس يركضون أمام الشاحنة، مما يسمح للشركة بالفرار. عندما ينضم الكابتن دومون إلى تشودار وتاسين وبيثيفير في الشاحنة، الذين يحيون القائد الألماني بابتسامة كبيرة. يصب جان لوفيفر: PFC Pithiviers بيير موندي: الرقيب بول شودار ألدو ماتشيوني: بي إف سي تاسين روبرت لامورو: العقيد بلانشيت إريك كولين: الملازم دوفاوتشيل بيير تورنادي: الكابتن دومونت آلان دوتي: كارلييه روبرت دالبان: الفلاح جاك مارين: المتعاون روبرت روليس: جندي فرنسي إنتاج أدى نجاح الفيلم إلى ظهور سلسلتين: - 1975: On a retrouvé la septième compagnie (تم العثور على الشركة السابعة) لروبرت لامورو؛ - 1977: La Septième Compagnie au clair de lune (الشركة السابعة في الهواء الطلق)) بقلم روبرت لامورو. تدور أحداث القصة في غابات ماشيكول، ولكن تم تصويرها بالفعل بالقرب من سيرني ولا فيرتي آليه، بالإضافة إلى جو.آرس بونتشارترين وروشفورت إن إيفلين. تم تصوير مشهد البقالة الشهير في Bazoches-Sur-Guyonne. استند روبرت لامورو في هذا الفيلم إلى تجاربه الشخصية في يونيو 1940 أثناء الحرب. المشهد الأخير للمظلة مستوحى من قصة حقيقية. تم إنزال 58 مظليًا فرنسيًا حرًا بالمظلات في بريتاني في مجموعات من ثلاثة، ليلة 7 يونيو 1944 لتحييد شبكة السكك الحديدية في نورماندي لاندنجز في بريتاني، قبل يومين. شباك التذاكر حقق الفيلم نجاحا كبيرا في فرنسا حيث وصل إلى المركز الثالث لأفضل فيلم مبيعا عام 1974. ملحوظات روابط خارجية هل أصبحت الشركة السبعة الماضية؟ على موقع IMDB المقطع 6: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 7: جاريد جولد جاريد جولد (من مواليد 2 مايو 1972) هو مصمم أزياء للأزياء القوطية الأمريكية الرائدة. سيرة شخصية نشأ جولد في أيداهو فولز بولاية أيداهو وكان طفلاً معجزة في العزف على البيانو قبل وقت طويل من اكتشافه لتصميم الأزياء. في عام 1990 التحق بمعهد البيانو في هاواي لمدة عام وبعد فترة وجيزة تولى العزف على القيثارة. تدرب جولد في مدرسة أوتيس بارسون للتصميم في لوس أنجلوس. جولد هو المصمم الرئيسي لشركة الملابس الخاصة به Black Chandelier. يقوم غولد بتصميم الأزياء للرجال والنساء والأطفال منذ عام 1992، ويعرض مجموعاته في المناسبات في لوس أنجلوس وكذلك مدينة نيويورك. تعتمد مجموعاته على الصور القديمة، وتستخدم تفاصيل الخياطة الفيكتورية. الذهب هو منشئ صرصور مدغشقر الهسهسة العملاق المرصع بالجواهر والذي يتم ارتداؤه كمجوهرات تُعرف باسم "بروش روتش". الحياة و الوظيفة تمت مراجعة عرض أزياء جاريد جولد كزارينا في 14 مارس 2008 جيدًا في ديلي تيتان، الصحيفة الطلابية التابعة لولاية كال ستيت فوليرتون، والتي قالت إن جولد جعل المدرج "ملعبًا له". في مايو 2006، ظهر كقاضي ضيف في برنامج America's Next Top Model، في حلقة ظهرت أيضًا مجوهرات الصراصير الخاصة به. في مارس 2009، ظهر جولد كضيف تحكيم خاص في برنامج Topmodel التالي في ألمانيا، والذي استضافته هايدي كلوم. يشتهر جاريد بصداقته الوثيقة مع الكاتب كلينت كاتاليست. وقال مترو ميكس، وهو دليل مجاني للحياة الليلية في لوس أنجلوس، إن كاتاليست هي "ملهمة جولد". تم التعاقد مع Catalyst كمنتج أحداث لبعض عروض أزياء Gold. أنافي نوفمبر 2009، أطلق الثنائي أول جهد تصميمي تعاوني لهما: مجموعة من أشرطة الجوائز مع جوائز مثل "Epic" و"Hedonist". ظهر الذهب في برنامج Next Top Model في ألمانيا والذي استضافته هايدي كلوم مع جيسيكا وكاتاليست في 5 مارس 2009. المقطع 8: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 9: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 10: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لمسرح ديرئيس الجامعة ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكشتاين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006)

Was Dudley Russell or Juan René Serrano born first?

Passage 1: Irving Rubirosa Irving Rubirosa Serrano (born 3 May 1979) is a Mexican former professional football player and coach. Career Born in Chimalhuacán, Rubirosa made his Mexican Primera División debut with Atlante F.C. in 1999. He was involved in a player exchange with Chiapas for Fernando Martel in January 2004. He joined Monarcas Morelia in the summer of 2004, and moved to Deportivo Toluca F.C. one year later. Rubirosa returned to Jaguares in the summer of 2006. He joined C.F. Monterrey in 2007, but did not play again in the Primera. After 10 seasons of senior football, the experienced midfielder joined Primera A side Indios de Ciudad Juárez in January 2008.Rubirosa made five substitute's appearances for the Mexico national football team in friendlies while Ricardo La Volpe was manager in 2003. Honours Manager Oaxaca Ascenso MX: Apertura 2017 Passage 2: Juan René Serrano Juan René Serrano Gutiérrez (born 23 February 1984 in Guadalajara, Jalisco) is an athlete from Mexico. He competes in archery. Serrano competed at the 2004 Summer Olympics in men's individual archery. He won his first match, advancing to the round of 32. In the second round of elimination, he was defeated. His final rank was 20th overall. Serrano was also a member of the 12th-place Mexican men's archery team at the 2004 Summer Olympics. Rene Serrano won 3rd place at the Archery World Cup in Turkey – Antalya 2007. Rene Serrano Won 2nd place overall in the 2007 Archery World Cup Final held in Dubai, United Arab Emirates. He defeated Alan Wills in the semi-finals but lost to Baljinima Tsyrempilov in the finals. 2008 Summer Olympics At the 2008 Summer Olympics in Beijing, Serrano finished his ranking round with a total of 679 points, the highest score, one point in front of Mangal Singh Champia and Viktor Ruban. This gave him the first seed for the final competition bracket in which he faced Joseph Muaausa in the first round, beating the Samoan 116–88. In the second round Serrano was too strong for Daniel Morillo (112–111) and via Maksim Kunda (110–106) in the third round he advanced to the quarter-finals. There he had no problem beating Vic Wunderle 113–106. In the semi-final he came into trouble and was unable to win his match against South Korean Park Kyung-Mo (112–115). In the bronze medal match he was not capable to recover from his defeat and Bair Badënov took the medal with 115–110. 2011 Pan American Games Serrano was named the flag bearer for the Mexico at the 2011 Pan American Games. Individual performance timeline Passage 3: Enzo Serrano Enzo Serrano (born 19 January 1998) is an Argentine professional footballer who plays as a midfielder for Central Norte. Career Serrano began his career with Gimnasia y Esgrima. He made his first appearances during the 2016–17 Primera B Nacional season under Mario Sciacqua, starting fixtures against Atlético Paraná and Brown; his final match of the season versus Instituto saw him receive his first senior red card. Serrano made twenty appearances across his opening two campaigns with the club. Career statistics As of 14 January 2019. Passage 4: José Serrano (pentathlete) José Serrano (born 15 April 1957) is a Spanish modern pentathlete. He competed at the 1980 Summer Olympics. Passage 5: Dudley Russell Lieutenant General Sir Dudley Russell KBE, CB, DSO, MC (1 December 1896 – 4 February 1978) was a senior officer of both the British Army and the British Indian Army, and served during World War I and World War II, where he commanded the 8th Indian Infantry Division during the Italian Campaign from late 1943 until the end of the war in 1945. Early career Russell received a temporary commission in 1914 and in 1915 joined the 7th (Service) Battalion, Queen's Own (Royal West Kent Regiment) with whom he served during World War I. In October 1917 he transferred to the British Indian Army and in November was commissioned as a lieutenant into the 97th Deccan Infantry serving in Egypt. In March 1919, as an acting captain he was awarded the MC, the citation for which read In the attack on the Tabsor system of trenches on the 19th September, 1918, he displayed conspicuous gallantry and leadership. His personal example of coolness, the marked skill with which he led his company under very heavy artillery and machine-gun fire, and his initiative in locating the objective, enabled the two attacking companies to capture the position with promptness and very few casualties Russell's promotion to substantive captain did not come until 1923 but was antedated to June 1919.In the 1922 reorganisation of the Indian Army his regiment became the 3rd Battalion of the 19th Hyderabad Regiment. During the period between the world wars he attended the Staff College, Quetta. In 1935 he transferred to the 6th Royal (Scinde) battalion 13th Frontier Force Rifles. In 1936 he qualified as a higher standard interpreter in Pashto which resulted in his widely used nickname of "Pasha". He was promoted lieutenant colonel in April 1938 and commanded the 6th Battalion from 1938 to 1940. World War II East Africa In August 1940 his battalion joined 9th Indian Infantry Brigade, part of the newly formed 5th Indian Infantry Division and was shipped to the Sudan. Here he was appointed the division's GSO1 (senior headquarters staff officer), replacing Frank Messervy who took command of Gazelle Force which was being formed as a mobile strike force to operate against the Italians along the border with Eritrea.From October 1940 to August 1941 during the East African Campaign Colonel Russell continued in this role performing a key function in the campaign fought by 4th and 5th Indian Infantry Division in Eritrea. He negotiated the surrender of the Italian forces commanded by Amadeo, 3rd Duke of Aosta at Amba Alagi. For his services in East Africa Russell was awarded the OBE. North Africa The 5th Indian Division moved to Cairo in June 1941 and then Iraq in August, returning to Egypt in October more or less coincidental with Russell's promotion to brigadier and assuming command of the 4th Indian Infantry Division's 5th Indian Infantry Brigade, part of XIII Corps in the newly created British Eighth Army.On 18 November 1941 Eighth Army launched Operation Crusader. Initially Russell's brigade, short of transport, was delegated to protect lines of communication. By 26 November it was moving to the front. By mid December the brigade was involved in intense fighting against the armour of Erwin Rommel's Afrika Korps at Alem Hamsa where the 1st Battalion, Buffs (Royal East Kent Regiment) were destroyed as a fighting unit and were temporarily replaced by 1st Battalion, 6th Rajputana Rifles.In March 1942 4th Indian Division was dispersed and the brigade was sent to Palestine but hastily summoned back to the western desert after Rommel's breakthrough at the Battle of Gazala. Initially attached to 5th Indian Division, the brigade was transferred to 10th Indian Infantry Division as it withdrew from Libya to the defensive position at Mersa Matruh in Egypt. On 28 June the brigade found its line of withdrawal from Metrsa Matruh cut and was forced to break out southwards into the desert in small parties before turning east and reforming behind the defensive position at El Alamein. For his leadership of the brigade in the period from November 1941 to April 1942 Russell was awarded in September 1942 the DSO.Having reorganised, the brigade was once more attached to 5th Indian Division and during mid July fought in the battles of Ruweisat Ridge, part of series of engagements now called the First Battle of El Alamein. The brigade continued to hold positions on or near the Ruweisat Ridge up to November and the Second Battle of El Alamein. By this time 5th Indian Division had been relieved and the brigade was once more part of 4th Indian Division. For his services between May and October Russell was mentioned in dispatches.4th Indian Division's initial role in the second Alamein battle was to make diversionary displays from Ruweisat Ridge while the main offensive went into the north. In early November the 2nd New Zealand Division had made a salient into the Axis lines and 5th Indian Brigade were attached to the exhausted 51st (Highland) Infantry Division to complete the breakthrough. By dawn on 4 November the brigade had secured its objectives opening the way for the British armour. Iraq and Syria In January 1943 Russell was appointed acting major-general and appointed to command 8th Indian Infantry Division in Iraq. When the German defeat at the Battle of Stalingrad removed the threat to Iraq and Persia from the Caucasus the division was moved to Syria for training. In June 1943 the division was ordered to seize the island of Rhodes but the armistice with Italy forestalled the operation. Italy In September 1943 the division landed in Taranto in southern Italy, destined to become engaged for the rest of the war fighting on the Italian Front. For the next three months the division fought up the eastern side of Italy as part of Eighth Army's V Corps, making crossings of the rivers Biferno, Trigno and in late November the Sangro. By mid-December they had crossed the Moro but General Sir Bernard Montgomery, the Eighth Army commander, called off offensive operations as deteriorating winter weather and conditions underfoot made further attacks impractical and 8th Indian Division were tasked to hold the front between Orsogna and the Apennine Mountains.At the beginning of May 1944, 8th Indian Division had been attached to XIII Corps and switched in secrecy across the Apennines to the mouth of the Liri valley beneath Monte Cassino for the fourth Battle of Monte Cassino, Operation Diadem. 8th Indian and British 4th Division were given the job to get across the fast-flowing Rapido river and establish bridgeheads. The attack went in on the night of 11 May and by 09.00 the next morning Russell's divisional engineers had erected a Bailey bridge to allow supporting armour into the bridgehead to repel German armoured counterattacks. By 13 May the Germans fell back and 1st Canadian Infantry Division passed through the bridgehead to lead the advance. 8th Indian Division now came under X Corps for a 150-mile advance before being rested at the end of June. In August 1944 Russell was awarded the CBE.After three weeks' rest the division re-joined XIII Corps, which by this time formed the right wing of the U.S. Fifth Army, under Mark Clark, to liberate Florence before moving into the central Apennines and advance north east to confront the Gothic Line. Monte Citerna on the Gothic line was taken on 9 September but this only heralded another two and a half months fighting, making slow progress in poor conditions and wild terrain.In late 1944, as Eighth Army ground its way forward across the division's front from the right, the Germans withdrew from 8th Indian Division's sector to shorten their front line and lines of communication. In late December Russell was ordered to take two brigades to the far western wing of the Fifth Army where the inexperienced U.S. 92nd Infantry Division was thought by the new Fifth Army commander, Lieutenant General Lucian K. Truscott, to be very vulnerable. On 26 December the Germans broke through towards Russell's rearguard positions but the attack was not carried through and 8th Indian Division recovered the lost ground. The division was then withdrawn to rest at Pisa.On 8 February Indian Division was moved to the Adriatic front once more to join Eighth Army's V Corps once again and take up positions on the river Senio. The main attack on the Senio started on 9 April 1945. By the evening 8th Indian Division, with the New Zealanders on their left, had in furious fighting against desperate defence created a bridgehead one and a half miles deep. On 11 April they made a strongly opposed crossing of the river Santerno before allowing the British 78th Division to pass through into the Argenta Gap. After a brief pause for rest, during which time 78th Division and British 56th Division had forced the Argenta Gap defences, 8th Indian Division were put back in the front line to take Ferrara and be the first Eighth Army formation to reach the river Po. After crossing the Po the division crossed the river Adige on 28 April and was ordered to halt.Following the formal cessation of hostilities on 2 May, 8 Indian Division was repatriated to India during June. Russell's temporary rank of major-general was made substantive in November and he was appointed Companion of the Bath (CB). He was also mentioned in despatches and received the United States Legion of Merit, Degree of Commander. Post war The 8th Indian Division was disbanded in April 1946 and Russell was appointed to command 5th Indian Division. In 1947 Russell became C-in-C Delhi and East Punjab Command in the acting rank of lieutenant-general before in 1948 becoming Chief Advisor to the Indian Army. He was knighted KBE in the 1950 New Year's honours list at the request of the Indian government and retired in July 1954 retaining the honorary rank of lieutenant-general. Personal He married Elizabeth Birket in 1929. Honours and decorations Knight Commander of the Order of the British Empire 2 January 1950 (CBE 31 August 1944, OBE, 30 December 1941) Companion of the Order of the Bath 5 June 1945 Distinguished Service Order 9 September 1942 Military Cross 8 March 1919 Mention in Despatches 24 June 1943, 23 June 1945 Commander, Legion of Merit (United States) 2 August 1945 Notes Passage 6: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 7: Juan de Courten (elder) Juan Courten y Gonzalez (10 October 1730 – 21 December 1796) was a Spanish military officer. He began his career in the War of the Austrian Succession at the age of 14. Courten fought in the Spanish–Portuguese War (1761–1763), the Invasion of Algiers in 1775, and the Great Siege of Gibraltar. He was the last Spanish governor of Oran in 1792. As a lieutenant general, he led an infantry division during the War of the Pyrenees against the First French Republic in several actions including Perpignan, Peyrestortes, Truillas, Boulou, and the Black Mountain. He was appointed Captain General of Aragon in 1795. Early career Born on 10 October 1730, in Tortosa, Courten hailed from a family that migrated to Spain from the Valais, in present-day Switzerland. His father was Brigadier General Jean-Etienne Amand de Courten, a military engineer. In 1692, his grandfather Amand de Courten had married Anne Judith Herreford, the daughter of a rich English merchant, and the couple had three sons. Amand was killed in the Siege of Venlo on 13 September 1702, during the War of the Spanish Succession. Jean-Etienne Amand was born in 1695 in Dunkirk and went to the Royal Military Academy in Barcelona in 1719 to study engineering. He married Ana Antonio Gonzales in 1726 and was killed in the siege of Tortona on 3 September 1745, during the War of the Austrian Succession. Juan Antonio de Courten joined the Spanish army at the age of 12 and served in the Walloon Guards Regiment. He became an ensign on 11 January 1744 while in garrison at Rimini. He participated in the War of the Austrian Succession, fighting at the Battle of Velletri on 12 August 1744 and the Battle of Piacenza on 16 June 1746. He was also present at the sieges of Alessandria, Tortona, and Valenza during this period. On 13 August 1746 he became a second lieutenant. Promotion to first lieutenant came on 22 September 1754 and the following year he was appointed adjutant major of an artillery detachment.Courten served in the Spanish–Portuguese War of 1761 to 1763. He was promoted to captain on 14 May 1768. In 1775 Courten took part in the Invasion of Algiers, a humiliating defeat of the Spanish army at the hands of the Moors. Because of public anger at the disaster, the officers who were involved were disgraced and posted far from the royal court. Officers whose reputations suffered in the debacle were Alejandro O'Reilly, Antonio Ricardos, Luis Firmín de Carvajal, Conde de la Unión, Jerónimo Girón-Moctezuma, Marquis de las Amarillas, Domingo Izquierdo, Pedro Caro, 3rd Marquis of la Romana, and Ventura Caro. These men banded together in a secret society within the military to push for modernization. Courten was a member of this group.Courten fought under Ventura Caro in the Great Siege of Gibraltar which lasted from 1779 to 1783. He was elevated in rank to brigadier general on 1 January 1783 and to mariscal de campo on 14 January 1789. With the temporary rank of lieutenant general, he was put in command of the Walloon Guards. Courten was the last Spanish governor of Oran. He commanded from 4 November 1790 to 17 February 1792. On that date the port passed into the hands of the Ottoman Empire. Oran had been under Spanish control since 1732. Courten followed royal orders to evacuate Oran, removing all Spanish property accumulated during the long occupation. War of the Pyrenees Promoted to teniente general, Courten played a prominent role in the War of the Pyrenees against the First French Republic which began in 1793. The army commander Ricardos had a good opinion of Courten's military competence and entrusted him with important commands. He led the 1st, 2nd, and 6th Battalions of the Walloon Guards in the Battle of Perpignan on 17 July 1793. His troops acquitted themselves well in this unsuccessful action. On 17 September 1793 he fought at the Battle of Peyrestortes. The French attacked his division in its camp at Le Vernet and forced it to retreat with a loss of 1,200 soldiers, 26 guns, and seven colors. He played a notable part in the Spanish victory at the Battle of Truillas five days later. At Truillas, 24,000 French attacked in the morning but were stopped. Don Juan Courten and the Count de la Union led an infantry counterattack that helped win the battle. The French lost 1,500 prisoners and 10 artillery pieces.After directing his troops in an action at the Col de Banyuls on 14 December, the 63-year-old general became ill. He fought in the Battle of Boulou in late April and early May 1794. In October 1794 an order of battle listed Teniente General Courten as commanding the following units. They were two battalions of the Burgos Line Infantry Regiment, one battalion each of the Principe Line Infantry, Granada Militia, and Voluntarios de Tarragona Light Infantry, the first battalions of the España, Extremadura, Granada, Malaga, and Savoia Line Infantry, and one company of Granaderos de Cordoba.Courten commanded the left wing at the Battle of the Black Mountain. On 17 and 18 November 1794 Pierre Augereau's French division defeated Courten and forced his troops to withdraw. The climax of the battle came on 20 November when the French overran the Roure redoubt in the center and put the Spanish army to flight. Both army commanders were killed in the hard-fought action, Conde de la Unión and Jacques François Dugommier. In 1795 Courten was appointed Captain General of Aragon. He died near Zaragoza on 21 December 1796. Family The Curten family was originally from Italy but moved to Switzerland where they settled near the Simplon Pass. By charging tolls on travelers they became wealthy and built a castle in the Valais canton. Later they altered the family name to Courten. The family was important enough that they raised a regiment of mercenary Swiss soldiers to serve in the French royal army. This arrangement continued until the Swiss regiments were suppressed by the French Legislative Assembly on 20 August 1792. In 1789 the De Courten Regiment Nr. 88 was commanded by Antoine-Pancrace, Comté de Courten who was born on 6 October 1720 and died later that year on 27 November. Other leading officers were Joseph Hyacinthe Elie and Charles de Preux. After 1792 the regiment was taken into the army of King Charles IV of Spain. In 1808 the Spanish army included the Preux Swiss Regiment Nr. 6 with 1,708 men in two battalions. The unit was stationed at Madrid.A younger Juan de Courten was promoted to mariscal de campo in 1810 and commanded troops at the Siege of Tarragona in May and June 1811. Notes Passage 8: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 9: Maximiliano Serrano Maximiliano Serrano (born 5 August 1988) is an Argentine professional footballer who plays as a midfielder. Career Defensores de Belgrano were Serrano's first club. He played the opening seven years of his career with the club, participating in one hundred and eighty-five matches whilst scoring seven goals; the final two arrived in a Primera B Metropolitana victory over Platense on 24 August 2013. In January 2016, Serrano was signed by Almirante Brown of the third tier. He featured eight times in the 2016 Primera B Metropolitana campaign, with the midfielder netting his first goal on the final day against Comunicaciones. One goal in fifty-two fixtures followed across the next two seasons.Serrano joined Acassuso on 30 June 2018. Two goals, against San Telmo and All Boys respectively, followed across twenty-seven matches for the club as they reached the promotion play-offs; though they would lose out to All Boys. July 2019 saw Serrano join fellow Primera B Metropolitana team Talleres. He netted on his second appearance against Deportivo Armenio, which came in the midst of six games for them. He departed midway through the season. Career statistics As of 28 October 2020. Passage 10: Diego Serrano Diego Serrano (born February 5, 1973) is an Ecuadorian actor. Career Serrano was born on February 5, 1973, in Quito, Ecuador. He has appeared on The Young and the Restless as Diego Guittierez (2001–02) and the long-running, defunct soap opera Another World as Tomas Rivera (1993–97). In 2000, he starred alongside star Jennifer Love Hewitt on the Fox television series Time of Your Life. He also appeared in the 2005 film The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green playing Kyle Underhill, a professional baseball player who comes out as gay and authors an autobiography. Serrano played the role of Richard in the film The Ode (2008) based on the novel Ode to Lata by Ghalib Shiraz Dhalla. He also appeared as "Eddie Diaz" with Rosie Perez, Marianne Jean-Baptiste, and Tony Award winner Patti Lupone in Nancy Savoca's The 24 Hour Woman. Personal life Serrano was in a long-term relationship with actress Cote de Pablo, but they were reported as having broken up in June 2015.

2wikimqa

en

300ccba91f776e583d418d6d9ecc5e1bdca7bd80580cd36e

هل ولد دودلي راسل أم خوان رينيه سيرانو أولاً؟

المقطع 1: ايرفينغ روبيروسا إيرفينغ روبيروسا سيرانو (من مواليد 3 مايو 1979) هو لاعب ومدرب كرة قدم مكسيكي محترف سابق. حياة مهنية مولود في تشيمالهواكان، ظهر روبيروسا لأول مرة في الدوري المكسيكي الممتاز مع فريق أتلانتي إف سي. في عام 1999. شارك في تبادل اللاعبين مع تشياباس لصالح فرناندو مارتل في يناير 2004. انضم إلى موناركاس موريليا في صيف 2004، وانتقل إلى ديبورتيفو تولوكا. بعد سنة واحدة. عاد روبيروسا إلى جاغواريس في صيف 2006. لقد انضم سي.اف. مونتيري في عام 2007، لكنه لم يلعب مرة أخرى في الدوري الممتاز. بعد 10 مواسم من كرة القدم الأولى، انضم لاعب خط الوسط ذو الخبرة إلى نادي بريميرا أ إنديوس دي سيوداد خواريز في يناير 2008. شارك روبيروسا في خمس مباريات كبديل مع منتخب المكسيك لكرة القدم في مباريات ودية بينما كان ريكاردو لا فولبي مدربًا في عام 2003. مرتبة الشرف مدير أواكساكا Ascenso MX: Apertura 2017 المقطع 2: خوان رينيه سيرانو خوان رينيه سيرانو غوتيريز (من مواليد 23 فبراير 1984 في غوادالاخارا، خاليسكو) هو رياضي مكسيكي. يتنافس في الرماية. تنافس سيرانو في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2004 في الرماية الفردية للرجال. فاز بمباراته الأولى وتأهل إلى دور الـ 32. وفي الجولة الثانية من الإقصاء هُزم. كان ترتيبه الأخير هو 20 بشكل عام. كان سيرانو أيضًا عضوًا في فريق الرماية المكسيكي صاحب المركز الثاني عشر في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2004. حصل رينيه سيرانو على المركز الثالث في كأس العالم للرماية في تركيا – أنطاليا 2007. فاز رينيه سيرانو بالمركز الثاني في نهائي كأس العالم للرماية 2007 الذي أقيم في دبي، الإمارات العربية المتحدة. هزم آلان ويلز في الدور نصف النهائي لكنه خسر أمام بالجينيما تسيريميلوف في النهائيات. الألعاب الأولمبية الصيفية 2008 في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2008 في بكين، أنهى سيرانو جولته في التصنيف بإجمالي 679 نقطة، وهي أعلى نتيجة، بفارق نقطة واحدة أمام مانجال سينغ تشامبيا وفيكتور روبان. وقد منحه هذا المصنف الأول في فئة المنافسة النهائية التي واجه فيها جوزيف مووسا في الجولة الأولى بفوزه على ساموا 116-88. في الجولة الثانية كان سيرانو قويًا جدًا بالنسبة لدانيال موريلو (112-111) وعبر ماكسيم كوندا (110-106) في الجولة الثالثة تقدم إلى ربع النهائي. هناك لم يكن لديه مشكلة في التغلب على فيك وندرل 113-106. في نصف النهائي واجه مشكلة ولم يتمكن من الفوز بمباراته ضد الكوري الجنوبي بارك كيونج مو (112-115). في مباراة الميدالية البرونزية لم يكن قادرًا على التعافي من هزيمته وحصل بير بادينوف على الميدالية بنتيجة 115-110. دورة الألعاب الأمريكية 2011 تم اختيار سيرانو كحامل علم المكسيك في بطولة Pan A لعام 2011العاب امريكان. الجدول الزمني للأداء الفردي المقطع 3: إنزو سيرانو إنزو سيرانو (من مواليد 19 يناير 1998) هو لاعب كرة قدم أرجنتيني محترف يلعب كلاعب خط وسط لنادي سنترال نورتي. حياة مهنية بدأ سيرانو حياته المهنية مع Gimnasia y Esgrima. ظهر لأول مرة خلال موسم 2016–17 Primera B Nacional تحت قيادة ماريو شياكوا، حيث بدأ المباريات ضد أتلتيكو بارانا وبراون؛ شهدت مباراته الأخيرة في الموسم مقابل Instituto حصوله على أول بطاقة حمراء له. شارك سيرانو في عشرين مباراة خلال أول حملتين له مع النادي. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 14 يناير 2019. المقطع 4: خوسيه سيرانو (لاعب خماسي) خوسيه سيرانو (من مواليد 15 أبريل 1957) هو لاعب خماسي حديث إسباني. تنافس في الألعاب الأولمبية الصيفية 1980 . المقطع 5: دودلي راسل كان الفريق السير دادلي راسل KBE, CB, DSO, MC (1 ديسمبر 1896 - 4 فبراير 1978) ضابطًا كبيرًا في كل من الجيش البريطاني والجيش الهندي البريطاني، وخدم خلال الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية، حيث تولى قيادة الجيش. فرقة المشاة الهندية الثامنة خلال الحملة الإيطالية من أواخر عام 1943 حتى نهاية الحرب عام 1945. وظيفة مبكرة تلقى راسل عمولة مؤقتة في عام 1914 وفي عام 1915 انضم إلى كتيبة (الخدمة) السابعة، الخاصة بالملكة (فوج ويست كينت الملكي) الذي خدم معه خلال الحرب العالمية الأولى. في أكتوبر 1917 انتقل إلى الجيش الهندي البريطاني وفي نوفمبر تم تكليفه بصفته ملازمًا في فرقة مشاة ديكان رقم 97 التي تخدم في مصر. في مارس 1919، بصفته قائدًا بالنيابة، حصل على وسام MC، والذي يقرأ الاقتباس منه. في الهجوم على نظام خنادق تابسور في 19 سبتمبر 1918، أظهر شجاعة وقيادة واضحة. إن مثاله الشخصي في الهدوء، والمهارة الملحوظة التي قاد بها فرقته تحت نيران المدفعية الثقيلة والمدافع الرشاشة، ومبادرته في تحديد موقع الهدف، مكنت الشركتين المهاجمتين من الاستيلاء على الموقع بسرعة وبقليل جدًا من الضحايا. لم تتم ترقية راسل إلى رتبة نقيب أساسي حتى عام 1923 ولكن تم تأجيلها إلى يونيو 1919. في إعادة تنظيم الجيش الهندي عام 1922، أصبح فوجه هو الكتيبة الثالثة من فوج حيدر أباد التاسع عشر. خلال الفترة ما بين الحربين العالميتين التحق بكلية الأركان في كويتا. في عام 1935 انتقل إلى الكتيبة الملكية السادسة (سيندي) وبنادق قوة الحدود الثالثة عشرة. في عام 1936، تأهل كمترجم فوري رفيع المستوى في لغة الباشتو، مما أدى إلى حصوله على لقب "باشا" المستخدم على نطاق واسع. تمت ترقيته إلى رتبة مقدم أنافي أبريل 1938 وتولى قيادة الكتيبة السادسة من عام 1938 إلى عام 1940. الحرب العالمية الثانية شرق أفريقيا في أغسطس 1940، انضمت كتيبته إلى لواء المشاة الهندي التاسع، وهو جزء من فرقة المشاة الهندية الخامسة المشكلة حديثًا وتم شحنها إلى السودان. هنا تم تعيينه GSO1 (ضابط أركان كبير في المقر)، ليحل محل فرانك ميسيرفي الذي تولى قيادة قوة الغزال التي تم تشكيلها كقوة ضاربة متنقلة للعمل ضد الإيطاليين على طول الحدود مع إريتريا. من أكتوبر 1940 إلى أغسطس 1941 خلال حملة شرق إفريقيا واصل العقيد راسل في هذا الدور وأدى وظيفة رئيسية في الحملة التي خاضتها فرقة المشاة الهندية الرابعة والخامسة في إريتريا. تفاوض على استسلام القوات الإيطالية بقيادة أماديو، دوق أوستا الثالث في أمبا ألاجي. لخدماته في شرق أفريقيا حصل راسل على وسام الإمبراطورية البريطانية. شمال أفريقيا انتقلت الفرقة الهندية الخامسة إلى القاهرة في يونيو 1941 ثم العراق في أغسطس، وعادت إلى مصر في أكتوبر بالتزامن تقريبًا مع ترقية راسل إلى رتبة عميد وتولي قيادة لواء المشاة الهندي الخامس التابع لفرقة المشاة الهندية الرابعة، وهو جزء من الفيلق الثالث عشر في الجيش الهندي. الجيش الثامن البريطاني المنشأ حديثًا. في 18 نوفمبر 1941، أطلق الجيش الثامن العملية الصليبية. في البداية، تم تفويض لواء راسل، الذي يعاني من نقص وسائل النقل، لحماية خطوط الاتصال. بحلول 26 نوفمبر كانت تتحرك إلى الأمام. بحلول منتصف ديسمبر، شارك اللواء في قتال عنيف ضد درع إروين روميل أفريكا كوربس في عالم همسة حيث تم تدمير الكتيبة الأولى، بافز (فوج كينت الملكي الشرقي) كوحدة قتالية وتم استبدالها مؤقتًا بالكتيبة الأولى، بنادق راجبوتانا السادسة. في مارس 1942، تم تفريق الفرقة الهندية الرابعة وتم إرسال اللواء إلى فلسطين ولكن تم استدعاؤه على عجل إلى الصحراء الغربية بعد اختراق رومل في معركة غزالة. تم إلحاق اللواء في البداية بالفرقة الهندية الخامسة، وتم نقله إلى فرقة المشاة الهندية العاشرة أثناء انسحابه من ليبيا إلى الموقع الدفاعي في مرسى مطروح في مصر. في 28 يونيو، وجد اللواء خط انسحابه من مترسى مطروح مقطوعًا واضطر للانطلاق جنوبًا إلى الصحراء في مجموعات صغيرة قبل أن يتجه شرقًا ويعيد تشكيله خلف الموقع الدفاعي في العلمين. لقيادته اللواء في الفترة من نوفمبر 1941 إلى أبريل 1942، حصل راسل في سبتمبر 1942 على وسام DSO. وبعد إعادة تنظيم اللواء، تم إلحاق اللواء مرة أخرى بالفرقة الهندية الخامسة وخلال منتصف يوليوفي معارك سلسلة جبال الرويسات، وهي جزء من سلسلة من الاشتباكات تسمى الآن معركة العلمين الأولى. استمر اللواء في الاحتفاظ بمواقعه على أو بالقرب من سلسلة جبال الرويسات حتى نوفمبر ومعركة العلمين الثانية. بحلول هذا الوقت، تم إعفاء الفرقة الهندية الخامسة وأصبح اللواء مرة أخرى جزءًا من الفرقة الهندية الرابعة. تم ذكر راسل في الإرساليات لخدماته بين مايو وأكتوبر. كان الدور الأولي للفرقة الهندية الرابعة في معركة العلمين الثانية هو تقديم عروض تحويلية من سلسلة جبال الرويسات بينما ذهب الهجوم الرئيسي إلى الشمال. في أوائل نوفمبر، ظهرت الفرقة النيوزيلندية الثانية في خطوط المحور وتم إلحاق اللواء الهندي الخامس بفرقة المشاة 51 (المرتفعات) المنهكة لإكمال الاختراق. بحلول فجر يوم 4 نوفمبر، حقق اللواء أهدافه وفتح الطريق أمام المدرعات البريطانية. العراق وسوريا في يناير 1943، تم تعيين راسل لواءًا بالإنابة وعُين لقيادة فرقة المشاة الهندية الثامنة في العراق. عندما أزالت الهزيمة الألمانية في معركة ستالينجراد التهديد الذي يواجهه العراق وبلاد فارس من القوقاز، تم نقل الفرقة إلى سوريا للتدريب. في يونيو 1943، أُمرت الفرقة بالاستيلاء على جزيرة رودس لكن الهدنة مع إيطاليا أحبطت العملية. إيطاليا في سبتمبر 1943، هبطت الفرقة في تارانتو في جنوب إيطاليا، وكان من المقرر أن تشارك في بقية الحرب القتالية على الجبهة الإيطالية. على مدى الأشهر الثلاثة التالية، قاتلت الفرقة الجانب الشرقي من إيطاليا كجزء من الفيلق الخامس بالجيش الثامن، وعبرت أنهار بيفيرنو وتريجنو وفي أواخر نوفمبر نهر سانجرو. بحلول منتصف ديسمبر كانوا قد عبروا مورو لكن الجنرال السير برنارد مونتغمري، قائد الجيش الثامن، ألغى العمليات الهجومية لأن تدهور الطقس الشتوي والظروف الأرضية جعل المزيد من الهجمات غير عملية وتم تكليف الفرقة الهندية الثامنة بالسيطرة على الجبهة بين أورسوغنا وأبينين. الجبال. في بداية مايو 1944، تم إلحاق الفرقة الهندية الثامنة بالفيلق الثالث عشر وتم نقلها سرًا عبر جبال الأبينيني إلى مصب وادي ليري أسفل مونتي كاسينو في معركة مونتي كاسينو الرابعة، عملية الإكليل. تم تكليف الفرقة الرابعة الهندية والبريطانية الثامنة بمهمة عبور نهر رابيدو سريع التدفق وإنشاء رؤوس الجسور. وقع الهجوم ليلة 11 مايو، وبحلول الساعة 09.00 من صباح اليوم التالي، كان مهندسو فرقة راسل قد أقاموا جسر بيلي للسماح بالدروع الداعمة.إلى رأس الجسر لصد الهجمات المضادة المدرعة الألمانية. بحلول 13 مايو، تراجع الألمان ومرت فرقة المشاة الكندية الأولى عبر رأس الجسر لقيادة التقدم. أصبحت الفرقة الهندية الثامنة الآن تحت قيادة X Corps لتقدم مسافة 150 ميلًا قبل أن تستريح في نهاية يونيو. في أغسطس 1944، حصل راسل على وسام البنك المركزي المصري. وبعد ثلاثة أسابيع من الراحة، انضمت الفرقة مجددًا إلى الفيلق الثالث عشر، الذي شكل بحلول هذا الوقت الجناح الأيمن للجيش الخامس الأمريكي، تحت قيادة مارك كلارك، لتحرير فلورنسا قبل الانتقال إلى جبال الأبينيني الوسطى و تقدم شمال شرقًا لمواجهة الخط القوطي. تم الاستيلاء على مونتي سيتيرنا على الخط القوطي في 9 سبتمبر، لكن هذا لم يكن سوى إعلان عن قتال لمدة شهرين ونصف آخرين، مما أدى إلى إحراز تقدم بطيء في الظروف السيئة والتضاريس البرية. في أواخر عام 1944، عندما شق الجيش الثامن طريقه للأمام عبر جبهة الفرقة من على اليمين، انسحب الألمان من قطاع الفرقة الهندية الثامنة لتقصير خطهم الأمامي وخطوط الاتصال. في أواخر ديسمبر، أُمر راسل بأخذ كتيبتين إلى الجناح الغربي الأقصى للجيش الخامس حيث اعتقد قائد الجيش الخامس الجديد، الفريق لوسيان ك. تروسكوت، أن فرقة المشاة 92 الأمريكية عديمة الخبرة كانت ضعيفة للغاية. في 26 ديسمبر، اخترق الألمان مواقع الحرس الخلفي لرسل لكن الهجوم لم يتم تنفيذه واستعادت الفرقة الهندية الثامنة الأرض المفقودة. تم بعد ذلك سحب الفرقة للراحة في بيزا. في 8 فبراير، تم نقل الفرقة الهندية إلى جبهة البحر الأدرياتيكي مرة أخرى للانضمام إلى الفيلق الخامس بالجيش الثامن مرة أخرى واتخاذ مواقع على نهر سينيو. بدأ الهجوم الرئيسي على سينيو في 9 أبريل 1945. بحلول المساء، كانت الفرقة الهندية الثامنة، مع النيوزيلنديين على يسارهم، في قتال شرس ضد الدفاع اليائس، قد أنشأت رأس جسر بعمق ميل ونصف. في 11 أبريل، قاموا بعبور نهر سانتيرنو بشكل معارض بشدة قبل السماح للفرقة 78 البريطانية بالمرور إلى فجوة أرجنتا. بعد توقف قصير للراحة، حيث قامت الفرقة 78 والفرقة 56 البريطانية بإجبار دفاعات أرجنتا جاب، تم إعادة الفرقة الهندية الثامنة إلى خط المواجهة للاستيلاء على فيرارا ويكون أول تشكيل للجيش الثامن يصل إلى نهر بو. بعد عبور نهر بو، عبرت الفرقة نهر أديجي في 28 أبريل وصدرت لها أوامر بالتوقف. بعد الوقف الرسمي للأعمال العدائية في 2 مايو، أعيدت الفرقة الهندية الثامنة إلى الهند خلال شهر يونيو. أصبحت رتبة راسل المؤقتة برتبة لواء جوهريةفي نوفمبر وتم تعيينه رفيق الحمام (CB). تم ذكره أيضًا في الإرساليات وحصل على وسام الاستحقاق الأمريكي من درجة القائد. ما بعد الحرب تم حل الفرقة الهندية الثامنة في أبريل 1946 وتم تعيين راسل لقيادة الفرقة الهندية الخامسة. في عام 1947، أصبح راسل قائدًا لقيادة دلهي وشرق البنجاب برتبة ملازم أول قبل أن يصبح في عام 1948 كبير مستشاري الجيش الهندي. حصل على وسام KBE في قائمة الشرف للعام الجديد لعام 1950 بناءً على طلب الحكومة الهندية وتقاعد في يوليو 1954 محتفظًا بالرتبة الفخرية لواء. شخصي تزوج من إليزابيث بيركيت عام 1929. الأوسمة والأوسمة فارس قائد وسام الإمبراطورية البريطانية 2 يناير 1950 (البنك المركزي المصري 31 أغسطس 1944، OBE، 30 ديسمبر 1941) رفيق وسام الحمام 5 يونيو 1945 أمر الخدمة المتميزة بتاريخ 9 سبتمبر 1942 الصليب العسكري 8 مارس 1919 مذكور في الرسالتين 24 يونيو 1943، 23 يونيو 1945 قائد وسام الاستحقاق (الولايات المتحدة) 2 أغسطس 1945 ملحوظات المقطع 6: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ Africa: Journal of the International African Institute and theمجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 7: خوان دي كورتن (كبير) خوان كورتن إي غونزاليس (10 أكتوبر 1730 - 21 ديسمبر 1796) كان ضابطًا عسكريًا إسبانيًا. بدأ حياته المهنية في حرب الخلافة النمساوية في سن الرابعة عشرة. قاتل كورتن في الحرب الإسبانية البرتغالية (1761–1763)، وغزو الجزائر عام 1775، والحصار الكبير لجبل طارق. كان آخر حاكم إسباني لوهران في عام 1792. وبصفته فريقًا، قاد فرقة مشاة خلال حرب البرانس ضد الجمهورية الفرنسية الأولى في العديد من العمليات بما في ذلك بربينيان، وبيريستورتس، وتروياس، وبولو، والجبل الأسود. تم تعيينه نقيبًا عامًا لأراغون عام 1795. وظيفة مبكرة وُلِد كورتن في 10 أكتوبر 1730 في طرطوشة، وينحدر من عائلة هاجرت إلى إسبانيا من فاليه، في سويسرا الحالية. كان والده العميد جان إتيان أماند دي كورتن، وهو مهندس عسكري. في عام 1692، تزوج جده أماند دي كورتن من آن جوديث هيرفورد، ابنة تاجر إنجليزي ثري، وأنجبا ثلاثة أبناء. قُتلت أماند في حصار فينلو في 13 سبتمبر 1702، أثناء حرب الخلافة الإسبانية. ولد جان إتيان أماند عام 1695 في دونكيرك، والتحق بالأكاديمية العسكرية الملكية في برشلونة عام 1719 لدراسة الهندسة. تزوج من آنا أنتأونيو غونزاليس في عام 1726، وقُتل في حصار تورتونا في 3 سبتمبر 1745، خلال حرب الخلافة النمساوية. انضم خوان أنطونيو دي كورتن إلى الجيش الإسباني في سن الثانية عشرة وخدم في فوج الحرس الوالوني. أصبح راية في 11 يناير 1744 أثناء وجوده في حامية ريميني. شارك في حرب الخلافة النمساوية، حيث قاتل في معركة فيليتري في 12 أغسطس 1744 ومعركة بياتشينزا في 16 يونيو 1746. وكان حاضرًا أيضًا في حصار ألساندريا وتورتونا وفالينزا خلال هذه الفترة. في 13 أغسطس 1746 أصبح ملازمًا ثانيًا. تمت الترقية إلى ملازم أول في 22 سبتمبر 1754 وفي العام التالي تم تعيينه مساعدًا رائدًا في مفرزة مدفعية. خدم كورتن في الحرب الإسبانية البرتغالية من 1761 إلى 1763. تمت ترقيته إلى رتبة نقيب في 14 مايو 1768. وفي عام 1775 تولى كورتن شارك في غزو الجزائر، وهزيمة مذلة للجيش الإسباني على يد المغاربة. وبسبب الغضب الشعبي من الكارثة، تعرض الضباط المتورطون للعار وتم تعيينهم بعيدًا عن الديوان الملكي. الضباط الذين تضررت سمعتهم في الكارثة هم أليخاندرو أورايلي، وأنطونيو ريكاردوس، ولويس فيرمين دي كارفاخال، وكوندي دي لا يونيون، وجيرونيمو جيرون موكتيزوما، وماركيز دي لاس أماريلاس، ودومينغو إزكويردو، وبيدرو كارو، وماركيز لا رومانا الثالث، وفنتورا. كارو. اجتمع هؤلاء الرجال معًا في مجتمع سري داخل الجيش للدفع نحو التحديث. كان كورتن عضوًا في هذه المجموعة. قاتل كورتن تحت قيادة فينتورا كارو في حصار جبل طارق الكبير الذي استمر من 1779 إلى 1783. وتم ترقيته إلى رتبة عميد في 1 يناير 1783 وإلى ماريسكال دي كامبو في 14 يناير 1789. برتبة فريق مؤقت، وتم تعيينه في قيادة الحرس الوالوني. كان كورتن آخر حاكم إسباني لوهران. تولى القيادة في الفترة من 4 نوفمبر 1790 إلى 17 فبراير 1792. وفي ذلك التاريخ، انتقل الميناء إلى أيدي الإمبراطورية العثمانية. كانت وهران تحت السيطرة الإسبانية منذ عام 1732. واتبع كورتن الأوامر الملكية بإخلاء وهران، وإزالة جميع الممتلكات الإسبانية التي تراكمت خلال الاحتلال الطويل. حرب جبال البرانس تمت ترقيته إلى رتبة جنرال، ولعب كورتن دورًا بارزًا في حرب جبال البرانس ضد الجمهورية الفرنسية الأولى التي بدأت عام 1793. وكان لقائد الجيش ريكاردوس رأي جيد في كفاءة كورتن العسكرية وعهد إليه بأوامر مهمة. قاد الكتائب الأولى والثانية والسادسة من الحرس الوالوني في معركة بربينيان في 17 يوليو 1793.. لقد برأت قواته نفسها جيدًا في هذا العمل الفاشل. في 17 سبتمبر 1793 قاتل في معركة بيريستورتس. هاجم الفرنسيون فرقته في معسكرهم في لو فيرنيه وأجبروها على التراجع وخسروا 1200 جندي و26 بندقية وسبعة ألوان. لقد لعب دورًا بارزًا في انتصار إسبانيا في معركة تروياس بعد خمسة أيام. في تروياس، هاجم 24000 فرنسي في الصباح لكن تم إيقافهم. قاد دون جوان كورتن والكونت دي لا يونيون هجومًا مضادًا للمشاة ساعد في كسب المعركة. خسر الفرنسيون 1500 سجين و10 قطع مدفعية. بعد توجيه قواته في معركة في كول دي بانيول في 14 ديسمبر، أصيب الجنرال البالغ من العمر 63 عامًا بالمرض. حارب في معركة بولو في أواخر أبريل وأوائل مايو 1794. في أكتوبر 1794، أدرج أمر المعركة تينينتي الجنرال كورتن كقائد للوحدات التالية. كانوا كتيبتين من فوج مشاة خط بورغوس، وكتيبة واحدة من كل من مشاة خط برينسيبي، وميليشيا غرناطة، ومشاة فولونتاريوس دي تاراغونا الخفيفة، والكتائب الأولى من مشاة إسبانيا، وإكستريمادورا، وغرناطة، وملقة، وسافويا، وكتيبة واحدة. شركة Granaderos de Cordoba. تولى كورتن قيادة الجناح الأيسر في معركة الجبل الأسود. في 17 و18 نوفمبر 1794، هزمت الفرقة الفرنسية بقيادة بيير أوجيرو كورتن وأجبرت قواته على الانسحاب. بلغت المعركة ذروتها في 20 نوفمبر عندما اجتاح الفرنسيون معقل رور في الوسط ودفعوا الجيش الإسباني إلى الفرار. قُتل قائدا الجيش في المعركة الصعبة، كوندي دي لا يونيون وجاك فرانسوا دوجومييه. في عام 1795 تم تعيين كورتن قائدًا عامًا لأراغون. توفي بالقرب من سرقسطة في 21 ديسمبر 1796. عائلة كانت عائلة كيرتن في الأصل من إيطاليا لكنها انتقلت إلى سويسرا حيث استقرت بالقرب من ممر سيمبلون. من خلال فرض رسوم على المسافرين، أصبحوا أثرياء وقاموا ببناء قلعة في كانتون فاليه. في وقت لاحق قاموا بتغيير اسم العائلة إلى كورتن. كانت العائلة مهمة بدرجة كافية لدرجة أنها قامت بتربية فوج من الجنود السويسريين المرتزقة للخدمة في الجيش الملكي الفرنسي. استمر هذا الترتيب حتى تم قمع الأفواج السويسرية من قبل الجمعية التشريعية الفرنسية في 20 أغسطس 1792. في عام 1789، فوج دي كورتن رقم. 88 كان بقيادة أنطوان بانكرايس، كومتي دي كورتن الذي ولد في 6 أكتوبر 1720 وتوفي في وقت لاحق من ذلك العام في 27 نوفمبر. وكان الضباط البارزون الآخرون هم جوزيف هياسينثي إيلي وتشارلز دي برو. بعد عام 1792، تم نقل الفوج إلى جيش كتشارلز الرابع ملك إسبانيا. في عام 1808 ضم الجيش الإسباني فوج Preux Swiss رقم. 6 مع 1708 رجلاً في كتيبتين. تمركزت الوحدة في مدريد. تمت ترقية خوان دي كورتن الأصغر إلى ماريسكال دي كامبو في عام 1810 وقاد القوات في حصار تاراغونا في مايو ويونيو 1811. ملحوظات المقطع 8: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في موسم 1896–97، عندما كان يبلغ من العمر 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق ساوث كانتربور.الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 9: ماكسيميليانو سيرانو ماكسيميليانو سيرانو (من مواليد 5 أغسطس 1988) هو لاعب كرة قدم أرجنتيني محترف يلعب كلاعب خط وسط. حياة مهنية كان Defensores de Belgrano أول نادي لسيرانو. لعب السنوات السبع الأولى من مسيرته مع النادي، وشارك في مائة وخمسة وثمانين مباراة وسجل سبعة أهداف. وصل الأخيران في فوز Primera B Metropolitana على بلاتينسي في 24 أغسطس 2013. في يناير 2016، وقع سيرانو مع ألميرانتي براون من الدرجة الثالثة. شارك ثماني مرات في موسم 2016 Primera B Metropolitana، حيث سجل لاعب خط الوسط هدفه الأول في اليوم الأخير ضد Comunicaciones. تم اتباع هدف واحد في 52 مباراة خلال الموسمين التاليين. انضم سيرانو إلى أكاسوسو في 30 يونيو 2018. تم تسجيل هدفين ضد سان تيلمو وأول بويز على التوالي، عبر سبعة وعشرين مباراة للنادي عندما وصلوا إلى تصفيات الصعود. ; على الرغم من أنهم سيخسرون أمام All Boys. شهد يوليو 2019 انضمام سيرانو إلى فريق Primera B Metropolitana تاليريس. سجل في مباراته الثانية ضد ديبورتيفو أرمينيو، والتي جاءت في خضم ست مباريات لهم. رحل في منتصف الموسم. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 28 أكتوبر 2020. المقطع 10: دييغو سيرانو دييغو سيرانو (من مواليد 5 فبراير 1973) هو ممثل إكوادوري. حياة مهنية ولد سيرانو في 5 فبراير 1973 في كيتو، الإكوادور. لقد ظهر في The Young and the Restless بدور دييغو جويتيريز (2001–02) والمسلسل الطويل البائد عالم آخر بدور توماس ريفيرا (1993–97). في عام 2000، لعب دور البطولة إلى جانب النجمة جنيفر لوف هيويت في المسلسل التلفزيوني Time of Your Life على قناة Fox. ظهر أيضًا في فيلم The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green عام 2005 وهو يلعب دور كايل أندرهيل، لاعب بيسبول محترف ظهر كمثلي الجنس وقام بتأليف سيرة ذاتية. لعب سيرانو دور ريتشارد في فيلم The Ode (2008) بناءً على رواية Ode to Lata للكاتب غالب شيراز دالا. كما ظهر بدور "إيدي دياز" مع روزي بيريز وماريان جان بابتيست والفائزة بجائزة توني باتي لوبون في فيلم نانسي سافوكا The 24 Hour Woman. الحياة الشخصية كان سيرانو على علاقة طويلة الأمد مع الممثلة كوت دي بابلو، ولكن تم الإبلاغ عن انفصالهما في يونيو 2015.

Who was born first, Vytautas Straižys or Mirjam Polkunen?

Passage 1: John McMahon (Surrey and Somerset cricketer) John William Joseph McMahon (28 December 1917 – 8 May 2001) was an Australian-born first-class cricketer who played for Surrey and Somerset County Cricket Clubs in England from 1947 to 1957. Surrey cricketer McMahon was an orthodox left-arm spin bowler with much variation in speed and flight who was spotted by Surrey playing in club cricket in North London and brought on to the county's staff for the 1947 season at the age of 29. In the first innings of his first match, against Lancashire at The Oval, he took five wickets for 81 runs.In his first full season, 1948, he was Surrey's leading wicket-taker and in the last home game of the season he was awarded his county cap – he celebrated by taking eight Northamptonshire wickets for 46 runs at The Oval, six of them coming in the space of 6.3 overs for seven runs. This would remain the best bowling performance of his first-class career, not surpassed, but he did equal it seven years later. In the following game, the last away match of the season, he took 10 Hampshire wickets for 150 runs in the match at Bournemouth. In the 1948 season as a whole, he took 91 wickets at an average of 28.07. As a tail-end left-handed batsman, he managed just 93 runs in the season at an average of 4.22.The emergence of Tony Lock as a slow left-arm bowler in 1949 brought a stuttering end of McMahon's Surrey career. Though he played in 12 first-class matches in the 1949 season, McMahon took only 19 wickets; a similar number of matches in 1950 brought 34 wickets. In 1951, he played just seven times and in 1952 only three times. In 1953, Lock split the first finger of his left hand, and played in only 11 of Surrey's County Championship matches; McMahon played as his deputy in 14 Championship matches, though a measure of their comparative merits was that Lock's 11 games produced 67 wickets at 12.38 runs apiece, while McMahon's 14 games brought him 45 wickets at the, for him, low average of 21.53. At the end of the 1953 season, McMahon was allowed to leave Surrey to join Somerset, then languishing at the foot of the County Championship and recruiting widely from other counties and other countries. Somerset cricketer Somerset's slow bowling in 1954 was in the hands of leg-spinner Johnny Lawrence, with support from the off-spin of Jim Hilton while promising off-spinner Brian Langford was on national service. McMahon filled a vacancy for a left-arm orthodox spinner that had been there since the retirement of Horace Hazell at the end of the 1952 season; Hazell's apparent successor, Roy Smith, had failed to realise his promise as a bowler in 1953, though his batting had advanced significantly. McMahon instantly became a first-team regular and played in almost every match during his four years with the county, not missing a single Championship game until he was controversially dropped from the side in August 1957, after which he did not play in the Championship again.In the 1954 season, McMahon, alongside fellow newcomer Hilton, was something of a disappointment, according to Wisden: "The new spin bowlers, McMahon and Hilton, did not attain to the best standards of their craft in a wet summer, yet, like the rest of the attack, they would have fared better with reasonable support in the field and from their own batsmen," it said. McMahon took 85 wickets at an average of 27.47 (Hilton took only 42 at a higher average). His best match was against Essex at Weston-super-Mare where he took six for 96 in the first innings and five for 45 in the second to finish with match figures of 11 for 141, which were the best of his career. He was awarded his county cap in the 1954 season, but Somerset remained at the bottom of the table. The figures for the 1955 were similar: McMahon this time took 75 wickets at 28.77 apiece. There was a small improvement in his batting and the arrival of Bryan Lobb elevated McMahon to No 10 in the batting order for most of the season, and he responded with 262 runs and an average of 9.03. This included his highest-ever score, 24, made in the match against Sussex at Frome. A week later in Somerset's next match, he equalled his best-ever bowling performance, taking eight Kent wickets for 46 runs in the first innings of a match at Yeovil through what Wisden called "clever variation of flight and spin". These matches brought two victories for Somerset, but there were only two others in the 1955 season and the side finished at the bottom of the Championship for the fourth season running.At the end of the 1955 season, Lawrence retired and McMahon became Somerset's senior spin bowler for the 1956 season, with Langford returning from National Service as the main support. McMahon responded with his most successful season so far, taking 103 wickets at an average of 25.57, the only season in his career in which he exceeded 100 wickets. The bowling average improved still further in 1957 to 23.10 when McMahon took 86 wickets. But his season came to an abrupt end in mid-August 1957 when, after 108 consecutive Championship matches, he was dropped from the first team during the Weston-super-Mare festival. Though he played some games for the second eleven later in August, he regained his place in the first team for only a single end-of-season friendly match, and he was told that his services were not required for the future, a decision, said Wisden, that "proved highly controversial". Sacked by Somerset The reason behind McMahon's sacking did not become public knowledge for many years. In its obituary of him in 2002, McMahon was described by Wisden as "a man who embraced the antipodean virtues of candour and conviviality". It went on: "Legend tells of a night at the Flying Horse Inn in Nottingham when he beheaded the gladioli with an ornamental sword, crying: 'When Mac drinks, everybody drinks!'" The obituary recounts a further escapade in second eleven match at Midsomer Norton where a curfew imposed on the team was circumvented by "a POW-type loop" organised by McMahon, "with his team-mates escaping through a ground-storey window and then presenting themselves again". As the only Somerset second eleven match that McMahon played in at Midsomer Norton was right at the end of the 1957 season, this may have been the final straw. But in any case there had been "an embarrassing episode at Swansea's Grand Hotel" earlier in the season, also involving Jim Hilton, who was also dismissed at the end of the season. Team-mates and club members petitioned for McMahon to be reinstated, but the county club was not to be moved. After a period in Lancashire League cricket with Milnrow Cricket Club, McMahon moved back to London where he did office work, later contributing some articles to cricket magazines. == Notes and references == Passage 2: Vytautas Straižys Vytautas Straižys (20 August 1936 – 19 December 2021) was a Lithuanian astronomer. In 1963–65 he and his collaborators created and developed the Vilnius photometric system, a seven-color intermediate band system, optimized for photometric stellar classification. In 1996 he was elected a Corresponding Member of the Lithuanian Academy of Sciences. Straižys was an editor of the journal Baltic Astronomy. He spent a lot of time working at the Molėtai Astronomical Observatory. Asteroid 68730 Straizys in 2002 was named after him. Early life and professional history Straižys was born in Utena on 20 August 1936. In 1959, he graduated from Vilnius University in astrophysics. In 1959–62, he was a graduate student of the Institute of Physics and Mathematics of the Lithuanian Academy of Sciences. In 1962–67, he was a scientific researcher at the same institute. From 1967 to 1990, he headed the Astrophysical Department of the Institute of Physics, Vilnius. In 1990–2003, he was the head of the Astronomical Observatory of the Institute of Theoretical Physics and Astronomy of Vilnius University. In 1991–96 Associate Director of the same Institute. In 2003, he became a chief researcher. In 2013, he became a professor emeritus. In 1992–93 academic year: visiting professor in Union College, Schenectady, New York. Scientific activity Main directions of the scientific research: multicolor photometry of stars, stellar physical parameters, stellar classification, interstellar extinction, interstellar clouds, star clusters, Galactic structure. One of the authors of the Vilnius photometric system for the classification of stars. In 1969–90 conducted the construction of the Molėtai Observatory in Lithuania and the Maidanak Observatory in Uzbekistan. He was author of 324 scientific papers published between 1957 and 2009 and of three monographs: Multicolor Stellar Photometry (Vilnius, 1977, in Russian), Metal-Deficient Stars (Vilnius, 1982, in Russian) and Multicolor Stellar Photometry (Tucson, Arizona, 1992 and 1995, revised version, in English). From 1977 to 1991 he was editor of the Bulletin of the Vilnius Astronomical Observatory, from 1992 to 2021 editor of an international journal Baltic Astronomy. Scientific adviser of 22 doctoral dissertations. Personal life and death Straižys died on 19 December 2021, at the age of 85. Membership International Astronomical Union (IAU, 1967) Institute for Space Observations, New York (1988) European Astronomical Society (EAS, 1990) American Astronomical Society (AAS, 1991) Astronomical Society of the Pacific (ASP, 1991) American Planetary Society (1991) Astronomical Society of New York (1992) Lithuanian Astronomical Union (president 1995–2003) Vice-President and President of the IAU Commission on Stellar Classification (1979–85) Expert Member (1991–95) and Corresponding Member (since 1996) of the Lithuanian Academy of Sciences Honours Awards Lithuanian Republic Science Award (1973) Nomination as a distinguished scientist of Lithuania (1986) Chretien Grant of the American Astronomical Society (2000) Order of the Lithuanian Grand Duke Gediminas, Officer's Cross (2003) Lithuanian National Science Award (2004)Named after him Asteroid 68730 Straizys Publications V. Straizys, Multicolor Stellar Photometry (in Russian), Mokslas Publishers, Vilnius, Lithuania, 1977 V. Straizys, Metal-Deficient Stars (in Russian), Mokslas Publishers, Vilnius, Lithuania, 1982 V. Straizys, Multicolor Stellar Photometry (in English), Pachart Publishing House, Tucson, Arizona, 1992 (2nd publication in 1995) V. Straizys, The Milky Way (in Lithuanian), Mokslas Publishers, 1992 V. Straizys, Astronomy, 1993 (a textbook for secondary schools, in Lithuanian) A. Azusienis, A. Pucinskas, V. Straizys, Astronomy, 1995 (a textbook for universities, in Lithuanian, 2nd revised publication in 2003) V. Straizys, Astronomical Encyclopedic Dictionary (in Lithuanian), Institute of Theoretical Physics and Astronomy, 2002 (2nd publication in 2003) Passage 3: John Allen (Oxford University cricketer) John Aubrey Allen (born 19 July 1974) is an Australian teacher, rugby player and cricketer.Allen was born in Windsor, New South Wales. He attended Bede Polding College in South Windsor, before graduating with a BA in human movement studies at the University of Technology Sydney, where he also completed his Diploma of Education. He played rugby for several clubs, most notably for the Brumbies who he represented in the Ricoh Championship. He also played Grade cricket for Hawkesbury Cricket Club near Sydney. At 21, he moved to England to study for his master's degree at University College, Oxford. While at Oxford, Allen was awarded his blue in rugby union and cricket.Allen played as a centre in rugby union and as a forward in rugby league. He captained Oxford University RFC in 2003, leading the team to a draw in The Varsity Match against Cambridge at Twickenham in December that year. Earlier in the year, he scored a try late in the game to seal Oxford's victory in the Rugby League Varsity Match at the Athletic Ground, Richmond.For Oxford University Cricket Club, he played in two first-class matches, including the varsity match.After completing his master's, Allen returned to teaching in Australia and in 2017 was working as Director of Sport and Co-Curricular at Trinity Grammar School in Sydney, New South Wales. Passage 4: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 5: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 6: Mirjam Polkunen Maire Mirjam Polkunen (2 March 1926 – 22 June 2012) was a Finnish writer, literature researcher, translator and dramatist. Among other awards, she won the Eino Leino Prize in 1969. Her Finnish rendering of Zeno's Conscience was awarded with the Mikael Agricola Prize in 1972. Passage 7: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 8: Greg A. Hill (artist) Greg A. Hill is a Canadian-born First Nations artist and curator. He is Kanyen'kehà:ka Mohawk, from Six Nations of the Grand River Territory, Ontario. Early life Hill was born and raised in Fort Erie, Ontario. Art career His work as a multidisciplinary artist focuses primarily on installation, performance and digital imaging and explores issues of his Mohawk and French-Canadian identity through the prism of colonialism, nationalism and concepts of place and community.Hill has been exhibiting his work since 1989, with solo exhibitions and performance works across Canada as well as group exhibitions in North America and abroad. His work can be found in the collections of the Canada Council, the Indian Art Centre, Indian and Northern Affairs Canada, the Canadian Native Arts Foundation (now Indspire), the Woodland Cultural Center, the City of Ottawa, the Ottawa Art Gallery and the International Museum of Electrography. Curatorial career Hill serves as the Audain Senior Curator of Indigenous Art at the National Gallery of Canada. Awards and honours In 2018, Hill received the Indspire Award for Arts. Passage 9: Tom Dickinson Thomas or Tom Dickinson may refer to: Thomas Dickenson, or Dickinson, merchant and politician of York, England Thomas R. Dickinson, United States Army general J. Thomas Dickinson, American physicist and astronomer Tom Dickinson (cricketer), Australian-born cricketer in England Tom Dickinson (American football), American football player Passage 10: Wesley Barresi Wesley Barresi (born 3 May 1984) is a South African born first-class and Netherlands international cricketer. He is a right-handed wicket keeper-batsman and also bowls right-arm offbreak. In February 2021, Barresi announced his retirement from all forms of cricket, but returned to the national team in August 2022. Career Wesley became the 100th victim to Indian cricketer Yuvraj Singh, when he was dismissed in the 2011 World Cup game against India.In July 2018, he was named in the Netherlands' One Day International (ODI) squad, for their series against Nepal. Ahead of the ODI matches, the International Cricket Council (ICC) named him as the key player for the Netherlands.In July 2019, he was selected to play for the Amsterdam Knights in the inaugural edition of the Euro T20 Slam cricket tournament. However, the following month, the tournament was cancelled.

2wikimqa

en

81c8cd41355e5f0489dad4010b5fd414b817f7a9134affc2

من ولد أولاً، فيتوتاس ستراييس أم ميريام بولكونين؟

المقطع 1: جون مكماهون (لاعب كريكت من سوري وسومرست) جون ويليام جوزيف مكماهون (28 ديسمبر 1917 - 8 مايو 2001) كان لاعب كريكيت أسترالي المولد من الدرجة الأولى لعب لصالح نادي ساري ونادي مقاطعة سومرست للكريكيت في إنجلترا من عام 1947 إلى عام 1957. ساري (لاعب كريكت). كان مكماهون لاعبًا تقليديًا يلعب الكرة بذراعه اليسرى مع اختلاف كبير في السرعة والطيران، وقد رصده ساري وهو يلعب في نادي الكريكيت في شمال لندن وتم إحضاره إلى طاقم عمل المقاطعة لموسم 1947 عن عمر يناهز 29 عامًا. في أول مباراة له، ضد لانكشاير في البيضاوي، حصل على خمسة ويكيت مقابل 81 رمية. احتفل بأخذ ثمانية نورثهامبتونشاير ويكيت لمدة 46 جولة في The Oval، ستة منهم قادمون في مساحة 6.3 مبالغ لسبعة أشواط. سيظل هذا أفضل أداء بولينج في مسيرته من الدرجة الأولى، ولم يتم تجاوزه، لكنه عادله بعد سبع سنوات. في المباراة التالية، آخر مباراة خارج أرضه هذا الموسم، حصل على 10 ويكيت هامبشاير مقابل 150 نقطة في المباراة في بورنماوث. في موسم 1948 ككل، حصل على 91 ويكيت بمتوسط ​​28.07. بصفته ضاربًا أعسرًا، تمكن من 93 رمية فقط في الموسم بمتوسط ​​4.22. أدى ظهور توني لوك كلاعب بولينج بطيء بذراعه اليسرى في عام 1949 إلى نهاية متعثرة لمسيرة مكماهون في ساري. على الرغم من أنه لعب في 12 مباراة بالدرجة الأولى في موسم 1949، إلا أن مكماهون حصل على 19 ويكيت فقط. عدد مماثل من المباريات في عام 1950 جلب 34 ويكيت. في عام 1951 لعب سبع مرات فقط وفي عام 1952 ثلاث مرات فقط. في عام 1953، قام لوك بتقسيم الإصبع الأول من يده اليسرى، ولعب في 11 مباراة فقط في بطولة مقاطعة ساري؛ لعب مكماهون كنائب له في 14 مباراة في البطولة، على الرغم من أن مقياس المزايا النسبية لهما هو أن مباريات لوك الـ11 أنتجت 67 ويكيت بمعدل 12.38 نقطة لكل منها، في حين أن مباريات مكماهون الـ14 جلبت له 45 ويكيت بمتوسط ​​منخفض بالنسبة له يبلغ 21.53. في نهاية موسم 1953، سُمح لمكماهون بمغادرة ساري للانضمام إلى سومرست، ثم كان يقبع عند سفح بطولة المقاطعة ويقوم بالتجنيد على نطاق واسع من المقاطعات الأخرى والبلدان الأخرى. لاعب كريكت سومرست كانت لعبة البولينج البطيئة في سومرست في عام 1954 في أيدي لاعب الساق الدوار جوني لورانس، بدعم من جيم هيلتون بينما كان اللاعب الواعد بريان لانجفورد في الخدمة الوطنية. ملأ مكماهون منصبًا شاغرًا للاعب دوار أرثوذكسي بذراعه اليسرى والذي كانإعادة منذ تقاعد هوراس هازل في نهاية موسم 1952؛ خليفة هازل الواضح، روي سميث، فشل في تحقيق وعده كلاعب بولينج في عام 1953، على الرغم من تقدم ضربه بشكل ملحوظ. أصبح مكماهون على الفور لاعبًا أساسيًا في الفريق الأول ولعب في كل مباراة تقريبًا خلال السنوات الأربع التي قضاها مع المقاطعة، ولم يفوت أي مباراة في البطولة حتى تم استبعاده بشكل مثير للجدل من الفريق في أغسطس 1957، وبعد ذلك لم يلعب في البطولة مرة أخرى. في موسم 1954، كان ماكماهون، جنبًا إلى جنب مع زميله الجديد هيلتون، مخيبين للآمال، وفقًا لما ذكره ويسدن: "لم يصل لاعبو البولينج الجدد، ماكماهون وهيلتون، إلى أفضل معايير حرفتهم في الصيف الرطب، ومع ذلك، مثل بقية الهجوم، كان من الممكن أن يكون أداءهم أفضل لو حصلوا على دعم معقول في الميدان ومن رجال المضرب الخاصين بهم". حصل مكماهون على 85 ويكيت بمتوسط ​​27.47 (أخذ هيلتون 42 فقط بمتوسط ​​أعلى). كانت أفضل مباراة له ضد إسيكس في ويستون سوبر مير حيث حصل على ستة مقابل 96 في الأدوار الأولى وخمسة مقابل 45 في الثانية لينتهي بأرقام المباراة 11 مقابل 141، والتي كانت الأفضل في مسيرته. حصل على لقب المقاطعة في موسم 1954، لكن سومرست ظل في أسفل الجدول. كانت أرقام عام 1955 متشابهة: حصل مكماهون هذه المرة على 75 ويكيت بمعدل 28.77 للقطعة. كان هناك تحسن طفيف في ضربه ووصول بريان لوب رفع مكماهون إلى المركز العاشر في ترتيب الضرب لمعظم الموسم، واستجاب بـ 262 نقطة وبمتوسط ​​9.03. وشمل ذلك أعلى نتيجة له ​​على الإطلاق، 24، في المباراة ضد ساسكس في فروم. بعد أسبوع في مباراة سومرست التالية، عادل أفضل أداء له في البولينج على الإطلاق، حيث حصل على ثمانية ويكيت من كينت لمدة 46 رمية في الأدوار الأولى من المباراة في يوفيل من خلال ما أسماه ويسدن "التنوع الذكي للطيران والدوران". جلبت هذه المباريات انتصارين لسومرست، ولكن لم يكن هناك سوى انتصارين آخرين في موسم 1955 وانتهى الفريق في قاع البطولة للموسم الرابع على التوالي. في نهاية موسم 1955، تقاعد لورانس وأصبح مكماهون هو اللاعب الأول في سومرست. لاعب الرامي لموسم 1956، مع عودة لانجفورد من الخدمة الوطنية كدعم رئيسي. استجاب مكماهون بموسمه الأكثر نجاحًا حتى الآن، حيث حصل على 103 ويكيت بمتوسط ​​25.57، وهو الموسم الوحيد في مسيرته الذي تجاوز فيه 100 ويكيت. تحسن متوسط ​​البولينج بشكل أكبر في عام 1957 إلى 23.10 عندما حصل مكماهون على 86 ويكيت. لكن مرحباانتهى موسمه بشكل مفاجئ في منتصف أغسطس 1957، بعد 108 مباريات متتالية في البطولة، تم استبعاده من الفريق الأول خلال مهرجان ويستون سوبر مير. على الرغم من أنه لعب بعض المباريات في الجولة الـ 11 الثانية في وقت لاحق من شهر أغسطس، إلا أنه استعاد مكانه في الفريق الأول في مباراة ودية واحدة فقط في نهاية الموسم، وقيل له أن خدماته ليست مطلوبة للمستقبل، وهو قرار، قال ويسدن، إن ذلك "أثبت أنه مثير للجدل إلى حد كبير". أقيل من قبل سومرست لم يصبح السبب وراء إقالة مكمان معروفًا للعامة لسنوات عديدة. في نعيه عام 2002، وصف ويسدن مكماهون بأنه "رجل اعتنق فضائل الصراحة والعيش المشترك". وتابعت: "تحكي الأسطورة عن ليلة في فندق Flying Horse Inn في نوتنغهام عندما قطع رأس الجلاديولي بسيف مزخرف، وهو يصرخ: "عندما يشرب ماك، يشرب الجميع!" يروي النعي مغامرة أخرى في المباراة الحادية عشرة الثانية في الساعة Midsomer Norton حيث تم التحايل على حظر التجول المفروض على الفريق من خلال "حلقة من نوع أسرى الحرب" نظمها مكماهون، "مع هروب زملائه عبر نافذة من الطابق الأرضي ثم تقديم أنفسهم مرة أخرى". نظرًا لأن مباراة سومرست الثانية عشرة الوحيدة التي لعبها مكماهون في ميدسومر نورتون كانت في نهاية موسم 1957، فقد تكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير. ولكن على أي حال كانت هناك "حلقة محرجة في فندق Swansea's Grand Hotel" في وقت سابق من الموسم، والتي شارك فيها أيضًا جيم هيلتون، الذي تم فصله أيضًا في نهاية الموسم. قدم زملاء الفريق وأعضاء النادي التماسًا لإعادة مكماهون إلى منصبه، لكن لم يتم نقل نادي المقاطعة. بعد فترة في لعبة الكريكيت في دوري لانكشاير مع نادي ميلنرو للكريكيت، عاد مكماهون إلى لندن حيث قام بأعمال مكتبية، وساهم لاحقًا ببعض المقالات في مجلات الكريكيت. == الملاحظات والمراجع == المقطع 2: فيتوتاس سترايزيس فيتوتاس ستراييس (20 أغسطس 1936 - 19 ديسمبر 2021) كان عالم فلك ليتواني. في عامي 1963-1965، قام هو ومعاونوه بإنشاء وتطوير نظام فيلنيوس الضوئي، وهو نظام نطاقي متوسط ​​مكون من سبعة ألوان، تم تحسينه لتصنيف النجوم ضوئيًا. وفي عام 1996، تم انتخابه عضوًا مراسلًا في أكاديمية العلوم الليتوانية. كان Straižys محررًا لمجلة علم الفلك البلطيقي. أمضى الكثير من الوقت في العمل في مرصد مولتاي الفلكي. تم تسمية الكويكب 68730 Straizys في عام 2002 باسمه. الحياة المبكرة والتاريخ المهني ولد Straižys في أوتينا في 20 أغسطس 1936. وفي عام 1959 تخرج من جامعة فيلنيوسسيتي في الفيزياء الفلكية. وفي 1959-1962، كان طالب دراسات عليا في معهد الفيزياء والرياضيات التابع لأكاديمية العلوم الليتوانية. وفي 1962-1967 كان باحثًا علميًا في نفس المعهد. ومن عام 1967 إلى عام 1990، ترأس قسم الفيزياء الفلكية في معهد الفيزياء في فيلنيوس. وفي الفترة 1990-2003، كان رئيسًا للمرصد الفلكي بمعهد الفيزياء النظرية وعلم الفلك بجامعة فيلنيوس. في 1991-1996 مدير مشارك لنفس المعهد. وفي عام 2003، أصبح كبير الباحثين. وفي عام 2013، أصبح أستاذًا فخريًا. في العام الدراسي 1992-1993: أستاذ زائر في كلية الاتحاد، شينيكتادي، نيويورك. النشاط العلمي الاتجاهات الرئيسية للبحث العلمي: القياس الضوئي متعدد الألوان للنجوم، المعلمات الفيزيائية النجمية، تصنيف النجوم، الانقراض بين النجوم، السحب بين النجوم، مجموعات النجوم، بنية المجرة. أحد مؤلفي نظام فيلنيوس الضوئي لتصنيف النجوم. في الفترة من 1969 إلى 1990، تم بناء مرصد مولتاي في ليتوانيا ومرصد ميداناك في أوزبكستان. قام بتأليف 324 ورقة علمية منشورة بين عامي 1957 و2009 وثلاث دراسات: القياس الضوئي النجمي متعدد الألوان (فيلنيوس، 1977، بالروسية)، والنجوم التي تعاني من نقص المعادن (فيلنيوس، 1982، بالروسية)، والقياس الضوئي النجمي متعدد الألوان (توكسون، أريزونا، الولايات المتحدة الأمريكية). 1992 و 1995، نسخة منقحة، باللغة الإنجليزية). من عام 1977 إلى عام 1991 كان محررًا لنشرة مرصد فيلنيوس الفلكي، ومن عام 1992 إلى عام 2021 محررًا لمجلة دولية لعلم الفلك البلطيقي. مستشار علمي لـ 22 رسالة دكتوراه. الحياة الشخصية والموت توفي Straižys في 19 ديسمبر 2021 عن عمر يناهز 85 عامًا. عضوية الاتحاد الفلكي الدولي (IAU، 1967) معهد رصد الفضاء، نيويورك (1988) الجمعية الفلكية الأوروبية (EAS، 1990) الجمعية الفلكية الأمريكية (AAS، 1991) الجمعية الفلكية للمحيط الهادئ (ASP، 1991) جمعية الكواكب الأمريكية (1991) الجمعية الفلكية في نيويورك (1992) الاتحاد الفلكي الليتواني (الرئيس 1995–2003) نائب الرئيس ورئيس لجنة التصنيف النجمي التابعة للاتحاد الفلكي الدولي (1979-1985) عضو خبير (1991-1995) وعضو مراسل (منذ 1996) في أكاديمية العلوم الليتوانية مرتبة الشرف الجوائز جائزة العلوم لجمهورية ليتوانيا (1973) الترشيح كعالم متميز من ليتوانيا (1986) كريتيان غرانت من الجمعية الفلكية الأمريكية (2000) وسام الدوق الليتواني الأكبر جيديميناس، صليب الضابط (2003) الليتوانيةالجائزة الوطنية للعلوم (2004) سميت باسمه الكويكب 68730 سترايزيس المنشورات V. Straizys، قياس الضوء النجمي متعدد الألوان (باللغة الروسية)، دار نشر موكسلاس، فيلنيوس، ليتوانيا، 1977 في.ستريزيس، النجوم التي تعاني من نقص المعادن (باللغة الروسية)، دار نشر موكسلاس، فيلنيوس، ليتوانيا، 1982 V. Straizys، قياس الضوء النجمي متعدد الألوان (باللغة الإنجليزية)، دار نشر باشارت، توكسون، أريزونا، 1992 (النشر الثاني في عام 1995) V. Straizys، درب التبانة (باللغة الليتوانية)، دار نشر موكسلاس، 1992 V. Straizys، علم الفلك، 1993 (كتاب مدرسي للمدارس الثانوية، باللغة الليتوانية) A. Azusienis, A. Pucinskas, V. Straizys، علم الفلك، 1995 (كتاب مدرسي للجامعات، باللغة الليتوانية، المنشور الثاني المنقح في عام 2003) V. Straizys، القاموس الموسوعي الفلكي (باللغة الليتوانية)، معهد الفيزياء النظرية وعلم الفلك، 2002 (الإصدار الثاني في 2003) المقطع 3: جون ألين (لاعب كريكت من جامعة أكسفورد) جون أوبري ألين (من مواليد 19 يوليو 1974) هو مدرس أسترالي ولاعب رجبي ولاعب كريكيت. ولد ألين في وندسور، نيو ساوث ويلز. التحق بكلية بيدي بولدينج في جنوب وندسور، قبل أن يحصل على درجة البكالوريوس في دراسات الحركة البشرية من جامعة التكنولوجيا في سيدني، حيث أكمل أيضًا دبلوم التعليم. لعب الرجبي لعدة أندية أبرزها فريق برومبيز الذي مثله في بطولة ريكو. كما لعب لعبة الكريكيت من الدرجة الأولى لنادي Hawkesbury للكريكيت بالقرب من سيدني. في سن الحادية والعشرين، انتقل إلى إنجلترا للدراسة للحصول على درجة الماجستير في جامعة أكسفورد. أثناء وجوده في أكسفورد، حصل ألين على اللون الأزرق في اتحاد الرجبي والكريكيت. لعب ألين كمركز في اتحاد الرجبي وكمهاجم في دوري الرجبي. كان كابتن جامعة أكسفورد RFC في عام 2003، وقاد الفريق إلى التعادل في مباراة فارسيتي ضد كامبريدج في تويكنهام في ديسمبر من ذلك العام. في وقت سابق من العام، سجل محاولة في وقت متأخر من المباراة ليحقق فوز أكسفورد في مباراة دوري الرجبي على ملعب أتلتيك جراوند، ريتشموند. بالنسبة لنادي جامعة أكسفورد للكريكيت، لعب في مباراتين من الدرجة الأولى، بما في ذلك مباراة الجامعة. بعد حصوله على درجة الماجستير، عاد ألين إلى التدريس في أستراليا وفي عام 2017 كان يعمل كمدير للرياضة والمناهج الدراسية المشتركة في مدرسة Trinity Grammar School في سيدني، نيو ساوث ويلز. المقطع 4: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كنت، في عام 1849. وكان ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896–97، عن عمر يناهز 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 5: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي والقومية والعرقيةوالعلاقات بين الأعراق وسياسات الهوية والنخب والسياسة الثقافية والعملية الديمقراطية والصحافة الصحفية والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 6: ميريام بولكونين ميري ميريام بولكونين (2 مارس 1926 - 22 يونيو 2012) كانت كاتبة فنلندية وباحثة في الأدب ومترجمة وكاتبة مسرحية. ومن بين الجوائز الأخرى، فازت بجائزة إينو لينو في عام 1969. وقد مُنحت تجسيدها الفنلندي لضمير زينو جائزة ميكائيل أجريكولا في عام 1972. المقطع 7: هارتلي لوبان هارتلي دبليولوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت من الدرجة الأولى جامايكي المولد لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج لفريق النادي الأول، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة كان مطلوبًا لتحقيق نصر واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) في ما كان بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، وخاض مباراتين ناجحتين فقط: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5. مقابل 70 ثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينستر. وانتقل بعد ذلك إلى كندا، حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 8: جريج أ. هيل (فنان) جريج أ. هيل هو كندي بوrn فنان وقيّم من الأمم الأولى. هو Kanyen'kehà:ka Mohawk، من Six Nations of the Grand River Territory، أونتاريو. وقت مبكر من الحياة ولد هيل ونشأ في فورت إيري، أونتاريو. مهنة فنية يركز عمله كفنان متعدد التخصصات في المقام الأول على التركيب والأداء والتصوير الرقمي ويستكشف قضايا هويته الموهوكية والكندية الفرنسية من خلال منظور الاستعمار والقومية ومفاهيم المكان والمجتمع. ويعرض هيل أعماله منذ عام 1989، مع معارض فردية وأعمال أداء في جميع أنحاء كندا بالإضافة إلى معارض جماعية في أمريكا الشمالية وخارجها. يمكن العثور على أعماله في مجموعات المجلس الكندي، ومركز الفن الهندي، والشؤون الهندية والشمالية الكندية، والمؤسسة الكندية للفنون الأصلية (الآن إندسبير)، ومركز وودلاند الثقافي، ومدينة أوتاوا، ومعرض أوتاوا للفنون ومتحف وودلاند الثقافي. المتحف الدولي للكهرباء. مهنة تنظيمية يشغل هيل منصب كبير أمناء أودين لفنون السكان الأصليين في المعرض الوطني الكندي. الجوائز والتكريم وفي عام 2018، حصلت هيل على جائزة إنسباير للفنون. المقطع 9: توم ديكنسون قد يشير توماس أو توم ديكنسون إلى: توماس ديكنسون، أو ديكنسون، تاجر وسياسي من يورك، إنجلترا توماس ر. ديكنسون، جنرال في جيش الولايات المتحدة جيه توماس ديكنسون، فيزيائي وفلكي أمريكي توم ديكنسون (لاعب كريكت): لاعب كريكت أسترالي توم ديكنسون (لاعب كرة قدم أمريكية)، لاعب كرة قدم أمريكية المقطع 10: ويسلي باريزي ويسلي باريسي (من مواليد 3 مايو 1984) هو لاعب كريكيت جنوب أفريقي من الدرجة الأولى وهو لاعب كريكيت دولي. إنه حارس الويكيت ورجل المضرب الأيمن وأيضًا يرمي الكرة بذراعه اليمنى. في فبراير 2021، أعلن باريسي اعتزاله ممارسة جميع أشكال لعبة الكريكيت، لكنه عاد إلى المنتخب الوطني في أغسطس 2022. حياة مهنية أصبح ويسلي الضحية رقم 100 للاعب الكريكيت الهندي يوفراج سينغ، عندما تم طرده في مباراة كأس العالم 2011 ضد الهند. في يوليو 2018، تم اختياره ضمن فرقة One Day International (ODI) الهولندية، لمسلسلهم ضد نيبال. قبل مباريات ODI، اختاره مجلس الكريكيت الدولي (ICC) كلاعب رئيسي لهولندا. في يوليو 2019، تم اختياره للعب مع فريق Amsterdam Knights في النسخة الافتتاحية من بطولة Euro T20 Slam للكريكيت. ومع ذلك، في الشهر التالي، تم إلغاء البطولة.

Where did Grand Duchess Elena Vladimirovna Of Russia's father die?

Passage 1: Grand Duke Nicholas Konstantinovich of Russia Grand Duke Nicholas Constantinovich of Russia (14 February 1850 – 26 January 1918) was the first-born son of Grand Duke Konstantin Nikolayevich and Grand Duchess Alexandra Iosifovna of Russia and a grandson of Nicholas I of Russia. Early life Born in St Petersburg in the middle of the nineteenth century into the House of Romanov, he had a very privileged childhood. Most royal children were brought up by nannies and servants so by the time Nikolai had grown up he lived a very independent life having become a gifted military officer and an incorrigible womanizer. He had an affair with a notorious American woman Fanny Lear. In a scandal related to this affair, he stole three valuable diamonds from the revetment of one of the most valuable family icons. He was declared insane and he was banished to Tashkent. Later life He lived for many years under constant supervision in the area around Tashkent in the southeastern Russian Empire (now Uzbekistan) and made a great contribution to the city by using his personal fortune to help improve the local area. In 1890 he ordered the building of his own palace in Tashkent to house and show his large and very valuable collection of works of art and the collection is now the center of the state Museum of Arts of Uzbekistan. He was also famous in Tashkent as a competent engineer and irrigator, constructing two large canals, the Bukhar-aryk (which was poorly aligned and soon silted up) and the much more successful Khiva-Aryk, later extended to form the Emperor Nicholas I Canal, irrigating 12,000 desyatinas, 33,000 acres (134 km2) of land in the Hungry Steppe between Djizak and Tashkent. Most of this was then settled with Slavic peasant colonisers.Nikolai had a number of children by different women. One of his grandchildren, Natalia Androsova, died in Moscow in 1999. Death Nikolai died of pneumonia on 26 January 1918. He was buried in St. George's Cathedral (later demolished by the Soviet regime). Family Nikolai married Nadezhda (variantly spelled Nadejda) Alexandrovna von Dreyer (1861–1929), daughter of Orenburg police chief Alexander Gustavovich von Dreyer and Sophia Ivanovna Opanovskaya, in 1882. Two children were born from this marriage: Artemi Nikolayevich Prince Iskander (or Prince Romanovsky-Iskander) (1883–1919), killed in the Russian Civil War Alexander Nikolayevich Prince Iskander (15 November 1887 N.S. – 26 January 1957), married Olga Iosifovna Rogovskaya / Rogowska (1893–1962) on 5 May 1912. The couple had two children. Alexander and Olga were later divorced, and Alexander married Natalya Khanykova (30 December 1893 – 20 April 1982) in 1930. No children resulted from the latter marriage. Prince Kirill Romanovsky-Iskander, adopted name (via stepfather, Nicholas Androsov) Kirill Nikolaevich Androsov (5 December 1914 – 1992) Natalya Alexandrovna Princess Romanovskaya-Iskander, adopted name Natalya Nikolaevna Androsova (2 February 1917 – 1999)Among his illegitimate children were the following: With Alexandra Abasa (1855–4 Nov 1894): Nicholas Nikolayevich Wolinsky (11 December 1875, Moscow – 30 December 1913, Rome) Olga Nikolayevna Wolinskaya (May 1877, Odessa – 9 October 1910, Leipzig), wife of Ludwig Adolf von Burgund, Graf (Count) von Burgund (1865-1908), official of Kaiserliche MarineWith unknown mistresses: Stanislav (d. 1919) Nicholas (d. 1922) Daria (d. 1936) Tatiana (died ?) Honours Ancestry Passage 2: Grand Duchess Olga Pavlovna of Russia Grand Duchess Olga Pavlovna of Russia (Russian: Ольга Павловна; 22 July [O.S. 11 July] 1792 – 26 January [O.S. 15 January] 1795) was a Grand Duchess of Russia as the second youngest daughter and seventh child of the Tsarevich of Russia (later Emperor Paul I) and his consort, Sophie Dorothea of Württemberg. Birth and Christening The Grand Duchess Olga was born as her parents' fifth daughter and seventh child. Her birth was not greeted with much happiness by her paternal grandmother, Catherine the Great, who stated that "A lot of girls, all married will not tell anyone". She later wrote: The Grand Duchess has treated us (nous a regalé) with a fifth daughter, whose shoulders are nearly as wide as mine. Since the Grand Duchess was in labour for two days and finally gave birth on July 11, the feast day of Saint Olga of Kiev, who was baptized in Constantinople in the year 956, I said, "Well, we will have two holidays instead of one" and so she was baptised Olga The little Grand Duchess was baptised on 29 July [O.S. 18 July] 1792 and, as it was customary, she received the Great Cross of the Order of Saint Catherine. Death The almost-three-year-old Grand Duchess died on 26 January [O.S. 15] 1795. A letter to Catherine the Great stated: The 13th Grand Duchess, Olga, died. And imagine why? For eighteen weeks, she revealed a hunger and she constantly asked to eat, because she grew too great for her two and a half years, at that time many molars came at once, and after sixteen weeks of suffering and a slow debilitating fever occurred daily, she died between seven and eight o'clock in the evening ... The same year, Gavrila Derzhavin dedicated a poem to her death, entitled "On the death of Grand Duchess Olga Pavlovna", just as he had dedicated a poem to her when she was born. Out of the ten children born to Paul and Sophia, Olga was the only one that died during her childhood years. The funeral was held at the Annunciation Church of the Alexander Nevsky Monastery, Olga's burial place. The Empress herself was at the funeral, dressed in a white dress, with gray hair disheveled, pale and silent. In 1800, when Olga would have been eight, Gerhard von Kügelgen painted a portrait of Paul I's family. Behind the family, a bust of Olga stood high in front of a forest. Ancestry Passage 3: Princess Elizabeth of Greece and Denmark Princess Elizabeth of Greece and Denmark (Greek: Ελισάβετ; 24 May 1904 – 11 January 1955) was the middle daughter of Prince Nicholas of Greece and Grand Duchess Elena Vladimirovna of Russia. Early life Princess Elizabeth was born on 24 May 1904 at the Tatoi Palace just north of Athens, Greece, during the reign of her paternal grandfather, King George I. She was the second daughter of Prince Nicholas of Greece and Denmark, and his wife Grand Duchess Elena Vladimirovna of Russia. Her father was the third son of King George I and Queen Olga of Greece, while her mother was the only daughter of Grand Duke Vladimir Alexandrovich and Grand Duchess Maria Pavlovna of Russia. Her father was a grandson of King Christian IX of Denmark, while her mother was a granddaughter of Emperor Alexander II of Russia.Princess Elizabeth had two sisters, an older sister Princess Olga and a younger sister Princess Marina. Princess Olga married Prince Paul of Yugoslavia in 1923. After the assassination of his cousin, King Alexander I, Paul served as Prince Regent of Yugoslavia from 1934 to 1941. Princess Marina married Prince George, Duke of Kent, in 1934. One of their paternal uncles was Prince Andrew of Greece and Denmark, the father of Prince Philip, Duke of Edinburgh (making Elizabeth and her sisters Philip's first cousins). Her family nicknamed her 'Woolly' because of her thick, dark brown hair. Princess Elizabeth was a keen horsewoman and painter. Marriage and issue Elizabeth married Count Carl Theodor of Törring-Jettenbach (22 September 1900 – 14 May 1967) on 10 January 1934. Through his mother, Duchess Sophie Adelheid in Bavaria, he was the nephew of Queen Elisabeth of Belgium and of Princess Marie Gabrielle of Bavaria. Elizabeth and Carl Theodor had two children: Hans Veit Kaspar Nikolaus, Count of Törring-Jettenbach (11 January 1935), who married Princess Henriette of Hohenlohe-Bartenstein and had issue Countess Helene Marina Elisabeth of Törring-Jettenbach (20 May 1937), who married Archduke Ferdinand Karl Max of Austria and had issue, including Archduchess Sophie of Austria, the designer Sophie Habsburg.Elizabeth died of cancer on 11 January 1955 in Munich. She was 50 years old. Honours Dame Grand Cross of the Order of Saints Olga and Sophia. Ancestry Passage 4: Grand Duchess Elena Pavlovna of Russia Elena Pavlovna (Russian: Елена Павловна; 24 December [O.S. 13 December] 1784 – 24 September [O.S. 12 September] 1803) was a grand duchess of Russia as the daughter of Paul I, the Russian emperor, and later became the Hereditary Grand Duchess of Mecklenburg-Schwerin as the wife of the Hereditary Grand Duke Frederick Louis (1778–1819). Early life Grand Duchess Elena Pavlovna Romanova was born in Saint Petersburg in the Russian Empire as the fourth child and second daughter of Tsesarevich Paul Petrovich of Russia (1754–1801) and his second wife, Tsesarevna Maria Feodorovna, born Duchess Sophie Dorothea of Württemberg (1759–1828). Out of her nine siblings, Elena was closest to her elder sister Alexandra Pavlovna, whom their paternal grandmother Catherine the Great compared unfavourably to Elena. Elena was deemed more smarter and more charming than her two-year-old sister Alexandra. However, as the sisters matured, Catherine loved both of them equally. Elena was educated privately at home, for the first years, under the supervision of her grandmother, Catherine the Great. Her education was focused mainly on fine arts, literature and music. Marriage and life in Schwerin Marriage In 1798, negotiations took place about the marriage of Elena Pavlovna and the heir of the Duchy of Mecklenburg-Schwerin, Hereditary Grand Duke Frederick Louis (1778–1819), the eldest son of Frederick Francis I, Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin, and Princess Louise of Saxe-Gotha-Altenburg. The formal betrothal was celebrated on 5 May 1799, and on 23 October 1799, they were married at the Great Gatchina Palace near Saint Petersbourg. Life in Schwerin Elena Pavlovna moved to Schwerin with her husband and led a content married life there. On 15 September 1800 she gave birth to her firstborn son, Paul Frederick, who would go on to inherit the throne of the grand duchy. He was named after his grandfathers. On 16 March 1801, Elena Pavlovna's sister Archduchess Alexandra Pavlovna of Austria died in Buda in childbirth. Only eight days later her father was assassinated. On 31 March 1803 she gave birth to a daughter, Marie Louise, named after her grandmothers, who would later become the duchess of Saxe-Altenburg. Death and burial In September 1803, Elena Pavlovna fell gravely ill and died suddenly on 24 September. She was buried in the Helena Paulovna Mausoleum in Ludwigslust. Her widower, Frederick Louis, remarried two times and had more children, but never succeeded to the throne, as his father outlived him. Issue Hereditary Grand Duchess Elena Pavlovna had two children with her husband, Frederick Louis, Hereditary Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin (1778–1819), both of whom survived to adulthood: Paul Frederick, Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin (15 September 1800 – 7 March 1842), who inherited the throne of the duchy, married Princess Alexandrine of Prussia (1803–1892) in 1822 and had issue. Marie Louise Friederike Alexandrine Elizabeth Charlotte Catherine, Duchess of Saxe-Altenburg (31 March 1803 – 26 October 1862), who married Georg, Duke of Saxe-Altenburg on 7 October 1825 and had issue. Letters Elena Pavlovna's letters to her maternal grandfather, Frederick II Eugene, Duke of Württemberg, written between 1795 and 1797, are preserved in the State Archive of Stuttgart in Stuttgart, Germany. Ancestry Passage 5: Grand Duke Vladimir Alexandrovich of Russia Grand Duke Vladimir Alexandrovich of Russia (Russian: Влади́мир Александрович; 22 April 1847 – 17 February 1909) was a son of Emperor Alexander II of Russia, a brother of Emperor Alexander III of Russia and the senior Grand Duke of the House of Romanov during the reign of his nephew, Emperor Nicholas II. Grand Duke Vladimir followed a military career and occupied important military positions during the reigns of the last three Russian Emperors. Interested in artistic and intellectual pursuits; he was appointed President of the Academy of Fine Arts. He functioned as a patron of many artists and as a sponsor of the Imperial ballet.During the reign of his father, Emperor Alexander II, he was made Adjutant-General, senator in 1868 and a member of the Council of State in 1872. His brother, Alexander III, also promoted his career. He became a member of the Council of Ministers, Commander of the Imperial Guards Corps and Military Governor of Saint Petersburg. He tried to exert some influence over his nephew Tsar Nicholas II, but had to content himself with holding a rival court with his wife Grand Duchess Maria Pavlovna at his palace in Saint Petersburg. The events of Bloody Sunday in 1905, while he was Military Governor of St Petersburg, tarnished his reputation. During the last years of his life, the rift between his family and that of Nicholas II widened. He died after a stroke in 1909. Early life Grand Duke Vladimir Alexandrovich was born on 22 April 1847 at the Winter Palace in Saint Petersburg. He was fourth among the eight children of Alexander II of Russia and his wife Maria Alexandrovna, born Princess Marie of Hesse and by Rhine. He was eight years old when at the death of his grandfather Nicholas I, his father became Russian tsar. Grand Duke Vladimir was well educated and through his life he was interested in literature and the arts. However, as all male members of the Romanov family he had to follow a military career. As only the third son in a numerous family, he was far from the succession to the Russian throne. Nevertheless, in 1865, the early death of his eldest brother, the Tsarevich Nicholas, left Vladimir unexpectedly close to the throne as heir presumptive after his second brother Alexander. Unlike Alexander, the new heir, Vladimir was witty and ambitious. Rumors circulated at the time, that Alexander II would have his eldest surviving son removed from the succession placing Vladimir as his heir. Alexander himself would have preferred to step aside from the succession hoping to marry morganatically, but eventually he yielded to family pressure and married a suitable bride. Relations between the two brothers, although cordial, were never warm. A Russian Grand Duke In 1867 Grand Duke Vladimir was named honorary president of the Russian ethnographic society, the same year he accompanied his father and his brother Alexander to the World Fair in Paris, where his father was shot by a Polish nationalist. In 1871 he visited the Caucasus region, Georgia, Chechnya and Dagestan with his father and his brothers. In 1872 he accompanied his father to Vienna at the reunion of the three emperors: Russia, Germany and Austria.A member of the European beau monde, he made frequent trips to Paris. He became portly as a young man, although in later life he slimmed down. He was a skillful painter and gathered an important book collection. He was a well known gourmet, accumulating a collection of menus copied after meals, adding notations with his impressions about the food. Marriage While traveling through Germany with his family in June 1871, Grand Duke Vladimir met Duchess Marie of Mecklenburg-Schwerin (14 May 1854 – 6 September 1920), daughter of Friedrich Franz II, Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin and Augusta of Reuss-Köstritz. She was seventeen years old and was already engaged to a distant relative, Prince George of Schwarzburg. Grand Duke Vladimir was then twenty four. They were smitten with each other. Vladimir was a second cousin of Maria's father Friedrich Franz II, Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin, a grandson of Grand Duchess Elena Pavlovna of Russia. They were also second cousins in descent from Frederick William III of Prussia. In order to marry Vladimir, Maria broke off her previous engagement, but she refused to yield to the necessary conversion to the Orthodox religion. This delayed the couple's engagement for almost two years. Finally, Tsar Alexander II consented to Marie's continued adherence to her Lutheran faith, allowing Vladimir to marry her without loss of his rights to the Russian throne. The engagement was announced in April 1874.The wedding took place in Saint Petersburg on 28 August 1874 at the Winter palace. Vladimir's wife adopted the patronymic Pavlovna upon her marriage and was known as Grand Duchess Maria Pavlovna of Russia. Only decades later, after Vladimir's death, she converted to the Russian Orthodox confession, then, Emperor Nicholas II bestowed her the title "the Orthodox Grand Duchess". Grand Duke Vladimir and his wife were both witty and ambitious. They enjoyed entertaining and their residence in St. Petersburg became the heart of the Imperial capital social life. Well suited to each other, they had a long and happy marriage. Vladimir's palace By the time of his marriage, construction had already been completed on Vladimir's own residence and he moved there with his wife. Named the Vladimir Palace, it was one of the last imperial palaces constructed in Saint Petersburg. Grand Duke Vladimir appointed architect Aleksandr Rezanov to head the project because of his knowledge of ancient Russian architecture. A team of architects assisted Rezanov: Vasily Kenel, Andrei Huhn, Ieronim Kitner and Vladimir Shreter. The foundation stone was laid on 15 July 1867. Construction work lasted five years, from 1867 to 1872. The furniture was designed by architect Victor Shroeter. The site chosen for the palace was the Embankment near the Winter Palace in the center of St Petersburg. It had previously been occupied by the house of Count Vorontsov-Dashkov which had been bought by the treasury. The lot was enlarged by purchasing the neighboring house of Madame Karatinga. The total construction and furnishing cost of Vladimir Palace was 820,000 rubles, a much modest amount than the one spent building previous palaces for other grand dukes a decade earlier.The Vladimir palace stands, like the Winter Palace and the Marble Palace, by the Neva on the Dvorstsovaya Embankment. The façade, richly ornamented with stucco rustication, was patterned after Leon Battista Alberti's palazzi in Florence. The main porch is built of Bremen sandstone and adorned with griffins, coats-of-arms, and cast-iron lanterns. Other details are cast in Portland cement. The palace and its outbuildings contain some 360 rooms, all decorated in eclectic historic styles: Neo-Renaissance (reception room, parlor), Gothic Revival (dining room), Russian Revival (Oak Hall), Rococo (White Hall), Byzantine style (study), Louis XIV, various oriental styles, and so on. This interior ornamentation, further augmented by Maximilian Messmacher in 1881–1891, is considered by art historians, such as Nikolay Punin, a major monument to the 19th-century passion for historicism. Grand Duke Vladimir decorated his apartments with his collection of Russian paintings by the best artists of his time, such as Ilya Repin, Ivan Aivazovsky, Feodor Bruni, Vasili Vereshchagin, Ivan Kramskoy, Mikhail Vrubel, Nikolai Sverchkov and Rudolf Ferdinandovich Frentz. Children Grand Duke Vladimir Alexandrovich and his wife Grand Duchess Maria Pavlovna had five children: Grand Duke Alexander Vladimirovich of Russia (31 August 1875 – 16 March 1877). He died in infancy Grand Duke Cyril Vladimirovich of Russia (12 October (N.S.), 1876 – 12 October 1938). He married his first cousin Victoria Melita of Saxe-Coburg and Gotha. They had three children. Grand Duke Boris Vladimirovich of Russia (1877–1943). He married his mistress Zinaida Rashevskaya. He did not leave legitimate descendants. Grand Duke Andrei Vladimirovich of Russia (1879–1956). He married his mistress Matilda Kchessinska. They had one son. Grand Duchess Elena Vladimirovna of Russia (1882–1957). She married Prince Nicholas of Greece and Denmark, third son of George I of Greece and Grand Duchess Olga Constantinovna of Russia. They had three daughters. During three reigns Grand Duke Vladimir occupied important military positions during three reigns. He experienced battle in the Russo-Turkish War of 1877–1878, taking part in the campaign alongside his father and his brothers Alexander and Sergei. He fought against the Turkish troops as the commanding officer of the XII Corps of the Russian army. However, his military career interested him less than art and literature. In 1880 his father appointed him President of the Imperial Academy of Fine Arts. He also became a member of the Academy of Science and an agent of the Rumyantsev Museum. Grand Duke Vladimir was in the Imperial capital when his father was assassinated and succeeded by Alexander III in 1881. It fell upon Vladimir, who regained his composure more quickly than his brother, to announce their father's death to the public. Vladimir inherited his father's personal library, which the Grand Duke added to his large book-collection that was arranged in three libraries at the Vladimir Palace. (After the Russian Revolution of 1917 these books were sold off randomly by weight and currently form part of several American university-collections.) Although Alexander III was not close to Vladimir and there was a rivalry between their wives, he promoted his brother's career. The day after their father's death he appointed Vladimir as Military Governor of St Petersburg, a post previously held by their uncle Grand Duke Nicholas Nikolaevich. Vladimir served on the State Council and chaired the official commission that supervised the building of the Church of the Saviour, built between 1883 and 1907 on the site of the assassination of his father, Emperor Alexander II of Russia.Grand Duke Vladimir was a keen philanthropist. A talented painter himself, he became a famous patron of the arts. He frequented many artists and gathered a valuable collection of paintings and old icons. He later took a great interest in ballet. He financed the tour of Diaghilev's Ballets Russes.Emperor Alexander III's three sons rendered Vladimir and Vladimir's own three sons remote in the line of succession to Russia's throne. Nevertheless, Vladimir seemed unexpectedly close to becoming Emperor in 1888 when Alexander III with his wife and all of their children were involved in a train accident at Borki (in present-day Ukraine). Vladimir and his wife, then in Paris, did not bother to come back to Russia. This annoyed Alexander III, who commented that if he had died with his children, Vladimir would have rushed to return to Russia to become Emperor. At Alexander III's death in 1894 there were unfounded rumors that the army intended to proclaim Grand Duke Vladimir emperor in place of his nephew Nicholas II. Vladimir tried to influence the new Emperor, particularly at the beginning of Nicholas II's reign.Although the Grand Duke was conservative in his political views, he did not believe in human virtues. Something of a rascal himself, he preferred the company of amusing witty people - regardless of their ideology or background. The more liberal members of Russian society were invited to lavish parties at his residence. He often intimidated people with his coarseness, rudeness and hot temper. Vladimir Alexandrovich was also a devoted family man, close to his children. Last years In January 1905 a wave of strikes broke out in St. Petersburg. On 9 January (O.S.)/22 (N.S.) a peaceful procession of workers led by a priest, Father Georgy Gapon, marched towards the Winter Palace from different points in the city hoping to present requests for reforms directly to Emperor Nicholas II. The Tsar, however, was not in the capital. General Ivan Fullon, St Petersburg Governor, tried to stop the march. When a large group of workers reached Winter Palace Square, troops acting on direct orders from Guards Commander Prince Sergei Vasilchikov opened fire upon the demonstrators. More than 100 marchers were killed and several hundred were wounded. Although Grand Duke Vladimir claimed no direct responsibility about that tragedy, since he was also away from the city, his reputation was tarnished. The massacre, known as Bloody Sunday, was followed by a series of strikes in other cities, peasant uprisings in the country, and mutinies in the armed forces, which seriously threatened the tsarist regime and became known as the Revolution of 1905. A month after Bloody Sunday, Vladimir's brother Grand Duke Sergei Alexandrovich was killed by a terrorist bomb in Moscow.In October 1905, Vladimir's eldest son and heir Grand Duke Kirill Vladimirovich of Russia married his first cousin Victoria Melita of Saxe-Coburg and Gotha, daughter of Vladimir's sister Maria. Nicholas II was enraged by the marriage, which was contracted without his permission and was in violation of the Russian Orthodox ban on marriages between first cousins. Nicholas stripped Kirill of his imperial titles and banished him. Vladimir protested the treatment given to his son and resigned from all his posts in protest. Vladimir “shouted so violently at his nephew that the court chamberlain, waiting outside the door, feared for his master’s safety and almost ran off to summon the imperial guards.” Vladimir slammed his fists on Nicholas' desk and ripped off the military decorations from his uniform, shouting, "I have served your father, your grandfather and you. But now as you have degraded my son I no longer wish to serve you.” Eventually, Nicholas II relented and forgave his cousins for marrying without his consent, but he did not allow them to return to Russia. The full pardon came only after several deaths in the family, including Vladimir's own, had placed Kirill third in the line of succession to the Imperial Throne.Grand Duke Vladimir died suddenly on 4(O.S.)/17(N.S.) February 1909 after suffering a major cerebral hemorrhage. Vladimir's widow and their four children survived the Russian Revolution of 1917. In 1924 in exile, Kirill proclaimed himself Emperor de jure, Vladimir's line thereby claimed headship of the Imperial House. Vladimir was the paternal grandfather and namesake of the future pretender claimant Grand Duke Vladimir of Russia, born 1917. His granddaughter Princess Marina of Greece and Denmark becomes a British princess by marriage to Prince George, Duke of Kent, fourth son of King George V and Queen Mary, in 1934. Grand Duke Vladimir Alexandrovich's great granddaughter, Grand Duchess Maria Vladimirovna, is the current claimant and his great grandson Prince Michael becomes a honorary member of the Romanov Family Association. Honours and awards The Grand Duke received the following Russian and foreign decorations: RussianKnight of St. Andrew, 22 April 1847 Knight of St. Alexander Nevsky, 22 April 1847 Knight of St. Anna, 1st Class, 22 April 1847 Knight of the White Eagle, 22 April 1847 Knight of St. Stanislaus, 1st Class, 11 June 1865 Knight of St. George, 3rd Class, 14 November 1877 Knight of St. Vladimir, 4th Class, 22 April 1868; 2nd Class with Swords, 15 September 1877; 1st Class, 15 May 1883Foreign Ancestry Notes Passage 6: Princess Charlotte of Württemberg Princess Charlotte of Württemberg (9 January 1807 – 2 February [O.S. 21 January] 1873), later known as Grand Duchess Elena Pavlovna, was the wife of Grand Duke Michael Pavlovich of Russia, the youngest son of Emperor Paul I of Russia and Duchess Sophie Dorothea of Württemberg. Early life She was born in Stuttgart, as Princess Charlotte of Württemberg, the eldest daughter of Prince Paul of Württemberg and of Princess Charlotte of Saxe-Hildburghausen. As a child, Charlotte lived in Paris with her father and her younger sister Pauline. Their home was quite modest by royal standards. In Paris, Charlotte came under the tutelage of several intellectuals. Marriage and issue In 1822, she became engaged to Grand Duke Mikhail Pavlovich of Russia, her first cousin once removed (Mikhail's mother was her father's aunt). It was said that Charlotte was an exceptional girl, highly intelligent and mature for her age of 15. The Grand Duke was obviously impressed by her beauty and her poise, and during a reception held in her honor, she charmed all the guests with her conversations. On 17 December 1823, she was received into the Russian Orthodox Church and was given the name Elena Pavlovna. On 20 February 1824, the couple married in Saint Petersburg and settled in the Mikhailovsky Palace. When the Dowager Empress Maria Feodorovna died in 1828, the palace of Pavlovsk passed on to Mikhail and he and Elena visited it often. Their marriage was not a happy one: Mikhail's only passion was for the army, and he neglected Elena. Nevertheless, he and Elena had five daughters, only two of whom lived to mature adulthood: Grand Duchess Maria Mikhailovna of Russia (9 March 1825, Moscow – 19 November 1846, Vienna); died unmarried. Grand Duchess Elizabeth Mikhailovna of Russia (26 May 1826, Moscow – 28 January 1845, Wiesbaden); married Adolf, Duke of Nassau and died in childbirth. Grand Duchess Catherine Mikhailovna of Russia (28 August 1827 – 12 May 1894), married Duke Georg August of Mecklenburg-Strelitz Grand Duchess Alexandra Mikhailovna of Russia (28 January 1831, Moscow – 27 March 1832, Moscow), died in childhood Grand Duchess Anna Mikhailovna of Russia (27 October 1834, Moscow – 22 March 1836, Saint Petersburg), died in childhood Influence at court and in society Elena became a close friend of her brother-in-law, Emperor Alexander I of Russia and of his wife the Empress Elizabeth Alexeievna. She was also quick to befriend the shy Maria Alexandrovna, who married the then Tsarevich Alexander in 1841. When Princess Charlotte's husband died, in 1849, she became a patron of several charitable organizations and of the arts. She founded the Saint Petersburg Conservatoire and co-founded (1854) a group of nursing sisters (Society of the Sisters of Marcy) which would eventually become the forerunners of the Red Cross in Russia. During her time in Russia she became known as the "family intellectual", and was considered the most exceptional woman in the imperial family since Catherine the Great (r. 1762–1796). She founded the Russian Musical Society (1859) and the Russian Conservatoire (1862), and was liberal on serfdom. She helped to push her nephew Alexander II to abolish serfdom while he stayed with her.As a patroness of the composer Anton Rubinstein (1829-1894), she commissioned some of his early operas: Fomka the Fool (1853), The Siberian Hunters (1852), and Vengeance (1852/1853).Elena died in Saint Petersburg, at the age of 66. Ancestry Bibliography Lincoln, W. Bruce. The Romanovs: Autocrats of All the Russias. 1983 Sebag Montefiore, Simon. The Romanovs: 1613-1918. 2016. Knopf Publishing Group. Taylor, Philip S., Anton Rubinstein: A Life in Music, Indianapolis, 2007 Zeepvat, Charlotte. Romanov Autumn. 2001 Passage 7: Abdul-Vahed Niyazov Abdul-Vahed Validovich Niyazov (Russian: Абдул-Вахед Валидович Ниязов), born Vadim Valerianovich Medvedev (Russian: Вадим Валерианович Медведев; 23 April 1969) is a Russian businessman and Islamic social and political activist. He was president of the Islamic Cultural Center of Russia, and the public division of Russian Council of Muftis. Life and career Niyazov was born on 23 April 1969 in Omsk as Vadim Valerianovich Medvedev. After graduating from high school, he served in the engineering and construction troops of the Baikal-Amur Mainline. In 1990 he began studying at the Moscow Historical and Archival Institute, but failed to graduate.In April 1991 Niyazov became president of the Islamic Cultural Centre of Moscow, which in 1993 became the Islamic Cultural Centre of Russia, established with the financial support of the Embassy of Saudi Arabia, Moscow. In February 1994 he became deputy chairman of the executive committee of the Supreme Coordination Centre of the Spiritual Directorates of Muslims of Russia (VKTs DUMR, Russian: ВКЦ ДУМР). In May 1995 Niyazov became co-chairman of the Union of Muslims of Russia. In autumn 1998, he was elected chairman of the Council of the All-Russian political social movement "Refakh" (Prosperity). On 19 December 1999 Niyazov was elected a deputy of the State Duma's third convocation as part of the "Interregional movement Unity ("Bear")" electoral bloc, on the federal list of the Union of Muslims of Russia. He worked as deputy chairman of the State Duma Committee on the regulations and organization of the work of the State Duma. He was expelled from the faction for "provocative" statements in support of "world Islamic extremism and terrorism", on the subject of the Palestinian-Israeli conflict during the Second Intifada.In May 2001 Niyazov became chairman of the political council of the "Eurasian Party - Union of Patriots of Russia". By late 2007 Niyazov was head of the movement "Muslims in support of President Putin". In 2011 he was elected Honorary President of the international initiative "SalamWorld", which aimed to create a social network for Muslims along Sharia norms. The site had closed by 2015 after spending three years in development and tens of million of dollars in marketing, having had backup and funding issues. Since 2018, Niyazov has been president of the European Muslim Forum. Passage 8: Prince Dmitri Alexandrovich of Russia Prince Dmitri Alexandrovich of Russia (15 August [O.S. 2 August] 1901 – 7 July 1980) was the fourth son and fifth child of Grand Duke Alexander Mikhailovich of Russia and Grand Duchess Xenia Alexandrovna of Russia. He was a nephew of Tsar Nicholas II of Russia. Early life Prince Dmitri Alexandrovich Romanov was born at the Gatchina Palace, near Saint Petersburg, Russia on 15 August 1901. He was the fourth son and fifth child among seven siblings. His parents, Grand Duke Alexander Mikhailovich (1866–1933) and Grand Duchess Xenia Alexandrovna (1875–1960), were first cousins once removed. Consequently, Prince Dmitri was the great-grandson of Tsar Nicholas I (from his father's side) while the great-great-grandson of the same Tsar Nicholas I (from his mother's side), the grandson of Tsar Alexander III and the nephew of Tsar Nicholas II. During the Russian Revolution Prince Dmitri was imprisoned along with his parents and grandmother the Dowager Empress at Dulber, in the Crimea. He escaped the fate of a number of his Romanov cousins who were murdered by the Bolsheviks when he was freed by German troops in 1918. He left Russia on 11 April 1919, at the age of seventeen, aboard the Royal Navy ship HMS Marlborough to attend to Malta where they spent nine months before settling to England. Exile In exile, Prince Dmitri lived between England and France. He had a varied career. In the late 1920s he emigrated to the United States where he worked as a stockbroker in Manhattan. He returned to Europe in the early 1930s. For a brief period in the 1930s, he managed Coco Chanel's shop at Biarritz. It was through Chanel that he met a Russian aristocrat who worked as model for her fashion house: Countess Marina Sergeievna Golenistcheva-Koutouzova (20 November 1912 – 7 January 1969). She was the second daughter of Count Sergei Alexandrovich Golenishchev-Kutuzov (1885 – 1950) and his wife Countess Maria Alexandrovna, born Chernysheva-Bezobrazova (1890 – 1960). Countess Marina was a direct descendant of sisters Anastasia Romanova, the wife of Prince Boris Mikhailovich Lykov-Obolenskiy, one of the Seven Boyars of 1610, and Marfa Romanova, the wife of Prince Boris Keybulatovich Tcherkasskiy. Anastasia and Marfa were the daughters of Nikita Romanovich (Russian: Никита Романович; born c. 1522 – 23 April 1586), also known as Nikita Romanovich Zakharyin-Yuriev, who was a prominent boyar of the Tsardom of Russia. His grandson Michael I (Tsar 1613-1645) founded the Romanov dynasty of Russian tsars. Anastasia and Marfa were the paternal aunts of Tsar Michael I of Russia of Russia and the paternal nieces of Tsaritsa Anastasia Romanovna Zakharyina-Yurieva of Russia. After the revolution, Marina and her family moved to Kislovodsk and later to Crimea, where her father served as head of the Yalta County. In August 1920 the family was evacuated to Istanbul and then to Paris. In the French capital, Marina began to work for Chanel. Prince Dmitri fell in love with her and they married in Paris on 25 October 1931. The wedding attracted a lot of attention and the bride wore a Chanel wedding dress.The couple had one daughter : Princess Nadejda Dmitrievna (4 July 1933 – 17 September 2002). Nadejda married Anthony Allen, with whom she had two daughters and one son: Penelope, Marina and Alexander; after divorcing Allen, she married William Hall Clark.During World War II, Prince Dmitri served as a Lieutenant Commander in the Royal Naval Volunteer Reserve. After the war, he became secretary of the travelers club in Paris.In 1947 he divorced Princess Marina who moved with their daughter to the United States. In 1949 she remarried Otto de Neufville (1898–1971), a descendant of a French-German aristocratic family. Marina Sergeievna Golenistcheva-Koutouzova died on January 7, 1969, in Sharon, Connecticut. During the 1950s, Prince Dmitri studied wine-making and worked as the European sales representative for a whisky firm in London. As his ex-wife did, Prince Dmitri also remarried. His second wife was the Dowager Lady Milbanke, née Margaret Sheila MacKellar Chisholm (9 September 1898 – 13 October 1969). Born in rural New South Wales, Australia, she was married, firstly, to Francis St Clair-Erskine, Lord Loughborough (heir to the 5th Earl of Rosslyn), and secondly, to Sir John Milbanke, 11th baronet. She married Prince Dmitri on 20 October 1954. No children were born of this marriage. The couple lived modestly in Belgravia, in central London. Princess Dmitri died October 13, 1969, and was buried in a chapel, near Edinburgh, next to her youngest son, Peter St. Clair-Erskine, who had died, at the age of twenty, in 1939. Following the creation of the Romanov Family Association in 1979, Prince Dmitri was chosen as its first president serving until his death a year later in England. Ancestry Notes Passage 9: Grand Duchess Elena Vladimirovna of Russia Grand Duchess Elena Vladimirovna of Russia (29 January 1882 – 13 March 1957), sometimes known as Helen, Helena, Helene, Ellen, Yelena, Hélène, or Eleni, was the only daughter and youngest child of Grand Duke Vladimir Alexandrovich of Russia and Duchess Marie of Mecklenburg-Schwerin. Her husband was Prince Nicholas of Greece and Denmark and they were both first cousins of Emperor Nicholas II of Russia. She was also first cousin of Queen Juliana of the Netherlands and Alexandrine of Mecklenburg-Schwerin, Queen consort of Denmark and the grandmother of Prince Edward, Duke of Kent, Princess Alexandra, the Honourable Lady Ogilvy, and Prince Michael of Kent. Early life Elena and her three surviving older brothers, Kirill, Boris, and Andrei, had an English nanny and spoke English as their first language. The young Elena had a temper and was sometimes out of control. At four years old, she posed for the artist Henry Jones Thaddeus. She grabbed a paper knife and threatened her nurse, who hid behind Thaddeus. "The little lady then transferred her attentions to me, her black eyes ablaze with fury," recalled Thaddeus. Elena, raised by a mother who was highly conscious of her social status, was also considered snobbish by some. "Poor little thing, I feel sorry for her," wrote her mother's social rival, Dowager Empress Maria Feodorovna, "for she is really quite sweet, but vain and pretty grandiose." Marriage and children She was engaged to Prince Max of Baden, but Max backed out of the engagement. Elena's mother was furious and society gossiped about Elena's difficulty in finding a husband. At one point in 1899, the seventeen-year-old Elena was reputedly engaged to Archduke Franz Ferdinand of Austria, however this came to nothing as he fell in love with Countess Sophie Chotek.Prince Nicholas of Greece and Denmark, the third son of George I of Greece, first proposed in 1900, but Elena's mother was reluctant to allow her daughter to marry a younger son with no real fortune or prospects of inheriting a throne. She finally agreed to let Elena marry Nicholas, who was Elena's second cousin through his mother Olga Constantinovna of Russia and her father Vladimir Alexandrovich of Russia, in 1902 after it became clear that no other offers were on the horizon.The couple married on 29 August 1902 in Tsarskoye Selo, Russia. Like many imperial weddings, it was a grand affair, and was attended by the Emperor and Empress of Russia, the King and Queen of the Hellenes, among other royals and nobility of Russia.Elena's "grand manner" irritated some people at court. According to the British diplomat Francis Elliot, there was an incident between Elena and her sister-in-law Princess Marie Bonaparte: Allegedly, Elena refused to greet Marie and "drew back her skirts as if not to be touched by her." Elena thought that Marie was beneath her, because her grandfather operated the Monte Carlo Casino. Elena looked down on another sister-in-law Princess Alice of Battenberg because of the latter's morganatic blood. The Dowager Empress wrote that Elena "has a very brusque and arrogant tone that can shock people."Prince and Princess Nicholas of Greece and Denmark had three daughters: Princess Olga of Greece and Denmark (1903–1997); married Prince Paul of Yugoslavia (1893-1976) in 1923 and had issue: Prince Alexander of Yugoslavia (1924–2016); married firstly to Princess Maria Pia of Savoy (b. 1934) from 1955 to 1967 and had issue; married secondly to Princess Barbara of Liechtenstein (b. 1942) in 1973 and had issue. Prince Nikola of Yugoslavia (1928–1954); did not marry and had no issue. Princess Elizabeth of Yugoslavia (b. 1936); married firstly to Howard Oxenberg (1919-2010) from 1961 to 1966 and had issue; married secondly to Neil Balfour (b. 1944) from 1969 to 1978 and had issue; married thirdly to Manuel Ulloa Elías (1922-1992) in 1987, no issue. Princess Elizabeth of Greece and Denmark (1904–1955); married Carl Theodor, Count of Törring-Jettenbach (1900-1967)in 1934 and had issue: Hans Veit, Count of Törring-Jettenbach (b. 1935); married Princess Henriette of Hohenlohe-Bartenstein (b. 1938) in 1964 and had issue. Countess Helene of Törring-Jettenbach (b. 1937); married Archduke Ferdinand Karl Max of Austria (1918-2004) in 1956 and had issue. Princess Marina of Greece and Denmark (1906–1968); married Prince George, Duke of Kent (1902-1942) in 1934 and had issue: Prince Edward, Duke of Kent (b. 1935); married Katharine Worsley (b. 1933) in 1961 and had issue. Princess Alexandra of Kent (b. 1936); married The Hon. Sir Angus Ogilvy (1928-2004) in 1963 and had issue. Prince Michael of Kent (b. 1942); married Baroness Marie-Christine von Reibnitz (b. 1945) in 1978 and had issue.Grand Duchess Elena suffered from ill health after the birth of Princess Marina, which caused her husband anguish. According to her niece, Princess Sophie of Greece, Grand Duchess Elena's priorities, throughout her life, remained as follows: “God first, the Grand Dukes of Russia then and finally everything else.” Thus, the Grand Duchess and her husband, Prince Nicholas, visited Russia annually to visit their relatives. Life in exile The family was later affected by the turmoil of the Russian Revolution of 1917 and the subsequent turmoil in Greece, which became a republic and resulted in the family living in France for a time. While living in France Grand Duchess Elena became deeply involved in charity work for Russian exiles, particularly children. Short of money due to their exile from Greece and the loss of their Russian income, Prince Nicholas and his family lived in reduced, but elegant, circumstances. Grand Duchess Elena's fabulous jewel collection, as well as Prince Nicholas' own artwork, were their sources of income. Princess Olga of Greece married Prince Paul of Yugoslavia; Princess Elizabeth of Greece married Count Karl Theodor zu Toerring-Jettenbach, son of Duchess Sophie in Bavaria and scion of an old and rich Bavarian mediatized family; and Princess Marina of Greece married the Prince George, Duke of Kent in November 1934. Grand Duchess Elena became a widow early in 1938, as Prince Nicholas suffered a heart attack and died suddenly. She remained in Greece throughout the Second World War, dying there in 1957. She bequeathed her personal library to the Anavryta School. Ancestry Passage 10: Grand Duchess Maria Vladimirovna of Russia Grand Duchess Maria Vladimirovna of Russia (Russian: Мария Владимировна Романова, romanized: Maria Vladimirovna Romanova; born 23 December 1953) has been a claimant to the headship of the House of Romanov, the Imperial Family of Russia (who reigned as Emperors and Autocrats of all the Russias from 1613 to 1917) since 1992. Although she has used Grand Duchess of Russia as her title of pretence with the style Imperial Highness throughout her life, her right to do so is disputed. She is a great-great-granddaughter in the male line of Emperor Alexander II of Russia. Early life Birth Maria Vladimirovna was born in Madrid, the only child of Grand Duke Vladimir Kirillovich of Russia, head of the Imperial Family of Russia and titular Empress of Russia, and Princess Leonida Bagration-Mukhrani of Georgian, Polish, German and Swedish descent. Her paternal grandparents were Grand Duke Kirill Vladimirovich of Russia and Grand Duchess Victoria Fyodorovna (née Princess Victoria Melita of Edinburgh and Saxe-Coburg-Gotha) through whom she is a great-great-granddaughter of Queen Victoria. Her godfather was Grand Duke Andrei Vladimirovich of Russia, for whom Prince Nicholas of Romania stood in at the christening ceremony, and her godmother was Queen Ioanna of Bulgaria. Education Maria was educated in Runnymede College in Madrid and Paris before studying Russian history and literature at Oxford University.Maria Vladimirovna lives in Madrid. She is fluent in Russian, English, French, and Spanish, and also speaks some German, Italian, and Arabic.On 23 December 1969, upon reaching her dynastic majority, Maria swore an oath of loyalty to her father, to Russia, and to uphold the Fundamental Laws of Russia which governed succession to the defunct throne. At the same time, her father issued a controversial decree recognising her as heiress presumptive and declaring that, in the event he predeceased other dynastic Romanov males, then Maria would become the "Curatrix of the Imperial Throne" until the death of the last male dynast. This has been viewed as an attempt by her father to ensure the succession remained in his branch of the imperial family, while the heads of the other branches of the imperial family, the Princes Vsevolod Ioannovich of the Konstantinovichi, Roman Petrovich of the Nikolaevichi and Prince Andrei Alexandrovich of the Mihailovichi declared that her father's actions were illegal. As it happened, Vladimir Kirillovich, who died in 1992, outlived all the other male Romanov dynasts, and his daughter had no occasion to assume curatorship. Marriage In Dinard on 4 September 1976 (civil) and at the Russian Orthodox Chapel in Madrid on 22 September 1976 (religious), Maria married Prince Franz Wilhelm of Prussia, her third cousin once removed. He is a Hohenzollern great-grandson of Germany's last emperor Wilhelm II and a great-great-great grandchild of Victoria, Queen of the United Kingdom. Franz Wilhelm converted to the Eastern Orthodox faith prior to the wedding, taking the name Michael Pavlovich and receiving the title of a Grand Duke of Russia from Maria's father.The couple separated in 1982, a year after the birth of their only child, George Mikhailovich, who had been granted the title Grand Duke of Russia at birth by his grandfather Vladimir. Following the divorce on 19 June 1985, Franz Wilhelm reverted to his Prussian name and style. Succession claims and activities Maria Vladimirovna is a patrilineal descendant of Alexander II of Russia, who is also a male-line descendant of Elimar I, Count of Oldenburg. When Vladimir Kirillovich died on 21 April 1992, his daughter Maria claimed to succeed him as head of the Russian Imperial Family on the grounds that she was the only child of the last male dynast of the Imperial house according to the Romanovs' Pauline laws. Although the charter of the Romanov Family Association (RFA), which represents other descendants of the Romanov family, asserts the premise that Russia's form of government should be determined democratically and that therefore the Association and its members undertake to adopt no position on any claims to the Imperial throne, its two most recent presidents have personally opposed Maria's claims: Nicholas Romanov, Prince of Russia, who maintained his own claims to dynastic status and to headship of the Romanov family, stated, "Strictly applying the Pauline Laws as amended in 1911 to all marriages of Equal Rank, the situation is very clear. At the present time, not one of the Emperors or Grand Dukes of Russia has left living descendants with unchallengeable rights to the Throne of Russia," and his younger brother, Prince Dimitri Romanov, said of Maria's assumption of titles, including "de jure Empress of all the Russias", "It seems that there are no limits to this charade". The supporters of Maria Vladimirovna point to the fact that neither Nicholas nor his brother Dimitri had any dynastic claims due to the morganatic marriage of their parents.By the Pauline Laws, she is the rightful heir to the throne. The Pauline Laws emphasize male succession before female succession. As an example, if Tsarevich Alexei Romanov had not been murdered in 1918, and died without issue (i.e., without children), his sisters, Olga, Tatiana, Maria, and Anastasia wouldn't become Empresses before male Romanov relatives. Alexander III had four sons: Nicholas II of Russia whose only male son died before he could produce heirs, Grand Duke Alexander Alexandrovich of Russia, who died shortly before he was 11 months old, Grand Duke George Alexandrovich of Russia, who died with no issue, and Grand Duke Michael Alexandrovich of Russia whose only son, George Mikhailovich, Count Brasov died at age 20, childless. From there, the line of succession looks to Alexander III's father, Alexander II. His sons, Nicholas Alexandrovich, Tsesarevich of Russia, and Grand Duke Sergei Alexandrovich of Russia both died without issue. Excluding the future Alexander III, the third boy Grand Duke Vladimir Alexandrovich of Russia – born after the childless Tsarevich and Alexander III, whose descendants couldn’t claim leadership for many reasons – had four sons. The eldest died in infancy and the second eldest, Grand Duke Kirill Vladimirovich of Russia, had one son, Grand Duke Vladimir Kirillovich of Russia. His only child is Grand Duchess Maria Vladimirovna of Russia, making her the legal heir to the Russian throne. Following the discovery of the remains of Emperor Nicholas II and most of his immediate family in 1991, Maria Vladimirovna wrote to President Boris Yeltsin regarding the burial of the remains, saying of her Romanov cousins, whom she does not recognise as members of the Imperial House (including the grandchildren of Nicholas II's sister Grand Duchess Xenia), that they "do not have the slightest right to speak their mind and wishes on this question. They can only go and pray at the grave, as can any other Russian, who so wishes". At the behest of the Russian Orthodox Church, Maria did not recognise the authenticity of the remains and declined to attend the reburial ceremony in 1998, however according to Victor Aksyuchits, ex-advisor of Boris Nemtsov, the exact reason behind Maria's absence from the state burial for Nicholas II and his family in 1998 was motivated by the Russian government's refusal to recognize her status as official Head of the Romanov House, after asking via a letter prior the funeral ceremony. She has also said, regarding some of her Romanov cousins, that "My feeling about them is that now that something important is happening in Russia, they suddenly have awakened and said, 'Ah ha! There might be something to gain out of this.'"Maria hopes for the restoration of the monarchy someday and is "ready to respond to a call from the people". When questioned about the ongoing rift among Romanov descendants, Maria said: "Attempts to disparage my rights have originated with people who, firstly, do not belong to the Imperial Family, and, secondly, either do not themselves know the relevant laws or think that others do not know these laws. In either case, there is unscrupulousness at work. The only thing that causes me regret is that some of our relatives waste their time and energy on little intrigues instead of striving to be of some use to their country. I have never quarreled with anyone about these matters and I remain open to a discussion and cooperation with all, including, of course, my relatives. But there can be no foundation for cooperation without respect for our dynastic laws, fulfilling these laws, and following our family traditions." In 2002, Maria became frustrated with the internal strife within the Russian monarchist movement. When representatives of the Union of Descendants of Noble Families, one of two rival nobility associations (the other, older one being the Assembly of the Russian Nobility) were discovered to be distributing chivalric titles and awards of the Order of Saint Nicholas the Wonderworker, without her approval, she published a relatively strongly worded disclaimer.In 2003, Kirill I Patriarch of Moscow and all Russia stated in a congratulatory message on Maria Vladimirovna's 55th birthday, "you are the embodiment of a Russian Grand Duchess: noble, wise, compassionate, and consumed with a genuine love for Russia. Though you may reside far from Russia, you continue to take an active part in its life, rejoicing when there are triumphs and empathizing when there are trials. It is deeply gratifying to know that, even in these new historical circumstances, you are making a significant contribution to the building of Russia's global standing on the basis of spiritual and moral values, and the centuries-old traditions of the Russian people. The Russian Orthodox Church remains the preserver of the historical memory of the Russian people, and supports, as it has traditionally, the warmest possible relations with the Russian Imperial House."In March 2013, the Patriarch of the Russian Orthodox Church, made a statement which seems to have drawn further supporters. In an interview, he was asked if any of the Romanovs had a legitimate claim to the throne and responded: "Well, to the second part of your question: are the claims, as you say, of the descendants of the Romanovs to the Russian throne legitimate? I would like to say right away that there are no claims. Today, none of the descendants of the Romanovs make claims the Russian throne. But in the person of the Grand Duchess Maria Vladimirovna and her son George, the succession of the Romanovs is preserved - not to the Russian imperial throne, but simply historically." (Сегодня никто из лиц, принадлежащих к потомкам Романовых, не претендует на Российский престол. Но в лице Великой княгини Марии Владимировны и ее сына Георгия сохраняется преемственность Романовых — уже не на Российском императорском престоле, а просто в истории). Further, the Patriarch noted: "And I must thank this family and many other Romanovs with gratitude for their today's contribution to the life of our Fatherland. Maria Vladimirovna supports a lot of good initiatives, she visits Russia, she meets people, she elevates the most ordinary people who have distinguished themselves to a nobility. I remember well how on the Smolensk land an old peasant woman was elevated to the dignity of nobility, who did so much for those who were by her side during the difficult years of the war and in the post-war period. Therefore, the cultural contribution of this family continues to be very noticeable in the life of our society. " In December 2013, Grand Duchess Maria Vladimirovna visited the United States at the request of the Russian Orthodox Church Abroad, which received her with full honours and recognition as head of the Russian Imperial House. On 17 July 2018 she participated in the liturgical commemoration of the centenary of the assassinations of Saints Nicholas II, Empress Alexandra Feodorovna and their children conducted in Yekaterinburg by Patriarch Kirill I.In January 2021, Grand Duchess Maria announced the morganatic engagement of her son to Rebecca Virginia Bettarini from Italy. Bettarini converted to Russian Orthodoxy and took the name Victoria Romanovna. Grand Duchess Maria granted permission for the couple to marry. She decreed that Bettarini will have the title Princess, with the predicate "Her Serene Highness" and the right to use the surname Romanov. In March, she issued a statement condemning the 2022 Russian invasion of Ukraine, after previously voicing her support for Crimea and Donbas annexation in 2014 by Russia. Honours Russian Dynastic honours House of Romanov: Sovereign Knight of the Order of St. Andrew Disputed House of Romanov: Sovereign, Grand Mistress and Dame Grand Cordon of the Order of St. Catherine Disputed House of Romanov: Sovereign Knight of the Order of St. Alexander Nevsky Disputed House of Romanov: Sovereign Knight of the Order of the White Eagle Disputed House of Romanov: Sovereign Knight Grand Cordon of the Order of St. George Disputed In abeyance House of Romanov: Sovereign Knight Grand Cordon of the Order of St. Vladimir Disputed House of Romanov: Sovereign Knight Grand Cordon of the Order of St. Anna Disputed House of Romanov: Sovereign Knight Grand Cordon of the Order of St. Stanislas Disputed House of Romanov: Sovereign Knight Grand Cordon of the Order of Saint Michael the Archangel Disputed Russian Orthodox Church Russian Orthodox Church: Order of St. Sergius of Radonezh, 1st Class Russian Orthodox Church Outside Russia: Order of Our Lady of the Sign, 1st Class Russian Orthodox Church Outside Russia: Medal of John of Shanghai and San Francisco Moldovan Orthodox Church Moldovan Orthodox Church: Medal of Saint Paraskevi Ukrainian Orthodox Church Ukrainian Orthodox Church (Moscow Patriarchate): Medal of Saint Barbara Foreign dynastic Ethiopian Imperial Family: Knight Grand Cordon of the Order of the Queen of Sheba Georgian Royal Family: Knight Grand Cross with Collar of the Order of Queen Tamara Sovereign Military Order of Malta: Bailiff Grand Cross of Sovereign Military Order of Malta Transnistria: Commander of the Order of the Republic Poland: Knight Grand Cross of the Order of the White Eagle Portuguese Royal Family: Knight Grand Cross of the Royal Order of Saint Michael of the Wing Awards Italy: Honorary Citizen of the City of Agrigento Russia: Winner of the Russian International Person of the Year Russia: Honorary Citizen of the Ivolginsky District Russia: Honorary member of the Russian Academy of Arts Russia: Medal of the Assembly of the Russian Nobility Ancestry See also List of Grand Duchesses of Russia

2wikimqa

en

0c8d9e57340d06b13e75f1dd42ddb5f08c1203fb62632353

أين ماتت الدوقة الكبرى إيلينا فلاديميروفنا من والد روسيا؟

المقطع 1: الدوق الأكبر نيكولاس كونستانتينوفيتش من روسيا الدوق الأكبر نيكولاس كونستانتينوفيتش من روسيا (14 فبراير 1850 - 26 يناير 1918) كان الابن البكر للدوق الأكبر كونستانتين نيكولايفيتش والدوقة الكبرى ألكسندرا يوسيفوفنا من روسيا وحفيد نيكولاس الأول ملك روسيا. وقت مبكر من الحياة ولد في سان بطرسبرغ في منتصف القرن التاسع عشر في عائلة رومانوف، وكان يتمتع بطفولة مميزة للغاية. تمت تربية معظم الأطفال الملكيين على يد مربيات وخدم، لذا بحلول الوقت الذي كبر فيه نيكولاي، عاش حياة مستقلة جدًا بعد أن أصبح ضابطًا عسكريًا موهوبًا وزير نساء لا يمكن إصلاحه. كان لديه علاقة غرامية مع امرأة أمريكية سيئة السمعة فاني لير. وفي فضيحة تتعلق بهذه القضية، سرق ثلاث ماسات ثمينة من غطاء أحد أهم أيقونات العائلة. أُعلن أنه مجنون ونُفي إلى طشقند. الحياة في وقت لاحق عاش لسنوات عديدة تحت إشراف مستمر في المنطقة المحيطة بطشقند في جنوب شرق الإمبراطورية الروسية (أوزبكستان حاليًا) وقدم مساهمة كبيرة للمدينة من خلال استخدام ثروته الشخصية للمساعدة في تحسين المنطقة المحلية. في عام 1890، أمر ببناء قصره الخاص في طشقند لإيواء وعرض مجموعته الكبيرة والقيمة للغاية من الأعمال الفنية، وأصبحت المجموعة الآن مركزًا لمتحف الدولة للفنون في أوزبكستان. كان أيضًا مشهورًا في طشقند كمهندس ماهر وري، حيث قام ببناء قناتين كبيرتين، بخار-أريك (التي كانت محاذية بشكل سيئ وسرعان ما غمرتها الطمي) وخوارزم-آريك الأكثر نجاحًا، والتي امتدت لاحقًا لتشكل قناة الإمبراطور نيكولاس الأول. وري 12000 ديسياتينا و33000 فدان (134 كم2) من الأراضي في السهوب الجائعة بين جيزاك وطشقند. تمت تسوية معظم هذه الأمور بعد ذلك مع المستعمرين الفلاحين السلافيين. كان لنيكولاي عدد من الأطفال من نساء مختلفات. توفي أحد أحفاده، ناتاليا أندروسوفا، في موسكو في عام 1999. موت توفي نيكولاي بسبب التهاب رئوي في 26 يناير 1918. ودُفن في كاتدرائية القديس جورج (التي هدمها النظام السوفيتي لاحقًا). عائلة تزوج نيكولاي من ناديجدا (تُكتب بشكل مختلف ناديجدا) ألكساندروفنا فون دراير (1861–1929)، ابنة رئيس شرطة أورينبورغ ألكسندر غوستافوفيتش فون دراير وصوفيا إيفانوفنا أوبانوفسكايا، في عام 1882. وأنجبا طفلين من هذا الزواج: أرتيمي نيكولايفيتش برينس إسكندر (أو الأمير رومانوفسكي-إسكندر) (1883–1919)، قُتل في الحرب الأهلية الروسية ألكسندر نيكولايفيتش الأمير إسكندر (15 نوفمبر 1887 - 26 يناير 1957)، تزوج من أولغا يوسيفوفنا روجوفسكايا./ روغوسكا (1893–1962) في 5 مايو 1912. أنجب الزوجان طفلين. تم طلاق ألكساندر وأولغا لاحقًا، وتزوج ألكساندر من ناتاليا خانيكوفا (30 ديسمبر 1893 - 20 أبريل 1982) في عام 1930. ولم ينتج عن الزواج الأخير أي أطفال. الأمير كيريل رومانوفسكي-اسكندر، الاسم المتبنى (عن طريق زوج الأم، نيكولاس أندروسوف) كيريل نيكولاييفيتش أندروسوف (5 ديسمبر 1914 - 1992) ناتاليا ألكسندروفنا الأميرة رومانوفسكايا-إسكندر، الاسم المعتمد ناتاليا نيكولاييفنا أندروسوفا (2 فبراير 1917 - 1999) وكان من بين أبنائه غير الشرعيين ما يلي: مع ألكسندرا أبسا (1855–4 نوفمبر 1894): نيكولاس نيكولايفيتش وولينسكي (11 ديسمبر 1875، موسكو – 30 ديسمبر 1913، روما) أولغا نيكولاييفنا وولينسكايا (مايو 1877، أوديسا - 9 أكتوبر 1910، لايبزيغ)، زوجة لودفيغ أدولف فون بورغوند، غراف (الكونت) فون بورغوند (1865-1908)، مسؤول في كايزرليش مارين، مع عشيقات غير معروفات: ستانيسلاف (ت. 1919) نيكولاس (ت. 1922) داريا (ت. 1936) تاتيانا (ماتت؟) مرتبة الشرف أسلاف المقطع 2: الدوقة الكبرى أولغا بافلوفنا من روسيا الدوقة الكبرى أولغا بافلوفنا من روسيا (بالروسية: Ольга Павловна؛ 22 يوليو [OS 11 يوليو] 1792 - 26 يناير [OS 15 يناير] 1795) كانت دوقة روسيا الكبرى باعتبارها ثاني أصغر ابنة والطفل السابع لتساريفيتش روسيا ( لاحقًا الإمبراطور بول الأول) وقرينته صوفي دوروثيا من فورتمبيرغ. الميلاد والتعميد ولدت الدوقة الكبرى أولغا وهي الابنة الخامسة لوالديها والطفل السابع. لم تستقبل جدتها لأبيها، كاثرين العظيمة، ولادتها بسعادة كبيرة، حيث قالت: "الكثير من الفتيات، جميعهن متزوجات، لن يخبرن أحداً". كتبت فيما بعد: لقد عاملتنا الدوقة الكبرى (nos a regalé) بابنة خامسة، التي يبلغ عرض أكتافها تقريبًا مثل كتفي. وبما أن الدوقة الكبرى كانت في المخاض لمدة يومين وأنجبت أخيرًا في 11 يوليو، وهو يوم عيد القديسة أولغا من كييف، التي تعمدت في القسطنطينية عام 956، فقلت: "حسنًا، سيكون لدينا عطلتان بدلاً من واحد" وهكذا تعمدت أولغا تم تعميد الدوقة الكبرى الصغيرة في 29 يوليو [أو إس. 18 يوليو] 1792، وكما جرت العادة، حصلت على الصليب الكبير من وسام القديسة كاترين. موت توفيت الدوقة الكبرى البالغة من العمر ثلاث سنوات تقريبًا في 26 يناير [أو إس. 15] 1795. جاء في رسالة إلى كاترين العظيمة: توفيت الدوقة الكبرى الثالثة عشرة أولغا. وتخيل لماذا؟ لمدة ثمانية عشر أسبوعًا، ظهرت عليها جوع وطلبت الطعام باستمرار، لأنها كبرت كثيرًا خلال عامين ونصف، في ذلك الوقت ظهرت العديد من الأضراس مرة واحدة، وبعدعشرون أسبوعًا من المعاناة والحمى البطيئة المنهكة كانت تحدث يوميًا، وتوفيت بين الساعة السابعة والثامنة مساءً ... في نفس العام، أهدى جافريلا ديرزافين قصيدة لوفاتها بعنوان "في وفاة الدوقة الكبرى أولغا بافلوفنا"، تمامًا كما أهدى لها قصيدة عند ولادتها. من بين الأطفال العشرة الذين ولدوا لبول وصوفيا، كانت أولجا هي الوحيدة التي ماتت خلال سنوات طفولتها. وأقيمت الجنازة في كنيسة البشارة بدير ألكسندر نيفسكي، مكان دفن أولغا. كانت الإمبراطورة نفسها في الجنازة مرتدية ثوبًا أبيض وشعرها رمادي أشعث وشاحب وصامت. في عام 1800، عندما كانت أولجا في الثامنة من عمرها، رسم جيرهارد فون كوجيلجن صورة لعائلة بول الأول. خلف العائلة، كان هناك تمثال نصفي لأولغا يقف عالياً أمام الغابة. أسلاف المقطع 3: الأميرة إليزابيث من اليونان والدنمارك الأميرة إليزابيث ملكة اليونان والدنمارك (باليونانية: Εлισάβετ؛ 24 مايو 1904 - 11 يناير 1955) كانت الابنة الوسطى لأمير اليونان نيكولاس والدوقة الكبرى إيلينا فلاديميروفنا من روسيا. وقت مبكر من الحياة ولدت الأميرة إليزابيث في 24 مايو 1904 في قصر تاتوي شمال أثينا باليونان، في عهد جدها لأبيها الملك جورج الأول. وكانت الابنة الثانية لأمير اليونان والدنمارك نيكولاس وزوجته الدوقة الكبرى إيلينا. فلاديميروفنا من روسيا. كان والدها الابن الثالث للملك جورج الأول والملكة أولغا ملكة اليونان، بينما كانت والدتها الابنة الوحيدة للدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش والدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا من روسيا. كان والدها حفيد الملك كريستيان التاسع ملك الدنمارك، بينما كانت والدتها حفيدة الإمبراطور ألكسندر الثاني ملك روسيا. كان للأميرة إليزابيث شقيقتان، الأخت الكبرى الأميرة أولغا والأخت الصغرى الأميرة مارينا. تزوجت الأميرة أولغا من الأمير بول أمير يوغوسلافيا في عام 1923. وبعد اغتيال ابن عمه الملك ألكسندر الأول، شغل بول منصب الأمير الوصي على يوغوسلافيا من عام 1934 إلى عام 1941. وتزوجت الأميرة مارينا من الأمير جورج، دوق كينت، في عام 1934. كان أعمامه هو الأمير أندرو أمير اليونان والدنمارك، والد الأمير فيليب، دوق إدنبرة (مما يجعل إليزابيث وأخواتها أبناء عمومة فيليب الأوائل). أطلقت عليها عائلتها لقب "صوفي" بسبب شعرها البني الداكن الكثيف. كانت الأميرة إليزابيث فارسة ورسامة ماهرة. الزواج والقضية تزوجت إليزابيث من الكونت كارل تيودور تورينج جيتنباخ (22 سبتمبر 1900 - 14 مايو 1967) في 10 يناير 1934. من خلال والدته الدوقة صوفي أديلهيد في بافار.أيا، كان ابن شقيق الملكة إليزابيث ملكة بلجيكا والأميرة ماري غابرييل بافاريا. كان لدى إليزابيث وكارل ثيودور طفلان: هانز فيت كاسبر نيكولاوس، كونت تورينغ-جيتنباخ (11 يناير 1935)، الذي تزوج الأميرة هنرييت من هوهينلوه-بارتنشتاين وأنجبا طفلًا. الكونتيسة هيلين مارينا إليزابيث من تورينغ-جيتنباخ (20 مايو 1937)، التي تزوجت من الأرشيدوق فرديناند كارل ماكس من النمسا وأنجبا أطفالًا، بما في ذلك الأرشيدوقة صوفي من النمسا، والمصممة صوفي هابسبورغ. توفيت إليزابيث بسبب السرطان في 11 يناير 1955 في ميونيخ. كان عمرها 50 عاما. مرتبة الشرف سيدة الصليب الكبير من رتبة القديسين أولغا وصوفيا. أسلاف المقطع 4: الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا من روسيا إيلينا بافلوفنا (بالروسية: Елена Павловна؛ 24 ديسمبر [OS 13 ديسمبر] 1784 - 24 سبتمبر [OS 12 سبتمبر] 1803) كانت دوقة كبرى لروسيا باعتبارها ابنة الإمبراطور الروسي بول الأول، وأصبحت فيما بعد الدوقة الكبرى الوراثية. من مكلنبورغ شفيرين بصفتها زوجة الدوق الأكبر بالوراثة فريدريك لويس (1778–1819). وقت مبكر من الحياة ولدت الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا رومانوفا في سانت بطرسبرغ في الإمبراطورية الروسية وهي الطفلة الرابعة والابنة الثانية لتساريفيتش بول بتروفيتش من روسيا (1754–1801) وزوجته الثانية تسيساريفنا ماريا فيودوروفنا، الدوقة صوفي دوروثيا من فورتمبيرغ (1759–1759). 1828). من بين إخوتها التسعة، كانت إيلينا الأقرب إلى أختها الكبرى ألكسندرا بافلوفنا، التي قارنتها جدتهم لأبهم كاثرين العظيمة بشكل سلبي بإيلينا. اعتبرت إيلينا أكثر ذكاءً وسحرًا من أختها ألكسندرا البالغة من العمر عامين. ومع ذلك، عندما نضجت الأخوات، أحبت كاثرين كلاهما على قدم المساواة. تلقت إيلينا تعليمها الخاص في المنزل، في السنوات الأولى، تحت إشراف جدتها كاثرين العظيمة. تركز تعليمها بشكل أساسي على الفنون الجميلة والأدب والموسيقى. الزواج والحياة في شفيرين زواج في عام 1798، جرت مفاوضات حول زواج إيلينا بافلوفنا من وريث دوقية مكلنبورغ-شفيرين، الدوق الأكبر بالوراثة فريدريك لويس (1778–1819)، الابن الأكبر لفريدريك فرانسيس الأول، دوق مكلنبورغ-شفيرين الأكبر، و الأميرة لويز من ساكس-غوتا-ألتنبورغ. تم الاحتفال بالخطبة الرسمية في 5 مايو 1799، وفي 23 أكتوبر 1799، تزوجا في قصر غاتشينا الكبير بالقرب من سانت بطرسبورغ. الحياة في شفيرين انتقلت إيلينا بافلوفنا مع زوجها إلى شفيرين وعاشت حياة زوجية سعيدة هناك. في 15 سبتمبر 1800 أنجبت ابنها البكر بول فريديريك، الذي سيرث عرش الدوقية الكبرى. وقد سمي على اسم أجداده. في 16 مارس 1801، توفيت أرشيدوقة النمسا ألكسندرا بافلوفنا، أخت إيلينا بافلوفنا، في بودا أثناء الولادة. وبعد ثمانية أيام فقط اغتيل والدها. في 31 مارس 1803، أنجبت ابنة اسمها ماري لويز، سُميت على اسم جداتها، والتي أصبحت فيما بعد دوقة ساكس ألتنبورغ. الموت والدفن في سبتمبر 1803، أصيبت إيلينا بافلوفنا بمرض خطير وتوفيت فجأة في 24 سبتمبر. تم دفنها في ضريح هيلينا باولوفنا في لودفيغسلوست. أرملها، فريدريك لويس، تزوج مرتين وأنجب المزيد من الأطفال، لكنه لم يتولى العرش أبدًا، حيث عاش والده بعده. مشكلة أنجبت الدوقة الكبرى بالوراثة إيلينا بافلوفنا طفلين من زوجها فريدريك لويس، دوق مكلنبورغ شفيرين الأكبر بالوراثة (1778–1819)، وكلاهما بقيا على قيد الحياة حتى سن البلوغ: بول فريدريك، دوق مكلنبورغ-شفيرين الأكبر (15 سبتمبر 1800 - 7 مارس 1842)، الذي ورث عرش الدوقية، تزوج من الأميرة ألكسندرين بروسيا (1803-1892) في عام 1822 وأنجبا. ماري لويز فريدريك ألكسندرين إليزابيث شارلوت كاثرين، دوقة ساكس ألتنبورغ (31 مارس 1803 - 26 أكتوبر 1862)، تزوجت من جورج، دوق ساكس ألتنبورغ في 7 أكتوبر 1825 وأنجبا أبناء. حروف رسائل إيلينا بافلوفنا إلى جدها لأمها، فريدريك الثاني يوجين، دوق فورتمبيرغ، المكتوبة بين عامي 1795 و1797، محفوظة في أرشيف ولاية شتوتغارت في شتوتغارت، ألمانيا. أسلاف المقطع 5: الدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش من روسيا الدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش (بالروسية: Влади́мир Александрович؛ 22 أبريل 1847 - 17 فبراير 1909) كان ابن الإمبراطور ألكسندر الثاني ملك روسيا، وشقيق الإمبراطور ألكسندر الثالث ملك روسيا والدوق الأكبر الأكبر لأسرة رومانوف خلال فترة حكمه. في عهد ابن أخيه الإمبراطور نيكولاس الثاني. اتبع الدوق الأكبر فلاديمير مهنة عسكرية وشغل مناصب عسكرية مهمة في عهد آخر ثلاثة أباطرة روس. مهتم بالمساعي الفنية والفكرية. تم تعيينه رئيسًا لأكاديمية الفنون الجميلة. كان راعيًا للعديد من الفنانين وراعيًا للباليه الإمبراطوري. وفي عهد والده الإمبراطور ألكسندر الثاني، تم تعيينه مساعدًا عامًا وعضوًا في مجلس الشيوخ عام 1868 وعضوا في مجلس الدولة عام 1872. كما قام شقيقه ألكسندر الثالث بالترويج لمسيرته المهنية. أصبح عضوا في مجلس الوزراء، قائد الإمبراطورية غوافيلق rds والحاكم العسكري لسانت بطرسبورغ. حاول ممارسة بعض التأثير على ابن أخيه القيصر نيقولا الثاني، لكنه اضطر إلى الاكتفاء بعقد محكمة منافسة مع زوجته الدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا في قصره في سانت بطرسبورغ. أحداث الأحد الدامي عام 1905، عندما كان الحاكم العسكري لسانت بطرسبرغ، شوهت سمعته. خلال السنوات الأخيرة من حياته، اتسع الخلاف بين عائلته وعائلة نيكولاس الثاني. توفي بعد إصابته بسكتة دماغية عام 1909. وقت مبكر من الحياة ولد الدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش في 22 أبريل 1847 في قصر الشتاء في سانت بطرسبرغ. كان الرابع بين أبناء ألكسندر الثاني ملك روسيا الثمانية وزوجته ماريا ألكسندروفنا، المولودة الأميرة ماري من هيسن والراين. كان يبلغ من العمر ثماني سنوات عندما أصبح والده قيصرًا روسيًا عند وفاة جده نيكولاس الأول. كان الدوق الأكبر فلاديمير متعلمًا جيدًا وكان مهتمًا طوال حياته بالأدب والفنون. ومع ذلك، مثل جميع أفراد عائلة رومانوف الذكور، كان عليه أن يتبع مهنة عسكرية. باعتباره الابن الثالث فقط في عائلة عديدة، كان بعيدًا عن خلافة العرش الروسي. ومع ذلك، في عام 1865، تركت الوفاة المبكرة لأخيه الأكبر، تساريفيتش نيكولاس، فلاديمير قريبًا بشكل غير متوقع من العرش باعتباره الوريث المفترض بعد أخيه الثاني ألكسندر. على عكس الكسندر، الوريث الجديد، كان فلاديمير ذكيا وطموحا. انتشرت شائعات في ذلك الوقت مفادها أن الإسكندر الثاني سيزيل ابنه الأكبر الباقي من الخلافة ويضع فلاديمير وريثًا له. كان الإسكندر نفسه يفضل التنحي عن الخلافة على أمل الزواج مورغانيًا، لكنه في النهاية استسلم لضغوط الأسرة وتزوج عروسًا مناسبة. العلاقات بين الأخوين، رغم أنها ودية، لم تكن دافئة أبدًا. دوق روسي كبير في عام 1867، تم تعيين الدوق الأكبر فلاديمير رئيسًا فخريًا للجمعية الإثنوغرافية الروسية، وهو نفس العام الذي رافق فيه والده وشقيقه ألكسندر إلى المعرض العالمي في باريس، حيث أطلق قومي بولندي النار على والده. في عام 1871 زار منطقة القوقاز وجورجيا والشيشان وداغستان مع والده وإخوته. في عام 1872، رافق والده إلى فيينا في لقاء الأباطرة الثلاثة: روسيا وألمانيا والنمسا. وباعتباره عضوًا في رابطة العالم الأوروبي، قام برحلات متكررة إلى باريس. لقد أصبح بدينًا عندما كان شابًا، على الرغم من أنه أصبح نحيفًا في وقت لاحق من حياته. لقد كان رسامًا ماهرًا وجمع مجموعة كتب مهمة. لقد كان ذهابًا معروفًاurmet، يجمع مجموعة من قوائم الطعام المنسوخة بعد الوجبات، ويضيف ملاحظات مع انطباعاته عن الطعام. زواج أثناء سفره عبر ألمانيا مع عائلته في يونيو 1871، التقى الدوق الأكبر فلاديمير بالدوقة ماري من مكلنبورغ شفيرين (14 مايو 1854 - 6 سبتمبر 1920)، ابنة فريدريش فرانز الثاني، دوق مكلنبورغ شفيرين الأكبر وأوغستا رويس كوستريتز. كانت تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا وكانت مخطوبة بالفعل لقريب بعيد لها، الأمير جورج شوارزبورغ. كان الدوق الأكبر فلاديمير آنذاك في الرابعة والعشرين. لقد ضربوا مع بعضهم البعض. كان فلاديمير ابن عم ثاني لوالد ماريا فريدريش فرانز الثاني، دوق مكلنبورغ شفيرين الأكبر، وحفيد الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا من روسيا. وكانوا أيضًا أبناء عمومة من الدرجة الثانية من أصل فريدريك ويليام الثالث ملك بروسيا. من أجل الزواج من فلاديمير، قطعت ماريا خطوبتها السابقة، لكنها رفضت الاستسلام للتحول الضروري إلى الدين الأرثوذكسي. أدى هذا إلى تأخير خطوبة الزوجين لمدة عامين تقريبًا. أخيرًا، وافق القيصر ألكسندر الثاني على استمرار ماري في الالتزام بإيمانها اللوثري، مما سمح لفلاديمير بالزواج منها دون فقدان حقوقه في العرش الروسي. تم الإعلان عن الخطوبة في أبريل 1874. وأقيم حفل الزفاف في سانت بطرسبرغ في 28 أغسطس 1874 في قصر الشتاء. تبنت زوجة فلاديمير لقب بافلوفنا عند زواجها وكانت تُعرف باسم الدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا من روسيا. وبعد عقود فقط، بعد وفاة فلاديمير، اعتنقت الطائفة الأرثوذكسية الروسية، ثم منحها الإمبراطور نيكولاس الثاني لقب "الدوقة الأرثوذكسية الكبرى". كان الدوق الأكبر فلاديمير وزوجته ذكيين وطموحين. لقد استمتعوا بالترفيه وأصبح إقامتهم في سانت بطرسبرغ قلب الحياة الاجتماعية في العاصمة الإمبراطورية. كانا مناسبين لبعضهما البعض، وكان لهما زواج طويل وسعيد. قصر فلاديمير بحلول وقت زواجه، كان بناء مسكن فلاديمير الخاص قد اكتمل بالفعل وانتقل إلى هناك مع زوجته. سُمي قصر فلاديمير، وكان أحد آخر القصور الإمبراطورية التي تم بناؤها في سانت بطرسبرغ. قام الدوق الأكبر فلاديمير بتعيين المهندس المعماري ألكسندر ريزانوف لرئاسة المشروع بسبب معرفته بالهندسة المعمارية الروسية القديمة. ساعد ريزانوف فريق من المهندسين المعماريين: فاسيلي كينيل وأندريه هون وإيرونيم كيتنر وفلاديمير شريتر. تم وضع حجر الأساس في 15 يوليو 1867. واستمرت أعمال البناء خمس سنوات، من 1867 إلى 1872. وقد صمم الأثاث المهندس المعماري فيكتور شروتر. الالموقع الذي تم اختياره للقصر هو Embankment بالقرب من قصر الشتاء في وسط سان بطرسبرج. كان يشغلها في السابق منزل الكونت فورونتسوف-داشكوف الذي اشترته الخزانة. تم توسيع قطعة الأرض عن طريق شراء منزل مدام كاراتينجا المجاور. بلغت التكلفة الإجمالية لبناء وتأثيث قصر فلاديمير 820 ألف روبل، وهو مبلغ متواضع بكثير من المبلغ الذي تم إنفاقه في بناء القصور السابقة للدوقات الكبار الآخرين قبل عقد من الزمن. يقف قصر فلاديمير، مثل قصر الشتاء وقصر الرخام، بجانب نهر نيفا على جسر دفورستسوفايا. الواجهة، المزخرفة بشكل غني بالجص الريفي، تم تصميمها على غرار قصر ليون باتيستا ألبيرتي في فلورنسا. تم بناء الشرفة الرئيسية من الحجر الرملي في بريمن ومزينة بالغريفين وشعارات النبالة وفوانيس الحديد الزهر. يتم صب التفاصيل الأخرى في الأسمنت البورتلاندي. يحتوي القصر ومبانيه الملحقة على حوالي 360 غرفة، جميعها مزينة بأساليب تاريخية انتقائية: عصر النهضة الجديد (غرفة الاستقبال، صالة الاستقبال)، النهضة القوطية (غرفة الطعام)، النهضة الروسية (قاعة البلوط)، الروكوكو (القاعة البيضاء)، الطراز البيزنطي ( دراسة)، لويس الرابع عشر، الأساليب الشرقية المختلفة، وما إلى ذلك. هذه الزخرفة الداخلية، التي عززها ماكسيميليان ميسماخر في 1881-1891، يعتبرها مؤرخو الفن، مثل نيكولاي بونين، نصبًا تذكاريًا رئيسيًا لشغف القرن التاسع عشر بالتاريخية. قام الدوق الأكبر فلاديمير بتزيين شققه بمجموعته من اللوحات الروسية لأفضل الفنانين في عصره، مثل إيليا ريبين، وإيفان إيفازوفسكي، وفيودور بروني، وفاسيلي فيريشاجين، وإيفان كرامسكوي، وميخائيل فروبيل، ونيكولاي سفيرشكوف، ورودولف فرديناندوفيتش فرينتز. أطفال كان للدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش وزوجته الدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا خمسة أطفال: الدوق الأكبر ألكسندر فلاديميروفيتش من روسيا (31 أغسطس 1875 - 16 مارس 1877). توفي في مرحلة الطفولة الدوق الأكبر سيريل فلاديميروفيتش من روسيا (12 أكتوبر (NS)، 1876 - 12 أكتوبر 1938). تزوج من ابنة عمه الأولى فيكتوريا ميليتا من ساكس-كوبورغ وغوتا. كان لديهم ثلاثة أطفال. الدوق الأكبر بوريس فلاديميروفيتش من روسيا (1877–1943). تزوج من عشيقته زينايدا راشيفسكايا. ولم يترك أحفادًا شرعيين. الدوق الأكبر أندريه فلاديميروفيتش من روسيا (1879–1956). تزوج من عشيقته ماتيلدا كيشينسكا. كان لديهم ابن واحد. الدوقة الكبرى إيلينا فلاديميروفنا من روسيا (1882–1957). تزوجت من الأمير نيكولاس أمير اليونان والدنمارك، الابن الثالث لجورج الأول ملك اليونان والدوقة الكبرى أولغا كونستانتينوفنا من روسيا. كان لديهم ثلاث بنات. دورفي ثلاثة عهود شغل الدوق الأكبر فلاديمير مناصب عسكرية مهمة خلال فترات حكمه الثلاثة. خاض معركة في الحرب الروسية التركية 1877-1878، وشارك في الحملة إلى جانب والده وإخوته ألكسندر وسيرجي. حارب ضد القوات التركية بصفته قائد الفيلق الثاني عشر بالجيش الروسي. ومع ذلك، كانت حياته العسكرية مهتمة به أقل من الفن والأدب. في عام 1880 عينه والده رئيسًا للأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة. كما أصبح عضوًا في أكاديمية العلوم ووكيلًا لمتحف روميانتسيف. كان الدوق الأكبر فلاديمير في العاصمة الإمبراطورية عندما اغتيل والده وخلفه ألكسندر الثالث في عام 1881. ووقع على عاتق فلاديمير، الذي استعاد رباطة جأشه بسرعة أكبر من أخيه، أن يعلن وفاة والدهما للجمهور. ورث فلاديمير مكتبة والده الشخصية، والتي أضافها الدوق الأكبر إلى مجموعة كتبه الكبيرة التي تم ترتيبها في ثلاث مكتبات في قصر فلاديمير. (بعد الثورة الروسية عام 1917، تم بيع هذه الكتب بشكل عشوائي من حيث الوزن وتشكل حاليًا جزءًا من العديد من مجموعات الجامعات الأمريكية.) على الرغم من أن ألكسندر الثالث لم يكن قريبًا من فلاديمير وكان هناك تنافس بين زوجاتهم، إلا أنه روج لمهنة أخيه. في اليوم التالي لوفاة والدهم، قام بتعيين فلاديمير حاكمًا عسكريًا لسانت بطرسبرغ، وهو المنصب الذي كان يشغله سابقًا عمهم الدوق الأكبر نيكولاس نيكولاييفيتش. خدم فلاديمير في مجلس الدولة وترأس اللجنة الرسمية التي أشرفت على بناء كنيسة المخلص، التي بنيت بين عامي 1883 و1907 في موقع اغتيال والده الإمبراطور ألكسندر الثاني ملك روسيا. وكان الدوق الأكبر فلاديمير محبًا للخير . كان هو نفسه رسامًا موهوبًا، وأصبح راعيًا مشهورًا للفنون. كان يتردد على العديد من الفنانين ويجمع مجموعة قيمة من اللوحات والأيقونات القديمة. في وقت لاحق أبدى اهتمامًا كبيرًا بالباليه. قام بتمويل جولة دياجيليف باليه روس. جعل أبناء الإمبراطور ألكسندر الثالث الثلاثة أبناء فلاديمير وفلاديمير الثلاثة بعيدًا عن خط خلافة عرش روسيا. ومع ذلك، بدا فلاديمير قريبًا بشكل غير متوقع من أن يصبح إمبراطورًا في عام 1888 عندما تعرض ألكسندر الثالث وزوجته وجميع أطفالهما لحادث قطار في بوركي (أوكرانيا الحالية). ولم يكلف فلاديمير وزوجته، اللذين كانا في باريس آنذاك، عناء العودة إلى روسيا. أثار هذا إزعاج ألكسندر الثالث، الذي علق قائلاً إنه إذا مات مع أطفاله، فإن فلاديمير ووسارع إلى العودة إلى روسيا ليصبح إمبراطورًا. عند وفاة ألكسندر الثالث عام 1894، كانت هناك شائعات لا أساس لها من الصحة مفادها أن الجيش كان ينوي إعلان الدوق الأكبر فلاديمير إمبراطورًا بدلاً من ابن أخيه نيكولاس الثاني. حاول فلاديمير التأثير على الإمبراطور الجديد، خاصة في بداية عهد نيقولا الثاني. وعلى الرغم من أن الدوق الأكبر كان محافظًا في آرائه السياسية، إلا أنه لم يكن يؤمن بالفضائل الإنسانية. كان هو نفسه وغدًا، وكان يفضل صحبة الأشخاص الأذكياء - بغض النظر عن أيديولوجيتهم أو خلفيتهم. تمت دعوة الأعضاء الأكثر ليبرالية في المجتمع الروسي إلى الحفلات الفخمة في مقر إقامته. غالبًا ما كان يخيف الناس بوقاحته ووقاحته ومزاجه الحار. كان فلاديمير ألكساندروفيتش أيضًا رجلًا مخلصًا للعائلة ومقربًا من أطفاله. السنوات الاخيرة في يناير 1905، اندلعت موجة من الإضرابات في سان بطرسبرج. في 9 يناير (OS)/22 (NS) سار موكب سلمي من العمال بقيادة القس، الأب جورجي جابون، نحو قصر الشتاء من نقاط مختلفة في المدينة على أمل تقديم طلبات الإصلاحات مباشرة إلى الإمبراطور نيكولاس الثاني. لكن القيصر لم يكن في العاصمة. حاول الجنرال إيفان فولون، حاكم سان بطرسبرج، إيقاف المسيرة. عندما وصلت مجموعة كبيرة من العمال إلى ساحة قصر الشتاء، فتحت القوات، بناءً على أوامر مباشرة من قائد الحرس الأمير سيرجي فاسيلتشيكوف، النار على المتظاهرين. قُتل أكثر من 100 متظاهر وأصيب المئات. على الرغم من أن الدوق الأكبر فلاديمير لم يعلن أي مسؤولية مباشرة عن تلك المأساة، لأنه كان بعيدًا عن المدينة أيضًا، فقد شوهت سمعته. وأعقبت المذبحة، التي عُرفت باسم الأحد الدامي، سلسلة من الإضرابات في مدن أخرى، وانتفاضات الفلاحين في البلاد، وحركات تمرد في القوات المسلحة، مما هدد النظام القيصري بشكل خطير وأصبحت تعرف باسم ثورة 1905. وبعد شهر من ذلك، الأحد الدامي، قُتل شقيق فلاديمير الدوق الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش في انفجار قنبلة إرهابية في موسكو. في أكتوبر 1905، تزوج الابن الأكبر لفلاديمير ووريثه الدوق الأكبر كيريل فلاديميروفيتش من روسيا من ابنة عمه الأولى فيكتوريا ميليتا من ساكس كوبورج وغوتا، ابنة أخت فلاديمير. ماريا. كان نيكولاس الثاني غاضبًا من الزواج الذي تم التعاقد عليه دون إذنه وكان انتهاكًا للحظر الأرثوذكسي الروسي على الزواج بين أبناء العمومة من الدرجة الأولى. جرد نيكولاس كيريل من ألقابه الإمبراطورية ونفاه. احتج فلاديمير على المعاملة التي تلقاها ابنه واستقال من جميع مناصبه احتجاجًا على ذلكر. "صرخ فلاديمير بعنف على ابن أخيه لدرجة أن حاجب البلاط، الذي كان ينتظر خارج الباب، خشي على سلامة سيده وكاد أن يركض لاستدعاء الحرس الإمبراطوري". ضرب فلاديمير بقبضتيه على مكتب نيكولاس ونزع الأوسمة العسكرية من زيه العسكري وهو يصرخ: "لقد خدمت والدك وجدك وأنت. ولكن الآن بما أنك أهنت ابني، لم أعد أرغب في خدمتك". في نهاية المطاف، رضخ نيكولاس الثاني وسامح أبناء عمومته على الزواج دون موافقته، لكنه لم يسمح لهم بالعودة إلى روسيا. وجاء العفو الكامل فقط بعد وفاة العديد من أفراد الأسرة، بما في ذلك وفاة فلاديمير، مما وضع كيريل في المركز الثالث خلافة العرش الإمبراطوري. توفي الدوق الأكبر فلاديمير فجأة في 4 (OS)/17 (NS) فبراير 1909 بعد إصابته بنزيف دماغي كبير، نجت أرملة فلاديمير وأطفالهما الأربعة من الثورة الروسية عام 1917. في عام 1924 في المنفى، أعلن كيريل. نفسه الإمبراطور بحكم القانون، وبالتالي ادعى خط فلاديمير رئاسة البيت الإمبراطوري وكان فلاديمير هو الجد لأب ويحمل الاسم نفسه للمدعي المستقبلي الدوق الأكبر فلاديمير من روسيا، من مواليد 1917. حفيدته الأميرة مارينا من اليونان والدنمارك أصبحت أميرة بريطانية عن طريق الزواج. إلى الأمير جورج، دوق كينت، الابن الرابع للملك جورج الخامس والملكة ماري، في عام 1934. حفيدة الدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش، الدوقة الكبرى ماريا فلاديميروفنا، هي المدعية الحالية وأصبح حفيده الأكبر الأمير مايكل عضوًا فخريًا في عائلة رومانوف جمعية الأسرة. الأوسمة والجوائز حصل الدوق الأكبر على الأوسمة الروسية والأجنبية التالية: فارس القديس أندرو الروسي، 22 أبريل 1847 فارس القديس ألكسندر نيفسكي، 22 أبريل 1847 فارس القديسة آنا، الدرجة الأولى، 22 أبريل 1847 فارس النسر الأبيض، 22 أبريل 1847 فارس القديس ستانيسلاوس، الدرجة الأولى، 11 يونيو 1865 فارس القديس جورج من الدرجة الثالثة، 14 نوفمبر 1877 فارس القديس فلاديمير، الدرجة الرابعة، 22 أبريل 1868؛ الدرجة الثانية بالسيوف، 15 سبتمبر 1877؛ الدرجة الأولى، 15 مايو 1883أجنبي أسلاف ملحوظات المقطع 6: الأميرة شارلوت فورتمبيرغ الأميرة شارلوت من فورتمبيرغ (9 يناير 1807 - 2 فبراير [OS 21 يناير] 1873)، والمعروفة فيما بعد باسم الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا، كانت زوجة الدوق الأكبر مايكل بافلوفيتش من روسيا، الابن الأصغر للإمبراطور بول الأول ملك روسيا والدوقة صوفي. دوروثيا من فورتمبيرغ. وقت مبكر من الحياة ولدت في شتوتغارت، كأميرة شارلوت من فورتمبيرغ، الابنة الكبرى للأمير بول أو.و فورتمبيرغ والأميرة شارلوت من ساكس-هيلدبورغهاوزن. عندما كانت طفلة، عاشت شارلوت في باريس مع والدها وشقيقتها الصغرى بولين. كان منزلهم متواضعًا جدًا وفقًا للمعايير الملكية. في باريس، أصبحت شارلوت تحت وصاية العديد من المثقفين. الزواج والقضية في عام 1822، أصبحت مخطوبة للدوق الأكبر ميخائيل بافلوفيتش من روسيا، وكان ابن عمها الأول قد تمت إزالته ذات مرة (كانت والدة ميخائيل عمة والدها). وقيل إن شارلوت كانت فتاة استثنائية، ذكية للغاية وناضجة بالنسبة لعمرها 15 عامًا. ومن الواضح أن الدوق الأكبر أعجب بجمالها واتزانها، وخلال حفل استقبال أقيم على شرفها، سحرت جميع الضيوف بأحاديثها. . في 17 ديسمبر 1823، تم استقبالها في الكنيسة الأرثوذكسية الروسية وأعطيت اسم إيلينا بافلوفنا. في 20 فبراير 1824، تزوج الزوجان في سانت بطرسبرغ واستقرا في قصر ميخائيلوفسكي. عندما توفيت الإمبراطورة الأرملة ماريا فيودوروفنا عام 1828، انتقل قصر بافلوفسك إلى ميخائيل وكان يزوره هو وإيلينا كثيرًا. لم يكن زواجهما سعيدًا: كان شغف ميخائيل الوحيد هو الجيش، وأهمل إيلينا. ومع ذلك، كان لديه هو وإيلينا خمس بنات، عاشت اثنتان فقط منهن حتى سن البلوغ: الدوقة الكبرى ماريا ميخائيلوفنا من روسيا (9 مارس 1825، موسكو - 19 نوفمبر 1846، فيينا)؛ مات غير متزوج. الدوقة الكبرى إليزابيث ميخائيلوفنا من روسيا (26 مايو 1826، موسكو - 28 يناير 1845، فيسبادن)؛ تزوجت من أدولف دوق ناسو وتوفيت أثناء الولادة. الدوقة الكبرى كاثرين ميخائيلوفنا من روسيا (28 أغسطس 1827 - 12 مايو 1894)، تزوجت من الدوق جورج أغسطس من مكلنبورغ ستريليتس الدوقة الكبرى ألكسندرا ميخائيلوفنا من روسيا (28 يناير 1831، موسكو - 27 مارس 1832، موسكو)، توفيت في طفولتها. الدوقة الكبرى آنا ميخائيلوفنا من روسيا (27 أكتوبر 1834، موسكو - 22 مارس 1836، سانت بطرسبرغ)، توفيت في طفولتها. التأثير في المحكمة وفي المجتمع أصبحت إيلينا صديقة مقربة لصهرها الإمبراطور ألكسندر الأول ملك روسيا ولزوجته الإمبراطورة إليزابيث ألكسيفنا. كما أنها سارعت إلى تكوين صداقة مع ماريا ألكسندروفنا الخجولة، التي تزوجت من تساريفيتش ألكسندر في عام 1841. وعندما توفي زوج الأميرة شارلوت، في عام 1849، أصبحت راعية للعديد من المنظمات الخيرية والفنون. أسست معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي وشاركت (1854) في تأسيس مجموعة من الأخوات المرضعات (جمعية راهبات مارسي) التي أصبحت في نهاية المطاف رواد الصليب الأحمر في روسيا. خلال فترة وجودها في روسيا أصبحت معروفة باسم"مثقفة الأسرة"، وكانت تعتبر المرأة الأكثر استثنائية في العائلة الإمبراطورية منذ كاثرين العظيمة (حكمت من 1762 إلى 1796). أسست الجمعية الموسيقية الروسية (1859) والكونسرفتوار الروسي (1862)، وكانت ليبرالية فيما يتعلق بالقنانة. ساعدت في دفع ابن أخيها ألكسندر الثاني لإلغاء العبودية أثناء إقامته معها. بصفتها راعية للملحن أنطون روبنشتاين (1829-1894)، كلفت ببعض أوبراته المبكرة: فومكا الأحمق (1853)، الصيادون السيبيريون (1853). 1852)، والانتقام (1852/1853). توفيت إيلينا في سانت بطرسبرغ، عن عمر يناهز 66 عامًا. أسلاف فهرس لينكولن، دبليو بروس. الرومانوف: المستبدون في كل روسيا. 1983 سيباج مونتيفيوري، سيمون. الرومانوف: 1613-1918. 2016. مجموعة كنوبف للنشر. تايلور، فيليب س.، أنطون روبنشتاين: حياة في الموسيقى، إنديانابوليس، 2007 زيبفات، شارلوت. رومانوف الخريف. 2001 المقطع 7: عبد الواحد نيازوف عبد الواحد صالحوفيتش نيازوف (بالروسية: Абдул-Вахед Валидович Ниязов)، ولد فاديم فاليريانوفيتش ميدفيديف (بالروسية: Вадим Валеианович Медведев؛ 23 أبريل 1969) هو رجل أعمال روسي وناشط اجتماعي وسياسي إسلامي. كان رئيسًا للمركز الثقافي الإسلامي في روسيا، والقسم العام لمجلس المفتين الروسي. الحياة و الوظيفة ولد نيازوف في 23 أبريل 1969 في أومسك باسم فاديم فاليريانوفيتش ميدفيديف. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، خدم في قوات الهندسة والبناء في خط بايكال-أمور الرئيسي. في عام 1990 بدأ الدراسة في معهد موسكو التاريخي والأرشيفي، لكنه فشل في التخرج. سفارة المملكة العربية السعودية، موسكو. في فبراير 1994، أصبح نائبًا لرئيس اللجنة التنفيذية لمركز التنسيق الأعلى للمديريات الروحية لمسلمي روسيا (VKTs DUMR، بالروسية: ВКЦ ДУМР). وفي مايو 1995، أصبح نيازوف رئيسًا مشاركًا لاتحاد مسلمي روسيا. في خريف عام 1998، تم انتخابه رئيسًا لمجلس الحركة الاجتماعية السياسية لعموم روسيا "الرخاء". في 19 ديسمبر 1999، تم انتخاب نيازوف نائبًا في الدورة الثالثة لمجلس الدوما كجزء من الكتلة الانتخابية لـ "وحدة الحركة الأقاليمية ("الدب")"، على القائمة الفيدرالية لاتحاد مسلمي روسيا. عمل نائبا لرئيس لجنة مجلس الدوما المعنية بلوائح وتنظيم عمل مجلس الدوما. تم طرده منالفصيل بسبب تصريحاته "الاستفزازية" الداعمة لـ "التطرف والإرهاب الإسلامي العالمي"، فيما يتعلق بموضوع الصراع الفلسطيني الإسرائيلي خلال الانتفاضة الثانية. وطنيون روسيا". وبحلول أواخر عام 2007، كان نيازوف رئيسًا لحركة "المسلمون لدعم الرئيس بوتين". وفي عام 2011، تم انتخابه رئيسًا فخريًا للمبادرة الدولية "عالم السلام"، التي تهدف إلى إنشاء شبكة اجتماعية للمسلمين وفقًا لأحكام الشريعة الإسلامية. تم إغلاق الموقع بحلول عام 2015 بعد أن أمضى ثلاث سنوات في التطوير وعشرات الملايين من الدولارات في التسويق، بعد أن واجه مشكلات في النسخ الاحتياطي والتمويل. ويتولى نيازوف منذ عام 2018 منصب رئيس المنتدى الإسلامي الأوروبي. المقطع 8: الأمير دميتري الكسندروفيتش من روسيا الأمير ديمتري ألكسندروفيتش من روسيا (15 أغسطس [OS 2 أغسطس] 1901 - 7 يوليو 1980) كان الابن الرابع والطفل الخامس للدوق الأكبر ألكسندر ميخائيلوفيتش من روسيا والدوقة الكبرى زينيا ألكساندروفنا من روسيا. كان ابن أخ القيصر نيقولا الثاني ملك روسيا. وقت مبكر من الحياة ولد الأمير دميتري ألكساندروفيتش رومانوف في قصر جاتشينا بالقرب من سانت بطرسبرغ بروسيا في 15 أغسطس 1901. وكان الابن الرابع والطفل الخامس بين سبعة أشقاء. كان والديه، الدوق الأكبر ألكسندر ميخائيلوفيتش (1866–1933) والدوقة الكبرى زينيا ألكساندروفنا (1875–1960)، أبناء عمومة من الدرجة الأولى. وبالتالي، كان الأمير دميتري هو حفيد القيصر نيقولا الأول (من جهة والده) بينما كان حفيد حفيد نفس القيصر نيقولا الأول (من جهة والدته)، وحفيد القيصر ألكسندر الثالث وابن أخ القيصر نيكولاس الثاني. خلال الثورة الروسية، تم سجن الأمير ديمتري مع والديه وجدته الإمبراطورة الأرملة في دولبر، في شبه جزيرة القرم. لقد نجا من مصير عدد من أبناء عمومته من عائلة رومانوف الذين قُتلوا على يد البلاشفة عندما أطلقت القوات الألمانية سراحه في عام 1918. غادر روسيا في 11 أبريل 1919، في سن السابعة عشرة، على متن سفينة البحرية الملكية إتش إم إس مارلبورو لحضور إلى مالطا حيث أمضوا تسعة أشهر قبل أن يستقروا في إنجلترا. منفى في المنفى، عاش الأمير ديمتري بين إنجلترا وفرنسا. كان لديه مهنة متنوعة. في أواخر العشرينيات من القرن الماضي هاجر إلى الولايات المتحدة حيث عمل كوسيط للأوراق المالية في مانهاتن. عاد إلى أوروبا في أوائل الثلاثينيات. لفترة وجيزة في الثلاثينيات، أدار متجر كوكو شانيل في بياريتز. ومن خلال شانيل التقى بأرستقراطية روسية عملت كعارضة أزياء لهادار الأزياء: الكونتيسة مارينا سيرجيفنا جولينيتشيفا-كوتوزوفا (20 نوفمبر 1912 - 7 يناير 1969). كانت الابنة الثانية للكونت سيرجي ألكساندروفيتش غولينيشيف-كوتوزوف (1885-1950) وزوجته الكونتيسة ماريا ألكساندروفنا، المولودة تشيرنيشيفا-بيزوبرازوفا (1890-1960). كانت الكونتيسة مارينا سليلًا مباشرًا للأخوات أناستاسيا رومانوفا، زوجة الأمير بوريس ميخائيلوفيتش ليكوف-أوبولينسكي، أحد البويار السبعة عام 1610، ومارفا رومانوفا، زوجة الأمير بوريس كيبولاتوفيتش تشيركاسكي. أناستاسيا ومارفا هما ابنتا نيكيتا رومانوفيتش (بالروسية: Никита Романович؛ من مواليد 1522 - 23 أبريل 1586)، المعروف أيضًا باسم نيكيتا رومانوفيتش زاخارين يورييف، الذي كان أحد البويار البارزين في روسيا القيصرية. أسس حفيده مايكل الأول (القيصر 1613-1645) سلالة رومانوف من القياصرة الروس. أناستاسيا ومارفا كانتا عمات القيصر ميخائيل الأول ملك روسيا وبنات أخت تساريتسا أناستاسيا رومانوفنا زاخارينا يورييفا من روسيا. بعد الثورة، انتقلت مارينا وعائلتها إلى كيسلوفودسك ثم إلى شبه جزيرة القرم، حيث شغل والدها منصب رئيس مقاطعة يالطا. وفي أغسطس 1920، تم إجلاء العائلة إلى إسطنبول ثم إلى باريس. في العاصمة الفرنسية، بدأت مارينا العمل لدى شانيل. وقع الأمير ديمتري في حبها وتزوجا في باريس في 25 أكتوبر 1931. وقد جذب حفل الزفاف الكثير من الاهتمام وارتدت العروس فستان زفاف من شانيل. وكان للزوجين ابنة واحدة: الأميرة ناديجدا دميترييفنا (4 يوليو 1933 - 17 سبتمبر 2002). تزوجت ناديجدا من أنتوني ألين، وأنجبت منه ابنتان وابنًا واحدًا: بينيلوب ومارينا وألكسندر. بعد طلاقها من ألين، تزوجت من ويليام هول كلارك. خلال الحرب العالمية الثانية، شغل الأمير ديمتري منصب قائد ملازم في احتياطي المتطوعين البحري الملكي. وبعد الحرب، أصبح سكرتيرًا لنادي المسافرين في باريس. وفي عام 1947 طلق الأميرة مارينا التي انتقلت مع ابنتهما إلى الولايات المتحدة. في عام 1949 تزوجت مرة أخرى من أوتو دي نيوفيل (1898-1971)، وهو سليل عائلة أرستقراطية فرنسية ألمانية. توفيت مارينا سيرجيفنا جولينيستشيفا كوتوزوفا في 7 يناير 1969 في شارون بولاية كونيتيكت. خلال الخمسينيات من القرن الماضي، درس الأمير ديمتري صناعة النبيذ وعمل كممثل مبيعات أوروبية لشركة ويسكي في لندن. كما فعلت زوجته السابقة، تزوج الأمير ديمتري مرة أخرى. كانت زوجته الثانية هي الأرملة ليدي ميلبانك، ني مارغريت شيلا ماكيلار تشيشولم (9 سبتمبر 1898 - 13 أكتوبر 1969). ولدت في ريف نيو ساوث ويلز، أستراليا، وكانت متزوجةأولاً، إلى فرانسيس سانت كلير إرسكين، اللورد لوبورو (وريث إيرل روسلين الخامس)، وثانيًا، إلى السير جون ميلبانك، البارون الحادي عشر. تزوجت من الأمير ديمتري في 20 أكتوبر 1954. ولم يولد من هذا الزواج أي أطفال. عاش الزوجان بشكل متواضع في بلجرافيا بوسط لندن. توفيت الأميرة دميتري في 13 أكتوبر 1969، ودُفنت في كنيسة صغيرة بالقرب من إدنبرة، بجوار ابنها الأصغر بيتر سانت كلير إرسكين، الذي توفي عام 1939 عن عمر يناهز العشرين. بعد إنشاء جمعية عائلة رومانوف في عام 1979، تم اختيار الأمير ديمتري كأول رئيس لها حتى وفاته بعد عام في إنجلترا. أسلاف ملحوظات المقطع 9: الدوقة الكبرى إيلينا فلاديميروفنا من روسيا الدوقة الروسية الكبرى إيلينا فلاديميروفنا (29 يناير 1882 - 13 مارس 1957)، والمعروفة أحيانًا باسم هيلين أو هيلينا أو هيلين أو إلين أو يلينا أو هيلين أو إيليني، كانت الابنة الوحيدة والأصغر لدوق روسيا الأكبر فلاديمير ألكسندروفيتش والدوقة. ماري مكلنبورغ شفيرين. كان زوجها الأمير نيكولاس أمير اليونان والدنمارك وكانا كلاهما من أبناء عمومة الإمبراطور نيكولاس الثاني ملك روسيا. كانت أيضًا ابنة عم الملكة جوليانا ملكة هولندا وإسكندرية مكلنبورغ شفيرين، وقرينة ملكة الدنمارك وجدة الأمير إدوارد، دوق كينت، والأميرة ألكسندرا، والسيدة أوجيلفي الموقرة، والأمير مايكل كينت. وقت مبكر من الحياة كان لدى إيلينا وإخوتها الثلاثة الأكبر سناً، كيريل وبوريس وأندريه، مربية أطفال إنجليزية ويتحدثون الإنجليزية كلغة أولى. كانت إيلينا الشابة مزاجية وكانت في بعض الأحيان خارجة عن السيطرة. في الرابعة من عمرها، وقفت أمام الفنان هنري جونز ثاديوس. أمسكت بسكين ورقي وهددت ممرضتها التي اختبأت خلف ثاديوس. يتذكر ثاديوس قائلاً: "حولت السيدة الصغيرة انتباهها إليّ، وكانت عيناها السوداء مشتعلتين بالغضب". إيلينا، التي نشأت على يد أم كانت تدرك تمامًا وضعها الاجتماعي، اعتبرها البعض أيضًا متغطرسة. وكتبت المنافس الاجتماعي لوالدتها، الإمبراطورة الأرملة ماريا فيودوروفنا: "يا لها من مسكينة، أشعر بالأسف عليها، لأنها لطيفة حقًا، ولكنها عبثية ومبالغة جدًا". الزواج والأطفال كانت مخطوبة للأمير ماكس أمير بادن، لكن ماكس تراجع عن الخطوبة. كانت والدة إيلينا غاضبة وتحدث المجتمع عن صعوبة إيلينا في العثور على زوج. في وقت ما من عام 1899، كانت إيلينا البالغة من العمر سبعة عشر عامًا مخطوبة للأرشيدوق فرانز فرديناند من النمسا، لكن هذا لم يسفر عن شيء لأنه وقع في حب الكونتيسة صوفي تشوتيك.إيكولاس من اليونان والدنمارك، الابن الثالث لجورج الأول ملك اليونان، تقدم بطلب الزواج لأول مرة في عام 1900، لكن والدة إيلينا كانت مترددة في السماح لابنتها بالزواج من ابن أصغر ليس له ثروة حقيقية أو احتمالات وراثة العرش. وافقت أخيرًا على السماح لإلينا بالزواج من نيكولاس، الذي كان ابن عم إيلينا الثاني من خلال والدته أولغا كونستانتينوفنا من روسيا ووالدها فلاديمير ألكساندروفيتش من روسيا، في عام 1902 بعد أن أصبح من الواضح أنه لا توجد عروض أخرى في الأفق. تزوج الزوجان في 29 أغسطس 1902 في تسارسكوي سيلو، روسيا. مثل العديد من حفلات الزفاف الإمبراطورية، كان هذا حفلًا كبيرًا، وحضره إمبراطور وإمبراطورة روسيا، وملك وملكة الهيلينيين، من بين أفراد العائلة المالكة والنبلاء في روسيا. وقد أثار "أسلوب إيلينا المهيب" غضب بعض الناس في البلاط. وفقًا للدبلوماسي البريطاني فرانسيس إليوت، كانت هناك حادثة بين إيلينا وأخت زوجها الأميرة ماري بونابرت: يُزعم أن إيلينا رفضت تحية ماري و"سحبت تنورتها للخلف كما لو أنها لم تلمسها". اعتقدت إيلينا أن ماري كانت أدنى منها، لأن جدها كان يدير كازينو مونت كارلو. نظرت إيلينا بازدراء إلى أخت زوجها الأخرى، الأميرة أليس باتنبرغ، بسبب الدم العضوي للأخيرة. كتبت The Dowager Empress أن إيلينا "تتمتع بنبرة فظة ومتعجرفة للغاية يمكن أن تصدم الناس". كان للأمير والأميرة نيكولاس من اليونان والدنمارك ثلاث بنات: أميرة اليونان والدنمارك أولغا (1903-1997)؛ تزوجت من الأمير بول أمير يوغوسلافيا (1893-1976) عام 1923 وأنجبا: الأمير ألكسندر يوغوسلافيا (1924-2016)؛ تزوج أولاً من الأميرة ماريا بيا من سافوي (مواليد 1934) من عام 1955 إلى عام 1967 وأنجبا طفلاً؛ تزوج ثانياً من الأميرة باربرا أميرة ليختنشتاين (مواليد 1942) في عام 1973 وأنجبا طفلاً. الأمير نيكولا يوغوسلافيا (1928-1954)؛ لم يتزوج وليس لديه مشكلة. الأميرة إليزابيث يوغوسلافيا (مواليد 1936)؛ تزوجت أولاً من هوارد أوكسنبرغ (1919-2010) من عام 1961 إلى عام 1966 وكان لها ذرية؛ تزوج ثانياً من نيل بلفور (مواليد 1944) من عام 1969 إلى عام 1978 وأنجبا طفلاً؛ تزوجت ثالثا من مانويل أولوا إلياس (1922-1992) في عام 1987، دون مشكلة. الأميرة إليزابيث من اليونان والدنمارك (1904-1955)؛ تزوج من كارل تيودور، كونت تورينغ جيتنباخ (1900-1967) في عام 1934 وأنجبا: هانز فيت، كونت تورينغ-جيتنباخ (مواليد 1935)؛ تزوج من الأميرة هنرييت من هوهنلوه-بارتنشتاين (مواليد 1938) في عام 1964 وأنجبا أبناء. الكونتيسة هيلين من تورينغ-جيتينباخ (مواليد 1937)؛ تزوجت من الأرشيدوق فرديناند كارل ماكس من النمسا (1918-2004) عام 1956 وأنجبا طفلاً. الأميرة مارينااليونان والدنمارك (1906-1968)؛ تزوج من الأمير جورج، دوق كينت (1902-1942) في عام 1934 وأنجبا: الأمير إدوارد، دوق كينت (و. 1935)؛ تزوج من كاثرين ورسلي (مواليد 1933) عام 1961 وأنجبا طفلاً. الأميرة ألكسندرا كينت (مواليد 1936)؛ تزوج هون. السير أنجوس أوجيلفي (1928-2004) عام 1963 وكان له قضية. الأمير مايكل كينت (مواليد 1942)؛ تزوج من البارونة ماري كريستين فون ريبنيتز (مواليد 1945) في عام 1978 وأنجبا طفلاً. عانت الدوقة الكبرى إيلينا من اعتلال صحتها بعد ولادة الأميرة مارينا، مما سبب معاناة زوجها. وفقًا لابنة أختها، الأميرة صوفي من اليونان، ظلت أولويات الدوقة الكبرى إيلينا طوال حياتها على النحو التالي: "الله أولاً، ثم دوقات روسيا الكبار ثم أخيرًا كل شيء آخر". وهكذا تقوم الدوقة الكبرى وزوجها الأمير نيكولاس بزيارة روسيا سنويا لزيارة أقاربهما. الحياة في المنفى تأثرت الأسرة لاحقًا باضطرابات الثورة الروسية عام 1917 والاضطرابات اللاحقة في اليونان، التي أصبحت جمهورية وأسفرت عن عيش الأسرة في فرنسا لبعض الوقت. أثناء إقامتها في فرنسا، انخرطت الدوقة الكبرى إيلينا بعمق في الأعمال الخيرية لصالح المنفيين الروس، وخاصة الأطفال. بسبب نقص المال بسبب نفيهم من اليونان وفقدان دخلهم الروسي، عاش الأمير نيكولاس وعائلته في ظروف منخفضة ولكن أنيقة. كانت مجموعة المجوهرات الرائعة الخاصة بالدوقة الكبرى إيلينا، بالإضافة إلى الأعمال الفنية الخاصة بالأمير نيكولاس، مصدر دخلهم. تزوجت الأميرة أولغا من اليونان من الأمير بول من يوغوسلافيا؛ تزوجت الأميرة إليزابيث ملكة اليونان من الكونت كارل تيودور زو تورينج-جيتنباخ، ابن الدوقة صوفي في بافاريا وسليل عائلة بافارية عريقة وغنية. وتزوجت الأميرة اليونانية مارينا من الأمير جورج دوق كينت في نوفمبر 1934. أصبحت الدوقة الكبرى إيلينا أرملة في أوائل عام 1938، حيث أصيب الأمير نيكولاس بنوبة قلبية وتوفي فجأة. وبقيت في اليونان طوال الحرب العالمية الثانية، وماتت هناك عام 1957. وأورثت مكتبتها الشخصية لمدرسة أنافريتا. أسلاف المقطع 10: الدوقة الكبرى ماريا فلاديميروفنا من روسيا الدوقة الكبرى ماريا فلاديميروفنا من روسيا (بالروسية: Мария Владимировна Романова، بالحروف اللاتينية: ماريا فلاديميروفنا رومانوفا؛ من مواليد 23 ديسمبر 1953) كانت تطالب برئاسة بيت رومانوف، العائلة الإمبراطورية الروسية (التي حكمت كأباطرة ومستبدين في روسيا). كل روسيا من 1613 إلى 1917) منذ عام 1992. على الرغم من أنها استخدمت دوقة روسيا الكبرى كلقب ادعاء لها مع الدولةأثناء توليها صاحبة السمو الإمبراطوري طوال حياتها، فإن حقها في القيام بذلك محل نزاع. هي حفيدة حفيدة الإمبراطور ألكسندر الثاني ملك روسيا. وقت مبكر من الحياة ولادة ولدت ماريا فلاديميروفنا في مدريد، وهي الطفلة الوحيدة لدوق روسيا الأكبر فلاديمير كيريلوفيتش، رئيس العائلة الإمبراطورية الروسية والإمبراطورة الفخرية لروسيا، والأميرة ليونيدا باجراتيون موخراني من أصول جورجية وبولندية وألمانية وسويدي. أجدادها من الأب هم الدوق الأكبر كيريل فلاديميروفيتش من روسيا والدوقة الكبرى فيكتوريا فيودوروفنا (née الأميرة فيكتوريا ميليتا من إدنبرة وساكس كوبورج جوثا) والتي أصبحت من خلالها حفيدة الملكة فيكتوريا. كان عرابها هو الدوق الأكبر أندريه فلاديميروفيتش من روسيا، والذي وقف له الأمير الروماني نيكولاس في حفل التعميد، وكانت عرابتها الملكة إيوانا ملكة بلغاريا. تعليم تلقت ماريا تعليمها في كلية رونيميد في مدريد وباريس قبل أن تدرس التاريخ والأدب الروسي في جامعة أكسفورد. تعيش ماريا فلاديميروفنا في مدريد. وهي تتقن اللغات الروسية والإنجليزية والفرنسية والإسبانية، وتتحدث أيضًا بعض الألمانية والإيطالية والعربية. في 23 ديسمبر 1969، عند بلوغها سن الرشد في الأسرة الحاكمة، أقسمت ماريا يمين الولاء لوالدها، ولروسيا، ول دعم القوانين الأساسية لروسيا التي تحكم خلافة العرش البائد. في الوقت نفسه، أصدر والدها مرسومًا مثيرًا للجدل يعترف بها على أنها الوريثة المفترضة ويعلن أنه في حالة وفاته قبل ذكور آخرين من سلالة رومانوف، فإن ماريا ستصبح "كوراتريكس العرش الإمبراطوري" حتى وفاة آخر سلالة ذكر. . وقد تم النظر إلى ذلك على أنه محاولة من قبل والدها لضمان بقاء الخلافة في فرعه من العائلة الإمبراطورية، في حين أن رؤساء الفروع الأخرى للعائلة الإمبراطورية، الأمراء فسيفولود يوانوفيتش من كونستانتينوفيتشي، ورومان بتروفيتش من نيكولايفيتشي والأمير أعلن أندريه ألكساندروفيتش من ميهايلوفيتشي أن تصرفات والدها كانت غير قانونية. وكما حدث، فإن فلاديمير كيريلوفيتش، الذي توفي عام 1992، عاش أكثر من جميع سلالات رومانوف الذكور الآخرين، ولم يكن لدى ابنته أي فرصة لتولي منصب القوامة. زواج في دينار في 4 سبتمبر 1976 (مدني) وفي الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في مدريد في 22 سبتمبر 1976 (ديني)، تزوجت ماريا من الأمير فرانز فيلهلم من بروسيا، ابن عمها الثالث الذي تمت إزالته ذات مرة. وهو حفيد هوهنزولرن لإمبراطور ألمانيا الأخير فيلهلم الثاني وحفيد حفيد فيكتوريا، ملكة ألمانيا.و المملكة المتحدة. تحول فرانز فيلهلم إلى العقيدة الأرثوذكسية الشرقية قبل الزفاف، متخذًا اسم مايكل بافلوفيتش وحصل على لقب دوق روسيا الأكبر من والد ماريا. انفصل الزوجان في عام 1982، بعد عام من ولادة طفلهما الوحيد، جورج ميخائيلوفيتش. ، الذي حصل على لقب دوق روسيا الأكبر عند ولادته من قبل جده فلاديمير. بعد الطلاق في 19 يونيو 1985، عاد فرانز فيلهلم إلى اسمه وأسلوبه البروسي. مطالبات وأنشطة الخلافة ماريا فلاديميروفنا هي من نسل الأب ألكسندر الثاني ملك روسيا، وهو أيضًا من سلالة الذكور لإليمار الأول، كونت أولدنبورغ. عندما توفي فلاديمير كيريلوفيتش في 21 أبريل 1992، ادعت ابنته ماريا أنها خلفته كرئيسة للعائلة الإمبراطورية الروسية على أساس أنها كانت الطفلة الوحيدة لآخر سلالة ذكر في البيت الإمبراطوري وفقًا لقوانين آل رومانوف البولينية. على الرغم من أن ميثاق رابطة عائلة رومانوف (RFA)، التي تمثل المتحدرين الآخرين من عائلة رومانوف، يؤكد على فرضية أن شكل الحكومة في روسيا يجب أن يتم تحديده بشكل ديمقراطي، وبالتالي فإن الجمعية وأعضائها يتعهدون بعدم اتخاذ أي موقف بشأن أي مطالبات بالملكية الفكرية. العرش الإمبراطوري، عارض آخر رئيسين لها شخصيًا ادعاءات ماريا: صرح نيكولاس رومانوف، أمير روسيا، الذي حافظ على ادعاءاته الخاصة بوضع الأسرة الحاكمة ورئاسة عائلة رومانوف، "التطبيق الصارم لقوانين بولين بصيغتها المعدلة في عام 1911 بالنسبة لجميع الزيجات ذات الرتبة المتساوية، فإن الوضع واضح جدًا في الوقت الحالي، لم يترك أي من أباطرة روسيا أو دوقاتها الكبار أحفادًا أحياء يتمتعون بحقوق لا تقبل المنافسة على عرش روسيا"، وشقيقه الأصغر، الأمير ديمتري رومانوف. ، قال عن تولي ماريا للألقاب، بما في ذلك "إمبراطورة كل الروس بحكم القانون"، "يبدو أنه لا توجد حدود لهذه التمثيلية". يشير أنصار ماريا فلاديميروفنا إلى حقيقة أنه لم يكن لدى نيكولاس ولا شقيقه ديمتري أي مطالبات تتعلق بالسلالة بسبب الزواج المورغاني لوالديهما. بموجب قوانين بولين، فهي الوريثة الشرعية للعرش. تؤكد قوانين بولين على خلافة الذكور قبل خلافة الإناث. على سبيل المثال، إذا لم يُقتل تساريفيتش أليكسي رومانوف في عام 1918، وتوفي بدون أطفال (أي بدون أطفال)، فإن أخواته أولغا وتاتيانا وماريا وأناستازيا لن يصبحوا إمبراطورات قبل أقارب رومانوف الذكور. كان للإسكندر الثالث أربعة أبناء: نيكولاس الثاني ملك روسيا الوحيدتوفي الابن الذكر قبل أن يتمكن من إنجاب ورثة، الدوق الأكبر ألكسندر ألكساندروفيتش من روسيا، الذي توفي قبل وقت قصير من أن يبلغ من العمر 11 شهرًا، الدوق الأكبر جورج ألكساندروفيتش من روسيا، الذي توفي بدون مشكلة، والدوق الأكبر مايكل ألكسندروفيتش من روسيا الذي كان ابنه الوحيد، توفي جورج ميخائيلوفيتش، الكونت براسوف، عن عمر يناهز العشرين عامًا، ولم ينجب أطفالًا. ومن هناك، يتجه خط الخلافة إلى والد ألكسندر الثالث، ألكسندر الثاني. توفي أبناؤه، نيكولاس ألكساندروفيتش، تسيساريفيتش من روسيا، والدوق الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش من روسيا دون مشكلة. باستثناء ألكسندر الثالث المستقبلي، فإن الولد الثالث دوق روسيا الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش - الذي ولد بعد تساريفيتش وألكسندر الثالث الذي لم ينجب أطفالًا، والذي لم يتمكن نسله من ادعاء القيادة لأسباب عديدة - كان لديه أربعة أبناء. توفي الابن الأكبر في سن الطفولة والثاني، الدوق الأكبر كيريل فلاديميروفيتش من روسيا، وكان له ابن واحد، الدوق الأكبر فلاديمير كيريلوفيتش من روسيا. طفله الوحيد هو الدوقة الكبرى ماريا فلاديميروفنا من روسيا، مما يجعلها الوريثة الشرعية للعرش الروسي. بعد اكتشاف رفات الإمبراطور نيكولاس الثاني ومعظم أفراد عائلته المباشرة في عام 1991، كتبت ماريا فلاديميروفنا إلى الرئيس بوريس يلتسين بخصوص دفن الرفات، قائلة عن أبناء عمومتها من عائلة رومانوف، الذين لا تعترف بهم كأعضاء في البيت الإمبراطوري (بما في ذلك أحفاد الدوقة الكبرى زينيا، شقيقة نيكولاس الثاني)، أنهم "ليس لديهم أدنى حق في التعبير عن آرائهم ورغباتهم بشأن هذه المسألة. يمكنهم فقط الذهاب والصلاة عند القبر، كما يفعل أي روسي آخر". التمنيات". بناءً على طلب من الكنيسة الأرثوذكسية الروسية، لم تتعرف ماريا على صحة الرفات ورفضت حضور مراسم إعادة الدفن في عام 1998، ولكن وفقًا لفيكتور أكسيوتشيتس، المستشار السابق لبوريس نيمتسوف، فإن السبب الدقيق وراء غياب ماريا عن الدولة كان الدافع وراء دفن نيكولاس الثاني وعائلته في عام 1998 هو رفض الحكومة الروسية الاعتراف بوضعها كرئيسة رسمية لبيت رومانوف، بعد أن طلبت ذلك عبر رسالة قبل مراسم الجنازة. وقالت أيضًا، فيما يتعلق ببعض أبناء عمومتها من عائلة رومانوف، إن "شعوري تجاههم هو أنه بعد أن حدث شيء مهم في روسيا، فقد استيقظوا فجأة وقالوا: "آه ها! قد يكون هناك شيء يمكن كسبه من هذا". "تأمل ماريا في استعادة النظام الملكي يومًا ما وهي "مستعدة للاستجابة لنداء الشعب". وعندما سئلت ماريا عن الخلاف المستمر بين أحفاد رومانوف، قالت: "محاولات للديسبالقد نشأت حقوق الغضب مع أشخاص، أولاً، لا ينتمون إلى العائلة الإمبراطورية، وثانيًا، إما أنهم لا يعرفون القوانين ذات الصلة أو يعتقدون أن الآخرين لا يعرفون هذه القوانين. وفي كلتا الحالتين، هناك انعدام الضمير في العمل. الشيء الوحيد الذي يجعلني أشعر بالأسف هو أن بعض أقاربنا يضيعون وقتهم وطاقتهم في مؤامرات صغيرة بدلاً من السعي لتحقيق بعض الفائدة لبلدهم. ولم أتشاجر قط مع أحد بشأن هذه الأمور، وأظل منفتحًا على الحوار والتعاون مع الجميع، بما في ذلك أقاربي بالطبع. ولكن لا يمكن أن يكون هناك أساس للتعاون دون احترام قوانيننا الأسرية، وتنفيذ هذه القوانين، واتباع تقاليدنا العائلية". في عام 2002، أصيبت ماريا بالإحباط بسبب الصراع الداخلي داخل الحركة الملكية الروسية. عندما تم اكتشاف أن ممثلي اتحاد أحفاد العائلات النبيلة، إحدى جمعيتي النبلاء المتنافستين (الأخرى، الأقدم هي جمعية النبلاء الروس) تقوم بتوزيع ألقاب الفروسية وجوائز وسام القديس نيكولاس العجائب، دون في عام 2003، ذكر كيريل الأول بطريرك موسكو وعموم روسيا في رسالة تهنئة بمناسبة عيد ميلاد ماريا فلاديميروفنا الخامس والخمسين، "أنت تجسيد لدوقة روسية كبرى: نبيلة، حكيمة، رحيمة، وعلى الرغم من أنك قد تقيم بعيدًا عن روسيا، إلا أنك تستمر في القيام بدور نشط في حياتها، وتبتهج عندما تكون هناك انتصارات وتتعاطف عندما تكون هناك تجارب وفي هذه الظروف التاريخية الجديدة، فإنكم تقدمون مساهمة كبيرة في بناء مكانة روسيا العالمية على أساس القيم الروحية والأخلاقية والتقاليد القديمة للشعب الروسي. تظل الكنيسة الأرثوذكسية الروسية هي الحافظ على الذاكرة التاريخية للشعب الروسي، وتدعم، كما فعلت تقليديًا، أدفأ العلاقات الممكنة مع البيت الإمبراطوري الروسي. والذي يبدو أنه اجتذب المزيد من المؤيدين، سُئل في إحدى المقابلات عما إذا كان لدى أي من آل رومانوف مطالبة مشروعة بالعرش، فأجاب: "حسنًا، بالنسبة للجزء الثاني من سؤالك: هل المطالبات، كما تقول، تتعلق بالعرش؟" أحفاد آل رومانوف إلى العرش الروسي شرعي؟ أود أن أقول على الفور أنه لا توجد مطالبات. اليوم لايدعي أحد أحفاد آل رومانوف العرش الروسي. ولكن في مواجهة الدوقة الكبرى ماريا فلاديميروفنا وابنها جورج، يتم الحفاظ على خلافة آل رومانوف - ليس على العرش الإمبراطوري الروسي، ولكن ببساطة تاريخيًا." (اليوم، لا يوجد أي من الأشخاص الذين ينتمون إلى أحفاد آل رومانوف المطالبة بالعرش الروسي ولكن في شخص الدوقة الكبرى ماريا فلاديميروفنا وابنها جورج، يتم الحفاظ على خلافة رومانوف - لم تعد على العرش الإمبراطوري الروسي، ولكن ببساطة في التاريخ). أشكر هذه العائلة والعديد من آل رومانوف الآخرين بامتنان على مساهمتهم اليوم في حياة وطننا الأم. تدعم ماريا فلاديميروفنا الكثير من المبادرات الجيدة، فهي تزور روسيا، وتلتقي بالناس، وترفع الأشخاص العاديين الذين ميزوا أنفسهم إلى مرتبة النبلاء. أتذكر جيدًا كيف ارتقت امرأة فلاحية عجوز في أرض سمولينسك إلى مرتبة النبلاء، والتي فعلت الكثير من أجل أولئك الذين كانوا بجانبها خلال السنوات الصعبة للحرب وفي فترة ما بعد الحرب. ولذلك، فإن المساهمة الثقافية لهذه العائلة لا تزال ملحوظة للغاية في حياة مجتمعنا. "في ديسمبر 2013، زارت الدوقة الكبرى ماريا فلاديميروفنا الولايات المتحدة بناءً على طلب الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في الخارج، والتي استقبلتها بكامل التكريم والاعتراف كرئيسة للبيت الإمبراطوري الروسي. وفي 17 يوليو 2018، شاركت في الاحتفال الليتورجي لذكرى وفاة الذكرى المئوية لاغتيال القديسين نيكولاس الثاني والإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا وأطفالهما في يكاترينبرج على يد البطريرك كيريل الأول الاسم فيكتوريا رومانوفنا منحت الدوقة الكبرى ماريا الإذن للزوجين بالزواج، وأصدرت قرارًا بأن تحصل بيتاريني على لقب الأميرة، مع المسند "صاحبة السمو" والحق في استخدام لقب رومانوف أوكرانيا، بعد أن أعربت سابقًا عن دعمها لضم شبه جزيرة القرم ودونباس في عام 2014 من قبل روسيا. مرتبة الشرف تكريم السلالة الروسية بيت رومانوف: فارس السيادي من وسام القديس. أندرو متنازع عليه بيت رومانوف: السيادية والسيدة الكبرى وسيدة الوشاح الأكبر من وسام القديس. كاثرين متنازع عليها بيت رومانوف: فارس السيادي من وسام القديس. الكسندر نيفسكي المتنازع عليها بيت رومانوف: الفارس السيادي من وسام النسر الأبيض المتنازع عليه بيت رومانوف: الفارس السيادي الطوق الكبير من وسام القديس جورج متنازع عليه معلقًا بيت رومانوف: الفارس السيادي الطوق الكبير من وسام القديس فلاديمير متنازع عليه بيت رومانوف: الفارس السيادي الطوق الكبير من وسام القديسة آنا المتنازع عليه بيت رومانوف: الفارس السيادي الطوق الكبير من وسام القديس ستانيسلاس المتنازع عليه بيت رومانوف: الفارس السيادي الطوق الكبير من وسام القديس ميخائيل رئيس الملائكة متنازع عليه الكنيسة الأرثوذكسية الروسية الكنيسة الأرثوذكسية الروسية: وسام القديس سرجيوس رادونيز، الدرجة الأولى الكنيسة الأرثوذكسية الروسية خارج روسيا: وسام سيدة العلامة، الدرجة الأولى الكنيسة الأرثوذكسية الروسية خارج روسيا: وسام يوحنا شنغهاي وسان فرانسيسكو الكنيسة الأرثوذكسية المولدوفية الكنيسة الأرثوذكسية المولدوفية: وسام القديس باراسكيفي الكنيسة الأرثوذكسية الأوكرانية الكنيسة الأرثوذكسية الأوكرانية (بطريركية موسكو): وسام القديسة بربارة الأسرة الحاكمة الأجنبية العائلة الإمبراطورية الإثيوبية: فارس الوشاح الأكبر من وسام ملكة سبأ العائلة المالكة الجورجية: فارس الصليب الكبير مع طوق وسام الملكة تمارا منظمة فرسان مالطا العسكرية المستقلة: بيليف الصليب الأكبر لمنظمة فرسان مالطا العسكرية المستقلة ترانسنيستريا: قائد وسام الجمهورية بولندا: فارس جراند كروس من وسام النسر الأبيض العائلة المالكة البرتغالية: فارس الصليب الأكبر من وسام القديس ميخائيل الملكي للجناح الجوائز إيطاليا: المواطن الفخري لمدينة أجريجينتو روسيا: الفائز بجائزة الشخصية الدولية الروسية لهذا العام روسيا: المواطن الفخري لمقاطعة إيفولجينسكي روسيا: عضو فخري في الأكاديمية الروسية للفنون روسيا: وسام مجلس النبلاء الروسي أسلاف أنظر أيضا قائمة دوقات روسيا الكبرى

Where was the director of film The Dinner (2013 Film) born?

Passage 1: Jolly Blackburn Jolly Randall Blackburn is an American publisher and cartoonist who is best known as the creator of the comic strip and identically titled magazine Knights of the Dinner Table. Early life As a child, Jolly Blackburn enjoyed playing Monopoly, Life, Sorry and many other board games. At age 15, he was introduced to the Avalon Hill wargame Luftwaffe, and soon owned several other wargames. While perusing wargames at the local games shop, Blackburn was introduced to Dungeons & Dragons, and he eventually created his own campaign world called Alderac. Following high school, Blackburn entered Ball State University where he majored in anthropology, history, and classical cultures.: 120 Shadis After graduation, Blackburn enlisted in the Army, and married his wife Barbara. Blackburn had always wanted to be a writer, and while he was posted in Fort Jackson, South Carolina, he and Barbara launched a gaming magazine titled Shadis. He also created Alderac Entertainment Group, named after his D&D campaign world. (Shadis was the name of one of the moons that circled Alderac.): 262 Shadis was a black-and-white digest that featured gaming articles usually written by Blackburn, as well as several fictional works by Blackburn, collectively referred to as the "Alderac Anthology", since they were set in Blackburn's Alderac world.: 262 In the second issue, faced with a blank last page, Blackburn drew a roughly drawn comic strip titled Knights of the Dinner Table that featured a group of gamers seated at a table playing a fictional role-playing game called Hackmaster. As Blackburn told Allen Varney, "I had been a great fan of J.D. Webster's Finieous Fingers from the early Dragon Magazine, and I wanted something similar. Unfortunately, I couldn't find anyone willing to do a strip. Finally I sat down and drew out a very crude cartoon showing a gamemaster and a player sitting around a table arguing over a rules call." Blackburn based the comic strip's players on his gamer friends, and the gamemaster B.A. Felton on himself. Blackburn continued to draw the cartoon for Issues 3 to 5, but in Issue 6, believing that his readers wanted better artwork and a more involved storyline, Blackburn replaced his own comic strip with more professional cartoon strips. However, his readers' outcry convinced him to immediately return to Knights of the Dinner Table in the very next issue.: 262 Blackburn had to put both Shadis and Knights of the Dinner Table on hold for 18 months in 1991–1992. He was still working as a sergeant in the army, and during Operation: Desert Storm, Blackburn was involved with activating reservists for remedial training prior to deployment, a job that required him to work working seven days a week for up to 16 hours a day. Following the end of the conflict, Blackburn returned to writing.: 262 Knights of the Dinner Table In 1994, Alderac published a Knights of the Dinner Table comic book, and followed up with two more issues. But by the following year, Blackburn felt that his plans for the future had diverged from his partners John Zinser and David Seay — they wanted to expand Alderac and look for success in the collectible card game industry while Blackburn wanted to keep the company fun and small and focus on Knights of the Dinner Table.: 263  Blackburn sold his share of Alderac to his partners — keeping the rights to Knights of the Dinner Table — and also sold Shadis after Issue 21. Blackburn believed that he could produce a monthly Knights of the Dinner Table magazine, and started up KODT Enteractive Facktory with that in mind.: 309 While he was working on getting that new company together, Blackburn received a call from the editor of TSR's Dragon magazine, asking if the Knights of the Dinner Table strip was now available; although Blackburn originally planned to continue the strip in Shadis, he accepted the offer and Knights of the Dinner Table appeared Issue 226 of Dragon (February 1996). Blackburn's comic suddenly reached ten times the audience that it in Shadis, and Blackburn was surprised at the overwhelmingly positive response. He later recounted "I think that's when the light bulb went on over my head. I was shocked by the interest and the apparent appetite for more." Knights of the Dinner Table would continue in Dragon until Issue 269 (March 2000), when it was replaced by an expanded Nodwick strip.: 309 After he and Barbara finally published Knights of the Dinner Table #4, Blackburn questioned whether they could make it work on their own. In November 1996 when David Kenzer and some of his Kenzer & Company staff of met Blackburn at a local con, Kenzer asked Blackburn to join his company.: 309  Blackburn decided that Kenzer had the sort of business sense and integrity that he was looking for in a partner, and he agreed to become a shareholder. Kenzer reprinted Issue 4 of Knights of the Dinner Table that the Blackburns had produced on their own. Starting with Issue 5 (February 1997), Knights of the Dinner Table was the work of the "KoTD Development Team" which consisted of Jolly Blackburn, David Kenzer, Brian Jelke and Steve Johansson.: 310 Knights of the Dinner Table increased in popularity, and Blackburn was invited to be the guest of honor at several conventions, including U Con (November 1998),: 110  Key Con (April 2003) and Gencon (August 2004).In 2022, Knights of the Dinner Table published its 301st issue, becoming the longest comic book series by a single creator (passing the 300 issues of Cerebus the Aardvark created by David Sim).In 2023, Blackburn announced that Knights of the Dinner Table would be moving to an expanded format, but only once every two months, citing the short turnaround times for a monthly magazine and increased production costs. Hackmaster As early as 1995, Blackburn toyed with the idea of creating a one-off joke role-playing game called Hackmaster, based on the fictional role-playing game being played in Knights of the Dinner Table. However, Jim Kenzer urged him to wait, believing that it could become a serious product. In 2000, using Wizards of the Coast's Open Game License, Blackburn and Kenzer created Hackmaster, based on the rules for D&D.Several years later, Blackburn made the decision to break away from the D&D game system and create an independent role-playing system for Hackmaster. This enabled him to include many items and ideas from the Knights of the Dinner Table comics. Reception Writing for Black Gate, John O'Neill noted that the artwork is not what draws readers to Knights of the Dinner Table, commenting, "Jolly has never claimed to be an artist, and in truth the art isn't where this strip shines anyway. Jolly's true gifts are as a writer, and the writing in KoDT is top notch." Awards Blackburn has received a number of awards for Knights of the Dinner Table, including: Origins Awards for "Best Professional Game Magazine" of 1998 and 1999. Origins Award for "Gamer's Choice: Best Periodical of 2003". Origins Award for "Best Game Accessory of 2009". Passage 2: Menno Meyjes Menno Meyjes (born 1954, Eindhoven) is a Dutch-born American screenwriter, film director, and film producer.Meyjes moved to the United States in 1972 and studied at San Francisco Art Institute. He was nominated for several awards for his screenplay to the 1985 film The Color Purple, adapted from the novel by Alice Walker. In 1989, he gained recognition for cowriting Indiana Jones and the Last Crusade with George Lucas and winning a Goya Award for El Sueño del mono loco. In 2002, Meyjes wrote and directed the film Max.He attended the San Francisco Art Institute, where he studied with George Kuchar, James Broughton, and Larry Jordan. Filmography Uncredited written works: Empire of the Sun (1987) El Sueño del mono loco (1989) Passage 3: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 4: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 5: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 6: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 7: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 8: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 9: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 10: The Dinner (2013 film) The Dinner (Dutch: Het Diner) is a 2013 Dutch drama film written and directed by Menno Meyjes. It was screened in the Contemporary World Cinema section at the 2013 Toronto International Film Festival. The film is based on Herman Koch's novel Het diner. Plot Cast Thekla Reuten as Claire Kim van Kooten as Babette Daan Schuurmans as Serge Jacob Derwig as Paul Sabine Soetanto Reinout Bussemaker as Rector Gusta Geleynse as Dakloze Wil van der Meer as Tonio Jonas Smulders as Michel See also The Dinner (2014) The Dinner (2017)

2wikimqa

en

544828db02efd1313bfc0a1bdeb8c3df5985c299254b0222

أين ولد مخرج فيلم العشاء (فيلم 2013)؟

المقطع 1: جولي بلاكبيرن جولي راندال بلاكبيرن هي ناشرة ورسامة كاريكاتير أمريكية اشتهرت بأنها منشئة القصص المصورة والمجلة التي تحمل نفس الاسم Knights of the Dinner Table. وقت مبكر من الحياة عندما كانت جولي بلاكبيرن طفلة، استمتعت بلعب لعبة Monopoly وLife وSorry والعديد من ألعاب الطاولة الأخرى. في سن 15 عامًا، تعرف على لعبة Avalon Hill wargame Luftwaffe، وسرعان ما امتلك العديد من المناورات الأخرى. أثناء متابعة المناورات في متجر الألعاب المحلي، تم تقديم بلاكبيرن إلى Dungeons & Dragons، وفي النهاية أنشأ عالم حملته الخاص المسمى Alderac. بعد المدرسة الثانوية، التحق بلاكبيرن بجامعة بول ستيت حيث تخصص في الأنثروبولوجيا والتاريخ والثقافات الكلاسيكية. شاديس بعد التخرج، التحق بلاكبيرن بالجيش وتزوج من زوجته باربرا. كان بلاكبيرن يريد دائمًا أن يصبح كاتبًا، وبينما كان يعمل في فورت جاكسون، ساوث كارولينا، أطلق هو وباربرا مجلة ألعاب بعنوان شاديس. قام أيضًا بإنشاء مجموعة Alderac Entertainment Group، التي سميت على اسم حملة D&D العالمية الخاصة به. (كان شاديس هو اسم أحد الأقمار التي تدور حول ألديراك.):  262  كان شاديس ملخصًا بالأبيض والأسود يحتوي على مقالات عن الألعاب كتبها بلاكبيرن عادةً، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الخيالية لبلاكبيرن، والتي يشار إليها مجتمعة باسم "" Alderac Anthology"، منذ أن تم وضعها في عالم Alderac في بلاكبيرن.: 262  في الإصدار الثاني، في مواجهة صفحة أخيرة فارغة، رسم بلاكبيرن شريطًا هزليًا مرسومًا تقريبًا بعنوان Knights of the Dinner Table والذي يضم مجموعة من اللاعبين يجلسون على طاولة لعب لعبة تمثيل أدوار خيالية تسمى Hackmaster. كما قال بلاكبيرن لألين فارني، "لقد كنت من أشد المعجبين بفيلم J.D. Webster's Finieous Fingers من مجلة Dragon المبكرة، وأردت شيئًا مشابهًا. لسوء الحظ، لم أتمكن من العثور على أي شخص يرغب في عمل شريط. أخيرًا جلست ورسمت أخرج رسمًا كاريكاتوريًا فجًا للغاية يُظهر مدير اللعبة ولاعبًا يجلسان حول طاولة ويتجادلان حول دعوة القواعد." استند بلاكبيرن في لاعبي القصص المصورة إلى أصدقائه اللاعبين ومدير اللعبة ب. فيلتون على نفسه. واصل بلاكبيرن رسم الرسوم الكاريكاتورية للأعداد من 3 إلى 5، ولكن في العدد 6، معتقدًا أن قرائه يريدون عملًا فنيًا أفضل وقصة أكثر تفاعلاً، استبدل بلاكبيرن شريطه الهزلي بقصص كرتونية أكثر احترافية. ومع ذلك، فإن احتجاج قرائه أقنعه بالعودة فورًا إلى فرسان مائدة العشاء في العدد التالي.8 أشهر في 1991-1992. كان لا يزال يعمل برتبة رقيب في الجيش، وخلال عملية عاصفة الصحراء، شارك بلاكبيرن في تنشيط جنود الاحتياط للتدريب العلاجي قبل الانتشار، وهي الوظيفة التي تطلبت منه العمل سبعة أيام في الأسبوع لمدة تصل إلى 16 ساعة في اليوم. . بعد انتهاء الصراع، عادت بلاكبيرن إلى الكتابة.: 262 فرسان مائدة العشاء في عام 1994، نشر ألديراك الكتاب الهزلي Knights of the Dinner Table، وأتبعه بإصدارين آخرين. ولكن بحلول العام التالي، شعر بلاكبيرن أن خططه للمستقبل قد انحرفت عن شركائه جون زينسر وديفيد سي - لقد أرادوا توسيع ألديراك والبحث عن النجاح في صناعة ألعاب الورق القابلة للتحصيل بينما أراد بلاكبيرن إبقاء الشركة ممتعة وصغيرة. والتركيز على فرسان مائدة العشاء.: 263  باع بلاكبيرن حصته في Alderac لشركائه - محتفظًا بحقوق فرسان مائدة العشاء - كما باع شاديس بعد الإصدار 21. اعتقد بلاكبيرن أنه يمكنه إنتاج مجلة شهرية Knights of the Dinner Table، وأنشأ شركة KODT Enteractive Facktory مع وضع ذلك في الاعتبار. بينما كان يعمل على تجميع هذه الشركة الجديدة معًا، تلقى بلاكبيرن مكالمة هاتفية من محرر مجلة Dragon's TSR. ، متسائلاً عما إذا كان شريط Knights of the Dinner Table متاحًا الآن؛ على الرغم من أن بلاكبيرن خطط في الأصل لمواصلة الشريط في شاديس، إلا أنه قبل العرض وظهر فرسان مائدة العشاء في العدد 226 من تنين (فبراير 1996). وصل فيلم بلاكبيرن الكوميدي فجأة إلى عشرة أضعاف الجمهور الذي وصل إليه في شاديس، وتفاجأ بلاكبيرن بالرد الإيجابي الساحق. وروى لاحقًا "أعتقد أن هذا هو الوقت الذي أضاء فيه المصباح الكهربائي فوق رأسي. لقد صدمت من الاهتمام والشهية الواضحة للمزيد". سيستمر فرسان مائدة العشاء في تنين حتى الإصدار 269 (مارس 2000)، عندما تم استبداله بشريط نودويك الموسع. بعد أن نشر هو وباربرا أخيرًا فرسان مائدة العشاء رقم 4، تساءل بلاكبيرن عما إذا كان بإمكانهما تحقيق ذلك. العمل بمفردهم. في نوفمبر 1996، عندما التقى ديفيد كينزر وبعض موظفي شركة كينزر آند كومباني بلاكبيرن في إحدى المعارض المحلية، طلب كينزر من بلاكبيرن الانضمام إلى شركته. قرر بلاكبيرن أن كينزر يتمتع بنوع من الحس التجاري والنزاهة التي كان يبحث عنها في شريكا، ووافق على أن يصبح مساهما. أعاد كينزر طبع العدد الرابع من كتاب فرسان مائدة العشاء الذي أنتجه آل بلاكبيرن بأنفسهم. بدءًا من العدد 5 (فبراير 1997)،كان فرسان مائدة العشاء من عمل "فريق تطوير KoTD" الذي يتألف من جولي بلاكبيرن، وديفيد كينزر، وبريان جيلكي، وستيف جوهانسون. تم تكريمه في العديد من المؤتمرات، بما في ذلك يو كون (نوفمبر 1998)،: 110  كي كون (أبريل 2003) وجينكون (أغسطس 2004). في عام 2022، نشرت فرسان طاولة العشاء العدد 301، لتصبح أطول سلسلة كتب هزلية من تأليف شخص واحد. منشئ المحتوى (اجتياز 300 إصدار من Cerebus the Aardvark الذي أنشأه David Sim). في عام 2023، أعلنت بلاكبيرن أن Knights of the Dinner Table ستنتقل إلى تنسيق موسع، ولكن مرة واحدة فقط كل شهرين، مستشهدة بأوقات الاستجابة القصيرة لدورة شهرية مجلة وزيادة تكاليف الإنتاج. هاكمستر في وقت مبكر من عام 1995، فكرت بلاكبيرن في إنشاء لعبة لعب أدوار مزحة لمرة واحدة تسمى Hackmaster، استنادًا إلى لعبة لعب الأدوار الخيالية التي يتم لعبها في Knights of the Dinner Table. ومع ذلك، حثه جيم كينزر على الانتظار، معتقدًا أنه يمكن أن يصبح منتجًا جديًا. في عام 2000، باستخدام ترخيص لعبة Wizards of the Coast's Open Game، أنشأ Blackburn وKenzer Hackmaster، استنادًا إلى قواعد D&D. وبعد عدة سنوات، اتخذت Blackburn قرارًا بالانفصال عن نظام ألعاب D&D وإنشاء نظام لعب أدوار مستقل للعبة. هاكمستر. وقد مكنه ذلك من تضمين العديد من العناصر والأفكار من القصص المصورة لـ Knights of the Dinner Table. استقبال أثناء كتابته لـ Black Gate، أشار جون أونيل إلى أن العمل الفني ليس هو ما يجذب القراء إلى Knights of the Dinner Table، وعلق قائلاً: "لم تدعي جولي أبدًا أنها فنانة، وفي الحقيقة، الفن ليس هو المكان الذي يتألق فيه هذا الشريط على أي حال. موهبة جولي الحقيقية هي أن تكون كاتبة، والكتابة في KoDT من الدرجة الأولى." الجوائز حصلت بلاكبيرن على عدد من الجوائز لفرسان مائدة العشاء، بما في ذلك: جوائز Origins عن "أفضل مجلة ألعاب احترافية" لعامي 1998 و1999. جائزة الأصول عن "اختيار اللاعب: أفضل دورية لعام 2003". جائزة Origins عن "أفضل ملحق لعبة لعام 2009". المقطع 2: مينو ميجيس Menno Meyjes (من مواليد 1954، أيندهوفن) كاتب سيناريو ومخرج سينمائي ومنتج أفلام أمريكي هولندي المولد. انتقل Meyjes إلى الولايات المتحدة في عام 1972 ودرس في معهد سان فرانسيسكو للفنون. تم ترشيحه لعدة جوائز عن سيناريو فيلم عام 1985 اللون الأرجواني، مقتبس من رواية أليس ووكر. في عام 1989، حصل على تقدير لكتابته المشاركة في فيلم Indiana Jones and the Last Crusade مع جورج لوكاس وW.الفوز بجائزة غويا عن El Sueño del mono loco. في عام 2002، كتب ميجيس وأخرج فيلم ماكس. التحق بمعهد سان فرانسيسكو للفنون، حيث درس مع جورج كوشار، وجيمس بروتون، ولاري جوردان. فيلموغرافيا الأعمال المكتوبة غير المعتمدة: إمبراطورية الشمس (1987) El Sueño del mono loco (1989) المقطع 3: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 4: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 5: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 6: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "قلب مختبئ"كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، وحصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 7: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، وقام بترتيب العديد من المعارض الكبرىأو عروض الفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". حلقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 مطبوعة لجذب المزيد من الاهتمام العام إلى المتحف.مجموعات رائعة من فنون أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 8: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 9: دآنا بلانكشتاين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 10: العشاء (فيلم 2013) العشاء (بالهولندية: Het Diner) هو فيلم درامي هولندي لعام 2013 من تأليف وإخراج مينو ميجيس. تم عرضه في قسم السينما العالمية المعاصرة في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي 2013. الفيلم مأخوذ عن رواية هيت دينر للكاتب هيرمان كوخ. حبكة يقذف ثيكلا روتن في دور كلير كيم فان كوتن في دور بابيت دان شورمانز في دور سيرج جاكوب درويج في دور بول سابين سويتانتو Reinout Bussemaker في منصب رئيس الجامعة غوستا جيلينس في دور داكلوز ويل فان دير مير في دور تونيو جوناس سمولدرز في دور ميشيل أنظر أيضا العشاء (2014) العشاء (2017)

Which magazine was established first, Women'S Suffrage Journal or Mostar (Magazine)?

Passage 1: Everybody's Magazine Everybody's Magazine was an American magazine published from 1899 to 1929. The magazine was headquartered in New York City. History and profile The magazine was founded by Philadelphia merchant John Wanamaker in 1899, though he had little role in its actual operations. Initially, the magazine published a combination of non-fiction articles and new fiction stories. By 1926, the magazine had become a pulp fiction magazine and in 1929 it merged with Romance magazine. In 1903, it had a circulation of 150,000, and Wanamaker sold the magazine for $75,000 to a group headed by Erman Jesse Ridgway. A series of muckraking articles called "Frenzied Finance" in 1904 boosted circulation to well over 500,000, and it stayed above the half million mark for many years. During America's involvement in World War I, circulation declined below 300,000. By the late 1920s, it had declined to about 50,000.Beginning in 1915, the magazine began referring to itself simply as Everybody's. Writers who appeared in it include Jack London, Talbot Mundy, Victor Rousseau, O. Henry, A. A. Milne (Milne's novel The Red House Mystery was serialised in the magazine from August to December 1921 as The Red House Murder) Hugh Pendexter, Eleanor Hoyt Brainerd, Raoul Whitfield and Dornford Yates. The last issue of Everybody's Magazine was published in March 1929. In 1931, publisher Alfred A. Cohen purchased Everybody's Magazine from the Butterick Publishing Company and attempted to revive it with F. Orlin Tremaine as editor. No known issues were produced and the magazine was soon declared discontinued. Gallery Passage 2: Northern Men's League for Women's Suffrage The Northern Men's Federation for Women's Suffrage was an organisation which was active in Scotland during the later part of the campaign for women's suffrage. Formation In 1907, after the imprisonment of his wife, Maggie Moffat for suffrage activity, Graham Moffat formed the Glasgow Men's League for Women's Suffrage. It was intended to offer support and solidarity for the husbands and brothers of women involved in the campaign, as well as male sympathisers.Many of the members were politically active and powerful men who wanted to use their influence in the campaign.In July 1913, organised by Maud Arncliffe Sennett, a large delegation of Scottish men travelled to London for an audience with the prime minister, H. H. Asquith, to discuss extending the franchise to women. The request for a meeting was refused. A direct result of this failure to meet with them was that they formed the new campaigning organisation. The artist John Wilson McLaren wrote a verse about the trip: We've come from the North, and the heather's on fire, To fight for the women–our only desire; At last we've been roused thro' the treachery shown By knaves at Westminster–the knaves we disown!'The inaugural meeting was held in Glasgow on 11 September 1913. The founder, president, and main organiser of the July deputation was Maud Arncliffe Sennett. She had discussed the possibility of a men's campaigning organisation on the train to the funeral of Emily Davison, which she attended on behalf of the Actresses' Franchise League. The honorary secretary of the Edinburgh branch was Nannie Brown.Branches were formed in Midlothian and Berwick upon Tweed. Activities The league had no party political loyalties, and supported all of the different suffrage groups, whether militant or constitutional. They sent petitions and resolutions to those in power, and corresponded with other organisations to rally support. They held a meeting in Bridgeton in November 1913, which was addressed by Maud Arncliffe Sennet, Henry Harben, JP, Bailie Alston and Helen Crawfurd, who "welcomed the NMF as a new order of chivalry: it came to fight for the oppressed and sweated women worker". In the same month they also met in the Synod Hall, Edinburgh, and were addressed by John Cockburn, Mrs Cavendish Bentinck, and Maud Arncliffe Sennett. On 14 February 1914, the Northern Men's Federation for Women's Suffrage was to hold a mass meeting in Memorial Hall, London, and the following day a Trafalgar Square demonstration. The 'War Song" titled 'Justice For Ever' by J. Wilson McLaren was to be sung in full at these events, to the air 'The Macgregors' Gathering' , and the words printed (the day before the first event) in the Women's Freedom League newspaper The Vote:We've come from the North, and the heather's on fire, To fight for the women – our only desire; At last we've been roused thro' the treachery shown By knaves at Westminster–the knaves we disown! Then rally, rally, rally, Englishmen! With the Scots by your side, help the Cause that is just - The mothers who bore us, we cannot but trust - They're voteless, voteless, voteless! Voteless, voteless, voteless! Then prove yourselves heroes! Oppressors? No, never! The Women shall triumph! It's Justice for ever! The torture of martyrs has stirred the whole nation - Wives, sisters and mothers - vile degradation! It's shameful, shameful, shameful, Englishmen! Shameful, shameful, shameful! Then join the fray - turn the Government out That still dares the Mandate of voters to flout: For Freedom our forefathers fought long ago, And the sons from auld Scotland will strike, too, a blow! Then help us, help us, Englishmen! The "Forcible Feeding" and "Cat-and-Mouse Bill," We're now more determined than ever to kill; Then rally, rally, rally! Rally, rally, rally! "Votes for Women" our cry. Cease fighting? No, never! Till victory is won, and - Justice for ever!Both Nannie Brown and Maud Arncliffe Sennett visited the City of Edinburgh Council and were welcomed and given a lunch with the Lord Provost and councillors (the week before) and were organising the deputation to London. Councillors Murray and Crawford were to take part, and a large and supportive rally on the Mound, Edinburgh took place.In April 1914, the league took part in a larger demonstration at Cupar, where H. H. Asquith was standing in a ministerial by-election. They announced their intention of opposing him at the next general election.The league continued their campaigning work during the war years, which included an open-air meeting at The Meadows, Edinburgh in May 1915, a demonstration in July 1915, addressed by Maud Arncliffe Sennett, and a meeting in April 1916. Their activities continued until 1919. Notable members and speakers Cunninghame Graham William Graham Charles Mabon Maud Arncliffe Sennett Nannie Brown J Wilson McLaren See also Men's League for Women's Suffrage (United Kingdom) Women's suffrage in the United Kingdom Passage 3: Budapest Business Journal The Budapest Business Journal or BBJ is a biweekly business magazine published in Hungary. It is the largest, oldest and a leading publication in its category in the country. History and profile The BBJ was launched in November 1992 as a weekly. The magazine, based in Budapest, was converted into biweekly later. It was founded by a US-owned company headed by Stephen A. O'Connor, an American media entrepreneur. Mike Stone was also its founder.The publisher is Absolut Media Kft. It was originally published by New World Publishing which also published the Warsaw Business Journal in Poland and the Prague Business Journal in Czechoslovakia (and later the Czech Republic) until January 2004.As its title implies, the BBJ exclusively focuses on business news and related analysis, targeting business professionals. In addition, it provides detailed industry and company information. The magazine publishes rankings of Hungarian companies each year in a separate publication called The Book of Lists.The BBJ was one of the independent publications and provided investigative reports in the late 1990s. In 2002 the BBJ had a circulation of 8,700 copies.The BBJ has a website which is one of the leading business information websites in the country. As of 15 May 2013 the Alexa rank of the website was 858437. See also List of magazines in Hungary Passage 4: Lydia Becker Lydia Ernestine Becker (24 February 1827 – 18 July 1890) was a leader in the early British suffrage movement, as well as an amateur scientist with interests in biology and astronomy. She established Manchester as a centre for the suffrage movement and with Richard Pankhurst she arranged for the first woman to vote in a British election and a court case was unsuccessfully brought to exploit the precedent. Becker is also remembered for founding and publishing the Women's Suffrage Journal between 1870 and 1890. Biography Born in Cooper Street in the Deansgate area of Manchester, the oldest daughter of Hannibal Becker, whose father, Ernst Becker had emigrated from Ohrdruf in Thuringia. Becker was educated at home, like many girls at the time. Intellectually curious, she studied botany and astronomy from the 1850s onwards, winning a gold medal for an 1862 scholarly paper on horticulture. An uncle, rather than her parents, encouraged this interest. Five years later, she founded the Ladies' Literary Society in Manchester. She began a correspondence with Charles Darwin and soon afterwards convinced him to send a paper to the society. In the course of their correspondence, Becker sent a number of plant samples to Darwin from the fields surrounding Manchester. She also forwarded Darwin a copy of her "little book", Botany for Novices (1864). Becker is one of a number of 19th-century women who contributed, often routinely, to Darwin's scientific work. Her correspondence and work alike suggest that Becker had a particular interest in bisexual and hermaphroditic plants which, perhaps, offered her powerful 'natural' evidence of radical, alternative sexual and social order.She was also recognised for her own scientific contributions, being awarded a national prize in the 1860s for a collection of dried plants prepared using a method that she had devised so that they retained their original colours. She gave a botanical paper to the Biology Section (D) at the 1868 meeting of the British Association about the effect of fungal infection on sexual development in a plant species. Botany remained important to her, but her work for women's suffrage took over the central role in her life. Her involvement in promoting and encouraging scientific education for girls and women brought these two aspects together. Role in women's suffrage In autumn 1866 Becker attended the annual meeting of the National Association for the Advancement of Social Science, where she was excited by a paper from Barbara Bodichon entitled "Reasons for the Enfranchisement of Women". She dedicated herself to organising around the issue, and in January 1867 convened the first meeting of the Manchester Women's Suffrage Committee, one of the first organisations of its kind in England. She got to know there Dr. Richard Pankhurst, known as 'the red Doctor' whom Becker described as 'a very clever little man with some extraordinary sentiments about life in general and women in particular'. He married Emmeline in 1879.Several months later, a widowed shop owner, Lilly Maxwell, mistakenly appeared on the register of voters in Manchester. She was not the first but she was a good opportunity for publicity. Becker visited Maxwell and escorted her to the polling station. The returning officer found Maxwell's name on the list and allowed her to vote. Becker immediately began encouraging other women heads of households in the region to petition for their names to appear on the rolls. Their claims were presented in court by Sir John Coleridge and Richard Pankhurst in Chorlton v. Lings, but the case was dismissed.On 14 April 1868, the first public meeting of the National Society for Women's Suffrage was held in the Free Trade Hall in Manchester. The three main speakers were Agnes Pochin, Anne Robinson and Becker. The meeting was presided over by Priscilla Bright McLaren. Becker moved the resolution that women should be granted voting rights on the same terms as men. Becker subsequently commenced a lecture tour of northern cities on behalf of the society. In June 1869, Becker and fellow campaigners were successful in securing the vote for women in municipal elections. Having campaigned for the inclusion of women on school boards, in 1870 she was one of four women elected to the Manchester School Board on which she served until her death. In the same year Becker and her friend Jessie Boucherett founded the Women's Suffrage Journal and soon afterward began organising speaking tours of women – a rarity in Britain at the time. At an 1874 speaking event in Manchester organised by Becker, fifteen-year-old Emmeline Pankhurst experienced her first public gathering in the name of women's suffrage. On 24 March 1877 Lydia appeared at a public meeting alongside J.W White, Henry Birchenough, Alice Cliff Scatcherd (subsequently one of the co-founders of the Women's Franchise League) and other early suffragists to discuss women's access to the vote in Macclesfield.The Journal was the most popular publication relating to women's suffrage in 19th-century Britain. Roger Fulford, in his study of the movement Votes for Women: The Story of a Struggle, writes: "The history of the decades from 1860 to 1890 – so far as women's suffrage is concerned – is the history of Miss Becker." The Journal published speeches from around the country, both within and outside of Parliament. Becker published her correspondence with her supporters and her opponents, notably in 1870, when she chastised the MP for Caernarvonshire after he voted against a proposal offering women the vote.In 1880, Becker and co-workers campaigned in the Isle of Man for the right of women to vote in the House of Keys elections. Unexpectedly, they were successful and they secured for women voting rights in the Isle of Man for the first time in the elections of March 1881. Becker became the chair of the Central Committee of the National Society for Women's Suffrage. This organisation had been formed in 1871 to lobby parliament. Other committee members included Helen Blackburn, Millicent Fawcett, Jessie Boucherett, Eva McLaren, Margaret Bright Lucas, Priscilla Bright McLaren and Frances Power Cobbe.Becker differed from many early feminists in her disputation of essentialised femininity. Arguing there was no natural difference between the intellect of men and women, Becker was a vocal advocate of a non-gendered education system in Britain. She also differed with many suffrage activists in arguing more strenuously for the voting rights of unmarried women. Women connected to husbands and stable sources of income, Becker believed, were less desperately in need of the vote than widows and single women. This attitude made her the target of frequent ridicule in newspaper commentary and editorial cartoons. Death and legacy In 1890 Becker visited the spa town of Aix-les-Bains, where she fell ill and died of diphtheria, aged 63.Rather than continue publishing in her absence, the staff of the Women's Suffrage Journal decided to cease production. Memorials A book collection by women, with books from Helen Blackburn's collection, her friends and from second hand sources, was placed in two bookcases decorated with paintings of Becker and Caroline Ashurst Biggs, who had been chairs of the Central Committee of the National Society for Women's Suffrage before Blackburn. These bookcases were given to Girton College and are extant.Becker's name is listed on the south face of the Reformers Memorial in Kensal Green Cemetery in London. Her name is also listed on her father's gravestone (Hannibal Becker) in the churchyard of the Parish Church of St James, Altham in Lancashire. A plaque commemorating her life is situated adjacent to the Moorfield Colliery Memorial on Burnley Road, Altham, (A678) at the junction with Moorfield Way. Becker's name and image, alongside those of 58 other women's suffrage supporters, are etched on the plinth of the statue of Millicent Fawcett in Parliament Square, London.In Paris, France, a street is named after her, the allée Lydia-Becker (Lydia Becker Lane), near Montmartre, close to the rue Eva-Kotchever. In Chadderton, Oldham, United Kingdom, a street is named after her, Lydia Becker Way. Works Botany for Novices (1864) "Female Suffrage" in The Contemporary Review (1867) "Is there any Specific Distinction between Male and Female Intellect?" in Englishwoman's Review of Social and Industrial Questions (1868) "On the Study of Science by Women" in The Contemporary Review (1869) "The Political Disabilities of Women" in The Westminster Review (1872) Archives The archives of Lydia Becker are held at the Women's Library at the Library of the London School of Economics. Lydia Becker Institute of Immunology and Inflammation In 2018 the Lydia Becker Institute of Immunology and Inflammation was launched at The University of Manchester. The institute is home to internationally renowned immunology and inflammation expertise in a vast array of basic and applied disciplines. The institute is named after Lydia Becker because she was a celebrated natural scientist who conversed with Charles Darwin and because she strongly believed that women were intellectually equal to men and deserved the same opportunities. Notes Passage 5: UPraw – UK Student Magazine UPraw Magazine was a national UK student magazine distributed through various university-related sites, student unions and selected Blackwell bookstores from 2001 - 2002. The magazine was based in Bournemouth.The magazine was a full colour glossy publication and four issues were released. The cover and interviews stars included the BBC Radio 1 Disc Jockeys 'Dream Team', the RnB act 'Artful Dodger' and acting legend Robert De Niro. The magazine was a mix of student related current affairs and mostly humour based articles. The magazine proved very popular in smaller cities but was less successful in bigger cities where local student publications were more dominant. The magazine was also criticised in some quarters for not having enough of a political agenda and not advancing student issues. The magazine was established by Suzanne Miller who had previously edited the magazine FastTimes. The magazine was co-edited by Nimalan Nades (also known by his real name Nimalan Nadesalingam) who had previously edited a local student magazine in Lincoln, England and who had also been a published as a writer for FastTime. Many of the UPraw writers were also Lincoln based and included James Copper who had co-edited a local student magazine with Nimalan Nades previously. Another contributor was Jon Kirk who then went on to establish Chalk, a rock-climbing magazine. Passage 6: Mostar (magazine) Mostar is a monthly magazine of culture and current affairs. It began publishing in March 2005. Its name originates from the Stari Most in Bosnia-Herzegovina. Content of Magazine File subjects Awards On January 1, 2010, Mostar has been awarded as "Magazine of the Year" by Writers Union of Turkey. On April 12, 2012, Mostar has won the reward of "Magazine of the Year" from International Association of Islamic World Journalist and Authors (ULGAYAD) Notes External links Official Site Passage 7: Women's Suffrage Journal The Women's Suffrage Journal was a magazine founded by Lydia Becker and Jessie Boucherett in 1870. Initially titled the Manchester National Society for Women's Suffrage Journal within a year its title was changed reflecting Becker's desire to extend its influence beyond "Manchester's radical liberal elite". It carried news of events affecting all areas of women's lives, and particularly focused on features that demonstrated the breadth of support among the general population for women's suffrage in the United Kingdom. It also frequently published guidance on how to prepare a petition to be presented to the House of Commons.Publication ceased in 1890 following Becker's death. The final edition contained this note: For twenty years and four months this Journal has received the impress of one hand and one mind, so that its long row of volumes forms one continuous work, and now when that careful hand is laid low and the energies of that far-seeing mind are carried beyond our mortal ken, it would seem the most fitting course to close these pages where Miss Becker left them. See also List of suffragists and suffragettes List of women's rights activists Timeline of women's suffrage Women's suffrage Passage 8: Lip (magazine) Lip, A Feminist Arts Journal, or just Lip, was an Australian interdisciplinary feminist art journal, published between 1976 and 1984. It was the first of its kind in Australia.The magazine was founded by Suzanne Spunner, who had been involved in the organising of the International Women's Film Festival in 1975.The magazine was self-published by a feminist collective during the era of the women's liberation movement, and its content included a very wide range of feminist positions and interdisciplinary art forms, in addition to work that connected the local scene to a more international network. The magazine was based in Carlton, Victoria.The Lip collective also organised art shows, curated critical essays, and additionally published the Earthworks Poster Collective, The Women’s Theatre Group and The Women’s Film Group.In 2013 Vivian Ziherl published an anthology of Lip articles. Passage 9: American Monthly American Monthly magazine was the original official monthly magazine published by the National Society of the Daughters of the American Revolution (NSDAR). The magazine was published between 1892 and 2001. History and profile The magazine was established in 1892 with the name The American Monthly. The headquarters of the magazine was in Washington DC. In 1913 it was renamed as Daughters of the American Revolution Magazine.Later titles were Daughters of the American Revolution Magazine, and The National Historical Magazine. In 2001, the NSDAR split the content into two magazines, a new periodical called American Spirit, containing "articles pertaining to American history, historic preservation, patriotism, genealogy and education", and Daughters of the American Revolution Newsletter, a newsletter covering members' concerns from national headquarters.Ellen Hardin Walworth, one of the original four founders of the DAR, was the initial editor of the magazine. She was the periodical's editor from the spring of 1892 until July 1894. Catharine Hitchcock Tilden Avery later served in that role. Passage 10: Everybody's Magazine Everybody's Magazine was an American magazine published from 1899 to 1929. The magazine was headquartered in New York City. History and profile The magazine was founded by Philadelphia merchant John Wanamaker in 1899, though he had little role in its actual operations. Initially, the magazine published a combination of non-fiction articles and new fiction stories. By 1926, the magazine had become a pulp fiction magazine and in 1929 it merged with Romance magazine. In 1903, it had a circulation of 150,000, and Wanamaker sold the magazine for $75,000 to a group headed by Erman Jesse Ridgway. A series of muckraking articles called "Frenzied Finance" in 1904 boosted circulation to well over 500,000, and it stayed above the half million mark for many years. During America's involvement in World War I, circulation declined below 300,000. By the late 1920s, it had declined to about 50,000.Beginning in 1915, the magazine began referring to itself simply as Everybody's. Writers who appeared in it include Jack London, Talbot Mundy, Victor Rousseau, O. Henry, A. A. Milne (Milne's novel The Red House Mystery was serialised in the magazine from August to December 1921 as The Red House Murder) Hugh Pendexter, Eleanor Hoyt Brainerd, Raoul Whitfield and Dornford Yates. The last issue of Everybody's Magazine was published in March 1929. In 1931, publisher Alfred A. Cohen purchased Everybody's Magazine from the Butterick Publishing Company and attempted to revive it with F. Orlin Tremaine as editor. No known issues were produced and the magazine was soon declared discontinued. Gallery

2wikimqa

en

f5cf6d94b9e4e7adfc30d262396bc29e201d9e07ead1d088

ما هي المجلة التي تأسست أولا، مجلة حق المرأة في التصويت أم مجلة موستار؟

المقطع 1: مجلة الجميع مجلة الجميع كانت مجلة أمريكية صدرت في الفترة من 1899 إلى 1929. وكان المقر الرئيسي للمجلة في مدينة نيويورك. التاريخ والملف الشخصي تأسست المجلة على يد تاجر فيلادلفيا جون واناماكر في عام 1899، على الرغم من أنه لم يكن له دور يذكر في عملياتها الفعلية. في البداية، نشرت المجلة مجموعة من المقالات الواقعية والقصص الخيالية الجديدة. بحلول عام 1926، أصبحت المجلة مجلة خيالية وفي عام 1929 اندمجت مع مجلة الرومانسية. في عام 1903، بلغ توزيعها 150 ألف نسخة، وباع واناماكر المجلة مقابل 75 ألف دولار لمجموعة يرأسها إيرمان جيسي ريدجواي. أدت سلسلة من المقالات التي تكشف الفساد بعنوان "التمويل المسعور" في عام 1904 إلى زيادة التوزيع إلى ما يزيد عن 500000 نسخة، وظلت أعلى من علامة النصف مليون لسنوات عديدة. خلال تورط أمريكا في الحرب العالمية الأولى، انخفض التوزيع إلى أقل من 300000 نسخة. بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، انخفض العدد إلى حوالي 50000. وابتداءً من عام 1915، بدأت المجلة تشير إلى نفسها ببساطة على أنها "مجلة الجميع". الكتاب الذين ظهروا فيها هم جاك لندن، تالبوت موندي، فيكتور روسو، أو هنري، أ.أ. ميلن (رواية ميلن لغز البيت الأحمر تم نشرها في تسلسل في المجلة من أغسطس إلى ديسمبر 1921 باسم جريمة قتل البيت الأحمر) هيو بيندكستر، إليانور هويت برينرد وراؤول ويتفيلد ودورنفورد ييتس. نُشر العدد الأخير من مجلة الجميع في مارس 1929. وفي عام 1931، اشترى الناشر ألفريد أ. كوهين مجلة الجميع من شركة باتريك للنشر وحاول إحياءها مع إف أورلين تريمين كمحرر. لم يتم إنتاج أي أعداد معروفة وسرعان ما أُعلن عن توقف المجلة. صالة عرض المقطع 2: رابطة رجال الشمال من أجل حق المرأة في التصويت كان اتحاد الرجال الشماليين من أجل حق المرأة في التصويت منظمة كانت نشطة في اسكتلندا خلال الجزء الأخير من الحملة من أجل حق المرأة في التصويت. تشكيل في عام 1907، بعد سجن زوجته ماجي موفات بسبب نشاطها في مجال حق الاقتراع، قام جراهام موفات بتشكيل رابطة رجال غلاسكو من أجل حق المرأة في التصويت. وكان الهدف منها تقديم الدعم والتضامن لأزواج وإخوة النساء المشاركات في الحملة، وكذلك المتعاطفين الذكور. وكان العديد من الأعضاء رجالًا نشطين سياسيًا وذوي نفوذ أرادوا استخدام نفوذهم في الحملة. نظمه مود أرنكليف سينيت، سافر وفد كبير من الرجال الاسكتلنديين إلى لندن للقاء رئيس الوزراء، صاحب السمو الملكي أسكويث، لمناقشة توسيع نطاق الامتياز ليشمل النساء. تم إعادة طلب الاجتماعتنصهر. وكانت النتيجة المباشرة لهذا الفشل في مقابلتهم أنهم شكلوا منظمة الحملة الجديدة. كتب الفنان جون ويلسون ماكلارين بيتًا عن الرحلة: لقد أتينا من الشمال، والخلنج مشتعل، النضال من أجل النساء هو رغبتنا الوحيدة؛ أخيرًا استيقظنا من خلال الخيانة الظاهرة بواسطة الأشرار في وستمنستر - الأوغاد الذين نتبرأ منهم! عُقد الاجتماع الافتتاحي في غلاسكو في 11 سبتمبر 1913. وكان المؤسس والرئيس والمنظم الرئيسي لوفد يوليو هو مود أرنكليف سينيت. لقد ناقشت إمكانية تنظيم حملة للرجال في القطار لحضور جنازة إميلي دافيسون، والتي حضرتها نيابة عن رابطة امتياز الممثلات. كان السكرتير الفخري لفرع إدنبرة هو ناني براون. وتم تشكيل الفروع في ميدلوثيان وبيرويك أبون تويد. أنشطة لم يكن لدى الرابطة ولاءات سياسية حزبية، ودعمت جميع مجموعات الاقتراع المختلفة، سواء كانت متشددة أو دستورية. أرسلوا عرائض وقرارات إلى من هم في السلطة، وتواصلوا مع منظمات أخرى لحشد الدعم. عقدوا اجتماعًا في بريدجتون في نوفمبر 1913، والذي خاطبه مود أرنكليف سينيت، وهنري هاربين، وجي بي، وبيلي ألستون، وهيلين كروفورد، الذين "رحبوا بـ NMF باعتباره نظامًا جديدًا للفروسية: لقد جاء للقتال من أجل المضطهدين والمتعرقين". المرأة العاملة". وفي نفس الشهر التقيا أيضًا في قاعة السينودس بإدنبره، وخاطبهما جون كوكبيرن والسيدة كافينديش بينتينك ومود أرنكليف سينيت. في 14 فبراير 1914، كان من المقرر أن يعقد اتحاد الرجال الشماليين من أجل حق المرأة في التصويت اجتماعًا جماهيريًا في القاعة التذكارية بلندن، وفي اليوم التالي مظاهرة في ميدان الطرف الأغر. كان من المقرر غناء "أغنية الحرب" التي تحمل عنوان "العدالة إلى الأبد" لجيه ويلسون ماكلارين بالكامل في هذه الأحداث، على الهواء "تجمع ماكجريجورز"، والكلمات المطبوعة (في اليوم السابق للحدث الأول) في صحيفة رابطة حرية المرأة "التصويت": لقد جئنا من الشمال، والخلنج مشتعل، إن النضال من أجل النساء هو رغبتنا الوحيدة؛ أخيرًا استيقظنا من خلال الخيانة الظاهرة بواسطة الأوغاد في وستمنستر – الأوغاد الذين نتبرأ منهم! ثم احتشدوا، احتشدوا، احتشدوا أيها الإنجليز! بوجود الاسكتلنديين إلى جانبكم، ساعدوا القضية العادلة... الأمهات اللاتي أنجبنا، لا يسعنا إلا أن نثق إنهم بلا تصويت، بلا تصويت، بلا تصويت! بلا تصويت، بلا تصويت، بلا تصويت! ثم أثبتوا أنفسكم أبطال! الظالمين؟ لا أبدا! ستنتصر المرأة! إنها العدالة إلى الأبد! تعذيب الشهداء هز الأمة كلها.. زوجات،الأخوات والأمهات - تدهور حقير! إنه أمر مخز، مخز، مخز أيها الإنجليز! عار، عار، عار! ثم انضم إلى المعركة - أخرج الحكومة لا يزال هذا يجرؤ على الاستهزاء بتفويض الناخبين: من أجل الحرية ناضل أجدادنا منذ زمن طويل، وسوف يوجه أبناء اسكتلندا ضربة أيضًا! إذن ساعدونا، ساعدونا أيها الإنجليز! "الإطعام القسري" و"فاتورة القط والفأر" نحن الآن أكثر تصميماً من أي وقت مضى على القتل؛ ثم التجمع، التجمع، التجمع! حشد، حشد، حشد! "أصوات للنساء" صرختنا. وقف القتال؟ لا أبدا! حتى يتم تحقيق النصر، و - العدالة إلى الأبد! قام كل من ناني براون ومود أرنكليف سينيت بزيارة مجلس مدينة إدنبرة وتم الترحيب بهم وتناول الغداء مع اللورد عميد المجلس وأعضاء المجلس (في الأسبوع السابق) وكانوا ينظمون الوفد إلى لندن. كان من المقرر أن يشارك المستشاران موراي وكروفورد، ونظم تجمع كبير وداعم في ماوند، إدنبرة. في أبريل 1914، شاركت الرابطة في مظاهرة أكبر في كوبار، حيث كان إتش إتش أسكويث يقف في انتخابات وزارية فرعية. وأعلنوا عزمهم على معارضته في الانتخابات العامة المقبلة. وواصلت الرابطة حملتها الانتخابية خلال سنوات الحرب، والتي تضمنت اجتماعًا في الهواء الطلق في ذا ميدوز، إدنبرة في مايو 1915، ومظاهرة في يوليو 1915، خاطبها مود أرنكليف. سينيت، واجتماع في أبريل 1916. واستمرت أنشطتهم حتى عام 1919. أبرز الأعضاء والمتحدثين كننغهام جراهام وليام جراهام تشارلز مابون مود أرنكليف سينيت ناني براون جي ويلسون ماكلارين أنظر أيضا رابطة الرجال من أجل حق المرأة في التصويت (المملكة المتحدة) حق المرأة في التصويت في المملكة المتحدة المقطع 3: مجلة بودابست للأعمال The Budapest Business Journal أو BBJ هي مجلة أعمال تصدر كل أسبوعين في المجر. وهو المنشور الأكبر والأقدم والرائد في فئته في البلاد. التاريخ والملف الشخصي تم إطلاق BBJ في نوفمبر 1992 كمجلة أسبوعية. تم تحويل المجلة، ومقرها بودابست، إلى مجلة نصف شهرية في وقت لاحق. تأسست من قبل شركة مملوكة للولايات المتحدة يرأسها ستيفن أ. أوكونور، رجل الأعمال الإعلامي الأمريكي. وكان مايك ستون أيضًا مؤسسها. والناشر هو Absolut Media Kft. تم نشره في الأصل من قبل New World Publishing والتي نشرت أيضًا مجلة Warsaw Business Journal في بولندا ومجلة براغ للأعمال في تشيكوسلوفاكيا (ولاحقًا جمهورية التشيك) ​​حتى يناير 2004. وكما يوحي عنوانها، تركز BBJ حصريًا على أخبار الأعمال والتحليلات ذات الصلة. ، تستهدف مهنة الأعمالأيضا. وبالإضافة إلى ذلك، فإنه يوفر معلومات مفصلة عن الصناعة والشركة. تنشر المجلة تصنيفات الشركات المجرية كل عام في منشور منفصل يسمى كتاب القوائم. وكانت مجلة BBJ واحدة من المنشورات المستقلة وقدمت تقارير استقصائية في أواخر التسعينيات. في عام 2002، تم تداول 8700 نسخة من BBJ. يمتلك BBJ موقعًا إلكترونيًا يعد واحدًا من مواقع المعلومات التجارية الرائدة في البلاد. اعتبارًا من 15 مايو 2013، كان تصنيف Alexa للموقع هو 858437. أنظر أيضا قائمة المجلات في المجر المقطع 4: ليديا بيكر ليديا إرنستين بيكر (24 فبراير 1827 - 18 يوليو 1890) كانت رائدة في حركة الاقتراع البريطانية المبكرة، بالإضافة إلى كونها عالمة هاوية لها اهتمامات في علم الأحياء وعلم الفلك. أسست مانشستر كمركز لحركة الاقتراع ورتبت مع ريتشارد بانكهرست لأول امرأة للتصويت في الانتخابات البريطانية وتم رفع دعوى قضائية دون جدوى لاستغلال السابقة. يُعرف بيكر أيضًا بتأسيسه ونشر مجلة حق المرأة في التصويت بين عامي 1870 و1890. سيرة شخصية ولدت في شارع كوبر في منطقة دينزجيت في مانشستر، وهي الابنة الكبرى لهانيبال بيكر، الذي هاجر والده إرنست بيكر من أوردروف في تورينجيا. تلقت بيكر تعليمها في المنزل، مثل العديد من الفتيات في ذلك الوقت. بسبب فضولها الفكري، درست علم النبات وعلم الفلك منذ خمسينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا، وفازت بالميدالية الذهبية في بحث علمي صدر عام 1862 عن البستنة. وقد شجع عمها، وليس والديها، هذا الاهتمام. وبعد خمس سنوات، أسست الجمعية الأدبية للسيدات في مانشستر. بدأت مراسلة مع تشارلز داروين وبعد ذلك بوقت قصير أقنعته بإرسال ورقة بحثية إلى الجمعية. أثناء مراسلاتهم، أرسل بيكر عددًا من عينات النباتات إلى داروين من الحقول المحيطة بمانشستر. كما أرسلت إلى داروين نسخة من "كتابها الصغير"، علم النبات للمبتدئين (1864). بيكر هي واحدة من عدد من نساء القرن التاسع عشر اللاتي ساهمن، بشكل روتيني في كثير من الأحيان، في عمل داروين العلمي. تشير مراسلاتها وعملها على حد سواء إلى أن بيكر كان لديها اهتمام خاص بالنباتات ثنائية الجنس والخنثى، والتي ربما قدمت لها دليلًا "طبيعيًا" قويًا على النظام الجنسي والاجتماعي البديل الجذري. كما تم الاعتراف بها أيضًا لمساهماتها العلمية الخاصة، وحصلت على جائزة الجائزة الوطنية في ستينيات القرن التاسع عشر لمجموعة من النباتات المجففة التي تم إعدادها باستخدام طريقة ابتكرتها بحيث تحتفظ بألوانها الأصلية. أعطت السلطة الفلسطينية النباتيةوفقًا لقسم الأحياء (د) في اجتماع الجمعية البريطانية عام 1868 حول تأثير العدوى الفطرية على التطور الجنسي في الأنواع النباتية. ظل علم النبات مهمًا بالنسبة لها، لكن عملها من أجل حق المرأة في التصويت تولى الدور المركزي في حياتها. إن مشاركتها في تعزيز وتشجيع التعليم العلمي للفتيات والنساء جمعت هذين الجانبين معًا. دور في حق المرأة في التصويت في خريف عام 1866، حضرت بيكر الاجتماع السنوي للجمعية الوطنية لتقدم العلوم الاجتماعية، حيث كانت متحمسة لورقة بحثية من باربرا بوديتشون بعنوان "أسباب منح المرأة حق التصويت". كرست نفسها للتنظيم حول هذه القضية، وفي يناير 1867 عقدت الاجتماع الأول للجنة حق المرأة في مانشستر، وهي واحدة من أولى المنظمات من نوعها في إنجلترا. تعرفت هناك على الدكتور ريتشارد بانكهرست، المعروف باسم "الطبيب الأحمر" والذي وصفه بيكر بأنه "رجل صغير ذكي جدًا لديه بعض المشاعر غير العادية تجاه الحياة بشكل عام والنساء بشكل خاص". تزوج من إيميلين عام 1879. وبعد عدة أشهر، ظهرت صاحبة متجر أرملة، ليلي ماكسويل، عن طريق الخطأ في سجل الناخبين في مانشستر. لم تكن الأولى لكنها كانت فرصة جيدة للدعاية. زارت بيكر ماكسويل ورافقتها إلى مركز الاقتراع. وجد الضابط العائد اسم ماكسويل في القائمة وسمح لها بالتصويت. بدأت بيكر على الفور في تشجيع النساء الأخريات اللاتي يرأسن أسرًا في المنطقة على تقديم التماس لإدراج أسمائهن في القوائم. تم تقديم ادعاءاتهم إلى المحكمة من قبل السير جون كوليريدج وريتشارد بانكهرست في قضية تشورلتون ضد لينجز، ولكن تم رفض القضية. في 14 أبريل 1868، عُقد أول اجتماع عام للجمعية الوطنية لحق المرأة في التصويت في قاعة التجارة الحرة في مانشستر. . وكان المتحدثون الثلاثة الرئيسيون هم أغنيس بوشين وآن روبنسون وبيكر. وترأس الاجتماع بريسيلا برايت ماكلارين. نقل بيكر القرار الذي يقضي بضرورة منح المرأة حقوق التصويت بنفس شروط الرجل. بدأ بيكر بعد ذلك بجولة محاضرة في المدن الشمالية نيابة عن الجمعية. في يونيو 1869، نجحت بيكر وزملاؤها الناشطون في تأمين حق التصويت للنساء في الانتخابات البلدية. بعد أن قامت بحملة من أجل ضم النساء إلى مجالس إدارة المدارس، كانت في عام 1870 واحدة من أربع نساء تم انتخابهن لعضوية مجلس إدارة مدرسة مانشستر حيث عملت فيه حتى وفاتها. في نفس العام، أسست بيكر وصديقتها جيسي بوشيريت مجلة حق المرأة في التصويتوبعد ذلك بوقت قصير بدأت في تنظيم جولات التحدث للنساء – وهو أمر نادر في بريطانيا في ذلك الوقت. في حدث نقاشي عام 1874 في مانشستر نظمته بيكر، شهدت إميلين بانكهرست البالغة من العمر خمسة عشر عامًا أول تجمع عام لها باسم حق المرأة في التصويت. في 24 مارس 1877، ظهرت ليديا في اجتماع عام إلى جانب جيه دبليو وايت، وهنري بيرشينوف، وأليس كليف سكاتشيرد (التي أصبحت فيما بعد أحد مؤسسي رابطة حق الامتياز النسائية) وغيرهم من المدافعين عن حق المرأة في التصويت الأوائل لمناقشة حق المرأة في التصويت في ماكليسفيلد. كان المنشور الأكثر شعبية فيما يتعلق بحق المرأة في التصويت في بريطانيا في القرن التاسع عشر. كتب روجر فولفورد، في دراسته عن حركة التصويت للنساء: قصة كفاح: "إن تاريخ العقود من عام 1860 إلى عام 1890 - فيما يتعلق بحق المرأة في التصويت - هو تاريخ الآنسة بيكر". نشرت المجلة خطابات من جميع أنحاء البلاد، داخل وخارج البرلمان. نشرت بيكر مراسلاتها مع مؤيديها ومعارضيها، ولا سيما في عام 1870، عندما قامت بتوبيخ النائب عن كارنارفونشاير بعد أن صوت ضد اقتراح يمنح المرأة حق التصويت. في عام 1880، قامت بيكر وزملاؤها بحملة في جزيرة مان من أجل حق التصويت. للنساء حق التصويت في انتخابات مجلس النواب. وبشكل غير متوقع، نجحوا وحصلوا على حقوق التصويت للنساء في جزيرة مان لأول مرة في انتخابات مارس 1881. وأصبحت بيكر رئيسة اللجنة المركزية للجمعية الوطنية لحق المرأة في التصويت. تم تشكيل هذه المنظمة عام 1871 للضغط على البرلمان. ومن بين أعضاء اللجنة الآخرين هيلين بلاكبيرن، ميليسنت فوسيت، جيسي بوشريت، إيفا ماكلارين، مارغريت برايت لوكاس، بريسيلا برايت ماكلارين وفرانسيس باور كوب. اختلفت بيكر عن العديد من النسويات الأوائل في جدالها حول الأنوثة الجوهرية. بحجة عدم وجود اختلاف طبيعي بين ذكاء الرجال والنساء، كان بيكر مدافعًا قويًا عن نظام التعليم غير القائم على النوع الاجتماعي في بريطانيا. كما اختلفت مع العديد من الناشطين في مجال حق الاقتراع في الدفاع بقوة أكبر عن حقوق التصويت للنساء غير المتزوجات. تعتقد بيكر أن النساء المرتبطات بأزواجهن ومصادر الدخل المستقرة كن أقل احتياجًا للتصويت من الأرامل والنساء العازبات. هذا الموقف جعلها هدفًا للسخرية المتكررة في تعليقات الصحف والرسوم الكاريكاتورية الافتتاحية. الموت والإرث في عام 1890، زارت بيكر مدينة المنتجعات إيكس ليه باين، حيث مرضت وتوفيت بسبب الخناق، عن عمر يناهز 63 عامًا.في غيابها، قرر طاقم مجلة حق المرأة في التصويت وقف الإنتاج. النصب التذكارية تم وضع مجموعة كتب من تأليف النساء، مع كتب من مجموعة هيلين بلاكبيرن وأصدقائها ومن مصادر مستعملة، في مكتبتين مزينتين بلوحات لبيكر وكارولين آشورست بيغز، اللذين كانا رئيسين للجنة المركزية للجمعية الوطنية للمرأة. حق الاقتراع قبل بلاكبيرن. تم تسليم خزائن الكتب هذه إلى كلية جيرتون وهي موجودة. اسم بيكر مدرج على الوجه الجنوبي للنصب التذكاري للمصلحين في مقبرة كينسال جرين في لندن. اسمها مدرج أيضًا على شاهد قبر والدها (هانيبال بيكر) في باحة كنيسة أبرشية سانت جيمس، ألثام في لانكشاير. توجد لوحة تخلد ذكرى حياتها بجوار نصب مورفيلد كوليري التذكاري على طريق بيرنلي، ألثام، (A678) عند التقاطع مع طريق مورفيلد. اسم بيكر وصورتها، إلى جانب أسماء 58 امرأة أخرى من مؤيدي حق التصويت، محفورون على قاعدة تمثال ميليسنت فوسيت في ساحة البرلمان، لندن. في باريس، فرنسا، تم تسمية شارع باسمها، آلي ليديا بيكر (ليديا). Becker Lane)، بالقرب من مونتمارتر، بالقرب من شارع إيفا-كوتشيفير. في تشادرتون، أولدهام، المملكة المتحدة، تم تسمية شارع باسمها، طريق ليديا بيكر. يعمل علم النبات للمبتدئين (1864) “حق المرأة في التصويت” في المراجعة المعاصرة (1867) "هل هناك أي تمييز محدد بين عقل الذكر والأنثى؟" في مراجعة المرأة الإنجليزية للمسائل الاجتماعية والصناعية (1868) "حول دراسة العلوم من قبل النساء" في المراجعة المعاصرة (1869) "الإعاقات السياسية للمرأة" في مراجعة وستمنستر (1872) أرشيف أرشيفات ليديا بيكر محفوظة في مكتبة النساء بمكتبة كلية لندن للاقتصاد. معهد ليديا بيكر للمناعة والالتهابات في عام 2018، تم إطلاق معهد ليديا بيكر لعلم المناعة والالتهابات في جامعة مانشستر. يعد المعهد موطنًا لخبرة مشهورة عالميًا في علم المناعة والالتهابات في مجموعة واسعة من التخصصات الأساسية والتطبيقية. تم تسمية المعهد على اسم ليديا بيكر لأنها كانت عالمة طبيعة مشهورة تحدثت مع تشارلز داروين ولأنها كانت تؤمن بشدة بأن النساء متساويات فكريًا مع الرجال ويستحقن نفس الفرص. ملحوظات المقطع 5: UPraw - مجلة الطلاب في المملكة المتحدة مجلة UPraw كانت مجلة طلابية وطنية في المملكة المتحدة يتم توزيعها من خلال العديد من المواقع ذات الصلة بالجامعة واتحادات الطلاب وموقع بلاكويل المختارمتاجر okstores من 2001 إلى 2002. كان مقر المجلة في بورنماوث. وكانت المجلة مطبوعة كاملة الألوان لامعة وتم إصدار أربعة أعداد. شمل نجوم الغلاف والمقابلات فريق الأحلام لراديو بي بي سي 1 ديسك جوكي، وفرقة آر إن بي "Artful Dodger" وأسطورة التمثيل روبرت دي نيرو. كانت المجلة عبارة عن مزيج من الشؤون الجارية المتعلقة بالطلاب والمقالات القائمة على الفكاهة في الغالب. أثبتت المجلة شعبيتها الكبيرة في المدن الصغيرة ولكنها كانت أقل نجاحًا في المدن الكبرى حيث كانت منشورات الطلاب المحلية أكثر هيمنة. كما تعرضت المجلة لانتقادات في بعض الأوساط لعدم وجود ما يكفي من الأجندة السياسية وعدم النهوض بقضايا الطلاب. تأسست المجلة على يد سوزان ميلر التي سبق لها أن قامت بتحرير المجلة FastTimes. شارك في تحرير المجلة نيمالان نادز (المعروف أيضًا باسمه الحقيقي نيمالان ناديسالينغام) الذي سبق له تحرير مجلة طلابية محلية في لينكولن، إنجلترا والذي تم نشره أيضًا ككاتب في FastTime. كان العديد من كتاب UPraw أيضًا من لينكولن وكان من بينهم جيمس كوبر الذي شارك في تحرير مجلة طلابية محلية مع نيمالان نادز سابقًا. مساهم آخر كان جون كيرك الذي قام بعد ذلك بتأسيس مجلة Chalk، وهي مجلة لتسلق الصخور. المقطع 6: موستار (مجلة) موستار هي مجلة شهرية للثقافة والشؤون الجارية. بدأ نشره في مارس 2005. واسمه مشتق من ستاري موست في البوسنة والهرسك. محتوى المجلة موضوعات الملف الجوائز في 1 يناير 2010، حصلت موستار على جائزة "مجلة العام" من قبل اتحاد الكتاب التركي. في 12 أبريل 2012، فازت مدينة موستار بجائزة "مجلة العام" من الرابطة الدولية للصحفيين والمؤلفين في العالم الإسلامي (ULGAYAD). ملحوظات روابط خارجية موقع رسمي المقطع 7: مجلة حق المرأة في التصويت مجلة حق المرأة في التصويت هي مجلة أسستها ليديا بيكر وجيسي بوشيريت في عام 1870. في البداية كانت تحمل عنوان جمعية مانشستر الوطنية لحق المرأة في التصويت في غضون عام، تم تغيير عنوانها مما يعكس رغبة بيكر في توسيع نفوذها إلى ما هو أبعد من "النخبة الليبرالية الراديكالية في مانشستر". حملت أخبار الأحداث التي أثرت على جميع مجالات حياة المرأة، وركزت بشكل خاص على السمات التي أظهرت اتساع نطاق الدعم بين عامة السكان لحق المرأة في التصويت في المملكة المتحدة. كما نشرت بشكل متكرر إرشادات حول كيفية إعداد عريضة لتقديمها إلى مجلس العموم. توقف النشر في عام 1890 بعد وفاة بيكر. النسخة النهائية تحتوي على هذا نملاحظة: لمدة عشرين عامًا وأربعة أشهر، حظيت هذه المجلة بطبع يد واحدة وعقل واحد، بحيث يشكل صفها الطويل من المجلدات عملاً واحدًا متواصلًا، والآن عندما يتم وضع تلك اليد الحذرة جانبًا وتتضاءل طاقات ذلك العقل البعيد النظر. إذا تجاوزنا إدراكنا البشري، فقد يبدو أن الطريقة الأكثر ملاءمة هي إغلاق هذه الصفحات التي تركتها الآنسة بيكر. أنظر أيضا قائمة المدافعين عن حقوق المرأة وحق المرأة في التصويت قائمة الناشطين في مجال حقوق المرأة الجدول الزمني لاقتراع المرأة منح المرأة حق التصويت المقطع 8: الشفاه (مجلة) ليب، مجلة فنون نسوية، أو ليب فقط، هي مجلة فنية نسوية أسترالية متعددة التخصصات، نُشرت بين عامي 1976 و1984. وكانت الأولى من نوعها في أستراليا. تأسست المجلة على يد سوزان سبنر، التي شاركت في تنظيم من المهرجان الدولي لأفلام المرأة عام 1975. وكانت المجلة منشورة ذاتياً من قبل مجموعة نسوية في عصر حركة تحرير المرأة، وكان محتواها يتضمن مجموعة واسعة جداً من المواقف النسوية والأشكال الفنية متعددة التخصصات، بالإضافة إلى الأعمال المرتبطة المشهد المحلي إلى شبكة دولية أكثر. كان مقر المجلة في كارلتون، فيكتوريا. نظمت مجموعة ليب أيضًا عروضًا فنية، ومقالات نقدية منسقة، بالإضافة إلى نشر مجموعة ملصقات أعمال الأرض، ومجموعة المسرح النسائي، ومجموعة الأفلام النسائية. في عام 2013، نشرت فيفيان زيهيرل مختارات من مقالات ليب. المقطع 9: الأمريكية الشهرية المجلة الشهرية الأمريكية هي المجلة الشهرية الرسمية الأصلية التي تنشرها الجمعية الوطنية لبنات الثورة الأمريكية (NSDAR). صدرت المجلة بين عامي 1892 و2001. التاريخ والملف الشخصي تأسست المجلة عام 1892 تحت اسم The American Monthly. وكان المقر الرئيسي للمجلة في واشنطن العاصمة. في عام 1913 تم تغيير اسمها إلى مجلة بنات الثورة الأمريكية. وكانت العناوين اللاحقة بنات مجلة الثورة الأمريكية، والمجلة التاريخية الوطنية. في عام 2001، قسمت NSDAR المحتوى إلى مجلتين، دورية جديدة تسمى الروح الأمريكية، تحتوي على "مقالات تتعلق بالتاريخ الأمريكي، والحفاظ على التاريخ، والوطنية، وعلم الأنساب والتعليم"، والنشرة الإخبارية لبنات الثورة الأمريكية، وهي نشرة إخبارية تغطي أخبار الأعضاء. مخاوف من المقر الوطني. كانت إلين هاردين والورث، إحدى المؤسسين الأربعة الأصليين لـ DAR، هي المحرر الأولي للمجلة. كانت محررة الدورية من ربيع عام 1892 حتى يوليو 1894.خدم الديك تيلدن أفيري لاحقًا في هذا الدور. المقطع 10: مجلة الجميع مجلة الجميع كانت مجلة أمريكية صدرت في الفترة من 1899 إلى 1929. وكان المقر الرئيسي للمجلة في مدينة نيويورك. التاريخ والملف الشخصي تأسست المجلة على يد تاجر فيلادلفيا جون واناماكر في عام 1899، على الرغم من أنه لم يكن له دور يذكر في عملياتها الفعلية. في البداية، نشرت المجلة مجموعة من المقالات الواقعية والقصص الخيالية الجديدة. بحلول عام 1926، أصبحت المجلة مجلة خيالية وفي عام 1929 اندمجت مع مجلة الرومانسية. في عام 1903، بلغ توزيعها 150 ألف نسخة، وباع واناماكر المجلة مقابل 75 ألف دولار لمجموعة يرأسها إيرمان جيسي ريدجواي. أدت سلسلة من المقالات التي تكشف الفساد بعنوان "التمويل المسعور" في عام 1904 إلى زيادة التوزيع إلى ما يزيد عن 500000 نسخة، وظلت أعلى من علامة النصف مليون لسنوات عديدة. خلال تورط أمريكا في الحرب العالمية الأولى، انخفض التوزيع إلى أقل من 300000 نسخة. بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، انخفض العدد إلى حوالي 50000. وابتداءً من عام 1915، بدأت المجلة تشير إلى نفسها ببساطة على أنها "مجلة الجميع". الكتاب الذين ظهروا فيها هم جاك لندن، تالبوت موندي، فيكتور روسو، أو هنري، أ.أ. ميلن (رواية ميلن لغز البيت الأحمر تم نشرها في تسلسل في المجلة من أغسطس إلى ديسمبر 1921 باسم جريمة قتل البيت الأحمر) هيو بيندكستر، إليانور هويت برينرد وراؤول ويتفيلد ودورنفورد ييتس. نُشر العدد الأخير من مجلة الجميع في مارس 1929. وفي عام 1931، اشترى الناشر ألفريد أ. كوهين مجلة الجميع من شركة باتريك للنشر وحاول إحياءها مع إف أورلين تريمين كمحرر. لم يتم إنتاج أي أعداد معروفة وسرعان ما أُعلن عن توقف المجلة. صالة عرض

What is the place of birth of Carrie Watson Fleming's husband?

Passage 1: Jon Leach Jonathan Leach (born April 18, 1973) is a former professional tennis player from the United States. He is the husband of Lindsay Davenport. Professional career Leach, an All-American player at USC, made his Grand Slam debut at the 1991 US Open when he partnered David Witt in the men's doubles. He competed in the doubles at Indian Wells in 1992 with Brian MacPhie and before exiting in the second round they defeated a seeded pairing of Luke Jensen and Laurie Warder. A doubles specialist, his only singles appearance came at Indian Wells in 1994. With Brett Hansen-Dent as his partner, Leach made the second round of the 1995 US Open, with a win over Dutch players Richard Krajicek and Jan Siemerink. At the 1996 US Open, his third and final appearance at the tournament, Leach partnered with his brother Rick. He also played in the mixed doubles, with Amy Frazier. His only doubles title on the ATP Challenger Tour came at Weiden, Germany in 1996. Personal life The son of former USC tennis coach Dick Leach, he was brought up in California and went to Laguna Beach High School. Leach married tennis player Lindsay Davenport in Hawaii on April 25, 2003. Their first child, a son named Jagger, was born in 2007. They have had a further three children, all daughters. An investment banker, Leach is also involved in coaching and worked with young American player Madison Keys in the 2015 season. His elder brother, Rick Leach, was also a professional tennis player, who won five Grand Slam doubles titles and reached number one in the world for doubles. Challenger titles Doubles: (1) Passage 2: Stan Rice Stanley Travis Rice Jr. (November 7, 1942 – December 9, 2002) was an American poet and artist. He was the husband of author Anne Rice. Biography Rice was born in Dallas, Texas, in 1942. He met his future wife Anne O'Brien in high school. They briefly attended North Texas State University together, before marrying in 1961 and moving to San Francisco in 1962, to enroll at San Francisco State University, where they both earned their bachelor's and master's degrees. Rice was a professor of English and Creative Writing at San Francisco State University. In 1977, he received the Academy of American Poets' Edgar Allan Poe Award for Whiteboy, and in subsequent years was also the recipient of the Joseph Henry Jackson Award, as well as a writing fellowship from the National Endowment for the Arts. Rice retired after 22 years as Chairman of the Creative Writing program as well as Assistant Director of the Poetry Center in 1989.It was the death of his and Anne's first child, daughter Michele (1966–1972), at age six of leukemia, which led to Stan Rice becoming a published author. His first book of poems, based on his daughter's illness and death, was titled Some Lamb, and was published in 1975. He encouraged his wife to quit her work as a waitress, cook and theater usher in order to devote herself full-time to her writing, and both eventually encouraged their son, novelist Christopher Rice, to become a published author as well. Rice, his wife and his son moved to Garden District, New Orleans, in 1988, where he eventually opened the Stan Rice Gallery. In 1989, they purchased the Brevard-Rice House, 1239 First Street, built in 1857 for Albert Hamilton Brevard. Stan Rice's paintings are represented in the collections of the Ogden Museum of Southern Art and the New Orleans Museum of Art. He had a one-person show at the James W. Palmer Gallery, Vassar College, Poughkeepsie, New York. The Art Galleries of Southeastern Louisiana presented an exhibition of selected paintings in March 2005. Prospective plans are underway to present exhibitions of Rice's paintings at various locations in Mexico.In Prism of the Night, Anne Rice said of Stan: "He's a model to me of a man who doesn't look to heaven or hell to justify his feelings about life itself. His capacity for action is admirable. Very early on he said to me, 'What more could you ask for than life itself'?" Poet Deborah Garrison was Rice's editor at Alfred A. Knopf for his 2002 collection, Red to the Rind, which was dedicated to novelist son Christopher, in whose success as a writer his father greatly rejoiced. Garrison said of Rice: "Stan really attempted to kind of stare down the world, and I admire that."Knopf's Victoria Wilson, who edited Anne's novels and worked with Stan Rice on his 1997 book, Paintings, was particularly impressed by his refusal to sell his artworks, saying, "The great thing about Stan is that he refused to play the game as a painter, and he refused to play the game as a poet." Personal life Rice was an atheist. Death Stan Rice died of brain cancer at age 60, on December 9, 2002, in New Orleans where he lived and was survived by Anne and Christopher, as well as his mother, Margaret; a brother, Larry; and two sisters, Nancy and Cynthia. Rice is entombed in Metairie Cemetery in New Orleans. Poetry collections Some Lamb (1975) Whiteboy (1976) (earned the Edgar Allan Poe Award from the Academy of American Poets) Body of Work (1983) Singing Yet: New and Selected Poems (1992) Fear Itself (1997) The Radiance of Pigs (1999) Red to the Rind (2002) False Prophet (2003) (Posthumous) Poetry video recordings Two series of recordings – one from 1973 at San Francisco State University and the other from 1996 at the poet's New Orleans home by filmmaker Blair Murphy – capturing Stan Rice reading several of his poems are on the YouTube site dedicated to the poet. Other books Paintings (1997) Footnotes Notes Passage 3: Lucy Fleming Eve Lucinda "Lucy" Fleming (born 15 May 1947) is a British actress. Early life and ancestry Fleming was born in Nettlebed, England. She is the second daughter of actress Celia Johnson and writer Peter Fleming (brother of James Bond author Ian Fleming). She is a granddaughter of Valentine Fleming, a Conservative Member of Parliament who was killed during World War I in May 1917, and of his widow, Evelyn. Amaryllis Fleming was the actress's half-aunt, fathered by Welsh painter Augustus John during his relationship with Evelyn. Fleming spent part of her childhood growing up in New Zealand: "My parents packed me off to some friends in New Zealand when I was 16, hoping I would grow up a little and perhaps change my mind about acting. I was quite a tomboy. I ended up at the Bay of Islands, which was just the most beautiful place in the world. I was meant to be looking after the friends' little boy, but I didn't have a clue, and I don't recall doing much of that at all. I loved the country, though." Career Fleming is perhaps best known for her role as Jenny Richards in the BBC post-apocalyptic drama series Survivors, which originally aired from 1975 to 1977. Jenny is the only character to appear in both the first and last episodes of the show. Her numerous credits in other British television series include The Avengers, Lydia Bennet in BBC's 1967 Pride and Prejudice series, Maud Ruthyn on the Season 4 episode "Uncle Silas" of the anthology series Mystery and Imagination, Smiley's People, Mr. Bean, the regular role of Jo in Cold Warrior, the first Helen Wycliffe in Wycliffe, A Dance to the Music of Time, Heartbeat, Rosemary & Thyme and Kingdom. More recently she has appeared on the long running radio soap opera The Archers as Miranda, the depressed wife of minor tycoon Justin Elliot, who is played by her real-life husband. Personal life Fleming has been married twice; first to Joseph William Peter Laycock (b. July 1938 – d. 14 December 1980) from 1971 to 1980, by whom she had a daughter Flora Laycock (b. 16 March 1972 – d. 14 December 1980), and two sons Robert Laycock (b. June 1973) and Diggory Laycock (b. December 1975). Her husband and her daughter, Flora, drowned on 14 December 1980 in a boating accident on the Thames. She married her second husband, the actor Simon Williams, in 1986.Her uncle Ian's literary estate passed to her father Peter after his death. Since Peter's death, Fleming and her sister Kate have controlled Ian Fleming Publications. Passage 4: Anne Fleming (writer) Anne Fleming (born 25 April 1964) is a Canadian fiction writer. Born in Toronto, Ontario, Fleming attended the University of Waterloo, enrolling in a geography program then moving to English studies. In 1991, she moved to British Columbia. She teaches at the University of British Columbia Okanagan campus in Kelowna. She formerly taught at the Victoria School of Writing.Her fiction has been published in magazines and anthologies, including Toronto Life magazine, The Journey Prize Stories, and The New Quarterly, where it won a National Magazine Award.Her first book, Pool-Hopping and Other Stories, was a finalist at the 1999 Governor General's Awards; it was also a contender for the Ethel Wilson Fiction Prize and the Danuta Gleed Award. Her second book is the novel, Anomaly (Raincoast Books 2005). Aside from her literary endeavors, Fleming has hosted a radio program, played defense for the Vancouver Voyagers women's hockey team, and also plays the ukulele. She has a partner and child. Fleming's great-grandfather was the mayor of Toronto, and Toronto figures prominently in her writing.In 2013 she served alongside Amber Dawn and Vivek Shraya on the jury of the Dayne Ogilvie Prize, a literary award for LGBT writers in Canada, selecting C. E. Gatchalian as that year's winner. Bibliography Pool-Hopping and Other Stories, 1998 (ISBN 1-896095-18-6) Anomaly, 2005 (ISBN 1-55192-831-0) Gay Dwarves of America, 2012 (ISBN 1897141467) poemw, 2016 (ISBN 1-897141-76-9) The Goat, 2017 (ISBN 1-55498-917-5) See also List of University of Waterloo people Passage 5: Carrie Watson Fleming Caroline Margaret Watson Fleming (1844–1931) was the wife of former Governor of West Virginia Aretas B. Fleming and served as that state's First Lady from 1890 to 1893. Biography Fleming was born on April 29, 1844, at Fairmont, West Virginia, a daughter of Matilda Lamb and James Otis Watson, early coal operators in that region. She attended Mount de Chantal Visitation Academy at Wheeling, West Virginia.In September 1865, she married the attorney for oil and gas magnate Johnson N. Camden: Aretas B. Fleming. They had one child, a daughter. Her husband, Aretas Fleming, served as Governor of West Virginia from 1890-1893. After a shortened three year term as first lady, due to the controversial 1888 election, the Flemings returned to Fairmont, where she played a prominent role in Fairmont's cultural, civic, and religious activities. In 1916, she signed a memorial from the West Virginia Association Opposed to Woman Suffrage that was sent to the legislature as they considered an amendment to the state constitution to expand the franchise to include women.Fleming died at Fairmont on July 19, 1931, at the age of 87. She is buried next to her husband in the Woodlawn Cemetery. Passage 6: Stan Marks Stan Marks is an Australian writer and journalist. He is the husband of Holocaust survivor Eva Marks. Life Born in London, Marks moved to Australia aged two. He became a reporter on rural daily papers and then on the State's evening The Herald (Melbourne), reporting and acting as a critic in the Melbourne and Sydney offices. He worked in London, Canada and in New York City for Australian journals. Back in Australia, Stan Marks became Public Relations and Publicity Supervisor for the Australian Broadcasting Commission, looking after television, radio and concerts, including publicity for Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Igor Stravinsky, Daniel Barenboim, Maureen Forrester and international orchestras for Radio Australia and the magazine TVTimes. Later he became Public Relations and Publicity Manager for the Australian Tourist Commission, writing articles for newspapers and journals at home and abroad. Marks was also the editor of the Centre News magazine of the Jewish Holocaust Museum and Research Centre for over 16 years.He is the author of 14 books, published in Australia, England, United States, Israel and Denmark. He originated and co-wrote MS, a cartoon strip dealing with male-female relationships, which appeared daily in Australian and New Zealand newspapers. Marks wrote the play VIVE LA DIFFERENCE about male-female relations in the 21st century. Stan Marks has given radio talks over BBC, CBC (Canada) and Australian Broadcasting Commission and to numerous groups, schools and organisations on many topics, particularly humour in all its forms. He has written much in Australia and overseas about fostering understanding and combating racism, hatred and prejudice, often advocating one united world. He wrote the first article (in the London Stage weekly) suggesting a British Commonwealth Arts Festival and then in various journals world wide. He also was first to suggest an Olympics Arts Festival as a way of possibly bringing the nations closer. A believer in bringing age-youth closer, including advocating, in the New York Times and other journals, a Youth Council at the United Nations and also later an Australian organization to help young and old to better understand each other and work together. Merits Order of Australia for community activities, 2007 Glen Eira Citizen of the Year for community activities B'nai B'rith Merit award for services to the community Works God gave you one face (1966) Animal Olympics (1972) Rarua lives in Papua New Guinea (1973) Malvern sketchbook (1980) Out & About In Melbourne (1988) St Kilda heritage sketch book (1995) Reflections, 20 years 1984-2004 : Jewish Holocaust Museum and Research Centre Melbourne (2004) Passage 7: Lam Siu-Por Lam Siu-por (Chinese: 林兆波; Jyutping: Lam4 Siu6 Bo1; born 28 March 1954) is a Hong Kong mathematician and the husband of Carrie Lam, who served as the fourth Chief Executive of Hong Kong from 2017 to 2022. Career Lam earned his doctorate in algebraic topology from the University of Cambridge in 1983, after writing his thesis under the direction of Frank Adams.He used to teach at the Chinese University of Hong Kong and had stayed in the UK. Lam also taught short courses at the Capital Normal University in Beijing before his wife announced her candidacy for chief executive in December 2016. Personal life With Carrie Lam, Lam Siu-por has two sons, Jeremy and Joshua, both of whom studied in Great Britain.He and his two adult sons hold Hong Kong and British nationality, allowing Carrie Lam the ability to move to the UK alongside her family. Political views In a closed-door meeting during the 2019–20 Hong Kong protests, Carrie Lam said that Lam Siu-por had told her that she would be "condemned by history".During the ceremony of the 20th anniversary of the handover of Macau in 2019, Lam was spotted not clapping and not singing during a group sing-along of the patriotic song "Ode to the Motherland" led by Chinese President and General Secretary of the Communist Party Xi Jinping. This was seen by some as a silent act of support for Hong Kong's pro democracy movement. An editorial compared Lam's behavior to August Landmesser's refusal to perform the Nazi salute with fellow workers during the reign of Nazi Germany. Research According to the mathematics review database zbMATH Open , Lam has only one publication so far, published when he was doing his PhD. Passage 8: Aretas B. Fleming Aretas Brooks Fleming (October 15, 1839 – October 13, 1923) was the 8th governor of West Virginia. In 1865, he married Carrie Watson. When he ran as the Democratic nominee in the election of 1888, the election was disputed by the Legislature. In 1890, the Legislature agreed that Fleming had defeated Nathan Goff, Jr. Both Fleming and Goff were sworn in as governor on March 4, 1889.The Supreme Court of Appeals of West Virginia ruled that outgoing governor Emmanuel Willis Wilson would remain governor; State Senate President Robert S. Carr had claimed authority until the Court reached its decision. In 1890, the Legislature agreed that Fleming had defeated Nathan Goff, Jr. As a result, Fleming did not assume the office until February 6, 1890. He left office in 1893 and continued to practice law, and pursue business interests, specifically in the coal industry. Fleming, along with his brother-in-law Clarence W. Watson, formed many coal companies, and sought to remove their competitors.Fleming died on October 13, 1923, in Fairmont, West Virginia. He is interred at Woodlawn Cemetery. A large obelisk marks his grave. See also List of governors of West Virginia Passage 9: Robert Fleming (footballer) Robert Fleming (born 11 March 1860) was a Scottish footballer who played as a right winger. Career Born in Greenock, Fleming played for hometown club Morton, becoming their first ever international player when he represented Scotland in 1886. Passage 10: Andrew Upton Andrew Upton is an Australian playwright, screenwriter, and director. He has adapted the works of Gorky, Chekhov, Ibsen, and others for London's Royal National Theatre and the Sydney Theatre Company. He wrote the original play Riflemind (2007), which premiered at the Sydney Theatre Company to favourable reviews, with Hugo Weaving starring and Philip Seymour Hoffman directing the London production. Upton and his wife, the actor Cate Blanchett, are the co-founders of the film production company, Dirty Films, under which Upton served as a producer for the Australian film Little Fish (2005). Upton and Blanchett became joint artistic directors of the Sydney Theatre Company from 2008 until 2012. Early life and education Upton attended The King's School, Parramatta and University of Sydney. Career As a playwright, Upton created adaptations of Hedda Gabler, The Cherry Orchard, Cyrano de Bergerac, Don Juan (with Marion Potts), Uncle Vanya, The Maids, Children of the Sun and Platonov for the Sydney Theatre Company (STC) and Maxim Gorky's The Philistines for the Royal National Theatre in London.Upton's original play Riflemind opened with Hugo Weaving, playing an ageing rock star planning a comeback, at the Sydney Theatre Company on 5 October 2007, and received a favourable review in Variety (magazine). The London production of Riflemind, directed by Philip Seymour Hoffman, opened in 2008, but closed as a result of the financial pressure of the Global Financial Crisis after receiving poor popular press reviews.In 2008, Upton and wife Cate Blanchett became joint artistic directors of the Sydney Theatre Company for what became a five-year term.Upton and Blanchett formed a film production company, Dirty Films, whose projects include the films Bangers (1999) and Little Fish (2006). Upton wrote, produced and directed the short, Bangers, which starred Blanchett. Upton shares writing credits for the feature film Gone (2007).Upton wrote the libretto to Alan John's opera Through the Looking Glass, which premiered with the Victorian Opera in Melbourne in May 2008.Upton acted in one of Julian Rosenfeldt's thirteen-part art film, Manifesto (2015). Awards and recognition In June, 2014, Upton was recognised with the Rotary Professional Excellence Award, an award instituted "to honour a person who has demonstrated consistent professional excellence in his or her chosen vocation by contributing to the benefit of the wider community beyond their typical workplace role". Personal life Upton and Blanchett met in Australia in the mid-1990s and married on 29 December 1997. The couple have three sons and one daughter, the latter adopted in 2015. The couple's children appeared with Upton in segment 11 of the 2015 film Manifesto.Upton and Blanchett purchased a house in East Sussex, England, in early 2016.

2wikimqa

en

018c9c2d781ea2c9d57a31bd2e0ff30b55e77017a319484a

ما هو مكان ميلاد زوج كاري واتسون فليمنج؟

المقطع 1: جون ليتش جوناثان ليتش (من مواليد 18 أبريل 1973) هو لاعب تنس محترف سابق من الولايات المتحدة. وهو زوج ليندسي دافنبورت. مهنة محترفة ليتش، وهو لاعب أمريكي بالكامل في جامعة جنوب كاليفورنيا، ظهر لأول مرة في البطولات الأربع الكبرى في بطولة الولايات المتحدة المفتوحة عام 1991 عندما شارك ديفيد ويت في زوجي الرجال. تنافس في الزوجي في Indian Wells في عام 1992 مع Brian MacPhie وقبل الخروج من الدور الثاني هزموا الثنائي المصنف Luke Jensen و Laurie Warder. متخصص في الزوجي، وكان ظهوره الفردي الوحيد في إنديان ويلز في عام 1994. مع بريت هانسن دنت كشريك له، وصل ليتش إلى الجولة الثانية من بطولة الولايات المتحدة المفتوحة عام 1995، بفوزه على اللاعبين الهولنديين ريتشارد كرايتشيك وجان سيميرينك. في بطولة الولايات المتحدة المفتوحة عام 1996، وهو ظهوره الثالث والأخير في البطولة، شارك ليتش مع شقيقه ريك. كما لعب في الزوجي المختلط مع إيمي فرايزر. جاء لقبه الزوجي الوحيد في جولة ATP Challenger في Weiden بألمانيا في عام 1996. الحياة الشخصية نجل مدرب التنس السابق في جامعة جنوب كاليفورنيا ديك ليتش، نشأ في كاليفورنيا وذهب إلى مدرسة لاجونا بيتش الثانوية. تزوج ليتش من لاعبة التنس ليندسي دافنبورت في هاواي في 25 أبريل 2003. وُلد طفلهما الأول، وهو ابن اسمه جاغر، في عام 2007. وأنجبا ثلاثة أطفال آخرين، جميعهم بنات. ليتش، وهو مصرفي استثماري، يشارك أيضًا في التدريب وعمل مع اللاعب الأمريكي الشاب ماديسون كيز في موسم 2015. كان شقيقه الأكبر، ريك ليتش، أيضًا لاعب تنس محترفًا، وفاز بخمسة ألقاب في البطولات الأربع الكبرى ووصل إلى المركز الأول في العالم في الزوجي. ألقاب تشالنجر الزوجي: (1) المقطع 2: ستان رايس ستانلي ترافيس رايس جونيور (7 نوفمبر 1942 - 9 ديسمبر 2002) كان شاعرًا وفنانًا أمريكيًا. كان زوج الكاتبة آن رايس. سيرة شخصية ولد رايس في دالاس، تكساس، عام 1942. التقى بزوجته المستقبلية آن أوبراين في المدرسة الثانوية. التحقوا لفترة وجيزة بجامعة ولاية شمال تكساس معًا، قبل الزواج في عام 1961 والانتقال إلى سان فرانسيسكو في عام 1962، للتسجيل في جامعة ولاية سان فرانسيسكو، حيث حصل كلاهما على درجتي البكالوريوس والماجستير. كانت رايس أستاذة اللغة الإنجليزية والكتابة الإبداعية في جامعة ولاية سان فرانسيسكو. في عام 1977، حصل على جائزة إدغار آلان بو من أكاديمية الشعراء الأمريكيين عن فيلم Whiteboy، وفي السنوات اللاحقة حصل أيضًا على جائزة جوزيف هنري جاكسون، بالإضافة إلى زمالة الكتابة من الوقف الوطني للفنون. تقاعدت رايس بعد 22 عامًا كرئيسة لبرنامج الكتابة الإبداعيةأنا وكذلك مدير مساعد لمركز الشعر في عام 1989. كانت وفاة طفلته الأولى وآن، ابنته ميشيل (1966-1972)، في سن السادسة بسرطان الدم، هي التي أدت إلى أن يصبح ستان رايس مؤلفًا منشورًا. كان كتابه الأول من القصائد، الذي يرتكز على مرض ابنته ووفاتها، بعنوان Some Lamb، ونُشر عام 1975. وشجع زوجته على ترك عملها كنادلة وطباخة ومرشدة مسرحية لتكريس نفسها بدوام كامل لـ كتاباتها، وكلاهما شجعا ابنهما في النهاية، الروائي كريستوفر رايس، على أن يصبح مؤلفًا منشورًا أيضًا. انتقل رايس وزوجته وابنه إلى جاردن ديستريكت، نيو أورليانز، في عام 1988، حيث افتتح في النهاية معرض ستان رايس. في عام 1989، قاموا بشراء منزل بريفارد رايس، 1239 فيرست ستريت، الذي تم بناؤه عام 1857 لصالح ألبرت هاميلتون بريفارد. يتم تمثيل لوحات ستان رايس في مجموعات متحف أوغدن للفن الجنوبي ومتحف نيو أورليانز للفنون. كان لديه عرض فردي في معرض جيمس دبليو بالمر، كلية فاسار، بوكيبسي، نيويورك. قدمت المعارض الفنية في جنوب شرق لويزيانا معرضًا للوحات مختارة في مارس 2005. وهناك خطط مستقبلية جارية لتقديم معارض للوحات رايس في مواقع مختلفة في المكسيك. في منشور الليل، قالت آن رايس عن ستان: "إنه نموذج بالنسبة لي". "رجل لا ينظر إلى الجنة أو الجحيم لتبرير مشاعره تجاه الحياة نفسها. لقد قال لي في وقت مبكر جدًا: "ما الذي يمكنك أن تطلبه أكثر من الحياة نفسها؟" كانت الشاعرة ديبورا جاريسون هي محررة رايس في ألفريد أ.كنوبف لمجموعته لعام 2002، Red to the Rind، والتي كانت مخصصة لابن الروائي كريستوفر، الذي ابتهج والده كثيرًا بنجاحه ككاتب. قال جاريسون عن رايس: "لقد حاول ستان حقًا التحديق في العالم، وأنا معجب بذلك." تأثرت فيكتوريا ويلسون من كنوبف، التي حررت روايات آن وعملت مع ستان رايس في كتابه عام 1997، اللوحات، بشكل خاص برفضه قبول رايس. بيع أعماله الفنية قائلاً: "إن الشيء العظيم في ستان هو أنه رفض أن يلعب اللعبة كرسام، ورفض أن يلعب اللعبة كشاعر". الحياة الشخصية كانت رايس ملحدة. موت توفي ستان رايس بسرطان الدماغ عن عمر يناهز 60 عامًا، في 9 ديسمبر 2002، في نيو أورلينز حيث عاش ونجا من آن وكريستوفر، وكذلك والدته مارغريت. أخ لاري. وشقيقتان نانسي وسينثيا. تم دفن رايس في مقبرة ميتايري في نيو أورلينز. مجموعات شعرية بعض الخروف (1975) Whiteboy (1976) (حصل علىجائزة إدغار آلان بو من أكاديمية الشعراء الأمريكيين) هيكل العمل (1983) الغناء بعد: قصائد جديدة ومختارة (1992) الخوف نفسه (1997) إشعاع الخنازير (1999) الأحمر للقشرة (2002) النبي الكاذب (2003) (بعد وفاته) تسجيلات فيديو شعرية سلسلتان من التسجيلات - واحدة من عام 1973 في جامعة ولاية سان فرانسيسكو والأخرى من عام 1996 في منزل الشاعر في نيو أورليانز للمخرج بلير ميرفي - تصور ستان رايس وهو يقرأ العديد من قصائده على موقع يوتيوب المخصص للشاعر. كتب اخرى لوحات (1997) الحواشي ملحوظات المقطع 3: لوسي فليمنج إيف لوسيندا "لوسي" فليمنج (من مواليد 15 مايو 1947) هي ممثلة بريطانية. الحياة المبكرة والنسب ولد فليمنج في نيتلبيد، إنجلترا. وهي الابنة الثانية للممثلة سيليا جونسون والكاتب بيتر فليمنج (شقيق مؤلف جيمس بوند إيان فليمنج). وهي حفيدة فالنتين فليمنج، عضو البرلمان المحافظ الذي قُتل خلال الحرب العالمية الأولى في مايو 1917، وحفيدة أرملته إيفلين. كانت أماريليس فليمنج العمة غير الشقيقة للممثلة، ووالدها الرسام الويلزي أوغسطس جون خلال علاقته مع إيفلين. أمضت فليمنج جزءًا من طفولتها في نيوزيلندا: "لقد أخذني والداي إلى بعض الأصدقاء في نيوزيلندا عندما كان عمري 16 عامًا، على أمل أن أكبر قليلاً وربما أغير رأيي بشأن التمثيل. لقد كنت مسترجلة تمامًا. انتهى بي الأمر في خليج الجزر، الذي كان أجمل مكان في العالم، وكان من المفترض أن أعتني بطفل الأصدقاء الصغير، لكن لم يكن لدي أدنى فكرة، ولا أذكر أنني فعلت الكثير. من ذلك على الإطلاق، أحببت هذا البلد". حياة مهنية ربما اشتهرت فليمنج بدورها في دور جيني ريتشاردز في مسلسل Survivors الدرامي لما بعد نهاية العالم على قناة BBC، والذي تم بثه في الأصل من عام 1975 إلى عام 1977. جيني هي الشخصية الوحيدة التي ظهرت في الحلقتين الأولى والأخيرة من العرض. تشمل اعتماداتها العديدة في المسلسلات التلفزيونية البريطانية الأخرى The Avengers، وLydia Bennet في مسلسل Pride and Prejudice على قناة BBC عام 1967، وMaud Ruthyn في حلقة الموسم الرابع "Uncle Silas" من سلسلة المختارات Mystery and Imagination، وSmiley's People، والسيد Bean، والمسلسل العادي. دور جو في فيلم Cold Warrior، دور هيلين ويكليف الأول في فيلم Wycliffe، رقصة على موسيقى الزمن، نبض القلب، روزماري وزعتر والمملكة. ظهرت مؤخرًا في المسلسل الإذاعي الطويل The Archers بدور ميراندا، الزوجة المكتئبة لرجل الأعمال الصغير جاستن إليوت، الذي يلعب دوره زوجها الحقيقي. الحياة الشخصية تزوج فليمنج مرتين. أولاً لجوزيف ويليام بيتإيه لايكوك (من مواليد يوليو 1938 - ت. 14 ديسمبر 1980) من عام 1971 إلى عام 1980، وأنجبت منها ابنة فلورا لايكوك (من مواليد 16 مارس 1972 - ت. 14 ديسمبر 1980)، وولدين روبرت لايكوك (من مواليد يونيو). 1973) وديجوري لايكوك (مواليد ديسمبر 1975). غرق زوجها وابنتها فلورا في 14 ديسمبر 1980 في حادث قارب في نهر التايمز. تزوجت من زوجها الثاني الممثل سيمون ويليامز عام 1986. وانتقلت ملكية عمها إيان الأدبية إلى والدها بيتر بعد وفاته. منذ وفاة بيتر، سيطرت فليمنج وشقيقتها كيت على منشورات إيان فليمنج. المقطع 4: آن فليمنج (كاتبة) آن فليمنج (من مواليد 25 أبريل 1964) كاتبة روائية كندية. وُلِد فليمنج في تورونتو، أونتاريو، والتحق بجامعة واترلو، والتحق ببرنامج الجغرافيا ثم انتقل إلى دراسات اللغة الإنجليزية. وفي عام 1991، انتقلت إلى كولومبيا البريطانية. تقوم بالتدريس في جامعة كولومبيا البريطانية في حرم أوكاناجان في كيلونا. قامت بالتدريس سابقًا في مدرسة فيكتوريا للكتابة. نُشرت رواياتها في مجلات ومختارات، بما في ذلك مجلة تورونتو لايف، وقصص جائزة الرحلة، والفصلية الجديدة، حيث فازت بجائزة المجلة الوطنية. كتابها الأول، Pool-Hopping وقصص أخرى، وصل إلى المرحلة النهائية في حفل توزيع جوائز الحاكم العام لعام 1999؛ كان أيضًا منافسًا لجائزة Ethel Wilson Fiction وجائزة Danuta Gleed. كتابها الثاني هو رواية الشذوذ (Raincoast Books 2005). بصرف النظر عن مساعيها الأدبية، استضافت فليمنج برنامجًا إذاعيًا، ولعبت دور الدفاع لفريق الهوكي النسائي فانكوفر فوياجرز، كما لعبت أيضًا على القيثارة. لديها شريك وطفل. كان الجد الأكبر لفليمينغ هو عمدة تورونتو، وتحتل تورونتو مكانة بارزة في كتاباتها. الفائز في ذلك العام. فهرس التنقل بين حمامات السباحة وقصص أخرى، 1998 (ردمك 1-896095-18-6) شذوذ، 2005 (ردمك 1-55192-831-0) أقزام المثليين في أمريكا، 2012 (ردمك 1897141467) قصيدة، 2016 (ردمك 1-897141-76-9) الماعز، 2017 (ردمك 1-55498-917-5) أنظر أيضا قائمة جامعة واترلو الناس المقطع 5: كاري واتسون فليمنج كارولين مارغريت واتسون فليمنج (1844–1931) كانت زوجة الحاكم السابق لولاية فرجينيا الغربية أريتاس بي فليمنج وشغلت منصب السيدة الأولى لتلك الولاية من عام 1890 إلى عام 1893. سيرة شخصية وُلدت فليمنج في 29 أبريل 1844، في فيرمونت، فيرجينيا الغربية، وهي ابنة ماتيلدا لامب وجيمس أوتيس واتسون، أحد عمال الفحم الأوائل.المشغلين في تلك المنطقة. التحقت بأكاديمية زيارة ماونت دي شانتال في ويلنج، فيرجينيا الغربية. في سبتمبر 1865، تزوجت من محامي قطب النفط والغاز جونسون إن كامدن: أريتاس بي فليمنج. كان لديهم طفل واحد، ابنة. شغل زوجها أريتاس فليمنج منصب حاكم ولاية فرجينيا الغربية في الفترة من 1890 إلى 1893. بعد فترة قصيرة مدتها ثلاث سنوات كسيدة أولى، بسبب انتخابات 1888 المثيرة للجدل، عادت عائلة فليمنغ إلى فيرمونت، حيث لعبت دورًا بارزًا في الأنشطة الثقافية والمدنية والدينية في فيرمونت. في عام 1916، وقعت على مذكرة تذكارية من جمعية فرجينيا الغربية المعارضة لحق المرأة في التصويت والتي تم إرسالها إلى المجلس التشريعي حيث نظروا في تعديل دستور الولاية لتوسيع حق الانتخاب ليشمل النساء. توفيت فليمينغ في فيرمونت في 19 يوليو 1931، في عن عمر يناهز 87 عامًا. ودُفنت بجانب زوجها في مقبرة وودلون. المقطع 6: ستان ماركس ستان ماركس كاتب وصحفي أسترالي. وهو زوج الناجية من الهولوكوست إيفا ماركس. حياة ولد ماركس في لندن وانتقل إلى أستراليا عندما كان في الثانية من عمره. أصبح مراسلًا للصحف اليومية الريفية ثم في صحيفة هيرالد (ملبورن) المسائية التابعة للولاية، حيث كان يكتب ويعمل كناقد في مكاتب ملبورن وسيدني. عمل في لندن وكندا ومدينة نيويورك في المجلات الأسترالية. بالعودة إلى أستراليا، أصبح ستان ماركس مشرفًا على العلاقات العامة والدعاية في هيئة الإذاعة الأسترالية، حيث كان يعتني بالتلفزيون والراديو والحفلات الموسيقية، بما في ذلك الدعاية لإسحاق ستيرن، ويهودي مينوهين، وإيجور سترافينسكي، ودانييل بارنبويم، ومورين فوريستر، وأوركسترا دولية لراديو أستراليا ونيوزيلندا. مجلة TVTimes. أصبح فيما بعد مديرًا للعلاقات العامة والدعاية في لجنة السياحة الأسترالية، حيث كتب مقالات للصحف والمجلات في الداخل والخارج. كان ماركس أيضًا محررًا لمجلة Center News التابعة لمتحف ومركز أبحاث المحرقة اليهودية لأكثر من 16 عامًا. وهو مؤلف 14 كتابًا، نُشرت في أستراليا وإنجلترا والولايات المتحدة وإسرائيل والدنمارك. لقد أنشأ وشارك في كتابة مرض التصلب العصبي المتعدد، وهو شريط رسوم متحركة يتناول العلاقات بين الذكور والإناث، والذي يظهر يوميًا في الصحف الأسترالية والنيوزيلندية. كتب ماركس مسرحية VIVE LA DIFFERENCE حول العلاقات بين الذكور والإناث في القرن الحادي والعشرين. ألقى ستان ماركس محادثات إذاعية عبر قنوات بي بي سي وسي بي سي (كندا) وهيئة الإذاعة الأسترالية والعديد من المجموعات والمدارس والمنظمات حول العديد من المواضيع، وخاصة الفكاهة بجميع أشكالها. لقد كتب الكثير باللغة الأستراليةتراليا وفي الخارج حول تعزيز التفاهم ومكافحة العنصرية والكراهية والتحيز، وغالبًا ما تدعو إلى عالم موحد واحد. كتب المقال الأول (في London Stage Weekly) يقترح فيه مهرجان فنون الكومنولث البريطاني ثم نشره في مجلات مختلفة في جميع أنحاء العالم. كما كان أول من اقترح إقامة مهرجان للفنون الأولمبية كوسيلة للتقريب بين الدول. مؤمن بالتقريب بين الشباب، بما في ذلك الدعوة، في صحيفة نيويورك تايمز والمجلات الأخرى، إلى مجلس الشباب في الأمم المتحدة وأيضًا في وقت لاحق منظمة أسترالية لمساعدة الصغار والكبار على فهم بعضهم البعض بشكل أفضل والعمل معًا. مزايا وسام أستراليا للأنشطة المجتمعية، 2007 جلين إيرا مواطن العام للأنشطة المجتمعية جائزة B'nai B'rith Merit للخدمات المقدمة للمجتمع يعمل أعطاك الله وجها واحدا (1966) الألعاب الأولمبية الحيوانية (1972) راروا يعيش في بابوا غينيا الجديدة (1973) كراسة الرسم مالفيرن (1980) خارج وحول في ملبورن (1988) كتاب رسم تراث سانت كيلدا (1995) تأملات، 20 عامًا 1984-2004: متحف المحرقة اليهودية ومركز الأبحاث ملبورن (2004) المقطع 7: لام سيو بور Lam Siu-por (الصينية : 林兆波؛ Jyutping : Lam4 Siu6 Bo1؛ من مواليد 28 مارس 1954) هو عالم رياضيات من هونج كونج وزوج كاري لام، الذي شغل منصب الرئيس التنفيذي الرابع لهونج كونج من عام 2017 إلى عام 2022. حياة مهنية حصل لام على درجة الدكتوراه في الطوبولوجيا الجبرية من جامعة كامبريدج عام 1983، بعد أن كتب أطروحته تحت إشراف فرانك آدامز. وكان يقوم بالتدريس في الجامعة الصينية في هونغ كونغ وأقام في المملكة المتحدة. قام لام أيضًا بتدريس دورات قصيرة في جامعة كابيتال نورمال في بكين قبل أن تعلن زوجته ترشحها لمنصب الرئيس التنفيذي في ديسمبر 2016. الحياة الشخصية من كاري لام، لدى لام سيو بور ولدان، جيريمي وجوشوا، وكلاهما درس في بريطانيا العظمى. ويحمل هو وابناه البالغان جنسيتي هونج كونج والبريطانية، مما يسمح لكاري لام بالقدرة على الانتقال إلى المملكة المتحدة مع عائلتها. . المشاهدات السياسية في اجتماع مغلق خلال احتجاجات هونج كونج 2019-2020، قالت كاري لام إن لام سيو بور أخبرتها أنها "سوف يدينها التاريخ". خلال حفل الذكرى العشرين لتسليم ماكاو في عام 2019 شوهدت لام وهي لا تصفق ولا تغني أثناء غناء جماعي للأغنية الوطنية "قصيدة للوطن الأم" بقيادة الرئيس الصيني والأمين العام للحزب الشيوعي شي جين بينغ. واعتبر البعض ذلك بمثابة عمل صامت لدعم الحركة المؤيدة للديمقراطية في هونغ كونغ.قارنت افتتاحية سلوك لام برفض أوغست لاندميسر أداء التحية النازية مع زملائه العمال في عهد ألمانيا النازية. بحث وفقًا لقاعدة بيانات مراجعة الرياضيات zbMATH Open، فإن لام لديه منشور واحد فقط حتى الآن، تم نشره عندما كان يحضر درجة الدكتوراه. المقطع 8: أريتاس ب. فليمنج أريتاس بروكس فليمنج (15 أكتوبر 1839 - 13 أكتوبر 1923) كان الحاكم الثامن لولاية وست فرجينيا. في عام 1865، تزوج من كاري واتسون. عندما ترشح كمرشح ديمقراطي في انتخابات عام 1888، كانت الانتخابات محل نزاع من قبل الهيئة التشريعية. في عام 1890، وافقت الهيئة التشريعية على أن فليمنج قد هزم ناثان جوف الابن. أدى كل من فليمنج وجوف اليمين كحاكم في 4 مارس 1889. قضت محكمة الاستئناف العليا في فرجينيا الغربية بأن الحاكم المنتهية ولايته إيمانويل ويليس ويلسون سيبقى حاكمًا؛ وقد ادعى رئيس مجلس شيوخ الولاية روبرت س. كار بالسلطة حتى توصلت المحكمة إلى قرارها. في عام 1890، وافقت الهيئة التشريعية على فوز فليمنج على ناثان جوف الابن. ونتيجة لذلك، لم يتولى فليمنج منصبه حتى 6 فبراير 1890. ترك منصبه في عام 1893 واستمر في ممارسة المحاماة، ومتابعة المصالح التجارية، وتحديدًا في صناعة الفحم. أسس فليمنج مع صهره كلارنس دبليو واتسون العديد من شركات الفحم، وسعوا إلى إزالة منافسيهم. توفي فليمنج في 13 أكتوبر 1923، في فيرمونت، فيرجينيا الغربية. تم دفنه في مقبرة وودلون. مسلة كبيرة تشير إلى قبره. أنظر أيضا قائمة حكام ولاية فرجينيا الغربية المقطع 9: روبرت فليمنج (لاعب كرة قدم) روبرت فليمنج (من مواليد 11 مارس 1860) كان لاعب كرة قدم اسكتلندي لعب كجناح أيمن. حياة مهنية ولد فليمنج في غرينوك، ولعب لنادي مورتون مسقط رأسه، ليصبح أول لاعب دولي على الإطلاق عندما مثل اسكتلندا في عام 1886. المقطع 10: أندرو أبتون أندرو أبتون كاتب مسرحي وكاتب سيناريو ومخرج أسترالي. قام بتكييف أعمال غوركي وتشيخوف وإبسن وآخرين للمسرح الملكي الوطني في لندن وشركة مسرح سيدني. كتب المسرحية الأصلية Riflemind (2007)، والتي تم عرضها لأول مرة في شركة مسرح سيدني وحظيت بمراجعات إيجابية، مع بطولة Hugo Weaving وإخراج Philip Seymour Hoffman للإنتاج في لندن. أبتون وزوجته الممثلة كيت بلانشيت هما المؤسسان المشاركان لشركة إنتاج الأفلام Dirty Films، والتي عمل بموجبها أبتون كمنتج للفيلم الأسترالي Little Fish (2005). أصبح أبتون وبلانشيت مديرين فنيين مشتركين لشركة مسرح سيدني من عام 2008 حتى عام 2012.الحياة المبكرة والتعليم التحق أبتون بمدرسة الملك وباراماتا وجامعة سيدني. حياة مهنية بصفته كاتبًا مسرحيًا، ابتكر أبتون تعديلات على مسرحيات هيدا جابلر، وبستان الكرز، وسيرانو دي برجراك، ودون جوان (مع ماريون بوتس)، والعم فانيا، والخادمات، وأطفال الشمس، وبلاتونوف لشركة مسرح سيدني (STC) ومكسيم غوركي. الفلسطينيون للمسرح الملكي الوطني في لندن. افتتحت مسرحية أبتون الأصلية Riflemind مع هوغو ويفينج، الذي لعب دور نجم روك كبير السن يخطط للعودة، في شركة مسرح سيدني في 5 أكتوبر 2007، وحصل على مراجعة إيجابية في مجلة Variety. تم افتتاح إنتاج Riflemind في لندن، من إخراج فيليب سيمور هوفمان، في عام 2008، لكنه أُغلق نتيجة للضغوط المالية للأزمة المالية العالمية بعد تلقي تقييمات صحفية شعبية سيئة. في عام 2008، أصبح أبتون وزوجته كيت بلانشيت مديرين فنيين مشتركين لـ شركة مسرح سيدني لمدة أصبحت مدتها خمس سنوات. أسس أبتون وبلانشيت شركة إنتاج أفلام، Dirty Films، والتي تشمل مشاريعها أفلام Bangers (1999) وLittle Fish (2006). قام أبتون بكتابة وإنتاج وإخراج الفيلم القصير Bangers، الذي قام ببطولته بلانشيت. يشارك أبتون في كتابة الاعتمادات للفيلم الروائي Gone (2007). كتب أبتون النص المكتوب لأوبرا آلان جون من خلال النظرة الزجاجية، والتي عرضت لأول مرة مع الأوبرا الفيكتورية في ملبورن في مايو 2008. مثل أبتون في أحد الأفلام الفنية المكونة من ثلاثة عشر جزءًا لجوليان روزنفيلدت. ، بيان (2015). الجوائز والتقدير في يونيو 2014، تم تكريم أبتون بجائزة الروتاري للتميز المهني، وهي جائزة تم تأسيسها "لتكريم الشخص الذي أظهر تميزًا مهنيًا ثابتًا في مهنته المختارة من خلال المساهمة في مصلحة المجتمع الأوسع بما يتجاوز دوره النموذجي في مكان العمل" . الحياة الشخصية التقى أبتون وبلانشيت في أستراليا في منتصف التسعينيات وتزوجا في 29 ديسمبر 1997. ولدى الزوجين ثلاثة أبناء وابنة واحدة، تم تبني الأخيرة في عام 2015. وظهر أطفال الزوجين مع أبتون في الجزء 11 من فيلم Manifesto لعام 2015. اشترت بلانشيت منزلاً في شرق ساسكس، إنجلترا، في أوائل عام 2016.

Which film has the director who died earlier, Mayor Muthanna or The Market Of Souls?

Passage 1: Drew Esocoff Drew Esocoff (born c. 1957) is an American television sports director, who as of 2006 has been the director of NBC Sunday Night Football. Early life Esocoff was born in Elizabeth, New Jersey, graduating from Thomas Jefferson High School in 1975, later attending Colgate University. While in college he worked as a substitute teacher at Elizabeth High School where one of his students was Todd Bowles. Career Esocoff has worked for ESPN and ABC, serving as director for Monday Night Football, SportsCenter, and the NBA Finals, as well as five Super Bowls. Since 2006, he has served as director for NBC Sunday Night Football. As of 2015, Esocoff has won 11 Emmy Awards. Passage 2: G. Marthandan G. Marthandan is an Indian film director who works in Malayalam cinema. His debut film is Daivathinte Swantham Cleetus Early life G. Marthandan was born to M. S. Gopalan Nair and P. Kamalamma at Changanassery in Kottayam district of Kerala. He did his schooling at NSS Boys School Changanassery and completed his bachelor's degree in Economics at NSS Hindu College, Changanassery. Career After completing his bachelor's degree, Marthandan entered films as an associate director with the unreleased film Swarnachamaram directed by Rajeevnath in 1995. His next work was British Market, directed by Nissar in 1998. He worked as an associate director for 18 years.He made his directional debut with Daivathinte Swantham Cleetus in 2013, starring Mammooty in the lead role. His next movie was in 2015, Acha Dhin, with Mammooty and Mansi Sharma in the lead roles. Daivathinte Swantham Cleetus and Paavada were box office successes. Filmography As director As associate director As actor TV serialKanyadanam (Malayalam TV series) - pilot episode Awards Ramu Kariat Film Award - Paavada (2016) JCI Foundation Award - Daivathinte Swantham Cleetus (2013) Passage 3: Abhishek Saxena Abhishek Saxena is an Indian Bollywood and Punjabi film director who directed the movie Phullu. The Phullu movie was released in theaters on 16 June 2017, in which film Sharib Hashmi is the lead role. Apart from these, he has also directed Patiala Dreamz, this is a Punjabi film. This film was screened in cinemas in 2014. Life and background Abhishek Saxena was born on 19 September 1988 in the capital of India, Delhi, whose father's name is Mukesh Kumar Saxena. Abhishek Saxena married Ambica Sharma Saxena on 18 December 2014. His mother's name is Gurpreet Kaur Saxena. Saxena started his career with a Punjabi film Patiala Dreamz, after which he has also directed a Hindi film Phullu, which has appeared in Indian cinemas on 16 June 2017. Career Abhishek Saxena made his film debut in 2011 as an assistant director on Doordarshan with Ashok Gaikwad. He made his first directed film Patiala Dreamz, this is a Punjabi movie.After this, he has also directed a Hindi film Phullu in 2017, which has been screened in cinemas on 16 June 2017. Saxena is now making his upcoming movie "India Gate". In 2018 Abhishek Saxena has come up with topic of body-shaming in his upcoming movie Saroj ka Rishta. Where Sanah Kapoor will play the role of Saroj and actors Randeep Rai and Gaurav Pandey will play the two men in Saroj's life.Yeh Un Dinon ki Baat Hai lead Randeep Rai will make his Bollywood debut. Talking about the film, director Abhishek Saxena told Mumbai Mirror, "As a fat person, I have noticed that body-shaming doesn’t happen only with those who are on the heavier side, but also with thin people. The idea germinated from there." Career as an Assistant DirectorApart from this, he has played the role of assistant director in many films and serials in the beginning of his career, in which he has a television serial in 2011, Doordarshan, as well as in 2011, he also assisted in a serial of Star Plus. In addition to these serials, he played the role of assistant director in the movie "Girgit" which was made in Telugu language. Filmography As Director Passage 4: Mayor Muthanna Mayor Muthanna is a 1969 Indian Kannada-language film directed by Siddalingaiah. The film stars Rajkumar and Bharathi. The film was Siddalingaiah's debut as a director and actor Dwarkish's first independent production venture who had earlier co- produced the 1966 movie Mamatheya Bandhana with 2 other people under Thunga Pictures. The sub-plot of the film regarding the salvaging of the sub-standard grain was inspired by the 1886 novel The Mayor of Casterbridge by Thomas Hardy. The movie was remade in Telugu in 1974 as Chairman Chalamayya starring Chalam. Cast Soundtrack The music of the film was composed by the duo Rajan–Nagendra, with lyrics penned by Chi. Udaya Shankar. Passage 5: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 6: The Market of Souls The Market of Souls is a 1919 American silent drama film directed by Joe De Grasse and written by John Lynch and C. Gardner Sullivan. The film stars Dorothy Dalton, Holmes Herbert, Philo McCullough, Dorcas Mathews, Donald McDonald, and George Williams. The film was released on September 7, 1919, by Paramount Pictures. Plot As described in a film magazine, Helen Armes (Dalton), a nurse, comes to New York City from Albany to visit her married brother. She arrives on New Year's Eve and is immediately added to a cabaret party being made up to include her brother's wife and Lyle Bane (McCullough), a wealthy bachelor. At the cabaret she meets his brother Temple Bane (Herbert), a woman-hater who begins to believe in her. When she wearies of the performance, Lyle takes her home, lures her into his apartment, and attempts familiarities. She escapes but is judged guilty by her sister-in-law, so she leaves at once and goes to the nurse headquarters. Temple arrives and, after being told a lie about Helen's character and the incident, fights with his brother and receives a blow that blinds him. Helen is assigned to his case and she nurses him back to his sight. Being ignorant of her identity, Temple asks Helen for her hand in marriage. When he regains his sight, he then denounces her. She is about to leave when Lyle Bane, who has been reported killed in France while in the American Expeditionary Forces, appears in a supernatural form and tells the truth about the incident in the apartment. Temple and Helen reconcile, and Lyle disappears, with it concluded that he did not return in the flesh but only as a spirit. Cast Dorothy Dalton as Helen Armes Holmes Herbert as Temple Bane Philo McCullough as Lyle Bane Dorcas Mathews as Evelyn Howell Donald McDonald as Herbert Howell George Williams as Dr. Rodney Nevins Preservation A print of the film is held in the Gosfilmofond collection in Moscow. Passage 7: S. Siddalingaiah Siddalingaiah (15 December 1936 – 12 March 2015) was an Indian film director, scriptwriter and producer who worked mainly in the Kannada films. He was well known for his distinct film-making style, and the industry knew him as a master of social themes and rural subject matter. He was one of the most commercially successful directors in the Kannada industry. He began his film career in 1964 as a director with Mayor Muthanna (1969). In a career that spanned 30 years, he directed over 20 films.His most well-known films usually starred matinee idol Rajkumar. They have collaborated 7 times. His most popular works include Bangaarada Manushya, Bhootayyana Maga Ayyu, Nyayave Devaru, Biligiriya Banadalli, Doorada Betta and Bhoolokadalli Yamaraja. In 1993, he was awarded the Puttanna Kanagal Award for his contribution to the Kannada film industry as a director. Family and early life Siddalingaiah joined the film industry as both a floor and a spot boy for Navajyothi studios. He became an assistant for director Shanker Singh and later worked as junior actor and assistant as the protégé of B. Vittalacharya. Siddalingaiah's son Murali was an actor in Tamil films. Murali died on the morning of 8 September 2010 in Chennai due to a massive heart attack. His grandson Atharvaa started his acting career in Baana Kaathadi in 2010. Career Siddalingaiah directed Mayor Muthanna in 1969 starring Rajkumar, Bharathi and Dwarakish in his film debut. He cast the same lead pair in Baalu Belagithu, Namma Samsara, Thayi Devaru and Bangaarada Manushya. After Bangaarda Manushya, he worked with other actors including Vishnuvardhan, Ananth Nag, Lokesh and Srinivasa Murthy. He introduced his son Murali in the 1983 romantic drama Prema Parva. He also directed a Tamil film Puthir in 1986 with Murali as the lead actor. His last film, Prema Prema Prema, was released in 1999 after which he retired from directing. Death Siddalingaiah died on 14 March 2015 in Bangalore where he had been hospitalized for treatment of H1N1 influenza. Filmography Passage 8: Joseph De Grasse Joseph Louis De Grasse (May 4, 1873 – May 25, 1940) was a Canadian film director. Born in Bathurst, New Brunswick, he was the elder brother of actor Sam De Grasse. Biography Joseph De Grasse had studied and was a first-class graduate of accounting and he began his career as a journalist, but soon became enamored with the theater and took work as a stage actor. In 1903, he quit his full-time job as the City of Boston's bookkeeper to pursue acting. In 1910, he acted in his first motion picture and although he would appear as an actor in 13 films, and write 2 screenplays, his real interest was in directing. While working in Hollywood for Universal Pictures, De Grasse met and married one of the few female directors working at the time, Ida May Park (1879–1954). In 1915, he became a founding member of the Motion Picture Directors Association, a forerunner to today's Directors Guild of America. During his career he directed a total of 86 films. In 1924, actor Lon Chaney said of the De Grasses: Joe and Sam De Grasses are two of the most talented personalities in today's film industry. Joe, a very skilled actor, is also the consummate director, firm in his demands yet gentle in his way of dealing with many different temperaments to be found in the movie industry. Sam is the only actor I know who can horrify an audience without make-up and without grotesque posturing and playing to the camera. He is the only actor I know who pulls teeth on the set in between takes. A rare pair, they have given the industry not one but two dimensions. Joseph De Grasse died in Eagle Rock, California; he collapsed on a street while walking, and was taken to hospital where he was pronounced dead. The cause of his death was a heart attack. Filmography Director Actor The Place Beyond the Winds (1916) - Anton Farwell Triumph (1917) - Man at Theatre (uncredited) After the War (1918) So Big (1924) - Simeon Peake The Cowboy Kid (1928) - John Grover The Drunkard (1935) - Mr. Miller The Dawn Rider (1935) - Dad Mason The Adventures of Frank Merriwell (1936, Serial) - Dr. Cummings (uncredited) (final film role) Preservation The three surviving reels of De Grasse's film Triumph were restored by the Academy Film Archive in 2012. See also Other Canadian pioneers in early Hollywood Passage 9: The Market of Vain Desire The Market of Vain Desire a 1916 American silent drama film directed by Reginald Barker. It stars Henry B. Warner and Clara Williams.Prints of the film still exist and are preserved at the Library of Congress and with a private collector. The Market of Desire is now in the public domain. Cast Henry B. Warner as John Armstrong Clara Williams as Helen Badgley Charles Miller as Count Bernard d'Montaigne Gertrude Claire as Mrs. Bladglley Leona Hutton as Belle Passage 10: The Ship of Souls (film) The Ship of Souls or Ship of Souls is a 1925 American silent 3-D Western drama film, directed by Charles Miller. It was based on the Western novel The Ship of Souls by Emerson Hough, which was published after his death. It was produced by Max O. Miller, who created the 3-D process used in the film. Plot Langley Barnes (Bert Lytell) goes to the North Country after being abandoned by his wife. There he falls in love with Christine Garth (Lillian Rich), and even though he is not legally divorced, marries Christine. Captain Churchill (Cyril Chadwick) is posted to the area to build a radio transmitter, and after returning to the United States, marries Langley's wife, who has now obtained a divorce. After Churchill alerts Barnes with a radio transmission, Langley remarries Christine in a legal ceremony. Cast Preservation With no prints of The Ship of Souls located in any film archives, it is a lost film.

2wikimqa

en

93ef40c0bfa088c2a2dd3302976a950cba3e8d97767f65ce

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج سابقا، العمدة المثنى أم سوق النفوس؟

المقطع 1: درو إسوكوف درو إسوكوف (من مواليد عام 1957) هو مدير رياضي تلفزيوني أمريكي، والذي كان اعتبارًا من عام 2006 مديرًا لقناة NBC Sunday Night Football. وقت مبكر من الحياة ولد إسوكوف في إليزابيث، نيو جيرسي، وتخرج من مدرسة توماس جيفرسون الثانوية في عام 1975، ثم التحق بجامعة كولجيت لاحقًا. أثناء وجوده في الكلية كان يعمل كمدرس بديل في مدرسة إليزابيث الثانوية حيث كان أحد طلابه تود بولز. حياة مهنية عمل Esocoff في ESPN وABC، حيث عمل كمدير لـ Monday Night Football، وSportsCenter، ونهائيات الدوري الاميركي للمحترفين، بالإضافة إلى خمس مباريات Super Bowls. منذ عام 2006، شغل منصب مدير NBC Sunday Night Football. اعتبارًا من عام 2015، فاز Esocoff بـ 11 جائزة إيمي. المقطع 2: جي مارثاندان جي مارثاندان هو مخرج سينمائي هندي يعمل في السينما المالايالامية. فيلمه الأول هو Daivathinte Swantham Cleetus وقت مبكر من الحياة ولد G. Marthandan لأبوين M. S. Gopalan Nair و P. Kamalamma في Changanassery في منطقة Kottayam في ولاية كيرالا. أكمل تعليمه في NSS Boys School Changanassery وأكمل درجة البكالوريوس في الاقتصاد في NSS Hindu College، Changanassery. حياة مهنية بعد حصوله على درجة البكالوريوس، دخل مارثاندان الأفلام كمخرج مساعد في الفيلم الذي لم يُطرح بعد Swarnachamaram من إخراج راجيفناث في عام 1995. وكان عمله التالي هو السوق البريطانية، من إخراج نصار في عام 1998. وعمل كمخرج مساعد لمدة 18 عامًا. أول ظهور اتجاهي مع Daivathinte Swantham Cleetus في عام 2013، بطولة Mammooty في الدور الرئيسي. كان فيلمه التالي في عام 2015، Acha Dhin، مع Mammooty وMansi Sharma في الأدوار القيادية. حقق Daivathinte Swantham Cleetus و Paavada نجاحات في شباك التذاكر. فيلموغرافيا كمخرج كمدير مساعد كممثل مسلسل تلفزيوني Kanyadanam (مسلسل تلفزيوني مالايالامي) - حلقة تجريبية الجوائز جائزة رامو كاريات السينمائية - بافادا (2016) جائزة مؤسسة JCI – دايفاثينت سوانثام كليتوس (2013) المقطع 3: ابهيشيك ساكسينا أبهيشيك ساكسينا هو مخرج أفلام هندي من بوليوود والبنجابية قام بإخراج فيلم Phullu. تم طرح فيلم Phullu في دور العرض في 16 يونيو 2017، والذي يلعب فيه فيلم شريب هاشمي الدور الرئيسي. بصرف النظر عن ذلك، قام أيضًا بإخراج باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. عُرض هذا الفيلم في دور السينما عام 2014. الحياة والخلفية ولد أبهيشيك ساكسينا في 19 سبتمبر 1988 في عاصمة الهند دلهي، واسم والده موكيش كومار ساكسينا. تزوج أبهيشيك ساكسينا من أمبيكا شارما ساكسينا في 18 ديسمبر 2014. اسم والدته جوربريت كور ساكسينا. بدأ ساكسينا حياته المهنية معفيلم بنجابي باتيالا دريمز، وبعد ذلك أخرج أيضًا فيلمًا هنديًا Phullu، والذي ظهر في دور السينما الهندية في 16 يونيو 2017. حياة مهنية ظهر أبهيشيك ساكسينا لأول مرة في فيلمه عام 2011 كمساعد مخرج في دوردارشان مع أشوك جايكواد. قام بإخراج أول فيلم إخراجي له وهو باتيالا دريمز، وهو فيلم بنجابي. بعد ذلك، قام أيضًا بإخراج فيلم هندي Phullu في عام 2017، والذي تم عرضه في دور السينما في 16 يونيو 2017. يقوم ساكسينا الآن بإخراج فيلمه القادم "بوابة الهند" ". في عام 2018، طرح أبهيشيك ساكسينا موضوع التشهير بالجسد في فيلمه القادم Saroj ka Rishta. حيث ستلعب ساناه كابور دور ساروج، وسيلعب الممثلان رانديب راي وجوراف باندي دور الرجلين في حياة ساروج. وسيقوم رانديب راي، بطل فيلم Yeh Un Dinon ki Baat Hai، بأول ظهور له في بوليوود. وفي حديثه عن الفيلم، قال المخرج أبهيشيك ساكسينا لمومباي ميرور: "باعتباري شخصًا سمينًا، لاحظت أن التشهير بالجسد لا يحدث فقط مع أولئك الذين هم في الجانب الأثقل، ولكن أيضًا مع الأشخاص النحيفين. ومن هنا نشأت الفكرة ". مسيرته المهنية كمساعد مخرج عدا عن ذلك، فقد لعب دور مساعد مخرج في العديد من الأفلام والمسلسلات في بداية حياته المهنية، حيث كان له مسلسل تلفزيوني عام 2011 دوردارشان، كما ساعد في عام 2011 في مسلسل ستار بلس. وإلى جانب هذه المسلسلات لعب دور مساعد المخرج في فيلم "جيرجيت" الذي تم إنتاجه باللغة التيلجو. فيلموغرافيا كمدير المقطع 4: عمدة المثنى العمدة المثنى هو فيلم هندي باللغة الكانادية عام 1969 من إخراج سيدالنجايا. الفيلم من بطولة راجكومار وبهاراتي. كان الفيلم أول ظهور لـ Siddalingaiah كمخرج وممثل، وهو أول مشروع إنتاج مستقل لـ Dwarkish والذي شارك في وقت سابق في إنتاج فيلم عام 1966 Mamatheya Bandhana مع شخصين آخرين تحت شركة Thunga Pictures. الحبكة الفرعية للفيلم المتعلقة بإنقاذ الحبوب دون المستوى مستوحاة من رواية عام 1886 عمدة كاستربريدج للكاتب توماس هاردي. تم إعادة إنتاج الفيلم باللغة التيلجو عام 1974 بدور الرئيس تشالامايا بطولة تشالام. يقذف تسجيل صوتي موسيقى الفيلم من تأليف الثنائي راجان ناجيندرا، مع كلمات كتبها تشي. عديا شانكار. المقطع 5: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثلالعرض الفرعي Inbetweeners، فيلم Inbetweeners (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 6: سوق النفوس سوق النفوس هو فيلم درامي أمريكي صامت عام 1919 من إخراج جو دي جراس وكتبه جون لينش وسي. جاردنر سوليفان. الفيلم من بطولة دوروثي دالتون، وهولمز هربرت، وفيلو ماكولو، ودوركاس ماثيوز، ودونالد ماكدونالد، وجورج ويليامز. صدر الفيلم في 7 سبتمبر 1919 بواسطة شركة باراماونت بيكتشرز. حبكة كما هو موضح في إحدى المجلات السينمائية، تأتي الممرضة هيلين أرميس (دالتون) إلى مدينة نيويورك من ألباني لزيارة شقيقها المتزوج. وصلت ليلة رأس السنة الجديدة وتمت إضافتها على الفور إلى حفل ملهى تم إعداده ليشمل زوجة شقيقها ولايل باين (ماكولو)، العازب الثري. في الملهى تلتقي بشقيقه تمبل باين (هربرت)، وهو كاره للمرأة الذي بدأ يؤمن بها. عندما سئمت من العرض، تأخذها لايل إلى منزلها، وتجذبها إلى شقته، وتحاول التعرف عليها. تهرب ولكن أخت زوجها حكمت عليها بالذنب، فغادرت على الفور وذهبت إلى مقر التمريض. يصل تيمبل، وبعد أن قيل له كذبة بشأن شخصية هيلين والحادث، يتشاجر مع شقيقه ويتلقى ضربة تصيبه بالعمى. تم تكليف هيلين بحالته وهي تعيده إلى بصره. نظرًا لجهلها بهويتها، طلبت تيمبل من هيلين يدها للزواج. فلما استعاد بصره أنكرها. وهي على وشك المغادرة عندما يظهر لايل باين، الذي تم الإبلاغ عن مقتله في فرنسا أثناء وجوده في قوات المشاة الأمريكية، بشكل خارق للطبيعة ويخبر الحقيقة عن الحادث الذي وقع في الشقة. يتصالح تمبل وهيلين ، ويرفض لايليظهر، مع استنتاج أنه لم يرجع بالجسد، بل كروح فقط. يقذف دوروثي دالتون في دور هيلين آرمز هولمز هربرت في دور تيمبل باين فيلو ماكولو في دور لايل باين دوركاس ماثيوز في دور إيفلين هاول دونالد ماكدونالد في دور هربرت هاول جورج ويليامز في دور الدكتور رودني نيفينز الحفظ نسخة من الفيلم محفوظة في مجموعة Gosfilmofond في موسكو. المقطع 7: S.Siddalingaiah Siddalingaiah (15 ديسمبر 1936 - 12 مارس 2015) كان مخرجًا سينمائيًا هنديًا وكاتب سيناريو ومنتجًا عمل بشكل رئيسي في أفلام الكانادا. كان معروفًا بأسلوبه المتميز في صناعة الأفلام، وعرفته الصناعة باعتباره أستاذًا في الموضوعات الاجتماعية والموضوعات الريفية. لقد كان أحد أكثر المخرجين نجاحًا تجاريًا في صناعة الكانادا. بدأ مسيرته السينمائية عام 1964 كمخرج مع العمدة المثنى (1969). في مهنة امتدت 30 عامًا، أخرج أكثر من 20 فيلمًا. أفلامه الأكثر شهرة عادةً ما قام ببطولتها الممثل الصباحي راجكومار. لقد تعاونوا 7 مرات. تشمل أعماله الأكثر شهرة Bangaarada Manushya وBhootayyana Maga Ayyu وNyayave Devaru وBiligiriya Banadalli وDoorada Betta وBhoolokadalli Yamaraja. في عام 1993، حصل على جائزة بوتانا كاناجال لمساهمته في صناعة السينما الكانادية كمخرج. الأسرة والحياة المبكرة انضم Siddalingaiah إلى صناعة السينما بصفته صبيًا طابقيًا وصبيًا في استوديوهات Navajyothi. أصبح مساعدًا للمخرج شانكر سينغ وعمل لاحقًا كممثل مبتدئ ومساعد باعتباره تلميذًا لـ B. Vittalacharya. كان مورالي نجل Siddalingaiah ممثلاً في الأفلام التاميلية. توفي مورالي صباح يوم 8 سبتمبر 2010 في تشيناي بسبب نوبة قلبية شديدة. بدأ حفيده أثارفا مسيرته التمثيلية في Baana Kaathadi في عام 2010. حياة مهنية أخرج Siddalingaiah العمدة المثنى عام 1969 من بطولة راجكومار وبهاراتي ودواركيش في أول فيلم له. قام بإلقاء نفس الزوج الرئيسي في Baalu ​​Belagithu و Namma Samsara و Thayi Devaru و Bangaarada Manushya. بعد Bangaarda Manushya، عمل مع ممثلين آخرين بما في ذلك Vishnuvardhan وAnanth Nag وLokesh وSrinivasa Murthy. قدم ابنه مورالي في الدراما الرومانسية عام 1983 بريما بارفا. كما أخرج فيلمًا تاميليًا بوثير عام 1986 مع مورالي كممثل رئيسي. صدر فيلمه الأخير بريما بريما بريما عام 1999 وبعد ذلك اعتزل الإخراج. موت توفي Siddalingaiah في 14 مارس 2015 في بنغالور حيث تم نقله إلى المستشفى للعلاج من أنفلونزا H1N1. فيلموغرافيا المقطع 8: جوزيف دي جراس جوزيف لويس دي جراس (4 مايو 1873 - 25 مايو 1940) كان مخرج أفلام كنديًا. مولود في باثورست، نيو برونزويك، كان الأخ الأكبر للممثل سام دي جراس. سيرة شخصية درس جوزيف دي جراس المحاسبة وتخرج من الدرجة الأولى وبدأ حياته المهنية كصحفي، لكنه سرعان ما أصبح مفتونًا بالمسرح وعمل كممثل مسرحي. في عام 1903، ترك وظيفته بدوام كامل كمحاسب في مدينة بوسطن لمتابعة التمثيل. في عام 1910، عمل في أول فيلم سينمائي له، وعلى الرغم من أنه ظهر كممثل في 13 فيلمًا، وكتب سيناريوهين، إلا أن اهتمامه الحقيقي كان بالإخراج. أثناء عملها في هوليوود لصالح شركة Universal Pictures، التقت دي غراس بواحدة من المخرجات القلائل العاملات في ذلك الوقت وتزوجتها، وهي إيدا ماي بارك (1879–1954). في عام 1915، أصبح عضوًا مؤسسًا في رابطة مخرجي الصور المتحركة، والتي كانت سابقة لنقابة المخرجين الأمريكية اليوم. أخرج خلال مسيرته ما مجموعه 86 فيلما. في عام 1924، قال الممثل لون تشاني عن عائلة دي غراس: يعد جو وسام دي جراس من أكثر الشخصيات الموهوبة في صناعة السينما اليوم. جو، ممثل ماهر للغاية، هو أيضًا مخرج بارع، حازم في مطالبه ولكنه لطيف في طريقة تعامله مع العديد من المزاجات المختلفة التي يمكن العثور عليها في صناعة السينما. سام هو الممثل الوحيد الذي أعرفه والذي يستطيع ترويع الجمهور بدون مكياج وبدون وضعيات بشعة واللعب أمام الكاميرا. إنه الممثل الوحيد الذي أعرفه الذي يسحب أسنانه في موقع التصوير بين اللقطات. زوج نادر، لقد أعطوا الصناعة ليس بعدًا واحدًا بل بعدين. توفي جوزيف دي جراس في إيجل روك، كاليفورنيا؛ لقد انهار في أحد الشوارع أثناء سيره، وتم نقله إلى المستشفى حيث أعلنت وفاته. وكان سبب وفاته نوبة قلبية. فيلموغرافيا مخرج الممثل المكان خلف الرياح (1916) – أنطون فارويل انتصار (1917) – رجل في المسرح (غير معتمد) بعد الحرب (1918) كبير جدًا (1924) - سيميون بيك طفل الكاوبوي (1928) - جون جروفر السكير (1935) - السيد ميلر راكب الفجر (1935) - داد ميسون مغامرات فرانك ميريويل (1936، مسلسل) - دكتور كامينغز (غير معتمد) (دور الفيلم الأخير) الحفظ تمت استعادة البكرات الثلاثة الباقية من فيلم De Grasse Triumph بواسطة أرشيف أفلام الأكاديمية في عام 2012. أنظر أيضا رواد كنديون آخرون في أوائل هوليوود المقطع 9: سوق الرغبة الباطلة The Market of Vain Desire هو فيلم درامي أمريكي صامت عام 1916 من إخراج ريجنالد باركر. وهو من بطولة هنري بي وارنر وكلارا ويليامز. ولا تزال نسخ الفيلم موجودة ومحفوظة في مكتبة الكونجرس.مع جامع خاص. سوق الرغبة أصبح الآن في المجال العام. يقذف هنري بي وارنر في دور جون أرمسترونج كلارا ويليامز في دور هيلين بادجلي تشارلز ميلر في دور الكونت برنارد دومونتين جيرترود كلير في دور السيدة بلادجلي ليونا هوتون في دور بيل المقطع 10: سفينة الأرواح (فيلم) سفينة النفوس أو سفينة النفوس هو فيلم درامي أمريكي صامت ثلاثي الأبعاد تم إنتاجه عام 1925، من إخراج تشارلز ميلر. كان الفيلم مستوحى من الرواية الغربية "سفينة النفوس" للكاتب إيمرسون هوغ، والتي نُشرت بعد وفاته. تم إنتاجه بواسطة ماكس أو ميلر، الذي ابتكر العملية ثلاثية الأبعاد المستخدمة في الفيلم. حبكة يذهب لانجلي بارنز (بيرت ليتيل) إلى بلاد الشمال بعد أن تخلت عنه زوجته. هناك يقع في حب كريستين جارث (ليليان ريتش)، وعلى الرغم من أنه ليس مطلقًا قانونيًا، فإنه يتزوج كريستين. تم إرسال الكابتن تشرشل (سيريل تشادويك) إلى المنطقة لبناء جهاز إرسال لاسلكي، وبعد عودته إلى الولايات المتحدة، تزوج زوجة لانجلي، التي حصلت الآن على الطلاق. بعد أن نبه تشرشل بارنز عبر بث إذاعي، تزوج لانجلي من كريستين مرة أخرى في حفل قانوني. يقذف الحفظ مع عدم وجود أي نسخ مطبوعة لفيلم The Ship of Souls في أي أرشيف سينمائي، فهو فيلم مفقود.

Do both films, The Glass Castle (1950 Film) and The Ferret (Film), have the directors who are from the same country?

Passage 1: Michel Barbey Michel Barbey (1927-) is a French stage, film, and television actor known for his comic roles. He starred in the 1950 film Dominique. Selected filmography Lawless Roads (1947) Rendezvous in July (1949) The Wolf (1949) Cartouche, King of Paris (1950) Dominique (1950) The Girl with the Whip (1952) The Secret of the Mountain Lake (1952) Their Last Night (1953) The Case of Doctor Laurent (1957) La Horse (1970) Passage 2: Chris Segar Chris Segar is a Welsh television presenter best known for presenting the consumer affairs programme The Ferret since 1996. Career Chris Segar started his career as a daily newspaper reporter and from 1963 (maybe) worked for Radio Clwyd and BBC Wales before moving to ITV Wales, where he has specialised in presenting current affairs programmes such as Wales This Week and The Ferret. He has also directed and produced documentary programmes.Segar has also presented Welsh and Wealthy and Segar On Success on ITV1 Wales. Personal life Segar is married and has a son, daughter, stepson, and six grandchildren. He lives in Cardiff and also has a home in France. Passage 3: René Clément René Clément (French: [ʁəne klemɑ̃]; 18 March 1913 – 17 March 1996) was a French film director and screenwriter. He is known for directing the films The Battle of the Rails (1946), Forbidden Games (1952), Gervaise (1956), Purple Noon (1960), and Is Paris Burning (1966). He received numerous accolades including five prizes at the Cannes Film Festival and the Honorary César in 1984. Early life Clément studied architecture at the École des Beaux-Arts where he developed an interest in filmmaking. In 1936, he directed his first film, a 20-minute short written by and featuring Jacques Tati. Clément spent the latter part of the 1930s making documentaries in parts of the Middle East and Africa. In 1937, he and archaeologist Jules Barthou were in Yemen making preparations to film a documentary, the first ever of that country and one that includes the only known film image of Imam Yahya. Career Almost ten years passed before Clément directed a feature but his French Resistance film, La Bataille du rail (1945), gained much critical and commercial success. From there Clément became one of his country's most successful and respected directors, garnering numerous awards including two films that won the Academy Award for Best Foreign Language Film, the first in 1950 for The Walls of Malapaga (Au-delà des grilles) and the second time two years later for Forbidden Games (Jeux interdits). Clément had international success with several films but his star-studded 1966 epic Is Paris Burning?, written by Gore Vidal and Francis Ford Coppola and produced by Paul Graetz was a costly box office failure. He began directing Play Dirty (a.k.a. Written in the Sand) but quit early in production due to disputes with the film's producer Harry Saltzman. He directed the thriller Joy House (1964) with Jane Fonda and Alain Delon. In May 2023 On Watch What Happens Live! with Andy Cohen, Fonda alleged that Clément sexually harassed her during the film's production telling her that the film involved a love scene and that she needed to sleep with him so that he could judge her orgasm. During the production he was 51 and she was 27.In 1973 he was a member of the jury at the 8th Moscow International Film Festival. Clément continued to make a few films until his retirement in 1975, including an international success with Rider on the Rain that starred Charles Bronson and Marlène Jobert. In 1984 the French motion picture industry honored his lifetime contribution to film with a special César Award. Personal life Clément's second wife was Irish-born screenwriter Johanna Harwood whom he had met on the set of his 1954 film Monsieur Ripois. Death Clément died on 17 March 1996, a day before his 83rd birthday and was buried in the local cemetery in Menton on the French Riviera where he had spent his years in retirement. Films Director Soigne ton gauche, 1936 Paris la nuit, 1939 La Bataille du rail (Battle of the Rails), 1946 Le Père tranquille (Mr. Orchid), 1946 Les Maudits (The Damned), 1947 Au-delà des grilles (The Walls of Malapaga), 1949 Le Château de verre (Glass Castle), 1950 Jeux interdits (Forbidden Games), 1952 Monsieur Ripois (Knave of Hearts), 1954 Gervaise, 1956 This Angry Age (Barrage contre le Pacifique, La Diga sul Pacifico), 1958 Plein soleil (Purple Noon), 1960 Quelle joie de vivre (The Joy of Living, Che gioia vivere), 1961 Le Jour et l'Heure (The Day and the Hour), 1963 Les Félins (Love Cage/Joy House), 1964 Paris brûle-t-il? (Is Paris Burning?), 1966 Le Passager de la pluie (Rider on the Rain), 1969 La Maison sous les arbres (The Deadly Trap), 1971 La Course du lièvre à travers les champs (...and Hope to Die), 1972 La Baby-Sitter (Wanted: Babysitter), 1975 Actor Plein soleil (1960) - Le serveur maladroit (uncredited) The Joy of Living (1963) - French General Yoroppa tokkyu (1984) - (final film role) Accolades 1946: International Jury Prize at the Cannes Film Festival - La Bataille du rail (Battle of the Rails) 1949: Cannes Film Festival Best Director award - Au-delà des grilles (The Walls of Malapaga) 1952: Lion d'or at the Venice Film Festival - Forbidden Games (Jeux interdits) 1952: New York Film Critics Circle Awards for Best Foreign Language Film - Forbidden Games (Jeux interdits) 1953: BAFTA Award for Best Film - Forbidden Games (Jeux interdits) 1954: Prix du jury at Cannes Film Festival - Monsieur Ripois (Lover Boy) 1956: Lion d'or at the Venice Film Festival - Gervaise 1956: BAFTA Award for Best Film - Gervaise Passage 4: The War of the Volcanoes The War of the Volcanoes (Italian original title La guerra dei vulcani) is a 2012 documentary film directed by Francesco Patierno detailing the filming of Roberto Rossellini's 1950 film Stromboli starring Ingrid Bergman and the 1950 film Volcano starring Anna Magnani. External links The War of the Volcanoes at IMDb Passage 5: The Glass Castle (2017 film) The Glass Castle is a 2017 American biographical drama film directed by Destin Daniel Cretton and written by Cretton, Andrew Lanham, and Marti Noxon. It is based on Jeannette Walls' 2005 best-selling memoir of the same name. Depicting Walls' childhood, where her family lived in poverty and sometimes as squatters, the film stars Brie Larson as Walls, with Naomi Watts, Woody Harrelson, Max Greenfield, and Sarah Snook in supporting roles. The Glass Castle was released on August 11, 2017, by Lionsgate and received mixed reviews from critics. They praised the performances of its cast, particularly Larson, but criticized the emotional tones and adaptation. The film grossed $22 million in North America. Plot As a child, Jeannette Walls lives a nomadic life with her painter mother Rose, her intelligent but irresponsible father Rex, older sister Lori, and younger brother Brian. While cooking unsupervised, Jeannette is severely burned. At the hospital, a doctor and social worker question her home life, but Rex distracts the staff and escapes with Jeannette. The family leaves town, and Jeannette is enchanted by Rex’s plans for the family’s dream house, a glass castle. The family soon includes Jeannette’s infant sister Maureen, and remains on the move for years, eventually relocating to a dilapidated house in Utah. Jeannette nearly drowns when a drunk Rex aggressively teaches her to swim. He assaults the lifeguard, forcing the family – now pursued by the law and with no money – to go to Welch, West Virginia, where the children meet their grandparents and uncle Stanley. Rex moves his family into a ramshackle house in the wilderness, living without running water, gas, or electricity. When the family has not eaten in days, Rex takes their remaining money to buy food, but returns home drunk after a fight. Sewing up his wound, Jeannette asks him to stop drinking, and Rex ties himself to his bed, successfully enduring withdrawal. He lands a job as a construction worker and the family enjoys a comfortable Christmas. The parents attend the funeral of Rose’s mother in Texas, leaving the children with their grandparents in Welch. The sisters discover Erma sexually assaulting Brian and attack her, but are pulled away by Stanley. When their parents return, Rex refuses to listen to his children about the incident. The family returns home and he resumes drinking, leading to a violent altercation with Rose. Jeannette is unable to convince her mother to leave Rex, and the siblings promise to care for each other and escape their poverty. As a teenager, Jeannette is drawn to journalism. The siblings have now saved enough money for Lori to leave for New York City, infuriating Rex; Jeannette prepares to do the same. Erma dies, and after the funeral, Jeannette is pulled into her father’s scheme to hustle his acquaintance Robbie at pool. He loses to Rex and unwittingly reveals Jeannette’s plan to move to New York City. She accompanies Robbie upstairs and he attempts to rape her, but she shows her scars from her childhood burns and leaves. At home, she discovers her father has stolen her savings, but escapes from home anyway. Attending college in New York City, Jeannette faces financial difficulties and prepares to drop out, but Rex arrives with a pile of gambling winnings, telling her to follow her dreams. By 1989, Jeannette is a gossip columnist for New York magazine and engaged to marry David, a financial analyst. At dinner with a client of David’s, Jeannette lies about her parents. On the way home, she sees her now-homeless parents dumpster diving. She later meets with her mother, who is dismissive of her engagement. Jeannette and David visit her family at the abandoned building where her parents are squatting. Brian, now a police officer, and Lori live comfortably, but Maureen has moved in with their parents. Rex and David drunkenly arm wrestle and David wins, but Rex punches him in the nose anyway. Returning home, David tells Jeannette that he wants nothing more to do with her parents. Maureen calls Jeannette to explain that she is moving to California. At her engagement party, Jeannette discovers that her parents have owned valuable land – now worth almost $1 million – since she was a child, but chose never to sell. Furious at Rex’s refusal to admit to the pain he caused his family, Jeannette bans him from her life. Some time later, Jeannette is unhappily married to David. Rose reaches out to tell her Rex is dying, but Jeannette refuses to see him. At dinner with another of David’s clients, Jeannette finds the courage to reveal the truth about her parents. She races to her father, and they reconcile before he dies. The following Thanksgiving, Jeannette – now a freelance writer living alone – celebrates with her family, reminiscing about Rex’s unconventional life. Cast Brie Larson as Jeannette Walls Chandler Head as Jeannette Walls (age 8) Ella Anderson as Jeannette Walls (age 11) Naomi Watts as Rose Mary Walls Woody Harrelson as Rex Walls Sarah Snook as Lori Walls Olivia Kate Rice as Lori Walls (age 10) Sadie Sink as Lori Walls (age 13) Josh Caras as Brian Walls Iain Armitage as Brian Walls (age 6) Charlie Shotwell as Brian Walls (age 9) Brigette Lundy-Paine as Maureen Walls Charlie and Noemie Guyon as Baby Maureen Walls Eden Grace Redfield as three-year-old Maureen Walls Shree Crooks as Young Maureen Walls Max Greenfield as David Dominic Bogart as Robbie Joe Pingue as Uncle Stanley Robin Bartlett as Erma Production In April 2012, Lionsgate was reported to have acquired the rights to the book and Jennifer Lawrence was in talks to star in the film. In October 2013, it was noted that director Destin Daniel Cretton was in talks to direct the film and re-write the screenplay with Andrew Lanham from a previous draft by Marti Noxon. In October 2015, Brie Larson joined the cast of the film, replacing Lawrence; she had exited the film after a prolonged search for a male lead. In November 2015, Woody Harrelson joined the cast of the film as the father. In March 2016, Naomi Watts joined the cast as the mother. In April 2016, Max Greenfield and Sarah Snook joined the cast. In May 2016, Ella Anderson joined the cast.Principal photography began on May 20, 2016, in Welch, West Virginia. Release The Glass Castle was released on August 11, 2017, by Lionsgate. Box office The Glass Castle grossed $22 million in the United States and Canada.In North America, The Glass Castle was released alongside The Nut Job 2: Nutty by Nature and Annabelle: Creation, and was projected to gross around $5 million from 1,461 theaters in its opening weekend. The film made $1.7 million on its first day and $4.7 million over the weekend, finishing 9th at the box office. The film made $2.6 million in its second weekend (a drop of 45.5%), finishing 12th. Critical response On review aggregation website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 52% based on 164 reviews, and an average rating of 6/10. The website's critical consensus reads, "The Glass Castle has an affecting real-life story and an outstanding performance by Brie Larson, but these aren't enough to outweigh a fundamentally misguided approach to the material." On Metacritic, the film has a weighted average score 56 out of 100, based on reviews from 39 critics, indicating "mixed or average reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A−" on an A+ to F scale.Writing for Rolling Stone, Peter Travers said the film "peddles easy uplift instead of cold, hard truths" and gave it two stars out of four, saying, "Hollywood has a knack for sanitizing books that deserve better. In the case of The Glass Castle, it's a damn shame." Richard Roeper of Chicago Sun-Times also gave the film two out of four stars and was equally critical for its presentation, writing: "...a film that presents overwhelming evidence of Rex and Rose Mary as appalling human beings for 90 percent of the journey, and then asks us to give them a break? No sale." Passage 6: Brigette Lundy-Paine Brigette Lundy-Paine (born August 10, 1994) is an American actor. They first came to prominence for portraying Casey Gardner on all four seasons of the Netflix comedy-drama Atypical (2017–2021). In 2020, Lundy-Paine achieved further recognition for playing Billie Logan, the daughter of Ted Logan, in the science fiction comedy film Bill & Ted Face the Music. Personal life Born August 10, 1994, in Dallas, Texas, Brigette Lundy-Paine is the child of Laura Lundy and Robert Paine, who are both actors and directors, and has a younger brother. When Lundy-Paine was two years old, their family moved to Alameda, California. In 2012, they graduated from Encinal High School, where they were a cheerleader. They graduated from New York University in 2015.On November 8, 2019, Lundy-Paine came out as non-binary, going by they/them pronouns, and had previously said they are queer. They have also been involved as an activist, including participating in the Black Lives Matter movement. Career Lundy-Paine is known for their portrayal of Casey Gardner on the television series Atypical. Lundy-Paine also co-founded the "vocal band" Subtle Pride, as well as Waif Magazine, an art publication. Filmography Passage 7: Raymond Leboursier Raymond Leboursier (22 May 1917 – 26 July 1987) was a French film editor, film director, actor, and screenwriter. Filmography Actor 1930: Le Réquisitoire (first title of the film: Homicide) by Dimitri Buchowetzki 1931: The Devil's Holiday by Alberto Cavalcanti: Monk McConnell 1931: À mi-chemin du ciel by Alberto Cavalcanti 1932: Une jeune fille et un million by Fred Ellis and Max Neufeld 1934: Un de la montagne by Serge de Poligny 1934: Château de rêve by Géza von Bolváry and Henri-Georges Clouzot Director 1942: Les Petits Riens 1945: Naïs, directed with Marcel Pagnol 1949: Menace de mort (film) 1949: Le Furet 1951: La vie est un jeu 1952: La femme à l'orchidée 1959: Henri Gagnon organiste 1960: Le Prix de la science (short film) 1961: Dubois et fils (documentary), codirected with Bernard Devlin 1969: Les Gros Malins Assistant director 1948: Les Parents terribles by Jean Cocteau Film editor 1936: Les Petites Alliées de Jean Dréville 1937: Les Nuits blanches de Saint-Pétersbourg de Jean Dréville 1937: Les Hommes de proie de Willy Rozier 1938: His Uncle from Normandy de Jean Dréville 1938: The Chess Player de Jean Dréville 1938: Rasputin de Marcel L'Herbier 1939: Entente cordiale by Marcel L'Herbier 1940: Marseille mes amours by Jacques Daniel-Norman 1940: President Haudecoeur by Jean Dréville 1941: L'An 40 by Fernand Rivers 1941: Un chapeau de paille d'Italie (1941 film) by Maurice Cammage 1942: Le journal tombe à cinq heures by Georges Lacombe 1942: Monsieur La Souris by Georges Lacombe 1943: Domino by Roger Richebé 1948: The Eagle with Two Heads by Jean Cocteau 1949: The Cupid Club by Marc-Gilbert Sauvajon 1953: Their Last Night by Georges Lacombe 1953: La Belle de Cadix by Raymond Bernard 1955: Les Fruits de l'été by Raymond Bernard 1955: The Light Across the Street by Georges Lacombe 1956: Babes a GoGo by Paul Mesnier 1957: Les Suspects by Jean Dréville 1958: Les Mains nettes by Claude Jutra 1959: Les Brûlés by Bernard Devlin 1960: Walk down Any Street (short film) by Bernard Devlin 1967: Comment les séduire de Jean-Claude Roy 1967: The Viscount by Maurice Cloche External links Raymond Leboursier at IMDb Passage 8: The Glass Castle (1950 film) The Glass Castle (French: Le Château de verre) is a 1950 French romantic drama film directed by René Clément who co-wrote the screenplay with Gian Bistolfi and Pierre Bost, based on the 1935 novel Das große Einmaleins by Vicki Baum. The film stars Michèle Morgan and Jean Marais, Jean Servais (French version), Fosco Giachetti (Italian version) and Elisa Cegani. The film's sets were designed by the art director Léon Barsacq. Main characters Michèle Morgan as Evelyne Lorin-Bertal Jean Marais as Rémy Marsay Jean Servais as Laurent Bertal (French version) Fosco Giachetti as Laurent Bertal (Italian version) Elisa Cegani as Eléna Elina Labourdette as Marion Giovanna Galletti as Louise Morel - l'accusée André Carnège as Le secrétaire Roger Dalphin as Marcel Albert Michel as Le charmeur d'oiseaux Colette Régis as La tenancière de l'hôtel Allain Dhurtal as Le procureur See also Rendezvous in Paris (1982 film) Passage 9: Destin Daniel Cretton Destin Daniel Cretton is an American filmmaker. He is best known for his films Short Term 12 (2013), The Glass Castle (2017), Just Mercy (2019) and the Marvel Studios film Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021). He has also been tapped to direct Marvel Studios' Avengers: The Kang Dynasty (2026). Early life Cretton was born in 1978 in Haiku, Hawaii on the island of Maui. He is of half-Japanese descent. He was home-schooled by his Christian mother. His sister Joy is a costume designer who has worked on several of Destin's projects. He lived in Haiku in a two-bedroom house with his five siblings, until he was 19 years old. He moved to San Diego, California to attend Point Loma Nazarene University, where he majored in communications. After graduating, Cretton worked for two years as a staff person at a group home for at-risk teenagers.He made short films as a hobby, which developed as a vocational path. He attended and graduated from film school at San Diego State University. Career While at San Diego State University, Cretton made a 22-minute short film, Short Term 12, based on his experiences at the facility for teenagers. The short film premiered at the 2009 Sundance Film Festival, where it won the Jury Prize in Short Filmmaking. After graduating from film school, Cretton made his feature directorial debut with the 90 minute film, I Am Not a Hipster, which premiered at Sundance on January 20, 2012. The film was produced by Ron Najor, who would later go on to produce the feature adaptation of Short Term 12 alongside Maren Olson, Asher Goldstein, and Joshua Astrachan. Cretton's feature-length screenplay won one of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences' five Nicholl Fellowships in Screenwriting in 2010.The film premiered on March 10, 2013, at South by Southwest, where it won the Grand Jury and Audience Awards for a Narrative Feature. Widely acclaimed as one of the best films of 2013, it was listed on many film critics' annual top ten lists. The film earned several accolades, including three Independent Spirit Award nominations.In 2014, Cretton was attached to rewrite the script and direct The Glass Castle, an adaptation of Jeannette Walls' 2005 best-selling memoir of the same name about a successful young woman raised by severely dysfunctional parents. Starring Brie Larson, the film also features Woody Harrelson and Naomi Watts as her alcoholic father and eccentric mother, respectively. Larson's role was originally considered by Jennifer Lawrence, but she dropped out while the studio was seeking the male lead. The film was released on August 10, 2017. It received mixed reviews from critics; they praised the performances of its cast (particularly Larson and Harrelson) but criticized the emotional tones and adaptation of the source material.In 2016, it was announced that Ryan Coogler had teamed up with Cretton and poet/playwright Chinaka Hodge to develop Minors, a television drama series produced by Charles D. King. Drawing from Cretton's experiences working in residential foster care, Hodge's background teaching under-served youth in San Francisco Bay area continuation schools and Coogler's upbringing in the East Bay, Minors promises to take an unflinching look at institutionalization, exploring juvenile facilities and the children who grow up in that system. The series will show how that system shapes young people over a one-year period. Hodge will write the series, and Coogler and Cretton will direct. Cretton subsequently teamed with Larson and Michael B. Jordan for Just Mercy, a drama film based on civil rights defense attorney Bryan Stevenson's New York Times bestselling memoir: Just Mercy: A Story of Justice and Redemption. Stevenson founded the Equal Justice Initiative in Montgomery, Alabama, where he provided defense counsel to men on death row. The plot follows Stevenson (Jordan) as he explores the case of a death row prisoner, Walter McMillian, whom he fought to free. The film premiered at the Toronto International Film Festival on September 6, 2019, and was theatrically released on December 25, 2019, by Warner Bros. Pictures. Just Mercy was critically acclaimed.In March 2019, Cretton was hired by Marvel Studios to direct a film based on Shang-Chi. Both the film and Cretton's involvement were confirmed during the San Diego Comic-Con 2019, with the film being titled Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. The film, which is Marvel's first superhero movie tentpole franchise with an Asian protagonist, stars Simu Liu as the title character, with Tony Leung Chiu-wai and Awkwafina co-starring. On January 5, 2020, Cretton said that he signed up to the project because he wanted "to give [his] son a superhero to look up to". The film was set to be released on February 12, 2021, but was delayed to May 7 and later July 9 due to the COVID-19 pandemic. During the midst of the coronavirus pandemic, Shang-Chi's production in Australia was temporarily suspended while Cretton self-isolated. Production was halted on March 12, 2020, and resumed in August 2020 and concluded in October 2020. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings was released in theaters on September 3, 2021. In December 2021, Cretton signed a deal with Marvel Studios and Hulu's Onyx Collective to develop a Shang-Chi sequel and new Disney+ MCU series through his production banner Family Owned. In June 2022, the series was revealed to be in early development and titled Wonder Man, centered on the character Simon Williams / Wonder Man, with Cretton expected to direct episodes of the series and to develop it with head writer Andrew Guest. In July, Cretton was confirmed as the director of Avengers: The Kang Dynasty for Marvel Studios. Personal life In 2016, Cretton married fashion designer Nicola "Nikki" Chapman. They have two children. Filmography Film Television Passage 10: The Ferret (film) The Ferret (French: Le furet) is a 1950 French crime film directed by Raymond Leboursier and starring Jany Holt, Colette Darfeuil and Pierre Renoir. It was based on a novel by Stanislas-André Steeman. It features the character of Inspector Wens, who had appeared in several other films including The Murderer Lives at Number 21. Location shooting took place around Paris including the city's Orly Airport. The film's sets were designed by the art director Roland Quignon. Synopsis A mysterious figure signing himself "The Ferret" keeps sending letters to the police, tipping them off about murders that are to be committed around Paris. Among those caught up in the police manhunt is a fraudulent clairvoyant. Main cast Jany Holt as Cécile Colette Darfeuil as Louise Heller Pierre Renoir as Le docteur Darvel-Juste Jacques Baumer as Commissaire Hyacinthe Jean-Jacques Delbo as Ludovic Pierre Larquey as Monsieur Thiais Jean Tissier as Monsieur de Thomaz Jacqueline Delubac as Madame de Lanier Charles Dechamps as Lecartier Marguerite Deval as Madame Chapuis Pierre Jourdan as L'inspecteur Wens

2wikimqa

en

e15605da0c5b6f02c85aff9f1f683d3f85d211c083792ecb

هل الفيلمان "القلعة الزجاجية" (فيلم 1950) و"النمس" (فيلم) لهما مخرجان من نفس البلد؟

المقطع 1: ميشيل باربي ميشيل باربي (1927-) هو ممثل مسرحي وسينمائي وتلفزيوني فرنسي معروف بأدواره الكوميدية. قام ببطولة فيلم عام 1950 دومينيك. فيلموغرافيا مختارة الطرق الخارجة عن القانون (1947) موعد في يوليو (1949) الذئب (1949) خرطوش، ملك باريس (1950) دومينيك (1950) الفتاة ذات السوط (1952) سر بحيرة الجبل (1952) ليلتهم الأخيرة (1953) قضية الدكتور لوران (1957) لا هورس (1970) المقطع 2: كريس سيغار كريس سيغار هو مذيع تلفزيوني ويلزي اشتهر بتقديم برنامج شؤون المستهلك The Ferret منذ عام 1996. حياة مهنية بدأ كريس سيغار حياته المهنية كمراسل لصحيفة يومية ومن عام 1963 (ربما) عمل في راديو كلويد وبي بي سي ويلز قبل أن ينتقل إلى آي تي ​​في ويلز، حيث تخصص في تقديم برامج الشؤون الجارية مثل ويلز هذا الأسبوع وذا فيريت. كما قام بإخراج وإنتاج برامج وثائقية. كما قدم سيغار أيضًا Welsh and Wealthy وSegar On Success على ITV1 Wales. الحياة الشخصية سيغار متزوج وله ابن وابنة وابن ربيب وستة أحفاد. يعيش في كارديف ولديه أيضًا منزل في فرنسا. المقطع 3: رينيه كليمان رينيه كليمان (بالفرنسية: [ʁəne klemɑ̃]؛ 18 مارس 1913 - 17 مارس 1996) كان مخرج أفلام وكاتب سيناريو فرنسي. وهو معروف بإخراج الأفلام معركة القضبان (1946)، الألعاب المحرمة (1952)، جيرفيز (1956)، ظهر أرجواني (1960) و هل باريس تحترق (1966). حصل على العديد من الأوسمة بما في ذلك خمس جوائز في مهرجان كان السينمائي وجائزة سيزار الفخرية عام 1984. وقت مبكر من الحياة درس كليمان الهندسة المعمارية في مدرسة الفنون الجميلة حيث طور اهتمامه بصناعة الأفلام. في عام 1936، أخرج فيلمه الأول، وهو فيلم قصير مدته 20 دقيقة كتبه وشارك فيه جاك تاتي. قضى كليمان الجزء الأخير من الثلاثينيات في إنتاج أفلام وثائقية في أجزاء من الشرق الأوسط وأفريقيا. في عام 1937، كان هو وعالم الآثار جول بارثو في اليمن يستعدان لتصوير فيلم وثائقي، وهو الأول من نوعه في ذلك البلد والذي يتضمن الصورة السينمائية الوحيدة المعروفة للإمام يحيى. حياة مهنية مرت ما يقرب من عشر سنوات قبل أن يخرج كليمان فيلمًا طويلًا، لكن فيلمه عن المقاومة الفرنسية، La Bataille du Rail (1945)، حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. ومن هناك، أصبح كليمان واحدًا من أكثر المخرجين نجاحًا واحترامًا في بلاده، حيث حصل على العديد من الجوائز بما في ذلك فيلمين فازا بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، الأول عام 1950 عن فيلم The Walls of Malapaga (Au-delà des Grilles) والثاني في عام 1950. الوقت سنتين اللاتللألعاب المحرمة (Jeux interdits). حقق كليمان نجاحًا عالميًا مع العديد من الأفلام، لكن ملحمة "هل باريس تحترق" عام 1966 المرصعة بالنجوم، والتي كتبها جور فيدال وفرانسيس فورد كوبولا وأنتجها بول جرايتز، كانت فشلًا مكلفًا في شباك التذاكر. بدأ في إخراج Play Dirty (المعروف أيضًا باسم Written in the Sand) لكنه استقال في وقت مبكر من الإنتاج بسبب الخلافات مع منتج الفيلم هاري سالتزمان. أخرج فيلم الإثارة Joy House (1964) مع جين فوندا وآلان ديلون. في مايو 2023، شاهد ما يحدث على الهواء مباشرة! مع آندي كوهين، زعمت فوندا أن كليمان تحرش بها جنسيًا أثناء إنتاج الفيلم وأخبرها أن الفيلم يتضمن مشهد حب وأنها بحاجة إلى النوم معه حتى يتمكن من الحكم على هزة الجماع الخاصة بها. أثناء الإنتاج كان عمره 51 عامًا وكان عمرها 27 عامًا. وفي عام 1973 كان عضوًا في لجنة التحكيم في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الثامن. استمر كليمان في إنتاج بعض الأفلام حتى تقاعده في عام 1975، بما في ذلك الفيلم الذي حقق نجاحًا عالميًا مع فيلم Rider on the Rain الذي قام ببطولته تشارلز برونسون ومارلين جوبيرت. في عام 1984، كرمت صناعة السينما الفرنسية مساهمته في السينما بجائزة سيزار الخاصة. الحياة الشخصية كانت زوجة كليمان الثانية كاتبة السيناريو الأيرلندية المولد جوانا هاروود والتي التقى بها أثناء تصوير فيلمه عام 1954 السيد ريبوا. موت توفي كليمان في 17 مارس 1996، قبل يوم واحد من عيد ميلاده الثالث والثمانين، ودُفن في المقبرة المحلية في مينتون على الريفييرا الفرنسية حيث أمضى سنوات تقاعده. أفلام مخرج سويني تون غوش، 1936 باريس الليل، 1939 لا باتاي دو رايل (معركة القضبان)، 1946 الأب الهادئ (السيد أوركيد)، 1946 Les Maudits (الملعونون)، 1947 Au-delà des Grilles (أسوار مالاباجا)، 1949 لو شاتو دي فيري (القلعة الزجاجية)، 1950 Jeux interdits (الألعاب المحرمة)، 1952 السيد ريبوا (خبيث القلوب)، 1954 جيرفيز، 1956 هذا العصر الغاضب (وابل مناهض للمحيط الهادئ، لا ديجا سول باسيفيكو)، 1958 "بلين سولاي" (الظهيرة الأرجوانية)، 1960 Quelle joie de vivre (متعة الحياة، Che gioia vivere)، 1961 Le Jour et l'Heure (اليوم والساعة)، 1963 Les Félins (قفص الحب/بيت الفرح)، 1964 باريس برول-تي-ايل؟ (هل باريس تحترق؟)، 1966 Le Passager de la pluie (راكب فوق المطر)، 1969 La Maison sous les arbres (الفخ المميت)، 1971 La Course du lièvre à travers les champs (...والأمل في الموت)، 1972 لا بيبي سيتر (مطلوب جليسة أطفال) 1975 الممثل بلين سولي (1960) - لو سيرفير مالادروي ​​(غير معتمد) متعة الحياة (1963) - جنرال فرنسي يوروبا توكيو (1984) - (دور الفيلم الأخير) وساموفاق 1946: جائزة لجنة التحكيم الدولية في مهرجان كان السينمائي - La Bataille du Rail (معركة القضبان) 1949: جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي – Au-delà des Grilles (جدران مالاباجا) 1952: الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي – الألعاب المحرمة (Jeux interdits) 1952: جوائز دائرة نقاد السينما بنيويورك لأفضل فيلم بلغة أجنبية – الألعاب المحرمة (Jeux interdits) 1953: جائزة البافتا لأفضل فيلم – الألعاب المحرمة (Jeux interdits) 1954: جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي عن فيلم "السيد ريبوا" (الفتى العاشق) 1956: الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي – جيرفيز 1956: جائزة البافتا لأفضل فيلم عن فيلم Gervaise المقطع 4: حرب البراكين حرب البراكين (العنوان الأصلي الإيطالي La guerra dei vulcani) هو فيلم وثائقي لعام 2012 من إخراج فرانشيسكو باتيرنو يعرض تفاصيل تصوير فيلم روبرتو روسيليني عام 1950 سترومبولي بطولة إنجريد بيرجمان وفيلم 1950 بركان بطولة آنا ماجناني. روابط خارجية حرب البراكين على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 5: القلعة الزجاجية (فيلم 2017) القلعة الزجاجية هو فيلم درامي أمريكي عن السيرة الذاتية لعام 2017 من إخراج ديستين دانيال كريتون وكتبه كريتون وأندرو لانهام ومارتي نوكسون. وهو مبني على مذكرات جانيت وولز الأكثر مبيعًا لعام 2005 والتي تحمل نفس الاسم. تصور طفولة وولز، حيث عاشت عائلتها في فقر وأحيانًا واضعي اليد، نجوم الفيلم بري لارسون في دور وولز، مع نعومي واتس، وودي هارلسون، ماكس جرينفيلد، وسارة سنوك في الأدوار الداعمة. تم إصدار القلعة الزجاجية في 11 أغسطس 2017 بواسطة Lionsgate وتلقى آراء متباينة من النقاد. وأشادوا بأداء الممثلين، وخاصة لارسون، لكنهم انتقدوا النغمات العاطفية والتكيف. حقق الفيلم 22 مليون دولار في أمريكا الشمالية. حبكة عندما كانت طفلة، تعيش جانيت وولز حياة بدوية مع والدتها الرسامة روز، ووالدها الذكي ولكن غير المسؤول ريكس، والأخت الكبرى لوري، والأخ الأصغر بريان. أثناء الطهي دون إشراف، تصاب جانيت بحروق شديدة. في المستشفى، يشكك طبيب وأخصائي اجتماعي في حياتها المنزلية، لكن ريكس يشتت انتباه الموظفين ويهرب مع جانيت. تغادر العائلة المدينة، وتنبهر جانيت بخطط ريكس لمنزل أحلام العائلة، وهو قلعة زجاجية. وسرعان ما تضم ​​العائلة شقيقة جانيت الرضيعة مورين، وتبقى متنقلة لسنوات، وتنتقل في النهاية إلى منزل متهدم في ولاية يوتا. كادت جانيت أن تغرق عندما علمها ريكس المخمور السباحة بقوة. إنه يعتدي على المنقذ، مما يجبر الأسرة - التي يلاحقها القانون الآنلا مال - للذهاب إلى ولش، فيرجينيا الغربية، حيث يلتقي الأطفال بأجدادهم وعمه ستانلي. ينقل ريكس عائلته إلى منزل متداعٍ في البرية، ويعيشون بدون مياه جارية أو غاز أو كهرباء. عندما لم تأكل الأسرة منذ أيام، يأخذ ريكس أموالهم المتبقية لشراء الطعام، لكنه يعود إلى المنزل في حالة سكر بعد قتال. بعد خياطة جرحه، تطلب منه جانيت التوقف عن الشرب، ويربط ريكس نفسه بسريره، ويتحمل الانسحاب بنجاح. حصل على وظيفة كعامل بناء وتستمتع العائلة بعيد الميلاد المريح. يحضر الوالدان جنازة والدة روز في تكساس، ويتركان الأطفال مع أجدادهم في ولش. تكتشف الأخوات أن إيرما تعتدي جنسيًا على برايان وتهاجمها، لكن ستانلي يسحبها بعيدًا. عندما يعود والديهم، يرفض ريكس الاستماع إلى أطفاله بشأن الحادث. تعود الأسرة إلى المنزل ويستأنف الشرب، مما يؤدي إلى مشاجرة عنيفة مع روز. جانيت غير قادرة على إقناع والدتها بترك ريكس، ووعد الأشقاء برعاية بعضهم البعض والهروب من فقرهم. في سن المراهقة، انجذبت جانيت إلى الصحافة. لقد وفر الأشقاء الآن ما يكفي من المال لمغادرة لوري إلى مدينة نيويورك، مما أثار حفيظة ريكس؛ تستعد جانيت لفعل الشيء نفسه. تموت إرما، وبعد الجنازة، تنجذب جانيت إلى مخطط والدها لإزعاج صديقه روبي في حمام السباحة. يخسر أمام ريكس ويكشف عن غير قصد خطة جانيت للانتقال إلى مدينة نيويورك. ترافق روبي إلى الطابق العلوي ويحاول اغتصابها، لكنها تظهر ندوبها من حروق وأوراق طفولتها. وفي المنزل، تكتشف أن والدها قد سرق مدخراتها، لكنها تهرب من المنزل على أي حال. أثناء التحاقها بالجامعة في مدينة نيويورك، تواجه جانيت صعوبات مالية وتستعد لترك الدراسة، لكن ريكس يصل ومعه كومة من مكاسب القمار، ويطلب منها أن تتبع أحلامها. بحلول عام 1989، أصبحت جانيت كاتبة عمود إشاعات في مجلة نيويورك، وكانت مخطوبة للزواج من ديفيد، المحلل المالي. أثناء العشاء مع أحد عملاء ديفيد، تكذب جانيت بشأن والديها. في طريق عودتها إلى المنزل، رأت والديها المتشردين يغوصان في القمامة. تلتقي لاحقًا بوالدتها التي رفضت خطوبتها. جانيت وديفيد يزوران عائلتها في المبنى المهجور حيث يجلس والداها. يعيش بريان، وهو الآن ضابط شرطة، ولوري بشكل مريح، لكن مورين انتقلت للعيش مع والديهما. يتصارع ريكس وديفيد في حالة سكر ويفوز ديفيد ، لكن ريكس يلكمه في أنفه على أي حال. عند عودته إلى المنزل، أخبر ديفيد جانيتأنه لا يريد أن يفعل شيئًا مع والديها. مورين تتصل بجانيت لتشرح لها أنها ستنتقل إلى كاليفورنيا. في حفل خطوبتها، تكتشف جانيت أن والديها كانا يمتلكان أرضًا قيمة - تبلغ قيمتها الآن حوالي مليون دولار - منذ أن كانت طفلة، لكنها اختارت عدم البيع أبدًا. غاضبة من رفض ريكس الاعتراف بالألم الذي سببه لعائلته، منعته جانيت من دخول حياتها. بعد مرور بعض الوقت، تزوجت جانيت من ديفيد بشكل غير سعيد. تتواصل روز لتخبرها أن ريكس يحتضر، لكن جانيت ترفض رؤيته. أثناء العشاء مع أحد عملاء ديفيد الآخرين، تجد جانيت الشجاعة لتكشف الحقيقة بشأن والديها. تتسابق إلى والدها ويتصالحان قبل أن يموت. في عيد الشكر التالي، تحتفل جانيت - وهي الآن كاتبة مستقلة تعيش بمفردها - مع عائلتها، وتتذكر حياة ريكس غير التقليدية. يقذف بري لارسون في دور جانيت وولز تشاندلر هيد في دور جانيت وولز (8 سنوات) إيلا أندرسون في دور جانيت وولز (11 عامًا) نعومي واتس في دور روز ماري وولز وودي هارلسون في دور ريكس وولز سارة سنوك في دور لوري وولز أوليفيا كيت رايس بدور لوري وولز (10 سنوات) سادي سينك في دور لوري وولز (13 عامًا) جوش كاراس في دور بريان وولز إيان أرميتاج بدور بريان وولز (6 سنوات) تشارلي شوتويل في دور براين وولز (9 سنوات) بريجيت لوندي باين في دور مورين وولز تشارلي ونويمي جويون في دور الطفلة مورين وولز إيدن جريس ريدفيلد في دور مورين وولز البالغة من العمر ثلاث سنوات شري كروكس بدور مورين وولز الشابة ماكس جرينفيلد في دور ديفيد دومينيك بوجارت في دور روبي جو بينجو في دور العم ستانلي روبن بارتليت في دور إيرما إنتاج في أبريل 2012، ورد أن شركة Lionsgate حصلت على حقوق الكتاب وكانت جينيفر لورانس تجري محادثات لتمثيل دور البطولة في الفيلم. في أكتوبر 2013، لوحظ أن المخرج ديستين دانيال كريتون كان يجري محادثات لإخراج الفيلم وإعادة كتابة السيناريو مع أندرو لانهام من مسودة سابقة لمارتي نوكسون. في أكتوبر 2015، انضم بري لارسون إلى طاقم الفيلم ليحل محل لورانس. لقد خرجت من الفيلم بعد بحث مطول عن بطل ذكر. في نوفمبر 2015، انضم وودي هارلسون إلى طاقم الفيلم بصفته الأب. في مارس 2016، انضمت ناعومي واتس إلى فريق التمثيل بصفتها الأم. في أبريل 2016، انضم ماكس جرينفيلد وسارة سنوك إلى فريق التمثيل. في مايو 2016، انضمت إيلا أندرسون إلى فريق التمثيل. بدأ التصوير الرئيسي في 20 مايو 2016، في ويلش، فيرجينيا الغربية. يطلق تم إصدار القلعة الزجاجية في 11 أغسطس 2017 بواسطة Lionsgate. شباك التذاكر حققت القلعة الزجاجية 22 مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا. وفي أمريكا الشمالية، تم إصدار القلعة الزجاجية جنبًا إلى جنبThe Nut Job 2: Nutty by Nature و Annabelle: Creation، وكان من المتوقع أن يصل إجمالي أرباحهما إلى حوالي 5 ملايين دولار من 1461 مسرحًا في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية. حقق الفيلم 1.7 مليون دولار في يومه الأول و4.7 مليون دولار خلال عطلة نهاية الأسبوع، واحتل المركز التاسع في شباك التذاكر. حقق الفيلم 2.6 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الثانية (بانخفاض قدره 45.5٪)، واحتل المركز الثاني عشر. استجابة حرجة على موقع تجميع المراجعة Rotten Tomatoes، حصل الفيلم على نسبة موافقة 52% بناءً على 164 مراجعة، ومتوسط ​​تقييم 6/10. يقول الإجماع النقدي للموقع: "تتمتع The Glass Castle بقصة واقعية مؤثرة وأداء متميز لبري لارسون، لكن هذا ليس كافيًا للتفوق على النهج المضلل بشكل أساسي تجاه المادة." في ميتاكريتيك، حصل الفيلم على متوسط ​​مرجح 56 من أصل 100، بناءً على آراء 39 نقادًا، مما يشير إلى "مراجعات مختلطة أو متوسطة". تم استطلاع الجماهير بواسطة CinemaScore أعطى الفيلم درجة متوسطة من "A−" على مقياس A + إلى F. الكتابة لـ رولينج ستون، قال بيتر ترافرز إن الفيلم "يروج للارتقاء السهل بدلاً من الحقائق الباردة والصعبة" ومنحه نجمتين من أصل أربعة، قائلًا: "هوليوود لديها موهبة في تطهير الكتب التي تستحق الأفضل. وفي حالة القلعة الزجاجية، إنه عار للغاية." كما أعطى ريتشارد روبر من Chicago Sun-Times الفيلم نجمتين من أصل أربعة وكان له نفس القدر من الأهمية في تقديمه، حيث كتب: "... فيلم يقدم دليلاً دامغًا على أن ريكس وروز ماري كائنات بشرية مروعة بالنسبة لـ 90 بالمائة من البشر". رحلة، ثم يطلب منا أن نعطيهم فترة راحة لا بيع". المقطع 6: بريجيت لوندي باين بريجيت لوندي باين (من مواليد 10 أغسطس 1994) هي ممثلة أمريكية. لقد برزوا لأول مرة لتصوير Casey Gardner في جميع المواسم الأربعة من الدراما الكوميدية على Netflix Atypical (2017-2021). في عام 2020، حققت Lundy-Paine مزيدًا من التقدير لدورها بيلي لوجان، ابنة تيد لوجان، في فيلم الخيال العلمي الكوميدي Bill & Ted Face the Music. الحياة الشخصية ولدت بريجيت لوندي باين في 10 أغسطس 1994 في دالاس، تكساس، وهي ابنة لورا لوندي وروبرت باين، وهما ممثلان ومخرجان، ولديها أخ أصغر. عندما كان لوندي باين يبلغ من العمر عامين، انتقلت عائلته إلى ألاميدا، كاليفورنيا. في عام 2012، تخرجوا من مدرسة إنسينال الثانوية، حيث كانوا مشجعين. تخرجوا من جامعة نيويورك في عام 2015. في 8 نوفمبر 2019، خرج لوندي باين على أنه شخص غير ثنائي، مستخدمًا ضمائر هم/هم، وقد قال سابقًا إنهم غريبو الأطوار. لقد شاركوا أيضًا كناشطين، بما في ذلك على قدم المساواةالمشاركة في حركة حياة السود مهمة. حياة مهنية تشتهر Lundy-Paine بتصويرها لـ Casey Gardner في المسلسل التلفزيوني Atypical. شارك لوندي باين أيضًا في تأسيس "الفرقة الصوتية" Subtle Pride، بالإضافة إلى مجلة Waif، وهي مجلة فنية. فيلموغرافيا المقطع 7: ريمون لوبورسييه ريموند لوبورسييه (22 مايو 1917 - 26 يوليو 1987) كان محرر أفلام ومخرج أفلام وممثل وكاتب سيناريو فرنسي. فيلموغرافيا الممثل 1930: لائحة الاتهام (العنوان الأول للفيلم: القتل) بقلم ديمتري بوشوفيتسكي 1931: عطلة الشيطان لألبرتو كافالكانتي: الراهب ماكونيل 1931: في منتصف الطريق إلى الجنة لألبرتو كافالكانتي 1932: فتاة ومليون بقلم فريد إليس وماكس نيوفيلد 1934: أحد الجبال لسيرج دي بولينيي 1934: قلعة الأحلام للفنانين جيزا فون بولفاري وهنري جورج كلوزو مخرج 1942: لا شيء يذكر 1945: نايس، من إخراج مارسيل باجنول 1949: مذكرة الموت (فيلم) 1949: النمس 1951: الحياة لعبة 1952: المرأة ذات الأوركيد 1959: عازف الأرغن هنري غانيون 1960: جائزة العلوم (فيلم قصير) 1961: دوبوا وابنه (فيلم وثائقي)، شارك في إخراجه برنارد ديفلين 1969: الأذكياء الكبار مساعد مخرج 1948: الآباء الرهيبون لجان كوكتو مونتاج 1936: الحلفاء الصغار لجان دريفيل 1937: الليالي البيضاء في سانت بطرسبرغ، بقلم جان دريفيل 1937: الرجال الفريسة بقلم ويلي روزير 1938: عمه من نورماندي، للفنان جان دريفيل 1938: لاعب الشطرنج لجان دريفيل 1938: راسبوتين لمارسيل لربييه 1939: الوفاق الودي لمارسيل لربييه 1940: مرسيليا أحبائي بقلم جاك دانييل نورمان 1940: الرئيس هوديكور بواسطة جان دريفيل 1941: السنة 40 بقلم فرناند ريفرز 1941: قبعة القش الإيطالية (فيلم 1941) للمخرج موريس كاماج 1942: صدور الصحيفة في الساعة الخامسة بقلم جورج لاكومب 1942: السيد لا سوريس لجورج لاكومب 1943: الدومينو لروجر ريشيبيه 1948: النسر ذو الرأسين لجان كوكتو 1949: نادي كيوبيد لمارك جيلبرت ساوفاجون 1953: ليلتهم الأخيرة لجورج لاكومب 1953: جمال قادس بقلم ريموند برنارد 1955: ثمار الصيف بقلم ريموند برنارد 1955: الضوء عبر الشارع لجورج لاكومب 1956: Babes a GoGo لبول ميسنير 1957: المشتبه بهم بواسطة جان دريفيل 1958: شبكة الأيدي لكلود جوترا 1959: ليه بروليه لبرنارد ديفلين 1960: السير في أي شارع (فيلم قصير) لبرنارد ديفلين 1967: كيف تغريهم بقلم جان كلود روي 1967: الفيكونت لموريس كلوش روابط خارجية ريموند ليبورسييه على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 8: القلعة الزجاجية (فيلم 1950) القضية الزجاجيةtle (فرنسي: Le Château de verre) هو فيلم درامي رومانسي فرنسي عام 1950 من إخراج رينيه كليمان الذي شارك في كتابة السيناريو مع جيان بيستولفي وبيير بوست، استنادًا إلى رواية عام 1935 Das große Einmaleins بقلم فيكي بوم. الفيلم من بطولة ميشيل مورغان وجان ماريه، وجان سيرفيه (النسخة الفرنسية)، وفوسكو جياتشيتي (النسخة الإيطالية)، وإليسا سيجاني. تم تصميم مجموعات الفيلم من قبل المخرج الفني ليون بارساك. الشخصيات الاساسية ميشيل مورغان في دور إيفلين لورين بيرتال جان ماريه في دور ريمي مارساي جان سيرفيس في دور لوران بيرتال (النسخة الفرنسية) فوسكو جياتشيتي في دور لوران بيرتال (النسخة الإيطالية) إليسا سيجاني في دور إيلينا إلينا لابورديت في دور ماريون جيوفانا جاليتي في دور لويز موريل - المتهمة أندريه كارنيج في دور السكرتير روجر دالفين في دور مارسيل ألبرت ميشيل في دور ساحر الطيور كوليت ريجيس بدور مديرة الفندق آلان دورتال في دور المدعي العام أنظر أيضا موعد في باريس (فيلم 1982) المقطع 9: ديستين دانيال كريتون ديستين دانييل كريتون هو مخرج أفلام أمريكي. اشتهر بأفلامه Short Term 12 (2013)، The Glass Castle (2017)، Just Mercy (2019) وفيلم Marvel Studios Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021). تم تعيينه أيضًا لتوجيه فيلم Avengers: The Kang Dynasty (2026) من Marvel Studios. وقت مبكر من الحياة ولد كريتون عام 1978 في هايكو، هاواي في جزيرة ماوي. وهو من أصل نصف ياباني. تلقى تعليمه في المنزل على يد والدته المسيحية. أخته جوي مصممة أزياء عملت في العديد من مشاريع ديستين. عاش في هايكو في منزل من غرفتي نوم مع إخوته الخمسة حتى بلغ 19 عامًا. انتقل إلى سان دييغو، كاليفورنيا لحضور جامعة بوينت لوما الناصري، حيث تخصص في الاتصالات. بعد التخرج، عمل كريتون لمدة عامين كموظف في دار جماعية للمراهقين المعرضين للخطر. وقد صنع أفلامًا قصيرة كهواية، والتي تطورت لتصبح مسارًا مهنيًا. التحق وتخرج من مدرسة السينما في جامعة ولاية سان دييغو. حياة مهنية أثناء وجوده في جامعة ولاية سان دييغو، أنتج كريتون فيلمًا قصيرًا مدته 22 دقيقة بعنوان Short Term 12، استنادًا إلى تجاربه في المنشأة المخصصة للمراهقين. تم عرض الفيلم القصير لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي عام 2009، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم في صناعة الأفلام القصيرة. بعد تخرجه من مدرسة السينما، ظهر كريتون لأول مرة كمخرج مع فيلم مدته 90 دقيقة، أنا لست محبًا، والذي تم عرضه لأول مرة في Sundance في 20 يناير 2012. الفيلم من إنتاج رون ناجور، الذي قام لاحقًا بإنتاج الفيلم. ميزة التكيف مع المدى القصير 12 جنبًا إلى جنبمارين أولسون، وآشر غولدشتاين، وجوشوا أستراشان. فاز سيناريو كريتون الطويل بواحدة من زمالات نيكول الخمس لأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة في كتابة السيناريو عام 2010. تم عرض الفيلم لأول مرة في 10 مارس 2013، في South by Southwest، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم الكبرى وجوائز الجمهور لأفضل فيلم سينمائي. ميزة السرد. نال الفيلم استحسانًا واسع النطاق كواحد من أفضل الأفلام لعام 2013، وتم إدراجه في قوائم العشرة الأوائل السنوية للعديد من نقاد السينما. حصل الفيلم على العديد من الجوائز، بما في ذلك ثلاثة ترشيحات لجائزة الروح المستقلة. من قبل الآباء المختلين بشدة. الفيلم من بطولة بري لارسون، ويضم أيضًا وودي هارلسون ونعومي واتس في دور والدها المدمن على الكحول وأمها غريبة الأطوار على التوالي. تم أخذ دور لارسون في الاعتبار في الأصل من قبل جينيفر لورانس، لكنها تركت الدراسة بينما كان الاستوديو يبحث عن البطل الذكر. صدر الفيلم في 10 أغسطس 2017. وقد تلقى آراء متباينة من النقاد. لقد أشادوا بأداء طاقم الممثلين (خاصة لارسون وهاريلسون) لكنهم انتقدوا النغمات العاطفية وتكييف المادة المصدر. مسلسل درامي تلفزيوني من إنتاج تشارلز دي كينغ. بالاعتماد على تجارب كريتون في العمل في مجال الرعاية السكنية، وخلفية هودج في تدريس الشباب المحرومين في المدارس التكميلية بمنطقة خليج سان فرانسيسكو وتربية كوغلر في الخليج الشرقي، يعد القاصرون بإلقاء نظرة لا تتزعزع على إضفاء الطابع المؤسسي، واستكشاف مرافق الأحداث والأطفال الذين يكبرون في ذلك النظام. وستعرض السلسلة كيف يشكل هذا النظام الشباب على مدى عام واحد. سيكتب هودج المسلسل، وسيقوم كوجلر وكريتون بإخراج المسلسل. تعاون كريتون بعد ذلك مع لارسون ومايكل بي جوردان في فيلم Just Mercy، وهو فيلم درامي يستند إلى مذكرات محامي الدفاع عن الحقوق المدنية بريان ستيفنسون الأكثر مبيعًا في نيويورك تايمز: Just Mercy: A Story of Justice and Redemption. أسس ستيفنسون مبادرة العدالة المتساوية في مونتغمري، ألاباما، حيث قدم محامي الدفاع للرجال المحكوم عليهم بالإعدام. تدور أحداث الفيلم حول ستيفنسون (جوردان) وهو يستكشف قضية السجين المحكوم عليه بالإعدام، والتر ماكميليان، الذي حارب من أجل إطلاق سراحه. تم عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي في 6 سبتمبر 2019،وتم إصداره بطريقة مسرحية في 25 ديسمبر 2019 بواسطة صور وارنر براذرز. نال فيلم Just Mercy استحسان النقاد. في مارس 2019، تم تعيين Cretton بواسطة Marvel Studios لإخراج فيلم يعتمد على Shang-Chi. تم تأكيد كل من الفيلم ومشاركة Cretton خلال San Diego Comic-Con 2019، حيث يحمل الفيلم عنوان Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. الفيلم، وهو أول فيلم خارق من إنتاج شركة Marvel مع بطل آسيوي، يلعب فيه النجم Simu Liu دور الشخصية الرئيسية، ويشارك في البطولة Tony Leung Chiu-wai وAwkwafina. في 5 يناير 2020، قال كريتون إنه سجل في المشروع لأنه أراد "أن يمنح [ابنه] بطلًا خارقًا يتطلع إليه". كان من المقرر أن يُعرض الفيلم في 12 فبراير 2021، ولكن تم تأجيله إلى 7 مايو وبعد ذلك إلى 9 يوليو بسبب جائحة كوفيد-19. في خضم جائحة فيروس كورونا، تم تعليق إنتاج Shang-Chi في أستراليا مؤقتًا أثناء عزل كريتون ذاتيًا. توقف الإنتاج في 12 مارس 2020، واستؤنف في أغسطس 2020 وانتهى في أكتوبر 2020. تم إصدار Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings في دور العرض في 3 سبتمبر 2021. في ديسمبر 2021، وقعت Cretton صفقة مع Marvel Studios وHulu's Onyx Collective لتطوير تكملة Shang-Chi وسلسلة Disney + MCU الجديدة من خلال شعار الإنتاج الخاص به Family Owned. في يونيو 2022، تم الكشف عن المسلسل ليكون في مرحلة التطوير المبكر ويحمل عنوان Wonder Man، ويتمحور حول شخصية Simon Williams/Wonder Man، ومن المتوقع أن يقوم كريتون بإخراج حلقات المسلسل وتطويرها مع الكاتب الرئيسي أندرو جيست. في يوليو، تم تأكيد تعيين كريتون كمدير لفيلم Avengers: The Kang Dynasty لصالح Marvel Studios. الحياة الشخصية في عام 2016، تزوجت كريتون من مصممة الأزياء نيكولا "نيكي" تشابمان. لديهم طفلان. فيلموغرافيا فيلم التلفاز المقطع 10: النمس (فيلم) النمس (فرنسي: Le furet) هو فيلم جريمة فرنسي عام 1950 من إخراج ريموند لوبورسييه وبطولة جاني هولت وكوليت دارفيويل وبيير رينوار. كان مبنيًا على رواية كتبها ستانيسلاس أندريه ستيمان. إنه يتميز بشخصية المفتش وينز، الذي ظهر في العديد من الأفلام الأخرى بما في ذلك The Murderer Lives at Number 21. تم تصوير الموقع في جميع أنحاء باريس بما في ذلك مطار أورلي بالمدينة. تم تصميم مجموعات الفيلم من قبل المخرج الفني Roland Quignon. ملخص تستمر شخصية غامضة تحمل اسم "The Ferret" في إرسال رسائل إلى الشرطة لإبلاغهم بجرائم القتل التي سيتم ارتكابها في جميع أنحاء باريس. من بين أولئك الذين وقعوا في poLice Manhunt هو مستبصر محتال. فريق التمثيل الرئيسي جاني هولت في دور سيسيل كوليت دارفيويل في دور لويز هيلر بيير رينوار في دور دكتور دارفيل جوست جاك بومر في دور المفوض هياسنثي جان جاك ديلبو في دور لودوفيتش بيير لاركي في دور السيد ثياس جان تيسييه في دور السيد دي توماز جاكلين ديلوباك في دور مدام دي لانير تشارلز ديشامب في دور ليكارتييه مارغريت ديفال في دور مدام شابوي بيير جوردان في دور المفتش وينز

Where was the father of Muhammad Al-Nasir born?

Passage 1: Husain Bey, Crown Prince of Tunisia Husain Bey Gouta, Crown Prince of Tunisia (22 April 1893 – 22 April 1969) was the titular head of the Husainid Dynasty. He was the third son of Muhammad V al-Nasir, Bey of Tunis, by his second wife, Lalla Husn ul-Ujud, from 1906 until 1922. Biography Husain Bey Gouta was born in Sidi Bou Said. He was educated at the Prytanée National Militaire school situated in the city of La Flèche in western France. At the time of attending the Prytanée National Militaire school, Tunisia was a French protectorate. On 1 October 1955, Husain Bey Gouta was invested as the heir apparent of the Beylik of Tunis, receiving the title Bey al-Mahalla, meaning Bey of the Camp. This is a title used for the most senior member of the Beylical family after the reigning Bey. In addition to becoming Bey al-Mahalla, he also became a Lieutenant General in the Beylical Army. Following Tunisia's independence from France on 20 March 1956, Husain Bey received the new title of Crown Prince following its independence as a Kingdom. Husain Bey Gouta's chances of ascending the throne came to an end on 25 July 1957, when the prime minister, Habib Bourguiba, usurped power and abolished the monarchy. Following the death of King Muhammad VIII al-Amin on 30 September 1962, Husain Bey Gouta succeeded as head of the Husainid Dynasty as Head of the Royal House of Tunisia, and of the Nishan ad-Dam, Nishan al-Ahad al-Aman, and the Nishan al-Iftikhar and remained so until his death, when he was succeeded by Prince Mustafa Bey Gouta. He was Sovereign and Grand Master of the Nishan al-Ahad al-Aman, Nishan ad-Dam, and Nishan al-Iftikhar. He was decorated with the Nishan al-Ahad al-Aman al-Murassa on 1 October 1955, Nishan ad-Dam, Grand Cross of the Nishan al-Iftikhar, Grand Officer of the Order of the Legion of Honour of France, the Sharifian Order of Al-Alaoui of Morocco, etc. He died in Sidi Bou Said. Some sources stated he died in October 1964. Marriage and children Husain Bey Gouta was married on 22 July 1914, at the Dar al-Taj Palace in La Marsa as his only wife to Lalla Aisha Maria, the daughter of Si Ahmad bin Abdullah Maria, an Italian convert to Islam, and his wife Princess Traki, eldest daughter of Sidi Husain Bey, Bey al-Taula. Husain and Aisha had five children: Prince Ali Bey Gouta (1915–1945). Princess Husn al-Ujud Gouta (born 1918). Prince Murad Bey Gouta (1919–2005). Prince Muhammad al-Afif Bey Gouta (1926–1985). Prince Muhammad Bey Gouta (1934–1934). Ancestry == External links == Passage 2: Abu Yusuf Yaqub al-Mansur Abū Yūsuf Yaʿqūb ibn Yūsuf ibn Abd al-Muʾmin al-Manṣūr (Arabic: أبو يوسف يعقوب بن يوسف بن عبد المؤمن المنصور; c. 1160 – 23 January 1199 Marrakesh), commonly known as Yaqub al-Mansur (يعقوب المنصور) or Moulay Yacoub (مولاي يعقوب), was the third Almohad Caliph. Succeeding his father, al-Mansur reigned from 1184 to 1199. His reign was distinguished by the flourishing of trade, architecture, philosophy and the sciences, as well as by victorious military campaigns in which he was successful in repelling the tide of the Reconquista in the Iberian Peninsula. Military actions Al-Mansur's father was killed in Portugal on 29 July 1184; upon reaching Seville with his father's body on 10 August, he was immediately proclaimed the new caliph. Al-Mansur vowed revenge for his father's death, but fighting with the Banu Ghaniya, delayed him in Africa. After inflicting a new defeat on the Banu Ghaniya, he set off for the Iberian Peninsula to avenge his father's death. His 13 July 1190 siege of Tomar, center of the Portuguese Templars failed to capture the fortress. However, further south he in 1191 recaptured a major fortress, Paderne Castle and the surrounding territory near Albufeira, in the Algarve – which had been controlled by the Portuguese army of King Sancho I since 1182. Having inflicted other defeats on the Christians and captured major cities, he returned to the Maghreb with three thousand Christian captives. Upon Al-Mansur's return to Africa, however, Christians in Iberian Peninsula resumed the offensive, capturing many of the Moorish cities, including Silves, Vera, and Beja. When Al-Mansur heard this news, he returned to the Iberian Peninsula, and defeated the Christians again. This time, many were taken in chained groups of fifty each, and later sold in Africa as slaves. While Al-Mansur was away in Africa, the Christians mounted the largest army of that period, of over 300,000 men, to defeat Al-Mansur. However, immediately upon hearing this, Al-Mansur returned again to Iberia and defeated Castilian King Alfonso VIII Alfonso's army in the Battle of Alarcos, on 18 July 1195. It was said that Al-Mansur's forces killed 150,000 and took money, valuables and other goods "beyond calculation". It was after this victory that he took the title al-Mansur Billah ("Made Victorious by God"). Internal policy Architectural patronage During his reign, Al-Mansur undertook several major construction projects. He added a monumental gate to the Kasbah of the Udayas in Rabat and he may have been responsible for finishing the construction of the current Kutubiyya Mosque in Marrakesh. He also created a vast royal citadel and palace complex in Marrakesh which subsequently remained the seat of government in the city for centuries afterward. This royal district included the Kasbah Mosque (or El-Mansuriyya Mosque) in Marrakesh and was accessed via the monumental gate of Bab Agnaou, both dating from al-Mansur's time. He also embarked on the construction of an even bigger fortified capital in Rabat, where he attempted to build what would have been the world's largest mosque. However, construction on the mosque and on this new citadel stopped after his death. Only the beginnings of the mosque had been completed, including a large part of its massive minaret now known as the Hassan Tower. Some of Rabat's historic gates, most notably Bab er-Rouah, also date from this time, one of Al-Mansur's famous works is the Bimaristan of Marrakesh, the first hospital in Morocco to be ever built, Al-Mansur embellished it with luxurious ornaments and sculptures, it had gardens, water canals attached to it and it was Funded personally by Almohad's government, it is said that Averroes worked there for some time. Philosophy and religion Al-Mansur protected the philosopher Averroes and kept him as a favorite at court. Like many of the Almohad caliphs, Al-Mansur was religiously learned. He favored the Zahirite or literalist school of Muslim jurisprudence per Almohad doctrine and possessed a relatively extensive education in the Muslim prophetic tradition; he even wrote his own book on the recorded statements and actions of the prophet Muhammad. Mansur's Zahirism was clear when he ordered his judges to exercise judgment only according to the Qur'an, said recorded statements and absolute consensus. Mansur's father Abu Yaqub appointed Cordoban polymath Ibn Maḍāʾ as chief judge, and the two of them oversaw the banning of all non-Zahirite religious books during the Almohad reforms; Mansur was not satisfied, and when he inherited the throne he ordered Ibn Maḍāʾ to actually undertake the burning of such books. Death and legacy He died on 23 January 1199 in Marrakech.His victory in Alarcos was remembered for centuries later, when the tide of war turned against the Muslim side. It is recounted by the historian Ibn Abi Zar in his 1326 Rawd al-Qirtas ("History of the Rulers of the Maghreb").The town of Moulay Yacoub, outside of Fez, Morocco, is named after Al-Mansur, and is best known for its therapeutic hot springs. Passage 3: Umar of Borno Umar I ibn Muhammad al-Amin (Arabic: اولعمر ابن محمد لرشيد) or Umar of Borno (died 1881) was Shehu (Sheik) of the Kanem-Bornu Empire and son of Muhammad al-Amin al-Kanemi. Reign of Umar Umar came to power at the death of his father in 1837. Umar did not match his father's vitality and gradually allowed the kingdom to be ruled by advisers (wazirs). Umar ruled from 1837 until November 1853 when he was deposed by his brother `Abd ar-Rahman ibn Muhammad al-Amin who became Shehu. The latter only reigned until 1854 when Umar reconquered his throne.Umar ruled as Shehu for a second time from September 1854 to 1880. Borno began to decline, as a result of administrative disorganization, regional particularism, and attacks by the militant Ouaddai Empire to the east. The decline continued under Umar's sons, and in 1894 Rabih az-Zubayr, leading an invading army from eastern Sudan, conquered Borno. Dynasty Footnotes Bibliography Brenner, Louis, The Shehus of Kukawa: A History of the Al-Kanemi Dynasty of Bornu, Oxford Studies in African Affairs (Oxford, Clarendon Press, 1973). Cohen, Ronald, The Kanuri of Bornu, Case Studies in Cultural Anthropology (New York: Holt, 1967). Denham, Dixon and Captain Clapperton and the Late Doctor Oudney, Narrative of Travels and Discoveries in Northern and Central Africa, (Boston: Cummings, Hilliards and Co., 1826). Isichei, Elizabeth, A History of African Societies to 1870 (Cambridge: Cambridge University Press, 1997), pp. 318–320, ISBN 0-521-45599-5. Lange, Dierk, 'The kingdoms and peoples of Chad', in General history of Africa, ed. by Djibril Tamsir Niane, IV (London: Unesco, Heinemann, 1984), pp. 238–265. Last, Murray, ‘Le Califat De Sokoto Et Borno’, in Histoire Generale De l'Afrique, Rev. ed. (Paris: Presence Africaine, 1986), pp. 599–646. Lavers, John, "The Al- Kanimiyyin Shehus: a Working Chronology" in Berichte des Sonderforschungsbereichs, 268, Bd. 2, Frankfurt a. M. 1993: 179-186. Oliver, Roland & Anthony Atmore (2005). Africa Since 1800, Fifth Edition. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-83615-8. Palmer, Herbert Richmond, The Bornu Sahara and Sudan (London: John Murray, 1936). Taher, Mohamed (1997). Encyclopedic Survey of Islamic Dynasties A Continuing Series. New Delhi: Anmol Publications PVT. LTD. ISBN 81-261-0403-1. External links Kanuri Studies Association Passage 4: Muhammad al-Nasir Muhammad al-Nasir (Arabic: الناصر لدين الله محمد بن المنصور, al-Nāṣir li-dīn Allāh Muḥammad ibn al-Manṣūr, c. 1182 – 1213) was the fourth Almohad Caliph from 1199 until his death. Contemporary Christians referred to him as Miramamolin. On 25 January 1199, al-Nasir's father Abu Yusuf Yaqub al-Mansur died; al-Nasir was proclaimed the new caliph that very day. Al-Nasir inherited from his father an empire that was showing signs of instability. Because of his father's victories against the Christians in the Iberian Peninsula (Al-Andalus), he was temporarily relieved from serious threats on that front and able to concentrate on combating and defeating Banu Ghaniya attempts to seize Ifriqiya (Tunisia). Needing, after this, to deal with problems elsewhere in the empire, he appointed Abu Mohammed ibn Abi Hafs as governor of Ifriqiya, so unwittingly inaugurating the rule of the Hafsid dynasty there, which lasted until 1574. Dynasty and Iberian presence He now had to turn his attention back to Iberia, to deal with a Crusade proclaimed by Pope Innocent III at the request of King Alfonso VIII of Castile. This resulted in his defeat by a Christian coalition at the Battle of Las Navas de Tolosa (1212). He died the following year, and was succeeded by his young son Yusuf al-Mustansir, born of Christian slave Qamar. Relationship with King John of England In the early 13th century, John, King of England was under pressure after a quarrel with Pope Innocent III led to England being placed under an interdict, by which all forms of worship and other religious practices were banned. John himself was excommunicated, parts of the country were in revolt and there were threats of a French invasion.Writing two decades after the events, Matthew Paris, a St Albans chronicler of the early thirteenth century, claims that, in desperation, John sent envoys to al-Nâsir asking for his help. In return John offered to convert to Islam, to make the country at disposal of the caliph and turn England into a Muslim state. Among the delegates was Master Robert, a London cleric. Al-Nâsir was said to be so disgusted by John's grovelling plea that he sent the envoys away. Historians have cast doubt on this story, due to the lack of other contemporary evidence. Viziers Abu Zayd bin Yujan (1198–1199) Abu Mohammed ibn Abi Hafs (1199–1205), the future governor of Ifriqiya (see above) Abu Sa`id Uthman ibn Jam`i (1205–1214) Passage 5: Clare Nasir Clare Lyn Nasir (born 20 June 1970) is an English meteorologist, author, and TV presenter. Early life Born in Milton Keynes, Buckinghamshire, Nasir's family is musical, with Nasir playing the saxophone, while three of her brothers are professional musicians. Nasir attended Kingsbrook School in South Northamptonshire, where in 1988 she obtained A-levels in Mathematics, Geography and History. She then studied at the University of Plymouth, graduating with an honours degree in Mathematics, continuing on with her master's degree in Applied Marine Sciences. Career After university studies, Nasir joined the Met Office, training to become a qualified weather forecaster.Two years later, Nasir joined the Met Office's London Weather Centre, offering weather forecasting and presenting services to London radio stations and media outlets. Subsequently, she took a position as forecaster and presenter for Anglia Television in 1997. She returned to London to work for Carlton Television in 1998. In 2000 Nasir joined GMTV as maternity leave cover for regular weather forecaster Andrea McLean, however this led to a permanent contract, with her sharing duties with McLean following her return. In 2001 Nasir was made weather producer and presenter being responsible for all weather output and weather-related features on GMTV. GMTV forecasts include outside broadcasts, the most famous of which involves Nasir reporting from Bridlington seafront. Being lashed by wind and rain, in the middle of the report an enormous wave burst over the harbour wall, completely covering her and sending her flying out of shot. Undeterred, she picked herself up and finished her report, having to speak directly into the boom microphone as she had lost her microphone pack.As well as presenting the weather on GMTV, Nasir has hosted several series, including "Interactive Wedding", the travel series "Great Escapes", and "Extreme Weather", wherein she investigated globally changing weather patterns. In 2007 Nasir served as one of many panelists on Through the Keyhole. On 1 August 2010, the Daily Mirror announced Nasir was to quit GMTV prior to the following month, to launch a fitness DVD. On 3 September 2010, on the final broadcast of GMTV, Nasir presented her last weather forecast. From 20 November 2010 until 27 October 2013, Nasir presented weather forecasts for the ITN produced regional news programme ITV News London on ITV London. In 2011, Nasir completed a diploma in International Environmental Policy from the Open University.In February 2012, Nasir appeared as a celebrity guest on the Channel 5 TV show, "Live With ..." and spoke of her journey of having achieved her goal of having a baby.Nasir has written a regular weather-related blog column for The Huffington Post (UK).In June 2012 Nasir presented weather forecasts for the ITN produced 5 News on Channel 5 to cover for Sian Welby while she is on holiday or a break. As of 4 October 2013, Nasir has presented weather forecasts for the BBC North West produced regional news programme BBC North West Tonight as well as Look North for Yorkshire and Look North for Lincolnshire and Yorkshire. Since 2016, Nasir has hosted the weather bulletins for the Met Office online. Nasir has also written a series of children's books including Colin The Cloud. On 31 October 2016, Nasir joined as full-time weather forecaster for 5 News on Channel 5. Filmography Personal life Nasir has been married to DJ Chris Hawkins since March 2005. She gave birth to a daughter on 11 November 2009, seven weeks early. Clare took maternity leave from GMTV for 5 months from October 2009 to February 2010. In 2012, Nasir and Hawkins moved to Wilmslow as Hawkins continues working for BBC Radio 6 Music at MediaCityUK.Nasir's brother Matt plays in Frank Turner's backing band, The Sleeping Souls. Books COLIN THE CLOUD. (2014) Rudling House. STEVE THE STRATUS. (2015) Rudling House. What Does Rain Smell Like? (2019) Passage 6: Muhammad Nasir Muhammad Nasir (born 28 March 1937) is a Pakistani boxer. He competed in the men's bantamweight event at the 1960 Summer Olympics. Passage 7: Mohammad Jibran Nasir Mohammad Jibran Nasir (Urdu: محمد جبران ناصر; born 10 February 1987) is a Pakistani civil rights activist, and lawyer. Early life and education Nasir was born on 10 February 1987 in Karachi, Pakistan. He completed his O-Levels from Saint Michael's Convent School in Karachi, A-Levels from The Lyceum School in Karachi, and went to the University of London International Programme for Bachelor of Law (LLB Hons.). Later, he completed LLM in International Commercial Law from the University of Northumbria, UK. Activism He is a lawyer by profession and is known for criticizing state policies regarding banned organisations in Pakistan and call attention to the need for protection of minorities.Nasir has been a trustee at Elaj Trust and involved in relief work through Elaj Trust. He founded the NGO, Never Forget Pakistan and is also involved in advocacy for marginalised communities through Pakistan For All.Nasir became prominent following the December 2014's Peshawar's school attack which led to 150 dead after he led the procession calling for the arrest of Lal Masjid cleric Abdul Aziz, for which he subsequently received alleged threats from Taliban spokesman.He was noted by Foreign Policy Magazine amongst the three Pakistanis making considerable effort against sectarian violence.In January 2015, Nasir played a key role in organising a new movement to "Reclaim Pakistan" from violent extremism and played a major role in organising demonstrations carrying playcards and candles. Nasir had been leading protests against terrorism in Pakistan, and was arrested on 5 February 2015 for protesting near the Chief Minister's residence along with other Civil Society activists. Later on the same day, Nasir was released by the Karachi Police. Following his release he addressed protesters gathered and reiterated his 15-day ultimatum to government for taking action against banned organizations.In 2017, Nasir filed a complaint with Pakistan Electronic Media Regulatory Authority (PEMRA) alleging Aamir Liaquat Hussain in his TV show of running a defamatory and life-threatening campaign against him. Following which PEMRA banned TV show of Aamir Liaquat. Rawalpindi police also registered a case against Aamir Liaquat for threatening the life of Nasir. Amnesty International in a letter to Interior Minister of Pakistan called on the government to take action to protect the lives and rights of activists including of Nasir due to harassment and threats by Aamir Liaquat. Political career Nasir ran for seat of the National Assembly of Pakistan and Provincial Assembly of Sindh as an independent candidate from Constituency NA-250 (Karachi-XII) and Constituency PS-113 (Karachi-XXV) respectively in 2013 Pakistani general election, but was unsuccessful after securing a meager 259 votes for the NA seat. He lost the National Assembly seat to Pakistan Tehreek-e-Insaf's candidate Arif Alvi and Sindh Assembly seat to Samar Ali Khan. NA-250 was described as one of the most hotly contested seats for the National Assembly. After the 2018 delimitation, the NA-250 constituency was renamed NA-247.In June 2018, he announced to contest in 2018 Pakistani general election as an independent candidate, for the seat of the National Assembly from Constituency NA-247 and for the seat of the Provincial Assembly of Sindh from Constituency PS-111. His election campaign was titled "Hum Mein Se Aik". Despite numerous publicity campaigns, he lost elections for both the national and provincial assembly seats by substantial margins. He ran for the seat of the Provincial Assembly of Sindh from Constituency PS-111 as an independent candidate in by-election held on 21 October 2018, but was unsuccessful. Passage 8: Shoaib Nasir Shoaib Nasir (born 26 February 1983) is a Pakistani first-class cricketer who plays for Rawalpindi. Passage 9: Uthman ibn Sa'id al-Asadi Uthman ibn Sa'id al-Asadi al-Amri (Arabic: عُثْمَان ٱبْن سَعِيد ٱلْأَسَدِيّ عَمْرِوْيّ ʿUthmān ibn Saʿīd al-ʾAsadīy al-ʿAmrīy) was the first of the Four Deputies, who are believed by the Twelvers to have successively represented their twelfth Imam, Muhammad al-Mahdi, during his Minor Occultation (874–941 CE). Uthman is also said to have been a trusted representative of the tenth and eleventh Imams, Ali al-Hadi and Hasan al-Askari, respectively. The date of his death is not certain, though it is believed that Uthman did not survive al-Askari for long. Historical background Until their deaths, the tenth and eleventh Shia Imams (Ali al-Hadi and Hasan al-Askari, respectively) were held under close surveillance in the garrison town of Samarra by the Abbasids, who are often responsible in Shia sources for poisoning the two Imams. The two Imams witnessed the deterioration of the Abbasid caliphate, as the imperial authority rapidly transitioned into the hands of the Turks, particularly after al-Mutawakkil.Contemporary to the tenth Imam, the Abbasid al-Mutawakkil violently prosecuted the Shia, partly due to the renewed Zaydi opposition. The restrictive policies of al-Mutawakkil towards the tenth Imam were later adopted by his son, al-Mu'tamid, who is reported to have kept the eleventh Imam under house arrest without any visitors. Instead, al-Askari is known to have mainly communicated with his followers through a network of representatives. Among them was Uthman ibn Sa'id, who is said to have disguised himself as a seller of cooking fat to avoid the Abbasid agents, hence his nickname al-Samman. Tabatabai suggests that these restrictions were placed on al-Askari because the caliphate had come to know about traditions among the Shia elite, predicting that the eleventh Imam would father the eschatological Mahdi. Underground network The underground network of representatives might date back to Ja'far al-Sadiq, the sixth Imam, in response to the Abbasid restrictions on him. At the time, the main purpose of this network was to collect the Islamic alms, such as khums and zakat. The Abbasid al-Rashid is said to have carried out a campaign of arrests in 179 (795) to decimate this underground network which ultimately led to the arrest of Musa al-Kazim, the seventh Imam, and his death in prison.By the time of Muhammad al-Jawad, the ninth Imam, some of the representatives took administrative and military roles in the caliphate by practicing religious dissimulation (taqiya). The underground network of Ali al-Hadi, the tenth Imam, was highly developed, especially in Samarra, Baghdad, Mada'in, and Sawad. However, a campaign of arrests and the subsequent tortures by the Abbasid al-Mutawakkil (r. 847–861) might have led the caliph to discover that the Imam was behind their activities. Al-Mutawakkil then summoned the Imam to Samarra, where he was kept under close surveillance and possibly house arrest. According to Hussain, restrictions on the later Imams inevitably expanded the role and authority of their representatives, particularly their main agent. By performing certain functions of the Imams, these representatives might have hoped to save the Imams from the political pressure of the Abbasids. Tenure as an agent of al-Hadi Uthman was a close associate of the tenth Imam, Ali al-Hadi. It is reported that he was eleven when he first served as an agent for this Imam. Tenure as an agent of al-Askari After the death of al-Hadi in 254 (868), his successor, Hasan al-Askari, appointed Uthman as a representative in 256 (869-70). It also seems certain that Uthman became the closest associate of the eleventh Imam. Both al-Hadi and al-Askari are said to have praised Uthman as highly trustworthy. As a representative of the two Imams, Uthman disguised himself as a seller of cooking fat to avoid the Abbasid agents, hence his nickname al-Samman. It is reported that he collected religious donations, hid them in the containers of cooking fat, and delivered them to al-Askari. After the death of al-Askari in 260 (874), Uthman performed the funeral rites of the eleventh Imam, an honor for which he must have received the permission of al-Askari beforehand. Tenure as an agent of al-Mahdi Immediately after the death of al-Askari in 260 (874), Uthman claimed that the eleventh Imam had a young son, named Muhammad, who had entered a state of occultation (ghayba) due to the Abbasid threat to his life. As the special agent of al-Askari, Uthman also claimed that he had been appointed to represent the son of the eleventh Imam. Twelver sources detail that Muhammad al-Mahdi made his only public appearance to lead the funeral prayer for his father instead of his uncle, Ja'far.As the closest associate of al-Askari, the local representatives and the Shia community largely recognized Uthman's claim to be the agent of the Hidden Imam. However, there were possibly doubts among the Shia about Uthman's authority to collect and distribute the religious donations. In his new capacity as the caretaker of the office of imamate, Uthman also received petitions and made available their responses, sometimes in writing.The date of his death is not certain, but it is believed that Uthman did not survive al-Askari for long. Klemm holds that Uthman died in 880 CE. Uthman was succeeded by his son, Abu Ja'far Muhammad, as the next agent of the Hidden Imam. Tusi in his Rijal reports that the eleventh Imam had appointed Uthman and his son as agents of his son, Muhammad, in the presence of a group of Yemeni followers. See also Abu Ja'far Muhammad ibn Uthman Abu al-Qasim al-Husayn ibn Ruh al-Nawbakhti Abu al-Hasan Ali ibn Muhammad al-Samarri Passage 10: Nasir (footballer) Nasir (born 8 October 1995) is an Indonesian professional footballer who plays for Liga 1 club Dewa United, mainly as a left back but also as a left winger. Club career Arema FC At first he was just following his selection at Arema FC, but when Ahmad Nufiandani joined PS TNI, Nasir also got a place to fill the slot for U-23 players. Nasir could follow the selection in Arema FC because it was recommended by former Arema FC players, Andi Robot. He was able to captivate the attention of the coaching team during the selection. Persebaya Surabaya He was signed for Persebaya Surabaya to play in the Liga 1 in the 2020 season. This season was suspended on 27 March 2020 due to the COVID-19 pandemic. The season was abandoned and was declared void on 20 January 2021. Persela Lamongan He was signed for Persela Lamongan to play in 2021 Menpora Cup and Liga 1 in the 2021 season. Nasir made his debut on 4 September 2021 in a match against PSIS Semarang at the Wibawa Mukti Stadium, Cikarang. Dewa United Nasir was signed for Dewa United to play in Liga 1 in the 2022–23 season. He made his debut on 1 October 2022 in a match against RANS Nusantara at the Indomilk Arena, Tangerang. Career statistics Club As of match played 8 July 2023 Honours Club Arema Indonesia President's Cup: 2017, 2019Persebaya Surabaya East Java Governor Cup: 2020

2wikimqa

en

bf2899717e8d7d3d83d865ca5ff59e26d7f647e6025e2d52

أين ولد والد محمد الناصر ؟

المقطع 1: حسين باي ولي عهد تونس حسين باي غوطة، ولي عهد تونس (22 أبريل 1893 - 22 أبريل 1969) كان الرئيس الفخري للأسرة الحسينية. هو الابن الثالث لمحمد الخامس الناصر باي تونس من زوجته الثانية للا حسن الأجود منذ 1906 حتى 1922. سيرة شخصية ولد حسين بك غوطة في سيدي بوسعيد. تلقى تعليمه في مدرسة Prytanée National Militaire الواقعة في مدينة La Flèche في غرب فرنسا. في وقت الالتحاق بالمدرسة العسكرية الوطنية Prytanée، كانت تونس محمية فرنسية. في 1 أكتوبر 1955، تم تعيين حسين بك غوطة وريثًا لبايلك تونس، وحصل على لقب باي المحلة، أي باي المعسكر. هذا لقب يستخدم لأكبر عضو في عائلة بايكال بعد حكم الباي. بالإضافة إلى كونه باي المحلة، أصبح أيضًا فريقًا في جيش الباي. بعد استقلال تونس عن فرنسا في 20 مارس 1956، حصل حسين باي على لقب ولي العهد الجديد بعد استقلالها كمملكة. انتهت فرص حسين بك غوطة في اعتلاء العرش في 25 يوليو 1957، عندما اغتصب رئيس الوزراء الحبيب بورقيبة السلطة وألغى النظام الملكي. بعد وفاة الملك محمد الثامن الأمين في 30 سبتمبر 1962، خلف الحسين باي غوطة على رأس السلالة الحسينية كرئيس للبيت الملكي التونسي، ونيشان الدم نيشان الأحد الأمان، ونيشان الافتخار وبقي كذلك حتى وفاته حيث خلفه الأمير مصطفى بك غوطة. وكان السيد والمعلم الأكبر لنيشان الأحد الأمان، ونيشان الدم، ونيشان الافتخار. حصل على وسام نيشان الأحد الأمان المرسى في 1 أكتوبر 1955، نيشان الدم، الصليب الأكبر من وسام نيشان الافتخار، ضابط كبير من وسام جوقة الشرف الفرنسي، الوسام الشريف. العلوي المغربي، الخ. توفي بسيدي بوسعيد. وذكرت بعض المصادر أنه توفي في أكتوبر 1964. الزواج والأطفال تزوج حسين باي غوطة في 22 يوليو 1914، في قصر دار التاج بالمرسى، وكانت زوجته الوحيدة من للا عائشة ماريا، ابنة سي أحمد بن عبد الله ماريا، إيطالي اعتنق الإسلام، وزوجته الأميرة تراكي، الابنة الكبرى لسيدي حسين بك، باي الطولة. وكان للحسين وعائشة خمسة أطفال: الأمير علي باي غوطة (1915–1945). الأميرة حسن العجود غوطة (مواليد 1918). الأمير مراد بك غوطة (1919–2005). الأمير محمد العفيف بك الغوطة (1926–1985). الأمير محمد باي غوطة (1934–1934). أسلاف == روابط خارجية == المقطع 2: أبو يوسف يعقوب المنصور أبو يوسف يعقوب بن يوسف بن عبد المؤمن المنصور (العربية: أبو يوسف يعقوب بن يوسف بن عبد المؤمن المنصور؛ ج. 1160 - 23 يناير 1199 مراكش)، المعروف باسم يعقوب المنصور (يعقوب المنصور) أو مولاي يعقوب (مولاي يعقوب) هو الخليفة الموحدي الثالث. خلفاً لوالده، حكم المنصور من 1184 إلى 1199. وتميز عهده بازدهار التجارة والعمارة والفلسفة والعلوم، فضلاً عن الحملات العسكرية المنتصرة التي نجح فيها في صد مد الاسترداد في شبه الجزيرة الايبيرية. الإجراءات العسكرية قُتل والد المنصور في البرتغال في 29 يوليو 1184؛ عند وصوله إلى إشبيلية مع جثمان والده في 10 أغسطس، أُعلن على الفور الخليفة الجديد. وتوعد المنصور بالانتقام لمقتل والده، لكن القتال مع بني غنية أخره في أفريقيا. وبعد أن ألحق هزيمة جديدة ببني غنية، انطلق إلى شبه الجزيرة الأيبيرية للانتقام لمقتل والده. فشل حصاره لتومار، مركز فرسان الهيكل البرتغالي، في 13 يوليو 1190، في الاستيلاء على القلعة. ومع ذلك، في الجنوب، استعاد في عام 1191 قلعة كبيرة، وهي قلعة باديرني والأراضي المحيطة بها بالقرب من البوفيرا، في الغارف - والتي كان يسيطر عليها الجيش البرتغالي للملك سانشو الأول منذ عام 1182. بعد أن ألحق هزائم أخرى بالمسيحيين واستولى على كبرى المدن ثم عاد إلى بلاد المغرب ومعه ثلاثة آلاف أسير مسيحي. ومع ذلك، عند عودة المنصور إلى أفريقيا، استأنف المسيحيون في شبه الجزيرة الأيبيرية هجومهم، واستولوا على العديد من المدن المغاربية، بما في ذلك سيلفيس وفيرا وبجا. ولما سمع المنصور هذا الخبر عاد إلى شبه الجزيرة الإيبيرية وهزم المسيحيين مرة أخرى. هذه المرة، تم أخذ العديد منهم في مجموعات مكونة من خمسين شخصًا، وتم بيعهم لاحقًا في إفريقيا كعبيد. وبينما كان المنصور بعيدًا في أفريقيا، حشد المسيحيون أكبر جيش في تلك الفترة، قوامه أكثر من 300 ألف رجل، لهزيمة المنصور. لكن فور سماع ذلك، عاد المنصور مرة أخرى إلى أيبيريا وهزم جيش الملك القشتالي ألفونسو الثامن ألفونسو في معركة الأركوس، في 18 يوليو 1195. وقيل إن قوات المنصور قتلت 150 ألفًا واستولت على أموال وأشياء ثمينة وغيرها. البضائع "خارجة عن الحساب". وبعد هذا النصر حصل على لقب المنصور بالله ("نصره الله"). السياسة الداخلية الرعاية المعمارية خلال فترة حكمه، قام المنصور بالعديد من مشاريع البناء الكبرىكائنات. وأضاف بوابة ضخمة لقصبة الوداية بالرباط وربما كان هو المسؤول عن الانتهاء من بناء مسجد الكتبية الحالي بمراكش. كما أنشأ قلعة ملكية واسعة ومجمع قصور في مراكش والذي ظل فيما بعد مقرًا للحكومة في المدينة لعدة قرون بعد ذلك. ضمت هذه المنطقة الملكية مسجد القصبة (أو مسجد المنصورية) في مراكش، ويمكن الوصول إليه عبر بوابة باب اجناو الأثرية، وكلاهما يعود تاريخهما إلى زمن المنصور. كما شرع في بناء عاصمة محصنة أكبر في الرباط، حيث حاول بناء ما يمكن أن يكون أكبر مسجد في العالم. إلا أن بناء المسجد والقلعة الجديدة توقف بعد وفاته. ولم يتم الانتهاء إلا من بدايات المسجد، بما في ذلك جزء كبير من مئذنته الضخمة المعروفة الآن باسم برج الحسن. كما يعود تاريخ بعض أبواب الرباط التاريخية، وأبرزها باب الرواح، إلى هذا الوقت، ومن أعمال المنصور الشهيرة بيمارستان مراكش، أول مستشفى في المغرب يتم بناؤه على الإطلاق، وقد قام المنصور بتزيينه بزخارف فاخرة والمنحوتات، وكانت لها حدائق وقنوات مائية ملحقة بها، وقد تم تمويلها شخصيا من قبل حكومة الموحدين، ويقال أن ابن رشد عمل هناك لبعض الوقت. الفلسفة والدين قام المنصور بحماية الفيلسوف ابن رشد واحتفظ به كمفضل في البلاط. مثل العديد من الخلفاء الموحدين، كان المنصور متعلماً دينياً. كان يفضل المدرسة الظاهرية أو المدرسة الحرفية للفقه الإسلامي وفقًا للعقيدة الموحدية، وكان يمتلك تعليمًا واسع النطاق نسبيًا في التقليد النبوي الإسلامي؛ حتى أنه كتب كتابه الخاص عن الأقوال والأفعال المسجلة للنبي محمد. وكانت ظاهرية المنصور واضحة عندما أمر قضاته بعدم الحكم إلا بالقرآن، حسبما ذكرت الأقوال المسجلة والإجماع المطلق. قام والد منصور أبو يعقوب بتعيين القرطبي الموسوعي ابن مضاء رئيسًا للقضاة، وأشرف الاثنان على حظر جميع الكتب الدينية غير الظاهرية خلال الإصلاحات الموحدية. لم يقتنع المنصور، وعندما ورث العرش أمر ابن مضاء بأن يتولى فعلياً حرق هذه الكتب. الموت والإرث توفي في 23 يناير 1199 في مراكش. وظل انتصاره في ألاركوس في الذاكرة لقرون بعد ذلك، عندما انقلب تيار الحرب ضد الجانب الإسلامي. رواه المؤرخ ابن أبي زر في كتابه روض القرطاس (1326) ("تاريخ حكام المغرب").مدينة مولاي يعقوب، خارج فاس بالمغرب، سميت باسم المنصور، وتشتهر بينابيعها العلاجية الساخنة. المقطع 3: عمر بورنو عمر الأول بن محمد الأمين (عربى: اولعمر ابن محمد رشيد) أو عمر بورنو (توفي عام 1881) كان شيهو (شيخ) من إمبراطورية كانم برنو وابن محمد الأمين الكانمي. عهد عمر وصل عمر إلى السلطة بعد وفاة والده عام 1837. ولم يكن عمر يضاهي حيوية والده وسمح تدريجياً بأن يحكم المملكة مستشارون (وزراء). حكم عمر من عام 1837 حتى نوفمبر 1853 عندما أطاح به شقيقه عبد الرحمن بن محمد الأمين الذي أصبح شيهو. حكم الأخير حتى عام 1854 فقط عندما استعاد عمر عرشه. شرق. استمر التراجع في عهد أبناء عمر، وفي عام 1894، غزا ربيع الزبير، الذي قاد جيشًا غازيًا من شرق السودان، بورنو. سلالة حاكمة الحواشي فهرس برينر، لويس، شيهوس كوكاوا: تاريخ سلالة الكانيمي في بورنو، دراسات أكسفورد في الشؤون الأفريقية (أكسفورد، مطبعة كلارندون، 1973). كوهين، رونالد، كانوري بورنو، دراسات حالة في الأنثروبولوجيا الثقافية (نيويورك: هولت، 1967). دينهام، ديكسون والكابتن كلابرتون والدكتور أودني، سرد الرحلات والاكتشافات في شمال ووسط أفريقيا، (بوسطن: كامينغز، هيلياردز وشركاه، 1826). إيسيشي، إليزابيث، تاريخ المجتمعات الأفريقية حتى عام 1870 (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1997)، الصفحات من 318 إلى 320، ISBN 0-521-45599-5. لانج، ديرك، ممالك وشعوب تشاد، في التاريخ العام لأفريقيا، أد. بقلم جبريل تمسير نياني، الرابع (لندن: اليونسكو، هاينمان، 1984)، الصفحات 238-265. أخيرًا، موراي، "خليفة سوكوتو وبورنو"، في التاريخ العام لأفريقيا، الطبعة المنقحة. (باريس: الوجود الأفريقي، 1986)، الصفحات من 599 إلى 646. لافرز، جون، "الكانيميين شيهوس: تسلسل زمني عملي" في Berichte des Sonderforschungsbereichs، 268، ب. 2، فرانكفورت أ. م.1993: 179-186. أوليفر ورولاند وأنتوني أتمور (2005). أفريقيا منذ عام 1800، الطبعة الخامسة. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ردمك 0-521-83615-8. بالمر، هربرت ريتشموند، صحراء برنو والسودان (لندن: جون موراي، 1936). طاهر، محمد (1997). المسح الموسوعي للأسر الإسلامية سلسلة مستمرة. نيودلهي: منشورات أنمول PVT. المحدودة. ردمك 81-261-0403-1. روابط خارجية جمعية دراسات كانوريالمقطع 4: محمد الناصر محمد الناصر (العربية: الناصر لدين الله محمد بن المنصور، الناصر لدين الله محمد بن المنصور، ج.1182 - 1213) هو الخليفة الموحدي الرابع من عام 1199 حتى وفاته. أشار إليه المسيحيون المعاصرون باسم ميرامامولين. في 25 يناير 1199، توفي والد الناصر أبو يوسف يعقوب المنصور. تم إعلان الناصر الخليفة الجديد في ذلك اليوم بالذات. ورث الناصر عن أبيه إمبراطورية كانت تظهر عليها علامات عدم الاستقرار. وبسبب انتصارات والده على المسيحيين في شبه الجزيرة الأيبيرية (الأندلس)، فقد خفف مؤقتًا من التهديدات الخطيرة على تلك الجبهة وتمكن من التركيز على مكافحة وهزيمة محاولات بني غانية للاستيلاء على إفريقية (تونس). وبعد ذلك، بعد الحاجة إلى التعامل مع المشاكل في أماكن أخرى من الإمبراطورية، قام بتعيين أبو محمد بن أبي حفص واليًا على إفريقية، وبالتالي افتتح عن غير قصد حكم السلالة الحفصية هناك، والذي استمر حتى عام 1574. السلالة والوجود الايبيري كان عليه الآن أن يحول انتباهه مرة أخرى إلى أيبيريا، للتعامل مع الحملة الصليبية التي أعلنها البابا إنوسنت الثالث بناءً على طلب الملك ألفونسو الثامن ملك قشتالة. أدى ذلك إلى هزيمته أمام التحالف المسيحي في معركة لاس نافاس دي تولوسا (1212). توفي في العام التالي وخلفه ابنه الصغير يوسف المستنصر من العبد المسيحي قمر. العلاقة مع الملك جون ملك إنجلترا في أوائل القرن الثالث عشر، تعرض جون، ملك إنجلترا، لضغوط بعد أن أدى خلاف مع البابا إنوسنت الثالث إلى وضع إنجلترا تحت الحظر، الذي تم بموجبه حظر جميع أشكال العبادة والممارسات الدينية الأخرى. تم طرد جون نفسه كنسياً، وكانت أجزاء من البلاد في حالة تمرد وكانت هناك تهديدات بالغزو الفرنسي. بعد عقدين من الأحداث، يدعي ماثيو باريس، مؤرخ سانت ألبانز في أوائل القرن الثالث عشر، أن جون، في حالة من اليأس، أرسل مبعوثين. إلى الناصر يطلب مساعدته. وفي المقابل عرض جون اعتناق الإسلام، وجعل البلاد تحت تصرف الخليفة وتحويل إنجلترا إلى دولة إسلامية. وكان من بين المندوبين السيد روبرت، وهو رجل دين من لندن. وقيل إن الناصر كان يشعر بالاشمئزاز الشديد من نداء جون الذليل لدرجة أنه أرسل المبعوثين بعيدًا. وقد شكك المؤرخون في هذه القصة لعدم وجود أدلة معاصرة أخرى. الوزراء أبو زيد بن يوجن (1198–1199) أبو محمد بن أبي حفص (1199–1205)، والي إفريقية المستقبلي (انظر أعلاه) أبو سعيد عثمان بن جامع (1205–1214) المقطع 5: كلير ناصر كلير لين ناصر (وأورن 20 يونيو 1970) هو عالم أرصاد جوية إنجليزي، ومؤلف، ومقدم برامج تلفزيونية. وقت مبكر من الحياة ولدت في ميلتون كينز، باكينجهامشير، عائلة ناصر موسيقية، حيث تعزف ناصر على الساكسفون، في حين أن ثلاثة من إخوتها موسيقيون محترفون. التحقت ناصر بمدرسة كينغسبروك في جنوب نورثامبتونشاير، حيث حصلت في عام 1988 على المستوى المتقدم في الرياضيات والجغرافيا والتاريخ. ثم درست في جامعة بليموث، وتخرجت بدرجة الشرف في الرياضيات، وواصلت دراستها للحصول على درجة الماجستير في العلوم البحرية التطبيقية. حياة مهنية بعد الدراسات الجامعية، انضم ناصر إلى مكتب الأرصاد الجوية، حيث تدرب ليصبح متخصصًا مؤهلًا في مجال التنبؤ بالطقس. وبعد عامين، انضم ناصر إلى مركز الطقس في لندن التابع لمكتب الأرصاد الجوية، حيث قدم خدمات التنبؤ بالطقس وتقديم الخدمات لمحطات الراديو ووسائل الإعلام في لندن. بعد ذلك، تولت منصب مذيعة ومقدمة برامج لتلفزيون أنجليا في عام 1997. وعادت إلى لندن للعمل في تلفزيون كارلتون في عام 1998. في عام 2000 انضمت ناصر إلى GMTV كغطاء لإجازة الأمومة لأخصائية الأرصاد الجوية العادية أندريا ماكلين، ولكن هذا أدى إلى عقد دائم، حيث تقاسمت الواجبات مع ماكلين بعد عودتها. في عام 2001، تم تعيين ناصر كمنتج ومقدم للطقس ليكون مسؤولاً عن جميع مخرجات الطقس والميزات المتعلقة بالطقس على قناة GMTV. تتضمن توقعات GMTV عمليات بث خارجية، وأشهرها تتضمن تقارير ناصر من واجهة بريدلينغتون البحرية. تعرضت للرياح والأمطار، وفي منتصف التقرير انفجرت موجة هائلة فوق جدار المرفأ، وغطتها بالكامل وأرسلتها بعيدًا عن الصورة. لم تردعها، استجمعت قواها وأنهت تقريرها، واضطرت إلى التحدث مباشرة في الميكروفون المتحرك لأنها فقدت حزمة الميكروفون الخاصة بها. بالإضافة إلى تقديم الطقس على قناة GMTV، استضاف ناصر العديد من المسلسلات، بما في ذلك "الزفاف التفاعلي"، برنامج السفر. سلسلة "Great Escapes" و"Extreme Weather"، حيث قامت بالتحقيق في أنماط الطقس المتغيرة عالميًا. في عام 2007، عمل ناصر كواحد من العديد من أعضاء اللجنة في برنامج "من خلال ثقب المفتاح". في 1 أغسطس 2010، أعلنت صحيفة ديلي ميرور أن ناصر سيترك قناة GMTV قبل الشهر التالي، لإطلاق قرص DVD للياقة البدنية. في 3 سبتمبر 2010، في البث الأخير لقناة GMTV، قدمت ناصر آخر توقعاتها الجوية. من 20 نوفمبر 2010 حتى 27 أكتوبر 2013، قدم ناصر تنبؤات الطقس لبرنامج الأخبار الإقليمي الذي تنتجه ITN، ITV News London على ITV London. في عام 2011، حصل ناصر على دبلوم في السياسة البيئية الدولية من الجامعة المفتوحةفي فبراير 2012، ظهرت ناصر كضيفة مشهورة في البرنامج التلفزيوني "العيش مع..." على القناة الخامسة وتحدثت عن رحلتها لتحقيق هدفها في إنجاب طفل. وقد كتب ناصر مدونة منتظمة متعلقة بالطقس. عمود لصحيفة هافينغتون بوست (المملكة المتحدة). في يونيو 2012، قدم ناصر تنبؤات الطقس لـ ITN التي أنتجت 5 أخبار على القناة 5 لتغطية سيان ويلبي أثناء إجازتها أو استراحة. اعتبارًا من 4 أكتوبر 2013، قدم ناصر تنبؤات الطقس لبرنامج الأخبار الإقليمي الذي تنتجه هيئة الإذاعة البريطانية بي بي سي نورث ويست الليلة بالإضافة إلى برنامج انظر شمالًا ليوركشاير وانظر شمالًا لينكولنشاير ويوركشاير. منذ عام 2016، يستضيف ناصر نشرات الطقس لمكتب الأرصاد الجوية عبر الإنترنت. كتب ناصر أيضًا سلسلة من كتب الأطفال بما في ذلك Colin The Cloud. في 31 أكتوبر 2016، انضم ناصر كمتنبئ بالطقس بدوام كامل في 5 News على القناة الخامسة. فيلموغرافيا الحياة الشخصية ناصر متزوج من دي جي كريس هوكينز منذ مارس 2005. أنجبت ابنة في 11 نوفمبر 2009، قبل الموعد المحدد بسبعة أسابيع. أخذت كلير إجازة أمومة من GMTV لمدة 5 أشهر من أكتوبر 2009 إلى فبراير 2010. في عام 2012، انتقل ناصر وهوكينز إلى ويلمسلو حيث يواصل هوكينز العمل في راديو بي بي سي 6 للموسيقى في MediaCityUK. يلعب مات شقيق ناصر في فرقة دعم فرانك تورنر، The Sleeping Souls. كتب كولن السحابة. (2014) رودلينج هاوس. ستيف ستراتوس. (2015) رودلينج هاوس. كيف تبدو رائحة المطر؟ (2019) المقطع 6: محمد ناصر محمد ناصر (من مواليد 28 مارس 1937) هو ملاكم باكستاني. تنافس في حدث وزن الديك للرجال في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1960. المقطع 7: محمد جبران ناصر محمد جبران ناصر (الأردية: محمد جبران ناصر؛ من مواليد 10 فبراير 1987) ناشط باكستاني في مجال الحقوق المدنية ومحامي. الحياة المبكرة والتعليم ولد ناصر في 10 فبراير 1987 في كراتشي، باكستان. أكمل شهادة O-Levels من مدرسة Saint Michael's Convent School في كراتشي، وA-Levels من مدرسة Lyceum School في كراتشي، وذهب إلى البرنامج الدولي بجامعة لندن للحصول على بكالوريوس القانون (مع مرتبة الشرف). وفي وقت لاحق، حصل على ماجستير في القانون التجاري الدولي من جامعة نورثمبريا بالمملكة المتحدة. النشاط وهو محامٍ ومعروف بانتقاده سياسات الدولة فيما يتعلق بالمنظمات المحظورة في باكستان ولفت الانتباه إلى الحاجة إلى حماية الأقليات. وكان ناصر أحد أمناء مؤسسة Elaj Trust وشارك في أعمال الإغاثة من خلال Elaj Trust. أسس المنظمة غير الحكومية "لا تنسوا باكستان أبدًا" ويشارك أيضًا في الدفاع عن الاتصالات المهمشةالوحدات من خلال باكستان للجميع. أصبح ناصر بارزًا في أعقاب الهجوم على مدرسة بيشاور في ديسمبر 2014 والذي أدى إلى مقتل 150 شخصًا بعد أن قاد موكبًا يدعو إلى اعتقال رجل الدين في مسجد لال، عبد العزيز، والذي تلقى بسببه تهديدات مزعومة من المتحدث باسم طالبان. أشارت مجلة فورين بوليسي إلى أنه من بين الباكستانيين الثلاثة الذين يبذلون جهدًا كبيرًا ضد العنف الطائفي. . كان ناصر يقود الاحتجاجات ضد الإرهاب في باكستان، وتم اعتقاله في 5 فبراير 2015 بسبب احتجاجه بالقرب من مقر إقامة رئيس الوزراء مع نشطاء المجتمع المدني الآخرين. وفي وقت لاحق من نفس اليوم، أطلقت شرطة كراتشي سراح ناصر. بعد إطلاق سراحه، خاطب المتظاهرين المتجمعين وكرر إنذاره للحكومة لمدة 15 يومًا لاتخاذ إجراءات ضد المنظمات المحظورة. حملة تشهيرية وتهديدية ضده. وبعد ذلك حظرت PEMRA البرنامج التلفزيوني لعامر لياقت. كما سجلت شرطة روالبندي قضية ضد عامر لياقت بتهمة تهديد حياة ناصر. دعت منظمة العفو الدولية، في رسالة إلى وزير الداخلية الباكستاني، الحكومة إلى اتخاذ إجراءات لحماية حياة وحقوق النشطاء، بمن فيهم ناصر، بسبب المضايقات والتهديدات التي تعرض لها عامر لياقت. الحياة السياسية ترشح ناصر لمقعد الجمعية الوطنية الباكستانية والجمعية الإقليمية للسند كمرشح مستقل عن الدائرة الانتخابية NA-250 (كراتشي-XII) والدائرة الانتخابية PS-113 (كراتشي-XXV) على التوالي في الانتخابات العامة الباكستانية 2013، لكنه لم ينجح بعد الحصول على 259 صوتًا ضئيلًا لمقعد زمالة المدمنين المجهولين. خسر مقعد الجمعية الوطنية أمام مرشح حزب تحريك الإنصاف الباكستاني عارف علوي ومقعد جمعية السند أمام سمر علي خان. تم وصف NA-250 بأنه أحد أكثر المقاعد المتنازع عليها بشدة في الجمعية الوطنية. بعد ترسيم الحدود عام 2018، تمت إعادة تسمية الدائرة الانتخابية NA-250 إلى NA-247. في يونيو 2018، أعلن عن خوض الانتخابات العامة الباكستانية 2018 كمرشح مستقل، لمقعد الجمعية الوطنية من الدائرة الانتخابية NA-247 وللمقعد. لمجلس مقاطعة السند من الدائرة الانتخابية PS-111. حملته الانتخابية كانت عنواناد "هوم مين سي آيك". وعلى الرغم من الحملات الدعائية العديدة، فقد خسر انتخابات كل من مقاعد الجمعية الوطنية والمحلية بفارق كبير. ترشح لمنصب مجلس مقاطعة السند من الدائرة الانتخابية PS-111 كمرشح مستقل في الانتخابات الفرعية التي أجريت في 21 أكتوبر 2018، لكنه لم ينجح. المقطع 8: شعيب ناصر شعيب ناصر (26 فبراير 1983 في باكستان - ) هو لاعب كريكت باكستاني من الدرجة الأولى. المقطع 9: عثمان بن سعيد الأسدي عثمان بن سعيد الأسدي العامري (عربى: عُثْمَان ٱبْن سَعِيد الْأَسَدِيّ عَمْرِويّ عُثمان بن سعيد الأسدي العامري) هو أول النواب الأربعة، الذين يعتقد الإثني عشريون أنهم مثلوا إمامهم الثاني عشر على التوالي. محمد المهدي في غيبته الصغرى (874-941 م). ويقال أيضًا أن عثمان كان ممثلًا موثوقًا للإمامين العاشر والحادي عشر، علي الهادي وحسن العسكري، على التوالي. تاريخ وفاته غير مؤكد، على الرغم من أنه يعتقد أن عثمان لم ينجو من العسكري لفترة طويلة. خلفية تاريخية حتى وفاتهم، كان الإمامان الشيعيان العاشر والحادي عشر (علي الهادي والحسن العسكري، على التوالي) محتجزين تحت المراقبة المشددة في مدينة سامراء الحامية من قبل العباسيين، الذين غالبًا ما يكونون مسؤولين في المصادر الشيعية عن تسميم الإمامين. . شهد الإمامان تدهور الخلافة العباسية، حيث انتقلت السلطة الإمبراطورية بسرعة إلى أيدي الأتراك، خاصة بعد المتوكل. معاصرًا للإمام العاشر، حاكم المتوكل العباسي الشيعة بعنف، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تجدد المعارضة الزيدية. السياسات التقييدية للمتوكل تجاه الإمام العاشر تم تبنيها لاحقًا من قبل ابنه المعتمد، الذي ورد أنه أبقى الإمام الحادي عشر تحت الإقامة الجبرية دون أي زوار. وبدلاً من ذلك، من المعروف أن العسكري كان يتواصل بشكل أساسي مع أتباعه من خلال شبكة من الممثلين. وكان من بينهم عثمان بن سعيد، الذي قيل أنه تنكر في زي بائع دهن الطبخ لتجنب العملاء العباسيين، ومن هنا لقبه السمان. يشير الطباطبائي إلى أن هذه القيود فُرضت على العسكري لأن الخلافة أصبحت على علم بالتقاليد بين النخبة الشيعية، وتوقعت أن الإمام الحادي عشر سيكون والد المهدي الأخروي. شبكة تحت الأرض قد يعود تاريخ شبكة الممثلين السرية إلى جعفر الصادق، الإمام السادس، رداً على القيود العباسية عليه. في ذلك الوقت، موكان الغرض الأساسي من هذه الشبكة هو جمع الصدقات الإسلامية، مثل الخمس والزكاة. ويقال إن الرشيد العباسي نفذ حملة اعتقالات في عام 179 (795) للقضاء على هذه الشبكة السرية مما أدى في النهاية إلى اعتقال موسى الكاظم، الإمام السابع، ووفاته في السجن. وفي عهد محمد الجواد، الإمام التاسع، تولى بعض الممثلين أدوارًا إدارية وعسكرية في الخلافة من خلال ممارسة التقية. كانت الشبكة السرية لعلي الهادي، الإمام العاشر، متطورة للغاية، خاصة في سامراء وبغداد والمدائن والسواد. ومع ذلك، فإن حملة الاعتقالات والتعذيب اللاحقة على يد المتوكل العباسي (حكم 847–861) ربما دفعت الخليفة إلى اكتشاف أن الإمام كان وراء أنشطتهم. ثم استدعى المتوكل الإمام إلى سامراء، حيث ظل تحت المراقبة المشددة وربما الإقامة الجبرية. ووفقاً لحسين، فإن القيود المفروضة على الأئمة اللاحقين أدت حتماً إلى توسيع دور وسلطة ممثليهم، ولا سيما وكيلهم الرئيسي. ومن خلال أداء بعض وظائف الأئمة، ربما كان هؤلاء الممثلون يأملون في إنقاذ الأئمة من الضغط السياسي للعباسيين. الحيازة وكيلا للهادي كان عثمان من المقربين للإمام العاشر علي الهادي. ويذكر أنه كان في الحادية عشرة من عمره عندما كان وكيلاً عن هذا الإمام لأول مرة. الحيازة وكيلا للعسكري بعد وفاة الهادي عام 254 (868)، قام خليفته الحسن العسكري بتعيين عثمان ممثلاً له في عام 256 (869-870). ويبدو من المؤكد أيضًا أن عثمان أصبح أقرب المقربين للإمام الحادي عشر. ويقال إن كلاً من الهادي والعسكري قد أشادا بعثمان باعتباره جديرًا بالثقة للغاية. بصفته ممثلاً للإمامين، تنكر عثمان في زي بائع دهن الطبخ لتجنب العملاء العباسيين، ومن هنا لقبه السمان. ويذكر أنه جمع التبرعات الدينية، وأخفاها في أوعية دهن الطبخ، وسلمها إلى العسكري. بعد وفاة العسكري عام 260 (874)، أدى عثمان طقوس جنازة الإمام الحادي عشر، وهو شرف يجب أن يكون قد حصل على إذن العسكري مسبقًا من أجله. الثبات كوكيل للمهدي مباشرة بعد وفاة العسكري عام 260 (874)، ادعى عثمان أن الإمام الحادي عشر كان لديه ابن صغير، اسمه محمد، الذي دخل في حالة غيبة (غيبة) بسبب التهديد العباسي لحياته. بصفته الوكيل الخاص للعسكري، ادعى عثمان أيضًا أنه كان مناسبًايقصد به أن يمثل ابن الإمام الحادي عشر. تفصل المصادر الاثني عشرية أن محمد المهدي ظهر علنًا الوحيد ليؤم صلاة الجنازة على والده بدلاً من عمه جعفر. وباعتباره أقرب المقربين للعسكري، اعترف الممثلون المحليون والمجتمع الشيعي إلى حد كبير بادعاء عثمان. ليكون وكيلا للإمام الغائب. ومع ذلك، ربما كانت هناك شكوك بين الشيعة حول سلطة عثمان في جمع وتوزيع التبرعات الدينية. بصفته الجديدة كقائم بأعمال الإمامة، تلقى عثمان أيضًا الالتماسات وأتاح ردودها، مكتوبة أحيانًا. تاريخ وفاته غير مؤكد، لكن يُعتقد أن عثمان لم ينجو من العسكري لفترة طويلة. . يرى كليم أن عثمان توفي عام 880 م. وخلف عثمان ابنه أبو جعفر محمد بصفته الوكيل التالي للإمام الغائب. ويروي الطوسي في رجاله أن الإمام الحادي عشر قد عين عثمان وابنه وكيلين عن ابنه محمد بحضور جماعة من أتباع اليمن. أنظر أيضا أبو جعفر محمد بن عثمان أبو القاسم الحسين بن روح النوبختي أبو الحسن علي بن محمد السمري المقطع 10: ناصر (لاعب كرة قدم) ناصر (من مواليد 8 أكتوبر 1995) هو لاعب كرة قدم إندونيسي محترف يلعب لنادي ديوا يونايتد في دوري الدرجة الأولى الإسباني، بشكل رئيسي كظهير أيسر ولكن أيضًا كجناح أيسر. مهنة النادي نادي اريما في البداية كان يتابع اختياره في نادي Arema FC، ولكن عندما انضم أحمد نوفيانداني إلى PS TNI، حصل ناصر أيضًا على مكان لملء المكان المخصص للاعبين تحت 23 عامًا. يستطيع ناصر متابعة الاختيار في Arema FC لأنه أوصى به لاعبو Arema FC السابقون، Andi Robot. لقد كان قادرًا على جذب انتباه الفريق التدريبي أثناء الاختيار. بيرسيبايا سورابايا تم توقيعه مع بيرسيبايا سورابايا ليلعب في الدوري الأسباني 1 في موسم 2020. تم تعليق هذا الموسم في 27 مارس 2020 بسبب جائحة كوفيد -19. تم التخلي عن الموسم وتم إعلان بطلانه في 20 يناير 2021. بيرسيلا لامونجان تم توقيعه مع بيرسيلا لامونجان ليلعب في كأس مينبورا 2021 والدوري الإسباني في موسم 2021. ظهر ناصر لأول مرة في 4 سبتمبر 2021 في مباراة ضد PSIS Semarang في ملعب Wibawa Mukti، Cikarang. ديوا المتحدة وقع ناصر مع ديوا يونايتد ليلعب في الدوري الإسباني 1 في موسم 2022–23. ظهر لأول مرة في 1 أكتوبر 2022 في مباراة ضد RANS Nusantara في Indomilk Arena، Tangerang. الإحصائيات المهنية النادي اعتبارًا من المباراة التي لعبت في 8 يوليو 2023 مرتبة الشرف النادي أريما كأس رئيس إندونيسيا: 2017، 2019 بيرسيبايا سورابايا كأس حاكم جاوة الشرقية:

Where was the place of death of Enheduanna's father?

Passage 1: Valley of Death Valley of Death may refer to: Places Valley of Death (Bydgoszcz), the site of a 1939 Nazi mass murder and mass grave site in northern Poland Valley of Death (Crimea), the site of the Charge of the Light Brigade in the 1854 Battle of Balaclava Valley of Death (Gettysburg), the 1863 Gettysburg Battlefield landform of Plum Run Valley of Death (Dukla Pass), the site of a tank battle during the Battle of the Dukla Pass in 1944 (World War II) The Valley of Death, an area of poisonous volcanic gas near the Kikhpinych volcano in Russia The Valley of Death, an area of poisonous volcanic gas near the Tangkuban Perahu volcano in Indonesia Valley of Death, a nickname for the highly polluted city of Cubatão, Brazil Other uses The Valley of Death (audio drama), a Doctor Who audio play The Valley of Death (film), a 1968 western film "Valley of Death", the flawed NewsStand: CNN & Time debut program that caused the Operation Tailwind controversy A literary element of "The Charge of the Light Brigade" by Alfred, Lord Tennyson A reference to the difficulty of covering negative cash flow in the early stages of a start-up company; see Venture capital "The Valley of Death", a song by the Swedish heavy metal band Sabaton from the 2022 album The War to End All Wars See also All pages with titles containing Valley of Death Death Valley (disambiguation) Valley of the Shadow of Death (disambiguation) Passage 2: Enheduanna Enheduanna (Sumerian: 𒂗𒃶𒌌𒀭𒈾, also transliterated as Enheduana, En-hedu-ana, or variants) was the entu (high) priestess of the moon god Nanna (Sīn) in the Sumerian city-state of Ur in the reign of her father, Sargon of Akkad (r. c. 2334 – c. 2279). She was likely appointed by her father as the leader of the religious cult at Ur to cement ties between the Akkadian religion of her father and the native Sumerian religion. Enheduanna has been celebrated as the earliest known named author in world history, as a number of works in Sumerian literature, such as the Exaltation of Inanna feature her as the first person narrator, and other works, such as the Sumerian Temple Hymns may identify her as their author. However, there is considerable debate among modern Assyriologists based on linguistic and archaeological grounds as to whether or not she actually wrote or composed any of the rediscovered works that have been attributed to her. Additionally, the only manuscripts of the works attributed to her were written by scribes in the First Babylonian Empire six centuries after she lived, written in a more recent dialect of the Sumerian language than she would have spoken. These scribes may have attributed these works to her as part of the legendary narratives of the dynasty of Sargon of Akkad in later Babylonian traditions. The cultural memory of Enheduanna and the works attributed to her were lost some time after the end of the First Babylonian Empire. Enheduanna's existence was first rediscovered by modern archaeology in 1927, when Sir Leonard Wooley excavated the Giparu in the ancient city of Ur and found an alabaster disk with her name, association with Sargon of Akkad, and occupation inscribed on the reverse. References to her name were then later discovered in excavated works of Sumerian literature, which initiated investigation into her potential authorship of those works. Enheduanna's archaeological rediscovery has attracted a considerable amount of attention and scholarly debate in modern times related to her potential attribution as the first known named author. She has also received considerable attention in feminism, and the works attributed to her have also been studied as an early progenitor of classical rhetoric. English translations of her works have inspired a number of literary adaptations and representations. Background Enheduanna's father was Sargon of Akkad, founder of the Akkadian Empire. In a surviving inscription Sargon styles himself "Sargon, king of Akkad, overseer (mashkim) of Inanna, king of Kish, anointed (guda) of Anu, king of the land [Mesopotamia], governor (ensi) of Enlil". The inscription celebrates the conquest of Uruk and the defeat of Lugalzagesi, whom Sargon brought "in a collar to the gate of Enlil": "Sargon, king of Akkad, overseer of Inanna, king of Kish, anointed of Anu, king of the land, governor of Enlil: he defeated the city of Uruk and tore down its walls, in the battle of Uruk he won, took Lugalzagesi king of Uruk in the course of the battle, and led him in a collar to the gate of Enlil". Sargon then conquered Ur and "laid waste" the territory from Lagash to the sea, ultimately conquering at least 34 cities in total. Irene J. Winter states that Sargon, having conquered Ur, likely sought to "consolidate the Akkadian dynasty's links with the traditional Sumerian past in the important cult and political center of Ur" by appointing Enheduanna to an important position in the native Sumerian moon god cult. Winter states that is likely that the position she was appointed to already existed beforehand, and that her appointment to this role, and the attribution to Nanna would have helped her forge a syncreticism between the Sumerian religion and the Semitic religion. After Enheduanna, the role of high priestess continued to be held by members of the royal family. Joan Goodnick Westenholz suggests that the role of high priestess appears to have held a similar level of honor to that of a king; as the high priestess of Nanna, Enheduanna would have served as the embodiment of Ningal, spouse of Nanna, which would have given her actions divine authority. However, although the Giparu in Ur where the en priestess of Nanna worshipped has been extensively studied by archaeologists, we have no definitive information about what their duties were. Rebellion of Lugal-Ane Toward the end of the reign of Sargon's grandson Narām-Sîn, numerous former city-states rebelled against the Akkadian central power. From hints in the song Nin me šara ("the Exaltation of Inana"), the events can be reconstructed from the point of view of Enheduanna: A certain Lugal-Ane came to power in the city of Ur, who as the new ruler invoked the legitimacy of the city god Nanna. Lugal-Ane is probably identical with a Lugal-An-na or Lugal-An-né, who is mentioned in ancient Babylonian literary texts about the war as king of Ur. Apparently Lugal-Ane demanded that the high priestess and consort of the moon god Enheduanna had to confirm his assumption of power. En-ḫedu-anna, as representative of the Sargonid dynasty, refused, whereupon she was suspended from her office and expelled from the city. The mention of the temple E-ešdam-ku indicates that she then found refuge in the city of Ĝirsu. In this exile, she composed the song Nin me šara, the performance of which was intended to persuade the goddess Inanna (as Ištar the patron goddess of her dynasty) to intervene on behalf of the Akkadian empire.At least, King Narām-Sîn succeeded in putting down the rebellion of Lugal-Ane and other kings and restored the Akkadian central authority for the remaining years of his reign. Probably Enheduanna then returned to her office in the city of Ur. Archaeological artifact In 1927, as part of excavations at Ur, British archaeologist Sir Leonard Woolley discovered an alabaster disk shattered into several pieces, which has since been reconstructed. The reverse side of the disk identifies Enheduanna as the wife of Nanna and daughter of Sargon of Akkad. The front side shows the high priestess standing in worship as what has been interpreted as a nude male figure pours a libation. Irene Winter states that "given the placement and attention to detail" of the central figure, "she has been identified as Enheduanna" Two seals bearing her name, belonging to her servants and dating to the Sargonic period, have been excavated at the Giparu at Ur.Two of the works attributed to Enheduanna, "The Exaltation of Inanna" and "Inanna and Ebih" have survived in numerous manuscripts due to their presence in the Decad, an advanced scribal curriculum in the First Babylonian Empire of the 18th and 17th centuries BCE. Black et al. suggest that "perhaps Enheduanna has survived in scribal literature" due to the "continuing fascination with the dynasty of her father Sargon of Akkad". Attributed works The first person to connect the disk and seals with literary works excavated in Nippur was Adam Falkenstein, who observed that the Temple Hymns and two hymns to Inanna: The Exaltation of Inanna and another "Hymn to Inanna" (at the time not yet reconstructed) contained references to Enheduanna. Falkenstein suggested that this might be evidence of Enheduanna's authorship, but acknowledged that the hymns are only known from the later Old Babylonian period and that more work would need to be done constructing and analyzing the received texts before any conclusions could be made. In 1989, Westenholz suggested that Inanna and Ebih and two other hymns, to Nanna at Ur, might also have been written by her. Temple hymns These hymns have been reconstructed from 37 tablets from Ur and Nippur, most of which date to the Ur III and Old Babylonian periods. Each hymn is dedicated to a particular deity from the Sumerian pantheon and a city with which the deity was associated, and may have helped to create syncreticism between the native Sumerian religion and the Semitic religion of the Akkadian empire. However, some of these poems, such as hymn 9, addressed to the temple of the deified king Sulgi from the later Third Dynasty of Ur, cannot have been written by Enheduanna or anyone in the Akkadian empire, showing that the collection may have gained additional poems over time.The first translation of the collection into English was by Åke W. Sjöberg, who also argued that the mention of a "subscript" or colophon of two lines near the end of the composition appear to credit her with composition of the preceding text. However, Black shows that in the majority of manuscripts, the line following this colophon, which contains the line count for the 42nd and final hymn, demonstrates that the preceding two lines are part of the 42nd hymn. Black concludes that: "At most... it might be reasonable to accept a claim for (Enheduanna)'s authorship or editorship" for only Hymn 42, the final hymn in the collection. Hymns dedicated to Inanna The Exaltation of Inanna Nin me šara ("Mistress of the innumerable me"; modern also The Exaltation of Inana / Inana B) is a hymn to the goddess Inanna of 154 lines. According to Claus Wilcke, the text "belongs to the most difficult that exists in the literary tradition in Sumerian". The first complete edition of Nin me šara was produced by Hallo / van Dijk in 1968. A fundamentally new edition based on a broader textual foundation as well as recent linguistic research and textual criticism was published by Annette Zgoll in 1997, with further improvements in Zgoll 2014 and 2021.The work refers to the rebellion of Lugal-Ane and Enheduanna's exile. Probably composed in exile in Ĝirsu, the song is intended to persuade the goddess Inanna to intervene in the conflict in favor of Enheduanna and the Sargonian dynasty. To reach this, the text constructs a myth: An, the king of the gods, endows the goddess Inanna with divine powers and has her execute his judgment on all the cities of Sumer, making her herself the ruler of the land and most powerful of all the gods. When now the city of Ur rebels against her rule, Inanna passes her judgment over it and has it executed by Nanna, the city god of Ur and her father. Inanna has thus become the mistress of heaven and earth alike - and thus empowered to enforce her will even over the originally superior gods (An and Nanna), which results in the destruction of Ur and Lugal-Ane. Hymn to Inanna This hymn (incipit in-nin ša-gur-ra) which is only partially preserved in a fragmentary form, is outlined by Black et al. as containing three parts: an introductory section (lines 1-90) emphasizing Inanna's "martial abilities"; a long, middle section (lines 91-218) that serves as a direct address to Inanna, listing her many positive and negative powers, and asserting her superiority over other deities, and a concluding section (219–274) narrated by Enheduanna that exists in a very fragmentary form.Black et al. surmise that the fragmentary nature of the concluding section makes it unclear whether Enheduanna composed the hymn, the concluding section was a later addition, or that her name was added to the poem later in the Old Babylonian period from "a desire to attribute it to her". They also note that the concluding section also appears to reference "some historical events which cannot be elucidated." This poem also contains a potential reference to the events described in Inanna and Ebih, which has led Westenholz to suggest that that poem may have been written by Enheduanna as well.The first English translation of this work was by Sjöberg in 1975. Inanna and Ebih This hymn (incipit in-nin me-huš-a) is characterized by Black et al. as "Inanna in warrior mode." The poem starts with a hymn to Inanna as "lady of battle" (lines 1–24) then shifts to a narration by Inanna herself in the first person (lines 25–52), where she describes the revenge she wants to take on the mountains of Ebih for their refusal to bow to her.Inanna then visits the sky god An and requests his assistance (lines 53–111), but An doubts Inanna's ability to take revenge (lines 112–130). This causes Inanna to fly into a rage and attack Ebih (lines 131–159). Inanna then recounts how she overthrew Ebih (lines 160–181) and the poem ends with a praise of Inanna (lines 182–184). The "rebel lands" of Ebih that are overthrown in the poem have been identifiedwith the Jebel Hamrin mountain range in modern Iraq. Black et al. describe these lands as "home to the nomadic, barbarian tribes who loom large in Sumerian literature as forces of destruction and chaos" that sometimes need to be "brought under divine control". Hymns dedicated to Nanna These two hymns, labeled by Westenholz as Hymn of Praise to Ekisnugal and Nanna on [the] Assumption of En-ship (incipit e ugim e-a) and Hymn of Praise of Enheduanna (incipit lost). The second hymn is very fragmentary. Authorship debate The question of Enheduanna's authorship of poems has been subject to significant debate. While Hallo and Åke Sjöberg were the first to definitively assert Enheduanna's authorship of the works attributed to her, other Assyriologists including Miguel Civil and Jeremy Black have put forth arguments rejecting or doubting Enheduanna's authorship. Civil has raised the possibility that "Enheduanna" refers not to the name, but instead the station of EN-priestess that the daughter of Sargon of Akkad held. For the Inanna and Nanna poems, Black et al. argue that at best, all of the manuscript sources date from at least six centuries after when she would have lived, and they were found in scribal settings, not ritual ones, and that "surviving sources show no traces of Old Sumerian... making it impossible to posit what that putative original might have looked like."Despite these concerns, Hallo says that there is still little reason to doubt Enheduanna's authorship of these works. Hallo, responding to Miguel Civil, not only still maintains Enheduanna's authorship of all of the works attributed to her, but rejects "excess skepticism" in Assyriology as a whole, and noting that "rather than limit the inferences they draw from it" other scholars should consider that "the abundant textual documentation from Mesopotamia... provides a precious resource for tracing the origins and evolution of countless facets of civilization."Summarizing the debate, Paul A. Delnero, professor of Assyriology at Johns Hopkins University, remarks that "the attribution is exceptional, and against the practice of anonymous authorship during the period; it almost certainly served to invest these compositions with an even greater authority and importance than they would have had otherwise, rather than to document historical reality". Influence and legacy Enheduanna has received substantial attention in feminism. In a BBC Radio 4 interview, Assyriologist Eleanor Robson credits this to the feminist movement of the 1970s, when, two years after attending a lecture by Cyrus H. Gordon in 1976, American anthropologist Marta Weigle introduced Enheduanna to an audience of feminist scholars as "the first known author in world literature" with her introductory essay "Women as Verbal Artists: Reclaiming the Sisters of Enheduanna". Robson says that after this publication, the "feminist image of Enheduanna... as a wish fulfillment figure" really took off. Rather than as a "pioneer poetess" of feminism, Robson states that the picture of Enheduanna from the surviving works of the 18th century BCE is instead one of her as "her father's political and religious instrument". Robson also stresses that we have neither "access to what Enheduanna thought or did" or "evidence that (Enheduanna) was able to write", but that as the high priestess and daughter of Sargon of Akkad, Enheduanna was "probably the most privileged woman of her time".Enheduanna has also been analyzed as an early rhetorical theorist. Roberta Binkley finds evidence in The Exaltation of Inanna of invention and classical modes of persuasion. Hallo, building on the work of Binkley, compares the sequence of the Hymn to Inanna, Inanna and Ebih, and the Exaltation of Inanna to the biblical Book of Amos, and considers these both evidence of "the birth of rhetoric in Mesopotamia." See also Adad-guppi – Assyrian priestess of the moon god Sin Anna Komnene – Byzantine historian (1083–1153) Diotima of Mantinea – Ancient Greek woman or fictional figure in Plato's Symposium Hypatia – Alexandrian astronomer and mathematician (died 415) Kushim – Sumerian person, c. 3400–3000 BC Puabi – Queen of Ur List of female poets Notes Passage 3: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album) Passage 4: Dance of Death (disambiguation) Dance of Death, also called Danse Macabre, is a late-medieval allegory of the universality of death. Dance of Death or The Dance of Death may also refer to: Books Dance of Death, a 1938 novel by Helen McCloy Dance of Death (Stine novel), a 1997 novel by R. L. Stine Dance of Death (novel), a 2005 novel by Douglas Preston and Lincoln Child Theatre and film The Dance of Death (Strindberg play), a 1900 play by August Strindberg The Dance of Death, a 1908 play by Frank Wedekind The Dance of Death (Auden play), a 1933 play by W. H. Auden Film The Death Dance, a 1918 drama starring Alice Brady The Dance of Death (1912 film), a German silent film The Dance of Death (1919 film), an Austrian silent film The Dance of Death (1938 film), crime drama starring Vesta Victoria; screenplay by Ralph Dawson The Dance of Death (1948 film), French-Italian drama based on Strindberg's play, starring Erich von Stroheim The Dance of Death (1967 film), a West German drama film Dance of Death or House of Evil, 1968 Mexican horror film starring Boris Karloff Dance of Death (1969 film), a film based on Strindberg's play, starring Laurence Olivier Dance of Death (1979 film), a Hong Kong film featuring Paul Chun Music Dance of Death (album), a 2003 album by Iron Maiden, or the title song The Dance of Death & Other Plantation Favorites, a 1964 album by John Fahey The Dance of Death (Scaramanga Six album) "Death Dance", a 2016 song by Sevendust See also Dance of the Dead (disambiguation) Danse Macabre (disambiguation) Bon Odori, a Japanese traditional dance welcoming the spirits of the dead La danse des morts, an oratorio by Arthur Honegger Totentanz (disambiguation) Passage 5: Beaulieu-sur-Loire Beaulieu-sur-Loire (French pronunciation: ​[boljø syʁ lwaʁ], literally Beaulieu on Loire) is a commune in the Loiret department in north-central France. It is the place of death of Jacques MacDonald, a French general who served in the Napoleonic Wars. Population See also Communes of the Loiret department Passage 6: Sargon of Akkad Sargon of Akkad (; Akkadian: 𒊬𒊒𒄀 Šarrugi), also known as Sargon the Great, was the first ruler of the Akkadian Empire, known for his conquests of the Sumerian city-states in the 24th to 23rd centuries BC. He is sometimes identified as the first person in recorded history to rule over an empire. He was the founder of the "Sargonic" or "Old Akkadian" dynasty, which ruled for about a century after his death until the Gutian conquest of Sumer. The Sumerian king list makes him the cup-bearer to king Ur-Zababa of Kish.His empire is thought to have included most of Mesopotamia, parts of the Levant, besides incursions into Hurrian and Elamite territory, ruling from his (archaeologically as yet unidentified) capital, Akkad. Sargon appears as a legendary figure in Neo-Assyrian literature of the 8th to 7th centuries BC. Tablets with fragments of a Sargon Birth Legend were found in the Library of Ashurbanipal. Name The Akkadian name is normalized as either Šarru-ukīn or Šarru-kēn. The name's cuneiform spelling is variously LUGAL-ú-kin, šar-ru-gen6, šar-ru-ki-in, šar-ru-um-ki-in. In Old Babylonian tablets relating the legends of Sargon, his name is transcribed as 𒊬𒊒𒌝𒄀𒅔 (Šar-ru-um-ki-in). In Late Assyrian references, the name is mostly spelled as LUGAL-GI.NA or LUGAL-GIN, i.e. identical to the name of the Neo-Assyrian king Sargon II. The spelling Sargon is derived from the single mention of the name (in reference to Sargon II) in the Hebrew Bible, as סַרְגוֹן, in Isaiah 20:1. The first element in the name is šarru, the Akkadian (East Semitic) for "king" (c.f. Hebrew śar שַׂר). The second element is derived from the verb kīnum "to confirm, establish" (related to Hebrew kūn כּוּן).A possible interpretation of the reading Šarru-ukīn is "the king has established (stability)" or "he [the god] has established the king". Such a name would however be unusual; other names in -ukīn always include both a subject and an object, as in Šamaš-šuma-ukīn "Shamash has established an heir". There is some debate over whether the name was an adopted regnal name or a birth name. The reading Šarru-kēn has been interpreted adjectivally, as "the king is established; legitimate", expanded as a phrase šarrum ki(e)num.The terms "Pre-Sargonic" and "Post-Sargonic" were used in Assyriology based on the chronologies of Nabonidus before the historical existence of Sargon of Akkad was confirmed. The form Šarru-ukīn was known from the Assyrian Sargon Legend discovered in 1867 in Library of Ashurbanipal at Nineveh. A contemporary reference to Sargon thought to have been found on the cylinder seal of Ibni-sharru, a high-ranking official serving under Sargon. Joachim Menant published a description of this seal in 1877, reading the king's name as Shegani-shar-lukh, and did not yet identify it with "Sargon the Elder" (who was identified with the Old Assyrian king Sargon I). In 1883, the British Museum acquired the "mace-head of Shar-Gani-sharri", a votive gift deposited at the temple of Shamash in Sippar. This "Shar-Gani" was identified with the Sargon of Agade of Assyrian legend. The identification of "Shar-Gani-sharri" with Sargon was recognised as mistaken in the 1910s. Shar-Gani-sharri (Shar-Kali-Sharri) is, in fact, Sargon's great-grandson, the successor of Naram-Sin.It is not entirely clear whether the Neo-Assyrian king Sargon II was directly named for Sargon of Akkad, as there is some uncertainty whether his name should be rendered Šarru-ukīn or as Šarru-kēn(u). Chronology Primary sources pertaining to Sargon are sparse; the main near-contemporary reference is that in the various versions of the Sumerian King List. Here, Sargon is mentioned as the son of a gardener, former cup-bearer of Ur-Zababa of Kish. He usurped the kingship from Lugal-zage-si of Uruk and took it to his own city of Akkad. Note that the Weidner chronicle has Sargon ruling directly after Ur-Zababa and does not mention Lugal-zage-si. Various copies of the king list give the duration of his reign as either 40 or 54-56 years. Numerous fragmentary inscriptions relating to Sargon are also known.In absolute years, his reign would correspond to c. 2334–2279 BC in the middle chronology. His successors until the Gutian conquest of Sumer are also known as the "Sargonic Dynasty" and their rule as the "Sargonic Period" of Mesopotamian history.Foster (1982) argued that the reading of 55 years as the duration of Sargon's reign was, in fact, a corruption of an original interpretation of 37 years. An older version of the king list gives Sargon's reign as lasting for 40 years.Thorkild Jacobsen marked the clause about Sargon's father being a gardener as a lacuna, indicating his uncertainty about its meaning. Ur-Zababa and Lugal-zage-si are both listed as kings, but separated by several additional named rulers of Kish, who seem to have been merely governors or vassals under the Akkadian Empire.The claim that Sargon was the original founder of Akkad has been called into question with the discovery of an inscription mentioning the place and dated to the first year of Enshakushanna, who almost certainly preceded him. The Weidner Chronicle (ABC 19:51) states that it was Sargon who "built Babylon in front of Akkad." The Chronicle of Early Kings (ABC 20:18–19) likewise states that late in his reign, Sargon "dug up the soil of the pit of Babylon, and made a counterpart of Babylon next to Agade." Van de Mieroop suggested that those two chronicles may refer to the much later Assyrian king, Sargon II of the Neo-Assyrian Empire, rather than to Sargon of Akkad.Some of the regnal year names of Sargon are preserved, and throw some light in the events of his reign, particularly the conquest of the surrounding territories of Simurrum, Elam and Mari, and Uru'a, thought to be a city in Elam: Year in which Sargon went to Simurrum Year in which Sargon destroyed Uru'a Year in which Uru'a was destroyed Year in which Sargon destroyed Elam Year in which Mari was destroyed Historiography Language and script used in records Sargon appears to have promoted the use of Semitic (Akkadian) in inscriptions. He frequently calls himself "king of Akkad" first, after he apparently founded the city of Akkad. He appears to have taken over the rule of Kish at some point, and later also much of Mesopotamia, referring to himself as "Sargon, king of Akkad, overseer of Inanna, king of Kish, anointed of Anu, king of the land [Mesopotamia], governor (ensi) of Enlil".During Sargon's reign, East Semitic was standardized and adapted for use with the cuneiform script previously used in the Sumerian language into what is now known as the "Akkadian language". A style of calligraphy developed in which text on clay tablets and cylinder seals was arranged amidst scenes of mythology and ritual. Year names While various copies of the Sumerian king list and later Babylonian chronicles credit Sargon with a reign length ranging from 34 to 56 years, dated documents have been found for only four different year-names of his actual reign. The names of these four years describe his campaigns against Elam, Mari, Simurrum (a Hurrian region), and Uru'a (an Elamite city-state). Nippur inscription Among the most important sources for Sargon's reign is a tablet of the Old Babylonian period recovered at Nippur in the University of Pennsylvania expedition in the 1890s. The tablet is a copy of the inscriptions on the pedestal of a statue erected by Sargon in the temple of Enlil. Its text was edited by Arno Poebel (1909) and Leon Legrain (1926). Conquest of Sumer In the inscription, Sargon styles himself "Sargon, king of Akkad, overseer (mashkim) of Inanna, king of Kish, anointed (guda) of Anu, king of the land [Mesopotamia], governor (ensi) of Enlil". It celebrates the conquest of Uruk and the defeat of Lugalzagesi, whom Sargon brought "in a collar to the gate of Enlil": Sargon, king of Akkad, overseer of Inanna, king of Kish, anointed of Anu, king of the land, governor of Enlil: he defeated the city of Uruk and tore down its walls, in the battle of Uruk he won, took Lugalzagesi king of Uruk in the course of the battle, and led him in a collar to the gate of Enlil. Sargon then conquered Ur and E-Ninmar and "laid waste" the territory from Lagash to the sea, and from there went on to conquer and destroy Umma: Sargon, king of Agade, was victorious over Ur in battle, conquered the city and destroyed its wall. He conquered Eninmar, destroyed its walls, and conquered its district and Lagash as far as the sea. He washed his weapons in the sea. He was victorious over Umma in battle, [conquered the city, and destroyed its walls]. [To Sargon], lo[rd] of the land the god Enlil [gave no] ri[val]. The god Enlil gave to him [the Upper Sea and] the [Lower (Sea). Sargon permitted the inhabitants of the territories he conquered to retain their native leaders and traditions. Yet, they were obligated to follow him and pay a tribute in exchange for safety. The people of Sargon's dominion were devoted to him because of his policies, which served to maintain peace. In addition, he proclaimed Akkadian the official language of the government and imposed regular weights and measurements. Conquest of Upper Mesopotamia, as far as the Mediterranean Sea Submitting himself to the (Levantine god) Dagan, Sargon conquered territories of Upper Mesopotamia and the Levant, including Mari, Yarmuti (Jarmuth?) and Ibla "up to the Cedar Forest (the Amanus) and up to the Silver Mountain (Aladagh?)", ruling from the "upper sea" (Mediterranean) to the "lower sea" (Persian Gulf). Sargon the King bowed down to Dagan in Tuttul. He (Dagan) gave to him (Sargon) the Upper Land: Mari, Iarmuti, and Ebla, as far as the Cedar Forest and the Silver Mountains Conquests of Elam and Marhashi Sargon also claims in his inscriptions that he is "Sargon, king of the world, conqueror of Elam and Parahshum", the two major polities to the east of Sumer. He also names various rulers of the east whom he vanquished, such as "Luh-uh-ish-an, son of Hishibrasini, king of Elam, king of Elam" or "Sidga'u, general of Parahshum", who later also appears in an inscription by Rimush.Sargon triumphed over 34 cities in total. Ships from Meluhha, Magan and Dilmun, rode at anchor in his capital of Akkad.He entertained a court or standing army of 5,400 men who "ate bread daily before him". Sargon Epos A group of four Babylonian texts, summarized as "Sargon Epos" or Res Gestae Sargonis, shows Sargon as a military commander asking the advice of many subordinates before going on campaigns. The narrative of Sargon, the Conquering Hero, is set at Sargon's court, in a situation of crisis. Sargon addresses his warriors, praising the virtue of heroism, and a lecture by a courtier on the glory achieved by a champion of the army, a narrative relating a campaign of Sargon's into the far land of Uta-raspashtim, including an account of a "darkening of the Sun" and the conquest of the land of Simurrum, and a concluding oration by Sargon listing his conquests. The narrative of King of Battle relates Sargon's campaign against the Anatolian city of Purushanda in order to protect his merchants. Versions of this narrative in both Hittite and Akkadian have been found. The Hittite version is extant in six fragments, the Akkadian version is known from several manuscripts found at Amarna, Assur, and Nineveh. The narrative is anachronistic, portraying Sargon in a 19th-century milieu. The same text mentions that Sargon crossed the Sea of the West (Mediterranean Sea) and ended up in Kuppara, which some authors have interpreted as the Akkadian word for Keftiu, an ancient locale usually associated with Crete or Cyprus.Famine and war threatened Sargon's empire during the latter years of his reign. The Chronicle of Early Kings reports that revolts broke out throughout the area under the last years of his overlordship: Afterward in his [Sargon's] old age all the lands revolted against him, and they besieged him in Akkad; and Sargon went onward to battle and defeated them; he accomplished their overthrow, and their widespreading host he destroyed. Afterward he attacked the land of Subartu in his might, and they submitted to his arms, and Sargon settled that revolt, and defeated them; he accomplished their overthrow, and their widespreading host he destroyed, and he brought their possessions into Akkad. The soil from the trenches of Babylon he removed, and the boundaries of Akkad he made like those of Babylon. But because of the evil which he had committed, the great lord Marduk was angry, and he destroyed his people by famine. From the rising of the sun unto the setting of the sun they opposed him and gave him no rest. A. Leo Oppenheim translates the last sentence as "From the East to the West he [i.e. Marduk] alienated (them) from him and inflicted upon (him as punishment) that he could not rest (in his grave)." Chronicle of Early Kings Shortly after securing Sumer, Sargon embarked on a series of campaigns to subjugate the entire Fertile Crescent. According to the Chronicle of Early Kings, a later Babylonian historiographical text: [Sargon] had neither rival nor equal. His splendor, over the lands it diffused. He crossed the sea in the east. In the eleventh year he conquered the western land to its farthest point. He brought it under one authority. He set up his statues there and ferried the west's booty across on barges. He stationed his court officials at intervals of five double hours and ruled in unity the tribes of the lands. He marched to Kazallu and turned Kazallu into a ruin heap, so that there was not even a perch for a bird left. In the east, Sargon defeated four leaders of Elam, led by the king of Awan. Their cities were sacked; the governors, viceroys, and kings of Susa, Waraḫše, and neighboring districts became vassals of Akkad. Origin legends Sargon became the subject of legendary narratives describing his rise to power from humble origins and his conquest of Mesopotamia in later Assyrian and Babylonian literature. Apart from these secondary, and partly legendary, accounts, there are many inscriptions due to Sargon himself, although the majority of these are known only from much later copies. The Louvre has fragments of two Sargonic victory steles recovered from Susa (where they were presumably transported from Mesopotamia in the 12th century BC). Sumerian legend The Sumerian-language Sargon legend contains a legendary account of Sargon's rise to power. It is an older version of the previously known Assyrian legend, discovered in 1974 in Nippur and first edited in 1983.The extant versions are incomplete, but the surviving fragments name Sargon's father as La'ibum. After a lacuna, the text skips to Ur-Zababa, king of Kish, who awakens after a dream, the contents of which are not revealed on the surviving portion of the tablet. For unknown reasons, Ur-Zababa appoints Sargon as his cup-bearer. Soon after this, Ur-Zababa invites Sargon to his chambers to discuss a dream of Sargon's, involving the favor of the goddess Inanna and the drowning of Ur-Zababa by the goddess in a river of blood. Deeply frightened, Ur-Zababa orders Sargon murdered by the hands of Beliš-tikal, the chief smith, but Inanna prevents it, demanding that Sargon stop at the gates because of his being "polluted with blood." When Sargon returns to Ur-Zababa, the king becomes frightened again and decides to send Sargon to king Lugal-zage-si of Uruk with a message on a clay tablet asking him to slay Sargon. The legend breaks off at this point; presumably, the missing sections described how Sargon becomes king. The part of the interpretation of the king's dream has parallels to the biblical story of Joseph, the part about the letter with the carrier's death sentence has similarities to the Greek story of Bellerophon and the biblical story of Uriah. Birth legend A Neo-Assyrian text from the 7th century BC purporting to be Sargon's autobiography asserts that the great king was the illegitimate son of a priestess. Only the beginning of the text (the first two columns) is known, from the fragments of three manuscripts. The first fragments were discovered as early as 1850. Sargon's birth and his early childhood are described thus: My mother was a high priestess, my father I knew not. The brothers of my father loved the hills. My city is Azupiranu, which is situated on the banks of the Euphrates. My high priestess mother conceived me, in secret she bore me. She set me in a basket of rushes, with bitumen she sealed my lid. She cast me into the river which rose over me. The river bore me up and carried me to Akki, the drawer of water. Akki, the drawer of water, took me as his son and reared me. Akki, the drawer of water, appointed me as his gardener. While I was a gardener, Ishtar granted me her love, and for four and ... years I exercised kingship. Similarities between the Sargon Birth Legend and other infant birth exposures in ancient literature, including Moses, Karna, and Oedipus, were noted by psychoanalyst Otto Rank in his 1909 book The Myth of the Birth of the Hero. The legend was also studied in detail by Brian Lewis, and compared with many different examples of the infant birth exposure motif found in European and Asian folktales. He discusses a possible archetype form, giving particular attention to the Sargon legend and the account of the birth of Moses. Joseph Campbell has also made such comparisons.Sargon is also one of the many suggestions for the identity or inspiration for the biblical Nimrod. Ewing William (1910) suggested Sargon based on his unification of the Babylonians and the Neo-Assyrian birth legend. Yigal Levin (2002) suggested that Nimrod was a recollection of Sargon and his grandson Naram-Sin, with the name "Nimrod" derived from the latter. Family The name of Sargon's main wife, Queen Tashlultum, and those of a number of his children are known to us. His daughter Enheduanna was a high priestess of the moon God in Ur who composed ritual hymns. Many of her works, including her Exaltation of Inanna, were in use for centuries thereafter. Sargon was succeeded by his son Rimush; after Rimush's death another son, Manishtushu, became king. Manishtushu would be succeeded by his own son, Naram-Sin. Two other sons, Shu-Enlil (Ibarum) and Ilaba'is-takal (Abaish-Takal), are known. Legacy Sargon of Akkad is sometimes identified as the first person in recorded history to rule over an empire (in the sense of the central government of a multi-ethnic territory), although earlier Sumerian rulers such as Lugal-zage-si might have a similar claim. His rule also heralds the history of Semitic empires in the Ancient Near East, which, following the Neo-Sumerian interruption (21st/20th centuries BC), lasted for close to fifteen centuries until the Achaemenid conquest following the 539 BC Battle of Opis.Sargon was regarded as a model by Mesopotamian kings for some two millennia after his death. The Assyrian and Babylonian kings who based their empires in Mesopotamia saw themselves as the heirs of Sargon's empire. Sargon may indeed have introduced the notion of "empire" as understood in the later Assyrian period; the Neo-Assyrian Sargon Text, written in the first person, has Sargon challenging later rulers to "govern the black-headed people" (i.e. the indigenous population of Mesopotamia) as he did. An important source for "Sargonic heroes" in oral tradition in the later Bronze Age is a Middle Hittite (15th century BC) record of a Hurro-Hittite song, which calls upon Sargon and his immediate successors as "deified kings" (dšarrena).Sargon shared his name with two later Mesopotamian kings. Sargon I was a king of the Old Assyrian period presumably named after Sargon of Akkad. Sargon II was a Neo-Assyrian king named after Sargon of Akkad; it is this king whose name was rendered Sargon (סַרְגוֹן) in the Hebrew Bible (Isaiah 20:1). Neo-Babylonian king Nabonidus showed great interest in the history of the Sargonid dynasty and even conducted excavations of Sargon's palaces and those of his successors. In popular culture The fanciful adventure film The Scorpion King: Rise of a Warrior (2008) imagines Sargon of Akkad as a murderous army commander wielding black magic. He is the film's main villain, portrayed by Randy Couture.The twentieth episode of the second season of Star Trek: The Original Series, "Return to Tomorrow", features an ancient, telepathic alien named Sargon who once ruled a mighty empire. American Rock Group They Might Be Giants refer to Sargon of Akkad in the track "The Mesopotamians" on their 2007 album The Else, along with Hammurabi, Ashurbanipal and Gilgamesh. Carl Benjamin, British far-right YouTuber and political commentator, goes by the online pseudonym "Sargon of Akkad" on his YouTube channel. The Return of Rome expansion pack for the video game Age of Empires II: Definitive Edition features a campaign called "Sargon of Akkad", which depicts his conquest of Sumer and the rise of the Akkadian Empire. See also Media related to Sargon of Akkad at Wikimedia Commons History of Mesopotamia List of kings of Akkad List of Mesopotamian dynasties Notes Passage 7: Sennedjem Sennedjem was an Ancient Egyptian artisan who was active during the reigns of Seti I and Ramesses II. He lived in Set Maat (translated as "The Place of Truth"), contemporary Deir el-Medina, on the west bank of the Nile, opposite Thebes. Sennedjem had the title "Servant in the Place of Truth". He was buried along with his wife, Iyneferti, and members of his family in a tomb in the village necropolis. His tomb was discovered January 31, 1886. When Sennedjem's tomb was found, it contained furniture from his home, including a stool and a bed, which he used when he was alive.His titles included Servant in the Place of Truth, meaning that he worked on the excavation and decoration of the nearby royal tombs. See also TT1 – (Tomb of Sennedjem, family and wife) Passage 8: Place of origin In Switzerland, the place of origin (German: Heimatort or Bürgerort, literally "home place" or "citizen place"; French: Lieu d'origine; Italian: Luogo di attinenza) denotes where a Swiss citizen has their municipal citizenship, usually inherited from previous generations. It is not to be confused with the place of birth or place of residence, although two or all three of these locations may be identical depending on the person's circumstances. Acquisition of municipal citizenship Swiss citizenship has three tiers. For a person applying to naturalise as a Swiss citizen, these tiers are as follows: Municipal citizenship, granted by the place of residence after fulfilling several preconditions, such as sufficient knowledge of the local language, integration into local society, and a minimum number of years lived in said municipality. Cantonal (state) citizenship, for which a Swiss municipal citizenship is required. This requires a certain number of years lived in said canton. Country citizenship, for which both of the above are required, also requires a certain number of years lived in Switzerland (except for people married to a Swiss citizen, who may obtain simplified naturalisation without having to reside in Switzerland), and involves a criminal background check.The last two kinds of citizenship are a mere formality, while municipal citizenship is the most significant step in becoming a Swiss citizen. Nowadays the place of residence determines the municipality where citizenship is acquired, for a new applicant, whereas previously there was a historical reason for preserving the municipal citizenship from earlier generations in the family line, namely to specify which municipality held the responsibility of providing social welfare. The law has now been changed, eliminating this form of allocating responsibility to a municipality other than that of the place of residence. Care needs to be taken when translating the term in Swiss documents which list the historical "Heimatort" instead of the usual place of birth and place of residence. However, any Swiss citizen can apply for a second, a third or even more municipal citizenships for prestige reasons or to show their connection to the place they currently live – and thus have several places of origin. As the legal significance of the place of origin has waned (see below), Swiss citizens can often apply for municipal citizenship for no more than 100 Swiss francs after having lived in the same municipality for one or two years. In the past, it was common to have to pay between 2,000 and 4,000 Swiss francs as a citizenship fee, because of the financial obligations incumbent on the municipality to grant the citizenship. A child born to two Swiss parents is automatically granted the citizenship of the parent whose last name they hold, so the child gets either the mother's or the father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the citizenship, and thus the place of origin, of the Swiss parent. International confusion Almost uniquely in the world (with the exception of Japan, which lists one's Registered Domicile; and Sweden, which lists the mother's place of domicile as place of birth), the Swiss identity card, passport and driving licence do not show the holder's birthplace, but only their place of origin. The vast majority of countries show the holder's actual birthplace on identity documents. This can lead to administrative issues for Swiss citizens abroad when asked to demonstrate their actual place of birth, as no such information exists on any official Swiss identification documents. Only a minority of Swiss citizens have a place of origin identical to their birthplace. More confusion comes into play through the fact that people can have more than one place of origin. Significance and history A citizen of a municipality does not enjoy a larger set of rights than a non-citizen of the same municipality. To vote in communal, cantonal or national matters, only the current place of residence matters – or in the case of citizens abroad, the last Swiss place of residence. The law previously required that a citizen's place of origin continued to bear all their social welfare costs for two years after the citizen moved away. In 2012, the National Council voted by 151 to 9 votes to abolish this law. The place of domicile is now the sole payer of welfare costs.In 1923, 1937, 1959 and 1967, more cantons signed treaties that assured that the place of domicile had to pay welfare costs instead of the place of origin, reflecting the fact that fewer and fewer people lived in their place of origin (1860: 59%, in 1910: 34%).In 1681, the Tagsatzung – the then Swiss parliament – decided that beggars should be deported to their place of origin, especially if they were insufficiently cared for by their residential community.In the 19th century, Swiss municipalities even offered free emigration to the United States if the Swiss citizen agreed to renounce municipal citizenship, and with that the right to receive welfare. See also Ancestral home (Chinese) Bon-gwan Registered domicile == Notes and references == Passage 9: Place of birth The place of birth (POB) or birthplace is the place where a person was born. This place is often used in legal documents, together with name and date of birth, to uniquely identify a person. Practice regarding whether this place should be a country, a territory or a city/town/locality differs in different countries, but often city or territory is used for native-born citizen passports and countries for foreign-born ones. As a general rule with respect to passports, if the place of birth is to be a country, it's determined to be the country that currently has sovereignty over the actual place of birth, regardless of when the birth actually occurred. The place of birth is not necessarily the place where the parents of the new baby live. If the baby is born in a hospital in another place, that place is the place of birth. In many countries, this also means that the government requires that the birth of the new baby is registered in the place of birth. Some countries place less or no importance on the place of birth, instead using alternative geographical characteristics for the purpose of identity documents. For example, Sweden has used the concept of födelsehemort ("domicile of birth") since 1947. This means that the domicile of the baby's mother is the registered place of birth. The location of the maternity ward or other physical birthplace is considered unimportant. Similarly, Switzerland uses the concept of place of origin. A child born to Swiss parents is automatically assigned the place of origin of the parent with the same last name, so the child either gets their mother's or father's place of origin. A child born to one Swiss parent and one foreign parent acquires the place of origin of their Swiss parent. In a Swiss passport and identity card, the holder's place of origin is stated, not their place of birth. In Japan, the registered domicile is a similar concept. In some countries (primarily in the Americas), the place of birth automatically determines the nationality of the baby, a practice often referred to by the Latin phrase jus soli. Almost all countries outside the Americas instead attribute nationality based on the nationality(-ies) of the baby's parents (referred to as jus sanguinis). There can be some confusion regarding the place of birth if the birth takes place in an unusual way: when babies are born on an airplane or at sea, difficulties can arise. The place of birth of such a person depends on the law of the countries involved, which include the nationality of the plane or ship, the nationality(-ies) of the parents and/or the location of the plane or ship (if the birth occurs in the territorial waters or airspace of a country). Some administrative forms may request the applicant's "country of birth". It is important to determine from the requester whether the information requested refers to the applicant's "place of birth" or "nationality at birth". For example, US citizens born abroad who acquire US citizenship at the time of birth, the nationality at birth will be USA (American), while the place of birth would be the country in which the actual birth takes place. Reference list 8 FAM 403.4 Place of Birth Passage 10: Motherland (disambiguation) Motherland is the place of one's birth, the place of one's ancestors, or the place of origin of an ethnic group. Motherland may also refer to: Music "Motherland" (anthem), the national anthem of Mauritius National Song (Montserrat), also called "Motherland" Motherland (Natalie Merchant album), 2001 Motherland (Arsonists Get All the Girls album), 2011 Motherland (Daedalus album), 2011 "Motherland" (Crystal Kay song), 2004 Film and television Motherland (1927 film), a 1927 British silent war film Motherland (2010 film), a 2010 documentary film Motherland (2015 film), a 2015 Turkish drama Motherland (2022 film), a 2022 documentary film about the Second Nagorno-Karabakh War Motherland (TV series), a 2016 British television series Motherland: Fort Salem, a 2020 American science fiction drama series Other uses Motherland Party (disambiguation), the name of several political groups Personifications of Russia, including a list of monuments called Motherland See also All pages with titles containing Motherland Mother Country (disambiguation)

2wikimqa

en

57db7adad0b62b8a396fd45937030d876ecd02153b8a931e

أين كان مكان وفاة والد انهدوانا؟

المقطع 1: وادي الموت وادي الموت قد يشير إلى: أماكن وادي الموت (بيدغوشتش)، موقع القتل الجماعي النازي عام 1939 والمقبرة الجماعية في شمال بولندا وادي الموت (شبه جزيرة القرم)، موقع هجوم اللواء الخفيف في معركة بالاكلافا عام 1854 وادي الموت (جيتيسبيرغ)، أرض معركة جيتيسبيرغ في عام 1863 في بلوم رن وادي الموت (ممر دوكلا)، موقع معركة الدبابات خلال معركة ممر دوكلا عام 1944 (الحرب العالمية الثانية) وادي الموت، منطقة من الغازات البركانية السامة بالقرب من بركان كيخبينيتش في روسيا وادي الموت، منطقة من الغازات البركانية السامة بالقرب من بركان تانجكوبان بيراهو في إندونيسيا وادي الموت، لقب لمدينة كوباتاو شديدة التلوث بالبرازيل استخدامات اخرى وادي الموت (دراما صوتية)، مسرحية صوتية من دكتور هو وادي الموت (فيلم)، فيلم غربي أنتج عام 1968 "Valley of Death"، برنامج NewsStand المعيب: برنامج CNN & Time الأول الذي تسبب في جدل عملية Tailwind عنصر أدبي من رواية "مهمة اللواء الخفيف" للكاتب ألفريد، لورد تينيسون إشارة إلى صعوبة تغطية التدفق النقدي السلبي في المراحل الأولى لشركة ناشئة؛ انظر رأس المال الاستثماري "وادي الموت"، أغنية لفرقة الهيفي ميتال السويدية ساباتون من ألبوم 2022 الحرب لإنهاء كل الحروب أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على وادي الموت وادي الموت (توضيح) وادي ظل الموت (توضيح) المقطع 2: انهيدوانا إنهدوانا (بالسومرية: 𒂗𒃶𒌌𒀭𒈾، تُترجم أيضًا باسم إنهدوانا، En-hedu-ana، أو متغيرات) كانت كاهنة إنتو (عالية) لإله القمر نانا (سون) في مدينة أور السومرية في عهد والدها، سرجون الأكادي (حكم. 2334 – ج. 2279). من المحتمل أن يكون قد تم تعيينها من قبل والدها كزعيمة للطائفة الدينية في أور لتوطيد العلاقات بين الديانة الأكادية لوالدها والديانة السومرية الأصلية. تم الاحتفال بإنخيدوانا باعتبارها أقدم مؤلفة معروفة في تاريخ العالم، حيث أن عددًا من الأعمال في الأدب السومري، مثل تمجيد إنانا، تظهرها باعتبارها الراوية بضمير المتكلم، وأعمال أخرى، مثل ترانيم المعبد السومري، قد تحدد هويتها. كمؤلفهم. ومع ذلك، هناك جدل كبير بين علماء الآشوريات المعاصرين بناءً على أسس لغوية وأثرية حول ما إذا كانت قد كتبت بالفعل أو ألفت أيًا من الأعمال المعاد اكتشافها المنسوبة إليها أم لا. بالإضافة إلى ذلك، فإن المخطوطات الوحيدة للأعمال المنسوبة إليها كتبها كتبة باللغة البابلية الأولىإمبراطورية بعد ستة قرون من حياتها، مكتوبة بلهجة أحدث من اللغة السومرية مما كانت ستتحدث به. ربما نسب هؤلاء الكتبة هذه الأعمال إليها كجزء من الروايات الأسطورية لسلالة سرجون الأكدي في التقاليد البابلية اللاحقة. ضاعت الذاكرة الثقافية لإنهيدوانا والأعمال المنسوبة إليها بعد مرور بعض الوقت على نهاية الإمبراطورية البابلية الأولى. تم اكتشاف وجود إنهدوانا لأول مرة من خلال علم الآثار الحديث في عام 1927، عندما قام السير ليونارد وولي بالتنقيب في جيبارو في مدينة أور القديمة ووجد قرصًا من المرمر يحمل اسمها، وارتباطها بسرجون الأكادي، والاحتلال منقوشًا على ظهره. تم اكتشاف إشارات إلى اسمها لاحقًا في الأعمال المحفورة للأدب السومري، مما أدى إلى بدء التحقيق في تأليفها المحتمل لتلك الأعمال. لقد اجتذبت إعادة اكتشاف إنهدوانا الأثري قدرًا كبيرًا من الاهتمام والنقاش العلمي في العصر الحديث فيما يتعلق بإسنادها المحتمل كأول مؤلف معروف. وقد حظيت أيضًا باهتمام كبير في الحركة النسوية، كما تمت دراسة الأعمال المنسوبة إليها باعتبارها سلفًا مبكرًا للبلاغة الكلاسيكية. ألهمت الترجمات الإنجليزية لأعمالها عددًا من التعديلات والتمثيلات الأدبية. خلفية كان والد إنهدوانا سرجون الأكدي، مؤسس الإمبراطورية الأكادية. في أحد النقوش الباقية، يصف سرجون نفسه بأنه "سرجون، ملك أكد، المشرف (مشكيم) على إنانا، ملك كيش، الممسوح (جودا) لأنو، ملك الأرض [بلاد ما بين النهرين]، الحاكم (إنسي) لإنليل". يحتفل النقش بغزو أوروك وهزيمة لوغالزاجيسي، الذي أحضره سرجون "في طوق إلى بوابة إنليل": "سرجون، ملك أكد، المشرف على إنانا، ملك كيش، ممسوح آنو، ملك الأرض". حاكم إنليل: هزم مدينة أوروك وهدم أسوارها، وانتصر في معركة أوروك، واستولى على لوغالزاجيسي ملك أوروك أثناء المعركة، وقاده بطوق إلى بوابة إنليل". ثم غزا سرجون مدينة أور و"خرب" الأراضي الممتدة من لكش إلى البحر، وفي النهاية احتل ما لا يقل عن 34 مدينة في المجموع. تذكر إيرين ج. وينتر أن سرجون، بعد أن غزا أور، سعى على الأرجح إلى "تعزيز روابط السلالة الأكادية مع الماضي السومري التقليدي في العبادة الهامة والمركز السياسي لأور" عن طريق تعيين إنخيدوانا في منصب مهم في عبادة إله القمر السومرية الأصلية . تنص وينتر على أنه من المحتمل أن يكون هذا المنصب هيكان تعيينها موجودًا بالفعل مسبقًا، وأن تعيينها في هذا الدور، ونسبها إلى نانا كان سيساعدها على صياغة التوفيق بين الديانة السومرية والديانة السامية. بعد إنخيدوانا، استمر أفراد العائلة المالكة في الاضطلاع بدور الكاهنة الكبرى. تشير جوان جودنيك ويستنهولز إلى أن دور الكاهنة الكبرى يبدو أنه يحمل مستوى شرف مماثل لدور الملك؛ بصفتها كاهنة نانا الكبرى، كانت إنهيدوانا بمثابة تجسيد لنينجال، زوجة نانا، والتي كانت ستمنح أفعالها سلطة إلهية. ومع ذلك، على الرغم من أن جيبارو في أور، حيث كانت كاهنة نانا تعبد، قد تمت دراستها على نطاق واسع من قبل علماء الآثار، إلا أنه ليس لدينا معلومات محددة حول ماهية واجباتهم. تمرد لوجال آني قرب نهاية عهد حفيد سرجون نارام سين، تمردت العديد من دول المدن السابقة ضد السلطة المركزية الأكادية. من التلميحات الواردة في أغنية Nin me šara ("تمجيد إنانا")، يمكن إعادة بناء الأحداث من وجهة نظر إنخيدوانا: وصل شخص معين من قبيلة لوغال-آني إلى السلطة في مدينة أور، والذي استدعى بصفته الحاكم الجديد شرعية إله المدينة نانا. من المحتمل أن يكون لوجال آن متطابقًا مع لوجال آن نا أو لوجال آن ني، الذي ورد ذكره في النصوص الأدبية البابلية القديمة عن الحرب باعتباره ملكًا لأور. من الواضح أن لوجال آني طالب الكاهنة الكبرى وقرينة إله القمر إنهدوانا بتأكيد توليه السلطة. رفضت إن-كيدو-آنا، بصفتها ممثلة سلالة سرجونيد، الأمر، مما أدى إلى تعليق عملها في مكتبها وطردها من المدينة. يشير ذكر معبد E-ešdam-ku إلى أنها وجدت بعد ذلك ملجأ في مدينة Ĝirsu. في هذا المنفى، قامت بتأليف أغنية Nin me šara، والتي كان الهدف من أدائها هو إقناع الإلهة إنانا (مثل عشتار الإلهة الراعية لسلالتها) بالتدخل نيابة عن الإمبراطورية الأكادية. على الأقل نجح الملك نارام سين في إخماد تمرد لوغال آن وغيره من الملوك واستعادة السلطة المركزية الأكادية للسنوات المتبقية من حكمه. ومن المحتمل أن إنخيدوانا عادت بعد ذلك إلى مكتبها في مدينة أور. قطعة أثرية في عام 1927، كجزء من أعمال التنقيب في أور، اكتشف عالم الآثار البريطاني السير ليونارد وولي قرصًا من المرمر تحطم إلى عدة قطع، وتم إعادة بنائه منذ ذلك الحين. يحدد الجانب الخلفي من القرص إنخيدوانا على أنها زوجة نانا وابنة سرجون الأكادي. يظهر الجانب الأماميالكاهنة الكبرى تقف في العبادة كما تم تفسيرها على أنها شخصية ذكر عارية تسكب الخمر. تذكر إيرين وينتر أنه "بالنظر إلى موضع الشخصية المركزية والاهتمام بالتفاصيل، فقد تم التعرف عليها على أنها إنهدوانا". أور. لقد نجا اثنان من الأعمال المنسوبة إلى إنهدوانا، "تمجيد إنانا" و"إنانا وإبيه" في العديد من المخطوطات بسبب وجودهما في العقد، وهو منهج كتابي متقدم في الإمبراطورية البابلية الأولى في القرنين الثامن عشر والسابع عشر. قبل الميلاد. بلاك وآخرون. تشير إلى أنه "ربما نجت إنخيدوانا في الأدب الكتابي" بسبب "الافتتان المستمر بسلالة والدها سرجون العقاد". الأعمال المنسوبة أول شخص ربط القرص والأختام بالأعمال الأدبية المكتشفة في نيبور كان آدم فالكنشتاين، الذي لاحظ أن تراتيل المعبد وترنيمتين لإنانا: تمجيد إنانا و"ترنيمة لإنانا" أخرى (في ذلك الوقت لم يتم إعادة بنائها بعد). يحتوي على إشارات إلى انهيدوانا. اقترح فالكنشتاين أن هذا قد يكون دليلاً على تأليف إنخيدوانا، لكنه أقر بأن الترانيم معروفة فقط من الفترة البابلية القديمة المتأخرة وأنه يجب القيام بالمزيد من العمل لبناء وتحليل النصوص المستلمة قبل التوصل إلى أي استنتاجات. في عام 1989، اقترح ويستنهولز أن إنانا وإبيه وترتيلتين أخريين لنانا في أور، ربما تكون قد كتبتها أيضًا. تراتيل المعبد تم إعادة بناء هذه الترانيم من 37 لوحًا من أور ونيبور، يعود تاريخ معظمها إلى عصر أور الثالثة والفترة البابلية القديمة. كل ترنيمة مخصصة لإله معين من البانثيون السومري والمدينة التي ارتبط بها الإله، وربما ساعدت في خلق التوفيق بين الديانة السومرية الأصلية والديانة السامية للإمبراطورية الأكادية. ومع ذلك، فإن بعض هذه القصائد، مثل الترنيمة التاسعة، الموجهة إلى معبد الملك المؤله سولجي من سلالة أور الثالثة، لا يمكن أن تكون كتبها إنخيدوانا أو أي شخص في الإمبراطورية الأكادية، مما يدل على أن المجموعة ربما اكتسبت المزيد من القصائد. القصائد مع مرور الوقت. الترجمة الأولى للمجموعة إلى اللغة الإنجليزية كانت بواسطة Åke W. Sjöberg، الذي جادل أيضًا بأن ذكر "منخفض" أو بيانات النسخ لسطرين بالقرب من نهاية التكوين يبدو أنه ينسب إليها تكوين السطر السابق. نص. ومع ذلك، يوضح بلاك أنه في غالبية المخطوطات،يوضح السطر الذي يلي بيانات النسخ هذه، والذي يحتوي على عدد الأسطر للترنيمة الثانية والأربعين والأخيرة، أن السطرين السابقين هما جزء من الترنيمة الثانية والأربعين. يخلص بلاك إلى أنه: "على الأكثر... قد يكون من المعقول قبول المطالبة بتأليف (إنهيدوانا) أو تحريرها" للترنيمة 42 فقط، الترنيمة الأخيرة في المجموعة. تراتيل مخصصة لإنانا تمجيد إنانا Nin me šara ("سيدة ما لا يحصى مني"؛ الحديث أيضًا تمجيد إنانا / إنانا ب) هي ترنيمة للإلهة إنانا مكونة من 154 سطرًا. بالنسبة الى كلاوس ويلكى، النص "ينتمي إلى أصعب ما هو موجود في التقليد الأدبي باللغة السومرية". تم إنتاج أول طبعة كاملة من Nin me šara بواسطة Hallo / van Dijk في عام 1968. ونشرت Annette Zgoll طبعة جديدة بشكل أساسي تعتمد على أساس نصي أوسع بالإضافة إلى الأبحاث اللغوية الحديثة والنقد النصي في عام 1997، مع مزيد من التحسينات في Zgoll. 2014 و2021. يشير العمل إلى تمرد لوغال آني ومنفي إنخيدوانا. من المحتمل أن تكون الأغنية قد تم تأليفها في المنفى في سيرسو، وتهدف إلى إقناع الإلهة إنانا بالتدخل في الصراع لصالح إنهدوانا وسلالة سارجونيان. للوصول إلى ذلك، يبني النص أسطورة: يمنح آن، ملك الآلهة، الإلهة إنانا قوى إلهية ويجعلها تنفذ حكمه على جميع مدن سومر، مما يجعلها نفسها حاكمة الأرض وأقوى الملوك. كل الآلهة. عندما تتمرد مدينة أور الآن ضد حكمها، أصدرت إنانا حكمها عليها وأعدمها نانا، إله مدينة أور ووالدها. وهكذا أصبحت إنانا سيدة السماء والأرض على حد سواء - وبالتالي تم تمكينها من فرض إرادتها حتى على الآلهة العليا في الأصل (آن ونانا)، مما أدى إلى تدمير أور ولوغال آن. ترنيمة لإنانا هذه الترنيمة (incipit in-nin ša-gur-ra) المحفوظة جزئيًا فقط في شكل مجزأ، تم تحديدها بواسطة Black et al. حيث يحتوي على ثلاثة أجزاء: قسم تمهيدي (السطور 1-90) يؤكد على "قدرات إنانا القتالية"؛ قسم وسطي طويل (السطور 91-218) يعمل بمثابة عنوان مباشر لإنانا، يسرد العديد من قواها الإيجابية والسلبية، ويؤكد تفوقها على الآلهة الأخرى، وقسم ختامي (219-274) رواه إنهدوانا الموجود في شكل مجزأ للغاية. بلاك وآخرون. أعتقد أن الطبيعة المجزأة للقسم الختامي تجعل من غير الواضح ما إذا كانت إنخيدوانا هي من قامت بتأليف الترنيمة، أو أن القسم الختامي كان إضافة لاحقة، أو أنتمت إضافة الاسم إلى القصيدة لاحقًا في الفترة البابلية القديمة من "الرغبة في نسبتها إليها". كما لاحظوا أن القسم الختامي يبدو أيضًا أنه يشير إلى "بعض الأحداث التاريخية التي لا يمكن توضيحها". تحتوي هذه القصيدة أيضًا على إشارة محتملة إلى الأحداث الموصوفة في إنانا وإبيه، مما دفع ويستنهولز إلى اقتراح أن تلك القصيدة ربما كتبها إنخيدوانا أيضًا. أول ترجمة إنجليزية لهذا العمل كانت بواسطة سيوبيرج في عام 1975. إنانا وإبيه تتميز هذه الترنيمة (incipit in-nin me-huš-a) بـ Black et al. مثل "إنانا في وضع المحارب". تبدأ القصيدة بترنيمة لإنانا بصفتها "سيدة المعركة" (السطور 1-24) ثم تنتقل إلى رواية إنانا نفسها بضمير المتكلم (السطور 25-52)، حيث تصف الانتقام الذي تريد القيام به من جبال إبيه لرفضهم الانحناء لها. ثم تزور إنانا إله السماء آن وتطلب مساعدته (السطور 53-111)، لكن آن يشك في قدرة إنانا على الانتقام (السطور 112-130). يؤدي هذا إلى غضب إنانا ومهاجمة إبيه (السطور 131-159). ثم تروي إنانا كيف أطاحت بإبيه (السطور 160-181) وتنتهي القصيدة بمدح إنانا (السطور 182-184). تم تحديد "أراضي المتمردين" في إبيه التي تم الإطاحة بها في القصيدة بسلسلة جبال جبل حمرين في العراق الحديث. بلاك وآخرون. وصف هذه الأراضي بأنها "موطن القبائل البربرية البدوية التي تلوح في الأفق في الأدب السومري كقوى دمار وفوضى" والتي تحتاج أحيانًا إلى "إخضاعها للسيطرة الإلهية". تراتيل مخصصة لنانا هاتان الترنيمتان، اللتان وصفهما ويستنهولز بأنهما ترنيمة مديح لإكيسنوجال ونانا على افتراض إن-شيب (incipit e ugim e-a) وترنيمة مديح إنهدوانا (البداية المفقودة). النشيد الثاني مجزأ للغاية. مناقشة التأليف كانت مسألة تأليف قصائد إنخيدوانا موضوعًا لنقاش كبير. في حين كان هالو وأكي سيوبيرج أول من أكد بشكل قاطع تأليف إنهدوانا للأعمال المنسوبة إليها، فقد طرح علماء آشوريون آخرون، بما في ذلك ميغيل سيفيل وجيريمي بلاك، حججًا ترفض أو تشكك في تأليف إنهدوانا. أثار سيفيل احتمال أن كلمة "إنخيدوانا" لا تشير إلى الاسم، بل إلى منصب الكاهنة التي شغلتها ابنة سرجون الأكادي. بالنسبة لقصائد إنانا ونانا، بلاك وآخرون. يجادل بأنه في أحسن الأحوال، فإن جميع مصادر المخطوطات تعود إلى ما لا يقل عن ستة قرون بعد الوقت الذي عاشت فيه، وقد تم العثور عليها في إعدادات النسخ، وليس الطقوس.منها، وأن "المصادر الباقية لا تظهر أي آثار للحضارة السومرية القديمة... مما يجعل من المستحيل افتراض الشكل الذي قد يبدو عليه هذا الأصل المفترض." على الرغم من هذه المخاوف، يقول هالو أنه لا يزال هناك سبب قليل للشك في تأليف إنهدوانا لهذه الأعمال. . هالو، ردًا على ميغيل سيفيل، لم يصر على تأليف إنهدوانا لجميع الأعمال المنسوبة إليها فحسب، بل رفض "الشك الزائد" في علم الآشوريات ككل، وأشار إلى أنه "بدلاً من الحد من الاستنتاجات التي يستخلصونها منه" علماء آخرون يجب أن نأخذ في الاعتبار أن "التوثيق النصي الوافر من بلاد ما بين النهرين... يوفر مورداً ثميناً لتتبع أصول وتطور جوانب لا حصر لها من الحضارة." تلخيصًا للمناقشة، يلاحظ بول أ. ديلنيرو، أستاذ علم الآشوريات في جامعة جونز هوبكنز، أن " الإسناد استثنائي، ويتعارض مع ممارسة التأليف المجهول خلال تلك الفترة، ومن المؤكد تقريبًا أنه خدم في منح هذه المؤلفات سلطة وأهمية أكبر مما كانت ستحصل عليه لولا ذلك، بدلاً من توثيق الواقع التاريخي. التأثير والإرث حظيت إنهدوانا باهتمام كبير في الحركة النسوية. في مقابلة مع راديو بي بي سي 4، ترجع عالمة الآشوريات إليانور روبسون ذلك إلى الحركة النسوية في السبعينيات، عندما قدمت عالمة الأنثروبولوجيا الأمريكية مارتا ويجل، بعد عامين من حضور محاضرة ألقاها سايروس ه. جوردون في عام 1976، إنخيدوانا لجمهور من الباحثين النسويين على أنها "إنخيدوانا" أول مؤلفة معروفة في الأدب العالمي" بمقالها التمهيدي "النساء كفنانات لفظي: استعادة أخوات إنهدوانا". يقول روبسون إنه بعد هذا النشر، انطلقت "الصورة النسوية لإنهيدوانا... كشخصية تحقق الرغبات". بدلاً من كونها "شاعرة رائدة" في الحركة النسوية، صرحت روبسون أن صورة إنهدوانا من الأعمال الباقية من القرن الثامن عشر قبل الميلاد هي بدلاً من ذلك صورة لها باعتبارها "أداة سياسية ودينية لوالدها". ويؤكد روبسون أيضًا أنه ليس لدينا "إمكانية الوصول إلى ما فكرت به إنخيدوانا أو فعلته" أو "الدليل على أن (إنخيدوانا) كانت قادرة على الكتابة"، ولكن بصفتها الكاهنة الكبرى وابنة سرجون الأكادي، كانت إنخيدوانا "على الأرجح المرأة الأكثر حظًا". من وقتها ". كما تم تحليل Enheduanna باعتبارها منظّرة بلاغية مبكرة. وجدت روبرتا بينكلي دليلاً في كتاب تمجيد إنانا للاختراع والطرق الكلاسيكية للإقناع. هالو، بناءً على عمل بينكلي، يقارن تسلسل الترنيمة بإنانا وإنانا وإبيه، وإكسالتاترجع إنانا إلى كتاب عاموس الكتابي، وتعتبر هذين دليلين على "ولادة البلاغة في بلاد ما بين النهرين". أنظر أيضا أداد غوبي – الكاهنة الآشورية لإله القمر سين آنا كومنين – مؤرخة بيزنطية (1083–1153) ديوتيما مانتينيا – امرأة يونانية قديمة أو شخصية خيالية في ندوة أفلاطون هيباتيا – عالمة فلك ورياضيات إسكندرية (توفي عام 415) كوشيم – شخص سومري، ج. 3400-3000 ق.م بوابي – ملكة أور قائمة الشعراء الإناث ملحوظات المقطع 3: أين كنت "أين كنت؟" ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارون، لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة الذين يحاولون تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس) المقطع 4: رقصة الموت (توضيح) رقصة الموت، والتي تسمى أيضًا Danse Macabre، هي قصة رمزية من أواخر العصور الوسطى لعالمية الموت. رقصة الموت أو رقصة الموت قد تشير أيضًا إلى: كتب رقصة الموت، رواية صدرت عام 1938 للكاتبة هيلين ماكلوي رقصة الموت (رواية ستاين)، رواية صدرت عام 1997 للكاتب آر إل ستاين رقصة الموت (رواية)، رواية صدرت عام 2005 للكاتبين دوجلاس بريستون ولينكولن تشايلد المسرح والسينما رقصة الموت (مسرحية سترندبرج)، مسرحية كتبها أوغست سترندبرج عام 1900 رقصة الموت، مسرحية كتبها فرانك ويديكيند عام 1908 رقصة الموت (مسرحية أودن)، مسرحية عام 1933 للكاتب دبليو إتش أودن فيلم رقصة الموت، دراما تم إنتاجها عام 1918 من بطولة أليس برادي الرقصةالموت (فيلم 1912)، فيلم ألماني صامت رقصة الموت (فيلم 1919)، فيلم نمساوي صامت رقصة الموت (فيلم 1938)، دراما الجريمة بطولة فيستا فيكتوريا؛ سيناريو رالف داوسون رقصة الموت (فيلم 1948)، دراما فرنسية إيطالية مستوحاة من مسرحية ستريندبرغ، بطولة إريك فون ستروهايم رقصة الموت (فيلم 1967)، فيلم درامي ألماني غربي رقصة الموت أو بيت الشر، فيلم رعب مكسيكي عام 1968 من بطولة بوريس كارلوف رقصة الموت (فيلم 1969)، فيلم مستوحى من مسرحية ستريندبرج، بطولة لورانس أوليفييه رقصة الموت (فيلم 1979)، فيلم هونج كونج بطولة بول تشون موسيقى رقصة الموت (ألبوم)، ألبوم عام 2003 من تأليف آيرون مايدن، أو عنوان الأغنية رقصة الموت ومفضلات المزارع الأخرى، ألبوم عام 1964 لجون فاهي رقصة الموت (ألبوم سكارامانغا الستة) "رقصة الموت"، أغنية 2016 للفنان سيفيندست أنظر أيضا رقصة الموتى (توضيح) دانس ماكابر (توضيح) بون أودوري، رقصة يابانية تقليدية ترحب بأرواح الموتى رقصة الموتى، خطابة كتبها آرثر هونيجر توتنتانز (توضيح) المقطع 5: بوليو سور لوار بوليو سور لوار (النطق الفرنسي: [boljø syʁ lwaʁ]، حرفيا بوليو أون لوار) هي بلدية في قسم لوار في شمال وسط فرنسا. إنه مكان وفاة جاك ماكدونالد، الجنرال الفرنسي الذي خدم في الحروب النابليونية. سكان أنظر أيضا بلديات قسم لواريت المقطع 6: سرجون العقاد سرجون الأكادي (؛ الأكادية: 𒊬𒊒𒄀 ساروجي)، المعروف أيضًا باسم سرجون الكبير، كان أول حاكم للإمبراطورية الأكادية، المعروف بغزواته لدول المدن السومرية في القرنين الرابع والعشرين والثالث والعشرين قبل الميلاد. يتم تعريفه أحيانًا على أنه أول شخص في التاريخ المسجل يحكم إمبراطورية. وهو مؤسس السلالة "السرجونية" أو "الأكادية القديمة" التي حكمت لنحو قرن من الزمان بعد وفاته حتى الفتح الجوتي لسومر. قائمة الملوك السومريين تجعله حامل كأس الملك أور زابابا ملك كيش. ويعتقد أن إمبراطوريته شملت معظم بلاد ما بين النهرين، وأجزاء من بلاد الشام، إلى جانب التوغل في الأراضي الحورية والعيلامية، وحكم من ملكه (لم يتم تحديده أثريًا حتى الآن). ) العاصمة العقاد. يظهر سرجون كشخصية أسطورية في الأدب الآشوري الجديد في القرن الثامن إلى السابع قبل الميلاد. تم العثور على ألواح تحتوي على أجزاء من أسطورة ميلاد سرجون في مكتبة آشور بانيبال. اسم يتم تطبيع الاسم الأكادي إما Šarru-ukīn أو Šarru-kēn. تهجئة الاسم المسمارية مختلفة LUGAL-ú-kin، شار-رو-gen6، شار-رو-كي-إن، شار-رو-أم كي إن. في الألواح البابلية القديمة التي تحكي أساطير سرجون، تم كتابة اسمه كـ 𒊬𒊒𒌝𒄀𒅔 (Šar-ru-um-ki-in). في المراجع الآشورية المتأخرة، يتم كتابة الاسم في الغالب على أنه LUGAL-GI.NA أو LUGAL-GIN، أي مطابق لاسم الملك الآشوري الجديد سرجون الثاني. The spelling Sargon is derived from the single mention of the name (in reference to Sargon II) in the Hebrew Bible, as סַרְגוֹן, in Isaiah 20:1. العنصر الأول في الاسم هو šarru، الكلمة الأكادية (السامية الشرقية) التي تعني "ملك" (راجع العبرية śar صبح). العنصر الثاني مشتق من الفعل kīnum "لتأكيد، تأسيس" (المتعلق بالعبرية kūn कباشرو-أوكين). التفسير المحتمل لقراءة Šarru-ukīn هو "لقد أسس الملك (الاستقرار)" أو "هو [الإله] لديه أقام الملك". لكن مثل هذا الاسم سيكون غير عادي؛ الأسماء الأخرى في -ukīn تتضمن دائمًا كلاً من الفاعل والكائن، كما في Šamaš-šuma-ukīn "لقد أنشأ شمش وريثًا". هناك بعض الجدل حول ما إذا كان الاسم هو اسم ملكي معتمد أو اسم ميلاد. تم تفسير قراءة Šarru-kēn صفة، حيث "تم تأسيس الملك؛ شرعي"، وتم توسيعها كعبارة šarrum ki(e)num. تم استخدام المصطلحين "ما قبل سرجونيك" و"ما بعد سرجونيك" في علم الآشوريات على أساس تم تأكيد التسلسل الزمني لنبونيد قبل الوجود التاريخي لسرجون الأكادي. كان اسم Šarru-ukīn معروفًا من أسطورة سرجون الآشورية التي تم اكتشافها عام 1867 في مكتبة آشور بانيبال في نينوى. يُعتقد أنه تم العثور على إشارة معاصرة لسرجون على الختم الأسطواني لابن شارو، وهو مسؤول رفيع المستوى خدم في عهد سرجون. نشر يواكيم مينانت وصفًا لهذا الختم عام 1877، يقرأ فيه اسم الملك باسم شيجاني شار لوخ، ولم يعرّفه بعد بـ "سرجون الأكبر" (الذي تم التعرف عليه مع الملك الآشوري القديم سرجون الأول). في عام 1883، حصل المتحف البريطاني على "رأس الصولجان لشار جاني شاري"، وهي هدية نذرية مودعة في معبد شمش في سيبار. تم التعرف على "شارجاني" هذا مع سرجون أغادي في الأسطورة الآشورية. تم التعرف على خطأ تحديد "شارجاني شاري" مع سرجون في العقد الأول من القرن العشرين. شار جاني شاري (شار كالي شري) هو في الواقع حفيد سرجون الأكبر، خليفة نارام سين. ليس من الواضح تمامًا ما إذا كان الملك الآشوري الجديد سرجون الثاني قد سمي مباشرة على اسم سرجون الأكادي، نظرًا لوجود بعض عدم اليقين بشأن ما إذا كان ينبغي تقديم اسمه Šarru-ukīn أو Šarru-kēn (u). التسلسل الزمني المصادر الأولية المتعلقة بسرجون قليلة؛ المرجع الرئيسي شبه المعاصروهذا واضح في الإصدارات المختلفة لقائمة الملوك السومريين. هنا، يُذكر سرجون على أنه ابن البستاني، وحامل كأس أور زابابا من كيش سابقًا. اغتصب الملكية من لوغال زاج سي ملك أوروك وأخذها إلى مدينته أكد. لاحظ أن تأريخ فايدنر يذكر أن سرجون حكم مباشرة بعد أور زابابا ولم يذكر لوغال زاج سي. نسخ مختلفة من قائمة الملوك تعطي مدة حكمه إما 40 أو 54-56 سنة. ومن المعروف أيضًا أن العديد من النقوش المجزأة المتعلقة بسرجون. في السنوات المطلقة، يتوافق عهده مع عام ج. 2334-2279 قبل الميلاد في التسلسل الزمني الأوسط. يُعرف خلفاؤه حتى الغزو الجوتي لسومر أيضًا باسم "سلالة سارجونيك" وحكمهم باسم "الفترة السرجونية" من تاريخ بلاد ما بين النهرين. جادل فوستر (1982) بأن قراءة 55 عامًا كمدة حكم سرجون كانت، في في الواقع، تحريف للتفسير الأصلي لمدة 37 عامًا. نسخة قديمة من قائمة الملوك تعطي فترة حكم سرجون لمدة 40 عامًا. وقد وضع ثوركيلد جاكوبسن علامة على الشرط الخاص بكون والد سرجون بستانيًا بمثابة ثغرة، مما يشير إلى عدم يقينه بشأن معناها. تم إدراج كل من أور زابابا ولوغال زاج سي كملوك، ولكن يفصل بينهما عدة حكام محددين إضافيين لكيش، والذين يبدو أنهم كانوا مجرد حكام أو تابعين للإمبراطورية الأكادية. إن الادعاء بأن سرجون هو المؤسس الأصلي لأكاد قد تم إثباته. تم التشكيك في اكتشاف نقش يذكر المكان ويعود تاريخه إلى السنة الأولى من حكم إنشاكوشانا، الذي سبقه بشكل شبه مؤكد. يذكر كتاب Weidner Chronicle (ABC 19:51) أن سرجون هو الذي "بنى بابل أمام أكد". ويذكر تاريخ الملوك الأوائل (ABC 20: 18-19) أنه في أواخر حكمه، "حفر سرجون تربة حفرة بابل، وصنع نظيرًا لبابل بجوار أجاد". اقترح فان دي ميروب أن هذين السجلين قد يشيران إلى الملك الآشوري المتأخر، سرجون الثاني ملك الإمبراطورية الآشورية الجديدة، وليس إلى سرجون الأكادي. بعض أسماء سنوات حكم سرجون محفوظة، وتلقي بعض الضوء على أحداث عهده، ولا سيما غزو المناطق المحيطة بسيموروم وعيلام وماري وأورو، والتي يعتقد أنها مدينة في عيلام: السنة التي ذهب فيها سرجون إلى سيموروم السنة التي دمر فيها سرجون أوروا السنة التي تم فيها تدمير أوروا السنة التي دمر فيها سرجون عيلام السنة التي دمرت فيها ماري التأريخ اللغة والنص المستخدم في السجلات ويبدو أن سرجون قد شجع على استخدام اللغات السامية (الأكادية) في النقوش. وكثيراً ما يطلق على نفسه اسم "ملك أكد" أولاً، بعد أن أسس على ما يبدو مدينة أكد. ويبدو أنه تولى حكم كيش في مرحلة ما، وفي وقت لاحق أيضًا جزء كبير من بلاد ما بين النهرين، مشيرًا إلى نفسه على أنه "سرجون، ملك أكد، المشرف على إنانا، ملك كيش، ممسوح آنو، ملك الأرض [بلاد ما بين النهرين]، حاكم (إنسي) إنليل". خلال حكم سرجون، تم توحيد اللغة السامية الشرقية وتكييفها للاستخدام مع الكتابة المسمارية. النص المستخدم سابقًا في اللغة السومرية إلى ما يعرف الآن باسم "اللغة الأكادية". تم تطوير أسلوب للخط حيث تم ترتيب النصوص على الألواح الطينية والأختام الأسطوانية وسط مشاهد من الأساطير والطقوس. أسماء السنة في حين أن نسخًا مختلفة من قائمة الملوك السومريين والسجلات البابلية اللاحقة تنسب إلى سرجون فترة حكم تتراوح بين 34 إلى 56 عامًا، فقد تم العثور على وثائق مؤرخة لأربعة أسماء مختلفة فقط لحكمه الفعلي. تصف أسماء هذه السنوات الأربع حملاته ضد عيلام، وماري، وسيمورم (منطقة حورية)، وأورو (دولة مدينة عيلامية). نقش نيبور من بين أهم المصادر عن عهد سرجون لوح من العصر البابلي القديم تم العثور عليه في نيبور في بعثة جامعة بنسلفانيا في تسعينيات القرن التاسع عشر. اللوح عبارة عن نسخة من النقوش الموجودة على قاعدة التمثال الذي أقامه سرجون في معبد إنليل. تم تحرير نصه بواسطة أرنو بويبل (1909) وليون ليجرين (1926). غزو ​​سومر في النقش، يسمي سرجون نفسه "سرجون، ملك أكد، المشرف (مشكيم) على إنانا، ملك كيش، الممسوح (جودا) لأنو، ملك الأرض [بلاد ما بين النهرين]، الحاكم (إنسي) لإنليل". وهو يحتفل بغزو أوروك وهزيمة لوغالزاجيسي، الذي أحضره سرجون "في طوق إلى بوابة إنليل": سرجون، ملك أكد، المشرف على إنانا، ملك كيش، ممسوح آنو، ملك الأرض، حاكم إنليل: هزم مدينة أوروك وهدم أسوارها، انتصر في معركة أوروك، واستولى على لوغالزاجيسي ملكًا أوروك أثناء المعركة، وقاده بقلادة إلى بوابة إنليل. ثم غزا سرجون أور ونينمار و"خرب" الأراضي من لكش إلى البحر، ومن هناك واصل غزو الأمة وتدميرها: انتصر سرجون، ملك أجاد، على أور في المعركة، واحتل المدينة ودمر سورها. وفتح عينمار وهدم أسوارها وفتح منطقتها ولجش إلى البحر. وغسل أسلحته في البحر. وانتصر على الأمة فيالمعركة، [فتح المدينة، وهدم أسوارها]. [لسرجون]، سيد الأرض، الإله إنليل [لم يعط] ري[فال]. أعطاه الإله إنليل [البحر العلوي و] [البحر السفلي]. سمح سرجون لسكان المناطق التي غزاها بالاحتفاظ بزعمائهم الأصليين وتقاليدهم. ومع ذلك، فقد اضطروا إلى اتباعه ودفع الجزية مقابل السلامة. وكان أهل مملكة سرجون مخلصين له بسبب سياساته التي عملت على الحفاظ على السلام. بالإضافة إلى ذلك، أعلن اللغة الأكادية اللغة الرسمية للحكومة وفرض الأوزان والمقاييس المنتظمة. غزو ​​بلاد ما بين النهرين العليا، حتى البحر الأبيض المتوسط بعد أن أخضع سرجون نفسه للإله داغان (الإله الشامي)، غزا أراضي بلاد ما بين النهرين العليا والشام، بما في ذلك ماري ويارموتي (يرموت؟) وإبلا "حتى غابة الأرز (الأمانوس) وحتى الجبل الفضي (ألاداغ؟) "، ويحكم من "أعالي البحر" (البحر الأبيض المتوسط) إلى "البحر السفلي" (الخليج الفارسي). وسجد سرجون الملك لداجان في توتول. وأعطى (داغان) له (سرجون) الأرض العليا: ماري ويارموتي وإيبلا، إلى غابة الأرز وجبال الفضة. فتوحات عيلام ومرهاشي كما يدعي سرجون في نقوشه أنه "سرجون ملك العالم، فاتح عيلام وبارهشوم"، النظامين السياسيين الرئيسيين في شرق سومر. كما أنه يسمي العديد من حكام الشرق الذين هزمهم، مثل "لوه-إيش-آن، ابن هيشيبراسيني، ملك عيلام، ملك عيلام" أو "سيدجاو، قائد بارهشوم"، والذي يظهر لاحقًا أيضًا في نقش بقلم ريموش. انتصر سرجون على 34 مدينة في المجموع. رست السفن من ملوحة وماجان ودلمون في عاصمته أكاد. وكان يستضيف بلاطًا أو جيشًا قوامه 5400 رجل "يأكلون الخبز يوميًا أمامه". ملحمة سرجون مجموعة من أربعة نصوص بابلية، ملخصة باسم "Sargon Epos" أو Res Gestae Sargonis، تظهر سرجون كقائد عسكري يطلب النصيحة من العديد من مرؤوسيه قبل الذهاب إلى الحملات. تدور أحداث قصة سرجون، البطل القاهر، في بلاط سرجون، في حالة أزمة. يخاطب سرجون محاربيه، ويشيد بفضيلة البطولة، ومحاضرة ألقاها أحد رجال البلاط عن المجد الذي حققه بطل الجيش، وهي قصة تروي حملة سرجون إلى أرض أوتا راسبشتيم البعيدة، بما في ذلك رواية " سواد الشمس" وغزو أرض سيموروم، وخطبة ختامية لسرجون تسرد فتوحاته. قصة ملك المعركة تتعلق بسرد سرجونحملة ضد مدينة بوروشاندا الأناضولية من أجل حماية تجاره. تم العثور على نسخ من هذه الرواية باللغتين الحيثية والأكادية. النسخة الحثية موجودة في ستة أجزاء، والنسخة الأكادية معروفة من عدة مخطوطات وجدت في العمارنة وآشور ونينوى. السرد عفا عليه الزمن، ويصور سرجون في بيئة القرن التاسع عشر. يذكر النص نفسه أن سرجون عبر بحر الغرب (البحر الأبيض المتوسط) وانتهى به الأمر في كوبارا، والتي فسرها بعض المؤلفين على أنها كلمة أكادية تعني كيفتيو، وهي منطقة قديمة ترتبط عادة بكريت أو قبرص. هددت المجاعة والحرب إمبراطورية سرجون. خلال السنوات الأخيرة من حكمه. تشير سجلات الملوك الأوائل إلى أن الثورات اندلعت في جميع أنحاء المنطقة في السنوات الأخيرة من سيطرته: وبعد ذلك في شيخوخته ثارت عليه كل الأراضي وحاصروه في أكد. فتقدم سرجون للقتال وهزمهم. لقد نجح في الإطاحة بهم، ودمر جيشهم المنتشر. بعد ذلك هاجم أرض سوبارتو بقوته، واستسلموا لذراعيه، وحسم سرجون تلك الثورة وهزمهم؛ فتمكن من الإطاحة بهم، ودمر جيشهم المنتشر، وأتى بممتلكاتهم إلى أكد. وأزال تراب خنادق بابل وجعل تخوم أكد مثل تخوم بابل. ولكن بسبب الشر الذي ارتكبه، غضب السيد العظيم مردوخ، ودمر شعبه بالمجاعة. من مشرق الشمس إلى غروب الشمس قاوموه ولم يعطوه راحة. أ. يترجم ليو أوبنهايم الجملة الأخيرة على أنها "من الشرق إلى الغرب، أبعدهم [أي مردوخ] عنه وأوقع عليه (كعقاب) أنه لا يستطيع الراحة (في قبره)." تاريخ الملوك الأوائل بعد وقت قصير من تأمين سومر، شرع سرجون في سلسلة من الحملات لإخضاع الهلال الخصيب بأكمله. وفقا لتاريخ الملوك الأوائل، وهو نص تاريخي بابلي لاحق: [سرجون] لم يكن له منافس ولا مثيل له. بهاءه، على الأراضي انتشر. عبر البحر في الشرق. وفي السنة الحادية عشرة فتح البلاد الغربية إلى أقصى نقطة فيها. وجعلها تحت سلطة واحدة. أقام تماثيله هناك ونقل غنائم الغرب عبر الصنادل. قام بتعيين مسؤولي بلاطه على فترات خمس ساعات مضاعفة وحكم بوحدة قبائل الأراضي. سار إلى Kazallu وتحول إلى Kazalluفي كومة خراب، حتى أنه لم يبق حتى مكان لطائر. وفي الشرق هزم سرجون أربعة من زعماء عيلام بقيادة ملك أوان. تم نهب مدنهم. أصبح الحكام ونواب الملك وملوك سوسة ووراش والمناطق المجاورة تابعين لأكاد. أساطير الأصل أصبح سرجون موضوعًا للروايات الأسطورية التي تصف صعوده إلى السلطة من أصول متواضعة وفتحه لبلاد ما بين النهرين في الأدب الآشوري والبابلي اللاحق. بصرف النظر عن هذه الروايات الثانوية والأسطورية جزئيًا، هناك العديد من النقوش التي ترجع إلى سرجون نفسه، على الرغم من أن معظمها معروف فقط من خلال نسخ لاحقة. يحتوي متحف اللوفر على شظايا من لوحتي انتصار سرجونيك تم انتشالهما من سوسة (حيث ومن المفترض أنه تم نقلهم من بلاد ما بين النهرين في القرن الثاني عشر قبل الميلاد). الأسطورة السومرية تحتوي أسطورة سرجون باللغة السومرية على رواية أسطورية عن صعود سرجون إلى السلطة. إنها نسخة أقدم من الأسطورة الآشورية المعروفة سابقًا، والتي تم اكتشافها في عام 1974 في نيبور وتم تحريرها لأول مرة في عام 1983. النسخ الموجودة غير مكتملة، لكن الأجزاء الباقية تذكر اسم والد سرجون باسم لايبوم. بعد ثغرة، ينتقل النص إلى أور زابابا، ملك كيش، الذي استيقظ بعد حلم لم يتم الكشف عن محتوياته في الجزء المتبقي من اللوح. لأسباب غير معروفة، قام أور زابابا بتعيين سرجون حاملًا للكأس. بعد فترة وجيزة، دعا أور-زابابا سرجون إلى غرفته لمناقشة حلم سرجون، الذي يتضمن خدمة الإلهة إنانا وإغراق الإلهة أور-زابابا في نهر من الدماء. خائفًا جدًا، يأمر أور-زابابا بقتل سرجون على يد بيليش تيكال، كبير الحدادين، لكن إنانا تمنع ذلك، وتطالب سرجون بالتوقف عند البوابات لأنه "ملوث بالدم". عندما يعود سرجون إلى أور زابابا، يشعر الملك بالخوف مرة أخرى ويقرر إرسال سرجون إلى ملك أوروك لوغال زاج سي برسالة على لوح من الطين يطلب منه قتل سرجون. تنقطع الأسطورة عند هذه النقطة. ومن المفترض أن الأقسام المفقودة تصف كيف أصبح سرجون ملكًا. الجزء الخاص بتفسير حلم الملك له أوجه تشابه مع قصة يوسف الكتابية، والجزء الخاص بالرسالة التي بها حكم الإعدام على الناقل له أوجه تشابه مع قصة بيلليروفون اليونانية وقصة أوريا الكتابية. أسطورة الميلاد يؤكد نص آشوري جديد من القرن السابع قبل الميلاد يُزعم أنه السيرة الذاتية لسرجون أن الملك العظيم كان ابنًا غير شرعي لكاهنة. فقط بداية النص (ر(العمودين الأولين) معروف من أجزاء ثلاث مخطوطات. تم اكتشاف الأجزاء الأولى في وقت مبكر من عام 1850. يتم وصف ولادة سرجون وطفولته المبكرة على النحو التالي: كانت والدتي كاهنة كبيرة، ولم أكن أعرف والدي. كان إخوة والدي يحبون التلال. مدينتي هي أزوبيرانو، التي تقع على ضفاف نهر الفرات. لقد حبلت بي والدتي الكاهنة الكبرى، وولدتني في الخفاء. وضعتني في سلة من نبات السل، وأغلقت غطائي بالقار. ألقتني في النهر الذي ارتفع فوقي. حملني النهر وحملني إلى آكي، درج الماء. آكي، ساحب الماء، اتخذني ابنه ورباني. آكي، ساحب الماء، عينني كبستاني له. عندما كنت بستانيًا، منحتني عشتار حبها، ومارستُ المُلك لمدة أربع سنوات و.... أوجه التشابه بين أسطورة ميلاد سرجون وغيرها من قصص ولادة الأطفال في الأدب القديم، بما في ذلك موسى وكارنا وأوديب، لاحظها المحلل النفسي أوتو رانك في كتابه عام 1909 أسطورة ميلاد البطل. تمت دراسة الأسطورة أيضًا بالتفصيل بواسطة بريان لويس، ومقارنتها بالعديد من الأمثلة المختلفة لفكرة التعرض لولادة الرضع الموجودة في الحكايات الشعبية الأوروبية والآسيوية. وهو يناقش نموذجًا أصليًا محتملاً، مع إيلاء اهتمام خاص لأسطورة سرجون وقصة ميلاد موسى. وقد أجرى جوزيف كامبل أيضًا مثل هذه المقارنات. كما أن سرجون هو أيضًا أحد الاقتراحات العديدة لهوية أو إلهام نمرود الكتابي. اقترح إوينغ ويليام (1910) سرجون بناءً على توحيده للبابليين وأسطورة الميلاد الآشورية الجديدة. اقترح يجال ليفين (2002) أن نمرود كان بمثابة ذكرى لسرجون وحفيده نارام سين، واسم "نمرود" مشتق من الأخير. عائلة إن أسماء زوجة سرجون الرئيسية، الملكة تاشلولتوم، وأسماء عدد من أبنائه معروفة لدينا. وكانت ابنته إنهدوانا كاهنة كبرى لإله القمر في أور، وكانت تقوم بتأليف الترانيم الطقسية. العديد من أعمالها، بما في ذلك تمجيد إنانا، ظلت قيد الاستخدام لعدة قرون بعد ذلك. وخلف سرجون ابنه ريموش. بعد وفاة ريموش، أصبح ابن آخر، مانيشتوشو، ملكًا. وسيخلف مانشتوشو ابنه نارام سين. وهناك ولدان آخران معروفان، هما شو-إنليل (إيباروم) وإيلابيس-تاكال (أبيش-تكال). إرث يتم تعريف سرجون الأكادي أحيانًا على أنه أول شخص في التاريخ المسجل يحكم إمبراطورية (بمعنى الحكومة المركزية لمنطقة متعددة الأعراق)، على الرغم من أن الحكم السومري الأسبققد يكون لدى ulers مثل Lugal-zage-si ادعاء مماثل. يبشر حكمه أيضًا بتاريخ الإمبراطوريات السامية في الشرق الأدنى القديم، والتي استمرت، بعد انقطاع السومريين الجدد (القرنين الحادي والعشرين/ العشرين قبل الميلاد)، لما يقرب من خمسة عشر قرنًا حتى الغزو الأخميني بعد معركة أوبيس عام 539 قبل الميلاد. وقد اعتبره ملوك بلاد ما بين النهرين نموذجًا لنحو ألفي عام بعد وفاته. رأى الملوك الآشوريون والبابليون الذين أسسوا إمبراطوريتهم في بلاد ما بين النهرين أنفسهم ورثة إمبراطورية سرجون. ربما يكون سرجون قد قدم بالفعل مفهوم "الإمبراطورية" كما هو مفهوم في الفترة الآشورية اللاحقة؛ نص سرجون الآشوري الجديد، المكتوب بضمير المتكلم، يتحدى سرجون الحكام اللاحقين "لحكم الأشخاص ذوي الرؤوس السوداء" (أي السكان الأصليين في بلاد ما بين النهرين) كما فعل. مصدر مهم لـ "أبطال سرجونيك" في التقليد الشفهي في العصر البرونزي اللاحق هو سجل حيثي وسط (القرن الخامس عشر قبل الميلاد) لأغنية حورو-حيثية، والتي تدعو سرجون وخلفائه المباشرين إلى "الملوك المؤلهين" (dšarrena). شارك سرجون اسمه مع اثنين من ملوك بلاد ما بين النهرين اللاحقين. سرجون الأول كان ملكًا في الفترة الآشورية القديمة، ومن المفترض أنه سمي على اسم سرجون الأكادي. سرجون الثاني كان ملكًا آشوريًا جديدًا سمي على اسم سرجون الأكادي. هذا هو الملك الذي تم تحويل اسمه إلى سرجون ( طالع) في الكتاب المقدس العبري (إشعياء 20: 1). أظهر الملك البابلي الجديد نبونيد اهتمامًا كبيرًا بتاريخ الأسرة السرجونية، حتى أنه أجرى حفريات في قصور سرجون وقصور خلفائه. في الثقافة الشعبية فيلم المغامرة الخيالي The Scorpion King: Rise of a Warrior (2008) يتخيل سرجون العقاد كقائد جيش قاتل يستخدم السحر الأسود. إنه الشرير الرئيسي في الفيلم، الذي يصوره راندي كوتور. الحلقة العشرون من الموسم الثاني من ستار تريك: السلسلة الأصلية، "العودة إلى الغد"، تظهر كائنًا فضائيًا قديمًا متخاطرًا يُدعى سارجون الذي حكم ذات يوم إمبراطورية عظيمة. مجموعة الروك الأمريكية قد يكونوا عمالقة تشير إلى سرجون الأكادي في أغنية "بلاد ما بين النهرين" في ألبومهم لعام 2007 الآخر، إلى جانب حمورابي وآشور بانيبال وجلجامش. كارل بنجامين، مستخدم YouTube ومعلق سياسي بريطاني يميني متطرف، يستخدم الاسم المستعار على الإنترنت "سرجون العقاد" على قناته على YouTube. حزمة توسعة عودة روما للعبة الفيديو Age of Empires II: Definitive Edition تتميز بحملة تسمى "سرجون العقاد"، والتي تصور غزوه لسومر وصعود الإمبراطورية الأكادية. أنظر أيضا وسائل الإعلام المتعلقة بسرجونالعقاد في ويكيميديا ​​​​كومنز تاريخ بلاد ما بين النهرين قائمة ملوك أكد قائمة سلالات بلاد ما بين النهرين ملحوظات المقطع 7: سننجم كان سننجم أحد الحرفيين المصريين القدماء، وكان نشطًا في عهد سيتي الأول ورمسيس الثاني. عاش في ست ماعت (تترجم "مكان الحقيقة")، دير المدينة المعاصرة، على الضفة الغربية لنهر النيل، مقابل طيبة. كان لسننجم لقب "الخادم في مكان الحقيقة". تم دفنه مع زوجته إينفرتي وأفراد عائلته في قبر في مقبرة القرية. تم اكتشاف قبره في 31 يناير 1886. عندما تم العثور على قبر سننجم، كان يحتوي على أثاث من منزله، بما في ذلك كرسي وسرير، استخدمهما عندما كان على قيد الحياة. وشملت ألقابه خادم في مكان الحقيقة، مما يعني أنه عمل في أعمال التنقيب والزخرفة للمقابر الملكية القريبة. أنظر أيضا TT1 – (مقبرة سننجم، العائلة والزوجة) المقطع 8: مكان المنشأ في سويسرا، مكان المنشأ (الألمانية: Heimatort أو Bürgerort، حرفيًا "مكان المنزل" أو "مكان المواطن"؛ الفرنسية: Lieu d'origine؛ الإيطالية: Luogo di attinenza) يشير إلى المكان الذي يحصل فيه المواطن السويسري على جنسيته البلدية، وعادةً ما تكون موروثة. من الأجيال السابقة. ولا ينبغي الخلط بينه وبين مكان الميلاد أو مكان الإقامة، على الرغم من أن اثنين أو ثلاثة من هذه المواقع قد تكون متطابقة اعتمادًا على ظروف الشخص. الحصول على الجنسية البلدية الجنسية السويسرية لديها ثلاثة مستويات. بالنسبة للشخص الذي يتقدم بطلب للحصول على الجنسية السويسرية، فإن هذه المستويات هي كما يلي: الجنسية البلدية، التي يمنحها مكان الإقامة بعد استيفاء عدة شروط مسبقة، مثل المعرفة الكافية باللغة المحلية، والاندماج في المجتمع المحلي، والحد الأدنى لعدد سنوات العيش في البلدية المذكورة. جنسية الكانتون (الدولة)، والتي تتطلب الحصول على جنسية البلدية السويسرية. وهذا يتطلب عددًا معينًا من السنوات التي عاشها في الكانتون المذكور. تتطلب جنسية الدولة، التي يشترط فيها كلا الشرطين المذكورين أعلاه، أيضًا عددًا معينًا من سنوات العيش في سويسرا (باستثناء الأشخاص المتزوجين من مواطن سويسري، الذين يمكنهم الحصول على تجنس مبسط دون الحاجة إلى الإقامة في سويسرا)، وتنطوي على خلفية إجرامية. الاختيار.النوعان الأخيران من المواطنة هما مجرد إجراء شكلي، في حين أن المواطنة البلدية هي الخطوة الأكثر أهمية في الحصول على الجنسية السويسرية. في الوقت الحاضر، يحدد مكان الإقامة البلدية التي يتم الحصول على الجنسية فيها، بالنسبة لمقدم الطلب الجديد، في حين كان هناك في السابق حسبب تاريخي للحفاظ على الجنسية البلدية من الأجيال السابقة في خط الأسرة، وهو تحديد البلدية التي تتحمل مسؤولية توفير الرعاية الاجتماعية. لقد تم الآن تغيير القانون، مما أدى إلى إلغاء هذا الشكل من إسناد المسؤولية إلى بلدية غير بلدية مكان الإقامة. يجب توخي الحذر عند ترجمة المصطلح في الوثائق السويسرية التي تدرج "Heimatort" التاريخية بدلاً من مكان الميلاد ومكان الإقامة المعتاد. ومع ذلك، يمكن لأي مواطن سويسري التقدم بطلب للحصول على جنسية بلدية ثانية أو ثالثة أو حتى أكثر لأسباب تتعلق بالهيبة أو لإظهار ارتباطه بالمكان الذي يعيش فيه حاليًا - وبالتالي يكون لديه عدة أماكن أصلية. مع تضاؤل ​​الأهمية القانونية للمكان الأصلي (انظر أدناه)، يمكن للمواطنين السويسريين في كثير من الأحيان التقدم بطلب للحصول على الجنسية البلدية مقابل ما لا يزيد عن 100 فرنك سويسري بعد العيش في نفس البلدية لمدة سنة أو سنتين. في الماضي، كان من المعتاد دفع ما بين 2000 إلى 4000 فرنك سويسري كرسوم الجنسية، وذلك بسبب الالتزامات المالية الملقاة على عاتق البلدية لمنح الجنسية. يُمنح الطفل المولود لأبوين سويسريين تلقائيًا جنسية الوالد الذي يحمل اسمه الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على موطن الأم أو الأب الأصلي. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأب أجنبي يكتسب جنسية الوالد السويسري، وبالتالي مكان نشأته. ارتباك دولي بشكل فريد تقريبًا في العالم (باستثناء اليابان، التي تدرج مكان الإقامة المسجل؛ والسويد، التي تدرج مكان إقامة الأم كمكان ميلاد)، لا تُظهر بطاقة الهوية السويسرية وجواز السفر ورخصة القيادة مكان ميلاد حامل البطاقة. ولكن فقط مكانهم الأصلي. تظهر الغالبية العظمى من البلدان مكان الميلاد الفعلي لحامل البطاقة على وثائق الهوية. يمكن أن يؤدي ذلك إلى مشاكل إدارية للمواطنين السويسريين في الخارج عندما يُطلب منهم إثبات مكان ميلادهم الفعلي، حيث لا توجد مثل هذه المعلومات في أي وثائق هوية سويسرية رسمية. أقلية فقط من المواطنين السويسريين لديهم مكان أصلي مماثل لمسقط رأسهم. ويأتي المزيد من الارتباك من خلال حقيقة أن الناس يمكن أن يكون لديهم أكثر من مكان أصلي واحد. الأهمية والتاريخ لا يتمتع مواطن البلدية بمجموعة من الحقوق أكبر من غير مواطن نفس البلدية. للتصويت في المسائل المجتمعية أو الكانتونية أو الوطنية، لا يهم إلا مكان الإقامة الحالي - أو فيحالة المواطنين في الخارج، آخر مكان إقامة سويسري. وكان القانون يشترط في السابق أن يستمر موطن المواطن الأصلي في تحمل جميع تكاليف الرعاية الاجتماعية لمدة عامين بعد رحيل المواطن. وفي عام 2012، صوت المجلس الوطني بأغلبية 151 صوتاً مقابل 9 أصوات على إلغاء هذا القانون. أصبح مكان الإقامة الآن هو الدافع الوحيد لتكاليف الرعاية الاجتماعية. وكان عدد أقل من الناس يعيشون في موطنهم الأصلي (1860: 59%، في 1910: 34%). وفي عام 1681، قرر تاغساتسونج - البرلمان السويسري آنذاك - أنه يجب ترحيل المتسولين إلى مواطنهم الأصلية، خاصة إذا لم يكن عددهم كافيا. يتم الاعتناء بهم من قبل مجتمعهم السكني. في القرن التاسع عشر، عرضت البلديات السويسرية الهجرة المجانية إلى الولايات المتحدة إذا وافق المواطن السويسري على التخلي عن الجنسية البلدية، ومع ذلك الحق في الحصول على الرعاية الاجتماعية. أنظر أيضا موطن الأجداد (الصينية) بون جوان موطن مسجل == الملاحظات والمراجع == المقطع 9: مكان الميلاد مكان الميلاد (POB) أو مكان الميلاد هو المكان الذي ولد فيه الشخص. غالبًا ما يُستخدم هذا المكان في المستندات القانونية، جنبًا إلى جنب مع الاسم وتاريخ الميلاد، لتحديد هوية الشخص بشكل فريد. تختلف الممارسة المتعلقة بما إذا كان هذا المكان يجب أن يكون بلدًا أو إقليمًا أو مدينة/بلدة/منطقة محلية باختلاف البلدان، ولكن غالبًا ما يتم استخدام المدينة أو الإقليم لجوازات سفر المواطنين المولودين في البلاد والدول لجوازات سفر المواطنين المولودين في الخارج. كقاعدة عامة فيما يتعلق بجوازات السفر، إذا كان مكان الميلاد هو دولة، فسيتم تحديده ليكون البلد الذي يتمتع حاليًا بالسيادة على مكان الميلاد الفعلي، بغض النظر عن وقت حدوث الولادة بالفعل. مكان الميلاد ليس بالضرورة هو المكان الذي يعيش فيه والدا الطفل الجديد. وإذا ولد الطفل في مستشفى في مكان آخر، فإن ذلك المكان هو مكان الولادة. وفي العديد من البلدان، يعني هذا أيضًا أن الحكومة تشترط تسجيل ولادة الطفل الجديد في مكان الولادة. تعطي بعض البلدان أهمية أقل أو معدومة لمكان الميلاد، وبدلاً من ذلك تستخدم خصائص جغرافية بديلة لغرض وثائق الهوية. على سبيل المثال، استخدمت السويد مفهوم födelsehemort ("موطن الميلاد") منذ عام 1947. وهذا يعني أن موطن والدة الطفل هو مكان الميلاد المسجل. موقع جناح الولادة أو أي مكان ولادة آخر هو جاعتبر غير مهم. وبالمثل، تستخدم سويسرا مفهوم مكان المنشأ. يتم تلقائيًا تعيين مكان أصل الطفل المولود لأبوين سويسريين للوالد الذي يحمل نفس الاسم الأخير، وبالتالي يحصل الطفل إما على مكان أصل والدته أو والده. الطفل المولود لأبوين سويسريين وأحد الوالدين الأجانب يحصل على الموطن الأصلي لوالده السويسري. في جواز السفر وبطاقة الهوية السويسريين، يُذكر المكان الأصلي لحامله، وليس مكان ميلاده. في اليابان، الموطن المسجل هو مفهوم مماثل. في بعض البلدان (في الأمريكتين في المقام الأول)، يحدد مكان الميلاد تلقائيًا جنسية الطفل، وهي ممارسة يشار إليها غالبًا بالعبارة اللاتينية jus soli. وبدلاً من ذلك، تمنح جميع البلدان تقريبًا خارج الأمريكتين الجنسية بناءً على جنسية (جنسيات) والدي الطفل (يشار إليها باسم قانون الدم). يمكن أن يكون هناك بعض الالتباس فيما يتعلق بمكان الولادة إذا تمت الولادة بطريقة غير عادية: عندما يولد الأطفال على متن طائرة أو في البحر، يمكن أن تنشأ صعوبات. يعتمد مكان ميلاد هذا الشخص على قوانين البلدان المعنية، والتي تشمل جنسية الطائرة أو السفينة، وجنسية (جنسيات) الوالدين و/أو موقع الطائرة أو السفينة (إذا كانت الولادة يحدث في المياه الإقليمية أو المجال الجوي لدولة ما). قد تطلب بعض النماذج الإدارية "بلد ميلاد" مقدم الطلب. ومن المهم أن يحدد مقدم الطلب ما إذا كانت المعلومات المطلوبة تشير إلى "مكان ميلاد" مقدم الطلب أو "الجنسية عند الميلاد". على سبيل المثال، المواطنون الأمريكيون المولودون في الخارج والذين يحصلون على الجنسية الأمريكية وقت الميلاد، ستكون الجنسية عند الميلاد هي الولايات المتحدة الأمريكية (أمريكية)، في حين أن مكان الميلاد سيكون البلد الذي حدثت فيه الولادة الفعلية. قائمة المراجع 8 FAM 403.4 مكان الميلاد المقطع 10: الوطن الام (توضيح) الوطن الأم هو مكان ميلاد الفرد، أو مكان أسلافه، أو مكان منشأ مجموعة عرقية. الوطن الأم قد يشير أيضًا إلى: موسيقى "الوطن الأم" (النشيد)، النشيد الوطني لموريشيوس الأغنية الوطنية (مونتسيرات)، وتسمى أيضًا "الوطن الأم" "الوطن الأم" (ألبوم ناتالي ميرشانت)، 2001 "الوطن الأم" (ألبوم مشعلي الحرائق يحصلون على كل البنات)، 2011 الوطن الأم (ألبوم ديدالوس)، 2011 "الوطن الام" (أغنية كريستال كاي) 2004 السينما والتلفزيون الوطن الأم (فيلم 1927)، فيلم حرب صامت بريطاني عام 1927 الوطن الأم (فيلم 2010)، فيلم وثائقي أُنتج عام 2010 الوطن الأم (فيلم 2015)، دراما تركية 2015 الوطن الأم (فيلم 2022)، فيلم وثائقي 2022م حول حرب ناجورنو كاراباخ الثانية الوطن الأم (مسلسل تلفزيوني)، مسلسل تلفزيوني بريطاني عام 2016 الوطن الأم: فورت سالم، مسلسل درامي خيال علمي أمريكي عام 2020 استخدامات اخرى حزب الوطن الأم (توضيح)، اسم عدة مجموعات سياسية تجسيدات روسيا، بما في ذلك قائمة الآثار التي تسمى الوطن الأم أنظر أيضا جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على الوطن الأم البلد الأم (توضيح)

Which film whose director was born first, Solemn Promise or Tarzan The Magnificent?

Passage 1: The Magnificent Dope The Magnificent Dope is a 1942 American comedy film released by 20th Century Fox. It is also known as Lazy Galahad, Strictly Dynamite and The Magnificent Jerk. Plot Dwight Dawson runs a hype-driven self-improvement course in the Dale Carnegie mode. He and his partner Horace Hunter are seeking new sales ideas as enrollment has declined sharply. Their chief of marketing, Claire Harris, who is also Dwight's fiancée, comes up with an idea to announce a contest seeking the biggest loser in the country. The prize is $500 and Dwight's course in career advancement. The idea is that the contest will create interest to Dwight's teaching system. A winner is chosen: Thadeus Winship Page from the small town of Upper White Eddy in Vermont. He is running a not overly successful business of renting out boats during summer time and is, by his own description, lazy and completely unmotivated. Tad comes to New York City to collect his prize, determined to use the money toward a fire engine needed by the small town. The publicity stunt is jeopardized, though, when happy, contented Tad does not want to take the course. Tad is charmed by Claire during a night out in the city and falls in love with her, all the while expounding his own philosophies on relaxation, enjoying life, and the unimportance of money. After the night out, Tad reluctantly agrees to take the course, just to be close to Claire. Claire comes to realizes that he is not the failure they had thought him to be. After a while, Tad shyly admits to Claire that he is in love, but he doesn't dare tell her she is the subject of his affection, inventing a girl from his hometown named "Hazel". When Dwight hears about this, he tells Tad that the business course will help him in his quest to win his girl. Tad believes Dwight and continues the course until he hears that Claire is in love with someone else. Dwight and Horace have to persuade him once again to stay, telling Tad that the man Claire is in love with is an ugly, fat, and stupid man who can be out-conquered, carefully concealing his own engagement to Claire. The publicity makes the course a success and attendance becomes much higher. Dwight convinces Tad to get a job to prove his success to the various magazines covering the course progress, so he does. He is hired as an insurance salesman, but is soon discouraged when he is unsuccessful. Dwight secretly helps out by making his friend buy an insurance policy from Tad, unaware that his friend, Frank Mitchell, has high blood pressure and would not pass the required physical. Tad commits his anticipated commission to the purchase of the fire engine, and takes Claire to see it. They bond further over Claire's passion for fire engines; she was a fire chief's niece. When Tad finally reveals to Claire that she is his "Hazel", she reveals her engagement to Dwight. Heartbroken and humiliated, Tad feels he has been played for a fool by the couple. The next day, after dodging Claire's many phone calls, Tad uses a special relaxation technique on Frank to help him pass the necessary physical, then proceeds to Dwight's office to vent his anger. Instead, he joins the rest of the office in overhearing a furious Claire in Dwight's office scolding him for the ruse and confessing her love for Tad. When Claire exits the building she finds Tad waiting in the new fire engine. With the siren blaring, they drive off to Vermont together as a couple. Dwight moves on to teach relaxation, using the technique Tad showed him. Cast Henry Fonda as Thadeus Winship "Tad" Page Lynn Bari as Claire Harris Don Ameche as Dwight Dawson Edward Everett Horton as Horace Hunter George Barbier as James Roger Barker Frank Orth as Messenger Roseanne Murray as Dawson's Secretary Marietta Canty as Jennie Hobart Cavanaugh as Albert Gowdy Hal K. Dawson as Charlie Josephine Whittell as Mrs. Hunter Arthur Loft as Mr. Morton, Fire Engine Salesman Paul Stanton as Peters Claire Du Brey as Peter's Secretary William B. Davidson as Mr. J. D. Reindel Harry Hayden as Frank Mitchel Pierre Watkin as Bill Carson Passage 2: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 3: Ringo-en no shōjo Ringo-en no shōjo (リンゴ園の少女, Ringo-en no shōjo, lit. "Girl of Apple Park") is a 1952 black and white Japanese film directed by Koji Shima.The art director was Tomoo Shimogawara. Cast Hibari Misora as Marumi Akihiko Katayama Kokuten Kōdō Yōko Kosono as Yoko Kozono Koji Mitsui Hideaki Miura Bontarō Miyake as Bontaro Miake Zeko Nakamura as Zekō Nakamura Takeshi Sakamoto Isao Yamagata So Yamamura See also List of films in the public domain in the United States Passage 4: Solemn Promise Solemn Promise (Serbian: Беса, romanized: Besa) is a 2009 Serbian drama film directed by Srđan Karanović. The film was selected as the Serbian entry for the Best Foreign Language Film at the 83rd Academy Awards but it did not make the final shortlist. Plot The film portrays the drama between Azem, an Albanian man, and Lea, a Slovenian woman married to Filip, a Serb. The events happen when the young couple moves to a place in southern Serbia at the outbreak of World War I, when Filip receives the invitation to join the military ranks. He leaves his young attractive wife in the custody of the middle-aged Albanian. The film speaks about love, the sacred Albanian promise ‘Besa’, as well as the cultural, ethnic, and language barriers in the Balkans. The film shows how the sacred given word can be stronger than love and temptation. Cast Miki Manojlović as Azem Iva Krajnc as Lea Nebojša Dugalić as Filip Radivoje Bukvić as Lieutenant Jevrem Ana Kostovska as School teacher Radivoj Knežević Jovo Makšić as Mane Nikola Krneta as Soldier Slobodan Filipović as Gendarme See also List of submissions to the 83rd Academy Awards for Best Foreign Language Film List of Serbian submissions for the Academy Award for Best Foreign Language Film Passage 5: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 6: John McMahon (Surrey and Somerset cricketer) John William Joseph McMahon (28 December 1917 – 8 May 2001) was an Australian-born first-class cricketer who played for Surrey and Somerset County Cricket Clubs in England from 1947 to 1957. Surrey cricketer McMahon was an orthodox left-arm spin bowler with much variation in speed and flight who was spotted by Surrey playing in club cricket in North London and brought on to the county's staff for the 1947 season at the age of 29. In the first innings of his first match, against Lancashire at The Oval, he took five wickets for 81 runs.In his first full season, 1948, he was Surrey's leading wicket-taker and in the last home game of the season he was awarded his county cap – he celebrated by taking eight Northamptonshire wickets for 46 runs at The Oval, six of them coming in the space of 6.3 overs for seven runs. This would remain the best bowling performance of his first-class career, not surpassed, but he did equal it seven years later. In the following game, the last away match of the season, he took 10 Hampshire wickets for 150 runs in the match at Bournemouth. In the 1948 season as a whole, he took 91 wickets at an average of 28.07. As a tail-end left-handed batsman, he managed just 93 runs in the season at an average of 4.22.The emergence of Tony Lock as a slow left-arm bowler in 1949 brought a stuttering end of McMahon's Surrey career. Though he played in 12 first-class matches in the 1949 season, McMahon took only 19 wickets; a similar number of matches in 1950 brought 34 wickets. In 1951, he played just seven times and in 1952 only three times. In 1953, Lock split the first finger of his left hand, and played in only 11 of Surrey's County Championship matches; McMahon played as his deputy in 14 Championship matches, though a measure of their comparative merits was that Lock's 11 games produced 67 wickets at 12.38 runs apiece, while McMahon's 14 games brought him 45 wickets at the, for him, low average of 21.53. At the end of the 1953 season, McMahon was allowed to leave Surrey to join Somerset, then languishing at the foot of the County Championship and recruiting widely from other counties and other countries. Somerset cricketer Somerset's slow bowling in 1954 was in the hands of leg-spinner Johnny Lawrence, with support from the off-spin of Jim Hilton while promising off-spinner Brian Langford was on national service. McMahon filled a vacancy for a left-arm orthodox spinner that had been there since the retirement of Horace Hazell at the end of the 1952 season; Hazell's apparent successor, Roy Smith, had failed to realise his promise as a bowler in 1953, though his batting had advanced significantly. McMahon instantly became a first-team regular and played in almost every match during his four years with the county, not missing a single Championship game until he was controversially dropped from the side in August 1957, after which he did not play in the Championship again.In the 1954 season, McMahon, alongside fellow newcomer Hilton, was something of a disappointment, according to Wisden: "The new spin bowlers, McMahon and Hilton, did not attain to the best standards of their craft in a wet summer, yet, like the rest of the attack, they would have fared better with reasonable support in the field and from their own batsmen," it said. McMahon took 85 wickets at an average of 27.47 (Hilton took only 42 at a higher average). His best match was against Essex at Weston-super-Mare where he took six for 96 in the first innings and five for 45 in the second to finish with match figures of 11 for 141, which were the best of his career. He was awarded his county cap in the 1954 season, but Somerset remained at the bottom of the table. The figures for the 1955 were similar: McMahon this time took 75 wickets at 28.77 apiece. There was a small improvement in his batting and the arrival of Bryan Lobb elevated McMahon to No 10 in the batting order for most of the season, and he responded with 262 runs and an average of 9.03. This included his highest-ever score, 24, made in the match against Sussex at Frome. A week later in Somerset's next match, he equalled his best-ever bowling performance, taking eight Kent wickets for 46 runs in the first innings of a match at Yeovil through what Wisden called "clever variation of flight and spin". These matches brought two victories for Somerset, but there were only two others in the 1955 season and the side finished at the bottom of the Championship for the fourth season running.At the end of the 1955 season, Lawrence retired and McMahon became Somerset's senior spin bowler for the 1956 season, with Langford returning from National Service as the main support. McMahon responded with his most successful season so far, taking 103 wickets at an average of 25.57, the only season in his career in which he exceeded 100 wickets. The bowling average improved still further in 1957 to 23.10 when McMahon took 86 wickets. But his season came to an abrupt end in mid-August 1957 when, after 108 consecutive Championship matches, he was dropped from the first team during the Weston-super-Mare festival. Though he played some games for the second eleven later in August, he regained his place in the first team for only a single end-of-season friendly match, and he was told that his services were not required for the future, a decision, said Wisden, that "proved highly controversial". Sacked by Somerset The reason behind McMahon's sacking did not become public knowledge for many years. In its obituary of him in 2002, McMahon was described by Wisden as "a man who embraced the antipodean virtues of candour and conviviality". It went on: "Legend tells of a night at the Flying Horse Inn in Nottingham when he beheaded the gladioli with an ornamental sword, crying: 'When Mac drinks, everybody drinks!'" The obituary recounts a further escapade in second eleven match at Midsomer Norton where a curfew imposed on the team was circumvented by "a POW-type loop" organised by McMahon, "with his team-mates escaping through a ground-storey window and then presenting themselves again". As the only Somerset second eleven match that McMahon played in at Midsomer Norton was right at the end of the 1957 season, this may have been the final straw. But in any case there had been "an embarrassing episode at Swansea's Grand Hotel" earlier in the season, also involving Jim Hilton, who was also dismissed at the end of the season. Team-mates and club members petitioned for McMahon to be reinstated, but the county club was not to be moved. After a period in Lancashire League cricket with Milnrow Cricket Club, McMahon moved back to London where he did office work, later contributing some articles to cricket magazines. == Notes and references == Passage 7: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 8: Robert Day (director) Robert Frederick Day (11 September 1922 – 17 March 2017) was an English film director. He directed more than 40 films between 1956 and 1991. Biography Day was born in Sheen, England. He worked his way up from clapper boy to camera operator then cinematographer while in his native country, and began directing in the mid-1950s. His first film as director, the black comedy The Green Man (1956) for the writer-producer team of Frank Launder and Sidney Gilliat, gained good reviews. Using this as a starting point, Day went on to become one of the industry's busiest directors including directing several Tarzan films. He relocated to Hollywood in the 1960s and directed many TV episodes and made-for-TV movies. He occasionally had small parts in his own productions, including The Haunted Strangler (1958), Two-Way Stretch (1960), and the TV mini-series Peter and Paul (1981). In the 1970s and 1980s, Day would direct episodes of numerous American television shows, including Barnaby Jones, The F.B.I., Dallas, Walt Disney's Wonderful World of Color, and Matlock. Personal life Day was married to Eileen Day and then, following their divorce, to actress Dorothy Provine until her death in 2010. He was the brother of cinematographer Ernest Day. Day died at the age of 94 on Bainbridge Island near Seattle on 17 March 2017. Selected filmography Passage 9: Tarzan the Magnificent Tarzan the Magnificent is a 1960 British Eastmancolor film, the follow-up to Tarzan's Greatest Adventure (1959). Its plot bears no relation to that of the 1939 Edgar Rice Burroughs novel of the same name. The film was directed by Robert Day and produced by Sy Weintraub and Harvey Hayutin. Gordon Scott made his last appearance as Tarzan in the film, while Jock Mahoney appeared as villain Coy Banton. Mahoney would take over the Tarzan role himself beginning in the next film, Tarzan Goes to India, in 1962. The motion picture does not include Jane. Plot The Bantons (father, Abel and four sons, Coy, Ethan, Johnny and Martin) rob a pay office in a settlement, killing some people. Coy Banton is tracked down to their camp and taken away by a policeman, Wyntors. Taking him back to town, Wyntors is killed as two of the brothers seek to rescue Coy. Tarzan appears and kills Ethan Banton. The other brother escapes. Tarzan decides to take Coy to Kairobi for the $5000 reward so he can give it to Wyntors' widow. However, no one in the town of Mantu (same town as the one at the beginning of Tarzan's Greatest Adventure) wants to help him. The boat he is waiting for to take him and his prisoner to Kairobi is ambushed by the Bantons, who send the passengers off and destroy the boat. Later that night Tarzan meets with the people from the boat and decides on an overland trek to take Coy Banton to Kairobi and agrees to take along, at first, the boat's mate, Tate, then reluctantly agrees to take the passengers of the boat: A business man named Ames and his wife, Fay; another man named Conway and a young woman named Lori, who all share with Tarzan their own reasons for wanting to go to Kairobi. But Tarzan warns them the trek through the jungles would be hard and dangerous. The presence of so many people to watch out for hinders Tarzan. The Bantons threaten to kill anyone who helps Tarzan. Pausing only to shoot the doctor who has told them what they want to know, the Bantons set out after the party and Coy. Ames is a boastful and racist windbag whose wife begins to detest him. Seeing this, Coy plays up to her, hoping he might be able to use her later. The party are captured by natives and the leader wants to kill Coy, who killed his brother when the Bantons raided their village. However, the chief's wife is having a difficult childbirth labour, and since Conway (who was a doctor) is able to help her have her baby (a breach birth), the chief agrees to let the party go. Coy sees his chance and escapes. Thanks to Ames, Tate is shot and later dies. Tarzan again captures Coy and he hides them both in a quicksand pit as the other Bantons search for them. Later, Lori wanders off and is caught by Johnny Banton who attempts to have his way with her. As she screams, Tarzan comes to rescue her and, after a fight, Johnny dies from a shot in the face with his rifle while struggling with Tarzan and falls into a stream. Later, seeing his grave (along with Tate's), Martin Banton has had enough of a father who taught them to steal and murder by age sixteen, and leaves him. Coy's wiles have paid off and Fay Ames releases him while the others sleep, and they leave camp together. Tarzan goes after them and finds Fay's scarf. Coy left her behind when she was out of breath and a lioness found her. Tarzan eventually comes on Coy and Abel Banton, and in a roving battle, a ricochet from Coy's rifle kills Abel. A prolonged battle on rocks, on sand and underwater follows before Tarzan finally knocks Coy out. The film ends with Tarzan and the remaining three people (Ames, Lori, and Conway) handing Coy over to the Kairobi police on the border and instructs Conway to make sure Wyntor's widow gets the reward money. Cast Gordon Scott as Tarzan Jock Mahoney as Coy Banton Betta St. John as Fay Ames John Carradine as Abel Banton Lionel Jeffries as Ames Alexandra Stewart as Lori Earl Cameron as Tate Charles Tingwell as Conway Al Mulock as Martin Banton Gary Cockrell as Johnny Banton Ron McDonnell as Ethan Banton Harry Baird as Warrior Leader Christopher Carlos as Native Chief John Sullivan as Inspector Wyntors Ewen Solon as Dexter Jacqueline Evans as Mrs Dexter Thomas Duggan as Frye Peter Howell as Dr Blake John Harrison as N'Como George Taylor as Captain Hayes Production Filming started 25 January 1960 in Africa. See also List of American films of 1960 Passage 10: Srđan Karanović Srđan Karanović (Serbian Cyrillic: Срђан Карановић, pronounced [ˌsř̩d͜ʑan kaˈrǎːnoʋit͜ɕ], born 17 November 1945) is a Serbian film director and screenwriter. He has directed 17 films since 1968. His film Miris poljskog cveća won the FIPRESCI prize at the 1978 Cannes Film Festival, Nešto između was screened in the Un Certain Regard section at the 1983 Cannes Film Festival. A Film with No Name (Za Sada Bez Dobrog Naslova) won the Golden Tulip Award at the Istanbul International Film Festival in 1989. His 2009 film Besa was selected as the Serbian entry for the Best Foreign Language Film at the 83rd Academy Awards, but it did not make the final shortlist. In 2017, Srđan Karanović has signed the Declaration on the Common Language of the Croats, Serbs, Bosniaks and Montenegrins. Selected filmography See also Praška filmska škola

2wikimqa

en

ce6a3aae400b3f5f028504fec37d7be8b447bd0cb1a0cff5

أي فيلم ولد مخرجه أولاً، Solemn Promise أم Tarzan The Magnificent؟

المقطع 1: المخدر الرائع The Magnificent Dope هو فيلم كوميدي أمريكي عام 1942 أصدرته شركة 20th Century Fox. يُعرف أيضًا باسم Lazy Galahad و Strictly Dynamite و The Magnificent Jerk. حبكة يدير دوايت داوسون دورة تدريبية للتحسين الذاتي مدفوعة بالضجيج في وضع ديل كارنيجي. يبحث هو وشريكه هوراس هانتر عن أفكار مبيعات جديدة حيث انخفض معدل الالتحاق بشكل حاد. رئيسة التسويق لديهم، كلير هاريس، وهي أيضًا خطيبة دوايت، تأتي بفكرة للإعلان عن مسابقة تبحث عن الخاسر الأكبر في البلاد. تبلغ قيمة الجائزة 500 دولار أمريكي بالإضافة إلى دورة دوايت في التقدم الوظيفي. الفكرة هي أن المسابقة ستثير الاهتمام بنظام التدريس في دوايت. يتم اختيار الفائز: Thadeus Winship Page من بلدة Upper White Eddy الصغيرة في ولاية فيرمونت. إنه يدير عملاً غير ناجح للغاية يتمثل في تأجير القوارب خلال فصل الصيف، وهو، حسب وصفه الخاص، كسول وغير متحمس تمامًا. يأتي "تاد" إلى مدينة نيويورك لاستلام جائزته، عازمًا على استخدام الأموال في شراء سيارة إطفاء تحتاجها البلدة الصغيرة. تتعرض الحيلة الدعائية للخطر، على الرغم من أن تاد سعيدًا وراضيًا ولا يريد أن يأخذ الدورة. تسحر كلير تاد أثناء قضاء ليلة في المدينة ويقع في حبها، بينما يشرح طوال الوقت فلسفاته الخاصة حول الاسترخاء والاستمتاع بالحياة وعدم أهمية المال. بعد قضاء الليل في الخارج، يوافق تاد على مضض على حضور الدورة التدريبية، فقط ليكون قريبًا من كلير. تدرك كلير أنه ليس الفشل الذي اعتقدوه. بعد فترة، يعترف تاد لكلير بخجل أنه واقع في الحب، لكنه لا يجرؤ على إخبارها بأنها موضوع عاطفته، فيخترع فتاة من مسقط رأسه اسمها "هازل". عندما سمع دوايت عن ذلك، أخبر تاد أن دورة الأعمال ستساعده في سعيه للفوز بفتاته. يصدق تاد دوايت ويواصل المسار حتى يسمع أن كلير تحب شخصًا آخر. يتعين على دوايت وهوراس إقناعه مرة أخرى بالبقاء، وإخبار تاد أن الرجل الذي تحبه كلير هو رجل قبيح وسمين وغبي يمكن التغلب عليه، ويخفي خطوبته بعناية مع كلير. الدعاية تجعل الدورة ناجحة ويصبح الحضور أعلى بكثير. يقنع دوايت تاد بالحصول على وظيفة لإثبات نجاحه للمجلات المختلفة التي تغطي تقدم الدورة، ففعل ذلك. تم تعيينه كبائع تأمين، لكنه سرعان ما يثبط عزيمته عندما لا ينجح. يساعد دوايت سرًا عن طريق جعل صديقه يشتري بوليصة تأمين من تاد، غير مدرك لذلكيعاني صديقه فرانك ميتشل من ارتفاع ضغط الدم ولن يتمكن من اجتياز الفحص البدني المطلوب. يلتزم تاد بعمولته المتوقعة لشراء سيارة الإطفاء ويأخذ كلير لرؤيتها. إنهم يرتبطون بشكل أكبر بشغف كلير بمحركات الإطفاء. كانت ابنة أخت رئيس الإطفاء. عندما كشف تاد أخيرًا لكلير أنها "بندقيته"، كشفت عن خطوبتها مع دوايت. يشعر تاد، الحزين والمهين، بأنه قد تم التلاعب به من قبل الزوجين. في اليوم التالي، بعد تفادي مكالمات كلير الهاتفية العديدة، يستخدم تاد أسلوب استرخاء خاصًا لفرانك لمساعدته في اجتياز الاختبارات البدنية اللازمة، ثم ينتقل إلى مكتب دوايت للتنفيس عن غضبه. بدلاً من ذلك، انضم إلى بقية المكتب في سماع كلير الغاضبة في مكتب دوايت وهي توبخه على الحيلة وتعترف بحبها لتاد. عندما تخرج كلير من المبنى تجد تاد ينتظر في سيارة الإطفاء الجديدة. مع انطلاق صفارة الإنذار، انطلقا بالسيارة إلى فيرمونت معًا كزوجين. ينتقل دوايت لتعليم الاسترخاء باستخدام التقنية التي أظهرها له تاد. يقذف هنري فوندا بدور ثاديوس وينشيب "تاد". لين باري في دور كلير هاريس دون أميتشي في دور دوايت داوسون إدوارد إيفريت هورتون في دور هوراس هنتر جورج باربييه في دور جيمس روجر باركر فرانك أورث في دور الرسول روزان موراي في دور سكرتيرة داوسون ماريتا كانتي في دور جيني هوبارت كافانو في دور ألبرت جودي هال ك. داوسون في دور تشارلي جوزفين ويتل في دور السيدة هانتر آرثر لوفت بدور السيد مورتون، بائع سيارات الإطفاء بول ستانتون في دور بيترز كلير دو بري بدور سكرتيرة بيتر ويليام بي ديفيدسون في دور السيد جي دي ريندل هاري هايدن في دور فرانك ميتشل بيير واتكين في دور بيل كارسون المقطع 2: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج لفريق النادي الأول، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة ضروريلتحقيق انتصار واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) فيما كانت بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، وخاض مباراتين ناجحتين فقط: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5. مقابل 70 ثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينستر. وانتقل بعد ذلك إلى كندا، حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 3: رينغو أون لا شوجو Ringo-en no shōjo (リンゴ園の少女، Ringo-en no shōjo، أشعل. "Girl of Apple Park") هو فيلم ياباني بالأبيض والأسود عام 1952 من إخراج كوجي شيما. كان المخرج الفني تومو شيموجاوارا. يقذف هيباري ميسورا في دور مارومي أكيهيكو كاتاياما كوكوتين كودو يوكو كوسونو في دور يوكو كوزونو كوجي ميتسوي هيدياكي ميورا بونتارو مياكي في دور بونتارو مياكي زيكو ناكامورا في دور زيكو ناكامورا تاكيشي ساكاموتو إيساو ياماجاتا يامامورا أنظر أيضا قائمة الأفلام في الملكية العامة في الولايات المتحدة المقطع 4: الوعد الرسمي الوعد الرسمي (الصربية: Беса، بالحروف اللاتينية: Besa) هو فيلم درامي صربي عام 2009 من إخراج سردان كارانوفيتش. تم اختيار الفيلم ليكون المدخل الصربي لجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والثمانين لكنه لم يصل إلى القائمة النهائية. حبكة يصور الفيلم الدراما بين عظيم، رجل ألباني، وليا، امرأة سلوفينية متزوجة من فيليب، وهو صربي. تدور الأحداث عندما يكون الشاب كوينتقل "بل" إلى مكان في جنوب صربيا عند اندلاع الحرب العالمية الأولى، عندما يتلقى "فيليب" الدعوة للانضمام إلى الرتب العسكرية. يترك زوجته الشابة الجذابة في عهدة الألباني في منتصف العمر. يتحدث الفيلم عن الحب والوعد الألباني المقدس "بيسا"، فضلاً عن الحواجز الثقافية والعرقية واللغوية في البلقان. يُظهر الفيلم كيف يمكن للكلمة المقدسة أن تكون أقوى من الحب والإغراء. يقذف ميكي مانويلوفيتش بدور عظيم إيفا كراجنك في دور ليا نيبويشا دوغاليتش في دور فيليب راديفوي بوكفيتش في دور الملازم جيفريم آنا كوستوفسكا كمعلمة بالمدرسة راديفوي كنيزيفيتش يوفو ماكسيتش في دور ماني نيكولا كرنيتا في دور جندي سلوبودان فيليبوفيتش بدور الدرك أنظر أيضا قائمة الطلبات المقدمة إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والثمانين لأفضل فيلم بلغة أجنبية قائمة التقديمات الصربية لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية المقطع 5: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) يوروبا إيالنخب والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 6: جون مكماهون (لاعب كريكت من سوري وسومرست) جون ويليام جوزيف مكماهون (28 ديسمبر 1917 - 8 مايو 2001) كان لاعب كريكيت أسترالي المولد من الدرجة الأولى لعب لصالح نادي ساري ونادي مقاطعة سومرست للكريكيت في إنجلترا من عام 1947 إلى عام 1957. ساري (لاعب كريكت). كان مكماهون لاعبًا تقليديًا يلعب الكرة بذراعه اليسرى مع اختلاف كبير في السرعة والطيران، وقد رصده ساري وهو يلعب في نادي الكريكيت في شمال لندن وتم إحضاره إلى طاقم عمل المقاطعة لموسم 1947 عن عمر يناهز 29 عامًا. في أول مباراة له، ضد لانكشاير في البيضاوي، حصل على خمسة ويكيت مقابل 81 رمية. احتفل بأخذ ثمانية نورثهامبتونشاير ويكيت لمدة 46 جولة في The Oval، ستة منهم قادمون في مساحة 6.3 مبالغ لسبعة أشواط. سيظل هذا أفضل أداء بولينج في مسيرته من الدرجة الأولى، ولم يتم تجاوزه، لكنه عادله بعد سبع سنوات. في المباراة التالية، آخر مباراة خارج أرضه هذا الموسم، حصل على 10 ويكيت هامبشاير مقابل 150 نقطة في المباراة في بورنماوث. في موسم 1948 ككل، حصل على 91 ويكيت بمتوسط ​​28.07. بصفته ضاربًا أعسرًا، تمكن من 93 رمية فقط في الموسم بمتوسط ​​4.22. أدى ظهور توني لوك كلاعب بولينج بطيء بذراعه اليسرى في عام 1949 إلى نهاية متعثرة لمسيرة مكماهون في ساري. رغم أنه لعب في 12 مباراة بالدرجة الأولى في عام 1949في وقت سابق، حصل مكماهون على 19 ويكيت فقط؛ عدد مماثل من المباريات في عام 1950 جلب 34 ويكيت. في عام 1951 لعب سبع مرات فقط وفي عام 1952 ثلاث مرات فقط. في عام 1953، قام لوك بتقسيم الإصبع الأول من يده اليسرى، ولعب في 11 مباراة فقط في بطولة مقاطعة ساري؛ لعب مكماهون كنائب له في 14 مباراة في البطولة، على الرغم من أن مقياس المزايا النسبية لهما هو أن مباريات لوك الـ11 أنتجت 67 ويكيت بمعدل 12.38 نقطة لكل منها، في حين أن مباريات مكماهون الـ14 جلبت له 45 ويكيت بمتوسط ​​منخفض بالنسبة له يبلغ 21.53. في نهاية موسم 1953، سُمح لمكماهون بمغادرة ساري للانضمام إلى سومرست، ثم كان يقبع عند سفح بطولة المقاطعة ويقوم بالتجنيد على نطاق واسع من المقاطعات الأخرى والبلدان الأخرى. لاعب كريكت سومرست كانت لعبة البولينج البطيئة في سومرست في عام 1954 في أيدي لاعب الساق الدوار جوني لورانس، بدعم من جيم هيلتون بينما كان اللاعب الواعد بريان لانجفورد في الخدمة الوطنية. ملأ مكماهون منصبًا شاغرًا للاعب دوار أرثوذكسي بذراعه اليسرى كان موجودًا منذ تقاعد هوراس هازل في نهاية موسم 1952 ؛ خليفة هازل الواضح، روي سميث، فشل في تحقيق وعده كلاعب بولينج في عام 1953، على الرغم من تقدم ضربه بشكل ملحوظ. أصبح مكماهون على الفور لاعبًا أساسيًا في الفريق الأول ولعب في كل مباراة تقريبًا خلال السنوات الأربع التي قضاها مع المقاطعة، ولم يفوت أي مباراة في البطولة حتى تم استبعاده بشكل مثير للجدل من الفريق في أغسطس 1957، وبعد ذلك لم يلعب في البطولة مرة أخرى. في موسم 1954، كان ماكماهون، جنبًا إلى جنب مع زميله الجديد هيلتون، مخيبين للآمال، وفقًا لما ذكره ويسدن: "لم يصل لاعبو البولينج الجدد، ماكماهون وهيلتون، إلى أفضل معايير حرفتهم في الصيف الرطب، ومع ذلك، مثل بقية الهجوم، كان من الممكن أن يكون أداءهم أفضل لو حصلوا على دعم معقول في الميدان ومن رجال المضرب الخاصين بهم". حصل مكماهون على 85 ويكيت بمتوسط ​​27.47 (أخذ هيلتون 42 فقط بمتوسط ​​أعلى). كانت أفضل مباراة له ضد إسيكس في ويستون سوبر مير حيث حصل على ستة مقابل 96 في الأدوار الأولى وخمسة مقابل 45 في الثانية لينتهي بأرقام المباراة 11 مقابل 141، والتي كانت الأفضل في مسيرته. حصل على لقب المقاطعة في موسم 1954، لكن سومرست ظل في أسفل الجدول. كانت أرقام عام 1955 متشابهة: حصل مكماهون هذه المرة على 75 ويكيت بمعدل 28.77 للقطعة. كان هناك تحسن طفيف في ضربه ووصول بريان لوب رفع مكماهون إلى المركز العاشر في ترتيب الضرب لـمعظم الموسم، وأجاب بـ 262 نقطة وبمتوسط ​​9.03. وشمل ذلك أعلى نتيجة له ​​على الإطلاق، 24، في المباراة ضد ساسكس في فروم. بعد أسبوع في مباراة سومرست التالية، عادل أفضل أداء له في البولينج على الإطلاق، حيث حصل على ثمانية ويكيت من كينت لمدة 46 رمية في الأدوار الأولى من المباراة في يوفيل من خلال ما أسماه ويسدن "التنوع الذكي للطيران والدوران". جلبت هذه المباريات انتصارين لسومرست، ولكن لم يكن هناك سوى انتصارين آخرين في موسم 1955 وانتهى الفريق في قاع البطولة للموسم الرابع على التوالي. في نهاية موسم 1955، تقاعد لورانس وأصبح مكماهون هو اللاعب الأول في سومرست. لاعب الرامي لموسم 1956، مع عودة لانجفورد من الخدمة الوطنية كدعم رئيسي. استجاب مكماهون بموسمه الأكثر نجاحًا حتى الآن، حيث حصل على 103 ويكيت بمتوسط ​​25.57، وهو الموسم الوحيد في مسيرته الذي تجاوز فيه 100 ويكيت. تحسن متوسط ​​البولينج بشكل أكبر في عام 1957 إلى 23.10 عندما حصل مكماهون على 86 ويكيت. لكن موسمه انتهى بشكل مفاجئ في منتصف أغسطس 1957، بعد 108 مباريات متتالية في البطولة، تم استبعاده من الفريق الأول خلال مهرجان ويستون سوبر مير. على الرغم من أنه لعب بعض المباريات في الجولة الـ 11 الثانية في وقت لاحق من شهر أغسطس، إلا أنه استعاد مكانه في الفريق الأول في مباراة ودية واحدة فقط في نهاية الموسم، وقيل له أن خدماته ليست مطلوبة للمستقبل، وهو قرار، قال ويسدن، إن ذلك "أثبت أنه مثير للجدل إلى حد كبير". أقيل من قبل سومرست لم يصبح السبب وراء إقالة مكمان معروفًا للعامة لسنوات عديدة. في نعيه عام 2002، وصف ويسدن مكماهون بأنه "رجل اعتنق فضائل الصراحة والعيش المشترك". وتابعت: "تحكي الأسطورة عن ليلة في فندق Flying Horse Inn في نوتنغهام عندما قطع رأس الجلاديولي بسيف مزخرف، وهو يصرخ: "عندما يشرب ماك، يشرب الجميع!" يروي النعي مغامرة أخرى في المباراة الحادية عشرة الثانية في الساعة Midsomer Norton حيث تم التحايل على حظر التجول المفروض على الفريق من خلال "حلقة من نوع أسرى الحرب" نظمها مكماهون، "مع هروب زملائه عبر نافذة من الطابق الأرضي ثم تقديم أنفسهم مرة أخرى". نظرًا لأن مباراة سومرست الثانية عشرة الوحيدة التي لعبها مكماهون في ميدسومر نورتون كانت في نهاية موسم 1957، فقد تكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير. ولكن على أية حال، كانت هناك "حادثة محرجة في فندق سوانسي جراند هوتيل" في وقت سابق من الموسم، شارك فيها أيضًا جيم هيلتون، الذي تم فصله أيضًا من منصبه.انه نهاية الموسم. قدم زملاء الفريق وأعضاء النادي التماسًا لإعادة مكماهون إلى منصبه، لكن لم يتم نقل نادي المقاطعة. بعد فترة في لعبة الكريكيت في دوري لانكشاير مع نادي ميلنرو للكريكيت، عاد مكماهون إلى لندن حيث قام بأعمال مكتبية، وساهم لاحقًا ببعض المقالات في مجلات الكريكيت. == الملاحظات والمراجع == المقطع 7: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896-1897، عن عمر يناهز 47 عامًا، حصل على أعلى مرتبةالأحمر في كل جولة لجنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 8: روبرت داي (مخرج) روبرت فريدريك داي (11 سبتمبر 1922 - 17 مارس 2017) كان مخرج أفلام إنجليزي. أخرج أكثر من 40 فيلما بين عامي 1956 و1991. سيرة شخصية ولد داي في شين، إنجلترا. لقد شق طريقه من فتى مصفق إلى مشغل كاميرا ثم مصور سينمائي أثناء وجوده في بلده الأصلي، وبدأ الإخراج في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. حصل فيلمه الأول كمخرج، وهو الكوميديا ​​السوداء The Green Man (1956) لفريق الكاتب والمنتج المكون من فرانك لوندر وسيدني جيليات، على تقييمات جيدة. باستخدام هذا كنقطة انطلاق، أصبح داي واحدًا من أكثر المخرجين ازدحامًا في الصناعة بما في ذلك إخراج العديد من أفلام طرزان. انتقل إلى هوليوود في الستينيات وأخرج العديد من الحلقات التلفزيونية والأفلام المخصصة للتلفزيون. كان لديه أحيانًا أجزاء صغيرة في إنتاجاته الخاصة، بما في ذلك The Haunted Strangler (1958)، وTwo-Way Stretch (1960)، والمسلسل التلفزيوني المصغر Peter and Paul (1981). في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، كان داي يوجه حلقات من العديد من البرامج التلفزيونية الأمريكية، بما في ذلك بارنابي جونز، ومكتب التحقيقات الفيدرالي، ودالاس، وعالم الألوان الرائع لوالت ديزني، وماتلوك. الحياة الشخصية كان داي متزوجًا من إيلين داي ثم بعد طلاقهما من الممثلة دوروثي بروفين حتى وفاتها في عام 2010. وكان شقيق المصور السينمائي إرنست داي. توفي داي عن عمر يناهز 94 عامًا في جزيرة بينبريدج بالقرب من سياتل في 17 مارس 2017. فيلموغرافيا مختارة المقطع 9: طرزان العظيم طرزان العظيم هو فيلم بريطاني من إنتاج عام 1960، وهو تكملة لمغامرة طرزان الكبرى (1959). لا علاقة لها بقصة رواية إدغار رايس بوروز التي صدرت عام 1939 والتي تحمل نفس الاسم. الفيلم من إخراج روبرت داي وإنتاج سي وينتراوب وهارفي هايوتين. وكان آخر ظهور لجوردون سكوت في دور طرزان في الفيلم، بينما ظهر جوك ماهوني في دور الشرير كوي بانتون. سيتولى ماهوني دور طرزان بنفسه بدءًا من الفيلم التالي، طرزان يذهب إلى الهند، في عام 1962. الصورة المتحركة لا تتضمن جين. حبكة يقوم آل بانتون (الأب وأبيل وأبناؤه الأربعة، كوي وإيثان وجوني ومارتن) بسرقة مكتب دفع في مستوطنة، مما أسفر عن مقتل بعض الأشخاص. تم تعقب كوي بانتون إلى معسكرهم وأخذه الشرطي وينتورز بعيدًا. عند إعادته إلى المدينة، يُقتل وينتورز بينما يسعى اثنان من الإخوة لإنقاذ كوي. يظهر طرزان ويقتل إيثان بانتون. يهرب الأخ الآخر. يقرر طرزان أن يأخذ كوي إلى كيروبي مقابل مكافأة قدرها 5000 دولار حتى يتمكن من منحهاإلى أرملة وينتورز. ومع ذلك، لا أحد في بلدة مانتو (نفس المدينة التي كانت في بداية مغامرة طرزان الكبرى) يريد مساعدته. القارب الذي ينتظره ليأخذه هو وسجينه إلى نيروبي يتعرض لكمين من قبل البانتونز، الذين يرسلون الركاب ويدمرون القارب. في وقت لاحق من تلك الليلة، يلتقي طرزان بالأشخاص الموجودين على متن القارب ويقرر القيام برحلة برية ليأخذ كوي بانتون إلى كايروبى ويوافق على اصطحاب رفيق القارب، تيت، في البداية، ثم يوافق على مضض على اصطحاب ركاب القارب: رجل أعمال اسمه أميس وزوجته فاي؛ رجل آخر يُدعى كونواي وشابة تدعى لوري، الذين يشاركون جميعًا مع طرزان أسبابهم الخاصة لرغبتهم في الذهاب إلى كايروب. لكن طرزان يحذرهم من أن الرحلة عبر الغابات ستكون صعبة وخطيرة. وجود الكثير من الناس الذين يجب الحذر منهم يعيق طرزان. يهدد آل بانتون بقتل أي شخص يساعد طرزان. توقفوا مؤقتًا فقط لإطلاق النار على الطبيب الذي أخبرهم بما يريدون معرفته، انطلق آل بانتون بعد الحفلة وكوي. أميس هو رجل متفاخر وعنصري بدأت زوجته تكرهه. عند رؤية ذلك، يتلاعب بها كوي، على أمل أن يتمكن من استخدامها لاحقًا. تم القبض على المجموعة من قبل السكان الأصليين ويريد الزعيم قتل كوي الذي قتل شقيقه عندما داهم البانتون قريتهم. ومع ذلك، فإن زوجة الرئيس تعاني من ولادة صعبة، وبما أن كونواي (التي كانت طبيبة) قادرة على مساعدتها في إنجاب طفلها (ولادة خرقية)، يوافق الرئيس على ترك الحفلة. يرى كوي فرصته ويهرب. بفضل أميس، تم إطلاق النار على تيت ومات لاحقًا. يلتقط طرزان كوي مرة أخرى ويخفيهما في حفرة الرمال المتحركة بينما يبحث البانتون الآخرون عنهما. في وقت لاحق، تتجول لوري بعيدًا ويتم القبض عليها من قبل جوني بانتون الذي يحاول شق طريقه معها. وبينما كانت تصرخ، يأتي طرزان لإنقاذها، وبعد قتال، مات جوني برصاصة في وجهه ببندقيته بينما كان يقاتل طرزان ويسقط في النهر. في وقت لاحق، عندما رأى مارتن بانتون قبره (مع قبر تيت)، سئم مارتن بانتون من الأب الذي علمهم السرقة والقتل في سن السادسة عشرة، وتركه. لقد أتت حيل Coy ثمارها وأطلقت Fay Ames سراحه بينما ينام الآخرون ويغادرون المخيم معًا. يلاحقهم طرزان ويجد وشاح فاي. تركتها كوي خلفها عندما كانت تلهث وعثرت عليها لبؤة. يأتي طرزان في النهاية على كوي وأبيل بانتون، وفي معركة متجولة، ارتداد من بندقية كوي يقتل أبيل. معركة طويلة على الصخور والرمال وتحت الماء تتبع قبل تارزان يطرد كوي أخيرًا. ينتهي الفيلم بتسليم طرزان والأشخاص الثلاثة المتبقين (أميس ولوري وكونواي) كوي إلى شرطة كايروبى على الحدود وإرشاد كونواي للتأكد من حصول أرملة وينتور على أموال المكافأة. يقذف جوردون سكوت في دور طرزان جوك ماهوني في دور كوي بانتون بيتا سانت جون في دور فاي أميس جون كارادين في دور أبيل بانتون ليونيل جيفريز في دور أميس ألكسندرا ستيوارت في دور لوري إيرل كاميرون في دور تيت تشارلز تينجويل في دور كونواي آل مولوك في دور مارتن بانتون غاري كوكريل في دور جوني بانتون رون ماكدونيل في دور إيثان بانتون هاري بيرد كقائد محارب كريستوفر كارلوس كرئيس محلي جون سوليفان في دور المفتش وينتورز إوين سولون في دور دكستر جاكلين إيفانز في دور السيدة دكستر توماس دوجان في دور فراي بيتر هاول في دور دكتور بليك جون هاريسون في دور N'Como جورج تايلور في دور الكابتن هايز إنتاج بدأ التصوير في 25 يناير 1960 في أفريقيا. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1960 المقطع 10: سردان كارانوفيتش سردان كارانوفيتش (السيريلية الصربية: Срђан Карановић، واضح [ˌsř̩d͜ʑan kaˈrɎːnoʋit͜ɕ]، من مواليد 17 نوفمبر 1945) هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو صربي. أخرج 17 فيلما منذ عام 1968. فاز فيلمه Miris poljskog cveća بجائزة FIPRESCI في مهرجان كان السينمائي عام 1978، وتم عرض Nešto između في قسم Un معينة في مهرجان كان السينمائي عام 1983. فاز فيلم بلا اسم (Za Sada Bez Dobrog Naslova) بجائزة جولدن توليب في مهرجان اسطنبول السينمائي الدولي عام 1989. تم اختيار فيلمه Besa لعام 2009 ليكون المدخل الصربي لجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والثمانين، لكنه لم يصل إلى القائمة النهائية. في عام 2017، وقع سردان كارانوفيتش على إعلان اللغة المشتركة للكروات والصرب والبوشناق والجبل الأسود. فيلموغرافيا مختارة أنظر أيضا براسكا فيلمسكا سكولا

Which film has the director who was born later, The Man Is Armed or Wolf Warrior?

Passage 1: Rumbi Katedza Rumbi Katedza is a Zimbabwean Film Producer and Director who was born on 17 January 1974. Early life and education She did her Primary and Secondary Education in Harare, Zimbabwe. Katedza graduated with a Bachelor of Arts in English from McGill University, Canada in 1995. In 2008 Katedza received the Chevening Scholarship that enabled her to further her studies in film. She also holds a MA in Filmmaking from Goldsmiths College, London University. Work and filmography Katedza has experience in Film and TV Production, Directing, Writing as well as Producing and presenting Radio shows. From 1994 to 2000, She produced and presented radio shows on Women's issues, Arts and Culture, Hip Hop and Acid Jazz for the CKUT (Montreal) and ZBC Radio 3 (Zimbabwe). From 2004 - 2006, she served as the Festival Director of the Zimbabwe International Film Festival. Whilst there, she produced the Postcards from Zimbabwe Series. In 2008, Katedza founded Mai Jai Films and has produced numerous films and television productions under the banner namely Tariro (2008); Big House, Small House (2009); The Axe and the Tree (2011); The Team (2011) Playing Warriors (2012)Her early works include: Danai (2002); Postcards from Zimbabwe (2006); Trapped (2006 – Rumbi Katedza, Marcus Korhonen); Asylum (2007); Insecurity Guard (2007)Rumbi Katedza is a part-time lecturer at the University of Zimbabwe, in the department of Theatre Arts. She is a judge and monitor at the National Arts Merit Awards, responsible for monitoring new film and TV productions throughout the year on behalf of the National Arts Council of Zimbabwe. She has also lobbied Zimbabwean government to actively support the film industry. Passage 2: Sam the Man Sam the Man is a 2001 American film directed by Gary Winick and starring Fisher Stevens. Plot A writer having difficulty completing his second novel goes on a journey of self-discovery. Cast External links Sam the Man at IMDb Sam the Man at Rotten Tomatoes Passage 3: The Man Is Armed The Man Is Armed is a 1956 film noir crime film directed by Franklin Adreon starring Dane Clark, William Talman, May Wynn and Robert Horton. Plot Framed by another man, truck driver Johnny Morrison serves a year in prison. After his release, Johnny confronts the man, Mitch Mitchell, who plunges off a roof to his death. Johnny then learns that his former employer, Hackett, was the one who set him up as a fall guy. Hackett claims it was a test of loyalty, and since Johnny passed, he now stands to earn $100,000 for helping Hackett pull off the robbery of an armored transport company. Johnny's old girlfriend, Carol Wayne, still has feelings for him, even though she has been seeing Mike Benning, a young doctor. While the death of Mitchell is investigated by police Lt. Coster as a homicide, Johnny and three other thugs pull off the heist. Unable to get the loot to Hackett due to roadblocks, Johnny hides out. Hackett, believing he has been double-crossed, shoots Johnny and buries the money on his family farm, but the police catch up to him. A wounded Johnny knocks out Mike and abducts Carol, but collapses and dies after a few steps. Mike leads Carol away as the cops arrive. Cast Dane Clark as Johnny Morrison William Talman as Hackett May Wynn as Carol Wayne Robert Horton as Dr. Michael Benning Barton MacLane as Det. Lt. Dan Coster Fredd Wayne as Egan Richard Benedict as Lew 'Mitch' Mitchell Richard Reeves as Rutberg Harry Lewis as Cole Bobby Jordan as Thorne Larry J. Blake as Ray Perkins Darlene Fields as Terrycloth John Mitchum as Officer See also List of American films of 1956 Passage 4: Wolf Warrior Wolf Warrior (Chinese: 战狼) is a 2015 Chinese war film written and directed by Wu Jing. It stars Wu Jing along with Scott Adkins, Yu Nan and Kevin Lee. It was released on 2 April 2015. A sequel, titled Wolf Warrior 2, was released in China in 2017 and became the all-time highest-grossing film in China. Plot In 2008, a combined task group of People's Liberation Army Special Operations Forces and Chinese police raid a drug smuggling operation in an abandoned chemical facility in southern China. The leader of the smuggling operation, Wu Ji, holds one of his own men hostage while taking cover behind a section of the facility's reinforced wall. Leng Feng, a skilled PLA sniper, ignores orders to stand down and fires three shots at a weak section of the wall, penetrating through on the third shot and killing Wu Ji. Leng Feng is sent to solitary confinement as punishment, but is approached by Long Xiaoyun, the female commander of the legendary 'Wolf Warriors', an elite unit within the PLA tasked with simulating foreign tactics for the PLA to train against. Long Xiaoyun offers Leng Feng a place in the Wolf Warriors. Meanwhile, in the Philippines, crime lord Min Deng, the older brother of Wu Ji, hires ex-US Navy SEAL “Tom Cat” (Scott Adkins) and his group to assassinate Leng Feng and avenge his brother. The Wolf Warriors participate in a training exercise in a remote and uninhabited forested region on China's southern border. During the exercise, Tom Cat and his mercenaries ambush a Wolf Warrior squad, killing one of Leng Feng's comrades. Subsequently, the PLA and the Wolf Warriors are tasked with hunting down Tom Cat‘s squad to restore their honor. The combined infantry force move into the forest but are delayed by multiple traps set by Tom Cat and pinned down by sniper fire until Leng Feng manages to kill the shooter. Afterwards, the rest of the PLA force engages Tom Cat's other mercenaries, who stage a fighting retreat but are eventually overwhelmed and killed one by one. Meanwhile, Long Xiaoyun and the other PLA commanders deduce that Ming Deng himself is also in the training area to take possession of a smuggled cache of biotechnology, which could allow the creation of a genetic weapon that could target Chinese people exclusively. Leng Feng eventually catches Tom Cat just before China's southern border. Leng Feng is nearly defeated, but manages to kill Tom Cat with his own knife. Medical personnel from a PLA relief force arrive, but Leng Feng recognises the wrist tattoo of the medic that approaches him and realizes that they are Min Deng's men in PLA uniforms. He attacks them, eventually holding Min Deng himself at bayonet point on the very edge of the Chinese border. Min Deng's paramilitary force approaches from the other side of the border, but so do the rest of the Wolf Warriors and PLA soldiers. Min Deng's force retreats, leaving him to be arrested. Cast Wu Jing as Leng Feng, a marksman in the People's Liberation Army who was initially court martialled and reprimanded for failing to obey a direct order during an operation. He is later recruited into a Chinese Special Forces Unit called "War Wolf" after Long Xiaoyun takes an interest in him. Yu Nan as Lieutenant Colonel Long Xiaoyun, Commander of the Chinese Special Forces Unit "War Wolf" Ni Dahong as Ming Deng, a drug lord who hires a group of foreign mercenaries to avenge his brother's death at the hands of Leng Feng. Scott Adkins as "Tom Cat," a former US Navy SEAL turned mercenary, who is hired by Meng Deng to kill Leng Feng Kevin Lee as "Mad Cow" Shi Zhaoqi Zhou Xiaoou Fang Zibin Guo Guangping Ru Ping Hong Wei Wang Sen Zhuang Xiaolong Chris Collins Production The script went through 14 drafts over seven years. In order to portray more realistic combat scenes, the movie used five missiles (each at a value of one million yuan), more than 30,000 rounds of ammunition, and a variety of Chinese active military aircraft, including the Chengdu J-10, Harbin Z-9, and CAIC Z-10. In one large battle scene, 32 active tanks appeared in the same shot, including a Type 96 tank.In order to prepare for the film, with the support of Chinese PLA Nanjing Military Region, Wu Jing trained for 18 months at a camp in Nanjing Military Region. On the first day of shooting, it was the hottest summer in Nanjing's history. The temperature was up to 49.8 °C, making 5 extra actors suffer from shock. Most of the film was made on location in Jiangsu province, at sites including Nanjing and Sun Yat-sen Mausoleum. Box office As of 25 May 2015, it has earned US$89.11 million in China.In China, it opened on 2 April 2015, earning US$33.32 million in its 4-day opening weekend topping the Chinese box office. In its second weekend, it fell to number two, earning US$36.19 million (behind Furious 7). Critical response The film had an overall rating of 6.8 on the Chinese review site Douban as of August 2017. Variety magazine wrote: "To a layperson's eyes, the military exercise does look authentic, and the cross-country skirmishes are ruggedly watchable on an acrobatic level. Yet it's impossible to overlook the inanity of the plotting". Awards International influence Wolf Warrior and its sequel, Wolf Warrior 2, are the namesake of China's aggressive 'wolf warrior diplomacy' under Xi Jinping's administration. Passage 5: Edward Yates Edward J. Yates (September 16, 1918 – June 2, 2006) was an American television director who was the director of the ABC television program American Bandstand from 1952 until 1969. Biography Yates became a still photographer after graduating from high school in 1936. After serving in World War II, he became employed by Philadelphia's WFIL-TV as a boom microphone operator. He was later promoted to cameraman (important as most programming was done live and local during the early years of television) and earned a bachelor's degree in communications in 1950 from the University of Pennsylvania. In October 1952, Yates volunteered to direct Bandstand, a new concept featuring local teens dancing to the latest hits patterned after the "950 Club" on WPEN-AM. The show debuted with Bob Horn as host and took off after Dick Clark, already a radio veteran at age 26, took over in 1956. It was broadcast live in its early years, even after it became part of the ABC network's weekday afternoon lineup in 1957 as American Bandstand. Yates pulled records, directed the cameras, queued the commercials and communicated with Clark via a private line telephone located on his podium. In 1964, Clark moved the show to Los Angeles, taking Yates with him. Yates retired from American Bandstand in 1969, and moved his family to the Philadelphia suburb of West Chester. He died in 2006 at a nursing home where he had been for the last two months of his life. External links Edward Yates at IMDb Passage 6: Arms and the Man (1932 film) Arms and the Man is a 1932 British film based on the play Arms and the Man by George Bernard Shaw. It was written and directed by Cecil Lewis. Passage 7: Wu Jing (actor) Wu Jing, also known as Jacky Wu, (Chinese: 吴京; pinyin: Wú Jīng; born 3 April 1974) is a Chinese actor, director and martial artist best known for his roles in various martial arts films such as Tai Chi Boxer, Fatal Contact, the Sha Po Lang films, and as Leng Feng in Wolf Warrior, its sequel Wolf Warrior 2, and most recently The Battle at Lake Changjin. Wu Jing is one of the most profitable actors in China and his movies are often the highest grossed films in China and around the world. Wu ranked first on the Forbes China Celebrity 100 list in 2019 and 23rd in 2020. Career In April 1995, Wu was spotted by martial arts choreographer Yuen Woo-ping, Wu played Hawkman / Jackie in 1996 film Tai Chi Boxer, his first Hong Kong film debut. Since then Wu has appeared in numerous mainland Chinese wuxia television series. He has also worked with choreographer and director Lau Kar-leung in 2003 film Drunken Monkey. Wu achieved success in Hong Kong action cinema for his role as a vicious assassin in 2005 film SPL: Sha Po Lang.In 2006, Wu was continuing his move into Hong Kong cinema by starring in the film Fatal Contact. Wu is the male lead in 2007 film Twins Mission, starring the Twins duo. He also worked on the police action film Invisible Target which was released in July 2007.In March 2008, Wu made his directorial debut, alongside action choreographer Nicky Li, on his film Legendary Assassin. Wu played the Assassin in The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor his American film debut.Wu played Jing Neng in 2011 martial arts film Shaolin alongside Nicholas Tse, Andy Lau and Jackie Chan. Wu reprised a different role as Chan Chi-kit in the 2015 Hong Kong action film SPL II: A Time for Consequences.Wu directed and starred in the action war film Wolf Warrior and its 2017 sequel Wolf Warrior 2. The latter film has become a hit at the Chinese summer box office and became the highest grossing film in China.In 2019, Wu starred in hit film The Wandering Earth, based on a novella of the same name by Liu Cixin. When he discovered that the production team lacked funds to complete the film, he invested his own money to make up for the shortfall. The film ended up grossing $700 million worldwide, including $691 million in China but only 9 million for the rest of the world combined. It became China's third highest-grossing film of all time, 2019's third highest-grossing film worldwide, the second highest-grossing non-English film to date, and one of the top 20 highest-grossing science fiction films to date. Personal life Wu Jing and Xie Nan's relationship began in 2012 and they got married in 2014. On 25 August 2014, Wu Jing's wife gave birth to a son Wu Suowei (吴所谓) (also named as Wu You (吴滺)). On 24 September 2018, they had a second son Wu Lü (吴律). Filmography Film Television series Accolades Passage 8: Franklin Adreon Franklin "Pete" Adreon (November 18, 1902 – September 10, 1979) was an American film and television director, producer, screenwriter, and actor. Early life and career Born in Gambrills, Maryland, Adreon was a Marine Reservist during the 30s, and served in the United States Marine Corps in World War II. Serving initially with the 6th Marines in Iceland, Major Adreon was put in charge of the Marine Corps Photographic Unit in Quantico.Adreon, an ex-bond salesman who entered motion pictures in 1935 with no experience, landed some small paying jobs, including as a technical advisor on the serial The Fighting Marines (in which he also appeared in the role of Captain Holmes). This led to a writing position at Mascot Pictures and its successor Republic Pictures. Adreon stayed with the serial unit and soon, through hard work and toil, was awarded the title of associate producer. Adreon stayed with the studio for nearly all of its short life. He worked with serial director William Witney at Republic Pictures, who was also in the Marines in the war. He then worked as a director, producer, and writer on various television series and films. Adreon died on September 10, 1979, in Thousand Oaks, California, at the age of 76. Selected filmography Passage 9: W. Augustus Barratt W. Augustus Barratt (3 June 1873 – 12 April 1947) was a Scottish-born, later American, songwriter and musician. Early life and songs Walter Augustus Barratt was born 3 June 1873 in Kilmarnock, the son of composer John Barratt; the family later lived in Paisley. In 1893 he won a scholarship for composition to the Royal College of Music. In his early twenties he contributed to The Scottish Students' Song Book, with three of his own song compositions and numerous arrangements. By the end of 1897 he had published dozens of songs, such as Sir Patrick Spens, The Death of Cuthullin, an album of his own compositions, and arrangements of ten songs by Samuel Lover. He then, living in London, turned his attention to staged musical comedy, co-creating, with Adrian Ross, The Tree Dumas Skiteers, a skit, based on Sydney Grundy's The Musketeers that starred Herbert Beerbohm Tree. He co-composed with Howard Talbot the successful Kitty Grey (1900).He continued to write songs and to receive recognition for them. The 1901 and 1902 BBC Promenade Concerts, "The Proms", included four of his compositions, namely Come back, sweet Love, The Mermaid, My Peggy and Private Donald. His setting of My Ships, a poem by Ella Wheeler Wilcox, was performed by Clara Butt and republished several times. It also appeared four times, with different singers, in the 1913 and 1914 Proms. America In September 1904 he went to live in New York City, finding employment with shows on Broadway, including the following roles: on-stage actor (Sir Benjamin Backbite) in Lady Teazle (1904-1905), a musical version of The School for Scandal; musical director of The Little Michus (1907), also featuring songs by Barratt; co-composer of Miss Pocahontas (1907), a musical comedy; musical director of The Love Cure (1909–1910), a musical romance; composer of The Girl and the Drummer (1910), a musical romance with book by George Broadhurst. Tried out in Chicago and elsewhere, it did not do well and never reached Broadway; musical director of The Quaker Girl (1911–1912); co-composer and musical director of My Best Girl (1912); musical director of The Sunshine Girl (1913); musical director of The Girl who Smiles (1915), a musical comedy; musical director and contributor to music and lyrics of Her Soldier Boy (1916–1917); composer, lyricist and musical director of Fancy Free (1918), with book by Dorothy Donnelly and Edgar Smith; contributor of a song to The Passing Show of 1918; composer and musical director of Little Simplicity (1918), with book and lyrics by Rida Johnson Young; contributor of lyrics to The Melting of Molly (1918–1919), a musical comedy; musical director of What's in a Name? (1920), a musical revue 1921 in London Though domiciled in the US, he made several visits back to England. During an extended stay in 1921 he played a major part in the creation of two shows, both produced by Charles B. Cochran, namely League of Notions, at the New Oxford Theatre, for which he composed the music and co-wrote, with John Murray Anderson, the lyrics; Fun of the Fayre, at the London Pavilion, for which similarly he wrote the music and co-wrote the lyrics Back to Broadway Back in the US he returned to Broadway, working as composer and lyricist of Jack and Jill (1923), a musical comedy; musical director of The Silver Swan (1929), a musical romance Radio plays In later years he wrote plays and operettas mostly for radio, such as: Snapshots: a radioperetta (1929) Sushannah and the Brush Wielders: a play in 1 act (1929) The Magic Voice: a radio series (1933) Men of Action: a series of radio sketches (1933) Say, Uncle: a radio series (1933) Sealed Orders: a radio drama (1934) Sergeant Gabriel (with Hugh Abercrombie) (1945) Personal In 1897 in London he married Lizzie May Stoner. They had one son. In 1904 he emigrated to the US and lived in New York City. His first marriage ended in divorce in 1915 and, in 1918, he married Ethel J Moore, who was American. In 1924, he became a naturalized American citizen. He died on 12 April 1947 in New York City. Note on his first name The book British Musical Biography by Brown & Stratton (1897) in its entry for John Barratt refers to "his son William Augustus Barratt" with details that make it clear that Walter Augustus Barratt is the same person and that a "William" Augustus Barratt is a mistake. For professional purposes up to about 1900 he appears to have written as "W. Augustus Barratt", and thereafter mostly as simply "Augustus Barratt". Passage 10: Hassan Zee Hassan "Doctor" Zee is a Pakistani-American film director who was born in Chakwal, Pakistan. Early life Doctor Zee grew up in Chakwal, a small village in Punjab, Pakistan. as one of seven brothers and sisters His father was in the military and this fact required the family to move often to different cities. As a child Zee was forbidden from watching cinema because his father believed movies were a bad influence on children. At age 13, Doctor Zee got his start in the world of entertainment at Radio Pakistan where he wrote and produced radio dramas and musical programs. It was then that he realized his passion for storytelling At the age of 26, Doctor Zee earned his medical doctorate degree and did his residency in a burn unit at the Pakistan Institute of Medical Sciences. He cared for women who were victims of "Bride Burning," the archaic practice used as a form of punishment against women who fail to provide sufficient dowry to their in-laws after marriage or fail to provide offspring. He also witnessed how his country’s transgender and intersex people, called “hijras”, were banned from having jobs and forced to beg to survive. These experiences inspired Doctor Zee to tackle the issues of women’s empowerment and gender inequality in his films.In 1999, he came to San Francisco to pursue his dream of filmmaking and made San Francisco his home Education He received his early education from Jinnah Public School, Chakwal. He got his medical doctor degree at Rawalpindi Medical College, Pakistan. Film career Doctor Zee's first film titled Night of Henna was released in 2005. The theme of the film dealt with "the conflict between Old World immigrant customs and modern Western ways..." Night of Henna focused on the problems of Pakistani expatriates who found it hard to adjust in American culture. Many often landed themselves in trouble when it came to marrying off their children. His second film Bicycle Bride came out in 2010, which was about "the clash between the bonds of family and the weight of tradition." His third film House of Temptation that came out in 2014 was about a family which struggles against the temptations of the Devil. His fourth film “Good Morning Pakistan”, concerned a young American’s journey back to Pakistan where he confronts the contradictory nature of a beautiful and ancient culture that's marred by economic, educational and gender inequality His upcoming fifth film, "Ghost in San Francisco" is a supernatural thriller starring Felissa Rose, Dave Sheridan, and Kyle Lowder where a soldier comes home from Afghanistan to discover that his wife is having an affair with his best friend. While battling with his inner ghosts and demons, he meets a mysterious woman in San Francisco who promises him a ritual for his cure.

2wikimqa

en

c997d53083dff6918a3f066cc76c824e43eb4ea21de33c51

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج لاحقًا، الرجل المسلح أم الذئب المحارب؟

المقطع 1: رومبي كاتيزا رومبي كاتيدزا هو منتج ومخرج سينمائي زيمبابوي، ولد في 17 يناير 1974. الحياة المبكرة والتعليم حصلت على تعليمها الابتدائي والثانوي في هراري، زيمبابوي. تخرجت كاتيدزا بدرجة البكالوريوس في الآداب في اللغة الإنجليزية من جامعة ماكجيل بكندا في عام 1995. وفي عام 2008، حصلت كاتيدزا على منحة تشيفنينج التي مكنتها من مواصلة دراستها في مجال السينما. وهي حاصلة أيضًا على درجة الماجستير في صناعة الأفلام من كلية جولدسميث بجامعة لندن. العمل والسينما يتمتع كاتيدزا بخبرة في إنتاج الأفلام والتلفزيون والإخراج والكتابة بالإضافة إلى إنتاج وتقديم البرامج الإذاعية. من عام 1994 إلى عام 2000، أنتجت وقدمت برامج إذاعية حول قضايا المرأة والفنون والثقافة والهيب هوب والجاز الحمضي لإذاعة CKUT (مونتريال) وراديو ZBC 3 (زيمبابوي). وفي الفترة من 2004 إلى 2006، شغلت منصب مديرة مهرجان مهرجان زيمبابوي السينمائي الدولي. وأثناء وجودها هناك، أنتجت سلسلة البطاقات البريدية من زيمبابوي. في عام 2008، أسس كاتيدزا شركة ماي جاي فيلمز وأنتج العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية تحت شعار وهي: تاريرو (2008); البيت الكبير، البيت الصغير (2009)؛ الفأس والشجرة (2011); الفريق (2011) لعب المحاربين (2012) تشمل أعمالها المبكرة ما يلي: داناي (2002); بطاقات بريدية من زيمبابوي (2006)؛ محاصر (2006 - رومبي كاتيدزا، ماركوس كورهونن)؛ اللجوء (2007); Insecurity Guard (2007) رومبي كاتيدزا هو محاضر غير متفرغ في جامعة زيمبابوي، في قسم فنون المسرح. وهي عضو تحكيم ومراقب في جوائز الاستحقاق الوطني للفنون، وهي مسؤولة عن مراقبة الأفلام الجديدة والإنتاج التلفزيوني على مدار العام نيابة عن المجلس الوطني للفنون في زيمبابوي. كما قامت بالضغط على حكومة زيمبابوي لدعم صناعة السينما بنشاط. المقطع 2: سام الرجل سام الرجل هو فيلم أمريكي عام 2001 من إخراج غاري وينيك وبطولة فيشر ستيفنز. حبكة كاتب يواجه صعوبة في إكمال روايته الثانية، فينطلق في رحلة لاكتشاف الذات. يقذف روابط خارجية سام الرجل على موقع IMDb (الإنجليزية) سام الرجل على موقع Rotten Tomatoes (الإنجليزية) المقطع 3: الرجل مسلح الرجل مسلح هو فيلم جريمة نوير عام 1956 من إخراج فرانكلين أدريون وبطولة داين كلارك وويليام تالمان وماي وين وروبرت هورتون. حبكة يقضي سائق الشاحنة جوني موريسون، الذي تم تأطيره من قبل رجل آخر، عامًا في السجن. بعد إطلاق سراحه، يواجه جوني الرجل، ميتش ميتشل، الذي سقط من السطح حتى وفاته. يعلم جوني بعد ذلك أن صاحب عمله السابق، هاكيت، هو من جعله رجل سقوط. يدعي هاكيت أنه كان اختبارًا للولاء، ومنذ جوبعد نجاحه، أصبح الآن سيحصل على 100000 دولار لمساعدة Hackett في تنفيذ عملية سطو على شركة نقل مدرعة. صديقة جوني القديمة، كارول واين، لا تزال تشعر بمشاعر تجاهه، على الرغم من أنها كانت تزور الطبيب الشاب مايك بينينج. بينما يتم التحقيق في وفاة ميتشل من قبل الشرطة الملازم كوستر باعتبارها جريمة قتل، يقوم جوني وثلاثة بلطجية آخرين بتنفيذ عملية السرقة. غير قادر على إيصال المسروقات إلى Hackett بسبب حواجز الطرق، يختبئ جوني. أطلق هاكيت النار على جوني، معتقدًا أنه تعرض للخيانة، ودفن الأموال في مزرعة عائلته، لكن الشرطة قبضت عليه. جوني الجريح يطرد مايك ويختطف كارول، لكنه ينهار ويموت بعد بضع خطوات. يقود مايك كارول بعيدًا عند وصول رجال الشرطة. يقذف داين كلارك في دور جوني موريسون ويليام تالمان في دور هاكيت ماي وين في دور كارول واين روبرت هورتون في دور الدكتور مايكل بينينج بارتون ماكلين في دور ديت. الملازم دان كوستر فريد واين في دور إيجان ريتشارد بنديكت في دور ليو "ميتش" ميتشل ريتشارد ريفز في دور روتبرغ هاري لويس في دور كول بوبي جوردان في دور ثورن لاري جيه بليك في دور راي بيركنز دارلين فيلدز في دور قماش تيري جون ميتشوم كضابط أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1956 المقطع 4: الذئب المحارب الذئب المحارب (بالصينية: 战狼) هو فيلم حرب صيني لعام 2015 من تأليف وإخراج وو جينغ. يقوم ببطولته وو جينغ مع سكوت آدكنز ويو نان وكيفن لي. تم إصداره في 2 أبريل 2015. تم إصدار تكملة بعنوان Wolf Warrior 2، في الصين في عام 2017 وأصبح الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق في الصين. حبكة في عام 2008، قامت مجموعة عمل مشتركة من قوات العمليات الخاصة التابعة لجيش التحرير الشعبي والشرطة الصينية بمداهمة عملية تهريب مخدرات في منشأة كيميائية مهجورة في جنوب الصين. قائد عملية التهريب، وو جي، يحتجز أحد رجاله كرهينة بينما يختبئ خلف جزء من الجدار المعزز للمنشأة. يتجاهل Leng Feng، وهو قناص ماهر من جيش التحرير الشعبي، أوامر التنحي ويطلق ثلاث طلقات على جزء ضعيف من الجدار، مخترقًا الطلقة الثالثة ويقتل Wu Ji. تم إرسال Leng Feng إلى الحبس الانفرادي كعقاب، ولكن اقتربت منه Long Xiaoyun، القائدة الأسطورية لـ "Wolf Warriors"، وهي وحدة النخبة داخل جيش التحرير الشعبي المكلفة بمحاكاة التكتيكات الأجنبية ليتدرب جيش التحرير الشعبي ضدها. يعرض Long Xiaoyun على Leng Feng مكانًا في Wolf Warriors. في هذه الأثناء، في الفلبين، يستأجر سيد الجريمة مين دينغ، الأخ الأكبر لوو جي، جندي البحرية الأمريكية السابق "توم كات" (سكوت آدكنز) ومجموعته لاغتيال لينغ فينغ والانتقام لأخيه. يشارك وولف ووريورزفي تدريب تدريبي في منطقة غابات نائية وغير مأهولة على الحدود الجنوبية للصين. أثناء التمرين، نصب توم كات ومرتزقته كمينًا لفريق Wolf Warrior، مما أسفر عن مقتل أحد رفاق Leng Feng. بعد ذلك، تم تكليف جيش التحرير الشعبي ومحاربي الذئب بمطاردة فرقة توم كات لاستعادة شرفهم. تتحرك قوة المشاة المشتركة إلى الغابة ولكن يتم تأخيرها بسبب الفخاخ المتعددة التي نصبها توم كات ويتم تثبيتها بنيران القناص حتى يتمكن Leng Feng من قتل مطلق النار. بعد ذلك، تشتبك بقية قوة جيش التحرير الشعبي مع مرتزقة توم كات الآخرين، الذين يقومون بالانسحاب القتالي ولكنهم في النهاية يتم التغلب عليهم وقتلهم واحدًا تلو الآخر. في هذه الأثناء، يستنتج Long Xiaoyun وقادة جيش التحرير الشعبي الآخرون أن Ming Deng نفسه موجود أيضًا في منطقة التدريب للاستيلاء على مخبأ مهرب للتكنولوجيا الحيوية، والذي قد يسمح بإنشاء سلاح جيني يمكن أن يستهدف الشعب الصيني حصريًا. أخيرًا قبض Leng Feng على Tom Cat قبل الحدود الجنوبية للصين مباشرةً. كاد Leng Feng أن يُهزم، لكنه تمكن من قتل Tom Cat بسكينه. وصل طاقم طبي من قوة إغاثة تابعة لجيش التحرير الشعبي، لكن لينغ فنغ تعرف على وشم معصم المسعف الذي يقترب منه وأدرك أنهم رجال مين دينغ يرتدون زي جيش التحرير الشعبي. هاجمهم، وفي النهاية احتجز مين دينغ نفسه عند نقطة الحربة على حافة الحدود الصينية. تقترب القوة شبه العسكرية التابعة لمين دينغ من الجانب الآخر من الحدود، لكن يفعل ذلك أيضًا بقية جنود وولف ووريورز وجنود جيش التحرير الشعبي. تتراجع قوة مين دينغ وتتركه ليتم القبض عليه. يقذف وو جينغ بدور لينغ فنغ، وهو قناص في جيش التحرير الشعبي تمت محاكمته وتوبيخه في البداية لفشله في إطاعة أمر مباشر أثناء إحدى العمليات. تم تجنيده لاحقًا في وحدة القوات الخاصة الصينية المسماة "War Wolf" بعد أن اهتم Long Xiaoyun به. يو نان في دور المقدم لونج شياو يون، قائد وحدة القوات الخاصة الصينية "ذئب الحرب". Ni Dahong بدور Ming Deng، زعيم المخدرات الذي يستأجر مجموعة من المرتزقة الأجانب للانتقام لمقتل أخيه على يد Leng Feng. سكوت آدكنز في دور "توم كات"، وهو جندي سابق في البحرية الأمريكية تحول إلى مرتزق، والذي استأجره منغ دينغ لقتل لينغ فينغ. كيفن لي بدور "البقرة المجنونة" شي تشاوتشي تشو شياو فانغ زيبين قوه قوانغبينغ رو بينغ هونغ وي وانغ سين تشوانغ شياو كريس كولينز إنتاج مر النص بـ 14 مسودة على مدار سبع سنوات. ومن أجل تصوير مشاهد قتالية أكثر واقعية، استخدم الفيلم خمسة صواريخ (قيمة كل منها مليون دولار).يوان)، وأكثر من 30 ألف طلقة ذخيرة، ومجموعة متنوعة من الطائرات العسكرية الصينية النشطة، بما في ذلك Chengdu J-10 وHarbin Z-9 وCAIC Z-10. في أحد مشاهد المعركة الكبيرة، ظهرت 32 دبابة نشطة في نفس اللقطة، بما في ذلك دبابة من النوع 96. من أجل التحضير للفيلم، وبدعم من منطقة نانجينغ العسكرية الصينية، تدرب وو جينغ لمدة 18 شهرًا في معسكر في نانجينغ. المنطقة العسكرية. في اليوم الأول من التصوير، كان الصيف الأكثر حرارة في تاريخ نانجينغ. وصلت درجة الحرارة إلى 49.8 درجة مئوية، مما أدى إلى إصابة 5 ممثلين إضافيين بالصدمة. تم تصوير معظم الفيلم في موقع في مقاطعة جيانغسو، في مواقع تشمل نانجينغ وضريح صن يات صن. شباك التذاكر اعتبارًا من 25 مايو 2015، حقق 89.11 مليون دولار أمريكي في الصين. في عطلة نهاية الأسبوع الثانية، انخفض إلى المرتبة الثانية، حيث حقق 36.19 مليون دولار أمريكي (خلف Furious 7). استجابة حرجة حصل الفيلم على تقييم إجمالي قدره 6.8 على موقع المراجعة الصيني Douban اعتبارًا من أغسطس 2017. وكتبت مجلة Variety: "بالنسبة للشخص العادي، تبدو التدريبات العسكرية حقيقية، ويمكن مشاهدة المناوشات عبر البلاد بقوة على المستوى البهلواني. ومع ذلك، من المستحيل التغاضي عن سخافة المؤامرة". الجوائز النفوذ الدولي يحمل فيلم Wolf Warrior وتكملة له، Wolf Warrior 2، الاسم نفسه لـ "دبلوماسية المحارب الذئب" العدوانية في الصين تحت إدارة شي جين بينغ. المقطع 5: إدوارد ييتس إدوارد جيه ييتس (16 سبتمبر 1918 - 2 يونيو 2006) كان مخرجًا تلفزيونيًا أمريكيًا وكان مديرًا لبرنامج تلفزيون ABC American Bandstand من عام 1952 حتى عام 1969. سيرة شخصية أصبح ييتس مصورًا فوتوغرافيًا ثابتًا بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في عام 1936. وبعد أن خدم في الحرب العالمية الثانية، أصبح يعمل لدى WFIL-TV في فيلادلفيا كمشغل ميكروفون مزدهر. تمت ترقيته لاحقًا إلى مصور (مهم لأن معظم البرامج كانت تُجرى على الهواء مباشرة ومحلية خلال السنوات الأولى للتلفزيون) وحصل على درجة البكالوريوس في الاتصالات عام 1950 من جامعة بنسلفانيا. في أكتوبر 1952، تطوع ييتس لتوجيه Bandstand، وهو مفهوم جديد يظهر المراهقين المحليين يرقصون على أحدث الأغاني على غرار "950 Club" على WPEN-AM. بدأ العرض لأول مرة مع بوب هورن كمضيف وانطلق بعد أن تولى ديك كلارك، الذي كان بالفعل مخضرمًا في الراديو وكان عمره 26 عامًا، منصبه في عام 1956. تم بثه على الهواء مباشرة في سنواته الأولى، حتى بعد أن أصبح جزءًا من تشكيلة شبكة ABC بعد ظهر أيام الأسبوع1957 باسم المنصة الأمريكية. قام ييتس بسحب السجلات، وتوجيه الكاميرات، ووضع الإعلانات التجارية في قائمة الانتظار، وتواصل مع كلارك عبر خط هاتفي خاص موجود على منصته. في عام 1964، نقل كلارك العرض إلى لوس أنجلوس، مصطحبًا معه ييتس. تقاعد ييتس من American Bandstand في عام 1969، وانتقل مع عائلته إلى ضاحية ويست تشيستر بفيلادلفيا. توفي عام 2006 في دار لرعاية المسنين حيث أمضى الشهرين الأخيرين من حياته. روابط خارجية إدوارد ييتس على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 6: الأسلحة والرجل (فيلم 1932) الأسلحة والرجل هو فيلم بريطاني عام 1932 يستند إلى مسرحية الأسلحة والرجل لجورج برنارد شو. كتبه وأخرجه سيسيل لويس. المقطع 7: وو جينغ (ممثل) وو جينغ، المعروف أيضًا باسم جاكي وو، (الصينية: 吴京؛ بينيين: Wú Jīng؛ من مواليد 3 أبريل 1974) هو ممثل ومخرج وفنان عسكري صيني اشتهر بأدواره في العديد من أفلام الفنون القتالية مثل تاي تشي بوكسر، قاتل. Contact، وأفلام Sha Po Lang، وشخصية Leng Feng في Wolf Warrior، وتكملة لها Wolf Warrior 2، ومؤخرًا The Battle at Lake Changjin. يعد وو جينغ أحد أكثر الممثلين ربحًا في الصين، وغالبًا ما تكون أفلامه هي الأفلام الأعلى ربحًا في الصين وحول العالم. احتلت وو المرتبة الأولى في قائمة فوربس تشاينا سيليبريتي 100 في عام 2019 والمرتبة 23 في عام 2020. حياة مهنية في أبريل 1995، تم رصد وو من قبل مصمم رقصات فنون الدفاع عن النفس يوين وو بينغ، ولعب وو دور هوكمان / جاكي في فيلم عام 1996 تاي تشي بوكسر، وهو أول فيلم له في هونغ كونغ. منذ ذلك الحين ظهر وو في العديد من المسلسلات التليفزيونية في البر الرئيسي الصيني wuxia. وقد عمل أيضًا مع مصمم الرقصات والمخرج لاو كار ليونج في فيلم Drunken Monkey عام 2003. حقق وو نجاحًا في سينما الأكشن في هونج كونج لدوره كقاتل شرير في فيلم عام 2005 SPL: Sha Po Lang. في عام 2006، كان وو يواصل انتقاله إلى سينما هونج كونج من خلال بطولة فيلم Fatal Contact. وو هو الرجل الرئيسي في فيلم عام 2007 مهمة التوائم، بطولة الثنائي التوأم. عمل أيضًا في فيلم الحركة البوليسية Invisible Target الذي صدر في يوليو 2007. لعب وو دور القاتل في فيلم The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor لأول مرة في الفيلم الأمريكي. لعب وو دور جينغ نينغ في فيلم فنون الدفاع عن النفس شاولين عام 2011 إلى جانب نيكولاس تسي وآندي لاو وجاكي شان. أعاد وو تمثيل دور مختلف في دور تشان تشي كيت في فيلم الحركة في هونغ كونغ لعام 2015 SPL II: وقت العواقب. قام وو بإخراج ولعب دور البطولة في فيلم حرب الحركة Wolf Warrior وتكملة له لعام 2017 Wolf Warrior 2.حقق الفيلم الأخير نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر الصيني في الصيف وأصبح الفيلم الأكثر ربحًا في الصين. في عام 2019، لعب وو دور البطولة في الفيلم الناجح The Wandering Earth، استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم من تأليف Liu Cixin. وعندما اكتشف أن فريق الإنتاج يفتقر إلى الأموال اللازمة لإكمال الفيلم، استثمر أمواله الخاصة لتعويض النقص. انتهى الفيلم بإجمالي 700 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك 691 مليون دولار في الصين ولكن 9 ملايين فقط لبقية العالم مجتمعة. أصبح ثالث أعلى فيلم في الصين على الإطلاق، وثالث أعلى فيلم في جميع أنحاء العالم لعام 2019، وثاني أعلى فيلم غير إنجليزي ربحًا حتى الآن، وواحدًا من أفضل 20 فيلم خيال علمي الأكثر ربحًا حتى الآن. الحياة الشخصية بدأت علاقة Wu Jing وXie Nan في عام 2012 وتزوجا في عام 2014. في 25 أغسطس 2014، أنجبت زوجة Wu Jing ولدًا Wu Suowei (吴所谓) (يُسمى أيضًا باسم Wu You (吴滺)). في 24 سبتمبر 2018، أنجبا ابنًا ثانيًا وو لو (吴律). فيلموغرافيا فيلم مسلسلات تلفزيونية الأوسمة المقطع 8: فرانكلين أدريون فرانكلين "بيت" أدريون (18 نوفمبر 1902 - 10 سبتمبر 1979) كان مخرجًا ومنتجًا وكاتب سيناريو وممثلًا سينمائيًا وتلفزيونيًا أمريكيًا. الحياة المبكرة والمهنية ولد أدريون في غامبريلز بولاية ميريلاند، وكان جنديًا احتياطيًا في مشاة البحرية خلال الثلاثينيات، وخدم في قوات مشاة البحرية الأمريكية في الحرب العالمية الثانية. خدم في البداية مع مشاة البحرية السادسة في أيسلندا، وتم تعيين الرائد أدريون مسؤولاً عن وحدة التصوير الفوتوغرافي لسلاح مشاة البحرية في كوانتيكو. حصل أدريون، وهو بائع سندات سابق دخل مجال صناعة الأفلام في عام 1935 بدون خبرة، على بعض الوظائف الصغيرة مدفوعة الأجر، بما في ذلك العمل كمصور سينمائي. المستشار الفني لمسلسل The Fighting Marines (الذي ظهر فيه أيضًا في دور الكابتن هولمز). أدى ذلك إلى منصب كتابي في Mascot Pictures وخليفتها Republic Pictures. بقي Adreon مع الوحدة التسلسلية وسرعان ما حصل على لقب المنتج المساعد من خلال العمل الجاد والكدح. بقي Adreon في الاستوديو طوال حياته القصيرة تقريبًا. عمل مع المخرج التسلسلي ويليام ويتني في شركة Republic Pictures، والذي كان أيضًا في مشاة البحرية في الحرب. ثم عمل كمخرج ومنتج وكاتب في العديد من المسلسلات التلفزيونية والأفلام. توفي أدريون في 10 سبتمبر 1979 في ثاوزند أوكس، كاليفورنيا، عن عمر يناهز 76 عامًا. فيلموغرافيا مختارة المقطع 9: دبليو أوغسطس بارات دبليو أوغسطس بارات (3 يونيو 1873 - 12 أبريل 1947) كان كاتب أغاني وموسيقي اسكتلندي المولد، ثم أصبح أمريكيًا فيما بعد. الحياة المبكرة والأغاني والتر أوغسطس بارات ولد في 3 يونيو 1873 في كيلمارنوك نجل الملحن جون بارات؛ عاشت العائلة لاحقًا في بيزلي. في عام 1893 حصل على منحة دراسية للتأليف في الكلية الملكية للموسيقى. في أوائل العشرينات من عمره ساهم في كتاب أغاني الطلاب الاسكتلنديين، بثلاثة من مؤلفاته الغنائية والعديد من الترتيبات. بحلول نهاية عام 1897 كان قد نشر عشرات الأغاني، مثل السير باتريك سبينز، وموت كوثولين، وهو ألبوم من مؤلفاته الخاصة، وترتيبات لعشر أغنيات لصموئيل لوفر. بعد ذلك، كان يعيش في لندن، حول انتباهه إلى الكوميديا ​​الموسيقية المسرحية، وشارك مع أدريان روس في إنشاء The Tree Dumas Skiteers، وهي مسرحية هزلية مستوحاة من فيلم The Musketeers لسيدني جراندي الذي قام ببطولته شجرة هربرت بيربوم. شارك مع هوارد تالبوت في تأليف أغنية كيتي جراي الناجحة (1900). واستمر في كتابة الأغاني والحصول على التقدير لها. تضمنت حفلات بي بي سي بروميناد لعامي 1901 و1902، "The Proms"، أربعة من مؤلفاته، وهي Come Back وSweet Love وThe Mermaid وMy Peggy وPrivate Donald. إعداده لـ سفني، قصيدة من تأليف إيلا ويلر ويلكوكس، قامت بها كلارا بات وأعيد نشرها عدة مرات. كما ظهرت أربع مرات مع مطربين مختلفين في حفلات التخرج عامي 1913 و1914. أمريكا في سبتمبر 1904، ذهب للعيش في مدينة نيويورك، حيث وجد عملاً في العروض في برودواي، بما في ذلك الأدوار التالية: الممثل على المسرح (السير بنيامين باكبيت) في ليدي تيزل (1904-1905)، نسخة موسيقية من مدرسة الفضائح؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Little Michus (1907)، والذي يضم أيضًا أغاني بارات؛ شارك في تأليف الآنسة بوكاهونتاس (1907)، وهي كوميديا ​​موسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم The Love Cure (1909–1910)، وهو فيلم رومانسي موسيقي؛ ملحن الفتاة والطبل (1910)، وهي قصة موسيقية رومانسية مع كتاب من تأليف جورج برودهيرست. تمت تجربته في شيكاغو وأماكن أخرى، ولم يكن أداءه جيدًا ولم يصل إلى برودواي أبدًا؛ المدير الموسيقي لفتاة الكويكر (1911-1912)؛ مؤلف مشارك ومدير موسيقي لـ My Best Girl (1912) ؛ المدير الموسيقي لـ The Sunshine Girl (1913) ؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Girl who Smiles (1915)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المخرجة الموسيقية والمساهمة في الموسيقى وكلمات أغنية Her Soldier Boy (1916–1917)؛ الملحن والشاعر الغنائي والمخرج الموسيقي لفيلم Fancy Free (1918)، مع كتاب من تأليف دوروثي دونيلي وإدغار سميث؛ مساهم بأغنية في The Passing Show لعام 1918؛ الملحن والمخرج الموسيقي لفيلم Little Simplicity (1918)، مع كتاب وكلمات لريدا جونسون يونغ؛ مساهم في كلمات The Melting of Molly (1918–1919)، الكوميديا ​​الموسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم What in a Name؟ (1920) مسرحية موسيقية 1921 في لندن وعلى الرغم من إقامته في الولايات المتحدة، فقد قام بعدة زيارات إلى إنجلترا. خلال إقامته الممتدة في عام 1921، لعب دورًا رئيسيًا في إنشاء عرضين، كلاهما من إنتاج تشارلز بي كوكران، وهما League of Notions، في مسرح أكسفورد الجديد، الذي قام بتأليف الموسيقى له وشارك في كتابة كلمات الأغاني مع جون موراي أندرسون؛ متعة الجن، في جناح لندن، والذي كتب له الموسيقى وشارك في كتابة كلمات الأغاني. العودة إلى برودواي عند عودته إلى الولايات المتحدة عاد إلى برودواي ليعمل في ملحن وشاعر غنائي لفيلم جاك وجيل (1923)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المدير الموسيقي لفيلم البجعة الفضية (1929)، وهو فيلم رومانسي موسيقي يلعب الراديو في السنوات اللاحقة كتب مسرحيات وأوبريتات للإذاعة في الغالب، مثل: لقطات: راديوبيريتا (1929) سوشانا وحاملو الفرشاة: مسرحية في فصل واحد (1929) الصوت السحري: مسلسل إذاعي (1933) رجال العمل: سلسلة من الرسومات الإذاعية (1933) قل يا عم: مسلسل إذاعي (1933) الأوامر المختومة: دراما إذاعية (1934) الرقيب غابرييل (مع هيو أبركرومبي) (1945) شخصي في عام 1897 في لندن تزوج من ليزي ماي ستونر. كان لديهم ابن واحد. في عام 1904 هاجر إلى الولايات المتحدة وعاش في مدينة نيويورك. انتهى زواجه الأول بالطلاق عام 1915، وفي عام 1918 تزوج من الأمريكية إثيل جيه مور. وفي عام 1924، أصبح مواطنًا أمريكيًا متجنسًا. توفي في 12 أبريل 1947 في مدينة نيويورك. ملاحظة على اسمه الأول يشير كتاب السيرة الموسيقية البريطانية لبراون وستراتون (1897) في مدخله لجون بارات إلى "ابنه ويليام أوغسطس بارات" بتفاصيل توضح أن والتر أوغسطس بارات هو نفس الشخص وأن "وليام" أوغسطس بارات هو خطأ. للأغراض المهنية حتى عام 1900 تقريبًا، يبدو أنه كتب باسم "دبليو أوغسطس بارات"، وبعد ذلك باسم "أوغسطس بارات". المقطع 10: حسن زي حسن "دكتور" زي هو مخرج سينمائي باكستاني أمريكي ولد في تشاكوال، باكستان. وقت مبكر من الحياة نشأ الدكتور زي في تشاكوال، وهي قرية صغيرة في البنجاب، باكستان. كواحد من سبعة إخوة وأخوات كان والده في الجيش وهذه الحقيقة تطلبت من العائلة الانتقال كثيرًا إلى مدن مختلفة. عندما كان طفلاً، مُنع زي من مشاهدة السينما لأن والده كان يعتقد أن الأفلام لها تأثير سيء على الأطفال. في سن الثالثة عشرة، بدأ الدكتور زي بدايته في عالم الترفيه في إذاعة باكستان حيث كتب وأنتج الأعمال الدرامية الإذاعية والبرامج الموسيقية. عندها أدرك شغفه بسرد القصص عندما كان عمره 26 عامًا، حصل الدكتور زي على درجة الدكتوراه في الطب وأجرى إقامته في وحدة الحروق في المعهد الباكستاني للعلوم الطبية. لقد اهتم بالنساء اللاتي وقعن ضحايا "حرق العروس"، وهي ممارسة قديمة تستخدم كشكل من أشكال العقاب ضد النساء اللاتي يفشلن في تقديم المهر الكافي لأصهارهن بعد الزواج أو يفشلن في إنجاب الأبناء. وشهد أيضًا كيف تم منع المتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس في بلاده، الذين يطلق عليهم اسم "الهجرة"، من الحصول على وظائف وإجبارهم على التسول من أجل البقاء. ألهمت هذه التجارب دكتور زي لمعالجة قضايا تمكين المرأة وعدم المساواة بين الجنسين في أفلامه. وفي عام 1999، جاء إلى سان فرانسيسكو لتحقيق حلمه في صناعة الأفلام وجعل سان فرانسيسكو موطنه. تعليم تلقى تعليمه المبكر في مدرسة جناح العامة في تشاكوال. حصل على درجة الدكتوراه في الطب من كلية روالبندي الطبية في باكستان. مهنة الفيلم صدر أول فيلم للدكتور زي بعنوان ليلة الحنة في عام 2005. تناول موضوع الفيلم "الصراع بين عادات المهاجرين في العالم القديم والطرق الغربية الحديثة..." ركزت ليلة الحنة على مشاكل المغتربين الباكستانيين الذين وجدوا صعوبة في ذلك. للتكيف مع الثقافة الأمريكية. وكثيرون منهم وقعوا في كثير من الأحيان في مشاكل عندما يتعلق الأمر بتزويج أطفالهم. صدر فيلمه الثاني "عروس الدراجة" في عام 2010، والذي كان يدور حول "الصدام بين روابط الأسرة وثقل التقاليد". فيلمه الثالث House of Temptation الذي صدر عام 2014 كان يدور حول عائلة تكافح ضد إغراءات الشيطان. فيلمه الرابع "صباح الخير يا باكستان"، يتناول رحلة شاب أمريكي للعودة إلى باكستان حيث يواجه الطبيعة المتناقضة لثقافة جميلة وقديمة يشوبها عدم المساواة الاقتصادية والتعليمية والجنسانية. فيلمه الخامس القادم "شبح في سان فرانسيسكو" هو فيلم تشويق خارق للطبيعة من بطولة فيليسا روز وديف شيريدان وكايل لودر، حيث يعود جندي إلى المنزل من أفغانستان ليكتشف أن زوجته على علاقة مع صديقه المفضل. أثناء قتاله مع أشباحه وشياطينه، يلتقي بامرأة غامضة في سان فرانسيسكو تعده بطقوس لعلاجه.

Who is the paternal grandfather of Trịnh Doanh?

Passage 1: Lyon Cohen Lyon Cohen (born Yehuda Leib Cohen; May 11, 1868 – August 17, 1937) was a Polish-born Canadian businessman and a philanthropist. He was the grandfather of singer/poet Leonard Cohen. Biography Cohen was born in Congress Poland, part of the Russian Empire, to a Jewish family on May 11, 1868. He immigrated to Canada with his parents in 1871. He was educated at the McGill Model School and the Catholic Commercial Academy in Montreal. In 1888, he entered the firm of Lee & Cohen in Montreal; later became partner with his father in the firm of L. Cohen & Son; in 1895, he established W. R. Cuthbert & Co; in 1900, he organized the Canadian Improvement Co., a dredging contractor; in 1906, he founded The Freedman Co. in Montreal; and in May 1919, he organized and became President of Canadian Export Clothiers, Ltd. The Freedman Company went on to become one of Montreal’s largest clothing companies.In 1897, Cohen and Samuel William Jacobs founded the Canadian Jewish Times, the first English-language Jewish newspaper in Canada. The newspaper promoted the Canadianization of recent East European Jewish immigrants and encouraged their acceptance of Canadian customs as Cohen felt that the old world customs of immigrant Jews were one of the main causes of anti-Semitism. In 1914, the paper was purchased by Hirsch Wolofsky, owner of the Yiddish-language Keneder Adler, who transformed it into the Canadian Jewish Chronicle.He died on August 17, 1937, at the age of 69. Philanthropy Cohen was elected the first president of the Canadian Jewish Congress in 1919 and organized the Jewish Immigrant Aid Services of Canada. Cohen was also a leader of the Young Men’s Hebrew Benevolent Society (later the Baron de Hirsch Institute) and the United Talmud Torahs, a Jewish day school in Montreal. He also served as president of Congregation Shaar Hashomayim and president of the Jewish Colonization Association in Canada. Personal life Cohen married Rachel Friedman of Montreal on February 17, 1891. She was the founder and President of Jewish Endeavour Sewing School. They had three sons and one daughter: Nathan Bernard Cohen, who served as a lieutenant in the World War; he married Lithuanian Jewish immigrant Masha Klonitsky and they had one daughter and one son: Esther Cohen and singer/poet Leonard Cohen. Horace Rives Cohen, who was a captain and quartermaster of his battalion in World War I; Lawrence Zebulun Cohen, student at McGill University, and Sylvia Lillian Cohen. Passage 2: Trịnh Cương Trịnh Cương (Hán tự: 鄭棡; 9 July 1686 – 20 December 1729) was the lord who ruled Tonkin from 1709 to 1729 (his title as ruler was An Đô Vương). Trịnh Cương was born to Trịnh Bính, a grandson of the former lord Trịnh Căn. He belonged to the line of Trịnh lords who had ruled parts of Vietnam since 1545. Like his great-grandfather and predecessor, Trịnh Căn, his reign was mostly devoted to administrative reforms. Biography Trịnh Cương ruled Việt Nam during a time of external peace but growing internal strife. He enacted many governmental reforms in both financial matters and judicial rules. His main concern was the growing problem of landless peasants. Unlike the Nguyễn lords who were constantly expanding their territory south, the Trịnh lords had little room for expansion. Hence, the land supply was essentially fixed but the population kept growing. Trịnh Cương tried various legislative means to solve the problem. He tried to limit private land holdings. He tried to redistribute the communal fields of the small villages. Nothing really worked and the problem became very serious over the succeeding decades. According to historian R. H. Bruce Lockhart, the governmental reforms enacted by Trịnh Cương and his great-grandfather, Trịnh Căn, made the government more effective but, they also made the government more of a burden to the people. This had the effect of increasing the hatred felt by the people towards the Trịnh rulers in Hanoi. Trịnh Cương passed an edict forbidding people to practice Christianity in 1712. Like previous efforts to suppress Christianity, this had little real effect in Vietnam. However, he tried to offer the people an alternative, and he had many Buddhist pagodas constructed during his rule. As far as the Lê dynasty was concerned, the emperor, Lê Dụ Tông, ruled throughout Trịnh Cương's lifetime. The two men died within a few months of each other in 1729. Sources Encyclopedia of Asian History, Volume 4. 1988. Charles Scribner's Sons, New York. Annam and its Minor Currency Chapter 16 (downloaded May 2006) See also Trịnh lords Lê dynasty Passage 3: Kaya Alp Kaya Alp (Ottoman Turkish: قایا الپ, lit. 'Brave Rock') was, according to Ottoman tradition, the son of Kızıl Buğa or Basuk and the father of Suleyman Shah. He was the grandfather of Ertuğrul Ghazi, the father of the founder of the Ottoman Empire, Osman I. He was also famously known for being the successing name of Ertokus Bey’s son Kaya Alp. He was a descendant of the ancestor of his tribe, Kayı son of Gun son of Oghuz Khagan, the legendary progenitor of the Oghuz Turks. Passage 4: Nguyễn Thị Ngọc Diễm Nguyễn Thị Ngọc Diễm (Hán tự: 阮氏玉琰, 1721–1784), posthumous name Từ Trạch (慈澤), was a consort of lord Trịnh Doanh. Biography Lady Nguyễn Thị Ngọc Diễm was born in 1721 at Linh Đường village, Linh Đàm commune, Thanh Trì district, Southern of Phụng Thiên prefect. She was commended to Trịnh clan's palace by her father who was Duke Nguyễn Văn Luân (阮文倫, 1686–1739). She became a concubine of prince Trịnh Doanh and was granted the title Hoa Dung (花容). Passage 5: Zhao Shoushan Zhao Shoushan (simplified Chinese: 赵寿山; traditional Chinese: 趙壽山; pinyin: Zhào Shòushān; 12 November 1894 – 20 June 1965) was a KMT general and later Chinese Communist Party politician. He is the grandfather of Zhao Leji. Career Zhao Shoushan was born in Hu County, Shaanxi in 1894. After the foundation of the People's Republic of China, Zhao was the CCP Chairman of Qinghai and Governor of Shaanxi. External links (in Chinese) Biography of Zhao Shoushan, Shaanxi Daily July 9, 2006. Passage 6: Trịnh Doanh Trịnh Doanh (4 December 1720 – 15 February 1767) ruled northern Vietnam (Tonkin) from 1740 to 1767 (he ruled with the title Minh Đô Vương). Trịnh Doanh was the third son of Trịnh Cương, and belonged to the line of Trịnh lords who ruled northern Vietnam. His rule was spent putting down rebellions against Trịnh rule. Trịnh Doanh took over from his brother, Trịnh Giang, who, through financial mismanagement and bad behavior, provoked a wave of revolts against his rule. This was a time of increasing peasant revolts in both the north and the south under the Nguyễn lords. In the north, some of the revolts were apparently led by members of the royal Lê family. The rebellions which broke out in Tonkin during this period, were almost without number. Princes belonging to the royal family, generals, civil mandarins, common people, and out-casts from the hills, all rose in the provinces against the tyranny of the Trịnh, as well as for their personal interests. Chapter 16 (continued) Despite the many revolts, Trịnh Doanh defeated them all and passed the rule of Vietnam to his son, Trịnh Sâm. As far as the Lê dynasty was concerned, there was just one emperor, Lê Hien Tông (1740–1786), who occupied the royal throne in Hanoi. See also Lê dynasty Sources Encyclopedia of Asian History, Volumes 4. 1988. Charles Scribner's Sons, New York. Annam and its Minor Currency Chapter 16 (downloaded May 2006) Passage 7: Henry Krause Henry J. "Red" Krause, Jr. (August 28, 1913 – February 20, 1987) was an American football offensive lineman in the National Football League for the Brooklyn Dodgers and the Washington Redskins. He played college football at St. Louis University. Passage 8: Abd al-Muttalib Shayba ibn Hāshim (Arabic: شَيْبَة إبْن هَاشِم; c. 497–578), better known as ʿAbd al-Muṭṭalib, (Arabic: عَبْد ٱلْمُطَّلِب, lit. 'Servant of Muttalib') was the fourth chief of the Quraysh tribal confederation. He was the grandfather of the Islamic prophet Muhammad. Early life His father was Hashim ibn 'Abd Manaf,: 81  the progenitor of the distinguished Banu Hashim, a clan of the Quraysh tribe of Mecca. They claimed descent from Ismā'īl and Ibrāhīm. His mother was Salma bint Amr, from the Banu Najjar, a clan of the Khazraj tribe in Yathrib (later called Madinah). Hashim died while doing business in Gaza, before Abd al-Muttalib was born.: 81 His real name was "Shaiba" meaning 'the ancient one' or 'white-haired' because of the streak of white through his jet-black hair, and is sometimes also called Shaybah al-Ḥamd ("The white streak of praise").: 81–82  After his father's death he was raised in Yathrib with his mother and her family until about the age of eight, when his uncle Muttalib ibn Abd Manaf went to see him and asked his mother Salmah to entrust Shaybah to his care. Salmah was unwilling to let her son go and Shaiba refused to leave his mother without her consent. Muṭṭalib then pointed out that the possibilities Yathrib had to offer were incomparable to Mecca. Salmah was impressed with his arguments, so she agreed to let him go. Upon first arriving in Mecca, the people assumed the unknown child was Muttalib's servant and started calling him 'Abd al-Muttalib ("servant of Muttalib").: 85–86 Chieftain of Hashim clan When Muṭṭalib died, Shaiba succeeded him as the chief of the Hāshim clan. Following his uncle Al-Muṭṭalib, he took over the duties of providing the pilgrims with food and water, and carried on the practices of his forefathers with his people. He attained such eminence as none of his forefathers enjoyed; his people loved him and his reputation was great among them.: 61  'Umar ibn Al-Khaṭṭāb's grandfather Nufayl ibn Abdul Uzza arbitrated in a dispute between 'Abdul-Muṭṭalib and Ḥarb ibn Umayyah, Abu Sufyan's father, over the custodianship of the Kaaba. Nufayl gave his verdict in favour of 'Abdul-Muṭṭalib. Addressing Ḥarb ibn Umayyah, he said: Why do you pick a quarrel with a person who is taller than you in stature; more imposing than you in appearance; more refined than you in intellect; whose progeny outnumbers yours and whose generosity outshines yours in lustre? Do not, however, construe this into any disparagement of your good qualities which I highly appreciate. You are as gentle as a lamb, you are renowned throughout Arabia for the stentorian tones of your voice, and you are an asset to your tribe. Discovery of Zam Zam Well 'Abdul-Muṭṭalib said that while sleeping in the sacred enclosure, he had dreamed he was ordered to dig at the worship place of the Quraysh between the two deities Isāf and Nā'ila. There he would find the Zamzam Well, which the Jurhum tribe had filled in when they left Mecca. The Quraysh tried to stop him digging in that spot, but his son Al-Ḥārith stood guard until they gave up their protests. After three days of digging, 'Abdul-Muṭṭalib found traces of an ancient religious well and exclaimed, "Allahuakbar!" Some of the Quraysh disputed his claim to sole rights over water, then one of them suggested that they go to a female shaman who lived afar. It was said that she could summon jinns and that she could help them decide who was the owner of the well. So, 11 people from the 11 tribes went on the expedition. They had to cross the desert to meet the priestess but then they got lost. There was a lack of food and water and people started to lose hope of ever getting out. One of them suggested that they dig their own graves and if they died, the last person standing would bury the others. So all began digging their own graves and just as Abdul-Muṭṭalib started digging, water spewed out from the hole he dug and everyone became overjoyed. It was then and there decided that Abdul-Muttalib was the owner of the Zam Zam well. Thereafter he supplied pilgrims to the Kaaba with Zam Zam water, which soon eclipsed all the other wells in Mecca because it was considered sacred.: 86–89 : 62–65 The Year of the Elephant According to Muslim tradition, the Ethiopian governor of Yemen, Abrahah al-Ashram, envied the Kaaba's reverence among the Arabs and, being a Christian, he built a cathedral on Sana'a and ordered pilgrimage be made there.: 21  The order was ignored and someone desecrated (some saying in the form of defecation: 696 note 35 ) the cathedral. Abrahah decided to avenge this act by demolishing the Kaaba and he advanced with an army towards Mecca.: 22–23 There were thirteen elephants in Abrahah's army: 99 : 26  and the year came to be known as 'Ām al-Fīl (the Year of the Elephant), beginning a trend for reckoning the years in Arabia which was used until 'Umar ibn Al-Khaṭṭāb replaced it with the Islamic Calendar in 638 CE (17 AH), with the first year of the Islamic Calendar being 622 CE. When news of the advance of Abrahah's army came, the Arab tribes of Quraysh, Kinānah, Khuzā'ah and Hudhayl united in defence of the Kaaba. A man from the Ḥimyar tribe was sent by Abrahah to advise them that he only wished to demolish the Kaaba and if they resisted, they would be crushed. "Abdul-Muṭṭalib told the Meccans to seek refuge in the nearest high hills while he, with some leading members of Quraysh, remained within the precincts of the Kaaba. Abrahah sent a dispatch inviting 'Abdul-Muṭṭalib to meet him and discuss matters. When 'Abdul-Muṭṭalib left the meeting he was heard saying, "The Owner of this House is its Defender, and I am sure He will save it from the attack of the adversaries and will not dishonour the servants of His House.": 24–26 It is recorded that when Abrahah's forces neared the Kaaba, Allah commanded small birds (abābīl) to destroy Abrahah's army, raining down pebbles on it from their beaks. Abrahah was seriously wounded and retreated towards Yemen but died on the way.: 26–27  This event is referred to in the following Qur'anic chapter: Have you not seen how your Lord dealt with the owners of the Elephant? Did He not make their treacherous plan go astray? And He sent against them birds in flocks, striking them with stones of baked clay, so He rendered them like straw eaten up. Most Islamic sources place the event around the year that Muhammad was born, 570 CE, though other scholars place it one or two decades earlier. A tradition attributed to Ibn Shihab al-Zuhri in the musannaf of ʽAbd al-Razzaq al-Sanʽani places it before the birth of Muhammad's father. Sacrificing his son Abdullah Al-Harith was 'Abdul-Muṭṭalib's only son at the time he dug the Zamzam Well.: 64  When the Quraysh tried to help him in the digging, he vowed that if he were to have ten sons to protect him, he would sacrifice one of them to Allah at the Kaaba. Later, after nine more sons had been born to him, he told them he must keep the vow. The divination arrows fell upon his favourite son Abdullah. The Quraysh protested 'Abdul-Muṭṭalib's intention to sacrifice his son and demanded that he sacrifice something else instead. 'Abdul-Muṭṭalib agreed to consult a "sorceress with a familiar spirit". She told him to cast lots between Abdullah and ten camels. If Abdullah were chosen, he had to add ten more camels, and keep on doing the same until his Lord accepted the camels in Abdullah's place. When the number of camels reached 100, the lot fell on the camels. 'Abdul-Muṭṭalib confirmed this by repeating the test three times. Then the camels were sacrificed, and Abdullah was spared.: 66–68 Family Wives Abd al-Muttalib had six known wives. Sumra bint Jundab of the Hawazin tribe. Lubnā bint Hājar of the Khuza'a tribe. Fatima bint Amr of the Makhzum clan of the Quraysh tribe. Halah bint Wuhayb of the Zuhrah clan of the Quraysh tribe. Natīla bint Janab of the Namir tribe. Mumanna'a bint Amr of the Khuza'a tribe. Children According to Ibn Hisham, ʿAbd al-Muṭṭalib had ten sons and six daughters.: 707–708 note 97  However, Ibn Sa'd lists twelve sons.: 99–101 By Sumra bint Jundab: Al-Ḥārith.: 708  He was the firstborn and he died before his father.: 99  Quthum.: 100  He is not listed by Ibn Hisham.By Fatima bint Amr: Al-Zubayr.: 707  He was a poet and a chief; his father made a will in his favour.: 99  He died before Islam, leaving two sons and daughters.: 101 : 34–35  Abu Talib, born as Abd Manaf,: 99 : 707  father of the future Caliph Ali. He later became chief of the Hashim clan. Abdullah, the father of Muhammad.: 99 : 707  Umm Hakim al-Bayda,: 100 : 707  the maternal grandmother of the third Caliph Uthman.: 32  Barra,: 100 : 707  the mother of Abu Salama.: 33  Arwa.: 100 : 707  Atika,: 100 : 707  a wife of Abu Umayya ibn al-Mughira.: 31  Umayma,: 100 : 707  the mother of Zaynab bint Jahsh and Abd Allah ibn Jahsh.: 33 By Lubnā bint Hājar: Abd al-'Uzzā, better known as Abū Lahab.: 100 : 708 By Halah bint Wuhayb: Ḥamza,: 707  the first big leader of Islam. He killed many leaders of the kufar and was considered as the strongest man of the quraysh. He was martyred at Uhud.: 100  Ṣafīyya.: 100 : 707  Al-Muqawwim.: 707  He married Qilaba bint Amr ibn Ju'ana ibn Sa'd al-Sahmia, and had children named Abd Allah, Bakr, Hind, Arwa, and Umm Amr (Qutayla or Amra). Hajl.: 707  He married Umm Murra bint Abi Qays ibn Abd Wud, and had two sons, named Abd Allah, Ubayd Allah, and three daughters named Murra, Rabi'a, and Fakhita.By Natīlah bint Khubāb: al-'Abbas,: 100 : 707  ancestor of the Abbasid caliphs. Ḍirār,: 707  who died before Islam.: 100  Jahl, died before Islam Imran, died before IslamBy Mumanna'a bint 'Amr: Mus'ab, who, according to Ibn Saad, was the one known as al-Ghaydāq.: 100  He is not listed by Ibn Hisham. Al-Ghaydaq, died before Islam. Abd al-Ka'ba, died before Islam.: 100  Al-Mughira,: 100  who had the byname al-Ghaydaq. The family tree and some of his important descendants Death Abdul Muttalib's son 'Abdullāh died four months before Muḥammad's birth, after which Abdul Muttalib took care of his daughter-in-law Āminah. One day Muhammad's mother, Amina, wanted to go to Yathrib, where her husband, Abdullah, died. So, Muhammad, Amina, Abd al-Muttalib and their caretaker, Umm Ayman started their journey to Medina, which is around 500 kilometres away from Makkah. They stayed there for three weeks, then, started their journey back to Mecca. But, when they reached halfway, at Al-Abwa', Amina became very sick and died six years after her husband's death. She was buried over there. From then, Muhammad became an orphan. Abd al-Muttalib became very sad for Muhammad because he loved him so much. Abd al-Muttalib took care of Muhammad. But when Muhammad was eight years old, the very old Abd al-Muttalib became very sick and died at age 81-82 in 578-579 CE. Shaybah ibn Hāshim's grave can be found in the Jannat al-Mu'allā cemetery in Makkah, Saudi Arabia. See also Family tree of Muhammad Family tree of Shaiba ibn Hashim Sahaba Passage 9: Fred Le Deux Frederick David Le Deux (born 4 December 1934) is a former Australian rules footballer who played with Geelong in the Victorian Football League (VFL). He is the grandfather of Tom Hawkins. Early life Le Deux grew up in Nagambie and attended Assumption College, after which he went to Bendigo to study teaching. Football While a student at Bendigo Teachers' Training College, Le Deux played for the Sandhurst Football Club. He then moved to Ocean Grove to take up a teaching position and in 1956 joined Geelong.A follower and defender, Le Deux made 18 appearances for Geelong over three seasons, from 1956 to 1958 He was troubled by a back injury in 1958, which kept him out of the entire 1959 VFL season.In 1960 he joined Victorian Football Association club Mordialloc, as he had transferred to a local technical school. Family Le Deux's daughter Jennifer was married to former Geelong player Jack Hawkins. Jennifer died in 2015. Their son, Tom Hawkins, currently plays for Geelong. Passage 10: John Westley Rev. John Wesley (1636–78) was an English nonconformist minister. He was the grandfather of John Wesley (founder of Methodism). Life John Wesly (his own spelling), Westley, or Wesley was probably born at Bridport, Dorset, although some authorities claim he was born in Devon, the son of the Rev. Bartholomew Westley and Ann Colley, daughter of Sir Henry Colley of Carbery Castle in County Kildare, Ireland. He was educated at Dorchester Grammar School and as a student of New Inn Hall, Oxford, where he matriculated on 23 April 1651, and graduated B.A. on 23 January 1655, and M.A. on 4 July 1657. After his appointment as an evangelist, he preached at Melcombe Regis, Radipole, and other areas in Dorset. Never episcopally ordained, he was approved by Oliver Cromwell's Commission of Triers in 1658 and appointed Vicar of Winterborne Whitechurch.The report of his interview in 1661 with Gilbert Ironside the elder, his diocesan, according to Alexander Gordon writing in the Dictionary of National Biography, shows him to have been an Independent. He was imprisoned for not using the Book of Common Prayer, imprisoned again and ejected in 1662. After the Conventicle Act 1664 he continued to preach in small gatherings at Preston and then Poole, until his death at Preston in 1678. Family He married a daughter of John White, who was related also to Thomas Fuller. White, the "Patriarch of Dorchester", married a sister of Cornelius Burges. Westley's eldest son was Timothy (born 1659). Their second son was Rev. Samuel Wesley, a High Church Anglican vicar and the father of John and Charles Wesley. A younger son, Matthew Wesley, remained a nonconformist, became a London apothecary, and died on 10 June 1737, leaving a son, Matthew, in India; he provided for some of his brother Samuel's daughters. Notes Additional sources Matthews, A. G., "Calamy Revised", Oxford University Press, 1934, page 521. This article incorporates text from a publication now in the public domain: "Wesley, Samuel (1662-1735)". Dictionary of National Biography. London: Smith, Elder & Co. 1885–1900.

2wikimqa

en

184929a3ff00c41a966da9d53444da794af70ce90d624205

من هو جد ترانه دوانه لأب؟

المقطع 1: ليون كوهين ليون كوهين (من مواليد يهودا ليب كوهين؛ 11 مايو 1868 - 17 أغسطس 1937) كان رجل أعمال كندي بولندي المولد وفاعل خير. كان جد المغني والشاعر ليونارد كوهين. سيرة شخصية ولد كوهين في الكونغرس بولندا، جزء من الإمبراطورية الروسية، لعائلة يهودية في 11 مايو 1868. هاجر إلى كندا مع والديه في عام 1871. تلقى تعليمه في مدرسة ماكجيل النموذجية والأكاديمية التجارية الكاثوليكية في مونتريال. في عام 1888، دخل شركة Lee & Cohen في مونتريال؛ أصبح لاحقًا شريكًا مع والده في شركة L. Cohen & Son؛ في عام 1895، أسس شركة W. R. Cuthbert & Co؛ وفي عام 1900، قام بتنظيم شركة التحسين الكندية، وهي شركة مقاولات تجريف؛ في عام 1906 أسس شركة فريدمان في مونتريال. وفي مايو 1919، قام بتنظيم وأصبح رئيسًا لشركة Canadian Export Clothiers, Ltd. وأصبحت شركة فريدمان واحدة من أكبر شركات الملابس في مونتريال. صحيفة يهودية في كندا. روجت الصحيفة لكندا المهاجرين اليهود الجدد من أوروبا الشرقية وشجعت قبولهم للعادات الكندية حيث شعر كوهين أن عادات العالم القديم لليهود المهاجرين كانت أحد الأسباب الرئيسية لمعاداة السامية. في عام 1914، تم شراء الصحيفة من قبل هيرش وولوفسكي، صاحب النسخة اليديشية كينيدير أدلر، الذي حولها إلى صحيفة كندية يهودية. وتوفي في 17 أغسطس 1937، عن عمر يناهز 69 عامًا. الإحسان تم انتخاب كوهين كأول رئيس للمؤتمر اليهودي الكندي في عام 1919 وقام بتنظيم خدمات مساعدة المهاجرين اليهود في كندا. كان كوهين أيضًا قائدًا لجمعية الشبان العبرية الخيرية (التي أصبحت فيما بعد معهد بارون دي هيرش) والتلمود المتحد التوراه، وهي مدرسة نهارية يهودية في مونتريال. كما شغل منصب رئيس مجمع شعار هشوميم ورئيس جمعية الاستعمار اليهودي في كندا. الحياة الشخصية تزوج كوهين من راشيل فريدمان من مونتريال في 17 فبراير 1891. وكانت مؤسسة ورئيسة مدرسة الخياطة اليهودية إنديفور. كان لديهم ثلاثة أبناء وبنت واحدة: ناثان برنارد كوهين، الذي خدم برتبة ملازم في الحرب العالمية؛ تزوج من المهاجرة اليهودية الليتوانية ماشا كلونيتسكي وأنجبا ابنة واحدة وابنًا واحدًا: استير كوهين و المغني والشاعر ليونارد كوهين. هوراس رايفز كوهين، الذي كان نقيبًا وأمينًا لكتيبته في الحرب العالمية الأولى؛ لورانس زيبولون كوهين، طالب في جامعة ماكجيل، و سيلفيا ليليان كوهين.المقطع 2: ترانه كونغ ترانه كانغ (هان تو: 鄭棡؛ 9 يوليو 1686 - 20 ديسمبر 1729) هو اللورد الذي حكم تونكين من 1709 إلى 1729 (لقبه كحاكم كان An Đô Vương). ولد Trịnh Cương لـ Trịnh Bính، حفيد اللورد السابق Trịnh Căn. كان ينتمي إلى خط أمراء ترانه الذين حكموا أجزاء من فيتنام منذ عام 1545. مثل جده الأكبر وسلفه، ترانه كان، كان عهده مخصصًا في الغالب للإصلاحات الإدارية. سيرة شخصية حكم ترانه كونغ فيتنام خلال فترة السلام الخارجي ولكن الصراع الداخلي المتزايد. قام بسن العديد من الإصلاحات الحكومية في الأمور المالية والقواعد القضائية. كان همه الرئيسي هو المشكلة المتزايدة للفلاحين الذين لا يملكون أرضًا. على عكس أسياد نجوين الذين كانوا يوسعون أراضيهم باستمرار جنوبًا، لم يكن لدى أسياد ترانه مجال كبير للتوسع. ومن ثم، كان المعروض من الأراضي ثابتًا بشكل أساسي لكن عدد السكان استمر في النمو. جرب Trịnh Cương وسائل تشريعية مختلفة لحل المشكلة. حاول الحد من حيازات الأراضي الخاصة. حاول إعادة توزيع الحقول المشتركة للقرى الصغيرة. لم ينجح أي شيء حقًا وأصبحت المشكلة خطيرة جدًا على مدار العقود التالية. وفقًا للمؤرخ آر إتش بروس لوكهارت، فإن الإصلاحات الحكومية التي سنها ترانه كونغ وجده الأكبر، ترانه كان، جعلت الحكومة أكثر فعالية، لكنها جعلت الحكومة أيضًا عبئًا أكبر على الشعب. وكان لهذا تأثير في زيادة الكراهية التي يشعر بها الناس تجاه حكام ترانه في هانوي. أصدر ترانه كونغ مرسومًا يحظر على الناس ممارسة المسيحية في عام 1712. ومثل الجهود السابقة لقمع المسيحية، لم يكن لهذا تأثير حقيقي يذكر في فيتنام. ومع ذلك، فقد حاول أن يقدم بديلاً للشعب، وقام ببناء العديد من المعابد البوذية خلال فترة حكمه. بقدر ما يتعلق الأمر بسلالة Lê، حكم الإمبراطور Lê Dụ Tông طوال حياة Trịnh Cương. توفي الرجلان في غضون بضعة أشهر من بعضهما البعض في عام 1729. مصادر موسوعة التاريخ الآسيوي، المجلد 4. 1988. أبناء تشارلز سكريبنر، نيويورك. أنام ​​وعملتها الثانوية، الفصل 16 (تم تنزيله في مايو 2006) أنظر أيضا ترانه اللوردات سلالة لي المقطع 3: كايا ألب كايا ألب (التركية العثمانية: قایا الپ، مضاءة. "الصخرة الشجاعة")، وفقًا للتقاليد العثمانية، هو ابن كيزيل بوجا أو باسوك ووالد سليمان شاه. كان جد أرطغرل غازي، والد مؤسس الإمبراطورية العثمانية عثمان الأول. واشتهر أيضًا بكونه الاسم الناجح لابن أرطوكس بك كايا ألب. وكان من نسلجد قبيلته، كاي بن جون بن أوغوز خاقان، الجد الأسطوري لأتراك الأوغوز. المقطع 4: نجوين ثو نجوك ديام Nguyễn Thị Ngọc Diễm (Hán tự: 阮氏玉琰، 1721–1784)، الاسم بعد وفاته Từ Trạch (慈澤)، كانت زوجة اللورد ترانه دوانه. سيرة شخصية ولدت السيدة Nguyễn Thị Ngọc Diễm عام 1721 في قرية Linh Đường، بلدة Linh Đàm، منطقة Thanh Trì، جنوب محافظة Phụng Thiên. تم تكريمها في قصر عشيرة ترانه من قبل والدها الذي كان الدوق نغوين فان لون (阮文倫، 1686–1739). أصبحت محظية للأمير ترانه دوانه ومنحت لقب هوا دونج (花容). المقطع 5: تشاو شوشان تشاو شوشان (الصينية المبسطة: 赵寿山؛ الصينية التقليدية: 趙壽山؛ بينيين: Zhào Shòushān؛ 12 نوفمبر 1894 - 20 يونيو 1965) كان جنرالًا في حزب الكومينتانغ ولاحقًا سياسيًا في الحزب الشيوعي الصيني. هو جد تشاو لي جي. حياة مهنية ولد تشاو شوشان في مقاطعة هو، شنشي عام 1894. بعد تأسيس جمهورية الصين الشعبية، كان تشاو رئيس الحزب الشيوعي الصيني لمقاطعة تشينغهاي وحاكم شنشي. روابط خارجية (بالصينية) السيرة الذاتية لتشاو شوشان، شنشي ديلي 9 يوليو 2006. المقطع 6: ترانه دوانه ترانه دوانه (4 ديسمبر 1720 - 15 فبراير 1767) حكم فيتنام الشمالية (تونكين) من 1740 إلى 1767 (حكم بلقب مينه دو فونج). كان ترانه دوانه هو الابن الثالث لترينه كونغ، وينتمي إلى سلالة أمراء ترانه الذين حكموا شمال فيتنام. قضى حكمه في إخماد التمردات ضد حكم ترانه. تولى ترانه دوانه السلطة من أخيه ترانه جيانج، الذي أثار موجة من الثورات ضد حكمه بسبب سوء الإدارة المالية والسلوك السيئ. كان هذا وقت تزايد ثورات الفلاحين في كل من الشمال والجنوب تحت حكم أمراء نجوين. في الشمال، يبدو أن بعض الثورات قادها أفراد من عائلة لي الملكية. كانت التمردات التي اندلعت في تونكين خلال هذه الفترة تقريبًا بلا عدد. الأمراء المنتمون إلى العائلة المالكة، والجنرالات، والمسؤولون المدنيون، وعامة الناس، والمنبوذون من التلال، جميعهم نهضوا في المقاطعات ضد طغيان ترانه، وكذلك من أجل مصالحهم الشخصية. الفصل 16 (تابع) على الرغم من الثورات العديدة، هزمهم ترانه دوانه جميعًا وسلم حكم فيتنام إلى ابنه ترانه سام. بقدر ما يتعلق الأمر بسلالة Lê، كان هناك إمبراطور واحد فقط، وهو Lê Hien Tông (1740–1786)، الذي احتل العرش الملكي في هانوي. أنظر أيضا سلالة لي مصادر موسوعة التاريخ الآسيوي، المجلدات 4. 1988. أبناء تشارلز سكريبنر، نيويورك. أنام ​​وعملتها الصغرىالفصل السادس عشر (تم التنزيل في مايو 2006) المقطع 7: هنري كراوس Henry J. "Red" Krause Jr. (28 أغسطس 1913-20 فبراير 1987) كان لاعب خط هجوم كرة القدم الأمريكية في الرابطة الوطنية لكرة القدم لفريق بروكلين دودجرز وواشنطن رد سكينز. لعب كرة القدم الجامعية في جامعة سانت لويس. المقطع 8: عبد المطلب شيبة بن هاشم (العربية: شَيْبَة إبْن هاشِم؛ ج. 497–578)، المعروف باسم عبد المطلب، (العربية: عَبْد ٱلْمُطَّلِب، أشعل. “خادم المطلب”) كان الزعيم الرابع لاتحاد قبائل قريش. وكان جد النبي الإسلامي محمد. وقت مبكر من الحياة وكان والده هاشم بن عبد مناف، سلف بني هاشم المتميزين، عشيرة من قبيلة قريش بمكة. وزعموا النسب من إسماعيل وإبراهيم. وأمه سلمى بنت عمرو، من بني النجار، عشيرة من قبيلة الخزرج في يثرب (سميت فيما بعد بالمدينة المنورة). توفي هاشم أثناء قيامه بالتجارة في غزة، قبل أن يولد عبد المطلب.:81  كان اسمه الحقيقي "شيبة" أي "العجوز" أو "أشيب الشعر" بسبب الخط الأبيض الذي يتخلل شعره الأسود الفاحم. ويُطلق عليه أحيانًا شيبة الحمد ("الخط الأبيض من الحمد").: 81–82  بعد وفاة والده نشأ في يثرب مع والدته وعائلتها حتى سن الثامنة تقريبًا، عندما كان عمه مطلب بن ذهب عبد مناف لرؤيته وطلب من والدته سلمى أن توكل شيبة إلى رعايته. لم تكن سلمى راغبة في السماح لابنها بالذهاب، ورفضت شيبة ترك والدته دون موافقتها. ثم أشار مطلب إلى أن الإمكانيات التي توفرها يثرب لا يمكن مقارنتها بمكة. وقد أعجبت سلمى بحججه، فوافقت على السماح له بالذهاب. عند وصولهم إلى مكة لأول مرة، ظن الناس أن الطفل المجهول هو خادم المطلب وبدأوا ينادونه بعبد المطلب ("خادم المطلب").: 85–86 شيخ عشيرة هاشم ولما مات المطلب خلفه شيبة في زعامة آل هاشم. وتولى بعد عمه المطلب مهام توفير الطعام والماء للحجاج، واستمر في ممارسات أجداده مع قومه. وقد بلغ من السمو ما لم يتمتع به أحد من آبائه. وأحبه قومه وكان ذكره عظيما فيهم.: 61 تحكيم جد عمر بن الخطاب نفيل بن عبد العزى في نزاع بين عبد المطلب وحرب بن أمية والد أبي سفيان على ولاية الكعبة. وقضى نفيل لعبد المطلب. مخاطبة هاقال رب بن أمية : لماذا تتشاجر مع شخص أطول منك في القامة؟ أكثر فخامة منك في المظهر؛ أرقى منك في العقل؛ ومن أكثر ذريتك أكثر من ذريتك، وأضاء كرمه في بريقك؟ ومع ذلك، لا تفسر هذا على أنه انتقاص من صفاتك الجيدة التي أقدرها بشدة. أنت لطيف كالحمل، وأنت مشهور في جميع أنحاء الجزيرة العربية بنبرة صوتك القوية، وأنت ذخر لقبيلتك. اكتشاف بئر زمزم قال عبد المطلب: رأى وهو نائم في الحرم الشريف أنه أمر بالحفر في مسجد قريش بين الإلهين إيساف ونائلة. وهناك يجد بئر زمزم الذي ملأته قبيلة جرهم عندما غادروا مكة. وحاولت قريش أن تمنعه ​​من الحفر في تلك البقعة، لكن ابنه الحارث وقف على الحراسة حتى توقفوا عن احتجاجهم. وبعد ثلاثة أيام من الحفر، وجد عبد المطلب آثارًا لبئر ديني قديم وهتف: "الله أكبر!" وقد تنازع بعض قريش في حقه المنفرد في الماء، فاقترح أحدهم أن يذهبوا إلى شامانية تعيش في مكان بعيد. وقيل إنها تستطيع استدعاء الجن وأنها تستطيع مساعدتهم في تحديد صاحب البئر. لذلك ذهب 11 شخصًا من 11 قبيلة في الرحلة الاستكشافية. كان عليهم عبور الصحراء للقاء الكاهنة ولكنهم ضلوا طريقهم بعد ذلك. كان هناك نقص في الغذاء والماء وبدأ الناس يفقدون الأمل في الخروج. اقترح أحدهم أن يحفروا قبورهم بأنفسهم، وإذا ماتوا، فإن آخر شخص يقف هو من سيدفن الآخرين. فبدأ الجميع بحفر قبورهم، وعندما بدأ عبد المطلب بالحفر، خرجت المياه من الحفرة التي حفرها، ففرح الجميع. وحينها تقرر أن عبد المطلب هو صاحب بئر زمزم. وبعد ذلك قام بتزويد حجاج الكعبة بمياه زمزم، والتي سرعان ما طغت على جميع الآبار الأخرى في مكة لأنها كانت تعتبر مقدسة. سنة الفيل وفقًا للتقاليد الإسلامية، كان والي اليمن الإثيوبي، أبرهة الأشرم، يحسد العرب على تبجيل الكعبة، ولأنه مسيحي، فقد بنى كاتدرائية في صنعاء وأمر بالحج هناك. ودنس أحدهم (البعض يقول على شكل تغوط: 696 حاشية 35 ) الكاتدرائية. وقرر أبرهة الانتقام من هذا العمل بهدم الكعبة وتقدم بجيش نحو مكة.: 22–23وكان في جيش أبرهة ثلاثة عشر فيلًا: 99 : 26  وأصبح العام يعرف بعام الفيل، مما أدى إلى ظهور اتجاه لحساب السنين في شبه الجزيرة العربية والذي كان يستخدم حتى عمر بن عبد العزيز. وقد استبدله الخطاب بالتقويم الإسلامي عام 638 م (17 هـ)، على أن تكون السنة الأولى من التقويم الإسلامي 622 م. وعندما وردت أنباء تقدم جيش أبرهة، اتحدت القبائل العربية من قريش وكنانة وخزاعة وهذيل للدفاع عن الكعبة. أرسل أبرهة رجلاً من قبيلة حمير ليخبرهم أنه لا يريد إلا هدم الكعبة وإذا قاوموا سيسحقون. "وأمر عبد المطلب أهل مكة أن يلجأوا إلى أقرب التلال العالية بينما بقي هو وبعض كبار قريش في محيط الكعبة. وأرسل أبرهة برقية يدعو عبد المطلب لمقابلته ومناقشة الأمور. وعندما وخرج عبد المطلب من المجلس فسمع وهو يقول: «إن صاحب هذا البيت هو المدافع عنه، وأنا على يقين أنه سينجيه من عدوان الأعداء، ولن يذل عباد بيته». 26  يُذكر أنه عندما اقتربت قوات أبرهة من الكعبة، أمر الله الأبابيل بتدمير جيش أبرهة، وأمطر عليه الحصى من مناقيرها، وأصيب أبرهة بجروح بالغة وتراجع نحو اليمن، لكنه مات في الطريق.: 26– 27  وقد وردت الإشارة إلى هذه الحادثة في السورة القرآنية التالية: ألم تر كيف فعل ربك بأصحاب الفيل؟ ألم يجعل خطتهم الغادرة تضل؟ وأرسل عليهم طيرا أبابيل ترميهم بحجارة من سجيل فجعلهم كالتبن المأكول. تحدد معظم المصادر الإسلامية الحدث في العام الذي ولد فيه محمد، 570 م، على الرغم من أن علماء آخرين يضعونه قبل عقد أو عقدين من الزمن. تقليد منسوب لابن شهاب الزهري في مصنف عبد الرزاق الصنعاني يضعه قبل ولادة والد محمد. التضحية بابنه عبدالله وكان الحارث هو الابن الوحيد لعبد المطلب عندما حفر بئر زمزم.: 64  وعندما حاولت قريش مساعدته في الحفر، نذر أنه لو كان له عشرة أبناء يحمونه لأضحي بواحد منهم. منهم إلى الله عند الكعبة. وفي وقت لاحق، بعد أن ولد له تسعة أبناء آخرين، أخبرهم أنه يجب عليه أن يفي بالنذر. سقطت سهام العرافة على ابنه المفضل عبد الله. احتجت قريش على نية عبد المطلب التضحية بابنه وطالبته بالتضحية بشيء آخر بدلاً من ذلك. عبدهووافق المطلب على استشارة "ساحرة ذات روح مألوفة". فقالت له أقرع بين عبد الله وعشرة من الإبل. فإذا تم اختيار عبد الله، كان عليه أن يضيف عشرة من الإبل، ويستمر في فعل الشيء نفسه حتى يقبل ربه الإبل مكان عبد الله. ولما بلغ عدد الإبل مائة، وقعت القرعة على الإبل. وأكد عبد المطلب ذلك بإعادة الاختبار ثلاث مرات. ثم نحر الإبل ونجا عبد الله.: 66-68 عائلة زوجات وكان لعبد المطلب ست زوجات معروفات. سمرة بنت جندب من قبيلة هوازن. لبنى بنت حجر من خزاعة. فاطمة بنت عمرو من عشيرة المخزوم من قبيلة قريش. هالة بنت وهيب من عشيرة زهرة من قريش. نتيلة بنت جناب من قبيلة نمير. مؤمنة بنت عمرو من خزاعة. أطفال وبحسب ابن هشام، كان لعبد المطلب عشرة أبناء وست بنات.: 707–708 حاشية 97  إلا أن ابن سعد ذكر اثني عشر ولداً.: 99–101  بقلم سمرة بنت جندب: الحارث: 708  هو البكر ومات قبل أبيه.: 99 قثم.: ١٠٠  لم يذكره ابن هشام. لفاطمة بنت عمرو: الزبير.: 707  كان شاعراً وزعيماً؛ وأوصى له أبوه.: 99  توفي قبل الإسلام وترك ولدين وبنتين.: 101 : 34–35 أبو طالب، ولد باسم عبد مناف: 99 : 707  والد الخليفة المستقبلي علي. وأصبح فيما بعد زعيم عشيرة هاشم. عبد الله والد محمد.: 99 : 707 أم حكيم البيضاء: 100 : 707  جدة لأم الخليفة الثالث عثمان.: 32 براء,: 100 : 707  أم أبي سلمة.: 33 أروى.: 100 : 707 عاتكة: 100 : 707  زوجة أبي أمية بن المغيرة.: 31 أميمة: 100 : 707  أم زينب بنت جحش وعبد الله بن جحش.: 33  لبنى بنت حجر: عبد العزى المعروف بأبي لهب.: 100 : 708  بقلم هالة بنت وهيب: حمزة: 707  أول زعيم كبير في الإسلام. قتل العديد من قادة الكفار وكان يعتبر أقوى رجل في قريش. استشهد بأحد:  100 صفية.: 100 : 707 المقوّيم: 707  تزوج قلابة بنت عمرو بن جعانة بن سعد السهمية، وله أولاد: عبد الله، وبكر، وهند، وأروى، وأم عمرو (قتيلة أو عمرة). حجل: 707  تزوج أم مرة بنت أبي قيس بن عبد ود، وله ولدان: عبد الله، وعبيد الله، وثلاث بنات: مرة، وربيعة، وفخيتة. العباس: 100 : 707  جد الخلفاء العباسيين. ضرار،: 707  الذي مات قبل الإسلام.: 100 جهل، مات قبل الإسلام عمران مات قبل الإسلام على يد مومانعنة بنت عمرو: ومصعب، وهو عند ابن سعد هو المعروف بالغيدق: 100  لم يذكره ابن هشام. الغيدق، مات قبل الإسلام. عبد الكعبة مات قبل الإسلام.: 100 المغيرة :  100  الملقب بالغيدق . شجرة العائلة وبعض نسله المهمين موت توفي عبد الله نجل عبد المطلب قبل ولادة محمد بأربعة أشهر، وبعد ذلك اعتنى عبد المطلب بزوجة ابنه آمنة. وفي أحد الأيام، أرادت والدة محمد، أمينة، الذهاب إلى يثرب، حيث توفي زوجها عبد الله. فبدأ محمد وأمينة وعبد المطلب وراعيتهم أم أيمن رحلتهم إلى المدينة المنورة التي تبعد عن مكة حوالي 500 كيلومتر. ومكثوا هناك لمدة ثلاثة أسابيع، ثم بدأوا رحلة العودة إلى مكة. ولكن عندما وصلوا إلى منتصف الطريق، في الأبواء، مرضت أمينة مرضا شديدا، وماتت بعد وفاة زوجها بست سنوات. لقد دُفنت هناك. ومنذ ذلك الحين أصبح محمد يتيمًا. فحزن عبد المطلب بشدة على محمد لأنه كان يحبه كثيرًا. اعتنى عبد المطلب بمحمد. ولكن عندما كان محمد في الثامنة من عمره، مرض عبد المطلب العجوز جدًا وتوفي عن عمر يناهز 81-82 عامًا في 578-579 م. يمكن العثور على قبر شيبة بن هاشم في مقبرة جنة المعلا بمكة المكرمة بالمملكة العربية السعودية. أنظر أيضا شجرة عائلة محمد شجرة عائلة شيبة بن هاشم الصحابة المقطع 9: فريد لو دوكس فريدريك ديفيد لو دوكس (من مواليد 4 ديسمبر 1934) هو لاعب كرة قدم أسترالي سابق لعب مع جيلونج في الدوري الفيكتوري لكرة القدم (VFL). وهو جد توم هوكينز. وقت مبكر من الحياة نشأ Le Deux في Nagambie وحضر Assumption College، وبعد ذلك ذهب إلى Bendigo لدراسة التدريس. كرة القدم عندما كان طالبًا في كلية تدريب المعلمين في بنديجو، لعب Le Deux في نادي ساندهيرست لكرة القدم. انتقل بعد ذلك إلى أوشن جروف لتولي منصب تدريسي وفي عام 1956 انضم إلى جيلونج. كان لو دوكس تابعًا ومدافعًا، وقد شارك في 18 مباراة مع جيلونج على مدار ثلاثة مواسم، من 1956 إلى 1958. وكان يعاني من إصابة في الظهر في عام 1958، مما أبعده عن منصبه. لقد خرج من موسم 1959 VFL بأكمله. في عام 1960 انضم إلى نادي Mordialloc اتحاد كرة القدم الفيكتوري، حيث انتقل إلى مدرسة فنية محلية. عائلة تزوجت جينيفر ابنة Le Deux من لاعب جيلونج السابق جاك هوكينز. توفيت جينيفر في عام 2015. ويلعب ابنهما توم هوكينز حاليًا مع فريق جيلونج. المقطع 10: جون ويستلي كان القس جون ويسلي (1636-1678) وزيرًا إنجليزيًا غير ملتزم. كان جد جون ويسلي (founدير المنهجية). حياة من المحتمل أن جون ويسلي (تهجئته الخاصة)، ويستلي، أو ويسلي ولد في بريدبورت، دورست، على الرغم من أن بعض السلطات تدعي أنه ولد في ديفون، ابن القس بارثولوميو ويستلي وآن كولي، ابنة السير هنري كولي من قلعة كاربيري. (مقاطعة كيلدير في أيرلندا). تلقى تعليمه في مدرسة دورتشيستر النحوية وكطالب في نيو إن هول، أكسفورد، حيث التحق بالجامعة في 23 أبريل 1651، وتخرج بكالوريوس. في 23 يناير 1655، والماجستير في 4 يوليو 1657. بعد تعيينه كمبشر، بشر في ميلكومب ريجيس، وراديبول، ومناطق أخرى في دورست. لم يتم ترسيمه أسقفيًا مطلقًا، وقد تمت الموافقة عليه من قبل لجنة ترير التابعة لأوليفر كرومويل في عام 1658 وعُين نائبًا لكنيسة وينتربورن وايت تشيرش. تقرير مقابلته في عام 1661 مع جيلبرت أيرونسايد الأكبر، أبرشيته، وفقًا لما كتبه ألكسندر جوردون في قاموس السيرة الذاتية الوطنية، يظهر أنه كان مستقلاً. تم سجنه لعدم استخدامه كتاب الصلاة المشتركة، وسُجن مرة أخرى وطُرد عام 1662. بعد قانون الدير عام 1664، واصل الوعظ في تجمعات صغيرة في بريستون ثم بول، حتى وفاته في بريستون عام 1678. عائلة تزوج من ابنة جون وايت، التي كانت على صلة قرابة أيضًا بتوماس فولر. وايت، "بطريرك دورتشستر"، تزوج من أخت كورنيليوس بورجس. كان الابن الأكبر لويستلي تيموثي (مواليد 1659). ابنهما الثاني كان القس صموئيل ويسلي، نائب الكنيسة الأنجليكانية العليا ووالد جون وتشارلز ويسلي. بقي الابن الأصغر، ماثيو ويسلي، غير ملتزم، وأصبح صيدليًا في لندن، وتوفي في 10 يونيو 1737، تاركًا ابنه ماثيو في الهند؛ قام بإعالة بعض بنات أخيه صموئيل. ملحوظات مصادر إضافية Matthews, A. G., "Calamy Revised"، Oxford University Press, 1934, page 521. تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: "Wesley, Samuel (1662-1735)". قاموس السيرة الوطنية. لندن: سميث، إلدر وشركاه 1885-1900.

Where was the director of film Hellcats Of The Navy born?

Passage 1: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 2: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 3: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 4: Nathan Juran Naftuli Hertz "Nathan" Juran (September 1, 1907 – October 23, 2002) was an Austrian-born film art director, and later film and television director. As an art director, he won the Oscar for Best Art Direction in 1942 for How Green Was My Valley, along with Richard Day and Thomas Little. His work on The Razor's Edge in 1946 also received an Academy nomination. In the 1950s, he began to direct, and was known for science fiction and fantasy films such as Attack of the 50 Foot Woman. He was also the brother of quality guru Joseph M. Juran. Life and career Early life Juran was born to a Jewish family in Gura Humorului, Austro-Hungarian Empire (now Romania).In 1912, he emigrated to America with his family, settling in Minneapolis. He earned a bachelor's degree in Architecture from the University of Minnesota. He also spent a summer studying at the École des Beaux-Arts before earning a master's degree in Architecture from the Massachusetts Institute of Technology. He passed the architect's exam and set up his own office as an architect. Art department With the construction industry at a standstill due to the Great Depression, Juran moved to Los Angeles. He sought architecture work at the studios and got a job doing a drawing of the Brooklyn Bridge for RKO Radio Pictures. He managed to get a permanent job as a draftsman in the art department. He was an assistant art director on Quality Street (1937). Juaran later moved to MGM, where he assisted in designing Juliet's bedroom in Romeo and Juliet (1936). He then joined 20th Century Fox, assisting art department head Richard Day on How Green Was My Valley (1941).Fox liked his work and put Juran under contract. His early credits as art director included Charley's American Aunt (1941), and Belle Starr (1941), and he and Day won an Oscar for their work on Valley.Juran also worked on I Wake Up Screaming (1941), A Gentleman at Heart (1942), Ten Gentlemen from West Point (1942), The Loves of Edgar Allan Poe (1942), Dr. Renault's Secret (1942), It's Everybody's War (1942, a short), and That Other Woman (1942). Juran enlisted in the Navy during the Second World War in July 1942 and was assigned to first the Office of Strategic Services and then to the Royal Air Force Intelligence Center.After the war, Juran returned to Fox, winning an Oscar nomination for his work on The Razor's Edge (1946). Juran accepted a seven-year contract to be head of the art department for Enterprise Productions. While there he was credited on The Other Love (1947) and Body and Soul (1947). When Enterprise collapsed, Juran did Kiss the Blood Off My Hands (1948) for Harold Hecht and Tulsa (1948) for Walter Wanger. Universal Juran then signed a long-term contract with Universal, where he was the art director on Free for All (1949), Undertow (1949), Winchester '73 (1950), Deported (1950), Harvey (1950), Bright Victory (1951), Thunder on the Hill (1951), Reunion in Reno (1951), Cave of Outlaws (1951), The Strange Door (1951), Meet Danny Wilson (1951), Bend of the River (1952) and Untamed Frontier (1952). Director Juran was assigned as art department head for The Black Castle (1952), when director Joseph Pevney dropped out shortly before filming. Juran was asked to take over as director two weeks prior to filming.Universal was happy with Juran's work and signed him to a one-year directing contract. He made an Audie Murphy Western Gunsmoke (1952), and a Ronald Reagan Western Law and Order (1953), then did The Golden Blade (1953), an "Eastern" with Rock Hudson and Tumbleweed (1953) with Murphy. Juran went to Italy in 1954 to direct a swashbuckler, Knights of the Queen (1954), based on The Three Musketeers. He then directed some episodes of a TV series based on the movie. Juran returned to Hollywood to direct an independent film, Highway Dragnet (1954) based on a story by Roger Corman. After The Big Moment (1954) at Paramount he went back to Universal to do Drums Across the River (1954) with Murphy.Juran directed episodes of Fury (1954), Crossroads and My Friend Flicka on TV, and The Crooked Web (1955) for Sam Katzman at Columbia. Science fiction and fantasy Juran's first science fiction film was The Deadly Mantis (1957) at Universal. He followed this with Hellcats of the Navy (1957) starring Ronald Reagan and his wife (who was billed as Nancy Davis). It was his first film for producer Charles H. Schneer. Schneer hired Juran for 20 Million Miles to Earth (1957) with special effects by Ray Harryhausen. This film established Juran in the science fiction and fantasy genres. Schneer hired him to do another movie with Harryhausen, The 7th Voyage of Sinbad (1957). It was a commercial and critical success. Instead of continuing with A features, he accepted two jobs "for the money", in his own words: The Brain from Planet Arous (1957) then Attack of the 50 Foot Woman (1957). Both became cult classics. He was unhappy with how Arous turned out and arranged for his billing to be "Nathan Hertz". Juran did a Western for Schneer, Good Day for a Hanging (1958) and, for TV, episodes of Frances Langford Presents, World of Giants, and Men Into Space (1960). Juran got back into features with a motion picture he wrote himself, Jack the Giant Killer (1962) for producer Edward Small. He then did Flight of the Lost Balloon (1961), which was released first, an adventure heavily influenced by Jules Verne, which he co-wrote and directed. Around this time he provided the stories for, but did not direct, Doctor Blood's Coffin (1961) and Boy Who Caught a Crook (1961) and wrote a draft of Son of Captain Blood.Jurana did some second unit directing on MGM's Mutiny on the Bounty (1962). Schneer hired Juran to direct Siege of the Saxons (1963) and First Men in the Moon (1964) (based on the novel by H. G. Wells with effects by Harryhausen). He did an imperial adventure for Schneer, East of Sudan (1964) and directed second unit on Cyrano et d'Artagnan (1964). Television Juran turned to television in 1959. He directed episodes of A Man Called Shenandoah and Daniel Boone, and episodes of all four of Irwin Allen's 1960s science fiction series Voyage to the Bottom of the Sea, Lost in Space, The Time Tunnel and Land of the Giants. Last films He did a feature for Schneer, Land Raiders (1970), a Western, before an operation for cancer prompted him to retire in 1970. Juran returned from retirement to direct The Boy Who Cried Werewolf (1973) with his old Sinbad star, Kerwin Mathews. He then returned to his first career, architecture.In 1999, he was honored with the Lifetime Career Award by the Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, USA. He died at the age of 95 in Palos Verdes, California, US. Partial filmography As art director How Green Was My Valley (1942) The Razor's Edge (1946)As director The Black Castle (1952) Law and Order (1953) Gunsmoke (1953) The Golden Blade (1953) Tumbleweed (1953) Drums Across the River (1954) Highway Dragnet (1954) The Crooked Web (1955) The Deadly Mantis (1957) 20 Million Miles to Earth (1957) Hellcats of the Navy (1957) The Brain from Planet Arous (1957) The 7th Voyage of Sinbad (1958) Attack of the 50 Foot Woman (1958) Good Day for a Hanging (1959) Flight of the Lost Balloon (1961) Boy Who Caught a Crook (1961) Jack the Giant Killer (1962) Siege of the Saxons (1963) First Men in the Moon (1964) East of Sudan (1964) Land Raiders (1970) The Boy Who Cried Werewolf (1973) Passage 5: Mary Joan Nielubowicz Retired Rear Admiral Mary Joan Nielubowicz was the Director of the Navy Nurse Corps from 1983 to 1987. Early life Mary Joan Nielubowicz was born on 5 February 1929 in Shenandoah, Pennsylvania to Joseph and Ursula Nielubowicz and graduated from Shenandoah Catholic High School. She earned a nursing diploma from Misericordia Hospital, Philadelphia, in 1950. Navy Nurse Corps career Nielubowicz joined the Navy Nurse Corps in 1951. While in the Nurse Corps, she earned a Bachelor of Science degree from the University of Colorado in 1961 and a Master of Science degree in Nursing from the University of Pennsylvania in 1965.She served in areas around the globe, including Portsmouth, Virginia, Corona, California, Guantanamo Bay, Cuba, Annapolis, Maryland, Philadelphia, Washington, D.C., Iwakuni, Japan, Cherry Point, North Carolina, Guam and Long Beach, California.Billets of increasing responsibility included that of senior nurse at the branch clinic in Iwakuni, Japan in 1967. In 1979 she became director of nursing services at the Naval Regional Medical Center, Portsmouth, Virginia.She became director of the Navy Nurse Corps in 1983, and was promoted to the rank of Commodore (equivalent to today's Rear Admiral (lower half). In 1985 the rank was changed to Rear Admiral.). She served concurrently as deputy commander for Personnel Management and later as deputy commander for Health Care Operations.In 1986, Navy Nurse Corps members of the Association of Military Surgeons of the United States (AMSUS) established the Mary J. Nielubowicz Essay Award in recognition of her outstanding support and encouragement of active and reserve nurses. Admiral Nielubowicz died at her home in Fairfax, Virginia on 24 March 2008. She was interred at Arlington National Cemetery on 21 May 2008. See also Navy Nurse Corps Women in the United States Navy Passage 6: James J. Carey James Joseph Carey (born 9 April 1939) is a retired American Rear Admiral, United States Navy served from 1962 to 1994, born and raised in Berlin, Green Lake County, Wisconsin. Background Carey attended Northwestern University in Evanston, Illinois, where he majored in Marketing and Business Administration. He received a Bachelor of Science degree in Business Administration and later went on to study for an M.B.A. at Northwestern University's Kellogg Graduate School of Management, regularly ranked as the top MBA Business Program in the United States.Carey served aboard USS Topeka in the South China Sea and Vietnam. He finished his active duty obligation in 1966. He began a career working with the Saudi Arabia Navy Expansion Program and the Saudi Petrochemical Industry.President Ronald Reagan in 1981 nominated Carey as a Commissioner of the U. S. Federal Maritime Commission. He was elected Vice Chairman of the Commission in 1983, reappointed by President Reagan in 1985, and then appointed Chairman of the Commission in 1989 by President George H. W. Bush, where he served until 1991.He is national public policy leader and International Grand Master of The Knights Templar International, recognized in "special consultative status" by the United Nations, former Chairman of the U.S. Federal Maritime Commission, and Eagle Scout.In 2007, he endowed the Admiral James J. Carey Foundation for the support of "carefully chosen organizations, institutions, and associations that share the Admiral’s views on service to our nation and 'giving back' to society ..." He was the chairman of the Future Leaders for America Foundation, National Co-Chairman of the 1700+ Member Organization for military admirals and generals, founder and chairman of the National Defense Committee, and Chairman of the Good Samaritans of the Knights Templar Foundation.He has been recognized as an Outstanding Eagle Scout By the National Eagle Scout Association. External links Admiral James J. Carey Foundation Archived 2009-05-17 at the Wayback Machine Passage 7: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 8: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 9: Hellcats of the Navy Hellcats of the Navy is a 1957 American black-and-white World War II submarine film drama from Columbia Pictures, produced by Charles H. Schneer and directed by Nathan Juran. The film stars Ronald Reagan and his wife, billed under her screen name Nancy Davis, and Arthur Franz. This was the only feature film in which the Reagans acted together, either before or after their 1952 marriage. The film's setting is the Pacific War. The film's storyline concerns Commander Casey Abbott, skipper of the submarine USS Starfish, being ordered to retrieve a new type of Japanese mine in the waters off the Asiatic mainland. When diver Wes Barton, Abbott's rival for the affections of Nurse Lieutenant Helen Blair, gets into a life-threatening situation, Abbott must keep his personal and professional lives separate when dealing with the crisis. The story is based on the 1955 non-fiction book Hellcats of the Sea by Vice Admiral Charles A. Lockwood and Hans Christian Adamson. Plot Commander Casey Abbott (Ronald Reagan), commander of the submarine USS Starfish, is ordered to undertake a dangerous mission which sees him attempting to cut off the flow of supplies between China and Japan in the heavily mined waters off the Asiatic mainland. When a diver, who is Abbott's competitor for the affections of nurse Lieutenant Helen Blair (Nancy Davis) back home, gets into a dangerous situation, Abbott must struggle to keep his personal and professional lives separate in dealing with the crisis. The results arouse ill feelings in the crew and especially Abbott's executive officer, Lt. Commander Landon (Arthur Franz), who asks his captain to let him air his views in confidence. The results lead Abbott to write in Landon's efficiency report that he should never be given command of a naval vessel, resulting in further ill will between the two. Cast Production Fleet Admiral Chester W. Nimitz appears as himself to introduce the film, and he is later played in the story by actor Selmer Jackson. Retired Navy officer Charles A. Lockwood, chief author of the book on which this feature was based, is also portrayed briefly by an actor. It was the second film Nathan Juran directed for producer Charles Schneer.Reagan said in his autobiography that he was disappointed, overall, in the film, having expected a result more like Destination Tokyo, a major Warner Bros. submarine film made during World War II. The diminishing status of the feature films that Reagan was being offered, plus his increasing involvement with television, led to his leaving the big screen forever. The United States Navy provided extensive cooperation by allowing portions of the film to be shot at Naval Base San Diego and aboard an actual U.S. submarine, possibly USS Besugo. The executive officer of the submarine was Lloyd Bucher, who would go on to command the USS Pueblo during its capture by North Korea in 1968.During the film's production, as USS Besugo was about to get underway, an argument ensued between the director and one of the unions. There was only a short window of opportunity to maneuver the boat away from the pier, as it was difficult for a submarine tied up in San Diego to get underway while a tide was running. Besugo was one of the first submarines to employ nylon rope lines, and when stretched, the lines could get about "as big around as a pencil" and become lethal if they broke under strain. The order was given to the helmsman to answer all bells. Reagan happened to be on deck practicing his dialog lines and hollering out, "Ahead one third, starboard back full ..." About this time, the nylon ropes were stretched to their breaking point when an officer gave the command, "All stop, ALL STOP, Goddammit, ALL STOP!" and Reagan, totally oblivious to what was going on, continued to practice his lines, rocking back and forth on his feet with his hands behind his back, as if nothing were wrong. Among the stock music used in the film were excerpts from The Caine Mutiny March, composed by Max Steiner, the main title theme for the 1954 Columbia Pictures feature film The Caine Mutiny. That film was also about World War II U.S. Navy operations in the Pacific theater; Arthur Franz appears as well in the minor role of Lt. (jg) Paynter. According to Maurice Manson, who played Vice-Admiral Charles A. Lockwood, shooting for the film was completed in five days. Film premiere Hellcats of the Navy had its official premiere in San Diego, at the downtown Spreckels Theater. The film's stars were in attendance, as were local U. S. Navy brass and submariners. A program preceded the showing of the film. On a flatbed trailer in front of the theater were displayed one Mark 14 torpedo and one Mark 16 torpedo, the two types used by navy submarines during World War II. DVD reviews Glenn Erickson of DVD Talk reviewed the DVD release of Hellcats of the Navy and thought that although the direction was "competent", the script was "completely derivative and cornball". He went on to criticize the lack of realistic supporting characters and the film's use of obvious stock footage, especially that of a U. S. Navy patrol boat portraying a Japanese ship. Overall, he described the film itself as "fair". David Krauss of Digitally Obsessed described the production values as "bargain basement" and found that the cast's stiff performances alienated viewers. He gave the film a C for style and a B- for substance, although he also described the direction as "dry as a military briefing" on CNN.Erick Harper at DVD Verdict has written that Hellcats followed a series of submarine war film clichés, like the "love triangle" and familiar elements of the action sequences. He compared parts of the film to the TV series Star Trek (which premiered almost a decade later), in that it follows a standard Hollywood formula for its plot. He described Ronald Reagan as "comfortable" and "believable", and said that the film was "worth checking out for the historical value, if nothing else". See also List of American films of 1957 Ronald Reagan filmography Bibliography Charles A. Lockwood; Hans Christian Adamson (1955). Hellcats of the Sea. New York: Greenberg. OCLC 2364890., a non-fiction account of the U.S. Navy's Pacific submarine fleet's Operation Barney in World War II, of which Hellcats of the Navy is a fictionalized filmed version. See also List of American films of 1957 Passage 10: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes ==

2wikimqa

en

56db201f810a3d01b7d14e8e9e6dd94820ecaf2f4a86b2b9

أين ولد مخرج فيلم Hellcats Of The Navy؟

المقطع 1: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 2: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 3: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 4: ناثان جوران نافتولي هيرتز "ناثان" جوران (1 سبتمبر 1907 - 23 أكتوبر 2002) كان مخرجًا فنيًا سينمائيًا نمساوي المولد، ثم أصبح فيما بعد مخرجًا سينمائيًا وتلفزيونيًا. كمخرج فني، فاز بجائزة الأوسكار لأفضل إخراج فني عام 1942 عن فيلم How Green Was My Valley، إلى جانب ريتشارد داي وتوماس ليتل. حصل عمله في The Razor's Edge عام 1946 أيضًا على ترشيح للأكاديمية. في الخمسينيات، بدأ في الإخراج، واشتهر بأفلام الخيال العلمي والفانتازيا مثل فيلم Attack of the 50 Foot Woman. وكان أيضًا شقيق خبير الجودة جوزيف إم جوران. الحياة و الوظيفة وقت مبكر من الحياة ولد جوران لعائلة يهودية في جورا هومورولوي، الإمبراطورية النمساوية المجرية (رومانيا الآن). في عام 1912، هاجر إلى أمريكا مع عائلته، واستقر في مينيابوليس. حصل على درجة البكالوريوس في الهندسة المعمارية من جامعة مينيسوتا. كما أمضى الصيف في الدراسة في مدرسة الفنون الجميلة قبل حصوله على درجة الماجستير في الهندسة المعمارية من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. اجتاز امتحان المهندس المعماري وأنشأ مكتبه الخاص كمهندس معماري. قسم الفن مع توقف صناعة البناء والتشييد بسبب الكساد الكبير، انتقل جوران إلى لوس أنجلوس. سعى للحصول على عمل في الهندسة المعمارية في الاستوديوهات وحصل على وظيفة في رسم جسر بروكلين لصالح شركة RKO Radio Pictures. تمكن من الحصول على وظيفة دائمة كرسام في قسم الفنون. كان مساعدًا للمدير الفني في Quشارع أليتي (1937). انتقل جواران لاحقًا إلى MGM، حيث ساعد في تصميم غرفة نوم جولييت في روميو وجولييت (1936). ثم انضم إلى شركة 20th Century Fox، حيث ساعد رئيس قسم الفنون ريتشارد داي في فيلم How Green Was My Valley (1941). أعجب فوكس بعمله وتعاقد مع جوران. تضمنت اعتماداته المبكرة كمدير فني "عمة تشارلي الأمريكية" (1941)، و"بيل ستار" (1941)، وفاز هو وداي بجائزة الأوسكار عن عملهما في "وادي". (1942)، عشرة سادة من ويست بوينت (1942)، أحب إدغار آلان بو (1942)، سر دكتور رينو (1942)، إنها حرب الجميع (1942، قصير) و تلك المرأة الأخرى (1942). التحق جوران بالبحرية خلال الحرب العالمية الثانية في يوليو 1942، وتم تعيينه في البداية في مكتب الخدمات الإستراتيجية ثم في مركز استخبارات القوات الجوية الملكية. بعد الحرب، عاد جوران إلى فوكس، وفاز بترشيح لجائزة الأوسكار عن عمله على حافة الحلاقة (1946). قبل جوران عقدًا مدته سبع سنوات ليكون رئيسًا للقسم الفني في Enterprise Productions. وأثناء وجوده هناك كان له الفضل في الحب الآخر (1947) والجسد والروح (1947). عندما انهارت إنتربرايز، قام جوران بتقبيل الدم من يدي (1948) لصالح هارولد هيشت وتولسا (1948) لصالح والتر وانجر. عالمي وقع جوران بعد ذلك عقدًا طويل الأمد مع Universal، حيث كان المدير الفني لـ مجاني للجميع (1949)، Undertow (1949)، Winchester '73 (1950)، Deported (1950)، Harvey (1950)، Bright Victory (1950)، 1951)، الرعد على التل (1951)، لم الشمل في رينو (1951)، كهف الخارجين عن القانون (1951)، الباب الغريب (1951)، تعرف على داني ويلسون (1951)، منحنى النهر (1952) والحدود الجامحة ( 1952). مخرج تم تعيين جوران رئيسًا لقسم الفنون في فيلم The Black Castle (1952)، عندما ترك المخرج جوزيف بيفني الدراسة قبل وقت قصير من التصوير. طُلب من جوران أن يتولى منصب المخرج قبل أسبوعين من التصوير. كانت يونيفرسال سعيدة بعمل جوران ووقعت معه عقد إخراج لمدة عام واحد. لقد صنع فيلم Audie Murphy Western Gunsmoke (1952)، ورونالد ريغان Western Law and Order (1953)، ثم صنع فيلم The Golden Blade (1953)، وهو فيلم "Eastern" مع Rock Hudson وTumbleweed (1953) مع مورفي. ذهب جوران إلى إيطاليا عام 1954 لإخراج فيلم متعجرف، فرسان الملكة (1954)، استنادًا إلى الفرسان الثلاثة. ثم قام بإخراج بعض حلقات المسلسل التلفزيوني المستوحى من الفيلم. عاد جوران إلى هوليوود ليخرج فيلمًا مستقلاً بعنوان Highway Dragnet (1954) استنادًا إلى قصة روجر كورمان. بعد اللحظة الكبيرة (1954) في البارامونعاد إلى Universal للقيام بـ Drums Across the River (1954) مع مورفي. أخرج جوران حلقات Fury (1954)، وCrossroads and My Friend Flicka على شاشة التلفزيون، وThe Crooked Web (1955) لسام كاتزمان في كولومبيا. الخيال العلمي والفانتازيا كان أول فيلم خيال علمي لجوران هو The Deadly Mantis (1957) في Universal. تبع ذلك بفيلم Hellcats of the Navy (1957) بطولة رونالد ريغان وزوجته (التي كانت توصف بأنها نانسي ديفيس). كان هذا أول فيلم له للمنتج تشارلز إتش شنير. استأجر شنير جوران مقابل 20 مليون ميل إلى الأرض (1957) مع مؤثرات خاصة لراي هاريهاوزن. أسس هذا الفيلم جوران في أنواع الخيال العلمي والفانتازيا. استأجره شنير للقيام بفيلم آخر مع هاريهاوزن، رحلة سندباد السابعة (1957). لقد كان نجاحًا تجاريًا وحاسمًا. بدلاً من الاستمرار في ميزات A، قبل وظيفتين "من أجل المال"، على حد تعبيره: "الدماغ من كوكب عروس" (1957) ثم "هجوم المرأة ذات الـ 50 قدمًا" (1957). كلاهما أصبحا كلاسيكيات العبادة. لم يكن سعيدًا بالطريقة التي ظهر بها عروس ورتب أن تكون فاتورته "ناثان هيرتز". قام جوران بعمل فيلم غربي لشنير، يوم جيد للتعليق (1958)، وللتلفزيون، حلقات من فرانسيس لانجفورد تقدم، عالم العمالقة، والرجال في الفضاء (1960). عاد جوران إلى الميزات من خلال الصورة المتحركة التي كتبها بنفسه، جاك القاتل العملاق (1962) للمنتج إدوارد سمول. ثم قام بعد ذلك بعمل رحلة البالون المفقود (1961)، والذي تم إصداره أولاً، وهي مغامرة تأثرت بشدة بجول فيرن، والتي شارك في كتابتها وإخراجها. في هذا الوقت تقريبًا، قدم قصصًا لـ Doctor Blood's Coffin (1961) وBoy Who Caught a Crook (1961)، لكنه لم يوجهها، وكتب مسودة لرواية Son of Captain Blood. قام جورانا بإخراج بعض الوحدات الثانية من MGM's Mutiny على باونتي (1962). استأجر شنير جوران ليخرج فيلم "حصار الساكسونيين" (1963) و"الرجال الأوائل على القمر" (1964) (استنادًا إلى رواية بقلم إتش جي ويلز مع تأثيرات هاريهاوزن). قام بمغامرة إمبراطورية لـ شنير، شرق السودان (1964) وأخرج الوحدة الثانية في Cyrano et d'Artagnan (1964). التلفاز تحول جوران إلى التلفزيون في عام 1959. أخرج حلقات رجل يدعى شيناندواه ودانييل بون، وحلقات جميع حلقات الخيال العلمي الأربعة لإيروين ألين في الستينيات رحلة إلى قاع البحر، ضاع في الفضاء، نفق الزمن وأرض البحر. العمالقة. آخر الأفلام قام بعمل فيلم لشنير، Land Raiders (1970)، وهو فيلم غربي، قبل أن تدفعه عملية جراحية للسرطان إلى التقاعد في عام 1970. عاد جوران من التقاعد ليخرج The Boyمن بكى بالذئب (1973) مع نجمه القديم سندباد كيروين ماثيوز. ثم عاد بعد ذلك إلى مهنته الأولى، وهي الهندسة المعمارية. وفي عام 1999، تم تكريمه بجائزة الحياة المهنية مدى الحياة من أكاديمية أفلام الخيال العلمي والفانتازيا والرعب بالولايات المتحدة الأمريكية. توفي عن عمر يناهز 95 عامًا في بالوس فيرديس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة. فيلموغرافيا جزئية كمدير فني كم كان واديي أخضر (1942) حافة الشفرة (1946) كمخرج القلعة السوداء (1952) القانون والنظام (1953) دخان السلاح (1953) النصل الذهبي (1953) تمبلويد (1953) الطبول عبر النهر (1954) الطريق السريع Dragnet (1954) الويب الملتوي (1955) السرعوف القاتل (1957) 20 مليون ميل إلى الأرض (1957) هيلكاتس البحرية (1957) الدماغ من كوكب عروس (1957) رحلة السندباد السابعة (1958) هجوم المرأة ذات الـ 50 قدمًا (1958) يوم جيد للشنق (1959) رحلة البالون المفقود (1961) الصبي الذي قبض على محتال (1961) جاك القاتل العملاق (1962) حصار الساكسونيين (1963) أول رجال على القمر (1964) شرق السودان (1964) لاند رايدرز (1970) الصبي الذي بكى بالذئب (1973) المقطع 5: ماري جوان نيلوبوفيتش كانت الأدميرال المتقاعد ماري جوان نيلوبوفيتش مديرة فيلق التمريض بالبحرية من عام 1983 إلى عام 1987. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري جوان نيلوبوفيتش في 5 فبراير 1929 في شيناندواه، بنسلفانيا لوالديها جوزيف وأورسولا نيلوبوفيتش وتخرجت من مدرسة شيناندواه الكاثوليكية الثانوية. حصلت على دبلوم التمريض من مستشفى ميزيريكورديا بفيلادلفيا عام 1950. مهنة فيلق التمريض البحري انضمت نيلوبوفيتش إلى فيلق التمريض البحري في عام 1951. وأثناء وجودها في فيلق التمريض، حصلت على درجة بكالوريوس العلوم من جامعة كولورادو في عام 1961 ودرجة الماجستير في العلوم في التمريض من جامعة بنسلفانيا في عام 1965. وقد خدمت في المناطق المحيطة العالم، بما في ذلك بورتسموث، فيرجينيا، كورونا، كاليفورنيا، خليج غوانتانامو، كوبا، أنابوليس، ميريلاند، فيلادلفيا، واشنطن العاصمة، إيواكوني، اليابان، تشيري بوينت، كارولينا الشمالية، غوام، ولونج بيتش، كاليفورنيا. أصبحت ممرضة كبيرة في العيادة الفرعية في إيواكوني، اليابان في عام 1967. وفي عام 1979 أصبحت مديرة خدمات التمريض في المركز الطبي الإقليمي البحري، بورتسموث، فيرجينيا. وأصبحت مديرة فيلق الممرضات البحرية في عام 1983، وتمت ترقيتها إلى رتبة عميد بحري (أي ما يعادل اليوم أميرال بحري (النصف السفلي). في عام 1985 تم تغيير الرتبة إلى أميرال بحري.). عملت في نفس الوقت كنائبة قائد لإدارة شؤون الموظفين ثم نائبة للقائد لعمليات الرعاية الصحية. في عام 1986، انضم أعضاء فيلق الممرضات البحري إلىأنشأت رابطة الجراحين العسكريين في الولايات المتحدة (AMSUS) جائزة ماري ج. نيلوبوفيتش للمقالات تقديرًا لدعمها المتميز وتشجيعها للممرضات النشطات والاحتياطيات. توفيت الأدميرال نيلوبوفيتش في منزلها في فيرفاكس، فيرجينيا في 24 مارس 2008. وتم دفنها في مقبرة أرلينغتون الوطنية في 21 مايو 2008. أنظر أيضا فيلق ممرضة البحرية النساء في البحرية الأمريكية المقطع 6: جيمس جي كاري جيمس جوزيف كاري (من مواليد 9 أبريل 1939) هو أميرال بحري أمريكي متقاعد، خدم في البحرية الأمريكية من عام 1962 إلى عام 1994، ولد ونشأ في برلين، مقاطعة جرين ليك، ويسكونسن. خلفية التحق كاري بجامعة نورث وسترن في إيفانستون، إلينوي، حيث تخصص في التسويق وإدارة الأعمال. حصل على درجة بكالوريوس العلوم في إدارة الأعمال ثم ذهب بعد ذلك للدراسة للحصول على ماجستير إدارة الأعمال في كلية كيلوج للدراسات العليا للإدارة بجامعة نورث وسترن، والتي يتم تصنيفها بانتظام كأفضل برنامج ماجستير في إدارة الأعمال في الولايات المتحدة.خدم كاري على متن يو إس إس توبيكا في جنوب الصين. البحر وفيتنام. أنهى واجبه في الخدمة الفعلية في عام 1966. وبدأ حياته المهنية بالعمل مع برنامج التوسع البحري في المملكة العربية السعودية وصناعة البتروكيماويات السعودية. رشح الرئيس رونالد ريغان في عام 1981 كاري كمفوض للجنة البحرية الفيدرالية الأمريكية. تم انتخابه نائبًا لرئيس اللجنة في عام 1983، وأعاد الرئيس ريغان تعيينه في عام 1985، ثم تم تعيينه رئيسًا للجنة في عام 1989 من قبل الرئيس جورج بوش الأب، حيث خدم حتى عام 1991. وهو قائد السياسة العامة الوطنية والماجستير الدولي الكبير في السياسة. منظمة فرسان الهيكل الدولية، المعترف بها في "المركز الاستشاري الخاص" من قبل الأمم المتحدة، والرئيس السابق للجنة البحرية الفيدرالية الأمريكية، وكشافة النسر. في عام 2007، قام بمنح مؤسسة الأدميرال جيمس جيه كاري لدعم "المنظمات المختارة بعناية" والمؤسسات والجمعيات التي تشارك آراء الأدميرال بشأن خدمة أمتنا و"رد الجميل" للمجتمع..." وكان رئيسًا لمؤسسة قادة المستقبل لأمريكا، والرئيس المشارك الوطني للمنظمة الأعضاء التي تضم أكثر من 1700 عضوًا للجيش أميرالات وجنرالات، مؤسس ورئيس لجنة الدفاع الوطني، ورئيس مؤسسة السامريين الطيبين في مؤسسة فرسان الهيكل. وقد تم الاعتراف به باعتباره كشاف النسر المتميز من قبل جمعية كشافة النسر الوطنية. روابط خارجية مؤسسة الأدميرال جيمس جيه كاري أرشفة 2009-05-17 في آلة Wayback. المقطع 7: بيتر ليفينبيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 8: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 9: Hellcats من البحرية Hellcats of the Navy هو فيلم درامي أمريكي عن الحرب العالمية الثانية عن الغواصات عام 1957 بالأبيض والأسود من شركة Columbia Pictures، من إنتاج Charles H. Schneer وإخراج Nathan Juran. الفيلم من بطولة رونالد ريغان وزوجته، تحت اسمها على الشاشة نانسي ديفيس، وآرثر فرانز. كان هذا هو الفيلم الطويل الوحيد الذي عمل فيه آل ريغان معًا، سواء قبل زواجهما عام 1952 أو بعده. تدور أحداث الفيلم حول حرب المحيط الهادئ. تدور قصة الفيلم حول القائد كيسي أبوت، ربان الغواصةيو إس إس ستارفيش، تتلقى أمراً باستعادة نوع جديد من الألغام اليابانية في المياه قبالة البر الرئيسي الآسيوي. عندما يقع الغواص ويس بارتون، منافس أبوت على عاطفة الممرضة الملازمة هيلين بلير، في موقف يهدد حياته، يجب على أبوت أن يفصل بين حياته الشخصية والمهنية عند التعامل مع الأزمة. القصة مبنية على الكتاب الواقعي Hellcats of the Sea لعام 1955 من تأليف نائب الأدميرال تشارلز أ. لوكوود وهانس كريستيان أدامسون. حبكة أُمر القائد كيسي أبوت (رونالد ريغان)، قائد الغواصة يو إس إس ستارفيش، بالقيام بمهمة خطيرة حيث يحاول قطع تدفق الإمدادات بين الصين واليابان في المياه الملغومة بشدة قبالة البر الرئيسي الآسيوي. عندما يواجه الغواص، وهو منافس أبوت لمشاعر الممرضة الملازمة هيلين بلير (نانسي ديفيس) في المنزل، موقفًا خطيرًا، يجب على أبوت أن يناضل من أجل الفصل بين حياته الشخصية والمهنية في التعامل مع الأزمة. أثارت النتائج مشاعر سيئة لدى الطاقم وخاصة المسؤول التنفيذي لأبوت، الملازم أول لاندون (آرثر فرانز)، الذي طلب من قائده السماح له بالتعبير عن آرائه بثقة. دفعت النتائج أبوت إلى أن يكتب في تقرير كفاءة لاندون أنه لا ينبغي أبدًا أن يُعطى قيادة سفينة بحرية، مما يؤدي إلى مزيد من سوء النية بين الاثنين. يقذف إنتاج يظهر أميرال الأسطول تشيستر دبليو نيميتز بنفسه لتقديم الفيلم، وقد لعب دوره لاحقًا في القصة الممثل سلمر جاكسون. ضابط البحرية المتقاعد تشارلز أ. لوكوود، المؤلف الرئيسي للكتاب الذي استندت إليه هذه الميزة، تم تصويره أيضًا لفترة وجيزة من قبل ممثل. كان هذا هو الفيلم الثاني الذي أخرجه ناثان جوران للمنتج تشارلز شنير. قال ريغان في سيرته الذاتية إنه أصيب بخيبة أمل بشكل عام في الفيلم، بعد أن توقع نتيجة أشبه بـ Destination Tokyo، وهو فيلم غواصة رئيسي لشركة Warner Bros. تم إنتاجه خلال الحرب العالمية الثانية. . أدى تضاؤل ​​مكانة الأفلام الروائية التي عُرضت على ريغان، بالإضافة إلى مشاركته المتزايدة في التلفزيون، إلى ترك الشاشة الكبيرة إلى الأبد. قدمت البحرية الأمريكية تعاونًا واسع النطاق من خلال السماح بتصوير أجزاء من الفيلم في القاعدة البحرية في سان دييغو وعلى متن غواصة أمريكية فعلية، ربما يو إس إس بيسوغو. كان المسؤول التنفيذي للغواصة هو لويد بوشر، الذي سيتولى قيادة السفينة يو إس إس بويبلو أثناء استيلاء كوريا الشمالية عليها في عام 1968. أثناء إنتاج الفيلم، عندما كانت السفينة يو إس إس بيسوجو على وشك البدء، نشأ جدال بين المخرج وإحدى النقابات. لم يكن هناك سوى فرصة قصيرة للمناورة بالقارب بعيدًا عن الرصيف، حيث كان من الصعب على غواصة مقيدة في سان دييغو أن تنطلق أثناء حدوث المد. كانت Besugo واحدة من أولى الغواصات التي استخدمت حبال النايلون، وعندما يتم تمديدها، يمكن أن تصبح الخطوط "كبيرة مثل قلم رصاص" وتصبح قاتلة إذا انكسرت تحت الضغط. تم إعطاء الأمر لقائد الدفة للرد على جميع الأجراس. صادف أن كان ريغان على سطح السفينة يتدرب على خطوط حواره ويصرخ قائلاً: "إلى الأمام ثلث، إلى الخلف الأيمن..." في هذا الوقت تقريبًا، تم تمديد حبال النايلون إلى نقطة الانهيار عندما أصدر أحد الضباط الأمر، "توقفوا جميعًا، توقف كل شيء، اللعنة، توقف كل شيء!" واصل ريغان، غافلًا تمامًا عما كان يحدث، التدرب على سطوره، وهو يتأرجح ذهابًا وإيابًا على قدميه ويداه خلف ظهره، كما لو لم يحدث شيء. من بين الموسيقى المخزنة المستخدمة في الفيلم مقتطفات من مسيرة تمرد كاين، من تأليف ماكس شتاينر، موضوع العنوان الرئيسي لفيلم روائي طويل من كولومبيا بيكتشرز عام 1954 تمرد كين. كان هذا الفيلم أيضًا يدور حول عمليات البحرية الأمريكية في الحرب العالمية الثانية في مسرح المحيط الهادئ؛ يظهر آرثر فرانز أيضًا في الدور الثانوي للملازم (ج جي) باينتر. بالنسبة الى موريس مانسون، الذي لعب دور نائب الأدميرال تشارلز أ.لوكوود، اكتمل تصوير الفيلم في خمسة أيام. العرض الأول للفيلم تم عرض Hellcats of the Navy لأول مرة رسميًا في سان دييغو، في مسرح Spreckels بوسط المدينة. وكان نجوم الفيلم حاضرين، وكذلك ضباط البحرية الأمريكية المحليين وغواصات. برنامج يسبق عرض الفيلم. على مقطورة مسطحة أمام المسرح تم عرض طوربيد واحد من طراز Mark 14 وطوربيد واحد من طراز Mark 16، وهما النوعان اللذان استخدمتهما الغواصات البحرية خلال الحرب العالمية الثانية. مراجعات دي في دي قام جلين إريكسون من DVD Talk بمراجعة إصدار DVD لـ Hellcats of the Navy واعتقد أنه على الرغم من أن الاتجاه كان "كفؤًا"، إلا أن النص كان "مشتقًا تمامًا وكورنبول". واستمر في انتقاد الافتقار إلى الشخصيات الداعمة الواقعية واستخدام الفيلم للقطات مخزنة واضحة، خاصة تلك الخاصة بقارب دورية تابع للبحرية الأمريكية يصور سفينة يابانية. وبشكل عام وصف الفيلم نفسه بأنه "عادل". ديفيد كراوس مهووس رقميًا وصف قيم الإنتاج بأنها "طابق سفلي للصفقة" ووجد أن أداء الممثلين الصارم أدى إلى نفور المشاهدين. لقد أعطى الفيلم درجة C للأسلوب ودرجة B للمضمون، على الرغم من أنه وصف الإخراج أيضًا بأنه "جاف مثل إحاطة عسكرية" على قناة CNN. إريك هاربر فيكتب DVD Verdict أن Hellcats اتبعت سلسلة من الكليشيهات لأفلام حرب الغواصات، مثل "مثلث الحب" والعناصر المألوفة في تسلسلات الحركة. قارن أجزاء من الفيلم بالمسلسل التلفزيوني ستار تريك (الذي تم عرضه لأول مرة بعد عقد من الزمن تقريبًا)، حيث أنه يتبع صيغة هوليوود القياسية في حبكته. ووصف رونالد ريغان بأنه "مريح" و"قابل للتصديق"، وقال إن الفيلم "يستحق التحقق من قيمته التاريخية، إذا لم يكن هناك شيء آخر". أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1957 فيلموغرافيا رونالد ريغان فهرس تشارلز أ. لوكوود؛ هانز كريستيان أدامسون (1955). هيلكاتس البحر. نيويورك: جرينبيرج. OCLC 2364890.، حساب غير خيالي لعملية بارني التابعة لأسطول الغواصات التابع للبحرية الأمريكية في المحيط الهادئ في الحرب العالمية الثانية، والتي تعد Hellcats of the Navy نسخة مصورة خيالية منها. أنظر أيضا قائمة الأفلام الأمريكية عام 1957 المقطع 10: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. في سبتمبر 1997 أصبح مديرًاص من المتحف الوطني في أستراليا. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز"."هجوم على الدين." في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". وقال إنه "كان أصعب قرار في مسيرتي المهنية". الحياة، حتى الآن. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل أسلافه. وأصبح مواطنًا أيرلنديًا أستراليًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. دوخلال فترة ولايته، قام بتنفيذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 مطبوعة لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة للفنون في أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والقطبية. المناطق. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات ==

Where was the performer of song Feelin' Myself (Nipsey Hussle Song) born?

Passage 1: O Valencia! "O Valencia!" is the fifth single by the indie rock band The Decemberists, and the first released from their fourth studio album, The Crane Wife. The music was written by The Decemberists and the lyrics by Colin Meloy. It tells a story of two star-crossed lovers. The singer falls in love with a person who belongs to an opposing gang. At the end of the song, the singer's lover jumps in to defend the singer, who is confronting his lover's brother (the singer's "sworn enemy") and is killed by the bullet intended for the singer. Track listing The 7" single sold in the UK was mispressed, with "Culling of the Fold" as the B-side despite the artwork and record label listing "After the Bombs" as the B-side. Music videos For the "O Valencia!" music video, The Decemberists filmed themselves in front of a green screen and asked fans to complete it by digitally adding in background images or footage. Stephen Colbert of The Colbert Report, having recently asked fans to do the same with a video of him with a light saber in front of a green screen, brought up The Decemberists on his segment "Look Who's Riding on My Coattails Now" and accused the band of stealing the idea. The Decemberists' response was to challenge Stephen Colbert to a guitar solo showdown on December 20, 2006, on The Colbert Report.On January 19, 2007, The Decemberists premiered an alternate music video of "O Valencia!", directed by Aaron Stewart-Ahn, on MTV2. The video follows a character named Patrick, played by Meloy, as he and his love Francesca (Lisa Molinaro), daughter of "the Boss", plan an escape to an unknown location. At a cafe, a man in a suit, portrayed by the band member Chris Funk, tells him to hide in the "Valencia" hotel (the Super Value Inn on North Interstate Avenue in Portland, Oregon) while he gets them the necessary documentation to escape. Above the name of the hotel, there is a neon sign that reads "Office". The letters have all burnt out except for the "O", creating the title of the song. The video then introduces other characters - various assassination teams - who sit in different rooms of the hotel waiting for the chance to catch the two lovers. Most are portrayed by other members of the band (along with Meloy's wife, Carson Ellis). They kill off any potential witnesses to their plan. Patrick manages to take down one member from each team, before they gang up on him. The Boss arrives, along with the man from the cafe, who reveals that he snitched on Patrick and Francesca. They execute Francesca, while forcing Patrick to watch. After they leave, Patrick finds a note by Francesca, which reveals that she never fell in love with him, and only wanted protection. 2 months later, Patrick and the man, who has lost an eye from a previous assassination attempt, have a sit-down at the same cafe. The man reveals that he snitched on Patrick just to take over the town. Patrick reveals that he poisoned a drink the man was having, but before he could get away, the man stabs Patrick in the neck with a fork before dying, followed by Patrick. The video is somewhat influenced by the distinct style and themes of director Wes Anderson, with bold fonts being used to introduce characters and groups on the bottom of the screen (much like in the film The Royal Tenenbaums). The band had previously (and more explicitly) drawn influence from Anderson's Rushmore in their video for "Sixteen Military Wives". The layout of the hotel is also similar to the one used in Bottle Rocket. Kurt Nishimura was chosen as the winner by mtvU for his video that depicted a love affair between a woman and her television, with the TV containing the green-screened Decemberists video footage. Passage 2: Kristian Leontiou Kristian Leontiou (born February 1982) is an English singer. Formerly a solo artist, he is the lead singer of indie rock band One eskimO. Early life Kristian Leontiou was born in London, England and is of Greek Cypriot descent. He went to Hatch End High School in Harrow and worked several jobs in and around London whilst concentrating on music when he had any free time. In 2003 he signed a major record deal with Polydor. At the time, Leontiou was dubbed "the new Dido" by some media outlets. His debut single "Story of My Life" was released in June 2004 and reached #9 in the UK Singles Chart. His second single "Shining" peaked at #13 whilst the album Some Day Soon was certified gold selling in excess of 150,000 copies. Leontiou toured the album in November 2004 taking him to the US to work with L.A Reid, Chairman of the Island Def Jam music group. Unhappy with the direction his career was going, on a flight back from the US in 2004 he decided to take his music in a new direction. Splitting from his label in late 2005, he went on to collaborate with Faithless on the song "Hope & Glory" for their album ‘'To All New Arrivals'’. It was this release that saw him unleash the One eskimO moniker. It was through working with Rollo Armstrong on the Faithless album, that Rollo got to hear an early demo of "Astronauts" from the One eskimO project. Being more than impressed by what he heard, Rollo opened both his arms and studio doors to Leontiou and they began to co-produce the ‘'All Balloons’' album. It was at this time that he paired up with good friend Adam Falkner, a drummer/musician, to introduce a live acoustic sound to the album. They recorded the album with engineer Phill Brown (engineer for Bob Marley and Robert Plant) at Ark studios in St John's Wood where they recorded live then headed back to Rollo's studio to add the cinematic electro touches that are prominent on the album. Shortly after its completion, One eskimO's "Hometime" was used on a Toyota Prius advert in the USA. The funds from the advert were then used to develop the visual aspect of One eskimO. He teamed up with friend Nathan Erasmus (Gravy Media Productions) along with animation team Smuggling Peanuts (Matt Latchford and Lucy Sullivan) who together began to develop the One eskimO world, the first animation produced was for the track ‘Hometime’ which went on to win a British animation award in 2008. In 2008 Leontiou started a new management venture with ATC Music. By mid-2008 Time Warner came on board to develop all 10 One eskimO animations which were produced the highly regarded Passion Pictures in London. Now with all animation complete and a debut album, One eskimO prepare to unveil themselves fully to the world in summer 2009. Leontiou released a cover version of Tracy Chapman's "Fast Car", which was originally released as a single in 2005. Leontiou's version was unable to chart, however, due to there being no simultaneous physical release alongside the download single, a UK chart rule that was in place at the time. On 24 April 2011, the song entered the singles chart at number 88 due to Britain's Got Talent contestant Michael Collings covering the track on the show on 16 April 2011. Discography Albums Singles Notes A - Originally released as a single in April 2005, Leontiou's version of "Fast Car" did not chart until 2011 in the UK. Also featured on Now That's What I Call Music! 58 (Story of My Life) Win a Date with Tad Hamilton! OST, Love Love Songs - The Ultimate Love Collection (Shining) Summerland OST (The Crying) Passage 3: Bernie Bonvoisin Bernard Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃]), known as Bernie Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃], born 9 July 1956 in Nanterre, Hauts-de-Seine), is a French hard rock singer and film director. He is best known for having been the singer of Trust. He was one of the best friends of Bon Scott the singer of AC/DC and together they recorded the song "Ride On" which was one of the last songs by Bon Scott. External links Bernie Bonvoisin at IMDb Passage 4: Let's Go (will.i.am song) "Let's Go" is a song by will.i.am that features Chris Brown, which was part of the former's fourth studio album #willpower before being removed in November 2013. The reason for the song's removal was due to the unlicensed sampling of "Rebound" by Arty and Mat Zo. It was replaced with "Feelin' Myself" on the re-release. Sampling controversy The song heavily samples "Rebound" by Arty and Mat Zo. Arty made the claim via Twitter in April 2013 that Interscope Records had not asked for permission from Anjunabeats before will.i.am sampled "Rebound". Chris Brown stated in a tweet that he didn't know of the track's original source and claimed that he performed it due to a feature request. A statement was released by Anjunabeats that even though credit was given to Arty in the sleeve notes, doing so is not an appropriate way to obtain permission of clearing a sample, which was done following on from Arty's Twitter claim. Anjunabeats issued this statement in response to when will.i.am was quoted as telling the Associated Press in self-defence: "You can't steal if you credited somebody. He and I communicated. ... It's not my fault he didn't tell me about the other guy. So who is to blame? I didn't know." In a later interview for KIIS-FM, will.i.am went on to admit that he accidentally stole "Rebound" with the sample and was confused whether or not he had the right to use it for "Let's Go". The situation was elaborated on by will.i.am: "Arty is a dope producer so I wrote this song to 'Rebound' this last year. I got in touch with Arty and showed it to him, did a different version to it 'cause I asked him [to] make it newer 'cause I don't just wanna take your song and rap over it. But he said that after a year's time, "we preferred writing over and using the [original] rebound. Something happened and the clearance... hopefully we resolved the issue". The song was removed on the re-release of #willpower on November 26, 2013 and replaced as the fifth track on the album with "Feelin' Myself" after will.i.am contacted the owners of "Rebound" for negotiation. However, the audio was not deleted from will.i.am's Vevo account on YouTube.In May 2013, Above & Beyond played "Rebound" at the Electric Daisy Carnival to make fun of will.i.am, and Mat Zo went on to do this too in June. Charts Passage 5: Astrid North Astrid North (Astrid Karina North Radmann; 24 August 1973, West Berlin – 25 June 2019, Berlin) was a German soul singer and songwriter. She was the singer of the German band Cultured Pearls, with whom she released five Albums. As guest singer of the band Soulounge she published three albums. Career North had her first experiences as a singer with her student band Colorful Dimension in Berlin. In March 1992 she met B. La (Bela Braukmann) and Tex Super (Peter Hinderthür) who then studied at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg and who were looking for a singer for their band Cultured Pearls. The trio entered the German charts with four singles and four albums. In 1994 North sang for the dance-pop band Big Light on their hit single Trouble Is. In 1996 she was a guest on the side project Little Red Riding Hood by Fury in the Slaughterhouse brothers Kai and Thorsten Wingenfelder which resulted in the release of the single Life's Too Short from the eponymous album.The song Sleepy Eyes, texted and sung by North, appears in the soundtrack of the movie Tor zum Himmel (2003) by director Veit Helmer. In 2003 she appeared at the festival Das Fest in Karlsruhe and sang alongside her own songs a cover version of the Aerosmith hit Walk This Way together with the German singer Sasha. North also toured with the American singer Gabriel Gordon.After the end of her band Cultured Pearls in 2003 North moved 2004 to New York City to write new songs, work with a number of different musicians and to experiment with her music.In 2005 she joined the charity project Home, which produced an album for the benefit of the orphans from the Beluga School for Life in Thailand which have been affected by the Indian Ocean earthquake in 2004 and the subsequent tsunami. Beside the orphans themselves also the following artists have been involved, guitarist Henning Rümenapp (Guano Apes), Kai Wingenfelder (Fury in the Slaughterhouse), Maya Saban and others. With Bobby Hebb Astrid North recorded a new version of his classic hit Sunny. It was the first time Hebb sung this song as duett and it appeared on his last album That's All I Wanna Know. North sang in 2006 My Ride, Spring Is Near and No One Can Tell on the album The Ride by Basic Jazz Lounge, a project by jazz trumpeter Joo Kraus. In addition, she worked as a workshop lecturer of the Popkurs at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. In spring 2010 North performed as the opening act of the Fakebling-Tour of Miss Platnum. The magazine Der Spiegel described her as one of the "leading ladies of the local soul scene". On 20 July 2012 her solo debut album North was released. On 16 September 2016 Astrid North released her second solo album, Precious Ruby, dedicated to her grandmother Precious Ruby North. North used crowdfunding to finance the album. The first single published from this album was the song Miss Lucy. In 2016 she also started her concert series North-Lichter in Berlin's Bar jeder Vernunft to which she invited singers such as Katharina Franck, Elke Brauweiler, Lizzy Scharnofske, Mia Diekow, Lisa Bassenge or Iris Romen. Life Astrid North was born in West Berlin, West Germany to Sondria North and Wolf-Dieter Radmann. She commuted between her birth city and her family in Houston, Texas until she was nine years old. In the USA she lived mainly with her grandparents and her time there significantly shaped her musical development.Besides her music career Astrid North worked also as lecturer in Hamburg at the Hochschule für Musik und Theater and as yoga teacher. North was the mother of two children, her daughter was born in 2001 and her son in 2006. Her sister Ondria North works as make-up artist and hair stylist in the German film industry. She died in June 2019 at the age of 45 years from pancreatic cancer. Discography with Cultured PearlsAlbums 1996: Sing Dela Sing (German chart position 92, 3 weeks) 1997: Space Age Honeymoon (German chart position 54, 6 weeks) 1999: Liquefied Days (German chart position 19, 9 weeks) 2002: Life on a Tuesday (German chart position 74, 1 week)Singles 1996: Tic Toc (1996) (German chart position 65, 10 weeks) 1997: Sugar Sugar Honey (German chart position 72, 9 weeks) 1998: Silverball (German chart position 99, 2 weeks) 1999: Kissing the Sheets (German chart position 87, 9 weeks)with Soulounge 2003: The Essence of the Live Event – Volume One 2004: Home 2006: Say It AllSolo 2005: Sunny (Single, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2012: North (Album, 20. Juli 2012) 2013: North Live (Album, live recordings from different venues in Germany) 2016: Sunny (Compilation, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2016: Precious Ruby (Album, 16. September 2016)as guest singer 1994: Trouble Is – Big Light (Single) 1996: Life's Too Short – Little Red Riding Hood (Single) 2006: Basic Jazz Lounge: The Ride – Joo Kraus (Album) Passage 6: Feelin' Myself (Nipsey Hussle song) "Feelin' Myself" is a song by American hip hop recording artist Nipsey Hussle, released July 9, 2010, as the lead single from his canceled debut studio album under Epic Records, South Central State of Mind. The song, produced by 1500 of Nothin', features American singer-songwriter Lloyd, with whom he previously collaborated on "Gotta Take It" earlier in 2009. The song then peaked at number 93 on the US Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. The song was later included on Hussle's compilation album The Leaks, Vol. 1. Background Following inking a publishing deal with BMI in April 2010, Nipsey Hussle revealed the first official single from his debut studio album, South Central State of Mind featuring singer Lloyd soon. On June 10, 2010, the audio for "Feelin' Myself" was released. The songs production handled by Los Angeles-based production team 1500 or Nothin'. On July 9, 2010, the song was released for digital download by Epic Records. This version featured a new verse sung by Lloyd. Music and lyrics In the song Nipsey Hussle features his usual hefty street-oriented verses. They detail self-love, flaunting his cash, his looks, and his skills with the ladies. The song is topped off with a guest hook and verse by singer Lloyd and a smooth bridge by an uncredited female vocalist. He explained how the Lloyd collaboration came about saying, "When I got signed they asked me who I would like to work with, I said Lloyd and so we got on the phone in 2009 and we spoke. We did a record for my Bullets Ain't Got No Names Vol: 3 mixtape and from then on me and Lloyd have been cool. When I heard this record I was like, "This is big, I need a star that;s got the vocals, swag, and the fans to complement the record, so I thought Lloyd fitted it perfectly and he's my home boy, so it all came out cool." Music video On July 19, 2010, Nipsey Hussle filmed the music video in Los Angeles, California with Lloyd. On July 26, 2010, Rap-Up released a behind the scenes video of the music video. The Marc Klasfeld-directed music video was finally premiered on August 30, 2010. The video received over 800,000 views in less than two weeks on YouTube, and was put into rotation on BET. Chart positions Passage 7: Caspar Babypants Caspar Babypants is the stage name of children's music artist Chris Ballew, who is also the vocalist and bassist of The Presidents of the United States of America. History Ballew's first brush with children's music came in 2002, when he recorded and donated an album of traditional children's songs to the nonprofit Program for Early Parent Support titled "PEPS Sing A Long!" Although that was a positive experience for him, he did not consider making music for families until he met his wife, collage artist Kate Endle. Her art inspired Ballew to consider making music that "sounded like her art looked" as he has said. Ballew began writing original songs and digging up nursery rhymes and folk songs in the public domain to interpret and make his own. The first album, Here I Am!, was recorded during the summer of 2008 and released in February 2009. Ballew began to perform solo as Caspar Babypants in the Seattle area in January 2009. Fred Northup, a Seattle-based comedy improvisor, heard the album and offered to play as his live percussionist. Northrup also suggested his frequent collaborator Ron Hippe as a keyboard player. "Frederick Babyshirt" and "Ronald Babyshoes" were the Caspar Babypants live band from May 2009 to April 2012. Both Northup and Hippe appear on some of his recordings but since April 2012 Caspar Babypants has exclusively performed solo. The reasons for the change were to include more improvisation in the show and to reduce the sound levels so that very young children and newborns could continue to attend without being overstimulated. Ballew has made two albums of Beatles covers as Caspar Babypants. Baby Beatles! came out in September 2013 and Beatles Baby! came out in September 2015. Ballew runs the Aurora Elephant Music record label, books shows, produces, records, and masters the albums himself. Distribution for the albums is handled by Burnside Distribution in Portland, Oregon. Caspar Babypants has released a total of 17 albums. The 17th album, BUG OUT!, was released on May 1, 2020. His album FLYING HIGH! was nominated for a Grammy Award for Best Children's Album. All 17 of the albums feature cover art by Ballew's wife, Kate Endle. "FUN FAVORITES!" and "HAPPY HITS!" are two vinyl-only collections of hit songs that Caspar Babypants has released in the last couple of years. Discography AlbumsPEPS (2002) Here I Am! (Released 03/17/09) Special guests: Jen Wood, Fysah Thomas More Please! (Released 12/15/09) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe This Is Fun! (Released 11/02/10) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Krist Novoselic, Charlie Hope Sing Along! (Released 08/16/11) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, "Weird Al" Yankovic, Stone Gossard, Frances England, Rachel Loshak Hot Dog! (Released 04/17/12) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Rachel Flotard (Visqueen) I Found You! (Released 12/18/12) Special guests: Steve Turner (Mudhoney), Rachel Flotard (Visqueen), John Richards Baby Beatles! (Released 09/15/13) Rise And Shine! (Released 09/16/14) Night Night! (Released 03/17/15) Beatles Baby! (Released 09/18/2015) Away We Go! (Released 08/12/2016) Winter Party! (Released 11/18/16) Jump For Joy! (Released 08/18/17) Sleep Tight! (Released 01/19/18) Keep It Real! (Released 08/17/18) Best Beatles! (Released 03/29/19) Flying High! (Released 08/16/19) Bug Out! (released 05/1/20) Happy Heart! (Released 11/13/20) Easy Breezy! (Released 11/05/21)AppearancesMany Hands: Family Music for Haiti CD (released 2010) – Compilation of various artists Songs Stories And Friends: Let's Go Play – Charlie Hope (released 2011) – vocals on Alouette Shake It Up, Shake It Off (released 2012) – Compilation of various artists Keep Hoping Machine Running – Songs Of Woody Guthrie (released 2012) – Compilation of various artists Apple Apple – The Harmonica Pocket (released 2013) – vocals on Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (released 2015) – writer and vocals on I Am Not Afraid Sundrops – The Harmonica Pocket (released 2015) – vocals on Digga Dog Kid Passage 8: Panda (Astro song) Astro is the first album of long duration (after the EP Le disc of Astrou) of Chilean indie band Astro, released in 2011. The first single from the album was "Ciervos" and followed "Colombo", "Panda" and "Manglares". This album was chosen by National Public Radio among the 50 discs of 2012. Track listing All tracks written by Andrés Nusser, except where noted. Ciervos (Deer) Coco (Coconut) Colombo Druida de las nubes (Druid of the clouds) Panda Miu-Miu Manglares (Mangroves) Mira, está nevando en las pirámides (Look, it's snowing in the pyramids) Volteretas (Tumbles) Pepa Nueces de Bangladesh (Nuts of Bangladesh) Miu-Miu reaparece (Miu-Miu reappears) Personnel Astro Andrés Nusser – vocals, guitar Octavio Caviares – drums Lego Moustache – keyboards, percussion Zeta Moustache – keyboards, bassProduction Andrés Nusser – producer, recording and mixing Chalo González – mixing and mastering Cristóbal Carvajal – recording Ignacio Soto – recording Passage 9: Billy Milano Billy Milano (born June 3, 1964) is an American heavy metal and hardcore punk musician. He is the singer and occasionally guitarist and bassist of crossover thrash band M.O.D., and was the singer of its predecessor, Stormtroopers of Death. Prior to these bands, Milano played in early New York hardcore band the Psychos, which also launched the career of future Agnostic Front vocalist Roger Miret. Milano was also the singer of United Forces, which included his Stormtroopers of Death bandmate Dan Lilker. Milano managed a number of bands, including Agnostic Front, for whom he also co-produced the 1997 Epitaph Records release Something's Gotta Give and roadie for Anthrax. Discography Stormtroopers of Death albums Stormtroopers of Death videos Method of Destruction (M.O.D.) Mastery Passage 10: Nipsey Hussle Ermias Joseph Asghedom (August 15, 1985 – March 31, 2019; born Airmiess Joseph Asghedom), known professionally as Nipsey Hussle (often stylized as Nipsey Hu$$le), was an American rapper, entrepreneur, and activist. Emerging from the West Coast hip hop scene in the mid-2000s, Hussle independently released his debut mixtape, Slauson Boy Volume 1, to moderate local success, which led to him being signed to Cinematic Music Group and Epic Records. Hussle became known for his numerous mixtapes, including his Bullets Ain't Got No Name series, The Marathon, The Marathon Continues, and Crenshaw, the last of which American rapper Jay-Z bought 100 copies for $100 each. After much delay, his debut studio album Victory Lap was released in 2018 to critical acclaim and commercial success, and was nominated for the Best Rap Album at the 61st Grammy Awards in 2019. At the 62nd Grammy Awards in 2020, two posthumous Grammy Awards for the songs "Racks in the Middle" and "Higher" were awarded to Hussle in the Best Rap Performance and Best Rap/Sung Performance categories respectively.Outside of music, Hussle inaugurated the Marathon Clothing store, which he founded along with partners Carless, the head of the agency, Karen Civil, and his brother Samiel Asghedom in 2017, and started a co-working environment which he named "Vector 90". On March 31, 2019, Hussle was fatally shot outside his store in South Central Los Angeles. Eric Holder, a 29-year-old man who confronted Hussle earlier that day, was arrested and charged with murder two days later. Holder was found guilty of first-degree murder on July 6, 2022. On February 22, 2023, Holder was sentenced to 60 years to life in prison. Early life Airmiess Joseph Asghedom was born on August 15, 1985, and raised in the Crenshaw District of South Central Los Angeles by his mother Angelique Smith (née Boutte), an African-American woman, and Dawit Asghedom, an Eritrean war refugee who came to the United States after fleeing a then ongoing Eritrean War of Independence. He was raised with his brother Samiel a/k/a Blacc Sam and his sister Samantha. Asghedom attended Alexander Hamilton High School in the nearby Castle Heights neighborhood, and dropped out before graduating.At age 14, Asghedom left home and joined the local Rollin 60's Neighborhood Crips, a sub-group of the larger Crips gang primarily based in his home neighborhood of Crenshaw. In 2002, at the age of 17, Hussle would join Buttervision, a creative multimedia Digital Guerrilla movement led by Dexter Browne where he would be part of the BV Boys Sampler, Beats & Babes Vol. 1 DVD, and Shades of Butter Vol. 1 DVD. He would also get his name "Nipsey Hussle" there and complete the recording for his debut mixtape Slauson Boy Volume 1.His stage name, a play on the name of comedian and game show panelist Nipsey Russell, originated as a nickname given to Asghedom by a childhood acquaintance who respected his work ethic. In 2004, when Asghedom was 19, his father took him and his brother Samiel on a three-month trip to Eritrea. Asghedom credited the trip with inspiring him to become a community activist with an "entrepreneurial spirit". Music career 2008–2010: Bullets Ain't Got No Name series In December 2005, Hussle independently released his first mixtape, Slauson Boy Volume 1, to moderate local success. His debut project helped to build a small regional fanbase on the west coast, and eventually led to Hussle being signed to Cinematic Music Group and Epic Records. In 2008, Hussle released the first two installments in his Bullets Ain't Got No Name series of mixtapes, which helped to bring Hussle's music to a larger audience. Nipsey's profile continued to grow into 2009 when he collaborated with Drake on the song "Killer", and also appeared, along with Snoop Dogg and Problem, on the song "Upside Down", from Snoop Dogg's 2009 album Malice n Wonderland. He released the third installment in Bullets Ain't Got No Name, as well as his commercial debut single, "Hussle in the House". Despite the song, which samples Kris Kross' 1992 single Jump, being well received by critics, it failed to make any impact on the charts.After Epic experienced financial issues in 2010, Nipsey opted not to renew his contract and left the label. Not long after going independent, Hussle appeared on the song "We Are the World 25 for Haiti", and was featured by XXL Magazine as one of its "Annual Freshman Top Ten", a selection of ten up-and-coming hip-hop artists to watch. XXL labeled him "Most Determined" of his class, and LA Weekly called him the "next big L.A. MC".Hussle was expected to release his debut album, South Central State of Mind, in October 2010. Prior to release, the album was supported by the single "Feelin' Myself" featuring Lloyd. While the production was set to be handled from J.R. Rotem, Scott Storch, Mr. Lee, Play-N-Skillz, Terrace Martin, and 1500 or Nothin', the album was set to be featured with the guest appearances from Trey Songz, Jay Rock, and Sean Kingston. Concurrently, he announced that he planned on releasing a mixtape with fellow rapper Jay Rock, titled Red and Blue Make Green. Following the release of a music video for "Feelin' Myself", the album was set for a December 21, 2010 release; however, both of these projects were eventually postponed indefinitely. 2010–2013: Leaving Epic Records and The Marathon series After leaving Epic, Nipsey founded his own record label, All Money In Records On December 21, 2010, he released his first All Money In Records mixtape, titled The Marathon, which featured guest appearances from Kokane and MGMT. On November 1, 2011, Hussle released a sequel titled The Marathon Continues, which featured L.A. rappers YG and Dom Kennedy. On April 17, 2012, Hussle released a collaborative album with fellow rapper Blanco, Raw. The album featured guest appearances from YG, Mistah FAB, Yukmouth, B-Legit, Kokane and Freeway.In May 2012, Nipsey released a single titled Proud of That, marking his first collaboration with Florida rapper Rick Ross. Nipsey was subsequently featured on Ross' Maybach Music Group's song "Fountain of Youth", which appears on the label's second album Self Made Vol. 2. The music video was released on October 1, 2012. Rumours began to circulate that Nipsey would sign with MMG, and in December 2012, Hussle himself hinted at signing, however, he also said that he was still looking for the right label.Hussle said that he would be releasing his third and final installment of The Marathon mixtape series with TM3: Victory Lap in 2013, after it was pushed back from its initial December 2012 release date. He also announced that he was planning on releasing a joint mixtape with fellow West Coast rapper and frequent collaborator YG. Hussle performed at the 2013 Paid Dues festival on March 30, 2013, in California. After deciding against signing to a major label, due to a lack of creative freedom, he choose to make Victory Lap his debut album. 2013–2019: Crenshaw and Victory Lap Beginning in 2013, he released various songs from his upcoming mixtape Crenshaw, including the 9th Wonder produced track "Face the World", and a Futuristics and 1500 or Nothin'–produced track "Blessings". On August 6, 2013, Hussle announced that Victory Lap would be released as an album, rather than a mixtape. Prior to the release of Victory Lap, Hussle announced on September 16, 2013, that he would be releasing a new mixtape, Crenshaw (hosted by DJ Drama), on October 8, 2013.On September 24, 2013, he revealed the track list for Crenshaw, which contained guest appearances from Rick Ross, Dom Kennedy, Slim Thug, James Fauntleroy II, Z-Ro, Skeme, and Sade, among others. The production on the mixtape was handled by the Futuristics, 1500 or Nothin', 9th Wonder, Mike Free, Ralo and Jiggy Hendrix, among others. He also released the Crenshaw documentary that day in promotion of the mixtape. On October 3, 2013, he released another trailer for the mixtape, and attracted attention when he revealed 1,000 hard copies of the mixtape would be sold for $100 each. Jay-Z personally bought 100 copies. He reportedly sold out all 1,000 copies in less than 24 hours, effectively making $100,000.Upon the release of Crenshaw, Hussle said that Victory Lap would be released in 2014. On November 20, 2013, Hussle confirmed that Victory Lap would feature production from Ralo, 1500 or Nothin', the Futuristiks and DJ Mustard. He later confirmed more producers, including Don Cannon and DJ Khalil on the album. After the year went by with no new releases, Hussle released a new mixtape, Mailbox Money on New Year's Eve 2014, again releasing 1000 hard copies for $100 each.Hussle made a number of guest appearances throughout 2015 and 2016, working with Jadakiss, Trae Tha Truth, and YG. In 2016, he released another mixtape, titled Famous Lies and Unpopular Truth. He commented on the 2016 US presidential election by releasing the single "FDT" ("Fuck Donald Trump") with YG; the song was written about Hussle's positive experiences with Mexican immigrants in the United States, whom Trump had criticized.After numerous delays, Hussle's debut studio album, Victory Lap, was released on February 16, 2018, debuting at number 4 on the Billboard 200, selling 53,000 album equivalent units in its first week. The album was met with universal acclaim from critics, and numerous songs entered the Billboard Hot 100, including "Double Up", "Last Time That I Checc'd" and "Dedication", marking Hussle's debut on the chart as a lead artist.Victory Lap was nominated for a Best Rap Album at the 61st Annual Grammy Awards in 2019, but lost to Cardi B's Invasion of Privacy. Over 1 year after its release, the album reached a new peak of number 2 on the Billboard 200 in April 2019 after Hussle's murder on March 31. His single "Racks in the Middle" featuring Roddy Ricch and Hit-Boy debuted at number 44 on the Hot 100, following his death. The song later peaked at number 26. Business ventures Hussle's nickname came from his entrepreneurial spirit. He shined shoes for $2.50 to pay for school clothes at age 11 with a goal of a hundred shoes a day. Hussle sold his mixtapes out of a car trunk at a neighborhood strip mall at the intersection of Slauson Avenue and Crenshaw Boulevard. After leaving Epic Records, he founded his own record label. Hussle experimented with unorthodox sales strategies by selling expensive copies of certain mixtapes even while the songs were distributed for free.Hussle's Marathon branding inspired Steve Carless in 2013 when he founded Marathon Agency with business partners Karen Civil and Jorge Peniche. They designed the talent-based brand to attract a diverse set of clients in all stages of their careers. In October 2016, Carless, the head of the agency, told Billboard that Hussle had invested "like over six figures" in the Marathon Agency and described him as "kind of like our silent partner".Hussle opened the Marathon Clothing store on June 17, 2017, which he founded along with partners Carless, Civil, and his brother Samiel Asghedom. Opening the store at this intersection in the Crenshaw commercial district was important to him because he wanted to invest and provide opportunities in his neighborhood of Hyde Park. The store is billed as a "smart store", which bridges the gap between culture and technology by giving customers access to exclusive music and other content created by rappers through an app created by software engineer Iddris Sandu. The year before his death, Hussle bought the small shopping center where his store was located, after partnering with the real estate investor David Gross. All Money In Hussle created the record label All Money In after leaving Epic Records. He released his first major project, The Marathon, through the new label on December 21, 2010. He released subsequent projects under his label, including The Marathon Continues (2011), Crenshaw (2013), and Mailbox Money (2014). He also signed other artists, including J Stone, Pacman Da Gunman, BH, Cobby Supreme, Cuzzy Capone and Killa Twan. Releases Acting In 2007, Hussle played a small role in Bone Thugs-n-Harmony's semi-autobiographical film I Tried, which was directed by Rich Newey. In 2010, he starred in the film Caged Animal, alongside Ving Rhames, Gillie Da Kid and Robert Patrick. In 2015, Hussle was featured in a cameo "The Sexy Getting Ready Song" in the pilot episode of Crazy Ex-Girlfriend, rapping two bars. Community activism Hussle wanted to focus on "giving solutions and inspiration" to young black men like him. He denounced gun violence through his music, influence, and community work. He spoke openly about his experiences with gang culture. Affiliated with the Rollin' 60s, he often performed and worked with rival Bloods-affiliated rappers to set an example.He funded improvements to neighborhood schools and spent time with students, also participating on panels about growing up in the area and the influence of gang culture. Hussle started a co-working environment which he named Vector 90. From his own experience, he believed that the Crenshaw area was being underserved and that young people would benefit from communal workspaces. He wanted youths to be able to take classes in science, technology, and mathematics at the center.Hussle was also intimately involved in the planning and advisory stages of the Destination Crenshaw project that will showcase the history and culture of blacks in his neighborhood. City Council member Marqueece Harris-Dawson said Hussle was in the earliest conversations on the project and was an integral part of the project's branding. In March 2019, Hussle had contacted officials from the LAPD to arrange a meeting with him and Roc Nation about what they could do to help prevent gang violence in South Los Angeles. The meeting had been scheduled to take place on April 1. Hussle was murdered on March 31. According to Los Angeles Police Commissioner Steve Soboroff, department officials will meet with Hussle's representatives at a future date on these issues to continue the activist's work in his honor. Personal life Hussle and actress Lauren London began dating in 2013. They had a son together in 2016. London has a child from a previous relationship with fellow rapper Lil Wayne, while Hussle had a daughter from a previous relationship. He remained very involved in South Los Angeles with his businesses, charitable activities, and the homes of family and friends. The locations for a magazine shoot were in the neighborhood. Death On March 31, 2019, Hussle was shot at least 10 times in the parking lot of his store, Marathon Clothing, in South Central Los Angeles at 3:18 p.m. The perpetrator also kicked Hussle in the head. Two others were wounded in the shooting.All three victims were transported to a hospital, where Hussle was pronounced dead at 3:55 p.m. He was 33 years old. Police identified then-29-year-old Eric Ronald Holder Jr. as the suspect. Investigators believed Holder was known to the rapper and that the shooting was possibly motivated by a personal matter. On April 2, 2019, Holder was arrested by the Los Angeles Police Department and was being held in solitary confinement.On May 9, a grand jury indicted Holder on one count of murder, two counts each of attempted murder and assault with a firearm, and one count of possession of a firearm by a felon. After a couple of postponements, the trial got underway in mid-June, 2022. Los Angeles County Deputy District Attorney John McKinney served as the case's prosecutor, while Aaron Jansen served as head of the defense. Holder's attorneys argued that he did not intend to kill Hussle but had acted in the heat of the moment. McKinney argued, "He thought about it and he did it. That's all premeditated means. It doesn't mean he planned it for weeks". Testimony at the trial established that, immediately before Holder shot Hussle, the two men argued over a rumor that Holder had cooperated with law enforcement in an unrelated matter. On July 6, 2022, Holder was found guilty of first-degree murder and two counts of attempted voluntary manslaughter relating to injuries he caused to bystanders. On February 22, 2023, Superior Court Judge H. Clay Jack announced Holder's sentence of 60 years.Hussle's brother, Samiel Asghedom, was appointed the permanent administrator of Hussle's estate. Memorials Upon hearing the news of his death, numerous celebrities offered their condolences on social media. Los Angeles Mayor Eric Garcetti also offered his condolences to Hussle's family.Hussle's memorial service was held on April 11 at the Staples Center in Los Angeles, with tickets provided free of charge.Former president Barack Obama praised the rapper for his work in the community, writing in a tribute, "While most folks look at the Crenshaw neighborhood where he grew up and see only gangs, bullets, and despair, Nipsey saw potential".Former president of Iran Mahmoud Ahmadinejad paid homage to the late rapper on his official Twitter profile. The conservative politician quoted Hussle's lyrics in a tweet reading "How can one take someone's life so easily? 'Baby Don't Cry Gotta Keep Your Head Up Even when The Road is Hard Never Give Up'".The 25.5-mile (41.0 km) funeral procession to Forest Lawn Memorial Park wound through the streets of South Central L.A. including Watts, where he spent some of his formative years. The Nation of Islam provided security along the route that was "both respectful to the community and in a way that the community respects" according to Melina Abdullah. Mourners gathered at the Watts Towers along the route. The crowds lining the streets demonstrated the impact he had on this community.Gang leaders saw how Hussle resonated with young gang members and used the opportunity to curtail violence in their own ranks. A cross-section of gangs marched together at a memorial for Hussle and later held summits between L.A. and Compton. Largely confined to black gangs, they agreed to stay away from each other's territory and stop shooting at people. The peacemaking, which was a cease fire and not a truce, included hundreds of gangs similar to the truces of 1992. Remembrance and tributes A petition was started to rename the intersection of Slauson Avenue and Crenshaw Boulevard near Hussle's store Marathon Clothing to "Nipsey Hussle Square". On the day of his funeral, the council announced it was set to be renamed Ermias "Nipsey Hussle" Asghedom Square to honor him and his contributions to the neighborhood. There has also been a push from the community to name the nearby Hyde Park station after him, according to Metro. A ceremony dedicating the at-grade light rail station on the K Line to him and the Crenshaw community was held August 6, 2022.There was a strong artistic response to Nipsey Hussle's death. Within a few months, over 50 murals dedicated to the rapper were painted in the City of Los Angeles. One mural is in an alley near the strip mall where he was killed. Hussle's store has remained closed since his death.Hussle was honored with a star in the recording category of the Hollywood Walk of Fame in front of Amoeba Music on August 15, 2022, the 37th anniversary of his birth. Councilmember Marqueece Harris-Dawson proclaimed the day Nipsey Hussle Day and handed the framed proclamation to Hussle's grandmother, Margaret Smith, who stood with Hussle's sister, Samantha, and his father, Dawit Asghedom.Inspired by the books that Hussle mentioned in interviews, songs and motivational messages, local chapters of the Marathon Book Club have formed. The list includes self-help bestsellers, cult classics and little-known books by black authors. Michelle Obama included "Hussle and Motivate" on her 2020 workout playlist.On April 2, 2019, NBA player Russell Westbrook notched the second 20-20-20 game in NBA history in honor of Hussle.On March 6, 2020, metal band Body Count released their seventh studio album titled Carnivore. The album features a song titled "When I'm Gone", which was written for Nipsey Hussle by the band's singer and rapper Ice-T. The song features a spoken introductory part in which Ice-T says of Hussle, "the outcry of love and support after his death was incredible, but it inspired me to write this song." The song also features guest vocalist Amy Lee from the band Evanescence who is also credited by Ice-T as having co-written the song.Rapper Snoop Dogg released the tribute song "Nipsey Blue" which is dedicated to Nipsey Hussle in 2020.Rapper Big Sean announced the song "Deep Reverence" in honor of Nipsey Hussle. The track was released in August 2020 and features Nipsey Hussle. The music video was released in March 2021.Puma released the Marathon Clothing collection in September 2019 with 100% of net proceeds to the Neighborhood 'Nip' Foundation. The AMB store opened in September 2019 on Crenshaw Boulevard. This is another clothing company founded by Hussle with Cobby Supreme who was one of his best friends and an artist.Hussle's longtime friend and collaborator YG dedicated his performance at the 2019 Coachella Valley Music and Arts Festival to the memory of Nipsey Hussle. At the 2020 Grammy Awards, DJ Khaled, Kirk Franklin, John Legend, Meek Mill, Roddy Ricch, and YG all gave tribute to Hussle in honor of his legacy.The season 2 premiere of The CW series All American included a candlelight vigil at Hyde Park with a eulogy by the character Flip Williams (played by Lahmard Tate). Tattoo artist Keenan Chapman painted a mural just for the episode. The series included "Grinding All My Life" in its pilot, and series star Daniel Ezra was a fan. Characters from the series wore clothes from the Marathon store. Hussle had planned to appear in the season 1 finale but had "scheduling conflicts". A documentary on Nipsey Hussle is in development at Netflix, and is set to be co-produced and directed by Ava DuVernay.Rapper Kendrick Lamar paid tribute to Nipsey Hussle on the single "The Heart Part 5". The music video shows Hussle deepfaked on to Lamar's face as he rapped about his legacy following his death. Discography Victory Lap (2018) Filmography See also List of hip hop musicians List of murdered hip hop musicians

2wikimqa

en

fefa6cc344f63fdceda9662af921fdcdf645abb8fe87ea73

أين ولد مؤدي أغنية "Feelin 'Myself" (أغنية نيبسي هاسل)؟

المقطع 1: يا فالنسيا! "يا فالنسيا!" "هي الأغنية الخامسة لفرقة الروك المستقلة The ديسمبر، والأول الذي تم إصداره من ألبومهم الرابع، The Crane Wife. الموسيقى كتبها ديسمبر وكلمات كولين ميلوي. يحكي قصة اثنين من العشاق المتقاطعين بالنجوم. يقع المغني في حب شخص ينتمي إلى عصابة معارضة. وفي نهاية الأغنية يقفز عاشق المغني للدفاع عن المغني الذي يواجه شقيق حبيبته ("العدو اللدود" للمغني) ويقتل بالرصاصة الموجهة للمغني. قائمة التشغيل تم الضغط على الأغنية المنفردة مقاس 7 بوصات التي تم بيعها في المملكة المتحدة بشكل خاطئ، حيث كانت أغنية "Culling of the Fold" هي الجانب B على الرغم من العمل الفني وقائمة التسجيلات "After the Bombs" باعتبارها الجانب B. أشرطة الفيديو والموسيقى من أجل "يا فالنسيا!" فيديو موسيقي، قام فريق ديسمبر بتصوير أنفسهم أمام شاشة خضراء وطلبوا من المعجبين إكماله عن طريق إضافة صور أو لقطات خلفية رقميًا. ستيفن كولبيرت من The Colbert Report، بعد أن طلب مؤخرًا من المعجبين أن يفعلوا الشيء نفسه مع مقطع فيديو له وهو يحمل سيفًا ضوئيًا أمام شاشة خضراء، قام بإحضار The ديسمبر في مقطعه "انظر من يركب على My Coattails الآن" واتهم عصابة سرقة الفكرة كان رد ديسمبر هو تحدي ستيفن كولبيرت في مواجهة فردية على الجيتار في 20 ديسمبر 2006، في تقرير كولبير. في 19 يناير 2007، عرض ديسمبر 2007 مقطع فيديو موسيقي بديل لأغنية "يا فالنسيا!" آهن، على قناة MTV2. يتتبع الفيديو شخصية تدعى باتريك، يلعبها ميلوي، حيث يخطط هو وحبيبته فرانشيسكا (ليزا مولينارو)، ابنة "الزعيم"، للهروب إلى مكان مجهول. في أحد المقاهي، يطلب منه رجل يرتدي بدلة، يجسده عضو الفرقة كريس فانك، أن يختبئ في فندق "فالنسيا" (فندق Super Value Inn الواقع في North Interstate Avenue في بورتلاند، أوريغون) بينما يحصل على الوثائق اللازمة لهم. يهرب. توجد فوق اسم الفندق لافتة نيون مكتوب عليها "المكتب". لقد احترقت جميع الحروف باستثناء حرف "O" الذي أدى إلى إنشاء عنوان الأغنية. ثم يقدم الفيديو شخصيات أخرى - فرق اغتيال مختلفة - تجلس في غرف مختلفة بالفندق في انتظار فرصة القبض على العاشقين. تم تصوير معظمهم من قبل أعضاء آخرين في الفرقة (جنبًا إلى جنب مع زوجة ميلوي، كارسون إليس). إنهم يقتلون أي شهود محتملين على خطتهم. تمكن باتريك من القضاء على عضو واحد من كل فريق قبل أن يتحدوا عليه. يصل الرئيس مع الرجل من المقهى الذي يكشف أنه وشى على باخدعة وفرانشيسكا. قاموا بإعدام فرانشيسكا بينما أجبروا باتريك على المشاهدة. بعد مغادرتهم، وجد باتريك رسالة من فرانشيسكا، تكشف أنها لم تقع في حبه أبدًا، وكانت تريد الحماية فقط. بعد شهرين، يجلس باتريك والرجل الذي فقد عينه نتيجة محاولة اغتيال سابقة، في نفس المقهى. يكشف الرجل أنه وشى باتريك فقط للسيطرة على المدينة. يكشف باتريك أنه سمم مشروبًا كان الرجل يتناوله، ولكن قبل أن يتمكن من الهرب، طعن الرجل باتريك في رقبته بشوكة قبل أن يموت، وتبعه باتريك. يتأثر الفيديو إلى حد ما بأسلوب وموضوعات المخرج ويس أندرسون المميزة، مع استخدام الخطوط الغامقة لتقديم الشخصيات والمجموعات في الجزء السفلي من الشاشة (يشبه إلى حد كبير فيلم The Royal Tenenbaums). كانت الفرقة قد استمدت سابقًا (وبشكل أكثر وضوحًا) تأثيرًا من أندرسون رشمور في الفيديو الخاص بهم لـ "Sixteen Military Wives". تصميم الفندق مشابه أيضًا للتصميم المستخدم في Bottle Rocket. تم اختيار كيرت نيشيمورا ليكون الفائز من قبل قناة mtvU عن مقطع الفيديو الخاص به الذي يصور علاقة حب بين امرأة وتلفزيونها، حيث يحتوي التلفزيون على لقطات فيديو لشهر ديسمبر على الشاشة الخضراء. المقطع 2: كريستيان ليونتيو كريستيان ليونتيو (من مواليد فبراير 1982) مغني إنجليزي. كان سابقًا فنانًا منفردًا، وهو المغني الرئيسي لفرقة الروك المستقلة One eskimO. وقت مبكر من الحياة ولد كريستيان ليونتيو في لندن بإنجلترا وهو من أصل قبرصي يوناني. ذهب إلى مدرسة هاتش إند الثانوية في هارو وعمل في عدة وظائف في لندن وما حولها مع التركيز على الموسيقى عندما كان لديه أي وقت فراغ. في عام 2003 وقع صفقة قياسية كبيرة مع بوليدور. في ذلك الوقت، أطلق على ليونتيو لقب "ديدو الجديد" من قبل بعض وسائل الإعلام. تم إصدار أغنيته المنفردة الأولى "قصة حياتي" في يونيو 2004 ووصلت إلى المرتبة التاسعة في مخطط الفردي في المملكة المتحدة. بلغت أغنيته المنفردة الثانية "Shining" ذروتها في المرتبة 13 بينما حصل الألبوم Some Day Son على شهادة ذهبية لبيع ما يزيد عن 150.000 نسخة. قام ليونتيو بجولة في الألبوم في نوفمبر 2004 وأخذه إلى الولايات المتحدة للعمل مع إل إيه ريد، رئيس مجموعة آيلاند ديف جام الموسيقية. وبسبب عدم رضاه عن الاتجاه الذي كانت تسير فيه مسيرته المهنية، قرر أثناء رحلة العودة من الولايات المتحدة في عام 2004 أن يأخذ موسيقاه في اتجاه جديد. انفصل عن علامته التجارية في أواخر عام 2005، وواصل التعاون مع Faithless في أغنية "Hope & Glory" لألبومهم "To All New Arrivals". كان هذا الإصدار هو الذي جعله يطلق العنان لقب One eskimO. كان ذلك من خلال العمل مع رولو ارمسترونجفي ألبوم Faithless، استمع رولو إلى عرض توضيحي مبكر لـ "Astronauts" من مشروع One eskimO. ولأنه أكثر من معجب بما سمعه، فتح رولو ذراعيه وأبواب الاستوديو أمام ليونتيو وبدأوا في إنتاج ألبوم All Balloons بشكل مشترك. في هذا الوقت تعاون مع صديقه العزيز آدم فولكنر، عازف الطبول/الموسيقي، لتقديم صوت صوتي حي إلى الألبوم. قاموا بتسجيل الألبوم مع المهندس فيل براون (مهندس بوب مارلي وروبرت بلانت) في استوديوهات آرك في سانت جون وود حيث قاموا بالتسجيل المباشر ثم عادوا إلى استوديو رولو لإضافة اللمسات الكهربائية السينمائية البارزة في الألبوم. بعد وقت قصير من اكتماله، تم استخدام "Hometime" الخاص بشركة One eskimO في إعلان Toyota Prius في الولايات المتحدة. تم بعد ذلك استخدام الأموال من الإعلان لتطوير الجانب المرئي لـ One eskimO. لقد تعاون مع صديقه Nathan Erasmus (Gravy Media Productions) جنبًا إلى جنب مع فريق الرسوم المتحركة Smuggling Peanuts (Matt Latchford وLucy Sullivan) الذين بدأوا معًا في تطوير عالم One eskimO، أول رسوم متحركة تم إنتاجها كانت لمسار "Hometime" الذي استمر إلى فاز بجائزة الرسوم المتحركة البريطانية عام 2008. في عام 2008، بدأ Leontiou مشروعًا إداريًا جديدًا مع ATC ​​Music. بحلول منتصف عام 2008، انضمت شركة Time Warner لتطوير جميع الرسوم المتحركة العشرة لـ One eskimO والتي تم إنتاجها بواسطة Passion Pictures التي تحظى بتقدير كبير في لندن. الآن مع اكتمال جميع الرسوم المتحركة والألبوم الأول، يستعد One eskimO للكشف عن نفسه بالكامل للعالم في صيف 2009. أصدر ليونتيو نسخة غلاف من أغنية "Fast Car" لتريسي تشابمان، والتي تم إصدارها في الأصل كأغنية فردية في عام 2005. ومع ذلك، لم تكن نسخة ليونتيو قادرة على التخطيط، نظرًا لعدم وجود إصدار مادي متزامن إلى جانب الأغنية المنفردة التي تم تنزيلها، وهي قاعدة مخططات في المملكة المتحدة كان في مكانه في ذلك الوقت. في 24 أبريل 2011، دخلت الأغنية مخطط الأغاني الفردي في المرتبة 88 بسبب قيام المتسابق في برنامج Britain's Got Talent مايكل كولينجز بتغطية المسار في العرض في 16 أبريل 2011. ديسكغرافيا الألبومات الفردي ملحوظات ج - تم إصدارها في الأصل كأغنية فردية في أبريل 2005، ولم يتم رسم نسخة ليونتيو من "Fast Car" حتى عام 2011 في المملكة المتحدة. ظهرت أيضا على الآن هذا ما أسميه الموسيقى! 58 (قصة حياتي) اربح موعدًا مع تاد هاميلتون! OST، أغاني الحب - مجموعة الحب المطلق (شاينينغ) سمرلاند OST (البكاء) المقطع 3: بيرني بونفوازين برنارد بونفوازين (النطق الفرنسي: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃])، المعروف باسم بيرني بونفوازين (النطق الفرنسي: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃]، من مواليد 9 يوليو 1956 في نانتير، أوت دو-سين)، مغني ومخرج أفلام هارد روك فرنسي. اشتهر بكونه مغني الثقة. لقد كان أحد أفضل أصدقاء Bon Scott مغني AC/DC وقاموا معًا بتسجيل أغنية "Ride On" التي كانت واحدة من آخر أغاني Bon Scott. روابط خارجية بيرني بونفوازين على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 4: هيا بنا (أغنية will.i.am) "Let's Go" هي أغنية من تأليف will.i.am تضم كريس براون، والتي كانت جزءًا من ألبوم الاستوديو الرابع السابق #willpower قبل إزالتها في نوفمبر 2013. كان سبب إزالة الأغنية بسبب أخذ عينات غير مرخصة من " انتعاش" بواسطة Arty و Mat Zo. تم استبداله بـ "Feelin 'Myself" عند إعادة الإصدار. الجدل حول أخذ العينات الأغنية تختبر بشكل كبير أغنية "Rebound" لـ Arty و Mat Zo. ادعى Arty عبر Twitter في أبريل 2013 أن Interscope Records لم تطلب الإذن من Anjunabeats قبل أن يأخذ will.i.am عينة من "Rebound". صرح كريس براون في تغريدة أنه لا يعرف المصدر الأصلي للمسار وادعى أنه قام بأدائه بسبب طلب ميزة. تم إصدار بيان بواسطة Anjunabeats أنه على الرغم من منح الفضل إلى Arty في ملاحظات الكم، فإن القيام بذلك ليس طريقة مناسبة للحصول على إذن بمسح العينة، والذي تم إجراؤه بعد مطالبة Arty على Twitter. أصدرت Anjunabeats هذا البيان ردًا على ما نُقل عن will.i.am قوله لوكالة أسوشيتد برس دفاعًا عن النفس: "لا يمكنك السرقة إذا نسبت الفضل إلى شخص ما. تواصلت أنا وهو. ... ليس خطأي أنه لم يخبرني عن الرجل الآخر. إذن على من يقع اللوم؟ لم أكن أعرف." في مقابلة لاحقة مع KIIS-FM، اعترف will.i.am بأنه سرق عن طريق الخطأ "Rebound" مع العينة وكان في حيرة من أمره بشأن ما إذا كان لديه الحق في استخدامها في "Let's Go" أم لا. تم توضيح الموقف بواسطة will.i.am: "Arty هو منتج مخدرات لذا كتبت هذه الأغنية إلى" Rebound "في العام الماضي. لقد تواصلت مع Arty وعرضتها عليه، وقمت بعمل نسخة مختلفة لها" لأنني طلبت منه أن يجعل الأغنية أحدث لأنني لا أريد فقط أن أضع أغنيتك وأغني موسيقى الراب عليها، لكنه قال أنه بعد مرور عام، "فضلنا الكتابة واستخدام الارتداد [الأصلي". حدث شيء ما والتخليص ... نأمل أن نكون قد حللنا المشكلة ". تمت إزالة الأغنية عند إعادة إصدار #willpower في 26 نوفمبر 2013 واستبدالها بالمسار الخامس في الألبوم بأغنية "Feelin 'Myself" بعد الإرادة. اتصلت i.am بمالكي "Rebound" للتفاوض، ومع ذلك، لم يتم حذف الصوت من حساب Will.i.am's Vevo على YouTubeفي مايو 2013، قامت شركة Supreme & Beyond بتشغيل أغنية "Rebound" في Electric Daisy Carnival للسخرية من will.i.am، وواصل Mat Zo القيام بذلك أيضًا في يونيو. الرسوم البيانية المقطع 5: أستريد نورث أستريد نورث (أستريد كارينا نورث رادمان؛ 24 أغسطس 1973، برلين الغربية - 25 يونيو 2019، برلين) كانت مغنية وكاتبة أغاني ألمانية. كانت مغنية الفرقة الألمانية Cultured Pearls، وأصدرت معها خمسة ألبومات. كمغنية ضيفة لفرقة Soulounge نشرت ثلاثة ألبومات. حياة مهنية خاضت نورث تجاربها الأولى كمغنية مع فرقتها الطلابية Colourful Dimension في برلين. في مارس 1992 التقت بـ B. La (Bela Braukmann) و Tex Super (Peter Hinderthür) الذين درسوا بعد ذلك في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ والذين كانوا يبحثون عن مغني لفرقتهم Cultured Pearls. دخل الثلاثي المخططات الألمانية بأربعة أغاني فردية وأربعة ألبومات. في عام 1994 غنت نورث لفرقة البوب ​​​​الراقصة Big Light في أغنيتها المنفردة Trouble Is. في عام 1996 كانت ضيفة على المشروع الجانبي Little Red Riding Hood لـ Fury in the Slaughterhouse Brothers Kai و Thorsten Wingenfelder والذي أدى إلى إصدار الأغنية المنفردة Life's Too Short من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم. أغنية Sleepy Eyes، تم كتابتها وغنائها بواسطة North ، يظهر في الموسيقى التصويرية لفيلم Tor zum Himmel (2003) للمخرج فيت هيلمر. في عام 2003 ظهرت في مهرجان Das Fest في كارلسروه وغنت جنبًا إلى جنب مع أغانيها الخاصة نسخة غلاف لأغنية إيروسميث Walk This Way مع المغنية الألمانية ساشا. قامت نورث أيضًا بجولة مع المغني الأمريكي غابرييل جوردون. بعد انتهاء فرقتها Cultured Pearls عام 2003، انتقلت نورث عام 2004 إلى مدينة نيويورك لكتابة أغانٍ جديدة والعمل مع عدد من الموسيقيين المختلفين وتجربة موسيقاها. وفي عام 2005 انضمت المشروع الخيري "الصفحة الرئيسية"، الذي أنتج ألبومًا لصالح أيتام مدرسة بيلوغا للحياة في تايلاند الذين تأثروا بزلزال المحيط الهندي عام 2004 وما أعقبه من تسونامي. إلى جانب الأيتام أنفسهم، شارك أيضًا الفنانون التاليون، عازف الجيتار هينينج روميناب (Guano Apes)، كاي وينجنفيلدر (Fury in the Slaughterhouse)، مايا سابان وآخرين. مع بوبي هيب، سجلت أستريد نورث نسخة جديدة من أغنيته الكلاسيكية "صني". كانت هذه هي المرة الأولى التي يغني فيها هب هذه الأغنية على شكل ثنائي وظهرت في ألبومه الأخير هذا كل ما أريد معرفته. غنى الشمال في عام 2006 رحلتي، الربيع قريب ولا يمكن لأحد أن يقول في الألبوم The Ride by Basic Jazz Lounge، وهو مشروع لعازف الجاز جو كراوس. بالإضافة إلى ذلك، عملت كـ Wمحاضر orkshop لـ Popkurs في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ. في ربيع عام 2010، قام الشمال بأداء العرض الافتتاحي لجولة Fakebling-Tour of Miss Platnum. ووصفتها مجلة Der Spiegel بأنها واحدة من "السيدات الرائدات في مشهد الروح المحلي". في 20 يوليو 2012، تم إصدار ألبومها الفردي الأول North. في 16 سبتمبر 2016، أصدرت أستريد نورث ألبومها المنفرد الثاني، Precious Ruby، المخصص لجدتها Precious Ruby North. استخدم الشمال التمويل الجماعي لتمويل الألبوم. أول أغنية تم نشرها من هذا الألبوم كانت أغنية Miss Lucy. في عام 2016 بدأت أيضًا سلسلة حفلاتها الموسيقية North-Lichter في Bar jeder Vernunft في برلين والتي دعت إليها مطربين مثل كاتارينا فرانك، إلكه براويلر، ليزي شارنوفسكي، ميا ديكو، ليزا باسينج أو إيريس رومين. حياة ولدت أستريد نورث في برلين الغربية بألمانيا الغربية لأبوين سوندريا نورث ووولف ديتر رادمان. كانت تتنقل بين مسقط رأسها وعائلتها في هيوستن، تكساس، حتى بلغت التاسعة من عمرها. عاشت في الولايات المتحدة الأمريكية بشكل أساسي مع أجدادها، وقد ساهم الوقت الذي قضته هناك في تشكيل تطورها الموسيقي بشكل كبير. إلى جانب مسيرتها الموسيقية، عملت أستريد نورث أيضًا كمحاضرة في هامبورغ في Hochschule für Musik und Theatre وكمعلمة لليوجا. كانت نورث أم لطفلين، ولدت ابنتها عام 2001 وابنها عام 2006. وتعمل شقيقتها أوندريا نورث كفنانة مكياج ومصففة شعر في صناعة السينما الألمانية. توفيت في يونيو 2019 عن عمر يناهز 45 عامًا بسبب سرطان البنكرياس. ديسكغرافيا مع ألبومات اللؤلؤة المزروعة 1996: Sing Dela Sing (موقع الرسم البياني الألماني 92، 3 أسابيع) 1997: شهر العسل في عصر الفضاء (الموقع على الرسم البياني الألماني 54، 6 أسابيع) 1999: الأيام المسالة (المركز 19 على الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) 2002: الحياة يوم الثلاثاء (موقع الرسم البياني الألماني 74، أسبوع واحد) فردي 1996: تيك توك (1996) (موقع الرسم البياني الألماني 65، 10 أسابيع) 1997: سكر سكر عسل (الموقع على الرسم البياني الألماني 72، 9 أسابيع) 1998: الكرة الفضية (المركز 99 في المخطط الألماني، لمدة أسبوعين) 1999: تقبيل الأوراق (الموضع 87 في الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) مع سولونج 2003: جوهر الحدث المباشر – المجلد الأول 2004: المنزل 2006: قل كل شيء منفردًا 2005: صني (أغنية منفردة مع بوبي هب وأستريد نورث) 2012: الشمال (ألبوم، 20 يوليو 2012) 2013: نورث لايف (ألبوم، تسجيلات حية من أماكن مختلفة في ألمانيا) 2016: صني (تجميع، بوبي هب مع أستريد نورث) 2016: Precious Ruby (ألبوم، 16 سبتمبر 2016) كمغنية ضيفة 1994: المشكلة هي – الضوء الكبير (منفردة) 1996: الحياة قصيرة جدًا – ذات الرداء الأحمر (منفردة) 2006: صالة الجاز الأساسية:الركوب – جو كراوس (ألبوم) المقطع 6: أشعر بنفسي (أغنية نيبسي هاسل) "أشعر بنفسي" هي أغنية لفنان تسجيل الهيب هوب الأمريكي نيبسي هاسل، تم إصدارها في 9 يوليو 2010، كأغنية رئيسية من ألبومه الاستوديو الأول الذي تم إلغاؤه ضمن Epic Records، South Central State of Mind. الأغنية من إنتاج 1500 من Nothin '، تضم المغني وكاتب الأغاني الأمريكي لويد، الذي تعاون معه سابقًا في "Gotta Take It" في وقت سابق من عام 2009. ثم بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة 93 في الولايات المتحدة Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs. جدول. تم تضمين الأغنية لاحقًا في ألبوم Hussle التجميعي The Leaks، Vol. 1. خلفية بعد توقيع صفقة نشر مع BMI في أبريل 2010، كشف نيبسي هاسل عن أول أغنية منفردة رسمية من ألبومه الأول في الاستوديو، South Central State of Mind والتي تضم المغني لويد قريبًا. في 10 يونيو 2010، تم إصدار الصوت لأغنية "Feelin 'Myself". تم التعامل مع إنتاج الأغاني من قبل فريق الإنتاج 1500 or Nothin ومقره لوس أنجلوس. في 9 يوليو 2010، تم إصدار الأغنية للتنزيل الرقمي بواسطة Epic Records. تميز هذا الإصدار بآية جديدة غناها لويد. موسيقى وكلمات يعرض في أغنية Nipsey Hussle أشعاره المعتادة الموجهة نحو الشارع. إنهم يفصّلون حب الذات والتباهي بأمواله ومظهره ومهاراته مع السيدات. تعلو الأغنية خطاف ضيف وشعر للمغني لويد وجسر سلس لمغنية غير معتمدة. وأوضح كيف جاء تعاون Lloyd قائلاً: "عندما وقعت، سألوني من الذي أرغب في العمل معه، قلت لويد وهكذا تحدثنا عبر الهاتف في عام 2009 وتحدثنا. وقمنا بتسجيل أغنية Bullets Ain الخاصة بي. شريط الأغاني 't Got No Names Vol: 3 ومنذ ذلك الحين، كنت أنا ولويد رائعين عندما سمعت هذا التسجيل، قلت: "هذا كبير، أحتاج إلى نجم يمتلك الغناء والغنيمة والمعجبين. لاستكمال الرقم القياسي، لذلك اعتقدت أن لويد يناسبه تمامًا وهو ابن منزلي، لذلك كان كل شيء رائعًا." أغنية مصورة في 19 يوليو 2010، قام نيبسي هاسل بتصوير الفيديو الموسيقي في لوس أنجلوس، كاليفورنيا مع لويد. في 26 يوليو 2010، أصدرت راب أب مقطع فيديو من وراء الكواليس للفيديو الموسيقي. تم أخيرًا عرض الفيديو الموسيقي الذي أخرجه مارك كلاسفيلد لأول مرة في 30 أغسطس 2010. وقد حصد الفيديو أكثر من 800000 مشاهدة في أقل من أسبوعين على موقع يوتيوب، وتم طرحه للتناوب على BET. مواقف الرسم البياني المقطع 7: كاسبار بيبي بانتس Caspar Babypants هو الاسم المسرحي للفنان الموسيقي للأطفال كريس باليو، وهو أيضًا المغني وعازف الجيتار في فرقة رؤساء الولايات المتحدة الأمريكية. تاريخ التنوب باليوجاء تعاطيه مع موسيقى الأطفال في عام 2002، عندما سجل ألبومًا من أغاني الأطفال التقليدية وتبرع به للبرنامج غير الربحي لدعم الوالدين المبكر بعنوان "PEPS Sing A Long!" على الرغم من أن تلك كانت تجربة إيجابية بالنسبة له، إلا أنه لم يفكر في صنع الموسيقى للعائلات حتى التقى بزوجته، فنانة الكولاج كيت إندل. ألهم فنها باليو بالتفكير في تأليف موسيقى "تبدو وكأنها فنها" كما قال. بدأ باليو في كتابة الأغاني الأصلية والبحث عن أغاني الأطفال والأغاني الشعبية في المجال العام لتفسيرها وإنشاء أغانيه الخاصة. تم تسجيل الألبوم الأول Here I Am! خلال صيف عام 2008 وتم إصداره في فبراير 2009. بدأ Ballew في الأداء الفردي باسم Caspar Babypants في منطقة سياتل في يناير 2009. استمع فريد نورثوب، وهو مرتجل كوميدي مقيم في سياتل، إلى الألبوم وعرض عليه العزف كعازف إيقاعي مباشر. اقترح نورثروب أيضًا أن يكون مساعده المتكرر رون هيبي هو لاعب لوحة المفاتيح. "Frederick Babyshirt" و "Ronald Babyshoes" كانت فرقة Caspar Babypants الحية من مايو 2009 إلى أبريل 2012. ظهر كل من Northup و Hippe في بعض تسجيلاته ولكن منذ أبريل 2012 قام Caspar Babypants بأداء منفرد حصريًا. كانت أسباب التغيير هي تضمين المزيد من الارتجال في العرض وتقليل مستويات الصوت حتى يتمكن الأطفال الصغار جدًا وحديثي الولادة من الاستمرار في الحضور دون المبالغة في التحفيز. قام Ballew بعمل ألبومين لأغلفة البيتلز باسم Caspar Babypants. طفل البيتلز! صدر في سبتمبر 2013 و البيتلز بيبي! صدر في سبتمبر 2015. يدير Ballew علامة تسجيل Aurora Elephant Music، ويعرض الكتب وينتج ويسجل ويتقن الألبومات بنفسه. تتم معالجة توزيع الألبومات بواسطة Burnside Distribution في بورتلاند، أوريغون. أصدر Caspar Babypants إجمالي 17 ألبومًا. صدر الألبوم السابع عشر BUG OUT! في 1 مايو 2020. ألبومه FLYING HIGH! تم ترشيحه لجائزة جرامي لأفضل ألبوم للأطفال. تتميز جميع الألبومات السبعة عشر بغلاف فني لزوجة باليو، كيت إندل. "المفضلات الممتعة!" و"الضربات السعيدة!" هما مجموعتان من الأغاني الناجحة المصنوعة من الفينيل فقط والتي أصدرها Caspar Babypants في العامين الماضيين. ديسكغرافيا ألبومات بيبس (2002) هنا أنا! (تم إصداره بتاريخ 17/03/2009) الضيوف المميزون: جين وود، وفيساه توماس أكثر من فضلك! (تم إصداره في 15/12/09) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي هذا ممتع! (تم إصداره في 11/02/10) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، كريست نوفوسيليك، تشارلي هوب الغناء! (تم إصداره في 16/08/11) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، "وير"د آل يانكوفيتش، ستون جوسارد، فرانسيس إنجلاند، راشيل لوشاك نقانق! (تم إصداره في 17/04/12) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، راشيل فلوتارد (فيسكوين) لقد وجدت لك! (تم إصداره في 18/12/12) الضيوف المميزون: ستيف تورنر (مادوني)، راشيل فلوتارد (فيسكوين)، جون ريتشاردز طفل البيتلز! (تم إصداره في 15/09/13) ارتقاء وتألق! (تم إصداره في 16/09/14) ليلة الليل! (تم إصداره في 17/03/15) البيتلز بيبي! (تم الإصدار بتاريخ 18/09/2015) نذهب بعيدا! (تم النشر بتاريخ 2016/08/12) حفل الشتاء! (تم إصداره بتاريخ 18/11/16) القفز من أجل الفرح! (تم إصداره في 18/08/17) نوما عميقا! (تم الإصدار في 19/01/18) يبقيه حقيقيا! (تم إصداره في 17/08/18) أفضل البيتلز! (تم الإصدار في 29/03/19) الطيران على مسافات مرتفعة! (تم إصداره في 16/08/19) علة خارج! (تم إصداره في 05/1/20) قلب سعيد! (تم إصداره في 13/11/20) من السهل منسم! (تم إصداره في 21/11/05)المظاهر العديد من الأيدي: قرص مضغوط لموسيقى العائلة لهايتي (تم إصداره عام 2010) - مجموعة من الفنانين المختلفين الأغاني والقصص والأصدقاء: هيا بنا نلعب – تشارلي هوب (صدر عام 2011) – غناء على ألويت خضها، خضها (صدر عام 2012) – تجميع لفنانين مختلفين استمر في تشغيل آلة الأمل – أغاني وودي جوثري (صدر عام 2012) – مجموعة من الفنانين المختلفين Apple Apple – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2013) – غناء على Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (صدر عام 2015) – كاتب ومغني في برنامج أنا لست خائفًا Sundrops – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2015) – غناء على Digga Dog Kid المقطع 8: الباندا (أغنية استرو) Astro هو أول ألبوم طويل المدة (بعد EP Le Disc of Astrou) للفرقة التشيلية المستقلة Astro، صدر في عام 2011. أول أغنية من الألبوم كانت "Ciervos" وتبعتها "Colombo" و"Panda" و"Manglares". . تم اختيار هذا الألبوم من قبل الإذاعة الوطنية العامة من بين 50 قرصًا لعام 2012. قائمة التشغيل جميع الأغاني التي كتبها أندريس نصير، باستثناء ما ذكر. سيرفوس (الغزلان) كوكو (جوز الهند) كولومبو درويد دي لاس نوبيس (درويد السحاب) الباندا ميو ميو مانجلر (أشجار المانغروف) Mira, está nevando en las pirámides (انظر، إنها تثلج في الأهرامات) فولتيريتاس (تعثر) بيبا Nueces deبنغلاديش (مكسرات بنجلاديش) عودة Miu-Miu (ظهور Miu-Miu مرة أخرى) شؤون الموظفين استرو أندريس نصر – غناء، جيتار أوكتافيو كافيريس – طبول ليغو شارب - لوحات المفاتيح والآلات الإيقاعية زيتا موستاش – لوحات المفاتيح، إنتاج الجهير أندريس نصير – إنتاج وتسجيل ومكساج تشالو غونزاليس – الخلط والاتقان كريستوبال كارفاخال – تسجيل اجناسيو سوتو – تسجيل المقطع 9: بيلي ميلانو بيلي ميلانو (من مواليد 3 يونيو 1964) هو موسيقي أمريكي من فئة هيفي ميتال وهاردكور بانك. إنه مغني وأحيانًا عازف الجيتار وعازف الجيتارمن فرقة كروس ثراش M. O.D.، وكان مغني سابقتها، Stormtroopers of Death. قبل هذه الفرق الموسيقية، لعب ميلانو في فرقة The Psychos في نيويورك، والتي أطلقت أيضًا مسيرة مطرب الجبهة اللاأدرية المستقبلي روجر ميريت. كان ميلانو أيضًا مغني القوات المتحدة، والتي ضمت زميله في فرقة Stormtroopers of Death دان ليلكر. أدار ميلانو عددًا من الفرق الموسيقية، بما في ذلك الجبهة اللاأدرية، والتي شارك لها أيضًا في إنتاج إصدار سجلات المرثية لعام 1997، شيء يجب أن أعطيه وطريق للجمرة الخبيثة. ديسكغرافيا ألبومات جنود العاصفة الموت مقاطع الفيديو الخاصة بـ Stormtroopers of Death طريقة التدمير (M.O.D.) تمكن المقطع 10: نيبسي هاسل إرمياس جوزيف أشغيدوم (15 أغسطس 1985-31 مارس 2019؛ ولد باسم Airmiess Joseph Asghedom)، المعروف مهنيًا باسم Nipsey Hussle (غالبًا ما يُختصر باسم Nipsey Hu$$le)، كان مغني راب ورجل أعمال وناشطًا أمريكيًا. بعد خروجه من مشهد الهيب هوب في الساحل الغربي في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصدر هوسل بشكل مستقل شريطه المختلط الأول، Slauson Boy Volume 1، ليحقق نجاحًا محليًا معتدلًا، مما أدى إلى توقيعه على Cinematic Music Group وEpic Records. أصبح هاسل معروفًا بأشرطة الأغاني المتعددة، بما في ذلك سلسلة Bullets Ain't Got No Name، وThe Marathon، وThe Marathon continue، وCrenshaw، والتي اشترى مغني الراب الأمريكي Jay-Z آخرها 100 نسخة مقابل 100 دولار لكل منها. بعد الكثير من التأخير، تم إصدار ألبومه الاستوديو الأول Victory Lap في عام 2018 لاقى استحسان النقاد ونجاحًا تجاريًا، وتم ترشيحه لجائزة أفضل ألبوم راب في حفل توزيع جوائز جرامي الحادي والستين في عام 2019. وفي حفل توزيع جوائز جرامي الثاني والستين في عام 2020، فاز بجائزتي جرامي بعد وفاته لـ تم منح أغنيتي "Racks in the Middle" و"Higher" إلى Hussle في فئتي أفضل أداء راب وأفضل أداء راب/سونغ على التوالي. وبعيدًا عن الموسيقى، افتتح هوسل متجر Marathon Clothing، الذي أسسه مع شركاء Carless، رئيس الوكالة كارين سيفيل وشقيقه سمائيل أشغيدوم في عام 2017، بدأا بيئة عمل مشتركة أطلق عليها اسم "Vector 90". في 31 مارس 2019، قُتل هاسل بالرصاص خارج متجره في جنوب وسط لوس أنجلوس. تم القبض على إريك هولدر، وهو رجل يبلغ من العمر 29 عامًا واجه هاسل في وقت سابق من ذلك اليوم، ووجهت إليه تهمة القتل بعد يومين. أُدين هولدر بارتكاب جريمة قتل من الدرجة الأولى في 6 يوليو 2022. وفي 22 فبراير 2023، حُكم على هولدر بالسجن لمدة 60 عامًا مدى الحياة. وقت مبكر من الحياة وُلدت Airmiess Joseph Asghedom في 15 أغسطس 1985، ونشأت في منطقة كرينشو بجنوب وسط لوس أنجلوس على يد أمها.r أنجيليك سميث (née Boutte)، امرأة أمريكية من أصل أفريقي، وداويت أشغيدوم، لاجئ حرب إريتري جاء إلى الولايات المتحدة بعد فراره من حرب الاستقلال الإريترية المستمرة آنذاك. نشأ مع شقيقه Samiel a / k / a Blacc Sam وشقيقته سامانثا. التحق أشغيدوم بمدرسة ألكسندر هاملتون الثانوية في حي كاسل هايتس القريب، وترك الدراسة قبل التخرج. من كرينشو. في عام 2002، عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا، انضم هوسل إلى Buttervision، وهي حركة حرب عصابات رقمية إبداعية متعددة الوسائط بقيادة Dexter Browne حيث سيكون جزءًا من BV Boys Sampler, Beats & Babes Vol. 1 DVD و ظلال الزبدة المجلد. 1 دي في دي. سيحصل أيضًا على اسمه "Nipsey Hussle" هناك ويكمل التسجيل لشريطه المختلط الأول Slauson Boy Volume 1. اسمه المسرحي، وهو مسرحية على اسم الممثل الكوميدي وعضو لجنة عرض الألعاب Nipsey Russell، نشأ كلقب أطلقه على Asghedom بواسطة أحد معارفه منذ الطفولة واحترم أخلاقيات عمله. في عام 2004، عندما كان أشغيدوم يبلغ من العمر 19 عامًا، اصطحبه والده وشقيقه سمائيل في رحلة مدتها ثلاثة أشهر إلى إريتريا. ونسب أشغيدوم الفضل إلى الرحلة في إلهامه ليصبح ناشطًا مجتمعيًا يتمتع "بروح المبادرة". المشوار المهني الموسيقي 2008-2010: سلسلة الرصاص ليس لها اسم في ديسمبر 2005، أصدر هوسل بشكل مستقل أول شريط مختلط له، Slauson Boy Volume 1، لتحقيق نجاح محلي معتدل. ساعد مشروعه الأول في بناء قاعدة جماهيرية إقليمية صغيرة على الساحل الغربي، وأدى في النهاية إلى توقيع هاسل على مجموعة الموسيقى السينمائية والسجلات الملحمية. في عام 2008، أصدر هاسل أول جزأين في سلسلة الأغاني المختلطة Bullets Ain't Got No Name، والتي ساعدت في جلب موسيقى هاسل إلى جمهور أكبر. استمر ملف Nipsey الشخصي في النمو حتى عام 2009 عندما تعاون مع Drake في أغنية "Killer"، وظهر أيضًا مع Snoop Dogg وProblem في أغنية "Upside Down"، من ألبوم Snoop Dogg لعام 2009 Malice n Wonderland. أصدر الدفعة الثالثة في فيلم Bullets Ain't Got No Name، بالإضافة إلى أغنيته المنفردة التجارية الأولى "Hussle in the House". على الرغم من أن الأغنية، التي أخذت عينات من أغنية Jump المنفردة لكريس كروس عام 1992، لاقت استحسان النقاد، إلا أنها فشلت في إحداث أي تأثير على المخططات. بعد أن واجهت Epic مشكلات مالية في عام 2010، اختار Nipsey عدم تجديد عقده وترك العلامة. بعد وقت قصير من استقلاله، ظهر هاسل في أغنية "Weهل العالم 25 لهايتي"، وتم تسليط الضوء عليه من قبل مجلة XXL كواحد من "أفضل عشرة طلاب جدد سنويًا"، وهي مجموعة مختارة من عشرة فناني هيب هوب صاعدين يجب مشاهدتهم. وصفه موقع XXL بأنه "الأكثر تصميمًا" من بين أعماله صف دراسي، و LA Weekly أطلق عليه لقب "L. A. MC الكبير التالي". كان من المتوقع أن يصدر Hussle ألبومه الأول ، South Central State of Mind، في أكتوبر 2010. قبل الإصدار، كان الألبوم مدعومًا بأغنية "Feelin 'Myself" المنفردة. يضم Lloyd بينما كان من المقرر أن يتم التعامل مع الإنتاج من J. R. Rotem، Scott Storch، Mr. Lee، Play-N-Skillz، Terrace Martin، و 1500 أو Nothin '، تم تعيين الألبوم ليتم عرضه مع ظهور الضيف من Trey. Songz و Jay Rock و Sean Kingston في الوقت نفسه، أعلن أنه يخطط لإصدار شريط مختلط مع زميله مغني الراب جاي روك، بعنوان Red and Blue Make Green. بعد إصدار فيديو موسيقي لـ "Feelin 'Myself"، كان الألبوم تم تحديد موعد الإصدار في 21 ديسمبر 2010، ولكن تم تأجيل كلا المشروعين في النهاية إلى أجل غير مسمى. 2010-2013: ترك السجلات الملحمية وسلسلة الماراثون بعد مغادرة Epic، أسس Nipsey علامة التسجيل الخاصة به، All Money In Records في 21 ديسمبر 2010، أصدر أول شريط مختلط خاص به بعنوان All Money In Records بعنوان The Marathon، والذي ظهر كضيف من Kokane وMGMT. في 1 نوفمبر 2011، أصدر هاسل تكملة بعنوان الماراثون مستمر، والتي ضمت مغني الراب في لوس أنجلوس واي جي ودوم كينيدي. في 17 أبريل 2012، أصدر هاسل ألبومًا تعاونيًا مع زميله مغني الراب بلانكو، Raw. تميز الألبوم بظهور ضيف من YG، وMistah FAB، وYukmouth، وB-Legit، وKokane، وFreeway. في مايو 2012، أصدر Nipsey أغنية واحدة بعنوان فخور بذلك، بمناسبة أول تعاون له مع مغني الراب في فلوريدا ريك روس. ظهر Nipsey لاحقًا في أغنية Ross Maybach Music Group "ينبوع الشباب"، والتي تظهر في الألبوم الثاني للعلامة التجارية Self Made Vol. 2. تم إصدار الفيديو الموسيقي في 1 أكتوبر 2012. بدأت الشائعات تنتشر بأن Nipsey سيوقع مع MMG، وفي ديسمبر 2012، ألمح Hussle نفسه إلى التوقيع، ومع ذلك، قال أيضًا إنه لا يزال يبحث عن العلامة الصحيحة. قال Hussle إنه سيطلق الدفعة الثالثة والأخيرة من سلسلة Marathon mixtape مع TM3: Victory Lap في عام 2013، بعد أن تم تأجيلها من تاريخ إصدارها الأولي في ديسمبر 2012. وأعلن أيضًا أنه كان يخطط لإصدار شريط مختلط مشترك مع زميله مغني الراب في الساحل الغربي والمتعاون المتكرر YG. قام Hussle بأداء في مهرجان Paid Dues لعام 2013 في 30 مارس 2013 في كالcom.ifornia. بعد اتخاذ قرار بعدم التوقيع على إحدى العلامات التجارية الكبرى، بسبب الافتقار إلى الحرية الإبداعية، اختار أن يجعل Victory Lap ألبومه الأول. 2013-2019: كرينشو وفيكتوري لاب ابتداءً من عام 2013، أصدر العديد من الأغاني من شريطه المختلط القادم Crenshaw، بما في ذلك الأغنية التاسعة من إنتاج Wonder "Face the World"، والمسار الذي أنتجه Futuristics و1500 أو Nothin "Blessings". في 6 أغسطس 2013، أعلن هوسل أنه سيتم إصدار Victory Lap كألبوم، بدلاً من شريط مختلط. قبل إصدار Victory Lap، أعلن Hussle في 16 سبتمبر 2013، أنه سيطلق شريطًا مختلطًا جديدًا، Crenshaw (باستضافة DJ Drama)، في 8 أكتوبر 2013. في 24 سبتمبر 2013، كشف عن قائمة الأغاني إلى عن على كرينشو، والتي تضمنت ظهور ضيف من ريك روس, دوم كينيدي, سليم ثوغ, جيمس فونتليروي الثاني, Z-Ro, Skemeو و ساد، من بين أمور أخرى. تمت معالجة الإنتاج على شريط الأغاني بواسطة Futuristics، 1500 or Nothin '، 9th Wonder، Mike Free، Ralo و Jiggy Hendrix، من بين آخرين. أصدر أيضًا الفيلم الوثائقي Crenshaw في ذلك اليوم للترويج لشريط الأغاني. في 3 أكتوبر 2013، أصدر مقطعًا دعائيًا آخر لشريط الأغاني، وجذب الانتباه عندما كشف عن أنه سيتم بيع 1000 نسخة مطبوعة من شريط الأغاني مقابل 100 دولار لكل منها. اشترى Jay-Z شخصيًا 100 نسخة. وبحسب ما ورد باع جميع النسخ الـ 1000 في أقل من 24 ساعة، محققًا 100000 دولار فعليًا. عند إصدار Crenshaw، قال Hussle أنه سيتم إصدار Victory Lap في عام 2014. في 20 نوفمبر 2013، أكد Hussle أن Victory Lap سيحتوي على إنتاج من Ralo. ، 1500 أو لا شيء، المستقبليون و دي جي ماسترد. وأكد لاحقًا وجود المزيد من المنتجين، بما في ذلك دون كانون ودي جي خليل في الألبوم. بعد مرور العام دون أي إصدارات جديدة، أصدر Hussle شريطًا مختلطًا جديدًا، Mailbox Money في ليلة رأس السنة الجديدة 2014، وأصدر مرة أخرى 1000 نسخة ورقية مقابل 100 دولار لكل منها. ظهر Hussle في عدد من الضيوف خلال عامي 2015 و2016، حيث عمل مع Jadakiss وTrae. ثا الحقيقة، و وايجي. في عام 2016، أصدر شريطًا موسيقيًا آخر بعنوان "أكاذيب مشهورة وحقيقة غير شعبية". علق على الانتخابات الرئاسية الأمريكية لعام 2016 من خلال إطلاق الأغنية المنفردة "FDT" ("اللعنة على دونالد ترامب") مع YG؛ تمت كتابة الأغنية حول تجارب Hussle الإيجابية مع المهاجرين المكسيكيين في الولايات المتحدة، الذين انتقدهم ترامب. بيع 53000 وحدة مكافئة للألبوم في أسبوعه الأول. قوبل الألبوم بـ uniإشادة واسعة النطاق من النقاد، ودخلت العديد من الأغاني إلى قائمة Billboard Hot 100، بما في ذلك "Double Up"، و"Last Time That I Check'd" و"Decision"، مما يمثل أول ظهور لـ Hussle على الرسم البياني كفنان رئيسي. تم ترشيح Victory Lap لجائزة أفضل ألبوم راب في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الحادي والستين في عام 2019، لكنه خسر أمام Cardi B's Invasion of Privacy. بعد مرور أكثر من عام على صدوره، وصل الألبوم إلى ذروة جديدة في المرتبة الثانية على قائمة Billboard 200 في أبريل 2019 بعد مقتل Hussle في 31 مارس. ظهرت أغنيته المنفردة "Racks in the Middle" التي تضم Roddy Ricch و Hit-Boy في المركز 44 على التوالي. Hot 100 بعد وفاته. بلغت الأغنية ذروتها لاحقًا في المرتبة 26. المشاريع التجارية جاء لقب هاسل من روح المبادرة التي يتمتع بها. قام بتلميع الأحذية مقابل 2.50 دولارًا لدفع ثمن الملابس المدرسية في سن الحادية عشرة بهدف الحصول على مائة حذاء يوميًا. باع هوسل أشرطةه المختلطة من صندوق سيارة في مركز تجاري بالحي عند تقاطع شارع سلاوسون وشارع كرينشو. بعد مغادرة Epic Records، أسس شركة التسجيلات الخاصة به. جرب Hussle استراتيجيات مبيعات غير تقليدية من خلال بيع نسخ باهظة الثمن من بعض الأغاني حتى أثناء توزيع الأغاني مجانًا. ألهمت العلامة التجارية Hussle's Marathon ستيف كارليس في عام 2013 عندما أسس وكالة Marathon مع شركاء العمل Karen Civil وJorge Peniche. لقد صمموا العلامة التجارية القائمة على المواهب لجذب مجموعة متنوعة من العملاء في جميع مراحل حياتهم المهنية. في أكتوبر 2016، قال كارليس، رئيس الوكالة، لبيلبورد إن هاسل استثمر "أكثر من ستة أرقام" في وكالة ماراثون ووصفه بأنه "نوعًا ما مثل شريكنا الصامت". افتتح هوسل متجر ماراثون للملابس في 17 يونيو ، 2017، والتي أسسها مع شركاء Carless وCivil وشقيقه Samiel Asghedom. كان افتتاح المتجر عند هذا التقاطع في منطقة كرينشو التجارية أمرًا مهمًا بالنسبة له لأنه أراد الاستثمار وتوفير الفرص في حي هايد بارك الذي يقيم فيه. يتم وصف المتجر بأنه "متجر ذكي"، والذي يسد الفجوة بين الثقافة والتكنولوجيا من خلال منح العملاء إمكانية الوصول إلى الموسيقى الحصرية والمحتويات الأخرى التي أنشأها مغني الراب من خلال تطبيق أنشأه مهندس البرمجيات إدريس ساندو. في العام الذي سبق وفاته، اشترى هاسل مركز التسوق الصغير الذي يقع فيه متجره، بعد الشراكة مع المستثمر العقاري ديفيد جروس. كل الأموال في أنشأ Hussle علامة التسجيل All Money In بعد مغادرة Epic Records. أطلق أول مشروع كبير له، الماراثون، من خلال العلامة الجديدة في 21 ديسمبر 2010.أصدر مشاريع لاحقة تحت علامته التجارية، بما في ذلك The Marathon continue (2011)، وCrenshaw (2013)، وMailbox Money (2014). كما وقع أيضًا على فنانين آخرين، بما في ذلك جي ستون، بكمن دا جونمان، بي إتش، كوبي سوبريم، كوزي كابوني وكيلا توان. إطلاق التمثيل في عام 2007، لعب هوسل دورًا صغيرًا في فيلم شبه السيرة الذاتية للمخرج Bone Thugs-n-Harmony حاولت، والذي أخرجه ريتش نيوي. في عام 2010، لعب دور البطولة في فيلم Caged Animal، إلى جانب فينج رامز وجيلي دا كيد وروبرت باتريك. في عام 2015، ظهر هوسل في أغنية "The sexy Getting Ready Song" في الحلقة التجريبية من Crazy Ex-Girlfriend، حيث قام بغناء شريطين. النشاط المجتمعي أراد هوسل التركيز على "تقديم الحلول والإلهام" للشباب السود مثله. ندد بالعنف المسلح من خلال موسيقاه وتأثيره وعمله المجتمعي. تحدث بصراحة عن تجاربه مع ثقافة العصابات. كان ينتمي إلى فرقة رولين الستينيات، وكثيرًا ما كان يؤدي ويعمل مع مغني الراب المنافسين المنتمين إلى فرقة Bloods ليكون قدوة لهم. وقام بتمويل التحسينات على مدارس الحي وقضى وقتًا مع الطلاب، كما شارك أيضًا في حلقات نقاش حول النشأة في المنطقة وتأثير العصابات. ثقافة. بدأ هاسل بيئة عمل مشتركة أطلق عليها اسم Vector 90. ومن تجربته الخاصة، كان يعتقد أن منطقة كرينشو تعاني من نقص الخدمات وأن الشباب سيستفيدون من مساحات العمل المشتركة. أراد أن يكون الشباب قادرين على أخذ دروس في العلوم والتكنولوجيا والرياضيات في المركز. كما شارك هاسل بشكل وثيق في مراحل التخطيط والاستشارة لمشروع Destination Crenshaw الذي سيعرض تاريخ وثقافة السود في حيه. قال عضو مجلس المدينة ماركيس هاريس داوسون إن هوسل كان في المحادثات الأولى حول المشروع وكان جزءًا لا يتجزأ من العلامة التجارية للمشروع. في مارس 2019، اتصل هوسل بمسؤولين من شرطة لوس أنجلوس لترتيب لقاء معه ومع Roc Nation حول ما يمكنهم فعله للمساعدة في منع عنف العصابات في جنوب لوس أنجلوس. وكان من المقرر عقد الاجتماع في الأول من أبريل. قُتل هاسل في 31 مارس/آذار. ووفقًا لمفوض شرطة لوس أنجلوس ستيف سوبوروف، سيجتمع مسؤولو الإدارة مع ممثلي هاسل في وقت لاحق بشأن هذه القضايا لمواصلة عمل الناشط على شرفه. الحياة الشخصية بدأ هوسل والممثلة لورين لندن المواعدة في عام 2013. وأنجبا ولدًا معًا في عام 2016. وأنجبت لندن طفلًا من علاقة سابقة مع زميلها مغني الراب ليل واين، بينما أنجب هوسل ابنة من ما قبل الزواج.علاقة شريرة. ظل منخرطًا بشكل كبير في جنوب لوس أنجلوس بأعماله وأنشطته الخيرية ومنازل العائلة والأصدقاء. كانت مواقع تصوير المجلة في الحي. موت في 31 مارس 2019، تم إطلاق النار على هاسل 10 مرات على الأقل في ساحة انتظار السيارات بمتجره، ماراثون للملابس، في جنوب وسط لوس أنجلوس الساعة 3:18 مساءً. كما ركل الجاني هاسل في رأسه. وأصيب اثنان آخران في إطلاق النار. وتم نقل الضحايا الثلاثة إلى المستشفى، حيث أُعلن عن وفاة هاسل الساعة 3:55 مساءً. كان عمره 33 سنة. حددت الشرطة إريك رونالد هولدر جونيور البالغ من العمر 29 عامًا باعتباره المشتبه به. يعتقد المحققون أن هولدر كان معروفًا لمغني الراب وأن إطلاق النار ربما كان بدافع مسألة شخصية. في 2 أبريل 2019، ألقي القبض على هولدر من قبل قسم شرطة لوس أنجلوس وتم احتجازه في الحبس الانفرادي. في 9 مايو، وجهت هيئة محلفين كبرى إلى هولدر تهمة قتل واحدة، وتهمتين بمحاولة القتل والاعتداء بسلاح ناري. وتهمة واحدة بحيازة سلاح ناري من قبل مجرم. بعد عدة تأجيلات، بدأت المحاكمة في منتصف يونيو 2022. وعمل نائب المدعي العام لمقاطعة لوس أنجلوس جون ماكيني كمدعي عام للقضية، بينما عمل آرون يانسن كرئيس للدفاع. وقال محامو هولدر إنه لم يكن ينوي قتل هاسل، لكنه تصرف في خضم تلك اللحظة. قال ماكيني: "لقد فكر في الأمر وفعله. كل هذه وسائل متعمدة. وهذا لا يعني أنه خطط لها لأسابيع". أثبتت الشهادة في المحاكمة أنه قبل أن يطلق هولدر النار على هاسل مباشرة، تجادل الرجلان حول شائعة مفادها أن هولدر تعاون مع سلطات إنفاذ القانون في مسألة غير ذات صلة. في 6 يوليو 2022، أُدين هولدر بارتكاب جريمة قتل من الدرجة الأولى وتهمتين بمحاولة القتل غير العمد فيما يتعلق بالإصابات التي سببها للمارة. في 22 فبراير 2023، أعلن قاضي المحكمة العليا إتش. كلاي جاك الحكم على هولدر بالسجن 60 عامًا. وتم تعيين شقيق هاسل، سمائيل أشغيدوم، مديرًا دائمًا لعقارات هاسل. النصب التذكارية وفور سماع نبأ وفاته، قدم العديد من المشاهير تعازيهم عبر وسائل التواصل الاجتماعي. كما قدم عمدة لوس أنجلوس، إريك غارسيتي، تعازيه لعائلة هاسل. وأقيم حفل تأبين هاسل في 11 أبريل في مركز ستابلز في لوس أنجلوس، مع توفير التذاكر مجانًا. وأشاد الرئيس السابق باراك أوباما بمغني الراب لعمله في المجتمع، يكتب في تحية، "بينما ينظر معظم الناس إلى كرينشوالحي الذي نشأ فيه ولا يرى سوى العصابات والرصاص واليأس، رأى نيبسي إمكانات". أشاد الرئيس الإيراني السابق محمود أحمدي نجاد بمغني الراب الراحل على صفحته الرسمية على تويتر. واقتبس السياسي المحافظ كلمات هاسل في تغريدة تقول "كيف هل يمكن للمرء أن يأخذ حياة شخص ما بهذه السهولة؟ "عزيزي لا تبكي، عليك أن تبقي رأسك مرفوعًا حتى عندما يكون الطريق صعبًا، لا تستسلم أبدًا"." جرح موكب الجنازة الذي يبلغ طوله 25.5 ميلًا (41.0 كم) إلى متنزه فورست لون التذكاري في شوارع جنوب وسط لوس أنجلوس بما في ذلك واتس، حيث أمضى بعض سنوات تكوينه في توفير الأمن على طول الطريق "الذي كان يحترم المجتمع وبطريقة يحترمها المجتمع" وفقًا لميلينا عبد الله وأظهرت الحشود التي اصطفت في الشوارع تأثيره على هذا المجتمع. ورأى قادة العصابات كيف كان لدى هاسل صدى لدى أعضاء العصابات الشباب واستغلوا الفرصة للحد من العنف في صفوفهم، حيث سار قطاع عريض من العصابات معًا في نصب تذكاري لهسل وما بعده عقدت مؤتمرات قمة بين لوس أنجلوس وكومبتون اقتصرت إلى حد كبير على العصابات السوداء، واتفقوا على الابتعاد عن أراضي بعضهم البعض والتوقف عن إطلاق النار على الناس. وتضمنت عملية صنع السلام، التي كانت وقفًا لإطلاق النار وليست هدنة، مئات العصابات المشابهة لهدنات 1992. ذكرى وتكريم تم بدء التماس لإعادة تسمية تقاطع شارع Slauson Avenue وCrenshaw Boulevard بالقرب من متجر Hussle's Marathon Clothing إلى "Nipsey Hussle Square". وفي يوم جنازته، أعلن المجلس أنه من المقرر إعادة تسمية ساحة إرمياس "نيبسي هاسل" (Asghedom Square) تكريمًا له ولمساهماته في الحي. وكان هناك أيضًا ضغط من المجتمع لتسمية محطة هايد بارك القريبة باسمه، وفقًا لمترو. أقيم حفل تخصيص محطة السكك الحديدية الخفيفة على خط K له ولمجتمع كرينشو في 6 أغسطس 2022. وكانت هناك استجابة فنية قوية لوفاة نيبسي هاسل. وفي غضون بضعة أشهر، تم رسم أكثر من 50 لوحة جدارية مخصصة لمغني الراب في مدينة لوس أنجلوس. توجد إحدى اللوحات الجدارية في زقاق بالقرب من المركز التجاري حيث قُتل. وظل متجر هاسل مغلقا منذ وفاته. وتم تكريم هاسل بنجمة في فئة التسجيلات في ممشى المشاهير في هوليوود أمام Amoeba Music في 15 أغسطس 2022، الذكرى السابعة والثلاثين لميلاده. أعلن عضو المجلس ماركيس هاريس داوسون يوم نيبسي هاسل وسلم الإعلان المؤطرالارتباط بجدة هاسل، مارغريت سميث، التي وقفت مع أخت هاسل، سامانثا، ووالده، داويت أشغيدوم. مستوحاة من الكتب التي ذكرها هاسل في المقابلات والأغاني والرسائل التحفيزية، تشكلت الفصول المحلية لنادي ماراثون للكتاب. تتضمن القائمة الكتب الأكثر مبيعًا في مجال المساعدة الذاتية، وكلاسيكيات العبادة، والكتب غير المعروفة لمؤلفين سود. أدرجت ميشيل أوباما أغنية "Hussle and Motivate" في قائمة تشغيل التمارين الرياضية لعام 2020. في 2 أبريل 2019، حقق لاعب الدوري الاميركي للمحترفين راسل ويستبروك المباراة الثانية 20-20-20 في تاريخ الدوري الاميركي للمحترفين تكريما لهوسل. في 6 مارس 2020، فرقة الميتال بودي أصدر الكونت ألبومهم السابع بعنوان Carnivore. يحتوي الألبوم على أغنية بعنوان "When I'm Gone"، والتي كتبها مغني الفرقة ومغني الراب Ice-T لنيبسي هاسل. تحتوي الأغنية على جزء تمهيدي منطوق يقول فيه Ice-T عن Hussle، "كان صرخة الحب والدعم بعد وفاته أمرًا لا يصدق، لكنه ألهمني لكتابة هذه الأغنية". تضم الأغنية أيضًا المطربة الضيف إيمي لي من فرقة Evanescent والتي يُنسب إليها أيضًا الفضل لـ Ice-T في مشاركتها في كتابة الأغنية. أصدر مغني الراب سنوب دوج أغنية التكريم "Nipsey Blue" المخصصة لـ Nipsey Hussle في عام 2020. أعلن شون عن أغنية "Deep Reverence" تكريما لنيبسي هاسل. تم إصدار المسار في أغسطس 2020 ويضم نيبسي هوسل. تم إصدار الفيديو الموسيقي في مارس 2021. وأصدرت بوما مجموعة Marathon Clothing في سبتمبر 2019 مع 100٪ من صافي العائدات لمؤسسة Neighborhood 'Nip'. تم افتتاح متجر AMB في سبتمبر 2019 في شارع Crenshaw Boulevard. هذه شركة ملابس أخرى أسسها Hussle مع Cobby Supreme الذي كان أحد أفضل أصدقائه وفنانًا. كرس صديق Hussle والمتعاون منذ فترة طويلة YG أدائه في مهرجان Coachella Valley للموسيقى والفنون لعام 2019 لذكرى Nipsey Hussle. في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2020، أشاد كل من دي جي خالد، وكيرك فرانكلين، وجون ليجند، وميك ميل، ورودي ريتش، وواي جي بهسل تكريمًا لإرثه. تضمن العرض الأول للموسم الثاني من سلسلة CW All American وقفة احتجاجية على ضوء الشموع في Hyde بارك مع تأبين لشخصية فليب ويليامز (الذي يلعب دوره لاهمارد تيت). رسم فنان الوشم كينان تشابمان لوحة جدارية للحلقة فقط. تضمنت السلسلة "Grinding All My Life" في طيارتها، وكان نجم المسلسل دانييل عزرا من المعجبين بها. ارتدت شخصيات المسلسل ملابس من متجر ماراثون. كان Hussle قد خطط للظهور في خاتمة الموسم الأول ولكن كان لديه "تضارب في المواعيد". هناك فيلم وثائقي عن نيبسي هاسل قيد التطويرسيتم إطلاقه في Netflix، ومن المقرر أن تشارك في إنتاجه وإخراجه Ava DuVernay. أشاد مغني الراب كندريك لامار بنيبسي هاسل في أغنية "The Heart Part 5" المنفردة. يُظهر الفيديو الموسيقي هوسل وهو يقوم بالتزييف العميق على وجه لامار وهو يغني عن إرثه بعد وفاته. ديسكغرافيا لاب النصر (2018) فيلموغرافيا أنظر أيضا قائمة موسيقيي الهيب هوب قائمة موسيقيي الهيب هوب القتلى

Which film whose director is younger, Winter Sleepers or Poveri Milionari?

Passage 1: Winter Sleepers Winter Sleepers (German: Winterschläfer meaning "hibernators") is a 1997 German film directed by Tom Tykwer. It was premiered at the Locarno International Film Festival. Plot The film is set in the deeply snowy alpine winter resort of Berchtesgaden in Bavaria; the story begins shortly after Christmas Day, with five people returning, not all of whom are connected. Laura, a surgical nurse, and Rebecca, a translator, live together in the house that Laura inherited from her great aunt. René is a projectionist in a cinema. Marco, Rebecca's boyfriend, is a skiing instructor who drives an expensive Alfa Romeo. Theo is a middle-aged farmer who lives with his wife Edith, their daughter, and two sons on a poor farm nearby. When Marco arrives, he is greeted passionately by Rebecca, and tugged into the house. He leaves his car open outside, with the key still in the ignition. It is the early morning, and René, walking drunkenly home, passes the house, taking pictures, among other things, of Rebecca and Marco having sex inside. Finally, he climbs into the car and drives away. Theo, meanwhile, is taking his horse to the veterinarian, but doesn't let his daughter come with him. He doesn't notice when she sneaks into the horse trailer with the animal. Theo, distracted by his sons calling him on a walkie-talkie and driving on the wrong side of the road, almost collides with René. The Alfa Romeo crashes off the road and into a snowdrift and Rene is not hurt; however, the horse trailer is flipped over and the girl and horse badly injured. Theo is dazed, but René, rather than helping, takes a photo of him, and as he walks off, Theo is stricken by a strange snake-like scar on the back of René's head. When Theo is helped out of his truck by a passing driver, he shoots the injured horse on the spot and takes his daughter to the hospital where Laura works. There, Laura hears Theo becoming obsessed with finding the man who caused the accident, to prove his own innocence: no-one believes that there was another car, because it is buried under snow. All he remembers was the shape of René's scar. The young girl is operated-on and is in a coma, between life and death. Meanwhile, Marco reports the car theft to the police and becomes exasperated by their lack of progress, claiming they aren't taking the theft seriously. Rebecca is becoming discontent with her relationship with him; she sees him as taking her for granted, jealous without cause, and lacking ambition. Outside of their passionate sex life, they argue constantly. Laura befriends René after a play in which she was performing; he gives her a free pass for the cinema where he works, and eventually he shows her his photos, which he keeps in an album with numbers and dates. The reason he takes them is his short-term memory problems which were caused by a head injury while serving in the Army; without photos he would have no way of remembering places or people. Theo and Edith have to shut the farm down because of debt and move to a smaller place near the resort. Theo draws a picture of the shape he remembers, copies it and sticks them up around town, appealing for anyone to come forward if they recognize the scar on the back of the head (like that of René). But Edith takes down all his posters, believing he is only trying to escape his own guilt and explaining that she's ashamed. Marco has started an affair with Nina, a young student from the skiing class he teaches. He invites her to his boss's house one evening while his boss is out of town, pretending it is his. Later, he has to go to the hospital after burning himself on the coffee machine and is treated by Laura. While he is there, Theo's daughter dies. Theo, investigating the site of the car crash again, finds the buried car and comes across documents showing Marco to be the owner. Theo goes to Marco's workplace (the ski area) and is told Marco is skiing in the mountains, with Nina. They become separated in fog, and Nina injures herself by falling off a ledge and onto a tree. After falling out of the tree, Nina staggers to Theo's new residence and is tended to by Edith. Desperately trying to find Nina, Marco meets Theo on the mountainside where Theo sets his dog onto Marco. When Marco demands to know what's happening, Theo explains only "You killed her." Not knowing about Theo's daughter, Marco starts to panic about losing Nina. After injuring Theo's aggressive German shepherd, Marco manages to ski hurriedly away before going over the edge of a cliff, and he falls, seemingly forever, into a crevasse in the valley, to his death. In another coincidence, Rebecca and the injured Nina depart on the same train, but don't know each other. The film ends with the birth of René and Laura's child. Production The film is based on the novel Expense of Spirit by Anne-Françoise Pyszora; however, this original story does not contain the character of Theo, and takes place in summer: Tykwer felt the film would be more attractive in a snowy winter setting. The story of the two couples is faithful to the novel.The soundtrack album was released on 3 November 1997 on Ariola Records/BMG. It contains the songs "Untitled #1" by Spain and Fratres by Arvo Pärt. The CD is no longer in print. Passage 2: Dino Risi Dino Risi (23 December 1916 – 7 June 2008) was an Italian film director. With Mario Monicelli, Luigi Comencini, Nanni Loy and Ettore Scola, he was one of the masters of commedia all'italiana. Biography Risi was born in Milan. He had an older brother, Fernando, a cinematographer, and a younger brother, Nelo (1920–2015), a director and writer. At the age of twelve, Risi became an orphan and was looked after by relatives and friends of his family. He studied medicine but refused to become a psychiatrist, as his parents wishedRisi started his career in cinema as an assistant director to cinema figures such as Mario Soldati and Alberto Lattuada. Later he began directing his own films and was credited with giving early opportunities to future acting stars such as Sophia Loren and Vittorio Gassman. His 1966 film Treasure of San Gennaro was entered into the 5th Moscow International Film Festival where it won a Silver Prize.His biggest hits were Poor, But Handsome (Poveri ma belli), followed by two sequels, which he also directed; A Difficult Life (Una vita difficile); The Easy Life (Il sorpasso); Opiate '67 or, in a cut version, 15 From Rome (I Mostri); and Scent of a Woman (Profumo di Donna), which was remade by Martin Brest starring Al Pacino in 1992.In 2002, he was awarded the Golden Lion – Honorary Award (Leone d'oro alla carriera) at the Venice Film Festival for his life-time work. Two of his films, Il giovedì and Il commissario Lo Gatto, were shown in a retrospective section on Italian comedy at the 67th Venice International Film Festival.He died on 7 June 2008 at his residence in Rome. He was 91 and was survived by two children, Claudio Risi (1948–2020) and Marco Risi (1951), both film directors. Filmography Passage 3: Pretty But Poor Belle ma povere (internationally released as Pretty But Poor) is a 1957 Italian comedy film directed by Dino Risi. It is the sequel of Poveri ma belli and was followed by Poveri milionari. Plot Romolo and Salvatore are two Roman boys, engaged respectively to Annamaria and Marisa, Salvatore's first sister and Romulus's second. The two girls would like to get married soon, but the two engaged couples have neither a steady job nor the intention of putting their heads straight: then they unwillingly decide to follow a radio engineering course in an evening school where however Romulus is committed while Salvatore quickly abandons them. Education. The two are great friends but they quarrel when Giovanna, an old flame of both of them, returns. She is the latter after leaving her beloved Hugh she works in the jewelry of her boyfriend Franco. Romulus thinks that Salvatore is not suitable to marry his sister, and Salvatore thinks the same of Romulus and his sister, and as long as they are both idle the marriage for both will not take place. But Annamaria and Marisa suffer even more. Marisa, understood that Salvatore will never have a steady job, decides to go to work as a clerk in a shoe shop where she meets a charming young man who courts her. Salvatore, fearing to lose Marisa, decides to become a thief. Meanwhile Romulus, to open his radio shop, borrows money from Giovanna's boyfriend who, to make her partner jealous and lead him to the wedding, again feigns interest in Romulus, arousing Annamaria's jealousy. Just when Romulus decides to return the money he had on loan to Giovanna, Salvatore with the help of an accomplice decides to break into Franco's jewelry and steal everything. However, he is stopped by Marisa, who explains to Salvatore that there is nothing between her and the young man. Even between Romulus and Annamaria everything is clarified. Romulus and Salvatore understand that what matters is inner wealth. The marriages of Romulus with Annamaria and of Salvatore with Marisa are then celebrated on the same day, in the same church, that of Piazza Navona, with the same clothes. And also Giovanna finally gets married with Franco. Cast Marisa Allasio as Giovanna Maurizio Arena as Romolo Renato Salvatori as Salvatore Lorella De Luca as Marisa Alessandra Panaro as Anna Maria Riccardo Garrone as Franco Memmo Carotenuto as Alvaro Gildo Bocci Marisa Castellani Carlo Giuffrè Nino Vingelli Passage 4: Poveri milionari Poveri milionari (internationally released as Poor Millionaires) is a 1959 Italian comedy film directed by Dino Risi. It is the final chapter in the trilogy started with Poveri ma belli. Cast Maurizio Arena: Romolo Renato Salvatori: Salvatore Alessandra Panaro: Anna Maria Lorella De Luca: Marisa Sylva Koscina: Alice Memmo Carotenuto: Alvaro Gildo Bocci: Sor Nerone Roberto Rey: Psichiatra Lina Ferri: Sora Cecilia Fred Buscaglione: himself Passage 5: Tom Tykwer Tom Tykwer (German: [ˈtɪkvɐ]; born 23 May 1965) is a German film director, producer, screenwriter, and composer. He is best known internationally for directing the thriller films Run Lola Run (1998), Heaven (2002), Perfume: The Story of a Murderer (2006), and The International (2009). He collaborated with The Wachowskis as co-director for the science fiction film Cloud Atlas (2012) and the Netflix series Sense8 (2015–2018), and worked on the score for Lana Wachowski's The Matrix Resurrections (2021). Tykwer is also well known as the co-creator of the internationally acclaimed German television series Babylon Berlin (2017–). Early life Tykwer was born in Wuppertal, West Germany. Fascinated by film from an early age, he started making amateur Super 8 films at the age of eleven. He later helped out at a local arthouse cinema in order to see more films, including those for which he was too young to buy tickets. After graduating from high school, he applied to numerous film schools around Europe, unsuccessfully. Career 1986-1995 Tykwer moved to Berlin where he worked as a projectionist. In 1987, at the age of 22, he became the programmer of the Moviemento cinema and became known to German directors as a film buff. In Berlin, Tykwer met and befriended the filmmaker Rosa von Praunheim, who urged him to create stories from his own experience. He suggested, for example, that Tykwer record arguments with his girlfriend, and turn them into a short film. Because (1990) was screened at the Hof International Film Festival and well received by the audience, which inspired Tykwer to continue pursuing filmmaking. He made a second short film, Epilog (1992), for which he took on personal financial debt, but he also gained valuable technical film making experience. Tykwer wrote the screenplay for, and directed, his first feature film, the psychological thriller Deadly Maria (1993). It aired on German television and had a limited theatrical release in Germany and the international film festival circuit. In 1994, Tykwer founded the production company X Filme Creative Pool with Stefan Arndt, Wolfgang Becker, and Dani Levy. 1996-2005 Tykwer and Becker wrote the screenplay for the comedy Life Is All You Get (1997), while working on Winter Sleepers (1997), Tykwer's second feature and a much bigger and more complex production than Deadly Maria. Winter Sleepers brought Tykwer to the attention of German cineastes and film festivals, but he was struggling financially.His next feature film, Run Lola Run (1998), became the most successful German film of 1998, earned $7 mln at the US box office, and elevated Tykwer to international fame. As Lola was becoming a success worldwide, Tykwer was already at work on his next film, The Princess and the Warrior (2000), a love story about a nurse and a former soldier, which was shot in his home town of Wuppertal.Miramax produced his next film, Heaven (2002), based on a screenplay by Polish filmmaker Krzysztof Kieślowski, which was shot in English, starred Cate Blanchett and Giovanni Ribisi, and was filmed in Turin and Tuscany. 2006-2015 Tykwer was approached by French producers to film a short contribution to Paris, je t'aime (2006), a film composed of 20 short films by many famous directors depicting love in Paris. Tykwer shot the 10-minute short film, True, with Natalie Portman and Melchior Beslon. He shot the film quickly with almost no pre-production. The result, Tykwer later said, "symbolises an entire life for me, in just ten minutes."Tykwer shot the film Pink Children (2012) together with 4 German directors about their mentor Rosa von Praunheim. Tykwer's next film was Perfume: The Story of a Murderer (2006), an adaptation of the novel Perfume by the German novelist Patrick Süskind. It was filmed in the Spanish cities of Figueras, Girona and Barcelona. Tykwer later made his Hollywood debut with the big-budgeted 2009 conspiracy thriller The International, starring Clive Owen and Naomi Watts, which was shot in several locations ranging from Berlin, Milan, New York City, and Istanbul. The film received a lukewarm reception from the public and critics alike. 2016-present Tykwer directed 2016's A Hologram for the King, starring Tom Hanks and Sarita Choudhury, based on a novel by American novelist Dave Eggers. In 2017, Tykwer co-created the television series Babylon Berlin, directing and writing the screenplay; set in 1920s Berlin, the series comprised 16 episodes in its first two seasons. A third season premiered in 2020. Later on, in 2023, the fifth season has been announced.In 2018, Tykwer headed the 68th Berlinale. Musical composition Since Winter Sleepers, the music for all of Tykwer's films (with the exception of Heaven) has been composed by Johnny Klimek, Reinhold Heil, and Tykwer, unusual for a film director. The trio gave themselves the name "Pale 3", and it originally worked as a film scoring group, then expanding to produce music unrelated to film. Critical reception Both Tykwer's directing and his musical contributions have received accolades. Awards 1994: Bavarian Film Awards, Best New Director 1998: Bavarian Film Awards, Best Production 2005: State-Award of the Film Commission North Rhine-Westphalia 2006: Bavarian Film Awards, Best Director 2012: Golden Globe Awards, Best Original Score for Cloud Atlas (Nominated) Filmography Other roles Inglourious Basterds (2009) — German dialogue translator. Personal life In 2009, Tykwer signed a petition in support of film director Roman Polanski, calling for his release after Polanski was arrested in Switzerland in relation to his 1977 sexual abuse case. Passage 6: Roman Smishko Roman Smishko (Ukrainian: Роман Володимирович Смішко) is a retired Ukrainian professional footballer who played as a goalkeeper. He is a younger brother of Ukrainian defender Bohdan Smishko. Career He played for clubs in Estonian, Lithuanian and Belarusian top levels.In the 2014 Meistriliiga season he set the league clean sheet record by not conceding a single goal for 1,281 minutes between 5 April 2014 and 25 July 2014 which is 30 minutes short and allegedly the second best result in countries top flight after Edwin Van der Sar's 1,311 minutes. Passage 7: Dmitri Varfolomeyev (footballer, born 1978) Dmitri Nikolayevich Varfolomeyev (Russian: Дмитрий Николаевич Варфоломеев; born 15 March 1978) is a Russian former football player.He is a younger brother of Sergei Varfolomeyev. Honours Zhenis AstanaKazakhstan Premier League champion: 2001 Kazakhstan Cup winner: 2001 Passage 8: Vadim Vlasov Vadim Nikolayevich Vlasov (Russian: Вадим Николаевич Власов; born 19 December 1980) is a former Russian football player.Vlasov played in the Russian Premier League with FC Lokomotiv Nizhny Novgorod. He is a younger brother of Dmitri Vlasov. Passage 9: La Bestia humana La Bestia humana is a 1957 Argentine film whose story is based on the 1890 novel La Bête Humaine by the French writer Émile Zola. External links La Bestia humana at IMDb Passage 10: Miloš Zličić Miloš Zličić (Serbian Cyrillic: Милош Зличић; born 29 December 1999) is a Serbian football forward who plays for Smederevo 1924. He is a younger brother of Lazar Zličić. Club career Vojvodina Born in Novi Sad, Zličić passed Vojvodina youth school and joined the first team at the age of 16. Previously, he was nominated for the best player of the "Tournament of Friendship", played in 2015. He made his senior debut in a friendly match against OFK Bačka during the spring half of the 2015–16 season, along with a year younger Mihajlo Nešković. Zličić made an official debut for Vojvodina in the 16th fixture of the 2016–17 Serbian SuperLiga season, played on 19 November 2016 against Novi Pazar. Loan to Cement In July 2018, Zličić joined the Serbian League Vojvodina side Cement Beočin on half-year loan deal. Zličić made his debut in an official match for Cement on 18 August, in the first round of the new season of the Serbian League Vojvodina, in a defeat against Omladinac. He scored his first senior goal on 25 August, in victory against Radnički. International career Zličić was called in Serbia U15 national team squad during the 2014, and he also appeared for under-16 national team between 2014 and 2015. He was also member of a U17 level later. After that, he was member of a U18 level, and scored goal against Slovenia U18. Career statistics As of 26 February 2020

2wikimqa

en

9b0dc01a1388db020e5c5c428a002d099f8a35544e9b6261

ما هو الفيلم الذي يكون مخرجه أصغر سنا، Winter Sleepers أم Poveri Milionari؟

المقطع 1: النائمون في الشتاء النائمون في الشتاء (بالألمانية: Winterschläfer ويعني "السبات") هو فيلم ألماني عام 1997 من إخراج توم تيكوير. تم عرضه لأول مرة في مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي. حبكة تدور أحداث الفيلم في منتجع بيرشتسجادن الشتوي بجبال الألب الثلجي العميق في بافاريا. تبدأ القصة بعد وقت قصير من يوم عيد الميلاد، مع عودة خمسة أشخاص، وليس جميعهم مرتبطين. تعيش لورا، ممرضة الجراحة، وريبيكا، المترجمة، معًا في المنزل الذي ورثته لورا عن عمتها الكبرى. رينيه هو عارض عرض في السينما. ماركو، صديق ريبيكا، هو مدرب تزلج يقود سيارة ألفا روميو باهظة الثمن. ثيو مزارع في منتصف العمر يعيش مع زوجته إديث وابنتهما وولديه في مزرعة فقيرة قريبة. عندما يصل ماركو، استقبلته ريبيكا بحماس وسحبته إلى المنزل. يترك سيارته مفتوحة بالخارج، والمفتاح لا يزال في وضع التشغيل. إنه الصباح الباكر، ورينيه، الذي كان يسير إلى منزله وهو مخمور، يمر بالمنزل ويلتقط صورًا، من بين أشياء أخرى، لريبيكا وماركو وهما يمارسان الجنس في الداخل. وأخيرًا، صعد إلى السيارة وانطلق بعيدًا. في هذه الأثناء، يأخذ ثيو حصانه إلى الطبيب البيطري، لكنه لا يسمح لابنته بالذهاب معه. لا يلاحظ عندما تتسلل إلى مقطورة الحصان مع الحيوان. ثيو، الذي يشتت انتباهه بسبب اتصال أبنائه به عبر جهاز اتصال لاسلكي والقيادة على الجانب الخطأ من الطريق، يكاد يصطدم برينيه. تحطمت سيارة ألفا روميو عن الطريق واصطدمت بجرف ثلجي ولم يصب رينيه بأذى. لكن مقطورة الحصان انقلبت وأصيبت الفتاة والحصان بجروح بالغة. كان ثيو في حالة ذهول، لكن رينيه، بدلاً من مساعدته، التقط صورة له، وأثناء خروجه، أصيب ثيو بندبة غريبة تشبه الثعبان على مؤخرة رأس رينيه. عندما يساعد سائق مار ثيو على الخروج من شاحنته، يطلق النار على الحصان المصاب على الفور ويأخذ ابنته إلى المستشفى حيث تعمل لورا. هناك، سمعت لورا أن ثيو أصبح مهووسًا بالعثور على الرجل الذي تسبب في الحادث، لإثبات براءته: لا أحد يعتقد أن هناك سيارة أخرى، لأنها مدفونة تحت الثلج. كل ما يتذكره هو شكل ندبة رينيه. تخضع الفتاة لعملية جراحية وهي في غيبوبة بين الحياة والموت. في هذه الأثناء، أبلغ ماركو الشرطة عن سرقة السيارة وأصبح غاضبًا بسبب عدم إحراز تقدم، مدعيًا أنهم لا يأخذون السرقة على محمل الجد. أصبحت ريبيكا مستاءة من علاقتها به. تراه يأخذها كأمر مسلم به، ويغار بلا سبب، ويفتقر إلى العزيمةition. خارج حياتهم الجنسية العاطفية، يتجادلون باستمرار. تصادق لورا رينيه بعد المسرحية التي كانت تؤدي فيها؛ يمنحها تذكرة دخول مجانية إلى السينما التي يعمل فيها، وفي النهاية يعرض لها صوره التي يحتفظ بها في ألبوم به أرقام وتواريخ. سبب تناوله لهم هو مشاكل الذاكرة قصيرة المدى التي نتجت عن إصابة في الرأس أثناء الخدمة في الجيش. بدون الصور لن يكون لديه وسيلة لتذكر الأماكن أو الأشخاص. يتعين على ثيو وإديث إغلاق المزرعة بسبب الديون والانتقال إلى مكان أصغر بالقرب من المنتجع. يرسم ثيو صورة للشكل الذي يتذكره، وينسخها ويلصقها في جميع أنحاء المدينة، ويناشد أي شخص أن يتقدم إذا تعرف على الندبة الموجودة في مؤخرة الرأس (مثل ندبة رينيه). لكن إيديث تزيل جميع ملصقاته، معتقدة أنه يحاول فقط الهروب من ذنبه وتوضح أنها تشعر بالخجل. بدأ ماركو علاقة غرامية مع نينا، وهي طالبة شابة من فصل التزلج الذي يدرسه. دعاها إلى منزل رئيسه في إحدى الأمسيات بينما كان رئيسه خارج المدينة، متظاهرًا أنه منزله. لاحقًا، يتعين عليه الذهاب إلى المستشفى بعد أن أحرق نفسه على ماكينة القهوة وتعالجه لورا. وأثناء وجوده هناك، تموت ابنة ثيو. ثيو، الذي يحقق في موقع تحطم السيارة مرة أخرى، يعثر على السيارة المدفونة ويعثر على وثائق تظهر أن ماركو هو المالك. يذهب ثيو إلى مكان عمل ماركو (منطقة التزلج) ويخبر أن ماركو يتزلج في الجبال مع نينا. انفصلا في الضباب، وأصابت نينا نفسها بسقوطها من حافة على شجرة. بعد سقوطها من الشجرة، تترنح نينا إلى مسكن ثيو الجديد وتتولى إيديث رعايتها. في محاولة يائسة للعثور على نينا، يلتقي ماركو بثيو على سفح الجبل حيث يضع ثيو كلبه على ماركو. عندما يطلب ماركو معرفة ما يحدث، يشرح ثيو فقط "لقد قتلتها". لا يعرف ماركو شيئًا عن ابنة ثيو، ويبدأ بالذعر بشأن فقدان نينا. بعد إصابة الراعي الألماني العدواني لثيو، تمكن ماركو من التزلج على عجل بعيدًا قبل أن يتجاوز حافة منحدر، ويسقط، على ما يبدو إلى الأبد، في صدع في الوادي، حتى وفاته. وفي مصادفة أخرى، تغادر ريبيكا ونينا المصابة في نفس القطار، لكن لا يعرف كل منهما الآخر. ينتهي الفيلم بولادة طفل رينيه ولورا. إنتاج الفيلم مأخوذ عن رواية نفقة الروح للكاتبة آن فرانسواز بيزورا. ومع ذلك، فإن هذه القصة الأصلية لا تحتوي على شخصية ثيو، وتدور أحداثها في الصيف: شعر Tykwer أن الفيلم سيفعل ذلكتكون أكثر جاذبية في بيئة الشتاء الثلجية. قصة الزوجين وفية للرواية. تم إصدار ألبوم الموسيقى التصويرية في 3 نوفمبر 1997 على Ariola Records/BMG. يحتوي على أغنيتي "Untitled # 1" لإسبانيا وفراتريس لأرفو بارت. لم يعد القرص المضغوط قيد الطباعة. المقطع 2: دينو ريسي دينو ريسي (23 ديسمبر 1916 - 7 يونيو 2008) كان مخرج أفلام إيطالي. كان مع ماريو مونيتشيلي ولويجي كومينشيني وناني لوي وإيتوري سكولا أحد أساتذة الكوميديا ​​الإيطالية. سيرة شخصية ولد الريسي في ميلانو. كان لديه أخ أكبر، فرناندو، مصور سينمائي، وأخ أصغر، نيلو (1920-2015)، مخرج وكاتب. في سن الثانية عشرة، أصبح ريسي يتيمًا وتم رعايته من قبل أقارب وأصدقاء عائلته. درس الطب لكنه رفض أن يصبح طبيباً نفسياً كما أراد والديه. بدأ ريسي مسيرته في السينما كمساعد مخرج لشخصيات سينمائية مثل ماريو سولداتي وألبرتو لاتوادا. في وقت لاحق بدأ في إخراج أفلامه الخاصة وكان له الفضل في إعطاء فرص مبكرة لنجوم التمثيل في المستقبل مثل صوفيا لورين وفيتوريو جاسمان. تم إدخال فيلمه "كنز سان جينارو" عام 1966 في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الخامس حيث فاز بالجائزة الفضية. وكانت أكبر نجاحاته "فقير ولكن وسيم" (Poveri ma belli)، تلاها سلسلتين أخرجهما أيضًا؛ حياة صعبة (حياة صعبة)؛ الحياة السهلة (ايل سورباسو)؛ أفيوني '67 أو، في نسخة مقطوعة، 15 من روما (أنا موستري)؛ ورائحة امرأة (Profumo di Donna)، الذي أعاد إنتاجه مارتن بريست بطولة آل باتشينو في عام 1992. في عام 2002، حصل على جائزة الأسد الذهبي - الجائزة الفخرية (Leone d'oro alla Carriera) في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلمه. العمل مدى الحياة. عُرض اثنان من أفلامه، Il giovedì وIl commissario Lo Gatto، في قسم استعادي عن الكوميديا ​​الإيطالية في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السابع والستين. توفي في 7 يونيو 2008 في مقر إقامته في روما. كان يبلغ من العمر 91 عامًا، وقد نجا وله طفلان، كلاوديو ريسي (1948-2020) وماركو ريسي (1951)، وكلاهما مخرجان سينمائيان. فيلموغرافيا المقطع 3: جميلة ولكن فقيرة Belle ma povere (تم إصداره عالميًا باسم Pretty But Poor) هو فيلم كوميدي إيطالي عام 1957 من إخراج دينو ريسي. إنه تكملة لـ Poveri ma belli وتبعه Poveri milionari. حبكة رومولو وسلفاتوري ولدان رومانيان، مخطوبان على التوالي لأناماريا وماريسا، الأخت الأولى لسلفاتوري والثانية لرومولوس. ترغب الفتاتان في الزواج قريبًا، لكن الزوجين المخطوبين ليس لديهما وظيفة ثابتة ولا وظيفة ثابتةنيتهم ​​وضع رؤوسهم مستقيمة: ثم قرروا عن غير قصد متابعة دورة هندسة الراديو في مدرسة مسائية حيث كان رومولوس ملتزمًا بينما تخلى سلفاتوري عنهم بسرعة. تعليم. الاثنان صديقان عظيمان لكنهما يتشاجران عندما تعود جيوفانا، الشعلة القديمة لهما. وهي الأخيرة بعد أن تركت حبيبها هيو تعمل في مجوهرات صديقها فرانكو. يعتقد رومولوس أن سلفاتوري غير مناسب للزواج من أخته، ويعتقد سلفاتوري نفس الشيء بالنسبة لرومولوس وأخته، وطالما أنهما عاطلين عن العمل فلن يتم الزواج لكليهما. لكن أناماريا وماريسا يعانيان أكثر من ذلك. أدركت ماريسا أن سلفاتوري لن يحصل على وظيفة ثابتة أبدًا، فقررت الذهاب للعمل كموظفة في متجر للأحذية حيث تلتقي بشاب ساحر يتودد إليها. سلفاتوري، خوفًا من فقدان ماريسا، يقرر أن يصبح لصًا. في هذه الأثناء، يقترض رومولوس، لفتح متجر الراديو الخاص به، المال من صديق جيوفانا الذي، لإثارة غيرة شريكها وقيادته إلى حفل الزفاف، يتظاهر مرة أخرى بالاهتمام برومولوس، مما يثير غيرة أناماريا. عندما يقرر رومولوس إعادة الأموال التي كان لديه على سبيل الإعارة إلى جيوفانا، قرر سلفاتوري بمساعدة شريكه اقتحام مجوهرات فرانكو وسرقة كل شيء. ومع ذلك، أوقفته ماريسا، التي أوضحت لسلفاتوري أنه لا يوجد شيء بينها وبين الشاب. حتى بين رومولوس وأناماريا تم توضيح كل شيء. يفهم رومولوس وسلفاتوري أن ما يهم هو الثروة الداخلية. يتم بعد ذلك الاحتفال بزواج رومولوس من أناماريا وسلفاتوري من ماريسا في نفس اليوم، في نفس كنيسة ساحة نافونا، بنفس الملابس. وأيضًا تزوجت جيوفانا أخيرًا من فرانكو. يقذف ماريسا ألاسيو بدور جيوفانا ماوريتسيو أرينا في دور رومولو ريناتو سلفاتوري في دور سلفاتوري لوريلا دي لوكا في دور ماريسا أليساندرا بانارو في دور آنا ماريا ريكاردو جاروني في دور فرانكو ميمو كاروتينوتو في دور ألفارو جيلدو بوتشي ماريسا كاستيلاني كارلو جيوفري نينو فينجيلي المقطع 4: بوفيري مليوناري بوفيري مليوناري (تم إصداره عالميًا باسم المليونيرات الفقراء) هو فيلم كوميدي إيطالي عام 1959 من إخراج دينو ريسي. إنه الفصل الأخير في الثلاثية الذي بدأ بـ Poveri ma belli. يقذف ماوريتسيو أرينا: رومولو ريناتو سلفاتوري: سلفاتوري أليساندرا بانارو: آنا ماريا لوريلا دي لوكا: ماريسا سيلفا كوسينا: أليس ميمو كاروتينوتو: ألفارو جيلدو بوتشي: سور نيرون روبرتو راي: بسيتشياترا لينا فيري: سورا سيسيليا فريد بوسكاليوني: نفسه المقطع 5: توم تيكوير توم تيكوير (جألماني: [ˈtɪkvɐ]؛ من مواليد 23 مايو 1965) هو مخرج سينمائي ومنتج وكاتب سيناريو وملحن ألماني. اشتهر عالميًا بإخراج أفلام الإثارة Run Lola Run (1998)، Heaven (2002)، Perfume: The Story of a Murderer (2006)، وThe International (2009). تعاون مع The Wachowskis كمخرج مشارك لفيلم الخيال العلمي Cloud Atlas (2012) وسلسلة Netflix Sense8 (2015–2018)، وعمل على النتيجة لـ Lana Wachowski's The Matrix Resurrections (2021). يُعرف Tykwer أيضًا بأنه أحد مؤسسي المسلسل التلفزيوني الألماني المشهور عالميًا Babylon Berlin (2017–). وقت مبكر من الحياة ولد Tykwer في فوبرتال، ألمانيا الغربية. كان مفتونًا بالفيلم منذ سن مبكرة، وبدأ في إنتاج أفلام الهواة سوبر 8 في سن الحادية عشرة. ساعد لاحقًا في إحدى دور السينما المحلية لمشاهدة المزيد من الأفلام، بما في ذلك تلك التي كان صغيرًا جدًا بحيث لم يتمكن من شراء التذاكر لها. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، تقدم إلى العديد من مدارس السينما في جميع أنحاء أوروبا، ولكن دون جدوى. حياة مهنية 1986-1995 انتقل Tykwer إلى برلين حيث كان يعمل عارضًا. في عام 1987، عندما كان يبلغ من العمر 22 عامًا، أصبح مبرمجًا لسينما Moviemento وأصبح معروفًا لدى المخرجين الألمان باعتباره من هواة السينما. في برلين، التقى تيكوير بالمخرجة روزا فون براونهايم وصادقها، والتي حثته على تأليف قصص من تجربته الخاصة. واقترح، على سبيل المثال، أن يسجل تيكوير مشاجراته مع صديقته، ويحولها إلى فيلم قصير. لأنه (1990) تم عرضه في مهرجان هوف السينمائي الدولي ولاقى استحسان الجمهور، مما ألهم تيكوير لمواصلة متابعة صناعة الأفلام. أخرج فيلمًا قصيرًا ثانيًا بعنوان Epilog (1992)، والذي تحمل من أجله ديونًا مالية شخصية، لكنه اكتسب أيضًا خبرة فنية قيمة في صناعة الأفلام. كتب Tykwer سيناريو وأخرج أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم الإثارة النفسية Deadly Maria (1993). تم بثه على التلفزيون الألماني وكان له عرض مسرحي محدود في ألمانيا وفي دائرة المهرجانات السينمائية الدولية. في عام 1994، أسس Tykwer شركة الإنتاج X Filme Creative Pool مع ستيفان أرندت، وولفغانغ بيكر، وداني ليفي. 1996-2005 كتب Tykwer و Becker سيناريو الفيلم الكوميدي Life Is All You Get (1997)، أثناء العمل على Winter Sleepers (1997)، وهو الفيلم الثاني لـ Tykwer وهو إنتاج أكبر وأكثر تعقيدًا من Deadly Maria. جلب فيلم "النائمون في الشتاء" انتباه السينما الألمانية والمهرجانات السينمائية إلى Tykwer، لكنه كان يعاني ماليًا. فيلمه الطويل التالي Run Lأصبح فيلم ola Run (1998) الفيلم الألماني الأكثر نجاحًا في عام 1998، وحقق 7 ملايين دولار في شباك التذاكر الأمريكي، ورفع Tykwer إلى الشهرة العالمية. مع نجاح لولا في جميع أنحاء العالم، كان Tykwer يعمل بالفعل على فيلمه التالي، The Princess and the Warrior (2000)، وهو قصة حب عن ممرضة وجندي سابق، والتي تم تصويرها في مسقط رأسه في فوبرتال. فيلمه التالي، الجنة (2002)، استنادًا إلى سيناريو للمخرج البولندي كرزيستوف كيسلوفسكي، والذي تم تصويره باللغة الإنجليزية، قام ببطولته كيت بلانشيت وجيوفاني ريبيسي، وتم تصويره في تورينو وتوسكانا. 2006-2015 اتصل المنتجون الفرنسيون بـ Tykwer لتصوير مساهمة قصيرة في باريس، je t'aime (2006)، وهو فيلم مؤلف من 20 فيلمًا قصيرًا للعديد من المخرجين المشهورين يصورون الحب في باريس. قام Tykwer بتصوير الفيلم القصير True الذي مدته 10 دقائق مع ناتالي بورتمان وملكيور بيسلون. قام بتصوير الفيلم بسرعة دون أي إنتاج مسبق تقريبًا. وقال تيكوير في وقت لاحق إن النتيجة "ترمز إلى حياة كاملة بالنسبة لي، في عشر دقائق فقط". قام تيكوير بتصوير فيلم Pink Children (2012) مع 4 مخرجين ألمان عن معلمتهم روزا فون براونهايم. كان فيلم Tykwer التالي هو العطر: قصة قاتل (2006)، وهو مقتبس من رواية العطر للروائي الألماني باتريك سوسكيند. تم تصويره في مدن فيجويراس وجيرونا وبرشلونة الإسبانية. ظهر Tykwer لاحقًا لأول مرة في هوليوود مع فيلم المؤامرة المثير ذو الميزانية الكبيرة لعام 2009 The International، بطولة كلايف أوين وناعومي واتس، والذي تم تصويره في عدة مواقع تتراوح من برلين وميلانو ومدينة نيويورك وإسطنبول. ولقي الفيلم استقبالا فاترا من الجمهور والنقاد على حد سواء. 2016 إلى الوقت الحاضر قام Tykwer بإخراج فيلم A Hologram for the King لعام 2016، بطولة توم هانكس وساريتا تشودري، استنادًا إلى رواية للروائي الأمريكي ديف إيجرز. في عام 2017، شارك Tykwer في إنشاء المسلسل التلفزيوني بابل برلين، وإخراج وكتابة السيناريو. تدور أحداث المسلسل في عشرينيات القرن الماضي في برلين، ويتألف من 16 حلقة في أول موسمين له. تم عرض الموسم الثالث لأول مرة في عام 2020. وفي وقت لاحق، في عام 2023، تم الإعلان عن الموسم الخامس. في عام 2018، ترأس Tykwer الدورة الثامنة والستين لبرليناله. قطعة موسيقية منذ فيلم Winter Sleepers، تم تأليف موسيقى جميع أفلام Tykwer (باستثناء فيلم Heaven) بواسطة جوني كليمك، ورينهولد هيل، وتيكوير، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لمخرج سينمائي. أطلق الثلاثي على أنفسهم اسم "Pale 3"، وعملوا في الأصل كمجموعة تسجيل أفلام، ثم توسعوا لإنتاج موسيقى لا علاقة لها بالفيلم. استقبال نقدي كل من توجيه Tykwer وحصلت مساهماته الموسيقية على الأوسمة. الجوائز 1994: جوائز السينما البافارية، أفضل مخرج جديد 1998: جوائز السينما البافارية، أفضل إنتاج 2005: جائزة الدولة من لجنة الأفلام شمال الراين وستفاليا 2006: جوائز السينما البافارية، أفضل مخرج 2012: جوائز جولدن جلوب، أفضل موسيقى تصويرية لـ Cloud Atlas (مرشح) فيلموغرافيا أدوار أخرى Inglourious Basterds (2009) – مترجم الحوار الألماني. الحياة الشخصية في عام 2009، وقع Tykwer على عريضة لدعم المخرج السينمائي رومان بولانسكي، داعياً إلى إطلاق سراحه بعد اعتقال بولانسكي في سويسرا فيما يتعلق بقضية الاعتداء الجنسي عام 1977. المقطع 6: رومان سميشكو رومان سميشكو (الأوكراني: Роман Володимирович Смичко) هو لاعب كرة قدم أوكراني محترف متقاعد لعب كحارس مرمى. وهو الأخ الأصغر للمدافع الأوكراني بوهدان سميشكو. حياة مهنية لعب لأندية في المستويات العليا في إستونيا وليتوانيا وبيلاروسيا. ثاني أفضل نتيجة في دوري الدرجة الأولى للدول بعد إدوين فان دير سار الذي سجل 1311 دقيقة. المقطع 7: دميتري فارفولومييف (لاعب كرة قدم مواليد 1978) دميتري نيكولايفيتش فارفولومييف (بالروسية: Дмитрий Николаевич Варфоломеев؛ من مواليد 15 مارس 1978) هو لاعب كرة قدم روسي سابق. وهو الأخ الأصغر لسيرجي فارفولومييف. مرتبة الشرف جينيس أستانا بطل الدوري الكازاخستاني الممتاز: 2001 الفائز بكأس كازاخستان: 2001 المقطع 8: فاديم فلاسوف فاديم نيكولايفيتش فلاسوف (بالروسية: Вадим Николаевич Власов؛ من مواليد 19 ديسمبر 1980) هو لاعب كرة قدم روسي سابق. لعب فلاسوف في الدوري الروسي الممتاز مع نادي لوكوموتيف نيجني نوفغورود. وهو الأخ الأصغر لديمتري فلاسوف. المقطع 9: لا بستيا إنسانية La Bestia humana هو فيلم أرجنتيني أنتج عام 1957 وتستند قصته إلى رواية La Bête Humaine الصادرة عام 1890 للكاتب الفرنسي إميل زولا. روابط خارجية لا بستيا إنسانية على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 10: ميلوش زليتشيتش ميلوش زليتشيتش (السيريلية الصربية: Милоsh Зличић؛ من مواليد 29 ديسمبر 1999) هو مهاجم كرة قدم صربي يلعب لصالح نادي سميديريفو 1924. وهو الأخ الأصغر لازار زليتشيتش. مهنة النادي فويفودينا ولد زليتشيتش في نوفي ساد، واجتاز مدرسة فويفودينا للشباب وانضم إلى الفريق الأول في سن 16 عامًا. سابقًا، تم ترشيحه لجائزة أفضل لاعب في "بطولة الصداقة"، التي أقيمت في عام 2015. وقد ظهر لأول مرة في مباراة ودية. مباراة ضد OFK Bačka خلال النصف الربيعي من موسم 2015–1الموسم السادس مع ميهايلو نيشكوفيتش الأصغر بسنة. ظهر Zliči رسميًا لأول مرة مع Vojvodina في المباراة السادسة عشرة من موسم 2016–17 الصربي SuperLiga، الذي لعب في 19 نوفمبر 2016 ضد نوفي بازار. قرض للأسمنت في يوليو 2018، انضم Zliči إلى الدوري الصربي Vojvodina جانب Cement Beočin في صفقة إعارة لمدة نصف عام. ظهر Zliči لأول مرة في مباراة رسمية لفريق Cement في 18 أغسطس ، في الجولة الأولى من الموسم الجديد من الدوري الصربي Vojvodina، في الهزيمة أمام Omladinac. سجل هدفه الأول مع الفريق في 25 أغسطس، في الفوز على رادنيكي. مهنة دولية تم استدعاء Zliči في تشكيلة منتخب صربيا تحت 15 سنة خلال عام 2014، وظهر أيضًا مع المنتخب الوطني تحت 16 عامًا بين عامي 2014 و2015. وكان أيضًا عضوًا في مستوى تحت 17 عامًا لاحقًا. بعد ذلك، أصبح عضوًا في فريق تحت 18 عامًا، وسجل هدفًا في مرمى سلوفينيا تحت 18 عامًا. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 26 فبراير 2020

Who is the paternal grandfather of Bruno Ii Von Berg?

Passage 1: Friedrich von Berg Friedrich Wilhelm Bernhard von Berg, also von Berg-Markienen, (20 November 1866 – 9 March 1939) was a German politician and chairman of the Secret Civil Cabinet of Kaiser Wilhelm II in 1918. Biography Friedrich von Berg was born on his family's estate of Markienen (today Markiny, Poland) to the Prussian Major Friedrich von Berg (1835-1888). After passing his Abitur, Berg joined the Prussian Army in 1885 and became the personal adjutant of Prince Friedrich Leopold of Prussia in 1888. He left service in 1892 and started to study law at the Universities of Breslau and Bonn, where he became a member of the Corps Borussia Bonn next to the later Kaiser Wilhelm II. After passing his exam, Berg worked at the local court of Bartenstein and in 1896 at Danzig. In 1899 he moved to Berlin, where he became an assessor. In 1903 he returned to East Prussia and worked as the head of the district administration (Landrat) of the Goldap district.In 1906 he became a member of the Geheimes Zivilkabinett (Secret Civil Cabinet), the Kaiser's personal office. In 1909 he became the Landeshauptmann of East Prussia and in 1916 he was promoted to Oberpräsident of the Province of East Prussia. On 16 January 1918, Berg became the chairman of the Kaiser's office. He opposed peace negotiations to end World War I as supposed by Chancellor Max von Baden and had to resign on 11 October 1918.He returned to his estate in East Prussia, where he was the President of the provincial diet (Provinziallandtag) in 1919 and the old-Prussian East Prussian Provincial Synod in 1920. The same year, he became the chairman of the German Nobility Association (Deutsche Adelsgenossenschaft) which he remained until 1932.From 1921 to 1927 Berg was the Chief Representative of the House of Hohenzollern in their negotiations over the family's personal property with the Weimar German government (Cf. Expropriation of the Princes in the Weimar Republic).Berg died in 1939 on his estate of Markienen. Passage 2: Lyon Cohen Lyon Cohen (born Yehuda Leib Cohen; May 11, 1868 – August 17, 1937) was a Polish-born Canadian businessman and a philanthropist. He was the grandfather of singer/poet Leonard Cohen. Biography Cohen was born in Congress Poland, part of the Russian Empire, to a Jewish family on May 11, 1868. He immigrated to Canada with his parents in 1871. He was educated at the McGill Model School and the Catholic Commercial Academy in Montreal. In 1888, he entered the firm of Lee & Cohen in Montreal; later became partner with his father in the firm of L. Cohen & Son; in 1895, he established W. R. Cuthbert & Co; in 1900, he organized the Canadian Improvement Co., a dredging contractor; in 1906, he founded The Freedman Co. in Montreal; and in May 1919, he organized and became President of Canadian Export Clothiers, Ltd. The Freedman Company went on to become one of Montreal’s largest clothing companies.In 1897, Cohen and Samuel William Jacobs founded the Canadian Jewish Times, the first English-language Jewish newspaper in Canada. The newspaper promoted the Canadianization of recent East European Jewish immigrants and encouraged their acceptance of Canadian customs as Cohen felt that the old world customs of immigrant Jews were one of the main causes of anti-Semitism. In 1914, the paper was purchased by Hirsch Wolofsky, owner of the Yiddish-language Keneder Adler, who transformed it into the Canadian Jewish Chronicle.He died on August 17, 1937, at the age of 69. Philanthropy Cohen was elected the first president of the Canadian Jewish Congress in 1919 and organized the Jewish Immigrant Aid Services of Canada. Cohen was also a leader of the Young Men’s Hebrew Benevolent Society (later the Baron de Hirsch Institute) and the United Talmud Torahs, a Jewish day school in Montreal. He also served as president of Congregation Shaar Hashomayim and president of the Jewish Colonization Association in Canada. Personal life Cohen married Rachel Friedman of Montreal on February 17, 1891. She was the founder and President of Jewish Endeavour Sewing School. They had three sons and one daughter: Nathan Bernard Cohen, who served as a lieutenant in the World War; he married Lithuanian Jewish immigrant Masha Klonitsky and they had one daughter and one son: Esther Cohen and singer/poet Leonard Cohen. Horace Rives Cohen, who was a captain and quartermaster of his battalion in World War I; Lawrence Zebulun Cohen, student at McGill University, and Sylvia Lillian Cohen. Passage 3: Bruno II of Isenburg-Braunsberg Bruno II of Isenburg-Braunsberg was the Count of Isenburg-Braunsberg from 1210 until 1255. Passage 4: Kaya Alp Kaya Alp (Ottoman Turkish: قایا الپ, lit. 'Brave Rock') was, according to Ottoman tradition, the son of Kızıl Buğa or Basuk and the father of Suleyman Shah. He was the grandfather of Ertuğrul Ghazi, the father of the founder of the Ottoman Empire, Osman I. He was also famously known for being the successing name of Ertokus Bey’s son Kaya Alp. He was a descendant of the ancestor of his tribe, Kayı son of Gun son of Oghuz Khagan, the legendary progenitor of the Oghuz Turks. Passage 5: Diepold of Berg Diepold Count von Berg, also: Theobald, (c. 1140, – 3 November 1190) was the 11th Bishop of Passau from 1172 to 1190. Biography Diepold von Berg was born around 1140 as the son of Diepold von Berg-Schelklingen and Gisela von Andechs. Both his older brother Heinrich and the younger Manegold played an important role in the history of the Diocese of Passau. His third brother, Otto II von Berg, was Bishop of Freising. Diepold was ordained priest on 10 June 1172 by Bishop Henry I of Gurk. On 23 November of the year, he was, at the urging of the Emperor Frederick Barbarossa (present at the ceremony), and with the consent of Pope Alexander III. New bishop of Passau. He thus succeeded the succession of his brother Heinrich von Berg.In 1178 he took part in the provincial synod in Hohenau at the Inn and traveled to Rome in 1179 to the third Lateran Council. Back at Passau he had been confronted to the fire of the city in 1181, Diepold energetically sought the reconstruction of the cathedral and the residence. In 1189, he accompanied Emperor Friedrich Barbarossa to the unsuccessful Third Crusade, and finally died in November 1190, together with six canons of the Passau Cathedral, during the siege of Acre in the camp near the city. Diepold was buried in the Holy Land. Passage 6: Bruno von Porstendorf Bruno von Porstendorf otherwise Bruno II of Meissen or Bruno II von Porstendorf (died 4 December 1228) was Bishop of Meissen from 1209 to 1228. In older lists of the bishops of Meissen he is numbered as Bruno III because of the inclusion of an earlier Bruno II, who was a clerical error. Life Along with the Přemyslid Kings of Bohemia Bruno was one of the most active participants in the German settlement of Upper Lusatia. For one thing, this was the location of the majority of the estates of the bishops of Meissen; for another, Bruno was keen in this way to secure his power in Upper Lusatia against the inroads of the Bohemians. In 1228 he was removed from his office by Pope Gregory IX, presumably because of his reckless behaviour, and died on 4 December in the same year. His body was buried in the crypt of the collegiate church in Bautzen, which he had founded himself between 1213 and 1218. In 1225 Bruno dedicated the Chapel of St. George in the Matthias Gate in Ortenburg, Bautzen. Notes and references Sources Enno Bünz: Der Meißner Bischof Bruno von Porstendorf (1209/10–1228). Herkunft – Aufstieg – Rücktritt – Pensionierung. In: Neues Archiv für sächsische Geschichte. 77 (2006), pp. 1–36 Thomas Ludwig, 2008: Die Urkunden der Bischöfe von Meissen: diplomatische Untersuchungen zum 10.-13. Jahrhundert. Volume 10 of Archiv für Diplomatik: Beiheft. Böhlau Verlag Köln Weimar ISBN 9783412259051 Passage 7: Adolf III of Berg Adolf III of Berg (1080 – 12 October 1152) was count of Berg from 1093 until 1132, and count of Hövel from 1090 until 1106, and Vogt of Werden. He was the son of Adolf II of Berg-Hövel, count of Berg, and Adelaide of Lauffen. He married Adelheid of Cleves (von Kleve), possibly a daughter of Dietrich II count of Cleves (died 1118). They had issue: Adolf IV of Berg count of Berg and count of Altena (died after 1161); Eberhard of Berg, monk in Morimont, 1st Abbot of Georgenthal (1143–1152) in Thüringen (born 1090/95, died 1152, buried in Altenberg (Gedenktag katholisch: 22. Juli - "Er bewog seinen Bruder, dem Orden 1133 auch das von der Familie gestiftete Kloster in Altenberg zu übertragen. Eberhard wurde dann 1143 Abt in dem von seinem Schwager gestifteten Kloster Georgenthal bei Gotha"); Bruno II of Berg, Archbishop of Cologne between 1131 and 1137 (died in Trani, Italy 30 May 1137, buried in Bari); Gisela of Berg, married Sizzo count von Schwarzburg (died 1160). Nota Adolf III, Count of Berg is named Adolf I, Count of Berg in the Netherlands and in Germany. Literature Alberic of Troisfontaines (MGH, Scriptores XXIII). Annales Rodenses (MGH, Scriptores, XVI). Annalista Saxo (MGH, Scriptores VI). Gesta Trevirorum (MGH, Scriptores VIII). MGH, Diplomata. REK I-II. Rheinisches UB. Hömberg, “Geschichte.” Jackman, “Counts of Cologne.” – Jackman, Criticism. Klebel, E. “Niederösterreich und der Stammbaum der Grafen von Görz und Schwarzburg.” Unsere Heimat. Monatsblatt des Vereins für Landeskunde von Niederösterreich 23 (1952) 111-23. Kluger, “Propter claritatem generis.” – Kraus, Entstehung. Lück, D. “Der Avelgau, die erste fassbare Gebietseinteilung an der unteren Sieg.” In: Heimatbuch der Stadt Siegburg I. Ed. H. J. Roggendorf. Siegburg, 1964. pp. 223–85. Lück, D. “In pago Tuizichgowe Anmerkungen zum Deutzgau.” Rechtsrheinisches Köln 3 (1977) 1-9. Milz, “Vögte.” Schmale, “Anfänge.” Tyroller, “Genealogie.” Wunder, G. “Die Nichten des Erzbischofs Friedrich von Köln.” AHVN 164 (1962) 192-6. Wunder, G. “Die Verwandtschaft des Erzbischofs Friedrich I. von Köln. Ein Beitrag zur abendländischen Verflechtung des Hochadels im Mittelalter.” AHVN 166 (1964) 25-54. Passage 8: Abd al-Muttalib Shayba ibn Hāshim (Arabic: شَيْبَة إبْن هَاشِم; c. 497–578), better known as ʿAbd al-Muṭṭalib, (Arabic: عَبْد ٱلْمُطَّلِب, lit. 'Servant of Muttalib') was the fourth chief of the Quraysh tribal confederation. He was the grandfather of the Islamic prophet Muhammad. Early life His father was Hashim ibn 'Abd Manaf,: 81  the progenitor of the distinguished Banu Hashim, a clan of the Quraysh tribe of Mecca. They claimed descent from Ismā'īl and Ibrāhīm. His mother was Salma bint Amr, from the Banu Najjar, a clan of the Khazraj tribe in Yathrib (later called Madinah). Hashim died while doing business in Gaza, before Abd al-Muttalib was born.: 81 His real name was "Shaiba" meaning 'the ancient one' or 'white-haired' because of the streak of white through his jet-black hair, and is sometimes also called Shaybah al-Ḥamd ("The white streak of praise").: 81–82  After his father's death he was raised in Yathrib with his mother and her family until about the age of eight, when his uncle Muttalib ibn Abd Manaf went to see him and asked his mother Salmah to entrust Shaybah to his care. Salmah was unwilling to let her son go and Shaiba refused to leave his mother without her consent. Muṭṭalib then pointed out that the possibilities Yathrib had to offer were incomparable to Mecca. Salmah was impressed with his arguments, so she agreed to let him go. Upon first arriving in Mecca, the people assumed the unknown child was Muttalib's servant and started calling him 'Abd al-Muttalib ("servant of Muttalib").: 85–86 Chieftain of Hashim clan When Muṭṭalib died, Shaiba succeeded him as the chief of the Hāshim clan. Following his uncle Al-Muṭṭalib, he took over the duties of providing the pilgrims with food and water, and carried on the practices of his forefathers with his people. He attained such eminence as none of his forefathers enjoyed; his people loved him and his reputation was great among them.: 61  'Umar ibn Al-Khaṭṭāb's grandfather Nufayl ibn Abdul Uzza arbitrated in a dispute between 'Abdul-Muṭṭalib and Ḥarb ibn Umayyah, Abu Sufyan's father, over the custodianship of the Kaaba. Nufayl gave his verdict in favour of 'Abdul-Muṭṭalib. Addressing Ḥarb ibn Umayyah, he said: Why do you pick a quarrel with a person who is taller than you in stature; more imposing than you in appearance; more refined than you in intellect; whose progeny outnumbers yours and whose generosity outshines yours in lustre? Do not, however, construe this into any disparagement of your good qualities which I highly appreciate. You are as gentle as a lamb, you are renowned throughout Arabia for the stentorian tones of your voice, and you are an asset to your tribe. Discovery of Zam Zam Well 'Abdul-Muṭṭalib said that while sleeping in the sacred enclosure, he had dreamed he was ordered to dig at the worship place of the Quraysh between the two deities Isāf and Nā'ila. There he would find the Zamzam Well, which the Jurhum tribe had filled in when they left Mecca. The Quraysh tried to stop him digging in that spot, but his son Al-Ḥārith stood guard until they gave up their protests. After three days of digging, 'Abdul-Muṭṭalib found traces of an ancient religious well and exclaimed, "Allahuakbar!" Some of the Quraysh disputed his claim to sole rights over water, then one of them suggested that they go to a female shaman who lived afar. It was said that she could summon jinns and that she could help them decide who was the owner of the well. So, 11 people from the 11 tribes went on the expedition. They had to cross the desert to meet the priestess but then they got lost. There was a lack of food and water and people started to lose hope of ever getting out. One of them suggested that they dig their own graves and if they died, the last person standing would bury the others. So all began digging their own graves and just as Abdul-Muṭṭalib started digging, water spewed out from the hole he dug and everyone became overjoyed. It was then and there decided that Abdul-Muttalib was the owner of the Zam Zam well. Thereafter he supplied pilgrims to the Kaaba with Zam Zam water, which soon eclipsed all the other wells in Mecca because it was considered sacred.: 86–89 : 62–65 The Year of the Elephant According to Muslim tradition, the Ethiopian governor of Yemen, Abrahah al-Ashram, envied the Kaaba's reverence among the Arabs and, being a Christian, he built a cathedral on Sana'a and ordered pilgrimage be made there.: 21  The order was ignored and someone desecrated (some saying in the form of defecation: 696 note 35 ) the cathedral. Abrahah decided to avenge this act by demolishing the Kaaba and he advanced with an army towards Mecca.: 22–23 There were thirteen elephants in Abrahah's army: 99 : 26  and the year came to be known as 'Ām al-Fīl (the Year of the Elephant), beginning a trend for reckoning the years in Arabia which was used until 'Umar ibn Al-Khaṭṭāb replaced it with the Islamic Calendar in 638 CE (17 AH), with the first year of the Islamic Calendar being 622 CE. When news of the advance of Abrahah's army came, the Arab tribes of Quraysh, Kinānah, Khuzā'ah and Hudhayl united in defence of the Kaaba. A man from the Ḥimyar tribe was sent by Abrahah to advise them that he only wished to demolish the Kaaba and if they resisted, they would be crushed. "Abdul-Muṭṭalib told the Meccans to seek refuge in the nearest high hills while he, with some leading members of Quraysh, remained within the precincts of the Kaaba. Abrahah sent a dispatch inviting 'Abdul-Muṭṭalib to meet him and discuss matters. When 'Abdul-Muṭṭalib left the meeting he was heard saying, "The Owner of this House is its Defender, and I am sure He will save it from the attack of the adversaries and will not dishonour the servants of His House.": 24–26 It is recorded that when Abrahah's forces neared the Kaaba, Allah commanded small birds (abābīl) to destroy Abrahah's army, raining down pebbles on it from their beaks. Abrahah was seriously wounded and retreated towards Yemen but died on the way.: 26–27  This event is referred to in the following Qur'anic chapter: Have you not seen how your Lord dealt with the owners of the Elephant? Did He not make their treacherous plan go astray? And He sent against them birds in flocks, striking them with stones of baked clay, so He rendered them like straw eaten up. Most Islamic sources place the event around the year that Muhammad was born, 570 CE, though other scholars place it one or two decades earlier. A tradition attributed to Ibn Shihab al-Zuhri in the musannaf of ʽAbd al-Razzaq al-Sanʽani places it before the birth of Muhammad's father. Sacrificing his son Abdullah Al-Harith was 'Abdul-Muṭṭalib's only son at the time he dug the Zamzam Well.: 64  When the Quraysh tried to help him in the digging, he vowed that if he were to have ten sons to protect him, he would sacrifice one of them to Allah at the Kaaba. Later, after nine more sons had been born to him, he told them he must keep the vow. The divination arrows fell upon his favourite son Abdullah. The Quraysh protested 'Abdul-Muṭṭalib's intention to sacrifice his son and demanded that he sacrifice something else instead. 'Abdul-Muṭṭalib agreed to consult a "sorceress with a familiar spirit". She told him to cast lots between Abdullah and ten camels. If Abdullah were chosen, he had to add ten more camels, and keep on doing the same until his Lord accepted the camels in Abdullah's place. When the number of camels reached 100, the lot fell on the camels. 'Abdul-Muṭṭalib confirmed this by repeating the test three times. Then the camels were sacrificed, and Abdullah was spared.: 66–68 Family Wives Abd al-Muttalib had six known wives. Sumra bint Jundab of the Hawazin tribe. Lubnā bint Hājar of the Khuza'a tribe. Fatima bint Amr of the Makhzum clan of the Quraysh tribe. Halah bint Wuhayb of the Zuhrah clan of the Quraysh tribe. Natīla bint Janab of the Namir tribe. Mumanna'a bint Amr of the Khuza'a tribe. Children According to Ibn Hisham, ʿAbd al-Muṭṭalib had ten sons and six daughters.: 707–708 note 97  However, Ibn Sa'd lists twelve sons.: 99–101 By Sumra bint Jundab: Al-Ḥārith.: 708  He was the firstborn and he died before his father.: 99  Quthum.: 100  He is not listed by Ibn Hisham.By Fatima bint Amr: Al-Zubayr.: 707  He was a poet and a chief; his father made a will in his favour.: 99  He died before Islam, leaving two sons and daughters.: 101 : 34–35  Abu Talib, born as Abd Manaf,: 99 : 707  father of the future Caliph Ali. He later became chief of the Hashim clan. Abdullah, the father of Muhammad.: 99 : 707  Umm Hakim al-Bayda,: 100 : 707  the maternal grandmother of the third Caliph Uthman.: 32  Barra,: 100 : 707  the mother of Abu Salama.: 33  Arwa.: 100 : 707  Atika,: 100 : 707  a wife of Abu Umayya ibn al-Mughira.: 31  Umayma,: 100 : 707  the mother of Zaynab bint Jahsh and Abd Allah ibn Jahsh.: 33 By Lubnā bint Hājar: Abd al-'Uzzā, better known as Abū Lahab.: 100 : 708 By Halah bint Wuhayb: Ḥamza,: 707  the first big leader of Islam. He killed many leaders of the kufar and was considered as the strongest man of the quraysh. He was martyred at Uhud.: 100  Ṣafīyya.: 100 : 707  Al-Muqawwim.: 707  He married Qilaba bint Amr ibn Ju'ana ibn Sa'd al-Sahmia, and had children named Abd Allah, Bakr, Hind, Arwa, and Umm Amr (Qutayla or Amra). Hajl.: 707  He married Umm Murra bint Abi Qays ibn Abd Wud, and had two sons, named Abd Allah, Ubayd Allah, and three daughters named Murra, Rabi'a, and Fakhita.By Natīlah bint Khubāb: al-'Abbas,: 100 : 707  ancestor of the Abbasid caliphs. Ḍirār,: 707  who died before Islam.: 100  Jahl, died before Islam Imran, died before IslamBy Mumanna'a bint 'Amr: Mus'ab, who, according to Ibn Saad, was the one known as al-Ghaydāq.: 100  He is not listed by Ibn Hisham. Al-Ghaydaq, died before Islam. Abd al-Ka'ba, died before Islam.: 100  Al-Mughira,: 100  who had the byname al-Ghaydaq. The family tree and some of his important descendants Death Abdul Muttalib's son 'Abdullāh died four months before Muḥammad's birth, after which Abdul Muttalib took care of his daughter-in-law Āminah. One day Muhammad's mother, Amina, wanted to go to Yathrib, where her husband, Abdullah, died. So, Muhammad, Amina, Abd al-Muttalib and their caretaker, Umm Ayman started their journey to Medina, which is around 500 kilometres away from Makkah. They stayed there for three weeks, then, started their journey back to Mecca. But, when they reached halfway, at Al-Abwa', Amina became very sick and died six years after her husband's death. She was buried over there. From then, Muhammad became an orphan. Abd al-Muttalib became very sad for Muhammad because he loved him so much. Abd al-Muttalib took care of Muhammad. But when Muhammad was eight years old, the very old Abd al-Muttalib became very sick and died at age 81-82 in 578-579 CE. Shaybah ibn Hāshim's grave can be found in the Jannat al-Mu'allā cemetery in Makkah, Saudi Arabia. See also Family tree of Muhammad Family tree of Shaiba ibn Hashim Sahaba Passage 9: Bruno II von Berg Bruno II of Berg (German: Bruno II von Berg) (c. 1100 – 1137) was the Archbishop of Cologne from 1131 until 1137. Bruno II of Berg was a son of Count Adolf III of Berg. In 1119 he was mentioned as a Provost in Cologne, and he became the provost of St. Gereon in Cologne in 1127. In 1130 he was elected the Archbishop of Trier, but refused. Bruno was selected on Christmas Day of 1131 by King Lothar of Germany and a papal legate as the Archbishop of Cologne. In 1133 he converted his own keep at Altenberg into a monastery. Bruno died in 1137 in Apulia on campaign with King Lothair of Germany against Roger II of Sicily. Passage 10: John Westley Rev. John Wesley (1636–78) was an English nonconformist minister. He was the grandfather of John Wesley (founder of Methodism). Life John Wesly (his own spelling), Westley, or Wesley was probably born at Bridport, Dorset, although some authorities claim he was born in Devon, the son of the Rev. Bartholomew Westley and Ann Colley, daughter of Sir Henry Colley of Carbery Castle in County Kildare, Ireland. He was educated at Dorchester Grammar School and as a student of New Inn Hall, Oxford, where he matriculated on 23 April 1651, and graduated B.A. on 23 January 1655, and M.A. on 4 July 1657. After his appointment as an evangelist, he preached at Melcombe Regis, Radipole, and other areas in Dorset. Never episcopally ordained, he was approved by Oliver Cromwell's Commission of Triers in 1658 and appointed Vicar of Winterborne Whitechurch.The report of his interview in 1661 with Gilbert Ironside the elder, his diocesan, according to Alexander Gordon writing in the Dictionary of National Biography, shows him to have been an Independent. He was imprisoned for not using the Book of Common Prayer, imprisoned again and ejected in 1662. After the Conventicle Act 1664 he continued to preach in small gatherings at Preston and then Poole, until his death at Preston in 1678. Family He married a daughter of John White, who was related also to Thomas Fuller. White, the "Patriarch of Dorchester", married a sister of Cornelius Burges. Westley's eldest son was Timothy (born 1659). Their second son was Rev. Samuel Wesley, a High Church Anglican vicar and the father of John and Charles Wesley. A younger son, Matthew Wesley, remained a nonconformist, became a London apothecary, and died on 10 June 1737, leaving a son, Matthew, in India; he provided for some of his brother Samuel's daughters. Notes Additional sources Matthews, A. G., "Calamy Revised", Oxford University Press, 1934, page 521. This article incorporates text from a publication now in the public domain: "Wesley, Samuel (1662-1735)". Dictionary of National Biography. London: Smith, Elder & Co. 1885–1900.

2wikimqa

en

34896de8d6a2c70e09b6dc3d113475a58899961d2aa356b3

من هو جد برونو الثاني فون بيرج لأب؟

المقطع 1: فريدريش فون بيرج فريدريش فيلهلم بيرنهارد فون بيرج، وأيضًا فون بيرج ماركينن، (20 نوفمبر 1866 - 9 مارس 1939) كان سياسيًا ألمانيًا ورئيس مجلس الوزراء المدني السري للقيصر فيلهلم الثاني في عام 1918. سيرة شخصية ولد فريدريش فون بيرج في ملكية عائلته في ماركينن (ماركيني، بولندا اليوم) للرائد البروسي فريدريش فون بيرج (1835-1888). بعد اجتيازه شهادة أبيتور، انضم بيرج إلى الجيش البروسي في عام 1885 وأصبح المساعد الشخصي للأمير فريدريش ليوبولد أمير بروسيا في عام 1888. ترك الخدمة في عام 1892 وبدأ دراسة القانون في جامعتي بريسلاو وبون، حيث أصبح عضوًا في فيلق بوروسيا بون بجانب القيصر فيلهلم الثاني اللاحق. بعد اجتياز امتحانه، عمل بيرج في محكمة بارتنشتاين المحلية وفي عام 1896 في دانزيج. في عام 1899 انتقل إلى برلين حيث أصبح مقيمًا. في عام 1903 عاد إلى شرق بروسيا وعمل رئيسًا لإدارة المنطقة (لاندرات) في منطقة جولداب. وفي عام 1906 أصبح عضوًا في Geheimes Zivilkabinett (المجلس المدني السري)، المكتب الشخصي للقيصر. في عام 1909 أصبح Landeshaustmann من شرق بروسيا وفي عام 1916 تمت ترقيته إلى Oberpräsident في مقاطعة شرق بروسيا. في 16 يناير 1918، أصبح بيرج رئيسًا لمكتب القيصر. عارض مفاوضات السلام لإنهاء الحرب العالمية الأولى كما افترض المستشار ماكس فون بادن واضطر إلى الاستقالة في 11 أكتوبر 1918. عاد إلى ممتلكاته في شرق بروسيا، حيث كان رئيسًا للبرلمان الإقليمي (Provinziallandtag) في عام 1919 و سينودس مقاطعة بروسيا الشرقية البروسية القديمة في عام 1920. وفي نفس العام، أصبح رئيسًا لجمعية النبلاء الألمانية (Deutsche Adelsgenossenschaft) التي ظل فيها حتى عام 1932. ومن عام 1921 إلى عام 1927، كان بيرج هو الممثل الرئيسي لعائلة هوهنزولرن في مفاوضاتهم. على الممتلكات الشخصية للعائلة مع حكومة فايمار الألمانية (راجع مصادرة الأمراء في جمهورية فايمار). توفي بيرج في عام 1939 في ممتلكاته في ماركينن. المقطع 2: ليون كوهين ليون كوهين (من مواليد يهودا ليب كوهين؛ 11 مايو 1868 - 17 أغسطس 1937) كان رجل أعمال كندي بولندي المولد وفاعل خير. كان جد المغني والشاعر ليونارد كوهين. سيرة شخصية ولد كوهين في الكونغرس بولندا، جزء من الإمبراطورية الروسية، لعائلة يهودية في 11 مايو 1868. هاجر إلى كندا مع والديه في عام 1871. تلقى تعليمه في مدرسة ماكجيل النموذجية والأكاديمية التجارية الكاثوليكية في مونتريال. وفي عام 1888، دخل شركة Lee & Cohenفي مونتريال؛ أصبح لاحقًا شريكًا مع والده في شركة L. Cohen & Son؛ في عام 1895، أسس شركة W. R. Cuthbert & Co؛ وفي عام 1900، قام بتنظيم شركة التحسين الكندية، وهي شركة مقاولات تجريف؛ في عام 1906 أسس شركة فريدمان في مونتريال. وفي مايو 1919، قام بتنظيم وأصبح رئيسًا لشركة Canadian Export Clothiers, Ltd. وأصبحت شركة فريدمان واحدة من أكبر شركات الملابس في مونتريال. صحيفة يهودية في كندا. روجت الصحيفة لكندا المهاجرين اليهود الجدد من أوروبا الشرقية وشجعت قبولهم للعادات الكندية حيث شعر كوهين أن عادات العالم القديم لليهود المهاجرين كانت أحد الأسباب الرئيسية لمعاداة السامية. في عام 1914، تم شراء الصحيفة من قبل هيرش وولوفسكي، صاحب النسخة اليديشية كينيدير أدلر، الذي حولها إلى صحيفة كندية يهودية. وتوفي في 17 أغسطس 1937، عن عمر يناهز 69 عامًا. الإحسان تم انتخاب كوهين كأول رئيس للمؤتمر اليهودي الكندي في عام 1919 وقام بتنظيم خدمات مساعدة المهاجرين اليهود في كندا. كان كوهين أيضًا قائدًا لجمعية الشبان العبرية الخيرية (التي أصبحت فيما بعد معهد بارون دي هيرش) والتلمود المتحد التوراه، وهي مدرسة نهارية يهودية في مونتريال. كما شغل منصب رئيس مجمع شعار هشوميم ورئيس جمعية الاستعمار اليهودي في كندا. الحياة الشخصية تزوج كوهين من راشيل فريدمان من مونتريال في 17 فبراير 1891. وكانت مؤسسة ورئيسة مدرسة الخياطة اليهودية إنديفور. كان لديهم ثلاثة أبناء وبنت واحدة: ناثان برنارد كوهين، الذي خدم برتبة ملازم في الحرب العالمية؛ تزوج من المهاجرة اليهودية الليتوانية ماشا كلونيتسكي وأنجبا ابنة واحدة وابنًا واحدًا: استير كوهين و المغني والشاعر ليونارد كوهين. هوراس رايفز كوهين، الذي كان نقيبًا وأمينًا لكتيبته في الحرب العالمية الأولى؛ لورانس زيبولون كوهين، طالب في جامعة ماكجيل، و سيلفيا ليليان كوهين. المقطع 3: برونو الثاني ملك إيسنبورج-براونسبرج برونو الثاني من إيسنبورج-براونسبرج كان كونت إيسنبورج-براونسبرج من عام 1210 حتى 1255. المقطع 4: كايا ألب كايا ألب (التركية العثمانية: قایا الپ، مضاءة. "الصخرة الشجاعة")، وفقًا للتقاليد العثمانية، هو ابن كيزيل بوجا أو باسوك ووالد سليمان شاه. كان جد أرطغرل غازي، والد مؤسس الإمبراطورية العثمانية عثمان الأول. واشتهر أيضًا بكونه الاسم الناجح لابن أرطوكس بك كايا ألب.كان من نسل سلف قبيلته، كاي بن جون بن أوغوز خاقان، الجد الأسطوري لأتراك الأوغوز. المقطع 5: ديبولد من بيرج ديبولد كونت فون بيرج، أيضًا: ثيوبالد (حوالي 1140 - 3 نوفمبر 1190) كان الأسقف الحادي عشر لباساو من 1172 إلى 1190. سيرة شخصية ولد ديبولد فون بيرج حوالي عام 1140 وهو ابن ديبولد فون بيرج-شيلكلينجن وجيزيلا فون أندكس. لعب كل من شقيقه الأكبر هاينريش وأصغر مانغولد دورًا مهمًا في تاريخ أبرشية باساو. أخوه الثالث، أوتو الثاني فون بيرج، كان أسقف فريسينج. تم ترسيم ديبولد كاهنًا في 10 يونيو 1172 على يد الأسقف هنري الأول من جورك. وفي 23 تشرين الثاني (نوفمبر) من العام، تم ذلك بناءً على طلب من الإمبراطور فريدريك بربروسا (حاضراً في الحفل)، وبموافقة البابا ألكسندر الثالث. أسقف باساو الجديد. وهكذا خلف خلافة أخيه هاينريش فون بيرج. في عام 1178 شارك في المجمع الكنسي الإقليمي في هوهيناو في النزل وسافر إلى روما عام 1179 لحضور مجمع لاتران الثالث. عند عودته إلى باساو، واجه حريق المدينة عام 1181، وسعى ديبولد بقوة إلى إعادة بناء الكاتدرائية والمقر السكني. في عام 1189، رافق الإمبراطور فريدريش بربروسا إلى الحملة الصليبية الثالثة الفاشلة، وتوفي أخيرًا في نوفمبر 1190، مع ستة مدافع من كاتدرائية باساو، أثناء حصار عكا في المعسكر بالقرب من المدينة. دفن ديبولد في الأرض المقدسة. المقطع 6: برونو فون بورستندورف برونو فون بورستندورف أو برونو الثاني من مايسن أو برونو الثاني فون بورستندورف (توفي في 4 ديسمبر 1228) كان أسقف مايسن من 1209 إلى 1228. في القوائم القديمة لأساقفة مايسن، تم ترقيمه على أنه برونو الثالث بسبب إدراج برونو الثاني السابق، والذي كان خطأً كتابيًا. حياة كان برونو، إلى جانب ملوك بوهيميا بريميسليد، واحدًا من أكثر المشاركين نشاطًا في المستوطنة الألمانية في لوساتيا العليا. لسبب واحد، كان هذا هو موقع غالبية عقارات أساقفة مايسن؛ ومن ناحية أخرى، كان برونو حريصًا بهذه الطريقة على تأمين سلطته في لوساتيا العليا ضد غزوات البوهيميين. في عام 1228، عزله البابا غريغوري التاسع من منصبه، ربما بسبب سلوكه المتهور، وتوفي في 4 ديسمبر من نفس العام. تم دفن جثته في سرداب الكنيسة الجماعية في بوتسن، التي أسسها بنفسه بين عامي 1213 و1218. في عام 1225، قام برونو بتخصيص كنيسة القديس جورج في بوابة ماتياس في أورتنبورغ، باوتسن. ملاحظات ومراجع مصادر إنبونز: أسقف مايسن برونو فون بورستندورف (1209/10–1228). الأصل – الترقية – الاستقالة – ​​التقاعد. في: أرشيف جديد للتاريخ الساكسوني. 77 (2006)، الصفحات من 1 إلى 36 توماس لودفيج، 2008: وثائق أساقفة مايسن: التحقيقات الدبلوماسية في الفترة من العاشر إلى الثالث عشر. قرن. المجلد العاشر من أرشيف الدبلوماسيين: الملحق. بوهلاو فيرلاغ كولونيا فايمار ISBN 9783412259051 المقطع 7: أدولف الثالث ملك بيرج أدولف الثالث من بيرج (1080 - 12 أكتوبر 1152) كان كونت بيرج من 1093 حتى 1132، وكونت هوفيل من 1090 حتى 1106، وفوغت من فيردن. كان نجل أدولف الثاني من بيرج هوفيل، كونت بيرج، وأديلايد من لاوفن. تزوج من أديلهيد من كليف (فون كليف)، ربما ابنة ديتريش الثاني كونت كليف (توفي عام 1118). كان لديهم مشكلة: أدولف الرابع من بيرج، كونت بيرج وكونت ألتينا (توفي بعد عام 1161)؛ إيبرهارد من بيرج، راهب في موريمونت، رئيس دير جورجينثال الأول (1143–1152) في تورينجيا (من مواليد 1090/95، توفي عام 1152، دفن في ألتنبرغ (يوم الذكرى الكاثوليكية: 22 يوليو - "أقنع شقيقه بالأمر بالقيام بذلك"). نفس الشيء في عام 1133، ثم أصبح إيبرهارد رئيسًا للدير في دير جورجينثال بالقرب من جوتا الذي أسسه صهره عام 1143. برونو الثاني من بيرغ، رئيس أساقفة كولونيا بين 1131 و1137 (توفي في تراني، إيطاليا في 30 مايو 1137، ودُفن في باري)؛ جيزيلا من بيرغ، تزوجت من الكونت سيزو فون شوارزبورغ (توفي عام 1160). نوتا أدولف الثالث، كونت بيرج يُدعى أدولف الأول، كونت بيرج في هولندا وألمانيا. الأدب ألبيريك من ترويسفونتين (MGH، Scriptores XXIII). أناليس رودنسس (MGH، Scriptores، XVI). أناليستا ساكسو (MGH، Scriptores VI). جيستا تريفيروروم (MGH، Scriptores VIII). إم جي إتش، دبلوماسي. ريك الأول والثاني. مكتبة جامعة الراين. هومبرج، "التاريخ". جاكمان، "كونتات كولونيا." - جاكمان، النقد. كليبل، إي. “النمسا السفلى وشجرة عائلة كونتات غورز وشوارزبورغ”. مدينتنا. الجريدة الشهرية لجمعية الدراسات الإقليمية للنمسا السفلى 23 (1952) 111-23. كلوجر، "الوضوح العام." - كراوس، الخلق. Lück, D. "أفيلجاو، أول تقسيم إقليمي ملموس في منطقة الحصار السفلية." في: كتاب التاريخ المحلي لمدينة Siegburg I. Ed. إتش جي روجندورف. سيجبورج، 1964. ص 223-85. Lück, D. “In pago Tuizichgowe ملاحظات على دويتزجاو." كولونيا على الضفة اليمنى لنهر الراين 3 (1977) 1-9. الطحال، "فوجت". ضيق "البدايات". تيرولر، "علم الأنساب." ووندر، ج. “بنات أخت رئيس الأساقفة فريدريش كولونيا”. AHVN 164 (1962) 192-6. Wunder، G. “أقارب رئيس الأساقفة فريدريش الأول من كولونيا."Ein Beitrag zur abendländischen Verflechtung des Hochadels im Mittelalter." AHVN 166 (1964) 25-54. المقطع 8: عبد المطلب شيبة بن هاشم (العربية: شَيْبَة إبْن هاشِم؛ ج. 497–578)، المعروف باسم عبد المطلب، (العربية: عَبْد ٱلْمُطَّلِب، أشعل. “خادم المطلب”) كان الزعيم الرابع لاتحاد قبائل قريش. وكان جد النبي الإسلامي محمد. وقت مبكر من الحياة وكان والده هاشم بن عبد مناف، سلف بني هاشم المتميزين، عشيرة من قبيلة قريش بمكة. وزعموا النسب من إسماعيل وإبراهيم. وأمه سلمى بنت عمرو، من بني النجار، عشيرة من قبيلة الخزرج في يثرب (سميت فيما بعد بالمدينة المنورة). توفي هاشم أثناء قيامه بالتجارة في غزة، قبل أن يولد عبد المطلب.:81  كان اسمه الحقيقي "شيبة" أي "العجوز" أو "أشيب الشعر" بسبب الخط الأبيض الذي يتخلل شعره الأسود الفاحم. ويُطلق عليه أحيانًا شيبة الحمد ("الخط الأبيض من الحمد").: 81–82  بعد وفاة والده نشأ في يثرب مع والدته وعائلتها حتى سن الثامنة تقريبًا، عندما كان عمه مطلب بن ذهب عبد مناف لرؤيته وطلب من والدته سلمى أن توكل شيبة إلى رعايته. لم تكن سلمى راغبة في السماح لابنها بالذهاب، ورفضت شيبة ترك والدته دون موافقتها. ثم أشار مطلب إلى أن الإمكانيات التي توفرها يثرب لا يمكن مقارنتها بمكة. وقد أعجبت سلمى بحججه، فوافقت على السماح له بالذهاب. عند وصولهم إلى مكة لأول مرة، ظن الناس أن الطفل المجهول هو خادم المطلب وبدأوا ينادونه بعبد المطلب ("خادم المطلب").: 85–86 شيخ عشيرة هاشم ولما مات المطلب خلفه شيبة في زعامة آل هاشم. وتولى بعد عمه المطلب مهام توفير الطعام والماء للحجاج، واستمر في ممارسات أجداده مع قومه. وقد بلغ من السمو ما لم يتمتع به أحد من آبائه. وأحبه قومه وكان ذكره عظيما فيهم.: 61 تحكيم جد عمر بن الخطاب نفيل بن عبد العزى في نزاع بين عبد المطلب وحرب بن أمية والد أبي سفيان على ولاية الكعبة. وقضى نفيل لعبد المطلب. وقال مخاطباً حرب بن أمية: لماذا تتشاجر مع شخص أطول منك في القامة؟ أكثر فخامة منك في المظهر؛ أرقى منك في العقل؛ الذي يفوق نسله عددكومن يفوق كرمك بريقًا؟ ومع ذلك، لا تفسر هذا على أنه انتقاص من صفاتك الجيدة التي أقدرها بشدة. أنت لطيف كالحمل، وأنت مشهور في جميع أنحاء الجزيرة العربية بنبرة صوتك القوية، وأنت ذخر لقبيلتك. اكتشاف بئر زمزم قال عبد المطلب: رأى وهو نائم في الحرم الشريف أنه أمر بالحفر في مسجد قريش بين الإلهين إيساف ونائلة. وهناك يجد بئر زمزم الذي ملأته قبيلة جرهم عندما غادروا مكة. وحاولت قريش أن تمنعه ​​من الحفر في تلك البقعة، لكن ابنه الحارث وقف على الحراسة حتى توقفوا عن احتجاجهم. وبعد ثلاثة أيام من الحفر، وجد عبد المطلب آثارًا لبئر ديني قديم وهتف: "الله أكبر!" وقد تنازع بعض قريش في حقه المنفرد في الماء، فاقترح أحدهم أن يذهبوا إلى شامانية تعيش في مكان بعيد. وقيل إنها تستطيع استدعاء الجن وأنها تستطيع مساعدتهم في تحديد صاحب البئر. لذلك ذهب 11 شخصًا من 11 قبيلة في الرحلة الاستكشافية. كان عليهم عبور الصحراء للقاء الكاهنة ولكنهم ضلوا طريقهم بعد ذلك. كان هناك نقص في الغذاء والماء وبدأ الناس يفقدون الأمل في الخروج. اقترح أحدهم أن يحفروا قبورهم بأنفسهم، وإذا ماتوا، فإن آخر شخص يقف هو من سيدفن الآخرين. فبدأ الجميع بحفر قبورهم، وعندما بدأ عبد المطلب بالحفر، خرجت المياه من الحفرة التي حفرها، ففرح الجميع. وحينها تقرر أن عبد المطلب هو صاحب بئر زمزم. وبعد ذلك قام بتزويد حجاج الكعبة بمياه زمزم، والتي سرعان ما طغت على جميع الآبار الأخرى في مكة لأنها كانت تعتبر مقدسة. سنة الفيل وفقًا للتقاليد الإسلامية، كان والي اليمن الإثيوبي، أبرهة الأشرم، يحسد العرب على تبجيل الكعبة، ولأنه مسيحي، فقد بنى كاتدرائية في صنعاء وأمر بالحج هناك. ودنس أحدهم (البعض يقول على شكل تغوط: 696 حاشية 35 ) الكاتدرائية. وقرر أبرهة الانتقام من هذا الفعل بهدم الكعبة وتقدم بجيش نحو مكة.: 22–23 وكان في جيش أبرهة ثلاثة عشر فيلًا: 99 : 26  وأصبح العام يعرف بعام الفيل (عام الفيل) الفيل)، بداية اتجاه لحساب السنوات في شبه الجزيرة العربية والذي كان يستخدم حتىوقد استبدله عمر بن الخطاب بالتقويم الإسلامي عام 638 م (17 هـ)، على أن تكون السنة الأولى من التقويم الإسلامي 622 م. وعندما وردت أنباء تقدم جيش أبرهة، اتحدت القبائل العربية من قريش وكنانة وخزاعة وهذيل للدفاع عن الكعبة. أرسل أبرهة رجلاً من قبيلة حمير ليخبرهم أنه لا يريد إلا هدم الكعبة وإذا قاوموا سيسحقون. "وأمر عبد المطلب أهل مكة أن يلجأوا إلى أقرب التلال العالية بينما بقي هو وبعض كبار قريش في محيط الكعبة. وأرسل أبرهة برقية يدعو عبد المطلب لمقابلته ومناقشة الأمور. وعندما وخرج عبد المطلب من المجلس فسمع وهو يقول: «إن صاحب هذا البيت هو المدافع عنه، وأنا على يقين أنه سينجيه من عدوان الأعداء، ولن يذل عباد بيته». 26  يُذكر أنه عندما اقتربت قوات أبرهة من الكعبة، أمر الله الأبابيل بتدمير جيش أبرهة، وأمطر عليه الحصى من مناقيرها، وأصيب أبرهة بجروح بالغة وتراجع نحو اليمن، لكنه مات في الطريق.: 26– 27  وقد وردت الإشارة إلى هذه الحادثة في السورة القرآنية التالية: ألم تر كيف فعل ربك بأصحاب الفيل؟ ألم يجعل خطتهم الغادرة تضل؟ وأرسل عليهم طيرا أبابيل ترميهم بحجارة من سجيل فجعلهم كالتبن المأكول. تحدد معظم المصادر الإسلامية الحدث في العام الذي ولد فيه محمد، 570 م، على الرغم من أن علماء آخرين يضعونه قبل عقد أو عقدين من الزمن. تقليد منسوب لابن شهاب الزهري في مصنف عبد الرزاق الصنعاني يضعه قبل ولادة والد محمد. التضحية بابنه عبدالله وكان الحارث هو الابن الوحيد لعبد المطلب عندما حفر بئر زمزم.: 64  وعندما حاولت قريش مساعدته في الحفر، نذر أنه لو كان له عشرة أبناء يحمونه لأضحي بواحد منهم. منهم إلى الله عند الكعبة. وفي وقت لاحق، بعد أن ولد له تسعة أبناء آخرين، أخبرهم أنه يجب عليه أن يفي بالنذر. سقطت سهام العرافة على ابنه المفضل عبد الله. احتجت قريش على نية عبد المطلب التضحية بابنه وطالبته بالتضحية بشيء آخر بدلاً من ذلك. ووافق عبد المطلب على استشارة "ساحرة ذات روح مألوفة". فقالت له أقرع بين عبد الله وعشرة من الإبل. إذا تم اختيار عبد الله، كان عليه أن يضيف عشرة جمال أخرى، ويستمر في القيام بذلكعلى حاله حتى قبل ربه الإبل مكان عبد الله. ولما بلغ عدد الإبل مائة، وقعت القرعة على الإبل. وأكد عبد المطلب ذلك بإعادة الاختبار ثلاث مرات. ثم نحر الإبل ونجا عبد الله.: 66-68 عائلة زوجات وكان لعبد المطلب ست زوجات معروفات. سمرة بنت جندب من قبيلة هوازن. لبنى بنت حجر من خزاعة. فاطمة بنت عمرو من عشيرة المخزوم من قبيلة قريش. هالة بنت وهيب من عشيرة زهرة من قريش. نتيلة بنت جناب من قبيلة نمير. مؤمنة بنت عمرو من خزاعة. أطفال وبحسب ابن هشام، كان لعبد المطلب عشرة أبناء وست بنات.: 707–708 حاشية 97  إلا أن ابن سعد ذكر اثني عشر ولداً.: 99–101  بقلم سمرة بنت جندب: الحارث: 708  هو البكر ومات قبل أبيه.: 99 قثم.: ١٠٠  لم يذكره ابن هشام. لفاطمة بنت عمرو: الزبير.: 707  كان شاعراً وزعيماً؛ وأوصى له أبوه.: 99  توفي قبل الإسلام وترك ولدين وبنتين.: 101 : 34–35 أبو طالب، ولد باسم عبد مناف: 99 : 707  والد الخليفة المستقبلي علي. وأصبح فيما بعد زعيم عشيرة هاشم. عبد الله والد محمد.: 99 : 707 أم حكيم البيضاء: 100 : 707  جدة لأم الخليفة الثالث عثمان.: 32 براء,: 100 : 707  أم أبي سلمة.: 33 أروى.: 100 : 707 عاتكة: 100 : 707  زوجة أبي أمية بن المغيرة.: 31 أميمة: 100 : 707  أم زينب بنت جحش وعبد الله بن جحش.: 33  لبنى بنت حجر: عبد العزى المعروف بأبي لهب.: 100 : 708  بقلم هالة بنت وهيب: حمزة: 707  أول زعيم كبير في الإسلام. قتل العديد من قادة الكفار وكان يعتبر أقوى رجل في قريش. استشهد بأحد:  100 صفية.: 100 : 707 المقوّيم: 707  تزوج قلابة بنت عمرو بن جعانة بن سعد السهمية، وله أولاد: عبد الله، وبكر، وهند، وأروى، وأم عمرو (قتيلة أو عمرة). حجل: 707  تزوج أم مرة بنت أبي قيس بن عبد ود، وله ولدان: عبد الله، وعبيد الله، وثلاث بنات: مرة، وربيعة، وفخيتة. العباس: 100 : 707  جد الخلفاء العباسيين. ضرار،: 707  الذي مات قبل الإسلام.: 100 جهل، مات قبل الإسلام عمران مات قبل الإسلام لمؤمنة بنت عمرو: ومصعب، وهو عند ابن سعد هو المعروف بالغيدق: 100  لم يذكره ابن هشام. الغيدق، مات قبل الإسلام. عبد الكعبة مات قبل الإسلام.: 100 المغيرأ: 100  الملقب بالغيدق. شجرة العائلة وبعض نسله المهمين موت توفي عبد الله نجل عبد المطلب قبل ولادة محمد بأربعة أشهر، وبعد ذلك اعتنى عبد المطلب بزوجة ابنه آمنة. وفي أحد الأيام، أرادت والدة محمد، أمينة، الذهاب إلى يثرب، حيث توفي زوجها عبد الله. فبدأ محمد وأمينة وعبد المطلب وراعيتهم أم أيمن رحلتهم إلى المدينة المنورة التي تبعد عن مكة حوالي 500 كيلومتر. ومكثوا هناك لمدة ثلاثة أسابيع، ثم بدأوا رحلة العودة إلى مكة. ولكن عندما وصلوا إلى منتصف الطريق، في الأبواء، مرضت أمينة مرضا شديدا، وماتت بعد وفاة زوجها بست سنوات. لقد دُفنت هناك. ومنذ ذلك الحين أصبح محمد يتيمًا. فحزن عبد المطلب بشدة على محمد لأنه كان يحبه كثيرًا. اعتنى عبد المطلب بمحمد. ولكن عندما كان محمد في الثامنة من عمره، مرض عبد المطلب العجوز جدًا وتوفي عن عمر يناهز 81-82 عامًا في 578-579 م. يمكن العثور على قبر شيبة بن هاشم في مقبرة جنة المعلا بمكة المكرمة بالمملكة العربية السعودية. أنظر أيضا شجرة عائلة محمد شجرة عائلة شيبة بن هاشم الصحابة المقطع 9: برونو الثاني فون بيرج برونو الثاني من بيرغ (بالألمانية: Bruno II von Berg) (حوالي 1100 - 1137) كان رئيس أساقفة كولونيا من 1131 حتى 1137. برونو الثاني ملك بيرج كان ابنًا للكونت أدولف الثالث ملك بيرج. في عام 1119 تم ذكره بصفته عميدًا في كولونيا، وأصبح عميدًا للقديس جيريون في كولونيا عام 1127. وفي عام 1130 تم انتخابه رئيسًا لأساقفة ترير، لكنه رفض. تم اختيار برونو في يوم عيد الميلاد عام 1131 من قبل الملك لوثار ملك ألمانيا والمندوب البابوي ليكون رئيس أساقفة كولونيا. في عام 1133 قام بتحويل مقره الخاص في ألتنبرغ إلى دير. توفي برونو عام 1137 في بوليا أثناء حملة مع الملك لوثير ملك ألمانيا ضد روجر الثاني ملك صقلية. المقطع 10: جون ويستلي كان القس جون ويسلي (1636-1678) وزيرًا إنجليزيًا غير ملتزم. وكان جد جون ويسلي (مؤسس المنهجية). حياة من المحتمل أن جون ويسلي (تهجئته الخاصة)، ويستلي، أو ويسلي ولد في بريدبورت، دورست، على الرغم من أن بعض السلطات تدعي أنه ولد في ديفون، ابن القس بارثولوميو ويستلي وآن كولي، ابنة السير هنري كولي من قلعة كاربيري. (مقاطعة كيلدير في أيرلندا). تلقى تعليمه في مدرسة دورتشيستر النحوية وكطالب في نيو إن هول، أكسفورد، حيث التحق بالجامعة في 23 أبريل 1651، وتخرج بكالوريوس. في 23 يناير 1655، وماجستير في 4 يوليو 1657. بعد تعيينه كمبشر، بشر في ميلكومب ريجيس، رعثنائي القطب، ومناطق أخرى في دورست. لم يتم ترسيمه أسقفيًا مطلقًا، وقد تمت الموافقة عليه من قبل لجنة ترير التابعة لأوليفر كرومويل في عام 1658 وعُين نائبًا لكنيسة وينتربورن وايت تشيرش. تقرير مقابلته في عام 1661 مع جيلبرت أيرونسايد الأكبر، أبرشيته، وفقًا لما كتبه ألكسندر جوردون في قاموس السيرة الذاتية الوطنية، يظهر أنه كان مستقلاً. تم سجنه لعدم استخدامه كتاب الصلاة المشتركة، وسُجن مرة أخرى وطُرد عام 1662. بعد قانون الدير عام 1664، واصل الوعظ في تجمعات صغيرة في بريستون ثم بول، حتى وفاته في بريستون عام 1678. عائلة تزوج من ابنة جون وايت، التي كانت على صلة قرابة أيضًا بتوماس فولر. وايت، "بطريرك دورتشستر"، تزوج من أخت كورنيليوس بورجس. كان الابن الأكبر لويستلي تيموثي (مواليد 1659). ابنهما الثاني كان القس صموئيل ويسلي، نائب الكنيسة الأنجليكانية العليا ووالد جون وتشارلز ويسلي. بقي الابن الأصغر، ماثيو ويسلي، غير ملتزم، وأصبح صيدليًا في لندن، وتوفي في 10 يونيو 1737، تاركًا ابنه ماثيو في الهند؛ قام بإعالة بعض بنات أخيه صموئيل. ملحوظات مصادر إضافية Matthews, A. G., "Calamy Revised"، Oxford University Press, 1934, page 521. تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: "Wesley, Samuel (1662-1735)". قاموس السيرة الوطنية. لندن: سميث، إلدر وشركاه 1885-1900.

Are The Other Half (2016 Film) and Spy Kids 2: The Island Of Lost Dreams from the same country?

Passage 1: Autohead Autohead is a 2016 film directed by Rohit Mittal. Cast Passage 2: Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams is a 2002 American spy action comedy film written, shot, edited and directed by Robert Rodriguez. Rodriguez also produced with Elizabeth Avellán. It stars Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega, Daryl Sabara, Mike Judge, Ricardo Montalbán, Holland Taylor, Christopher McDonald, and Steve Buscemi. The second installment in the Spy Kids film series, which began with 2001's Spy Kids, the film premiered at the Grauman's Chinese Theatre in Hollywood on July 28, 2002. Dimension Films theatrically released the film on August 7. Upon release, Spy Kids 2 received mostly positive reviews from critics and grossed over $119 million worldwide. Plot The OSS now has a full child spy section, of which Carmen Cortez and Juni Cortez are now Level 2 agents. Although they are the first of the new Spy Kids Division, they face fierce competition from Gary and Gerti Giggles, the children of Donnagon Giggles (the agent whom Carmen and Juni rescued on their first mission). Carmen defends Gary, even after the two outperform them on a mission to rescue the president's daughter Alexandra from an out of control theme park ride, straining her relationship with Juni. At the OSS awards banquet, Donnagon hacks into the president's teleprompter, and is named director of the OSS instead of Gregorio Cortez. In his acceptance speech, Donnagon announces his two children are being promoted from Level 3 to Level 1. However, the adults are rendered unconscious by a group of "Magna Men", who are seeking the "Transmooker", a highly coveted device owned by the president, which can shut off all electronic devices around the world. The Spy Kids hold them off but the Magna Men manage to steal the Transmooker after Gary causes Juni to drop it in a scuffle. Gary blames Juni for the theft, resulting in him being fired from the OSS. The next morning Carmen hacks into the database, reinstating Juni as an agent and taking the Ukata assignment, a mission originally meant for Gary and Gerti, to recover the stolen Transmooker. Using some hints from their former arch-nemesis, Alexander Minion, they follow the trail to a mysterious island where no electronics work. Meanwhile, Gary and Gerti are rerouted to the Gobi Desert and while trying to pinpoint their position fall into a pit of camel feces, whereupon they swear revenge. Carmen and Juni manage to reach the island, but realize that none of their gadgets work. After falling into a volcano, the two meet Romero, a scientist and sole human inhabitant of the island who has been attempting to create genetically miniaturized animals to sell to kids as "miniature zoos". After creating hybrid animals, Romero accidentally poured a growth concoction over them, greatly increasing their size. He also reveals that he created the Transmooker device, as a mean of hiding his island from the outside world, meaning that the stolen Transmooker was a prototype and the real one is on the island somewhere. Romero fears being eaten, so is unwilling to leave his lab, but shows Carmen and Juni the way to the real Transmooker. As both Gregorio and Ingrid are tracking where Juni and Carmen are, they are joined by Ingrid's parents who want to help them find their children. Carmen is captured by a Spork, a flying pig, and dropped into its nest with Gerti, who tells her that Gary is genuinely evil. Her feelings for Gary change after he and a Slizard he tamed attack Juni and his Spider Monkey. Carmen manages to incapacitate Gary and she and Juni leave to retrieve the Transmooker. Romero, encouraged by Juni, leaves his lab and discovers his creatures are much friendlier than he thought. Carmen and Juni eventually find and recover the Transmooker, eliminating the cloaking around the island, and are surprised when their family joins them. Donnagon then confronts the group, takes the Transmooker and, after a fight with Gregorio tries to destroy the Cortez family with it, but it malfunctions. Gerti reveals she sabotaged it and threatens Donnagon with telling everything to her mother, which he detests. Romero arrives alongside his creatures and destroys the prototype Transmooker as well. The President and his staff arrive on the island. He and his daughter fire Donnagon; Gary is temporarily disavowed, and Alexandra appoints Gregorio as director of the OSS on her father's behalf. Even though offered a promotion to Level 1, Juni resigns due to the impersonal treatment he had received by the OSS after being framed. As the Cortez family leaves the island, Romero gives Juni a miniature spider-monkey as a gift, and the island's inhabitants bid farewell to the Cortez family. During the credits, Isador "Machete" Cortez hosts a concert featuring Carmen (with a microphone which helps her sing, and a belt that helps her dance), and Juni (with a guitar that plays itself), but realizes too late that he never put any batteries in the devices before they went onstage. When he breaks this news to Carmen and Juni, this shocks them, realizing they have musical talent. Meanwhile, Dinky Winks, the owner of Troublemakers theme park where Juni rescued Alexandra, paddles to Romero's island to offer a business deal. Cast Antonio Banderas as Gregorio Cortez, the father of Juni and Carmen who is now called back to the OSS Carla Gugino as Ingrid Cortez, the mother of Juni and Carmen Alexa Vega as Carmen Cortez, daughter of Gregorio and Ingrid who is now an OSS member of their spy kid division Daryl Sabara as Juni Cortez, son of Gregorio and Ingrid and Carmen's brother, also a member of the OSS's spy kid division Mike Judge as Donnagon Giggles, an OSS agent turned director who was previously rescued by Carmen and Juni, but is now seeking world domination Ricardo Montalbán as Grandfather Valentin Avellan Holland Taylor as Grandmother Helga Avellan Christopher McDonald as the President of the United States Danny Trejo as Isador "Machete" Cortez, gadget inventor and Juni and Carmen's uncle Alan Cumming as Fegan Floop, host of Floop's Fooglies Tony Shalhoub as Alexander Minion, Floop's assistant Matt O'Leary as Gary Giggles, the son of Donnagon Giggles and a rival OSS agent of Juni and Carmen's love interest Taylor Momsen as Alexandra, the President's daughter Emily Osment as Gerti Giggles, daughter of Donnagon Giggles and a rival OSS agent of Carmen Cheech Marin as Felix Gumm, an OSS agent Steve Buscemi as RomeroAdditionally, Bill Paxton appears as Dinky Winks, a theme park owner. Production Spy Kids 2 was filmed entirely on High Definition digital video. After seeing George Lucas using digital video for Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, Rodriguez tested the technology during re shoots for the first Spy Kids film. Rodriguez used the cameras unfiltered. Filming sites Arenal Lake, Costa Rica Austin, Texas, USA Big Bend National Park, Texas, USA Manuel Antonio, Costa Rica San Antonio, Texas, USA Six Flags Over Texas, Arlington, Texas, USA Special effects Despite using over twice the amount of special effects than the first film, Rodriguez did not ask the producers for a larger budget; he said that he wanted to be more creative instead of asking the studio for more money for special effects. Rodriguez picked some visual effects companies who were eager and less established, as well as starting up his own Troublemaker Studios, and reemploying Hybrid, who had worked with him on the first film. Gregor Punchatz, the film's lead animator, employed a certain technique to make the movements of the computer generated creatures resemble the stop-motion work of filmmaker Ray Harryhausen, who has a cameo in the film. The scene with the army of live skeletons was shot on a real rock formation, with the two young actors on safety wires, and the computer generated skeletons added later to over three dozen shots. Music The film score was co-written by director Robert Rodriguez and composer John Debney, who had also co-written the score for Spy Kids. The sound is a mix of rock, pop, and indie rock, and includes songs performed by Alan Cumming and Alexa Vega. Unusually, the orchestral score was recorded in the auditorium of a local high school in Austin, Georgetown High School.All tracks composed by Debney and Rodriguez, and performed by the Texas Philharmonic Orchestra. "The Juggler" "Spy Ballet" "Magna Men" "Treehouse" "R.A.L.P.H." "Floop's Dream" (performed by Alan Cumming) "Escape from Dragon-spy" "Spy-parents" "Island of Lost Dreams" "Donnagon's Big Office"/"The Giggles" "Mysterious Volcano Island" "Romero's Zoo Too" "Mothership"/"SpyGrandparents" "Magna Racers" "Aztec Treasure Room" "Skeletons" "Creature Battle" "Romero's Creatures"/"SpyBeach" "SpyDad vs. SpyDad"/"Romero's Gift" "Isle of Dreams" (performed by Alexa Vega)Additional music not on the soundtrack album includes "Oye Como Spy", which is an adaptation of Tito Puente's "Oye Como Va", performed by Los Lobos (the song is on the soundtrack album from the first Spy Kids film). Release Home media The film was released on VHS and DVD in the United States on February 18, 2003. The film is also available to download on iTunes. A Blu-ray re-release was scheduled for August 2, 2011 to coincide with the fourth film. Reception Box office Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams opened theatrically on August 7, 2002 in 3,307 venues and earned $16,711,716 in its first weekend, ranking third in the North American box office behind XXX and the second weekend of Signs. The film ended its run on January 12, 2003, having grossed $85,846,429 in the United States and Canada, and $33,876,929 overseas for a worldwide total of $119,723,358. Critical response On Rotten Tomatoes, Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams has a 75% approval score based on 136 reviews and an average rating of 6.6/10. The site's critical consensus reads: "Though the concept is no longer fresh, Spy Kids 2 is still an agreeable and energetic romp". Metacritic reports a 66 out of 100 rating based on reviews from 29 critics, indicating "generally favorable reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A-" on an A+ to F scale.Roger Ebert gave the film 3 out of 4 stars and commented: "With Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams, the Spy Kids franchise establishes itself as a durable part of the movie landscape: a James Bond series for kids". Kenneth Turan of the New York Times gave it 4 out of 5 stars said: "The movie is a gaudy, noisy thrill ride -- hyperactive, slightly out of control and full of kinetic, mischievous charm". Lisa Schwarzbaum of Entertainment Weekly wrote: "The antics are a tad more frantic, and the gizmos work overtime, as if ... Robert Rodriguez felt the hot breath of el diablo on his neck. On the other hand, the inventiveness is still superior and the network of fiends [sic] and family is extended". Michael Wilmington of Metro mix Chicago, noting how Rodriguez borrows many elements from television and earlier films, stated that "Rodriguez recycles and refurbishes all these old movie bits with the opportunistic energy of a man looting his old attic toy chest -- but he also puts some personal feeling into the movie. This is a film about families staying together, children asserting themselves and even, to some degree, Latino power". Other media Sequels It was followed up in 2003 by a third film in the series, Spy Kids 3-D: Game Over, and in 2011 by a fourth film, Spy Kids: All the Time in the World. Novelization Talk Miramax Books released a novelization of the film in June/July 2002. The novel was written by children's book author Kiki Thorpe. The posters and end of the credits even say "Read the Talk/Miramax Books", telling the viewers to read the print retelling. Passage 3: Spy Kids 3-D: Game Over Spy Kids 3-D: Game Over (also known as Spy Kids 3: Game Over) is a 2003 American spy action comedy film, the sequel to Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams, and the third installment overall in the Spy Kids film series. Written and directed by Robert Rodriguez and co-produced by Elizabeth Avellán, the film stars Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega, Daryl Sabara, Elijah Wood, Ricardo Montalbán, Holland Taylor, Mike Judge, Salma Hayek, Matt O'Leary, Emily Osment, Cheech Marin, Bobby Edner, Courtney Jines, Robert Vito, Ryan Pinkston, Danny Trejo, Alan Cumming, Tony Shalhoub, and Sylvester Stallone. It was released in the United States on July 25, 2003, by Dimension Films. Despite mixed to negative reviews, the film grossed $197 million on a $38 million budget, becoming the highest-grossing film in the series. Though this was initially intended to be the final installment in the Spy Kids film franchise, it was eventually followed by a fourth film, Spy Kids: All the Time in the World, in 2011. Plot Juni Cortez, sometime after the events of the second film, has retired from the OSS and now lives quietly, working as a private detective, though on a minuscule salary. One day, he is contacted by President Devlin, the former head of the OSS, who informs him that his sister, Carmen Cortez, is missing after a mission gone wrong. Arriving at the technological and computer department of OSS, Juni is reunited with a now reformed Donnagon Giggles and his wife Francesca, who explain that Carmen was captured by the Toymaker, a former OSS informant who was imprisoned in cyberspace but has since created Game Over, a virtual reality-based video game which he intends on using to permanently take control of children's minds. Juni agrees to venture into the game, save Carmen, and shut it down, with only twelve hours to win. He is also informed that his sister was last seen on Level 4. In the game, Juni finds the challenges difficult, having only nine lives and already losing one at the start. While roaming a cartoon-like medieval village, he finds three beta-testers, Francis, Arnold, and Rez, who provide him with passage to the Moon and launch him into space, but mostly to eliminate the competition. Juni lands hard on the Moon, consequently losing another life, and receives an opportunity to bring in an ally for assistance. He chooses his grandfather Valentin, who uses a wheelchair and has a personal history with the Toymaker. Valentin receives a power-up which gives him a robotic bodysuit, allowing him to walk and possess superhuman strength and durability. Distracted by a butterfly, he abandons Juni, telling him they will regroup later. Searching for the entrance to Level 2, Juni ventures into a robot battle arena where he fights a girl named Demetra to return to Earth and Level 2. In the fight, he receives a more powerful robotic suit, and is placed on a huge mecha to combat Demetra. In the 3-round fight, in which he loses another life, he defeats her and he is allowed to keep his power suit. He meets the beta-testers again who believe that he is a character named "The Guy", who can supposedly beat the allegedly "un-winnable" Level 5. Rez is unconvinced and challenges Juni to a "Mega-race" involving a multitude of vehicles, which will allow them onto Level 3. The only apparent rule of this game is "win at any cost". Juni wins the race with help from Valentin, and Demetra joins them; she and Juni display romantic feelings, with him giving her a med-pack with extra lives and her providing him with an illegal map of the game. Upon entering Level 3, Arnold and Juni are forced to battle, the loser getting an immediate game over. During the fight, Juni loses almost all of his lives, but Demetra swaps places with him and is defeated, seemingly getting a game over, upsetting Juni. The group arrives at Level 4 where Juni finds Carmen, released by the Toymaker, who leads the group. Carmen notices their grandfather is with them and tells Juni the Toymaker is the reason their grandfather uses a wheelchair. Juni follows a map to a lava-filled gorge and the group surfs their way through it. The OSS finds out about the history between the Toymaker and Valentin. Fearing that Valentin might seek revenge, Donnagon attempts to prevent them from reaching Level 5, but fails. They fall into the lava and discover it is harmless, and they reach a cavern where they find the door to Level 5. Carmen asks how much time is remaining, and Juni informs the group that they only have 5 minutes. After the other gamers start to think that Carmen and Juni are deceivers and Rez threatens to give Juni a game over, the real Guy appears, gives the group a pep talk, zaps the door open and walks in, arrogantly thinking it was easy. However, as part of a booby trap set by the Toymaker, he is struck by lightning which causes him collapse and his life count to rapidly drop from 99 to .5, and after The Guy nervously says "Oops", the life count drops to 0, giving him a permanent Game Over, forcing the group to move on without him. In the Level 5 zone, a purple cyberspace, Demetra appears, claiming to have re-entered the game via a glitch but Carmen identifies her as "The Deceiver", a program used to mislead players. Demetra confirms this and apologizes to a stunned Juni before the Toymaker attacks them with giant robots. Valentin appears, holding the entrance back to the real world open so the group can escape. Demetra, shedding a tear, quickly holds the door open so he can go with them. Upon return though, it is revealed that Valentin had released the Toymaker with the villain's robot army now attacking the city. Juni and Carmen summon their family members: parents Gregorio and Ingrid, Gregorio's brother Isador "Machete" Cortez, their grandmother, and Uncle Felix. With too many robots to handle, Juni calls out for everyone to help, summoning Fegan Floop, his assistant Minion, the robot children, Dinky Winks and his son, Romero and a spork, as well as Gary and Gerti Giggles. All of the robots are destroyed except for the Toymaker's. Valentin confronts The Toymaker and forgives him for what he did, which Valentin had been trying to do for 30 years. The Toymaker shuts down his robot and joins the rest of the Cortez family and their friends in celebrating their families. Cast Additionally, Salma Hayek appears as Francesca Giggles, Steve Buscemi appears as Romero, Bill Paxton appears as Dinky Winks, George Clooney appears as Devlin, Elijah Wood appears as The Guy, Selena Gomez appears as Waterpark Girl, Glen Powell appears as Long-fingered Boy, and James Paxton appears as Dinky Winks Jr. Production Filming Filming took place from January 10 to April 2003.Green screen was widely used, with about 90% of the film being green screen footage. Music The film score was composed by Robert Rodriguez and is the first score for which he takes solo credit. Rodriguez also performs in the "Game Over" band, playing guitar, bass, keyboard and drums, including the title track, "Game Over", performed by Alexa Vega.All selections composed by Rodriguez and performed by Texas Philharmonic Orchestra, conducted by George Oldziey and Rodriguez. "Game Over" (vocals by Alexa Vega) "Thumb Thumbs" "Pogoland" "Robot Arena" "Metal Battle" "Toymaker" "Mega Racer" "Programmerz" "Bonus Life" "Cyber Staff Battle" "Tinker Toys" "Lava Monster Rock" "The Real Guy" "Orbit" "Welcome to the Game" "Heart Drive" (performed by Bobby Edner and Alexa Vega) "Game Over (Level 5 Mix)" (performed by Alexa Vega) "Isle of Dreams (Cortez Mix)" (performed by Alexa Vega)Tracks 17–18 produced by Dave Curtin for DeepMix. Release Home media The film was released via VHS and DVD on February 24, 2004, by Dimension Home Video. The film's 3-D effect was not removable on the DVD release, but a 2D version (Spy Kids 3: Game Over) was available on a second disc, and on television airings. In April 2011, the film was re-released on DVD, but only in 2D and named Spy Kids 3: Game Over. The 2D version was released via Blu-ray on August 2, 2011. On December 4, 2012, Lionsgate released the 3D version as a double feature with The Adventures of Sharkboy and Lavagirl on Blu-ray 3D. Reception Box office Spy Kids 3-D: Game Over opened theatrically on July 25, 2003, in 3,344 venues, earning $33,417,739 in its first weekend and ranking first at the North American box office. It is the series' highest-grossing opening weekend. The film ended its run on February 5, 2004, having grossed $111,761,982 domestically and $85,250,000 internationally for a worldwide total of $197,011,982, making it the best performing film in the series. Critical response Spy Kids 3-D: Game Over received mixed reviews from critics. Review aggregation website Rotten Tomatoes gives the film a 45% approval rating based on 143 reviews, with an average rating of 5.42/10. The website's critical consensus states: "The movie will be found wanting if one is not taken in by the 3-D visuals". Metacritic reports a 57/100 rating based on 30 critics, indicating "mixed or average reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "B+" on an A+ to F scale.Bob Longino of the Atlanta Journal-Constitution wrote that "the 3-D process will hurt your eyes. The onscreen characters, who also wear 3-D glasses, even say so when it's time to take them off". However, he also stated that it helped mask what he deemed as an overall lack of a story. Jim Lane of Sacramento News and Review called the 3D scenes "murky and purple like a window smeared with grape jell-o". Roger Ebert gave the film one and a half stars out of four, suggesting that perhaps Rodriguez was held back by the film's technical constraints. Ebert also admitted to showing disdain for the 3D gimmick, saying that the picture quality with the 3D glasses is more murky and washed out than the crisper and more colorful 2D films. Mick LaSalle of the San Francisco Chronicle noted Carmen's absence for much of the film and criticized the plot's repeated scenes of Juni attempting over and over again to reach Level Five. Kimberly Jones of the Austin City Chronicle praised the visuals but called the plot twig-thin and stated that the parents' near absence in the story makes Rodriguez's continuing theme of family ties seem much less resonant than in the other films. The reason the characters were in minor roles and cameos was because Rodriguez was filming Once Upon a Time in Mexico while writing the third Spy Kids film.For his performance as The Toymaker, Sylvester Stallone earned a Golden Raspberry Award for Worst Supporting Actor at John J. B. Wilson's 2003 Golden Raspberry Awards ceremony. Other media Sequel After the release of the film, there were plans of an animated, straight-to-DVD sequel, but it never went past pre-production and was simply an idea.The film was eventually followed up in 2011 by a fourth film in the series, Spy Kids: All the Time in the World. Novelization Talk Miramax Books released a novelization of the movie in June 2003. The novel was written by children's book author Kitty Richards. The posters and end of the credits even say "Read the Talk/Miramax Books", telling the viewers to read the print retelling. In popular culture In "The Never-Ending Stories" episode of the animated TV series American Dad (Season 15, episode 9), CIA agent Stan Smith tells the class he is teaching that he is the only contributor to the Wikipedia article on Spy Kids 3-D: Game Over. Passage 4: The North Star (2016 film) The North Star is a 2016 film about slavery and the underground railroad. Plot summary Cast Jeremiah Trotter as Big Ben Jones Thomas C. Bartley Jr. as Moses Hopkins (as Thomas C. Bartley) Clifton Powell as Mr. Lee John Diehl as Master Anderson Keith David as Frederick Douglas Lynn Whitfield as Miss Grace See also List of films featuring slavery Passage 5: The Keeper of Lost Causes The Keeper of Lost Causes (Danish: Kvinden i buret), also known as Department Q: The Keeper of Lost Causes, is a 2013 Danish film directed by Mikkel Nørgaard. The movie is based on the novel by Jussi Adler-Olsen. It is the first film in the Department Q film series, followed by The Absent One (2014) and A Conspiracy of Faith (2016). Synopsis Carl Mørck is demoted to Department Q, the cold case unit, after a raid he instigated goes wrong. One case, a suspected suicide, piques his interest. His investigations suggest that the victim, a rising politician named Merete Lynnggard, was actually kidnapped. Mørck ruffles feathers and is told to halt the investigation, but he and his assistant Assad persist. As the duo investigate the case further, they get into trouble with Swedish police and are suspended, but they still continue to persevere in their investigation. Lynnggard is revealed to be imprisoned in a pressure chamber by a vengeful chef named Larsa.Carl and Assad locate the pressure chamber and rescue Lynnggard as she is about to die, and they arrest Larsa. Because of their action and the prominence of the case, the police chief reinstates the duo as detectives. Cast and characters Nikolaj Lie Kaas as Carl Mørck Fares Fares as Assad Sonja Richter as Merete Lynggaard Mikkel Følsgaard as Uffe Lynggaard Søren Pilmark as Marcus Jacobsen Troels Lyby as Hardy Henningsen Patricia Schumann as Søs Norup Eric Ericson as Johan Lundquist Release The film was first shown at the Gothenburg Film Festival in January 2013, followed by several more film festivals before its cinema release in Denmark on 3 October 2013. The film topped the local box office in 2013 with 725,000 Danish moviegoers buying tickets. Passage 6: The Other Half (2016 film) The Other Half is a 2016 Canadian romantic drama film, written and directed by Joey Klein. It stars Tatiana Maslany, Tom Cullen, Henry Czerny, and Suzanne Clément. The film had its world premiere at South by Southwest on 12 March 2016. Premise A bipolar woman and grief-stricken man struggle to live a simple life. Cast Tatiana Maslany as Emily Tom Cullen as Nickie Henry Czerny as Jacob Suzanne Clément as Marie Mark Rendall as Sammy Diana Bentley as Kristin Deragh Campbell as Anna Nancy Palk as Katherine Kaleb Alexander as Johnny Zachary Hillard-Forde as Tommy Emmanuel Kabongo as Officer James Production In July 2015, it was revealed that Joey Klein would write and direct the film, with Tatiana Maslany, Tom Cullen, Suzanne Clément, Deragh Campbell, and Mark Rendall starring in the film. Release The film had its world premiere at South by Southwest on 12 March 2016. Mongrel Media distributed the film in Canada, releasing it on 2 December 2016. Reception The film received positive critical reviews. On review aggregator website Rotten Tomatoes, it has an approval rating of 78% based on 18 reviews, with an average rating of 6.9/10. On Metacritic, the film has a weighted average score of 60 out of 100, based on 9 critics, indicating "generally favorable reviews".The Los Angeles Times said that the film is "a granular depiction of trauma, illness and protectiveness disguised as a love story and guided by a pair of intense portrayals", and that, "as it plays out, it’s only a hard road for these swept-up, damaged lovers, whom Klein and his actors treat with blessedly non-exploitative honesty." Variety wrote, "What might have seemed pro forma on paper overcomes its occasionally studied stylistic tics to become a troubled, anguished love story that neither exaggerates nor soft-pedals the demons on display."The Toronto Star praised Klein, saying that he "creates a mood of tension, foreboding and sombre reflection through occasional moments of slo-mo and camera work that blurs reality. His literate script offers no easy resolution, only the faint hope that love can rescue two lost souls." Passage 7: The Other Half (1919 film) The Other Half is a 1919 American drama film directed by King Vidor. Produced by the Brentwood Corporation, the film starred Vidor’s wife Florence Vidor and featured comedienne Zasu Pitts.The picture is the third of four Christian Science-influenced films that represent a brief phase in Vidor’s output, championing the superiority of self-healing through moral strength and supplemented by the benefits of rural living. In February 2020, the film was shown at the 70th Berlin International Film Festival, as part of a retrospective dedicated to King Vidor's career. Plot As described in a film magazine, Captain Donald Trent (Meredith), whose father owns the mills that are the chief industry of the small town, returns from service in the American Expeditionary Forces in France with a clear vision of humanity and humanity's rights, deciding to start work in the plant at the bottom. With him returns Corporal Jimmy Davis (Butler) who takes back his old job at the mill. Donald's sweetheart Katherine (Vidor) comes around, as does Jennie Jones, The Jazz Kid (Pitts), making up the quartet. Then Trent Sr. (Allen) dies and Donald becomes manager of the mills, quickly losing his new found views. After an accident at the mills blinds Jimmy, Donald refuses to see him. Katherine, through the editorial pages of a newspaper she has purchased, reaches Donald's heart with her columns, and brings the quartet back together in unity and happiness. Cast Florence Vidor as Katherine Boone Charles Meredith as Donald Trent ZaSu Pitts as Jennie Jones, The Jazz Kid David Butler as Cpl. Jimmy Davis Alfred Allen as J. Martin Trent Frances Raymond as Mrs. Boone Hugh Saxon as James Bradley Thomas Jefferson as Caleb Fairman Footnotes Passage 8: Port of Lost Dreams Port of Lost Dreams is a 1934 American drama film directed by Frank R. Strayer and starring William Boyd, Lola Lane and George F. Marion. Cast William Boyd as Lars Christensen Lola Lane as Molly Deshon / Molly Clark Christensen George F. Marion as Capt. Morgan Rock Edward Gargan as Porky the Freda's 'Crew' Harold Huber as Louis Constolos Robert Elliott as Lt. Andersen Evelyn Carter Carrington as Mother McGee, Bar Owner Charles C. Wilson as Warden Robert Frazer as Radio Announcer Lafe McKee as Justice of the Peace Lew Kelly as First Hospital Detective Eddie Phillips as Constolos' Lawyer Passage 9: Island of Lost Souls (2007 film) Island of Lost Souls (Danish: De fortabte sjæles ø) is a 2007 Danish fantasy film directed by Nikolaj Arcel. Plot The 14-year-old protagonist Lulu moves to a small provincial town with her mother and little brother, where she gets bored and dreams of a more magical world. Suddenly, the little brother is possessed by a spirit. With the help from a rich kid named Oliver, and Ricard, disillusioned clairvoyant and inventor, they fight the dark forces hiding on the island of the lost souls. Cast Sara Langebæk Gaarmann - Lulu Lucas Munk Billing - Sylvester Lasse Borg - Oliver Nicolaj Kopernikus - Richard Lars Mikkelsen - Necromancer Anette Støvelbæk - Beate External links Island of Lost Souls at IMDb Island of Lost Souls in the Danish Film Database Passage 10: Spy Kids Spy Kids is an American family action-adventure spy comedy franchise created by Robert Rodriguez. The plot follows adventures of Carmen and Juni Cortez, two children who become involved in their parents' espionage organization. The films include Latino themes, as Rodriguez is of Mexican descent. Background Influences Spy Kids was influenced by James Bond films. The first film was "a fusion of Willy Wonka and James Bond" and the second was the "Mysterious Island and James Bond mix". The spy organization in the films is called the OSS. These initials are from the Office of Strategic Services, a former U.S. intelligence organization during World War II which later evolved into the CIA. The character Donnagon Giggles was named after William Joseph Donovan, the director of the original OSS. The initials in the Spy Kids universe are never specified on screen, but, in one of the books, they stand for the Organization of Super Spies. Themes One of the main themes of Spy Kids is the unity of family. The children have adult responsibilities, and a lesson is that keeping secrets from family members can have a negative effect on relationships. The first film also deals extensively with sibling rivalry and the responsibility of older children. There is also a strong sense of Latino heritage. Technical innovations The other films were shot with High Definition digital video, parts of the third film using an anaglyphic process to create the 3-D effect. Audiences were given red/blue 3D glasses with their tickets in movie theatres. Four sets of these glasses were also included in the DVD release. The third film was used as a test for a special Texas Instruments digital projector which can project polarized 3D, which does not require the red-blue lenses, later reused for The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D (2005). Films Spy Kids (2001) After retiring from espionage for ten years, Gregorio and Ingrid (Antonio Banderas and Carla Gugino) are pulled back into duty for their important assignment despite the fact they were out of practice, and were captured. Their two children, Carmen and Juni (Alexa Vega and Daryl Sabara), stay with their uncle Felix Gumm (Cheech Marin) and discover the truth of their parents' past, which they had neglected to tell them because they were afraid that if they knew, they would picture danger at every corner; and decide to rescue them. On their first mission, Carmen and Juni manage to bring around their estranged uncle, Isador "Machete" Cortez (Danny Trejo), a genius gadget inventor and Juni helps to redeem a TV show host named Fegan Floop (Alan Cumming). Together, Carmen and Juni thwart the plan of Floop's notorious second in-command Alexander Minion (Tony Shalhoub) to develop an army of androids resembling young children (including Carmen and Juni themselves) for a mastermind named Mr. Lisp (Robert Patrick) and his partner Ms. Gradenko (Teri Hatcher). The robots based on Carmen and Juni became part of Floop's show. Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams (2002) As agents of the OSS, Carmen and Juni try to save the daughter (Taylor Momsen) of The President Of The United States (Christopher McDonald) while facing a particularly hard competition with Gary and Gerti Giggles (Matt O'Leary and Emily Osment), the two children of a double-dealing agent Donnagon Giggles (Mike Judge), whom Carmen and Juni helped to rescue them from the first film. Juni gets fired from the OSS after fighting with Gary over a smaller version of the transmooker, a device that can shut off all electronic devices even though it was Gary who started the fight. Juni loses his spot for the best spy kid of the year award, while Donnagon plans to steal the transmooker to take over the world. On their second mission, Carmen and Juni follow the trail to the mysterious island of Leeke Leeke which is home to Romero (Steve Buscemi), an eccentric scientist who attempted to create genetically miniaturised animals, but instead ended up with his island inhabited by mutant monsters. Eventually, Donnagon is fired and Gary is suspended, and the transmooker is destroyed. Juni is offered his job back, but in order to take a break from the OSS, he retires to start his own private eye agency. Spy Kids 3-D: Game Over (2003) After retiring from the OSS, Juni is thrust back into service when an evil mastermind named Sebastian "The Toymaker" (Sylvester Stallone) creates a fictional video game called Game Over, which hypnotizes its users. Carmen was sent on a mission to disable the game, but disappeared on Level 4. With the help of his maternal grandfather, Valentin Avellan (Ricardo Montalban), who uses a wheelchair, Juni is sent after Carmen and helps her to disable the game in order to save the world. It is revealed that Sebastian was the one who disabled Valentin in the first place. Instead of avenging his former partner, Valentin forgives Sebastian who is redeemed. Spy Kids: All the Time in the World (2011) The OSS has become the world's top spy agency, while the Spy Kids department has become defunct. A retired spy Marissa (Jessica Alba) is thrown back into the action along with her two stepchildren, Rebecca and Cecil (Rowan Blanchard and Mason Cook), when a maniacal Timekeeper (Jeremy Piven) attempts to take over the world. In order to save the world, Rebecca and Cecil must team up with Marissa. Spy Kids: Armageddon (2023) The fifth installment, Spy Kids: Armageddon, serving as a reboot of the franchise, is in development, with a film involving a plot that centers around a multicultural family. Robert Rodriguez again serves as writer/director, while the project is a joint-venture production between Skydance Media and Spyglass Media Group. The film is scheduled for distribution on Netflix, making it the second Spy Kids project produced for the platform. Gina Rodriguez, Zachary Levi, Everly Carganilla and Connor Esterson were set to star, along with Billy Magnussen and D. J. Cotrona. The plotline for the film is as follows: "When the children of the world's greatest secret agents unwittingly help a powerful Game Developer unleash a computer virus that gives him control of all technology, they must become spies themselves to save their parents and the world". Production of the film wrapped in late August 2022, and is set to be released on Netflix in Q3-Q4 2023. Television Spy Kids: Mission Critical (2018) An animated series based on the films, Spy Kids: Mission Critical, was released on Netflix in 2018. The first and second seasons both consist of 10 episodes and is produced by Mainframe Studios. Robert Rodriguez served as one of the executive producers on the show. Main cast and characters Additional crew and production details Reception Box office performance Critical and public response Though the first and second film received positive reviews, the series experienced a steadily declining critical reception with each film. Home media September 18, 2001 (Spy Kids) on DVD by Buena Vista Home Entertainment February 18, 2003 (Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams) on DVD by Buena Vista Home Entertainment February 24, 2004 (Spy Kids 3D: Game Over) on DVD by Buena Vista Home Entertainment August 2, 2011 (Spy Kids, Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams, and Spy Kids 3-D: Game Over) on DVD and Blu-ray Disc by Lionsgate (However, all 3 DVDs are still the original Buena Vista Home Entertainment copies.) November 15, 2011 (Spy Kids, Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams, and Spy Kids 3-D: Game Over Triple Feature) on Blu-ray Disc by Lionsgate November 22, 2011 (Spy Kids: All the Time in the World) on DVD and Blu-ray by Anchor Bay Entertainment December 4, 2012 (Spy Kids 3-D: Game Over, The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D 3D Double Feature) on Blu-ray 3D Disc by Lionsgate September 22, 2020 (Spy Kids, Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams, and Spy Kids 3-D: Game Over Triple Feature) on DVD and Blu-ray Disc reissue by Paramount Other media Video games Spy Kids Challenger (Game Boy Advance) Spy Kids Mega Mission Zone (PC/Mac) Spy Kids 3-D: Game Over (Game Boy Advance and PC/Mac) Spy Kids: Learning Adventures series (PC/Mac) Spy Kids: All the Time in the World (Nintendo DS) See also Related film series Isador "Machete" Cortez, who appeared in all four Spy Kids film series as a supporting character, additionally had a series of two stand-alone films: Machete and Machete Kills, also written and directed by Robert Rodriguez. However, the Machete films share little in common with the Spy Kids films thematically and are not considered direct spin-offs, the first film instead being an adult-oriented action exploitation film, with the second film introducing science fiction elements; both films additionally share several cast members and characters with the Spy Kids films. The idea for a Machete film came from a fake trailer promoting the Grindhouse double-feature by Rodriguez and Quentin Tarantino. Trejo and Rodriguez have made two conflicting statements regarding its canonicity to the Spy Kids films; Trejo claimed that the films depict "what Uncle Machete does when he's not taking care of the kids", while Rodriguez said in a Reddit AMA that they are alternate universes. Regardless, Rodriguez claimed that he was prompted by an incident on the set of the first Machete film to start envisioning a fourth film in the main Spy Kids film series, casting Jessica Alba as Machete's sister Marissa, a different character to the one she portrayed in Machete, with Trejo additionally reprising his role alongside her. Notes

2wikimqa

en

0f629fbc7a6c3689ee9771af3aa81400674e673f11d47f2d

هل النصف الآخر (فيلم 2016) وSpy Kids 2: جزيرة الأحلام المفقودة من نفس البلد؟

المقطع 1: رأس تلقائي Autohead هو فيلم عام 2016 من إخراج روهيت ميتال. يقذف المقطع 2: الأطفال الجاسوسون 2: جزيرة الأحلام الضائعة الأطفال الجواسيس 2: جزيرة الأحلام المفقودة هو فيلم تجسس أمريكي كوميدي صدر عام 2002 من تأليف وتصوير وتحرير وإخراج روبرت رودريغيز. أنتج رودريغيز أيضًا مع إليزابيث أفيلان. من بطولة أنطونيو بانديراس، كارلا جوجينو، أليكسا فيجا، داريل سابارا، مايك جادج، ريكاردو مونتالبان، هولاند تايلور، كريستوفر ماكدونالد، وستيف بوسيمي. الدفعة الثانية في سلسلة أفلام Spy Kids، والتي بدأت بفيلم Spy Kids عام 2001، عُرض الفيلم لأول مرة في مسرح غرومان الصيني في هوليوود في 28 يوليو 2002. أصدرت شركة Dimension Films الفيلم في دور العرض في 7 أغسطس. عند الإصدار، تلقى Spy Kids 2 الفيلم مراجعات إيجابية في الغالب من النقاد وحققت أكثر من 119 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. حبكة لدى OSS الآن قسم كامل للتجسس على الأطفال، حيث أصبحت كارمن كورتيز وجوني كورتيز الآن عميلين من المستوى الثاني. على الرغم من أنهم أول فريق جديد في قسم الأطفال الجاسوسين، إلا أنهم يواجهون منافسة شرسة من غاري وجيرتي جيجلز، أبناء دوناجون جيجلز (العميل الذي أنقذته كارمن وجوني في مهمتهما الأولى). تدافع كارمن عن غاري، حتى بعد أن تفوق الاثنان عليهما في مهمة لإنقاذ ابنة الرئيس ألكسندرا من رحلة خارجة عن السيطرة في حديقة ترفيهية، مما أدى إلى توتر علاقتها بجوني. في حفل توزيع جوائز OSS، اخترق دوناغون جهاز تلقين الرئيس، وتم تعيينه مديرًا لـ OSS بدلاً من جريجوريو كورتيز. في خطاب قبوله، أعلن دوناغون عن ترقية طفليه من المستوى 3 إلى المستوى 1. ومع ذلك، أصبح البالغون فاقدًا للوعي من قبل مجموعة من "رجال ماجنا"، الذين يبحثون عن "ترانسموكر"، وهو جهاز مرغوب فيه للغاية يملكه الرئيس، والذي يمكنه إغلاق جميع الأجهزة الإلكترونية حول العالم. يصدهم The Spy Kids لكن Magna Men تمكنوا من سرقة Transmooker بعد أن تسبب Gary في قيام Juni بإسقاطه في شجار. يلوم غاري جوني على السرقة، مما أدى إلى طرده من OSS. في صباح اليوم التالي، اخترقت كارمن قاعدة البيانات، وأعادت جوني إلى منصب العميل وأخذت مهمة Ukata، وهي مهمة مخصصة في الأصل لـ Gary وGerti، لاستعادة Transmooker المسروق. باستخدام بعض التلميحات من عدوهم اللدود السابق، ألكسندر مينيون، يتبعون المسار المؤدي إلى جزيرة غامضة حيث لا تعمل الأجهزة الإلكترونية. في هذه الأثناء، يتم إعادة توجيه غاري وجيرتي إلى صحراء جوبي، وأثناء محاولتهما تحديد موقعهما يقعان في حفرة من براز الجمال، وعندها يقسمان على الانتقام. إدارة كارمن وجونيللوصول إلى الجزيرة، لكنهم يدركون أن أياً من أدواتهم لا تعمل. بعد السقوط في بركان، يلتقي الاثنان روميرو، العالم والساكن البشري الوحيد في الجزيرة الذي كان يحاول إنشاء حيوانات مصغرة وراثيًا لبيعها للأطفال على أنها "حدائق حيوانات مصغرة". بعد إنشاء حيوانات هجينة، سكب روميرو عن طريق الخطأ خليط النمو عليها، مما أدى إلى زيادة حجمها بشكل كبير. ويكشف أيضًا أنه ابتكر جهاز Transmooker، كوسيلة لإخفاء جزيرته عن العالم الخارجي، مما يعني أن Transmooker المسروق كان نموذجًا أوليًا والجهاز الحقيقي موجود على الجزيرة في مكان ما. يخشى روميرو أن يُؤكل، لذلك لا يرغب في مغادرة مختبره، لكنه يُظهر لكارمن وجوني الطريق إلى ترانسموكر الحقيقي. بينما يتتبع كل من غريغوريو وإنغريد مكان وجود جوني وكارمن، ينضم إليهما والدا إنغريد اللذين يريدان مساعدتهما في العثور على أطفالهما. تم القبض على كارمن بواسطة خنزير طائر، وسقطت في عشها مع جيرتي، التي أخبرتها أن غاري شرير حقًا. تتغير مشاعرها تجاه غاري بعد أن قام هو وسليزارد بترويض هجوم جوني وقرده العنكبوت. تمكنت كارمن من إعاقة غاري وغادرت هي وجوني لاستعادة Transmooker. روميرو، بتشجيع من جوني، يترك مختبره ويكتشف أن مخلوقاته أكثر ودية مما كان يعتقد. عثرت كارمن وجوني في النهاية على Transmooker واستعادتهما، مما أدى إلى القضاء على إخفاء الهوية حول الجزيرة، ويتفاجأان عندما تنضم إليهما عائلتهما. ثم يواجه دوناجون المجموعة، ويأخذ Transmooker، وبعد قتال مع جريجوريو يحاول تدمير عائلة كورتيز به، لكنه يتعطل. تكشف جيرتي أنها خربت الأمر وتهدد دوناجون بإخبار والدتها بكل شيء وهو ما يكرهه. يصل روميرو جنبًا إلى جنب مع مخلوقاته ويدمر النموذج الأولي لـ Transmooker أيضًا. وصول الرئيس وموظفيه إلى الجزيرة. قام هو وابنته بطرد دوناجون. تم التنصل من غاري مؤقتًا، وعينت ألكسندرا جريجوريو مديرًا لـ OSS نيابة عن والدها. على الرغم من عرض ترقية إلى المستوى 1، استقال جوني بسبب المعاملة غير الشخصية التي تلقاها من قبل OSS بعد أن تم اتهامه. عندما تغادر عائلة كورتيز الجزيرة، يقدم روميرو لجوني قردًا عنكبوتيًا مصغرًا كهدية، ويودع سكان الجزيرة عائلة كورتيز. خلال الاعتمادات، تستضيف إيزادور "ماتشيتي" كورتيز حفلًا موسيقيًا يضم كارمن (بميكروفون يساعدها على الغناء وحزام يساعدها على الرقص)، وجوني (بجيتار يعزف على نفسه)، لكنه يدرك بعد فوات الأوانلم يضع أبدًا أي بطاريات في الأجهزة قبل صعودها على المسرح. عندما نقل هذا الخبر إلى كارمن وجوني، صدمهما ذلك عندما أدركا أن لديهما موهبة موسيقية. في هذه الأثناء، دينكي وينكس، صاحب منتزه Troublemakers الترفيهي حيث أنقذ Juni ألكسندرا، يجدف إلى جزيرة روميرو لعرض صفقة تجارية. يقذف أنطونيو بانديراس في دور جريجوريو كورتيز، والد جوني وكارمن الذي تم استدعاؤه الآن مرة أخرى إلى OSS. كارلا جوجينو في دور إنغريد كورتيز، والدة جوني وكارمن Alexa Vega في دور كارمن كورتيز، ابنة جريجوريو وإنجريد التي أصبحت الآن عضو OSS في قسم الأطفال الجاسوسين. داريل سابارا في دور جوني كورتيز، ابن غريغوريو وإنغريد وشقيق كارمن، وهو أيضًا عضو في قسم الأطفال الجاسوسين في OSS. مايك جادج في دور دوناجون جيجلز، عميل OSS الذي تحول إلى مخرج والذي أنقذته كارمن وجوني سابقًا، ولكنه يسعى الآن للسيطرة على العالم. ريكاردو مونتالبان في دور الجد فالنتين أفيلان هولاند تايلور في دور الجدة هيلجا أفيلان كريستوفر ماكدونالد رئيسًا للولايات المتحدة داني تريجو في دور إيزادور "ماتشيتي" كورتيز، مخترع الأجهزة وعم جوني وكارمن آلان كومينغ في دور Fegan Floop، مضيف Floop's Fooglies توني شلهوب في دور ألكسندر مينيون، مساعد فلوب مات أوليري في دور غاري جيجلز، ابن دوناجون جيجلز ووكيل OSS المنافس لاهتمام جوني وكارمن بالحب. تايلور مومسن في دور ألكسندرا، ابنة الرئيس إميلي أوسمنت في دور جيرتي جيجلز، ابنة دوناجون جيجلز ووكيل OSS المنافس لكارمن. شيش مارين بدور فيليكس جوم، وكيل OSS ستيف بوسيمي في دور روميرو، بالإضافة إلى ذلك، يظهر بيل باكستون في دور دينكي وينكس، صاحب متنزه ترفيهي. إنتاج تم تصوير فيلم Spy Kids 2 بالكامل على فيديو رقمي عالي الوضوح. بعد رؤية جورج لوكاس يستخدم الفيديو الرقمي لـStar Wars: الحلقة II – Attack of the Clones، اختبر رودريغيز التكنولوجيا أثناء إعادة تصوير أول فيلم Spy Kids. استخدم رودريجيز الكاميرات بدون تصفية. مواقع التصوير بحيرة أرينال، كوستاريكا أوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية حديقة بيج بيند الوطنية، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية مانويل أنطونيو، كوستاريكا سان أنطونيو، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية ستة أعلام فوق تكساس، أرلينغتون، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية مؤثرات خاصة على الرغم من استخدام أكثر من ضعف كمية المؤثرات الخاصة مقارنة بالفيلم الأول، إلا أن رودريغيز لم يطلب من المنتجين ميزانية أكبر؛ قال إنه يريد أن يكون أكثر إبداعًا بدلاً من مطالبة الاستوديو بالمزيد من الأموال مقابل المؤثرات الخاصة. اختار رودريغيز بعض شركات المؤثرات البصرية التي كانت متحمسة وأقل رسوخًا، بالإضافة إلى إنشاء استوديوهات Troublemaker Studios الخاصة به، وإعادة توظيف شركة Hybrid، التيعملت معه في الفيلم الأول. استخدم جريجور بانتشاتز، رسام الرسوم المتحركة الرئيسي في الفيلم، تقنية معينة لجعل حركات الكائنات المولدة بالكمبيوتر تشبه عمل إيقاف الحركة للمخرج راي هاريهاوزن، الذي ظهر في الفيلم. تم تصوير مشهد جيش الهياكل العظمية الحية على تشكيل صخري حقيقي، مع وجود الممثلين الشابين على أسلاك الأمان، وأضيفت الهياكل العظمية التي أنشأها الكمبيوتر لاحقًا إلى أكثر من ثلاثين لقطة. موسيقى شارك في كتابة نتيجة الفيلم المخرج روبرت رودريغيز والملحن جون ديبني، الذي شارك أيضًا في كتابة النتيجة لـ أطفال جواسيس. الصوت عبارة عن مزيج من موسيقى الروك والبوب ​​​​والروك المستقل ويتضمن الأغاني التي يؤديها آلان كومينغ وأليكسا فيجا. على غير العادة، تم تسجيل النتيجة الأوركسترالية في قاعة مدرسة ثانوية محلية في أوستن، مدرسة جورج تاون الثانوية. جميع المقطوعات من تأليف ديبني ورودريغيز، وأداءها أوركسترا تكساس الفيلهارمونية. "المشعوذ" "جاسوس الباليه" "رجال ماجنا" "بيت الشجرة" "R.A.L.P.H." "حلم فلوب" (يؤديها آلان كومينغ) "الهروب من التنين الجاسوس" "الآباء الجاسوسون" "جزيرة الأحلام الضائعة" "مكتب دوناغون الكبير"/"الضحك" "جزيرة البركان الغامضة" "حديقة حيوان روميرو أيضًا" "سفينة الأم"/"الأجداد الجاسوسون" "المتسابقون ماجنا" "غرفة الكنز الأزتيكية" "الهياكل العظمية" "معركة المخلوق" "مخلوقات روميرو"/"شاطئ التجسس" "SpyDad ضد SpyDad"/"هدية روميرو" "Isle of Dreams" (يؤديها Alexa Vega) الموسيقى الإضافية غير الموجودة في ألبوم الموسيقى التصويرية تتضمن "Oye Como Spy"، وهو تعديل لأغنية "Oye Como Va" لتيتو بوينتي، يؤديها Los Lobos (الأغنية موجودة في ألبوم الموسيقى التصويرية من فيلم Spy Kids الأول). يطلق وسائل الإعلام المنزلية تم إصدار الفيلم على VHS وDVD في الولايات المتحدة في 18 فبراير 2003. الفيلم متاح أيضًا للتنزيل على iTunes. كان من المقرر إعادة إصدار Blu-ray في 2 أغسطس 2011 ليتزامن مع الفيلم الرابع. استقبال شباك التذاكر تم افتتاح فيلم Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams بطريقة مسرحية في 7 أغسطس 2002 في 3307 مكانًا وحقق 16.711.716 دولارًا في عطلة نهاية الأسبوع الأولى، ليحتل المرتبة الثالثة في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية خلف XXX وعطلة نهاية الأسبوع الثانية من Signs. انتهى الفيلم من عرضه في 12 يناير 2003، حيث حقق 85,846,429 دولارًا أمريكيًا في الولايات المتحدة وكندا، و33,876,929 دولارًا أمريكيًا في الخارج ليصبح المجموع العالمي 119,723,358 دولارًا أمريكيًا. استجابة حرجة على موقع Rotten Tomatoes، حصل فيلم Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams على نسبة موافقة 75% بناءً على 136 تقييمًا ومتوسط ​​تقييم 6.6/10. يقول الإجماع النقدي للموقع: "على الرغم من أن المفهوم لم يعد جديدًا، فإن Spy Kids2 لا يزال مرحًا مقبولًا وحيويًا ". أبلغ موقع Metacritic عن تقييم 66 من أصل 100 بناءً على مراجعات من 29 نقادًا، مما يشير إلى "المراجعات الإيجابية بشكل عام". أعطى الجمهور الذي تم استطلاع رأيه بواسطة CinemaScore الفيلم درجة متوسطة "A-" على A + إلى مقياس F. أعطى روجر إيبرت الفيلم 3 من أصل 4 نجوم وعلق قائلاً: "مع Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams، تثبت سلسلة Spy Kids نفسها كجزء دائم من المشهد السينمائي: سلسلة جيمس بوند للأطفال ". كينيث توران من نيويورك تايمز أعطاه 4 من أصل 5 نجوم وقال: "الفيلم عبارة عن رحلة تشويق مبهرجة وصاخبة - مفرطة النشاط، وخرجت عن نطاق السيطرة قليلاً ومليئة بالسحر الحركي المؤذي". ليزا شوارزباوم من انترتينمنت ويكلي كتب: "التصرفات الغريبة أكثر جنونًا، والأدوات تعمل لوقت إضافي، كما لو... شعر روبرت رودريجيز بأنفاس الديابلو الساخنة على رقبته. من ناحية أخرى، لا يزال الابتكار متفوقًا وشبكة الشياطين [كذا] والعائلة ممتدة". صرح مايكل ويلمنجتون من مترو ميكس شيكاغو، مشيرًا إلى كيفية استعارة رودريجيز العديد من العناصر من التلفزيون والأفلام السابقة، أن "رودريجيز يقوم بإعادة التدوير والتجديد. كل هذه الأجزاء من الفيلم القديم مليئة بالطاقة الانتهازية لرجل ينهب صندوق ألعابه القديم في العلية - لكنه يضيف أيضًا بعض المشاعر الشخصية إلى الفيلم. إنه فيلم عن بقاء العائلات معًا، وتأكيد الأطفال على أنفسهم، وحتى إلى حد ما، القوة اللاتينية". وسائل الإعلام الأخرى تتمة تبعه في عام 2003 فيلم ثالث في السلسلة، Spy Kids 3-D: Game Over، وفي عام 2011 بفيلم رابع، Spy Kids: All the Time in the World. الرواية أصدرت Talk Miramax Books رواية للفيلم في يونيو / يوليو 2002. الرواية كتبها مؤلف كتب الأطفال كيكي ثورب. حتى أن الملصقات ونهاية الاعتمادات تقول "اقرأ الحديث / كتب ميراماكس"، وتطلب من المشاهدين قراءة إعادة سرد النسخة المطبوعة. المقطع 3: جاسوس الاطفال 3-D: انتهت اللعبة فيلم Spy Kids 3-D: Game Over (المعروف أيضًا باسم Spy Kids 3: Game Over) هو فيلم تجسس كوميدي أمريكي صدر عام 2003، وهو تكملة لفيلم Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams، والجزء الثالث بشكل عام في فيلم Spy Kids. سلسلة أفلام. الفيلم من تأليف وإخراج روبرت رودريجيز وشارك في الإنتاج إليزابيث أفيلان، ونجوم الفيلم أنطونيو بانديراس، كارلا جوجينو، أليكسا فيجا، داريل سابارا، إيليجا وود، ريكاردو مونتالبان، هولاند تايلور، مايك جادج، سلمى حايك، مات أوليري، إميلي. أوسمنت، شيش مارين، بوبي إيدنر، كورتني جينس، روبرت فيتو، رايان بينكستون، داني تريجو، آلان كومينغ، توني شلهوب، وسيلفستر ستالون. لقد كان ريلتم تخفيفه في الولايات المتحدة في 25 يوليو 2003 بواسطة Dimension Films. على الرغم من المراجعات المختلطة إلى السلبية، حقق الفيلم 197 مليون دولار بميزانية قدرها 38 مليون دولار، ليصبح الفيلم الأكثر ربحًا في السلسلة. على الرغم من أن هذا كان من المفترض في البداية أن يكون الجزء الأخير من سلسلة أفلام Spy Kids، إلا أنه تبعه في النهاية فيلم رابع، Spy Kids: All the Time in the World، في عام 2011. حبكة جوني كورتيز، في وقت ما بعد أحداث الفيلم الثاني، تقاعد من OSS ويعيش الآن بهدوء، ويعمل كمحقق خاص، على الرغم من راتب ضئيل. في أحد الأيام، اتصل به الرئيس ديفلين، الرئيس السابق لـ OSS، وأخبره أن أخته، كارمن كورتيز، مفقودة بعد فشل المهمة. عند وصول جوني إلى قسم التكنولوجيا والكمبيوتر في OSS، يجتمع مجددًا مع دوناغون جيجلز وزوجته فرانشيسكا، اللذين أوضحا أن كارمن تم القبض عليها من قبل Toymaker، وهو مخبر سابق لـ OSS تم سجنه في الفضاء الإلكتروني ولكنه أنشأ منذ ذلك الحين Game Over. لعبة فيديو تعتمد على الواقع الافتراضي وينوي استخدامها للسيطرة بشكل دائم على عقول الأطفال. يوافق جوني على المغامرة في اللعبة، وإنقاذ كارمن، وإغلاقها، ولم يتبق سوى اثنتي عشرة ساعة للفوز. تم إخباره أيضًا أن أخته شوهدت آخر مرة في المستوى الرابع. في اللعبة، يجد Juni التحديات صعبة، حيث لم يكن لديه سوى تسعة أرواح وخسر واحدًا بالفعل في البداية. أثناء تجواله في قرية من القرون الوسطى تشبه الرسوم المتحركة، وجد ثلاثة من مختبري النسخة التجريبية، فرانسيس وأرنولد وريز، الذين يوفرون له المرور إلى القمر ويطلقونه إلى الفضاء، ولكن في الغالب للقضاء على المنافسة. يهبط جوني بشدة على القمر، وبالتالي يفقد حياة أخرى، ويحصل على فرصة لجلب حليف للمساعدة. اختار جده فالنتين، الذي يستخدم كرسيًا متحركًا وله تاريخ شخصي مع صانع الألعاب. يتلقى فالنتين تعزيزًا يمنحه بدلة آلية تسمح له بالمشي وامتلاك قوة ومتانة خارقة. تشتت انتباهه فراشة، ويتخلى عن جوني، ويخبره أنهم سيعيدون تجميع صفوفهم لاحقًا. أثناء بحثه عن مدخل المستوى 2، يغامر جوني بالدخول إلى ساحة معركة الروبوتات حيث يقاتل فتاة تدعى ديميترا للعودة إلى الأرض والمستوى 2. وفي القتال، يتلقى بدلة آلية أكثر قوة، ويتم وضعه على ميكا ضخمة ليتمكن من الوصول إلى المستوى 2. قتال ديميترا. في القتال من ثلاث جولات، والذي فقد فيه حياة أخرى، هزمها وسمح له بالاحتفاظ ببدلة القوة الخاصة به. يلتقي مرة أخرى بمختبري البيتا الذين يعتقدون أنه شخصية تدعى "الرجل"، ثمن المفترض أن يتمكن من التغلب على المستوى الخامس "الذي لا يمكن الفوز به". ريز غير مقتنع ويتحدى جوني في "سباق ضخم" يتضمن عددًا كبيرًا من المركبات، مما سيسمح لهم بالوصول إلى المستوى 3. القاعدة الوحيدة الواضحة لهذه اللعبة هي " الفوز بأي ثمن". جوني يفوز بالسباق بمساعدة فالنتين، وينضم إليهم ديميترا؛ تظهر هي وجوني مشاعر رومانسية، حيث أعطاها حزمة طبية تحتوي على حياة إضافية وزودته بخريطة غير قانونية للعبة. عند دخول المستوى 3، يضطر أرنولد وجوني إلى القتال، ويحصل الخاسر على انتهاء المباراة على الفور. أثناء القتال، يفقد جوني كل حياته تقريبًا، لكن ديميترا يتبادل الأماكن معه ويهزم، ويبدو أنه قد انتهت اللعبة، مما يزعج جوني. تصل المجموعة إلى المستوى 4 حيث تجد جوني كارمن، التي أطلقها صانع الألعاب، الذي يقود المجموعة. لاحظت كارمن أن جدها معهم وأخبرت جوني صانع الألعاب أن السبب وراء استخدام جدهم للكرسي المتحرك. يتبع جوني خريطة إلى مضيق مليء بالحمم البركانية وتتجول المجموعة عبره. يكتشف OSS التاريخ بين صانع الألعاب وفالنتين. خوفًا من أن يسعى فالنتين للانتقام، يحاول دوناجون منعهم من الوصول إلى المستوى الخامس، لكنه يفشل. يسقطون في الحمم البركانية ويكتشفون أنها غير ضارة، ويصلون إلى كهف حيث يجدون الباب المؤدي إلى المستوى 5. تسأل كارمن عن مقدار الوقت المتبقي، ويبلغ جوني المجموعة أن لديهم 5 دقائق فقط. بعد أن بدأ اللاعبون الآخرون في الاعتقاد بأن كارمن وجوني مخادعان وهدد ريز بإعطاء جوني نهاية اللعبة، ظهر الرجل الحقيقي، وأعطى المجموعة حديثًا حماسيًا، وفتح الباب ودخل، معتقدًا بغطرسة أن الأمر كان سهلاً. ومع ذلك، كجزء من الفخ المفخخ الذي نصبه صانع الألعاب، أصيب بالبرق مما تسبب في انهياره وانخفاض عدد حياته بسرعة من 99 إلى 0.5، وبعد أن قال الرجل بعصبية "عفوا"، انخفض عدد الحياة إلى 0، مما منحه انتهاء اللعبة بشكل دائم، مما أجبر المجموعة على المضي قدمًا بدونه. في منطقة المستوى 5، وهي مساحة إلكترونية أرجوانية، تظهر ديميترا، مدعية أنها عادت إلى اللعبة عبر خلل لكن كارمن تعرفها على أنها "المخادعة"، وهو برنامج يستخدم لتضليل اللاعبين. تؤكد ديميترا ذلك وتعتذر لجوني المذهولة قبل أن يهاجمهم صانع الألعاب بالروبوتات العملاقة. يظهر فالنتين وهو يبقي المدخل إلى العالم الحقيقي مفتوحًا حتى تتمكن المجموعة من الهروب. ديميترا، تذرف دمعة، تفتح الباب بسرعة حتى يتمكن من الذهاب معهم. عند العودة، تم الكشف عن أن فالنتين قد أطلق سراح صانع الألعاب مع الفيلاجيش Lain الآلي يهاجم المدينة الآن. يستدعي جوني وكارمن أفراد عائلتهما: الوالدين جريجوريو وإنجريد، وشقيق جريجوريو إيزادور "ماتشيتي" كورتيز، وجدتهما، والعم فيليكس. مع وجود عدد كبير جدًا من الروبوتات للتعامل معها، يدعو جوني الجميع للمساعدة، ويستدعي Fegan Floop ومساعده Minion وأطفال الروبوتات وDinky Winks وابنه Romero وspork، بالإضافة إلى Gary وGerti Giggles. تم تدمير جميع الروبوتات باستثناء صانع الألعاب. يواجه فالنتين The Toymaker ويسامحه على ما فعله، وهو ما كان فالنتين يحاول فعله لمدة 30 عامًا. يقوم صانع الألعاب بإيقاف تشغيل الروبوت الخاص به وينضم إلى بقية أفراد عائلة كورتيز وأصدقائهم في الاحتفال بعائلاتهم. يقذف بالإضافة إلى ذلك، تظهر سلمى حايك في دور فرانشيسكا جيجلز، وسيظهر ستيف بوسيمي في دور روميرو، وسيظهر بيل باكستون في دور دينكي وينكس، وسيظهر جورج كلوني في دور ديفلين، وسيظهر إيليا وود في دور الرجل، وستظهر سيلينا جوميز في دور Waterpark Girl، وسيظهر جلين باول في دور الصبي ذو الأصابع الطويلة. ، ويظهر جيمس باكستون في دور Dinky Winks Jr. إنتاج تصوير تم التصوير في الفترة من 10 يناير إلى أبريل 2003. تم استخدام الشاشة الخضراء على نطاق واسع، حيث كان حوالي 90٪ من الفيلم عبارة عن لقطات شاشة خضراء. موسيقى تم تأليف نتيجة الفيلم بواسطة روبرت رودريغيز وهي النتيجة الأولى التي حصل على الفضل فيها منفردًا. يؤدي رودريغيز أيضًا في فرقة "Game Over"، حيث يعزف على الجيتار والباس ولوحة المفاتيح والطبول، بما في ذلك الأغنية الرئيسية "Game Over"، التي يؤديها Alexa Vega. جميع الاختيارات من تأليف رودريغيز وأداء أوركسترا تكساس الفيلهارمونية، بقيادة جورج أولدزي ورودريجيز. "انتهت اللعبة" (غناء Alexa Vega) "الإبهام الإبهام" "بوجولاند" "ساحة الروبوتات" "معركة معدنية" "صانع الألعاب" "المتسابق الضخم" "المبرمجون" "مكافأة الحياة" "معركة الموظفين السيبرانية" "ألعاب تينكر" "لافا مونستر روك" "الرجل الحقيقي" "يدور في مدار" "مرحبًا بكم في اللعبة" "محرك القلب" (يؤديها بوبي إيدنر وأليكسا فيجا) "انتهت اللعبة (مزيج المستوى 5)" (يؤديها Alexa Vega) "جزيرة الأحلام (كورتيز ميكس)" (يؤديها Alexa Vega) المقطوعات 17-18 من إنتاج ديف كيرتن لصالح DeepMix. يطلق وسائل الإعلام المنزلية تم إصدار الفيلم عبر VHS و DVD في 24 فبراير 2004 بواسطة Dimension Home Video. لم يكن التأثير ثلاثي الأبعاد للفيلم قابلاً للإزالة في إصدار DVD، ولكن نسخة ثنائية الأبعاد (Spy Kids 3: انتهت اللعبة) كانت متاحة على قرص ثانٍ وعلى البث التلفزيوني. في أبريل 2011، أعيد إصدار الفيلم على أقراص DVD، ولكن بتقنية ثنائية الأبعاد فقط وتم تسميته Spy Kids 3: انتهت اللعبة. تم إصدار النسخة ثنائية الأبعاد عبر Blu-ray في 2 أغسطس 2011. وفي 4 ديسمبر 2012، أصدرت Lionsgate النسخة ثلاثية الأبعادالإصدار كميزة مزدوجة مع The Adventures of Sharkboy وLavagirl على Blu-ray 3D. استقبال شباك التذاكر أطفال جاسوسون 3-D: انتهت اللعبة تم افتتاحه بطريقة مسرحية في 25 يوليو 2003 في 3344 مكانًا، وحقق 33417739 دولارًا في عطلة نهاية الأسبوع الأولى واحتلال المرتبة الأولى في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية. إنها عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية الأعلى ربحًا للمسلسل. انتهى الفيلم من عرضه في 5 فبراير 2004، بعد أن حقق 111.761.982 دولارًا أمريكيًا محليًا و85.250.000 دولارًا أمريكيًا دوليًا ليصبح المجموع العالمي 197.011.982 دولارًا أمريكيًا، مما يجعله الفيلم الأفضل أداءً في السلسلة. استجابة حرجة أطفال جاسوس 3-D: انتهت اللعبة تلقى آراء متباينة من النقاد. موقع تجميع المراجعة Rotten Tomatoes يمنح الفيلم نسبة موافقة 45% بناءً على 143 مراجعة، بمتوسط ​​تقييم 5.42/10. ينص الإجماع النقدي للموقع على ما يلي: "سيكون الفيلم ناقصًا إذا لم يتم التقاطه بواسطة الصور ثلاثية الأبعاد". حصلت ميتاكريتيك على تقييم 57/100 بناءً على 30 نقادًا، مما يشير إلى "مراجعات مختلطة أو متوسطة". الجماهير التي تم استطلاع رأيها بواسطة CinemaScore أعطت الفيلم درجة متوسطة من "B+" على مقياس A+ إلى F. كتب بوب لونجينو من Atlanta Journal-Constitution أن "العملية ثلاثية الأبعاد ستؤذي عينيك. الشخصيات التي تظهر على الشاشة، والتي ترتدي أيضًا 3 -نظارات D، حتى قل ذلك عندما يحين وقت خلعها". ومع ذلك، فقد ذكر أيضًا أن ذلك ساعد في إخفاء ما اعتبره نقصًا عامًا في القصة. وصف جيم لين من Sacramento News and Review المشاهد ثلاثية الأبعاد بأنها "غامضة وأرجوانية مثل نافذة ملطخة بهلام العنب". أعطى روجر إيبرت الفيلم نجمة ونصف من أصل أربعة، مما يشير إلى أنه ربما تم إعاقة رودريغيز بسبب القيود الفنية للفيلم. اعترف إيبرت أيضًا بإبداء ازدراء للوسيلة ثلاثية الأبعاد، قائلاً إن جودة الصورة مع النظارات ثلاثية الأبعاد أكثر غموضًا وغسلًا من الأفلام ثنائية الأبعاد الأكثر وضوحًا والأكثر ألوانًا. لاحظ ميك لاسال من سان فرانسيسكو كرونيكل غياب كارمن عن معظم الفيلم وانتقد المشاهد المتكررة في الحبكة لجوني وهي تحاول مرارًا وتكرارًا الوصول إلى المستوى الخامس. كيمبرلي جونز من أوستن سيتي كرونيكل أشاد بالمرئيات لكنه وصف الحبكة بأنها رقيقة وذكر أن الغياب القريب للوالدين في القصة يجعل موضوع رودريغيز المستمر حول الروابط الأسرية يبدو أقل صدى بكثير مما كان عليه في الأفلام الأخرى. السبب وراء قيام الشخصيات بأدوار ثانوية وظهورها هو أن رودريغيز كان يصور فيلم "حدث ذات مرة في المكسيك" أثناء كتابة الجزء الثالث من فيلم Spy Kids. حصل سيلفستر ستالون على جائزة التوتة الذهبية لأسوأ فيلم مساعد عن أدائه كصانع ألعاب.ممثل في حفل توزيع جوائز Golden Raspberry لعام 2003 لجون جيه بي ويلسون. وسائل الإعلام الأخرى تتمة بعد إصدار الفيلم، كانت هناك خطط لتكملة الرسوم المتحركة مباشرة على DVD، لكنها لم تتجاوز مرحلة ما قبل الإنتاج أبدًا وكانت مجرد فكرة. تمت متابعة الفيلم في النهاية في عام 2011 بفيلم رابع في السلسلة. أطفال جواسيس: في كل وقت في العالم. الرواية أصدرت Talk Miramax Books رواية للفيلم في يونيو 2003. الرواية كتبها مؤلفة كتب الأطفال كيتي ريتشاردز. حتى أن الملصقات ونهاية الاعتمادات تقول "اقرأ الحديث / كتب ميراماكس"، وتطلب من المشاهدين قراءة إعادة سرد النسخة المطبوعة. في الثقافة الشعبية في حلقة "القصص التي لا تنتهي" من مسلسل الرسوم المتحركة التلفزيوني American Dad (الموسم 15، الحلقة 9)، يخبر عميل وكالة المخابرات المركزية ستان سميث الفصل الذي يقوم بتدريسه أنه المساهم الوحيد في مقالة ويكيبيديا عن الأطفال الجواسيس ثلاثي الأبعاد. : انتهت اللعبة. المقطع 4: نجم الشمال (فيلم 2016) نجم الشمال هو فيلم تم إنتاجه في عام 2016 ويدور حول العبودية والسكك الحديدية تحت الأرض. ملخص المؤامرة يقذف إرميا تروتر في دور بيغ بن جونز توماس سي. بارتلي جونيور في دور موسى هوبكنز (مثل توماس سي. بارتلي) كليفتون باول في دور السيد لي جون ديهل في دور السيد أندرسون كيث ديفيد في دور فريدريك دوجلاس لين ويتفيلد في دور الآنسة جريس أنظر أيضا قائمة الأفلام التي تعرض العبودية المقطع 5: حارس الأسباب الخاسرة حارس القضايا المفقودة (بالدنماركية: Kvinden i buret)، المعروف أيضًا باسم القسم س: حارس القضايا المفقودة، هو فيلم دنماركي عام 2013 من إخراج ميكيل نورغارد. الفيلم مأخوذ عن رواية للكاتب جوسي أدلر أولسن. وهو الفيلم الأول ضمن سلسلة أفلام القسم كيو، يليه فيلم الغائب (2014) ومؤامرة الإيمان (2016). ملخص تم تخفيض رتبة كارل مورك إلى القسم Q، وحدة القضايا الباردة، بعد فشل غارة حرض عليها. حالة واحدة، انتحار مشتبه به، تثير اهتمامه. تشير تحقيقاته إلى أن الضحية، وهي سياسية صاعدة تدعى ميريت لينغارد، قد تم اختطافها بالفعل. يثير مورك غضبه ويطلب منه وقف التحقيق، لكنه ومساعده الأسد يصران على ذلك. أثناء قيام الثنائي بالتحقيق في القضية بشكل أكبر، وقعوا في مشاكل مع الشرطة السويدية وتم إيقافهم عن العمل، لكنهم ما زالوا يواصلون المثابرة في تحقيقاتهم. تم الكشف عن أن لينجارد مسجونة في غرفة الضغط على يد طاهٍ منتقم يُدعى لارسا. حدد كارل والأسد غرفة الضغط وأنقذا لينجارد لأنها على وشك الموت، وقاموا باعتقال لارسا. وبسبب تصرفاتهم وبروز القضية، أعاد رئيس الشرطة الثنائي إلى منصبهما كمحققين. يلقي وشارالجهات الفاعلة نيكولاي لي كاس في دور كارل مورك فارس فارس كالاسد سونيا ريختر في دور ميريت لينجارد ميكيل فولسجارد في دور أوفي لينجارد سورين بيلمارك في دور ماركوس جاكوبسن ترويلز ليبي في دور هاردي هينينغسن باتريشيا شومان في دور Søs Norup إريك إريكسون في دور يوهان لوندكويست يطلق تم عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان جوتنبرج السينمائي في يناير 2013، تلاه العديد من المهرجانات السينمائية قبل عرضه في السينما في الدنمارك في 3 أكتوبر 2013. تصدر الفيلم شباك التذاكر المحلي في عام 2013 حيث قام 725000 من رواد السينما الدنماركيين بشراء التذاكر. المقطع 6: النصف الآخر (فيلم 2016) النصف الآخر هو فيلم درامي رومانسي كندي لعام 2016، من تأليف وإخراج جوي كلاين. من بطولة تاتيانا ماسلاني، توم كولين، هنري تشيرني، وسوزان كليمان. تم عرض الفيلم لأول مرة عالميًا في South by Southwest في 12 مارس 2016. فرضية تكافح امرأة ثنائية القطب ورجل مصاب بالحزن من أجل عيش حياة بسيطة. يقذف تاتيانا ماسلاني في دور إميلي توم كولين في دور نيكي هنري تشيرني في دور جاكوب سوزان كليمان في دور ماري مارك ريندال في دور سامي ديانا بنتلي في دور كريستين ديراج كامبل في دور آنا نانسي بالك في دور كاثرين كالب الكسندر في دور جوني زاكاري هيلارد فورد في دور تومي إيمانويل كابونجو في دور الضابط جيمس إنتاج في يوليو 2015، تم الكشف عن أن جوي كلاين سيكتب ويخرج الفيلم، مع تاتيانا ماسلاني، توم كولين، سوزان كليمان، ديراج كامبل، ومارك ريندال بطولة الفيلم. يطلق تم عرض الفيلم لأول مرة عالميًا في South by Southwest في 12 مارس 2016. قامت شركة Mongrel Media بتوزيع الفيلم في كندا، وأصدرته في 2 ديسمبر 2016. استقبال تلقى الفيلم مراجعات نقدية إيجابية. على موقع مجمع المراجعة Rotten Tomatoes، حصل على نسبة موافقة تبلغ 78٪ بناءً على 18 مراجعة، بمتوسط ​​تقييم 6.9/10. في ميتاكريتيك، حصل الفيلم على متوسط ​​درجات 60 من 100، بناءً على 9 نقاد، مما يشير إلى "المراجعات الإيجابية بشكل عام". قالت صحيفة لوس أنجلوس تايمز إن الفيلم عبارة عن "تصوير محبب للصدمة والمرض والحماية متنكرًا في زي "قصة حب ويسترشد بزوج من التصويرات المكثفة"، وهذا، "كما يتم عرضه، ليس سوى طريق صعب لهؤلاء العشاق المنجرفين والمتضررين، الذين يعاملهم كلاين وممثلوه بأمانة غير استغلالية." كتب Variety، "ما قد يبدو شكليًا على الورق يتغلب على التشنجات اللاإرادية الأسلوبية التي تمت دراستها أحيانًا لتصبح قصة حب مضطربة ومليئة بالتوتر ولا تبالغ في عرض الشياطين أو تلطيفها." أشادت صحيفة تورنتو ستار بكلاين، قائلة إنه "يبتكر مزاج من التوتر والنذير والتأمل الكئيبion من خلال لحظات عرضية من الحركة البطيئة وعمل الكاميرا التي تطمس الواقع. نصه المتعلم لا يقدم حلاً سهلاً، فقط أمل خافت في أن الحب يمكن أن ينقذ روحين ضائعتين. المقطع 7: النصف الآخر (فيلم 1919) النصف الآخر هو فيلم درامي أمريكي عام 1919 من إخراج كينغ فيدور. الفيلم من إنتاج شركة برينتوود، وقام ببطولة الفيلم زوجة فيدور فلورنس فيدور والممثلة الكوميدية المميزة زاسو بيتس. الصورة هي الثالثة من بين أربعة أفلام متأثرة بالعلم المسيحي والتي تمثل مرحلة وجيزة في إنتاج فيدور، وتدافع عن تفوق الشفاء الذاتي من خلال القوة الأخلاقية. وتستكمل بفوائد الحياة الريفية. في فبراير 2020، عُرض الفيلم في الدورة السبعين لمهرجان برلين السينمائي الدولي، كجزء من معرض استعادي مخصص لمسيرة الملك فيدور المهنية. حبكة كما هو موضح في إحدى المجلات السينمائية، يعود الكابتن دونالد ترينت (ميريديث)، الذي يمتلك والده المطاحن التي تعد الصناعة الرئيسية في البلدة الصغيرة، من الخدمة في قوات المشاة الأمريكية في فرنسا برؤية واضحة للإنسانية وحقوق الإنسانية، ويقرر لبدء العمل في المصنع في الأسفل. يعود معه العريف جيمي ديفيس (بتلر) الذي يستعيد وظيفته القديمة في المصنع. تأتي كاثرين (فيدور) حبيبة دونالد، كما تفعل جيني جونز، طفل الجاز (بيتس)، الذين يشكلون الرباعية. ثم يموت ترينت الأب (ألين) ويصبح دونالد مديرًا للمطاحن، وسرعان ما يفقد آرائه الجديدة. بعد وقوع حادث في ميلز أدى إلى إصابة جيمي بالعمى، يرفض دونالد رؤيته. تصل كاثرين، من خلال الصفحات الافتتاحية لإحدى الصحف التي اشترتها، إلى قلب دونالد بأعمدتها، وتجمع الرباعية معًا في وحدة وسعادة. يقذف فلورنس فيدور في دور كاثرين بون تشارلز ميريديث في دور دونالد ترينت زاسو بيتس في دور جيني جونز، طفل الجاز ديفيد بتلر في دور العريف. جيمي ديفيس ألفريد ألين في دور ج. مارتن ترينت فرانسيس ريموند في دور السيدة بون هيو ساكسون في دور جيمس برادلي توماس جيفرسون بدور كاليب فيرمان الحواشي المقطع 8: ميناء الأحلام الضائعة ميناء الأحلام المفقودة هو فيلم درامي أمريكي عام 1934 من إخراج فرانك آر ستراير وبطولة ويليام بويد ولولا لين وجورج إف ماريون. يقذف ويليام بويد في دور لارس كريستنسن لولا لين في دور مولي ديشون / مولي كلارك كريستنسن جورج إف ماريون في دور النقيب مورغان روك إدوارد جارجان في دور طاقم بوركي فريدا هارولد هوبر في دور لويس كونستولوس روبرت إليوت في دور الملازم أندرسن إيفلين كارتر كارينجتون في دور الأم ماكجي، صاحبة الحانة تشارلز سي ويلسون في دور آمر السجن روبرت فريزر كمذيع إذاعي لافي ماكي بدور قاضي الصلحلو كيلي في دور المحقق الأول بالمستشفى إيدي فيليبس في دور محامي كونستولوس المقطع 9: جزيرة النفوس المفقودة (فيلم 2007) جزيرة النفوس المفقودة (بالدنماركية: De fortabte sjæles ø) هو فيلم خيالي دنماركي لعام 2007 من إخراج نيكولاي أرسيل. حبكة تنتقل بطلة الرواية لولو البالغة من العمر 14 عامًا إلى بلدة ريفية صغيرة مع والدتها وشقيقها الصغير، حيث تشعر بالملل وتحلم بعالم أكثر سحرًا. وفجأة، أصبح الأخ الصغير مسكونًا بروح. بمساعدة طفل ثري يُدعى أوليفر، وريكارد، العراف والمخترع المحبط، يحاربون قوى الظلام المختبئة في جزيرة النفوس الضائعة. يقذف سارة لانجيبيك جارمان - لولو لوكاس مونك بيلينج - سيلفستر لاسي بورج - أوليفر نيكولاي كوبرنيكوس - ريتشارد لارس ميكلسن - مستحضر الأرواح أنيت ستوفلبيك - بيت روابط خارجية جزيرة النفوس المفقودة على موقع IMDb (الإنجليزية) جزيرة النفوس المفقودة في قاعدة بيانات الأفلام الدنماركية المقطع 10: أطفال جواسيس Spy Kids هو مسلسل عائلي أمريكي من نوع مغامرات التجسس الكوميدي، أنشأه روبرت رودريغيز. تتبع القصة مغامرات كارمن وجوني كورتيز، وهما طفلان انخرطا في منظمة التجسس التابعة لوالديهما. تتضمن الأفلام موضوعات لاتينية، حيث أن رودريجيز من أصل مكسيكي. خلفية تأثيرات تأثر فيلم Spy Kids بأفلام جيمس بوند. الفيلم الأول كان "اندماج ويلي ونكا وجيمس بوند" والثاني كان "الجزيرة الغامضة ومزيج جيمس بوند". منظمة التجسس في الأفلام تسمى OSS. هذه الأحرف الأولى مأخوذة من مكتب الخدمات الإستراتيجية، وهو منظمة استخبارات أمريكية سابقة خلال الحرب العالمية الثانية والتي تطورت فيما بعد إلى وكالة المخابرات المركزية. تم تسمية شخصية Donnagon Giggles على اسم William Joseph Donovan، مدير OSS الأصلي. لم يتم تحديد الأحرف الأولى في عالم Spy Kids على الشاشة أبدًا، ولكن في أحد الكتب، كانت تشير إلى منظمة الجواسيس الخارقين. المواضيع أحد المواضيع الرئيسية في لعبة Spy Kids هي وحدة الأسرة. يتحمل الأطفال مسؤوليات الكبار، والدرس هو أن إخفاء الأسرار عن أفراد الأسرة يمكن أن يكون له تأثير سلبي على العلاقات. يتعامل الفيلم الأول أيضًا بشكل مكثف مع التنافس بين الأشقاء ومسؤولية الأطفال الأكبر سنًا. هناك أيضًا إحساس قوي بالتراث اللاتيني. الابتكارات التقنية تم تصوير الأفلام الأخرى باستخدام فيديو رقمي عالي الوضوح، وأجزاء من الفيلم الثالث باستخدام عملية نقش لإنشاء التأثير ثلاثي الأبعاد. تم منح الجماهير نظارات ثلاثية الأبعاد باللونين الأحمر والأزرق مع تذاكرهم في دور السينما. تم أيضًا تضمين أربع مجموعات من هذه النظارات في نسخة DVDase. تم استخدام الفيلم الثالث كاختبار لجهاز عرض رقمي خاص من شركة Texas Instruments يمكنه عرض مستقطب ثلاثي الأبعاد، والذي لا يتطلب عدسات حمراء وزرقاء، وأعيد استخدامه لاحقًا لـ مغامرات Sharkboy وLavagirl في 3-D (2005). أفلام أطفال جاسوس (2001) بعد تقاعدهما من التجسس لمدة عشر سنوات، يتم سحب جريجوريو وإنجريد (أنطونيو بانديراس وكارلا جوجينو) مرة أخرى إلى الخدمة لأداء مهمتهما المهمة على الرغم من حقيقة أنهما كانا خارج التدريب وتم القبض عليهما. طفلاهما، كارمن وجوني (أليكسا فيجا وداريل سابارا)، يقيمان مع عمهما فيليكس جوم (شيش مارين) ويكتشفان حقيقة ماضي والديهما، والذي أهملا إخبارهما لأنهما كانا يخشيان ذلك إذا عرفوا ذلك. كانوا يتصورون الخطر في كل زاوية؛ ويقرر إنقاذهم. في مهمتهم الأولى، تمكنت كارمن وجوني من إحضار عمهما المنفصل، إيزادور "ماتشيتي" كورتيز (داني تريجو)، مخترع الأجهزة العبقري، وتساعد جوني في استرداد مضيف برنامج تلفزيوني يُدعى فيجان فلوب (آلان كومينج). أحبطت كارمن وجوني معًا خطة ألكسندر مينيون (توني شلهوب)، الرجل الثاني سيئ السمعة في فلووب، لتطوير جيش من الروبوتات التي تشبه الأطفال الصغار (بما في ذلك كارمن وجوني أنفسهما) لعقل مدبر يُدعى السيد ليسب (روبرت باتريك) ورفاقه. الشريكة السيدة جرادينكو (تيري هاتشر). أصبحت الروبوتات المبنية على كارمن وجوني جزءًا من عرض فلوب. الأطفال الجواسيس 2: جزيرة الأحلام المفقودة (2002) بصفتهما عميلين لـ OSS، تحاول كارمن وجوني إنقاذ ابنة رئيس الولايات المتحدة (تايلور مومسن) (كريستوفر ماكدونالد) بينما تواجهان منافسة شديدة بشكل خاص مع غاري وجيرتي جيجلز (مات أوليري وإيميلي أوسمنت). طفلا العميل المزدوج دوناجون جيجلز (مايك جادج) اللذين ساعدتهما كارمن وجوني في إنقاذهما من الفيلم الأول. تم طرد Juni من OSS بعد القتال مع Gary حول نسخة أصغر من جهاز Transmooker، وهو جهاز يمكنه إيقاف تشغيل جميع الأجهزة الإلكترونية على الرغم من أن Gary هو من بدأ القتال. يفقد "جوني" مكانه في جائزة أفضل طفل جاسوس لهذا العام، بينما يخطط "دوناجون" لسرقة جهاز الإرسال للسيطرة على العالم. في مهمتهم الثانية، تتبع كارمن وجوني المسار المؤدي إلى جزيرة ليكي ليكي الغامضة التي تعد موطنًا لروميرو (ستيف بوسيمي)، وهو عالم غريب الأطوار حاول إنشاء حيوانات مصغرة وراثيًا، ولكن بدلاً من ذلك انتهى الأمر بجزيرته المأهولة بالوحوش المتحولة. . في النهاية، تم طرد دوناغون وتم تعليق غاري والترانسموكتم تدمير ص. عُرض على جوني استعادة وظيفته، ولكن من أجل أخذ استراحة من OSS، تقاعد ليبدأ وكالة عيون خاصة به. أطفال جاسوس 3-D: انتهت اللعبة (2003) بعد تقاعده من OSS، تم إرجاع Juni إلى الخدمة عندما قام عقل مدبر شرير يُدعى Sebastian "The Toymaker" (Sylvester Stallone) بإنشاء لعبة فيديو خيالية تسمى Game Over، والتي تنوم مستخدميها مغناطيسيًا. تم إرسال كارمن في مهمة لتعطيل اللعبة، لكنها اختفت في المستوى الرابع. وبمساعدة جده لأمه، فالنتين أفيلان (ريكاردو مونتالبان)، الذي يستخدم كرسيًا متحركًا، يتم إرسال جوني لملاحقة كارمن ويساعدها على تعطيل اللعبة. من أجل إنقاذ العالم. تم الكشف عن أن سيباستيان هو من قام بتعطيل فالنتين في المقام الأول. وبدلاً من الانتقام لشريكه السابق، يسامح فالنتين سيباستيان الذي تم خلاصه. أطفال جواسيس: في كل وقت في العالم (2011) أصبح OSS أكبر وكالة تجسس في العالم، في حين أصبح قسم Spy Kids غير موجود. تعود الجاسوسة المتقاعدة ماريسا (جيسيكا ألبا) إلى الأحداث مع طفليها ريبيكا وسيسيل (روان بلانشارد وماسون كوك)، عندما يحاول ضابط الوقت المهووس (جيريمي بيفن) السيطرة على العالم. من أجل إنقاذ العالم، يجب على ريبيكا وسيسيل التعاون مع ماريسا. أطفال الجواسيس: هرمجدون (2023) الدفعة الخامسة، أطفال الجواسيس: هرمجدون، هي بمثابة إعادة تشغيل للامتياز، وهي قيد التطوير، مع فيلم يتضمن حبكة تتمحور حول عائلة متعددة الثقافات. يعمل روبرت رودريغيز مرة أخرى ككاتب/مخرج، في حين أن المشروع عبارة عن مشروع مشترك بين Skydance Media وSpyglass Media Group. ومن المقرر توزيع الفيلم على Netflix، مما يجعله ثاني مشروع Spy Kids يتم إنتاجه للمنصة. تم تعيين جينا رودريغيز وزاكاري ليفي وإيفرلي كارجانيلا وكونور إسترسون إلى جانب بيلي ماجنوسن ودي جي كوترونا. تدور أحداث الفيلم على النحو التالي: "عندما يساعد أطفال أعظم العملاء السريين في العالم عن غير قصد مطور ألعاب قويًا في إطلاق العنان لفيروس كمبيوتر يمنحه السيطرة على كل التكنولوجيا، يجب أن يصبحوا هم أنفسهم جواسيس لإنقاذ والديهم والعالم". . تم الانتهاء من إنتاج الفيلم في أواخر أغسطس 2022، ومن المقرر أن يتم إصداره على Netflix في الربع الثالث إلى الربع الرابع من عام 2023. التلفاز أطفال الجواسيس: المهمة الحرجة (2018) تم إصدار سلسلة رسوم متحركة مستوحاة من الأفلام، Spy Kids: Mission Critical، على Netflix في عام 2018. يتكون الموسمان الأول والثاني من 10 حلقات ويتم إنتاجهما بواسطة Mainframe Studios. روبرت رودرعمل إيجويز كأحد المنتجين التنفيذيين في العرض. طاقم الممثلين والشخصيات الرئيسية تفاصيل إضافية عن الطاقم والإنتاج استقبال أداء شباك التذاكر الاستجابة الحرجة والعامة على الرغم من أن الفيلم الأول والثاني تلقى مراجعات إيجابية، إلا أن المسلسل شهد انخفاضًا مطردًا في الاستقبال النقدي مع كل فيلم. وسائل الإعلام المنزلية 18 سبتمبر 2001 (Spy Kids) على DVD بواسطة Buena Vista Home Entertainment 18 فبراير 2003 (Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams) على DVD بواسطة Buena Vista Home Entertainment 24 فبراير 2004 (Spy Kids 3D: Game Over) على DVD بواسطة Buena Vista Home Entertainment 2 أغسطس 2011 (Spy Kids، وSpy Kids 2: The Island of Lost Dreams، وSpy Kids 3-D: Game Over) على أقراص DVD وBlu-ray بواسطة Lionsgate (ومع ذلك، لا تزال جميع أقراص DVD الثلاثة هي Buena Vista Home الأصلية نسخ ترفيهية.) 15 نوفمبر 2011 (Spy Kids، وSpy Kids 2: The Island of Lost Dreams، وSpy Kids 3-D: Game Over Triple الميزة) على قرص Blu-ray بواسطة Lionsgate 22 نوفمبر 2011 (Spy Kids: All the Time in the World) على DVD وBlu-ray بواسطة Anchor Bay Entertainment 4 ديسمبر 2012 (Spy Kids 3-D: Game Over، The Adventures of Sharkboy وLavagirl في ميزة ثلاثية الأبعاد ثلاثية الأبعاد) على قرص Blu-ray ثلاثي الأبعاد بواسطة Lionsgate 22 سبتمبر 2020 (Spy Kids، وSpy Kids 2: The Island of Lost Dreams، وSpy Kids 3-D: Game Over Triple الميزة) على أقراص DVD وBlu-ray التي أعيد إصدارها بواسطة Paramount وسائل الإعلام الأخرى ألعاب الفيديو سباي كيدز تشالنجر (جيم بوي أدفانس) منطقة المهام الضخمة Spy Kids (كمبيوتر شخصي/جهاز Mac) لعبة Spy Kids 3-D: انتهت اللعبة (Game Boy Advance وجهاز الكمبيوتر/جهاز Mac) أطفال الجواسيس: سلسلة مغامرات التعلم (كمبيوتر شخصي/جهاز Mac) الأطفال الجاسوسون: كل الوقت في العالم (نينتندو دي إس) أنظر أيضا سلسلة أفلام ذات صلة Isador "Machete" Cortez، الذي ظهر في جميع سلاسل أفلام Spy Kids الأربعة كشخصية داعمة، كان لديه أيضًا سلسلة من فيلمين مستقلين: Machete وMachete Kills، من تأليف وإخراج روبرت رودريغيز. ومع ذلك، فإن أفلام Machete تشترك في القليل من القواسم المشتركة مع أفلام Spy Kids من حيث الموضوع ولا تعتبر عناصر عرضية مباشرة، فالفيلم الأول بدلاً من ذلك هو فيلم استغلال حركة موجه للبالغين، بينما يقدم الفيلم الثاني عناصر الخيال العلمي؛ يشترك كلا الفيلمين أيضًا في العديد من أعضاء فريق العمل والشخصيات مع أفلام Spy Kids. جاءت فكرة فيلم Machete من مقطع دعائي مزيف يروج للفيلم المزدوج Grindhouse لرودريغيز وكوينتين تارانتينو. أدلى Trejo و Rodriguez بتصريحين متضاربين فيما يتعلق بقانونيته بالنسبة لأفلام Spy Kids ؛ ادعى تريجو أن الأفلام تصور "ما يفعله العم ماتشيتيعندما لا يعتني بالأطفال"، بينما قال رودريغيز في Reddit AMA إنهم أكوان بديلة. بغض النظر، ادعى رودريغيز أنه مدفوع بحادث وقع في موقع تصوير فيلم Machete الأول لبدء تصور فيلم رابع في سلسلة أفلام Spy Kids الرئيسية، حيث قامت جيسيكا ألبا بدور ماريسا أخت Machete، وهي شخصية مختلفة عن تلك التي صورتها في Machete، مع إعادة Trejo أيضًا دوره بجانبها. ملحوظات

Where was the director of film 00 Schneider – Jagd Auf Nihil Baxter born?

Passage 1: Keith Baxter (actor) Keith Baxter (born 29 April 1933) is a Welsh theatre, film and television actor. Early years and RADA Born in Newport, Monmouthshire, in 1933, the son of a Merchant Navy sea captain, he was christened Keith Stanley Baxter-Wright and lived for a time in Romilly Road, Barry, Glamorgan. He was educated at Newport High School and Barry Grammar School. His early introduction to the stage was from his interest in making model theatres and stage scenery. He studied at London's Royal Academy of Dramatic Arts, during which period he shared a flat with a classmate, Alan Bates. He made his film debut in the 1957 remake of The Barretts of Wimpole Street and appeared uncredited as a detective in the British horror classic Peeping Tom (1960). Films In 1960, Orson Welles selected Baxter to portray Prince Hal in his stage production Chimes at Midnight, which combined portions of the Shakespearean plays Henry IV, Part I, Henry IV, Part II, Henry V, Richard II, and The Merry Wives of Windsor and brought the comic figure of Falstaff to the forefront of a primarily tragic tale. Baxter repeated his performance in the 1965 film version. Additional film credits include Ash Wednesday (1973; with Elizabeth Taylor), Golden Rendezvous (1977), and Killing Time (1998). Broadway In 1961, Baxter made his Broadway debut as King Henry VIII in A Man for All Seasons. Other New York City stage credits include The Affair (1962), Avanti! (1968), Sleuth (1970), Romantic Comedy (1980) and The Woman in Black (2001). Other selected theatrical appearances Macbeth, Birmingham Repertory Theatre, Birmingham, England, 1972 Vershinin, Three Sisters, Greenwich Theatre, London, 1973 Benedick, Much Ado about Nothing, Royal Lyceum Theatre, Edinburgh, Scotland, 1973 Antony, Antony and Cleopatra, Stratford Festival Theatre, Stratford, Ontario, 1976 Witwoud, The Way of the World, Stratford Festival Theatre, 1976 Vershinin, Three Sisters, Stratford Festival Theatre, 1976 King, The Red Devil Battery Sign, Round House Theatre, then Phoenix Theatre, both London, 1977 Lord Illingworth, A Woman of No Importance, Chichester Festival Theatre, 1978 Antony, Antony and Cleopatra, Young Vic Theatre, London, 1982 Elyot, Private Lives, Aldwych Theatre, London, 1990 Cassius, Julius Caesar, Hartford Stage Company, 1990-1991 The Resistible Rise of Arturo Ui, Chichester and The Duchess Theatre, 2013 Directing The Red Devil Battery Sign, Roundhouse and Phoenix Theatre, 1977 Time and the Conways, 1988–89 Rope, Chichester Festival Theatre then Wyndham's Theatre, 1994 Dangerous Corner, Chichester Festival Theatre, 1994, and Whitehall Theatre, 1995 Gaslight After October, 1996–97 SilhouetteBaxter has regularly directed shows at Shakespeare Theatre Company in Washington D.C., including: The Country Wife (2000) The Rivals (2003) Lady Windermere's Fan (2003) The Imaginary Invalid (2008) The Rivals (2009) Mrs. Warren's Profession (2010) An Ideal Husband (2011) The Importance of Being Earnest Cleopatra Baxter was signed for the role of Octavian "Augustus" Caesar opposite Elizabeth Taylor's Cleopatra in the 1963 film of Cleopatra. Taylor's bout of pneumonia, soon after filming began, temporarily shut down filming. By the time she recovered, Baxter had other commitments and Roddy McDowall assumed the role. Baxter co-starred with Taylor in the film Ash Wednesday (1973). He also later played Mark Antony opposite Maggie Smith's Cleopatra in Antony and Cleopatra at the Stratford Festival in Canada in 1976. Television work Baxter's television work includes appearances in Gideon's Way, The Avengers, Hawaii Five-O, Thriller(1976) and the 1998 mini-series Merlin. Other work Baxter is the author of My Sentiments Exactly, memoirs. He has written several plays including 56 Duncan Terrace, Cavell and Barnaby and the Old Boys. In 1971, he recorded an LP of several of the short stories of Saki for Caedmon Records under the title Reginald on House-Parties, and Other Stories.He is an associate member of the Royal Academy of Dramatic Art Theatre awards 1962 Theatre World Award for A Man for All Seasons 1971 Drama Desk Award for Sleuth Filmography Film Television Passage 2: Helge Schneider Helge Schneider (born 30 August 1955 in Mülheim an der Ruhr) is a German entertainer, comedian, musician, author, film and theatre director, and actor. He frequently appears on German television and is probably best known for his song "Katzeklo" (Kitty Litter Box): "Katzeklo, Katzeklo, ja das macht die Katze froh" ("Kitty litter tray, kitty litter tray, that's what makes the kitty gay [happy]."), which spent 17 weeks on the German music charts in 1994, peaking at number 13. Discography 1987: The Last Jazz 1989: Seine größten Erfolge (His greatest hits) 1990: New York, I'm Coming 1991: Hörspiele Vol.1 (1979–1984) (Radio dramas) 1992: Hörspiele Vol.2 (1985–1987) 1992: Guten Tach (Hello there) 1993: Es gibt Reis, Baby (We're gonna have some rice, baby) 1995: Es rappelt im Karton (Rumble in the cardboard box) 1997: Da Humm 1998: Helge 100% live – The Berlin Tapes (live album) 1999: Eiersalat in Rock (Egg salad in rock, released as Helge and the Firefuckers) 1999: Jazz (& Hardcore) 2000: Hefte raus – Klassenarbeit! (live album; Workbooks out – exam time!) 2003: Out of Kaktus! 2004: Füttern verboten (live album; Please don't feed) 2007: I Brake Together (a complex German-English wordplay: The German expression for I am collapsing (Ich breche zusammen) can be literally translated as I break (not: brake) together) 2007: Akopalüze Nau (live album; parody of "Apocalypse Now") 2013: Sommer, Sonne, Kaktus (Summer, sun, cactus) 2014: Live at the Grugahalle – 20 Jahre Katzeklo (Evolution!) (live album) 2017: Heart Attack No. 1 (feat. Pete York) 2019: Partypeople (beim Fleischer) (Partypeople (At the Butcher)) 2020: Mama Filmography As director 1982: The Privatier (not published) 1987: Stangenfieber (Stick fever) 1993: Texas – Doc Snyder hält die Welt in Atem (Texas – Doc Snyder sets the world aghast) 1994: 00 Schneider – Jagd auf Nihil Baxter (00 Schneider – The hunt for Nihil Baxter) 1996: Praxis Dr. Hasenbein (Dr. Hareleg's Practice) 2004: Jazzclub – Der frühe Vogel fängt den Wurm (Jazzclub – the early bird catches the worm) 2013: 00 Schneider – Im Wendekreis der Eidechse (The Tropic of Gecko) As actor 1986: Johnny Flash as Johnny Flash 1994: Felidae as Jesaja (voice only) 2004: 7 Dwarves – Men Alone in the Wood as "The White (or Wise) Helge" 2004: Traumschiff Surprise – Periode 1 (singing) 2007: Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler as Adolf Hitler Passage 3: Beryl Baxter Beryl Baxter (8 April 1926 - 29 November 2012) was a British film actress whose career spanned the 1940s to the 1970s. Early and personal life Beryl Ivory was born in Birmingham, England on 8 April 1926. Adopting the stage name Beryl Baxter, she had hopes of becoming the new Margaret Lockwood. She made her film debut in 1948, taking a leading role in Idol of Paris. She married Bernard Gross in 1952. Filmography The Idol of Paris – Theresa (1948) The Man Who Disappeared – Doreen (1951) Counterspy – (uncredited; 1953) The Mayerling Affair – Princess Stephanie (1956) Encounter (TV series) – Pamela Brooks (one episode: "Depth 300"; 1958) Charles Tupper: The Big Man – (1961) The Avengers (TV series) – Helen Rayner (one episode: "The Outside-In Man"; 1964) The Protectors – Miss. Nicholson (one episode: "The Stamp Collection"; 1964) Undermind (TV series) – Veronica (one episode: "End Signal"; 1965) Love Story (TV series) – Ivy Burns (one episode: "The Sad Smile of the Mona Lisa"; 1965) Thirteen Against Fate – Madame Fabien (one episode, entitled 'The Son') (1966) Detective (TV Series) – Mrs. Stephenson (one episode, entitled 'The Public School Murder') (1969) Crime of Passion (TV series) – Mme. Juhan (episode: "Magdalena"; 1971) Passage 4: Darren Baxter (English footballer) Darren Baxter (born 26 October 1981) is an English former professional footballer. Playing career Baxter was born in Brighton and began his football career as a trainee with Chelsea. He left Chelsea in the 2000–2001 season at the end of his three-year traineeship. On leaving Chelsea he joined Heart of Midlothian, but having missed the transfer deadline was restricted to playing for their reserve side. He joined Worthing in the summer of 2001, but moved to St Albans City in March 2002, having played one match on loan for them in October 2001. In 2003, he played abroad in the USL Pro Select League with New York Freedom.In 2004, he joined USL A-League side Toronto Lynx, making his debut for the club on 1 May 2004 in a match against the Rochester Rhinos in a 4–0 defeat. In his first season with the Lynx, Baxter recorded 4 goals and 2 assists, which ranked him third in scoring for the Lynx in his rookie season. When the season came to a conclusion he was awarded team's Best Offensive Player award. In 2005, Baxter was acquired by the Oakville Blue Devils in the Canadian Professional Soccer League after Duncan Wilde was appointed the new head coach. He made his debut for the club on 5 June 2005 in a 2–1 victory over the Vaughan Shooters. He helped Oakville finish second in the western conference allowing the club to clinch a playoff berth, which ultimately resulted in the club claiming the CPSL Championship. On 18 April 2006 Baxter re-signing with the Lynx was announced in a press conference which revealed the 2006 team roster. He appeared in eight matches for the club in the 2006 season.On 9 January 2007, he returned to England, joining Torquay United, making his debut as a half-time substitute for Chris McPhee in the 5–0 defeat away to Mansfield Town on 30 January 2007. However, this was to be his only appearance for Torquay, as along with Nathan Simpson, he left on 6 February 2007, having learnt that his initial one-month contract was not going to be renewed.In October 2007, Baxter joined Dorchester Town on trial, scoring in a reserve game against Torquay United's reserve team. Passage 5: Charles Baxter (author) Charles Morley Baxter (born May 13, 1947) is an American novelist, essayist, and poet. Biography Baxter was born in Minneapolis, Minnesota, to John and Mary Barber (Eaton) Baxter. He graduated from Macalester College in Saint Paul in 1969. In 1974 he received his PhD in English from the University at Buffalo with a thesis on Djuna Barnes, Malcolm Lowry, and Nathanael West.Baxter taught high school in Pinconning, Michigan for a year before beginning his university teaching career at Wayne State University in Detroit, Michigan. He then moved to the University of Michigan, where for many years he directed the Creative Writing MFA program. He was a visiting professor of creative writing at the University of Iowa and at Stanford. He taught at the University of Minnesota and in the Warren Wilson College MFA Program for Writers. He retired in 2020. He was awarded a Guggenheim Fellowship in 1985. He received the PEN/Malamud Award in 2021 for Excellence in the Short Story.He married teacher Martha Ann Hauser in 1976, and has a son, Daniel. Baxter and Hauser eventually separated. Works Novels First Light (1987). An eminent astrophysicist and her brother, a small-town Buick salesman, discover how they grew so far apart and the bonds of love that still keep them together. Shadow Play (1993). As his wife does gymnastics and magic tricks, his crazy mother invents her own vocabulary, and his aunt writes her own version of the Bible, Five Oaks Assistant City Manager Wyatt Palmer tries to live a normal life and nearly succeeds, but... The Feast of Love (2000) (Pantheon Books), a reimagined Midsummer Night's Dream, a story told through the eyes of several different people. Nominated for the National Book Award. A film version of the book, starring Morgan Freeman, Fred Ward and Greg Kinnear and directed by Robert Benton, was released in 2007. Saul and Patsy (2003). A teacher's marriage and identity are threatened by a dangerously obsessed teenage boy at his school. The Soul Thief (2008). A graduate student's complicated relationships lead to a disturbing case of identity theft, which ultimately leads the man to wonder if he really is who he thinks he is. The Sun Collective (2020, Pantheon Books). The lives of two very different couples—one retired, one in their twenties—intersect in Minneapolis around an anti-capitalist collective arguing for revolution, as an underground group of extremists wage war on the homeless. Short story collections Harmony of the World (1984). Winner of the Associated Writing Programs Award. Through the Safety Net (1985) A Relative Stranger (1990) Believers (1997) Gryphon: New and Selected Stories (2011) There's Something I Want You to Do: Stories (February 2015) Non-fiction Burning Down the House: Essays on Fiction (1997) The Art of Subtext: Beyond Plot (2007). Winner of the 2008 Minnesota Book Award for General Non-fiction. Wonderlands: Essays on the Life of Literature (2022) Poetry collections Chameleon (1970) The South Dakota Guidebook (1974) Imaginary Paintings (1989) Edited works The Business of Memory (1999) Best New American Voices 2001 (2001) Bringing the Devil to His Knees: The Craft of Fiction and the Writing Life (2001) A William Maxwell Portrait: Memories and Appreciations (2004) Passage 6: Mike Baxter (athlete) Michael Ian Baxter (born 1945), is a male retired international athlete and current coach. Athletics career Baxter finished fourth in the 1968 AAA Championships and finished runner-up in the 1969 Northern cross-country. He trained with Brendan Foster and was selected for Great Britain's team for the 1969 European Athletics Championships in Athens, and the 1971 European Athletics Championships in Helsinki. He represented England in the 5,000 metres, at the 1970 British Commonwealth Games in Edinburgh, Scotland.His best year came in 1971 when he became AAA National 5000m champion and competed in the 1971 European Athletics Championships. He was a member of the Leeds City Club. Coaching Since retiring from competitive racing he has coached athletes. Passage 7: Esther Baxter Esther Baxter (born September 24, 1984) is an American model and actress. Biography Baxter rose to prominence after being featured in the music video for Petey Pablo's single "Freek-a-Leek" in 2004. Since then, she has appeared in several music videos, including Ludacris's "Number One Spot", Will Smith's "Switch", Nelly's "Shake Ya Tailfeather" and Kanye West's "The New Workout Plan". In addition to video success, she has also been in a number of magazines, such as Smooth, VIBE, King, and XXL.She has been dubbed "Miss Freek-a-Leek" due to her appearance in Petey Pablo's video.As of August 2007, Baxter has retired from modeling and video shoots in order to attend college.She was featured on the cover of King's September/October 2011 issue. In an interview, she spoke about her transition from modeling to acting.She is of African-American, Norwegian, Puerto Rican, Cuban and Indian descent. Personal life She took a two-year hiatus to stay at home and raise her son, Cayden, from a previous relationship. See also Hip hop models Passage 8: Werner Abrolat Werner Abrolat (15 August 1924 – 24 August 1997) was a German actor best known for his role as various characters in the West German crime-drama television series Tatort. After a long career at provincial theatres in West-Germany Abrolat appeared in a number of Spaghetti Westerns in the mid-1960s, such as a member of Indio's gang in the 1965 Sergio Leone film For a Few Dollars More. In the early 1970s he made a number of films as a voice actor providing the voice for the character of Tjure in Vicky the Viking. He played Polizeipräsident in 00 Schneider – Jagd auf Nihil Baxter (1994). From the mid-1970s he mostly appeared in German films and German television until his death in 1997. Filmography Passage 9: 00 Schneider – Jagd auf Nihil Baxter 00 Schneider – Jagd auf Nihil Baxter (The Search for Nihil Baxter) is a German comedy-film directed by Helge Schneider. It was released on 22 December 1994. He wrote the script as well as the music, did film direction, and played the main character and several additional roles. Plot The funny clown Bratislav Metulskie is found dead in circus "Apollo". The retired commissioner 00 Schneider is asked to assume control of the case. Schneider and his aged sidekick Körschgen investigate to find the murderer, Nihil Baxter, a passionate art collector who is a little nuts and does not cultivate social contacts at all. Commissioner Schneider investigates at the circus and pays Baxter a visit. Baxter makes up an alibi and claims that he was working on a painting when the murder took place. The Sidekick Körschgen finds out that the picture is an imitation. When Baxter tries to escape to Rio by plane after he stole a sculpture from the practice of Dr. Hasenbein, 00 Schneider and his sidekick are also on board. As they are incognito, they are able to arrest the criminal with the help of the world-famous "sniffer dog nose" pilot. Main cast Helge Schneider - 00 Schneider/Nihil Baxter/Professor Hasenbein/Johnny Flash Helmut Körschgen - Körschgen Andreas Kunze - Friend of 00 Schneider Werner Abrolat - Chief of Police Bratislav Metulskie - Metulskie Guenther Kordas - Ringmaster Passage 10: Dillon Baxter Dillon Baxter (born October 23, 1991) is a former American football running back and wide receiver. Early years Baxter prepped at Mission Bay Senior High School in San Diego, California, where he played quarterback, running back, and wide receiver as a senior. Mission Bay went 13–0 and won the CIF San Diego Division IV title in 2009. Baxter won the prestigious Silver Pigskin Trophy, awarded annually to San Diego County's most outstanding football player, chosen by KUSI television's Prep Pigskin Report. In addition, Baxter was a consensus High School All-American and also won the Hall Trophy. He chose to attend USC on an athletic scholarship. College career Baxter joined the University of Southern California in 2010. In November, he was ruled temporarily ineligible for accepting benefits from an NFLPA-certified agent, but was later reinstated. On October 25, 2011, ESPN reported that Baxter had been taken off the USC football team, but was still enrolled at the university. Baxter then transferred to San Diego State University and was scheduled to miss the 2012 season due to NCAA transfer restrictions. On February 29, 2012, however, he has been dismissed from the SDSU football program for "various reasons". See 2012 Heart of America Athletic Conference football seasonIn May 2012, Baxter enrolled at Baker University, a small NAIA school in Baldwin City, Kansas. In 2013, he rushed for 1025 yards on 205 carries. A March 10, 2014 article in The San Diego Union-Tribune indicated that Baxter had matured and was preparing for the NFL. Professional career In 2014 Baxter was signed to the Seattle Seahawks' practice squad by Pete Carroll, the coach who formerly recruited him at USC, but he did not make the cut. Baxter also tried out for the Los Angeles Chargers. On January 24, 2017, Baxter was released by the Arizona Rattlers of the Indoor Football League (IFL). He was re-signed just two days later. He was released again on February 9, 2017.

2wikimqa

en

13dde588b81d1de4a9984418bf3d6791de7d1b1edf21d61b

أين ولد مخرج فيلم 00 شنايدر – جاغد عوف نيهيل باكستر؟

المقطع 1: كيث باكستر (ممثل) كيث باكستر (من مواليد 29 أبريل 1933) هو ممثل مسرحي وسينمائي وتلفزيوني ويلزي. السنوات الأولى وRADA ولد في نيوبورت، مونماوثشاير، في عام 1933، وهو ابن قبطان بحري في البحرية التجارية، تم تعميده كيث ستانلي باكستر رايت وعاش لفترة في طريق روميلي، باري، جلامورجان. تلقى تعليمه في مدرسة نيوبورت الثانوية ومدرسة باري النحوية. كانت مقدمته المبكرة للمسرح من اهتمامه بصنع المسارح النموذجية والمناظر المسرحية. درس في الأكاديمية الملكية للفنون المسرحية في لندن، وخلال هذه الفترة تقاسم شقة مع زميله آلان بيتس. ظهر لأول مرة في فيلمه في طبعة جديدة عام 1957 لفيلم The Barretts of Wimpole Street وظهر غير معتمد كمحقق في فيلم الرعب البريطاني الكلاسيكي Peeping Tom (1960). أفلام في عام 1960، اختار أورسون ويلز باكستر لتصوير الأمير هال في إنتاجه المسرحي الدقات في منتصف الليل، والذي جمع أجزاء من مسرحيات شكسبير هنري الرابع، الجزء الأول، هنري الرابع، الجزء الثاني، هنري الخامس، ريتشارد الثاني، وزوجات وندسور المرحات. ووضع شخصية فالستاف الكوميدية في مقدمة القصة المأساوية في المقام الأول. كرر باكستر أدائه في نسخة الفيلم عام 1965. تشمل اعتمادات الفيلم الإضافية Ash Wednesday (1973؛ مع إليزابيث تايلور)، Golden Rendezvous (1977)، وKilling Time (1998). برودواي في عام 1961، ظهر باكستر لأول مرة في برودواي بدور الملك هنري الثامن في فيلم رجل لكل الفصول. تشمل الاعتمادات المسرحية الأخرى لمدينة نيويورك القضية (1962)، أفانتي! (1968)، مباحث (1970)، كوميديا ​​رومانسية (1980) و المرأة ذات الرداء الأسود (2001). عروض مسرحية مختارة أخرى ماكبث، مسرح برمنغهام ريبيرتوري، برمنغهام، إنجلترا، 1972 فيرشينين، الأخوات الثلاث، مسرح غرينتش، لندن، 1973 بينيديك، الكثير من اللغط حول لا شيء، مسرح رويال ليسيوم، إدنبرة، اسكتلندا، 1973 أنتوني وأنتوني وكليوباترا، مسرح مهرجان ستراتفورد، ستراتفورد، أونتاريو، 1976 ويتوود، طريق العالم، مسرح مهرجان ستراتفورد، 1976 فيرشينين، الأخوات الثلاث، مسرح مهرجان ستراتفورد، 1976 كينغ، علامة بطارية الشيطان الأحمر، مسرح البيت الدائري، ثم مسرح فينيكس، وكلاهما لندن، 1977 اللورد إلينجورث، امرأة لا أهمية لها، مسرح مهرجان تشيتشيستر، 1978 أنتوني، أنتوني وكليوباترا، مسرح يونج فيك، لندن، 1982 إليوت، حياة خاصة، مسرح الدويتش، لندن، 1990 كاسيوس، يوليوس قيصر، شركة هارتفورد ستيج، 1990-1991 الصعود المقاوم لأرتورو أوي، تشيتشيستر ومسرح الدوقة، 2013 توجيه علامة بطارية الشيطان الأحمر، راوندهاوس ومسرح فينيكس، 1977 الوقت والكونوانعم، 1988–89 حبل، مسرح مهرجان تشيتشيستر ثم مسرح ويندهام، 1994 ركن خطير، مسرح مهرجان تشيتشيستر، 1994، ومسرح وايتهول، 1995 ضوء الغاز بعد أكتوبر 1996-1997 قامت SilhouetteBaxter بإخراج العروض بانتظام في شركة مسرح شكسبير في واشنطن العاصمة، بما في ذلك: زوجة الريف (2000) المنافسون (2003) مروحة السيدة ويندرمير (2003) التخيلي غير صالح (2008) المنافسون (2009) مهنة السيدة وارن (2010) الزوج المثالي (2011) أهمية أن تكون جديًا كليوباترا تم توقيع باكستر لدور أوكتافيان "أوغسطس" قيصر مقابل كليوباترا إليزابيث تايلور في فيلم كليوباترا عام 1963. أدت نوبة تايلور من الالتهاب الرئوي، بعد وقت قصير من بدء التصوير، إلى إيقاف التصوير مؤقتًا. بحلول الوقت الذي تعافت فيه، كان لدى باكستر التزامات أخرى وتولى رودي ماكدويل الدور. شارك باكستر في البطولة مع تايلور في الفيلم أربعاء الرماد (1973). كما لعب لاحقًا دور مارك أنتوني أمام ماجي سميث كليوباترا في أنتوني وكليوباترا في مهرجان ستراتفورد في كندا عام 1976. العمل التلفزيوني يتضمن عمل باكستر التلفزيوني ظهورًا في طريق جدعون، المنتقمون، هاواي فايف-أو، القصة المثيرة (1976) والمسلسل الصغير عام 1998 ميرلين. عمل اخر باكستر هو مؤلف مذكرات مشاعري بالضبط. كتب عدة مسرحيات منها 56 دونكان تيراس، كافيل وبارنابي والأولاد القدماء. في عام 1971، سجل LP للعديد من القصص القصيرة لساكي لصالح شركة Caedmon Records تحت عنوان Reginald on House-Parties, and Other Stories. وهو عضو مشارك في الأكاديمية الملكية للفنون المسرحية. جوائز المسرح 1962 جائزة عالم المسرح لرجل لكل الفصول 1971 جائزة مكتب الدراما عن فيلم Sleuth فيلموغرافيا فيلم التلفاز المقطع 2: هيلج شنايدر هيلج شنايدر (من مواليد 30 أغسطس 1955 في مولهايم أن دير رور) هو فنان وممثل كوميدي وموسيقي ومؤلف ومخرج سينمائي ومسرح وممثل ألماني. يظهر بشكل متكرر على التلفزيون الألماني وربما اشتهر بأغنيته "Katzeklo" (Kitty Litter Box): "Katzeklo، Katzeklo، ja das macht die Katze froh" ("صندوق فضلات القطط، صينية فضلات القطط، هذا ما يجعل القطة صغيرة"). مثلي الجنس [سعيد].")، والتي أمضت 17 أسبوعًا في قوائم الموسيقى الألمانية في عام 1994، وبلغت ذروتها في المرتبة 13. ديسكغرافيا 1987: موسيقى الجاز الأخيرة 1989: Seine größten Erfolge (أعظم أغانيه) 1990: نيويورك، أنا قادم 1991: Hörspiele Vol.1 (1979–1984) (الدراما الإذاعية) 1992: هورسبيل المجلد 2 (1985-1987) 1992: جوتن تاش (مرحبا هناك) 1993: Es gibt Reis, Baby (سنتناول بعض الأرز، يا عزيزي) 1995: Es Rappelt im Karton (رمبلي في صندوق من الورق المقوى) 1997: دا هم 1998: هيلجي 100% مباشر – أشرطة برلين (ألبوم حي) 1999: Eiersalat in Rock (سلطة البيض في الصخور، التي تم إصدارها باسم Helge and the Firefuckers) 1999: موسيقى الجاز (والمتشددين) 2000: هيفت راوس – كلاسيناربيت! (الألبوم المباشر؛ تم إصدار المصنفات - وقت الامتحان!) 2003: خارج كاكتوس! 2004: Füttern verboten (ألبوم حي؛ من فضلك لا تطعم) 2007: أنا أكبح معًا (تلاعب بالألفاظ الألمانية-الإنجليزية المعقدة: يمكن ترجمة التعبير الألماني الذي يعني أنا أنهار (Ich breche zusammen) حرفيًا وأنا أكسر (وليس: أكبح) معًا) 2007: أكوبالوز ناو (ألبوم حي؛ محاكاة ساخرة لـ "نهاية العالم الآن") 2013: سومر، سون، كاكتوس (الصيف، الشمس، الصبار) 2014: العيش في Grugahalle – 20 Jahre Katzeklo (التطور!) (ألبوم حي) 2017: النوبة القلبية رقم 1 (الفذ بيت يورك) 2019: Partypeople (beim Fleischer) (Partypeople (في الجزار)) 2020: ماما فيلموغرافيا كمخرج 1982: الخصوصية (لم تنشر) 1987: ستانجنفيبر (حمى العصا) 1993: تكساس - دوك سنايدر هالت دي فيلت إن أتيم (تكساس - دوك سنايدر يذهل العالم) 1994: 00 شنايدر – جاغد عوف نيهيل باكستر (00 شنايدر – البحث عن نيهيل باكستر) 1996: التطبيق العملي للدكتور هاسنباين (ممارسة الدكتور هاريليغ) 2004: Jazzclub – Der frühe Vogel fängt den Wurm (Jazzclub – الطائر المبكر يصطاد الدودة) 2013: 00 شنايدر – Im Wendekreis der Eidechse (مدار أبو بريص) كممثل 1986: جوني فلاش في دور جوني فلاش 1994: سنوريات بدور Jesaja (صوت فقط) 2004: الأقزام السبعة - رجال وحيدون في الغابة بدور "هيلج الأبيض (أو الحكيم)" 2004: مفاجأة تراومشيف – الفترة الأولى (غناء) 2007: Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf هتلر في دور أدولف هتلر. المقطع 3: بيريل باكستر بيريل باكستر (8 أبريل 1926 - 29 نوفمبر 2012) كانت ممثلة سينمائية بريطانية امتدت مسيرتها المهنية من الأربعينيات إلى السبعينيات. الحياة المبكرة والشخصية ولدت بيريل إيفوري في برمنغهام بإنجلترا في 8 أبريل 1926. وباعتماد الاسم المسرحي بيريل باكستر، كانت تأمل في أن تصبح مارغريت لوكوود الجديدة. ظهرت لأول مرة في فيلمها عام 1948، حيث لعبت دورًا رائدًا في فيلم Idol of Paris. تزوجت من برنارد جروس عام 1952. فيلموغرافيا معبود باريس – تيريزا (1948) الرجل الذي اختفى – دورين (1951) كاونترسبي – (غير معتمد، 1953) قضية مايرلينغ – الأميرة ستيفاني (1956) لقاء (مسلسل تلفزيوني) - باميلا بروكس (حلقة واحدة: "العمق 300"؛ 1958) تشارلز توبر: الرجل الكبير – (1961) المنتقمون (مسلسل تلفزيوني) - هيلين راينر (حلقة واحدة: "الرجل من الخارج"؛ 1964) الحماة – الآنسة نيكلسون (حلقة واحدة: "مجموعة الطوابع"؛ 1964) تقويض (مسلسل تلفزيوني) - فيرونيكا (حلقة واحدة: "إشارة النهاية"؛ 1965) قصة حب (مسلسل تلفزيوني) - آيفي بيرنز (حلقة واحدة: "الابتسامة الحزينة للموناليزا"؛ 1965) ثلاثة عشر ضد القدر – مدام فابيان (حلقة واحدة بعنوان “الابن”) (1966) المحقق (مسلسل تلفزيوني) - السيدة ستيفنسون (حلقة واحدة بعنوان "جريمة قتل في المدرسة العامة") (1969) جريمة العاطفة (مسلسل تلفزيوني) – السيدة. يوهان (الحلقة: "ماجدالينا"؛ 1971) المقطع 4: دارين باكستر (لاعب كرة قدم إنجليزي) دارين باكستر (من مواليد 26 أكتوبر 1981) هو لاعب كرة قدم إنجليزي محترف سابق. اللعب الوظيفي ولد باكستر في برايتون وبدأ مسيرته الكروية كمتدرب مع تشيلسي. غادر تشيلسي في موسم 2000-2001 في نهاية فترة تدريبه التي استمرت ثلاث سنوات. عند مغادرة تشيلسي انضم إلى فريق هارت أوف ميدلوثيان، ولكن بعد أن فاته الموعد النهائي للانتقالات كان يقتصر على اللعب مع فريقهم الاحتياطي. انضم إلى ورثينج في صيف عام 2001، لكنه انتقل إلى مدينة سانت ألبانز في مارس 2002، بعد أن لعب مباراة واحدة على سبيل الإعارة لهم في أكتوبر 2001. وفي عام 2003، لعب في الخارج في USL Pro Select League مع نيويورك فريدوم. انضم إلى فريق USL A-League Toronto Lynx ، حيث ظهر لأول مرة مع النادي في 1 مايو 2004 في مباراة ضد فريق Rochester Rhinos في الهزيمة 4-0. في موسمه الأول مع Lynx، سجل باكستر 4 أهداف وصنع 2، مما جعله يحتل المركز الثالث في تسجيل الأهداف لفريق Lynx في موسمه المبتدئ. عندما انتهى الموسم حصل على جائزة أفضل لاعب هجومي للفريق. في عام 2005، استحوذ فريق أوكفيل بلو ديفلز على باكستر في الدوري الكندي لكرة القدم للمحترفين بعد تعيين دنكان وايلد مدربًا رئيسيًا جديدًا. ظهر لأول مرة مع النادي في 5 يونيو 2005 بفوزه 2-1 على Vaughan Shooters. لقد ساعد أوكفيل على احتلال المركز الثاني في المؤتمر الغربي مما سمح للنادي بالحصول على رصيف الملحق، مما أدى في النهاية إلى فوز النادي ببطولة CPSL. في 18 أبريل 2006، تم الإعلان عن إعادة توقيع باكستر مع Lynx في مؤتمر صحفي كشف عن قائمة الفريق لعام 2006. ظهر في ثماني مباريات للنادي في موسم 2006. في 9 يناير 2007، عاد إلى إنجلترا وانضم إلى توركواي يونايتد، حيث ظهر لأول مرة كبديل في الشوط الأول عن كريس ماكفي في الهزيمة 5-0 خارج أرضه أمام مانسفيلد تاون في في 30 يناير 2007. ومع ذلك، كان هذا هو ظهوره الوحيد مع توركواي، حيث غادر مع ناثان سيمبسون في 6 فبراير 2007، بعد أن علم أن عقده الأولي لمدة شهر واحد لن يتم تجديده. انضم إلى دورتشستر تاون للمحاكمة، وسجل في احتياطي زame ضد فريق Torquay United الرديف. المقطع 5: تشارلز باكستر (مؤلف) تشارلز مورلي باكستر (من مواليد 13 مايو 1947) روائي وكاتب مقالات وشاعر أمريكي. سيرة شخصية ولد باكستر في مينيابوليس، مينيسوتا، لجون وماري باربر (إيتون) باكستر. تخرج من كلية ماكاليستر في سانت بول عام 1969. وفي عام 1974 حصل على درجة الدكتوراه في اللغة الإنجليزية من جامعة بوفالو بأطروحته عن جونا بارنز، ومالكولم لوري، وناثانيال ويست. قام باكستر بالتدريس في المدرسة الثانوية في بينكونينج بولاية ميشيغان لمدة عام قبل ذلك. بدأ حياته المهنية في التدريس الجامعي في جامعة واين ستيت في ديترويت، ميشيغان. انتقل بعد ذلك إلى جامعة ميشيغان، حيث أدار لسنوات عديدة برنامج الماجستير في الفنون الجميلة في الكتابة الإبداعية. كان أستاذًا زائرًا للكتابة الإبداعية في جامعة أيوا وفي جامعة ستانفورد. قام بالتدريس في جامعة مينيسوتا وفي برنامج الماجستير في الفنون الجميلة للكتاب في كلية وارن ويلسون. تقاعد في عام 2020. حصل على زمالة غوغنهايم عام 1985. وحصل على جائزة PEN/Malamud عام 2021 للتميز في القصة القصيرة. تزوج من المعلمة مارثا آن هاوزر عام 1976، وأنجبا ولدا اسمه دانيال. انفصل باكستر وهاوزر في النهاية. يعمل روايات الضوء الأول (1987). تكتشف عالمة الفيزياء الفلكية البارزة وشقيقها، بائع سيارة بويك في بلدة صغيرة، كيف تباعدا عن بعضهما البعض وروابط الحب التي لا تزال تبقيهما معًا. مسرحية الظل (1993). بينما تمارس زوجته الجمباز والخدع السحرية، تخترع أمه المجنونة مفرداتها الخاصة، وتكتب عمته نسختها الخاصة من الكتاب المقدس، يحاول وايت بالمر، مساعد مدير مدينة فايف أوكس، أن يعيش حياة طبيعية ويكاد ينجح، ولكن... عيد الحب (2000) (كتب بانثيون)، حلم ليلة منتصف الصيف المعاد تصوره، قصة تُروى من خلال عيون العديد من الأشخاص المختلفين. رشح لجائزة الكتاب الوطني. صدرت نسخة سينمائية من الكتاب في عام 2007، بطولة مورجان فريمان وفريد ​​وارد وجريج كينير وإخراج روبرت بينتون. شاول وباتسي (2003). يتعرض زواج المعلم وهويته للتهديد من قبل صبي مراهق مهووس بشكل خطير في مدرسته. لص الروح (2008). تؤدي العلاقات المعقدة لطالب دراسات عليا إلى حالة مزعجة من سرقة الهوية، مما يدفع الرجل في النهاية إلى التساؤل عما إذا كان هو حقًا ما يعتقده. مجموعة الشمس (2020، كتب بانثيون). تتقاطع حياة زوجين مختلفين تمامًا - أحدهما متقاعد والآخر في العشرينات من العمر - في مينيابوليس حول جماعة مناهضة للرأسمالية تطالب بالثورة، كمجموعة سرية من المتطرفين الذين يقاتلون من أجل الثورة.حرب العصر على المشردين. مجموعات قصصية قصيرة وئام العالم (1984). الفائز بجائزة برامج الكتابة المرتبطة. من خلال شبكة الأمان (1985) غريب نسبي (1990) المؤمنون (1997) غريفون: قصص جديدة ومختارة (2011) هناك شيء أريدك أن تفعله: القصص (فبراير 2015) غير الخيالية حرق المنزل: مقالات عن الخيال (1997) فن النص الفرعي: ما وراء الحبكة (2007). الحائز على جائزة مينيسوتا للكتاب لعام 2008 عن الأعمال غير الخيالية العامة. بلاد العجائب: مقالات عن حياة الأدب (2022) مجموعات شعرية الحرباء (1970) دليل داكوتا الجنوبية (1974) لوحات خيالية (1989) الأعمال المحررة أعمال الذاكرة (1999) أفضل الأصوات الأمريكية الجديدة 2001 (2001) جلب الشيطان على ركبتيه: حرفة الخيال وحياة الكتابة (2001) صورة ويليام ماكسويل: ذكريات وتقدير (2004) المقطع 6: مايك باكستر (رياضي) مايكل إيان باكستر (من مواليد 1945)، هو رياضي دولي متقاعد ومدرب حالي. مهنة ألعاب القوى احتل باكستر المركز الرابع في بطولة AAA لعام 1968 وحصل على المركز الثاني في بطولة اختراق الضاحية الشمالية عام 1969. تدرب مع بريندان فوستر وتم اختياره لفريق بريطانيا العظمى للمشاركة في بطولة أوروبا لألعاب القوى عام 1969 في أثينا، وبطولة أوروبا لألعاب القوى عام 1971 في هلسنكي. مثل إنجلترا في سباق 5000 متر في دورة ألعاب الكومنولث البريطانية عام 1970 في إدنبرة، اسكتلندا. وجاء أفضل عام له في عام 1971 عندما أصبح بطل AAA الوطني لسباق 5000 متر وتنافس في بطولة أوروبا لألعاب القوى عام 1971. كان عضوا في نادي ليدز سيتي. التدريب منذ تقاعده من السباقات التنافسية قام بتدريب الرياضيين. المقطع 7: استير باكستر إستير باكستر (من مواليد 24 سبتمبر 1984) هي عارضة أزياء وممثلة أمريكية. سيرة شخصية صعدت باكستر إلى الصدارة بعد ظهورها في الفيديو الموسيقي لأغنية "Freek-a-Leek" للمغني بيتي بابلو في عام 2004. ومنذ ذلك الحين، ظهرت في العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية، بما في ذلك "Number One Spot" لـ Ludacris، و"Switch" لويل سميث، أغنية "Shake Ya Tailfeather" لنيللي و"خطة التمرين الجديدة" لكاني ويست. بالإضافة إلى نجاحها بالفيديو، ظهرت أيضًا في عدد من المجلات، مثل Smooth وVIBE وKing وXXL. وقد أُطلق عليها لقب "Miss Freek-a-Leek" بسبب ظهورها في فيديو بيتي بابلو. في أغسطس 2007، تقاعدت باكستر من عرض الأزياء وتصوير الفيديو من أجل الالتحاق بالجامعة. ظهرت على غلاف مجلة King's في سبتمبر/أكتوبر 2011. تحدثت في إحدى المقابلات عن انتقالها من عرض الأزياء إلى التمثيلأمريكي من أصل أمريكي، نرويجي، بورتوريكي، كوبي، وهندي. الحياة الشخصية أخذت استراحة لمدة عامين للبقاء في المنزل وتربية ابنها كايدن من علاقة سابقة. أنظر أيضا نماذج الهيب هوب المقطع 8: فيرنر ابرولات فيرنر أبرولات (15 أغسطس 1924 - 24 أغسطس 1997) كان ممثلًا ألمانيًا اشتهر بدوره كشخصيات مختلفة في المسلسل التلفزيوني الدرامي والجريمة في ألمانيا الغربية تاتورت. بعد مسيرة مهنية طويلة في المسارح الإقليمية في ألمانيا الغربية، ظهر أبرولات في عدد من أفلام السباغيتي الغربية في منتصف الستينيات، مثل عضو في عصابة إنديو في فيلم سيرجيو ليون عام 1965 مقابل بضعة دولارات أكثر. في أوائل السبعينيات قام بعمل عدد من الأفلام كممثل صوتي يقدم صوت شخصية Tjure في فيكي الفايكنج. لعب دور Polizeipräsident في 00 Schneider – Jagd auf Nihil Baxter (1994). منذ منتصف السبعينيات ظهر في الغالب في الأفلام الألمانية والتلفزيون الألماني حتى وفاته في عام 1997. فيلموغرافيا المقطع 9: 00 شنايدر - جاجد عوف نيهيل باكستر 00 Schneider – Jagd auf Nihil Baxter (البحث عن Nihil Baxter) هو فيلم كوميدي ألماني من إخراج هيلج شنايدر. تم إصداره في 22 ديسمبر 1994. قام بكتابة السيناريو والموسيقى، وقام بإخراج الفيلم، ولعب الشخصية الرئيسية والعديد من الأدوار الإضافية. حبكة تم العثور على المهرج المضحك براتيسلاف ميتولسكي ميتًا في سيرك "أبولو". يُطلب من المفوض المتقاعد 00 شنايدر تولي السيطرة على القضية. يحقق شنايدر وصديقه المسن كورشغن في العثور على القاتل، نيهيل باكستر، وهو جامع أعمال فنية متحمس ومجنون قليلاً ولا يبني اتصالات اجتماعية على الإطلاق. يقوم المفوض شنايدر بالتحقيق في السيرك ويقوم بزيارة باكستر. يختلق باكستر ذريعة ويدعي أنه كان يعمل على لوحة عندما وقعت جريمة القتل. يكتشف Sidekick Körschgen أن الصورة تقليد. عندما يحاول باكستر الهروب إلى ريو بالطائرة بعد أن سرق منحوتة من عيادة الدكتور هاسنباين، كان شنايدر وصديقه على متن الطائرة أيضًا. نظرًا لأنهم متخفيين، فهم قادرون على القبض على المجرم بمساعدة طيار "أنف الكلب البوليسي" المشهور عالميًا. فريق التمثيل الرئيسي هيلج شنايدر - 00 شنايدر / نيهيل باكستر / البروفيسور هاسنباين / جوني فلاش هيلموت كورشجن - كورشجن أندرياس كونزي - صديق 00 شنايدر فيرنر أبرولات - رئيس الشرطة براتيسلاف ميتولسكي - ميتولسكي غونتر كورداس - مدير الحلبة المقطع 10: ديلون باكستر ديلون باكستر (من مواليد 23 أكتوبر 1991) هو لاعب كرة قدم أمريكي سابق يركض للخلف ومستقبل واسع. أذنسنوات طويلة استعد باكستر في مدرسة ميشن باي الثانوية العليا في سان دييغو، كاليفورنيا، حيث لعب قورتربك، وركض للخلف، وجهاز استقبال واسع عندما كان أحد كبار السن. ذهب Mission Bay إلى 13-0 وفاز بلقب CIF San Diego Division IV في عام 2009. وفاز باكستر بجائزة Silver Pigskin المرموقة، والتي تُمنح سنويًا لأفضل لاعب كرة قدم في مقاطعة سان دييغو، والذي اختاره تقرير Prep Pigskin على تلفزيون KUSI. بالإضافة إلى ذلك، كان باكستر متفقًا عليه في المدرسة الثانوية All-American وفاز أيضًا بكأس القاعة. اختار الالتحاق بجامعة جنوب كاليفورنيا في منحة رياضية. مهنة الكلية انضم باكستر إلى جامعة جنوب كاليفورنيا في عام 2010. وفي نوفمبر، حُكم عليه بأنه غير مؤهل مؤقتًا لقبول المزايا من وكيل معتمد من NFLPA، ولكن تمت إعادته إلى منصبه لاحقًا. في 25 أكتوبر 2011، ذكرت شبكة ESPN أن باكستر قد تم استبعاده من فريق كرة القدم التابع لجامعة جنوب كاليفورنيا، لكنه لا يزال مسجلاً في الجامعة. انتقل باكستر بعد ذلك إلى جامعة ولاية سان دييغو وكان من المقرر أن يغيب عن موسم 2012 بسبب قيود النقل NCAA. ومع ذلك، في 29 فبراير 2012، تم فصله من برنامج SDSU لكرة القدم "لأسباب مختلفة". شاهد موسم كرة القدم لمؤتمر قلب أمريكا الرياضي لعام 2012 في مايو 2012، التحق باكستر بجامعة بيكر، وهي مدرسة صغيرة تابعة لـ NAIA في مدينة بالدوين، كانساس. في عام 2013، اندفع لمسافة 1025 ياردة على 205 عربة. أشار مقال بتاريخ 10 مارس 2014 في صحيفة سان دييغو يونيون تريبيون إلى أن باكستر قد نضج وكان يستعد لاتحاد كرة القدم الأميركي. مهنة محترفة في عام 2014، تم توقيع باكستر مع فريق تدريب سياتل سي هوكس بواسطة بيت كارول، المدرب الذي جنده سابقًا في جامعة جنوب كاليفورنيا، لكنه لم يقم بالقطع. جرب باكستر أيضًا مع فريق Los Angeles Chargers. في 24 يناير 2017، تم إطلاق سراح باكستر من قبل فريق أريزونا راتليرز من دوري كرة القدم الداخلي (IFL). وتم إعادة توقيعه بعد يومين فقط. وتم إطلاق سراحه مرة أخرى في 9 فبراير/شباط 2017.

Which film came out first, Una Prostituta Al Servizio Del Pubblico E In Regola Con Le Leggi Dello Stato or The Bag Man?

Passage 1: The Police Serve the Citizens? La polizia è al servizio del cittadino? (internationally released as The Police Serve the Citizens?) is a 1973 Italian giallo-poliziottesco film directed by Romolo Guerrieri. The film is set in Genova. Cast Enrico Maria Salerno: Commissioner Nicola Sironi Giuseppe Pambieri: Commissioner Marino John Steiner: Lambro Venantino Venantini: Mancinelli Alessandro Momo: Michele Sironi Memmo Carotenuto: Baron Marie Sophie Persson: Cristina Daniel Gélin: Ing. Pier Paolo Brera Gabriella Giorgelli: Eros, Prostitute Enzo Liberti: Greengrocer Release The film was released on August 25, 1973. It was distributed by P.I.C. in Italy. The film grossed a total of ₤1.033 billion in Italy. Passage 2: Bag-in-box A bag-in-box or BiB is a container for the storage and transportation of liquids. It consists of a strong bladder (or plastic bag), usually made of several layers of metallised film or other plastics, seated inside a corrugated fiberboard box. Features The bag is supplied to the company which will fill it as an empty pre-made bag. The company filling the bag with its product generally removes the tap, fills the bag (with wine, juice or other liquid) and replaces the tap and then the bag is placed in the box. The bags are available as singles for semi-automatic machines or as web bags, where the bags have perforations between each one. These are used on automated filling systems where the bag is separated on line either before the bag is automatically filled or after. Depending on the end use, there are a number of options that can be used on the bag instead of the tap. The bags can be filled from chilled product temperatures up to 85 °C (185 °F). BiB packaging can be made using form seal fill (FSF) technology, where the bags are manufactured on-line from reels of film, then the FlexTap is inserted then filled on an integral rotary head filler. The BiB is currently used to package wine, soda fountain syrup products, milk, liquid chemicals, and water. History The first commercial BiB system was invented by American chemist William R. Scholle in 1955 for the safe transportation and dispensing of battery acid. Scholle's invention inspired a "packaging revolution." In 1991, Scholle was inducted into the packaging hall of fame for his invention. Uses BiB has many common commercial applications. Among the most common ones are to supply syrup to soft drink fountains and to dispense bulk supplied condiments such as ketchup or mustard in the foodservice industry (especially in fast food outlets). BiB technology is still used for its original application of dispensing sulfuric acid for filling lead-acid batteries in garages and dealerships. As explained further below, BiBs have also been implemented for consumer applications like boxed wine.For commercial syrup applications, the customer opens one end of the box (sometimes via a pre-scored opening) and connects a compatible connector to a built-in port on the bag to pump out its contents. The port itself contains a one-way valve which opens only under pressure from the attached connector and which prevents contamination of the syrup in the bag. For consumer applications like boxed wine, there is a tap already present on the bag which protrudes through a pre-cut hole on the box, so all the consumer has to do is locate the tap on the outside of the box. Producers like BiB packaging because it is inexpensive. BiB also offers environmental benefits by allowing contents of 1.5–1000 liters, so that less packaging or labeling is required. The material it is made from is lighter than the other plastic alternatives, providing it with a better carbon footprint. Wine cask The 'wine cask' was invented by Thomas Angove (1918–2010) of Angove's, a winemaker from Renmark, South Australia, and patented by the company on April 20, 1965. Polyethylene bladders of 1 gallon (4.5 litres) were put into corrugated boxes for sale to consumers. An original design required that the consumer cut the corner off the bladder inside the box, pour out the desired quantity of wine and then reseal it with a special peg.In 1967, Charles Malpas and Penfolds Wines patented a plastic, air-tight tap welded into an aluminised film bladder, making storage much more convenient for consumers. All modern wine casks now utilise some sort of plastic tap, which is exposed by tearing away a perforated panel on the box. The main advantage of BiB packaging is that it prevents oxidation of the wine during dispensing. Rather than working as a conventional tap, the bladder uses gravity pressure to squeeze the liquid out of the bladder, whereas a conventional barrel tap works by allowing incoming air to displace the contents. After opening wine in a bottle, it is oxidized by air in the bottle which has displaced the wine poured; wine in a bag is not touched by air and thus not subject to oxidation until it is dispensed. Cask wine is not subject to cork taint or spoilage due to slow consumption after opening.Although a promising technology, there have been production and design problems. The impermeable bladders tend to delaminate around the tap and where the two halves are joined. If tap components are deposited in the bladder during assembly, all the bladders must be destroyed to find the components as the bladders are opaque. It has also been difficult to manufacture taps that do not leak air into the bladder since tap parts usually do not join neatly, although there have been significant improvements. Most red wines require breathing before consumption which is not possible with casks, so the wine has air circulated through it before bottling (usually by running through a centrifuge), which reduces shelf life considerably. Most casks will have a best-before date stamped. As a result, it is not intended for cellaring and should be consumed within the prescribed period. Aseptic packaging BiB is also used extensively in the packaging of processed fruit and dairy products in aseptic processes. Using aseptic packaging equipment, products can be packed in aseptic packaging. Pasteurized or UHT treated products packed into this format can be "shelf-stable", requiring no refrigeration. Some products can have a shelf life of up to 2 years, depending on the type of bag that is used. The key to this unique system is that the product being filled is not exposed to the external environment at any stage during the process and as such, there is no possibility of a bacterial load being added to the product during the filling process. To ensure there is no contamination from the packaging, the bag is irradiated after the bag manufacturing process. These packs are typically from 10 to 1200 liters and offer the advantage of cheap, disposable and transport efficient packaging. See also Corrugated box design Tetra Brik Notes Passage 3: Bagman (disambiguation) A bagman or bag man is a collector of dirty money for organized crime. Bagman may also refer to: Bagman (video game), a 1982 French platform arcade game Bagman, a biochip containing the personality of a fallen comrade in the 2000AD comic Rogue Trooper Bagman (film), a 2010 film about Jack Abramoff Sack Man or Bag Man, a bogeyman-figure Ludo Bagman, a character in J. K. Rowling's Harry Potter series The Bag Man, a 2014 film Bag Man (podcast), a 2018 podcast about Spiro Agnew's 1973 bribery and corruption scandal "Bagman" (Better Call Saul), an episode of the television series Better Call Saul See also Bağban (disambiguation) Bag boy (disambiguation) Bag lady (disambiguation) Passage 4: Donne con le gonne Women in Skirts (Italian: Donne con le gonne) is a 1991 Italian romantic comedy film directed by Francesco Nuti. It was the highest-grossing Italian film in Italy in 1992. The film was nominated for two awards, Best Supporting Actress and Best Costume Design. Cast Francesco Nuti as Renzo Calabrese Carole Bouquet as Margherita Barbara Enrichi as Renzo's mother Cinzia Leone as Cinzia Gastone Moschin as lawyer Carabba Didi Perego as Pubblico Ministero Daniele Dublino as count Ugolino Passage 5: Io piaccio Io piaccio (also known as La via del successo... con le donne) is a 1955 Italian comedy film directed by Giorgio Bianchi. Plot Professor Maldi, a researcher on the company held by Commendatore Tassinetti (Aldo Fabrizi), experiments on various animals, and especially on the capon Gildo, its preparation which should give courage to the men. Pressed by Tassinetti Maldi decides to experiment on himself the latest version of its compound, without waiting to know the reaction of the capon. Soon, the shy Maldi finds himself desired by every woman he meets: rather than courage, his discovery provides an irresistible fascination for twenty-four hours. Cast Walter Chiari: Prof. Roberto Maldi Aldo Fabrizi: Commendatore Tassinetti Peppino De Filippo: Nicolino Donati Dorian Gray: Doriana Paris Bianca Maria Fusari: Sandra, Maldi's assistant Tina Pica: Sibilla Mario Carotenuto: Marassino Sandra Mondaini:Giovanna Lina Volonghi: Lucia, Tassinetti's wife Valeria Fabrizi: Wardrobe supervisor Enrico Glori: Butler at Caprice nightclub Riccardo Billi: Husband Erminio Spalla: Doriana's confidence man Bruno Corelli: Director Dina Perbellini: Marassino's wife Passage 6: It's in the Bag It's in the Bag can refer to: It's in the Bag, a pricing game on The Price Is Right It's in the Bag (game show), a long-running New Zealand game show L'affaire est dans le sac (English: It's in the Bag), a 1932 French film It's in the Bag (1936 film), a British film It's in the Bag (1944 film), a British film It's in the Bag! (1945 film), a 1945 American film starring Fred Allen Passage 7: The Bag Man The Bag Man (also known as Motel or The Carrier) is a 2014 neo-noir crime thriller film directed by David Grovic. It is based on an original screenplay by James Russo and a rewrite by David Grovic and Paul Conway and an inspiration of The Cat: A Tale of Feminine Redemption by Marie-Louise von Franz. The film stars John Cusack, Rebecca Da Costa, Crispin Glover, Dominic Purcell, Robert De Niro, and Sticky Fingaz. The film premiered on February 28, 2014, in New York and Los Angeles. Plot Brutal gangster Dragna recruits professional killer Jack to pick up a bag and wait for his arrival at a motel. Dragna stresses that Jack is not to open the bag or allow anyone to view its contents under any circumstances. Confused as to why Dragna wants him to do such an apparently easy job, Jack presses for more details, but Dragna only reiterates the rules. When Jack acquires the bag and a henchman of Dragna's shoots him in the hand, Jack kills him and stuffs the body in his car's trunk. Dragna is unsympathetic when Jack calls him and instructs Jack to stick to the plan. At the motel, Jack meets several people: Ned, the desk clerk who uses a wheelchair; Rivka, a tall hooker; and Lizard and Guano, a pair of pimps. Jack requests room number thirteen, and Ned cautions him that it is a deathtrap, as it is unconnected. When two suited men become curious about Jack, he abruptly breaks into their room and kills both. A subsequent search reveals FBI badges and a briefcase. Jack sets the briefcase aside and leaves to dump the corpse stored in his car, but promptly returns upon being spotted, only to discover that Rivka has broken into his room. Fearful that Lizard will kill her, she requests that he allow her to stay. Jack initially demands that she leave, then detains her when he cannot be sure whether she opened the bag. Rivka points out that the briefcase contains a photo of the bag, and Jack becomes worried that others may attempt to acquire it. When Jack attempts to drive Rivka to a bus station, she spots the corpse in the back of his car. Lizard and Guano first question Jack about Rivka and later, on the road, attack him. On their corpses he finds another photo of the bag. Unsure what to do with Rivka, or of her involvement, he returns to the hotel with her to await Dragna's arrival. Ned becomes suspicious that Jack has a guest in his room and calls the sheriff when Jack refuses to pay the double occupancy fee. Sheriff Larson briefly questions Jack, and, after Larson leaves, Jack threatens Ned. Increasingly worried about the safety of the bag, Jack buries it near the motel, only to be caught by Ned, who is now out of his wheelchair. Jack kills Ned and returns to the motel, where Larson arrests him under suspicion of Ned's disappearance. As Larson prepares to torture Jack for information, Rivka shows up. Larson threatens to rape her, but she overpowers a deputy and frees Jack, who then kills Larson. When Rivka demonstrates detailed knowledge of the bag, Jack becomes suspicious of her again, but she points out that she has saved his life. Somewhat mollified, he retrieves the bag and waits in room fourteen. Dragna finally appears, disappointed in Jack's apparent lack of trust. Nonetheless satisfied that Jack has not looked in the bag, Dragna explains that the whole situation was a test of Jack's skills and character, as he doubted Jack's resolve in the wake of Jack's fiancee's unsolved murder some months earlier. The motel and the local cops are all on Dragna's payroll, and were all (unwittingly) part of the test. As Dragna prepares to leave, Rivka spontaneously tells Jack that she looked in the bag. Frustrated, Jack points out that Dragna will now kill them both. Jack dutifully reports Rivka's action to Dragna, who orders her killed. Jack instead kills Dragna's bodyguard, who wounds Rivka. Jack hunts down Dragna, and both are wounded. Jack looks in the bag and discovers the head of his fiancee, whom Dragna had killed in order to prevent Jack from quitting the murder-for-hire business. Trying to persuade Jack to surrender, Dragna destroys the hotel (where Rivka supposedly is) with remote-detonated explosives. Moments later, Rivka appears and saves Jack by killing Dragna, but she is shot again. Later, in Dragna's lawyer's office, Rivka reveals herself as Dragna's mistress and personal assassin who was sent to the motel to ensure things went Dragna's way. She collects a five million dollar reward for Jack's assassination, and she and Jack drive off together. Cast John Cusack as Jack Rebecca Da Costa as Rivka Robert De Niro as Dragna Crispin Glover as Ned Stensen Dominic Purcell as Sheriff Larson Sticky Fingaz as Lizard Martin Klebba as Guano Theodus Crane as Goose David Shumbris as Pike Mike Mayhall as Deputy Jones Danny Cosmo as Bishop David Grovic as Dragna's lawyer Reception Rotten Tomatoes, a review aggregator, reports that 10% of 42 surveyed critics gave the film a positive review; the average rating was 3.4/10. Metacritic rated it 28/100 based on 18 reviews. Scott Foundas of Variety called it "a tedious, self-consciously quirky postmodern noir". Stephen Farber of The Hollywood Reporter wrote, "If it weren't for the touches of cruelty, this might have been a passable B-movie, but Bag Man ends up wasting the A-list talent caught up in the lurid exercise." Stephen Holden of The New York Times described the plot as "a protracted and increasingly tedious cat-and-mouse game" that "pathetically tries to build up expectations about what might be in the bag". Mike D'Angelo of The A.V. Club called it a Quentin Tarantino knock-off made two decades too late. Passage 8: Una prostituta al servizio del pubblico e in regola con le leggi dello stato Una prostituta al servizio del pubblico e in regola con le leggi dello stato (literally "A prostitute serving the public and complying with the laws of the state", also known as Prostitution Italian Style) is a 1970 Italian comedy-drama film written and directed by Italo Zingarelli.For her performance Giovanna Ralli won the Grolla d'oro for best actress. Cast Giovanna Ralli: Oslavia Giancarlo Giannini: Walter Jean-Marc Bory: François Coly Denise Bataille Paolo Bonacelli Roberto Chevalier Passage 9: The Man with the Bag "The Man with the Bag" may refer to: The Sack Man, a mythical figure "(Everybody's Waitin' for) The Man with the Bag", a Christmas song "The Man with the Bag", an episode of Ally McBeal Passage 10: The Police Serve the Citizens? La polizia è al servizio del cittadino? (internationally released as The Police Serve the Citizens?) is a 1973 Italian giallo-poliziottesco film directed by Romolo Guerrieri. The film is set in Genova. Cast Enrico Maria Salerno: Commissioner Nicola Sironi Giuseppe Pambieri: Commissioner Marino John Steiner: Lambro Venantino Venantini: Mancinelli Alessandro Momo: Michele Sironi Memmo Carotenuto: Baron Marie Sophie Persson: Cristina Daniel Gélin: Ing. Pier Paolo Brera Gabriella Giorgelli: Eros, Prostitute Enzo Liberti: Greengrocer Release The film was released on August 25, 1973. It was distributed by P.I.C. in Italy. The film grossed a total of ₤1.033 billion in Italy.

2wikimqa

en

cf56ec8180c3c7622a439e68704fc1ff73770f2e8ee2926e

أي فيلم صدر أولا، عاهرة في خدمة الجمهور ووفقا لقوانين الدولة أم رجل الحقيبة؟

المقطع 1: الشرطة تخدم المواطنين؟ الشرطة هي خدمة المدينة؟ (تم إصداره دوليًا باسم الشرطة تخدم المواطنين؟) هو فيلم إيطالي giallo-poliziottesco عام 1973 من إخراج رومولو جيرييري. تدور أحداث الفيلم في جينوفا. يقذف إنريكو ماريا ساليرنو: المفوض نيكولا سيروني جوزيبي بامبيري: المفوض مارينو جون شتاينر: لامبرو فينانتينو فينانتيني: مانسينيلي أليساندرو مومو: ميشيل سيروني ميمو كاروتينوتو: البارون ماري صوفي بيرسون: كريستينا دانيال جيلين: جي. بيير باولو بريرا غابرييلا جيوجيللي: إيروس، عاهرة إنزو ليبرتي: بائع خضار يطلق صدر الفيلم في 25 أغسطس 1973. وتم توزيعه بواسطة شركة P. I. C. في ايطاليا. حقق الفيلم إجمالي 1.033 مليار جنيه إسترليني في إيطاليا. المقطع 2: حقيبه في صندوق الكيس الموجود في الصندوق أو BiB عبارة عن حاوية لتخزين السوائل ونقلها. وهي تتكون من كيس بلاستيكي قوي، عادة ما يكون مصنوعًا من عدة طبقات من الفيلم المعدني أو مواد بلاستيكية أخرى، موضوعة داخل صندوق من الألواح الليفية المموجة. سمات يتم تسليم الكيس إلى الشركة التي ستقوم بتعبئته ككيس فارغ مُجهز مسبقًا. تقوم الشركة التي تملأ الكيس بمنتجها بشكل عام بإزالة الصنبور، وملء الكيس (بالنبيذ أو العصير أو سائل آخر) واستبدال الصنبور ثم يتم وضع الكيس في الصندوق. تتوفر الأكياس بشكل فردي للآلات شبه الأوتوماتيكية أو كأكياس شبكية، حيث تحتوي الأكياس على ثقوب بين كل واحدة منها. يتم استخدامها في أنظمة التعبئة الآلية حيث يتم فصل الكيس على الخط إما قبل ملء الكيس تلقائيًا أو بعده. اعتمادًا على الاستخدام النهائي، هناك عدد من الخيارات التي يمكن استخدامها على الكيس بدلاً من الصنبور. يمكن تعبئة الأكياس من درجات حرارة المنتج المبردة حتى 85 درجة مئوية (185 درجة فهرنهايت). يمكن تصنيع عبوات BiB باستخدام تقنية ملء الختم النموذجي (FSF)، حيث يتم تصنيع الأكياس عبر الإنترنت من بكرات الفيلم، ثم يتم إدخال FlexTap ثم تعبئته على حشو رأس دوار متكامل. يُستخدم BiB حاليًا لتعبئة النبيذ ومنتجات شراب نافورة الصودا والحليب والمواد الكيميائية السائلة والماء. تاريخ تم اختراع أول نظام تجاري BiB بواسطة الكيميائي الأمريكي William R. Scholle في عام 1955 للنقل الآمن وتوزيع حمض البطارية. ألهم اختراع شول "ثورة التعبئة والتغليف". في عام 1991، تم إدخال شوله في قاعة مشاهير التغليف لاختراعه. الاستخدامات لدى BiB العديد من التطبيقات التجارية الشائعة. من بين أكثرها شيوعًا توفير الشراب لنوافير المشروبات الغازية وتوزيع التوابل المتوفرة بكميات كبيرة مثل الكاتشب أو المستكةالثالث في صناعة الخدمات الغذائية (خاصة في منافذ الوجبات السريعة). لا تزال تقنية BiB مستخدمة في تطبيقها الأصلي لتوزيع حمض الكبريتيك لملء بطاريات الرصاص الحمضية في الكراجات والوكلاء. كما هو موضح أدناه، تم أيضًا تنفيذ BiBs لتطبيقات المستهلك مثل النبيذ المعبأ. بالنسبة لتطبيقات الشراب التجاري، يفتح العميل أحد طرفي الصندوق (أحيانًا عبر فتحة مسجلة مسبقًا) ويربط موصلًا متوافقًا بمنفذ مدمج على الكيس لضخ محتوياته. يحتوي المنفذ نفسه على صمام أحادي الاتجاه لا يفتح إلا تحت ضغط الموصل المرفق ويمنع تلوث الشراب الموجود في الكيس. بالنسبة لتطبيقات المستهلك مثل النبيذ المعبأ، هناك صنبور موجود بالفعل على الكيس والذي يبرز من خلال فتحة مقطوعة مسبقًا في الصندوق، لذلك كل ما يتعين على المستهلك فعله هو تحديد موقع الصنبور على الجزء الخارجي من الصندوق. يفضل المنتجون عبوات BiB لأنها غير مكلفة. يوفر BiB أيضًا فوائد بيئية من خلال السماح بمحتويات تتراوح من 1.5 إلى 1000 لتر، بحيث يتطلب الأمر قدرًا أقل من التغليف أو الملصقات. المادة المصنوعة منها أخف من البدائل البلاستيكية الأخرى، مما يوفر لها بصمة كربونية أفضل. برميل النبيذ تم اختراع "برميل النبيذ" بواسطة توماس أنجوف (1918-2010) من شركة أنجوف، صانع النبيذ من رينمارك، جنوب أستراليا، وحصلت على براءة اختراع من قبل الشركة في 20 أبريل 1965. تم وضع قربة من البولي إيثيلين بسعة 1 جالون (4.5 لتر) في أكياس مموجة. صناديق للبيع للمستهلكين. يتطلب التصميم الأصلي أن يقوم المستهلك بقطع زاوية المثانة داخل الصندوق، وسكب الكمية المطلوبة من النبيذ ثم إعادة إغلاقها بربط خاص. في عام 1967، حصل تشارلز مالباس وبينفولدز واينز على براءة اختراع لصنبور بلاستيكي محكم الغلق ملحوم. في كيس من رقائق الألومنيوم، مما يجعل التخزين أكثر ملاءمة للمستهلكين. تستخدم جميع براميل النبيذ الحديثة الآن نوعًا من الصنبور البلاستيكي، والذي يتم كشفه عن طريق تمزيق اللوحة المثقبة الموجودة على الصندوق. الميزة الرئيسية لتغليف BiB هي أنها تمنع أكسدة النبيذ أثناء التوزيع. بدلاً من العمل كصنبور تقليدي، تستخدم المثانة ضغط الجاذبية لضغط السائل خارج المثانة، في حين تعمل الصنبور الأسطواني التقليدي عن طريق السماح للهواء الوارد بإزاحة المحتويات. بعد فتح النبيذ في الزجاجة، يتأكسد بالهواء الموجود في الزجاجة مما يؤدي إلى إزاحة النبيذ المصبوب. النبيذ الموجود في الكيس لا يمسه الهواء وبالتالي لا يتعرض للأكسدة حتى يتم توزيعه. لا يتعرض نبيذ البرميل إلى تلوث الفلين أو التلف بسبب الاستهلاك البطيءخيار بعد الافتتاح. على الرغم من التكنولوجيا الواعدة، كانت هناك مشاكل في الإنتاج والتصميم. تميل المثانات غير المنفذة إلى التفتيت حول الصنبور ومكان اتصال النصفين. إذا تم ترسيب مكونات الصنبور في المثانة أثناء التجميع، فيجب تدمير جميع المثانات للعثور على المكونات حيث أن المثانات غير شفافة. كما كان من الصعب أيضًا تصنيع الصنابير التي لا تسرب الهواء إلى المثانة نظرًا لأن أجزاء الصنبور عادة لا يتم ربطها بشكل صحيح، على الرغم من حدوث تحسينات كبيرة. تتطلب معظم أنواع النبيذ الأحمر التنفس قبل الاستهلاك وهو أمر غير ممكن مع البراميل، لذلك يتم تدوير الهواء من خلال النبيذ قبل تعبئته (عادةً عن طريق المرور عبر جهاز طرد مركزي)، مما يقلل من مدة الصلاحية إلى حد كبير. تحتوي معظم البراميل على تاريخ مختوم بالأفضل قبل. ونتيجة لذلك، فهو غير مخصص للاستخدام في القبو ويجب استهلاكه خلال الفترة المحددة. التعبئة والتغليف العقيم يستخدم BiB أيضًا على نطاق واسع في تعبئة الفواكه ومنتجات الألبان المصنعة في العمليات المعقمة. باستخدام معدات التعبئة والتغليف المعقمة، يمكن تعبئة المنتجات في عبوات معقمة. يمكن أن تكون المنتجات المبسترة أو المعالجة بالحرارة الفائقة (UHT) المعبأة بهذا الشكل "مستقرة على الرف"، ولا تحتاج إلى تبريد. يمكن أن تتمتع بعض المنتجات بفترة صلاحية تصل إلى عامين، اعتمادًا على نوع الكيس المستخدم. إن مفتاح هذا النظام الفريد هو أن المنتج الذي يتم تعبئته لا يتعرض للبيئة الخارجية في أي مرحلة أثناء العملية، وعلى هذا النحو، ليس هناك احتمال لإضافة حمولة بكتيرية إلى المنتج أثناء عملية التعبئة. لضمان عدم وجود أي تلوث من العبوة، يتم تشعيع الكيس بعد عملية تصنيع الكيس. تتراوح سعة هذه العبوات عادةً من 10 إلى 1200 لتر وتوفر ميزة التغليف الرخيص الذي يمكن التخلص منه والنقل بكفاءة. أنظر أيضا تصميم صندوق مموج تترا بريك ملحوظات المقطع 3: باجمان (توضيح) رجل الحقيبة أو رجل الحقيبة هو جامع الأموال القذرة للجريمة المنظمة. قد يشير باجمان أيضًا إلى: باجمان (لعبة فيديو)، لعبة أركيد فرنسية صدرت عام 1982 باجمان، شريحة حيوية تحتوي على شخصية الرفيق الذي سقط في الفيلم الكوميدي Rogue Trooper عام 2000م. باجمان (فيلم)، فيلم تم إنتاجه عام 2010 عن جاك أبراموف Sack Man أو Bag Man، شخصية بعبع لودو باجمان، شخصية في سلسلة هاري بوتر للكاتبة جيه كيه رولينج الرجل الحقيبة، فيلم 2014 باج مان (بودكاست)، بودكاست لعام 2018 حول فضيحة الرشوة والفساد التي قام بها سبيرو أغنيو عام 1973 "باغمان" (Better Call Saul)، حلقة من المسلسل التلفزيوني Better Call Saul انظر آللذا باغبان (توضيح) فتى الحقيبة (توضيح) سيدة الحقيبة (توضيح) المقطع 4: Donne con le gonne نساء في التنانير (إيطالي: Donne con le gonne) هو فيلم كوميدي رومانسي إيطالي عام 1991 من إخراج فرانشيسكو نوتي. كان الفيلم الإيطالي الأعلى ربحًا في إيطاليا عام 1992. تم ترشيح الفيلم لجائزتين، أفضل ممثلة مساعدة وأفضل تصميم أزياء. يقذف فرانشيسكو نوتي في دور رينزو كالابريس كارول بوكيه في دور مارغريتا باربرا إنريشي في دور والدة رينزو سينزيا ليون في دور سينزيا جاستون موشين في دور المحامي كارابا ديدي بيريجو في دور بوبليكو مينيستيرو دانييل دبلينو في دور الكونت أوجولينو المقطع 5: ايو بياشيو Io piaccio (المعروف أيضًا باسم La via del Successo... con le donne) هو فيلم كوميدي إيطالي عام 1955 من إخراج جورجيو بيانكي. حبكة يقوم البروفيسور مالدي، الباحث في الشركة التي يديرها القائد تاسينيتي (ألدو فابريزي)، بإجراء تجارب على حيوانات مختلفة، وخاصة على كابون جيلدو، الذي يجب أن يمنح تحضيره الشجاعة للرجال. بضغط من تاسينيتي مالدي يقرر تجربة أحدث نسخة من مركبه بنفسه، دون انتظار معرفة رد فعل الكابون. وسرعان ما يجد مالدي الخجول نفسه مرغوبًا فيه من قبل كل امرأة يقابلها: فبدلاً من الشجاعة، يوفر اكتشافه سحرًا لا يقاوم لمدة أربع وعشرين ساعة. يقذف والتر تشياري: البروفيسور روبرتو مالدي ألدو فابريزي: القائد تاسينيتي بيبينو دي فيليبو: نيكولينو دوناتي دوريان جراي: دوريانا باريس بيانكا ماريا فوساري: ساندرا، مساعدة مالدي تينا بيكا: سيبيلا ماريو كاروتينوتو: ماراسينو ساندرا مونديني: جيوفانا لينا فولونجي: لوسيا، زوجة تاسينيتي فاليريا فابريزي: مشرفة خزانة الملابس إنريكو جلوري: كبير الخدم في ملهى كابريس الليلي ريكاردو بيلي : زوج إرمينيو سبالا: رجل ثقة دوريانا برونو كوريلي: مدير دينا بيربيليني: زوجة ماراسينو المقطع 6: انها في حقيبة انها في الحقيبة يمكن أن تشير إلى: إنها في الحقيبة، لعبة تسعير على السعر مناسب إنه في الحقيبة (عرض الألعاب)، وهو عرض ألعاب نيوزيلندي طويل الأمد L'affaire est dans le sac (بالإنجليزية: إنه في الحقيبة)، فيلم فرنسي عام 1932 إنها في الحقيبة (فيلم 1936)، فيلم بريطاني إنها في الحقيبة (فيلم 1944)، فيلم بريطاني انها في حقيبة! (فيلم 1945)، فيلم أمريكي عام 1945 من بطولة فريد ألين المقطع 7: رجل الحقيبة The Bag Man (المعروف أيضًا باسم Motel أو The Carrier) هو فيلم جريمة وإثارة من نوع نوير جديد لعام 2014 من إخراج ديفيد جروفيك. وهو مبني على سيناريو أصلي لجيمس روسو وإعادة كتابته بواسطة ديفيد جروفيك وبول كونواي وإلهام القطة: قصة فداء أنثوية بقلم ماري لويز فون إف.رانز. الفيلم من بطولة جون كوزاك، وريبيكا دا كوستا، وكريسبين جلوفر، ودومينيك بورسيل، وروبرت دي نيرو، وستيكي فينغاز. تم عرض الفيلم لأول مرة في 28 فبراير 2014 في نيويورك ولوس أنجلوس. حبكة يقوم رجل العصابات الوحشي "دراجنا" بتجنيد القاتل المحترف "جاك" لالتقاط حقيبة وانتظار وصوله إلى فندق. ويؤكد دراغنا أن جاك لا يجب أن يفتح الحقيبة أو يسمح لأي شخص بالاطلاع على محتوياتها تحت أي ظرف من الظروف. في حيرة من أمره بشأن سبب رغبة Dragna في القيام بمثل هذه المهمة السهلة على ما يبدو، يضغط جاك للحصول على مزيد من التفاصيل، لكن Dragna يكرر القواعد فقط. عندما يحصل جاك على الحقيبة ويطلق أحد أتباع دراجنا النار عليه في يده، يقتله جاك ويضع الجثة في صندوق سيارته. كان Dragna غير متعاطف عندما اتصل به جاك وطلب من جاك الالتزام بالخطة. في الفندق، يلتقي جاك بالعديد من الأشخاص: نيد، موظف المكتب الذي يستخدم كرسيًا متحركًا؛ ريفكا، عاهرة طويلة؛ والسحلية وجوانو، زوج من القوادين. يطلب جاك الغرفة رقم ثلاثة عشر، ويحذره نيد من أنها فخ مميت، لأنها غير متصلة. عندما أصبح رجلان يرتديان البدلة فضوليين بشأن جاك، اقتحم غرفتهما فجأة وقتل كليهما. يكشف البحث اللاحق عن شارات مكتب التحقيقات الفيدرالي وحقيبة. يضع جاك الحقيبة جانبًا ويغادر لإلقاء الجثة المخزنة في سيارته، لكنه يعود فورًا عندما يتم رصده، ليكتشف أن ريفكا قد اقتحم غرفته. خوفًا من أن تقتلها ليزارد، تطلب منه السماح لها بالبقاء. طلب جاك منها في البداية المغادرة، ثم احتجزها عندما لم يكن متأكدًا مما إذا كانت قد فتحت الحقيبة أم لا. يشير ريفكا إلى أن الحقيبة تحتوي على صورة للحقيبة، ويشعر جاك بالقلق من أن الآخرين قد يحاولون الحصول عليها. عندما يحاول جاك أن يقود ريفكا إلى محطة الحافلات، تكتشف الجثة في الجزء الخلفي من سيارته. قام Lizard و Guano أولاً باستجواب جاك حول Rivka ثم هاجموه لاحقًا على الطريق. وجد على جثثهم صورة أخرى للحقيبة. غير متأكد مما يجب فعله مع Rivka أو تورطها، يعود معها إلى الفندق في انتظار وصول Dragna. يشك نيد في أن جاك لديه ضيف في غرفته ويتصل بالعمدة عندما يرفض جاك دفع رسوم الإشغال المزدوج. يستجوب الشريف لارسون جاك لفترة وجيزة، وبعد مغادرة لارسون، يهدد جاك نيد. مع تزايد قلق جاك بشأن سلامة الحقيبة، قام جاك بدفنها بالقرب من الفندق، ليتم القبض عليه من قبل نيد، الذي أصبح الآن خارج كرسيه المتحرك. يقتل جاك نيد ويعود إلى الفندق، حيث يعتقله لارسون للاشتباه في اختفاء نيد. كما يستعد لارسون لجاك أورتور للحصول على معلومات، تظهر ريفكا. تهدد لارسون باغتصابها، لكنها تغلبت على نائب وتحرر جاك، الذي يقتل لارسون بعد ذلك. عندما أظهرت ريفكا معرفتها التفصيلية بالحقيبة، شك جاك فيها مرة أخرى، لكنها أشارت إلى أنها أنقذت حياته. هدأ إلى حد ما، استعاد الحقيبة وانتظر في الغرفة الرابعة عشرة. ظهر Dragna أخيرًا وهو يشعر بخيبة أمل بسبب افتقار جاك الواضح للثقة. مع ذلك، مقتنعًا بأن جاك لم ينظر في الحقيبة، أوضح دراجنا أن الوضع برمته كان بمثابة اختبار لمهارات جاك وشخصيته، حيث شكك في عزم جاك في أعقاب مقتل خطيبته الذي لم يُحل قبل بضعة أشهر. الفندق ورجال الشرطة المحليون جميعهم مدرجون في كشوف رواتب Dragna، وكانوا جميعًا (عن غير قصد) جزءًا من الاختبار. بينما تستعد Dragna للمغادرة، تخبر Rivka جاك بشكل عفوي أنها نظرت في الحقيبة. يشير جاك محبطًا إلى أن Dragna سيقتلهما الآن. يقوم جاك بإبلاغ دراجنا بما فعلته ريفكا، والذي يأمر بقتلها. وبدلاً من ذلك، يقتل جاك حارس دراجنا الشخصي، الذي يصيب ريفكا. يطارد جاك دراغنا ويصاب كلاهما. ينظر جاك في الحقيبة ويكتشف رأس خطيبته التي قتلها دراجنا لمنع جاك من ترك أعمال القتل مقابل أجر. في محاولة لإقناع جاك بالاستسلام، قام Dragna بتدمير الفندق (حيث يُفترض أن Rivka موجود) بالمتفجرات التي تم تفجيرها عن بعد. بعد لحظات، ظهرت ريفكا وأنقذت جاك بقتل دراجنا، لكن تم إطلاق النار عليها مرة أخرى. لاحقًا، في مكتب محامي Dragna، كشفت Rivka عن نفسها على أنها عشيقة Dragna والقاتلة الشخصية التي تم إرسالها إلى الفندق للتأكد من أن الأمور تسير في طريق Dragna. لقد حصلت على مكافأة قدرها خمسة ملايين دولار مقابل اغتيال جاك، وانطلقت هي وجاك معًا. يقذف جون كوزاك في دور جاك ريبيكا دا كوستا بدور ريفكا روبرت دي نيرو في دور دراجنا كريسبين جلوفر في دور نيد ستينسن دومينيك بورسيل بدور الشريف لارسون لزجة فينغاز في دور السحلية مارتن كليبا في دور ذرق الطائر ثيودوس كرين في دور الإوزة ديفيد شومبريس في دور بايك مايك مايهال في دور نائب جونز داني كوزمو في دور الأسقف ديفيد جروفيتش في دور محامي دراجنا استقبال أفاد موقع Rotten Tomatoes، وهو مجمع مراجعة، أن 10% من 42 نقادًا شملهم الاستطلاع أعطوا الفيلم مراجعة إيجابية؛ وكان متوسط ​​التقييم 3.4/10. ميتاكريتيك صنفه بـ 28/100 بناءً على 18 مراجعة. وصفها سكوت Foundas من Variety بأنها "نوير ما بعد الحداثة الممل والغريب ذاتيًا". كتب ستيفن فاربر من The Hollywood Reporter، "لولا اللمسات القاسية، لكان من الممكن أن يكون هذا فيلمًا من فئة الدرجة الثانية مقبولًا، لكن ينتهي الأمر بـ Bag Man بإضاعة الوقت".لقد وقع موهبة القائمة الأولى في هذا التمرين المثير." وصف ستيفن هولدن من صحيفة نيويورك تايمز الحبكة بأنها "لعبة قط وفأر مطولة ومملة بشكل متزايد" والتي "تحاول بشكل مثير للشفقة بناء التوقعات حول ما قد يكون فيه" الحقيبة ". مايك دانجيلو من The A. V. وصفها Club بأنها ضربة قاضية لكوينتين تارانتينو تأخرت عقدين من الزمن. المقطع 8: عاهرة في الخدمة العامة وبشروط قانونية Una prostituta al servizio del pubblico e in regola con le Leggi dello stato (حرفيا "عاهرة تخدم الجمهور وتلتزم بقوانين الدولة"، المعروف أيضًا باسم الدعارة على الطراز الإيطالي) هو فيلم درامي كوميدي إيطالي عام 1970 من تأليف وإخراج بواسطة إيتالو زينغاريلي. لأدائها، فازت جيوفانا رالي بجائزة Grolla d'oro لأفضل ممثلة. يقذف جيوفانا رالي: أوسلافيا جيانكارلو جيانيني: والتر جان مارك بوري: فرانسوا كولي دينيس باتاي باولو بوناسيلي روبرتو شوفالييه المقطع 9: الرجل ذو الحقيبة قد يقصد من «الرجل ذو الحقيبة» : الرجل الكيس، شخصية أسطورية "(الجميع ينتظر) الرجل ذو الحقيبة"، أغنية عيد الميلاد "الرجل ذو الحقيبة"، حلقة من برنامج آلي ماكبيل المقطع 10: الشرطة تخدم المواطنين؟ الشرطة هي خدمة المدينة؟ (تم إصداره دوليًا باسم الشرطة تخدم المواطنين؟) هو فيلم إيطالي giallo-poliziottesco عام 1973 من إخراج رومولو جيرييري. تدور أحداث الفيلم في جينوفا. يقذف إنريكو ماريا ساليرنو: المفوض نيكولا سيروني جوزيبي بامبيري: المفوض مارينو جون شتاينر: لامبرو فينانتينو فينانتيني: مانسينيلي أليساندرو مومو: ميشيل سيروني ميمو كاروتينوتو: البارون ماري صوفي بيرسون: كريستينا دانيال جيلين: جي. بيير باولو بريرا غابرييلا جيوجيللي: إيروس، عاهرة إنزو ليبرتي: بائع خضار يطلق صدر الفيلم في 25 أغسطس 1973. وتم توزيعه بواسطة شركة P. I. C. في ايطاليا. حقق الفيلم إجمالي 1.033 مليار جنيه إسترليني في إيطاليا.

Are the movies The Hatton Garden Job and Carry On Cleo, from the same country?

Passage 1: Carry On Dick Carry On Dick is a 1974 British comedy film, the 26th release in the series of 31 Carry On films (1958–1992). The story is based on the Dick Turpin legend and features Turpin (James) as an antihero, attempting to evade capture by the authorities. Carry On Dick was released in July 1974 and marked the end of an era for the series. It features the last appearances of Sid James (after nineteen appearances in the series), Hattie Jacques (fourteen appearances) and Barbara Windsor (nine appearances), although all three would appear in the Carry On Laughing TV series and Windsor would co-present a film compilation, That's Carry On!. It was the first of two Carry On appearances for Sam Kelly and the final Carry On film for Margaret Nolan (six appearances) and Bill Maynard (five appearances). It was the 20th and final Carry On to be scripted by Talbot Rothwell. Other regulars in Carry On Dick were Kenneth Williams, Bernard Bresslaw, Joan Sims, Kenneth Connor, Peter Butterworth and Jack Douglas. The film was followed by Carry On Behind 1975. Plot In the year 1750, England is rife with crime and highway robbers. To stop the wave of chaos, King George II sets up the first professional police force named the Bow Street Runners, under the command of the bellowing Sir Roger Daley (Bernard Bresslaw), and seconded by Captain Desmond Fancey (Kenneth Williams) and Sergeant Jock Strapp (Jack Douglas). The Runners are apparently successful in wiping out crime and lawlessness – using all manner of traps and tricks to round the criminals up. However their main target is the notorious Richard "Big Dick" Turpin (Sid James), a highwayman who has evaded capture and succeeded in even robbing Sir Roger and his prim wife (Margaret Nolan) of their money and clothing. After this humiliation, Turpin becomes the Bow Street Runners' most wanted man, and thus Captain Fancey is assigned to go undercover and catch the famous Dick Turpin and bring him to justice. The Bow Street Runners nearly succeed in apprehending Turpin and his two partners in crime, Harriet (Barbara Windsor) and Tom (Peter Butterworth), one evening as they hold up a coach carrying faux-French show-woman, Madame Desiree (Joan Sims), and her unladylike daughters, "The Birds of Paradise." However, Turpin manages to outsmart the Runners, sending them away in Madam Desiree's coach. Outraged by Strapp's incompetence, Captain Fancey travels with the sergeant to the village of Upper Dencher near to where the majority of Turpin's hold-ups are carried out. There they encounter the mild-mannered Reverend Flasher, who is really Turpin in disguise, with Tom as his church assistant and Harriet as his maidservant. They confide in the rector their true identities and their scheme to apprehend Turpin. They agree to meet at the seedy Old Cock Inn, a notorious hang-out for criminals and sleazy types, and where Desiree and her showgirls are performing. Fancey and Strapp pose as two on-the-run crooks – and Strapp dubs his superior "Dandy Desmond" – and they hear from the greasy old hag, Maggie (Marianne Stone), a midwife who removed buckshot from Turpin's buttock, that Turpin has a curious birthmark on his manhood. Strapp wastes no time in carrying out an inspection in the public convenience of the Old Cock Inn. When the rector arrives, he discovers their knowledge of the birthmark, and sweet talks Desiree into assisting him with the capture of "Turpin", whom the rector has told Desiree is actually Fancey, who is sitting downstairs in the bar. She lures him to her room and attempts to undress him, with the help of her wild daughters. The girls pull down his breeches but fail to find an incriminating birthmark, and Desmond staggers half-undressed into the bar. Strapp is also dumped into a horse trough for peeping at the men in the toilets. Strapp and Fancey send a message to Sir Roger about the birthmark, and are accosted by Harriet in disguise who tells them to meet Turpin that night at ten o'clock. Meanwhile, Tom tells the local constable that he knows where Turpin will be that night – at the location Harriet told Strapp and Fancey to wait. Thus, they are imprisoned as Turpin and his mate, and Sir Roger is yet again robbed on his way to see the prisoners. However things fall apart when the rector's housekeeper, Martha Hoggett (Hattie Jacques) begins to put two and two together when Mrs Giles (Patsy Rowlands), apparently sick and used for a cover-up story for Dick's raids, is seen fit and well at the church jumble sale. Later that day, Harriet is caught at the Old Cock Inn where Fancey, Strapp and Daley are meeting and Fancey recognises her as the "man" who conned them into being caught. She is chased into Desiree's room and is told to undress to show the infamous birthmark. However, they soon realise she is a woman and are prepared to let her go, but lock her up after Lady Daley recognises a bracelet that Harriet is wearing as one Turpin stole from her. With the net tightening, the Reverend Flasher gives an elongated sermon before outwitting his would-be captors and making a speedy getaway, with Harriett and Tom, across the border. Cast Crew Screenplay – Talbot Rothwell Treatment – Lawrie Wyman & George Evans Music – Eric Rogers Production Manager – Roy Goddard Art Director – Lionel Couch Editor – Alfred Roome Director of Photography – Ernest Steward Camera Operator – Jimmy Devis Continuity – Jane Buck Assistant Director – David Bracknell Sound Recordists – Danny Daniel & Ken Barker Make-up – Geoffrey Rodway Hairdresser – Stella Rivers Costume Design – Courtenay Elliott Set Dresser – Charles Bishop Dubbing Editor – Peter Best Horse Master – Gerry Wain Assistant Editor – Jack Gardner Casting Director – John Owen Stills Cameraman – Tom Cadman Wardrobe Mistresses – Vi Murray & Maggie Lewin Coach & Horses – George Mossman Titles – GSE Ltd Processor – Rank Film Laboratories Producer – Peter Rogers Director – Gerald Thomas Filming and locations Filming dates – 4 March-11 April 1974Interiors: Pinewood Studios, BuckinghamshireExteriors: Countryside and woodland near Pinewood Studios at Black Park, Iver Heath, Buckinghamshire The Jolly Woodman Pub, Iver Heath, Buckinghamshire Stoke Poges Manor, Stoke Poges, Buckinghamshire St Mary's Church, Burnham, Buckinghamshire Bibliography Davidson, Andy (2012). Carry On Confidential. London: Miwk. ISBN 978-1-908630-01-8. Sheridan, Simon (2011). Keeping the British End Up – Four Decades of Saucy Cinema. London: Titan Books. ISBN 978-0-85768-279-6. Webber, Richard (2009). 50 Years of Carry On. London: Arrow. ISBN 978-0-09-949007-4. Hudis, Norman (2008). No Laughing Matter. London: Apex. ISBN 978-1-906358-15-0. Keeping the British End Up: Four Decades of Saucy Cinema by Simon Sheridan (third edition) (2007) (Reynolds & Hearn Books) Ross, Robert (2002). The Carry On Companion. London: Batsford. ISBN 978-0-7134-8771-8. Bright, Morris; Ross, Robert (2000). Mr Carry On – The Life & Work of Peter Rogers. London: BBC Books. ISBN 978-0-563-55183-6. Rigelsford, Adrian (1996). Carry On Laughing – a celebration. London: Virgin. ISBN 1-85227-554-5. Hibbin, Sally & Nina (1988). What a Carry On. London: Hamlyn. ISBN 978-0-600-55819-4. Eastaugh, Kenneth (1978). The Carry On Book. London: David & Charles. ISBN 978-0-7153-7403-0. Passage 2: Carry On Emmannuelle Carry On Emmannuelle is a 1978 British comedy film, the 30th release in the series of 31 Carry On films (1958–1992). The film was to be the final Carry On for many regulars, including Kenneth Williams (in his 26th Carry On), Kenneth Connor (in his 17th), Joan Sims (in her 24th) and Peter Butterworth (in his 16th). Jack Douglas is the only regular from this film to bridge the gap to Carry On Columbus. Beryl Reid, Henry McGee and Suzanne Danielle make their only appearances in the series here. The film featured a change in style, becoming more openly sexual and explicit. This was highlighted by the implied behaviour of Danielle's character, though she does not bare any more flesh than any other Carry On female lead. These changes brought the film closer to the then popular series of X-rated Confessions... comedies, or indeed the actual Emmanuelle films that it parodies. This film, as well as the original cut of Carry On England were the only films in the series to be certified AA by the British Board of Film Censors, which restricted audiences to those aged 14 and over. The film was followed by the final installment of the series Carry On Columbus 1992. Plot Emmannuelle Prévert (Suzanne Danielle) relieves the boredom of a flight on Concorde by seducing timid Theodore Valentine (Larry Dann). She returns home to London to surprise her husband, the French ambassador, Émile Prevert (Kenneth Williams) but first surprises the butler, Lyons (Jack Douglas). He removes her coat, only to find that she has left her dress on the aircraft. The chauffeur, Leyland (Kenneth Connor), housekeeper, Mrs Dangle (Joan Sims), and aged boot-boy, Richmond (Peter Butterworth), sense saucy times ahead… and they are right! Émile is dedicated to his bodybuilding, leaving a sexually frustrated Emmannuelle to find pleasure with everyone from the Lord Chief Justice (Llewellyn Rees) to chat show host, Harold Hump (Henry McGee). Theodore is spurned by Emmannuelle, who has genuinely forgotten their airborne encounter, and, despite reassurances from his mother (Beryl Reid), exacts revenge by revealing Emmannuelle's antics to the press. However, after a visit to her doctor (Albert Moses), she discovers that she is pregnant and decides to settle down to a faithful marriage with Émile… and dozens of children. Cast Kenneth Williams as Émile Prévert Suzanne Danielle as Emmannuelle Prévert Kenneth Connor as Leyland Jack Douglas as Lyons Joan Sims as Mrs. Dangle Peter Butterworth as Richmond Larry Dann as Theodore Valentine Beryl Reid as Mrs. Valentine Henry McGee as Harold Hump Victor Maddern as Man in Launderette Dino Shafeek as Immigration Officer Eric Barker as Ancient General Joan Benham as Cynical Lady Albert Moses as Doctor Robert Dorning as Prime Minister Steve Plytas as Arabian Official Michael Nightingale as Police Commissioner Bruce Boa as U.S. Ambassador Llewellyn Rees as Lord Chief Justice Jack Lynn as Admiral Claire Davenport as Blonde in Pub Norman Mitchell as Drunken Husband Tricia Newby as Nurse in Surgery James Fagan as Concorde Steward Malcolm Johns as Sentry Howard Nelson as Harry Hernia Tim Brinton as BBC Newscaster Corbett Woodall as ITN Newscaster Marianne Maskell as Nurse in Hospital Louise Burton as Girl at Zoo Gertan Klauber as German Soldier John Carlin as French Parson Guy Ward as Dandy John Hallet as Substitute Football Player Deborah Brayshaw as French Buxom Blonde Suzanna East as Colette Bruce Wylie as Football Referee Philip Clifton as Injured Footballer Stanley McGeagh as Fleet Street Journalist Bill Hutchinson as 1st Reporter Neville Ware as 2nd Reporter Jane Norman as 3rd reporter Nick White as Sent-off Footballer Crew Screenplay – Lance Peters Music – Eric Rogers Song – Kenny Lynch Performers – Masterplan Director of Photography – Alan Hume Editor – Peter Boita Art Director – Jack Sampan Production Manager – Roy Goddard Camera Operator – Godfrey Godar Make-up – Robin Grantham Production Executive for Cleves – Donald Langdon Assistant Director – Gregory Dark Sound Recordists – Danny Daniel & Otto Snel Continuity – Marjorie Lavelly Wardrobe – Margaret Lewin Stills Cameraman – Ken Bray Hairdresser – Betty Sherriff Costume Designer – Courtenay Elliott Set Dresser – John Hoesli Assistant Editor – Jack Gardner Dubbing Editor – Peter Best Titles & Opticals – GSE Ltd Processor – Technicolor Ltd Producer – Peter Rogers Director – Gerald Thomas Filming and locations Filming dates – 10 April-15 May 1978Interiors: Pinewood Studios, BuckinghamshireExteriors: Wembley, London Trafalgar Square, London Oxford Street, London London Zoo, London Critical reception Critical response was universally negative, even more so than Carry on England which preceded it, and Carry On Columbus which succeeded it 14 years later. Philip French said of it: "This relentless sequence of badly-written, badly-timed dirty jokes is surely one of the most morally and aesthetically offensive pictures to emerge from a British studio." Christopher Tookey considered the film to be "embarrassingly feeble".Whilst many other Carry Ons have continued to be popular, opinions of Carry on Emmannuelle and its immediate predecessor and successor have not improved over the passing of time, and Carry On Emmannuelle is universally considered to be the worst film in the series. Tom Cole, writing in the Radio Times, found it "undignified" and "laugh-free", noting that the Lolita-esque performance of Suzanne Danielle was "unintentionally creepy". And both Cole and Ian Freer, writing for Empire, laid the blame for the death of the series squarely at the film's door. Notes Passage 3: Carry On Jack Carry On Jack is a 1964 British comedy film, the eighth in the series of 31 Carry On films (1958–1992). Most of the usual Carry On team are missing from this film: only Kenneth Williams and Charles Hawtrey appear throughout, with Jim Dale making a cameo appearance as a sedan chair carrier. Bernard Cribbins makes the first of his three appearances in a Carry On. Juliet Mills, Donald Houston and Cecil Parker make their only Carry on appearances in this film. Carry On Jack was the second of the series to be filmed in colour and the first Carry On film with a historical setting and period costumes. As with its immediate predecessor, the script for Carry on Jack started off as a non-Carry On film (originally entitled Up the Armada) and after a number of title changes was incorporated into the series. The film was followed by Carry On Spying 1964. Plot Carry On Jack starts with the death of Admiral Horatio Nelson (Jimmy Thompson), whose last words are that Britain needs a bigger navy with more men, followed by his famous request for a kiss to Hardy (Anton Rodgers). In the main story, Albert Poop-Decker (Bernard Cribbins) has taken 81⁄2 years and still not qualified as midshipman, but is promoted by the First Sea Lord (Cecil Parker) as England needs officers. He is to join the frigate HMS Venus at Plymouth. Arriving to find the crew all celebrating as they are sailing tomorrow, he takes a sedan chair with no bottom (so he has to run), carried by a young man and his father (Jim Dale and Ian Wilson, respectively) to Dirty Dick's Tavern. Mobbed by women in the tavern as he is holding a sovereign aloft (as advised by Dale), he is rescued by serving maid, Sally (Juliet Mills). She wants to go to sea to find her former lodger and childhood sweetheart Roger, but landlord Ned (George Woodbridge) has let her down. She finds that Poop-Decker has not reported to the ship yet and is unknown to them, so in a room upstairs she knocks him out and takes his midshipman's uniform. Poop-Decker wakes and dons a dress to cover his long johns, and downstairs, along with a cess pit cleaner named Walter Sweetly (Charles Hawtrey), is kidnapped by a press gang run by the Venus's First Officer Lieutenant Jonathan Howett (Donald Houston) and his bosun, Mr Angel (Percy Herbert). They come to when at sea and are introduced to Captain Fearless (Kenneth Williams). Poop-Decker makes himself known, but there is already a Midshipman Poop-Decker aboard – Sally, in disguise. Poop-Decker, as a hopeless seaman, goes on to continually upset Howett by doing the wrong thing. Sally reveals her true identity to Poop-Decker after he has been punished, and he decides to let things continue as they are. Eventually, in the course of the film Poop-Decker and Sally fall in love with each other. After three months at sea and no action, the crew are very restless, and when they finally see a Spanish ship, the Captain has them sail away from it. Howett and Angel hatch a plot, making it look like the ship has been boarded by the enemy during a night raid and using Poop-Decker as an expendable dupe to get the Captain leave the ship on his own volition. Poop-Decker, Sweetly and Sally thus help the Captain into a boat, and they leave the ship, but while leaving his cabin, the Captain gets a splinter in his foot, which later goes gangrenous. When they reach dry land, Captain Fearless reckons that they are in France and they need only to walk a short distance to reach Calais, while they are actually standing on Spanish soil. Sally and Poop-Decker spot a party of civilians and steal their clothes while they are bathing. Now in charge of the ship, Howett and Angel sail for Cadiz and plan on taking it from Don Luis (Patrick Cargill), the Spanish Governor. They are successful, but their plot is ruined by Poop-Decker's group, who stumble into Cadiz (believing it to be Le Havre) and recapture the Venus. Sailing back to England, they encounter a pirate ship, whose crew seizes the Venus. The Captain (Patch, played by Peter Gilmore) turns out to be Sally's lost love Roger, but upon seeing him as a coarse, brutal rogue, she no longer wants to have anything to do with him. In order to force her compliance, Patch and Hook (Ed Devereaux) try to make Poop-Decker and Fearless walk the plank, but Poop-Decker manages to escape and cut down a sail, which covers the pirates, capturing them. In Cadiz, the former crew of the Venus are taken to be shot, but escape with five empty Spanish men-of-war to England for prize money and glory. They are within sight of England when they encounter the Venus. While Poop-Decker, Sally and Walter are working below decks on cutting off Fearless's badly infected leg, a fire gets out of control on deck and burns a sail, which sets off the Venus's primed cannons, hitting all five Spanish ships and thus once again thwarting Howett. Poop-Decker and his companions end up at the Admiralty as heroes. Fearless, who now has a pegleg is promoted to Admiral and given a desk job. Poop-Decker and Sweetly are given the rank of honorary Captains, with pensions, but Poop-Decker reveals that he is going to leave the service to marry Sally. Background The overall plot in relation to Sally steals the idea from episode 2 of the British TV series "Sir Francis Drake" made three years earlier (1961). In this episode a girl (the daughter of a ship's gunner) stows away on Drake's ship dressed as a man. Cast Crew Screenplay – Talbot Rothwell Music – Eric Rogers Art Director – Jack Shampan Director of Photography – Alan Hume Editor – Archie Ludski Associate Producer – Frank Bevis Assistant Director – Anthony Waye Camera Operator – Godfrey Godar Sound Editor – Christopher Lancaster Sound Recordist – Bill Daniels Unit Manager – Donald Toms Make-up Artists – Geoffrey Rodway & Jim Hydes Continuity – Penny Daniels Hairdressing – Olga Angelinetta Costume Designer – Joan Ellacott Technical Advisor – Ian Cox Producer – Peter Rogers Director – Gerald Thomas Filming and locations Filming dates: 2 September – 26 October 1963Interiors: Pinewood Studios, BuckinghamshireExteriors: Frensham Pond. The background to the scenes with HMS Venus on fire and "firing" on the other ships is Kimmeridge Bay, Dorset. Reception Kinematograph Weekly called the film a "money maker" for 1964. Bibliography Davidson, Andy (2012). Carry On Confidential. London: Miwk. ISBN 978-1908630018. Sheridan, Simon (2011). Keeping the British End Up – Four Decades of Saucy Cinema. London: Titan Books. ISBN 978-0857682796. Webber, Richard (2009). 50 Years of Carry On. London: Arrow. ISBN 978-0099490074. Hudis, Norman (2008). No Laughing Matter. London: Apex. ISBN 978-1906358150. Keeping the British End Up: Four Decades of Saucy Cinema by Simon Sheridan (third edition) (2007) (Reynolds & Hearn Books) Ross, Robert (2002). The Carry On Companion. London: Batsford. ISBN 978-0713487718. Bright, Morris; Ross, Robert (2000). Mr Carry On – The Life & Work of Peter Rogers. London: BBC Books. ISBN 978-0563551836. Rigelsford, Adrian (1996). Carry On Laughing – a celebration. London: Virgin. ISBN 1-85227-554-5. Hibbin, Sally & Nina (1988). What a Carry On. London: Hamlyn. ISBN 978-0600558194. Eastaugh, Kenneth (1978). The Carry On Book. London: David & Charles. ISBN 978-0715374030. Passage 4: Carry On Matron Carry On Matron is a 1972 British comedy film, the 23rd release in the series of 31 Carry On films (1958–1992). It was released in May 1972. It features series regulars Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims, Hattie Jacques, Bernard Bresslaw, Barbara Windsor and Kenneth Connor. This was the last Carry on... film for Terry Scott after appearing in seven films. Carry On Matron was the second and last Carry On... for Kenneth Cope. Along with the next film in the series (Carry On Abroad), it features the highest number of the regular Carry On team. The only regular members missing are Jim Dale and Peter Butterworth. Dale would return belatedly for Carry On Columbus in 1992 and Butterworth returned in a major role in Abroad the following year. Butterworth was due to play Freddy but was unable because of other work engagements. The film was followed by Carry on Abroad 1972. Plot Sid Carter (Sid James) is the cunning head of a criminal gang that includes the longhaired drip Ernie Bragg (Bernard Bresslaw), the cheeky Freddy (Bill Maynard) and Sid's honest son, Cyril (Kenneth Cope). Cyril does not want a life of crime, but is emotionally blackmailed by his father into going along with his scheme to rob Finisham Maternity Hospital for its stock of contraceptive pills and sell them abroad. Cyril reluctantly disguises himself as a new female nurse to case the hospital. Assumed to be one of the new student nurses who have just arrived, he is assigned to share a room with the shapely blonde nurse, Susan Ball (Barbara Windsor). Unfortunately for Cyril, he also catches the eye of the hospital lothario, Dr Prodd (Terry Scott). Sir Bernard Cutting (Kenneth Williams), the hypochondriac registrar of the hospital, is convinced he's undergoing a sex change. When he consults the nutty Dr F. A. Goode (Charles Hawtrey), Goode dishes out psychiatric mumbo jumbo, stating that Cutting merely wants to prove his manhood, and Cutting decides he is in love with Matron (Hattie Jacques). Matron, on the other hand, has more than enough to contend with on the wards, with the gluttonous patient Mrs Tidey (Joan Sims) who seems more interested in eating than producing a baby, and her long-suffering British Rail worker husband (Kenneth Connor) who continually hangs around the waiting room. When Cyril goes back to Prodd's room to get a map of the hospital, Prodd attempts to get intimate, only to be knocked across the room. Prodd and Cyril are called out on an emergency when lovely film star Jane Darling (Valerie Leon) goes into labour, but as Cyril knocks Prodd out in the ambulance, he is forced to deal with the actress's triplets being born. Jane Darling is delighted with Cyril and hails "the nurse" a heroine for her efforts, bringing fame to the hospital. Susan uncovers Cyril's disguise, but as she is in love with him, does not reveal the truth. The much put-upon Sister (Jacki Piper) desperately tries to keep the ward in order, while Cutting's secretary, Miss Banks (Patsy Rowlands) keeps her employer in check, but nothing can cool his pent-up desire to prove himself as a man, and it's Matron who's in his sights. The criminal gang don disguises—Sid dresses as the foreign "Dr Zhivago" and Ernie as a heavily expectant mum—but the crime is thwarted by the mothers-to-be. The medical hierarchy's threat to call the police is halted when Sid reveals the heroine of the day is a man, and the hospital realise they would suffer nationwide humiliation if anyone found out. Cyril weds his shapely nurse Susan, and Matron finally gets her doctor. Cast Crew Screenplay – Talbot Rothwell Music – Eric Rogers Production manager – Jack Swinburne Art director – Lionel Couch Editor – Alfred Roome Director of photography – Ernest Steward Camera operator – James Bawden Continuity – Joy Mercer Assistant director – Bert Batt Sound recordists – Danny Daniel & Ken Barker Make-up – Geoffrey Rodway Hairdresser – Stella Rivers Costume designer – Courtenay Elliott Assistant art director – William Alexander Set dresser – Peter Lamont Dubbing editor – Peter Best Titles – GSE Ltd Processor – Rank Film Laboratories Assistant editor – Jack Gardner Wardrobe mistresses – Vi Murray & Maggie Lewin Producer – Peter Rogers Director – Gerald Thomas Filming and locations Filming dates – 11 October-26 November 1971Interiors: Pinewood Studios, BuckinghamshireExteriors: Heatherwood Hospital, Ascot, Berkshire The White House, Denham, Buckinghamshire St Mary's Church, Denham, Buckinghamshire Bibliography Davidson, Andy (2012). Carry On Confidential. London: Miwk. ISBN 978-1-908630-01-8. Sheridan, Simon (2011). Keeping the British End Up – Four Decades of Saucy Cinema. London: Titan Books. ISBN 978-0-85768-279-6. Webber, Richard (2009). 50 Years of Carry On. London: Arrow. ISBN 978-0-09-949007-4. Hudis, Norman (2008). No Laughing Matter. London: Apex. ISBN 978-1-906358-15-0. Keeping the British End Up: Four Decades of Saucy Cinema by Simon Sheridan (third edition) (2007) (Reynolds & Hearn Books) Ross, Robert (2002). The Carry On Companion. London: Batsford. ISBN 978-0-7134-8771-8. Bright, Morris; Ross, Robert (2000). Mr Carry On – The Life & Work of Peter Rogers. London: BBC Books. ISBN 978-0-563-55183-6. Rigelsford, Adrian (1996). Carry On Laughing – a celebration. London: Virgin. ISBN 1-85227-554-5. Hibbin, Sally & Nina (1988). What a Carry On. London: Hamlyn. ISBN 978-0-600-55819-4. Eastaugh, Kenneth (1978). The Carry On Book. London: David & Charles. ISBN 978-0-7153-7403-0. Passage 5: Carry On Cleo Carry On Cleo is a 1964 British historical comedy film, the tenth in the series of 31 Carry On films (1958–1992). Regulars Sid James, Kenneth Williams, Kenneth Connor, Charles Hawtrey, and Jim Dale are present and Connor made his last appearance until his return in Carry On Up the Jungle six years later. Joan Sims returned to the series for the first time since Carry On Regardless three years earlier. Sims would now appear in every Carry On up to Carry On Emmannuelle in 1978, making her the most prolific actress in the series. Jon Pertwee makes the first of his four appearances in the series. The title role is played by Amanda Barrie in her second and last Carry On. Along with Carry On Sergeant and Carry On Screaming!, its original posters were reproduced by the Royal Mail on stamps to celebrate the 50th anniversary of the Carry On series in June 2008. The film was followed by Carry On Cowboy 1965. Plot The film opens during Caesar's invasions of Britain, with Mark Antony (Sid James) struggling to lead his armies through miserable weather. At a nearby village, cavemen Horsa (Jim Dale) and Hengist Pod (Kenneth Connor) attempt to alert Boudica to the invasion, but are captured by the Romans. Once in Rome, Horsa is sold by the slave-trading firm Marcus et Spencius, and Hengist is destined to be thrown to the lions when no-one agrees to buy him. Horsa and Hengist escape and take refuge in the Temple of Vesta. Whilst hiding there, Julius Caesar (Kenneth Williams) arrives to consult the Vestal Virgins, but an attempt is made on his life by his bodyguard, Bilius (David Davenport). In the melee, Horsa kills Bilius and escapes, leaving Hengist to take the credit for saving Caesar's life and to be made Caesar's new bodyguard. When a power struggle emerges in Egypt, Mark Antony is sent to force Cleopatra (Amanda Barrie) to abdicate in favour of Ptolemy. However, Mark Antony becomes besotted with her, and instead kills Ptolemy off-screen to win her favour. Cleopatra convinces Mark Antony to kill Caesar and become ruler of Rome himself so that they may rule a powerful Roman-Egyptian alliance together. After seducing one another, Mark Antony agrees, and plots to kill Caesar. Caesar and Hengist travel to Egypt on a galley, along with Agrippa (Francis de Wolff), whom Mark Antony has convinced to kill Caesar. However, Horsa has been re-captured and is now a slave on Caesar's galley. After killing the galley-master (Peter Gilmore), Horsa and the galley slaves kill Agrippa and his fellow assassins and swim to Egypt. Hengist, who had been sent out to fight Agrippa and was unaware of Horsa's presence on board, again takes the credit. Once at Cleopatra's palace, an Egyptian soothsayer (Jon Pertwee) warns Caesar of the plot to kill him, but Mark Anthony convinces Caesar not to flee. Instead, Caesar convinces Hengist to change places with him, since Cleopatra and Caesar have never met. On meeting, Cleopatra lures Hengist, who accidentally exposes both Cleopatra and Mark Anthony as would-be assassins. He and Caesar then ally with Horsa, and after defeating Cleopatra's bodyguard Sosages (Tom Clegg) in combat, Hengist and the party flee Egypt. Caesar is returned to Rome, only to be assassinated on the Ides of March. Horsa and Hengist return to Britain, and Mark Antony is left in Egypt to live "one long Saturday night" with Cleopatra. Background notes The costumes and sets used in the film were originally intended for Cleopatra (1963) before that production moved to Rome and rebuilt new sets there. Carry On Cleo was filmed between 13 July and 28 August 1964.The original poster and publicity artwork by Tom Chantrell were withdrawn from circulation after 20th Century Fox successfully brought a copyright infringement case against distributor Anglo Amalgamated, which found the design was based on a painting by Howard Terpning for which Fox owned the copyright and was used to promote the Cleopatra film. Cast Filming and locations Filming dates: 13 July – 28 August 1964Interiors: Pinewood Studios, Buckinghamshire Chobham Common, Surrey Reception The film premiered at London's Warner cinema on 10 December 1964 and went on to become one of the 12 most popular movies at the British box office in 1965.Colin McCabe, Professor of English at the University of Exeter, labelled this film (together with Carry On Up The Khyber) as one of the best films of all time.In 2007, the pun "Infamy, infamy, they've all got it in for me", spoken by Kenneth Williams, was voted the funniest one-line joke in film history. The line was not written by Rothwell but borrowed with permission from a Take It from Here script written by Frank Muir and Denis Norden. Passage 6: Carry On Abroad Carry On Abroad is a 1972 British comedy film, the 24th release in the series of 31 Carry On films (1958–1992). The film features series regulars Sid James, Kenneth Williams, Joan Sims, Bernard Bresslaw, Barbara Windsor, Kenneth Connor, Peter Butterworth and Hattie Jacques. It was the 23rd and final appearance for Charles Hawtrey. June Whitfield returned after appearing in Carry On Nurse 13 years earlier. Jimmy Logan and Carol Hawkins made their first of two appearances in the series. Along with the previous film in the series (Carry On Matron), it features the highest number of the regular Carry On team, and actually surpasses it if you count Terry Scott, who had filmed a scene as an irate Wundatours customer, but his scene was cut from the final film. The only other member missing is Jim Dale, who had left the series by this point, but would return belatedly for Carry On Columbus in 1992. Dale and Scott were never in a Carry On film together. The film was followed by Carry On Girls 1973. Plot The film opens with pub landlord and frequent holidaymaker Vic Flange (Sid James) openly flirting with the sassy saucepot widow Sadie Tompkins (Barbara Windsor) as his battleaxe wife, Cora (Joan Sims), looks on with disdain. Their twitching friend Harry (Jack Douglas), who is prone to elaborate and violent twitches, arrives and reveals that the package holiday Vic has booked to the Mediterranean island Elsbels (a pun on the slang expression "Hell's Bells") which is on the Costa Bomm, also includes Sadie, much to Cora's outrage. Cora, who avoids holidays because she hates flying, suddenly decides to accompany her boorish husband on the trip, to ensure he keeps away from Sadie. The next day, Stuart Farquhar (Kenneth Williams), the representative of Wundatours Travel Agency, and his sexy, seductive assistant, Moira Plunkett (Gail Grainger), welcome the motley passengers. Among them are the henpecked and sex-starved Stanley Blunt (Kenneth Connor) and his overbearing, conservative, frigid wife, Evelyn (June Whitfield); a drunken, bowler-hatted mummy's boy, Eustace Tuttle (Charles Hawtrey); brash Scotsman Bert Conway (Jimmy Logan); young and beautiful friends Lily and Marge (Sally Geeson and Carol Hawkins respectively), who are each hoping to find a man to fall in love with; and a party of monks, including Brother Bernard (Bernard Bresslaw), a timid young monk who has difficulty fitting into his new path of life. Unfortunately, upon their arrival they discover their hotel is only half-finished; the builders have just quit suddenly for unspecified reasons, leaving the remaining five floors unfinished. Distraught manager Pepe (Peter Butterworth) desperately tries to run the place in myriad different guises – the manager, the doorman and the porter – and the chef is his irate, ill-tempered wife, Floella (Hattie Jacques), who battles repeatedly with the temperamental stove while their handsome, womanising son Georgio (Ray Brooks) idles behind the bar. The hotel also hides an assortment of faults, and Pepe is soon overrun with complaints: Evelyn finds Mr Tuttle in her bath, Vic discovers Sadie naked in his shower; Lily and Marge's wardrobe has no back to it, allowing them to be accidentally seen by Brother Bernard in the opposite room; sand pours out of Moira's taps; the lavatory drenches Bert. The phone system itself is faulty, and the guests end up complaining to each other for much of the time. Nevertheless, Stuart is determined to ensure everyone has a good time. Dinner on the first night is foul, and made even more unpleasant by the smoke from the burning food in the kitchen, which forces the motley group of holiday-makers to open the windows, prompting the arrival of mosquitos. Although agreeing to play leapfrog with Tuttle, Lily and Marge have their eyes on other things. Marge takes a shine to Brother Bernard, and they develop an innocent romance, while Lily lures the dashing Nicholas (David Kernan) away from his jealous (and, it is implied, gay) friend, Robin (John Clive). Meanwhile, Stanley attempts to seduce Cora whilst his nagging wife is not present, but Cora is more interested in keeping Vic away from Sadie, who grows fond of Bert. Vic tries to put Bert off Sadie by telling him that she is a black widow who murdered her two previous husbands, when in fact both were firemen who died on the job. The next day, the holidaymakers are awakened very early in the morning by the builders, who have returned to work. While most of the party go off on an excursion to the nearby village, Stanley ensures his wife is left behind so that he can spend the day attempting to woo Cora. Vic samples a local drink, "Santa Cecelia's Elixir", which blesses the drinker with X-ray vision and he is able to see through women's clothing. However, the tourists are arrested for causing a riot at Madame Fifi's (Olga Lowe) local brothel after Vic, Bert and Eustace annoy the girls there; left-behind Evelyn is seduced by Georgio, which leads to her abandoning her frigid manners. In the local prison, Miss Plunkett seduces the Chief of Police, and the tourists are released. Back at the hotel, Mrs Blunt resumes her sex life with a surprised Stanley after having a brief affair with Georgio. The last night in the hotel starts as a success, with all the guests at ease with each other thanks to the punch being spiked with Santa Cecelia's Elixir. Midway through the night it begins to rain, and the hotel is shown to have been constructed on a dry river bed. As the hotel begins to collapse Pepe finally loses his patience and sanity with the guests who, intoxicated by the spiked punch, party on oblivious to the fact the hotel is disintegrating around them. The film then shifts forward an unspecified period of time, and shows an Elsbels reunion at Vic and Cora's pub. Farquhar has also lost his job at Wundatours and started working at the pub. All the guests are happy, and reminisce about the holiday they barely survived. Cast Sid James as Vic Flange Kenneth Williams as Stuart Farquhar Charles Hawtrey as Eustace Tuttle Joan Sims as Cora Flange Peter Butterworth as Pepe Kenneth Connor as Stanley Blunt Hattie Jacques as Floella Bernard Bresslaw as Brother Bernard Barbara Windsor as Sadie Tomkins Jimmy Logan as Bert Conway June Whitfield as Evelyn Blunt Sally Geeson as Lily Maggs Carol Hawkins as Marge Dawes Gail Grainger as Moira Plunkett Ray Brooks as Georgio John Clive as Robin Tweet David Kernan as Nicholas Phipps Patsy Rowlands as Miss Dobbs Derek Francis as Brother Martin Jack Douglas as Harry Amelia Bayntun as Mrs Tuttle Alan Curtis as Police Chief Hugh Futcher as Jailer Gertan Klauber as Postcard seller Brian Osborne as Stall-holder Olga Lowe as Madame Fifi Crew Screenplay – Talbot Rothwell Music – Eric Rogers Production manager – Jack Swinburne Art director – Lionel Couch Editor – Alfred Roome Director of photography – Alan Hume Camera operator – Jimmy Davis Continuity – Joy Mercer Assistant director – David Bracknell Sound recordists – Taffy Haines & Ken Barker Make-up – Geoffrey Rodway Assistant art director – Bill Bennison Set dresser – Don Picton Hairdresser – Stella Rivers Costume designer – Courtenay Elliott Dubbing editor – Peter Best Assistant editor – Jack Gardner Titles – GSE Ltd Processor – Rank Film Laboratories Producer – Peter Rogers Director – Gerald Thomas Notes The film's opening credits also include 'Sun Tan Lo Tion' (sun tan lotion) as 'Technical Director'. The brothel keeper is played by Olga Lowe, one of the first actresses to work with Sid James when he arrived in the UK in 1946. Lowe was also the actress on stage with James on the night he died in Sunderland. Filming and locations Filming dates – 17 April–26 May 1972 (The previous entry – Carry On Matron – was released during filming)Interior/exterior film locations: Bagshot, Surrey: The road to the airport. High Street, Slough: The Wundatours travel agency shop (the site has since been redeveloped and is now Cornwall House). Pinewood Studios: Elsbels airport terminal building (the studios' security block); the Whippit Inn pub; Elsbels hotel interior and exterior scenes. (The hotel was constructed in the studio backlot with a matte added to represent the upper floors and sections of scaffold.) Passage 7: The Hatton Garden Job The Hatton Garden Job, also known as One Last Heist, is a 2017 British crime film. The film is a dramatization of real-life events in April 2015, when the Hatton Garden Safe Deposit Company, based underground in the Hatton Garden area of central London, was burgled by four elderly men, all experienced thieves. The film was directed by Ronnie Thompson and stars Larry Lamb, Matthew Goode, and Joely Richardson. The film had its West End of London première at the Curzon, Shaftesbury Avenue, on 11 April 2017. Outline Larry Lamb plays the 76-year-old Brian Reader, taking the lead among the four "codgers" who carry out the operation, with the title of Guvnor, while the other three at the sharp end of the raid are Danny Jones (Phil Daniels), Terry Perkins (David Calder), and Kenny Collins (Clive Russell). Apart from more routine thievery going back at least to his first conviction in 1975, Reader had previously laundered the proceeds of the Brink's-Mat robbery of 1983. The burglars enter the underground premises over an Easter bank holiday weekend through a lift shaft, then drill through the thick walls of the vault with an industrial power drill, proceeding over the following two days to rifle through dozens of deposit boxes. The burglar alarm goes off, but the police decide not to attend. The robbery remains undetected until staff return to work the following week, and newspapers are soon calling it the biggest theft in English history, as the total stolen has a reported value of up to £200 million — although the gang of seven (who have a combined age of 448) don't believe it.Matthew Goode plays the organiser of the robbery, known only as XXX, while Joely Richardson is Erzebet Zslondos, a glamorous Hungarian mobster who is pulling the strings, complete with an exotic accent and remarkable set of costumes. A subplot centres on Zslondos and a corrupt policeman, DCI Frank Baskin (Mark Harris).After an efficiently carried-out operation, the haul is divvied up, the Flying Squad of the Metropolitan Police ("the Sweeney") is called in, led by DCI Emma Carter (Sarah-Jane Crawford), and the insurers offer rewards for leads to crack the crime. Six weeks later, acting on information received, nine men are arrested, including Reader. Later, four other men are pulled in and charged with conspiracy to commit burglary. They then face the challenge of what (if anything) to say under questioning and the dilemma of whether to reveal the hiding places of the missing loot. Almost a year after they hit Hatton Garden, all but one of the men are found guilty and go to prison, Reader getting six years. Most do not take up the offer of shorter sentences for returning millions still unrecovered. The leader, referred to in the film as "XXX", escapes justice — which at the time of shooting matched the story of the real-life Michael Seed (known as 'Basil'). Seed was later found guilty of both burglary and conspiracy to burgle, and was sentenced to ten years in prison for the former and eight years for the latter, the two running concurrently. Cast Production It was announced in June 2016 that Larry Lamb, Matthew Goode, Joely Richardson, and Phil Daniels had taken leading roles in the low budget film. Reception On review aggregation website Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 18% based on reviews from 17 critics, with an average rating of 3.90/10.In negative reviews The Guardian called the film "a piece of geezer nostalgia" with a "wocka-wocka retro-funk score", but suggested that Phil Daniels might deserve an award for uttering the line “the biggest bling blag in history”. It also took the view that the film failed to keep faith with its grey power ethos by parachuting in an attractive young leader for the much older gang (Matthew Goode), who was simply an invention. The Daily Telegraph deemed the film a Guy Ritchie pastiche and commented that "This is entirely, even aggressively un-cinematic, and after a while begins to feel like a bizarre, Brechtian joke at the audience’s expense: vast expanses of the film are, quite literally, just boring." Metro's review found the production slow and clichéd and suggested that "this is a film that ultimately proves to be every bit as opportunistic as the raid that initially inspired it." The film magazine Empire was more positive, The film is not without charm, thanks to engaging lead performances from a roster of solid British talent, from Larry Lamb to Phil Daniels, who can do lovable-rogue banter in their sleep. Early scenes of them plotting the heist are enjoyable if not exactly fresh, several exchanges raising a smile. Despite their best efforts, however, the film falters thanks to an inescapable fact... it’s all a little dull. See also Hatton Garden: the Heist – an earlier film released in 2016 based on the robbery King of Thieves – a 2018 film also based on the same events Heist film Passage 8: Carry On Cruising Carry On Cruising is a 1962 British comedy film, the sixth in the series of 31 Carry On films (1958–1992). It was based on an original story by Eric Barker. P&O – Orient Lines were thanked in the credits. Regulars Sid James, Kenneth Williams and Kenneth Connor appear in the film, whereas Joan Sims and Charles Hawtrey do not. Sims took ill shortly before filming began and was replaced by Dilys Laye, making her Carry On debut, at four days' notice. Hawtrey was dropped for demanding star billing, but returned for the next entry, making this the only entry during Hawtrey's 23-film run which he missed. Sims returned two years later in Carry On Cleo. Liz Fraser notches up the second of her four appearances here. Lance Percival makes his only appearance in the series in Carry On Cruising, playing the ship's chef, the role originally designated for Hawtrey. The Australian actor Vincent Ball also makes his first, of two, Carry On appearances. This was the last film to have its screenplay written by Norman Hudis. This film was notable for being the first in the series to be filmed in colour. The film was followed by Carry On Cabby 1963. Plot Captain Crowther (Sid James) has five of his crew replaced at short notice before a new cruise voyage begins. Not only does he get the five most incompetent crew men ever to sail the seven seas, but the passengers turn out to be a rather strange bunch too. The SS Happy Wanderer is the cruise ship and after this voyage, Crowther hopes to get a job as captain on a transatlantic ship, promising the cruise crew members their jobs will be safe under the new captain. Setting off from England, the Happy Wanderer calls at unnamed ports in Spain, Italy and North Africa before heading home. Single ladies Gladys (Liz Fraser) and Flo (Dilys Laye) take the cruise, Flo hoping to find a husband. Bridget (Esma Cannon) is her usual dotty and entertaining self, and one unnamed passenger (Ronnie Stevens) never disembarks but always goes straight to the bar to drink, to forget an unidentified woman. The crew and passengers settle in as the ship leaves port and head chef Wilfred Haines (Lance Percival) discovers he gets easily seasick. Mario Fabrizi makes a quick appearance as one of the cooks under Haines. Ed Devereaux, best known for the part of Matt Hammond in the Australian TV series 'Skippy', appears as a young officer. Gladys and Flo fall for the PT instructor Mr. Jenkins but nothing comes of it, especially when Flo turns out to be hopeless in the gym. Meanwhile, the new men try to impress Crowther but disaster follows disaster with him getting knocked out and covered with food at a party. Meanwhile, ship's doctor Dr. Binn (Kenneth Connor) has fallen for Flo, but she wants nothing to do with him, so he serenades her with a song after leaving Italy (Bella Marie, sung by Roberto Cardinali), which she does not hear as she is asleep. Gladys, who has heard the song, realises that Flo is in love with Binn and with the help of First Officer Marjoribanks (Kenneth Williams) arranges a plot for Binn and Flo to get together. It works and the confident Binn finally confesses his feelings to a gobsmacked Flo, who returns his affections. Crowther lets the five newcomers know that they have improved since the cruise began, simply by doing their jobs and not by trying to impress him. They learn that the captain has been in charge of the Happy Wanderer for ten years and decide to hold a surprise party for him, with the passengers. Haines bakes him a many-flavoured cake and the barman cables the former barman for the recipe of the captain's favourite drink, the Aberdeen Angus. The party goes well and Crowther gets his telegram telling him he has the captaincy of the new ship. He turns it down as he recognises it does not have the personal touch of a cruise ship, and prefers the company of his own crew. Cast Sid James as Captain Wellington Crowther Kenneth Williams as First Officer Leonard Marjoribanks Kenneth Connor as Dr Arthur Binn Liz Fraser as Glad Trimble Dilys Laye as Flo Castle Esma Cannon as Bridget Madderley Lance Percival as Wilfred Haines, Ship's Cook. Jimmy Thompson as Sam Turner Ronnie Stevens as Drunk Vincent Ball as Jenkins Cyril Chamberlain as Tom Tree Willoughby Goddard as Large Man Ed Devereaux as Young officer Brian Rawlinson as Steward Anton Rodgers as Young man Anthony Sagar as Cook Terence Holland as Passer-by Mario Fabrizi as Cook Evan David as Bridegroom Marian Collins as Bride Jill Mai Meredith as Shapely miss Alan Casley as Kindly seaman Crew Screenplay – Norman Hudis Story – Eric Barker Music – Bruce Montgomery & Douglas Gamley Director of Photography – Alan Hume Art Director – Carmen Dillon Editor – John Shirley Production Manager – Bill Hill Camera Operator – Dudley Lovell Assistant Director – Jack Causey Sound Editors – Arthur Ridout & Archie Ludski Sound Recordists – Robert T MacPhee & Bill Daniels Continuity – Penny Daniels Make-up – George Blackler & Geoffrey Rodway Hairdressing – Biddy Crystal Costume Designer – Joan Ellacott Casting Director – Betty White Beachwear – Silhouette (lingerie) Producer – Peter Rogers Director – Gerald Thomas Filming and locations Filming dates – 8 January-16 February 1962Interiors: Pinewood Studios, Buckinghamshire, EnglandExteriors Southampton Docks Reception The film was the 12th most popular film at the British box office in 1962. According to Kinematograph Weekly the film was considered a "money maker" at the British box office in 1962. Bibliography Davidson, Andy (2012). Carry On Confidential. London: Miwk. ISBN 978-1908630018. Sheridan, Simon (2011). Keeping the British End Up – Four Decades of Saucy Cinema. London: Titan Books. ISBN 978-0857682796. Webber, Richard (2009). 50 Years of Carry On. London: Arrow. ISBN 978-0099490074. Hudis, Norman (2008). No Laughing Matter. London: Apex. ISBN 978-1906358150. Keeping the British End Up: Four Decades of Saucy Cinema by Simon Sheridan (third edition) (2007) (Reynolds & Hearn Books) Ross, Robert (2002). The Carry On Companion. London: Batsford. ISBN 978-0713487718. Bright, Morris; Ross, Robert (2000). Mr Carry On – The Life & Work of Peter Rogers. London: BBC Books. ISBN 978-0563551836. Rigelsford, Adrian (1996). Carry On Laughing – a celebration. London: Virgin. ISBN 1-85227-554-5. Hibbin, Sally & Nina (1988). What a Carry On. London: Hamlyn. ISBN 978-0600558194. Eastaugh, Kenneth (1978). The Carry On Book. London: David & Charles. ISBN 978-0715374030. Passage 9: Carry On Up the Jungle Carry On Up the Jungle is a 1970 British adventure comedy film, the 19th release in the series of 31 Carry On films (1958–1992). The film marked Frankie Howerd's second and final appearance in the series. He stars alongside regular players Sid James, Charles Hawtrey, Joan Sims, Terry Scott and Bernard Bresslaw. Kenneth Connor returns to the series for the first time since Carry On Cleo six years earlier and would now feature in almost every entry up to Carry On Emmannuelle in 1978. Jacki Piper makes the first of her four appearances in the series. This movie is a send-up of the classic Tarzan films. It features an unusually dark tone for the series, as the protagonists are faced with certain death after they are apprehended by a cannibalistic tribe in the jungle. The film was followed by Carry On Loving 1970. Plot Camp ornithologist Professor Inigo Tinkle (Frankie Howerd) tells a less-than-enraptured audience about his most recent ornithological expedition to the darkest, most barren regions of the African wilds in search for the legendary Oozlum bird, which is said to fly in ever decreasing circles until it disappears up its own rear end. Financing the expedition is Lady Evelyn Bagley (Joan Sims) and the team are led by the fearless (and lecherous) Bill Boosey (Sid James) and his slow-witted African guide Upsidasi (Bernard Bresslaw). Also on the expedition is Tinkle's idiotic assistant, Claude Chumley (Kenneth Connor) and June (Jacki Piper), Lady Bagley's beautiful but unappreciated maidservant. The journey does not get off to a good start, with a mad gorilla terrorising the campsite and the travellers realising they have ventured into the territory of the bloodthirsty "Noshas", a tribe of feared cannibals. On the first night of the expedition, at dinner Lady Bagley reveals that she has embarked on the journey to find her long-lost husband and baby son who vanished twenty years ago on their delayed honeymoon, whilst out on a walk. Her husband is believed to have been eaten by a crocodile, but she hopes to find her baby son, Cecil's, nappy pin as something to remember him by. What the group do not know is that watching them from the bushes is Ug (Terry Scott), a bungling yet compassionate Tarzan-like jungle dweller that wears a loincloth and sandals. Ug has never before seen any other white people, especially a woman. The next day, June stumbles across a beautiful oasis where she saves Ug from drowning and the two begin to fall in love. That night, Ug wanders into camp and encounters Lady Bagley in her tent (mistaking it for June's tent) and she is astonished to see that Ug is wearing Cecil's nappy pin, and that Ug is in fact her lost son Cecil. But before they can be reunited, Ug flees in fear and Lady Bagley faints with shock. The next day, the travellers are kidnapped by the Noshas, but manage to bribe their way out of being cannibalised by giving the tribal witch doctor Tinkle's pocket watch. Tinkle however delays and promises the witch doctor that their gods will bestow a sign of thanks upon them. Intending rescue, Ug accidentally catapults himself into the Nosha camp and starts a fire. In the chaos, Ug, June and Upsidasi manage to escape but the enraged Noshas apprehend the other travellers and prepare to kill them. As they wait to be put to death, they are suddenly rescued by the all-female Lubby-Dubby tribe led by the stunning Leda (Valerie Leon) from the Lost World of Aphrodisia. They are taken to Aphrodisia and meet the king of the tribe Tonka who turns out to be Lady Bagley's missing husband Walter Bagley (Charles Hawtrey) who was taken by the Noshas years ago, but saved and brought to Aphrodisia by the tribal women. Evelyn Bagley is infuriated that he never bothered to search for their missing son and laments she has seen him but has once again lost him. June and Ug are revealed to be living happily together and June is teaching Ug to speak English. Bill Boosey, Prof. Tinkle and Chumley enjoy the attention given to them by the tribal women, and Tinkle and Chumley are stunned to find that their elusive Oozlum bird is in fact a sacred animal to the Lubby-Dubby females. It transpires that the Lubby-Dubbies need the menfolk to save themselves from extinction, as no males have been born in Aphrodisia for over a century. The men think their dreams have come true... until Leda makes it clear that the Lubby-Dubby women have no intention of letting them go. Tonka implies that the last man who tried to escape Aphrodisia was murdered by the tribe. Lady Bagley is resentful of this work the men have been given and taking over control from her husband (Tonka) ensure the mates assigned to the men are the least attractive women in the tribe. Three months pass and the men now are fed up and Leda is outraged that none of their "mates" have gotten pregnant, so she overthrows Tonka and assumes his place, threatening harm to the men. However, Upsidasi arrives disguised as a woman and says he has brought soldiers to save them. Ug and June also search for their friends and Ug summons a stampede of animals to create chaos and enable the men to get away. During the confusion, Tinkle snatches the Oozlum bird, and the team escape along with Tonka. After the chaos, Leda and her army chase after the men, but are more interested in the trampled soldiers. She says to let the others go not needing them now that they have "some real men." Lady Bagley is reunited with her beloved son and the group return to England. Tinkle unveils his Oozlum bird to his audience... only to find it has apparently vanished up inside itself. June and Ug are happily married with a baby and live in a treehouse in the suburbs whilst Ug goes to work in a bowler hat, suit, and no shoes. Cast Frankie Howerd as Professor Inigo Tinkle Sid James as Bill Boosey Charles Hawtrey as Walter Bagley/King Tonka Joan Sims as Lady Evelyn Bagley Kenneth Connor as Claude Chumley Bernard Bresslaw as Upsidasi Terry Scott as Ug the Jungle Boy/Cecil Bagley Jacki Piper as June Valerie Leon as Leda Reuben Martin as Gorilla Edwina Carroll as Nerda Danny Daniels as Nosha Chief Yemi Ajibadi as Witch Doctor Lincoln Webb as Nosha with girl Heather Emmanuel as Pregnant Lubi Verna Lucille MacKenzie as Gong Lubi Valerie Moore as Lubi Lieutenant Cathi March as Lubi Lieutenant Nina Baden-Semper as Girl Nosha (uncredited) Roy Stewart as Nosha (uncredited) John Hamilton as Nosha (uncredited) Willie Jonah as Nosha (uncredited) Chris Konyils as Nosha (uncredited) Crew Screenplay – Talbot Rothwell Music – Eric Rogers Production Manager – Jack Swinburne Director of Photography – Ernest Steward Editor – Alfred Roome Art Director – Alex Vetchinsky Assistant Editor – Jack Gardner Camera Operator – James Bawden Assistant Director – Jack Causey Continuity – Josephine Knowles Make-up – Geoffrey Rodway Sound Recordists – RT MacPhee & Ken Barker Hairdresser – Stella Rivers Costume Designer – Courtenay Elliott Dubbing Editor – Colin Miller Titles – GSE Ltd Producer – Peter Rogers Director – Gerald Thomas Filming and locations Filming dates – 13 October to 21 November 1969 Maidenhead Library – The location for Professor Tinkle's lecture. The building is now demolished but the original site is directly opposite Maidenhead Town Hall, as featured in Carry On Doctor, Carry On Again Doctor and Carry On Behind. Clarence Crescent, Windsor - location of the very final scene of the moviePinewood Studios was used for both interior and exterior filming. Production and casting Carry On Up the Jungle is, in part, a parody of Hammer Film Productions' "Cavegirl" series: One Million Years B.C. (1966), Slave Girls (1967) and more particularly Edgar Rice Burroughs' Tarzan series of books and films. Bernard Bresslaw learned all his native orders in Swahili; however, the "African" extras were of Caribbean origin and did not understand. But Sid James, who was born in South Africa, recognised it and congratulated him.The storyline is partly referenced in the Christmas Special Carry On, when all the characters sit down for Christmas Dinner and eat the Oozlum bird instead of a traditional Turkey. Charles Hawtrey (born November 1914) as Walter Bagley plays the father of Ugg/Cecil Bagley Terry Scott (born May 1927) despite being merely twelve and a half years his senior. Joan Sims (born May 1930) as Lady Bagley plays his mother though she is three years his junior. The role of Professor Tinkle was written for Kenneth Williams, and the role of Jungle Boy was written for Jim Dale, but Williams was unavailable as he was preparing to star in his own series, The Kenneth Williams Show, and Dale turned down his part due to the character having limited dialogue. Reception The film was among the eight most popular movies at the UK box office in 1970.In a diary entry for Saturday 3 April 1976, Kenneth Williams wrote about the film, which he watched on television that evening, in positive terms. "It was quite funny and at one point I was laughing aloud. I was staggered to see what they got away with!" He was particularly complimentary about Kenneth Connor and Terry Scott, less so about Sid James. Passage 10: Follow That Camel Follow That Camel is a 1967 British comedy film, the 14th in the series of 31 Carry On films (1958–1992). Like its predecessor Carry On Don't Lose Your Head, it does not have the words "Carry On" in its original title (though for screenings outside the United Kingdom it was known as Carry On In The Legion, and it is alternatively titled Carry On ... Follow That Camel). It parodies the much-filmed 1924 book Beau Geste, by PC Wren, and other French Foreign Legion films. This film was producer Peter Rogers's attempt to break into the American market; Phil Silvers (in his only Carry On) is heavily featured in a Sergeant Bilko-esque role. He appears alongside Carry On regulars Kenneth Williams, Jim Dale, Charles Hawtrey, Joan Sims, Peter Butterworth and Bernard Bresslaw. Angela Douglas makes the third of her four Carry On appearances. Anita Harris makes the first of her two Carry On appearances. The film was followed by Carry On Doctor 1967. Plot His reputation brought into disrepute by Captain Bagshaw, a competitor for the affections of Lady Jane Ponsonby, Bertram Oliphant "Bo" West decides to leave England and join the French Foreign Legion, followed by his faithful manservant Simpson. Originally mistaken for enemy combatants at Sidi Bel Abbès, the pair eventually enlist and are helped in surviving Legion life by Sergeant Nocker, although only after they discover that when he is "on patrol" he is actually enjoying himself at the local cafe with the female owner, Zig-Zig. Meanwhile, Lady Jane, having learnt that Bo was really innocent, heads out to the Sahara to bring him back to England. Along the way she has several encounters with men who exploit the fact that she is naive and travelling alone. After several such run-ins, including with the Legion fort's Commandant Burger (who coincidentally had once been her fencing instructor, and joined the Legion in self-imposed shame after he had inadvertently cut her finger during a lesson), she meets Sheikh Abdul Abulbul and ends up becoming a part of his harem and planned 13th wife. Nocker and Bo are kidnapped by Abulbul after being lured to the home of Corktip, a belly dancer at the Café ZigZig. Simpson follows them to the Oasis El Nooki but is also captured. After entering Abulbul's harem and discovering Lady Jane, Bo and Simpson give themselves up while Nocker escapes (or rather is allowed to by Abulbul) back to Sidi Bel Abbes to warn Commandant Burger of Abulbul's plans to attack Fort Soixante-Neuf (i.e. 69, the sexual position). However, during this time Zig-Zig has told the Commandant about Nocker's true destination when on patrol, and therefore upon his return his story is not believed. It is only when Nocker mentions Lady Jane that they realise he was telling the truth and the Commandant organises a force to reinforce the fort. Along the way they discover Bo and Simpson staked to the ground at the now abandoned oasis. The relief column marches on towards the fort but heat, lack of water and a sand castle building competition gone wrong decimates the force to a handful. The remaining members reach the fort to find that they are too late; the attack has already occurred and the garrison wiped out. After learning that Abulbul's celebration of the successful attack includes marrying Lady Jane, Bo, Burger, Nocker and Simpson rescue her from his tent, leaving Simpson behind dressed as a decoy. When Abulbul discovers the deception, he chases Simpson back to the fort where, through the imaginative use of a gramophone and a German marching song, gum arabic, coconuts, gunpowder and a cricket bat, the group holds off Abulbul's army until a relief force arrives. However, Commandant Burger ends up as the sole casualty among the protagonists. Back in England the group reunites for a game of cricket, with Nocker having been promoted to Commandant and Lady Jane having conceived a son by the late Burger. Bo is batting, but when he hits the ball, it explodes. The bowler is then shown to be Abulbul having gained his revenge, to which Bo, with a broken bat and burnt clothes, good-naturedly responds "Not out!" Filming Location work was shot during the early months of 1967 when scenes set in the Sahara were filmed at Camber Sands near Rye, East Sussex, England. Shooting had to be halted several times because there was snow on the sands. Other shots occurred at Birkdale beach near Southport, Lancashire. Some of the town sets were reused the year after in the production of Carry On Up the Khyber. Cast Crew Screenplay - Talbot Rothwell Music - Eric Rogers Production Manager - Jack Swinburne Director of Photography - Alan Hume Editor - Alfred Roome Art Director - Alex Vetchinsky Camera Operator - Alan Hall Assistant Director - David Bracknell Continuity - Joy Mercer Assistant Editor - Jack Gardner Make-up - Geoffrey Rodway Sound Recordists - Dudley Messenger & Ken Barker Hairdresser - Stella Rivers Costume Designer - Emma Selby-Walker Dubbing Editor - Wally Nelson Location Manager - Terry Clegg Producer - Peter Rogers Director - Gerald Thomas Dates and locations Filming dates – 1 May – 23 June 1967Interiors: Pinewood Studios, BuckinghamshireExteriors: Rye and Camber Sands, Sussex Swakeleys House, Ickenham, Middlesex Osterley Park House, Isleworth, Middlesex Production notes The character named "Corktip" is a parody of "Cigarette" in the 1936 film Under Two Flags, a film about the French Foreign Legion in the Sahara. The name refers to cigarettes, such as the Craven A brand, which had a cork tip. Phil Silvers was paid a great deal more than any other cast member, which provoked animosity among the regular Carry On team. Silvers also could not, or would not, learn his lines, so boards were placed behind the camera so he could read them as shooting was taking place. Despite Talbot Rothwell writing in January 1967 that the part "simply yells for Phil Silvers all the way along. I just can't get this Bilko image out of my mind", the central role of the fast-talking Foreign Legion Sergeant had originally been earmarked for Sid James. However, with a commitment to the ITV sitcom George and the Dragon, James's part was recast. The song used by Bo and the others to trick Abdul into thinking there are reinforcements coming is "Durch die grüne Heide", a marching song used by the German Army during World War II.

2wikimqa

en

78d3bf98f7b05622b428940d273b8c493f24a4468d1998dd

هل الفيلمان The Hatton Garden Job وCarry On Cleo من نفس البلد؟

المقطع 1: تحمل على ديك كاري أون ديك هو فيلم كوميدي بريطاني عام 1974، وهو الإصدار السادس والعشرون في سلسلة من 31 فيلم كاري أون (1958-1992). القصة مبنية على أسطورة ديك توربين وتظهر توربين (جيمس) كبطل مضاد يحاول التهرب من القبض عليه من قبل السلطات. تم إصدار Carry On Dick في يوليو 1974 وكان بمثابة نهاية حقبة لهذه السلسلة. يتميز بالظهور الأخير لسيد جيمس (بعد تسعة عشر ظهورًا في المسلسل)، وهاتي جاك (أربعة عشر ظهورًا) وباربرا وندسور (تسع مرات)، على الرغم من ظهور الثلاثة جميعًا في مسلسل Carry On Laughing TV وسيشارك وندسور في تقديم أ تجميع الفيلم هذا يستمر!. كانت هذه أول ظهورين لـ Carry On لسام كيلي وآخر فيلم Carry On لمارغريت نولان (ستة مظاهر) وبيل ماينارد (خمس مرات). كان هذا هو برنامج Carry On العشرين والأخير الذي تم كتابته بواسطة Talbot Rothwell. النظاميون الآخرون في Carry On Dick هم كينيث ويليامز وبرنارد بريسلاو وجوان سيمز وكينيث كونور وبيتر بتروورث وجاك دوغلاس. تبع الفيلم فيلم Carry On Behind (1975). حبكة في عام 1750، كانت إنجلترا مليئة بالجريمة ولصوص الطرق السريعة. ولإيقاف موجة الفوضى، أنشأ الملك جورج الثاني أول قوة شرطة محترفة أطلق عليها اسم Bow Street Runners، تحت قيادة السير روجر دالي (برنارد بريسلاو)، ويعايره الكابتن ديزموند فانسي (كينيث ويليامز) والرقيب جوك. ستراب (جاك دوجلاس). من الواضح أن The Runners نجحوا في القضاء على الجريمة والخروج على القانون - باستخدام جميع أنواع الفخاخ والحيل للقبض على المجرمين. لكن هدفهم الرئيسي هو ريتشارد "بيج ديك" توربين (سيد جيمس) سيئ السمعة، وهو قاطع طريق أفلت من القبض عليه ونجح حتى في سرقة أموال وملابس السير روجر وزوجته الرئيسية (مارجريت نولان). بعد هذا الإذلال، أصبح توربين أكثر الرجال المطلوبين لدى Bow Street Runners، وبالتالي تم تكليف الكابتن فانسي بالتخفي والقبض على ديك توربين الشهير وتقديمه إلى العدالة. كاد فريق Bow Street Runners أن ينجحوا في القبض على توربين وشريكيه في الجريمة، هارييت (باربرا ويندسور) وتوم (بيتر بتروورث)، في إحدى الأمسيات بينما كانوا يحتجزون حافلة تحمل عارضة الأزياء الفرنسية مدام ديزيريه (جوان سيمز). وبناتها غير السيدات "طيور الجنة". ومع ذلك، تمكن توربين من التفوق على العدائين، وأرسلهم بعيدًا في مدرب مدام ديزيريه. غاضبًا من عدم كفاءة ستراب، يسافر الكابتن فانسي مع الرقيب إلى قرية أبر دينشر بالقرب من المكان الذي يوجد فيه.تم تنفيذ غالبية عمليات التعطيل التي قام بها توربين. هناك يواجهون القس فلاشر اللطيف، وهو في الحقيقة توربين متنكر، مع توم كمساعده في الكنيسة وهارييت كخادمته. إنهم يثقون في رئيس الجامعة بهوياتهم الحقيقية ومخططهم للقبض على توربين. وافقوا على الاجتماع في Old Cock Inn غير الطبيعي، وهو مكان استراحة سيئ السمعة للمجرمين والأنواع الرديئة، وحيث تؤدي ديزيريه وفتيات الإستعراض عروضها. يتظاهر فانسي وستراب بأنهما محتالان هاربان - ويطلق ستراب على رئيسه اسم "داندي ديزموند" - ويسمعان من العجوز الشحمية، ماجي (ماريان ستون)، القابلة التي أزالت الرصاص من ردف توربين، أن توربين قد قام بقتل توربين. وحمة غريبة على رجولته. لا يضيع ستراب أي وقت في إجراء فحص في المرافق العامة في Old Cock Inn. عندما يصل رئيس الجامعة، يكتشف معرفتهم بالوحمة، ويتحدث بلطف مع ديزيريه لمساعدته في القبض على "توربين"، الذي أخبر رئيس الجامعة أن ديزيريه هو في الواقع فانسي، الذي يجلس في الطابق السفلي في الحانة. تستدرجه إلى غرفتها وتحاول خلع ملابسه بمساعدة بناتها البريات. تقوم الفتيات بسحب بنطاله للأسفل لكنهن يفشلن في العثور على وحمة تدينه، ويتمايل ديزموند نصف عارٍ من ملابسه في الحانة. يتم أيضًا إلقاء ستراب في حوض الخيول لإلقاء نظرة خاطفة على الرجال في المراحيض. يرسل ستراب وفانسي رسالة إلى السير روجر حول الوحمة، وقد اقتربت منهما هارييت متنكرة وأخبرتهما بمقابلة توربين في تلك الليلة في الساعة العاشرة صباحًا. في هذه الأثناء، يخبر توم الشرطي المحلي أنه يعرف مكان وجود توربين في تلك الليلة - في الموقع الذي طلبت فيه هارييت من ستراب وفانسي الانتظار. وهكذا، تم سجنهم مثل توربين ورفيقه، وتعرض السير روجر للسرقة مرة أخرى وهو في طريقه لرؤية السجناء. ومع ذلك، تنهار الأمور عندما تبدأ مدبرة منزل رئيس الجامعة، مارثا هوجيت (هاتي جاك) في جمع الاثنين معًا عندما تُرى السيدة جايلز (باتسي رولاندز)، التي تبدو مريضة وتستخدم في قصة التستر على غارات ديك، في حالة جيدة وبصحة جيدة. بيع الكنيسة الخليط. في وقت لاحق من ذلك اليوم، تم القبض على هارييت في Old Cock Inn حيث يجتمع Fancey وStrapp وDaley وتعرف عليها Fancey على أنها "الرجل" الذي خدعهم ليتم القبض عليهم. تمت مطاردتها إلى غرفة ديزيريه وطلب منها خلع ملابسها لإظهار الوحمة سيئة السمعة. ومع ذلك، سرعان ما أدركوا أنها امرأة ومستعدون للسماح لها بالرحيل، لكنهم حبسوها بعد أن تعرفت السيدة دالي على السوار الذي ترتديه هارييت عندما سرقها منها توربين. مع صافي تيبعد ذلك، يلقي القس فلاشر خطبة مطولة قبل أن يتفوق على خاطفيه المحتملين ويهرب سريعًا مع هارييت وتوم عبر الحدود. يقذف طاقم سيناريو – تالبوت روثويل العلاج – لوري وايمان وجورج إيفانز موسيقى - اريك روجرز مدير الإنتاج – روي جودارد المدير الفني – ليونيل كوتش المحرر – ألفريد روم مدير التصوير – إرنست ستيوارد مشغل الكاميرا - جيمي ديفيز الاستمرارية - جين باك مساعد المدير – ديفيد براكنيل مسجلو الصوت – داني دانيال وكين باركر مكياج – جيفري رودواي مصفف شعر – ستيلا ريفرز تصميم الأزياء – كورتيناي إليوت سيت دريسر – تشارلز بيشوب محرر الدبلجة – بيتر بيست سيد الحصان - جيري وين مساعد محرر – جاك جاردنر مدير الصب – جون أوين مصور اللقطات – توم كادمان عشيقات خزانة الملابس - في موراي وماجي لوين المدرب والخيول - جورج موسمان العناوين – GSE المحدودة المعالج – رتبة مختبرات الأفلام المنتج - بيتر روجرز المخرج - جيرالد توماس التصوير والمواقع مواعيد التصوير - 4 مارس - 11 أبريل 1974 استوديوهات باينوود، باكينجهامشير الريف والغابات بالقرب من استوديوهات باينوود في بلاك بارك، إيفر هيث، باكينجهامشير حانة جولي وودمان، إيفر هيث، باكينجهامشير ستوك بوجيس مانور، ستوك بوجيس، باكينجهامشير كنيسة القديسة مريم، بورنهام، باكينجهامشير فهرس ديفيدسون، آندي (2012). الاستمرار في السرية. لندن: ميوك. ردمك 978-1-908630-01-8. شيريدان، سيمون (2011). الحفاظ على النهاية البريطانية – أربعة عقود من السينما البذيئة. لندن: كتب تيتان. ردمك 978-0-85768-279-6. ويبر، ريتشارد (2009). 50 عامًا من الاستمرار. لندن: السهم. ردمك 978-0-09-949007-4. هوديس، نورمان (2008). لا داعي للضحك. لندن: قمة. ردمك 978-1-906358-15-0. الحفاظ على النهاية البريطانية: أربعة عقود من السينما البذيئة بقلم سايمون شيريدان (الطبعة الثالثة) (2007) (كتب رينولدز وهيرن) روس، روبرت (2002). رفيق الاستمرار. لندن: باتسفورد. ردمك 978-0-7134-8771-8. مشرق، موريس. روس، روبرت (2000). السيد كاري أون – حياة وعمل بيتر روجرز. لندن: كتب بي بي سي. ردمك 978-0-563-55183-6. ريجلسفورد، أدريان (1996). الاستمرار في الضحك – احتفال. لندن: فيرجن. ردمك 1-85227-554-5. هيبين وسالي ونينا (1988). ما الاستمرار. لندن: هاملين. ردمك 978-0-600-55819-4. ايستو، كينيث (1978). كتاب الحمل. لندن: ديفيد وتشارلز. ردمك 978-0-7153-7403-0. المقطع 2: الاستمرار في إيمانويل Carry On Emmannuelle هو فيلم كوميدي بريطاني من إنتاج عام 1978، وهو الإصدار الثلاثون في سلسلة من 31 فيلمًا من أفلام Carry On (1958–1992). كان من المقرر أن يكون الفيلم هو الفيناl استمر للعديد من اللاعبين المنتظمين، بما في ذلك كينيث ويليامز (في حملته السادسة والعشرين)، وكينيث كونور (في السابعة عشرة)، وجوان سيمز (في الرابعة والعشرين لها)، وبيتر بتروورث (في السادسة عشرة). جاك دوغلاس هو الممثل الدائم الوحيد في هذا الفيلم الذي نجح في سد الفجوة مع Carry On Columbus. يظهر كل من بيريل ريد وهنري ماكجي وسوزان دانييل فقط في المسلسل هنا. أظهر الفيلم تغييرًا في الأسلوب، حيث أصبح أكثر صراحةً وجنسًا. تم تسليط الضوء على هذا من خلال السلوك الضمني لشخصية دانييل، على الرغم من أنها لا تحتوي على أي جسد أكثر من أي بطلة أخرى في مسلسل Carry On. جعلت هذه التغييرات الفيلم أقرب إلى السلسلة الشهيرة آنذاك اعترافات ذات تصنيف X... أفلام كوميدية، أو في الواقع أفلام إيمانويل الفعلية التي تحاكيها. كان هذا الفيلم، بالإضافة إلى النسخة الأصلية من فيلم Carry On England، هما الفيلمان الوحيدان في السلسلة اللذان حصلا على شهادة AA من قبل المجلس البريطاني لمراقبة الأفلام، والذي قصر الجمهور على أولئك الذين تبلغ أعمارهم 14 عامًا فما فوق. تبع الفيلم الجزء الأخير من سلسلة Carry On Columbus (1992). حبكة إيمانويل بريفيرت (سوزان دانييل) تخفف من الملل الناتج عن رحلة على متن طائرة كونكورد عن طريق إغواء ثيودور فالنتين الخجول (لاري دان). عادت إلى منزلها في لندن لتفاجئ زوجها السفير الفرنسي إميل بريفيرت (كينيث ويليامز) لكنها فاجأت أولاً الخادم الشخصي ليونز (جاك دوغلاس). قام بخلع معطفها ليجد أنها تركت فستانها على متن الطائرة. يشعر السائق ليلاند (كينيث كونور)، ومدبرة المنزل، والسيدة دانجل (جوان سيمز)، وصبي الأحذية المسن ريتشموند (بيتر بتروورث)، بأوقات عصيبة مقبلة... وهم على حق! يكرس إميل جهوده في كمال الأجسام، تاركًا إيمانويل المحبط جنسيًا ليجد المتعة مع الجميع بدءًا من اللورد رئيس القضاة (ليويلين ريس) إلى مضيف برنامج الدردشة هارولد هامب (هنري ماكجي). تم رفض ثيودور من قبل إيمانويل، الذي نسي حقًا مواجهتهما المحمولة جواً، وعلى الرغم من تطمينات والدته (بيريل ريد)، ينتقم من خلال الكشف عن تصرفات إيمانويل الغريبة للصحافة. لكن بعد زيارة طبيبها (ألبرت موزس)، تكتشف أنها حامل وتقرر أن تستقر على زواج مخلص من إميل... وعشرات الأطفال. يقذف كينيث ويليامز في دور إميل بريفير سوزان دانييل في دور إيمانويل بريفيرت كينيث كونور في دور ليلاند جاك دوغلاس في دور ليونز جوان سيمز في دور السيدة دانجل بيتر بتروورث في دور ريتشموند لاري دان في دور ثيودور فالنتين بيريل ريد في دور السيدة فالنتين هنري ماكجي في دور هارولد هامب فيكتور ماديرن في دور الرجل في غرفة الغسيل دينو شفيق في دور المهاجرضابط ايون إريك باركر في دور الجنرال القديم جوان بنهام في دور السيدة الساخرة ألبرت موسى كطبيب روبرت دورنينج رئيسًا للوزراء ستيف بليتاس بصفته المسؤول العربي مايكل نايتنجيل في دور مفوض الشرطة بروس بوا كسفير للولايات المتحدة لويلين ريس بصفته اللورد رئيس القضاة جاك لين في دور الأدميرال كلير دافنبورت في دور شقراء في الحانة نورمان ميتشل في دور الزوج المخمور تريشيا نيوباي كممرضة في الجراحة جيمس فاجان في دور مضيف الكونكورد مالكولم جونز في دور الحارس هوارد نيلسون في دور هاري هيرنيا تيم برينتون كمذيع أخبار بي بي سي كوربيت وودال في دور مذيع أخبار ITN ماريان ماسكيل بدور ممرضة في المستشفى لويز بيرتون في دور فتاة في حديقة الحيوان جيرتان كلوبر بدور جندي ألماني جون كارلين في دور القس الفرنسي جاي وارد في دور داندي جون هاليت كلاعب كرة قدم بديل ديبورا برايشو في دور الشقراء الفرنسية الممتلئة سوزانا إيست في دور كوليت بروس وايلي حكم كرة قدم فيليب كليفتون في دور لاعب كرة قدم مصاب ستانلي ماكجيج في دور صحفي فليت ستريت بيل هاتشينسون كمراسل أول نيفيل وير في دور المراسل الثاني جين نورمان كمراسلة ثالثة نيك وايت في دور لاعب كرة القدم المطرود طاقم سيناريو – لانس بيترز موسيقى - اريك روجرز أغنية - كيني لينش فناني الأداء - المخطط الرئيسي مدير التصوير – آلان هيوم المحرر – بيتر بويتا المدير الفني – جاك سامبان مدير الإنتاج – روي جودارد مشغل الكاميرا - جودفري جودار مكياج - روبن جرانثام مدير الإنتاج لـ Cleves - دونالد لانغدون مساعد مخرج – جريجوري دارك مسجلو الصوت - داني دانيال وأوتو سنيل الاستمرارية - مارجوري لافيلي خزانة الملابس – مارغريت لوين مصور اللقطات – كين براي مصففة شعر – بيتي شريف مصممة الأزياء - كورتيناي إليوت سيت دريسر – جون هوسلي مساعد محرر – جاك جاردنر محرر الدبلجة – بيتر بيست العناوين والبصريات – GSE Ltd المعالج – تكنيكولور المحدودة المنتج - بيتر روجرز المخرج - جيرالد توماس التصوير والمواقع مواعيد التصوير - 10 أبريل - 15 مايو 1978 استوديوهات باينوود، باكينجهامشير ويمبلي، لندن ميدان الطرف الأغر، لندن شارع أكسفورد، لندن حديقة حيوان لندن، لندن استقبال نقدي كانت الاستجابة النقدية سلبية على مستوى العالم، بل وأكثر من ذلك من كاري أون إنكلترا التي سبقتها، وكاري أون كولومبوس التي خلفتها بعد 14 عامًا. قال عنها فيليب فرينش: "هذا التسلسل الذي لا هوادة فيه من النكات القذرة المكتوبة بشكل سيئ وفي التوقيت السيئ هو بالتأكيد أحد أكثر الصور المسيئة أخلاقياً وجمالياً التي ظهرت من استوديو بريطاني." اعتبر كريستوفر توكي الفيلم "ضعيفًا بشكل محرج".ولم يتحسن سلفه وخليفته المباشرين بمرور الوقت، ويعتبر فيلم Carry On Emmannuelle عالميًا هو أسوأ فيلم في السلسلة. توم كول، يكتب في راديو تايمز، وجدها "غير مهينة" و"خالية من الضحك"، مشيرًا إلى أن أداء سوزان دانييل على طراز لوليتا كان "مخيفًا عن غير قصد". وألقى كل من كول وإيان فرير، اللذين يكتبان لـ Empire، اللوم على موت المسلسل بشكل مباشر على باب الفيلم. ملحوظات المقطع 3: واصل جاك كاري أون جاك هو فيلم كوميدي بريطاني عام 1964، وهو الفيلم الثامن في سلسلة أفلام كاري أون البالغ عددها 31 فيلمًا (1958–1992). معظم أعضاء فريق Carry On المعتاد مفقودون من هذا الفيلم: فقط كينيث ويليامز وتشارلز هاوتري يظهران طوال الوقت، مع ظهور جيم ديل كحامل كرسي سيدان. يقوم برنارد كريبينز بأول ظهور له من بين ثلاث مباريات في Carry On. تظهر جولييت ميلز ودونالد هيوستن وسيسيل باركر في فيلم Carry on الوحيد في هذا الفيلم. كان فيلم Carry On Jack هو الفيلم الثاني من السلسلة الذي يتم تصويره بالألوان وأول فيلم Carry On ذو بيئة تاريخية وأزياء قديمة. كما هو الحال مع سابقه المباشر، بدأ السيناريو الخاص بـ Carry on Jack كفيلم غير تابع لـ Carry On (كان يحمل في الأصل عنوان Up the Armada) وبعد دمج عدد من التغييرات في العنوان في السلسلة. تبع الفيلم فيلم Carry On Spying (1964). حبكة يبدأ فيلم Carry On Jack بوفاة الأدميرال هوراشيو نيلسون (جيمي طومسون)، الذي كانت كلماته الأخيرة هي أن بريطانيا تحتاج إلى قوة بحرية أكبر تضم عددًا أكبر من الرجال، يليها طلبه الشهير بتقبيل هاردي (أنطون رودجرز). في القصة الرئيسية، استغرق ألبرت بوب ديكر (برنارد كريبينز) 81/2 عامًا ولا يزال غير مؤهل كضابط بحري، ولكن تمت ترقيته من قبل لورد البحر الأول (سيسيل باركر) لأن إنجلترا بحاجة إلى ضباط. ومن المقرر أن ينضم إلى الفرقاطة HMS Venus في بليموث. عند وصوله ليجد الطاقم جميعًا يحتفلون أثناء إبحارهم غدًا، أخذ كرسي سيدان بدون قاع (لذلك عليه أن يركض)، يحمله شاب ووالده (جيم ديل وإيان ويلسون، على التوالي) إلى Dirty Dick's Tavern . تحاصره النساء في الحانة وهو يحمل ملكًا عاليًا (كما نصحه ديل)، ويتم إنقاذه من خلال الخادمة سالي (جولييت ميلز). إنها تريد الذهاب إلى البحر للعثور على مستأجرها السابق وحبيب طفولتها روجر، لكن المالك نيد (جورج وودبريدج) خذلها. وجدت أن Poop-Decker لم يبلغ السفينة بعد وهو غير معروف لهم، لذلك في غرفة بالطابق العلوي طردته وأخذت زي ضابط البحرية الخاص به. أنبوب ديكييستيقظ ويرتدي فستانًا يغطي سرواله الطويل، وفي الطابق السفلي، جنبًا إلى جنب مع عامل تنظيف الحفرة المسمى والتر سويتلي (تشارلز هاوتري)، يتم اختطافهما من قبل عصابة صحفية يديرها الضابط الأول في فينوس الملازم جوناثان هويت (دونالد هيوستن) ورفاقه. بوسون، السيد انجيل (بيرسي هربرت). يأتون عندما يكونون في البحر ويتم تقديمهم إلى الكابتن Fearless (كينيث ويليامز). يجعل Poop-Decker نفسه معروفًا، ولكن يوجد بالفعل ضابط البحرية Poop-Decker على متن السفينة - Sally، متنكرًا. يستمر Poop-Decker، بصفته بحارًا ميؤوسًا منه، في إزعاج Howett باستمرار بفعل الشيء الخطأ. تكشف سالي عن هويتها الحقيقية لـ Poop-Decker بعد أن تمت معاقبته، ويقرر ترك الأمور تستمر كما هي. في النهاية، خلال الفيلم، يقع بوب ديكر وسالي في حب بعضهما البعض. بعد ثلاثة أشهر في البحر دون أي تحرك، يشعر الطاقم بالقلق الشديد، وعندما رأوا أخيرًا سفينة إسبانية، طلب منهم القبطان الإبحار بعيدًا عنها. يفقس Howett و Angel مؤامرة، مما يجعلها تبدو كما لو أن العدو قد صعد على متن السفينة أثناء غارة ليلية واستخدم Poop-Decker كخدعة مستهلكة لجعل القبطان يغادر السفينة بمحض إرادته. وهكذا يساعد Poop-Decker و Sweetly و Sally القبطان على ركوب القارب، ويغادرون السفينة، ولكن أثناء مغادرة مقصورته، يصاب القبطان بشظية في قدمه، والتي أصبحت فيما بعد مصابة بالغرغرينا. عندما وصلوا إلى اليابسة، يعتقد الكابتن فيرلس أنهم في فرنسا وأنهم بحاجة فقط إلى المشي لمسافة قصيرة للوصول إلى كاليه، بينما هم في الواقع يقفون على الأراضي الإسبانية. تكتشف سالي وبوب ديكر مجموعة من المدنيين ويسرقون ملابسهم أثناء الاستحمام. الآن مسؤولاً عن السفينة، يبحر Howett و Angel إلى قادس ويخططان لأخذها من دون لويس (باتريك كارجيل)، الحاكم الإسباني. لقد نجحوا، لكن مؤامرتهم أفسدتها مجموعة Poop-Decker، التي تعثرت في قادس (معتقدة أنها لوهافر) واستعادت كوكب الزهرة. أثناء إبحارهم عائدين إلى إنجلترا، واجهوا سفينة قراصنة استولى طاقمها على كوكب الزهرة. تبين أن الكابتن (باتش، الذي يلعبه بيتر جيلمور) هو روجر، حب سالي المفقود، ولكن عندما رأته على أنه مارق فظ ووحشي، لم تعد تريد أن يكون لها أي علاقة به. من أجل إجبارها على الامتثال، يحاول Patch and Hook (Ed Devereaux) جعل Poop-Decker وFearless يسيران على اللوح الخشبي، لكن Poop-Decker تمكن من الهروب وقطع الشراع الذي يغطي القراصنة، والقبض عليهم. في قادس، تم إطلاق النار على طاقم فينوس السابق، لكنهم هربوا مع خمسة رجال حرب إسبان فارغين إلى إنالغدة لجائزة المال والمجد. إنهم على مرمى البصر من إنجلترا عندما يواجهون كوكب الزهرة. بينما يعمل كل من بوب ديكر وسالي ووالتر على قطع ساق Fearless المصابة بشدة، تخرج النار عن السيطرة على سطح السفينة وتحرق شراعًا، مما يؤدي إلى إطلاق مدافع فينوس المجهزة، وتضرب جميع السفن الإسبانية الخمس وبالتالي مرة أخرى إحباط هويت. ينتهي الأمر بـ Pop-Decker ورفاقه في الأميرالية كأبطال. تمت ترقية Fearless، الذي لديه الآن ربط إلى رتبة أميرال ومنحه وظيفة مكتبية. يتم منح Poop-Decker و Sweetly رتبة نقيب فخريين، مع معاشات تقاعدية، لكن Poop-Decker يكشف أنه سيترك الخدمة للزواج من سالي. خلفية الحبكة الشاملة المتعلقة بسالي تسرق الفكرة من الحلقة الثانية من المسلسل التلفزيوني البريطاني "السير فرانسيس دريك" الذي تم إنتاجه قبل ثلاث سنوات (1961). في هذه الحلقة، تختبئ فتاة (ابنة مدفعي السفينة) على متن سفينة دريك وهي ترتدي زي رجل. يقذف طاقم سيناريو – تالبوت روثويل موسيقى - اريك روجرز المدير الفني - جاك شامبان مدير التصوير – آلان هيوم المحرر – ارشي لودسكي منتج مشارك - فرانك بيفيس مساعد مخرج – أنتوني واي مشغل الكاميرا - جودفري جودار محرر الصوت – كريستوفر لانكستر مسجل الصوت – بيل دانيلز مدير الوحدة – دونالد تومز فنانو الماكياج - جيفري رودواي وجيم هايدز الاستمرارية - بيني دانييلز تصفيف الشعر – أولغا أنجيلينيتا مصمم الأزياء - جوان إلاكوت المستشار الفني – إيان كوكس المنتج - بيتر روجرز المخرج - جيرالد توماس التصوير والمواقع مواعيد التصوير: 2 سبتمبر – 26 أكتوبر 1963 استوديوهات باينوود، باكينجهامشير بركة فرينشام. خلفية المشاهد مع HMS Venus المشتعلة و "إطلاق النار" على السفن الأخرى هي Kimmeridge Bay، Dorset. استقبال وصف فيلم Kinematograph Weekly الفيلم بأنه "صانع المال" لعام 1964. فهرس ديفيدسون، آندي (2012). الاستمرار في السرية. لندن: ميوك. ردمك 978-1908630018. شيريدان، سيمون (2011). الحفاظ على النهاية البريطانية – أربعة عقود من السينما البذيئة. لندن: كتب تيتان. ردمك 978-0857682796. ويبر، ريتشارد (2009). 50 عامًا من الاستمرار. لندن: السهم. ردمك 978-0099490074. هوديس، نورمان (2008). لا داعي للضحك. لندن: قمة. ردمك 978-1906358150. الحفاظ على النهاية البريطانية: أربعة عقود من السينما البذيئة بقلم سايمون شيريدان (الطبعة الثالثة) (2007) (كتب رينولدز وهيرن) روس، روبرت (2002). رفيق الاستمرار. لندن: باتسفورد. ردمك 978-0713487718. مشرق، موريس. روس، روبرت (2000). السيد كاري أون – حياة وعمل بيتر روجرز. لندن: كتب بي بي سي. أناSBN 978-0563551836. ريجلسفورد، أدريان (1996). الاستمرار في الضحك – احتفال. لندن: فيرجن. ردمك 1-85227-554-5. هيبين وسالي ونينا (1988). ما الاستمرار. لندن: هاملين. ردمك 978-0600558194. ايستو، كينيث (1978). كتاب الحمل. لندن: ديفيد وتشارلز. ردمك 978-0715374030. المقطع 4: الاستمرار في ماترون كاري أون ماترون هو فيلم كوميدي بريطاني عام 1972، وهو الإصدار الثالث والعشرون في سلسلة من 31 فيلم كاري أون (1958-1992). تم إصداره في مايو 1972. ويضم المسلسل النظامي سيد جيمس، كينيث ويليامز، تشارلز هاوتري، جوان سيمز، هاتي جاك، برنارد بريسلاف، باربرا وندسور وكينيث كونور. كان هذا هو آخر فيلم لـ Carry on ... لتيري سكوت بعد ظهوره في سبعة أفلام. كان برنامج Carry On Matron هو برنامج Carry On Matron الثاني والأخير ... لـ Kenneth Cope. إلى جانب الفيلم التالي في السلسلة (Carry On Abroad)، يضم أكبر عدد من فريق Carry On العادي. الأعضاء العاديون الوحيدون المفقودون هم جيم ديل وبيتر بتروورث. سيعود ديل متأخرًا لـ Carry On Columbus في عام 1992 وعاد بتروورث في دور رئيسي في الخارج في العام التالي. كان من المقرر أن يلعب بتروورث دور فريدي لكنه لم يتمكن من ذلك بسبب ارتباطات العمل الأخرى. تبع الفيلم فيلم Carry on Abroad (1972). حبكة سيد كارتر (سيد جيمس) هو الرئيس الماكر لعصابة إجرامية تضم إرني براج (برنارد بريسلاو) ذو الشعر الطويل، وفريدي (بيل ماينارد) وابن سيد الصادق، سيريل (كينيث كوب). لا يريد سيريل حياة الجريمة، ولكن والده يبتزّه عاطفيًا ليوافق على مخططه لسرقة مخزون مستشفى فينشام للولادة من حبوب منع الحمل وبيعها في الخارج. يتنكر سيريل على مضض في هيئة ممرضة جديدة لتغطية المستشفى. من المفترض أنه أحد طلاب الممرضات الجدد الذين وصلوا للتو، تم تكليفه بمشاركة غرفة مع الممرضة الشقراء الجميلة سوزان بول (باربرا وندسور). لسوء حظ سيريل، فقد لفت انتباه طبيب المستشفى الدكتور برود (تيري سكوت). السير برنارد كاتنج (كينيث ويليامز)، أمين سجل المستشفى، مقتنع بأنه يخضع لعملية تغيير الجنس. عندما يستشير الدكتور F. A. Goode (تشارلز هاوتري) الجوزاء، يقوم Goode بإخراج مومبو جامبو للأمراض النفسية، مشيرًا إلى أن كاتنج يريد فقط إثبات رجولته، ويقرر كاتنج أنه يحب ماترون (هاتي جاك). من ناحية أخرى، لدى ماترون ما يكفي للتعامل معه في الأجنحة، مع المريضة الشرهة السيدة تيدي (جوان سيمز) التي تبدو مهتمة بالأكل أكثر من حثها على الأكل.إنجاب طفل وزوجها العامل في السكك الحديدية البريطانية (كينيث كونور) الذي طالت معاناته والذي يتسكع باستمرار في غرفة الانتظار. عندما يعود سيريل إلى غرفة برود ليحصل على خريطة للمستشفى، يحاول برود أن يصبح حميميًا، لكنه يُطرح عبر الغرفة. يتم استدعاء برود وسيريل في حالة طوارئ عندما تدخل النجمة السينمائية الجميلة جين دارلينج (فاليري ليون) في المخاض، ولكن عندما يطرد سيريل برود في سيارة الإسعاف، يضطر للتعامل مع ولادة توائم الممثلة الثلاثة. جين دارلينج سعيدة بسيريل وتشيد بـ "الممرضة" كبطلة لجهودها في جلب الشهرة إلى المستشفى. تكشف سوزان عن تمويه سيريل لكنها تحبه ولا تكشف الحقيقة. تحاول الأخت (جاكي بايبر) يائسة الحفاظ على نظام الجناح، بينما تقوم سكرتيرة كاتنج، الآنسة بانكس (باتسي رولاندز) بمراقبة صاحب العمل، لكن لا شيء يمكن أن يهدئ رغبته المكبوتة في إثبات نفسه كرجل. ، وماترون هو في مرمى البصر. تتنكر العصابة الإجرامية - سيد يرتدي زي "دكتور زيفاجو" الأجنبي وإيرني كأم حامل - ولكن يتم إحباط الجريمة من قبل الأمهات المستقبليات. يتوقف تهديد التسلسل الهرمي الطبي باستدعاء الشرطة عندما يكشف سيد أن بطلة اليوم رجل، ويدرك المستشفى أنهم سيعانون من الإذلال على مستوى البلاد إذا اكتشف أي شخص ذلك. يتزوج سيريل من ممرضته الجميلة سوزان، وأخيراً حصلت ماترون على طبيبها. يقذف طاقم سيناريو – تالبوت روثويل موسيقى - اريك روجرز مدير الإنتاج – جاك سوينبيرن المدير الفني – ليونيل كوتش المحرر – ألفريد روم مدير التصوير – إرنست ستيوارد مشغل الكاميرا – جيمس باودن الاستمرارية - جوي ميرسر مساعد مخرج – بيرت بات مسجلو الصوت – داني دانيال وكين باركر مكياج – جيفري رودواي مصفف شعر – ستيلا ريفرز مصممة الأزياء - كورتيناي إليوت مساعد المدير الفني – ويليام ألكسندر مجموعة مضمد – بيتر لامونت محرر الدبلجة – بيتر بيست العناوين – GSE المحدودة المعالج – رتبة مختبرات الأفلام مساعد محرر – جاك جاردنر عشيقات خزانة الملابس - في موراي وماجي لوين المنتج - بيتر روجرز المخرج - جيرالد توماس التصوير والمواقع مواعيد التصوير – 11 أكتوبر – 26 نوفمبر 1971 استوديوهات باينوود، باكينجهامشير مستشفى هيذروود، أسكوت، بيركشاير البيت الأبيض، دينهام، باكينجهامشير كنيسة سانت ماري، دنهام، باكينجهامشير فهرس ديفيدسون، آندي (2012). الاستمرار في السرية. لندن: ميوك. ردمك 978-1-908630-01-8. شيريدان، سيمون (2011). الحفاظ على النهاية البريطانية – أربعة عقود من البذيءسينما. لندن: كتب تيتان. ردمك 978-0-85768-279-6. ويبر، ريتشارد (2009). 50 عامًا من الاستمرار. لندن: السهم. ردمك 978-0-09-949007-4. هوديس، نورمان (2008). لا داعي للضحك. لندن: قمة. ردمك 978-1-906358-15-0. الحفاظ على النهاية البريطانية: أربعة عقود من السينما البذيئة بقلم سايمون شيريدان (الطبعة الثالثة) (2007) (كتب رينولدز وهيرن) روس، روبرت (2002). رفيق الاستمرار. لندن: باتسفورد. ردمك 978-0-7134-8771-8. مشرق، موريس. روس، روبرت (2000). السيد كاري أون – حياة وعمل بيتر روجرز. لندن: كتب بي بي سي. ردمك 978-0-563-55183-6. ريجلسفورد، أدريان (1996). الاستمرار في الضحك – احتفال. لندن: فيرجن. ردمك 1-85227-554-5. هيبين وسالي ونينا (1988). ما الاستمرار. لندن: هاملين. ردمك 978-0-600-55819-4. ايستو، كينيث (1978). كتاب الحمل. لندن: ديفيد وتشارلز. ردمك 978-0-7153-7403-0. المقطع 5: الاستمرار في كليو كاري أون كليو هو فيلم كوميدي تاريخي بريطاني عام 1964، وهو الفيلم العاشر في سلسلة من 31 فيلم كاري أون (1958–1992). النظاميون سيد جيمس، كينيث ويليامز، كينيث كونور، تشارلز هاوتري، وجيم ديل حاضرون وقد ظهر كونور آخر مرة حتى عودته في Carry On Up the Jungle بعد ست سنوات. عادت Joan Sims إلى المسلسل لأول مرة منذ Carry On بغض النظر قبل ثلاث سنوات. ستظهر Sims الآن في كل مسلسل Carry On to Carry On Emmannuelle في عام 1978، مما يجعلها الممثلة الأكثر إنتاجًا في المسلسل. يقوم جون بيرتوي بأول ظهور له من بين أربع ظهورات في المسلسل. لعبت أماندا باري دور البطولة في فيلمها الثاني والأخير Carry On. جنبًا إلى جنب مع Carry On Sergeant وCarry On Screaming!، أعاد البريد الملكي إنتاج ملصقاته الأصلية على الطوابع للاحتفال بالذكرى الخمسين لسلسلة Carry On في يونيو 2008. وأعقب الفيلم فيلم Carry On Cowboy (1965). حبكة يبدأ الفيلم أثناء غزوات قيصر لبريطانيا، حيث يكافح مارك أنتوني (سيد جيمس) لقيادة جيوشه خلال الطقس البائس. في قرية مجاورة، يحاول رجال الكهف هورسا (جيم ديل) وهينجيست بود (كينيث كونور) تنبيه بوديكا إلى الغزو، ولكن تم القبض عليهم من قبل الرومان. بمجرد وصوله إلى روما، يتم بيع هورسا من قبل شركة تجارة الرقيق ماركوس وسبينسيوس، ومن المقرر أن يتم إلقاء هينجيست إلى الأسود عندما لا يوافق أحد على شرائه. يهرب هورسا وهينجيست ويلجأان إلى معبد فيستا. أثناء اختبائه هناك، وصل يوليوس قيصر (كينيث ويليامز) لاستشارة فيستال فيرجينز، ولكن جرت محاولة لاغتياله من قبل حارسه الشخصي بيليوس (ديفيد دافنبورت). في المشاجرة، يقتل هورسا Bilius وescالقردة، تاركًا هينجيست ليحصل على الفضل في إنقاذ حياة قيصر وأن يصبح الحارس الشخصي الجديد لقيصر. عندما ينشأ صراع على السلطة في مصر، يتم إرسال مارك أنتوني لإجبار كليوباترا (أماندا باري) على التنازل عن العرش لصالح بطليموس. ومع ذلك، أصبح مارك أنتوني مفتونًا بها، وبدلاً من ذلك قتل بطليموس خارج الشاشة لكسب تأييدها. تقنع كليوباترا مارك أنتوني بقتل قيصر ويصبح حاكمًا لروما بنفسه حتى يتمكنوا من حكم التحالف الروماني المصري القوي معًا. بعد إغواء بعضهم البعض، يوافق مارك أنتوني ويخطط لقتل قيصر. يسافر قيصر وهينجيست إلى مصر على متن سفينة، مع أغريبا (فرانسيس دي وولف)، الذي أقنعه مارك أنتوني بقتل قيصر. ومع ذلك، تم القبض على هورسا مرة أخرى وهو الآن عبد في مطبخ قيصر. بعد قتل رئيس السفينة (بيتر جيلمور)، قام هورسا وعبيد السفينة بقتل أغريبا وزملائه القتلة والسباحة إلى مصر. Hengist ، الذي تم إرساله لمحاربة Agrippa ولم يكن على علم بوجود Horsa على متن الطائرة ، حصل على الفضل مرة أخرى. بمجرد وصوله إلى قصر كليوباترا، يحذر عراف مصري (جون بيرتوي) قيصر من مؤامرة لقتله، لكن مارك أنتوني يقنع قيصر بعدم الفرار. بدلاً من ذلك، يقنع قيصر هينجيست بتغيير الأماكن معه، حيث أن كليوباترا وقيصر لم يلتقيا قط. في الاجتماع، استدرجت كليوباترا هينجيست، الذي كشف بالصدفة كل من كليوباترا ومارك أنتوني كقتلة محتملين. ثم تحالف هو وقيصر مع هورسا، وبعد هزيمة سوساج حارس كليوباترا الشخصي (توم كليج) في القتال، فر هينجيست والحزب من مصر. أُعيد قيصر إلى روما، ليتم اغتياله في منتصف شهر مارس. يعود هورسا وهينجيست إلى بريطانيا، ويُترك مارك أنتوني في مصر ليعيش "ليلة سبت طويلة" مع كليوباترا. ملاحظات الخلفية كانت الأزياء والأطقم المستخدمة في الفيلم مخصصة في الأصل لكليوباترا (1963) قبل أن ينتقل هذا الإنتاج إلى روما ويعيد بناء مجموعات جديدة هناك. تم تصوير فيلم Carry On Cleo في الفترة ما بين 13 يوليو و28 أغسطس 1964. تم سحب الملصق الأصلي والأعمال الفنية الدعائية لتوم شانتريل من التداول بعد أن نجحت شركة 20th Century Fox في رفع قضية انتهاك حقوق الطبع والنشر ضد الموزع Anglo Amalgamated، الذي وجد أن التصميم يعتمد على لوحة فنية. بواسطة Howard Terpning والتي تمتلك شركة Fox حقوق الطبع والنشر لها وتم استخدامها للترويج لفيلم كليوباترا. يقذف التصوير والمواقع مواعيد التصوير: 13 يوليو – 28 أغسطس 1964 استوديوهات باينوود، باكينجهامشير شوبهام كومون، ساري استقبال تم عرض الفيلم لأول مرة في سينما وارنر بلندنتم إصداره في 10 ديسمبر 1964 وأصبح واحدًا من أكثر 12 فيلمًا شعبية في شباك التذاكر البريطاني في عام 1965. وصف كولن مكابي، أستاذ اللغة الإنجليزية في جامعة إكستر، هذا الفيلم (مع فيلم Carry On Up The Khyber) بأنه أحد أفضل الأفلام. أفضل الأفلام على الإطلاق. في عام 2007، تم التصويت على التورية "العار، العار، لقد حصلوا عليها جميعًا من أجلي"، التي قالها كينيث ويليامز، على أنها أطرف نكتة من سطر واحد في تاريخ السينما. لم تتم كتابة السطر بواسطة روثويل ولكنه تم استعارته بإذن من نص Take It from Here الذي كتبه فرانك موير ودينيس نوردن. المقطع 6: الاستمرار في الخارج Carry On Abroad هو فيلم كوميدي بريطاني عام 1972، وهو الإصدار الرابع والعشرون في سلسلة 31 فيلم Carry On (1958–1992). يضم الفيلم ممثلين عاديين مثل سيد جيمس، وكينيث ويليامز، وجوان سيمز، وبرنارد بريسلاو، وباربرا وندسور، وكينيث كونور، وبيتر بتروورث، وهاتي جاك. كان هذا هو الظهور الثالث والعشرون والأخير لتشارلز هاوتري. عادت جون ويتفيلد بعد ظهورها في فيلم Carry On Nurse قبل 13 عامًا. قام جيمي لوجان وكارول هوكينز بأول ظهور لهما في المسلسل. إلى جانب الفيلم السابق في سلسلة (Carry On Matron)، يضم أكبر عدد من فريق Carry On العادي، ويتفوق عليه فعليًا إذا حسبت تيري سكوت، الذي كان قد صور مشهدًا كعميل Wundatours الغاضب، لكن مشهده تم قطعه من الفيلم النهائي. العضو الآخر الوحيد المفقود هو جيم ديل، الذي ترك المسلسل في هذه المرحلة، لكنه سيعود متأخرًا لـ Carry On Columbus في عام 1992. لم يكن ديل وسكوت معًا في فيلم Carry On معًا. تبع الفيلم فيلم Carry On Girls (1973). حبكة يبدأ الفيلم بمالك الحانة وصاحب العطلات المتكرر فيك فلانج (سيد جيمس) الذي يغازل علانية أرملة القدر الوقحة سادي تومبكينز (باربرا وندسور) بينما تنظر إليه زوجته كورا (جوان سيمز) بازدراء. يصل صديقهم المرتعش هاري (جاك دوجلاس)، الذي يميل إلى التشنجات المتقنة والعنيفة، ويكشف أن حزمة العطلة التي حجزها مركز فيينا الدولي لجزيرة Elsbels في البحر الأبيض المتوسط ​​(تورية على التعبير العامي "Hell's Bells") والتي تقع في كوستا بوم، يشمل أيضًا سادي، الأمر الذي أثار غضب كورا. كورا، التي تتجنب العطلات لأنها تكره الطيران، تقرر فجأة مرافقة زوجها الفظ في الرحلة، للتأكد من ابتعاده عن سادي. في اليوم التالي، ستيوارت فاركوهار (كينيث ويليامز)، ممثل وكالة السفر Wundatours، ومساعدته المثيرة والمغرية، مويرا بلونكيت (جيل غرينجر)، يرحبون بالركاب المتنوعين. ومن بينهم الحنطةوستانلي بلانت المتعطش للجنس (كينيث كونور) وزوجته المتعجرفة والمحافظة والمتجمدة إيفلين (جون ويتفيلد) ؛ صبي مومياء مخمور ذو قبعة مستديرة ، يوستاس تاتل (تشارلز هاوتري) ؛ الأسكتلندي المتهور بيرت كونواي (جيمي لوجان) ؛ الصديقتان الشابتان الجميلتان ليلي ومارج (سالي جيسون وكارول هوكينز على التوالي)، اللذان يأمل كل منهما في العثور على رجل يقع في حبه؛ ومجموعة من الرهبان، بما في ذلك الأخ برنارد (برنارد بريسلاو)، وهو راهب شاب خجول يجد صعوبة في التكيف مع مسار حياته الجديد. لسوء الحظ، عند وصولهم اكتشفوا أن الفندق الخاص بهم لم يكتمل سوى نصفه؛ لقد استقال عمال البناء فجأة لأسباب غير محددة، تاركين الطوابق الخمسة المتبقية غير مكتملة. يحاول المدير المذهول بيبي (بيتر بتروورث) يائسًا إدارة المكان بأشكال مختلفة لا تعد ولا تحصى - المدير والبواب والحمال - والطاهي هو زوجته الغاضبة وسوء المزاج فلويلا (هاتي جاك) التي تقاتل مرارًا وتكرارًا مع موقد مزاجي بينما ابنهما الوسيم جورجيو (راي بروكس) يتسكع خلف الحانة. يخفي الفندق أيضًا مجموعة متنوعة من العيوب، وسرعان ما تغمر الشكاوى بيبي: تجد إيفلين السيد تاتل في حمامها، ويكتشف فيك سادي عارية في حمامه؛ خزانة ملابس ليلي ومارج ليس لها أي علاقة بها، مما يسمح للأخ برنارد برؤيتهما عن طريق الخطأ في الغرفة المقابلة؛ يسكب الرمل من صنابير مويرا؛ المرحاض يغمر بيرت. نظام الهاتف نفسه معيب، وينتهي الأمر بالضيوف بالشكوى لبعضهم البعض في معظم الأوقات. ومع ذلك، ستيوارت مصمم على ضمان قضاء وقت ممتع للجميع. العشاء في الليلة الأولى يكون كريهًا، ويصبح أكثر إزعاجًا بسبب الدخان المنبعث من الطعام المحترق في المطبخ، مما يجبر المجموعة المتنوعة من المصطافين على فتح النوافذ، مما يؤدي إلى وصول البعوض. على الرغم من موافقتهما على لعب لعبة القفز مع توتل، إلا أن ليلي ومارج تضعان أعينهما على أشياء أخرى. تتألق مارج مع الأخ برنارد، ويطوران قصة حب بريئة، بينما تستدرج ليلي نيكولاس المحطم (ديفيد كيرنان) بعيدًا عن صديقه الغيور (ومثلي الجنس ضمنيًا) روبن (جون كلايف). في هذه الأثناء، يحاول ستانلي إغواء كورا أثناء غياب زوجته المزعجة، لكن كورا مهتمة أكثر بإبعاد فيك عن سادي، التي أصبحت مغرمة ببيرت. يحاول فيك إبعاد بيرت عن سادي بإخباره أنها أرملة سوداء قتلت زوجيها السابقين، في حين أن كلاهما كانا في الواقع من رجال الإطفاء ماتا أثناء العمل. في اليوم التالي، استيقظ المصطافون جيدًافي الصباح على يد عمال البناء الذين عادوا إلى العمل. بينما يذهب معظم الحفل في رحلة إلى القرية المجاورة، يتأكد ستانلي من ترك زوجته خلفه حتى يتمكن من قضاء اليوم في محاولة جذب كورا. يختبر مركز فيينا الدولي مشروبًا محليًا، "إكسير سانتا سيسيليا"، الذي يبارك الشارب برؤية الأشعة السينية ويستطيع الرؤية من خلال ملابس النساء. ومع ذلك، تم القبض على السائحين بتهمة التسبب في أعمال شغب في بيت الدعارة المحلي التابع لمدام فيفي (أولجا لوي) بعد أن أزعج فيك وبيرت ويوستاس الفتيات هناك؛ يتم إغراء إيفلين التي تركتها من قبل جورجيو، مما أدى إلى تخليها عن أخلاقها المتجمدة. في السجن المحلي، تقوم الآنسة بلونكيت بإغواء رئيس الشرطة، ويتم إطلاق سراح السائحين. بالعودة إلى الفندق، تستأنف السيدة بلانت حياتها الجنسية مع ستانلي المتفاجئ بعد أن أقامت علاقة غرامية قصيرة مع جورجيو. تبدأ الليلة الأخيرة في الفندق بنجاح، حيث يشعر جميع الضيوف بالراحة مع بعضهم البعض بفضل اللكمة التي يتم إعطاؤها باستخدام إكسير سانتا سيسيليا. في منتصف الليل يبدأ هطول الأمطار، ويظهر أن الفندق قد تم تشييده على قاع نهر جاف. عندما بدأ الفندق في الانهيار، يفقد بيبي أخيرًا صبره وعقله مع الضيوف الذين، في حالة سكر بسبب اللكمة المسننة، يحتفلون غافلين عن حقيقة أن الفندق يتفكك من حولهم. ينتقل الفيلم بعد ذلك إلى فترة زمنية غير محددة، ويُظهر لقاء Elsbels في حانة Vic and Cora. كما فقد فاركوهار وظيفته في Wundatours وبدأ العمل في الحانة. جميع الضيوف سعداء ويتذكرون العطلة التي بالكاد نجوا منها. يقذف سيد جيمس بدور فيك فلانج كينيث ويليامز في دور ستيوارت فاركوهار تشارلز هاوتري في دور يوستاس تاتل جوان سيمز في دور كورا فلانج بيتر بتروورث في دور بيبي كينيث كونور في دور ستانلي بلانت هاتي جاك بدور فلويلا برنارد بريسلاف في دور الأخ برنارد باربرا وندسور في دور سادي تومكينز جيمي لوجان في دور بيرت كونواي جون ويتفيلد في دور إيفلين بلانت سالي جيسون في دور ليلي ماجز كارول هوكينز في دور مارج دوز جيل غرينجر في دور مويرا بلونكيت راي بروكس في دور جورجيو جون كلايف في دور روبن تويت ديفيد كيرنان في دور نيكولاس فيبس باتسي رولاندز في دور الآنسة دوبس ديريك فرانسيس في دور الأخ مارتن جاك دوغلاس في دور هاري أميليا باينتون في دور السيدة تاتل آلان كيرتس كرئيس للشرطة هيو فيتشر في دور السجان جيرتان كلوبر بدور بائع البطاقات البريدية بريان أوزبورن في دور حامل المماطلة أولغا لوي في دور مدام فيفي طاقم سيناريو – تالبوت روثويل موسيقى - اريك روجرز مدير الإنتاج – جاك سوينبيرن المدير الفني – ليونيل كوتش المحرر – ألفريد روم مدير التصوير – آلان هيوم الكاميرا سPerator - جيمي ديفيس الاستمرارية - جوي ميرسر مساعد مخرج – ديفيد براكنيل مسجلو الصوت – تافي هينز وكين باركر مكياج – جيفري رودواي مساعد المدير الفني – بيل بينيسون مجموعة مضمد – دون بيكتون مصفف شعر – ستيلا ريفرز مصممة الأزياء - كورتيناي إليوت محرر الدبلجة – بيتر بيست مساعد محرر – جاك جاردنر العناوين – GSE المحدودة المعالج – رتبة مختبرات الأفلام المنتج - بيتر روجرز المخرج - جيرالد توماس ملحوظات تشمل الاعتمادات الافتتاحية للفيلم أيضًا "Sun Tan Lo Tion" (غسول الشمس) بصفته "المخرج الفني". لعبت دور حارس بيت الدعارة أولغا لوي، وهي واحدة من الممثلات الأوائل اللاتي عملن مع سيد جيمس عندما وصل إلى المملكة المتحدة في عام 1946. وكانت لوي أيضًا الممثلة على المسرح مع جيمس في الليلة التي توفي فيها في سندرلاند. التصوير والمواقع مواعيد التصوير – 17 أبريل – 26 مايو 1972 (تم إصدار الإدخال السابق – Carry On Matron – أثناء التصوير) مواقع الفيلم الداخلية والخارجية: باجشوت، ساري: الطريق إلى المطار. High Street، Slough: متجر وكالة السفر Wundatours (تمت إعادة تطوير الموقع منذ ذلك الحين وأصبح الآن Cornwall House). استوديوهات باينوود: مبنى صالة مطار إلسبيلز (المبنى الأمني ​​للاستوديوهات)؛ حانة Whippit Inn؛ المشاهد الداخلية والخارجية لفندق Elsbels. (تم تشييد الفندق في منطقة الاستوديو الخلفية مع إضافة طبقة غير لامعة لتمثيل الطوابق العليا وأقسام السقالة.) المقطع 7: وظيفة حديقة هاتون The Hatton Garden Job، المعروف أيضًا باسم One Last Heist، هو فيلم جريمة بريطاني لعام 2017. الفيلم عبارة عن تصوير درامي لأحداث واقعية وقعت في أبريل 2015، عندما تعرضت شركة Hatton Garden Safe Deposit Company، ومقرها تحت الأرض في منطقة Hatton Garden بوسط لندن، للسطو من قبل أربعة رجال مسنين، جميعهم من ذوي الخبرة في اللصوص. الفيلم من إخراج روني طومسون وبطولة لاري لامب وماثيو جود وجولي ريتشاردسون. تم عرض الفيلم لأول مرة في West End of London في Curzon، Shaftesbury Avenue، في 11 أبريل 2017. الخطوط العريضة ويلعب لاري لامب دور بريان ريدر البالغ من العمر 76 عامًا، ويأخذ زمام المبادرة بين "المبرمجين" الأربعة الذين ينفذون العملية، ويحملون لقب جوفنور، بينما الثلاثة الآخرون في الطرف الحاد من الغارة هم داني جونز (فيل دانيلز). ) وتيري بيركنز (ديفيد كالدر) وكيني كولينز (كلايف راسل). بصرف النظر عن المزيد من عمليات السرقة الروتينية التي تعود على الأقل إلى إدانته الأولى في عام 1975، كان ريدر قد قام سابقًا بغسل عائدات سرقة برينكس-مات عام 1983. دخل اللصوص المبنى الموجود تحت الأرض خلال عطلة نهاية الأسبوع في عيد الفصح من خلال عمود رفع، ثم قاموا بالحفر من خلال سميكة ثجميع القبو بمثقاب كهربائي صناعي، واستمر خلال اليومين التاليين في تفتيش العشرات من صناديق الودائع. ينطلق إنذار السرقة، لكن الشرطة تقرر عدم الحضور. تظل السرقة غير مكتشفة حتى يعود الموظفون إلى العمل في الأسبوع التالي، وسرعان ما تصفها الصحف بأنها أكبر سرقة في تاريخ إنجلترا، حيث تبلغ قيمة إجمالي المسروقات ما يصل إلى 200 مليون جنيه إسترليني - على الرغم من أن عصابة السبعة (الذين لديهم (العمر الإجمالي 448 عامًا) لا تصدق ذلك. يلعب ماثيو جود دور منظم السرقة، المعروف فقط باسم XXX، بينما تلعب جولي ريتشاردسون دور إيرزيبيت زلوندوس، رجل العصابات المجري الفاتن الذي يحرك الخيوط، مع لهجة غريبة ومجموعة رائعة من الأزياء. تدور أحداث الفيلم حول Zslondos والشرطي الفاسد، DCI Frank Baskin (Mark Harris). بعد تنفيذ عملية بكفاءة، يتم تقسيم الحمولة، ويتم استدعاء فرقة الطيران التابعة لشرطة العاصمة ("Sweeney")، بقيادة بواسطة DCI إيما كارتر (سارة جين كروفورد)، وتقدم شركات التأمين مكافآت مقابل العملاء المتوقعين للقضاء على الجريمة. وبعد ستة أسابيع، وبناء على المعلومات الواردة، تم القبض على تسعة رجال، بما في ذلك ريدر. وفي وقت لاحق، تم القبض على أربعة رجال آخرين ووجهت إليهم تهمة التآمر لارتكاب عملية سطو. ثم يواجهون التحدي المتمثل في ما سيقولونه (إذا كان هناك أي شيء) تحت الاستجواب ومعضلة الكشف عن مخابئ المسروقات المفقودة. بعد مرور عام تقريبًا على ضربهم حديقة هاتون، أُدين جميع الرجال باستثناء واحد وتم إرسالهم إلى السجن، وحُكم على ريدر بالسجن لمدة ست سنوات. معظمهم لا يقبلون العرض بعقوبات أقصر لإعادة الملايين التي لم يتم استردادها بعد. الزعيم، المشار إليه في الفيلم باسم "XXX"، يهرب من العدالة - والتي كانت وقت إطلاق النار تتطابق مع قصة الحياة الحقيقية لمايكل سيد (المعروف باسم "باسل"). أُدين سيد لاحقًا بتهمتي السطو والتآمر للسطو، وحُكم عليه بالسجن لمدة عشر سنوات للأول وثماني سنوات للأخير، والاثنتين تعملان بشكل متزامن. يقذف إنتاج أُعلن في يونيو 2016 أن لاري لامب، وماثيو جود، وجولي ريتشاردسون، وفيل دانيلز قد تولىوا أدوارًا قيادية في الفيلم منخفض الميزانية. استقبال في موقع تجميع المراجعة Rotten Tomatoes، حصل الفيلم على نسبة موافقة 18٪ بناءً على مراجعات من 17 منتقدًا، بمتوسط ​​تقييم 3.90 / 10. في المراجعات السلبية، وصفت صحيفة الغارديان الفيلم بأنه "قطعة من الحنين الغريب" مع " wocka-wocka retro-funk Score"، لكنه اقترح أن فيل دانيلز قد يستحق جائزة لنطقه عبارة "أكبر بلينغ ب"تأخر في التاريخ". كما اعتبرت أن الفيلم فشل في الحفاظ على ثقته بروح القوة الرمادية من خلال إسقاط زعيم شاب جذاب للمظلة للعصابة الأكبر سناً (ماثيو جود)، والذي كان مجرد اختراع. اعتبرت صحيفة ديلي تلغراف الفيلم بمثابة نسخة من فيلم جاي ريتشي وعلقت قائلة: "هذا غير سينمائي تمامًا، وحتى بقوة، وبعد فترة بدأ يبدو وكأنه نكتة بريشتية غريبة على حساب الجمهور: مساحات شاسعة من الفيلم، تمامًا حرفيا، مجرد مملة." وجدت مراجعة مترو أن الإنتاج بطيء ومبتذل واقترحت أن "هذا الفيلم يثبت في النهاية أنه انتهازي تمامًا مثل الغارة التي ألهمته في البداية". كانت مجلة الأفلام Empire أكثر إيجابية، فالفيلم لا يخلو من السحر، وذلك بفضل العروض الرئيسية الجذابة من قائمة من المواهب البريطانية القوية، من لاري لامب إلى فيل دانيلز، الذين يمكنهم القيام بمزاح محبوب مارق أثناء نومهم. المشاهد المبكرة لهم وهم يخططون للسرقة ممتعة إن لم تكن جديدة تمامًا، حيث تثير العديد من التبادلات الابتسامة. على الرغم من بذل قصارى جهدهم، إلا أن الفيلم يتعثر بفضل حقيقة لا مفر منها: كل شيء ممل بعض الشيء. أنظر أيضا حديقة هاتون: السرقة – فيلم سابق صدر في عام 2016 يعتمد على السرقة ملك اللصوص – فيلم لعام 2018 يعتمد أيضًا على نفس الأحداث فيلم سرقة المقطع 8: الاستمرار في الإبحار Carry On Cruising هو فيلم كوميدي بريطاني عام 1962، وهو السادس في سلسلة من 31 فيلمًا من أفلام Carry On (1958–1992). كان مبنيًا على قصة أصلية كتبها إريك باركر. P&O – تم شكر Orient Lines في الاعتمادات. يظهر في الفيلم الممثلون العاديون سيد جيمس وكينيث ويليامز وكينيث كونور، في حين لا يظهر جوان سيمز وتشارلز هاوتري. أصيبت سيمز بالمرض قبل وقت قصير من بدء التصوير وتم استبدالها بـ Dilys Laye، مما جعلها تظهر لأول مرة في Carry On، في غضون أربعة أيام. تم إسقاط Hawtrey بسبب مطالبته بفواتير النجوم، لكنه عاد للإدخال التالي، مما جعل هذا الإدخال الوحيد خلال سلسلة Hawtrey المكونة من 23 فيلمًا والذي فاته. عاد Sims بعد عامين في Carry On Cleo. حققت ليز فريزر ثاني ظهوراتها الأربعة هنا. يظهر Lance Percival للمرة الوحيدة في المسلسل في Carry On Cruising، حيث يلعب دور طاهٍ السفينة، وهو الدور المخصص في الأصل لهاوتري. الممثل الأسترالي فنسنت بول يقوم أيضًا بأول ظهور له في Carry On. كان هذا هو الفيلم الأخير الذي كتب سيناريو نورمان هوديس. تميز هذا الفيلم بكونه الأول في السلسلة الذي يتم تصويره بالألوان. تبع الفيلم فيلم Carry On Cabby (1963). حبكة الكابتن كروثر (سيدجيمس) قام باستبدال خمسة من طاقمه في وقت قصير قبل بدء رحلة بحرية جديدة. فهو لا يقتصر الأمر على جعل أفراد الطاقم الخمسة الأكثر عدم كفاءة على الإطلاق للإبحار في البحار السبعة، ولكن يتبين أن الركاب مجموعة غريبة إلى حد ما أيضًا. إن SS Happy Wanderer هي السفينة السياحية، وبعد هذه الرحلة، يأمل كروثر في الحصول على وظيفة كقبطان على متن سفينة عبر المحيط الأطلسي، ووعد أفراد طاقم الرحلة بأن وظائفهم ستكون آمنة تحت قيادة القبطان الجديد. تنطلق السفينة Happy Wanderer من إنجلترا، وتتوقف في موانئ غير مسماة في إسبانيا وإيطاليا وشمال إفريقيا قبل العودة إلى الوطن. تقوم السيدات العازبات غلاديس (ليز فريزر) وفلو (ديليس لاي) بالرحلة البحرية، على أمل العثور على زوج. بريدجيت (إيسما كانون) هي شخصيتها المعتادة والمسلية، وهناك راكب لم يذكر اسمه (روني ستيفنز) لا ينزل أبدًا ولكنه يذهب دائمًا مباشرة إلى الحانة للشرب، لينسى امرأة مجهولة الهوية. يستقر الطاقم والركاب عندما تغادر السفينة الميناء ويكتشف رئيس الطهاة ويلفريد هينز (لانس بيرسيفال) أنه يصاب بدوار البحر بسهولة. يظهر ماريو فابريزي سريعًا كأحد الطهاة تحت قيادة هينز. Ed Devereaux، الذي اشتهر بدور مات هاموند في المسلسل التلفزيوني الأسترالي "Skippy"، يظهر كضابط شاب. تقع غلاديس وفلو في حب مدرب PT السيد جينكينز ولكن لا شيء يحدث، خاصة عندما يتبين أن فلو ميؤوس منها في صالة الألعاب الرياضية. في هذه الأثناء، يحاول الرجال الجدد إثارة إعجاب كروثر، لكن الكارثة تتبع الكارثة حيث يتم طرده وتغطيته بالطعام في إحدى الحفلات. في هذه الأثناء، وقع طبيب السفينة الدكتور بين (كينيث كونور) في حب فلو، لكنها لا تريد أن تفعل شيئًا معه، لذلك غناها بأغنية بعد مغادرة إيطاليا (بيلا ماري، غناها روبرتو كاردينالي)، والتي لم تسمعها. كما هي نائمة. أدركت جلاديس، التي سمعت الأغنية، أن فلو تحب بين وبمساعدة الضابط الأول مارجوريبانكس (كينيث ويليامز) يرتب مؤامرة لبين وفلو للالتقاء معًا. لقد نجح الأمر، واعترف بين الواثق أخيرًا بمشاعره إلى فلو المذهول، الذي أعاد مشاعره. يتيح كروثر للوافدين الخمسة الجدد معرفة أنهم تحسنوا منذ بدء الرحلة البحرية، وذلك ببساطة عن طريق القيام بوظائفهم وليس عن طريق محاولة إقناعه. علموا أن القبطان كان مسؤولاً عن Happy Wanderer لمدة عشر سنوات وقرروا إقامة حفل مفاجئ له مع الركاب. يخبز له هاينز كعكة متعددة النكهات، ويقوم الساقي بإرسال النادل السابق للحصول على وصفة مشروب القبطان المفضل، أبردين أنجوس. الحفلة تسير على ما يرام وكروثيتلقى برقية تخبره بأنه يتولى قيادة السفينة الجديدة. لقد رفضها لأنه يدرك أنها لا تتمتع باللمسة الشخصية لسفينة سياحية، ويفضل رفقة طاقمه. يقذف سيد جيمس في دور الكابتن ويلينغتون كروثر كينيث ويليامز في دور الضابط الأول ليونارد مارجوريبانكس كينيث كونور في دور دكتور آرثر بين ليز فريزر في دور سعيد تريمبل ديليس لاي في دور قلعة فلو إسما كانون في دور بريدجيت ماديرلي لانس بيرسيفال في دور ويلفريد هينز، طباخ السفينة. جيمي طومسون في دور سام تورنر روني ستيفنز في دور سكران فنسنت بول في دور جنكينز سيريل تشامبرلين في دور توم تري ويلوبي جودارد في دور الرجل الضخم إد ديفرو في دور الضابط الشاب بريان رولينسون بدور ستيوارد أنطون رودجرز في دور الشاب أنتوني ساجار بدور الطباخ تيرينس هولاند بدور المارة ماريو فابريزي بدور الطباخ إيفان ديفيد في دور العريس ماريان كولينز في دور العروس جيل ماي ميريديث بدور ملكة جمال شابلي آلان كاسلي في دور بحار لطيف طاقم سيناريو – نورمان هوديس القصة - إريك باركر موسيقى – بروس مونتغمري ودوغلاس جاملي مدير التصوير – آلان هيوم المدير الفني – كارمن ديلون المحرر – جون شيرلي مدير الإنتاج – بيل هيل مشغل الكاميرا - دودلي لوفيل مساعد المخرج – جاك كوزي محررو الصوت – آرثر ريدوت وأرتشي لودسكي مسجلو الصوت – روبرت تي ماكفي وبيل دانيلز الاستمرارية - بيني دانييلز مكياج – جورج بلاكلر وجيفري رودواي تصفيف الشعر – بيدي كريستال مصمم الأزياء - جوان إلاكوت مدير الصب - بيتي وايت ملابس البحر – صورة ظلية (ملابس داخلية) المنتج - بيتر روجرز المخرج - جيرالد توماس التصوير والمواقع مواعيد التصوير - 8 يناير - 16 فبراير 1962 استوديوهات باينوود، باكينجهامشير، إنجلترا ساوثهامبتون دوكس استقبال كان الفيلم هو الفيلم الثاني عشر الأكثر شعبية في شباك التذاكر البريطاني في عام 1962. وفقًا لـ Kinematograph Weekly، اعتبر الفيلم "صانعًا للمال" في شباك التذاكر البريطاني في عام 1962. فهرس ديفيدسون، آندي (2012). الاستمرار في السرية. لندن: ميوك. ردمك 978-1908630018. شيريدان، سيمون (2011). الحفاظ على النهاية البريطانية – أربعة عقود من السينما البذيئة. لندن: كتب تيتان. ردمك 978-0857682796. ويبر، ريتشارد (2009). 50 عامًا من الاستمرار. لندن: السهم. ردمك 978-0099490074. هوديس، نورمان (2008). لا داعي للضحك. لندن: قمة. ردمك 978-1906358150. الحفاظ على النهاية البريطانية: أربعة عقود من السينما البذيئة بقلم سايمون شيريدان (الطبعة الثالثة) (2007) (كتب رينولدز وهيرن) روس، روبرت (2002). رفيق الاستمرار. لندن: باتسفورد. ردمك 978-0713487718. مشرق، موريس. روس، روبرت (2000). السيد كاري أون – حياة وعمل بيترروجرز. لندن: كتب بي بي سي. ردمك 978-0563551836. ريجلسفورد، أدريان (1996). الاستمرار في الضحك – احتفال. لندن: فيرجن. ردمك 1-85227-554-5. هيبين وسالي ونينا (1988). ما الاستمرار. لندن: هاملين. ردمك 978-0600558194. ايستو، كينيث (1978). كتاب الحمل. لندن: ديفيد وتشارلز. ردمك 978-0715374030. المقطع 9: الاستمرار في الغابة Carry On Up the Jungle هو فيلم مغامرات كوميدي بريطاني من إنتاج عام 1970، وهو الإصدار التاسع عشر في سلسلة مكونة من 31 فيلمًا من أفلام Carry On (1958–1992). يمثل الفيلم الظهور الثاني والأخير لفرانكي هويرد في المسلسل. إنه يلعب دور البطولة جنبًا إلى جنب مع اللاعبين العاديين سيد جيمس وتشارلز هاوتري وجوان سيمز وتيري سكوت وبرنارد بريسلاو. يعود كينيث كونور إلى المسلسل للمرة الأولى منذ Carry On Cleo قبل ست سنوات وسيظهر الآن في كل إدخال تقريبًا حتى Carry On Emmannuelle في عام 1978. ظهرت جاكي بايبر في أول ظهور لها من بين أربع ظهورات في المسلسل. هذا الفيلم عبارة عن نسخة من أفلام طرزان الكلاسيكية. تتميز بنبرة داكنة بشكل غير عادي للمسلسل، حيث يواجه الأبطال موتًا محققًا بعد أن تم القبض عليهم من قبل قبيلة أكلة لحوم البشر في الغابة. تبع الفيلم فيلم Carry On Loving (1970). حبكة يخبر عالم الطيور في المعسكر البروفيسور إنيجو تينكل (فرانكي هويرد) جمهورًا أقل ابتهاجًا عن أحدث رحلة له في علم الطيور إلى أحلك المناطق القاحلة في البراري الأفريقية بحثًا عن طائر أوزلوم الأسطوري، الذي يقال إنه يطير في مناطق متناقصة باستمرار. دوائر حتى تختفي حتى نهايتها الخلفية. تقوم بتمويل الرحلة الليدي إيفلين باجلي (جوان سيمز) ويقود الفريق بيل بوسي (الفاسق) الشجاع (سيد جيمس) ودليله الأفريقي البطيء أوبسيداسي (برنارد بريسلاو). يوجد أيضًا في الرحلة مساعد تينكل الغبي، كلود تشوملي (كينيث كونور) وجون (جاكي بايبر)، خادمة الليدي باجلي الجميلة ولكن التي لا تحظى بالتقدير. لم تبدأ الرحلة بداية جيدة، حيث قامت غوريلا مجنونة بترويع موقع المخيم وأدرك المسافرون أنهم غامروا بالدخول إلى منطقة "نوشاس" المتعطشة للدماء، وهي قبيلة من أكلة لحوم البشر المرعبة. في الليلة الأولى من الرحلة الاستكشافية، كشفت الليدي باجلي على العشاء أنها شرعت في الرحلة للعثور على زوجها وابنها الرضيع المفقود منذ عشرين عامًا والذي اختفى قبل عشرين عامًا في شهر العسل المتأخر، بينما كانا في نزهة على الأقدام. يُعتقد أن تمساح قد أكل زوجها، لكنها تأمل في العثور على دبوس الحفاض لابنها الرضيع، سيسيل، كشيء تتذكره به. ما لا تعرفه المجموعة هو رالقبعة التي تراقبهم من الأدغال هي Ug (تيري سكوت)، وهو ساكن الغابة الفاشل والرحيم الذي يشبه طرزان ويرتدي مئزرًا وصندلًا. لم يسبق لأوغ أن رأى أي شخص أبيض آخر من قبل، وخاصة المرأة. في اليوم التالي، تعثر يونيو عبر واحة جميلة حيث تنقذ أوج من الغرق ويبدأ الاثنان في الوقوع في الحب. في تلك الليلة، تجولت أوج في المخيم وقابلت السيدة باجلي في خيمتها (ظنت أنها خيمة يونيو) واندهشت عندما رأت أن أوج ترتدي دبوس حفاضة سيسيل، وأن أوج هو في الواقع ابنها المفقود سيسيل. ولكن قبل أن يتمكنوا من لم شملهم، يهرب أوج خوفًا وتفقد الليدي باجلي وعيها بسبب الصدمة. في اليوم التالي، يتم اختطاف المسافرين من قبل عائلة نوشا، لكنهم تمكنوا من رشوة طريقهم للخروج من أكل لحوم البشر من خلال إعطاء ساعة جيب الطبيب الساحر القبلي تينكل. لكن تينكل يؤخر الطبيب الساحر ويعده بأن آلهتهم ستمنحهم علامة الشكر. قصد الإنقاذ، يقذف "أوج" نفسه عن طريق الخطأ إلى معسكر "نوشا" ويشعل النار. وسط الفوضى، تمكن أوج وجون وأوبسيداسي من الفرار لكن نوشا الغاضبين قبضوا على المسافرين الآخرين واستعدوا لقتلهم. بينما ينتظرون أن يتم إعدامهم، يتم إنقاذهم فجأة من قبل قبيلة لوبي-دوبي المكونة بالكامل من الإناث بقيادة ليدا المذهلة (فاليري ليون) من عالم أفروديسيا المفقود. يتم نقلهم إلى أفروديسيا ويلتقون بملك قبيلة تونكا الذي تبين أنه زوج الليدي باجلي المفقود والتر باجلي (تشارلز هاوتري) الذي أخذته عائلة نوشا منذ سنوات، ولكن تم إنقاذه وإحضاره إلى أفروديسيا من قبل نساء القبيلة. تشعر إيفلين باجلي بالغضب لأنه لم يكلف نفسه عناء البحث عن ابنهما المفقود وتأسف لأنها رأته لكنها فقدته مرة أخرى. تم الكشف عن أن يونيو وأوغ يعيشان معًا في سعادة وأن يونيو يقوم بتعليم Ug التحدث باللغة الإنجليزية. يستمتع بيل بوسي والبروفيسور تينكل وتشوملي بالاهتمام الذي توليه لهم النساء القبليات، وتذهل تينكل وتشوملي عندما يكتشفان أن طائر أوزلوم بعيد المنال هو في الواقع حيوان مقدس لإناث لوبي-دوبي. يتضح أن عائلة Lubby-Dubbies بحاجة إلى الرجال لإنقاذ أنفسهم من الانقراض، حيث لم يولد أي ذكور في أفروديسيا منذ أكثر من قرن. يعتقد الرجال أن أحلامهم قد تحققت... حتى أوضحت ليدا أن نساء لوبي-دوبي ليس لديهن أي نية للتخلي عنهن. يشير تونكا إلى أن آخر رجل حاول الهروب من أفروديسيا قُتل على يد القبيلة. السيدة باجلي مستاءة من هذا العمل الذي تم تكليفه به للرجال وتولت السيطرة عليه من زوجها (تونكا)التأكد من أن الرفقاء المخصصين للرجال هم النساء الأقل جاذبية في القبيلة. مرت ثلاثة أشهر، وقد سئم الرجال الآن، وتشعر ليدا بالغضب لأن أياً من "رفيقاتهم" لم تحمل، لذا أطاحت بتونكا وتولت مكانه، وهددت بإيذاء الرجال. ومع ذلك، يصل أوبسيداسي متنكرًا في زي امرأة ويقول إنه أحضر جنودًا لإنقاذهم. يبحث Ug وJune أيضًا عن أصدقائهما ويستدعي Ug تدافعًا من الحيوانات لإحداث الفوضى وتمكين الرجال من الفرار. أثناء الارتباك، يخطف Tinkle طائر Oozlum، ويهرب الفريق مع Tonka. بعد الفوضى، تطارد ليدا وجيشها الرجال، لكنهم يهتمون أكثر بالجنود الذين تم دهسهم. تقول للسماح للآخرين بعدم الحاجة إليهم الآن بعد أن أصبح لديهم "بعض الرجال الحقيقيين". تجتمع السيدة باجلي مجددًا مع ابنها الحبيب وتعود المجموعة إلى إنجلترا. يكشف Tinkle عن طائر Oozlum الخاص به لجمهوره... ليجد أنه قد اختفى على ما يبدو داخل نفسه. يونيو وأوغ متزوجان بسعادة ولديهما طفل ويعيشان في منزل الشجرة في الضواحي بينما يذهب أوج للعمل مرتديًا قبعة مستديرة وبدلة وبدون حذاء. يقذف فرانكي هويرد في دور البروفيسور إنيجو تينكل سيد جيمس في دور بيل بوسي تشارلز هاوتري في دور والتر باجلي/الملك تونكا جوان سيمز في دور السيدة إيفلين باجلي كينيث كونور في دور كلود تشوملي برنارد بريسلاف في دور Upsidasi تيري سكوت في دور Ug the Jungle Boy/Cecil Bagley جاكي بايبر في دور يونيو فاليري ليون في دور ليدا روبن مارتن في دور الغوريلا إدوينا كارول في دور نيردا داني دانيلز في دور رئيس نوشا يمي أجيبادي في دور الطبيب الساحر لينكولن ويب في دور نوشا مع الفتاة هيذر إيمانويل في دور لوبي الحامل فيرنا لوسيل ماكنزي بدور غونغ لوبي فاليري مور في دور ملازم لوبي كاثي مارش في دور ملازم لوبي نينا بادن سمبر في دور الفتاة نوشا (غير معتمدة) روي ستيوارت بدور نوشا (غير معتمد) جون هاميلتون بدور نوشا (غير معتمد) ويلي جونا بدور نوشا (غير معتمد) كريس كونيلز بدور نوشا (غير معتمد) طاقم سيناريو – تالبوت روثويل موسيقى - اريك روجرز مدير الإنتاج – جاك سوينبيرن مدير التصوير – إرنست ستيوارد المحرر – ألفريد روم المدير الفني – أليكس فيتشينسكي مساعد محرر – جاك جاردنر مشغل الكاميرا – جيمس باودن مساعد المخرج – جاك كوزي الاستمرارية - جوزفين نولز مكياج – جيفري رودواي مسجلو الصوت – آر تي ماكفي وكين باركر مصفف شعر – ستيلا ريفرز مصممة الأزياء - كورتيناي إليوت محرر الدوبلاج – كولين ميلر العناوين – GSE المحدودة المنتج - بيتر روجرز المخرج - جيرالد توماس التصوير والمواقع مواعيد التصوير – من 13 أكتوبر إلى 21 نوفمبر 1969 مكتبة ميدينهيد – ذا لمكان لمحاضرة البروفيسور تينكل. تم هدم المبنى الآن ولكن الموقع الأصلي يقع مباشرة مقابل قاعة مدينة ميدينهيد، كما هو موضح في كاري أون دكتور، كاري أون أجين دكتور، كاري أون بيهايند. كلارنس كريسنت، وندسور - موقع المشهد الأخير من الفيلم، تم استخدام استوديوهات باينوود للتصوير الداخلي والخارجي. الإنتاج والصب يعد Carry On Up the Jungle، في جزء منه، محاكاة ساخرة لسلسلة "Cavegirl" من شركة Hammer Film Productions: مليون سنة قبل الميلاد. (1966)، العبيد (1967) وبشكل خاص سلسلة كتب وأفلام إدغار رايس بوروز طرزان. تعلم برنارد بريسلاف جميع أوامره الأصلية باللغة السواحيلية. لكن الإضافات "الأفريقية" كانت من أصل كاريبي ولم تفهم. لكن سيد جيمس، الذي ولد في جنوب أفريقيا، تعرف عليه وهنأه. تمت الإشارة إلى القصة جزئيًا في عرض عيد الميلاد الخاص، عندما تجلس جميع الشخصيات لتناول عشاء عيد الميلاد وتأكل طائر أوزلوم بدلاً من الديك الرومي التقليدي. تشارلز هاوتري (من مواليد نوفمبر 1914) بدور والتر باجلي يلعب دور والد أوج/سيسيل باجلي تيري سكوت (من مواليد مايو 1927) على الرغم من أنه يكبره باثني عشر عامًا ونصف فقط. جوان سيمز (من مواليد مايو 1930) بدور ليدي باجلي تلعب دور والدته رغم أنها تصغره بثلاث سنوات. تمت كتابة دور البروفيسور تينكل لكينيث ويليامز، وتم كتابة دور Jungle Boy لجيم ديل، لكن ويليامز لم يكن متاحًا لأنه كان يستعد للعب دور البطولة في مسلسله الخاص، The Kenneth Williams Show، ورفض ديل دوره بسبب ذلك. للشخصية ذات الحوار المحدود. استقبال كان الفيلم من بين الأفلام الثمانية الأكثر شعبية في شباك التذاكر في المملكة المتحدة عام 1970. في يوم السبت 3 أبريل 1976، كتب كينيث ويليامز عن الفيلم، الذي شاهده على شاشة التلفزيون في ذلك المساء، بعبارات إيجابية. "لقد كان الأمر مضحكًا للغاية، وفي وقت ما كنت أضحك بصوت عالٍ. لقد دهشت عندما رأيت ما أفلتوا منه!" لقد كان مدحًا بشكل خاص لكينيث كونور وتيري سكوت، ولم يكن مدحًا لسيد جيمس. المقطع 10: اتبع هذا الجمل اتبع هذا الجمل هو فيلم كوميدي بريطاني من إنتاج عام 1967، وهو الفيلم الرابع عشر في سلسلة أفلام كاري أون الـ 31 (1958–1992). مثل سابقتها استمر في عدم فقدان رأسك، فإنه لا يحتوي على الكلمات "استمر" في عنوانه الأصلي (على الرغم من أنه كان يُعرف بالنسبة للعروض خارج المملكة المتحدة باسم Carry On In The Legion، وبدلاً من ذلك يحمل عنوان Carry على... اتبع هذا الجمل). إنه يسخر من كتاب عام 1924 الذي تم تصويره كثيرًا "Beau Geste" من تأليف PC Wren وغيره من الفيلق الأجنبي الفرنسي.ilms. كان هذا الفيلم محاولة المنتج بيتر روجرز لاقتحام السوق الأمريكية. ظهر فيل سيلفرز (في برنامجه الوحيد Carry On) بشكل كبير في دور الرقيب بيلكو. يظهر جنبًا إلى جنب مع أعضاء Carry On النظاميين كينيث ويليامز وجيم ديل وتشارلز هاوتري وجوان سيمز وبيتر بتروورث وبرنارد بريسلاو. أنجيلا دوجلاس هي الثالثة من بين ظهوراتها الأربع في برنامج Carry On. أنيتا هاريس تقوم بأول ظهور لها في برنامج Carry On. تبع الفيلم فيلم Carry On Doctor (1967). حبكة سمعته سيئة بسبب الكابتن باجشو، المنافس لمشاعر السيدة جين بونسونبي، بيرترام أوليفانت "بو" ويست يقرر مغادرة إنجلترا والانضمام إلى الفيلق الأجنبي الفرنسي، يليه خادمه المخلص سيمبسون. تم الخلط بين الاثنين في الأصل على أنهما مقاتلين أعداء في سيدي بلعباس، ثم تم تجنيدهما في النهاية وساعدهما الرقيب نوكر في النجاة من حياة الفيلق، على الرغم من أنهم اكتشفوا أنه عندما يكون "في دورية" فإنه يستمتع بالفعل في المقهى المحلي مع الأنثى. مالك زيج زيج. في هذه الأثناء، علمت الليدي جين أن بو بريء حقًا، وتوجهت إلى الصحراء لإعادته إلى إنجلترا. على طول الطريق، واجهت عدة لقاءات مع رجال يستغلون حقيقة أنها ساذجة وتسافر بمفردها. بعد العديد من هذه المواجهات، بما في ذلك مع قائد حصن الفيلق (الذي كان بالصدفة مدربها في المبارزة، وانضم إلى الفيلق في العار الذي فرضته على نفسها بعد أن قطع إصبعها عن غير قصد أثناء الدرس)، التقت بالشيخ عبد البلبل. وينتهي به الأمر بأن يصبح جزءًا من حريمه وزوجته الثالثة عشرة المخطط لها. يتم اختطاف نوكر وبو من قبل أبو البلبل بعد استدراجهما إلى منزل كوركتيب، وهي راقصة شرقية في مقهى زيجزيغ. يتبعهم سيمبسون إلى واحة النوكي ولكن يتم القبض عليه أيضًا. بعد دخول حريم أبوبل واكتشاف الليدي جين، يستسلم بو وسيمبسون لأنفسهما بينما يهرب نوكر (أو بالأحرى يسمح له أبوبل بذلك) عائدين إلى سيدي بلعباس لتحذير القائد برجر من خطط أبوبل لمهاجمة حصن سويشانتي نيوف (أي 69 عامًا). الوضع الجنسي). ومع ذلك، خلال هذا الوقت، أخبر Zig-Zig القائد عن الوجهة الحقيقية لـ Nocker أثناء قيامه بدورية، وبالتالي عند عودته لم يتم تصديق قصته. فقط عندما ذكر نوكر الليدي جين أدركوا أنه كان يقول الحقيقة وقام القائد بتنظيم قوة لتعزيز الحصن. على طول الطريق اكتشفوا أن بو وسيمبسون مطروحان على الأرض في الواحة المهجورة الآن. يسير عمود الإغاثة نحوولكن الحرارة ونقص المياه والمنافسة في بناء القلعة الرملية التي سارت بشكل خاطئ قضت على القوة إلى حفنة قليلة. يصل الأعضاء الباقون إلى الحصن ليجدوا أنهم فات الأوان؛ لقد حدث الهجوم بالفعل وتم القضاء على الحامية. بعد أن علم أن احتفال أبو البل بالهجوم الناجح يتضمن الزواج من الليدي جين، ينقذها بو وبرجر ونوكر وسيمبسون من خيمته، تاركين سيمبسون وراءه مرتديًا زي شرك. عندما اكتشف أبو البل الخداع، قام بمطاردة سيمبسون وإعادته إلى الحصن حيث، من خلال الاستخدام الخيالي للحاكي وأغنية مسيرة ألمانية، والصمغ العربي، وجوز الهند، والبارود، ومضرب الكريكيت، تمكنت المجموعة من صد جيش أبو البل حتى وصول قوة الإغاثة. . ومع ذلك، كوماندانت برجر ينتهي به الأمر باعتباره الضحية الوحيدة بين الأبطال. بالعودة إلى إنجلترا، تجتمع المجموعة مجددًا للعب لعبة الكريكيت، حيث تمت ترقية نوكر إلى رتبة كوماندانت والليدي جين التي أنجبت ابنًا من الراحل برجر. بو يضرب، لكن عندما يضرب الكرة تنفجر. يظهر بعد ذلك أن الرامي هو أبو البلبل بعد أن انتقم منه، فأجاب بو بلطف بمضرب مكسور وملابس محترقة "ليس خارجًا!" تصوير تم تصوير العمل في الموقع خلال الأشهر الأولى من عام 1967 عندما تم تصوير المشاهد في الصحراء الكبرى في كامبر ساندز بالقرب من راي، شرق ساسكس، إنجلترا. كان لا بد من وقف إطلاق النار عدة مرات بسبب تساقط الثلوج على الرمال. ووقعت طلقات أخرى على شاطئ بيركديل بالقرب من ساوثبورت، لانكشاير. تم إعادة استخدام بعض مجموعات البلدة في العام التالي في إنتاج Carry On Up the Khyber. يقذف طاقم سيناريو – تالبوت روثويل موسيقى - اريك روجرز مدير الإنتاج - جاك سوينبيرن مدير التصوير - آلان هيوم المحرر - ألفريد روم المدير الفني - أليكس فيتشينسكي مشغل الكاميرا - آلان هول مساعد المدير - ديفيد براكنيل الاستمرارية - جوي ميرسر مساعد محرر – جاك جاردنر مكياج - جيفري رودواي مسجلو الصوت - دودلي ماسنجر وكين باركر مصففة شعر - ستيلا ريفرز مصممة الأزياء - إيما سيلبي ووكر محرر الدبلجة - والي نيلسون مدير الموقع - تيري كليج المنتج - بيتر روجرز المخرج - جيرالد توماس التواريخ والمواقع مواعيد التصوير – 1 مايو – 23 يونيو 1967 استوديوهات باينوود، باكينجهامشير (راي آند كامبر ساندز في ساسكس). منزل سواكليز، إيكنهام، ميدلسكس أوستيرلي بارك هاوس، إيزلورث، ميدلسكس ملاحظات الإنتاج الشخصية المسماة "Corktip" هي محاكاة ساخرة لـ "Cigarette" في فيلم عام 1936 تحت علمين، وهو فيلم عن الفيلق الأجنبي الفرنسي في الصحراء. يشير الاسمإلى السجائر، مثل العلامة التجارية Craven A، التي كان لها طرف من الفلين. حصل فيل سيلفرز على أجر أكبر بكثير من أي عضو آخر في فريق التمثيل، الأمر الذي أثار العداء بين فريق Carry On العادي. لم يتمكن سيلفرز أيضًا من تعلم خطوطه أو لم يرغب في ذلك، لذلك تم وضع الألواح خلف الكاميرا حتى يتمكن من قراءتها أثناء حدوث التصوير. على الرغم من أن تالبوت روثويل كتب في يناير 1967 أن الجزء "يصرخ ببساطة لفيل سيلفرز طوال الطريق. لا أستطيع إخراج صورة بيلكو هذه من ذهني"، فإن الدور المركزي لرقيب الفيلق الأجنبي سريع الحديث كان في الأصل. مخصصة لسيد جيمس. ومع ذلك، مع الالتزام بالمسلسل الهزلي جورج والتنين على قناة ITV، تمت إعادة صياغة جزء جيمس. الأغنية التي استخدمها بو والآخرون لخداع عبدول ليعتقد أن هناك تعزيزات قادمة هي "Durch die grüne Heide"، وهي أغنية مسيرة استخدمها الجيش الألماني خلال الحرب العالمية الثانية.

Who is the paternal grandfather of Dibyasambandh?

Passage 1: Henry Krause Henry J. "Red" Krause, Jr. (August 28, 1913 – February 20, 1987) was an American football offensive lineman in the National Football League for the Brooklyn Dodgers and the Washington Redskins. He played college football at St. Louis University. Passage 2: John Mackay (poet) John Mackay (Scottish Gaelic: Iain (Dall) MacAoidh; 1656–1754), known as Am Pìobaire Dall (The Blind Piper), was a Scottish Gaelic poet and composer, and the grandfather of William Ross. Passage 3: Kaya Alp Kaya Alp (Ottoman Turkish: قایا الپ, lit. 'Brave Rock') was, according to Ottoman tradition, the son of Kızıl Buğa or Basuk and the father of Suleyman Shah. He was the grandfather of Ertuğrul Ghazi, the father of the founder of the Ottoman Empire, Osman I. He was also famously known for being the successing name of Ertokus Bey’s son Kaya Alp. He was a descendant of the ancestor of his tribe, Kayı son of Gun son of Oghuz Khagan, the legendary progenitor of the Oghuz Turks. Passage 4: Zhao Shoushan Zhao Shoushan (simplified Chinese: 赵寿山; traditional Chinese: 趙壽山; pinyin: Zhào Shòushān; 12 November 1894 – 20 June 1965) was a KMT general and later Chinese Communist Party politician. He is the grandfather of Zhao Leji. Career Zhao Shoushan was born in Hu County, Shaanxi in 1894. After the foundation of the People's Republic of China, Zhao was the CCP Chairman of Qinghai and Governor of Shaanxi. External links (in Chinese) Biography of Zhao Shoushan, Shaanxi Daily July 9, 2006. Passage 5: John Westley Rev. John Wesley (1636–78) was an English nonconformist minister. He was the grandfather of John Wesley (founder of Methodism). Life John Wesly (his own spelling), Westley, or Wesley was probably born at Bridport, Dorset, although some authorities claim he was born in Devon, the son of the Rev. Bartholomew Westley and Ann Colley, daughter of Sir Henry Colley of Carbery Castle in County Kildare, Ireland. He was educated at Dorchester Grammar School and as a student of New Inn Hall, Oxford, where he matriculated on 23 April 1651, and graduated B.A. on 23 January 1655, and M.A. on 4 July 1657. After his appointment as an evangelist, he preached at Melcombe Regis, Radipole, and other areas in Dorset. Never episcopally ordained, he was approved by Oliver Cromwell's Commission of Triers in 1658 and appointed Vicar of Winterborne Whitechurch.The report of his interview in 1661 with Gilbert Ironside the elder, his diocesan, according to Alexander Gordon writing in the Dictionary of National Biography, shows him to have been an Independent. He was imprisoned for not using the Book of Common Prayer, imprisoned again and ejected in 1662. After the Conventicle Act 1664 he continued to preach in small gatherings at Preston and then Poole, until his death at Preston in 1678. Family He married a daughter of John White, who was related also to Thomas Fuller. White, the "Patriarch of Dorchester", married a sister of Cornelius Burges. Westley's eldest son was Timothy (born 1659). Their second son was Rev. Samuel Wesley, a High Church Anglican vicar and the father of John and Charles Wesley. A younger son, Matthew Wesley, remained a nonconformist, became a London apothecary, and died on 10 June 1737, leaving a son, Matthew, in India; he provided for some of his brother Samuel's daughters. Notes Additional sources Matthews, A. G., "Calamy Revised", Oxford University Press, 1934, page 521. This article incorporates text from a publication now in the public domain: "Wesley, Samuel (1662-1735)". Dictionary of National Biography. London: Smith, Elder & Co. 1885–1900. Passage 6: Dibyasambandh Princess Dibyasambanna (Thai: พระวรวงศ์เธอ พระองค์เจ้าทิพยสัมพันธ์; RTGS: Phra Worawong Thoe Phra Ong Chao Thipphayasamphan; Née Her Serene Highness Princess (Mom Chao) Dibyasambanna Bhanubandh Thai: ทิพยสัมพันธ์ ภาณุพันธ์; RTGS: Thipphayasamphan Phanuphan; 17 May 1885 - 26 July 1908) was a Princess of Siam (later Thailand). She was a member of Siamese royal family, specifically the Bhanubandh family, as a daughter of Prince Bhanurangsi Savangwongse and Mom Liam. Biography Princess Dibyasambanna is the eldest child of Prince Bhanurangsi Savangwongse and Mom Liam, the princess born at Buraphaphirom Palace On 7 July 1885. As for the name, Dibyasambanna Bhanubandh was bestowed by King Chulalongkorn. As well as being close to King Chulalongkorn since childhood, Princess Dibyasambanna was married to Abhakara Kiartivongse, Prince of Chumphon on February 28, 1900. They had three sons: Prince Kiat Abhakara (Born and died on the same day), Prince Aditya Dibabha and Prince Rangsiyakorn Abhakara. While Prince Rangsiyakorn Abhakara, the youngest son, had only 1 year old, an unexpected incident occurred when Princess Dibyasambanna died of poison on July 26, 1908. The royal fire ceremony began on 2 February 1908, which has dug a burial ground to be sent to cremate the cremation at the crematorium of Wat Debsirindrawas Ratchaworawiharn. The cremation ceremony was held on 3 February, with King Chulalongkorn become the president of the ceremony. Passage 7: Bhanurangsi Savangwongse Bhanurangsi Savangwongse, the Prince Bhanubandhu Vongsevoradej (11 January 1859 – 13 June 1928) (Thai: สมเด็จพระราชปิตุลาบรมพงศาภิมุข เจ้าฟ้าภาณุรังษีสว่างวงศ์ กรมพระยาภาณุพันธุวงศ์วรเดช) was a son of King Mongkut of Siam and Queen Debsirindra.Although the Prince held a number of posts in the government of his elder brother, King Chulalongkorn, including the post of Commander-in-Chief of the Royal Siamese Army, he is best remembered as the founder of the Thai postal service and the first Field marshal in Royal Siamese Army during King Vajiravudh.His most famous son is the Formula One racer, Prince Birabongse Bhanutej Bhanubandh, better known as Prince Bira. Early life and education Prince Bhanurangsi Savangwongse born on 11 January 1860 at the Grand Palace, Bangkok. He has 3 brothers and sisters, including King Chulalongkorn, Princess Chandrmondol and Prince Chaturonrasmi. After 2 years, his mother died. Later, his father died when he was 10 years old. He was the scatterer of rice in the procession of the royal funeral of King Mongkut. When he was 12 years old King Chulalongkorn appointed him as Prince Brother, with a royal ceremony at the Dusit Maha Prasat Throne Hall. When he was 13 years old he was ordained as a novice at Wat Phra Kaew with Supreme Patriarch Pavares Variyalongkorn as a preceptor then went out to Wat Bowonniwet Vihara.He began his studies in the school of female teachers and began to study by himself. After that, he studied the books of Khmer and Pali at the Bureau of Phraya Priyatthi Dhammada when he is ordained. After that, he studied military education at the Bureau of the King's Guard since 1872 and learning the Thai language from Phraya Srisoonthorn Waham (Noi Ajarayangkul) including studying civil service traditions and royal traditions from Prince Mahamala, the Prince Bamrapporapak. Careers He carried out military service in a special officer rank, with a first lieutenant's uniform in Bureau of the King's Guard When King Chulalongkorn travelled to Singapore (2nd time) and Burma, parts of England throughout India including the rising districts of Siam along the western coast of Malaya. He held positions including Minister of the Council and Privy Council of King Chulalongkorn, Chancellor of the Ministry of Defense, The Privy Council of King Rama VI and the President and Privy Councilor in King Rama VII, Inspector General, Commander of the Navy Department and Director-General of the Post and Telegraph Department. Death Prince Bhanurangsi Savangwongse died on 13 June 1928 aged 68 at Buraphaphirom Palace. Issue He had 16 children, 9 sons and 7 daughters: Princess Dibyasambandh Prince Nibanna Bhanubongse Prince Siriwongse Vadhanadej Princess (unnamed) Princess Chalermkhetramongmol Prince Suriyon Yiembayab Prince Ballap Danaya Prince Daeng (stillborn) Princess Khaimuk Princess Rambhai Prabha Prince Aphassorawongse Prince Birabongse Bhanudej Prince Norasetdha Suriyalaksana Prince Chirasakdi Suprabhas (th:พระวรวงศ์เธอ พระองค์เจ้าจิรศักดิ์สุประภาต) Princess Lek (died at six days old) Ancestry Passage 8: Fred Le Deux Frederick David Le Deux (born 4 December 1934) is a former Australian rules footballer who played with Geelong in the Victorian Football League (VFL). He is the grandfather of Tom Hawkins. Early life Le Deux grew up in Nagambie and attended Assumption College, after which he went to Bendigo to study teaching. Football While a student at Bendigo Teachers' Training College, Le Deux played for the Sandhurst Football Club. He then moved to Ocean Grove to take up a teaching position and in 1956 joined Geelong.A follower and defender, Le Deux made 18 appearances for Geelong over three seasons, from 1956 to 1958 He was troubled by a back injury in 1958, which kept him out of the entire 1959 VFL season.In 1960 he joined Victorian Football Association club Mordialloc, as he had transferred to a local technical school. Family Le Deux's daughter Jennifer was married to former Geelong player Jack Hawkins. Jennifer died in 2015. Their son, Tom Hawkins, currently plays for Geelong. Passage 9: Lyon Cohen Lyon Cohen (born Yehuda Leib Cohen; May 11, 1868 – August 17, 1937) was a Polish-born Canadian businessman and a philanthropist. He was the grandfather of singer/poet Leonard Cohen. Biography Cohen was born in Congress Poland, part of the Russian Empire, to a Jewish family on May 11, 1868. He immigrated to Canada with his parents in 1871. He was educated at the McGill Model School and the Catholic Commercial Academy in Montreal. In 1888, he entered the firm of Lee & Cohen in Montreal; later became partner with his father in the firm of L. Cohen & Son; in 1895, he established W. R. Cuthbert & Co; in 1900, he organized the Canadian Improvement Co., a dredging contractor; in 1906, he founded The Freedman Co. in Montreal; and in May 1919, he organized and became President of Canadian Export Clothiers, Ltd. The Freedman Company went on to become one of Montreal’s largest clothing companies.In 1897, Cohen and Samuel William Jacobs founded the Canadian Jewish Times, the first English-language Jewish newspaper in Canada. The newspaper promoted the Canadianization of recent East European Jewish immigrants and encouraged their acceptance of Canadian customs as Cohen felt that the old world customs of immigrant Jews were one of the main causes of anti-Semitism. In 1914, the paper was purchased by Hirsch Wolofsky, owner of the Yiddish-language Keneder Adler, who transformed it into the Canadian Jewish Chronicle.He died on August 17, 1937, at the age of 69. Philanthropy Cohen was elected the first president of the Canadian Jewish Congress in 1919 and organized the Jewish Immigrant Aid Services of Canada. Cohen was also a leader of the Young Men’s Hebrew Benevolent Society (later the Baron de Hirsch Institute) and the United Talmud Torahs, a Jewish day school in Montreal. He also served as president of Congregation Shaar Hashomayim and president of the Jewish Colonization Association in Canada. Personal life Cohen married Rachel Friedman of Montreal on February 17, 1891. She was the founder and President of Jewish Endeavour Sewing School. They had three sons and one daughter: Nathan Bernard Cohen, who served as a lieutenant in the World War; he married Lithuanian Jewish immigrant Masha Klonitsky and they had one daughter and one son: Esther Cohen and singer/poet Leonard Cohen. Horace Rives Cohen, who was a captain and quartermaster of his battalion in World War I; Lawrence Zebulun Cohen, student at McGill University, and Sylvia Lillian Cohen. Passage 10: Abd al-Muttalib Shayba ibn Hāshim (Arabic: شَيْبَة إبْن هَاشِم; c. 497–578), better known as ʿAbd al-Muṭṭalib, (Arabic: عَبْد ٱلْمُطَّلِب, lit. 'Servant of Muttalib') was the fourth chief of the Quraysh tribal confederation. He was the grandfather of the Islamic prophet Muhammad. Early life His father was Hashim ibn 'Abd Manaf,: 81  the progenitor of the distinguished Banu Hashim, a clan of the Quraysh tribe of Mecca. They claimed descent from Ismā'īl and Ibrāhīm. His mother was Salma bint Amr, from the Banu Najjar, a clan of the Khazraj tribe in Yathrib (later called Madinah). Hashim died while doing business in Gaza, before Abd al-Muttalib was born.: 81 His real name was "Shaiba" meaning 'the ancient one' or 'white-haired' because of the streak of white through his jet-black hair, and is sometimes also called Shaybah al-Ḥamd ("The white streak of praise").: 81–82  After his father's death he was raised in Yathrib with his mother and her family until about the age of eight, when his uncle Muttalib ibn Abd Manaf went to see him and asked his mother Salmah to entrust Shaybah to his care. Salmah was unwilling to let her son go and Shaiba refused to leave his mother without her consent. Muṭṭalib then pointed out that the possibilities Yathrib had to offer were incomparable to Mecca. Salmah was impressed with his arguments, so she agreed to let him go. Upon first arriving in Mecca, the people assumed the unknown child was Muttalib's servant and started calling him 'Abd al-Muttalib ("servant of Muttalib").: 85–86 Chieftain of Hashim clan When Muṭṭalib died, Shaiba succeeded him as the chief of the Hāshim clan. Following his uncle Al-Muṭṭalib, he took over the duties of providing the pilgrims with food and water, and carried on the practices of his forefathers with his people. He attained such eminence as none of his forefathers enjoyed; his people loved him and his reputation was great among them.: 61  'Umar ibn Al-Khaṭṭāb's grandfather Nufayl ibn Abdul Uzza arbitrated in a dispute between 'Abdul-Muṭṭalib and Ḥarb ibn Umayyah, Abu Sufyan's father, over the custodianship of the Kaaba. Nufayl gave his verdict in favour of 'Abdul-Muṭṭalib. Addressing Ḥarb ibn Umayyah, he said: Why do you pick a quarrel with a person who is taller than you in stature; more imposing than you in appearance; more refined than you in intellect; whose progeny outnumbers yours and whose generosity outshines yours in lustre? Do not, however, construe this into any disparagement of your good qualities which I highly appreciate. You are as gentle as a lamb, you are renowned throughout Arabia for the stentorian tones of your voice, and you are an asset to your tribe. Discovery of Zam Zam Well 'Abdul-Muṭṭalib said that while sleeping in the sacred enclosure, he had dreamed he was ordered to dig at the worship place of the Quraysh between the two deities Isāf and Nā'ila. There he would find the Zamzam Well, which the Jurhum tribe had filled in when they left Mecca. The Quraysh tried to stop him digging in that spot, but his son Al-Ḥārith stood guard until they gave up their protests. After three days of digging, 'Abdul-Muṭṭalib found traces of an ancient religious well and exclaimed, "Allahuakbar!" Some of the Quraysh disputed his claim to sole rights over water, then one of them suggested that they go to a female shaman who lived afar. It was said that she could summon jinns and that she could help them decide who was the owner of the well. So, 11 people from the 11 tribes went on the expedition. They had to cross the desert to meet the priestess but then they got lost. There was a lack of food and water and people started to lose hope of ever getting out. One of them suggested that they dig their own graves and if they died, the last person standing would bury the others. So all began digging their own graves and just as Abdul-Muṭṭalib started digging, water spewed out from the hole he dug and everyone became overjoyed. It was then and there decided that Abdul-Muttalib was the owner of the Zam Zam well. Thereafter he supplied pilgrims to the Kaaba with Zam Zam water, which soon eclipsed all the other wells in Mecca because it was considered sacred.: 86–89 : 62–65 The Year of the Elephant According to Muslim tradition, the Ethiopian governor of Yemen, Abrahah al-Ashram, envied the Kaaba's reverence among the Arabs and, being a Christian, he built a cathedral on Sana'a and ordered pilgrimage be made there.: 21  The order was ignored and someone desecrated (some saying in the form of defecation: 696 note 35 ) the cathedral. Abrahah decided to avenge this act by demolishing the Kaaba and he advanced with an army towards Mecca.: 22–23 There were thirteen elephants in Abrahah's army: 99 : 26  and the year came to be known as 'Ām al-Fīl (the Year of the Elephant), beginning a trend for reckoning the years in Arabia which was used until 'Umar ibn Al-Khaṭṭāb replaced it with the Islamic Calendar in 638 CE (17 AH), with the first year of the Islamic Calendar being 622 CE. When news of the advance of Abrahah's army came, the Arab tribes of Quraysh, Kinānah, Khuzā'ah and Hudhayl united in defence of the Kaaba. A man from the Ḥimyar tribe was sent by Abrahah to advise them that he only wished to demolish the Kaaba and if they resisted, they would be crushed. "Abdul-Muṭṭalib told the Meccans to seek refuge in the nearest high hills while he, with some leading members of Quraysh, remained within the precincts of the Kaaba. Abrahah sent a dispatch inviting 'Abdul-Muṭṭalib to meet him and discuss matters. When 'Abdul-Muṭṭalib left the meeting he was heard saying, "The Owner of this House is its Defender, and I am sure He will save it from the attack of the adversaries and will not dishonour the servants of His House.": 24–26 It is recorded that when Abrahah's forces neared the Kaaba, Allah commanded small birds (abābīl) to destroy Abrahah's army, raining down pebbles on it from their beaks. Abrahah was seriously wounded and retreated towards Yemen but died on the way.: 26–27  This event is referred to in the following Qur'anic chapter: Have you not seen how your Lord dealt with the owners of the Elephant? Did He not make their treacherous plan go astray? And He sent against them birds in flocks, striking them with stones of baked clay, so He rendered them like straw eaten up. Most Islamic sources place the event around the year that Muhammad was born, 570 CE, though other scholars place it one or two decades earlier. A tradition attributed to Ibn Shihab al-Zuhri in the musannaf of ʽAbd al-Razzaq al-Sanʽani places it before the birth of Muhammad's father. Sacrificing his son Abdullah Al-Harith was 'Abdul-Muṭṭalib's only son at the time he dug the Zamzam Well.: 64  When the Quraysh tried to help him in the digging, he vowed that if he were to have ten sons to protect him, he would sacrifice one of them to Allah at the Kaaba. Later, after nine more sons had been born to him, he told them he must keep the vow. The divination arrows fell upon his favourite son Abdullah. The Quraysh protested 'Abdul-Muṭṭalib's intention to sacrifice his son and demanded that he sacrifice something else instead. 'Abdul-Muṭṭalib agreed to consult a "sorceress with a familiar spirit". She told him to cast lots between Abdullah and ten camels. If Abdullah were chosen, he had to add ten more camels, and keep on doing the same until his Lord accepted the camels in Abdullah's place. When the number of camels reached 100, the lot fell on the camels. 'Abdul-Muṭṭalib confirmed this by repeating the test three times. Then the camels were sacrificed, and Abdullah was spared.: 66–68 Family Wives Abd al-Muttalib had six known wives. Sumra bint Jundab of the Hawazin tribe. Lubnā bint Hājar of the Khuza'a tribe. Fatima bint Amr of the Makhzum clan of the Quraysh tribe. Halah bint Wuhayb of the Zuhrah clan of the Quraysh tribe. Natīla bint Janab of the Namir tribe. Mumanna'a bint Amr of the Khuza'a tribe. Children According to Ibn Hisham, ʿAbd al-Muṭṭalib had ten sons and six daughters.: 707–708 note 97  However, Ibn Sa'd lists twelve sons.: 99–101 By Sumra bint Jundab: Al-Ḥārith.: 708  He was the firstborn and he died before his father.: 99  Quthum.: 100  He is not listed by Ibn Hisham.By Fatima bint Amr: Al-Zubayr.: 707  He was a poet and a chief; his father made a will in his favour.: 99  He died before Islam, leaving two sons and daughters.: 101 : 34–35  Abu Talib, born as Abd Manaf,: 99 : 707  father of the future Caliph Ali. He later became chief of the Hashim clan. Abdullah, the father of Muhammad.: 99 : 707  Umm Hakim al-Bayda,: 100 : 707  the maternal grandmother of the third Caliph Uthman.: 32  Barra,: 100 : 707  the mother of Abu Salama.: 33  Arwa.: 100 : 707  Atika,: 100 : 707  a wife of Abu Umayya ibn al-Mughira.: 31  Umayma,: 100 : 707  the mother of Zaynab bint Jahsh and Abd Allah ibn Jahsh.: 33 By Lubnā bint Hājar: Abd al-'Uzzā, better known as Abū Lahab.: 100 : 708 By Halah bint Wuhayb: Ḥamza,: 707  the first big leader of Islam. He killed many leaders of the kufar and was considered as the strongest man of the quraysh. He was martyred at Uhud.: 100  Ṣafīyya.: 100 : 707  Al-Muqawwim.: 707  He married Qilaba bint Amr ibn Ju'ana ibn Sa'd al-Sahmia, and had children named Abd Allah, Bakr, Hind, Arwa, and Umm Amr (Qutayla or Amra). Hajl.: 707  He married Umm Murra bint Abi Qays ibn Abd Wud, and had two sons, named Abd Allah, Ubayd Allah, and three daughters named Murra, Rabi'a, and Fakhita.By Natīlah bint Khubāb: al-'Abbas,: 100 : 707  ancestor of the Abbasid caliphs. Ḍirār,: 707  who died before Islam.: 100  Jahl, died before Islam Imran, died before IslamBy Mumanna'a bint 'Amr: Mus'ab, who, according to Ibn Saad, was the one known as al-Ghaydāq.: 100  He is not listed by Ibn Hisham. Al-Ghaydaq, died before Islam. Abd al-Ka'ba, died before Islam.: 100  Al-Mughira,: 100  who had the byname al-Ghaydaq. The family tree and some of his important descendants Death Abdul Muttalib's son 'Abdullāh died four months before Muḥammad's birth, after which Abdul Muttalib took care of his daughter-in-law Āminah. One day Muhammad's mother, Amina, wanted to go to Yathrib, where her husband, Abdullah, died. So, Muhammad, Amina, Abd al-Muttalib and their caretaker, Umm Ayman started their journey to Medina, which is around 500 kilometres away from Makkah. They stayed there for three weeks, then, started their journey back to Mecca. But, when they reached halfway, at Al-Abwa', Amina became very sick and died six years after her husband's death. She was buried over there. From then, Muhammad became an orphan. Abd al-Muttalib became very sad for Muhammad because he loved him so much. Abd al-Muttalib took care of Muhammad. But when Muhammad was eight years old, the very old Abd al-Muttalib became very sick and died at age 81-82 in 578-579 CE. Shaybah ibn Hāshim's grave can be found in the Jannat al-Mu'allā cemetery in Makkah, Saudi Arabia. See also Family tree of Muhammad Family tree of Shaiba ibn Hashim Sahaba

2wikimqa

en

9b0b29e391c61c570b20fae813486bc757c1fb7d25d83049

من هو جد ديبياسامبانده لأب؟

المقطع 1: هنري كراوس Henry J. "Red" Krause Jr. (28 أغسطس 1913-20 فبراير 1987) كان لاعب خط هجوم كرة القدم الأمريكية في الرابطة الوطنية لكرة القدم لفريق بروكلين دودجرز وواشنطن رد سكينز. لعب كرة القدم الجامعية في جامعة سانت لويس. المقطع 2: جون ماكاي (شاعر) جون ماكاي (الغيلية الاسكتلندية: Iain (Dall) MacAoidh؛ 1656–1754)، المعروف باسم Am Pìobaire Dall (The Blind Piper)، كان شاعرًا وملحنًا غاليًا اسكتلنديًا، وجد ويليام روس. المقطع 3: كايا ألب كايا ألب (التركية العثمانية: قایا الپ، مضاءة. "الصخرة الشجاعة")، وفقًا للتقاليد العثمانية، هو ابن كيزيل بوجا أو باسوك ووالد سليمان شاه. كان جد أرطغرل غازي، والد مؤسس الإمبراطورية العثمانية عثمان الأول. واشتهر أيضًا بكونه الاسم الناجح لابن أرطوكس بك كايا ألب. كان من نسل سلف قبيلته، كاي بن جون بن أوغوز خاقان، الجد الأسطوري لأتراك الأوغوز. المقطع 4: تشاو شوشان تشاو شوشان (الصينية المبسطة: 赵寿山؛ الصينية التقليدية: 趙壽山؛ بينيين: Zhào Shòushān؛ 12 نوفمبر 1894 - 20 يونيو 1965) كان جنرالًا في حزب الكومينتانغ ولاحقًا سياسيًا في الحزب الشيوعي الصيني. هو جد تشاو لي جي. حياة مهنية ولد تشاو شوشان في مقاطعة هو، شنشي عام 1894. بعد تأسيس جمهورية الصين الشعبية، كان تشاو رئيس الحزب الشيوعي الصيني لمقاطعة تشينغهاي وحاكم شنشي. روابط خارجية (بالصينية) السيرة الذاتية لتشاو شوشان، شنشي ديلي 9 يوليو 2006. المقطع 5: جون ويستلي كان القس جون ويسلي (1636-1678) وزيرًا إنجليزيًا غير ملتزم. وكان جد جون ويسلي (مؤسس المنهجية). حياة من المحتمل أن جون ويسلي (تهجئته الخاصة)، ويستلي، أو ويسلي ولد في بريدبورت، دورست، على الرغم من أن بعض السلطات تدعي أنه ولد في ديفون، ابن القس بارثولوميو ويستلي وآن كولي، ابنة السير هنري كولي من قلعة كاربيري. (مقاطعة كيلدير في أيرلندا). تلقى تعليمه في مدرسة دورتشيستر النحوية وكطالب في نيو إن هول، أكسفورد، حيث التحق بالجامعة في 23 أبريل 1651، وتخرج بكالوريوس. في 23 يناير 1655، والماجستير في 4 يوليو 1657. بعد تعيينه كمبشر، بشر في ميلكومب ريجيس، وراديبول، ومناطق أخرى في دورست. لم يتم ترسيمه أسقفيًا مطلقًا، وقد تمت الموافقة عليه من قبل لجنة أوليفر كرومويل لترير في عام 1658 وعُين نائبًا لكنيسة وينتربورن وايت تشيرش. تقرير مقابلته في عام 1661 مع جيلبرت أيرونسايد الأكبر، أبرشيته، وفقًا لما كتبه ألكسندر جوردون في DICيُظهر كتاب السيرة الذاتية الوطنية أنه كان مستقلاً. تم سجنه لعدم استخدامه كتاب الصلاة المشتركة، وسُجن مرة أخرى وطُرد عام 1662. بعد قانون الدير عام 1664، واصل الوعظ في تجمعات صغيرة في بريستون ثم بول، حتى وفاته في بريستون عام 1678. عائلة تزوج من ابنة جون وايت، التي كانت على صلة قرابة أيضًا بتوماس فولر. وايت، "بطريرك دورتشستر"، تزوج من أخت كورنيليوس بورجس. كان الابن الأكبر لويستلي تيموثي (مواليد 1659). ابنهما الثاني كان القس صموئيل ويسلي، نائب الكنيسة الأنجليكانية العليا ووالد جون وتشارلز ويسلي. بقي الابن الأصغر، ماثيو ويسلي، غير ملتزم، وأصبح صيدليًا في لندن، وتوفي في 10 يونيو 1737، تاركًا ابنه ماثيو في الهند؛ قام بإعالة بعض بنات أخيه صموئيل. ملحوظات مصادر إضافية Matthews, A. G., "Calamy Revised"، Oxford University Press, 1934, page 521. تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: "Wesley, Samuel (1662-1735)". قاموس السيرة الوطنية. لندن: سميث، إلدر وشركاه 1885-1900. المقطع 6: ديبياسامبانده الأميرة ديبياسامبانا (التايلاندية: พระวรวงศ์เธ พระ งค์เจ้าทิพยสัมพัรธ์؛ RTGS: فرا ووراونج ثو فرا أونج تشاو ثي pphayasamphan; 26 يوليو 1908) كانت أميرة سيام (تايلاند لاحقًا). كانت عضوًا في العائلة المالكة السيامية، وتحديدًا عائلة بهانوباند، باعتبارها ابنة الأمير بهانورانجسي سافانجوونجسي وأمها ليام. سيرة شخصية الأميرة ديبياسامبانا هي الابنة الكبرى للأمير بهانورانجسي سافانجوونجسي والأم ليام، الأميرة التي ولدت في قصر بورافافيروم في 7 يوليو 1885. أما بالنسبة للاسم، فقد منح الملك تشولالونجكورن اسم ديبياسامباننا بهانوباند. بالإضافة إلى كونها قريبة من الملك شولالونجكورن منذ الطفولة، تزوجت الأميرة ديبياسامبانا من أبهاكارا كيارتيفونجسي، أمير شومفون في 28 فبراير 1900. وأنجبا ثلاثة أبناء: الأمير كيات أبهاكارا (ولد وتوفي في نفس اليوم)، والأمير أديتيا ديبابها و الأمير رانجسياكورن أبهاكارا. بينما كان الابن الأصغر للأمير رانجسياكورن أبهاكارا يبلغ من العمر عامًا واحدًا فقط، وقع حادث غير متوقع عندما ماتت الأميرة ديبياسامبانا بسبب السم في 26 يوليو 1908. بدأت مراسم الحريق الملكية في 2 فبراير 1908، حيث تم حفر مقبرة لإرسالها لحرق الجثة في محرقة وات ديبسيريندراواس راتشووراويهارن. وكانت مراسم حرق الجثةأقيم في 3 فبراير، حيث أصبح الملك شولالونجكورن رئيسًا للحفل. المقطع 7: بهانورانجسي سافانجوونجسي بهانورانجسي سافانجوونجسي، الأمير بهانوباندهو فونجسيفوراديج (11 يناير 1859 - 13 يونيو 1928) (التايلاندية: صاحبة السمو الملكي الأميرة مها شاكري سيريندهورن الأمير فانورانجسي ساوانجونج كروم فرايا بانوبانتوونج ووراديج) كان ابنًا للملك مونغكوت ملك سيام والملكة ديبسريندرا. على الرغم من أن الأمير شغل عددًا من المناصب في حكومة أخيه الأكبر الملك شولالونغكورن، بما في ذلك منصب القائد العام للجيش السيامي الملكي. من الأفضل تذكره باعتباره مؤسس الخدمة البريدية التايلاندية وأول مشير في الجيش السيامي الملكي في عهد الملك فاجيرافود. ابنه الأكثر شهرة هو متسابق الفورمولا 1، الأمير بيرابونجسي بهانوتج بهانوباند، المعروف باسم الأمير بيرا. الحياة المبكرة والتعليم ولد الأمير بهانورانجسي سافانجوونجسي في 11 يناير 1860 في القصر الكبير في بانكوك. لديه 3 إخوة وأخوات، بما في ذلك الملك شولالونغكورن والأميرة تشاندرموندول والأمير شاتورونراسمي. وبعد عامين توفيت والدته. وفي وقت لاحق توفي والده عندما كان عمره 10 سنوات. لقد كان نثر الأرز في موكب الجنازة الملكية للملك مونغكوت. عندما كان عمره 12 عامًا، عينه الملك شولالونجكورن شقيقًا للأمير، في حفل ملكي أقيم في قاعة العرش في دوسِت ماها براسات. عندما كان عمره 13 عامًا، تم ترسيمه كمبتدئ في وات فرا كايو مع البطريرك الأعلى بافاريس فاريالونجكورن كمدرس ثم خرج إلى وات بونيويت فيهارا. بدأ دراسته في مدرسة المعلمات وبدأ الدراسة بنفسه. بعد ذلك درس كتب الخمير والبالي في مكتب فرايا برياتي دامادا عندما رُسم. بعد ذلك درس التعليم العسكري في مكتب حرس الملك منذ عام 1872 وتعلم اللغة التايلاندية من فرايا سريسونثورن واهام (نوي أجارايانكول) بما في ذلك دراسة تقاليد الخدمة المدنية والتقاليد الملكية من الأمير ماهامالا، الأمير بامرابوراباك. وظائف أدى الخدمة العسكرية برتبة ضابط خاص، بزي ملازم أول في مكتب حرس الملك عندما سافر الملك شولالونغكورن إلى سنغافورة (المرة الثانية) وبورما، وأجزاء من إنجلترا في جميع أنحاء الهند بما في ذلك مناطق سيام الصاعدة على طول الساحل الغربي. مالايا. شغل مناصب منها وزير المجلس والمجلس الخاص للملك شولالونجكورن، ومستشار وزارة الدفاع، والمجلس الخاص للملك راما السادس، والرئيس والمستشار الخاص للملك راما السابع، المفتش.ص الجنرال قائد الإدارة البحرية ومدير عام إدارة البريد والبرق. موت توفي الأمير Bhanurangsi Savangwongse في 13 يونيو 1928 عن عمر يناهز 68 عامًا في قصر Buraphaphirom. مشكلة كان له 16 ولدا، 9 أبناء و7 بنات: الأميرة ديبياسامبانده الأمير نيبانا بهانوبونجسي الأمير سيريونجس فادهاناديج أميرة (بدون إسم) الأميرة تشاليرمختارامونجمول الأمير سوريون يمباياب الأمير بالاب دانايا الأمير داينج (ميت) الأميرة خيموك الأميرة رامباي برابها الأمير أفاسوراونجسي الأمير بيرابونجسي بهانوديج الأمير نوراسيدا سوريالاكسانا الأمير تشيراساكدي سوبرابهاس (العاشر: พระวรวงศ์เธา พระรงค์เจ้าจิรศักดิ์สุประภาต) الأميرة ليك (توفيت وعمرها ستة أيام) أسلاف المقطع 8: فريد لو دوكس فريدريك ديفيد لو دوكس (من مواليد 4 ديسمبر 1934) هو لاعب كرة قدم أسترالي سابق لعب مع جيلونج في الدوري الفيكتوري لكرة القدم (VFL). وهو جد توم هوكينز. وقت مبكر من الحياة نشأ Le Deux في Nagambie وحضر Assumption College، وبعد ذلك ذهب إلى Bendigo لدراسة التدريس. كرة القدم عندما كان طالبًا في كلية تدريب المعلمين في بنديجو، لعب Le Deux في نادي ساندهيرست لكرة القدم. انتقل بعد ذلك إلى أوشن جروف لتولي منصب تدريسي وفي عام 1956 انضم إلى جيلونج. كان لو دوكس تابعًا ومدافعًا، وقد شارك في 18 مباراة مع جيلونج على مدار ثلاثة مواسم، من 1956 إلى 1958. وكان يعاني من إصابة في الظهر في عام 1958، مما أبعده عن منصبه. لقد خرج من موسم 1959 VFL بأكمله. في عام 1960 انضم إلى نادي Mordialloc اتحاد كرة القدم الفيكتوري، حيث انتقل إلى مدرسة فنية محلية. عائلة تزوجت جينيفر ابنة Le Deux من لاعب جيلونج السابق جاك هوكينز. توفيت جينيفر في عام 2015. ويلعب ابنهما توم هوكينز حاليًا مع فريق جيلونج. المقطع 9: ليون كوهين ليون كوهين (من مواليد يهودا ليب كوهين؛ 11 مايو 1868 - 17 أغسطس 1937) كان رجل أعمال كندي بولندي المولد وفاعل خير. كان جد المغني والشاعر ليونارد كوهين. سيرة شخصية ولد كوهين في الكونغرس بولندا، جزء من الإمبراطورية الروسية، لعائلة يهودية في 11 مايو 1868. هاجر إلى كندا مع والديه في عام 1871. تلقى تعليمه في مدرسة ماكجيل النموذجية والأكاديمية التجارية الكاثوليكية في مونتريال. في عام 1888، دخل شركة Lee & Cohen في مونتريال؛ أصبح لاحقًا شريكًا مع والده في شركة L. Cohen & Son؛ في عام 1895، أسس شركة W. R. Cuthbert & Co؛ وفي عام 1900، قام بتنظيم شركة التحسين الكندية، وهي شركة مقاولات تجريف؛ في عام 1906 أسس شركة فريدمان في مونتريال. وفي مايو 1919 نظم وأصبح رئيسًاأصبحت شركة فريدمان واحدة من أكبر شركات الملابس في مونتريال. في عام 1897، أسس كوهين وصموئيل ويليام جاكوبس صحيفة كندي جويش تايمز، وهي أول صحيفة يهودية باللغة الإنجليزية في كندا. روجت الصحيفة لكندا المهاجرين اليهود الجدد من أوروبا الشرقية وشجعت قبولهم للعادات الكندية حيث شعر كوهين أن عادات العالم القديم لليهود المهاجرين كانت أحد الأسباب الرئيسية لمعاداة السامية. في عام 1914، تم شراء الصحيفة من قبل هيرش وولوفسكي، صاحب النسخة اليديشية كينيدير أدلر، الذي حولها إلى صحيفة كندية يهودية. وتوفي في 17 أغسطس 1937، عن عمر يناهز 69 عامًا. الإحسان تم انتخاب كوهين كأول رئيس للمؤتمر اليهودي الكندي في عام 1919 وقام بتنظيم خدمات مساعدة المهاجرين اليهود في كندا. كان كوهين أيضًا قائدًا لجمعية الشبان العبرية الخيرية (التي أصبحت فيما بعد معهد بارون دي هيرش) والتلمود المتحد التوراه، وهي مدرسة نهارية يهودية في مونتريال. كما شغل منصب رئيس مجمع شعار هشوميم ورئيس جمعية الاستعمار اليهودي في كندا. الحياة الشخصية تزوج كوهين من راشيل فريدمان من مونتريال في 17 فبراير 1891. وكانت مؤسسة ورئيسة مدرسة الخياطة اليهودية إنديفور. كان لديهم ثلاثة أبناء وبنت واحدة: ناثان برنارد كوهين، الذي خدم برتبة ملازم في الحرب العالمية؛ تزوج من المهاجرة اليهودية الليتوانية ماشا كلونيتسكي وأنجبا ابنة واحدة وابنًا واحدًا: استير كوهين و المغني والشاعر ليونارد كوهين. هوراس رايفز كوهين، الذي كان نقيبًا وأمينًا لكتيبته في الحرب العالمية الأولى؛ لورانس زيبولون كوهين، طالب في جامعة ماكجيل، و سيلفيا ليليان كوهين. المقطع 10: عبد المطلب شيبة بن هاشم (العربية: شَيْبَة إبْن هاشِم؛ ج. 497–578)، المعروف باسم عبد المطلب، (العربية: عَبْد ٱلْمُطَّلِب، أشعل. “خادم المطلب”) كان الزعيم الرابع لاتحاد قبائل قريش. وكان جد النبي الإسلامي محمد. وقت مبكر من الحياة وكان والده هاشم بن عبد مناف، سلف بني هاشم المتميزين، عشيرة من قبيلة قريش بمكة. وزعموا النسب من إسماعيل وإبراهيم. وأمه سلمى بنت عمرو، من بني النجار، عشيرة من قبيلة الخزرج في يثرب (سميت فيما بعد بالمدينة المنورة). توفي هاشم أثناء قيامه بأعمال تجارية في غزة، قبل أن يولد عبد المطلب.: 81  كان اسمه الحقيقي “شيبة” ويعني “العجوز” أو “أشيب الشعر” بسبب الخط الأبيض الذي يظهر على ملابسه الجيت بلاك.ك الشعر، ويُطلق عليه أحيانًا شيبة الحمد ("الخط الأبيض من الحمد").: 81–82  بعد وفاة والده نشأ في يثرب مع والدته وعائلتها حتى سن الثامنة تقريبًا، عندما فذهب إليه عمه مطلب بن عبد مناف وطلب من أمه سلمة أن توكل إليه شيبة. لم تكن سلمى راغبة في السماح لابنها بالذهاب، ورفضت شيبة ترك والدته دون موافقتها. ثم أشار مطلب إلى أن الإمكانيات التي توفرها يثرب لا يمكن مقارنتها بمكة. وقد أعجبت سلمى بحججه، فوافقت على السماح له بالذهاب. عند وصولهم إلى مكة لأول مرة، ظن الناس أن الطفل المجهول هو خادم المطلب وبدأوا ينادونه بعبد المطلب ("خادم المطلب").: 85–86 شيخ عشيرة هاشم ولما مات المطلب خلفه شيبة في زعامة آل هاشم. وتولى بعد عمه المطلب مهام توفير الطعام والماء للحجاج، واستمر في ممارسات أجداده مع قومه. وقد بلغ من السمو ما لم يتمتع به أحد من آبائه. وأحبه قومه وكان ذكره عظيما فيهم.: 61 تحكيم جد عمر بن الخطاب نفيل بن عبد العزى في نزاع بين عبد المطلب وحرب بن أمية والد أبي سفيان على ولاية الكعبة. وقضى نفيل لعبد المطلب. وقال مخاطباً حرب بن أمية: لماذا تتشاجر مع شخص أطول منك في القامة؟ أكثر فخامة منك في المظهر؛ أرقى منك في العقل؛ ومن أكثر ذريتك أكثر من ذريتك، وأضاء كرمه في بريقك؟ ومع ذلك، لا تفسر هذا على أنه انتقاص من صفاتك الجيدة التي أقدرها بشدة. أنت لطيف كالحمل، وأنت مشهور في جميع أنحاء الجزيرة العربية بنبرة صوتك القوية، وأنت ذخر لقبيلتك. اكتشاف بئر زمزم قال عبد المطلب: رأى وهو نائم في الحرم الشريف أنه أمر بالحفر في مسجد قريش بين الإلهين إيساف ونائلة. وهناك يجد بئر زمزم الذي ملأته قبيلة جرهم عندما غادروا مكة. وحاولت قريش أن تمنعه ​​من الحفر في تلك البقعة، لكن ابنه الحارث وقف على الحراسة حتى توقفوا عن احتجاجهم. وبعد ثلاثة أيام من الحفر، وجد عبد المطلب آثارًا لبئر ديني قديم وهتف: "الله أكبر!" وقد اعترض بعض قريش على مطالبته بالحقوق المنفردة في الماءثم اقترح أحدهم أن يذهبوا إلى شامان تعيش في مكان بعيد. وقيل إنها تستطيع استدعاء الجن وأنها تستطيع مساعدتهم في تحديد صاحب البئر. لذلك ذهب 11 شخصًا من 11 قبيلة في الرحلة الاستكشافية. كان عليهم عبور الصحراء للقاء الكاهنة ولكنهم ضلوا طريقهم بعد ذلك. كان هناك نقص في الغذاء والماء وبدأ الناس يفقدون الأمل في الخروج. اقترح أحدهم أن يحفروا قبورهم بأنفسهم، وإذا ماتوا، فإن آخر شخص يقف هو من سيدفن الآخرين. فبدأ الجميع بحفر قبورهم، وعندما بدأ عبد المطلب بالحفر، خرجت المياه من الحفرة التي حفرها، ففرح الجميع. وحينها تقرر أن عبد المطلب هو صاحب بئر زمزم. وبعد ذلك قام بتزويد حجاج الكعبة بمياه زمزم، والتي سرعان ما طغت على جميع الآبار الأخرى في مكة لأنها كانت تعتبر مقدسة. سنة الفيل وفقًا للتقاليد الإسلامية، كان والي اليمن الإثيوبي، أبرهة الأشرم، يحسد العرب على تبجيل الكعبة، ولأنه مسيحي، فقد بنى كاتدرائية في صنعاء وأمر بالحج هناك. ودنس أحدهم (البعض يقول على شكل تغوط: 696 حاشية 35 ) الكاتدرائية. وقرر أبرهة الانتقام من هذا الفعل بهدم الكعبة وتقدم بجيش نحو مكة.: 22–23 وكان في جيش أبرهة ثلاثة عشر فيلًا: 99 : 26  وأصبح العام يعرف بعام الفيل (عام الفيل) الفيل)، بداية اتجاه لحساب السنوات في شبه الجزيرة العربية والذي تم استخدامه حتى استبدله عمر بن الخطاب بالتقويم الإسلامي في عام 638 م (17 هـ)، حيث كانت السنة الأولى من التقويم الإسلامي هي 622 م. وعندما وردت أنباء تقدم جيش أبرهة، اتحدت القبائل العربية من قريش وكنانة وخزاعة وهذيل للدفاع عن الكعبة. أرسل أبرهة رجلاً من قبيلة حمير ليخبرهم أنه لا يريد إلا هدم الكعبة وإذا قاوموا سيسحقون. "وأمر عبد المطلب أهل مكة أن يلجأوا إلى أقرب التلال العالية بينما بقي هو وبعض كبار قريش في محيط الكعبة. وأرسل أبرهة برقية يدعو عبد المطلب لمقابلته ومناقشة الأمور. وعندما وخرج عبد المطلب من المجلس فسمع وهو يقول: «إن صاحب هذا البيت هو المدافع عنه، وأنا على يقين أنه سينجيه من عدوان الأعداء، ولن يذل عباد بيته». 26 أنايُذكر أنه عندما اقتربت قوات أبرهة من الكعبة، أمر الله الطيور الصغيرة (الأبابيل) بتدمير جيش أبرهة، وتمطر عليه الحصى من مناقيرها. أصيب أبرهة بجروح خطيرة وانسحب نحو اليمن لكنه مات في الطريق.: 26-27  وقد وردت الإشارة إلى هذا الحدث في السورة القرآنية التالية: ألم تر كيف فعل ربك بأصحاب الفيل؟ ألم يجعل خطتهم الغادرة تضل؟ وأرسل عليهم طيرا أبابيل ترميهم بحجارة من سجيل فجعلهم كالتبن المأكول. تحدد معظم المصادر الإسلامية الحدث في العام الذي ولد فيه محمد، 570 م، على الرغم من أن علماء آخرين يضعونه قبل عقد أو عقدين من الزمن. تقليد منسوب لابن شهاب الزهري في مصنف عبد الرزاق الصنعاني يضعه قبل ولادة والد محمد. التضحية بابنه عبدالله وكان الحارث هو الابن الوحيد لعبد المطلب عندما حفر بئر زمزم.: 64  وعندما حاولت قريش مساعدته في الحفر، نذر أنه لو كان له عشرة أبناء يحمونه لأضحي بواحد منهم. منهم إلى الله عند الكعبة. وفي وقت لاحق، بعد أن ولد له تسعة أبناء آخرين، أخبرهم أنه يجب عليه أن يفي بالنذر. سقطت سهام العرافة على ابنه المفضل عبد الله. احتجت قريش على نية عبد المطلب التضحية بابنه وطالبته بالتضحية بشيء آخر بدلاً من ذلك. ووافق عبد المطلب على استشارة "ساحرة ذات روح مألوفة". فقالت له أقرع بين عبد الله وعشرة من الإبل. فإذا تم اختيار عبد الله، كان عليه أن يضيف عشرة من الإبل، ويستمر في فعل الشيء نفسه حتى يقبل ربه الإبل مكان عبد الله. ولما بلغ عدد الإبل مائة، وقعت القرعة على الإبل. وأكد عبد المطلب ذلك بإعادة الاختبار ثلاث مرات. ثم نحر الإبل ونجا عبد الله.: 66-68 عائلة زوجات وكان لعبد المطلب ست زوجات معروفات. سمرة بنت جندب من قبيلة هوازن. لبنى بنت حجر من خزاعة. فاطمة بنت عمرو من عشيرة المخزوم من قبيلة قريش. هالة بنت وهيب من عشيرة زهرة من قريش. نتيلة بنت جناب من قبيلة نمير. مؤمنة بنت عمرو من خزاعة. أطفال وبحسب ابن هشام، كان لعبد المطلب عشرة أبناء وست بنات.: 707–708 حاشية 97  إلا أن ابن سعد ذكر اثني عشر ولداً.: 99–101  بقلم سمرة بنت جندب: الحارث: 708  هو البكر ومات قبل أبيه.: 99 قثم.: ١٠٠  لم يذكره ابن هشام. لفاطمة بنت عمرو: آل-الزبير.: 707  كان شاعراً وزعيماً؛ وأوصى له أبوه.: 99  توفي قبل الإسلام وترك ولدين وبنتين.: 101 : 34–35 أبو طالب، ولد باسم عبد مناف: 99 : 707  والد الخليفة المستقبلي علي. وأصبح فيما بعد زعيم عشيرة هاشم. عبد الله والد محمد.: 99 : 707 أم حكيم البيضاء: 100 : 707  جدة لأم الخليفة الثالث عثمان.: 32 براء,: 100 : 707  أم أبي سلمة.: 33 أروى.: 100 : 707 عاتكة: 100 : 707  زوجة أبي أمية بن المغيرة.: 31 أميمة: 100 : 707  أم زينب بنت جحش وعبد الله بن جحش.: 33  لبنى بنت حجر: عبد العزى المعروف بأبي لهب.: 100 : 708  بقلم هالة بنت وهيب: حمزة: 707  أول زعيم كبير في الإسلام. قتل العديد من قادة الكفار وكان يعتبر أقوى رجل في قريش. استشهد بأحد:  100 صفية.: 100 : 707 المقوّيم: 707  تزوج قلابة بنت عمرو بن جعانة بن سعد السهمية، وله أولاد: عبد الله، وبكر، وهند، وأروى، وأم عمرو (قتيلة أو عمرة). حجل: 707  تزوج أم مرة بنت أبي قيس بن عبد ود، وله ولدان: عبد الله، وعبيد الله، وثلاث بنات: مرة، وربيعة، وفخيتة. العباس: 100 : 707  جد الخلفاء العباسيين. ضرار،: 707  الذي مات قبل الإسلام.: 100 جهل، مات قبل الإسلام عمران مات قبل الإسلام لمؤمنة بنت عمرو: ومصعب، وهو عند ابن سعد هو المعروف بالغيدق: 100  لم يذكره ابن هشام. الغيدق، مات قبل الإسلام. عبد الكعبة مات قبل الإسلام.: 100 المغيرة :  100  الملقب بالغيدق . شجرة العائلة وبعض نسله المهمين موت توفي عبد الله نجل عبد المطلب قبل ولادة محمد بأربعة أشهر، وبعد ذلك اعتنى عبد المطلب بزوجة ابنه آمنة. وفي أحد الأيام، أرادت والدة محمد، أمينة، الذهاب إلى يثرب، حيث توفي زوجها عبد الله. فبدأ محمد وأمينة وعبد المطلب وراعيتهم أم أيمن رحلتهم إلى المدينة المنورة التي تبعد عن مكة حوالي 500 كيلومتر. ومكثوا هناك لمدة ثلاثة أسابيع، ثم بدأوا رحلة العودة إلى مكة. ولكن عندما وصلوا إلى منتصف الطريق، في الأبواء، مرضت أمينة مرضا شديدا، وماتت بعد وفاة زوجها بست سنوات. لقد دُفنت هناك. ومنذ ذلك الحين أصبح محمد يتيمًا. فحزن عبد المطلب بشدة على محمد لأنه كان يحبه كثيرًا. اعتنى عبد المطلب بمحمد. ولكن عندما كان محمد يبلغ من العمر ثماني سنوات، الأصيب عبد المطلب المسن بمرض شديد وتوفي عن عمر يناهز 81-82 عامًا في 578-579 م. يمكن العثور على قبر شيبة بن هاشم في مقبرة جنة المعلا بمكة المكرمة بالمملكة العربية السعودية. أنظر أيضا شجرة عائلة محمد شجرة عائلة شيبة بن هاشم الصحابة

Who is Charles Willoughby, 10Th Baron Willoughby Of Parham's paternal grandmother?

Passage 1: John Willoughby, 8th Baron Willoughby of Parham John Willoughby, 8th Baron Willoughby of Parham (1669–1678) was an English peer of the House of Lords.He was born on 16 July 1669, the son of George Willoughby, 7th Baron Willoughby of Parham and Elizabeth Fiennes. On the death of his father in 1674, he succeeded as the 8th Baron Willoughby of Parham. However, he did not enjoy the title long, dying in early 1678. The barony was succeeded by his uncle, John Willoughby. Passage 2: Thomas Willoughby, 11th Baron Willoughby of Parham Thomas Willoughby, 11th Baron Willoughby of Parham (c.1602–1691/92) was an English peer of the House of Lords. He was born in about 1602, son of Sir Thomas Willoughby and Mary Thornhaugh (Thornley), and grandson of Charles Willoughby, 2nd Baron Willoughby of Parham and Lady Margaret Clinton. Family He married Eleanor Whittle, heiress and daughter of Hugh and Mary Whittle, of Horwich on 22 February 1639 (or 1640). After marriage they lived at Old Lord's Farm in Horwich, the area is still known as 'Old Lords Estate', the family inherited leases of a substantial amount of land from Horwich Moor to Anderton through the will of Nicolas Whittle of Horwich, 1597.The freeholder Sir Thomas Barton commissioned a map of 1620 which shows the Whittle holdings reflected in a large area of field names on the Rivington side of Horwich. These land holdings passed to the Shaw family, distributed in the will of Honourable Elizabeth Shaw in 1797. Thomas and Eleanor had two sons and three daughters, Hugh, the eldest son and Francis who in 1696 married Eleanor Rothwell of Haigh. Their daughters were Mary who married Samuel Greenhalgh of Adlington, Sarah and Abigail. Eleanor died aged 67 in 1665. Military and Civic Life Thomas was a staunch puritan and is closely associated with dissenting religious bodies. During the English Civil War, he was a major and fought on the side of the Parliamentarians. He saw action in the first and second battles at Middlewich in 1643, and at the Bolton Massacre in 1644. School Governor He was a governor of Rivington Grammar School during the Commonwealth and after Restoration from 1650 until 1691. The school lacked income between 1650 and 1660 so Thomas travelled to London, York and Durham for affidavits and trials and secured the rental income for the school. In the school's records he is noted as Gentleman of Horwich. He served as Chairman of Governors in 1651, 1653–54, 1653, 1670, 1676 and 1683. Succession Thomas was called to parliament by writ 19 May 1685 subsequent to there being no other heir known at the time of the death of his cousin, Charles Willoughby, 10th Baron Willoughby of Parham in 1679. He was called to parliament as the 11th Baron Willoughby of Parham 1547 creation, however, the writ had created a new Barony and with it a new title of 1st Baron Willoughby of Parham (1685 creation).The title would have been inherited by Henry Willoughby, grandson of Sir Ambrose Willoughby, and great-grandson of Charles, the 2nd Baron. However, Henry Willoughby had emigrated to Virginia and his whereabouts was not known. The right to the first barony created by letters patent in 1547 was later claimed by a descendant of Henry Willoughby as 16th Baron Willoughby of Parham in 1767. Death Thomas died in 1691 aged 89 and was buried under the chancel by the east window at the old Horwich Parish Church. Thomas was succeeded by his eldest son Hugh as the 12th Baron Willoughby of Parham, 2nd Baron of the 1685 creation. Passage 3: Charles Willoughby, 2nd Baron Willoughby of Parham Charles Willoughby, 2nd Baron Willoughby of Parham (c.1536/7 – d. 1610–12) was the only son of William Willoughby, 1st Baron Willoughby of Parham, and Elizabeth Heneage. Family Charles Willoughby, born about 1536/7, was the only son of William Willoughby, 1st Baron Willoughby of Parham, Suffolk, and his first wife, Elizabeth Heneage, daughter and heir of Sir Thomas Heneage of Hainton, Lincolnshire, by Katherine Skipwith, daughter of Sir John Skipwith of Ormsby. Career Willoughby matriculated at St. John's College, Cambridge at Easter, 1549. He succeeded to the title at his father's death on 30 July 1570. He held administrative offices in Lincolnshire, and was one of the commissioners who tried Philip Howard, 20th Earl of Arundel, for treason on 14 April 1589.Willoughby died between October 1610 and 26 October 1612. He was predeceased by his eldest son and heir, William, and the title passed to William's eldest son, who succeeded as 3rd Baron Willoughby of Parham. The 3rd Baron's male heirs held the barony until Charles Willoughby, 10th Baron Willoughby of Parham (6 October 1650 – 9 December 1679), died without issue on 9 December 1679, when the title should have passed to the descendants of Sir Ambrose Willoughby, second son of the 2nd Baron. However Sir Ambrose Willoughby's descendants had emigrated to Virginia, and it was thought his male line was extinct. In consequence, the barony was wrongfully allowed to Thomas Willoughby (c.1602 – 29 February 1692), the fifth and youngest son of the 2nd Baron.Charles Willoughby left his estate to his niece Elizabeth, who had married James Bertie, 1st Earl of Abingdon, ancestor of the present Earl of Abingdon. Marriage and issue Willoughby married Margaret Clinton. Margaret was the third daughter of Edward Clinton, 1st Earl of Lincoln, Lord High Admiral of England, by his first wife, Elizabeth Blount, the eldest daughter of Sir John Blount of Kinlet, Shropshire. Before marrying the Earl of Lincoln, Elizabeth Blount had been the wife of Gilbert Tailboys, 1st Baron Tailboys of Kyme (died 15 April 1530). She was at one time the mistress of King Henry VIII, by whom she was the mother of his illegitimate son, Henry FitzRoy, 1st Duke of Richmond and Somerset.By Margaret Clinton Willoughby had five sons, William, Sir Ambrose, Edward, Charles and Thomas, and three daughters, Katherine, Margaret and Anne. The eldest five, William, Ambrose, Edward, Katherine and Margaret, were named in the will of their grandmother, Katherine Skipwith, on 10 January 1572, and were all under 20 years of age at that time. Another son, Richard, is attributed to Charles Willoughby and was likely had out of wedlock. Willoughby's second son, Ambrose, was one of the Queen's esquires of the body, and in early 1598 was involved in a brawl with Henry Wriothesley, 3rd Earl of Southampton. Ambrose Willoughby had ordered Southampton to leave the presence chamber where he was playing at primero after the Queen had retired for the evening. Southampton struck Willoughby, and 'Willoughby puld of some of his locke', for which the Queen gave Willoughby thanks, saying 'he had done better if he had sent him to the porters lodge, to see who durst have fetch him out'. There is a suggestion that underlying the altercation was something Willoughby had said which caused trouble between Southampton and his mistress, Elizabeth Vernon, one of the Queen's Maids of Honour. The Queen forbade Southampton to present himself at court, although he was soon allowed back.Ambrose Willoughby is also mentioned in a letter of 17 June 1602 from John Chamberlain to Sir Dudley Carleton: "Gray Bridges hath hurt Ambrose Willoughby in the heade and body, for abusing his father and himself at a conference of arbiterment twixt them and Mistris Bridges".Ambrose Willoughby was knighted in 1603. Footnotes Passage 4: George Willoughby, 7th Baron Willoughby of Parham George Willoughby, 7th Baron Willoughby of Parham (1638–1674) was an English peer of the House of Lords.He was born at Belvoir Castle, Leicestershire, England on 18 March 1639, the son of William Willoughby, 6th Baron Willoughby of Parham and Anne Carey. On 9 October 1666, he married Elizabeth Clinton, daughter of Henry Clinton and Jane Markham. George and Elizabeth had three children: John Willoughby, 8th Baron Willoughby of Parham, his successor; Anne, who died in infancy; and Elizabeth, who married Hon. James Bertie, son of James Bertie, 1st Earl of Abingdon. On the death of his father in 1673, he succeeded as the 7th Baron Willoughby of Parham. He died in Knaith, Lincolnshire, England in 1674, aged 35. Passage 5: Hugh Willoughby, 15th Baron Willoughby of Parham Hugh, 15th Baron Willoughby of Parham (1713 – 17 January 1765) was an English nobleman and hereditary peer of the House of Lords. He was born in 1713, the eldest son of Charles Willoughby, 14th Baron Willoughby of Parham and Hester, daughter of Henry Davenport of Little Lever and Darcy Lever, near Bolton. Hugh Willoughby's father died on 12 June 1715, aged 34, and the infant Hugh Willoughby became the 15th Baron Willoughby of Parham. He could not take his seat in the House of Lords until he reached the age of 21. Life Hugh Willoughby was born in Lancashire around 1711, he resided at Shaw Place Health Charnock. After his father's death Hugh Willoughby was placed under the joint guardianship of his mother and Reverend John Walker, the Presbyterian minister of Horwich chapel of ease. His mother, Hester Willoughby married James Walton of Wigan in 1717, soon after the death of her first husband, and under the terms of his will, forfeited joint guardianship. On his father's death, Hugh Willoughby was below the age of majority and was placed under the guardianship of Rev. John Walker, a Presbyterian minister. His mother, Ester daughter of Henry Davenport of Little Lever and Darcy Lever, Bolton had remarried to James Walton of Wigan in 1716, soon after the death of Charles Willoughby, 14th Baron Willoughby of Parham her late husband. Under the terms of her late husband's will, she forfeited joint guardianship. In 1717 Hugh Willoughby commenced school at Rivington Grammar School then a newly rebuilt school erected in 1714. The school was governed by local non-conformists. Hugh Willoughby in his early years attended the Rivington Unitarian Chapel. In this period Rivington Grammar school was having difficulty finding a non-conformist headmaster and it is believed this led to Hugh Willoughby being transferred to a Non-conformist school at Taunton, Somerset where he met a lifelong friend Israel Mauduit, the political pamphleteer. In 1732 he received the freedom of Dumfries in Scotland. His half-brother John Walton attended Glasgow University in 1736 and during the adult life of Hugh Willoughby all the Ministers at the Rivington Unitarian Chapel were from that University. His mother Ester Walton was interred at Horwich Parish Church on 16 Jan 1761. Succession In 1733, Hugh Willoughby was challenged by a rival claimant to the peerage, Henry Willoughby, a descendant of Sir Ambrose Willoughby, and the case was referred to the Chief Justice of the King's Bench. Sir Philip York (later Lord Hardwicke) championed Hugh Willoughby's cause. As Henry Willoughby awaited his hearing, Hugh Willoughby spent his time travelling in Europe, his absence prevented the case being heard. However, on his return the case from Henry Willoughby was still not attended to by Hugh Willoughby or the Attorney General.Hugh Willoughby gained a writ of summons to the House of Lords and took his seat on 1 February 1734, despite a caveat: his rival's petition was read to the house. House of Lords In his first year, he attended the Lords without missing a session. In the years 1735 to 1739, he was noted for his non-attendance, then after 1742 attended without fail. In addition to his duties in the Lords he was elected Vice-President of the Royal Society in 1752 and President of the Society of Antiquaries in 1754. Other positions included Vice-President of the Society for the Encouragement of Fine Arts, Trustee for the British Museum and a Commissioner on the Board of Longitude. From 1758 until 1762 he was governor at Rivington Grammar School and was a trustee of Blackrod Grammar School from 1736 although he did not attend meetings. He aided the foundation of the Warrington Academy.Hugh Willoughby chaired a committee of the House of Lords a year after taking his seat. Philip Yorke wrote that Willoughby was "eminently useful in the dispatch of the ordinary business" of the Lords, and "had a thorough and accurate knowledge of the forms and usage of Parliament". He played a significant role in committee work between 1739–40. In 1758, with twenty years' continuous experience, he took over the position of Chairman of Committees of the House of Lords on a temporary basis following the illness of the 8th Earl of Warwick. By 12 November 1759, he was the permanent Chairman of Committees, a position he held until his death. During his lifetime he had served 58 times as Chair of Committees and served on 227 select committees.In 1744 he was elected a Fellow of the Royal Society and served as their vice-president on two occasions. Death Hugh Willoughby died without issue on 22 January 1765 in London. Though a prominent dissenter, he was buried in the chancel of an earlier Horwich Church on 9 February 1765, the Church was rebuilt further away from the road in 1830, his grave is now within the current Parish Church graveyard . He left his distant cousin, Henry Willoughby, heir to the barony, and property in Rivington and Anglezarke to his sisters, Helen Roscoe and Elizabeth Shaw. In memory of the family there is a monument at Rivington Unitarian Chapel. The Willoughby pew, bearing its original brass nameplate on the south wall of the chapel has been preserved and is noted for its large ornate canopy with panelled reredos and a moulded and carved cornice in the classical style. Passage 6: Henry Willoughby, 16th Baron Willoughby of Parham Henry Willoughby, 16th Baron Willoughby of Parham (1696 – 29 January 1775) was an English peer of the House of Lords.On the death of Charles Willoughby, 10th Baron Willoughby of Parham, who died without male heir on 9 December 1679, the title should have passed to the descendants of Sir Ambrose Willoughby of Matson, second son of Charles Willoughby, 2nd Baron Willoughby of Parham who died in 1603. The title instead had passed to the nephew of Sir Ambrose, Thomas Willoughby, who became the 11th baron. Sir Ambrose Willoughby had two sons, Edward and Richard. Edward's son was Henry, who emigrated to the Colony of Virginia in 1676, then one of the Thirteen Colonies, whose whereabouts were unknown. Henry died in Hull Creek, Virginia on 26 November 1685, aged 59. His son, also Henry, was then aged 20. Henry married Elizabeth, daughter of William Pigeon of Stepney, with whom he had a son who was also named Henry.Henry Willoughby had twice been master of the Company of Brewers in London, a Justice of the Peace and colonel of the 2nd Regiment of Militia of the Tower Hamlets. Henry Willoughby married Susannah, daughter Robert Gresswell of Middlesex and had a daughter, Elizabeth who married John Halsey of Tower Hill.Henry Willoughby first petitioned for his seat in the House of Lords in 1733, his case was not heard. His petition was accepted after the death of Hugh Willoughby, 15th Baron Willoughby of Parham and he took his seat on 25 April 1767 to become the 16th baron. Henry Willoughby died on 29 January 1775, aged 79, without male heir and the title passed to his nephew. Notes The Records of a Lancashire Family - Shaw, 1940 Burke John, A General and Heraldic Dictionary of the Peerage of England, Ireland and Scotland 1831. Passage 7: John Willoughby, 9th Baron Willoughby of Parham John Willoughby, 9th Baron Willoughby of Parham (1643–1678) was an English peer of the House of Lords.He was born in Stanstead Bury, near Stanstead Abbotts, Hertfordshire, England on 29 December 1643, the son of William Willoughby, 6th Baron Willoughby of Parham and Anne Carey. He married Anne Bolterton (died circa 3 October 1683). On the death of his nephew John in early 1678, he succeeded as the 9th Baron Willoughby of Parham. However, a few months later he died without issue in September 1678. The barony was succeeded by his younger brother, Charles Willoughby. Passage 8: Charles Willoughby, 10th Baron Willoughby of Parham Charles Willoughby, 10th Baron Willoughby of Parham was an English peer of the House of Lords.He succeeded to the title in September 1678 on the death of John Willoughby, 9th Baron Willoughby of Parham. Charles Willoughy was the male heir and descendant from the first creation of the barony that commenced with Sir William Willoughby 1st Baron Willoughby of Parham in 1547 and was the last male heir of the eldest line. Charles Willoughby married Marie daughter of Sir Beaumont Dixie, Bart of Bosworth. He died without a male heir on 9 December 1679. The first creation by letters patent stipulated the title must pass to heirs male of Sir William Willoughby 1st Baron Willoughby of Parham. Charles Willoughby, 10th Baron Willoughby of Parham died without issue and left his estate to his niece Elizabeth, who had married James Bertie, 1st Earl of Abingdon. Second Creation On the death of the 10th Lord Willoughby, the title should have passed to the line of the next son of Charles 2nd Lord Willoughby, who was Sir Ambrose Willoughby, and then through his line to the eldest son, Edward Willoughby, and then Henry; however the family had emigrated to Virginia and it was believed this male line was extinct. The title passed instead through the line of Thomas the youngest son of Charles Willoughby, 2nd Baron Willoughby of Parham and his sons to Thomas Willoughby, who had married Eleanor Whittle, daughter of Hugh Whittle, a staunch Presbyterian yeoman of Horwich, Lancashire, England. The Writ of Summons by the monarch to the hereditary peerage in parliament of the successor created a second Barony of Parham in fee and inheritable by his heirs general. Passage 9: Henry Willoughby, 4th Baron Willoughby of Parham Henry Willoughby, 4th Baron Willoughby of Parham (1612–1617) was an English peer of the House of Lords.He was born in about November 1612, the son of William Willoughby, 3rd Baron Willoughby of Parham, and Frances Manners, daughter of John Manners, 4th Earl of Rutland. On the death of his father in 1617, he succeeded as the 4th Baron Willoughby of Parham. However, he did not enjoy the title long, dying in infancy on about 14 October 1617. The barony was succeeded by his brother, Francis Willoughby. Passage 10: William Willoughby, 6th Baron Willoughby of Parham William Willoughby, 6th Lord Willoughby (c. 1616 – 10 April 1673) was an English landowner and politician who sat in the House of Commons and later in the House of Lords. In 1666 he inherited the peerage of Baron Willoughby of Parham, and from 1667 he served as Governor of Barbados (1667 – 1673).Willoughby was the third son of William Willoughby, 3rd Baron Willoughby of Parham, and his wife Lady Frances Manners, daughter of John Manners, 4th Earl of Rutland. He was educated at Eton College from 1623 to 1624. In 1636 he travelled abroad in Italy. He was a student of the Middle Temple in 1652.In 1660 Willoughby was elected a Member of Parliament for Midhurst in the Convention Parliament. He was commissioner for plantations from December 1660 until 1667. On the death in 1666 of his brother Francis Willoughby, 5th Lord Willoughby of Parham, who died without a male heir, he succeeded to his hereditary peerage and to his seat in the House of Lords. From 1667 until his death he was Governor of Barbados, revisiting England occasionally and retaining his other offices. Willoughby died in Barbados in 1673, and his body was brought back to Lincolnshire, to be buried at Knaith.Willoughby married Anne, daughter of Philip Cary (MP for Woodstock) of Aldenham, Hertfordshire, by 1637. They had a daughter, Frances, who married Charles Kirkhoven, 1st Earl of Bellomont.

2wikimqa

en

bdb42f1c30e16bbcdf6f0ab7c1f76765ddaa5817ee5e674b

من هو تشارلز ويلوبي، البارون ويلوبي العاشر من جدة بارهام لأب؟

المقطع 1: جون ويلوغبي، البارون ويلوبي الثامن من بارهام جون ويلوبي، بارون ويلوبي الثامن من بارهام (1669–1678) كان أحد أقران اللغة الإنجليزية في مجلس اللوردات. ولد في 16 يوليو 1669، وهو ابن جورج ويلوبي، بارون ويلوبي السابع من بارهام وإليزابيث فينيس. عند وفاة والده عام 1674، نجح في منصب البارون ويلوبي الثامن لبارهام. ومع ذلك، لم يستمتع باللقب لفترة طويلة، وتوفي في أوائل عام 1678. وخلف عمه، جون ويلوغبي، الباروني. المقطع 2: توماس ويلوبي، بارون ويلوبي الحادي عشر من بارهام توماس ويلوبي، البارون ويلوبي الحادي عشر من بارهام (حوالي 1602–1691/92) كان أحد أقران اللغة الإنجليزية في مجلس اللوردات. ولد حوالي عام 1602، وهو ابن السير توماس ويلوبي وماري ثورنهاو (ثورنلي)، وحفيد تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي الثاني لبارهام والسيدة مارجريت كلينتون. عائلة تزوج من إليانور ويتل، الوريثة وابنة هيو وماري ويتل، من هورويتش في 22 فبراير 1639 (أو 1640). بعد الزواج عاشوا في Old Lords Farm في هورويتش، ولا تزال المنطقة تُعرف باسم "Old Lords Estate"، ورثت العائلة عقود إيجار لمساحة كبيرة من الأرض من هورويتش مور إلى أندرتون من خلال وصية نيكولاس ويتل من هورويتش، 1597. كلف المالك الحر السير توماس بارتون بوضع خريطة لعام 1620 تُظهر ممتلكات ويتل المنعكسة في مساحة كبيرة من أسماء الحقول على جانب ريفينجتون من هورويتش. انتقلت ممتلكات الأراضي هذه إلى عائلة شو، وتم توزيعها في وصية المحترمة إليزابيث شو عام 1797. أنجب توماس وإليانور ولدين وثلاث بنات، هيو، الابن الأكبر وفرانسيس الذي تزوج عام 1696 من إليانور روثويل من هاي. كانت بناتهم ماري التي تزوجت من صموئيل جرينهالغ من أدلينجتون وسارة وأبيجيل. توفيت إليانور عن عمر يناهز 67 عامًا عام 1665. الحياة العسكرية والمدنية كان توماس من أشد المتزمتين وارتبط ارتباطًا وثيقًا بالهيئات الدينية المنشقة. أثناء ال الحرب الأهلية الإنجليزية، كان رائدًا وقاتل إلى جانب البرلمانيين. شهد المعارك الأولى والثانية في ميدلويتش عام 1643، وفي مذبحة بولتون عام 1644. محافظ المدرسة كان حاكمًا لمدرسة ريفينجتون النحوية أثناء الكومنولث وبعد الترميم من عام 1650 حتى عام 1691. كانت المدرسة تفتقر إلى الدخل بين عامي 1650 و1660، لذلك سافر توماس إلى لندن ويورك ودورهام للحصول على الإفادات والتجارب وحصل على دخل الإيجار للمدرسة. تمت الإشارة إليه في سجلات المدرسة على أنه رجل نبيل من هورويتش. شغل منصب رئيس المحافظين في الأعوام 1651، و1653–54، و1653، و1670، و1676، و1683. الخلافةتم استدعاء توماس إلى البرلمان بموجب أمر قضائي بتاريخ 19 مايو 1685 بعد عدم وجود وريث آخر معروف وقت وفاة ابن عمه، تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي العاشر من بارهام في عام 1679. تم استدعاؤه إلى البرلمان باعتباره البارون ويلوبي الحادي عشر من بارهام. ومع ذلك، عند إنشاء بارهام عام 1547، أنشأ الأمر بارونيًا جديدًا ومعه لقبًا جديدًا للبارون ويلوبي الأول من بارهام (إنشاء 1685). كان من الممكن أن يرث العنوان هنري ويلوبي، حفيد السير أمبروز ويلوبي، وحفيده الأكبر. تشارلز البارون الثاني. ومع ذلك، هاجر هنري ويلوبي إلى فرجينيا ولم يعرف مكان وجوده. تمت المطالبة لاحقًا بالحق في أول باروني تم إنشاؤه بواسطة براءة اختراع في عام 1547 من قبل أحد أحفاد هنري ويلوبي بصفته البارون ويلوبي السادس عشر من بارهام في عام 1767. موت توفي توماس عام 1691 عن عمر يناهز 89 عامًا ودُفن تحت المذبح بجوار النافذة الشرقية في كنيسة أبرشية هورويتش القديمة. خلف توماس ابنه الأكبر هيو باعتباره البارون ويلوبي الثاني عشر من بارهام ، والبارون الثاني في خلق عام 1685. المقطع 3: تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي الثاني من بارهام تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي الثاني من بارهام (حوالي 1536/7 - ت 1610–12) كان الابن الوحيد لويليام ويلوبي، بارون ويلوبي الأول من بارهام، وإليزابيث هينيج. عائلة تشارلز ويلوبي، ولد حوالي 1536/7، كان الابن الوحيد لوليام ويلوبي، بارون ويلوبي الأول من بارهام، سوفولك، وزوجته الأولى، إليزابيث هينيج، ابنة ووريث السير توماس هينيج من هاينتون، لينكولنشاير، من كاثرين سكيبويث، الابنة للسير جون سكيبويث من أورمسبي. حياة مهنية التحق ويلوبي بكلية سانت جون، كامبريدج في عيد الفصح عام 1549. وحصل على اللقب بعد وفاة والده في 30 يوليو 1570. شغل مناصب إدارية في لينكولنشاير، وكان أحد المفوضين الذين حاولوا فيليب هوارد، إيرل أروندل العشرين. بتهمة الخيانة في 14 أبريل 1589. توفي ويلوبي بين أكتوبر 1610 و26 أكتوبر 1612. وقد توفي قبله ابنه الأكبر ووريثه ويليام، وانتقل اللقب إلى الابن الأكبر لويليام، الذي خلف في منصب البارون ويلوبي الثالث من بارهام. احتفظ ورثة البارون الثالث الذكور بالبارونية حتى توفي تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي العاشر من بارهام (6 أكتوبر 1650 - 9 ديسمبر 1679)، بدون قضية في 9 ديسمبر 1679، عندما كان من المفترض أن ينتقل اللقب إلى أحفاد السير أمبروز ويلوبي، الثاني. ابن البارون الثاني. ومع ذلك، هاجر أحفاد السير أمبروز ويلوبي إلى فيرجينيا، وكان يُعتقد أن نسله الذكري قد انقرض. ونتيجة لذلك، كان البارونيسمح بشكل غير مشروع لتوماس ويلوبي (حوالي 1602 - 29 فبراير 1692)، الابن الخامس والأصغر للبارون الثاني. ترك تشارلز ويلوبي ممتلكاته لابنة أخته إليزابيث، التي تزوجت جيمس بيرتي، إيرل أبينجدون الأول، سلف الحاضر. إيرل أبينجدون. الزواج والقضية تزوج ويلوبي من مارغريت كلينتون. مارغريت كانت الابنة الثالثة لإدوارد كلينتون، إيرل لينكولن الأول، واللورد الأعلى أميرال إنجلترا، من زوجته الأولى، إليزابيث بلونت، الابنة الكبرى للسير جون بلونت من كينليت، شروبشاير. قبل الزواج من إيرل لينكولن، كانت إليزابيث بلونت زوجة جيلبرت تيلبويز، بارون تيلبويز الأول في كايم (توفيت في 15 أبريل 1530). كانت في وقت من الأوقات عشيقة الملك هنري الثامن، وكانت والدة ابنه غير الشرعي، هنري فيتزروي، دوق ريتشموند وسومرست الأول. توماس، وثلاث بنات، كاثرين ومارغريت وآن. تم تسمية الخمسة الأكبر، ويليام وأمبروز وإدوارد وكاثرين ومارغريت، في وصية جدتهم كاثرين سكيبويث في 10 يناير 1572، وكانوا جميعًا تحت سن 20 عامًا في ذلك الوقت. يُنسب الابن الآخر، ريتشارد، إلى تشارلز ويلوبي ومن المحتمل أن يكون خارج إطار الزواج. كان أمبروز، ابن ويلوبي الثاني، أحد أسياد جسد الملكة، وفي أوائل عام 1598 كان متورطًا في شجار مع هنري وريثسلي، إيرل ساوثهامبتون الثالث. أمر أمبروز ويلوبي ساوثهامبتون بمغادرة غرفة الحضور حيث كان يلعب في البريميرو بعد اعتزال الملكة في المساء. ضرب ساوثامبتون ويلوغبي، و"سحب ويلوغبي بعضًا من قلعته"، وهو الأمر الذي شكرته الملكة لويلوغبي قائلة: "لقد كان أفضل لو أرسله إلى نزل الحمالين، ليرى من تجرأ على إخراجه". هناك اقتراح بأن السبب وراء المشاجرة كان شيئًا قاله ويلوبي والذي تسبب في مشاكل بين ساوثامبتون وعشيقته إليزابيث فيرنون، إحدى خادمات الشرف للملكة. منعت الملكة ساوثهامبتون من المثول أمام المحكمة، على الرغم من أنه سُمح له بالعودة سريعًا. كما ورد ذكر أمبروز ويلوبي في رسالة بتاريخ 17 يونيو 1602 من جون تشامبرلين إلى السير دادلي كارلتون: "لقد ألحقت جراي بريدجز الأذى بأمبروز ويلوبي في رأسه وجسده، لإساءة معاملة والده ونفسه في مؤتمر تحكيم بينهما وميستريس بريدجز". حصل أمبروز ويلوبي على لقب فارس في عام 1603. الحواشي المقطع 4: جورج ويلوبي، بارون ويلوبي السابع من بارهام جورج ويلوأوغبي، البارون ويلوبي السابع من بارهام (1638–1674) كان أحد أقران اللغة الإنجليزية في مجلس اللوردات. ولد في قلعة بيلفوار، ليسيسترشاير، إنجلترا في 18 مارس 1639، ابن ويليام ويلوبي، البارون ويلوبي السادس من بارهام وآن. كاري. في 9 أكتوبر 1666، تزوج من إليزابيث كلينتون، ابنة هنري كلينتون وجين ماركهام. أنجب جورج وإليزابيث ثلاثة أطفال: جون ويلوبي، بارون ويلوبي الثامن من بارهام، خليفته؛ آن التي توفيت في سن الطفولة؛ وإليزابيث التي تزوجت هون. جيمس بيرتي، ابن جيمس بيرتي، إيرل أبينجدون الأول. عند وفاة والده عام 1673، نجح في منصب البارون ويلوبي السابع لبارهام. توفي في كنيث، لينكولنشاير، إنجلترا عام 1674، عن عمر يناهز 35 عامًا. المقطع 5: هيو ويلوبي، البارون ويلوبي الخامس عشر من بارهام هيو، البارون ويلوبي الخامس عشر من بارهام (1713 - 17 يناير 1765) كان نبيلًا إنجليزيًا ونظيرًا وراثيًا في مجلس اللوردات. ولد عام 1713، وهو الابن الأكبر لتشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي الرابع عشر من بارهام وهستر، ابنة هنري دافنبورت من ليتل ليفر ودارسي ليفر، بالقرب من بولتون. توفي والد هيو ويلوبي في 12 يونيو 1715، عن عمر يناهز 34 عامًا، وأصبح الرضيع هيو ويلوبي هو البارون ويلوبي الخامس عشر لبارهام. لم يتمكن من شغل مقعده في مجلس اللوردات حتى بلغ سن 21 عامًا. حياة ولد هيو ويلوبي في لانكشاير حوالي عام 1711. وكان يقيم في Shaw Place Health Charnock. بعد وفاة والده، تم وضع هيو ويلوبي تحت الوصاية المشتركة لوالدته والقس جون ووكر، الوزير المشيخي في كنيسة هورويتش الصغيرة. تزوجت والدته هيستر ويلوبي من جيمس والتون من ويجان عام 1717، بعد وقت قصير من وفاة زوجها الأول، وبموجب وصيته، فقدت الوصاية المشتركة. عند وفاة والده، كان هيو ويلوبي أقل من سن الرشد وتم وضعه تحت وصاية القس جون ووكر، وهو قس مشيخي. والدته، إستر (ابنة هنري دافنبورت من ليتل ليفر ودارسي ليفر)، تزوجت بولتون مرة أخرى من جيمس والتون من ويغان في عام 1716، بعد وقت قصير من وفاة تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي الرابع عشر من بارهام زوجها الراحل. وبموجب وصية زوجها الراحل، فقدت الوصاية المشتركة. في عام 1717، بدأ هيو ويلوبي دراسته في مدرسة Rivington Grammar School ثم أُنشئت مدرسة أعيد بناؤها حديثًا في عام 1714. وكانت المدرسة يحكمها غير الملتزمين المحليين. حضر هيو ويلوبي في سنواته الأولى كنيسة Rivington Unitarian Chapel. في هذه الفترة كانت مدرسة Rivington Grammar تواجه صعوبة في العثور عليهاg مدير مدرسة غير ملتزم ويعتقد أن هذا أدى إلى نقل هيو ويلوبي إلى مدرسة غير ملتزمة في تونتون، سومرست حيث التقى بصديق حياته إسرائيل مودويت، كاتب المنشورات السياسية. في عام 1732 حصل على حرية دومفريز في اسكتلندا. التحق أخوه غير الشقيق جون والتون بجامعة جلاسكو في عام 1736 وأثناء حياة هيو ويلوبي البالغة، كان جميع الوزراء في كنيسة ريفينجتون الموحدين من تلك الجامعة. تم دفن والدته إستر والتون في كنيسة أبرشية هورويتش في 16 يناير 1761. الخلافة في عام 1733، واجه هيو ويلوبي تحديًا من قبل منافس منافس على رتبة النبلاء، وهو هنري ويلوبي، سليل السير أمبروز ويلوبي، وأُحيلت القضية إلى رئيس قضاة مجلس الملك. دافع السير فيليب يورك (لاحقًا اللورد هاردويك) عن قضية هيو ويلوبي. بينما كان هنري ويلوبي ينتظر جلسة الاستماع، أمضى هيو ويلوبي وقته في السفر في أوروبا، وقد حال غيابه دون سماع القضية. ومع ذلك، عند عودته، لم يتم النظر في القضية من هنري ويلوبي بعد من قبل هيو ويلوبي أو المدعي العام. حصل هيو ويلوبي على أمر استدعاء إلى مجلس اللوردات وتولى مقعده في 1 فبراير 1734، على الرغم من التحذير: منافسه تمت قراءة الالتماس في المنزل. منزل النبلاء في عامه الأول حضر مجلس اللوردات دون أن يغيب عن أي جلسة. وفي الأعوام من 1735 إلى 1739، لوحظ عدم حضوره، ثم بعد 1742 حضر دون فشل. بالإضافة إلى مهامه في اللوردات، تم انتخابه نائبًا لرئيس الجمعية الملكية عام 1752 ورئيسًا لجمعية الآثار عام 1754. وشملت المناصب الأخرى نائب رئيس جمعية تشجيع الفنون الجميلة، وأمينًا للجمعية البريطانية. متحف ومفوض في مجلس خط الطول. من 1758 حتى 1762 كان حاكمًا لمدرسة Rivington Grammar School وكان وصيًا لمدرسة Blackrod Grammar School من عام 1736 على الرغم من أنه لم يحضر الاجتماعات. لقد ساعد في تأسيس أكاديمية وارينغتون. وترأس هيو ويلوبي لجنة من مجلس اللوردات بعد عام من توليه مقعده. كتب فيليب يورك أن ويلوبي كان "مفيدًا للغاية في إرسال الأعمال العادية" للوردات، و"كان لديه معرفة شاملة ودقيقة بأشكال واستخدامات البرلمان". لعب دورًا مهمًا في عمل اللجنة بين عامي 1739 و1740. وفي عام 1758، وبخبرة عشرين عامًا متواصلة، تولى منصب رئيس لجان مجلس اللوردات بشكل مؤقت بعد مرض إيرل الثامن.وارويك. بحلول 12 نوفمبر 1759، أصبح الرئيس الدائم للجان، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته. خلال حياته، خدم 58 مرة كرئيس للجان وخدم في 227 لجنة مختارة. وفي عام 1744، تم انتخابه زميلًا في الجمعية الملكية وشغل منصب نائب رئيسها في مناسبتين. موت توفي هيو ويلوبي بدون قضية في 22 يناير 1765 في لندن. على الرغم من كونه منشقًا بارزًا، فقد تم دفنه في مذبح كنيسة هورويتش السابقة في 9 فبراير 1765، وأعيد بناء الكنيسة بعيدًا عن الطريق في عام 1830، ويقع قبره الآن داخل مقبرة كنيسة الرعية الحالية. لقد ترك ابن عمه البعيد، هنري ويلوبي، وريث البارون، والممتلكات في ريفينغتون وأنجلزارك لأختيه هيلين روسكو وإليزابيث شو. يوجد نصب تذكاري لذكرى العائلة في Rivington Unitarian Chapel. تم الحفاظ على بيو ويلوبي، الذي يحمل لوحة الاسم النحاسية الأصلية على الجدار الجنوبي للكنيسة، ويشتهر بمظلته الكبيرة المزخرفة مع ألواح ريدوس وإفريز مصبوب ومنحوت على الطراز الكلاسيكي. المقطع 6: هنري ويلوبي، البارون ويلوبي السادس عشر من بارهام هنري ويلوبي، بارون ويلوبي السادس عشر من بارهام (1696 - 29 يناير 1775) كان أحد أقران اللغة الإنجليزية في مجلس اللوردات. عند وفاة تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي العاشر من بارهام، الذي توفي دون وريث ذكر في 9 ديسمبر 1679، حصل على اللقب كان ينبغي أن ينتقل إلى أحفاد السير أمبروز ويلوبي من ماتسون، الابن الثاني لتشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي الثاني من بارهام الذي توفي عام 1603. وبدلاً من ذلك، انتقل اللقب إلى ابن أخ السير أمبروز، توماس ويلوبي، الذي أصبح البارون الحادي عشر. كان للسير أمبروز ويلوبي ولدان، إدوارد وريتشارد. كان ابن إدوارد هو هنري، الذي هاجر إلى مستعمرة فيرجينيا عام 1676، والتي كانت آنذاك إحدى المستعمرات الثلاث عشرة، ولم يكن مكان وجودها معروفًا. توفي هنري في هال كريك، فيرجينيا في 26 نوفمبر 1685، عن عمر يناهز 59 عامًا. وكان ابنه، هنري أيضًا، يبلغ من العمر 20 عامًا. تزوج هنري من إليزابيث، ابنة ويليام بيجون من ستيبني، وأنجب منها ابنًا سُمي أيضًا هنري. كان ويلوبي رئيسًا لشركة برويرز في لندن مرتين، وقاضي الصلح وعقيدًا في الفوج الثاني من ميليشيا تاور هامليتس. تزوج هنري ويلوبي من سوزانا، ابنة روبرت جريسويل من ميدلسكس، وأنجبا ابنة، إليزابيث التي تزوجت من جون هالسي من تاور هيل. قدم هنري ويلوبي أول التماس للحصول على مقعده في مجلس اللوردات في عام 1733، ولم يتم الاستماع إلى قضيته. وتم قبول التماسه بعد ذلكوفاة هيو ويلوبي ، البارون الخامس عشر ويلوبي من بارهام وتولى مقعده في 25 أبريل 1767 ليصبح البارون السادس عشر. توفي هنري ويلوبي في 29 يناير 1775، عن عمر يناهز 79 عامًا، دون وريث ذكر وانتقل اللقب إلى ابن أخيه. ملحوظات سجلات عائلة لانكشاير – شو، 1940 بيرك جون، قاموس عام وشعاري لنبلاء إنجلترا وأيرلندا واسكتلندا 1831. المقطع 7: جون ويلوبي، بارون ويلوبي التاسع من بارهام جون ويلوبي، بارون ويلوبي التاسع من بارهام (1643–1678) كان أحد أقران اللغة الإنجليزية في مجلس اللوردات. وُلد في ستانستيد بوري، بالقرب من ستانستيد أبوتس، هيرتفوردشاير، إنجلترا في 29 ديسمبر 1643، وهو ابن ويليام ويلوبي، البارون السادس. ويلوبي من بارهام وآن كاري. تزوج من آن بولترتون (توفيت حوالي 3 أكتوبر 1683). عند وفاة ابن أخيه جون في أوائل عام 1678، نجح في منصب البارون ويلوبي التاسع لبارهام. ومع ذلك، بعد بضعة أشهر توفي دون قضية في سبتمبر 1678. وخلف الباروني شقيقه الأصغر، تشارلز ويلوبي. المقطع 8: تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي العاشر من بارهام تشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي العاشر من بارهام كان نظيرًا إنجليزيًا في مجلس اللوردات. نجح في الحصول على اللقب في سبتمبر 1678 بعد وفاة جون ويلوبي، بارون ويلوبي التاسع من بارهام. كان تشارلز ويلوبي هو الوريث الذكر وسليل الخلق الأول للباروني الذي بدأ مع السير ويليام ويلوبي بارون ويلوبي الأول من بارهام في عام 1547 وكان آخر وريث ذكر في السلالة الأكبر. تزوج تشارلز ويلوبي من ماري ابنة السير بومونت ديكسي، بارت بوسورث. توفي بدون وريث ذكر في 9 ديسمبر 1679. نصت براءة الاختراع الأولى للإنشاء عن طريق خطابات على أن اللقب يجب أن ينتقل إلى الورثة الذكور للسير ويليام ويلوبي بارون ويلوبي الأول من بارهام. تشارلز ويلوبي، البارون ويلوبي العاشر من بارهام توفي بدون قضية وترك ممتلكاته لابنة أخته إليزابيث، التي تزوجت جيمس بيرتي، إيرل أبينجدون الأول. الخلق الثاني عند وفاة اللورد ويلوبي العاشر، كان من المفترض أن ينتقل اللقب إلى نسل الابن التالي لتشارلز اللورد ويلوبي الثاني، الذي كان السير أمبروز ويلوبي، ثم عبر خطه إلى الابن الأكبر، إدوارد ويلوبي، ثم هنري؛ لكن العائلة هاجرت إلى فيرجينيا وكان يُعتقد أن هذا السلالة الذكورية قد انقرض. انتقل اللقب بدلاً من ذلك عبر خط توماس الابن الأصغر لتشارلز ويلوبي، بارون ويلوبي الثاني من بارهام وأبنائه إلى توماس ويلوبي، الذي تزوج إليانور ويتل، ابنة هيو.ويتل، عامل مشيخي قوي من هورويتش، لانكشاير، إنجلترا. أدى أمر الاستدعاء من قبل الملك إلى النبلاء الوراثي في ​​​​البرلمان للخليفة إلى إنشاء باروني ثانٍ لبارهام في الرسوم ويمكن توريثه من قبل ورثته العامين. المقطع 9: هنري ويلوبي، بارون ويلوبي الرابع من بارهام هنري ويلوبي، بارون ويلوبي الرابع من بارهام (1612–1617) كان نظيرًا إنجليزيًا في مجلس اللوردات. ولد في حوالي نوفمبر 1612، وهو ابن ويليام ويلوبي، بارون ويلوبي الثالث من بارهام، وفرانسيس مانرز، ابنة جون. الأخلاق، إيرل روتلاند الرابع. عند وفاة والده عام 1617، نجح في منصب البارون ويلوبي الرابع لبارهام. ومع ذلك، لم يستمتع باللقب لفترة طويلة، وتوفي في طفولته في حوالي 14 أكتوبر 1617. وخلف الباروني شقيقه فرانسيس ويلوبي. المقطع 10: ويليام ويلوبي، بارون ويلوبي السادس من بارهام ويليام ويلوبي، اللورد السادس ويلوبي (حوالي 1616 - 10 أبريل 1673) كان مالك أرض وسياسيًا إنجليزيًا وكان عضوًا في مجلس العموم ثم في مجلس اللوردات. في عام 1666 ورث رتبة البارون ويلوبي من بارهام، ومن عام 1667 شغل منصب حاكم بربادوس (1667 - 1673). كان ويلوبي الابن الثالث لويليام ويلوبي، بارون ويلوبي الثالث من بارهام، وزوجته السيدة فرانسيس مانرز، ابنة جون مانرز، إيرل روتلاند الرابع. تلقى تعليمه في كلية إيتون من عام 1623 إلى عام 1624. وفي عام 1636 سافر إلى الخارج في إيطاليا. كان طالبًا في المعبد الأوسط عام 1652. وفي عام 1660، تم انتخاب ويلوبي عضوًا في البرلمان عن ميدهيرست في برلمان الاتفاقية. كان مفوضًا للمزارع من ديسمبر 1660 حتى 1667. عند وفاة شقيقه فرانسيس ويلوبي، اللورد الخامس ويلوبي من بارهام، الذي توفي دون وريث ذكر، في عام 1666، نجح في الحصول على النبلاء الوراثي ومقعده في مجلس اللوردات. . من عام 1667 حتى وفاته كان حاكمًا لبربادوس، وكان يزور إنجلترا من حين لآخر ويحتفظ بمكاتبه الأخرى. توفي ويلوبي في بربادوس عام 1673، وأُعيد جثمانه إلى لينكولنشاير ليُدفن في كنايث. تزوج ويلوبي من آن، ابنة فيليب كاري (عضو البرلمان عن وودستوك) من ألدنهام، هيرتفوردشاير، بحلول عام 1637. وأنجبا ابنة، فرانسيس، التي تزوجت من تشارلز كيرخوفن، إيرل بيلومونت الأول.

Where does the director of film L'Arbre, Le Maire Et La Médiathèque work at?

Passage 1: Jacob Le Maire Jacob Le Maire (c. 1585 – 22 December 1616) was a Dutch mariner who circumnavigated the earth in 1615 and 1616. The strait between Tierra del Fuego and Isla de los Estados was named the Le Maire Strait in his honour, though not without controversy. It was Le Maire himself who proposed to the council aboard Eendracht that the new passage should be called by his name and the council unanimously agreed with Le Maire. The author or authors of The Relation took Eendracht captain Willem Schouten's side by proclaiming: “ ... our men had each of them three cups of wine in signe of ioy for our good hap ... [and the naming of] the Straights of Le Maire, although by good right it should rather have been called Willem Schouten Straight, after our Masters Name, by whose wise conduction and skill in sayling, the same was found.”.Eendracht then rounded Cape Horn, proving that Tierra del Fuego was not a continent. Biography Jacob Le Maire was born in either Antwerp or Amsterdam, one of the 22 children of Maria Walraven of Antwerp and Isaac Le Maire (1558–1624) of Tournai, who was then already a prosperous merchant in Antwerp. Isaac and Maria married shortly before the Spanish siege of Antwerp in 1585 after which they fled to settle in Amsterdam. Jacob is thought to have been the oldest son, born perhaps the same year. Isaac was very successful in Amsterdam, and became one of the founders of the Dutch East Indies Company (VOC). However, in 1605 Isaac Le Maire was forced to leave the company after a dispute and for the next decade tried to break the company's monopoly on the trade to the East Indies. By 1615 Isaac had established a new company (the Australian Company) with the goal to find a new route to the Pacific and the Spice Islands, thereby evading the restrictions of the VOC. He contributed to the outfitting of two ships, the Eendracht and Hoorn, and put his son Jacob in charge of trading during the expedition. The experienced ship master Willem Schouten was captain of the Eendracht and a participant of the enterprise in equal shares with Isaac Le Maire.On 14 June 1615 Jacob le Maire and Willem Schouten sailed from Texel in the United Provinces. On 29 January 1616 they rounded Cape Horn, which they named for the Hoorn, which was lost in a fire. The Dutch city of Hoorn was also the birthplace of Schouten. After failing to moor at the Juan Fernández Islands in early March, the ships crossed the Pacific in a fairly straight line, visiting several of the Tuamotus. Between 21 and 24 April 1616 they were the first Westerners to visit the (Northern) Tonga islands: "Cocos Island" (Tafahi), "Traitors Island" (Niuatoputapu), and "Island of Good Hope" (Niuafo'ou). On 28 April they discovered the Hoorn Islands (Futuna and Alofi), where they were very well received and stayed until 12 May. They then followed the north coasts of New Ireland and New Guinea and visited adjacent islands, including, on 24 July, what became known as the Schouten Islands. They reached the northern Moluccas in August and finally Ternate, the headquarters of the VOC, on 12 September 1616. Here they were enthusiastically welcomed by Governor-General Laurens Reael, admiral Steven Verhagen, and the governor of Ambon, Jasper Jansz. The Eendracht sailed on to Java and reached Batavia on 28 October with a remarkable 84 of the original 87 crew members of both ships on board. Although they had opened an unknown route, Jan Pieterszoon Coen of the VOC claimed infringement of its monopoly of trade to the Spice Islands. Le Maire and Schouten were arrested and the Eendracht was confiscated. After being released, they returned from Batavia to Amsterdam in the company of Joris van Spilbergen, who was on a circumnavigation of the earth himself, be it via the traditional Strait of Magellan. Le Maire was aboard the ship Amsterdam on this journey home, but died en route. Van Spilbergen was at his deathbed and took Le Maire's report of his trip, which he included in his book Mirror of the East and West Indies. The rest of the crew arrived in the Netherlands on 1 July 1617, two years and 17 days after they departed. Jacob's father Isaac challenged the confiscation and the conclusion of the VOC, but it took him until 1622 until a court ruled in his favour. He was awarded 64,000 pounds and retrieved his son's diaries (which he then published as well), and his company was allowed trade via the newly discovered route. Unfortunately, by then, the Dutch West Indies Company had claimed the same waters. Footnotes Passage 2: Éric Rohmer Jean Marie Maurice Schérer or Maurice Henri Joseph Schérer, known as Éric Rohmer (French: [eʁik ʁomɛʁ]; 21 March 1920 – 11 January 2010), was a French film director, film critic, journalist, novelist, screenwriter, and teacher. Rohmer was the last of the post-World War II French New Wave directors to become established. He edited the influential film journal Cahiers du cinéma from 1957 to 1963, while most of his colleagues—among them Jean-Luc Godard and François Truffaut—were making the transition from critics to filmmakers and gaining international attention. Rohmer gained international acclaim around 1969 when his film My Night at Maud's was nominated at the Academy Awards. He won the San Sebastián International Film Festival with Claire's Knee in 1971 and the Golden Lion at the Venice Film Festival for The Green Ray in 1986. Rohmer went on to receive the Venice Film Festival's Career Golden Lion in 2001. After Rohmer's death in 2010, his obituary in The Daily Telegraph described him as "the most durable filmmaker of the French New Wave", outlasting his peers and "still making movies the public wanted to see" late in his career. Early life Rohmer was born Jean-Marie Maurice Schérer (or Maurice Henri Joseph Schérer) in Nancy (also listed as Tulle), Meurthe-et-Moselle department, Lorraine, France, the son of Mathilde (née Bucher) and Lucien Schérer. Rohmer was a Catholic. He was secretive about his private life and often gave different dates of birth to reporters. He fashioned his pseudonym from the names of two famous artists: actor and director Erich von Stroheim and writer Sax Rohmer, author of the Fu Manchu series. Rohmer was educated in Paris and received an advanced degree in history, though he seemed equally interested and learned in literature, philosophy, and theology. Career as a journalist Rohmer first worked as a teacher in Clermont-Ferrand. In the mid-1940s he quit his teaching job and moved to Paris, where he worked as a freelance journalist. In 1946 he published a novel, Elisabeth (AKA Les Vacances) under the pen name Gilbert Cordier. While living in Paris, Rohmer first began to attend screenings at Henri Langlois's Cinémathèque Française, where he first met and befriended Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette and other members of the French New Wave. Rohmer had never been very interested in film, preferring literature, but soon became an intense lover of films and about 1949 switched from journalism to film criticism. He wrote film reviews for such publications as Révue du Cinéma, Arts, Temps Modernes and La Parisienne.In 1950, he co-founded the film magazine La Gazette du Cinéma with Rivette and Godard, but it was short-lived. In 1951 Rohmer joined the staff of André Bazin's newly founded film magazine Cahiers du Cinéma, of which he became the editor in 1956. There, Rohmer established himself as a critic with a distinctive voice; fellow Cahiers contributor and French New Wave filmmaker Luc Moullet later remarked that, unlike the more aggressive and personal writings of younger critics like Truffaut and Godard, Rohmer favored a rhetorical style that made extensive use of questions and rarely used the first person singular. Rohmer was known as more politically conservative than most of the Cahiers staff, and his opinions were highly influential on the magazine's direction while he was editor. Rohmer first published articles under his real name but began using "Éric Rohmer" in 1955 so that his family would not find out that he was involved in the film world, as they would have disapproved.Rohmer's best-known article was "Le Celluloïd et le marbre" ("Celluloid and Marble", 1955), which examines the relationship between film and other arts. In the article, Rohmer writes that in an age of cultural self-consciousness, film is "the last refuge of poetry" and the only contemporary art form from which metaphor can still spring naturally and spontaneously.In 1957 Rohmer and Claude Chabrol wrote Hitchcock (Paris: Éditions Universitaires, 1957), the earliest book-length study of Alfred Hitchcock. It focuses on Hitchcock's Catholic background and has been called "one of the most influential film books since the Second World War, casting new light on a filmmaker hitherto considered a mere entertainer". Hitchcock helped establish the auteur theory as a critical method and contributed to the reevaluation of the American cinema that was central to that method. By 1963 Rohmer was becoming more at odds with some of the more radical left-wing critics at Cahiers du Cinéma. He continued to admire US films while many of the other left-wing critics had rejected them and were championing cinéma vérité and Marxist film criticism. Rohmer resigned that year and was succeeded by Rivette. Film career 1950–1962: Shorts and early film career In 1950 Rohmer made his first 16mm short film, Journal d'un scélérat. The film starred writer Paul Gégauff and was made with a borrowed camera. By 1951 Rohmer had a bigger budget provided by friends and shot the short film Présentation ou Charlotte et son steak. The 12-minute film was co-written by and starred Jean-Luc Godard. The film was not completed until 1961. In 1952 Rohmer began collaborating with Pierre Guilbaud on a one-hour short feature, Les Petites Filles modèles, but the film was never finished. In 1954 Rohmer made and acted in Bérénice, a 15-minute short based on a story by Edgar Allan Poe. In 1956 Rohmer directed, wrote, edited and starred in La Sonate à Kreutzer, a 50-minute film produced by Godard. In 1958 Rohmer made Véronique et son cancre, a 20-minute short produced by Chabrol. Chabrol's company AJYM produced Rohmer's feature directorial debut, The Sign of Leo (Le Signe du lion) in 1959. In the film an American composer spends the month of August waiting for his inheritance while all his friends are on vacation and gradually becomes impoverished. It included music by Louis Sagver. The Sign of Leo was later recut and rescored by distributors when Chabrol was forced to sell his production company, and Rohmer disowned the recut version. In 1962 Rohmer and Barbet Schroeder co-founded the production company Les Films du Losange (they were later joined by Pierre Coltrell in the late 1960s). Les Films du Losange produced all of Rohmer's work (except his last three features produced by La Compagnie Eric Rohmer). 1962–1972: Six Moral Tales and television work Rohmer's career began to gain momentum with his Six Moral Tales (Six contes moraux). Each of the films in the cycle follows the same story, inspired by F. W. Murnau's Sunrise: A Song of Two Humans (1927): a man, married or otherwise committed to a woman, is tempted by a second woman but eventually returns to the first.For Rohmer, these stories' characters "like to bring their motives, the reasons for their actions, into the open, they try to analyze, they are not people who act without thinking about what they are doing. What matters is what they think about their behavior, rather than their behavior itself." The French word "moraliste" does not translate directly to the English "moralist" and has more to do with what someone thinks and feels. Rohmer cited the works of Blaise Pascal, Jean de La Bruyère, François de La Rochefoucauld and Stendhal as inspirations for the series.: 292  He clarified, "a moraliste is someone who is interested in the description of what goes on inside man. He's concerned with states of mind and feelings." Regarding the repetition of a single storyline, he explained that it would allow him to explore six variations of the same theme. Plus, he stated, "I was determined to be inflexible and intractable, because if you persist in an idea it seems to me that in the end you do secure a following.": 295 The first Moral Tale was The Bakery Girl of Monceau (1963). This 26-minute film portrays a young man, a college student, who sees a young woman in the street and spends days obsessively searching for her. He meets a second woman who works in a bakery and begins to flirt with her, but abandons her when he finally finds the first woman. Schroder starred as the young man and Bertrand Tavernier was the narrator. The second Moral Tale was Suzanne's Career (1963). This 60-minute film portrays a young student who is rejected by one woman and begins a romantic relationship with a second. The first and second Moral Tales were never theatrically released and Rohmer was disappointed by their poor technical quality. They were not well known until after the release of the other four.In 1963 Les Films du Losange produced the New Wave omnibus film Six in Paris, of which Rohmer's short "Place de l'Etoile" was the centerpiece.: 290  After being driven out of his editor position at Cahiers, Rohmer began making short documentaries for French television. Between 1964 and 1966 Rohmer made 14 shorts for television through the Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) and Télévision Scolaire. These included episodes of Filmmakers of Our Time on Louis Lumiere and Carl Theodor Dreyer, educational films on Blaise Pascal and Stéphane Mallarmé, and documentaries on the Percival legend, the industrial revolution and female students in Paris. Rohmer later said that television taught him how to make "readable images". He later said, "When you show a film on TV, the framing goes to pieces, straight lines are warped...the way people stand and walk and move, the whole physical dimension...all this is lost. Personally I don't feel that TV is an intimate medium." In 1964 Rohmer made the 13-minute short film Nadja à Paris with cinematographer Nestor Almendros.Rohmer and Schroder then sold the rights of two of their short films to French television in order to raise $60,000 to produce the feature film La Collectionneuse in 1967, the third Moral Tale. The film's budget went only to film stock and renting a house in St. Tropez as a set. Rohmer described it as a film about l'amour par désoeuvrement ("love from idleness"). La Collectionneuse won the Jury Grand Prix at the 17th Berlin International Film Festival and was praised by French film critics, though US film critics called it "boring".The fourth Moral Tale was My Night at Maud's in 1969. The film was made with funds raised by Truffaut, who liked the script, and was initially intended to be the third Moral Tale. But because the film takes place on Christmas Eve, Rohmer wanted to shoot the film in December. Actor Jean-Louis Trintignant was not available so filming was delayed for a year. The film centers on Pascal's Wager and stars Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault and Antoine Vitez. My Night at Maud's was Rohmer's first successful film both commercially and critically. It was screened and highly praised at the 1969 Cannes Film Festival and later won the Prix Max Ophüls. It was released in the US and praised by critics there as well. It eventually received Oscar nominations for Best Original Screenplay and Best Foreign Film. James Monaco wrote, "Here, for the first time the focus is clearly set on the ethical and existential question of choice. If it isn't clear within Maud who actually is making the wager and whether or not they win or lose, that only enlarges the idea of le pari ("the bet") into the encompassing metaphor that Rohmer wants for the entire series."The fifth Moral Tale was Le genou de Claire (Claire's Knee, 1970). It won the Grand Prix at the San Sebastián International Film Festival, the Prix Louis Delluc and the Prix Méliès, and was a huge international success. Vincent Canby called it "something close to a perfect film." It was Rohmer's second film in color. Rohmer said, "the presence of the lake and the mountains is stronger in color than in black and white. It is a film I couldn't imagine in black and white. The color green seems to me essential in that film...This film would have no value to me in black and white."The sixth and final Moral Tale was 1972's Love in the Afternoon (released as Chloe in the Afternoon in the US). Molly Haskell criticized the film for betraying the rest of the series by making a moral judgment of the main character and approving of his decision in the film.Overall, Rohmer said he wanted the Six Moral Tales "to portray in film what seemed most alien to the medium, to express feelings buried deep in our consciousness. That's why they have to be narrated in the first person singular...The protagonist discusses himself and judges his actions. I film the process." 1972–1987: Adaptations and Comedies and Proverbs Following the Moral Tales Rohmer wanted to make a less personal film and adapted a novella by Heinrich von Kleist, La Marquise d'O... in 1976. It was one of Rohmer's most critically acclaimed films, with many critics ranking it with My Night at Maud's and Claire's Knee. Rohmer stated that "It wasn't simply the action I was drawn to, but the text itself. I didn't want to translate it into images, or make a filmed equivalent. I wanted to use the text as if Kleist himself had put it directly on the screen, as if he were making a movie ... Kleist didn't copy me and I didn't copy him, but obviously there was an affinity."In 1978 Rohmer made the Holy Grail legend film Perceval le Gallois, based on a 12th-century manuscript by Chrétien de Troyes. The film received mostly poor critical reviews. Tom Milne said that the film was "almost universally greeted as a disappointment, at best a whimsical exercise in the faux-naif in its attempt to capture the poetic simplicity of medieval faith, at worse an anticlimatic blunder" and that it was "rather like watching the animation of a medieval manuscript, with the text gravely read aloud while the images — cramped and crowded, coloured with jewelled brilliance, delighting the eye with bizarre perspectives — magnificently play the role traditionally assigned to marginal illuminations." In 1980 Rohmer made a film for television of his stage production of Kleist's play Catherine de Heilbronn, another work with a medieval setting.Later in 1980 Rohmer embarked on a second series of films: the "Comedies and Proverbs" (Comédies et Proverbes), where each film was based on a proverb. The first "Comedy and proverb" was The Aviator's Wife, which was based on an idea that Rohmer had had since the mid-1940s. This was followed in 1981 with Le Beau Mariage (A Perfect Marriage), the second "Comedy and Proverb". Rohmer stated that "what interests me is to show how someone's imagination works. The fact that obsession can replace reality." In his review of the film, film critic Claude Baignères said that "Eric Rohmer is a virtuoso of the pen sketch...[He had not been] at ease with the paint tubes that Persival required, [but in this film he created] a tiny figurine whose every feature, every curl, every tone is aimed at revealing to us a state of soul and of heart." Raphael Bassan said that "the filmmaker fails to achieve in these dialogues the flexibility, the textual freedom of The Aviator's Wife. A Perfect Marriage is only a variation on the spiritual states of the petty bourgeoise who go on and on forever about the legitimacy of certain institutions or beliefs confronted by problems of the emotions. Quite simply, this is a minor variation on this central Rohmerian theme."The third "Comedy and proverb" was Pauline at the Beach in 1983. It won the Silver Bear for Best Director at the 33rd Berlin International Film Festival. It was based on an idea that Rohmer had in the 1950s, originally intended for Brigitte Bardot. Rohmer often made films that he had been working on for many years and stated "I can't say 'I make one film, then after that film I look for a subject and write on that subject...then I shoot.' Not at all...these are films that are drawn from one evolving mass, films that have been in my head for a long time and that I think about simultaneously."The fourth "Comedy and Proverb" was Full Moon in Paris in 1984. The film's proverb was invented by Rohmer himself: "The one who has two wives loses his soul, the one who has two houses loses his mind." The film's cinematographer Renato Berta called it "one of the most luxurious films ever made" because of the high amount of preparation put into it. The film began with Rohmer and the actors discussing their roles and reading from the film's scenario while tape recording the rehearsals. Rohmer then re-wrote the script based on these sessions and shot the film on Super 8mm as a dress rehearsal. When the film was finally shot, Rohmer often used between two and three takes for each shot, and sometimes only one take. Alain Bergala and Alain Philippon have stated that "all the art of Eric Rohmer consists of creating on the set a veritable osmosis among himself, the actors and the technicians." Rohmer even encouraged actress Pascale Ogier to design sets for the film since her character is an interior decorator. Ogier later won the Best Actress award at the Venice Film Festival. Alain Philippon called the film "one of the most accomplished films that Rohmer has given us...and that if the film moves it is because of its own risk-taking."The fifth "Comedy and Proverb" was The Green Ray in 1986. Rohmer explained that "I was struck by the naturalness of television interviews. You can say that here, nature is perfect. If you look for it, you find it because people forget the cameras." As was becoming his custom in pre-production, Rohmer gathered his cast together to discuss the project and their characters, but then allowed each actor to invent their own dialogue. Rohmer stated that lead actress Marie Rivière "is the one who called the shots, not only by what she said, but by the way she'd speak, the way she'd question people, and also by the questions her character evoked from the others." The film was shot chronologically and in 16mm so as to be "as inconspicuous as possible, to have Delphine blend into the crowd as a way, ultimately, of accentuating her isolation." Rohmer also instructed his cinematographer Sophie Maintigneux to keep technical aspects of the shoot to a minimum so as to not interrupt or distract the actors. The film's only major expense was a trip to the Canary Islands in order to film the green rays there. Rohmer chose to première the film on Canal Plus TV, a pay-TV station that paid $130,000 for the film, which was only one fifth of its budget. Rohmer stated that "Cinema here will survive only because of television. Without such an alliance we won't be able to afford French films." The experiment paid off when the film was a theatrical hit after being released three days after its initial broadcast. It won the Golden Lion and the FIPRESCI Prize at the 1986 Venice Film Festival. It was mostly praised by film critics, although Alain Robbe-Grillet wrote an unfavorable review and stated "I didn't like it very much."The Sixth "Comedy and Proverb" was Boyfriends and Girlfriends (L'Ami de mon amie) in 1987. 1987–2009: Tales of the Four Seasons and later film career He followed these with a third series in the 1990s: Tales of the Four Seasons (Contes des quatre saisons). Conte d'automne or Autumn Tale was a critically acclaimed release in 1999 when Rohmer was 79. The previous titles of the series were A Tale of Springtime (1990), A Tale of Winter (1992), and A Summer's Tale (1996). Beginning in the 2000s, Rohmer, in his eighties, returned to period drama with The Lady and the Duke and Triple Agent. The Lady and the Duke caused considerable controversy in France, where its negative portrayal of the French Revolution led some critics to label it monarchist propaganda. Its innovative cinematic style and strong acting performances led it to be well received elsewhere. In 2001, his life's work was recognised when he received the Golden Lion at the Venice Film Festival.In 2007, Rohmer's final film, The Romance of Astrea and Celadon, was shown during the Venice Film Festival, at which he spoke of retiring. Style Rohmer's films concentrate on intelligent, articulate protagonists who frequently fail to own up to their desires. The contrast between what they say and what they do fuels much of the drama in his films. Gerard Legrand once said that "he is one of the rare filmmakers who is constantly inviting you to be intelligent, indeed, more intelligent than his (likable) characters." Rohmer considered filmmaking to be "closer to the novel—to a certain classical style of novel which the cinema is now taking over—than the other forms of entertainment, like the theater."Rohmer saw the full-face closeup as a device that does not reflect how we see each other and avoided its use. He avoids extradiegetic music (not coming from onscreen sound sources), seeing it as a violation of the fourth wall. He has on occasion departed from the rule by inserting soundtrack music in places in The Green Ray (1986) (released as Summer in the United States). Rohmer also tends to spend considerable time in his films showing his characters going from place to place, walking, driving, bicycling or commuting on a train, engaging the viewer in the idea that part of the day of each individual involves quotidian travel. This was most evident in Le Beau Mariage (1982), which had the female protagonist constantly traveling, particularly between Paris and Le Mans. Rohmer typically populates his films with people in their twenties and the settings are often on pleasant beaches and popular resorts, notably in La Collectionneuse (1967), Pauline at the Beach (1983), The Green Ray (1986) and A Summer's Tale (1996). These films are immersed in an environment of bright sunlight, blue skies, green grass, sandy beaches, and clear waters. He explained that "people sometimes ask me why most of the main characters in my films are young. I don't feel at ease with older people ... I can't get people older than forty to talk convincingly."Rohmer preferred to use non-professional actors in his films. He usually held a large number of rehearsals before shooting and would shoot his films very quickly. He spent little time editing his films. He usually shot his films chronologically, and often shot scenes during the time of day in which they took place. He explained that "my films are based on meteorology. If I didn't call the weather service everyday, I couldn't make my films because they're shot according to the weather outside. My films are slaves to weather."The director's characters engage in long conversations—mostly talking about man–woman relationships but also on mundane issues like trying to find a vacation spot. There are also occasional digressions by the characters on literature and philosophy as most of Rohmer's characters are middle class and university educated. A Summer's Tale (1996) has most of the elements of a typical Rohmer film: no soundtrack music, no close-ups, a seaside resort, long conversations between beautiful young people (who are middle class and educated) and discussions involving the characters' interests from songwriting to ethnology. Rohmer said he wanted to look at "thoughts rather than actions", dealing "less with what people do than what is going on in their minds while they are doing it." Beginning in the late 1970s during the production of Perceval le Gallois Rohmer began to reduce the number of crew members on his films. He first dispensed with the script supervisor, then (controversially) cut out the assistant director, then all other assistants and technical managers until, by the time he shot The Green Ray in 1986, his crew consisted only of a camera operator and a sound engineer. Rohmer stated that "I even wonder if I could work in the usual conditions of filmmaking."His style was famously criticised by Gene Hackman's character in the 1975 film Night Moves who describes viewing Rohmer's films as "kind of like watching paint dry".Rohmer was a highly literary man. His films frequently refer to ideas and themes in plays and novels, such as references to Jules Verne (in The Green Ray), William Shakespeare (in A Winter's Tale) and Pascal's wager (in Ma nuit chez Maud). Personal life and death Rohmer's brother was the philosopher René Schérer. In 1957, Rohmer married Thérèse Barbet. The couple had two sons. The elder, René Monzat (b. 1958), is an author and investigative journalist at, most recently, Le Monde and Mediapart. His work focuses on the French far-right.Rohmer was a devout Catholic and "ecological zealot". For years he had no telephone and refused to get into cars, which he called "immoral pollutors". For many years he was known to jog two miles to his office every morning. He was well known for his need for personal privacy and sometimes wore disguises, such as a false moustache at the New York premiere of one of his films. Rohmer's mother died without ever knowing that her son was a famous film director. Rohmer died on the morning of 11 January 2010 at the age of 89 after a series of strokes.: 1345  He had been admitted to hospital the previous week.The former Culture Minister Jack Lang called Rohmer "one of the masters of French cinema". Director Thierry Fremaux called his work "unique".Rohmer's grave is in district 13 of Montparnasse Cemetery. At the 2010 César Awards, actor Fabrice Luchini presented a special tribute to Rohmer: I'm going to read a remarkable text written by Jacques Fieschi, writer, director, creator of "the cinematographe", challenger of Les cahiers du cinéma, which recently published a special edition on Eric Rohmer. Truffaut once said he was one of the greatest directors of the 20th century, Godard was his brother, Chabrol admired him, Wenders couldn't stop taking photos of him. Rohmer is a tremendous international star. The one and only French director who was in coherence with the money spent on his films and the money that his films made. I remember a phrase by Daniel Toscan Du Plantier the day Les Visiteurs opened, which eventually sold 15 million tickets: "Yes but there is this incredible film called L'arbre, le maire et la médiathèque that sold 100,000 tickets, which may sound ridiculous in comparison, but no, because but it was only playing in one theater for an entire year." A happy time for cinema when this kind of thing could happen. Rohmer. Here is a tribute from Jacques Fieschi: "We are all connected with the cinema, at least for a short time. The cinema has its economical laws, its artistic laws, a craft that once in a while rewards us or forgets us. Éric Rohmer seems to have escaped from this reality by inventing his own laws, his own rules of the game. One could say his own economy of the cinema that served his own purpose, which could skip the others, or to be more accurate that couldn't skip the audience with its originality. He had a very unique point of view on the different levels of language and on desire that is at work in the heart of each and every human being, on youth, on seasons, on literature, of course, and one could say on history. Éric Rohmer, this sensual intellectual, with his silhouette of a teacher and a walker. As an outsider he made luminous and candid films in which he deliberately forgot his perfect knowledge of the cinema in a very direct link with the beauty of the world." The text was by Jacques Fieschi and it was a tribute to Éric Rohmer. Thank you. On 8 February 2010, the Cinémathèque Française held a special tribute to Rohmer that included a screening of Claire's Knee and a short video tribute to Rohmer by Jean-Luc Godard. Awards and nominations Filmography Features Notes Passage 3: Julie Bertuccelli Julie Mathilde Charlotte Claire Bertuccelli is a French director born February 12, 1968, in Boulogne-Billancourt.She is particularly known for her documentary La Cour de Babel released in 2014 and the feature film L'Arbre released in 2010. Biography After studies in hypokhâgne, then khâgne, and a master of philosophy, Julie Bertuccelli became, for ten years, assistant director on many feature films, TV movies and short films with Otar Iosseliani, Rithy Panh, Krzysztof Kieślowski, Emmanuel Finkiel, Bertrand Tavernier, Jean-Louis Bertuccelli, Christian de Chalonge, René Féret, and Pierre Etaix.Following an introduction to documentary filmmaking in 1993 at Ateliers Varan, she directed fifteen documentaries for Arte, France 3 and France 5, including Une liberté!, La Fabrique des Judges, Welcome to the department store, A world in fusion, Otar Iosseliani, the whistling blackbird, The Glasberg Mystery, Antoinette Fouque, what is a woman? ... His first feature film Since Otar left ... has been crowned by twenty awards in France and abroad, including the Grand Prize of the Critics' Week at the 2003 Cannes Film Festival, the César de la meilleur first work in 2004, the Marguerite Duras Prize 2003 and the Michel d'Ornano Award 2003 in Deauville. L'Arbre is her second feature film. It was nominated for three Césars.Her documentary The Court of Babel, released in theaters in March 2014, has been selected in several festivals, including those of New York, Rome, Abu Dhabi, Sheffield, Rio, Montreal, Tokyo, Cairo, and San Francisco. Her documentary Latest News from the Cosmos (November 2016), received the Audience Award from the Rencontres du Cinéma Documentaire in Montreuil and the FIFA Grand Prix in Montreal (2018). Her last feature film, Claire Darling with Catherine Deneuve and Chiara Mastroianni, released in French theaters in February 2019 Claire Darling grossed $0 in North America and a total worldwide of $1 million. With 85 000 spectators in France, the film is a heavy public failure. Julie Bertuccelli has chaired the Scam since June 2017, having been the first woman elected to this position in 2013, as well as the brand new Cinematheque of the documentary she created with Scam (with which she also created the Eye of 'Or, the Documentary Prize at the Cannes Film Festival in 2015). She was co-chair with Michel Hazanavicius of the Civil Society of Producers' Authors Producers (ARP) in 2016. She is the daughter of the director Jean-Louis Bertuccelli and the widow of cinematographer Christophe Pollock. Filmography Director Documentaries 1993: Un métier comme un autre 1994: Une liberté ! 1995: Un dimanche en champagne 1995: Le Jongleur de Notre-Dame 1996: Trait d'union 1996: Saint-Denis, les couleurs de la ville 1997: La Fabrique des juges 1999: Bienvenue au grand magasin 2000: Les Îles éoliennes (coll. Voyages, Voyages) 2006: Un monde en fusion 2006: Otar Iosseliani, le merle siffleur (Coll. Cinéastes de notre temps) 2007: Stage Les chantiers nomades: l'acteur concret au cinéma, autour des objets 2008: Le Mystère Glasberg 2008: Antoinette Fouque, qu'est-ce qu'une femme (Coll. Empreintes) 2014: La Cour de Babel 2016: Dernières nouvelles du cosmos Feature films 2003: Depuis qu'Otar est parti… 2010: L'Arbre 2018: Claire Darling Scriptwriter 2002: Depuis qu'Otar est parti… 2010: L'Arbre 2018: Claire Darling Assistant director 1988–1990: Divers série: Salut les homards, Les six compagnons, Souris noire from Pierre Étaix 1990: Aujourd'hui peut-être from Jean-Louis Bertuccelli 1990: Kaminsky, un flic à Moscou from Stéphane Kurc 1991: Promenades d'été from René Féret 1991: La Chasse aux papillons from Otar Iosseliani 1992: Precheur en eau trouble from Georges Lautner 1992: Trois couleurs: Bleu from Krzysztof Kieślowski 1992: Trois couleurs: Blanc from Krzysztof Kieślowski 1993: Les Dessous du Moulin Rouge from Nils Tavernier 1994: Le Clandestin from Jean-Louis Bertuccelli 1994: Madame Jacques sur la Croisette from Emmanuel Finkiel 1995: L'Appât from Bertrand Tavernier 1995: Le Bel Été 1914 from Christian de Chalonge 1996: Brigands, chapitre VII from Otar Iosseliani 1997: Un soir après la guerre from Rithy Panh See also List of female film and television directors Passage 4: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 5: L'Arbre, le maire et la médiathèque The Tree, the Mayor and the Mediatheque (French: L'Arbre, le maire et la médiathèque; known also as Les sept hasards) is a 1993 French comedy-drama film written and directed by Éric Rohmer. The film was shown at the 1993 Montreal World Film Festival where it received the FIPRESCI prize. The frame story involves the mayor of an isolated French village who, to further his political ambitions, secures a grant to build a sporting and cultural centre, but the necessary felling of a fine willow outrages the schoolteacher and his daughter. Within the frame there is much debate about the current state of France: city versus country, agriculture versus industry, conservatism versus progress, the environment versus growth. Plot In Saint-Juire-Champgillon, a remote village of traditional left-wing adherence in the Vendée, Julien Dechaumes has inherited the manor house and grounds and has been elected mayor, though he spends much of his time in Paris with his mistress. There he successfully lobbies the Ministry of Culture for a grant to build a state-of-the-art sports and media centre. By enhancing his reputation in the area, it will boost his chances of entering national politics under the socialist banner. Opinion in the village is mixed, with the most passionate opposition coming from the schoolteacher, for whom the destruction of a 100-year-old willow symbolises all that is wrong about the plan. When a journalist on a left-wing magazine visits the village to talk to people, her editor cuts her piece to focus on the teacher and the tree. The teacher's ten-year-old daughter explains to the mayor that all the children want is not the sophisticated facilities on offer but just green space and trees. A survey reveals that the water table has dropped alarmingly, needing costly groundworks that make the whole project unviable. Cast Pascal Greggory as Julien Dechaumes, the mayor Arielle Dombasle as Bérénice Beaurivage, the mayor's lover Fabrice Luchini as Marc Rossignol, the school teacher Clémentine Amouroux as Blandine Lenoir, the reporter François-Marie Banier as Régis Lebrun-Blondet, the magazine editor External links The Tree, the Mayor and the Mediatheque at IMDb The Tree, the Mayor and the Mediatheque at AllMovie The Tree, the Mayor and the Mediatheque at Rotten Tomatoes Passage 6: William le Maire de Warzée d'Hermalle William "Willy" le Maire de Warzée d'Hermalle (French pronunciation: ​[wiljam lə mɛːʁ də vaʁtse dɛʁmal]; 7 March 1879 –1966) was a Belgian tennis player. He has been named as among the best male tennis players in Belgian history.Le Maire de Warzée d'Hermalle reached the quarterfinals of Wimbledon in 1904 and 1908.Le Maire de Warzée d'Hermalle was born into the Belgian nobility, the son of Marie-Léon-Hubert le Maire Warzée d'Hermalle (born 1848) and Noëmie Constance Caroline Georgine Valérie de Warzée d'Hermalle (born in Beaufays in 1850). His elder brother, Marie-Georges-Gérard-Léon le Maire de Warzée d'Hermalle, Baron de Warzée d'Hermalle (1877–1931), was a diplomat and Belgian ambassador to Iran, Japan and China, who married Dorothy Hall, daughter of Irish writer Owen Hall. Passage 7: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 8: Isaac Le Maire Isaac Le Maire (c. 1558 in Tournai – September 20, 1624 in Egmond aan den Hoef) was a Walloon-born entrepreneur, investor, and a sizeable shareholder of the Dutch East India Company (VOC). He is best known for his constant strife with the VOC, which ultimately led to the discovery of Cape Horn. Isaac Le Maire was born in 1558 or 1559 in Tournai. He learned the trade from his merchant brother-in-law Jacques van de Walle. Isaac had four brothers, three of whom were merchants. Already in 1584 he was registered in Antwerp as a wealthy grocer. At the time, he was also captain of the company of the Antwerp militia. He rented the house of Bourgognien Schilt, but in 1585 after the fall of Antwerp he fled to the northern Netherlands. In 1585 he settled in Amsterdam. He was married in Antwerp to Maria Jacobsdr. Walraven and they had 22 children, and one of them, his son Jacob, would go down in history as an explorer. In 1641 his son Maximiliaen became the first VOC chief of Dejima in Japan. Initially, Isaac Le Maire was the largest shareholder in the VOC. Merchant in Amsterdam In 1592 his name was registered for the first time in Amsterdam as a participant in the oldest marine insurance policy. In the following years he grew into the trade in European waters. Initially, he wasn't one of the wealthiest merchants, but he could make major investments by ensuring warrant positions within the direct and indirect family network. Together with Peter van de Pulle and Dirck van Os he constituted a company for trading in Russia. They carried Baltic grain and timber to Spain. Ships with leather, wax, fur and caviar from Archangelsk often were destined for Venice and Livorno. They also traded in bills of exchange, chartering and marine insurances. Between 1594 and 1598 he had a major position in the fish trade between British ports and Spain. After Cornelis de Houtman made the first trip to the Indies from 1595 to 1597, Le Maire, like many other merchants, plunged into the Indian adventure. In 1599 he and several others in Amsterdam established the Brabant Company, which carried out two voyages to the Indies. The Brabant Company was very successful, it quickly yielded the company 400% profit. In 1600 he decided to concentrate on trade with the East Indies, but at that time he already acted in the West Indies as well. In 1601 he officially became a citizen of Amsterdam, which was no doubt because of the merger of the New Brabant Company and the Old Company into the First United East Indies Company in Amsterdam. This company, in which Le Maire was a participant, fitted out eight ships to the Indies, led by Jacob van Heemskerk. Shareholder of the Dutch East India Company In 1602, at the insistence of Johan van Oldenbarnevelt, all Dutch trading companies merged into the Vereenigde Oostindische Compagnie (VOC) (also known as the Dutch East India Company). Le Maire applied for shares for the sum of 85,000 guilders and he became the largest shareholder in the VOC. He got the high position of governor of the VOC. But he soon fell into conflict with the VOC and the Amsterdam Consistory as a result of malpractice concerning the journey of Wybrand van Warwijck in 1602. There were rumours that Le Maire intentionally did not submit receipts and other evidence of his share in the costs. The partners of the VOC let him be sued by the sheriff, but Le Maire settled the matter for 1200 guilders. The details of the offence were held secret. Because of this matter le Maire was forced to leave the VOC in 1605, while he also had to waive acting as a competitor of the VOC. This event was the foundation of his resentment and opposition against the VOC for the rest of his life. After leaving the VOC, he threw himself upon the European coasting trade, especially in grain. However, the thought of the lucrative trade with the Indies haunted him. Competitor of the Dutch East India Company Le Maire found his first opportunity to thwart the VOC in the efforts of France to set up a French trading company for India. King Henry IV of France invited him in 1607 for that purpose. Le Maire advised the French on the establishment and organization of a company, and in doing so ignored the competition stipulation with the VOC. However, at that time a French company was not yet established. Next came the idea to involve Henry Hudson in the French plans. Hudson had already made two unsuccessful attempts for England to find a new North-Eastern passage, and in 1608 he came to the Netherlands to interest the VOC for that plan. He came in contact with Le Maire who proposed to the king of France to finance this expedition. With this attempt to find a new route to the Indies, Le Maire would not commit a breach of contract with the VOC, because the VOC only had a patent to trade via the Cape of Good Hope and the Strait of Magellan, until then the only two known routes to the Indies. The VOC got scent of this intention and offered Hudson a better contract, which ultimately led to his famous third voyage in 1609, discovering the river that was named after him. After the VOC had caught away Hudson, Le Maire and the king of France secretly came to an agreement to make the North-Eastern journey with another captain. The newly to be discovered strait would be named after the French king, and the new discoveries would be made under the French flag. However, the voyage, led by Melchior van den Kerckhove, was a failure. In 1609, Isaac Le Maire travelled together with Joris van Spilbergen, Balthazar de Moucheron and others to Paris, again to discuss the formation of a French East India Company. De Moucheron played a double role in these discussions, because at one point he asked the ambassador of the Netherlands what it would be worth if he would disrupt the proceedings. The discussions so flagged because of mistrust by the French in Le Maire. Within the VOC the intrigues of Le Maire led to indignation, but it did not result in actual actions against him, probably because the Republic was not looking for a conflict with France during the war with Spain. In 1610 the King of France was killed and thus plans for a French East India Company were shelved. Speculator against the Dutch East India Company Isaac Le Maire also tried to use his knowledge of the VOC to cross the company financially. In 1609 he and eight others founded a secret company with the purpose to trade in VOC shares. Le Maire owned nearly one quarter of its shares. This so-called "Grote Compagnie" sold short shares of the VOC, that is, without actually owning them. By the time these shares were to be delivered, there was an interest in keeping the share price as low as possible. Le Maire probably expected that the competition by the still to be created French East India Company would ensure that the share price of the VOC dropped significantly. However, the French company was shelved. Rumours were spread to depress the prices, anyway. Such activities were detrimental to the (existing) VOC shareholders, who sometimes were forced to sell their shares at a low price. In particular, in 1609 the share price fell significantly, and the VOC imputed this to the machinations of Le Maire. The VOC attempted via the States-General of the Netherlands to impose restrictions on free trade in VOC shares, which the company of Le Maire fiercely resisted. They claimed, the price drop was the result of the bad course of actions of the VOC. But the States-General decided in 1610 to prohibit the sale of shares not in possession (short selling). During 1610 and 1611 the stock price of the VOC increased. The company of Le Maire then suffered big losses because many shares had to be delivered at a lower price than the market. They were therefore compelled to deliver shares at a loss. Several members of his company went bankrupt and Le Maire had also suffered significant losses, but he could still meet his obligations. This fiasco led him to withdraw from Amsterdam. Dutch East India Company monopoly broken Isaac Le Maire sold his property in Amsterdam and retired to his possessions in Egmond aan den Hoef, which he had bought between 1598 and 1600 from the estate of the Count of Egmont. After some time, he again started to make plans to break the VOC monopoly. The VOC owned by patent from the States-General the Dutch monopoly on travels to the Indies via the Cape of Good Hope and through the Strait of Magellan, until then the only two known passages to the Indies. From various travel accounts Le Maire assumed that south of the Magellan Strait another passage from the Atlantic to the Pacific Ocean could exist. In 1614 he founded the Austraalse Compagnie for the purpose of discovering this passage, which would fall outside the VOC monopoly. The voyage was prepared in Hoorn. Two ships were fitted out, the Eendracht and the Hoorn. The journey would be made under the responsibility of his son Jacob Le Maire. Willem Schouten was recruited as an experienced captain. The sailing orders expressly forbade a passage through the Strait of Magellan, even if a new route to the Pacific Ocean could not be found. Furthermore, the expedition was forbidden to trade on the coasts where the VOC had a trading post. At that time, there was still the expectation that a great unknown South Land would exist. Isaac Le Maire hoped to discover it, and in this way tap into an unimagined trading area. But above all, his motive was to circumvent the VOC monopoly. But Isaac gave his son a remarkable secret instruction: although the official sailing order was that no trade should be driven on the coasts where the VOC was established, on arrival in the Indies his son had to make clear to the administrators of the VOC that their monopoly had not been violated, because they had not sailed via the Cape of Good Hope or the Strait of Magellan. Then, he should ask permission to still be allowed to trade. Isaac le Maire anticipated it would not be granted, so Jacob would then have to do everything needed to win Governor-General Gerard Reynst, who had been, like Isaac Le Maire, a participant in the Brabant Company, for their cause. This even went so far as to Jacob asking Van Reynst the hand of one of his daughters. In this way Isaac le Maire tried to sow dissension within the VOC, because if Gerard Reynst allowed them to trade in this way it could lead to a major conflict within the VOC. On June 14, 1615 the two ships set sail from Texel. The journey was a success in that, with the discovery of the passage round Cape Horn, the monopoly of the VOC was indeed broken, but the unknown South Land was not discovered, and the secret instruction could not be put into action because Gerard Reynst was already deceased. After the ships had left Texel, the VOC got wind of the real intention of the travel. Therefore, the order was sent to the Indies that, if the expedition would arrive there, the ships would have to be confiscated because of a breach of the VOC's patent. And so it happened. Jacob Le Maire and Willem Schouten were sent back to the Republic, but Jacob Le Maire died during the return voyage. The VOC attempted to rewrite history by assigning the new discoveries to Willem Schouten. The aftermath of the voyage Isaac Le Maire had to fight many years to obtain his right. In 1619 the court ruled that the ship Eendracht was unlawfully seized by the VOC. The journals were to be returned to Le Maire, and in 1622 Le Maire could finally publish the Spieghel der Australische Navigatie door den Wijtvermaerden ende Cloeckmoedighen Zee-heldt Jacob Le Maire, to do justice to the discoveries of his son. For the damage, he was awarded 64,000 pounds. However, the court ruled that the Austraalse Compagnie was not allowed to trade in the Indian region, but that they did have the right to travel across the newly discovered route around Cape Horn. However, one year earlier the Dutch West India Company was established and in its patent it received also the monopoly on travels through the Strait of Magellan and other routes in that region. This was contrary to the rights that were granted to Le Maire's Austraalse Compagnie. Le Maire died on September 20, 1624. He was buried in the Buurkerk in Egmond-Binnen, and on his tombstone he had written that he had lost during 30 years (except for his honour) 1.5 million guilders, a considerable sum at that time. His Australian Company continued the legal fight, but ultimately the States-General decided in 1644 to the detriment of the company. See also Financial history of the Dutch Republic Passage 9: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 10: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company.

2wikimqa

en

a7b5c5d84d974a849b0d042c435bbb3fe90ff50fd5d73f79

أين يعمل مخرج فيلم L’Arbre, Le Maire Et La Médiathèque؟

المقطع 1: جاكوب لو مير جاكوب لو مير (حوالي 1585 - 22 ديسمبر 1616) كان بحارًا هولنديًا أبحر حول الأرض في عامي 1615 و1616. سُمي المضيق الواقع بين تييرا ديل فويغو وإيسلا دي لوس إستادوس باسم مضيق لو مير تكريمًا له، ولكن لم يكن ذلك بدون جدل. . كان لو مير نفسه هو من اقترح على المجلس الموجود على متن إيندراخت تسمية الممر الجديد باسمه واتفق المجلس بالإجماع مع لو مير. مؤلف أو مؤلفو العلاقة اتخذوا جانب كابتن إيندراخت ويليم سكوتن بإعلان: "... تناول كل واحد من رجالنا ثلاثة أكواب من النبيذ تعبيرًا عن البهجة من أجل سعادتنا الطيبة... [وتسمية] مضيق لومير، على الرغم من أنه كان من الأفضل أن يطلق عليه اسم ويليم سكوتن ستريت. ، على اسم معلمنا، الذي تم العثور على نفس الشيء من خلال إدارته الحكيمة ومهارته في القول. " ثم دار إندراخت حول كيب هورن، مثبتًا أن أرض النار ليست قارة. سيرة شخصية ولد جاكوب لو مير في أنتويرب أو أمستردام، وهو واحد من 22 طفلاً لماريا والرافين من أنتويرب وإسحاق لو مير (1558–1624) من تورناي، الذي كان آنذاك تاجرًا مزدهرًا في أنتويرب. تزوج إسحاق وماريا قبل وقت قصير من الحصار الإسباني لأنتورب عام 1585، وبعد ذلك هربا ليستقرا في أمستردام. ويُعتقد أن يعقوب هو الابن الأكبر، وربما ولد في نفس العام. حقق إسحاق نجاحًا كبيرًا في أمستردام، وأصبح أحد مؤسسي شركة جزر الهند الشرقية الهولندية (VOC). ومع ذلك، في عام 1605، أُجبر إسحاق لو مير على ترك الشركة بعد نزاع وحاول على مدى العقد التالي كسر احتكار الشركة للتجارة مع جزر الهند الشرقية. بحلول عام 1615، أنشأ إسحاق شركة جديدة (الشركة الأسترالية) بهدف إيجاد طريق جديد إلى المحيط الهادئ وجزر التوابل، وبالتالي التهرب من قيود المركبات العضوية المتطايرة. ساهم في تجهيز سفينتين، إندراخت وهورن، وعيّن ابنه جاكوب مسؤولاً عن التجارة خلال الرحلة الاستكشافية. كان ربان السفينة ذو الخبرة ويليم سكوتن قبطان السفينة إيندراخت ومشاركًا في المشروع بحصص متساوية مع إسحاق لو مير. في 14 يونيو 1615، أبحر جاكوب لو مير وويليم سكوتن من تيكسل في المقاطعات المتحدة. في 29 يناير 1616، قاموا بالدوران حول كيب هورن، والتي أطلقوا عليها اسم هورن، الذي فقد في حريق. كانت مدينة هورن الهولندية أيضًا مسقط رأس سكوتن. وبعد فشلها في الرسو في جزر خوان فرنانديز في أوائل شهر مارس، عبرت السفن المحيط الهادئ في خط مستقيم إلى حد ما، وزارت جزر خوان فرنانديز.فيرال من Tuamotus. بين 21 و24 أبريل 1616، كانوا أول الغربيين الذين زاروا جزر تونغا (الشمالية): "جزيرة كوكوس" (تفاهي)، "جزيرة الخونة" (نيواتوبوتابو)، و"جزيرة الرجاء الصالح" (نيوافو). في 28 أبريل اكتشفوا جزر هورن (فوتونا وألوفي)، حيث تم استقبالهم بشكل جيد للغاية وبقوا حتى 12 مايو. ثم اتبعوا السواحل الشمالية لأيرلندا الجديدة وغينيا الجديدة وقاموا بزيارة الجزر المجاورة، بما في ذلك، في 24 يوليو، ما أصبح يعرف باسم جزر سكوتن. وصلوا إلى جزر الملوك الشمالية في أغسطس وأخيراً تيرنات، المقر الرئيسي لشركة VOC، في 12 سبتمبر 1616. وهنا تم الترحيب بهم بحماس من قبل الحاكم العام لورينس ريال، والأدميرال ستيفن فيرهاجن، وحاكم أمبون، جاسبر جانسز. أبحرت السفينة Eendracht إلى جاوة ووصلت إلى باتافيا في 28 أكتوبر وعلى متنها 84 من أصل 87 من أفراد الطاقم الأصليين للسفينتين. على الرغم من أنهم فتحوا طريقًا غير معروف، إلا أن جان بيترزون كوين من شركة VOC ادعى انتهاك احتكارها للتجارة مع جزر التوابل. تم القبض على لو مير وسكوتن وتمت مصادرة سفينة إيندراخت. بعد إطلاق سراحهم، عادوا من باتافيا إلى أمستردام بصحبة يوريس فان سبيلبرجن، الذي كان يقوم بنفسه برحلة حول الأرض، سواء كان ذلك عبر مضيق ماجلان التقليدي. وكان لو مير على متن السفينة أمستردام في رحلة العودة إلى الوطن، لكنه توفي في الطريق. كان فان سبيلبرجن على فراش الموت وأخذ تقرير لو مير عن رحلته، والذي أدرجه في كتابه مرآة جزر الهند الشرقية والغربية. وصل باقي أفراد الطاقم إلى هولندا في 1 يوليو 1617، بعد عامين و17 يومًا من مغادرتهم. طعن والد جاكوب، إسحاق، في المصادرة وإبرام اتفاقية VOC، لكن الأمر استغرق حتى عام 1622 حتى حكمت المحكمة لصالحه. حصل على 64 ألف جنيه واستعاد مذكرات ابنه (التي نشرها بعد ذلك أيضًا)، وتم السماح لشركته بالتجارة عبر الطريق المكتشف حديثًا. ولسوء الحظ، بحلول ذلك الوقت، كانت شركة جزر الهند الغربية الهولندية قد طالبت بنفس المياه. الحواشي المقطع 2: إريك رومر جان ماري موريس شيرير أو موريس هنري جوزيف شيرير، المعروف باسم إيريك رومير (بالفرنسية: [eʁik ʁomɛʁ]؛ 21 مارس 1920 - 11 يناير 2010)، كان مخرجًا سينمائيًا فرنسيًا وناقدًا سينمائيًا وصحفيًا وروائيًا وكاتب سيناريو ومعلمًا. كان رومر آخر مديري الموجة الفرنسية الجديدة بعد الحرب العالمية الثانية الذين تم تأسيسهم. قام بتحرير المجلة السينمائية المؤثرة Cahiers du cinéma من عام 1957 إلى عام 1963، بينما كان معظم زملائه- ومن بينهم جان لوك جودار وفرانسوا تروفو - كانوا ينتقلون من النقاد إلى صانعي الأفلام ويكتسبون الاهتمام الدولي. حصل رومر على شهرة دولية حوالي عام 1969 عندما تم ترشيح فيلمه My Night at Maud's لجوائز الأوسكار. فاز بجائزة مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي عن فيلم Claire's Knee في عام 1971 وجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلم The Green Ray في عام 1986. واستمر رومر في الحصول على الأسد الذهبي لمهرجان البندقية السينمائي في عام 2001. بعد وفاة رومر في عام 2010، وصفه نعيه في صحيفة ديلي تلغراف بأنه "المخرج الأكثر ديمومة في الموجة الفرنسية الجديدة"، حيث تفوق على أقرانه و"لا يزال يصنع الأفلام التي أراد الجمهور مشاهدتها" في أواخر حياته المهنية. وقت مبكر من الحياة ولد رومير جان ماري موريس شيرير (أو موريس هنري جوزيف شيرير) في نانسي (المدرجة أيضًا باسم تول)، قسم ميرث إي موزيل، لورين، فرنسا، ابن ماتيلد (نيي بوشر) ولوسيان شيرير. كان رومير كاثوليكيًا. لقد كان متحفظًا بشأن حياته الخاصة وغالبًا ما كان يعطي تواريخ ميلاد مختلفة للصحفيين. لقد اشتق اسمه المستعار من أسماء اثنين من الفنانين المشهورين: الممثل والمخرج إريك فون ستروهايم والكاتب ساكس رومير مؤلف سلسلة فو مانشو. تلقى رومر تعليمه في باريس وحصل على درجة علمية متقدمة في التاريخ، على الرغم من أنه بدا مهتمًا بنفس القدر وتعلم الأدب والفلسفة واللاهوت. مهنة كصحفي عمل رومر في البداية كمدرس في كليرمون فيران. في منتصف الأربعينيات ترك وظيفته التدريسية وانتقل إلى باريس حيث عمل كصحفي مستقل. في عام 1946 نشر رواية إليزابيث (AKA Les Vacances) تحت الاسم المستعار جيلبرت كوردييه. أثناء إقامته في باريس، بدأ رومير لأول مرة في حضور العروض في Cinémathèque Française لهنري لانجلوا، حيث التقى لأول مرة وصادق جان لوك جودار، وفرانسوا تروفو، وكلود شابرول، وجاك ريفيت وأعضاء آخرين من الموجة الفرنسية الجديدة. لم يكن رومير أبدًا مهتمًا جدًا بالسينما، مفضلاً الأدب، لكنه سرعان ما أصبح عاشقًا شديدًا للأفلام وحوالي عام 1949 تحول من الصحافة إلى النقد السينمائي. كتب مراجعات أفلام لمنشورات مثل Révue du Cinéma وArts وTemps Modernes وLa Parisienne. في عام 1950، شارك في تأسيس مجلة الأفلام La Gazette du Cinéma مع ريفيت وجودار، لكنها لم تدم طويلاً. في عام 1951، انضم رومير إلى طاقم مجلة الأفلام التي أسسها أندريه بازان حديثًا، "دفاتر السينما"، والتي أصبح محررًا لها في عام 1956. هناك، أسس رومير نفسه كناقد يتمتع برؤية مميزة.جليد؛ لاحظ زميله المساهم في مجلة Cahiers ومخرج أفلام الموجة الجديدة الفرنسية لوك موليت لاحقًا أنه على عكس الكتابات الأكثر عدوانية والشخصية للنقاد الشباب مثل تروفو وجودار، فضل رومر الأسلوب البلاغي الذي يستخدم الأسئلة على نطاق واسع ونادرًا ما يستخدم ضمير المتكلم المفرد. كان رومر معروفًا بأنه أكثر تحفظًا من الناحية السياسية من معظم العاملين في المجلة، وكانت لآرائه تأثير كبير على اتجاه المجلة عندما كان محررًا. نشر رومير لأول مرة مقالات باسمه الحقيقي، لكنه بدأ باستخدام "إيريك رومر" في عام 1955 حتى لا تكتشف عائلته أنه كان منخرطًا في عالم السينما، حيث كانوا سيرفضون ذلك. وكان مقال رومير الأكثر شهرة هو "Le Celluloïd et le marbre" ("السيلولويد والرخام"، 1955)، والذي يدرس العلاقة بين السينما والفنون الأخرى. في المقال، كتب رومر أنه في عصر الوعي الذاتي الثقافي، يعد الفيلم "الملاذ الأخير للشعر" والشكل الفني المعاصر الوحيد الذي لا يزال من الممكن أن تنبع منه الاستعارة بشكل طبيعي وعفوي. في عام 1957، كتب رومر وكلود شابرول هيتشكوك ( باريس: الطبعات الجامعية، 1957)، أول دراسة مطولة لألفريد هيتشكوك. يركز الكتاب على خلفية هيتشكوك الكاثوليكية، ويُطلق عليه "أحد أكثر كتب الأفلام تأثيرًا منذ الحرب العالمية الثانية، حيث يلقي ضوءًا جديدًا على صانع أفلام كان يعتبر حتى الآن مجرد فنان". ساعد هيتشكوك في تأسيس نظرية المؤلف كأسلوب نقدي وساهم في إعادة تقييم السينما الأمريكية التي كانت مركزية في هذا الأسلوب. بحلول عام 1963، أصبح رومر أكثر خلافًا مع بعض النقاد اليساريين الأكثر تطرفًا في دفاتر السينما. استمر في الإعجاب بالأفلام الأمريكية بينما رفضها العديد من النقاد اليساريين الآخرين وكانوا يدافعون عن السينما الحقيقية ونقد الأفلام الماركسية. استقال رومر في ذلك العام وخلفه ريفيت. مهنة الفيلم 1950-1962: الأفلام القصيرة والمسيرة السينمائية المبكرة في عام 1950، أنتج رومر أول فيلم قصير له مقاس 16 ملم بعنوان Journal d'un scélérat. الفيلم من بطولة الكاتب بول جيجاوف وتم إنتاجه بكاميرا مستعارة. بحلول عام 1951، كان لدى رومر ميزانية أكبر قدمها الأصدقاء وقام بتصوير الفيلم القصير Présentation ou Charlotte et son Steak. الفيلم الذي تبلغ مدته 12 دقيقة شارك في كتابته وقام ببطولته جان لوك جودار. لم يكتمل الفيلم حتى عام 1961. وفي عام 1952، بدأ رومر التعاون مع بيير جيلبو في فيلم قصير مدته ساعة واحدة بعنوان Les Petites filles modèles، لكن الفيلم لم ينته أبدًا. في عام 1954، أخرج رومر ومثل في بيرينيس، وهو فيلم قصير مدته 15 دقيقة.على قصة لإدغار آلان بو. في عام 1956، قام رومير بإخراج وكتابة وتحرير وتمثيل فيلم La Sonate à Kreutzer، وهو فيلم مدته 50 دقيقة من إنتاج جودار. في عام 1958، صنع رومر فيلم Véronique et son cancre، وهو فيلم قصير مدته 20 دقيقة من إنتاج شابرول. أنتجت شركة شابرول AJYM أول فيلم روائي طويل لرومر، علامة الأسد (Le Signe du lion) في عام 1959. في الفيلم، يقضي ملحن أمريكي شهر أغسطس في انتظار ميراثه بينما يكون جميع أصدقائه في إجازة ويصبحون فقراء تدريجيًا. وتضمنت موسيقى لويس ساغفير. تم إعادة كتابة علامة ليو لاحقًا واستعادتها من قبل الموزعين عندما اضطر شابرول إلى بيع شركة الإنتاج الخاصة به، وتبرأ رومير من النسخة المعدلة. في عام 1962، شارك رومر وباربيت شرودر في تأسيس شركة الإنتاج Les Films du Losange (انضم إليهما لاحقًا بيير كولتريل في أواخر الستينيات). أنتجت Les Films du Losange جميع أعمال Rohmer (باستثناء أفلامه الثلاثة الأخيرة التي أنتجتها La Compagnie Eric Rohmer). 1962-1972: ست حكايات أخلاقية وعمل تلفزيوني بدأت مسيرة رومير المهنية تكتسب زخمًا من خلال كتابه "ستة حكايات أخلاقية" (Six contes moraux). يتبع كل فيلم في الدورة نفس القصة، مستوحاة من فيلم شروق الشمس: أغنية من إنسانين (1927) للمخرج ف. دبليو مورناو: رجل متزوج أو ملتزم بامرأة، يقع تحت إغراء امرأة ثانية لكنه يعود في النهاية إلى الأولى. بالنسبة لرومر، فإن شخصيات هذه القصص "تحب أن تبرز دوافعها، وأسباب أفعالها، إلى العلن، وتحاول التحليل، فهم ليسوا أشخاصًا يتصرفون دون التفكير فيما يفعلونه. ما يهم هو ما يفكرون فيه". حول سلوكهم، وليس سلوكهم نفسه." الكلمة الفرنسية "moraliste" لا تُترجم مباشرة إلى الكلمة الإنجليزية "moralist" ولها علاقة أكبر بما يفكر فيه الشخص ويشعر به. واستشهد رومر بأعمال بليز باسكال، وجان دو لا برويير، وفرانسوا دي لاروشفوكو، وستيندال كمصدر إلهام للمسلسل. وأوضح أن "عالم الأخلاق هو شخص مهتم بوصف ما يجري داخل الإنسان. إنه مهتم". بحالات ذهنية ومشاعر." وفيما يتعلق بتكرار قصة واحدة، أوضح أن ذلك سيسمح له باستكشاف ستة أشكال مختلفة لنفس الموضوع. بالإضافة إلى ذلك، قال: "لقد كنت مصممًا على أن أكون متصلبًا ومستعصيًا على الحل، لأنك إذا أصررت على فكرة ما، يبدو لي أنك في النهاية ستضمن أتباعًا.": 295  أول حكاية أخلاقية كانت فتاة مخبز مونسو ( 1963). يصور هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 26 دقيقة شابًا طالبًا جامعيًا يرى شخصًا ماامرأة شابة في الشارع وتقضي أيامًا في البحث عنها بقلق شديد. يلتقي بامرأة ثانية تعمل في مخبز ويبدأ في مغازلتها، لكنه يتخلى عنها عندما يجد المرأة الأولى أخيرًا. لعب شرودر دور البطولة في دور الشاب وكان برتراند تافيرنييه هو الراوي. الحكاية الأخلاقية الثانية كانت مهنة سوزان (1963). يصور هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 60 دقيقة طالبة شابة ترفضها امرأة وتبدأ علاقة رومانسية مع امرأة أخرى. لم يتم إصدار الحكايات الأخلاقية الأولى والثانية على الإطلاق بشكل مسرحي، وقد أصيب رومر بخيبة أمل بسبب الجودة الفنية السيئة. لم يكونوا معروفين جيدًا إلا بعد إطلاق سراح الأربعة الآخرين. من منصبه كمحرر في مجلة Cahiers، بدأ رومير في إنتاج أفلام وثائقية قصيرة للتلفزيون الفرنسي. بين عامي 1964 و1966، أنتج رومر 14 فيلمًا قصيرًا للتلفزيون من خلال مكتب البث الإذاعي والتلفزيوني الفرنسي (ORTF) وتلفزيون سكولير. وتضمنت هذه الحلقات حلقات من برنامج "صناع الأفلام في عصرنا" عن لويس لوميير وكارل تيودور دراير، وأفلام تعليمية عن بليز باسكال وستيفان مالارميه، وأفلام وثائقية عن أسطورة بيرسيفال والثورة الصناعية والطالبات في باريس. قال رومر لاحقًا إن التلفزيون علمه كيفية عمل "صور قابلة للقراءة". قال لاحقًا: "عندما تعرض فيلمًا على التلفاز، يتفكك الإطار، وتتشوه الخطوط المستقيمة... الطريقة التي يقف بها الناس ويمشون ويتحركون، البعد الجسدي بأكمله... كل هذا يضيع. شخصيًا لا أهتم به". "لا أشعر أن التلفزيون هو وسيلة حميمة." في عام 1964، أخرج رومر فيلمًا قصيرًا مدته 13 دقيقة Nadja à Paris مع المصور السينمائي نيستور المندروس. ثم باع رومر وشرودر حقوق اثنين من أفلامهما القصيرة للتلفزيون الفرنسي من أجل جمع 60 ألف دولار لإنتاج الفيلم الروائي La Collectionneuse في عام 1967، الحكاية الأخلاقية الثالثة. ذهبت ميزانية الفيلم فقط إلى مخزون الأفلام واستئجار منزل في سان تروبيه كمجموعة. وصفه رومير بأنه فيلم عن l'amour par désoeuvrement ("الحب من الكسل"). فاز La Collectionneuse بجائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان برلين السينمائي الدولي السابع عشر وأشاد به نقاد السينما الفرنسيون، على الرغم من أن نقاد السينما الأمريكيين وصفوه بأنه "ممل". وكانت الحكاية الأخلاقية الرابعة هي My Night at Maud's في عام 1969. وقد تم إنتاج الفيلم بتمويل. أثارها تروفو، الذي أحب السيناريو، وكان من المفترض في البداية أن تكون الحكاية الأخلاقية الثالثة. لكن لأن أحداث الفيلم تدور في ليلة عيد الميلاد،أراد رومر تصوير الفيلم في ديسمبر. لم يكن الممثل جان لويس ترينتينانت متاحًا لذلك تأخر التصوير لمدة عام. يدور الفيلم حول رهان باسكال، ويشارك في بطولته ترينتينانت، فرانسواز فابيان، ماري كريستين بارولت وأنطوان فيتيز. كان My Night at Maud's أول فيلم ناجح لرومر تجاريًا ونقديًا. تم عرضه وحاز على إشادة كبيرة في مهرجان كان السينمائي عام 1969 وفاز لاحقًا بجائزة بريكس ماكس أوفولس. تم إصداره في الولايات المتحدة وأشاد به النقاد هناك أيضًا. حصل الفيلم في النهاية على ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي وأفضل فيلم أجنبي. كتب جيمس موناكو: "هنا، ولأول مرة، يتم التركيز بشكل واضح على مسألة الاختيار الأخلاقية والوجودية. إذا لم يكن من الواضح داخل مود من الذي يقوم بالرهان بالفعل وما إذا كان سيفوز أم لا، فإن ذلك فقط يوسع فكرة le pari ("الرهان") إلى الاستعارة الشاملة التي يريدها رومير للسلسلة بأكملها. "الحكاية الأخلاقية الخامسة كانت Le genou de Claire (ركبة كلير، 1970). فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي، وجائزة لويس ديلوك وجائزة ميلييه، وحقق نجاحًا عالميًا كبيرًا. وصفه فينسنت كانبي بأنه "شيء قريب من الفيلم المثالي". كان هذا هو الفيلم الثاني بالألوان لرومر. وقال رومر: "إن وجود البحيرة والجبال أقوى في اللون منه بالأبيض والأسود. إنه فيلم لم أكن أتخيله بالأبيض والأسود. يبدو لي اللون الأخضر أساسيا في ذلك الفيلم...هذا لن يكون للفيلم أي قيمة بالنسبة لي بالأبيض والأسود. انتقدت مولي هاسكل الفيلم لخيانة بقية المسلسل من خلال إصدار حكم أخلاقي على الشخصية الرئيسية والموافقة على قراره في الفيلم. بشكل عام، قال رومر إنه يريد الحكايات الأخلاقية الست "أن تصور في الفيلم ما يبدو أكثر غرابة بالنسبة له". الوسيط، للتعبير عن المشاعر المدفونة في أعماق وعينا، ولهذا السبب يجب سردها بصيغة المتكلم المفرد... يناقش بطل الرواية نفسه ويحكم على أفعاله. 1972-1987: التكيفات والكوميديا ​​والأمثال بعد الحكايات الأخلاقية، أراد رومر أن يصنع فيلمًا أقل شخصية وقام بتعديل رواية قصيرة كتبها هاينريش فون كلايست، La Marquise d'O... في عام 1976. لقد كان واحدًا من أكثر أفلام رومير التي نالت استحسان النقاد، حيث صنفه العديد من النقاد بـ My Night. في ركبة مود وكلير. صرح رومير قائلاً: "لم يكن الأمر مجرد الفعل الذي انجذبت إليه، ولكنالنص نفسه. لم أكن أرغب في ترجمتها إلى صور، أو تصوير ما يعادلها. أردت استخدام النص كما لو أن كلايست نفسه قد وضعه مباشرة على الشاشة، كما لو كان يصنع فيلمًا... كلايست لم يقلدني ولم أقلده، ولكن من الواضح أنه كان هناك تقارب." في عام 1978، صنع رومير الفيلم الأسطوري "الكأس المقدسة" بيرسيفال لو جالوا، استنادًا إلى مخطوطة من القرن الثاني عشر كتبها كريتيان دي تروا. تلقى الفيلم مراجعات نقدية سيئة في الغالب. قال توم ميلن إن الفيلم "تم الترحيب به عالميًا تقريبًا باعتباره مخيبا للآمال، في أحسن الأحوال". تمرين غريب الأطوار في السذاجة الزائفة في محاولتها التقاط البساطة الشعرية لإيمان العصور الوسطى، وفي أسوأ الأحوال خطأ فادح مضاد للمناخ "وأن الأمر كان" يشبه إلى حد ما مشاهدة الرسوم المتحركة لمخطوطة من العصور الوسطى، حيث يُقرأ النص بصوت عالٍ بينما الصور - ضيقة ومزدحمة، ملونة بتألق مرصع بالجواهر، تبهج العين بمنظورات غريبة - تلعب بشكل رائع الدور المخصص تقليديًا للإضاءة الهامشية. بيئة من العصور الوسطى. في وقت لاحق من عام 1980، شرع رومر في سلسلة ثانية من الأفلام: "الكوميديا ​​والأمثال" (Comédies et Proverbes)، حيث كان كل فيلم مبنيًا على مثل ما. أول "كوميديا ​​ومثل" كانت زوجة الطيار، والتي كانت مبنية على فكرة كانت لدى رومير منذ منتصف الأربعينيات. تبع ذلك عام 1981 فيلم "Le Beau Mariage" (الزواج المثالي)، وهو الفيلم الثاني "الكوميديا ​​والمثل". وذكر رومر أن "ما يهمني هو إظهار كيف يعمل خيال شخص ما. وحقيقة أن الهوس يمكن أن يحل محل الواقع". في مراجعته للفيلم، قال الناقد السينمائي كلود بينير إن "إيريك رومر هو موهوب في الرسم بالقلم... [لم يكن] مرتاحًا لأنابيب الطلاء التي يتطلبها بيرسيفال، [لكنه ابتكر في هذا الفيلم] تمثال صغير تهدف كل سماته، وكل تجعيده، وكل نغمة إلى الكشف لنا عن حالة الروح والقلب." قال رافائيل باسان إن "المخرج يفشل في تحقيق المرونة والحرية النصية لزوجة الطيار في هذه الحوارات. الزواج المثالي ليس سوى اختلاف في الحالات الروحية للبرجوازية الصغيرة التي تتكلم إلى الأبد عن شرعية بعض الأمور". المؤسسات أو المعتقدات التي تواجه مشاكل العواطف، بكل بساطة، هذا اختلاف طفيف في هذا الموضوع الروميري المركزي.في مهرجان برلين السينمائي الدولي الـ33. لقد كان مبنيًا على فكرة كانت لدى رومر في الخمسينيات من القرن الماضي، وكانت مخصصة في الأصل لبريجيت باردو. غالبًا ما كان رومر يصنع أفلامًا كان يعمل عليها لسنوات عديدة، وقال: "لا أستطيع أن أقول إنني أصنع فيلمًا واحدًا، ثم بعد هذا الفيلم أبحث عن موضوع وأكتب عنه... ثم أصور". لا على الإطلاق... هذه أفلام مأخوذة من كتلة واحدة متطورة، أفلام كانت في ذهني لفترة طويلة والتي أفكر فيها في وقت واحد. "الفيلم الرابع "كوميديا ​​ومثل" كان اكتمال القمر في باريس عام 1984. المثل الفيلمي اخترعه رومير نفسه: "من له زوجتان يفقد روحه، ومن له بيتان يفقد عقله". وصفه المصور السينمائي للفيلم ريناتو بيرتا بأنه "أحد أفخم الأفلام على الإطلاق" بسبب الكم الكبير من التحضير الذي تم وضعه فيه. بدأ الفيلم بمناقشة رومر والممثلين لأدوارهم والقراءة من سيناريو الفيلم أثناء تسجيل البروفات على الشريط. ثم أعاد رومر كتابة السيناريو بناءً على هذه الجلسات وقام بتصوير الفيلم على Super 8mm كتمرين. عندما تم تصوير الفيلم أخيرًا، غالبًا ما استخدم رومير ما بين لقطة أو ثلاث لقطات لكل لقطة، وأحيانًا لقطة واحدة فقط. صرح آلان بيرجالا وآلان فيليبون أن "كل فن إريك رومر يتكون من خلق تناضح حقيقي بينه وبين الممثلين والفنيين في موقع التصوير". حتى أن رومر شجع الممثلة باسكال أوجييه على تصميم مجموعات للفيلم نظرًا لأن شخصيتها تعمل كمصممة ديكور داخلي. فازت أوجييه لاحقًا بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان البندقية السينمائي. وصف آلان فيليبون الفيلم بأنه "أحد أكثر الأفلام إنجازًا التي قدمها لنا رومر ... وأنه إذا تحرك الفيلم فذلك بسبب المخاطرة التي ينطوي عليها". أما الفيلم الخامس "الكوميديا ​​والمثل" فكان The Green Ray في عام 1986. وأوضح رومر أنه "أذهلتني طبيعة المقابلات التلفزيونية. يمكنك القول هنا أن الطبيعة مثالية. إذا بحثت عنها، تجدها لأن الناس ينسون الكاميرات". كما كانت عادته في مرحلة ما قبل الإنتاج، جمع رومير فريقه معًا لمناقشة المشروع وشخصياتهم، لكنه سمح بعد ذلك لكل ممثل بابتكار حوار خاص به. وذكر رومر أن الممثلة الرئيسية ماري ريفيير "هي التي اتخذت القرار، ليس فقط بما قالته، ولكن أيضًا بالطريقة التي تتحدث بها، والطريقة التي تستجوب بها الناس، وأيضًا بالأسئلة التي أثارتها شخصيتها من الجمهور". آحرون." تم تصوير الفيلم بتسلسل زمني وبحجم 16 ملم بحيث يكون "غير واضح قدر الإمكان،تمتزج دلفين مع الجمهور كوسيلة، في نهاية المطاف، لإبراز عزلتها. "كما أصدر رومير تعليماته للمصور السينمائي صوفي مينتينيوكس للحفاظ على الجوانب الفنية للتصوير عند الحد الأدنى حتى لا تقاطع الممثلين أو تشتيت انتباههم. وكانت النفقات الرئيسية الوحيدة للفيلم هي رحلة إلى جزر الكناري لتصوير الأشعة الخضراء هناك، اختار رومر عرض الفيلم لأول مرة على قناة Canal Plus TV، وهي محطة تلفزيون مدفوعة الأجر دفعت 130 ألف دولار للفيلم، وهو ما يمثل خمس ميزانيتها فقط "السينما هنا سوف تبقى على قيد الحياة فقط بسبب التلفزيون. بدون مثل هذا التحالف لن نكون قادرين على شراء الأفلام الفرنسية." أتت التجربة بثمارها عندما حقق الفيلم نجاحًا مسرحيًا بعد صدوره بعد ثلاثة أيام من بثه الأول. وقد فاز بجائزة الأسد الذهبي وجائزة FIPRESCI في مهرجان البندقية عام 1986. تم الإشادة به في الغالب من قبل نقاد السينما، على الرغم من أن آلان روب جرييه كتب مراجعة غير مواتية وقال "لم يعجبني كثيرًا". كان "الكوميديا ​​والمثل" السادس هو Boyfriends and Girlfriends (L'Ami de mon). إيمي) في عام 1987. 1987-2009: حكايات الفصول الأربعة ومسيرة سينمائية لاحقة وأتبعها بسلسلة ثالثة في التسعينيات: حكايات الفصول الأربعة (Contes des quatre saisons). Conte d'automne أو حكاية الخريف كان إصدارًا نال استحسان النقاد في عام 1999 عندما كان رومر يبلغ من العمر 79 عامًا. وكانت العناوين السابقة للسلسلة هي حكاية الربيع (1990)، حكاية الشتاء (1992)، وحكاية الصيف (1996). ابتداءً من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عاد رومر، وهو في الثمانينيات من عمره، إلى الدراما التاريخية مع The Lady and the Duke وTriple Agent. تسببت السيدة والدوق في جدل كبير في فرنسا، حيث أدى تصويرها السلبي للثورة الفرنسية إلى وصف بعض النقاد بأنها دعاية ملكية. أدى أسلوبها السينمائي المبتكر وأدائها التمثيلي القوي إلى استقبالها بشكل جيد في أماكن أخرى. في عام 2001، تم الاعتراف بأعمال حياته عندما حصل على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي. أسلوب تركز أفلام رومير على أبطال أذكياء وفصيحين يفشلون في كثير من الأحيان في تحقيق رغباتهم. إن التناقض بين ما يقولونه وما يفعلونه يغذي الكثير من الدراما في أفلامه. قال جيرارد ليجراند ذات مرة: "إنه أحد المخرجين النادرين الذين يدعوونك باستمرار إلى أن تكون ذكيًا، بل وأكثر ذكاءً من شخصياته (المحبوبة)". اعتبر رومر صناعة الأفلام "أقرب إلى".الرواية - إلى نمط كلاسيكي معين من الرواية الذي تتولى السينما الآن السيطرة عليه - أكثر من أشكال الترفيه الأخرى، مثل المسرح. تجنب استخدامه الموسيقى خارج النظام (التي لا تأتي من مصادر الصوت التي تظهر على الشاشة)، معتبراً أنها انتهاك للجدار الرابع وقد خرج في بعض الأحيان عن القاعدة عن طريق إدخال الموسيقى التصويرية في أماكن في The Green Ray (1986). كما يميل رومير أيضًا إلى قضاء وقت طويل في أفلامه حيث يُظهر شخصياته وهم يتنقلون من مكان إلى آخر، أو يمشون، أو يقودون السيارة، أو يركبون الدراجات، أو يتنقلون بالقطار، مما يجذب المشاهد إلى فكرة أن جزءًا من اليوم كل فرد ينطوي على سفر يومي، وكان هذا أكثر وضوحًا في فيلم Le Beau Mariage (1982)، الذي كانت البطلة تسافر فيه باستمرار، خاصة بين باريس ولومان. عادة ما يملأ رومير أفلامه بأشخاص في العشرينات من العمر وغالبًا ما تكون الإعدادات على الشواطئ الجميلة والمنتجعات الشعبية، ولا سيما في لا كوليكشننيوز (1967)، بولين على الشاطئ (1983)، الشعاع الأخضر (1986) وحكاية صيف (1996) ). تنغمس هذه الأفلام في بيئة من ضوء الشمس الساطع والسماء الزرقاء والعشب الأخضر والشواطئ الرملية والمياه الصافية. وأوضح أن "الناس يسألونني أحيانًا لماذا معظم الشخصيات الرئيسية في أفلامي هم من الشباب. لا أشعر بالارتياح مع كبار السن... لا أستطيع أن أجعل الأشخاص الذين تزيد أعمارهم عن الأربعين يتحدثون بشكل مقنع". الاستعانة بممثلين غير محترفين في أفلامه. عادة ما كان يجري عددًا كبيرًا من التدريبات قبل التصوير ويصور أفلامه بسرعة كبيرة. أمضى القليل من الوقت في تحرير أفلامه. كان يصور أفلامه عادةً بتسلسل زمني، وغالبًا ما كان يصور المشاهد خلال الوقت الذي حدثت فيه من اليوم. وأوضح أن "أفلامي تعتمد على الأرصاد الجوية. إذا لم أتصل بخدمة الطقس كل يوم، فلن أتمكن من إنتاج أفلامي لأنها يتم تصويرها وفقًا للطقس في الخارج. أفلامي عبيد للطقس". تنخرط الشخصيات في محادثات طويلة — تتحدث في الغالب عن العلاقات بين الرجل والمرأة ولكن أيضًا عن القضايا الدنيوية مثل محاولة العثور على مكان لقضاء الإجازة. هناك أيضًا استطرادات عرضية من قبل الشخصيات حول الأدب والفلسفة، حيث أن معظم شخصيات رومير هم من الطبقة المتوسطة وتلقوا تعليمًا جامعيًا. حكاية الصيف (1996) تحتوي على معظم عناصر فيلم رومير النموذجي: لا موسيقى تصويرية، لا لقطات قريبة، منتجع ساحلي، محادثات طويلة بين الأصدقاء.شباب جميلون (من الطبقة المتوسطة والمتعلمين) ومناقشات تتعلق باهتمامات الشخصيات من تأليف الأغاني إلى علم الأعراق. قال رومر إنه يريد أن ينظر إلى "الأفكار بدلاً من الأفعال"، وأن يتعامل "بدرجة أقل مع ما يفعله الناس مقارنة بما يدور في أذهانهم أثناء قيامهم بذلك". ابتداءً من أواخر السبعينيات أثناء إنتاج بيرسيفال لو جالوا، بدأ رومر في تقليل عدد أفراد طاقم أفلامه. استغنى في البداية عن مشرف السيناريو، ثم (بشكل مثير للجدل) استغنى عن مساعد المخرج، ثم كل المساعدين الآخرين والمديرين الفنيين حتى وقت تصوير فيلم The Green Ray عام 1986، كان طاقمه يتكون فقط من مشغل كاميرا ومهندس صوت. . صرح رومر قائلاً: "حتى أنني أتساءل عما إذا كان بإمكاني العمل في الظروف المعتادة لصناعة الأفلام." وقد اشتهر أسلوبه بانتقادات شخصية جين هاكمان في فيلم Night Moves عام 1975 الذي وصف مشاهدة أفلام رومر بأنها "نوع من مثل مشاهدة الطلاء وهو يجف". كان رجلاً أدبيًا للغاية. تشير أفلامه بشكل متكرر إلى أفكار وموضوعات في المسرحيات والروايات، مثل الإشارات إلى جول فيرن (في الشعاع الأخضر)، ووليام شكسبير (في حكاية شتاء) ورهان باسكال (في ليلة في مود). الحياة الشخصية والموت كان شقيق رومير هو الفيلسوف رينيه شيرير. في عام 1957، تزوج رومر من تيريز باربيه. كان للزوجين ولدان. الأب، رينيه مونزات (مواليد 1958)، كاتب وصحفي استقصائي في صحيفتي لوموند وميديابارت مؤخرًا. يركز عمله على اليمين المتطرف الفرنسي. كان رومر كاثوليكيًا متدينًا و"متعصبًا بيئيًا". لسنوات لم يكن لديه هاتف ورفض ركوب السيارات التي وصفها بأنها "ملوثة غير أخلاقية". لسنوات عديدة كان معروفًا أنه يركض مسافة ميلين إلى مكتبه كل صباح. كان معروفًا بحاجته إلى الخصوصية الشخصية وكان يرتدي أحيانًا ملابس تنكرية، مثل شارب مزيف في العرض الأول لأحد أفلامه في نيويورك. توفيت والدة رومير دون أن تعلم أن ابنها كان مخرجًا سينمائيًا مشهورًا. توفي رومر صباح يوم 11 يناير 2010 عن عمر يناهز 89 عامًا بعد سلسلة من السكتات الدماغية. وكان قد أُدخل إلى المستشفى في الأسبوع السابق. ووصف وزير الثقافة السابق جاك لانج رومر بأنه "أحد أساتذة السينما الفرنسية". وصف المخرج تييري فريمو عمله بأنه "فريد من نوعه". يقع قبر رومر في المنطقة 13 من مقبرة مونبارناس. في حفل توزيع جوائز سيزار 2010، قدم الممثل فابريس لوتشيني تحية خاصة لرومر: سأقرأ نصًا رائعًا كتبه جاك فيشي، الكاتب والمخرج ومبتكر فيلم ""سينمائي"، منافس مجلة Les Cahiers du cinéma، التي نشرت مؤخرًا طبعة خاصة عن إريك رومر. قال تروفو ذات مرة إنه أحد أعظم المخرجين في القرن العشرين، وكان جودار شقيقه، وكان شابرول معجبًا به، ولم يستطع فيندرز التوقف عن تصويره. صور له هو نجم عالمي هائل. المخرج الفرنسي الوحيد الذي كان متسقًا مع الأموال التي أنفقت على أفلامه والأموال التي حققتها أفلامه، أتذكر عبارة دانييل توسكان دو بلانتييه يوم افتتاح فيلم Les Visiteurs ، والتي باعت في النهاية 15 مليون تذكرة: "نعم، ولكن هناك هذا الفيلم المذهل الذي يسمى L'arbre, le maire et la médiathèque الذي باع 100.000 تذكرة، وهو ما قد يبدو سخيفًا بالمقارنة، ولكن لا، لأنه كان يُعرض في مسرح واحد فقط". لمدة عام كامل." وقت سعيد للسينما عندما يمكن أن يحدث هذا النوع من الأشياء. رومر. إليكم تحية من جاك فيشي: "نحن جميعًا مرتبطون بالسينما، على الأقل لفترة قصيرة. للسينما قوانينها الاقتصادية، وقوانينها الفنية، وهي حرفة تكافئنا أو تنسانا من حين لآخر. يبدو أن إيريك رومر قد هرب من هذا الواقع من خلال اختراع قوانينه الخاصة، وقواعد اللعبة الخاصة به. يمكن للمرء أن يقول اقتصاده الخاص للسينما التي تخدم غرضه الخاص، والتي يمكن أن تتخطى الآخرين، أو بشكل أكثر دقة لا يمكن أن تتخطى الجمهور بأصالته. كان لديه وجهة نظر فريدة جدًا حول المستويات المختلفة للغة والرغبة التي تعمل في قلب كل إنسان، وحول الشباب، والمواسم، والأدب بالطبع، ويمكن للمرء أن يقول عن التاريخ. إريك رومير، هذا المثقف الحسي، مع صورته الظلية للمعلم والمشاة. بصفته غريبًا، صنع أفلامًا مضيئة وصريحة نسي فيها عمدًا معرفته الكاملة بالسينما في ارتباط مباشر جدًا بجمال العالم. . في 8 فبراير 2010، أقامت Cinémathèque Française تكريمًا خاصًا لرومر شمل عرضًا لفيلم Claire's Knee وفيديو قصير تكريمًا لرومر من إخراج جان لوك جودار. جوائز و ترشيحات فيلموغرافيا سمات ملحوظات المقطع 3: جولي بيرتوتشيلي جولي ماتيلد شارلوت كلير بيرتوتشيلي هي مخرجة فرنسية ولدت في 12 فبراير 1968 في بولوني-بيانكور. وهي معروفة بشكل خاص بفيلمها الوثائقي La Cour de Babel الذي صدر في عام 2014 والفيلم الطويل L'Arbre الذي صدر في عام 2010. سيرة شخصية بعد دراسات في هيبوكاجني، ثم خاجني، وماجستير في الفلسفةأصبحت جولي بيرتوتشيلي، لمدة عشر سنوات، مساعد مخرج في العديد من الأفلام الروائية والأفلام التليفزيونية والأفلام القصيرة مع أوتار إيوسيلياني، وريثي بانه، وكرزيستوف كيسلوفسكي، وإيمانويل فينكيل، وبرتراند تافيرنييه، وجان لويس بيرتوتشيلي، وكريستيان دي تشالونج، ورينيه فيريه، وبيير إيتيكس. بعد تقديمها لصناعة الأفلام الوثائقية عام 1993 في Ateliers Varan، أخرجت خمسة عشر فيلمًا وثائقيًا لـ Arte وFrance 3 وFrance 5، بما في ذلك Une Liberté! أوتار يوسلياني، الشحرور الصفير، لغز جلاسبيرج، أنطوانيت فوكي، ما هي المرأة؟ ... فيلمه الطويل الأول منذ رحيل أوتار... توج بعشرين جائزة في فرنسا وخارجها، بما في ذلك الجائزة الكبرى لأسبوع النقاد في مهرجان كان السينمائي 2003، وأول عمل لسيزار دو لا مييور عام 2004، وفيلم مارغريت دوراس. جائزة 2003 وجائزة ميشيل دورنانو 2003 في دوفيل. L'Arbre هو فيلمها الطويل الثاني. تم ترشيحه لثلاثة جوائز سيزار. تم اختيار فيلمها الوثائقي "محكمة بابل"، الذي صدر في دور العرض في مارس 2014، في العديد من المهرجانات، بما في ذلك مهرجانات نيويورك، وروما، وأبو ظبي، وشيفيلد، وريو، ومونتريال، وطوكيو، والقاهرة، وإيطاليا. سان فرانسيسكو. حصل فيلمها الوثائقي "آخر الأخبار من الكون" (نوفمبر 2016) على جائزة الجمهور من Rencontres du Cinéma Documentaire في مونتروي وجائزة FIFA الكبرى في مونتريال (2018). فيلمها الطويل الأخير، كلير دارلينج مع كاثرين دونوف وكيارا ماستروياني، تم إصداره في دور العرض الفرنسية في فبراير 2019، وحققت كلير دارلينج 0 دولار في أمريكا الشمالية وإجمالي مليون دولار في جميع أنحاء العالم. مع وجود 85 ألف متفرج في فرنسا، حقق الفيلم إخفاقًا جماهيريًا كبيرًا. ترأست جولي بيرتوتشيلي Scam منذ يونيو 2017، بعد أن كانت أول امرأة يتم انتخابها لهذا المنصب في عام 2013، بالإضافة إلى Cinematheque الجديد تمامًا للفيلم الوثائقي الذي أنشأته مع Scam (الذي أنشأت به أيضًا عين أور، الفيلم الوثائقي) جائزة مهرجان كان السينمائي عام 2015). كانت رئيسة مشاركة مع ميشيل هازانافيسيوس من المجتمع المدني للمنتجين والمنتجين (ARP) في عام 2016. هي ابنة المخرج جان لويس بيرتوتشيلي وأرملة المصور السينمائي كريستوف بولوك. فيلموغرافيا مخرج الافلام الوثائقية 1993: عمل آخر 1994: الحرية! 1995: Un dimanche en champagne 1995: لو جونجلور دي نوتردام 1996: سمة الاتحاد 1996: سان دوني، ألوان المدينة 1997: لا فابريك دي جوجس 1999: Bienvenue au grand magasin 2000:الجزر الإيولية (مجموعة الرحلات، الرحلات) 2006: عالم في حالة انهيار 2006: أوتار إيوسيلياني، الشحرور الصفير (Coll. Cinéastes de notre temps) 2007: تدريب في مواقع البناء البدوية: الممثل الملموس في السينما، حول الأشياء 2008: لغز جلاسبيرج 2008: أنطوانيت فوكي، ما هي المرأة (Coll. Empreintes) 2014: محكمة بابل 2016: آخر الأخبار من الكون الأفلام الروائية 2003: منذ رحيل أوتار… 2010: الشجرة 2018: كلير دارلينج كاتب السيناريو 2002: منذ رحيل أوتار… 2010: الشجرة 2018: كلير دارلينج مساعد مخرج 1988-1990: سلسلة متنوعة: مرحبًا بالكركند، الرفاق الستة، الفأر الأسود من بيير إيتيكس 1990: اليوم ربما من جان لويس بيرتوتشيلي 1990: كامينسكي، شرطي في موسكو من ستيفان كورك 1991: نزهات صيفية من رينيه فيريه 1991: صيد الفراشة من أوتار يوسلياني 1992: واعظ في المياه العكرة من جورج لوتنر 1992: ثلاثة ألوان: الأزرق من Krzysztof Kieślowski 1992: ثلاثة ألوان: الأبيض من كرزيستوف كيشلوفسكي 1993: الجانب السفلي من مولان روج من نيلز تافيرنييه 1994: السرية لجان لويس بيرتوتشيلي 1994: مدام جاك على متن الكروازيت من إيمانويل فينكيل 1995: الطعم من برتراند تافيرنييه 1995: لو بيل إتيه 1914 من كريستيان دي تشالونج 1996: قطاع الطرق، الفصل السابع من أوتار يوسلياني 1997: ذات أمسية بعد الحرب من ريثي بانه أنظر أيضا قائمة مخرجات السينما والتلفزيون المقطع 4: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (مسلسل قصير) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 5: الشجرة والعمدة ومكتبة الوسائط الشجرة والعمدة والميدياتيك (بالفرنسية: L'Arbre, le maiaire et la mediathèque؛ المعروف أيضًا باسم Les sept Ops) هو فيلم درامي كوميدي فرنسي عام 1993 من تأليف وإخراج إريك رومير. عُرض الفيلم في مهرجان مونتريال السينمائي العالمي عام 1993 حيث حصل على جائزة FIPRESCI. تدور أحداث القصة حول عمدة قرية فرنسية معزولة، والذي، لتعزيز طموحاته السياسية، يحصل على منحة لبناء مركز رياضي وثقافي، لكن القطع الضروري لصفصافة جيدة يثير غضب مدرس المدرسة وابنته.ص. يوجد داخل الإطار الكثير من النقاش حول الوضع الحالي لفرنسا: المدينة مقابل الريف، والزراعة مقابل الصناعة، والمحافظة مقابل التقدم، والبيئة مقابل النمو. حبكة في سان جوير شامبجيلون، وهي قرية نائية ذات انتماء يساري تقليدي في فيندي، ورث جوليان ديشاوم المنزل الريفي والأراضي وتم انتخابه عمدة، على الرغم من أنه يقضي معظم وقته في باريس مع عشيقته. وهناك نجح في الضغط على وزارة الثقافة للحصول على منحة لبناء مركز رياضي وإعلامي على أحدث طراز. ومن خلال تعزيز سمعته في المنطقة، سيعزز ذلك فرصه في دخول السياسة الوطنية تحت راية الاشتراكية. الآراء في القرية مختلطة، حيث تأتي المعارضة الأكثر حماسة من معلم المدرسة، الذي يرى أن تدمير شجرة صفصاف عمرها 100 عام يرمز إلى كل الأخطاء في الخطة. عندما تزور صحفية في مجلة يسارية القرية للتحدث إلى الناس، يقوم محررها بقص مقالتها للتركيز على المعلم والشجرة. تشرح ابنة المعلمة البالغة من العمر عشر سنوات لرئيس البلدية أن كل ما يريده الأطفال ليس المرافق المتطورة المتوفرة، بل مجرد المساحات الخضراء والأشجار. كشفت دراسة استقصائية أن منسوب المياه قد انخفض بشكل مثير للقلق، مما يتطلب أعمالاً أساسية مكلفة تجعل المشروع بأكمله غير قابل للحياة. يقذف باسكال جريجوري في دور جوليان ديشاوم، عمدة المدينة أرييل دومباسل في دور بيرينيس بوريفاج، عشيقة العمدة فابريس لوتشيني بدور مارك روسينول، مدرس المدرسة كليمنتين أمورو في دور بلاندين لينوار، المراسلة فرانسوا ماري بانييه في دور ريجيس ليبرون بلونديت، محرر المجلة روابط خارجية الشجرة والعمدة والميدياتيك على موقع IMDb (الإنجليزية) الشجرة والعمدة والميدياتيك على موقع AllMovie (الإنجليزية) الشجرة والعمدة والوسائط على موقع Rotten Tomatoes (الإنجليزية) المقطع 6: ويليام لو مير دي وارزي ديهيرمال William "Willy" le Maire de Warzée d'Hermalle (النطق الفرنسي: [wiljam lə mɛːʁ də vaʁtse dɛʁmal]؛ 7 مارس 1879 - 1966) كان لاعب تنس بلجيكي. وقد تم اختياره من بين أفضل لاعبي التنس الذكور في التاريخ البلجيكي. - ليون هوبير لو مير وارزي ديهيرمال (ولدت عام 1848) ونويمي كونستانس كارولين جورجين فاليري دي وارزي ديرمال (ولدت في بوفايز عام 1850). كان شقيقه الأكبر، ماري جورج جيرار ليون لو مير دي فارزي ديرمال، بارون دي فارزي ديرمال (1877–1931)، دبلوماسيًا ودبلوماسيًا.سفير بلجيكا لدى إيران واليابان والصين، وتزوج من دوروثي هول ابنة الكاتب الأيرلندي أوين هول. المقطع 7: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 8: إسحاق لو مير إسحاق لو مير (حوالي 1558 في تورناي - 20 سبتمبر 1624 في إغموند آن دن هوف) كان رجل أعمال ومستثمرًا وولد في والون ومساهمًا كبيرًا في شركة الهند الشرقية الهولندية (VOC). اشتهر بصراعه المستمر مع المركبات العضوية المتطايرة، مما أدى في النهاية إلى اكتشاف كيب هورن. ولد إسحاق لو مير عام 1558 أو 1559 في تورناي. لقد تعلم التجارة من صهره التاجر جاك فان دي والي. وكان لإسحاق أربعة إخوة، ثلاثة منهم كانوا تجارًا. بالفعل في عام 1584 تم تسجيله في أنتويرب كبقال ثري. وفي ذلك الوقت، كان أيضًا قائدًا لسرية ميليشيا أنتويرب. استأجر منزل بورغونيين شيلت، ولكن في عام 1585 بعد سقوط أنتويرب هرب إلى شمال هولندا. في عام 1585 استقر في أمستردام. كان متزوجا في أنتويرب لماريا جاكوبسدر. كان لدى والرافين 22 طفلًا، أحدهم، ابنه جاكوب، سيدخل التاريخ كمستكشف. في عام 1641، أصبح ابنه ماكسيميليان أول رئيس لشركة VOC لشركة Dejima في اليابان. في البداية، كان إسحاق لومير أكبر مساهم في شركة VOC. تاجر في أمستردام وفي عام 1592 تم تسجيل اسمه لأول مرة في أمستردام كمشارك في أقدم وثيقة تأمين بحري. في السنوات التالية نما إلى التجارة في المياه الأوروبية. في البداية، لم يكن واحدًا من أغنى التجار، لكنه كان بإمكانه القيام باستثمارات كبيرة من خلال ضمان مناصب الضمان داخل الشبكة العائلية المباشرة وغير المباشرة. أسس مع بيتر فان دي بولي وديرك فان أوس شركة للتجارة في روسيا. لقد حملوا حبوب وأخشاب البلطيق إلى إسبانيا. غالبًا ما كانت السفن المحملة بالجلد والشمع والفراء والكافيار من أرخانجيلسك متجهة إلى البندقية وليفورنو. كما قاموا بالتداول في الكمبيالات والإيجارات والتأمين البحري. بين عامي 1594 و1598 كان له منصب رئيسي في تجارة الأسماك بين الموانئ البريطانية وإسبانيا. بعد أن قام كورنيليس دي هوتمان بأول رحلة إلى جزر الهند في الفترة من 1595 إلى 1597، قام لو مير، مثل العديد من التجار الآخرين،انخرط في المغامرة الهندية. وفي عام 1599، قام هو والعديد من الأشخاص الآخرين في أمستردام بتأسيس شركة برابانت، التي قامت برحلتين إلى جزر الهند. كانت شركة برابانت ناجحة جدًا، وسرعان ما حققت الشركة أرباحًا بنسبة 400٪. في عام 1600، قرر التركيز على التجارة مع جزر الهند الشرقية، ولكن في ذلك الوقت كان يعمل بالفعل في جزر الهند الغربية أيضًا. في عام 1601، أصبح رسميًا مواطنًا في أمستردام، وكان ذلك بلا شك بسبب اندماج شركة نيو برابانت والشركة القديمة في شركة جزر الهند الشرقية المتحدة الأولى في أمستردام. قامت هذه الشركة، التي شارك فيها لو مير، بتجهيز ثماني سفن إلى جزر الهند بقيادة جاكوب فان هيمسكيرك. مساهم في شركة الهند الشرقية الهولندية في عام 1602، وبإصرار من يوهان فان أولدنبارنفلت، اندمجت جميع الشركات التجارية الهولندية في شركة Vereenigde Oostindische Compagnie (VOC) (المعروفة أيضًا باسم شركة الهند الشرقية الهولندية). تقدم Le Maire بطلب للحصول على أسهم بمبلغ 85000 غيلدر وأصبح أكبر مساهم في VOC. حصل على منصب محافظ VOC الرفيع. لكنه سرعان ما وقع في صراع مع VOC ومجلس أمستردام نتيجة لسوء التصرف فيما يتعلق برحلة ويبراند فان وارويك في عام 1602. كانت هناك شائعات بأن لو مير لم يقدم إيصالات وأدلة أخرى عن عمد على حصته في التكاليف. سمح شركاء VOC بمقاضاته من قبل الشريف، لكن Le Maire قام بتسوية الأمر مقابل 1200 غيلدر. وظلت تفاصيل الجريمة سرية. وبسبب هذا الأمر، أُجبر لو مير على ترك شركة VOC في عام 1605، في حين اضطر أيضًا إلى التنازل عن العمل كمنافس لشركة VOC. كان هذا الحدث هو أساس استيائه ومعارضته ضد VOC لبقية حياته. بعد أن ترك شركة VOC، ألقى بنفسه على التجارة الساحلية الأوروبية، وخاصة في الحبوب. ومع ذلك، فإن فكرة التجارة المربحة مع جزر الهند تطارده. منافس لشركة الهند الشرقية الهولندية وجد Le Maire فرصته الأولى لإحباط شركة VOC في جهود فرنسا لإنشاء شركة تجارية فرنسية للهند. وقد دعاه الملك هنري الرابع ملك فرنسا عام 1607 لهذا الغرض. قدم لو مير المشورة للفرنسيين بشأن إنشاء وتنظيم شركة، وبذلك تجاهل شروط المنافسة مع شركة VOC. ومع ذلك، في ذلك الوقت لم يتم إنشاء شركة فرنسية بعد. بعد ذلك جاءت فكرة إشراك هنري هدسون في الخطط الفرنسية. كان هدسون قد قام بالفعل بمحاولتين فاشلتين لإنجلترا للعثور على ممر شمالي شرقي جديدهـ، وفي عام 1608 جاء إلى هولندا لإثارة اهتمام شركة VOC بهذه الخطة. لقد اتصل بـ Le Maire الذي اقترح على ملك فرنسا تمويل هذه الرحلة الاستكشافية. مع هذه المحاولة لإيجاد طريق جديد إلى جزر الهند، لن يرتكب لومير خرقًا للعقد مع شركة الهند الشرقية الهولندية، لأن شركة الهند الشرقية الهولندية لم يكن لديها سوى براءة اختراع للتجارة عبر رأس الرجاء الصالح ومضيق ماجلان، حتى ذلك الحين، الطريق الوحيد. طريقان معروفان إلى جزر الهند. أدركت شركة VOC هذه النية وعرضت على هدسون عقدًا أفضل، مما أدى في النهاية إلى رحلته الثالثة الشهيرة في عام 1609، واكتشاف النهر الذي سمي باسمه. بعد أن ألقت شركة VOC القبض على هدسون، توصل لومير وملك فرنسا سرًا إلى اتفاق للقيام بالرحلة الشمالية الشرقية مع قبطان آخر. وسيتم تسمية المضيق المكتشف حديثاً باسم الملك الفرنسي، وستكون الاكتشافات الجديدة تحت العلم الفرنسي. ومع ذلك، فإن الرحلة التي قادها ملكيور فان دن كيركهوف، كانت فاشلة. في عام 1609، سافر إسحاق لو مير مع يوريس فان سبيلبرجن وبالتازار دي موشيرون وآخرين إلى باريس لمناقشة تشكيل شركة الهند الشرقية الفرنسية مرة أخرى. لعب دي موشيرون دوراً مزدوجاً في هذه المناقشات، لأنه في مرحلة ما سأل سفير هولندا عن قيمة الأمر إذا قام بتعطيل الإجراءات. وتدهورت المناقشات بسبب عدم ثقة الفرنسيين في لو مير. داخل VOC، أدت مؤامرات لومير إلى السخط، لكنها لم تسفر عن إجراءات فعلية ضده، ربما لأن الجمهورية لم تكن تسعى إلى صراع مع فرنسا أثناء الحرب مع إسبانيا. في عام 1610، قُتل ملك فرنسا، وبالتالي تم تأجيل خطط إنشاء شركة الهند الشرقية الفرنسية. المضارب ضد شركة الهند الشرقية الهولندية حاول Isaac Le Maire أيضًا استخدام معرفته بالمركبات العضوية المتطايرة لتجاوز الشركة ماليًا. في عام 1609، أسس هو وثمانية آخرون شركة سرية بهدف التداول في أسهم المركبات العضوية المتطايرة. تمتلك Le Maire ما يقرب من ربع أسهمها. باعت هذه الشركة المسماة "Grote Compagnie" حصصًا قصيرة من شركة VOC، دون امتلاكها فعليًا. وبحلول الوقت الذي كان من المقرر فيه تسليم هذه الأسهم، كانت هناك مصلحة في إبقاء سعر السهم عند أدنى مستوى ممكن. ربما توقع لو مير أن المنافسة من قبل شركة الهند الشرقية الفرنسية التي لم يتم إنشاؤها بعد ستضمن انخفاض سعر سهم المركبات العضوية المتطايرة بشكل كبير. ومع ذلك، تم وضع الشركة الفرنسية على الرف. انتشرت الشائعات لخفض الأسعار على أي حال. مثل هذه الأنشطة نحنوهذا يضر بمساهمي VOC (الحاليين)، الذين اضطروا في بعض الأحيان إلى بيع أسهمهم بسعر منخفض. على وجه الخصوص، في عام 1609، انخفض سعر السهم بشكل ملحوظ، وأرجعت شركة VOC ذلك إلى مكائد Le Maire. حاولت شركة VOC عبر البرلمان العام لهولندا فرض قيود على التجارة الحرة في أسهم VOC، وهو ما قاومته شركة Le Maire بشدة. وزعموا أن انخفاض الأسعار كان نتيجة للسلوك السيئ الذي اتخذته شركة VOC. لكن مجلس الولايات العام قرر عام 1610 حظر بيع الأسهم غير المملوكة (البيع على المكشوف). خلال عامي 1610 و1611 ارتفع سعر سهم المركبات العضوية المتطايرة. ثم تكبدت شركة Le Maire خسائر كبيرة لأنه كان لا بد من تسليم العديد من الأسهم بسعر أقل من السوق. ولذلك اضطروا إلى تسليم الأسهم بخسارة. أفلس العديد من أعضاء شركته وتكبد لومير أيضًا خسائر كبيرة، لكنه لا يزال قادرًا على الوفاء بالتزاماته. أدى هذا الفشل الذريع إلى الانسحاب من أمستردام. كسر احتكار شركة الهند الشرقية الهولندية باع إسحاق لو مير ممتلكاته في أمستردام وتقاعد إلى ممتلكاته في إغموند آن دن هوف، التي اشتراها بين عامي 1598 و1600 من ملكية كونت إيغمونت. بعد مرور بعض الوقت، بدأ مرة أخرى في وضع خطط لكسر احتكار المركبات العضوية المتطايرة. تمتلك شركة VOC بموجب براءة اختراع من البرلمان الهولندي الاحتكار الهولندي للسفر إلى جزر الهند عبر رأس الرجاء الصالح وعبر مضيق ماجلان، وهما الممران الوحيدان المعروفان إلى جزر الهند حتى ذلك الحين. من خلال روايات السفر المختلفة، افترض لو مير أنه جنوب مضيق ماجلان يمكن أن يكون هناك ممر آخر من المحيط الأطلسي إلى المحيط الهادئ. في عام 1614 أسس شركة Austraalse Compagnie بغرض اكتشاف هذا الممر، الذي يقع خارج احتكار المركبات العضوية المتطايرة. تم التحضير للرحلة في هورن. تم تجهيز سفينتين، ايندراخت وهورن. ستكون الرحلة على مسؤولية ابنه جاكوب لو مير. تم تجنيد ويليم سكوتن كقائد ذو خبرة. منعت أوامر الإبحار صراحة المرور عبر مضيق ماجلان، حتى لو لم يتم العثور على طريق جديد إلى المحيط الهادئ. علاوة على ذلك، مُنعت البعثة من التجارة على السواحل حيث يوجد مركز تجاري لشركة VOC. في ذلك الوقت، كان لا يزال هناك توقع بوجود أرض جنوبية كبيرة مجهولة. كان Isaac Le Maire يأمل في اكتشافها، وبهذه الطريقة يمكنه الاستفادة من منطقة تجارية لا يمكن تصورها. ولكن قبل كل شيء، كان دافعه هو التحايل على احتكار المركبات العضوية المتطايرةذ. لكن إسحاق أعطى ابنه تعليمات سرية ملحوظة: على الرغم من أن أمر الإبحار الرسمي كان يقضي بعدم ممارسة أي تجارة على السواحل التي تأسست فيها شركة VOC، إلا أنه كان على ابنه، عند وصوله إلى جزر الهند، أن يوضح لمديري شركة VOC أن ولم يتم انتهاك الاحتكار، لأنهم لم يبحروا عبر رأس الرجاء الصالح أو مضيق ماجلان. ثم عليه أن يستأذن في الاستمرار في التجارة. توقع إسحاق لو مير أنه لن يتم منحها، لذلك سيتعين على جاكوب بعد ذلك أن يفعل كل ما هو مطلوب للفوز بالحاكم العام جيرارد رينست، الذي كان، مثل إسحاق لو مير، مشاركًا في شركة برابانت، من أجل قضيتهم. حتى أن هذا ذهب إلى حد أن جاكوب طلب من فان رينست يد إحدى بناته. بهذه الطريقة، حاول إسحاق لو مير زرع الشقاق داخل شركة VOC، لأنه إذا سمح لهم جيرارد رينست بالتداول بهذه الطريقة، فقد يؤدي ذلك إلى صراع كبير داخل شركة VOC. في 14 يونيو 1615 أبحرت السفينتان من تيكسل. كانت الرحلة ناجحة لأنه مع اكتشاف الممر حول كيب هورن، تم كسر احتكار المركبات العضوية المتطايرة بالفعل، ولكن لم يتم اكتشاف الأرض الجنوبية المجهولة، ولم يكن من الممكن تنفيذ التعليمات السرية لأن جيرارد رينست كان متوفى بالفعل. بعد أن غادرت السفن تيكسل، حصلت شركة VOC على النية الحقيقية للسفر. لذلك، تم إرسال الأمر إلى جزر الهند بأنه إذا وصلت البعثة إلى هناك، فيجب مصادرة السفن بسبب انتهاك براءة اختراع المركبات العضوية المتطايرة. وهكذا حدث. أُعيد جاكوب لو مير وويليم سكوتن إلى الجمهورية، لكن جاكوب لو مير توفي أثناء رحلة العودة. حاولت المركبات العضوية المتطايرة إعادة كتابة التاريخ من خلال إسناد الاكتشافات الجديدة إلى ويليم سكوتن. آثار الرحلة كان على إسحاق لومير أن يكافح لسنوات عديدة للحصول على حقه. في عام 1619، قضت المحكمة بأن السفينة Eendracht تم الاستيلاء عليها بشكل غير قانوني من قبل شركة VOC. كان من المقرر إعادة المجلات إلى Le Maire، وفي عام 1622 تمكن Le Maire أخيرًا من نشر Spieghel der Australische Navigatiedoor den Wijtvermaerden ende Cloeckmoedighen Zee-heldt Jacob Le Maire، لتحقيق العدالة لاكتشافات ابنه. وحصل على تعويض قدره 64 ألف جنيه عن الضرر. ومع ذلك، قضت المحكمة بعدم السماح لشركة Austraalse Compagnie بالتجارة في المنطقة الهندية، لكن كان لها الحق في السفر عبر الطريق المكتشف حديثًا حول كيب هورن. ومع ذلك، قبل عام واحد تم تأسيس شركة الهند الغربية الهولندية وحصلت على براءة اختراع لهاكما احتكرت أيضًا الرحلات عبر مضيق ماجلان والطرق الأخرى في تلك المنطقة. كان هذا مخالفًا للحقوق الممنوحة لشركة Le Maire's Austraalse Compagnie. توفي لو مير في 20 سبتمبر 1624. ودُفن في بوركيرك في إغموند بينين، وكتب على شاهد قبره أنه خسر خلال 30 عامًا (باستثناء شرفه) 1.5 مليون غيلدر، وهو مبلغ كبير في ذلك الوقت. . واصلت شركته الأسترالية المعركة القانونية، ولكن في نهاية المطاف قرر مجلس الولايات العامة في عام 1644 على حساب الشركة. أنظر أيضا التاريخ المالي للجمهورية الهولندية المقطع 9: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) يمرسن 10: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre.

Where was the director of film Eisenstein In Guanajuato born?

Passage 1: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 2: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 3: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 4: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 5: Rubén Duarte Casillas Rubén Duarte Casillas (born 1 April 1967) is a Mexican football manager and former player. External links Rubén Duarte Casillas at Liga MX (archive) (in Spanish) Rubén Duarte – Liga MX stats at MedioTiempo.com (archive) (in Spanish) Rubén Duarte coach profile at Soccerway Passage 6: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 7: Elmer Bäck Elmer Bäck (born 18 October 1981) is a Finnish actor who is best known for starring in a 2015 Peter Greenaway film Eisenstein in Guanajuato. He has been in theatrical productions, in movies and on television in Finland, and is part of the theatre group Nya Rampen, based in Berlin, Germany. Personal life Bäck is a Swedish-speaking Finn. He married Brenda, a Mexican costume designer, in 2017. They had met during the production of Eisenstein in Guanajuato. Selected filmography Missä kuljimme kerran (2011) Eisenstein in Guanajuato (2015) The Last Ones (2020) Passage 8: Peter Greenaway Peter Greenaway, (born 5 April 1942) is a British film director, screenwriter and artist. His films are noted for the distinct influence of Renaissance and Baroque painting, and Flemish painting in particular. Common traits in his films are the scenic composition and illumination and the contrasts of costume and nudity, nature and architecture, furniture and people, sexual pleasure and painful death. Early life Greenaway was born in Newport, Monmouthshire, Wales, to a teacher mother and a builder's merchant father. Greenaway's family had relocated to Wales prior to his birth to escape the Nazi bombings of London. They returned to the London area at the end of World War II and settled in Woodford, then part of Essex. He attended Churchfields Junior School and later Forest School in nearby Walthamstow. At an early age Greenaway decided on becoming a painter. He became interested in European cinema, focusing first on the films of Ingmar Bergman, and then on the French nouvelle vague filmmakers such as Jean-Luc Godard and, most especially, Alain Resnais. Greenaway has said that Resnais's Last Year in Marienbad (1961) had been the most important influence upon his own filmmaking (and he himself established a close working relationship with that film's cinematographer Sacha Vierny). He now lives in Amsterdam. Career 1962–1999 In 1962, Greenaway began studies at Walthamstow College of Art, where a fellow student was musician Ian Dury (later cast in The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover). Greenaway trained as a muralist for three years; he made his first film, Death of Sentiment, a churchyard furniture essay filmed in four large London cemeteries. In 1965, he joined the Central Office of Information (COI), where he went on to work for fifteen years as a film editor and director. In that time he made a series of experimental films, starting with Train (1966), footage of the last steam trains at Waterloo station (situated behind the COI), edited to a musique concrète composition. Tree (1966) is a homage to the embattled tree growing in concrete outside the Royal Festival Hall on the South Bank in London. By the late 1970s he was confident and ambitious, and made Vertical Features Remake and A Walk Through H. The former is an examination of various arithmetical editing structures, and the latter is a journey through the maps of a fictitious country. In 1980, Greenaway delivered The Falls (his first feature-length film) – a mammoth, fantastical, absurdist encyclopaedia of flight-associated material all relating to ninety-two victims of what is referred to as the Violent Unknown Event (VUE). In the 1980s his cinema flowered in his best-known films, The Draughtsman's Contract (1982), A Zed & Two Noughts (1985), The Belly of an Architect (1987), Drowning by Numbers (1988), and his most successful film, The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989). Greenaway's most familiar musical collaborator during this period is composer Michael Nyman, who has scored several films. In 1989, Greenaway collaborated with artist Tom Phillips on a television serial A TV Dante, dramatising the first few cantos of Dante's Inferno. In the 1990s he presented Prospero's Books (1991), the controversial The Baby of Mâcon (1993), The Pillow Book (1996), and 8½ Women (1999). In the early 1990s Greenaway wrote ten opera libretti known as the Death of a Composer series, dealing with the commonalities of the deaths of ten composers from Anton Webern to John Lennon; however, the other composers are fictitious, and one is a character from The Falls. In 1995, Louis Andriessen completed the sixth libretto, Rosa – A Horse Drama. He is currently professor of cinema studies at the European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland. 2000–present Greenaway presented the ambitious The Tulse Luper Suitcases, a multimedia project that resulted in three films, a website, two books, a touring exhibition, and a shorter feature which reworked the material of the first three films. He also contributed to Visions of Europe, a short film collection by different European Union directors; his British entry is The European Showerbath. Nightwatching and Rembrandt's J'Accuse are two films on Rembrandt, released respectively in 2007 and 2008. Nightwatching is the first feature in the series "Dutch Masters", with the second project titled as Goltzius and the Pelican Company.On 17 June 2005, Greenaway appeared for his first VJ performance during an art club evening in Amsterdam, Netherlands, with music by DJ Serge Dodwell (aka Radar), as a backdrop, 'VJ' Greenaway used for his set a special system consisting of a large plasma screen with laser controlled touchscreen to project the ninety-two Tulse Luper stories on the twelve screens of "Club 11", mixing the images live. This was later reprised at the Optronica festival, London. On 12 October 2007, he created the multimedia installation Peopling the Palaces at Venaria Reale at the Royal Palace of Venaria, which animated the Palace with 100 videoprojectors.Greenaway was interviewed for Clive Meyer's Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011), and voiced strong criticisms of film theory as distinct from discussions of other media: "Are you sufficiently happy with cinema as a thinking medium if you are only talking to one person?"On 3 May 2016, he received a Honoris Causa doctorate from the University of San Martín, Argentina. Nine Classical Paintings Revisited In 2006, Greenaway began a series of digital video installations, Nine Classical Paintings Revisited, with his exploration of Rembrandt's Night Watch in the Rijksmuseum in Amsterdam. On 30 June 2008, after much negotiation, Greenaway staged a one-night performance 'remixing' da Vinci's The Last Supper in the refectory of Santa Maria delle Grazie in Milan to a select audience of dignitaries. The performance consisted of superimposing digital imagery and projections onto the painting with music from the composer Marco Robino. Greenaway exhibited his digital exploration of The Wedding at Cana by Paolo Veronese as part of the 2009 Venice Biennial. An arts writer for The New York Times called it "possibly the best unmanned art history lecture you'll ever experience," while acknowledging that some viewers might respond to it as "mediocre art, Disneyfied kitsch or a flamboyant denigration of site-specific video installation." The 50-minute presentation, set to a soundtrack, incorporates closeup images of faces from the painting along with animated diagrams revealing compositional relations among the figures. These images are projected onto and around the replica of the painting that now stands at the original site, within the Palladian architecture of the Benedictine refectory on San Giorgio Maggiore. The soundtrack features music and imagined dialogue scripted by Greenaway for the 126 "wedding guests, servants, onlookers and wedding crashers" depicted in the painting, consisting of small talk and banal chatter that culminates in reaction to the miraculous transformation of water to wine, according to the Gospels the first miracle performed by Jesus. Picasso's Guernica, Seurat's Grande Jatte, works by Jackson Pollock and Claude Monet, Velázquez's Las Meninas and Michelangelo's The Last Judgment are possible series subjects. Films Features The Falls (1980) The Draughtsman's Contract (1982) A Zed & Two Noughts (1985) The Belly of an Architect (1987) Drowning by Numbers (1988) The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989) Prospero's Books (1991) The Baby of Mâcon (1993) The Pillow Book (1996) 8½ Women (1999) The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story (2003) The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea (2004) The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish (2004) A Life in Suitcases (edited version of The Tulse Luper Suitcases series) (2005) Nightwatching (2007) Goltzius and the Pelican Company (2012) Eisenstein in Guanajuato (2015) Walking to Paris (upcoming) Shorts Death of Sentiment (1962) Tree (1966) Train (1966) Revolution (1967) 5 Postcards from Capital Cities (1967) Intervals (1969) Erosion (1971) H Is for House (1973) Windows (1975) Water Wrackets (1975) Water (1975) Goole by Numbers (1976) Dear Phone (1978) Vertical Features Remake (1978) A Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist (1978) 1–100 (1978) Making a Splash (1984) Inside Rooms: 26 Bathrooms, London & Oxfordshire (1985) Hubert Bals Handshake (1989) Rosa: La monnaie de munt (1992) Peter Greenaway (1995) - segment of Lumière and Company The Bridge Celebration (1997) The Man in the Bath (2001) European Showerbath (2004) - segment of Visions of Europe Castle Amerongen (2011) Just in Time (2013) - segment of 3x3D Documentaries and mockumentaries Eddie Kid (1978) Cut Above the Rest (1978) Zandra Rhodes (1979) Women Artists (1979) Leeds Castle (1979) Lacock Village (1980) Country Diary (1980) Terence Conran (1981) Four American Composers (1983) The Coastline (also known as The Sea in their Blood) (1983) Fear of Drowning (1988) The Reitdiep Journeys (2001) Rembrandt's J'Accuse (2008) The Marriage (2009) Atomic Bombs on the Planet Earth (2011) Television Act of God (1980) Death in the Seine (French TV, 1988) A TV Dante (mini-series, 1989) M Is for Man, Music, Mozart (1991) A Walk Through Prospero's Library (1992) Darwin (French TV, 1993) The Death of a Composer: Rosa, a Horse Drama (1999) Exhibitions The Physical Self, Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam (1991) Le bruit des nuages (as curator), Louvre Museum, Paris (1992) 100 Objects to represent the World (1992) at the Academy of Fine Arts Vienna and the Hofburg Imperial Palace Vienna. Stairs 1 Geneva (1995) Flyga över vatten/Flying over water, Malmö Konsthall (16/9 2000 – 14/1 2001) Peopling the Palaces at Venaria Reale, Palace of Venaria (2007) Heavy Water, Chelouche Gallery, Tel Aviv (2011) Sex & The Sea, Maritiem Museum, Rotterdam (2013) The Towers/Lucca Hubris, Lucca (2013) Passage 9: Luis Alberti (actor) Luis Alberti (born 30 October 1981) is a Mexican actor. He studied acting at La Casa del Teatro, and stood out in the film Eisenstein in Guanajuato, and later in the Mexican film Encarnación. On television it was highlighted by series as Rosario Tijeras (2016–2017), and El César (2017), and more recently for playing the Mexican singer José Guadalupe Esparza, in the biographical series Bronco: The Series. Filmography Films roles Television roles Passage 10: Eisenstein in Guanajuato Eisenstein in Guanajuato is a 2015 biographical romantic comedy-drama film written and directed by Peter Greenaway. Starring Elmer Bäck as Soviet film director Sergei Eisenstein, alongside Stelio Savante, Lisa Owen, Maya Zapata, Luis Alberti, Jakob Öhrman, Rasmus Slätis, and Raino Ranta, the film is an international co-production between companies in the Netherlands, Mexico, Belgium, Finland and France. Cast Release Eisenstein in Guanajuato premiered at the 65th Berlin International Film Festival in the main competition section on 11 February 2015. The film was voted to the bottom place by the Screen International's critics’ jury and subsequently ignored by the official jury.The film opened theatrically 18 June in the Netherlands, 8 July in France, 4 September in Finland, and 22 January 2016 in Mexico. It was granted a very limited theatrical release in the United States on 5 February 2016. Critical reception The film received mixed reviews from critics. On Rotten Tomatoes, the film has a 55% score based on 38 reviews, with an average rating of 6/10. The site's consensus states: "Eisenstein in Guanajuato is certainly bold, but its provocations aren't always enough to overcome a lack of depth and clear narrative purpose." Metacritic reports a 60 out of 100 rating based on 16 critics, indicating "mixed or average reviews".Critic and author David Robinson praised Greenaway's "...own post-modern pictorialism still as ingenious, flashy and painstakingly wrought in his seventies." He also criticised the film heavily for its salaciousness and many historical inaccuracies, stating that of Eisenstein's wife Pera Atasheva and his many friends, confidants and colleagues: "None of these would recognise the Eisenstein they knew in Greenaway’s Guanajuato." See also List of LGBT-related films of 2015

2wikimqa

en

d0b11838d26195f89d1568431f88a02b4f4d8c9cdf99e04a

أين ولد مخرج فيلم آيزنشتاين في غواناخواتو؟

المقطع 1: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 2: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 3: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 4: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973)(قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 5: روبن دوارتي كاسياس روبين دوارتي كاسياس (من مواليد 1 أبريل 1967) هو مدرب كرة قدم مكسيكي ولاعب سابق. روابط خارجية روبين دوارتي كاسياس على موقع Liga MX (أرشيف) (بالإسبانية) Rubén Duarte – إحصائيات Liga MX على موقع MedioTiempo.com (الأرشيف) (بالإسبانية) ‏معلومات عن المدرب روبين دوارتي على موقع Soccerway المقطع 6: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، وتم ترتيبه للعديد من التخصصاتأدت إقامة عروض للفن الأسترالي في الخارج إلى زيادة عدد المعارض في المتحف نفسه والإشراف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". هوقال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن." حول نظام تكييف الهواء الذي يبلغ عمره عشرين عامًا في NGA. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى أهمية المتحف.مجموعات رائعة من فنون أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 7: إلمر باك إلمر باك (من مواليد 18 أكتوبر 1981) هو ممثل فنلندي اشتهر ببطولة فيلم بيتر غريناواي لعام 2015 آيزنشتاين في غواناخواتو. لقد كان في المنتج المسرحيions، في الأفلام والتلفزيون في فنلندا، وهي جزء من مجموعة المسرح Nya Rampen، ومقرها برلين، ألمانيا. الحياة الشخصية باك هو فنلندي يتحدث اللغة السويدية. تزوج من بريندا، مصممة الأزياء المكسيكية، في عام 2017. وكانا قد التقيا أثناء إنتاج فيلم آيزنشتاين في غواناخواتو. فيلموغرافيا مختارة ميسا كولجيمي كيران (2011) آيزنشتاين في غواناخواتو (2015) آخر واحد (2020) المقطع 8: بيتر غريناواي بيتر غريناواي (من مواليد 5 أبريل 1942) هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو وفنان بريطاني. تشتهر أفلامه بتأثيرها الواضح على عصر النهضة والرسم الباروكي، والرسم الفلمنكي على وجه الخصوص. السمات المشتركة في أفلامه هي التكوين الخلاب والإضاءة والتناقضات بين الأزياء والعري، والطبيعة والهندسة المعمارية، والأثاث والناس، والمتعة الجنسية والموت المؤلم. وقت مبكر من الحياة ولد غريناواي في نيوبورت، مونماوثشاير، ويلز، لأم معلمة وأب تاجر بناء. انتقلت عائلة غريناواي إلى ويلز قبل ولادته هربًا من التفجيرات النازية في لندن. عادوا إلى منطقة لندن في نهاية الحرب العالمية الثانية واستقروا في وودفورد، ثم جزء من إسيكس. التحق بمدرسة تشيرشفيلدز جونيور ثم مدرسة فورست في مكان قريب والثامستو. في سن مبكرة، قرر غريناواي أن يصبح رسامًا. أصبح مهتمًا بالسينما الأوروبية، مع التركيز أولاً على أفلام إنجمار بيرجمان، ثم على المخرجين الفرنسيين الغامضين الجدد مثل جان لوك جودار، وعلى الأخص آلان رينيه. قال غريناواي إن العام الأخير لرينيه في مارينباد (1961) كان له التأثير الأكثر أهمية على صناعة الأفلام الخاصة به (وقد أقام بنفسه علاقة عمل وثيقة مع المصور السينمائي لهذا الفيلم ساشا فييرني). وهو يعيش الآن في أمستردام. حياة مهنية 1962-1999 في عام 1962، بدأ غريناواي دراسته في كلية والثامستو للفنون، حيث كان زميله الموسيقي إيان دوري (الذي شارك لاحقًا في فيلم The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover). تدرب غريناواي كرسام جدارية لمدة ثلاث سنوات. لقد صنع فيلمه الأول، موت المشاعر، وهو عبارة عن مقال عن أثاث فناء الكنيسة تم تصويره في أربع مقابر كبيرة في لندن. وفي عام 1965، انضم إلى المكتب المركزي للمعلومات (COI)، حيث عمل لمدة خمسة عشر عامًا كمحرر ومخرج سينمائي. في ذلك الوقت، أنتج سلسلة من الأفلام التجريبية، بدءًا من فيلم Train (1966)، لقطات لآخر قطارات بخارية في محطة واترلو (الواقعة خلف COI)، تم تحريرها إلى تكوين موسيقي ملموس. الشجرة (1966) هي تحية للشجرة المحاصرة التي تنمو في الخارج الخرسانيهـ قاعة المهرجانات الملكية على الضفة الجنوبية في لندن. بحلول أواخر السبعينيات، كان واثقًا وطموحًا، وأنتج Vertical Features Remake وA Walk Through H. الأول عبارة عن فحص لمختلف هياكل التحرير الحسابية، والأخير عبارة عن رحلة عبر خرائط بلد وهمي. في عام 1980، قدم غريناواي The Falls (أول فيلم روائي طويل له) - وهو عبارة عن موسوعة ضخمة وخيالية وعبثية تحتوي على مواد مرتبطة بالطيران تتعلق جميعها باثنين وتسعين ضحية لما يشار إليه بالحدث العنيف غير المعروف (VUE). في الثمانينيات ازدهرت السينما في أشهر أفلامه، عقد الرسام (1982)، A Zed & Two Noughts (1985)، بطن مهندس معماري (1987)، الغرق بالأرقام (1988)، وأنجح أفلامه. الطباخ واللص وزوجته وعشيقها (1989). أشهر المتعاونين الموسيقيين مع غريناواي خلال هذه الفترة هو الملحن مايكل نيمان، الذي سجل عدة أفلام. في عام 1989، تعاون غريناواي مع الفنان توم فيليبس في مسلسل تلفزيوني بعنوان A TV Dante، حيث قام بتصوير المقاطع القليلة الأولى من جحيم دانتي. في التسعينيات قدم كتب بروسبيرو (1991)، المثير للجدل طفل ماكون (1993)، كتاب الوسادة (1996) و8½ نساء (1999). في أوائل التسعينيات، كتب غريناواي عشرة نصوص أوبرا تُعرف باسم سلسلة "موت ملحن"، تتناول القواسم المشتركة لوفاة عشرة ملحنين من أنطون ويبرن إلى جون لينون. ومع ذلك، فإن الملحنين الآخرين وهميون، وأحدهم شخصية من The Falls. في عام 1995، أكمل لويس أندريسن النص السادس، روزا - دراما حصان. وهو حاليا أستاذ دراسات السينما في كلية الدراسات العليا الأوروبية في ساس في، سويسرا. 2000 إلى الوقت الحاضر قدم غريناواي مشروع The Tulse Luper Suitcases الطموح، وهو مشروع متعدد الوسائط نتج عنه ثلاثة أفلام، وموقع إلكتروني، وكتابين، ومعرض متجول، وفيلم قصير أعاد صياغة مادة الأفلام الثلاثة الأولى. كما ساهم أيضًا في رؤى أوروبا، وهي مجموعة أفلام قصيرة لمخرجين مختلفين من الاتحاد الأوروبي. دخوله البريطاني هو حمام الاستحمام الأوروبي. Nightwatching و Rembrandt's J'Accuse هما فيلمان عن رامبرانت، صدرا على التوالي في عامي 2007 و 2008. Nightwatching هو أول فيلم في سلسلة "Dutch Masters"، مع المشروع الثاني بعنوان Goltzius and the Pelican Company. في 17 يونيو 2005، قام Greenaway ظهر لأول أداء لـ VJ خلال أمسية نادي فني في أمستردام، هولندا، مع موسيقى DJ Serge Dodwell (المعروف أيضًا باسم Radar)، كخلفية، "VJ" Greenاستخدم بعيدًا لمجموعته نظامًا خاصًا يتكون من شاشة بلازما كبيرة مع شاشة تعمل باللمس يتم التحكم فيها بالليزر لعرض اثنين وتسعين قصة من قصص Tulse Luper على الشاشات الاثنتي عشرة لـ "Club 11"، مع مزج الصور مباشرة. تم إعادة تمثيل هذا لاحقًا في مهرجان Optronica بلندن. في 12 أكتوبر 2007، أنشأ تركيب الوسائط المتعددة الذي يسكن القصور في فيناريا ريالي في قصر فيناريا الملكي، والذي حرك القصر بـ 100 جهاز عرض فيديو. تمت مقابلة غرينواي في فيلم كلايف ماير النقدي: ما وراء نظرية الممارسة (2011)، و أعرب عن انتقادات شديدة لنظرية الفيلم باعتبارها متميزة عن مناقشات وسائل الإعلام الأخرى: "هل أنت سعيد بما فيه الكفاية بالسينما كوسيلة تفكير إذا كنت تتحدث إلى شخص واحد فقط؟" في 3 مايو 2016، حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة كاليفورنيا. سان مارتن، الأرجنتين. إعادة النظر في تسع لوحات كلاسيكية في عام 2006، بدأ غريناواي سلسلة من تركيبات الفيديو الرقمية، إعادة النظر في تسع لوحات كلاسيكية، مع استكشافه للوحة رامبرانت الليلية في متحف ريجكس في أمستردام. في 30 يونيو 2008، بعد الكثير من المفاوضات، قدم غريناواي عرضًا لليلة واحدة "ريمكس" للوحة العشاء الأخير لدافنشي في قاعة طعام سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو أمام جمهور مختار من كبار الشخصيات. تألف الأداء من تركيب الصور الرقمية والإسقاطات على اللوحة مع موسيقى الملحن ماركو روبينو. عرض غريناواي استكشافه الرقمي لـ The Wedding at Cana لباولو فيرونيزي كجزء من بينالي البندقية لعام 2009. وصفها كاتب فني في صحيفة نيويورك تايمز بأنها "من المحتمل أن تكون أفضل محاضرة في تاريخ الفن بدون طيار ستختبرها على الإطلاق"، مع الاعتراف بأن بعض المشاهدين قد يستجيبون لها على أنها "فن متواضع، أو مجموعة من أعمال ديزني الهابطة، أو تشويه صارخ لفيديو خاص بالموقع". تثبيت." يشتمل العرض التقديمي الذي يستغرق 50 دقيقة، والذي تم ضبطه على موسيقى تصويرية، على صور مقربة لوجوه من اللوحة إلى جانب رسوم بيانية متحركة تكشف عن العلاقات التركيبية بين الشخصيات. يتم عرض هذه الصور على وحول النسخة طبق الأصل من اللوحة الموجودة الآن في الموقع الأصلي، ضمن الهندسة المعمارية بالاديان في قاعة الطعام البينديكتينية في سان جورجيو ماجيوري. تتميز الموسيقى التصويرية بالموسيقى والحوار المتخيل الذي كتبه غريناواي لـ 126 "ضيوف حفل زفاف وخدم ومتفرجين ومتطفلين على حفل الزفاف" الذين تم تصويرهم في اللوحة، وتتكون من أحاديث قصيرة وثرثرة عادية تبلغ ذروتها كرد فعل على التحول المعجزة للمياه إلى نبيذ، وفقًا لـللأناجيل أول معجزة قام بها يسوع. غرنيكا لبيكاسو، وغراند جات لسورات، وأعمال جاكسون بولوك وكلود مونيه، ولاس مينيناس لفيلاسكويز، ولوحة الحكم الأخير لمايكل أنجلو هي موضوعات محتملة للسلسلة. أفلام سمات الشلالات (1980) عقد الرسام (1982) زيد آند تو نوتس (1985) بطن مهندس معماري (1987) الغرق بالأرقام (1988) الطباخ واللص وزوجته وعشيقها (1989) كتب بروسبيرو (1991) طفل ماكون (1993) كتاب الوسادة (1996) 8½ نساء (1999) حقائب تولس لوبر، الجزء الأول: قصة موآب (2003) حقائب تولس لوبر، الجزء الثاني: فو إلى البحر (2004) حقائب تولس لوبر، الجزء 3: من سارك إلى النهاية (2004) حياة في حقائب السفر (نسخة منقحة من سلسلة حقائب تولس لوبر) (2005) المراقبة الليلية (2007) جولتزيوس وشركة البجع (2012) آيزنشتاين في غواناخواتو (2015) المشي إلى باريس (القادم) السراويل القصيرة موت المشاعر (1962) شجرة (1966) القطار (1966) الثورة (1967) 5 بطاقات بريدية من العواصم (1967) فترات (1969) التآكل (1971) ح هو للمنزل (1973) ويندوز (1975) مخاريط المياه (1975) الماء (1975) جوول بالأرقام (1976) عزيزي الهاتف (1978) طبعة جديدة من الميزات العمودية (1978) نزهة عبر H: تناسخ عالم الطيور (1978) 1–100 (1978) صنع سبلاش (1984) الغرف الداخلية: 26 حمامًا، لندن وأوكسفوردشاير (1985) مصافحة هيوبرت بالس (1989) روزا: لا موناي دي مونت (1992) بيتر غريناواي (1995) - جزء من شركة لوميير وشركاه احتفال الجسر (1997) الرجل في الحمام (2001) حمام الاستحمام الأوروبي (2004) - جزء من رؤى أوروبا قلعة أميرونجن (2011) في الوقت المناسب (2013) - جزء من 3x3D الأفلام الوثائقية والأفلام الوثائقية الساخرة إيدي كيد (1978) قطع فوق الباقي (1978) زاندرا رودس (1979) الفنانات (1979) قلعة ليدز (1979) قرية لاكوك (1980) يوميات البلد (1980) تيرينس كونران (1981) أربعة ملحنين أمريكيين (1983) الساحل (المعروف أيضًا باسم البحر في دمائهم) (1983) الخوف من الغرق (1988) رحلات ريتديب (2001) رامبرانت المتهم (2008) الزواج (2009) القنابل الذرية على كوكب الأرض (2011) التلفاز أمر الله (1980) الموت في نهر السين (التلفزيون الفرنسي، 1988) تلفزيون دانتي (مسلسل قصير، 1989) م هو للرجل، موسيقى، موزارت (1991) نزهة عبر مكتبة بروسبيرو (1992) داروين (التلفزيون الفرنسي، 1993) وفاة ملحن: روزا، دراما الحصان (1999) المعارض الذات الجسدية، متحف Boymans van Beuningen، روتردام (1991) Le bruit des nuages ​​(كمنسق)، متحف اللوفر، باريس (1992) 100 كائن لتمثيل رالعالم (1992) في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا وقصر هوفبورغ الإمبراطوري في فيينا. الدرج 1 جنيف (1995) Flyga över vatten/التحليق فوق الماء، مالمو كونستال (16/9 2000 – 14/1 2001) سكن القصور في فيناريا ريالي، قصر فيناريا (2007) الماء الثقيل، معرض شلوش، تل أبيب (2011) الجنس والبحر، متحف ماريتيم، روتردام (2013) الأبراج / لوكا هوبريس، لوكا (2013) المقطع 9: لويس ألبرتي (ممثل) لويس ألبرتي (من مواليد 30 أكتوبر 1981) هو ممثل مكسيكي. درس التمثيل في La Casa del Teatro، وبرز في فيلم Eisenstein in Guanajuato، ولاحقًا في الفيلم المكسيكي Encarnación. تم تسليط الضوء عليها على شاشة التلفزيون من خلال مسلسلات مثل روزاريو تيجيراس (2016-2017)، وإل سيزار (2017)، ومؤخرًا من خلال لعب دور المغني المكسيكي خوسيه غوادالوبي إسبارزا، في سلسلة السيرة الذاتية برونكو: السلسلة. فيلموغرافيا أدوار سينمائية الأدوار التلفزيونية المقطع 10: (آيزنشتاين في غواناخواتو). آيزنشتاين في غواناخواتو هو فيلم درامي كوميدي رومانسي عن السيرة الذاتية لعام 2015 من تأليف وإخراج بيتر غريناواي. الفيلم من بطولة إلمر باك كمخرج سينمائي سوفيتي سيرجي آيزنشتاين، إلى جانب ستيليو سافانتي، ليزا أوين، مايا زاباتا، لويس ألبرتي، جاكوب أورمان، راسموس سلاتيس، وراينو رانتا، الفيلم عبارة عن إنتاج دولي مشترك بين شركات في هولندا والمكسيك وبلجيكا. وفنلندا وفرنسا. يقذف يطلق تم عرض فيلم "آيزنشتاين في غواناخواتو" لأول مرة في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس والستين في قسم المنافسة الرئيسية في 11 فبراير 2015. تم التصويت للفيلم في المركز الأخير من قبل لجنة تحكيم نقاد Screen International ثم تم تجاهله لاحقًا من قبل لجنة التحكيم الرسمية. افتتح الفيلم بطريقة مسرحية في 18 يونيو في هولندا، و8 يوليو في فرنسا، و4 سبتمبر في فنلندا، و22 يناير 2016 في المكسيك. تم منحه إصدارًا مسرحيًا محدودًا للغاية في الولايات المتحدة في 5 فبراير 2016. استقبال نقدي الفيلم تلقى ردود فعل متباينة من النقاد. حصل الفيلم على تقييم 55% على موقع Rotten Tomatoes بناءً على 38 مراجعة، بمتوسط ​​تقييم 6/10. ينص إجماع الموقع على ما يلي: "من المؤكد أن آيزنشتاين في غواناخواتو جريء، لكن استفزازاته ليست دائمًا كافية للتغلب على الافتقار إلى العمق والغرض السردي الواضح". أفاد ميتاكريتيك بتقييم 60 من أصل 100 بناءً على 16 نقادًا، مما يشير إلى "مراجعات مختلطة أو متوسطة". أشاد الناقد والمؤلف ديفيد روبنسون بـ "... تصوير غريناواي ما بعد الحداثة الذي لا يزال بارعًا ومبهرجًا ومصنوعًا بشق الأنفس في السبعينيات من عمره." كما انتقد الفيلم بشدة بسبب بذاءته والعديد من الأخطاء التاريخية"، مشيرًا إلى ما قالته زوجة آيزنشتاين بيرا أتاشيفا والعديد من أصدقائه ومقربيه وزملائه: "لم يتعرف أي منهم على أيزنشتاين الذي عرفوه في غواناخواتو في غريناواي". أنظر أيضا قائمة الأفلام المتعلقة بLGBT لعام 2015

What is the place of birth of Sextus Barbour's father?

Passage 1: Philip Pendleton Barbour Philip Pendleton Barbour (May 25, 1783 – February 25, 1841) was the tenth speaker of the United States House of Representatives and an associate justice of the Supreme Court of the United States. He is the only individual to serve in both positions. He was also a slave owner.Born in Gordonsville, Virginia, Barbour established a legal career in Gordonsville after studying at the College of William & Mary. Several members of Barbour's family, including his brother, James Barbour, went on to hold prominent political office. Barbour won election to the House of Representatives in 1814 as a member of the Democratic-Republican Party. He served a single term as Speaker from 1821 to 1823 and declined to seek re-election to Congress in 1824. Barbour returned to Congress in 1827 as an ally of Andrew Jackson. Barbour served in Congress until 1830, when he accepted appointment as a judge of the United States District Court for the Eastern District of Virginia. President Jackson appointed Barbour to the Supreme Court in 1835 to fill a vacancy caused by the resignation in 1835 of Gabriel Duvall. Barbour served on the Court until his death in 1841. On the Court, Barbour generally supported Jacksonian principles and states' rights. Early and family life Barbour was born near Gordonsville, Orange County, Virginia, as the son of a planter, Thomas Barbour, who was a legislator, neighbor and early political sponsor of James Madison. He was named for his ancestor Philip Pendleton, through whom he was related to Edmund Pendleton, a politician and judge. The family was one of the First Families of Virginia, descended from a Scottish merchant who married a Miss Taliaferro and made his home in nearby Culpeper County, Virginia.Like his brother James Barbour, Philip attended common and private schools before beginning formal legal studies under jurist St. George Tucker in Williamsburg, Virginia, but financial circumstances forced Tucker to end this arrangement in 1799. He soon moved to Kentucky to make his fortune, where after a year reading law, he was admitted to the bar, and began practicing law in Bardstown. After another year, friends persuaded him to return to Virginia and resume his studies at the College of William & Mary, so in 1802, he began practicing law near his family home in Gordonsville.In 1804, Barbour married a local planter's daughter, Frances Johnson, with whom he had one son named Sextus Barbour. Political and early judicial career Barbour practiced law for eight years before he started his public life as a member of the Virginia House of Delegates from 1812 to 1814. When U.S. Representative John Dawson died, Barbour won the special election to fill the seat, and served as a Jeffersonian Republican in the U.S. House of Representatives from September 19, 1814 to March 4, 1825, reaching the office of Speaker from 1821 to 1823. Barbour entered politics as the nation witnessed a political shift in which former state's rights activists such as current President James Madison, Henry Clay, and his brother James, now a U.S. Senator, began supporting nationalistic policies. Throughout this shift in power, Philip Barbour remained a strong advocate of Jeffersonian "Old Republican" principles of states' rights and maintaining a strict construction of the Constitution. First term in Congress Barbour's reputation for constitutional conservatism grew with his opposition to the Bonus Bill of 1817. The Bill permitted the federal funding of internal improvement projects such as building roads like that being constructed to connect Buffalo, New York to New Orleans, Louisiana, through Washington. Barbour viewed federally funded internal projects as outside the sphere of Congress' powers and therefore unconstitutional and undermining state sovereignty. Barbour viewed states as sovereign, political communities, independent of an overarching political dynasty and free to secede from the Union if the federal government infringed on the rights of the states, an argument that he employed when countering restrictions to Missouri's admission to the Union as a slave state. Barbour also defended Missouri's ban on free Black Americans entering the state. To those who argued that this ban was a violation of Article IV of the Constitution, he replied that banning free Black Americans was no different than banning destitute white men who would become a burden on the state. He argued that the term "citizen" did not apply to Black Americans, whether free or not.His opposition to national restrictions on slave states served to foment his passion for states' rights but also develop his pro-slavery argument in politics. As a Congressman, Barbour was the first prominent politician to openly contest the constitutionality of protective tariffs. Cohens v. Virginia In Cohens v. Virginia (1821), Congressman Barbour represented the Commonwealth of Virginia to argue the issue of the Supreme Court's jurisdiction to hear the case, in which two men from Baltimore were convicted for selling D.C. lottery tickets in Virginia. Barbour unsuccessfully argued that the Supreme Court lacked jurisdiction, since the law banning the sale of foreign lottery tickets was not meant to affect Virginia, rendering this a purely local issue. He also maintained that the suit was barred by the Eleventh Amendment, which prohibits suit against a state without its consent. However, Chief Justice Marshall held that the Court had jurisdiction based on the Supremacy Clause, Art. VI, cl. 2. This case strengthened Barbour's reputation as an Old Republican leader in a political system in which Virginian influence was waning and power was shifting between parties with the election of Andrew Jackson as the seventh President of the United States. Jacksonian Democratic-Republican Party Andrew Jackson's election in 1828 led to the bifurcation of the Old Republican Party into the Jacksonian Democratic Republicans and the opposing National Republicans. Jackson formed the Democratic party on the foundation of Old Republican principles, such as Jefferson's displeasure with Hamilton's National Bank. During his two terms, President Jackson destroyed the Second Bank of the United States, and advocated for individual liberty, states' rights, and slavery. State judge and second term in Congress Barbour declined to run for re-election in 1824 and turned down an offer from Thomas Jefferson to become the professor of law in the University of Virginia in 1825. Instead, he accepted election by Virginia legislature as a judge of the General Court of Virginia succeeding the late Hugh Holmes. Barbour served for two years as a state judge. In 1827, Barbour returned to his seat in the House of Representatives as a Jacksonian. For the first two years of his second stint in the House, he was Chairman of the Judiciary Committee. In 1829, Barbour became one of the first Jeffersonian Old Republicans to join the Jacksonian Democrats in opposition to the National Bank. He fought to expose the Second Bank of the United States as a private enterprise, endowed with federal funds while only masquerading as a government institution. Although his anti-Bank campaign did not take hold, Barbour's advocacy for state sovereignty, the removal of the National Bank, and the legalization of slavery in territories such as Missouri earned him favor with President Andrew Jackson. Also in 1829, while continuing to serve as a U.S. Representative, Barbour became a delegate for the Virginia Constitutional Convention of 1829-1830, and the Convention elected him their second president, after the Convention's first president, James Monroe, had to withdraw due to failing health on December 8. As such, Barbour (with distinguished Virginians such as Monroe, James Madison, and John Marshall) helped restrict discussion of slavery's role in the Commonwealth, and limited the rancorous assembly's debates to issues of representation and suffrage (Virginia had been one of the last states to allow only landowners to vote, and slaveholders had disproportionate power). The resulting constitution was adopted in 1830, despite the votes against it from the state's northern and western areas (much of which ultimately split off to become West Virginia during the American Civil War decades after Barbour's death). Federal district judge and the 1832 campaign season Barbour also turned down offers of a chancellorship and the post of U.S. Attorney General before finally resigning his congressional seat October 15, 1830 to accept President Jackson's appointment to become judge of the United States District Court for the Eastern District of Virginia. Jackson appointed Barbour by recess appointment on October 8, 1830, to a seat on that court vacated by George Hay. Barbour was formally nominated on December 14, 1830, and two days later he was confirmed by the Senate, and received his commission, serving thereafter until March 17, 1836.In 1832, Democrats unhappy with the selection of Martin Van Buren as their party's vice-presidential nominee held a convention in Virginia, at which they nominated Jackson for president and Barbour for vice president. Barbour eventually withdrew his candidacy and endorsed the Jackson-Van Buren ticket, but the alternative Democratic ticket still appeared on the ballot in several Southern states. Barbour also refused nominations for judge of the court of appeals, for Governor, and for United States Senator. Although it was unknown whether Barbour could gain favor with voters outside Virginia, Barbour's campaigning on the Democratic ticket illuminated the similarities in parties and gained favor for the Democratic party. Voters reasoned that, if a man like Barbour, loyal to his party even when his fellow Virginians chose different principles, could switch to the Democratic party, then the Democrats must hold the same values. By joining the Jacksonian Democratic Party, Barbour entrenched Old Republican principles into a new political dynasty, therefore continuing the legacy of Jefferson and further validating the strength of Democratic principles. This was similar to Lincoln's argument that secession should not occur due to the state of perpetual Union that had existed since the first draft of the Constitution before the term "Union" was first used to describe the North during the Civil War. Therefore, Barbour's resignation allowed the second party system to coalesce by unifying the Democratic Party on the ideologies of war in the American system through the national reform retrenchment and economy, and a restoration of republican constitutionalism. United States Supreme Court Appointment In 1835, Chief Justice Marshall's death and Justice Gabriel Duvall's resignation created two vacancies on the Supreme Court. President Jackson, at the end of his second Presidential term, nominated Judge Barbour to fill Duvall's vacancy. Nationalists feared Jackson's appointment of Barbour because Barbour's anti-administration Congressional legacy and Democratic beliefs suggested that he would attempt to undermine the federal supremacy achieved during the Marshall Court. This fear made the finalization of the decision an arduous process with two attempts at delaying the Senate's decision. On March 15, 1836, the Senate approved the appointment of Barbour by a vote of 30-11. Tenure Barbour served on the Supreme Court for five years. He heard 155 cases, for which he authored one major opinion and two dissents. His passion for states' rights, strict constructionism, and limits on federal power helped shape the legacy of the Taney Court. During Barbour's first term (1837), he heard three cases that mitigated Marshall's accomplishment of judicial nationalism, Briscoe v. Bank of the Commonwealth of Kentucky, Charles River Bridge v. Warren Bridge, and New York v. Miln. Justice Barbour authored the majority opinion in New York v. Miln. In 1824, the state of New York passed a law that required all ship masters to provide a report delineating personal information of passengers in order to prevent smuggling and immigration of the impoverished for whom the state could not provide. Ship master Miln refused to comply with the law and was therefore jailed and fined. The case went to the Court on the issue of whether the statute violated the Commerce Clause, U.S. Const., Art. 1, § 8. Barbour held that the New York statute did not violate the Commerce Clause, because it was an exercise of the power granted to the state to "regulate their internal police and to take care that no detriment comes to the commonwealth." People were "not the subject of commerce, and not being imported goods, cannot fall within a train of reasoning founded upon the construction of a power given to Congress to regulate commerce and the prohibition to the states from imposing a duty on imported goods." Justice Barbour argued that the statue was valid as an act of police power to protect the health and welfare of the community. Because it is within the powers of the state to have jurisdiction over its people and things within its territorial boundaries, then "the authority of a state is complete, unqualified, and exclusive."Justice Barbour's holding in Miln was supported by Taney's opinion in Charles River Bridge that the people have rights and it is the duty of both the state and the nation to preserve those rights in order to ensure the happiness and welfare of every citizen. Miln helped Barbour develop a states' rights constitutional vision for the Supreme Court, by narrowing the scope of federal commerce power while expanding state policing power. For both Briscoe v. Bank of the Commonwealth of Kentucky and Charles River Bridge v. Warren Bridge, Barbour voted with the majority, simultaneously gaining more power for states and weakening Marshall Court nationalism. While Barbour did not spend enough time on the court to amass a large body of judicial opinions, he authored dissents in Kendall v. United States ex rel. Stokes (1838) and Holmes v. Jennison (1840). These two dissents sought to diminish federal authority by supporting Jacksonian political aspirations and opposing restrictions to state sovereignty. Kendall dealt with judicial supervision of executive acts. In 1835, President Jackson appointed Amos Kendall the Postmaster General for the United States. A firm, Stockton and Stokes, had had a contract with the previous Postmaster General, and demanded payment of outstanding debts thereunder, which Kendall declined, in favor of the debt-ridden U.S. Postal Service's other creditors. The Court viewed Kendall as a proceeding against an Executive Branch official who acted within the scope of his powers. The Court dealt with the issues of whether it had jurisdiction to hear the case under Section 25 of the Judiciary Act of 1789 and whether it had the power to issue a writ of mandamus under Section 13 of the Judiciary Act of 1789 to an official of the Executive Branch. The majority held that the Supreme Court could issue a writ of mandamus to "compel the Postmaster General to perform any ministerial duty devolved on him by law." This issue and holding is similar to that in Marbury v. Madison (1803), which also involved writs of mandamus to an executive officer and held that the Supremacy Clause in Article VI and the notion of popular sovereignty granted the Court jurisdiction over state court cases and the power of judicial review to make legitimate and final rulings on constitutional questions. Justices Taney and Catron concurred with Barbour's opinion that it was never within the scope of judicial power to control executive actions. Although Barbour believed that "Congress has the constitutional power to give to the federal judiciary …authority to issue the writ of mandamus," Barbour did not believe that the lower court had the "power to issue the writ in question". Even though the Postmaster General was subject to direction and control of the President with respect of the duties imposed by law, when the law is 'ministerial,' Congress can limit and regulate the executive officials. Because Congress created the executive office, then Congress could monitor executive decisions, but the President is not controlled by the federal courts. While the majority opinion served to further define separation of powers by holding acts of the executive branch as subject to the rulings of the Supreme Court, Barbour's dissenting opinion sought to discourage judicial supervision of executive acts by applying President Jackson's departmental theory, the notion that the executive branch has the right to interpret the Constitution for itself. Barbour's opinion in Kendall demonstrated his loyalty to President Jackson's political agenda. Barbour made his most powerful argument in favor of states' rights in Holmes v. Jennison (1840), which focused on the extradition of a fugitive from Vermont to Canada. In 1838, George Holmes, a resident of Quebec, was convicted of murdering Louis Paschal Achille Tache in Canada. Holmes escaped to the United States where he was detained under issue of warrant in Vermont. Silas H. Jennison, the governor of Vermont, issued the warrant stating that Holmes, being a citizen of the lower province of Canada, would be arrested and returned to suffer prosecution according to the Canadian justice system, even though the United States had no extradition treaty with Canada. Because the Vermont Supreme Court refused to issue a writ of habeas corpus, Holmes petitioned to the Supreme Court on grounds that he was unlawfully imprisoned and deprived of his personal liberties. The case became a contentious debate further polarizing the Court between nationalists and states' rights Justices. Holmes focused on whether the Court had the authority to review the case based on Section 25 of the Judiciary Act of 1789 and whether the governor's warrant violated the Extradition Clause of Article IV, section 2 of the Constitution, which gave the federal government power to surrender a fugitive to a foreign government. Chief Justice Taney believed that the case fell within the Court's jurisdiction and that the federal government had the exclusive power to engage in foreign relations and so believed that the governor had violated the Extradition Clause. However, as the Court divided 4-4 over the issue of jurisdiction, the Court dismissed the petition. The Vermont Supreme Court subsequently ordered Holmes released in light of the fact that five of the eight Justices expressed the opinion that the governor had violated the Extradition Clause, an expression of the principle that the Constitution gives state officers no power to take independent actions concerned with foreign governments. Barbour was one of the four Justices who disagreed with the Chief Justice. Barbour believed that, because "there is no treaty on the subject of surrendering fugitives," between Vermont and Canada, then the returning of fugitives to Canada did not violate a power granted to the federal government by the Constitution, and therefore the "authority, exercised by the Governor of Vermont, is not repugnant to the power of making treaties in its dormant state, because, in the language of the Chief Justice before cited, it is not the mere existence of the power but its exercise which is incompatible with the exercise of the same power by the states." Barbour opined that, because the Constitution did not explicitly define the affairs of states with foreign countries, Governor Jennison was completely within his rights to order the extradition. Barbour's opinion in Holmes accorded with his opinion in New York v. Miln that the state has the duty to maintain the welfare of its people. Holmes v. Jennison provides an example of Barbour's strict reading of the Constitution, which allowed him to read a more pronounced states' rights view into the text. Death and legacy Barbour died of a coronary thrombosis on February 25, 1841, while asleep in his bed, and partway through the arguments of John Quincy Adams, who sought freedom for African captives in the Amistad Case. Justice Story (although opposing slavery and personally more nationalist than Barbour) eulogized Barbour as earning the respect of his colleagues by his commitment to personal values, persistence in fighting for his beliefs, and legal acumen.Barbour owned fifty-four slaves at the time of the 1840 census.An Episcopalian throughout his life, Philip Pendleton Barbour was buried in the Congressional Cemetery, Washington, D.C. Barbour's long-time friend and fellow Virginian, Peter V. Daniel, succeeded him on the U.S. Supreme Court, and continued Barbour's legacy of maintaining Jacksonian principles, states' rights, and strict constructionist reading of the Constitution.Locations named after him include Barbour County, West Virginia, Philippi, West Virginia and its Philip Barbour High School. Barbour's tenure on the Court demonstrated his loyalty to President Jackson's national vision while applying a narrowed reading of state's rights into the Constitution. Barbour's decisions in major Court cases created an enduring Jacksonian legacy on the Taney Court. Barbour's furtherance of Jacksonian principles of departmental theory in his Kendall dissent, his states' rights advocacy in his majority opinion in New York v. Miln, and textualist reading of the Constitution in order to distinguish state from Congressional power in his dissent in Holmes, all served in this regard. Barbour's opinions began to unravel the work of Marshall's Court, and set a precedent for future cases as the country became more polarized. Barbour's arguments for the authority of the President to interpret the Constitution in Kendall, and those in defense of the states' police power in Cohens v. Virginia, allowed Chief Justice Taney to rule that slaves were not citizens in Dred Scott v. Sanford (1857). Ironically, they were also used by President Abraham Lincoln to issue a suspension of habeas corpus in 1861. See also Virginia Constitutional Convention of 1829-1830 List of justices of the Supreme Court of the United States Passage 2: Obata Toramori Obata Toramori (小畠虎盛, 1491 – July 14, 1561) was Japanese samurai warrior of the Sengoku Period. He is known as one of the "Twenty-Four Generals of Takeda Shingen" He also recorded as having been wounded 41 times in 36 encounters. He was the father of Obata Masamori. See also Isao Obata Passage 3: Arthur Beauchamp Arthur Beauchamp (1827 – 28 April 1910) was a Member of Parliament from New Zealand. He is remembered as the father of Harold Beauchamp, who rose to fame as chairman of the Bank of New Zealand and was the father of writer Katherine Mansfield. Biography Beauchamp came to Nelson from Australia on the Lalla Rookh, arriving on 23 February 1861.He lived much of his life in a number of locations around the top of the South Island, also Whanganui when Harold was 11 for seven years and then to the capital (Wellington). Then south to Christchurch and finally Picton and the Sounds. He had business failures and was bankrupted twice, in 1879 and 1884. He married Mary Stanley on the Victorian goldfields in 1854; Arthur and Mary lived in 18 locations over half a century, and are buried in Picton. Six of their ten children born between 1855 and 1893 died, including the first two sons born before Harold.Beauchamp represented the Picton electorate from 1866 to 1867, when he resigned. He had the energy and sociability required for politics, but not the private income then required to be a parliamentarian. He supported the working man and the subdivision of big estates, opposed the confiscation of Māori land and was later recognised as a founding Liberal, the party that Harold supported and was a "fixer" for. Yska calls their life an extended chronicle of rootlessness, business failure and almost ceaseless family tragedy and Harold called his father a rolling stone by instinct. Arthur also served on the council of Marlborough Province and is best-remembered for a 10-hour speech to that body when an attempt was made to relocate the capital from Picton to Blenheim.In 1866 he attempted to sue the Speaker of the House, David Monro. At the time the extent of privilege held by Members of Parliament was unclear; a select committee ruled that the case could proceed, but with a stay until after the parliamentary session. See also Yska, Redmer (2017). A Strange Beautiful Excitement: Katherine Mansfield's Wellington 1888-1903. Dunedin: Otago University Press. pp. 91–99. ISBN 978-0-947522-54-4. Passage 4: James Barbour (singer) James Barbour (born April 25, 1966) is an American singer and theatre actor who played the title role in the Broadway production of The Phantom of the Opera from February 2015 until December 2017. Among his other credits are the Beast in Beauty and the Beast and Sydney Carton in A Tale of Two Cities, for which he was nominated for a Drama Desk Award. In 2008, Barbour pleaded guilty to two counts of endangering the welfare of a child, and he admitted to engaging in sexual activities with a 15-year-old on more than one occasion. Early life and education Barbour was born April 25, 1966, in Cherry Hill, New Jersey. He graduated from Hofstra University, where he majored in English and Theatre with a minor in Philosophy and Physics. Career Barbour made his Broadway debut in 1993, in the production of Cyrano: The Musical. He also played Billy Bigelow in Carousel in 1994 and the Beast in Beauty and the Beast in 1998. He was nominated for a Drama League Award in the Outstanding Actor In A Musical category for his role as Edward Rochester in Jane Eyre. He played Leon Czolgosz in Assassins. He also appeared in the Broadway production of Urinetown, and in the national tours of The Secret Garden and Camelot. He also co-founded Laughing Dog Entertainment with the theatre director Steve Binder.He played Lancelot in the 2005 Hollywood Bowl production of Camelot. In late 2007, he performed the role of Sydney Carton in a pre-Broadway musical adaptation of Charles Dickens' A Tale of Two Cities at the Asolo Repertory Theatre in Sarasota, Florida. In 2008, Barbour reprised his role in the Broadway production of A Tale of Two Cities, which closed after 60 performances. In the New York Times, critic Ben Brantley wrote that he disliked both the production and Barbour's performance in it. Barbour was nominated for the Drama League, Drama Desk, and Outer Critics Circle Awards in the Best Actor in a Musical category for his role in A Tale of Two Cities.In 2011, it was announced that he would play the supporting role of Jack Favel in the Broadway musical adaptation of Rebecca. The production was plagued with legal and financial problems, and the production has been indefinitely postponed after multiple delays. Barbour then played the title role in the Broadway production of The Phantom of the Opera for nearly three years, from February 2015 until December 2017.He launched a holiday concert series at New York's Sardi's Restaurant in 2008. Each performance featured a guest performer, including Brandi Burkhardt, Natalie Toro, Deborah Gibson, Marla Schaffel, Marc Kudisch, and Kevin Earley. He repeated the holidays concerts in 2009 in both New York and Los Angeles. In 2010, he expanded these concerts to six cities. He followed this with a second Sardi's concert series, "Love Songs", featuring numerous Broadway classics. The annual holiday concert series has since moved to Birdland, a Manhattan jazz club.In March 2017, Barbour's likeness was immortalized in a caricature portrait on the wall at Sardi's. The same year, he finished writing The Ghosts of the Majestic, a solo show about John Raitt, Robert Goulet, and Ezio Pinza, three notable actors that performed at the Majestic Theatre. Personal life Barbour is married to fellow performer Dana Stackpole, with whom he has two daughters.He has been an Artist Committee Board member of The Actors Fund of America for since 2000 during which time he has performed many charitable fundraisers in support of the Fund and Broadway Cares/ Equity Fights AIDS. In 2014, he gave a fundraising performance for Scientology. He has given benefit concerts for his alma mater, Hofstra University. Arrest In April 2006, Barbour was arrested and charged with five counts of sexual abuse and sodomy, after a woman accused him of committing statutory rape against her in 2001, when she was 15 years old. In December 2006 he was indicted by a grand jury in New York for said crime.In January 2008, Barbour pleaded guilty to two misdemeanor counts of endangering the welfare of a minor in exchange for a lesser sentence in jail and three years' probation. Also, in accordance with his plea bargain, Barbour made a public allocution to these misdemeanors. He served his sentence at Rikers Island, which lasted for 36 days beginning on February 29, 2008. Broadway appearances Cyrano: The Musical (1993) Carousel (1994) Beauty and the Beast (1998–1999) Jane Eyre (2000) Urinetown (2001) Assassins (2004 & 2012) A Tale of Two Cities (2008) The Phantom of the Opera (2015-2017) Filmography Beauty and the Beast: A Concert on Ice (1996) (TV) The Real Adventures of Jonny Quest (1996) (TV) Cyrano: The Musical (1997) (TV) Just Shoot Me! (1997) (TV) Houdini (1998) Sex and the City (1999) (TV) Twinkle Toes (1999) The District (2000) (TV) That's Life (2001) (TV) Eight Crazy Nights (2002) Ed (2003) (TV) Alchemy (2005) Discography Bring Me Giants (2010) A Gift of Christmas (2009) A Tale of Two Cities, The Musical: International Studio Cast Recording (2008) Broadway in Concert (with Hershey Felder) (2007) Dracula: The Musical Concept Recording Jane Eyre – Original Cast Recording Assassins – Broadway Cast Recording Love Songs The Gift Awards 2001 Drama League Award – Edward Rochester, Jane Eyre ~ The Musical (WIN) 2006/7 LA Weekly Garland Award – Back From Broadway (WIN) 2007 Sarasota Magazine Award for Best Actor in a Musical – Sydney Carton, A Tale of Two Cities (WIN – Tie) 2008-2009 BroadwayWorld Fan Choice Award for Best Actor in a Musical – Sydney Carton, A Tale of Two Cities (Finalist /Runner-Up ) 2009 Outer Critics Circle Award for Best Actor in a Musical – Sydney Carton, A Tale of Two Cities (Nomination) 2009 Drama Desk Award for Best Actor in a Musical – Sydney Carton, A Tale of Two Cities (Nomination) Passage 5: Ross Barbour (footballer) Ross Barbour (born 1 February 1993) is a Scottish semi-professional footballer who plays for Darvel in the West of Scotland League Premier Division. Playing career Kilmarnock A member of Kilmarnock's under 19 squad, Barbour was promoted to the first team on 17 December 2011, where he was an unused substitute in their match against Dundee United. He went on to make his debut aged 19, on 7 April 2012 as a second-half substitute in a 6–0 defeat to champions Celtic. On 22 May 2014, Barbour signed a new two-year contract with the club. Kirkintilloch Rob Roy On 25 March 2016, Barbour signed for Junior club Kirkintilloch Rob Roy on a short-term contract after he was released by Kilmarnock. Stranraer Barbour signed for Stranraer in July 2016. After only one month at Stranraer, Barbour left the club, citing differences with Manager Brian Reid. Troon Barbour signed for Troon on 24 August 2016. after leaving Stranraer. Linlithgow Rose Upon the expiry of his contract at Troon, Barbour joined East of Scotland side Linlithgow Rose in July 2018, where he revelled in a previously unfamiliar midfield role. After the departure of Manager Mark Bradley, Barbour requested a move back to his native West Coast. Troon return On 24 October 2019. Barbour re-signed for Troon. Career statistics As of 30 August 2016 Passage 6: Antwain Barbour Antwain La'Mar Barbour (born June 27, 1982) is an American former professional basketball player who last played for Hoops Club of the Lebanese Basketball League. Kentucky High School Sweet 16 State Champion 2000 (Elizabethtown). MVP Kentucky High School State Tournament 2000. Career After playing for Kentucky Wildcats at NCAA, Barbour joined Kentucky Colonels of ABA league in 2004. Next season he played in the Continental Basketball Association with Yakima Sun Kings and on 2006 he arrives to Spain for finishing the 2005–06 LEB season with UB La Palma. He only played four games, but it was sufficient for signing for Tenerife Rural. On the team of the island of Tenerife, Barbour played during two seasons and a half becoming one of the most spectacular players of the LEB League. He has got the scoring record at this league, with 50 points against CB Lucentum Alicante.After two seasons reaching the promotion playoffs to Liga ACB and a half of another one, he leaves Tenerife for signing for Erdemir SK of the Turkish Basketball League. In this first season in Turkey, he becomes runner-up of the Turkish Cup Basketball and finishes the 2008–09 season saving the spot in the TBL. When he arrived, the team was in the 15th position.On 2009, he returns to Spain to play at Lagun Aro GBC, team of the Liga ACB, the top Spanish basketball league. One year later, Barbour comes back to Zonguldak for playing again at Erdemir SK. For the 2011–12 season, Antwain Barbour signed with KK Cibona.On July 3, 2013, Barbour signed with Mersin BB. After a stint in Poland he came back with Mersin BB on December 10, 2014. Passage 7: Cleomenes II Cleomenes II (Greek: Κλεομένης; died 309 BC) was king of Sparta from 370 to 309 BC. He was the second son of Cleombrotus I, and grandfather of Areus I, who succeeded him. Although he reigned for more than 60 years, his life is completely unknown, apart from a victory at the Pythian Games in 336 BC. Several theories have been suggested by modern historians to explain such inactivity, but none has gained consensus. Life and reign Cleomenes was the second son of king Cleombrotus I (r. 380–371), who belonged to the Agiad dynasty, one of the two royal families of Sparta (the other being the Eurypontids). Cleombrotus died fighting Thebes at the famous Battle of Leuctra in 371. His eldest son Agesipolis II succeeded him, but he died soon after in 370. Cleomenes' reign was instead exceptionally long, lasting 60 years and 10 months according to Diodorus of Sicily, a historian of the 1st century BC. In a second statement, Diodorus nevertheless tells that Cleomenes II reigned 34 years, but he confused him with his namesake Cleomenes I (r. 524–490). Despite the outstanding length of his reign, very little can be said about Cleomenes. He has been described by modern historians as a "nonentity". Perhaps that the apparent weakness of Cleomenes inspired the negative opinion of the hereditary kingship at Sparta expressed by Aristotle in his Politics (written between 336 and 322). However, Cleomenes may have focused on internal politics within Sparta, because military duties were apparently given to the Eurypontid Agesilaus II (r. 400–c.360), Archidamus III (r. 360–338), and Agis III (r. 338–331). As the Spartans notably kept their policies secret from foreign eyes, it would explain the silence of ancient sources on Cleomenes. Another explanation is that his duties were assumed by his elder son Acrotatus, described as a military leader by Diodorus, who mentions him in the aftermath of the Battle of Megalopolis in 331, and again in 315.Cleomenes' only known deed was his chariot race victory at the Pythian Games in Delphi in 336. In the following autumn, he gave the small sum of 510 drachmas for the reconstruction of the Temple of Apollo at Delphi, which had been destroyed by an earthquake in 373. Cleomenes might have made this gift as a pretext to go to Delphi and engage in informal diplomacy with other Greek states, possibly to discuss the consequences of the recent assassination of the Macedonian king Philip II.One short witticism of Cleomenes regarding cockfighting is preserved in the Moralia, written by the philosopher Plutarch in the early 2nd century AD: Somebody promised to give to Cleomenes cocks that would die fighting, but he retorted, "No, don't, but give me those that kill fighting." As Acrotatus died before Cleomenes, the latter's grandson Areus I succeeded him while still very young, so Cleomenes' second son Cleonymus acted as regent until Areus' majority. Some modern scholars also give Cleomenes a daughter named Archidamia, who played an important role during Pyrrhus' invasion of the Peloponnese, but the age difference makes it unlikely. Passage 8: Roy Barbour Roy Hilton Barbour (born 2 June 1935) is a Rhodesian former field hockey player. He competed in the men's tournament at the 1964 Summer Olympics. Passage 9: Sextus Barbour Dr. Sextus Barbour (July 26, 1813 – December 20, 1848) was a prominent American physician and planter. As the son of Philip P. Barbour (May 25, 1783 – February 25, 1841), U.S. Congressman from Virginia and Associate Justice of the United States Supreme Court, Barbour was a scion of the Barbour political family. Early life and education Barbour was born on July 26, 1813, in Orange County, Virginia. He was the sixth child of Philip P. Barbour and his wife Frances Todd Johnson.Barbour was a matriculant at the University of Pennsylvania School of Medicine in 1834. Writings Sometime between 1839 and '43, Barbour wrote "Directions for Writing" which is widely cited in literature on writing and grammar:In notes in the third person, the address, and date, are to be placed, on the right side just below the last line. Both letters, and notes, are to be addressed, to the persons for whom they are intended, on the left side, of the lower part of the paper. The place of abode of the person to whom sent, to be first. This is the case when they are in the third person. The letter, or note should never be carried so, near the bottom, as not to have room for the usual conclusion, and signature or to crunch it. Postscripts should if possible be avoided, and, on no account should civilities be postponed to this part. All letters should be enveloped but such as are sent by the post. Nothing should be written when [?] the inside of the envelope; not must any address, be put on the enclosed letter. A half sheet to be used for the envelope. A hiring agreement in 1846 between Barbour and his eldest brother Edmund Pendleton Barbour serves as a historically significant source for the safety of, hiring of, and caring for slaves. The agreement did not list a price for a slave's services but included the standard food and clothing clause along with an additional clause stating that "the boy Edwin not be allowed to cross the Libertyville millpond or the watercourse when it is high." Death Both Barbour and his brother Thomas Barbour, also a physician, died of cholera during the 1848-49 St. Louis cholera epidemic. The epidemic killed 4,500 people, one-tenth of the population of St. Louis. Barbour died on December 20, 1848, and his brother Thomas died the following year in June 1849. Passage 10: John Templeton (botanist) John Templeton (1766–1825) was a pioneering Irish naturalist, sometimes referred to as the "Father of Irish Botany". He was a leading figure in Belfast's late eighteenth century enlightenment, initially supported the United Irishmen, and figured prominently in the town's scientific and literary societies. Family Templeton was born in Belfast in 1766, the son of James Templeton, a prosperous wholesale merchant, and his wife Mary Eleanor, daughter of Benjamin Legg, a sugar refiner. The family resided in a 17th century country house to the south of the town, which been named Orange Grove in honour of William of Orange who had stopped at the house en route to his victory over James II at the Battle of the Boyne in 1690.Until the age of 16 Templeton attended a progressive, co-educational, school favoured by the town's liberal, largely Presbyterian, merchant class. Schoolmaster David Manson sought to exclude "drudgery and fear" by combining classroom instruction with play and experiential learning. Templeton counted among his schoolfellows brother and sister Henry Joy and Mary Ann McCracken, and maintained a warm friendship with them throughout his life.In 1799, Templeton married Katherine Johnson of Seymour Hill. Her family had been touched by the United Irish rebellion the previous year: her brother-in-law, Henry Munro, commander of the United army at the Battle of Ballynahinch, had been hanged. The couple had five children: Ellen, born on 30 September 1800, Robert, born on 12 December 1802, Catherine, born on 19 July 1806, Mary, born on 9 December 1809 and Matilda on 2 November 1813. The union between the two already prosperous merchant families provided more than ample means enabling Templeton to devote himself passionately to the study of natural history. United Irishman Like many of his liberal Presbyterian peers in Belfast, Templeton was sympathetic to the programme and aims of the Society United Irishmen: Catholic Emancipation and democratic reform of the Irish Parliament. But it was several years before he was persuaded to take the United Irish "test" or pledge. In March 1797 his friend, Mary Ann McCracken, wrote to her brother: [A] certain Botanical friend of ours whose steady and inflexible mind is invulnerable to any other weapon but reason, and only to be moved by conviction has at last turned his attention from the vegetable kingdom to the human species and after pondering the matter for some months, is at last determined to become what he ought to have been months ago. She hoped his sisters would "soon follow him." Having committed himself to the patriotic union of Catholic, Protestant and Dissenter, Templeton changed the name of the family home from loyalist Orange Grove to Irish "Cranmore" (crann mór, 'big tree'). Templeton was disenchanted by the Rebellion of 1798, and mindful of events in France , repelled by the violence. He nonetheless withdrew from the Belfast Literary Society, of which he had been a founding member in 1801, rather than accept the continued presence of Dr. James MacDonnell. MacDonnell's offence had been to subscribe forty guineas in 1803 for the capture (leading to execution) of the unreformed rebel Thomas Russell who had been their mutual friend. (While unable to "forget the amiable Russell", time, he conceded, "softened a little my feelings": in 1825, Templeton and MacDonnell met and shook hands). Garden The garden at Cranmore spread over 13-acre garden was planted with exotic and native species acquired on botanical excursions, from fellow botanists, nurseries, botanical gardens and abroad: "Received yesterday a large chest of East Indian plants which I examined today." "Box from Mr. Taylor".Other plants arrived, often as seeds from North America, Australia, India, China and other parts of the British Empire Cranmore also served as a small animal farm.for experimental animal husbandry and a kitchen garden. Botanist John Templeton's interest in botany began with this experimental garden laid out according to a suggestion in Rousseau's 'Nouvelle Heloise' and following Rousseau's 'Letters on the Elements of Botany Here he cultivated many tender exotics out of doors (a list provided by Nelson and began botanical studies which lasted throughout his life and corresponded with the most eminent botanists in England Sir William Hooker, William Turner, James Sowerby and, especially Sir Joseph Banks, who had travelled on Captain James Cook's voyages, and in charge of Kew Gardens. Banks tried (unsuccessfully) to tempt him to New Holland (Australia) as a botanist on the Flinders's Expedition with the offer of a large tract of land and a substantial salary. An associate of the Linnean Society, Templeton visited London and saw the botanical work being achieved there. This led to his promotion of the Belfast Botanic Gardens as early as 1809, and to work on a Catalogue of Native Irish Plants, in manuscript form and now in the Royal Irish Academy, which was used as an accurate foundation for later work by succeeding Irish botanists. He also assembled text and executed many beautiful watercolour drawings for a Flora Hibernica, sadly never finished, and kept a detailed journal during the years 1806–1825 (both now in the Ulster Museum, Belfast).[1] Of the 12000 algal specimens in the Ulster Museum Herbarium about 148 are in the Templeton collection and were mostly collected by him, some were collected by others and passed to Templeton. The specimens in the Templeton collection in the Ulster Museum (BEL) have been catalogued. Those noted in 1967 were numbered: F1 – F48. Others were in The Queen's University Belfast. All of Templeton's specimens have now been numbered in the Ulster Museum as follows: F190 – F264; F290 – F314 and F333 – F334. Templeton was the first finder of Rosa hibernicaThis rose, although collected by Templeton in 1795, remained undescribed until 1803 when he published a short diagnosis in the Transactions of the Dublin Society. Early additions to the flora of Ireland include Sisymbrium Ligusticum seoticum (1793), Adoxa moschatellina (1820), Orobanche rubra and many other plants. His work on lichens was the basis of this secton of Flora Hiberica by James Townsend Mackay who wrote of him The foregoing account of the Lichens of Ireland would have been still more incomplete, but for the extensive collection of my lamented friend, the late Mr. John Templeton, of Cranmore, near Belfast, which his relict, Mrs. Templeton, most liberally placed at my disposal. I believe that thirty years ago his acquirements in the Natural History of organised beings rivalled that of any individual in Europe : these were by no means limited to diagnostic marks, but extended to all the laws and modifications of the living force. The frequent quotation of his authority in every preceding department of this Flora, is but a brief testimony of his diversified knowledge Botanical Manuscripts The MSS. left by Templeton consist of seven volumes. One of these is a small 8vo. half bound ; it is in the Library of the Royal Irish Academy, and contains 280 pp. of lists of Cryptogams, chiefly mosses, with their localities. In this book is inserted a letter from Miss F. M. More, sister of Alexander Goodman More, to Dr. Edward Perceval Wright, Secretary, Royal Irish Academy, dated March, 1897, in which she says—‘*‘ The Manuscript which accompanies this letter was drawn up between 1794 and 1810, by the eminent naturalist, John Templeton, in Belfast. It was lent by his son, Dr. R. Templeton, to my brother, Alex. G. More, when he was preparing the second edition of the ‘ Cybele Hibernica,’ on condition that it should be placed in the Library of the Royal Irish Academy afterwards." The other six volumes are quarto size, and contain 1,090 folios, with descriptions of many of the plants, and careful drawings in pen and pencil and colours of many species. They are now lent to the Belfast Museum. About ten years ago I [Lett]spent a week in examining these volumes, and as their contents have hitherto never been fully described, I would like to give an epitome of my investigation of them. Vol. 1.—Phanerogams, 186 folios, with 15 coloured figures, and 6 small drawings in the text. Vol. Il.—Fresh-water Algae, 246 folios, 71 of which are coloured. Vol.IIl.—Marine Algae, 212 folios, of which 79 are coloured figures. At the end of this volume are 3 folios of Mosses, the pagination of which runs with the rest of this volume, but it is evident they had at some time been misplaced. Vol. IV Fungi, 112 folios. Vol. V.—Mosses, 117 folios, of which 20 are coloured, and also 73 small drawings in the text. *Vol. VI.—Mosses and Hepatics. 117 folios are Hepatics, 40 of which are in colours ; 96 folios are Mosses, of which 39 are full-page coloured figures; and in addition there are 3 small coloured drawings in the text.All these drawings were executed by Templeton himself, they are every one most accurately and beautifully drawn; and the colouring is true to nature and artistically finished; those of the mosses and hepatics being particularly good. Templeton is not mentioned in Tate’s ‘‘ Flora Belfastiensis,’ published in 1863, at Belfast. The earliest published reference to his MSS. is in the "* Flora of Ulster," by Dickie, published in 1864, where there is this indefinite allusion—‘* To the friends of the late Mr. Templeton I am indebted for permission to take notes of species recorded in his manuscript." The MS. was most likely the small volume now in the Royal Irish Academy Library. In the introduction to the "*‘ Flora of the North-east of Ireland"’ (1888), there is a brief biographical sketch of Templeton, but no mention of any MS. However, in a ‘‘ Supplement" to the Flora (1894), there is this note— ‘* Templeton, John, four volumes of his ‘ Flora Hibernica’ at present deposited with the Belfast Natural History and Philosophical Society, contain much original matter, which could not be worked out in time for the present paper." This fixes the approximate date of the MSS. being loaned to the Belfast Museum. They were not known to the authors of the ‘‘ Cybele Hibernica’"’ in 1866, while in the second edition (1898) the small volume of the MSS. in R.1.A. Library is described in the Index of Authors under its full title—Catalogue of the Native Plants of Ireland, by John Templeton, A.L.S. Notable plant finds Antrim:Northern beech fern Glenaan River, Cushendall 1809: intermediate wintergreen Sixmilewater 1794: heath pearlwort :Muck Island Islandmagee 1804: dwarf willow Slievenanee Mountain 1809: thin-leaf brookweed beside River Lagan in its tidal reaches – gone now 1797: Dovedale moss Cave Hill 1797: Arctic root Slemish Mountain pre 1825: Cornish moneywort formerly cultivated at Cranmore, Malone Road, Belfast1 pre-1825 J. persisted to 1947: rock whitebeam basalt cliffs of the Little Deerpark, Glenarm 15 July 1808: yellow meadow rue Portmore Lough 1800: Moschatel Mountcollyer Deerpark 2 May 1820 , Bearberry Fair Head pre 1825, Sea Bindweed Bushfoot dunes pre 1825, Flixweed , 'Among the ruins of Carrickfergus I found Sisymbrium Sophia in plenty' 2 Sept. 1812 – Journal of J. Templeton J4187, Needle Spike-rush Broadwater pre 1825, Dwarf Spurge Lambeg gravel pit 1804, Large-flowered Hemp-nettle, Glenarm pre 1825 Down: Field Gentian Slieve Donard 1796: Lesser Twayblade Newtonards Park pre 1825: Rough poppy 15 July 1797: Six-stamened Waterwort Castlewellan Lake 1808: Great Sundew going to the mountains from Kilkeel 19 August 1808: Hairy Rock-cress Dundrum Castle 1797: Intermediate Wintergree Moneygreer Bog 1797 Cowslip Holywood Warren pre 1825 long gone since: Water-violet Crossgar 7th July 1810 Scots Lovage Bangor Bay 1809, Mountain Everlasting Newtownards 1793, Frogbit boghole near Portaferry, Parsley fern, Slieve Binnian, Mourne Mountains 19 August 1808, Bog-rosemary Wolf Island Bog 1794, Marsh Pea Lough Neagh Fermanagh: Marsh Helleborine Natural History of Ireland John Templeton had wide-ranging scientific interests including chemistry as it applied to agriculture and horticulture, meteorology and phenology following Robert Marsham. He published very little aside from monthly reports on natural history and meteorology in the 'Belfast Magazine' commenced in 1808. John Templeton studied birds extensively, collected shells, marine organisms (especially "Zoophytes") and insects, notably garden pest species. He planned a 'Hibernian Fauna' to accompany 'Hibernian Flora'. This was not published, even in part, but A catalogue of the species annulose animals and of rayed ones found in Ireland as selected from the papers of the late J Templeton Esq. of Cranmore with localities, descriptions, and illustrations Mag. Nat. Hist. 9: 233- 240; 301 305; 417–421; 466 -472[2], 1836. Catalogue of Irish Crustacea, Myriapoda and Arachnoida, selected from the papers of the late John Templeton Esq. Mag. Nat. Hist. 9: 9–14 [3].and 1837 Irish Vertebrate animals selected from the papers of the late. John Templeton Esq Mag. Nat. Hist . 1: (n. s.): 403–413 403 -413 were (collated and edited By Robert Templeton). Much of his work was used by later authors, especially by William Thompson whose 'The Natural History of Ireland' is its essential continuation. Dublin Templeton was a regular visitor to the elegant Georgian city of Dublin (by 1816 the journey was completed in one day in a wellington coach with 4 passengers) and he was a Member of the Royal Dublin Society.By his death in 1825 the Society had established a Botanic at Glasnevin "with the following sections: 1 The Linnaean garden, which contains two divisions, - Herbaceous plants, and shrub-fruit; and forest-tree plants. 2. Garden arranged on the system of Jussieu. 3. Garden of Indigenous plants (to Ireland), disposed according to the system of Linnaeus. 4. Kitchen Garden, where six apprentices are constantly employed, who receive a complete knowledge of systematic botany. 5. Medicinal plants. 6. Plants eaten, or rejected, by cattle. 7. Plants used in rural economy. 8. Plants used in dyeing. 9. Rock plants. 10. Aquatic and marsh plants. - For which an artificial marsh has been formed. 11. Cryptogamics. 12. Flower garden, besides extensive hot-houses, and a conservatory for exotics". Other associations were with Leinster House housing the RDS Museum and Library. "Second Room. Here the animal kingdom is displayed, arranged in six classes. 1. Mammalia. 2. Aves. 3. Amphibia. 4. Pisces. 5. Insectae. 6. Vermes. Here is a great variety of shells, butterflies and beetles, and of the most beautiful species" and the Leske collection. The library at Leinster House held 12,000 books and was particularly rich in works on botany; "amongst which is a very valuable work in four large folio volumes, "Gramitia Austriaca" [Austriacorum Icones et descriptions graminum]; by Nicholas Thomas Host".Templeton was also associated with theFarming Society funded 1800, the Kirwanian Society founded 1812, Marsh's Library, Trinity College Botanic Garden. Four acres supplied with both exotic and indigenous plants,the Trinity Library (80,000 volumes) and Trinity Museum.Also the Museum of the College of Surgeons. Death and legacy Never of strong constitution, he was not expected to survive, he was in failing health from 1815 and died in 1825 aged only 60, "leaving a sorrowing wife, youthful family and many friends and townsmen who greatly mourned his death". The Australian leguminous genus Templetonia is named for him. In 1810 Templeton had supported the veteran United Irishman, William Drennan, in the foundation of the Belfast Academical Institution. With the staff and scholars of the Institution's early Collegiate Department, he then helped form the Belfast Natural History and Philosophical Society (the origin of both the Botanical Gardens and what is now the Ulster Museum). Although always ready to communicate his own findings, Templeton did not publish much. Robert Lloyd Praeger (1865-1953), editor of the Irish Naturalist and President of the Royal Irish Academy, described him nonetheless as "the most eminent naturalist Ireland has produced".Templeton's son, Robert Templeton (1802-1892), educated at the Belfast Academical Institution (which was eventually to acquire Cranmore House), became an entomologist renowned for his work on Sri Lankan arthropods. Robert's fellow pupil James Emerson Tennent went on to write Ceylon, Physical, Historical and Topographical Contacts Thomas Martyn From 1794 supplied Martyn with many remarks on cultivation for Martyn's edition of Miller's Gardener's Dictionary. George Shaw James Edward Smith Contributions to English Botany and Flora Britannica James Lee Samuel Goodenough Aylmer Bourke Lambert James Sowerby William Curtis Joseph Banks Robert Brown. Lewis Weston Dillwyn's Contributions to British Confervæ (1802–07) Dawson Turner Contributions to British Fuci (1802), and Muscologia Hibernica (1804). John Walker Francis Rawdon-Hastings, 1st Marquess of Hastings John Foster, 1st Baron Oriel Jonathan Stokes Walter Wade Other John Templeton maintained a natural history cabinet containing specimens from Calobar, New Holland and The Carolinas as well as is Ireland cabinets. His library included Rees's Cyclopædia and works by Carl Linnaeus, Edward Donovan and William Swainson s:Zoological Illustrationsand he used a John Dollond microscope and lenses. He made a tour of Scotland with Henry MacKinnon. His diaries record the Comet of 1807 and the Great Comet of 1811. Gallery | See also Late Enlightenment James Townsend Mackay

2wikimqa

en

ca72ce55dc8f774617c794681dd7062eadfd14e679418cfa

ما هو مكان ميلاد والد سيكستوس بربور؟

المقطع 1: فيليب بندلتون بربور فيليب بندلتون بربور (25 مايو 1783 - 25 فبراير 1841) هو الرئيس العاشر لمجلس النواب الأمريكي وقاضي مشارك في المحكمة العليا للولايات المتحدة. وهو الشخص الوحيد الذي يشغل كلا المنصبين. كان أيضًا مالكًا للعبيد. ولد بربور في جوردونسفيل، فيرجينيا، وأسس مهنة قانونية في جوردونسفيل بعد الدراسة في كلية ويليام وماري. وتولى العديد من أفراد عائلة بربور، بما في ذلك شقيقه جيمس بربور، مناصب سياسية بارزة. فاز بربور بانتخابات مجلس النواب عام 1814 كعضو في الحزب الجمهوري الديمقراطي. خدم لفترة واحدة كرئيس للكونغرس من عام 1821 إلى عام 1823 ورفض السعي لإعادة انتخابه للكونغرس في عام 1824. وعاد بربور إلى الكونجرس في عام 1827 كحليف لأندرو جاكسون. خدم بربور في الكونغرس حتى عام 1830، عندما قبل التعيين كقاضي في المحكمة الجزئية الأمريكية للمنطقة الشرقية من ولاية فرجينيا. عين الرئيس جاكسون بربور في المحكمة العليا في عام 1835 لملء المنصب الشاغر الناجم عن استقالة غابرييل دوفال في عام 1835. خدم بربور في المحكمة حتى وفاته في عام 1841. وفي المحكمة، دعم بربور عمومًا مبادئ جاكسون وحقوق الولايات. الحياة المبكرة والعائلية ولد بربور بالقرب من جوردونسفيل، مقاطعة أورانج، فيرجينيا، وهو ابن المزارع توماس بربور، الذي كان مشرعًا وجارًا وراعيًا سياسيًا مبكرًا لجيمس ماديسون. تم تسميته على اسم سلفه فيليب بندلتون، الذي ارتبط من خلاله بإدموند بندلتون، وهو سياسي وقاضي. كانت العائلة واحدة من العائلات الأولى في فيرجينيا، وتنحدر من تاجر اسكتلندي تزوج من الآنسة تاليافيرو وأقام منزله في مقاطعة كولبيبر القريبة، فيرجينيا. مثل شقيقه جيمس باربور، التحق فيليب بالمدارس العامة والخاصة قبل أن يبدأ دراساته القانونية الرسمية في عهده. الفقيه سانت جورج تاكر في ويليامزبرغ، فيرجينيا، لكن الظروف المالية أجبرت تاكر على إنهاء هذا الترتيب في عام 1799. وسرعان ما انتقل إلى كنتاكي ليحقق ثروته، حيث تم قبوله في نقابة المحامين بعد عام من قراءة القانون، وبدأ ممارسة المحاماة في باردستاون. وبعد عام آخر، أقنعه الأصدقاء بالعودة إلى فيرجينيا واستئناف دراسته في كلية ويليام وماري، لذلك في عام 1802، بدأ ممارسة المحاماة بالقرب من منزل عائلته في جوردونسفيل. في عام 1804، تزوج بربور من ابنة أحد المزارعين المحليين، فرانسيس جونسون. وأنجب منه ابنًا واحدًا اسمه سيكستوس بربور. السياسية والقضائية المبكرةحياة مهنية مارس بربور القانون لمدة ثماني سنوات قبل أن يبدأ حياته العامة كعضو في مجلس مندوبي فرجينيا من عام 1812 إلى عام 1814. وعندما توفي الممثل الأمريكي جون داوسون، فاز بربور في الانتخابات الخاصة لشغل المقعد، وعمل كجمهوري جيفرسون في عام 1814. مجلس النواب الأمريكي من 19 سبتمبر 1814 إلى 4 مارس 1825، ووصل إلى منصب رئيس مجلس النواب من 1821 إلى 1823. دخل بربور السياسة حيث شهدت الأمة تحولًا سياسيًا شارك فيه نشطاء حقوق الدولة السابقون مثل الرئيس الحالي جيمس ماديسون، وهنري. بدأ كلاي وشقيقه جيمس، وهو الآن عضو في مجلس الشيوخ الأمريكي، بدعم السياسات القومية. طوال هذا التحول في السلطة، ظل فيليب بربور مدافعًا قويًا عن مبادئ جيفرسون "الجمهوري القديم" لحقوق الولايات والحفاظ على البناء الصارم للدستور. الولاية الأولى في الكونغرس نمت سمعة بربور كمحافظة دستورية مع معارضته لمشروع قانون المكافآت لعام 1817. سمح مشروع القانون بالتمويل الفيدرالي للمؤسسات الداخلية. مشاريع التحسين مثل بناء الطرق مثل تلك التي يتم إنشاؤها لربط بوفالو، نيويورك بنيو أورليانز، لويزيانا، عبر واشنطن. رأى بربور أن المشاريع الداخلية الممولة فيدراليًا تقع خارج نطاق صلاحيات الكونجرس، وبالتالي فهي غير دستورية وتقوض سيادة الدولة. نظر بربور إلى الولايات على أنها مجتمعات سياسية ذات سيادة ومستقلة عن سلالة سياسية شاملة ولها حرية الانفصال عن الاتحاد إذا انتهكت الحكومة الفيدرالية حقوق الولايات، وهي حجة استخدمها عند مواجهة القيود المفروضة على قبول ميسوري في الاتحاد باعتبارها دولة العبيد. كما دافع بربور عن الحظر الذي فرضته ولاية ميسوري على دخول الأمريكيين السود الأحرار إلى الولاية. ولأولئك الذين زعموا أن هذا الحظر يشكل انتهاكًا للمادة الرابعة من الدستور، أجاب بأن حظر الأمريكيين السود الأحرار لا يختلف عن حظر الرجال البيض المعوزين الذين سيصبحون عبئًا على الدولة. وقال إن مصطلح "مواطن" لا ينطبق على الأمريكيين السود، سواء كانوا أحرارًا أم لا. وقد أدت معارضته للقيود الوطنية المفروضة على ولايات العبيد إلى إثارة شغفه بحقوق الولايات، ولكنها أيضًا طورت حجته المؤيدة للعبودية في السياسة. بصفته عضوًا في الكونجرس، كان بربور أول سياسي بارز يعترض علنًا على دستورية التعريفات الحمائية. كوهينز ضد فرجينيا في قضية كوهينز ضد فيرجينيا (1821)، مثل عضو الكونجرس بربور كومنولث فيرجينيا لمناقشة مسألة اختصاص المحكمة العليا للنظر في القضايا.القضية التي أدين فيها رجلان من بالتيمور لبيعهما تذاكر يانصيب في العاصمة في ولاية فرجينيا. جادل بربور دون جدوى بأن المحكمة العليا تفتقر إلى الاختصاص القضائي، لأن القانون الذي يحظر بيع تذاكر اليانصيب الأجنبية لم يكن يهدف إلى التأثير على فرجينيا، مما يجعل هذه قضية محلية بحتة. وأكد أيضًا أن الدعوى محظورة بموجب التعديل الحادي عشر، الذي يحظر رفع دعوى ضد دولة دون موافقتها. ومع ذلك، رأى رئيس المحكمة العليا مارشال أن المحكمة لها اختصاص بناءً على شرط السيادة، المادة. السادس، الفصل. 2. عززت هذه القضية سمعة بربور كزعيم جمهوري قديم في نظام سياسي كان فيه نفوذ فرجينيا يتضاءل وكانت السلطة تنتقل بين الأحزاب مع انتخاب أندرو جاكسون كالرئيس السابع للولايات المتحدة. الحزب الجمهوري الديمقراطي جاكسونيان أدى انتخاب أندرو جاكسون عام 1828 إلى انقسام الحزب الجمهوري القديم إلى الجمهوريين الديمقراطيين الجاكسونيين والجمهوريين الوطنيين المعارضين. شكل جاكسون الحزب الديمقراطي على أساس المبادئ الجمهورية القديمة، مثل استياء جيفرسون من بنك هاملتون الوطني. خلال فترتي ولايته، دمر الرئيس جاكسون البنك الثاني للولايات المتحدة، ودافع عن الحرية الفردية، وحقوق الولايات، والعبودية. قاضي ولاية وولاية ثانية في الكونغرس رفض بربور الترشح لإعادة انتخابه في عام 1824 ورفض عرضًا من توماس جيفرسون ليصبح أستاذًا للقانون في جامعة فيرجينيا في عام 1825. وبدلاً من ذلك، قبل انتخابه من قبل المجلس التشريعي لفيرجينيا كقاضي في المحكمة العامة في فيرجينيا خلفًا له. الراحل هيو هولمز. خدم بربور لمدة عامين كقاضي دولة. في عام 1827، عاد بربور إلى مقعده في مجلس النواب باعتباره من أتباع جاكسون. خلال العامين الأولين من ولايته الثانية في مجلس النواب، كان رئيسًا للجنة القضائية. في عام 1829، أصبح بربور واحدًا من أوائل الجمهوريين القدامى من أبناء جيفرسون الذين انضموا إلى الديمقراطيين الجاكسونيين في معارضة البنك الوطني. لقد ناضل من أجل فضح البنك الثاني للولايات المتحدة باعتباره مؤسسة خاصة، تتمتع بأموال فيدرالية بينما يتنكر فقط كمؤسسة حكومية. على الرغم من أن حملته المناهضة للبنك لم تنجح، إلا أن دفاع بربور عن سيادة الدولة، وإزالة البنك الوطني، وتشريع العبودية في مناطق مثل ميسوري أكسبه تأييد الرئيس أندرو جاكسون. أيضًا في عام 1829، مع استمراره في العمل كممثل للولايات المتحدة، نقابة المحامينأصبح بور مندوباً للمؤتمر الدستوري لفيرجينيا في الفترة من 1829 إلى 1830، وانتخبه المؤتمر رئيسًا ثانيًا له، بعد الرئيس الأول للمؤتمر، جيمس مونرو، الذي اضطر إلى الانسحاب بسبب تدهور حالته الصحية في 8 ديسمبر. ساعد سكان فيرجينيا مثل مونرو، وجيمس ماديسون، وجون مارشال) في تقييد مناقشة دور العبودية في الكومنولث، وحصروا مناقشات الجمعية الحاقدة في قضايا التمثيل والاقتراع (كانت فرجينيا واحدة من آخر الولايات التي سمحت فقط لأصحاب الأراضي بالتصويت، وكان لأصحاب العبيد سلطة غير متناسبة). تم اعتماد الدستور الناتج في عام 1830، على الرغم من الأصوات ضده من المناطق الشمالية والغربية للولاية (والتي انقسم جزء كبير منها في النهاية لتصبح فرجينيا الغربية خلال الحرب الأهلية الأمريكية بعد عقود من وفاة بربور). قاضي المقاطعة الفيدرالية وموسم الحملة الانتخابية عام 1832 رفض بربور أيضًا عروضًا لتولي منصب المستشارية ومنصب المدعي العام الأمريكي قبل أن يستقيل أخيرًا من مقعده في الكونجرس في 15 أكتوبر 1830 لقبول تعيين الرئيس جاكسون ليصبح قاضيًا في المحكمة الجزئية الأمريكية للمنطقة الشرقية من فرجينيا. قام جاكسون بتعيين بربور عن طريق التعيين في العطلة في 8 أكتوبر 1830، لشغل مقعد في تلك المحكمة الذي أخلاه جورج هاي. تم ترشيح بربور رسميًا في 14 ديسمبر 1830، وبعد يومين تم تأكيد تعيينه من قبل مجلس الشيوخ، وحصل على مهمته، وخدم بعد ذلك حتى 17 مارس 1836. في عام 1832، كان الديمقراطيون غير راضين عن اختيار مارتن فان بورين نائبًا لحزبهم. - عقد المرشح الرئاسي مؤتمرا في فيرجينيا، رشحوا فيه جاكسون لمنصب الرئيس وبربور لمنصب نائب الرئيس. في النهاية، سحب بربور ترشيحه وأيد بطاقة جاكسون-فان بورين، لكن البطاقة الديمقراطية البديلة ما زالت تظهر على بطاقة الاقتراع في العديد من الولايات الجنوبية. كما رفض بربور الترشيحات لمنصب قاضي محكمة الاستئناف، ولمنصب الحاكم، وعضو مجلس الشيوخ الأمريكي. على الرغم من أنه لم يكن معروفًا ما إذا كان بربور قد يحظى بتأييد الناخبين خارج فيرجينيا، فقد سلطت حملة بربور على التذكرة الديمقراطية الضوء على أوجه التشابه في الأحزاب واكتسبت تأييد الحزب الديمقراطي. لقد رأى الناخبون أنه إذا كان بإمكان رجل مثل بربور، المخلص لحزبه، حتى عندما اختار رفاقه من أهل فيرجينيا مبادئ مختلفة، التحول إلى الحزب الديمقراطي، فيجب على الديمقراطيين أن يحتفظوا بنفس القيم. من خلال الانضمام إلى الحزب الديمقراطي الجاكسوني، رسخ بربور الحزب الجمهوري القديمالمبادئ إلى سلالة سياسية جديدة، وبالتالي مواصلة إرث جيفرسون ومواصلة التحقق من قوة المبادئ الديمقراطية. كان هذا مشابهًا لحجة لينكولن بأن الانفصال لا ينبغي أن يحدث بسبب حالة الاتحاد الدائم التي كانت موجودة منذ المسودة الأولى للدستور قبل استخدام مصطلح "الاتحاد" لأول مرة لوصف الشمال أثناء الحرب الأهلية. ولذلك، سمحت استقالة بربور لنظام الحزب الثاني بالالتحام من خلال توحيد الحزب الديمقراطي على أيديولوجيات الحرب في النظام الأمريكي من خلال الإصلاح الوطني والتخندق والاقتصاد، واستعادة الدستورية الجمهورية. المحكمة العليا للولايات المتحدة ميعاد في عام 1835، أدت وفاة رئيس المحكمة العليا مارشال واستقالة القاضي غابرييل دوفال إلى خلق منصبين شاغرين في المحكمة العليا. قام الرئيس جاكسون، في نهاية فترة ولايته الرئاسية الثانية، بترشيح القاضي بربور لملء منصب دوفال الشاغر. خشي القوميون من تعيين جاكسون لبربور لأن إرث بربور المناهض للإدارة في الكونجرس ومعتقداته الديمقراطية تشير إلى أنه سيحاول تقويض التفوق الفيدرالي الذي تحقق خلال محكمة مارشال. وهذا الخوف جعل الانتهاء من القرار عملية شاقة مع محاولتين لتأخير قرار مجلس الشيوخ. وفي 15 مارس 1836، وافق مجلس الشيوخ على تعيين بربور بأغلبية 30 صوتًا مقابل 11 صوتًا. فترة خدم بربور في المحكمة العليا لمدة خمس سنوات. استمع إلى 155 قضية، حيث كتب رأيًا رئيسيًا واحدًا واثنين من المعارضة. ساعد شغفه بحقوق الولايات، والبنائية الصارمة، والقيود المفروضة على السلطة الفيدرالية في تشكيل إرث محكمة تاني. خلال فترة ولاية بربور الأولى (1837)، استمع إلى ثلاث قضايا خففت من إنجازات مارشال للقومية القضائية، وهي بريسكو ضد بنك كومنولث كنتاكي، وتشارلز ريفر بريدج ضد وارن بريدج، ونيويورك ضد ميلن. قام القاضي بربور بتأليف رأي الأغلبية في قضية نيويورك ضد ميلن. في عام 1824، أصدرت ولاية نيويورك قانونًا يلزم جميع ربابنة السفن بتقديم تقرير يوضح المعلومات الشخصية للركاب من أجل منع تهريب وهجرة الفقراء الذين لا تستطيع الدولة توفيرهم. رفض ربان السفينة ميلن الامتثال للقانون ولذلك تم سجنه وغرامته. تم رفع القضية إلى المحكمة بشأن مسألة ما إذا كان القانون ينتهك البند التجاري، دستور الولايات المتحدة، المادة. 1، § 8. رأى بربور أن قانون نيويورك لم ينتهك بند التجارة، لأنه كان ممارسةمن السلطة الممنوحة للدولة "لتنظيم الشرطة الداخلية والحرص على عدم إلحاق أي ضرر بالكومنولث". لم يكن الناس "موضوعًا للتجارة، ولم يكونوا سلعًا مستوردة، ولا يمكن أن يقعوا ضمن سلسلة من التفكير المبني على بناء السلطة الممنوحة للكونغرس لتنظيم التجارة ومنع الولايات من فرض رسوم على البضائع المستوردة". وقال القاضي بربور إن التمثال كان صالحًا كعمل من أعمال الشرطة لحماية صحة ورفاهية المجتمع. نظرًا لأنه من ضمن صلاحيات الدولة أن تتمتع بالولاية القضائية على شعبها والأشياء داخل حدودها الإقليمية، فإن "سلطة الدولة كاملة وغير مؤهلة وحصرية". وقد تم دعم موقف القاضي بربور في قضية ميلن من خلال رأي تاني في قضية تشارلز. جسر النهر: إن الشعب له حقوق ومن واجب الدولة والأمة الحفاظ على تلك الحقوق بما يضمن سعادة ورفاهية كل مواطن. ساعد ميلن بربور في تطوير رؤية دستورية لحقوق الولايات للمحكمة العليا، من خلال تضييق نطاق سلطة التجارة الفيدرالية مع توسيع سلطة الشرطة في الولاية. في كل من قضية بريسكو ضد بنك كومنولث كنتاكي وقضية تشارلز ريفر بريدج ضد وارن بريدج، صوت بربور بالأغلبية، واكتسب في الوقت نفسه المزيد من السلطة للولايات وأضعف قومية محكمة مارشال. في حين أن بربور لم يقض ما يكفي من الوقت في المحكمة لجمع مجموعة كبيرة من الآراء القضائية، إلا أنه قام بتأليف المعارضة في قضية كيندال ضد الولايات المتحدة ex rel. ستوكس (1838) وهولمز ضد جينيسون (1840). سعى هذان المنشقان إلى تقليص السلطة الفيدرالية من خلال دعم التطلعات السياسية لجاكسون ومعارضة القيود المفروضة على سيادة الدولة. تعامل كيندال مع الإشراف القضائي على الأعمال التنفيذية. في عام 1835، عين الرئيس جاكسون عاموس كيندال مديرًا عامًا لمكتب البريد في الولايات المتحدة. كانت شركة ستوكتون وستوكس قد أبرمت عقدًا مع مدير مكتب البريد العام السابق، وطالبت بدفع الديون المستحقة بموجب هذا العقد، وهو ما رفضه كيندال، لصالح الدائنين الآخرين لخدمة البريد الأمريكية المثقلة بالديون. نظرت المحكمة إلى كيندال على أنه إجراء ضد مسؤول في السلطة التنفيذية تصرف ضمن نطاق صلاحياته. تناولت المحكمة المسائل المتعلقة بما إذا كان لديها اختصاص للنظر في القضية بموجب المادة 25 من قانون السلطة القضائية لعام 1789 وما إذا كان لديها سلطة إصدار أمر قضائي بموجب المادة 13 من قانون السلطة القضائية لعام 1789 إلى مسؤول في السلطة القضائية. تنفيذيفرع. ورأت الأغلبية أن المحكمة العليا يمكنها إصدار أمر قضائي "لإلزام مدير مكتب البريد العام بأداء أي واجب وزاري يوكل إليه بموجب القانون". تشبه هذه القضية والاحتجاج تلك الموجودة في قضية ماربوري ضد ماديسون (1803)، والتي تضمنت أيضًا أوامر قضائية لموظف تنفيذي ورأت أن شرط السيادة في المادة السادسة ومفهوم السيادة الشعبية يمنحان المحكمة الولاية القضائية على قضايا محكمة الولاية وسلطة المراجعة القضائية لإصدار أحكام مشروعة ونهائية بشأن المسائل الدستورية. واتفق القاضيان تاني وكاترون مع رأي بربور بأنه لم يكن من ضمن نطاق السلطة القضائية السيطرة على الإجراءات التنفيذية. على الرغم من أن بربور يعتقد أن "الكونغرس لديه السلطة الدستورية لمنح القضاء الفيدرالي ... سلطة إصدار أمر قضائي"، إلا أن بربور لم يعتقد أن المحكمة الابتدائية لديها "سلطة إصدار الأمر القضائي المعني". على الرغم من أن مدير مكتب البريد العام كان خاضعًا لتوجيهات وسيطرة الرئيس فيما يتعلق بالواجبات التي يفرضها القانون، إلا أنه عندما يكون القانون "وزاريًا"، يمكن للكونغرس تقييد وتنظيم المسؤولين التنفيذيين. ولأن الكونجرس أنشأ المكتب التنفيذي، فيمكن للكونغرس مراقبة القرارات التنفيذية، لكن الرئيس لا يخضع لسيطرة المحاكم الفيدرالية. في حين أن رأي الأغلبية خدم في تعريف الفصل بين السلطات بشكل أكبر من خلال اعتبار أعمال السلطة التنفيذية خاضعة لأحكام المحكمة العليا، فقد سعى الرأي المخالف لبربور إلى تثبيط الإشراف القضائي على الأعمال التنفيذية من خلال تطبيق نظرية الرئيس جاكسون الإدارية، وهي فكرة أن وللسلطة التنفيذية الحق في تفسير الدستور بنفسها. أظهر رأي بربور في كيندال ولاءه للأجندة السياسية للرئيس جاكسون. قدم بربور أقوى حججه لصالح حقوق الولايات في قضية هولمز ضد جينيسون (1840)، والتي ركزت على تسليم هارب من فيرمونت إلى كندا. في عام 1838، أدين جورج هولمز، أحد سكان كيبيك، بقتل لويس باشال أشيل تاش في كندا. هرب هولمز إلى الولايات المتحدة حيث تم اعتقاله بموجب أمر قضائي في ولاية فيرمونت. أصدر سيلاس جينيسون، حاكم ولاية فيرمونت، مذكرة التوقيف التي تنص على أن هولمز، كونه مواطنًا من مقاطعة كندا السفلى، سيتم القبض عليه وإعادته لمحاكمته وفقًا لنظام العدالة الكندي، على الرغم من أن الولايات المتحدة ليس لديها تسليم المجرمين. معاهدة مع كندا. لأن المحكمة العليا في فيرمونت رفضتبعد أن أصدر هولمز أمرًا بالمثول أمام المحكمة، قدم هولمز التماسًا إلى المحكمة العليا على أساس أنه سُجن بشكل غير قانوني وحُرم من حرياته الشخصية. أصبحت القضية محل جدل مثير للجدل مما زاد من استقطاب المحكمة بين القوميين وقضاة حقوق الولايات. ركز هولمز على ما إذا كانت المحكمة تتمتع بسلطة مراجعة القضية بناءً على المادة 25 من قانون السلطة القضائية لعام 1789 وما إذا كان أمر الحاكم ينتهك بند تسليم المجرمين في المادة الرابعة، القسم 2 من الدستور، والذي أعطى الحكومة الفيدرالية سلطة الاستسلام. هارب إلى حكومة أجنبية. يعتقد رئيس المحكمة العليا تاني أن القضية تقع ضمن اختصاص المحكمة وأن الحكومة الفيدرالية لديها السلطة الحصرية للانخراط في العلاقات الخارجية ولذلك يعتقد أن الحاكم قد انتهك شرط تسليم المجرمين. ومع ذلك، وبما أن المحكمة انقسمت 4-4 حول مسألة الاختصاص، فقد رفضت المحكمة الالتماس. أمرت المحكمة العليا في فيرمونت في وقت لاحق بإطلاق سراح هولمز في ضوء حقيقة أن خمسة من القضاة الثمانية أعربوا عن رأي مفاده أن الحاكم قد انتهك بند تسليم المجرمين، وهو تعبير عن المبدأ القائل بأن الدستور لا يمنح مسؤولي الولاية أي سلطة لاتخاذ إجراءات مستقلة تتعلق بتسليم المجرمين. الحكومات الأجنبية. وكان بربور أحد القضاة الأربعة الذين اختلفوا مع رئيس المحكمة العليا. يعتقد بربور أنه نظرًا لعدم وجود معاهدة بشأن موضوع تسليم الهاربين، بين فيرمونت وكندا، فإن إعادة الهاربين إلى كندا لا تنتهك السلطة الممنوحة للحكومة الفيدرالية بموجب الدستور، وبالتالي فإن "السلطة، إن الممارسة التي يمارسها حاكم ولاية فيرمونت، لا تتعارض مع سلطة إبرام المعاهدات في حالتها الخاملة، لأنه، في لغة رئيس القضاة المذكورة آنفًا، ليس مجرد وجود السلطة بل ممارستها هو ما يتعارض مع ممارسة نفس السلطة من قبل الولايات." ورأى بربور أنه نظرًا لأن الدستور لم يحدد بشكل صريح شؤون الدول مع الدول الأجنبية، فإن الحاكم جينيسون كان من ضمن حقوقه تمامًا أن يأمر بالتسليم. يتفق رأي بربور في قضية هولمز مع رأيه في قضية نيويورك ضد ميلن بأن على الدولة واجب الحفاظ على رفاهية شعبها. تقدم هولمز ضد جينيسون مثالاً على قراءة بربور الصارمة للدستور، والتي سمحت له بقراءة وجهة نظر أكثر وضوحًا بشأن حقوق الولايات في النص. الموت والإرث توفي بربور بسبب جلطة في الشريان التاجي في فبرايرفي 25 أكتوبر 1841، بينما كان نائمًا في سريره، وفي جزء من حجج جون كوينسي آدامز، الذي سعى إلى إطلاق سراح الأسرى الأفارقة في قضية أميستاد. قصة العدالة (على الرغم من معارضتها للعبودية وشخصيًا أكثر قومية من بربور) مدحت بربور لأنه كسب احترام زملائه من خلال التزامه بالقيم الشخصية، والإصرار على النضال من أجل معتقداته، والفطنة القانونية. كان بربور يمتلك أربعة وخمسين عبدًا في وقت تعداد عام 1840. تم دفن فيليب بندلتون بربور، وهو أحد الأساقفة طوال حياته، في مقبرة الكونجرس في واشنطن العاصمة. وخلفه بيتر في دانيال، صديق بربور القديم وزميله من فيرجينيا، في المحكمة العليا للولايات المتحدة، واستمر في إرث بربور المتمثل في الحفاظ على مبادئ جاكسون وحقوق الولايات والقراءة البنائية الصارمة للدستور. وتشمل المواقع التي سميت باسمه مقاطعة بربور، فيرجينيا الغربية، فيليبي، فيرجينيا الغربية ومدرسة فيليب بربور الثانوية. أثبتت فترة عمل بربور في المحكمة ولاءه لرؤية الرئيس جاكسون الوطنية أثناء تطبيق قراءة ضيقة لحقوق الدولة في الدستور. خلقت قرارات بربور في قضايا المحكمة الكبرى إرثًا جاكسونيًا دائمًا في محكمة تاني. إن تعزيز بربور لمبادئ جاكسون في نظرية الإدارات في معارضته كيندال، والدفاع عن حقوق ولاياته في رأي الأغلبية في نيويورك ضد ميلن، والقراءة النصية للدستور من أجل التمييز بين سلطة الولاية وسلطة الكونجرس في معارضته في هولمز، كلها خدم في هذا الصدد. بدأت آراء بربور في كشف عمل محكمة مارشال، وشكلت سابقة للقضايا المستقبلية حيث أصبحت البلاد أكثر استقطابًا. حجج بربور بشأن سلطة الرئيس في تفسير الدستور في قضية كيندال، وتلك التي دافعت عن سلطة الشرطة في الولايات في قضية كوهينز ضد فيرجينيا، سمحت لرئيس المحكمة العليا تاني بالحكم بأن العبيد ليسوا مواطنين في قضية دريد سكوت ضد سانفورد (1857). ). ومن المفارقات أن الرئيس أبراهام لنكولن استخدمها أيضًا لإصدار تعليق للمثول أمام المحكمة في عام 1861. أنظر أيضا المؤتمر الدستوري لفيرجينيا 1829-1830 قائمة قضاة المحكمة العليا في الولايات المتحدة المقطع 2: أوباتا توراموري أوباتا توراموري (小畠虎盛، 1491 - 14 يوليو 1561) كان محارب ساموراي ياباني من فترة سينجوكو. يُعرف بأنه أحد "الجنرالات الأربعة والعشرين في تاكيدا شينجن" كما سجل أنه أصيب 41 مرة في 36 مواجهة. كان والد أوباتا ماساموري. أنظر أيضا إيساو أوباتا المقطع 3:آرثر بوشامب آرثر بوشامب (1827 - 28 أبريل 1910) كان عضوًا في البرلمان من نيوزيلندا. يُذكر أنه والد هارولد بوشامب، الذي صعد إلى الشهرة كرئيس لبنك نيوزيلندا وكان والد الكاتبة كاثرين مانسفيلد. سيرة شخصية جاء بوشامب إلى نيلسون من أستراليا على متن لالا روخ، ووصل في 23 فبراير 1861. وعاش معظم حياته في عدد من المواقع حول الجزء العلوي من الجزيرة الجنوبية، وكذلك وانجانوي عندما كان هارولد في الحادية عشرة من عمره لمدة سبع سنوات ثم إلى العاصمة. (ويلنجتون). ثم جنوبًا إلى كرايستشيرش وأخيراً بيكتون والأصوات. لقد تعرض لفشل تجاري وأُعلن إفلاسه مرتين، في عامي 1879 و1884. وتزوج من ماري ستانلي في حقول الذهب الفيكتورية في عام 1854؛ عاش آرثر وماري في 18 موقعًا على مدى نصف قرن، ودُفنا في بيكتون. توفي ستة من أطفالهم العشرة الذين ولدوا بين عامي 1855 و1893، بما في ذلك الابنان الأولان اللذان ولدا قبل هارولد. مثّل بوشامب دائرة بيكتون الانتخابية من عام 1866 إلى عام 1867، عندما استقال. كان يتمتع بالطاقة والقدرة على التواصل الاجتماعي اللازمين لممارسة السياسة، لكنه لم يكن يتمتع بالدخل الخاص الذي كان مطلوبًا في ذلك الوقت لكي يصبح عضوًا في البرلمان. لقد دعم الرجل العامل وتقسيم العقارات الكبيرة، وعارض مصادرة أراضي الماوري وتم الاعتراف به لاحقًا باعتباره أحد الليبراليين المؤسسين، وهو الحزب الذي دعمه هارولد وكان "مصلحًا" له. يصف يسكا حياتهم بأنها عبارة عن سجل ممتد من انعدام الجذور وفشل الأعمال والمأساة العائلية التي لا تنتهي تقريبًا، ووصف هارولد والده بأنه حجر متدحرج بالفطرة. خدم آرثر أيضًا في مجلس مقاطعة مارلبورو ومن الأفضل أن نتذكر خطابه الذي استمر 10 ساعات أمام تلك الهيئة عندما جرت محاولة لنقل العاصمة من بيكتون إلى بلينهايم. في عام 1866 حاول مقاضاة رئيس مجلس النواب، ديفيد مونرو. في ذلك الوقت، لم يكن مدى الامتياز الذي يتمتع به أعضاء البرلمان واضحًا؛ وقضت لجنة مختارة بإمكانية المضي قدمًا في القضية، ولكن مع تأجيلها إلى ما بعد الجلسة البرلمانية. أنظر أيضا يسكا، ريدمير (2017). إثارة جميلة غريبة: ويلينغتون كاثرين مانسفيلد 1888-1903. دنيدن: مطبعة جامعة أوتاجو. ص 91-99. ردمك 978-0-947522-54-4. المقطع 4: جيمس بربور (مغني) جيمس بربور (من مواليد 25 أبريل 1966) هو مغني وممثل مسرحي أمريكي لعب الدور الرئيسي في إنتاج برودواي لمسرحية The Phantom of the Opera من فبراير 2015 حتى ديسمبر 2017. ومن بين أعماله الأخرى فيلم Beast in Beauty and the Beast. وسيدني كارتون في قصة مدينتين، والذي تم ترشيحه لمكتب الدراماجائزة. في عام 2008، أقر بربور بأنه مذنب في تهمتين تتعلقان بتعريض سلامة طفل للخطر، واعترف بممارسة أنشطة جنسية مع شاب يبلغ من العمر 15 عامًا في أكثر من مناسبة. الحياة المبكرة والتعليم ولد بربور في 25 أبريل 1966 في تشيري هيل، نيو جيرسي. تخرج من جامعة هوفسترا حيث تخصص في اللغة الإنجليزية والمسرح مع تخصص فرعي في الفلسفة والفيزياء. حياة مهنية ظهر بربور لأول مرة في برودواي في عام 1993، في إنتاج سيرانو: المسرحية الموسيقية. كما لعب دور بيلي بيجلو في فيلم Carousel عام 1994 والوحش في فيلم Beauty and the Beast عام 1998. وتم ترشيحه لجائزة Drama League في فئة الممثل المتميز في فئة موسيقية عن دوره في دور إدوارد روتشستر في فيلم Jane Eyre. لقد لعب دور ليون كولغوش في فيلم Assassins. كما ظهر في إنتاج برودواي لـ Urinetown، وفي الجولات الوطنية في The Secret Garden وCamelot. كما شارك في تأسيس شركة Laughing Dog Entertainment مع المخرج المسرحي ستيف بيندر. ولعب دور لانسلوت في إنتاج فيلم Camelot في Hollywood Bowl عام 2005. في أواخر عام 2007، أدى دور سيدني كارتون في تأليف موسيقي قبل برودواي لرواية تشارلز ديكنز قصة مدينتين في مسرح أسولو ريبيرتوري في ساراسوتا، فلوريدا. في عام 2008، أعاد بربور تمثيل دوره في إنتاج برودواي لمسرحية قصة مدينتين، والتي انتهت بعد 60 عرضًا. في صحيفة نيويورك تايمز، كتب الناقد بن برانتلي أنه لم يعجبه الإنتاج وأداء بربور فيه. تم ترشيح بربور لجوائز الدراما ومكتب الدراما ودائرة النقاد الخارجية في فئة أفضل ممثل في فئة موسيقية عن دوره في قصة مدينتين. في عام 2011، أُعلن أنه سيلعب الدور الداعم لجاك فافيل. في تعديل برودواي الموسيقي لريبيكا. عانى الإنتاج من مشاكل قانونية ومالية، وتم تأجيل الإنتاج إلى أجل غير مسمى بعد عدة تأخيرات. لعب بربور بعد ذلك الدور الرئيسي في إنتاج برودواي لمسرحية The Phantom of the Opera لمدة ثلاث سنوات تقريبًا، من فبراير 2015 حتى ديسمبر 2017. أطلق سلسلة حفلات العطلات في مطعم ساردي في نيويورك في عام 2008. تميز كل عرض بضيف، بما في ذلك براندي بوركهارت، ناتالي تورو، ديبورا جيبسون، مارلا شافيل، مارك كوديش، وكيفن إيرلي. وأعاد حفلات الأعياد عام 2009 في كل من نيويورك ولوس أنجلوس. وفي عام 2010، قام بتوسيع هذه الحفلات إلى ست مدن. تبع ذلك بسلسلة حفلات ساردي الثانية، "أغاني الحب"، والتي تضم العديد من كلاسيكيات برودواي. الانتقلت سلسلة حفلات العطلات السنوية منذ ذلك الحين إلى نادي بيردلاند لموسيقى الجاز في مانهاتن. في مارس 2017، تم تخليد صورة بربور في صورة كاريكاتورية على الحائط في ساردي. في نفس العام، أنهى كتابة The Ghosts of the Majestic، وهو عرض منفرد عن جون رايت، وروبرت جوليت، وإزيو بينزا، وهم ثلاثة ممثلين بارزين قدموا عروضهم في مسرح ماجستيك. الحياة الشخصية بربور متزوج من زميلته دانا ستاكبول، ولديه ابنتان. لقد كان عضوًا في لجنة الفنانين في مجلس إدارة صندوق الممثلين الأمريكيين منذ عام 2000، حيث قام خلال هذه الفترة بالعديد من حملات جمع التبرعات الخيرية لدعم الصندوق وبرودواي كيرز. / الإنصاف يحارب الإيدز. في عام 2014، قدم عرضًا لجمع التبرعات لصالح السيانتولوجيا. لقد قدم حفلات موسيقية مفيدة لجامعته جامعة هوفسترا. يقبض على في أبريل 2006، ألقي القبض على بربور ووجهت إليه خمس تهم تتعلق بالاعتداء الجنسي واللواط، بعد أن اتهمته امرأة بارتكاب جريمة اغتصاب ضدها في عام 2001، عندما كان عمرها 15 عامًا. في ديسمبر 2006، وجهت إليه هيئة محلفين كبرى في نيويورك لائحة اتهام ضده بارتكاب الجريمة المذكورة. وفي يناير 2008، اعترف بربور بالذنب في تهمتين جنحة تتعلقان بتعريض مصلحة قاصر للخطر مقابل عقوبة أقل في السجن وثلاث سنوات تحت المراقبة. وأيضًا، وفقًا لصفقة الإقرار بالذنب، أدلى بربور بتصريح علني عن هذه الجنح. قضى عقوبته في جزيرة ريكرز، والتي استمرت لمدة 36 يومًا بدءًا من 29 فبراير 2008. مظاهر برودواي سيرانو: الموسيقية (1993) دائري (1994) الجميلة والوحش (1998-1999) جين اير (2000) يورينتاون (2001) القتلة (2004 و 2012) قصة مدينتين (2008) شبح الأوبرا (2015-2017) فيلموغرافيا الجميلة والوحش: حفلة موسيقية على الجليد (1996) (تلفزيون) المغامرات الحقيقية لجوني كويست (1996) (تلفزيون) سيرانو: الموسيقية (1997) (تلفزيون) فقط قذفتني! (1997) (تلفزيون) هوديني (1998) الجنس والمدينة (1999) (تلفزيون) توينكل تويز (1999) المنطقة (2000) (تلفزيون) هذه هي الحياة (2001) (تلفزيون) ثماني ليالٍ مجنونة (2002) إد (2003) (تلفزيون) الكيمياء (2005) ديسكغرافيا أحضر لي العمالقة (2010) هدية عيد الميلاد (2009) قصة مدينتين، المسرحية الموسيقية: تسجيلات الاستوديو الدولية (2008) برودواي في حفلة موسيقية (مع هيرشي فيلدر) (2007) دراكولا: تسجيل المفهوم الموسيقي جين اير – التسجيل الأصلي للممثلين القتلة – تسجيل فريق برودواي أغاني الحب الهديه الجوائز جائزة دوري الدراما لعام 2001 – إدوارد روتشستر، جين آير ~ المسرحية الموسيقية (فوز) 2006/7 جائزة LA Weekly Garland – العودة من برودواي (فوز) 2007 ساراسوتا مجائزة agazine لأفضل ممثل في مسرحية موسيقية – سيدني كارتون، قصة مدينتين (فوز – تعادل) 2008-2009 جائزة BroadwayWorld Fan Choice Award لأفضل ممثل في مسرحية موسيقية - سيدني كارتون، قصة مدينتين (المتأهل للتصفيات النهائية/الوصيف) جائزة دائرة النقاد الخارجية لعام 2009 لأفضل ممثل في مسرحية موسيقية – سيدني كارتون، قصة مدينتين (ترشيح) جائزة مكتب الدراما لعام 2009 لأفضل ممثل في مسرحية موسيقية – سيدني كارتون، قصة مدينتين (ترشيح) المقطع 5: روس بربور (لاعب كرة قدم) روس بربور (من مواليد 1 فبراير 1993) هو لاعب كرة قدم اسكتلندي شبه محترف يلعب لصالح نادي دارفيل في دوري غرب اسكتلندا الممتاز. اللعب الوظيفي كيلمارنوك كعضو في فريق كيلمارنوك تحت 19 عامًا، تمت ترقية بربور إلى الفريق الأول في 17 ديسمبر 2011، حيث كان بديلاً غير مستخدم في مباراتهم ضد دندي يونايتد. شارك لأول مرة وهو في سن 19 عامًا، في 7 أبريل 2012 كبديل في الشوط الثاني في الخسارة 6-0 أمام البطل سلتيك. في 22 مايو 2014، وقع بربور عقدًا جديدًا لمدة عامين مع النادي. كيركينتيلوش روب روي في 25 مارس 2016، وقع بربور مع نادي كيركينتيلوش للناشئين مع روب روي بعقد قصير الأجل بعد أن أطلق كيلمارنوك سراحه. غريب وقع بربور لـ Stranraer في يوليو 2016. بعد شهر واحد فقط في Stranraer، ترك بربور النادي بسبب خلافات مع المدير الفني Brian Reid. ترون وقع بربور مع Troon في 24 أغسطس 2016. بعد مغادرة Stranraer. لينليثجو روز عند انتهاء عقده مع ترون، انضم بربور إلى فريق لينليثجو روز بشرق اسكتلندا في يوليو 2018، حيث استمتع بدور غير مألوف في خط الوسط. بعد رحيل المدير مارك برادلي، طلب بربور العودة إلى موطنه الساحل الغربي. عودة ترون في 24 أكتوبر 2019. أعاد بربور التوقيع مع ترون. الإحصائيات المهنية اعتبارًا من 30 أغسطس 2016 المقطع 6: أنطوان بربور أنطوان لامار بربور (من مواليد 27 يونيو 1982) هو لاعب كرة سلة أمريكي محترف سابق لعب آخر مرة مع نادي هوبس في الدوري اللبناني لكرة السلة. كنتاكي مدرسة ثانوية حلوة 16 بطل الدولة 2000 (إليزابيثتاون). أفضل لاعب في بطولة ولاية كنتاكي الثانوية لعام 2000. حياة مهنية بعد اللعب مع فريق كنتاكي وايلد كاتس في الرابطة الوطنية لرياضة الجامعات، انضم بربور إلى فريق كنتاكي كولونيلز من دوري ABA في عام 2004. في الموسم التالي لعب في الاتحاد القاري لكرة السلة مع ياكيما صن كينغز وفي عام 2006 وصل إلى إسبانيا لإنهاء موسم 2005–06 LEB مع يو بي لا بالما. لقد لعب أربع مباريات فقط، لكنها كانت كافية للتوقيع مع تينيريفي رورال. في فريق جزيرة تينيريفي باربولعب خلال موسمين ونصف ليصبح أحد أكثر اللاعبين إثارة في دوري LEB League. لقد حصل على الرقم القياسي التهديفي في هذا الدوري برصيد 50 نقطة ضد سي بي لوسينتوم أليكانتي. بعد موسمين وصل إلى تصفيات الصعود إلى دوري الدرجة الأولى الإسباني ونصف موسم آخر، غادر تينيريفي للتوقيع مع إردمير إس كيه من دوري كرة السلة التركي. في هذا الموسم الأول في تركيا، أصبح وصيفًا لكأس تركيا لكرة السلة وأنهى موسم 2008-09 لينقذ مكانه في TBL. عندما وصل، كان الفريق في المركز الخامس عشر. في عام 2009، عاد إلى إسبانيا ليلعب في Lagun Aro GBC، فريق Liga ACB، دوري كرة السلة الإسباني الأعلى. بعد عام واحد، يعود بربور إلى زونجولداك ليلعب مرة أخرى في نادي إردمير. بالنسبة لموسم 2011-12، وقع أنطوان بربور مع كيه كيه سيبونا. في 3 يوليو 2013، وقع بربور مع مرسين بي بي. بعد فترة قضاها في بولندا عاد مع مرسين بي بي في 10 ديسمبر 2014. المقطع 7: كليومينيس الثاني كليومينيس الثاني (باليونانية: Κlectεομένης؛ توفي عام 309 قبل الميلاد) كان ملك إسبرطة من 370 إلى 309 قبل الميلاد. وهو الابن الثاني لكليومبروتوس الأول وجد أريوس الأول الذي خلفه. وعلى الرغم من أنه حكم لأكثر من 60 عامًا، إلا أن حياته غير معروفة تمامًا، باستثناء انتصاره في الألعاب البيثية عام 336 قبل الميلاد. وقد اقترح المؤرخون المعاصرون عدة نظريات لتفسير هذا الخمول، ولكن لم يحظ أي منها بالإجماع. الحياة والحكم كليومينس هو الابن الثاني للملك كليومبروتوس الأول (حكم 380–371)، الذي كان ينتمي إلى سلالة أجياد، إحدى العائلتين الملكيتين في إسبرطة (الأخرى هي يوريبونتيدس). توفي كليومبروتوس وهو يقاتل طيبة في معركة ليكترا الشهيرة عام 371. وخلفه ابنه الأكبر أجيسيبوليس الثاني، لكنه توفي بعد فترة وجيزة في 370. بدلاً من ذلك، كان حكم كليومينس طويلًا بشكل استثنائي، حيث استمر 60 عامًا و10 أشهر وفقًا لديودوروس الصقلي، أ مؤرخ القرن الأول قبل الميلاد. في بيان ثانٍ، يقول ديودوروس مع ذلك أن كليومينيس الثاني حكم لمدة 34 عامًا، لكنه خلط بينه وبين كليومينس الأول الذي يحمل الاسم نفسه (حكم من 524 إلى 490). على الرغم من طول فترة حكمه، إلا أنه لا يمكن قول الكثير عن كليومينس. لقد وصفه المؤرخون المعاصرون بأنه "غير موجود". ربما كان الضعف الواضح لكليومينيس هو الذي ألهم الرأي السلبي حول الملكية الوراثية في سبارتا الذي عبر عنه أرسطو في كتابه السياسة (المكتوب بين 336 و322). ومع ذلك، ربما ركز كليومينيس على السياسة الداخلية داخل إسبرطة، لأنه يبدو أن الواجبات العسكرية أُسندت إلى يوريبونتيد أجيسيلاوس الثاني (حكم 40).0–c.360)، أرشيداموس الثالث (حكم  360–338)، وأجيس الثالث (حكم  338–331). نظرًا لأن الإسبرطيين أبقوا سياساتهم سرية عن أعين الأجانب، فإن ذلك يفسر صمت المصادر القديمة عن كليومينيس. تفسير آخر هو أن مهامه تولىها ابنه الأكبر أكروتاتوس، الذي وصفه ديودوروس بأنه قائد عسكري، والذي ذكره في أعقاب معركة ميغالوبوليس في عام 331، ومرة ​​أخرى في عام 315. كان الفعل الوحيد المعروف لكليومينيس هو سباق العربات الحربية. انتصاره في الألعاب البيثية في دلفي عام 336. وفي الخريف التالي، قدم مبلغًا صغيرًا قدره 510 دراخما لإعادة بناء معبد أبولو في دلفي، والذي دمره زلزال عام 373. ربما قدم كليومينس هذه الهدية كذريعة للذهاب إلى دلفي والانخراط في دبلوماسية غير رسمية مع الدول اليونانية الأخرى، ربما لمناقشة عواقب الاغتيال الأخير للملك المقدوني فيليب الثاني. تم حفظ إحدى النكتة القصيرة لكليومينس فيما يتعلق بمصارعة الديوك في كتاب موراليا، الذي كتبه الفيلسوف بلوتارخ في أوائل القرن الثاني الميلادي: وعد أحدهم بإعطاء كليومينيس الديوك التي ستموت في القتال، لكنه أجاب: "لا، لا تفعل ذلك، ولكن أعطني تلك التي تقتل القتال". نظرًا لأن أكروتاتوس مات قبل كليومينيس، فقد خلفه حفيد الأخير أريوس الأول وهو لا يزال صغيرًا جدًا، لذلك كان ابن كليومينس الثاني كليونيموس بمثابة الوصي حتى أغلبية أريوس. بعض العلماء المعاصرين أيضًا يمنحون كليومينيس ابنة تدعى أرشيداميا، والتي لعبت دورًا مهمًا أثناء غزو بيروس لبيلوبونيز، لكن فارق السن يجعل ذلك غير مرجح. المقطع 8: روي بربور روي هيلتون بربور (من مواليد 2 يونيو 1935) هو لاعب هوكي الحقل روديسيان سابق. شارك في بطولة الرجال في الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1964. المقطع 9: سيكستوس بربور كان الدكتور سيكستوس بربور (26 يوليو 1813 - 20 ديسمبر 1848) طبيبًا ومزارعًا أمريكيًا بارزًا. باعتباره ابن فيليب ب. بربور (25 مايو 1783 - 25 فبراير 1841)، عضو الكونجرس الأمريكي من فرجينيا والقاضي المشارك في المحكمة العليا للولايات المتحدة، كان بربور سليل عائلة بربور السياسية. الحياة المبكرة والتعليم ولد بربور في 26 يوليو 1813 في مقاطعة أورانج بولاية فيرجينيا. كان الطفل السادس لفيليب بي باربور وزوجته فرانسيس تود جونسون. كان بربور طالبًا في كلية الطب بجامعة بنسلفانيا في عام 1834. كتابات في وقت ما بين عامي 1839 و1843، كتب بربور "إرشادات الكتابة" والذي يُستشهد به على نطاق واسع في الأدبيات المتعلقة بالكتابة والقواعد: في الملاحظات بصيغة الغائب، والعنوان، والبيانات.يجب وضعها على الجانب الأيمن أسفل السطر الأخير مباشرةً. يجب توجيه كلا الخطابين والملاحظات إلى الأشخاص المقصودين، على الجانب الأيسر من الجزء السفلي من الورقة. أن يكون محل إقامة المرسل إليه أولاً. هذا هو الحال عندما يكونون بصيغة الغائب. لا ينبغي أبدًا حمل الرسالة أو الملاحظة بالقرب من الأسفل، بحيث لا يكون هناك مجال للاستنتاج المعتاد والتوقيع أو طحنها. ينبغي تجنب التذييلات إن أمكن، ولا ينبغي بأي حال من الأحوال تأجيل الكياسة إلى هذا الجزء. يجب أن تكون جميع الرسائل مغلفة ولكن تلك التي يتم إرسالها عن طريق البريد. لا ينبغي كتابة أي شيء عندما يكون [؟] داخل الظرف؛ ولا يجب وضع أي عنوان على الرسالة المرفقة. نصف ورقة لاستخدامها في المغلف. تعد اتفاقية التوظيف لعام 1846 بين بربور وشقيقه الأكبر إدموند بندلتون بربور بمثابة مصدر مهم تاريخيًا لسلامة العبيد وتوظيفهم ورعايتهم. لم تتضمن الاتفاقية سعرًا مقابل خدمات العبد ولكنها تضمنت شرطًا قياسيًا للطعام والملابس بالإضافة إلى بند إضافي ينص على أنه "لا يُسمح للصبي إدوين بعبور بركة مطحنة ليبرتيفيل أو المجرى المائي عندما يكون مرتفعًا". موت توفي كل من بربور وشقيقه توماس بربور، وهو طبيب أيضًا، بسبب الكوليرا خلال وباء الكوليرا في سانت لويس 1848-1849. وأودى الوباء بحياة 4500 شخص، أي عُشر سكان سانت لويس. توفي بربور في 20 ديسمبر 1848، وتوفي شقيقه توماس في العام التالي في يونيو 1849. المقطع 10: جون تمبلتون (عالم نبات) كان جون تمبلتون (1766–1825) عالم طبيعة أيرلنديًا رائدًا، ويُشار إليه أحيانًا باسم "أبو علم النبات الأيرلندي". كان شخصية بارزة في حركة التنوير في أواخر القرن الثامن عشر في بلفاست، ودعم في البداية الأيرلنديين المتحدين، وبرز بشكل بارز في المجتمعات العلمية والأدبية في المدينة. عائلة ولد تمبلتون في بلفاست عام 1766، وهو ابن لجيمس تمبلتون، تاجر جملة ثري، وزوجته ماري إليانور، ابنة بنجامين ليغ، الذي كان يعمل في تكرير السكر. أقامت العائلة في منزل ريفي يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر إلى الجنوب من المدينة، والذي سُمي باسم Orange Grove تكريمًا لويليام أوف أورانج الذي توقف عند المنزل في طريقه إلى انتصاره على جيمس الثاني في معركة بوين عام 1690. حتى سن 16 عامًا، التحق تمبلتون بمدرسة تقدمية مختلطة، تفضلها طبقة التجار الليبرالية، المشيخية إلى حد كبير، في المدينة. سعى مدير المدرسة ديفيد مانسون إلى استبعاد "الكاهن"."الجيري والخوف" من خلال الجمع بين التدريس في الفصول الدراسية مع اللعب والتعلم التجريبي. كان تمبلتون من بين زملائه في المدرسة أخ وأخت هنري جوي وماري آن مكراكين، وحافظ على صداقة دافئة معهم طوال حياته. في عام 1799، تزوج تمبلتون من كاثرين جونسون من سيمور هيل تأثرت عائلتها بالتمرد الأيرلندي المتحد في العام السابق: تم شنق صهرها، هنري مونرو، قائد الجيش المتحد في معركة باليناهينش 30 سبتمبر 1800، روبرت، ولدت في 12 ديسمبر 1802، كاثرين، ولدت في 19 يوليو 1806، ماري، ولدت في 9 ديسمبر 1809 وماتيلدا في 2 نوفمبر 1813. قدم الاتحاد بين العائلتين التجاريتين المزدهرتين بالفعل وسائل أكثر من كافية لتمكين تمبلتون من تكريس نفسه بشغف لدراسة التاريخ الطبيعي. الايرلندي المتحد مثل العديد من أقرانه الليبراليين المشيخيين في بلفاست، كان تمبلتون متعاطفًا مع برنامج وأهداف جمعية الأيرلنديين المتحدين: التحرر الكاثوليكي والإصلاح الديمقراطي للبرلمان الأيرلندي. ولكن مرت عدة سنوات قبل أن يتم إقناعه بإجراء "الاختبار" أو التعهد الأيرلندي المتحد. في مارس 1797، كتبت صديقته، ماري آن مكراكن، إلى شقيقها: [صديق نباتي معين لنا يتمتع بعقل ثابت وغير مرن لا يتعرض لأي سلاح آخر غير العقل، ولا يلفت انتباهه إلا عندما يتأثر بالاقتناع. من المملكة النباتية إلى الجنس البشري، وبعد التفكير في الأمر لعدة أشهر، قرر أخيرًا أن يصبح ما كان ينبغي أن يكون عليه منذ أشهر. وأعربت عن أملها في أن تتبعه أخواته قريبا. بعد أن ألزم نفسه بالاتحاد الوطني للكاثوليك والبروتستانت والمنشقين، قام تمبلتون بتغيير اسم منزل العائلة من أورانج جروف الموالي إلى "كرانمور" الأيرلندية (كران مور، "الشجرة الكبيرة"). كان تمبلتون محبطًا من تمرد 1798، وكان مدركًا للأحداث في فرنسا، التي صدها العنف. ومع ذلك، فقد انسحب من جمعية بلفاست الأدبية، التي كان عضوًا مؤسسًا فيها عام 1801، بدلاً من قبول الوجود المستمر للدكتور جيمس ماكدونيل. كانت جريمة ماكدونيل هي الاشتراك بأربعين جنيهًا في عام 1803 للقبض (مما أدى إلى إعدام) المتمرد الذي لم يتم إصلاحه توماس راسل الذي كان صديقهم المشترك. (على الرغم من أنه غير قادر على "نسيان راسل الودود"، فقد اعترف بأن الوقت "خفف من مشاعري قليلاً": في عام 1825، التقى تمبلتون وماكدونيل وتصافحا). حديقة الحديقة في Crتم زراعة حديقة أنمور الممتدة على مساحة 13 فدانًا بأنواع غريبة ومحلية تم الحصول عليها في رحلات نباتية من زملائي علماء النبات والمشاتل والحدائق النباتية وخارجها: "تلقيت بالأمس صندوقًا كبيرًا من نباتات شرق الهند التي قمت بفحصها اليوم." "صندوق من السيد تايلور". وصلت نباتات أخرى، غالبًا على شكل بذور من أمريكا الشمالية وأستراليا والهند والصين وأجزاء أخرى من الإمبراطورية البريطانية. كما كانت كرانمور بمثابة مزرعة حيوانات صغيرة لتربية الحيوانات التجريبية وحديقة المطبخ. عالم النبات بدأ اهتمام جون تمبلتون بعلم النبات بهذه الحديقة التجريبية التي تم تصميمها وفقًا لاقتراح ورد في "Nouvelle Heloise" لروسو وبعد رسائل روسو حول عناصر علم النبات. هنا قام بزراعة العديد من النباتات الغريبة الرقيقة خارج الأبواب (قائمة قدمها نيلسون وبدأ علم النبات) الدراسات التي استمرت طوال حياته وتوافقت مع أبرز علماء النبات في إنجلترا، السير ويليام هوكر، وويليام تورنر، وجيمس سويربي، وخاصة السير جوزيف بانكس، الذي سافر في رحلات الكابتن جيمس كوك، والمسؤول عن حدائق كيو بانكس. ولكن دون جدوى) لإغرائه بالذهاب إلى نيو هولاند (أستراليا) بصفته عالم نبات في رحلة فليندرز الاستكشافية مع عرض قطعة أرض كبيرة وراتب كبير، زار تمبلتون لندن، وهو عضو في جمعية لينيان، وشاهد العمل النباتي الذي يتم إنجازه هناك أدى ذلك إلى ترقيته لحدائق بلفاست النباتية في وقت مبكر من عام 1809، والعمل على كتالوج النباتات الأيرلندية الأصلية، في شكل مخطوطة والآن في الأكاديمية الملكية الأيرلندية، والذي تم استخدامه كأساس دقيق للعمل اللاحق من خلال النجاح. علماء نبات أيرلنديون. قام أيضًا بتجميع النص ونفذ العديد من الرسومات الجميلة بالألوان المائية لفلورا هيبرنيكا، وللأسف لم ينته أبدًا، واحتفظ بمذكرة مفصلة خلال الأعوام 1806-1825 (كلاهما موجودان الآن في متحف أولستر، بلفاست). من بين 12000 عينة من الطحالب الموجودة في معشبة متحف أولستر، هناك حوالي 148 عينة موجودة في مجموعة تمبلتون وقد جمع معظمها بواسطته، وبعضها تم جمعه بواسطة آخرين وتم نقله إلى تمبلتون. تمت فهرسة العينات الموجودة في مجموعة تمبلتون في متحف أولستر (BEL). تم ترقيم تلك المذكورة في عام 1967: F1 – F48. وكان آخرون في جامعة كوينز بلفاست. تم الآن ترقيم جميع عينات تمبلتون في متحف أولستر على النحو التالي: F190 - F264؛ F290 – F314 و F333 – F334. كان تمبلتون أول مكتشف لزهرة روزا هيبرنيكا. هذه الوردة، على الرغم من جمعها بواسطة تمبلتون في عام 1795، ظلت غير موصوفة حتى عام 1803 عندما نشر كتابًا.تشخيص قصير في معاملات جمعية دبلن. تشمل الإضافات المبكرة إلى النباتات في أيرلندا Sisymbrium Ligusticum seoticum (1793)، Adoxa moschatellina (1820)، Orobanche Rubra والعديد من النباتات الأخرى. كان عمله عن الأشنات هو أساس هذا القسم من كتاب فلورا هيبيريكا لجيمس تاونسند ماكاي الذي كتب عنه. كان من الممكن أن تكون الرواية السابقة عن الأشنات في أيرلندا غير مكتملة إلى حد كبير، لولا المجموعة الواسعة من صديقي المرثى له، الراحل السيد هانز. جون تمبلتون، من كرانمور، بالقرب من بلفاست، والذي وضعته السيدة تمبلتون تحت تصرفي بكل حرية. أعتقد أن ما اكتسبه في التاريخ الطبيعي للكائنات المنظمة منذ ثلاثين عامًا كان ينافس ما حققه أي فرد في أوروبا: ولم يقتصر ذلك بأي حال من الأحوال على العلامات التشخيصية، بل امتد إلى جميع قوانين وتعديلات القوة الحية. إن الاستشهاد المتكرر بسلطته في كل قسم سابق من هذا النبات ليس سوى شهادة مختصرة على معرفته المتنوعة. المخطوطات النباتية ام اس اس. التي تركها تمبلتون تتكون من سبعة مجلدات. واحد من هؤلاء هو 8vo صغير. نصف ملزمة؛ إنه موجود في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية، ويحتوي على 280 صفحة من قوائم Cryptogams، وبشكل رئيسي الطحالب، مع مناطقها. تم إدراج في هذا الكتاب رسالة من الآنسة إف إم مور، أخت ألكسندر جودمان مور، إلى الدكتور إدوارد بيرسيفال رايت، سكرتير الأكاديمية الأيرلندية الملكية، بتاريخ مارس 1897، تقول فيها - "*" المخطوطة المصاحبة لهذه الرسالة تم وضعه بين عامي 1794 و1810 من قبل عالم الطبيعة البارز جون تمبلتون في بلفاست. لقد أعارها ابنه الدكتور ر. تمبلتون لأخي أليكس. مور، عندما كان يعد الطبعة الثانية من كتاب "Cybele Hibernica"، على أن يوضع في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية بعد ذلك." أما المجلدات الستة الأخرى فهي بحجم ربعي، وتحتوي على 1090 صحيفة، مع أوصاف للعديد من النباتات، ورسومات دقيقة بالقلم الرصاص والألوان للعديد من الأنواع، وهي الآن مُعارة إلى متحف بلفاست. منذ حوالي عشر سنوات، أمضيت أسبوعًا في فحص هذه المجلدات، وكذلك محتوياتها لم يتم وصفها بشكل كامل حتى الآن، وأود أن أقدم ملخصًا لبحثي عنها. المجلد. 1. — فانيروغامس، 186 صحيفة، بها 15 شكلًا ملونًا، و6 رسومات صغيرة في النص. المجلد. Il.—طحالب المياه العذبة، ٢٤٦ صحيفة، ٧١ منها ملونة. المجلد الثاني - الطحالب البحرية، 212 صحيفة، منها 79 أشكالًا ملونة. يوجد في نهاية هذا المجلد 3 أوراق من الطحالب، الباجيالأمة التي تعمل مع بقية هذا المجلد، ولكن من الواضح أنها كانت في غير محلها في وقت ما. المجلد. الفطريات الرابعة، 112 ورقة. المجلد. 5.—الطحالب، 117 صحيفة، 20 منها ملونة، بالإضافة إلى 73 رسمًا صغيرًا في النص. * المجلد. سادسا - الطحالب والكبد. 117 صحيفة من الكبد، 40 منها ملونة؛ 96 صحيفة عبارة عن طحالب، منها 39 عبارة عن أشكال ملونة تشغل صفحة كاملة؛ وبالإضافة إلى ذلك هناك 3 رسومات ملونة صغيرة في النص. كل هذه الرسومات نفذها تمبلتون بنفسه، كل واحدة منها مرسومة بدقة وجمال؛ والتلوين مطابق للطبيعة ومكتمل فنيًا؛ تلك الخاصة بالطحالب والكبد جيدة بشكل خاص. لم يتم ذكر تمبلتون في كتاب تيت «فلورا بلفاستينسيس» الذي نُشر عام 1863 في بلفاست. أقدم إشارة منشورة إلى MSS الخاص به. موجود في كتاب "* نباتات أولستر" بقلم ديكي، والذي نُشر عام 1864، حيث توجد هذه الإشارة غير المحددة - "* إلى أصدقاء الراحل السيد تمبلتون، أنا مدين للسماح لي بتدوين ملاحظات عن الأنواع المسجلة في مخطوطته. "من المرجح أن تكون المخطوطة هي المجلد الصغير الموجود الآن في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية. وفي مقدمة كتاب "*' نباتات شمال شرق أيرلندا"' (1888)، يوجد رسم موجز للسيرة الذاتية لتمبلتون، ولكن لا يوجد ذكر لأي مخطوطة ومع ذلك، في "ملحق" للنباتات (1894)، توجد هذه المذكرة - "* تمبلتون، جون، أربعة مجلدات من كتابه "فلورا هيبرنيكا" مودعة حاليًا في التاريخ الطبيعي والفلسفي في بلفاست." "المجتمع، تحتوي على الكثير من المواد الأصلية، والتي لا يمكن حلها في الوقت المناسب لهذه الورقة." هذا يحدد التاريخ التقريبي لإعارة المخطوطة إلى متحف بلفاست. لم تكن معروفة لمؤلفي "Cybele Hibernica" '''' في عام 1866، بينما في الطبعة الثانية (1898) الحجم الصغير للمخطوطة. في ر.1.أ. تم وصف المكتبة في فهرس المؤلفين تحت عنوانها الكامل - كتالوج النباتات الأصلية في أيرلندا، بقلم جون تمبلتون، A.L.S. اكتشافات نباتية بارزة أنتريم: سرخس الزان الشمالي نهر جلينان، كوشندال 1809: خضرة الشتاء المتوسطة Sixmilewater 1794: نبتة اللؤلؤ الصحية: جزيرة موك جزيرة ماجي 1804: الصفصاف القزم جبل سليفيناني 1809: أعشاب بروكويد رقيقة الأوراق بجانب نهر لاجان في مجاري المد والجزر - اختفت الآن 1797: دوفديل موس كيف هيل 1797: جذر القطب الشمالي جبل سليميش قبل عام 1825: نبات المال الكورنيش الذي كان يُزرع سابقًا في كرانمور، طريق مالون، بلفاست 1 قبل عام 1825. واستمر حتى عام 1947: منحدرات البازلت الصخرية ذات الشعاع الأبيض في ليتل ديربارك، جلينارم 15 يوليو 1808: شارع المرج الأصفر Pأورتمور لوف 1800: موشاتيل ماونتكولير ديربارك 2 مايو 1820، بيربيري فير هيد قبل 1825، كثبان سي بيندويد بوشفوت قبل 1825، فليكسويد، "من بين أنقاض كاريكفرجس وجدت سيسيمبريوم صوفيا بكثرة" 2 سبتمبر 1812 - مجلة جي تمبلتون J4187 ، Needle Spike-rush Broadwater قبل عام 1825، حفرة الحصى Dwarf Spurge Lambeg 1804، نبات القراص القنبي الكبير المزهرة، Glenarm قبل عام 1825 تحت: حقل الجنتيان سليف دونارد 1796: متنزه تواي بليد نيوتناردز الصغير قبل 1825: الخشخاش الخشن 15 يوليو 1797: بحيرة كاستلويلان المائية ذات السداسية 1808: سنديو عظيم يذهب إلى الجبال من كيلكيل 19 أغسطس 1808: قلعة دوندروم ذات الرشاد الصخري المشعر 1797: وينترجري مونيجرير المتوسط مستنقع 1797 Cowslip Holywood Warren قبل عام 1825 ذهب منذ فترة طويلة: Water-violet Crossgar 7 يوليو 1810 Scots Lovage Bangor Bay 1809، Mountain Everlasting Newtownards 1793، Frogbit boghole بالقرب من Portaferry، Parsley Fern، Slieve Binnian، Mourne Mountains 19 أغسطس 1808، Bog-rosemary Wolf جزيرة مستنقع 1794، مارش بي لوف نياغ فيرماناغ: مارش هيلبورين التاريخ الطبيعي لأيرلندا كان لدى جون تمبلتون اهتمامات علمية واسعة النطاق بما في ذلك الكيمياء حيث أنها تنطبق على الزراعة والبستنة والأرصاد الجوية وعلم الفينولوجيا بعد روبرت مارشام. لم ينشر سوى القليل جدًا باستثناء التقارير الشهرية عن التاريخ الطبيعي والأرصاد الجوية في "مجلة بلفاست" التي بدأت في عام 1808. درس جون تمبلتون الطيور على نطاق واسع، وجمع الأصداف والكائنات البحرية (خاصة "النباتات الحيوانية") والحشرات، ولا سيما أنواع آفات الحدائق. لقد خطط لـ "حيوانات هايبرنيان" لمرافقة "نباتات هايبرنيان". لم يتم نشر هذا، ولو جزئيًا، ولكن كتالوج لأنواع الحيوانات الحلقية والحيوانات المشعة الموجودة في أيرلندا كما تم اختيارها من أوراق الراحل جي تمبلتون إسق. كرانمور مع المواقع والأوصاف والرسوم التوضيحية ماج. نات. اصمت. 9: 233- 240؛ 301 305؛ 417-421؛ 466 -472[2]، 1836. كتالوج القشريات الأيرلندية، Myriapoda وArachnoida، تم اختياره من أوراق الراحل جون تمبلتون إسق. ماج. نات. اصمت. 9: 9–14 [3]. و1837 حيوانات فقارية أيرلندية مختارة من أوراق الراحل. جون تمبلتون إسق ماج. نات. اصمت . 1: (ن.س.): 403–413 403 -413 تم جمعها وتحريرها بواسطة روبرت تمبلتون. تم استخدام الكثير من أعماله من قبل المؤلفين اللاحقين، وخاصة من قبل ويليام طومسون الذي يعد كتابه "التاريخ الطبيعي لأيرلندا" بمثابة استمرار أساسي له. دبلن كان تمبلتون زائرًا منتظمًا لمدينة دبلن الجورجية الأنيقة (بحلول عام 1816، اكتملت الرحلة في يوم واحد في حافلة ويلينغتون مع 4 أشخاص)الركاب) وكان عضوًا في جمعية دبلن الملكية. وبوفاته في عام 1825، أنشأت الجمعية مصنعًا للنباتات في جلاسنيفين "مع الأقسام التالية: 1 حديقة لينيان، والتي تحتوي على قسمين: - نباتات عشبية، وشجيرات فواكه؛ ونباتات الأشجار الحرجية. 2. حديقة مرتبة على نظام الجوسيو. 3. حديقة النباتات المحلية (لإيرلندا)، مرتبة وفق نظام لينيوس. 4. حديقة المطبخ، حيث يتم توظيف ستة متدربين بشكل مستمر، ويحصلون على معرفة كاملة بعلم النبات المنهجي. 5. النباتات الطبية. 6. النباتات التي تأكلها الماشية أو ترفضها. 7. النباتات المستخدمة في الاقتصاد الريفي. 8. النباتات المستخدمة في الصباغة. 9. النباتات الصخرية. 10. النباتات المائية والمستنقعات. - التي تم تشكيل مستنقع صناعي لها. 11. ألعاب التشفير. 12. حديقة الزهور، بالإضافة إلى بيوت زراعية واسعة النطاق، ومستنبت زجاجي للنباتات الغريبة. كانت الجمعيات الأخرى مع Leinster House الذي يضم متحف ومكتبة RDS. "الغرفة الثانية. هنا يتم عرض المملكة الحيوانية، مرتبة في ستة فئات. 1. الثدييات. 2. الطيور. 3. البرمائيات. 4. الحوت. 5. الحشرات. 6. الزهريات. هنا مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأصداف والفراشات و الخنافس ومن أجمل الأنواع" ومجموعة ليسكي. احتوت مكتبة لينستر هاوس على 12000 كتاب وكانت غنية بشكل خاص بالأعمال المتعلقة بعلم النبات؛ "من بينها عمل قيم للغاية في أربعة مجلدات كبيرة من الأوراق، "Gramitia Austriaca" [Austriacorum Icones et descriptions graminum]؛ بقلم نيكولاس توماس هوست". كما ارتبط تيمبلتون بجمعية الزراعة الممولة عام 1800، أسست الجمعية الكيرواني عام 1812، مكتبة مارش، حديقة النباتات في كلية ترينيتي. أربعة أفدنة مزودة بالنباتات الغريبة والمحلية، ومكتبة ترينيتي (80 ألف مجلد) ومتحف ترينيتي، وكذلك متحف كلية الجراحين. الموت والإرث لم يكن يتمتع ببنية قوية أبدًا، ولم يكن من المتوقع أن يبقى على قيد الحياة. كان في حالة صحية متدهورة منذ عام 1815 وتوفي في عام 1825 عن عمر يناهز 60 عامًا فقط، "تاركًا زوجة حزينة وعائلة شابة والعديد من الأصدقاء وسكان البلدة الذين حزنوا بشدة على وفاته". تم تسمية جنس البقوليات الأسترالية Templetonia باسمه. في عام 1810، دعم تمبلتون الأيرلندي المتحد المخضرم، ويليام درينان، في تأسيس مؤسسة بلفاست الأكاديمية. مع الموظفين والعلماء في القسم الجامعي المبكر بالمؤسسة، ساعد بعد ذلك في تشكيل جمعية بلفاست للتاريخ الطبيعي والفلسفة (أصل كل من الحدائق النباتية وما يعرف الآن بمتحف أولستر). على الرغم من استعداده دائمًا لتوصيل النتائج التي توصل إليها،لم ينشر تمبلتون الكثير. ومع ذلك، وصفه روبرت لويد براجر (1865-1953)، محرر مجلة عالم الطبيعة الأيرلندي ورئيس الأكاديمية الملكية الأيرلندية، بأنه "أبرز علماء الطبيعة الذين أنتجتهم أيرلندا". نجل تمبلتون، روبرت تمبلتون (1802-1892)، تلقى تعليمه في أصبح معهد بلفاست الأكاديمي (الذي كان من المقرر أن يستحوذ على كرانمور هاوس) عالم حشرات مشهورًا بعمله على المفصليات السريلانكية. ذهب زميل روبرت التلميذ جيمس إيمرسون تينينت إلى كتابة سيلان، الفيزيائية، التاريخية والطبوغرافية جهات الاتصال قام توماس مارتن من عام 1794 بتزويد مارتين بالعديد من الملاحظات حول الزراعة في طبعة مارتين من قاموس ميلر البستاني. جورج شو مساهمات جيمس إدوارد سميث في علم النبات الإنجليزي وفلورا بريتانيكا جيمس لي صموئيل جوديناف إيلمر بورك لامبرت جيمس سوربي وليام كيرتس جوزيف بانكس روبرت براون. مساهمات لويس ويستون ديلوين في المؤتمر البريطاني (1802–07) مساهمات داوسون تورنر في فوسي البريطانية (1802)، وموسكولوجيا هيبرنيكا (1804). جون ووكر فرانسيس راودون هاستينغز، مركيز هاستينغز الأول جون فوستر، البارون أوريل الأول جوناثان ستوكس والتر ويد آخر احتفظ جون تمبلتون بخزانة للتاريخ الطبيعي تحتوي على عينات من كالوبار ونيو هولاند وكارولينا بالإضافة إلى خزائن أيرلندا. تضمنت مكتبته Cyclopædia لريس وأعمال كارل لينيوس وإدوارد دونوفان وويليام سوينسون: الرسوم التوضيحية الحيوانية، واستخدم مجهر جون دولوند وعدساته. قام بجولة في اسكتلندا مع هنري ماكينون. تسجل مذكراته المذنب عام 1807 والمذنب العظيم عام 1811. صالة عرض | أنظر أيضا التنوير المتأخر جيمس تاونسند ماكاي

What is the place of birth of the performer of song Ruleta (Inna Song)?

Passage 1: Inna Elena Alexandra Apostoleanu (born 16 October 1986), known professionally as Inna (stylized in all caps), is a Romanian singer and songwriter. Born in Mangalia and raised in Neptun, she studied political science at Ovidius University before meeting the Romanian trio Play & Win and pursuing a music career. She adopted the stage name "Alessandra" and a pop-rock style in 2008; later that year, she changed her stage name to "Inna" and began releasing house music. "Hot" (2008), her debut single, was a commercial success worldwide and topped the Romanian and Billboard's Hot Dance Airplay chart, among others. Her debut studio album of the same name followed in August 2009 and was certified Gold and Platinum. It featured several other successful singles in Europe, including "Amazing" (2009), the singer's second number-one single in Romania. Inna's second album, I Am the Club Rocker (2011), yielded global success for the single "Sun Is Up" (2010). The track won the Eurodanceweb Award, making Inna the first and only Romanian artist to win the award. In 2011, it was announced Inna was the highest-paid Romanian and Eastern European artist. Her follow-up studio album, Party Never Ends (2013), was nominated for two consecutive years for Best Album at the Romanian Music Awards and reached the top ten in Mexico. It featured "More than Friends", a moderate European hit in collaboration with Daddy Yankee. In 2014, Inna signed with Atlantic Records and released the commercially successful "Cola Song" with J Balvin, which was used to promote that year's FIFA World Cup. Inna's fourth and eponymous studio album was released in October 2015 and included "Diggy Down", her third number-one single in Romania. Beginning in 2017, Inna has been a coach on the talent show Vocea României Junior alongside Andra and Marius Moga. In the same year, she also released her fifth album Nirvana, whose singles found chart success in European countries such as Romania and Turkey. She signed a record deal with Roc Nation in 2018 to release her sixth studio album Yo in May 2019. Entirely envisioned by Inna, the Spanish-language effort marks a change in direction for her, as she approaches experimental and gypsy-influenced music styles. Her first single outside the Yo era, "Bebe", reached number one in Romania in March 2020. The singer also attained success in various Eastern European territories with "Flashbacks" (2021) and "Up" (2021), with the former being the lead single from her seventh studio album, Heartbreaker, released in November 2020. Inna's eighth record, Champagne Problems, followed as a two-part release in January and March 2022. With global album sales of four million copies from her first three studio albums, Inna is the best-selling Romanian artist. She has received several awards and nominations, including the Balkan Music Awards, European Border Breakers Award, MTV Europe Music Awards and the Romanian Music Awards. Inna is a human rights activist, participating in campaigns against domestic violence and in support of children's rights. Life and career 1986–2007: Early life and career beginnings Elena Alexandra Apostoleanu was born on 16 October 1986 in Mangalia, Romania, to Giorgic and Maria Apostoleanu. She was raised in Neptun, where her father worked as a sea rescuer and her mother as a dancer and singer. As a child, Inna competed as a swimmer and became interested in football and basketball as well as music. She listened to a variety of musical styles as a teenager, including electro house and europop, and to artists such as Beyoncé, Christina Aguilera, Celine Dion and Whitney Houston. Inna attended the sole, now dissolved, elementary school in Neptun. Following this, the singer enrolled at Colegiul Economic (Economy College) in Mangalia, later studying political science at Ovidius University in Constanța. She also took singing lessons and participated in music festivals. An early foray into the music industry was an unsuccessful audition for the Romanian band A.S.I.A.When Inna worked in an office, her manager heard her singing and contacted the production team Play & Win with whom she recorded several songs. Adopting the stage name Alessandra in 2008, she entered "Goodbye" and "Sorry" to represent Romania at the Eurovision Song Contest 2008; neither was selected. The singer performed "Goodbye" live on the primetime TV show, Teo!, her first televised appearance. Later that year, she changed her stage name to Inna since it was easy to memorize and was the name her grandfather called her when she was young. Early in her career, Inna released pop-rock songs, but switched to "commercial" minimal-infused house music after changing her stage name. In a News of the World interview, Inna cited Swedish House Mafia, The Black Eyed Peas and Jessie J as inspirations. Others include Pink, Houston and Dion. 2008–2011: Hot and I Am the Club Rocker Inna's debut single, "Hot", was sent to Romanian radio stations in August 2008. It topped the Romanian charts that winter, prompting her to be booked at Romanian nightclubs. The track was also commercially successful throughout Europe, and topped Billboard's Hot Dance Airplay chart in early 2010. "Love" (2009) was released as Inna's second single, reaching number four in Romania. The singer received the first nominations of her career at the 2009 Eska Music Awards in Poland for "Hot". Her Romanian label, Roton, signed a contract with the American label Ultra Records in April 2009.Inna collaborated with Romanian musician Bogdan Croitoru on her follow-up single, "Déjà Vu" (2009), which they released under pseudonyms (Bob Taylor and Anni) before revealing their true identities after a period of speculation. The single was as commercially successful as its predecessors. Inna had her second number-one hit in Romania with "Amazing", her fourth single, in 2009. The song was originally written by Play & Win for Romanian singer Anca Badiu, who later complained they had "stolen" it. Inna's debut studio album, Hot, was released in August 2009 and also included the last single "10 Minutes" (2010). The record was commercially successful and was certified Gold in Romania and Platinum in France. As of December 2011, it had sold 500,000 copies worldwide. Inna was the Best Romanian Act at the 2009 and 2010 MTV Europe Music Awards, the first Romanian artist to win the award in two consecutive years. In 2010, she was also nominated for Best European Act. Inna's sixth single, "Sun Is Up", was released in October 2010 and peaked at number two on the Romanian Top 100. It did well in a number of other European countries, earning Gold in Switzerland and Italy and Silver in the United Kingdom. "Sun Is Up" won the Eurodanceweb Award in 2010, the first time Romania had won the award. That year, Inna also received a career award at the Zece Pentru România Awards. She released her second studio album, I Am the Club Rocker, in September 2011, which also included the single "Club Rocker" that received a remix with American rapper Flo Rida. Featuring europop, dance-pop, techno and house music, the record was honored as one of the year's best albums by her label Roton and was certified Gold in Poland. The album was promoted by the I Am the Club Rocker Tour (2011–12) of Europe and the United States. During Mexican dates, Inna did several interviews and radio appearances. She had her first major Romanian concert at the Arenele Romane (Roman Arena) in Bucharest, where she arrived by helicopter "like a diva".Titled "Club Rocker" (2011), the second single from I Am the Club Rocker was moderately successful. It was the subject of a lawsuit when Spanish singer Robert Ramirez sued Play & Win for copying the refrain of his song, "A Minute of Life"; Play & Win won the court case in 2018. Three subsequent singles, "Un Momento" (2011), "Endless" (2011) and "Wow" (2012), were released from the album. "Endless" peaked at number five on the Romanian Top 100, while "Wow" reached the top ten. According to Libertatea, Inna became the highest-paid Romanian and Eastern European artist in 2011. 2012–2016: Party Never Ends and Inna Televiziunea Română (TVR) approached Inna in early 2012 to represent Romania at the Eurovision Song Contest 2012, but she turned the offer down due to scheduling conflicts. In the same year, she released the single "Caliente", which she dedicated to her Mexican fans, and "Tu și eu", which received heavy airplay in Romania and peaked at number five there. This was followed by another top ten hit, "Inndia" (2012). On New Year's Eve, Inna presented a concert at Meydan Racecourse in Dubai.She released her third studio album, Party Never Ends, in March 2013, featuring the commercially successful singles "More than Friends" (2013) with Daddy Yankee and "In Your Eyes" (2013) with Yandel. "More than Friends" was controversial, since its writers were accused of plagiarizing Pitbull, Akon and David Rush's "Everybody Fucks" (2012). Party Never Ends peaked at number ten in Mexico, and was nominated for Best Album at the 2013 and 2014 Romanian Music Awards. In March 2013, Inna was the guest singer on "P.O.H.U.I." by the Moldovan music project Carla's Dreams, which reached number three in Romania. In late 2013, Inna contributed to Pitbull's "All the Things" on his EP, Meltdown."Cola Song", a collaboration with J Balvin released under Atlantic Records in April 2014, was successful in Europe, and was certified Platinum by Productores de Música de España (PROMUSICAE). It promoted the FIFA World Cup 2014, and was used in the dance video game Just Dance 2017. In 2014, Inna collaborated a second time with Pitbull on "Good Time", and was featured on Romanian rapper Puya's "Strigă!", which peaked at number two in Romania. She released her fourth, eponymous studio album in October 2015. Another version of the album, Body and the Sun, was released in Japan in July 2015. One of the singles released from the record was "Diggy Down" (2014), her third number-one hit in Romania. Based on airplay, it won the Best Dance award at the Media Music Awards. Inna's next single, "Bop Bop" (2015), peaked at number two in Romania, and "Rendez Vous" (2016) was certified Gold in Poland. Also in 2015, Inna was the Best Romanian Act and was nominated for Best European Act at the MTV Europe Music Awards. Alexandra Stan's "We Wanna", with Inna and Daddy Yankee, was a moderate hit. Inna also contributed uncredited vocals to Carla's Dreams "Te rog", which went on to reach number one in Romania. 2016–2021: Nirvana, Yo and Heartbreaker In August 2016, Inna was the opening act at the Untold Festival. She also became a member of the supergroup G Girls, with whom she released two singles ("Call the Police" and "Milk and Honey"). In early 2017, Inna was announced as a coach on Vocea României Junior with Andra and Marius Moga, and in the May of the same year her YouTube channel surpassed two billion total views. The singer's fifth studio album, Nirvana, was released in December 2017. Singles featured on the record included "Gimme Gimme" (2017), "Ruleta" (2017) and "Nirvana" (2017), which attained commercial success in several European countries including Romania and Turkey. "Ruleta" and "Nirvana" peaked at numbers three and two in her native country, respectively. Another pair of top ten singles in Romania, "Nota de plată" and "Pentru că", followed in late 2017 and 2018 with Moldovan group the Motans.Inna released her sixth studio album, Yo, in May 2019. Containing songs written solely in Spanish, Inna took entire creative control over the record and worked extensively with Romanian producer David Ciente. She described Yo's material as experimental and gypsy-influenced, a departure from her previous work. "Ra" was released as the record's lead single in September 2018. It was promoted by several public appearances in Mexico and the United States—including the 2018 Telehit Awards and 19th Annual Latin Grammy Awards—as well as by Inna's inclusion in magazines such as Rolling Stone and Vogue México y Latinoamérica. The singer also signed a record deal with Jay-Z's record label Roc Nation. "Iguana", her follow-up single, went on to reach number four in Romania. In August, Inna launched her digital magazine titled InnaMag.The non-album release "Bebe" with Ugandan artist Vinka peaked at number one on the native Airplay 100 in March 2020, and was the first in a string of singles that sonically returned to a more EDM sound but also encompassed deep house influences. As of 2020, Inna has been a juror for Pro TV's The Masked Singer Romania show. The singer released her seventh studio album, Heartbreaker, on 27 November 2020, which she created during a three-week period with Romanian songwriters and producers such as Sebastian Barac, Marcel Botezan, Ciente and Alexandru Cotoi at a mansion from which she uploaded daily YouTube vlogs to document the progress made; the vlogs constituted the first season of Inna's Dance Queen's House series. In January 2021, Inna's single "Read My Lips" (2020) featuring Colombian singer Farina reached number ten in Romania, and by May, Heartbreaker's lead single "Flashbacks" had peaked at number one in Russia and within the top ten in Romania, Ukraine, Bulgaria and the Commonwealth of Independent States. "Cool Me Down" with Gromee, and "It Don't Matter" with Alok and Sofi Tukker also became hits in selected territories. Inna participated as Alok's special guest at the Untold Festival in September 2021, held at Cluj Arena. 2021–present: Champagne Problems and Just Dance In October 2021, Inna released the non-album single "Up", whose chart success in countries such as Bulgaria, Poland and Russia peaked in early 2022. The track, eventually receiving a remix with Jamaican rapper Sean Paul, also became Inna's fifth number-one in Romania, topping Uniunea Producătorilor de Fonograme din România's (UPFR) airplay ranking. Champagne Problems, the singer's eighth studio album, was issued in two parts in January and March 2022, as the result of the second season of Dance Queen's House. In June 2022, Inna's single "Tare" with the Motans reached the summit of the Romanian airplay chart. Her ninth studio album, Just Dance, was released in 2023 in two parts. Philanthropy and awards In late November 2011, Inna joined the anti-domestic violence campaign Durerea nu este iubire (Pain is Not Love) empowering women to stand up to abuse, and signed a petition asking the Romanian government to strengthen a domestic violence law. An activist for children's rights in Romania, she endorsed the 2012 UNICEF No More Invisible Children campaign. Inna began the Bring the Sun Into My Life campaign to increase public awareness of violence against women. She also recorded "Tu tens la força" ("You Have the Power"), a Catalan language cover version of Gala's "Freed from Desire" (1996), for the 2015 Marató de TV3 telethon. Inna participated in Cartoon Network Romania's anti-bullying CN Clubul Prieteniei (CN Friendship Club) in 2016, and recorded a new opening theme for the Romanian-language version of The Powerpuff Girls.That year, she and other Romanian celebrities signed an open letter supporting the LGBT community in response to a Romanian Orthodox Church-backed action to amend the constitutional definition of a family. This had been criticized by Romanian and international human-rights groups as curtailing LGBT rights. In March 2022, Inna performed at the We Are One benefit concert in Bucharest, whose aim was to raise funds for Ukraine upon its 2022 invasion by Russia.Inna was called "one of Romania's biggest exports" by The Guardian, based on her sales and popularity. She has also received a number of awards and nominations, including five Balkan Music Awards, a European Border Breakers Award, three MTV Europe Music Awards for Best Romanian Act and thirteen Romanian Music Awards. By March 2016, Inna had sold four million copies of her first three studio albums. In 2015, Antena 3 reported that Inna was Romania's best-selling artist abroad. Personal life Inna dated her manager Lucian Ștefan for ten years until 2013. In the same year, she began a relationship with the American photographer John Perez, with whom she collaborated on several occasions. Inna began dating Romanian rapper Deliric in 2020. He proposed to her in January 2023. As of March 2017, Inna resided with her mother and grandmother in a villa she bought in Bucharest. She also lives in Barcelona. In May 2018, the singer was hospitalized after collapsing on an unstable stage during her tour in Turkey; the tour was not affected by the event. Inna is multilingual, speaking Romanian, English, Spanish, "a little bit of French" and "a few words in Italian, Arabic, and Russian"; she added that it "help[s] connect easily to different countries and people. It's amazing how music brings us together." Discography Studio albums Hot (2009) I Am the Club Rocker (2011) Party Never Ends (2013) Inna (2015) Nirvana (2017) Yo (2019) Heartbreaker (2020) Champagne Problems (2022) Just Dance (2023) Passage 2: O Valencia! "O Valencia!" is the fifth single by the indie rock band The Decemberists, and the first released from their fourth studio album, The Crane Wife. The music was written by The Decemberists and the lyrics by Colin Meloy. It tells a story of two star-crossed lovers. The singer falls in love with a person who belongs to an opposing gang. At the end of the song, the singer's lover jumps in to defend the singer, who is confronting his lover's brother (the singer's "sworn enemy") and is killed by the bullet intended for the singer. Track listing The 7" single sold in the UK was mispressed, with "Culling of the Fold" as the B-side despite the artwork and record label listing "After the Bombs" as the B-side. Music videos For the "O Valencia!" music video, The Decemberists filmed themselves in front of a green screen and asked fans to complete it by digitally adding in background images or footage. Stephen Colbert of The Colbert Report, having recently asked fans to do the same with a video of him with a light saber in front of a green screen, brought up The Decemberists on his segment "Look Who's Riding on My Coattails Now" and accused the band of stealing the idea. The Decemberists' response was to challenge Stephen Colbert to a guitar solo showdown on December 20, 2006, on The Colbert Report.On January 19, 2007, The Decemberists premiered an alternate music video of "O Valencia!", directed by Aaron Stewart-Ahn, on MTV2. The video follows a character named Patrick, played by Meloy, as he and his love Francesca (Lisa Molinaro), daughter of "the Boss", plan an escape to an unknown location. At a cafe, a man in a suit, portrayed by the band member Chris Funk, tells him to hide in the "Valencia" hotel (the Super Value Inn on North Interstate Avenue in Portland, Oregon) while he gets them the necessary documentation to escape. Above the name of the hotel, there is a neon sign that reads "Office". The letters have all burnt out except for the "O", creating the title of the song. The video then introduces other characters - various assassination teams - who sit in different rooms of the hotel waiting for the chance to catch the two lovers. Most are portrayed by other members of the band (along with Meloy's wife, Carson Ellis). They kill off any potential witnesses to their plan. Patrick manages to take down one member from each team, before they gang up on him. The Boss arrives, along with the man from the cafe, who reveals that he snitched on Patrick and Francesca. They execute Francesca, while forcing Patrick to watch. After they leave, Patrick finds a note by Francesca, which reveals that she never fell in love with him, and only wanted protection. 2 months later, Patrick and the man, who has lost an eye from a previous assassination attempt, have a sit-down at the same cafe. The man reveals that he snitched on Patrick just to take over the town. Patrick reveals that he poisoned a drink the man was having, but before he could get away, the man stabs Patrick in the neck with a fork before dying, followed by Patrick. The video is somewhat influenced by the distinct style and themes of director Wes Anderson, with bold fonts being used to introduce characters and groups on the bottom of the screen (much like in the film The Royal Tenenbaums). The band had previously (and more explicitly) drawn influence from Anderson's Rushmore in their video for "Sixteen Military Wives". The layout of the hotel is also similar to the one used in Bottle Rocket. Kurt Nishimura was chosen as the winner by mtvU for his video that depicted a love affair between a woman and her television, with the TV containing the green-screened Decemberists video footage. Passage 3: Ruleta (Inna song) "Ruleta" (English: "Roulette") is a song recorded by Romanian singer Inna, featuring collaborative vocals by Romanian performer Erik, for her fifth studio album, Nirvana (2017). It was made available for digital download and streaming on 21 June 2017 by Global Records as the album's second single. The track was written by Inna, Erik, Marius Dia and Breyan Isaac, while production was handled by Sebastian Barac, Marcel Botezan and David Ciente. "Ruleta" features lyrics in English and Spanish. It is an EDM and reggaeton-influenced song, with touches of Indian and Caribbean music. Music critics were positive towards the recording, praising its summery style and noting its commercial appeal. An accompanying music video for "Ruleta" was shot by Barna Nemethi at the Domeniul Greaca resort in Romania. It mainly portrays Inna and other people dancing to the song at a tennis court. Uploaded onto the singer's YouTube channel simultaneously with the single's release, it became trending on the platform worldwide. Commercially, the song reached the top five in Romania, Bulgaria and Turkey. Background and composition "Ruleta" was written by Inna, Erik, Marius Dia and Breyan Isaac, while production was handled by Sebastian Barac, Marcel Botezan and David Ciente. The track features lyrics in both English and Spanish language; some of them include: "Una vida ganaste en la ruleta, con tu movimiento gáname". Originally, the single release of "Me Gusta" was expected by Jonathan Currinn of CelebMix, with the singer performing it live for Romanian radio station Radio ZU in April 2017. However, "Ruleta" was made available for digital download and streaming on 21 June 2017 by Global Records instead. Musically, it is an EDM and reggaeton-influenced track, containing touches of Indian and Caribbean music. When asked by a Direct Lyrics interviewer to describe the lyrics and sound of "Ruleta", Inna said, "It's summerish, it's cool, it's fun and I dare to say... it's catchy and addictive!" Reception Upon its release, "Ruleta" received positive reviews from music critics. Currinn from CelebMix wrote, "this new song has Inna proving that she's multilingual", and compared the style of "Ruleta" to her "Heaven" (2016). Kevin Apaza, writing for Direct Lyrics thought, "summer doesn't officially start until Romanian pop queen Inna releases her summer single", further calling it "brilliant" and "club-ready". An editor of Bihoreanul praised the "attractive" rhythms of "Ruleta" and noted its potential commercial success in Romania.Commercially, the song debuted at number 32 on Romania's Airplay 100 for the week ending 9 July 2017 as the highest new entry, marking one of Inna's highest debuts on the chart. In late August 2017, "Ruleta" reached its peak position at number three, becoming the singer's highest charting single since "Bop Bop" (2015), which peaked at number two. The track also opened at number 39 on the French Club 40 chart for the week ending 15 July 2017 and rose up to number 26 on the following week. "Ruleta" further charted in other countries, most notably reaching number two in Bulgaria. Music video An accompanying music video for "Ruleta" was shot at the Domeniul Greaca resort in Romania by Barna Nemethi, with Marius Apopei serving as the director of photography. Inna recalled the experience, "Actually, I was super chill in that day, super relaxed, just going with the flow. Most of the times, I'm kind of stressed out, because I want everything to be perfect. Not too many funny stuff, just having fun."The clip was uploaded onto her official YouTube channel on 21 June 2017, where it gathered over seven million views in one week, and later 11 million views in 11 days. The video thus became trending on the platform in Romania, Austria, Israel, Lithuania, Bulgaria, Denmark, Germany, Switzerland, Spain, Turkey, Norway, Finland, Ireland, Russia, Mexico, Italy, France, Venezuela, Canada, Peru, Ecuador and Chile. The visual features the singer and a huge crowd of background dancers and other people performing to the song at a tennis court, a night bar, a pool and around a bonfire. Inna wears a white hoodie along with an animal print waistcoat, while Erik also makes appearance sporting a yellow-blue jacket, black shorts and sunglasses. Alex Stănescu from InfoMusic called the music video "summery". Live performances and other usage To promote the single, Inna and Erick performed a stripped-down version at Romanian radio stations Kiss FM and Radio ZU on 30 June 2017. Both performances had the same concept, featuring them singing, interspersed with background dancers and two children performing choreography during instrumental parts. Currinn from CelebMix applauded the appearances for Inna's vocal delivery, the singers' chemistry and the dance breaks. Another performance followed on Pro FM in late July 2017, as well as on O Ses Türkiye in December 2018. For Romanian reality talent show Te cunosc de undeva!, Lidia Buble impersonated Inna and delivered a performance of "Ruleta". On 8 December 2017, Inna made an appearance on the seventh season of Romanian reality singing competition Vocea României to perform the song along with "Nirvana" (2017). An alternative version of the song titled "La roulette" was released in February 2018, featuring French disc jockey DJ Sem and French singer Matt Houston. This version was registered on the Wallonian Ultratip chart. Track listing Digital download"Ruleta" (featuring Erick) – 3:18 Credits and personnel Credits adapted from Adevărul. Elena Alexandra Apostoleanu – lead vocals, composer Erik Tchatchoua – featured artist, composer Sebastian Barac – producer Marcel Botezan – producer David Ciente – producer Marius Dia – composer Breyan Isaac – composer Charts Release history Passage 4: Panda (Astro song) Astro is the first album of long duration (after the EP Le disc of Astrou) of Chilean indie band Astro, released in 2011. The first single from the album was "Ciervos" and followed "Colombo", "Panda" and "Manglares". This album was chosen by National Public Radio among the 50 discs of 2012. Track listing All tracks written by Andrés Nusser, except where noted. Ciervos (Deer) Coco (Coconut) Colombo Druida de las nubes (Druid of the clouds) Panda Miu-Miu Manglares (Mangroves) Mira, está nevando en las pirámides (Look, it's snowing in the pyramids) Volteretas (Tumbles) Pepa Nueces de Bangladesh (Nuts of Bangladesh) Miu-Miu reaparece (Miu-Miu reappears) Personnel Astro Andrés Nusser – vocals, guitar Octavio Caviares – drums Lego Moustache – keyboards, percussion Zeta Moustache – keyboards, bassProduction Andrés Nusser – producer, recording and mixing Chalo González – mixing and mastering Cristóbal Carvajal – recording Ignacio Soto – recording Passage 5: Caspar Babypants Caspar Babypants is the stage name of children's music artist Chris Ballew, who is also the vocalist and bassist of The Presidents of the United States of America. History Ballew's first brush with children's music came in 2002, when he recorded and donated an album of traditional children's songs to the nonprofit Program for Early Parent Support titled "PEPS Sing A Long!" Although that was a positive experience for him, he did not consider making music for families until he met his wife, collage artist Kate Endle. Her art inspired Ballew to consider making music that "sounded like her art looked" as he has said. Ballew began writing original songs and digging up nursery rhymes and folk songs in the public domain to interpret and make his own. The first album, Here I Am!, was recorded during the summer of 2008 and released in February 2009. Ballew began to perform solo as Caspar Babypants in the Seattle area in January 2009. Fred Northup, a Seattle-based comedy improvisor, heard the album and offered to play as his live percussionist. Northrup also suggested his frequent collaborator Ron Hippe as a keyboard player. "Frederick Babyshirt" and "Ronald Babyshoes" were the Caspar Babypants live band from May 2009 to April 2012. Both Northup and Hippe appear on some of his recordings but since April 2012 Caspar Babypants has exclusively performed solo. The reasons for the change were to include more improvisation in the show and to reduce the sound levels so that very young children and newborns could continue to attend without being overstimulated. Ballew has made two albums of Beatles covers as Caspar Babypants. Baby Beatles! came out in September 2013 and Beatles Baby! came out in September 2015. Ballew runs the Aurora Elephant Music record label, books shows, produces, records, and masters the albums himself. Distribution for the albums is handled by Burnside Distribution in Portland, Oregon. Caspar Babypants has released a total of 17 albums. The 17th album, BUG OUT!, was released on May 1, 2020. His album FLYING HIGH! was nominated for a Grammy Award for Best Children's Album. All 17 of the albums feature cover art by Ballew's wife, Kate Endle. "FUN FAVORITES!" and "HAPPY HITS!" are two vinyl-only collections of hit songs that Caspar Babypants has released in the last couple of years. Discography AlbumsPEPS (2002) Here I Am! (Released 03/17/09) Special guests: Jen Wood, Fysah Thomas More Please! (Released 12/15/09) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe This Is Fun! (Released 11/02/10) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Krist Novoselic, Charlie Hope Sing Along! (Released 08/16/11) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, "Weird Al" Yankovic, Stone Gossard, Frances England, Rachel Loshak Hot Dog! (Released 04/17/12) Special guests: Fred Northup, Ron Hippe, Rachel Flotard (Visqueen) I Found You! (Released 12/18/12) Special guests: Steve Turner (Mudhoney), Rachel Flotard (Visqueen), John Richards Baby Beatles! (Released 09/15/13) Rise And Shine! (Released 09/16/14) Night Night! (Released 03/17/15) Beatles Baby! (Released 09/18/2015) Away We Go! (Released 08/12/2016) Winter Party! (Released 11/18/16) Jump For Joy! (Released 08/18/17) Sleep Tight! (Released 01/19/18) Keep It Real! (Released 08/17/18) Best Beatles! (Released 03/29/19) Flying High! (Released 08/16/19) Bug Out! (released 05/1/20) Happy Heart! (Released 11/13/20) Easy Breezy! (Released 11/05/21)AppearancesMany Hands: Family Music for Haiti CD (released 2010) – Compilation of various artists Songs Stories And Friends: Let's Go Play – Charlie Hope (released 2011) – vocals on Alouette Shake It Up, Shake It Off (released 2012) – Compilation of various artists Keep Hoping Machine Running – Songs Of Woody Guthrie (released 2012) – Compilation of various artists Apple Apple – The Harmonica Pocket (released 2013) – vocals on Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (released 2015) – writer and vocals on I Am Not Afraid Sundrops – The Harmonica Pocket (released 2015) – vocals on Digga Dog Kid Passage 6: Jim Bob James Robert Morrison, known as Jim Bob, is a British musician and author. He was the singer of indie punk band Carter the Unstoppable Sex Machine. Biography Jim Bob played in various bands during the late 1970s and early 1980s, including Jamie Wednesday, who were performing between 1984 and 1987. In 1987 Jamie Wednesday split up just before a gig at the London Astoria. Morrison and Les "Fruitbat" Carter filled in, playing along to a backing tape, and Carter USM was born. Jim Bob and Les Carter had known each other since the late 1970s, when their bands The Ballpoints (featuring Jim on vocals) and Dead Clergy (Les on bass and vocals) used to rehearse at the same studio behind Streatham station. When The Ballpoints' bassist quit at the end of 1980, Carter joined the band, who than went on to play several gigs under the name Peter Pan's Playground. He was a member of Carter USM. The band split up in 1997. Since Carter USM, Jim Bob has released two albums and three singles with his disco-pop-punk group Jim's Super Stereoworld, seven solo albums as Jim Bob or James Robert Morrison, and played various live shows both with his band and solo. In 2001, he joined his old Carter bandmate Fruitbat on stage once again, as part of the group Who's The Daddy Now?. In 2005, Cherry Red released a DVD of a live solo acoustic performance, titled Live From London, featuring songs from his solo career as well as many Carter USM tracks. This was followed by a concept album, School, released in March 2006. A best-of album was released in the autumn of 2006, accompanied by a UK tour. This was originally intended as a download-only release, but a physical CD was produced. The album was accompanied by a free CD of Jim Bob and Jim's Super Stereoworld rarities. The cover design was re-worked by Jim Bob from an image by Jim Connolly. The album A Humpty Dumpty Thing was released in November 2007 by Cherry Red Records. The album came with a Jim Bob-penned-mini novel, "Word Count". A single from the album, "Battling The Bottle", was released with Jim Bob's re-working of the children's song "The Wheels on the Bus" on the B-side. Jim Bob's next solo record, Goffam, was a semi-concept album about a city in the grip of crime, deserted by its superheroes. He toured the UK in April and September 2009 promoting the album. In December 2009 Jim Bob performed his 2004 song "Angelstrike!" as part of the shows The Return of 9 Lessons and Carols for Godless People for two nights at the Bloomsbury Theatre and at Hammersmith Apollo. This was broadcast on BBC4 television under the title 'Nerdstack'. His debut novel Storage Stories was released on the day of a UK general election, 6 May 2010, by Ten Forty Books. This was followed by three novels with major publishers: Driving Jarvis Ham, The Extra Ordinary Life of Frank Derrick, Age 81 and Frank Derrick's Holiday of a Lifetime. Jim Bob's autobiography, Goodnight Jim Bob – On The Road With Carter The Unstoppable Sex Machine, was published by Cherry Red Books in 2004. The sequel, Jim Bob from Carter, was published by Cherry Red Books on 23 March 2019. The double novel A Godawful Small Affair and Harvey King Unboxes His Family, written under the name J.B. Morrison, was published by Cherry Red Books in March 2020. The 26-second song "2020 WTF!" was released in March 2020 on Cherry Red Records. It was the first single from Jim Bob's August 2020 album, Pop Up Jim Bob. The second single, "Jo's Got Papercuts", followed in June, and a third, "If it Ain't Broke", was released in July. The album Pop Up Jim Bob was released on Cherry Red Records on 14 August 2020. Entering the official UK album chart at number 26, it was Jim Bob's first top-30 LP since Carter The Unstoppable Sex Machine. Jim Bob's 13th solo album, Who Do We Hate Today, was released on Cherry Red Records on 20 August 2021 and reached 34 in the UK album charts, his second top-40 solo LP. Solo discography All releases credited as Jim Bob unless otherwise stated. See Carter USM and Jamie Wednesday for those bands' discographies. Albums Jim's Super Stereoworld, 2001 (Jim's Super Stereoworld) JR, 2001 (James Robert Morrison) Big Flash Car on a Saturday Night, 2002 (Jim's Super Stereoworld) Goodnight Jim Bob, 2003 Angelstrike!, 2004 School, 2006 Best of Jim Bob, 2006 A Humpty Dumpty Thing, November 2007 Goffam, April 2009 What I Think About When I Think About You, November 2013 Jim Bob Sings Again, November 2016 Pop Up Jim Bob, August 2020 Who Do We Hate Today, August 2021 The Essential Jim Bob, November 2022 Thanks for Reaching Out, June 2023 Singles Jim's Super Stereoworld – "Bonkers in the Nut", 1999 Jim's Super Stereoworld – "Could U B The 1 I Waited 4", 1999 Jim's Super Stereoworld – "Bubblegum EP", 2002 "Dumb and Dumber", March 2005 "Battling The Bottle (Fighting The Flab, At War with the World)", November 2007 "The Man Behind the Counter of the Science Fiction Superstore", Marc 2009 "Our Heroes", June 2009 "Dream Come True", September 2013 "Breaking News", October 2013 "2020 WTF!", April 2020 Other releases Acoustic Party 7A Free CD recorded by Morrison at home and given away to the first 10 people to visit the T-shirt stall and ask for Marc or Neil on the October 2003 tour Stolen from Westlife25 readers of Morrison's book won a copy of the CD 'Stolen From Westlife' – 8 cover versions recorded by Morrison – after answering some questions posed by the author on page 95. BuskerA free CD recorded by Morrison and containing six acoustic covers, the CD is currently being issued only to members of Morrison's "street team". The CD includes a cover of a track originally written and recorded by his former Carter bandmate Les Carter. DVDs Live From London, 2005A DVD featuring a live acoustic performance of Jim Bob songs and Carter USM songs. Bonus features include an interview with Morrison, Morrison reading excerpts from his autobiography and the video for the Jim's Super Stereoworld song "Bubblegum". NATIONAL TREASURE – Live at the Shepherd’s Bush Empire , July 2019 Bibliography Non-fiction Goodnight Jim Bob (2006) – On the Road With Carter The Unstoppable Sex Machine Jim Bob's autobiographic tale of his time on tour with Carter USM. Published by Cherry Red Books. Jim Bob from Carter: In the Shadow of my Former Self (2019) Published by Cherry Red BooksFiction Storage Stories (2010) – Jim Bob's debut novel, which took six years to write. described as a darkly comic rollercoaster ride full of thrills, spills and warm sick on the back of the neck. Published by 1040 Books. Driving Jarvis Ham (2012) – Jim Bob's second novel, following the life of the awkward character of Jarvis Ham, from the perspective of his oldest friend. A brilliantly witty story of unconventional, unwavering, and regularly exasperating friendship. Published by The Friday Club/HarperCollins The Extra Ordinary Life of Frank Derrick, Age 81 (June 2014) – Under the name J.B. Morrison. Published by Pan Macmillan. Frank Derrick's Holiday Of A Lifetime (2015) Published by Pan Macmillan A Godawful Small Affair b/w Harvey King Unboxes His Family (2020) – Under the name J.B. Morrison. Published by Cherry Red Books Passage 7: Kristian Leontiou Kristian Leontiou (born February 1982) is an English singer. Formerly a solo artist, he is the lead singer of indie rock band One eskimO. Early life Kristian Leontiou was born in London, England and is of Greek Cypriot descent. He went to Hatch End High School in Harrow and worked several jobs in and around London whilst concentrating on music when he had any free time. In 2003 he signed a major record deal with Polydor. At the time, Leontiou was dubbed "the new Dido" by some media outlets. His debut single "Story of My Life" was released in June 2004 and reached #9 in the UK Singles Chart. His second single "Shining" peaked at #13 whilst the album Some Day Soon was certified gold selling in excess of 150,000 copies. Leontiou toured the album in November 2004 taking him to the US to work with L.A Reid, Chairman of the Island Def Jam music group. Unhappy with the direction his career was going, on a flight back from the US in 2004 he decided to take his music in a new direction. Splitting from his label in late 2005, he went on to collaborate with Faithless on the song "Hope & Glory" for their album ‘'To All New Arrivals'’. It was this release that saw him unleash the One eskimO moniker. It was through working with Rollo Armstrong on the Faithless album, that Rollo got to hear an early demo of "Astronauts" from the One eskimO project. Being more than impressed by what he heard, Rollo opened both his arms and studio doors to Leontiou and they began to co-produce the ‘'All Balloons’' album. It was at this time that he paired up with good friend Adam Falkner, a drummer/musician, to introduce a live acoustic sound to the album. They recorded the album with engineer Phill Brown (engineer for Bob Marley and Robert Plant) at Ark studios in St John's Wood where they recorded live then headed back to Rollo's studio to add the cinematic electro touches that are prominent on the album. Shortly after its completion, One eskimO's "Hometime" was used on a Toyota Prius advert in the USA. The funds from the advert were then used to develop the visual aspect of One eskimO. He teamed up with friend Nathan Erasmus (Gravy Media Productions) along with animation team Smuggling Peanuts (Matt Latchford and Lucy Sullivan) who together began to develop the One eskimO world, the first animation produced was for the track ‘Hometime’ which went on to win a British animation award in 2008. In 2008 Leontiou started a new management venture with ATC Music. By mid-2008 Time Warner came on board to develop all 10 One eskimO animations which were produced the highly regarded Passion Pictures in London. Now with all animation complete and a debut album, One eskimO prepare to unveil themselves fully to the world in summer 2009. Leontiou released a cover version of Tracy Chapman's "Fast Car", which was originally released as a single in 2005. Leontiou's version was unable to chart, however, due to there being no simultaneous physical release alongside the download single, a UK chart rule that was in place at the time. On 24 April 2011, the song entered the singles chart at number 88 due to Britain's Got Talent contestant Michael Collings covering the track on the show on 16 April 2011. Discography Albums Singles Notes A - Originally released as a single in April 2005, Leontiou's version of "Fast Car" did not chart until 2011 in the UK. Also featured on Now That's What I Call Music! 58 (Story of My Life) Win a Date with Tad Hamilton! OST, Love Love Songs - The Ultimate Love Collection (Shining) Summerland OST (The Crying) Passage 8: Astrid North Astrid North (Astrid Karina North Radmann; 24 August 1973, West Berlin – 25 June 2019, Berlin) was a German soul singer and songwriter. She was the singer of the German band Cultured Pearls, with whom she released five Albums. As guest singer of the band Soulounge she published three albums. Career North had her first experiences as a singer with her student band Colorful Dimension in Berlin. In March 1992 she met B. La (Bela Braukmann) and Tex Super (Peter Hinderthür) who then studied at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg and who were looking for a singer for their band Cultured Pearls. The trio entered the German charts with four singles and four albums. In 1994 North sang for the dance-pop band Big Light on their hit single Trouble Is. In 1996 she was a guest on the side project Little Red Riding Hood by Fury in the Slaughterhouse brothers Kai and Thorsten Wingenfelder which resulted in the release of the single Life's Too Short from the eponymous album.The song Sleepy Eyes, texted and sung by North, appears in the soundtrack of the movie Tor zum Himmel (2003) by director Veit Helmer. In 2003 she appeared at the festival Das Fest in Karlsruhe and sang alongside her own songs a cover version of the Aerosmith hit Walk This Way together with the German singer Sasha. North also toured with the American singer Gabriel Gordon.After the end of her band Cultured Pearls in 2003 North moved 2004 to New York City to write new songs, work with a number of different musicians and to experiment with her music.In 2005 she joined the charity project Home, which produced an album for the benefit of the orphans from the Beluga School for Life in Thailand which have been affected by the Indian Ocean earthquake in 2004 and the subsequent tsunami. Beside the orphans themselves also the following artists have been involved, guitarist Henning Rümenapp (Guano Apes), Kai Wingenfelder (Fury in the Slaughterhouse), Maya Saban and others. With Bobby Hebb Astrid North recorded a new version of his classic hit Sunny. It was the first time Hebb sung this song as duett and it appeared on his last album That's All I Wanna Know. North sang in 2006 My Ride, Spring Is Near and No One Can Tell on the album The Ride by Basic Jazz Lounge, a project by jazz trumpeter Joo Kraus. In addition, she worked as a workshop lecturer of the Popkurs at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. In spring 2010 North performed as the opening act of the Fakebling-Tour of Miss Platnum. The magazine Der Spiegel described her as one of the "leading ladies of the local soul scene". On 20 July 2012 her solo debut album North was released. On 16 September 2016 Astrid North released her second solo album, Precious Ruby, dedicated to her grandmother Precious Ruby North. North used crowdfunding to finance the album. The first single published from this album was the song Miss Lucy. In 2016 she also started her concert series North-Lichter in Berlin's Bar jeder Vernunft to which she invited singers such as Katharina Franck, Elke Brauweiler, Lizzy Scharnofske, Mia Diekow, Lisa Bassenge or Iris Romen. Life Astrid North was born in West Berlin, West Germany to Sondria North and Wolf-Dieter Radmann. She commuted between her birth city and her family in Houston, Texas until she was nine years old. In the USA she lived mainly with her grandparents and her time there significantly shaped her musical development.Besides her music career Astrid North worked also as lecturer in Hamburg at the Hochschule für Musik und Theater and as yoga teacher. North was the mother of two children, her daughter was born in 2001 and her son in 2006. Her sister Ondria North works as make-up artist and hair stylist in the German film industry. She died in June 2019 at the age of 45 years from pancreatic cancer. Discography with Cultured PearlsAlbums 1996: Sing Dela Sing (German chart position 92, 3 weeks) 1997: Space Age Honeymoon (German chart position 54, 6 weeks) 1999: Liquefied Days (German chart position 19, 9 weeks) 2002: Life on a Tuesday (German chart position 74, 1 week)Singles 1996: Tic Toc (1996) (German chart position 65, 10 weeks) 1997: Sugar Sugar Honey (German chart position 72, 9 weeks) 1998: Silverball (German chart position 99, 2 weeks) 1999: Kissing the Sheets (German chart position 87, 9 weeks)with Soulounge 2003: The Essence of the Live Event – Volume One 2004: Home 2006: Say It AllSolo 2005: Sunny (Single, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2012: North (Album, 20. Juli 2012) 2013: North Live (Album, live recordings from different venues in Germany) 2016: Sunny (Compilation, Bobby Hebb feat. Astrid North) 2016: Precious Ruby (Album, 16. September 2016)as guest singer 1994: Trouble Is – Big Light (Single) 1996: Life's Too Short – Little Red Riding Hood (Single) 2006: Basic Jazz Lounge: The Ride – Joo Kraus (Album) Passage 9: Bernie Bonvoisin Bernard Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃]), known as Bernie Bonvoisin (French pronunciation: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃], born 9 July 1956 in Nanterre, Hauts-de-Seine), is a French hard rock singer and film director. He is best known for having been the singer of Trust. He was one of the best friends of Bon Scott the singer of AC/DC and together they recorded the song "Ride On" which was one of the last songs by Bon Scott. External links Bernie Bonvoisin at IMDb Passage 10: Billy Milano Billy Milano (born June 3, 1964) is an American heavy metal and hardcore punk musician. He is the singer and occasionally guitarist and bassist of crossover thrash band M.O.D., and was the singer of its predecessor, Stormtroopers of Death. Prior to these bands, Milano played in early New York hardcore band the Psychos, which also launched the career of future Agnostic Front vocalist Roger Miret. Milano was also the singer of United Forces, which included his Stormtroopers of Death bandmate Dan Lilker. Milano managed a number of bands, including Agnostic Front, for whom he also co-produced the 1997 Epitaph Records release Something's Gotta Give and roadie for Anthrax. Discography Stormtroopers of Death albums Stormtroopers of Death videos Method of Destruction (M.O.D.) Mastery

2wikimqa

en

10dc2bd4f7fb1b834c7f563ae3d7af5d269d84b3dfc0b056

ما هو مكان ميلاد مؤدي أغنية روليتا (إينا سونغ)؟

المقطع 1: إينا إيلينا ألكسندرا أبوستوليانو (من مواليد 16 أكتوبر 1986)، والمعروفة باسم إينا (منمنمة بجميع الأحرف الكبيرة)، هي مغنية وكاتبة أغاني رومانية. ولدت في مانغاليا ونشأت في نيبتون، ودرست العلوم السياسية في جامعة أوفيديوس قبل أن تلتقي بالثلاثي الروماني Play & Win ومتابعة مهنة الموسيقى. تبنت اسم المسرح "اليساندرا" وأسلوب موسيقى البوب ​​روك في عام 2008؛ في وقت لاحق من ذلك العام، غيرت اسمها المسرحي إلى "إينا" وبدأت في إطلاق الموسيقى المنزلية. حققت أغنيتها المنفردة الأولى "Hot" (2008) نجاحًا تجاريًا في جميع أنحاء العالم وتصدرت قائمة الأغاني الرومانية وقائمة Billboard's Hot Dance Airplay، من بين آخرين. ألبومها الاستوديو الأول الذي يحمل نفس الاسم تبعه في أغسطس 2009 وحصل على الشهادة الذهبية والبلاتينية. وتضمنت العديد من الأغاني الفردية الناجحة الأخرى في أوروبا، بما في ذلك أغنية "Amazing" (2009)، ثاني أغنية منفردة للمغني رقم واحد في رومانيا. حقق ألبوم إينا الثاني، I Am the Club Rocker (2011)، نجاحًا عالميًا لأغنية "Sun Is Up" المنفردة (2010). فاز المسار بجائزة Eurodanceweb، مما جعل إينا الفنانة الرومانية الأولى والوحيدة التي تفوز بالجائزة. في عام 2011، أُعلن أن إينا هي الفنانة الرومانية وأوروبا الشرقية الأعلى أجراً. تم ترشيح ألبومها الاستوديو التالي Party Never Ends (2013) لمدة عامين متتاليين لأفضل ألبوم في حفل توزيع جوائز الموسيقى الرومانية ووصل إلى المراكز العشرة الأولى في المكسيك. ظهرت أغنية "أكثر من مجرد أصدقاء"، وهي أغنية أوروبية معتدلة بالتعاون مع دادي يانكي. في عام 2014، وقعت إينا مع شركة أتلانتيك ريكوردز وأصدرت أغنية "Cola Song" الناجحة تجاريًا مع جي بالفين، والتي تم استخدامها للترويج لكأس العالم لكرة القدم في ذلك العام. تم إصدار ألبوم استوديو إينا الرابع والمسمى باسمها في أكتوبر 2015 وتضمن أغنية "Diggy Down"، ثالث أغنيتها المنفردة رقم واحد في رومانيا. ابتداءً من عام 2017، عملت إينا كمدربة في برنامج المواهب Vocea României Junior إلى جانب أندرا وماريوس موجا. في نفس العام، أصدرت أيضًا ألبومها الخامس نيرفانا، الذي لاقت أغانيه الفردية نجاحًا كبيرًا في الدول الأوروبية مثل رومانيا وتركيا. وقعت صفقة قياسية مع Roc Nation في عام 2018 لإصدار ألبومها السادس Yo في مايو 2019. يمثل جهد اللغة الإسبانية، الذي تصورته إينا بالكامل، تغييرًا في الاتجاه بالنسبة لها، حيث تقترب من أنماط الموسيقى التجريبية والمتأثرة بالغجر. وصلت أغنيتها المنفردة الأولى خارج عصر يو، "بيبي"، إلى المركز الأول في رومانيا في مارس 2020. وحققت المغنية أيضًا نجاحًا في العديد من مناطق أوروبا الشرقية بأغنيتي "Flashbacks" (2021) و"Up" (2021)، حيث كانت الأولى الأغنية الرئيسية من عمرهاألبوم الاستوديو السابع، Heartbreaker، صدر في نوفمبر 2020. سجل إينا الثامن، مشاكل الشمبانيا، تبعه كإصدار من جزأين في يناير ومارس 2022. مع مبيعات ألبومات عالمية بلغت أربعة ملايين نسخة من ألبوماتها الثلاثة الأولى، تعد إينا الفنانة الرومانية الأكثر مبيعًا. حصلت على العديد من الجوائز والترشيحات، بما في ذلك جوائز موسيقى البلقان، وجائزة قواطع الحدود الأوروبية، وجوائز MTV Europe Music Awards، وجوائز الموسيقى الرومانية. إينا ناشطة في مجال حقوق الإنسان، وتشارك في حملات ضد العنف المنزلي ودعم حقوق الطفل. الحياة و الوظيفة 1986-2007: الحياة المبكرة والبدايات المهنية ولدت إيلينا ألكسندرا أبوستوليانو في 16 أكتوبر 1986 في مانغاليا، رومانيا، لوالديها جيورجيك وماريا أبوستوليانو. نشأت في نيبتون، حيث كان والدها يعمل منقذًا بحريًا وكانت والدتها راقصة ومغنية. عندما كانت طفلة، شاركت إينا في السباحة وأصبحت مهتمة بكرة القدم وكرة السلة بالإضافة إلى الموسيقى. استمعت إلى مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية عندما كانت مراهقة، بما في ذلك البيت الكهربائي ويوروبوب، وإلى فنانين مثل بيونسيه وكريستينا أغيليرا وسيلين ديون وويتني هيوستن. التحقت إينا بالمدرسة الابتدائية الوحيدة، التي تم حلها الآن، في نيبتون. بعد ذلك، التحق المغني بكلية الاقتصاد في كوليجيول (كلية الاقتصاد) في مانغاليا، ثم درس العلوم السياسية في جامعة أوفيديوس في كونستانتا. كما أخذت دروسًا في الغناء وشاركت في المهرجانات الموسيقية. كانت غزوة إينا المبكرة في صناعة الموسيقى تجربة أداء غير ناجحة للفرقة الرومانية A.S.I.A. عندما كانت إينا تعمل في أحد المكاتب، سمع مديرها غنائها واتصل بفريق الإنتاج Play & Win الذي سجلت معه العديد من الأغاني. باعتماد اسم المسرح أليساندرا في عام 2008، دخلت "وداعا" و"آسف" لتمثيل رومانيا في مسابقة الأغنية الأوروبية 2008؛ لم يتم اختيار أي منهما. قامت المغنية بأداء أغنية "Goodbye" مباشرة في البرنامج التلفزيوني في أوقات الذروة، Teo!، وهو أول ظهور متلفز لها. في وقت لاحق من ذلك العام، غيرت اسمها المسرحي إلى إينا لأنه كان من السهل حفظه وكان الاسم الذي أطلقه عليها جدها عندما كانت صغيرة. في وقت مبكر من حياتها المهنية، أصدرت إينا أغاني البوب ​​روك، لكنها تحولت إلى موسيقى البيت "التجارية" بعد تغيير اسمها المسرحي. في مقابلة مع أخبار العالم، استشهدت إينا بـswedish House Mafia وThe Black Eyed Peas وJessie J كمصدر إلهام. وتشمل الآخرين بينك وهيوستن وديون. 2008-2011: حار وأنا نادي الروك أُرسلت أغنية إينا الأولى "Hot" إلى محطات الإذاعة الرومانية في أغسطس 2008.تصدرت المخططات الرومانية في ذلك الشتاء، مما دفعها إلى حجزها في النوادي الليلية الرومانية. حقق المسار أيضًا نجاحًا تجاريًا في جميع أنحاء أوروبا، وتصدر قائمة Billboard's Hot Dance Airplay في أوائل عام 2010. تم إصدار أغنية "Love" (2009) كأغنية فردية ثانية لإينا، حيث وصلت إلى المركز الرابع في رومانيا. تلقت المغنية الترشيحات الأولى في مسيرتها المهنية في حفل توزيع جوائز Eska Music Awards لعام 2009 في بولندا عن أغنية "Hot". وقعت علامتها التجارية الرومانية Roton عقدًا مع العلامة الأمريكية Ultra Records في أبريل 2009. تعاونت إينا مع الموسيقار الروماني بوجدان كرويتورو في أغنيتها المنفردة "Déjà Vu" (2009)، والتي أطلقاها تحت أسماء مستعارة (بوب تايلور وبوب تايلور). آني) قبل الكشف عن هوياتهم الحقيقية بعد فترة من التكهنات. كانت الأغنية ناجحة تجاريًا مثل سابقاتها. حققت إينا ثاني نجاح لها في رومانيا بأغنية "Amazing"، أغنيتها الرابعة، في عام 2009. الأغنية كتبت في الأصل بواسطة Play & Win للمغنية الرومانية Anca Badiu، التي اشتكت لاحقًا من "سرقتها". تم إصدار ألبوم استوديو إينا الأول، Hot، في أغسطس 2009 وتضمن أيضًا الأغنية المنفردة الأخيرة "10 Minutes" (2010). كان السجل ناجحًا تجاريًا وحصل على الشهادة الذهبية في رومانيا والبلاتينية في فرنسا. اعتبارًا من ديسمبر 2011، باعت 500000 نسخة حول العالم. حصلت إينا على جائزة أفضل عمل روماني في حفل توزيع جوائز MTV Europe Music Awards لعامي 2009 و2010، وهي أول فنانة رومانية تفوز بالجائزة في عامين متتاليين. وفي عام 2010، تم ترشيحها أيضًا لجائزة أفضل عمل أوروبي. تم إصدار أغنية إينا السادسة، "Sun Is Up"، في أكتوبر 2010 وبلغت ذروتها في المرتبة الثانية في قائمة أفضل 100 أغنية رومانية. وقد حققت أداءً جيدًا في عدد من الدول الأوروبية الأخرى، وحصلت على الذهب في سويسرا وإيطاليا والفضة في المملكة المتحدة. فازت "Sun Is Up" بجائزة Eurodanceweb في عام 2010، وهي المرة الأولى التي تفوز فيها رومانيا بالجائزة. في ذلك العام، حصلت إينا أيضًا على جائزة مهنية في حفل توزيع جوائز Zece Pentru România. أصدرت ألبومها الاستوديو الثاني، I Am the Club Rocker، في سبتمبر 2011، والذي تضمن أيضًا الأغنية المنفردة "Club Rocker" التي تلقت ريمكس مع مغني الراب الأمريكي فلو رضا. تتميز بموسيقى يوروبوب، ورقص بوب، وتكنو، وموسيقى منزلية، وقد تم تكريم السجل كواحد من أفضل ألبومات العام من قبل علامتها التجارية Roton وحصلت على الشهادة الذهبية في بولندا. تمت ترقية الألبوم من خلال جولة I Am the Club Rocker (2011-12) في أوروبا والولايات المتحدة. خلال مواعيدها المكسيكية، أجرت إينا عدة مقابلات وظهورًا إذاعيًا. أقامت أول حفل موسيقي روماني كبير لها في أرينيلي رومان (الساحة الرومانية) في بوخارست، حيثوصل بطائرة هليكوبتر "مثل المغنية". بعنوان "Club Rocker" (2011) ، كانت الأغنية المنفردة الثانية من I Am the Club Rocker ناجحة إلى حد ما. كان موضوع دعوى قضائية عندما رفع المغني الإسباني روبرت راميريز دعوى قضائية ضد Play & Win لنسخ جوقة أغنيته "A Minute of Life" ؛ فازت Play & Win بالقضية القضائية في عام 2018. وتم إصدار ثلاث أغنيات فردية لاحقة، "Un Momento" (2011)، و"Endless" (2011) و"Wow" (2012)، من الألبوم. بلغت أغنية "Endless" ذروتها في المرتبة الخامسة على قائمة أفضل 100 أغنية رومانية، بينما وصلت أغنية "Wow" إلى المراكز العشرة الأولى. بالنسبة الى Libertatea، أصبحت إينا الفنانة الرومانية وأوروبا الشرقية الأعلى أجراً في عام 2011. 2012-2016: الحفلة لا تنتهي أبدًا وإينا اقتربت Televiziunea Română (TVR) من Inna في أوائل عام 2012 لتمثيل رومانيا في مسابقة الأغنية الأوروبية 2012، لكنها رفضت العرض بسبب تعارض المواعيد. في نفس العام، أصدرت الأغنية المنفردة "Caliente"، والتي أهدتها لمعجبيها المكسيكيين، و"Tu ti eu"، والتي تلقت بثًا كثيفًا في رومانيا وبلغت ذروتها في المرتبة الخامسة هناك. تبع ذلك أغنية أخرى من العشرة الأوائل، "الهند" (2012). في ليلة رأس السنة، قدمت إينا حفلًا موسيقيًا في مضمار ميدان في دبي. وأصدرت ألبومها الاستوديو الثالث، Party Never Ends، في مارس 2013، والذي يضم الأغاني المنفردة الناجحة تجاريًا "Morethan Friends" (2013) مع Daddy Yankee و"In Your" عيون" (2013) مع ياندل. كان فيلم "أكثر من مجرد أصدقاء" مثيرًا للجدل، حيث اتُهم كتابه بسرقة أدبية لبيتبول وأكون وديفيد راش في فيلم "Everybody Fucks" (2012). الحفلة لا تنتهي أبدًا بلغت ذروتها في المرتبة العاشرة في المكسيك، وتم ترشيحها لأفضل ألبوم في حفل توزيع جوائز الموسيقى الرومانية لعامي 2013 و2014. في مارس 2013، كانت إينا هي المغنية الضيفة في برنامج "P.O.H.U.I." بواسطة مشروع الموسيقى المولدوفية أحلام كارلا، والتي وصلت إلى المركز الثالث في رومانيا. في أواخر عام 2013، ساهمت إينا في أغنية "All the Things" لبيتبول في ألبومه الموسيقي Meltdown. دي إسبانيا (بروموسيكاي). لقد روجت لكأس العالم 2014، وتم استخدامها في لعبة فيديو الرقص Just Dance 2017. في عام 2014، تعاونت إينا للمرة الثانية مع بيتبول في أغنية "Good Time"، وظهرت في أغنية "Strigă!" لمغني الراب الروماني بويا، والتي بلغت ذروتها. في المرتبة الثانية في رومانيا. أصدرت ألبومها الاستوديو الرابع الذي يحمل اسمها في أكتوبر 2015. تم إصدار نسخة أخرى من الألبوم، Body and the Sun، في اليابان في يوليو 2015. إحدى الأغاني الفردية التي تم إصدارها من السجل كانت "Diggy Down" (2014)، ضربتها الثالثة رقم واحد في رومانيا. بناءً على البث، فازت بجائزة أفضل رقص في حفل توزيع جوائز الموسيقى الإعلامية. أغنية إينا التالية، "Bop Bop" (2015)، بلغت ذروتها في المرتبة الثانية في رومانيا، وحصلت أغنية "Rendez Vous" (2016) على الشهادة الذهبية في بولندا. أيضًا في عام 2015، حصلت إينا على جائزة أفضل عمل روماني وتم ترشيحها لأفضل عمل أوروبي في حفل توزيع جوائز MTV Europe Music Awards. حققت أغنية ألكسندرا ستان "We Wanna"، مع إينا ودادي يانكي، نجاحًا معتدلًا. ساهمت إينا أيضًا في غناء غير معتمد لأغنية Carla's Dreams "Te rog"، والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في رومانيا. 2016-2021: نيرفانا ويو وهارت بريكر في أغسطس 2016، كانت إينا هي العرض الافتتاحي في مهرجان Untold. أصبحت أيضًا عضوًا في المجموعة الفائقة G Girls، والتي أصدرت معها أغنيتين منفردتين ("Call the Police" و "Milk and Honey"). في أوائل عام 2017، تم الإعلان عن إينا كمدربة لفريق Vocea României Junior مع أندرا وماريوس موجا، وفي مايو من نفس العام تجاوزت قناتها على YouTube إجمالي ملياري مشاهدة. تم إصدار الألبوم الخامس للمغنية، نيرفانا، في ديسمبر 2017. ومن بين الأغاني الفردية المسجلة "Gimme Gimme" (2017)، و"Ruleta" (2017) و"Nirvana" (2017)، والتي حققت نجاحًا تجاريًا في العديد من البلدان الأوروبية. بما في ذلك رومانيا وتركيا. بلغت "Ruleta" و"Nirvana" ذروتها في المرتبة الثالثة والثانية في بلدها الأصلي، على التوالي. زوج آخر من أفضل عشر أغاني فردية في رومانيا، "Nota de plată" و"Pentru că"، تبعهما في أواخر عام 2017 و2018 مع مجموعة Motans المولدوفية. أصدرت إينا ألبومها السادس، Yo، في مايو 2019. يحتوي على أغانٍ مكتوبة فقط باللغة الرومانية. بالإسبانية، تولت إينا السيطرة الإبداعية الكاملة على السجل وعملت على نطاق واسع مع المنتج الروماني ديفيد سينتي. ووصفت مادة يو بأنها تجريبية ومتأثرة بالغجر، وهو خروج عن عملها السابق. تم إصدار أغنية "Ra" كأغنية رئيسية في سبتمبر 2018. وتم الترويج لها من خلال العديد من المظاهر العامة في المكسيك والولايات المتحدة - بما في ذلك جوائز Telehit لعام 2018 وجوائز جرامي اللاتينية السنوية التاسعة عشرة - بالإضافة إلى إدراج إينا في مجلات مثل رولينج ستون وفوغ المكسيك وأمريكا اللاتينية. وقع المغني أيضًا على صفقة قياسية مع شركة التسجيلات Roc Nation التابعة لـ Jay-Z. "Iguana"، أغنية المتابعة الخاصة بها، وصلت إلى المركز الرابع في رومانيا. في أغسطس، أطلقت إينا مجلتها الرقمية بعنوان InnaMag. وصل الإصدار غير الألبومي "Bebe" مع الفنان الأوغندي فينكا إلى المركز الأول على Airplay 100 الأصلي في مارس 2020، وكان الأول في سلسلة من الأغاني الفردية التي عادت صوتيًا إلى قائمة الأغاني. المزيد من صوت EDMولكنها تشمل أيضًا تأثيرات المنزل العميق. اعتبارًا من عام 2020، أصبحت إينا عضوًا في هيئة المحلفين في برنامج The Masked Singer رومانيا على قناة Pro TV. أصدرت المغنية ألبومها الاستوديو السابع، Heartbreaker، في 27 نوفمبر 2020، والذي أنشأته خلال فترة ثلاثة أسابيع مع مؤلفي الأغاني والمنتجين الرومانيين مثل سيباستيان باراك، ومارسيل بوتيزان، وسيينتي، وألكساندرو كوتوي في قصر كانت تحمّل منه يوميًا على موقع يوتيوب. ومدونات الفيديو لتوثيق التقدم المحرز؛ تشكل مدونات الفيديو الموسم الأول من سلسلة Inna's Dance Queen's House. في يناير 2021، وصلت أغنية إينا المنفردة "Read My Lips" (2020) التي تضم المغنية الكولومبية فارينا إلى المركز العاشر في رومانيا، وبحلول مايو، بلغت الأغنية المنفردة الرئيسية لفرقة Heartbreaker "Flashbacks" ذروتها في المرتبة الأولى في روسيا وضمن المراكز العشرة الأولى في رومانيا وأوكرانيا. وبلغاريا ورابطة الدول المستقلة. كما حققت أغنية "Cool Me Down" مع جرومي و"لا يهم" مع ألوك وصوفي توكر نجاحًا كبيرًا في مناطق مختارة. شاركت إينا كضيفة خاصة لـ Alok في مهرجان Untold في سبتمبر 2021، الذي أقيم في Cluj Arena. 2021 إلى الوقت الحاضر: مشاكل الشمبانيا والرقص فقط في أكتوبر 2021، أصدرت إينا الأغنية المنفردة غير الألبومية "Up"، التي وصل نجاحها في الرسم البياني في دول مثل بلغاريا وبولندا وروسيا إلى ذروته في أوائل عام 2022. المسار، الذي تلقى في النهاية ريمكس مع مغني الراب الجامايكي شون بول، أصبح أيضًا الرقم الخامس لإينا. -واحد في رومانيا، متصدرًا تصنيف البث Uniunea Producătorilor de Fonograme din România (UPFR). مشاكل الشمبانيا، الألبوم الثامن للمغني ، صدر في جزأين في يناير ومارس 2022 ، نتيجة للموسم الثاني من Dance Queen's House. في يونيو 2022، وصلت أغنية "Tare" المنفردة لإينا مع فريق Motans إلى قمة مخطط البث الروماني. صدر ألبومها الاستوديو التاسع Just Dance عام 2023 في جزأين. الأعمال الخيرية والجوائز في أواخر نوفمبر 2011، انضمت إينا إلى حملة مناهضة العنف المنزلي Durerea nu este iubire (الألم ليس حبًا) لتمكين النساء من الوقوف في وجه سوء المعاملة، ووقعت على عريضة تطالب الحكومة الرومانية بتعزيز قانون العنف المنزلي. ناشطة في مجال حقوق الطفل في رومانيا، أيدت حملة اليونيسف "لا مزيد من الأطفال غير المرئيين" لعام 2012. بدأت إينا حملة "جلب الشمس إلى حياتي" لزيادة الوعي العام بالعنف ضد المرأة. قامت أيضًا بتسجيل أغنية "Tutens la força" ("You Have the Power")، وهي نسخة غلاف باللغة الكاتالونية لأغنية Gala's "Freed from Desire" (1996)، لعام 2015 Marató de TV3 telethon. شاركت إينا في حملة مكافحة التنمر التي نظمتها كرتون نتورك رومانياCN Clubul Prieteniei (نادي الصداقة CN) في عام 2016، وسجلت موضوعًا افتتاحيًا جديدًا لنسخة اللغة الرومانية من فتيات القوة. في ذلك العام، وقعت هي ومشاهير رومانيون آخرون على رسالة مفتوحة تدعم مجتمع LGBT ردًا على أحد الأرثوذكس الرومانيين إجراء تدعمه الكنيسة لتعديل التعريف الدستوري للأسرة. وقد انتقدت جماعات حقوق الإنسان الرومانية والدولية هذا الأمر باعتباره يحد من حقوق المثليين. في مارس 2022، قدمت إينا حفلًا موسيقيًا خيريًا في بوخارست، والذي كان يهدف إلى جمع الأموال لأوكرانيا عند غزوها من قبل روسيا عام 2022. وقد أطلق على إينا لقب "واحدة من أكبر صادرات رومانيا" من قبل صحيفة الغارديان، بناءً على مبيعاتها ومبيعاتها. شعبية. حصلت أيضًا على عدد من الجوائز والترشيحات، بما في ذلك خمس جوائز موسيقى البلقان، وجائزة قواطع الحدود الأوروبية، وثلاث جوائز MTV Europe Music Awards لأفضل عمل روماني وثلاثة عشر جائزة موسيقية رومانية. بحلول مارس 2016، باعت إينا أربعة ملايين نسخة من ألبوماتها الثلاثة الأولى. في عام 2015، أنتينا 3 ذكرت أن إينا كانت الفنانة الرومانية الأكثر مبيعًا في الخارج. الحياة الشخصية واعدت إينا مدير أعمالها لوسيان ستيفان لمدة عشر سنوات حتى عام 2013. وفي نفس العام، بدأت علاقة مع المصور الأمريكي جون بيريز، الذي تعاونت معه في عدة مناسبات. بدأت إينا بمواعدة مغني الراب الروماني ديليريك في عام 2020. وقد تقدم لخطبتها في يناير 2023. اعتبارًا من مارس 2017، أقامت إينا مع والدتها وجدتها في فيلا اشترتها في بوخارست. وهي تعيش أيضًا في برشلونة. وفي مايو 2018، دخلت المغنية المستشفى بعد انهيارها على مسرح غير مستقر خلال جولتها في تركيا؛ الجولة لم تتأثر بالحدث. إينا متعددة اللغات، وتتحدث الرومانية والإنجليزية والإسبانية و"القليل من الفرنسية" و"بضع كلمات باللغة الإيطالية والعربية والروسية"؛ وأضافت أنها "تساعد على التواصل بسهولة مع مختلف البلدان والأشخاص. إنه لأمر مدهش كيف تجمعنا الموسيقى معًا." ديسكغرافيا ألبومات الاستوديو ساخن (2009) أنا نادي الروك (2011) الحفلة لا تنتهي أبدًا (2013) إينا (2015) نيرفانا (2017) يو (2019) محطم القلب (2020) مشاكل الشمبانيا (2022) مجرد الرقص (2023) المقطع 2: يا فالنسيا! "يا فالنسيا!" "هي الأغنية الخامسة لفرقة الروك المستقلة The ديسمبر، والأول الذي تم إصداره من ألبومهم الرابع، The Crane Wife. الموسيقى كتبها ديسمبر وكلمات كولين ميلوي. يحكي قصة اثنين من العشاق المتقاطعين بالنجوم. يقع المغني في حب شخص ينتمي إلى عصابة معارضة. وفي نهاية الأغنية للمغنييقفز الحبيب للدفاع عن المغني الذي يواجه شقيق حبيبته ("العدو اللدود للمغني") ويقتل بالرصاصة الموجهة للمغني. قائمة التشغيل تم الضغط على الأغنية المنفردة مقاس 7 بوصات التي تم بيعها في المملكة المتحدة بشكل خاطئ، حيث كانت أغنية "Culling of the Fold" هي الجانب B على الرغم من العمل الفني وقائمة التسجيلات "After the Bombs" باعتبارها الجانب B. أشرطة الفيديو والموسيقى من أجل "يا فالنسيا!" فيديو موسيقي، قام فريق ديسمبر بتصوير أنفسهم أمام شاشة خضراء وطلبوا من المعجبين إكماله عن طريق إضافة صور أو لقطات خلفية رقميًا. ستيفن كولبيرت من The Colbert Report، بعد أن طلب مؤخرًا من المعجبين أن يفعلوا الشيء نفسه مع مقطع فيديو له وهو يحمل سيفًا ضوئيًا أمام شاشة خضراء، قام بإحضار The ديسمبر في مقطعه "انظر من يركب على My Coattails الآن" واتهم عصابة سرقة الفكرة كان رد ديسمبر هو تحدي ستيفن كولبيرت في مواجهة فردية على الجيتار في 20 ديسمبر 2006، في تقرير كولبير. في 19 يناير 2007، عرض ديسمبر 2007 مقطع فيديو موسيقي بديل لأغنية "يا فالنسيا!" آهن، على قناة MTV2. يتتبع الفيديو شخصية تدعى باتريك، يلعبها ميلوي، حيث يخطط هو وحبيبته فرانشيسكا (ليزا مولينارو)، ابنة "الزعيم"، للهروب إلى مكان مجهول. في أحد المقاهي، يطلب منه رجل يرتدي بدلة، يجسده عضو الفرقة كريس فانك، أن يختبئ في فندق "فالنسيا" (فندق Super Value Inn الواقع في North Interstate Avenue في بورتلاند، أوريغون) بينما يحصل على الوثائق اللازمة لهم. يهرب. توجد فوق اسم الفندق لافتة نيون مكتوب عليها "المكتب". لقد احترقت جميع الحروف باستثناء حرف "O" الذي أدى إلى إنشاء عنوان الأغنية. ثم يقدم الفيديو شخصيات أخرى - فرق اغتيال مختلفة - تجلس في غرف مختلفة بالفندق في انتظار فرصة القبض على العاشقين. تم تصوير معظمهم من قبل أعضاء آخرين في الفرقة (جنبًا إلى جنب مع زوجة ميلوي، كارسون إليس). إنهم يقتلون أي شهود محتملين على خطتهم. تمكن باتريك من القضاء على عضو واحد من كل فريق قبل أن يتحدوا عليه. يصل الرئيس مع الرجل من المقهى الذي يكشف أنه وشى باتريك وفرانشيسكا. قاموا بإعدام فرانشيسكا بينما أجبروا باتريك على المشاهدة. بعد مغادرتهم، وجد باتريك رسالة من فرانشيسكا، تكشف أنها لم تقع في حبه أبدًا، وكانت تريد الحماية فقط. بعد شهرين، يجلس باتريك والرجل الذي فقد عينه نتيجة محاولة اغتيال سابقة، في نفس المقهى. يكشف الرجل أنه وشى باتريك فقط ليأخذهفوق المدينة. يكشف باتريك أنه سمم مشروبًا كان الرجل يتناوله، ولكن قبل أن يتمكن من الهرب، طعن الرجل باتريك في رقبته بشوكة قبل أن يموت، وتبعه باتريك. يتأثر الفيديو إلى حد ما بأسلوب وموضوعات المخرج ويس أندرسون المميزة، مع استخدام الخطوط الغامقة لتقديم الشخصيات والمجموعات في الجزء السفلي من الشاشة (يشبه إلى حد كبير فيلم The Royal Tenenbaums). كانت الفرقة قد استمدت سابقًا (وبشكل أكثر وضوحًا) تأثيرًا من أندرسون رشمور في الفيديو الخاص بهم لـ "Sixteen Military Wives". تصميم الفندق مشابه أيضًا للتصميم المستخدم في Bottle Rocket. تم اختيار كيرت نيشيمورا ليكون الفائز من قبل قناة mtvU عن مقطع الفيديو الخاص به الذي يصور علاقة حب بين امرأة وتلفزيونها، حيث يحتوي التلفزيون على لقطات فيديو لشهر ديسمبر على الشاشة الخضراء. المقطع 3: روليتا (أغنية إينا) "روليتا" (بالإنجليزية: "روليت") هي أغنية سجلتها المغنية الرومانية إينا، وتضم غناءً تعاونيًا للفنان الروماني إريك، لألبومها الخامس، نيرفانا (2017). تم توفيره للتنزيل الرقمي والبث المباشر في 21 يونيو 2017 بواسطة السجلات العالمية كأغنية الألبوم الثانية. تمت كتابة المسار بواسطة إينا وإريك وماريوس ديا وبريان إسحاق، بينما تم التعامل مع الإنتاج بواسطة سيباستيان باراك ومارسيل بوتيزان وديفيد سينتي. تحتوي أغنية "Ruleta" على كلمات باللغتين الإنجليزية والإسبانية. إنها أغنية EDM ومتأثرة بالريغيتون، مع لمسات من الموسيقى الهندية والكاريبية. كان نقاد الموسيقى إيجابيين تجاه التسجيل، وأشادوا بأسلوبه الصيفي وأشاروا إلى جاذبيته التجارية. تم تصوير فيديو موسيقي مصاحب لـ "Ruleta" بواسطة Barna Nemethi في منتجع Domeniul Greaca في رومانيا. إنها تصور بشكل أساسي إينا وأشخاص آخرين يرقصون على الأغنية في ملعب التنس. تم تحميلها على قناة المغني على YouTube بالتزامن مع إصدار الأغنية، وأصبحت رائجة على المنصة في جميع أنحاء العالم. تجاريًا وصلت الأغنية إلى المراكز الخمسة الأولى في رومانيا وبلغاريا وتركيا. الخلفية والتكوين تمت كتابة "Ruleta" بواسطة إينا وإريك وماريوس ديا وبريان إسحاق، بينما كان الإنتاج يتولى سيباستيان باراك ومارسيل بوتيزان وديفيد سينتي. يحتوي المسار على كلمات باللغتين الإنجليزية والإسبانية. يشمل بعضها: "Una vida ganaste en la Ruleta، con tu movimiento gáname". في الأصل، كان جوناثان كورين من CelebMix يتوقع الإصدار الفردي لأغنية "Me Gusta"، حيث قام المغني بأداء الأغنية مباشرة لمحطة الراديو الرومانية Radio ZU في أبريل 2017. ومع ذلك، تم توفير "Ruleta" للتنزيل الرقمي ويتم البث في 21 يونيو 2017 بواسطة Global Records بدلاً من ذلك. من الناحية الموسيقية، فهو مسار متأثر بالموسيقى الإلكترونية والريغيتون، ويحتوي على لمسات من الموسيقى الهندية والكاريبية. عندما طلب منها أحد المحاورين في Direct Lyrics وصف كلمات وصوت أغنية "Ruleta"، قالت إينا: "إنها صيفية ورائعة وممتعة وأجرؤ على القول... إنها جذابة ومسببة للإدمان!" استقبال عند صدوره، تلقى "Ruleta" تعليقات إيجابية من نقاد الموسيقى. كتبت Currinn من CelebMix، "هذه الأغنية الجديدة تثبت إينا أنها متعددة اللغات"، وقارنت أسلوب "Ruleta" بأغنيتها "Heaven" (2016). يعتقد كيفن أباظا، الذي يكتب لـ Direct Lyrics، أن "الصيف لا يبدأ رسميًا حتى تصدر ملكة البوب ​​الرومانية إينا أغنيتها الصيفية"، ووصفتها أيضًا بأنها "رائعة" و"جاهزة للنادي". أشاد محرر Bihoreanul بالإيقاعات "الجذابة" لأغنية "Ruleta" وأشار إلى نجاحها التجاري المحتمل في رومانيا. تجاريًا، ظهرت الأغنية في المرتبة 32 على Airplay 100 في رومانيا للأسبوع المنتهي في 9 يوليو 2017 كأعلى إدخال جديد، مسجلة رقم واحد من أعلى ظهورات إينا على الرسم البياني. في أواخر أغسطس 2017، وصلت أغنية "Ruleta" إلى ذروتها في المركز الثالث، لتصبح أعلى أغنية منفردة للمغني منذ "Bop Bop" (2015)، والتي بلغت ذروتها في المركز الثاني. تم افتتاح المسار أيضًا في رقم 39 على مخطط French Club 40 للأسبوع المنتهي في 15 يوليو 2017 وارتفع إلى رقم 26 في الأسبوع التالي. تم رسم "Ruleta" أيضًا في بلدان أخرى، وأبرزها وصولها إلى المرتبة الثانية في بلغاريا. أغنية مصورة تم تصوير فيديو موسيقي مصاحب لـ "Ruleta" في منتجع Domeniul Greaca في رومانيا بواسطة Barna Nemethi، مع عمل ماريوس أبوبي كمدير للتصوير. تذكرت إينا تجربتها، "في الواقع، كنت أشعر براحة شديدة في ذلك اليوم، واسترخاء شديد، وأسير مع التيار. في معظم الأوقات، أشعر بالتوتر نوعًا ما، لأنني أريد أن يكون كل شيء مثاليًا. ليس هناك الكثير من المضحكات. تم تحميل المقطع على قناتها الرسمية على اليوتيوب في 21 يونيو 2017، حيث حصد أكثر من سبعة ملايين مشاهدة في أسبوع واحد، وبعد ذلك 11 مليون مشاهدة في 11 يومًا. وهكذا أصبح الفيديو شائعًا على المنصة في رومانيا، النمسا، إسرائيل، ليتوانيا، بلغاريا، الدنمارك، ألمانيا، سويسرا، إسبانيا، تركيا، النرويج، فنلندا، أيرلندا، روسيا، المكسيك، إيطاليا، فرنسا، فنزويلا، كندا، بيرو، الإكوادور. وتشيلي. تُظهر الصورة المرئية المغني وحشدًا كبيرًا من الراقصين في الخلفية وأشخاص آخرين يؤدون الأغنية في ملعب تنس وبار ليلي ومسبح وحول نار مشتعلة. إينا ترتدي هودي أبيضe جنبًا إلى جنب مع صدرية بطبعات حيوانية، بينما يظهر إريك أيضًا مرتديًا سترة صفراء زرقاء وسروالًا أسود ونظارات شمسية. أطلق Alex Stănescu من InfoMusic على الفيديو الموسيقي اسم "الصيف". العروض الحية والاستخدامات الأخرى للترويج للأغنية المنفردة، قامت إينا وإريك بأداء نسخة مجردة في محطات الراديو الرومانية Kiss FM وRadio ZU في 30 يونيو 2017. كان لكلا العرضين نفس المفهوم، حيث كانا يغنيان، ويتخللهما راقصون في الخلفية وطفلان يؤديان الرقصات أثناء العزف على الآلات. القطع. أشاد Currinn من CelebMix بمظاهر إيصال Inna الصوتي وكيمياء المطربين وفواصل الرقص. تبع ذلك أداء آخر على Pro FM في أواخر يوليو 2017، وكذلك على O Ses Türkiye في ديسمبر 2018. بالنسبة لبرنامج المواهب الواقعي الروماني Te cunosc de undeva!، انتحلت ليديا بوبليه شخصية إينا وقدمت أداء "Ruleta". في 8 ديسمبر 2017، ظهرت إينا في الموسم السابع من مسابقة الغناء الواقعي الرومانية Vocea României لأداء الأغنية مع "نيرفانا" (2017). تم إصدار نسخة بديلة من الأغنية بعنوان "La roulette" في فبراير 2018، وتضم قرص الفارس الفرنسي DJ Sem والمغني الفرنسي مات هيوستن. تم تسجيل هذا الإصدار على مخطط Wallonian Ultratip. قائمة التشغيل التنزيل الرقمي "Ruleta" (يضم إريك) – 3:18 الاعتمادات والموظفين الاعتمادات مقتبسة من Adevărul. إيلينا ألكسندرا أبوستوليانو – غناء رئيسي، ملحنة إريك تشاتشوا – فنان مميز، ملحن سيباستيان باراك – منتج مارسيل بوتيزان – منتج ديفيد سينتي – منتج ماريوس ديا - ملحن بريان إسحاق - ملحن الرسوم البيانية تاريخ الإصدار المقطع 4: الباندا (أغنية استرو) Astro هو أول ألبوم طويل المدة (بعد EP Le Disc of Astrou) للفرقة التشيلية المستقلة Astro، صدر في عام 2011. أول أغنية من الألبوم كانت "Ciervos" وتبعتها "Colombo" و"Panda" و"Manglares". . تم اختيار هذا الألبوم من قبل الإذاعة الوطنية العامة من بين 50 قرصًا لعام 2012. قائمة التشغيل جميع الأغاني التي كتبها أندريس نصير، باستثناء ما ذكر. سيرفوس (الغزلان) كوكو (جوز الهند) كولومبو درويد دي لاس نوبيس (درويد السحاب) الباندا ميو ميو مانجلر (أشجار المانغروف) Mira, está nevando en las pirámides (انظر، إنها تثلج في الأهرامات) فولتيريتاس (تعثر) بيبا Nueces deبنغلاديش (مكسرات بنجلاديش) عودة Miu-Miu (ظهور Miu-Miu مرة أخرى) شؤون الموظفين استرو أندريس نصر – غناء، جيتار أوكتافيو كافيريس – طبول ليغو شارب - لوحات المفاتيح والآلات الإيقاعية زيتا موستاش – لوحات المفاتيح، إنتاج الجهير أندريس نصير – صمنتج وتسجيل وخلط تشالو غونزاليس – الخلط والاتقان كريستوبال كارفاخال – تسجيل اجناسيو سوتو – تسجيل المقطع 5: كاسبار بيبي بانتس Caspar Babypants هو الاسم المسرحي للفنان الموسيقي للأطفال كريس باليو، وهو أيضًا المغني وعازف الجيتار في فرقة رؤساء الولايات المتحدة الأمريكية. تاريخ جاءت أول تجربة لباليو مع موسيقى الأطفال في عام 2002، عندما سجل ألبومًا من أغاني الأطفال التقليدية وتبرع به للبرنامج غير الربحي لدعم الوالدين المبكر بعنوان "PEPS Sing A Long!" على الرغم من أن تلك كانت تجربة إيجابية بالنسبة له، إلا أنه لم يفكر في صنع الموسيقى للعائلات حتى التقى بزوجته، فنانة الكولاج كيت إندل. ألهم فنها باليو بالتفكير في تأليف موسيقى "تبدو وكأنها فنها" كما قال. بدأ باليو في كتابة الأغاني الأصلية والبحث عن أغاني الأطفال والأغاني الشعبية في المجال العام لتفسيرها وإنشاء أغانيه الخاصة. تم تسجيل الألبوم الأول Here I Am! خلال صيف عام 2008 وتم إصداره في فبراير 2009. بدأ Ballew في الأداء الفردي باسم Caspar Babypants في منطقة سياتل في يناير 2009. استمع فريد نورثوب، وهو مرتجل كوميدي مقيم في سياتل، إلى الألبوم وعرض عليه العزف كعازف إيقاعي مباشر. اقترح نورثروب أيضًا أن يكون مساعده المتكرر رون هيبي هو لاعب لوحة المفاتيح. "Frederick Babyshirt" و "Ronald Babyshoes" كانت فرقة Caspar Babypants الحية من مايو 2009 إلى أبريل 2012. ظهر كل من Northup و Hippe في بعض تسجيلاته ولكن منذ أبريل 2012 قام Caspar Babypants بأداء منفرد حصريًا. كانت أسباب التغيير هي تضمين المزيد من الارتجال في العرض وتقليل مستويات الصوت حتى يتمكن الأطفال الصغار جدًا وحديثي الولادة من الاستمرار في الحضور دون المبالغة في التحفيز. قام Ballew بعمل ألبومين لأغلفة البيتلز باسم Caspar Babypants. طفل البيتلز! صدر في سبتمبر 2013 و البيتلز بيبي! صدر في سبتمبر 2015. يدير Ballew علامة تسجيل Aurora Elephant Music، ويعرض الكتب وينتج ويسجل ويتقن الألبومات بنفسه. تتم معالجة توزيع الألبومات بواسطة Burnside Distribution في بورتلاند، أوريغون. أصدر Caspar Babypants إجمالي 17 ألبومًا. صدر الألبوم السابع عشر BUG OUT! في 1 مايو 2020. ألبومه FLYING HIGH! تم ترشيحه لجائزة جرامي لأفضل ألبوم للأطفال. تتميز جميع الألبومات السبعة عشر بغلاف فني لزوجة باليو، كيت إندل. "المفضلات الممتعة!" و"الضربات السعيدة!" هما مجموعتان من الأغاني الناجحة المصنوعة من الفينيل فقط والتي أصدرها Caspar Babypants في العامين الماضيين. ديسكغرافيا الألبوماتصإبس (2002) هنا أنا! (تم إصداره بتاريخ 17/03/2009) الضيوف المميزون: جين وود، وفيساه توماس أكثر من فضلك! (تم إصداره في 15/12/09) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي هذا ممتع! (تم إصداره في 11/02/10) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، كريست نوفوسيليك، تشارلي هوب الغناء! (تم إصداره في 16/08/11) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، "غريب آل" يانكوفيتش، ستون جوسارد، فرانسيس إنجلاند، راشيل لوشاك نقانق! (تم إصداره في 17/04/12) الضيوف المميزون: فريد نورثوب، رون هيبي، راشيل فلوتارد (فيسكوين) لقد وجدت لك! (تم إصداره في 18/12/12) الضيوف المميزون: ستيف تورنر (مادوني)، راشيل فلوتارد (فيسكوين)، جون ريتشاردز طفل البيتلز! (تم إصداره في 15/09/13) ارتقاء وتألق! (تم إصداره في 16/09/14) ليلة الليل! (تم إصداره في 17/03/15) البيتلز بيبي! (تم الإصدار بتاريخ 18/09/2015) نذهب بعيدا! (تم النشر بتاريخ 2016/08/12) حفل الشتاء! (تم إصداره بتاريخ 18/11/16) القفز من أجل الفرح! (تم إصداره في 18/08/17) نوما عميقا! (تم الإصدار في 19/01/18) يبقيه حقيقيا! (تم إصداره في 17/08/18) أفضل البيتلز! (تم الإصدار في 29/03/19) الطيران على مسافات مرتفعة! (تم إصداره في 16/08/19) علة خارج! (تم إصداره في 05/1/20) قلب سعيد! (تم إصداره في 13/11/20) من السهل منسم! (تم إصداره في 21/11/05)المظاهر العديد من الأيدي: قرص مضغوط لموسيقى العائلة لهايتي (تم إصداره عام 2010) - مجموعة من الفنانين المختلفين الأغاني والقصص والأصدقاء: هيا بنا نلعب – تشارلي هوب (صدر عام 2011) – غناء على ألويت خضها، خضها (صدر عام 2012) – تجميع لفنانين مختلفين استمر في تشغيل آلة الأمل – أغاني وودي جوثري (صدر عام 2012) – مجموعة من الفنانين المختلفين Apple Apple – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2013) – غناء على Monkey Love Simpatico – Rennee and Friends (صدر عام 2015) – كاتب ومغني في برنامج أنا لست خائفًا Sundrops – The Harmonica Pocket (تم إصداره عام 2015) – غناء على Digga Dog Kid المقطع 6: جيم بوب جيمس روبرت موريسون، المعروف باسم جيم بوب، هو موسيقي ومؤلف بريطاني. لقد كان مغني فرقة إندي بانك كارتر آلة الجنس التي لا يمكن إيقافها. سيرة شخصية لعب جيم بوب في فرق مختلفة خلال أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، بما في ذلك جيمي وينزداي، الذي كان يؤدي عروضه بين عامي 1984 و1987. في عام 1987، انفصل جيمي وينزداي قبل الحفلة في لندن أستوريا. شغل موريسون وليه "Fruitbat" كارتر اللعب على شريط دعم، وولد كارتر USM. كان جيم بوب وليه كارتر يعرفان بعضهما البعض منذ أواخر السبعينيات، عندما اعتادت فرقتهما The Ballpoints (التي تضم جيم على الغناء) وDead Clergy (Les على الجهير والغناء) على التدرب في نفس الاستوديو خلف محطة Streatham. عندما استقال عازف الجيتار في فرقة The Ballpoints في نهاية عام 1980، انضم كارتر إلى الفرقة، التي استمرت بعد ذلك.للعب عدة حفلات تحت اسم Peter Pan's Playground. كان عضوا في كارتر USM. انقسمت الفرقة في عام 1997. منذ كارتر USM، أصدر جيم بوب ألبومين وثلاثة أغاني فردية مع مجموعته ديسكو بوب بانك Jim's Super Stereoworld، وسبعة ألبومات فردية مثل جيم بوب أو جيمس روبرت موريسون، ولعب العديد من العروض الحية مع كل من فرقته ومنفردا. في عام 2001، انضم إلى زميله القديم في فرقة كارتر فروتبات على المسرح مرة أخرى، كجزء من مجموعة Who's The Daddy Now؟. في عام 2005، أصدر Cherry Red قرص DVD لأداء صوتي منفرد مباشر بعنوان Live From London، ويضم أغانٍ من مسيرته الفردية بالإضافة إلى العديد من مسارات Carter USM. تبع ذلك الألبوم المفاهيمي School، الذي صدر في مارس 2006. تم إصدار الألبوم الأفضل في خريف عام 2006، مصحوبًا بجولة في المملكة المتحدة. كان المقصود في الأصل أن يكون إصدارًا للتنزيل فقط، ولكن تم إنتاج قرص مضغوط فعلي. كان الألبوم مصحوبًا بقرص مضغوط مجاني لـ Jim Bob و Jim's Super Stereoworld النادرة. أعاد جيم بوب تصميم الغلاف من صورة لجيم كونولي. تم إصدار الألبوم A Humpty Dumpty Thing في نوفمبر 2007 بواسطة Cherry Red Records. جاء الألبوم مع رواية صغيرة كتبها جيم بوب بعنوان "عدد الكلمات". تم إصدار أغنية من الألبوم بعنوان "Battling The Bottle" مع إعادة عمل جيم بوب لأغنية الأطفال "The Wheels on the Bus" على الجانب B. السجل الفردي التالي لجيم بوب، جوفام، كان عبارة عن ألبوم شبه مفهوم عن مدينة في قبضة الجريمة، هجرها أبطالها الخارقون. قام بجولة في المملكة المتحدة في أبريل وسبتمبر 2009 للترويج للألبوم. في ديسمبر 2009 قام جيم بوب بأداء أغنيته لعام 2004 "Angelstrike!" كجزء من عروض عودة 9 دروس وترانيم للملحدين لمدة ليلتين في مسرح بلومزبري وفي هامرسميث أبولو. تم بث هذا على تلفزيون BBC4 تحت عنوان "Nerdstack". تم إصدار روايته الأولى قصص التخزين في يوم الانتخابات العامة في المملكة المتحدة، 6 مايو 2010، بواسطة Ten Forty Books. تبع ذلك ثلاث روايات مع كبار الناشرين: قيادة جارفيس هام، الحياة العادية الإضافية لفرانك ديريك، العمر 81 وإجازة العمر لفرانك ديريك. السيرة الذاتية لجيم بوب، تصبح على خير يا جيم بوب - على الطريق مع كارتر، آلة الجنس التي لا يمكن إيقافها، تم نشرها بواسطة Cherry Red Books في عام 2004. التكملة، Jim Bob من Carter، تم نشرها بواسطة Cherry Red Books في 23 مارس 2019. الرواية المزدوجة أ Godawful Small Affair وHarvey King Unboxes His Family، المكتوب تحت اسم J. B. Morrison، تم نشره بواسطة Cherry Red Books في مارس 2020. أغنية "2020" مدتها 26 ثانيةWTF!" تم إصداره في مارس 2020 على Cherry Red Records. كانت أول أغنية من ألبوم Jim Bob في أغسطس 2020، Pop Up Jim Bob. الأغنية الثانية، "Jo's Got Papercuts"، تبعتها في يونيو، والثالثة، "If "لم ينكسر" ، صدر في يوليو. تم إصدار الألبوم Pop Up Jim Bob في Cherry Red Records في 14 أغسطس 2020. بدخول مخطط الألبوم الرسمي في المملكة المتحدة في المرتبة 26، كان أول ألبوم من أفضل 30 LP لجيم بوب منذ كارتر آلة الجنس التي لا يمكن إيقافها. تم إصدار الألبوم المنفرد الثالث عشر لجيم بوب، Who Do We Hate Today، في Cherry Red Records في 20 أغسطس 2021 ووصل إلى المركز 34 في قوائم الألبومات في المملكة المتحدة، وهو ثاني أفضل 40 ألبومًا منفردًا له. ديسكغرافيا منفردة تُنسب جميع الإصدارات إلى Jim Bob ما لم يُنص على خلاف ذلك. راجع Carter USM و Jamie Wednesday للتعرف على تسجيلات تلك الفرق الموسيقية. الألبومات عالم جيم الفائق ستيريو، 2001 (عالم جيم الفائق ستيريو) جي آر، 2001 (جيمس روبرت موريسون) سيارة فلاش كبيرة في ليلة السبت، 2002 (Jim's Super Stereoworld) ليلة سعيدة جيم بوب، 2003 ضربة الملائكة!، 2004 المدرسة، 2006 أفضل ما في جيم بوب، 2006 شيء هامبتي دمبتي، نوفمبر 2007 جوفام، أبريل 2009 ما أفكر فيه عندما أفكر فيك، نوفمبر 2013 جيم بوب يغني مرة أخرى، نوفمبر 2016 بوب اب جيم بوب، أغسطس 2020 من نكره اليوم، أغسطس 2021 جيم بوب الأساسي، نوفمبر 2022 شكرًا على تواصلك معنا، في يونيو 2023 الفردي جيم سوبر ستيريوورلد - "جنون في الجوز"، 1999 جيم سوبر ستيريوورلد - "هل يمكن أن أنتظر 4"، 1999 جيم سوبر ستيريوورلد – “Bubblegum EP”، 2002 "البكم والأغبى"، مارس 2005 "محاربة الزجاجة (محاربة الشظية، في حرب مع العالم)"، نوفمبر 2007 "الرجل الذي يقف خلف متجر الخيال العلمي الكبير"، مارس 2009 "أبطالنا"، يونيو 2009 "الحلم أصبح حقيقة"، سبتمبر 2013 "الأخبار العاجلة"، أكتوبر 2013 "2020 WTF!"، أبريل 2020 إصدارات أخرى قرص مضغوط مجاني لـ Acoustic Party 7A سجله موريسون في المنزل وتم تقديمه لأول 10 أشخاص لزيارة كشك القمصان والسؤال عن مارك أو نيل في جولة أكتوبر 2003 مسروقة من Westlife25 فاز قراء كتاب موريسون بنسخة من القرص المضغوط "Stolen From Westlife" - 8 نسخ غلاف سجلها موريسون - بعد الإجابة على بعض الأسئلة التي طرحها المؤلف في الصفحة 95. Busker هو قرص مضغوط مجاني سجله موريسون ويحتوي على ستة أغلفة صوتية، ويتم إصدار القرص المضغوط حاليًا فقط لأعضاء "فريق الشارع" الخاص بموريسون. يتضمن القرص المضغوط غلافًا لمسار كتبه وسجله في الأصل زميله السابق في فرقة كارتر ليه كارتر. أقراص DVD مباشر من لندن، 2005 قرص DVD يعرض أداءً صوتيًا حيًا لأغاني جيم بوب وكارتر الولايات المتحدةاغاني م. تتضمن الميزات الإضافية مقابلة مع موريسون، وقراءة موريسون مقتطفات من سيرته الذاتية والفيديو الخاص بأغنية Jim's Super Stereoworld "Bubblegum". الكنز الوطني – العيش في إمبراطورية الراعي بوش، يوليو 2019 فهرس غير الخيالية Goodnight Jim Bob (2006) - On the Road With Carter The Unstoppable Sex Machine قصة السيرة الذاتية لجيم بوب عن الوقت الذي قضاه في جولة مع كارتر USM. حقوق النشر. مراجعات جيم بوب من كارتر: في ظل ذاتي السابقة (2019) نشرته Cherry Red BooksFiction قصص التخزين (2010) - رواية جيم بوب الأولى، والتي استغرقت كتابتها ست سنوات. توصف بأنها رحلة أفعوانية كوميدية قاتمة مليئة بالإثارة والانسكابات والمرض الدافئ في الجزء الخلفي من الرقبة. نشرت من قبل 1040 كتابا. قيادة جارفيس هام (2012) - الرواية الثانية لجيم بوب، والتي تتبع حياة شخصية جارفيس هام المحرجة، من وجهة نظر صديقه الأكبر. قصة بارعة ببراعة عن الصداقة غير التقليدية، التي لا تتزعزع، والمثيرة بانتظام. نشرته نادي الجمعة/هاربر كولينز الحياة غير العادية لفرانك ديريك، العمر 81 عامًا (يونيو 2014) - تحت اسم جي بي موريسون. نشرته بان ماكميلان. عطلة العمر لفرانك ديريك (2015) نشرتها بان ماكميلان A Godawful Small Affair b/w Harvey King Unboxes His Family (2020) – تحت اسم جي بي موريسون. حقوق النشر. مراجعات المقطع 7: كريستيان ليونتيو كريستيان ليونتيو (من مواليد فبراير 1982) مغني إنجليزي. كان سابقًا فنانًا منفردًا، وهو المغني الرئيسي لفرقة الروك المستقلة One eskimO. وقت مبكر من الحياة ولد كريستيان ليونتيو في لندن بإنجلترا وهو من أصل قبرصي يوناني. ذهب إلى مدرسة هاتش إند الثانوية في هارو وعمل في عدة وظائف في لندن وما حولها مع التركيز على الموسيقى عندما كان لديه أي وقت فراغ. في عام 2003 وقع صفقة قياسية كبيرة مع بوليدور. في ذلك الوقت، أطلق على ليونتيو لقب "ديدو الجديد" من قبل بعض وسائل الإعلام. تم إصدار أغنيته المنفردة الأولى "قصة حياتي" في يونيو 2004 ووصلت إلى المرتبة التاسعة في مخطط الفردي في المملكة المتحدة. بلغت أغنيته المنفردة الثانية "Shining" ذروتها في المرتبة 13 بينما حصل الألبوم Some Day Son على شهادة ذهبية لبيع ما يزيد عن 150.000 نسخة. قام ليونتيو بجولة في الألبوم في نوفمبر 2004 وأخذه إلى الولايات المتحدة للعمل مع إل إيه ريد، رئيس مجموعة آيلاند ديف جام الموسيقية. وبسبب عدم رضاه عن الاتجاه الذي كانت تسير فيه مسيرته المهنية، قرر أثناء رحلة العودة من الولايات المتحدة في عام 2004 أن يأخذ موسيقاه في اتجاه جديد. انفصل عن علامته التجارية في أواخر عام 2005، وواصل التعاون مع Faithless في أغنية "Hope & G".lory" لألبومهم To All New Arrivals. كان هذا الإصدار هو الذي جعله يطلق العنان لقب One eskimO. ومن خلال العمل مع Rollo Armstrong في ألبوم Faithless، تمكن رولو من سماع عرض توضيحي مبكر لأغنية "Astronauts " من مشروع One eskimO. ولأنه أكثر من معجب بما سمعه، فتح رولو ذراعيه وأبواب الاستوديو أمام Leontiou وبدأوا في إنتاج ألبوم All Balloons بشكل مشترك. في هذا الوقت تعاون مع صديقه العزيز آدم فولكنر، عازف الطبول/الموسيقي، لتقديم صوت صوتي حي إلى الألبوم. قاموا بتسجيل الألبوم مع المهندس فيل براون (مهندس بوب مارلي وروبرت بلانت) في استوديوهات آرك في سانت جون وود حيث قاموا بالتسجيل المباشر ثم عادوا إلى استوديو رولو لإضافة اللمسات الكهربائية السينمائية البارزة في الألبوم. بعد وقت قصير من اكتماله، تم استخدام "Hometime" الخاص بشركة One eskimO في إعلان Toyota Prius في الولايات المتحدة. تم بعد ذلك استخدام الأموال من الإعلان لتطوير الجانب المرئي لـ One eskimO. لقد تعاون مع صديقه Nathan Erasmus (Gravy Media Productions) جنبًا إلى جنب مع فريق الرسوم المتحركة Smuggling Peanuts (Matt Latchford وLucy Sullivan) الذين بدأوا معًا في تطوير عالم One eskimO، أول رسوم متحركة تم إنتاجها كانت لمسار "Hometime" الذي استمر إلى فاز بجائزة الرسوم المتحركة البريطانية عام 2008. في عام 2008، بدأ Leontiou مشروعًا إداريًا جديدًا مع ATC ​​Music. بحلول منتصف عام 2008، انضمت شركة Time Warner لتطوير جميع الرسوم المتحركة العشرة لـ One eskimO والتي تم إنتاجها بواسطة Passion Pictures التي تحظى بتقدير كبير في لندن. الآن مع اكتمال جميع الرسوم المتحركة والألبوم الأول، يستعد One eskimO للكشف عن نفسه بالكامل للعالم في صيف 2009. أصدر ليونتيو نسخة غلاف من أغنية "Fast Car" لتريسي تشابمان، والتي تم إصدارها في الأصل كأغنية فردية في عام 2005. ومع ذلك، لم تكن نسخة ليونتيو قادرة على التخطيط، نظرًا لعدم وجود إصدار مادي متزامن إلى جانب الأغنية المنفردة التي تم تنزيلها، وهي قاعدة مخططات في المملكة المتحدة كان في مكانه في ذلك الوقت. في 24 أبريل 2011، دخلت الأغنية مخطط الأغاني الفردي في المرتبة 88 بسبب قيام المتسابق في برنامج Britain's Got Talent مايكل كولينجز بتغطية المسار في العرض في 16 أبريل 2011. ديسكغرافيا الألبومات الفردي ملحوظات ج - تم إصدارها في الأصل كأغنية فردية في أبريل 2005، ولم يتم رسم نسخة ليونتيو من "Fast Car" حتى عام 2011 في المملكة المتحدة. ظهرت أيضا على الآن هذا ما أسميه الموسيقى! 58 (قصة حياتي) اربح موعدًا مع تاد هاميلتون! OST، أغاني الحب - مجموعة الحب المطلق (شاينينغ) سمرلاند OST (البكاء) المقطع 8: أستريد نورث أستريد نورث (أستريد كارينا نورث رادمان؛ (24 أغسطس 1973، برلين الغربية - 25 يونيو 2019، برلين) كان مغنيًا وكاتب أغاني ألمانيًا. كانت مغنية الفرقة الألمانية Cultured Pearls، وأصدرت معها خمسة ألبومات. كمغنية ضيفة لفرقة Soulounge نشرت ثلاثة ألبومات. حياة مهنية خاضت نورث تجاربها الأولى كمغنية مع فرقتها الطلابية Colourful Dimension في برلين. في مارس 1992 التقت بـ B. La (Bela Braukmann) و Tex Super (Peter Hinderthür) الذين درسوا بعد ذلك في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ والذين كانوا يبحثون عن مغني لفرقتهم Cultured Pearls. دخل الثلاثي المخططات الألمانية بأربعة أغاني فردية وأربعة ألبومات. في عام 1994 غنت نورث لفرقة البوب ​​​​الراقصة Big Light في أغنيتها المنفردة Trouble Is. في عام 1996 كانت ضيفة على المشروع الجانبي Little Red Riding Hood لـ Fury in the Slaughterhouse Brothers Kai و Thorsten Wingenfelder والذي أدى إلى إصدار الأغنية المنفردة Life's Too Short من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم. أغنية Sleepy Eyes، تم كتابتها وغنائها بواسطة North ، يظهر في الموسيقى التصويرية لفيلم Tor zum Himmel (2003) للمخرج فيت هيلمر. في عام 2003 ظهرت في مهرجان Das Fest في كارلسروه وغنت جنبًا إلى جنب مع أغانيها الخاصة نسخة غلاف لأغنية إيروسميث Walk This Way مع المغنية الألمانية ساشا. قامت نورث أيضًا بجولة مع المغني الأمريكي غابرييل جوردون. بعد انتهاء فرقتها Cultured Pearls عام 2003، انتقلت نورث عام 2004 إلى مدينة نيويورك لكتابة أغانٍ جديدة والعمل مع عدد من الموسيقيين المختلفين وتجربة موسيقاها. وفي عام 2005 انضمت المشروع الخيري "الصفحة الرئيسية"، الذي أنتج ألبومًا لصالح أيتام مدرسة بيلوغا للحياة في تايلاند الذين تأثروا بزلزال المحيط الهندي عام 2004 وما أعقبه من تسونامي. إلى جانب الأيتام أنفسهم، شارك أيضًا الفنانون التاليون، عازف الجيتار هينينج روميناب (Guano Apes)، كاي وينجنفيلدر (Fury in the Slaughterhouse)، مايا سابان وآخرين. مع بوبي هيب، سجلت أستريد نورث نسخة جديدة من أغنيته الكلاسيكية "صني". كانت هذه هي المرة الأولى التي يغني فيها هب هذه الأغنية على شكل ثنائي وظهرت في ألبومه الأخير هذا كل ما أريد معرفته. غنى الشمال في عام 2006 رحلتي، الربيع قريب ولا يمكن لأحد أن يقول في الألبوم The Ride by Basic Jazz Lounge، وهو مشروع لعازف الجاز جو كراوس. بالإضافة إلى ذلك، عملت كمحاضرة في ورشة عمل Popkurs في Hochschule für Musik und Theatre هامبورغ. في ربيع عام 2010، قام الشمال بأداء العرض الافتتاحي لجولة Fakebling-Tour of Miss Platnum. مجلة دير سبايوصفتها جل بأنها واحدة من "السيدات الرائدات في مشهد الروح المحلي". في 20 يوليو 2012، تم إصدار ألبومها الفردي الأول North. في 16 سبتمبر 2016، أصدرت أستريد نورث ألبومها المنفرد الثاني، Precious Ruby، المخصص لجدتها Precious Ruby North. استخدم الشمال التمويل الجماعي لتمويل الألبوم. أول أغنية تم نشرها من هذا الألبوم كانت أغنية Miss Lucy. في عام 2016 بدأت أيضًا سلسلة حفلاتها الموسيقية North-Lichter في Bar jeder Vernunft في برلين والتي دعت إليها مطربين مثل كاتارينا فرانك، إلكه براويلر، ليزي شارنوفسكي، ميا ديكو، ليزا باسينج أو إيريس رومين. حياة ولدت أستريد نورث في برلين الغربية بألمانيا الغربية لأبوين سوندريا نورث ووولف ديتر رادمان. كانت تتنقل بين مسقط رأسها وعائلتها في هيوستن، تكساس، حتى بلغت التاسعة من عمرها. عاشت في الولايات المتحدة الأمريكية بشكل أساسي مع أجدادها، وقد ساهم الوقت الذي قضته هناك في تشكيل تطورها الموسيقي بشكل كبير. إلى جانب مسيرتها الموسيقية، عملت أستريد نورث أيضًا كمحاضرة في هامبورغ في Hochschule für Musik und Theatre وكمعلمة لليوجا. كانت نورث أم لطفلين، ولدت ابنتها عام 2001 وابنها عام 2006. وتعمل شقيقتها أوندريا نورث كفنانة مكياج ومصففة شعر في صناعة السينما الألمانية. توفيت في يونيو 2019 عن عمر يناهز 45 عامًا بسبب سرطان البنكرياس. ديسكغرافيا مع ألبومات اللؤلؤة المزروعة 1996: Sing Dela Sing (موقع الرسم البياني الألماني 92، 3 أسابيع) 1997: شهر العسل في عصر الفضاء (الموقع على الرسم البياني الألماني 54، 6 أسابيع) 1999: الأيام المسالة (المركز 19 على الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) 2002: الحياة يوم الثلاثاء (موقع الرسم البياني الألماني 74، أسبوع واحد) فردي 1996: تيك توك (1996) (موقع الرسم البياني الألماني 65، 10 أسابيع) 1997: سكر سكر عسل (الموقع على الرسم البياني الألماني 72، 9 أسابيع) 1998: الكرة الفضية (المركز 99 في المخطط الألماني، لمدة أسبوعين) 1999: تقبيل الأوراق (الموضع 87 في الرسم البياني الألماني، 9 أسابيع) مع سولونج 2003: جوهر الحدث المباشر – المجلد الأول 2004: المنزل 2006: قل كل شيء منفردًا 2005: صني (أغنية منفردة مع بوبي هب وأستريد نورث) 2012: الشمال (ألبوم، 20 يوليو 2012) 2013: نورث لايف (ألبوم، تسجيلات حية من أماكن مختلفة في ألمانيا) 2016: صني (تجميع، بوبي هب مع أستريد نورث) 2016: Precious Ruby (ألبوم، 16 سبتمبر 2016) كمغنية ضيفة 1994: المشكلة هي – الضوء الكبير (منفردة) 1996: الحياة قصيرة جدًا – ذات الرداء الأحمر (منفردة) 2006: صالة الجاز الأساسية: الرحلة – جو كراوس (ألبوم) المقطع 9: بيرني بونفوازين برنارد بونفوازين (النطق الفرنسي: ​[bɛʁnaʁ bɔ̃vwazɛ̃])، المعروف باسم بيرني بونفوازين (النطق الفرنسي: ​[bɛʁni bɔ̃vwazɛ̃]، بولد في 9 يوليو 1956 في نانتير، أوت دو سين)، هو مغني ومخرج سينمائي فرنسي. اشتهر بكونه مغني الثقة. لقد كان أحد أفضل أصدقاء Bon Scott مغني AC/DC وقاموا معًا بتسجيل أغنية "Ride On" التي كانت واحدة من آخر أغاني Bon Scott. روابط خارجية بيرني بونفوازين على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 10: بيلي ميلانو بيلي ميلانو (من مواليد 3 يونيو 1964) هو موسيقي أمريكي من فئة هيفي ميتال وهاردكور بانك. إنه المغني وأحيانًا عازف الجيتار وعازف الجيتار في فرقة كروس ثراش M. O.D.، وكان مغني سابقتها، Stormtroopers of Death. قبل هذه الفرق الموسيقية، لعب ميلانو في فرقة The Psychos في نيويورك، والتي أطلقت أيضًا مسيرة مطرب الجبهة اللاأدرية المستقبلي روجر ميريت. كان ميلانو أيضًا مغني القوات المتحدة، والتي ضمت زميله في فرقة Stormtroopers of Death دان ليلكر. أدار ميلانو عددًا من الفرق الموسيقية، بما في ذلك الجبهة اللاأدرية، والتي شارك لها أيضًا في إنتاج إصدار سجلات المرثية لعام 1997، شيء يجب أن أعطيه وطريق للجمرة الخبيثة. ديسكغرافيا ألبومات جنود العاصفة الموت مقاطع الفيديو الخاصة بـ Stormtroopers of Death طريقة التدمير (M.O.D.) تمكن

Who is the father of the director of film A No-Hit No-Run Summer?

Passage 1: Pier-Luc Funk Pier-Luc Funk (born May 5, 1994) is a Canadian film and television actor from Quebec. He is most noted for his role as Maxime in the 2018 film Genesis (Genèse), for which he received a Prix Iris nomination for Best Supporting Actor at the 21st Quebec Cinema Awards.Funk had his first acting role in childhood, as the protagonist of the 2008 film A No-Hit No-Run Summer (Un été sans point ni coup sûr). Following that he joined the cast of the teen drama series Tactik, in which he played Samuel Langevin from 2009 to 2013.In 2014 and 2015 he was a cast member in SNL Québec, a Quebec-based adaptation of Saturday Night Live. After the show was cancelled by Télé-Québec in 2015, he joined the cast of the new series Le nouveau show. In the same year he joined the cast of the drama series Mémoires vives as Jérémie, a sinister character who plotted and carried out a kidnapping of the main character's daughter. In 2017, he won the Prix Gémeaux for Best Actor in a Drama Series for Mémoires vives, the youngest actor to win in the history of the category.In 2021 Funk hosted Sans rancune, a TVA variety series. In an episode devoted to drag queens in February, Funk participated in a lipsync battle against Rita Baga. Filmography 2008 - A No-Hit No-Run Summer (Un été sans point ni coup sûr): Martin 2013 - Vic and Flo Saw a Bear (Vic+Flo ont vu un ours): Charlot Smith 2014 - 1987: Dallaire 2015 - The Demons (Les Démons): Ben 2015 - Aurélie Laflamme: Les pieds sur terre: Jean-Benoît Houde 2016 - Kiss Me Like a Lover (Embrasse-moi comme tu m'aimes): Donat 2017 - Sashinka: Prêteur sur gages 2018 - Genesis (Genèse): Maxime 2019 - Matthias & Maxime: Rivette 2020 - Flashwood: Luc 2021 - Entre deux draps: Antoine 2021 - The Time Thief (L'Arracheuse de temps) Passage 2: Ed Gill Edward James Gill (August 7, 1895 – October 10, 1995) was an American professional baseball pitcher. He appeared in sixteen Major League Baseball games for the Washington Senators in 1919. Biography A native of Somerville, Massachusetts, Gill played college baseball for Holy Cross from 1916 to 1919, where he was coached by Baseball Hall of Famer Jesse Burkett. In 1916 and 1917, he played summer baseball for the Hyannis town team in what is now the Cape Cod Baseball League. At Hyannis, he pitched a no-hit, no-run game where he did not allow a ball to be hit to the outfield.In Gill's lone season in the big leagues, he started two games and appeared in 16 total for the Senators, tossing 37.1 innings, and posting a 1–1 record with a 4.82 ERA. He made eight plate appearances, earning one base on balls and no hits. His major league debut came on July 5, when he hurled a 1-2-3 inning of relief in Washington's 6–4 loss in the first game of a doubleheader with the New York Yankees at the Polo Grounds. Gill's lone major league victory September 3 against the Philadelphia Athletics at Shibe Park. Gill tossed the first five innings and gave up two runs on four hits. He gave way to Jim Shaw, who went the rest of the way on the mound, and the Senators' Hall of Fame outfielder Sam Rice went 3–for–4 with a double, stolen base and two runs scored in the Senators' 4–3 win.Gill died in Brockton, Massachusetts in 1995 at the age of 100. Passage 3: Obata Toramori Obata Toramori (小畠虎盛, 1491 – July 14, 1561) was Japanese samurai warrior of the Sengoku Period. He is known as one of the "Twenty-Four Generals of Takeda Shingen" He also recorded as having been wounded 41 times in 36 encounters. He was the father of Obata Masamori. See also Isao Obata Passage 4: A No-Hit No-Run Summer A No-Hit No-Run Summer (French: Un été sans point ni coup sûr) is a Canadian sports drama film, directed by Francis Leclerc and released in 2008.Written by Marc Robitaille as an adaptation of his own novel, the film is set in the late 1960s and stars Pier-Luc Funk as Martin, a young boy who loves baseball and dreams of someday playing for the new Montreal Expos. He is disappointed when he is not chosen for the local youth baseball team by coach Gilbert Turcotte (Roy Dupuis), but his hope is restored when his father Charles (Patrice Robitaille) decides to organize and coach a new baseball team for the kids who didn't make it onto Turcotte's team.The film received two Prix Jutra nominations at the 11th Jutra Awards in 2009, for Best Editing (Glenn Berman) and Best Original Music (Carl Bastien, Luc Sicard). Cast Patrice Robitaille as Charles Pier-Luc Funk as Martin Jacinthe Laguë as Mireille Roy Dupuis as Gilbert Turcotte Peter Batakliev as Monsieur B Frédérique Dufort as Sophie Phillip Jarrett as Mack Jones Guy-Daniel Tremblay as Fern Guy Thauvette as M. Audet Victor Desjardins as Grand Pete Music In addition to Fernand Lapierre's recording of the Montreal Expos theme song "Les Expos sont là", the film's soundtrack included a number of popular French and English songs from the era. Most were rerecorded as new covers by contemporary Quebec artists, although Robert Charlebois and Louise Forestier's "Lindberg" was included in its original version, and a few songs, including the theme to the television sitcom Gilligan's Island, were sung diegetically by the film's own cast. "Je reviens chez nous" (Jean-Pierre Ferland) - Fernand Lapierre "Les Expos sont là" (Marc Gélinas, Marcel Lefebvre) - Fernand Lapierre "L'amour est bleu" (André Popp, Pierre Cour) - Luc Sicard and Carl Bastien "People Got to Be Free" (Felix Cavaliere, Eddie Brigati) - Louis Larivière "Working for the Man" (Roy Orbison) - Luck Mervil "Daydream" (John Sebastian) - Ariane Moffatt "The Ballad of Gilligan's Isle" (George Wyle, Sherwood Schwartz) - Pier-Luc Funk, Victor Desjardins, Simon Pigeon, Jean Carl Boucher "California Dreamin'" (John Phillips, Michelle Philips) - Luck Mervil, Daniel Bélanger, Ariane Moffatt, Marie-Pierre Arthur "Sunshine Superman" (Donovan) - Daniel Bélanger "These Eyes" (Randy Bachman, Burton Cummings) - Béatrice Bonifassi "Lindberg" (Robert Charlebois, Claude Péloquin) - Robert Charlebois, Louise Forestier "The House of the Rising Sun" (Alan Price) - Sandrine St-Onge, Frédérique Dufort Passage 5: Anthony Lerew Anthony Allen Lerew (born October 28, 1982) is an American former professional baseball pitcher who played in Major League Baseball (MLB) for the Atlanta Braves and Kansas City Royals; he also played Nippon Professional Baseball (NPB) for the Fukuoka SoftBank Hawks, and in the KBO League for the Kia Tigers, he also played for the Navegantes del Magallanes on the LVBP Liga Venezolana de Béisbol Profesional where on 11/21/2010 against the Leones del Caracas (the biggest rival team) he managed to throw a no hit no run game. Career Atlanta Braves Lerew, a graduate of Northern York High School in Dillsburg, Pennsylvania, was drafted by the Atlanta Braves in the 11th round of the 2001 Major League Baseball draft. After four seasons in the Braves' minor league system, he debuted on September 4, 2005, in a home game against the Cincinnati Reds. In the 2005 season, Lerew recorded no wins, no losses, 5 strikeouts, and a 5.62 earned run average in 7 games, all of which were relief outings. On February 23, 2006, the Braves signed Lerew to a one-year deal. A month later, on February 23, he was optioned to the Triple-A Richmond Braves. With Richmond, Lerew compiled a 3–5 record with a 7.48 ERA and 69 strikeouts in 16 games, 15 of which he started. The Braves called up Lerew from Richmond on September 1, 2006. He made his 2006 debut the next day with a relief appearance in the fifth inning. Lerew pitched 2 innings, allowing 5 runs and striking out 1 batter. He was sent back down to the Richmond Braves on September 4, having appeared in only one game. On May 8, 2007, Lerew made his first big-league start for Atlanta when he was called up from Richmond yet again, this time to replace Mark Redman in a game against the San Diego Padres. He was later sent down to Richmond again. On June 20, 2007, Lerew underwent season-ending Tommy John surgery and was placed on the 60-day disabled list. He recovered from surgery in Southern Florida, at the Braves extended spring training site. Once recovered, he spent the rest of 2008 pitching for the Gulf Coast Braves and with Triple-A Richmond. On March 5, 2009, Lerew was outrighted to Triple-A Gwinnett to make room on the roster for Tom Glavine, and was released five days later. Kansas City Royals On March 18, 2009, Lerew signed a minor league deal with the Kansas City Royals. Lerew spent the 2009 minor league season with the Double-A Northwest Arkansas Naturals. He was called up in September and made his Royals debut on September 24, 2009. He re-signed with them in February.On June 16, 2010, Lerew was called up from the Triple-A Omaha Royals to the Royals to replace Luke Hochevar, who went on the disabled list with a sprained elbow. He earned his first career major league win on June 28 of that year over the Chicago White Sox. Fukuoka SoftBank Hawks Lerew signed with the Fukuoka SoftBank Hawks of Nippon Professional Baseball for the 2011 season. Kia Tigers On January 16, 2012, Lerew signed a bonus of $50,000 with Kia Tigers of the Korea Baseball Organization with Alex Graman. As a starter, he went 11–13 in his first season with them, with 94 strikeouts and an earned run average of 3.83. He was resigned with Kia Tigers for 2013 season, but was released on July 24, 2013. York Revolution On April 11, 2014, the York Revolution signed Lerew. Los Angeles Angels Lerew signed a minor league deal with the Los Angeles Angels of Anaheim on May 20, 2014. York Revolution Lerew signed with the York Revolution of the Atlantic League of Professional Baseball for the 2015 season. He became a free agent after the 2015 season. Passage 6: Inoue Masaru (bureaucrat) Viscount Inoue Masaru (井上 勝, August 25, 1843 – August 2, 1910) was the first Director of Railways in Japan and is known as the "father of the Japanese railways". Biography He was born into the Chōshū clan at Hagi, Yamaguchi, the son of Katsuyuki Inoue. He was briefly adopted into the Nomura family and became known as Nomura Yakichi, though he was later restored to the Inoue family. Masaru Inoue was brought up as the son of a samurai belonging to the Chōshū fief. At 15, he entered the Nagasaki Naval Academy established by the Tokugawa shogunate under the direction of a Dutch naval officer. In 1863, Inoue and four friends from the Chōshū clan stowed away on a vessel to the United Kingdom. He studied civil engineering and mining at University College London and returned to Japan in 1868. After working for the government as a technical officer supervising the mining industry, he was appointed Director of the Railway Board in 1871. Inoue played a leading role in Japan's railway planning and construction, including the construction of the Nakasendo Railway, the selection of the alternative route (Tokaido), and the proposals for future mainline railway networks.In 1891 Masaru Inoue founded Koiwai Farm with Yanosuke Iwasaki and Shin Onogi. After retirement from the government, Inoue founded Kisha Seizo Kaisha, the first locomotive manufacturer in Japan, becoming its first president in 1896. In 1909 he was appointed President of the Imperial Railway Association. He died of an illness in London in 1910, during an official visit on behalf of the Ministry of Railways. Honors Inoue and his friends later came to be known as the Chōshū Five. To commemorate their stay in London, two scholarships, known as the Inoue Masaru Scholarships, are available each session under the University College London 1863 Japan Scholarships scheme to enable University College students to study at a Japanese University. The value of the scholarships are £3000 each. His tomb is in the triangular area of land where the Tōkaidō Main Line meets the Tōkaidō Shinkansen in Kita-Shinagawa. Chōshū Five These are the four other members of the "Chōshū Five": Itō Shunsuke (later Itō Hirobumii) Inoue Monta (later Inoue Kaoru) Yamao Yōzō who later studied engineering at the Andersonian Institute, Glasgow, 1866-68 while working at the shipyards by day Endō Kinsuke See also Japanese students in Britain Statue of Inoue Masaru Passage 7: Ken Forsch Kenneth Roth Forsch (born September 8, 1946) is an American former professional baseball player. He played in Major League Baseball (MLB) as a right-handed pitcher from 1970 to 1984, most prominently as a member of the Houston Astros where he helped the franchise win its first-ever National League Western Division title and postseason berth in 1980. A two-time All-Star player, Forsch pitched a no-hitter for the Astros on April 7, 1979. He ended his baseball career playing for the California Angels. Career Forsch was born in Sacramento, California where he graduated from Hiram Johnson High School and later attended the Oregon State University where he played for the Oregon State Beavers baseball team through the 1967–1968 seasons. He was selected by the Houston Astros in the 18th round (399th overall) of the 1968 Major League Baseball draft. He made his major league debut on September 7, 1970 at the age of 23.Forsch was selected to the All-Star Game in 1976 and 1981.On April 7, 1979, Forsch no-hit the Atlanta Braves 6–0 at the Astrodome. His brother Bob Forsch, who also pitched for the Astros, hurled two no-hitters while with the St. Louis Cardinals, making them the only set of brothers to pitch no-hitters in MLB history. The 1980 season went down to the wire, and Forsch was a part of the action. He went 12-13 during the season with a 3.20 ERA and on a then career-high 222.1 innings pitched; the rotation of him, Nolan Ryan, Joe Niekro, and J. R. Richard was slated to make a run at the National League West title, which they missed winning by one game the previous year. However, a stroke suffered by Richard late in the year saw the eventual end of his career. The Astros required a one-game playoff on October 6 after the Astros lost three straight games to the Los Angeles Dodgers in Dodger Stadium. Forsch had lost the first game on October 3 when trying to hang on to a precarious 2-1 lead. However, a single and a subsequent error set the stage for a Ron Cey base hit with two out to send the game into the 10th inning. On the first batter of the inning, Forsch allowed a home run that gave the Dodgers a 3-2 victory. The Astros prevailed in the tiebreaker game thanks to the efforts of Joe Niekro that set the Astros up in the 1980 National League Championship Series against the Philadelphia Phillies for Game 1 on the following day of October 7. Forsch was selected to start the game, which was the first playoff game in the history of the Astros. Facing Steve Carlton at Veterans Stadium, Forsch went eight innings and allowed three runs on eight hits with a walk and five strikeouts, as the Phillies broke through in the 6th on a two-run home run by Greg Luzinski and an pinch hit RBI single by Greg Gross in the 7th that got the Phillies a 3-1 victory. In Game 5, the Astros were on the verge of a pennant but needed relief down the stretch. They were leading 5-2 in the 8th inning, but Nolan Ryan had been taken out after allowing three hits and a walk to make the score 5-3 with the bases loaded. Forsch was put in after Joe Sambito had got a groundout to make it 5-4 with one out and two on. He struck out Mike Schmidt, but when facing Del Unser, Forsch allowed a base hit to right field that tied the game at 5. Now facing Manny Trillo, Forsch delivered a pitch that was smacked for a triple to left to clear the bases and give the Phillies a 7-5 lead. Forsch was pinch hit for in the 9th, which saw the Astros tie the game in the eventual loss in the 10th inning. It was the last appearance of Forsch in an Astros uniform and his only experience in the postseason. He was traded to the California Angels for Dickie Thon in April of 1981, eschewing the idea of being relegated to the bullpen and demanding a trade when general manager Al Rosen had acquired Don Sutton and Bob Knepper in the offseason. In the strike-shortened 1981 season, Forsch went 11-7 with a 2.88 ERA in 153 innings, pitching a league high four shutouts while having 55 strikeouts. He was named to the All-Star Game for the second and final time. He went 13-11 in 1982, but he did not pitch in the postseason run by the Angels that saw them lose in the ALCS in five games. He went 11-12 in 1983 before suffering a setback in 1984, where he pitched in just two games, as he suffered a dislocated shoulder on April 7 when diving to the bag on a fielding play that had him land on his right elbow. He returned as a free agent in 1986, pitching as a middleman in ten games for 17 innings that saw him have a 9.53 ERA before being released on May 25. During his 16-year career, Forsch compiled 114 wins, 1,047 strikeouts, and a 3.37 earned run average. After his career ended, He worked in commercial real estate along with serving as a member of the Angels’ Speakers Bureau before applying to work for the Angels as their director of player development, which was accepted. He worked for four years before having a promotion to assistant general manager in 1998. He won a World Series ring when the Angels won the championship in 2002. He was dismissed in 2011. See also Houston Astros award winners and league leaders List of Houston Astros no-hitters List of Major League Baseball no-hitters Passage 8: Paul Brooke Paul Brooke (born 22 November 1944) is a retired English actor of film, television and radio. He made his film debut in 1972 in the Hammer film Straight on till Morning, followed by performances in For Your Eyes Only (1981), Return of the Jedi (1983), Scandal (1989), Saving Grace (2000), Bridget Jones's Diary (2001), Alfie (2004), The Phantom of the Opera (2004), and Oliver Twist (2005). Brooke is the father of actor Tom Brooke. Career Brooke began as a stage actor and has played in many London productions, including several years as a member of Frank Dunlop's original Young Vic Company. He played Malakili the Rancor Keeper in the 1983 Star Wars film Return of the Jedi (his voiced dubbed over by Ernie Fosselius). He played British Conservative politician Ian Gow in the 2004 BBC series The Alan Clark Diaries. In 2006, he guest starred in the Doctor Who audio adventure Year of the Pig as well as the 1990 Mr. Bean sketch "The Library". He played Mr. Fitzherbert in the 2001 film Bridget Jones's Diary. Other appearances in television dramas and comedies featuring Brooke include The Blackadder, Bertie and Elizabeth, the BBC adaptation of Blott on the Landscape, Lovejoy, Foyle's War, Rab C. Nesbitt, Kavanagh QC, Sharpe's Revenge, Midsomer Murders, Hustle, Covington Cross, The Kit Curran Radio Show, Between the Lines, Relic Hunter and Mornin' Sarge. He appeared in the miniseries Nostromo in 1997. He played Gríma Wormtongue in the 1981 BBC radio adaptation of The Lord of the Rings. He, Linal Haft and Frank Mills are the only actors to appear in both the Classic and New series of Minder, but playing different roles in each. Filmography Film Television External links Paul Brooke at IMDb Passage 9: Francis Leclerc Francis Leclerc (born 1971 in Quebec City) is a Canadian film and television director, screenwriter and film editor. He is the son of Félix Leclerc. Since 1995 he has worked in the Quebec film industry, directing music videos for many well-known Quebec artists. He has directed more than 20 short and medium-length films, including a television adaptation of Robert Lepage’s Les Sept branches de la rivière Ota. He directed and co-wrote his critically acclaimed debut feature, A Girl at the Window (Une jeune fille à la fenêtre), in 2001. His second feature, Looking for Alexander (Mémoires affectives), a nuanced and mature work about lost memory and childhood tragedy, secured him Genie Awards for best director and screenplay as well as the Prix Jutra for direction. His film Barefoot at Dawn (Pieds nus dans l'aube), an adaptation of his father's semi-autobiographical novel of the same name, was released in 2017.In 2018 he was the patron and curator of the Festival Vues dans la tête de... film festival in Rivière-du-Loup. Filmography A Girl at the Window (Une jeune fille à la fenêtre) - 2001 Looking for Alexander (Mémoires affectives) - 2004 Marie-Antoinette, la véritable histoire - 2006 A No-Hit No-Run Summer (Un été sans point ni coup sûr) - 2008 Trotteur - 2011 Barefoot at Dawn (Pieds nus dans l'aube) - 2017 The Time Thief (L'Arracheuse de temps) - 2021 The Dishwasher (Le Plongeur) - 2022 Recognition 2005 Genie Award for Best Achievement in Direction - Looking for Alexander - Won 2005 Genie Award for Best Original Screenplay - Looking for Alexander - Nominated (shared with Marcel Beaulieu) 2005 Jutra Award for Best Direction (Meilleure Réalisation) - Looking for Alexander - Won 2005 Jutra Award for Best Screenplay (Meilleur Scénario) - Looking for Alexander - Nominated (shared with Marcel Beaulieu) 2001 Montreal World Film Festival Grand Prix des Amériques - A Girl at the Window - Nominated Passage 10: Jim Wilson (pitcher) James Alger Wilson (February 20, 1922 – September 2, 1986) was an American professional baseball pitcher, scout and front-office executive. Although he was well-traveled as a player and compiled a career winning percentage of only .491 in 175 decisions, he threw the first no-hit, no-run game in Milwaukee's Major League history and was a three-time (1954–56) All-Star who represented both the National and American leagues. During his front office career he served as the third general manager in the franchise history of the Milwaukee Brewers. Career As a player A native of San Diego, Wilson threw and batted right-handed, stood 6 feet 1 inch (1.85 m) tall and weighed 200 pounds (91 kg). He attended San Diego State University. Wilson pitched in all or part of 12 seasons (1945–46; 1948–49; 1951–58) for five Major League franchises and six different cities: the Boston Red Sox, St. Louis Browns/Baltimore Orioles, Philadelphia Athletics, Boston / Milwaukee Braves and Chicago White Sox. He began his pro career during World War II in 1943 in the Red Sox' farm system and in his second year, 1944, he won 19 games with the top-level Louisville Colonels of the American Association. He made the 1945 Red Sox' roster coming out of spring training and started 21 games for them during the season's first four months. In his 21st start, on August 9 at Briggs Stadium, Wilson worked into the tenth inning of a 3–3 game. With one out, Detroit Tigers' slugger Hank Greenberg hit a line drive back through the box that struck Wilson in the head, fracturing his skull and sending him to Henry Ford Hospital. The injury sidelined Wilson for the rest of the campaign and he would pitch only one more game for the Red Sox, on April 23, 1946. Wilson returned to Louisville for the balance of 1946 and all of 1947, then was included in a trade to the Browns that yielded slugging shortstop Vern Stephens and starting pitcher Jack Kramer. But 1948 and 1949 saw Wilson bounce among four organizations—the Browns, Cleveland Indians, Tigers and Athletics—and make ineffective appearances in six total big-league games for the Browns and A's. Finally, in 1950, he was acquired by the Triple-A Seattle Rainiers, managed by Paul Richards. Wilson won 24 games (losing 11) for a sixth-place team and led the Pacific Coast League in strikeouts. His contract was purchased by the Boston Braves at season's end, and Wilson returned to the Major Leagues for good. Wilson's first All-Star season came in 1954 for the Milwaukee Braves; they had moved from Boston in March 1953. He no-hit the Philadelphia Phillies, 2–0 at Milwaukee County Stadium on June 12 of that season. The 32-year-old right-hander beat future Hall of Famer Robin Roberts in the one-hour and 43-minute contest. Wilson issued two bases on balls (both to Phillies' catcher Smoky Burgess) and struck out six. The no-hitter was the first in the Braves' Milwaukee history. Wilson was named an All-Star in the midst of an 8–2 season in 27 games pitched with three other complete game shutouts for the contending Braves. But he did not get into the 1954 Midsummer classic, an 11–9 loss for his National League squad at Cleveland Municipal Stadium. On the eve of the 1955 season, Richards, by now both the general manager and field manager of the Baltimore Orioles, purchased Wilson's contract and moved him into the starting rotation. Wilson led the American League in games lost (18) that season (as a team, Baltimore lost 97 games), but he again registered four shutouts and was selected to the AL All-Star team, chosen to play in the July 12, 1955, game at his old home field, County Stadium. But again Wilson did not appear and, again, his team was defeated, with the Senior Circuit winning 6–5 in 12 innings. Wilson began 1956 by winning four of his first six decisions in seven starts for Baltimore despite sporting a high (5.03) earned run average. On May 21, Richards traded him to the first-division White Sox, and although he pitched more effectively, he registered only a 9–12 record for Chicago. Nevertheless, Wilson was selected to the 1956 American League All-Star team, and this time he played in the game at Griffith Stadium in Washington, working one inning in the AL's 7–3 loss, allowing two hits and one earned run, although he retired Willie Mays on a called third strike to register the final out.That set the stage for Wilson's most successful big-league season, with the 1957 White Sox. He won a career-high 15 games (losing eight), and led the American League in shutouts, with five. However, he did not earn a place on the 1957 AL All-Star team. In 1958, the 36-year-old Wilson concluded his 16-season playing career, working in 28 games for the White Sox, 23 in a starting role. In his final MLB game, September 14 against the Washington Senators, he worked 82⁄3 innings and surrendered five earned runs, but was credited with the victory in a 6–5 Chicago triumph. That season he also continued his skein of errorless games as a pitcher. On June 15, 1955, as an Oriole, he muffed an eighth-inning foul pop-up by the White Sox' Jim Rivera for an error. It was the last miscue he would commit in his career, which spanned 116 games through his 1958 retirement. Wilson posted a career .988 fielding percentage, committing only 4 miscues in 333 total chances. Altogether, Wilson appeared in 257 Major League games pitched, 217 as a starter. He compiled an 86–89 won-lost mark, with 75 complete games and 19 shutouts. In 1,539 innings pitched he notched 692 strikeouts. Wilson also allowed 1,479 hits, 608 bases on balls and 686 earned runs. His career earned run average was 4.01. As a scout and executive Wilson remained in the game as a scout for the Orioles and Houston Astros. He and scout Jim Russo signed Jim Palmer for the Orioles in 1963. Palmer recalled in a 1996 book that though 13 teams were interested in him, the Orioles scouts set themselves apart with their polite manners. In 1971, Wilson came back to Milwaukee as the director of scouting and player development of the Brewers, a three-year-old expansion team, and following the 1972 season, he succeeded Frank Lane as Milwaukee's general manager. Although Lane was renowned as a trader, Wilson completed a blockbuster transaction of his own with the Phillies on October 31, 1972, acquiring third baseman Don Money in a seven-player deal. Money would play 11 seasons for the Brewers and make four American League All-Star teams. Then, in June 1973, during his first draft as Brewers' general manager, Wilson selected Robin Yount with the club's first pick (third overall). After one season in minor league baseball, Wilson promoted the 18-year-old Yount to the 1974 Brewers, the beginning of a 20-season, Hall of Fame career for the shortstop and center fielder. But Wilson's stay as general manager in Milwaukee was not a long one. After the 1974 season he returned to California to become executive director of the Major League Baseball Scouting Bureau. He stepped down in 1985 after being stricken with cancer and died in Newport Beach at age 64 on September 2, 1986. See also List of Major League Baseball no-hitters

2wikimqa

en

bbaa4eb6b32bad24fc2b8639d03be8c16d1140ec8454b16a

من هو والد مخرج فيلم A No-Hit No-Run Summer ؟

المقطع 1: بيير لوك فانك بيير لوك فانك (من مواليد 5 مايو 1994) هو ممثل سينمائي وتلفزيوني كندي من كيبيك. اشتهر بدور ماكسيم في فيلم Genesis (Genèse) لعام 2018، والذي حصل على ترشيح Prix Iris لأفضل ممثل مساعد في حفل توزيع جوائز كيبيك السينمائية الحادي والعشرين. كان لفونك أول دور تمثيلي له في مرحلة الطفولة، حيث كان بطل الرواية. فيلم 2008 A No-Hit No-Run Summer (Un été sans point ni cop sûr). بعد ذلك انضم إلى فريق عمل المسلسل الدرامي للمراهقين Tactik، والذي لعب فيه دور صامويل لانجفين من عام 2009 إلى عام 2013. في عامي 2014 و2015 كان عضوًا في فريق التمثيل في SNL Québec، وهو تكيف مقره كيبيك لـ Saturday Night Live. بعد إلغاء العرض من قبل Télé-Québec في عام 2015، انضم إلى فريق عمل المسلسل الجديد Le nouveau show. في نفس العام انضم إلى فريق عمل المسلسل الدرامي Mémoires vives بدور جيريمي، وهو شخصية شريرة خططت ونفذت عملية اختطاف ابنة الشخصية الرئيسية. في عام 2017، فاز بجائزة Prix Gémeaux لأفضل ممثل في مسلسل درامي عن مسلسل Mémoires vives، وهو أصغر ممثل يفوز في تاريخ هذه الفئة. في حلقة مخصصة لسحب الملكات في فبراير، شارك فونك في معركة مزامنة الشفاه ضد ريتا باجا. فيلموغرافيا 2008 - صيف بلا ضربة بلا تشغيل (Un été sans point ni الانقلاب sûr): مارتن 2013 - رأى فيك وفلو دبًا (Vic+Flo ont vu un us): شارلوت سميث 2014 - 1987: دالير 2015 - الشياطين (Les Démons): بن 2015 - أوريلي لافلام: الأقدام على الأرض: جان بينوا هودي 2016 - قبلني كالحبيب (Embrasse-moi comme tu m'aimes): دونات 2017 - ساشينكا: Prêteur sur gages 2018 - سفر التكوين (جينيس): ماكسيم 2019 - ماتياس وماكسيم: ريفيت 2020 - فلاشوود: لوك 2021 - Entre deux draps: أنطوان 2021 - لص الوقت (L'Arracheuse de temps) المقطع 2: إد جيل إدوارد جيمس جيل (7 أغسطس 1895 - 10 أكتوبر 1995) كان لاعب بيسبول أمريكي محترف. ظهر في ستة عشر مباراة في دوري البيسبول الرئيسي لأعضاء مجلس الشيوخ بواشنطن في عام 1919. سيرة شخصية لعب جيل، وهو مواطن من سومرفيل، ماساتشوستس، البيسبول الجامعي لفريق هولي كروس من عام 1916 إلى عام 1919، حيث كان يدربه قاعة مشاهير البيسبول جيسي بوركيت. في عامي 1916 و1917، لعب البيسبول الصيفي لفريق مدينة هيانيس فيما يعرف الآن بدوري كيب كود للبيسبول. في هيانيس، قدم مباراة بدون ضرب أو تشغيل حيث لم يسمح بضرب الكرة إلى الملعب. في موسم جيل الوحيد في الدوريات الكبرى، بدأ مباراتين وظهر في إجمالي 16 مباراة لأعضاء مجلس الشيوخ، القذف 37.1 أدوار، ونشر سجل 1-1 مع 4.82 عصر. لقد ظهر في ثماني لوحات، وحصل على قاعدة واحدة على الكرات ولم يضرب. جاء ظهوره الأول في الدوري الرئيسي في 5 يوليو، عندما ألقى 1-2-3 شوطًا من الراحة في خسارة واشنطن 6-4 في المباراة الأولى برأسين مزدوجين مع فريق نيويورك يانكيز في بولو غراوندز. فوز جيل الوحيد في الدوري الرئيسي في 3 سبتمبر ضد فيلادلفيا لألعاب القوى في شيبي بارك. ألقى جيل الأدوار الخمس الأولى وتخلى عن جولتين بأربع ضربات. لقد أفسح المجال لجيم شو، الذي قطع بقية الطريق على التل، وذهب لاعب دفاع قاعة مشاهير أعضاء مجلس الشيوخ سام رايس 3 مقابل 4 بقاعدة مزدوجة مسروقة وسجل مرتين في 4– لأعضاء مجلس الشيوخ. 3 فوز. توفي جيل في بروكتون، ماساتشوستس عام 1995 عن عمر يناهز 100 عام. المقطع 3: أوباتا توراموري أوباتا توراموري (小畠虎盛، 1491 - 14 يوليو 1561) كان محارب ساموراي ياباني من فترة سينجوكو. يُعرف بأنه أحد "الجنرالات الأربعة والعشرين في تاكيدا شينجن" كما سجل أنه أصيب 41 مرة في 36 مواجهة. كان والد أوباتا ماساموري. أنظر أيضا إيساو أوباتا المقطع 4: صيف لا ضرب ولا تشغيل A No-Hit No-Run Summer (بالفرنسية: Un été sans point ni cop sûr) هو فيلم درامي رياضي كندي، من إخراج فرانسيس لوكلير وتم إصداره في عام 2008. الفيلم من تأليف مارك روبيتاي مقتبس من روايته الخاصة. تدور أحداث الفيلم في أواخر الستينيات من القرن العشرين، ويلعب فيه النجم بيير لوك فانك دور مارتن، وهو صبي صغير يحب لعبة البيسبول ويحلم باللعب يومًا ما في معرض Montreal Expos الجديد. يشعر بخيبة أمل عندما لم يتم اختياره لفريق البيسبول المحلي للشباب من قبل المدرب جيلبرت توركوت (روي دوبوي)، ولكن تم استعادة أمله عندما قرر والده تشارلز (باتريس روبيتاي) تنظيم وتدريب فريق بيسبول جديد للأطفال الذين لم يفعلوا ذلك. حصل الفيلم على ترشيحين لجائزة جوترا في حفل توزيع جوائز جوترا الحادي عشر في عام 2009، لأفضل مونتاج (جلين بيرمان) وأفضل موسيقى أصلية (كارل باستيان، لوك سيكارد). يقذف باتريس روبيتاي في دور تشارلز بيير لوك فونك في دور مارتن Jacinthe Laguë بدور ميراي روي دوبوي في دور جيلبرت توركوت بيتر باتاكليف في دور السيد ب فريديريك دوفورت في دور صوفي فيليب جاريت في دور ماك جونز جاي دانييل تريمبلاي في دور السرخس غي ثاوفيت في دور إم أوديت فيكتور ديجاردان في دور جراند بيت موسيقى بالإضافة إلى تسجيل فرناند لابيير لأغنية Montreal Expos الرئيسية "Les Expos sont là"، تضمنت الموسيقى التصويرية للفيلم عددًا من الأغاني الفرنسية والإنجليزية الشهيرة من تلك الحقبة. تم إعادة تسجيل معظمها كأغلفة جديدة من قبل فنانين معاصرين في كيبيك، على الرغم من أن روبرت شارلبوا ولوتم تضمين أغنية "Lindberg" الخاصة بـ Forestier في نسختها الأصلية، وتم غناء بعض الأغاني، بما في ذلك موضوع المسرحية الهزلية التليفزيونية Gilligan's Island، بطريقة غنائية من قبل طاقم الفيلم. "Je reviens chez nous" (جان بيير فيرلاند) - فرناند لابيير "Les Expos sont là" (مارك جيليناس، مارسيل لوفيفر) - فرناند لابيير "L'amour est bleu" (أندريه بوب، بيير كور) - لوك سيكارد وكارل باستيان "يجب على الناس أن يكونوا أحرارًا" (فيليكس كافاليير، إيدي بريجاتي) - لويس لاريفيير "العمل من أجل الرجل" (روي أوربيسون) - لاك ميرفيل "أحلام اليقظة" (جون سيباستيان) - أريان موفات "أغنية جزيرة جيليجان" (جورج وايل، شيروود شوارتز) - بيير لوك فانك، فيكتور ديجاردان، سيمون بيجون، جان كارل باوتشر "كاليفورنيا دريمين" (جون فيليبس، ميشيل فيليبس) - لاك ميرفيل، دانييل بيلانجر، أريان موفات، ماري بيير آرثر "صن شاين سوبرمان" (دونوفان) - دانيال بيلانجر "هذه العيون" (راندي باكمان، بيرتون كامينغز) - بياتريس بونيفاسي "ليندبرج" (روبرت شارلبوا، كلود بيلوكين) - روبرت شارلبوا، لويز فورستييه "بيت الشمس المشرقة" (آلان برايس) - ساندرين سانت أونج، فريديريك دوفورت المقطع 5: أنتوني ليرو أنتوني ألين ليريو (من مواليد 28 أكتوبر 1982) هو لاعب بيسبول أمريكي محترف سابق لعب في دوري البيسبول الرئيسي (MLB) لفريق أتلانتا بريفز وكانساس سيتي رويالز؛ لعب أيضًا Nippon Professional Baseball (NPB) لفريق Fukuoka SoftBank Hawks، وفي KBO League لـ Kia Tigers، كما لعب أيضًا لصالح Navegantes del Magallanes في LVBP Liga Venezolana de Béisbol Profesional حيث في 21/11/2010 ضد فريق ليونيس ديل كاراكاس (أكبر فريق منافس) تمكن من رمي مباراة لا ضربة ولا تشغيل. حياة مهنية اتلانتا الشجعان Lerew، خريج مدرسة شمال يورك الثانوية في ديلسبورج، بنسلفانيا، تمت صياغته من قبل اتلانتا بريفز في الجولة الحادية عشرة من مشروع دوري البيسبول الرئيسي لعام 2001. بعد أربعة مواسم في نظام الدوري الثانوي لفريق Braves، ظهر لأول مرة في 4 سبتمبر 2005، في مباراة على أرضه ضد فريق Cincinnati Reds. في موسم 2005، لم يسجل Lerew أي انتصارات، ولا خسائر، و5 ضربات، و5.62 متوسط ​​تشغيل مكتسب في 7 مباريات، وكلها كانت نزهات إغاثة. في 23 فبراير 2006، وقع الشجعان على عقد مع Lerew لمدة عام واحد. بعد شهر، في 23 فبراير، تم اختياره للانضمام إلى Triple-A Richmond Braves. مع ريتشموند، قام Lerew بتجميع الرقم القياسي 3-5 مع 7.48 عصرًا و69 ضربة في 16 مباراة، بدأ 15 منها. استدعى الشجعان Lerew من ريتشموند في 1 سبتمبر 2006. وقد ظهر لأول مرة في عام 2006 في اليوم التالي بـظهور الإغاثة في الشوط الخامس. قدم Lerew جولتين ، وسمح بـ 5 أشواط وضرب ضربة واحدة. تم إعادته إلى ريتشموند بريفز في 4 سبتمبر، بعد أن ظهر في مباراة واحدة فقط. في 8 مايو 2007، بدأ ليريو أول مباراة له في الدوري الكبير مع أتلانتا عندما تم استدعاؤه من ريتشموند مرة أخرى، هذه المرة ليحل محل مارك ريدمان في مباراة ضد سان دييغو بادريس. تم إرساله لاحقًا إلى ريتشموند مرة أخرى. في 20 يونيو 2007، خضع ليريو لعملية تومي جون الجراحية في نهاية الموسم وتم وضعه على قائمة المعاقين لمدة 60 يومًا. تعافى من الجراحة في جنوب فلوريدا، في موقع تدريب الربيع الممتد Braves. بمجرد تعافيه ، أمضى بقية عام 2008 في الترويج لفريق Gulf Coast Braves ومع Triple-A Richmond. في 5 مارس 2009، تم نقل Lerew إلى Triple-A Gwinnett لإفساح المجال لـ Tom Glavine في القائمة، وتم إطلاق سراحه بعد خمسة أيام. كانساس سيتي رويالز في 18 مارس 2009، وقع ليريو عقد دوري ثانوي مع فريق كانساس سيتي رويالز. أمضى Lerew موسم الدوري الثانوي لعام 2009 مع Double-A Northwest Arkansas Naturals. تم استدعاؤه في سبتمبر وظهر لأول مرة مع العائلة المالكة في 24 سبتمبر 2009. وأعاد التوقيع معهم في فبراير. في 16 يونيو 2010، تم استدعاء Lerew من Triple-A Omaha Royals إلى العائلة المالكة ليحل محل Luke Hochevar. ، الذي دخل قائمة المعاقين مصابًا بالتواء في المرفق. حصل على أول فوز له في الدوري الرئيسي في 28 يونيو من ذلك العام على فريق شيكاغو وايت سوكس. فوكوكا سوفت بنك هوكس وقع Lerew مع Fukuoka SoftBank Hawks من Nippon Professional Baseball لموسم 2011. كيا تايجر في 16 يناير 2012، وقع Lerew على مكافأة قدرها 50000 دولار مع Kia Tigers من منظمة البيسبول الكورية مع Alex Graman. كمبتدئ ، ذهب 11-13 في موسمه الأول معهم ، مع 94 ضربة ومتوسط ​​​​تشغيل مكتسب يبلغ 3.83. استقال مع كيا تايجرز لموسم 2013، ولكن تم إطلاق سراحه في 24 يوليو 2013. ثورة يورك في 11 أبريل 2014، وقعت ثورة يورك على ليريو. لوس انجليس الملائكة وقع Lerew عقد دوري ثانوي مع فريق Los Angeles Angels of Anaheim في 20 مايو 2014. ثورة يورك وقع Lerew مع ثورة يورك من الدوري الأطلسي للبيسبول المحترف لموسم 2015. أصبح وكيلًا مجانيًا بعد موسم 2015. المقطع 6: إينوي ماسارو (بيروقراطي) فيسكونت إينوي ماسارو (井上勝، 25 أغسطس 1843 - 2 أغسطس 1910) كان أول مدير للسكك الحديدية في اليابان ويُعرف باسم "أبو السكك الحديدية اليابانية". سيرة شخصية ولد في عشيرة تشوشو في هاجي، ياماغوتشأنا، ابن كاتسويوكي إينو. تم تبنيه لفترة وجيزة في عائلة نومورا وأصبح معروفًا باسم نومورا ياكيتشي، على الرغم من استعادته لاحقًا إلى عائلة إينوي. نشأ ماسارو إينو باعتباره ابنًا لساموراي ينتمي إلى إقطاعية تشوشو. في سن الخامسة عشرة، التحق بأكاديمية ناغاساكي البحرية التي أنشأتها حكومة توكوغاوا تحت إشراف ضابط بحري هولندي. في عام 1863، اختبأ إينوي وأربعة من أصدقائه من عشيرة تشوشو على متن سفينة متجهة إلى المملكة المتحدة. درس الهندسة المدنية والتعدين في جامعة كوليدج لندن وعاد إلى اليابان في عام 1868. وبعد أن عمل في الحكومة كموظف فني يشرف على صناعة التعدين، تم تعيينه مديرًا لمجلس السكك الحديدية في عام 1871. لعب إينوي دورًا رائدًا في السكك الحديدية اليابانية. التخطيط والبناء، بما في ذلك بناء سكة حديد ناكاسيندو، واختيار الطريق البديل (توكايدو)، والمقترحات الخاصة بشبكات السكك الحديدية الرئيسية المستقبلية. في عام 1891، أسس ماسارو إينو مزرعة كويواي مع يانوسوكي إيواساكي وشين أونوجي. بعد تقاعده من الحكومة، أسس إينوي شركة كيشا سيزو كايشا، وهي أول شركة مصنعة للقاطرات في اليابان، وأصبح أول رئيس لها في عام 1896. وفي عام 1909، تم تعيينه رئيسًا لجمعية السكك الحديدية الإمبراطورية. توفي بمرض في لندن عام 1910 أثناء زيارة رسمية نيابة عن وزارة السكك الحديدية. مرتبة الشرف أصبح إينوي وأصدقاؤه يُعرفون فيما بعد باسم تشوشو الخمسة. لإحياء ذكرى إقامتهم في لندن، تتوفر منحتان دراسيتان، تُعرفان باسم منح Inoue Masaru، في كل دورة في إطار برنامج المنح الدراسية اليابانية بجامعة كوليدج لندن 1863 لتمكين طلاب الكلية الجامعية من الدراسة في إحدى الجامعات اليابانية. تبلغ قيمة المنح الدراسية 3000 جنيه إسترليني لكل منها. يقع قبره في المنطقة المثلثة من الأرض حيث يلتقي خط توكايدو الرئيسي مع توكايدو شينكانسن في كيتا شيناغاوا. تشوشو خمسة هؤلاء هم الأعضاء الأربعة الآخرون في "Chōshū Five": إيتو شونسوكي (لاحقًا إيتو هيروبومي) إينوي مونتا (لاحقًا إينوي كاورو) ياماو يوزو الذي درس الهندسة لاحقًا في معهد أندرسونيان، غلاسكو، 1866-1868 أثناء عمله في أحواض بناء السفن نهارًا إندو كينسوكي أنظر أيضا الطلاب اليابانيين في بريطانيا تمثال إينوي ماسارو المقطع 7: كين فورش كينيث روث فورش (من مواليد 8 سبتمبر 1946) هو لاعب بيسبول أمريكي محترف سابق. لعب في دوري البيسبول الرئيسي (MLB) بصفته لاعبًا أيمنًا من عام 1970 إلى عام 1984، وأبرزه كعضو في هيوستن أستروس حيث ساعد الامتياز في الفوز بأول بطولة له.لقب الدوري الوطني القسم الغربي ورصيف ما بعد الموسم في عام 1980. كان فورش، لاعب كل النجوم مرتين، قد قدم ضربة قوية لفريق أستروس في 7 أبريل 1979. وأنهى مسيرته في لعبة البيسبول باللعب مع فريق كاليفورنيا آنجلز. حياة مهنية ولد فورش في سكرامنتو، كاليفورنيا حيث تخرج من مدرسة حيرام جونسون الثانوية ثم التحق لاحقًا بجامعة ولاية أوريغون حيث لعب لفريق أوريغون ستيت بيفرز للبيسبول خلال مواسم 1967-1968. تم اختياره من قبل هيوستن أستروس في الجولة الثامنة عشرة (المرتبة 399 بشكل عام) من مشروع دوري البيسبول الرئيسي لعام 1968. ظهر لأول مرة في الدوري الرئيسي في 7 سبتمبر 1970 عن عمر يناهز 23 عامًا. تم اختيار فورش للمشاركة في مباراة كل النجوم في عامي 1976 و1981. . شقيقه بوب فورش، الذي شارك أيضًا في فريق أستروس، ألقى اثنين من الضاربين أثناء وجودهم مع سانت لويس كاردينالز، مما يجعلهم المجموعة الوحيدة من الإخوة الذين لا يضربون في تاريخ MLB. وصل موسم 1980 إلى نهايته، وكان فورش جزءًا من الحدث. ذهب 12-13 خلال الموسم مع 3.20 عصرًا وفي ذلك الوقت كان أعلى مستوى في مسيرته 222.1 جولة ؛ تناوبه ، نولان رايان ، جو نيكرو ، و جي آر ريتشارد كان من المقرر أن يركضوا على لقب الدوري الوطني الغربي ، والذي غابوا عن الفوز بمباراة واحدة في العام السابق. ومع ذلك، فإن السكتة الدماغية التي أصيب بها ريتشارد في أواخر العام أدت إلى نهاية حياته المهنية في نهاية المطاف. طلب فريق Astros مباراة فاصلة من مباراة واحدة في 6 أكتوبر بعد أن خسر فريق Astros ثلاث مباريات متتالية أمام فريق Los Angeles Dodgers في ملعب Dodger. كان فورش قد خسر المباراة الأولى في 3 أكتوبر عندما حاول الحفاظ على تقدمه المحفوف بالمخاطر 2-1. ومع ذلك، مهد خطأ واحد وخطأ لاحق الطريق لضرب قاعدة Ron Cey باثنين لإرسال المباراة إلى الشوط العاشر. في الضربة الأولى من الشوط، سمح فورش بالجري على أرضه مما أعطى فريق دودجرز الفوز 3-2. انتصر فريق Astros في مباراة الشوط الفاصل بفضل جهود جو نيكرو التي وضعت فريق Astros في سلسلة بطولة الدوري الوطني 1980 ضد فيلادلفيا فيليز للمباراة الأولى في اليوم التالي من 7 أكتوبر. تم اختيار فورش لبدء المباراة، والتي كانت أول مباراة فاصلة في تاريخ أستروس. في مواجهة ستيف كارلتون في ملعب المحاربين القدامى، ذهب فورش ثماني جولات وسمح بثلاثة أشواط على ثماني ضربات مع المشي وخمس ضربات، حيث اخترق فيليز في المركز السادس في شوط مزدوج على أرضه بواسطة جريج لوزينسكي وضرب قرصة RBI منفردة بواسطة جريج جروس في المركز السابع الذي حصل على فيليز 3-1فوز. في اللعبة 5، كان فريق Astros على وشك الحصول على راية ولكنه كان بحاجة إلى الراحة على طول الامتداد. كانوا يتقدمون بنتيجة 5-2 في الشوط الثامن، ولكن تم إخراج نولان رايان بعد السماح بثلاث ضربات والمشي ليجعل النتيجة 5-3 مع تحميل القواعد. تم وضع فورش بعد أن حصل جو سامبيتو على ركلة جزاء ليجعل النتيجة 5-4 مع خروج واحد واثنين. ضرب مايك شميدت، ولكن عند مواجهة Del Unser، سمح فورش بضربة أساسية في الملعب الأيمن الذي تعادل المباراة عند 5. يواجه فورش الآن ماني تريلو، قدم رمية تم ضربها بثلاثية إلى اليسار لمسح القواعد وإعطاء تقدم فيليز 7-5. تعرض Forsch لضربة قوية في الشوط التاسع ، مما أدى إلى تعادل فريق Astros في المباراة في الخسارة النهائية في الشوط العاشر. كان هذا آخر ظهور لفورش بزي أستروس وتجربته الوحيدة في فترة ما بعد الموسم. تم تداوله مع California Angels مقابل Dickie Thon في أبريل من عام 1981، متجنبًا فكرة الهبوط إلى الدرجة الأولى والمطالبة بالتجارة عندما استحوذ المدير العام Al Rosen على Don Sutton وBob Knepper في غير موسمها. في موسم 1981 الذي تم اختصاره في الإضراب، ذهب فورش 11-7 مع 2.88 عصرًا في 153 جولة، محققًا أعلى مستوى في الدوري بأربعة إقفال بينما حصل على 55 ضربة. تم اختياره في لعبة All-Star للمرة الثانية والأخيرة. ذهب 13-11 في عام 1982، لكنه لم يلعب في فترة ما بعد الموسم التي يديرها الملائكة والتي شهدت خسارتهم في ALCS في خمس مباريات. ذهب 11-12 في عام 1983 قبل أن يتعرض لانتكاسة في عام 1984، حيث شارك في مباراتين فقط، حيث أصيب بخلع في الكتف في 7 أبريل عندما غطس في الحقيبة في مباراة ميدانية جعلته يهبط على مرفقه الأيمن. عاد كوكيل حر في عام 1986، حيث لعب دور الوسيط في عشر مباريات لمدة 17 جولة شهدت حصوله على 9.53 عصرًا قبل إطلاق سراحه في 25 مايو. خلال مسيرته المهنية التي استمرت 16 عامًا، حقق فورش 114 فوزًا، و1047 ضربة، و3.37 متوسط ​​تشغيل مكتسب. بعد انتهاء مسيرته المهنية، عمل في مجال العقارات التجارية إلى جانب عمله كعضو في مكتب المتحدثين في Angels قبل التقدم للعمل في Angels كمدير لتطوير اللاعبين، والذي تم قبوله. عمل لمدة أربع سنوات قبل ترقيته إلى مساعد المدير العام في عام 1998. وفاز بحلقة بطولة العالم عندما فاز الملائكة بالبطولة في عام 2002. وتم فصله في عام 2011. أنظر أيضا الفائزون بجوائز هيوستن أستروس وقادة الدوري قائمة هيوستن أستروس لا الضاربين قائمة دوري البيسبول الرئيسي لا الضاربين المقطع 8: بول بروك بول بروك (من مواليد 22 نوفمبر 1944) هو إنجليزي متقاعدsh ممثل السينما والتلفزيون والراديو. ظهر لأول مرة في فيلمه عام 1972 في فيلم Hammer Straight on until Morning، تلاه عروض في For Your Eyes Only (1981)، عودة الجيداي (1983)، فضيحة (1989)، إنقاذ النعمة (2000)، مذكرات بريدجيت جونز. (2001)، ألفي (2004)، شبح الأوبرا (2004) و أوليفر تويست (2005). بروك هو والد الممثل توم بروك. حياة مهنية بدأ بروك كممثل مسرحي ولعب في العديد من الإنتاجات في لندن، بما في ذلك عدة سنوات كعضو في شركة Young Vic الأصلية التابعة لفرانك دنلوب. لعب دور Malakili the Rancor Keeper في فيلم Star Wars عام 1983 عودة الجيداي (أطلق عليه صوت إرني فوسيليوس). لعب دور السياسي المحافظ البريطاني إيان جاو في مسلسل بي بي سي عام 2004 يوميات آلان كلارك. في عام 2006، قام بدور الضيف في فيلم المغامرة الصوتية Doctor Who Year of the Pig بالإضافة إلى رسم السيد Bean لعام 1990 "The Library". لعب دور السيد فيتزهربرت في فيلم 2001 يوميات بريدجيت جونز. المظاهر الأخرى في الدراما التلفزيونية والكوميديا ​​​​التي تضم Brooke تشمل The Blackadder، Bertie and Elizabeth، تكييف بي بي سي لـ Blott on the Landscape، Lovejoy، Foyle's War، Rab C. Nesbitt، Kavanagh QC، Sharpe's Revenge، Midsomer Murders، Hustle، Covington Cross، برنامج كيت كوران الإذاعي، بين السطور، صياد الآثار، ومورنينج سارج. ظهر في المسلسل القصير Nostromo عام 1997. لعب دور Gríma Wormtongue في فيلم The Lord of the Rings المقتبس على راديو بي بي سي عام 1981. هو ولينال هافت وفرانك ميلز هم الممثلون الوحيدون الذين ظهروا في كل من السلسلة الكلاسيكية والجديدة من مايندر، لكنهم يلعبون أدوارًا مختلفة في كل منهما. فيلموغرافيا فيلم التلفاز روابط خارجية بول بروك على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 9: فرانسيس لوكلير فرانسيس لوكلير (من مواليد 1971 في مدينة كيبيك) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني كندي وكاتب سيناريو ومحرر أفلام. هو ابن فيليكس لوكلير. يعمل منذ عام 1995 في صناعة السينما في كيبيك، حيث قام بإخراج مقاطع فيديو موسيقية للعديد من فناني كيبيك المشهورين. أخرج أكثر من 20 فيلمًا قصيرًا ومتوسط ​​الطول، بما في ذلك فيلم تلفزيوني مقتبس عن فيلم Les Sept Branches de la Rivière Ota لروبرت ليباج. أخرج وشارك في كتابة فيلمه الطويل الأول الذي نال استحسان النقاد، فتاة عند النافذة (Une jeune fille à la fenêtre)، في عام 2001. أما فيلمه الثاني، فهو البحث عن ألكساندر (Mémoires Affectives)، وهو عمل دقيق وناضج حول الذاكرة المفقودة والذاكرة. مأساة الطفولة، حصل على جائزة جيني لأفضل مخرج وسيناريو بالإضافة إلى جائزة جوترا للإخراج. فيلمه حافي القدمين عند الفجر (Pieds nus dans l'aube)،تم إصدار مقتبس من رواية والده شبه السيرة الذاتية التي تحمل الاسم نفسه، في عام 2017. في عام 2018 كان الراعي والأمين لمهرجان Vues dans la tête de... السينمائي في ريفيير دو لوب. فيلموغرافيا فتاة عند النافذة - 2001 أبحث عن ألكسندر (ذكريات مؤثرة) - 2004 ماري أنطوانيت القصة الحقيقية 2006 صيف بلا ضربة بلا ركض - 2008 تروتر - 2011 حافي القدمين عند الفجر - 2017 لص الوقت - 2021 غسالة الصحون - 2022 تعرُّف 2005 جائزة جيني لأفضل إنجاز في الإخراج – البحث عن ألكساندر – فاز بها 2005 جائزة جيني لأفضل سيناريو أصلي – البحث عن ألكساندر – تم ترشيحه (بالمشاركة مع مارسيل بوليو) 2005 جائزة جوترا لأفضل إخراج – البحث عن ألكسندر – فاز بها 2005 جائزة جوترا لأفضل سيناريو – البحث عن ألكسندر – تم ترشيحه (بالمشاركة مع مارسيل بوليو) 2001 مهرجان مونتريال السينمائي العالمي الجائزة الكبرى للأمريكتين - فتاة عند النافذة - تم ترشيحه المقطع 10: جيم ويلسون (لاعب كرة قدم) جيمس ألجر ويلسون (20 فبراير 1922 - 2 سبتمبر 1986) كان لاعب بيسبول أمريكي محترف، وكشافًا ومديرًا تنفيذيًا للمكتب الأمامي. على الرغم من أنه كان يسافر كثيرًا كلاعب وجمع نسبة فوز في مسيرته بلغت 0.491 فقط في 175 قرارًا، إلا أنه ألقى أول مباراة بدون إصابة أو تشغيل في تاريخ الدوري الرئيسي لميلووكي وكان ثلاث مرات (1954-1956) ) ) كل النجوم الذين مثلوا الدوريين الوطني والأمريكي. خلال مسيرته المهنية في المكتب الأمامي، شغل منصب المدير العام الثالث في تاريخ امتياز ميلووكي برورز. حياة مهنية كلاعب مواطن من سان دييغو، ألقى ويلسون وضرب بيده اليمنى، وكان طوله 6 أقدام وبوصة واحدة (1.85 م) ووزنه 200 رطل (91 كجم). التحق بجامعة ولاية سان دييغو. شارك ويلسون في كل أو جزء من 12 موسمًا (1945–46؛ 1948–49؛ 1951–58) لخمسة امتيازات في الدوري الرئيسي وست مدن مختلفة: بوسطن ريد سوكس، سانت لويس براونز/بالتيمور أوريولز، فيلادلفيا لألعاب القوى، بوسطن / ميلووكي بريفز وشيكاغو وايت سوكس. بدأ مسيرته الاحترافية خلال الحرب العالمية الثانية في عام 1943 في نظام مزرعة ريد سوكس، وفي عامه الثاني، 1944، فاز بـ 19 مباراة مع كولونيلز لويزفيل من الرابطة الأمريكية. لقد قام بإعداد قائمة Red Sox لعام 1945 بعد خروجهم من تدريبات الربيع وبدأ 21 مباراة لهم خلال الأشهر الأربعة الأولى من الموسم. في بدايته الحادية والعشرين يوم 9 أغسطس في ملعب بريجز ستاديوم، عمل ويلسون في الشوط العاشر من المباراة 3-3. مع خروج واحد، ضرب هانك جرينبيرج، لاعب فريق ديترويت تايجرز، خطًا للخلف عبر الصندوق مما أدى إلى إصابة ويلسون في رأسه، مما أدى إلى كسر جمجمته وإرساله إلى مستشفى هنري فورد. أدت الإصابة إلى تهميش ويلسون لبقية الموسم ولم يلعب سوى مباراة واحدة أخرى لفريق ريد سوكس في 23 أبريل 1946. عاد ويلسون إلى لويزفيل لبقية عام 1946 وعام 1947 بأكمله، ثم تم تضمينه في التجارة مع براون والتي أسفرت عن تباطؤ قصير المدى فيرن ستيفنز وبدء الرامي جاك كرامر. لكن عامي 1948 و1949 شهدا ارتداد ويلسون بين أربع منظمات - براون، وكليفلاند إنديانز، والنمور، وألعاب القوى - وظهر بشكل غير فعال في ست مباريات بالدوري الكبير لفريق Browns and A's. أخيرًا، في عام 1950، استحوذ عليه فريق Triple-A سياتل رينييه، الذي يديره بول ريتشاردز. فاز ويلسون بـ 24 مباراة (خسر 11) لفريق صاحب المركز السادس وقاد دوري ساحل المحيط الهادئ في الضربات. تم شراء عقده من قبل بوسطن بريفز في نهاية الموسم، وعاد ويلسون إلى الدوريات الكبرى إلى الأبد. جاء موسم كل النجوم الأول لويلسون في عام 1954 لصالح فريق ميلووكي بريفز؛ لقد انتقلوا من بوسطن في مارس 1953. ولم يضرب فيلادلفيا فيليز، 2-0 في ملعب مقاطعة ميلووكي في 12 يونيو من ذلك الموسم. فاز صاحب اليد اليمنى البالغ من العمر 32 عامًا على Hall of Famer المستقبلي روبن روبرتس في المسابقة التي استمرت ساعة و 43 دقيقة. أصدر ويلسون قاعدتين على الكرات (كلاهما لصائد فيليز سموكي بيرجيس) وضرب ستة. كان no-hitter هو الأول في تاريخ Braves Milwaukee. حصل ويلسون على لقب كل النجوم في منتصف موسم 8-2 في 27 مباراة مع ثلاث مباريات كاملة أخرى للشجعان المتنافسين. لكنه لم يشارك في مباراة منتصف الصيف الكلاسيكية عام 1954، حيث خسر فريق الدوري الوطني 11-9 في ملعب كليفلاند البلدي. عشية موسم 1955، ريتشاردز، الذي أصبح الآن المدير العام والمدير الميداني لفريق بالتيمور أوريولز، اشترى عقد ويلسون ونقله إلى دورة البداية. قاد ويلسون الدوري الأمريكي في المباريات التي خسرها (18) في ذلك الموسم (كفريق واحد، خسر بالتيمور 97 مباراة)، لكنه سجل مرة أخرى أربع مرات إقفال وتم اختياره لفريق AL-All-Star، الذي تم اختياره للعب في 12 يوليو 1955. ، مباراة في ملعب منزله القديم، ملعب المقاطعة. ولكن مرة أخرى لم يظهر ويلسون، ومرة ​​أخرى، هُزم فريقه، حيث فازت الدائرة الكبرى بنتيجة 6-5 في 12 جولة. بدأ ويلسون عام 1956 بالفوز بأربعة من قراراته الستة الأولى في سبع مباريات مع بالتيمور على الرغم من الرياضةg متوسط ​​تشغيل مكتسب مرتفع (5.03). في 21 مايو، قام ريتشاردز بتبادله مع فريق وايت سوكس من الدرجة الأولى، وعلى الرغم من أنه كان يلعب بشكل أكثر فعالية، إلا أنه سجل الرقم القياسي 9-12 فقط لشيكاغو. ومع ذلك، تم اختيار ويلسون لفريق كل النجوم في الدوري الأمريكي عام 1956، وهذه المرة لعب في المباراة على ملعب جريفيث في واشنطن، حيث عمل في جولة واحدة في خسارة AL 7-3، مما سمح له بضربتين وجري واحد مكتسب، على الرغم من أنه تقاعد ويلي ميس في الضربة الثالثة المطلوبة لتسجيل المباراة النهائية. وقد مهد ذلك الطريق لأكثر مواسم ويلسون نجاحًا في الدوري الكبير، مع وايت سوكس عام 1957. لقد فاز بـ 15 مباراة (خسر ثمانية)، وقاد الدوري الأمريكي في الإغلاق بخمس مباريات. ومع ذلك، لم يحصل على مكان في فريق كل النجوم عام 1957. في عام 1958، أنهى ويلسون البالغ من العمر 36 عامًا مسيرته الكروية التي استمرت 16 موسمًا، حيث شارك في 28 مباراة لفريق وايت سوكس، منها 23 في دور أساسي. في مباراته الأخيرة في MLB، في 14 سبتمبر ضد أعضاء مجلس الشيوخ بواشنطن، عمل 82/3 أدوار واستسلم لخمسة أشواط مكتسبة، ولكن كان له الفضل في الفوز في انتصار شيكاغو 6-5. في ذلك الموسم واصل أيضًا تسلسله في المباريات الخالية من الأخطاء كرامي. في 15 يونيو 1955، بصفته أحد الأوريول، قام بإخماد النافذة المنبثقة الخاطئة في الشوط الثامن بواسطة White Sox 'Jim Rivera بسبب خطأ. وكان هذا آخر خطأ يرتكبه في مسيرته، والتي امتدت إلى 116 مباراة حتى تقاعده عام 1958. سجل ويلسون نسبة مشاركة 0.988 في مسيرته المهنية، وارتكب 4 أخطاء فقط في 333 فرصة إجمالية. إجمالاً، ظهر ويلسون في 257 مباراة بالدوري الرئيسي، منها 217 كأساسي. قام بتجميع علامة خسارة 86-89 وونًا، مع 75 مباراة كاملة و19 إقصاء. في 1539 جولة حقق 692 ضربة. سمح ويلسون أيضًا بـ 1479 ضربة و 608 قاعدة على الكرات و 686 نقطة مكتسبة. كان متوسط ​​​​التشغيل المكتسب في حياته المهنية 4.01. ككشاف وتنفيذي ظل ويلسون في اللعبة كمستكشف لفريق الأوريولز وهيوستن أستروس. وقع هو والكشاف جيم روسو على جيم بالمر لصالح فريق الأوريولز في عام 1963. وذكر بالمر في كتاب صدر عام 1996 أنه على الرغم من اهتمام 13 فريقًا به، إلا أن كشافة الأوريولز ميزوا أنفسهم بأخلاقهم المهذبة. في عام 1971، عاد ويلسون إلى ميلووكي كمدير للاستكشاف وتطوير اللاعبين في فريق برورز، وهو فريق توسعي عمره ثلاث سنوات، وبعد موسم 1972، خلف فرانك لين في منصب المدير العام لميلووكي. على الرغم من شهرة لين كتاجر، أكمل ويلسون صفقة ضخمة خاصة به مع آل فيليز في 31 أكتوبر 1972، حيث حصل على رجل القاعدة الثالث دون موني في صفقة سبع سنوات.صفقة اللاعب. سيلعب المال 11 موسمًا لفريق برورز ويشكل أربعة فرق كل النجوم في الدوري الأمريكي. ثم، في يونيو 1973، خلال مسودته الأولى كمدير عام لشركة Brewers، اختار ويلسون روبن يونت مع الاختيار الأول للنادي (الثالث بشكل عام). بعد موسم واحد في دوري البيسبول الصغير، قام ويلسون بترقية Yount البالغ من العمر 18 عامًا إلى فريق Brewers عام 1974، وهو بداية مسيرة مدتها 20 موسمًا في Hall of Fame للاعب الوسط واللاعب القصير. لكن إقامة ويلسون كمدير عام في ميلووكي لم تكن طويلة. بعد موسم 1974 عاد إلى كاليفورنيا ليصبح المدير التنفيذي لمكتب الكشافة لدوري البيسبول الرئيسي. استقال في عام 1985 بعد إصابته بالسرطان وتوفي في نيوبورت بيتش عن عمر يناهز 64 عامًا في 2 سبتمبر 1986. أنظر أيضا قائمة دوري البيسبول الرئيسي لا الضاربين

Who is Henri Ii, Duke Of Nemours's paternal grandfather?

Passage 1: Princess Augusta of Saxe-Meiningen Princess Augusta of Saxe-Meiningen (6 August 1843 – 11 November 1919) was the daughter of Bernhard II, Duke of Saxe-Meiningen and his wife Princess Marie Frederica of Hesse-Kassel. She was the mother of Ernst II, Duke of Saxe-Altenburg. Family and early life Augusta was the only daughter of the Duke and Duchess of Saxe-Meiningen. Her only sibling was Georg, who would succeed their father in 1866. Georg was seventeen years older than she was.Augusta's paternal grandparents were Georg I, Duke of Saxe-Meiningen and Luise Eleonore of Hohenlohe-Langenburg. Her maternal grandparents were William II, Elector of Hesse and Princess Augusta of Prussia, daughter of Frederick William II of Prussia. Like her brother, Augusta was born in Meiningen. Despite the large age difference, they seemed to have a good relationship. He was a great lover of theatre; in 1856, he wrote his parents stating how happy he was that Augusta was allowed to attend the theatre and how their mother was more tolerant than she had been when he was a child, when she had declared that no child under thirteen should be allowed in the theatre. Marriage On 15 October 1862, Augusta married Prince Moritz of Saxe-Altenburg in Meiningen. He was fourteen years older, and was a younger son of Georg, Duke of Saxe-Altenburg and Marie Luise of Mecklenburg-Schwerin. They had five children: Honours Ernestine duchies: Insignia of the Saxe-Ernestine House Order Kingdom of Bavaria: Dame of the Order of Theresa, in Diamonds Russian Empire: Grand Cross of St. Catherine Ancestry Passage 2: Henri I, Duke of Nemours == Biography == Henri of Savoy (French: Henri de Savoie) (2 November 1572 – 10 July 1632), called originally Marquis de Saint-Sorlin, was the son of Jacques of Savoy and Anna d'Este, the widow of François de Lorraine, Duke of Guise. He succeeded his brother Charles Emmanuel as Duke of Nemours. In 1588 he took the marquisate of Saluzzo from the French for his cousin, the Duke of Savoy. The princes of Guise, his half-brothers, induced him to join the League, and in 1591 he was made governor of Dauphiné in the name of that faction. He made his submission to Henry IV in 1596. After quarrelling with the duke of Savoy he withdrew to Burgundy and joined the Spaniards in their war against Savoy. After peace had been proclaimed on November 14, 1616, he retired to the French court.After his death, he was succeeded by his eldest son, Louis; on the death of Louis in 1641 by his second son Charles Amadeus; and on Charles's death in 1651 by his third son Henri. All three were the sons of his wife Anne de Lorraine (1600–1638), daughter of Charles de Lorraine, Duke of Aumale. Passage 3: Henri II, Duke of Nemours Henri of Savoy (7 November 1625, Paris – 4 January 1659, Paris) was the seventh Duc de Nemours (1652–59), and was also Count of Geneva. Henri, as the third son of Henri de Savoie, 4th Duc de Nemours, was not expected to succeed to the dukedom and entered the priesthood. By 1651, he had become Archbishop of Reims. When his brothers Louis and Charles both predeceased him without leaving sons, he was relieved of his vows and became Duc de Nemours in 1652. He married Marie d'Orleans (daughter of Henri d'Orléans, Duke of Longueville and Louise de Bourbon) in 1657, but died two years later without children. On his death, the title of Duke of Nemours reverted to the Crown. He was succeeded as Count of Geneva by his niece, Marie Jeanne Baptiste de Savoie, Duchess of Savoy. Passage 4: Jacques, Duke of Nemours Jacques de Savoie, duc de Nemours (12 October 1531 – 15 June 1585) was a French military commander, governor and Prince Étranger. Having inherited his titles at a young age, Nemours fought for king Henri II during the latter Italian Wars, seeing action at the siege of Metz and the stunning victories of Renty and Calais in 1554 and 1558. Already a commander of French infantry, he received promotion to commander of the light cavalry after the capture of Calais in 1558. A year prior he had accompanied François, Duke of Guise on his entry into Italy, as much for the purpose of campaigning as to escape the king's cousin Antoine of Navarre who was threatening to kill him for his extra-marital pursuit of Navarre's cousin. In 1559 Henri II died during a joust, and was succeeded by his young son François II. The new administration, led by the Guise due to François' young age was plagued with religious and financial difficulties, that emboldened a conspiracy to form against it. Nemours played a key role in crushing the Conspiracy of Amboise, capturing several of the leaders, and infamously promising the baron de Castelnau that if he surrendered no harm would come to him, the baron shortly thereafter being executed despite the pleas of many nobles. The following year he involved himself in a conspiracy to spirit away the 10-year-old Anjou from court, so that he could be 'raised in Catholic environs'. The plot was uncovered, and facing arrest, Nemours fled from court. The case against him collapsed, however, as the only evidence was the word of the young prince. Around this time a case was also looming against him for his relationship indiscretions. Françoise de Rohan being distraught that he had given her a child without fulfilling his promise to marry her, the case would gestate for the next four years until the archbishop of Lyon ruled in his favour in 1565, allowing him to marry the widowed Anne d'Este the following year. Nemours fought during the first war of religion, fighting the baron des Adrets around Lyon and the Dauphiné. With the death of the Marshal Saint-André on the field of Dreux in December, he became the governor of the Lyonnais, an office he would hold for the next nine years before resigning it in favour of his lieutenant-general François de Mandelot. Nemours remained close with the Guise, supporting them in their feud with the Montmorency over the assassination of the duke of Guise without notable results. Nemours was with the court during the Surprise of Meaux and successfully counselled the court to make a flight to Paris. While besieged in Paris the following month, he aided in breaking the ring the Protestants had set up around the city before Anne de Montmorency's victory at the battle of Saint Denis. With Montmorency's death on the field, the young prince, whom Nemours had once tried to lure away from court, Anjou, became lieutenant-general of the army. To support him in the practicalities of conducting the campaign Nemours was among those chosen as his advisers. During the third war of religion, Nemours was tasked with assisting Claude, Duke of Aumale, the late duke of Guise's brother in blocking an entry into France by a German mercenary force in favour of the Protestant army. Aumale and Nemours found themselves too consumed in bickering to effectively block the force, and it linked up with the main Protestant body. By the 1570s Nemours moved away from active politics and military command. Having resigned his governorship, he devoted himself more fully to matters of the arts. Though he was suspected of involvement in the Ligues after 1576, the king was satisfied with his swearing that he did not desire the overturn of the Peace of Monsieur. In 1585, he died, and was succeeded as duke of Nemours by his son. Early life and family Nemours, born in 1531, was the son of Philippe, Duke of Nemours, the first holder of the title and Charlotte d'Orléans, and became Duke of Nemours on his father's death in 1533.As early as 1555 Nemours was courting Françoise de Rohan, and had given her the impression he was seeking marriage. Even now however, he was also showing interest in the duke of Guise's wife, causing much scandal at court. By 1556 Françoise had become pregnant, and tearfully pled with Nemours to go through with his promise of marrying her but he refused. The Guise, who wished to remain close with Nemours despite his indiscretions, promised him that he could marry Lucrecia d'Este instead. Upon the death of her husband Anne d'Este was left widowed. In 1565 she was ready to marry again, and married Nemours at St Maur-des-Fosses in May 1566. The king provided the majority of the dowry to secure the marriage. Nemours looked to the church to handle the situation with Françoise due to his promise to marry her. He was able to void this arrangement, to proceed with his planned marriage of Anne, much to the fury of the Rohan and Catherine de Medici. The daughter of Duke Ercole II of Ferrara and Renée of France, Anne brought with her to the marriage the county of Gisors, a title she would continue to hold until her own death in 1607.Together they had the following issue: Charles Emmanuel (1567–1595) Marguerite (1569–1572) Henry I (1572–1632) Emmanuel PhilibertBack in 1561 Nemours' scandalous behaviour regarding Françoise had been the subject of litigation as she attempted to sue Nemours into marrying her, having made her pregnant. Supporting her was her cousin Jeanne d'Albret, and Antoine of Navarre, though he withdrew his support that year. Back in 1557 he had sworn to kill Nemours and all his friends for the duke's behaviour. In 1566 the Archbishop of Lyon ruled against Françoise, and the court endorsed the ruling. Albret was furious, challenging the competence of all the members of the council that she could to rule on the case. She urged the Parlement of Paris to have jurisdiction over the case, however they refused as legally it had been sequestered from them to the attention of the king's council.In 1571, 5 years after the marriage of Nemours and d'Este, the Pope endorsed the decision of the archbishop of Lyon, leading Françoise to formally convert to Protestantism.The child of this illegitimate pregnancy was Henri de Savoie, comte de Genevois. Reign of Henri II Italian wars Nemours fought in the recently resumed Italian Wars in 1552, fighting at the spectacular victory of the defence of Metz and the siege of Lens where he distinguished himself. In the following years he fought at the shocking French victory of the Battle of Renty in 1554 and then in Piedmont the following year.In late 1556, the French invaded Italy in support of the Pope. Nemours travelled with the expedition as commander of the infantry. Alongside the usual benefits of campaign it afforded him some distance from Navarre, who wanted him dead. The campaign would achieve little of note, becoming mired in the intrigues of Italian politics. With François, Duke of Guise's remarkable capture of Calais, the king was in the mood to hand out favours to those who had participated in the victory. Claude, Duke of Aumale was made governor of Piedmont, leaving his post at the head of the light cavalry vacant. Nemours was thus granted the privilege of commander of the light cavalry in Aumale's stead. Peace To celebrate the end of the Italian Wars with the peace of Cateau-Cambrésis it was decided to host a joust. Henri, always a lover of martial sports, decided to participate. Also participating were François I, Duke of Nevers, Guise and Nemours. Nemours and Guise both rode against the king, Henri getting the better of his nobles in both engagements. It would be at this event that during a joust against Montgommery, the captain of his Scots Guard, Henri would be killed as a splinter of his opponent's lance embedded itself in his head. Reign of François II The new Guise-led administration that formed for the young François II of France was faced with a kingdom in financial and religious crisis. Opposition on both of these impetuses coalesced into the Conspiracy of Amboise where an array of nobles sought to seize the king and kill his advisers. The Guise became aware of this conspiracy, and prepared to respond militarily on its launch. Nemours, fresh off the capture of Mazères and Raunay, was tasked with reducing a château held by the baron de Castelnau, one of the ringleaders. His forces surrounded the château du Noizay but decided it would be more advantageous to reduce the fortified residence through negotiation. In an interview with the baron he was able to convince him to come peacefully, in return for a promise 'on his honour' that neither Castelnau or his followers would be executed. The administration would not however honour this promise Nemours made, either due to disinterest or due to him not mentioning it to the court. As such despite the protestations of many Catholic nobles, including Anne d'Este a man of 'good birth' would be put to death. Reign of Charles IX Ousted from government by the death of the young king in December 1560, the Guise retreated from court, conscious that they were unlikely to receive much office or favours under the new formal regency for Charles IX. Accompanying them on their departure in January were Nemours and Longueville. Conspiracy To many Catholics the environment in which the young princes were being raised appeared far too Protestant. To this end a plot was devised to spirit the young Anjou away from court so that he could be raised in properly Catholic environs such as Savoy. Nemours was implicated as a leader in this attempted conspiracy. To encourage the young prince away from the court, Nemours had enlisted the young Henri de Guise, to draw his playmate away. Having gained awareness of the plot, Catherine questioned her child as to who had tried to persuade him to leave court; the 10-year-old implicated Nemours on 29 October. Shortly thereafter Catherine ordered Nemours' arrest, and he fled court. However as she began to pursue a case against them, it became apparent that the only testimony in support would be from a 10-year-old child; as such the case against Nemours was dropped shortly thereafter and he was given permission to return to court.With the departure of the Guise and their allies from the court for the second time in October 1561, Nemours was among those who joined them on their exodus. The motive for the departure was not purely religious but also factional, with Longueville, a long-time associate of the Guise, departing also, despite his Protestantism. In total their retinue numbered 700 horse, a large section of the nobility gathered at court. Their departure, alongside that of Anne de Montmorency left the regency government of Catherine de Medici with a precariously thin base of support, propped up only by the Bourbon-Vendôme and the Châtillon. First war of religion During the first civil war, Nemours attempted to reduce the city of Lyon which had risen up in support of the prince of Condé. He fought with the baron des Adrets in Dauphiné, and in December was in the process of negotiating a favourable truce with the infamous commander which would have seen him secure the defection of the rebel army. However, Adrets' subordinates learned of the negotiations and had him arrested. In the major field battle of the war at Dreux, the governor of the Lyonnais, Beaujolais and Forez, Marshal Saint-André was murdered on the field after having surrendered. This left a vacancy for his governate, which was to be filled by Nemours.In the wake of the Edict of Amboise which brought the first civil war to a close with the provision of limited toleration to Protestants the crown desired to reconcile the factions to ensure internal peace. To this end they courted Condé, hoping to foster his loyalty. Catherine de Medici informed Anne d'Este that she had successfully reconciled Condé with Nemours and Cardinal Guise, brother of the late duke. Feud During the final siege of the first war of religion, the duke of Guise had been assassinated. The family blamed Gaspard II de Coligny for ordering the hit and were determined to pursue 'justice' against the Admiral. Coligny for his part came under the protection of his uncle Montmorency, who re-opened his rivalry with the Guise in defence of his nephew. In an attempt to gain the upper hand, the Guise arranged for a petition to court, from many leading nobles, arguing for the right to open a case against Coligny. Nemours was among the signatories, however the court proved uninterested, and formally suspended any investigation into the murder in early 1564. Governor As governor of the Lyonnais, Nemours was keen to patronise 'men of letters' and other centres of learning within his governate. As the crown increasingly loomed on the cusp of bankruptcy, the distribution of funds to its regional governors became more erratic and rare. By 1565 Nemours had accumulated 140,000 livres of debts for unpaid pensions and salaries during his tenure as governor. It was hoped by governors that these debts would be satisfied by the court when it had greater funds. Second war of religion Frustrated at their declining influence in court, and the increasingly restrictive direction royal policy was moving in regarding Protestantism, the leading Protestants again plotted a coup. Their aim was to seize the king while he was staying at Meaux, and to kill Charles, Cardinal of Lorraine. Their attempt was a failure and the king was able to retreat with the court to Paris after some debate. While Hôpital, the chancellor, had argued in favour of relying on the fortifications at Meaux, Nemours and Guise advocated a flight to Paris and convinced the court successfully. As they fled, they were pursued by the Protestant forces, who adapted their plan to a siege of Paris. To this end they began trying to invest the city, while Anne de Montmorency assembled an army inside for a breakout. While Montmorency was busy building an army, Nemours was among those commanders trying to relieve pressure on the city. On 7 November he successfully captured a river crossing that was vital to a successful siege of Paris. Several days later Montmorency was ready and broke out of the city, besting the Protestant army at Saint-Denis on 10 November. During the battle of Saint-Denis, Montmorency would be killed, leaving the office of Constable of France and role as chief of the crown's military vacant. The crown had little desire to see another powerful noble family control this critical post; as such, to replace him, the king's brother Anjou was selected to lead the crown's war effort. While closer to the family, Anjou was still a child, and as such to provide him military guidance, and to actually lead the army in the field, a selection of loyal nobles were chosen. Artus de Cossé-Brissac the recently promoted Marshal, the king's cousin Louis, Duke of Montpensier and Nemours were chosen for this important role, with Cossé in overall charge. Third war of religion At the outset of the third war of religion, the Protestants had consolidated their movement in the south west as opposed to fighting in the north as they had previously. Nevertheless the crown was conscious that Louis of Nassau was seeking to enter France with an army from the Spanish Netherlands; to this end Charles instructed Nemours to assemble an army for the defence of Paris, however Nassau was bested at the border. In early 1569, it became clear that the duke of Zweibrücken was intending to cross into France in support of the Protestant nobility that was gathered in the west. To this end the court, little desiring to see a conjunction between the two forces, assembled a second army. Aumale was tasked with leading the blocking force in Champagne, with forces from the Rhône valley under Nemours to support him in this effort. The two commanders did not get along, and their constant conflict enabled Zweibrücken to slip past them through the Franche-Comté and establish contact with the Protestants under Gaspard II de Coligny. The mutinous remains of their combined army linked with the main royal force under the king's brother Anjou at Limoges. Withdrawal By 1571, Nemours wished to resign his governorship of the Lyonnais. He chose to do so in favour of his lieutenant-general in the region, and former page François de Mandelot. This arrangement had been very unusual in the early 16th century, with the choice of governors defaulting to the crown on the resignation or death of a sitting governor; however by the 1560s it was becoming increasingly common. Mandelot would govern the Lyonnais until his death in 1588. Reign of Henri III Malcontents By 1575 Protestants were no longer the only ones in rebellion, as the Malcontent movement swept up many politiques who wished for religious compromise to secure stability in the kingdom. Nevers warned the king's younger brother Alençon, not to take the opportunity presented, saying that those who rebelled against the authority of the king did not triumph. Yet Alençon saw this movement as conducive to his own power, and aligned himself with the Malcontents, releasing a manifesto in which he denounced the influence of 'foreigners' and calling for their exclusion from the estates general. By this term he referred to the Guise, who were from Lorraine, and the duke of Nevers and Nemours, both of whom were of Italian descent. While Alençon would succeed in securing favourable terms for himself in the Peace of Monsieur, Nemours and Nevers would remain active in court life. Ligue In response to the generous Peace of Monsieur which brought the fifth war of religion to a close, militant Catholics reacted with fury. Many across France began forming religious leagues, the most popular model of which was that created by Jacques d'Humières in Peronne which began to spread across France. Henri suspected the involvement of Henri, Duke of Guise, Charles, Duke of Mayenne and Nemours as ringleaders of this ligue and made them all swear oaths to abide by the terms of the peace of Monsieur. Frustrated at his continued inability to contain the movement, he declared himself to be at its head, and was compelled by the Estates General of 1576 to void the peace and make war on the Protestants again.Having primarily devoted his final years to letters and art, he died at Annecy in 1585. Ancestry Passage 5: Jean d'Armagnac, Duke of Nemours Jean d'Armagnac, Duke of Nemours (1467–1500) was the son of Jacques d'Armagnac, Duke of Nemours and Louise of Anjou. His father's possessions were confiscated on his execution in 1477, but Jean was restored to Nemours and the family's other lands in 1484. He led a dissipated life, and his siblings sued him to prevent him from alienating the family lands to pay his debts. In 1489, he traded the viscounties of Carlat and Murat to Peter II, Duke of Bourbon for the county of l'Isle-Jourdain. He married Yolande de La Haye (d. 1517) in 1492, but had no children. He was succeeded by his brother Louis, Count of Guise. Passage 6: Maria of Brabant, Duchess of Bavaria Maria of Brabant (1226–1256) was a daughter of Henry II, Duke of Brabant, and Maria of Swabia. She married Louis II, Duke of Bavaria, being the first of three wives. Background Maria was the daughter of Duke Henry II of Brabant and Lorraine from his first marriage to Maria of Swabia, daughter of King Philip of Swabia. The younger Maria's siblings included Henry III, Duke of Brabant and Matilda of Brabant. After her mother's death her father married Sophie of Thuringia; from this marriage she gained two half-siblings, including Henry I of Hesse. Betrothals and marriage On 2 August 1254, Maria married Louis II, Duke of Bavaria. The couple were married for only two years, during which time they had no children. Execution Maria was executed by beheading in Donauwörth in 1256 after having been accused of adultery by her husband. It was later determined that Louis had not proven his case, and in fact had not presented any valid evidence of adultery; as penance, he founded the Cistercian friary Fürstenfeld Abbey (Fürstenfeldbruck) near Munich. Different sources give varying accounts. According to the chronicle of Esiah Wilpacher, Louis was at war with the Prince-Bishopric of Augsburg. Maria's confessor, allegedly in league with the bishop, persuaded her to write her husband requesting he end the siege and return home. When this failed, she then wrote to one of his vassals, who being away from camp, Louis received the letter. Recognizing the handwriting, he read it and construed it as indicating she was having an affair.Over time a great many tales of folklore sprang up around Louis' deed, most of them written long after his death: Ballad-mongers embellished the tale into a murderous frenzy during which Louis allegedly not only killed his wife after having ridden home for five days and nights, but also stabbed the messenger who brought him the wrong letter; then upon entering his castle, stabbed his own castellan and a court lady and threw his wife's maid from the battlements, before he massacred his wife either by stabbing her or cutting off her head. More restrained chronicles support the account of Marie's execution on 18 January 1256 at Mangoldstein Castle in Donauwörth by ducal decree for alleged adultery, but nothing beyond that. Maria is said to be the basis for the legendary Genevieve of Brabant in Dutch folklore. Passage 7: Armand de Bourbon, Prince of Conti Armand de Bourbon, Prince of Conti (11 October 1629 – 26 February 1666), was a French nobleman, the younger son of Henri II, Prince of Condé and Charlotte Marguerite de Montmorency, daughter of Henri I, Duke of Montmorency. He was the brother of le Grand Condé and Anne Geneviève, Duchess of Longueville. As a member of the reigning House of Bourbon, he was a Prince du Sang. Early life The title of Prince of Conti was revived in his favor at the time of his birth in 1629. With the title Armand also inherited the Château de L'Isle-Adam and its estate, which had been passed down to his mother Charlotte Marguerite after the death of her brother, Henri II de Montmorency. He was destined for a clerical career and studied theology at the university of Bourges, but although he received several benefices, including the abbeys of Cluny and Saint Denis, he did not take orders. He played a conspicuous part in the intrigues and fighting of the Fronde, became in 1648 commander-in-chief of the rebel army, and in 1650 was with his brother (Condé) and brother-in-law (Longueville) imprisoned at Vincennes. Life in prison Said to be "mystic" and "full of strange ideas", Conti turned slightly mad while in prison. Having a secret passion for his sister the Duchess of Longueville, he invented tricks to make her notice him. He tried alchemy and potions for some time and eventually bruised himself with a spatula. This episode was ultimately fortunate for him because he could no longer be refused external help from physicians, some of whom would pass letters and pleas to the outside world which speeded up his eventual release. Later life Released when Cardinal Mazarin went into exile, he wished to marry Charlotte-Marie de Lorraine (1627–1652), the second daughter of Madame de Chevreuse, the confidante of the queen, Anne of Austria (wife of King Louis XIII of France), but was prevented from doing so by his brother Condé, who was now supreme in the state. He was concerned in the Fronde of 1651, but soon afterwards became reconciled with Cardinal Mazarin, and in 1654, married the cardinal's niece, Anne Marie Martinozzi, as well as secured the government of Guienne. They had two sons, Louis Armand and François Louis. He took command of the army, which in 1654, invaded Spain through Catalonia, where he captured three towns from the Spanish. He afterwards led the French forces in Italy, but after his defeat before Alessandria in 1657, he retired to Languedoc, where he devoted himself to study and mysticism until his death.At Clermont, Conti had been a fellow student of Molière's, from whom he secured an introduction to the court of King Louis XIV, but afterwards, when writing a treatise against the stage entitled, Traité de la comédie et des spectacles selon les traditions de l'Église (Paris, 1667), he charged the dramatist with keeping a school of atheism. Conti also wrote Lettres sur la grâce, and Du devoir des grands et des devoirs des gouverneurs de province.Conti died on 26 February 1666 at Pézenas in Languedoc, France. Issue Armand married Anne Marie Martinozzi, the daughter of Girolamo Martinozzi and Laura Margherita Mazzarini, elder sister of Cardinal Mazarin. They had the following children: Louis de Bourbon (1658), died in infancy. Louis Armand I, Prince of Conti (1661–1685), married Marie Anne de Bourbon, the eldest legitimised daughter of King Louis XIV and his mistress, Louise de La Vallière, and died childless. François Louis, Prince of Conti (1664–1709), known as "le Grand Conti", married Marie Thérèse de Bourbon, daughter of Henri Jules, Prince of Condé (Armand's nephew), and had issue. Ancestry Passage 8: Denis Sauvage Denis Sauvage (1520–1587) was a French translator, historian, publisher, philologist, and historiographer at the service of Henry II of Henri II. Publications History Sommaire des histoires du royaume de Naples : qui traicte de toutes choses advenues en iceluy, composé premièrement en langage italien par M. Pandolfo Collenuccio, et depuis n'aguères mis en françois par Denis Sauvage, avecques annotations (1546 ; 1553) Les Annales et croniques de France, jadis composées par feu maistre Nicole Gilles, imprimées nouvellement sur la correction du signeur Denis Sauvage, et additionnées jusques à cest an mil cinq cens cinquante trois (1553) Les Mémoires de messire Philippe de Commines, chevalier, seigneur d'Argenton : sur les principaux faicts, & gestes de Louis onziéme & de Charles huictiéme, son filz, Roys de France, Reveus & corrigés, pour la seconde fois, par Denis Sauvage de Fontenailles en Brie, historiographe de très-chrestien roy Henry IIe de ce nom (1559 ; 1561 ; 1581). Texte en ligne : [1] et [2] Le premier volume de l'Histoire et cronique de Messire Iehan Froissart, reveu et corrigé sus divers exemplaires et suyvant les bons auteurs, par Denis Sauvage, le second volume de l'Histoire et cronique de Messire Iehan Froissart ; le tiers volume de l'Histoire et cronique de Messire Iehan Froissart ; le quart volume de l'Histoire et cronique de Messire Iehan Froissart (1559–60). Texte en ligne : [3] Cronique de Flandres, anciennement composée par auteur incertain et nouvellement mise en lumière (1562). Les Mémoires de messire Olivier de La Marche, premier maistre d'hostel de l'archeduc Philippe d'Austriche, comte de Flandres (1562) Les Croniques et annales de France composées par feu maistre Nicole Gilles, nouvellement imprimées sur la correction de maistre Denis Sauvage, et additionnées jusques au roy Charles neufiesme à présent régnant (1571) Translations La Circé de M. Giovan Baptista Gello, nouvellement mise en françois (1550) Philosophie d'amour de M. Léon Hébreu, traduite d'italien en françois (1577 ; 1580 ; 1590 ; 1893). Read online : [4] Histoire de Paolo Giovio, sur les choses faictes et avenues de son temps en toutes les parties du monde, traduictes du latin en françois (2 volumes, 1581) Opuscule des vertus et notables faictes des femmes, de Plutarque, 1546. Passage 9: Louis d'Armagnac, Duke of Nemours Louis d'Armagnac, Duke of Nemours (1472; Normandy, France – 28 April 1503; Cerignola, Italy), was a French nobleman, politician and military commander who served as Viceroy of Naples during the Third Italian War (1502-1504). He was known for most of his life as the Count of Guise, and inherited the Duchy of Nemours following his brother Jean's death in 1500. Family Louis was the third son of Jacques d'Armagnac, Duke of Nemours and Louise of Anjou. In 1491, he was made Count of Guise, a title last held by his uncle Charles IV, Duke of Anjou. Upon the death of his elder brother Jean in 1500, he became Duke of Nemours. Viceroy of Naples Louis was made viceroy of Naples in 1501, during the Third Italian War (1502-1504). He was killed at the battle of Cerignola on 28 April 1503. Notes Sources Cuttler, S. H. (2003). The Law of Treason and Treason Trials in Later Medieval France. Cambridge University Press. Potter, David (2008). Renaissance France at war: Armies, Culture and Society, c.1480-1560. Boydell Press. Passage 10: Philip, Duke of Nemours Philip of Savoy, Duke of Nemours (1490 – 25 November 1533) was a French nobleman. He was a son of Philip II, Duke of Savoy, and his second wife Claudine de Brosse. He was a half-brother of Louise of Savoy, the mother of Francis I of France. He was the founder of the Nemours branch of the house of Savoy which eventually settled in France. Originally destined for the priesthood, he was given the bishopric of Geneva at the age of five, but resigned it in 1510, when he was made count of Genevois. He served under Louis XII, with whom he was present at the battle of Agnadello (1509), under the emperor Charles V in 1520, and finally under his nephew, Francis I. In 1528 Francis gave him the duchy of Nemours and married him to Charlotte of Orleans, a daughter of Louis d'Orléans, Duke of Longueville. They had two children: Joanna (1532–1568), who married Nicolas, Duke of Mercœur as his second wife, and had 6 children with him, and Jacques, Duke of Nemours

2wikimqa

en

bc596d2ebcd25e79ca9cd689e50746e42e9a6fc579afc683

من هو هنري الثاني، جد دوق نيمور لأب؟

المقطع 1: الأميرة أوغستا من ساكس مينينجن الأميرة أوغستا من ساكس-مينينجن (6 أغسطس 1843 - 11 نوفمبر 1919) كانت ابنة برنهارد الثاني، دوق ساكس-مينينجن وزوجته الأميرة ماري فريدريكا من هيسن-كاسل. كانت والدة إرنست الثاني، دوق ساكس ألتنبورغ. الأسرة والحياة المبكرة كانت أوغستا الابنة الوحيدة لدوق ودوقة ساكس مينينجن. كان شقيقها الوحيد هو جورج، الذي خلف والدهما في عام 1866. وكان جورج يكبرها بسبعة عشر عامًا. وكان أجداد أوغوستا من جهة الأب جورج الأول، دوق ساكس مينينجن ولويز إليونور من هوهنلوه لانغنبورغ. أجدادها من جهة الأم هم ويليام الثاني، ناخب هيسن والأميرة أوغوستا من بروسيا، ابنة فريدريك ويليام الثاني ملك بروسيا. مثل شقيقها، ولدت أوغستا في مينينجن. وعلى الرغم من الفارق الكبير في السن، يبدو أن علاقتهما جيدة. كان عاشقًا للمسرح. في عام 1856، كتب لوالديه موضحًا مدى سعادته بالسماح لأوغستا بالذهاب إلى المسرح وكيف أن والدتهما كانت أكثر تسامحًا مما كانت عليه عندما كان طفلاً، عندما أعلنت أنه لا ينبغي السماح لأي طفل أقل من ثلاثة عشر عامًا بالذهاب إلى المسرح. المسرح. زواج في 15 أكتوبر 1862، تزوجت أوغوستا من الأمير موريتز من ساكس ألتنبورغ في مينينجن. كان يكبره بأربعة عشر عامًا، وكان الابن الأصغر لجورج، دوق ساكس ألتنبورغ وماري لويز من مكلنبورغ شفيرين. كان لديهم خمسة أطفال: مرتبة الشرف الدوقيات الإرنستينية: شارة نظام منزل ساكس-إرنستين مملكة بافاريا: سيدة وسام تيريزا، بالماس الإمبراطورية الروسية: الصليب الكبير لسانت كاترين أسلاف المقطع 2: هنري الأول، دوق نيمور == السيرة الذاتية == هنري دي سافوي (بالفرنسية: Henri de Savoie) (2 نوفمبر 1572 - 10 يوليو 1632)، يُسمى في الأصل ماركيز دي سان سورلين، كان ابن جاك سافوي وآنا ديستي، أرملة فرانسوا دي لورين، دوق فرنسا. المظهر. لقد خلف شقيقه تشارلز إيمانويل في منصب دوق نيمور. في عام 1588 حصل على مركيز سالوزو من الفرنسيين لابن عمه دوق سافوي. حثه أمراء Guise، إخوته غير الأشقاء، على الانضمام إلى العصبة، وفي عام 1591 تم تعيينه حاكمًا لدوفيني باسم هذا الفصيل. قدم استسلامه إلى هنري الرابع في عام 1596. وبعد أن تشاجر مع دوق سافوي انسحب إلى بورغوندي وانضم إلى الإسبان في حربهم ضد سافوي. بعد إعلان السلام في 14 نوفمبر 1616، تقاعد في البلاط الفرنسي. وبعد وفاته، خلفه ابنه الأكبر لويس؛ على وفاة لويس في 1641 من قبل ابنه الثاني تشارلز أماديوس؛ وعند وفاة تشارلز عام 1651 على يد ابنه الثالث هنري. الثلاثة كانوا أبناء زوجته آن دي لورين (1600-1638)، ابنة تشارلز دي لورين، دوق أومال. المقطع 3: هنري الثاني، دوق نيمور هنري سافوي (7 نوفمبر 1625، باريس - 4 يناير 1659، باريس) كان دوق نيمور السابع (1652–59)، وكان أيضًا كونت جنيف. هنري، بصفته الابن الثالث لهنري دي سافوي، دوق نيمور الرابع، لم يكن من المتوقع أن يخلف الدوقية ويدخل الكهنوت. بحلول عام 1651، أصبح رئيس أساقفة ريمس. عندما توفي شقيقاه لويس وتشارلز قبله دون أن يتركا أبناء، أُعفي من نذوره وأصبح دوق نيمور في عام 1652. وتزوج من ماري دورليانز (ابنة هنري دورليان، دوق لونجفيل ولويز دي بوربون) في عام 1652. 1657، لكنه توفي بعد عامين دون أطفال. عند وفاته، عاد لقب دوق نيمور إلى التاج. وقد خلفته ابنة أخته في منصب كونت جنيف، ماري جين بابتيست دي سافوي، دوقة سافوي. المقطع 4: جاك، دوق نيمور جاك دي سافوا، دوك دي نيمور (12 أكتوبر 1531 - 15 يونيو 1585) كان قائدًا عسكريًا فرنسيًا وحاكمًا وأميرًا إترانجر. بعد أن ورث ألقابه في سن مبكرة، حارب نيمور إلى جانب الملك هنري الثاني خلال الحروب الإيطالية الأخيرة، وشاهد العمل في حصار ميتز والانتصارات المذهلة في رينتي وكاليه في عامي 1554 و1558. وقد أصبح بالفعل قائدًا للمشاة الفرنسية، وقد حصل على ألقابه في سن مبكرة. تمت ترقيته إلى قائد سلاح الفرسان الخفيف بعد الاستيلاء على كاليه عام 1558. قبل عام، كان قد رافق فرانسوا، دوق جويز عند دخوله إلى إيطاليا، بغرض القيام بحملة بقدر ما كان بغرض الهروب من ابن عم الملك أنطوان نافار الذي كان التهديد بقتله بسبب ملاحقته خارج نطاق الزواج لابن عم نافار. في عام 1559 توفي هنري الثاني أثناء مبارزة، وخلفه ابنه الصغير فرانسوا الثاني. كانت الإدارة الجديدة بقيادة Guise بسبب صغر سن فرانسوا تعاني من صعوبات دينية ومالية، مما شجع على تشكيل مؤامرة ضدها. لعب نيمور دورًا رئيسيًا في سحق مؤامرة أمبواز، والقبض على العديد من القادة، ووعد البارون دي كاستيلنو بأنه إذا استسلم فلن يلحقه أي ضرر، وتم إعدام البارون بعد ذلك بوقت قصير على الرغم من توسلات العديد من النبلاء. وفي العام التالي، شارك في مؤامرة لإبعاد أنجو البالغ من العمر 10 سنوات من المحكمة، حتى يمكن "تربيته في بيئة كاثوليكية". تم الكشف عن المؤامرةومواجهة الاعتقال، هرب نيمور من المحكمة. لكن القضية المرفوعة ضده انهارت، إذ كان الدليل الوحيد هو كلمة الأمير الشاب. في هذا الوقت تقريبًا كانت هناك قضية تلوح في الأفق ضده بسبب علاقاته الطائشة. شعرت فرانسواز دي روهان بالذهول لأنه أعطاها طفلاً دون الوفاء بوعده بالزواج منها، واستمرت القضية على مدى السنوات الأربع التالية حتى حكم رئيس أساقفة ليون لصالحه في عام 1565، مما سمح له بالزواج من الأرملة آن دي روهان. إستي في العام التالي. قاتل نيمور خلال الحرب الدينية الأولى، حيث قاتل البارون دي أدريت حول ليون ودوفين. مع وفاة المارشال سان أندريه في ميدان درو في ديسمبر، أصبح حاكمًا لمدينة ليون، وهو المنصب الذي سيشغله على مدى السنوات التسع التالية قبل أن يستقيل منه لصالح الفريق فرانسوا دي ماندلو. ظل Nemours قريبًا من Guise، حيث دعمهم في نزاعهم مع Montmorency حول اغتيال دوق Guise دون نتائج ملحوظة. كان نيمور مع المحكمة أثناء مفاجأة مو ونجح في تقديم المشورة للمحكمة للقيام برحلة إلى باريس. أثناء محاصرته في باريس في الشهر التالي، ساعد في كسر الحلقة التي أقامها البروتستانت حول المدينة قبل انتصار آن دي مونتمورنسي في معركة سانت دينيس. مع وفاة مونتمورنسي في الميدان، أصبح الأمير الشاب، الذي حاول نيمور ذات مرة إبعاده عن البلاط، أنجو، أصبح ملازمًا عامًا في الجيش. لدعمه في الجوانب العملية لإدارة الحملة، كان نيمور من بين من تم اختيارهم كمستشارين له. خلال الحرب الدينية الثالثة، تم تكليف نيمور بمساعدة كلود، دوق أومالي، الدوق الراحل لشقيق جيز في منع دخول قوة مرتزقة ألمانية إلى فرنسا لصالح الجيش البروتستانتي. وجد أومال ونيمور نفسيهما منشغلين جدًا في المشاحنات بحيث لم يتمكنا من منع القوة بشكل فعال، وارتبطت بالهيئة البروتستانتية الرئيسية. بحلول سبعينيات القرن السادس عشر، ابتعد نيمور عن السياسة النشطة والقيادة العسكرية. وبعد أن استقال من منصب الحاكم، كرس نفسه بشكل كامل لأمور الفنون. على الرغم من الاشتباه في تورطه في الدوري الفرنسي بعد عام 1576، إلا أن الملك كان راضيًا عن قسمه بأنه لا يرغب في إلغاء سلام السيد. في عام 1585، توفي وخلفه ابنه في منصب دوق نيمور. الحياة المبكرة والأسرة نيمور، المولود عام 1531، هو ابن فيليب، دوق نيمور، أول حامل لللقب وشارلوت دورليان.، وأصبح دوق نيمور بعد وفاة والده عام 1533. في وقت مبكر من عام 1555، كان نيمور يغازل فرانسواز دي روهان، وأعطاها الانطباع بأنه يسعى للزواج. ومع ذلك، حتى الآن، كان يُظهر أيضًا اهتمامًا بزوجة الدوق جيز، مما تسبب في فضيحة كبيرة في المحكمة. بحلول عام 1556، أصبحت فرانسواز حاملًا، وتوسلت إلى نيمور باكيةً للوفاء بوعده بالزواج منها لكنه رفض. وعده The Guise، الذي كان يرغب في البقاء قريبًا من Nemours على الرغم من تصرفاته الطائشة، أنه يمكنه الزواج من Lucrecia d'Este بدلاً من ذلك. بعد وفاة زوجها، أصبحت آن ديستي أرملة. في عام 1565، كانت مستعدة للزواج مرة أخرى، وتزوجت من نيمور في سانت مور دي فوس في مايو 1566. وقدم الملك غالبية المهر لتأمين الزواج. تطلع نيمور إلى الكنيسة للتعامل مع الموقف مع فرانسواز بسبب وعده بالزواج منها. لقد كان قادرًا على إبطال هذا الترتيب، والمضي قدمًا في زواجه المخطط له من آن، الأمر الذي أثار غضب روهان وكاترين دي ميديشي. ابنة الدوق إركولي الثاني ملك فيرارا ورينيه ملك فرنسا، أحضرت آن معها للزواج مقاطعة جيسور، وهو اللقب الذي ظلت تحمله حتى وفاتها في عام 1607. وكان لديهما معًا المشكلة التالية: تشارلز إيمانويل (1567–1595) مارغريت (1569–1572) هنري الأول (1572–1632) إيمانويل فيليبرت، في عام 1561، كان سلوك نيمور الفاضح فيما يتعلق بفرانسواز موضوعًا للتقاضي عندما حاولت مقاضاة نيمور للزواج منها، مما جعلها حاملاً. كان يدعمها ابن عمها جين دالبريت وأنطوان نافار، رغم أنه سحب دعمه في ذلك العام. في عام 1557، أقسم على قتل نيمور وجميع أصدقائه بسبب سلوك الدوق. في عام 1566، حكم رئيس أساقفة ليون ضد فرانسواز، وأيدت المحكمة الحكم. كانت ألبرت غاضبة، وتحدت اختصاص جميع أعضاء المجلس في قدرتها على الحكم في القضية. وحثت برلمان باريس على أن يكون له سلطة قضائية على هذه القضية، لكنهم رفضوا ذلك لأنه تم عزلها عنهم قانونًا وعرضها على مجلس الملك. في عام 1571، بعد خمس سنوات من زواج نيمور وديستي، أيد البابا أدى قرار رئيس أساقفة ليون إلى تحول فرانسواز رسميًا إلى البروتستانتية. وكان طفل هذا الحمل غير الشرعي هو هنري دي سافوي، كونت دي جينيفوا. عهد هنري الثاني الحروب الإيطالية قاتل نيمور في الحروب الإيطالية التي استؤنفت مؤخرًا عام 1552، وقاتل لتحقيق النصر المذهل للدفاع عن ميتز والستينات.منطقة لينس حيث ميز نفسه. في السنوات التالية، حارب لتحقيق النصر الفرنسي الصادم في معركة رينتي عام 1554 ثم في بيدمونت في العام التالي. وفي أواخر عام 1556، غزا الفرنسيون إيطاليا لدعم البابا. سافر نيمور مع البعثة كقائد للمشاة. إلى جانب الفوائد المعتادة للحملة، فقد منحته بعض المسافة من نافار، الذي أراد قتله. ولم تحقق الحملة الكثير من الاهتمام، وأصبحت غارقة في مؤامرات السياسة الإيطالية. مع استيلاء فرانسوا، دوق جيز، على كاليه، كان الملك في حالة مزاجية تسمح له بتقديم الخدمات لأولئك الذين شاركوا في النصر. تم تعيين كلود، دوق أومالي، حاكمًا لبيدمونت، وترك منصبه على رأس سلاح الفرسان الخفيف شاغرًا. وهكذا مُنح نيمور امتياز قائد سلاح الفرسان الخفيف بدلاً من أومالي. سلام للاحتفال بنهاية الحروب الإيطالية بسلام كاتو كامبريسي، تقرر استضافة مبارزة. قرر هنري، الذي كان دائمًا من محبي الرياضات القتالية، المشاركة. وشارك أيضًا فرانسوا الأول، دوق نيفير، وغيز، ونيمور. ركب كل من Nemours وGuise ضد الملك، وتفوق هنري على نبلائه في كلا الاشتباكين. في هذا الحدث، أثناء مبارزة ضد مونتغمري، قائد حرسه الاسكتلندي، سيُقتل هنري عندما غرزت شظية من رمح خصمه في رأسه. عهد فرانسوا الثاني واجهت الإدارة الجديدة بقيادة Guise والتي تشكلت للشاب فرانسوا الثاني ملك فرنسا مملكة تعاني من أزمة مالية ودينية. اندمجت المعارضة على هذين الدافعين في مؤامرة أمبواز حيث سعت مجموعة من النبلاء للاستيلاء على الملك وقتل مستشاريه. أصبح Guise على علم بهذه المؤامرة واستعد للرد عسكريًا عند انطلاقها. تم تكليف نيمور، الذي تم الاستيلاء عليه حديثًا على مازيرس وروناي، بتقليص القصر الذي كان يسيطر عليه البارون دي كاستيلنو، أحد زعماء العصابة. حاصرت قواته قصر دو نويزاي لكنها قررت أنه سيكون من الأفضل تقليص مكان الإقامة المحصن من خلال التفاوض. في مقابلة مع البارون، تمكن من إقناعه بالقدوم بسلام، مقابل وعد "على شرفه" بعدم إعدام كاستيلنو أو أتباعه. ومع ذلك، لم تحترم الإدارة هذا الوعد الذي قطعه نيمور، إما بسبب عدم الاهتمام أو بسبب عدم ذكره للمحكمة. على هذا النحو على الرغم من احتجاجات العديد من النبلاء الكاثوليك، بما في ذلك آنne d'Este سيتم إعدام رجل "حسن الولادة". عهد تشارلز التاسع بعد طردهم من الحكومة بوفاة الملك الشاب في ديسمبر 1560، انسحبت عائلة Guise من المحكمة، مدركين أنه من غير المرجح أن يحصلوا على الكثير من المناصب أو الخدمات في ظل الوصاية الرسمية الجديدة لتشارلز التاسع. ورافقهم عند مغادرتهم في يناير نيمور ولونجفيل. مؤامرة بالنسبة للعديد من الكاثوليك، بدت البيئة التي نشأ فيها الأمراء الشباب بروتستانتية للغاية. ولتحقيق هذه الغاية، تم وضع مؤامرة لإبعاد الشاب أنجو عن البلاط حتى يمكن تربيته في بيئة كاثوليكية مناسبة مثل سافوي. كان نيمور متورطًا كقائد في محاولة المؤامرة هذه. لتشجيع الأمير الشاب على الابتعاد عن البلاط، قام نيمور بتجنيد الشاب هنري دي جويز لإبعاد زميله في اللعب. بعد أن علمت بالمؤامرة، استجوبت كاثرين طفلها عمن حاول إقناعه بمغادرة المحكمة؛ ورط الطفل البالغ من العمر 10 سنوات نيمور في 29 أكتوبر. وبعد ذلك بوقت قصير أمرت كاثرين بالقبض على نيمور، فهرب من المحكمة. ولكن عندما بدأت في متابعة القضية ضدهم، أصبح من الواضح أن الشهادة الوحيدة الداعمة ستكون من طفل يبلغ من العمر 10 سنوات؛ على هذا النحو، تم إسقاط الدعوى المرفوعة ضد نيمور بعد ذلك بوقت قصير وتم منحه الإذن بالعودة إلى المحكمة. مع رحيل Guise وحلفائهم من المحكمة للمرة الثانية في أكتوبر 1561، كان نيمور من بين أولئك الذين انضموا إليهم في نزوحهم الجماعي. . لم يكن الدافع وراء المغادرة دينيًا بحتًا ولكنه أيضًا فئوي، حيث غادر أيضًا Longueville، وهو زميل قديم لـ Guise، على الرغم من بروتستانتيته. بلغ إجمالي حاشيتهم 700 حصان، وتجمع قسم كبير من النبلاء في المحكمة. ترك رحيلهم، إلى جانب رحيل آن دي مونتمورنسي، حكومة وصاية كاثرين دي ميديشي بقاعدة دعم ضعيفة وغير مستقرة، مدعومة فقط من بوربون فاندوم وشاتيون. الحرب الدينية الأولى خلال الحرب الأهلية الأولى، حاول نيمور تقليص حجم مدينة ليون التي انتفضت لدعم أمير كوندي. حارب مع بارون دي أدريت في دوفيني، وفي ديسمبر كان بصدد التفاوض على هدنة مواتية مع القائد سيئ السمعة والتي كان من شأنها أن تجعله يؤمن انشقاق جيش المتمردين. ومع ذلك، علم مرؤوسو Adrets بالمفاوضات وقاموا باعتقاله. في المعركة الميدانية الكبرى للحرب في درو، حاكم ليون وبوجوليه وفوريس، المارشال إس.قُتلت آنت أندريه على أرض الملعب بعد استسلامها. ترك هذا منصبًا شاغرًا لمحافظته، والذي كان من المقرر أن يملأه نيمور. في أعقاب مرسوم أمبواز الذي أنهى الحرب الأهلية الأولى مع توفير تسامح محدود مع البروتستانت، رغب التاج في التوفيق بين الفصائل لضمان السلام الداخلي. ولتحقيق هذه الغاية، قاموا بتودد كوندي، على أمل تعزيز ولائه. أبلغت كاثرين دي ميديشي آن ديستي بأنها نجحت في التوفيق بين كوندي ونيمور والكاردينال جيز، شقيق الدوق الراحل. عداء خلال الحصار الأخير للحرب الدينية الأولى، تم اغتيال دوق جيز. ألقت الأسرة باللوم على غاسبار الثاني دي كوليجني لأنه أمر بالضرب وكانت مصممة على تحقيق "العدالة" ضد الأدميرال. من جانبه جاء كوليجني تحت حماية عمه مونتمورنسي، الذي أعاد فتح تنافسه مع Guise دفاعًا عن ابن أخيه. في محاولة لكسب اليد العليا، رتب Guise لتقديم التماس إلى المحكمة، من العديد من النبلاء البارزين، للمطالبة بالحق في فتح قضية ضد Coligny. كان نيمور من بين الموقعين، لكن المحكمة أثبتت عدم اهتمامها، وأوقفت رسميًا أي تحقيق في جريمة القتل في أوائل عام 1564. محافظ حاكم بصفته حاكمًا لمدينة ليون، كان نيمور حريصًا على رعاية "رجال الأدب" ومراكز التعلم الأخرى داخل محافظته. وبينما كان التاج يلوح في الأفق على نحو متزايد على أعتاب الإفلاس، أصبح توزيع الأموال على حكامها الإقليميين أكثر اضطرابا وندرة. بحلول عام 1565، تراكمت على نيمور 140 ألف جنيه من الديون بسبب المعاشات التقاعدية والرواتب غير المدفوعة خلال فترة ولايته كمحافظ. وكان المحافظون يأملون أن تقوم المحكمة بسداد هذه الديون عندما يكون لديها أموال أكبر. الحرب الدينية الثانية بسبب الإحباط بسبب تراجع نفوذهم في المحكمة، والاتجاه التقييدي المتزايد للسياسة الملكية فيما يتعلق بالبروتستانتية، خطط البروتستانت البارزون مرة أخرى لانقلاب. كان هدفهم هو الاستيلاء على الملك أثناء إقامته في مو، وقتل تشارلز، كاردينال لورين. باءت محاولتهم بالفشل وتمكن الملك من التراجع مع البلاط إلى باريس بعد بعض المناقشات. بينما جادل المستشار هوبيتال لصالح الاعتماد على التحصينات في مو، دعا نيمور وغيز إلى الهروب إلى باريس وأقنعا المحكمة بنجاح. وأثناء فرارهم، طاردتهم القوات البروتستانتية، التي قامت بتكييف خطتها مع حصار باريس. ولتحقيق هذه الغاية بدأوا بمحاولة استثمار المدينة بينما كانت آن دي مونتمورينكقمت بتجميع جيش في الداخل للاختراق. بينما كان مونتمورنسي مشغولاً ببناء جيش، كان نيمور من بين هؤلاء القادة الذين حاولوا تخفيف الضغط على المدينة. في 7 نوفمبر نجح في الاستيلاء على معبر النهر الذي كان حيويًا لحصار باريس الناجح. بعد عدة أيام، كانت مونتمورنسي جاهزة واندلعت خارج المدينة، متفوقة على الجيش البروتستانتي في سان دوني في 10 نوفمبر. خلال معركة سان دوني، سيتم قتل مونتمورنسي، مما يترك منصب شرطي فرنسا ودوره كرئيس لجيش التاج شاغرًا. لم يكن لدى التاج رغبة كبيرة في رؤية عائلة نبيلة قوية أخرى تسيطر على هذا المنصب المهم. على هذا النحو، تم اختيار شقيق الملك أنجو ليحل محله لقيادة المجهود الحربي للتاج. بينما كان أنجو أقرب إلى العائلة، كان لا يزال طفلاً، وعلى هذا النحو لتزويده بالتوجيه العسكري، ولقيادة الجيش فعليًا في الميدان، تم اختيار مجموعة مختارة من النبلاء المخلصين. تم اختيار Artus de Cossé-Brissac (المارشال الذي تمت ترقيته مؤخرًا)، وابن عم الملك لويس، دوق مونتبنسير، ونيمور لهذا الدور المهم، مع تولي Cossé المسؤولية الشاملة. الحرب الدينية الثالثة في بداية الحرب الدينية الثالثة، عزز البروتستانت حركتهم في الجنوب الغربي بدلاً من القتال في الشمال كما فعلوا سابقًا. ومع ذلك، كان التاج على علم بأن لويس ناسو كان يسعى لدخول فرنسا بجيش من هولندا الإسبانية؛ تحقيقًا لهذه الغاية، أصدر تشارلز تعليماته إلى نيمور بتجميع جيش للدفاع عن باريس، لكن ناسو كانت متفوقة على الحدود. في أوائل عام 1569، أصبح من الواضح أن دوق زويبروكن كان ينوي العبور إلى فرنسا لدعم النبلاء البروتستانت الذين تجمعوا في الغرب. ولتحقيق هذه الغاية، قام البلاط، الذي لم يكن يرغب في رؤية ترابط بين القوتين، بتجميع جيش ثانٍ. تم تكليف أومالي بقيادة قوة الحجب في شامبانيا، مع قوات من وادي الرون تحت قيادة نيمور لدعمه في هذا الجهد. لم يتفق القائدان، وقد مكّن صراعهما المستمر زويبروكن من تجاوزهما عبر فرانش كومتيه وإقامة اتصالات مع البروتستانت تحت قيادة غاسبار الثاني دي كوليجني. البقايا المتمردة من جيشهم المشترك مرتبطة بالقوة الملكية الرئيسية تحت قيادة شقيق الملك أنجو في ليموج. انسحاب بحلول عام 1571، رغب نيمور في الاستقالة من منصب حاكم ليون. لقد اختار أن يفعل ذلك لصالح الفريق في المنطقة والصفحة السابقة فرانسوا دي ماندلو. كان هذا الترتيب الإصداركان هذا أمرًا غير معتاد في أوائل القرن السادس عشر، حيث كان اختيار الحكام يتخلف عن التاج عند استقالة أو وفاة الحاكم الحالي؛ ولكن بحلول ستينيات القرن السادس عشر أصبح الأمر شائعًا بشكل متزايد. سيحكم ماندلوت مدينة ليون حتى وفاته عام 1588. عهد هنري الثالث الساخطين بحلول عام 1575، لم يعد البروتستانت وحدهم في التمرد، حيث اجتاحت حركة الساخطين العديد من السياسيين الذين كانوا يرغبون في التوصل إلى تسوية دينية لتأمين الاستقرار في المملكة. وحذر نيفيرس، الأخ الأصغر للملك، ألونسون، من اغتنام الفرصة المقدمة، قائلاً إن أولئك الذين تمردوا على سلطة الملك لم ينتصروا. ومع ذلك، رأى ألنسون أن هذه الحركة تؤدي إلى سلطته، وانضم إلى الساخطين، وأصدر بيانًا أدان فيه تأثير "الأجانب" ودعا إلى استبعادهم من العقارات العامة. يشير بهذا المصطلح إلى آل جيز، الذين كانوا من لورين، ودوق نيفيرس ونيمور، وكلاهما من أصل إيطالي. بينما سينجح ألونسون في تأمين شروط مواتية لنفسه في صلح السيد، سيظل نيمور ونيفرز نشطين في حياة البلاط. الدوري ردًا على سلام السيد الكريم الذي أنهى الحرب الدينية الخامسة، كان رد فعل الكاثوليك المتشددين غاضبًا. بدأ الكثيرون في جميع أنحاء فرنسا في تشكيل رابطات دينية، وكان النموذج الأكثر شيوعًا لها هو ذلك الذي أنشأه جاك دي هومير في بيرون والذي بدأ ينتشر في جميع أنحاء فرنسا. اشتبه هنري في تورط هنري، دوق جيز، وتشارلز، دوق ماين ونيمور كقادة عصابة في هذه الرابطة وجعلهم جميعًا يقسمون اليمين على الالتزام بشروط سلام السيد. شعر بالإحباط بسبب عجزه المستمر عن احتواء الحركة، وأعلن نفسه على رأسها، وأجبره المجلس الأعلى لعام 1576 على إبطال السلام وشن الحرب على البروتستانت مرة أخرى. بعد أن كرس سنواته الأخيرة في المقام الأول للآداب والفنون توفي في آنسي عام 1585. أسلاف المقطع 5: جان دارماجناك، دوق نيمور جان دارمانياك، دوق نيمور (1467–1500) كان ابن جاك دارمانياك، دوق نيمور ولويز أنجو. تمت مصادرة ممتلكات والده عند إعدامه عام 1477، ولكن أُعيد جان إلى نيمور وأراضي العائلة الأخرى عام 1484. عاش حياة مشتتة، ورفع إخوته دعوى قضائية ضده لمنعه من التنازل عن أراضي العائلة لسداد ديونه. في عام 1489، قام بمقايضة مقاطعات كارلات ومورات مع بيتر الثاني، دوق بوربون مقابلمقاطعة ليل جوردان. تزوج من يولاند دي لا هاي (ت 1517) عام 1492، لكن لم يكن له أطفال. وخلفه أخوه لويس، كونت جيز. المقطع 6: ماريا برابانت، دوقة بافاريا ماريا برابانت (1226–1256) كانت ابنة هنري الثاني، دوق برابانت، وماريا شوابيا. تزوجت من لويس الثاني، دوق بافاريا، وكانت الأولى من بين ثلاث زوجات. خلفية ماريا هي ابنة دوق برابانت واللورين هنري الثاني من زواجه الأول بماريا من شوابيا، ابنة الملك فيليب من شوابيا. كان من بين أشقاء ماريا الأصغر سناً هنري الثالث، دوق برابانت وماتيلدا من برابانت. بعد وفاة والدتها تزوج والدها من صوفي تورينجيا. ومن هذا الزواج اكتسبت شقيقين غير شقيقين، بما في ذلك هنري الأول ملك هيسن. الخطوبة والزواج في 2 أغسطس 1254، تزوجت ماريا من لويس الثاني، دوق بافاريا. كان الزوجان متزوجين لمدة عامين فقط، ولم يكن لديهما أطفال خلال هذه الفترة. تنفيذ أُعدمت ماريا بقطع رأسها في دوناوورث عام 1256 بعد أن اتهمها زوجها بالزنا. وتقرر لاحقًا أن لويس لم يثبت قضيته، وفي الواقع لم يقدم أي دليل صحيح على الزنا؛ كتكفير عن الذنب، أسس دير Fürstenfeld Abbey (Fürstenfeldbruck) بالقرب من ميونيخ. مصادر مختلفة تعطي روايات مختلفة. وفقًا لتاريخ إيشيا ويلباخر، كان لويس في حالة حرب مع أمير أسقفية أوغسبورغ. أقنعها كاهن اعتراف ماريا، الذي زُعم أنه متحالف مع الأسقف، بالكتابة إلى زوجها يطلب منه إنهاء الحصار والعودة إلى المنزل. عندما فشل ذلك، كتبت بعد ذلك إلى أحد أتباعه، الذي كان بعيدًا عن المعسكر، حيث تلقى لويس الرسالة. تعرف على خط اليد، فقرأه وفسره على أنه يشير إلى أنها كانت على علاقة غرامية. وبمرور الوقت، ظهرت العديد من الحكايات الفولكلورية حول تصرف لويس، ومعظمها كتب بعد فترة طويلة من وفاته: فقد قام تجار القصص بتزيين الحكاية في صورة جنون قاتل يُزعم أن لويس خلاله لم يقتل زوجته فقط بعد أن عاد إلى المنزل لمدة خمسة أيام وليالٍ، بل طعن أيضًا الرسول الذي أحضر له الرسالة الخاطئة؛ ثم عند دخوله قلعته، طعن قلعةه وسيدة البلاط وألقى خادمة زوجته من الأسوار، قبل أن يذبح زوجته إما بطعنها أو بقطع رأسها. تدعم المزيد من السجلات التاريخية رواية إعدام ماري في 18 يناير 1256 في قلعة مانجولدشتاين في دوناوفورث بموجب مرسوم دوقي بتهمة الزنا المزعوم، ولكن لا شيء أبعد من ذلك. ويقال أن ماريا هي الأساسلجينيفيف برابانت الأسطورية في الفولكلور الهولندي. المقطع 7: أرماند دي بوربون، أمير كونتي أرماند دي بوربون، أمير كونتي (11 أكتوبر 1629 - 26 فبراير 1666)، كان نبيلًا فرنسيًا، وهو الابن الأصغر لهنري الثاني، أمير كوندي وشارلوت مارغريت دي مونتمورنسي، ابنة هنري الأول، دوق مونتمورنسي. كان شقيق لو جراند كوندي وآن جينيفيف، دوقة لونجفيل. بصفته عضوًا في عائلة بوربون الحاكمة، كان أمير دو سانغ. وقت مبكر من الحياة تم إحياء لقب أمير كونتي لصالحه عند ولادته عام 1629. وبهذا اللقب ورث أرماند أيضًا قصر Château de L'Isle-Adam وممتلكاته، التي انتقلت إلى والدته شارلوت مارغريت بعد وفاة أرماند. وفاة شقيقها هنري الثاني دي مونتمورنسي. كان مقدرًا له أن يعمل في مهنة كتابية ودرس اللاهوت في جامعة بورج، ولكن على الرغم من حصوله على العديد من المزايا، بما في ذلك دير كلوني وسانت دينيس، إلا أنه لم يتلقى الأوامر. لقد لعب دورًا واضحًا في المؤامرات والقتال في منطقة سعفة النخل، وأصبح في عام 1648 القائد الأعلى لجيش المتمردين، وفي عام 1650 كان مع شقيقه (كوندي) وصهره (لونجوفيل) مسجونين في فينسين. الحياه في السجن قيل أن كونتي "صوفي" و"مليء بالأفكار الغريبة"، وقد أصبح مجنونًا بعض الشيء أثناء وجوده في السجن. كان لديه شغف سري تجاه أخته دوقة لونجفيل، فاخترع الحيل لجعلها تلاحظه. لقد جرب الكيمياء والجرعات لبعض الوقت وفي النهاية أصيب بكدمات بالملعقة. كانت هذه الحادثة في نهاية المطاف محظوظة بالنسبة له لأنه لم يعد من الممكن رفض المساعدة الخارجية من الأطباء، حيث كان بعضهم ينقل رسائل ومناشدات إلى العالم الخارجي مما أدى إلى تسريع إطلاق سراحه في نهاية المطاف. الحياة في وقت لاحق أطلق سراحه عندما ذهب الكاردينال مازاران إلى المنفى، وأعرب عن رغبته في الزواج من شارلوت ماري دي لورين (1627-1652)، الابنة الثانية لمدام دي شيفروز، صديقة الملكة آن النمسا (زوجة الملك لويس الثالث عشر ملك فرنسا)، ولكن منعه من ذلك شقيقه كوندي، الذي كان الآن صاحب السلطة العليا في الدولة. كان متورطًا في سعفة النخل عام 1651، ولكن بعد ذلك بوقت قصير تصالح مع الكاردينال مازارين، وفي عام 1654، تزوج من ابنة أخت الكاردينال، آن ماري مارتينوزي، وحصل على حكومة غيين. كان لديهم ولدان، لويس أرماند وفرانسوا لويس. تولى قيادة الجيش الذي غزا إسبانيا عام 1654 عبر كاتالونيا، حيث استولى على ثلاث بلدات من الإسبان. وبعد ذلك قاد القوات الفرنسية فيهاعلي، ولكن بعد هزيمته أمام ألساندريا عام 1657، تقاعد في لانغدوك، حيث كرس نفسه للدراسة والتصوف حتى وفاته. الملك لويس الرابع عشر، ولكن بعد ذلك، عندما كتب أطروحة ضد المسرح بعنوان Traité de la comédie et des spectacles selon les Traditions de l'Église (باريس، 1667)، اتهم الكاتب المسرحي بالحفاظ على مدرسة الإلحاد. كتب كونتي أيضًا Lettres sur la grâce وDu devoir des grands et des devoirs des gouverneurs de Province. توفي كونتي في 26 فبراير 1666 في بيزيناس في لانغدوك، فرنسا. مشكلة تزوج أرماند من آن ماري مارتينوزي، ابنة جيرولامو مارتينوزي ولورا مارجريتا مازاريني، الأخت الكبرى للكاردينال مازارين. وكان لديهم الأطفال التالية أسماؤهم: لويس دي بوربون (1658)، توفي في سن الطفولة. لويس أرماند الأول، أمير كونتي (1661–1685)، تزوج من ماري آن دي بوربون، الابنة الشرعية الكبرى للملك لويس الرابع عشر وعشيقته لويز دي لا فاليير، وتوفي بدون أطفال. فرانسوا لويس، أمير كونتي (1664–1709)، المعروف باسم "لو جراند كونتي"، تزوج من ماري تيريز دي بوربون، ابنة هنري جول، أمير كوندي (ابن شقيق أرماند)، وأنجبا أولادًا. أسلاف المقطع 8: دينيس سوفاج كان دينيس سوفاج (1520–1587) مترجمًا ومؤرخًا وناشرًا وعالم فقه اللغة ومؤرخًا فرنسيًا في خدمة هنري الثاني ملك هنري الثاني. المنشورات تاريخ ملخص تاريخ مملكة نابولي: الذي يتتبع كل الطرق التي تختارها على الجليد، تم تأليفه لأول مرة باللغة الإيطالية بواسطة M. Pandolfo Collenuccio، et depuis n'aguères Miss en françois par Denis Sauvage، مع التعليقات التوضيحية (1546؛ 1553) "حوليات وتواريخ فرنسا، حجر الراين من تأليف السيد نيكول جيل، مطبوع حديثًا على تصحيح التوقيع دينيس سوفاج، بالإضافة إلى إضافات حتى خمسة آلاف من خمس ثلاث مرات (1553)" مذكرات السيد فيليب دي كومين، الفارس، السيد أرجنتون: على الوقائع الأولية، وإيماءات لويس أونزيمي وشارل هويكتييم، ابن الفيلز، ملك فرنسا، Reveus & Corrigés، لثانية ثانية، بقلم دينيس سوفاج دي Fontenailles en Brie، مؤرخ الملك هنري الثاني من الاسم نفسه (1559؛ 1561؛ 1581). النص على الخط : [1] و [2] المجلد الأول من تاريخ ويسجل للسيد إيهان فروسارت، يراجع ويصحح نماذج متنوعة ويتبع المؤلفين الجيدين، بقلم دينيس سوفاج، المجلد الثاني من التاريخ ويسجلالسيد إيهان فروسارت؛ المجلد الثالث من تاريخ وتاريخ السيد إيهان فروسارت؛ ربع المجلد من تاريخ وتاريخ السيد إيهان فروسارت (1559-1560). النص على الانترنت: [3] تاريخ فلاندرز، ألفه سابقًا مؤلف غير مؤكد وتم تسليط الضوء عليه حديثًا (1562). مذكرات السيد أوليفييه دي لا مارش، أول سيد نزل للأرشيدوق فيليب من النمسا، كونت فلاندرز (1562) "سجلات وحوليات فرنسا" من تأليف الأستاذ الراحل نيكول جيل، طبع حديثًا بتصحيح الأستاذ دينيس سوفاج، وأضيف إلى الملك شارل التاسع الحاكم الآن (1571) ترجمات سيرس إم جيوفان بابتيستا جيلو، مترجم حديثًا إلى الفرنسية (1550) فلسفة الحب للسيد ليون هيبرو، مترجمة من الإيطالية إلى الفرنسية (1577؛ 1580؛ 1590؛ 1893). القراءة على الانترنت: [4] تاريخ باولو جيوفيو، عن الأشياء التي تم القيام بها والطرق في عصره في جميع أنحاء العالم، مترجم من اللاتينية إلى الفرنسية (مجلدان، 1581) كتيب فضائل المرأة وحقائقها البارزة، بقلم بلوتارخ، 1546. المقطع 9: لويس دارماجناك، دوق نيمور لويس دارماجناك، دوق نيمور (1472؛ نورماندي، فرنسا - 28 أبريل 1503؛ سيرينولا، إيطاليا)، كان نبيلًا فرنسيًا وسياسيًا وقائدًا عسكريًا شغل منصب نائب الملك على نابولي خلال الحرب الإيطالية الثالثة (1502-1504). كان معروفًا في معظم حياته باسم الكونت جيز، ورث دوقية نيمور بعد وفاة شقيقه جان عام 1500. عائلة كان لويس الابن الثالث لجاك دارمانياك، دوق نيمور ولويز أنجو. في عام 1491، تم تعيينه كونت جيز، وهو اللقب الذي حمله آخر مرة عمه تشارلز الرابع، دوق أنجو. عند وفاة أخيه الأكبر جان عام 1500، أصبح دوق نيمور. نائب الملك على نابولي تم تعيين لويس نائبًا للملك على نابولي عام 1501، خلال الحرب الإيطالية الثالثة (1502-1504). قُتل في معركة تشيرينولا في 28 أبريل 1503. ملحوظات مصادر كاتلر، س.ه. (2003). قانون الخيانة ومحاكمات الخيانة في فرنسا في العصور الوسطى اللاحقة. صحافة جامعة كامبرج. بوتر، ديفيد (2008). عصر النهضة فرنسا في الحرب: الجيوش والثقافة والمجتمع، ج.1480-1560. مطبعة بويديل. المقطع 10: فيليب، دوق نيمور فيليب سافوي، دوق نيمور (1490 - 25 نوفمبر 1533) كان نبيلًا فرنسيًا. كان ابنًا لفيليب الثاني، دوق سافوي، وزوجته الثانية كلودين دي بروس. كان الأخ غير الشقيق للويز من سافوي، والدة فرانسيس الأول ملك فرنسا. كان مؤسس فرع نيمور من منزل سافوي دبليوالذي استقر في نهاية المطاف في فرنسا. كان في الأصل مُخصصًا للكهنوت، وتم منحه أسقفية جنيف في سن الخامسة، لكنه استقال منها في عام 1510، عندما أصبح كونت جينيفوا. خدم في عهد لويس الثاني عشر، الذي كان حاضرًا معه في معركة أجناديلو (1509)، وفي عهد الإمبراطور تشارلز الخامس في عام 1520، وأخيرًا في عهد ابن أخيه فرانسيس الأول. في عام 1528 أعطاه فرانسيس دوقية نيمور وتزوجه من شارلوت أورليانز، ابنة لويس دورليان، دوق لونجفيل. كان لديهم طفلان: جوانا (1532–1568)، التي تزوجت من نيكولاس، دوق ميركور كزوجة ثانية، وأنجبت منه 6 أطفال، و جاك، دوق نيمور

Who is Gisela Of Hungary's father-in-law?

Passage 1: Ogawa Mataji Viscount Ogawa Mataji (小川又次, 22 August 1848 – 20 October 1909) was a general in the early Imperial Japanese Army. He was also the father-in-law of Field Marshal Gen Sugiyama. Life and military career Ogawa was born to a samurai family; his father was a retainer to the daimyō of Kokura Domain, in what is now Kitakyushu, Fukuoka. He studied rangaku under Egawa Hidetatsu and fought as a Kokura samurai against the forces of Chōshū Domain during the Bakumatsu period. After the Meiji Restoration, Ogawa attended the Imperial Japanese Army Academy and was commissioned as a second lieutenant in January 1871 and promoted to lieutenant in February 1874. He participated in the Taiwan Expedition of April 1874. Afterwards, he served with the IJA 1st Infantry Regiment under the Tokyo Garrison, and as a battalion commander with the IJA 13th Infantry Regiment from April 1876. From February 1877, he fought in the Satsuma Rebellion, but was wounded in combat in April and promoted to major the same month. In March 1878, Ogawa was Deputy Chief-of-Staff to the Kumamoto Garrison. He was sent as a military attaché to Beijing from April to July 1880. In February 1881, he was promoted to lieutenant-colonel and chief of staff of the Osaka Garrison. In March 1882, he was chief of staff of the Hiroshima Garrison. Promoted to colonel in October 1884, he was assigned the IJA 8th Infantry Regiment. In May 1885, he joined the Imperial Japanese Army General Staff Office. German General Jakob Meckel, hired by the Japanese government as a foreign advisor and instructor in the Imperial Japanese Army Academy highly praised Ogawa and fellow colonel Kodama Gentarō as the two most outstanding officers in the Imperial Japanese Army. Ogawa was especially noted for his abilities as a military strategist and planner, and earned the sobriquet “the modern Kenshin") from General Kawakami Soroku. First Sino-Japanese War Ogawa was promoted to major general in June 1890, and given command of the IJA 4th Infantry Brigade, followed by command of the 1st Guards Brigade. At the start of the First Sino-Japanese War in August 1894, he was chief of staff of the Japanese First Army. In August 1895, he was elevated to the kazoku peerage with the title of danshaku (baron). He commanded the 2nd Guards Brigade from January 1896 and was subsequently promoted to lieutenant general in April 1897, assuming command of the IJA 4th Infantry Division. In May 1903, he was awarded the Order of the Sacred Treasures, first class. Russo-Japanese War During the Russo-Japanese War of 1904-1905, Ogawa retained command of the IJA 4th Division under the Japanese Second Army of General Oku Yasukata. The division was in combat at the Battle of Nanshan, Battle of Telissu and Battle of Liaoyang. At the Battle of Liaoyang, Ogawa was injured in combat, and forced to relinquish his command and return to Tokyo. In January 1905, he was promoted to general, but took a medical leave from December 1905. He was awarded the Order of the Golden Kite, 2nd class in 1906. In September 1907 he was elevated to viscount (shishaku) He officially retired in November. Ogawa died on 20 October 1909 due to peritonitis after being hospitalized for dysentery. His grave is located at Aoyama Cemetery in Tokyo, and he also has a grave in his hometown of Kokura. Decorations 1885 – Order of the Rising Sun, 3rd class 1895 – Order of the Sacred Treasure, 2nd class 1895 – Order of the Rising Sun, 2nd class 1895 – Order of the Golden Kite, 3rd class 1903 – Grand Cordon of the Order of the Sacred Treasure 1906 – Grand Cordon of the Order of the Rising Sun 1906 – Order of the Golden Kite, 2nd class Passage 2: Ludwig von Westphalen Johann Ludwig von Westphalen (11 July 1770 – 3 March 1842) was a liberal Prussian civil servant and the father-in-law of Karl Marx. Biography Early life Johann Ludwig von Westphalen was born on 11 July 1770 in Bornum am Elm. He was the youngest son of Philipp von Westphalen (1724–92), who himself was the son of a Blankenburg postmaster. Philipp von Westphalen had been ennobled in 1764 with the predicate Edler von Westphalen by Duke Ferdinand of Brunswick for his military services. He had served as the duke's de facto "chief of staff" during the Seven Years' War. Through his mother, Jane Wishart of Pittarrow, he was the descendant of many Scottish and European noble families.He received extensive education and spoke German and English, and read Latin, Greek, Italian, French and Spanish. He studied at the Collegium Carolinum, the forerunner of today's Braunschweig University of Technology, and at Göttingen. Career In 1794, he entered government's service in Brunswick. In 1797 he married Elisabeth von Veltheim, who bore him four children. In 1804 he entered the government service of the Duchy of Brunswick and Lunenburg (Wolfenbüttel). With the establishment of the Napoleonic state in Westphalia (the Kingdom of Westphalia) in 1807, he entered its service. He was likely motivated in this by a desire to see reforms carried out. He did, however, oppose the French dominance of the local government, and other policies, and for his critique he was eventually arrested by orders from Louis-Nicolas Davout and imprisoned in the fortress of Gifhorn. In the same year, he lost his first wife. In the summer of 1809 Louis was appointed sub-prefect of Salzwedel, where three years later in 1812 he married Karoline Heubel; they had three children. After Salzwedel was again under Prussian administration, in 1816 Ludwig von Westphalen was transferred to the newly established regional government in Trier. Personal life It was in Trier that he met and befriended Heinrich Marx, the father of Karl Marx. The children of the respective families, in particular Jenny and Edgar von Westphalen, and Sophie and Karl Marx, became close friends as well. In 1836, Jenny von Westphalen and Karl Marx became engaged; at first secretly but Ludwig approved the marriage in 1837, even though some saw Marx, who was both middle class and younger than her, as well as of Jewish descent, as an inappropriate partner for the noble daughter. In fact, Ludwig was seen as the mentor and role model of Karl Marx, who referred to him as a "dear fatherly friend". Ludwig filled Marx with enthusiasm for the romantic school and read him Homer and Shakespeare, who remained Marx's favorite authors all his life. Marx also read Voltaire and Racine with Ludwig. Ludwig devoted much of his time to the young Marx and the two went for intellectual walks through "the hills and woods" of the neighbourhood. It was Ludwig who first introduced Marx to the personality and socialist teachings of Saint-Simon. Marx dedicated his doctoral thesis "The Difference Between the Democritean and Epicurean Philosophy of Nature" written in 1841 to Ludwig in a most effusive manner in which Marx wrote "You, my fatherly friend, have always been for me the living proof that idealism is no illusion, but the true reality" In 1842, Marx was present at the deathbed of Ludwig von Westphalen. Jenny and Karl became married in 1843, a year after Ludwig's death. He was the father of Ferdinand von Westphalen, a conservative and reactionary Prussian Minister of the Interior. Death He died on 3 March 1842 in Trier. Passage 3: Barthold A. Butenschøn Sr. Hans Barthold Andresen Butenschøn (27 December 1877 – 28 November 1971) was a Norwegian businessperson. He was born in Kristiania as a son of Nils August Andresen Butenschøn and Hanna Butenschøn, and grandson of Nicolay Andresen. Together with Mabel Anette Plahte (1877–1973, a daughter of Frithjof M. Plahte) he had the son Hans Barthold Andresen Butenschøn Jr. and was through him the father-in-law of Ragnhild Butenschøn and grandfather of Peter Butenschøn. Through his daughter Marie Claudine he was the father-in-law of Joakim Lehmkuhl, through his daughter Mabel Anette he was the father-in-law of Harald Astrup (a son of Sigurd Astrup) and through his daughter Nini Augusta he was the father-in-law of Ernst Torp.He took commerce school and agricultural school. He was hired in the family company N. A. Andresen & Co, and became a co-owner in 1910. He eventually became chief executive officer. The bank changed its name to Andresens Bank in 1913 and merged with Bergens Kreditbank in 1920. The merger was dissolved later in the 1920s. He was also a landowner, owning Nedre Skøyen farm and a lot of land in Enebakk. He chaired the board of Nydalens Compagnie from 1926, having not been a board member before that.He also chaired the supervisory council of Forsikringsselskapet Viking and Nedre Glommen salgsforening, and was a supervisory council member of Filharmonisk Selskap. He was a member of the gentlemen's club SK Fram since 1890, and was proclaimed a lifetime member in 1964.He was buried in Enebakk. Passage 4: James Armour (Master mason) James Armour (15 January 1731 – 20 September 1798) was a master mason and father of Jean Armour, and therefore the father-in-law of the poet Robert Burns. His birth year was shown here as 1730. The Scotland's People database has no record of this year of birth for a James Armour. Wikitree and several other data sources have his birth date as 10th/24th January 1731. The Scotland's People database has this record but showing his baptism on 24 January 1731. His birth on the original Old Parish Record is shown as 15 January 1731 to John Armour and Margrat(sic) Picken in Kilmarnock. James named his first son John which would normally be after James's father i.e. John. The chances of there being two James's born on exactly the same date exactly one year apart appear very remote and the naming of the first child seems to validate the conclusion that James Armour was born in 1731 and not 1730. Life and background At Mauchline on 7 December 1761 he married Mary Smith, the daughter of stonemason Adam Smith. James died on 30 September 1798 and was buried in the family lair in Mauchline churchyard. His wife died in 1805 and was buried with her husband. Family James' eleven offspring with Mary, were, in birth order, John, Jean, James, Robert, Adam, Helen, Mary, Robert (2nd), Mary (2nd), Janet and Robert (3rd). Three siblings died in childhood. Dr John Armour was the eldest son who was born in Mauchline on 14 November 1762 and died in 1834. He had his practice in Kincardine-on-Forth where he died and was buried. He had two children, Janet and John, and married Janet Coventry on 10 March 1787. James and Mary's son James was born in Mauchline on 26 April 1767, married Betthaia Walker in 1794, Martha in 1818 and Janet in 1822. Their offspring were James and Betthaia. Adam Armour was named after Adam Smith, James Armour's father-in-law.The Armours' single-storey house stood in Cowgate, separated from John Dove's Whitefoord Arms by a narrow lane. Jean's bedroom window looked on to a window of the inn, thereby allowing Burns to converse with her from the public house itself. The Whitefoord Inn was often frequented by Burns and was also the meeting place of the so-called Court of Equity and linked to a significant incident in the life of Jean's brother Adam regarding the mistreatment of Agnes Wilson. Occupation and social standing James was a master mason and contractor rather than an architect, regardless of Burns' attempts to describe him as one. He is known to have carried out contract work at Dumfries House near Cumnock and tradition links him to the building of Howford Bridge on the River Ayr, Greenan Bridge on the River Doon; Skeldon House, Dalrymple; and several other bridges in Ayrshire. Both the Armours and his wife's family had been stone-masons for several generations. William Burnes, Robert Burns' cousin, was apprenticed to James Armour.James was an adherent of the 'Auld Licht' style of religion and rented at 10/8 per year one of the most expensive pews in Mauchline church. James was rigid and austere, apparently living an exemplary life. Robert Burns-Begg, Burns' great-nephew, states that in contrast to her husband, Mary Armour was "Partaken somewhat of the gay and frivolous.".William 'Willie' Patrick, a source of many anecdotes about Robert and his family, stated about James that "he was only a bit mason body, wha used to snuff a guid deal and gae afen tak a bit dram!" He went on to say regarding James' attitude to Robert Burns that "The thing was, he hated him, and would raither hae seen the Deil himsel comin to the hoose to coort his dochter than him! He cu'dna bear the sicht o'm, and that was the way he did it!". Association with Robert Burns James had disapproved of Burns's courtship of Jean, being aware of his affair with Elizabeth Paton, his 'New Licht' leanings and his poor financial situation. When informed in March 1786 by his distraught wife that Jean was pregnant he fainted and upon recovering consciousness and being given a strong cordial drink he enquired who the father was, fainting again when he was told that it was Robert Burns. The couple persuaded Jean to travel to Paisley and lodge with their relative Andrew Purdie, husband of her aunt Elizabeth Smith. Robert Wilson lived in Paisley, a possible suitor who had shown a romantic interest in Jean previously, appears to have been only part of the reason for this action, for on 8 April Mary Armour had vehemently denied to James Lamie, a member of the Kirk Session, that Jean was pregnant. Robert Burns produced a paper, probably a record of their "Marriage by Declaration" possibly witnessed by James Smith. This document, no longer extant, was defaced under James Armour's direction, probably by the lawyer Robert Aitken, with the names of both Robert and Jean being cut out. This act did not in fact effect its legality. Robert wrote that James Armour's actions had "...cut my very veins", a feeling enhanced by Jean having handed over "the unlucky paper" and had agreed to go to Paisley. James Armour in the meantime forced his daughter to sign a complaint and a warrant "in meditatione fugae" against Robert was issued to prevent his abandoning her. Burns fled to Old Rome Forest near Gatehead in South Ayrshire, where Jean Brown, Agnes Broun's half-sister and therefore an aunt of Burns, lived with her husband, James Allan. Twins were born to Jean and Robert on 3 September 1786, named after their parents as was the kirk's protocol for children born out of wedlock. Robert, notified of the birth by Adam Armour, that Sunday went to the Armour's house with a gift of tea, sugar and a Guinea that proved most acceptable. Robert only returned from Edinburgh in the summer of 1787 to find that he was, thanks to his newly found fame as a published poet, actively welcomed into the family. Jean however fell pregnant out of official wedlock once more, with the result that she felt forced to leave the Armour's home due to her father's anger. She was taken in by Willie Muir and his wife at Tarbolton Mill. It had previously been agreed that baby Jean would stay with her mother and baby Robert would join Bess at Mossgiel. The second set of twins did not live long and are buried, unnamed, in the Armour lair in Mauchline churchyard. Robert was in Edinburgh and did not arrive back until 23 February 1788; he then arranged accommodation for Jean.Whilst at the Brow Well Robert Burns wrote two of his last letters to his father-in-law asking that Mary Armour, who was away visiting relatives in Fife, be sent to Dumfries to help care for Jean who was heavily pregnant. On 10 July 1796 his last letter was signed "Your most affectionate son. R. Burns."Upon the death of Robert Burnes his nephew Robert arranged for his cousin William to become a mason or building worker, working with James Armour, Burns' father-in-law. The Inveraray marble Punch Bowl Of the many surviving Robert Burns artefacts few have such distinguished provenance as the punch bowl that was a nuptial gift in 1788 from James Armour to his daughter Jean and her new husband Robert Burns. As a stone-mason James had carved it himself (22cm x 14cm ) from dark green Inveraray marble and after residing at their various homes, Jean in 1801 presented it to her husband's great friend and Burns family benefactor Alexander Cunningham whilst she was on a visit to Edinburgh and staying with George Thomson. He had it mounted with a silver base and a rim, engraved upon which are the words “Ye whom social pleasure charms .. Come to my Bowl! Come to my arms, My FRIENDS, my BROTHERS!” taken from Burns’s “The Epistle to J. Lapraik.”Alexander died in 1812 and it was then sold at auction in 1815 for the impressive price of 80 Guineas to a London publican who, falling upon hard times, sold it to Archibald Hastie Esq of London. A copy is held by the Robert Burns Birthplace Museum at Alloway, whilst the original is in the British Museum in London, presented to that institution by Archibald Hastie in 1858. See also Adam Armour Jean Armour Robert Burnes William Burnes Passage 5: Stephen I of Hungary Stephen I, also known as King Saint Stephen (Hungarian: Szent István király [ˌsɛnt ˈiʃtvaːn kiraːj]; Latin: Sanctus Stephanus; Slovak: Štefan I. or Štefan Veľký; c. 975 – 15 August 1038), was the last Grand Prince of the Hungarians between 997 and 1000 or 1001, and the first King of Hungary from 1000 or 1001, until his death in 1038. The year of his birth is uncertain, but many details of his life suggest that he was born in, or after, 975, in Esztergom. He was given the pagan name Vajk at birth, but the date of his baptism is unknown. He was the only son of Grand Prince Géza and his wife, Sarolt, who was descended from a prominent family of gyulas. Although both of his parents were baptized, Stephen was the first member of his family to become a devout Christian. He married Gisela of Bavaria, a scion of the imperial Ottonian dynasty. After succeeding his father in 997, Stephen had to fight for the throne against his relative, Koppány, who was supported by large numbers of pagan warriors. He defeated Koppány with the assistance of foreign knights including Vecelin, Hont and Pázmány, and native lords. He was crowned on 25 December 1000 or 1 January 1001 with a crown sent by Pope Sylvester II. In a series of wars against semi-independent tribes and chieftains—including the Black Hungarians and his uncle, Gyula the Younger—he unified the Carpathian Basin. He protected the independence of his kingdom by forcing the invading troops of Conrad II, Holy Roman Emperor, to withdraw from Hungary in 1030. Stephen established at least one archbishopric, six bishoprics and three Benedictine monasteries, leading the Church in Hungary to develop independently from the archbishops of the Holy Roman Empire. He encouraged the spread of Christianity by meting out severe punishments for ignoring Christian customs. His system of local administration was based on counties organized around fortresses and administered by royal officials. Hungary enjoyed a lasting period of peace during his reign, and became a preferred route for pilgrims and merchants traveling between Western Europe, the Holy Land and Constantinople. He survived all of his children, dying on 15 August 1038 aged 62 or 63. He was buried in his new basilica, built in Székesfehérvár and dedicated to the Holy Virgin. His death was followed by civil wars which lasted for decades. He was canonized by Pope Gregory VII, together with his son, Emeric, and Bishop Gerard of Csanád, in 1083. Stephen is a popular saint in Hungary and neighboring territories. In Hungary, his feast day (celebrated on 20 August) is also a public holiday commemorating the foundation of the state, known as State Foundation Day. Early years (c. 975–997) Stephen's birth date is uncertain as it was not recorded in contemporaneous documents. Hungarian and Polish chronicles written centuries later give three different years: 967, 969 and 975. The unanimous testimony of his three late 11th-century or early 12th-century hagiographies and other Hungarian sources, which state that Stephen was "still an adolescent" in 997, substantiate the reliability of the latest year (975). Stephen's Lesser Legend adds that he was born in Esztergom, which implies that he was born after 972 because his father, Géza, Grand Prince of the Hungarians, chose Esztergom as royal residence around that year. Géza promoted the spread of Christianity among his subjects by force, but never ceased worshipping pagan gods. Both his son's Greater Legend and the nearly contemporaneous Thietmar of Merseburg described Géza as a cruel monarch, suggesting that he was a despot who mercilessly consolidated his authority over the rebellious Hungarian lords.Hungarian chronicles agree that Stephen's mother was Sarolt, daughter of Gyula, a Hungarian chieftain with jurisdiction either in Transylvania or in the wider region of the confluence of the rivers Tisza and Maros. Many historians—including Pál Engel and Gyula Kristó—propose that her father was identical with "Gylas", who had been baptized in Constantinople around 952 and "remained faithful to Christianity", according to Byzantine chronicler John Skylitzes. However, this identification is not unanimously accepted; historian György Györffy states that it was not Sarolt's father, but his younger brother, who was baptized in the Byzantine capital. In contrast with all Hungarian sources, the Polish-Hungarian Chronicle and later Polish sources state that Stephen's mother was Adelhaid, an otherwise unknown sister of Duke Mieszko I of Poland, but the reliability of this report is not accepted by modern historians. Stephen was born as Vajk, a name derived from the Turkic word baj, meaning "hero", "master", "prince" or "rich". Stephen's Greater Legend narrates that he was baptized by the saintly Bishop Adalbert of Prague, who stayed in Géza's court several times between 983 and 994. However, Saint Adalbert's nearly contemporaneous Legend, written by Bruno of Querfurt, does not mention this event. Accordingly, the date of Stephen's baptism is unknown: Györffy argues that he was baptized soon after birth, while Kristó proposes that he only received baptism just before his father's death in 997.Stephen's official hagiography, written by Bishop Hartvic and sanctioned by Pope Innocent III, narrates that he "was fully instructed in the knowledge of the grammatical art" in his childhood. This implies that he studied Latin, though some scepticism is warranted as few kings of this era were able to write. His two other late 11th-century hagiographies do not mention any grammatical studies, stating only that he "was brought up by receiving an education appropriate for a little prince". Kristó says that the latter remark only refers to Stephen's physical training, including his participation in hunts and military actions. According to the Illuminated Chronicle, one of his tutors was a Count Deodatus from Italy, who later founded a monastery in Tata.According to Stephen's legends, Grand Prince Géza convoked an assembly of the Hungarian chieftains and warriors when Stephen "ascended to the first stage of adolescence", at the age of 14 or 15. Géza nominated Stephen as his successor and all those present took an oath of loyalty to the young prince. Györffy writes, without identifying his source, that Géza appointed his son to rule the "Nyitra ducate" around that time. Slovak historians, including Ján Steinhübel and Ján Lukačka, accept Györffy's view and propose that Stephen administered Nyitra (now Nitra, Slovakia) from around 995.Géza arranged Stephen's marriage, to Gisela, daughter of Henry II, Duke of Bavaria, in or after 995. This marriage established the first family link between a Hungarian ruler and a Western European ruling house, as Gisela was closely related to the Ottonian dynasty of Holy Roman Emperors. According to popular tradition preserved in the Scheyern Abbey in Bavaria, the ceremony took place at the Scheyern castle and was celebrated by Saint Adalbert. Gisela was accompanied to her new home by Bavarian knights, many of whom received land grants from her husband and settled in Hungary, helping to strengthen Stephen's military position. According to Györffy, Stephen and his wife "presumably" settled in Nyitra after their marriage. Reign (997–1038) Grand Prince (997–1000) Grand Prince Géza died in 997. Stephen convoked an assembly at Esztergom where his supporters declared him grand prince. Initially, he only controlled the northwestern regions of the Carpathian Basin; the rest of the territory was still dominated by tribal chieftains. Stephen's ascension to the throne was in line with the principle of primogeniture, which prescribed that a father was succeeded by his son. On the other hand, it contradicted the traditional idea of seniority, according to which Géza should have been succeeded by the most senior member of the Árpád dynasty, which was Koppány at that time. Koppány, who held the title Duke of Somogy, had for many years administered the regions of Transdanubia south of Lake Balaton. Koppány proposed to Géza's widow, Sarolt, in accordance with the pagan custom of levirate marriage. He also announced his claim to the throne. Although it is not impossible that Koppány had already been baptized, in 972, most of his supporters were pagans, opponents of the Christianity represented by Stephen and his predominantly German retinue. A charter of 1002 for the Pannonhalma Archabbey writes of a war between "the Germans and the Hungarians" when referring to the armed conflicts between Stephen and Koppány. Even so, Györffy says that Oszlar ("Alan"), Besenyő ("Pecheneg"), Kér and other place names, referring to ethnic groups or Hungarian tribes in Transdanubia around the supposed borders of Koppány's duchy, suggest that significant auxiliary units and groups of Hungarian warriors—who had been settled there by Grand Prince Géza—fought in Stephen's army.Kristó states that the entire conflict between Stephen and Koppány was only a feud between two members of the Árpád dynasty, with no effect on other Hungarian tribal leaders. Koppány and his troops invaded the northern regions of Transdanubia, took many of Stephen's forts and plundered his lands. Stephen, who, according to the Illuminated Chronicle, "was for the first time girded with his sword", placed the brothers Hont and Pázmány at the head of his own guard and nominated Vecelin to lead the royal army. The last was a German knight who had come to Hungary in the reign of Géza. Hont and Pázmány were, according to Simon of Kéza's Gesta Hunnorum et Hungarorum and the Illuminated Chronicle, "knights of Swabian origin" who settled in Hungary either under Géza or in the first years of Stephen's reign. On the other hand, Lukačka and other Slovak historians say that Hont and Pázmány were "Slovak" noblemen who had joined Stephen during his rule in Nyitra.Koppány was besieging Veszprém when he was informed of the arrival of Stephen's army. In the ensuing battle, Stephen won a decisive victory over his enemies. Koppány was killed on the battlefield. His body was quartered and its parts were displayed at the gates of the forts of Esztergom, Győr, Gyulafehérvár (Alba Iulia, Romania) and Veszprém in order to threaten all of those who were conspiring against the young monarch.Stephen occupied Koppány's duchy and granted large estates to his own partisans. He also prescribed that Koppány's former subjects were to pay tithes to the Pannonhalma Archabbey, according to the deed of the foundation of this monastery which has been preserved in a manuscript containing interpolations. The same document declares that "there were no other bishoprics and monasteries in Hungary" at that time. On the other hand, the nearly contemporary Bishop Thietmar of Merseburg stated that Stephen "established bishoprics in his kingdom" before being crowned king. If the latter report is valid, the dioceses of Veszprém and Győr are the most probable candidates, according to historian Gábor Thoroczkay. Coronation (1000–1001) By ordering the display of one part of Koppány's quartered corpse in Gyulafehérvár, the seat of his maternal uncle, Gyula the Younger, Stephen asserted his claim to rule all lands dominated by Hungarian lords. He also decided to strengthen his international status by adopting the title of king. However, the exact circumstances of his coronation and its political consequences are subject to scholarly debate.Thietmar of Merseburg writes that Stephen received the crown "with the favour and urging" of Emperor Otto III (r. 996–1002), implying that Stephen accepted the Emperor's suzerainty before his coronation. On the other hand, all of Stephen's legends emphasize that he received his crown from Pope Sylvester II (r. 999–1003). Kristó and other historians point out that Pope Sylvester and Emperor Otto were close allies, which implies that both reports are valid: Stephen "received the crown and consecration" from the Pope, but not without the Emperor's consent. Around 75 years after the coronation, Pope Gregory VII (r. 1075–1085), who claimed suzerainty over Hungary, declared that Stephen had "offered and devotedly surrendered" Hungary "to Saint Peter" (that is, to the Holy See). In a contrasting report, Stephen's Greater Legend states that the King offered Hungary to the Virgin Mary. Modern historians—including Pál Engel, and Miklós Molnár—write that Stephen always asserted his sovereignty and never accepted papal or imperial suzerainty. For instance, none of his charters were dated according to the years of the reign of the contemporary emperors, which would have been the case if he had been their vassal. Furthermore, Stephen declared in the preamble to his First Book of Laws that he governed his realm "by the will of God".The exact date of Stephen's coronation is unknown. According to later Hungarian tradition, he was crowned on the first day of the second millennium, which may refer either to 25 December 1000 or to 1 January 1001. Details of Stephen's coronation preserved in his Greater Legend suggest that the ceremony, which took place in Esztergom or Székesfehérvár followed the rite of the coronation of the German kings. Accordingly, Stephen was anointed with consecrated oil during the ceremony. Stephen's portrait, preserved on his royal cloak from 1031, shows that his crown, like the Holy Roman Emperor's diadem, was a hoop crown decorated with gemstones.Besides his crown, Stephen regarded a spear with a flag as an important symbol of his sovereignty. For instance, his first coins bear the inscription LANCEA REGIS ("the king's spear") and depict an arm holding a spear with flag. According to the contemporaneous Adémar de Chabannes, a spear had been given to Stephen's father by Emperor Otto III as a token of Géza's right to "enjoy the most freedom in the possession of his country". Stephen is styled in various ways—Ungarorum rex ("king of the Hungarians"), Pannoniorum rex ("king of the Pannonians") or Hungarie rex ("king of Hungary")—in his charters. Consolidation (1001–c. 1009) Although Stephen's power did not rely on his coronation, the ceremony granted him the internationally accepted legitimacy of a Christian monarch who ruled his realm "by the Grace of God". All his legends testify that he established an archbishopric with its see in Esztergom shortly after his coronation. This act ensured that the Church in Hungary became independent of the prelates of the Holy Roman Empire. The earliest reference to an archbishop of Esztergom, named Domokos, has been preserved in the deed of foundation of the Pannonhalma Archabbey from 1002. According to historian Gábor Thoroczkay, Stephen also established the Diocese of Kalocsa in 1001. Stephen invited foreign priests to Hungary to evangelize his kingdom. Associates of the late Adalbert of Prague, including Radla and Astrik, arrived in Hungary in the first years of his reign. The presence of an unnamed "Archbishop of the Hungarians" at the synod of 1007 of Frankfurt and the consecration of an altar in Bamberg in 1012 by Archbishop Astrik show that Stephen's prelates maintained a good relationship with the clergy of the Holy Roman Empire.The transformation of Hungary into a Christian state was one of Stephen's principal concerns throughout his reign. Although the Hungarians' conversion had already begun in his father's reign, it was only Stephen who systematically forced his subjects to give up their pagan rituals. His legislative activity was closely connected with Christianity. For example, his First Book of Laws from the first years of his reign includes several provisions prescribing the observance of feast days and the confession before death. His other laws protected property rights and the interests of widows and orphans, or regulated the status of serfs. If someone has such a hardened heart—God forbid it to any Christian—that he does not want to confess his faults according to the counsel of a priest, he shall lie without any divine service and alms like an infidel. If his relatives and neighbors fail to summon the priest, and therefore he should die unconfessed, prayers and alms should be offered, but his relatives shall wash away their negligence by fasting in accordance with the judgement of the priests. Those who die a sudden death shall be buried with all ecclesiastical honor; for divine judgment is hidden from us and unknown. Many Hungarian lords refused to accept Stephen's suzerainty even after his coronation. The new King first turned against his own uncle, Gyula the Younger, whose realm "was most wide and rich", according to the Illuminated Chronicle. Stephen invaded Transylvania and seized Gyula and his family around 1002 or in 1003. The contemporary Annals of Hildesheim adds that Stephen converted his uncle's "country to the Christian faith by force" after its conquest. Accordingly, historians date the establishment of the Diocese of Transylvania to this period. If the identification, proposed by Kristó, Györffy and other Hungarian historians, of Gyula with one Prokui—who was Stephen's uncle according to Thietmar of Merseburg—is valid, Gyula later escaped from captivity and fled to Bolesław I the Brave, Duke of Poland (r. 992–1025). [Duke Boleslav the Brave's] territory included a certain burg, located near the border with the Hungarians. Its guardian was lord Prokui, an uncle of the Hungarian king. Both in the past and more recently, Prokui had been driven from his lands by the king and his wife had been taken captive. When he was unable to free her, his nephew arranged for her unconditional release, even though he was Prokui's enemy. I have never heard of anyone who showed such restraint towards a defeated foe. Because of this, God repeatedly granted him victory, not only in the burg mentioned above, but in others as well. About a hundred years later, the chronicler Gallus Anonymus also made mention of armed conflicts between Stephen and Boleslav, stating that the latter "defeated the Hungarians in battle and made himself master of all their lands as far as the Danube". Györffy says that the chronicler's report refers to the occupation of the valley of the river Morava—a tributary of the Danube—by the Poles in the 1010s. On the other hand, the Polish-Hungarian Chronicle states that the Polish duke occupied large territories north of the Danube and east of the Morava as far as Esztergom in the early 11th century. According to Steinhübel, the latter source proves that a significant part of the lands that now form Slovakia were under Polish rule between 1002 and 1030. In contrast with the Slovak historian, Györffy writes that this late chronicle "in which one absurdity follows another" contradicts all facts known from 11th-century sources. The Illuminated Chronicle narrates that Stephen "led his army against Kean, Duke of the Bulgarians and Slavs whose lands are by their natural position most strongly fortified" following the occupation of Gyula's country. According to a number of historians, including Zoltán Lenkey and Gábor Thoroczkay, Kean was the head of a small state located in the southern parts of Transylvania and Stephen occupied his country around 1003. Other historians, including Györffy, say that the chronicle's report preserved the memory of Stephen's campaign against Bulgaria in the late 1010s.Likewise, the identification of the "Black Hungarians"—who were mentioned by Bruno of Querfurt and Adémar de Chabannes among the opponents of Stephen's proselytizing policy—is uncertain. Györffy locates their lands to the east of the river Tisza; while Thoroczkay says they live in the southern parts of Transdanubia. Bruno of Querfurt's report of the Black Hungarians' conversion by force suggests that Stephen conquered their lands at the latest in 1009 when "the first mission of Saint Peter"—a papal legate, Cardinal Azo—arrived in Hungary. The latter attended the meeting in Győr where the royal charter determining the borders of the newly established Bishopric of Pécs was issued on 23 August 1009.The Diocese of Eger was also set up around 1009. According to Thoroczkay, "it is very probable" that the bishopric's establishment was connected with the conversion of the Kabars—an ethnic group of Khazar origin— and their chieftain. The head of the Kabars—who was either Samuel Aba or his father— married Stephen's unnamed younger sister on this occasion. The Aba clan was the most powerful among the native families who joined Stephen and supported him in his efforts to establish a Christian monarchy. The reports by Anonymus, Simon of Kéza and other Hungarian chroniclers of the Bár-Kalán, Csák and other 13th-century noble families descending from Hungarian chieftains suggest that other native families were also involved in the process.Stephen set up a territory-based administrative system, establishing counties. Each county, headed by a royal official known as a count or ispán, was an administrative unit organized around a royal fortress. Most fortresses were earthworks in this period, but the castles at Esztergom, Székesfehérvár and Veszprém were built of stone. Forts serving as county seats also became the nuclei of Church organization. The settlements developing around them, where markets were held on each Sunday, were important local economic centers. Wars with Poland and Bulgaria (c. 1009–1018) Stephen's brother-in-law, Henry II, became King of Germany in 1002 and Holy Roman Emperor in 1013. Their friendly relationship ensured that the western borders of Hungary experienced a period of peace in the first decades of the 11th century. Even when Henry II's discontented brother, Bruno, sought refuge in Hungary in 1004, Stephen preserved the peace with Germany and negotiated a settlement between his two brothers-in-law. Around 1009, he gave his younger sister in marriage to Otto Orseolo, Doge of Venice (r. 1008–1026), a close ally of the Byzantine Emperor, Basil II (r. 976–1025), which suggests that Hungary's relationship with the Byzantine Empire was also peaceful. On the other hand, the alliance between Hungary and the Holy Roman Empire brought her into a war with Poland lasting from around 1014 until 1018. The Poles occupied the Hungarian posts along the river Morava. Györffy and Kristó write that a Pecheneg incursion into Transylvania, the memory of which has been preserved in Stephen's legends, also took place in this period, because the Pechenegs were close allies of the Polish duke's brother-in-law, Grand Prince Sviatopolk I of Kiev (r. 1015–1019).Poland and the Holy Roman Empire concluded the Peace of Bautzen in January 1018. Later in the same year, 500 Hungarian horsemen accompanied Boleslav of Poland to Kyiv, suggesting that Hungary had been included in the peace treaty. The historian Ferenc Makk says that the Peace of Bautzen obliged Boleslav to hand over all the territories he had occupied in the Morava valley to Stephen. According to Leodvin, the first known Bishop of Bihar (r. c. 1050 – c. 1060), Stephen allied with the Byzantines and led a military expedition to assist them against "barbarians" in the Balkan Peninsula. The Byzantine and Hungarian troops jointly took "Cesaries" which Györffy identifies as the present-day town of Ohrid. Leodvin's report suggests that Stephen joined the Byzantines in the war ending with their conquest of Bulgaria in 1018. However, the exact date of his expedition is uncertain. Györffy argues that it was only in the last year of the war that Stephen led his troops against the Bulgarians. Domestic policies (1018–1024) Bishop Leodvin wrote that Stephen collected relics of a number of saints in "Cesaries" during his campaign in the Balkans, including Saint George and Saint Nicholas. He donated them to his new triple-naved basilica dedicated to the Holy Virgin in Székesfehérvár, where he also set up a cathedral chapter and his new capital. His decision was influenced by the opening, in 1018 or 1019, of a new pilgrimage route that bypassed his old capital, Esztergom. The new route connected Western Europe and the Holy Land through Hungary. Stephen often met the pilgrims, contributing to the spread of his fame throughout Europe. Abbot Odilo of Cluny, for example, wrote in a letter to Stephen that "those who have returned from the shrine of our Lord" testify to the king's passion "towards the honour of our divine religion". Stephen also established four hostels for pilgrims in Constantinople, Jerusalem, Ravenna and Rome. [Almost] all those from Italy and Gaul who wished to go to the Sepulchre of the Lord at Jerusalem abandoned the usual route, which was by sea, making their way through the country of King Stephen. He made the road safe for everyone, welcomed as brothers all he saw and gave them enormous gifts. This action led many people, nobles and commoners, to go to Jerusalem. In addition to pilgrims, merchants often used the safe route across Hungary when travelling between Constantinople and Western Europe. Stephen's legends refer to 60 wealthy Pechenegs who travelled to Hungary, but were attacked by Hungarian border guards. The king sentenced his soldiers to death in order to demonstrate his determination to preserve internal peace. Regular minting of coinage began in Hungary in the 1020s. His silver dinars bearing the inscriptions STEPHANUS REX ("King Stephen") and REGIA CIVITAS ("royal city") were popular in contemporary Europe, as demonstrated by counterfeited copies unearthed in Sweden.Stephen convinced some pilgrims and merchants to settle in Hungary. Gerard, a Benedictine monk who arrived in Hungary from the Republic of Venice between 1020 and 1026, initially planned to continue his journey to the Holy Land, but decided to stay in the country after his meeting with the king. Stephen also established a number of Benedictine monasteries—including the abbeys at Pécsvárad, Zalavár and Bakonybél—in this period.The Long Life of Saint Gerard mentions Stephen's conflict with Ajtony, a chieftain in the region of the river Maros. Many historians date their clash to the end of the 1020s, although Györffy and other scholars put it at least a decade earlier. The conflict arose when Ajtony, who "had taken his power from the Greeks", according to Saint Gerard's legend, levied tax on the salt transported to Stephen on the river. The king sent a large army led by Csanád against Ajtony, who was killed in battle. His lands were transformed into a Hungarian county and the king set up a new bishopric at Csanád (Cenad, Romania), Ajtony's former capital, which was renamed after the commander of the royal army. According to the Annales Posonienses, the Venetian Gerard was consecrated as the first bishop of the new diocese in 1030. Conflicts with the Holy Roman Empire (1024–1031) Stephen's brother-in-law, Emperor Henry, died on 13 July 1024. He was succeeded by a distant relative, Conrad II (r. 1024–1039), who adopted an offensive foreign policy. Conrad II expelled Doge Otto Orseolo—the husband of Stephen's sister—from Venice in 1026. He also persuaded the Bavarians to proclaim his own son, Henry, as their duke in 1027, although Stephen's son Emeric had a strong claim to the Duchy of Bavaria through his mother. Emperor Conrad planned a marriage alliance with the Byzantine Empire and dispatched one of his advisors, Bishop Werner of Strasbourg, to Constantinople. In the autumn of 1027, the bishop seemingly travelled as a pilgrim, but Stephen, who had been informed of his actual purpose, refused to let him enter into his country. Conrad II's biographer Wipo of Burgundy narrated that the Bavarians incited skirmishes along the common borders of Hungary and the Holy Roman Empire in 1029, causing a rapid deterioration in relations between the two countries.Emperor Conrad personally led his armies to Hungary in June 1030 and plundered the lands west of the River Rába. However, according to the Annals of Niederalteich, the emperor, suffering from consequences of the scorched earth tactics used by the Hungarian army, returned to Germany "without an army and without achieving anything, because the army was threatened by starvation and was captured by the Hungarians at Vienna". Peace was restored after Conrad had ceded the lands between the rivers Lajta and Fischa to Hungary in the summer of 1031. At this same time, dissensions arose between the Pannonian nation and the Bavarians, through the fault of the Bavarians. And, as a result, King [Stephen] of Hungary made many incursions and raids in the realm of the Norici (that is, of the Bavarians). Disturbed on this account Emperor Conrad came upon the Hungarians with a great army. But King [Stephen], whose forces were entirely insufficient to meet the Emperor, relied solely on the guardianship of the Lord, which he sought with prayers and fasts proclaimed through his whole realm. Since the Emperor was not able to enter a kingdom so fortified with rivers and forests, he returned, after he had sufficiently avenged his injury with lootings and burnings on the borders of the kingdom; and it was his wish at a more opportune time to complete the things he had begun. His son, King Henry, however, still a young boy entrusted to the care of Eigilbert, bishop of Freising, received a legation of King [Stephen] which asked for peace; and solely with the counsel of the princes of the realm, and without his father's knowledge, he granted the favor of reconciliation. Last years (1031–1038) Stephen's biographer, Hartvic, narrates that the King, whose children died one by one in infancy, "restrained the grief over their death by the solace on account of the love of his surviving son", Emeric. However, Emeric was wounded in a hunting accident and died in 1031. After the death of his son, the elderly King could never "fully regain his former health", according to the Illuminated Chronicle. Kristó writes that the picture, which has been preserved in Stephen's legends, of the king keeping the vigils and washing the feet of paupers, is connected with Stephen's last years, following the death of his son.Emeric's death jeopardized his father's achievements in establishing a Christian state, because Stephen's cousin, Vazul—who had the strongest claim to succeed him—was suspected of an inclination towards paganism. According to the Annals of Altaich Stephen disregarded his cousin's claim and nominated his sister's son, the Venetian Peter Orseolo, as his heir. The same source adds that Vazul was captured and blinded, and his three sons, Levente, Andrew and Béla, were expelled from Hungary. Stephen's legends refer to an unsuccessful attempt upon the elderly king's life by members of his court. According to Kristó, the legends refer to a plot in which Vazul participated and his mutilation was a punishment for this act. That Vazul's ears were filled with molten lead was only recorded in later sources, including the Illuminated Chronicle.In the view of some historians, provisions in Stephen's Second Book of Laws on the "conspiracy against the king and the kingdom" imply that the book was promulgated after Vazul's unsuccessful plot against Stephen. However, this view has not been universally accepted. Györffy states that the law book was issued, not after 1031, but around 1009. Likewise, the authenticity of the decree on tithes is debated: according to Györffy, it was issued during Stephen's reign, but Berend, Laszlovszky and Szakács argue that it "might be a later addition".Stephen died on 15 August 1038. He was buried in the basilica of Székesfehérvár. His reign was followed by a long period of civil wars, pagan uprisings and foreign invasions. The instability ended in 1077 when Ladislaus, a grandson of Vazul, ascended the throne. Family Stephen married Gisela, a daughter of Duke Henry the Wrangler of Bavaria, who was a nephew of Otto I, Holy Roman Emperor. Gisela's mother was Gisela of Burgundy, a member of the Welf dynasty. Born around 985, Gisela was younger than her husband, whom she survived. She left Hungary in 1045 and died as Abbess of the Niedernburg Abbey in Passau in Bavaria around 1060.Although the Illuminated Chronicle states that Stephen "begot many sons", only two of them, Otto and Emeric, are known by name. Otto, who was named after Otto III, seems to have been born before 1002. He died as a child.Emeric, who received the name of his maternal uncle, Emperor Henry II, was born around 1007. His Legend from the early 12th century describes him as a saintly prince who preserved his chastity even during his marriage. According to Györffy, Emeric's wife was a kinswoman of the Byzantine Emperor Basil II. His premature death led to the series of conflicts leading to Vazul's blinding and civil wars. Be obedient to me, my son. You are a child, descendant of rich parents, living among soft pillows, who has been caressed and brought up in all kinds of comforts; you have had a part neither in the troubles of the campaigns nor in the various attacks of the pagans in which almost my whole life has been worn away. The following family tree presents Stephen's ancestors and his relatives who are mentioned in the article. *A Khazar, Pecheneg or Volga Bulgarian lady.**Györffy writes that she may have been a member of the Bulgarian Cometopuli dynasty.***Samuel Aba might have been the son of Stephen's sister instead of her husband. Legacy Founder of Hungary Stephen has always been considered one of the most important statesmen in the history of Hungary. His main achievement was the establishment of a Christian state that ensured that the Hungarians survived in the Carpathian Basin, in contrast to the Huns, Avars and other peoples who had previously controlled the same territory. As Bryan Cartledge emphasizes, Stephen also gave his kingdom "forty years of relative peace and sound but unspectacular rule".His successors, including those descended from Vazul, were eager to emphasize their devotion to Stephen's achievements. Although Vazul's son, Andrew I of Hungary, secured the throne due to a pagan uprising, he prohibited pagan rites and declared that his subjects should "live in all things according to the law which King St. Stephen had taught them", according to the 14th-century Illuminated Chronicle. In medieval Hungary, communities that claimed a privileged status or attempted to preserve their own "liberties" often declared that the origin of their special status was to be attributed to King Saint Stephen. An example is a 1347 letter from the people of Táp telling the king about their grievances against the Pannonhalma Archabbey and stating that the taxes levied upon them by the abbot contradicted "the liberty granted to them in the time of King Saint Stephen". Sainthood Stephen's cult emerged after the long period of anarchy characterizing the rule of his immediate successors. However, there is no evidence that Stephen became an object of veneration before his canonization. For instance, the first member of the royal family to be named after him, Stephen II, was born in the early 12th century.Stephen's canonization was initiated by Vazul's grandson, King Ladislaus I of Hungary, who had consolidated his authority by capturing and imprisoning his cousin, Solomon. According to Bishop Hartvic, the canonization was "decreed by apostolic letter, by order of the Roman see", suggesting that the ceremony was permitted by Pope Gregory VII. The ceremony started at Stephen's tomb, where on 15 August 1083 masses of believers began three days of fasting and praying. Legend tells that Stephen's coffin could not be opened until King Ladislaus held Solomon in captivity at Visegrád. The opening of Stephen's tomb was followed by the occurrence of healing miracles, according to Stephen's legends. Historian Kristó attributes the healings either to mass psychosis or deception. Stephen's legends also say that his "balsam-scented" remains were elevated from the coffin, which was filled with "rose-colored water", on 20 August. On the same day, Stephen's son, Emeric, and the bishop of Csanád, Gerard, were also canonized. Having completed the office of Vespers the third day, everyone expected the favors of divine mercy through the merit of the blessed man; suddenly with Christ visiting his masses, the signs of miracles poured forth from heaven throughout the whole of the holy house. Their multitude, which that night were too many to count, brings to mind the answer from the Gospel which the Savior of the world confided to John, who asked through messengers whether he was the one who was to come: the blind see, the lame walk, the deaf hear, the lepers are cleansed, the crippled are set straight, the paralyzed are cured... Stephen's first legend, the so-called Greater Legend, was written between 1077 and 1083. It provided an idealized portrait of the king, one who dedicated himself and his kingdom to the Virgin Mary. However, Stephen's Lesser Legend—composed around 1100, under King Coloman—emphasized Stephen's severity. A third legend, also composed during King Coloman's reign by Bishop Hartvic, was based on the two existing legends. Sanctioned in 1201 by Pope Innocent III, Hartvic's work served as Stephen's official legend. Gábor Klaniczay wrote that Stephen's legends "opened a new chapter in the legends of holy rulers as a genre", suggesting that a monarch can achieve sainthood through actively using his royal powers. Stephen was the first triumphant miles Christi ("Christ's soldier") among the canonized monarchs. He was also a "confessor king", one who had not suffered martyrdom, whose cult was sanctioned, in contrast with earlier holy monarchs.Stephen's cult spread beyond the borders of Hungary. Initially, he was primarily venerated in Scheyern and Bamberg, in Bavaria, but his relics were also taken to Aachen, Cologne, Montecassino and Namur. Upon the liberation of Buda from the Ottoman Turks, Pope Innocent XI expanded King Saint Stephen's cult to the entire Roman Catholic Church in 1686, and declared 2 September his feast day. As the feast of Saint Joachim was moved, in 1969, from 16 August, the day immediately following the day of Stephen's death, Stephen's feast was moved to that date. Stephen is venerated as the patron saint of Hungary, and regarded as the protector of kings, masons, stonecutters, stonemasons and bricklayers, and also of children suffering from severe illnesses. His canonization was recognized by Ecumenical Patriarch Bartholomew I of Constantinople in 2000. In the calendar of the Hungarian Catholic Church, Stephen's feast is observed on 20 August, the day on which his relics were translated. In addition, a separate feast day (30 May) is dedicated to his "Holy Dexter". Holy Dexter Stephen's intact dexter, or right hand (Hungarian: Szent Jobb), became the subject of a cult. A cleric named Mercurius stole it, but it was discovered on 30 May 1084 in Bihar County. The theft of sacred relics, or furta sacra, had by that time become a popular topic of saints' biographies. Bishop Hartvic described the discovery of Stephen's right hand in accordance with this tradition, referring to adventures and visions. An abbey erected in Bihar County (now Sâniob, Romania) was named after and dedicated to the veneration of the Holy Dexter. Why is it, brothers, that his other limbs having become disjointed and, his flesh having been reduced to dust, wholly separated, only the right hand, its skin and sinews adhering to the bones, preserved the beauty of wholeness? I surmise that the inscrutability of divine judgement sought to proclaim by the extraordinary nature of this fact nothing less than that the work of love and alms surpasses the measure of all other virtues. ... The right hand of the blessed man was deservedly exempt from putrefaction, because always reflourishing from the flower of kindness it was never empty from giving gifts to nourish the poor. The Holy Dexter was kept for centuries in the Szentjobb Abbey, except during the Mongol invasion of 1241 and 1242, when it was transferred to Ragusa (now Dubrovnik, Croatia). The relic was then taken to Székesfehérvár around 1420. Following the Ottoman occupation of the central territories of the Kingdom of Hungary in the mid-16th century, it was guarded in many places, including Bosnia, Ragusa and Vienna. It was returned to Hungary in 1771, when Queen Maria Theresa donated it to the cloister of the Sisters of Loreto in Buda. It was kept in Buda Castle's St. Sigismund Chapel between around 1900 and 1944, in a cave near Salzburg in 1944 and 1945, and again by the Sisters of Loreto in Buda, between 1945 and 1950. Finally, since 1950, the Holy Dexter has been in St. Stephen's Basilica in Budapest. An annual procession celebrating the relic was instituted in 1938, and continued until 1950, when the procession was forbidden by the Communist government. It was resumed in 1988. Admonitions According to Stephen's Greater Legend, the king "himself compiled a book for his son on moral education". This work, now known as Admonitions or De institutione morum, was preserved in manuscripts written in the Late Middle Ages. Although scholars debate whether it can actually be attributed to the king or a cleric, most of them agree that it was composed in the first decades of the 11th century.The Admonitions argues that kingship is inseparably connected with the Catholic faith. Its author emphasized that a monarch is required to make donations to the Church and regularly consult his prelates, but is entitled to punish clergymen who do wrong. One of its basic ideas was that a sovereign has to cooperate with the "pillars of his rule", meaning the prelates, aristocrats, ispáns and warriors. My dearest son, if you desire to honor the royal crown, I advise, I counsel, I urge you above all things to maintain the Catholic and Apostolic faith with such diligence and care that you may be an example for all those placed under you by God, and that all the clergy may rightly call you a man of true Christian profession. Failing to do this, you may be sure that you will not be called a Christian or a son of the Church. Indeed, in the royal palace, after the faith itself, the Church holds second place, first constituted and spread through the whole world by His members, the apostles and holy fathers, And though she always produced fresh offspring, nevertheless in certain places she is regarded as ancient. However, dearest son, even now in our kingdom the Church is proclaimed as young and newly planted; and for that reason she needs more prudent and trustworthy guardians lest a benefit which the divine mercy bestowed on us undeservedly should be destroyed and annihilated through your idleness, indolence or neglect. In arts King St Stephen has been a popular theme in Hungarian poetry since the end of the 13th century. The earliest poems were religious hymns which portrayed the holy king as the apostle of the Hungarians. Secular poetry, especially poems written for his feast day, followed a similar pattern, emphasizing Stephen's role as the first king of Hungary. Poets described Stephen as the symbol of national identity and independence and of the ability of the Hungarian nation to survive historical cataclysms during the Communist regime between 1949 and 1989.A popular hymn, still sung in the churches, was first recorded in the late 18th century. It hails King St. Stephen as "radiant star of Hungarians". Ludwig van Beethoven composed his King Stephen Overture for the inauguration of the Hungarian theatre in Pest in 1812. According to musician James M. Keller, "[t]he descending unisons that open the King Stephen Overture would seem to prefigure the opening of the Ninth Symphony; ... [a]nd then a later theme, introduced by flutes and clarinets, seems almost to be a variation ... of the famous Ode 'To Joy' melody of the Ninth Symphony's finale". Hungarian composer Ferenc Erkel named his last complete opera from 1885, István király ("King Stephen"), after him. In 1938, Zoltán Kodály wrote a choral piece titled Ének Szent István Királyhoz ("Hymn to King Stephen"). In 1983, Levente Szörényi and János Bródy composed a rock opera—István, a király ("Stephen, the King")—about the early years of his reign. Seventeen years later, in 2000, Szörényi composed a sequel called Veled, Uram! ("You, Sir"). See also Catholic Church in Hungary History of Christianity in Hungary Isten, hazánkért térdelünk SMS Szent István St. Stephen's Mausoleum Passage 6: John Adams (merchant) John Adams (1672 or 1673 – c. 1745) was an American-born Canadian merchant and member of the Nova Scotia Council. He was the father-in-law of Henry Newton. Biography Adams was born in Boston in either 1672 or 1673 to John and Avis Adams. Growing up as a petty merchant, Adams joined Sir Charles Hobby's New England regiment, participating in the capture of Port-Royal in 1710. Shortly thereafter, Adams settled in Annapolis Royal, Nova Scotia, returning to civilian life. There, he traded manufactured goods with the province's Acadian and Native Americans, and took up the role of a real estate agent and contractor. Adams joined the Executive Council of Nova Scotia on 28 April 1720, holding his position there for 20 years; the records show that few served as long as he did. He also held several other public positions in the province. Adams was appointed a notary public and deputy collector of customs for Annapolis Royal in 1725, and he was commissioned a justice of the peace in March 1727.Around the mid-1720s, Adams' poor eyesight began to fail, leading to his near-blindness in 1730. After this, he was less active in community activities and trade. Adams petitioned to the king for a pension several times, but failed. He blamed his disability on over-exposure to the sun during an Indian attack on Annapolis Royal in 1724. In December 1739, Lieutenant Governor Lawrence Armstrong died. With the absence of Major Mascarene to take Armstrong's place, Adams became the new president of the council and head of the civil government. (Alexander Cosby was also vying for the position.) In a meeting on 22 March 1740, with the return of Mascarene, the councilors declared that he was the council's rightful president. This turn of events led Adams to retire to Boston in late August or early September 1740, where he stayed for the rest of his life. He died some time after 1745. Notes Passage 7: Peter Burroughs Peter Burroughs (born 27 January 1947) is a British television and film actor and the director of Willow Management. He is the father-in-law of actor and TV presenter Warwick Davis. Early career Burroughs initially ran a shop in his village at Yaxley, Cambridgeshire. His first dramatic role was that of the character "Branic" in the 1979 television series The Legend of King Arthur. He also acted in the television shows Dick Turpin, The Goodies, Doctor Who in the serial The King's Demons and One Foot in the Grave. Film career Burroughs played roles in Hollywood movies such as Flash Gordon, George Lucas' Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi (a swinging ewok), Willow, The Dark Crystal, Labyrinth and The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. In 1995, Burroughs set up Willow Management, an agency for short actors, along with co-actor Warwick Davis. He portrayed a bank goblin in the Harry Potter series (Harry Potter and the Philosopher's Stone and Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2). Personal life His daughter Samantha (born 1971), is married to Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi and Willow film star Warwick Davis. He has another daughter, Hayley Burroughs, who is also an actress. His granddaughter is Annabelle Davis. Filmography Passage 8: Harry Smith (athlete) Harry James Smith (July 30, 1888 – November 20, 1962) was an American long-distance runner. He was most notable for competing in the 1912 Olympics in Stockholm. He was also the father of Hart wrestling family matriarch Helen Hart and the father-in-law of Stu Hart. Early life He was born in the Bronx, New York, and was of Irish descent. Smith came from a relatively well off family and had a brother named Frank. Both of them suffered from bipolar disorder.His athletic interest began when he was a child. At the age of 12 Smith was playing craps with some friends in an alley when a police officer spotted them and ran after them, attempting to arrest them for illegal gambling. The man caught all of them except Smith. Another day when the officer found Smith, the officer advised him to pursue competitive running. Career He competed in the marathon for the United States at the 1912 Summer Olympics. He finished in 17th place. He shared rooms with Jim Thorpe on the way to the Olympics. Smith also ran the Boston Marathon 10 years in a row. He finished 10th at the 1912 event with a time of 2:27:46. He finished in the top three at the 1913 event. Smith also participated in at least three Run for the Diamonds events. Harry came in at third place in both 1911 and 1913. He came first and won in 1912. Smith was USA Outdoor Track & Field Champion 10000 m in 1912, a victory he shared with Hannes Kolehmainen. Later in 1912 Smith won a race called the Union Settlement Road Race and was given a gold medal award, handed to him by congressman Amos Pinchot. He won the Coney Island Derby Race in 1913.Smith refrained from competing in the fall of 1914 due to sore feet. While in training Smith had a diet that had him consume little water and instead eat a lot of vegetables. He was of the belief that a marathon runner should never look behind themself, as this throws off one's timing while running. He made an exception to this however when he once encountered Tom Longboat while in a race and exchanged a glance with him. This later became a story he would tell his five daughters. Smith was a member and Captain of the Pastime Athletic Club. Supposedly Smith was an early underground sports agent. After his athletic career ended he became a sports columnist for The New York Tribune. Personal life He was married to a Greek woman named Elizabeth "Ellie" Poulis. Ellie's parents were from the town of Missolonghi, Aetolia-Acarnania. She was born on Ellis Island while her parents were in quarantine and waiting to be granted entry into the United States. Ellie was a dancer and artist in her younger years. Harry and Ellie were the parents of five girls, Helen, Diana, Patricia "Patsy", Elizabeth "Betty" and Joanie.Some time during the 1930s he was the victim of a hit-and-run accident which left him with permanent injury on one of his legs, he was bedridden for a long time and walked with a limp for the rest of his life. This left the family in financial troubles. He and his wife helped raise their daughter, Helen Hart's oldest son Smith when she and her husband, Stu, suffered an automobile accident while she was pregnant with their second child, Bruce. His daughter Diana married Jock Osler descendant of Sir William Osler and his daughter Patsy married a man named Jack Forrest, who was the great great grandnephew of Nathan Bedford Forrest. Legacy His granddaughter Diana Hart dedicated the fourth chapter, "Roots", in her book Under the Mat to discussing Smith's life. She also named her son Harry. The younger Harry is a professional wrestler. See also List of people with bipolar disorder Passage 9: Gisela of Hungary Gisela of Hungary (or Gisele, Gizella and of Bavaria; c. 985 – 7 May 1065) was the first queen consort of Hungary by marriage to Stephen I of Hungary, and the sister of Henry II, Holy Roman Emperor. She has been beatified by the Catholic Church. Biography Gisela was a daughter of Henry II, Duke of Bavaria and Gisela of Burgundy. Gisela was raised very devout, most likely with bishop Wolfgang of Regensburg as her mentor and governor. She married King Stephen I of Hungary in 996 as a part of Hungary's policy of opening up to the West. The couple had a son, Saint Emeric, who died on 2 September 1031, while hunting boar. The wedding of Stephen and Gisela marked a turning point in Hungary's history. Queen Gisela played a fundamental role in spreading the Christian faith and Western culture in Hungary.When Edmund Ironside of England died, he was succeeded by Cnut. Edmund's infant sons were sent abroad and ended up under the protection of King Stephen of Hungary. One of the twins died young, but the other, Edward Atheling, was brought up as a protégé of Queen Gisela, and regarded in that foreign court as the heir to the Anglo-Saxon throne.King Stephen died in 1038. In 1046 Gisela, her attendants, and a number of many Bavarian settlers left Hungary to return to Bavaria, where she joined Niedernburg convent in Passau and became the abbess.She lived in the nunnery of Niedernburg in Passau, where she died. Veneration Gisela's canonisation was attempted in the 18th century but failed. She was beatified in 1975. Her memorial days are 7 May and 1 February. Gisela and her husband were not buried together. On 4 May 1996, the remains of King Stephen's right hand was preserved, and it was brought back together with a bone taken from the arm of Gisela. Both are now safely protected in glass and gold cases, and are displayed in the basilica in the western Hungarian town of Veszprém, where Gisela once lived.Her grave is well known, and regarded as a holy place. The cross was commissioned by Queen Gisela for the tomb of her mother, who died in 1006 and was buried in the Niedermünster in Regensburg. Blessed Gisela is depicted on a white limestone panel by Hungarian artist Sandor Kiss on the wall of the Chapel of Our Lady – Queen of Hungary in St. Peter's Basilica, Rome.

2wikimqa

en

f73db1873c311b2a38f27a52c5e05b021da0c2fe9590dac3

من هي جيزيلا والد زوجة المجر؟

المقطع 1: أوجاوا ماتاجي كان الفيكونت أوجاوا ماتاجي (小川又次، 22 أغسطس 1848 - 20 أكتوبر 1909) جنرالًا في الجيش الإمبراطوري الياباني المبكر. وكان أيضًا والد زوجة المشير الجنرال سوجياما. الحياة والمهنة العسكرية ولد أوجاوا لعائلة ساموراي. كان والده وكيلًا لديميō من مجال كوكورا، في ما يعرف الآن كيتاكيوشو، فوكوكا. درس رانجاكو تحت قيادة إيجاوا هيديتاتسو وقاتل بصفته كوكورا ساموراي ضد قوات مجال تشوشو خلال فترة باكوماتسو. بعد إصلاح ميجي، التحق أوجاوا بأكاديمية الجيش الإمبراطوري الياباني وتم تكليفه كملازم ثان في يناير 1871 وتمت ترقيته إلى ملازم في فبراير 1874. وشارك في رحلة تايوان في أبريل 1874. بعد ذلك، خدم مع فوج المشاة الأول IJA. تحت حامية طوكيو، وكقائد كتيبة مع فوج المشاة الثالث عشر IJA من أبريل 1876. من فبراير 1877، قاتل في تمرد ساتسوما، لكنه أصيب في القتال في أبريل وتمت ترقيته إلى رتبة رائد في نفس الشهر. في مارس 1878، كان أوجاوا نائبًا لرئيس أركان حامية كوماموتو. تم إرساله كملحق عسكري إلى بكين من أبريل إلى يوليو 1880. وفي فبراير 1881، تمت ترقيته إلى رتبة مقدم ورئيس أركان حامية أوساكا. في مارس 1882، كان رئيسًا لأركان حامية هيروشيما. تمت ترقيته إلى رتبة عقيد في أكتوبر 1884، وتم تعيينه في فوج المشاة الثامن IJA. وفي مايو 1885، انضم إلى مكتب الأركان العامة للجيش الإمبراطوري الياباني. أشاد الجنرال الألماني جاكوب ميكل، الذي عينته الحكومة اليابانية كمستشار أجنبي ومدرب في أكاديمية الجيش الإمبراطوري الياباني، بأوجاوا وزميله العقيد كوداما جينتارو باعتبارهما الضابطين الأكثر تميزًا في الجيش الإمبراطوري الياباني. اشتهر أوجاوا بشكل خاص بقدراته كخبير استراتيجي ومخطط عسكري، وحصل على لقب "كينشين الحديث") من الجنرال كاواكامي سوروكو. الحرب الصينية اليابانية الأولى تمت ترقية أوجاوا إلى رتبة لواء في يونيو 1890، وأعطي قيادة لواء المشاة الرابع IJA، تليها قيادة لواء الحرس الأول. في بداية الحرب الصينية اليابانية الأولى في أغسطس 1894، كان رئيسًا لأركان الجيش الياباني الأول. في أغسطس 1895، تم ترقيته إلى رتبة النبلاء كازوكو بلقب دانشاكو (البارون). تولى قيادة لواء الحرس الثاني اعتبارًا من يناير 1896 وتمت ترقيته بعد ذلك إلى رتبة فريق في أبريل 1897، وتولى قيادة فرقة المشاة الرابعة IJA. في مايو 1903، حصل على وسام المقدسإد الكنوز، من الدرجة الأولى. الحرب الروسية اليابانية أثناء ال الحرب الروسية اليابانية 1904-1905، احتفظ أوجاوا بقيادة الفرقة الرابعة IJA تحت قيادة الجيش الياباني الثاني بقيادة الجنرال أوكو ياسوكاتا. كانت الفرقة في حالة قتال في معركة نانشان، ومعركة تيليسو، ومعركة لياويانغ. في معركة لياويانغ، أصيب أوجاوا في القتال، وأجبر على التخلي عن قيادته والعودة إلى طوكيو. في يناير 1905، تمت ترقيته إلى رتبة جنرال، لكنه حصل على إجازة طبية اعتبارًا من ديسمبر 1905. حصل على وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية في عام 1906. وفي سبتمبر 1907، تم ترقيته إلى رتبة فيكونت (شيشاكو) وتقاعد رسميًا في نوفمبر. . توفي أوجاوا في 20 أكتوبر 1909 بسبب التهاب الصفاق بعد دخوله المستشفى بسبب الزحار. يقع قبره في مقبرة أوياما في طوكيو، وله أيضًا قبر في مسقط رأسه كوكورا. الأوسمة 1885 - وسام الشمس المشرقة من الدرجة الثالثة 1895 - وسام الكنز المقدس من الدرجة الثانية 1895 - وسام الشمس المشرقة من الدرجة الثانية 1895 - وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثالثة 1903 - الوشاح الأكبر لوسام الكنز المقدس 1906 - الوشاح الأكبر لوسام الشمس المشرقة 1906 - وسام الطائرة الورقية الذهبية من الدرجة الثانية المقطع 2: لودفيج فون ويستفالن يوهان لودفيج فون ويستفالن (11 يوليو 1770 - 3 مارس 1842) كان موظفًا حكوميًا ليبراليًا في بروسيًا ووالد زوجة كارل ماركس. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة ولد يوهان لودفيغ فون ويستفالن في 11 يوليو 1770 في بورنوم آم إلم. كان الابن الأصغر لفيليب فون ويستفالن (1724-1792)، الذي كان هو نفسه ابنًا لمدير مكتب بريد بلانكنبورج. تم تكريم فيليب فون ويستفالن في عام 1764 بالمسند إدلر فون ويستفالن من قبل الدوق فرديناند من برونزويك لخدماته العسكرية. لقد شغل منصب "رئيس الأركان" الفعلي للدوق خلال حرب السبع سنوات. من خلال والدته، جين ويشارت من بيتارو، كان سليل العديد من العائلات النبيلة الاسكتلندية والأوروبية. تلقى تعليمًا مكثفًا وتحدث الألمانية والإنجليزية، وقراءة اللاتينية واليونانية والإيطالية والفرنسية والإسبانية. درس في كوليجيوم كارولينوم، سلف جامعة براونشفايغ للتكنولوجيا اليوم، وفي غوتنغن. حياة مهنية وفي عام 1794، دخل الخدمة الحكومية في برونزويك. في عام 1797 تزوج من إليزابيث فون فيلتهايم وأنجبت له أربعة أطفال. في عام 1804 التحق بالخدمة الحكومية في دوقية برونزويك ولونينبورغ (فولفنبوتل). ومع قيام الدولة النابليونية في وستفاليا (مملكة وستفاليا) عام 1807، دخل في خدمتها. هوومن المرجح أن يكون الدافع وراء ذلك هو الرغبة في تنفيذ الإصلاحات. ومع ذلك، فقد عارض الهيمنة الفرنسية على الحكومة المحلية والسياسات الأخرى، وبسبب انتقاده تم القبض عليه في النهاية بأوامر من لويس نيكولا دافوت وسجن في قلعة جيفهورن. وفي نفس العام فقد زوجته الأولى. في صيف عام 1809، تم تعيين لويس نائبًا لمحافظ سالزفيدل، حيث تزوج بعد ثلاث سنوات في عام 1812 من كارولين هوبيل؛ كان لديهم ثلاثة أطفال. بعد أن أصبحت سالزويدل مرة أخرى تحت الإدارة البروسية، في عام 1816، تم نقل لودفيج فون ويستفالن إلى الحكومة الإقليمية المنشأة حديثًا في ترير. الحياة الشخصية وفي ترير التقى وصادق هاينريش ماركس، والد كارل ماركس. أصبح أطفال العائلات المعنية، ولا سيما جيني وإدغار فون ويستفالن، وصوفي وكارل ماركس، أصدقاء مقربين أيضًا. في عام 1836، تمت خطوبة جيني فون ويستفالن وكارل ماركس. في البداية سرًا، لكن لودفيج وافق على الزواج في عام 1837، على الرغم من أن البعض رأى ماركس، الذي كان من الطبقة المتوسطة وأصغر منها، وكذلك من أصل يهودي، كشريك غير مناسب للابنة النبيلة. في الواقع، كان يُنظر إلى لودفيج على أنه المرشد والقدوة لكارل ماركس، الذي أشار إليه على أنه "الصديق الأبوي العزيز". ملأ لودفيج ماركس بالحماس للمدرسة الرومانسية وقرأ له هوميروس وشكسبير، اللذين ظلا مؤلفي ماركس المفضلين طوال حياته. قرأ ماركس أيضًا فولتير وراسين مع لودفيج. كرّس لودفيج الكثير من وقته لماركس الشاب وذهب الاثنان في نزهات فكرية عبر "التلال والغابات" في الحي. كان لودفيج هو أول من قدم ماركس إلى شخصية سان سيمون وتعاليمه الاشتراكية. أهدى ماركس أطروحته للدكتوراه بعنوان "الفرق بين فلسفة الطبيعة الديمقراطية والأبيقورية" المكتوبة عام 1841 إلى لودفيج بطريقة أكثر غزارة حيث كتب ماركس "أنت، صديقي الأبوي، كنت دائمًا بالنسبة لي الدليل الحي على أن المثالية ليست كذلك". الوهم، ولكن الحقيقة الحقيقية" في عام 1842، كان ماركس حاضرا على فراش الموت لودفيغ فون ويستفالن. تزوجت جيني وكارل في عام 1843، بعد عام من وفاة لودفيج. كان والد فرديناند فون ويستفالن، وزير الداخلية البروسي المحافظ والرجعي. موت توفي في 3 مارس 1842 في ترير. المقطع 3: بارثولد أ. بوتنشون الأب. كان هانز بارثولد أندريسن بوتنشون (27 ديسمبر 1877 - 28 نوفمبر 1971) رجل أعمال نرويجي. ولد في كريستيانيا وهو ابن نيلز أوغست أندريسar بوتنشون وهانا بوتنشون، وحفيد نيكولاي أندريسن. جنبا إلى جنب مع مابيل أنيت بلاه (1877-1973، ابنة فريثجوف إم بلاهت) أنجب ابنًا هانز بارثولد أندريسن بوتنشون جونيور، وكان من خلاله والد زوجة رانهيلد بوتنشون وجد بيتر بوتنشون. من خلال ابنته ماري كلودين كان والد زوجة يواكيم ليمكول، ومن خلال ابنته مابيل أنيت كان والد زوجة هارالد أستروب (ابن سيجورد أستروب) ومن خلال ابنته نيني أوغوستا كان الأب -صهر إرنست تورب. التحق بمدرسة التجارة والمدرسة الزراعية. تم تعيينه في شركة العائلة N. A. Andresen & Co، وأصبح مالكًا مشاركًا في عام 1910. وأصبح في النهاية الرئيس التنفيذي. غير البنك اسمه إلى Andresens Bank في عام 1913 واندمج مع Bergens Kreditbank في عام 1920. وتم حل الاندماج لاحقًا في عشرينيات القرن الماضي. كان أيضًا مالكًا للأرض، ويمتلك مزرعة Nedre Skøyen وقطعة أرض كبيرة في Enebakk. ترأس مجلس إدارة شركة Nydalens Compagnie منذ عام 1926، حيث لم يكن عضوًا في مجلس الإدارة قبل ذلك. كما ترأس المجلس الإشرافي لشركة Forsikringsselskapet Viking وNedre Glommen salgsforening، وكان عضوًا في المجلس الإشرافي لشركة Filharmonisk Selskap. كان عضوًا في نادي السادة إس كيه فرام منذ عام 1890، وتم إعلانه عضوًا مدى الحياة في عام 1964. ودُفن في إنيباك. المقطع 4: جيمس أرمور (ماستر بنّاء) جيمس أرمور (15 يناير 1731 - 20 سبتمبر 1798) كان أحد عمال البناء الرئيسيين وأب جان أرمور، وبالتالي والد زوجة الشاعر روبرت بيرنز. تظهر سنة ميلاده هنا على أنها 1730. ولا تحتوي قاعدة بيانات People's Scotland على سجل لسنة ميلاد جيمس آرمور. Wikitree والعديد من مصادر البيانات الأخرى لها تاريخ ميلاده في 10/24 يناير 1731. تحتوي قاعدة بيانات الشعب في اسكتلندا على هذا السجل ولكنها تظهر معموديته في 24 يناير 1731. يظهر تاريخ ولادته في سجل الرعية القديم الأصلي في 15 يناير 1731 لجون أرمور ومارجرات (كذا) بيكين في كيلمارنوك. أطلق جيمس على ابنه الأول اسم جون والذي عادة ما يكون على اسم والد جيمس، أي جون. تبدو فرص ولادة طفلين لجيمس في نفس التاريخ تمامًا بفارق عام واحد تمامًا بعيدة جدًا ويبدو أن تسمية الطفل الأول تؤكد صحة الاستنتاج القائل بأن جيمس أرمور ولد في عام 1731 وليس في عام 1730. الحياة والخلفية في ماوشلين في 7 ديسمبر 1761 تزوج من ماري سميث، ابنة البناء آدم سميث. توفي جيمس في 30 سبتمبر 1798 ودُفن في مخبأ العائلة في باحة كنيسة ماوشلين.توفيت زوجته عام 1805 ودُفنت مع زوجها. عائلة نسل جيمس الأحد عشر من ماري، هم، حسب ترتيب الميلاد، جون، جان، جيمس، روبرت، آدم، هيلين، ماري، روبرت (الثاني)، ماري (الثاني)، جانيت وروبرت (الثالث). مات ثلاثة أشقاء في مرحلة الطفولة. كان الدكتور جون أرمور الابن الأكبر الذي ولد في ماوشلين في 14 نوفمبر 1762 وتوفي عام 1834. وكان يمارس عيادته في كينكاردين أون فورث حيث توفي ودُفن. كان لديه طفلان، جانيت وجون، وتزوج من جانيت كوفنتري في 10 مارس 1787. وُلد جيمس، ابن جيمس وماري، في ماوشلين في 26 أبريل 1767، وتزوج من بيتايا ووكر عام 1794، ومارثا عام 1818، وجانيت عام 1822. وكان ذريتهما جيمس. و بيتايا. تم تسمية Adam Armor على اسم Adam Smith، والد زوجة James Armour. يقع منزل Armours المكون من طابق واحد في Cowgate، ويفصله عن John Dove's Whiteford Arms ممر ضيق. تطل نافذة غرفة نوم جين على نافذة النزل، مما يسمح لبيرنز بالتحدث معها من المنزل العام نفسه. غالبًا ما كان بيرنز يتردد على فندق Whiteford Inn وكان أيضًا مكان اجتماع ما يسمى بمحكمة الإنصاف وارتبط بحادثة مهمة في حياة آدم شقيق جين فيما يتعلق بإساءة معاملة أغنيس ويلسون. المهنة والمكانة الاجتماعية كان جيمس بنّاءً ومقاولًا رئيسيًا وليس مهندسًا معماريًا، بغض النظر عن محاولات بيرنز وصفه بأنه كذلك. ومن المعروف أنه نفذ أعمالًا تعاقدية في Dumfries House بالقرب من Cumnock وتربطه التقاليد ببناء Howford Bridge على نهر Ayr، وجسر Greenan على نهر Doon. سكيلدون هاوس، دالريمبل؛ والعديد من الجسور الأخرى في أيرشاير. كان كل من عائلة Armours وعائلة زوجته من عمال البناء الحجريين لعدة أجيال. تم تدريب ويليام بيرنز، ابن عم روبرت بيرنز، على يد جيمس أرمور. كان جيمس من أتباع أسلوب الدين "Auld Licht" واستأجر بسعر 10/8 سنويًا أحد أغلى المقاعد في كنيسة ماوشلين. كان جيمس صارمًا ومتقشفًا، ويبدو أنه كان يعيش حياة مثالية. صرح روبرت بيرنز بيج، ابن أخ بيرنز الأكبر، أنه على عكس زوجها، كانت ماري أرمور "منخرطة إلى حد ما في الشذوذ الجنسي والتافه". ويليام "ويلي" باتريك، مصدر للعديد من الحكايات عن روبرت وعائلته، ذكر عن جيمس أنه "كان مجرد جسد ماسوني قليلاً، وكان يستخدم لإحباط صفقة إرشادية وgae afen tak قليلاً من الدراما!" ومضى يقول فيما يتعلق بموقف جيمس تجاه روبرت بيرنز أن "الأمر هو أنه كان يكرهه، بل كان يفضل أن يرى ديل نفسه يأتي إلى الخندق ليتماشى مع خطيبته".ص منه! لقد كان سيتحمل الـ sicht o'm، وكانت هذه هي الطريقة التي فعل بها ذلك!". بالاشتراك مع روبرت بيرنز كان جيمس قد رفض مغازلة بيرنز لجين، لأنه كان على علم بعلاقته مع إليزابيث باتون، وميوله "نيو ليخت" ووضعه المالي السيئ. عندما أبلغته زوجته المذهولة في مارس 1786 أن جين حامل أغمي عليه، وبعد أن استعاد وعيه وحصل على مشروب ودي قوي، استفسر عن هوية الأب، وأغمي عليه مرة أخرى عندما قيل له إنه روبرت بيرنز. أقنع الزوجان جين بالسفر إلى بيزلي والإقامة مع قريبهما أندرو بوردي، زوج خالتها إليزابيث سميث. عاش روبرت ويلسون في بيزلي، ويبدو أن الخاطب المحتمل الذي أبدى اهتمامًا رومانسيًا بجين سابقًا لم يكن سوى جزء من سبب هذا الإجراء، ففي 8 أبريل، أنكرت ماري أرمور بشدة لجيمس لامي، عضو كيرك الجلسة، أن جان كانت حاملا. أنتج روبرت بيرنز ورقة بحثية، ربما تكون سجلاً لـ "زواجهما بالإعلان" الذي ربما شهده جيمس سميث. هذه الوثيقة، التي لم تعد موجودة، تم تشويهها تحت إشراف جيمس أرمور، ربما من قبل المحامي روبرت أيتكين، مع حذف اسمي كل من روبرت وجان. وهذا الفعل لم يؤثر في الواقع على شرعيته. كتب روبرت أن تصرفات جيمس أرمور "... قطعت عروقي"، وهو شعور عززه جين بعد أن سلم "الورقة سيئة الحظ" ووافق على الذهاب إلى بيزلي. في هذه الأثناء، أجبر جيمس أرمور ابنته على التوقيع على شكوى وصدرت مذكرة "في حالة تأمل" ضد روبرت لمنعه من التخلي عنها. فر بيرنز إلى غابة روما القديمة بالقرب من جاتهيد في جنوب أيرشاير، حيث عاشت جين براون، أخت أغنيس برون غير الشقيقة وبالتالي عمة بيرنز، مع زوجها جيمس آلان. وُلد توأمان لجان وروبرت في 3 سبتمبر 1786، سُميتا على اسم والديهما كما كان بروتوكول كيرك للأطفال المولودين خارج إطار الزواج. روبرت، الذي أبلغه آدم آرمور بالولادة، ذهب يوم الأحد إلى منزل آرمور ومعه هدية من الشاي والسكر وغينيا التي ثبت أنها مقبولة للغاية. لم يعد روبرت من إدنبرة إلا في صيف عام 1787 ليجد أنه، بفضل شهرته الجديدة كشاعر منشور، تم الترحيب به بنشاط في العائلة. ومع ذلك، حملت جين خارج إطار الزواج الرسمي مرة أخرى، مما أدى إلى شعورها بأنها مجبرة على مغادرة منزل آرمور بسبب غضب والدها. تم استقبالها من قبل ويلي موير وزوجته في تاربولتون ميل. وكان قد تم الاتفاق في السابق على أن يكون الطفل جان وولستبقى مع والدتها وسينضم طفلها روبرت إلى بيس في موسجيل. لم تعيش المجموعة الثانية من التوائم طويلاً وتم دفنها بدون اسم في مخبأ الدروع في باحة كنيسة ماوشلين. كان روبرت في إدنبرة ولم يعد حتى 23 فبراير 1788؛ ثم قام بترتيب الإقامة لجين. أثناء وجوده في Brow Well، كتب روبرت بيرنز اثنتين من رسائله الأخيرة إلى والد زوجته يطلب فيها إرسال ماري أرمور، التي كانت تزور أقاربها في فايف، إلى دومفريز للمساعدة في رعاية جين الذي كانت حاملا بشدة. في 10 يوليو 1796، تم توقيع رسالته الأخيرة بعبارة "ابنك الأكثر حنانًا. ر. بيرنز". عند وفاة روبرت بيرنز، رتب ابن أخيه روبرت لابن عمه ويليام أن يصبح بنّاءً أو عامل بناء، ويعمل مع جيمس أرمور، والد بيرنز. -في القانون. وعاء لكمة الرخام Inveraray من بين العديد من المصنوعات اليدوية التي نجت من روبرت بيرنز، القليل منها له مصدر مميز مثل وعاء الثقب الذي كان هدية زفاف في عام 1788 من جيمس أرمور لابنته جين وزوجها الجديد روبرت بيرنز. نظرًا لأن جيمس بنّاء حجري قد نحته بنفسه (22 سم × 14 سم) من رخام إنفيراراي باللون الأخضر الداكن وبعد إقامته في منازلهم المختلفة، قدمتها جين في عام 1801 إلى صديق زوجها العظيم والمتبرع لعائلة بيرنز ألكسندر كننغهام أثناء زيارتها. إلى إدنبرة والبقاء مع جورج طومسون. وقد ركبها بقاعدة فضية وحافة، نقشت عليها عبارة "يا من تسحره المتعة الاجتماعية.. تعالوا إلى وعاءي!" تعالوا إلى ذراعي يا أصدقائي، يا إخوتي! مأخوذة من "الرسالة إلى ج. لابرايك" لبيرنز. توفي ألكسندر في عام 1812، ثم بيعت في مزاد عام 1815 مقابل سعر مثير للإعجاب قدره 80 جنيهًا للعشار في لندن، الذي باعها، بعد أن مر بأوقات عصيبة، إلى أرشيبالد هاستي إسق. لندن. نسخة محفوظة في متحف مسقط رأس روبرت بيرنز في ألواي، بينما النسخة الأصلية موجودة في المتحف البريطاني في لندن، وقد قدمها أرشيبالد هاستي إلى تلك المؤسسة في عام 1858. أنظر أيضا آدم ارمور جان ارمور روبرت بيرنز وليام بيرنز المقطع 5: ستيفن الأول من المجر ستيفن الأول، المعروف أيضًا باسم الملك سانت ستيفن (المجرية: Szent István király [ˌsɛnt ˈiʃtvaːn kiraːj]؛ اللاتينية: Sanctus Stephanus؛ السلوفاكية: Štefan I. أو Štefan Veľký؛ ج. 975 - 15 أغسطس 1038)، كان آخر أمير كبير لملك البلاد. المجريون بين 997 و1000 أو 1001، وأول ملك للمجر من 1000 أو 1001، حتى وفاته عام 1038. سنة ميلاده غير مؤكدة، لكن الكثير من تفاصيل حياته تشير إلى أنه ولد في أو بعد 975، في إزترغوم. لقد أُعطي الاسم الوثنيفاجيك عند ولادته، لكن تاريخ تعميده غير معروف. كان الابن الوحيد للأمير الكبير جيزا وزوجته سارولت، الذي ينحدر من عائلة بارزة من جيولاس. على الرغم من أن والديه قد اعتمدا، كان استفانوس أول فرد في عائلته يصبح مسيحيًا متدينًا. تزوج جيزيلا من بافاريا، سليل سلالة أوتونيان الإمبراطورية. بعد أن خلف والده في عام 997، اضطر ستيفن للقتال من أجل العرش ضد قريبه كوباني، الذي كان مدعومًا بأعداد كبيرة من المحاربين الوثنيين. هزم كوباني بمساعدة الفرسان الأجانب بما في ذلك فيسيلين وهونت وبازماني والأباطرة المحليين. توج في 25 ديسمبر 1000 أو 1 يناير 1001 بتاج أرسله البابا سيلفستر الثاني. في سلسلة من الحروب ضد القبائل وزعماء القبائل شبه المستقلة - بما في ذلك المجريين السود وعمه جيولا الأصغر - قام بتوحيد حوض الكاربات. قام بحماية استقلال مملكته من خلال إجبار القوات الغازية لكونراد الثاني، الإمبراطور الروماني المقدس، على الانسحاب من المجر في عام 1030. أسس ستيفن رئيس أساقفة واحد على الأقل، وستة أساقفة، وثلاثة أديرة بندكتينية، مما أدى إلى تطور الكنيسة في المجر بشكل مستقل عن أساقفة الإمبراطورية الرومانية المقدسة. وشجع على انتشار المسيحية من خلال فرض عقوبات صارمة على تجاهل العادات المسيحية. كان نظامه للإدارة المحلية يعتمد على المقاطعات المنظمة حول الحصون والتي يديرها مسؤولون ملكيون. تمتعت المجر بفترة سلام دائمة خلال فترة حكمه، وأصبحت الطريق المفضل للحجاج والتجار الذين يسافرون بين أوروبا الغربية والأراضي المقدسة والقسطنطينية. لقد نجا من جميع أبنائه، وتوفي في 15 أغسطس 1038 عن عمر يناهز 62 أو 63 عامًا. ودُفن في بازيليكه الجديدة، التي بنيت في زيكيسفيرفار والمخصصة للعذراء المقدسة. وأعقب وفاته حروب أهلية استمرت لعقود. تم إعلان قداسته من قبل البابا غريغوري السابع، مع ابنه إميريك والأسقف جيرارد من ساناد، في عام 1083. ستيفن هو قديس مشهور في المجر والمناطق المجاورة. في المجر، يعد يوم عيده (الذي يتم الاحتفال به في 20 أغسطس) أيضًا عطلة رسمية لإحياء ذكرى تأسيس الدولة، والمعروفة باسم يوم تأسيس الدولة. السنوات الأولى (975-997) تاريخ ميلاد ستيفن غير مؤكد لأنه لم يتم تسجيله في الوثائق المعاصرة. تشير السجلات المجرية والبولندية المكتوبة بعد قرون إلى ثلاث سنوات مختلفة: 967 و969 و975. والشهادة بالإجماع لسير القديسين الثلاثة في أواخر القرن الحادي عشر أو أوائل القرن الثاني عشر.es والمصادر المجرية الأخرى، التي تنص على أن ستيفن كان "لا يزال مراهقًا" في عام 997، تدعم موثوقية العام الأخير (975). تضيف الأسطورة الصغرى لستيفن أنه ولد في إزترغوم، مما يعني أنه ولد بعد عام 972 لأن والده، جيزا، الأمير الأكبر للمجريين، اختار إزترغوم كمقر إقامة ملكي في ذلك العام تقريبًا. روج جيزا لنشر المسيحية بين رعاياه بالقوة، لكنه لم يتوقف أبدًا عن عبادة الآلهة الوثنية. وصفت كل من الأسطورة الكبرى لابنه وثيتمار من مرسبورغ المعاصر جيزا بأنه ملك قاس، مما يشير إلى أنه كان طاغية عزز سلطته بلا رحمة على اللوردات المجريين المتمردين. تتفق السجلات المجرية على أن والدة ستيفن كانت سارولت، ابنة جيولا، زعيم قبيلة مجري له ولاية قضائية إما في ترانسيلفانيا أو في المنطقة الأوسع من التقاء نهري تيسا وماروس. يقترح العديد من المؤرخين - بما في ذلك بال إنجل وجيولا كريستو - أن والدها كان متطابقًا مع "جيلاس"، الذي تم تعميده في القسطنطينية حوالي عام 952 و"ظل مخلصًا للمسيحية"، وفقًا للمؤرخ البيزنطي جون سكايليتزيس. إلا أن هذا التعريف غير مقبول بالإجماع؛ يقول المؤرخ جيورجي جيورفي أن والد سارولت لم يكن هو الذي تعمد في العاصمة البيزنطية، بل شقيقه الأصغر. على النقيض من جميع المصادر المجرية، تشير السجلات البولندية المجرية والمصادر البولندية اللاحقة إلى أن والدة ستيفن كانت أديلهيد، وهي أخت غير معروفة لدوق ميشكو الأول ملك بولندا، لكن موثوقية هذا التقرير غير مقبولة من قبل المؤرخين المعاصرين. وُلد ستيفن باسم فاجك، وهو اسم مشتق من الكلمة التركية باج، والتي تعني "البطل" أو "السيد" أو "الأمير" أو "الغني". تروي أسطورة ستيفن الكبرى أنه تم تعميده على يد الأسقف القديس أدالبرت من براغ، الذي أقام في بلاط جيزا عدة مرات بين عامي 983 و994. ومع ذلك، فإن أسطورة القديس أدالبرت الأكثر معاصرة، والتي كتبها برونو من كويرفورت، لم تذكر هذا الحدث. وبناءً على ذلك، فإن تاريخ معمودية ستيفن غير معروف: يجادل جيورفي أنه تم تعميده بعد وقت قصير من ولادته، بينما يقترح كريستو أنه حصل على المعمودية فقط قبل وفاة والده في عام 997. سيرة القديسين الرسمية لستيفن، كتبها الأسقف هارتفيتش ووافق عليها البابا إنوسنت الثالث. يروي أنه "تلقى تعليمًا كاملاً في معرفة الفن النحوي" في طفولته. وهذا يعني أنه درس اللاتينية، على الرغم من أن هناك بعض الشكوك مبررة لأن عددًا قليلاً من ملوك هذا العصر فعلوا ذلكه قادرة على الكتابة. لا تذكر سيرتاه القديستان الأخريان في أواخر القرن الحادي عشر أي دراسات نحوية، مشيرتين فقط إلى أنه "نشأ من خلال تلقي تعليم مناسب لأمير صغير". يقول كريستو أن الملاحظة الأخيرة تشير فقط إلى التدريب البدني لستيفن، بما في ذلك مشاركته في الصيد والأعمال العسكرية. وفقًا لـ Illuminated Chronicle، كان أحد معلميه هو الكونت ديوداتوس من إيطاليا، الذي أسس فيما بعد ديرًا في تاتا. وفقًا لأساطير ستيفن، دعا الأمير الكبير جيزا اجتماعًا لزعماء القبائل والمحاربين المجريين عندما صعد ستيفن "إلى المرحلة الأولى "من سن المراهقة" في سن 14 أو 15 عامًا. رشح جيزا ستيفن خلفًا له وأدى جميع الحاضرين يمين الولاء للأمير الشاب. يكتب جيورفي، دون تحديد مصدره، أن جيزا عين ابنه ليحكم "دوقية نيترا" في ذلك الوقت تقريبًا. المؤرخون السلوفاك، بما في ذلك جان ستاينهوبل وجان لوكاكا، يقبلون وجهة نظر جيورفي ويقترحون أن ستيفن أدار نيترا (نيترا الآن، سلوفاكيا) منذ حوالي عام 995. رتب جيزا زواج ستيفن من جيزيلا، ابنة هنري الثاني، دوق بافاريا، في عام 995 أو بعده. أنشأ هذا الزواج أول رابط عائلي بين حاكم مجري وبيت حاكم في أوروبا الغربية، حيث كانت جيزيلا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بسلالة أوتونيان من أباطرة الرومان المقدسين. وفقًا للتقاليد الشعبية المحفوظة في دير شيرن في بافاريا، أقيم الحفل في قلعة شيرن واحتفل به القديس أدالبرت. رافق جيزيلا إلى منزلها الجديد فرسان بافاريون، وقد حصل الكثير منهم على منح الأراضي من زوجها واستقروا في المجر، مما ساعد على تعزيز موقف ستيفن العسكري. وفقًا لجيورفي، استقر ستيفن وزوجته "على الأرجح" في نيترا بعد زواجهما. فترة الحكم (997–1038) الأمير الكبير (997–1000) توفي الأمير الأكبر جيزا عام 997. دعا ستيفن إلى اجتماع في Esztergom حيث أعلنه أنصاره أميرًا كبيرًا. في البداية، كان يسيطر فقط على المناطق الشمالية الغربية من حوض الكاربات؛ لا يزال زعماء القبائل يسيطرون على بقية الأراضي. كان صعود ستيفن إلى العرش يتماشى مع مبدأ البكورة، الذي ينص على أن يخلف الأب ابنه. من ناحية أخرى، فقد تناقضت مع فكرة الأقدمية التقليدية، والتي بموجبها كان ينبغي أن يخلف جيزا أكبر عضو في سلالة أرباد، والذي كان كوباني في ذلك الوقت. كوباني، الذي حمل لقب دوق سوموجي، كان بالنسبة للكثيرين منكمأدار آرس مناطق ترانسدانوبيا جنوب بحيرة بالاتون. تقدم كوباني لخطبة سارولت، أرملة جيزا، وفقًا للعادات الوثنية المتمثلة في الزواج من أخيه. كما أعلن مطالبته بالعرش. على الرغم من أنه ليس من المستحيل أن يكون كوباني قد تم تعميده بالفعل، في عام 972، كان معظم أنصاره وثنيين، ومعارضين للمسيحية التي يمثلها ستيفن وحاشيته ذات الأغلبية الألمانية. يكتب ميثاق 1002 لبانونهالما أرشابي عن حرب بين "الألمان والهنغاريين" عند الإشارة إلى النزاعات المسلحة بين ستيفن وكوباني. ومع ذلك، يقول جيورفي إن أوزلار ("آلان")، وبيسينيو ("بيشينيج")، وكير وأسماء أماكن أخرى، في إشارة إلى المجموعات العرقية أو القبائل المجرية في ترانسدانوبيا حول الحدود المفترضة لدوقية كوباني، تشير إلى وجود وحدات ومجموعات مساعدة كبيرة. من المحاربين المجريين - الذين استوطنهم الأمير الكبير جيزا هناك - قاتلوا في جيش ستيفن. يذكر كريستو أن الصراع برمته بين ستيفن وكوباني كان مجرد عداء بين عضوين من سلالة أرباد، دون أي تأثير على زعماء القبائل المجرية الأخرى. غزا كوباني وقواته المناطق الشمالية من ترانسدانوبيا، واستولوا على العديد من حصون ستيفن ونهبو أراضيه. ستيفن، الذي، وفقًا لـ Illuminated Chronicle، "كان لأول مرة متقلدًا بسيفه"، وضع الأخوين هونت وبازماني على رأس حرسه ورشح فيسيلين لقيادة الجيش الملكي. وكان الأخير فارسًا ألمانيًا جاء إلى المجر في عهد جيزا. كان هونت وبازماني، وفقًا لـ Gesta Hunnorum et Hungarorum وIluminated Chronicle لسيمون من كيزا، "فرسانًا من أصل شفابيان" استقروا في المجر إما تحت حكم جيزا أو في السنوات الأولى من حكم ستيفن. من ناحية أخرى، يقول لوكاكا ومؤرخون سلوفاكيون آخرون إن هونت وبازماني كانا من النبلاء "السلوفاكيين" الذين انضموا إلى ستيفن أثناء حكمه في نيترا. كان كوباني يحاصر فيزبرم عندما أُبلغ بوصول جيش ستيفن. وفي المعركة التي تلت ذلك، حقق ستيفن انتصارًا حاسمًا على أعدائه. قُتل كوباني في ساحة المعركة. تم تقطيع جسده إلى إيواء وعرض أجزائه على أبواب حصون إزترغوم، جيور، غيولافيهيرفار (ألبا يوليا، رومانيا) وفيزبرم من أجل تهديد كل من كانوا يتآمرون ضد الملك الشاب. احتل ستيفن دوقية كوباني ومنحه عقارات كبيرة لأنصاره. كما نص على أن رعايا كوباني السابقين يجب أن يدفعوا العشور لقوس بانونهالماالدير، بحسب صك تأسيس هذا الدير المحفوظ في مخطوطة تحتوي على تعديلات. وتنص الوثيقة نفسها على أنه "لم تكن هناك أساقفة وأديرة أخرى في المجر" في ذلك الوقت. من ناحية أخرى، ذكر أسقف مرسبورغ الأكثر معاصرة ثيتمار أن ستيفن "أنشأ أساقفة في مملكته" قبل أن يتوج ملكًا. إذا كان التقرير الأخير صحيحًا، فإن أبرشيتي فيزبرم وجيور هما المرشحتان الأكثر احتمالاً، وفقًا للمؤرخ غابور ثوروكزكاي. التتويج (1000–1001) من خلال الأمر بعرض جزء واحد من جثة كوباني المقسمة إلى أرباع في جيولافيرفار، مقر عمه جيولا الأصغر، أكد ستيفن مطالبته بحكم جميع الأراضي التي يهيمن عليها اللوردات المجريون. كما قرر تعزيز مكانته الدولية باعتماد لقب الملك. ومع ذلك، فإن الظروف الدقيقة لتتويجه وعواقبه السياسية تخضع لنقاش علمي. سيادة الإمبراطور قبل تتويجه. من ناحية أخرى، تؤكد جميع أساطير ستيفن أنه حصل على تاجه من البابا سيلفستر الثاني (حكم 999-1003). يشير كريستو ومؤرخون آخرون إلى أن البابا سيلفستر والإمبراطور أوتو كانا حليفين مقربين، مما يعني أن كلا التقريرين صحيحان: ستيفن "تلقى التاج والتكريس" من البابا، ولكن ليس بدون موافقة الإمبراطور. بعد حوالي 75 عامًا من التتويج، أعلن البابا غريغوري السابع (حكم من 1075 إلى 1085)، الذي ادعى السيادة على المجر، أن ستيفن "عرض واستسلم بإخلاص" المجر "إلى القديس بطرس" (أي إلى الكرسي الرسولي). في تقرير متناقض، تنص أسطورة ستيفن الكبرى على أن الملك عرض المجر على مريم العذراء. كتب المؤرخون المعاصرون - بما في ذلك بال إنجل وميكلوس مولنار - أن ستيفن أكد دائمًا سيادته ولم يقبل أبدًا السيادة البابوية أو الإمبراطورية. على سبيل المثال، لم يتم تأريخ أي من مواثيقه وفقًا لسنوات حكم الأباطرة المعاصرين، وهو ما كان سيحدث لو كان تابعًا لهم. علاوة على ذلك، أعلن استفانوس في ديباجة كتابه الأول من القوانين أنه يحكم مملكته "بإرادة الله". التاريخ الدقيق لتتويج استفانوس غير معروف. وفقًا للتقاليد المجرية اللاحقة، تم تتويجه في اليوم الأول من الألفية الثانية، والذي قد يشير إما إلى 25 ديسمبر أو 10 ديسمبر.00 أو حتى 1 يناير 1001. تشير تفاصيل تتويج ستيفن المحفوظة في أسطورته الكبرى إلى أن الحفل الذي أقيم في Esztergom أو Székesfehérvár اتبع طقوس تتويج الملوك الألمان. وبناء على ذلك، تم مسح استفانوس بالزيت المكرس خلال الحفل. تظهر صورة ستيفن، المحفوظة على عباءته الملكية من عام 1031، أن تاجه، مثل إكليل الإمبراطور الروماني المقدس، كان عبارة عن تاج طوقي مزين بالأحجار الكريمة. وإلى جانب تاجه، اعتبر ستيفن الرمح مع العلم رمزًا مهمًا لسيادته. على سبيل المثال، تحمل عملاته المعدنية الأولى نقش LANCEA REGIS ("رمح الملك") وتصور ذراعًا تحمل رمحًا مع العلم. وفقًا لـ Adémar de Chabannes المعاصر، فقد أعطى الإمبراطور أوتو الثالث رمحًا لوالد ستيفن كرمز لحق جيزا في "التمتع بأكبر قدر من الحرية في حيازة بلاده". تم تصميم ستيفن بطرق مختلفة - Ungarorum rex ("ملك المجريين")، Pannoniorum rex ("ملك البانونيا") أو Hungarie rex ("ملك المجر") - في مواثيقه. الدمج (1001 – ج. 1009) على الرغم من أن قوة ستيفن لم تعتمد على تتويجه، إلا أن الحفل منحه الشرعية المقبولة دوليًا كملك مسيحي حكم مملكته "بنعمة الله". تشهد جميع أساطيره أنه أسس مطرانية بمقرها في إزترغوم بعد وقت قصير من تتويجه. كفل هذا القانون أن الكنيسة في المجر أصبحت مستقلة عن أساقفة الإمبراطورية الرومانية المقدسة. تم الحفاظ على أقدم إشارة إلى رئيس أساقفة Esztergom، المسمى Domokos، في صك تأسيس Pannonhalma Archabbey من عام 1002. وفقًا للمؤرخ غابور ثوروكزكاي، أنشأ ستيفن أيضًا أبرشية كالوكسا في عام 1001. دعا ستيفن الكهنة الأجانب إلى المجر يبشر مملكته. وصل شركاء الراحل أدالبرت براغ، بما في ذلك رادلا وأستريك، إلى المجر في السنوات الأولى من حكمه. إن وجود "رئيس أساقفة المجريين" الذي لم يذكر اسمه في سينودس فرانكفورت عام 1007 وتكريس مذبح في بامبرج عام 1012 على يد رئيس الأساقفة أستريك يُظهر أن أساقفة ستيفن حافظوا على علاقة جيدة مع رجال الدين في الإمبراطورية الرومانية المقدسة. كان تحويل المجر إلى دولة مسيحية أحد اهتمامات ستيفن الرئيسية طوال فترة حكمه. على الرغم من أن تحول المجريين قد بدأ بالفعل في عهد والده، إلا أن ستيفن هو الوحيد الذي أجبر رعاياه بشكل منهجي على التخلي عن طقوسهم الوثنية.كان نشاطه التشريعي مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالمسيحية. على سبيل المثال، يتضمن كتاب قوانينه الأول من السنوات الأولى من حكمه عدة أحكام تنص على الاحتفال بأيام الأعياد والاعتراف قبل الموت. وكانت قوانينه الأخرى تحمي حقوق الملكية ومصالح الأرامل والأيتام، أو تنظم وضع الأقنان. إذا كان قلب شخص ما قاسيًا - لا سمح الله لأي مسيحي - لدرجة أنه لا يريد الاعتراف بأخطائه وفقًا لنصيحة كاهن، فيجب عليه أن يكذب بدون أي خدمة إلهية أو صدقة مثل الكافر. إذا فشل أقاربه وجيرانه في استدعاء الكاهن، وبالتالي مات غير معترف، فيجب تقديم الصلوات والصدقات، ولكن أقاربه يغسلون إهمالهم بالصوم حسب حكم الكهنة. أولئك الذين يموتون موتًا مفاجئًا يُدفنون بكل شرف كنسي؛ لأن الحكم الإلهي مخفي عنا وغير معروف. رفض العديد من اللوردات المجريين قبول سيادة ستيفن حتى بعد تتويجه. انقلب الملك الجديد أولاً ضد عمه، جيولا الأصغر، الذي كانت مملكته "الأكثر اتساعًا وثراءً"، وفقًا لـ Illuminated Chronicle. غزا ستيفن ترانسيلفانيا واستولى على جيولا وعائلته حوالي عام 1002 أو عام 1003. وتضيف سجلات هيلدسهايم المعاصرة أن ستيفن حول "بلد عمه إلى الإيمان المسيحي بالقوة" بعد غزوها. وبناء على ذلك، يرجع المؤرخون تأسيس أبرشية ترانسيلفانيا إلى هذه الفترة. إذا كان التعريف الذي اقترحه كريستو وجيورفي ومؤرخون مجريون آخرون، بين جيولا وبروكوي - الذي كان عم ستيفن وفقًا لثيتمار من مرسبورغ - صحيحًا، فقد هرب جيولا لاحقًا من الأسر وهرب إلى بوليسلاف الأول الشجاع، دوق بولندا ( ص.992-1025). تضمنت أراضي [الدوق بوليسلاف الشجاع] مدينة معينة تقع بالقرب من الحدود مع المجريين. وكان حارسها اللورد بروكوي، عم الملك المجري. في الماضي وفي الآونة الأخيرة، طرد الملك بروكوي من أراضيه وتم أسر زوجته. عندما لم يتمكن من تحريرها، رتب ابن أخيه لإطلاق سراحها غير المشروط، على الرغم من أنه كان عدو بروكوي. لم أسمع قط عن أي شخص أظهر مثل هذا ضبط النفس تجاه عدو مهزوم. ولهذا منحه الله النصرة مراراً وتكراراً، ليس فقط في المدينة المذكورة أعلاه، بل في مدن أخرى أيضاً. وبعد حوالي مائة عام، ذكر المؤرخ جالوس أنونيموس أيضًا الصراعات المسلحة بين ستيفن وبوليسلاv، مشيرًا إلى أن الأخير "هزم المجريين في المعركة وجعل نفسه سيدًا على جميع أراضيهم حتى نهر الدانوب". يقول جيورفي إن تقرير المؤرخ يشير إلى احتلال البولنديين لوادي نهر مورافا - أحد روافد نهر الدانوب - في العقد الأول من القرن العاشر. من ناحية أخرى، تشير السجلات البولندية المجرية إلى أن الدوق البولندي احتل مناطق واسعة شمال نهر الدانوب وشرق مورافا حتى إزترغوم في أوائل القرن الحادي عشر. وفقًا لشتاينهوبل، يثبت المصدر الأخير أن جزءًا كبيرًا من الأراضي التي تشكل الآن سلوفاكيا كانت تحت الحكم البولندي بين عامي 1002 و1030. وعلى النقيض من المؤرخ السلوفاكي، كتب جيورفي أن هذا التاريخ المتأخر "الذي تتبع فيه سخافة أخرى" يتناقض. جميع الحقائق المعروفة من مصادر القرن الحادي عشر. يروي The Illuminated Chronicle أن ستيفن "قاد جيشه ضد كين، دوق البلغار والسلاف الذين كانت أراضيهم بحكم موقعها الطبيعي محصنة بقوة" بعد احتلال بلاد جيولا. وفقًا لعدد من المؤرخين، بما في ذلك زولتان لينكي وجابور ثوروكزكاي، كان كين رئيسًا لدولة صغيرة تقع في الأجزاء الجنوبية من ترانسيلفانيا واحتل ستيفن بلاده حوالي عام 1003. ويقول مؤرخون آخرون، بما في ذلك جيورفي، إن تقرير الوقائع حافظ على ذكرى حملة ستيفن ضد بلغاريا في أواخر العقد الأول من القرن العاشر. وبالمثل، فإن تحديد "المجريين السود" - الذين ذكرهم برونو من كيرفورت وأديمار دي شابان من بين معارضي سياسة ستيفن التبشيرية - غير مؤكد. يقع Györffy في أراضيهم شرق نهر Tisza. بينما يقول Thoroczkay إنهم يعيشون في الأجزاء الجنوبية من ترانسدانوبيا. يشير تقرير برونو من كويرفورت عن تحول المجريين السود بالقوة إلى أن ستيفن غزا أراضيهم على أبعد تقدير في عام 1009 عندما وصلت "المهمة الأولى للقديس بطرس" - المندوب البابوي الكاردينال آزو - إلى المجر. حضر الأخير الاجتماع في جيور حيث صدر الميثاق الملكي الذي يحدد حدود أسقفية بيكس المنشأة حديثًا في 23 أغسطس 1009. كما تم إنشاء أبرشية إيجر حوالي عام 1009. وفقًا لثوروكزكاي، "من المحتمل جدًا" أن ارتبط إنشاء الأسقفية بتحول القبار - مجموعة عرقية من أصل خزر - وزعيمهم. رئيس Kabars - الذي كان إما صموئيل أبا أو والده - تزوج من أخت ستيفن الصغرى التي لم يذكر اسمها في هذه المناسبة. كانت عشيرة أبا هي الأقوى بين السكان الأصليينالعائلات التي انضمت إلى ستيفن ودعمته في جهوده لتأسيس ملكية مسيحية. تشير تقارير Anonymus وSimon of Kéza وغيرهم من المؤرخين المجريين من Bár-Kalán وCsák وغيرهم من العائلات النبيلة في القرن الثالث عشر التي تنحدر من زعماء هنغاريين إلى أن عائلات أصلية أخرى شاركت أيضًا في هذه العملية. النظام، وإنشاء المقاطعات. كانت كل مقاطعة، يرأسها مسؤول ملكي معروف باسم الكونت أو إسبان، عبارة عن وحدة إدارية منظمة حول قلعة ملكية. كانت معظم الحصون عبارة عن أعمال ترابية في هذه الفترة، لكن القلاع في إزترغوم وسيكيسفيرفار وفيزبرم بنيت من الحجر. أصبحت الحصون التي تعمل كمقاعد للمقاطعات أيضًا نواة تنظيم الكنيسة. وكانت المستوطنات التي تطورت حولها، حيث تقام الأسواق كل يوم أحد، مراكز اقتصادية محلية مهمة. الحروب مع بولندا وبلغاريا (حوالي 1009–1018) أصبح صهر ستيفن، هنري الثاني، ملكًا لألمانيا في عام 1002 وإمبراطورًا لرومانيا المقدسة في عام 1013. وقد ضمنت علاقتهما الودية أن الحدود الغربية للمجر شهدت فترة من السلام في العقود الأولى من القرن الحادي عشر. حتى عندما لجأ برونو، شقيق هنري الثاني الساخط، إلى المجر عام 1004، حافظ ستيفن على السلام مع ألمانيا وتفاوض على تسوية بين صهريه. في حوالي عام 1009، قام بتزويج أخته الصغرى من أوتو أورسيولو، دوجي البندقية (حكم من 1008 إلى 1026)، وهو حليف مقرب من الإمبراطور البيزنطي باسل الثاني (حكم من 976 إلى 1025)، مما يشير إلى أن علاقة المجر مع كانت الإمبراطورية البيزنطية أيضًا سلمية. من ناحية أخرى، أدى التحالف بين المجر والإمبراطورية الرومانية المقدسة إلى دخولها في حرب مع بولندا استمرت من حوالي عام 1014 حتى عام 1018. واحتل البولنديون المواقع المجرية على طول نهر مورافا. كتب جيورفي وكريستو أن توغل البيشنيغ في ترانسيلفانيا، والذي تم حفظ ذكراه في أساطير ستيفن، حدث أيضًا في هذه الفترة، لأن البيشنيغ كانوا حلفاء مقربين لصهر الدوق البولندي، الأمير الأكبر سفياتوبولك الأول. كييف (حكم من 1015 إلى 1019). أبرمت بولندا والإمبراطورية الرومانية المقدسة صلح باوتسن في يناير 1018. وفي وقت لاحق من نفس العام، رافق 500 فارس مجري بوليسلاف بولندا إلى كييف، مما يشير إلى إدراج المجر في معاهدة السلام. . يقول المؤرخ فيرينك ماك أن سلام بوتسن ألزم بوليسلاف بتسليم جميع الأراضي التي احتلها في وادي مورافا إلى ستيفن. وفقا لليودفين، رعيّن لأول مرة أسقف بيهار (حكم من سنة 1050 إلى سنة 1060)، وتحالف ستيفن مع البيزنطيين وقاد حملة عسكرية لمساعدتهم ضد "البرابرة" في شبه جزيرة البلقان. استولت القوات البيزنطية والمجرية بشكل مشترك على "سيزاري" التي حددها جيورفي بأنها مدينة أوهريد الحالية. يشير تقرير ليودفين إلى أن ستيفن انضم إلى البيزنطيين في الحرب التي انتهت بغزوهم لبلغاريا عام 1018. ومع ذلك، فإن التاريخ الدقيق لرحلته الاستكشافية غير مؤكد. يجادل جيورفي بأنه في العام الأخير فقط من الحرب، قاد ستيفن قواته ضد البلغار. السياسات المحلية (1018-1024) وكتب الأسقف ليودفين أن ستيفن جمع ذخائر عدد من القديسين في "قيصرية" خلال حملته في البلقان، ومن بينهم القديس جاورجيوس والقديس نيقولاوس. لقد تبرع بها إلى بازيليكه الجديدة ذات البلاطات الثلاثية المخصصة للسيدة العذراء المقدسة في زيكيسفيرفار، حيث أنشأ أيضًا فرعًا للكاتدرائية وعاصمته الجديدة. تأثر قراره بافتتاح طريق حج جديد في عام 1018 أو 1019 تجاوز عاصمته القديمة إزترغوم. ويربط الطريق الجديد بين أوروبا الغربية والأراضي المقدسة عبر المجر. كثيرًا ما التقى ستيفن بالحجاج، مما ساهم في انتشار شهرته في جميع أنحاء أوروبا. على سبيل المثال، كتب الأب أوديلو من كلوني في رسالة إلى استفانوس أن "أولئك الذين عادوا من ضريح ربنا" يشهدون على شغف الملك "تجاه شرف ديننا الإلهي". كما أنشأ ستيفن أربعة نزل للحجاج في القسطنطينية والقدس ورافينا وروما. [تقريبًا] كل أولئك من إيطاليا والغال الذين أرادوا الذهاب إلى قبر الرب في القدس تركوا الطريق المعتاد، الذي كان عن طريق البحر، وشقوا طريقهم عبر بلاد الملك استفانوس. لقد جعل الطريق آمنًا للجميع، واستقبل كل ما رآه كإخوة، وأعطاهم هدايا هائلة. أدى هذا الإجراء إلى توجه العديد من الأشخاص، من النبلاء والعامة، إلى القدس. بالإضافة إلى الحجاج، غالبًا ما استخدم التجار الطريق الآمن عبر المجر عند السفر بين القسطنطينية وأوروبا الغربية. تشير أساطير ستيفن إلى 60 من الأثرياء البيشنك الذين سافروا إلى المجر، لكن حرس الحدود المجريين تعرضوا لهجوم. حكم الملك على جنوده بالإعدام لإظهار تصميمه على الحفاظ على السلام الداخلي. بدأ سك العملات بشكل منتظم في المجر في عشرينيات القرن العاشر. كانت دنانيره الفضية التي تحمل النقوش STEPHANUS REX ("الملك ستيفن") وREGIA CIVITAS ("المدينة الملكية") شائعة في أوروبا المعاصرة، كما يتضح من العملات المزيفة.تم اكتشاف نسخ في السويد. أقنع ستيفن بعض الحجاج والتجار بالاستقرار في المجر. جيرارد، راهب بندكتيني وصل إلى المجر قادمًا من جمهورية البندقية بين عامي 1020 و1026، خطط في البداية لمواصلة رحلته إلى الأراضي المقدسة، لكنه قرر البقاء في البلاد بعد لقائه بالملك. أنشأ ستيفن أيضًا عددًا من الأديرة البينديكتينية - بما في ذلك الأديرة في بيكسفاراد وزالافار وباكونيبيل - في هذه الفترة. يذكر كتاب "الحياة الطويلة للقديس جيرارد" صراع ستيفن مع أجتوني، زعيم قبلي في منطقة نهر ماروس. يرجع العديد من المؤرخين صراعهم إلى نهاية العشرينيات من القرن العاشر، على الرغم من أن جيورفي وغيره من العلماء وضعوه قبل عقد من الزمن على الأقل. نشأ الصراع عندما قام أجتوني، الذي "استولى على سلطته من اليونانيين"، بحسب أسطورة القديس جيرارد، بفرض ضريبة على الملح المنقول إلى استفانوس على النهر. أرسل الملك جيشا كبيرا بقيادة Csanád ضد أجتوني الذي قتل في المعركة. تحولت أراضيه إلى مقاطعة مجرية وأنشأ الملك أسقفية جديدة في تشاناد (سيناد، رومانيا)، عاصمة أجتوني السابقة، والتي أعيدت تسميتها على اسم قائد الجيش الملكي. وفقًا لـ Annales Posonienses، تم تكريس البندقية جيرارد كأول أسقف للأبرشية الجديدة في عام 1030. الصراعات مع الإمبراطورية الرومانية المقدسة (1024–1031) توفي صهر ستيفن، الإمبراطور هنري، في 13 يوليو 1024. وخلفه قريب بعيد له، كونراد الثاني (حكم من 1024 إلى 1039)، الذي تبنى سياسة خارجية هجومية. طرد كونراد الثاني دوجي أوتو أورسيولو - زوج أخت ستيفن - من البندقية في عام 1026. كما أقنع البافاريين بإعلان ابنه هنري دوقًا لهم في عام 1027، على الرغم من أن نجل ستيفن إيمريك كان لديه مطالبة قوية بدوقية بافاريا. من خلال والدته. خطط الإمبراطور كونراد لتحالف زواج مع الإمبراطورية البيزنطية وأرسل أحد مستشاريه، الأسقف فيرنر من ستراسبورغ، إلى القسطنطينية. في خريف عام 1027، يبدو أن الأسقف سافر كحاج، لكن ستيفن، الذي كان على علم بهدفه الفعلي، رفض السماح له بالدخول إلى بلاده. روى كاتب سيرة كونراد الثاني ويبو البورغندي أن البافاريين حرضوا على مناوشات على طول الحدود المشتركة بين المجر والإمبراطورية الرومانية المقدسة في عام 1029، مما تسبب في تدهور سريع في العلاقات بين البلدين. قاد الإمبراطور كونراد شخصيًا جيوشه إلى المجر في يونيو 1030 ونهبها. الأراضي الواقعة غرب نهر رابا. ومع ذلك، وفقا لسجلات Niederalteich، فإن الإمبراطور يعانيمن عواقب تكتيكات الأرض المحروقة التي استخدمها الجيش المجري، عاد إلى ألمانيا "بدون جيش ودون تحقيق أي شيء، لأن الجيش كان مهددًا بالمجاعة واستولى عليه المجريون في فيينا". تمت استعادة السلام بعد أن تنازل كونراد عن الأراضي الواقعة بين نهري لاجتا وفيشا للمجر في صيف عام 1031. في نفس الوقت، نشأت خلافات بين الأمة البانونية والبافاريين، بسبب خطأ البافاريين. ونتيجة لذلك، قام ملك المجر [ستيفن] بالعديد من الغارات والغارات في مملكة نوريتشي (أي البافاريين). منزعجًا من هذا الحساب، هاجم الإمبراطور كونراد المجريين بجيش عظيم. لكن الملك [استفانوس]، الذي كانت قواته غير كافية تمامًا لمقابلة الإمبراطور، اعتمد فقط على رعاية الرب، التي سعى إليها بالصلوات والأصوام المعلنة في جميع أنحاء مملكته. وبما أن الإمبراطور لم يتمكن من دخول مملكة محصنة بالأنهار والغابات، فقد عاد بعد أن اكتفى بالانتقام من إصابته بالنهب والحرق على حدود المملكة؛ وكانت رغبته في الوقت المناسب أن يكمل الأشياء التي بدأها. ومع ذلك، فإن ابنه، الملك هنري، لا يزال صبيًا صغيرًا عُهد به إلى رعاية إيجيلبرت، أسقف فريسينج، وقد تلقى وفدًا من الملك [ستيفن] يطلب السلام؛ وفقط بناءً على مشورة أمراء المملكة، ودون علم والده، منح صالح المصالحة. السنوات الأخيرة (1031–1038) يروي هارتفيتش، كاتب سيرة ستيفن، أن الملك، الذي مات أبناؤه واحدًا تلو الآخر في طفولتهم، "كبح حزنه على موتهم بالعزاء بسبب حب ابنه الباقي"، إيمريك. ومع ذلك، أصيب إيمريك في حادث صيد وتوفي عام 1031. وبعد وفاة ابنه، لم يتمكن الملك المسن من "استعادة صحته السابقة بالكامل"، وفقًا لما ذكرته صحيفة "Iluminated Chronicle". كتب كريستو أن الصورة المحفوظة في أساطير ستيفن، للملك الذي يحرس الوقفات الاحتجاجية ويغسل أقدام الفقراء، مرتبطة بسنوات ستيفن الأخيرة، بعد وفاة ابنه. الدولة المسيحية، لأن ابن عم ستيفن، فازول - الذي كان لديه أقوى ادعاء لخلافته - كان يشتبه في ميله نحو الوثنية. وفقًا لحوليات ألتايش، تجاهل ستيفن ادعاء ابن عمه ورشح ابن أخته، البندقية بيتر أورسيولو، وريثًا له. نفس الحامضويضيف ce أنه تم القبض على فازول وإصابته بالعمى، وتم طرد أبنائه الثلاثة، ليفينتي وأندرو وبيلا، من المجر. تشير أساطير ستيفن إلى محاولة فاشلة لاغتيال الملك المسن من قبل أعضاء بلاطه. وفقًا لكريستو، تشير الأساطير إلى مؤامرة شارك فيها فازول وكان تشويهه بمثابة عقوبة على هذا الفعل. تم تسجيل أن آذان فازول كانت مملوءة بالرصاص المنصهر فقط في مصادر لاحقة، بما في ذلك السجل المضيء. من وجهة نظر بعض المؤرخين، فإن الأحكام الواردة في كتاب القوانين الثاني لستيفن حول "المؤامرة ضد الملك والمملكة" تشير ضمنًا إلى أن الكتاب كان كذلك. صدر بعد مؤامرة فازول الفاشلة ضد ستيفن. ومع ذلك، لم يتم قبول هذا الرأي عالميا. يذكر جيورفي أن كتاب القانون لم يصدر بعد عام 1031، بل حوالي عام 1009. وبالمثل، هناك جدل حول صحة المرسوم الخاص بالعشور: وفقًا لجيورفي، تم إصداره في عهد ستيفن، لكن بيريند ولازلوفسكي وسزاكاش يجادلون بأنه " قد تكون إضافة لاحقة". توفي ستيفن في 15 أغسطس 1038. ودُفن في بازيليك زيكيسفيرفار. وأعقب حكمه فترة طويلة من الحروب الأهلية والانتفاضات الوثنية والغزوات الأجنبية. انتهت حالة عدم الاستقرار في عام 1077 عندما اعتلى لاديسلاوس، حفيد فازول، العرش. عائلة تزوج ستيفن من جيزيلا، ابنة دوق هنري رانغلر من بافاريا، الذي كان ابن شقيق أوتو الأول، الإمبراطور الروماني المقدس. كانت والدة جيزيلا جيزيلا من بورغوندي، وهي عضو في أسرة ويلف. ولدت جيزيلا حوالي عام 985، وكانت أصغر من زوجها الذي نجت منه. غادرت المجر عام 1045 وتوفيت كرئيسة لدير نيديرنبورغ في باساو في بافاريا حوالي عام 1060. على الرغم من أن الوقائع المضيئة تنص على أن ستيفن "أنجب العديد من الأبناء"، إلا أن اثنين منهم فقط، أوتو وإيمريك، معروفان بالاسم. يبدو أن أوتو، الذي سمي على اسم أوتو الثالث، قد ولد قبل عام 1002. وقد توفي عندما كان طفلاً. ولد إيميريك، الذي حصل على اسم عمه الإمبراطور هنري الثاني، حوالي عام 1007. أسطورته تعود إلى أوائل القرن الثاني عشر ويصفه بأنه أمير قديس حافظ على عفته حتى أثناء زواجه. وفقًا لجيورفي، كانت زوجة إميريك إحدى أقارب الإمبراطور البيزنطي باسيل الثاني. أدت وفاته المبكرة إلى سلسلة من الصراعات التي أدت إلى حروب فازول المسببة للعمى والحروب الأهلية. كن مطيعاً لي يا ابني. أنت طفل، سليل أبوين غنيين، تعيش بين الوسائد الناعمة، وتداعب وتربى في جميع أنواع وسائل الراحة؛ لم يكن لديك أي دور في مشاكل الحملات نأو في هجمات الوثنيين المختلفة التي أهدرت فيها حياتي كلها تقريبًا. تعرض شجرة العائلة التالية أسلاف ستيفن وأقاربه المذكورين في المقال. * سيدة بلغارية من الخزر أو البيشنغ أو الفولغا. ** كتبت جيورفي أنها ربما كانت عضوًا في سلالة كوميتوبولي البلغارية. *** ربما كان صموئيل آبا ابن أخت ستيفن بدلاً من زوجها. إرث مؤسس المجر يعتبر ستيفن دائمًا أحد أهم رجال الدولة في تاريخ المجر. كان إنجازه الرئيسي هو إنشاء دولة مسيحية ضمنت بقاء المجريين على قيد الحياة في حوض الكاربات، على عكس الهون والأفار والشعوب الأخرى التي كانت تسيطر في السابق على نفس المنطقة. كما يؤكد بريان كارتليدج، أعطى ستيفن مملكته أيضًا "أربعين عامًا من السلام النسبي والحكم السليم ولكن غير المذهل". كان خلفاؤه، بما في ذلك أولئك المنحدرين من فازول، حريصين على التأكيد على إخلاصهم لإنجازات ستيفن. على الرغم من أن نجل فازول، أندرو الأول ملك المجر، حصل على العرش بسبب انتفاضة وثنية، إلا أنه حظر الطقوس الوثنية وأعلن أن رعاياه يجب أن "يعيشوا في كل شيء وفقًا للقانون الذي علمهم إياه الملك سانت ستيفن"، وفقًا لـ وقائع مضيئة من القرن الرابع عشر. في المجر في العصور الوسطى، كانت المجتمعات التي تطالب بوضع مميز أو تحاول الحفاظ على "حرياتها" الخاصة تعلن في كثير من الأحيان أن أصل وضعها الخاص ينسب إلى الملك سانت ستيفن. مثال على ذلك هو رسالة من شعب تاب عام 1347 يخبر فيها الملك عن شكاواهم ضد بانونهالما أرشابي ويذكر أن الضرائب التي يفرضها عليهم رئيس الدير تتعارض مع "الحرية الممنوحة لهم في زمن الملك سانت ستيفن". القداسة ظهرت عبادة ستيفن بعد فترة طويلة من الفوضى التي ميزت حكم خلفائه المباشرين. ومع ذلك، لا يوجد دليل على أن استفانوس أصبح موضع تبجيل قبل إعلان تقديسه. على سبيل المثال، أول عضو في العائلة المالكة يُسمى باسمه، ستيفن الثاني، وُلد في أوائل القرن الثاني عشر. ابن عمه سليمان. وفقًا للأسقف هارتفيتش، فإن التقديس "تم برسالة رسولية، بأمر من الكرسي الروماني"، مما يشير إلى أن الحفل سمح به البابا غريغوري السابع. بدأ الحفل عند قبر ستيفن، حيثفي 15 أغسطس 1083، بدأت جماهير المؤمنين ثلاثة أيام من الصوم والصلاة. تقول الأسطورة أنه لا يمكن فتح نعش ستيفن حتى احتجز الملك لاديسلاوس سليمان في الأسر في فيسيغراد. أعقب فتح قبر استفانوس حدوث معجزات الشفاء بحسب أساطير استفانوس. يعزو المؤرخ كريستو حالات الشفاء إما إلى الذهان الجماعي أو الخداع. تقول أساطير ستيفن أيضًا أن رفاته "ذات الرائحة البلسمية" تم رفعها من التابوت المملوء "بماء وردي اللون" في 20 أغسطس. في نفس اليوم، تم أيضًا إعلان قداسة نجل ستيفن، إيمريك، وأسقف ساناد، جيرارد. بعد الانتهاء من صلاة الغروب في اليوم الثالث، توقع الجميع نعمة الرحمة الإلهية من خلال استحقاق الرجل المبارك؛ وفجأة، مع زيارة المسيح لجماهيره، انسكبت علامات المعجزات من السماء في كل بيت المقدس. إن حشدهم، الذي كان في تلك الليلة أكثر من أن يحصى، يذكرنا بالجواب من الإنجيل الذي أسر به مخلص العالم إلى يوحنا، الذي سأل من خلال الرسل عما إذا كان هو الآتي: العمي يبصرون، والأعرج يبصرون. يمشون، الصم يسمعون، البرص يطهرون، المقعدون يستقيمون، المشلولون يشفون... تمت كتابة أسطورة ستيفن الأولى، والتي تسمى الأسطورة الكبرى، بين عامي 1077 و1083. وقدمت صورة مثالية للملك، الذي كرس نفسه ومملكته لمريم العذراء. ومع ذلك، فإن أسطورة ستيفن الصغرى - التي تم تأليفها حوالي عام 1100، في عهد الملك كولومان - أكدت على قسوة ستيفن. الأسطورة الثالثة، التي ألفها الأسقف هارتفيتش أيضًا في عهد الملك كولومان، كانت مبنية على الأسطورتين الموجودتين. تمت الموافقة عليه في عام 1201 من قبل البابا إنوسنت الثالث، وكان عمل هارتفيتش بمثابة الأسطورة الرسمية لستيفن. كتب غابور كلانيكزاي أن أساطير ستيفن "فتحت فصلًا جديدًا في أساطير الحكام المقدسين كنوع أدبي"، مما يشير إلى أن الملك يمكنه تحقيق القداسة من خلال استخدام سلطاته الملكية بشكل فعال. كان ستيفن أول مايلز كريستي المنتصر ("جندي المسيح") بين الملوك المُعلنين. وكان أيضًا "ملكًا معترفًا"، ولم يتعرض للاستشهاد، وتمت الموافقة على عبادته، على عكس الملوك المقدسين السابقين. انتشرت عبادة ستيفن خارج حدود المجر. في البداية، تم تبجيله في المقام الأول في شيرن وبامبرج، في بافاريا، ولكن تم نقل رفاته أيضًا إلى آخن وكولونيا ومونتكاسينو ونامور. عند تحرير بودا من الأتراك العثمانيين، قام البابا إنوسنت الحادي عشر بتوسيع عبادة الملك سانت ستيفن إلى النهاية.كنيسة الروم الكاثوليك في عام 1686، وأعلن يوم 2 سبتمبر عيدًا له. عندما تم نقل عيد القديس يواكيم، في عام 1969، من 16 أغسطس، وهو اليوم التالي مباشرة ليوم وفاة استفانوس، تم نقل عيد استفانوس إلى ذلك التاريخ. يتم تبجيل ستيفن باعتباره قديس المجر، ويعتبر حامي الملوك والبنائين والنحاتين والبنائين والبنائين، وكذلك الأطفال الذين يعانون من أمراض خطيرة. تم الاعتراف بتقديسه من قبل بطريرك القسطنطينية المسكوني برثلماوس الأول في عام 2000. في تقويم الكنيسة الكاثوليكية المجرية، يتم الاحتفال بعيد ستيفن في 20 أغسطس، وهو اليوم الذي تُرجمت فيه رفاته. بالإضافة إلى ذلك، تم تخصيص يوم عيد منفصل (30 مايو) لـ "ديكستر المقدس". دكستر المقدس أصبحت مهارة ستيفن السليمة، أو يده اليمنى (بالهنغارية: Szent Jobb)، موضوعًا لعبادة. سرقها رجل دين يُدعى مرقوريوس، لكن تم اكتشافها في 30 مايو 1084 في مقاطعة بيهار. أصبحت سرقة الآثار المقدسة، أو فورتا ساكرا، في ذلك الوقت موضوعًا شائعًا في السير الذاتية للقديسين. ووصف الأسقف هارتفيتش اكتشاف يد استفانوس اليمنى بأنه يتوافق مع هذا التقليد، في إشارة إلى المغامرات والرؤى. تم تسمية الدير الذي تم تشييده في مقاطعة بيهار (الآن سانيوب، رومانيا) باسم وتكريسه لتبجيل ديكستر المقدس. لماذا، أيها الإخوة، أصبحت أطرافه الأخرى مفككة، وتحول لحمه إلى تراب، وانفصل بالكامل، فقط اليد اليمنى، وجلدها وأعصابها الملتصقة بالعظام، حافظت على جمال الكمال؟ أعتقد أن غموض الحكم الإلهي كان يهدف إلى إعلان الطبيعة الاستثنائية لهذه الحقيقة بما لا يقل عن أن عمل المحبة والصدقات يفوق مقياس كل الفضائل الأخرى. ... لقد كانت اليد اليمنى للمبارك معفاة من الفساد، لأنها تزدهر دائمًا من زهرة اللطف، ولم تكن أبدًا فارغة من تقديم الهدايا لتغذية الفقراء. تم الاحتفاظ بالديكستر المقدس لعدة قرون في دير سينتجوب، باستثناء فترة الغزو المغولي في عامي 1241 و1242، عندما تم نقله إلى راغوزا (دوبروفنيك حاليًا، كرواتيا). تم نقل الأثر بعد ذلك إلى زيكيسفيرفار حوالي عام 1420. وبعد الاحتلال العثماني للأراضي الوسطى لمملكة المجر في منتصف القرن السادس عشر، تمت حراستها في العديد من الأماكن، بما في ذلك البوسنة وراغوزا وفيينا. وقد أعيدت إلى المجر في عام 1771، عندما تبرعت بها الملكة ماريا تيريزا إلى دير راهبات لوريتو في بودا. وقد تم حفظه في قلعة بودا.كنيسة القديس سيغيسموند بين حوالي عام 1900 و1944، وفي كهف بالقرب من سالزبورغ في عامي 1944 و1945، ومرة ​​أخرى من قبل راهبات لوريتو في بودا، بين عامي 1945 و1950. وأخيرًا، منذ عام 1950، كان القديس ديكستر موجودًا في كنيسة سانت ستيفن. بازيليكا في بودابست. تم إنشاء موكب سنوي للاحتفال بالآثار في عام 1938، واستمر حتى عام 1950، عندما تم حظر الموكب من قبل الحكومة الشيوعية. وتم استئنافه في عام 1988. التحذيرات وفقًا لأسطورة ستيفن الكبرى، فإن الملك "قام بنفسه بتجميع كتاب لابنه عن التربية الأخلاقية". هذا العمل، المعروف الآن باسم Admonitions أو Destitutee Morum، تم حفظه في مخطوطات مكتوبة في أواخر العصور الوسطى. على الرغم من أن العلماء يناقشون ما إذا كان يمكن نسبه بالفعل إلى الملك أو أحد رجال الدين، إلا أن معظمهم يتفقون على أنه تم تأليفه في العقود الأولى من القرن الحادي عشر. ويجادل التحذير بأن الملكية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالعقيدة الكاثوليكية. وشدد مؤلفها على أن الملك مطالب بتقديم تبرعات للكنيسة والتشاور بانتظام مع أساقفته، ولكن يحق له معاقبة رجال الدين الذين يخطئون. كانت إحدى أفكارها الأساسية هي أن على الملك أن يتعاون مع "ركائز حكمه"، أي الأساقفة والأرستقراطيين والإسبان والمحاربين. ابني العزيز، إذا كنت ترغب في تكريم التاج الملكي، فإنني أنصحك، وأنصحك، وأحثك قبل كل شيء على الحفاظ على الإيمان الكاثوليكي والرسولي بمثل هذا الاجتهاد والرعاية حتى تكون قدوة لجميع الذين يخضعون لك يا الله، وأن يدعوك جميع رجال الدين بحق رجلاً ذا مهنة مسيحية حقيقية. إذا فشلت في القيام بذلك، يمكنك التأكد من أنك لن تُدعى مسيحيًا أو ابنًا للكنيسة. في الواقع، في القصر الملكي، بعد الإيمان نفسه، تحتل الكنيسة المركز الثاني، حيث أنشأها أولاً وانتشر في العالم كله بواسطة أعضائه، الرسل والآباء القديسين. ومع أنها أنتجت دائمًا ذرية جديدة، إلا أنها في بعض الأماكن تكون موجودة. تعتبر قديمة. ومع ذلك، أيها الابن العزيز، حتى الآن في مملكتنا تُعلن الكنيسة شابة ومزروعة حديثًا؛ ولهذا السبب فهي بحاجة إلى حراس أكثر حكمة وجديرة بالثقة، حتى لا يتم تدمير وتفنيد النعمة التي منحتنا إياها الرحمة الإلهية بغير استحقاق، من خلال تكاسلكم أو تراخيكم أو إهمالكم. في الفنون كان الملك سانت ستيفن موضوعًا شائعًا في الشعر المجري منذ نهاية القرن الثالث عشر. كانت القصائد الأولى عبارة عن تراتيل دينية تصور الملك المقدس على أنه رسول المجريين. شعر علماني,وخاصة القصائد المكتوبة بمناسبة عيده، اتبعت نمطًا مشابهًا، مؤكدة على دور ستيفن كأول ملك للمجر. وصف الشعراء ستيفن بأنه رمز الهوية الوطنية والاستقلال وقدرة الأمة المجرية على النجاة من الكوارث التاريخية خلال النظام الشيوعي بين عامي 1949 و1989. وقد تم تسجيل ترنيمة شعبية، لا تزال تُغنى في الكنائس، لأول مرة في أواخر القرن الثامن عشر. . وهي تشيد بالملك سانت ستيفن باعتباره "النجم المشع للهنغاريين". قام لودفيج فان بيتهوفن بتأليف مقدمة الملك ستيفن لافتتاح المسرح المجري في بيست عام 1812. وفقًا للموسيقي جيمس إم كيلر، "يبدو أن التناغمات التنازلية التي تفتح مقدمة الملك ستيفن تبدو وكأنها تتنبأ بافتتاح الفصل التاسع". سيمفونية... [أ] ثم يبدو أن الموضوع اللاحق، الذي قدمته المزامير والكلارينيت، هو تقريبًا تنوع ... من لحن قصيدة "إلى الفرح" الشهيرة في خاتمة السيمفونية التاسعة". أطلق الملحن المجري فيرينك إركيل على أوبراه الكاملة الأخيرة من عام 1885، اسم إيستفان كيرالي ("الملك ستيفن")، بعده. في عام 1938، كتب زولتان كودالي مقطوعة كورالية بعنوان Ének Szent István Királyhoz ("ترنيمة للملك ستيفن"). في عام 1983، قام ليفينتي سزوريني ويانوس برودي بتأليف أوبرا روك - إستفان، كيرالي ("ستيفن، الملك") - حول السنوات الأولى من حكمه. بعد سبعة عشر عامًا، في عام 2000، قام Szörényi بتأليف تكملة بعنوان Veled، Uram! ("أنت يا سيدي"). أنظر أيضا الكنيسة الكاثوليكية في المجر تاريخ المسيحية في المجر هذا أمر خطير الرسائل القصيرة سينت استفان ضريح القديس ستيفن المقطع 6: جون آدامز (تاجر) جون آدامز (1672 أو 1673 - ج. 1745) كان تاجرًا كنديًا أمريكي المولد وعضوًا في مجلس نوفا سكوتيا. وكان والد زوجة هنري نيوتن. سيرة شخصية ولد آدامز في بوسطن عام 1672 أو 1673 لوالديه جون وأفيس آدامز. نشأ آدامز كتاجر صغير، وانضم إلى فوج السير تشارلز هوبي في نيو إنجلاند، وشارك في الاستيلاء على بورت رويال في عام 1710. بعد ذلك بوقت قصير، استقر آدامز في أنابوليس رويال، نوفا سكوتيا، وعاد إلى الحياة المدنية. هناك، قام بتبادل السلع المصنعة مع الأكاديين والأمريكيين الأصليين في المقاطعة، وتولى دور وكيل العقارات والمقاول. انضم آدامز إلى المجلس التنفيذي لنوفا سكوتيا في 28 أبريل 1720، وشغل منصبه هناك لمدة 20 عامًا. تظهر السجلات أن القليل منهم خدموا طوال فترة خدمته. كما شغل عدة مناصب عامة أخرى في المحافظة. تم تعيين آدامز كاتب عدل ونائبًا لجامع الجمارك في أنابوليس رويال في عام 1725، وكانتم تكليف آدامز قاضي الصلح في مارس 1727. في منتصف عشرينيات القرن الثامن عشر تقريبًا، بدأ ضعف بصر آدامز بالضعف، مما أدى إلى إصابته بالعمى تقريبًا في عام 1730. بعد ذلك، أصبح أقل نشاطًا في الأنشطة المجتمعية والتجارة. قدم آدامز التماسًا إلى الملك للحصول على معاش تقاعدي عدة مرات، لكنه فشل. ألقى باللوم في إعاقته على التعرض المفرط لأشعة الشمس أثناء الهجوم الهندي على أنابوليس رويال في عام 1724. وفي ديسمبر 1739، توفي نائب الحاكم لورانس أرمسترونج. مع غياب الرائد ماسكارين ليحل محل أرمسترونج، أصبح آدامز الرئيس الجديد للمجلس ورئيس الحكومة المدنية. (كان ألكسندر كوسبي يتنافس أيضًا على هذا المنصب.) في اجتماع عُقد في 22 مارس 1740، مع عودة ماسكارين، أعلن أعضاء المجلس أنه الرئيس الشرعي للمجلس. أدى هذا التحول في الأحداث إلى تقاعد آدامز في بوسطن في أواخر أغسطس أو أوائل سبتمبر 1740، حيث مكث هناك لبقية حياته. توفي في وقت ما بعد عام 1745. ملحوظات المقطع 7: بيتر بوروز بيتر بوروز (من مواليد 27 يناير 1947) هو ممثل تلفزيوني وسينمائي بريطاني ومدير شركة Willow Management. وهو والد زوجة الممثل والمقدم التلفزيوني وارويك ديفيس. وظيفة مبكرة كان بوروز يدير في البداية متجرًا في قريته في ياكسلي، كامبريدجشير. كان أول دور درامي له هو دور شخصية "برانيك" في المسلسل التلفزيوني عام 1979 أسطورة الملك آرثر. كما عمل في البرامج التلفزيونية ديك توربين، الأشياء الجيدة، دكتور هو في المسلسل شياطين الملك و قدم واحدة في القبر. مهنة الفيلم لعب بوروز أدوارًا في أفلام هوليوود مثل فلاش جوردون، وحرب النجوم لجورج لوكاس: الحلقة السادسة – عودة الجيداي (إيوك المتأرجح)، ويلو، والكريستال الداكن، والمتاهة، ودليل المسافر إلى المجرة. في عام 1995، أنشأ بوروز وكالة Willow Management، وهي وكالة للممثلين القصيرين، جنبًا إلى جنب مع الممثل المشارك وارويك ديفيس. قام بتصوير عفريت البنك في سلسلة هاري بوتر (هاري بوتر وحجر الفيلسوف وهاري بوتر ومقدسات الموت – الجزء الثاني). الحياة الشخصية ابنته سامانثا (مواليد 1971) متزوجة من حرب النجوم: الحلقة السادسة - عودة الجيداي ونجم فيلم ويلو وارويك ديفيس. ولديه ابنة أخرى، هايلي بوروز، وهي ممثلة أيضًا. حفيدته هي أنابيل ديفيس. فيلموغرافيا المقطع 8: هاري سميث (رياضي) هاري جيمس سميث (30 يوليو 1888 - 20 نوفمبر 1962) كان عداءًا أمريكيًا للمسافات الطويلة. كان الأكثر شهرة في المنافسة في دورة الألعاب الأولمبية عام 1912 في ستوكهولم. وكان أيضًا والد أمهات عائلة هارت في المصارعة هيلينهارت ووالد زوجة ستو هارت. وقت مبكر من الحياة ولد في برونكس، نيويورك، وكان من أصل أيرلندي. جاء سميث من عائلة ميسورة الحال نسبيًا وكان له أخ اسمه فرانك. كلاهما كان يعاني من اضطراب ثنائي القطب. بدأ اهتمامه بالرياضة عندما كان طفلاً. عندما كان سميث في الثانية عشرة من عمره، كان يلعب لعبة الكرابس مع بعض الأصدقاء في أحد الأزقة عندما اكتشفهم ضابط شرطة وطاردهم محاولًا القبض عليهم بتهمة المقامرة غير القانونية. أمسك بهم الرجل جميعًا باستثناء سميث. وفي يوم آخر، عندما وجد الضابط سميث، نصحه الضابط بمتابعة الجري التنافسي. حياة مهنية تنافس في الماراثون للولايات المتحدة في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1912. أنهى المركز السابع عشر. شارك الغرف مع جيم ثورب في طريقه إلى الألعاب الأولمبية. كما أدار سميث ماراثون بوسطن لمدة 10 سنوات متتالية. احتل المركز العاشر في حدث 1912 بزمن قدره 2:27:46. أنهى المراكز الثلاثة الأولى في حدث عام 1913. شارك سميث أيضًا في ثلاث أحداث Run for the Diamonds على الأقل. جاء هاري في المركز الثالث في كل من عامي 1911 و1913. وجاء في المركز الأول وفاز في عام 1912. وكان سميث بطل الولايات المتحدة الأمريكية للمضمار والميدان في الهواء الطلق مسافة 10000 متر في عام 1912، وهو انتصار تقاسمه مع هانيس كولهمينن. في وقت لاحق من عام 1912، فاز سميث بسباق يسمى Union Settlement Road Race وحصل على الميدالية الذهبية، التي سلمها له عضو الكونجرس عاموس بينشوت. فاز بسباق كوني آيلاند ديربي في عام 1913. وامتنع سميث عن المنافسة في خريف عام 1914 بسبب آلام القدمين. أثناء التدريب، كان سميث يتبع نظامًا غذائيًا يستهلك فيه القليل من الماء ويأكل بدلاً من ذلك الكثير من الخضروات. كان يعتقد أن عداء الماراثون لا ينبغي له أبدًا أن ينظر خلف نفسه، لأن هذا يؤثر على توقيته أثناء الجري. لقد استثنى من ذلك عندما واجه ذات مرة توم لونجبوت أثناء وجوده في السباق وتبادل معه النظرة. أصبحت هذه فيما بعد قصة يرويها لبناته الخمس. كان سميث عضوًا وقائدًا لنادي Pastime Athletic Club. من المفترض أن سميث كان وكيلًا مبكرًا للرياضات السرية. بعد انتهاء مسيرته الرياضية أصبح كاتب عمود رياضي في صحيفة نيويورك تريبيون. الحياة الشخصية كان متزوجا من امرأة يونانية تدعى إليزابيث "إيلي" بوليس. كان والدا إيلي من بلدة ميسولونجي، إيتوليا أكارنانيا. وُلدت في جزيرة إليس بينما كان والداها في الحجر الصحي وينتظران السماح لهما بالدخول إلى الولايات المتحدة. كانت إيلي راقصة وفنانة في سنوات شبابها. كان هاري وإيلي والدا لخمس فتيات، هيلين وديانا وباتريشيا "باتسي" وإليزابيث "بيتي" وجواني.في وقت ما خلال ثلاثينيات القرن العشرين، وقع ضحية لحادث صدم وهرب مما أدى إلى إصابته الدائمة في إحدى ساقيه، وظل طريح الفراش لفترة طويلة وسار وهو يعرج لبقية حياته. وهذا ترك الأسرة في مشاكل مالية. ساعد هو وزوجته في تربية ابنتهما، الابن الأكبر لهيلين هارت، سميث، عندما تعرضت هي وزوجها، ستو، لحادث سيارة أثناء حملها بطفلهما الثاني، بروس. تزوجت ابنته ديانا من جوك أوسلر سليل السير ويليام أوسلر وتزوجت ابنته باتسي من رجل يدعى جاك فورست، الذي كان حفيد شقيق ناثان بيدفورد فورست. إرث خصصت حفيدته ديانا هارت الفصل الرابع بعنوان "الجذور" في كتابها تحت السجادة لمناقشة حياة سميث. كما قامت بتسمية ابنها هاري. هاري الأصغر هو مصارع محترف. أنظر أيضا قائمة الأشخاص الذين يعانون من اضطراب ثنائي القطب المقطع 9: جيزيلا من المجر جيزيلا المجرية (أو جيزيلا وجيزيلا وبافاريا؛ ج. 985 - 7 مايو 1065) كانت أول ملكة قرينة للمجر عن طريق الزواج من ستيفن الأول ملك المجر، وأخت هنري الثاني، الإمبراطور الروماني المقدس. لقد تم تطويبها من قبل الكنيسة الكاثوليكية. سيرة شخصية كانت جيزيلا ابنة هنري الثاني، دوق بافاريا وجيزيلا بورغوندي. نشأت جيزيلا متدينة للغاية، على الأرجح مع الأسقف فولفغانغ من ريغنسبورغ كمعلمها وحاكمها. تزوجت من الملك ستيفن الأول ملك المجر عام 996 كجزء من سياسة المجر للانفتاح على الغرب. أنجب الزوجان ابنًا، القديس إميريك، الذي توفي في 2 سبتمبر 1031، أثناء صيد الخنازير. كان حفل زفاف ستيفن وجيزيلا بمثابة نقطة تحول في تاريخ المجر. لعبت الملكة جيزيلا دورًا أساسيًا في نشر الإيمان المسيحي والثقافة الغربية في المجر. وعندما توفي إدموند أيرونسايد ملك إنجلترا، خلفه كنوت. تم إرسال أبناء إدموند الرضع إلى الخارج وانتهى بهم الأمر تحت حماية الملك ستيفن ملك المجر. توفي أحد التوأمين صغيرًا، لكن الآخر، إدوارد أثيلينج، نشأ باعتباره ربيبًا للملكة جيزيلا، واعتبر في تلك المحكمة الأجنبية وريثًا للعرش الأنجلوسكسوني. توفي الملك ستيفن عام 1038. وفي عام 1046 جيزيلا، غادر الحاضرون وعدد من المستوطنين البافاريين المجر للعودة إلى بافاريا، حيث انضمت إلى دير Niedernburg في باساو وأصبحت رئيسة الدير. عاشت في دير الراهبات Niedernburg في باساو، حيث توفيت. التبجيل تمت محاولة تقديس جيزيلا في القرن الثامن عشر لكنها باءت بالفشل. تم تطويبها عام 1975. أيامها التذكارية هي 7 مايو و1 فبراير. جيزيلا اند لم يتم دفن زوجها معًا. وفي 4 مايو 1996، تم الحفاظ على بقايا اليد اليمنى للملك ستيفن، وتم إعادتها مع عظمة مأخوذة من ذراع جيزيلا. كلاهما الآن محميان بشكل آمن في صناديق زجاجية وذهبية، ويتم عرضهما في الكاتدرائية الواقعة في بلدة فيزبرم الغربية المجرية، حيث عاشت جيزيلا ذات يوم. قبرها معروف جيدًا، ويعتبر مكانًا مقدسًا. صُنع الصليب من قبل الملكة جيزيلا لقبر والدتها، التي توفيت عام 1006 ودُفنت في نيدرمونستر في ريغنسبورغ. تم تصوير الطوباوية جيزيلا على لوحة من الحجر الجيري الأبيض للفنان المجري ساندور كيس على جدار كنيسة السيدة العذراء - ملكة المجر في كاتدرائية القديس بطرس، روما.

Who is the paternal grandmother of King Kang Of Zhou?

Passage 1: Duke Ding of Qi Duke Ding of Qi (Chinese: 齊丁公; pinyin: Qí Dīng Gōng; reigned c. 10th century BC) was the second recorded ruler of the ancient Chinese state of Qi during the Western Zhou Dynasty. His personal name was Lü Ji (呂伋) and ancestral name was Jiang (姜).According to classical Chinese texts such as the Records of the Grand Historian and Zuo Zhuan, Duke Ding succeeded his father Lü Shang, Duke Tai of Qi, who was said to have been a centenarian. Duke Ding supposedly served King Kang of Zhou along with other major vassal state rulers including Xiong Yi, viscount of Chu, Count Kang of Wey (衞康伯), Xie, Marquis of Jin and Boqin, Duke of Lu. However, most modern historians believe Duke Ding was in fact the fifth-generation descendant of Duke Tai, and he could not have served King Kang of Zhou.After Duke Ding died, he was succeeded by his son Duke Yǐ of Qi. Family Wives: The mother of Crown Prince Dexing and Prince DeSons: Prince Heng (公子衡), the progenitor of the Nie (聶) lineage Served as the Minister of War of Wey Fourth son, Crown Prince Dexing (世子德興), the progenitor of the Cui lineage and the father of Count Mu of Cui (崔穆伯) Prince De (公子得; d. 933 BC), ruled as Duke Yǐ of Qi from 974–933 BC A son who ruled as the Count of Yi (懿) Ancestry Passage 2: Tjuyu Thuya (sometimes transliterated as Touiyou, Thuiu, Tuya, Tjuyu or Thuyu) was an Egyptian noblewoman and the mother of queen Tiye, and the wife of Yuya. She is the grandmother of Akhenaten, and great grandmother of Tutankhamun. Biography Thuya is believed to be a descendant of Queen Ahmose-Nefertari, and she held many official roles in the interwoven religion and government of ancient Egypt. She was involved in many religious cults; her titles included 'Singer of Hathor' and 'Chief of the Entertainers' of both Amun and Min. She also held the influential offices of Superintendent of the Harem of the god Min of Akhmin and of Amun of Thebes. She married Yuya, a powerful ancient Egyptian courtier of the Eighteenth Dynasty. She is believed to have died in around 1375 BC in her early to mid 50s. Children Yuya and Thuya had a daughter named Tiye, who became the Great Royal Wife of Pharaoh Amenhotep III. The great royal wife was the highest Egyptian religious position, serving alongside of the pharaoh in official ceremonies and rituals. Yuya and Thuya also had a son named Anen, who carried the titles Chancellor of Lower Egypt, Second Prophet of Amun, sm-priest of Heliopolis and Divine Father.They also may have been the parents of Ay, an Egyptian courtier active during the reign of pharaoh Akhenaten who became pharaoh after the death of Tutankhamun. However, there is no conclusive evidence regarding the kinship of Yuya and Ay, although certainly, both men came from Akhmim. Tomb Thuya was interred in tomb KV46 in the Valley of the Kings, together with her husband Yuya, where their largely intact burial was found in 1905. It was the best-preserved tomb discovered in the Valley before that of Tutankhamun, Thuya's great-grandson. The tomb was discovered by a team of workmen led by archaeologist James Quibell on behalf of the American millionaire Theodore M. Davis. Though the tomb had been robbed in antiquity, much of its contents were still present, including beds, boxes, chests, a chariot, and the sarcophagi, coffins, and mummies of the two occupants.Thuya's large gilded and black-painted wooden sarcophagus was placed against the south wall of the tomb. It is rectangular, with a lid shaped like the sloping roof of the per-wer shrine of Upper Egypt, and sits on ornamental sledge runners, their non-functionality underscored by the three battens attached below them. Ancient robbers had partially dismantled it to access her coffins and mummy, placing its lid and one long side on a bed on the other side of the tomb; the other long side had been leaned against the south wall. Her outer gilded anthropoid coffin had been removed, its lid placed atop the beds, and the trough put into the far corner of the tomb; the lid of her second (innermost) coffin, also gilded, had been removed and placed to one side although the trough and her mummy remained inside the sarcophagus. Quibell suggests this is due to the robbers having some difficulty in removing the lid of this coffin. Mummy Thuya's mummified body was found covered with a large sheet of linen, knotted at the back and secured by four bandages. These bands were covered with resin and opposite each band were her gilded titles cut from gold foil. The resin coating on the lower layers of bandages preserved the impression of a large broad collar. The mummy bands that had once covered her wrapped mummy were recovered above the storage jars on the far side of the room.The first examination of her body was conducted by Australian anatomist Grafton Elliot Smith. He found her to be an elderly woman of small stature, 1.495 metres (4.90 ft) in height, with white hair. Both of her earlobes had two piercings. Her arms are straight at her sides with her hands against the outside of her thighs. Her embalming incision is stitched with thread, to which a carnelian barrel bead is attached at the lower end; her body cavity is stuffed with resin-soaked linen. When Dr. Douglas Derry, (who later conducted the first examination of Tutankhamun's mummy) assisting Smith in his examination, exposed Thuya's feet to get an accurate measurement of her height, he found her to be wearing gold foil sandals. Smith estimated her age at more than 50 years based on her outward appearance alone. Recent CT scanning has estimated her age at death to be 50–60 years old. Her brain was removed, though no embalming material was inserted, and both nostrils were stuffed with linen. Embalming packs had been placed into her eye sockets, and subcutaneous filling had been placed into her mid and lower face to restore a lifelike appearance; embalming material had also been placed into her mouth and throat. Her teeth were in poor condition at the time of her death, with missing molars. Heavy wear and abscesses had been noted in earlier x-rays. The scan revealed that she had severe scoliosis with a Cobb angle of 25 degrees. No cause of death could be determined. Her mummy has the inventory number CG 51191. Archaeological items pertaining to Thuya Passage 3: King Cheng of Zhou King Cheng of Zhou (Chinese: 周成王; pinyin: Zhōu Chéng Wáng; Wade–Giles: Chou1 Ch‘êng2 Wang2), personal name Ji Song (姬誦), was the second king of the Chinese Zhou dynasty. The dates of his reign are 1042–1021 BCE or 1042/35–1006 BCE. His parents were King Wu of Zhou and Queen Yi Jiang (邑姜).King Cheng was young when he ascended the throne. His uncle, Duke of Zhou, fearing that Shang forces might rise again under the possible weak rule of a young ruler, became the regent and supervised government affairs for several years. Duke of Zhou established the eastern capital at Luoyang, and later defeated a rebellion by Cheng's uncles Cai Shu, Guan Shu and Huo Shu.King Cheng later stabilized the Zhou dynasty's border by defeating several barbarian tribes along with the Duke of Zhou. Family Queens: Wang Si, of the Si clan (王姒 姒姓), the mother of Crown Prince ZhaoSons: Crown Prince Zhao (太子釗; 1040–996 BC), ruled as King Kang of Zhou from 1020 to 996 BC Ancestry See also Family tree of ancient Chinese emperors Passage 4: King Kang of Zhou King Kang of Zhou, personal name Ji Zhao, was the third sovereign of the Chinese Zhou Dynasty and son of King Cheng of Zhou. The dates of his reign are 1020–996 BC or 1005–978 BC.King Kang followed his father's policy and expanded the Zhou territory in the North and in the West. He also repressed a rebellion in the east. Life prospered in the Zhou Dynasty under Kang’s rule. His was succeeded by his son King Zhao of Zhou. Family Queens: Wang Jiang, of the Jiang clan (王姜 姜姓), the mother of Crown Prince XiaSons: Crown Prince Xia (太子瑕; 1027–977 BC), ruled as King Zhao of Zhou from 995–977 BC Ancestry See also Family tree of ancient Chinese emperors Passage 5: King Ding of Zhou King Ding of Zhou (Chinese: 周定王; pinyin: Zhōu Dìng Wáng), personal name Ji Yu, was the twenty-first king of the Chinese Zhou dynasty and the ninth of Eastern Zhou. He was a son of King Qing of Zhou and brother of King Kuang of Zhou.He sent an official named Wangsun Man to present gifts to the Chu army. He met Prince Zhuang. Family Spouse: Queen Ding of Zhou, of the Jiang clan of Qi (周定後 姜姓), possibly a daughter of Duke Hui of Qi; married in 603 BCSons: Prince Yi (王子夷; d. 572 BC), ruled as King Jian of Zhou from 585–572 BC Ancestry See also Family tree of ancient Chinese emperors == Sources == Passage 6: Hubba bint Hulail Hubba bint Hulail (Arabic: حبة بنت هليل) was the grandmother of Hashim ibn 'Abd Manaf, thus the great-great-great-grandmother of the Islamic prophet Muhammad. Biography Hubbah was the daughter of Hulail ibn Hubshiyyah ibn Salul ibn Ka’b ibn Amr al-Khuza’i of Banu Khuza'a who was the trustee and guardian of the Ka‘bah (Arabic: كَـعْـبَـة, 'Cube'). She married Qusai ibn Kilab and after her father died, the keys of the Kaaba were committed to her. Qusai, according to Hulail's will, had the trusteeship of the Kaaba after him. Hubbah never gave up ambitious hopes for the line of her favourite son Abd Manaf. Her two favourite grandsons were the twin sons Amr and Abd Shams, of ‘Ātikah bint Murrah. Hubbah hoped that the opportunities missed by Abd Manaf would be made up for in these grandsons, especially Amr, who seemed much more suitable for the role than any of the sons of Abd al-Dar. He was dear to the ‘ayn (Arabic: عـيـن, eye) of his grandmother Hubbah. Family Qusai ibn Kilab had four sons by Hubbah: Abd-al-Dar ibn Qusai dedicated to his house, Abdu’l Qusayy dedicated to himself, Abd-al-Uzza ibn Qusai to his goddess (Al-‘Uzzá) and Abd Manaf ibn Qusai to the idol revered by Hubbah. They also had two daughters, Takhmur and Barrah. Abd Manaf's real name was 'Mughirah', and he also had the nickname 'al-Qamar' (the Moon) because he was handsome. Hubbah was related to Muhammad in more than one way. Firstly, she was the great-great-grandmother of his father Abdullah. She was also the great-grandmother of Umm Habib and Abdul-Uzza, respectively the maternal grandmother and grandfather of Muhammad's mother Aminah. Family tree * indicates that the marriage order is disputed Note that direct lineage is marked in bold. See also Family tree of Muhammad List of notable Hijazis Passage 7: Duke of Shao Shi, Duke of Shao (died c. 1000 BCE), born Ji Shi, posthumous name Kang (康), also known as Lord of Shao or Duke of Shao, Duke Kang of Shao, and Grand Protector Shi, was a high-ranking minister of the early Zhou dynasty. He was a member of the royal clan. After King Wu of Zhou's death, Lord Shao supported the Duke of Zhou in his regency and helped suppress the Rebellion of the Three Guards. He remained a major figure at court for decades. Royal kin The earliest biography of Lord Shao, in Sima Qian's Records of the Grand Historian, states merely that he was a member of same ancestral temple kinship group as the house of Zhou. Wang Chong's Lunheng calls him the elder brother of the Duke of Zhou. Huangfu Mi states Lord Shao was the son of King Wen of Zhou by a concubine. Modern scholarship has not significantly modified this view. Edward Shaughnessy called Lord Shao half-brother to the Duke of Zhou in a 1989 paper. Maria Khayutina, writing in 2015, reads the Gu Ming (顧命) chapter of the Shangshu as ordering the lineages who visit the ailing King Cheng of Zhou by their seniority rank within the Ji ancestral temple. With Shao in the first position, prior to the lineages founded by the sons of King Wen she reasons this lineage was founded earlier. Early career For his role in the Zhou conquest of Shang, King Wu created Lord Shao the regional lord of Yan, but he never went to his lands, sending a son to mind them in his stead. Lord Shao was also appointed as the Grand Protector (太保), one of the Three Ducal Ministers, the highest ministerial positions in the capital. The Duke of Zhou was another. Two years after the conquest, before Zhou power had been completely consolidated, King Wu was dead. His son was considered too young to be fit to rule, and the Duke of Zhou unilaterally took power. The preceding Shang dynasty had handled succession by distributed agnatic seniority, a pattern which followed would have put the Duke of Zhou next in line for the throne. An illegally excavated manuscript version of a chapter of Shangshu, part of the Tsinghua bamboo slips, allows for the reading that the Duke of Zhou had performed a sacrifice to the ancestral spirits to divine whether he was their chosen successor to the ailing King Wu. The traditional reading interprets this passage to indicate the Duke of Zhou offering his life if the king's could be spared. In both readings, this ceremony is suggested by the other two Ducal Ministers.Traditionally, the Duke of Zhou is considered to have assumed regency rather than kingship. In any case, the son of the vanquished Shang king and affiliated groups, possibly aided by Zhou royal brothers, took the opportunity to rebel in an action called the Rebellion of the Three Guards. Lord Shao allied with the Duke of Zhou, and after three years the rebellion was suppressed. Sharing power With the violence quelled, King Wu's son, now three years less young, along with the victorious Lord Shao and Duke of Zhou, entered into a triple alliance, sharing power delicately between them. Lord Shao was given power over the lands to the west of the twin capitals Feng and Hao, on the Wei river in present day Xi'an, Shaanxi. This included his lineage's power base near the predynastic Zhou capital of Xishan; the Duke of Zhou was given control over the lands to the east. It was during this timeframe Lord Shao went to survey the site of the new capital city Luoyi (present day Luoyang, Henan), which would control both the strategic ford which had facilitated the Zhou conquest in the first place, as well as the pass through the mountains to the Zhou homeland. The portents were also auspicious, and Lord Shao had rammed earth city wall constructed in a month's time.Multiple episodes carried by the Shangshu relate to this period of time, and two in particular relate to each other and the power struggle at court. Jun Shi (君奭), a piece of persuasive writing from the Duke of Zhou to Lord Shao is one, and the other is Shao Gao (召誥), mostly by Lord Shao. The language is archaic, and admits multiple readings. The traditional reading takes into account a cryptic statement that Lord Shao was unhappy at court to read Jun Shi as a plea from Lord Shao to remain in his position and help coadminister government affairs until the new king is ready. Shao Gao is then read as an exhortation to the new king to do a good job.An alternative reading pits the two chapters against one another, with Lord Shao highlighting how the Mandate of Heaven flows only to the eldest son, and the Duke of Zhou calling upon a panoply of worthy ministers of yore to support his platform of how crucial capable ministers are to good government, quoting Lord Shao's own words back at him about how the two of them would work together, asserting that heaven's mandate had come jointly to the Zhou as a group, and ending with an impassioned plea where he addresses Lord Shao as his brother.Although the two texts are clearly closely related, which is the response to the other is debated. And whether they are read from a traditional or revisionist viewpoint, regardless of the personal, political, or philosophical motives behind either man's words, soon thereafter the young King Cheng stepped fully into his authority, and the Duke of Zhou disappeared from the political scene for the remainder of his life. Longevity Lord Shao served four generations of Zhou kings: King Wen, King Wu, King Cheng, and King Kang. He features prominently in the later Shangshu chapter Gu Ming, which describes the inauguration ritual of King Kang. In it, Lord Shao can be seen to command great respect at court. He is listed first in each enumeration of participants, gives orders to other functionaries to help prepare for the proceedings, performs ritual actions rivaled only by the new king and the Master Ritualist, and reads the command of accession to the king.Wang Chong's Lunheng claims that Lord Shao lived over a hundred years, and epigraphic records securely dateable to the middle years of King Kang's reign tend to support rather than refute this claim.The Classic of Poetry ode "The Sweet Pears" (甘棠) is said to have been composed in his honour. Passage 8: King An of Zhou King An of Zhou (Chinese: 周安王; pinyin: Zhōu Ān Wáng), personal name Ji Jiao, was the thirty-third king of the Chinese Zhou dynasty and the twenty-first of the Eastern Zhou.He succeeded his father King Weilie of Zhou on the throne of China in 401 BC and reigned until his death in 376 BC. After he died, his son King Lie of Zhou ruled over China. His other son was King Xian of Zhou. Family Sons: Prince Xi (王子喜; d. 369 BC), ruled as King Lie of Zhou from 375–369 BC Prince Bian (王子扁; d. 321 BC), ruled as King Xian of Zhou from 368–321 BC Ancestry See also Family tree of ancient Chinese emperors Passage 9: Shu Yu of Tang Shu Yu of Tang (Chinese: 唐叔虞; pinyin: Táng Shū Yú; lit. 'Yu, [Royal] Uncle of Tang'), ancestral name (姓): Ji (姬) given name (名): Yu (虞), and Ziyu (子於), was the founder of the State of Tang during the early Zhou Dynasty (1046–771 BC) of ancient China. The State of Tang would later be renamed Jin by Shu Yu's son and successor, Xie. He was the son of King Wu of Zhou and Yi Jiang and the younger brother of King Cheng of Zhou.Shortly after the establishment of the Zhou Dynasty, King Wu of Zhou died. His son, Prince Song, ascended the throne and became King Cheng of Zhou. Since he was very young and too inexperienced to run the newly founded dynasty, his uncle, the Duke of Zhou, served as regent and handled all political affairs until King Cheng of Zhou became old enough to rule. In the year that King Cheng of Zhou ascended the throne, the people of a land called Tang (唐) rebelled, so the Duke of Zhou conquered them. According to the Records of the Grand Historian, one day, King Cheng of Zhou was playing with his younger brother, Prince Yu. King Cheng of Zhou suddenly picked up a parasol tree leaf and gave it to Prince Yu. Then he said playfully," Let this be a proof that I will make you a feudal lord." Prince Yu happily got the leaf and he then told this to the Duke of Zhou. The Duke of Zhou thought that whatever the young King Cheng of Zhou said should not be taken lightly since he was the king. The Duke of Zhou approached the young king and asked him if it were true. The young king said that he was just joking with his brother. Then the Duke of Zhou replied, "A sovereign must not joke about the things he says and do as what he has said." The young king thought it was reasonable and gave the recent conquered called Tang land, west of modern Yicheng County in Shanxi, to his brother, Prince Yu. Shu Yu's son and successor, Xie, moved the capital Jiang nearer to the Jin River and renamed the state Jin. Jinci was a shrine in Taiyuan dedicated to Shu Yu. It is a major historical and cultural site protected at the national level in People's republic of China. See also Family tree of ancient Chinese emperors Passage 10: King Kang of Chu King Kang of Chu (Chinese: 楚康王; pinyin: Chǔ Kāng Wáng, died 545 BC) was from 559 to 545 BC the king of Chu, a major power during the Spring and Autumn period of ancient China. Born Xiong Zhao (Chinese: 熊招), he succeeded his father King Gong of Chu. His reign was marked by constant wars with Jin, Chu's traditional enemy, and Wu, its new enemy. He ruled for 15 years and was succeeded by his son, Jia'ao, who would four years later be murdered by King Kang's younger brother King Ling of Chu. Battle of Yongpu When King Kang's father King Gong died in 560 BC, Chu's enemy Wu seized the opportunity to invade Chu. Chief military commander Zigeng (子庚) and general Yang Youji (养由基) led the Chu army to repel the invaders. After the initial fight Zigeng feigned defeat. The Wu army chased the retreating Chu army to Yongpu (庸浦, in present-day Wuwei County, Anhui Province), where they fell into an ambush and were soundly defeated. Prince Dang, the commander of the Wu army, was captured. Battle of Zhanban In 557 BC, just three years after the Battle of Yongpu, Chu fought the last major battle with its traditional enemy Jin at Zhanban (湛阪, in present-day Pingdingshan, Henan Province). Chu was defeated and lost all of its territory north of Fangcheng, the Great Wall of Chu. The Battle of Zhanban marked the end of the eight-decade-long Jin-Chu rivalry, as a weakened Chu would be consumed by numerous wars with its new enemy Wu, culminating in the 506 BC Battle of Boju, when the Wu army would capture and destroy the Chu capital Ying. Meanwhile, Jin was increasingly riven by internal strife that would ultimately lead to its partition into the new states of Han, Zhao, and Wei. Conquest of Shujiu In 549 BC Duke Ping of Jin attacked the Chu ally Qi. To help Qi, Chu attacked the Jin ally Zheng. King Zhufan of Wu seized the opportunity and induced the Chu vassal state Shujiu (舒鸠, in present-day Shucheng County, Anhui Province) to switch its allegiance to Wu. The next year, Chu prime minister Qu Jian (屈建, also known as Zimu) and general Zijiang (子彊) led an army to punish Shujiu, again ambushing and routing the Wu army. Chu then annexed Shujiu. Battle of Chaocheng In 548 BC, soon after Wu's defeat at Shujiu, King Zhufan personally led an army to again invade Chu, attacking the Chu city Chaocheng (巢城). Greatly outnumbered by the Wu army, Chu general Niu Chen (牛臣) pretended to give up Chaocheng and left the city gate wide open. When the unsuspecting Zhufan entered the city, Niu Chen shot and killed him with an arrow. The Wu army fell into chaos and was again defeated. Zhufan's brother Yuji succeeded him as king of Wu. Succession King Kang was the eldest of King Gong's five sons, four of whom would ascend the throne. When King Kang died in 545 BC after 15 years of reign he was succeeded by his son Xiong Yuan (posthumous title Jia'ao) and King Kang's younger brother Prince Wei served as the prime minister. Four years later, Prince Wei murdered Jia'ao and his two sons when he was ill, and usurped the throne. Prince Wei was later given the pejorative posthumous title King Ling of Chu.In 529 BC when King Ling was on an expedition against the State of Xu, his three younger brothers staged a coup d'etat and killed his son Crown Prince Lu. Xiong Bi, the third brother, ascended the throne (posthumous title Zi'ao), and the fourth brother Prince Zixi became the prime minister. When news of the coup reached King Ling's troops they abandoned him en masse, and in desperation King Ling killed himself.However, Xiong Qiji, the fifth brother, concealed the truth about King Ling's death from Zi'ao and Zixi. Instead, he pretended to be defeated by King Ling and said the king would soon return to the capital. Zi'ao and Zixi were so fearful that they both committed suicide; Zi'ao had been king for less than twenty days. Prince Qiji then ascended the throne and would come to be known as King Ping of Chu. Family tree

2wikimqa

en

53f6acc70a61443a93c25c91ca7dc7f8780046d02e28c94a

من هي جدة الملك كانغ تشو لأب؟

المقطع 1: دوق دينغ تشي دوق دينغ تشي (صينى: 齊丁公; بينيين: Qí Dīng Gōng؛ حكم في القرن العاشر قبل الميلاد) كان ثاني حاكم مسجل لدولة تشي الصينية القديمة خلال أسرة تشو الغربية. كان اسمه الشخصي لو جي (呂伋) وكان اسم أسلافه جيانغ (姜). وفقًا للنصوص الصينية الكلاسيكية مثل سجلات المؤرخ الكبير وتسو تشوان، خلف الدوق دينغ والده لو شانغ، دوق تاي من تشي، الذي قيل أنه كان عمره مئوي. من المفترض أن الدوق دينغ خدم الملك كانغ تشو جنبًا إلى جنب مع حكام الدولة التابعين الرئيسيين الآخرين بما في ذلك شيونغ يي، فيكونت تشو، الكونت كانغ واي (衞康伯)، شيه، ماركيز جين وبوكين، دوق لو. ومع ذلك، يعتقد معظم المؤرخين المعاصرين أن الدوق دينغ كان في الواقع سليل الجيل الخامس من الدوق تاي، ولم يكن بإمكانه أن يخدم الملك كانغ ملك تشو. بعد وفاة الدوق دينغ، خلفه ابنه دوق تشي يو. عائلة زوجات: والدة ولي العهد ديكسينغ والأمير ديسونز: الأمير هنغ (公子衡)، سلف سلالة ني (聶) شغل منصب وزير الحرب في واي الابن الرابع، ولي العهد ديكسينغ (世子德興)، سلف سلالة كوي ووالد الكونت مو كوي (崔穆伯) الأمير دي (公子得؛ ت. 933 ق.م.)، حكم بصفته دوق يو تشي من 974–933 ق.م. الابن الذي حكم باسم الكونت يي (懿) أسلاف المقطع 2: تجويو Thuya (تُترجم أحيانًا باسم Touiyou أو Thuiu أو Tuya أو Tjuyu أو Thuyu) كانت نبيلة مصرية وأم الملكة تيي وزوجة يويا. وهي جدة أخناتون، والجدة الكبرى لتوت عنخ آمون. سيرة شخصية ويعتقد أن ثويا هي من نسل الملكة أحمس نفرتاري، وقد شغلت العديد من الأدوار الرسمية في الدين والحكومة المتشابكة في مصر القديمة. كانت منخرطة في العديد من الطوائف الدينية. وشملت ألقابها "مغنية حتحور" و"رئيسة الفنانين" لكل من آمون ومين. كما شغلت مناصب مؤثرة كمشرف على حريم الإله مين في أخمين وآمون في طيبة. تزوجت من يويا، أحد رجال الحاشية المصرية القديمة القوية من الأسرة الثامنة عشرة. يُعتقد أنها توفيت حوالي عام 1375 قبل الميلاد في أوائل الخمسينيات وحتى منتصفها. أطفال كان لدى يويا وتويا ابنة اسمها تي، والتي أصبحت الزوجة الملكية الكبرى للفرعون أمنحتب الثالث. وكانت الزوجة الملكية الكبرى هي أعلى منصب ديني مصري، حيث كانت تخدم إلى جانب الفرعون في الاحتفالات والطقوس الرسمية. كان لدى يويا وتويا أيضًا ابن اسمه أنين، الذي حمل ألقاب مستشار مصر السفلى، والنبي الثاني لآمون، وكاهن هليوبوليس والأب الإلهي.وربما كانا أيضًا والدا آي، وهو أحد رجال البلاط المصري الذين نشطوا في عهد الفرعون أخناتون الذي أصبح فرعونًا بعد وفاة توت عنخ آمون. ومع ذلك، لا يوجد دليل قاطع على صلة قرابة يويا وآي، على الرغم من أن الرجلين جاءا بالتأكيد من أخميم. قبر تم دفن تويا في المقبرة KV46 في وادي الملوك، مع زوجها يويا، حيث تم العثور على دفنهما سليمًا إلى حد كبير في عام 1905. وكانت هذه أفضل مقبرة محفوظة تم اكتشافها في الوادي قبل مقبرة توت عنخ آمون، حفيد ثويا. تم اكتشاف المقبرة من قبل فريق من العمال بقيادة عالم الآثار جيمس كويبل نيابة عن المليونير الأمريكي ثيودور إم ديفيس. على الرغم من أن المقبرة قد تعرضت للسرقة في العصور القديمة، إلا أن الكثير من محتوياتها لا تزال موجودة، بما في ذلك الأسرة والصناديق والصناديق والعربة والتوابيت والتوابيت ومومياوات شاغليها. وكان تابوت ثويا الخشبي الكبير المطلي بالذهب والمطلي باللون الأسود وضعت على الجدار الجنوبي للمقبرة. وهو مستطيل الشكل، له غطاء على شكل السقف المائل لمقام البيروير في صعيد مصر، ويرتكز على مزالج زينة، وقد تم التأكيد على عدم وظيفتها من خلال العوارض الثلاث المثبتة أسفلها. قام اللصوص القدماء بتفكيكها جزئيًا للوصول إلى توابيتها وموميائها، ووضعوا غطاءها وجانبها الطويل على سرير على الجانب الآخر من المقبرة؛ وكان الجانب الطويل الآخر متكئًا على الجدار الجنوبي. تمت إزالة نعشها الخارجي المذهّب على شكل إنسان، ووضع غطاءه فوق الأسرة، ووضع الحوض الصغير في الزاوية البعيدة من القبر؛ تمت إزالة غطاء نعشها الثاني (الأعمق)، المذهّب أيضًا، ووضعه على جانب واحد على الرغم من بقاء الحوض وموميائها داخل التابوت. يقترح Quibell أن هذا يرجع إلى أن اللصوص يواجهون بعض الصعوبة في إزالة غطاء هذا التابوت. مومياء تم العثور على جثة ثويا المحنطة مغطاة بقطعة كبيرة من الكتان، معقودة من الخلف ومثبتة بأربعة ضمادات. كانت هذه العصابات مغطاة بالراتنج ومقابل كل فرقة كانت ألقابها المذهبة مقطوعة من رقائق الذهب. حافظ طلاء الراتنج الموجود على الطبقات السفلية من الضمادات على انطباع بوجود طوق عريض كبير. تم العثور على أشرطة المومياء التي كانت تغطي مومياءها الملفوفة ذات يوم فوق أوعية التخزين في الجانب الآخر من الغرفة. تم إجراء أول فحص لجسدها بواسطة عالم التشريح الأسترالي جرافتون إليوت سميث. وجدها امرأة مسنة قصيرة القامة، ارتفاعها 1.495 مترًا (4.90 قدمًا)، وشعرها أبيض. كان لكل من شحمة أذنها ثقبان. ذراعيهامستقيمة على جانبيها ويداها على الجزء الخارجي من فخذيها. تم خياطة شق التحنيط الخاص بها بخيط، حيث تم ربط خرزة برميلية من العقيق في الطرف السفلي؛ تجويف جسدها محشو بالكتان المنقوع بالراتنج. عندما قام الدكتور دوغلاس ديري (الذي أجرى لاحقًا الفحص الأول لمومياء توت عنخ آمون) بمساعدة سميث في فحصه، بكشف قدمي ثويا للحصول على قياس دقيق لطولها، وجدها ترتدي صندلًا من رقائق الذهب. قدرت سميث عمرها بأكثر من 50 عامًا بناءً على مظهرها الخارجي وحده. قدرت الأشعة المقطعية الأخيرة عمرها عند الوفاة بـ 50-60 عامًا. تمت إزالة دماغها، على الرغم من عدم إدخال أي مادة تحنيط، وتم حشو فتحتي الأنف بالكتان. تم وضع عبوات التحنيط في محجر عينيها، وتم وضع حشوة تحت الجلد في منتصف وأسفل وجهها لاستعادة مظهر نابض بالحياة؛ كما تم وضع مواد التحنيط في فمها وحلقها. وكانت أسنانها في حالة سيئة وقت وفاتها، مع فقدان أضراسها. وقد لوحظ تآكل شديد وخراجات في الأشعة السينية السابقة. أظهر الفحص أنها مصابة بالجنف الشديد بزاوية كوب تبلغ 25 درجة. ولا يمكن تحديد سبب الوفاة. تحمل مومياءها رقم الجرد CG 51191. العناصر الأثرية المتعلقة بالثويا المقطع 3: الملك تشنغ تشو الملك تشينغ تشو (صينى: 周成王; بينيين: Zhōu Chéng Wáng; وايد جايلز: Chou1 Ch‘êng2 Wang2)، الاسم الشخصي جي سونغ (姬誦)، كان الملك الثاني لسلالة تشو الصينية. تواريخ حكمه هي 1042-1021 قبل الميلاد أو 1042/35-1006 قبل الميلاد. كان والديه الملك وو ملك تشو والملكة يي جيانغ (邑姜). كان الملك تشنغ صغيرًا عندما اعتلى العرش. عمه، دوق تشو، خوفًا من احتمال ظهور قوات شانغ مرة أخرى في ظل الحكم الضعيف المحتمل لحاكم شاب، أصبح الوصي وأشرف على الشؤون الحكومية لعدة سنوات. أسس دوق تشو العاصمة الشرقية في لويانغ، ثم هزم لاحقًا تمردًا قام به أعمام تشينغ كاي شو وغوان شو وهوو شو. نجح الملك تشنغ لاحقًا في تثبيت حدود أسرة تشو من خلال هزيمة العديد من القبائل البربرية جنبًا إلى جنب مع دوق تشو. عائلة كوينز: وانغ سي، من عشيرة سي (王姒 姒姓)، والدة ولي العهد الأمير تشاوسون: ولي العهد تشاو (太子釗؛ 1040–996 قبل الميلاد)، حكم كملك كانغ ملك تشو من 1020 إلى 996 قبل الميلاد أسلاف أنظر أيضا شجرة عائلة أباطرة الصين القدماء المقطع 4: الملك كانغ تشو الملك كانغ تشو، الاسم الشخصي جي تشاو، كان الملك الثالث في أسرة تشو الصينية وابن الملك سيهنغ تشو. تواريخ حكمه هي 1020-996 قبل الميلاد أو 1005-978 قبل الميلاد. اتبع الملك كانغ سياسة والده وقام بتوسيع أراضي تشو في الشمال والغرب. كما قام بقمع التمرد في الشرق. ازدهرت الحياة في عهد أسرة تشو تحت حكم كانغ. وخلفه ابنه الملك تشاو ملك تشو. عائلة كوينز: وانغ جيانغ، من عشيرة جيانغ (王姜 姜姓)، والدة ولي العهد الأمير شياسون: ولي العهد شيا (太子瑕؛ 1027–977 ق.م.)، حكم بصفته الملك تشاو ملك تشو من 995–977 ق.م. أسلاف أنظر أيضا شجرة عائلة أباطرة الصين القدماء المقطع 5: الملك دينغ تشو الملك دينغ تشو (صينى: 周定王; بينيين: Zhōu Dìng Wáng)، الاسم الشخصي جي يو، كان الملك الحادي والعشرون من أسرة تشو الصينية والتاسع من أسرة تشو الشرقية. كان ابنًا للملك تشينغ تشو وشقيق الملك كوانغ ملك تشو. أرسل مسؤولًا يُدعى وانغسون مان لتقديم الهدايا إلى جيش تشو. التقى بالأمير تشوانغ. عائلة زوج: الملكة دينغ من تشو، من عشيرة جيانغ من تشي (周定後 姜姓)، ربما ابنة دوق هوي من تشي؛ تزوج عام 603 قبل الميلاد. الأبناء: الأمير يي (王子夷؛ ت. 572 ق.م.)، حكم كملك جيان ملك تشو من 585–572 ق.م. أسلاف أنظر أيضا شجرة عائلة أباطرة الصين القدماء == المصادر == المقطع 6: حبّة بنت هليل حبّة بنت هليل (عربى: حبة بنت هليل) كانت جدة هاشم بن عبد مناف، وبالتالي الجدة الكبرى للنبي الإسلامي محمد. سيرة شخصية حبّة هي ابنة هليل بن حبشية بن سلول بن كعب بن عمرو الخزاعي من بني خزاعة الذي كان الوصي والوصي على الكعبة (عربى: كَـعْـبَـة، 'مكعب'). تزوجت من قصي بن كلاب وبعد وفاة والدها سلمت لها مفاتيح الكعبة. وتولى قصي، بحسب وصية هليل، ولاية الكعبة من بعده. لم تتخل حبّة أبدًا عن آمالها الطموحة في نسل ابنها المفضّل عبد مناف. حفيداها المفضلان هما الابنان التوأم عمرو وعبد شمس من عاتكة بنت مرة. وتمنت حبّة أن يتم تعويض الفرص التي أضاعها عبد مناف في هؤلاء الأحفاد، وخاصة عمرو الذي بدا أكثر ملاءمة للدور من أي من أبناء عبد الدار. كان عزيزًا على عين جدته حبّة. عائلة كان لقصي بن كلاب أربعة أبناء من حبّة: عبد الدار بن قصي أهدى بيته، وعبد القصي أهدى نفسه، وعبد العزى بن قصي آلهته (العزى)، وعبد مناف بن قصي. إلى الصنم الذي تقدسه حبه. وأنجبا أيضًا ابنتان، تخمور وبرّة. الاسم الحقيقي لعبد مناف هو "مغيرة"، و"حوكان له أيضًا لقب "القمر" لأنه كان وسيمًا. وكانت حبّة مرتبطة بمحمد بأكثر من طريقة. أولاً، كانت الجدة الكبرى لوالده عبد الله. وكانت أيضًا الجدة الكبرى لأم حبيب وعبد العزى، على التوالي، الجدة لأم وجد أمينة والدة محمد. شجرة العائلة * يدل على أن أمر الزواج متنازع عليه لاحظ أن النسب المباشر محدد بالخط العريض. أنظر أيضا شجرة عائلة محمد قائمة مشاهير الحجاز المقطع 7: دوق شاو شي، دوق شاو (توفي عام 1000 قبل الميلاد)، وُلد جي شي، واسمه بعد وفاته كانغ (康)، المعروف أيضًا باسم لورد شاو أو دوق شاو، دوق كانغ شاو، والحامي الأكبر شي، كان دوقًا رفيع المستوى. وزير أسرة تشو المبكرة. وكان عضوا في العشيرة الملكية. بعد وفاة الملك وو ملك تشو، دعم اللورد شاو دوق تشو في وصايته وساعد في قمع تمرد الحرس الثلاثة. وظل شخصية رئيسية في المحكمة لعقود من الزمن. الأقارب الملكيين أقدم سيرة ذاتية للورد شاو، في سجلات المؤرخ الكبير لسيما تشيان، تنص فقط على أنه كان عضوًا في نفس مجموعة قرابة معبد الأسلاف مثل عائلة تشو. يطلق عليه لونهينج من وانغ تشونغ لقب الأخ الأكبر لدوق تشو. يقول Huangfu Mi أن اللورد Shao كان ابن الملك Wen of Zhou من إحدى المحظيات. الدراسات الحديثة لم تغير هذا الرأي بشكل كبير. دعا إدوارد شونيسي اللورد شاو بالأخ غير الشقيق لدوق تشو في ورقة بحثية عام 1989. ماريا خاوتينا، كتبت في عام 2015، تقرأ فصل Gu Ming (顧命) من Shangshu كترتيب الأنساب الذين يزورون الملك Cheng of Zhou المريض حسب رتبة الأقدمية داخل معبد أسلاف Ji. مع شاو في المركز الأول، قبل السلالات التي أسسها أبناء الملك وين، فهي السبب في تأسيس هذه السلالة في وقت سابق. وظيفة مبكرة لدوره في غزو تشو لشانغ، أنشأ الملك وو اللورد شاو سيد يان الإقليمي، لكنه لم يذهب إلى أراضيه أبدًا، وأرسل ابنًا ليعتني بها بدلاً منه. تم تعيين اللورد شاو أيضًا كحامي أكبر (太保)، أحد وزراء الدوق الثلاثة، وهو أعلى المناصب الوزارية في العاصمة. وكان دوق تشو آخر. بعد عامين من الغزو، وقبل أن يتم توحيد سلطة تشو بالكامل، مات الملك وو. اعتُبر ابنه أصغر من أن يكون لائقًا للحكم، وتولى دوق تشو السلطة من جانب واحد. تعاملت أسرة شانغ السابقة مع الخلافة من خلال الأقدمية الموزعة، وهو النمط الذي أعقب ذلك من شأنه أن يضع دوق تشو في المرتبة التاليةالعرش. تسمح نسخة مخطوطة تم التنقيب عنها بشكل غير قانوني لفصل من كتاب شانغشو، وهو جزء من زلات الخيزران في تسينغهوا، بقراءة أن دوق تشو قد قدم تضحية لأرواح الأسلاف للتنبؤ بما إذا كان هو الخليفة المختار للملك وو المريض. تفسر القراءة التقليدية هذا المقطع للإشارة إلى أن دوق تشو يعرض حياته إذا كان من الممكن إنقاذ حياة الملك. في كلا القراءتين، تم اقتراح هذا الاحتفال من قبل الوزيرين الدوقيين الآخرين. تقليديًا، يعتبر دوق تشو قد تولى الوصاية بدلاً من الملكية. على أية حال، انتهز ابن ملك شانغ المهزوم والجماعات التابعة له، بمساعدة إخوة تشو الملكيين، الفرصة للتمرد في عمل يسمى تمرد الحرس الثلاثة. تحالف اللورد شاو مع دوق تشو، وبعد ثلاث سنوات تم قمع التمرد. تقاسم السلطة مع قمع العنف، دخل ابن الملك وو، الذي كان عمره الآن أقل من ثلاث سنوات، إلى جانب اللورد شاو المنتصر ودوق تشو، في تحالف ثلاثي، حيث تقاسموا السلطة بدقة فيما بينهم. تم منح اللورد شاو السلطة على الأراضي الواقعة إلى الغرب من العاصمتين التوأم فنغ وهاو، على نهر وي في شيآن الحالية، شنشي. وشمل ذلك قاعدة قوة سلالته بالقرب من عاصمة تشو في شيشان قبل الأسرات. تم منح دوق تشو السيطرة على الأراضي الواقعة في الشرق. خلال هذا الإطار الزمني، ذهب اللورد شاو لمسح موقع العاصمة الجديدة لويي (حاليًا لويانغ، خنان)، والتي ستسيطر على كل من المخاض الاستراتيجي الذي سهّل غزو تشو في المقام الأول، بالإضافة إلى المرور عبره. الجبال إلى موطن تشو. كانت النذر الميمونة أيضًا، وقد صدم اللورد شاو سور المدينة الترابي الذي تم تشييده في غضون شهر. وترتبط الحلقات المتعددة التي يحملها الشانغشو بهذه الفترة الزمنية، وترتبط اثنتان على وجه الخصوص ببعضهما البعض وبالصراع على السلطة في المحكمة. جون شي (君奭)، قطعة من الكتابة المقنعة من دوق تشو إلى اللورد شاو هي إحداهما، والأخرى هي شاو جاو (召誥)، ومعظمها كتبها اللورد شاو. اللغة قديمة وتسمح بقراءات متعددة. تأخذ القراءة التقليدية في الاعتبار بيانًا غامضًا مفاده أن اللورد شاو لم يكن سعيدًا في المحكمة لقراءة جون شي كنداء من اللورد شاو للبقاء في منصبه والمساعدة في إدارة الشؤون الحكومية حتى يصبح الملك الجديد جاهزًا. تتم بعد ذلك قراءة شاو جاو على أنها نصيحة للملك الجديد للقيام بعمل جيد. وهناك قراءة بديلة تضع الفصلين في مواجهة بعضهما البعض، مع تسليط الضوء على اللورد شاو.يشرح كيف أن ولاية السماء تتدفق فقط إلى الابن الأكبر، ويدعو دوق تشو مجموعة من الوزراء الجديرين في الماضي لدعم برنامجه حول مدى أهمية الوزراء القادرين على الحكم الجيد، مقتبسًا كلمات اللورد شاو الخاصة به بشأن كيف سيعمل الاثنان معًا، مؤكدين أن ولاية السماء قد جاءت بشكل مشترك إلى تشو كمجموعة، وتنتهي بمناشدة عاطفية حيث يخاطب اللورد شاو كأخيه. على الرغم من أن النصين مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بشكل واضح، وهو يتم مناقشة الرد على الآخر. وسواء تم قراءتها من وجهة نظر تقليدية أو رجعية، بغض النظر عن الدوافع الشخصية أو السياسية أو الفلسفية وراء كلمات أي من الرجلين، بعد ذلك بوقت قصير تولى الملك الشاب تشنغ بالكامل سلطته، واختفى دوق تشو من المشهد السياسي لمدة طويلة. الباقي من حياته . طول العمر خدم اللورد شاو أربعة أجيال من ملوك تشو: الملك وين، والملك وو، والملك تشينغ، والملك كانغ. يظهر بشكل بارز في فصل Shangshu اللاحق Gu Ming، الذي يصف طقوس تنصيب الملك كانغ. فيه، يمكن رؤية اللورد شاو وهو يحظى باحترام كبير في المحكمة. يتم إدراجه أولاً في كل تعداد للمشاركين، ويعطي الأوامر للموظفين الآخرين للمساعدة في الاستعداد للإجراءات، ويؤدي إجراءات طقسية لا ينافسها إلا الملك الجديد ومعلم الطقوس الرئيسي، ويقرأ أمر الانضمام إلى الملك. ادعاءات لونهينج لوانغ تشونغ أن اللورد شاو عاش أكثر من مائة عام، والسجلات الكتابية التي يمكن تأريخها بشكل آمن إلى السنوات الوسطى من حكم الملك كانغ تميل إلى دعم هذا الادعاء بدلاً من دحضه. ويقال إن قصيدة الشعر الكلاسيكية "الكمثرى الحلوة" (甘棠) كانت مؤلفة على شرفه. المقطع 8: الملك آن تشو الملك آن تشو (صينى: 周安王; بينيين: Zhōu Ān Wáng)، الاسم الشخصي جي جياو، كان الملك الثالث والثلاثين من أسرة تشو الصينية والحادي والعشرين من أسرة تشو الشرقية. خلف والده الملك ويلي تشو على عرش الصين عام 401 قبل الميلاد وحكم حتى وفاته عام 376 قبل الميلاد. وبعد وفاته، حكم ابنه الملك لي من تشو الصين. ابنه الآخر كان الملك شيان من تشو. عائلة الأبناء: الأمير شي (王子喜؛ ت. 369 ق.م.)، حكم كملك تشو من 375–369 ق.م. الأمير بيان (王子扁؛ ت. 321 ق.م.)، حكم كملك شيان ملك تشو من 368–321 ق.م. أسلاف أنظر أيضا شجرة عائلة أباطرة الصين القدماء المقطع 9: شو يو من تانغ شو يو من تانغ (صينى: 唐叔虞; بينيين: تانغ شو يو؛ أشعل. "يو، [الملكي] عم تانغ")، اسم الأجداد (姓): جي (姬) الاسم المعطى (名): يو (虞)و Ziyu (子於)، كان مؤسس دولة تانغ خلال أوائل عهد أسرة تشو (1046–771 قبل الميلاد) في الصين القديمة. تمت إعادة تسمية ولاية تانغ لاحقًا إلى جين من قبل ابن شو يو وخليفته شيه. كان نجل الملك وو ملك تشو ويي جيانغ والأخ الأصغر للملك تشنغ ملك تشو. بعد وقت قصير من تأسيس أسرة تشو، توفي الملك وو ملك تشو. اعتلى ابنه الأمير سونغ العرش وأصبح الملك تشنغ ملك تشو. نظرًا لأنه كان صغيرًا جدًا وعديم الخبرة جدًا بحيث لا يمكنه إدارة الأسرة الحاكمة التي تأسست حديثًا، فقد عمل عمه، دوق تشو، كوصي على العرش وتولى جميع الشؤون السياسية حتى أصبح الملك تشينغ تشو كبيرًا بما يكفي للحكم. في العام الذي اعتلى فيه الملك تشنغ ملك تشو العرش، تمرد شعب أرض تسمى تانغ (唐)، فغزاهم دوق تشو. وفقًا لسجلات المؤرخ الكبير، في أحد الأيام، كان الملك تشنغ ملك تشو يلعب مع شقيقه الأصغر، الأمير يو. التقط الملك تشنغ ملك تشو فجأة ورقة شجرة مظلة وأعطاها للأمير يو. ثم قال مازحًا: "ليكن هذا دليلاً على أنني سأجعلك سيدًا إقطاعيًا". حصل الأمير يو على الورقة بسعادة ثم أخبر دوق تشو بذلك. اعتقد دوق تشو أن كل ما يقوله الملك الشاب تشنغ ملك تشو لا ينبغي أن يؤخذ على محمل الجد لأنه كان الملك. اقترب دوق تشو من الملك الشاب وسأله إذا كان هذا صحيحًا. قال الملك الشاب إنه كان يمزح مع أخيه فقط. فأجاب دوق تشو: "لا يجوز للملك أن يمزح بشأن الأشياء التي يقولها ويفعل ما قاله". اعتقد الملك الشاب أن الأمر معقول وأعطى الأرض التي تم فتحها مؤخرًا والتي تسمى أرض تانغ، غرب مقاطعة ييتشنغ الحديثة في شانشي، لأخيه الأمير يو. قام شيه، ابن شو يو وخليفته، بنقل العاصمة جيانغ بالقرب من نهر جين وأعاد تسمية الولاية إلى جين. كان Jinci مزارًا في Taiyuan مخصصًا لـ Shu Yu. إنه موقع تاريخي وثقافي رئيسي محمي على المستوى الوطني في جمهورية الصين الشعبية. أنظر أيضا شجرة عائلة أباطرة الصين القدماء المقطع 10: الملك كانغ تشو الملك كانغ تشو (صينى: 楚康王; بينيين: تشو كانغ وانغ، توفي 545 قبل الميلاد) كان من 559 إلى 545 قبل الميلاد ملك تشو، وهي قوة كبرى خلال فترة الربيع والخريف في الصين القديمة. ولد شيونغ تشاو (بالصينية: 熊招)، خلف والده الملك قونغ ملك تشو. تميز عهده بالحروب المستمرة مع جين، العدو التقليدي لتشو، ومع وو، عدوه الجديد. حكم لمدة 15 عامًا وخلفه ابنه جياو، الذي قُتل بعد أربع سنوات على يد الابن الأصغر للملك كانغ.شقيق الملك لينغ تشو. معركة يونغبو عندما توفي والد الملك كانغ، الملك غونغ، في عام 560 قبل الميلاد، انتهز وو عدو تشو الفرصة لغزو تشو. قاد القائد العسكري Zigeng (子庚) والجنرال Yang Youji (养由基) جيش Chu لصد الغزاة. بعد المعركة الأولية تظاهر Zigeng بالهزيمة. طارد جيش وو جيش تشو المنسحب إلى يونغبو (庸浦، في مقاطعة ووي الحالية، مقاطعة آنهوي)، حيث وقعوا في كمين وهُزموا هزيمة ساحقة. تم القبض على الأمير دانغ، قائد جيش وو. معركة زانبان في عام 557 قبل الميلاد، بعد ثلاث سنوات فقط من معركة يونغبو، خاضت تشو آخر معركة كبرى مع عدوها التقليدي جين في زانبان (湛阪، في بينغدينغشان الحالية، مقاطعة خنان). هُزمت تشو وفقدت كل أراضيها شمال فانغتشنغ، سور تشو العظيم. كانت معركة زانبان بمثابة نهاية التنافس بين جين تشو الذي دام ثمانية عقود، حيث استهلكت تشو الضعيفة حروب عديدة مع عدوها الجديد وو، وبلغت ذروتها في معركة بوجو عام 506 قبل الميلاد، عندما استولى جيش وو على وتدمير عاصمة تشو ينغ. في هذه الأثناء، كانت جين تعاني على نحو متزايد من الصراع الداخلي الذي أدى في النهاية إلى تقسيمها إلى ولايات هان وتشاو ووي الجديدة. غزو ​​شوجيو في عام 549 قبل الميلاد، هاجم الدوق بينغ ملك جين حليف تشو تشي. لمساعدة تشي، هاجم تشو حليف جين تشنغ. انتهز الملك جوفان من وو الفرصة وحث دولة تشو التابعة شوجيو (舒鸠، في الوقت الحاضر مقاطعة شوتشنغ، مقاطعة آنهوي) على تحويل ولائها إلى وو. في العام التالي، قاد رئيس وزراء تشو تشو جيان (屈建، المعروف أيضًا باسم Zimu) والجنرال زيجيانغ (子彊) جيشًا لمعاقبة شوجيو، ونصب كمينًا لجيش وو ودحره مرة أخرى. ثم قام تشو بضم شوجيو. معركة تشاوتشنغ في عام 548 قبل الميلاد، بعد وقت قصير من هزيمة وو في شوجيو، قاد الملك جوفان شخصيًا جيشًا لغزو تشو مرة أخرى، ومهاجمة مدينة تشو تشاوتشنغ (巢城). تظاهر جنرال تشو نيو تشين (牛臣) الذي فاقه جيش وو عددًا كبيرًا، بالتخلي عن تشاوتشنغ وترك بوابة المدينة مفتوحة على مصراعيها. عندما دخل Zhufan المطمئن المدينة، أطلق Niu Chen النار عليه وقتله بسهم. سقط جيش وو في حالة من الفوضى وهُزم مرة أخرى. خلفه يوجي شقيق Zhufan كملك وو. الخلافة كان الملك كانغ الابن الأكبر بين أبناء الملك غونغ الخمسة، وأربعة منهم سيعتلون العرش. عندما توفي الملك كانغ عام 545 قبل الميلاد بعد 15 عامًا من الحكم، خلفه ابنه شيونغ يوان (لقب بعد وفاته جياو) وعمل الأخ الأصغر للملك كانغ الأمير وي كرئيس للوزراء. بعد أربع سنوات، الحزب الثوري المؤسسيذات مرة قتل وي جياو وولديه عندما كان مريضًا واغتصب العرش. حصل الأمير وي لاحقًا على لقب تحقير بعد وفاته الملك لينغ تشو. اعتلى شيونغ بي، الأخ الثالث، العرش (لقب بعد وفاته Zi'ao)، وأصبح الأخ الرابع الأمير Zixi رئيسًا للوزراء. عندما وصلت أنباء الانقلاب إلى قوات الملك لينغ، تخلوا عنه بشكل جماعي، وانتحر الملك لينغ نفسه بسبب اليأس. ومع ذلك، أخفى شيونغ تشيجي، الأخ الخامس، حقيقة وفاة الملك لينغ عن زياو وزيكسي. وبدلاً من ذلك، تظاهر بأنه هزم على يد الملك لينغ وقال إن الملك سيعود قريبًا إلى العاصمة. كان Zi'ao و Zixi خائفين للغاية لدرجة أنهما انتحرا. كان Zi'ao ملكًا لمدة تقل عن عشرين يومًا. ثم اعتلى الأمير تشيجي العرش وسيُعرف باسم الملك بينج تشو. شجرة العائلة

What is the date of death of Maria Isabel De Alcântara, Countess Of Iguaçu's mother?

Passage 1: Domitila de Castro, Marchioness of Santos Domitila (or Domitília) de Castro do Canto e Melo (27 December 1797 — 3 November 1867), 1st Viscountess with designation as a Grandee, then 1st Marchioness of Santos, was a Brazilian noblewoman and the long-term mistress and favorite of Emperor Pedro I. Life Birth and family Daughter of João de Castro do Canto e Melo, 1st Viscount of Castro and Escolástica Bonifácia de Oliveira e Toledo Ribas, Domitila belonged to a traditional São Paulo noble family: she was the granddaughter of Colonel Carlos José Ribas, great-grandfather of Simão de Toledo Piza, patriarch of this family in São Paulo. Born on 27 December 1797, she was baptized three months later, on 7 March 1798 in the Church of Nossa Senhora da Assunção (Sé) in São Paulo. According to her baptismal record, her godfather was Ensign José Duarte e Câmara. The Brigadier João de Castro Canto e Melo was born in the Terceira Island in the Azores, and died in Rio de Janeiro in 1826. He was the son of João Batista do Canto e Melo and Isabel Ricketts, and descended from Pero Anes do Canto, from Terceira Island. He passed to Portugal, setting up a cadet square at the age of 15 on 1 January 1768, named Standard-Bearer on 17 October 1773. He was 21 when, in 1774, he went to Rio de Janeiro and months later to São Paulo. He was transferred to the Santos Infantry line Regiment, promoted to Ensign in 1775 and to Lieutenant in the same year, to Adjudant in 1778; he was Captain in 1798, Major in the same year, and in 1815 Lieutenant Colonel. Later, after his daughter's love with the emperor, he was made Gentleman of the Imperial Chamber and still received the noble title of Viscount of Castro on 12 October 1825.Domitila's full siblings were: João de Castro do Canto e Melo (March 1786 – 11 September 1853), 2nd Viscount of Castro, Field Marshal and Gentleman of the Imperial Chamber; married with Inocência Laura Vieira de Azambuja, with whom he had issue. José de Castro do Canto e Melo (baptized 17 October 1787 – died ca. 1842), Brigadier of the Brazilian Army. Soldier at the age of five on 1 July 1792, Standard-Bearer in 1801, Ensign in 1807, Lieutenant in 1815, Commander of the Cavalry Squad of the Legion of São Paulo and in the Battle of Itupuraí, in the 1816 campaign. Captain in 1818, Sergeant Major of the 2nd Line Cavalry Regiment of Vila de Curitiba, then São Paulo Province, in 1824. Colonel of the Army Staff in 1827. He was licensed due to health reasons in 1829. Brigadier retired from the Army. Gentleman of the Imperial Chamber, dismissed in 1842. Knight of the Military Order of Saint Benedict of Aviz in 1824 and was promoted to Commander in the same order in 1827. Officer of the Order of the Southern Cross in 1827; married with his niece Francisca Pinto Coelho de Mendonça e Castro, with whom he had issue. Maria de Castro do Canto e Melo (baptized February 1790; died in infancy). Pedro de Castro do Canto e Melo (baptized 26 May 1791; died in infancy). Maria Benedita de Castro do Canto e Melo (18 December 1792 – 5 March 1857), married to Boaventura Delfim Pereira, Baron of Sorocaba, with whom she had issue; her second son Rodrigo Delfim Pereira, although recognized by her husband, was in fact an illegitimate son of Emperor Pedro I, her sister's lover. Ana Cândida de Castro do Canto e Melo (January 1795 – 27 May 1834), married to Carlos Maria de Oliva, Veador of the Imperial Chamber and Colonel of the Army, with whom she had issue. Fortunata de Castro do Canto e Melo (baptized 12 January 1797; died in infancy). Francisco de Castro do Canto e Melo (5 April 1799 – 21 June 1869), Gentleman of the Imperial Chamber, Major retired of the Army; married firstly with Francisca Leite Penteado and secondly with Lina Pereira de Castro. He had issue from his second marriage. Jeronimo de Castro do Canto e Melo (baptized 13 September 1803; died in infancy).In addition, Domitila had an older illegitimate half-sister, Maria Eufrásia de Castro, born from her father's earlier relationship (in fact, betrothal later terminated) with Teresa Braseiro. First Marriage On 13 January 1813, Domitila, at the age of fifteen, married an officer from the second squad of the Corps of Dragons in the city of Vila Rica (now Ouro Preto), Ensign Felício Pinto Coelho de Mendonça (26 February 1790 – 5 November 1833), cited by several historians as a violent man, who beat and raped her, and from whom she divorced on 21 May 1824.After the wedding in São Paulo, Felício and Domitila left for Vila Rica. Three children were born from the marriage: Due to her husband's mistreatment, Domitila obtained permission from his family in São Paulo to return to her father's home with her children. He arrived back in São Paulo at the end of 1816. Felício managed to transfer his post in the army from Vila Rica to Santos and settled in São Paulo, trying to reconcile with his wife and in 1818 they returned to live together. However, given his drinking and gambling problems, it did not take long for Felício to return with his old behavior, and began the beatings and death threats to his wife. On the morning of 6 March 1819, Felício surprised Domitila next to the Santa Luiza fountain and stabbed her twice, one stab caught in the thigh and the other in the belly. Felício was arrested and taken to Santos, next to his barracks, from where he left for Rio de Janeiro. Domitila spent two months between life and death. When she recovered from her injuries, she had to fight legally against her father-in-law, who wanted to take the couple's children to educate them in the Captaincy of Minas Gerais. Domitila asked for Felício's legal separation but only obtained it five years later, when she was already the Emperor's mistress. Domitila's detractors would accuse her after being assaulted because she betrayed Felício, when in reality, through documentation and witnesses in the divorce process, he had tried to kill her to sell the land that both, with the death of his mother, had jointly inherited in Minas Gerais. Imperial Mistress Domitila met Dom Pedro de Alcântara, Prince-Regent of Brazil days before the Proclamation of the Independence on 29 August 1822. The Prince-Regent was returning from a visit to Santos when he received, on the banks of the Ipiranga Brook, in São Paulo, two missives (one from his wife, Princess Maria Leopoldina of Austria and another from José Bonifácio de Andrada e Silva) that informed him about the decisions of the Portuguese Courts, in which Dom Pedro stopped being Prince-Regent and received orders to return to the continent. Outraged by this "interference with his acts as ruler", and influenced by whose defended the break with the metropolis, especially by José Bonifácio de Andrada, he decided to separate the Kingdom of Portugal and the Algarves. Domitila was not the only lover of Dom Pedro, but she was the most important and the one with whom he had the longest relationship. Before his marriage, the Prince-Regent had been involved with a French ballerina, named Noémi Thierry, with whom he had a son. During his relationship with Domitila he had other parallel ones, such as Adèle Bonpland (wife of French naturalist Aimé Bonpland) and the dressmaker Clemence Saisset (whose husband had a store on Rua do Ouvidor), with whom he had a son. In addition to these liaisons, Domitila's own sister, Maria Benedita de Castro do Canto e Melo, Baroness of Sorocaba, also had a son with Dom Pedro. In 1823, the now Emperor Pedro I installed Domitila at the Barão de Ubá street (today the Estácio neighborhood) which was her first residence in Rio de Janeiro. One year later, and thanks to the support of her lover, Domitila was able to have her first marriage nullified. In 1826, she received as a gift the "Casa Amarela", as her mansion became known, at number 293 of the current Avenida D. Pedro II, near Quinta da Boa Vista, in São Cristóvão (where the Museum of the First Reign now operates). The Emperor bought the house from Dr. Teodoro Ferreira de Aguiar and ordered a renovation in a neoclassical style to the architect Pierre Joseph Pézerat. The internal mural paintings are the work of Francisco Pedro do Amaral, while the internal and external bas-reliefs by Zéphyrin Ferrez.Domitila was being elevated by her lover little by little. In 1824 she was created Baroness of Santos; on 4 April 1825 she was appointed Lady-in-waiting of Empress Maria Leopoldina, on 12 October of the same year was created Viscountess of Santos with designation as a Grandee and, on 12 October 1826 she was finally created Marchioness of Santos. Besides all this titles, on 4 April 1827 the Emperor invested his mistress with the Order of Saint Isabel, who was solely granted "to women of irreproachable conduct". Although Domitila was not born in that city, the Emperor, in an attempt to attack de Andrada brothers, born in Santos, would have given the titles to his mistress. José Bonifácio de Andrada, upon learning of this fact in his exile in France, wrote to his friend Counselor Drummond: "Who would dream that the michela (prostitute) Domitila would be Viscountess of the homeland of the Andradas! What a brazen insult!". Domitila's family also received several imperial benefits: Her father became Viscount of Castro, her brother Francisco became the Emperor's Field Assistant and the rest of her siblings received Hidalgo precedence. Domitila's brother-in-law, Boaventura Delfim Pereira (husband of Maria Benedita), was made Baron of Sorocaba. From her relationship with Emperor Pedro I, Domitila had five children: Empress Maria Leopoldina died in 1826 due to complications caused by a miscarriage, amidst rumours who blame Domitila of the illness and death of the beloved Empress. The Marchioness of Santos' popularity, which was no longer the best, worsened, with her house in São Cristóvão being stoned and her brother-in-law, a butler of the Empress, received two shots. Her right to preside over medical appointments of the Empress, as her lady-in-waiting, was denied, and ministers and officials of the palace suggested that she should not continue to attend court. Emperor Pedro I ended his relationship with Domitila in 1829 due to his second marriage with Amélie of Leuchtenberg. Already since 1827 he had been looking for a noble blood bride but the sufferings caused to his late wife by him and the scandalous link with the Marchioness of Santos were seen with horror by European courts and several princesses refused to marry the Emperor. The Austrian ambassador to Rio de Janeiro, Baron Wenzel Philipp von Mareschal, wrote to Vienna about the future marriage of the Emperor and the banishment of the mistress: "Emperor D. Pedro was eventually convinced that the presence of the Lady of Santos would always be inopportune and that a simple change of residence would not satisfy anyone; he insisted on the sale of her properties, the which I heard was already provided and on her departure to São Paulo in eight or ten days". The Emperor bought the properties of the Marchioness of Santos in Rio de Janeiro for 240 contos (240 insurance policy of the Public Debt from the Amortization Box, of 1 contos de réis), returning to Domitila "in banknotes of São Paulo" of the amount of 14 contos de réis, two contos for the Amortization Box with which she had presented it, an allowance of 1 conto de réis per month put at your order, "at par or in banknotes". Regarding the residence bought from the former mistress, Mareschal says: "It will serve the young Queen and her court". It was Dona Maria da Glória, future Queen Maria II of Portugal; that is why it would later be known as the Queen's Palace, as effectively Dona Maria da Glória settled there, albeit for a short period. Later was bought by the Viscount of Mauá and around 1900 the residence was acquired by the doctor Abel Parente, the protagonist of one of the biggest scandals in Rio de Janeiro, in 1910. It became the Museum of the First Reign in the late 1980s until 2011 when it was deactivated and the restoration and adaptation of the space began to receive the Fashion Museum - Casa da Marquesa de Santos. Second Marriage Since 1833 Domitila began to cohabitated with the Brigadier Rafael Tobias de Aguiar (4 October 1794 – 7 October1857), with whom she officially married in the city of Sorocaba on 14 June 1842. Rafael Tobias de Aguiar was not only a politician but a wealthy Sorocaban farmer: the base of his fortune was the trade in mules, but in time he ended up diversifying his business with sugar farms, cattle and horse breeding. The Tobian coat was created by him. Nicknamed the "Reizinho de São Paulo" (Little King of São Paulo) thanks to his fortune, he held the position of President of the Province of São Paulo for two terms and was elected Provincial Deputy for São Paulo. He ran twice for the position of Senator of the Empire, but his name was never chosen by Emperor Pedro II of Brazil. In 1842, as one of the main leaders of the Liberal Revolution, after his marriage to the Marchioness of Santos and the eminent invasion of Sorocaba by the troops of Luís Alves de Lima e Silva, fled to the south where he was captured. Taken to Rio de Janeiro, he was incarcerated in the Fortress of Laje, located on a rock in the middle of Guanabara Bay. Domitila, on hearing of his arrest, arrived to the Imperial court where, by means of a representant, she pleaded to the Emperor that she could live with her husband in the Fortress of Laje to take care of his health, which was granted. In 1844, Rafael Tobias de Aguiar was given an amnesty and the couple returned to São Paulo, where they were received with a great party. Rafael Tobias de Aguiar died on board the Vapor Piratininga on 7 October 1857 when on his way to Rio de Janeiro in search of medical help. He was accompanied by his wife and one of the couple's children. Domitila's relationship with Rafael Tobias de Aguiar was the longest one of hers, lasting 24 years, during which the couple had six children, of which 4 managed to reach adulthood: The Solar da Marquesa de Santos On her return to São Paulo after the end of her relationship with Emperor Pedro I of Brazil, Domitila acquired in 1834 a vast mansion on the old Rua do Carmo, currently Rua Roberto Simonsen in the city center. The first owner of the property was Brigadier José Pinto de Morais Leme according to documentation from 1802. Previously, on the site, there were two houses that were renovated and gave rise to a single building. Domitila was the owner of these house from 1834 until her death in 1867. The property became the center of São Paulo society, animated by masquerade balls and literary evening parties given by the Marchioness of Santos. In 1880, the house was put up for auction and was acquired by the local Diocese, who transformed the Manor into the Episcopal Palace. The House today belongs to the City Hall of São Paulo, which has the Museum of the City installed there. Its historical importance is great not only because his link to Domitila but because the property is the only urban remnant built using the technique known as rammed earth still existing in the historic center of the city. Later years and death After being widowed, the Marchioness of Santos became devout and charitable, seeking to help the helpless, protecting the miserable and hungry, caring for the sick and students of the Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, in the center of the city of São Paulo. Domitila de Castro do Canto e Melo, Marchioness of Santos died of enterocolitis in her residence in the Rua do Carmo, now Roberto Simonsen, near the Pátio do Colégio, on 3 November 1867 aged 69. She was buried in the Cemitério da Consolação, whose original chapel was built with a donation made by Domitila by the amount of 2 contos de réis.Despite information circulating that the cemetery's land was donated by the Marchioness of Santos, this version is incorrect. In fact, the cemetery was built, partly on land in the public domain and partly on land acquired from Marciano Pires de Oliveira for 200, 000 réis, which donated another part. After the inauguration, the area was enlarged with land expropriated by councilor Ramalho and Joaquim Floriano Wanderley. Her grave in the Cemitério da Consolação, as well the two other plots she bought adjoining her gravesite —where her younger brother Francisco de Castro do Canto e Melo, her son Felício Pinto Coelho de Mendonça e Castro, and, after a recent discovery, her daughter the Countess of Iguaçu, were also buried—, were all recovered in the 1980s by the Italian accordionist Mario Zan, one of Domitila's most famous and fervent admirers; he took care of the deposit for the maintenance of the gravesites for years and when he died in 2006 he was buried in a tomb in front of the Marchioness. Even after his death, Mario Zan continues, in a way, to pay for the maintenance of Domitila's gravesite, because according to his will, the copyrights of his music were destined to this purpose. Domitila's grave always receives fresh flowers from people who continue to consider her a popular saint. Among the legends is that she protects the prostitutes of the city and, due to having achieved a good marriage and restructuring worthily after her scandalous relationship with Emperor Pedro I of Brazil, she became an inspiration for girls who wanted to marry well. In her grave headstone there are plaques from devotees thanking her for some grace. Ancestry Representations in culture Movies In the silent film O Grito do Ipiranga (1917), Domitila was portrayed by Luíza Lambertini. In the Argentine film Embrujo (1941), with direction and argumentation by Enrique Susini. In the film Independência ou Morte (1972), Domitila was portrayed by Glória Menezes. Theater In Viriato Correia's play A Marquesa de Santos (1938), the Marchioness of Santos was portrayed by Dulcina de Moraes. At the revue No Paço da Marquesa (1950), with the Vedette Virgínia Lane in the role of Domitila. In the play O Imperador Galante (1954), written by Raimundo Magalhães Júnior, with Domitila being again portrayed by Dulcina de Moraes. In the play Um grito de liberdade (1972), by Sérgio Viotti, with actress Nize Silva in the role of Domitila. In the play Pedro e Domitila (1984), written by Ênio Gonçalves, Domitila was portrayed by Taya Perez. In the monologue Marquesa de Santos: verso & reverso (2019), written by Paulo Rezzutti, Domitila was portrayed by Beth Araújo. Radio Dramatization of A Marquesa de Santos, by writer Paulo Setúbal by Rádio Nacional Rio de Janeiro, in 1946. D. Pedro e a Marquesa de Santos, written by broadcaster Cassiano Gabus Mendes, was aired by Rádio Record, São Paulo, on 7 September 1950. Television In the televised play A Marquesa de Santos, aired on 12 February 12, 1962 on the program Teatro Nove, on TV Excelsior, Channel 9, São Paulo, the role of the Marchioness was portrayed by Cleyde Yáconis. In the soap opera Helena (1987), the Marchioness was portrayed by Norma Suely. In the mini-series Marquesa de Santos (1984) on Rede Manchete, the Marchioness was portrayed by Maitê Proença. In the miniseries Entre o Amor e a Espada (2001), by TVE Brasil, the Marchioness was portrayed by Rejane Santos. In the Rede Globo miniseries O Quinto dos Infernos (2002), the role of the Marchioness was portrayed by Luana Piovani. In Rede Globo's soap opera Novo Mundo (2017), the role of the Marchioness was portrayed by Agatha Moreira. Opera Marquesa de Santos (1948), composed by João Batista de Siqueira. Opera piece in three acts with libretto by Joaquim Ribeiro. Chalaça (1973), by conductor Francisco Mignone. Domitila (2000), with music and libretto by Rio de Janeiro composer João Guilherme Ripper, inspired by the love letters exchanged between Dom Pedro I and Domitila. The soprano Maíra Lauter portrayed Domitila. Rock The album "Caso Real" (2015) by the rock band Lítera that was inspired by the love affair between the Emperor Pedro I of Brazil and the Marquesa de Santos, through the book "Titília e o Demonão – Cartas Inéditas de Dom Pedro I à Marquesa de Santos", by the writer Paulo Rezzutti. Sambas plots Os amores célebres do Brasil (1966), from Acadêmicos do Salgueiro. A Favorita do Imperador (1964), from Imperatriz Leopoldinense. A flecha do cupido me pegou (1981), from Caprichosos de Pilares. Mulheres que Brilham – a força feminina no progresso social e cultural do país (2012), from Vai-Vai. Paixões proibidas e outros amores (2014), from Nenê de Vila Matilde. Notes Passage 2: Maria Isabel de Alcântara, Countess of Iguaçu Maria Isabel de Alcântara Bourbon (28 February 1830 – 5 September 1896) was the third daughter (fifth child) of emperor Pedro I of Brazil and his mistress, Domitila de Castro, Marchioness of Santos. Maria Isabel received the same name as her second sister, the Duchess of Ceará, who died in 1828 at only two months old. She was never given any titles by her father due to his marriage to Amélie of Leuchtenberg. Still, Pedro I acknowledged her as his daughter in his will but gave her no share of his state, except asking for his widow to aid in her education and upbringing. He had wished that she be given a good European education like her oldest sister, the Duchess of Goiás. However, the Marchioness declined to send the girl to Europe.On 2 September 1848, at the age of eighteen, Maria Isabel married Pedro Caldeira Brant, the Count of Iguaçu, son of Felisberto Caldeira Brant, Marquis of Barbacena. At their wedding, Maria Isabel became the second Countess of Iguaçu. The couple had seven children: Isabel dos Santos Luís de Alcantâra Caldeira Brant, married Maria Luísa Pereira de Brito Pedro de Alcântara Caldeira Brant Deulinda dos Santos, married Claudiano dos Santos Maria Teresa Caldeira Brant, married Charles Collins Isabel Maria dos Santos, married Antônio Dias Paes Leme José Severiano de AlcântaraShe died on 5 September 1896, at sixty-six years of age, in São Paulo. Passage 3: Maria Isabel Barreno Maria Isabel Barreno de Faria Martins GOIH (10 July 1939 – 3 September 2016) was a Portuguese writer, essayist, journalist and sculptor. She was one of the authors of the book Novas Cartas Portugesas (New Portuguese Letters), together with Maria Teresa Horta and Maria Velho da Costa. The authors, known as the "Three Marias," were arrested, jailed and prosecuted under Portuguese censorship laws in 1972, during the last years of the Estado Novo dictatorship. The book and their trial inspired protests in Portugal and attracted international attention from European and American women's liberation groups in the years leading up to the Carnation Revolution. Biography Born in Lisbon in the freguesia of Socorro, her parents moved to Areeiro, where she spent her childhood and adolescence. She studied College of Letters at the Universidade de Lisboa, where she graduated in Historico-Philosophical Sciences. After graduation, she took a job working for the Instituto de Investigação Industrial. She dedicated herself to the cause of feminism, taking part in the Portuguese feminist movement together with the writers Maria Teresa Horta and Maria Velho da Costa, the "Three Marias" (Três Marias). On 8 March 2004, she was made a Grand Official in the Ordem do Infante D. Henrique.Barreno died on 3 September 2016 at the age of 77. The sketch shown here is not a portrait of Barreno but of Maria Fatima Velho da Costa. A 1975 photo of the Three Marias published in The Economist shows Isabel Barreno on the right. A late-life photo of her appears with her obituary on a Portuguese government site, cig.gov.pt. Works Adaptação do Trabalhador de Origem Rural ao Meio Industrial Urbano (1966) A Condição da Mulher Portuguesa (1968) (collaboration) De Noite as Árvores São Negras (1968) Os Outros Legítimos Superiores (1970) Novas Cartas Portuguesas (1971) (co-authored with Maria Teresa Horta and Maria Velho da Costa) A Morte da Mãe (1972) A Imagem da Mulher na Imprensa (1976) Inventário de Ana (1982) Contos Analógicos (1983) Sinos do Universo (1984) Contos (1985) Célia e Celina (1985) O Outro Desbotado (1986) O Falso Neutro (1989) O Direito ao Presente (1990) Crónica do Tempo (1991) – winner of the Fernando Namora Prize O enviado (1991) O Chão Salgado (1992) Os Sensos Incomuns (1993) – winner of the Prémio P.E.N. Clube Português de Ficção, and the Grande Prémio de Conto Camilo Castelo Branco O Senhor das Ilhas (1994) As Vésperas Esquecidas (1999) Passage 4: Maria Isabel of Braganza Maria Isabel of Braganza (Maria Isabel Francisca de Assis Antónia Carlota Joana Josefa Xavier de Paula Micaela Rafaela Isabel Gonzaga; 19 May 1797 – 26 December 1818) was a Portuguese infanta who became Queen of Spain as the second wife of King Ferdinand VII. Early years Maria Isabel, born Maria Isabel Francisca de Assis Antónia Carlota Joana Josefa Xavier de Paula Micaela Rafaela Isabel Gonzaga, was born to John VI of Portugal and Carlota Joaquina of Spain on 19 May 1797. She was born as their third child and second daughter. The marriage between her father and mother was unhappy, Carlota Joaquina attempting to have King John VI deemed insane.In 1807 Napoleon invaded Portugal, and the royal family unwillingly fled to Brazil. Maria Isabel’s mother Carlota sent her eldest surviving son, Pedro, to join his father and grandmother onboard the ship Principe Real whilst Carlota and the rest of her children would board the Affonso d’Albuquerque.Upon their arrival, Carlota and her children were forced to shave their heads and wear white muslin hats. Upbringing Maria Isabel and her siblings were carefully educated by her mother liberally. Maria Isabel was noted to be kind, balanced and shy, and was much like her father within her personality. Marriage On 20 March 1816, Queen Maria I of Portugal perished. Due to this, Maria Isabel’s father John became the King of Portugal and Brazil. On 22 February 1816 marriage contracts between Ferdinand VII of Spain and Maria Isabel were officially signed; they would soon marry 29 September 1816. Ferdinand was 32 years old and Maria Isabel was 19. Towards the end 1816 Maria Isabel and Ferdinand were married, and then settled in Madrid. There, Maria Isabel was then quickly pregnant. Maria Isabel gave birth to a daughter, who they named María Luisa Isabel, on 21 August 1817. María Luisa Isabel died four-five months later. Death Maria Isabel was pregnant soon after the birth of María Luisa Isabel, but the birth was indeed a difficult one: the baby was in breech and the physicians soon found that the child had died. Maria Isabel stopped breathing soon thereafter and the doctors thought she was dead. Maria Isabel’s sister protested against the doctors' thoughts on presuming her dead. The king, however, ordered a fatal caesarean. When they started cutting her stomach to extract the dead fetus, she suddenly shouted in pain and collapsed on her bed, bleeding heavily. She died soon afterwards on 26 December 1818 in the Palace of Aranjuez, and was buried at the Escorial — the royal site of San Lorenzo de El Escorial. Legacy Queen Maria Isabel's dedication and affection for art led her to gather many treasures from the past and create a royal museum, which would end up being the beginnings of Museo del Prado. It opened on 19 November 1819, a year after the queen's death. Issue Ancestors Honours and arms Dame of the Order of Queen Maria Luisa Dame of the Order of Saint Isabel See also Napoleonic Wars Passage 5: Etan Boritzer Etan Boritzer (born 1950) is an American writer of children’s literature who is best known for his book What is God? first published in 1989. His best selling What is? illustrated children's book series on character education and difficult subjects for children is a popular teaching guide for parents, teachers and child-life professionals.Boritzer gained national critical acclaim after What is God? was published in 1989 although the book has caused controversy from religious fundamentalists for its universalist views. The other current books in the What is? series include: What is Love?, What is Death?, What is Beautiful?, What is Funny?, What is Right?, What is Peace?, What is Money?, What is Dreaming?, What is a Friend?, What is True?, What is a Family?, and What is a Feeling? The series is now also translated into 15 languages. Boritzer was first published in 1963 at the age of 13 when he wrote an essay in his English class at Wade Junior High School in the Bronx, New York on the assassination of John F. Kennedy. His essay was included in a special anthology by New York City public school children compiled and published by the New York City Department of Education. Boritzer now lives in Venice, California and maintains his publishing office there also. He has helped numerous other authors to get published through How to Get Your Book Published! programs. Boritzer is also a yoga teacher who teaches regular classes locally and guest-teaches nationally. He is also recognized nationally as an erudite speaker on The Teachings of the Buddha. Passage 6: Anne Yelverton Anne Yelverton (1628–1698) was Countess of Manchester and Countess of Halifax. Biography Anne Yelverton was born in 1628. She was the daughter of Sir Christopher Yelverton, 1st Baronet, and Anne Twysden. She married Robert Montagu, 3rd Earl of Manchester, son of Edward Montagu, 2nd Earl of Manchester, and Lady Anne Rich, on 27 June 1655. They had five sons and four daughters: Hon. Edward Montagu Hon. Henry Montagu Lady Anne Montagu (c. 1667–1720), married James Howard, 3rd Earl of Suffolk. Charles Montagu, 1st Duke of Manchester (c. 1656–1722) Lady Elizabeth Montagu (c. 1682) Lady Catherine Montagu, married Samuel Edwin Hon. Robert Montagu (d. 1693) Hon. Heneage Montagu (1675–1698) Lady Eleanor Montague, (1647-1695) Married to Anthony Haggard (1646-1755) Marriage about 1682 Berkshire, England, United Kingdom.Her first husband, Robert Montagu, died in 1683. Her second marriage was to Charles Montagu, 1st Earl of Halifax, son of Hon. George Montagu (the half-brother of Robert Montagu's father, Edward) and Elizabeth Irby, circa 12 May 1688. This marriage was childless, and the Halifax title passed to Charles Montagu's nephew, George Montagu, by special remainder, on the former's death in 1715. Anne Yelverton died on 21 July 1698. Passage 7: Theodred II (Bishop of Elmham) Theodred II was a medieval Bishop of Elmham. The date of Theodred's consecration unknown, but the date of his death was sometime between 995 and 997. Passage 8: Maria Isabel Guerra Maria Isabel Guerra (born 8 July 1955) is a Brazilian former butterfly and medley swimmer. She competed in three events at the 1972 Summer Olympics. She was a soccer player, rocked soccer skillzz. Passage 9: Maribel Martín María Isabel Martín Martínez (1 November 1954 in Madrid, Spain), better known as Maribel Martín, is a Spanish actress. Career She made her acting debut at age seven in the film Tres de la Cruz Roja (1961),a film directed by Fernando Palacios. She had a career as a child actress in films like: La gran familia (1962), by Fernando Palacios and El Camino (1963) directed by Ana Mariscal. At the end of the 1960s, she took more important roles in films like: The House That Screamed (1969) by Narciso Ibáñez Serrador and La Cera Virgen (1971) directed by Jose Maria Forque. She had her first starring role in The Blood Spattered Bride under the direction of Vicente Aranda. During the 1970s she concentrated her work in the theater and television. Among her films of this period are: Los Viajes Escolares (1973) directed by Jaime Chávarri; La Espada Negra (1976) film directed by Francisco Rovira Beleta.Campana del Infierno (1973) by Claudio Guerin. After her starring role in Últimas tardes con Teresa (1983) directed by Gonzalo Herralde, she created the production company Ganesh Films with actor Julian Mateos and from then on she has taken roles in some of their production: The Holy Innocents (1984), by Mario Camus and Moon Child (1989), a film directed by Agusti Villaronga. Her most recent film is Engendro (2005) under the direction of Luis Cabeza. Selected filmography La gran familia (1962) The House That Screamed (1969) The Blood Spattered Bride (1972) The Bell from Hell (1973) The Great House (1975) Forget the Drums (1975) Fortunata y Jacinta (1980) Últimas tardes con Teresa (1983) The Holy Innocents (1984) Moon Child (1989) Passage 10: Isabel Bacardit Maria Isabel Preñanosa Bacardit (born 1960 in Barcelona) is a Spanish painter. Biography Isabel Bacardit was born in Barcelona, Spain, in 1960. She starts her artistic education at the School of Arts of Poblenou, with Miquel Simó as her teacher, then moves on to the Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artistics (Llotja) in Barcelona. Starting as an abstract painter, she paints on materials she finds in the street: cardboard, wood, etc. Inspired by urban images, she paints using pigments mixed with sawdust and paper-paste to achieve densities and textures. Her compositions are based on primary colours. In 1984 she is selected for the Fifth Biennale of Barcelona- Young Contemporary Painting. In 1985 she takes part in the First Exhibition of Young Art in Madrid and in the First Biennale of Young Cultural Productions of the European Mediterranean. In 1986 she is again selected for the Second Exhibition of Young Art in Madrid. With the unexpected death of her partner, the painter Xavier Vidal i Banchs in 1984, Bacardit changes the theme of her work, taking inspiration now from the accidental changes of life. She creates a series of works based on The Disasters of War by Goya and paints proceeding from photographs of accidents taken from newspapers. She also changes her palette, turning to dark and earthen colours. In 1986, due to the works in preparation for the 1992 Olympics, her paintings reflect the transformation of Barcelona, taking machines and diggers as her main motives. In 1987 she illustrates the poem Helicón by Bruno Montané Krebs. She travels to Berlin, where she resides for a year. Here her themes are the signs of war, still visible on the buildings in the divided city. She exhibits in the gallery Vendemmia with the title "This is my Silence". In 1988 she moves to Mallorca, where she comes in contact with the theatre works of the Polish author Tadeusz Kantor. She creates the portfolio "The right to live in peace", with paintings inspired by the theatre of this author. In 1989 she takes up residence in Santa Coloma de Farnés (Spain). In the midst of nature she changes her themes dramatically. Her work finds inspiration in the landscape, light and silence. She leaves her work on the theme of death, with its dense materiality, behind, moving towards watercolours and transparencies. In 1990 she lives in Rio de Janeiro, where she works with organisations for the welfare of street children, gives painting classes and establishes her studio in the gallery Maria Teresa Vieira. In Salvador de Bahia she exhibits a series of erotic drawings at the University of Fine Arts. In 1991 she arrives in Chile. She exhibits in the gallery Buchi in Santiago de Chile and lives in Valparaiso. She collaborates with various artists: Edgard del Canto (painter), Alma Martinoia (painter), Ivo Vergara (painter), Cristina Correa (painter), Teresa Olivera (actress), Hernan Varela (stained glass artist) and Víctor Barrientos Ormazábal (actor and theatre director). With them, she founds the theatre company "Theatre only for Fools". She begins her series "Earth, Air, Water and Fire". On request of the cultural centre Las Condes of Santiago de Chile she builds a large scale sculpture out of papier-mache and acrylics: "Bird Woman" which is dedicated to the flamenco dancer Carmen Amaya. For the theatre company "Theatre of Silence" she creates the life size puppets of the play "Taca taca mon amour" by Mauricio Celedón.In 1994 she returns to Barcelona. She abandons abstract painting and returns to the figurative. In this period stand out: The installation "Since ever, until when, since ever" for the "Meeting of Street Artists" in Granada. An Exhibition in the civic centre Can Felipa with the collective "Art by Women", with works based on the theme of the female reproductive organs and birth. The installation "Shoe-house Zapata" Poeto-musical actions with Lucho Hermosilla, Steven Forster and Gaspar Lucas with the poem Altazor by Vicente Huidobro.In 1996 she travels to Mexico. She meets Ofelia Medina and makes contact with the Zapatista communities in Chiapas, where she becomes strongly influenced by elements of indigenous symbolism and spirituality. In 1997 she returns to Barcelona. In collaboration with Primitiva Reverter, Judit Bacardit, Montserrat Baqués, Mercè Candó, Caty Fernández and Aina Reverter she initiates the publication of the magazine Adiosas. With the same artists she exhibits in the gallery Espai22a. In 1998 she works with the Dutch travelling theatre company "Azart Ship of Fools". She travels and acts on the boat of the company and creates masks and part of the costumes for the work The Pilgrim at the End of the World. In 1999 she establishes herself in Vilarnadal (Girona, Spain), where she lives for six years in an old mill. She paints and cultivates the earth. In 2002 she exhibits, together with her sister, the sculptor Judit Bacardit, in the information centre of the Parc dels Aiguamolls de l’Empordà and in the exhibition rooms of the Caixa Girona in Roses. In 2003 they exhibit again at this location. She participates in the European meeting of woman artists "In Via" in Switzerland. In 2004 she creates the stage design and decorations for the programme "The Ship of Fools" for the local television in Amsterdam. Since 2005 she lives in Barcelona. Notes

2wikimqa

en

88e4806d6c6553000e3c1ff8be5c90f5309342954ce4acae

ما هو تاريخ وفاة ماريا إيزابيل دي الكانتارا، والدة كونتيسة إيغواسو؟

المقطع 1: دوميتيلا دي كاسترو، مركيزة سانتوس دوميتيلا (أو دوميتيليا) دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (27 ديسمبر 1797 - 3 نوفمبر 1867)، الفيكونتة الأولى مع لقب غراندي، ثم المركيزة الأولى لسانتوس، كانت نبيلة برازيلية وعشيقة طويلة الأمد ومفضلة للإمبراطور بيدرو. أنا. حياة الولادة والأسرة ابنة جواو دي كاسترو دو كانتو إي ميلو، الفيكونت الأول لكاسترو وإسكولاستيكا بونيفاسيا دي أوليفيرا إي توليدو ريباس، تنتمي دوميتيلا إلى عائلة نبيلة تقليدية في ساو باولو: كانت حفيدة العقيد كارلوس خوسيه ريباس، الجد الأكبر لسيماو دي توليدو بيزا، بطريرك هذه العائلة في ساو باولو. ولدت في 27 ديسمبر 1797، وتم تعميدها بعد ثلاثة أشهر، في 7 مارس 1798 في كنيسة نوسا سينهورا دا أسونساو (سي) في ساو باولو. وفقًا لسجل معموديتها، كان عرابها هو الملازم خوسيه دوارتي إي كامارا. ولد العميد جواو دي كاسترو كانتو إي ميلو في جزيرة تيرسيرا في جزر الأزور، وتوفي في ريو دي جانيرو عام 1826. وهو ابن جواو باتيستا دو كانتو إي ميلو وإيزابيل ريكيتس، وينحدر من بيرو أنيس دو كانتو، من جزيرة تيرسيرا. انتقل إلى البرتغال، وأنشأ ميدانًا للمتدربين في سن 15 عامًا في 1 يناير 1768، وسمي باسم حامل اللواء في 17 أكتوبر 1773. وكان عمره 21 عامًا عندما ذهب في عام 1774 إلى ريو دي جانيرو وبعد أشهر إلى ساو باولو. تم نقله إلى فوج مشاة سانتوس، وتمت ترقيته إلى رتبة الراية في عام 1775 وإلى رتبة ملازم في نفس العام، ثم إلى قاضي في عام 1778؛ كان نقيبًا عام 1798، ورائدًا في نفس العام، وفي عام 1815 مقدمًا. لاحقًا، بعد حب ابنته للإمبراطور، تم تعيينه رجلًا نبيلًا للغرفة الإمبراطورية وما زال يحصل على اللقب النبيل للفيكونت كاسترو في 12 أكتوبر 1825. وكان إخوة دوميتيلا الأشقاء هم: جواو دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (مارس 1786 - 11 سبتمبر 1853)، الفيكونت الثاني لكاسترو، المشير الميداني ورجل الغرفة الإمبراطورية؛ متزوج من Inocência Laura Vieira de Azambuja، والتي كان لديه مشكلة معها. خوسيه دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (عُمد في 17 أكتوبر 1787 - توفي حوالي 1842)، عميد في الجيش البرازيلي. جندي يبلغ من العمر خمس سنوات في 1 يوليو 1792، وحامل لواء في عام 1801، وحامل الراية في عام 1807، وملازم في عام 1815، وقائد فرقة الفرسان في فيلق ساو باولو وفي معركة إيتوبوراي، في حملة عام 1816. نقيب في عام 1818، ورقيب أول في فوج فرسان الخط الثاني في فيلا دي كوريتيبا، ثم مقاطعة ساو باولو، في عام 1824. وعقيد في أركان الجيش في عام 1827. وحصل على الترخيص لأسباب صحية في عام 1829.ريجادير متقاعد من الجيش رجل نبيل من الغرفة الإمبراطورية، تم فصله عام 1842. فارس من وسام القديس بنديكت العسكري من أفيز عام 1824 وتمت ترقيته إلى رتبة قائد بنفس الترتيب عام 1827. ضابط وسام الصليب الجنوبي عام 1827؛ متزوج من ابنة أخته فرانسيسكا بينتو كويلهو دي ميندونسا إي كاسترو، والتي كانت لديه مشكلة معها. ماريا دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (عمدت في فبراير 1790، وتوفيت في سن الطفولة). بيدرو دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (عُمد في 26 مايو 1791، وتوفي في سن الطفولة). ماريا بينيديتا دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (18 ديسمبر 1792 - 5 مارس 1857)، متزوجة من بوافينتورا دلفيم بيريرا، بارون سوروكابا، الذي كانت لديه مشكلة معه؛ ابنها الثاني رودريغو دلفيم بيريرا، على الرغم من اعتراف زوجها به، كان في الواقع ابنًا غير شرعي للإمبراطور بيدرو الأول، عاشق أختها. آنا كانديدا دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (يناير 1795 - 27 مايو 1834)، متزوجة من كارلوس ماريا دي أوليفا، فيدور الغرفة الإمبراطورية وعقيد الجيش، الذي كانت لديها مشكلة معه. فورتوناتا دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (عُمد في 12 يناير 1797، وتوفي في سن الطفولة). فرانسيسكو دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (5 أبريل 1799 - 21 يونيو 1869)، رجل نبيل من الغرفة الإمبراطورية، ورائد متقاعد من الجيش؛ تزوج أولاً من فرانسيسكا ليتي بينتيدو وثانيًا من لينا بيريرا دي كاسترو. كان لديه مشكلة من زواجه الثاني. جيرونيمو دي كاسترو دو كانتو إي ميلو (تعمد في 13 سبتمبر 1803، وتوفي في سن الطفولة). بالإضافة إلى ذلك، كان لدى دوميتيلا أخت غير شرعية أكبر منها، ماريا يوفراسيا دي كاسترو، ولدت من علاقة والدها السابقة (في الواقع، تم إنهاء الخطوبة لاحقًا) مع تيريزا برازيرو. الزواج الأول في 13 يناير 1813، تزوجت دوميتيلا، وهي في الخامسة عشرة من عمرها، من ضابط من الفرقة الثانية لفيلق التنانين في مدينة فيلا ريكا (أورو بريتو الآن)، الملازم فيليسيو بينتو كويلهو دي ميندونسا (26 فبراير 1790 - 5 نوفمبر). 1833)، استشهد به العديد من المؤرخين باعتباره رجلًا عنيفًا، قام بضربها واغتصابها، ثم انفصلت عنه في 21 مايو 1824. بعد حفل الزفاف في ساو باولو، غادر فيليسيو ودوميتيلا إلى فيلا ريكا. وقد ولد من الزواج ثلاثة أطفال: وبسبب سوء معاملة زوجها، حصلت دوميتيلا على إذن من عائلته في ساو باولو للعودة إلى منزل والدها مع أطفالها. عاد إلى ساو باولو في نهاية عام 1816. تمكن فيليسيو من نقل منصبه في الجيش من فيلا ريكا إلى سانتوس واستقر في ساو باولو، محاولًا التصالح مع زوجته وفي عام 1818 عادوا للعيش معًا. ومع ذلك، نظراً لمشاكله في الشرب والقمار،لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى عاد فيليسيو إلى سلوكه القديم، وبدأ الضرب والتهديد بالقتل لزوجته. في صباح يوم 6 مارس 1819، فاجأ فيليسيو دوميتيلا بجوار نافورة سانتا لويزا وطعنها مرتين، إحداهما في الفخذ والأخرى في البطن. تم القبض على فيليسيو واقتيد إلى سانتوس، بجوار ثكناته، ومن هناك غادر إلى ريو دي جانيرو. أمضى دوميتيلا شهرين بين الحياة والموت. عندما تعافت من إصاباتها، كان عليها أن تقاتل بشكل قانوني ضد والد زوجها، الذي أراد أن يأخذ أطفال الزوجين لتعليمهم في قيادة ميناس جيرايس. طلبت دوميتيلا الانفصال القانوني عن فيليسيو، لكنها لم تحصل عليه إلا بعد خمس سنوات، عندما كانت بالفعل عشيقة الإمبراطور. سيتهمها منتقدو دوميتيلا بعد الاعتداء عليها لأنها خانت فيليسيو، في حين أنه في الواقع، من خلال الوثائق والشهود في عملية الطلاق، حاول قتلها لبيع الأرض التي ورثها كلاهما، بعد وفاة والدته. ميناس جيرايس. عشيقة الإمبراطورية التقى دوميتيلا بدوم بيدرو دي ألكانتارا، الأمير الوصي على عرش البرازيل قبل أيام من إعلان الاستقلال في 29 أغسطس 1822. كان الأمير الوصي عائداً من زيارة إلى سانتوس عندما استقبله على ضفاف نهر إيبيرانغا بروك في ساو باولو. ، رسالتان (واحدة من زوجته الأميرة ماريا ليوبولدينا من النمسا والأخرى من خوسيه بونيفاسيو دي أندرادا إي سيلفا) أبلغته بقرارات المحاكم البرتغالية، حيث توقف دوم بيدرو عن كونه الأمير الوصي وتلقى أوامر بالعودة إلى القارة. غاضبًا من هذا "التدخل في أفعاله كحاكم"، ومتأثرًا بمن دافع عن الانفصال عن المدينة، وخاصة من قبل خوسيه بونيفاسيو دي أندرادا، قرر فصل مملكة البرتغال عن منطقة الغارف. لم تكن دوميتيلا العاشق الوحيد لدوم بيدرو، لكنها كانت الأهم والتي تربطه بها أطول علاقة. قبل زواجه، كان الأمير الوصي على علاقة مع راقصة باليه فرنسية تدعى نويمي تييري، وأنجب منها ولداً. خلال علاقته مع دوميتيلا، كان لديه علاقات أخرى موازية، مثل أديل بونبلاند (زوجة عالم الطبيعة الفرنسي إيمي بونبلاند) والخياط كليمنس سايسيت (الذي كان لزوجه متجرًا في روا دو أوفيدور)، وأنجب منها ولدًا. بالإضافة إلى هذه العلاقات المتبادلة، فإن أخت دوميتيلا، ماريا بينيديتا دي كاسترو دو كانتو إي ميلو، بارونة سوروكابا، لديها أيضًا ابن من دوم بيدرو. في عام 1823 أصبح الإمبراطور بيدلقد قمت بتثبيت دوميتيلا في شارع باراو دي أوبا (حي إستاسيو اليوم) والذي كان مقر إقامتها الأول في ريو دي جانيرو. وبعد عام واحد، وبفضل دعم عشيقها، تمكنت دوميتيلا من إلغاء زواجها الأول. في عام 1826، تلقت كهدية "كازا أماريلا"، كما أصبح قصرها معروفًا، برقم 293 في أفينيدا د. بيدرو الثاني الحالي، بالقرب من كينتا دا بوا فيستا، في ساو كريستوفاو (حيث يوجد متحف العهد الأول الآن يعمل). اشترى الإمبراطور المنزل من الدكتور تيودورو فيريرا دي أغيار وأمر بتجديده على الطراز الكلاسيكي الجديد للمهندس المعماري بيير جوزيف بيزيرات. اللوحات الجدارية الداخلية هي من عمل فرانسيسكو بيدرو دو أمارال، في حين أن النقوش البارزة الداخلية والخارجية من تصميم زيفيرين فيريز. وقد تم رفع دوميتيلا من قبل عشيقها شيئًا فشيئًا. في عام 1824 تم إنشاؤها بارونة سانتوس. في 4 أبريل 1825 تم تعيينها سيدة الانتظار للإمبراطورة ماريا ليوبولدينا، وفي 12 أكتوبر من نفس العام تم إنشاء Viscountess of Santos مع لقب Grandee، وفي 12 أكتوبر 1826 تم إنشاؤها أخيرًا مركيزة سانتوس. إلى جانب كل هذه الألقاب، منح الإمبراطور في 4 أبريل 1827 عشيقته وسام القديسة إيزابيل، الذي مُنح فقط "للنساء ذوات السلوك الذي لا عيب فيه". على الرغم من أن دوميتيلا لم يولد في تلك المدينة، إلا أن الإمبراطور، في محاولة لمهاجمة الأخوين دي أندرادا، المولودين في سانتوس، كان سيعطي الألقاب لعشيقته. خوسيه بونيفاسيو دي أندرادا، عندما علم بهذه الحقيقة في منفاه في فرنسا، كتب إلى صديقه المستشار دروموند: "من يحلم بأن ميشيلا (العاهرة) دوميتيلا ستكون فيكونتيسة موطن أندراداس! يا لها من إهانة وقحة!" . حصلت عائلة دوميتيلا أيضًا على العديد من المزايا الإمبراطورية: أصبح والدها فيكونت كاسترو، وأصبح شقيقها فرانسيسكو المساعد الميداني للإمبراطور، وحصل باقي إخوتها على أسبقية هيدالغو. صهر دوميتيلا، بوافينتورا دلفيم بيريرا (زوج ماريا بينيديتا)، أصبح بارون سوروكابا. من علاقتها مع الإمبراطور بيدرو الأول، أنجبت دوميتيلا خمسة أطفال: توفيت الإمبراطورة ماريا ليوبولدينا عام 1826 بسبب مضاعفات ناجمة عن الإجهاض، وسط شائعات تلوم دوميتيلا على مرض ووفاة الإمبراطورة الحبيبة. ساءت شعبية مركيزة سانتوس، التي لم تعد الأفضل، حيث تعرض منزلها في ساو كريستوفاو للرجم بالحجارة وتلقى صهرها، كبير خدم الإمبراطورة، طلقتين. حقها في رئاسة المواعيد الطبية لـ tتم رفض تعيين الإمبراطورة كسيدة لها، واقترح الوزراء والمسؤولون في القصر ألا تستمر في الحضور إلى المحكمة. أنهى الإمبراطور بيدرو الأول علاقته مع دوميتيلا عام 1829 بسبب زواجه الثاني من أميلي من ليوتشتنبرج. كان يبحث بالفعل منذ عام 1827 عن عروس ذات دماء نبيلة، لكن المعاناة التي سببها لزوجته الراحلة والارتباط الفاضح مع ماركيزة سانتوس قوبلت بالرعب من قبل المحاكم الأوروبية ورفضت العديد من الأميرات الزواج من الإمبراطور. كتب السفير النمساوي في ريو دي جانيرو، البارون وينزل فيليب فون ماريشال، إلى فيينا حول زواج الإمبراطور المستقبلي ونفي العشيقة: "كان الإمبراطور د. بيدرو مقتنعًا في النهاية بأن وجود سيدة سانتوس سيكون دائمًا غير مناسب وأن مجرد تغيير مكان إقامتها لن يرضي أحداً، وأصر على بيع ممتلكاتها، وهو ما سمعت أنه تم توفيره بالفعل وعلى مغادرتها إلى ساو باولو في غضون ثمانية أو عشرة أيام. اشترى الإمبراطور عقارات ماركيزة سانتوس في ريو دي جانيرو مقابل 240 كونتوس (240 بوليصة تأمين للدين العام من صندوق الاستهلاك، بقيمة 1 كونتوس دي ريس)، وعاد إلى دوميتيلا "في الأوراق النقدية لساو باولو" من المبلغ من 14 حسابًا من الريال، وحسابين لصندوق الاستهلاك الذي قدمته معه، وبدل قدره 1 حساب من الريال شهريًا يتم وضعه بناءً على طلبك، "بالتساوي أو بالأوراق النقدية". وفيما يتعلق بالمنزل الذي تم شراؤه من عشيقته السابقة، يقول ماريشال: "إنه سيخدم الملكة الشابة وبلاطتها". كانت دونا ماريا دا جلوريا، الملكة المستقبلية ماريا الثانية ملكة البرتغال؛ ولهذا السبب عُرف لاحقًا باسم قصر الملكة، حيث استقرت دونا ماريا دا جلوريا هناك بالفعل، وإن كان ذلك لفترة قصيرة. تم شراؤه لاحقًا من قبل Viscount of Mauá، وفي حوالي عام 1900، استحوذ على المنزل الطبيب أبيل بارنتي، بطل إحدى أكبر الفضائح في ريو دي جانيرو، في عام 1910. وأصبح متحف العهد الأول في أواخر الثمانينيات حتى 2011 عندما تم إلغاء تنشيطه وبدأ ترميم المساحة وتكييفها في استقبال متحف الأزياء - كازا دا ماركيسا دي سانتوس. الزواج الثاني منذ عام 1833، بدأت دوميتيلا بالتعايش مع العميد رافائيل توبياس دي أغويار (4 أكتوبر 1794 - 7 أكتوبر 1857)، الذي تزوجته رسميًا في مدينة سوروكابا في 14 يونيو 1842. لم يكن رافائيل توبياس دي أغويار سياسيًا فحسب، بل كان ثريًا من سوروكابان. المزارع: كان أساس ثروته هو التجارة في البغال، ولكنومع مرور الوقت انتهى به الأمر إلى تنويع أعماله من خلال مزارع السكر وتربية الماشية والخيول. تم إنشاء معطف توبيان بواسطته. الملقب بـ "Reizinho de São Paulo" (ملك ساو باولو الصغير) بفضل ثروته، شغل منصب رئيس مقاطعة ساو باولو لفترتين وتم انتخابه نائبًا إقليميًا لساو باولو. ترشح مرتين لمنصب عضو مجلس الشيوخ عن الإمبراطورية، ولكن لم يتم اختيار اسمه أبدًا من قبل الإمبراطور بيدرو الثاني ملك البرازيل. في عام 1842، باعتباره أحد القادة الرئيسيين للثورة الليبرالية، بعد زواجه من ماركيزة سانتوس والغزو البارز لسوروكابا من قبل قوات لويس ألفيس دي ليما إي سيلفا، فر إلى الجنوب حيث تم القبض عليه. تم نقله إلى ريو دي جانيرو، وتم سجنه في قلعة لاجي، الواقعة على صخرة في وسط خليج جوانابارا. وصلت دوميتيلا، عند سماعها باعتقاله، إلى البلاط الإمبراطوري حيث طلبت من الإمبراطور، عن طريق ممثل، أن تعيش مع زوجها في قلعة لاجي للعناية بصحته، وهو ما تم منحه. في عام 1844، مُنح رافائيل توبياس دي أغيار عفوًا وعاد الزوجان إلى ساو باولو، حيث تم استقبالهما بحفلة كبيرة. توفي رافائيل توبياس دي أغيار على متن السفينة Vapor Piratininga في 7 أكتوبر 1857 عندما كان في طريقه إلى ريو دي جانيرو بحثًا عن المساعدة الطبية. وكان برفقته زوجته وأحد أبناء الزوجين. كانت علاقة دوميتيلا برافائيل توبياس دي أغيار هي الأطول في علاقتها، حيث استمرت لمدة 24 عامًا، وأنجبا خلالها ستة أطفال، تمكن 4 منهم من الوصول إلى مرحلة البلوغ: سولار دا ماركيسا دي سانتوس عند عودتها إلى ساو باولو بعد انتهاء علاقتها مع إمبراطور البرازيل بيدرو الأول، استحوذت دوميتيلا في عام 1834 على قصر واسع في شارع روا دو كارمو القديم، حاليًا روا روبرتو سيمونسن في وسط المدينة. كان المالك الأول للعقار هو العميد خوسيه بينتو دي مورايس ليمي وفقًا لوثائق تعود إلى عام 1802. في السابق، كان هناك منزلان في الموقع تم تجديدهما وأدى إلى إنشاء مبنى واحد. كانت دوميتيلا صاحبة هذا المنزل منذ عام 1834 حتى وفاتها عام 1867. أصبح العقار مركزًا لمجتمع ساو باولو، حيث تم تنشيطه من خلال الكرات التنكرية وحفلات الأمسيات الأدبية التي قدمتها ماركيزة سانتوس. في عام 1880، تم طرح المنزل للبيع بالمزاد واستحوذت عليه الأبرشية المحلية، التي حولت القصر إلى قصر الأسقفية. ينتمي المنزل اليوم إلى قاعة مدينة ساو باولو، حيث تم تركيب متحف المدينة هناك. التاريخيةأهمية كبيرة ليس فقط بسبب ارتباطه بدوميتيلا ولكن لأن العقار هو البقايا الحضرية الوحيدة التي تم بناؤها باستخدام التقنية المعروفة باسم الأرض المدكوكة التي لا تزال موجودة في المركز التاريخي للمدينة. السنوات اللاحقة والموت بعد أن أصبحت أرملة، أصبحت مركيزة سانتوس متدينة وخيرية، تسعى إلى مساعدة الضعفاء، وحماية البائسين والجياع، ورعاية المرضى وطلاب كلية ديريتو دو لارجو دي ساو فرانسيسكو، في وسط مدينة ساو. باولو. توفيت دوميتيلا دي كاسترو دو كانتو إي ميلو، مركيزة سانتوس بسبب التهاب الأمعاء والقولون في مقر إقامتها في روا دو كارمو، الآن روبرتو سيمونسن، بالقرب من باتيو دو كوليجيو، في 3 نوفمبر 1867 عن عمر يناهز 69 عامًا. ودُفنت في مقبرة كونسولاساو، التي تم بناء الكنيسة الأصلية بتبرع من دوميتيلا بمبلغ 2 contos de réis. على الرغم من المعلومات المتداولة بأن أرض المقبرة قد تم التبرع بها من قبل ماركيزة سانتوس، فإن هذا الإصدار غير صحيح. في الواقع، تم بناء المقبرة جزئيًا على أرض ملكية عامة وجزئيًا على أرض تم الحصول عليها من مارسيانو بيريس دي أوليفيرا مقابل 200 ألف ريال، والتي تبرعت بجزء آخر. بعد الافتتاح، تم توسيع المنطقة بالأراضي التي صادرها المستشار رامالهو ويواكيم فلوريانو واندرلي. قبرها في مقبرة كونسولاساو، بالإضافة إلى قطعتين أخريين اشترتهما بجوار قبرها - حيث يوجد شقيقها الأصغر فرانسيسكو دي كاسترو دو كانتو إي ميلو، وابنها فيليسيو بينتو كويلهو دي ميندونسا إي كاسترو، وبعد اكتشاف حديث، تم العثور على قبرها في مقبرة كونسولاساو. تم دفن ابنة كونتيسة إيغواسو أيضًا - وتم استعادتها جميعًا في الثمانينيات على يد عازف الأكورديون الإيطالي ماريو زان، أحد أشهر المعجبين المتحمسين لدوميتيلا؛ تولى رعاية وديعة صيانة المقابر لسنوات وعندما توفي عام 2006 دفن في مقبرة أمام الماركيزة. وحتى بعد وفاته، يواصل ماريو زان، بطريقة ما، دفع تكاليف صيانة قبر دوميتيلا، لأنه وفقًا لإرادته، كانت حقوق الطبع والنشر لموسيقاه مخصصة لهذا الغرض. يتلقى قبر دوميتيلا دائمًا زهورًا نضرة من الأشخاص الذين ما زالوا يعتبرونها قديسة مشهورة. ومن بين الأساطير أنها تحمي عاهرات المدينة، وبسبب تحقيقها زواجًا جيدًا وإعادة الهيكلة بشكل جدير بعد علاقتها الفاضحة مع الإمبراطور بيدرو الأول ملك البرازيل، أصبحت مصدر إلهام للفتيات اللاتي يرغبن في الزواج بشكل جيد. يوجد في شاهد قبرها لوحات من المصلين يشكرونها على بعض النعمةإنها. أسلاف التمثيلات في الثقافة أفلام في الفيلم الصامت O Grito do Ipiranga (1917)، تم تصوير دوميتيلا من قبل لويزا لامبرتيني. في الفيلم الأرجنتيني إمبروجو (1941)، بإخراج ومناقشة إنريكي سوسيني. في فيلم Independência ou Morte (1972)، قامت جلوريا مينيزيس بدور دوميتيلا. مسرح في مسرحية Viriato Correia A Marquesa de Santos (1938)، صورت دولسينا دي مورايس مركيزة سانتوس. في مسرحية No Paço da Marquesa (1950)، مع Vedette Virgínia Lane في دور Domitila. في مسرحية O Imperador Galante (1954)، التي كتبها رايموندو ماجالهايس جونيور، مع قيام دولسينا دي مورايس بتصوير دوميتيلا مرة أخرى. في مسرحية صرخة من أجل الحرية (1972) لسيرجيو فيوتي مع الممثلة نيز سيلفا في دور دوميتيلا. في مسرحية Pedro e Domitila (1984)، التي كتبها Ênio Gonçalves، تم تصوير Domitila بواسطة Taya Perez. في المونولوج Marquesa de Santos: verso & reverso (2019)، الذي كتبه باولو ريزوتي، قامت بيث أرايجو بدور دوميتيلا. مذياع مسرحية ماركيسا دي سانتوس، للكاتب باولو سيتوبال من قبل راديو ناسيونال ريو دي جانيرو، في عام 1946. D. Pedro e a Marquesa de Santos، كتبه المذيع كاسيانو جابوس مينديز، وتم بثه بواسطة Rádio Record، ساو باولو، في 7 سبتمبر 1950. التلفاز في المسرحية المتلفزة A Marquesa de Santos، تم بثها في 12 فبراير 1962 في برنامج Teatro Nove، على TV Excelsior، القناة 9، ساو باولو، تم تصوير دور الماركيزة بواسطة كلايد ياكونيس. في المسلسل التلفزيوني هيلينا (1987)، قامت نورما سويلي بتصوير الماركيزة. في المسلسل الصغير Marquesa de Santos (1984) على Rede Manchete، تم تصوير الماركيزة بواسطة مايتي بروينسا. في المسلسل القصير Entre o Amor e a Espada (2001)، بواسطة TVE Brasil، تم تصوير الماركيزة من قبل ريجان سانتوس. في مسلسل Rede Globo الصغير O Quinto dos Infernos (2002)، تم تصوير دور الماركيزة من قبل Luana Piovani. في مسلسل نوفو موندو للمخرج ريدي جلوبو (2017)، صورت أجاثا موريرا دور الماركيزة. الأوبرا ماركيزا دي سانتوس (1948)، ألحان جواو باتيستا دي سيكويرا. قطعة أوبرا في ثلاثة أعمال مع نص لجواكيم ريبيرو. تشالاشا (1973)، للموصل فرانسيسكو مينيوني. دوميتيلا (2000)، مع موسيقى ونص لملحن ريو دي جانيرو جواو جيلهيرم ريبر، مستوحى من رسائل الحب المتبادلة بين دوم بيدرو الأول ودوميتيلا. السوبرانو مايرا لاوتر صورت دوميتيلا. صخر ألبوم "Caso Real" (2015) لفرقة الروك Lítera المستوحى من علاقة الحب بينإمبراطور البرازيل بيدرو الأول وماركيزا دي سانتوس، من خلال كتاب "Titília e o Demonão – Cartas Inéditas de Dom Pedro I à Marquesa de Santos"، للكاتب باولو ريزوتي. مؤامرات سامباس أحبات البرازيل الشهيرة (1966)، من أكاديميكوس دو سالغويرو. مفضل الإمبراطور (1964)، من إمبيراتريز ليوبولدينينسي. "نال مني سهم كيوبيد" (1981)، من "كابريشوسوس دي بيلاريس". Mulheres que Brilham – القوة الأنثوية في التقدم الاجتماعي والثقافي للبلاد (2012)، من Vai-Vai. العواطف المحرمة وأنواع الحب الأخرى (2014)، من نيني دي فيلا ماتيلدا. ملحوظات المقطع 2: ماريا إيزابيل دي الكانتارا، كونتيسة إيغواسو ماريا إيزابيل دي ألكانتارا بوربون (28 فبراير 1830 - 5 سبتمبر 1896) كانت الابنة الثالثة (الطفل الخامس) للإمبراطور بيدرو الأول ملك البرازيل وعشيقته دوميتيلا دي كاسترو، ماركيزة سانتوس. تلقت ماريا إيزابيل نفس اسم أختها الثانية، دوقة سيارا، التي توفيت عام 1828 عن عمر شهرين فقط. لم تحصل على أي ألقاب من قبل والدها أبدًا بسبب زواجه من أميلي من ليوتشتنبرج. ومع ذلك، اعترف بها بيدرو على أنها ابنته في وصيته، لكنه لم يمنحها أي نصيب من ولايته، باستثناء طلب مساعدة أرملته في تعليمها وتربيتها. كان يرغب في أن تحصل على تعليم أوروبي جيد مثل أختها الكبرى، دوقة غوياس، ومع ذلك، رفضت الماركيزة إرسال الفتاة إلى أوروبا. في 2 سبتمبر 1848، تزوجت ماريا إيزابيل من بيدرو كالديرا برانت وهي في الثامنة عشرة من عمرها. ، كونت إيغواسو، ابن فيليسبرتو كالديرا برانت، ماركيز بارباسينا. في حفل زفافهما، أصبحت ماريا إيزابيل الكونتيسة الثانية لإجوازو. كان للزوجين سبعة أطفال: إيزابيل دوس سانتوس لويس دي ألكانتارا كالديرا برانت، تزوج من ماريا لويزا بيريرا دي بريتو بيدرو دي ألكانتارا كالديرا برانت ديوليندا دوس سانتوس، تزوجت من كلوديانو دوس سانتوس ماريا تيريزا كالديرا برانت، تزوجت من تشارلز كولينز إيزابيل ماريا دوس سانتوس، تزوجت من أنطونيو دياس بايس ليمي توفيت خوسيه سيفيريانو دي ألكانتارا في 5 سبتمبر 1896 عن عمر يناهز السادسة والستين في ساو باولو. المقطع 3: ماريا إيزابيل بارينو ماريا إيزابيل بارينو دي فاريا مارتينز GOIH (10 يوليو 1939 - 3 سبتمبر 2016) كانت كاتبة وكاتبة مقالات وصحفية ونحاتة برتغالية. كانت واحدة من مؤلفي كتاب نوفاس كارتاس بورتوجيساس (الحروف البرتغالية الجديدة)، مع ماريا تيريزا هورتا وماريا فيلهو دا كوستا. تم القبض على المؤلفين، المعروفين باسم "مارياس الثلاثة"، وسجنهم ومحاكمتهم بموجب قوانين الرقابة البرتغالية في عام 1972، خلال السنوات الأخيرة من دكتاتورية إستادو نوفو.ص. ألهم الكتاب ومحاكمتهم احتجاجات في البرتغال واجتذبت الاهتمام الدولي من مجموعات تحرير المرأة الأوروبية والأمريكية في السنوات التي سبقت ثورة القرنفل. سيرة شخصية ولدت في لشبونة في فريجيسيا سوكورو، وانتقل والداها إلى أرييرو، حيث أمضت طفولتها ومراهقتها. درست كلية الآداب في جامعة لشبونة، حيث تخرجت في العلوم التاريخية الفلسفية. بعد التخرج، حصلت على وظيفة في معهد الأبحاث الصناعية. كرست نفسها لقضية النسوية، وشاركت في الحركة النسوية البرتغالية مع الكاتبتين ماريا تيريزا هورتا وماريا فيلهو دا كوستا، "ثلاث مارياس" (تريس مارياس). في 8 مارس 2004، تم تعيينها كمسؤول كبير في وسام إنفانتي د. هنريكي. توفيت بارينو في 3 سبتمبر 2016 عن عمر يناهز 77 عامًا. الرسم الموضح هنا ليس صورة لبارينو بل لماريا فاطمة فيلهو دا كوستا. صورة التقطت عام 1975 للثلاث مارياس نشرت في مجلة الإيكونوميست تظهر إيزابيل بارينو على اليمين. تظهر صورة لها في أواخر حياتها مع نعيها على موقع حكومي برتغالي، cig.gov.pt. يعمل التكيف مع العمل في Origem Rural ao Meio Industrial Urbano (1966) A Condição da Mulher Portuguesa (1968) (تعاون) De Noite في دور Árvores São Negras (1968) النهايات القانونية العليا (1970) نوفاس كارتاس بورتوغيساس (1971) (بالاشتراك مع ماريا تيريزا هورتا وماريا فيلهو دا كوستا) مورتي دا ماي (1972) صورة دا مولهر نا إمبرينسا (1976) إنفينتاريو دي آنا (1982) كونتوس أنالوجيكوس (1983) سينوس دو يونيفرسو (1984) كونتوس (1985) سيليا إي سيلينا (1985) يا خاتمة ديسبوتادو (1986) يا فالسو نيوترو (1989) يا Direito ao Presente (1990) كرونيكا دو تيمبو (1991) – الحائز على جائزة فرناندو نامورا يا إنفيادو (1991) أو تشاو سالجادو (1992) Os Sensos Incomuns (1993) – الحائز على جائزة Prémio P.E.N. Clube Português de Ficção، وGrande Prémio de Conto كاميلو كاستيلو برانكو يا سنهور داس إلهاس (1994) مثل Vésperas Esquecidas (1999) المقطع 4: ماريا إيزابيل من براغانزا ماريا إيزابيل براغانزا (ماريا إيزابيل فرانسيسكا دي أسيس أنطونيا كارلوتا جوانا جوزيفا كزافييه دي باولا ميكايلا رافاييلا إيزابيل غونزاغا؛ 19 مايو 1797 - 26 ديسمبر 1818) كانت إنفانتا برتغالية أصبحت ملكة إسبانيا باعتبارها الزوجة الثانية للملك فرديناند السابع. السنوات المبكرة ماريا إيزابيل، وُلدت ماريا إيزابيل فرانسيسكا دي أسيس أنطونيا كارلوتا جوانا جوزيفا كزافييه دي باولا ميكايلا رافاييلا إيزابيل غونزاغا، ولدت لجون السادس ملك البرتغال وكارلوتا جواكينا من إسبانيا.في 19 مايو 1797. ولدت وهي طفلتهما الثالثة وابنتهما الثانية. لم يكن الزواج بين والدها ووالدتها سعيدًا، حيث حاولت كارلوتا جواكينا اعتبار الملك جون السادس مجنونًا. في عام 1807، غزا نابليون البرتغال، وهربت العائلة المالكة على مضض إلى البرازيل. أرسلت والدة ماريا إيزابيل، كارلوتا، ابنها الأكبر الذي بقي على قيد الحياة، بيدرو، للانضمام إلى والده وجدته على متن السفينة برينسيبي ريال بينما كانت كارلوتا وبقية أطفالها يستقلون السفينة أفونسو دالبوكيرك. عند وصولهم، اضطرت كارلوتا وأطفالها إلى ركوب السفينة. يحلقون رؤوسهم ويرتدون قبعات بيضاء من الموسلين. تربية قامت والدتها بتعليم ماريا إيزابيل وإخوتها بعناية وتحرر. لوحظ أن ماريا إيزابيل لطيفة ومتوازنة وخجولة، وكانت تشبه إلى حد كبير والدها في شخصيتها. زواج في 20 مارس 1816، توفيت الملكة ماريا الأولى ملكة البرتغال. ونتيجة لذلك، أصبح جون والد ماريا إيزابيل ملكًا على البرتغال والبرازيل. في 22 فبراير 1816، تم التوقيع رسميًا على عقود الزواج بين فرديناند السابع ملك إسبانيا وماريا إيزابيل؛ سوف يتزوجان قريبًا في 29 سبتمبر 1816. كان فرديناند يبلغ من العمر 32 عامًا وماريا إيزابيل تبلغ من العمر 19 عامًا. قرب نهاية عام 1816، تزوجا ماريا إيزابيل وفرديناند، ثم استقرا في مدريد. وهناك، حملت ماريا إيزابيل بسرعة. أنجبت ماريا إيزابيل ابنة أسمتها ماريا لويزا إيزابيل في 21 أغسطس 1817. وتوفيت ماريا لويزا إيزابيل بعد أربعة إلى خمسة أشهر. موت حملت ماريا إيزابيل بعد وقت قصير من ولادة ماريا لويزا إيزابيل، لكن الولادة كانت صعبة بالفعل: كان الطفل في وضعية مقعدية وسرعان ما اكتشف الأطباء أن الطفلة قد ماتت. توقفت ماريا إيزابيل عن التنفس بعد ذلك بوقت قصير واعتقد الأطباء أنها ماتت. احتجت أخت ماريا إيزابيل على أفكار الأطباء بشأن افتراض وفاتها. لكن الملك أمر بإجراء عملية قيصرية قاتلة. وعندما بدأوا بتقطيع بطنها لاستخراج الجنين الميت، صرخت فجأة من الألم وانهارت على سريرها وتنزف بشدة. توفيت بعد ذلك بوقت قصير في 26 ديسمبر 1818 في قصر أرانخويث، ودُفنت في الإسكوريال - الموقع الملكي لسان لورينزو دي الإسكوريال. إرث أدى تفاني الملكة ماريا إيزابيل وحبها للفن إلى جمع العديد من كنوز الماضي وإنشاء متحف ملكي، والذي سيصبح في نهاية المطاف بدايات متحف ديل برادو. تم افتتاحه في 19 نوفمبر 1819، بعد عام من وفاة الملكة. مشكلة أسلاف الأوسمة والسلاح سيدة وسام الملكة ماريا لويزا سيدة وسام القديسة إيزابيل أنظر أيضا نالحروب الأبليونية المقطع 5: ايتان بوريتزر إيتان بوريتزر (من مواليد 1950) كاتب أمريكي في أدب الأطفال اشتهر بكتابه ما هو الله؟ نُشر لأول مرة عام 1989. كتابه الأكثر مبيعًا ما هو؟ تعد سلسلة كتب الأطفال المصورة حول تعليم الشخصية والمواضيع الصعبة للأطفال بمثابة دليل تعليمي شائع للآباء والمعلمين والمتخصصين في مجال حياة الأطفال. وقد نال بوريتزر استحسان النقاد على المستوى الوطني بعد كتابه "ما هو الله؟" نُشر عام 1989 على الرغم من أن الكتاب أثار جدلاً بين الأصوليين الدينيين بسبب آرائه العالمية. الكتب الحالية الأخرى في ما هو؟ تشمل السلسلة: ما هو الحب؟، ما هو الموت؟، ما هو الجميل؟، ما هو المضحك؟، ما هو الحق؟، ما هو السلام؟، ما هو المال؟، ما هو الحلم؟، ما هو الصديق؟، ما هو صحيح؟، ما هي الأسرة؟، وما هو الشعور؟ تتم الآن ترجمة السلسلة أيضًا إلى 15 لغة. نُشر بوريتزر لأول مرة في عام 1963 عندما كان عمره 13 عامًا عندما كتب مقالًا في فصل اللغة الإنجليزية في مدرسة وايد جونيور الثانوية في برونكس، نيويورك حول اغتيال جون كينيدي. تم تضمين مقالته في مختارات خاصة كتبها أطفال المدارس العامة في مدينة نيويورك والتي تم تجميعها ونشرها من قبل إدارة التعليم في مدينة نيويورك. يعيش بوريتزر الآن في مدينة البندقية بكاليفورنيا ويحتفظ بمكتب النشر الخاص به هناك أيضًا. لقد ساعد العديد من المؤلفين الآخرين على النشر من خلال كيفية نشر كتابك! البرامج. بوريتزر هو أيضًا مدرس يوغا يقوم بتدريس فصول منتظمة محليًا ويقوم بالتدريس على المستوى الوطني. وهو معروف أيضًا على المستوى الوطني كمتحدث واسع المعرفة في تعاليم بوذا. المقطع 6: آن يلفرتون آن يلفرتون (1628–1698) كانت كونتيسة مانشستر وكونتيسة هاليفاكس. سيرة شخصية ولدت آن يلفرتون عام 1628. وكانت ابنة السير كريستوفر يلفرتون، البارون الأول، وآن تويسدن. تزوجت من روبرت مونتاجو، إيرل مانشستر الثالث، ابن إدوارد مونتاجو، إيرل مانشستر الثاني، والسيدة آن ريتش، في 27 يونيو 1655. وأنجبا خمسة أبناء وأربع بنات: حضرة. إدوارد مونتاجو حضرة. هنري مونتاجو الليدي آن مونتاجو (1667–1720)، تزوجت من جيمس هوارد، إيرل سوفولك الثالث. تشارلز مونتاجو، دوق مانشستر الأول (حوالي 1656–1722) السيدة إليزابيث مونتاجو (حوالي ١٦٨٢) السيدة كاثرين مونتاجو، متزوجة من صموئيل إدوين حضرة. روبرت مونتاجو (ت 1693) حضرة. هينياج مونتاجو (1675–1698) السيدة إليانور مونتاجو، (1647-1695) متزوجة من أنتوني هاغارد (1646-1755) زواج حوالي عام 1682 في بيركشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة. توفي زوجها الأول، روبرت مونتاجو، عام 168.3. كان زواجها الثاني من تشارلز مونتاجو، إيرل هاليفاكس الأول، ابن هون. جورج مونتاجو (الأخ غير الشقيق لوالد روبرت مونتاجو، إدوارد) وإليزابيث إيربي، حوالي 12 مايو 1688. لم يكن لهذا الزواج أطفال، وانتقل لقب هاليفاكس إلى ابن أخ تشارلز مونتاجو، جورج مونتاجو، بباقي خاص، عند وفاة الأول في 1715. توفيت آن يلفرتون في 21 يوليو 1698. المقطع 7: ثيودورد الثاني (أسقف المهام) كان ثيودريد الثاني أسقفًا من العصور الوسطى لإلهام. تاريخ تكريس ثيودريد غير معروف، لكن تاريخ وفاته كان في وقت ما بين 995 و997. المقطع 8: ماريا إيزابيل جويرا ماريا إيزابيل غيرا (من مواليد 8 يوليو 1955) هي سباح برازيلية سابقة في رياضة الفراشة والمتنوعة. تنافست في ثلاثة أحداث في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1972. لقد كانت لاعبة كرة قدم، وهزت مهارات كرة القدم. المقطع 9: ماريبيل مارتن ماريا إيزابيل مارتين مارتينيز (1 نوفمبر 1954 في مدريد، إسبانيا)، المعروفة باسم ماريبيل مارتين، هي ممثلة إسبانية. حياة مهنية ظهرت لأول مرة في التمثيل في سن السابعة في فيلم Tres de la Cruz Roja (1961)، وهو فيلم من إخراج فرناندو بالاسيوس. كانت لديها مهنة كممثلة طفلة في أفلام مثل: La gran familia (1962) للمخرج فرناندو بالاسيوس وEl Camino (1963) للمخرجة آنا ماريسكال. في نهاية الستينيات، أخذت أدوارًا أكثر أهمية في أفلام مثل: The House That Screamed (1969) للمخرج نارسيسو إيبانيز سيرادور وLa Cera Virgen (1971) للمخرج خوسيه ماريا فورك. حصلت على أول دور بطولة لها في فيلم The Blood Spattered Bride تحت إشراف فيسينتي أراندا. خلال السبعينيات ركزت عملها في المسرح والتلفزيون. ومن أفلامها في هذه الفترة: Los Viajes Escolares (1973) للمخرج خايمي شافاري؛ فيلم La Espada Negra (1976) من إخراج فرانسيسكو روفيرا بيليتا.Campana del Infierno (1973) للمخرج كلاوديو غيرين. بعد دور البطولة في فيلم Últimas tardes con Teresa (1983) للمخرج غونزالو هيرالدي، أنشأت شركة الإنتاج Ganesh Films مع الممثل جوليان ماتيوس ومنذ ذلك الحين أخذت أدوارًا في بعض إنتاجاتهم: The Holy Innocents (1984)، بواسطة ماريو كامو وطفل القمر (1989)، فيلم من إخراج أجوستي فيلارونجا. أحدث أفلامها هو فيلم Engendro (2005) من إخراج لويس كابيزا. فيلموغرافيا مختارة لا غران فاميليا (1962) البيت الذي صرخ (1969) العروس الملطخة بالدماء (1972) الجرس من الجحيم (1973) البيت الكبير (1975) ننسى الطبول (1975) فورتوناتا إي جاسينتا (1980) آخر لحظة مع تيريزا (1983) الأبرياء المقدسة (1984) طفل القمر (1989) المقطع 10: إيزابيل باكارديتماريا إيزابيل برينانوزا باكارديت (من مواليد 1960 في برشلونة) هي رسامة إسبانية. سيرة شخصية ولدت إيزابيل باكارديت في برشلونة، إسبانيا، عام 1960. بدأت تعليمها الفني في مدرسة الفنون في بوبلينو، مع ميكيل سيمو كمعلم لها، ثم انتقلت إلى Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artistics (Llotja) في برشلونة . بدأت كرسامة تجريدية، وهي ترسم على المواد التي تجدها في الشارع: الورق المقوى والخشب وما إلى ذلك. مستوحاة من الصور الحضرية، ترسم باستخدام أصباغ ممزوجة بنشارة الخشب ومعجون الورق لتحقيق الكثافة والأنسجة. تعتمد مؤلفاتها على الألوان الأساسية. في عام 1984 تم اختيارها لبينالي برشلونة الخامس - الرسم المعاصر للشباب. في عام 1985 شاركت في المعرض الأول للفن الشاب في مدريد وفي البينالي الأول للإنتاج الثقافي الشاب في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​الأوروبية. وفي عام 1986 تم اختيارها مرة أخرى للمعرض الثاني للفنون الشابة في مدريد. مع الوفاة غير المتوقعة لشريكها، الرسام كزافييه فيدال إي بانكس في عام 1984، غيرت باكارديت موضوع عملها، مستلهمة الآن من التغييرات العرضية في الحياة. قامت بإنشاء سلسلة من الأعمال المبنية على "كوارث الحرب" لغويا ورسمت انطلاقًا من صور الحوادث المأخوذة من الصحف. كما أنها تغير لوحة ألوانها وتتحول إلى الألوان الداكنة والترابية. في عام 1986، بسبب الأعمال التحضيرية لدورة الألعاب الأولمبية عام 1992، تعكس لوحاتها تحول برشلونة، متخذة من الآلات والحفارات دوافعها الرئيسية. في عام 1987 قامت بتوضيح قصيدة هيليكون التي كتبها برونو مونتاني كريبس. تسافر إلى برلين حيث تقيم لمدة عام. موضوعاتها هنا هي علامات الحرب، التي لا تزال مرئية على المباني في المدينة المقسمة. وهي تعرض في معرض Vendemmia بعنوان "هذا صمتي". في عام 1988 انتقلت إلى مايوركا، حيث تعرفت على الأعمال المسرحية للمؤلف البولندي تاديوش كانتور. قامت بإنشاء ملف "الحق في العيش بسلام" مع لوحات مستوحاة من مسرح هذا المؤلف. في عام 1989 أقامت في سانتا كولوما دي فارنيس (إسبانيا). في وسط الطبيعة تغير موضوعاتها بشكل كبير. يجد عملها الإلهام في المناظر الطبيعية والضوء والصمت. تترك عملها حول موضوع الموت، بماديته الكثيفة، خلفها، وتتجه نحو الألوان المائية والورق الشفاف. تعيش في عام 1990 في ريو دي جانيرو، حيث تعمل مع منظمات لرعاية أطفال الشوارع، وتقدم دروسًا في الرسم وتؤسس الاستوديو الخاص بها في معرض M.الأغنية تيريزا فييرا. في سلفادور دي باهيا تعرض سلسلة من الرسومات المثيرة في جامعة الفنون الجميلة. في عام 1991 وصلت إلى تشيلي. إنها تعرض أعمالها في معرض Buchi في سانتياغو دي تشيلي وتعيش في فالبارايسو. تتعاون مع العديد من الفنانين: إدجارد ديل كانتو (رسامة)، ألما مارتينويا (رسامة)، إيفو فيرجارا (رسامة)، كريستينا كوريا (رسامة)، تيريزا أوليفيرا (ممثلة)، هيرنان فاريلا (فنانة زجاج ملون) وفيكتور بارينتوس أورمازابال (ممثل). ومخرج مسرحي). أسست معهم شركة المسرح "المسرح للحمقى فقط". تبدأ سلسلتها "الأرض والهواء والماء والنار". بناءً على طلب من المركز الثقافي لاس كونديس في سانتياغو دي تشيلي، قامت ببناء تمثال كبير الحجم من الورق المعجن والأكريليك: "امرأة الطيور" المخصصة لراقصة الفلامنكو كارمن أمايا. بالنسبة لشركة المسرح "مسرح الصمت" قامت بإنشاء الدمى بالحجم الطبيعي لمسرحية "Taca taca mon amour" للمخرج ماوريسيو سيليدون. في عام 1994 عادت إلى برشلونة. تتخلى عن الرسم التجريدي وتعود إلى التصوير. تبرز في هذه الفترة: تركيب "منذ أي وقت مضى، حتى متى، منذ ذلك الحين" لـ "لقاء فناني الشوارع" في غرناطة. معرض في المركز المدني كان فيليبا مع مجموعة "فن النساء"، مع أعمال تتمحور حول موضوع الأعضاء التناسلية الأنثوية والولادة. تركيب "بيت الأحذية زاباتا" أعمال موسيقية شعرية مع لوتشو هيرموسيلا وستيفن فورستر وجاسبار لوكاس مع قصيدة ألتازور لفيسنتي هويدوبرو. في عام 1996 سافرت إلى المكسيك. تلتقي بأوفيليا ميدينا وتتواصل مع مجتمعات زاباتيستا في تشياباس، حيث تتأثر بشدة بعناصر الرمزية والروحانية الأصلية. في عام 1997 عادت إلى برشلونة. بالتعاون مع Primitiva Reverter، وJudit Bacardit، وMontserrat Baqués، وMercè Candó، وCaty Fernández، وAina Reverter، بدأت في نشر مجلة Adiosas. مع نفس الفنانين تعرض في معرض Espai22a. في عام 1998 عملت مع شركة المسرح الهولندية "Azart Ship of Fools". تسافر وتعمل على متن قارب الشركة وتصنع أقنعة وجزءًا من الأزياء لعمل الحاج في نهاية العالم. وفي عام 1999 استقرت في فيلارنادال (جيرونا، إسبانيا)، حيث تعيش لمدة ست سنوات في مطحنة قديمة. إنها ترسم وتزرع الأرض. في عام 2002، عرضت مع شقيقتها النحاتة جوديت باكارديت في مركز المعلومات في Parc dels Aiguamolls de l'Empordà وفي المعرض.في غرف Caixa Girona في Roses. في عام 2003 عرضوا مرة أخرى في هذا الموقع. تشارك في اللقاء الأوروبي للفنانات "في فيا" في سويسرا. في عام 2004 قامت بتصميم المسرح والديكورات لبرنامج "سفينة الحمقى" للتلفزيون المحلي في أمستردام. منذ عام 2005 تعيش في برشلونة. ملحوظات

Who is the spouse of the director of film Rodney Steps In?

Passage 1: Marie-Louise Coidavid Queen Marie Louise Coidavid (1778 – 11 March 1851) was the Queen of the Kingdom of Haiti 1811–20 as the spouse of Henri Christophe. Early life Marie-Louise was born into a free black family; her father was the owner of Hotel de la Couronne, Cap-Haïtien. Henri Christophe was a slave purchased by her father. Supposedly, he earned enough money in tips from his duties at the hotel that he was able to purchase his freedom before the Haitian Revolution. They married in Cap-Haïtien in 1793, having had a relationship with him from the year prior. They had four children: François Ferdinand (born 1794), Françoise-Améthyste (d. 1831), Athénaïs (d. 1839) and Victor-Henri. At her spouse's new position in 1798, she moved to the Sans-Souci Palace. During the French invasion, she and her children lived underground until 1803. Queen In 1811, Marie-Louise was given the title of queen upon the creation of the Kingdom of Haiti. Her new status gave her ceremonial tasks to perform, ladies-in-waiting, a secretary and her own court. She took her position seriously, and stated that the title "given to her by the nation" also gave her responsibilities and duties to perform. She served as the hostess of the ceremonial royal court life performed at the Sans-Souci Palace. She did not involve herself in the affairs of state. She was given the position of Regent should her son succeed her spouse while still being a minor. However, as her son became of age before the death of his father, this was never to materialize.After the death of the king in 1820, she remained with her daughters Améthyste and Athénaïs at the palace until they were escorted from it by his followers together with his corpse; after their departure, the palace was attacked and plundered. Marie-Louise and her daughters were given the property Lambert outside Cap. She was visited by president Jean Pierre Boyer, who offered her his protection; he denied the spurs of gold she gave him, stating that he was the leader of poor people. They were allowed to settle in Port-au-Prince. Marie-Louise was described as calm and resigned, but her daughters, especially Athénaïs, were described as vengeful. Exile The Queen was in exile for 30 years. In August 1821, the former queen left Haiti with her daughters under the protection of the British admiral Sir Home Popham, and travelled to London. There were rumours that she was searching for the money, three million, deposited by her spouse in Europe. Whatever the case, she did live the rest of her life without economic difficulties. The English climate and pollution during the Industrial Revolution was determintal to Améthyste's health, and eventually they decided to leave.In 1824, Marie-Louise and her daughters moved in Pisa in Italy, where they lived for the rest of their lives, Améthyste dying shortly after their arrival and Athénaïs in 1839. They lived discreetly for the most part, but were occasionally bothered by fortune hunters and throne claimers who wanted their fortune. Shortly before her death, she wrote to Haiti for permission to return. She never did, however, before she died in Italy. She is buried in the church of San Donnino. A historical marker was installed in front of the church on April 23, 2023 to commemorate the Queen, her daughter and her sister. See also Marie-Claire Heureuse Félicité Adélina Lévêque Passage 2: Sophia Magdalena of Denmark Sophia Magdalena of Denmark (Danish: Sophie Magdalene; Swedish: Sofia Magdalena; 3 July 1746 – 21 August 1813) was Queen of Sweden from 1771 to 1792 as the wife of King Gustav III. Born into the House of Oldenburg, the royal family of Denmark-Norway, Sophia Magdalena was the first daughter of King Frederick V of Denmark and Norway and his first consort, Princess Louise of Great Britain. Already at the age of five, she was betrothed to Gustav, the heir apparent to the throne of Sweden, as part of an attempt to improve the traditionally tense relationship between the two Scandinavian realms. She was subsequently brought up to be the Queen of Sweden, and they married in 1766. In 1771, Sophia's husband ascended to the throne and became King of Sweden, making Sophia Queen of Sweden. Their coronation was on 29 May 1772. The politically arranged marriage was unsuccessful. The desired political consequences for the mutual relations between the two countries did not materialize, and on a personal level the union also proved to be unhappy. Sophia Magdalena was of a quiet and serious nature, and found it difficult to adjust to her husband's pleasure seeking court. She dutifully performed her ceremonial duties but did not care for social life and was most comfortable in quiet surroundings with a few friends. However, she was liked by many in the Caps party, believing she was a symbol of virtue and religion. The relationship between the spouses improved somewhat in the years from 1775 to 1783, but subsequently deteriorated again. After her husband was assassinated in 1792, Sophia Magdalena withdrew from public life, and led a quiet life as dowager queen until her death in 1813. Early life Princess Sophie Magdalene was born on 3 July 1746 at her parents' residence Charlottenborg Palace, located at the large square, Kongens Nytorv, in central Copenhagen. She was the second child and first daughter of Crown Prince Frederick of Denmark and his first consort, the former Princess Louise of Great Britain, and was named for her grandmother, Queen Sophie Magdalene. She received her own royal household at birth. Just one month after her birth, her grandfather King Christian VI died, and Princess Sophie Magdalene's father ascended the throne as King Frederick V. She was the heir presumptive to the throne of Denmark from the death of her elder brother in 1747 until the birth of her second brother in 1749, and retained her status as next in line to the Danish throne after her brother until her marriage. She was therefore often referred to as Crown Princess of Denmark.In the spring of 1751, at the age of five, she was betrothed to Gustav, the heir apparent to the throne of Sweden, and she was brought up to be the Queen of Sweden. The marriage was arranged by the Riksdag of the Estates, not by the Swedish royal family. The marriage was arranged as a way of creating peace between Sweden and Denmark, which had a long history of war and which had strained relations following the election of an heir to the Swedish throne in 1743, where the Danish candidate had lost. The engagement was met with some worry from Queen Louise, who feared that her daughter would be mistreated by the Queen of Sweden, Louisa Ulrika of Prussia. The match was known to be disliked by the Queen of Sweden, who was in constant conflict with the Parliament; and who was known in Denmark for her pride, dominant personality and hatred of anything Danish, which she demonstrated in her treatment of the Danish ambassadors in Stockholm.After the death of her mother early in her life, Sophia Magdalena was given a very strict and religious upbringing by her grandmother and her stepmother, who considered her father and brother to be morally degenerate. She is noted to have had good relationships with her siblings, her grandmother and her stepmother; her father, however, often frightened her when he came before her drunk, and was reportedly known to set his dogs upon her, causing in her a lifelong phobia. In 1760, the betrothal was again brought up by Denmark, which regarded it as a matter of prestige. The negotiations were made between Denmark and the Swedish Queen, as King Adolf Frederick of Sweden was never considered to be of any more than purely formal importance. Louisa Ulrika favored a match between Gustav and her niece Philippine of Brandenburg-Schwedt instead, and claimed that she regarded the engagement to be void and forced upon her by Carl Gustaf Tessin. She negotiated with Catherine the Great and her brother Frederick the Great to create some political benefit for Denmark in exchange for a broken engagement. However, the Swedish public was very favorable to the match due to expectations Sophia Magdalena would be like the last Danish-born Queen of Sweden, Ulrika Eleonora of Denmark, who was very loved for her kindness and charity. This view was supported by the Caps political party, which expected Sophia Magdalena to be an example of a virtuous and religious representative of the monarchy in contrast to the haughty Louisa Ulrika. Fredrick V of Denmark was also eager to complete the match: "His Danish Majesty could not have the interests of his daughter sacrificed because of the prejudices and whims of the Swedish Queen". In 1764 Crown Prince Gustav, who was at this point eager to free himself from his mother and form his own household, used the public opinion to state to his mother that he wished to honor the engagement, and on 3 April 1766, the engagement was officially celebrated. When a portrait of Sophia Magdalena was displayed in Stockholm, Louisa Ulrika commented: "why Gustav, you seem to be already in love with her! She looks stupid", after which she turned to Prince Charles and added: "She would suit you better!" Crown Princess On 1 October 1766, Sophia Magdalena was married to Gustav by proxy at Christiansborg Palace in Copenhagen with her brother Frederick, Hereditary Prince of Denmark, as representative of her groom. She traveled in the royal golden sloop from Kronborg in Denmark over Öresund to Hälsingborg in Sweden; when she was halfway, the Danish cannon salute ended, and the Swedish started to fire. In Helsingborg, she was welcomed by her brother-in-law Prince Charles of Hesse, who had crossed the sea shortly before her, the Danish envoy in Stockholm, Baron Schack, as well as Crown Prince Gustav himself. As she was about to set foot on ground, Gustav was afraid that she would fall, and he therefore reached her his hand with the words: "Watch out, Madame!", a reply which quickly became a topic of gossip at the Swedish court. The couple then traveled by land toward Stockholm, being celebrated on the way. She met her father-in-law the King and her brothers-in-law at Stäket Manor on 27 October, and she continued to be well-treated and liked by them all during her life in Sweden. Thereafter, she met her mother-in-law the Queen and her sister-in-law at Säby Manor, and on the 28th, she was formally presented for the Swedish royal court at Drottningholm Palace. At this occasion, Countess Ebba Bonde noted that the impression about her was: "By God, how beautiful she is!", but that her appearance was affected by the fact that she had a: "terrible fear of the Queen". On 4 November 1766, she was officially welcomed to the capital of Stockholm, where she was married to Gustav in person in the Royal Chapel at Stockholm Royal Palace.Sophia Magdalena initially made a good impression upon the Swedish nobility with her beauty, elegance and skillful dance; but her shy, silent, and reserved nature soon made her a disappointment in the society life. Being of a reserved nature, she was considered cold and arrogant. Her mother-in-law Queen Louisa Ulrika, who once stated that she could comprehend nothing more humiliating than the position of a Queen Dowager, harassed her in many ways: a typical example was when she invited Gustav to her birthday celebrations, but asked him to make Sophia Magdalena excuse herself by pretending to be too ill to attend. Louisa Ulrika encouraged a distance between the couple in various ways, and Gustav largely ignored her so as not to make his mother jealous. Sophia Magdalena was known to be popular with the Caps, who were supported by Denmark, while Louisa Ulrika and Gustav sided with the Hats. The Caps regarded Sophia Magdalena to be a symbol of virtue and religion in a degenerated royal court, and officially demonstrated their support. Sophia Magdalena was advised by the Danish ambassador not to involve herself in politics, and when the spies of Louisa Ulrika reported that Sophia Magdalena received letters from the Danish ambassador through her Danish entourage, the Queen regarded her to be a sympathizer of the Danish-supported Caps: she was isolated from any contact with the Danish embassy, and the Queen encouraged Gustav to force her to send her Danish servants home. This she did not do until 1770, and his demand contributed to their tense and distant relationship. In 1768, Charlotta Sparre tried to reconcile the couple at their summer residence Ekolsund Castle, but the marriage remained unconsummated.After King Adolf Frederick of Sweden died in 1771, Gustav III became King of Sweden. The following year, on 29 May, Sophia Magdalena was crowned Queen. Early reign as Queen The coronation of Gustav III and Sophia Magdalena took place on 29 May 1772. She was not informed about the coup of Gustav III, which reinstated absolute monarchy and ended the parliamentary rule of the Estates in the revolution of 1772. At the time she was deemed as suspicious and politically untrustworthy in the eyes of the King, primarily by her mother-in-law, who painted her as pro-Danish. Denmark was presumed to oppose the coup; there were also plans to conquer Norway from Denmark. Sophia Magdalena was informed about politics nonetheless: she expressed herself pleased with the 1772 parliament because Count Fredrik Ribbing, for whom she had taken an interest, had regained his seat. The conflict between her and her mother-in-law was publicly known and disliked, and the sympathies were on her side. In the contemporary paper Dagligt Allehanda, a fable was presented about Rävinnan och Turturduvan ("The She Fox and the Turtle Dove"). The fable was about the innocent turtle dove (Sophia Magdalena) who was slandered by the wicked she fox (Louisa Ulrika), who was supported by the second she fox (Anna Maria Hjärne) and the other foxes (the nobility). The fable was believed to have been sent from the Caps party.Queen Sophia Magdalena was of a shy and reserved character, and was never a member of the King's inner circle. At the famous amateur court theater of Gustav III, Sophia Magdalena is occasionally named as participator in the documents. In 1777, for example, she dressed as an Italian sailor and participated in a battle between Italian and Spanish sailors. Usually it was rather her role to act as the passive lady of games and tournaments, and to decorate the winner with the award. She did her ceremonial duties, but disliked the vivid lifestyle of the court around her outgoing spouse.As queen, she was expected to do a great deal of representation – more than what had been expected from previous queens due to her husband's adoration of representation. On formal occasions, she was at her best: she performed beautifully according to royal court etiquette, and was seen as dignified and impressive. For instance, on 17 September 1784, she cut the cord to let off the first air balloons from the Stockholm observatory. During the King's Italian journey in 1783–84, she hosted a grand formal public dinner every two weeks. During that time, she appeared at the Royal Swedish Opera and at the French Theater, but otherwise preferred her solitude. This attracted attention as during the absence of the King she had been expected to represent the royal couple all the more. Sophia appeared to have enjoyed nature trips in the country side with only one lady-in-waiting and two footmen, however, her country side visitations were stopped because it was deemed 'unsuitable'. Several of her ladies-in-waiting were well known Swedish women of the era, among them The Three Graces: Augusta von Fersen, Ulla von Höpken and Lovisa Meijerfelt, as well as Marianne Ehrenström and Charlotta Cedercreutz, who were known artists. Sophia Magdalena was a popular Queen: on 22 July 1788, for example, during the absence of her spouse in Finland, several members of the Royal Dramatic Theater and the musical society Augustibröder, among them Bellman, took a spontaneous trip by boat from the capital to Ulriksdal Palace, where she was, and performed a poem by Bellman to her honor at the occasion of her name day. In the famous diary of her sister-in-law, Princess Hedwig Elizabeth Charlotte, Sophia Magdalena is described as beautiful, cold, silent and haughty, very polite and formal, reserved and unsociable. When she performed her duties as Queen, her sister-in-law, Hedwig Elizabeth Charlotte of Holstein-Gottorp, described her as "Forced to meet people".Sophia Magdalena preferred to spend her days in solitude whenever she could. She had two very intimate friends, Maria Aurora Uggla and Baroness Virginia Charlotta Manderström, but otherwise rarely participated in any social life outside of what was absolutely necessary to perform her representational duties. She frequently visited the theater, and she also had a great interest for fashion. As a result of this, she was somewhat criticized for being too vain: even when she had no representational duties to dress up for and spend her days alone in her rooms, she is said to have changed costumes several times daily, and according her chamberlain Adolf Ludvig Hamilton, she never passed a mirror without studying herself in it. She was also interested in literature, and educated herself in various subjects: her library contained works about geography, genealogy and history. She educated herself in Swedish, English, German and Italian, and regularly read French magazines. According to Augusta von Fersen, Sophia Magdalena was quite educated, but she was not perceived as such because she rarely engaged in conversation.In 1784, after the King had returned from his trip to Italy and France, the relationship between the King and Queen soured. At this time, Gustav III spent more and more time with male favorites. In 1786, this came to an open conflict. The King had taken to spend more time at intimate evenings with his favorite Gustaf Mauritz Armfelt, from which he excluded her company. When he gave some of her rooms at the Royal Palace to Armfelt, Sophia Magdalena refused to participate in any representation until the rooms were given back to her, and she also banned her ladies-in-waiting from accepting his invitations without her permission. In 1787, she threatened him with asking for the support of the parliament against him if he took their son with him to Finland, which she opposed, and the year after, she successfully prevented him from doing so. She also reprimanded him from allowing his male favorites to slander her before him. Queen Sophia Magdalena was never involved in politics, except for one on one occasion. In August 1788, during the Russo-Swedish War (1788–1790), the King gave her the task to enter in negotiations with Denmark to prevent a declaration of war from Denmark during the ongoing war against Russia. He asked her to call upon the Danish ambassador Reventlow and give him a letter to be read in the Danish royal council before her brother, the Danish King. He gave her the freedom to write as she wished, but to use the argument that she spoke as a sister and mother to a son with the right to the Danish throne and upon her own initiative. Sophia Magdalena called upon the Danish ambassador, held a speech to him followed by a long conversation and then handed him a letter written as a "warm appeal" to her brother. A copy was sent to Gustav III, and her letter was read in the royal Danish council, where it reportedly made a good impression. However, her mission was still unsuccessful, as the Russo-Danish alliance made it unavoidable for Denmark to declare war shortly afterward. At the time, there was a note that she met two Russian prisoners of war in the park of the Haga Palace, and gave them 100 kronor each. At the parliament of 1789 Gustav III united the other estates against the nobility and to gain support for the war and for his constitutional reform. Coming into conflict with the nobility, he had many of its representatives imprisoned. This act led to a social boycott of the monarch by the female members of the aristocracy, who followed the example of Jeanna von Lantingshausen as well as the King's sister and sister-in-law, Sophie Albertine of Sweden and Hedvig Elisabeth Charlotte. The Queen did not participate in this political demonstration and refused to allow any talk of politics in her presence. She was nevertheless involved in the conflict. When the King informed his son about the event, he discovered the child to be already informed in other ways than what he had intended. He suspected Sophia Magdalena to be responsible, and asked the governor of the prince, Count Nils Gyldenstolpe, to speak to her. Gyldenstolpe, however, sent one of the king's favorites, Baron Erik Boye. The Queen, who despised the favorites of the King, furiously told Boye that she spoke to her son how she wished and that only her contempt for him prevented her from having him thrown out of the window. She was known to dislike the reforms of 1789, and she did let it be known to its representatives. At the celebrations of the Victory at Fredrikshamn in 1790, she refused to be escorted by riksråd Count Joakim Beck-Friis, who was in favor of the reform, and demanded to be escorted by Count Axel von Fersen the Elder, who was in opposition to it. In the autumn of 1790, the King chose to remain in the summer residence of Drottningholm Palace well in to the autumn because of the social boycott. Finally, the Queen returned to the capital without his consent. He accused her of having been manipulated by the female courtiers into participating in the political demonstration, and refusing him the company of her ladies-in-waiting by leaving. This applied especially to Hedvig Ulrika De la Gardie and Augusta von Fersen, who did not participate in the boycott: he suspected Hedvig Eleonora von Fersen to have persuaded the Queen to participate in the boycott. This is however is not considered to have been true: though the Queen did oppose to the act of 1789, she is reported never to have allowed any one to speak of politics in her presence. The reason to why she wished to leave was reportedly due to her health, as Drottningholm was quite cold by that time of the year and she had been afflicted by an ear infection. The King did in any case suspect her of being in political opposition to him, and before his trip to Aachen in 1791, he ordered that his son was to be separated from her during his absence abroad. When she was made aware of this, Sophia Magdalena caused a public scene when she visited him in his box at the opera and demanded to be given access to her son. This led to a heated argument and she left the box with the words: "I will have my vengeance, monsieur! I give you my sacred vow on that!" Succession issues Sophia Magdalena is mostly known in Swedish history for the scandal created around the consummation of her marriage and the questioned legitimacy of her son. Her marriage was a then normal arranged royal match for political convenience, in which Sophia Magdalena at first was described by her spouse as "cold as ice". Sophia Magdalena's religious upbringing and introverted character made her avoid the lively and spontaneous Gustavian court life, which made her even less attractive in the eyes of her outgoing spouse.Their marriage was not consummated until 1775, nine years after the wedding. The status quo between Gustav III and his consort was nurtured by the Queen Dowager, Louisa Ulrika, who did not want competition in her influence over her son. There were rumors that the King was a homosexual or sexually underdeveloped. His sexuality, which had much effect on Sophia Magdalena's life, as a royal marriage was designed to produce offspring, has been much debated. His sexual inexperience has been blamed on immaturity or him also being asexual. As a teenager, Gustav had a crush on Axel von Fersen's mother, Hedvig Catharina De la Gardie, though this affection was never physical. In 1768, he had another infatuation with the noble Charlotte Du Rietz, but this is not believed to have been sexually consummated either. Various documents written during his lifetime alleged that he was bisexual or homosexual. His sister-in-law, Princess Charlotte, claims that the King did participate in homosexual activity after his trip to Italy in 1784 and that there were several rumors about this: she claims that she herself had witnessed that the park at Drottningholm Palace had become a place where male courtiers searched for homosexual partners, and in a letter to Sophie von Fersen, she writes in code: "It is said that the King recently attacked a young man in the park at night and offered him the post of chamberlain to the Queen if he agreed to his lusts, but the young man preferred to leave. Agree that this is to take things too far. It is said that the trips to Svartsjö Palace are made to be provide privacy, it is unbelievable, but it is what it is said. I could tell you a million things about this." In 1791, Sophia Magdalena herself paid a surprise visit to the King during his stay at the Gustav III's Pavilion, where the King had spent more time since he came in conflict with the nobility after the 1789 parliament; and where he was reputed to indulge in orgies. She found the King in bed, and he asked one of his favorites, Count Fabian Wrede, to show her around. In the King's private chamber, however, the Queen found the actor and page of the King, Lars Hjortsberg, sleeping, naked. The Queen reacted by interrupting the tour by saying to Wrede that he apparently did not know his way around Haga, as he had obviously showed her the chamber of the staff rather than the King by mistake.Some sources explain that both the Queen and the King had serious anatomical problems resulting in erotic complications. Erik Lönnroth has concluded that there is no factual proof for the rumors that Gustav III was inclined toward homosexuality or bisexuality, nor that Gustav Adolf was illegitimate. During the Coup of Gustav III on 19 August 1772, Sophia Magdalena was at Ekolsund Castle. After having been told of the successful coup where her consort had reinstated absolute monarchy, she confided to her Mistress of the Robes, Countess Anna Maria Hjärne, that she was afraid that she would now be divorced by Gustav, because she knew she was not liked by him, because she had not given birth, and because she knew she was being slandered before him. Gustav III was told of this and her words led to a conflict. At a following ball at Ekolsund, the King told Count Axel von Fersen the Elder, that he did plan to divorce her on the grounds of pro-Danish plots and adultery with riksråd Count Fredrik Sparre and Marcus Gerhard Rosencrone of the Danish legation in Stockholm. Von Fersen, however, convinced him not to by saying that she should not be regarded to participate in pro-Danish plots just for her love of her Danish chamber-maids, and that as a neglected wife, she should not be blamed for enjoying the compliments of Count Ribbing, which were not grounds for suspicions of adultery. During this period, it had been noted that Count Ribbing was often seen in the company of the Queen and had paid her compliments and made her laugh, among other things by caricaturing her Mistress of the Robes Countess Anna Maria Hjärne. Countess Hjärne had informed the King that the Queen was pregnant, "And the riksråd Ribbing is her favorite."The King had given Countess Ulrica Catharina Stromberg the task to investigate this, and she was told by the chamber madame of Sophia Magdalena, Charlotta Hellman, that: "information, which where dubious, especially since the clearest evidence could be gathered from the linen of the Queen". Her contact with Rosencrone is said to have been restricted to the fact that he handled her correspondence with Denmark. After the reconciliation of Sophia Magdalena and Gustav III, he apologized to her for having believed these rumors. In 1774, the King arranged the marriage between his brother, the future Charles XIII of Sweden, and Hedwig Elizabeth Charlotte of Holstein-Gottorp, to solve, for the time being, the immediate question of an heir to the throne. The Duchess had false pregnancies and miscarriages only, which may have hastened the King to expedite the consummation of his own marriage and produce a son of his own. In 1778, Sophia Magdalena gave birth to Gustav Adolf, successor to the throne, and in 1782, she gave birth to a second son, Charles Gustav, who only lived for one year. It was suggested in some circles that King Gustav's first son was sired by someone else. When the heir was born, the father was believed, by the Queen Dowager among others, to be Count Adolf Fredrik Munck af Fulkila, then Riksstallmästare. This rumor was believed by elements of the public and the royal court, and her acquiescence to it led to a year-long break between the Queen Dowager and her son. Succession scandal The King, claiming to be sexually inexperienced, called upon Munck to help him with a reconciliation with his spouse, instruct the couple in the ways of sexual intercourse, and physically show them how to consummate their marriage. Munck, a Finnish nobleman and, at the time, a stable master was, at that point, the lover of Anna Sofia Ramström, the Queen's chamber maid. Through Anna Sofia Ramström, Munck contacted Ingrid Maria Wenner, who was assigned to inform the queen of the king's wish, because she was married and the confidant of the queen. Munck and Ramström were to be present in a room close to the bedchamber, ready to be of assistance when needed, and he was, at some points, called into the bedchamber. Munck himself writes in his written account, which is preserved at the National Archives of Sweden, that to succeed, he was obliged to touch them both physically.When it became known that Munck participated in the reconciliation between the royal couple, there were rumours that he was the father of Sophia Magdalena's firstborn.These became the subject of accusations from the political opposition, as late as in 1786 and 1789,: 132  where it was claimed that the whole nation was aware of the rumour that the King had asked Munck to make the Queen pregnant.: 118  Pamphlets to that end were posted on street corners all over Stockholm.: 143 This was also caricatured by Carl August Ehrensvärd in private letters discovered later – his drawing was published in 1987 —, where he passed on a number of rumors and jokes about Gustav III, Sophia Magdalena and Munck without inferring that he believed they were true. There was also a rumour that the King and Queen had divorced in secret and that the Queen had married Munck.There is no proof that Munck was the father of the crown prince. Erik Lönnroth has suggested that the anatomical problems mentioned in Munck's account, known only to a few initiated persons, were the primary factor in their delay in producing an heir. At the time, the rumors became more persistent, however, when the royal couple presented Munck with gifts: the King promoted him, and the Queen gave Munck a pension, a diamond ring, and a watch with her image.A few socialites took the Queen Mother's side in supporting and spreading the rumors, such as Anna Charlotta Schröderheim and Eva Helena Löwen.The circle around the King's brother, Duke Charles, the future Charles XIII of Sweden, who desired the throne, also encouraged these rumors. Their mother was quoted as saying, during the pregnancy of Sophia Magdalena, that there were rumors among the public that the future child was illegitimate, and that she herself believed that the King had hired Munck to impregnate the Queen, and that she would never accept that the throne would come into the hands of "a common nobleman's illegitimate offspring".: 103–4 The Queen Mother ordered Duke Charles to interrogate Munck, and word spread to the King, who was shocked. Sophia Magdalena was equally shocked by the accusations. She swore she would never speak to the Queen Dowager again, and indeed she never did. The King arranged for his mother to make a public apology for her accusation in the presence of the rest of the Royal Family the 12 May 1778. The scene gained a lot of attention and broke the bonds between Gustav III and his mother. The scandal disturbed celebrations, as did an accident with the public banquet. The public was invited to a great feast to celebrate the birth of the heir, but too many people were let in, and the crowd panicked. Between sixty and one hundred people were trampled to death in the crowd. Sven Anders Hedin, a medical doctor at the royal court, and married to one of the Queen's chambermaids, Charlotta Hellman, contributed two statements which have been quoted in connection with the scandal. In the summer of 1780, during the King's absence abroad, he passed through the private apartments of the Queen, which were expected to be empty at that hour. There, he claimed to have seen the Queen and Baron Munck embracing each other through the not-quite closed door to her bedroom. To warn them that they were not alone, he hummed a tune and pretended to speak to himself, saying that he would be in trouble if the Queen discovered him there, and then left the room. He claimed to have found three expensive court costumes in his room a few days after this event. In October 1781, Hedin met the King in the corridor on his way to the Queen's bedchamber. Gustav III asked Hedin what time it was, and Hedin claims to have added to his reply: "In nine months, I will be able to answer exactly!" in which Hedin insinuated that the King had expected him to remember the time should the fatherhood of the next child be questioned. In 1782, Sophia Magdalena had a second son. After the death of her younger son in 1783, her marriage deteriorated. In May 1784, Sophia Magdalena is believed to have had a miscarriage, and after this, there are no further notes of any pregnancies. A brief reconciliation in 1787 was deemed by Duchess Hedwig Elizabeth Charlotte in her diaries as temporary, with no hope of being complete and lasting,: 191  as the King was not "receptive to female charm": another insinuation that he was homosexual. In 1787, Sophia Magdalena deposited a sum of 50.000 riksdaler in an account for Munck, which was generally rumoured to be a "farewell gift".: 156–7  At this point, Munck had started an affair with the ballerina Giovanna Bassi, to whom Sophia Magdalena showed great dislike.: 157  The King was terrified when he heard that the Queen had made that deposit, and he tried to prevent the transaction from becoming public knowledge, which, however, did not succeed.: 157  Munck was, however, continued to be used as a go-between and a messenger between the King and the Queen, especially during conflicts. A child of Giovanna Bassi's, rumored to be the child of Munck, bore a strong likeness to the Crown Prince. Queen Dowager On 16 March 1792 Gustav III was attacked and mortally wounded. Sophia Magdalena was reportedly shocked and horrified by the attack. The conspirators intended to make her the regent of her son during his minority.: 443  As a Guardian government had been necessary by putting a minor monarch on the throne, their plan was to offer this role to Sophia Magdalena by taking military control and offering the Queen dowager the role of presiding over the guardian council instead of her brother-in-law Duke Charles. Directly after she was told of the attack, Sophia Magdalena sent for the king's favorite, Gustav Mauritz Armfelt, and was taken by him to the sick bed of the King. There, she took the hands of the King between hers and cried out to Armfelt: "How horrifying! Such a cruel atrocity!" She was kept informed of his state by Armfelt, but she was prevented from further visits because Gustav did not wish to receive visits from women because of the smell from his wounds. At the death of Gustav III 29 March 1792, she attempted to visit him, but she was blocked by her brother-in-law Duke Charles, who fell on his knees before her to stop her from entering the bed room. Sophia Magdalena caused a scandal as it was noted that she did not dress in mourning except when she was forced to do so at visits and on formal occasions.: 442  This criticism was likely worsened because she was exposed to some suspicions, as it was known that the conspirators had planned to make her regent. As Queen Dowager, it was a relief to Sophia Magdalena to withdraw from public life. Her brother-in-law, Duke Charles, became regent, and she eschewed a political role. As a widow, Sophia Magdalena lived a withdrawn life. She did not wish to take part in any representational duties, and she gave up her quarters at Drottningholm Palace to be relieved of them. She lived in the Royal Palace in Stockholm during the winter, and at Ulriksdal Palace during the summer. She lived in a circle of her own court, and seldom entertained any guests other than her lifelong friends Maria Aurora Uggla and Virginia Manderström. It is noted that, although she had hated the male favorites of her spouse during his lifetime, she gave several of them positions in her court as a widow. Sophia Magdalena had a close relationship with her son, King Gustav IV Adolf, who visited her regularly and with whom she shared an interest in religion. In 1797, she insisted on skipping the protocol at the reception of her daughter-in-law, Frederica of Baden. The etiquette demanded that as Queen Dowager, she should not greet her daughter-in-law at the stair of the royal palace with the rest of the royal family, but wait for her in her own salon, but she refused: "I know myself how I suffered, when I arrived to Sweden, and how painfully I reacted to the cold reception I was given by Queen Louisa Ulrika. As for my daughter-in-law, I have decided to spare her from having to experience such bitter emotions!" During the reign of her son, she seldom showed herself at court except on Sundays and at court presentations, and preferred to stay at her estate. She regularly met her son and his family on family visits, but she did not participate in court life. In 1809 she witnessed the coup and following abdication of her son, King Gustav IV Adolf of Sweden, after Sweden lost Finland to Russia. She was deeply affected by his deposition. On the day of the coup, she was informed by her friend Maria Aurora Uggla, and in her company she immediately rushed to the quarters of her son. She was prevented from seeing him by guards, and burst into tears in the arms of Uggla. Shortly after, she was visited in her quarters by Duke Charles in the company of guards, who officially told her what had happened and made her burst into tears again by officially banning her from seeing her son. When she, during the captivity of her son, formally applied for permission to see him, and was told by Charles that she could not unless given permission by the government, she publicly commented: "The government was not asked for permission for the murder of my husband, neither any permission was sought to depose and imprison my son, but I must have their permission, to speak to my child." She was never to see her son again, but she corresponded with him for the rest of her life. He was sent into exile and replaced by his paternal uncle Charles XIII, but she remained in Sweden until her death. She did, however, say goodbye to her daughter-in-law and her grandchildren when they left Stockholm to join Gustav Adolf. In January 1810, she was presented to the elected heir to the throne, Charles August, Crown Prince of Sweden. During his visit, he stopped before the portrait of her grandson Gustav, and informed her that he wished to adopt him for his successor. Later that year (2 November 1810), she was presented to the next elected heir to the throne, Jean Baptiste Bernadotte. He regarded her with suspicion and believed that she did not wish to see him, but she commented: "I am grateful for the sensitivity of the Crown prince, but he is mistaken, if he believes that I do not wish to see him! It would be unfair if I were to hold the least bit of dislike toward him, for it is not he who has deposed my son!" At the meeting, her face was said to have turned white, but at the end, she is said to have been delighted by his charm. In 1811, she was one of the few in the Swedish Court who were nice to Désirée Clary. In September 1812, Germaine de Staël was presented to her, and gave her the impression of her: "Her Majesty analyzed my books as an educated woman, whose judgement showed as much thoroughness as well as delicate feeling. Never has any one impressed me such as your Queen! I almost dared not reply to her, so taken was I by the royal glory around her – it gave me such respect, that I shivered!" When the Crown Prince banned any contact between Swedes and the former royal family, Germaine de Staël asked that an exception was to be made for Sophia Magdalena, and it was: her letters were however read by foreign minister Lars von Engeström. Later life and death Sophia Magdalena lived more isolated towards the end of her life and was affected by worsened health. From 1812, she devoted much of her time to her friendship with the young amateur botanic Baron Anton Fredrik Wrangel. She never fully recovered after having suffered a stroke in May 1813. Children In popular culture The affair of the consummation of her marriage and the succession scandal was portrayed in SVT's period drama production of "Gustav III:s äktenskap" (The Marriage of Gustav III) in 2001, where Sophia Magdalena was portrayed by Danish actress Iben Hjejle. It was also used to inspire the novel Drottningens juvelsmycke, famous in Sweden, where the character of Tintomara is portrayed as a half sibling of Gustav IV Adolf through Count Munck. Ancestry Inline references Bibliographic references Alm, Mikael (2003–2006). Sophia Magdalena. Svenskt biografiskt lexikon (in Swedish). Vol. 32. Retrieved 28 April 2022. Bech, Claus (1983). Sophie Magdalene. Dansk Biografisk Leksikon (in Danish). Vol. 13 (3 ed.). Copenhagen: Gyldendals Forlag. ISBN 8700055514. Jørgensen, Harald (1942). Sophie Magdalene (PDF). Dansk Biografisk Leksikon (in Danish). Vol. 22 (2 ed.). Copenhagen: J.H. Schultz Forlag. pp. 314–315. Laursen, Laurs (1902). "Sophie Magdalene af Danmark". Dansk biografisk Lexikon, tillige omfattende Norge for tidsrummet 1537-1814 (in Danish) (1st ed.). Copenhagen: Gyldendalske Boghandels Forlag. XVI: 179–180. Svenskt biografiskt handlexikon [Swedish biographical dictionary] (in Swedish), Runeberg, 1906 Stålberg, Wilhelmina (1864), Anteckningar om svenska qvinnor [Notes on Swedish women] (in Swedish), Runeberg. Munk (in Swedish), SE: Passagen, archived from the original on 9 January 2001 Personakt för Gustav III av >> Holstein-Gottorp, Född 1746-01-24 (in Swedish), NU: Historiska Personer, archived from the original on 9 November 2007, retrieved 9 November 2007 Starbäck, Carl Georg; Bäckström, Per Olof (1885–1986), "Nionde bandet. Gustaf III. Gustaf IV Adolf", Berättelser ur svenska historien [Tales from the history of Sweden] (in Swedish) Svenskt biografiskt handlexikon [Swedish biographical hand-dictionary] (in Swedish), Runeber, 1906 Andersson, Ingvar (1979). Gustavianskt [The Gustavian age] (in Swedish). Fletcher & Son. ISBN 91-46-13373-9. Ribbing, Gerd, Gustav III:s hustru Sofia Magdalena [Sophia Madalena, wife of Gustav III] Hartmann, Godfred (1993). "Gode Dronning" – Om den svenske konge Gustaf III's dronning Sophie Magdalene (1746–1813) og hendes ulykkelige skæbne ["Good Queen" – About the Swedish king Gustaf III's queen Sophie Magdalene (1746–1813) and her unfortunate fate] (in Danish). København: Gyldendal. ISBN 87-00-15758-9. Primary sources af Klercker, Cecilia, ed. (1942). Hedvig Elisabeth Charlottas Dagbok [The diaries of Hedvig Elizabeth Charlotte] (in Swedish). Vol. IX. PA Norstedt & Söners förlag. Unknown ID 412070. on WorldCat Further reading Sophia Magdalena of Denmark at Svenskt kvinnobiografiskt lexikon Passage 3: Guy Newall Guy Newall (25 May 1885 – 25 February 1937) was a British actor, screenwriter and film director. He was born on the Isle of Wight on 25 May 1885. He began his film career by acting in the 1915 film The Heart of Sister Ann. In 1920 he directed his first film, and went on to direct a further ten including The Chinese Puzzle before his death in 1937. He established a production company with George Clark whom he had met during the First World War, and they raised finance to construct a new studios at Beaconsfield Studios. Newall was married twice, to actresses Ivy Duke and Dorothy Batley. Partial filmography Director The Bigamist (1921) Fox Farm (1922) Boy Woodburn (1922) A Maid of the Silver Sea (1922) The Starlit Garden (1923) What the Butler Saw (1924) Rodney Steps In (1931) The Rosary (1931) The Marriage Bond (1932) The Chinese Puzzle (1932) Chin Chin Chinaman (1932) The Admiral's Secret (1934)Actor The Heart of Sister Ann (1915) Esther (1916) Driven (1916) Money for Nothing (1916) Mother Love (1916) Trouble for Nothing (1916) The Manxman (1916) Comradeship (1919) The Garden of Resurrection (1919) I Will (1919) Fancy Dress (1919) The Lure of Crooning Water (1920) Duke's Son (1920) The Bigamist (1921) Boy Woodburn (1922) A Maid of the Silver Sea (1922) The Starlit Garden (1923) Ghost Train (1927) Number 17 (1928) The Road to Fortune (1930) The Eternal Feminine (1931) Potiphar's Wife (1931) The Marriage Bond (1932) Grand Finale (1936) Merry Comes to Town (1937) Passage 4: Mehdi Abrishamchi Mehdi Abrishamchi (Persian: مهدی ابریشم‌چی born in 1947 in Tehran) is a high-ranking member of the People's Mujahedin of Iran (MEK). Early life Abrishamchi came from a well-known anti-Shah bazaari family in Tehran, and participated in June 5, 1963, demonstrations in Iran. He became a member of Hojjatieh, and left it to join the People's Mujahedin of Iran (MEK) in 1969. In 1972 he was imprisoned for being a MEK member, and spent time in jail until 1979. Career Shortly after Iranian Revolution, he became one of the senior members of the MEK. He is now an official in the National Council of Resistance of Iran. Electoral history Personal life Abrishamchi was married to Maryam Rajavi from 1980 to 1985. Shortly after, he married Mousa Khiabani's younger sister Azar. Legacy Abrishamchi credited Massoud Rajavi for saving the People's Mojahedin Organization of Iran after the "great schism". Passage 5: Rodney Steps In Rodney Steps In is a 1931 British comedy film directed by Guy Newall and starring Richard Cooper, Elizabeth Allan, Walter Piers and Leo Sheffield. A carefree aristocrat becomes involved with a woman suspected of murder - and assists her in proving her innocence. Passage 6: Adib Kheir Adib Kheir (Arabic: أديب الخير) was a leading Syrian nationalist of the 1920s. He was the owner of the Librairie Universelle in Damascus. His granddaughter is the spouse of Manaf Tlass. Passage 7: Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg Maria Teresa (born María Teresa Mestre y Batista; 22 March 1956) is the Grand Duchess of Luxembourg as the wife of Grand Duke Henri, who acceded to the throne in 2000. Early life and education Maria Teresa was born on 22 March 1956 in Marianao, Havana, Cuba, to José Antonio Mestre y Álvarez (1926–1993) and wife María Teresa Batista y Falla de Mestre (1928–1988), both from bourgeois families of Spanish descent. She is also the granddaughter of Agustín Batista y González de Mendoza, who was the founder of the Trust Company of Cuba, the most powerful Cuban bank prior to the Cuban Revolution.In October 1959, at the time of the Cuban Revolution, Maria Teresa Mestre’s parents left Cuba with their children, because the new government headed by Fidel Castro confiscated their properties. The family settled in New York City, where as a young girl she was a pupil at Marymount School. From 1961 she carried on her studies at the Lycée Français de New York. In her childhood, Maria Teresa Mestre took ballet and singing courses. She practices skiing, ice-skating and water sports. She later lived in Santander, Spain, and in Geneva, Switzerland, where she became a Swiss citizen.In 1980, Maria Teresa graduated from the Graduate Institute of International and Development Studies in Geneva with a degree in political sciences. While studying there, she met her future husband Henri of Luxembourg. Social and humanitarian interests Soon after her marriage, Maria Teresa and the then Hereditary Grand Duke Henri established The Prince Henri and Princess Maria Teresa Foundation to help those with special needs integrate fully into society. In 2001, she and her husband created The Grand Duke and Grand Duchess Foundation, launched upon the accession of the couple as the new Grand Duke and Duchess of Luxembourg. In 2004, the Grand Duke Henri and the Grand Duchess Maria Teresa Foundation was created after the merging of the two previous foundations. In 1997, Maria Teresa was made a special ambassador for UNESCO, working to expand education for young girls and women and help to fight poverty.Since 2005, Maria Teresa has been the chairwoman of the international jury of the European Microfinance Award, which annually awards holders of microfinance and inclusive finance initiatives in developing countries. Also, since 2006, Maria Teresa has been honorary president of the LuxFLAG (Luxembourg Fund Labeling Agency), the first agency to label responsible microfinance investment funds around the world.On 19 April 2007, the Grand Duchess was appointed UNICEF Eminent Advocate for Children, in which role she has visited Brazil (2007), China (2008), and Burundi (2009).She is a member of the Honorary Board of the International Paralympic Committee and a patron of the Ligue Luxembourgeoise de Prévention et d’Action medico-sociales and SOS Villages d’Enfants Monde. The Grand Duchess and her husband Grand Duke Henri are the members of the Mentor Foundation (London), created under the patronage of the World Health Organization. She is also the president of the Luxembourg Red Cross and the Cancer Foundation. In 2016, she organized the first international forum on learning disabilities in Luxembourg.The Grand Duchess supports the UNESCO “Breaking the Poverty Cycle of Women” project in Bangladesh, India, Nepal and Pakistan. The purpose of this project is to improve the living conditions of girls, women and their families. As honorary president of her own foundation, Grand Duchess Maria Teresa set up a project called Projet de la Main Tendue after visiting the Bujumbura prison in 2009 in Burundi. The purpose of this project is to liberate minor people from prison and to give them new opportunities for their future. In October 2016, Maria Teresa accepted an invitation to join the eminent international Council of Patrons of the Asian University for Women (AUW) in Chittagong, Bangladesh. The university, which is the product of east-west foundational partnerships (Bill and Melinda Gates Foundation, Open Society Foundation, IKEA Foundation, etc.) and regional cooperation, serves extraordinarily talented women from 15 countries across Asia and the Middle East.In 2019, Maria Teresa presented her initiative "Stand Speak Rise Up!" to end sexual violence in fragile environments, launched in cooperation with the Women’s Forum and with the support of the Luxembourg government. The conference is in partnership with the Dr. Denis Mukwege Foundation and We Are Not Weapons of War.In 2020 the Prime Minister of Luxembourg commissioned a report into the Cour le Grand Ducal following concerns over its working. The report found that up to 1/3 of employees had left since 2015 and that "The most important decisions in the field of personnel management, whether at the level of recruitment, assignment to the various departments or even at the dismissal level are taken by HRH the Grand Duchess.” Several newspaper reports at the time highlighted a 'culture of fear' around the Grand Duchess and "that no-one bar the Prime Minister dared confront her". The report also raised concerns about the use of public funds to pay for the Grand Duchess' personal website and that this had been prioritised over the Cour's own official website. There were also allegations that staff at the Court has been subject to physical abuse and these reports were investigated by the Luxembourg judicial police. In February 2023 it was reported by several Luxembourg based media that the Grand Duchess had once again been accused of treating staff poorly during an outfit fitting in October 22. The incident even involved the Prime Minister of Luxembourg having to speak to the Grand Duke and Grand Duchess about the treatment of the staff and commissioning a report into it. Family Maria Teresa married Prince Henri of Luxembourg in a civil ceremony on 4 February 1981 and a religious ceremony on 14 February 1981, since Valentine's Day was their favourite holiday. The consent of the Grand Duke had been previously given on 7 November 1980. She received a bouquet of red roses and a sugarcane as a wedding gift from Cuban leader, Fidel Castro. The couple has five children: Guillaume, Hereditary Grand Duke of Luxembourg, Prince Félix of Luxembourg, Prince Louis of Luxembourg, Princess Alexandra of Luxembourg, and Prince Sébastien of Luxembourg, They were born at Maternity Hospital in Luxembourg City. Honours National Luxembourg: Knight of the Order of the Gold Lion of the House of Nassau Grand Cross of the Order of Adolphe of Nassau Foreign Austria: Grand Star of the Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria Belgium: Grand Cordon of the Order of Leopold I Brazil: Grand Cross of the Order of the Southern Cross Denmark: Knight of the Order of the Elephant Finland: Grand Cross of the Order of the White Rose of Finland France: Grand Cross of the Order of National Merit Greece: Grand Cross of the Order of Beneficence Italy: Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Italian Republic Japan: Grand Cordon (Paulownia) of the Order of the Precious Crown Latvia: Commander Grand Cross of the Order of the Three Stars Netherlands: Knight Grand Cross of the Order of the Netherlands Lion Grand Cross of the Order of the Crown Norway: Grand Cross of the Order of Saint Olav Portugal- Portuguese Royal Family: Dame Grand Cross of the Royal Order of Saint Isabel Portugal: Grand Cross of the Order of Christ Grand Cross of the Order of Saint James of the Sword Grand Cross of the Order of Infante Henry Grand Cross of the Order of Camões Romania: Grand Cross of the Order of the Star of Romania Spain: Dame Grand Cross of the Order of Charles III Sweden: Member of the Royal Order of the Seraphim Commander Grand Cross of the Royal Order of the Polar Star Recipient of the 50th Birthday Badge Medal of King Carl XVI Gustaf Footnotes External links Media related to Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg at Wikimedia Commons Official website The Mentor Foundation charity website Passage 8: Gertrude of Bavaria Gertrude of Bavaria (Danish and German: Gertrud; 1152/55–1197) was Duchess of Swabia as the spouse of Duke Frederick IV, and Queen of Denmark as the spouse of King Canute VI. Gertrude was born to Henry the Lion of Bavaria and Saxony and Clementia of Zähringen in either 1152 or 1155. She was married to Frederick IV, Duke of Swabia, in 1166, and became a widow in 1167. In 1171 she was engaged and in February 1177 married to Canute of Denmark in Lund. The couple lived the first years in Skåne. On 12 May 1182, they became king and queen. She did not have any children. During her second marriage, she chose to live in chastity and celibacy with her husband. Arnold of Lübeck remarked of their marriage, that her spouse was: "The most chaste one, living thus his days with his chaste spouse" in eternal chastity. Passage 9: Heather D. Gibson Heather Denise Gibson (Greek: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) is a Scottish economist currently serving as Director-Advisor to the Bank of Greece (since 2011). She was the spouse of Euclid Tsakalotos, former Greek Minister of Finance. Academic career Before assuming her duties at the Bank of Greece and alternating child-rearing duties with her husband, Gibson worked at the University of Kent, where she published two volumes on international exchange rate mechanisms and wrote numerous articles on this and other topics, sometimes in cooperation with her husband, who was teaching at Kent at the time. Personal life Gibson first came to Greece in 1993, with her husband, with whom she took turns away from their respective economic studies to raise their three children while the other worked.The couple maintain two homes in Kifisia, along with an office in Athens and a vacation home in Preveza. In 2013, this proved detrimental to Tsakalotos and his party when his critics began calling him «αριστερός αριστοκράτης» (aristeros aristokratis, "aristocrat of the left"), while newspapers opposed to the Syriza party seized on his property holdings as a chance to accuse the couple of hypocrisy for enjoying a generous lifestyle in private while criticizing the "ethic of austerity" in public. One opposition newspaper published on the front page criticism reasoning that Tsakalotos own family wealth came from the same sort of investments in companies as made by financial institutions JP Morgan and BlackRock. Works Editor Economic Bulletin, Bank of Greece Books The Eurocurrency Markets, Domestic Financial Policy and International Instability (London, etc., Longman: 1989) ISBN 0312028261 International Finance: Exchange Rates and Financial Flows in the International Financial System (London, etc., Longman: 1996) ISBN 0582218136 Economic Transformation, Democratization and Integration into the European Union (London: Palgrave Macmillan: 2001) ISBN 9780333801222 Articles and papers "Fundamentally Wrong: Market Pricing of Sovereigns and the Greek Financial Crisis," Journal of Macroeconomics, Elsevier, vol. 39(PB), pp. 405–419 (with Stephen G. & Tavlas, George S., 2014) "Capital flows and speculative attacks in prospective EU member states" (with Euclid Tsakalotos, Economics of Transition Volume 12, Issue 3, pages 559–586, September 2004) "A Unifying Framework for Analysing Offsetting Capital Flows and Sterilisation: Germany and the ERM" (with Sophocles Brissimis & Euclid Tsakalotos, International Journal of Finance & Economics, 2002, vol. 7, issue 1, pp. 63–78) "Internal vs External Financing of Acquisitions: Do Managers Squander Retained Profits" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Studies in Economics, 1996; Oxford Bulletin of Economics and Statistics, 2000) "Are Aggregate Consumption Relationships Similar Across the European Union" (with Alan Carruth & Euclid Tsakalotos, Regional Studies, Volume 33, Issue 1, 1999) Takeover Risk and the Market for Corporate Control: The Experience of British Firms in the 1970s and 1980 (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, 1998) PDF "The Impact of Acquisitions on Company Performance: Evidence from a Large Panel of UK Firms" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Oxford Economic Papers New Series, Vol. 49, No. 3 (Jul., 1997), pp. 344–361) "Short-Termism and Underinvestment: The Influence of Financial Systems" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic & Social Studies, 1995, vol. 63, issue 4, pp. 351–67) "Testing a Flow Model of Capital Flight in Five European Countries" (with Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic and Social Studies, Volume 61, Issue 2, pp. 144–166, June 1993) Full list of articles by Heather D Gibson. researchgate.net. Recovered 7 July 2015 Passage 10: Princess Auguste of Bavaria (1875–1964) Princess Auguste of Bavaria (German: Auguste Maria Luise Prinzessin von Bayern; 28 April 1875 – 25 June 1964) was a member of the Bavarian Royal House of Wittelsbach and the spouse of Archduke Joseph August of Austria. Birth and family Auguste was born in Munich, Bavaria, the second child of Prince Leopold of Bavaria and his wife, Archduchess Gisela of Austria. She had one older sister, Princess Elisabeth Marie of Bavaria and two younger brothers, Prince Georg of Bavaria and Prince Konrad of Bavaria. Marriage and issue She married Joseph August, Archduke of Austria, on 15 November 1893 in Munich. The couple had six children; Archduke Joseph Francis of Austria, born on 28 March 1895; died on 25 September 1957(1957-09-25) (aged 62) Archduchess Gisela Auguste Anna Maria, born on 5 July 1897; died on 30 March 1901(1901-03-30) (aged 3) Archduchess Sophie Klementine Elisabeth Klothilde Maria, born on 11 March 1899; died on 19 April 1978(1978-04-19) (aged 79) Archduke Ladislaus Luitpold, born on 3 January 1901; died on 29 August 1946(1946-08-29) (aged 44) Archduke Matthias Joseph Albrecht Anton Ignatius, born on 26 June 1904; died on 7 October 1905(1905-10-07) (aged 1) Archduchess Magdalena Maria Raineria, born on 6 September 1909; died on 11 May 2000(2000-05-11) (aged 90) Ancestry World War I On the outbreak of war with Italy in 1915, Augusta Maria Louise, though in her 40s and the mother of a son serving as an officer, went to the front with the cavalry regiment of which her husband, the Archduke Josef August, a corps commander, was honorary colonel, and served a common soldier, wearing a saber and riding astride, until the end of the war.

2wikimqa

en

25b5c6893c13f6e52ddd541c03f5bd6bb7b17cfeb15d9f16

من هي زوجة مخرج فيلم Rodney Steps In؟

المقطع 1: ماري لويز كويدافيد الملكة ماري لويز كويدافيد (1778 - 11 مارس 1851) كانت ملكة مملكة هايتي في الفترة من 1811 إلى 1820 بصفتها زوجة هنري كريستوف. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري لويز في عائلة سوداء حرة. كان والدها صاحب فندق Hotel de la Couronne، Cap-Haïtien. كانت هنري كريستوف عبدة اشتراها والدها. من المفترض أنه حصل على ما يكفي من المال كإكراميات من واجباته في الفندق حتى يتمكن من شراء حريته قبل الثورة الهايتية. تزوجا في كاب هايتيان عام 1793، بعد أن كانت على علاقة به منذ العام السابق. كان لديهم أربعة أطفال: فرانسوا فرديناند (مواليد 1794)، فرانسواز أميثيست (ت 1831)، أثينايس (ت 1839) وفيكتور هنري. في منصب زوجها الجديد عام 1798، انتقلت إلى قصر سان سوسي. أثناء الغزو الفرنسي، عاشت هي وأطفالها تحت الأرض حتى عام 1803. ملكة في عام 1811، مُنحت ماري لويز لقب الملكة عند إنشاء مملكة هايتي. منحها وضعها الجديد مهام احتفالية، ووصيفات، وسكرتيرة، وملعبها الخاص. أخذت موقفها على محمل الجد، وذكرت أن اللقب "الذي أعطته لها الأمة" يمنحها أيضًا المسؤوليات والواجبات التي يتعين عليها القيام بها. عملت كمضيفة لحياة البلاط الملكي الاحتفالية التي تم إجراؤها في قصر Sans-Souci. ولم تتدخل في شؤون الدولة. تم منحها منصب الوصي إذا خلف ابنها زوجها وهو لا يزال قاصرًا. ومع ذلك، بما أن ابنها بلغ سن الرشد قبل وفاة والده، فإن هذا لم يتحقق أبدًا. بعد وفاة الملك عام 1820، بقيت مع ابنتيها أميثيست وأثينايس في القصر حتى اصطحبهما أتباعه منه. مع جثته. وبعد رحيلهم تعرض القصر للهجوم والنهب. حصلت ماري لويز وبناتها على ملكية لامبرت خارج كاب. وقد زارها الرئيس جان بيير بوير الذي عرض عليها حمايته؛ ونفى مهماتها الذهب التي أعطتها له، قائلاً إنه زعيم الفقراء. سُمح لهم بالاستقرار في بورت أو برنس. وُصفت ماري لويز بأنها هادئة ومستسلمة، لكن بناتها، وخاصة أثينايس، وُصِفن بالانتقام. منفى ظلت الملكة في المنفى لمدة 30 عامًا. في أغسطس 1821، غادرت الملكة السابقة هايتي مع بناتها تحت حماية الأميرال البريطاني السير هوم بوبهام، وسافرت إلى لندن. وترددت شائعات بأنها كانت تبحث عن الأموال، وهي ثلاثة ملايين، أودعها زوجها في أوروبا.ومهما كان الأمر، فقد عاشت بقية حياتها دون صعوبات اقتصادية. كان المناخ والتلوث الإنجليزي خلال الثورة الصناعية عاملا حاسما في صحة أميثيست، وفي النهاية قرروا المغادرة. في عام 1824، انتقلت ماري لويز وبناتها إلى بيزا في إيطاليا، حيث عاشوا لبقية حياتهم، وتوفيت أميثيست بعد فترة وجيزة. بعد وصولهم إلى أثينا في عام 1839. عاشوا في تكتم في معظم الأحيان، لكنهم كانوا يضايقون أحيانًا من صائدي الثروة والمطالبين بالعرش الذين يريدون ثروتهم. قبل وقت قصير من وفاتها، كتبت إلى هايتي للحصول على إذن بالعودة. لكنها لم تفعل ذلك أبدًا قبل وفاتها في إيطاليا. ودُفنت في كنيسة سان دونينو. تم وضع علامة تاريخية أمام الكنيسة في 23 أبريل 2023 تخليداً لذكرى الملكة وابنتها وشقيقتها. أنظر أيضا ماري كلير هيوريوز فيليسيتيه أديلينا ليفيك المقطع 2: صوفيا ماجدالينا من الدنمارك صوفيا ماجدالينا الدنماركية (بالدنماركية: Sophie Magdalene؛ بالسويدية: Sofia Magdalena؛ 3 يوليو 1746 - 21 أغسطس 1813) كانت ملكة السويد من 1771 إلى 1792 بصفتها زوجة الملك غوستاف الثالث. ولدت صوفيا ماغدالينا في عائلة أولدنبورغ، العائلة المالكة في الدنمارك والنرويج، وكانت الابنة الأولى للملك فريدريك الخامس ملك الدنمارك والنرويج وقرينته الأولى، الأميرة لويز ملكة بريطانيا العظمى. في سن الخامسة، كانت مخطوبة لجوستاف، الوريث الواضح لعرش السويد، كجزء من محاولة لتحسين العلاقة المتوترة تقليديًا بين المملكتين الإسكندنافيتين. تربت فيما بعد لتصبح ملكة السويد، وتزوجا عام 1766. وفي عام 1771، صعد زوج صوفيا إلى العرش وأصبح ملك السويد، مما جعل صوفيا ملكة السويد. تم تتويجهم في 29 مايو 1772. الزواج المرتب سياسيا لم ينجح. ولم تتحقق العواقب السياسية المرجوة على العلاقات المتبادلة بين البلدين، وعلى المستوى الشخصي أثبت الاتحاد أيضًا أنه غير سعيد. كانت صوفيا ماغدالينا ذات طبيعة هادئة وجادة، ووجدت صعوبة في التكيف مع متعة زوجها التي تسعى إلى البلاط. لقد أدت واجباتها الاحتفالية بإخلاص لكنها لم تهتم بالحياة الاجتماعية وكانت أكثر راحة في محيط هادئ مع عدد قليل من الأصدقاء. ومع ذلك، فقد نالت إعجاب الكثيرين في حزب القبعات، معتقدين أنها رمز للفضيلة والدين. تحسنت العلاقة بين الزوجين إلى حد ما في السنوات من 1775 إلى 1783، لكنها تدهورت مرة أخرى بعد ذلك. بعد أن كان زوجها الحماراغتيلت صوفيا ماجدالينا عام 1792، وانسحبت من الحياة العامة، وعاشت حياة هادئة كملكة أرملة حتى وفاتها عام 1813. وقت مبكر من الحياة ولدت الأميرة صوفي المجدلية في 3 يوليو 1746 في منزل والديها في قصر شارلوتنبورغ، الواقع في ساحة كونجينز نيتورف الكبيرة، في وسط كوبنهاغن. كانت الطفلة الثانية والابنة الأولى لولي عهد الدنمارك فريدريك وزوجته الأولى، الأميرة السابقة لويز ملكة بريطانيا العظمى، وسميت على اسم جدتها الملكة صوفي المجدلية. حصلت على عائلتها الملكية عند ولادتها. وبعد شهر واحد فقط من ولادتها، توفي جدها الملك كريستيان السادس، واعتلى والد الأميرة صوفي المجدلية العرش باسم الملك فريدريك الخامس، وكانت الوريثة المفترضة لعرش الدنمارك منذ وفاة شقيقها الأكبر عام 1747 حتى ولادة شقيقها الثاني عام 1749، واحتفظت بوضعها كالتالي في ترتيب ولاية العرش الدنماركي بعد شقيقها حتى زواجها. لذلك كان يشار إليها في كثير من الأحيان باسم ولية عهد الدنمارك. في ربيع عام 1751، عندما كانت في الخامسة من عمرها، كانت مخطوبة لجوستاف، الوريث الواضح لعرش السويد، وترعرعت لتصبح ملكة السويد. . تم ترتيب الزواج من قبل ريكسداغ العقارات، وليس من قبل العائلة المالكة السويدية. تم ترتيب الزواج كوسيلة لإحلال السلام بين السويد والدنمارك، اللتين كان لهما تاريخ طويل من الحرب وتوترت العلاقات بينهما بعد انتخاب وريث للعرش السويدي عام 1743، حيث خسر المرشح الدنماركي. قوبلت الخطبة ببعض القلق من قبل الملكة لويز، التي كانت تخشى أن تتعرض ابنتها لسوء معاملة من قبل ملكة السويد، لويزا أولريكا ملكة بروسيا. ومن المعروف أن المباراة لم تعجبها ملكة السويد التي كانت في صراع دائم مع البرلمان. والتي عرفت في الدنمارك بكبريائها وشخصيتها المسيطرة وكرهها لأي شيء دنماركي، وهو ما أظهرته في معاملتها للسفراء الدنماركيين في ستوكهولم. بعد وفاة والدتها في وقت مبكر من حياتها، تم التعامل مع صوفيا ماجدالينا بطريقة صارمة للغاية و التربية الدينية على يد جدتها وزوجة أبيها، حيث اعتبرتا والدها وشقيقها منحطين أخلاقيا. ويلاحظ أن علاقاتها جيدة مع إخوتها وجدتها وزوجة أبيها. ومع ذلك، كان والدها يخيفها في كثير من الأحيان عندما يأتي أمامها وهو في حالة سكر، ويُقال إنه كان معروفًا أنه وضع كلابه عليها، مما تسبب لها في رهاب مدى الحياة. في عام 1760، تم طرح الخطوبة مرة أخرى من قبل الدنمارك، والتيح اعتبرها مسألة هيبة. جرت المفاوضات بين الدنمارك والملكة السويدية، إذ لم يُعتبر ملك السويد أدولف فريدريك ذا أهمية رسمية بحتة. فضلت لويزا أولريكا إقامة مباراة بين غوستاف وابنة أختها الفلبينية من براندنبورغ شويت بدلاً من ذلك، وادعت أنها اعتبرت الخطبة باطلة وأجبرها عليها كارل غوستاف تيسين. تفاوضت مع كاثرين العظيمة وشقيقها فريدريك الكبير لتحقيق بعض المنفعة السياسية للدنمارك مقابل فسخ الخطبة. ومع ذلك، كان الجمهور السويدي مؤيدًا جدًا للمباراة بسبب التوقعات بأن صوفيا ماجدالينا ستكون مثل آخر ملكة السويد المولودة في الدنمارك، أولريكا إليونورا ملكة الدنمارك، والتي كانت محبوبة جدًا لطفها وإحسانها. وقد أيد هذا الرأي حزب كابس السياسي، الذي توقع أن تكون صوفيا ماغدالينا مثالاً للممثلة الفاضلة والدينية للنظام الملكي على عكس لويزا أولريكا المتغطرسة. كان فريدريك الخامس ملك الدنمارك أيضًا حريصًا على إكمال المباراة: "لم يكن من الممكن لجلالة الملك الدنماركي التضحية بمصالح ابنته بسبب تحيزات وأهواء الملكة السويدية". في عام 1764، استخدم ولي العهد الأمير غوستاف، الذي كان في هذه المرحلة حريصًا على تحرير نفسه من والدته وتكوين أسرته الخاصة، الرأي العام ليصرح لوالدته أنه يرغب في احترام الخطوبة، وفي 3 أبريل 1766، تمت الخطبة. يحتفل به رسميا. عندما عُرضت صورة لصوفيا ماجدالينا في ستوكهولم، علقت لويزا أولريكا: "لماذا غوستاف، يبدو أنك تحبها بالفعل! إنها تبدو غبية"، وبعد ذلك التفتت إلى الأمير تشارلز وأضافت: "سوف تناسبك بشكل أفضل". !" الأميرة المتوجة في 1 أكتوبر 1766، تزوجت صوفيا ماغدالينا من غوستاف بالوكالة في قصر كريستيانسبورغ في كوبنهاغن مع شقيقها فريدريك، أمير الدنمارك الوراثي، كممثل لعريسها. سافرت في السفينة الشراعية الملكية الذهبية من كرونبورغ في الدنمارك عبر أوريسند إلى هالسينغبورغ في السويد؛ وعندما كانت في منتصف الطريق، انتهت تحية المدفع الدنماركي، وبدأ السويديون في إطلاق النار. وفي هيلسينجبورج، استقبلها صهرها الأمير تشارلز أمير هيسن، الذي عبر البحر قبلها بفترة قصيرة، والمبعوث الدنماركي في ستوكهولم، بارون شاك، وكذلك ولي العهد غوستاف نفسه. وبينما كانت على وشك أن تطأ قدمها على الأرض، كان غوستاف خائفًا من أن تسقط، ولذلك مد يده لها قائلا: "انتبهي يا سيدتي!"، وهو الرد الذي سرعان ما أصبح مفاجأة.موضوع القيل والقال في المحكمة السويدية. ثم سافر الزوجان براً نحو ستوكهولم، حيث تم الاحتفال بهما في الطريق. التقت بوالد زوجها الملك وأشقاء زوجها في Stäket Manor في 27 أكتوبر، وظلت تحظى بمعاملة جيدة وإعجابهم جميعًا خلال حياتها في السويد. بعد ذلك، التقت بحماتها الملكة وأخت زوجها في سابي مانور، وفي الثامن والعشرين، تم تقديمها رسميًا إلى الديوان الملكي السويدي في قصر دروتنينغهولم. وفي هذه المناسبة، أشارت الكونتيسة إيبا بوند إلى أن الانطباع عنها كان: "والله كم هي جميلة!"، لكن مظهرها تأثر بحقيقة أنها كانت: "خوفًا رهيبًا من الملكة". في 4 نوفمبر 1766، تم الترحيب بها رسميًا في العاصمة ستوكهولم، حيث تزوجت من غوستاف شخصيًا في الكنيسة الملكية في قصر ستوكهولم الملكي. تركت صوفيا ماغدالينا في البداية انطباعًا جيدًا لدى النبلاء السويديين بجمالها وأناقتها ومهارتها. الرقص؛ لكن طبيعتها الخجولة والصامتة والمتحفظة سرعان ما جعلتها مخيبة للآمال في حياة المجتمع. نظرًا لكونها ذات طبيعة متحفظة، فقد كانت تعتبر باردة ومتغطرسة. حماتها الملكة لويزا أولريكا، التي ذكرت ذات مرة أنها لا تستطيع أن تفهم شيئًا أكثر إذلالًا من منصب الملكة الأرملة، ضايقتها بعدة طرق: المثال النموذجي كان عندما دعت غوستاف إلى احتفالات عيد ميلادها، لكنها طلبت منه لجعل صوفيا ماجدالينا تعذر نفسها بالتظاهر بأنها مريضة جدًا بحيث لا تستطيع الحضور. شجعت لويزا أولريكا على ترك مسافة بين الزوجين بطرق مختلفة، وتجاهلها غوستاف إلى حد كبير حتى لا يثير غيرة والدته. كان من المعروف أن صوفيا ماجدالينا تحظى بشعبية كبيرة بين القبعات، الذين كانوا يدعمون الدنمارك، بينما وقفت لويزا أولريكا وجوستاف إلى جانب القبعات. اعتبرت القبعات صوفيا ماجدالينا رمزًا للفضيلة والدين في البلاط الملكي المتدهور، وأظهروا دعمهم رسميًا. نصح السفير الدنماركي صوفيا ماجدالينا بعدم الانخراط في السياسة، وعندما أفاد جواسيس لويزا أولريكا أن صوفيا ماجدالينا تلقت رسائل من السفير الدنماركي عبر الوفد المرافق لها، اعتبرتها الملكة متعاطفة مع الحكومة الدنماركية المدعومة من الدنمارك. كابس: تم عزلها عن أي اتصال مع السفارة الدنماركية، وشجعت الملكة غوستاف على إجبارها على إرسال خدمها الدنماركيين إلى الوطن. ولم تفعل ذلك حتى عام 1770، وساهم طلبه في توتر علاقتهما وتباعدهما. في عام 1768، حاولت شارلوتا سباري التوفيق بين الزوجينالمقر الصيفي قلعة إيكولسوند، لكن الزواج ظل غير مكتمل. بعد وفاة الملك أدولف فريدريك ملك السويد عام 1771، أصبح غوستاف الثالث ملك السويد. في العام التالي، في 29 مايو، توجت صوفيا ماجدالينا ملكة. عهد مبكر كملكة تم تتويج غوستاف الثالث وصوفيا ماغدالينا في 29 مايو 1772. ولم يتم إبلاغها بانقلاب غوستاف الثالث، الذي أعاد الملكية المطلقة وأنهى الحكم البرلماني للعقارات في ثورة 1772. في ذلك الوقت تم اعتبارها باعتبارها مشبوهة وغير جديرة بالثقة سياسيًا في نظر الملك، خاصة من قبل حماتها، التي صورتها على أنها مؤيدة للدنمارك. كان من المفترض أن تعارض الدنمارك الانقلاب. كانت هناك أيضًا خطط لغزو النرويج من الدنمارك. مع ذلك، أُطلعت صوفيا ماجدالينا على السياسة: وأعربت عن سعادتها ببرلمان عام 1772 لأن الكونت فريدريك ريبينج، الذي اهتمت به، قد استعاد مقعده. وكان الخلاف بينها وبين حماتها معروفاً ومكروهاً علناً، وكانت التعاطفات إلى جانبها. في الصحيفة المعاصرة Dagligt Allehanda، تم تقديم حكاية عن Rävinnan och Turturduvan ("The She Fox and the Turtle Dove"). كانت الحكاية تدور حول الحمامة السلحفاة البريئة (صوفيا ماغدالينا) التي افتراء عليها الثعلب الشرير (لويزا أولريكا)، الذي كان يدعمها الثعلب الثاني (آنا ماريا هجارني) والثعالب الأخرى (النبلاء). يُعتقد أن هذه الحكاية مرسلة من حزب القبعات. كانت الملكة صوفيا ماجدالينا ذات شخصية خجولة ومتحفظة، ولم تكن أبدًا عضوًا في الدائرة الداخلية للملك. في مسرح محكمة الهواة الشهير في غوستاف الثالث، يتم أحيانًا تسمية صوفيا ماجدالينا كمشارك في الوثائق. ففي عام 1777، على سبيل المثال، ارتدت زي بحار إيطالي وشاركت في معركة بين البحارة الإيطاليين والإسبان. عادةً ما كان دورها هو أن تكون بمثابة السيدة السلبية للألعاب والبطولات، وتزيين الفائز بالجائزة. قامت بواجباتها الاحتفالية، لكنها كرهت أسلوب الحياة المفعم بالحيوية في البلاط حول زوجها المنتهية ولايته. بصفتها ملكة، كان من المتوقع منها أن تقوم بقدر كبير من التمثيل - أكثر مما كان متوقعًا من الملكات السابقات بسبب عشق زوجها للتمثيل. في المناسبات الرسمية، كانت في أفضل حالاتها: كان أداؤها جميلًا وفقًا لآداب البلاط الملكي، وكان يُنظر إليها على أنها محترمة ومثيرة للإعجاب. على سبيل المثال، في 17 سبتمبر 1784، قطعت الحبل لإطلاق أول بالونات الهواء من مرصد ستوكهولم. دوريأثناء رحلة الملك إلى إيطاليا في 1783-1784، استضافت عشاءً عامًا رسميًا كبيرًا كل أسبوعين. خلال تلك الفترة، ظهرت في الأوبرا الملكية السويدية وفي المسرح الفرنسي، لكنها فضلت العزلة. جذب هذا الانتباه لأنه أثناء غياب الملك كان من المتوقع أن تمثل الزوجين الملكيين أكثر. يبدو أن صوفيا قد استمتعت برحلات الطبيعة في الريف مع سيدة واحدة فقط وخادمين، ومع ذلك، تم إيقاف زياراتها في الريف لأنها اعتبرت "غير مناسبة". كانت العديد من سيداتها من النساء السويديات المشهورات في ذلك العصر، من بينهن النعم الثلاثة: أوغستا فون فيرسن، أولا فون هوبكن ولوفيسا ميجيرفيلت، وكذلك ماريان إهرنستروم وشارلوتا سيديركروتز، الذين كانوا فنانين معروفين. كانت صوفيا ماجدالينا ملكة شعبية: في 22 يوليو 1788، على سبيل المثال، أثناء غياب زوجها في فنلندا، قام العديد من أعضاء المسرح الدرامي الملكي والمجتمع الموسيقي أوغستيبرودر، ومن بينهم بيلمان، برحلة عفوية بالقارب من العاصمة إلى قصر أولريكسدال، حيث كانت، وأدت قصيدة كتبها بيلمان تكريما لها بمناسبة يوم اسمها. في المذكرات الشهيرة لشقيقة زوجها، الأميرة هيدويغ إليزابيث شارلوت، وُصفت صوفيا ماجدالينا بأنها جميلة، وباردة، وصامتة، ومتغطرسة، ومهذبة للغاية ورسمية، ومتحفظة ومنعزلة. عندما قامت بواجباتها كملكة، وصفتها أخت زوجها، هيدويغ إليزابيث شارلوت من هولشتاين-غوتورب، بأنها "مجبرة على مقابلة الناس". فضلت صوفيا ماجدالينا قضاء أيامها في عزلة كلما استطاعت ذلك. كان لديها صديقتان حميمتان جدًا، ماريا أورورا أوجلا والبارونة فيرجينيا شارلوتا ماندرستروم، لكنها نادرًا ما شاركت في أي حياة اجتماعية خارج ما كان ضروريًا للغاية لأداء واجباتها التمثيلية. كانت تزور المسرح كثيرًا، وكان لديها أيضًا اهتمام كبير بالموضة. ونتيجة لذلك، تعرضت لانتقادات إلى حد ما لكونها عبثية للغاية: حتى عندما لم يكن لديها واجبات تمثيلية لترتدي ملابسها وتقضي أيامها بمفردها في غرفتها، يقال إنها كانت تغير أزياءها عدة مرات يوميًا، ووفقًا لخادمها. أدولف لودفيج هاملتون، لم تمر بمرآة قط دون أن تدرس نفسها فيها. كانت أيضًا مهتمة بالأدب، وثقفت نفسها في مواضيع مختلفة: كانت مكتبتها تحتوي على أعمال حول الجغرافيا وعلم الأنساب والتاريخ. قامت بتثقيف نفسها باللغة السويدية والإنجليزية والألمانية والإيطالية، وكانت تقرأ المجلات الفرنسية بانتظام. مكيف الهواءوفقًا لأوغستا فون فيرسن، كانت صوفيا ماغدالينا متعلمة تمامًا، لكن لم يُنظر إليها على هذا النحو لأنها نادرًا ما تشارك في محادثة. في عام 1784، بعد عودة الملك من رحلته إلى إيطاليا وفرنسا، توترت العلاقة بين الملك والملكة. . في هذا الوقت، قضى غوستاف الثالث المزيد والمزيد من الوقت مع المفضلين من الذكور. في عام 1786، وصل الأمر إلى صراع مفتوح. كان الملك يقضي المزيد من الوقت في الأمسيات الحميمة مع مفضله غوستاف موريتز أرمفيلت، والتي استبعد رفقتها منها. عندما أعطى بعض غرفها في القصر الملكي لأرمفيلت، رفضت صوفيا ماجدالينا المشاركة في أي تمثيل حتى يتم إعادة الغرف لها، كما منعت سيداتها من قبول دعواته دون إذنها. في عام 1787، هددته بطلب دعم البرلمان ضده إذا أخذ ابنهما معه إلى فنلندا، وهو ما عارضته، وفي العام التالي نجحت في منعه من القيام بذلك. كما أنها وبخته من السماح لمفضليه الذكور بالتشهير بها أمامه. لم تشارك الملكة صوفيا ماغدالينا قط في السياسة، باستثناء مناسبة واحدة. في أغسطس 1788، أثناء الحرب الروسية السويدية (1788–1790)، كلفها الملك بمهمة الدخول في مفاوضات مع الدنمارك لمنع إعلان الحرب من الدنمارك خلال الحرب المستمرة ضد روسيا. طلب منها استدعاء السفير الدنماركي ريفينتلو وإعطائه رسالة ليقرأها في المجلس الملكي الدنماركي أمام شقيقها ملك الدنمارك. لقد أعطاها حرية الكتابة كما تشاء، ولكن باستخدام الحجة القائلة بأنها تتحدث كأخت وأم لابن له الحق في العرش الدنماركي وبمبادرة منها. اتصلت صوفيا ماجدالينا بالسفير الدنماركي، وألقت له كلمة تلتها محادثة طويلة ثم سلمته رسالة مكتوبة على أنها "نداء حار" لأخيها. تم إرسال نسخة إلى غوستاف الثالث، وقرئت رسالتها في المجلس الملكي الدنماركي، حيث قيل إنها تركت انطباعًا جيدًا. ومع ذلك، ظلت مهمتها غير ناجحة، حيث جعل التحالف الروسي الدنماركي من المحتم على الدنمارك إعلان الحرب بعد فترة وجيزة. وفي ذلك الوقت، كانت هناك ملاحظة مفادها أنها التقت بأسرى حرب روسيين في حديقة قصر هاجا، وأعطت كل منهما 100 كرونة. في برلمان عام 1789، وحد غوستاف الثالث الطبقات الأخرى ضد النبلاء ولكسب الدعم للحرب وإصلاحه الدستوري. دخل في صراع مع النبلاء، وكان لديه الكثير منهاسجن الممثلين. أدى هذا الفعل إلى مقاطعة اجتماعية للملك من قبل عضوات الطبقة الأرستقراطية، اللاتي حذين حذو جينا فون لانتينجسهاوزن وكذلك أخت الملك وزوجة أخيه، صوفي ألبرتين من السويد وهيدفيج إليزابيث شارلوت. ولم تشارك الملكة في هذه التظاهرة السياسية ورفضت السماح بأي حديث سياسي بحضورها. ومع ذلك فقد شاركت في الصراع. وعندما أبلغ الملك ابنه بالحدث، اكتشف أن الطفل قد تم إخباره بالفعل بطرق أخرى غير ما كان يقصده. اشتبه في أن صوفيا ماجدالينا هي المسؤولة، وطلب من حاكم الأمير الكونت نيلز جيلدنستولب التحدث معها. لكن جيلدنستولب أرسل أحد المفضلين لدى الملك، البارون إريك بوي. الملكة، التي احتقرت المفضلين لدى الملك، أخبرت بوي بغضب أنها تحدثت إلى ابنها كيف تتمنى وأن ازدرائها له فقط هو الذي منعها من طرده من النافذة. كان معروفًا أنها تكره إصلاحات عام 1789، وقد أخبرت ممثليها بذلك. في احتفالات النصر في فريدريكسامن عام 1790، رفضت أن يرافقها الكونت يواكيم بيك فريس، الذي كان مؤيدًا للإصلاح، وطالبت بأن يرافقها الكونت أكسل فون فيرسن الأكبر، الذي كان معارضًا للإصلاح. هو - هي. في خريف عام 1790، اختار الملك البقاء في المقر الصيفي لقصر دروتنينغهولم حتى الخريف بسبب المقاطعة الاجتماعية. وأخيراً عادت الملكة إلى العاصمة دون موافقته. واتهمها بأنه تم التلاعب بها من قبل الوصيفات للمشاركة في المظاهرة السياسية، ورفض مرافقة سيداتها بالمغادرة. ينطبق هذا بشكل خاص على هيدفيج أولريكا دي لا جاردي وأوغستا فون فيرسن، اللذين لم يشاركا في المقاطعة: فقد اشتبه في أن هيدفيج إليونورا فون فيرسن هي التي أقنعت الملكة بالمشاركة في المقاطعة. ومع ذلك، لا يعتبر هذا صحيحًا: على الرغم من أن الملكة عارضت قانون 1789، فقد ورد أنها لم تسمح أبدًا لأي شخص بالتحدث عن السياسة في حضورها. وبحسب ما ورد كان سبب رغبتها في المغادرة يرجع إلى صحتها، حيث كانت دروتنينغهولم تشعر بالبرد الشديد في ذلك الوقت من العام وكانت مصابة بعدوى في الأذن. على أية حال، شك الملك في أنها معارضة سياسية له، وقبل رحلته إلى آخن عام 1791، أمر بفصل ابنه عنها أثناء غيابه.في الخارج. عندما علمت بذلك، أثارت صوفيا ماجدالينا مشهدًا عامًا عندما زارته في مقصورته في الأوبرا وطالبت بالسماح لها بالوصول إلى ابنها. أدى ذلك إلى جدال حاد وغادرت الصندوق قائلة: "سوف أنتقم يا سيدي! أعطيك نذري المقدس على ذلك!" قضايا الخلافة صوفيا ماجدالينا معروفة في التاريخ السويدي بالفضيحة التي نشأت حول إتمام زواجها والتشكيك في شرعية ابنها. كان زواجها آنذاك بمثابة مباراة ملكية عادية تم ترتيبها من أجل الملاءمة السياسية، حيث وصف زوجها صوفيا ماغدالينا في البداية بأنها "باردة كالثلج". إن تربية صوفيا ماجدالينا الدينية وشخصيتها الانطوائية جعلتها تتجنب حياة البلاط الغوستافي المفعمة بالحيوية والعفوية، الأمر الذي جعلها أقل جاذبية في نظر زوجها المنصرف. ولم يتم إتمام زواجهما حتى عام 1775، أي بعد تسع سنوات من الزفاف. تمت رعاية الوضع الراهن بين غوستاف الثالث وقرينته من قبل الملكة الأرملة، لويزا أولريكا، التي لم تكن تريد المنافسة في نفوذها على ابنها. كانت هناك شائعات بأن الملك كان مثليًا أو متخلفًا جنسيًا. كانت حياته الجنسية، التي كان لها تأثير كبير على حياة صوفيا ماجدالينا، حيث كان الزواج الملكي مصممًا لإنتاج ذرية، موضع نقاش كبير. تم إلقاء اللوم على قلة خبرته الجنسية على عدم النضج أو كونه لاجنسيًا أيضًا. عندما كان مراهقًا، كان غوستاف معجبًا بوالدة أكسل فون فيرسن، هيدفيج كاتارينا دي لا جاردي، على الرغم من أن هذا المودة لم يكن جسديًا أبدًا. في عام 1768، كان لديه افتتان آخر بالنبيلة شارلوت دو ريتز، لكن لا يُعتقد أن هذا قد تم الدخول فيه جنسيًا أيضًا. زعمت وثائق مختلفة مكتوبة خلال حياته أنه كان ثنائي الجنس أو مثلي الجنس. تدعي شقيقة زوجته، الأميرة شارلوت، أن الملك شارك بالفعل في نشاط جنسي مثلي بعد رحلته إلى إيطاليا عام 1784 وأن هناك عدة شائعات حول هذا الأمر: فهي تدعي أنها شهدت بنفسها أن الحديقة الموجودة في قصر دروتنينغهولم أصبحت مكان يبحث فيه رجال البلاط عن شركاء مثليين، وفي رسالة إلى صوفي فون فيرسن، كتبت بالشفرة: "يقال أن الملك هاجم مؤخرًا شابًا في الحديقة ليلاً وعرض عليه منصب خادم الملكة إذا وافق على شهواته، لكن الشاب فضل الرحيل. توافق على أن هذا لأخذ الأمور أيضًا يقال أن الرحلات إلى قصر سفارتشو تهدف إلى توفير الخصوصية، وهذا أمر لا يصدق، ولكن هذا ما يقال.. أستطيع أن أخبرك بمليون شيء عن هذا." في عام 1791، قامت صوفيا ماجدالينا بنفسها بزيارة مفاجئة للملك أثناء إقامته في جناح غوستاف الثالث، حيث أمضى الملك وقتًا أطول منذ أن دخل في صراع مع النبلاء بعد برلمان عام 1789؛ وحيث اشتهر بالانغماس في العربدة. وجدت الملك في السرير، وطلب من أحد المفضلين لديه، الكونت فابيان وريد، أن يرشدها في المكان. ومع ذلك، في غرفة الملك الخاصة، وجدت الملكة الممثل وخادم الملك، لارس هيورتسبيرج، نائمًا وعاريًا. كان رد فعل الملكة هو مقاطعة الجولة بالقول لـ Wrede إنه على ما يبدو لم يكن يعرف طريقه حول هاجا، حيث من الواضح أنه أظهر لها غرفة الموظفين بدلاً من الملك عن طريق الخطأ. توضح بعض المصادر أن كلاً من الملكة والملك كان يعاني من مشاكل تشريحية خطيرة أدت إلى مضاعفات جنسية. خلص إريك لونروث إلى أنه لا يوجد دليل واقعي على الشائعات التي تقول إن غوستاف الثالث كان يميل نحو المثلية الجنسية أو ازدواجية التوجه الجنسي، ولا أن غوستاف أدولف كان غير شرعي. أثناء انقلاب غوستاف الثالث في 19 أغسطس 1772، كانت صوفيا ماجدالينا في قلعة إيكولسوند. بعد أن علمت بالانقلاب الناجح حيث أعاد قرينها الملكية المطلقة، أسرت لعشيقتها الكونتيسة آنا ماريا هجارني، بأنها كانت تخشى أن يطلقها غوستاف الآن، لأنها علمت أنها غير محبوبة. منه، لأنها لم تلد، ولأنها علمت أنه يُفترى عليه أمامه. تم إخبار غوستاف الثالث بهذا الأمر وأدت كلماتها إلى صراع. في الكرة التالية في إيكولسوند، أخبر الملك الكونت أكسل فون فيرسن الأكبر، أنه خطط لتطليقها على أساس المؤامرات المؤيدة للدنمارك والزنا مع ريكسرود الكونت فريدريك سباري وماركوس غيرهارد روزنكروني من المفوضية الدنماركية في ستوكهولم. ومع ذلك، أقنعه فون فيرسن بعدم القيام بذلك بقوله إنه لا ينبغي اعتبارها مشاركة في مؤامرات مؤيدة للدنمارك لمجرد حبها لخادماتها الدانمركيات، وأنها كزوجة مهملة، لا ينبغي إلقاء اللوم عليها لأنها تستمتع بالعيش. مجاملات الكونت ريبينج، والتي لم تكن سببًا للاشتباه في الزنا. خلال هذه الفترة، لوحظ أن الكونت ريبينج كان يُرى غالبًا بصحبة الملكة وقد أثنى عليها وجعلها تضحك، من بين أمور أخرى من خلال رسم كاريكاتوري لعشيقة الجلباب الكونتيسة آنا ماريا هجارني. أبلغت الكونتيسة هارن الملك أن الملكة حامل، "وإن riksråd Ribbing هو المفضل لديها".حتى أن الكونتيسة أولريكا كاتارينا سترومبرج كلفت بمهمة التحقيق في هذا الأمر، وقد أخبرتها سيدة الغرفة صوفيا ماجدالينا، شارلوتا هيلمان، أن: "المعلومات مشكوك فيها، خاصة وأن أوضح الأدلة يمكن جمعها من بياضات الملكة". . ويقال إن اتصالها مع روزنكرون كان يقتصر على حقيقة أنه كان يتولى مراسلاتها مع الدنمارك. وبعد المصالحة بين صوفيا ماغدالينا وغوستاف الثالث، اعتذر لها عن تصديق هذه الشائعات. في عام 1774، رتب الملك الزواج بين شقيقه، تشارلز الثالث عشر ملك السويد فيما بعد، وهيدويغ إليزابيث شارلوت من هولشتاين-جوتورب، لحل المشكلة المباشرة في الوقت الحالي حول وريث للعرش. تعرضت الدوقة لحالات حمل كاذبة وإجهاضات فقط، الأمر الذي ربما يكون قد عجل بالملك لتسريع إتمام زواجه وإنجاب ابن له. وفي عام 1778، أنجبت صوفيا ماغدالينا غوستاف أدولف، خليفة العرش، وفي عام 1782، أنجبت ابنًا ثانيًا، وهو تشارلز غوستاف، الذي لم يعيش سوى عام واحد. قيل في بعض الدوائر أن الابن الأول للملك جوستاف قد أنجبه شخص آخر. عندما ولد الوريث، اعتقدت الملكة الأرملة من بين آخرين أن الأب هو الكونت أدولف فريدريك مونك أف فولكيلا، ثم ريكستالماستار. صدقت عناصر من الجمهور والديوان الملكي هذه الإشاعة، وأدى إذعانها لها إلى قطيعة لمدة عام بين الملكة الأرملة وابنها. فضيحة الخلافة دعا الملك، الذي يدعي أنه عديم الخبرة الجنسية، مونك لمساعدته في المصالحة مع زوجته، وإرشاد الزوجين حول طرق الجماع، وتعليمهما جسديًا كيفية إتمام زواجهما. مونك، وهو نبيل فنلندي، وكان في ذلك الوقت سيدًا للإسطبل، وكان في ذلك الوقت عاشقًا لآنا صوفيا رامستروم، خادمة غرفة الملكة. من خلال آنا صوفيا رامستروم، تواصل مونك مع إنغريد ماريا وينر، التي تم تكليفها بإبلاغ الملكة برغبة الملك، لأنها كانت متزوجة ومن المقربين من الملكة. كان من المقرر أن يتواجد مونك ورامستروم في غرفة قريبة من حجرة النوم، ليكونا على استعداد لتقديم المساعدة عند الحاجة، وقد تم استدعاؤه في بعض الأوقات إلى حجرة النوم. يكتب مونك نفسه في روايته المكتوبة، المحفوظة في الأرشيف الوطني السويدي، أنه لكي ينجح، كان عليه أن يلمسهما جسديًا. وعندما أصبح معروفًا أن مونك شارك في المصالحة بين الزوجين الملكيين، كانت هناك شائعات بأنكان والد الابن البكر لصوفيا ماجدالينا. أصبحت هذه الاتهامات موضوعًا لاتهامات من المعارضة السياسية، حتى عامي 1786 و1789، حيث زُعم أن الأمة بأكملها كانت على علم بالإشاعة القائلة بأن الملك طلب من مونك جعل الملكة حامل.: 118  تم نشر منشورات لتحقيق هذه الغاية في زوايا الشوارع في جميع أنحاء ستوكهولم.: 143  تم رسم هذا أيضًا كاريكاتوريًا بواسطة كارل أوغست إيرنسفارد في رسائل خاصة تم اكتشافها لاحقًا – نُشرت رسوماته في عام 1987 –، حيث مرر عددًا من الشائعات والنكات حول غوستاف الثالث وصوفيا ماغدالينا ومونك دون أن يستنتج أنه يعتقد أنها صحيحة. وكانت هناك أيضًا شائعة مفادها أن الملك والملكة قد انفصلا سرًا وأن الملكة تزوجت من مونك. ولا يوجد دليل على أن مونك هو والد ولي العهد. اقترح إريك لونروث أن المشاكل التشريحية المذكورة في رواية مونك، والتي كانت معروفة فقط لعدد قليل من الأشخاص، كانت العامل الأساسي في تأخيرهم في إنجاب وريث. في ذلك الوقت، أصبحت الشائعات أكثر ثباتًا، عندما قدم الزوجان الملكيان الهدايا لمونك: قام الملك بترقيته، وأعطت الملكة مونك معاشًا تقاعديًا، وخاتمًا من الألماس، وساعة عليها صورتها. جانب الملكة الأم في دعم ونشر الشائعات، مثل آنا شارلوتا شرودرهايم وإيفا هيلينا لوين. كما شجعت هذه الشائعات الدائرة المحيطة بأخ الملك، الدوق تشارلز، تشارلز الثالث عشر ملك السويد المستقبلي، الذي رغب في العرش. ونُقل عن والدتهم قولها، خلال فترة حمل صوفيا ماجدالينا، إن هناك شائعات بين الجمهور بأن الطفل المستقبلي كان غير شرعي، وأنها هي نفسها تعتقد أن الملك قد استأجر مونك لتلقيح الملكة، وأنها لن تقبل أبدًا أن العرش سيصبح في أيدي "نسل غير شرعي لأحد النبلاء العاديين". أمرت الملكة الأم الدوق تشارلز باستجواب مونك، وانتشر الخبر إلى الملك، الذي أصيب بالصدمة. صُدمت صوفيا ماجدالينا بنفس القدر من هذه الاتهامات. لقد أقسمت أنها لن تتحدث إلى الملكة الأرملة مرة أخرى، وبالفعل لم تفعل ذلك أبدًا. رتب الملك لوالدته لتقديم اعتذار علني عن اتهامها بحضور بقية أفراد العائلة المالكة في 12 مايو 1778. وقد حظي المشهد بالكثير من الاهتمام وكسر الروابط بين غوستاف الثالث ووالدته. وأزعجت الفضيحة الاحتفالات كما حدث حادث في مأدبة عامة. تمت دعوة الجمهور إلى وليمة كبيرة للاحتفال بميلاد الوريث بوتم السماح لعدد كبير جدًا من الأشخاص بالدخول، وأصيب الحشد بالذعر. ودُهس ما بين ستين إلى مائة شخص حتى الموت وسط الحشد. ساهم سفين أندرس هيدين، وهو طبيب في الديوان الملكي، ومتزوج من إحدى خادمات الملكة، شارلوتا هيلمان، في بيانين تم اقتباسهما فيما يتعلق بالفضيحة. في صيف عام 1780، أثناء غياب الملك في الخارج، مر عبر الشقق الخاصة للملكة، والتي كان من المتوقع أن تكون فارغة في تلك الساعة. هناك، ادعى أنه رأى الملكة والبارون مونك يتعانقان من خلال باب غرفة نومها غير المغلق تمامًا. لتحذيرهم من أنهم ليسوا بمفردهم، دندن لحنًا وتظاهر بالتحدث إلى نفسه، قائلاً إنه سيكون في مشكلة إذا اكتشفته الملكة هناك، ثم غادر الغرفة. وادعى أنه عثر على ثلاثة أزياء محكمة باهظة الثمن في غرفته بعد أيام قليلة من هذا الحدث. في أكتوبر 1781، التقى هيدين بالملك في الممر وهو في طريقه إلى حجرة نوم الملكة. سأل غوستاف الثالث هيدين عن الوقت، ويدعي هيدين أنه أضاف إلى إجابته: "في تسعة أشهر، سأكون قادرًا على الإجابة بالضبط!" حيث ألمح هيدين إلى أن الملك توقع منه أن يتذكر الوقت الذي يجب فيه التشكيك في أبوة الطفل التالي. في عام 1782، أنجبت صوفيا ماجدالينا ابنًا ثانيًا. بعد وفاة ابنها الأصغر عام 1783، تدهور زواجها. في مايو 1784، يُعتقد أن صوفيا ماغدالينا تعرضت للإجهاض، وبعد ذلك، لم تعد هناك أي ملاحظات عن أي حالات حمل. اعتبرت الدوقة هيدويغ إليزابيث شارلوت المصالحة القصيرة في عام 1787 في مذكراتها مؤقتة، مع عدم وجود أمل في أن تكون كاملة ودائمة، لأن الملك لم يكن "متقبلًا للسحر الأنثوي": تلميح آخر إلى أنه مثلي الجنس. في عام 1787، أودعت صوفيا ماغدالينا مبلغًا قدره 50.000 ريكسدالر في حساب لمونك، والذي ترددت شائعات عمومًا على أنه "هدية وداع". في هذه المرحلة، كان مونك قد بدأ علاقة غرامية مع راقصة الباليه جيوفانا باسي، التي أبدت صوفيا ماجدالينا كراهية شديدة. كان الملك مرعوبًا عندما سمع أن الملكة قد قامت بهذا الإيداع، وحاول منع الصفقة من أن تصبح معروفة للعامة، وهو الأمر الذي لم ينجح.:  157  كان مونك، مع ذلك، استمر استخدامه كوسيط ورسول بين الملك والملكة، خاصة أثناء النزاعات. طفل من جيوفانا باسي، يُشاع أنه ابن مونك، يحمل شبهًا قويًا بولي العهد. الملكة الأرملة في 16 مارس 1792 تعرض غوستاف الثالث للهجوم وأصيب بجروح قاتلة. وبحسب ما ورد أصيبت صوفيا ماجدالينا بالصدمة والرعب من الهجوم. كان المتآمرون يعتزمون جعلها وصية على ابنها خلال فترة أقليته.: 443  بما أن حكومة الوصاية كانت ضرورية من خلال وضع ملك صغير على العرش، كانت خطتهم هي تقديم هذا الدور إلى صوفيا ماجدالينا من خلال السيطرة العسكرية وتقديم دور الملكة الأرملة هو رئاسة مجلس الوصاية بدلاً من صهرها الدوق تشارلز. مباشرة بعد إبلاغها بالهجوم، أرسلت صوفيا ماغدالينا في طلب غوستاف موريتز أرمفيلت، المفضل لدى الملك، وأخذه إلى سرير الملك المريض. هناك، أخذت يدي الملك بين يديها وصرخت إلى أرمفيلت: "كم هو مرعب! يا لها من فظائع قاسية!" أطلعتها أرمفيلت على حالته، لكنها مُنعت من القيام بزيارات أخرى لأن غوستاف لم يرغب في تلقي زيارات من النساء بسبب رائحة جروحه. عند وفاة غوستاف الثالث في 29 مارس 1792، حاولت زيارته، لكن صهرها الدوق تشارلز منعها، الذي سقط على ركبتيه أمامها لمنعها من دخول غرفة النوم. وتسببت صوفيا ماجدالينا في فضيحة إذ لوحظ أنها لم ترتدي ملابس الحداد إلا عندما اضطرت إلى ذلك في الزيارات والمناسبات الرسمية. أن المتآمرين خططوا لجعلها وصية على العرش. بصفتها الملكة الأرملة، كان من المريح لصوفيا ماجدالينا أن تنسحب من الحياة العامة. أصبح صهرها، الدوق تشارلز، وصيًا على العرش، وتجنبت القيام بأي دور سياسي. كأرملة، عاشت صوفيا ماجدالينا حياة منعزلة. لم تكن ترغب في المشاركة في أي واجبات تمثيلية، وتخلت عن مسكنها في قصر دروتنينغهولم لإعفائها منها. عاشت في القصر الملكي في ستوكهولم خلال فصل الشتاء، وفي قصر أولريكسدال خلال فصل الصيف. عاشت في دائرة من بلاطها الخاص، ونادرا ما استقبلت أي ضيوف باستثناء صديقتي حياتها ماريا أورورا أوجلا وفيرجينيا ماندرستروم. تجدر الإشارة إلى أنها، على الرغم من كرهها للذكور المفضلين لدى زوجها خلال حياته، إلا أنها منحت العديد منهم مناصب في بلاطها كأرملة. كانت لصوفيا ماغدالينا علاقة وثيقة مع ابنها الملك غوستاف الرابع أدولف، الذي كان يزورها بانتظام ويشترك معها في الاهتمام بالدين. في عام 1797، أصرت على تخطي البروتوكول في حفل استقبال زوجة ابنها، فريدريكا.بادن. وطالبت الآداب، باعتبارها الملكة الأرملة، بعدم إلقاء التحية على زوجة ابنها على درج القصر الملكي مع بقية أفراد العائلة المالكة، بل انتظارها في صالونها الخاص، لكنها رفضت: "أنا أعرف نفسي". كم عانيت عندما وصلت إلى السويد، وكم كان رد فعلي مؤلمًا تجاه الاستقبال البارد الذي لقيته من الملكة لويزا أولريكا، أما زوجة ابني فقد قررت أن أعفيها من تجربة مثل هذه المشاعر المريرة! " في عهد ابنها، نادرًا ما ظهرت في المحكمة باستثناء أيام الأحد وفي عروض المحكمة، وفضلت البقاء في ممتلكاتها. وكانت تلتقي بابنها وعائلته بانتظام في الزيارات العائلية، لكنها لم تشارك في حياة المحكمة. في عام 1809 شهدت الانقلاب وبعد تنازل ابنها الملك غوستاف الرابع أدولف ملك السويد، بعد أن خسرت السويد فنلندا لصالح روسيا. لقد تأثرت بشدة بإفادته. في يوم الانقلاب، أبلغتها صديقتها ماريا أورورا أوغلا، وبرفقتها هرعت على الفور إلى مسكن ابنها. وقد منعها الحراس من رؤيته، وانفجرت في البكاء بين ذراعي أوغلا. بعد فترة وجيزة، زارها الدوق تشارلز في مسكنها بصحبة الحراس، الذي أخبرها رسميًا بما حدث وجعلها تنفجر بالبكاء مرة أخرى من خلال منعها رسميًا من رؤية ابنها. عندما تقدمت رسميًا، أثناء أسر ابنها، بطلب للحصول على إذن لرؤيته، وأخبرها تشارلز أنها لا تستطيع ذلك إلا إذا حصلت على إذن من الحكومة، علقت علنًا: "لم يُطلب من الحكومة الإذن بقتل ابنها". زوجي، لم يتم طلب أي إذن لعزل ابني وسجنه، ولكن يجب أن أحصل على إذن منهم، للتحدث إلى طفلي". لم تتمكن من رؤية ابنها مرة أخرى، لكنها تراسلت معه لبقية حياتها. تم إرساله إلى المنفى وحل محله عمه تشارلز الثالث عشر، لكنها بقيت في السويد حتى وفاتها. ومع ذلك، فقد ودعت زوجة ابنها وأحفادها عندما غادروا ستوكهولم للانضمام إلى غوستاف أدولف. في يناير 1810، تم تقديمها إلى الوريث المنتخب للعرش، تشارلز أوغست، ولي عهد السويد. وتوقف خلال زيارته أمام صورة حفيدها غوستاف، وأبلغها برغبته في تبنيه لخليفته. في وقت لاحق من ذلك العام (2 نوفمبر 1810)، تم تقديمها إلى الوريث المنتخب التالي للعرش، جان بابتيست برنادوت. كان ينظر إليها بريبة ويعتقد أنها لا ترغب في رؤيتهالكنها علقت: "أنا ممتنة لحساسية ولي العهد، لكنه مخطئ إذا كان يعتقد أنني لا أرغب في رؤيته! سيكون من الظلم أن أحمل أقل قدر من الكراهية تجاهه". له، لأنه ليس هو الذي خلع ابني!» في الاجتماع، قيل أن وجهها تحول إلى اللون الأبيض، ولكن في النهاية قيل إنها كانت سعيدة بسحره. في عام 1811، كانت واحدة من القلائل في البلاط السويدي الذين كانوا لطيفين مع ديزيريه كلاري. في سبتمبر 1812، تم تقديم جيرمين دي ستايل إليها وأعطاها انطباعًا عنها: "قامت صاحبة الجلالة بتحليل كتبي باعتبارها امرأة متعلمة، أظهر حكمها قدرًا كبيرًا من الشمولية بالإضافة إلى الشعور الرقيق. لم يسبق لي أن أبهرني أحد مثل هذا". كملكتك! كدت ألا أجرؤ على الرد عليها، لذلك كنت منبهرًا بالمجد الملكي المحيط بها - لقد منحني هذا الاحترام لدرجة أنني ارتعشت! عندما منع ولي العهد أي اتصال بين السويديين والعائلة المالكة السابقة، طلبت جيرمين دي ستايل استثناء صوفيا ماجدالينا، وكان الأمر كذلك: لكن وزير الخارجية لارس فون إنجستروم قرأ رسائلها. في وقت لاحق الحياة والموت عاشت صوفيا ماغدالينا أكثر عزلة قرب نهاية حياتها وتأثرت بتدهور حالتها الصحية. منذ عام 1812، كرست الكثير من وقتها لصداقتها مع عالم النبات الشاب البارون أنطون فريدريك رانجل. لم تتعافى تمامًا بعد إصابتها بسكتة دماغية في مايو 1813. أطفال في الثقافة الشعبية تم تصوير قضية إتمام زواجها وفضيحة الخلافة في الإنتاج الدرامي لقناة SVT لـ "Gustav III:s äktenskap" (زواج غوستاف الثالث) في عام 2001، حيث صورت الممثلة الدنماركية إيبن هيجلي صوفيا ماغدالينا. تم استخدامه أيضًا لإلهام رواية Drottningens juvelsmycke، المشهورة في السويد، حيث تم تصوير شخصية تينتومارا على أنها أخ غير شقيق لجوستاف الرابع أدولف من خلال الكونت مونك. أسلاف المراجع المضمنة المراجع الببليوغرافية ألم، ميكائيل (2003-2006). صوفيا ماجدالينا. معجم Svenskt biografiskt (باللغة السويدية). المجلد. 32. تم الاسترجاع 28 أبريل 2022. بيك، كلاوس (1983). صوفي المجدلية. Dansk Biografisk Leksikon (باللغة الدنماركية). المجلد. 13 (3 طبعة). كوبنهاجن: جيلديندالز فورلاج. ردمك 8700055514. يورجنسن، هارالد (1942). صوفي المجدلية (PDF). Dansk Biografisk Leksikon (باللغة الدنماركية). المجلد. 22 (2 طبعة). كوبنهاغن: ج.ه. شولتز فورلاج. ص 314-315. لورسن ، لورس (1902). “صوفي المجدلية في الدانمرك”. Dansk biografisk Lexikon,tilige omfattende Norge for tidsrummet 1537-1814 (باللغة الدنماركية) (الطبعة الأولى). كوبنهاجن: جيلديندالسكي بوغاندلز فورلاغ. السادس عشر: 179-180. قاموس السيرة الذاتية السويدي (بالسويدية)، رونبرج، 1906 Stålberg، Wilhelmina (1864)، ملاحظات حول المرأة السويدية (باللغة السويدية)، رونبيرج. مونك (بالسويدية)، SE: Passagen، أرشفة من النسخة الأصلية في 9 يناير 2001 وثيقة شخصية لغوستاف الثالث من >> هولشتاين-جوتورب، من مواليد 24/01/1746 (بالسويدية)، NU: Historiska Personer، أرشفة من النسخة الأصلية في 9 نوفمبر 2007، تم استرجاعها في 9 نوفمبر 2007 ستارباك، كارل جورج؛ باكستروم، بير أولوف (1885–1986)، “الفرقة التاسعة. غوستاف الثالث. غوستاف الرابع أدولف”، حكايات من تاريخ السويد [حكايات من تاريخ السويد] (بالسويدية) قاموس السيرة الذاتية السويدي (بالسويدية)، رونبر، 1906 أندرسون، إنجفار (1979). غوستافيانسك [العصر الغوستافي] (بالسويدية). فليتشر وابنه. ردمك 91-46-13373-9. ريبينج، جيرد، زوجة غوستاف الثالث صوفيا ماغدالينا [صوفيا مادالينا، زوجة غوستاف الثالث] هارتمان، جودفريد (1993). "الملكة الطيبة" - عن ملكة الملك السويدي غوستاف الثالث صوفي المجدلية (1746-1813) ومصيرها المؤسف] (باللغة الدنماركية). كوبنهاجن: جيلديندال. ردمك 87-00-15758-9. المصادر الأولية بواسطة كليركر، سيسيليا، أد. (1942). مذكرات هيدفيج إليزابيث شارلوت [مذكرات هيدفيج إليزابيث شارلوت] (باللغة السويدية). المجلد. تاسعا. دار النشر PA Norstedt & Söner. معرف غير معروف 412070. على WorldCat قراءة متعمقة صوفيا ماجدالينا من الدنمارك في معجم السيرة الذاتية للمرأة السويدية المقطع 3: غي نيوال جاي نيوال (25 مايو 1885 - 25 فبراير 1937) كان ممثلًا وكاتب سيناريو ومخرجًا سينمائيًا بريطانيًا. ولد في جزيرة وايت في 25 مايو 1885. بدأ مسيرته السينمائية بالتمثيل في فيلم عام 1915 قلب الأخت آن. في عام 1920 أخرج فيلمه الأول، واستمر في إخراج عشرة أفلام أخرى بما في ذلك اللغز الصيني قبل وفاته في عام 1937. أسس شركة إنتاج مع جورج كلارك الذي التقى به خلال الحرب العالمية الأولى، وقاموا بجمع التمويل لبناء فيلم. استوديوهات جديدة في Beaconsfield Studios. تزوج نيوال مرتين من الممثلتين آيفي ديوك ودوروثي باتلي. فيلموغرافيا جزئية مخرج المتزوج (1921) مزرعة فوكس (1922) بوي وودبرن (1922) خادمة البحر الفضي (1922) الحديقة المضاءة بالنجوم (1923) ما رآه كبير الخدم (1924) خطوات رودني في (1931) الوردية (1931) رباط الزواج (1932) اللغز الصيني (1932) تشين تشين تشينامان (1932) سر الأميرال (1934) ممثل قلب الأخت آن (1915) أستير (1916) مدفوعة (1916) المال مقابل لا شيء (1916) حب الأم (1916) مشكلة من أجل لا شيء (1916) ذا مانكسمان (1916) الرفقة (1919) حديقة القيامة (1919) سأفعل (1919) فستان فاخر (1919) إغراء دندنة الماء (1920) ابن الدوق (1920) المتزوج (1921) بوي وودبرن (1922) خادمة البحر الفضي (1922) الحديقة المضاءة بالنجوم (1923) قطار الأشباح (1927) رقم 17 (1928) الطريق إلى الثروة (1930) المؤنث الأبدي (1931) زوجة فوطيفار (1931) رباط الزواج (1932) النهاية الكبرى (1936) ميلاد سعيد يأتي إلى المدينة (1937) المقطع 4: مهدي ابريشمشي مهدي أبريشمتشي (بالفارسية: مهدی ابریشم‌چی ولد عام 1947 في طهران) هو عضو رفيع المستوى في مجاهدي خلق الإيرانية (MEK). وقت مبكر من الحياة ينحدر أبريشمتشي من عائلة بازارية معروفة مناهضة للشاه في طهران، وشارك في مظاهرات 5 يونيو 1963 في إيران. أصبح عضوا في الحجتية، وتركها للانضمام إلى مجاهدي خلق الإيرانية (مجاهدي خلق) في عام 1969. وفي عام 1972 تم سجنه لكونه عضوا في مجاهدي خلق، وقضى بعض الوقت في السجن حتى عام 1979. حياة مهنية بعد وقت قصير من الثورة الإيرانية، أصبح أحد كبار أعضاء منظمة مجاهدي خلق. وهو الآن مسؤول في المجلس الوطني للمقاومة الإيرانية. التاريخ الانتخابي الحياة الشخصية تزوج أبريشامتشي من مريم رجوي من عام 1980 إلى عام 1985. وبعد فترة وجيزة، تزوج من شقيقة موسى خياباني الصغرى عازار. إرث ونسب أبريشمتشي الفضل إلى مسعود رجوي في إنقاذ منظمة مجاهدي خلق الإيرانية بعد "الانقسام الكبير". المقطع 5: رودني يدخل Rodney Steps In هو فيلم كوميدي بريطاني عام 1931 من إخراج جاي نيوال وبطولة ريتشارد كوبر وإليزابيث آلان ووالتر بيرس وليو شيفيلد. يتورط أرستقراطي خالي من الهموم مع امرأة يشتبه في ارتكابها جريمة قتل، ويساعدها في إثبات براءتها. المقطع 6: أديب خير أديب خير (عربى: أديب الخير) كان قوميًا سوريًا رائدًا في عشرينيات القرن الماضي. كان صاحب المكتبة العالمية في دمشق. حفيدته هي زوجة مناف طلاس. المقطع 7: ماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى ماريا تيريزا (ولدت ماريا تيريزا ميستري وباتيستا؛ 22 مارس 1956) هي دوقة لوكسمبورغ الكبرى بصفتها زوجة الدوق الأكبر هنري، الذي اعتلى العرش في عام 2000. الحياة المبكرة والتعليم ولدت ماريا تيريزا في 22 مارس 1956 في مارياناو، هافانا، كوبا، لوالدها خوسيه أنطونيو ميستري ألفاريز (1926-1993) وزوجته ماريا تيريزا باتيستا إي فالا دي ميستري (1928-1988)، وكلاهما من عائلات برجوازية.أصل اسباني. وهي أيضًا حفيدة Agustín Batista y González de Mendoza، الذي كان مؤسس شركة Trust Company of Cuba، أقوى بنك كوبي قبل الثورة الكوبية. في أكتوبر 1959، في وقت الثورة الكوبية، كانت ماريا تيريزا ميستري غادر الآباء كوبا مع أطفالهم، لأن الحكومة الجديدة برئاسة فيدل كاسترو صادرت ممتلكاتهم. استقرت العائلة في مدينة نيويورك، حيث كانت تلميذة في مدرسة ماريماونت عندما كانت فتاة صغيرة. منذ عام 1961 واصلت دراستها في المدرسة الفرنسية بنيويورك. في طفولتها، أخذت ماريا تيريزا ميستري دورات في الباليه والغناء. تمارس التزلج والتزحلق على الجليد والرياضات المائية. وعاشت لاحقًا في سانتاندر بإسبانيا وفي جنيف بسويسرا، حيث أصبحت مواطنة سويسرية. في عام 1980، تخرجت ماريا تيريزا من المعهد العالي للدراسات الدولية والتنموية في جنيف بدرجة علمية في العلوم السياسية. أثناء دراستها هناك، التقت بزوجها المستقبلي هنري لوكسمبورغ. المصالح الاجتماعية والإنسانية بعد وقت قصير من زواجها، قامت ماريا تيريزا والدوق الأكبر هنري آنذاك بتأسيس مؤسسة الأمير هنري والأميرة ماريا تيريزا لمساعدة ذوي الاحتياجات الخاصة على الاندماج الكامل في المجتمع. في عام 2001، أنشأت هي وزوجها مؤسسة الدوق الأكبر والدوقة الكبرى، والتي تم إطلاقها عند انضمام الزوجين إلى منصب الدوق الأكبر الجديد ودوقة لوكسمبورغ. في عام 2004، تم إنشاء مؤسسة الدوق الأكبر هنري والدوقة الكبرى ماريا تيريزا بعد دمج المؤسستين السابقتين. في عام 1997، تم تعيين ماريا تيريزا سفيرة خاصة لليونسكو، حيث عملت على توسيع نطاق التعليم للفتيات والنساء الشابات والمساعدة في مكافحة الفقر. منذ عام 2005، أصبحت ماريا تيريزا رئيسة لجنة التحكيم الدولية لجائزة التمويل الأصغر الأوروبية، التي تمنح سنويًا أصحاب التمويل الأصغر ومبادرات التمويل الشامل في البلدان النامية. أيضًا، منذ عام 2006، تشغل ماريا تيريزا منصب الرئيس الفخري لوكالة LuxFLAG (وكالة لوكسمبورغ لوضع العلامات على الصناديق)، وهي أول وكالة تحدد صناديق استثمار التمويل الأصغر المسؤولة في جميع أنحاء العالم. وفي 19 أبريل 2007، تم تعيين الدوقة الكبرى مناصرة بارزة للأطفال في اليونيسف. حيث زارت البرازيل (2007)، والصين (2008)، وبوروندي (2009). وهي عضو في المجلس الفخري للجنة البارالمبية الدولية وراعية الرابطة اللوكسمبورجية للوقاية والعمل الطبي. Sociales وSOS Villages d'Enfants Monde. الدوقة الكبرى ولهازوج الدوق الأكبر هنري هم أعضاء في مؤسسة مينتور (لندن)، التي تم إنشاؤها تحت رعاية منظمة الصحة العالمية. وهي أيضًا رئيسة الصليب الأحمر في لوكسمبورغ ومؤسسة السرطان. وفي عام 2016، نظمت المنتدى الدولي الأول حول صعوبات التعلم في لوكسمبورغ. وتدعم الدوقة الكبرى مشروع اليونسكو "كسر دائرة الفقر للنساء" في بنغلاديش والهند ونيبال وباكستان. الغرض من هذا المشروع هو تحسين الظروف المعيشية للفتيات والنساء وأسرهن. بصفتها الرئيسة الفخرية لمؤسستها الخاصة، أنشأت الدوقة الكبرى ماريا تيريزا مشروعًا يسمى Projet de la Main Tendue بعد زيارة سجن بوجمبورا في عام 2009 في بوروندي. الغرض من هذا المشروع هو تحرير القاصرين من السجن ومنحهم فرصًا جديدة لمستقبلهم. في أكتوبر 2016، قبلت ماريا تيريزا دعوة للانضمام إلى المجلس الدولي البارز لرعاة الجامعة الآسيوية للنساء (AUW) في شيتاغونغ، بنغلاديش. الجامعة، التي هي نتاج شراكات تأسيسية بين الشرق والغرب (مؤسسة بيل وميليندا جيتس، مؤسسة المجتمع المفتوح، مؤسسة ايكيا، إلخ) والتعاون الإقليمي، تخدم النساء الموهوبات بشكل غير عادي من 15 دولة عبر آسيا والشرق الأوسط. قدمت ماريا تريزا مبادرتها "قف، تكلم، انهض!" لإنهاء العنف الجنسي في البيئات الهشة، والتي تم إطلاقها بالتعاون مع منتدى المرأة وبدعم من حكومة لوكسمبورغ. يُعقد المؤتمر بالشراكة مع مؤسسة الدكتور دينيس موكويجي و"نحن لسنا أسلحة حرب". في عام 2020، كلف رئيس وزراء لوكسمبورغ بإعداد تقرير إلى Cour le Grand Ducal بعد المخاوف بشأن عمله. وخلص التقرير إلى أن ما يصل إلى ثلث الموظفين قد غادروا منذ عام 2015، وأن "أهم القرارات في مجال إدارة شؤون الموظفين سواء على مستوى التوظيف أو الندب في الإدارات المختلفة أو حتى على مستوى الفصل يتم اتخاذها من قبل صاحبة السمو الملكي الدوقة الكبرى." سلطت عدة تقارير صحفية في ذلك الوقت الضوء على "ثقافة الخوف" المحيطة بالدوقة الكبرى و"أن لا أحد يجرؤ على مواجهتها رئيس الوزراء". كما أثار التقرير مخاوف بشأن استخدام الأموال العامة لدفع تكاليف الدوقة الكبرى. الموقع الإلكتروني الشخصي وأنه تم إعطاء الأولوية لذلك على الموقع الإلكتروني الرسمي للمحكمة. كانت هناك أيضًا مزاعم بأن الموظفين في المحكمة تعرضوا للإيذاء الجسدي وتم التحقيق في هذه التقارير من قبل القضاء في لوكسمبورغ.ل الشرطة. في فبراير 2023، أفادت العديد من وسائل الإعلام في لوكسمبورغ أن الدوقة الكبرى اتُهمت مرة أخرى بمعاملة الموظفين بشكل سيئ أثناء تجهيز الزي في 22 أكتوبر. حتى أن الحادث تضمن اضطرار رئيس وزراء لوكسمبورغ إلى التحدث إلى الدوق الأكبر والدوق الأكبر الدوقة حول معاملة الموظفين والتكليف بإعداد تقرير عنها. عائلة تزوجت ماريا تيريزا من الأمير هنري أمير لوكسمبورغ في حفل مدني في 4 فبراير 1981 وحفل ديني في 14 فبراير 1981، حيث كان عيد الحب هو إجازتهم المفضلة. تم الحصول على موافقة الدوق الأكبر سابقًا في 7 نوفمبر 1980. وقد تلقت باقة من الورود الحمراء وقصب السكر كهدية زفاف من الزعيم الكوبي، فيدل كاسترو. للزوجين خمسة أطفال: غيوم، دوق لوكسمبورغ الأكبر بالوراثة، والأمير فيليكس أمير لوكسمبورغ، والأمير لويس أمير لوكسمبورغ، والأميرة ألكسندرا أميرة لوكسمبورغ، والأمير سيباستيان أمير لوكسمبورغ، وقد ولدوا في مستشفى الولادة في مدينة لوكسمبورغ. مرتبة الشرف وطني لوكسمبورغ: فارس وسام الأسد الذهبي من بيت ناسو الصليب الأكبر من وسام أدولف ناسو أجنبي النمسا: وسام النجمة الكبرى وسام الشرف للخدمات المقدمة لجمهورية النمسا بلجيكا: الوشاح الأكبر لوسام ليوبولد الأول البرازيل: الصليب الأكبر لوسام الصليب الجنوبي الدنمارك: فارس وسام الفيل فنلندا: الصليب الأكبر لوسام الوردة البيضاء الفنلندية فرنسا: وسام الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق الوطني اليونان: وسام الصليب الأكبر من وسام المنفعة إيطاليا: فارس الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية اليابان: الوشاح الكبير (بولونيا) من وسام التاج الثمين لاتفيا: قائد الصليب الأكبر من وسام النجوم الثلاثة هولندا: نايت جراند كروس من وسام الأسد الهولندي الصليب الأكبر من وسام التاج النرويج: الصليب الأكبر لوسام القديس أولاف البرتغال- العائلة المالكة البرتغالية: سيدة الصليب الأكبر من وسام القديسة إيزابيل الملكي البرتغال: الصليب الكبير لوسام المسيح الصليب الأكبر لوسام القديس جيمس السيف الصليب الأكبر من وسام إنفانتي هنري الصليب الأكبر من وسام Camões رومانيا: الصليب الأكبر من وسام نجمة رومانيا إسبانيا: سيدة الصليب الأكبر من وسام تشارلز الثالث السويد: عضو وسام السيرافيم الملكي قائد الصليب الأكبر من وسام النجم القطبي الملكي حاصل على وسام عيد الميلاد الخمسين للملك كارل السادس عشر غوستاف الحواشي روابط خارجية ميديتعلق الأمر بماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى في ويكيميديا ​​​​كومنز الموقع الرسمي موقع مؤسسة مينتور الخيرية المقطع 8: جيرترود بافاريا جيرترود بافاريا (بالدنماركية والألمانية: Gertrud؛ 1152/55–1197) كانت دوقة شوابيا كزوجة الدوق فريدريك الرابع، وملكة الدنمارك كزوجة الملك كانوت السادس. ولدت جيرترود لهنري أسد بافاريا وساكسونيا وكليمنتيا من زارينجن في عام 1152 أو 1155. وتزوجت من فريدريك الرابع، دوق شوابيا، في عام 1166، وأصبحت أرملة في عام 1167. وفي عام 1171 كانت مخطوبة وفي فبراير 1177 تزوجت من كانوت من الدنمارك في لوند. عاش الزوجان السنوات الأولى في Skåne. وفي 12 مايو 1182، أصبحا ملكًا وملكة. لم يكن لديها أي أطفال. وفي زواجها الثاني، اختارت أن تعيش في عفة وعزوبة مع زوجها. لاحظت أرنولد من لوبيك عن زواجهما أن زوجها كان: "الأكثر عفة، ويعيش أيامه مع زوجته العفيفة" في عفة أبدية. المقطع 9: هيذر د. جيبسون هيذر دينيس جيبسون (باليونانية: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) هي خبيرة اقتصادية اسكتلندية تعمل حاليًا كمديرة مستشارة لبنك اليونان (منذ عام 2011). كانت زوجة إقليدس تساكالوتوس، وزير المالية اليوناني السابق. مهنة أكاديمية قبل توليها مهامها في بنك اليونان وتناوب واجبات تربية الأطفال مع زوجها، عملت جيبسون في جامعة كينت، حيث نشرت مجلدين عن آليات سعر الصرف الدولي وكتبت العديد من المقالات حول هذا الموضوع وغيره من المواضيع، بالتعاون أحيانًا. مع زوجها الذي كان يدرس في كينت في ذلك الوقت. الحياة الشخصية جاءت جيبسون إلى اليونان لأول مرة في عام 1993، مع زوجها، الذي ابتعدت معه عن دراساتهما الاقتصادية لتربية أطفالهما الثلاثة بينما كان الآخر يعمل. ويحتفظ الزوجان بمنزلين في كيفيسيا، إلى جانب مكتب في أثينا وإجازة منزل في بريفيزا. في عام 2013، ثبت أن هذا يضر بتساكالوتوس وحزبه عندما بدأ منتقدوه يطلقون عليه لقب «αριστερός αριστοκράτης» (أريستيروس أريستوقراطيس، «أرستقراطي اليسار»)، بينما استغلت الصحف المعارضة لحزب سيريزا ممتلكاته كفرصة لاتهامه. الزوجان منافقان للاستمتاع بأسلوب حياة كريم على انفراد بينما ينتقدان "أخلاق التقشف" علنًا. نشرت إحدى الصحف المعارضة على صفحتها الأولى انتقادات مفادها أن ثروة عائلة تساكالوتوس جاءت من نفس النوع من الاستثمارات في الشركات التي قامت بها المؤسسات المالية جي بي مورغان ود بلاك روك. يعمل محرر النشرة الاقتصادية، بنك اليونان كتب أسواق العملة الأوروبية، والسياسة المالية المحلية وعدم الاستقرار الدولي (لندن، وما إلى ذلك، لونجمان: 1989) ISBN 0312028261 التمويل الدولي: أسعار الصرف والتدفقات المالية في النظام المالي الدولي (لندن، إلخ، لونجمان: 1996) ISBN 0582218136 التحول الاقتصادي والديمقراطية والاندماج في الاتحاد الأوروبي (لندن: بالجريف ماكميلان: 2001) ISBN 9780333801222 المقالات والأوراق "خطأ أساسي: تسعير السوق للصناديق السيادية والأزمة المالية اليونانية،" مجلة الاقتصاد الكلي، إلسفير، المجلد. 39(PB)، الصفحات من 405 إلى 419 (مع ستيفن جي وتافلاس، جورج س.، 2014) “تدفقات رأس المال وهجمات المضاربة في الدول الأعضاء المحتملين في الاتحاد الأوروبي” (مع إقليدس تساكالوتوس، اقتصاديات المرحلة الانتقالية المجلد 12، العدد 3، الصفحات 559-586، سبتمبر 2004) "إطار موحد لتحليل موازنة تدفقات رأس المال والتعقيم: ألمانيا وإدارة المخاطر المؤسسية" (مع سوفوكليس بريسيميس وإقليدس تساكالوتوس، المجلة الدولية للتمويل والاقتصاد، 2002، المجلد 7، العدد 1، الصفحات من 63 إلى 78) "التمويل الداخلي مقابل التمويل الخارجي لعمليات الاستحواذ: هل يهدر المديرون الأرباح المحتجزة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، دراسات في الاقتصاد، 1996؛ نشرة أكسفورد للاقتصاد والإحصاء، 2000) "هل علاقات الاستهلاك الإجمالي متشابهة عبر الاتحاد الأوروبي" (مع آلان كاروث وإقليدس تساكالوتوس، الدراسات الإقليمية، المجلد 33، العدد 1، 1999) مخاطر الاستحواذ وسوق مراقبة الشركات: تجربة الشركات البريطانية في السبعينيات والثمانينيات (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، 1998) PDF "تأثير عمليات الاستحواذ على أداء الشركة: أدلة من مجموعة كبيرة من الشركات في المملكة المتحدة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، السلسلة الجديدة لأوراق أكسفورد الاقتصادية، المجلد 49، رقم 3 (يوليو، 1997)، ص 344- 361) "المدى القصير ونقص الاستثمار: تأثير الأنظمة المالية" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، كلية مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، 1995، المجلد 63، العدد 4، الصفحات من 351 إلى 367) "اختبار نموذج تدفق هروب رأس المال في خمس دول أوروبية" (مع إقليدس تساكالوتوس، مدرسة مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، المجلد 61، العدد 2، الصفحات من 144 إلى 166، يونيو 1993) القائمة الكاملة للمقالات التي كتبها هيذر د جيبسون. Researchgate.net. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 المقطع 10: أميرة بافاريا أوغست (1875–1964) أميرة بافاريا أوغست (بالألمانية: Auguste Maria Luise Prinzessin von بايرن؛ 28 أبريل 1875 - 25 يونيو 1964) كانت عضوًا في حزب بافاريا.البيت الملكي في Wittelsbach وزوجة الأرشيدوق جوزيف أغسطس من النمسا. الولادة والأسرة ولد أوغست في ميونيخ، بافاريا، وهو الطفل الثاني لأمير بافاريا ليوبولد وزوجته الأرشيدوقة جيزيلا من النمسا. كان لديها أخت واحدة أكبر منها، الأميرة إليزابيث ماري من بافاريا، وشقيقين أصغر منها، الأمير جورج من بافاريا والأمير كونراد من بافاريا. الزواج والقضية تزوجت من جوزيف أوغست، أرشيدوق النمسا، في 15 نوفمبر 1893 في ميونيخ. كان للزوجين ستة أطفال. الأرشيدوق جوزيف فرانسيس من النمسا، ولد في 28 مارس 1895؛ توفي في 25 سبتمبر 1957(25/09/1957) (62 عاماً) الأرشيدوقة جيزيلا أوغست آنا ماريا، ولدت في 5 يوليو 1897؛ توفي في 30 مارس 1901(30/03/1901) (3 سنوات) الأرشيدوقة صوفي كليمنتين إليزابيث كلوثيلد ماريا، ولدت في 11 مارس 1899؛ توفي في 19 أبريل 1978(19/04/1978) (79 عامًا) الأرشيدوق لاديسلاوس لويتبولد، ولد في 3 يناير 1901؛ توفي في 29 أغسطس 1946(29/08/1946) (44 عاماً) الأرشيدوق ماتياس جوزيف ألبريشت أنطون إغناتيوس، ولد في 26 يونيو 1904؛ توفي في 7 أكتوبر 1905(07/10/1905) (العمر 1) الأرشيدوقة ماجدالينا ماريا رينيريا، ولدت في 6 سبتمبر 1909؛ توفي في 11 مايو 2000(2000/05/11) (عن عمر يناهز 90 عامًا) أسلاف الحرب العالمية الأولى عند اندلاع الحرب مع إيطاليا عام 1915، ذهبت أوغوستا ماريا لويز، رغم أنها في الأربعينيات من عمرها وأم لابن يعمل كضابط، إلى الجبهة مع فوج الفرسان الذي كان زوجها الأرشيدوق جوزيف أوغست قائدًا للفيلق. كان عقيدًا فخريًا، وخدم كجندي عادي يرتدي سيفًا ويمتطي حصانًا حتى نهاية الحرب.

When did Frances Vane, Marchioness Of Londonderry's father die?

Passage 1: Thomas Scott (diver) Thomas Scott (1907 - date of death unknown) was an English diver. Boxing He competed in the 10 metre platform at the 1930 British Empire Games for England. Personal life He was a police officer at the time of the 1930 Games. Passage 2: Theodred II (Bishop of Elmham) Theodred II was a medieval Bishop of Elmham. The date of Theodred's consecration unknown, but the date of his death was sometime between 995 and 997. Passage 3: Frances Vane, Marchioness of Londonderry Frances Anne Vane, Marchioness of Londonderry (17 January 1800 – 20 January 1865) was a wealthy English heiress and noblewoman. She was the daughter of Sir Henry Vane-Tempest, 2nd Baronet. She married Charles William Stewart, 1st Baron Stewart. She became a marchioness in 1822 when Charles succeeded his half-brother as 3rd Marquess of Londonderry. Life Frances Anne was the only child of Sir Henry Vane-Tempest, 2nd Baronet, and his wife Anne MacDonnell, 2nd Countess of Antrim. At her father's death in 1813, Frances Anne inherited extensive lands in northeast England as well as some property in County Antrim, Ireland. As much of her English land was in the Durham Coalfield, she had income from coal mining. In his last will and testament, her father had stipulated that she must retain the surname Vane and that whoever married her would have to adopt her surname in lieu of his own. In 1819 she married and became the second wife of Charles William Stewart, 1st Baron Stewart, who dutifully changed his name and became Charles William Vane. In 1822 she became a marchioness when her husband succeeded his half-brother Lord Castlereagh to become the 3rd Marquess of Londonderry. With her husband, she developed an extensive coal mining operation that included coal mines, a railway, and docks at Seaham.She became an object of affection for Tsar Alexander I after he happened to see her engagement portrait by Sir Thomas Lawrence.She sought to promote the political career of her eldest son, George Vane-Tempest, and was a patron of Benjamin Disraeli.She built Garron Tower north of Carnlough, County Antrim, as a summer residence for herself. When her husband died in 1854, she commissioned an equestrian statue showing him as a hussar, which was unveiled in 1861 and still stands on the market place in Durham, England. The sculptor was Raffaelle Monti. Through her daughter, Lady Frances Vane, wife of John Churchill, 7th Duke of Marlborough, she is the great-grandmother of Sir Winston Churchill. Issue George Henry Robert Charles William Vane-Tempest, 5th Marquess of Londonderry (1821–1884) Lady Frances Anne Emily Vane (1822–1899); married John Spencer-Churchill, 7th Duke of Marlborough. Lady Alexandrina Octavia Maria Vane (1823–1874), godchild of Alexander I of Russia; married Henry Dawson-Damer, 3rd Earl of Portarlington. Lord Adolphus Frederick Charles William Vane-Tempest (1825–1864), politician; became insane, and had to be medically restrained. Lady Adelaide Emelina Caroline Vane (c.1830–1882); disgraced the family by eloping with her brother's tutor, Rev. Frederick Henry Law. Lord Ernest McDonnell Vane-Tempest (1836–1885), fell in with a press-gang and had to be bought a commission in the army, from which he was subsequently cashiered.Frederick William Robert Stewart, 4th Marquess of Londonderry (1805–1872) was her stepson. Ancestry Passage 4: Henry Vane-Tempest Sir Henry Vane-Tempest, 2nd Baronet (25 January 1771 – 1 August 1813) was a British politician. In early life his name was Henry Vane. He changed his name to Vane-Tempest when he inherited from his uncle John Tempest, Jr. in 1793. Life He was the son and heir of Reverend Sir Henry Vane, 1st Baronet and his wife, Frances, daughter of John Tempest, Sr.Vane was Member of Parliament (MP) for the City of Durham from 1794 to 1800, replacing his uncle John Tempest, Jr., who died in a riding accident in 1793. Vane inherited the Tempest estates in County Durham (notably Wynyard and Brancepeth) upon condition he adopt the name and arms of Tempest. He therefore changed his surname to Vane-Tempest. He accepted the Chiltern Hundreds in 1800 before returning to Parliament as representative for the County Durham from 1807 until his death from apoplexy in 1813. He was appointed High Sheriff of Antrim in 1805.Vane-Tempest inherited his father's baronetcy in 1794. He was appointed lieutenant-colonel of the Durham volunteer cavalry in early 1797. He is buried at Long Newton. Vane-Tempest was a renowned sportsman of his day, owning the celebrated racehorse Hambletonian. In a match with Mr. Cookson's Diamond over the Beacon Course at Newmarket in 1799, Hambletonian won by a neck, Sir Henry having wagered 3,000 guineas on the outcome. The aftermath is the subject of George Stubbs' painting "Hambletonian Rubbing Down", which is preserved at Mount Stewart. Family On 25 April 1799, Vane-Tempest married Anne MacDonnell, 2nd Countess of Antrim and they had one child, Lady Frances Anne Vane-Tempest (1800–1865). On Vane-Tempest's death without a male heir in 1813, the baronetcy became extinct. The surname Vane, however, was preserved as he had stipulated in his last will and testament that Frances Anne must keep her surname and her future husband must adopt hers in lieu of his own in order to inherit the extensive landholdings. This provision was complied with when Frances Anne married Lord Charles William Stewart in 1819. Charles William Stewart became Charles William Vane and the name Vane ultimately passed into the family of the Marquesses of Londonderry. Passage 5: Etan Boritzer Etan Boritzer (born 1950) is an American writer of children’s literature who is best known for his book What is God? first published in 1989. His best selling What is? illustrated children's book series on character education and difficult subjects for children is a popular teaching guide for parents, teachers and child-life professionals.Boritzer gained national critical acclaim after What is God? was published in 1989 although the book has caused controversy from religious fundamentalists for its universalist views. The other current books in the What is? series include: What is Love?, What is Death?, What is Beautiful?, What is Funny?, What is Right?, What is Peace?, What is Money?, What is Dreaming?, What is a Friend?, What is True?, What is a Family?, and What is a Feeling? The series is now also translated into 15 languages. Boritzer was first published in 1963 at the age of 13 when he wrote an essay in his English class at Wade Junior High School in the Bronx, New York on the assassination of John F. Kennedy. His essay was included in a special anthology by New York City public school children compiled and published by the New York City Department of Education. Boritzer now lives in Venice, California and maintains his publishing office there also. He has helped numerous other authors to get published through How to Get Your Book Published! programs. Boritzer is also a yoga teacher who teaches regular classes locally and guest-teaches nationally. He is also recognized nationally as an erudite speaker on The Teachings of the Buddha. Passage 6: Lord Adolphus Vane-Tempest Lord Adolphus Frederick Charles William Vane-Tempest (2 July 1825 – 11 June 1864), known until 1854 as Lord Adolphus Vane, was a Conservative Party politician in the United Kingdom. He was the fourth child (and second son) of Charles Vane, 3rd Marquess of Londonderry and his wife Frances Anne Vane, Marchioness of Londonderry. In December 1852, he was elected at a by-election as Member of Parliament (MP) for the City of Durham, but the election was overturned on petition the next year.In 1854 he was elected unopposed to the House of Commons as MP for North Durham after the death of his father, filling the seat vacated by his elder brother George Vane-Tempest, Viscount Seaham, who succeeded to the peerage as Earl Vane. He held the seat until his death in 1864, aged 38. During the enthusiasm for the Volunteer Movement in 1859–60, although his brothers were connected with the 2nd (Seaham) Durham Artillery Volunteer Corps formed at the family's Seaham Colliery, Lord Adolphus raised and commanded an infantry corps, the Sunderland Rifles.According to Anne Isba, author and Victorian Studies scholar, Vane was "notoriously unstable" and was "described by Queen Victoria as having 'a natural tendency to madness.' Vane, who on one occasion violently attacked his wife and infant son, died four years later during a struggle with four keepers." Ancestry Passage 7: Doreen Wells Doreen Patricia Vane-Tempest-Stewart, Marchioness of Londonderry (née Wells; born 25 June 1937) is a British former ballet dancer. Career Born in London, Wells received her early dance training at the Bush Davies School of Theatre Arts, continuing her studies at the Sadler's Wells Ballet School. She is a winner of the Adeline Genée Gold Medal from the Royal Academy of Dance. She made her professional stage debut in pantomime, before ultimately joining the Sadler's Wells Theatre Ballet.In theatre, she has performed roles in West End musicals, including the leading role of Vera Baranova in On Your Toes at the Palace Theatre and Maggie Jones in 42nd Street at the Theatre Royal, Drury Lane. She has also made television appearances including the 1985 Royal Variety Performance and a BBC Christmas Extravaganza. On 1 December 2009, she made an appearance on The Paul O'Grady Show, performing a dance routine with male backing dancers. She was then interviewed by O'Grady and spoke of her continued love for dance and about how she still performs regularly.In March 2010, Wells took part in a retrospective of her career at the London Jewish Cultural Centre. Marriage Wells married Alistair Vane-Tempest-Stewart, 9th Marquess of Londonderry, son of the 8th Marquess of Londonderry and Romaine Combe, on 10 March 1972. Together, they have two sons before their Their divorce in 1989. However, Wells retains the title of Marchioness of Londonderry. Children Frederick Vane-Tempest-Stewart, 10th Marquess of Londonderry (born 1972) Lord Reginald Alexander Vane-Tempest-Stewart (born 1977). Awards Adeline Genée Gold Medal Passage 8: Albert Anderson (politician) Commander Albert Wesley Anderson (23 July 1907 – 18 June 1986) was the son of The Rt Hon. Sir Robert Newton Anderson and Lydia "Lily" Elizabeth Smith, a businessman, member of Londonderry Corporation and Mayor of Derry (from 1963 to 1968). Albert Anderson was born in County Londonderry and educated at Foyle College in Derry and at Rydal School (Wales), followed by the University of Nottingham. He served as a Commander in the Royal Navy during the Second World War. Member of Londonderry Corporation until 1969. He was Mayor of Derry (and ex officio Member of the Senate of Northern Ireland) from 1963 to 1968. During this period, he was a leading figure in the unsuccessful campaign to site a new university in Derry.He was elected Ulster Unionist Party Member of Parliament for the City of Londonderry from the by-election of 16 May 1968 until the prorogation of the Stormont Parliament in 1972. Anderson was Senior Parliamentary Secretary, Ministry of Home Affairs from 26 October 1971 until 1972. Passage 9: Nicolette Vane-Tempest-Stewart, Marchioness of Londonderry Nicolette Elaine Katherine Powell, formerly Nicolette Vane-Tempest-Stewart, Marchioness of Londonderry (née Nicolette Harrison; 1941 – 13 August 1993), was an English socialite, married firstly to the 9th Marquess of Londonderry and later to the musician Georgie Fame. Early life Nicolette, often called "Nico" for short, was the daughter of stockbroker Michael Harrison and his wife, the former Maria Madeleine Benita von Koskull, a Baltic German baroness. She was a debutante, one of the last to be presented to Queen Elizabeth II before the royal patronage of the practice was abolished. Marriage and family She married Londonderry on 16 May 1958, when she was seventeen. They made their home at Wynyard Hall and had two children: Lady Sophia Frances Anne Vane-Tempest-Stewart (born 1959), who married Jonathan Mark Pilkington and has children. Lady Cosima Maria-Gabriella Vane-Tempest-Stewart (born 1961), who married firstly Cosmo Fry and secondly Lord John Robert Somerset, with whom she has children.The paternity of her elder son, Tristan Alexander (born 1969), who briefly held the courtesy title Viscount Castlereagh, was contested when he was about 18 months old, and he was confirmed to be the son of Georgie Fame (real name Clive Powell), with whom the young Marchioness had been having an extramarital affair. One of the Marchioness's daughters, Lady Cosima, later claimed that her true father might be the musician and writer Robin Douglas-Home.The divorce of Lord and Lady Londonderry in 1971 was the subject of considerable publicity. The following year, the Marchioness married Georgie Fame at Marylebone Register Office, and her married name became Nicolette Powell. Londonderry subsequently married the ballerina Doreen Wells. As Nicolette Powell, the former Marchioness gave birth to a second son of Georgie Fame, James Michael, in 1973. Later life In 1993, she died after falling 250 feet (76 m) from Clifton Suspension Bridge in Bristol. Her death was found to be by suicide. She had left a note stating that she saw "no purpose in life", now that her children had grown up and left home.Several portrait photographs of her are held by the National Portrait Gallery, London. Passage 10: Margaret, Marchioness of Namur Margaret, Marchioness of Namur (c. 1194 – Marienthal, 17 July 1270) was ruling Marchioness of Namur, from 1229 to 1237. She was the daughter of Peter of Courtenay (d. 1219), Latin Emperor of Constantinople (1216-1219) and Yolanda of Flanders (d. 1219). By marriage to Henry I, Count of Vianden (d. 1252), she was Countess-consort of Vianden. Life Margaret (also called Sybille, in some later sources) married Raoul, Lord of Issoudun c. 1208, who should not be confused with Raoul I of Exoudun (d. 1219). Her husband died c. 1213/5 and Margaret succeeded him as Lady of Châteauneuf-sur-Cher and Mareuil-en-Berry. Soon after that (c. 1216) she married Henry I, Count of Vianden (d. 1252). Henry was the son of Frederic III, Count of Vianden (d. 1217), and his wife Matilda (de). In 1216, Margaret′s father Peter Courtenay (d. 1219) was elected Latin Emperor of Constantinople, and crowned in Rome by Pope Honorius III on 9 April 1217. He was succeeded by son Robert of Courtenay (Margaret′s brother) who ruled as Emperor of Constantinople until 1228, when he was succeeded by their brother Baldwin II of Constantinople. Since the elevation to the imperial throne in Constantinople (1216), Margaret′s family became involved in creation of new dynastic policies and alliances. Marchioness of Namur Margaret became Marchioness of Namur after the death of her brother Henry II, Marquis of Namur in 1229, who had succeeded another brother, Philip II. Their grandfather had received the county as an inheritance as a nephew of Henry IV, Count of Luxembourg (Henry I of Namur). Margaret and her husband Henry I of Vianden (Henry III of Namur) ruled Namur until 1237, when they had to transfer Namur to Margaret's brother Baldwin II of Courtenay.Henry and Margaret continued ruling Vianden. Henry V, Count of Luxembourg (1216 – 1281), maternal grandson of Henry IV, Count of Luxembourg (Henry I of Namur), invaded Namur and ruled it 1256-1264 as Henry IV (or III ?). Baldwin sold Namur in c. 1263 to his cousin Guy of Dampierre, count of Flanders and Henry was removed by military force but they made peace with family marriage. Later life After the death of her husband in 1252, Margaret entered a convent in Marienthal near Luxembourg and became a nun. She died in Marienthal on 17 July 1270 and was buried there. Issue Margaret and Henry had several children, including: Matilda (c. 1220 - a. 1255), married around 1235 to John Angelos of Syrmia (c. 1193 - d. before 1253), Lord of Syrmia. They had a daughter Maria Angelina (c. 1235 - a. 1285) whose husband Anseau de Cayeux (the younger) worked for Charles I of Naples. They also had another daughter, Helena (c. 1236 – 1314), Queen consort of Serbia. Peter, dean in cathedrals of Liège and Cologne (died after 1272). Frederic of Vianden, who died in 1247 (5 years before his father). He married Matilda of Salm (b. c. 1223), a daughter of Henry III, Count of Ardennes (seigneur de Viviers, c. 1190 - 1246 ?), and had a son named Henry, Lord of Schönecken (1248-1299). Henry I van Vianden (d. 1267), bishop of Utrecht from 1249 to 1267. Philip I (d. 1273), Count of Vianden 1252-1273. He married Marie of Brabant-Perwez, daughter of Godfrey of Louvain, Lord of Perwez, apparently a descendant of Godfrey III, Count of Louvain and Landgrave of Brabant (1142-1190). Their issue was Godefroid I, Count of Vianden (d. 1307 or 1310) and four other children. Yolanda of Vianden (1231–1283), prioress of Marienthal, still revered today in Luxembourg. Ancestry

2wikimqa

en

3cff7074281c58717aa65021d875cc1e6a6321f71cd77742

متى توفيت فرانسيس فاين، والد مركيزة لندنديري؟

المقطع 1: توماس سكوت (غواص) توماس سكوت (1907 - تاريخ الوفاة غير معروف) كان غواصًا إنجليزيًا. ملاكمة تنافس في منصة 10 أمتار في دورة ألعاب الإمبراطورية البريطانية عام 1930 لإنجلترا. الحياة الشخصية كان ضابط شرطة في وقت ألعاب 1930. المقطع 2: ثيودورد الثاني (أسقف المهام) كان ثيودريد الثاني أسقفًا من العصور الوسطى لإلهام. تاريخ تكريس ثيودريد غير معروف، لكن تاريخ وفاته كان في وقت ما بين 995 و997. المقطع 3: فرانسيس فاين، مركيزة لندنديري فرانسيس آن فاين، مركيزة لندنديري (17 يناير 1800 - 20 يناير 1865) كانت وريثة إنجليزية ثرية وسيدة نبيلة. كانت ابنة السير هنري فاين تيمبيست، الباروني الثاني. تزوجت من تشارلز ويليام ستيوارت، بارون ستيوارت الأول. أصبحت مركيزة في عام 1822 عندما خلف تشارلز أخيه غير الشقيق في منصب مركيز لندنديري الثالث. حياة كانت فرانسيس آن الطفلة الوحيدة للسير هنري فاين تيمبيست، البارونيت الثاني، وزوجته آن ماكدونيل، كونتيسة أنتريم الثانية. عند وفاة والدها عام 1813، ورثت فرانسيس آن أراضي واسعة في شمال شرق إنجلترا بالإضافة إلى بعض الممتلكات في مقاطعة أنتريم بأيرلندا. نظرًا لأن معظم أراضيها الإنجليزية كانت تقع في حقل دورهام للفحم، فقد كانت تحصل على دخل من تعدين الفحم. في وصيته الأخيرة، نص والدها على أنها يجب أن تحتفظ بلقب فاين وأن من تزوجها عليه أن يتبنى لقبها بدلاً من لقبه. في عام 1819 تزوجت وأصبحت الزوجة الثانية لتشارلز ويليام ستيوارت، بارون ستيوارت الأول، الذي غير اسمه بإخلاص وأصبح تشارلز ويليام فاين. في عام 1822 أصبحت مركيزة عندما خلف زوجها أخيه غير الشقيق اللورد كاسلريه ليصبح مركيز لندنديري الثالث. قامت مع زوجها بتطوير عملية واسعة النطاق لاستخراج الفحم شملت مناجم الفحم والسكك الحديدية والأرصفة في سيهام. أصبحت موضع مودة للقيصر ألكسندر الأول بعد أن رأى صورة خطوبتها للسير توماس لورانس. روجت للمهنة السياسية لابنها الأكبر، جورج فاين تيمبيست، وكان راعيًا لبنجامين دزرائيلي. قامت ببناء برج جارون شمال كارنلو، مقاطعة أنتريم، كمقر صيفي لنفسها. عندما توفي زوجها في عام 1854، طلبت إنشاء تمثال للفروسية يظهره على أنه فارس، وتم كشف النقاب عنه في عام 1861 ولا يزال قائمًا في السوق في دورهام، إنجلترا. كان النحات رافاييل مونتي. من خلال ابنتها السيدة فرانسيس فاين، زوجة جون تشرشل، دوق مارلبورو السابع، وهي الجدة الكبرى للسير ونستونتشرشل. مشكلة جورج هنري روبرت تشارلز ويليام فاين-تمبيست، مركيز لندنديري الخامس (1821–1884) السيدة فرانسيس آن إميلي فاين (1822-1899)؛ تزوجت من جون سبنسر تشرشل، دوق مارلبورو السابع. السيدة ألكسندرينا أوكتافيا ماريا فاين (1823–1874)، حفيدة الإسكندر الأول ملك روسيا؛ تزوجت من هنري داوسون دامر، إيرل بورتارلينجتون الثالث. اللورد أدولفوس فريدريك تشارلز ويليام فاين-تمبيست (1825–1864)، سياسي؛ أصبح مجنونا، وكان لا بد من تقييده طبيا. السيدة أديلايد إميلينا كارولين فاين (حوالي 1830–1882)؛ عار على الأسرة بالفرار مع معلم شقيقها القس فريدريك هنري لو. اللورد إرنست ماكدونيل فاين تيمبيست (1836–1885)، وقع في قبضة عصابة صحفية وكان لا بد من شراء عمولة في الجيش، والتي تم صرفه منها لاحقًا. فريدريك ويليام روبرت ستيوارت، مركيز لندنديري الرابع (1805–1872) ) كان ابن زوجها. أسلاف المقطع 4: هنري فاين العاصفة السير هنري فاين تيمبيست، الباروني الثاني (25 يناير 1771 - 1 أغسطس 1813) كان سياسيًا بريطانيًا. في بداية حياته كان اسمه هنري فاين. غير اسمه إلى Vane-Tempest عندما ورث عن عمه جون تيمبيست الابن في عام 1793. حياة كان ابن ووريث القس السير هنري فاين، البارون الأول وزوجته فرانسيس ابنة جون تيمبيست، كان الأب عضوًا في البرلمان (MP) عن مدينة دورهام من 1794 إلى 1800، ليحل محل عمه جون تيمبيست. ، الابن، الذي توفي في حادث ركوب عام 1793. ورث فاين عقارات Tempest في مقاطعة دورهام (لا سيما Wynyard وBrancepeth) بشرط أن يتبنى اسم Tempest وأذرعها. ولذلك قام بتغيير لقبه إلى Vane-Tempest. قبل Chiltern Hundreds في عام 1800 قبل أن يعود إلى البرلمان كممثل لمقاطعة دورهام من عام 1807 حتى وفاته بالسكتة في عام 1813. تم تعيينه عمدة أنتريم الأعلى في عام 1805. ورث فان تيمبيست بارونة والده في عام 1794. وتم تعيينه مقدم في سلاح الفرسان المتطوع في دورهام في أوائل عام 1797. ودُفن في لونج نيوتن. كان Vane-Tempest رياضيًا مشهورًا في عصره، وكان يمتلك حصان السباق الشهير Hambletonian. في مباراة مع السيد كوكسون دايموند على ملعب بيكون في نيوماركت عام 1799، فاز هامبلتونيان برقبة، بعد أن راهن السير هنري بمبلغ 3000 جنيه على النتيجة. العواقب هي موضوع لوحة جورج ستابس "Hambletonian Rubbing Down"، المحفوظة في جبل ستيوارت. عائلة في 25 أبريل 1799، تزوجت فاين-تمبست من آن ماكدونيل، كونتيسة أنتريم الثانية وأنجبا طفلة واحدة، السيدة فرانسيس آن فاين-تيمب.بتوقيت شرق الولايات المتحدة (1800-1865). عند وفاة فاين تيمبيست دون وجود وريث ذكر في عام 1813، انقرضت البارونيتية. ومع ذلك، تم الحفاظ على لقب فاين كما نص في وصيته الأخيرة على أن فرانسيس آن يجب أن تحتفظ بلقبها ويجب على زوجها المستقبلي أن يتبنى لقبها بدلاً من لقبه حتى يرث ممتلكات الأراضي الواسعة. تم الالتزام بهذا الشرط عندما تزوجت فرانسيس آن من اللورد تشارلز ويليام ستيوارت في عام 1819. أصبح تشارلز ويليام ستيوارت تشارلز ويليام فاين وانتقل اسم فاين في النهاية إلى عائلة مركيز لندنديري. المقطع 5: ايتان بوريتزر إيتان بوريتزر (من مواليد 1950) كاتب أمريكي في أدب الأطفال اشتهر بكتابه ما هو الله؟ نُشر لأول مرة عام 1989. كتابه الأكثر مبيعًا ما هو؟ تعد سلسلة كتب الأطفال المصورة حول تعليم الشخصية والمواضيع الصعبة للأطفال بمثابة دليل تعليمي شائع للآباء والمعلمين والمتخصصين في مجال حياة الأطفال. وقد نال بوريتزر استحسان النقاد على المستوى الوطني بعد كتابه "ما هو الله؟" نُشر عام 1989 على الرغم من أن الكتاب أثار جدلاً بين الأصوليين الدينيين بسبب آرائه العالمية. الكتب الحالية الأخرى في ما هو؟ تشمل السلسلة: ما هو الحب؟، ما هو الموت؟، ما هو الجميل؟، ما هو المضحك؟، ما هو الحق؟، ما هو السلام؟، ما هو المال؟، ما هو الحلم؟، ما هو الصديق؟، ما هو صحيح؟، ما هي الأسرة؟، وما هو الشعور؟ تتم الآن ترجمة السلسلة أيضًا إلى 15 لغة. نُشر بوريتزر لأول مرة في عام 1963 عندما كان عمره 13 عامًا عندما كتب مقالًا في فصل اللغة الإنجليزية في مدرسة وايد جونيور الثانوية في برونكس، نيويورك حول اغتيال جون كينيدي. تم تضمين مقالته في مختارات خاصة كتبها أطفال المدارس العامة في مدينة نيويورك والتي تم تجميعها ونشرها من قبل إدارة التعليم في مدينة نيويورك. يعيش بوريتزر الآن في مدينة البندقية بكاليفورنيا ويحتفظ بمكتب النشر الخاص به هناك أيضًا. لقد ساعد العديد من المؤلفين الآخرين على النشر من خلال كيفية نشر كتابك! البرامج. بوريتزر هو أيضًا مدرس يوغا يقوم بتدريس فصول منتظمة محليًا ويقوم بالتدريس على المستوى الوطني. وهو معروف أيضًا على المستوى الوطني كمتحدث واسع المعرفة في تعاليم بوذا. المقطع 6: اللورد أدولفوس فاين تيمبيست اللورد أدولفوس فريدريك تشارلز ويليام فاين-تمبيست (2 يوليو 1825 - 11 يونيو 1864)، المعروف حتى عام 1854 باسم اللورد أدولفوس فاين، كان سياسيًا في حزب المحافظين في المملكة المتحدة. كان الطفل الرابع (والابن الثاني) لتشارلز فاين، مركيز لندنديري الثالث وزوجته فرانسيس آن فاين، مركيزة لندنديري. في ديسمبر 1852، تم انتخابه في انتخابات فرعية كعضو في البرلمان عن مدينة دورهام، ولكن تم إلغاء الانتخابات بناءً على التماس في العام التالي. شمال دورهام بعد وفاة والده، شغل المقعد الذي أخلاه شقيقه الأكبر جورج فاين تيمبيست، فيسكونت سيهام، الذي نجح في رتبة النبلاء باسم إيرل فاين. شغل المقعد حتى وفاته عام 1864 عن عمر يناهز 38 عامًا. أثناء الحماس للحركة التطوعية في 1859-1860، على الرغم من أن إخوته كانوا مرتبطين بفيلق متطوعي مدفعية دورهام الثاني (سياهام) الذي تم تشكيله في منجم سيهام التابع للعائلة، إلا أن اللورد أدولفوس قام بتربية وقيادة فيلق مشاة، بنادق سندرلاند. وفقًا لآن إيسبا، مؤلف وباحث في الدراسات الفيكتورية، كان فاين "غير مستقر بشكل ملحوظ" و"وصفته الملكة فيكتوريا بأنه يمتلك" ميلًا طبيعيًا إلى الجنون. فاين، الذي هاجم زوجته وابنه الرضيع بعنف في إحدى المرات، توفي بعد أربع سنوات خلال صراع مع أربعة حراس. أسلاف المقطع 7: دورين ويلز دورين باتريشيا فاين-تمبيست-ستيوارت، ماركيزة لندنديري (née Wells؛ من مواليد 25 يونيو 1937) هي راقصة باليه بريطانية سابقة. حياة مهنية ولدت ويلز في لندن، وتلقت تدريبها المبكر على الرقص في مدرسة بوش ديفيز للفنون المسرحية، وواصلت دراستها في مدرسة سادلر ويلز للباليه. وهي حائزة على الميدالية الذهبية Adeline Genée من الأكاديمية الملكية للرقص. لقد ظهرت لأول مرة على المسرح الاحترافي في التمثيل الإيمائي، قبل أن تنضم في النهاية إلى فرقة باليه مسرح سادلر ويلز. شارع المسرح الملكي، دروري لين. لقد ظهرت أيضًا على شاشات التلفزيون بما في ذلك الأداء الملكي المتنوع عام 1985 وعروض بي بي سي لعيد الميلاد. في 1 ديسمبر 2009، ظهرت في برنامج The Paul O'Grady Show، حيث أدت رقصة مع راقصين من الذكور. ثم أجرى أوجرادي مقابلة معها وتحدثت عن حبها المستمر للرقص وكيف لا تزال تؤدي بانتظام. في مارس 2010، شاركت ويلز في معرض استعادي لمسيرتها المهنية في المركز الثقافي اليهودي بلندن. زواج تزوج ويلز من أليستير فاين تيمبيست ستيوارت، مركيز لندنديري التاسع، ابن مركيز لندنديري الثامن ورومين كومب، في 10 مارس 1972. وأنجبا معًا ولدين قبل طلاقهما في عام 1989. ومع ذلك، يحتفظ ويلزلقب مركيزة لندنديري. أطفال فريدريك فاين-تمبيست-ستيوارت، مركيز لندنديري العاشر (من مواليد 1972) اللورد ريجينالد ألكسندر فاين تيمبيست ستيوارت (مواليد 1977). الجوائز الميدالية الذهبية لأديلين جيني المقطع 8: ألبرت أندرسون (سياسي) كان القائد ألبرت ويسلي أندرسون (23 يوليو 1907 - 18 يونيو 1986) نجل The Rt Hon. السير روبرت نيوتن أندرسون وليديا "ليلي" إليزابيث سميث، رجل أعمال وعضو في شركة لندنديري وعمدة ديري (من 1963 إلى 1968). ولد ألبرت أندرسون في مقاطعة لندنديري وتلقى تعليمه في كلية فويل في ديري وفي مدرسة ريدال (ويلز)، ثم جامعة نوتنغهام. شغل منصب قائد في البحرية الملكية خلال الحرب العالمية الثانية. عضو في شركة لندنديري حتى عام 1969. وكان عمدة ديري (وعضوًا بحكم منصبه في مجلس الشيوخ في أيرلندا الشمالية) من عام 1963 إلى عام 1968. خلال هذه الفترة، كان شخصية بارزة في الحملة الفاشلة لإنشاء جامعة جديدة في ديري. تم انتخابه عضوًا في البرلمان عن حزب أولستر الوحدوي عن مدينة لندنديري منذ الانتخابات الفرعية التي أجريت في 16 مايو 1968 حتى تمديد برلمان ستورمونت في عام 1972. وكان أندرسون سكرتيرًا برلمانيًا أول بوزارة الداخلية من 26 أكتوبر 1971 حتى 1972. المقطع 9: نيكوليت فاين-تمبيست-ستيوارت، مركيزة لندنديري نيكوليت إيلين كاثرين باول، نيكوليت فاين تيمبيست ستيوارت، ماركيزة لندنديري سابقًا (ني نيكوليت هاريسون؛ 1941 - 13 أغسطس 1993)، كانت شخصية اجتماعية إنجليزية، تزوجت أولاً من مركيز لندنديري التاسع ثم لاحقًا من الموسيقار جورجي فيم. وقت مبكر من الحياة نيكوليت، التي يُطلق عليها غالبًا "نيكو" باختصار، كانت ابنة سمسار البورصة مايكل هاريسون وزوجته السابقة ماريا مادلين بينيتا فون كوسكول، وهي بارونة ألمانية من منطقة البلطيق. لقد كانت مبتدئة، وكانت واحدة من آخر من تم تقديمهم إلى الملكة إليزابيث الثانية قبل إلغاء الرعاية الملكية لهذه الممارسة. الزواج والأسرة تزوجت من لندنديري في 16 مايو 1958، عندما كانت في السابعة عشرة من عمرها. لقد صنعوا منزلهم في Wynyard Hall وأنجبوا طفلين: السيدة صوفيا فرانسيس آن فاين-تمبيست-ستيوارت (مواليد 1959)، تزوجت من جوناثان مارك بيلكنجتون ولديها أطفال. السيدة كوزيما ماريا غابرييلا فاين تيمبيست ستيوارت (من مواليد 1961)، التي تزوجت أولاً من كوزمو فراي وثانيًا من اللورد جون روبرت سومرست، وأنجبت منه أطفالًا. أبوة لابنها الأكبر تريستان ألكسندر (من مواليد 1969)، الذي حمل لفترة وجيزة تم التنافس على لقب المجاملة Viscount Castlereagh عندما كان عمره حوالي 18 شهرًايبلغ من العمر، وتم التأكد من أنه ابن جورجي فيم (الاسم الحقيقي كلايف باول)، الذي كانت الماركيزة الشابة على علاقة غرامية معه خارج نطاق الزواج. ادعت إحدى بنات الماركيزة، الليدي كوزيما، لاحقًا أن والدها الحقيقي قد يكون الموسيقي والكاتب روبن دوغلاس هوم. كان طلاق اللورد والليدي لندنديري في عام 1971 موضوعًا لدعاية كبيرة. في العام التالي، تزوجت الماركيزة من جورجي فيم في مكتب تسجيل مارليبون، وأصبح اسمها بعد زواجها نيكوليت باول. تزوج لندنديري بعد ذلك من راقصة الباليه دورين ويلز. كما أنجبت نيكوليت باول، الماركيزة السابقة، الابن الثاني لجورجي فيم، جيمس مايكل، في عام 1973. الحياة في وقت لاحق في عام 1993، توفيت بعد سقوطها من ارتفاع 250 قدمًا (76 مترًا) من جسر كليفتون المعلق في بريستول. وتبين أن وفاتها كانت انتحارا. لقد تركت ملاحظة تفيد بأنها لا ترى "أي غرض في الحياة"، بعد أن كبر أطفالها وغادروا المنزل. ويحتفظ معرض الصور الوطني بلندن بالعديد من الصور الشخصية لها. المقطع 10: مارغريت، مركيزة نامور مارغريت، مركيزة نامور (حوالي 1194 - مارينثال، 17 يوليو 1270) كانت حاكمة مركيزة نامور، من 1229 إلى 1237. كانت ابنة بيتر كورتيناي (ت 1219)، إمبراطور القسطنطينية اللاتيني (1216-1219). ويولاندا فلاندرز (ت 1219). بزواجها من هنري الأول، كونت فياندن (ت 1252)، كانت زوجة كونتيسة فياندن. حياة تزوجت مارغريت (وتسمى أيضًا سيبيل، في بعض المصادر اللاحقة) من راؤول، سيد إيسودون ج. 1208، الذي لا ينبغي الخلط بينه وبين راؤول الأول من إكسودون (ت 1219). توفي زوجها ج. 1213/5 وخلفته مارغريت في منصب سيدة شاتونوف سور شير وماريويل أون بيري. بعد ذلك بوقت قصير (حوالي 1216) تزوجت من هنري الأول، كونت فياندن (ت 1252). كان هنري ابن فريدريك الثالث، كونت فياندن (توفي عام ١٢١٧)، وزوجته ماتيلدا (دي). في عام 1216، تم انتخاب والد مارغريت بيتر كورتيناي (ت. 1219) إمبراطورًا لاتينيًا للقسطنطينية، وتوج في روما من قبل البابا هونوريوس الثالث في 9 أبريل 1217. وخلفه الابن روبرت كورتيناي (شقيق مارغريت) الذي حكم كإمبراطور للقسطنطينية حتى عام 1228، عندما خلفه شقيقهم بلدوين الثاني ملك القسطنطينية. منذ صعودها إلى العرش الإمبراطوري في القسطنطينية (1216)، انخرطت عائلة مارغريت في خلق سياسات وتحالفات جديدة للسلالة الحاكمة. مركيزة نامور أصبحت مارغريت مركيزة نامور بعد وفاة شقيقها هنري الثاني، مركيز نامور عام 1229، والذي خلف آخر.ص الأخ فيليب الثاني. كان جدهم قد حصل على المقاطعة كميراث باعتباره ابن أخ هنري الرابع، كونت لوكسمبورغ (هنري الأول ملك نامور). حكمت مارغريت وزوجها هنري الأول ملك فياندين (هنري الثالث ملك نامور) نامور حتى عام 1237، عندما اضطروا إلى نقل نامور إلى شقيق مارغريت بالدوين الثاني ملك كورتيناي. واصل هنري ومارغريت حكم فياندين. هنري الخامس، كونت لوكسمبورغ (1216 - 1281)، حفيد هنري الرابع لأمه، كونت لوكسمبورغ (هنري الأول ملك نامور)، غزا نامور وحكمها في 1256-1264 باسم هنري الرابع (أو الثالث؟). باع بالدوين نامور في ج. 1263 لابن عمه جاي دامبيير، تمت إزالة كونت فلاندرز وهنري بالقوة العسكرية لكنهم تصالحوا مع الزواج العائلي. الحياة في وقت لاحق بعد وفاة زوجها عام 1252، دخلت مارغريت ديرًا في مارينثال بالقرب من لوكسمبورغ وأصبحت راهبة. توفيت في مارينثال في 17 يوليو 1270 ودُفنت هناك. مشكلة كان لدى مارغريت وهنري عدة أطفال، منهم: ماتيلدا (حوالي 1220 - 1255 م)، تزوجت حوالي 1235 من جون أنجيلوس من سيرميا (حوالي 1193 - ت. قبل 1253)، سيد سيرميا. كان لديهم ابنة ماريا أنجلينا (حوالي 1235 - 1285 تقريبًا) وكان زوجها أنسو دي كايو (الأصغر) يعمل لدى تشارلز الأول ملك نابولي. وأنجبا أيضًا ابنة أخرى، هيلينا (حوالي ١٢٣٦ - ١٣١٤)، ملكة صربيا. بيتر، عميد كاتدرائيات لييج وكولونيا (توفي بعد عام 1272). فريدريك فياندين، الذي توفي عام 1247 (قبل والده بخمس سنوات). تزوج من ماتيلدا سالم (حوالي 1223 قبل الميلاد)، وهي ابنة هنري الثالث، كونت آردن (سيد فيفييه، حوالي 1190 - 1246؟)، وأنجبا ابنًا اسمه هنري، لورد شونيكن (1248-1299). هنري الأول فان فياندن (ت. 1267)، أسقف أوتريخت من 1249 إلى 1267. فيليب الأول (ت 1273)، كونت فياندين 1252-1273. تزوج ماري من برابانت-بيرويز، ابنة جودفري أوف لوفان، لورد برويز، الذي يبدو أنه من نسل جودفري الثالث، كونت لوفان ولاندغريف أوف برابانت (1142-1190). كانت قضيتهم جودفرويد الأول، كونت فياندن (توفي ١٣٠٧ أو ١٣١٠) وأربعة أطفال آخرين. يولاندا من فياندين (1231–1283)، رئيسة مارينتال، لا تزال تحظى بالاحترام حتى اليوم في لوكسمبورغ. أسلاف

Which film has the director who is older than the other, Season Of Strangers or The Yellow Teddy Bears?

Passage 1: Robert Hartford-Davis Robert Hartford-Davis (born William Henry Davis, 23 July 1923 – 12 June 1977) was a British born producer, director and writer, who worked on film and television in both in the United Kingdom and United States. He is also sometimes credited as Michael Burrowes or Robert Hartford. Biography Hartford-Davis was born in Ramsgate, Kent in 1923 as William Henry Davis; he changed his name on becoming a television director in 1955. His television career encompassed drama, comedy and entertainment shows. Bob, as he liked to be called, started his career as an electrician in a South London film studio, where he went on to develop his skills as a cameraman. During the fifties he made a number of short films. These were innovative with the choice of cast and script content. In the late fifties he became an agent and worked for Roy Rogers, amongst others (in England). His talents included co-writing many scripts for 'exploitation' movies and he used media events and people to forward his career. The Yellow Teddy Bears is a prime example of his vivid imagination, using an article in a national newspaper as fodder. Robert dealt with the downturn of the film industry in the UK by investing his own money in two movies, The Fiend and Nobody Ordered Love. Personal life Hartford-Davis married Betty Hale in 1943 and there were three children from this marriage; Jean, Marian and Penelope were born in the next ten years. His wife also co-wrote I'm Not Bothered and an innovative play on the trial of Christ, We the Guilty. Robert and Betty were divorced in 1957. Robert went on to marry three or four more times. There was also another son, Scott Hartford-Davis, born in the late fifties. Robert died on 12 June 1977 from a massive stroke. Filmography 1956: I'm Not Bothered (TV series) 1960: Police Surgeon (TV series) 1962: Crosstrap 1963: That Kind of Girl 1963: The Yellow Teddy Bears 1964: The Black Torment 1964: Saturday Night Out 1965: Gonks Go Beat 1966: The Sandwich Man 1968: Corruption 1969: The Smashing Bird I Used to Know (a.k.a. School for Unclaimed Girls) 1971: Nobody Ordered Love 1971: Incense for the Damned 1972: The Fiend 1972: Black Gunn 1974: The Take 1977: Dog and Cat (TV series) External links Robert Hartford-Davis at IMDb Robert Hartford-Davis at Hollywood.com Passage 2: Logan Sandler Logan Sandler is an American writer and director who is best known for his first feature film Live Cargo. Early life and education Sandler graduated from SFTV within Loyola Marymount University's Film School in 2011 with a B.A. in Film Production, and three years later, while earning an M.F.A. from AFI in Film Directing, he developed his first feature film, Live Cargo. He developed the script with the late Seth Winston and co-writer Thymaya Payne. In 2015, Sandler was awarded the Institute's Franklin J. Schaffner Fellow Award for his short film, Tracks. Career Sandler's senior thesis, All It Will Ever Be premiered at the Bermuda International Film Festival in 2012. Sandler's second short film Tracks screened at various festival around the world, including AFI FEST, Marfa Film Fest, Cambridge Film Festival, and the Miami International Film Festival. The film won the Lexus Audience Award for Best Short film at the Miami International Film Festival and best actor for Keith Stanfield at the 24 FPS International Film Festival.Sandler's debut feature film Live Cargo was filmed in the Bahamas, and premiered at the Tribeca Film Festival in 2016. The film stars Dree Hemingway, Keith Stanfield, and Robert Wisdom. In addition to the 2016 Tribeca Film Festival, Live Cargo had its European premiere at the Warsaw International Film Festival, then went on to screen at the American Film Festival in Poland, the São Paulo International Film Festival, the Denver Film Festival, the Key West Film Festival, the Torino Film Festival, the Bahamas International Film Festival, and AFI FEST.Sandler has collaborated with Stanfield on music videos, co-directing the group MOORS’ single Gas. The music video premiered on Vice’s music channel Noisey.IONCINEMA.com chose Sandler as their IONCINEPHILE of the Month for April 2017, a feature that focuses on an emerging filmmaker from the world of cinema. When asked about his favorite films of his formative years Sandler said, "I fell in love with Jean Luc Godard’s Contempt and Weekend. I was blown away by Agnes Varda’s Cleo from 5 to 7. Michelangelo Antonioni’s films really struck a chord with me as well. After seeing L’Avventura and Blowup, I went online and ordered every film of his I could find. The Passenger’s penultimate shot blew me away. I watched that 7 minute shot over and over. It’s probably my favorite shot in the history of cinema." Critical reception Angelica Jade Bastien for Roger Ebert wrote of the film, "In 'Live Cargo,' director/co-writer Logan Sandler strives to tell a story that finds poetry in the commonplace by shirking narrative conventions."Chuck Wilson for The Village Voice wrote, "The well-acted Live Cargo, which also features Robert Wisdom and Sam Dillon, is at its best when it observes character acting silently against landscape, as when Nadine goes snorkeling and uses a spear gun to jab at sharks, a juxtaposition of natural beauty and human fury typical of Sandler’s poetic approach.” Wilson as well called Sandler "a filmmaker to watch."Katie Walsh in her IndieWire review wrote, ”Anchored by a quartet of equally strong and understated performances, LIVE CARGO proves itself to be a singularly artful film of great emotional heft.” Walsh gave the film an A - grade.Stephen Saito for The Moveable Fest in his review and interview wrote, "While there’s intrigue aplenty as anxieties rise higher than the tide, the assured hand of director Logan Sandler, who co-wrote the script with Thymaya Payne, guides 'Live Cargo' admirably as a thriller that may appear immediately as monochrome but shifts quickly into varying degrees of grey.”H. Nelson Tracey of Cinemacy wrote that Sandler's, “Live Cargo is an unforgettable debut and a promise of greater heights to come.”Justin Lowe of the Hollywood Reporter in his review stated, “A pronounced sense of style and place suffuses the entire film, boding well for Sandler’s future projects.” Awards/Nominations Passage 3: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020) Passage 4: Scotty Fox Scott Fox is a pornographic film director who is a member of the AVN Hall of Fame. Awards 1992 AVN Award – Best Director, Video (The Cockateer) 1995 AVN Hall of Fame inductee Passage 5: Dan Milne Dan Milne is a British actor/director who is possibly best known for his role in EastEnders. Career He started his career in 1996 and made an appearance in Murder Most Horrid and as a pub poet in In a Land of Plenty. He then appeared in EastEnders as David Collins, Jane Beale's dying husband. As a member of the Young Vic, he collaborated with Tim Supple to originate Grimm Tales, which toured internationally, culminating in a Broadway run at the New Victory Theater. Since that time he has collaborated on more than seven major new works, including Two Men Talking, which has run for the past six years in various cities across the world. In 2013, he replaced Ken Barrie as the voice of the Reverend Timms in the children's show, Postman Pat. Passage 6: Season of Strangers Season of Strangers (sometimes referred as haiku film) is 1959 unfinished American 16 mm black and white Avant-garde-experimental short film directed by Maya Deren. Production The film began as a part of Deren's workshop which took place in Woodstock, New York, during July 6 to July 25 in 1959. Deren after claimed that the location was important for the structure of the film. Also the lyrical aspect of Japanese Haiku motivated the fim as well. Passage 7: Marshall Leib Marshall Leib (January 26, 1939 – March 15, 2002) was an American singer and one of the original members of The Teddy Bears. Leib and his high school friend, producer Phil Spector, formed the trio. Leib performed background harmony vocals on the Teddy Bears hit "To Know Him Is to Love Him", which became the number one song in the United States in 1958. It had since been covered by numerous artists such as Dolly Parton and Amy Winehouse. Biography Leib was involved with the movie "Ode to Billie Joe" which featured the hit "Ode To Billie Joe" by Bobbie Gentry. He also worked with Herb Alpert, Jerry Moss, The We Five, Chris Montez and Ralph Williams/The Marauders during their early years at A&M Records.In 1966, Leib was hired by Randy Wood to produce the album "Songs of Protest and Anti-Protest" by "Chris Lucey" (who was in actuality Bobby Jameson) for Surrey Records.In 1967, Leib produced a twelve song L.P. for a group called The Brownstones that featured top session drummer Sandy Konikoff along with vocalist Aaron Brownstone, guitarist Dick Douglas and bassist Tom Hankins. He was attempting to create a "supergroup", but the vocalist was killed in a motorcycle accident and Konikoff went on to play with Taj Mahal and others. Collectors are looking for a copy of this Leib-produced missing LP, but it is believed that ABC Records destroyed all copies.Leib later became involved with the L.A. Street Scene, a yearly festival held in the streets of downtown L.A. that was the precursor to the modern super festival.Leib collected Ferrari automobiles and belonged to a Ferrari club. He was also a classic (antique) automobile aficionado. In the 1990s, Leib produced an album of female vocal Christmas songs. Leib married, divorced, and later suffered a fatal heart attack. He is survived by two biological sons (Jason Leib and Lucas Leib) and one adopted son, Jason Lawrence. Passage 8: Maya Deren Maya Deren (born Eleonora Derenkovskaya, Ukrainian: Елеоно́ра Деренко́вська; May 12 [O.S. April 29] 1917 – October 13, 1961) was a Ukrainian-born (then part of the Russian Empire, now independent Ukraine) American experimental filmmaker and important part of the avant-garde in the 1940s and 1950s. Deren was also a choreographer, dancer, film theorist, poet, lecturer, writer, and photographer. The function of film, Deren believed, was to create an experience. She combined her expertise in dance and choreography, ethnography, the African spirit religion of Haitian Vodou, symbolist poetry and gestalt psychology (student of Kurt Koffka) in a series of perceptual, black-and-white short films. Using editing, multiple exposures, jump-cutting, superimposition, slow-motion, and other camera techniques to her advantage, Deren abandoned established notions of physical space and time, innovating through carefully planned films with specific conceptual aims.Meshes of the Afternoon (1943), her collaboration with her husband at the time Alexander Hammid, has been one of the most influential experimental films in American cinema history. Deren went on to make several more films, including but not limited to At Land (1944), A Study in Choreography for Camera (1945), and Ritual in Transfigured Time (1946), writing, producing, directing, editing, and photographing them with help from only one other person, Hella Heyman, her camerawoman. Early life Deren was born May 12 [O.S. April 29] 1917 in Kyiv, Ukraine, Russian Empire, now independent Ukraine, into a Jewish family, to psychologist Solomon Derenkowsky and Gitel-Malka (Marie) Fiedler, who supposedly named her after Italian actress Eleonora Duse.In 1922, the family fled the Ukrainian SSR because of antisemitic pogroms perpetrated by the White Volunteer Army and moved to Syracuse, New York. Her father shortened the family name from Derenkovskaya to "Deren" shortly after they arrived in New York. He became the staff psychiatrist at the State Institute for the Feeble-Minded in Syracuse. Deren's mother was a musician and dancer who had studied these arts in Kyiv. In 1928, Deren's parents became naturalized citizens of the United States.Deren was highly intelligent, starting fifth grade at only eight years old. She attended the League of Nations International School of Geneva, Switzerland for high school from 1930 to 1933. Her mother moved to Paris, France to be nearer to her while she studied. Deren learned to speak French while she was abroad.Deren enrolled at Syracuse University at sixteen, where she began studying journalism and political science. Deren became a highly active socialist activist during the Trotskyist movement in her late teens. She served as National Student Secretary in the National Student office of the Young People's Socialist League and was a member of the Social Problems Club at Syracuse University. At age eighteen in June 1935, she married Gregory Bardacke, a socialist activist whom she met through the Social Problems Club. After his graduation in 1935, she moved to New York City. She finished school at New York University with a Bachelor's degree in literature in June 1936, and returned to Syracuse that fall. She and Bardacke became active in various socialist causes in New York City; and it was during this time that they separated and eventually divorced three years later.In 1938, Deren attended the New School for Social Research, and received a master's degree in English literature at Smith College. Her Master's thesis was titled The Influence of the French Symbolist School on Anglo-American Poetry (1939). This included works of Pound, Eliot, and the Imagists. By the age of 21, Deren had earned two degrees in literature. Early career After graduation from Smith, Deren returned to New York's Greenwich Village, where she joined the European émigré art scene. She supported herself from 1937 to 1939 by freelance writing for radio shows and foreign-language newspapers. During that time she also worked as an editorial assistant to famous American writers Eda Lou Walton, Max Eastman, and then William Seabrook. She wrote poetry and short fiction, tried her hand at writing a commercial novel, and also translated a work by Victor Serge which was never published. She became known for her European-style handmade clothes, wild red curly hair and fierce convictions.In 1940, Deren moved to Los Angeles to focus on her poetry and freelance photography. In 1941, Deren wrote to Katherine Dunham—an African American dancer, choreographer, and anthropologist of Caribbean culture and dance—suggesting a children's book on dance and applying for a managerial job for her and her dance troupe; she later became Dunham's assistant and publicist. Deren travelled with the troupe for a year, learning greater appreciation for dance, as well as interest and appreciation for Haitian culture. Dunham's fieldwork influenced Deren's studies of Haitian culture and Vodou mythology. At the end of touring a new musical Cabin in the Sky, the Dunham dance company stopped in Los Angeles for several months to work in Hollywood. It was there that Deren met Alexandr Hackenschmied (who later changed his name to Alexander Hammid), a celebrated Czech-born photographer and cameraman who would become Deren's second husband in 1942. Hackenschmied had fled from Czechoslovakia in 1938 after the Sudetenland crisis. Deren and Hammid lived together in Laurel Canyon, where he helped her with her still photography which focused on local fruit pickers in Los Angeles. Of two still photography magazine assignments of 1943 to depict artists active in New York City, including Ossip Zadkine, her photographs appeared in the Vogue magazine article. The other article intended for Mademoiselle magazine was not published, but three signed enlargements of photographs intended for this article, all depicting Deren's friend New York ceramist Carol Janeway, are preserved in the MoMA and the Philadelphia Museum of Art. All prints were from Janeway's estate. Personal life In 1943, she moved to a bungalow on Kings Road in Hollywood and adopted the name Maya, a pet name her second husband Hammid coined. Maya is the name of the mother of the historical Buddha as well as the dharmic concept of the illusory nature of reality. In Greek myth, Maia is the mother of Hermes and a goddess of mountains and fields. In 1944, back in New York City, her social circle included Marcel Duchamp, André Breton, John Cage, and Anaïs Nin.In 1944, Deren filmed The Witch's Cradle in Peggy Guggenheim's Art of This Century gallery with Duchamp featured in the film. In the December 1946 issue of Esquire magazine, a caption for her photograph teased that she "experiments with motion pictures of the subconscious, but here is finite evidence that the lady herself is infinitely photogenic." Her third husband, Teiji Itō, said: "Maya was always a Russian. In Haiti she was a Russian. She was always dressed up, talking, speaking many languages and being a Russian." Film career Deren defined cinema as an art, provided an intellectual context for film viewing, and filled a theoretical gap for the kinds of independent films that film societies were featuring.As Sarah Keller states, “Maya Deren lays claim to the honor of being one of the most important pioneers of the American film avant-garde with a scant seventy-five or so minutes of finished films to her credit.”Deren began to screen and distribute her films in the United States, Canada, and Cuba, lecturing and writing on avant-garde film theory, and additionally on Vodou. In February 1946 she booked the Provincetown Playhouse in Greenwich Village for a major public exhibition, titled Three Abandoned Films, in which she showed Meshes of the Afternoon (1943), At Land (1944) and A Study in Choreography for Camera (1945). The event was completely sold out, inspiring Amos Vogel's formation of Cinema 16, the most successful film society of the 1950s.In 1946, she was awarded a Guggenheim Fellowship for "Creative Work in the Field of Motion Pictures", and in 1947, won the Grand Prix International for avant-garde film at the Cannes Film Festival for Meshes of the Afternoon. She then created a scholarship for experimental filmmakers, the Creative Film Foundation.Between 1952 and 1955, Deren collaborated with the Metropolitan Opera Ballet School and Antony Tudor to create The Very Eye of Night. Deren's background and interest in dance appears in her work, most notably in the short film A Study in Choreography for Camera (1945). This combination of dance and film has often been referred to as "choreocinema", a term first coined by American dance critic John Martin.In her work, she often focused on the unconscious experience, such as in Meshes of the Afternoon. This is thought to be inspired by her father who was a student of psychiatrist Vladimir Bekhterev who explored trance and hypnosis as neurological states. She also regularly explored themes of gender identity, incorporating elements of introspection and mythology. Despite her feminist subtext, she was mostly unrecognized by feminist writers at the time, even influential writers Claire Johnston and Laura Mulvey ignored Deren at the time, though Mulvey later would give Deren this recognition, since their works were often in conversation with each other. Major films Meshes of the Afternoon (1943) In 1943, Deren purchased a used 16mm Bolex camera with some of the inheritance money after her father's death from a heart attack. This camera was used to make her first and best-known film, Meshes of the Afternoon (1943), made in collaboration with Hammid in their Los Angeles home on a budget of $250. Meshes of the Afternoon is recognized as a seminal American avant-garde film. It is the first example of a narrative work in avant-garde American film; critics have seen autobiographical elements in the film, as well as thoughts about woman as subject rather than as object. Originally a silent film with no dialogue, music for the film was composed, long after its initial screenings, by Deren's third husband Teiji Itō in 1952. The film can be described as an expressionistic "trance film", full of dramatic angles and innovative editing. It investigates the ephemeral ways in which the protagonist's unconscious mind works and makes connections between objects and situations. A woman, played by Maya Deren, walks up to a house in Los Angeles, falls asleep and seems to have a dream. The sequence of walking up to the gate on the partially shaded road restarts numerous times, resisting conventional narrative expectations, and ends in various situations inside the house. Movement from the wind, shadows and the music sustain the heartbeat of the dream. Recurring symbols include a cloaked figure, mirrors, a key, and a knife. The loose repetition and rhythm cut short any expectation of a conventional narrative, heightening the dream-like qualities. The camera initially does not show her face, which precludes identification with a particular woman, which creates a universalizing, totalizing effect- as it is easier to relate to an unknown, faceless woman. Multiple selves appear, shifting between the first and third person, suggesting that the super-ego is at play, which is in line with the psychoanalytic Freudian staircase and flower motifs. This kind of Freudian interpretation, which she disagreed with, led Deren to add sound, composed by Teiji Itō, to the film. Another interpretation is that each film is an example of a "personal film". Her first film, Meshes of the Afternoon, explores a woman's subjectivity and relation to the external world. Georges Sadoul said Deren may have been "the most important figure in the post-war development of the personal, independent film in the U.S.A." In featuring the filmmaker as the woman whose subjectivity in the domestic space is explored, the feminist dictum "the personal is political" is foregrounded. As with her other films on self-representation, Deren navigates conflicting tendencies of the self and the "other", through doubling, multiplication and merging of the woman in the film. Following a dreamlike quest with allegorical complexity, Meshes of the Afternoon has an enigmatic structure and a loose affinity with both film noir and domestic melodrama. The film is famous for how it resonated with Deren's own life and anxieties. According to a review in The Moving Image, "this film emerges from a set of concerns and passionate commitments that are native to Deren's life and her trajectory. The first of these trajectories is Deren's interest in socialism during her youth and university years". Director's notes There is no concrete information about the conception of Meshes of the Afternoon beyond that Deren offered the poetic ideas and Hammid was able to turn them into visuals, as she envisioned them. Deren's initial concept began on the terms of a subjective camera, one that would show the point of view of herself without the aid of mirrors and would move as her eyes through spaces. According to the earliest program note, she describes Meshes of the Afternoon as follows: This film is concerned with the interior experiences of an individual. It does not record an event which could be witnessed by other persons. Rather, it reproduces the way in which the subconscious of an individual will develop, interpret, and elaborate an apparently simple and casual incident into a critical emotional experience. At Land (1944) Deren filmed At Land in Port Jefferson and Amagansett, New York in the summer of 1944. Taking on more of an environmental psychologist's perspective, Deren "externalizes the hidden dynamic of the external world...as if I had moved from a concern with the life of the fish, to a concern with the sea which accounts for the character of the fish and its life." Maya Deren washes up on the shore of the beach, and climbs up a piece of driftwood that leads to a room lit by chandeliers, and one long table filled with men and women smoking. She seems to be invisible to the people as she crawls across the table, uninhibited; her body continues seamlessly again onto a new frame, crawling through foliage; following the flowing pattern of water on rocks; following a man across a farm, to a sick man in bed, through a series of doors, and finally popping up outside on a cliff. She shrinks in the wide frame as she walks farther away from the camera, up and down sand dunes, then frantically collecting rocks back on the shore. Her expression seems confused when she sees two women playing chess in the sand. She runs back through the entire sequence, and because of the jump-cuts, it seems as though she is a double or "doppelganger", where her earlier self sees her other self running through the scene. Some of her movements are controlled, suggesting a theatrical, dancer-like quality, while some have an almost animalistic sensibility as she crawls through the seemingly foreign environments. This is one of Deren's films in which the focus is on the character's exploration of her own subjectivity in her physical environment, inside as well as outside her subconscious, although it has a similar amorphous quality compared to her other films. A Study in Choreography for Camera (1945) In the spring of 1945 she made A Study in Choreography for Camera, which Deren said was "an effort to isolate and celebrate the principle of the power of movement." The compositions and varying speeds of movement within the frame inform and interact with Deren's meticulous edits and varying film speeds and motions to create a dance that Deren said could only exist on film. Excited by the way the dynamic of movement is greater than anything else within the film, Maya established a completely new sense of the word "geography" as the movement of the dancer transcends and manipulates the ideas of both time and space. "For Deren, no transition is needed between a place outside (such as a forest, or a park, or the beach) and an interior room. One action can be performed across different physical spaces, as in A Study in Choreography For Camera (1945), and in this way sews together layers of reality, thereby suggesting continuity between different levels of consciousness."At just under 3 minutes long, A Study in Choreography for Camera is a fragment depicting a carefully constructed exploration of a man who dances in a forest, and then seems to teleport to the inside of a house because of how continuous his movements are from one place to the next. The edit is broken, choppy, showing different angles and compositions, and even with parts in slow-motion, Deren is able to keep the quality of the leap smooth and seemingly uninterrupted. The choreography is perfectly synched as he seamlessly appears in an outdoor courtyard and then returns to an open, natural space. It shows a progression from nature to the confines of society, and back to nature. The figure belongs to dancer and choreographer Talley Beatty, whose last movement is a leap across the screen back to the natural world. Deren and Beatty met through Katherine Dunham, while Deren was her assistant and Beatty was a dancer in her company. It is worth noting that Beatty collaborated heavily with Deren in the creation of this film, hence why he is credited alongside Deren in the film's credit sequence. The film is also subtitled 'Pas de Deux', a dance term referring to a dance between two people, or in this case, a collaboration between Deren and Beatty.A Study in Choreography for Camera was one of the first experimental dance films to be featured in the New York Times as well as Dance Magazine. Ritual in Transfigured Time (1946) By her fourth film, Deren discussed in An Anagram that she felt special attention should be given to unique possibilities of time and that the form should be ritualistic as a whole. Ritual in Transfigured Time began in August and was completed in 1946. It explored the fear of rejection and the freedom of expression in abandoning ritual, looking at the details as well as the bigger ideas of the nature and process of change. The main roles were played by Deren herself and the dancers Rita Christiani and Frank Westbrook. Meditation on Violence (1948) Deren's Meditation on Violence was made in 1948. Chao-Li Chi's performance obscures the distinction between violence and beauty. It was an attempt to "abstract the principle of ongoing metamorphosis", found in Ritual in Transfigured Time, though Deren felt it was not as successful in the clarity of that idea, brought down by its philosophical weight. Halfway through the film, the sequence is rewound, producing a film loop. Criticism of Hollywood Throughout the 1940s and 1950s, Deren attacked Hollywood for its artistic, political and economic monopoly over American cinema. She stated, "I make my pictures for what Hollywood spends on lipstick," criticizing the amount of money spent on production. She also observed that Hollywood "has been a major obstacle to the definition and development of motion pictures as a creative fine-art form." She set herself in opposition to the Hollywood film industry's standards and practices. Deren talks about the freedoms of independent cinema: Artistic freedom means that the amateur filmmaker is never forced to sacrifice visual drama and beauty to a stream of words...to the relentless activity and explanations of a plot...nor is the amateur production expected to return profit on a huge investment by holding the attention of a massive and motley audience for 90 minutes...Instead of trying to invent a plot that moves, use the movement of wind, or water, children, people, elevators, balls, etc. as a poem might celebrate these. And use your freedom to experiment with visual ideas; your mistakes will not get you fired. Haiti and Voudoun When Maya Deren decided to make an ethnographic film in Haiti, she was criticized for abandoning avant-garde film where she had made her name, but she was ready to expand to a new level as an artist. She had studied ethnographic footage by Gregory Bateson in Bali in 1947, and was interested in including it in her next film. In September, she divorced Hammid and left for a nine-month stay in Haiti. The Guggenheim Fellowship grant in 1946 enabled Deren to finance her travel and film footage for what would posthumously become Meditation on Violence. She went on three additional trips through 1954 to document and record the rituals of Haitian Vodou. A source of inspiration for ritual dance was Katherine Dunham who wrote her master's thesis on Haitian dances in 1939, which Deren edited. While working as Dunham's assistant, Deren was given access to Dunham's archive which included 16mm documents on the dances in Trinidad and Haiti. Exposure to these documents led her to write her 1942 essay titled, "Religious Possession in Dancing." Afterwards, Deren wrote several articles on religious possession in dancing before her first trip to Haiti. Deren filmed, recorded and photographed many hours of Vodou ritual, but she also participated in the ceremonies. She documented her knowledge and experience of Vodou in Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti (New York: Vanguard Press, 1953), edited by Joseph Campbell, which is considered a definitive source on the subject. She described her attraction to Vodou possession ceremonies, transformation, dance, play, games and especially ritual came from her strong feeling on the need to decenter our thoughts of self, ego and personality. In her book An Anagram of Ideas on Art, Form, and Film she wrote: The ritualistic form treats the human being not as the source of the dramatic action, but as a somewhat depersonalized element in a dramatic whole. The intent of such depersonalization is not the destruction of the individual; on the contrary, it enlarges him beyond the personal dimension and frees him from the specializations and confines of personality. He becomes part of a dynamic whole which, like all such creative relationships, in turn, endow its parts with a measure of its larger meaning. Deren filmed 18,000 feet of Vodou rituals and people she met in Haiti on her Bolex camera. The footage was incorporated into a posthumous documentary film Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti, edited and produced in 1977 (with funding from Deren's friend James Merrill) by her ex-husband, Teiji Itō (1935–1982), and his wife Cherel Winett Itō (1947–1999). All of the original wire recordings, photographs and notes are held in the Maya Deren Collection at the Howard Gotlieb Archival Research Center at Boston University. The film footage is housed at Anthology Film Archives in New York City. An LP of some of Deren's wire recordings was published by the newly formed Elektra Records in 1953 entitled Voices of Haiti. The cover art for the album was by Teiji Itō.Anthropologists Melville Herkovitz and Harold Courlander acknowledged the importance of Divine Horsemen, and in contemporary studies it is often cited as an authoritative voice, where Deren's methodology has been especially praised because "Vodou has resisted all orthodoxies, never mistaking surface representations for inner realities."In her book of the same name Deren uses the spelling Voudoun, explaining: "Voudoun terminology, titles and ceremonies still make use of the original African words and in this book they have been spelled out according to usual English phonetics and so as to render, as closely as possible, the Haitian pronunciation. Most of the songs, sayings and even some of the religious terms, however, are in Creole, which is primarily French in derivation (although it also contains African, Spanish and Indian words). Where the Creole word retains its French meaning, it has been written out so as to indicate both the original French word and the distinctive Creole pronunciation." In her Glossary of Creole Words, Deren includes 'Voudoun' while the Shorter Oxford English Dictionary draws attention to the similar French word, Vaudoux. Death Deren died in 1961, at the age of 44, from a brain hemorrhage brought on by extreme malnutrition. Her condition may have also been weakened by her long-term dependence on amphetamines and sleeping pills prescribed by Max Jacobson, a doctor and member of the arts scene, notorious for his liberal prescription of drugs, who later became famous as one of President John F. Kennedy's physicians. Her ashes were scattered in Japan at Mount Fuji. Legacy Deren was a muse and inspiration to such up-and-coming avant-garde filmmakers as Curtis Harrington, Stan Brakhage, and Kenneth Anger, who emulated her independent, entrepreneurial spirit. Her influence can also be seen in films by Carolee Schneemann, Barbara Hammer, and Su Friedrich. In his review for renowned experimental filmmaker David Lynch's Inland Empire, writer Jim Emerson compares the work to Meshes of the Afternoon, apparently a favorite of Lynch's.Deren was a key figure in the creation of a New American Cinema, highlighting personal, experimental, underground film. In 1986, the American Film Institute created the Maya Deren Award to honor independent filmmakers. The Legend of Maya Deren, Vol. 1 Part 2 consists of hundreds of documents, interviews, oral histories, letters, and autobiographical memoirs.Works about Deren and her works have been produced in various media: Deren appears as a character in the long narrative poem The Changing Light at Sandover (1976-1980) by her friend James Merrill. In 1987, Jo Ann Kaplan directed a biographical documentary about Deren, titled Invocation: Maya Deren (65 min) In 1994, the UK-based Horse and Bamboo Theatre created and toured Dance of White Darkness throughout Europe—the story of Deren's visits to Haiti. In 2002, Martina Kudlacek directed a feature-length documentary about Deren, titled In the Mirror of Maya Deren (Im Spiegel der Maya Deren), which featured music by John Zorn.Deren's films have also been shown with newly written alternative soundtracks: In 2004, the British rock group Subterraneans produced new soundtracks for six of Deren's short films as part of a commission from Queen's University Belfast's annual film festival. At Land won the festival prize for sound design. In 2008, the Portuguese rock group Mão Morta produced new soundtracks for four of Deren's short films as part of a commission from Curtas Vila do Conde's annual film festival. Awards and honors Guggenheim Fellowship 1946 Grand Prix Internationale for Amateur Film Creative Work in Motion Pictures (1947) Cannes Film Festival (1947) Filmography Discography Vinyl LPs Written works Deren was also an important film theorist. Her most widely read essay on film theory is probably An Anagram of Ideas on Art, Form and Film, Deren's seminal treatise that laid the groundwork for many of her ideas on film as an art form (Yonkers, NY: Alicat Book Shop Press, 1946). Her collected essays were published in 2005 and arranged in three sections:Film Poetics, including: Amateur versus Professional, Cinema as an Art Form, An Anagram of Ideas on Art, Form and Film, Cinematography: The Creative Use of Reality Film Production, including: Creating Movies with a New Dimension: Time, Creative Cutting, Planning by Eye, Adventures in Creative Film-Making Film in Medias Res, including: A Letter, Magic is New, New Directions in Film Art, Choreography for the Camera, Ritual in Transfigured Time, Meditation on Violence, The Very Eye of Night.Divine Horsemen: Living Gods of Haiti was published in 1953 by Vanguard Press (New York City) and Thames & Hudson (London), republished under the title of The Voodoo Gods by Paladin in 1975, and again under its original title by McPherson & Company in 1998. See also List of Guggenheim Fellowships awarded in 1946 Women's cinema Passage 9: The Yellow Teddy Bears The Yellow Teddy Bears (US: Gutter Girls and The Thrill Seekers) is a 1963 British drama film directed by Robert Hartford-Davis and starring Jacqueline Ellis, Iain Gregory, Raymond Huntley and Georgina Patterson. Premise The pupils at a girls' school deal with adult issues such as teen pregnancy. Cast Jacqueline Ellis - Anne Mason Iain Gregory - Kinky Georgina Patterson - Pat John Bonney - Paul Annette Whiteley - Linda Douglas Sheldon - Mike Griffin Victor Brooks - George Donaghue Anne Kettle - Sally Lesley Dudley as Joan Jill Adams - June Wilson John Glyn-Jones - Benny Wintle Raymond Huntley - Harry Halburton Harriette Johns - Lady Gregg Noel Dyson - Muriel Donaghue Richard Bebb - Frank Lang Ann Castle - Eileen Lang Micheline Patton - Mrs. Broome Irene Richardson - extra Passage 10: Elliot Silverstein Elliot Silverstein (born August 3, 1927) is a retired American film and television director. He directed the Academy Award-winning western comedy Cat Ballou (1965), and other films including The Happening (1967), A Man Called Horse (1970), Nightmare Honeymoon (1974), and The Car (1977). His television work includes four episodes of The Twilight Zone (1961–1964). Career Elliot Silverstein was the director of six feature films in the mid-twentieth century. The most famous of these by far is Cat Ballou, a comedy-western starring Jane Fonda and Lee Marvin. The other Silverstein films, in chronological order, are The Happening, A Man Called Horse, Nightmare Honeymoon, The Car, and Flashfire. Other work included directing for the television shows The Twilight Zone, The Nurses, Picket Fences, and Tales from the Crypt. While Silverstein was not a prolific director, his films were often decorated. Cat Ballou, for instance, earned one Oscar and was nominated for four more. His high quality work was rewarded in 1990 with a Lifetime Achievement Award by the Directors Guild of America. Awards In 1965, at the 15th Berlin International Film Festival, he won the Youth Film Award – Honorable Mention, in the category of Best Feature Film Suitable for Young People for Cat Ballou. He was also nominated for the Golden Berlin Bear.In 1966, he was nominated for the DGA Award in the category for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (Cat Ballou). In 1971, he won the Bronze Wrangler award at the Western Heritage Awards in the category of Theatrical Motion Picture for A Man Called Horse, along with producer Sandy Howard, writer Jack DeWitt, and actors Judith Anderson, Jean Gascon, Corinna Tsopei and Richard Harris.In 1985, he won the Robert B. Aldrich Achievement Award from the Directors Guild of America. In 1990, he was awarded the DGA Honorary Life Member Award. Personal life Silverstein has been married three times, each ending in divorce. His first marriage was to Evelyn Ward in 1962; the couple divorced in 1968. His second marriage was to Alana King. During his first marriage, he was the step-father of David Cassidy. He currently lives in North Hollywood, Los Angeles. Actively retired, Silverstein has taught film at USC and continues to work on screen plays and other projects. Filmography Tales from the Crypt (TV Series) (1991–94) Picket Fences (TV Series) (1993) Rich Men, Single Women (TV Movie) (1990) Fight for Life (TV Movie) (1987) Night of Courage (TV Movie) (1987) Betrayed by Innocence (TV Movie) (1986) The Firm (TV Series) (1982–1983) The Car (1977) Nightmare Honeymoon (1974) A Man Called Horse (1970) The Happening (1967) Cat Ballou (1965) Kraft Suspense Theatre (TV Series) (1963–64) The Defenders (TV Series) (1962–64) Arrest and Trial (TV Series) (1964) The Doctors and the Nurses (TV Series) (1962–64) Twilight Zone (TV Series) (1961–64) Breaking Point (TV Series) (1963) Dr. Kildare (TV Series) (1961–63) The Dick Powell Theatre (TV Series) (1962) Belle Sommers (TV Movie) (1962) Naked City (TV Series) (1961–62) Have Gun - Will Travel (TV Series) (1961) Route 66 (TV Series) (1960–61) Checkmate (TV Series) (1961) The Westerner (TV Series) (1960) Assignment: Underwater (TV Series) (1960) Black Saddle (TV Series) (1960) Suspicion (TV Series) (1958) Omnibus (TV Series) (1954–56)

2wikimqa

en

13c4f5388b670f6c20b168e782f7478616fa3ba2edca3081

ما هو الفيلم الذي يكون فيه المخرج أكبر سناً من الآخر، Season Of Strangers أو The Yellow Teddy Bears؟

المقطع 1: روبرت هارتفورد ديفيس روبرت هارتفورد ديفيس (من مواليد ويليام هنري ديفيس، 23 يوليو 1923 - 12 يونيو 1977) كان منتجًا ومخرجًا وكاتبًا بريطاني المولد، وعمل في السينما والتلفزيون في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ويُنسب إليه أيضًا أحيانًا اسم مايكل بوروز أو روبرت هارتفورد. سيرة شخصية ولد هارتفورد ديفيس في رامسجيت، كينت عام 1923 باسم ويليام هنري ديفيس. غير اسمه عندما أصبح مخرجًا تلفزيونيًا في عام 1955. وشملت مسيرته التلفزيونية عروض الدراما والكوميديا ​​والترفيه. بدأ بوب، كما كان يحب أن يُلقب، حياته المهنية ككهربائي في استوديو أفلام بجنوب لندن، حيث واصل تطوير مهاراته كمصور. أخرج خلال الخمسينيات عدداً من الأفلام القصيرة. كانت هذه مبتكرة في اختيار طاقم الممثلين ومحتوى النص. في أواخر الخمسينيات أصبح وكيلًا وعمل لدى روي روجرز، من بين آخرين (في إنجلترا). تضمنت مواهبه المشاركة في كتابة العديد من السيناريوهات لأفلام "الاستغلال" واستخدم الأحداث الإعلامية والأشخاص لتعزيز مسيرته المهنية. يُعد The Yellow Teddy Bears مثالًا ساطعًا على خياله الحي، حيث استخدم مقالًا في إحدى الصحف الوطنية كعلف له. تعامل روبرت مع تراجع صناعة السينما في المملكة المتحدة من خلال استثمار أمواله الخاصة في فيلمين، The Fiend وNobody Ordered Love. الحياة الشخصية تزوج هارتفورد ديفيس من بيتي هيل عام 1943 وأنجبا ثلاثة أطفال من هذا الزواج. وُلد جان وماريان وبينيلوب في السنوات العشر التالية. شاركت زوجته أيضًا في كتابة "لست منزعجًا" ومسرحية مبتكرة عن محاكمة المسيح، نحن المذنبون. انفصل روبرت وبيتي في عام 1957. وتزوج روبرت ثلاث أو أربع مرات أخرى. كان هناك أيضًا ابن آخر، سكوت هارتفورد ديفيس، ولد في أواخر الخمسينيات. توفي روبرت في 12 يونيو 1977 إثر سكتة دماغية شديدة. فيلموغرافيا 1956: أنا لست منزعجًا (مسلسل تلفزيوني) 1960: جراح الشرطة (مسلسل تلفزيوني) 1962: كروستراب 1963: هذا النوع من الفتاة 1963: الدببة الصفراء 1964: العذاب الأسود 1964: ليلة السبت بالخارج 1965: غونكس جو بيت 1966: رجل الساندويتش 1968: الفساد 1969: الطائر المحطم الذي كنت أعرفه (ويعرف أيضًا باسم مدرسة الفتيات غير المطالب بها) 1971: لم يأمر أحد بالحب 1971: البخور للملعونين 1972: الشرير 1972: بلاك غان 1974: خذ 1977: الكلب والقط (مسلسل تلفزيوني) روابط خارجية روبرت هارتفورد-ديفيس على موقع IMDb (الإنجليزية) روبرت هارتفورد-ديفيس على موقع Hollywood.com المقطع 2: لوجان ساندلر لوغان ساندلر كاتب ومخرج أمريكي اشتهر بفيلمه الطويل الأول Live Cargo. الحياة المبكرة والتعليم تخرج ساندلرحصل على درجة البكالوريوس من SFTV في كلية السينما بجامعة لويولا ماريماونت في عام 2011. في إنتاج الأفلام، وبعد ثلاث سنوات، أثناء حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. حصل على شهادة AFI في الإخراج السينمائي، وقام بتطوير فيلمه الطويل الأول Live Cargo. قام بتطوير السيناريو مع الراحل سيث وينستون والكاتب المشارك ثيمايا باين. في عام 2015، حصل ساندلر على جائزة زميل فرانكلين جي شافنر من المعهد عن فيلمه القصير، المسارات. حياة مهنية أطروحة ساندلر العليا، كل ما سيكون على الإطلاق، تم عرضه لأول مرة في مهرجان برمودا السينمائي الدولي في عام 2012. تم عرض الفيلم القصير الثاني لساندلر مسارات في مهرجانات مختلفة حول العالم، بما في ذلك AFI FEST، ومهرجان مارفا السينمائي، ومهرجان كامبريدج السينمائي، ومهرجان ميامي السينمائي الدولي. . حصل الفيلم على جائزة Lexus Audience لأفضل فيلم قصير في مهرجان ميامي السينمائي الدولي وأفضل ممثل لكيث ستانفيلد في مهرجان FPS السينمائي الدولي الرابع والعشرين. تم تصوير أول فيلم روائي طويل لساندلر Live Cargo في جزر البهاما، وعرض لأول مرة في مهرجان تريبيكا السينمائي. في عام 2016. الفيلم من بطولة دري همنغواي وكيث ستانفيلد وروبرت ويزدوم. بالإضافة إلى مهرجان تريبيكا السينمائي لعام 2016، تم عرض فيلم Live Cargo لأول مرة في أوروبا في مهرجان وارسو السينمائي الدولي، ثم تم عرضه في مهرجان الفيلم الأمريكي في بولندا، ومهرجان ساو باولو السينمائي الدولي، ومهرجان دنفر السينمائي، وكي ويست. مهرجان الأفلام، ومهرجان تورينو السينمائي، ومهرجان جزر البهاما السينمائي الدولي، وAFI FEST. تعاون ساندلر مع ستانفيلد في مقاطع الفيديو الموسيقية، وشارك في إخراج أغنية الغاز المنفردة لمجموعة MOORS. تم عرض الفيديو الموسيقي لأول مرة على قناة الموسيقى التابعة لشركة Vice Noisey.IONCINEMA.com، وقد اختار موقع Sandler لقب IONCINEPHILE لهذا الشهر لشهر أبريل 2017، وهي ميزة تركز على صانع أفلام ناشئ من عالم السينما. عندما سُئل ساندلر عن أفلامه المفضلة في سنوات تكوينه، قال: "لقد وقعت في حب فيلمي "الازدراء" و"عطلة نهاية الأسبوع" لجان لوك جودار. لقد أذهلني فيلم "كليو" للمخرجة أغنيس فاردا من 5 إلى 7. وقد أثرت أفلام مايكل أنجلو أنطونيوني على وتر حساس حقًا أيضًا. بعد مشاهدة فيلمي "L'Avventura" و"Bloup"، ذهبت إلى الإنترنت وطلبت كل فيلم يمكنني العثور عليه من أفلام The Passenger، وقد أذهلتني عندما شاهدت تلك اللقطة التي تبلغ مدتها 7 دقائق مرارًا وتكرارًا ". استقبال نقدي كتبت أنجليكا جايد باستيان عن روجر إيبرت عن الفيلم، "في فيلم Live Cargo، يسعى المخرج / الكاتب المشارك لوجان ساندلر إلى سرد قصة تجد الشعر في مكان مألوف من خلال التنصل من التقاليد السردية." تشاك ويلسون لـ Thكتب e Village Voice، "إن فيلم Live Cargo الذي تم تمثيله بشكل جيد، والذي يضم أيضًا روبرت ويزدوم وسام ديلون، يكون في أفضل حالاته عندما يلاحظ الشخصية وهي تتصرف بصمت ضد المناظر الطبيعية، كما هو الحال عندما تذهب نادين للغطس وتستخدم مسدس الرمح لضرب أسماك القرش، تجاور الجمال الطبيعي والغضب البشري النموذجي لنهج ساندلر الشعري. كما وصف ويلسون ساندلر بأنه "مخرج أفلام يجب مشاهدته". كتبت كاتي والش في مراجعتها على IndieWire، "يثبت LIVE CARGO، بفضل مجموعة رباعية من العروض القوية والبسيطة، نفسه أنه فيلم فريد من نوعه ذو ثقل عاطفي كبير." أعطى والش الفيلم درجة A. كتب ستيفن سايتو عن فيلم The Moveable Fest في مراجعته وفي مقابلته، "في حين أن هناك الكثير من المؤامرات مع ارتفاع المخاوف إلى أعلى من المد، إلا أن اليد المضمونة للمخرج لوغان ساندلر، الذي شارك في كتابة السيناريو مع تقود Thymaya Payne فيلم Live Cargo بشكل مثير للإعجاب باعتباره فيلمًا مثيرًا قد يظهر على الفور كأحادي اللون ولكنه يتحول بسرعة إلى درجات متفاوتة من اللون الرمادي. كتب نيلسون تريسي من Cinemacy أن فيلم Sandler's Live Cargo هو أول ظهور لا يُنسى ووعد بارتفاعات أكبر في المستقبل. جيد لمشاريع ساندلر المستقبلية. الجوائز / الترشيحات المقطع 3: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017-19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020) المقطع 4: سكوتي فوكس سكوت فوكس هو مخرج أفلام إباحية وهو عضو في قاعة مشاهير AVN. الجوائز 1992 جائزة AVN – أفضل مخرج فيديو (The Cockateer) 1995 مجند في قاعة مشاهير AVN المقطع 5: دان ميلن دان ميلن هو ممثل ومخرج بريطاني اشتهر بدوره في فيلم EastEnders. حياة مهنية بدأ حياته المهنية في عام 1996 وظهر في فيلم Murder Most Horrid وكشاعر حانة في In a Land of Plenty. ثم ظهر في إيست إندرس مثل ديفيد كولينز، زوج جين بيل المحتضر. كعضو في Young Vic، تعاون مع Tim Supple لإنشاء حكايات Grimm، والتي قامت بجولة دولية، وبلغت ذروتها في عرض برودواي في مسرح النصر الجديد. منذ ذلك الوقت، تعاون في أكثر من سبعة أعمال رئيسية جديدة، بما في ذلك فيلم Two Men Talking، الذي تم عرضه على مدار السنوات الست الماضية في مدن مختلفة حول العالم. في عام 2013، حل محل كين باري كصوت القس تيمز في عرض الأطفال، ساعي البريد بات. المقطع 6: موسم الغرباء موسم الغرباء (يشار إليه أحيانًا باسم فيلم هايكو) هو فيلم أمريكي قصير تجريبي غير مكتمل مقاس 16 ملم بالأبيض والأسود لعام 1959 من إخراج مايا ديرين. إنتاج بدأ الفيلم كجزء من ورشة عمل ديرين التي أقيمت في وودستوك، نيويورك، خلال الفترة من 6 إلى 25 يوليو عام 1959. وبعد ذلك ادعى ديرين أن الموقع مهم لهيكل الفيلم. كما أن الجانب الغنائي للهايكو الياباني حفز الفيلم أيضًا. المقطع 7: مارشال ليب مارشال ليب (26 يناير 1939 - 15 مارس 2002) كان مغنيًا أمريكيًا وأحد الأعضاء الأصليين في فرقة The Teddy Bears. قام ليب وصديقه في المدرسة الثانوية، المنتج فيل سبيكتور، بتشكيل الثلاثي. قام ليب بأداء غناء متناغم في الخلفية على أغنية Teddy Bears "أن تعرفه هو أن تحبه"، والتي أصبحت الأغنية الأولى في الولايات المتحدة في عام 1958. ومنذ ذلك الحين تمت تغطيتها من قبل العديد من الفنانين مثل دوللي بارتون وإيمي واينهاوس. سيرة شخصية شارك ليب في فيلم "Ode to Billie Joe" الذي ظهر فيه أغنية "Ode To Billie Joe" للمخرج Bobbie Gentry. كما عمل أيضًا مع هيرب ألبرت وجيري موس وThe We Five وكريس مونتيز ورالف ويليامز/The Marauders خلال سنواتهم الأولى في A&M Records. في عام 1966، تم تعيين ليب من قبل راندي وود لإنتاج الألبوم "أغاني الاحتجاج ومكافحة- احتجاج" بواسطة "كريس لوسي" (الذي كان في الواقع بوبي جيمسون) لصالح شركة تسجيلات ساري. في عام 1967، أنتج ليب اثني عشر أغنية ليرة لبنانية لمجموعة تسمى The Brownstones التيعازف الدرامز المتميز ساندي كونيكوف مع المنشد آرون براونستون وعازف الجيتار ديك دوجلاس وعازف القيثارة توم هانكينز. كان يحاول إنشاء "مجموعة خارقة"، لكن المغني قُتل في حادث دراجة نارية وواصل كونيكوف اللعب مع تاج محل وآخرين. يبحث هواة الجمع عن نسخة من LP المفقود من إنتاج Leib، لكن يُعتقد أن ABC Records دمرت جميع النسخ. أصبح Leib لاحقًا مشاركًا في L. A. Street Scene، وهو مهرجان سنوي يقام في شوارع وسط مدينة لوس أنجلوس والذي كان مقدمة لـ L.A. المهرجان الفائق الحديث. جمع ليب سيارات فيراري وكان ينتمي إلى نادي فيراري. وكان أيضًا من عشاق السيارات الكلاسيكية (العتيقة). في التسعينيات، أنتجت ليب ألبومًا يحتوي على أغاني عيد الميلاد النسائية. تزوج ليب، وطلق، وأصيب لاحقًا بنوبة قلبية قاتلة. لقد نجا من قبل ولدين بيولوجيين (جيسون ليب ولوكاس ليب) وابن بالتبني، جيسون لورانس. المقطع 8: مايا ديرين مايا ديرين (من مواليد إليونورا ديرينكوفسكايا، الأوكرانية: Елеоно́ра Денко́вська؛ 12 مايو [OS 29 أبريل] 1917 - 13 أكتوبر 1961) كانت مخرجة أفلام تجريبية أمريكية أوكرانية المولد (كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية، أوكرانيا المستقلة الآن) وجزءًا مهمًا من الطليعة في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. كان ديرين أيضًا مصمم رقصات وراقصًا ومنظرًا سينمائيًا وشاعرًا ومحاضرًا وكاتبًا ومصورًا. يعتقد ديرين أن وظيفة الفيلم هي خلق تجربة. لقد جمعت خبرتها في الرقص وتصميم الرقصات، والإثنوغرافيا، ودين الروح الأفريقي للفودو الهايتي، والشعر الرمزي وعلم نفس الجشطالت (طالب كيرت كوفكا) في سلسلة من الأفلام القصيرة الإدراكية بالأبيض والأسود. باستخدام التحرير، والتعريضات المتعددة، والقطع السريع، والتراكب، والحركة البطيئة، وتقنيات الكاميرا الأخرى لصالحها، تخلت ديرين عن المفاهيم الراسخة للمكان والزمان المادي، وابتكرت من خلال أفلام مخططة بعناية ذات أهداف مفاهيمية محددة. (كان تعاونها مع زوجها آنذاك ألكسندر حميد أحد أكثر الأفلام التجريبية تأثيرًا في تاريخ السينما الأمريكية. واصل ديرين إنتاج العديد من الأفلام، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر، "على الأرض" (1944)، و"دراسة في تصميم الرقصات للكاميرا" (1945)، و"طقوس في زمن متغير" (1946)، حيث قام بكتابتها وإنتاجها وتوجيهها وتحريرها وتصويرها. بمساعدة شخص واحد فقط، هيلا هيمان، مصورتها. وقت مبكر من الحياة ولد ديرين في 12 مايو [أو إس. 29 أبريل] 1917 في كييف، أوكرانيا، الإمبراطورية الروسية، استقلت الآنفي أوكرانيا، إلى عائلة يهودية، إلى عالم النفس سولومون ديرينكوفسكي وجيتل مالكا (ماري) فيدلر، الذي من المفترض أن يطلق عليها اسم الممثلة الإيطالية إليونورا دوس. في عام 1922، فرت العائلة من جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية بسبب المذابح المعادية للسامية التي ارتكبها جيش المتطوعين الأبيض. وانتقل إلى سيراكيوز، نيويورك. اختصر والدها اسم العائلة من Derenkovskaya إلى "Deren" بعد وقت قصير من وصولهم إلى نيويورك. أصبح طبيبًا نفسيًا في معهد الدولة لذوي العقول الضعيفة في سيراكيوز. كانت والدة ديرين موسيقية وراقصة درست هذه الفنون في كييف. في عام 1928، أصبح والدا ديرين مواطنين متجنسين في الولايات المتحدة. كان ديرين ذكيًا للغاية، وبدأ الصف الخامس وهو في الثامنة من عمره فقط. التحقت بمدرسة عصبة الأمم الدولية في جنيف بسويسرا للمدرسة الثانوية من عام 1930 إلى عام 1933. انتقلت والدتها إلى باريس بفرنسا لتكون أقرب إليها أثناء دراستها. تعلمت ديرين التحدث بالفرنسية أثناء تواجدها بالخارج. التحقت ديرين بجامعة سيراكيوز في السادسة عشرة من عمرها، حيث بدأت دراسة الصحافة والعلوم السياسية. أصبحت ديرين ناشطة اشتراكية نشطة للغاية خلال الحركة التروتسكية في أواخر مراهقتها. شغلت منصب سكرتيرة الطلاب الوطنية في مكتب الطلاب الوطني التابع لرابطة الشباب الاشتراكية وكانت عضوًا في نادي المشكلات الاجتماعية في جامعة سيراكيوز. في سن الثامنة عشرة في يونيو 1935، تزوجت من غريغوري بارداك، وهو ناشط اشتراكي التقت به من خلال نادي المشاكل الاجتماعية. وبعد تخرجه عام 1935، انتقلت إلى مدينة نيويورك. أنهت دراستها في جامعة نيويورك وحصلت على درجة البكالوريوس في الأدب في يونيو 1936، وعادت إلى سيراكيوز في خريف ذلك العام. أصبحت هي وبارداك نشطين في قضايا اشتراكية مختلفة في مدينة نيويورك. وخلال هذا الوقت انفصلا وتطلقا في النهاية بعد ثلاث سنوات. في عام 1938، التحقت ديرين بالمدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية، وحصلت على درجة الماجستير في الأدب الإنجليزي في كلية سميث. كانت أطروحتها للماجستير بعنوان تأثير المدرسة الرمزية الفرنسية على الشعر الأنجلو أمريكي (1939). وشمل ذلك أعمال باوند وإليوت والمصورين. في سن الحادية والعشرين، حصل ديرين على درجتين في الأدب. وظيفة مبكرة بعد التخرج من سميث، عادت ديرين إلى قرية غرينتش في نيويورك، حيث انضمت إلى المشهد الفني للمهاجرين الأوروبيين. لقد دعمت نفسها من عام 1937 إلى عام 1939 من خلال الكتابة المستقلة للبرامج الإذاعية والصحف الناطقة باللغة الأجنبية. خلال تلك الفترة عملت أيضًا كمحررةمساعد للكتاب الأمريكيين المشهورين إيدا لو والتون، وماكس إيستمان، ثم ويليام سيبروك. كتبت الشعر والرواية القصيرة، وحاولت كتابة رواية تجارية، كما قامت بترجمة عمل لفيكتور سيرج لم يُنشر قط. أصبحت معروفة بملابسها المصنوعة يدويًا على الطراز الأوروبي، وشعرها الأحمر البري المجعد وقناعاتها الشرسة. في عام 1940، انتقلت ديرين إلى لوس أنجلوس للتركيز على شعرها والتصوير الفوتوغرافي المستقل. في عام 1941، كتبت ديرين إلى كاثرين دونهام - وهي راقصة ومصممة رقصات وعالمة أنثروبولوجيا أمريكية من أصل أفريقي في الثقافة والرقص الكاريبي - تقترح فيها كتابًا للأطفال عن الرقص وتتقدم لوظيفة إدارية لها ولفرقة الرقص الخاصة بها. أصبحت فيما بعد مساعدة ودعاية لدونهام. سافر ديرين مع الفرقة لمدة عام، وتعلم تقديرًا أكبر للرقص، فضلاً عن الاهتمام والتقدير للثقافة الهايتية. أثر عمل دنهام الميداني على دراسات ديرين حول الثقافة الهايتية وأساطير الفودو. في نهاية الجولة الموسيقية الجديدة Cabin in the Sky، توقفت شركة Dunham للرقص في لوس أنجلوس لعدة أشهر للعمل في هوليوود. هناك التقى ديرين بألكسندر هاكنشميد (الذي غيّر اسمه لاحقًا إلى ألكسندر حميد)، وهو مصور فوتوغرافي ومصور تشيكي المولد الشهير والذي سيصبح الزوج الثاني لديرين في عام 1942. وكان هاكنشميد قد فر من تشيكوسلوفاكيا في عام 1938 بعد أزمة السوديت. عاش ديرين وحميد معًا في لوريل كانيون، حيث ساعدها في التصوير الفوتوغرافي الثابت الذي ركز على جامعي الفاكهة المحليين في لوس أنجلوس. من بين اثنين من مهمات مجلة التصوير الفوتوغرافي الثابتة لعام 1943 لتصوير الفنانين النشطين في مدينة نيويورك، بما في ذلك أوسيب زادكين، ظهرت صورها في مقال بمجلة فوغ. لم يتم نشر المقال الآخر المخصص لمجلة Mademoiselle، ولكن تم حفظ ثلاث تكبيرات موقعة من الصور الفوتوغرافية المخصصة لهذا المقال، وجميعها تصور صديقة ديرين، كارول جانواي، خبيرة الخزف في نيويورك، في متحف الفن الحديث ومتحف فيلادلفيا للفنون. جميع المطبوعات كانت من ملكية جانواي. الحياة الشخصية في عام 1943، انتقلت إلى منزل من طابق واحد في طريق كينغز في هوليوود واعتمدت اسم مايا، وهو اسم حيوان أليف صاغه زوجها الثاني حميد. مايا هو اسم والدة بوذا التاريخي وكذلك المفهوم الدارمي للطبيعة الوهمية للواقع. في الأسطورة اليونانية، مايا هي والدة هيرميس وإلهة الجبال والحقول. في عام 1944، عندما عادت ديرين إلى مدينة نيويورك، ضمت دائرتها الاجتماعية مارسيل دوشامب، وأندريه بريتون، وجون كيج، وأناييس نين.مهد الساحرة في معرض فن هذا القرن لبيغي غوغنهايم مع دوشامب الذي ظهر في الفيلم. في عدد ديسمبر 1946 من مجلة Esquire، سخر تعليق على صورتها من أنها "تجري تجارب مع الصور المتحركة للعقل الباطن، ولكن هناك دليل محدود على أن السيدة نفسها جذابة للغاية للتصوير". قال زوجها الثالث، تيجي إيتو: "كانت مايا دائمًا روسية. وفي هايتي كانت روسية. كانت دائمًا ترتدي ملابسها، وتتحدث، وتتحدث العديد من اللغات، وكانت روسية". مهنة الفيلم عرّف ديرين السينما بأنها فن، وقدم سياقًا فكريًا لمشاهدة الأفلام، وملء فجوة نظرية لأنواع الأفلام المستقلة التي كانت المجتمعات السينمائية تعرضها. وكما تقول سارة كيلر، "تطالب مايا ديرين بشرف كونها واحدة من أهم رواد السينما الأمريكية الطليعية مع ما لا يقل عن خمسة وسبعين دقيقة أو نحو ذلك من الأفلام النهائية لحسابها. -نظرية الفيلم، بالإضافة إلى الفودو. في فبراير 1946 حجزت مسرح بروفينستاون في قرية الأمنية الخضراء لمعرض عام كبير بعنوان ثلاثة أفلام مهجورة، حيث عرضت شبكات بعد الظهر (1943)، على الأرض (1944) ودراسة في تصميم الرقصات للكاميرا (1945). تم بيع تذاكر الحدث بالكامل، مما ألهم عاموس فوجل تأسيس "سينما 16"، مجتمع الأفلام الأكثر نجاحًا في الخمسينيات. في عام 1946، حصلت على زمالة غوغنهايم عن "العمل الإبداعي في مجال الصور المتحركة"، وفي عام 1947، فازت الجائزة الكبرى الدولية للفيلم الطليعي في مهرجان كان السينمائي عن فيلم "شبكات الظهيرة". ثم قامت بإنشاء منحة دراسية لصانعي الأفلام التجريبيين، وهي مؤسسة الأفلام الإبداعية. بين عامي 1952 و1955، تعاونت ديرين مع مدرسة متروبوليتان أوبرا للباليه وأنتوني تيودور لإنشاء عين الليل. تظهر خلفية ديرين واهتمامها بالرقص في أعمالها، ولا سيما في الفيلم القصير دراسة في تصميم الرقصات للكاميرا (1945). غالبًا ما يُشار إلى هذا المزيج من الرقص والسينما باسم "السينما الرقصية"، وهو مصطلح صاغه ناقد الرقص الأمريكي جون مارتن لأول مرة. غالبًا ما ركزت في عملها على التجربة اللاواعية، كما هو الحال في "شبكات بعد الظهر". يُعتقد أن هذا مستوحى من والدها الذي كان طالبًا للطبيب النفسي فلاديمير بختيريف الذي اكتشف النشوة والتنويم المغناطيسي كحالات عصبية. كما أنها تستكشف بانتظام موضوعات الهوية الجنسية، بما في ذلك إيليأفكار الاستبطان والأساطير. على الرغم من نصها الضمني النسوي، لم يتم التعرف عليها في الغالب من قبل الكتاب النسويين في ذلك الوقت، حتى الكاتبتين المؤثرتين كلير جونستون ولورا مولفي تجاهلتا ديرين في ذلك الوقت، على الرغم من أن مولفي منحت ديرين هذا التقدير لاحقًا، نظرًا لأن أعمالهما كانت غالبًا في محادثة مع بعضها البعض. الأفلام الكبرى شبكات بعد الظهر (1943) في عام 1943، اشترت ديرين كاميرا بوليكس مستعملة مقاس 16 ملم ببعض أموال الميراث بعد وفاة والدها بسبب نوبة قلبية. تم استخدام هذه الكاميرا لتصوير فيلمها الأول والأكثر شهرة، شبكات بعد الظهر (1943)، الذي تم إنتاجه بالتعاون مع حميد في منزلهما في لوس أنجلوس بميزانية قدرها 250 دولارًا. يعتبر فيلم Meshes of the Afternoon فيلمًا أمريكيًا رائدًا. إنه المثال الأول لعمل روائي في الفيلم الأمريكي الطليعي. رأى النقاد عناصر السيرة الذاتية في الفيلم، بالإضافة إلى أفكار حول المرأة كموضوع وليس كموضوع. كان في الأصل فيلمًا صامتًا بدون حوار، وقد تم تأليف موسيقى الفيلم، بعد فترة طويلة من عرضه الأولي، من قبل زوج ديرين الثالث تيجي إيتو في عام 1952. يمكن وصف الفيلم بأنه "فيلم نشوة" تعبيري، مليء بالزوايا الدرامية والتحرير المبتكر. . إنه يبحث في الطرق سريعة الزوال التي يعمل بها العقل اللاواعي لبطل الرواية ويقيم روابط بين الأشياء والمواقف. امرأة، تلعب دورها مايا ديرين، تسير إلى منزل في لوس أنجلوس، وتغفو ويبدو أنها تحلم. يتكرر تسلسل المشي حتى البوابة على الطريق المظلل جزئيًا عدة مرات، مما يقاوم التوقعات السردية التقليدية، وينتهي في مواقف مختلفة داخل المنزل. الحركة من الريح والظلال والموسيقى تحافظ على نبض الحلم. تشمل الرموز المتكررة شخصية مغطاة بالعباءة ومرايا ومفتاح وسكين. أدى التكرار والإيقاع الفضفاض إلى قطع أي توقع للسرد التقليدي، مما أدى إلى زيادة الصفات الشبيهة بالحلم. في البداية لا تظهر الكاميرا وجهها، مما يحول دون التعرف على امرأة معينة، مما يخلق تأثيرًا عالميًا وشموليًا - لأنه من الأسهل الارتباط بامرأة مجهولة الهوية. تظهر ذوات متعددة، وتتنقل بين ضمير المخاطب وضمير الغائب، مما يشير إلى أن الأنا العليا تلعب دورًا، وهو ما يتماشى مع درج التحليل النفسي الفرويدي وزخارف الزهور. هذا النوع من التفسير الفرويدي، الذي اختلفت معه، دفع ديرين إلى إضافة صوت، من تأليف تيجي إيتو، إلى الفيلم. تفسير آخر هو أن كل فيلمهو مثال على "فيلم شخصي". فيلمها الأول، شبكات بعد الظهر، يستكشف ذاتية المرأة وعلاقتها بالعالم الخارجي. قال جورج سادول إن ديرين ربما كان "الشخصية الأكثر أهمية في تطور ما بعد الحرب للفيلم الشخصي المستقل في الولايات المتحدة الأمريكية". من خلال تصوير المخرجة على أنها المرأة التي يتم استكشاف ذاتيتها في الفضاء المنزلي، يتم إبراز القول المأثور النسوي "الشخصي هو سياسي". كما هو الحال مع أفلامها الأخرى حول تمثيل الذات، تتنقل ديرين في اتجاهات متضاربة بين الذات و"الآخر"، من خلال مضاعفة ومضاعفة ودمج المرأة في الفيلم. بعد مسعى يشبه الحلم مع تعقيد استعاري، يتمتع Meshes of the Afternoon ببنية غامضة وتقارب فضفاض مع كل من فيلم noir والميلودراما المحلية. يشتهر الفيلم بكيفية تجاوبه مع حياة ديرين وقلقها. وفقًا لمراجعة في الصورة المتحركة، "ينبثق هذا الفيلم من مجموعة من الاهتمامات والالتزامات العاطفية المتأصلة في حياة ديرين ومسارها. أول هذه المسارات هو اهتمام ديرين بالاشتراكية خلال شبابها وسنواتها الجامعية". ملاحظات المدير لا توجد معلومات محددة حول مفهوم شبكات الظهيرة أبعد من أن ديرين قدمت الأفكار الشعرية وتمكن حميد من تحويلها إلى صور مرئية، كما تصورتها. بدأ مفهوم ديرين الأولي بشروط الكاميرا الذاتية، التي من شأنها أن تظهر وجهة نظر نفسها دون مساعدة المرايا وستتحرك مع عينيها عبر المساحات. وفقًا لأقدم مذكرة برنامجية، تصف شبكات الظهيرة على النحو التالي: يهتم هذا الفيلم بالتجارب الداخلية للفرد. ولا يسجل حدثًا يمكن أن يشهده أشخاص آخرون. بل إنه يعيد إنتاج الطريقة التي يقوم بها العقل الباطن للفرد بتطوير وتفسير وتحويل حادثة بسيطة وغير رسمية إلى تجربة عاطفية حرجة. في الأرض (1944) تم تصوير ديرين في Land in Port Jefferson وAmagansett، نيويورك في صيف عام 1944. ومن خلال تناول المزيد من وجهة نظر عالم النفس البيئي، يقوم ديرين "بإضفاء الطابع الخارجي على الديناميكية الخفية للعالم الخارجي... كما لو كنت قد انتقلت من الاهتمام بالعالم الخارجي". حياة السمكة، إلى الاهتمام بالبحر الذي يفسر طبيعة السمكة وحياتها." تغتسل مايا ديرين على شاطئ الشاطئ، وتتسلق قطعة من الأخشاب الطافية تؤدي إلى غرفة مضاءة بالثريات، وطاولة طويلةد مع الرجال والنساء التدخين. يبدو أنها غير مرئية للناس وهي تزحف عبر الطاولة دون عائق. يستمر جسدها بسلاسة مرة أخرى في إطار جديد، ويزحف عبر أوراق الشجر؛ اتباع نمط تدفق المياه على الصخور؛ تتبع رجلاً عبر مزرعة، إلى رجل مريض في السرير، عبر سلسلة من الأبواب، وأخيراً تظهر في الخارج على منحدر. تنكمش في الإطار العريض وهي تسير بعيدًا عن الكاميرا، صعودًا وهبوطًا على الكثبان الرملية، ثم تجمع الصخور بشكل محموم على الشاطئ. تبدو تعابير وجهها مشوشة عندما ترى امرأتين تلعبان الشطرنج على الرمال. إنها تعود عبر التسلسل بأكمله، وبسبب قطع القفز، يبدو كما لو أنها مزدوجة أو "شبيه"، حيث ترى نفسها السابقة نفسها الأخرى تجري عبر المشهد. يتم التحكم في بعض حركاتها، مما يوحي بجودة مسرحية شبيهة بالراقصة، بينما يتمتع البعض الآخر بإحساس حيواني تقريبًا أثناء زحفها عبر البيئات التي تبدو غريبة. هذا أحد أفلام ديرين الذي ينصب التركيز فيه على استكشاف الشخصية لذاتها في بيئتها المادية، داخل وخارج عقلها الباطن، على الرغم من أنها تتمتع بجودة غير متبلورة مماثلة مقارنة بأفلامها الأخرى. دراسة في تصميم الرقصات للكاميرا (1945) في ربيع عام 1945 قامت بدراسة في تصميم الرقصات للكاميرا، والتي قال عنها ديرين إنها "محاولة لعزل مبدأ قوة الحركة والاحتفال به". تعمل التركيبات وسرعات الحركة المتغيرة داخل الإطار على إعلام وتتفاعل مع تعديلات Deren الدقيقة وسرعات وحركات الفيلم المتنوعة لإنشاء رقصة قال ديرين إنها لا يمكن أن توجد إلا في الفيلم. متحمسة للطريقة التي تكون بها ديناميكية الحركة أعظم من أي شيء آخر داخل الفيلم، أسست مايا إحساسًا جديدًا تمامًا لكلمة "جغرافيا" حيث تتجاوز حركة الراقص أفكار الزمان والمكان وتتلاعب بها. "بالنسبة لديرين، ليست هناك حاجة للانتقال بين مكان بالخارج (مثل الغابة أو الحديقة أو الشاطئ) وغرفة داخلية. يمكن تنفيذ إجراء واحد عبر مساحات مادية مختلفة، كما في دراسة في تصميم الرقصات للكاميرا ( 1945)، وبهذه الطريقة يخيط طبقات من الواقع معًا، مما يوحي بالاستمرارية بين مستويات مختلفة من الوعي. غابة، ثم يبدو أنها تنتقل فوريًا إلى داخل المنزل بسبب مدى استمرارية مرحباًحركاته من مكان إلى آخر. التحرير مكسور ومتقطع ويظهر زوايا وتركيبات مختلفة، وحتى مع وجود أجزاء بالحركة البطيئة، فإن ديرين قادر على الحفاظ على جودة القفزة سلسة ودون انقطاع على ما يبدو. تتم مزامنة تصميم الرقصات بشكل مثالي حيث يظهر بسلاسة في الفناء الخارجي ثم يعود إلى مساحة طبيعية مفتوحة. إنه يُظهر التقدم من الطبيعة إلى حدود المجتمع والعودة إلى الطبيعة. ينتمي هذا الرقم إلى الراقصة ومصممة الرقصات تالي بيتي، التي كانت حركتها الأخيرة عبارة عن قفزة عبر الشاشة للعودة إلى العالم الطبيعي. التقى ديرين وبيتي من خلال كاثرين دنهام، بينما كانت ديرين مساعدتها وبيتي راقصة في شركتها. ومن الجدير بالذكر أن بيتي تعاون بشكل كبير مع ديرين في إنشاء هذا الفيلم، ولهذا السبب يُنسب إليه الفضل إلى جانب ديرين في تسلسل ائتمان الفيلم. الفيلم مترجم أيضًا "Pas de Deux"، وهو مصطلح رقص يشير إلى رقصة بين شخصين، أو في هذه الحالة، تعاون بين ديرين وبيتي. دراسة في تصميم الرقصات للكاميرا كانت واحدة من أولى أفلام الرقص التجريبية التي تم إنتاجها. ظهرت في صحيفة نيويورك تايمز وكذلك مجلة الرقص. طقوس في الزمن المتغير (1946) في فيلمها الرابع، ناقشت ديرين في An Anagram أنها شعرت بوجوب إيلاء اهتمام خاص للإمكانيات الفريدة للوقت وأن الشكل يجب أن يكون طقسيًا ككل. بدأت طقوس في الزمن المتغير في أغسطس واكتملت في عام 1946. واستكشفت الخوف من الرفض وحرية التعبير في التخلي عن الطقوس، مع النظر في التفاصيل وكذلك الأفكار الأكبر حول طبيعة وعملية التغيير. لعبت الأدوار الرئيسية ديرين نفسها والراقصين ريتا كريستياني وفرانك ويستبروك. التأمل في العنف (1948) تم تقديم تأمل ديرين في العنف في عام 1948. ويحجب أداء تشاو لي تشي التمييز بين العنف والجمال. لقد كانت محاولة "لتجريد مبدأ التحول المستمر"، الموجود في طقوس في الزمن المتغير، على الرغم من أن ديرين شعر أنها لم تكن ناجحة في وضوح تلك الفكرة، التي أسقطها ثقلها الفلسفي. في منتصف الفيلم، يتم إعادة لف التسلسل لإنتاج حلقة فيلم. انتقادات لهوليوود طوال الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، هاجم ديرين هوليوود بسبب احتكارها الفني والسياسي والاقتصادي للسينما الأمريكية. وقالت: "أنا أصنع صوري مقابل ما تنفقه هوليود على أحمر الشفاه"، منتقدة حجم الأموال التي تنفق على الإنتاج. ولاحظت أيضًا أن هوليوود "لديها بكانت عقبة رئيسية أمام تعريف الصور المتحركة وتطويرها كشكل من أشكال الفنون الجميلة الإبداعية." لقد وضعت نفسها في معارضة معايير وممارسات صناعة السينما في هوليوود. يتحدث ديرين عن حريات السينما المستقلة: الحرية الفنية تعني أن صانع الأفلام الهاوي لا يضطر أبدًا إلى التضحية بالدراما البصرية والجمال من أجل سيل من الكلمات... جذب انتباه جمهور ضخم ومتنوع لمدة 90 دقيقة...بدلاً من محاولة اختراع حبكة متحركة، استخدم حركة الرياح، أو الماء، أو الأطفال، أو الأشخاص، أو المصاعد، أو الكرات، وما إلى ذلك، كقصيدة قد تحتفي بهذه الأشياء . واستخدم حريتك في تجربة الأفكار المرئية؛ أخطائك لن تؤدي إلى طردك. هايتي وفودون عندما قررت مايا ديرين أن تصنع فيلمًا إثنوغرافيًا في هايتي، تعرضت لانتقادات لتخليها عن الفيلم الطليعي الذي صنعت فيه اسمها، لكنها كانت مستعدة للتوسع إلى مستوى جديد كفنانة. لقد درست اللقطات الإثنوغرافية لجريجوري باتسون في بالي عام 1947، وكانت مهتمة بإدراجها في فيلمها التالي. وفي سبتمبر/أيلول، طلقت حميد وغادرت لتسعة أشهر في هايتي. مكنت منحة زمالة غوغنهايم في عام 1946 ديرين من تمويل رحلاتها وتصوير الأفلام لما أصبح بعد وفاتها "التأمل في العنف". ذهبت في ثلاث رحلات إضافية خلال عام 1954 لتوثيق وتسجيل طقوس الفودو الهايتية. كانت كاثرين دنهام مصدر إلهام للرقص الطقسي، حيث كتبت أطروحة الماجستير الخاصة بها عن الرقصات الهايتية في عام 1939، والتي قام ديرين بتحريرها. أثناء عمله كمساعد دنهام، تم منح ديرين إمكانية الوصول إلى أرشيف دنهام الذي تضمن وثائق مقاس 16 ملم عن الرقصات في ترينيداد وهايتي. دفعها التعرض لهذه الوثائق إلى كتابة مقالتها عام 1942 بعنوان "الحيازة الدينية في الرقص". بعد ذلك، كتبت ديرين عدة مقالات عن الحيازة الدينية في الرقص قبل رحلتها الأولى إلى هايتي. قامت ديرين بتصوير وتسجيل وتصوير طقوس الفودو لساعات طويلة، لكنها شاركت أيضًا في الاحتفالات. قامت بتوثيق معرفتها وتجربتها في الفودو في كتابها الفرسان الإلهيون: الآلهة الحية في هايتي (نيويورك: مطبعة فانجارد، 1953)، الذي حرره جوزيف كامبل، والذي يعتبر مصدرًا محددًا حول هذا الموضوع. وصفت انجذابها إلى احتفالات حيازة Vodou والتحول والرقص واللعب والألعاب وخاصة الطقوس جاءت من شعورها القوي بالحاجة إلى الابتعاد عن المركز.أفكارنا عن الذات والأنا والشخصية. كتبت في كتابها الجناس الناقص للأفكار في الفن والشكل والسينما: إن الشكل الشعائري لا يتعامل مع الإنسان كمصدر للفعل الدرامي، بل كعنصر غير شخصي إلى حد ما في كل درامي. إن القصد من تبديد الشخصية هذا ليس تدمير الفرد؛ بل على العكس من ذلك، فهو يوسعه إلى ما هو أبعد من البعد الشخصي ويحرره من تخصصات الشخصية وحدودها. ويصبح جزءًا من كل ديناميكي، والذي بدوره، مثل كل العلاقات الإبداعية، يمنح أجزائه قدرًا من معناه الأكبر. صورت ديرين 18000 قدم من طقوس الفودو والأشخاص الذين التقت بهم في هايتي على كاميرا بوليكس الخاصة بها. تم دمج اللقطات في فيلم وثائقي بعد وفاتها الفرسان الإلهيون: الآلهة الحية في هايتي، تم تحريره وإنتاجه في عام 1977 (بتمويل من صديق ديرين جيمس ميريل) من قبل زوجها السابق، تيجي إيتو (1935-1982)، وزوجته شيريل. وينيت إيتو (1947-1999). جميع التسجيلات والصور والملاحظات الأصلية محفوظة في مجموعة مايا ديرين في مركز هوارد جوتليب للأبحاث الأرشيفية في جامعة بوسطن. لقطات الفيلم موجودة في Anthology Film Archives في مدينة نيويورك. تم نشر LP لبعض تسجيلات Deren السلكية بواسطة شركة Elektra Records التي تم تشكيلها حديثًا في عام 1953 بعنوان أصوات هايتي. غلاف الألبوم من تأليف تيجي إيتو. أقر عالما الأنثروبولوجيا ميلفيل هيركوفيتس وهارولد كورلاندر بأهمية الفرسان الإلهيين، وفي الدراسات المعاصرة غالبًا ما يُستشهد به باعتباره صوتًا موثوقًا، حيث تم الإشادة بمنهجية ديرين بشكل خاص لأن "الفودو قاوم كل شيء". الأرثوذكسية، لا تخلط أبدًا بين التمثيلات السطحية والحقائق الداخلية. وفقًا لعلم الصوتيات الإنجليزية المعتادة ولتوضيح النطق الهايتي قدر الإمكان، فإن معظم الأغاني والأقوال وحتى بعض المصطلحات الدينية مكتوبة باللغة الكريولية، وهي فرنسية في المقام الأول في الاشتقاق (على الرغم من أنها أيضًا). تحتوي على كلمات أفريقية وإسبانية وهندية). وفي حين تحتفظ الكلمة الكريولية بمعناها الفرنسي، فقد تم كتابتها للإشارة إلى الكلمة الفرنسية الأصلية والنطق الكريولي المميز." في معجم الكلمات الكريولية الخاص بها، تُدرج ديرين كلمة "Voudoun" بينما يرسم قاموس أوكسفورد الإنجليزي الأقصر كلمة "Voudoun"انتبه إلى الكلمة الفرنسية المشابهة، Vaudoux. موت توفي ديرين في عام 1961، عن عمر يناهز 44 عامًا، إثر إصابته بنزيف في المخ ناجم عن سوء التغذية الشديد. ربما تكون حالتها قد ضعفت أيضًا بسبب اعتمادها طويل الأمد على الأمفيتامينات والحبوب المنومة التي وصفها لها ماكس جاكوبسون، وهو طبيب وعضو في المشهد الفني، اشتهر بوصفاته الطبية الليبرالية للمخدرات، والذي أصبح فيما بعد مشهورًا كواحد من الرئيس جون كينيدي. أطباء كينيدي. وتناثر رمادها في اليابان عند جبل فوجي. إرث كانت ديرين مصدر إلهام وإلهام لصانعي الأفلام الطليعيين الصاعدين مثل كيرتس هارينجتون، وستان براكاج، وكينيث أنجر، الذين حاكوا روحها المستقلة والريادية. ويمكن رؤية تأثيرها أيضًا في أفلام كارولي شنيمان وباربرا هامر وسو فريدريش. في مراجعته لفيلم Inland Empire للمخرج ديفيد لينش التجريبي الشهير، يقارن الكاتب جيم إيمرسون العمل بـ Meshes of the Afternoon، وهو على ما يبدو المفضل لدى لينش. كان ديرين شخصية رئيسية في إنشاء السينما الأمريكية الجديدة، حيث سلط الضوء على الشخصية والتجريبية والسرية. فيلم. في عام 1986، أنشأ معهد الفيلم الأمريكي جائزة مايا ديرين لتكريم صانعي الأفلام المستقلين. أسطورة مايا ديرين، المجلد. يتكون الجزء الأول من مئات الوثائق والمقابلات والتاريخ الشفهي والرسائل ومذكرات السيرة الذاتية. تم إنتاج الأعمال المتعلقة بديرين وأعمالها في وسائل الإعلام المختلفة: تظهر ديرين كشخصية في القصيدة السردية الطويلة "الضوء المتغير في ساندوفر" (1976-1980) لصديقها جيمس ميريل. في عام 1987، أخرجت جو آن كابلان فيلمًا وثائقيًا عن السيرة الذاتية لديرين بعنوان الدعاء: مايا ديرين (65 دقيقة) في عام 1994، أنشأ مسرح هورس آند بامبو ومقره المملكة المتحدة رقصة الظلام الأبيض وقام بجولة في جميع أنحاء أوروبا - وهي قصة زيارات ديرين إلى هايتي. في عام 2002، أخرجت مارتينا كودلاتشيك فيلمًا وثائقيًا طويلًا عن ديرين بعنوان In the Mirror of Maya Deren (Im Spiegel der Maya Deren)، والذي تضمن موسيقى جون زورن. كما تم عرض أفلام ديرين مع مقاطع صوتية بديلة مكتوبة حديثًا: في عام 2004، أنتجت فرقة الروك البريطانية Subterraneans مقاطع صوتية جديدة لستة من أفلام ديرين القصيرة كجزء من تكليف من المهرجان السينمائي السنوي لجامعة كوينز بلفاست. فاز فيلم At Land بجائزة المهرجان لتصميم الصوت. في عام 2008، أنتجت فرقة الروك البرتغالية ماو مورتا مقاطع صوتية جديدة لأربعة من أفلام ديرين القصيرة كجزء من تكليف من مهرجان كورتاس فيلا دو كوندي السينمائي السنوي. الجوائز والتكريمات زمالة غوغنهايم 1946 الجائزة الكبرى Iالدولية لأفلام الهواة العمل الإبداعي في الصور المتحركة (1947) مهرجان كان السينمائي (1947) فيلموغرافيا ديسكغرافيا الفينيل LPs أعمال مكتوبة كان ديرين أيضًا منظّرًا سينمائيًا مهمًا. ربما تكون مقالتها الأكثر قراءة على نطاق واسع حول نظرية الفيلم هي "الجناس الناقص للأفكار حول الفن والشكل والفيلم"، وهي أطروحة ديرين الأساسية التي أرست الأساس للعديد من أفكارها حول الفيلم كشكل من أشكال الفن (يونكرز، نيويورك: مطبعة Alicat Book Shop، 1946). ). نُشرت مقالاتها المجمعة في عام 2005 وتم ترتيبها في ثلاثة أقسام: شعرية الفيلم، بما في ذلك: الهواة مقابل المحترفين، السينما كشكل فني، الجناس الناقص للأفكار حول الفن والشكل والسينما، التصوير السينمائي: الاستخدام الإبداعي للواقع. إنتاج الأفلام، ويشمل: صناعة أفلام ذات بعد جديد: الوقت، القطع الإبداعي، التخطيط بالعين، مغامرات في صناعة الأفلام الإبداعية فيلم بجودة الوسائط، بما في ذلك: رسالة، السحر جديد، اتجاهات جديدة في فن السينما، تصميم الرقصات للكاميرا، طقوس في الزمن المتغير، التأمل في العنف، عين الليل. الفرسان الإلهيون: آلهة هايتي الحية تم نشره في 1953 بواسطة Vanguard Press (مدينة نيويورك) وThames & Hudson (لندن)، أعيد نشره تحت عنوان The Voodoo Gods بواسطة Paladin في عام 1975، ومرة ​​أخرى تحت عنوانه الأصلي بواسطة McPherson & Company في عام 1998. أنظر أيضا قائمة زمالات غوغنهايم الممنوحة في عام 1946 سينما المرأة المقطع 9: الدببة الصفراء The Yellow Teddy Bears (الولايات المتحدة: Gutter Girls and The Thrill Seekers) هو فيلم درامي بريطاني عام 1963 من إخراج روبرت هارتفورد ديفيس وبطولة جاكلين إليس وإيان جريجوري وريموند هنتلي وجورجينا باترسون. فرضية يتعامل التلاميذ في مدرسة البنات مع قضايا البالغين مثل حمل المراهقات. يقذف جاكلين إليس - آن ماسون إيان جريجوري - غريب جورجينا باترسون - بات جون بوني - بول أنيت وايتلي - ليندا دوجلاس شيلدون - مايك جريفين فيكتور بروكس - جورج دوناغيو آن كيتل - سالي ليزلي دودلي في دور جوان جيل آدامز - جون ويلسون جون جلين جونز - بيني وينتل ريموند هنتلي - هاري هالبورتون هارييت جونز - سيدة جريج نويل دايسون - موريل دوناغيو ريتشارد بيب - فرانك لانج قلعة آن - إيلين لانج ميشلين باتون - السيدة بروم ايرين ريتشاردسون – اضافية المقطع 10: إليوت سيلفرشتاين إليوت سيلفرشتاين (من مواليد 3 أغسطس 1927) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أمريكي متقاعد. أخرج الكوميديا ​​الغربية الحائزة على جائزة الأوسكار "كات بالو" (1965)، وأفلام أخرى بما في ذلك "الحدث" (1967)، و"رجل يدعى الحصان" (1970)، و"شهر العسل في كابوس" (1974)، و"السيارة" (1977). تشمل أعماله التلفزيونية أربعةحلقات منطقة الشفق (1961-1964). حياة مهنية كان إليوت سيلفرشتاين مخرجًا لستة أفلام روائية في منتصف القرن العشرين. وأشهرها على الإطلاق هو فيلم Cat Ballou، وهو فيلم كوميدي غربي من بطولة جين فوندا ولي مارفن. أفلام سيلفرشتاين الأخرى، بالترتيب الزمني، هي: The Happening، A Man Called Horse، Nightmare Honeymoon، The Car، وFlashfire. وشملت الأعمال الأخرى إخراج البرامج التلفزيونية منطقة الشفق، الممرضات، أسوار اعتصامو و حكايات من القبو. على الرغم من أن سيلفرشتاين لم يكن مخرجًا غزير الإنتاج، إلا أن أفلامه غالبًا ما كانت مزينة. على سبيل المثال، حصل فيلم Cat Ballou على جائزة الأوسكار وتم ترشيحه لأربع جوائز أخرى. تمت مكافأة عمله عالي الجودة في عام 1990 بجائزة الإنجاز مدى الحياة من قبل نقابة المخرجين الأمريكية. الجوائز في عام 1965، في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس عشر، حصل على جائزة فيلم الشباب - تنويه مشرف، في فئة أفضل فيلم روائي طويل مناسب للشباب عن فيلم "كات بالو". تم ترشيحه أيضًا لجائزة دب برلين الذهبي. في عام 1966، تم ترشيحه لجائزة DGA في فئة الإنجاز الإداري المتميز في الصور المتحركة (كات بالو). وفي عام 1971، حصل على جائزة رانجلر البرونزية في حفل توزيع جوائز التراث الغربي في فئة الفيلم المسرحي عن فيلم A Man Called Horse، إلى جانب المنتج ساندي هوارد، والكاتب جاك ديويت، والممثلين جوديث أندرسون، وجان جاسكون، وكورينا تسوبي، وريتشارد هاريس. .في عام 1985، حصل على جائزة روبرت بي. ألدريتش للإنجاز من نقابة المخرجين الأمريكية. وفي عام 1990، حصل على جائزة DGA الفخرية لعضو الحياة. الحياة الشخصية تزوج سيلفرشتاين ثلاث مرات، وانتهت كل واحدة منها بالطلاق. كان زواجه الأول من إيفلين وارد عام 1962؛ انفصل الزوجان عام 1968. وكان زواجه الثاني من ألانا كينج. خلال زواجه الأول، كان والد ديفيد كاسيدي. يعيش حاليا في شمال هوليوود، لوس أنجلوس. تقاعد سيلفرشتاين بشكل نشط، وقام بتدريس السينما في جامعة جنوب كاليفورنيا ويستمر في العمل على المسرحيات وغيرها من المشاريع. فيلموغرافيا حكايات من القبو (مسلسل تلفزيوني) (1991-1994) أسوار اعتصام (مسلسل تلفزيوني) (1993) رجال أغنياء ونساء عازبات (فيلم تلفزيوني) (1990) الكفاح من أجل الحياة (فيلم تلفزيوني) (1987) ليلة الشجاعة (فيلم تلفزيوني) (1987) خيانة البراءة (فيلم تلفزيوني) (1986) الشركة (مسلسل تلفزيوني) (1982-1983) السيارة (1977) كابوس شهر العسل (1974) رجل يدعى الحصان (1970) الحدث (1967) كات بالو (1965) مسرح كرافت المعلق (مسلسل تلفزيوني) (1963–64) المدافعون (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) الاعتقال والمحاكمة (مسلسل تلفزيوني) (1964) الوثيقةآر إس والممرضات (مسلسل تلفزيوني) (1962–64) منطقة الشفق (مسلسل تلفزيوني) (1961–64) نقطة الانهيار (مسلسل تلفزيوني) (1963) دكتور كيلدير (مسلسل تلفزيوني) (1961–63) مسرح ديك باول (مسلسل تلفزيوني) (1962) بيل سومرز (فيلم تلفزيوني) (1962) مدينة عارية (مسلسل تلفزيوني) (1961–62) هل لديك بندقية - سوف تسافر (مسلسل تلفزيوني) (1961) الطريق 66 (مسلسل تلفزيوني) (1960–61) كش ملك (مسلسل تلفزيوني) (1961) الغربي (مسلسل تلفزيوني) (1960) المهمة: تحت الماء (مسلسل تلفزيوني) (1960) السرج الأسود (مسلسل تلفزيوني) (1960) اشتباه (مسلسل تلفزيوني) (1958) أومنيبوس (مسلسل تلفزيوني) (1954–56)

Were Jake Eisenhart and Michael T. Ullman of the same nationality?

Passage 1: Michael T. Ullman Michael T. Ullman (born July 29, 1962, San Francisco, California) is an American neuroscientist whose main field of research is the relationship between language, memory and the brain. He is best known for his Declarative/Procedural model of language. Early life and career Ullman was born in San Francisco, California. He is an alumnus of the French American International School and Lowell High School (1976–1980), both in San Francisco. He received his BA in Computer Science from Harvard University in 1988 and his PhD from the Department of Brain and Cognitive Sciences, Massachusetts Institute of Technology in 1993. Ullman is currently a full professor at Georgetown University. His primary appointment is in the Department of Neuroscience (Georgetown University Medical Center), with secondary appointments in the Departments of Linguistics, Neurology and Psychology. He is the founding Director of the Brain and Language Lab, founding co-Director of the Center for the Brain Basis of Cognition, and founding Director of the Georgetown Cognitive Neuroscience EEG/ERP Center. He was a Presidential Columnist for American Psychological Society Observer in 2005. He currently lives in Washington D.C., with his daughter Clementina Ullman. Passage 2: Pete Sanstol Pete Sanstol (March 28, 1905 – March 13, 1982) was a Norwegian professional boxer who took the Canadian version of the World Bantamweight Championship in Montreal in 1931 against Archie Bell. He contended twice unsuccessfully for the NBA World Bantamweight Title, and was a class of 2000 World Boxing Hall of Fame inductee.Lew Burston, Raoul Godbout, George Blake, and Bobby Diamond were his managers. His trainers were Jake Kravitz and Manny Seeman. Early life and amateur career Peder Olai Sanstøl was the youngest of five children born to Jonas Jonasen Sanstøl (1864–1942) and Elen Dortea Nilsdatter Lindland (1860–1946) in Moi, Lunde municipality, in Rogaland county in Norway. He moved to Stavanger with his parents as a child. Sanstol learned to box in the club Kristiana AK, after his family moved to Oslo. Boxing as an amateur, he came in fourth in the flyweight class championship in 1923 and won gold in the bantam class championship in 1925. Early professional boxing career Pete Sanstol embarked on a professional career in 1926. After winning his professional debut against the British boxing veteran Bert Gallard in Oslo, Sanstol was invited by Max Schmeling's manager to train in Berlin. After Sanstol left Norway in the mid-1920s, he only occasionally returned. On July 13, 1926 Sanstol defeated Harry Stein, than the Flyweight Champion of Germany, in Berlin at Luna Park in a four-round newspaper decision. The source, BOX-SPORT reported that Sanstol won the decision decisively. Bout with Andre Dedieu in Paris, January 1927 Winning all his bouts in Germany, Sanstol moved on to Paris where he fought at least through February 1927. On January 24, 1927, he met the well known Andre Dedieu at the Central Sporting Club in Paris, winning in a third-round technical knockout. Some observers in Paris compared him to French boxing champion, Georges Carpentier. Discovered in Paris by American manager Lew Burston (1896–1969), Sanstol was brought to New York around mid-1927, where he graduated from the club preliminaries to become the most sought after bantam in the eastern United States and Canada. Bouts with Joey Scalfano, August, October 1930 On October 22, 1930, Sanstol fought a tough ten-round draw against Joey Scalfano at Madison Square Garden that was "nip and tuck for the entire ten rounds", and a great crowd pleaser. Sanstol later described it as one of his toughest fights. There were no knockdowns in the bout and the fighting was fast-paced and frenzied. Scalfaro's left eye was completed closed for the last two rounds and his blows often missed their mark. Sanstol had previously lost to Scalfaro on August 6, 1930 at Madison Square Garden in a ten-round points decision. Scalfaro was known as the only boxer to score a knock down of the Black Cuban champion Kid Chocolate in North America. Taking the Canadian version of the World Bantamweight Championship By late 1930, Sanstol had moved his headquarters from the Norwegian-American community of Bay Ridge, in Brooklyn, NY, to Montreal, Canada where he came under the management of Raoul Godbout (1894–1975). On May 20, 1931, in his most important bout, Sanstol won the World Bantamweight Title in a ten-round unanimous decision against the great New York Jewish contender Archie Bell in Montreal. The title was recognized by the Montreal Athletic Commission and the Canadian Boxing Federation, so it had some limits in its scope. The fast bout had no knockdowns. For a championship bout, it received very limited coverage in American newspapers. Sanstol weighted 115 1/2, giving up only two pounds to Bell. Bell would later contend for but not take the British version of the World Bantamweight Title and contend twice for the California version of the World Featherweight Title. First defense of the Canadian World Bantamweight Title, June 1931 Sanstol twice successfully defended his bantamweight title. On June 17, 1931, Sanstol defeated Art Giroux, also of Montreal, in the Canadian version of a World Bantamweight Title. Leading in the betting odds by 7 to 5, Sanstol won the fifteen round bout at the Forum in Montreal in a fifteen-round Unanimous Decision. Giroux was the Canadian Bantamweight Champion at the time. After the win, Sanstol was rated second in the world in the bantamweight division, behind only Panama Al Brown, according to the quarterly standings of the National Boxing Association (NBA). Second defense of the Canadian World Bantamweight Title, July 1931 On July 29, 1931, again at the Forum in Montreal, Sanstol defeated Eugène Huat in a ten-round Unanimous Decision in his second defense of the Canadian version of the World Bantamweight Title. Huat was the French Bantamweight Champion at the time. In a fairly close bout, Huat knocked Sanstol off his feet in the eighth round. In the eighth round, Huat scored often with lightning fast jabs that went through Sanstol's defense, though Huat appeared to have lost the first few rounds, with Sanstol not clearly taking the lead til the seventh. In the ninth the boxing seemed close, but in the tenth, perhaps with greater stamina, Sanstol took the offensive and battered Huat with telling blows. Sanstol's performance in the final round may have strongly influenced the judge's decisions. The final decision for Sanstol was not entirely popular with the crowd. Attempt at the NBA World Bantamweight Championship, Al Brown, August 1931 On August 25, 1931, Sanstol met Panama Al Brown for the widely recognized NBA and NYSAC World Bantamweight Title before a crowd of 23,000 at the Forum in Montreal. The bout was considered the largest gross take on a bout in the history of boxing in Montreal according to the New York Times, and was easily one of the largest audiences for any of Sanstol's fights. Sanstol lost the bout in a close fifteen round split decision. In the close bout, the Canadian Press gave Brown seven rounds, Stanstol five, with three rounds even. Sanstol fought much of the bout in a crouch, to compensate for a six-inch disadvantage in height and reach. Aiming down on Sanstol, Brown scored frequently with blows to the head, opening a cut over one of Sanstol's eyes, which eventually reduced his vision. Sanstol fought on doggedly despite his. Fighting during the depression, Sanstol took about $3,427 for his loss, not a great amount for a world championship bout, considering Jack Dempsey had received over $150,000 for some of his World Heavyweight Championship wins. Draw with NBA Flyweight Champion Spider Pladner, July 1932 On July 20, 1932 Sanstol fought a ten-round draw with 1929 NBA World Flyweight Champion Emille "Spider" Pladner, a French born boxer, at the Forum in Montreal, Canada. An important bout between contenders, the January 1932 ratings, listed Sanstol as the third best bantamweight in the world, with Pladner listed as fourth. Pladner had also held the 1931 Canadian World Bantamweight Title. Short retirement and bout with Midget Wolgast, August 1933 After losing the bout with Brown, Sanstol took a year off between August 1931 and June 1932, before resuming another campaign for the championship. On August 15, 1933, Sanstol fought an important bout against Midget Wolgast, NYSAC World Flyweight Champion at the time, losing in a ten-round non-title points decision in a bout where the brows of his face and his eyes were battered. According to one source, Wolgast won every round. Victory over Young Perez, former World Flyweight Champion, September 1934 On September 1, 1934, Sanstol defeated World Champion Victor "Young" Perez at Bislet Stadium in Oslo in a ten-round points decision. In October 1931, Perez had taken the NBA World Flyweight Championship in a second-round knockout at the Palais de Sports in Paris, France, making him one of the youngest world boxing champions in history. In 1929, Perez had also taken the French Flyweight Title. A Tunisian Jew, Perez would die tragically in 1945 on a march from Auschwitz, where he had been interned, after being denounced to the Nazis in Paris in 1943. Wins in Sweden and Germany March–May 1935 He retired from boxing in late 1933, fighting only one bout in 1934, and then resumed his boxing in Sweden in 1935. He won a ten-round points decision in Berlin against Hans Schiller, former German Featherweight Champion, on May 10, 1935. In Sweden he met Werner Reithdorf on April 26, 1935, winning in an eighth-round TKO in Gothenburg, and Joey Carr on March 1, 1935, also in Gothenburg, where he won in a first-round knockout. Last NBA World Bantamweight Title bout, Sixto Escobar, August 1935 With both boxers very near 118, Sanstol had his last NBA World Bantamweight Championship match with Sixto Escobar, on August 7, 1935 at the Forum in Montreal. Sanstol lost the bout in a twelve-round unanimous decision, that was not particularly close, though quite satisfying to the crowd. In the seventh, Escobar closed Sanstol's left eye, in effect winning the bout, or reducing his need to show the same level of aggression. Ringside observers gave Escobar eight rounds, with four rounds even. Win over Panama Al Brown, September 1935 Sanstol had one more career bout of consequence, on September 13, 1935, defeating Al Brown in Oslo in a ten-round non-title decision a month after the Escobar fight, not long before his retirement. Joining the US Army Air Corp in April 1942, and gaining US Citizenship, 1943 Sanstol joined the US Army Air Corp on April 3, 1942. He served a total of three years and two months. During his service, he fought two army benefit fights on May 1, and July 16, 1942 in Miami, Florida, winning both in a four-round and then ten-round decision. While in the Air Corp, he also refereed a bout on May 8, 1943 in Montreal. He completed his service on June 12, 1945. He became a U.S. citizen, a privilege he had long awaited, in 1943 during his service with the Army. Fighting style Sanstol was known for his aggression, energy, speed, amazing stamina and uncanny defense. He was also known for his ability to give the crowd a thrilling show. About the only attribute he lacked was the so-called "power punch", although a quarter of his 98 victories were by way of knockout. Throughout his early career, Sanstol used these skills to build an impressive record. In time, his fighting style gradually evolved from that of a careless youth, to that of a wizened veteran. After his first bout with Panama Al Brown, Sanstol learned to pace himself better and to use every punch sparingly, not wasting a single drop of energy. Part of this evolution may have resulted from a chronically bad foot or ankle he first sustained during one of these title bouts. It would haunt and hobble him for the remainder of his professional career. Long-time Montreal Herald Sports Editor Elmer W. Ferguson (1885–1972) once described Sanstol's evolved fighting style as follows: Sanstol first flashed on the Montreal fistic horizon half a dozen years ago. This writer recollects him knocking out Aleck Burlie in April 1928, over seven years ago at the Forum. In those days Sanstol was a bewildering bundle of speed and energy. His slim, tireless legs carried him around the ring at bounding, blinding speed. He threw his endless energy to the winds with complete abandon. He was a profligate spendthrift of energy and strength, of nerve force. He had all the carelessness of youth about vitality as expended in the ring. He had a seemingly endless supply. For ten or twelve rounds he could dance, bounce, leap and dash about the ring on those steel legs, and meanwhile his speeding fists could keep on throwing stinging punches at bewildering speed, punches from all angles. For not only did Sanstol bound about the ring. He ducked like lightning, weaved, bobbed, always going at top speed, a master-boxer in his own fashion, a fashion founded on speed and stamina. The fighting heart that blazes from his ice-cold eyes still sends him on. But fistic age has tempered the pace, has developed a new ring cunning, and a tendency to accomplish by polished skill what he once achieved by youthful energy that disdained to save itself, that was gladly thrown to the winds. Sanstol doesn't bound so much as he did. He moves now in a more shuffling fashion, as did great fighters before him, and as did such peerless runners as Schrubb and Nurmi, the greatest of all conservation stylists. Today Sanstol is inclined to save his legs, to some degree, and to employ instead the ring-craft he has acquired in nearly ten years of campaigning up and down the fistic lanes of two continents. Today he is more the Dempsey in his style, less the old Sanstol. His hands still carry their speed, his arms and shoulders the energy to hurl an endless barrage of punches. But he will be found doing much more of the weaving and bending to evade blows or get himself into hitting position. He will not be leaping five or six feet when an evasive swing of a few inches will suffice. He will be doing more of the bobbing and ducking and swinging from the hips, with which he used to delight crowds and bewilder his opponents. Career highlights and honors Amateur Flyweight class championship of Norway in 1923 Amateur recipient of Gold in the Norwegian and Scandinavian Bantam class championship in 1925 Canadian World Bantamweight Champion (1931) Ranked by long-time Madison Square Garden Matchmaker Tom McArdle with legendary bantams Terry McGovern, Kid Williams, and Pete Herman (1931 Everlast Boxing Record) Featured solo on the cover of the August 1931 The Ring magazine and in its accompanying article Described in the article "The Golden Bantams" (The Ring, December 1953 issue, page 13) as "one of the hottest local favorites the big town New York ever had. Pete, flashy, colorful and capable fought in the Ridgewood Grove Sporting Club in the Queens section of New York no less than 26 times in one year, packing the place every time." Proclaimed the Ridgewood Grove's "Greatest Ring Attraction" by The Ring magazine's Ted Carroll Ranked with Leo "Kid" Roy as Montreal's favorite boxer of the late 1920s/early 1930s Inducted into the World Boxing Hall of Fame in 2000 Life after boxing After his boxing career ended, Sanstol worked various jobs in Norway, New York City, Chicago, Seattle, and Alaska, including restaurant owner, newspaper writer, recreation center director, hotel clerk, and translator. In 1957, he completed his autobiography entitled Gjennom Ringen.He married Bessie Andrews Marshal in Seattle on August 24, 1956. Shortly after the wedding, Sanstol and his wife moved to live in Norway, where he was still remembered for his boxing. He was in demand, often telling stories of his boxing days, and speaking to groups. In 1960, Pete moved back to the West Coast of the United States with his wife, taking a job in Long Beach, California, as a translator for a shipping company. In 1962, Sanstol and his wife moved to nearby San Pedro. By October 15, 1981, Sanstol was living in a Convalescent Home in Torrance, California suffering from a diagnosed form of dementia.He died in 1982 in Whittier, California after a series of strokes. On June 7, 2005, Lund municipality raised a monolith in a park in Moi to his memory, listing him as Norway's most famous boxer. Passage 3: James P. Wade James P. Wade, Jr. is the author, with Harlan K. Ullman of the doctrine of strategic dominance, more popularly known as shock and awe. They published their concept in Shock and Awe: Achieving Rapid Dominance, a 1996 monograph of the National Defense University.In 1977, he was appointed by President Jimmy Carter as Chairman of the Military Liaison Committee to the United States Department of Energy. Passage 4: James Michael Ullman James Michael Ullman (1925–1997) was an American novelist and newspaper writer/editor known for his work in and about the Chicago area. Education, employment, war service Ullman served in World War II and the U.S. Navy for two and a half years, and also served as an Air Force civilian employee on Guam. Ullman became a newspaperman soon after. He served as police reporter on the La Porte, Indiana Herald-Argus, was editor of the Skokie, IL News and served as head of the United Press Bureau's Chicago desk. Ullman was educated at Chicago's Wright Junior College and De Paul University, eventually receiving a Masters in Journalism from Northwestern University in 1954. He won a prize in the Ellery Queen Magazine's 1953 contest with his first story Anything New on the Strangler? His short stories continued to appear in Ellery Queen's Mystery Magazine through the early 1960s when he turned to novels. Novels Ullman's first novel The Neon Haystack won Simon & Schuster's Inner Sanctum Mystery Award in 1963. The story centers around Steve Kolchak, who arrives in "a mid-western city" in search of his brother who disappeared exactly one year earlier. Kolchak takes the same hotel room, walks into the same dive bars and befriends the same shady characters who last saw his brother before his disappearance. Ullman's 1966 novel, The Venus Trap, follows a similar theme: its protagonist goes in search of his father who went missing many years earlier, last having been seen leaving home with a strange man and a million dollars in diamonds in the heel of his shoe. This theme of family members gone missing held a certain attraction to Ullman, and eventually encouraged the writing of this article. Ullman, his work, and his biography – like one of his mystery novel characters – had seemed to simply disappear without a trace in the digital online age. Perhaps Ullman's most popular and enduring work appeared in 1981, titled How to Hold a Garage Sale. Still popular as a how-to book among enthusiasts of the backyard sale, the book can still be found on Amazon and other markets. In 1986, Ullman co-authored the similarly themed Dow Jones-Irwin Guide to Using IRA's. In 1987, Ullman and his 1954 short story Dead Ringer were honored by appearing in the collection Murder & Mystery in Chicago, a collection of mysteries set in the city Ullman called home. Ullman died in 1997. Passage 5: James P. Wade James P. Wade, Jr. is the author, with Harlan K. Ullman of the doctrine of strategic dominance, more popularly known as shock and awe. They published their concept in Shock and Awe: Achieving Rapid Dominance, a 1996 monograph of the National Defense University.In 1977, he was appointed by President Jimmy Carter as Chairman of the Military Liaison Committee to the United States Department of Energy. Passage 6: Jake Eisenhart Jacob Henry "Ol' Jake" Eisenhart (October 3, 1922 – December 20, 1987) was an American left-handed pitcher in Major League Baseball who appeared in one game for the Cincinnati Reds in 1944. The 6'3½", 195 lb. left-hander was a native of Perkasie, Pennsylvania. Eisenhart is one of many ballplayers who only appeared in the major leagues during World War II. After attending Juniata College, he was signed by the Reds to a 30-day trial contract, but his only big league action came on June 10, 1944 in a home game against the St. Louis Cardinals at Crosley Field. He entered the game with two out in the top of the ninth inning, and the Reds behind 18–0. The pitcher he came in to relieve was 15-year-old Joe Nuxhall, who had just made his major league debut. Eisenhart walked the first batter he faced, George Fallon, then got the last out, retiring opposing pitcher Mort Cooper on a foul out. His total major league experience ended up lasting only 1/3 of an inning. He was released by the Reds on June 24. Eisenhart also served in the Army during World War II, and toiled three years in the Philadelphia Athletics organization, but never made it back to the major leagues. He died in 1987 in Huntingdon, Pennsylvania. Passage 7: James Michael Ullman James Michael Ullman (1925–1997) was an American novelist and newspaper writer/editor known for his work in and about the Chicago area. Education, employment, war service Ullman served in World War II and the U.S. Navy for two and a half years, and also served as an Air Force civilian employee on Guam. Ullman became a newspaperman soon after. He served as police reporter on the La Porte, Indiana Herald-Argus, was editor of the Skokie, IL News and served as head of the United Press Bureau's Chicago desk. Ullman was educated at Chicago's Wright Junior College and De Paul University, eventually receiving a Masters in Journalism from Northwestern University in 1954. He won a prize in the Ellery Queen Magazine's 1953 contest with his first story Anything New on the Strangler? His short stories continued to appear in Ellery Queen's Mystery Magazine through the early 1960s when he turned to novels. Novels Ullman's first novel The Neon Haystack won Simon & Schuster's Inner Sanctum Mystery Award in 1963. The story centers around Steve Kolchak, who arrives in "a mid-western city" in search of his brother who disappeared exactly one year earlier. Kolchak takes the same hotel room, walks into the same dive bars and befriends the same shady characters who last saw his brother before his disappearance. Ullman's 1966 novel, The Venus Trap, follows a similar theme: its protagonist goes in search of his father who went missing many years earlier, last having been seen leaving home with a strange man and a million dollars in diamonds in the heel of his shoe. This theme of family members gone missing held a certain attraction to Ullman, and eventually encouraged the writing of this article. Ullman, his work, and his biography – like one of his mystery novel characters – had seemed to simply disappear without a trace in the digital online age. Perhaps Ullman's most popular and enduring work appeared in 1981, titled How to Hold a Garage Sale. Still popular as a how-to book among enthusiasts of the backyard sale, the book can still be found on Amazon and other markets. In 1986, Ullman co-authored the similarly themed Dow Jones-Irwin Guide to Using IRA's. In 1987, Ullman and his 1954 short story Dead Ringer were honored by appearing in the collection Murder & Mystery in Chicago, a collection of mysteries set in the city Ullman called home. Ullman died in 1997. Passage 8: David Ji David Longfen Ji is an American businessman who co-founded Apex Digital, an electronics manufacturer.In 2004, he was arrested in China following a dispute with Sichuan Changhong Electric, a supplier owned by the city of Mianyang and the province of Sichuan. Changhong accused him of defrauding them through bad checks. Ji was taken, according to an account by his lawyer, to the senior management and told, "I decide whether you live or die." He has been held in China without charges. Ji's case highlighted an "implicit racism" in dealings with American businessmen. As a U.S. citizen he was not granted the same treatment by authorities as non-ethnically Chinese businessmen sharing the same nationality. Passage 9: Andrew Esinhart Andrew Esinhart (December 27, 1838 – ca 1915) was a merchant and political figure in Quebec. He represented La Prairie in the Legislative Assembly of Quebec from 1871 to 1875 as a Conservative. He was born in La Prairie, Lower Canada, the son of Andrew Eisenhart and Charlotte Barbeau, and became a merchant there. Esinhart owned a sawmill at Sainte-Clothilde and also operated a brick factory which failed in 1870. In 1867, he married Marie-Ézelda Valotte. He was defeated by Léon-Benoît-Alfred Charlebois when he ran for reelection to the Quebec assembly in 1875. In 1876, he moved to Iberville, where he owned a general store and grain warehouse. Esinhart was mayor of Iberville from 1882 to 1883. He later moved to the United States, where he died around 1915. Passage 10: Emma Russack Emma Russack is an Australian singer and songwriter, who grew up in Narooma, New South Wales, where she graduated from high school in 2005. She currently lives in Melbourne.In 2004, when she was 16, she won the contest Fresh Air of the Australian Broadcasting Corporation for young talents with her song "Used To This". By 2008, she was already known on YouTube, where she had posted eight covers, as well as two songs of her own, playing the guitar. For some time between 2007 and 2008, she took on the artistic name Lola Flash, while being the singer of a band of the same name. The group members were Jake Phillips (bass), Alec Marshall (guitar), Paul Mc Lean (drums) and Kate Delahunty (violin). The single "Psycho", published in 2009, is from that period. She spent a year travelling around in South America. In 2010, the EP Peasants was published, and in 2012 her first album, Sounds Of Our City, including ten songs, was released. Articles about her have appeared in the German and Australian editions of Rolling Stone and in the Australian magazine Frankie. She had her song "All My Dreaming" featured in the ending of The Walking Dead's Season 9 11th episode, "Bounty". Discography Solo Peasants (EP) (2010) Sounds Of Our City (2012) You Changed Me (2014) In A New State (2016) Permanent Vacation (2017) Winter Blues (2019) Emma Russack & Lachlan Denton When It Ends (2018) Keep On Trying (2018) Take The Reigns (2019) Awards and nominations EG Awards / Music Victoria Awards The EG Awards (known as Music Victoria Awards since 2013) are an annual awards night celebrating Victorian music. They commenced in 2006.

2wikimqa

en

0c35123885c26fc474a7cd8e7c03fe75bfff4fc15845d3b9

هل كان جيك أيزنهارت ومايكل تي أولمان من نفس الجنسية؟

المقطع 1: مايكل تي أولمان مايكل تي أولمان (من مواليد 29 يوليو 1962، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا) هو عالم أعصاب أمريكي مجال بحثه الرئيسي هو العلاقة بين اللغة والذاكرة والدماغ. اشتهر بنموذجه التعريفي/الإجرائي للغة. الحياة المبكرة والمهنية ولد أولمان في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. وهو خريج المدرسة الفرنسية الأمريكية الدولية ومدرسة لويل الثانوية (1976-1980)، وكلاهما في سان فرانسيسكو. حصل على درجة البكالوريوس في علوم الكمبيوتر من جامعة هارفارد عام 1988 وعلى درجة الدكتوراه من قسم علوم الدماغ والإدراك بمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا عام 1993. ويعمل أولمان حاليًا أستاذًا متفرغًا في جامعة جورج تاون. كان تعيينه الأساسي في قسم علم الأعصاب (المركز الطبي بجامعة جورج تاون)، مع تعيينات ثانوية في أقسام اللغويات وطب الأعصاب وعلم النفس. وهو المدير المؤسس لمختبر الدماغ واللغة، والمدير المشارك المؤسس لمركز أساس الدماغ للإدراك، والمدير المؤسس لمركز جورج تاون لعلم الأعصاب الإدراكي EEG/ERP. كان كاتب عمود رئاسيًا لمراقب الجمعية النفسية الأمريكية في عام 2005. ويعيش حاليًا في واشنطن العاصمة مع ابنته كليمنتينا أولمان. المقطع 2: بيت سانستول بيت سانستول (28 مارس 1905 - 13 مارس 1982) كان ملاكمًا نرويجيًا محترفًا فاز بالنسخة الكندية من بطولة العالم لوزن الديك في مونتريال عام 1931 ضد آرتشي بيل. لقد تنافس مرتين دون جدوى على لقب NBA World Bantamweight، وكان من فئة 2000 من قاعة مشاهير الملاكمة العالمية. كان مديروه ليو بيرستون، وراؤول جودبوت، وجورج بليك، وبوبي دايموند. مدربيه هم جيك كرافيتز وماني سيمان. الحياة المبكرة ومهنة الهواة كان بيدير أولاي سانستول الأصغر بين خمسة أطفال ولدوا لجوناس جوناسن سانستول (1864–1942) وإلين دورتيا نيلسداتر ليندلاند (1860–1946) في موي، بلدية لوندي، في مقاطعة روغالاند في النرويج. انتقل إلى ستافنجر مع والديه عندما كان طفلاً. تعلم سانستول الملاكمة في نادي كريستيانا إيه كيه، بعد أن انتقلت عائلته إلى أوسلو. في الملاكمة كهاوٍ، حصل على المركز الرابع في بطولة فئة وزن الذبابة عام 1923 وفاز بالميدالية الذهبية في بطولة فئة البانتام عام 1925. بداية مسيرته الاحترافية في الملاكمة بدأ بيت سانستول مسيرته المهنية في عام 1926. بعد فوزه بأول مباراة احترافية له ضد الملاكم البريطاني المخضرم بيرت غالارد في أوسلو، تمت دعوة سانستول من قبل مدير ماكس شميلينج للتدريب في بيرلين. بعد أن غادر سانستول النرويج في منتصف عشرينيات القرن العشرين، لم يعد يعود إلا من حين لآخر. في 13 يوليو 1926، هزم سانستول هاري شتاين، بطل ألمانيا في وزن الذبابة، في برلين في لونا بارك في قرار صحفي من أربع جولات. وذكر المصدر لموقع BOX-SPORT أن سانستول فاز بالقرار بشكل حاسم. نوبة مع أندريه ديديو في باريس، يناير 1927 فاز سانستول بجميع مبارياته في ألمانيا، وانتقل إلى باريس حيث قاتل حتى فبراير 1927 على الأقل. وفي 24 يناير 1927، التقى بأندريه ديديو الشهير في النادي الرياضي المركزي في باريس، وفاز بالضربة القاضية الفنية في الجولة الثالثة. . وشبهه بعض المراقبين في باريس ببطل الملاكمة الفرنسي جورج كاربنتييه. اكتشفه المدير الأمريكي لو بورستون (1896–1969) في باريس، وتم إحضار سانستول إلى نيويورك في منتصف عام 1927 تقريبًا، حيث تخرج من التصفيات التمهيدية للنادي ليصبح البانتام الأكثر رواجًا في شرق الولايات المتحدة وكندا. مواجهات مع جوي سكالفانو، أغسطس، أكتوبر 1930 في 22 أكتوبر 1930، خاض سانستول قرعة صعبة من عشر جولات ضد جوي سكالفانو في ماديسون سكوير جاردن والتي كانت بمثابة "ارتشف وثني طوال الجولات العشر بأكملها"، وأسعدت الجماهير كثيرًا. وصفها سانستول لاحقًا بأنها واحدة من أصعب معاركه. لم تكن هناك ضربات قاضية في المباراة وكان القتال سريع الخطى ومسعورًا. تم إغلاق عين سكالفارو اليسرى في الجولتين الأخيرتين وغالبًا ما أخطأت ضرباته أثرها. كان سانستول قد خسر سابقًا أمام سكالفارو في 6 أغسطس 1930 في ماديسون سكوير غاردن بقرار من عشر نقاط. كان سكالفارو معروفًا بأنه الملاكم الوحيد الذي سجل ضربة قاضية للبطل الكوبي الأسود كيد تشوكليت في أمريكا الشمالية. أخذ النسخة الكندية من بطولة العالم لوزن البانتام بحلول أواخر عام 1930، نقل سانستول مقره الرئيسي من المجتمع النرويجي الأمريكي في باي ريدج، في بروكلين، نيويورك، إلى مونتريال، كندا حيث أصبح تحت إدارة راؤول جودبوت (1894-1975). في 20 مايو 1931، في أهم مباراة له، فاز سانستول بلقب وزن البانتام العالمي بقرار إجماعي من عشر جولات ضد المنافس اليهودي الكبير في نيويورك آرتشي بيل في مونتريال. تم الاعتراف باللقب من قبل لجنة مونتريال الرياضية والاتحاد الكندي للملاكمة، لذلك كان له بعض القيود في نطاقه. لم يكن للمباراة السريعة أي ضربات قاضية. بالنسبة لمباراة البطولة، فقد حظيت بتغطية محدودة للغاية في الصحف الأمريكية. وزن سانستول 115 1/2، متنازلًا عن رطلين فقط لبيل. سيتنافس بيل لاحقًا على النسخة البريطانية من لقب وزن البانتام العالمي و جستحضر مرتين لنسخة كاليفورنيا من لقب وزن الريشة العالمي. الدفاع الأول عن لقب وزن الديك الكندي العالمي، يونيو 1931 نجح سانستول في الدفاع مرتين عن لقب وزن الديك. في 17 يونيو 1931، هزم سانستول آرت جيرو، من مونتريال أيضًا، في النسخة الكندية من لقب وزن البانتام العالمي. متصدرًا في احتمالات الرهان بنسبة 7 إلى 5، فاز سانستول بالجولة الخمسة عشر في المنتدى في مونتريال بقرار إجماعي من خمسة عشر جولة. كان جيرو هو بطل وزن البانتام الكندي في ذلك الوقت. بعد الفوز، حصل سانستول على المركز الثاني على مستوى العالم في فئة وزن الديك، خلف بنما آل براون فقط، وفقًا للترتيب ربع السنوي للاتحاد الوطني للملاكمة (NBA). الدفاع الثاني عن لقب وزن الديك الكندي العالمي، يوليو 1931 في 29 يوليو 1931، مرة أخرى في المنتدى في مونتريال، هزم سانستول يوجين هوات في قرار إجماعي من عشر جولات في دفاعه الثاني عن النسخة الكندية من لقب وزن البانتام العالمي. كان هوات بطل وزن البانتام الفرنسي في ذلك الوقت. في مباراة متقاربة إلى حد ما، أطاح هوات بسانستول من قدميه في الجولة الثامنة. في الجولة الثامنة، سجل هوات في كثير من الأحيان بتسديدات سريعة للغاية اخترقت دفاع سانستول، على الرغم من أن هوات بدا وكأنه خسر الجولات القليلة الأولى، مع عدم تقدم سانستول بشكل واضح حتى المركز السابع. في التاسعة بدا الملاكمة متقاربة، ولكن في العاشرة، ربما مع قدرة أكبر على التحمل، تولى سانستول الهجوم وضرب هوات بضربات قوية. ربما يكون لأداء سانستول في الجولة الأخيرة تأثير قوي على قرارات القاضي. لم يكن القرار النهائي لسانستول يحظى بشعبية كبيرة لدى الجماهير. محاولة المشاركة في بطولة NBA العالمية لوزن الديك، آل براون، أغسطس 1931 في 25 أغسطس 1931، التقى سانستول مع بنما آل براون للحصول على لقب وزن الديك العالمي NBA وNYSAC المعترف به على نطاق واسع أمام حشد من 23000 شخص في المنتدى في مونتريال. اعتبرت المباراة أكبر مباراة إجمالية في تاريخ الملاكمة في مونتريال وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز، وكانت بسهولة واحدة من أكبر الجماهير في أي من معارك سانستول. خسر سانستول المباراة في قرار متقارب من خمسة عشر جولة. في المباراة القريبة ، أعطت الصحافة الكندية لبراون سبع جولات ، وستانستول خمس جولات ، وثلاث جولات متساوية. خاض سانستول معظم المباراة في وضع القرفصاء للتعويض عن عيب يبلغ ستة بوصات في الارتفاع والوصول. كان براون يستهدف سانستول، ويسجل أهدافًا بشكل متكرر بضربات في الرأس، مما أدى إلى فتح جرح في إحدى عيني سانستول، مما أدى في النهاية إلى تقليل بصره. ساحارب نستول بإصرار على الرغم من ذلك. أثناء القتال خلال فترة الكساد، حصل سانستول على حوالي 3427 دولارًا أمريكيًا مقابل خسارته، وهو مبلغ ليس كبيرًا لمباراة بطولة العالم، مع الأخذ في الاعتبار أن جاك ديمبسي قد تلقى أكثر من 150 ألف دولار أمريكي مقابل بعض انتصاراته في بطولة العالم للوزن الثقيل. تعادل مع بطل وزن الذبابة في الرابطة الوطنية لكرة السلة سبايدر بلادنر، يوليو 1932 في 20 يوليو 1932، خاض سانستول قرعة من عشر جولات مع بطل العالم في وزن الذبابة في الدوري الاميركي للمحترفين لعام 1929 إميل "سبايدر" بلادنر، وهو ملاكم فرنسي المولد، في المنتدى في مونتريال، كندا. مباراة مهمة بين المتنافسين، تصنيفات يناير 1932، أدرجت سانستول في المرتبة الثالثة كأفضل وزن وزن في العالم، مع إدراج بلادنر في المركز الرابع. حصل بلادنر أيضًا على لقب وزن البانتام الكندي العالمي لعام 1931. تقاعد قصير ونزال مع ميدجيت وولجاست، أغسطس 1933 بعد خسارة المباراة أمام براون، أخذ سانستول إجازة لمدة عام بين أغسطس 1931 ويونيو 1932، قبل أن يستأنف حملة أخرى للبطولة. في 15 أغسطس 1933، خاض سانستول مباراة مهمة ضد ميدجيت وولجاست، بطل العالم في وزن الذبابة في NYSAC في ذلك الوقت، وخسر في قرار من عشر جولات غير متعلقة باللقب في مباراة تعرض فيها حواجب وجهه وعينيه للضرب. وفقًا لأحد المصادر، فاز وولجاست في كل جولة. الانتصار على يونج بيريز، بطل العالم السابق في وزن الذبابة، سبتمبر 1934 في 1 سبتمبر 1934، هزم سانستول بطل العالم فيكتور "يونغ" بيريز على ملعب بيسليت في أوسلو بقرار من عشر جولات. في أكتوبر 1931، فاز بيريز ببطولة العالم لوزن الذبابة في الدوري الاميركي للمحترفين في الجولة الثانية بالضربة القاضية في قصر الرياضة في باريس، فرنسا، مما جعله أحد أصغر أبطال العالم في الملاكمة في التاريخ. في عام 1929، حصل بيريز أيضًا على لقب وزن الذبابة الفرنسي. توفي بيريز، وهو يهودي تونسي، بشكل مأساوي في عام 1945 أثناء مسيرة من أوشفيتز، حيث تم اعتقاله، بعد أن تم إدانته من قبل النازيين في باريس في عام 1943. انتصارات في السويد وألمانيا مارس-مايو 1935 اعتزل الملاكمة في أواخر عام 1933، وخاض نوبة واحدة فقط في عام 1934، ثم استأنف الملاكمة في السويد عام 1935. وفاز بقرار النقاط العشر في برلين ضد هانز شيلر، بطل وزن الريشة الألماني السابق، في 10 مايو 1935. في السويد التقى فيرنر ريثدورف في 26 أبريل 1935، وفاز في الجولة الثامنة بالضربة القاضية الفنية في جوتنبرج، وجوي كار في 1 مارس 1935، أيضًا في جوتنبرج، حيث فاز بالضربة القاضية في الجولة الأولى. آخر مباراة على لقب بطولة NBA World Bantamweight، سيكستو إسكوبار، أغسطس 1935 مع اقتراب كلا الملاكمين من 118، خاض سانستول آخر مباراة له في بطولة العالم لوزن البانتام في الدوري الاميركي للمحترفين مع سيكستو إسكوبار، في أستراليا.7 أغسطس 1935 في منتدى مونتريال. خسر سانستول المباراة بقرار إجماعي من اثنتي عشرة جولة، ولم يكن ذلك متقاربًا بشكل خاص، على الرغم من أنه كان مرضيًا تمامًا للجمهور. في الجولة السابعة، أغلق إسكوبار عين سانستول اليسرى، مما أدى في الواقع إلى الفوز بالمباراة، أو تقليل حاجته لإظهار نفس المستوى من العدوان. أعطى مراقبو Ringside إسكوبار ثماني جولات، مع أربع جولات حتى. الفوز على بنما آل براون، سبتمبر 1935 خاض سانستول نوبة مهنية أخرى، في 13 سبتمبر 1935، عندما هزم آل براون في أوسلو في قرار من عشر جولات بدون لقب بعد شهر من معركة إسكوبار، قبل وقت قصير من تقاعده. انضم إلى سلاح الجو بالجيش الأمريكي في أبريل 1942، وحصل على الجنسية الأمريكية عام 1943 انضم سانستول إلى سلاح الجو بالجيش الأمريكي في 3 أبريل 1942. وخدم لمدة ثلاث سنوات وشهرين. أثناء خدمته، خاض معركتين لصالح الجيش في 1 مايو و16 يوليو 1942 في ميامي، فلوريدا، وفاز في كل منهما في قرار من أربع جولات ثم من عشر جولات. أثناء وجوده في Air Corp، أدار أيضًا مباراة في 8 مايو 1943 في مونتريال. أكمل خدمته في 12 يونيو 1945. وأصبح مواطنًا أمريكيًا، وهو الامتياز الذي كان ينتظره منذ فترة طويلة، في عام 1943 أثناء خدمته في الجيش. أسلوب القتال كان سانستول معروفًا بعدوانيته وطاقته وسرعته وقدرته على التحمل المذهلة ودفاعه الخارق. كان معروفًا أيضًا بقدرته على تقديم عرض مثير للجمهور. السمة الوحيدة التي افتقر إليها هي ما يسمى بـ "الضربة القاضية" ، على الرغم من أن ربع انتصاراته الـ 98 كانت عن طريق الضربة القاضية. طوال حياته المهنية المبكرة، استخدم سانستول هذه المهارات لبناء سجل مثير للإعجاب. بمرور الوقت، تطور أسلوبه القتالي تدريجيًا من أسلوب الشاب المهمل إلى أسلوب المحارب المخضرم. بعد مباراته الأولى مع بنما آل براون، تعلم سانستول أن يضبط سرعته بشكل أفضل وأن يستخدم كل لكمة بشكل مقتصد، دون أن يهدر قطرة واحدة من طاقته. ربما يكون جزء من هذا التطور ناتجًا عن إصابة مزمنة في القدم أو الكاحل أصيب بها لأول مرة خلال إحدى نوبات اللقب هذه. سوف يطارده ويعيقه لما تبقى من حياته المهنية. وصف محرر مونتريال هيرالد الرياضي منذ فترة طويلة إلمر دبليو فيرجسون (1885-1972) أسلوب القتال المتطور لسانستول على النحو التالي: ظهر سانستول لأول مرة في أفق مونتريال قبل ستة أعوام. يتذكر هذا الكاتب أنه طرد أليك بيرلي في أبريل 1928، منذ أكثر من سبع سنوات في المنتدى. في تلك الأيام، كان سانستول عبارة عن مجموعة مذهلة من السرعة والطاقة. حملته ساقاه النحيلتان الدؤوبتان حول الحلبة بسرعة مذهلة. هو رألقى طاقته التي لا نهاية لها في مهب الريح مع هجر كامل. لقد كان مبذرًا في الطاقة والقوة وقوة الأعصاب. لقد كان يعاني من إهمال الشباب تجاه الحيوية التي ينفقها في الحلبة. كان لديه إمدادات لا نهاية لها على ما يبدو. لمدة عشر أو اثنتي عشرة جولة، كان بإمكانه الرقص والوثب والقفز والاندفاع حول الحلبة على تلك الأرجل الفولاذية، وفي هذه الأثناء كان بإمكان قبضتيه المسرعتين الاستمرار في توجيه اللكمات اللاذعة بسرعة مذهلة، واللكمات من جميع الزوايا. لأنه لم يقتصر الأمر على ربط سانستول بالحلبة. لقد كان ينحني مثل البرق، وينسج، ويتمايل، ويتحرك دائمًا بأقصى سرعة، وهو ملاكم محترف بطريقته الخاصة، وهي موضة مبنية على السرعة والقدرة على التحمل. القلب المقاتل الذي يشتعل من عينيه الباردتين لا يزال يرسله. لكن عصر القبضة قد خفف من الوتيرة، وطوّر مكرًا جديدًا، وميلًا إلى تحقيق ما حققه ذات يوم من خلال طاقة الشباب التي احتقرت إنقاذ نفسها، والتي ألقيت في مهب الريح بكل سرور. سانستول لا يقيد كثيرًا كما فعل. إنه يتحرك الآن بطريقة أكثر خلطًا، كما فعل المقاتلون العظماء من قبله، وكما فعل العدائون الذين لا نظير لهم مثل شروب ونورمي، أعظم مصممي الحفاظ على البيئة. اليوم، يميل سانستول إلى إنقاذ ساقيه، إلى حد ما، واستخدام بدلاً من ذلك مهاراته الدائرية التي اكتسبها خلال ما يقرب من عشر سنوات من الحملات صعودًا وهبوطًا في الممرات الضيقة لقارتين. أما اليوم فهو أقرب إلى ديمبسي في أسلوبه، وليس سانستول القديم. لا تزال يداه تحملان سرعتهما، وذراعاه وكتفيه الطاقة اللازمة لإلقاء وابل لا نهاية له من اللكمات. ولكن سيتم العثور عليه وهو يقوم بالمزيد من النسج والانحناء لتجنب الضربات أو وضع نفسه في وضع الضرب. لن يقفز خمسة أو ستة أقدام عندما يكون التأرجح المراوغ لبضع بوصات كافيًا. وسوف يقوم بالمزيد من التمايل والانحناء والتأرجح من الوركين، والتي اعتاد بها إسعاد الجماهير وإرباك خصومه. أبرز الإنجازات المهنية والتكريم بطولة فئة وزن الذبابة للهواة في النرويج عام 1923 حصل الهواة على الميدالية الذهبية في بطولة فئة البانتام النرويجية والاسكندنافية عام 1925 بطل العالم الكندي في وزن الديك (1931) تم تصنيفه بواسطة صانع الثقاب في ماديسون سكوير جاردن منذ فترة طويلة، توم مكاردل مع البانتام الأسطوريين تيري ماكغفرن، وكيد ويليامز، وبيت هيرمان (سجل الملاكمة الأبدي لعام 1931) ظهرت منفردة على غلاف مجلة The Ring الصادرة في أغسطس 1931 وفي المقالة المصاحبة لها تم وصفه في مقال "The Golden Bantams" (The Ring، عدد ديسمبر 1953، الصفحة 13) بأنه "واحد من أهم المفضلات المحليةالمدينة الكبيرة التي عاشتها نيويورك على الإطلاق. بيت، مبهرج، ملون ومتمكن، قاتل في نادي ريدجوود جروف الرياضي في قسم كوينز في نيويورك ما لا يقل عن 26 مرة في عام واحد، وكان يملأ المكان في كل مرة. تم إعلان "أعظم حلقة جذب في ريدجوود جروف" من قبل تيد كارول من مجلة The Ring تم تصنيفه مع ليو "كيد" روي باعتباره الملاكم المفضل في مونتريال في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الملاكمة العالمية في عام 2000 الحياة بعد الملاكمة بعد انتهاء مسيرته في الملاكمة، عمل سانستول في وظائف مختلفة في النرويج ومدينة نيويورك وشيكاغو وسياتل وألاسكا، بما في ذلك صاحب مطعم وكاتب صحيفة ومدير مركز ترفيهي وموظف فندق ومترجم. في عام 1957، أكمل سيرته الذاتية بعنوان جينوم رينجن. وتزوج من بيسي أندروز مارشال في سياتل في 24 أغسطس 1956. بعد فترة وجيزة من الزفاف، انتقل سانستول وزوجته للعيش في النرويج، حيث لا يزال يتذكره الناس بسبب ملاكمه. كان مطلوبًا، وغالبًا ما كان يروي قصصًا عن أيام الملاكمة، ويتحدث إلى المجموعات. في عام 1960، عاد بيت إلى الساحل الغربي للولايات المتحدة مع زوجته، حيث حصل على وظيفة في لونج بيتش، كاليفورنيا، كمترجم لشركة شحن. في عام 1962، انتقل سانستول وزوجته إلى سان بيدرو القريبة. بحلول 15 أكتوبر 1981، كان سانستول يعيش في دار النقاهة في تورانس، كاليفورنيا وكان يعاني من شكل مشخص من الخرف. وتوفي في عام 1982 في ويتير، كاليفورنيا بعد سلسلة من السكتات الدماغية. في 7 يونيو 2005، قامت بلدية لوند برفع حجر متراصة في حديقة في موي تخليدا لذكراه، وأدرجته في قائمة الملاكم النرويجي الأكثر شهرة. المقطع 3: جيمس بي واد جيمس ب. وايد الابن هو المؤلف، مع هارلان ك. أولمان، لعقيدة الهيمنة الإستراتيجية، المعروفة أكثر باسم الصدمة والرعب. وقد نشروا مفهومهم في الصدمة والرعب: تحقيق الهيمنة السريعة، وهي دراسة صدرت عام 1996 لجامعة الدفاع الوطني. وفي عام 1977، تم تعيينه من قبل الرئيس جيمي كارتر رئيسًا للجنة الاتصال العسكرية بوزارة الطاقة الأمريكية. المقطع 4: جيمس مايكل أولمان جيمس مايكل أولمان (1925–1997) كان روائيًا وكاتبًا/محررًا صحفيًا أمريكيًا معروفًا بعمله في منطقة شيكاغو وحولها. التعليم والتوظيف والخدمة الحربية خدم أولمان في الحرب العالمية الثانية وفي البحرية الأمريكية لمدة عامين ونصف، وعمل أيضًا كموظف مدني في القوات الجوية في غوام. أصبح أولمان صحفيًا بعد فترة وجيزة. شغل منصب مراسل الشرطة في صحيفة لا بورت، إنديانا هيرالد أرجوس، وكان محررًا لصحيفة Skokie، IL News وشغل منصب رئيس United Press.مكتب شيكاغو للمكتب. تلقى أولمان تعليمه في كلية رايت جونيور بشيكاغو وجامعة دي بول، وحصل في النهاية على درجة الماجستير في الصحافة من جامعة نورث وسترن في عام 1954. فاز بجائزة في مسابقة مجلة Ellery Queen عام 1953 بقصته الأولى، هل هناك شيء جديد على الخانق؟ استمرت قصصه القصيرة في الظهور في مجلة Ellery Queen's Mystery Magazine خلال أوائل الستينيات عندما تحول إلى الروايات. روايات فازت رواية أولمان الأولى The Neon Haystack بجائزة Simon & Schuster's Inner Sanctum Mystery في عام 1963. تدور القصة حول ستيف كولتشاك، الذي يصل إلى "مدينة في الغرب الأوسط" بحثًا عن شقيقه الذي اختفى قبل عام واحد بالضبط. يأخذ كولتشاك نفس غرفة الفندق، ويدخل إلى نفس الحانات ويصادق نفس الشخصيات المشبوهة التي رأت شقيقه آخر مرة قبل اختفائه. رواية أولمان الصادرة عام 1966، فخ الزهرة، تتبع موضوعًا مشابهًا: يذهب بطل الرواية للبحث عن والده الذي فُقد قبل سنوات عديدة، وآخر مرة شوهد وهو يغادر المنزل مع رجل غريب ومليون دولار من الماس في كعب حذائه. . كان موضوع اختفاء أفراد الأسرة عامل جذب معين لأولمان، وفي النهاية شجع على كتابة هذا المقال. بدا أولمان وعمله وسيرته الذاتية - مثل إحدى شخصيات روايته الغامضة - وكأنهم اختفوا ببساطة دون أن يتركوا أثرا في عصر الإنترنت الرقمي. ربما ظهر عمل أولمان الأكثر شهرة واستمرارية في عام 1981، بعنوان "كيفية عقد بيع المرآب". لا يزال الكتاب يحظى بشعبية باعتباره كتابًا إرشاديًا بين المتحمسين للبيع في الفناء الخلفي، ولا يزال من الممكن العثور على الكتاب في أمازون والأسواق الأخرى. في عام 1986، شارك أولمان في تأليف دليل داو جونز-إيروين لاستخدام IRA تحت عنوان مماثل. في عام 1987، تم تكريم أولمان وقصته القصيرة Dead Ringer عام 1954 من خلال الظهور في مجموعة Murder & Mystery in Chicago، وهي مجموعة من الألغاز تدور أحداثها في المدينة التي وصفها أولمان بأنها موطنه. توفي أولمان في عام 1997. المقطع 5: جيمس بي واد جيمس ب. وايد الابن هو المؤلف، مع هارلان ك. أولمان، لعقيدة الهيمنة الإستراتيجية، المعروفة أكثر باسم الصدمة والرعب. وقد نشروا مفهومهم في الصدمة والرعب: تحقيق الهيمنة السريعة، وهي دراسة صدرت عام 1996 لجامعة الدفاع الوطني. وفي عام 1977، تم تعيينه من قبل الرئيس جيمي كارتر رئيسًا للجنة الاتصال العسكرية بوزارة الطاقة الأمريكية. المقطع 6: جيك أيزنهارت جاكوب هنري "أول جايك" أيزنهارت (3 أكتوبر 1922 - 20 ديسمبر 1987) كان لاعبًا أمريكيًا أعسر في دوري البيسبول الرئيسي والذي ظهر في إحدى المباريات.مباراة لفريق سينسيناتي ريدز في عام 1944. كان صاحب اليد اليسرى الذي يبلغ طوله 6'3½"، ووزنه 195 رطلاً، من مواليد بيركاسي، بنسلفانيا. يعد أيزنهارت واحدًا من العديد من لاعبي الكرة الذين ظهروا فقط في الدوريات الكبرى خلال الحرب العالمية الثانية. بعد التحاقه بكلية جونياتا، وقع من قبل فريق الريدز على عقد تجريبي مدته 30 يومًا، لكن مبارياته الكبيرة الوحيدة في الدوري جاءت في 10 يونيو 1944 في مباراة على أرضه ضد سانت لويس كاردينالز في كروسلي فيلد. دخل المباراة بخروج اثنين في الجزء العلوي من الشوط التاسع ، وخلف الريدز 18-0. الرامي الذي جاء ليريحه كان يبلغ من العمر 15 عامًا جو نوكسهال، الذي كان قد ظهر للتو لأول مرة في الدوري. مشى أيزنهارت بالضربة الأولى التي واجهها، جورج فالون، ثم أخرج الأخير، واعتزل الرامي المنافس مورت كوبر بسبب خطأ. انتهى إجمالي خبرته في الدوري الرئيسي بثلث الشوط فقط. تم إطلاق سراحه من قبل فريق الريدز في 24 يونيو. خدم أيزنهارت أيضًا في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية، وكدح لمدة ثلاث سنوات في منظمة فيلادلفيا لألعاب القوى، لكنه لم يعد أبدًا إلى البطولات الكبرى. توفي عام 1987 في هانتينجدون، بنسلفانيا. المقطع 7: جيمس مايكل أولمان جيمس مايكل أولمان (1925–1997) كان روائيًا وكاتبًا/محررًا صحفيًا أمريكيًا معروفًا بعمله في منطقة شيكاغو وحولها. التعليم والتوظيف والخدمة الحربية خدم أولمان في الحرب العالمية الثانية وفي البحرية الأمريكية لمدة عامين ونصف، وعمل أيضًا كموظف مدني في القوات الجوية في غوام. أصبح أولمان صحفيًا بعد فترة وجيزة. شغل منصب مراسل الشرطة في La Porte، Indiana Herald-Argus، وكان رئيس تحرير Skokie، IL News وشغل منصب رئيس مكتب United Press Bureau في شيكاغو. تلقى أولمان تعليمه في كلية رايت جونيور بشيكاغو وجامعة دي بول، وحصل في النهاية على درجة الماجستير في الصحافة من جامعة نورث وسترن في عام 1954. فاز بجائزة في مسابقة مجلة Ellery Queen عام 1953 بقصته الأولى، هل هناك شيء جديد على الخانق؟ استمرت قصصه القصيرة في الظهور في مجلة Ellery Queen's Mystery Magazine خلال أوائل الستينيات عندما تحول إلى الروايات. روايات فازت رواية أولمان الأولى The Neon Haystack بجائزة Simon & Schuster's Inner Sanctum Mystery في عام 1963. تدور القصة حول ستيف كولتشاك، الذي يصل إلى "مدينة في الغرب الأوسط" بحثًا عن شقيقه الذي اختفى قبل عام واحد بالضبط. يأخذ كولتشاك نفس غرفة الفندق، ويدخل إلى نفس الحانات ويصادق نفس الشخصيات المشبوهة التي رأت شقيقه آخر مرة قبل اختفائه. رواية أولمان الصادرة عام 1966، فخ الزهرة، تتبع موضوعًا مشابهًا: بطل الرواية يدخل في القصة.جزء من والده الذي اختفى قبل سنوات عديدة، وقد شوهد آخر مرة وهو يغادر المنزل مع رجل غريب ومليون دولار من الماس في كعب حذائه. كان موضوع اختفاء أفراد الأسرة عامل جذب معين لأولمان، وفي النهاية شجع على كتابة هذا المقال. بدا أولمان وعمله وسيرته الذاتية - مثل إحدى شخصيات روايته الغامضة - وكأنهم اختفوا ببساطة دون أن يتركوا أثرا في عصر الإنترنت الرقمي. ربما ظهر عمل أولمان الأكثر شهرة واستمرارية في عام 1981، بعنوان "كيفية عقد بيع المرآب". لا يزال الكتاب يحظى بشعبية باعتباره كتابًا إرشاديًا بين المتحمسين للبيع في الفناء الخلفي، ولا يزال من الممكن العثور على الكتاب في أمازون والأسواق الأخرى. في عام 1986، شارك أولمان في تأليف دليل داو جونز-إيروين لاستخدام IRA تحت عنوان مماثل. في عام 1987، تم تكريم أولمان وقصته القصيرة Dead Ringer عام 1954 من خلال الظهور في مجموعة Murder & Mystery in Chicago، وهي مجموعة من الألغاز تدور أحداثها في المدينة التي وصفها أولمان بأنها موطنه. توفي أولمان في عام 1997. المقطع 8: ديفيد جي ديفيد لونجفين جي هو رجل أعمال أمريكي شارك في تأسيس شركة Apex Digital، وهي شركة مصنعة للإلكترونيات. في عام 2004، تم القبض عليه في الصين بعد نزاع مع شركة Sichuan Changhong Electric، وهي شركة موردة مملوكة لمدينة ميانيانغ ومقاطعة سيتشوان. واتهمه تشانغهونغ بالاحتيال عليهم من خلال شيكات سيئة. تم نقل جي، وفقًا لرواية محاميه، إلى الإدارة العليا وقيل له: "أنا أقرر ما إذا كنت ستعيش أو تموت". وقد تم احتجازه في الصين دون توجيه اتهامات إليه. وسلطت قضية جي الضوء على "العنصرية الضمنية" في التعامل مع رجال الأعمال الأمريكيين. بصفته مواطنًا أمريكيًا، لم يمنحه السلطات نفس المعاملة التي يحظى بها رجال الأعمال غير الصينيين الذين يحملون نفس الجنسية. المقطع 9: أندرو إسنهارت كان أندرو إسينهارت (27 ديسمبر 1838 - حوالي 1915) تاجرًا وشخصية سياسية في كيبيك. مثل لابريري في الجمعية التشريعية لكيبيك من عام 1871 إلى عام 1875 باعتباره محافظًا. ولد في لابريري، كندا السفلى، وهو ابن أندرو أيزنهارت وشارلوت باربو، وأصبح تاجرًا هناك. كان إسنهارت يمتلك منشرة للنشر في سانت كلوثيلد، وكان يدير أيضًا مصنعًا للطوب فشل في عام 1870. وفي عام 1867، تزوج من ماري إيزيلدا فالوت. هُزم من قبل ليون بينوا ألفريد شارلبوا عندما ترشح لإعادة انتخابه لعضوية مجلس كيبيك في عام 1875. وفي عام 1876، انتقل إلى إيبرفيل، حيث كان يمتلك متجرًا عامًا ومستودعًا للحبوب. كان إسينهارت عمدة مدينة إيبرفيل من عام 1882 إلى عام 1883. وانتقل بعد ذلك إلى الولايات المتحدة، حيث توفي حوالي عام 191.5. المقطع 10: إيما روساك إيما روساك مغنية وكاتبة أغاني أسترالية، نشأت في ناروما، نيو ساوث ويلز، حيث تخرجت من المدرسة الثانوية عام 2005. وتعيش حاليا في ملبورن. في عام 2004، عندما كانت في السادسة عشرة من عمرها، فازت في مسابقة الهواء النقي في هيئة الإذاعة الأسترالية للمواهب الشابة بأغنيتها "Used To This". بحلول عام 2008، كانت معروفة بالفعل على موقع يوتيوب، حيث نشرت ثمانية أغلفة، بالإضافة إلى أغنيتين خاصتين بها وهي تعزف على الجيتار. لبعض الوقت بين عامي 2007 و2008، أخذت الاسم الفني لولا فلاش، بينما كانت مغنية فرقة تحمل نفس الاسم. أعضاء المجموعة هم جيك فيليبس (باس)، أليك مارشال (جيتار)، بول ماكلين (طبول) وكيت ديلاهونتي (كمان). أغنية "Psycho" المنفردة التي صدرت عام 2009 تعود إلى تلك الفترة. أمضت عامًا في السفر في أمريكا الجنوبية. في عام 2010، تم نشر EP Peasants، وفي عام 2012 صدر ألبومها الأول Sounds Of Our City، والذي ضم عشر أغنيات. ظهرت مقالات عنها في الطبعتين الألمانية والأسترالية من رولينج ستون وفي المجلة الأسترالية فرانكي. ظهرت أغنيتها "All My Dreaming" في نهاية الحلقة الحادية عشرة من الموسم التاسع من The Walking Dead "Bounty". ديسكغرافيا منفرد الفلاحون (EP) (2010) أصوات مدينتنا (2012) لقد غيرتني (2014) في دولة جديدة (2016) إجازة دائمة (2017) البلوز الشتاء (2019) إيما روساك ولاتشلان دينتون عندما ينتهي (2018) استمر في المحاولة (2018) خذ العهود (2019) جوائز و ترشيحات جوائز EG / جوائز فيكتوريا للموسيقى جوائز EG (المعروفة باسم جوائز Music Victoria منذ عام 2013) هي ليلة جوائز سنوية تحتفل بالموسيقى الفيكتورية. بدأوا في عام 2006.

Who was born first, Antoine Casavant or Abdul Ali Lalu?

Passage 1: John McMahon (Surrey and Somerset cricketer) John William Joseph McMahon (28 December 1917 – 8 May 2001) was an Australian-born first-class cricketer who played for Surrey and Somerset County Cricket Clubs in England from 1947 to 1957. Surrey cricketer McMahon was an orthodox left-arm spin bowler with much variation in speed and flight who was spotted by Surrey playing in club cricket in North London and brought on to the county's staff for the 1947 season at the age of 29. In the first innings of his first match, against Lancashire at The Oval, he took five wickets for 81 runs.In his first full season, 1948, he was Surrey's leading wicket-taker and in the last home game of the season he was awarded his county cap – he celebrated by taking eight Northamptonshire wickets for 46 runs at The Oval, six of them coming in the space of 6.3 overs for seven runs. This would remain the best bowling performance of his first-class career, not surpassed, but he did equal it seven years later. In the following game, the last away match of the season, he took 10 Hampshire wickets for 150 runs in the match at Bournemouth. In the 1948 season as a whole, he took 91 wickets at an average of 28.07. As a tail-end left-handed batsman, he managed just 93 runs in the season at an average of 4.22.The emergence of Tony Lock as a slow left-arm bowler in 1949 brought a stuttering end of McMahon's Surrey career. Though he played in 12 first-class matches in the 1949 season, McMahon took only 19 wickets; a similar number of matches in 1950 brought 34 wickets. In 1951, he played just seven times and in 1952 only three times. In 1953, Lock split the first finger of his left hand, and played in only 11 of Surrey's County Championship matches; McMahon played as his deputy in 14 Championship matches, though a measure of their comparative merits was that Lock's 11 games produced 67 wickets at 12.38 runs apiece, while McMahon's 14 games brought him 45 wickets at the, for him, low average of 21.53. At the end of the 1953 season, McMahon was allowed to leave Surrey to join Somerset, then languishing at the foot of the County Championship and recruiting widely from other counties and other countries. Somerset cricketer Somerset's slow bowling in 1954 was in the hands of leg-spinner Johnny Lawrence, with support from the off-spin of Jim Hilton while promising off-spinner Brian Langford was on national service. McMahon filled a vacancy for a left-arm orthodox spinner that had been there since the retirement of Horace Hazell at the end of the 1952 season; Hazell's apparent successor, Roy Smith, had failed to realise his promise as a bowler in 1953, though his batting had advanced significantly. McMahon instantly became a first-team regular and played in almost every match during his four years with the county, not missing a single Championship game until he was controversially dropped from the side in August 1957, after which he did not play in the Championship again.In the 1954 season, McMahon, alongside fellow newcomer Hilton, was something of a disappointment, according to Wisden: "The new spin bowlers, McMahon and Hilton, did not attain to the best standards of their craft in a wet summer, yet, like the rest of the attack, they would have fared better with reasonable support in the field and from their own batsmen," it said. McMahon took 85 wickets at an average of 27.47 (Hilton took only 42 at a higher average). His best match was against Essex at Weston-super-Mare where he took six for 96 in the first innings and five for 45 in the second to finish with match figures of 11 for 141, which were the best of his career. He was awarded his county cap in the 1954 season, but Somerset remained at the bottom of the table. The figures for the 1955 were similar: McMahon this time took 75 wickets at 28.77 apiece. There was a small improvement in his batting and the arrival of Bryan Lobb elevated McMahon to No 10 in the batting order for most of the season, and he responded with 262 runs and an average of 9.03. This included his highest-ever score, 24, made in the match against Sussex at Frome. A week later in Somerset's next match, he equalled his best-ever bowling performance, taking eight Kent wickets for 46 runs in the first innings of a match at Yeovil through what Wisden called "clever variation of flight and spin". These matches brought two victories for Somerset, but there were only two others in the 1955 season and the side finished at the bottom of the Championship for the fourth season running.At the end of the 1955 season, Lawrence retired and McMahon became Somerset's senior spin bowler for the 1956 season, with Langford returning from National Service as the main support. McMahon responded with his most successful season so far, taking 103 wickets at an average of 25.57, the only season in his career in which he exceeded 100 wickets. The bowling average improved still further in 1957 to 23.10 when McMahon took 86 wickets. But his season came to an abrupt end in mid-August 1957 when, after 108 consecutive Championship matches, he was dropped from the first team during the Weston-super-Mare festival. Though he played some games for the second eleven later in August, he regained his place in the first team for only a single end-of-season friendly match, and he was told that his services were not required for the future, a decision, said Wisden, that "proved highly controversial". Sacked by Somerset The reason behind McMahon's sacking did not become public knowledge for many years. In its obituary of him in 2002, McMahon was described by Wisden as "a man who embraced the antipodean virtues of candour and conviviality". It went on: "Legend tells of a night at the Flying Horse Inn in Nottingham when he beheaded the gladioli with an ornamental sword, crying: 'When Mac drinks, everybody drinks!'" The obituary recounts a further escapade in second eleven match at Midsomer Norton where a curfew imposed on the team was circumvented by "a POW-type loop" organised by McMahon, "with his team-mates escaping through a ground-storey window and then presenting themselves again". As the only Somerset second eleven match that McMahon played in at Midsomer Norton was right at the end of the 1957 season, this may have been the final straw. But in any case there had been "an embarrassing episode at Swansea's Grand Hotel" earlier in the season, also involving Jim Hilton, who was also dismissed at the end of the season. Team-mates and club members petitioned for McMahon to be reinstated, but the county club was not to be moved. After a period in Lancashire League cricket with Milnrow Cricket Club, McMahon moved back to London where he did office work, later contributing some articles to cricket magazines. == Notes and references == Passage 2: Abdul Ali Lalu AFM Abdul Ali Lalu (20 October 1932 – 21 July 2008) was a Bangladeshi film and television actor mostly in a comedic role. He was notable for his on-screen catchphrase "Koinchhen Dehi" in the television show Jodi Kichu Mone Na Koren, hosted by Fazle Lohani. He acted in more than 100 films. Early life and career Lalu was born in Charpara Sehara in Mymensingh to Wajed Ali and Zobeda Khatun. He first acted in a drama titled Palli Samaj, directed by his father. In 1960, he moved to Dhaka for opportunities.Lalu was an artiste of Bangladesh Television and Bangladesh Betar. He debuted in film acting through the film Surya Snan (1962). Earlier, he worked as an assistant director with Abdul Jabber Khan in the film Mukh O Mukhosh (1956). He performed in the comic serial Triratna, plays Gharua, Anwara and magazine programme Bahurupi. Personal life Lalu was an employee of Bangladesh Telegraph and Telephone Board until his retirement in 1989. He was married to Halima Khatun. Works Films Passage 3: Antoine Casavant Antoine Casavant (October 20, 1826 – July 18, 1892) was a farmer and political figure in Quebec. He represented Bagot in the Legislative Assembly of Quebec from 1881 to 1886 as a Conservative. His name also appears as Antoine Casavant dit Ladébauche. He was born in Saint-Hyacinthe, Lower Canada, the son of Antoine Casavant dit Ladébauche and Marie Benoît, and was educated at the Séminaire de Saint-Hyacinthe. Casavant served as a captain in the militia, a justice of the peace and a commissioner for the trial of minor causes. He was also president of the agricultural society for Bagot County and a member of the Quebec agricultural council. He helped found a beet sugar plant at Farnham. He was married twice: to Rosalie Piedalue in 1850 and to Marie-Hermine Vachon in 1868. Casavant served on the municipal council for Saint-Dominique. He ran unsuccessfully for the Saint-Hyacinthe seat in the Quebec assembly in 1878 and 1879. Casavant died in Saint-Dominique at the age of 65. Passage 4: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 5: Greg A. Hill (artist) Greg A. Hill is a Canadian-born First Nations artist and curator. He is Kanyen'kehà:ka Mohawk, from Six Nations of the Grand River Territory, Ontario. Early life Hill was born and raised in Fort Erie, Ontario. Art career His work as a multidisciplinary artist focuses primarily on installation, performance and digital imaging and explores issues of his Mohawk and French-Canadian identity through the prism of colonialism, nationalism and concepts of place and community.Hill has been exhibiting his work since 1989, with solo exhibitions and performance works across Canada as well as group exhibitions in North America and abroad. His work can be found in the collections of the Canada Council, the Indian Art Centre, Indian and Northern Affairs Canada, the Canadian Native Arts Foundation (now Indspire), the Woodland Cultural Center, the City of Ottawa, the Ottawa Art Gallery and the International Museum of Electrography. Curatorial career Hill serves as the Audain Senior Curator of Indigenous Art at the National Gallery of Canada. Awards and honours In 2018, Hill received the Indspire Award for Arts. Passage 6: Abdul Ali Mridha Abdul Ali Mridha was a Bangladeshi politician. He was elected as MP of Narsingdi-5 constituency in 5th and 6th general election of Bangladesh. He died on 9 March 2019. Passage 7: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 8: Wesley Barresi Wesley Barresi (born 3 May 1984) is a South African born first-class and Netherlands international cricketer. He is a right-handed wicket keeper-batsman and also bowls right-arm offbreak. In February 2021, Barresi announced his retirement from all forms of cricket, but returned to the national team in August 2022. Career Wesley became the 100th victim to Indian cricketer Yuvraj Singh, when he was dismissed in the 2011 World Cup game against India.In July 2018, he was named in the Netherlands' One Day International (ODI) squad, for their series against Nepal. Ahead of the ODI matches, the International Cricket Council (ICC) named him as the key player for the Netherlands.In July 2019, he was selected to play for the Amsterdam Knights in the inaugural edition of the Euro T20 Slam cricket tournament. However, the following month, the tournament was cancelled. Passage 9: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 10: Abdul Ali Maghoub Abdul Ali Maghoub was an Egyptian long-distance runner. He competed in the men's 5000 metres at the 1920 Summer Olympics.

2wikimqa

en

2a0554b724822b6c611539e39b44381f752acdecce4868ad

من ولد أولا أنطوان كاسافانت أم عبد العلي لالو؟

المقطع 1: جون مكماهون (لاعب كريكت من سوري وسومرست) جون ويليام جوزيف مكماهون (28 ديسمبر 1917 - 8 مايو 2001) كان لاعب كريكيت أسترالي المولد من الدرجة الأولى لعب لصالح نادي ساري ونادي مقاطعة سومرست للكريكيت في إنجلترا من عام 1947 إلى عام 1957. ساري (لاعب كريكت). كان مكماهون لاعبًا تقليديًا يلعب الكرة بذراعه اليسرى مع اختلاف كبير في السرعة والطيران، وقد رصده ساري وهو يلعب في نادي الكريكيت في شمال لندن وتم إحضاره إلى طاقم عمل المقاطعة لموسم 1947 عن عمر يناهز 29 عامًا. في أول مباراة له، ضد لانكشاير في البيضاوي، حصل على خمسة ويكيت مقابل 81 رمية. احتفل بأخذ ثمانية نورثهامبتونشاير ويكيت لمدة 46 جولة في The Oval، ستة منهم قادمون في مساحة 6.3 مبالغ لسبعة أشواط. سيظل هذا أفضل أداء بولينج في مسيرته من الدرجة الأولى، ولم يتم تجاوزه، لكنه عادله بعد سبع سنوات. في المباراة التالية، آخر مباراة خارج أرضه هذا الموسم، حصل على 10 ويكيت هامبشاير مقابل 150 نقطة في المباراة في بورنماوث. في موسم 1948 ككل، حصل على 91 ويكيت بمتوسط ​​28.07. بصفته ضاربًا أعسرًا، تمكن من 93 رمية فقط في الموسم بمتوسط ​​4.22. أدى ظهور توني لوك كلاعب بولينج بطيء بذراعه اليسرى في عام 1949 إلى نهاية متعثرة لمسيرة مكماهون في ساري. على الرغم من أنه لعب في 12 مباراة بالدرجة الأولى في موسم 1949، إلا أن مكماهون حصل على 19 ويكيت فقط. عدد مماثل من المباريات في عام 1950 جلب 34 ويكيت. في عام 1951 لعب سبع مرات فقط وفي عام 1952 ثلاث مرات فقط. في عام 1953، قام لوك بتقسيم الإصبع الأول من يده اليسرى، ولعب في 11 مباراة فقط في بطولة مقاطعة ساري؛ لعب مكماهون كنائب له في 14 مباراة في البطولة، على الرغم من أن مقياس المزايا النسبية لهما هو أن مباريات لوك الـ11 أنتجت 67 ويكيت بمعدل 12.38 نقطة لكل منها، في حين أن مباريات مكماهون الـ14 جلبت له 45 ويكيت بمتوسط ​​منخفض بالنسبة له يبلغ 21.53. في نهاية موسم 1953، سُمح لمكماهون بمغادرة ساري للانضمام إلى سومرست، ثم كان يقبع عند سفح بطولة المقاطعة ويقوم بالتجنيد على نطاق واسع من المقاطعات الأخرى والبلدان الأخرى. لاعب كريكت سومرست كانت لعبة البولينج البطيئة في سومرست في عام 1954 في أيدي لاعب الساق الدوار جوني لورانس، بدعم من جيم هيلتون بينما كان اللاعب الواعد بريان لانجفورد في الخدمة الوطنية. ملأ مكماهون منصبًا شاغرًا للاعب دوار أرثوذكسي بذراعه اليسرى والذي كانإعادة منذ تقاعد هوراس هازل في نهاية موسم 1952؛ خليفة هازل الواضح، روي سميث، فشل في تحقيق وعده كلاعب بولينج في عام 1953، على الرغم من تقدم ضربه بشكل ملحوظ. أصبح مكماهون على الفور لاعبًا أساسيًا في الفريق الأول ولعب في كل مباراة تقريبًا خلال السنوات الأربع التي قضاها مع المقاطعة، ولم يفوت أي مباراة في البطولة حتى تم استبعاده بشكل مثير للجدل من الفريق في أغسطس 1957، وبعد ذلك لم يلعب في البطولة مرة أخرى. في موسم 1954، كان ماكماهون، جنبًا إلى جنب مع زميله الجديد هيلتون، مخيبين للآمال، وفقًا لما ذكره ويسدن: "لم يصل لاعبو البولينج الجدد، ماكماهون وهيلتون، إلى أفضل معايير حرفتهم في الصيف الرطب، ومع ذلك، مثل بقية الهجوم، كان من الممكن أن يكون أداءهم أفضل لو حصلوا على دعم معقول في الميدان ومن رجال المضرب الخاصين بهم". حصل مكماهون على 85 ويكيت بمتوسط ​​27.47 (أخذ هيلتون 42 فقط بمتوسط ​​أعلى). كانت أفضل مباراة له ضد إسيكس في ويستون سوبر مير حيث حصل على ستة مقابل 96 في الأدوار الأولى وخمسة مقابل 45 في الثانية لينتهي بأرقام المباراة 11 مقابل 141، والتي كانت الأفضل في مسيرته. حصل على لقب المقاطعة في موسم 1954، لكن سومرست ظل في أسفل الجدول. كانت أرقام عام 1955 متشابهة: حصل مكماهون هذه المرة على 75 ويكيت بمعدل 28.77 للقطعة. كان هناك تحسن طفيف في ضربه ووصول بريان لوب رفع مكماهون إلى المركز العاشر في ترتيب الضرب لمعظم الموسم، واستجاب بـ 262 نقطة وبمتوسط ​​9.03. وشمل ذلك أعلى نتيجة له ​​على الإطلاق، 24، في المباراة ضد ساسكس في فروم. بعد أسبوع في مباراة سومرست التالية، عادل أفضل أداء له في البولينج على الإطلاق، حيث حصل على ثمانية ويكيت من كينت لمدة 46 رمية في الأدوار الأولى من المباراة في يوفيل من خلال ما أسماه ويسدن "التنوع الذكي للطيران والدوران". جلبت هذه المباريات انتصارين لسومرست، ولكن لم يكن هناك سوى انتصارين آخرين في موسم 1955 وانتهى الفريق في قاع البطولة للموسم الرابع على التوالي. في نهاية موسم 1955، تقاعد لورانس وأصبح مكماهون هو اللاعب الأول في سومرست. لاعب الرامي لموسم 1956، مع عودة لانجفورد من الخدمة الوطنية كدعم رئيسي. استجاب مكماهون بموسمه الأكثر نجاحًا حتى الآن، حيث حصل على 103 ويكيت بمتوسط ​​25.57، وهو الموسم الوحيد في مسيرته الذي تجاوز فيه 100 ويكيت. تحسن متوسط ​​البولينج بشكل أكبر في عام 1957 إلى 23.10 عندما حصل مكماهون على 86 ويكيت. لكن مرحباانتهى موسمه بشكل مفاجئ في منتصف أغسطس 1957، بعد 108 مباريات متتالية في البطولة، تم استبعاده من الفريق الأول خلال مهرجان ويستون سوبر مير. على الرغم من أنه لعب بعض المباريات في الجولة الـ 11 الثانية في وقت لاحق من شهر أغسطس، إلا أنه استعاد مكانه في الفريق الأول في مباراة ودية واحدة فقط في نهاية الموسم، وقيل له أن خدماته ليست مطلوبة للمستقبل، وهو قرار، قال ويسدن، إن ذلك "أثبت أنه مثير للجدل إلى حد كبير". أقيل من قبل سومرست لم يصبح السبب وراء إقالة مكمان معروفًا للعامة لسنوات عديدة. في نعيه عام 2002، وصف ويسدن مكماهون بأنه "رجل اعتنق فضائل الصراحة والعيش المشترك". وتابعت: "تحكي الأسطورة عن ليلة في فندق Flying Horse Inn في نوتنغهام عندما قطع رأس الجلاديولي بسيف مزخرف، وهو يصرخ: "عندما يشرب ماك، يشرب الجميع!" يروي النعي مغامرة أخرى في المباراة الحادية عشرة الثانية في الساعة Midsomer Norton حيث تم التحايل على حظر التجول المفروض على الفريق من خلال "حلقة من نوع أسرى الحرب" نظمها مكماهون، "مع هروب زملائه عبر نافذة من الطابق الأرضي ثم تقديم أنفسهم مرة أخرى". نظرًا لأن مباراة سومرست الثانية عشرة الوحيدة التي لعبها مكماهون في ميدسومر نورتون كانت في نهاية موسم 1957، فقد تكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير. ولكن على أي حال كانت هناك "حلقة محرجة في فندق Swansea's Grand Hotel" في وقت سابق من الموسم، والتي شارك فيها أيضًا جيم هيلتون، الذي تم فصله أيضًا في نهاية الموسم. قدم زملاء الفريق وأعضاء النادي التماسًا لإعادة مكماهون إلى منصبه، لكن لم يتم نقل نادي المقاطعة. بعد فترة في لعبة الكريكيت في دوري لانكشاير مع نادي ميلنرو للكريكيت، عاد مكماهون إلى لندن حيث قام بأعمال مكتبية، وساهم لاحقًا ببعض المقالات في مجلات الكريكيت. == الملاحظات والمراجع == المقطع 2: عبد العلي لالو AFM عبد العلي لالو (20 أكتوبر 1932 - 21 يوليو 2008) كان ممثلًا سينمائيًا وتلفزيونيًا بنجلاديشيًا كان معظمه يلعب دورًا كوميديًا. كان معروفًا بعبارته التي تظهر على الشاشة "Koinchhen Dehi" في البرنامج التلفزيوني Jodi Kichu Mone Na Koren، الذي استضافه Fazle Lohani. عمل في أكثر من 100 فيلم. الحياة المبكرة والمهنية ولد لالو في Charpara Sehara في Mymensingh لأبوين واجد علي وزبيدة خاتون. عمل لأول مرة في دراما بعنوان بالي ساماج، من إخراج والده. في عام 1960، انتقل إلى دكا بحثًا عن الفرص. كان لالو فنانًا في تلفزيون بنجلاديش وبنجلاديش بيتار. ظهر لأول مرة في التمثيل السينمائي من خلال فيلم سوريا سنان (1962). وفي وقت سابق، عمل أكان مساعد مخرج مع عبد الجابر خان في فيلم مخ يا مخوش (1956). قام بأداء المسلسل الكوميدي Triratna ومسرحيات Gharua و Anwara وبرنامج المجلة Bahurupi. الحياة الشخصية كان لالو موظفًا في مجلس التلغراف والهاتف البنغلاديشي حتى تقاعده عام 1989. وكان متزوجًا من حليمة خاتون. يعمل أفلام المقطع 3: أنطوان كاسافانت أنطوان كاسافانت (20 أكتوبر 1826 - 18 يوليو 1892) كان مزارعًا وشخصية سياسية في كيبيك. مثل باجوت في الجمعية التشريعية لكيبيك من عام 1881 إلى عام 1886 باعتباره محافظًا. يظهر اسمه أيضًا باسم Antoine Casavant dit Ladébauche. ولد في سان هياسنث، كندا السفلى، وهو ابن أنطوان كاسافانت ديت لاديبوش وماري بينوا، وتلقى تعليمه في Séminaire de Saint-Hyacinthe. خدم كاسافانت كقائد في الميليشيا وقاضي الصلح ومفوض لمحاكمة القضايا البسيطة. وكان أيضًا رئيسًا للجمعية الزراعية لمقاطعة باجوت وعضوًا في المجلس الزراعي في كيبيك. ساعد في تأسيس مصنع سكر البنجر في فارنهام. تزوج مرتين: من روزالي بيدالو في عام 1850 ومن ماري هيرمين فاشون في عام 1868. خدم كاسافانت في المجلس البلدي لسان دومينيك. ترشح دون جدوى لمقعد سان هياسنث في مجلس كيبيك في عامي 1878 و1879. وتوفي كاسافانت في سان دومينيك عن عمر يناهز 65 عامًا. المقطع 4: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876–77 و1877–78، لعب مع كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في الدوري.موسم قصير من الدرجة الأولى في نيوزيلندا: 76 و 75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896–97، عن عمر يناهز 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 5: جريج أ. هيل (فنان) جريج أ. هيل هو فنان وقيّم من فئة الأمم الأولى كندي المولد. هو Kanyen'kehà:ka Mohawk، من Six Nations of the Grand River Territory، أونتاريو. وقت مبكر من الحياة ولد هيل ونشأ في فورت إيري، أونتاريو. مهنة فنية يركز عمله كفنان متعدد التخصصات في المقام الأول على التركيب والأداء والتصوير الرقمي ويستكشف قضايا هويته الموهوكية والكندية الفرنسية من خلال منظور الاستعمار والقومية ومفاهيم المكان والمجتمع. ويعرض هيل أعماله منذ عام 1989، مع معارض فردية وأعمال أداء في جميع أنحاء كندا بالإضافة إلى معارض جماعية في أمريكا الشمالية وخارجها. يمكن العثور على أعماله في مجموعات المجلس الكندي، ومركز الفن الهندي، والشؤون الهندية والشمالية الكندية، والمؤسسة الكندية للفنون الأصلية (الآن إندسبير)، ومركز وودلاند الثقافي، ومدينة أوتاوا، ومعرض أوتاوا للفنون ومتحف وودلاند الثقافي. المتحف الدولي للكهرباء. مهنة تنظيمية يشغل هيل منصب كبير أمناء أودين لفنون السكان الأصليين في المعرض الوطني الكندي. الجوائز والتكريم وفي عام 2018، حصلت هيل على جائزة إنسباير للفنون. المقطع 6: عبد العلي مريدة عبد العلي مريدا كان سياسي من بنغلاديش. تم انتخابه نائباً عن دائرة نارسينجدي-5 في الانتخابات العامة الخامسة والسادسة في بنغلاديش. توفي في 9 مارس 2019. المقطع 7: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (مواليد 1969) هوأول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات، وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010).الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 8: ويسلي باريزي ويسلي باريسي (من مواليد 3 مايو 1984) هو لاعب كريكيت جنوب أفريقي من الدرجة الأولى وهو لاعب كريكيت دولي. إنه حارس الويكيت ورجل المضرب الأيمن وأيضًا يرمي الكرة بذراعه اليمنى. في فبراير 2021، أعلن باريسي اعتزاله ممارسة جميع أشكال لعبة الكريكيت، لكنه عاد إلى المنتخب الوطني في أغسطس 2022. حياة مهنية أصبح ويسلي الضحية رقم 100 للاعب الكريكيت الهندي يوفراج سينغ، عندما تم طرده في مباراة كأس العالم 2011 ضد الهند. في يوليو 2018، تم اختياره ضمن فرقة One Day International (ODI) الهولندية، لمسلسلهم ضد نيبال. قبل مباريات ODI، اختاره مجلس الكريكيت الدولي (ICC) كلاعب رئيسي لهولندا. في يوليو 2019، تم اختياره للعب مع فريق Amsterdam Knights في النسخة الافتتاحية من بطولة Euro T20 Slam للكريكيت. ومع ذلك، في الشهر التالي، تم إلغاء البطولة. المقطع 9: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج لفريق النادي الأول، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة كان مطلوبًا لتحقيق نصر واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) في ما كان بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز Worcestershire بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بالتعادل.متوسط ​​​​أسوأ بكثير يبلغ 34.43، ولم يكن لديه سوى مباراتين ناجحتين حقًا: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5 مقابل 70، ثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينستر. وانتقل بعد ذلك إلى كندا، حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 10: عبد العلي مجوب عبد العلي مجوب كان عداء مسافات طويلة مصري. تنافس في سباق 5000 متر رجال في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1920.

Where did Rameshwari Nehru's husband graduate from?

Passage 1: Donnie Elbert Donnie Elbert (May 25, 1936 – January 26, 1989) was an American soul singer and songwriter, who had a prolific career from the mid-1950s to the late 1970s. His U.S. hits included "Where Did Our Love Go?" (1971), and his reputation as a Northern soul artist in the UK was secured by "A Little Piece of Leather", a performance highlighting his powerful falsetto voice. Career Elbert was born in New Orleans, Louisiana, but when aged three his family relocated to Buffalo, New York. He learned to play guitar and piano as a child, and in 1955 formed a doo-wop group, the Vibraharps, with friend Danny Cannon. Elbert acted as the group's guitarist, songwriter, arranger, and background vocalist, making his recording debut on their single "Walk Beside Me". He left the group in 1957 for a solo career, and recorded a demonstration record that earned him a recording contract with the King label's DeLuxe subsidiary. His solo debut "What Can I Do?" reached #12 in the U.S. R&B chart, and he followed it up with the less successful "Believe It or Not" and "Have I Sinned?", which became a regional hit in Pittsburgh.He continued to release singles on DeLuxe, but with little commercial success, and also played New York's Apollo Theater and toured the Chitlin' Circuit of African-American owned nightclubs. After completing an album, The Sensational Donnie Elbert Sings, he left DeLuxe in 1959, joining first Red Top Records, where in 1960 he recorded "Someday (You'll Want Me to Want You)", and then Vee-Jay Records, where he had another regional hit with "Will You Ever Be Mine?", which reportedly sold 250,000 copies in the Philadelphia area but failed to take off nationwide. His career was also interrupted by a spell in the US Army, from which he was discharged in 1961. He then recorded singles for several labels, including Parkway, Cub and Checker, but with little success. However, although the 1965 Gateway label release of "A Little Piece of Leather" failed to chart in the US, the record became a #27 pop hit when released on the London label in the UK several years later in 1972, and remains a Northern soul favorite.Elbert relocated to the UK in 1966, where he married. There, he recorded "In Between The Heartaches" for the Polydor label in 1968, a cover version of the Supremes' hit "Where Did Our Love Go?" and an album of Otis Redding cover versions, Tribute To A King. His 1969 Deram release "Without You" had a rocksteady rhythm, and went to the top of the Jamaican charts. He returned to the US the same year and had his first US chart hit in over a decade with the Rare Bullet release, "Can't Get Over Losing You", which reached #26 on the Billboard R&B chart. The track and its b-side, "Got To Get Myself Together", both written by Elbert, were released several times on different labels in subsequent years. After the success of that record, Elbert moved labels for a re-make of the Supremes' 1964 hit, "Where Did Our Love Go?" on All Platinum. It became his biggest hit, reaching #15 on the Billboard pop chart, #6 on the R&B chart, and (in 1972) #8 in the UK. Its follow-up, "Sweet Baby" reached #30 on the R&B chart in early 1972. Elbert then signed with Avco-Embassy, where he entered the recording studio with the successful production team of Hugo & Luigi. His cover of the Four Tops' "I Can't Help Myself" reached #14 on the Billboard R&B chart, but climbed as high as #2 on the alternative Cashbox R&B chart. Elbert baulked at the label's insistence that he record material associated with Motown and departed with only a few tracks left to record for an album. Even so, the album was released after Avco sold it on to a budget label, Trip. He returned to All Platinum and had a run of minor R&B hits, but left after a disagreement over the claimed authorship of Shirley & Company's R&B chart-topper "Shame Shame Shame", which was credited to label owner Sylvia Robinson. Elbert was also involved in a copyright wrangle over Darrell Banks' major R&B and pop hit in 1966, "Open The Door To Your Heart". He had originally written the song as "Baby Walk Right In" (still its alternative legal title) and given it to Banks, but received no writing credit on the original record. Eventually, the matter was resolved by BMI with a disgruntled Elbert awarded joint authorship with Banks. "Open The Door" has since been given award-winning status by BMI and is one of over 100 songs written or co-written by Elbert. For 1975's "You Keep Me Crying (With Your Lying)", Elbert formed his own label and "I Got to Get Myself Together", appeared on an imprint bearing his surname, but it was among his final recordings.By the mid-1980s, Elbert had retired from performing and became director of A&R for Polygram's Canadian division. He suffered a massive stroke and died in 1989, at the age of 52. Discography Chart singles Albums The Sensational Donnie Elbert Sings (King, 1959) Tribute to a King (1968) Where Did Our Love Go? (All Platinum, 1971) U.S. #153, R&B #45 Have I Sinned? (Deluxe, 1971) Stop in the Name of Love (Trip, 1972) A Little Bit of Leather (1972) Roots of Donnie Elbert (Ember, 1973) Dancin' the Night Away (All Platinum, 1977) See also List of disco artists (A-E) Passage 2: Brijlal Nehru Brijalal Nehru (5 May 1884 – 27 May 1964) was a noted civil servant and member of the Nehru family. He was the son of Pandit Nandlal Nehru (the elder brother of Motilal Nehru) and the cousin of Jawaharlal Nehru. Nandlal Nehru was Diwan of Khetri State for 11 years.Brijlal was born on 5 May 1884 in Allahabad and he grew up in Anand Bhawan. Brijlal had been sent to Oxford in 1905 to compete for the Indian Civil Service by Motilal Nehru. He was a senior officer of the Audit and Accounts Service. After his retirement, he served Finance Minister of Princely State of Jammu & Kashmir during reign of Maharaja Hari Singh.He was married to Rameshwari Raina, a noted social and women activist and a freedom fighter and recipient of Padma Bhushan in 1955, Later she also won the Lenin Peace Prize in 1961.Their son was Braj Kumar Nehru (1909-2001), an administrator and Padma Vibhushan recipient.Brijlal died on 27 May 1964, the same day on which his illustrious cousin died. Passage 3: Yaya Soumahoro Yaya Alfa Soumahoro (born 28 September 1989) is an Ivorian former professional footballer who plays as an attacking midfielder. Having begun his career with Séwé Sports in his native country, he joined Thai club Muangthong United in 2008. His good performances earned him a move to K.A.A. Gent in 2010. He spent five and a half seasons with Gent but was plagued by recurring injuries throughout his time there. Following a half-season loan to Sint-Truidense V.V., he returned to Muangthong United where did not feature. In 2018, he joined the Egyptian side Wadi Degla SC. Early life Soumahoro grew in the Ivorian capital Abidjan. He learned to play football in the streets and he decided to play for Séwé Sports. Soumahoro lost both parents at an early age and was taken care by a foster family. Club career Muangthong United In 2008 Soumahoro moved to Thai Premier League side Muangthong United from Séwé Sports. He became a figurehead in this team, as he scored many goals and charmed the supporters with his numerous dribbles. He scored 32 goals in 72 games and helped the club win the Thai Premier League Championship Thai Division 1 League in 2008 and the Thai Premier League in 2009. Gent On 1 July 2010, Soumahoro joined Belgian club K.A.A. Gent on a three-year contract. On 22 August, he impressed in 3–1 league win against Charleroi scoring and assisting a goal each while also winning a penalty which Shlomi Arbeitman failed to convert. Four days later, he scored a goal to put Gent level on aggregate in a UEFA Europa League qualifying match against Feyenoord. His side went on to win 2–0 and qualify for the UEFA Europa League.In September 2010, Soumahoro sustained a hamstring injury in a league match against Zulte Waregem and was substituted off after 73 minutes. It was announced he would be out of action for four weeks. In October 2010, he signed a one-year contract extension, tying him to the club until 2014.In April 2011, he received a three-match suspension.In March 2012, it was announced Soumahoro would need to undergo surgery likely ruling him out for the rest of the 2012–13 season.In October 2013, he signed a two-year contract extension with Gent, keeping him at the club until 2016.On 20 September 2015, Soumahoro made his first starting appearance after an injury layoff in a league match against Standard Liège. He had to leave the pitch after twisting his knee. With his contract set to expire at the end of the 2015–16 season Gent were looking to transfer Soumahoro. He did not take part in the club's winter training camp and instead trained with the reserves in wait of contract offers from other clubs. On 8 January 2016, Soumahoro rejected a move involving a 2.5-year deal to Cypriot club Anorthosis Famagusta. On 12 January, he joined Gent's league rivals Sint-Truidense V.V. on loan until the end of the season. After Gent In June 2016 Soumahoro returned to former club Muangthong United. Six months later, his contract was terminated after he had not made any appearances due to injury problems. In July 2018, he trialled with Belgian First Division B side K.S.V. Roeselare. He sustained an injury in a friendly match with Crawley Town and was not signed by Roeselare.In October 2018, Soumahoro joined Egyptian Premier League side Wadi Degla SC as a free agent. Honours Muangthong United Thai Division 1 League: 2008 Thai Premier League: 2009Gent Belgian Pro League: 2014–15 Belgian Super Cup: 2015 Passage 4: Joseph J. Sullivan (vaudeville) Joseph J. Sullivan was a blackface comedian and acrobat in New York. He composed the song Where Did You Get That Hat? and first performed it in 1888. It was a great success and he performed it many times thereafter. Passage 5: Robert Paul Smith Robert Paul Smith (April 16, 1915 – January 30, 1977) was an American author, most famous for his classic evocation of childhood, Where Did You Go? Out. What Did You Do? Nothing. Biography Robert Paul Smith was born in Brooklyn, grew up in Mount Vernon, NY, and graduated from Columbia College in 1936. He worked as a writer for CBS Radio and wrote four novels: So It Doesn't Whistle (1946) (1941, according to Avon Publishing Co., Inc., reprint edition ... Plus Blood in Their Veins copyright 1952); The Journey, (1943); Because of My Love (1946); The Time and the Place (1951). The Tender Trap, a play by Smith and Dobie Gillis creator Max Shulman, opened in 1954 with Robert Preston in the leading role. It was later made into a movie starring Frank Sinatra and Debbie Reynolds. A classic example of the "battle-of-the-sexes" comedy, it revolves around the mutual envy of a bachelor living in New York City and a settled family man living in the New York suburbs. Where Did You Go? Out. What Did You Do? Nothing is a nostalgic evocation of the inner life of childhood. It advocates the value of privacy to children; the importance of unstructured time; the joys of boredom; and the virtues of freedom from adult supervision. He opens by saying "The thing is, I don't understand what kids do with themselves any more." He contrasts the overstructured, overscheduled, oversupervised suburban life of the child in the suburban 1950's with reminiscences of his own childhood. He concludes "I guess what I am saying is that people who don't have nightmares don't have dreams. If you will excuse me, I have an appointment with myself to sit on the front steps and watch some grass growing." Translations from the English (1958) collects a series of articles originally published in Good Housekeeping magazine. The first, "Translations from the Children," may be the earliest known example of the genre of humor that consists of a series of translations from what is said (e.g. "I don't know why. He just hit me") into what is meant (e.g. "He hit his brother.") How to Do Nothing With Nobody All Alone By Yourself (1958) is a how-to book, illustrated by Robert Paul Smith's wife Elinor Goulding Smith. It gives step-by-step directions on how to: play mumbly-peg; build a spool tank; make polly-noses; construct an indoor boomerang, etc. It was republished in 2010 by Tin House Books. List of works Essays and humor Where Did You Go? Out. What Did You Do? Nothing (1957)Translations from the English (1958) Crank: A Book of Lamentations, Exhortations, Mixed Memories and Desires, All Hard Or Chewy Centers, No Creams(1962)How to Grow Up in One Piece (1963)Got to Stop Draggin’ that Little Red Wagon Around (1969)Robert Paul Smith’s Lost & Found (1973) For children Jack Mack, illus. Erik Blegvad (1960)When I Am Big, illus. Lillian Hoban (1965)Nothingatall, Nothingatall, Nothingatall, illus. Allan E. Cober (1965)How To Do Nothing With No One All Alone By Yourself, illus Elinor Goulding Smith (1958) Republished by Tin House Books (2010) Novels So It Doesn't Whistle (1941) The Journey (1943) Because of My Love (1946)The Time and the Place (1952)Where He Went: Three Novels (1958) Theatre The Tender Trap, by Max Shulman and Robert Paul Smith (first Broadway performance, 1954; Random House edition, 1955) Verse The Man with the Gold-headed Cane (1943)…and Another Thing (1959) External links An Interview, by Edward R Murrow on YouTube Passage 6: Andrew Allen (singer) Andrew Allen (born 6 May 1981) is a Canadian singer-songwriter from Vernon, British Columbia. He is signed to Sony/ATV and has released five top ten singles, and written and recorded many others, including Where Did We Go? with Carly Rae Jepsen. He also records covers and posts them on YouTube. Background Raised in British Columbia's Okanagan Valley, his acoustic pop/rock music is inspired by artists like Jason Mraz and Jack Johnson. Career Andrew Allen scored his first hit in 2009, when I Wanna Be Your Christmas cracked the Top Ten in his native Canada. He was honored as the feature performer for the Sochi 2014 hand off finale on the internationally broadcast Closing Ceremony of the 2010 Paralympic Winter Games held at Whistler, British Columbia. Allen continued building an international profile in 2010, and released his biggest single Loving You Tonight, which sold more than 100,000 copies worldwide, was featured on the Gold Selling NOW 37, hit #6 on the Canadian charts for 22 weeks in a row and #30 on the US Hot AC charts, and got him a record deal with Epic after spending much of that year on the road. Because of the song's attention, Allen had the opportunity to perform with some of the world's biggest artists like Bruno Mars, One Republic, The Barenaked Ladies, Train, Matt Nathanson, Joshua Radin, Andy Grammer, The Script, Nick Carter, Kris Allen, Carly Rae Jepsen and many others. Loving You Tonight was also featured on the soundtrack of Abduction starring Taylor Lautner. Collaborations Andrew Allen is also well known in the songwriting community, and has written songs with artists like Meghan Trainor, Rachel Platten, Cody Simpson, Carly Rae Jepsen, Matt Simons, Conrad Sewell as well as writer/producers like Toby Gad, Ryan Stewart, Eric Rosse, Jason Reeves, John Shanks, Nolan Sipes, Mark Pellizzer (Magic), Brian West and Josh Cumbee. Numerous songs he has been a part of writing have been released by various artists, including Last Chance, which was on the Grammy nominated album Atmosphere by Kaskade feat. DJ Project 46, Ad Occhi Chiusi which was on the Double Platinum release by Italian artist Marco Mengoni and Maybe (which Allen also later released himself) released by teen pop sensation Daniel Skye, as well as many others. Singles I Wanna Be Your Christmas (2009) Loving You Tonight (2010) I Want You (2011) Where Did We Go? (2012) Satellite (2012) Play with Fire (2013) Thinking About You (2014) What You Wanted (2016) Favorite Christmas Song (2017) Maybe (2017) Discography The Living Room Sessions (2008) Andrew Allen EP (2009) The Mix Tape (2012) Are We Cool? (2013) All Hearts Come Home (2014) The Writing Room (2020) 12:34 (2022; pre-released on vinyl in 2021) Songwriting credits Last Chance released by Kaskade featuring Project 46 on his Grammy nominated record Atmosphere. Ad Occhi Chiusi released by Marco Mengoni on his Double Platinum record. Reasons released by Project 46. No Ordinary Angel released by Nick Howard from The Voice Germany. Million Dollars released by Nick Howard from The Voice Germany. Maybe released by Daniel Skye. Passage 7: Braj Kumar Nehru Braj Kumar Nehru MBE, ICS (4 September 1909 – 31 October 2001) was an Indian diplomat and Ambassador of India to the United States (1961–1968).He was the son of Brijlal Nehru and Rameshwari Nehru and first cousin once removed of India's first prime minister Jawaharlal Nehru. Personal life Braj Kumar Nehru was born in Allahabad, Uttar Pradesh, India and was son of Brijlal Nehru and Rameshwari Nehru. He was educated at the Allahabad University (India), the London School of Economics and at Oxford University. He was awarded the Doctor of Literature degree by the University of Punjab, for his distinguished services in various fields. His grandfather, Pandit Nandlal Nehru, was the elder brother of Pandit Motilal Nehru. He was the cousin to the erstwhile Prime Minister of India, Indira Gandhi (née Nehru). In 1935, Nehru married Magdolna Friedman (5 December 1908, Budapest, Austria-Hungary - 25 April 2017, Kasauli, Himachal Pradesh, India), a fellow student in the UK who was of an Hungarian Jewish background. The ill-treatment of the Jewish community in Europe prompted her father to change her name to Magdolna Forbath. Her nickname was Fori. After marriage, she changed her name to Shobha Nehru. Career National He joined the Indian Civil Service in 1934 and rose to be governor of seven different states of India. From 1934 to 1937 he held various government positions in the province of Punjab. Nehru became the secretary of economic affairs in 1957. He was appointed Commissioner General for Economic Affairs (external financial relations) of India in 1958. He was Governor of Jammu and Kashmir (1981–84), Assam (1968–73), Gujarat (1984–86), Nagaland (1968–73), Meghalaya (1970–73), Manipur (1972–73) and Tripura (1972–73). He was transferred overnight as the Governor of Jammu & Kashmir to Gujarat after he refused to help Indira Gandhi in destabilising the Farooq Abdullah government. International Nehru worked as executive director in the World Bank (1949) and was Economic Minister at the Indian Embassy in Washington (1954). He helped to create the Aid India Club in 1958, which was a consortium of donor nations that committed to donate $2 million for the development of India. He also served as a diplomat, as ambassador to several countries and was offered the post of secretary-general of the United Nations in 1951, but declined. Nehru was also the Indian High Commissioner in London from 1973 to 1977. Braj was chairman of the United Nations Investment committee for 14 years. He represented India in the 'Sterlings balances' negotiations with Britain at the post-Second World War reparations conference. Writer Nehru wrote an autobiography titled Nice Guys Finish Second. Mr. Ramesh Kumar Saxena, who worked for him for 35 years, helped writing his biography. Awards He was appointed an MBE in the 1945 New Year Honours. He was awarded the Padma Vibhushan in 1999.The speech "Civil Service in Transition" delivered at the India International Center in New Delhi on 15 October 1999 describes the need and the role played by a strong civil service. It also details the causes for the prevalent corruption in India's political system and civil services. Death Nehru died in Kasauli, Himachal Pradesh, India on 31 October 2001 at the age of 92. His body was cremated in Delhi & the memorial service was held amongst the chanting of mantras from the holy scriptures. Passage 8: Nancy Baron Nancy Baron is an American rock singer who was active in New York City in the early 1960s, known for the singles "Where Did My Jimmy Go?" and "I've Got A Feeling". Early life Born into a family of singers and writers, Baron was introduced to many musical genres by her family at an early age. Noting her singing talents, her parents brought their young child to auditions for musical theater productions in New York City. The singer joined Glee clubs at school and formed her own female singing groups at school. At the age of 11, she heard her first "Rock and Roll" song. This affected her taste in music and desire to emulate the style; it was the first time she heard a Rock group with a female lead singer. This was significant since she realized that she could be a lead singer. Recording career At the age of 15, her parents sent her for vocal coaching in Manhattan, N.Y. After a while her coach sent her to record a demonstration record in a sound studio near Broadway. Upon hearing her sing, the sound engineer contacted his friend who was a producer of a small record company in N.Y.C.; he was impressed by her voice and immediately signed her to a contract. The singer's mother co-signed the document since Baron was a fifteen-year-old minor at the time.Baron became one of the many girl group/girl sound singers of the early 1960s. Baron was not a member of a group; her producers would hire "pay for hire" backup groups for her recordings. This "sound" as it is referred to had much to do with Phil Spector, one of its major creators; Spector produced recordings of this genre prolifically. The groups were composed of young adult or teenage girls, each with a lead singer and any number of back up singers.At the time, the troubled label (a small N.Y.C. record company owned by Wally Zober) could not promote Baron's "I've Got A Feeling"/"Oh Yeah" 45 vinyl and so she eventually signed a contract with Jerry Goldstein producer of FGG productions, also located in Manhattan. "Where Did My Jimmy Go"/"Tra la la, I Love You" was the result (Diamond). Later life Baron left the music industry at the age of 19, choosing to enter higher education due to changes in the music industry of those days; she eventually received an advanced degree. Baron's "I've Got a Feeling" was covered by The Secret Sisters on their 2010 self-titled album as well as being released as a single. AllMusic describes Baron's song as "an early-'60s pop/rock obscurity". Passage 9: Rameshwari Nehru Rameshwari Nehru (née Rameshwari Raina; 10 December 1886 – 8 November 1966) was a social worker of India. She worked for the upliftment of the poorer classes and of women. In 1902, she married Brijlal Nehru, a nephew of Motilal Nehru and cousin of the first prime minister of independent India, Jawaharlal Nehru. Her son Braj Kumar Nehru was an Indian civil servant who served as governor of several states. She edited Stri Darpan, a Hindi monthly for women, from 1909 to 1924. She was one of the founders of All India Women's Conference (AIWC) and was elected its president in 1942. She led delegations to the World Women's Congress in Copenhagen and the first Afro-Asian Women's Conference in Cairo (1961).Nehru was awarded the Padma Bhushan by the Government of India for her social work, in 1955, and won the Lenin Peace Prize in 1961.She was one of the signatories of the Agreement to convene a convention for drafting a world constitution. As a result, for the first time in human history, a World Constituent Assembly convened to draft and adopt a Constitution for the Federation of Earth. Passage 10: Benny Rubinstein Benny Rubinstein (בני רובינשטיין) is an Israeli former footballer and current real estate developer. He played soccer for Maccabi Netanya and Hapoel Netanya. At the 1969 Maccabiah Games, Rubinstein played soccer for Israel, winning a gold medal. Biography Rubinstein was born in Netanya, Israel. His wife is Sarah Rubinstein. Benny's son, Aviram also played football for Maccabi Netanya.He played soccer for Maccabi Netanya and Hapoel Netanya. At the 1969 Maccabiah Games, Rubinstein played soccer for Israel, winning a gold medal.Rubinstein then worked as a real estate agent, and now works in real estate development. Honours Israeli Premier League (1): 1970-71

2wikimqa

en

acb93469117282f2d0131e19f6210e007d681bc7a78e7b64

من أين تخرج زوج راميشواري نهرو؟

المقطع 1: دوني إلبرت دوني إلبرت (25 مايو 1936 - 26 يناير 1989) كان مغنيًا وكاتب أغاني أمريكيًا، وكان يتمتع بمسيرة مهنية غزيرة من منتصف الخمسينيات إلى أواخر السبعينيات. تضمنت أغانيه الأمريكية "أين ذهب حبنا؟" (1971)، وتم تأمين سمعته كفنان الروح الشمالية في المملكة المتحدة من خلال "قطعة صغيرة من الجلد"، وهو أداء يسلط الضوء على صوته القوي. حياة مهنية ولد إلبرت في نيو أورليانز، لويزيانا، ولكن عندما كان في الثالثة من عمره انتقلت عائلته إلى بوفالو، نيويورك. لقد تعلم العزف على الجيتار والبيانو عندما كان طفلاً، وفي عام 1955 شكل مجموعة دو ووب، Vibraharps، مع صديقه داني كانون. عمل إلبرت كعازف جيتار وكاتب أغاني ومنسق ومغني في الخلفية للمجموعة، حيث ظهر لأول مرة في أغنيتهم ​​​​المنفردة "Walk Beside Me". ترك المجموعة في عام 1957 ليعمل منفردًا، وسجل سجلًا توضيحيًا أكسبه عقد تسجيل مع شركة DeLuxe التابعة لشركة King label. أول ظهور منفرد له "ماذا يمكنني أن أفعل؟" وصل إلى رقم 12 في مخطط R & B بالولايات المتحدة، وأتبعه بأغنيتي "صدق أو لا تصدق" و"هل أخطأت؟"، والتي حققت نجاحًا إقليميًا في بيتسبرغ. واستمر في إصدار الأغاني الفردية على DeLuxe، ولكن مع حقق نجاحًا تجاريًا ضئيلًا، ولعب أيضًا مسرح أبولو في نيويورك وقام بجولة في حلبة شيتلين للنوادي الليلية المملوكة للأمريكيين من أصل أفريقي. بعد الانتهاء من الألبوم The Sensational Donnie Elbert Sings، غادر DeLuxe في عام 1959، وانضم إلى شركة Red Top Records الأولى، حيث سجل في عام 1960 أغنية "Someday (You'll Want Me to Want You)"، ثم تسجيلات Vee-Jay، حيث لقد حقق نجاحًا إقليميًا آخر بأغنية "Will You Ever Be Mine؟"، والتي ورد أنها باعت 250 ألف نسخة في منطقة فيلادلفيا لكنها فشلت في الانطلاق على الصعيد الوطني. توقفت مسيرته المهنية أيضًا بسبب فترة قضاها في الجيش الأمريكي، حيث سُرح منه في عام 1961. ثم سجل أغانٍ فردية لعدة شركات، بما في ذلك Parkway وCub وChecker، ولكن دون نجاح يذكر. ومع ذلك، على الرغم من فشل إصدار علامة Gateway لعام 1965 لـ "A Little Piece of Leather" في الرسم البياني في الولايات المتحدة، إلا أن السجل أصبح رقم 27 عندما تم إصداره على ملصق لندن في المملكة المتحدة بعد عدة سنوات في عام 1972، ولا يزال شماليًا. الروح المفضلة. انتقل إلبرت إلى المملكة المتحدة في عام 1966، حيث تزوج. هناك سجل أغنية "In Between The Heartaches" لعلامة Polydor في عام 1968، وهي نسخة غلاف لأغنية Supremes "Where Did Our Love Go؟" وألبوم إصدارات غلاف Otis Redding، تحية لملك. كان لإصداره "درام" عام 1969 "بدونك" إيقاع ثابت للغاية، ووصل إلى قمة J.المخططات الأمريكية. عاد إلى الولايات المتحدة في نفس العام وحقق أول مخطط له في الولايات المتحدة منذ أكثر من عقد من الزمن بإصدار Rare Bullet، "Can't Get Over Losing You"، والذي وصل إلى رقم 26 على مخطط Billboard R & B. تم إصدار المسار وجانبه B، "Got To Get Myself Together"، وكلاهما كتبه إلبرت، عدة مرات على ملصقات مختلفة في السنوات اللاحقة. بعد نجاح هذا السجل، قام إلبرت بنقل الملصقات لإعادة إنتاج أغنية فرقة سوبريمز عام 1964، "أين ذهب حبنا؟" على جميع البلاتين. لقد أصبحت أكبر نجاحاته، حيث وصلت إلى رقم 15 على مخطط بيلبورد للبوب، ورقم 6 على مخطط آر أند بي، و(في عام 1972) رقم 8 في المملكة المتحدة. وصلت متابعتها "Sweet Baby" إلى رقم 30 على مخطط R & B في أوائل عام 1972. ثم وقع إلبرت مع Avco-Embassy، حيث دخل استوديو التسجيل مع فريق الإنتاج الناجح Hugo & Luigi. وصل غلافه لأغنية "I Can't Help Myself" لـ Four Tops إلى رقم 14 على مخطط Billboard R & B، لكنه ارتفع إلى رقم 2 على مخطط Cashbox R & B البديل. امتنع إلبرت عن إصرار الشركة على تسجيل المواد المرتبطة بموتاون وغادر ولم يتبق منه سوى عدد قليل من المقاطع الصوتية لتسجيل الألبوم. ومع ذلك، تم إصدار الألبوم بعد أن باعته شركة Avco لشركة Trip ذات الميزانية المحدودة. عاد إلى All Platinum وحصل على سلسلة من أغاني R & B البسيطة، لكنه غادر بعد خلاف حول التأليف المزعوم لأغنية "Shame Shame Shame" الخاصة بشركة Shirley & Company، والتي نُسبت إلى مالكة العلامة التجارية سيلفيا روبنسون. كان إلبرت أيضًا متورطًا في نزاع حول حقوق الطبع والنشر حول موسيقى R & B الرئيسية لداريل بانكس وأغنية البوب ​​​​في عام 1966 ، "افتح الباب إلى قلبك". كان قد كتب الأغنية في الأصل باسم "Baby Walk Right In" (لا يزال عنوانها القانوني البديل) وأعطاها للبنوك، لكنه لم يتلق أي اعتماد كتابي في السجل الأصلي. في النهاية، تم حل المسألة من قبل شركة BMI بمنح إلبرت الساخط تأليفًا مشتركًا مع بانكس. حصلت أغنية "Open The Door" منذ ذلك الحين على جائزة BMI وهي واحدة من أكثر من 100 أغنية كتبها أو شارك في كتابتها إلبرت. في عام 1975 في أغنية "You Keep Me Crying (With Your Lying)"، أنشأ إلبرت علامته التجارية الخاصة وظهرت أغنية "I Got to Get Myself Together" على بصمة تحمل لقبه، ولكنها كانت من بين تسجيلاته الأخيرة. ، تقاعد إلبرت من الأداء وأصبح مديرًا لـ A&R للقسم الكندي في Polygram. أصيب بسكتة دماغية شديدة وتوفي عام 1989 عن عمر يناهز 52 عامًا. ديسكغرافيا الفردي الرسم البياني الألبومات غناء دوني إلبرت المثير (كينغ، 1959) تحية للملك (1968) اين ذهب حبنا؟ (كل البلاتين، 1971) الولايات المتحدة رقم 153،آر أند بي #45 هل أخطأت؟ (ديلوكس، 1971) توقف باسم الحب (رحلة، 1972) القليل من الجلد (1972) جذور دوني إلبرت (إمبر، 1973) الرقص في الليل بعيدا (كل البلاتين، 1977) أنظر أيضا قائمة فناني الديسكو (A-E) المقطع 2: بريجلال نهرو بريجالال نهرو (5 مايو 1884 - 27 مايو 1964) كان موظفًا حكوميًا مشهورًا وعضوًا في عائلة نهرو. كان ابن بانديت ناندلال نهرو (الأخ الأكبر لموتيلال نهرو) وابن عم جواهر لال نهرو. كان ناندلال نهرو ديوان ولاية خيتري لمدة 11 عامًا. ولد بريجلال في 5 مايو 1884 في الله أباد ونشأ في أناند بهوان. تم إرسال بريجلال إلى أكسفورد في عام 1905 للتنافس على الخدمة المدنية الهندية بواسطة موتيلال نهرو. وكان أحد كبار موظفي دائرة التدقيق والحسابات. بعد تقاعده، خدم كوزير مالية ولاية برينسلي في جامو وكشمير في عهد المهراجا هاري سينغ. كان متزوجًا من راميشواري راينا، الناشطة الاجتماعية والنسائية الشهيرة ومناضلة من أجل الحرية والحائزة على بادما بوشان في عام 1955، وفي وقت لاحق أصبحت أيضًا وزيرة للمالية. فاز بجائزة لينين للسلام عام 1961. كان ابنهما براج كومار نهرو (1909-2001)، مديرًا وحائزًا على جائزة بادما فيبهوشان. توفي بريجلال في 27 مايو 1964، وهو نفس اليوم الذي توفي فيه ابن عمه اللامع. المقطع 3: يايا سوماهورو يايا ألفا سوماهورو (من مواليد 28 سبتمبر 1989) هو لاعب كرة قدم إيفواري محترف سابق يلعب كلاعب خط وسط مهاجم. بعد أن بدأ مسيرته مع نادي Séwé Sports في موطنه الأصلي، انضم إلى نادي Muangthong United التايلاندي في عام 2008. وأدى أداءه الجيد إلى انتقاله إلى K.A.A. جنت في عام 2010. أمضى خمسة مواسم ونصف مع جنت لكنه أصيب بإصابات متكررة طوال فترة وجوده هناك. بعد إعارة نصف موسم إلى Sint-Truidense V. V.، عاد إلى Muangthong United حيث لم يظهر. وفي عام 2018، انضم إلى نادي وادي دجلة المصري. وقت مبكر من الحياة نما سوماهورو في العاصمة الإيفوارية أبيدجان. لقد تعلم لعب كرة القدم في الشوارع وقرر اللعب لفريق Séwé Sports. فقد سوماهورو والديه في سن مبكرة وتولى رعايته أسرة حاضنة. مهنة النادي موانجثونج يونايتد في عام 2008 انتقل سوماهورو إلى فريق الدوري التايلاندي الممتاز فريق Muangthong United من Séwé Sports. أصبح شخصية بارزة في هذا الفريق، حيث سجل العديد من الأهداف وسحر المشجعين بمراوغاته العديدة. سجل 32 هدفًا في 72 مباراة وساعد النادي على الفوز ببطولة الدوري التايلاندي الممتاز (الدوري التايلاندي الدرجة الأولى) في عام 2008 والدوري التايلاندي الممتاز في عام 2009. جنت في 1 يوليو 2010، انضم سوماهورو إلى النادي البلجيكي ك.أ. جنت بعقد لمدة ثلاث سنوات. في 22 أغسطس، تألق في الفوز 3–1 بالدوري على شارلروا حيث سجل وصنع هدفًا بينما فاز أيضًا بركلة جزاء فشل شلومي أربيتمان في تحويلها. بعد أربعة أيام، سجل هدفًا ليعادل مستوى جينت في مجموع المباراتين في مباراة تصفيات الدوري الأوروبي ضد فينورد. واصل فريقه الفوز 2-0 والتأهل إلى الدوري الأوروبي UEFA. في سبتمبر 2010، تعرض سوماهورو لإصابة في أوتار الركبة في مباراة بالدوري ضد زولتي فارجيم وتم استبداله بعد 73 دقيقة. أُعلن أنه سيغيب عن الملاعب لمدة أربعة أسابيع. في أكتوبر 2010، وقع على تمديد عقده لمدة عام واحد، وربطه بالنادي حتى عام 2014. في أبريل 2011، تم إيقافه ثلاث مباريات. لبقية موسم 2012–13. في أكتوبر 2013، وقع على تمديد عقده لمدة عامين مع جينت، ليبقيه في النادي حتى 2016. في 20 سبتمبر 2015، شارك سوماهورو لأول مرة كأساسي بعد غيابه بسبب الإصابة في مباراة. مباراة الدوري ضد ستاندار لييج. اضطر لمغادرة الملعب بعد التواء ركبته. مع انتهاء عقده في نهاية موسم 2015–16، كان جنت يتطلع إلى نقل سوماهورو. لم يشارك في المعسكر التدريبي الشتوي للنادي وبدلاً من ذلك تدرب مع الاحتياط في انتظار عروض العقود من الأندية الأخرى. في 8 يناير 2016، رفض سوماهورو صفقة تتضمن عقدًا لمدة عامين ونصف مع النادي القبرصي أنورثوسيس فاماغوستا. في 12 يناير، انضم إلى منافسي جينت في الدوري Sint-Truidense V.V. على سبيل الإعارة حتى نهاية الموسم. بعد جنت في يونيو 2016، عاد سوماهورو إلى نادي موانجثونج يونايتد السابق. وبعد ستة أشهر، تم فسخ عقده بعد عدم مشاركته في أي مباراة بسبب مشاكل الإصابة. في يوليو 2018، خاض تجربة مع فريق القسم الأول البلجيكي ب فريق كي إس في. روسيلاري. تعرض لإصابة في مباراة ودية مع كرولي تاون ولم يوقع مع روسيلاري. في أكتوبر 2018، انضم سوماهورو إلى فريق وادي دجلة في الدوري المصري الممتاز كوكيل حر. مرتبة الشرف موانجثونج يونايتد الدوري التايلاندي الدرجة الأولى: 2008 الدوري التايلاندي الممتاز: 2009 الدوري البلجيكي للمحترفين: 2014–15 كأس السوبر البلجيكي: 2015 المقطع 4: جوزيف جي سوليفان (فودفيل) جوزيف جي سوليفان كان ممثلًا كوميديًا وبهلوانيًا ذو وجه أسود في نيويورك. قام بتأليف أغنية من أين حصلت على تلك القبعة؟ وأداها لأول مرة عام 1888. وحققت نجاحًا كبيرًا وقام بأدائها عدة مرات بعد ذلك. المقطع 5: روبرت بول سميث روبرت باول سميث (16 أبريل 1915 - 30 يناير 1977) كان مؤلفًا أمريكيًا، اشتهر باستحضاره الكلاسيكي للطفولة، أين ذهبت؟ خارج. ما الذي فعلته؟ لا شئ. سيرة شخصية ولد روبرت بول سميث في بروكلين، ونشأ في ماونت فيرنون، نيويورك، وتخرج في كلية كولومبيا عام 1936. عمل كاتبًا في إذاعة سي بي إس وكتب أربع روايات: "لذا لا تصفر" (1946) (1941، وفقًا) إلى شركة Avon Publishing Co., Inc.، طبعة معاد طبعها... Plus Blood in their Veins حقوق الطبع والنشر لعام 1952)؛ الرحلة (1943) ؛ بسبب حبي (1946); الزمان والمكان (1951). فخ العطاء، مسرحية كتبها سميث ودوبي جيليس المبدع ماكس شولمان، افتتحت في عام 1954 مع روبرت بريستون في الدور القيادي. تم تحويله لاحقًا إلى فيلم من بطولة فرانك سيناترا وديبي رينولدز. مثال كلاسيكي على كوميديا ​​"معركة بين الجنسين"، تدور أحداث الفيلم حول الحسد المتبادل بين عازب يعيش في مدينة نيويورك ورجل عائلة مستقر يعيش في ضواحي نيويورك. أين ذهبت؟ خارج. ما الذي فعلته؟ لا شيء يبعث على الحنين إلى الحياة الداخلية للطفولة. وهو يدعو إلى قيمة الخصوصية للأطفال؛ أهمية الوقت غير المنظم؛ أفراح الملل. وفضائل التحرر من إشراف الكبار. يبدأ بالقول "الأمر هو أنني لم أعد أفهم ما يفعله الأطفال بأنفسهم بعد الآن." إنه يقارن حياة الطفل في الضواحي المفرطة في التنظيم والمجدولة والإفراط في الإشراف في الخمسينيات من القرن الماضي مع ذكريات طفولته. ويختتم قائلاً: "أعتقد أن ما أقوله هو أن الأشخاص الذين ليس لديهم كوابيس ليس لديهم أحلام. إذا سمحتم لي، لدي موعد مع نفسي للجلوس على الدرجات الأمامية ومشاهدة بعض العشب ينمو." ترجمات من اللغة الإنجليزية (1958) تجمع سلسلة من المقالات المنشورة أصلاً في مجلة Good Housekeeping. الأول، "ترجمات من الأطفال،" قد يكون أول مثال معروف لنوع الفكاهة الذي يتكون من سلسلة من الترجمات مما يقال (على سبيل المثال، "لا أعرف لماذا. لقد ضربني للتو") إلى ما يقال. المقصود (على سبيل المثال "لقد ضرب أخاه.") كيف لا تفعل شيئًا مع أحد بمفردك (1958) هو كتاب إرشادي، قامت بتوضيحه زوجة روبرت بول سميث، إلينور جولدينج سميث. فهو يقدم توجيهات خطوة بخطوة حول كيفية: لعب لعبة Mumly-peg؛ بناء خزان التخزين المؤقت. صنع أنوف بولي. قم ببناء طفرة داخلية، وما إلى ذلك. تم إعادة نشره في عام 2010 بواسطة Tin House Books. قائمة الأعمال المقالات والفكاهة أين ذهبت؟ خارج. ما الذي فعلته؟ لا شيء (1957)ترجمات من الإنجليزية (1958) كرنك:كتاب رثاء، وعظات، وذكريات ورغبات مختلطة، كلها مراكز صلبة أو مطاطية، بدون كريمات (1962) كيف تكبر في قطعة واحدة (1963) يجب أن تتوقف عن جر تلك العربة الحمراء الصغيرة حولها (1969) روبرت بول سميث ضائع ووجد (1973) للأطفال جاك ماك، على سبيل المثال. إريك بليجفاد (1960) عندما أكون كبيرًا، توضيح. ليليان هوبان (1965) لا شيء، لا شيء، لا شيء، illus. ألان إي. كوبر (1965) كيف لا تفعل شيئًا مع عدم وجود أحد بمفردك، إلا إلينور جولدينج سميث (1958) أعيد نشره بواسطة Tin House Books (2010) روايات حتى لا تصفر (1941) الرحلة (1943) بسبب حبي (1946) الزمان والمكان (1952) أين ذهب: ثلاث روايات (1958) مسرح فخ العطاء، بقلم ماكس شولمان وروبرت بول سميث (أول أداء في برودواي، 1954؛ طبعة راندوم هاوس، 1955) بيت شعر الرجل ذو العصا ذات الرأس الذهبي (1943)...وشيء آخر (1959) روابط خارجية مقابلة أجراها إدوارد آر مورو على موقع يوتيوب المقطع 6: أندرو ألين (مغني) أندرو ألين (من مواليد 6 مايو 1981) هو مغني وكاتب أغاني كندي من فيرنون، كولومبيا البريطانية. لقد وقع مع Sony/ATV وأصدر خمس أغنيات منفردة، وقام بكتابة وتسجيل العديد من الأغاني الأخرى، بما في ذلك أين ذهبنا؟ مع كارلي راي جيبسن. يقوم أيضًا بتسجيل الأغلفة ونشرها على YouTube. خلفية نشأ في وادي أوكاناغان في كولومبيا البريطانية، وموسيقاه الصوتية لموسيقى البوب/الروك مستوحاة من فنانين مثل جيسون مراز وجاك جونسون. حياة مهنية سجل أندرو ألين أول نجاح له في عام 2009، عندما تصدرت أغنية I Wanna Be Your Christmas قائمة العشرة الأوائل في موطنه كندا. تم تكريمه باعتباره المؤدي المميز في نهائيات تسليم سوتشي 2014 في الحفل الختامي للبث الدولي لدورة الألعاب البارالمبية الشتوية 2010 التي أقيمت في ويسلر، كولومبيا البريطانية. واصل ألين بناء ملفه الشخصي الدولي في عام 2010، وأصدر أكبر أغنية منفردة له بعنوان "Loving You Tonight"، والتي بيعت منها أكثر من 100.000 نسخة حول العالم، وظهرت في Gold Selling NOW 37، ووصلت إلى المركز السادس على المخططات الكندية لمدة 22 أسبوعًا على التوالي و# 30 على مخططات Hot AC بالولايات المتحدة، وحصلت على صفقة قياسية مع Epic بعد أن أمضى معظم ذلك العام على الطريق. بسبب الاهتمام الذي حظيت به الأغنية، أتيحت الفرصة لألين للأداء مع بعض من أكبر الفنانين في العالم مثل برونو مارس، وOne Republic، وThe Barenaked Ladies، وTrain، وMat Nathanson، وJoshua Radin، وAndy Grammer، وThe Script، وNick Carter، وKris Allen، كارلي راي جيبسن وغيرهم الكثير. ظهرت أيضًا Loving You Tonight في الموسيقى التصويرية لفيلم Abduction بطولة تايلور لوتنر. التعاون أندرو ألين آيوهو معروف أيضًا في مجتمع كتابة الأغاني، وقد كتب أغاني مع فنانين مثل ميغان ترينور، وراشيل بلاتن، وكودي سيمبسون، وكارلي راي جيبسن، ومات سيمونز، وكونراد سيويل، بالإضافة إلى كاتب/منتجين مثل توبي جاد، ورايان ستيوارت، وإريك روسي، جيسون ريفز، جون شانكس، نولان سايبس، مارك بيليزر (ماجيك)، براين ويست وجوش كومبي. تم إصدار العديد من الأغاني التي شارك في كتابتها من قبل فنانين مختلفين، بما في ذلك Last Chance، والتي كانت ضمن الألبوم المرشح لجائزة جرامي Atmosphere بواسطة Kaskade. DJ Project 46، Ad Occhi Chiusi الذي كان موجودًا في إصدار Double Platinum للفنان الإيطالي ماركو مينجوني وربما (الذي أطلقه ألين أيضًا لاحقًا بنفسه) تم إصداره بواسطة إحساس البوب ​​​​المراهق دانيال سكاي، بالإضافة إلى العديد من الآخرين. الفردي أريد أن أكون عيد الميلاد الخاص بك (2009) أحبك الليلة (2010) أريدك (2011) أين ذهبنا؟ (2012) القمر الصناعي (2012) العب بالنار (2013) أفكر فيك (2014) ما أردت (2016) أغنية عيد الميلاد المفضلة (2017) ربما (2017) ديسكغرافيا جلسات غرفة المعيشة (2008) أندرو ألين إي بي (2009) شريط المزيج (2012) هل اتفقنا؟ (2013) كل القلوب تعود إلى المنزل (2014) غرفة الكتابة (2020) 12:34 (2022؛ تم إصداره مسبقًا على الفينيل في 2021) اعتمادات كتابة الأغاني الفرصة الأخيرة الصادرة عن Kaskade والتي تضم Project 46 في سجله المرشح لجائزة جرامي Atmosphere. تم إصدار Ad Occhi Chiusi بواسطة Marco Mengoni في سجله المزدوج البلاتيني. الأسباب الصادرة عن المشروع 46. No Ordinary Angel أصدره نيك هوارد من The Voice Germany. مليون دولار أطلقها نيك هوارد من The Voice Germany. ربما أطلق سراحه من قبل دانيال سكاي. المقطع 7: براج كومار نهرو براج كومار نهرو MBE, ICS (4 سبتمبر 1909 - 31 أكتوبر 2001) كان دبلوماسيًا هنديًا وسفيرًا للهند لدى الولايات المتحدة (1961–1968). كان ابنًا لبريجلال نهرو وراميشواري نهرو وابن عمه الأول الذي تمت إزالته من الهند. أول رئيس للوزراء جواهر لال نهرو. الحياة الشخصية ولد براج كومار نهرو في الله أباد، ولاية أوتار براديش، الهند وكان ابنا لبريجلال نهرو وراميشواري نهرو. تلقى تعليمه في جامعة الله أباد (الهند)، وكلية لندن للاقتصاد، وجامعة أكسفورد. حصل على درجة الدكتوراه في الآداب من جامعة البنجاب لخدماته المتميزة في مختلف المجالات. جده، بانديت ناندلال نهرو، كان الأخ الأكبر لبانديت موتيلال نهرو. كان ابن عم رئيسة وزراء الهند السابقة، إنديرا غاندي (ني نهرو). في عام 1935، تزوج نهرو من ماجدولنا فريدمان (5 ديسمبر 1908، بودابست، النمسا-المجر - 25 أبريل).ril 2017, Kasauli, Himachal Pradesh, India)، وهو طالب زميل في المملكة المتحدة من خلفية يهودية مجرية. سوء معاملة الجالية اليهودية في أوروبا دفع والدها إلى تغيير اسمها إلى ماجدولنا فورباث. كان لقبها فوري. وبعد الزواج غيرت اسمها إلى شوبها نهرو. حياة مهنية وطني انضم إلى الخدمة المدنية الهندية في عام 1934 وترقى ليصبح حاكمًا لسبع ولايات مختلفة في الهند. من عام 1934 إلى عام 1937 شغل مناصب حكومية مختلفة في مقاطعة البنجاب. أصبح نهرو وزيرا للشؤون الاقتصادية في عام 1957. وعُين مفوضا عاما للشؤون الاقتصادية (العلاقات المالية الخارجية) للهند في عام 1958. وكان حاكما لجامو وكشمير (1981-1984)، وآسام (1968-1973)، وغوجارات (1968-1973). 1984–86)، ناجالاند (1968–73)، ميغالايا (1970–73)، مانيبور (1972–73)، تريبورا (1972–73). تم نقله بين عشية وضحاها كحاكم لجامو وكشمير إلى ولاية غوجارات بعد أن رفض مساعدة أنديرا غاندي في زعزعة استقرار حكومة فاروق عبد الله. دولي عمل نهرو مديرًا تنفيذيًا في البنك الدولي (1949) وكان وزيرًا للاقتصاد في السفارة الهندية في واشنطن (1954). ساعد في إنشاء نادي مساعدة الهند في عام 1958، والذي كان عبارة عن اتحاد من الدول المانحة التي التزمت بالتبرع بمبلغ 2 مليون دولار لتنمية الهند. كما عمل دبلوماسياً، وسفيراً لدى عدة دول، وعُرض عليه منصب الأمين العام للأمم المتحدة عام 1951، لكنه رفض. وكان نهرو أيضًا المفوض السامي الهندي في لندن من عام 1973 إلى عام 1977. وكان براج رئيسًا للجنة الاستثمار التابعة للأمم المتحدة لمدة 14 عامًا. مثل الهند في مفاوضات "أرصدة الجنيه الإسترليني" مع بريطانيا في مؤتمر تعويضات ما بعد الحرب العالمية الثانية. كاتب كتب نهرو سيرته الذاتية بعنوان "الرجال الطيبون ينهون المركز الثاني". وقد ساعده السيد راميش كومار ساكسينا، الذي عمل لديه لمدة 35 عامًا، في كتابة سيرته الذاتية. الجوائز تم تعيينه MBE في مرتبة الشرف للعام الجديد عام 1945. حصل على جائزة بادما فيبهوشان في عام 1999. ويصف خطاب "الخدمة المدنية في مرحلة انتقالية" الذي ألقي في المركز الهندي الدولي في نيودلهي في 15 أكتوبر 1999 الحاجة والدور الذي تلعبه الخدمة المدنية القوية. كما يعرض بالتفصيل أسباب الفساد السائد في النظام السياسي والخدمات المدنية في الهند. موت توفي نهرو في كاسولي، هيماشال براديش، الهند في 31 أكتوبر 2001 عن عمر يناهز 92 عامًا. تم حرق جثته في دلهي وأقيمت مراسم التأبين وسط ترديد التغني من الكتب المقدسة. ممر8: نانسي بارون نانسي بارون هي مغنية روك أمريكية كانت نشطة في مدينة نيويورك في أوائل الستينيات، واشتهرت بأغانيها المنفردة "Where Did My Jimmy Go؟" و"لدي شعور". وقت مبكر من الحياة ولدت بارون في عائلة من المطربين والكتاب، وقد تعرفت على العديد من الأنواع الموسيقية من قبل عائلتها في سن مبكرة. نظرًا لمواهبها الغنائية، أحضر والداها طفلهما الصغير إلى اختبارات أداء العروض المسرحية الموسيقية في مدينة نيويورك. انضمت المغنية إلى نوادي Glee في المدرسة وشكلت مجموعات غنائية خاصة بها في المدرسة. في سن الحادية عشرة، سمعت أول أغنية لها من نوع "الروك أند رول". وقد أثر ذلك على ذوقها في الموسيقى ورغبتها في محاكاة الأسلوب. كانت هذه هي المرة الأولى التي تسمع فيها فرقة روك مع مغنية رئيسية. كان هذا مهمًا لأنها أدركت أنها يمكن أن تكون مغنية رئيسية. مهنة التسجيل في سن الخامسة عشرة، أرسلها والداها للتدريب الصوتي في مانهاتن، نيويورك. وبعد فترة أرسلها مدربها لتسجيل عرض توضيحي في استوديو الصوت بالقرب من برودواي. عند سماعها تغني، اتصل مهندس الصوت بصديقه الذي كان منتجًا لشركة تسجيلات صغيرة في مدينة نيويورك؛ لقد أعجب بصوتها ووقعها على الفور على العقد. شاركت والدة المغنية في التوقيع على الوثيقة منذ أن كان بارون قاصرًا في الخامسة عشرة من عمره في ذلك الوقت. أصبحت بارون واحدة من العديد من فرق الفتيات/مغنيات الصوت في أوائل الستينيات. لم يكن البارون عضوا في مجموعة. سيقوم منتجوها بتوظيف مجموعات احتياطية "الدفع مقابل الاستئجار" لتسجيلاتها. هذا "الصوت" كما يشار إليه كان له علاقة كبيرة بفيل سبيكتور، أحد المبدعين الرئيسيين. أنتج سبيكتور تسجيلات من هذا النوع بكثرة. كانت المجموعات مكونة من فتيات شابات أو مراهقات، كل منها مع مغني رئيسي وأي عدد من المطربين الاحتياطيين. حصلت على شعور"/"أوه نعم" 45 فينيل ولذلك وقعت في النهاية عقدًا مع جيري جولدستين منتج إنتاجات FGG، الموجود أيضًا في مانهاتن. وكانت النتيجة "أين ذهب جيمي الخاص بي"/"Tra la la، I Love You" (الماس). الحياة في وقت لاحق ترك بارون صناعة الموسيقى في سن التاسعة عشرة، واختار الالتحاق بالتعليم العالي بسبب التغيرات في صناعة الموسيقى في تلك الأيام. حصلت في النهاية على درجة علمية متقدمة. تمت تغطية أغنية Baron "لدي شعور" بواسطة The Secret Sisters في ألبومها الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا لعام 2010 بالإضافة إلى إصدارها كأغنية فردية. يصف AllMusic أغنية بارون بأنها "أغنية بوب/روك غامضة في أوائل الستينيات". المقطع 9: راميشواري نهرش راميشواري نهرو (10 ديسمبر 1886 - 8 نوفمبر 1966) كان عاملًا اجتماعيًا في الهند. عملت من أجل الارتقاء بالطبقات الفقيرة والنساء. في عام 1902، تزوجت من بريجلال نهرو، ابن شقيق موتيلال نهرو وابن عم أول رئيس وزراء للهند المستقلة، جواهر لال نهرو. كان ابنها براج كومار نهرو موظفًا حكوميًا هنديًا شغل منصب حاكم عدة ولايات. قامت بتحرير مجلة ستري داربان، وهي مجلة هندية شهرية للنساء، من عام 1909 إلى عام 1924. وكانت واحدة من مؤسسي مؤتمر نساء عموم الهند (AIWC) وانتُخبت رئيسة له في عام 1942. وقادت الوفود إلى مؤتمر المرأة العالمي في كوبنهاغن ومؤتمر المرأة العالمي في كوبنهاغن. مؤتمر المرأة الأفروآسيوية الأول في القاهرة (1961). حصلت نهرو على وسام بادما بوشان من حكومة الهند لعملها الاجتماعي، في عام 1955، وحصلت على جائزة لينين للسلام في عام 1961. وكانت واحدة من الموقعين على اتفاقية عقد مؤتمر لصياغة دستور عالمي. ونتيجة لذلك، ولأول مرة في تاريخ البشرية، انعقدت الجمعية التأسيسية العالمية لصياغة وتبني دستور لاتحاد الأرض. المقطع 10: بيني روبنشتاين Benny Rubinstein (בני רובינשטיין) is an Israeli former footballer and current real estate developer. لعب مع فريق مكابي نتانيا وهبوعيل نتانيا. في دورة ألعاب المكابيا عام 1969، لعب روبنشتاين كرة القدم لصالح إسرائيل، وفاز بالميدالية الذهبية. سيرة شخصية ولد روبنشتاين في نتانيا، إسرائيل. زوجته سارة روبنشتاين. كما لعب أفيرام، ابن بيني، كرة القدم لفريق مكابي نتانيا. كما لعب كرة القدم لفريق مكابي نتانيا وهبوعيل نتانيا. في دورة ألعاب المكابيا عام 1969، لعب روبنشتاين كرة القدم لصالح إسرائيل، وفاز بميدالية ذهبية. وعمل روبنشتاين بعد ذلك وكيلًا عقاريًا، ويعمل الآن في مجال التطوير العقاري. مرتبة الشرف الدوري الإسرائيلي الممتاز (1): 1970-71

Who is the paternal grandfather of Sir John Hamilton-Dalrymple, 5Th Baronet?

Passage 1: Sir Hew Dalrymple-Hamilton, 4th Baronet Sir Hew Dalrymple-Hamilton, 4th Baronet (1774 – 23 February 1834) was a British politician. He was the eldest son of Sir Hew Dalrymple, 3rd Baronet. He succeeded his father in February, 1800 and took the additional surname of Hamilton. He matriculated at Christ Church, Oxford on 24 October 1791. On 16 June 1814, he was made a DCL.He served in the British Army as an Ensign in the 1st Foot Guards from 1792, as a lieutenant and captain from 1794 and as a major in the 28th Light Dragoons from 1799 to c.1800. He was the Member of Parliament (MP) for Haddingtonshire 1795–1800, Ayrshire 1803-1807 and 1811–1818 and Haddington Burghs 1820–1826.He died at Bargany in 1834. He had married the Hon. Jane Duncan, daughter of Adam Duncan, 1st Viscount Duncan and had one daughter. He was succeeded in the baronetcy by his brother Sir John Hamilton-Dalrymple, 5th Baronet. Passage 2: Sir John Gage (15th-century landowner) Sir John Gage was a major landowner and grandfather of the Tudor courtier Sir John Gage KG. Background He was a son of John Gage and his wife Joan, heiress of John Sudgrove of Sudgrove, Gloucestershire. The marriage of his parents appears in a pedigree that was compiled in 1627 from family deeds by Richard Hoskins of the Inner Temple. In 1416-17, John Sudgrove settled his lands at Miserden and Sudgrove on John and Joan Gage and Alice, his other daughter, with her husband John Bovey. Joan survived her husband and, on 10 August 1438, she and her son John conveyed their lands in Cirencester, Nether Siddington, Miserden and Brimsfield to trustees. That transaction may have taken place in connection with the marriage of John the son. Marriage and family John married Eleanor, a daughter of Thomas St Clere and his wife, Margaret Hoo. As Sir Thomas had no son, his three daughters were co-heirs to the extensive properties that he held at the time of his death in 1435.Sir John and Eleanor were the parents of: William Gage John GageIn December 1445, the properties formerly held by Thomas St Clere were released from the King's hands into which they had been taken, despite Sir Thomas' attempts to deprive the King of his rights over the property and control of the marriages of its heiresses. By that stage, all three of Sir Thomas' daughters were married.A deed dated 8 July 1446 set out the agreed partition of Sir Thomas' lands between his three daughters and their husbands. The agreement involved John and Eleanor Gage receiving the following share: In Sussex: The manors of Heighton St Clere, Hoathly & Tarring St Clere, with the advowson of Tarring. In Surrey: The manors of Burstow, Hedgecourt and Marden. In Kent: The manor of Wodeland. “Woodland alias Week” was a manor in the parish of West Kingsdown. In Buckinghamshire: The manor of Aston Chiverey in the parish of Aston Clinton. In Northamptonshire: The manor of Old (alias Wold). Career John Gage was appointed Escheator of Northamptonshire and Rutland in 1446 and described as "late escheator" of Rutland in 1448. In November 1454, "John Gauge" was one of six men appointed to enquire into various details of the manor of Geddington. In July 1461, he was granted the post of Receiver of the Duchy of Lancaster lands in Northamptonshire, Bedfordshire and Huntingdonshire "during good behaviour".Evidence of how Hedgecourt Manor was managed by Sir John and his family has been extensively analysed by the Felbridge & District History Group. Death and legacy Inquisitions post mortem that were held after Sir John's death, which took place on 3 September 1475, established the contemporary extent of his landholdings. On 28 November 1475, orders were issued to the escheators for Buckinghamshire, Surrey and Sussex stating that William Gage was the son and heir of Eleanor (late the wife of John Gage and one of the daughters and heirs of Thomas St Clere) and that William was now to have full seisin of those lands. The orders confirmed that Sir John had survived his wife and after her death held her lands for his own lifetime by courtesy of England.Various accounts, in Burke's Peerage and elsewhere, report the year of Sir John's death as 1486. They appear to be based on a reference in the Visitation of Gloucestershire 1623 to a statement taken from "Howard 17, Herald's College" to the effect that his inquisition post mortem was held on 30 September 26 Edward IV (i.e. 1486). However, 1486 cannot be the correct year because the records of his inquisitions post mortem are dated 1475. Moreover, "26 Edward IV" is not a valid Regnal year, as Edward IV died on 9 April 1483. Passage 3: Thomas Gladstones Thomas Gladstones (3 June 1732 – 12 May 1809) was a Scottish flour merchant and philanthropist. He was the father of Sir John Gladstone and the grandfather of the British prime minister William Ewart Gladstone. Early life Born at the farm of Mid Toftcombs in the parish of Biggar, Lanarkshire, Thomas Gladstones was the fourth son of John Gladstones (c.1696–1757), a miller and farmer at Mid Toftcombs. John Gladstones also served as an elder of Biggar Kirk. Thomas's elder brother, James, was a Church of Scotland minister and rector of Leith Academy. In 1746, when he was aged 14, Thomas's father arranged for him to be apprenticed to Alexander Somerville, a wine merchant in Leith. When Thomas completed his apprenticeship he decided that the corn trade offered better prospects than did wine, and he established himself in Leith as a provision merchant and corn dealer, eventually trading at both wholesale and retail. He died in 1809 at his home on Coalhill in Leith. Marriage and family On 21 April 1762, Gladstones married Nelly Neilson (1738–1806), the daughter of Walter Neilson, a merchant from Springfield near Edinburgh. They had sixteen children together, the second-born, and eldest son, being Sir John Gladstones. Career Thomas Gladstones' corn business prospered during the 1760s. His business operated from a shop at the front of his house on Coalhill in Leith. Thomas became the lessee of the Dalry paper mill, where he appointed his brother-in-law, James Murray, as superintendent. He also bought and sold grain from the Baltic ports, was an investor in a Leith whaling syndicate, owned a number of trading ships, and had an interest in the sulfuric acid plants at Barrowmuirhead, near Leith. His provisions business focused on provisioning ships with butter, oranges, wine, vinegar and other goods. Thomas Gladstones was a Whig and an elder in the Church of Scotland. He died at his home in Leith in May 1809, aged 86. He was buried in the churchyard of North Leith Parish Church. See also Gladstone baronets Passage 4: John Dalrymple, 10th Earl of Stair John Hamilton Dalrymple, 10th Earl of Stair, KT (1 April 1819 – 3 December 1903), styled Viscount Dalrymple from 1853 until 1864, was a Scottish peer and politician, who served as Governor of the Bank of Scotland for thirty-three years. Biography He was the eldest son of North Dalrymple, 9th Earl of Stair, and married Louisa-Jane-Henrietta-Emily, eldest daughter of the 3rd Duc de Coigny, in 1846. They had 6 children: John Dalrymple, 11th Earl of Stair (1848–1914) Lady Jane Georgina Dalrymple (1850 − 8 June 1914; twin), married Sir Arthur Vivian and had issue Lady Anne Henrietta Dalrymple (1850 – 18 Feb 1899; twin), married Major-Gen. William Vesey Brownlow and had no issue Hon. North de Coigny Dalrymple-Hamilton (31 October 1853 – 9 November 1906), married Marcia Liddell and had issue, including Frederick Dalrymple-Hamilton Hon. Sir Hew Hamilton Dalrymple KCVO (27 September 1857 – 11 July 1945), unmarried and had no issue Rev. the Hon. Robert McGill Dalrymple (b. 1862), Vicar of St. Stephen's Church, Sneinton, NottinghamHe represented Wigtownshire in Parliament from 1841 to 1856. He became Earl of Stair on the death of his father in 1864, and served as Lord Lieutenant of Ayrshire from 1870 to 1897. From 1870 to 1903 he was the Governor of the Bank of Scotland. After it was proposed in 1877, he successfully opposed the southward extension to Drummore of the Portpatrick and Wigtownshire Joint Railway. He also served as Lord High Commissioner to the Church of Scotland from 1869 to 1871. Between 1896 and 1902 he served as President of the Edinburgh conservation body the Cockburn Association. Passage 5: Sir Hew Dalrymple, 3rd Baronet Sir Hew Dalrymple, 3rd Baronet (26 October 1746 – 13 February 1800) was the Member of Parliament (MP) for Haddingtonshire 1780–1786. Early life He was the son of Sir Hew Dalrymple, 2nd Baronet. He succeeded his father to the baronetcy in 1790. Career He was an army officer, serving as an ensign in the 31st Foot from 1763, a captain in the 1st Foot from 1768, and the 92nd Foot from 1779.He stepped down as MP in 1786, when he was appointed Auditor of the Excise in Scotland 1786, holding this post until his death. He changed his name to Hamilton-Dalrymple in 1796 when he inherited the estate of Bargany from his uncle, John Hamilton (formerly Dalrymple). Personal life He married in 1770 his cousin Janet, the daughter of William Duff of Crombie, sheriff depute of Ayrshire, and had eight sons and four daughters, including Janet Dalrymple (wife of Robert Haldane-Duncan, 1st Earl of Camperdown). He was succeeded by his eldest surviving son, Sir Hew Dalrymple-Hamilton, 4th Baronet. Passage 6: John Dalrymple, 5th Earl of Stair John Dalrymple, 5th Earl of Stair (1720–1789) was a Scottish soldier and politician. Life He was eldest son of George Dalrymple of Dalmahoy, fifth son of John Dalrymple, 1st Earl of Stair, and a baron of the court of exchequer of Scotland, by his wife Euphame, eldest daughter of Sir Andrew Myrton of Gogar. He passed advocate of the Scottish bar in 1741, but he entered the army and attained the rank of captain. He was a favourite with his uncle John Dalrymple, 2nd Earl of Stair, who having in 1707 obtained a new charter containing, in default of male issue, a reversionary clause in favour of any one of the male descendants of the first Viscount Stair whom he should nominate, selected him to succeed him in the states and honours on his own death. He therefore, in 1745, assumed the title, and voted as Earl of Stair in 1747, but by a decision of the House of Lords in 1748 the titles were assigned to his cousin James Dalrymple, who became 3rd Earl of Stair.John Dalrymple succeeded to the title as fifth earl on the death of his cousin William, William Dalrymple-Crichton, 5th Earl of Dumfries, 4th Earl of Stair, on 27 July 1768. He was chosen a representative peer in 1771, and in the House of Lords opposed the measures which led to the American War of Independence. He presenting a petition on behalf of Massachusetts in 1774. In the general election of 1774 he was not returned to parliament.Stair died on 13 October 1789. Works Stair wrote pamphlets, mainly on national finance. Their gloomy character and their predictions, earned for him, according to Horace Walpole, the nickname "Cassandra of the State". They included: The State of the National Debt, Income, and Expenditure, 1776. Considerations preliminary to the fixing the Supplies, the Ways and Means, and the Taxes for the year 1781, 1781. Facts and their Consequences submitted to the Consideration of the Public at large, 1782. An Attempt to balance the Income and Expenditure of the State, 1783. An Argument to prove that it is the indispensable Duty of the Public to insist that Government do forthwith bring forward the consideration of the State of the Nation, 1783. State of the Public Debts, 1783. On the Proper Limits of Government's Interference with the Affairs of the East India Company, 1784. Address to, and Expostulation with, the Public, 1784. Comparative State of the Public Revenue for the years ending on 10 October 1783 and 10 Oct. 1784, 1785. Family By his wife, a daughter of George Middleton, banker, London, Dalrymple had one son John, who succeeded him as sixth earl. Notes Attribution This article incorporates text from a publication now in the public domain: Stephen, Leslie, ed. (1888). "Dalrymple, John (1720-1789)". Dictionary of National Biography. Vol. 13. London: Smith, Elder & Co. External links Works by John Dalrymple at Project Gutenberg Works by or about John Dalrymple, 5th Earl of Stair at Internet Archive Passage 7: Sir John Hamilton-Dalrymple, 5th Baronet Sir John Hamilton-Dalrymple, 5th Baronet (2 December 1780 – 26 May 1835) was a Scottish politician and the MP for Haddington Burghs between 1805 and 1806. He was the second son of Sir Hew Dalrymple, 3rd Baronet, and the younger brother of Sir Hew Dalrymple-Hamilton, 4th Baronet.An army officer, he served as a cornet in the 28th Light Dragoons in 1795, rising through the ranks of lieutenant in 1797, captain in 1800 and then going on to half-pay in 1802 during the Peace of Amiens. He became captain-commandant of the North Berwick Volunteers in 1803, and then a captain in the 73rd Regiment of Foot on the resumption of the war with France. He changed regiments, joining the 42nd Regiment of Foot as a captain in 1803, and by 1805 was a major in the 64th Regiment of Foot. He became a lieutenant-colonel in the 10th Regiment of Foot later that year, and served with the 22 Regiment of Foot in 1806. He became a brevet colonel in 1813 and a major-general in 1819. He served for a time at Madras and inherited his brother's baronetcy on 23 February 1834. He had married Charlotte Warrender, the daughter of Sir Patrick Warrender, on 30 July 1806. They had two sons and five daughters. He was succeeded in the baronetcy by his son, Hew. Citations Passage 8: John Fletcher (American football) John Hamilton Fletcher, Sr. (March 31, 1901 - June 4, 1977) was a college football player. College Football Fletcher was a prominent fullback for the Georgia Bulldogs of the University of Georgia, selected All-Southern in 1922. Walter Camp gave him honorable mention on his All-America team. In the game against Tennessee in 1923, one account reads "he rammed the ball almost the entire length of the field on two occasions." He was elected captain of the 1924 team, but went down with injury and had his place at captain filled by tackle Jim Taylor. At Georgia he was a member of Alpha Tau Omega. Passage 9: John Dalrymple, 8th Earl of Stair General John Hamilton Dalrymple, 8th Earl of Stair, KT (14 June 1771 – 10 January 1853), known as Sir John Dalrymple, 5th Baronet, between 1810 and 1840, was a British soldier and politician. Background Stair was the son of Sir John Dalrymple, 4th Baronet, and Elizabeth, daughter of Thomas Hamilton-Makgill and heiress and representative of the Viscounts of Oxfuird (or Oxenfoord). In 1810 he succeeded in the baronetcy, and inherited Oxenfoord Castle, on the death of his father. In March 1840 following the death of his 2nd cousin John Dalrymple, 7th Earl of Stair, who died without issue, he inherited the title of Earl of Stair. Military and political career Stair was a general in the British Army. In 1832 he was returned to Parliament for Midlothian, as seat he held until 1835. He succeeded a distant relative as eighth Earl of Stair in 1840. As this was a Scottish peerage it did not entitle him to an automatic seat in the House of Lords. However, in 1841 he was created Baron Oxenfoord, of Cousland in the County of Edinburgh, in the Peerage of the United Kingdom, which gave him a seat in the upper chamber of parliament. The peerage was created with special remainder to his younger brother. The choice of title was in honour of the title held by his mother's family, Viscount of Oxfuird of Oxenfoord. In 1847 he was further honoured when he was appointed a Knight of the Thistle. Family Lord Stair was twice married. He married firstly Harriet, daughter of Reverend Robert Augustus Johnson, in 1795. After her death in 1823 he married secondly the Hon. Adamina, daughter of Admiral Adam Duncan, 1st Viscount Duncan, in 1825. Both marriages were childless. Lord Stair died in January 1853, aged 81, and was succeeded in his titles (in the barony of Oxenfoord according to the special remainder) by his younger brother, North Dalrymple. The Countess of Stair died in August 1857. Passage 10: Sir Armine Wodehouse, 5th Baronet Sir Armine Wodehouse, 5th Baronet (c. 1714 – 21 May 1777), was a British Tory Member of Parliament. Wodehouse was the son of Sir John Wodehouse, 4th Baronet, and Mary Fermor. His unusual first name reflects his connection with the Armine Baronets through his grandmother Anne Armine. He was elected to the House of Commons for Norfolk in 1737, a seat he held until 1768. In 1754 he succeeded his father in the baronetcy and to the family seat of Kimberley Hall in Norfolk. Wodehouse married Letitia Bacon, daughter of Sir Edmund Bacon, 6th Baronet, in 1738. He died in 1777 and was succeeded in the baronetcy by his eldest son John, who was created Baron Wodehouse in 1797 and who was the great-grandfather of statesman John Wodehouse, 1st Earl of Kimberley. Wodehouse's second son Reverend Philip Wodehouse (1745–1811) was the great-grandfather of the author P. G. Wodehouse while his third son Thomas Wodehouse was the grandfather of the colonial administrator Sir Philip Wodehouse.

2wikimqa

en

a7d0cfa55dce1e96490d1e6c0188398864724e96a44e4b79

من هو الجد لأب السير جون هاميلتون-دالريمبل، البارون الخامس؟

المقطع 1: السير هيو دالريمبل هاميلتون، البارون الرابع السير هيو دالريمبل هاملتون، البارون الرابع (1774 - 23 فبراير 1834) كان سياسيًا بريطانيًا. كان الابن الأكبر للسير هيو دالريمبل، البارون الثالث. خلف والده في فبراير 1800 وحصل على لقب هاملتون الإضافي. حصل على شهادة جامعية في كنيسة المسيح، أكسفورد في 24 أكتوبر 1791. في 16 يونيو 1814، تم تعيينه DCL. خدم في الجيش البريطاني كضابط راية في حرس القدم الأول من عام 1792، وكملازم ونقيب من عام 1794 وباعتباره أ رائد في فرقة Light Dragoons رقم 28 من عام 1799 إلى عام 1800 تقريبًا. كان عضوًا في البرلمان (MP) عن هادنجتونشاير 1795-1800، وأيرشاير 1803-1807 و1811-1818 وهادينجتون بورغس 1820-1826. وتوفي في بارجاني عام 1834. وقد تزوج هون. جين دنكان، ابنة آدم دنكان، الفيكونت دنكان الأول ولديها ابنة واحدة. وقد خلفه في البارونية شقيقه السير جون هاميلتون-دالريمبل، البارون الخامس. المقطع 2: السير جون غيج (مالك الأرض في القرن الخامس عشر) كان السير جون غيج مالكًا رئيسيًا للأراضي وجدًا لرجل بلاط تيودور السير جون غيج كي جي. خلفية كان ابنًا لجون غيج وزوجته جوان، وريثة جون سودجروف من سودجروف، جلوسيسترشاير. يظهر زواج والديه في سجل النسب الذي تم تجميعه عام 1627 من سندات العائلة بواسطة ريتشارد هوسكينز من المعبد الداخلي. في 1416-1417، استقر جون سودجروف في أراضيه في ميسيردن وسودجروف على جون وجوان غيج وأليس، ابنته الأخرى، مع زوجها جون بوفي. نجت جوان من زوجها، وفي 10 أغسطس 1438، سلمت هي وابنها جون أراضيهما في سيرنسيستر، ونيثر سيدنجتون، وميسردين، وبريمسفيلد إلى الأمناء. ربما تمت هذه الصفقة فيما يتعلق بزواج يوحنا الابن. الزواج والأسرة تزوج جون من إليانور، ابنة توماس سانت كلير وزوجته مارغريت هوو. نظرًا لأن السير توماس لم يكن لديه ابن، فقد كانت بناته الثلاث ورثة مشاركين للممتلكات الواسعة التي كان يمتلكها وقت وفاته عام 1435. وكان السير جون وإليانور والدا: وليام غيج جون غيج في ديسمبر 1445، تم إطلاق سراح الممتلكات التي كانت مملوكة سابقًا لتوماس سانت كلير من أيدي الملك والتي تم الاستيلاء عليها، على الرغم من محاولات السير توماس حرمان الملك من حقوقه في الممتلكات والسيطرة على زيجات وريثاته. وبحلول تلك المرحلة، كانت بنات السير توماس الثلاث متزوجات. ويحدد صك مؤرخ في 8 يوليو 1446 التقسيم المتفق عليه لأراضي السير توماس بين بناته الثلاث وأزواجهن. الاتفاقية شملت جون وإليانور جاجهـ الحصول على الحصة التالية: في ساسكس: قصور هايتون سانت كلير وهوثلي وتارينج سانت كلير، بدعم من تارينج. في ساري: قصور بورستو وهيدجكورت وماردن. في كينت: قصر وودلاند. كان "Woodland alias Week" قصرًا في أبرشية West Kingsdown. في باكينجهامشير: قصر أستون تشيفيري في أبرشية أستون كلينتون. في نورثهامبتونشاير: قصر القديم (الاسم المستعار وولد). حياة مهنية تم تعيين جون غيج مستشارًا لنورثهامبتونشاير وروتلاند في عام 1446 ووصف بأنه "المورث الراحل" لروتلاند في عام 1448. وفي نوفمبر 1454، كان "جون غوج" واحدًا من ستة رجال تم تعيينهم للتحقيق في تفاصيل مختلفة عن قصر جيدينجتون. في يوليو 1461، تم منحه منصب المتلقي لأراضي دوقية لانكستر في نورثهامبتونشاير وبيدفوردشاير وهانتينغدونشاير "أثناء حسن السلوك". وقد تم تحليل الأدلة على كيفية إدارة السير جون وعائلته لـ Hedgecourt Manor على نطاق واسع من قبل Felbridge & Family. مجموعة تاريخ المنطقة. الموت والإرث حددت محاكم التفتيش بعد الوفاة، التي أجريت بعد وفاة السير جون، والتي حدثت في 3 سبتمبر 1475، المدى المعاصر لممتلكاته من الأراضي. في 28 نوفمبر 1475، صدرت أوامر إلى المورثين في باكينجهامشاير وساري وساسكس تنص على أن ويليام غيج هو ابن ووريث إليانور (زوجة جون غيج الراحلة وإحدى بنات وورثة توماس سانت كلير) وأن ويليام كان من المقرر الآن الحصول على كامل تلك الأراضي. أكدت الأوامر أن السير جون قد نجا من زوجته وبعد وفاتها احتفظ بأراضيها طوال حياته بفضل إنجلترا. تشير روايات مختلفة، في بيرك بيراج وأماكن أخرى، إلى أن سنة وفاة السير جون هي 1486. ​​ويبدو أنها تستند إلى بناءً على إشارة في زيارة جلوسيسترشاير 1623 إلى بيان مأخوذ من "هوارد 17، كلية هيرالد" يفيد بأن محاكم التفتيش الخاصة به بعد الوفاة تم إجراؤها في 30 سبتمبر 26 إدوارد الرابع (أي 1486). ومع ذلك، لا يمكن أن يكون عام 1486 هو العام الصحيح لأن سجلات محاكم التفتيش بعد الوفاة مؤرخة عام 1475. علاوة على ذلك، فإن "26 إدوارد الرابع" ليست سنة ملكية صالحة، حيث توفي إدوارد الرابع في 9 أبريل 1483. المقطع 3: توماس جلادستونز توماس جلادستونز (3 يونيو 1732 - 12 مايو 1809) كان تاجر دقيق ومحسنًا اسكتلنديًا. كان والد السير جون جلادستون وجد رئيس الوزراء البريطاني ويليام إيوارت جلادستون. وقت مبكر من الحياة ولد في مزرعة ميد توفتكومبس في أبرشية بيغار، لاناركشاير، كان توماس جلادستونز الابن الرابع لجون جلاد.الحجارة (حوالي 1696–1757)، طاحونة ومزارع في ميد توفتكومبس. عمل جون جلادستونز أيضًا كشيخ لبيغار كيرك. كان جيمس، الأخ الأكبر لتوماس، وزيرًا في كنيسة اسكتلندا وعميد أكاديمية ليث. في عام 1746، عندما كان عمره 14 عامًا، رتب والد توماس له أن يتتلمذ على يد ألكسندر سومرفيل، وهو تاجر نبيذ في ليث. عندما أكمل توماس تدريبه المهني، قرر أن تجارة الذرة تقدم آفاقًا أفضل من النبيذ، وأنشأ نفسه في ليث كتاجر تموين وتاجر ذرة، وفي النهاية تاجر في كل من البيع بالجملة والتجزئة. توفي عام 1809 في منزله في كولهيل في ليث. الزواج والأسرة في 21 أبريل 1762، تزوج جلادستونز من نيللي نيلسون (1738–1806)، ابنة والتر نيلسون، وهو تاجر من سبرينغفيلد بالقرب من إدنبرة. كان لديهم ستة عشر طفلاً معًا، الابن الثاني والابن الأكبر هو السير جون جلادستونز. حياة مهنية ازدهرت تجارة الذرة الخاصة بتوماس جلادستون خلال ستينيات القرن الثامن عشر. كان عمله يعمل من متجر يقع أمام منزله في كولهيل في ليث. أصبح توماس مستأجرًا لمصنع ورق دالري، حيث عين صهره، جيمس موراي، مشرفًا. كما قام بشراء وبيع الحبوب من موانئ البلطيق، وكان مستثمرًا في نقابة ليث لصيد الحيتان، وكان يمتلك عددًا من السفن التجارية، وكان له مصلحة في مصانع حمض الكبريتيك في بارومويرهيد، بالقرب من ليث. ركزت أعماله في المؤن على تزويد السفن بالزبدة والبرتقال والنبيذ والخل وغيرها من السلع. كان توماس جلادستونز يمينيًا وشيخًا في كنيسة اسكتلندا. توفي في منزله في ليث في مايو 1809 عن عمر يناهز 86 عامًا. ودُفن في باحة كنيسة أبرشية شمال ليث. أنظر أيضا جلادستون بارونات المقطع 4: جون دالريمبل، إيرل ستاير العاشر جون هاميلتون داليمبل، إيرل ستاير العاشر، كيه تي (1 أبريل 1819 - 3 ديسمبر 1903)، الملقب بـ فيسكونت داليمبل من 1853 حتى 1864، كان نظيرًا وسياسيًا اسكتلنديًا، شغل منصب محافظ بنك اسكتلندا لمدة ثلاثة وثلاثين عامًا. سيرة شخصية كان الابن الأكبر لشمال دالريمبل، إيرل ستاير التاسع، وتزوج من لويزا جين هنريتا إميلي، الابنة الكبرى لدوق كويجني الثالث، في عام 1846. وأنجبا ستة أطفال: جون دالريمبل، إيرل ستاير الحادي عشر (1848–1914) الليدي جين جورجينا دالريمبل (1850 - 8 يونيو 1914؛ توأم)، تزوجت من السير آرثر فيفيان وأنجبا طفلًا. الليدي آن هنريتا دالريمبل (1850 - 18 فبراير 1899؛ توأم)، متزوجة من اللواء. وليام فيسي براونلو ولم يكن لديه مشكلة حضرة. نورث دي كويجني دالريمبل-هاميلتون (31 أكتوبر 1853 - 9 نوفمبر 1906)، مارied مارسيا ليدل وكان لديهم مشكلة، بما في ذلك فريدريك دالريمبل هاميلتون حضرة. السير هيو هاميلتون دالريمبل KCVO (27 سبتمبر 1857 - 11 يوليو 1945)، غير متزوج وليس لديه أبناء القس هون. روبرت ماكجيل داليمبل (مواليد 1862)، نائب كنيسة سانت ستيفن، سنينتون، نوتنجهام، مثل ويجتاونشاير في البرلمان من عام 1841 إلى عام 1856. أصبح إيرل ستاير عند وفاة والده عام 1864، وشغل منصب اللورد ملازم أيرشاير من 1870 إلى 1897. من 1870 إلى 1903 كان محافظًا لبنك اسكتلندا. بعد أن تم اقتراحه في عام 1877، نجح في معارضة التوسع جنوبًا إلى دروممور لسكة حديد بورتباتريك وويجتاونشاير المشتركة. كما شغل منصب اللورد المفوض السامي لكنيسة اسكتلندا من عام 1869 إلى عام 1871. وبين عامي 1896 و1902 شغل منصب رئيس هيئة الحفاظ على إدنبرة وجمعية كوكبيرن. المقطع 5: السير هيو دالريمبل، البارون الثالث السير هيو دالريمبل، البارون الثالث (26 أكتوبر 1746 - 13 فبراير 1800) كان عضوًا في البرلمان (MP) عن هادينغتونشاير 1780–1786. وقت مبكر من الحياة كان نجل السير هيو دالريمبل ، البارون الثاني. خلف والده في البارونة عام 1790. حياة مهنية كان ضابطًا في الجيش، وكان بمثابة راية في القدم الحادية والثلاثين من عام 1763، ونقيبًا في القدم الأولى من عام 1768، والقدم 92 من عام 1779. وقد استقال من منصب النائب في عام 1786، عندما تم تعيينه مراجعًا للضرائب في عام 1786. اسكتلندا عام 1786، وشغل هذا المنصب حتى وفاته. قام بتغيير اسمه إلى هاميلتون دالريمبل في عام 1796 عندما ورث ملكية بارجاني من عمه جون هاميلتون (دالريمبل سابقًا). الحياة الشخصية تزوج عام 1770 من ابنة عمه جانيت، ابنة ويليام داف من كرومبي، نائب عمدة أيرشاير، وأنجبا ثمانية أبناء وأربع بنات، بما في ذلك جانيت دالريمبل (زوجة روبرت هالدين دنكان، إيرل كامبرداون الأول). وخلفه ابنه الأكبر الباقي على قيد الحياة، السير هيو دالريمبل هاملتون، البارون الرابع. المقطع 6: جون دالريمبل، إيرل ستاير الخامس جون دالريمبل، إيرل ستاير الخامس (1720–1789) كان جنديًا وسياسيًا اسكتلنديًا. حياة كان الابن الأكبر لجورج دالريمبل من داليماهوي، والابن الخامس لجون دالريمبل، إيرل ستاير الأول، وبارون محكمة الخزانة في اسكتلندا، من زوجته يوفامي، الابنة الكبرى للسير أندرو ميرتون من جوغار. حصل على إجازة محاميًا من نقابة المحامين الاسكتلندية عام 1741، لكنه دخل الجيش وحصل على رتبة نقيب. كان المفضل لدى عمه جون دالريمبل، إيرل ستاير الثاني، الذي حصل في عام 1707 على ميثاق جديد يحتوي، في حالة عدم وجود قضية ذكورية، على الوحي.شرط Rsionary لصالح أي واحد من الذكور من نسل Viscount Stair الأول الذي يجب أن يرشحه، ويختاره لخلافته في الولايات ويكرم عند وفاته. ولذلك، في عام 1745، تولى اللقب، وصوت باعتباره إيرل ستاير في عام 1747، ولكن بقرار من مجلس اللوردات في عام 1748 تم تخصيص الألقاب لابن عمه جيمس داليمبل، الذي أصبح إيرل ستاير الثالث. نجح جون داليمبل حصل على لقب الإيرل الخامس عند وفاة ابن عمه ويليام، ويليام دالريمبل كرايتون، إيرل دومفريز الخامس، وإيرل ستاير الرابع، في 27 يوليو 1768. تم اختياره نائبًا ممثلًا في عام 1771، وعارض ذلك في مجلس اللوردات التدابير التي أدت إلى حرب الاستقلال الأمريكية. قدم التماسًا نيابة عن ولاية ماساتشوستس عام 1774. وفي الانتخابات العامة عام 1774 لم تتم إعادته إلى البرلمان. وتوفي ستاير في 13 أكتوبر 1789. يعمل كتب ستاير منشورات تتحدث بشكل أساسي عن التمويل الوطني. أكسبته شخصيتهم القاتمة وتوقعاتهم، بحسب هوراس والبول، لقب "كاساندرا الدولة". كان من بينهم: حالة الدين الوطني والدخل والنفقات، 1776. اعتبارات تمهيدية لتحديد اللوازم والطرق والوسائل والضرائب لعام 1781، 1781. الحقائق وعواقبها المقدمة إلى نظر الجمهور بشكل عام، 1782. محاولة لتحقيق التوازن بين دخل الدولة ونفقاتها، 1783. حجة لإثبات أنه من واجب الجمهور الذي لا غنى عنه الإصرار على أن تقوم الحكومة على الفور بتقديم النظر في حالة الأمة، 1783. حالة الديون العامة، 1783. حول الحدود المناسبة لتدخل الحكومة في شؤون شركة الهند الشرقية، ١٧٨٤. الخطاب الموجه إلى الجمهور والمجادلة معه، 1784. الحالة المقارنة للإيرادات العامة للسنوات المنتهية في 10 أكتوبر 1783 و10 أكتوبر 1784، 1785. عائلة من زوجته، ابنة جورج ميدلتون، مصرفي من لندن، أنجب داليمبل ابنًا واحدًا هو جون، الذي خلفه في منصب إيرل السادس. ملحوظات الإسناد تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: Stephen, Leslie, ed. (1888). "دالريمبل، جون (1720-1789)". قاموس السيرة الوطنية. المجلد. 13. لندن: سميث، إلدر وشركاه روابط خارجية أعمال جون دالريمبل في مشروع جوتنبرج يعمل بواسطة أو عن جون دالريمبل، إيرل ستاير الخامس في أرشيف الإنترنت المقطع 7: السير جون هاملتون-دالريمبل، البارون الخامس السير جون هاملتون-دالريمبل، البارون الخامس (2 ديسمبر 1780 - 26 مايو 1835) كان اسكتلنديًا.سياسي ونائب عن هادينغتون بورغس بين عامي 1805 و1806. كان الابن الثاني للسير هيو دالريمبل، البارون الثالث، والأخ الأصغر للسير هيو دالريمبل هاملتون، البارون الرابع. الفرسان الخفيف الثامن والعشرون في عام 1795، وترقى إلى رتبة ملازم في عام 1797، وقبطان في عام 1800، ثم انتقل إلى رتبة نصف أجر في عام 1802 أثناء صلح أميان. أصبح قائدًا قائدًا لمتطوعي شمال بيرويك في عام 1803، ثم قائدًا في الفوج 73 للقدم عند استئناف الحرب مع فرنسا. قام بتغيير الأفواج، وانضم إلى الفوج 42 للقدم كقائد في عام 1803، وبحلول عام 1805 كان رائدًا في الفوج 64 للقدم. أصبح مقدمًا في الفوج العاشر للقدم في وقت لاحق من ذلك العام، وخدم مع الفوج 22 للقدم في عام 1806. وأصبح برتبة عقيد في عام 1813 ولواءً في عام 1819. خدم لفترة في مدراس و ورث بارونة أخيه في 23 فبراير 1834. وتزوج من شارلوت واريندر، ابنة السير باتريك واريندر، في 30 يوليو 1806. وأنجبا ولدين وخمس بنات. وخلفه في البارونة ابنه هيو. اقتباسات المقطع 8: جون فليتشر (لاعب كرة قدم أمريكية) جون هاميلتون فليتشر الأب (31 مارس 1901 - 4 يونيو 1977) كان لاعب كرة قدم جامعي. الكلية لكرة القدم كان فليتشر ظهيرًا بارزًا لفريق Georgia Bulldogs من جامعة جورجيا، وتم اختياره من قبل All-Southern في عام 1922. وقد منحه والتر كامب تنويهًا مشرفًا في فريق All-America. في المباراة ضد تينيسي عام 1923، جاء في أحد الروايات "لقد صدم الكرة على طول الملعب تقريبًا في مناسبتين". تم انتخابه كابتنًا لفريق 1924 ، لكنه أصيب بالإصابة وشغل مكانه في الكابتن عن طريق التدخل جيم تايلور. في جورجيا كان عضوًا في Alpha Tau Omega. المقطع 9: جون دالريمبل، إيرل درج الثامن الجنرال جون هاميلتون داليمبل، إيرل ستاير الثامن، كانساس (14 يونيو 1771 - 10 يناير 1853)، المعروف باسم السير جون داليمبل، البارون الخامس، بين عامي 1810 و1840، جنديًا وسياسيًا بريطانيًا. خلفية كان ستاير نجل السير جون دالريمبل، البارونيت الرابع، وإليزابيث، ابنة توماس هاميلتون ماكجيل ووريثة وممثلة Viscounts of Oxfuird (أو أوكسينفورد). في عام 1810 نجح في البارونة ورث قلعة أوكسينفورد بعد وفاة والده. في مارس 1840 بعد وفاة ابن عمه الثاني جون دالريمبل، إيرل ستاير السابع، الذي توفي بدون قضية، ورث لقب إيرل ستاير. عسكري والحياة السياسية كان ستاير جنرالًا في الجيش البريطاني. في عام 1832، أُعيد إلى البرلمان عن ميدلوثيان، حيث شغل المقعد حتى عام 1835. وقد خلف أحد أقاربه البعيدين بصفته إيرل ستاير الثامن في عام 1840. وبما أن هذا كان من رتبة النبلاء الاسكتلنديين، فإنه لم يؤهله لشغل مقعد تلقائي في مجلس اللوردات. . ومع ذلك، في عام 1841 تم إنشاؤه بارون أوكسينفورد، من كوسلاند في مقاطعة إدنبرة، في النبلاء في المملكة المتحدة، مما منحه مقعدًا في الغرفة العليا بالبرلمان. تم إنشاء النبلاء مع ما تبقى خاصًا لأخيه الأصغر. كان اختيار اللقب تكريمًا لللقب الذي كانت تحمله عائلة والدته، Viscount of Oxfuird of Oxenfoord. وفي عام 1847 تم تكريمه أيضًا عندما تم تعيينه فارسًا للشوك. عائلة تزوج اللورد ستاير مرتين. تزوج أولاً من هارييت ابنة القس روبرت أوغسطس جونسون عام 1795. وبعد وفاتها عام 1823 تزوج ثانيًا من هون. أدامينا، ابنة الأدميرال آدم دنكان، الفيكونت دنكان الأول، في عام 1825. كان كلا الزواجين بدون أطفال. توفي اللورد ستاير في يناير 1853، عن عمر يناهز 81 عامًا، وخلفه أخوه الأصغر، نورث دالريمبل، في ألقابه (في بارونية أوكسنفورد وفقًا للباقي الخاص). توفيت الكونتيسة ستاير في أغسطس 1857. المقطع 10: السير أرمين وودهاوس، البارون الخامس السير أرمين وودهاوس، البارون الخامس (حوالي 1714 - 21 مايو 1777)، كان عضوًا في البرلمان البريطاني عن حزب المحافظين. كان وودهاوس نجل السير جون وودهاوس، البارون الرابع، وماري فيرمور. يعكس اسمه الأول غير المعتاد علاقته ببارونات أرمين من خلال جدته آن أرمين. تم انتخابه لعضوية مجلس العموم عن نورفولك عام 1737، وهو المقعد الذي شغله حتى عام 1768. وفي عام 1754 خلف والده في البارونة وفي مقعد العائلة في قاعة كيمبرلي في نورفولك. تزوج وودهاوس من ليتيتيا بيكون، ابنة السير إدموند بيكون، البارون السادس، عام 1738. وتوفي عام 1777 وخلفه في البارونة ابنه الأكبر جون، الذي أصبح بارون وودهاوس عام 1797 والذي كان الجد الأكبر لرجل الدولة جون. وودهاوس، إيرل كيمبرلي الأول. كان الابن الثاني لـ Wodehouse القس فيليب وودهاوس (1745–1811) هو الجد الأكبر للمؤلف بي جي وودهاوس بينما كان ابنه الثالث توماس وودهاوس هو جد المدير الاستعماري السير فيليب وودهاوس.

Which film has the director who was born earlier, Khud-Daar or Murderer In The Fog?

Passage 1: Ravi Tandon Ravi Tandon (17 February 1935 – 11 February 2022) was an Indian film director and producer. He also worked as an assistant director and story writer. He is the father of actress Raveena Tandon. Ravi Tandon directed a number of hit movies, the most popular among these are Khel Khel Mein, Anhonee, Nazrana, Majboor, Khud-daar, Zindagi. Ravi Tandon was born in a Punjabi family in Agra. Tandon and his wife Veena had a son Rajeev, a producer and director who made the television series Heena, and a daughter, film actress Raveena Tandon. His directorial venture Nazrana with Rajesh Khanna in the lead was the 5th highest grosser of the year in 1987. He died of respiratory failure at his residence in Mumbai on 11 February 2022, at the age of 86, just six days before his 87th birthday. He had pulmonary fibrosis in the last few years of his life. Filmography Passage 2: Driver Babu Driver Babu is a 1986 Indian Telugu language action drama film directed by Boyina Subba Rao starring Sobhan Babu and Radha. A remake of the Hindi film, Khud-daar, it emerged as a critical and commercial success. Cast Sobhan Babu as Raja aka Driver Babu Radha as Gowri Kaikala Satyanarayana as Madhava Rao Tulasi as Radha Rajya Lakshmi as Chandini Pramila Ponni Gummadi as Narayana Rao Rajesh as Ravi Prabhakar Reddy as Keshava Rao P. L. Narayana as Raheem Chacha Veerabhadra Rao as Dakshinamurthy Raja Varma Gokina Rama Rao as Public Prosecutor Bheema Raju Senthil K. K. Sharma Soundtrack Soundtrack was composed by K. Chakravarthy. "Nunnaga" - S. P. Balasubrahmanyam, P. Susheela "Mundepu" - S. P. Balasubrahmanyam, P. Susheela "Oosoci" - S. P. Balasubrahmanyam "Yelomaanu" - P Susheela "Mudduku" - S. P. Balasubrahmanyam, P. Susheela Passage 3: Rumbi Katedza Rumbi Katedza is a Zimbabwean Film Producer and Director who was born on 17 January 1974. Early life and education She did her Primary and Secondary Education in Harare, Zimbabwe. Katedza graduated with a Bachelor of Arts in English from McGill University, Canada in 1995. In 2008 Katedza received the Chevening Scholarship that enabled her to further her studies in film. She also holds a MA in Filmmaking from Goldsmiths College, London University. Work and filmography Katedza has experience in Film and TV Production, Directing, Writing as well as Producing and presenting Radio shows. From 1994 to 2000, She produced and presented radio shows on Women's issues, Arts and Culture, Hip Hop and Acid Jazz for the CKUT (Montreal) and ZBC Radio 3 (Zimbabwe). From 2004 - 2006, she served as the Festival Director of the Zimbabwe International Film Festival. Whilst there, she produced the Postcards from Zimbabwe Series. In 2008, Katedza founded Mai Jai Films and has produced numerous films and television productions under the banner namely Tariro (2008); Big House, Small House (2009); The Axe and the Tree (2011); The Team (2011) Playing Warriors (2012)Her early works include: Danai (2002); Postcards from Zimbabwe (2006); Trapped (2006 – Rumbi Katedza, Marcus Korhonen); Asylum (2007); Insecurity Guard (2007)Rumbi Katedza is a part-time lecturer at the University of Zimbabwe, in the department of Theatre Arts. She is a judge and monitor at the National Arts Merit Awards, responsible for monitoring new film and TV productions throughout the year on behalf of the National Arts Council of Zimbabwe. She has also lobbied Zimbabwean government to actively support the film industry. Passage 4: Khud-Daar Khud-Daar (transl. Self-Respecting) is a 1982 Indian Hindi-language action film directed by Ravi Tandon. The music is by Rajesh Roshan and the lyrics by Majrooh Sultanpuri. The film stars Amitabh Bachchan, Sanjeev Kumar, Parveen Babi, Vinod Mehra, Prem Chopra, Mehmood, Bindiya Goswami and Tanuja in pivotal roles. It was remade in Tamil as Padikkadhavan and in Telugu as Driver Babu. Plot Govind and Rajesh are two brothers who are happy being brought up by their considerably older stepbrother Hari. However, when Hari has to leave home for two months to complete his law degree, his newly married wife Seema, jealous of her husband's excessive affection for the two, illtreats them, forcing them to leave home and escape to Bombay. After days spent doing menial labour, the two brothers are finally given a home by the widower Rahim, who has a son Anwar and daughter Farida. Govind takes on the responsibility of providing for his brother's education by becoming the taxi-driver Chhotu Ustad. Rajesh, however, is ambitious and foppish, and spurns his brother and the latter's pride by marrying the rich Seth Verma's daughter Manju and staying at his father-in-law's mansion. Verma's brother Bansi, who has actually been instrumental in fixing up this marriage, employs the unsuspecting Rajesh to carry on a drug-smuggling trade using the vehicles of the Verma Transport Company, owned by the Seth. One such operation is foiled by the police, and Anwar, also mixed up in his business, is left seriously injured. Bansi's men attempt to kidnap Anwar to destroy evidence when Govind is not at home. In the skirmish that ensues, Rahim is shot fatally. In the aftermath of the tragedy and Rajesh's realisation of how he has been used by Bansi, Rajesh seeks his brother's mercy. However, at this very moment, Bansi murders Seth Verma and tries to frame Rajesh for it. However, it is Govind who is found at the scene of the crime and accused of murder. The judge at his trial is Hari, who is now one of the leading legal eagles in the city. In the course of the trial, the real identity of the accused and his brother are revealed to Hari. Hari now steps down as judge and becomes Govind's defense attorney. Through a series of astute investigations, he unearths the truth. Bansi, cornered, attempts to shoot Hari and escapes the courtroom, but is finally tracked down by Govind in his beloved taxi 'Basanti'. As the smuggler is arrested, the three brothers are reconciled. Cast Production During production, the film ran into financial trouble, and after Mehmood refused to help Ali with the financing, he resorted to partnering with F.K. Rattonsey who provided the money to complete the film. Soundtrack All the songs were composed by Rajesh Roshan and lyrics were penned by Majrooh Sultanpuri. Passage 5: Edward Yates Edward J. Yates (September 16, 1918 – June 2, 2006) was an American television director who was the director of the ABC television program American Bandstand from 1952 until 1969. Biography Yates became a still photographer after graduating from high school in 1936. After serving in World War II, he became employed by Philadelphia's WFIL-TV as a boom microphone operator. He was later promoted to cameraman (important as most programming was done live and local during the early years of television) and earned a bachelor's degree in communications in 1950 from the University of Pennsylvania. In October 1952, Yates volunteered to direct Bandstand, a new concept featuring local teens dancing to the latest hits patterned after the "950 Club" on WPEN-AM. The show debuted with Bob Horn as host and took off after Dick Clark, already a radio veteran at age 26, took over in 1956. It was broadcast live in its early years, even after it became part of the ABC network's weekday afternoon lineup in 1957 as American Bandstand. Yates pulled records, directed the cameras, queued the commercials and communicated with Clark via a private line telephone located on his podium. In 1964, Clark moved the show to Los Angeles, taking Yates with him. Yates retired from American Bandstand in 1969, and moved his family to the Philadelphia suburb of West Chester. He died in 2006 at a nursing home where he had been for the last two months of his life. External links Edward Yates at IMDb Passage 6: A Face in the Fog A Face in the Fog is a 1936 American mystery film directed by Robert F. Hill. Plot June Collyer (her last film) plays a meddlesome reporter who claims she can recognize "the fiend" because she saw his face in the fog (in a mirror). She becomes his target. Fellow reporter (Lloyd Hughes) tries to protect her, along with a ditzy photographer (Al. St. John). After there is a murder in a theater, the playwright (Lawrence Gray) pitches in to help solve the case. Cast June Collyer as Jean Monroe Lloyd Hughes as Frank Gordon Lawrence Gray as Peter Fortune Jack Mulhall as Reardon Al St. John as Elmer John Cowell as Wilson John Elliott as Detective Davis Sam Flint as Harrison - Newspaper Editor Forrest Taylor as Bruce Cromwell George Ball Trio as Acrobatic Trio Ramsdall Dancers as Dance Troupe Donna Lee Trio as Singers Passage 7: Hassan Zee Hassan "Doctor" Zee is a Pakistani-American film director who was born in Chakwal, Pakistan. Early life Doctor Zee grew up in Chakwal, a small village in Punjab, Pakistan. as one of seven brothers and sisters His father was in the military and this fact required the family to move often to different cities. As a child Zee was forbidden from watching cinema because his father believed movies were a bad influence on children. At age 13, Doctor Zee got his start in the world of entertainment at Radio Pakistan where he wrote and produced radio dramas and musical programs. It was then that he realized his passion for storytelling At the age of 26, Doctor Zee earned his medical doctorate degree and did his residency in a burn unit at the Pakistan Institute of Medical Sciences. He cared for women who were victims of "Bride Burning," the archaic practice used as a form of punishment against women who fail to provide sufficient dowry to their in-laws after marriage or fail to provide offspring. He also witnessed how his country’s transgender and intersex people, called “hijras”, were banned from having jobs and forced to beg to survive. These experiences inspired Doctor Zee to tackle the issues of women’s empowerment and gender inequality in his films.In 1999, he came to San Francisco to pursue his dream of filmmaking and made San Francisco his home Education He received his early education from Jinnah Public School, Chakwal. He got his medical doctor degree at Rawalpindi Medical College, Pakistan. Film career Doctor Zee's first film titled Night of Henna was released in 2005. The theme of the film dealt with "the conflict between Old World immigrant customs and modern Western ways..." Night of Henna focused on the problems of Pakistani expatriates who found it hard to adjust in American culture. Many often landed themselves in trouble when it came to marrying off their children. His second film Bicycle Bride came out in 2010, which was about "the clash between the bonds of family and the weight of tradition." His third film House of Temptation that came out in 2014 was about a family which struggles against the temptations of the Devil. His fourth film “Good Morning Pakistan”, concerned a young American’s journey back to Pakistan where he confronts the contradictory nature of a beautiful and ancient culture that's marred by economic, educational and gender inequality His upcoming fifth film, "Ghost in San Francisco" is a supernatural thriller starring Felissa Rose, Dave Sheridan, and Kyle Lowder where a soldier comes home from Afghanistan to discover that his wife is having an affair with his best friend. While battling with his inner ghosts and demons, he meets a mysterious woman in San Francisco who promises him a ritual for his cure. Passage 8: Eugen York Eugen York (26 November 1912 – 18 November 1991) was a German film director. He directed 35 films between 1938 and 1984. He was born in Rybinsk, Russian Empire and died in Berlin, Germany. Selected filmography Film Morituri (1948) The Last Night (1949) Shadows in the Night (1950) Blondes for Export (1950) Der Schatten des Herrn Monitor (1950) The Allure of Danger (1950) Das Fräulein von Scuderi (1955) A Heart Returns Home (1956) The Heart of St. Pauli (1957) The Copper (1958) Man in the River (1958) The Girl with the Cat Eyes (1958) Murderer in the Fog (1964) Das Gesetz des Clans (1977) Television Das Sparschwein (1952) Aufruhr (1960) — based on the play Disturbance by Hugh Forbes Polly liebt nur Kapitäne (1963) Haus der Schönheit (1963) — based on the play Pariser Platz 13 by Vicki Baum Gewagtes Spiel (1964–1966, TV series, 26 episodes) Sechs Stunden Angst (1964) — based on the novel Six heures d'angoisse by Francis Didelot Großer Ring mit Außenschleife (1966) — based on a radio play by Heinz Oskar Wuttig Spätsommer (1966) — based on the novel Altersschwach by Max Dreyer Das kleine Teehaus (co-director: Paul Martin, 1967) — based on The Teahouse of the August Moon Großer Mann was nun? (1967–1968, TV series, 8 episodes) Der Tag, an dem die Kinder verschwanden (1967) — based on The Day the Children Vanished by Hugh Pentecost Alle Hunde lieben Theobald (1969–1970, TV series, 12 episodes) Stewardessen (1969, TV series, 6 episodes) Der Opernball (1971) — based on Der Opernball Kennzeichen Rosa Nelke (1971, TV series, 6 episodes) Ball im Savoy (1971) — based on Ball im Savoy Paganini (1973) — based on Paganini Gräfin Mariza (1974) — based on Countess Maritza Madame Pompadour (1974) — based on Madame Pompadour Glückliche Reise (1975) — based on Glückliche Reise Viktoria und ihr Husar (1975) — based on Viktoria und ihr Husar Frau Luna (1975) — based on Frau Luna Hatschi! (1979) Und plötzlich bist du draußen (1981) Schuld sind nur die Frauen (co-director: Rolf von Sydow, 1982) Ein Fall für zwei: Zwielicht (1983, TV series episode) Ein Fall für zwei: Herr Pankratz, bitte! (1983, TV series episode) Ein Fall für zwei: Chemie eines Mordes (1984, TV series episode) Passage 9: Murderer in the Fog Murderer in the Fog (German: Nebelmörder) is a 1964 West German crime film directed by Eugen York and starring Hansjörg Felmy, Ingmar Zeisberg and Elke Arendt. The police investigate a series of attacks in a small German town. The film's sets were designed by the art director Karl Schneider. The film was partly shot on location in Baden-Württemberg. Cast Hansjörg Felmy as Kommissar Hauser Ingmar Zeisberg as Hilde Kment Elke Arendt as Franziska Hillebrand Ralph Persson as Heinz Auer Wolfgang Völz as Kriminalassistent Kurt Freitag Wolfgang Büttner as Schuldirektor Dr. Hillebrand Alfred Balthoff as Herr Lindemann Karl-Georg Saebisch as Herr Auer Berta Drews as Frau Ritzel Marlene Warrlich as Ulla Reiter Hilde Sessak as Frau Schmittner Isabelle Carlson as Gerda Brinkmann Elfriede Rückert as Frau Ambacher Addi Adametz as Krankenschwester Lutz Hochstraate as Erwin Lindemann Jürgen Janza as Franz Ritzel (as Hans Jürgen Janza) Wolfgang Jansen as Robert Elsen Rolf Stahl as Willi Wolfsberger Werner Schulenberg as Bert Steiner Günter Meisner as Kriminalassistent Behrend Benno Hoffmann as Komarek Herbert Knippenberg as Kriminalassistent Neuhaus Horst-Werner Loos as Kriminalassistent Betzinger Hannes Tannert as Herr Elsen Nikolaus Schilling as Ludwig Leitner Ursula van der Wielen as Barbara Freitag Passage 10: Ben Palmer Ben Palmer (born 1976) is a British film and television director. His television credits include the Channel 4 sketch show Bo' Selecta! (2002–2006), the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners (2009–2010) and the Sky Atlantic comedy-drama Breeders (2020). Palmer has also directed films such as the Inbetweeners spin-off, The Inbetweeners Movie (2011) and the romantic comedy Man Up (2015). Biography Palmer was born and raised in Penny Bridge, Barrow-in-Furness. He attended Chetwynde School.His first directing job was the Channel 4 sketch show Bo' Selecta!, which he co-developed with its main star, Leigh Francis. Palmer directed the second and third series of the E4 sitcom The Inbetweeners in 2009 and 2010, respectively. Filmography Bo' Selecta! (2002–06) Comedy Lab (2004–2010) Bo! in the USA (2006) The Inbetweeners (2009–2010) The Inbetweeners Movie (2011) Comedy Showcase (2012) Milton Jones's House of Rooms (2012) Them from That Thing (2012) Bad Sugar (2012) Chickens (2013) London Irish (2013) Man Up (2015) SunTrap (2015) BBC Comedy Feeds (2016) Nigel Farage Gets His Life Back (2016) Back (2017) Comedy Playhouse (2017) Urban Myths (2017–19) Click & Collect (2018) Semi-Detached (2019) Breeders (2020)

2wikimqa

en

7a35ba110f4c26f7eb9d4dcc2e8c1baac383c777f0904976

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج سابقًا، "خد دار" أو "قاتل في الضباب"؟

المقطع 1: رافي تاندون رافي تاندون (17 فبراير 1935 - 11 فبراير 2022) كان مخرجًا ومنتجًا سينمائيًا هنديًا. كما عمل كمساعد مخرج وكاتب قصة. هو والد الممثلة رافينا تاندون. قام رافي تاندون بإخراج عدد من الأفلام الناجحة، أشهرها خيل خيل مين، أنهوني، نازرانا، مجبور، خود دار، زينداجي. ولد رافي تاندون في عائلة بنجابية في أجرا. أنجب تاندون وزوجته فينا ابنًا راجيف، وهو منتج ومخرج صنع المسلسل التلفزيوني هينا، وابنة الممثلة السينمائية رافينا تاندون. كان مشروعه الإخراجي Nazrana مع راجيش خانا في الصدارة هو خامس أعلى دخل لهذا العام في عام 1987. وتوفي بسبب فشل في الجهاز التنفسي في مقر إقامته في مومباي في 11 فبراير 2022، عن عمر يناهز 86 عامًا، قبل ستة أيام فقط من عيد ميلاده السابع والثمانين. كان يعاني من التليف الرئوي في السنوات القليلة الأخيرة من حياته. فيلموغرافيا المقطع 2: السائق بابو سائق بابو هو فيلم درامي هندي بلغة التيلجو عام 1986 من إخراج Boyina Subba Rao وبطولة Sobhan Babu و Radha. طبعة جديدة من الفيلم الهندي، خضر دار، حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا. يقذف سبحان بابو في دور رجا المعروف أيضًا باسم السائق بابو رادها في دور جوري كايكالا ساتيانارايانا في دور مادهافا راو تولاسي في دور رادها راجيا لاكشمي في دور شانديني براميلا بوني جومادي في دور نارايانا راو راجيش في دور رافي برابهاكار ريدي في دور كيشافا راو P. L. Narayana في دور رحيم تشاتشا فيرابهادرا راو في دور داكشينامورثي رجا فارما جوكينا راما راو في منصب المدعي العام بهيما راجو سينثيل كيه كيه شارما تسجيل صوتي تم تأليف الموسيقى التصويرية بواسطة K. Chakravarthy. "Nunnaga" - S. P. Balasubrahmanyam، P. Susheela "Mundepu" - S. P. Balasubrahmanyam، P. Susheela "Oosoci" - S. P. Balasubrahmanyam "يلومانو" - بي سوشيلا "Mudduku" - S. P. Balasubrahmanyam، P. Susheela المقطع 3: رومبي كاتيزا رومبي كاتيدزا هو منتج ومخرج سينمائي زيمبابوي، ولد في 17 يناير 1974. الحياة المبكرة والتعليم حصلت على تعليمها الابتدائي والثانوي في هراري، زيمبابوي. تخرجت كاتيدزا بدرجة البكالوريوس في الآداب في اللغة الإنجليزية من جامعة ماكجيل بكندا في عام 1995. وفي عام 2008، حصلت كاتيدزا على منحة تشيفنينج التي مكنتها من مواصلة دراستها في مجال السينما. وهي حاصلة أيضًا على درجة الماجستير في صناعة الأفلام من كلية جولدسميث بجامعة لندن. العمل والسينما يتمتع كاتيدزا بخبرة في إنتاج الأفلام والتلفزيون والإخراج والكتابة بالإضافة إلى إنتاج وتقديم البرامج الإذاعية. من عام 1994 إلى عام 2000، أنتجت وقدمت برامج إذاعية حول قضايا المرأة والفنون والثقافة والهيب هوب والجاز الحمضي لـ CKUT (مونتريال)وراديو ZBC 3 (زيمبابوي). وفي الفترة من 2004 إلى 2006، شغلت منصب مديرة مهرجان مهرجان زيمبابوي السينمائي الدولي. وأثناء وجودها هناك، أنتجت سلسلة البطاقات البريدية من زيمبابوي. في عام 2008، أسس كاتيدزا شركة ماي جاي فيلمز وأنتج العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية تحت شعار وهي: تاريرو (2008); البيت الكبير، البيت الصغير (2009)؛ الفأس والشجرة (2011); الفريق (2011) لعب المحاربين (2012) تشمل أعمالها المبكرة ما يلي: داناي (2002); بطاقات بريدية من زيمبابوي (2006)؛ محاصر (2006 - رومبي كاتيدزا، ماركوس كورهونن)؛ اللجوء (2007); Insecurity Guard (2007) رومبي كاتيدزا هو محاضر غير متفرغ في جامعة زيمبابوي، في قسم فنون المسرح. وهي عضو تحكيم ومراقب في جوائز الاستحقاق الوطني للفنون، وهي مسؤولة عن مراقبة الأفلام الجديدة والإنتاج التلفزيوني على مدار العام نيابة عن المجلس الوطني للفنون في زيمبابوي. كما قامت بالضغط على حكومة زيمبابوي لدعم صناعة السينما بنشاط. المقطع 4: خددار خود دار (احترام الذات) هو فيلم أكشن هندي باللغة الهندية عام 1982 من إخراج رافي تاندون. الموسيقى من تأليف راجيش روشان وكلمات مجروه سلطانبوري. نجوم الفيلم أميتاب باتشان، سانجيف كومار، بارفين بابي، فينود ميهرا، بريم شوبرا، محمود، بينديا جوسوامي وتانوجا في أدوار محورية. تم تجديده باللغة التاميلية باسم Padikkadhavan وفي التيلجو باسم Driver Babu. حبكة جوفيند وراجيش شقيقان سعداء بتربيتهما على يد أخيهما الأكبر سناً هاري. ومع ذلك، عندما يضطر هاري إلى مغادرة المنزل لمدة شهرين لإكمال دراسته في القانون، فإن زوجته سيما المتزوجة حديثًا، تشعر بالغيرة من مودة زوجها المفرطة لهما، وتسيء معاملتهما، وتجبرهما على مغادرة المنزل والهروب إلى بومباي. بعد أيام من العمل في أعمال وضيعة، حصل الشقيقان أخيرًا على منزل من قبل الأرمل رحيم، الذي لديه ابن أنور وابنة فريدة. يتولى جوفيند مسؤولية توفير التعليم لأخيه من خلال أن يصبح سائق سيارة الأجرة Chhotu Ustad. ومع ذلك، فإن راجيش طموح ومتأنق، ويرفض شقيقه وفخر الأخير من خلال الزواج من مانجو ابنة سيث فيرما الغنية والبقاء في قصر والد زوجته. بانسي، شقيق فيرما، الذي كان له بالفعل دور فعال في إصلاح هذا الزواج، يوظف راجيش المطمئن لمواصلة تجارة تهريب المخدرات باستخدام مركبات شركة فيرما للنقل، المملوكة لسيث. أحبطت الشرطة إحدى هذه العمليات، وأصيب أنور، المتورط أيضًا في عمله، بجروح خطيرة. بيحاول رجال أنسي اختطاف أنور لتدمير الأدلة عندما لا يكون جوفيند في المنزل. وفي المناوشات التي تلت ذلك، قُتل رحيم بالرصاص. في أعقاب المأساة وإدراك راجيش لكيفية استغلال بانسي له، يطلب راجيش رحمة أخيه. ومع ذلك، في هذه اللحظة بالذات، يقتل بانسي سيث فيرما ويحاول توريط راجيش لذلك. ومع ذلك، تم العثور على جوفيند في مسرح الجريمة واتهم بالقتل. القاضي في محاكمته هو هاري، وهو الآن أحد النسور القانونيين الرائدين في المدينة. وأثناء المحاكمة يتم الكشف عن الهوية الحقيقية للمتهم وشقيقه لهاري. يتنحى هاري الآن عن منصبه كقاضي ويصبح محامي دفاع جوفيند. ومن خلال سلسلة من التحقيقات الذكية، يكتشف الحقيقة. يحاول بانسي، المحاصر، إطلاق النار على هاري ويهرب من قاعة المحكمة، لكن جوفيند يتعقبه أخيرًا في سيارة الأجرة المحبوبة "باسانتي". وبعد إلقاء القبض على المهرب، يتم مصالحة الإخوة الثلاثة. يقذف إنتاج أثناء الإنتاج، واجه الفيلم مشاكل مالية، وبعد أن رفض محمود مساعدة علي في التمويل، لجأ إلى الشراكة مع إف كيه. راتونسي الذي قدم المال لإكمال الفيلم. تسجيل صوتي جميع الأغاني من تأليف راجيش روشان وكلماتها كتبها مجروه سلطانبوري. المقطع 5: إدوارد ييتس إدوارد جيه ييتس (16 سبتمبر 1918 - 2 يونيو 2006) كان مخرجًا تلفزيونيًا أمريكيًا وكان مديرًا لبرنامج تلفزيون ABC American Bandstand من عام 1952 حتى عام 1969. سيرة شخصية أصبح ييتس مصورًا فوتوغرافيًا ثابتًا بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في عام 1936. وبعد أن خدم في الحرب العالمية الثانية، أصبح يعمل لدى WFIL-TV في فيلادلفيا كمشغل ميكروفون مزدهر. تمت ترقيته لاحقًا إلى مصور (مهم لأن معظم البرامج كانت تُجرى على الهواء مباشرة ومحلية خلال السنوات الأولى للتلفزيون) وحصل على درجة البكالوريوس في الاتصالات عام 1950 من جامعة بنسلفانيا. في أكتوبر 1952، تطوع ييتس لتوجيه Bandstand، وهو مفهوم جديد يظهر المراهقين المحليين يرقصون على أحدث الأغاني على غرار "950 Club" على WPEN-AM. بدأ العرض لأول مرة مع بوب هورن كمضيف وانطلق بعد أن تولى ديك كلارك، الذي كان بالفعل مخضرمًا في الراديو وكان عمره 26 عامًا، منصبه في عام 1956. تم بثه على الهواء مباشرة في سنواته الأولى، حتى بعد أن أصبح جزءًا من تشكيلة شبكة ABC بعد ظهر أيام الأسبوع في عام 1957 باسم American Bandstand. قام ييتس بسحب السجلات، وتوجيه الكاميرات، ووضع الإعلانات التجارية في قائمة الانتظار، وتواصل مع كلارك عبر خط هاتفي خاص موجود على منصته. في عام 1964، انتقل كلارك ريذهب إلى لوس أنجلوس ويأخذ معه ييتس. تقاعد ييتس من American Bandstand في عام 1969، وانتقل مع عائلته إلى ضاحية ويست تشيستر بفيلادلفيا. توفي عام 2006 في دار لرعاية المسنين حيث أمضى الشهرين الأخيرين من حياته. روابط خارجية إدوارد ييتس على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 6: وجه في الضباب وجه في الضباب هو فيلم غامض أمريكي عام 1936 من إخراج روبرت إف هيل. حبكة تلعب جون كولير (فيلمها الأخير) دور مراسلة متطفلة تدعي أنها تستطيع التعرف على "الشيطان" لأنها رأت وجهه في الضباب (في المرآة). أصبحت هدفه. يحاول زميلها المراسل (لويد هيوز) حمايتها مع مصور مبتذل (آل سانت جون). بعد وقوع جريمة قتل في المسرح، يتدخل الكاتب المسرحي (لورنس جراي) للمساعدة في حل القضية. يقذف جون كولير في دور جان مونرو لويد هيوز في دور فرانك جوردون لورانس جراي في دور بيتر فورتشن جاك مولهال في دور ريردون آل سانت جون في دور إلمر جون كويل في دور ويلسون جون إليوت في دور المحقق ديفيس سام فلينت بدور هاريسون - محرر صحيفة فورست تايلور في دور بروس كرومويل جورج بول الثلاثي في ​​​​دور الثلاثي البهلواني راقصو رامسدال كفرقة رقص دونا لي تريو كمغنيين المقطع 7: حسن زي حسن "دكتور" زي هو مخرج سينمائي باكستاني أمريكي ولد في تشاكوال، باكستان. وقت مبكر من الحياة نشأ الدكتور زي في تشاكوال، وهي قرية صغيرة في البنجاب، باكستان. كواحد من سبعة إخوة وأخوات كان والده في الجيش وهذه الحقيقة تطلبت من العائلة الانتقال كثيرًا إلى مدن مختلفة. عندما كان طفلاً، مُنع زي من مشاهدة السينما لأن والده كان يعتقد أن الأفلام لها تأثير سيء على الأطفال. في سن الثالثة عشرة، بدأ الدكتور زي بدايته في عالم الترفيه في إذاعة باكستان حيث كتب وأنتج الأعمال الدرامية الإذاعية والبرامج الموسيقية. عندها أدرك شغفه بسرد القصص. في عمر 26 عامًا، حصل الدكتور زي على درجة الدكتوراه في الطب وأجرى تدريبًا مقيمًا في وحدة الحروق في المعهد الباكستاني للعلوم الطبية. لقد اهتم بالنساء اللاتي وقعن ضحايا "حرق العروس"، وهي ممارسة قديمة تستخدم كشكل من أشكال العقاب ضد النساء اللاتي يفشلن في تقديم المهر الكافي لأصهارهن بعد الزواج أو يفشلن في إنجاب الأبناء. وشهد أيضًا كيف تم منع المتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس في بلاده، الذين يطلق عليهم اسم "الهجرة"، من الحصول على وظائف وإجبارهم على التسول من أجل البقاء. ألهمت هذه التجارب دكتور زي لمعالجة قضايا تمكين المرأة وعدم المساواة بين الجنسين في أفلامه. في عام 1999، جاء إلى سان فرانسيسكو لتحقيق حلمه في صناعة الأفلام وتحقيق حلمه.ادي سان فرانسيسكو منزله تعليم تلقى تعليمه المبكر في مدرسة جناح العامة في تشاكوال. حصل على درجة الدكتوراه في الطب من كلية روالبندي الطبية في باكستان. مهنة الفيلم صدر أول فيلم للدكتور زي بعنوان ليلة الحنة في عام 2005. تناول موضوع الفيلم "الصراع بين عادات المهاجرين في العالم القديم والطرق الغربية الحديثة..." ركزت ليلة الحنة على مشاكل المغتربين الباكستانيين الذين وجدوا صعوبة في ذلك. للتكيف مع الثقافة الأمريكية. وكثيرون منهم وقعوا في كثير من الأحيان في مشاكل عندما يتعلق الأمر بتزويج أطفالهم. صدر فيلمه الثاني "عروس الدراجة" في عام 2010، والذي كان يدور حول "الصدام بين روابط الأسرة وثقل التقاليد". فيلمه الثالث House of Temptation الذي صدر عام 2014 كان يدور حول عائلة تكافح ضد إغراءات الشيطان. فيلمه الرابع "صباح الخير يا باكستان"، يتناول رحلة شاب أمريكي للعودة إلى باكستان حيث يواجه الطبيعة المتناقضة لثقافة جميلة وقديمة يشوبها عدم المساواة الاقتصادية والتعليمية والجنسانية. فيلمه الخامس القادم "شبح في سان فرانسيسكو" هو فيلم تشويق خارق للطبيعة من بطولة فيليسا روز وديف شيريدان وكايل لودر، حيث يعود جندي إلى المنزل من أفغانستان ليكتشف أن زوجته على علاقة مع صديقه المفضل. أثناء قتاله مع أشباحه وشياطينه، يلتقي بامرأة غامضة في سان فرانسيسكو تعده بطقوس لعلاجه. المقطع 8: يوجين يورك يوجين يورك (26 نوفمبر 1912 - 18 نوفمبر 1991) كان مخرج أفلام ألماني. أخرج 35 فيلماً بين عامي 1938 و1984. ولد في ريبينسك بالإمبراطورية الروسية وتوفي في برلين بألمانيا. فيلموغرافيا مختارة فيلم موريتوري (1948) الليلة الأخيرة (1949) ظلال في الليل (1950) الشقراوات للتصدير (1950) دير شاتن دي هيرن مونيتور (1950) جاذبية الخطر (1950) داس فرولين فون سكوديري (1955) قلب يعود إلى المنزل (1956) قلب القديس باولي (1957) النحاس (1958) رجل في النهر (1958) الفتاة ذات عيون القطة (1958) قاتل في الضباب (1964) داس جيسيتز دي كلانس (1977) التلفاز داس سبارشفاين (1952) أوفروهر (1960) - استنادًا إلى مسرحية "اضطراب" للكاتب هيو فوربس بولي ليبت نور كابيتان (1963) Haus der Schönheit (1963) - بناءً على مسرحية Pariser Platz 13 للكاتبة فيكي باوم لعبة جيواجتيس (1964–1966، مسلسل تلفزيوني، 26 حلقة) Sechs Stunden Angst (1964) - استنادًا إلى رواية Six Heures d'angoisse التي كتبها فرانسيس ديديلوت Großer Ring mit Außenschleife (1966) - بناءً على مسرحية إذاعية من تأليف هاينز أوسكار ووتيغ سباتسوميص (1966) - بناءً على رواية ديكريبيت للكاتب ماكس دراير The Little Teahouse (المخرج المشارك: بول مارتن، 1967) - استنادًا إلى The Teahouse of the August Moon أيها الرجل الكبير، ماذا الآن؟ (1967–1968، مسلسل تلفزيوني، 8 حلقات) اليوم الذي اختفى فيه الأطفال (1967) - استنادًا إلى اليوم الذي اختفى فيه الأطفال بقلم هيو بينتيكوست كل الكلاب تحب ثيوبالد (1969–1970، مسلسل تلفزيوني، 12 حلقة) مضيفات (1969، مسلسل تلفزيوني، 6 حلقات) كرة الأوبرا (1971) - مقتبسة من كرة الأوبرا لوحة ترخيص القرنفل الوردي (1971، مسلسل تلفزيوني، 6 حلقات) الكرة في سافوي (1971) - على أساس الكرة في سافوي باغانيني (1973) - مقتبس من باغانيني الكونتيسة ماريزا (1974) - بناءً على الكونتيسة ماريزا مدام بومبادور (1974) - استنادًا إلى مدام بومبادور رحلة سعيدة (1975) - على أساس رحلة سعيدة فيكتوريا وحصارها (1975) - استنادًا إلى فيكتوريا وحصارها السيدة لونا (1975) - مقتبس من السيدة لونا أتشو! (1979) وفجأة خرجت (1981) إنه خطأ النساء فقط (المخرج المشارك: رولف فون سيدو، 1982) قضية لشخصين: الشفق (1983، حلقة مسلسل تلفزيوني) قضية لشخصين: السيد بانكراتز، من فضلك! (1983، حلقة مسلسل تلفزيوني) قضية لشخصين: كيمياء جريمة قتل (1984، حلقة مسلسل تلفزيوني) المقطع 9: قاتل في الضباب قاتل في الضباب (بالألمانية: Nebelmorder) هو فيلم جريمة من إنتاج ألمانيا الغربية عام 1964 من إخراج يوجين يورك وبطولة هانزيورج فيلمي وإنجمار زايسبرج وإلكه أرندت. تحقق الشرطة في سلسلة من الهجمات في بلدة ألمانية صغيرة. تم تصميم مجموعات الفيلم من قبل المخرج الفني كارل شنايدر. تم تصوير الفيلم جزئيًا في الموقع في بادن فورتمبيرغ. يقذف هانسيورغ فيلمي في دور المفتش هاوزر إنجمار زيسبرج في دور هيلد كمنت إلك أرندت في دور فرانزيسكا هيلبراند رالف بيرسون في دور هاينز أوير فولفغانغ فولز في دور المساعد الجنائي كيرت فريتاغ فولفجانج بوتنر بدور مدير المدرسة د. هيليبراند ألفريد بالتوف في دور السيد ليندمان كارل جورج سايبيش في دور السيد أوير بيرتا دروز بدور فراو ريتزل مارلين وارليش في دور أولا رايتر هيلدا سيساك في دور السيدة شميتنر إيزابيل كارلسون بدور جيردا برينكمان إلفريد روكيرت في دور السيدة أمباشر عدي أداميتز في دور الممرضة لوتز هوكسترات في دور إروين ليندمان يورغن جانزا في دور فرانز ريتزل (مثل هانز يورغن جانزا) وولفجانج يانسن في دور روبرت إلسن رولف ستال في دور ويلي ولفسبيرجر Wernerschulenberg في دور بيرت شتاينر غونتر مايسنر في دور المساعد الجنائي بهريند بينو هوفمان في دور كوماريك هربرت كنبنبرج في دور المساعد الجنائي نيوهاوس هورست فيرنر لوس بدور المساعد الجنائي بيتزينغر هانز تانرت في دور السيد إلسن نيكولاس شيلينغ في دور لودفيج لايتنر أورسولا فان دير فيلين في دور باربرا فريتاغ صتقييم 10: بن بالمر بن بالمر (مواليد 1976) هو مخرج سينمائي وتلفزيوني بريطاني. تشمل اعتماداته التليفزيونية عرض الرسم على القناة الرابعة Bo 'Selecta! (2002-2006)، السلسلة الثانية والثالثة من المسرحية الهزلية E4 The Inbetweeners (2009-2010) والدراما الكوميدية Sky Atlantic Breeders (2020). قام بالمر أيضًا بإخراج أفلام مثل الفيلم العرضي Inbetweeners، The Inbetweeners Movie (2011) والكوميديا ​​الرومانسية Man Up (2015). سيرة شخصية ولد بالمر ونشأ في بيني بريدج، بارو إن فورنيس. التحق بمدرسة Chetwynde. كانت وظيفته الإخراجية الأولى هي عرض الرسم التخطيطي على القناة الرابعة Bo 'Selecta!، والذي شارك في تطويره مع نجمه الرئيسي، Leigh Francis. قام بالمر بإخراج السلسلة الثانية والثالثة من المسلسل الهزلي E4 The Inbetweeners في عامي 2009 و 2010 على التوالي. فيلموغرافيا بو سيليكتا! (2002–06) مختبر الكوميديا ​​(2004-2010) بو! في الولايات المتحدة الأمريكية (2006) البينيون (2009-2010) فيلم البينيون (2011) عرض كوميدي (2012) بيت غرف ميلتون جونز (2012) منهم من هذا الشيء (2012) السكر السيئ (2012) دجاج (2013) لندن الأيرلندية (2013) مان أب (2015) صن تراب (2015) خلاصات بي بي سي الكوميدية (2016) نايجل فاراج يستعيد حياته (2016) العودة (2017) مسرح كوميدي (2017) الأساطير الحضرية (2017–19) انقر واجمع (2018) شبه منفصل (2019) مربي (2020)

Who is the spouse of the director of film Soldier (1998 American Film)?

Passage 1: Adib Kheir Adib Kheir (Arabic: أديب الخير) was a leading Syrian nationalist of the 1920s. He was the owner of the Librairie Universelle in Damascus. His granddaughter is the spouse of Manaf Tlass. Passage 2: Mehdi Abrishamchi Mehdi Abrishamchi (Persian: مهدی ابریشم‌چی born in 1947 in Tehran) is a high-ranking member of the People's Mujahedin of Iran (MEK). Early life Abrishamchi came from a well-known anti-Shah bazaari family in Tehran, and participated in June 5, 1963, demonstrations in Iran. He became a member of Hojjatieh, and left it to join the People's Mujahedin of Iran (MEK) in 1969. In 1972 he was imprisoned for being a MEK member, and spent time in jail until 1979. Career Shortly after Iranian Revolution, he became one of the senior members of the MEK. He is now an official in the National Council of Resistance of Iran. Electoral history Personal life Abrishamchi was married to Maryam Rajavi from 1980 to 1985. Shortly after, he married Mousa Khiabani's younger sister Azar. Legacy Abrishamchi credited Massoud Rajavi for saving the People's Mojahedin Organization of Iran after the "great schism". Passage 3: Heather D. Gibson Heather Denise Gibson (Greek: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) is a Scottish economist currently serving as Director-Advisor to the Bank of Greece (since 2011). She was the spouse of Euclid Tsakalotos, former Greek Minister of Finance. Academic career Before assuming her duties at the Bank of Greece and alternating child-rearing duties with her husband, Gibson worked at the University of Kent, where she published two volumes on international exchange rate mechanisms and wrote numerous articles on this and other topics, sometimes in cooperation with her husband, who was teaching at Kent at the time. Personal life Gibson first came to Greece in 1993, with her husband, with whom she took turns away from their respective economic studies to raise their three children while the other worked.The couple maintain two homes in Kifisia, along with an office in Athens and a vacation home in Preveza. In 2013, this proved detrimental to Tsakalotos and his party when his critics began calling him «αριστερός αριστοκράτης» (aristeros aristokratis, "aristocrat of the left"), while newspapers opposed to the Syriza party seized on his property holdings as a chance to accuse the couple of hypocrisy for enjoying a generous lifestyle in private while criticizing the "ethic of austerity" in public. One opposition newspaper published on the front page criticism reasoning that Tsakalotos own family wealth came from the same sort of investments in companies as made by financial institutions JP Morgan and BlackRock. Works Editor Economic Bulletin, Bank of Greece Books The Eurocurrency Markets, Domestic Financial Policy and International Instability (London, etc., Longman: 1989) ISBN 0312028261 International Finance: Exchange Rates and Financial Flows in the International Financial System (London, etc., Longman: 1996) ISBN 0582218136 Economic Transformation, Democratization and Integration into the European Union (London: Palgrave Macmillan: 2001) ISBN 9780333801222 Articles and papers "Fundamentally Wrong: Market Pricing of Sovereigns and the Greek Financial Crisis," Journal of Macroeconomics, Elsevier, vol. 39(PB), pp. 405–419 (with Stephen G. & Tavlas, George S., 2014) "Capital flows and speculative attacks in prospective EU member states" (with Euclid Tsakalotos, Economics of Transition Volume 12, Issue 3, pages 559–586, September 2004) "A Unifying Framework for Analysing Offsetting Capital Flows and Sterilisation: Germany and the ERM" (with Sophocles Brissimis & Euclid Tsakalotos, International Journal of Finance & Economics, 2002, vol. 7, issue 1, pp. 63–78) "Internal vs External Financing of Acquisitions: Do Managers Squander Retained Profits" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Studies in Economics, 1996; Oxford Bulletin of Economics and Statistics, 2000) "Are Aggregate Consumption Relationships Similar Across the European Union" (with Alan Carruth & Euclid Tsakalotos, Regional Studies, Volume 33, Issue 1, 1999) Takeover Risk and the Market for Corporate Control: The Experience of British Firms in the 1970s and 1980 (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, 1998) PDF "The Impact of Acquisitions on Company Performance: Evidence from a Large Panel of UK Firms" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, Oxford Economic Papers New Series, Vol. 49, No. 3 (Jul., 1997), pp. 344–361) "Short-Termism and Underinvestment: The Influence of Financial Systems" (with Andrew Dickerson and Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic & Social Studies, 1995, vol. 63, issue 4, pp. 351–67) "Testing a Flow Model of Capital Flight in Five European Countries" (with Euclid Tsakalotos, The Manchester School of Economic and Social Studies, Volume 61, Issue 2, pp. 144–166, June 1993) Full list of articles by Heather D Gibson. researchgate.net. Recovered 7 July 2015 Passage 4: Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg Maria Teresa (born María Teresa Mestre y Batista; 22 March 1956) is the Grand Duchess of Luxembourg as the wife of Grand Duke Henri, who acceded to the throne in 2000. Early life and education Maria Teresa was born on 22 March 1956 in Marianao, Havana, Cuba, to José Antonio Mestre y Álvarez (1926–1993) and wife María Teresa Batista y Falla de Mestre (1928–1988), both from bourgeois families of Spanish descent. She is also the granddaughter of Agustín Batista y González de Mendoza, who was the founder of the Trust Company of Cuba, the most powerful Cuban bank prior to the Cuban Revolution.In October 1959, at the time of the Cuban Revolution, Maria Teresa Mestre’s parents left Cuba with their children, because the new government headed by Fidel Castro confiscated their properties. The family settled in New York City, where as a young girl she was a pupil at Marymount School. From 1961 she carried on her studies at the Lycée Français de New York. In her childhood, Maria Teresa Mestre took ballet and singing courses. She practices skiing, ice-skating and water sports. She later lived in Santander, Spain, and in Geneva, Switzerland, where she became a Swiss citizen.In 1980, Maria Teresa graduated from the Graduate Institute of International and Development Studies in Geneva with a degree in political sciences. While studying there, she met her future husband Henri of Luxembourg. Social and humanitarian interests Soon after her marriage, Maria Teresa and the then Hereditary Grand Duke Henri established The Prince Henri and Princess Maria Teresa Foundation to help those with special needs integrate fully into society. In 2001, she and her husband created The Grand Duke and Grand Duchess Foundation, launched upon the accession of the couple as the new Grand Duke and Duchess of Luxembourg. In 2004, the Grand Duke Henri and the Grand Duchess Maria Teresa Foundation was created after the merging of the two previous foundations. In 1997, Maria Teresa was made a special ambassador for UNESCO, working to expand education for young girls and women and help to fight poverty.Since 2005, Maria Teresa has been the chairwoman of the international jury of the European Microfinance Award, which annually awards holders of microfinance and inclusive finance initiatives in developing countries. Also, since 2006, Maria Teresa has been honorary president of the LuxFLAG (Luxembourg Fund Labeling Agency), the first agency to label responsible microfinance investment funds around the world.On 19 April 2007, the Grand Duchess was appointed UNICEF Eminent Advocate for Children, in which role she has visited Brazil (2007), China (2008), and Burundi (2009).She is a member of the Honorary Board of the International Paralympic Committee and a patron of the Ligue Luxembourgeoise de Prévention et d’Action medico-sociales and SOS Villages d’Enfants Monde. The Grand Duchess and her husband Grand Duke Henri are the members of the Mentor Foundation (London), created under the patronage of the World Health Organization. She is also the president of the Luxembourg Red Cross and the Cancer Foundation. In 2016, she organized the first international forum on learning disabilities in Luxembourg.The Grand Duchess supports the UNESCO “Breaking the Poverty Cycle of Women” project in Bangladesh, India, Nepal and Pakistan. The purpose of this project is to improve the living conditions of girls, women and their families. As honorary president of her own foundation, Grand Duchess Maria Teresa set up a project called Projet de la Main Tendue after visiting the Bujumbura prison in 2009 in Burundi. The purpose of this project is to liberate minor people from prison and to give them new opportunities for their future. In October 2016, Maria Teresa accepted an invitation to join the eminent international Council of Patrons of the Asian University for Women (AUW) in Chittagong, Bangladesh. The university, which is the product of east-west foundational partnerships (Bill and Melinda Gates Foundation, Open Society Foundation, IKEA Foundation, etc.) and regional cooperation, serves extraordinarily talented women from 15 countries across Asia and the Middle East.In 2019, Maria Teresa presented her initiative "Stand Speak Rise Up!" to end sexual violence in fragile environments, launched in cooperation with the Women’s Forum and with the support of the Luxembourg government. The conference is in partnership with the Dr. Denis Mukwege Foundation and We Are Not Weapons of War.In 2020 the Prime Minister of Luxembourg commissioned a report into the Cour le Grand Ducal following concerns over its working. The report found that up to 1/3 of employees had left since 2015 and that "The most important decisions in the field of personnel management, whether at the level of recruitment, assignment to the various departments or even at the dismissal level are taken by HRH the Grand Duchess.” Several newspaper reports at the time highlighted a 'culture of fear' around the Grand Duchess and "that no-one bar the Prime Minister dared confront her". The report also raised concerns about the use of public funds to pay for the Grand Duchess' personal website and that this had been prioritised over the Cour's own official website. There were also allegations that staff at the Court has been subject to physical abuse and these reports were investigated by the Luxembourg judicial police. In February 2023 it was reported by several Luxembourg based media that the Grand Duchess had once again been accused of treating staff poorly during an outfit fitting in October 22. The incident even involved the Prime Minister of Luxembourg having to speak to the Grand Duke and Grand Duchess about the treatment of the staff and commissioning a report into it. Family Maria Teresa married Prince Henri of Luxembourg in a civil ceremony on 4 February 1981 and a religious ceremony on 14 February 1981, since Valentine's Day was their favourite holiday. The consent of the Grand Duke had been previously given on 7 November 1980. She received a bouquet of red roses and a sugarcane as a wedding gift from Cuban leader, Fidel Castro. The couple has five children: Guillaume, Hereditary Grand Duke of Luxembourg, Prince Félix of Luxembourg, Prince Louis of Luxembourg, Princess Alexandra of Luxembourg, and Prince Sébastien of Luxembourg, They were born at Maternity Hospital in Luxembourg City. Honours National Luxembourg: Knight of the Order of the Gold Lion of the House of Nassau Grand Cross of the Order of Adolphe of Nassau Foreign Austria: Grand Star of the Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria Belgium: Grand Cordon of the Order of Leopold I Brazil: Grand Cross of the Order of the Southern Cross Denmark: Knight of the Order of the Elephant Finland: Grand Cross of the Order of the White Rose of Finland France: Grand Cross of the Order of National Merit Greece: Grand Cross of the Order of Beneficence Italy: Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Italian Republic Japan: Grand Cordon (Paulownia) of the Order of the Precious Crown Latvia: Commander Grand Cross of the Order of the Three Stars Netherlands: Knight Grand Cross of the Order of the Netherlands Lion Grand Cross of the Order of the Crown Norway: Grand Cross of the Order of Saint Olav Portugal- Portuguese Royal Family: Dame Grand Cross of the Royal Order of Saint Isabel Portugal: Grand Cross of the Order of Christ Grand Cross of the Order of Saint James of the Sword Grand Cross of the Order of Infante Henry Grand Cross of the Order of Camões Romania: Grand Cross of the Order of the Star of Romania Spain: Dame Grand Cross of the Order of Charles III Sweden: Member of the Royal Order of the Seraphim Commander Grand Cross of the Royal Order of the Polar Star Recipient of the 50th Birthday Badge Medal of King Carl XVI Gustaf Footnotes External links Media related to Maria Teresa, Grand Duchess of Luxembourg at Wikimedia Commons Official website The Mentor Foundation charity website Passage 5: Princess Auguste of Bavaria (1875–1964) Princess Auguste of Bavaria (German: Auguste Maria Luise Prinzessin von Bayern; 28 April 1875 – 25 June 1964) was a member of the Bavarian Royal House of Wittelsbach and the spouse of Archduke Joseph August of Austria. Birth and family Auguste was born in Munich, Bavaria, the second child of Prince Leopold of Bavaria and his wife, Archduchess Gisela of Austria. She had one older sister, Princess Elisabeth Marie of Bavaria and two younger brothers, Prince Georg of Bavaria and Prince Konrad of Bavaria. Marriage and issue She married Joseph August, Archduke of Austria, on 15 November 1893 in Munich. The couple had six children; Archduke Joseph Francis of Austria, born on 28 March 1895; died on 25 September 1957(1957-09-25) (aged 62) Archduchess Gisela Auguste Anna Maria, born on 5 July 1897; died on 30 March 1901(1901-03-30) (aged 3) Archduchess Sophie Klementine Elisabeth Klothilde Maria, born on 11 March 1899; died on 19 April 1978(1978-04-19) (aged 79) Archduke Ladislaus Luitpold, born on 3 January 1901; died on 29 August 1946(1946-08-29) (aged 44) Archduke Matthias Joseph Albrecht Anton Ignatius, born on 26 June 1904; died on 7 October 1905(1905-10-07) (aged 1) Archduchess Magdalena Maria Raineria, born on 6 September 1909; died on 11 May 2000(2000-05-11) (aged 90) Ancestry World War I On the outbreak of war with Italy in 1915, Augusta Maria Louise, though in her 40s and the mother of a son serving as an officer, went to the front with the cavalry regiment of which her husband, the Archduke Josef August, a corps commander, was honorary colonel, and served a common soldier, wearing a saber and riding astride, until the end of the war. Passage 6: Soldier (1998 American film) Soldier is a 1998 American science fiction action film directed by Paul W. S. Anderson, written by David Webb Peoples, and starring Kurt Russell, Jason Scott Lee, Jason Isaacs, Connie Nielsen, Sean Pertwee and Gary Busey. The film tells the story of a highly skilled and emotionally distant soldier who is left for dead, befriends a group of refugees, then faces his former superiors who are determined to eliminate them. The film was released worldwide on October 23, 1998. Upon its release, Soldier received generally negative reviews, although many praised the action sequences and Russell's performance. The film was a box-office bomb, grossing $14 million worldwide against a production budget of $60 million. Plot In 1996, as part of a new military training program, a group of orphaned infants are selected shortly after birth and raised as highly disciplined soldiers with no understanding of anything but military routine. They are trained to be ruthless professionals, and anyone considered physically or mentally unworthy is executed. The survivors are turned into ultimate fighting machines, but have no understanding of the outside world. In 2036, Sgt. Todd 3465 is a hardened veteran and one of the original 1996 infants, but his unit is about to be replaced by a superior one, with the original unit likely to be deactivated. Colonel Mekum, leader of the original project, introduces a new group of genetically engineered soldiers, designed with superior physical attributes and a complete lack of emotion, except complete aggression. Captain Church, the commander of Todd's unit, insists on testing the new soldiers' abilities against his own. One new soldier, Caine 607, easily defeats three of the original soldiers, but Todd gouges out Caine's eye before falling from a great height; the body of a dead soldier cushions his fall, and he is knocked unconscious. Mekum orders their bodies disposed of like garbage, declaring them obsolete, while the remaining older soldiers are demoted to menial support roles. Dumped on Arcadia 234, a waste disposal planet, Todd limps toward a colony whose residents crash-landed there years earlier; as they were believed dead, no rescue missions have been attempted. Todd is sheltered by Mace and his wife Sandra. Though they try to make him welcome, Todd has difficulty adapting to the community due to his extreme conditioning and their conflict-free lives. While Todd develops a silent rapport with their mute son, Nathan, who had been traumatized by a snakebite as an infant, he soon begins to experience flashbacks from his time as a soldier and mistakes one of the colonists for an enemy, nearly killing him. To make matters worse, in a later conflict with a coiled snake, Todd forces Nathan to face it down and strike back to protect himself. His parents disapprove of the lesson, unsure of how to deal with Todd. Fearful, the colonists expel Todd from the community. Experiencing strong emotion for the first time, Todd appears confused when he is overcome by loss and cries for the first time. A short time later, Mace and Sandra are almost bitten by a snake while they sleep, but they are saved by Nathan, who uses Todd's technique. Now understanding the value of Todd's lesson, they seek him to reintegrate him into the community, but the others resist. The new genetically engineered soldiers arrive on the garbage planet, and, since the world is listed as uninhabited, Colonel Mekum decides to use the colonists' community as the target in a training exercise. The soldiers spot Mace and kill him just after he finds Todd. Though out-manned and outgunned, Todd's years of battle experience and superior knowledge of the planet allow him to return to the colony and kill the advance squad. Nervous that an unknown enemy force may be confronting them, Colonel Mekum orders the soldiers to withdraw and return with heavy artillery. Using guerrilla tactics, Todd outmaneuvers and defeats all of the remaining soldiers, including Caine 607, whom he defeats in vicious hand-to-hand combat. Panicking, Mekum orders the transport ship's crew, composed of Todd's old squad, to set up and activate a portable doomsday device powerful enough to destroy the planet. He orders the ship to lift off, leaving the squad behind. When Captain Church objects, Mekum shoots him in cold blood. Before they can take off as planned, Todd appears, and his old comrades silently side with him over the army that has discarded them, and take over the ship. They leave Mekum and his aides on the planet and evacuate the remaining colonists. In an attempt to disarm the device, Mekum accidentally sets it off, killing him and his aides. Todd pilots the ship from Arcadia just ahead of the shockwave and sets course for the Trinity Moons, the colonists' original destination. He picks up Nathan and points to their new destination, while looking out upon the galaxy. Cast Production Development and writing The script was 15 years old at the time of production.Kurt Russell spoke only 104 words in the entire movie despite being in 85% of the scenes. During the first week of shooting he broke his left ankle, then the top of his right foot four days later, so the entire production needed to be rescheduled. The filmmakers first shot scenes involving Russell lying down, followed by scenes of Russell sitting, Russell standing but not moving, and so on. Release Home media Soldier was released on VHS and DVD on March 2, 1999, and on Blu-ray on July 26, 2011. Reception Box office Soldier grossed $14.6 million in the United States. Critical response The review aggregator website Rotten Tomatoes reported a 15% approval rating based on 53 reviews and an average rating of 3.8/10. The website's critical consensus reads, "A boring genre film and a waste of a good set." Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "B+" on an A+ to F scale.Bruce Westbrook of the Houston Chronicle commented that "the action is handled fairly well, but it's routine, and there's no satisfaction in seeing Todd waste men who are no more bloodthirsty than he is." Lisa Schwarzbaum of Entertainment Weekly criticized the film's overuse of genre clichés, saying "any cliché you can dream up for a futuristic action movie, any familiar big-budget epic you can think to rip off, Soldier has gotten there first." Michael Wilmington of the Chicago Tribune described the film as "a big, clanging, brutal actioner in which we search the murk in vain for the sparks of humanity the moviemakers keep promising us." Lisa Alspector of the Chicago Reader found the film to be enjoyable, calling Russell's performance "persuasive" and saying "this appealing formulaic action adventure displays a lot of conviction in its not-too-flashy action scenes and a little levity in the gradual socialization of Russell's character." Similarly, Kevin Thomas of the Los Angeles Times gave the film a rating of 3.5 out of 5 and called it "a potent comic-book-style action-adventure." Connection with Blade Runner franchise Soldier was written by David Peoples, who co-wrote the script for the 1982 film Blade Runner. He considers Soldier to be a "spin-off sidequel"-spiritual successor to Blade Runner, seeing both films as existing in a shared fictional universe. The film obliquely refers to various elements of stories written by Philip K. Dick (who wrote the 1968 novel Do Androids Dream of Electric Sheep?, on which Blade Runner is based), or film adaptations thereof. A Spinner from Blade Runner can be seen in the wreckage on the junk planet in the film and Russell’s character is shown to have fought in the battles referenced in Roy Batty’s (Rutger Hauer) dying monologue: the Shoulder of Orion and Tannhäuser Gate. Passage 7: Paul W. S. Anderson Paul William Scott Anderson (born 4 March 1965) is an English filmmaker who regularly works in science fiction films and video game adaptations. Anderson made his feature film debut with the British independent film Shopping (1994), and found commercial success with his second film, the Hollywood-produced Mortal Kombat (1995), based on the first couple of video games of the same name by Midway Games. He is best known as the creative voice behind the first six films of the Resident Evil film series (2002–2016), which stars Milla Jovovich (whom he married in 2009), and is based on the Capcom video game series of the same name. The series's first six films, of which Anderson directed four, have collectively grossed over $1 billion worldwide, making it the most commercially successful video game adaptation of all time. Other of Anderson's notable films are Event Horizon (1997), an initial critical and commercial disappointment that found renewed appreciation on home media; Alien vs. Predator (2004), based on the crossover concept of the same name between the Alien and Predator franchises; and Death Race (2008), a remake/prequel to 1975's Death Race 2000. Anderson and producer Jeremy Bolt founded Impact Pictures in 1992, under which most of Anderson's films have been made. Early life Anderson was born in Wallsend, Northumberland, England. At the age of nine, he started making films with a Super-8 camera. After attending Newlands Preparatory School, Gosforth and Newcastle's Royal Grammar School, he became the youngest person ever to graduate from the University of Warwick, with a B.A. in film and literature. Career Anderson began his professional career as a writer on the British crime drama film comedy series El C.I.D., which ran for three series, from 1990 to 1992, and starred Alfred Molina in its first two. He met producer Jeremy Bolt and they founded Impact Pictures in 1992, looking to raise money for Anderson's feature film debut as director, from an action crime drama script of his own, called Shopping. After much trouble securing funding, Shopping, which stars Sean Pertwee, Jude Law (in his first feature film role) and Sadie Frost, was released in the United Kingdom in 1994. The censors of the British Board of Film Classification were not happy with the film's violence of and delayed its release for months. When it was eventually released, critics panned it and some cinemas decided to ban it for promoting an "irresponsible" outlook. In the United States it received only an edited, direct-to-video release two years later. Anderson credits Shopping for inspiring Channel Four Films, who had financed it, to also finance the more successful Shallow Grave and Trainspotting films by Danny Boyle, which in turn, he believes, made critics reassess his film in more positive light in later years, as one of the first in a new wave of British films concerning its youth. Shopping is Anderson's one and only British film, as he grew up watching American and mainland European movies, never imagining himself a British filmmaker. When Shopping was accepted in the Sundance Film Festival, American studios noticed its impressive look and style despite its relatively small $2 million budget, which led to opportunies in Hollywood for Anderson. Mortal Kombat and commercial success Anderson directed the fantasy martial arts video game adaptation Mortal Kombat in 1995. Using a script written by Kevin Droney, the film was based on the first entry in the video game franchise by Midway Games, Mortal Kombat, although elements and characters were borrowed from the original game's sequel, Mortal Kombat II. The film featured an ensemble cast, including Robin Shou as Liu Kang and Christopher Lambert as Raiden. Anderson became interested in the project because he often played the game at arcades. The production company decided to hire him based on the accomplished visual flair of Shopping, which was filmed on a very low budget. Anderson, who at the time knew nothing about visual effects or fight scenes, had to study every book on visual effects that he could find, and learned about filming the fight scenes while they were being shot, often consulting those who were experienced in fight choreography on set, such as Shou. The film underwent extensive reshoots in order to add additional fights based on feedback from test screenings, which were attended by fans of the video game franchise. The production company decided to release Mortal Kombat in August 1995, in the hope that the film would become a summer blockbuster. Previous video game adaptations, such as Super Mario Bros., Double Dragon, and Street Fighter had received particularly negative reviews; although Street Fighter was a commercial success, Double Dragon failed to break even, while Super Mario Bros. became a notorious box-office bomb. Mortal Kombat was better received by critics, who gave it a mixed to negative reception. Critics praised the atmosphere, visuals, and fighting sequences, but criticized the plot, dialogue, and acting. It fared better with audiences and fans of the video games, and scored a high A− on a CinemaScore poll. As a result, it spent three weeks as the highest-grossing film at the US box office, and earned over $122 million worldwide, produced on a budget of $18 million. It proved a major success for Anderson, and has been recognised one of the first financially successful film adaptations of a video game. Anderson and most cast members, including Lambert, declined to return for the sequel, Mortal Kombat: Annihilation, which, when released, was critically panned and underperformed at the box office. Event Horizon, Soldier and The Sight The success of Mortal Kombat gave Anderson free rein to choose his next project, the science fiction action film Soldier, written by Blade Runner screenwriter David Peoples. Peoples' script—and eventually the film itself—contains references to his work on Blade Runner, and can be considered to be taking place in the same universe, as a sidequel or standalone sequel of sorts. Kurt Russell became attached to star, but decided to take some time off to build up his body, as required by the role, which delayed the production. In the meantime, Anderson directed the 1997 science fiction horror film Event Horizon, written by Philip Eisner and starring Laurence Fishburne and Sam Neill. Despite praise for its visuals and production design, it was not well received by critics or audiences (D+ on a Cinemascore poll), and failed to break even, which Anderson blamed on a tight post-production schedule and studio-enforced cuts. It later sold well on home video and gained a small cult following. Plans to complete a director's cut restoring the deleted footage were abandoned when it was discovered that most of it had been lost or degraded. Soldier was eventually completed and released in 1998, but was a critical and commercial disaster, making less than $15 million in the US, on a budget of $60 million, and releasing straight-to-video in several other markets. Anderson has expressed his regret that the planned location shoots had to be changed to studio soundstages due to the El Niño hurricane, which ended up compromising the film's look. He also verbalized his disappointment with Warner Bros., whom he believes tried to market the film to the same male teen audience as Mortal Kombat, rather than to grown-up audiences, including women.After his last two films' poor performances, Anderson was forced to put his planned remake of the cult film Death Race 2000 on hold, and he set about writing and directing the 2000 supernatural mystery drama TV film The Sight, starring Andrew McCarthy. It was meant as a pilot for a potential series, but despite achieving high ratings. it was not picked up. Anderson made his earlier films as "Paul Anderson", the name he registered with the Directors Guild of America, but with The Sight he began crediting himself as "Paul W. S. Anderson", as filmmaker Paul Thomas Anderson had registered himself with the Writers Guild of America as "Paul Anderson", making it impossible for either of them to both write and direct films as "Paul Anderson". Resident Evil, Alien vs. Predator and Death Race Anderson returned to cinema screens in 2002 with Resident Evil, a science fiction action horror film loosely based on the Capcom video game series of the same name. Anderson came up with the idea of adapting the games after playing the first couple of them for days in his apartment. Because Constantin Film, who had acquired the rights to the series, were not willing to spend more money than they already had on failed attempts (including a script by George A. Romero), Anderson convinced them to write the script, titled The Undead, on spec. If they liked it, he would sell it to them as a Resident Evil film; if not, he would take it elsewhere and try to make it unrelated to the games. He saw the film as a prequel of sorts to the first game in the series, and as such did not include any of the games' characters, a fact criticized by fans. Instead, it stars Milla Jovovich as an original character, Alice. Jovovich is the only actor that reprised her role in all of the series' six films. In comparison to Anderson's previous two films, Resident Evil was produced on a moderate budget of $33 million and became a commercial success with a little over $100 million at the box office. It also performed strongly on home media. Critically, Resident Evil was not received well, although, similarly to Mortal Kombat, some reviews characterized it as one of the better attempts at adapting a video game. It received the "fair" rating of B by audiences on a Cinemascore poll. Its relative popularity made Capcom put homages to it in video games Resident Evil 4 and Resident Evil: The Umbrella Chronicles. Anderson did not direct, but he wrote, produced, and was otherwise heavily involved with the making of two sequels, Resident Evil: Apocalypse (2004) and Resident Evil: Extinction (2007), which completed the first of the eventual two trilogies of Resident Evil films. In these two sequels, Anderson began to introduce characters from the games, albeit in supporting roles compared to Alice. Both films received similarly negative reviews to the first, but were even bigger commercial successes.Anderson's next project was Alien vs. Predator, based on the crossover concept of the same name of the Alien and Predator franchises, popularized by a series of Dark Horse comics and hinted at in Predator 2. A film version had been stuck in development hell for several years, despite the franchise's crossing into every other form of media, from books to comics to video games. Anderson directed the film from a script of his own, and it was released in 2004. It received negative reviews, and a B on a Cinemascore poll by audiences. It was a big commercial success, however, grossing somewhat over $170 million on a $60 million budget. A sequel was made, Aliens vs. Predator: Requiem, in which Anderson was not involved, and which failed to match Anderson's film's commercial or even critical performance, a fact that Anderson has used to defend his film.After completing Alien vs. Predator, Anderson resumed work on his planned remake of Death Race 2000, which was released as Death Race in 2008. The science fiction action thriller stars Jason Statham, and Anderson directed it based on his own screenplay. He refers to it as more of a prequel than a remake on the commentary of the home video releases. It received an average reception by critics, and scored a solid B+ on a Cinemascore poll. It grossed little over $75 million on a budget of $45 million, failing to prove a commercial success on the level of Anderson's previous two films. Anderson wrote and produced two straight-to-video prequels, Death Race 2 (2011) and Death Race 3: Inferno (2013), set before the events of the 2008 film. He later wrote and executive-produced Death Race: Beyond Anarchy (2018), a sequel to the first film. The Resident Evil productions were criticized for unsafe filming and using shell companies to avoid liability. During the filming of Resident Evil: The Final Chapter (2016), crew member Ricardo Cornelius died when he was caught beneath a Humvee sliding off of a rotating platform. Stunt-woman Olivia Jackson lost most of an arm and was partially paralyzed when she collided with a camera crane during the filming of a motorcycle stunt in rain and freezing conditions. It was determined that she was wearing inadequate safety equipment, and that the stunt's timing had been changed without her knowledge. During the filming of Resident Evil: Retribution (2012), twelve extras were hospitalized with leg, neck, and back wounds after falling from a collapsing high-wheeled platform. Resident Evil, The Three Musketeers and Pompeii In 2010, Anderson wrote and directed the first installment in a second trilogy of Resident Evil films, titled Resident Evil: Afterlife. The film continues the storyline from where that last one ended. Anderson envisioned the new trilogy as a way to make use of a new stylistic approach, using slow motion and 3D. Anderson filmed in native 3D, using the Sony F35 camera, mounted on the Fusion Camera System, which was previously used in Avatar. Despite negative reviews by critics, and a lukewarm B in a Cinemascore poll by audiences, the film grossed $300 million on a budget of $60 million, making over $150 million that the previously most successful film in the franchise, Resident Evil: Extinction. Anderson's next film was the 2011 3D romantic action adventure film The Three Musketeers, from a screenplay by Andrew Davies and Alex Litvak based on the novel of the same name. Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans and Logan Lerman respectively star as the characters from the novel Athos, Porthos, Aramis, and d'Artagnan, while Milla Jovovich plays Milady de Winter. Furthermore, Christoph Waltz stars as Cardinal Richelieu, Orlando Bloom plays the Duke of Buckingham and Mads Mikkelsen appears as Captain Rochefort. The film failed to impress critics who reviewed it negatively, and scored a B on a Cinemascore poll. Commercially it did not perform very well, grossing around $132–140 million on a reported budget that ranges between $75 and 90 million.Anderson wrote and directed the fifth installment in the Resident Evil film franchise, Resident Evil: Retribution, in 2012. Anderson brought back several actors from the original trilogy of films to play alternate versions of their characters. The film received generally negative reviews, and a C+ on a Cinemascore poll, the series' lowest. Produced with a budget of $65 million, it grossed $240 million on the box office which is $60 million lower than the previous film's gross, but still overall larger than the grosses of each films of the original trilogy.In 2014 his 3D historical disaster romance film named Pompeii was released. Inspired by the eruption of Mount Vesuvius in 79 that destroyed Pompeii, a city of the Roman Empire, the film was written by Janet Scott Batchler, Lee Batchler and Michael Robert Johnson and stars Kit Harington, Emily Browning, Carrie-Anne Moss, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica Lucas, with Jared Harris, and Kiefer Sutherland. The film was generally negatively received by critics, and was rated a B on a Cinemascore poll. Pompeii was a modest box office success on the box office, grossing $108–118 million on a reported budget between $80 and 100 million.In late 2016 in Japan, and early 2017 in the rest of the world, Anderson's Resident Evil: The Final Chapter was released, which according to both him and Jovovich is the last Resident Evil film they will be involved with. Anderson designed the film "to come full circle", provide answers to some of the series' mysteries, and provide closure for the character of Alice. He decided to abandon the previous two films' stylistic approach of using slow motion in favor of a more fast and gritty feeling, and he also decided to convert the film in 3D in post, instead of filming with 3D cameras. His first daughter with Jovovich, Ever Gabo Anderson, was cast in a double role, as both a young version of Alice, and the character of Red Queen introduced in the original film. The film received average to negative reviews, slightly better than the previous installments, and more along the lines of the original film. It was rated B by audiences on a Cinemascore poll, which is the highest rating in the series, and shared with the first and second films. The film grossed $312 million, on a budget of $40 million, in large part due to a record $94.3 million opening in China, making it Anderson's highest-grossing film. Monster Hunter In December 2020, Anderson directed Monster Hunter, based on Capcom's Monster Hunter video-game franchise. It was released in December 2020 following delays relating to the COVID-19 pandemic, leading to a disappointing gross of $43 million against a $60 million budget. It received mixed to negative reviews. Future projects Anderson is set to write and direct an adaptation of George R.R. Martin's short story, In The Lost Lands. Peter V. Brett's fantasy novel The Warded Man was optioned for film production by Anderson and longtime producing partner Jeremy Bolt, but a 2016 update of Brett's website stated that they were no longer involved in the project. Personal life Anderson began dating Resident Evil star Milla Jovovich in 2002 after the film. He proposed to her in 2003, and they were "engaged on-and-off for four years" before becoming a couple again early in 2007. On 3 November 2007, Jovovich gave birth to their first child, daughter Ever Anderson, in Los Angeles, California. They married on 22 August 2009. Their second child, a daughter, Dashiel, was born in April 2015. In August 2019, Jovovich revealed that they were expecting a third daughter, Osian, after losing her pregnancy two years prior. Their third daughter was born in February 2020. Filmography Film Also cameo appearance in The Shot (short film, 2011). Producer The Dark (2005) DOA: Dead or Alive (2006) Pandorum (2009)Executive producer Here Are the Young Men (2020) Resident Evil: Welcome to Raccoon City (2021) Direct-to-video Television Commercial Doom 3 "Warnings" (2005). Volkswagen "Bus", "Chase", "Explosion" (2014). Reception Critical reception to Anderson's films has been negative. While Mortal Kombat and some of the Resident Evil films commonly feature on lists about the best film adaptations of video games, such lists mention that films of the genre are, at best, lackluster. Anderson has repeatedly stated he considers himself a "populist filmmaker", who only cares about whether his movies entertain the audience and make them cheer in the cinema, rather than their reception by professional critics. Passage 8: Gertrude of Bavaria Gertrude of Bavaria (Danish and German: Gertrud; 1152/55–1197) was Duchess of Swabia as the spouse of Duke Frederick IV, and Queen of Denmark as the spouse of King Canute VI. Gertrude was born to Henry the Lion of Bavaria and Saxony and Clementia of Zähringen in either 1152 or 1155. She was married to Frederick IV, Duke of Swabia, in 1166, and became a widow in 1167. In 1171 she was engaged and in February 1177 married to Canute of Denmark in Lund. The couple lived the first years in Skåne. On 12 May 1182, they became king and queen. She did not have any children. During her second marriage, she chose to live in chastity and celibacy with her husband. Arnold of Lübeck remarked of their marriage, that her spouse was: "The most chaste one, living thus his days with his chaste spouse" in eternal chastity. Passage 9: Marie-Louise Coidavid Queen Marie Louise Coidavid (1778 – 11 March 1851) was the Queen of the Kingdom of Haiti 1811–20 as the spouse of Henri Christophe. Early life Marie-Louise was born into a free black family; her father was the owner of Hotel de la Couronne, Cap-Haïtien. Henri Christophe was a slave purchased by her father. Supposedly, he earned enough money in tips from his duties at the hotel that he was able to purchase his freedom before the Haitian Revolution. They married in Cap-Haïtien in 1793, having had a relationship with him from the year prior. They had four children: François Ferdinand (born 1794), Françoise-Améthyste (d. 1831), Athénaïs (d. 1839) and Victor-Henri. At her spouse's new position in 1798, she moved to the Sans-Souci Palace. During the French invasion, she and her children lived underground until 1803. Queen In 1811, Marie-Louise was given the title of queen upon the creation of the Kingdom of Haiti. Her new status gave her ceremonial tasks to perform, ladies-in-waiting, a secretary and her own court. She took her position seriously, and stated that the title "given to her by the nation" also gave her responsibilities and duties to perform. She served as the hostess of the ceremonial royal court life performed at the Sans-Souci Palace. She did not involve herself in the affairs of state. She was given the position of Regent should her son succeed her spouse while still being a minor. However, as her son became of age before the death of his father, this was never to materialize.After the death of the king in 1820, she remained with her daughters Améthyste and Athénaïs at the palace until they were escorted from it by his followers together with his corpse; after their departure, the palace was attacked and plundered. Marie-Louise and her daughters were given the property Lambert outside Cap. She was visited by president Jean Pierre Boyer, who offered her his protection; he denied the spurs of gold she gave him, stating that he was the leader of poor people. They were allowed to settle in Port-au-Prince. Marie-Louise was described as calm and resigned, but her daughters, especially Athénaïs, were described as vengeful. Exile The Queen was in exile for 30 years. In August 1821, the former queen left Haiti with her daughters under the protection of the British admiral Sir Home Popham, and travelled to London. There were rumours that she was searching for the money, three million, deposited by her spouse in Europe. Whatever the case, she did live the rest of her life without economic difficulties. The English climate and pollution during the Industrial Revolution was determintal to Améthyste's health, and eventually they decided to leave.In 1824, Marie-Louise and her daughters moved in Pisa in Italy, where they lived for the rest of their lives, Améthyste dying shortly after their arrival and Athénaïs in 1839. They lived discreetly for the most part, but were occasionally bothered by fortune hunters and throne claimers who wanted their fortune. Shortly before her death, she wrote to Haiti for permission to return. She never did, however, before she died in Italy. She is buried in the church of San Donnino. A historical marker was installed in front of the church on April 23, 2023 to commemorate the Queen, her daughter and her sister. See also Marie-Claire Heureuse Félicité Adélina Lévêque

2wikimqa

en

b9a9b860c0f0430853d1db2756095da274d522beed2acbeb

من هي زوجة مخرج فيلم Soldier (فيلم أمريكي 1998)؟

المقطع 1: أديب خير أديب خير (عربى: أديب الخير) كان قوميًا سوريًا رائدًا في عشرينيات القرن الماضي. كان صاحب المكتبة العالمية في دمشق. حفيدته هي زوجة مناف طلاس. المقطع 2: مهدي ابريشمشي مهدي أبريشمتشي (بالفارسية: مهدی ابریشم‌چی ولد عام 1947 في طهران) هو عضو رفيع المستوى في مجاهدي خلق الإيرانية (MEK). وقت مبكر من الحياة ينحدر أبريشمتشي من عائلة بازارية معروفة مناهضة للشاه في طهران، وشارك في مظاهرات 5 يونيو 1963 في إيران. أصبح عضوا في الحجتية، وتركها للانضمام إلى مجاهدي خلق الإيرانية (مجاهدي خلق) في عام 1969. وفي عام 1972 تم سجنه لكونه عضوا في مجاهدي خلق، وقضى بعض الوقت في السجن حتى عام 1979. حياة مهنية بعد وقت قصير من الثورة الإيرانية، أصبح أحد كبار أعضاء منظمة مجاهدي خلق. وهو الآن مسؤول في المجلس الوطني للمقاومة الإيرانية. التاريخ الانتخابي الحياة الشخصية تزوج أبريشامتشي من مريم رجوي من عام 1980 إلى عام 1985. وبعد فترة وجيزة، تزوج من شقيقة موسى خياباني الصغرى عازار. إرث ونسب أبريشمتشي الفضل إلى مسعود رجوي في إنقاذ منظمة مجاهدي خلق الإيرانية بعد "الانقسام الكبير". المقطع 3: هيذر د. جيبسون هيذر دينيس جيبسون (باليونانية: Χέδερ Ντενίζ Γκίμπσον) هي خبيرة اقتصادية اسكتلندية تعمل حاليًا كمديرة مستشارة لبنك اليونان (منذ عام 2011). كانت زوجة إقليدس تساكالوتوس، وزير المالية اليوناني السابق. مهنة أكاديمية قبل توليها مهامها في بنك اليونان وتناوب واجبات تربية الأطفال مع زوجها، عملت جيبسون في جامعة كينت، حيث نشرت مجلدين عن آليات سعر الصرف الدولي وكتبت العديد من المقالات حول هذا الموضوع وغيره من المواضيع، بالتعاون أحيانًا. مع زوجها الذي كان يدرس في كينت في ذلك الوقت. الحياة الشخصية جاءت جيبسون إلى اليونان لأول مرة في عام 1993، مع زوجها، الذي ابتعدت معه عن دراساتهما الاقتصادية لتربية أطفالهما الثلاثة بينما كان الآخر يعمل. ويحتفظ الزوجان بمنزلين في كيفيسيا، إلى جانب مكتب في أثينا وإجازة منزل في بريفيزا. في عام 2013، ثبت أن هذا يضر بتساكالوتوس وحزبه عندما بدأ منتقدوه يطلقون عليه لقب «αριστερός αριστοκράτης» (أريستيروس أريستوقراطيس، «أرستقراطي اليسار»)، بينما استغلت الصحف المعارضة لحزب سيريزا ممتلكاته كفرصة لاتهامه. الزوجان منافقان للاستمتاع بأسلوب حياة كريم على انفراد بينما ينتقدان "أخلاق التقشف" علنًا. إحدى صحف المعارضة نشرت على الواجهةتنتقد الصفحة المنطق القائل بأن ثروة عائلة تساكالوتوس الخاصة جاءت من نفس النوع من الاستثمارات في الشركات التي قامت بها المؤسسات المالية جي بي مورغان وبلاك روك. يعمل محرر النشرة الاقتصادية، بنك اليونان كتب أسواق العملة الأوروبية، والسياسة المالية المحلية وعدم الاستقرار الدولي (لندن، وما إلى ذلك، لونجمان: 1989) ISBN 0312028261 التمويل الدولي: أسعار الصرف والتدفقات المالية في النظام المالي الدولي (لندن، إلخ، لونجمان: 1996) ISBN 0582218136 التحول الاقتصادي والديمقراطية والاندماج في الاتحاد الأوروبي (لندن: بالجريف ماكميلان: 2001) ISBN 9780333801222 المقالات والأوراق "خطأ أساسي: تسعير السوق للصناديق السيادية والأزمة المالية اليونانية،" مجلة الاقتصاد الكلي، إلسفير، المجلد. 39(PB)، الصفحات من 405 إلى 419 (مع ستيفن جي وتافلاس، جورج س.، 2014) “تدفقات رأس المال وهجمات المضاربة في الدول الأعضاء المحتملين في الاتحاد الأوروبي” (مع إقليدس تساكالوتوس، اقتصاديات المرحلة الانتقالية المجلد 12، العدد 3، الصفحات 559-586، سبتمبر 2004) "إطار موحد لتحليل موازنة تدفقات رأس المال والتعقيم: ألمانيا وإدارة المخاطر المؤسسية" (مع سوفوكليس بريسيميس وإقليدس تساكالوتوس، المجلة الدولية للتمويل والاقتصاد، 2002، المجلد 7، العدد 1، الصفحات من 63 إلى 78) "التمويل الداخلي مقابل التمويل الخارجي لعمليات الاستحواذ: هل يهدر المديرون الأرباح المحتجزة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، دراسات في الاقتصاد، 1996؛ نشرة أكسفورد للاقتصاد والإحصاء، 2000) "هل علاقات الاستهلاك الإجمالي متشابهة عبر الاتحاد الأوروبي" (مع آلان كاروث وإقليدس تساكالوتوس، الدراسات الإقليمية، المجلد 33، العدد 1، 1999) مخاطر الاستحواذ وسوق مراقبة الشركات: تجربة الشركات البريطانية في السبعينيات والثمانينيات (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، 1998) PDF "تأثير عمليات الاستحواذ على أداء الشركة: أدلة من مجموعة كبيرة من الشركات في المملكة المتحدة" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، السلسلة الجديدة لأوراق أكسفورد الاقتصادية، المجلد 49، رقم 3 (يوليو، 1997)، ص 344- 361) "المدى القصير ونقص الاستثمار: تأثير الأنظمة المالية" (مع أندرو ديكرسون وإقليدس تساكالوتوس، كلية مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، 1995، المجلد 63، العدد 4، الصفحات من 351 إلى 367) "اختبار نموذج تدفق هروب رأس المال في خمس دول أوروبية" (مع إقليدس تساكالوتوس، مدرسة مانشستر للدراسات الاقتصادية والاجتماعية، المجلد 61، العدد 2، الصفحات من 144 إلى 166، يونيو 1993) القائمة الكاملة للمقالات التي كتبها هيذر د جيبسون. Researchgate.net. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 المقطع 4: ماريا تيريزا، جراند دوقة لوكسمبورغ ماريا تيريزا (ولدت ماريا تيريزا ميستري وباتيستا؛ 22 مارس 1956) هي دوقة لوكسمبورغ الكبرى بصفتها زوجة الدوق الأكبر هنري، الذي اعتلى العرش في عام 2000. الحياة المبكرة والتعليم ولدت ماريا تيريزا في 22 مارس 1956 في مارياناو، هافانا، كوبا، لوالدها خوسيه أنطونيو ميستري ألفاريز (1926-1993) وزوجته ماريا تيريزا باتيستا إي فالا دي ميستري (1928-1988)، وكلاهما من عائلات برجوازية من أصل إسباني. وهي أيضًا حفيدة Agustín Batista y González de Mendoza، الذي كان مؤسس شركة Trust Company of Cuba، أقوى بنك كوبي قبل الثورة الكوبية. في أكتوبر 1959، في وقت الثورة الكوبية، كانت ماريا تيريزا ميستري غادر الآباء كوبا مع أطفالهم، لأن الحكومة الجديدة برئاسة فيدل كاسترو صادرت ممتلكاتهم. استقرت العائلة في مدينة نيويورك، حيث كانت تلميذة في مدرسة ماريماونت عندما كانت فتاة صغيرة. منذ عام 1961 واصلت دراستها في المدرسة الفرنسية بنيويورك. في طفولتها، أخذت ماريا تيريزا ميستري دورات في الباليه والغناء. تمارس التزلج والتزحلق على الجليد والرياضات المائية. وعاشت لاحقًا في سانتاندر بإسبانيا وفي جنيف بسويسرا، حيث أصبحت مواطنة سويسرية. في عام 1980، تخرجت ماريا تيريزا من المعهد العالي للدراسات الدولية والتنموية في جنيف بدرجة علمية في العلوم السياسية. أثناء دراستها هناك، التقت بزوجها المستقبلي هنري لوكسمبورغ. المصالح الاجتماعية والإنسانية بعد وقت قصير من زواجها، قامت ماريا تيريزا والدوق الأكبر هنري آنذاك بتأسيس مؤسسة الأمير هنري والأميرة ماريا تيريزا لمساعدة ذوي الاحتياجات الخاصة على الاندماج الكامل في المجتمع. في عام 2001، أنشأت هي وزوجها مؤسسة الدوق الأكبر والدوقة الكبرى، والتي تم إطلاقها عند انضمام الزوجين إلى منصب الدوق الأكبر الجديد ودوقة لوكسمبورغ. في عام 2004، تم إنشاء مؤسسة الدوق الأكبر هنري والدوقة الكبرى ماريا تيريزا بعد دمج المؤسستين السابقتين. في عام 1997، تم تعيين ماريا تيريزا سفيرة خاصة لليونسكو، حيث عملت على توسيع نطاق التعليم للفتيات والنساء الشابات والمساعدة في مكافحة الفقر. منذ عام 2005، أصبحت ماريا تيريزا رئيسة لجنة التحكيم الدولية لجائزة التمويل الأصغر الأوروبية، التي تمنح سنويًا أصحاب التمويل الأصغر ومبادرات التمويل الشامل في البلدان النامية. أيضًا، منذ عام 2006، تشغل ماريا تيريزا منصب الرئيس الفخري لوكالة LuxFLAG (وكالة تصنيف الصناديق في لوكسمبورغ)، وهي أول وكالة تضع علامة على التمويل الأصغر المسؤولصناديق الاستثمار الإلكترونية في جميع أنحاء العالم. في 19 أبريل 2007، تم تعيين الدوقة الكبرى مناصرة بارزة للأطفال في اليونيسف، حيث قامت بزيارة البرازيل (2007)، والصين (2008)، وبوروندي (2009). وهي عضو في المجلس الفخري للجنة البارالمبية الدولية وراعي الرابطة اللوكسمبورجية للوقاية والعمل الطبي الاجتماعي وSOS Villages d'Enfants Monde. الدوقة الكبرى وزوجها الدوق الأكبر هنري عضوان في مؤسسة مينتور (لندن)، التي تم إنشاؤها تحت رعاية منظمة الصحة العالمية. وهي أيضًا رئيسة الصليب الأحمر في لوكسمبورغ ومؤسسة السرطان. وفي عام 2016، نظمت المنتدى الدولي الأول حول صعوبات التعلم في لوكسمبورغ. وتدعم الدوقة الكبرى مشروع اليونسكو "كسر دائرة الفقر للنساء" في بنغلاديش والهند ونيبال وباكستان. الغرض من هذا المشروع هو تحسين الظروف المعيشية للفتيات والنساء وأسرهن. بصفتها الرئيسة الفخرية لمؤسستها الخاصة، أنشأت الدوقة الكبرى ماريا تيريزا مشروعًا يسمى Projet de la Main Tendue بعد زيارة سجن بوجمبورا في عام 2009 في بوروندي. الغرض من هذا المشروع هو تحرير القاصرين من السجن ومنحهم فرصًا جديدة لمستقبلهم. في أكتوبر 2016، قبلت ماريا تيريزا دعوة للانضمام إلى المجلس الدولي البارز لرعاة الجامعة الآسيوية للنساء (AUW) في شيتاغونغ، بنغلاديش. الجامعة، التي هي نتاج شراكات تأسيسية بين الشرق والغرب (مؤسسة بيل وميليندا جيتس، مؤسسة المجتمع المفتوح، مؤسسة ايكيا، إلخ) والتعاون الإقليمي، تخدم النساء الموهوبات بشكل غير عادي من 15 دولة عبر آسيا والشرق الأوسط. قدمت ماريا تريزا مبادرتها "قف، تكلم، انهض!" لإنهاء العنف الجنسي في البيئات الهشة، والتي تم إطلاقها بالتعاون مع منتدى المرأة وبدعم من حكومة لوكسمبورغ. يُعقد المؤتمر بالشراكة مع مؤسسة الدكتور دينيس موكويجي و"نحن لسنا أسلحة حرب". في عام 2020، كلف رئيس وزراء لوكسمبورغ بإعداد تقرير إلى Cour le Grand Ducal بعد المخاوف بشأن عمله. وخلص التقرير إلى أن ما يصل إلى ثلث الموظفين قد غادروا منذ عام 2015، وأن "أهم القرارات في مجال إدارة شؤون الموظفين سواء على مستوى التوظيف أو الندب في الإدارات المختلفة أو حتى على مستوى الفصل يتم اتخاذها من قبل صاحبة السمو الملكي الدوقة الكبرى." سلطت عدة تقارير صحفية في ذلك الوقت الضوء على "الثقافة"."الخوف" حول الدوقة الكبرى و "أن لا أحد يجرؤ على مواجهتها باستثناء رئيس الوزراء". أثار التقرير أيضًا مخاوف بشأن استخدام الأموال العامة لدفع تكاليف الموقع الإلكتروني الشخصي للدوقة الكبرى، وأنه تم إعطاء الأولوية لهذا على الموقع الإلكتروني الرسمي للمحكمة. وكانت هناك أيضًا ادعاءات بأن الموظفين في المحكمة تعرضوا للإيذاء الجسدي، وقد قامت الشرطة القضائية في لوكسمبورغ بالتحقيق في هذه التقارير. في فبراير 2023، أفادت العديد من وسائل الإعلام في لوكسمبورغ أن الدوقة الكبرى اتُهمت مرة أخرى بمعاملة الموظفين بشكل سيئ أثناء تجهيز الزي في 22 أكتوبر. حتى أن الحادث تضمن اضطرار رئيس وزراء لوكسمبورغ إلى التحدث إلى الدوق الأكبر والدوق الأكبر الدوقة حول معاملة الموظفين والتكليف بإعداد تقرير عنها. عائلة تزوجت ماريا تيريزا من الأمير هنري أمير لوكسمبورغ في حفل مدني في 4 فبراير 1981 وحفل ديني في 14 فبراير 1981، حيث كان عيد الحب هو إجازتهم المفضلة. تم الحصول على موافقة الدوق الأكبر سابقًا في 7 نوفمبر 1980. وقد تلقت باقة من الورود الحمراء وقصب السكر كهدية زفاف من الزعيم الكوبي، فيدل كاسترو. للزوجين خمسة أطفال: غيوم، دوق لوكسمبورغ الأكبر بالوراثة، والأمير فيليكس أمير لوكسمبورغ، والأمير لويس أمير لوكسمبورغ، والأميرة ألكسندرا أميرة لوكسمبورغ، والأمير سيباستيان أمير لوكسمبورغ، وقد ولدوا في مستشفى الولادة في مدينة لوكسمبورغ. مرتبة الشرف وطني لوكسمبورغ: فارس وسام الأسد الذهبي من بيت ناسو الصليب الأكبر من وسام أدولف ناسو أجنبي النمسا: وسام النجمة الكبرى وسام الشرف للخدمات المقدمة لجمهورية النمسا بلجيكا: الوشاح الأكبر لوسام ليوبولد الأول البرازيل: الصليب الأكبر لوسام الصليب الجنوبي الدنمارك: فارس وسام الفيل فنلندا: الصليب الأكبر لوسام الوردة البيضاء الفنلندية فرنسا: وسام الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق الوطني اليونان: وسام الصليب الأكبر من وسام المنفعة إيطاليا: فارس الصليب الأكبر من وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية اليابان: الوشاح الكبير (بولونيا) من وسام التاج الثمين لاتفيا: قائد الصليب الأكبر من وسام النجوم الثلاثة هولندا: نايت جراند كروس من وسام الأسد الهولندي الصليب الأكبر من وسام التاج النرويج: الصليب الأكبر لوسام القديس أولاف البرتغال- العائلة المالكة البرتغالية: سيدة الصليب الأكبر من وسام القديسة إيزابيل الملكي البرتغال: الصليب الكبير لوسام المسيح الصليب الكبير للأورديص للقديس جيمس السيف الصليب الأكبر من وسام إنفانتي هنري الصليب الأكبر من وسام Camões رومانيا: الصليب الأكبر من وسام نجمة رومانيا إسبانيا: سيدة الصليب الأكبر من وسام تشارلز الثالث السويد: عضو وسام السيرافيم الملكي قائد الصليب الأكبر من وسام النجم القطبي الملكي حاصل على وسام عيد الميلاد الخمسين للملك كارل السادس عشر غوستاف الحواشي روابط خارجية وسائل الإعلام المتعلقة بماريا تيريزا، دوقة لوكسمبورغ الكبرى في ويكيميديا ​​​​كومنز الموقع الرسمي موقع مؤسسة مينتور الخيرية المقطع 5: أميرة بافاريا أوغست (1875–1964) أميرة بافاريا أوغست (بالألمانية: Auguste Maria Luise Prinzessin von بايرن؛ 28 أبريل 1875 - 25 يونيو 1964) كانت عضوًا في البيت الملكي البافاري في فيتلسباخ وزوجة الأرشيدوق جوزيف أوغست من النمسا. الولادة والأسرة ولد أوغست في ميونيخ، بافاريا، وهو الطفل الثاني لأمير بافاريا ليوبولد وزوجته الأرشيدوقة جيزيلا من النمسا. كان لديها أخت واحدة أكبر منها، الأميرة إليزابيث ماري من بافاريا، وشقيقين أصغر منها، الأمير جورج من بافاريا والأمير كونراد من بافاريا. الزواج والقضية تزوجت من جوزيف أوغست، أرشيدوق النمسا، في 15 نوفمبر 1893 في ميونيخ. كان للزوجين ستة أطفال. الأرشيدوق جوزيف فرانسيس من النمسا، ولد في 28 مارس 1895؛ توفي في 25 سبتمبر 1957(25/09/1957) (62 عاماً) الأرشيدوقة جيزيلا أوغست آنا ماريا، ولدت في 5 يوليو 1897؛ توفي في 30 مارس 1901(30/03/1901) (3 سنوات) الأرشيدوقة صوفي كليمنتين إليزابيث كلوثيلد ماريا، ولدت في 11 مارس 1899؛ توفي في 19 أبريل 1978(19/04/1978) (79 عامًا) الأرشيدوق لاديسلاوس لويتبولد، ولد في 3 يناير 1901؛ توفي في 29 أغسطس 1946(29/08/1946) (44 عاماً) الأرشيدوق ماتياس جوزيف ألبريشت أنطون إغناتيوس، ولد في 26 يونيو 1904؛ توفي في 7 أكتوبر 1905(07/10/1905) (العمر 1) الأرشيدوقة ماجدالينا ماريا رينيريا، ولدت في 6 سبتمبر 1909؛ توفي في 11 مايو 2000(2000/05/11) (عن عمر يناهز 90 عامًا) أسلاف الحرب العالمية الأولى عند اندلاع الحرب مع إيطاليا عام 1915، ذهبت أوغوستا ماريا لويز، رغم أنها في الأربعينيات من عمرها وأم لابن يعمل كضابط، إلى الجبهة مع فوج الفرسان الذي كان زوجها الأرشيدوق جوزيف أوغست قائدًا للفيلق. كان عقيدًا فخريًا، وخدم كجندي عادي يرتدي سيفًا ويمتطي حصانًا حتى نهاية الحرب. المقطع 6: جندي (فيلم أمريكي 1998) جندي هو فيلم خيال علمي أمريكي عام 1998 من إخراج بول دبليو إس أندرسون، وكتبه ديفيد ويب بيبولز، وبطولة كيرت راسل، وجيسون سكوت لي، وجيسون إيزاكس، وكوني إن.إيلسن، شون بيرتوي وغاري بوسي. يحكي الفيلم قصة جندي ماهر وعاطفي للغاية يُترك ليموت، ويصادق مجموعة من اللاجئين، ثم يواجه رؤسائه السابقين الذين يصممون على القضاء عليهم. صدر الفيلم في جميع أنحاء العالم في 23 أكتوبر 1998. عند إصداره، تلقى سولدجر مراجعات سلبية بشكل عام، على الرغم من أن الكثيرين أشادوا بتسلسل الأحداث وأداء راسل. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، حيث حقق 14 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية إنتاج قدرها 60 مليون دولار. حبكة في عام 1996، كجزء من برنامج تدريب عسكري جديد، يتم اختيار مجموعة من الأطفال الأيتام بعد وقت قصير من ولادتهم وتربيتهم كجنود منضبطين للغاية ولا يفهمون أي شيء سوى الروتين العسكري. يتم تدريبهم ليكونوا محترفين لا يرحمون، ويتم إعدام أي شخص يعتبر غير لائق جسديًا أو عقليًا. يتم تحويل الناجين إلى آلات قتال نهائية، لكن ليس لديهم فهم للعالم الخارجي. في عام 2036 ، الرقيب. Todd 3465 هو أحد المحاربين القدامى وأحد الأطفال الأصليين في عام 1996، ولكن وحدته على وشك أن يتم استبدالها بوحدة متفوقة، مع احتمال إلغاء تنشيط الوحدة الأصلية. يقدم العقيد ميكوم، قائد المشروع الأصلي، مجموعة جديدة من الجنود المعدلين وراثيًا، المصممين بسمات جسدية متفوقة وانعدام تام للعاطفة، باستثناء العدوان الكامل. يصر الكابتن تشيرش، قائد وحدة تود، على اختبار قدرات الجنود الجدد ضد قدراته. جندي جديد، كين 607، هزم بسهولة ثلاثة من الجنود الأصليين، لكن تود اقتلع عين كين قبل أن يسقط من ارتفاع كبير؛ جثة جندي ميت تخفف من سقوطه ويفقد وعيه. يأمر ميكوم بالتخلص من جثثهم مثل القمامة، معلنًا أنها عفا عليها الزمن، بينما يتم تخفيض رتب الجنود الأكبر سنًا المتبقين إلى أدوار دعم وضيعة. تم إلقاؤه على أركاديا 234، وهو كوكب للتخلص من النفايات، وهو يعرج نحو مستعمرة هبط سكانها هناك قبل سنوات؛ حيث يُعتقد أنهم ماتوا، ولم تتم أية محاولات لإنقاذهم. تود يحميه صولجان وزوجته ساندرا. على الرغم من محاولتهم الترحيب به، إلا أن تود يواجه صعوبة في التكيف مع المجتمع بسبب ظروفه الشديدة وحياته الخالية من الصراعات. بينما يطور تود علاقة صامتة مع ابنهما الأبكم، ناثان، الذي أصيب بصدمة نفسية بسبب لدغة ثعبان عندما كان رضيعًا، سرعان ما يبدأ في تجربة ذكريات الماضي من وقته كجندي ويخطئ في اعتقاد أحد المستعمرين بأنه عدو، ويكاد يقتله. لجعل الأمروالأسوأ من ذلك أنه في صراع لاحق مع ثعبان ملفوف، يجبر تود ناثان على مواجهته والرد لحماية نفسه. والديه لا يوافقان على الدرس، غير متأكدين من كيفية التعامل مع تود. خوفًا، قام المستعمرون بطرد تود من المجتمع. يشعر تود بمشاعر قوية لأول مرة، ويبدو مرتبكًا عندما تغلب عليه الخسارة ويبكي للمرة الأولى. بعد وقت قصير، كاد ثعبان مايس وساندرا أن يلدغهما ثعبان أثناء نومهما، لكن ناثان أنقذهما، الذي يستخدم تقنية تود. الآن بعد أن فهموا قيمة درس تود، فإنهم يسعون إليه لإعادة دمجه في المجتمع، لكن الآخرين يقاومون. يصل الجنود الجدد المهندسون وراثيًا إلى كوكب القمامة، وبما أن العالم مُدرج على أنه غير مأهول بالسكان، يقرر العقيد ميكوم استخدام مجتمع المستعمرين كهدف في تمرين تدريبي. اكتشف الجنود صولجان وقتلوه بعد أن وجد تود مباشرة. على الرغم من تفوقه في العدد والسلاح، إلا أن سنوات الخبرة القتالية التي يتمتع بها تود ومعرفته الفائقة بالكوكب تسمح له بالعودة إلى المستعمرة وقتل الفرقة المتقدمة. يشعر العقيد ميكوم بالقلق من احتمال مواجهة قوة معادية مجهولة لهم، ويأمر الجنود بالانسحاب والعودة بالمدفعية الثقيلة. باستخدام تكتيكات حرب العصابات، يتفوق تود على جميع الجنود المتبقين ويهزمهم، بما في ذلك كين 607، الذي هزمه في قتال شرس بالأيدي. مذعورًا، يأمر ميكوم طاقم سفينة النقل، المكون من فرقة تود القديمة، بإعداد وتفعيل جهاز محمول ليوم القيامة قوي بما يكفي لتدمير الكوكب. يأمر السفينة بالإقلاع تاركًا الفرقة وراءها. عندما يعترض الكابتن تشيرش، يطلق ميكوم النار عليه بدم بارد. قبل أن يتمكنوا من الإقلاع كما هو مخطط له، يظهر تود، ويقف معه رفاقه القدامى بصمت ضد الجيش الذي تخلص منهم، ويستولون على السفينة. يتركون ميكوم ومساعديه على الكوكب ويقومون بإجلاء بقية المستعمرين. في محاولة لنزع سلاح الجهاز، قام ميكوم بتفجيره عن طريق الخطأ، مما أدى إلى مقتله هو ومساعديه. يقود تود السفينة من أركاديا قبل موجة الصدمة مباشرة ويحدد مسارها إلى Trinity Moons، الوجهة الأصلية للمستعمرين. يلتقط ناثان ويشير إلى وجهتهم الجديدة بينما ينظر إلى المجرة. يقذف إنتاج التطوير والكتابة كان عمر السيناريو 15 عامًا وقت الإنتاج. تحدث كيرت راسل بـ 104 كلمات فقط في الفيلم بأكمله على الرغم من تواجده في 85% من المشاهد. خلال الأسبوع الأول من إطلاق النار، كسر كاحله الأيسر، ثم الجزء العلوي من قدمه اليمنىبعد مرور أيام، كان لا بد من إعادة جدولة الإنتاج بأكمله. قام صانعو الفيلم أولاً بتصوير مشاهد يظهر فيها راسل وهو مستلقٍ، تليها مشاهد لرسل جالسًا، وراسل واقفًا دون أن يتحرك، وهكذا. يطلق وسائل الإعلام المنزلية تم إصدار Soldier على VHS وDVD في 2 مارس 1999، وعلى Blu-ray في 26 يوليو 2011. استقبال شباك التذاكر حقق جندي 14.6 مليون دولار في الولايات المتحدة. استجابة حرجة أبلغ موقع مجمع المراجعة Rotten Tomatoes عن نسبة موافقة 15٪ بناءً على 53 مراجعة ومتوسط ​​تقييم 3.8 / 10. يقول الإجماع النقدي للموقع: "فيلم ممل ومضيعة لمجموعة جيدة". تم استطلاع آراء الجماهير بواسطة CinemaScore أعطت الفيلم درجة متوسطة من "B+" على مقياس A+ إلى F. وعلق بروس ويستبروك من هيوستن كرونيكل قائلاً: "يتم التعامل مع الحدث بشكل جيد إلى حد ما، لكنه روتيني، وليس هناك رضا عن رؤية تود يضيع الرجال". الذين ليسوا متعطشين للدماء أكثر منه." ليزا شوارزباوم من انترتينمنت ويكلي انتقدت الإفراط في استخدام الفيلم للكليشيهات من النوع، قائلة "أي كليشيهات يمكنك أن تحلم بها لفيلم أكشن مستقبلي، وأي ملحمة مألوفة بميزانية كبيرة يمكنك التفكير في سرقتها، لقد وصل الجندي إلى هناك أولاً." وصف مايكل ويلمنجتون من Chicago Tribune الفيلم بأنه "ممثل كبير ووحشي نبحث فيه في الظلام عبثًا عن شرارات الإنسانية التي يواصل صانعو الأفلام وعودنا بها". وجدت ليزا ألسبيكتور من Chicago Reader الفيلم ممتعًا، ووصفت أداء راسل بأنه "مقنع" وقالت "إن مغامرة الحركة الجذابة هذه تعرض قدرًا كبيرًا من الإدانة في مشاهد الحركة غير المبهرجة وقليلًا من الفكاهة في التنشئة الاجتماعية التدريجية لـ شخصية راسل." وبالمثل، أعطى كيفن توماس من لوس أنجلوس تايمز الفيلم تقييمًا 3.5 من 5 ووصفه بأنه "مغامرة حركة قوية على طراز الكتاب الهزلي". الاتصال بامتياز Blade Runner الجندي كتبه ديفيد بيبولز، الذي شارك في كتابة السيناريو لفيلم 1982 Blade Runner. إنه يعتبر Soldier بمثابة "عرض جانبي" - خليفة روحي لـ Blade Runner، حيث يرى كلا الفيلمين موجودين في عالم خيالي مشترك. يشير الفيلم بشكل غير مباشر إلى عناصر مختلفة من القصص التي كتبها فيليب ك. ديك (الذي كتب رواية عام 1968 هل يحلم Androids بالأغنام الكهربائية؟ والتي يرتكز عليها Blade Runner)، أو تعديلات سينمائية منها. يمكن رؤية سبينر من بليد رانر في الحطام على كوكب الخردة في الفيلم ويظهر أن شخصية راسل خاضت المعارك المشار إليها في روي باتي (روتجر هاو).ص) مونولوج الموت: كتف أوريون وبوابة تانهاوسر. المقطع 7: بول دبليو إس أندرسون بول ويليام سكوت أندرسون (من مواليد 4 مارس 1965) هو مخرج أفلام إنجليزي يعمل بانتظام في أفلام الخيال العلمي وتعديلات ألعاب الفيديو. ظهر أندرسون لأول مرة في فيلمه الطويل مع الفيلم البريطاني المستقل التسوق (1994)، وحقق نجاحًا تجاريًا مع فيلمه الثاني، وهو فيلم مورتال كومبات (1995) من إنتاج هوليود، استنادًا إلى أول زوجين من ألعاب الفيديو التي تحمل نفس الاسم من إنتاج شركة ميدواي جيمز. . يشتهر بأنه الصوت المبدع وراء الأفلام الستة الأولى من سلسلة أفلام Resident Evil (2002–2016)، والتي تلعب دور البطولة فيها ميلا جوفوفيتش (التي تزوجها عام 2009)، وهي مستوحاة من سلسلة ألعاب الفيديو Capcom التي تحمل نفس الاسم. . حققت الأفلام الستة الأولى من السلسلة، والتي أخرج أندرسون أربعة منها، أكثر من مليار دولار في جميع أنحاء العالم، مما يجعلها أكثر ألعاب الفيديو نجاحًا تجاريًا على الإطلاق. من بين أفلام أندرسون البارزة الأخرى أفق الحدث (1997)، وهو خيبة أمل نقدية وتجارية أولية وجدت تقديرًا متجددًا في وسائل الإعلام المنزلية؛ كائن فضائي ضد بريداتور (2004)، استنادًا إلى مفهوم التقاطع الذي يحمل نفس الاسم بين امتيازات كائن فضائي وبريداتور؛ وسباق الموت (2008)، طبعة جديدة/مقدمة لسباق الموت 2000 لعام 1975. أسس أندرسون والمنتج جيريمي بولت شركة Impact Pictures في عام 1992، والتي تم بموجبها إنتاج معظم أفلام أندرسون. وقت مبكر من الحياة ولد أندرسون في وولسيند، نورثمبرلاند، إنجلترا. في سن التاسعة، بدأ في إنتاج الأفلام بكاميرا Super-8. بعد التحاقه بمدرسة نيولاندز الإعدادية، ومدرسة جوسفورث ومدرسة القواعد الملكية في نيوكاسل، أصبح أصغر شخص يتخرج من جامعة وارويك على الإطلاق، بدرجة البكالوريوس. في السينما والأدب. حياة مهنية بدأ أندرسون حياته المهنية ككاتب في المسلسل الكوميدي البريطاني لأفلام الجريمة الدرامية El C.I.D.، الذي استمر لثلاث مسلسلات، من عام 1990 إلى عام 1992، وقام ببطولته ألفريد مولينا في أول حلقتين. التقى بالمنتج جيريمي بولت وأسسوا شركة Impact Pictures في عام 1992، متطلعين إلى جمع الأموال من أجل أول فيلم روائي طويل لأندرسون كمخرج، من سيناريو درامي عن الجريمة والحركة خاص به، يسمى التسوق. بعد الكثير من المتاعب في تأمين التمويل، صدر فيلم التسوق، الذي قام ببطولته شون بيرتوي وجود لو (في أول دور سينمائي طويل له) وسادي فروست، في المملكة المتحدة في عام 1994. ولم يكن رقابة المجلس البريطاني لتصنيف الأفلام راضين عن الفيلم. عنف الفيلم وتأخير صدوره لعدة أشهر. وعندما تم إصداره في النهاية، انتقده النقاد بشدةوقررت بعض دور السينما حظره بسبب الترويج لنظرة "غير مسؤولة". في الولايات المتحدة، لم تتلق سوى إصدارًا محررًا ومباشرًا للفيديو بعد ذلك بعامين. ينسب أندرسون الفضل إلى التسوق في إلهام القناة الرابعة للأفلام، التي مولتها، لتمويل أفلام Shallow Grave و Trainspotting الأكثر نجاحًا لداني بويل، والتي بدورها، كما يعتقد، جعلت النقاد يعيدون تقييم فيلمه في ضوء أكثر إيجابية في السنوات اللاحقة، كما يعتقد. واحدة من أولى الأفلام في موجة جديدة من الأفلام البريطانية المتعلقة بشبابها. "التسوق" هو ​​الفيلم البريطاني الوحيد لأندرسون، حيث نشأ وهو يشاهد الأفلام الأمريكية والأوروبية، ولم يتخيل نفسه أبدًا مخرجًا بريطانيًا. عندما تم قبول التسوق في مهرجان صندانس السينمائي، لاحظت الاستوديوهات الأمريكية شكله وأسلوبه المثيرين للإعجاب على الرغم من ميزانيته الصغيرة نسبيًا البالغة 2 مليون دولار، مما أدى إلى إتاحة فرص لأندرسون في هوليوود. مورتال كومبات والنجاح التجاري أخرج أندرسون لعبة الفيديو الخيالية للفنون القتالية Mortal Kombat في عام 1995. باستخدام نص كتبه كيفن دروني، استند الفيلم إلى الإدخال الأول في امتياز لعبة الفيديو بواسطة Midway Games، Mortal Kombat، على الرغم من أن العناصر والشخصيات تم استعارتها من تتمة اللعبة الأصلية، Mortal Kombat II. ظهر الفيلم في طاقم الممثلين، بما في ذلك روبن شو في دور ليو كانغ وكريستوفر لامبرت في دور رايدن. أصبح أندرسون مهتمًا بالمشروع لأنه غالبًا ما كان يلعب اللعبة في الأروقة. قررت شركة الإنتاج تعيينه بناءً على الذوق البصري المتميز للتسوق، والذي تم تصويره بميزانية منخفضة للغاية. كان على أندرسون، الذي لم يكن يعرف شيئًا عن المؤثرات البصرية أو مشاهد القتال في ذلك الوقت، أن يدرس كل كتاب عن المؤثرات البصرية التي يمكن أن يجدها، وتعلم كيفية تصوير مشاهد القتال أثناء تصويرها، وغالبًا ما كان يستشير أولئك الذين لديهم خبرة في تصميم الرقصات القتالية. في موقع التصوير، مثل Shou. خضع الفيلم لعمليات إعادة تصوير واسعة النطاق من أجل إضافة معارك إضافية بناءً على التعليقات الواردة من عروض الاختبار، والتي حضرها عشاق امتياز ألعاب الفيديو. قررت شركة الإنتاج إصدار Mortal Kombat في أغسطس 1995، على أمل أن يصبح الفيلم رائجًا في الصيف. تعديلات ألعاب الفيديو السابقة، مثل Super Mario Bros. وDouble Dragon وStreet Fighter تلقت مراجعات سلبية بشكل خاص؛ على الرغم من أن Street Fighter حقق نجاحًا تجاريًا، إلا أن Double Dragon فشل في تحقيق التعادل، بينما أصبح Super Mario Bros. قنبلة سيئة السمعة في شباك التذاكر. مورتال كومبات استقبل النقاد بشكل أفضلإنه استقبال مختلط إلى سلبي. أشاد النقاد بالجو والمرئيات وتسلسل القتال لكنهم انتقدوا الحبكة والحوار والتمثيل. لقد كان أداؤها أفضل مع الجماهير ومحبي ألعاب الفيديو، وسجلت درجة A− عالية في استطلاع CinemaScore. نتيجة لذلك، أمضى ثلاثة أسابيع باعتباره الفيلم الأكثر ربحًا في شباك التذاكر الأمريكي، وحقق أكثر من 122 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، وتم إنتاجه بميزانية قدرها 18 مليون دولار. لقد أثبت نجاحًا كبيرًا لأندرسون، وتم الاعتراف به كأحد أول الأفلام المقتبسة عن لعبة فيديو ناجحة ماليًا. رفض أندرسون ومعظم أعضاء فريق التمثيل، بما في ذلك لامبرت، العودة للتتمة، مورتال كومبات: الإبادة، والتي، عند إصدارها، تعرضت لانتقادات شديدة وكان أداؤها ضعيفًا في شباك التذاكر. أفق الحدث والجندي والبصر أعطى نجاح Mortal Kombat الحرية لأندرسون في اختيار مشروعه التالي، وهو فيلم الحركة والخيال العلمي Soldier، الذي كتبه كاتب السيناريو Blade Runner David Peoples. يحتوي نص Peoples - وفي النهاية الفيلم نفسه - على إشارات إلى عمله في Blade Runner، ويمكن اعتباره يحدث في نفس الكون، باعتباره تكملة جانبية أو مستقلة من نوع ما. أصبح كيرت راسل مرتبطًا بالنجم، لكنه قرر أخذ إجازة لبعض الوقت لبناء جسده، كما يتطلب الدور، مما أدى إلى تأخير الإنتاج. في غضون ذلك، أخرج أندرسون فيلم الرعب والخيال العلمي عام 1997 أفق الحدث، الذي كتبه فيليب آيزنر وبطولة لورانس فيشبورن وسام نيل. على الرغم من الثناء على صوره وتصميم الإنتاج، إلا أنه لم يلق استحسانًا من قبل النقاد أو الجمهور (D+ في استطلاع Cinemascore)، وفشل في تحقيق التعادل، وهو ما ألقى أندرسون باللوم فيه على الجدول الزمني الضيق لمرحلة ما بعد الإنتاج والتخفيضات التي فرضها الاستوديو. تم بيعه لاحقًا بشكل جيد على الفيديو المنزلي واكتسب عددًا صغيرًا من المتابعين. تم التخلي عن خطط إكمال قطع المخرج واستعادة اللقطات المحذوفة عندما تم اكتشاف أن معظمها قد فقد أو تدهور. تم الانتهاء من فيلم Soldier في نهاية المطاف وإصداره في عام 1998، لكنه كان بمثابة كارثة حرجة وتجارية، حيث حقق أقل من 15 مليون دولار في الولايات المتحدة، بميزانية قدرها 60 مليون دولار، وتم إصداره مباشرة إلى الفيديو في العديد من الأسواق الأخرى. أعرب أندرسون عن أسفه لتغيير موقع التصوير المخطط له إلى استوديو صوتي بسبب إعصار النينيو، والذي انتهى به الأمر إلى الإضرار بمظهر الفيلم. كما أعرب أيضًا عن خيبة أمله تجاه شركة Warner Bros.، التي يعتقد أنها حاولت تسويق الفيلم لنفس جمهور المراهقين الذكور مثل Mortal Kombat، بدلاً من الترويج للفيلم.جماهير خاصة، بما في ذلك النساء. بعد الأداء الضعيف لفيلميه الأخيرين، اضطر أندرسون إلى تأجيل النسخة الجديدة المخطط لها من الفيلم الشهير Death Race 2000، وبدأ في كتابة وإخراج الفيلم التلفزيوني الدرامي الغامض الخارق للطبيعة عام 2000 The مشهد بطولة أندرو مكارثي. كان من المفترض أن يكون بمثابة طيار لسلسلة محتملة، ولكن على الرغم من تحقيق تقييمات عالية. لم يتم التقاطه. أنتج أندرسون أفلامه السابقة باسم "بول أندرسون"، وهو الاسم الذي سجله في نقابة المخرجين الأمريكية، ولكن مع فيلم "البصر" بدأ ينسب لنفسه لقب "بول دبليو إس أندرسون"، حيث سجل المخرج بول توماس أندرسون نفسه في نقابة الكتاب الأمريكية. أمريكا باسم "بول أندرسون"، مما يجعل من المستحيل على أي منهما كتابة وإخراج الأفلام باسم "بول أندرسون". الشر المقيم، كائن فضائي ضد المفترس، وسباق الموت عاد أندرسون إلى شاشات السينما في عام 2002 مع Resident Evil، وهو فيلم رعب وخيال علمي يعتمد بشكل فضفاض على سلسلة ألعاب الفيديو Capcom التي تحمل الاسم نفسه. جاء أندرسون بفكرة تعديل الألعاب بعد أن لعب أول لعبتين منها لعدة أيام في شقته. نظرًا لأن شركة Constantin Film، التي حصلت على حقوق المسلسل، لم تكن على استعداد لإنفاق أموال أكثر مما أنفقته بالفعل على المحاولات الفاشلة (بما في ذلك السيناريو الذي كتبه جورج أ. روميرو)، أقنعهم أندرسون بكتابة السيناريو بعنوان The Undead، على المواصفات. إذا أعجبهم، فسوف يبيعه لهم كفيلم Resident Evil؛ إذا لم يكن الأمر كذلك، فإنه سيأخذها إلى مكان آخر ويحاول جعلها غير مرتبطة بالألعاب. لقد رأى الفيلم بمثابة مقدمة للعبة الأولى في السلسلة، وعلى هذا النحو لم يتضمن أيًا من شخصيات اللعبة، وهي حقيقة انتقدها المعجبون. بدلاً من ذلك، تقوم ببطولة ميلا جوفوفيتش كشخصية أصلية، أليس. جوفوفيتش هي الممثلة الوحيدة التي أعادت تمثيل دورها في جميع أفلام المسلسل الستة. بالمقارنة مع فيلمي أندرسون السابقين، تم إنتاج Resident Evil بميزانية معتدلة قدرها 33 مليون دولار وحقق نجاحًا تجاريًا بما يزيد قليلاً عن 100 مليون دولار في شباك التذاكر. كما كان أداؤها قويًا على الوسائط المنزلية. بشكل حاسم، Resident Evil لم يتم استقبالها بشكل جيد، على الرغم من أنها، على غرار Mortal Kombat، وصفتها بعض المراجعات بأنها واحدة من أفضل المحاولات لتكييف لعبة فيديو. لقد حصلت على التصنيف "العادل" B من قبل الجماهير في استطلاع رأي Cinemascore. شعبيتها النسبية جعلت كابكوم تشيد بها في ألعاب الفيديو Resident Evil 4 و Resident Evil: The Umbrella Chronicles. لم يكن أندرسون يوجه، لكنه كتب وأنتج وكان غير ذلكشارك بشكل كبير في صنع سلسلتين، Resident Evil: Apocalypse (2004) و Resident Evil: Extinction (2007)، والتي أكملت أول ثلاثية من أفلام Resident Evil. في هذين التتابعين، بدأ أندرسون في تقديم شخصيات من الألعاب، وإن كان ذلك في الأدوار الداعمة مقارنة بأليس. تلقى كلا الفيلمين مراجعات سلبية مماثلة للأول، لكنهما حققا نجاحات تجارية أكبر. كان مشروع أندرسون التالي هو Alien vs. Predator، استنادًا إلى مفهوم التقاطع الذي يحمل نفس الاسم لامتيازات Alien وPredator، والذي شاع من خلال سلسلة من القصص المصورة Dark Horse. وتم التلميح إليها في Predator 2. كانت نسخة الفيلم عالقة في جحيم التطوير لعدة سنوات، على الرغم من عبور الامتياز إلى كل أشكال الوسائط الأخرى، من الكتب إلى القصص المصورة إلى ألعاب الفيديو. أخرج أندرسون الفيلم من سيناريو خاص به، وتم إصداره في عام 2004. وقد تلقى مراجعات سلبية، وحصل على درجة B في استطلاع Cinemascore من قبل الجماهير. لقد حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث حقق ما يزيد قليلاً عن 170 مليون دولار بميزانية قدرها 60 مليون دولار. تم عمل تكملة، Aliens vs. Predator: Requiem، والتي لم يشارك فيها أندرسون، والتي فشلت في مطابقة الأداء التجاري أو حتى النقدي لفيلم أندرسون، وهي حقيقة استخدمها أندرسون للدفاع عن فيلمه. بعد الانتهاء من فيلم Alien vs. Predator، استأنف أندرسون العمل على طبعته الجديدة المخطط لها لفيلم Death Race 2000، والذي تم إصداره باسم Death Race في عام 2008. فيلم الإثارة والخيال العلمي من بطولة جيسون ستاثام، وأخرجه أندرسون بناءً على السيناريو الخاص به. لقد أشار إليها على أنها مقدمة أكثر من كونها طبعة جديدة في التعليق على إصدارات الفيديو المنزلي. لقد تلقى استقبالًا متوسطًا من قبل النقاد، وسجل درجة B+ قوية في استطلاع Cinemascore. حقق ما يزيد قليلاً عن 75 مليون دولار بميزانية قدرها 45 مليون دولار، وفشل في إثبات نجاح تجاري على مستوى الفيلمين السابقين لأندرسون. كتب أندرسون وأنتج مقطعين مسبقين للفيديو مباشرة، سباق الموت 2 (2011) وسباق الموت 3: الجحيم (2013)، والذي تم إعداده قبل أحداث فيلم 2008. كتب لاحقًا وأنتج تنفيذيًا سباق الموت: ما وراء الفوضى (2018)، وهو تكملة للفيلم الأول. تم انتقاد إنتاجات Resident Evil بسبب التصوير غير الآمن واستخدام الشركات الوهمية لتجنب المسؤولية. أثناء تصوير فيلم Resident Evil: The Final Chapter (2016)، توفي أحد أفراد الطاقم ريكاردو كورنيليوس عندما تم القبض عليه أسفل سيارة همفي تنزلق من منصة دوارة. فقدت المرأة المثيرة أوليفيا جاكسون معظم ذراعها وأصيبت بالشلل الجزئي عندما اصطدمتتم تصويره برافعة كاميرا أثناء تصوير حركة دراجة نارية تحت المطر والظروف المتجمدة. وتقرر أنها كانت ترتدي معدات سلامة غير كافية، وأن توقيت العرض قد تغير دون علمها. أثناء تصوير فيلم Resident Evil: Retribution (2012)، تم إدخال اثني عشر شخصًا إضافيًا إلى المستشفى مصابين بجروح في الساق والرقبة والظهر بعد سقوطهم من منصة ذات عجلات عالية منهارة. الشر المقيم والفرسان الثلاثة وبومبي في عام 2010، كتب أندرسون وأخرج الجزء الأول من ثلاثية أفلام Resident Evil الثانية بعنوان Resident Evil: Afterlife. يواصل الفيلم القصة من حيث انتهت القصة الأخيرة. تصور أندرسون الثلاثية الجديدة كوسيلة للاستفادة من النهج الأسلوبي الجديد، باستخدام الحركة البطيئة وثلاثية الأبعاد. تم تصوير أندرسون بتقنية ثلاثية الأبعاد أصلية، باستخدام كاميرا Sony F35، المثبتة على نظام كاميرا Fusion، والذي تم استخدامه سابقًا في الصورة الرمزية. على الرغم من المراجعات السلبية من قبل النقاد، ودرجة B الفاترة في استطلاع رأي الجمهور بواسطة Cinemascore، حقق الفيلم 300 مليون دولار بميزانية قدرها 60 مليون دولار، مما جعل أكثر من 150 مليون دولار من الفيلم الأكثر نجاحًا سابقًا في الامتياز، Resident Evil: Extinction. كان فيلم أندرسون التالي هو فيلم المغامرة والحركة الرومانسي ثلاثي الأبعاد لعام 2011 الفرسان الثلاثة، من سيناريو لأندرو ديفيز وأليكس ليتفاك بناءً على رواية تحمل نفس الاسم. يلعب ماثيو ماكفادين، وراي ستيفنسون، ولوك إيفانز، ولوغان ليرمان دور الشخصيات من رواية آثوس، وبورثوس، وأراميس، ودارتاجنان على التوالي، بينما تلعب ميلا جوفوفيتش دور ميلادي دي وينتر. علاوة على ذلك، يلعب كريستوف والتز دور الكاردينال ريشيليو، ويلعب أورلاندو بلوم دور دوق باكنغهام، ويظهر مادس ميكلسن في دور الكابتن روشفورت. فشل الفيلم في إقناع النقاد الذين راجعوه بشكل سلبي، وحصل على درجة B في استطلاع رأي Cinemascore. تجاريًا، لم يكن أداء الفيلم جيدًا، حيث بلغ إجمالي أرباحه حوالي 132-140 مليون دولار بميزانية تتراوح بين 75 و90 مليون دولار. كتب أندرسون وأخرج الجزء الخامس من سلسلة أفلام Resident Evil، Resident Evil: Retribution، في عام 2012. قم بإعادة العديد من الممثلين من ثلاثية الأفلام الأصلية للعب نسخ بديلة من شخصياتهم. تلقى الفيلم مراجعات سلبية بشكل عام، وحصل على درجة C+ في استطلاع Cinemascore، وهو أدنى مستوى للمسلسل. تم إنتاجه بميزانية قدرها 65 مليون دولار، وحقق 240 مليون دولار في شباك التذاكر وهو أقل بـ 60 مليون دولار من إجمالي الفيلم السابق، لكنه لا يزال أكبر بشكل عام من إجمالي أفلام الثلاثية الأصلية.صدر فيلم رومانسي عن كارثة تاريخية اسمه بومبي. الفيلم مستوحى من ثوران بركان جبل فيزوف عام 79 الذي دمر مدينة بومبي التابعة للإمبراطورية الرومانية، وهو من تأليف جانيت سكوت باتشلر ولي باتشلر ومايكل روبرت جونسون وبطولة كيت هارينجتون وإميلي براوننج وكاري آن موس وأديوالي أكينوي. -أغباجي، جيسيكا لوكاس، مع جاريد هاريس، وكيفر ساذرلاند. استقبل النقاد الفيلم بشكل سلبي بشكل عام، وحصل على تصنيف B في استطلاع رأي سينماسكور. حقق بومبي نجاحًا متواضعًا في شباك التذاكر، حيث بلغ إجمالي أرباحه 108-118 مليون دولار بميزانية تتراوح بين 80 و100 مليون دولار. في أواخر عام 2016 في اليابان، وأوائل عام 2017 في بقية أنحاء العالم، صدر فيلم Anderson's Resident Evil: The Final Chapter تم إصداره، والذي، وفقًا له ولجوفوفيتش، هو آخر فيلم من أفلام Resident Evil سيشاركان فيه. صمم أندرسون الفيلم "ليأتي بدائرة كاملة"، ويقدم إجابات لبعض ألغاز المسلسل، ويقدم خاتمة لشخصية أليس. قرر التخلي عن النهج الأسلوبي للفيلمين السابقين المتمثل في استخدام الحركة البطيئة لصالح شعور أكثر سرعة وشجاعة، وقرر أيضًا تحويل الفيلم إلى فيلم ثلاثي الأبعاد بعد ذلك، بدلاً من التصوير بكاميرات ثلاثية الأبعاد. ألقيت ابنته الأولى من جوفوفيتش، إيفر جابو أندرسون، في دور مزدوج، كنسخة شابة من أليس وشخصية الملكة الحمراء التي تم تقديمها في الفيلم الأصلي. تلقى الفيلم مراجعات متوسطة إلى سلبية، وهو أفضل قليلاً من الأجزاء السابقة، وأكثر على غرار الفيلم الأصلي. تم تصنيفها بـ B من قبل الجماهير في استطلاع رأي Cinemascore، وهو أعلى تصنيف في السلسلة، وتمت مشاركته مع الفيلمين الأول والثاني. حقق الفيلم 312 مليون دولار، بميزانية قدرها 40 مليون دولار، ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى الافتتاح القياسي الذي بلغ 94.3 مليون دولار في الصين، مما يجعله الفيلم الأكثر ربحًا لأندرسون. صياد الوحش في ديسمبر 2020، أخرج أندرسون Monster Hunter، استنادًا إلى امتياز ألعاب الفيديو Monster Hunter من Capcom. تم إصداره في ديسمبر 2020 بعد التأخيرات المتعلقة بجائحة كوفيد-19، مما أدى إلى إجمالي مخيب للآمال قدره 43 مليون دولار مقابل ميزانية قدرها 60 مليون دولار. لقد تلقت مراجعات مختلطة إلى سلبية. المشاريع المستقبلية من المقرر أن يقوم أندرسون بكتابة وإخراج نسخة مقتبسة من القصة القصيرة لجورج آر آر مارتن، "في الأراضي المفقودة". تم اختيار رواية Peter V. Brett الخيالية The Warded Man لإنتاج الأفلام من قبل أندرسون وشريك الإنتاج منذ فترة طويلة جيريمي بولت، ولكن تحديث موقع بريت الإلكتروني لعام 2016 ذكر أنهم لم يعودوا مشاركين فيالمشروع. الحياة الشخصية بدأ أندرسون بمواعدة نجمة Resident Evil ميلا جوفوفيتش في عام 2002 بعد الفيلم. تقدم لخطبتها في عام 2003، وكانا "مخطوبين بشكل متقطع لمدة أربع سنوات" قبل أن يصبحا زوجين مرة أخرى في أوائل عام 2007. في 3 نوفمبر 2007، أنجب جوفوفيتش طفلتهما الأولى، ابنتهما إيفر أندرسون، في لوس أنجلوس. ، كاليفورنيا. تزوجا في 22 أغسطس 2009. وولدت طفلتهما الثانية، داشيل، في أبريل 2015. في أغسطس 2019، كشف جوفوفيتش أنهما كانا يتوقعان ابنة ثالثة، أوسيان، بعد أن فقدت حملها قبل عامين. ولدت ابنتهما الثالثة في فبراير 2020. فيلموغرافيا فيلم كما ظهر أيضًا في فيلم The Shot (فيلم قصير، 2011). منتج الظلام (2005) DOA: حيا أو ميتا (2006) باندورم (2009) منتج تنفيذي هنا الشباب (2020) Resident Evil: مرحبًا بكم في مدينة الراكون (2021) مباشرة إلى الفيديو التلفاز تجاري الموت 3 "تحذيرات" (2005). فولكس فاجن "حافلة"، "تشيس"، "انفجار" (2014). استقبال كان الاستقبال النقدي لأفلام أندرسون سلبيًا. في حين أن Mortal Kombat وبعض أفلام Resident Evil تظهر عادةً في قوائم حول أفضل الأفلام المعدلة لألعاب الفيديو، فإن هذه القوائم تشير إلى أن الأفلام من هذا النوع باهتة في أحسن الأحوال. صرح أندرسون مرارًا وتكرارًا أنه يعتبر نفسه "مخرجًا شعبويًا"، ولا يهتم إلا بما إذا كانت أفلامه تسلي الجمهور وتجعلهم يهتفون في السينما، بدلاً من استقبالها من قبل النقاد المحترفين. المقطع 8: جيرترود بافاريا جيرترود بافاريا (بالدنماركية والألمانية: Gertrud؛ 1152/55–1197) كانت دوقة شوابيا كزوجة الدوق فريدريك الرابع، وملكة الدنمارك كزوجة الملك كانوت السادس. ولدت جيرترود لهنري أسد بافاريا وساكسونيا وكليمنتيا من زارينجن في عام 1152 أو 1155. وتزوجت من فريدريك الرابع، دوق شوابيا، في عام 1166، وأصبحت أرملة في عام 1167. وفي عام 1171 كانت مخطوبة وفي فبراير 1177 تزوجت من كانوت من الدنمارك في لوند. عاش الزوجان السنوات الأولى في Skåne. وفي 12 مايو 1182، أصبحا ملكًا وملكة. لم يكن لديها أي أطفال. وفي زواجها الثاني، اختارت أن تعيش في عفة وعزوبة مع زوجها. لاحظت أرنولد من لوبيك عن زواجهما أن زوجها كان: "الأكثر عفة، ويعيش أيامه مع زوجته العفيفة" في عفة أبدية. المقطع 9: ماري لويز كويدافيد الملكة ماري لويز كويدافيد (1778 - 11 مارس 1851) كانت ملكة مملكة هايتي في الفترة من 1811 إلى 1820 بصفتها زوجة هنري كريستوف. وقت مبكر من الحياة كانت ماري لويزولد في عائلة سوداء حرة؛ كان والدها صاحب فندق Hotel de la Couronne، Cap-Haïtien. كانت هنري كريستوف عبدة اشتراها والدها. من المفترض أنه حصل على ما يكفي من المال كإكراميات من واجباته في الفندق حتى يتمكن من شراء حريته قبل الثورة الهايتية. تزوجا في كاب هايتيان عام 1793، بعد أن كانت على علاقة به منذ العام السابق. كان لديهم أربعة أطفال: فرانسوا فرديناند (مواليد 1794)، فرانسواز أميثيست (ت 1831)، أثينايس (ت 1839) وفيكتور هنري. في منصب زوجها الجديد عام 1798، انتقلت إلى قصر سان سوسي. أثناء الغزو الفرنسي، عاشت هي وأطفالها تحت الأرض حتى عام 1803. ملكة في عام 1811، مُنحت ماري لويز لقب الملكة عند إنشاء مملكة هايتي. منحها وضعها الجديد مهام احتفالية، ووصيفات، وسكرتيرة، وملعبها الخاص. أخذت موقفها على محمل الجد، وذكرت أن اللقب "الذي أعطته لها الأمة" يمنحها أيضًا المسؤوليات والواجبات التي يتعين عليها القيام بها. عملت كمضيفة لحياة البلاط الملكي الاحتفالية التي تم إجراؤها في قصر Sans-Souci. ولم تتدخل في شؤون الدولة. تم منحها منصب الوصي إذا خلف ابنها زوجها وهو لا يزال قاصرًا. ومع ذلك، بما أن ابنها بلغ سن الرشد قبل وفاة والده، فإن هذا لم يتحقق أبدًا. بعد وفاة الملك عام 1820، بقيت مع ابنتيها أميثيست وأثينايس في القصر حتى اصطحبهما أتباعه منه. مع جثته. وبعد رحيلهم تعرض القصر للهجوم والنهب. حصلت ماري لويز وبناتها على ملكية لامبرت خارج كاب. وقد زارها الرئيس جان بيير بوير الذي عرض عليها حمايته؛ ونفى مهماتها الذهب التي أعطتها له، قائلاً إنه زعيم الفقراء. سُمح لهم بالاستقرار في بورت أو برنس. وُصفت ماري لويز بأنها هادئة ومستسلمة، لكن بناتها، وخاصة أثينايس، وُصِفن بالانتقام. منفى ظلت الملكة في المنفى لمدة 30 عامًا. في أغسطس 1821، غادرت الملكة السابقة هايتي مع بناتها تحت حماية الأميرال البريطاني السير هوم بوبهام، وسافرت إلى لندن. وترددت شائعات بأنها كانت تبحث عن الأموال، وهي ثلاثة ملايين، أودعها زوجها في أوروبا. ومهما كان الأمر، فقد عاشت بقية حياتها دون صعوبات اقتصادية. كان المناخ والتلوث الإنجليزي خلال الثورة الصناعية عاملا حاسما في صحة أميثيستفي عام 1824، انتقلت ماري لويز وبناتها إلى بيزا في إيطاليا، حيث عاشوا بقية حياتهم، وتوفيت أميثيست بعد وقت قصير من وصولهم وأثينا في عام 1839. وعاشوا في سرية معظم الوقت. ولكنهم كانوا يضايقون أحيانًا من قبل الباحثين عن الثروة والمطالبين بالعرش الذين يريدون ثروتهم. قبل وقت قصير من وفاتها، كتبت إلى هايتي للحصول على إذن بالعودة. لكنها لم تفعل ذلك أبدًا قبل وفاتها في إيطاليا. ودُفنت في كنيسة سان دونينو. تم وضع علامة تاريخية أمام الكنيسة في 23 أبريل 2023 تخليداً لذكرى الملكة وابنتها وشقيقتها. أنظر أيضا ماري كلير هيوريوز فيليسيتيه أديلينا ليفيك

Where did Catherine Of Taranto, Countess Of Copertino's mother die?

Passage 1: Catherine of Bosnia, Grand Princess of Hum Catherine of Bosnia (Serbo-Croatian: Katarina Kotromanić / Катарина Котроманић; 1294–1355) was daughter of Stephen I, Ban of Bosnia and sister of Stephen II, Ban of Bosnia. She was daughter of Stephen I, Ban of Bosnia and his wife Elizabeth of Syrmia. She was born in 1294, in Srebrenik. She had six siblings, five brothers, Stephen II, Vladislav, Ninoslav, Miroslav and unknown brother, and a sister named Mary. In autumn 1314 she was in exile with family in Dubrovnik. Catherine will marry prince Nikola of Hum sometime before 1338. Nikola was knyaz from Hum 1322, which Stephen II, brother of Catherine, at the time Ban of Bosnia, annexed to his realm. After the annexation, Ban granted Nikola positions in župas in Bosansko Primorje, at the southern edge of the realm, region between the Neretva Delta and Ragusa, bestowing him with the right to rule most of the Popovo. He is ruled this župa as long as he lived. Catherine and Nikola had two sons: Vladislav Nikolić Bogiša NikolićCatherine died in 1355 in Bribir. Passage 2: Catherine of Austria, Lady of Coucy Catherine of Austria (German: Katharina von Habsburg; French: Catherine d'Autriche; 9 February 1320 – 28 September 1349) was the daughter of the Habsburg Duke Leopold I of Austria and the wife successively of the French nobleman Enguerrand VI, Lord of Coucy and the German Konrad von Hardeck, Burgrave of Magdeburg. Early life and family Catherine was the oldest of two daughters born to Leopold I, Duke of Austria and his wife Catherine of Savoy. Her younger sister was Agnes of Austria, who married Bolko II the Small, Duke of Świdnica. On their father's side, the two were granddaughters of Albert I of Germany, while their maternal grandparents were Amadeus V, Count of Savoy and his second wife Maria of Brabant.Her father died when Catherine was 6 years of age, and she and 4-year-old Agnes were placed under the guardianship of their paternal uncles, Frederick the Fair and Albert II, Duke of Austria. Marriages At the age of 18, Catherine married her first husband Enguerrand VI, Lord of Coucy, a French nobleman. The marriage contract was signed at Vincennes on 25 November 1338. The marriage produced one son, Enguerrand. The couple were married for eight years when in 1346, Enguerrand VI was killed in one of a series of battles which ended with the Battle of Crécy on 26 August 1346, as part of the Hundred Years' War between France and England. Their son Enguerrand succeeded his father as Lord of Coucy, and he later married Isabella, eldest daughter of King Edward III of England. Catherine remarried nearly two years after her first husband's death in February 1348 to Konrad, Burgrave of Magdeburg. The couple were married for just over a year when Konrad succumbed to the Black Death on 25 September 1349, Catherine herself dying three days later; she was buried at Königsfelden. She was outlived by her son Enguerrand. Passage 3: Catherine of Taranto, Countess of Copertino Catherine of Taranto (sometimes Caterina d'Enghien Orsini del Balzo) was the daughter of Mary of Enghien and Raimondo Orsini del Balzo di Nola and sister of Giovanni Antonio Orsini del Balzo. She married the knight Tristan de Clermont (1380 – c. 1432), a member of the French family of Clermont-Lodève, who became Count of Copertino as part of her dowry. She and Tristan had two daughters: Isabella of Clermont (c. 1424 – 30 March 1465), who became Queen of Naples and Jerusalem by marriage to Ferdinand I of Naples, illegitimate son of King Alfonso V of Aragon. Sancia di Chiaromonte (died 30 March 1468), Countess of Copertino and Lady of Nardò. In 1436 she married Francesco II del Balzo (1410–1482), 3rd Duke of Andria, who became Count of Copertino as part of her dowry. Passage 4: Joan of Taranto Joan of Taranto (died March 1323) was Queen of Armenia by marriage to Oshin, King of Armenia. As daughter of Philip I, Prince of Taranto, she was a member of the Capetian House of Anjou. Life Joan was daughter of Philip I, Prince of Taranto, and his first wife Thamar Angelina Komnene.Joan's parents did not have a good relationship: Philip suspected Thamar of acting in her family's interests over his during the two-year conflict that raged between the Capetian House of Anjou and Epirus, despite the fact that she had pawned the remainder of her jewellery to help him pay for the military effort. Distrustful of Thamar, Philip decided to divorce her and in 1309 accused her of having committed adultery. She was forced into confessing that she had had sexual relationships with at least forty of the lords of his court, and that she had formed a particular relationship with Bartolomeo Siginulfo, the Grand Chamberlain of Taranto. Thamar became an outcast, probably never seeing her children again, she either became a nun or was imprisoned by Philip. In either case she died not long afterwards in 1311. Shortly following her mother's death, Joan acquired a stepmother in Catherine of Valois, who Philip married in July 1313. From this marriage Joan acquired five half-siblings, including Philip II, Prince of Taranto. Queen In February 1316, Joan married her first husband, Oshin, King of Armenia. Joan was Oshin's third wife, from his first marriage he had had a son Leo. From this marriage she adopted the name Eirene. The couple were only married for four years. Upon his death, on 20 July 1320, Oshin was succeeded by his minor son Leo (sometimes referred to as Leo V). It was believed that Oshin was poisoned. Soon after Oshin's death, his cousin Oshin of Korikos became regent. He wished to make himself and his family more secure in Armenia. Steps were taken to make this happen; Oshin married Joan, who was forced into the marriage. Oshin married his daughter Alice off to Joan's stepson Leo. Oshin was also probably responsible for the deaths of King Oshin's sister Isabella and two of her sons, in order to remove rival claimants. Joan died in March 1323, she was outlived by her ill-fated second husband. Six years after Joan's death, Leo reached majority, he took revenge on his regent. Joan's husband and brother-in-law Constantine, Constable of Armenia and Lord of Lampron, and Leo's wife Alice were all murdered on the king's orders, the head of Oshin being sent to the Ilkhan and of Constantine to Al-Nasr Muhammad. Issue In her first marriage she had one child: George (1317 – after 1323), died youngOshin and Joan had one daughter: Maria who consecutively married two Armenian Kings of Cilicia, Constantine V and Constantine VI. She had issue. Passage 5: Catherine of Cleves (1417–1479) Catherine of Cleves (25 May 1417 – 10 February 1479) was Duchess of Guelders by marriage to Arnold, Duke of Guelders. She acted as regent of Guelders during the absence of her spouse in 1450. The Hours of Catherine of Cleves was commissioned for her. Life Catherine was the daughter of Adolph I, Duke of Cleves and Marie of Burgundy. She was a niece of Philip the Good. Duchess and regent Catherine lived with her parents until 1431, despite already having been married the year before. She had close ties with Philip of Burgundy, who was mistrusted by her husband. Catherine had her daughter Mary raised at the Burgundian court. When her husband punished Driel, he lost support in his duchy. Catherine acted as intermediate between her husband and the Estates of the realm. In 1450, Duke Arnold went on a pilgrimage to Rome and Palestine. During his absence, Catherine acted as regent.She supported her son Adolf when he took over power from his father. Charles, Duke of Burgundy had Adolf taken capture in 1470, when he proved an unreliable ally to Burgundy. Catherine spent her last years in Lobith, where she died in 1476. Book of Hours The Hours of Catherine of Cleves was commissioned for her when she married Arnold, Duke of Guelders, on 26 January 1430. It shows her lineage, as well as herself in prayer. The hours had been lost for four hundred years before resurfacing in 1856. It is one of the most richly decorated books of its kind that is preserved. Issue Catherine and Arnold had: Mary (c. 1431–1463), who became Queen of Scotland by marriage to James II William (born c. 1434), died young Margaret (c. 1436–1486, Simmern), married on 16 August 1454 to Frederick I, Count of Palatine-Simmern. Adolf (1438–1477) Catherine (1439 – 1496), Regent of Guelders in 1477–1481. Ancestry Passage 6: Catherine of Valois–Courtenay Catherine II, also Catherine of Valois or Catherine of Taranto (before 15 April 1303 – October 1346), was the recognised Latin Empress of Constantinople from 1307–1346, although she lived in exile and only had authority over Crusader States in Greece. She was Princess consort of Achaea and Taranto, and also regent of Achaea from 1332–1341, and Governor of Cephalonia from 1341–1346. Life She was born in 1303, sometime before 15 April, the eldest daughter of Charles, count of Valois, and Catherine I.Her mother was recognized as Empress of the Latin Empire of Constantinople by the Latin states in Greece, despite the city having been captured by the Empire of Nicaea in 1261. Catherine inherited her claims as the titular Empress on 11 October 1307. She was still a child and remained in the custody of her father, who managed her claims to the empire until his death in 1325. An early betrothal to Hugh of Burgundy, made on 15 April 1303 when she was an infant, was renounced in 1312. Naples In July 1313, Catherine married Philip I of Taranto, King of Albania and Prince of Achaea, who was the younger brother of Robert, King of Naples. She associated her husband as titular Emperor (Philip II), and retained the claim to the empire after his death on 23 December 1332. Robert, his eldest surviving son, succeeded him as Prince of Taranto in 1331. Catherine became influential at the court of Naples. Her court was more worldly than the pious court of King Robert and his pious wife, Sancha of Majorca. During the reign of her niece, Joanna I of Naples, she opposed the marriage of Joan's younger sister, Maria of Calabria, to Charles, Duke of Durazzo. This was because Maria was heir presumptive to the throne of Naples, and the Durazzos were rivals to her own family. She and her family were compensated with a cash settlement from the royal treasury. Achaea In 1333, her son Robert received the Principality of Achaea through an agreement with his uncle, John of Gravina. However, the thirteen-year-old boy was deemed too young to reign alone, and his mother became his co-ruler for the rest of her life. Initially ruling through appointed baillis, in summer 1338 Catherine mustered a fleet and took her whole household to Achaea, where she took an active part in its government. She gave refuge to Nikephoros II Orsini of Epirus, and supported him in his attempt to assert himself in his land against the Byzantine Emperor Andronikos III Palaiologos. Final Years Her presence in Achaea was no longer needed by the time Robert reached adulthood in 1341. She became Governor of Cephalonia and spent the last five years of her life in this responsibility. After the murder of Joan's husband, Andrew of Hungary, Joan sought a new husband amongst her Taranto cousins. Catherine supported her younger son, Louis of Taranto, against her older son, Robert. She sheltered Charles of Artois, a bastard son of Robert the Wise, and his son Bertrand, who were both suspected of complicity. When asked to give them up, she refused and stated she would punish them herself if they were guilty. She died in Naples in October 1346. Queen Joan organized her funeral at the church of San Domenico. Issue By Philip I of Taranto, Catherine II had four children: Margaret (c. 1325–1380), married Francis of Baux, Duke of Andria. By Francis, she was the mother of James of Baux, Prince of Achaea and titular Emperor of Constantinople. Robert (1326–1364), Prince of Taranto, titular Emperor of Constantinople (as Robert II). Louis (1327/28–1362), Prince of Taranto and King of Naples by right of his wife. Philip II (1329–1374), Prince of Taranto and Achaea, titular Emperor of Constantinople (as Philip III). Ancestry Notes Passage 7: Isabella of Clermont Isabella of Clermont (c. 1424 – 30 March 1465), also known as Isabella of Taranto, was queen of Naples as the first wife of King Ferdinand I of Naples, and a feudatory of the kingdom as the holder and ruling Princess of the Principality of Taranto in 1463–1465. Life Born on January 1424 in Copertino (in southern Apulia), Isabella was the elder daughter of Tristan de Clermont, Count of Copertino, and Caterina Orsini Del Balzo. She was also the niece and heir of childless Giovanni Antonio Orsini del Balzo, Prince of Taranto. Her maternal grandmother, Mary of Enghien, was queen consort of Naples from 1406 until 1414. On 30 May 1444/1445, Isabella married Ferdinand of Aragon, then Duke of Calabria (1423–1494), natural son of Alfonso V of Aragon who had recently conquered the Neapolitan kingdom from French Angevins, and thus was the new liege lord of Isabella and her family. Alfonso arranged this marriage in order to give a good future to his favorite bastard son, by giving him his own principality by marriage. Also, Alfonso wanted his loyal people (such as his own son) to have feudal fiefs in his new kingdom, which would happen in the future as soon as Ferdinand and Isabella succeeded in Taranto. The marriage also strengthened the king's grip on the current lords of Taranto. On 27 June 1458 Isabella's husband became, by the will of his father, king of Naples. Isabella became queen. They no longer wanted to make Taranto their principal holding, but it was still a strong possession, and in 1463 Isabella succeeded her uncle Giovanni Antonio as princess of Taranto. Queen Isabella died on 30 March 1465, and was buried in San Pietro Martire. Her heir was her eldest son, the future King Alfonso II of Naples. Issue Isabella had six children with Ferdinand: Alfonso II of Naples (4 November 1448 – 18 December 1495) Eleanor of Naples (22 June 1450 – 11 October 1493), duchess of Bari and Ferrara Frederick IV of Naples (19 April 1452 – 9 November 1504) John of Naples (25 June 1456 – 17 October 1485), archbishop of Taranto and then cardinal Beatrice of Naples (14 September/16 November 1457 – 23 September 1508), queen of Hungary Francis of Naples, Duke of Sant Angelo (16 December 1461 – 26 October 1486) Passage 8: Mary of Enghien Mary of Enghien, also known as Maria d'Enghien (1367 or 1370 – 9 May 1446), was Countess of Lecce from 1384 to 1446 and Queen of Naples and titular Queen of Sicily, Jerusalem and Hungary from 1406 to 1414 by marriage to Ladislaus of Naples. Biography Early life Probably born in Lecce, she was the daughter of John of Enghien, Count of Castro, and Sancia Del Balzo. Her father was the third son of Isabella of Brienne (who died in 1360) and her husband, Walter of Enghien (who died in 1345). Her paternal grandmother Isabella survived her brother Walter VI of Brienne, titular Duke of Athens etc., who died without issue at the Battle of Poitiers in 1356. As his heir, she became Countess of Lecce and Brienne etc. and titular Duchess of Athens. As her eldest son, Walter, had died before her brother, her second son, Sohier of Enghien, became her heir. She allowed her inherited lands to be divided among her numerous children during her lifetime. Mary's father, the third (but second surviving) son, had received the County of Lecce and the Lordship of Castro. Countess of Lecce Mary's father, John, died in 1380, leaving minor children. Mary's brother Peter of Enghien, also known as Pyrrhus (Pyrro or Pirro), became Count of Lecce. However, Peter died childless in 1384 and was succeeded by Mary and her husband, Raimondo del Balzo Orsini di Nola, whom she married in Taranto the same year. Chroniclers describe her as beautiful, fearless and adventurous: adored by her children, loved by her first husband, besieged by King Ladislaus of Naples and treated cruelly by the king's sister. She stayed in her castles of Lecce and Copertino when Raimondo travelled and served the king against the papal troops and the supporters of the junior Angevin line. She was occupied by her children, Marias, Caterina, Giovanni Antonio and Gabriele. Raimondo became Prince of Taranto (in her hereditary rights) and died in 1406. Queen of Naples After her husband's death, she was besieged in Taranto (1406) and resisted the troops of Ladislaus until he decided to propose to her. Thus forced to marry Ladislaus, the wedding took place in the chapel of the Castle of Taranto. Her second marriage remained childless. Ladislaus died on 6 August 1414; his sister and successor, Joanna II of Naples, described as cruel, hated Mary and imprisoned her. However, Joanna's husband, James II, Count of La Marche, soon allowed her to leave. She returned to Lecce after Joanna had expelled her and her children from the royal estates to Tarentine lands. Mary lived a long life and died in Lecce at the age of 78. In 1444 she witnessed the marriage of her granddaughter Isabella of Clermont, daughter of Tristan and Catherine and heiress to considerable feudal estates in Southern Italy, to Ferdinand of Aragon. He was the illegitimate son of King Alfonso V of Aragon, who had conquered Southern Italy in 1441. Children Her children were: Maria del Balzo Orsini (died after 1410), married Antonio di Acquaviva, Duke of Atri, etc. Childless. Caterina del Balzo Orsini, also known as Catherine of Taranto. Married to Bartholomew Tristan of Clermont (Bartolomeo Tristano di Chiaramonte or Chiaromonte), a knight of the French de Clermont-Lodeve family. Tristan became Count of Capertino with his wife's dowry (the Catherine del Balzo Orsini, who lived almost at the same time and married Giulio Antonio di Aragona di Acquaviva, Duke of Atri, etc., bringing him the dowry of Casamassima and Conversano, was apparently not this Catherine but a relative, perhaps the daughter of Giovanni Antonio or the daughter of Gabriel, Duke of Venosa). Giovanni Antonio del Balzo Orsini, John, Prince of Taranto. Died childless in 1463, when his niece Isabella brought the fiefs to her husband King Ferrante. (possibly natural son of her husband) Gabriele del Balzo Orsini (d. 1453), Count of Ugento, etc., Duke of Venosa. Married Giovanna Caracciolo del Sole dei Duchi di Melfi. Passage 9: Euphrosina Heldina von Dieffenau Euphrosina Heldina von Dieffenau, or Heldin (died 1636), was a Swedish courtier. Originally from Germany, she became courtier to Catherine of Sweden, Countess Palatine of Kleeburg in 1590. After the death of Catherine's mother, Maria of the Palatinate-Simmern, she became the lady-in-waiting, nurse and in practice foster mother of Catherine. She were the confidant of Catherine and the two of them had a close relationship for the rest of their life, sometimes by letters, which are preserved. She married a German officer in Swedish service, but remained in the service of Catherine also after Catherine's marriage as her Mistress of the Robes. She was described as educated and seen as a role model for female nobles in this regard, could speak Latin and was given the task to practice reading and prayer with the heir to the throne, Gustav II Adolf of Sweden, and converse with foreign ambassadors. Passage 10: Where Was I "Where Was I?" may refer to: Books "Where Was I?", essay by David Hawley Sanford from The Mind's I Where Was I?, book by John Haycraft 2006 Where was I?!, book by Terry Wogan 2009 Film and TV Where Was I? (film), 1925 film directed by William A. Seiter. With Reginald Denny, Marian Nixon, Pauline Garon, Lee Moran. Where Was I? (2001 film), biography about songwriter Tim Rose Where Was I? (TV series) 1952–1953 Quiz show with the panelists attempting to guess a location by looking at photos "Where Was I?" episode of Shoestring (TV series) 1980 Music "Where was I", song by W. Franke Harling and Al Dubin performed by Ruby Newman and His Orchestra with vocal chorus by Larry Taylor and Peggy McCall 1939 "Where Was I", single from Charley Pride discography 1988 "Where Was I" (song), a 1994 song by Ricky Van Shelton "Where Was I (Donde Estuve Yo)", song by Joe Pass from Simplicity (Joe Pass album) "Where Was I?", song by Guttermouth from The Album Formerly Known as a Full Length LP (Guttermouth album) "Where Was I", song by Sawyer Brown (Billy Maddox, Paul Thorn, Anne Graham) from Can You Hear Me Now 2002 "Where Was I?", song by Kenny Wayne Shepherd from Live On 1999 "Where Was I", song by Melanie Laine (Victoria Banks, Steve Fox) from Time Flies (Melanie Laine album) "Where Was I", song by Rosie Thomas from With Love (Rosie Thomas album)

2wikimqa

en

a49e29926d7019e6cbaf6b0610453eda22fa1ce9043f5829

أين ماتت كاثرين تارانتو، والدة كونتيسة كوبرتينو؟

المقطع 1: كاثرين البوسنة، أميرة هوم الكبرى كاثرين البوسنة (الصربية الكرواتية: كاتارينا كوترومانيتش / Катарина Котроманић؛ 1294–1355) كانت ابنة ستيفن الأول، حظر البوسنة وأخت ستيفن الثاني، حظر البوسنة. كانت ابنة ستيفن الأول، حظر البوسنة وزوجته إليزابيث سيرميا. ولدت عام 1294 في سريبرينيك. كان لديها ستة أشقاء، خمسة إخوة، ستيفن الثاني، فلاديسلاف، نينوسلاف، ميروسلاف وأخ غير معروف، وأخت تدعى ماري. في خريف عام 1314 كانت في المنفى مع عائلتها في دوبروفنيك. ستتزوج كاثرين من الأمير نيكولا من هوم في وقت ما قبل عام 1338. كان نيكولا كنياز من هوم عام 1322، والتي ضمها ستيفن الثاني، شقيق كاثرين، في ذلك الوقت حظر البوسنة، إلى مملكته. بعد الضم، منح بان مناصب لنيكولا في زوباس في بوسانسكو بريموري، على الحافة الجنوبية للمملكة، المنطقة الواقعة بين دلتا نيريتفا وراغوزا، مما منحه الحق في حكم معظم بوبوفو. يحكم هذا الزوبا طوال حياته. كان لدى كاثرين ونيكولا ولدان: فلاديسلاف نيكوليتش توفيت بوجيسا نيكوليتش ​​كاثرين عام 1355 في بريبير. المقطع 2: كاثرين من النمسا، سيدة كوسي كاثرين النمسا (بالألمانية: Katharina von Habsburg; بالفرنسية: Katharina d'Autriche؛ 9 فبراير 1320 - 28 سبتمبر 1349) كانت ابنة دوق هابسبورغ ليوبولد الأول ملك النمسا وزوجة النبيل الفرنسي إنجويراند السادس، لورد كوسي على التوالي. والألماني كونراد فون هارديك، بورغريف ماغدبورغ. الحياة المبكرة والأسرة كانت كاثرين الابنة الكبرى بين ابنتين ولدا ليوبولد الأول، دوق النمسا وزوجته كاثرين من سافوي. كانت أختها الصغرى أغنيس من النمسا، التي تزوجت من بولكو الثاني الصغير، دوق سويدنيكا. من جهة والدهما، كان الاثنان حفيدتي ألبرت الأول ملك ألمانيا، بينما كان أجدادهما من جهة الأم أماديوس الخامس، كونت سافوي وزوجته الثانية ماريا من برابانت. توفي والدها عندما كانت كاثرين تبلغ من العمر 6 سنوات، وكانت هي و4- تم وضع أغنيس البالغة من العمر عامًا تحت وصاية أعمامها، فريدريك المعرض وألبرت الثاني، دوق النمسا. الزيجات في سن الثامنة عشرة، تزوجت كاثرين من زوجها الأول إنجويراند السادس، لورد كوسي، وهو نبيل فرنسي. تم توقيع عقد الزواج في فينسين في 25 نوفمبر 1338. وأنجب الزواج ابنًا واحدًا، إنجويراند. تزوج الزوجان لمدة ثماني سنوات عندما قُتل إنجويراند السادس في عام 1346 في واحدة من سلسلة المعارك التي انتهت بمعركة كريسي في 26 أغسطس 1346، كجزء من حرب المائة عام بين فرنسا وإنجلترا. ابنهما إنجويراوخلف والده في منصب لورد كوسي، وتزوج لاحقًا من إيزابيلا، الابنة الكبرى للملك إدوارد الثالث ملك إنجلترا. تزوجت كاثرين مرة أخرى بعد عامين تقريبًا من وفاة زوجها الأول في فبراير 1348 من كونراد، بورغريف ماغدبورغ. كان الزوجان متزوجين لمدة تزيد قليلاً عن عام عندما استسلم كونراد للموت الأسود في 25 سبتمبر 1349، وماتت كاثرين نفسها بعد ثلاثة أيام؛ تم دفنها في كونيجسفيلدن. لقد عاشت أكثر من ابنها إنجويراند. المقطع 3: كاثرين تارانتو، كونتيسة كوبرتينو كاثرين تارانتو (في بعض الأحيان كاترينا دينجين أورسيني ديل بالزو) كانت ابنة ماري إنجين وريموندو أورسيني ديل بالزو دي نولا وأخت جيوفاني أنطونيو أورسيني ديل بالزو. تزوجت من الفارس تريستان دي كليرمون (1380 -  1432 تقريبًا)، أحد أفراد عائلة كليرمون لوديف الفرنسية، والذي أصبح كونت كوبرتينو كجزء من مهرها. كان لديها وتريستان ابنتان: إيزابيلا من كليرمونت (حوالي 1424 - 30 مارس 1465)، التي أصبحت ملكة نابولي والقدس بزواجها من فرديناند الأول ملك نابولي، الابن غير الشرعي للملك ألفونسو الخامس ملك أراغون. سانسيا دي تشيارومونتي (توفيت في 30 مارس 1468)، كونتيسة كوبرتينو وسيدة ناردو. في عام 1436 تزوجت من فرانشيسكو الثاني ديل بالزو (1410-1482)، دوق أندريا الثالث، الذي أصبح كونت كوبرتينو كجزء من مهرها. المقطع 4: جان تارانتو جان تارانتو (توفيت في مارس 1323) كانت ملكة أرمينيا عن طريق الزواج من أوشين، ملك أرمينيا. باعتبارها ابنة فيليب الأول، أمير تارانتو، كانت عضوًا في بيت أنجو الكابيتي. حياة كانت جوان ابنة فيليب الأول، أمير تارانتو، وزوجته الأولى ثامار أنجلينا كومنين. لم تكن علاقة والدي جوان جيدة: اشتبه فيليب في أن ثامار يتصرف لصالح عائلتها خلال الصراع الذي استمر عامين بين الكابيتيين. بيت أنجو وإيبيروس، على الرغم من أنها رهنت ما تبقى من مجوهراتها لمساعدته في دفع تكاليف المجهود العسكري. لعدم ثقته في ثامار، قرر فيليب طلاقها واتهمها في عام 1309 بارتكاب الزنا. أُجبرت على الاعتراف بأنها أقامت علاقات جنسية مع ما لا يقل عن أربعين من أمراء بلاطه، وأنها أقامت علاقة خاصة مع بارتولوميو سيجينولفو، كبير تشامبرلين تارانتو. أصبحت ثامار منبوذة، وربما لم تر أطفالها مرة أخرى، إما أنها أصبحت راهبة أو سجنها فيليب. وفي كلتا الحالتين توفيت بعد ذلك بوقت قصير في عام 1311. بعد وقت قصير من وفاة والدتها، حصلت جوان على زوجة أبي في Cأثيرين فالوا، التي تزوجها فيليب في يوليو 1313. ومن هذا الزواج حصلت جوان على خمسة إخوة غير أشقاء، بما في ذلك فيليب الثاني، أمير تارانتو. ملكة في فبراير 1316، تزوجت جوان من زوجها الأول، أوشين، ملك أرمينيا. كانت جوان الزوجة الثالثة لأوشين، منذ زواجه الأول كان لديه ابن ليو. ومن هذا الزواج تبنت اسم إيرين. كان الزوجان متزوجين لمدة أربع سنوات فقط. عند وفاته، في 20 يوليو 1320، خلف أوشين ابنه الصغير ليو (يشار إليه أحيانًا باسم ليو الخامس). ويعتقد أن أوشين قد تسمم. بعد فترة وجيزة من وفاة أوشين، أصبح ابن عمه أوشين كوريكوس وصيًا على العرش. كان يرغب في جعل نفسه وعائلته أكثر أمانًا في أرمينيا. تم اتخاذ الخطوات اللازمة لتحقيق ذلك؛ تزوج أوشين من جوان التي أُجبرت على الزواج. تزوج أوشين ابنته أليس من ربيب جوان ليو. من المحتمل أيضًا أن يكون أوشين مسؤولاً عن وفاة إيزابيلا أخت الملك أوشين واثنين من أبنائها، من أجل إزالة المطالبين المنافسين. توفيت جوان في مارس 1323، وقد عاشت أكثر من زوجها الثاني المشؤوم. بعد ست سنوات من وفاة جوان، بلغ ليو سن الرشد، وانتقم من الوصي عليه. قُتل زوج جوان وصهرها قسطنطين، وشرطي أرمينيا ولورد لامبرون، وزوجة ليو أليس جميعًا بناءً على أوامر الملك، وتم إرسال رأس أوشين إلى إيلخان وقسطنطين إلى النصر محمد. مشكلة في زواجها الأول أنجبت طفلاً واحداً: جورج (1317 - بعد 1323)، توفي وهو صغير أوشين وكان لجوان ابنة واحدة: ماريا التي تزوجت على التوالي من اثنين من ملوك كيليكيا الأرمن، قسطنطين الخامس وقسطنطين السادس. كان لديها مشكلة. المقطع 5: كاثرين من كليف (1417–1479) كاثرين أوف كليفز (25 مايو 1417 - 10 فبراير 1479) كانت دوقة جيلدرز عن طريق الزواج من أرنولد، دوق جيلدرز. عملت كوصي على جيلدرز أثناء غياب زوجها عام 1450. تم تكليفها بساعات كاثرين أوف كليفز. حياة كانت كاثرين ابنة أدولف الأول، دوق كليف وماري بورغوندي. كانت ابنة أخت فيليب الصالح. دوقة ووصي عاشت كاثرين مع والديها حتى عام 1431، على الرغم من أنها تزوجت بالفعل في العام السابق. كانت لديها علاقات وثيقة مع فيليب بورغوندي، الذي لم يثق به زوجها. قامت كاثرين بتربية ابنتها ماري في البلاط البورغندي. عندما عاقب زوجها دريل، فقد الدعم في دوقته. عملت كاثرين كوسيط بين زوجها وعقارات المملكة. في عام 1450، ذهب الدوق أرنولد في رحلة حج إلى روما وفلسطين. وأثناء غيابه، جعملت أثرين كوصية على العرش. ودعمت ابنها أدولف عندما تولى السلطة من والده. استولى تشارلز، دوق بورغوندي، على أدولف في عام 1470، عندما أثبت أنه حليف غير موثوق به لبورغوندي. أمضت كاثرين سنواتها الأخيرة في لوبيث، حيث توفيت عام 1476. كتاب الساعات تم تكليفها بـ "ساعات كاثرين أوف كليفز" عندما تزوجت من أرنولد، دوق جيلدرز، في 26 يناير 1430. وهي تُظهر نسبها، وكذلك نفسها في الصلاة. لقد ضاعت الساعات لمدة أربعمائة عام قبل أن تعود إلى الظهور في عام 1856. وهو أحد أكثر الكتب المحفوظة من نوعها ثراءً بالزخرفة. مشكلة كان لدى كاثرين وأرنولد: ماري (حوالي 1431–1463)، التي أصبحت ملكة اسكتلندا بزواجها من جيمس الثاني توفي ويليام (ولد عام 1434) صغيرًا مارغريت (حوالي 1436–1486، سيمرن)، تزوجت في 16 أغسطس 1454 من فريدريك الأول، كونت بالاتين-سيمرن. أدولف (1438–1477) كاثرين (1439 - 1496)، وصي عرش جيلدرز في 1477-1481. أسلاف المقطع 6: كاثرين فالوا-كورتيناي كاثرين الثانية، أيضًا كاثرين فالوا أو كاثرين تارانتو (قبل 15 أبريل 1303 - أكتوبر 1346)، كانت إمبراطورة القسطنطينية اللاتينية المعترف بها من 1307 إلى 1346، على الرغم من أنها عاشت في المنفى ولم يكن لها سوى السلطة على الدول الصليبية في اليونان. كانت أميرة أخائية وتارانتو، ووصية على عرش أخائية من 1332 إلى 1341، وحاكمة كيفالونيا من 1341 إلى 1346. حياة ولدت عام 1303، في وقت ما قبل 15 أبريل، الابنة الكبرى لتشارلز، كونت فالوا، وكاثرين الأولى. تم الاعتراف بوالدتها كإمبراطورة للإمبراطورية اللاتينية في القسطنطينية من قبل الولايات اللاتينية في اليونان، على الرغم من الاستيلاء على المدينة. بواسطة إمبراطورية نيقية عام 1261. ورثت كاثرين ادعاءاتها باعتبارها الإمبراطورة الفخرية في 11 أكتوبر 1307. كانت لا تزال طفلة وظلت في عهدة والدها، الذي أدار مطالباتها للإمبراطورية حتى وفاته عام 1325. خطبة مبكرة لهيو من بورغوندي، تمت في 15 أبريل 1303 عندما كانت رضيعة، تم التخلي عنها في عام 1312. نابولي في يوليو 1313، تزوجت كاثرين من فيليب الأول ملك تارانتو، ملك ألبانيا وأمير أخائية، الذي كان الأخ الأصغر لروبرت، ملك نابولي. ربطت زوجها بالإمبراطور الفخري (فيليب الثاني)، واحتفظت بمطالبتها بالإمبراطورية بعد وفاته في 23 ديسمبر 1332. خلفه روبرت، ابنه الأكبر الباقي على قيد الحياة، كأمير تارانتو في عام 1331. أصبحت كاثرين مؤثرة في بلاط تارانتو. نابولي. كان بلاطها أكثر دنيوية من بلاط الملك روبرت وزوجته التقية سانشا مايوركا. أثناء الفي عهد ابنة أختها، جوانا الأولى ملكة نابولي، عارضت زواج أخت جوان الصغرى، ماريا كالابريا، من تشارلز، دوق دورازو. وذلك لأن ماريا كانت الوريثة المفترضة لعرش نابولي، وكان آل دورازو منافسين لعائلتها. وتم تعويضها هي وعائلتها بتسوية نقدية من الخزانة الملكية. أخائية في عام 1333، حصل ابنها روبرت على إمارة أخائية من خلال اتفاق مع عمه جون جرافينا. ومع ذلك، اعتُبر الصبي البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا أصغر من أن يحكم بمفرده، وأصبحت والدته شريكة في الحكم لبقية حياتها. حكمت كاثرين في البداية من خلال الكفالة المعينة، وفي صيف عام 1338، حشدت كاثرين أسطولًا وأخذت أسرتها بأكملها إلى أخائية، حيث قامت بدور نشط في حكومتها. أعطت ملجأ لنيكيفوروس الثاني أورسيني من إبيروس، ودعمته في محاولته لتأكيد نفسه في أرضه ضد الإمبراطور البيزنطي أندرونيكوس الثالث باليولوج. السنوات الأخيرة لم تعد هناك حاجة لوجودها في أخائية عندما وصل روبرت إلى سن الرشد في عام 1341. وأصبحت حاكمة سيفالونيا وأمضت السنوات الخمس الأخيرة من حياتها في هذه المسؤولية. بعد مقتل زوج جوان، أندرو المجري، بحثت جوان عن زوج جديد بين أبناء عمومتها في تارانتو. دعمت كاثرين ابنها الأصغر لويس تارانتو ضد ابنها الأكبر روبرت. لقد قامت بإيواء تشارلز أرتوا، الابن غير الشرعي لروبرت الحكيم، وابنه برتراند، وكلاهما مشتبه في تواطؤهما. وعندما طُلب منها التخلي عنهم، رفضت وذكرت أنها ستعاقبهم بنفسها إذا كانوا مذنبين. توفيت في نابولي في أكتوبر 1346. نظمت الملكة جوان جنازتها في كنيسة سان دومينيكو. مشكلة بواسطة فيليب الأول من تارانتو، أنجبت كاثرين الثانية أربعة أطفال: مارغريت (حوالي 1325–1380)، تزوجت من فرانسيس بو، دوق أندريا. بواسطة فرانسيس، كانت والدة جيمس بو، أمير أخائية وإمبراطور القسطنطينية الفخري. روبرت (1326–1364)، أمير تارانتو، إمبراطور القسطنطينية الفخري (مثل روبرت الثاني). لويس (1327/28–1362)، أمير تارانتو وملك نابولي بحق زوجته. فيليب الثاني (1329–1374)، أمير تارانتو وأخيا، إمبراطور القسطنطينية الفخري (مثل فيليب الثالث). أسلاف ملحوظات المقطع 7: إيزابيلا كليرمونت إيزابيلا من كليرمونت (حوالي 1424 - 30 مارس 1465)، والمعروفة أيضًا باسم إيزابيلا تارانتو، كانت ملكة نابولي باعتبارها الزوجة الأولى للملك فرديناند الأول ملك نابولي، وإقطاعية في المملكة بصفتها المالكة والأميرة الحاكمة للإمارة. تارانتو في 1463-1465. حياة بورفي يناير 1424 في كوبرتينو (في جنوب بوليا)، كانت إيزابيلا الابنة الكبرى لتريستان دي كليرمون، كونت كوبرتينو، وكاترينا أورسيني ديل بالزو. وكانت أيضًا ابنة أخت ووريثة جيوفاني أنطونيو أورسيني ديل بالزو، أمير تارانتو، الذي لم ينجب أطفالًا. جدتها لأمها، ماري من إنجين، كانت زوجة ملكة نابولي من عام 1406 حتى عام 1414. في 30 مايو 1444/1445، تزوجت إيزابيلا من فرديناند أراغون، ثم دوق كالابريا (1423–1494)، الابن غير الشرعي لألفونسو الخامس ملك أراغون الذي غزا مؤخرًا مملكة نابولي من الأنجفيين الفرنسيين، وبالتالي أصبح سيد إيزابيلا الجديد. وعائلتها. رتب ألفونسو هذا الزواج من أجل توفير مستقبل جيد لابنه غير الشرعي المفضل، من خلال منحه إمارة خاصة به عن طريق الزواج. أيضًا، أراد ألفونسو أن يكون لشعبه المخلص (مثل ابنه) إقطاعيات إقطاعية في مملكته الجديدة، وهو ما سيحدث في المستقبل بمجرد نجاح فرديناند وإيزابيلا في تارانتو. كما عزز الزواج قبضة الملك على أسياد تارانتو الحاليين. في 27 يونيو 1458، أصبح زوج إيزابيلا، بإرادة والده، ملكًا على نابولي. أصبحت إيزابيلا ملكة. لم يعودوا يريدون جعل تارانتو ملكهم الرئيسي، لكنها ظلت حيازة قوية، وفي عام 1463 خلفت إيزابيلا عمها جيوفاني أنطونيو كأميرة تارانتو. توفيت الملكة إيزابيلا في 30 مارس 1465، ودُفنت في سان بيترو مارتير. كان وريثها هو ابنها الأكبر، الملك المستقبلي ألفونسو الثاني ملك نابولي. مشكلة أنجبت إيزابيلا ستة أطفال من فرديناند: ألفونسو الثاني ملك نابولي (4 نوفمبر 1448 - 18 ديسمبر 1495) إليانور نابولي (22 يونيو 1450 - 11 أكتوبر 1493)، دوقة باري وفيرارا فريدريك الرابع ملك نابولي (19 أبريل 1452 - 9 نوفمبر 1504) يوحنا نابولي (25 يونيو 1456 - 17 أكتوبر 1485)، رئيس أساقفة تارانتو ثم الكاردينال. بياتريس نابولي (14 سبتمبر - 16 نوفمبر 1457 - 23 سبتمبر 1508)، ملكة المجر. فرانسيس نابولي، دوق سانت أنجيلو (16 ديسمبر 1461 - 26 أكتوبر 1486) المقطع 8: ماري إنجين ماري أوف إنجين، والمعروفة أيضًا باسم ماريا دينجين (1367 أو 1370 - 9 مايو 1446)، كانت كونتيسة ليتشي من 1384 إلى 1446 وملكة نابولي والملكة الفخرية لصقلية والقدس والمجر من 1406 إلى 1414 عن طريق الزواج من لاديسلاوس. نابولي. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة ربما ولدت في ليتشي، وكانت ابنة جون إنجين، كونت كاسترو، وسانسيا ديل بالزو. كان والدها الابن الثالث لإيزابيلا من برين (التي توفيت عام 1360) وزوجها والتر من إنجين (الذي توفي عام 1345). جدتها لأبيهانجت إيزابيلا من شقيقها والتر السادس من برين، دوق أثينا الفخري وما إلى ذلك، الذي توفي بدون قضية في معركة بواتييه عام 1356. وباعتبارها وريثة له، أصبحت كونتيسة ليتشي وبرين وما إلى ذلك ودوقة أثينا الفخرية. بما أن ابنها الأكبر، والتر، توفي قبل شقيقها، أصبح ابنها الثاني، سهير من إنجين، وريثها. سمحت بتقسيم أراضيها الموروثة بين أطفالها العديدين خلال حياتها. حصل والد ماري، الابن الثالث (ولكن الثاني على قيد الحياة)، على مقاطعة ليتشي وسيادة كاسترو. كونتيسة ليتشي توفي والد ماري، جون، عام 1380، وترك أطفالًا قاصرين. شقيق ماري بيتر إنجين، المعروف أيضًا باسم بيروس (بيرو أو بيرو)، أصبح كونت ليتشي. ومع ذلك، توفي بيتر بدون أطفال في عام 1384 وخلفته ماري وزوجها ريموندو ديل بالزو أورسيني دي نولا، الذي تزوجته في تارانتو في نفس العام. يصفها المؤرخون بأنها جميلة وشجاعة ومغامرة: يعشقها أطفالها، ويحبها زوجها الأول، ويحاصرها الملك لاديسلاوس ملك نابولي، وتعاملها أخت الملك بقسوة. مكثت في قلعتيها في ليتشي وكوبرتينو عندما سافر ريموندو وخدم الملك ضد القوات البابوية وأنصار خط أنجفين الأصغر. احتلها أطفالها مارياس وكاترينا وجيوفاني أنطونيو وغابرييلي. أصبحت ريموندو أميرة تارانتو (في حقوقها الوراثية) وتوفيت عام 1406. ملكة نابولي بعد وفاة زوجها، حوصرت في تارانتو (1406) وقاومت قوات لاديسلاوس حتى قرر أن يتقدم لها. وهكذا أُجبر على الزواج من لاديسلاوس، وأقيم حفل الزفاف في كنيسة قلعة تارانتو. ظل زواجها الثاني بلا أطفال. توفي لاديسلاوس في 6 أغسطس 1414؛ أخته وخليفته، جوانا الثانية ملكة نابولي، وصفت بالقاسية، وكرهت ماري وسجنتها. ومع ذلك، زوج جوانا، جيمس الثاني، كونت لا ماركي، سرعان ما سمح لها بالمغادرة. عادت إلى ليتشي بعد أن طردتها جوانا وأطفالها من العقارات الملكية إلى أراضي تارنتين. عاشت ماري حياة طويلة وتوفيت في ليتشي عن عمر يناهز 78 عامًا. وفي عام 1444 شهدت زواج حفيدتها إيزابيلا من كليرمون، ابنة تريستان وكاترين ووريثة عقارات إقطاعية كبيرة في جنوب إيطاليا، من فرديناند ملك أراغون. كان الابن غير الشرعي للملك ألفونسو الخامس ملك أراغون، الذي غزا جنوب إيطاليا عام 1441. أطفال وكان أطفالها: ماريا ديل بالزو أورسيني (توفيت بعد عام 1410)، تزوجت من أنطونيو دي أكوافيفا، دوق أتري، إلخ.أقل. كاترينا ديل بالزو أورسيني، والمعروفة أيضًا باسم كاثرين تارانتو. متزوج من بارتولوميو تريستان من كليرمونت (بارتولوميو تريستانو دي كيارامونتي أو تشيارومونتي)، وهو فارس من عائلة دي كليرمون-لوديف الفرنسية. أصبح تريستان كونت كابيرتينو بمهر زوجته (كاثرين ديل بالزو أورسيني، التي عاشت في نفس الوقت تقريبًا وتزوجت من جوليو أنطونيو دي أراغونا دي أكوافيفا، دوق أتري، وما إلى ذلك، مما جلب له مهر كازاماسيما وكونفيرسانو، على ما يبدو. ليست كاثرين هذه، بل إحدى أقاربها، ربما ابنة جيوفاني أنطونيو أو ابنة غابرييل، دوق فينوسا). جيوفاني أنطونيو ديل بالزو أورسيني، جون أمير تارانتو. توفي بدون أطفال عام 1463، عندما جلبت ابنة أخته إيزابيلا الإقطاعيات لزوجها الملك فيرانتي. (ربما الابن الطبيعي لزوجها) غابرييلي ديل بالزو أورسيني (توفي ١٤٥٣)، كونت أوغينتو، وما إلى ذلك، دوق فينوسا. متزوج من جيوفانا كاراتشولو ديل سولي دي دوتشي دي ملفي. المقطع 9: يوفروسينا هيلدينا فون ديفيناو توفروسينا هيلدينا فون ديفيناو، أو هيلدين (توفيت عام 1636)، كانت أحد أفراد البلاط السويدي. في الأصل من ألمانيا، أصبحت من حاشية كاثرين السويدية، كونتيسة بالاتينات من كليبورج في عام 1590. بعد وفاة والدة كاثرين، ماريا من بالاتينات سيمرن، أصبحت السيدة المنتظرة والممرضة والأم الحاضنة لكاثرين. . كانت من المقربين من كاثرين وكان الاثنان على علاقة وثيقة لبقية حياتهما، أحيانًا عن طريق الرسائل المحفوظة. تزوجت من ضابط ألماني في الخدمة السويدية، لكنها ظلت في خدمة كاثرين أيضًا بعد زواج كاثرين بصفتها سيدة الجلباب. وُصفت بأنها متعلمة ويُنظر إليها على أنها نموذج يحتذى به للنبلاء الإناث في هذا الصدد، ويمكنها التحدث باللاتينية وتم تكليفها بمهمة ممارسة القراءة والصلاة مع وريث العرش، غوستاف الثاني أدولف السويدي، والتحدث مع السفراء الأجانب. المقطع 10: أين كنت "أين كنت؟" ربما يشير الى: كتب "أين كنت؟"، مقال بقلم ديفيد هاولي سانفورد من كتاب The Mind's I أين كنت؟، كتاب لجون هايكرافت، 2006 أين كنت؟!، كتاب لتيري ووجان 2009 السينما والتلفزيون أين كنت؟ (فيلم)، فيلم أُصدر عام 1925، من إخراج ويليام أ.سيتر. مع ريجنالد ديني، ماريان نيكسون، بولين جارون، لي موران. أين كنت؟ (فيلم 2001)، سيرة ذاتية عن كاتب الأغاني تيم روز أين كنت؟ (مسلسل تلفزيوني) 1952-1953 عرض مسابقات مع أعضاء اللجنة الذين يحاولون تخمين الموقع من خلال النظر إلى الصور "أين كنت؟" حلقة من مسلسل شوسترينغ (مسلسل تلفزيوني) 1980 موسيقى "أين كنت"، أغنية بقلم دبليو فرانك هارلينج وآل دوبين يؤديها روبي نيومان وأوركسترا مع جوقة صوتية للاري تايلور وبيغي ماكول 1939 "أين كنت"، أغنية منفردة من ألبوم تشارلي برايد عام 1988 "أين كنت" (أغنية)، أغنية عام 1994 لريكي فان شيلتون "أين كنت (دوندي إستوف يو)"، أغنية لجو باس من سيمبليسيتي (ألبوم جو باس) "أين كنت؟"، أغنية لـ Guttermouth من الألبوم المعروف سابقًا باسم LP كامل الطول (ألبوم Guttermouth) "أين كنت"، أغنية لسوير براون (بيلي مادوكس، بول ثورن، آن جراهام) من هل تسمعني الآن 2002 "أين كنت؟"، أغنية لكيني واين شيبرد من برنامج Live On 1999 "أين كنت"، أغنية لميلاني لين (فيكتوريا بانكس، ستيف فوكس) من تايم فلايز (ألبوم ميلاني لين) "أين كنت"، أغنية لروزي توماس من مع الحب (ألبوم روزي توماس)

Which award the director of film Lady Magdalene'S got?

Passage 1: Reg Allen (set decorator) Reg Allen (12 April 1917 – 30 March 1989) was an American set decorator. He was nominated for an Academy Award in the category Best Art Direction for the film Lady Sings the Blues. Selected filmography The Pink Panther (1963) The Party (1968) Lady Sings the Blues (1972) Passage 2: John Farrell (businessman) John Farrell is the director of YouTube in Latin America. Education Farrell holds a joint MBA degree from the University of Texas at Austin and Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Career His business career began at Skytel, and later at Iridium as head of Business Development, in Washington DC, where he supported the design and launched the first satellite location service in the world and established international distribution agreements.He co-founded Adetel, the first company to provide internet access to residential communities and businesses in Mexico. After becoming General Manager of Adetel, he developed a partnership with TV Azteca in order to create the first internet access prepaid card in the country known as the ToditoCard. Later in his career, John Farrell worked for Televisa in Mexico City as Director of Business Development for Esmas.com. There he established a strategic alliance with a leading telecommunications provider to launch co-branded Internet and telephone services. He also led initial efforts to launch social networking services, leveraging Televisa’s content and media channels. Google Farrel joined Google in 2004 as Director of Business Development for Asia and Latin America. On April 7, 2008, he was promoted to the position of General Manager for Google Mexico, replacing Alonso Gonzalo. He is now director of YouTube in Latin America, responsible for developing audiences, managing partnerships and growing Google’s video display business. John is also part of Google’s Latin America leadership management team and contributes to Google’s strategy in the region. He is Vice President of the IAB (Interactive Advertising Bureau), a member of the AMIPCI (Mexican Internet Association) Advisory Board, an active Endeavor mentor, and member of YPO. Passage 3: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 4: Etan Boritzer Etan Boritzer (born 1950) is an American writer of children’s literature who is best known for his book What is God? first published in 1989. His best selling What is? illustrated children's book series on character education and difficult subjects for children is a popular teaching guide for parents, teachers and child-life professionals.Boritzer gained national critical acclaim after What is God? was published in 1989 although the book has caused controversy from religious fundamentalists for its universalist views. The other current books in the What is? series include: What is Love?, What is Death?, What is Beautiful?, What is Funny?, What is Right?, What is Peace?, What is Money?, What is Dreaming?, What is a Friend?, What is True?, What is a Family?, and What is a Feeling? The series is now also translated into 15 languages. Boritzer was first published in 1963 at the age of 13 when he wrote an essay in his English class at Wade Junior High School in the Bronx, New York on the assassination of John F. Kennedy. His essay was included in a special anthology by New York City public school children compiled and published by the New York City Department of Education. Boritzer now lives in Venice, California and maintains his publishing office there also. He has helped numerous other authors to get published through How to Get Your Book Published! programs. Boritzer is also a yoga teacher who teaches regular classes locally and guest-teaches nationally. He is also recognized nationally as an erudite speaker on The Teachings of the Buddha. Passage 5: Michael Govan Michael Govan (born 1963) is the director of the Los Angeles County Museum of Art. Prior to his current position, Govan worked as the director of the Dia Art Foundation in New York City. Early life and education Govan was born in 1963 in North Adams, Massachusetts, and was raised in the Washington D.C. area, attending Sidwell Friends School.He majored in art history and fine arts at Williams College, where he met Thomas Krens, who was then director of the Williams College Museum of Art. Govan became closely involved with the museum, serving as acting curator as an undergraduate. After receiving his B.A. from Williams in 1985, Govan began an MFA in fine arts from the University of California, San Diego. Career As a twenty-five year old graduate student, Govan was recruited by his former mentor at Williams, Thomas Krens, who in 1988 had been appointed director of the Solomon R. Guggenheim Foundation. Govan served as deputy director of the Solomon R. Guggenheim Museum under Krens from 1988 to 1994, a period that culminated in the construction and opening of the Frank Gehry designed Guggenheim branch in Bilbao, Spain. Govan supervised the reinstallation of the museum's permanent collection galleries after its extensive renovation. Dia Art Foundation From 1994 to 2006, Govan was president and director of Dia Art Foundation in New York City. There, he spearheaded the conversion of a Nabisco box factory into the 300,000 square foot Dia:Beacon in New York's Hudson Valley, which houses Dia's collection of art from the 1960s to the present. Built in a former Nabisco box factory, the critically acclaimed museum has been credited with catalyzing a cultural and economic revival within the formerly factory-based city of Beacon. Dia's collection nearly doubled in size during Govan's tenure, but he also came under criticism for "needlessly and permanently" closing Dia's West 22nd Street building. During his time at Dia, Govan also worked closely with artists James Turrell and Michael Heizer, becoming an ardent supporter of Roden Crater and City, the artists' respective site-specific land art projects under construction in the American southwest. Govan successfully lobbied Washington to have the 704,000 acres in central Nevada surrounding City declared a national monument in 2015. LACMA In February 2006, a search committee composed of eleven LACMA trustees, led by the late Nancy M. Daly, recruited Govan to run the Los Angeles County Museum of Art. Govan has stated that he was drawn to the role not only because of LACMA's geographical distance from its European and east coast peers, but also because of the museum's relative youth, having been established in 1961. "I felt that because of this newness I had the opportunity to reconsider the museum," Govan has written, "[and] Los Angeles is a good place to do that."Govan has been widely regarded for transforming LACMA into both a local and international landmark. Since Govan's arrival, LACMA has acquired by donation or purchase over 27,000 works for the permanent collection, and the museum's gallery space has almost doubled thanks to the addition of two new buildings designed by Renzo Piano, the Broad Contemporary Art Museum (BCAM) and the Lynda and Stewart Resnick Pavilion. LACMA's annual attendance has grown from 600,000 to nearly 1.6 million in 2016. Artist collaborations Since his arrival, Govan has commissioned exhibition scenography and gallery designs in collaboration with artists. In 2006, for example, Govan invited LA artist John Baldessari to design an upcoming exhibition about the Belgian surrealist René Magritte, resulting in a theatrical show that reflected the twisted perspective of the latter's topsy-turvy world. Baldessari has also designed LACMA's logo. Since then, Govan has also commissioned Cuban-American artist Jorge Pardo to design LACMA's Art of the Ancient Americas gallery, described in the Los Angeles Times as a "gritty cavern deep inside the earth ... crossed with a high-style urban lounge."Govan has also commissioned several large-scale public artworks for LACMA's campus from contemporary California artists. These include Chris Burden's Urban Light (2008), a series of 202 vintage street lamps from different neighborhoods in Los Angeles, arranged in front of the entrance pavilion, Barbara Kruger's Untitled (Shafted) (2008), Robert Irwin's Primal Palm Garden (2010), and Michael Heizer's Levitated Mass, a 340-ton boulder transported 100 miles from the Jurupa Valley to LACMA, a widely publicized journey that culminated with a large celebration on Wilshire Boulevard. Thanks in part to the popularity of these public artworks, LACMA was ranked the fourth most instagrammed museum in the world in 2016.In his first three full years, the museum raised $251 million—about $100 million more than it collected during the three years before he arrived. In 2010, it was announced that Govan will steer LACMA for at least six more years. In a letter dated February 24, 2013, Govan, along with the LACMA board's co-chairmen Terry Semel and Andrew Gordon, proposed a merger with the financially troubled Museum of Contemporary Art, Los Angeles and a plan to raise $100 million for the combined museum. Zumthor Project Govan's latest project is an ambitious building project, the replacement of four of the campus's aging buildings with a single new state of the art gallery building designed by architect Peter Zumthor. As of January 2017, he has raised about $300 million in commitments. Construction is expected to begin in 2018, and the new building will open in 2023, to coincide with the opening of the new D Line metro stop on Wilshire Boulevard. The project also envisages dissolving all existing curatorial departments and departmental collections. Some commentators have been highly critical of Govan's plans. Joseph Giovannini, recalling Govan's technically unrealizable onetime plan to hang Jeff Koons' Train sculpture from the facade of the Ahmanson Gallery, has accused Govan of "driving the institution over a cliff into an equivalent mid-air wreck of its own". Describing the collection merging proposal as the creation of a "giant raffle bowl of some 130,000 objects", Giovannini also points out that the Zumthor building will contain 33% less gallery space than the galleries it will replace, and that the linear footage of wall space available for displays will decrease by about 7,500 ft, or 1.5 miles. Faced with losing a building named in its honor, and anticipating that its acquisitions could no longer be displayed, the Ahmanson Foundation withdrew its support. On the merging of the separate curatorial divisions to create a non-departmental art museum, Christopher Knight has pointed out that "no other museum of LACMA's size and complexity does it" that way, and characterized the museum's 2019 "To Rome and Back" exhibition, the first to take place under the new scheme, as "bland and ineffectual" and an "unsuccessful sample of what's to come". Personal life Govan is married and has two daughters, one from a previous marriage. He and his family used to live in a $6 million mansion in Hancock Park that was provided by LACMA - a benefit worth $155,000 a year, according to most recent tax filings - until LACMA decided that it would sell the property to make up for the museum's of almost $900 million in debt [2]. That home is now worth nearly $8 million and Govan now lives in a trailer park in Malibu's Point Dume region. Los Angeles CA 90020 United States. He has had a private pilot's license since 1995 and keeps a 1979 Beechcraft Bonanza at Santa Monica Airport. Passage 6: John Donatich John Donatich is the Director of Yale University Press. Early life He received a BA from New York University in 1982, graduating magna cum laude. He also got a master's degree from NYU in 1984, graduating summa cum laude. Career Donatich worked as director of National Accounts at Putnam Publishing Group from 1989 to 1992.His writing has appeared in various periodicals including Harper's, The Atlantic Monthly and The Village Voice. He worked at HarperCollins from 1992 to 1996, serving as director of national accounts and then as vice president and director of product and marketing development.From 1995 to 2003, Donatich served as publisher and vice president of Basic Books. While there, he started the Art of Mentoring series of books, which would run from 2001 to 2008. While at Basic Books, Donatich published such authors as Christopher Hitchens, Steven Pinker, Samantha Power, Alan Dershowitz, Sir Martin Rees and Richard Florida. In 2003, Donatich became the director of the Yale University Press. At Yale, Donatich published such authors as Michael Walzer, Janet Malcolm, E. H. Gombrich, Michael Fried, Edmund Morgan and T. J. Clark. Donatich began the Margellos World Republic of Letters, a literature in translation series that published such authors as Adonis, Norman Manea and Claudio Magris. He also launched the digital archive platform, The Stalin Digital Archive and the Encounters Chinese Language multimedia platform. In 2009, he briefly gained media attention when he was involved in the decision to expunge the Muhammad cartoons from the Yale University Press book The Cartoons that Shook the World, for fear of Muslim violence.He is the author of a memoir, Ambivalence, a Love Story, and a novel, The Variations. Books Ambivalence, a Love Story: Portrait of a Marriage (memoir), St. Martin's Press, 2005. The Variations (novel), Henry Holt, March, 2012 Articles Why Books Still Matter, Journal of Scholarly Publishing, Volume 40, Number 4, July 2009, pp. 329–342, E-ISSN 1710-1166 Print ISSN 1198-9742 Personal life Donatich is married to Betsy Lerner, a literary agent and author; together they have a daughter, Raffaella. Passage 7: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 8: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 9: Lady Magdalene's Lady Magdalene's is a film directed, written and produced by J. Neil Schulman and starring Nichelle Nichols (who also received an executive producer credit). The movie was J. Neil Schulman's debut as a director, and Nichelle Nichols' debut as a producer. Plot Jack Goldwater, an IRS agent on loan to the Federal Air Marshal Service, is relieved of field duty after insulting a powerful U.S. senator, and finds himself exiled to a humiliating desk job in Nevada as the federal receiver managing a legal brothel in tax default, where—with the help of the brothel Madam, Lady Magdalene—he uncovers an Al Qaeda plot to unload a nuclear-bomb-sized crate at Hoover Dam. Cast (opening titles) Nichelle Nichols as Lady Magdalene Ethan Keogh as Jack Goldwater Susan Smythe as Angel Claudia Lynx as Scheherazade Alexander Wraith as Yassin Salem Mark Gilvary as The Director & FBI SAC Broderick J. Neil Schulman as Ali the American Said Faraj as Gamal Hosny Mara Marini as Nurse Gretchen Vince Martorano as IRS Agent Lewis Heinlein Hope McBane as Sinead Michele Redmond as Eden Keyaria Rodriguez as Pixie Release The movie was produced by Schulman's own film company Jesulu Productions. After film-festival play the full movie was released on YouTube. Awards The film won three film-festival awards: "Best Cutting Edge Film" at the 2008 San Diego Film Festival, "Audience Choice -- Feature-Length Narrative Film" at the 2008 Cinema City International Film Festival held on the Universal Hollywood Citywalk, and "Special Jury Prize for Libertarian Ideals" at the 2011 Anthem Film Festival/FreedomFest held at Bally's Las Vegas. Passage 10: J. Neil Schulman Joseph Neil Schulman (; April 16, 1953 – August 10, 2019) was an American novelist who wrote Alongside Night (published 1979) and The Rainbow Cadenza (published 1983) which both received the Prometheus Award, a libertarian science fiction award. His third novel, Escape from Heaven, was also a finalist for the 2002 Prometheus Award. His fourth and last novel, The Fractal Man, was a finalist for the 2019 Prometheus Award. Biography Schulman was born in Forest Hills, Queens on April 16, 1953. He was the author of nine other books currently in print, including a short story collection, Nasty, Brutish, and Short Stories, Stopping Power: Why 70 Million Americans Own Guns, and The Robert Heinlein Interview and Other Heinleiniana.He wrote the Twilight Zone episode "Profile in Silver", first broadcast on CBS March 7, 1986. Schulman died on August 10, 2019 at the age of 66, three days after suffering a pulmonary embolism. Filmmaking Schulman was the writer, director, executive producer (along with Nichelle Nichols) of the movie Lady Magdalene's, which was produced by Schulman's own company Jesulu Productions. The movie won three film-festival awards: "Best Cutting Edge Film" at the 2008 San Diego Black Film Festival, "Audience Choice – Feature-Length Narrative Film" at the 2008 Cinema City International Film Festival held on the Universal Hollywood Citywalk, and "Special Jury Prize for Libertarian Ideals" at the 2011 Anthem Film Festival/FreedomFest held at Bally's Las Vegas.In 2013, Schulman completed production on a feature-film of Alongside Night, starring Kevin Sorbo, Jake Busey, Tim Russ, Garrett Wang, Mara Marini, and Gary Graham. The movie premiered in 2014 and had a limited theatrical release. It was released for streaming on iTunes, Amazon Video and Amazon Prime and as a Blu-ray/DVD combo pack. Views Schulman was a known proponent of the anarchist philosophy agorism, which was developed by Samuel Edward Konkin III. Though originally a supporter of the War on Terror, he was opposed to U.S. military occupations or operations in the Middle East. Schulman also supported free trade and was against tariffs. Books Schulman is author of: Alongside Night (Crown Publishers, 1979; Pulpless.Com 1999) Libertarian Futurist Society gold medallion winner, 1989 The Rainbow Cadenza (Simon & Schuster, 1983; Pulpless.Com, 2017) 1984 Prometheus Award winner for Best Libertarian SF Novel Self Control Not Gun Control (Synapse-Centurion, 1995; Pulpless.Com 1999) Profile in Silver and Other Screenwritings (Pulpless.Com, 1999) The Frame of the Century? (Pulpless.Com, 1999) Escape from Heaven (Pulpless.Com, 2002) 2003 Prometheus Award finalist for Best Libertarian SF Novel The Heartmost Desire (Pulpless.Com, 2013) Unchaining the Human Heart – A Revolutionary Manifesto (Pulpless.Com, 2017) I Met God – God without Religion, Scripture, or Faith (Pulpless.Com, 2017) Atheist to Believer (Pulpless.Com, 2017) J. Neil Schulman's The Book of Words (Pulpless.Com, 2017) The Fractal Man (Steve Heller Publishing, 2018) 2019 Prometheus Award finalist for Best Libertarian SF Novel Origitent: Why Original Content Is Property (Steve Heller Publishing, 2018) Why Original Content Is Property – Kindle edition by J. Neil Schulman, Wendy McElroy, Samuel Edward Konkin III, Stephan Kinsella, Steve Heller.

2wikimqa

en

29ec971fbdf0df2d0c41c497de945024db6159c0c30be307

ما هي الجائزة التي حصل عليها مخرج فيلم Lady Magdalene'S؟

المقطع 1: ريج ألين (مصمم الديكور) ريج ألين (12 أبريل 1917 - 30 مارس 1989) كان مصمم ديكور أمريكي. تم ترشيحه لجائزة الأوسكار في فئة أفضل إخراج فني عن فيلم Lady Sings the Blues. فيلموغرافيا مختارة النمر الوردي (1963) الحزب (1968) سيدة تغني البلوز (1972) المقطع 2: جون فاريل (رجل أعمال) جون فاريل هو مدير موقع يوتيوب في أمريكا اللاتينية. تعليم حصل فاريل على درجة ماجستير إدارة الأعمال المشتركة من جامعة تكساس في أوستن والمعهد التكنولوجي للدراسات العليا في مونتيري (ITESM). حياة مهنية بدأ حياته المهنية في Skytel، ثم في Iridium كرئيس لتطوير الأعمال في واشنطن العاصمة، حيث دعم التصميم وأطلق أول خدمة لتحديد المواقع عبر الأقمار الصناعية في العالم وأبرم اتفاقيات توزيع دولية. شارك في تأسيس Adetel، أول شركة شركة لتوفير الوصول إلى الإنترنت للمجتمعات السكنية والشركات في المكسيك. بعد أن أصبح مديرًا عامًا لشركة Adetel، قام بتطوير شراكة مع TV Azteca من أجل إنشاء أول بطاقة مدفوعة مسبقًا للوصول إلى الإنترنت في البلاد تُعرف باسم ToditoCard. وفي وقت لاحق من حياته المهنية، عمل جون فاريل في شركة Televisa في مكسيكو سيتي كمدير لتطوير الأعمال في موقع Esmas.com. وهناك أسس تحالفًا استراتيجيًا مع إحدى الشركات الرائدة في مجال الاتصالات السلكية واللاسلكية لإطلاق خدمات الإنترنت والهاتف ذات العلامات التجارية المشتركة. كما قاد الجهود الأولية لإطلاق خدمات الشبكات الاجتماعية، والاستفادة من محتوى Televisa وقنواتها الإعلامية. جوجل انضم فاريل إلى Google في عام 2004 كمدير لتطوير الأعمال في آسيا وأمريكا اللاتينية. وفي 7 أبريل 2008، تمت ترقيته إلى منصب المدير العام لشركة جوجل المكسيك، ليحل محل ألونسو جونزالو. وهو الآن مدير YouTube في أمريكا اللاتينية، وهو مسؤول عن تطوير الجماهير وإدارة الشراكات وتنمية أعمال عرض الفيديو في Google. يعد جون أيضًا جزءًا من فريق إدارة القيادة في Google بأمريكا اللاتينية ويساهم في استراتيجية Google في المنطقة. وهو نائب رئيس IAB (مكتب الإعلانات التفاعلية)، وعضو في المجلس الاستشاري لـ AMIPCI (جمعية الإنترنت المكسيكية)، ومرشد نشط في Endeavour، وعضو في YPO. المقطع 3: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التليفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"س".تارسكي وهاتش، لو جرانت، فيم، كاجني ولاسي، القانون والنظام، والحكم على إيمي. بعض اعتماداته في أفلامه التليفزيونية تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986) )، القاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين أفلام أخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 4: ايتان بوريتزر إيتان بوريتزر (من مواليد 1950) كاتب أمريكي في أدب الأطفال اشتهر بكتابه ما هو الله؟ نُشر لأول مرة عام 1989. كتابه الأكثر مبيعًا ما هو؟ تعد سلسلة كتب الأطفال المصورة حول تعليم الشخصية والمواضيع الصعبة للأطفال بمثابة دليل تعليمي شائع للآباء والمعلمين والمتخصصين في مجال حياة الأطفال. وقد نال بوريتزر استحسان النقاد على المستوى الوطني بعد كتابه "ما هو الله؟" نُشر عام 1989 على الرغم من أن الكتاب أثار جدلاً بين الأصوليين الدينيين بسبب آرائه العالمية. الكتب الحالية الأخرى في ما هو؟ تشمل السلسلة: ما هو الحب؟، ما هو الموت؟، ما هو الجميل؟، ما هو المضحك؟، ما هو الحق؟، ما هو السلام؟، ما هو المال؟، ما هو الحلم؟، ما هو الصديق؟، ما هو صحيح؟، ما هي الأسرة؟، وما هو الشعور؟ تتم الآن ترجمة السلسلة أيضًا إلى 15 لغة. نُشر بوريتزر لأول مرة في عام 1963 عندما كان عمره 13 عامًا عندما كتب مقالًا في فصل اللغة الإنجليزية في مدرسة وايد جونيور الثانوية في برونكس، نيويورك حول اغتيال جون كينيدي. تم تضمين مقالته في مختارات خاصة كتبها أطفال المدارس العامة في مدينة نيويورك والتي تم تجميعها ونشرها من قبل إدارة التعليم في مدينة نيويورك. يعيش بوريتزر الآن في مدينة البندقية بكاليفورنيا ويحتفظ بمكتب النشر الخاص به هناك أيضًا. لقد ساعد العديد من المؤلفين الآخرين على النشر من خلال كيفية نشر كتابك! البرامج. بوريتزر هو أيضًا مدرس يوغا يقوم بتدريس فصول منتظمة محليًا ويقوم بالتدريس على المستوى الوطني. حوهو معروف أيضًا على المستوى الوطني كمتحدث واسع المعرفة في تعاليم بوذا. المقطع 5: مايكل جوفان مايكل جوفان (مواليد 1963) هو مدير متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. قبل منصبه الحالي، عمل جوفان مديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. الحياة المبكرة والتعليم ولد جوفان عام 1963 في نورث آدامز، ماساتشوستس، ونشأ في منطقة واشنطن العاصمة، حيث التحق بمدرسة سيدويل فريندز. وتخصص في تاريخ الفن والفنون الجميلة في كلية ويليامز، حيث التقى بتوماس كرينز، الذي كان آنذاك مديرًا لمدرسة ويليامز. متحف الكلية للفنون. أصبح جوفان منخرطًا بشكل وثيق في المتحف، حيث عمل كمنسق بالنيابة عندما كان طالبًا جامعيًا. بعد حصوله على درجة البكالوريوس. من ويليامز في عام 1985، بدأ جوفان درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، سان دييغو. حياة مهنية بصفته طالب دراسات عليا يبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا، تم تعيين جوفان من قبل معلمه السابق في ويليامز، توماس كرينز، الذي تم تعيينه في عام 1988 مديرًا لمؤسسة سولومون آر جوجنهايم. شغل جوفان منصب نائب مدير متحف سولومون آر جوجنهايم تحت قيادة كرينز من عام 1988 إلى عام 1994، وهي الفترة التي بلغت ذروتها في بناء وافتتاح فرع غوغنهايم الذي صممه فرانك جيري في بلباو بإسبانيا. أشرف جوفان على إعادة تركيب صالات العرض الدائمة بالمتحف بعد تجديده الشامل. مؤسسة ضياء للفنون من عام 1994 إلى عام 2006، كان جوفان رئيسًا ومديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. هناك، قاد عملية تحويل مصنع نابيسكو للصناديق إلى مصنع Dia: Beacon الذي تبلغ مساحته 300000 قدم مربع في وادي هدسون في نيويورك، والذي يضم مجموعة ضياء الفنية من الستينيات حتى الوقت الحاضر. تم بناء المتحف الذي نال استحسان النقاد في مصنع سابق لصناديق نابيسكو، وقد كان له الفضل في تحفيز النهضة الثقافية والاقتصادية داخل مدينة بيكون التي كانت تعتمد على المصنع سابقًا. تضاعف حجم مجموعة ضياء تقريبًا خلال فترة عمل جوفان، لكنه تعرض أيضًا لانتقادات بسبب إغلاق مبنى Dia's West 22nd Street "بلا داعٍ وبشكل دائم". خلال الفترة التي قضاها في Dia، عمل جوفان أيضًا بشكل وثيق مع الفنانين جيمس توريل ومايكل هايزر، ليصبح مؤيدًا متحمسًا لـ Roden Crater و City، وهي مشاريع فنية خاصة بالمواقع الخاصة بالفنانين قيد الإنشاء في جنوب غرب أمريكا. نجح جوفان في الضغط على واشنطن لإعلان 704000 فدان في وسط نيفادا المحيطة بالمدينة نصبًا تذكاريًا وطنيًا في عام 2015. لاكما في فبراير 2006، تشكلت لجنة بحث مكونة من أحد عشر من أمناء LACMA، leد بواسطة الراحل نانسي إم دالي، قام بتجنيد جوفان لإدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. صرح جوفان أنه انجذب إلى هذا الدور ليس فقط بسبب المسافة الجغرافية لـ LACMA عن أقرانها في أوروبا والساحل الشرقي، ولكن أيضًا بسبب شباب المتحف النسبي، بعد أن تم إنشاؤه في عام 1961. "شعرت أنه بسبب هذه الحداثة، "فرصة إعادة النظر في المتحف" ، كتب جوفان ، "[و] لوس أنجلوس مكان جيد للقيام بذلك." لقد حظي جوفان بتقدير واسع النطاق لتحويله LACMA إلى معلم محلي ودولي. منذ وصول جوفان، حصلت LACMA عن طريق التبرع أو الشراء على أكثر من 27000 عمل للمجموعة الدائمة، وتضاعفت مساحة معرض المتحف تقريبًا بفضل إضافة مبنيين جديدين صممهما رينزو بيانو، ومتحف الفن المعاصر الواسع (BCAM) ومتحف الفن المعاصر (BCAM) ومتحف الفنون المعاصرة (BCAM). ليندا وستيوارت ريسنيك بافيليون. ارتفع الحضور السنوي لـ LACMA من 600000 إلى ما يقرب من 1.6 مليون في عام 2016. تعاونات الفنان منذ وصوله، قام جوفان بتكليف سينوغرافيا المعارض وتصميمات المعارض بالتعاون مع الفنانين. في عام 2006، على سبيل المثال، دعا جوفان فنان لوس أنجلوس جون بالديساري لتصميم معرض قادم عن الفنان السريالي البلجيكي رينيه ماغريت، مما أدى إلى عرض مسرحي يعكس المنظور الملتوي لعالم الأخير المقلوب. قام Baldessari أيضًا بتصميم شعار LACMA. منذ ذلك الحين، كلف جوفان أيضًا الفنان الكوبي الأمريكي خورخي باردو بتصميم معرض فنون الأمريكتين القديمة في LACMA، والذي تم وصفه في صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "كهف شجاع في أعماق الأرض ... يتقاطع مع صالة حضرية عالية الطراز". "قام جوفان أيضًا بتكليف العديد من الأعمال الفنية العامة واسعة النطاق لحرم LACMA لفنانين معاصرين من كاليفورنيا. وتشمل هذه الأعمال "الضوء الحضري" لكريس بوردن (2008)، وهي عبارة عن سلسلة من 202 مصباح شوارع عتيق من أحياء مختلفة في لوس أنجلوس، تم ترتيبها أمام جناح المدخل، و"بدون عنوان" (مقوسة) لباربرا كروجر (2008)، وحديقة النخيل البدائية لروبرت إيروين (2010). و قداس مايكل هيزر في الهواء، وهي صخرة تزن 340 طنًا تم نقلها لمسافة 100 ميل من وادي جوروبا إلى LACMA، وهي رحلة حظيت بتغطية إعلامية واسعة وبلغت ذروتها باحتفال كبير في شارع ويلشاير. بفضل شعبية هذه الأعمال الفنية العامة، تم تصنيف LACMA في المرتبة الرابعة بين أكثر المتاحف انستغرام في العالم في عام 2016. في السنوات الثلاث الأولى الكاملة له، جمع المتحف 251 مليون دولار - حوالي 100 مليون دولار أكثر مما جمعه خلال السنوات الثلاث السابقة هو وصل. فيفي عام 2010، تم الإعلان عن أن جوفان سيقود LACMA لمدة ست سنوات أخرى على الأقل. في رسالة مؤرخة في 24 فبراير 2013، اقترح جوفان، جنبًا إلى جنب مع الرئيسين المشاركين لمجلس إدارة LACMA تيري سيميل وأندرو جوردون، الاندماج مع متحف الفن المعاصر المتعثر ماليًا في لوس أنجلوس وخطة لجمع 100 مليون دولار للمتحف المشترك. . مشروع زومثور أحدث مشروع لجوفان هو مشروع بناء طموح، حيث يتم استبدال أربعة من مباني الحرم الجامعي القديمة بمبنى معرض فني جديد واحد صممه المهندس المعماري بيتر زومثور. اعتبارًا من يناير 2017، جمع حوالي 300 مليون دولار من الالتزامات. ومن المتوقع أن يبدأ البناء في عام 2018، على أن يتم افتتاح المبنى الجديد في عام 2023، ليتزامن مع افتتاح محطة مترو D Line الجديدة في شارع ويلشاير. يتوخى المشروع أيضًا حل جميع أقسام التنظيم الحالية ومجموعات الأقسام. انتقد بعض المعلقين بشدة خطط جوفان. جوزيف جيوفانيني، مشيرًا إلى خطة جوفان غير القابلة للتحقيق من الناحية الفنية لتعليق تمثال قطار جيف كونز من واجهة معرض أهمانسون، اتهم جوفان "بقيادة المؤسسة فوق منحدر إلى حطام مكافئ خاص بها في الجو". واصفًا اقتراح دمج المجموعة بأنه إنشاء "وعاء يانصيب ضخم يضم حوالي 130.000 قطعة"، يشير جيوفانيني أيضًا إلى أن مبنى زومثور سيحتوي على مساحة معرض أقل بنسبة 33٪ من صالات العرض التي سيحل محلها، وأن اللقطات الخطية لمساحة الجدار المتاحة للشاشات ستنخفض بنحو 7500 قدم، أو 1.5 ميل. في مواجهة خسارة المبنى الذي يحمل اسمه تكريمًا لها، وتوقعًا لعدم إمكانية عرض مقتنياته، سحبت مؤسسة أهمانسون دعمها. فيما يتعلق بدمج الأقسام التنظيمية المنفصلة لإنشاء متحف فني غير إداري، أشار كريستوفر نايت إلى أنه "لا يوجد متحف آخر بحجم وتعقيد LACMA يفعل ذلك" بهذه الطريقة، وميز معرض المتحف "إلى روما والعودة" لعام 2019 ، أول ما يتم إجراؤه بموجب المخطط الجديد، باعتباره "لطيفًا وغير فعال" و"عينة غير ناجحة لما سيأتي". الحياة الشخصية وجوفان متزوج وله ابنتان، واحدة من زواج سابق. كان هو وعائلته يعيشون في قصر بقيمة 6 ملايين دولار في هانكوك بارك قدمته LACMA - وهي فائدة تبلغ قيمتها 155000 دولار سنويًا، وفقًا لأحدث الإقرارات الضريبية - حتى قررت LACMA أنها ستبيع العقار لتعويض تكاليف المتحف. بحوالي 900 مليون دولار من الديون [2]. ذلك المنزل أناتبلغ قيمته الآن ما يقرب من 8 ملايين دولار ويعيش جوفان الآن في حديقة مقطورات في منطقة بوينت دوم في ماليبو. لوس أنجلوس كاليفورنيا 90020 الولايات المتحدة. حصل على رخصة طيار خاص منذ عام 1995 ويحتفظ بسيارة بيتشكرافت بونانزا موديل 1979 في مطار سانتا مونيكا. المقطع 6: جون دوناتيتش جون دوناتيتش هو مدير مطبعة جامعة ييل. وقت مبكر من الحياة حصل على درجة البكالوريوس من جامعة نيويورك عام 1982، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف. كما حصل على درجة الماجستير من جامعة نيويورك عام 1984، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف. حياة مهنية عمل دوناتيتش مديرًا للحسابات القومية في مجموعة بوتنام للنشر من عام 1989 إلى عام 1992. وقد ظهرت كتاباته في العديد من الدوريات بما في ذلك Harper's وThe Atlantic Monthly وThe Village Voice. عمل في هاربر كولينز من عام 1992 إلى عام 1996، حيث شغل منصب مدير الحسابات القومية ثم نائب الرئيس ومدير تطوير المنتجات والتسويق. ومن عام 1995 إلى عام 2003، عمل دوناتيتش كناشر ونائب رئيس شركة Basic Books. أثناء وجوده هناك، بدأ سلسلة كتب Art of Mentoring، والتي ستستمر من عام 2001 إلى عام 2008. أثناء وجوده في Basic Books، نشر دوناتيتش مؤلفين مثل كريستوفر هيتشنز، وستيفن بينكر، وسامانثا باور، وآلان ديرشوفيتز، والسير مارتن ريس، وريتشارد فلوريدا. في عام 2003، أصبح دوناتيتش مديرًا لمطبعة جامعة ييل. في جامعة ييل، نشر دوناتيتش مؤلفين مثل مايكل فالزر، وجانيت مالكولم، وإيه إتش جومبريتش، ومايكل فرايد، وإدموند مورغان، وتي جيه كلارك. بدأ دوناتيتش جمهورية مارجيلوس العالمية للآداب، وهي سلسلة أدبية مترجمة نشرت مؤلفين مثل أدونيس، ونورمان مانيا، وكلاوديو ماجريس. كما أطلق منصة الأرشيف الرقمي، وأرشيف ستالين الرقمي، ومنصة الوسائط المتعددة "لقاءات اللغة الصينية". في عام 2009، اكتسب اهتمامًا إعلاميًا لفترة وجيزة عندما شارك في قرار حذف الرسوم الكاريكاتورية للنبي محمد من كتاب مطبعة جامعة ييل "الرسوم الكاريكاتورية التي هزت العالم، خوفًا من عنف المسلمين". قصة حب، ورواية الاختلافات. كتب التناقض، قصة حب: صورة زواج (مذكرات)، مطبعة سانت مارتن، 2005. الاختلافات (رواية)، هنري هولت، مارس 2012 مقالات لماذا لا تزال الكتب مهمة، مجلة النشر العلمي، المجلد 40، العدد 4، يوليو 2009، الصفحات من 329 إلى 342، E-ISSN 1710-1166 طباعة ISSN 1198-9742 الحياة الشخصية دوناتيتش متزوج من بيتسي ليرنر، الوكيل الأدبي والمؤلف. معًا أنجبا ابنة، رافاييلا. المقطع 7: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) طالمدير التنفيذي لمدرسة Sam Spiegel للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 8: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 9: السيدة المجدلية Lady Magdalene's هو فيلم من إخراج وكتابة وإنتاج جيه ​​نيل شولمان وبطولة نيكولز نيكولز (التي حصلت أيضًا على دعم تنفيذيالائتمان المخفض). كان الفيلم أول ظهور لجيه نيل شولمان كمخرج، وأول ظهور لنيشيل نيكولز كمنتجة. حبكة تم إعفاء جاك جولدووتر، عميل مصلحة الضرائب المُعار إلى خدمة المارشال الجوية الفيدرالية، من الخدمة الميدانية بعد إهانة عضو مجلس الشيوخ الأمريكي القوي، ويجد نفسه منفيًا إلى وظيفة مكتبية مهينة في نيفادا بصفته الحارس الفيدرالي الذي يدير بيت دعارة قانوني في حالة التخلف عن دفع الضرائب. حيث - بمساعدة بيت الدعارة السيدة المجدلية - اكتشف مؤامرة لتنظيم القاعدة لتفريغ صندوق بحجم قنبلة نووية في سد هوفر. فريق التمثيل (العناوين الافتتاحية) نيكولز نيكولز في دور السيدة المجدلية إيثان كيو في دور جاك جولد ووتر سوزان سميث في دور الملاك كلوديا لينكس في دور شهرزاد ألكسندر رايث في دور ياسين سالم مارك جيلفاري في دور المدير ومكتب التحقيقات الفيدرالي SAC Broderick جيه نيل شولمان بدور علي الأمريكي سعيد فرج في دور جمال حسني مارا ماريني بدور الممرضة جريتشن فينس مارتورانو في دور وكيل مصلحة الضرائب لويس هاينلاين هوب ماكبين في دور سنيد ميشيل ريدموند في دور إيدن كياريا رودريغيز في دور بيكسي يطلق الفيلم من إنتاج شركة الأفلام الخاصة بشولمان Jesulu Productions. بعد عرض مهرجان الأفلام، تم إصدار الفيلم الكامل على موقع يوتيوب. الجوائز فاز الفيلم بثلاث جوائز في مهرجان الأفلام: "أفضل فيلم متطور" في مهرجان سان دييغو السينمائي لعام 2008، و"اختيار الجمهور - فيلم روائي طويل" في مهرجان سينما سيتي السينمائي الدولي لعام 2008 الذي أقيم في يونيفرسال هوليوود سيتي ووك، و "جائزة لجنة التحكيم الخاصة للمثل التحررية" في مهرجان Anthem السينمائي لعام 2011/FreedomFest الذي أقيم في Bally's Las Vegas. المقطع 10: جي نيل شولمان جوزيف نيل شولمان (16 أبريل 1953 - 10 أغسطس 2019) روائي أمريكي كتب إلى جانب الليل (نُشر عام 1979) وThe Rainbow Cadenza (نُشر عام 1983) وكلاهما حصل على جائزة بروميثيوس، وهي جائزة خيال علمي تحرري. وصلت روايته الثالثة الهروب من الجنة أيضًا إلى نهائيات جائزة بروميثيوس لعام 2002. وصلت روايته الرابعة والأخيرة، الرجل الكسيري، إلى نهائيات جائزة بروميثيوس لعام 2019. سيرة شخصية ولد شولمان في فورست هيلز، كوينز في 16 أبريل 1953. وكان مؤلفًا لتسعة كتب أخرى تُطبع حاليًا، بما في ذلك مجموعة قصص قصيرة، قصص سيئة ووحشية وقصيرة، قوة التوقف: لماذا يمتلك 70 مليون أمريكي أسلحة، ومقابلة روبرت هاينلين وغيرها من Heinleiniana. كتب منطقة الشفق حلقة "الملف الشخصي باللون الفضي"، تم بثها لأول مرة على شبكة سي بي إس في 7 مارس 1986. توفي شولمان في 10 أغسطس 2019 عن عمر يناهز 66 عامًا، بعد ثلاثة أيام من إصابته بالانسداد الرئوي. . صناعة الأفلام كان شولمان الكاتب والمخرج والمنتج التنفيذي(مع Nichelle Nichols) من الفيلم Lady Magdalene's، الذي أنتجته شركة Jesulu Productions الخاصة بشولمان. فاز الفيلم بثلاث جوائز في مهرجان الأفلام: "أفضل فيلم متطور" في مهرجان سان دييغو للسينما السوداء لعام 2008، و"اختيار الجمهور - فيلم روائي طويل" في مهرجان سينما سيتي السينمائي الدولي لعام 2008 الذي أقيم في يونيفرسال هوليوود سيتي ووك، و "جائزة لجنة التحكيم الخاصة للمثل التحررية" في مهرجان Anthem السينمائي/FreedomFest لعام 2011 الذي أقيم في Bally's Las Vegas. في عام 2013، أكمل شولمان إنتاج فيلم روائي طويل بعنوان Alongside Night، بطولة كيفن سوربو، جيك بوسي، تيم روس، غاريت وانغ، مارا ماريني وغاري جراهام. تم عرض الفيلم لأول مرة في عام 2014 وكان له إصدار مسرحي محدود. تم إصداره للبث على iTunes وAmazon Video وAmazon Prime وكحزمة مجمعة Blu-ray/DVD. الآراء كان شولمان من المؤيدين المعروفين للفلسفة اللاسلطوية (Agorism)، التي طورها صموئيل إدوارد كونكين الثالث. على الرغم من أنه كان في الأصل مؤيدًا للحرب على الإرهاب، إلا أنه كان معارضًا للاحتلال أو العمليات العسكرية الأمريكية في الشرق الأوسط. كما أيد شولمان التجارة الحرة وكان ضد التعريفات الجمركية. كتب شولمان مؤلف: إلى جانب الليل (Crown Publishers، 1979؛ Pulpless.Com 1999) الفائز بالميدالية الذهبية للجمعية المستقبلية التحررية، 1989 The Rainbow Cadenza (Simon & Schuster، 1983؛ Pulpless.Com، 2017) 1984 حائز على جائزة بروميثيوس لأفضل رواية تحررية في الخيال العلمي. التحكم في النفس وليس التحكم في الأسلحة (Synapse-Centurion, 1995; Pulpless.Com 1999) الملف الشخصي باللون الفضي وكتابات السيناريو الأخرى (Pulpless.Com، 1999) إطار القرن؟ (Pulpless.Com، 1999) الهروب من السماء (Pulpless.Com, 2002) 2003 جائزة بروميثيوس النهائية لأفضل رواية ليبرتارية في الخيال العلمي الرغبة القلبية (Pulpless.Com، 2013) فك قيود قلب الإنسان - بيان ثوري (Pulpless.Com، 2017) لقد قابلت الله - الله بدون دين أو كتاب مقدس أو إيمان (Pulpless.Com، 2017) ملحد للمؤمن (Pulpless.Com، 2017) كتاب الكلمات لنيل شولمان (Pulpless.Com، 2017) الرجل الكسيري (منشورات ستيف هيلر، 2018) وصل إلى نهائيات جائزة بروميثيوس لعام 2019 لأفضل رواية تحررية في الخيال العلمي المصدر: لماذا يعد المحتوى الأصلي ملكية (منشورات ستيف هيلر، 2018) لماذا يعد المحتوى الأصلي ملكية - إصدار Kindle من تأليف ج. نيل شولمان، وويندي ماكلروي، وصامويل إدوارد كونكين الثالث، وستيفان كينسيلا، وستيف هيلر.

What nationality is Princess Charlotte Of Saxe-Meiningen's husband?

Passage 1: Georg, Prince of Saxe-Meiningen Georg, Prince of Saxe-Meiningen (11 October 1892 – 6 January 1946) was the head of the house of Saxe-Meiningen from 1941 until his death. Biography He was born in Kassel the eldest son of Prince Frederick Johann of Saxe-Meiningen (1861-1914) and Countess Adelaide of Lippe-Biesterfeld (1870–1948). His father was a son of Georg II, Duke of Saxe-Meiningen and his mother a daughter of Count Ernst of Lippe-Biesterfeld. Georg studied law at the Universities of Munich and Jena.Georg suspended his studies to serve in World War I and saw action as a Captain in a cavalry regiment. His uncle Bernhard III abdicated on 10 November 1918 following the German Revolution as the German monarchies were abolished. After the war he resumed his law studies and for a time served as a substitute judge for the town of Hildburghausen in the Free State of Thuringia. On 1 May 1933 he joined the Nazis, becoming NSDAP member (# 2.594.794). After the death of his uncle Ernst on 29 December 1941, Georg succeeded to the headship of the house of Saxe-Meiningen and assumed the title of Duke of Saxe-Meiningen and style Georg III. Georg died in the Russian prisoner of war camp near Cherepovets (Tscherepowetz in German) in Northern Russia. His heir was his second and only surviving son Prince Frederick Alfred who renounced the succession, being a monk in 1953, allowing it to pass to his uncle Bernhard. Marriage and children He was married in Freiburg im Breisgau on 22 February 1919 to Countess Klara Marie von Korff genannt Schmising-Kerssenbrock (Darmstadt, 31 May 1895 - Högerhof bei Türnitz, Lower Austria, 10 February 1992). They had four children: Ancestry Passage 2: Ernest II, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg Ernest II, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg (Gotha, 30 January 1745 – Gotha, 20 April 1804) was the reigning Duke of Saxe-Gotha-Altenburg from 1772 to 1804. He was the third but second surviving son of Frederick III, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg and Luise Dorothea of Saxe-Meiningen. The death of his older brother Frederick in 1756 made him the heir to the duchy of Saxe-Gotha-Altenburg. Early life Luise Dorothea was intensely worried about the training of her surviving sons, Ernest and her youngest son August, and had them educated by a select group of teachers. In 1768 and 1769, both princes went on an educational journey to the Netherlands, England and France, and Ernest met important people in politics, science and the arts. Succession In 1772 his father died, and Ernest inherited the duchy of Saxe-Gotha-Altenburg. As a liberal and enlightened prince, he was interested in the arts and sciences and used his reign to further them. He promoted the educational system, the economy, theatre, art collections and libraries as well as the natural sciences in his duchy, which was thereby ranked in the top place of the Saxon duchies in Thuringia. Privately, he was particularly interested in astronomy and physics. He appointed competent specialists in all of these areas like the mechanic and clockmaker Johann Andreas Klindworth to whom he granted the title of court mechanic.For his special interests, he employed the services of the important astronomer Franz Xaver von Zach for Gotha. With him, he established the Observatory of Gotha (Sternwarte Gotha), which developed into a European centre of astronomy. His will stated that this institution should survive as the only visible indication of his existence. It was so successful that Gotha, despite its size, was thought of as a place that important people of the time should visit. One such person was Goethe, who visited several times. Freemasonry From 1774 he was a Freemason in the Zinnendorf system and a member of the Gotha Lodge Zum Rautenkranz, which had been founded by Abel Seyler, Konrad Ekhof and other members of the Seyler Theatre Company in the same year. In 1775, he was appointed Grand Master of the Landesloge of Germany (Zinnendorf system). In 1783, he became a member of the Bavarian Illuminati under the name of Quintus Severus and/or Timoleon, and in 1784, he was made Supervisor of Abessinien (a name for Upper Saxony). In 1787, he granted Adam Weishaupt, the founder of the secret society, asylum in Gotha. He was buried wrapped in a white cloth on the park island. Descendants In Meiningen on 21 March 1769, Ernest married Princess Charlotte of Saxe-Meiningen, the half-first cousin of his mother. They had four sons: Ernest (b. Gotha, 27 February 1770 – d. Gotha, 3 December 1779). Emil Leopold August, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg (b. Gotha, 23 November 1772 – d. Gotha, 27 May 1822), known as Augustus. Frederick IV, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg (b. Gotha, 28 November 1774 – d. Gotha, 11 February 1825). Ludwig (b. Gotha, 21 October 1777 – d. Gotha, 26 October 1777). Ancestors Passage 3: Karl Wilhelm, Duke of Saxe-Meiningen August Friedrich Karl Wilhelm, Duke of Saxe-Meiningen (Frankfurt, 19 November 1754 – Sonneberg, 21 July 1782), was a duke of Saxe-Meiningen. Family He was the first son of Anton Ulrich, Duke of Saxe-Meiningen and Charlotte Amalie of Hesse-Philippsthal. Reign August Friedrich succeeded his father in the duchy of Saxe-Meiningen (1763) when he was only eight years old. Because of this, his mother, the Dowager Duchess Charlotte Amalie, acted as regent during his minority, which ended in 1779. He was succeeded by his last younger surviving brother, Georg. Marriage In Gedern on 5 June 1780, Karl Wilhelm married Louise of Stolberg-Gedern. They had no children. The widowed Louise later married Duke Eugen of Württemberg and had issue. Ancestry Passage 4: Princess Feodora of Saxe-Meiningen Princess Feodora of Saxe-Meiningen (Feodora Viktoria Auguste Marie Marianne; 12 May 1879 – 26 August 1945) was born at Potsdam, the only child of Bernhard III, Duke of Saxe-Meiningen, and his wife, Princess Charlotte of Prussia (the eldest daughter of Frederick III, German Emperor, and Victoria, Princess Royal). Feodora was the first great-grandchild of both Queen Victoria of Great Britain and Emperor William I of Germany. Early life Princess Feodora was born on 12 May 1879 as the only child of Bernhard, Hereditary Prince of Saxe-Meiningen, and his wife Princess Charlotte of Prussia, herself the eldest daughter of German Crown Prince Frederick William and Crown Princess Victoria. The new baby was the first grandchild of the Crown Prince and Princess, and through her mother was also the first great-grandchild of the British Queen Victoria.Charlotte, who loved to socialize, had hated being pregnant, believing that it limited her activities. Preferring to return to enjoying social life in Berlin, she declared after Feodora's birth that she would have no further children, dismaying her mother, Crown Princess Victoria. It was unusual to be an only child in European royal families, and Feodora likely endured a lonely childhood. Charlotte loved to travel, and often left her daughter with Vicky at Friedrichshof, whom she viewed as the source of a convenient nursery. The Crown Princess, for her part, loved having the chance to spend time with her eldest granddaughter. Describing Feodora on one visit, she wrote that "she is really a good little child, & far easier to manage than her Mama".Victoria, who became German empress in 1888, perceived a deficit in Feodora's upbringing and gradually became concerned about the girl's physical appearance and mental development, describing the thirteen-year-old as possessing "sharp pinched features" and an unusually short stature. Feodora also cared little for her studies, preferring instead to discuss fashion. Her grandmother, who placed a high value on education, blamed insufficient parental guidance for the girl's lack of studiousness, commenting that the "atmosphere of her home is not the best for a child of her age... With Charlotte for an example, what else can one expect... Her parents are rarely ever at home or together... She hardly knows what home life is!"Queen Victoria was fond of her eldest great-grandchild. In June 1887, the young Feodora and her parents attended the queen's Golden Jubilee in London. While her parents stayed at Buckingham Palace, Feodora stayed with her young cousin Princess Alice of Battenberg at the home of the Dowager Duchess of Buccleuch at Whitehall, allowing the girls to watch the royal procession as it made its way to Westminster Abbey. Queen Victoria described her as "sweet little Feo, who is so good and I think grown quite pretty. We were delighted to have her and I think the dear child has enjoyed herself." Marriage As Feodora grew older, her marriage began to be a consideration. The exiled Prince Peter Karađorđević, thirty-six years older than Feodora, proposed himself as a suitor, though this was likely a bid to gain support for succeeding to the Serbian throne. Charlotte declared that "for such a throne Feodora is far too good". Her mother's maternal first cousin Alfred, Hereditary Prince of Saxe-Coburg and Gotha, the only son of Charlotte's friend (and Feodora's maternal grandaunt) the Duchess of Saxe-Coburg and Gotha, was also considered.Several months after returning from Queen Victoria's Diamond Jubilee celebrations in June 1897, Feodora became engaged to Prince Heinrich XXX Reuss of Köstritz (1864-1939), with the betrothal announced in early October. Born in Castle Neuhoff, he was the youngest son of Prince Heinrich IX Reuss of Köstritz (1827-1898) and Baroness Anne Marie Wilhelmine Helene of Zedlitz und Leipe (1829-1907). Henry's father died in early 1898, forcing a temporary postponement of the marriage. Rumours that the marriage had been cancelled proved to be untrue, and they married at Breslau on 24 September 1898 in a Lutheran ceremony. Princess Feodora was the only great-grandchild of Queen Victoria and only grandchild of German Empress Victoria to be married in their lifetimes; she married in 1898 and both the Queen and the German Empress died in 1901. Prince Henry was a captain in the Brunswick Infantry Regiment No. 92, though not particularly wealthy or high-ranked. Feodora's grandmother Empress Victoria was surprised at the choice of groom, particularly his lack of position, but observed that the bride at least seemed happy. Of the fifteen-year age gap, Victoria commented, "I am very glad he is older than she is, and if he is wise and steady and firm, he may do her a vast deal of good, and it may turn out very well, but she has had a strange example in her mother, and is a strange little creature." The historian John Van der Kiste writes that Feodora was "evidently besotted" with her new husband, and she likely also sought marriage as an escape from her "irksome home life".Once returned from their honeymoon, Henry spent much of his time on duty with his regiment, while Feodora joined a reading group and attended the opera and theatre in Berlin. Feodora also often accompanied her husband during his military assignments, travelling throughout Germany. Last years Feodora suffered most of her adult life from ill health, describing it as "the old story" of her life. Like her mother and maternal grandmother, and maternal great grandmother Feodora's illnesses included dizziness, insomnia, nausea, various pains, paralysis, constipation, and diarrhoea. She underwent several operations to treat her illnesses and alleviate her infertility, each without success.Feodora visited Windsor Castle in 1900, which would be the last time she saw her great-grandmother before Queen Victoria's death the following year. Henry attended her funeral, but ill health kept Feodora from attending. Feodora blamed malaria for her condition, though Charlotte told family members that Henry had given his wife a venereal disease, an allegation Feodora furiously denied. Charlotte asked her daughter to get tested by Charlotte's personal physician; when Feodora refused, it confirmed to Charlotte that her beliefs were correct. In reaction, Feodora refused to enter her mother's house and complained to family members of Charlotte's "incredible" actions.In 1903, the couple moved to Flensburg upon Henry being transferred, where they lived in a small house. Feodora found that the region's mild climate had a positive impact on her health. To further improve it and increase the probability of becoming pregnant, she took pills of arsenic and thorium. Her poor health recurred, however, and she again began suffering from toothache and migraines. In October 1904, a serious illness was blamed on influenza. Her further efforts to conceive included numerous visits to private clinics through the years, which often led to painful surgeries and procedures. Two World Wars With the outbreak of World War I, Henry was dispatched to the Western Front, while his wife opened a small hospital to treat wounded soldiers. By this stage, relations between him and his wife had deteriorated; Henry believed Feodora enjoyed complaining about being sick and seeing doctors. He wrote that her illness "consists mainly in complete lack of energy and mental apathy", and complained that "she grossly exaggerates her illnesses and causes me and others quite unnecessary anxiety". Henry died in 1939. After the war concluded with Germany's defeat, Feodora's father's rule over the Duchy of Saxe-Meiningen was ended. Her post-war life is mostly unknown, and records of her subsequent medical history have mainly been lost. She spent her final years at the Sanatorium Buchwald-Hohenwiese, near Hirschberg, Silesia, in what is now southwestern Poland. She died by suicide on 26 August 1945, dying shortly after World War II ended. In describing Feodora's life, the historian John Van der Kiste writes that "the princess who had so desperately wanted children of her own had instead continued to battle with constant physical ailments, insomnia and severe depression, and endured many years of ill-health similar to that of her mother". Medical analysis In the 1990s, the historian John Röhl and his colleagues Martin Warren and David Hunt found Feodora's grave in Poland, exhuming the body for DNA analysis in the belief that it would reveal signs of the genetic disease porphyria however, it was proved inconclusive. Ancestry Passage 5: Princess Charlotte of Saxe-Meiningen Princess Charlotte of Saxe-Meiningen (German: Marie Charlotte Amalie Ernestine Wilhelmine Philippine, Prinzessin von Sachsen-Meiningen) (11 September 1751, Frankfurt am Main, Free Imperial City of Frankfurt, Holy Roman Empire – 25 April 1827, Genoa, Kingdom of Sardinia) was a member of the House of Saxe-Meiningen and a Princess of Saxe-Meiningen by birth and a member of the House of Saxe-Gotha-Altenburg and Duchess consort of Saxe-Gotha-Altenburg through her marriage to Ernest II, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg. Early life and family Princess Charlotte was born on 11 September 1751. She was the eldest child and daughter of Anton Ulrich, Duke of Saxe-Meiningen and his second wife, Landgravine Charlotte Amalie of Hesse-Philippsthal. Charlotte was an elder sister of Charles William, Duke of Saxe-Meiningen and George I, Duke of Saxe-Meiningen. Marriage Charlotte married Ernest, Hereditary Prince of Saxe-Gotha-Altenburg (later Duke of Saxe-Gotha-Altenburg), son of Frederick III, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg and his wife Luise Dorothea of Saxe-Meiningen, on 21 March 1769 in Meiningen. Charlotte and Ernest had four children: Ernest, Hereditary Prince of Saxe-Gotha-Altenburg (b. Gotha, 27 February 1770 – d. Gotha, 3 December 1779). Augustus, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg (b. Gotha, 23 November 1772 – d. Gotha, 27 May 1822) Frederick IV, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg (b. Gotha, 28 November 1774 – d. Gotha, 11 February 1825). Prince Ludwig of Saxe-Gotha-Altenburg (b. Gotha, 21 October 1777 – d. Gotha, 26 October 1777).Charlotte's husband, Ernest, was regarded as an enlightened monarch and a great patron of art and science, who led his country into a cultural flowering. He was assisted in his cultural undertakings by his wife, Charlotte. Like her husband, Charlotte was a patron of astronomy. She counted relief panels for the court astronomer Franz Xaver von Zach and she also participated in observations. Charlotte also participated in the First European Astronomy Congress in 1798 at the Seeberg Observatory and independently corresponded with the leading astronomers of her time. Later life After her husband's death in 1804, there were difficulties with Charlotte's son, Augustus, upon his succession. Charlotte left Gotha with Zach and spent some time in Eisenberg. Later she traveled with Zach throughout southern Europe and lived several years in Marseilles, and later in Genoa, where she died in 1827. Ancestry Passage 6: Bernhard, Prince of Saxe-Meiningen Bernhard, Prince of Saxe-Meiningen (German: Bernhard, Prinz von Sachsen-Meiningen; 30 June 1901 – 4 October 1984) was the head of the House of Saxe-Meiningen from 1946 until his death. Prince of Saxe-Meiningen Bernhard was born in Köln the third son of Prince Frederick Johann of Saxe-Meiningen and Countess Adelaide of Lippe-Biesterfeld. His father was the second son of Georg II, Duke of Saxe-Meiningen and his mother a daughter of Count Ernst of Lippe-Biesterfeld. After the death of his older brother Prince Georg in 1946 his nephew Prince Frederick Alfred renounced his succession rights and so Bernhard succeeded to the headship of the house of Saxe-Meiningen and the nominal title of Duke of Saxe-Meiningen (as Bernhard IV). As his first marriage was morganatic his second son Prince Frederick Konrad succeeded him as head of the ducal house following his death in Bad Krozingen. Bernhard and his first wife were declared guilty of a Nazi conspiracy against Austria in 1933; he was sentenced to six weeks in prison, while she was placed under house arrest. After intervention of the German envoy, he was released from prison, upon which they escaped to Italy. Three weeks later he was arrested while trying to return to his castle of Pitzelstaetten Family Bernhard was married morganatically to Margot Grössler (1911–1998), a merchant's daughter from Breslau (today: Wrocław) in Eichenhof im Riesengebirge on 25 April 1931. This union ended in divorce on 10 June 1947. They had two children, both of whom had no succession rights: Princess Feodora of Saxe-Meiningen (27 April 1932) she married Burkhard Kippenberg on 6 April 1967. They have one son: Walter Johannes Kippenberg (27 January 1968) Prince Frederick Ernest of Saxe-Meiningen (21 January 1935 – 13 July 2004) he married Ehrengard von Massow on 3 March 1962. He remarried Princess Beatrice of Saxe-Coburg and Gotha on 12 June 1977. They have two children and one grandson: Princess Marie Alexandra of Saxe-Meiningen (5 July 1978) married Benno Beat Christian Wiedmer on 27 July 2004. Prince Friedrich Constantin of Saxe-Meiningen (3 June 1980) He has one son with Sophia Lupus: Michael of Saxe-Meiningen (July 2015)Bernhard married secondly in Ziegenberg über Bad Nauheim on 11 August 1948 to Baroness Vera Schäffer von Bernstein (1914–1994). They had three children, whose son Konrad with full rights to the succession to the house of Saxe-Meiningen: Princess Eleonore Adelaide of Saxe-Meiningen (9 November 1950) she married Peter Eric Rosden on 22 October 1982. Prince Frederick Konrad of Saxe-Meiningen (14 April 1952) Princess Almut of Saxe-Meiningen (25 September 1959) she married Eberhard von Braunschweig on 16 October 1993. They have two children: Marie Cecilie von Braunschweig (4 August 1994) Julius-Alexander von Braunschweig (20 October 1996) Ancestry Passage 7: Princess Marie Elisabeth of Saxe-Meiningen Princess Marie Elisabeth of Saxe-Meiningen (23 September 1853 – 22 February 1923) was the only daughter of Georg II, Duke of Saxe-Meiningen, by his first wife, Princess Charlotte of Prussia. She was notable as a musician and composer. One of her most famous works is Romanze in F major for clarinet and piano. Early life Princess Marie Elisabeth was born on 23 September 1853 in Potsdam. She was the third child and only daughter of Georg, Hereditary Prince of Saxe-Meiningen, by his first wife, Princess Charlotte of Prussia, and had one surviving brother, Hereditary Prince Bernhard. Her parents' marriage was very happy, as it was the rare instance of a love match rather than a marriage of state. In 1855, tragedy struck with the death of their younger infant brother; Charlotte died three months later of complications after childbirth of a baby son, two months earlier. This youngest brother died, one day old. Georg was inconsolable, but remarried several years later to Princess Feodora of Hohenlohe-Langenburg in order to provide a mother for his remaining young children. Marie Elisabeth's father succeeded as Duke Georg II of Saxe-Meiningen in 1866. His second marriage was unhappy; it produced three younger brothers (Ernst, Friedrich, and Viktor) for Marie Elisabeth before Feodora's death in 1872.Marie Elisabeth's father participated in the Franco-Prussian War, where he fought in nearly every battle. After the war, Georg II devoted himself to the stage, and his court became famous for its brilliance and culture. A year after Feodora's death, Georg II married for a third and last time to Ellen Franz, a stage actress. A happy marriage, together they founded the Meiningen Ensemble, which became the centre for dramatic art in Germany. Music As her father was a great patron of the stage and the founder of a national theater, Marie Elisabeth was raised in this environment, consequently becoming artistic and a great lover of music like her parents. She received a thorough education under the tutelage of Theodor Kirchner, a talented pianist. Her father was a great patron of German composer and pianist Johannes Brahms, who worked as a music teacher in Meiningen for various pupils, including Marie Elisabeth, whom he gave piano lessons to. In addition to Brahms, Marie Elisabeth was in close contact with other famous musicians, such as Richard Strauss, Franz Mannstädt, and Hans von Bülow. Marie Elisabeth was a student of the Conservatorium; she and Prince Alexander of Hesse, another royal pupil of Brahms, celebrated the birthday of musician Joachim Raff in Frankfurt in 1886. There, they interpreted Brahm's Sonata (Op. 78) for pianoforte and violin in a special feature for the ceremony. At the 1878 wedding of her elder brother Bernhard to Princess Charlotte of Prussia, eldest daughter of German Crown Prince Frederick William, Marie Elisabeth composed a piece of music specially meant for the occasion entitled torch dance. As of 1913, Marie Elisabeth was the author of Einzugsmarsch for orchestra, Fackeltanz for piano as well as several other piano compositions. She also wrote a "pretty" Cradle Song for violin and piano, and, in 1892, she produced a Romanze in F major for clarinet and piano which had been influenced by Brahms' teachings. At her residence in Berchtesgaden, Marie Elisabeth received a regular circle of artists and encouraged talented singers by financing their education. Marie Elisabeth died on 22 February 1923 in Obersendling. She never married, and is buried in the cemetery park in Meiningen. Ancestry Passage 8: Princess Louise Eleonore of Hohenlohe-Langenburg Princess Louise Eleonore of Hohenlohe-Langenburg (11 August 1763, in Langenburg – 30 April 1837, in Meiningen) was a German regent. She was duchess of Saxe-Meiningen by marriage to George I, Duke of Saxe-Meiningen, and Regent of Saxe-Meiningen during the minority of her son from 1803 to 1821. Life Louise Eleonore was a daughter of Prince Christian Albert Louis of Hohenlohe-Langenburg (1726-1789) and his wife Princess Caroline of Stolberg-Gedern (1732–1796). On 27 November 1782, in Langenburg, she married George I, Duke of Saxe-Meiningen. Regency When her husband died on 24 December 1803, she took over as regent of the duchy for their son Bernhard II. She ruled with energy, courage, and good sense during the Napoleonic Wars, which for the next decade ravaged the Saxon states.The duchy was forced to join the Confederation of the Rhine during these Wars and provide it with troops; afterwards the duchy was struck with famine, which Luise sought to prevent by importing wheat. French armies, and later those of Russia, marched back and forth across the country, but Luise refused to flee; she stayed with her infant son and two daughters inside their castle.She used every strategy to preserve the autonomy of her regency, so that when she joined the Allies in 1813, she had saved the duchy for her son. He became the ruling Duke of Meiningen eight years later.By adjustments in the duchy's administration she ensured the duchy was better managed and in 1821 opened the Gymnasium Bernhardinum in Meiningen (already begun by her husband). Her children were carefully educated, with a grand tour to Italy under their tutor Johann Heinrich Pestalozzi. After her son came of age, Luise retired as regent and went on several foreign trips, including one to England to visit her daughter Adelaide. Issue Adelheid (later Adelaide, 13 August 1792 – 2 December 1849), with whom Luise had a very close relationship; in 1818 she married King William IV of the United Kingdom while Luise was regent and special taxes needed to be instituted in the duchy to raise funds for her enormous dowry (6,000 florins per year). Ida (25 June 1794 – 4 April 1852), married Prince Bernhard of Saxe-Weimar-Eisenach. Stillborn daughter (16 October 1796). Bernhard II, Duke of Saxe-Meiningen, (17 December 1800 – 3 December 1882), married Princess Marie Frederica of Hesse-Kassel (1804–1888). Ancestry Passage 9: Friedrich Wilhelm, Duke of Saxe-Meiningen Friedrich Wilhelm, Duke of Saxe-Meiningen (16 February 1679 in Ichtershausen – 10 March 1746 in Meiningen), was a duke of Saxe-Meiningen. Life He was the fifth son of Bernhard I, Duke of Saxe-Meiningen and his first wife, Marie Hedwig of Hesse-Darmstadt. When his father died in 1706, according to his will, he inherited the duchy of Saxe-Meiningen with his older full-brother, Ernst Ludwig I, and his younger half-brother, Anton Ulrich. But, shortly after, Ernst Ludwig signed a contract between himself and his brothers, and they were compelled to leave full control of the duchy in his hands. When Ernst Ludwig died (1724), Friedrich Wilhelm and Anton Ulrich took again the government of the duchy as guardians of his nephews until 1733. After the death of his nephew, Karl Frederick (1743), he inherited the duchy of Saxe-Meiningen. Friedrich Wilhelm never married and died after only three years of reigning. He was succeeded by his younger half-brother, Anton Ulrich. Ancestors Passage 10: Bernhard III, Duke of Saxe-Meiningen Bernhard III (German: Bernhard Friedrich Wilhelm Albrecht Georg; 1 April 1851 – 16 January 1928), was the last reigning duke of Saxe-Meiningen. Biography Bernhard was born on 1 April 1851 at Meiningen in what was then the German Confederation, as the eldest son of Georg II, Duke of Saxe-Meiningen and his first wife Princess Charlotte of Prussia.Bernhard had one full sister, Princess Marie Elisabeth, and several half-brothers by his father's second marriage. From 1860 Bernhard was schooled by a Prof. Rossmann before he went to study at Heidelberg University in 1869. For the war against France he interrupted his studies and served as Ordonnanz-Offizier. After the war ended he resumed his studies at Leipzig. From 1873 he again served in the military and rose into the highest echelons: By 1905 he was Generaloberst and inspector general of the 2nd Army Inspection (Central Germany). In 1909, he became Generaloberst im Range eines Generalfeldmarschalls and retired from active service in 1912. He married in Berlin on 18 February 1878 Princess Charlotte of Prussia, his second cousin, daughter of Frederick III, German Emperor and granddaughter of the Queen Victoria. They had one daughter: Princess Feodora of Saxe-Meiningen (b. Potsdam, 12 May 1879 - d. Schloß Neuhoff, 26 August 1945), married on 24 September 1898 to Heinrich XXX of Reuss-Köstritz. Reign Bernhard assumed the Duchy of Saxe-Meiningen after the death of his father in 1914. With the start of World War I Bernhard hoped to be assigned command over an army but was disappointed. In reaction he also withdrew from his role in the Duchy's government.After Germany lost the war, the German revolution forced Bernhard to abdicate as duke on 10 November 1918. Like all the German princes he lost his title and state. He spent the rest of his life in his former country as a private citizen.Bernhard died on 16 January 1928 in Meiningen. He is buried next to his wife in the park at Altenstein. Interests Despite his military career he also took a great interest in the arts. He was active as a composer, poet and translator. He was known in particular as an expert on Modern Greek and was renowned for translating German literature into Greek. For his historical studies, for which he repeatedly travelled to Greece and Asia Minor, the University of Breslau awarded him an honorary doctorate. Honours Ernestine duchies: Grand Cross of the Saxe-Ernestine House Order, 1869; Joint Grand Master, 25 June 1914 Kingdom of Prussia:Iron Cross (1870), 2nd Class Grand Commander's Cross of the Royal House Order of Hohenzollern, 2 April 1877 Knight of the Order of the Black Eagle, 23 April 1877; with Collar, 1878 Saxe-Weimar-Eisenach: Grand Cross of the Order of the White Falcon, 1870 Grand Duchy of Hesse: Grand Cross of the Grand Ducal Hessian Order of Ludwig, 18 February 1878 Belgium: Grand Cordon of the Order of Leopold (military division), 25 February 1878 Oldenburg: Grand Cross of the House and Merit Order of Duke Peter Friedrich Ludwig, with Crown in Gold, 18 February 1878 Baden:Knight of the House Order of Fidelity, 1881 Knight of the Order of Berthold the First, 1881 Kingdom of Saxony: Knight of the Order of the Rue Crown, 1885 Austria-Hungary: Grand Cross of the Royal Hungarian Order of St. Stephen, 1887 United Kingdom: Honorary Knight Grand Cross of the Most Honourable Order of the Bath (civil division), 21 June 1887 Empire of Japan: Grand Cordon of the Supreme Order of the Chrysanthemum, 5 February 1896 Russian Empire: Knight of the Imperial Order of St. Alexander Nevsky, 1896 Ancestry

2wikimqa

en

de14d0bf7b2c73f7a21875677eed84a1ef270d2f29dc5b99

ما جنسية زوج الأميرة شارلوت ساكس مينينجن؟

المقطع 1: جورج، أمير ساكس مينينجن جورج، أمير ساكس مينينجن (11 أكتوبر 1892 - 6 يناير 1946) كان رئيس منزل ساكس مينينجن من عام 1941 حتى وفاته. سيرة شخصية ولد في كاسل الابن الأكبر للأمير فريدريك يوهان أمير ساكس مينينجن (1861-1914) والكونتيسة أديلايد من ليبي بيسترفيلد (1870-1948). كان والده ابنًا لجورج الثاني، دوق ساكسونيا مينينجن، وأمه ابنة الكونت إرنست من ليبي بيسترفيلد. درس جورج القانون في جامعتي ميونيخ وجينا. علق جورج دراسته للخدمة في الحرب العالمية الأولى ورأى العمل كقائد في فوج سلاح الفرسان. تنازل عمه برنارد الثالث عن العرش في 10 نوفمبر 1918 بعد الثورة الألمانية حيث تم إلغاء الملكيات الألمانية. بعد الحرب استأنف دراساته في القانون وعمل لبعض الوقت كقاضي بديل لمدينة هيلدبورجهاوزن في ولاية تورينجيا الحرة. في 1 مايو 1933، انضم إلى النازيين، وأصبح عضوًا في الحزب النازي (رقم 2.594.794). بعد وفاة عمه إرنست في 29 ديسمبر 1941، تولى جورج رئاسة أسرة ساكس-مينينجن وتولى لقب دوق ساكس-مينينجن وعائلته جورج الثالث. توفي جورج في معسكر أسرى الحرب الروسي بالقرب من تشيريبوفيتس (تشريبوفيتز بالألمانية) في شمال روسيا. كان وريثه هو ابنه الثاني والوحيد الباقي على قيد الحياة الأمير فريدريك ألفريد الذي تخلى عن الخلافة، وأصبح راهبًا في عام 1953، وسمح لها بالانتقال إلى عمه برنهارد. الزواج والأطفال تزوج في فرايبورغ إم بريسغاو في 22 فبراير 1919 من الكونتيسة كلارا ماري فون كورف جينانت شميسينج كيرسنبروك (دارمشتات، 31 مايو 1895 - هوغرهوف باي تورنيتز، النمسا السفلى، 10 فبراير 1992). كان لديهم أربعة أطفال: أسلاف المقطع 2: إرنست الثاني، دوق ساكس-غوتا-ألتنبورغ إرنست الثاني، دوق ساكس-غوتا-ألتنبورغ (غوتا، 30 يناير 1745 - غوتا، 20 أبريل 1804) كان دوق ساكس-غوتا-ألتنبورغ من 1772 إلى 1804. وكان الابن الثالث والثاني على قيد الحياة لفريدريك الثالث، دوق ساكس-جوتا-ألتنبورغ ولويز دوروثيا من ساكس-مينينجن. وفاة شقيقه الأكبر فريدريك عام 1756 جعلته وريثًا لدوقية ساكسونيا جوتا ألتنبورغ. وقت مبكر من الحياة كانت لويز دوروثيا قلقة للغاية بشأن تدريب ابنيها الباقين على قيد الحياة، إرنست وابنها الأصغر أوغست، وقامت بتعليمهما على يد مجموعة مختارة من المعلمين. في عامي 1768 و1769، ذهب كلا الأمراء في رحلة تعليمية إلى هولندا وإنجلترا وفرنسا، والتقى إرنست بأشخاص مهمين في السياسة والعلوم والفنون. الخلافة في عام 1772توفي والده، ورث إرنست دوقية ساكس-جوتا-ألتنبرج. وباعتباره أميرًا ليبراليًا ومستنيرًا، كان مهتمًا بالفنون والعلوم واستخدم حكمه لتعزيزها. قام بترويج النظام التعليمي والاقتصاد والمسرح والمجموعات الفنية والمكتبات بالإضافة إلى العلوم الطبيعية في دوقيته، والتي تم تصنيفها بالتالي في المرتبة الأولى بين الدوقيات الساكسونية في تورينجيا. كان مهتمًا بشكل خاص بعلم الفلك والفيزياء. قام بتعيين متخصصين أكفاء في كل هذه المجالات مثل الميكانيكي وصانع الساعات يوهان أندرياس كليندوورث الذي منحه لقب ميكانيكي البلاط. ومن أجل اهتماماته الخاصة، استخدم خدمات عالم الفلك المهم فرانز زافير فون زاك في جوتا. أسس معه مرصد جوتا (Sternwarte Gotha)، الذي تطور ليصبح مركزًا أوروبيًا لعلم الفلك. نصت وصيته على أن هذه المؤسسة يجب أن تظل بمثابة المؤشر المرئي الوحيد لوجوده. لقد كان ناجحًا جدًا لدرجة أن جوتا، على الرغم من حجمها، كان يُنظر إليها على أنها مكان يجب على الأشخاص المهمين في ذلك الوقت زيارته. وكان جوته أحد هؤلاء الأشخاص، والذي زارها عدة مرات. الماسونية منذ عام 1774 كان ماسونيًا في نظام Zinnendorf وعضوًا في Gotha Lodge Zum Rautenkranz، التي أسسها أبيل سيلر وكونراد إيخوف وأعضاء آخرون في شركة مسرح سيلر في نفس العام. في عام 1775، تم تعيينه رئيسًا كبيرًا لـ Landesloge في ألمانيا (نظام Zinnendorf). في عام 1783، أصبح عضوًا في المتنورين البافاريين تحت اسم كوينتوس سيفيروس و/أو تيموليون، وفي عام 1784، تم تعيينه مشرفًا على أبيسينيان (اسم ولاية ساكسونيا العليا). وفي عام 1787، منح آدم وايزهاوبت، مؤسس الجمعية السرية، حق اللجوء في جوتا. تم دفنه ملفوفًا بقطعة قماش بيضاء في جزيرة المنتزه. أحفاد في مينينجن في 21 مارس 1769، تزوج إرنست من الأميرة شارلوت من ساكس-مينينجن، ابنة عم والدته غير الشقيقة. كان لديهم أربعة أبناء: إرنست (و. جوتا، 27 فبراير 1770 - د. جوتا، 3 ديسمبر 1779). إميل ليوبولد أوغست، دوق ساكسونيا غوتا ألتنبورغ (و. غوتا، 23 نوفمبر 1772 - ت. غوتا، 27 مايو 1822)، المعروف باسم أغسطس. فريدريك الرابع، دوق ساكسونيا غوتا ألتنبورغ (و. غوتا، 28 نوفمبر 1774 - ت. غوتا، 11 فبراير 1825). لودفيج (و. جوتا، 21 أكتوبر 1777 - د. جوتا، 26 أكتوبر 1777). أسلاف المقطع 3: كارل فيلهلم، دوق ساكسونيا مينينجن أغسطس فريدريش كارل فيلهلم، دوق ساكسونيا مينينجن (فرانكفورت، 19 نوفمبر 1754 - سونبيرج، 21 يوليو 1782)، كان دوق ساكسونيا إم.اينينجن. عائلة كان الابن الأول لأنطون أولريش، دوق ساكس-مينينجن وشارلوت أمالي من هيسن-فيليبستال. فتره حكم خلف أوغست فريدريش والده في دوقية ساكسونيا مينينجن (1763) عندما كان عمره ثماني سنوات فقط. ولهذا السبب، قامت والدته، الدوقة الأرملة شارلوت أمالي، بدور الوصي خلال فترة أقليته، والتي انتهت عام 1779. وخلفه أخوه الأصغر الباقي على قيد الحياة، جورج. زواج في جيديرن في 5 يونيو 1780، تزوج كارل فيلهلم من لويز ستولبرغ-جيديرن. لم يكن لديهم أطفال. تزوجت الأرملة لويز لاحقًا من دوق فورتمبيرغ يوجين وكان لها قضية. أسلاف المقطع 4: الأميرة فيودورا من ساكس مينينجن الأميرة فيودورا ساكس مينينجن (فيودورا فيكتوريا أوغست ماري ماريان؛ 12 مايو 1879 - 26 أغسطس 1945) ولدت في بوتسدام، وهي الطفلة الوحيدة لبرنهارد الثالث، دوق ساكس-مينينجن، وزوجته الأميرة شارلوت من بروسيا (الأكبر سنا). ابنة فريدريك الثالث، الإمبراطور الألماني، وفيكتوريا، الأميرة الملكية). كان فيودورا أول حفيد لكل من الملكة فيكتوريا ملكة بريطانيا العظمى والإمبراطور ويليام الأول ملك ألمانيا. وقت مبكر من الحياة ولدت الأميرة فيودورا في 12 مايو 1879 وهي الطفلة الوحيدة لبرنهارد، أمير ساكس-مينينجن الوراثي، وزوجته الأميرة شارلوت أميرة بروسيا، وهي الابنة الكبرى لولي العهد الألماني الأمير فريدريك ويليام وولي العهد الأميرة فيكتوريا. وكان المولود الجديد هو الحفيد الأول لولي العهد والأميرة، ومن خلال والدتها كان أيضًا أول حفيد للملكة البريطانية فيكتوريا. وكانت شارلوت، التي كانت تحب التواصل الاجتماعي، تكره الحمل، معتقدة أن ذلك يحد من أنشطتها. وفضلت العودة للاستمتاع بالحياة الاجتماعية في برلين، أعلنت بعد ولادة فيودورا أنها لن تنجب المزيد من الأطفال، مما أثار استياء والدتها، ولية العهد الأميرة فيكتوريا. كان من غير المعتاد أن تكون الطفل الوحيد في العائلات المالكة الأوروبية، ومن المحتمل أن فيودورا عانت من طفولة وحيدة. أحبت شارلوت السفر، وكثيرًا ما تركت ابنتها مع فيكي في فريدريششوف، الذي اعتبرته مصدرًا لحضانة مريحة. ومن جانبها، أحبت ولية العهد أن تتاح لها فرصة قضاء بعض الوقت مع حفيدتها الكبرى. وصفت فيودورا في إحدى الزيارات، وكتبت: "إنها حقًا طفلة صغيرة جيدة، وأسهل بكثير في التعامل معها من والدتها". فيكتوريا، التي أصبحت إمبراطورة ألمانيا في عام 1888، أدركت وجود عجز في تربية فيودورا وأصبحت تشعر تدريجياً بالقلق بشأن حياة الفتاة. المظهر الجسدي والنمو العقلي، واصفًا الطفل البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا بأنه يمتلك "ملامح حادة مقروصة" وقصر القامة بشكل غير عادي. كما لم تهتم فيودورا كثيرًا بدراساتها، مفضلة بدلاً من ذلك مناقشة الموضة. وألقت جدتها، التي أعطت قيمة عالية للتعليم، باللوم على عدم كفاية التوجيه الأبوي في افتقار الفتاة إلى الاجتهاد، وعلقت قائلة: " جو منزلها ليس الأفضل لطفلة في عمرها... مع شارلوت على سبيل المثال، ماذا يمكن للمرء أن يتوقع... نادرًا ما يكون والداها في المنزل أو معًا... إنها بالكاد تعرف ما هي الحياة المنزلية "كانت الملكة فيكتوريا مولعة بحفيدها الأكبر. في يونيو 1887، حضرت فيودورا الصغيرة ووالداها حفل اليوبيل الذهبي للملكة في لندن. وبينما كان والداها يقيمان في قصر باكنغهام، أقامت فيودورا مع ابنة عمها الصغيرة الأميرة أليس باتنبرغ في منزل الأرملة دوقة بوكليوش في وايتهول، مما سمح للفتيات بمشاهدة الموكب الملكي وهو يشق طريقه إلى كنيسة وستمنستر، ووصفتها الملكة فيكتوريا بأنها "فيو الصغيرة اللطيفة، والتي هي جيدة جدًا وأعتقد أنها أصبحت جميلة جدًا". لقد سعدنا بوجودها وأعتقد أن الطفلة العزيزة استمتعت بوقتها". زواج عندما كبرت فيودورا، بدأ زواجها في الاعتبار. قدم الأمير المنفي بيتر كاراورديفيتش، الذي يكبر فيودورا بستة وثلاثين عامًا، نفسه كخاطب، على الرغم من أن هذه كانت على الأرجح محاولة لكسب الدعم لخلافة العرش الصربي. أعلنت شارلوت أن "فيودورا جيدة جدًا بالنسبة لمثل هذا العرش". تم أيضًا أخذ ابن عم والدتها الأول ألفريد، الأمير الوراثي لساكس كوبورج وغوتا، الابن الوحيد لصديقة شارلوت (وحفيد فيودورا لأمها) دوقة ساكس كوبورج وغوتا، في الاعتبار أيضًا. بعد عدة أشهر من العودة من اليوبيل الماسي للملكة فيكتوريا في احتفالات يونيو 1897، تمت خطبة فيودورا للأمير هاينريش الثلاثين رويس أمير كوستريتز (1864-1939)، وتم الإعلان عن الخطوبة في أوائل أكتوبر. ولد في قلعة نيوهوف، وكان الابن الأصغر للأمير هاينريش التاسع رويس من كوستريتز (1827-1898) والبارونة آن ماري فيلهلمين هيلين من زيدليتز ولايبي (1829-1907). توفي والد هنري في أوائل عام 1898، مما اضطر إلى تأجيل الزواج مؤقتًا. ثبت عدم صحة الشائعات التي تفيد بإلغاء الزواج، وتزوجا في بريسلاو في 24 سبتمبر 1898 في حفل لوثري. كانت الأميرة فيودورا الحفيد الوحيد للملكة فيكتوريا والحفيد الوحيد للإمبراطورة الألمانية فيكتوريا الذي تزوج في حياتهم؛ تزوجت عام 1898 وتوفيت كل من الملكة والإمبراطورة الألمانية عام 1901. كان الأمير هنرينقيب في فوج مشاة برونزويك رقم 92، وإن لم يكن ثريًا أو رفيع المستوى بشكل خاص. تفاجأت جدة فيودورا، الإمبراطورة فيكتوريا، باختيار العريس، لا سيما افتقاره إلى المنصب، لكنها لاحظت أن العروس على الأقل بدت سعيدة. وعن الفجوة العمرية البالغة خمسة عشر عامًا، علقت فيكتوريا قائلة: "أنا سعيدة للغاية لأنه أكبر منها سنًا، وإذا كان حكيمًا وثابتًا وحازمًا، فقد يقدم لها قدرًا كبيرًا من الخير، وقد يتحول الأمر إلى خير كبير". ولكن كان لها في أمها مثال غريب، وهي مخلوق صغير غريب." كتب المؤرخ جون فان دير كيستي أن فيودورا كانت "مفتونة بشكل واضح" بزوجها الجديد، ومن المحتمل أنها سعت أيضًا إلى الزواج هربًا من "حياتها المنزلية المزعجة". وبمجرد عودتهما من شهر العسل، أمضى هنري معظم وقته في الخدمة. مع كتيبته، بينما انضم فيودورا إلى مجموعة قراءة وحضر الأوبرا والمسرح في برلين. غالبًا ما رافقت فيودورا زوجها أثناء مهامه العسكرية، حيث كانت تسافر في جميع أنحاء ألمانيا. السنوات الاخيرة عانت فيودورا معظم حياتها البالغة من اعتلال صحتها، ووصفت ذلك بأنه "القصة القديمة" لحياتها. مثل والدتها وجدتها لأمها وجدتها الكبرى لأمها، شملت أمراض فيودورا الدوخة والأرق والغثيان وآلام مختلفة والشلل والإمساك والإسهال. وخضعت لعدة عمليات جراحية لعلاج أمراضها وتخفيف العقم لديها، ولكن كل منها دون جدوى. زارت فيودورا قلعة وندسور في عام 1900، والتي ستكون المرة الأخيرة التي رأت فيها جدتها الكبرى قبل وفاة الملكة فيكتوريا في العام التالي. حضر هنري جنازتها، لكن اعتلال صحتها منع فيودورا من الحضور. ألقت فيودورا باللوم على الملاريا في حالتها، على الرغم من أن شارلوت أخبرت أفراد العائلة أن هنري قد أصاب زوجته بمرض تناسلي، وهو ادعاء نفته فيودورا بشدة. طلبت شارلوت من ابنتها أن تخضع للفحص من قبل طبيب شارلوت الشخصي؛ عندما رفضت فيودورا، أكدت لشارلوت أن معتقداتها كانت صحيحة. رداً على ذلك، رفضت فيودورا دخول منزل والدتها واشتكت لأفراد الأسرة من تصرفات شارلوت "المذهلة". في عام 1903، انتقل الزوجان إلى فلنسبورغ بعد نقل هنري، حيث عاشا في منزل صغير. وجدت فيودورا أن المناخ المعتدل في المنطقة كان له تأثير إيجابي على صحتها. ولزيادة تحسينه وزيادة احتمال الحمل، تناولت حبوب الزرنيخ والثوريوم. ومع ذلك، تكررت حالتها الصحية السيئة، وبدأت تعاني مرة أخرى من آلام الأسنان والصداع النصفي. في أكتوبر 1904، حد ذاتهتم إلقاء اللوم على مرض خطير على الأنفلونزا. وشملت جهودها الإضافية للحمل زيارات عديدة للعيادات الخاصة على مر السنين، والتي غالبًا ما أدت إلى عمليات جراحية وإجراءات مؤلمة. حربين عالميتين مع اندلاع الحرب العالمية الأولى، تم إرسال هنري إلى الجبهة الغربية، بينما افتتحت زوجته مستشفى صغيرًا لعلاج الجنود الجرحى. وفي هذه المرحلة كانت العلاقات بينه وبين زوجته قد تدهورت. يعتقد هنري أن فيودورا كانت تستمتع بالشكوى من المرض ورؤية الأطباء. وكتب أن مرضها "يتكون بشكل أساسي من الافتقار التام للطاقة واللامبالاة العقلية"، واشتكى من أنها "تبالغ في مرضها بشكل كبير وتسبب لي وللآخرين قلقًا غير ضروري على الإطلاق". توفي هنري في عام 1939. بعد انتهاء الحرب بهزيمة ألمانيا، انتهى حكم والد فيودورا على دوقية ساكسونيا مينينجن. حياتها بعد الحرب غير معروفة في الغالب، وقد فُقدت سجلات تاريخها الطبي اللاحق بشكل أساسي. أمضت سنواتها الأخيرة في مصحة Buchwald-Hohenwiese، بالقرب من هيرشبيرج، سيليزيا، في ما يعرف الآن بجنوب غرب بولندا. توفيت منتحرة في 26 أغسطس 1945، وتوفيت بعد وقت قصير من انتهاء الحرب العالمية الثانية. في وصفه لحياة فيودورا، كتب المؤرخ جون فان دير كيستي أن "الأميرة التي كانت ترغب بشدة في إنجاب أطفال، واصلت بدلاً من ذلك صراعها مع الأمراض الجسدية المستمرة، والأرق والاكتئاب الشديد، وتحملت سنوات عديدة من اعتلال الصحة على غرار ما حدث مع فيودورا". تلك والدتها". تحاليل طبية في التسعينيات، عثر المؤرخ جون رول وزملاؤه مارتن وارين وديفيد هانت على قبر فيودورا في بولندا، واستخرجوا الجثة لتحليل الحمض النووي معتقدين أنها ستكشف عن علامات المرض الوراثي البورفيريا، ومع ذلك، فقد ثبت أن ذلك غير حاسم. أسلاف المقطع 5: الأميرة شارلوت ساكس مينينجن الأميرة شارلوت ساكس-مينينجن (بالألمانية: ماري شارلوت أمالي إرنستين فيلهلمين الفلبينية، برينزيسين فون ساكسين-مينينجن) (11 سبتمبر 1751، فرانكفورت أم ماين، مدينة فرانكفورت الإمبراطورية الحرة، الإمبراطورية الرومانية المقدسة - 25 أبريل 1827، جنوة، مملكة سردينيا). ) كانت عضوًا في أسرة ساكس-جوثا-ألتنبرج وأميرة ساكس-جوثا-ألتنبرج بالولادة وعضوا في أسرة ساكس-جوتا-ألتنبرج وقرينة دوقة ساكس-جوثا-ألتنبرج من خلال زواجها من إرنست الثاني، دوق ساكسونيا غوتا ألتنبورغ. الحياة المبكرة والأسرة ولدت الأميرة شارلوت في 11 سبتمبر 1751. كانت الابنة الكبرى وابنة أنطون أولريش، دوق ساكس-مينينجن وزوجته الثانية، لاندجرافين شارلوت.أمالي من هيسن فيليبسثال. كانت شارلوت الأخت الكبرى لتشارلز ويليام، دوق ساكس-مينينجن وجورج الأول، دوق ساكس-مينينجن. زواج تزوجت شارلوت من إرنست، أمير ساكس-غوتا-ألتنبورغ الوراثي (لاحقًا دوق ساكس-غوتا-ألتنبورغ)، ابن فريدريك الثالث، دوق ساكس-غوتا-ألتنبورغ وزوجته لويز دوروثيا من ساكس-غوتا-ألتنبورغ، في 21 مارس 1769. مينينجن. كان لدى شارلوت وإرنست أربعة أطفال: إرنست، أمير ساكس-غوتا-ألتنبورغ الوراثي (و. غوتا، 27 فبراير 1770 - ت. غوتا، 3 ديسمبر 1779). أغسطس، دوق ساكس-غوتا-ألتنبورغ (و. غوتا، 23 نوفمبر 1772 - ت. غوتا، 27 مايو 1822) فريدريك الرابع، دوق ساكسونيا غوتا ألتنبورغ (و. غوتا، 28 نوفمبر 1774 - ت. غوتا، 11 فبراير 1825). الأمير لودفيغ أمير ساكس-غوتا-ألتنبرغ (و. غوتا، 21 أكتوبر 1777 - د. غوتا، 26 أكتوبر 1777). كان إرنست، زوج شارلوت، يعتبر ملكًا مستنيرًا وراعيًا عظيمًا للفن والعلوم، وقاد بلاده. إلى ازدهار ثقافي. وقد ساعدته في مشاريعه الثقافية زوجته شارلوت. مثل زوجها، كانت شارلوت راعية لعلم الفلك. قامت بإحصاء لوحات الإغاثة لعالم الفلك فرانز زافير فون زاك وشاركت أيضًا في الملاحظات. شاركت شارلوت أيضًا في المؤتمر الفلكي الأوروبي الأول عام 1798 في مرصد سيبيرج وتوافقت بشكل مستقل مع كبار علماء الفلك في عصرها. الحياة في وقت لاحق بعد وفاة زوجها عام 1804، كانت هناك صعوبات مع ابن شارلوت، أغسطس، عند خلافته. غادرت شارلوت جوتا مع زاك وأمضت بعض الوقت في أيزنبرغ. سافرت لاحقًا مع زاك في جميع أنحاء جنوب أوروبا وعاشت عدة سنوات في مرسيليا، ثم في جنوة حيث توفيت عام 1827. أسلاف المقطع 6: برنهارد، أمير ساكس مينينجن برنهارد، أمير ساكس مينينجن (بالألمانية: Bernhard, Prinz von Sachsen-Meiningen؛ 30 يونيو 1901 - 4 أكتوبر 1984) كان رئيس أسرة ساكس-مينينجن من عام 1946 حتى وفاته. أمير ساكس مينينجن ولد برنهارد في كولن، وهو الابن الثالث للأمير فريدريك يوهان أمير ساكس مينينجن والكونتيسة أديلايد من ليبي بيسترفيلد. كان والده الابن الثاني لجورج الثاني دوق ساكس مينينجن وأمه ابنة الكونت إرنست من ليبي بيسترفيلد. بعد وفاة أخيه الأكبر الأمير جورج في عام 1946، تخلى ابن أخيه الأمير فريدريك ألفريد عن حقوق خلافته، وهكذا نجح برنهارد في رئاسة منزل ساكس-مينينجن واللقب الاسمي لدوق ساكس-مينينجن (مثل برن).الصعب الرابع). نظرًا لأن زواجه الأول كان مورغانيكًا، فقد خلفه ابنه الثاني الأمير فريدريك كونراد كرئيس لبيت الدوق بعد وفاته في باد كروزينجن. أُعلن أن برنهارد وزوجته الأولى مذنبان بمؤامرة نازية ضد النمسا في عام 1933؛ وحُكم عليه بالسجن ستة أسابيع فيما وضعت تحت الإقامة الجبرية. وبعد تدخل المبعوث الألماني، أطلق سراحه من السجن، فهربوا إلى إيطاليا. وبعد ثلاثة أسابيع تم القبض عليه أثناء محاولته العودة إلى قلعته في بيتزلستايتن عائلة تزوج برنهارد عضويًا من مارجوت غروسلر (1911-1998)، ابنة تاجر من بريسلاو (اليوم: فروتسواف) في إيشنهوف إم ريسنجبيرج في 25 أبريل 1931. وانتهى هذا الزواج بالطلاق في 10 يونيو 1947. وأنجبا طفلين، كلاهما. لم يكن لديه حقوق الخلافة: الأميرة فيودورا من ساكس-مينينجن (27 أبريل 1932) تزوجت من بوركهارد كيبينبرج في 6 أبريل 1967. وأنجبا ابنًا واحدًا: والتر يوهانس كيبنبرغ (27 يناير 1968) الأمير فريدريك إرنست أمير ساكس مينينجن (21 يناير 1935 - 13 يوليو 2004) تزوج من إرينجارد فون ماسو في 3 مارس 1962. تزوج مرة أخرى من الأميرة بياتريس أميرة ساكس-كوبورج وغوتا في 12 يونيو 1977. ولديهما طفلان وحفيد واحد: تزوجت الأميرة ماري ألكسندرا من ساكس-مينينجن (5 يوليو 1978) من بينو بيت كريستيان فيدمر في 27 يوليو 2004. الأمير فريدريش كونستانتين من ساكس مينينجن (3 يونيو 1980) لديه ابن واحد من صوفيا لوبوس: مايكل ساكس مينينجن (يوليو 2015) تزوج برنارد ثانيًا في Ziegenberg über Bad Nauheim في 11 أغسطس 1948 من البارونة فيرا شيفر فون بيرنشتاين (1914-1994). كان لديهم ثلاثة أطفال، وكان لابنهم كونراد الحقوق الكاملة في خلافة منزل ساكسونيا مينينجن: الأميرة إليونور أديلايد من ساكس مينينجن (9 نوفمبر 1950)، تزوجت من بيتر إريك روزدن في 22 أكتوبر 1982. الأمير فريدريك كونراد أمير ساكسونيا مينينجن (14 أبريل 1952) الأميرة ألموت من ساكس مينينجن (25 سبتمبر 1959)، تزوجت من إيبرهارد فون براونشفايغ في 16 أكتوبر 1993. ولديهما طفلان: ماري سيسيلي فون براونشفايغ (4 أغسطس 1994) يوليوس ألكسندر فون براونشفايغ (20 أكتوبر 1996) أسلاف المقطع 7: الأميرة ماري إليزابيث من ساكسونيا مينينجن الأميرة ماري إليزابيث من ساكس-مينينجن (23 سبتمبر 1853 - 22 فبراير 1923) كانت الابنة الوحيدة لجورج الثاني، دوق ساكس-مينينجن، من زوجته الأولى، الأميرة شارلوت من بروسيا. كانت ملحوظة كموسيقي وملحن. ومن أشهر أعمالها Romanze in F الكبرى للكلارينيت والبيانو. وقت مبكر من الحياة أميرةولدت ماري إليزابيث في 23 سبتمبر 1853 في بوتسدام. كانت الطفلة الثالثة والابنة الوحيدة لجورج، أمير ساكس-مينينجن الوراثي، من زوجته الأولى، الأميرة شارلوت أميرة بروسيا، وكان لها أخ واحد على قيد الحياة، الأمير الوراثي برنهارد. كان زواج والديها سعيدًا جدًا، لأنه كان حالة نادرة لزواج الحب وليس زواج الدولة. في عام 1855، وقعت مأساة بوفاة شقيقهم الأصغر الرضيع؛ توفيت شارلوت بعد ثلاثة أشهر من مضاعفات بعد ولادة طفلها، قبل شهرين. مات هذا الأخ الأصغر وعمره يوم واحد. لم يكن جورج عزاء له، لكنه تزوج مرة أخرى بعد عدة سنوات من الأميرة فيودورا من هوهنلوه-لانغنبورغ من أجل توفير أم لأطفاله الصغار المتبقين. خلف والد ماري إليزابيث منصب الدوق جورج الثاني ملك ساكسونيا مينينجن في عام 1866. وكان زواجه الثاني غير سعيد؛ أنتجت ثلاثة أشقاء أصغر سنا (إرنست، فريدريش، وفيكتور) لماري إليزابيث قبل وفاة فيودورا في عام 1872. شارك والد ماري إليزابيث في الحرب الفرنسية البروسية، حيث قاتل في كل معركة تقريبًا. بعد الحرب، كرس جورج الثاني نفسه للمسرح، واشتهر بلاطه بتألقه وثقافته. بعد مرور عام على وفاة فيودورا، تزوج جورج الثاني للمرة الثالثة والأخيرة من الممثلة المسرحية إلين فرانز. زواج سعيد، أسسوا معًا فرقة مينينجن، التي أصبحت مركزًا للفن الدرامي في ألمانيا. موسيقى نظرًا لأن والدها كان راعيًا كبيرًا للمسرح ومؤسسًا للمسرح الوطني، فقد نشأت ماري إليزابيث في هذه البيئة، وبالتالي أصبحت فنية ومحبًا كبيرًا للموسيقى مثل والديها. تلقت تعليمًا شاملاً تحت وصاية عازف البيانو الموهوب تيودور كيرشنر. كان والدها راعيًا عظيمًا للملحن وعازف البيانو الألماني يوهانس برامز، الذي عمل مدرسًا للموسيقى في مينينجن للعديد من التلاميذ، بما في ذلك ماري إليزابيث، التي أعطى لها دروسًا في العزف على البيانو. بالإضافة إلى برامز، كانت ماري إليزابيث على اتصال وثيق مع موسيقيين مشهورين آخرين، مثل ريتشارد شتراوس، وفرانز مانستادت، وهانز فون بولو. كانت ماري إليزابيث طالبة في المعهد الموسيقي. احتفلت هي والأمير ألكسندر هيسن، وهو تلميذ ملكي آخر لبرامز، بعيد ميلاد الموسيقي يواكيم راف في فرانكفورت عام 1886. وهناك، قاموا بترجمة سوناتا براهم (المرجع 78) للبيانو والكمان في ميزة خاصة للحفل. في حفل زفاف شقيقها الأكبر برنهارد عام 1878 على الأميرة شارلوت بروسيا، الابنة الكبرى للملك الألماني.الأمير فريدريك ويليام، قامت ماري إليزابيث بتأليف مقطوعة موسيقية مخصصة لهذه المناسبة بعنوان رقصة الشعلة. اعتبارًا من عام 1913، كانت ماري إليزابيث مؤلفة كتاب Einzugsmarsch للأوركسترا، وFackeltanz للبيانو بالإضافة إلى العديد من مؤلفات البيانو الأخرى. كما كتبت أيضًا أغنية مهد "جميلة" للكمان والبيانو، وفي عام 1892، أنتجت مقطوعة رومانزي في F الكبرى للكلارينيت والبيانو والتي تأثرت بتعاليم برامز. في مقر إقامتها في بيرشتسجادن، استقبلت ماري إليزابيث دائرة منتظمة من الفنانين وشجعت المطربين الموهوبين من خلال تمويل تعليمهم. توفيت ماري إليزابيث في 22 فبراير 1923 في أوبرسندلينج. لم تتزوج قط، ودُفنت في حديقة المقبرة في مينينجن. أسلاف المقطع 8: الأميرة لويز إليونور من هوهنلوه-لانغنبورغ الأميرة لويز إليونور من هوهينلوه-لانغنبورغ (11 أغسطس 1763، في لانغنبورغ - 30 أبريل 1837، في مينينغن) كانت وصية على العرش الألماني. كانت دوقة ساكس-مينينجن من خلال زواجها من جورج الأول، دوق ساكس-مينينجن، ووصي عرش ساكس-مينينجن خلال فترة صغر ابنها من 1803 إلى 1821. حياة كانت لويز إليونور ابنة الأمير كريستيان ألبرت لويس أمير هوهنلوه-لانغنبورغ (1726-1789) وزوجته الأميرة كارولين أميرة ستولبرغ-جيديرن (1732-1796). في 27 نوفمبر 1782، تزوجت في لانغنبورج من جورج الأول، دوق ساكس-مينينجن. ريجنسي عندما توفي زوجها في 24 ديسمبر 1803، تولت منصب الوصي على الدوقية لابنهما برنارد الثاني. لقد حكمت بالطاقة والشجاعة والحس السليم خلال الحروب النابليونية، التي دمرت الولايات الساكسونية على مدى العقد التالي. واضطرت الدوقية إلى الانضمام إلى اتحاد نهر الراين خلال هذه الحروب وتزويده بالقوات؛ بعد ذلك أصيبت الدوقية بالمجاعة، والتي سعت لويز إلى منعها عن طريق استيراد القمح. سارت الجيوش الفرنسية، وبعد ذلك جيوش روسيا، ذهابًا وإيابًا عبر البلاد، لكن لويز رفضت الفرار؛ أقامت مع ابنها الرضيع وابنتيها داخل قلعتهم. واستخدمت كل الاستراتيجيات للحفاظ على استقلالية وصايتها، لذلك عندما انضمت إلى الحلفاء في عام 1813، احتفظت بالدوقية لابنها. أصبح دوق مينينجن الحاكم بعد ثماني سنوات. ومن خلال التعديلات في إدارة الدوقية، ضمنت إدارة الدوقية بشكل أفضل وفي عام 1821 افتتحت صالة الألعاب الرياضية بيرنهاردينوم في مينينجن (التي بدأها زوجها بالفعل). تم تعليم أطفالها بعناية، وقاموا بجولة كبيرة إلى إيطاليا تحت إشراف معلمهم يوهان هاينريش بيستالوزي. بعد أن بلغ ابنها سن الرشد، تقاعدت لويزوصية على العرش وذهبت في عدة رحلات خارجية، بما في ذلك واحدة إلى إنجلترا لزيارة ابنتها أديلايد. مشكلة أديلهيد (لاحقًا أديلايد، 13 أغسطس 1792 - 2 ديسمبر 1849)، والذي كانت لويز تربطه به علاقة وثيقة جدًا؛ في عام 1818 تزوجت من الملك ويليام الرابع ملك المملكة المتحدة بينما كانت لويز وصية على العرش وكان لا بد من فرض ضرائب خاصة في الدوقية لجمع الأموال لمهرها الضخم (6000 فلورين سنويًا). إيدا (25 يونيو 1794 - 4 أبريل 1852)، تزوجت من الأمير برنهارد أمير ساكسونيا فايمار أيزنباخ. ابنة ميتة (16 أكتوبر 1796). برنهارد الثاني، دوق ساكس-مينينجن، (17 ديسمبر 1800 - 3 ديسمبر 1882)، تزوج الأميرة ماري فريدريكا من هيسن-كاسل (1804-1888). أسلاف المقطع 9: فريدريش فيلهلم، دوق ساكس-مينينجن فريدريش فيلهلم، دوق ساكسونيا مينينجن (16 فبراير 1679 في إخترشاوزن - 10 مارس 1746 في مينينجن)، كان دوق ساكسونيا مينينجن. حياة كان الابن الخامس لبرنهارد الأول، دوق ساكس-مينينجن وزوجته الأولى ماري هيدويغ من هيسن-دارمشتات. عندما توفي والده عام 1706، وفقًا لوصيته، ورث دوقية ساكسونيا مينينجن مع أخيه الأكبر الأكبر، إرنست لودفيج الأول، وأخيه الأصغر غير الشقيق، أنطون أولريش. ولكن بعد فترة وجيزة، وقع إرنست لودفيغ عقدًا بينه وبين إخوته، واضطروا إلى ترك السيطرة الكاملة على الدوقية في يديه. عندما توفي إرنست لودفيج (1724)، تولى فريدريش فيلهلم وأنطون أولريش مرة أخرى حكومة الدوقية كأوصياء على أبناء أخيه حتى عام 1733. بعد وفاة ابن أخيه كارل فريدريك (1743)، ورث دوقية ساكسونيا مينينجن. لم يتزوج فريدريش فيلهلم قط، وتوفي بعد ثلاث سنوات فقط من حكمه. وخلفه أخوه الأصغر غير الشقيق أنطون أولريش. أسلاف المقطع 10: برنهارد الثالث، دوق ساكس-مينينجن برنهارد الثالث (بالألمانية: Bernhard Friedrich Wilhelm Albrecht Georg؛ 1 أبريل 1851 - 16 يناير 1928)، كان آخر دوق ساكسونيا مينينجن. سيرة شخصية ولد برنهارد في 1 أبريل 1851 في مينينجن فيما كان يعرف آنذاك بالاتحاد الألماني، بصفته الابن الأكبر لجورج الثاني، دوق ساكسونيا مينينجن وزوجته الأولى الأميرة شارلوت من بروسيا. كان لدى برنهارد أخت واحدة شقيقة، الأميرة ماري إليزابيث، والعديد من الإخوة غير الأشقاء من زواج والده الثاني. منذ عام 1860، تلقى بيرنهارد تعليمه على يد البروفيسور روسمان قبل أن يذهب للدراسة في جامعة هايدلبرغ في عام 1869. وبسبب الحرب ضد فرنسا، توقف عن دراسته وشغل منصب Ordonnanz-Offizier. بعد انتهاء الحرب استأنف دراسته في لايبزيغ. من عام 1873خدم مرة أخرى في الجيش وترقى إلى أعلى المستويات: بحلول عام 1905 كان جينيرال أوبرست والمفتش العام للتفتيش العسكري الثاني (ألمانيا الوسطى). في عام 1909، أصبح جينيرال أوبرست إم رينج إينس جنرالفيلدمارشال وتقاعد من الخدمة الفعلية في عام 1912. تزوج في برلين في 18 فبراير 1878 من الأميرة شارلوت بروسيا، ابنة عمه الثانية، ابنة فريدريك الثالث، الإمبراطور الألماني وحفيدة الملكة فيكتوريا. كان لديهم ابنة واحدة: الأميرة فيودورا من ساكسونيا مينينجن (ولدت في بوتسدام، 12 مايو 1879 - توفيت شلوس نيوهوف، 26 أغسطس 1945)، وتزوجت في 24 سبتمبر 1898 من هاينريش الثلاثين من رويس-كوستريتس. فتره حكم تولى برنهارد دوقية ساكسونيا مينينجن بعد وفاة والده في عام 1914. مع بداية الحرب العالمية الأولى، كان بيرنهارد يأمل في تكليفه بقيادة الجيش لكنه أصيب بخيبة أمل. ردًا على ذلك، انسحب أيضًا من دوره في حكومة الدوقية. أمضى بقية حياته في بلده السابق كمواطن عادي. توفي برنهارد في 16 يناير 1928 في مينينجن. تم دفنه بجانب زوجته في حديقة ألتنشتاين. الإهتمامات على الرغم من مسيرته العسكرية، فقد أبدى أيضًا اهتمامًا كبيرًا بالفنون. كان نشطا كملحن وشاعر ومترجم. كان معروفًا على وجه الخصوص كخبير في اللغة اليونانية الحديثة واشتهر بترجمة الأدب الألماني إلى اليونانية. بسبب دراساته التاريخية، التي سافر من أجلها مرارًا إلى اليونان وآسيا الصغرى، منحته جامعة بريسلاو درجة الدكتوراه الفخرية. مرتبة الشرف الدوقيات الإرنستينية: الصليب الأكبر لأمر منزل ساكس-إرنستين، 1869؛ السيد الكبير المشترك، 25 يونيو 1914 مملكة بروسيا: الصليب الحديدي (1870)، الدرجة الثانية صليب القائد الأكبر من وسام البيت الملكي في هوهنزولرن، 2 أبريل 1877 فارس وسام النسر الأسود، 23 أبريل 1877؛ مع ذوي الياقات البيضاء، 1878 ساكسونيا فايمار-أيزناخ: الصليب الأكبر من وسام الصقر الأبيض، 1870 دوقية هيسن الكبرى: الصليب الأكبر لوسام الدوقية الكبرى لودفيغ، 18 فبراير 1878 بلجيكا: الوشاح الأكبر لوسام ليوبولد (فرقة عسكرية)، 25 فبراير 1878 أولدنبورغ: الصليب الأكبر للمنزل ووسام الاستحقاق من الدوق بيتر فريدريش لودفيج، مع التاج الذهبي، ١٨ فبراير ١٨٧٨ بادن: وسام الإخلاص فارس البيت، 1881 فارس وسام برتولد الأول، 1881 مملكة ساكسونيا: فارس وسام شارع التاج، 1885 أغسطسria-Hungary: الصليب الأكبر للوسام الملكي المجري للقديس ستيفن، 1887 المملكة المتحدة: الفارس الفخري الأكبر للصليب من وسام الحمام (القسم المدني)، 21 يونيو 1887 إمبراطورية اليابان: الوشاح الأكبر من وسام الأقحوان الأعلى، ٥ فبراير ١٨٩٦ الإمبراطورية الروسية: فارس وسام القديس ألكسندر نيفسكي الإمبراطوري، 1896 أسلاف

Which film has the director who was born first, The Longshots or Station For Two?

Passage 1: The Longshots The Longshots is a 2008 American comedy-drama sports film directed by Fred Durst, based on the real life events of Jasmine Plummer, the first girl to participate in the Pop Warner football tournament with the Harvey Colts lead by Head Coach Richard Brown Jr. The film stars Ice Cube and Keke Palmer, their second film together after Barbershop 2: Back in Business, and was released on August 22, 2008. Plot Minden, Illinois, is a former factory town with a failing economy and a pathetic football team that no one believes in. Curtis Plummer, a washed-up former football player, returns home broke and directionless until he meets his niece Jasmine, the daughter of his no-good brother Roy. Jasmine has worn her father's watch ever since he left five years ago in the hopes that he will one day return. Her mother Claire asks Curtis to take care of Jasmine after school as she is too busy with her job at the local diner. Curtis realizes Jasmine has a talent for throwing a football, which he nurtures into a passion for the game. He then persuades her to try out for the town's Pop Warner football team, the Minden Browns, because he thinks it would be good for her. The team, including the coach, are against admitting a female player, but Jasmine's abilities gain her a spot on the team. However, the coach deliberately keeps her on the bench. In the fourth game, after much prodding from Curtis, the coach puts Jasmine in the game, and although the Browns lose, everyone said they could have won if she had played from the beginning. Jasmine is then assigned as the starting quarterback and the Minden Browns quickly become a winning team. Everything is going great until Coach Fisher suffers a heart attack, and the assistant coach asks Curtis to step in as a replacement for the last two games. He hesitates at first, still haunted by his past failures, but is eventually talked into it. The Browns win the two games and are able to go to the Pop Warner Super Bowl in Miami Beach. Roy suddenly shows up to meet them, having seen his daughter play on TV. Claire and Curtis are both unhappy and suspicious about his return, but Jasmine is ecstatic, convinced that Roy finally wants to be a part of her life. The Browns are nearly forced to skip the Super Bowl due to a lack of money, but are able to raise enough from the town; even Curtis pitches in by donating the last of his life savings. Jasmine plays poorly in the first half when Roy does not show up to watch. Curtis talks her through her feelings and the Browns rally for the second half. They lose the game after a teammate drops the ball on the last play, but everyone is glad nonetheless that for the first time, the Browns made it to the championship. Jasmine finally confronts her deadbeat father and returns his watch, cutting him out of her life for good and accepting Curtis as the father figure she always wanted. Cast Production The film was shot mostly in northwestern Louisiana, with the majority being in the small city of Minden. It was filmed at Minden High School and the Webster Parish Alternative School. The "Super Bowl" was filmed in Shreveport, Louisiana at Calvary Baptist Academy. Release The Longshots was released on DVD on December 2, 2008. It opened at #18 at the DVD sales chart, selling 143,000 units for revenue of $2,858,950. By January 2009, 471,000 DVD units had been sold, translating to $11 million in revenue. Reception Box office The Longshots opened on August 22, 2008 and grossed $4,080,687 in its opening week. It flopped at the box office, grossing $11,767,866 worldwide, on a $23 million budget. Critical reception The Longshots received mixed reviews. Review aggregation website Rotten Tomatoes gives the film an approval rating of 41% based on 71 reviews, with an average rating of 5.2/10. The site's critical consensus reads, "The Longshots means well, but it's a largely formulaic affair, rarely deviating from the inspirational sports movie playbook." On Metacritic, the film has a weighted average score of 52 out of 100, based on 19 critics, indicating "mixed or average reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A" on an A+ to F scale. Ruthe Stein of San Francisco Chronicle opined that Keke Palmer's "winning manner and incandescent smile" made her "a perfect fit" for her role in the film. See also List of American football films Passage 2: Eldar Ryazanov Eldar Aleksandrovich Ryazanov (Russian: Эльдар Александрович Рязанов; 18 November 1927 – 30 November 2015) was a Soviet and Russian film director, screenwriter, poet, actor and pedagogue whose popular comedies, satirizing the daily life of the Soviet Union and Russia, are celebrated throughout the former Soviet Union and former Warsaw Pact countries. Biography Eldar Aleksandrovich Ryazanov was born in Samara. His father, Aleksandr Semyonovich Ryazanov, was a diplomat who worked in Tehran. His mother, Sofya Mikhailovna (née Shusterman), was of Jewish descent.In 1930, the family moved to Moscow, and soon his parents divorced. He was then raised by his mother and her new husband, Lev Mikhailovich Kopp. In 1937 his father was arrested by the Stalinist government and subsequently served 18 years in the correctional labour camps.Ryazanov began to create films in the early 1950s. In 1955, Ivan Pyryev, then a major force in the Soviet film industry, suggested to him to begin work on his film Carnival Night. At first, Ryazanov refused, as he wanted to make "serious films", but then was convinced to begin, as Pyryev believed that "anybody could shoot a melodrama, but only a few can create good comedy." He won instant success, and began to release more films. He was named a People's Artist of the USSR in 1984, and received the USSR State Prize in 1977. He won the Nika Award for Best Director in 1991 for the film Promised Heaven. Among his most famous films are Carnival Night (1955), Hussar Ballad (1962), Beware of the Car (1966), The Irony of Fate (1975), Office Romance (1977), The Garage (1980), A Railway Station for Two (1982) and A Cruel Romance (1984). Ryazanov's main genre was tragicomedy. Illness and death Ryazanov had an acute ischemic stroke in November 2014. He was admitted to a Moscow hospital on 21 November 2015 due to shortness of breath. He died around midnight on 30 November 2015, of heart and lung failure, at the age of 88. Legacy Ryazanov was one of the most successful film directors of the Soviet Union, and his films are still well-known in the post-USSR landscape. The Irony of Fate is still aired every December 31 in most post-USSR countries, except for Ukraine since the 2014 Revolution of Dignity. A street in Moscow was named after him in 2017, and a museum and memorial dedicated to his memory was opened on the site of his childhood home in Samara. Honours and awards Order "For Merit to the Fatherland"; 2nd class (3 July 2008) – for outstanding contribution to the development of national cinema and many years of creative activity 3rd class (20 June 1996) – for services to the state, an outstanding contribution to the development of national cinema and culture Order of the Red Banner of Labour, twice (1969, 1977) Order of Friendship of Peoples (1987) Order of the "Key of Friendship" (Kemerovo Region, 2007) Commander of the Order of Arts and Letters (France) Commander of the Order of Honour (Georgia) (2008) People's Artist of the RSFSR (1974) People's Artist of the USSR (1984) USSR State Prize (1977) (for the film "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!") Vasilyev Brothers State Prize of the RSFSR (1979) (for the film "Office Romance") Winner of the All-Union Film Festival in the "First Prize among the comedies" for 1958 Winner of the All-Union Film Festival in the "Special Award" for 1983 Nika awards; Best Director (1991) Best Fiction Film (1991) Honour and dignity (2006) Winner of Tsarskoye Selo Art Prize (2005) The asteroid 4258 Ryazanov is named after him. Filmography 1950 They are Studying in Moscow (Russian: Они учатся в Москве), documentary – author (in co-operation with Zoya Fomina) 1951 The Way Named October (Дорога имени Октября), documentary – director (in co-operation with Liya Derbysheva) 1952 On the World Chess Championship (На первенство мира по шахматам), documentary – director 1953 Your Books (Твои книжки), documentary – director (in co-operation with Zoya Fomina) 1953 Near Krasnodar (Недалеко от Краснодара), documentary – director 1954 Island of Sakhalin (Остров Сахалин), documentary – director (in co-operation with Vasily Katanyan) 1955 Spring Voices (Весенние голоса), documentary – second director 1956 Carnival Night (Карнавальная ночь) – director 1957 The Girl Without Address (Девушка без адреса) – director 1961 How Robinson Was Created (Как создавался Робинзон) – director 1961 The Man from Nowhere (Человек ниоткуда) – director 1962 Hussar Ballad (Гусарская баллада) – director / screenwriter 1965 Give me a complaints book (Дайте жалобную книгу) – director / actor: chief editor 1966 Beware of the Car (Берегись автомобиля) – director / screenwriter 1968 Zigzag of Success (Зигзаг удачи) – sirector / screenwriter 1971 Grandads-Robbers (Старики-разбойники) – sirector / screenwriter / actor: the passer-by 1974 Unbelievable Adventures of Italians in Russia (Невероятные приключения итальянцев в России) – director / screenwriter / actor: doctor 1975 The Irony of Fate (Ирония судьбы или с легким паром!) – director / screenwriter / actor: airplane passenger 1977 Office Romance (Служебный роман) – director / screenwriter / actor: bus passenger 1979 The Garage (Гараж) – director / screenwriter / actor: sleeping Man 1981 Say a Word for the Poor Hussar (О бедном гусаре замолвите слово) – director / screenwriter / actor: confectioner 1982 Station for Two (Вокзал для двоих) – director / screenwriter / actor: railroad supervisor 1984 A Cruel Romance (Жестокий романс) – director / screenwriter 1987 Forgotten Melody for a Flute (Забытая мелодия для флейты) – director / screenwriter / actor: astronomer 1988 Dear Yelena Sergeyevna (Дорогая Елена Сергеевна) – director / screenwriter / actor: neighbour 1991 Promised Heaven (Небеса обетованные) – director / screenwriter / actor: man in diner 1993 Prediction (Предсказание) – director / screenwriter 1996 Hello, Fools! (Привет, дуралеи!) – director / screenwriter / actor: manager of the bookshop 2000 Old Hags (Старые клячи) – director / screenwriter / actor: judge 2000 Still Waters (Тихие омуты) – Director / Screenwriter / Actor: Radiologist / Producer 2003 The Key of Bedroom (Ключи от спальни) – director / screenwriter / actor: police constable / producer 2006 Carnival Night 2 (TV) – director / actor (сameo appearance) 2006 Andersen. Life Without Love – director / screenwriter (with Irakly Kvirikadze) / actor: mortician / producer 2007 The Irony of Fate 2 – actor (сameo appearance) Passage 3: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 4: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 5: Rumbi Katedza Rumbi Katedza is a Zimbabwean Film Producer and Director who was born on 17 January 1974. Early life and education She did her Primary and Secondary Education in Harare, Zimbabwe. Katedza graduated with a Bachelor of Arts in English from McGill University, Canada in 1995. In 2008 Katedza received the Chevening Scholarship that enabled her to further her studies in film. She also holds a MA in Filmmaking from Goldsmiths College, London University. Work and filmography Katedza has experience in Film and TV Production, Directing, Writing as well as Producing and presenting Radio shows. From 1994 to 2000, She produced and presented radio shows on Women's issues, Arts and Culture, Hip Hop and Acid Jazz for the CKUT (Montreal) and ZBC Radio 3 (Zimbabwe). From 2004 - 2006, she served as the Festival Director of the Zimbabwe International Film Festival. Whilst there, she produced the Postcards from Zimbabwe Series. In 2008, Katedza founded Mai Jai Films and has produced numerous films and television productions under the banner namely Tariro (2008); Big House, Small House (2009); The Axe and the Tree (2011); The Team (2011) Playing Warriors (2012)Her early works include: Danai (2002); Postcards from Zimbabwe (2006); Trapped (2006 – Rumbi Katedza, Marcus Korhonen); Asylum (2007); Insecurity Guard (2007)Rumbi Katedza is a part-time lecturer at the University of Zimbabwe, in the department of Theatre Arts. She is a judge and monitor at the National Arts Merit Awards, responsible for monitoring new film and TV productions throughout the year on behalf of the National Arts Council of Zimbabwe. She has also lobbied Zimbabwean government to actively support the film industry. Passage 6: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 7: Hassan Zee Hassan "Doctor" Zee is a Pakistani-American film director who was born in Chakwal, Pakistan. Early life Doctor Zee grew up in Chakwal, a small village in Punjab, Pakistan. as one of seven brothers and sisters His father was in the military and this fact required the family to move often to different cities. As a child Zee was forbidden from watching cinema because his father believed movies were a bad influence on children. At age 13, Doctor Zee got his start in the world of entertainment at Radio Pakistan where he wrote and produced radio dramas and musical programs. It was then that he realized his passion for storytelling At the age of 26, Doctor Zee earned his medical doctorate degree and did his residency in a burn unit at the Pakistan Institute of Medical Sciences. He cared for women who were victims of "Bride Burning," the archaic practice used as a form of punishment against women who fail to provide sufficient dowry to their in-laws after marriage or fail to provide offspring. He also witnessed how his country’s transgender and intersex people, called “hijras”, were banned from having jobs and forced to beg to survive. These experiences inspired Doctor Zee to tackle the issues of women’s empowerment and gender inequality in his films.In 1999, he came to San Francisco to pursue his dream of filmmaking and made San Francisco his home Education He received his early education from Jinnah Public School, Chakwal. He got his medical doctor degree at Rawalpindi Medical College, Pakistan. Film career Doctor Zee's first film titled Night of Henna was released in 2005. The theme of the film dealt with "the conflict between Old World immigrant customs and modern Western ways..." Night of Henna focused on the problems of Pakistani expatriates who found it hard to adjust in American culture. Many often landed themselves in trouble when it came to marrying off their children. His second film Bicycle Bride came out in 2010, which was about "the clash between the bonds of family and the weight of tradition." His third film House of Temptation that came out in 2014 was about a family which struggles against the temptations of the Devil. His fourth film “Good Morning Pakistan”, concerned a young American’s journey back to Pakistan where he confronts the contradictory nature of a beautiful and ancient culture that's marred by economic, educational and gender inequality His upcoming fifth film, "Ghost in San Francisco" is a supernatural thriller starring Felissa Rose, Dave Sheridan, and Kyle Lowder where a soldier comes home from Afghanistan to discover that his wife is having an affair with his best friend. While battling with his inner ghosts and demons, he meets a mysterious woman in San Francisco who promises him a ritual for his cure. Passage 8: John McMahon (Surrey and Somerset cricketer) John William Joseph McMahon (28 December 1917 – 8 May 2001) was an Australian-born first-class cricketer who played for Surrey and Somerset County Cricket Clubs in England from 1947 to 1957. Surrey cricketer McMahon was an orthodox left-arm spin bowler with much variation in speed and flight who was spotted by Surrey playing in club cricket in North London and brought on to the county's staff for the 1947 season at the age of 29. In the first innings of his first match, against Lancashire at The Oval, he took five wickets for 81 runs.In his first full season, 1948, he was Surrey's leading wicket-taker and in the last home game of the season he was awarded his county cap – he celebrated by taking eight Northamptonshire wickets for 46 runs at The Oval, six of them coming in the space of 6.3 overs for seven runs. This would remain the best bowling performance of his first-class career, not surpassed, but he did equal it seven years later. In the following game, the last away match of the season, he took 10 Hampshire wickets for 150 runs in the match at Bournemouth. In the 1948 season as a whole, he took 91 wickets at an average of 28.07. As a tail-end left-handed batsman, he managed just 93 runs in the season at an average of 4.22.The emergence of Tony Lock as a slow left-arm bowler in 1949 brought a stuttering end of McMahon's Surrey career. Though he played in 12 first-class matches in the 1949 season, McMahon took only 19 wickets; a similar number of matches in 1950 brought 34 wickets. In 1951, he played just seven times and in 1952 only three times. In 1953, Lock split the first finger of his left hand, and played in only 11 of Surrey's County Championship matches; McMahon played as his deputy in 14 Championship matches, though a measure of their comparative merits was that Lock's 11 games produced 67 wickets at 12.38 runs apiece, while McMahon's 14 games brought him 45 wickets at the, for him, low average of 21.53. At the end of the 1953 season, McMahon was allowed to leave Surrey to join Somerset, then languishing at the foot of the County Championship and recruiting widely from other counties and other countries. Somerset cricketer Somerset's slow bowling in 1954 was in the hands of leg-spinner Johnny Lawrence, with support from the off-spin of Jim Hilton while promising off-spinner Brian Langford was on national service. McMahon filled a vacancy for a left-arm orthodox spinner that had been there since the retirement of Horace Hazell at the end of the 1952 season; Hazell's apparent successor, Roy Smith, had failed to realise his promise as a bowler in 1953, though his batting had advanced significantly. McMahon instantly became a first-team regular and played in almost every match during his four years with the county, not missing a single Championship game until he was controversially dropped from the side in August 1957, after which he did not play in the Championship again.In the 1954 season, McMahon, alongside fellow newcomer Hilton, was something of a disappointment, according to Wisden: "The new spin bowlers, McMahon and Hilton, did not attain to the best standards of their craft in a wet summer, yet, like the rest of the attack, they would have fared better with reasonable support in the field and from their own batsmen," it said. McMahon took 85 wickets at an average of 27.47 (Hilton took only 42 at a higher average). His best match was against Essex at Weston-super-Mare where he took six for 96 in the first innings and five for 45 in the second to finish with match figures of 11 for 141, which were the best of his career. He was awarded his county cap in the 1954 season, but Somerset remained at the bottom of the table. The figures for the 1955 were similar: McMahon this time took 75 wickets at 28.77 apiece. There was a small improvement in his batting and the arrival of Bryan Lobb elevated McMahon to No 10 in the batting order for most of the season, and he responded with 262 runs and an average of 9.03. This included his highest-ever score, 24, made in the match against Sussex at Frome. A week later in Somerset's next match, he equalled his best-ever bowling performance, taking eight Kent wickets for 46 runs in the first innings of a match at Yeovil through what Wisden called "clever variation of flight and spin". These matches brought two victories for Somerset, but there were only two others in the 1955 season and the side finished at the bottom of the Championship for the fourth season running.At the end of the 1955 season, Lawrence retired and McMahon became Somerset's senior spin bowler for the 1956 season, with Langford returning from National Service as the main support. McMahon responded with his most successful season so far, taking 103 wickets at an average of 25.57, the only season in his career in which he exceeded 100 wickets. The bowling average improved still further in 1957 to 23.10 when McMahon took 86 wickets. But his season came to an abrupt end in mid-August 1957 when, after 108 consecutive Championship matches, he was dropped from the first team during the Weston-super-Mare festival. Though he played some games for the second eleven later in August, he regained his place in the first team for only a single end-of-season friendly match, and he was told that his services were not required for the future, a decision, said Wisden, that "proved highly controversial". Sacked by Somerset The reason behind McMahon's sacking did not become public knowledge for many years. In its obituary of him in 2002, McMahon was described by Wisden as "a man who embraced the antipodean virtues of candour and conviviality". It went on: "Legend tells of a night at the Flying Horse Inn in Nottingham when he beheaded the gladioli with an ornamental sword, crying: 'When Mac drinks, everybody drinks!'" The obituary recounts a further escapade in second eleven match at Midsomer Norton where a curfew imposed on the team was circumvented by "a POW-type loop" organised by McMahon, "with his team-mates escaping through a ground-storey window and then presenting themselves again". As the only Somerset second eleven match that McMahon played in at Midsomer Norton was right at the end of the 1957 season, this may have been the final straw. But in any case there had been "an embarrassing episode at Swansea's Grand Hotel" earlier in the season, also involving Jim Hilton, who was also dismissed at the end of the season. Team-mates and club members petitioned for McMahon to be reinstated, but the county club was not to be moved. After a period in Lancashire League cricket with Milnrow Cricket Club, McMahon moved back to London where he did office work, later contributing some articles to cricket magazines. == Notes and references == Passage 9: Station for Two Station for Two (Russian: Вокзал для двоих, romanized: Vokzal dlya dvoikh) is a 1983 Soviet romantic comedy directed by Eldar Ryazanov. The film became the Soviet box office leader of 1983 with a total of 35.8 million ticket sales. It was entered into the 1983 Cannes Film Festival. Plot summary There are three main heroes in this movie: Vera, a waitress; Platon, a pianist; and ... a train station where these two people met. The differences in the heroes' characters and professions, the plight that Platon found himself in (he is to be arrested and undergo trial) trigger a host of both amusing and sad situations which serve as a backdrop for their unfolding love. Platon is innocent of the crime he is accused of. He simply took the blame for his wife's driving over a pedestrian. But this is known only to Platon's wife and Vera in whom he confided. However, after the verdict has been passed, Platon's life is of no interest to his wife, although Vera is ready to wait for his release. Ideas for the filming The script (the beginning and the end of the movie) is based on two real stories from the life of well-known people – the composer Mikael Tariverdiev and the poet Yaroslav Smelyakov. The idea was given to the authors by Tariverdiyev. During the trip on his car, he took the passenger's seat and had one of the famous actresses drive his car. Unfortunately, it ended tragically. They had an accident and a pedestrian died. The composer decided to take the blame on himself to save the woman. There was a very long legal process that lasted about two years. Mikael was found guilty, but he was saved by amnesty. However, the affair with that woman did not last long. The second story, which happened with the poet Smelyakov, was used in the ending of the film. He was arrested in the early 1950s and was sent to the Arctic Circle. In 1953, he was given a day off to meet his friends. The next morning after the feast friends woke up late and overslept the roll-call. Delay for the roll-call was equated with the escape. So, Smelyakov and his friends had to run a few kilometers along the snow-covered tundra to the camp. Towards the end of the road, his friends had to drag him up to the very gates of the camp, as he was too tired. Cast Lyudmila Gurchenko as Vera Nikolayevna Nefyodova, waitress Oleg Basilashvili as Platon Sergeyevich Ryabinin, pianist Nikita Mikhalkov as Andrey, conductor Nonna Mordyukova as "Uncle Misha", a speculator Mikhail Kononov as Nikolasha, militiaman Anastasia Voznesenskaya as Yuliya, on duty at the hotel Aleksandr Shirvindt as Shurik, pianist Tatyana Dogileva as Marina, on duty at the hotel Olga Volkova as Violetta, waitress Raisa Etush as Lyuda, waitress Viktor Bortsov as drunken visitor restaurant Anatoli Skoryakin as commandant Stanislav Sadalsky as drunk man with a carburetor Alla Budnitskaya as Masha, Platon's wife Eldar Ryazanov as Railroad Supervisor Passage 10: Fred Durst William Frederick Durst (born Frederick Allen Mayne III; August 20, 1970) is an American rapper, singer, songwriter, actor and director. He is the frontman and lyricist of the nu metal band Limp Bizkit, formed in 1994, with whom he has released nine studio albums. Since 2006, Durst has worked on a number of independent films. He co-starred in Population 436, and made his directorial debut in 2007 with The Education of Charlie Banks. He followed with The Longshots in 2008. His latest film, The Fanatic, came out in 2019. He appears as a super secret playable character in the video games Fight Club, WWF Raw, and WWF SmackDown! Just Bring It. Early life Durst was born Frederick Allen Mayne III in Jacksonville, Florida, but soon moved to Orlando and then a farm in Cherryville, North Carolina at one year old. His mother had him rechristened as William Frederick Durst after remarrying Bill Durst, a local police officer. Shortly after, Durst's parents had another child, his half-brother Cory Durst. In the fifth grade, he moved to Gastonia, North Carolina, where he graduated from Hunter Huss High School. As a child, Durst was bullied, which he incorporated into his music. At the age of 12, Durst took an interest in breakdancing, hip hop, punk rock, and heavy metal. He began to rap, skate, beatbox, and DJ. After being discharged from the Navy after two years (1988-1990), Durst moved back to Jacksonville in 1993, briefly living with his father and working multiple jobs as a landscaper, pizza delivery driver, and tattoo artist while developing an idea for a band that combined elements of rock and hip-hop. Career Formation of Limp Bizkit (1994–1998) In 1994, Durst, Malachi Sage, bassist Sam Rivers, and Rivers' cousin John Otto jammed together and wrote three songs. Guitarist Wes Borland later joined. Durst named the band Limp Bizkit because he wanted a name that would repel listeners. Limp Bizkit developed a cult following in the underground music scene when its covers of George Michael's "Faith" and Paula Abdul's "Straight Up" began to attract curious concertgoers.Later, when Korn performed in town as the opening act for Sick of It All, Durst invited Korn to his house. He was able to persuade bassist Reginald Arvizu to listen to demos of the songs "Pollution", "Counterfeit", and "Stalemate". Korn added a then-unsigned Limp Bizkit to two tours, which gave the band a new audience. DJ Lethal, formerly of the hip hop group House of Pain, joined the band as a turntablist; Durst's disagreements with Borland led the guitarist to quit and rejoin the band.In 1997, Limp Bizkit signed with Flip Records, a subsidiary of Interscope Records, and released their debut album, Three Dollar Bill, Y'all to moderate response. On October 23, 1997, Durst met the band Staind, but friction quickly emerged between the two over the cover art of Staind's album. Durst unsuccessfully attempted to remove Staind from a concert bill shortly before their performance, but after hearing the band play, he was so impressed that he signed them to Flip/Elektra, recorded a demo with the band, and co-produced their next album, Dysfunction.After Limp Bizkit finished a tour with the band Deftones, Durst and DJ Lethal were asked by Max Cavalera, formerly of the band Sepultura, to appear on "Bleed", a song from the self-titled debut of his new band Soulfly. Cavalera stated that producer Ross Robinson recommended that he work with Durst. Durst also made an appearance on Korn's album Follow the Leader. Jonathan Davis had intended to write a battle rap with B-Real of Cypress Hill, but the latter's label wouldn't let him do it, and Durst was tapped instead. Davis and Durst wrote the lyrics for "All in the Family", which featured the two vocalists trading insults. Davis and Durst would often offer suggestions for each other's lyrics; a lyric written by Durst as "tootin' on your bagpipe" was changed to "fagpipes" by Davis, who stated "I helped him bag on me better".Durst began to take an interest in filmmaking, directing the music video for Limp Bizkit's single "Faith" in promotion for its appearance in the film Very Bad Things; he was unsatisfied with it and made a second video which paid tribute to tour mates Primus, Deftones and Mötley Crüe, who appeared in the video. Mainstream success (1998–2005) Limp Bizkit achieved mainstream success with the albums Significant Other (1999) and Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000). In June 1999, Durst was appointed Senior Vice President of A&R at Interscope. Durst utilized his connections through the label and scouted numerous bands; landing record deals for Cold, Staind, Puddle of Mudd, and She Wants Revenge. Durst would also aid in attracting other bands such as 30 Seconds to Mars and Taproot, though Durst would pass on 30 Seconds to Mars, and he later engaged in a minor feud with Taproot after they rejected his original offer to sign the group to interscope in 1999.In the summer of 1999, Limp Bizkit played at the highly anticipated Woodstock '99 festival in front of approximately 200,000 people. The concert was tarnished by violent behavior from the crowd, much of which occurred during and after their performance, including fans tearing plywood from the walls during the song "Break Stuff". Several sexual assaults were reported in the aftermath of the concert. Durst stated during the concert, "People are getting hurt. Don't let anybody get hurt. But I don't think you should mellow out. That's what Alanis Morissette had you motherfuckers do. If someone falls, pick 'em up. We already let the negative energy out. Now we wanna let out the positive energy". Durst later stated in an interview, "I didn't see anybody getting hurt. You don't see that. When you're looking out on a sea of people and the stage is twenty feet in the air and you're performing, and you're feeling your music, how do they expect us to see something bad going on?" Les Claypool told the San Francisco Examiner, "Woodstock was just Durst being Durst. His attitude is 'no press is bad press', so he brings it on himself. He wallows in it. Still, he's a great guy." "It's easy to point the finger and blame [us], but they hired us for what we do — and all we did is what we do. I would turn the finger and point it back to the people that hired us," said Durst, in reference to original Woodstock co-founder, Michael Lang.In June 2000, Limp Bizkit's tour was sponsored by the controversial file sharing service Napster. Durst was an outspoken advocate of file sharing. During the 2000 MTV Video Music Awards, Durst performed Limp Bizkit's song "Livin' It Up", as a duet with Christina Aguilera. In response to the performance, Filter frontman Richard Patrick claimed that "Fred getting onstage with Christina Aguilera embarrassed us all." In response to the negative reactions to the performance, Durst remarked, "People always just wanna talk about Britney or Christina. What's the problem? Because they make a type of music we aren't allowed to like? Or you think they are the nemesis of what our music is about? Why segregate? Why be so musically fuckin' racist? What do you mean, I can't hang out with these types of people? Clearly I didn't give a fuck, which fed a lot of it, too. I mean, someone that's not going to give in and apologise... it's gonna make people carry on talking."During a 2001 tour of Australia at the Big Day Out festival in Sydney, fans rushed the stage in the mosh pit, and teenager Jessica Michalik died of asphyxiation. In Auckland, New Zealand, on the same tour, Durst threw water over the head of a security personnel tasked with defusing a similar situation. During the Big Day Out crush, Durst has been accused of taunting security guards intervening in the situation. In court, Durst, represented by his long-time attorney, Ed McPherson, testified he had warned the concert's organizers Aaron Jackson, Will Pearce and Amar Tailor and promoter Vivian Lees of the potential dangers of such minimal security. After viewing video and hearing witness testimony, the coroner said it was evident that the density of the crowd was dangerous at the time Limp Bizkit took the stage and Durst should have acted more responsibly when the problem became apparent. Durst stated that he was "emotionally scarred" because of the teenager's death.In 2002, Durst was tapped to write songs for Britney Spears, and later said that he was in a relationship with her. Spears denied Durst's claims. In a 2009 interview, he explained that "I just guess at the time it was taboo for a guy like me to be associated with a gal like her." In February 2005, a sex tape featuring Durst was released on the Internet. Durst filed a $70 million lawsuit against ten websites that posted the video.In May 2003, it was reported that Durst was working on a New Wave side-project alongside Limp Bizkit's Results May Vary album. The band, named Pacifica, was reportedly in its "very early stages" and had a sound reminiscent of Duran Duran and Soft Cell. News about the band stopped quickly and no releases ever surfaced. In July 2003, Limp Bizkit participated on the Summer Sanitarium Tour, headlined by Metallica. In the days preceding the tour's stop in Chicago, local radio personality Mancow Muller mocked Durst and suggested that listeners who were attending the concert should heckle the singer and throw debris. With the crowd chanting "fuck Fred Durst" and pelting the stage with garbage, Durst erupted after six songs, threw the microphone down and walked off stage. Durst was eventually sued for breach of contract (for not completing the show) by Chicago lawyer Michael Young in a class-action suit.In May 2005, The Unquestionable Truth (Part 1) was released. Sammy Siegler took over drumming duties for the band for much of the album. At Durst's insistence, the album was released as an underground album, without any advertising or promotion. The album sold over 2,000,000 copies worldwide, peaking at number 24 on the Billboard 200. Durst later announced that despite the album's title, no sequel to The Unquestionable Truth would be produced. Later in the year, the band released a Greatest Hitz album.Having been bullied while growing up, Durst disliked seeing people "using my music as fuel to torture other people"; feeling that his music was being misinterpreted, he would later cite this as the reason for the band taking a hiatus.Durst also said that he created a character for his music, but that he was also misunderstood by the public: "I always knew the guy in the red cap was not me. I'm Dr Frankenstein and that's my creature. Being a breakdancer, a graffiti artist, a tattoo artist and liking rock and hip hop was too much; it was a conscious effort to create Fred Durst and eventually I had to bring that guy out more than I wanted to. It took on a life of its own. I had to check into that character – the gorilla, the thing, the red cap guy. It's a painful transformation, but I do it 'cos that's what I was taught to do when you have people pulling at you". Start of film career (2006–2009) While Limp Bizkit was on hiatus, Durst began working in independent films. In 2006, Durst costarred in the film Population 436. His directorial debut, The Education of Charlie Banks, was released the following year. The film, which starred Jesse Eisenberg, Chris Marquette and Jason Ritter, received mixed reviews; Rotten Tomatoes gave the film a score of 48% based on reviews from 31 critics. The website's consensus stated, "Unevenness and earnestness mire this otherwise sweet, surprising coming of age drama." A second directorial effort, The Longshots, starring Ice Cube and Keke Palmer, was released in 2008. Rotten Tomatoes gave the film a score of 41% based on 71 reviews, with the site's consensus indicating that the film was "a largely formulaic affair, rarely deviating from the inspirational sports movie playbook." The same year, Durst appeared as a bartender in two episodes of the television medical drama House, M.D. Limp Bizkit reunion (2009–present) In 2009, the original lineup of Limp Bizkit reunited and began touring. Durst announced that they had begun to record a new album, Gold Cobra. The album was released on June 28, 2011, receiving mixed reviews. It peaked at number 16 on the Billboard 200.In 2012, Durst appeared on the Insane Clown Posse cover album Smothered, Covered & Chunked on a cover of AMG's "Bitch Betta Have My Money". In February 2012, Lil Wayne announced in a radio interview that Limp Bizkit had signed to his label, Cash Money Records, which Durst confirmed on his Twitter page. A few months later Durst was featured alongside Lil Wayne and Birdman on the Kevin Rudolf song "Champions", which peaked in the top 10 on iTunes. Originally, Durst was to direct and produce the film Pawn Shop Chronicles, starring Paul Walker; but Wayne Kramer was later chosen to direct the film. In 2014, Durst shot three commercials for the website Eharmony, In February 2018, Durst began filming The Fanatic, starring John Travolta. Personal life Whilst serving in the Navy, Durst was stationed in Oakland, California where he married his first wife Rachel Tergesen in 1990. The two had a daughter named Adriana Durst, born on June 3, 1990. Durst and Tergesen divorced in 1993 following a domestic disturbance in which the couple engaged in a heated argument. Durst was later arrested and charged with disorderly conduct, receiving fine of $5000.Durst would have a son named Dallas born August 30, 2001 with his ex-girlfriend, actress Jennifer Thayer.On July 13, 1999, Durst was arrested for kicking a stage security guard in the head. Durst was released on $50,000 bail and was later fined in exchange for reduced charges.In 2007, Durst pled no-contest to seven misdemeanor charges, including battery, assault and reckless driving. According to court documents, Durst hit two Los Angeles residents with his car on October 25, 2006. He was given a 120-day suspended sentence, 20 hours community service and a $1,500 fine.In 2009, Durst married Esther Nazarov and split after three months. Durst married his third wife, make-up artist Kseniya Beryazina, in 2012. They filed for divorce in September 2018 and finalized it in 2019. Durst married Arles Durst in 2022.In 2015, Durst stated his interest in obtaining a Russian passport and spending half of the year in Crimea. He wrote a letter in which he stated that Vladimir Putin is "a great guy with clear moral principles and a nice person." Following that, Durst was banned by the Security Service of Ukraine from entering Ukraine for five years "in the interests of guaranteeing the security" of the country.During the 2018 California wildfires, Durst's house burned down and he lost a majority of his possessions. His bandmate, Wes Borland, also lost several pieces of equipment in the fire due to their being stored in Durst's home in anticipation of a scheduled recording session.Durst is a notable sports fan. He is known to be a fan of the National Football League's Jacksonville Jaguars and Las Vegas Raiders. Durst has shown his support for the NBA's Boston Celtics. Most famously, Durst was remembered for his unique style of regularly wearing a New York Yankees baseball cap backwards. Feuds Slipknot Following Corey Taylor's public distaste for Korn drummer David Silveria's photo campaign for Calvin Klein, Taylor had taken copies of the magazine issues and burned them during multiple Slipknot live performances, culminating in Durst taking offense to the gestures. It was rumored that Durst would later make retaliatory comments towards Slipknot's fans in the spring of 1999, referring to them as "fat, ugly kids". Durst has denied these comments. Slipknot singer Corey Taylor responded during a February 2000 appearance in Sydney, Australia by claiming that the fans of Slipknot "for the most part, enjoy all kinds of music, like Limp Bizkit… maybe." Taylor went on to claim that insulting fans of Slipknot could also be insulting fans of Limp Bizkit. During an interview with VH1 in October 2000, Durst praised Slipknot's music, expressing his desire to quell the tension between both sides, telling interviewers; "Man this band is super phat, man; we don't even know them. That's their whole thing, that's their chant, that's their thing, that's cool. Maybe all this hate that's going around the world, that's why I said 'It's all the world has even seen lately'". Despite this; Taylor retorted with praise for Durst's financial ventures but attacked his artistic motives, claiming "Fred Durst is a great businessman, but he is not an artist".The two would find themselves on friendlier terms in 2010, while recording the album Gold Cobra; Durst included a line on the song "90.2.10", giving a shout-out to Taylor. According to Taylor during a live interview in 2011; Durst's children were allegedly fans of Slipknot. Limp Bizkit was later booked on the 2014 Japanese leg of Slipknot's Knotfest tour along with Korn.In 2021, after the death of ex-Slipknot drummer Joey Jordison, Limp Bizkit paid tribute to him at one of their shows. Britney Spears Durst and Britney Spears were linked to have written numerous songs for her then-upcoming 2003 album In the Zone. At the time Spears was making numerous headlines as reports surfaced of her fractured relationship with former boyfriend Justin Timberlake (with whom Spears had split from in 2002), later linking her with Durst as the two were spotted together on numerous occasions. In response of initial allegations that Spears had engaged in an affair with Durst, Timberlake released the track Cry Me a River in November of 2002, aimed at Spears. In January of 2003, Durst claimed he and Spears were in a relationship stemming from their collaborations on three upcoming tracks for the album. Upon hearing Durst's claims; Spears denied the two were in a relationship but claimed Durst "Was a really Sweet guy", admitting the two still shared a friendly relationship. Out of anger at Spears' denial of the affair; Durst scrapped his three songs for Spears' album and leaked the song "Just Drop Dead" on February 18, 2003 through Limp Bizkit's website. The song depicts Durst's vulgar recounting of their alleged relationship. Durst continued to expose numerous sexual encounters between the two during a later appearance on Howard Stern. During a 2009 interview, Durst explained that "I just guess at the time it was taboo for a guy like me to be associated with a gal like her." In 2013, Durst later made another derogatory reference aimed at Spears on Limp Bizkit's song Ready to Go. Taproot & System of a Down Taproot had been an up-and-coming band from Ann Arbor, Michigan. In 1998 the band sent their demo to Durst who quickly befriended them, often invited them to various press releases in Los Angeles and occasionally bringing them to Limp Bizkit's concerts throughout the region. During this time; Taproot were simultaneously receiving attention from other labels; notably being Arista Records and Atlantic Records. Durst was impressed with the band's material and had initially lined up Taproot to land a record contract through Interscope; however, executives from Interscope proved to be difficult to negotiate with as they wanted the rights to the 3 songs recorded by the band through their demo deal. The band eventually rejected the offer from Interscope and sought to sign with Atlantic Records through their new found friendship with System of a Down. Durst was enraged to eventually discover Taproot had defected to Atlantic, leading him to leave a threatening message on frontman Stephen Richards' mother's answering machine. Durst was later alleged to have personally removed System of a Down from the 1999 Family Values Tour as a retaliatory action, claiming he loved System of a Down but their manager "was a piece of shit who got them kicked off the tour". Creed In June 2000, Limp Bizkit performed at the WXRK Dysfunctional Family Picnic, but showed up an hour late for their set. An Interscope spokesman stated that there was confusion over the band's set time. During the band's performance, Durst criticized Creed singer Scott Stapp, calling him "an egomaniac". Creed's representatives later presented Durst with an autographed anger management manual during an appearance on Total Request Live. Placebo A feud between Limp Bizkit and Placebo began at a show Durst was hosting at Irving Plaza in December 1998. A side stage spat with Placebo singer Brian Molko led to Durst asking the crowd to chant "Placebo sucks!" prior to Placebo's performance. Molko later commented that nobody had told him that Durst would be hosting the show and that Placebo would have to follow opening act Kid Rock. Prior to introducing Staind as a part of K-Rock's Dysfunctional Family Picnic in Holmdel, New Jersey in 1999, Durst once again encouraged the crowd to chant "Fuck Placebo". The feud was reignited during Big Day Out 2001, on which Placebo were billed below Limp Bizkit. By 2004, the feud had supposedly ended. Shaggy 2 Dope On October 6, 2018, Shaggy 2 Dope from hip hop duo Insane Clown Posse attempted to dropkick Durst during a performance of the song "Faith". DJ Lethal from Limp Bizkit responded on Instagram Live, calling Shaggy a "clout chaser". According to 2 Dope, who is a pro wrestler with years of experience, he did not intend to cause Durst any harm and the motive for the kick stemmed from a dare he had with a security guard that let him on the stage after Durst announced "I need some people on stage."On February 4, 2022, Shaggy 2 Dope apologized to Durst on Steve-O's Wild Ride podcast for attacking him 4 years back. Durst responded on social media with "No hard feelings at all". Trent Reznor & Marilyn Manson Trent Reznor of Nine Inch Nails was noted by Durst as an influence during several interviews. Displeased by Durst's statements; Reznor repeatedly attacked Durst and Limp Bizkit to several interviews in response. In a profile for Kerrang!, Reznor mocked Durst saying "It's one thing if you know your place; like, 'Hey, I'm an idiot who plays shitty music but people buy it – fuck it, I'm having fun. But it's another thing when you think you're David Bowie after you've stayed up all night to write a song called 'Break Stuff'. I mean, Fred Durst probably spelt the word 'break' wrong the first couple of times. Fred Durst might be a cool guy; I don't know him. But his 'art' – in the word's loosest sense – sucks." Durst in turn made several references to Nine Inch Nails in the Limp Bizkit song "Hot Dog", leading to Reznor earning a co-writer credit. Reznor said there was no issue, jokingly stating that "When his record was going to print, [Durst] realised 'Fuck, I'd better ask permission first or I might get sued!' I let him do it – I wasn't gonna hold his record up.".In 1999, Marilyn Manson insulted Limp Bizkit and their fans, calling them "illiterate apes that beat your ass in high school for being a 'fag' and now sell you tuneless testosterone anthems of misogyny and pretend to be outsiders...".Reznor and Manson once again took aim at Durst and Limp Bizkit during a 2000 interview when Manson was asked about his opinion of Nine Inch Nails' recent video for the single Starfuckers, Inc. in which the two take aim at multiple artists ranging from Billy Corgan, Michael Stipe, and notably Durst. Manson later exclaimed: "With this video, we didn't wanna seem bitching like about somehow that Limp Bizkit's doing better than we are, in their mind." Reznor later exclaimed; "I don't have to say Limp Bizkit sucks, you know it, I know it, I shouldn't have to say it".Durst responded to Manson and Reznor's insults: "I understand that Marilyn Manson is very unhappy that his career has gone in a shambles and he's alienated his fans so if he has to say things like that because he's very mad at himself, I would forgive him. And Trent Reznor's in the fucking same boat. Trent Reznor is obviously unhappy with how he's alienated the world, how long he took to make a record, and how he thought he was immortal. We're just here doing what we do and we have nothing to say about anybody. I wish them both luck and I feel sorry that they're so jealous and mad at themselves that they have to talk shit."Durst's relationship with Manson had reportedly grown cordial as the two appeared on the cover of a Rolling Stone magazine issue in June of 2003 alongside James Hetfield and Ozzy Osbourne.Despite this, Limp Bizkit guitarist Wes Borland would join Manson's touring band in 2008. During a show in Seoul, South Korea on August 15, 2008; Manson would introduce Borland onstage and attacked Limp Bizkit, claiming to the crowd "Here's our new guitarist, he used to play for a really bad band…". Borland would depart Manson's touring band after less than nine months. In the wake of multiple allegations of sexual abuse and assault accusations against Manson, Borland would later attack Manson in several interviews in 2021, denouncing him as a "Bad fucking dude". Reznor in response supported Borland's claims against Manson's misconduct while he also attacked Manson for the abuse allegations during an interview with Ultimate Guitar. Puddle of Mudd Due to the notoriety surrounding Puddle of Mudd receiving a record deal through Durst in 2000, the band was often asked in regards to their relationship with him. Wes Scantlin criticized Durst in an interview in 2004 with Canada's Chart magazine: "He doesn't write our songs, he doesn't produce our songs, he doesn't do anything for us. He doesn't do our videos anymore. He doesn't do anything for this band. I don't know what he's doing, I don't know what the guy's like. All I know is that he's like Mr Hollywood guy, Mr Celebrity. Like, 'I don't hang out with anybody except Hollywood celebrities'. Every single fucking interview I've ever fucking done, I get asked about that fucking guy... And for me to do interviews all the time and be asked about this certain individual... People think he writes music with me or something. He does not do that. I just don't get it. We have nothing in common. He doesn't even call us, he has his assistant call us to congratulate us on our record. Yeah, that's how pathetic he is." On April 22, 2008, in an interview with Artisan News Service, Wes Scantlin retracted his previous criticism of Fred Durst: "Fred got our foot in the door and helped us out tremendously. I think nowadays he's doing a lot of directing and we don't really speak to him too much but we appreciate everything he's ever done for our careers." Discography Limp Bizkit Three Dollar Bill, Y'all$ (1997) Significant Other (1999) Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000) Results May Vary (2003) The Unquestionable Truth (Part 1) (2005) Gold Cobra (2011) Still Sucks (2021) Singles Filmography Awards and nominations

2wikimqa

en

49035ecce6e78a355307dd6a1ddb11a87cab76090d655d2f

ما هو الفيلم الذي ولد فيه المخرج أولاً، The Longshots أم Station For Two؟

المقطع 1: اللقطات الطويلة The Longshots هو فيلم رياضي كوميدي درامي أمريكي لعام 2008 من إخراج فريد دورست، استنادًا إلى أحداث الحياة الحقيقية لياسمين بلامر، أول فتاة تشارك في بطولة بوب وارنر لكرة القدم مع فريق هارفي كولتس بقيادة المدرب ريتشارد براون جونيور. نجوم السينما آيس كيوب وكيكي بالمر، فيلمهم الثاني معًا بعد Barbershop 2: Back in Business، وتم إصداره في 22 أغسطس 2008. حبكة ميندن، إلينوي، هي مدينة صناعية سابقة ذات اقتصاد فاشل وفريق كرة قدم مثير للشفقة لا أحد يؤمن به. كيرتس بلامر، لاعب كرة قدم سابق مغسول، يعود إلى منزله مفلسًا وبلا اتجاه حتى يلتقي بابنة أخته ياسمين، ابنة شقيقه غير الصالح روي. ارتدت ياسمين ساعة والدها منذ أن غادر قبل خمس سنوات على أمل أن يعود ذات يوم. تطلب والدتها كلير من كيرتس رعاية ياسمين بعد المدرسة لأنها مشغولة جدًا بوظيفتها في المطعم المحلي. يدرك كيرتس أن ياسمين لديها موهبة في رمي كرة القدم، وهو ما يغذيه ليصبح شغفًا باللعبة. ثم يقنعها بالتجربة مع فريق كرة القدم Pop Warner في المدينة، Minden Browns، لأنه يعتقد أن ذلك سيكون مفيدًا لها. الفريق، بما في ذلك المدرب، يعارضون قبول لاعبة، لكن قدرات "ياسمين" أكسبتها مكانًا في الفريق. لكن المدرب يتعمد إبقائها على مقاعد البدلاء. في المباراة الرابعة، وبعد تحفيز كبير من كيرتس، أدخل المدرب ياسمين في المباراة، وعلى الرغم من خسارة براون، قال الجميع إنه كان بإمكانهم الفوز لو لعبت منذ البداية. يتم بعد ذلك تعيين ياسمين لتكون لاعب الوسط الأساسي وسرعان ما يصبح فريق Minden Browns فريقًا فائزًا. كل شيء يسير على ما يرام حتى يعاني المدرب فيشر من نوبة قلبية، ويطلب المدرب المساعد من كيرتس التدخل كبديل في المباراتين الأخيرتين. يتردد في البداية، ولا يزال تطارده إخفاقاته الماضية، ولكن في النهاية يتم التحدث عنها. يفوز فريق Browns بالمباراتين ويتمكن من الذهاب إلى Pop Warner Super Bowl في ميامي بيتش. ظهر روي فجأة لمقابلتهم، بعد أن رأى ابنته تلعب على شاشة التلفزيون. كلير وكيرتس غير سعيدين ومتشككين بشأن عودته، لكن ياسمين تشعر بسعادة غامرة، مقتنعة بأن روي يريد أخيرًا أن يكون جزءًا من حياتها. يضطر The Browns تقريبًا إلى تخطي Super Bowl بسبب نقص المال، لكنهم قادرون على جمع ما يكفي من المدينة؛ حتى كيرتس شارك بالتبرع بآخر مدخراته في حياته. لعبت ياسمين بشكل سيئ في الشوط الأول عندما لم يحضر روي للمشاهدة. النحاستحدثت معها Rtis عن مشاعرها وتجمع براون في الشوط الثاني. لقد خسروا المباراة بعد أن أسقط أحد زملائهم الكرة في المباراة الأخيرة، لكن الجميع سعداء رغم ذلك بأن فريق براون وصل إلى البطولة لأول مرة. أخيرًا تواجه ياسمين والدها المنهك وتعيد ساعته، مما يؤدي إلى إخراجه من حياتها إلى الأبد وقبول كيرتس باعتباره شخصية الأب التي طالما أرادتها. يقذف إنتاج تم تصوير الفيلم في الغالب في شمال غرب لويزيانا، وأغلبه في مدينة ميندن الصغيرة. تم تصويره في مدرسة ميندن الثانوية ومدرسة ويبستر باريش البديلة. تم تصوير "Super Bowl" في شريفيبورت، لويزيانا في أكاديمية كالفاري المعمدانية. يطلق تم إصدار The Longshots على قرص DVD في 2 ديسمبر 2008. وافتتح في المركز 18 على مخطط مبيعات DVD، حيث بيع منه 143000 وحدة بإيرادات قدرها 2858950 دولارًا. بحلول يناير 2009، تم بيع 471.000 وحدة DVD، أي ما يعادل 11 مليون دولار من الإيرادات. استقبال شباك التذاكر تم افتتاح The Longshots في 22 أغسطس 2008 وحقق أرباحًا قدرها 4،080،687 دولارًا في أسبوع افتتاحه. لقد فشل في شباك التذاكر، حيث حقق 11.767.866 دولارًا أمريكيًا في جميع أنحاء العالم، بميزانية قدرها 23 مليون دولار. استقبال نقدي تلقى Longshots آراء متباينة. موقع تجميع المراجعة Rotten Tomatoes يمنح الفيلم نسبة موافقة تبلغ 41% بناءً على 71 مراجعة، بمتوسط ​​تقييم 5.2/10. يقول الإجماع النقدي للموقع، "إن فيلم The Longshots يعني جيدًا، لكنه أمر نمطي إلى حد كبير، ونادرًا ما ينحرف عن قواعد اللعبة الملهمة للأفلام الرياضية." في ميتاكريتيك، حصل الفيلم على متوسط ​​نقاط 52 من أصل 100، بناءً على 19 نقادًا، مما يشير إلى "مراجعات مختلطة أو متوسطة". الجماهير التي تم استطلاع رأيها بواسطة CinemaScore أعطت الفيلم درجة متوسطة من "A" على مقياس A+ إلى F. روث شتاين سان فرانسيسكو كرونيكل ورأت أن "طريقة كيكي بالمر الفائزة وابتسامتها المتوهجة" جعلتها "مناسبة تمامًا" لدورها في الفيلم. أنظر أيضا قائمة أفلام كرة القدم الأمريكية المقطع 2: إلدار ريازانوف إلدار ألكساندروفيتش ريازانوف (بالروسية: Эльдар Александрович Рязанов؛ 18 نوفمبر 1927 - 30 نوفمبر 2015) كان مخرج سينمائي وكاتب سيناريو وشاعر وممثل ومعلم سوفيتي وروسي، ويتم الاحتفال بأفلامه الكوميدية الشعبية، التي تسخر من الحياة اليومية للاتحاد السوفيتي وروسيا. في جميع أنحاء الاتحاد السوفييتي السابق ودول حلف وارسو السابق. سيرة شخصية ولد إلدار ألكساندروفيتش ريازانوف في سامراء. كان والده ألكسندر سيميونوفيتش ريازانوف دبلوماسيًا يعمل في طهران. كانت والدته صوفيا ميخائيلوفنا (née Shusterman) من أصل يهوديفي عام 1930، انتقلت العائلة إلى موسكو، وسرعان ما انفصل والديه. ثم قامت والدته وزوجها الجديد ليف ميخائيلوفيتش كوب بتربيته. في عام 1937، ألقي القبض على والده من قبل الحكومة الستالينية وقضى بعد ذلك 18 عامًا في معسكرات العمل الإصلاحية. بدأ ريازانوف في إنتاج الأفلام في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. في عام 1955، اقترح عليه إيفان بيرييف، الذي كان آنذاك قوة رئيسية في صناعة السينما السوفيتية، أن يبدأ العمل في فيلمه Carnival Night. في البداية، رفض ريازانوف، لأنه أراد أن يصنع "أفلامًا جادة"، لكنه اقتنع بعد ذلك بالبدء، حيث اعتقد بيرييف أن "أي شخص يمكنه تصوير ميلودراما، لكن القليل فقط يمكنه إنشاء كوميديا ​​جيدة". حقق نجاحًا فوريًا وبدأ في إصدار المزيد من الأفلام. حصل على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1984، وحصل على جائزة الدولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1977. وفاز بجائزة نيكا لأفضل مخرج في عام 1991 عن فيلم "السماء الموعودة". ومن أشهر أفلامه: ليلة الكرنفال (1955)، أغنية هوسار (1962)، احذر من السيارة (1966)، سخرية القدر (1975)، مكتب الرومانسية (1977)، المرآب (1980)، محطة سكة حديد ل اثنان (1982) ورومانسية قاسية (1984). كان النوع الرئيسي لريازانوف هو الكوميديا ​​​​المأساوية. المرض والموت أصيب ريازانوف بسكتة دماغية حادة في نوفمبر 2014. وتم إدخاله إلى مستشفى موسكو في 21 نوفمبر 2015 بسبب ضيق في التنفس. توفي حوالي منتصف ليل 30 نوفمبر 2015، بسبب فشل القلب والرئة، عن عمر يناهز 88 عامًا. إرث كان ريازانوف واحدًا من أنجح المخرجين السينمائيين في الاتحاد السوفيتي، ولا تزال أفلامه معروفة جيدًا في مشهد ما بعد الاتحاد السوفيتي. لا يزال مسلسل "مفارقة القدر" يُبث في 31 ديسمبر من كل عام في معظم دول ما بعد الاتحاد السوفييتي، باستثناء أوكرانيا منذ ثورة الكرامة عام 2014. وسمي أحد شوارع موسكو باسمه عام 2017، وافتتح متحف ونصب تذكاري مخصصين لذكراه في موقع منزل طفولته في سامارا. الأوسمة والجوائز وسام "من أجل الاستحقاق للوطن" ؛ الدرجة الثانية (3 يوليو 2008) - للمساهمة البارزة في تطوير السينما الوطنية وسنوات عديدة من النشاط الإبداعي الدرجة الثالثة (20 يونيو 1996) – للخدمات المقدمة للدولة، والمساهمة البارزة في تطوير السينما والثقافة الوطنية وسام الراية الحمراء للعمل، مرتين (1969، 1977) وسام الصداقة بين الشعوب (1987) وسام "مفتاح الصداقة" (منطقة كيميروفو، 2007) وسام الفنون والآداب (فرنسا) وسام الشرف من قائد (جورجيا) (2008) فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1974) فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1984) جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1977) (عن فيلم "سخرية القدر أو استمتع بحمامك!") جائزة الدولة فاسيليف براذرز لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1979) (عن فيلم "Office Romance") حائز على جائزة مهرجان عموم الاتحاد السينمائي "بالجائزة الأولى بين الأفلام الكوميدية" لعام 1958 حائز على جائزة مهرجان عموم الاتحاد السينمائي في "الجائزة الخاصة" لعام 1983 جوائز نيكا؛ أفضل مخرج (1991) أفضل فيلم روائي (1991) الشرف والكرامة (2006) حائز على جائزة تسارسكوي سيلو للفنون (2005) تم تسمية الكويكب 4258 ريازانوف باسمه. فيلموغرافيا 1950 إنهم يدرسون في موسكو (بالروسية: Они учатся в Москве)، فيلم وثائقي – مؤلف (بالتعاون مع زويا فومينا) 1951 الطريق المسمى أكتوبر (Дорога имени Октябрая)، فيلم وثائقي – مخرج (بالتعاون مع ليا ديربيشيفا) 1952 في بطولة العالم للشطرنج (На певенство мира по SHаkhmatам)، فيلم وثائقي – مخرج 1953 كتبك (Твои книзки)، وثائقي – مخرج (بالتعاون مع زويا فومينا) 1953 بالقرب من كراسنودار (Недалеко от Краснодара)، وثائقي – مخرج 1954 جزيرة سخالين، فيلم وثائقي – مخرج (بالتعاون مع فاسيلي كاتانيان) 1955 أصوات الربيع (Vесенние голоса)، وثائقي – مخرج ثان 1956 ليلة الكرنفال (Карнавальная ночь) – مخرج 1957 الفتاة بلا عنوان (فتاة بلا عنوان) – مخرج 1961 كيف تم إنشاء روبنسون (كيف تم إنشاء روبنسون) – مخرج 1961 الرجل من لا مكان (شيلوفك نيوتكودا) – مخرج 1962 هوسار بالاد (Гусаrcкая баллада) – مخرج / كاتب سيناريو 1965 أعطني كتاب الشكاوى (Дайте алобную книгу) - المخرج / الممثل: رئيس التحرير 1966 احذر من السيارة (Белегись автомобиля) – مخرج / كاتب سيناريو 1968 متعرج النجاح (Зигзаг удачи) – مخرج / كاتب سيناريو 1971 Grandads-Robbers (Старики-разбойники) - مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: المارة 1974 مغامرات لا تصدق للإيطاليين في روسيا (Невероятные плиключения итальянцев в России) - مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: طبيب 1975 سخرية القدر (إيرونيا تعيش أو مع رجل ساق!) - مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: راكب طائرة 1977 مكتب الرومانسية (Слубный роман) - مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: راكب الحافلة 1979 المرآب (Гараз) - مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: الرجل النائم 1981 قل كلمة للفقراء هوسار (О бедном guсаre замолвите слово) - مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: حلواني 1982 محطة لشخصين (Вокзал для двоих) - مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: مشرف السكك الحديدية 1984 قصة حب قاسية (Жестокий романс) – مخرج / كاتب سيناريو 1987 اللحن المنسي للفلوت (لحن منسي للفلوت)المزامير) - المخرج / كاتب السيناريو / الممثل: عالم الفلك 1988 عزيزتي يلينا سيرجيفنا (عزيزتي إيلينا سيرجيفنا) – مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: جار 1991 الجنة الموعودة – مخرج / كاتب سيناريو / ممثل : رجل في العشاء 1993 التنبؤ – مخرج / كاتب سيناريو 1996 مرحبًا أيها الحمقى! (مرحبا أيها الحمقى!) - المخرج / كاتب السيناريو / الممثل: مدير المكتبة 2000 أولد هاجس – مخرج / كاتب سيناريو / ممثل : قاضي 2000 المياه الساكنة – مخرج / كاتب سيناريو / الممثل: أخصائي أشعة / منتج 2003 مفتاح غرفة النوم – مخرج / كاتب سيناريو / ممثل: شرطي / منتج 2006 Carnival Night 2 (تلفزيون) – مخرج / ممثل (ظهور حجاب) 2006 أندرسن. الحياة بلا حب – مخرج / كاتب سيناريو (مع إيراكلي كفيريكادزه) / الممثل: دفن الموتى / المنتج 2007 سخرية القدر 2 – ممثل (ظهور حجاب) المقطع 3: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج للفريق الأول بالنادي، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة كان مطلوبًا لتحقيق نصر واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) في ما كان بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان الموسم بـ 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، وخاض مباراتين ناجحتين فقط: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5. لمدة 70،أثم ضد ساسكس في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينستر. وانتقل بعد ذلك إلى كندا، حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 4: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبانوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر للعديد من الصحف والمجلات قبل أن ينضم إلى قسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (جامعةمطبعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 5: رومبي كاتيزا رومبي كاتيدزا هو منتج ومخرج سينمائي زيمبابوي، ولد في 17 يناير 1974. الحياة المبكرة والتعليم حصلت على تعليمها الابتدائي والثانوي في هراري، زيمبابوي. تخرجت كاتيدزا بدرجة البكالوريوس في الآداب في اللغة الإنجليزية من جامعة ماكجيل بكندا في عام 1995. وفي عام 2008، حصلت كاتيدزا على منحة تشيفنينج التي مكنتها من مواصلة دراستها في مجال السينما. وهي حاصلة أيضًا على درجة الماجستير في صناعة الأفلام من كلية جولدسميث بجامعة لندن. العمل والسينما يتمتع كاتيدزا بخبرة في إنتاج الأفلام والتلفزيون والإخراج والكتابة بالإضافة إلى إنتاج وتقديم البرامج الإذاعية. من عام 1994 إلى عام 2000، أنتجت وقدمت برامج إذاعية حول قضايا المرأة والفنون والثقافة والهيب هوب والجاز الحمضي لإذاعة CKUT (مونتريال) وراديو ZBC 3 (زيمبابوي). وفي الفترة من 2004 إلى 2006، شغلت منصب مديرة مهرجان مهرجان زيمبابوي السينمائي الدولي. وأثناء وجودها هناك، أنتجت سلسلة البطاقات البريدية من زيمبابوي. في عام 2008، أسس كاتيدزا شركة ماي جاي فيلمز وأنتج العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية تحت شعار وهي: تاريرو (2008); البيت الكبير، البيت الصغير (2009)؛ الفأس والشجرة (2011); الفريق (2011) لعب المحاربين (2012) تشمل أعمالها المبكرة ما يلي: داناي (2002); بطاقات بريدية من زيمبابوي (2006)؛ محاصر (2006 - رومبي كاتيدزا، ماركوس كورهونن)؛ اللجوء (2007); حارس انعدام الأمن (2007) رومبي كاتيدزا محاضر غير متفرغ في جامعة زيمبابوي، في قسم فنون المسرحس. وهي عضو تحكيم ومراقب في جوائز الاستحقاق الوطني للفنون، وهي مسؤولة عن مراقبة الأفلام الجديدة والإنتاج التلفزيوني على مدار العام نيابة عن المجلس الوطني للفنون في زيمبابوي. كما قامت بالضغط على حكومة زيمبابوي لدعم صناعة السينما بنشاط. المقطع 6: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. توفيت في مايو 1884 بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا. في عام 1886، أصبحت مور قاضية الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في موسم 1896–97، عندما كان يبلغ من العمر 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد الجولة.فريق كوينزلاند للكريكيت. المقطع 7: حسن زي حسن "دكتور" زي هو مخرج سينمائي باكستاني أمريكي ولد في تشاكوال، باكستان. وقت مبكر من الحياة نشأ الدكتور زي في تشاكوال، وهي قرية صغيرة في البنجاب، باكستان. كواحد من سبعة إخوة وأخوات كان والده في الجيش وهذه الحقيقة تطلبت من العائلة الانتقال كثيرًا إلى مدن مختلفة. عندما كان طفلاً، مُنع زي من مشاهدة السينما لأن والده كان يعتقد أن الأفلام لها تأثير سيء على الأطفال. في سن الثالثة عشرة، بدأ الدكتور زي بدايته في عالم الترفيه في إذاعة باكستان حيث كتب وأنتج الأعمال الدرامية الإذاعية والبرامج الموسيقية. عندها أدرك شغفه بسرد القصص. في عمر 26 عامًا، حصل الدكتور زي على درجة الدكتوراه في الطب وأجرى تدريبًا مقيمًا في وحدة الحروق في المعهد الباكستاني للعلوم الطبية. لقد اهتم بالنساء اللاتي وقعن ضحايا "حرق العروس"، وهي ممارسة قديمة تستخدم كشكل من أشكال العقاب ضد النساء اللاتي يفشلن في تقديم المهر الكافي لأصهارهن بعد الزواج أو يفشلن في إنجاب الأبناء. وشهد أيضًا كيف تم منع المتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس في بلاده، الذين يطلق عليهم اسم "الهجرة"، من الحصول على وظائف وإجبارهم على التسول من أجل البقاء. ألهمت هذه التجارب دكتور زي لمعالجة قضايا تمكين المرأة وعدم المساواة بين الجنسين في أفلامه. وفي عام 1999، جاء إلى سان فرانسيسكو لتحقيق حلمه في صناعة الأفلام وجعل سان فرانسيسكو موطنه. تعليم تلقى تعليمه المبكر في مدرسة جناح العامة في تشاكوال. حصل على درجة الدكتوراه في الطب من كلية روالبندي الطبية في باكستان. مهنة الفيلم صدر أول فيلم للدكتور زي بعنوان ليلة الحنة في عام 2005. تناول موضوع الفيلم "الصراع بين عادات المهاجرين في العالم القديم والطرق الغربية الحديثة..." ركزت ليلة الحنة على مشاكل المغتربين الباكستانيين الذين وجدوا صعوبة في ذلك. للتكيف مع الثقافة الأمريكية. وكثيرون منهم وقعوا في كثير من الأحيان في مشاكل عندما يتعلق الأمر بتزويج أطفالهم. صدر فيلمه الثاني "عروس الدراجة" في عام 2010، والذي كان يدور حول "الصدام بين روابط الأسرة وثقل التقاليد". فيلمه الثالث House of Temptation الذي صدر عام 2014 كان يدور حول عائلة تكافح ضد إغراءات الشيطان. فيلمه الرابع "صباح الخير يا باكستان"، يتناول رحلة شاب أمريكي للعودة إلى باكستان حيث يواجه الطبيعة المتناقضة لثقافة جميلة وقديمة يشوبها عدم المساواة الاقتصادية والتعليمية والجنسانية. فيلمه الخامس القادم "شبح في سان فران"cisco" هو فيلم تشويق خارق للطبيعة من بطولة فيليسا روز، وديف شيريدان، وكايل لودر، حيث يعود جندي إلى المنزل من أفغانستان ليكتشف أن زوجته على علاقة غرامية مع أفضل صديق له. وأثناء قتاله مع أشباحه وشياطينه، يلتقي بشخص غامض. امرأة في سان فرانسيسكو وعدته بطقوس لعلاجه. المقطع 8: جون مكماهون (لاعب كريكت من سوري وسومرست) جون ويليام جوزيف مكماهون (28 ديسمبر 1917 - 8 مايو 2001) كان لاعب كريكيت أسترالي المولد من الدرجة الأولى لعب لصالح نادي ساري ونادي مقاطعة سومرست للكريكيت في إنجلترا من عام 1947 إلى عام 1957. ساري (لاعب كريكت). كان مكماهون لاعبًا تقليديًا يلعب الكرة بذراعه اليسرى مع اختلاف كبير في السرعة والطيران، وقد رصده ساري وهو يلعب في نادي الكريكيت في شمال لندن وتم إحضاره إلى طاقم عمل المقاطعة لموسم 1947 عن عمر يناهز 29 عامًا. في أول مباراة له، ضد لانكشاير في البيضاوي، حصل على خمسة ويكيت مقابل 81 رمية. احتفل بأخذ ثمانية نورثهامبتونشاير ويكيت لمدة 46 جولة في The Oval، ستة منهم قادمون في مساحة 6.3 مبالغ لسبعة أشواط. سيظل هذا أفضل أداء بولينج في مسيرته من الدرجة الأولى، ولم يتم تجاوزه، لكنه عادله بعد سبع سنوات. في المباراة التالية، آخر مباراة خارج أرضه هذا الموسم، حصل على 10 ويكيت هامبشاير مقابل 150 نقطة في المباراة في بورنماوث. في موسم 1948 ككل، حصل على 91 ويكيت بمتوسط ​​28.07. بصفته ضاربًا أعسرًا، تمكن من 93 رمية فقط في الموسم بمتوسط ​​4.22. أدى ظهور توني لوك كلاعب بولينج بطيء بذراعه اليسرى في عام 1949 إلى نهاية متعثرة لمسيرة مكماهون في ساري. على الرغم من أنه لعب في 12 مباراة بالدرجة الأولى في موسم 1949، إلا أن مكماهون حصل على 19 ويكيت فقط. عدد مماثل من المباريات في عام 1950 جلب 34 ويكيت. في عام 1951 لعب سبع مرات فقط وفي عام 1952 ثلاث مرات فقط. في عام 1953، قام لوك بتقسيم الإصبع الأول من يده اليسرى، ولعب في 11 مباراة فقط في بطولة مقاطعة ساري؛ لعب مكماهون كنائب له في 14 مباراة في البطولة، على الرغم من أن مقياس المزايا النسبية لهما هو أن مباريات لوك الـ11 أنتجت 67 ويكيت بمعدل 12.38 نقطة لكل منها، في حين أن مباريات مكماهون الـ14 جلبت له 45 ويكيت بمتوسط ​​منخفض بالنسبة له يبلغ 21.53. في نهاية موسم 1953، سُمح لمكماهون بمغادرة ساري للانضمام إلى سومرست، ثم كان يقبع عند سفح بطولة المقاطعة ويقوم بالتجنيد.ديلي من مقاطعات أخرى وبلدان أخرى. لاعب كريكت سومرست كانت لعبة البولينج البطيئة في سومرست في عام 1954 في أيدي لاعب الساق الدوار جوني لورانس، بدعم من جيم هيلتون بينما كان اللاعب الواعد بريان لانجفورد في الخدمة الوطنية. ملأ مكماهون منصبًا شاغرًا للاعب دوار أرثوذكسي بذراعه اليسرى كان موجودًا منذ تقاعد هوراس هازل في نهاية موسم 1952 ؛ خليفة هازل الواضح، روي سميث، فشل في تحقيق وعده كلاعب بولينج في عام 1953، على الرغم من تقدم ضربه بشكل ملحوظ. أصبح مكماهون على الفور لاعبًا أساسيًا في الفريق الأول ولعب في كل مباراة تقريبًا خلال السنوات الأربع التي قضاها مع المقاطعة، ولم يفوت أي مباراة في البطولة حتى تم استبعاده بشكل مثير للجدل من الفريق في أغسطس 1957، وبعد ذلك لم يلعب في البطولة مرة أخرى. في موسم 1954، كان ماكماهون، جنبًا إلى جنب مع زميله الجديد هيلتون، مخيبين للآمال، وفقًا لما ذكره ويسدن: "لم يصل لاعبو البولينج الجدد، ماكماهون وهيلتون، إلى أفضل معايير حرفتهم في الصيف الرطب، ومع ذلك، مثل بقية الهجوم، كان من الممكن أن يكون أداءهم أفضل لو حصلوا على دعم معقول في الميدان ومن رجال المضرب الخاصين بهم". حصل مكماهون على 85 ويكيت بمتوسط ​​27.47 (أخذ هيلتون 42 فقط بمتوسط ​​أعلى). كانت أفضل مباراة له ضد إسيكس في ويستون سوبر مير حيث حصل على ستة مقابل 96 في الأدوار الأولى وخمسة مقابل 45 في الثانية لينتهي بأرقام المباراة 11 مقابل 141، والتي كانت الأفضل في مسيرته. حصل على لقب المقاطعة في موسم 1954، لكن سومرست ظل في أسفل الجدول. كانت أرقام عام 1955 متشابهة: حصل مكماهون هذه المرة على 75 ويكيت بمعدل 28.77 للقطعة. كان هناك تحسن طفيف في ضربه ووصول بريان لوب رفع مكماهون إلى المركز العاشر في ترتيب الضرب لمعظم الموسم، واستجاب بـ 262 نقطة وبمتوسط ​​9.03. وشمل ذلك أعلى نتيجة له ​​على الإطلاق، 24، في المباراة ضد ساسكس في فروم. بعد أسبوع في مباراة سومرست التالية، عادل أفضل أداء له في البولينج على الإطلاق، حيث حصل على ثمانية ويكيت من كينت لمدة 46 رمية في الأدوار الأولى من المباراة في يوفيل من خلال ما أسماه ويسدن "التنوع الذكي للطيران والدوران". جلبت هذه المباريات انتصارين لسومرست، ولكن لم يكن هناك سوى انتصارين آخرين في موسم 1955 وانتهى الفريق في قاع البطولة للموسم الرابع على التوالي. في نهاية موسم 1955، تقاعد لورانس وأصبح مكماهون هو اللاعب الأول في سومرست. الرامي لعام 1956 حد ذاتهأسون، مع عودة لانجفورد من الخدمة الوطنية كدعم رئيسي. استجاب مكماهون بموسمه الأكثر نجاحًا حتى الآن، حيث حصل على 103 ويكيت بمتوسط ​​25.57، وهو الموسم الوحيد في مسيرته الذي تجاوز فيه 100 ويكيت. تحسن متوسط ​​البولينج بشكل أكبر في عام 1957 إلى 23.10 عندما حصل مكماهون على 86 ويكيت. لكن موسمه انتهى بشكل مفاجئ في منتصف أغسطس 1957، بعد 108 مباريات متتالية في البطولة، تم استبعاده من الفريق الأول خلال مهرجان ويستون سوبر مير. على الرغم من أنه لعب بعض المباريات في الجولة الـ 11 الثانية في وقت لاحق من شهر أغسطس، إلا أنه استعاد مكانه في الفريق الأول في مباراة ودية واحدة فقط في نهاية الموسم، وقيل له أن خدماته ليست مطلوبة للمستقبل، وهو قرار، قال ويسدن، إن ذلك "أثبت أنه مثير للجدل إلى حد كبير". أقيل من قبل سومرست لم يصبح السبب وراء إقالة مكمان معروفًا للعامة لسنوات عديدة. في نعيه عام 2002، وصف ويسدن مكماهون بأنه "رجل اعتنق فضائل الصراحة والعيش المشترك". وتابعت: "تحكي الأسطورة عن ليلة في فندق Flying Horse Inn في نوتنغهام عندما قطع رأس الجلاديولي بسيف مزخرف، وهو يصرخ: "عندما يشرب ماك، يشرب الجميع!" يروي النعي مغامرة أخرى في المباراة الحادية عشرة الثانية في الساعة Midsomer Norton حيث تم التحايل على حظر التجول المفروض على الفريق من خلال "حلقة من نوع أسرى الحرب" نظمها مكماهون، "مع هروب زملائه عبر نافذة من الطابق الأرضي ثم تقديم أنفسهم مرة أخرى". نظرًا لأن مباراة سومرست الثانية عشرة الوحيدة التي لعبها مكماهون في ميدسومر نورتون كانت في نهاية موسم 1957، فقد تكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير. ولكن على أي حال كانت هناك "حلقة محرجة في فندق Swansea's Grand Hotel" في وقت سابق من الموسم، والتي شارك فيها أيضًا جيم هيلتون، الذي تم فصله أيضًا في نهاية الموسم. قدم زملاء الفريق وأعضاء النادي التماسًا لإعادة مكماهون إلى منصبه، لكن لم يتم نقل نادي المقاطعة. بعد فترة في لعبة الكريكيت في دوري لانكشاير مع نادي ميلنرو للكريكيت، عاد مكماهون إلى لندن حيث قام بأعمال مكتبية، وساهم لاحقًا ببعض المقالات في مجلات الكريكيت. == الملاحظات والمراجع == المقطع 9: محطة لشخصين محطة لشخصين (الروسية: Вокзал для двоих، بالحروف اللاتينية: Vokzal dlya dvoikh) هي كوميديا ​​رومانسية سوفيتية عام 1983 من إخراج إلدار ريازانوف. أصبح الفيلم رائد شباك التذاكر السوفييتي عام 1983 بإجمالي مبيعات بلغت 35.8 مليون تذكرة. تم إدخاله في مهرجان كان السينمائي عام 1983. ملخص المؤامرة هناك ثلاثة هو الرئيسيةاليحمور في هذا الفيلم: فيرا، نادلة؛ بلاتون عازف البيانو. و... محطة قطار حيث التقى هذان الشخصان. الاختلافات في شخصيات الأبطال ومهنهم، والمحنة التي وجد بلاتون نفسه فيها (سيتم القبض عليه ومحاكمته) تثير مجموعة من المواقف المسلية والحزينة التي تكون بمثابة خلفية لحبهم المتكشف. بلاتون بريء من الجريمة المتهم بها. لقد تحمل ببساطة اللوم على قيادة زوجته فوق أحد المشاة. لكن هذا معروف فقط لزوجة أفلاطون وفيرا اللتين أسر بهما. ومع ذلك، بعد صدور الحكم، لم تعد حياة بلاتون تهم زوجته، على الرغم من أن فيرا مستعدة لانتظار إطلاق سراحه. أفكار للتصوير يعتمد السيناريو (بداية الفيلم ونهايته) على قصتين حقيقيتين من حياة شخصين معروفين – الملحن ميكائيل تاريفيردييف والشاعر ياروسلاف سميلياكوف. تم إعطاء الفكرة للمؤلفين من قبل Tariverdiyev. وأثناء الرحلة بسيارته، جلس في مقعد الراكب وقامت بقيادة سيارته إحدى الممثلات المشهورات. ولسوء الحظ، انتهى الأمر بشكل مأساوي. لقد تعرضوا لحادث وتوفي أحد المشاة. قرر الملحن أن يتحمل اللوم على نفسه لإنقاذ المرأة. كانت هناك عملية قانونية طويلة جدًا، استمرت حوالي عامين. أُدين ميكائيل، لكن تم إنقاذه بالعفو. ومع ذلك، فإن العلاقة مع تلك المرأة لم تدم طويلا. القصة الثانية التي حدثت مع الشاعر سميلياكوف استخدمت في نهاية الفيلم. تم القبض عليه في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي وتم إرساله إلى الدائرة القطبية الشمالية. وفي عام 1953، حصل على يوم إجازة للقاء أصدقائه. في صباح اليوم التالي، بعد العيد، استيقظ الأصدقاء متأخرين وناموا كثيرًا عند نداء الأسماء. كان تأخير نداء الأسماء يعادل الهروب. لذلك، كان على سميلياكوف وأصدقائه الركض بضعة كيلومترات على طول التندرا المغطاة بالثلوج إلى المخيم. وفي نهاية الطريق، اضطر أصدقاؤه إلى جره إلى أبواب المخيم لأنه كان متعبًا للغاية. يقذف ليودميلا جورشينكو بدور فيرا نيكولاييفنا نيفيودوفا، نادلة أوليغ باسيلاشفيلي في دور بلاتون سيرجيفيتش ريابينين، عازف البيانو نيكيتا ميخالكوف بدور أندريه، قائد الفرقة الموسيقية نونا مورديوكوفا في دور "العم ميشا"، المضارب ميخائيل كونونوف بدور نيكولاشا، رجل ميليشيا أناستاسيا فوزنيسينسكايا بدور يوليا، في الخدمة في الفندق ألكسندر شيرفيندت في دور شوريك، عازف البيانو تاتيانا دوجيليفا في دور مارينا، في الخدمة في الفندق أولغا فولكوفا في دور فيوليتا، نادلة رايسا إتوش بدور ليودا، نادلة فيكتور بورتسوف في دور مطعم زائر مخمور أناتولي سكورياكين كقائد ستانيسلاف سادالسكي في دور رجل مخمورمع المكربن آلا بودنيتسكايا في دور ماشا، زوجة بلاتون إلدار ريازانوف كمشرف على السكك الحديدية المقطع 10: فريد دورست ويليام فريدريك دورست (من مواليد فريدريك ألين ماين الثالث؛ 20 أغسطس 1970) هو مغني راب ومغني وكاتب أغاني وممثل ومخرج أمريكي. وهو المغني الرئيسي والشاعر الغنائي لفرقة ليمب بيزكيت التي تأسست عام 1994، وأصدر معها تسعة ألبومات في الاستوديو. منذ عام 2006، عمل دورست في عدد من الأفلام المستقلة. شارك في بطولة فيلم السكان 436، وكان أول ظهور له كمخرج في عام 2007 مع تعليم تشارلي بانكس. تبعه بفيلم The Longshots في عام 2008. وصدر فيلمه الأخير The Fanatic في عام 2019. ويظهر كشخصية سرية للغاية يمكن اللعب بها في ألعاب الفيديو Fight Club وWWF Raw وWWF SmackDown! أحضرها فقط. وقت مبكر من الحياة وُلد دورست فريدريك ألين ماين الثالث في جاكسونفيل، فلوريدا، لكنه سرعان ما انتقل إلى أورلاندو ثم مزرعة في تشيريفيل، كارولاينا الشمالية عندما كان عمره عامًا واحدًا. أعادت والدته تسميته باسم ويليام فريدريك دورست بعد زواجه مرة أخرى من بيل دورست، وهو ضابط شرطة محلي. بعد فترة وجيزة، أنجب والدا دورست طفلًا آخر، وهو أخوه غير الشقيق كوري دورست. في الصف الخامس، انتقل إلى غاستونيا بولاية نورث كارولينا، حيث تخرج من مدرسة هانتر هاس الثانوية. عندما كان طفلاً، تعرض دورست للمضايقات، مما أدى إلى دمجه في موسيقاه. في سن الثانية عشرة، اهتم دورست برقص البريك دانس والهيب هوب والروك البانك وهيفي ميتال. بدأ في موسيقى الراب والتزلج والبيتبوكس ودي جي. بعد تسريحه من البحرية بعد عامين (1988-1990)، عاد دورست إلى جاكسونفيل في عام 1993، وعاش لفترة وجيزة مع والده وعمل في وظائف متعددة كمهندس تنسيق حدائق، وسائق توصيل بيتزا، وفنان وشم بينما كان يطور فكرة لفرقة موسيقية. التي جمعت بين عناصر موسيقى الروك والهيب هوب. حياة مهنية تشكيل ليمب بزكيت (1994-1998) في عام 1994، دورست، ملاخي سيج، عازف القيثارة سام ريفرز، وابن عم ريفرز جون أوتو اجتمعوا معًا وكتبوا ثلاث أغنيات. انضم عازف الجيتار ويس بورلاند لاحقًا. أطلق دورست على الفرقة اسم Limp Bizkit لأنه أراد اسمًا من شأنه أن ينفر المستمعين. طورت Limp Bizkit طائفة من المتابعين في المشهد الموسيقي تحت الأرض عندما بدأت أغلفة أغنية "Faith" لجورج مايكل وأغنية "Straight Up" لباولا عبد في جذب رواد الحفلات الفضوليين. لاحقًا، عندما قدم كورن عرضًا في المدينة باعتباره العرض الافتتاحي لأغنية Sick of It All، دعا دورست كورن إلى منزله. كان قادرًا على إقناع عازف الجيتار ريجنالد أرفيزو بالاستماع إلى العروض التوضيحية لأغاني "التلوث" و"المزيفة" و"الجمود". أضاف كورن Limp Bizkit غير الموقع آنذاك إلى جولتينh أعطى الفرقة جمهورًا جديدًا. انضم DJ Lethal، الذي كان سابقًا عضوًا في مجموعة الهيب هوب House of Pain، إلى الفرقة كقائمة دوارة. أدت خلافات دورست مع بورلاند إلى استقالة عازف الجيتار والانضمام مرة أخرى إلى الفرقة. في 23 أكتوبر 1997، التقى دورست بفرقة Staind، ولكن سرعان ما ظهر الخلاف بين الاثنين حول غلاف ألبوم Staind. حاول دورست دون جدوى إزالة Staind من فاتورة الحفل قبل وقت قصير من أدائهم، ولكن بعد سماع عزف الفرقة، كان معجبًا جدًا لدرجة أنه وقع عليهم مع Flip/Elektra، وسجل عرضًا توضيحيًا مع الفرقة، وشارك في إنتاج ألبومهم التالي، الخلل الوظيفي. بعد أن أنهى Limp Bizkit جولة مع فرقة Deftones، طلب ماكس كافاليرا، الذي كان عضوًا سابقًا في فرقة Sepultura، من Durst وDJ Lethal الظهور في "Bleed"، وهي أغنية من أول ظهور لفرقته الجديدة Soulfly. صرح كافاليرا أن المنتج روس روبنسون أوصى بالعمل مع دورست. ظهر دورست أيضًا في ألبوم كورن اتبع القائد. كان جوناثان ديفيس ينوي كتابة أغنية راب قتالية مع B-Real من Cypress Hill، لكن تسمية الأخير لم تسمح له بذلك، وتم استغلال Durst بدلاً من ذلك. كتب ديفيس ودورست كلمات أغنية "All in the Family" التي ظهر فيها المطربان وهما يتبادلان الإهانات. غالبًا ما يقدم ديفيس ودورست اقتراحات لكلمات بعضهما البعض. تم تغيير القصيدة الغنائية التي كتبها دورست باسم "Tootin 'on your Bagpipe" إلى "fagpipes" بواسطة ديفيس، الذي قال "لقد ساعدته في حملي بشكل أفضل". بدأ دورست في الاهتمام بصناعة الأفلام، وقام بإخراج الفيديو الموسيقي لأغنية Limp Bizkit. أغنية "Faith" المنفردة في الترويج لظهورها في الفيلم أشياء سيئة للغاية؛ لم يكن راضيًا عنه وقام بعمل مقطع فيديو ثانٍ أشاد فيه بزملائه في الجولة بريموس وديفتونز وموتلي كرو الذين ظهروا في الفيديو. النجاح السائد (1998-2005) حقق Limp Bizkit نجاحًا سائدًا مع ألبومات Significant Other (1999) وChocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000). في يونيو 1999، تم تعيين دورست نائبًا أول لرئيس قسم البحث والتطوير في Interscope. استخدم دورست اتصالاته من خلال الملصق واستكشف العديد من الفرق الموسيقية. صفقات قياسية لـ Cold و Staind و Puddle of Mudd و She Wants Revenge. سيساعد دورست أيضًا في جذب فرق موسيقية أخرى مثل 30 ثانية إلى المريخ وتابروت، على الرغم من أن دورست سينقل 30 ثانية إلى المريخ، وانخرط لاحقًا في نزاع بسيط مع تابرو.بعد أن رفضوا عرضه الأصلي للتوقيع على Interscope في عام 1999. شوهت الحفلة بسبب السلوك العنيف من الجمهور، والذي حدث الكثير منه أثناء وبعد أدائهم، بما في ذلك قيام المعجبين بتمزيق الخشب الرقائقي من الجدران أثناء أغنية "Break Stuff". تم الإبلاغ عن العديد من الاعتداءات الجنسية في أعقاب الحفل. صرح دورست خلال الحفلة الموسيقية، "الناس يتأذون. لا تدع أي شخص يتأذى. لكنني لا أعتقد أنه يجب عليك أن تهدأ. هذا ما طلب منك ألانيس موريسيت أن تفعلوه أيها الأوغاد. إذا سقط شخص ما، ارفعوه. نحن لقد أطلقنا بالفعل الطاقة السلبية الآن نريد أن نخرج الطاقة الإيجابية". صرح دورست لاحقًا في إحدى المقابلات، "لم أر أي شخص يتأذى. أنت لا ترى ذلك. عندما تنظر إلى بحر من الناس والمسرح على ارتفاع عشرين قدمًا في الهواء وأنت تؤدي، وأنت تشعر بموسيقاك، كيف يتوقعون منا أن نرى شيئًا سيئًا يحدث؟" قال ليس كلايبول لصحيفة سان فرانسيسكو إكزامينر، "كان وودستوك مجرد دورست بصفته دورست. موقفه هو "عدم وجود صحافة هي صحافة سيئة"، لذا فهو يجلب ذلك على نفسه. وهو يتمرغ فيه. ومع ذلك، فهو رجل عظيم." قال دورست: "من السهل توجيه أصابع الاتهام وإلقاء اللوم علينا، لكنهم وظفونا بسبب ما نقوم به - وكل ما فعلناه هو ما نفعله. أود أن أشير بإصبعي وأشير به مرة أخرى إلى الأشخاص الذين وظفونا". ، في إشارة إلى المؤسس المشارك الأصلي لـ Woodstock، مايكل لانج. في يونيو 2000، تمت رعاية جولة Limp Bizkit بواسطة خدمة مشاركة الملفات المثيرة للجدل Napster. كان دورست مدافعًا صريحًا عن مشاركة الملفات. خلال حفل توزيع جوائز MTV Video Music لعام 2000، قام دورست بأداء أغنية Limp Bizkit "Livin 'It Up"، كثنائي مع كريستينا أغيليرا. ردًا على الأداء، ادعى ريتشارد باتريك، مهاجم الفلتر، أن "صعود فريد على خشبة المسرح مع كريستينا أغيليرا أحرجنا جميعًا". ردًا على ردود الفعل السلبية على الأداء، قال دورست: "الناس دائمًا يريدون التحدث عن بريتني أو كريستينا. ما المشكلة؟ لأنهم يصنعون نوعًا من الموسيقى لا يُسمح لنا أن نحبه؟ أو تعتقد أنهم العدو اللدود" لماذا تكون موسيقانا عنصرية للغاية؟ ماذا تقصد، لا أستطيع التسكع مع هذه الأنواع من الناس؟ أعني أيضًا الشخص الذي لن يستسلم ويعتذر... فهذا سيجعل الناس يستمرون في الحديث." خلال عام 2001.في أستراليا في مهرجان Big Day Out في سيدني، هرع المشجعون إلى المسرح في الحفرة، وتوفيت المراهقة جيسيكا ميكاليك بسبب الاختناق. وفي أوكلاند بنيوزيلندا، وفي نفس الجولة، ألقى دورست الماء على رأس أحد أفراد الأمن المكلفين بنزع فتيل موقف مماثل. أثناء سحق Big Day Out، اتُهم دورست بالتهكم على حراس الأمن الذين يتدخلون في الموقف. وفي المحكمة، شهد دورست، الذي يمثله محاميه منذ فترة طويلة، إد ماكفرسون، بأنه حذر منظمي الحفل آرون جاكسون وويل بيرس وعمار تايلور والمروج فيفيان ليز من المخاطر المحتملة لمثل هذا الحد الأدنى من الأمن. بعد مشاهدة الفيديو وسماع شهادة الشهود، قال الطبيب الشرعي إنه كان من الواضح أن كثافة الحشد كانت خطيرة في الوقت الذي اعتلى فيه ليمب بيزكيت المسرح، وكان ينبغي على دورست أن يتصرف بمسؤولية أكبر عندما أصبحت المشكلة واضحة. صرح دورست أنه "أصيب بندوب عاطفية" بسبب وفاة المراهق. في عام 2002، تم اختيار دورست لكتابة أغاني لبريتني سبيرز، وقال لاحقًا إنه كان على علاقة معها. نفى سبيرز مزاعم دورست. في مقابلة أجريت معه عام 2009، أوضح قائلاً: "أعتقد أنه في ذلك الوقت كان من المحرمات أن يرتبط رجل مثلي بفتاة مثلها". في فبراير 2005، تم إصدار شريط جنسي يظهر دورست على الإنترنت. رفع دورست دعوى قضائية بقيمة 70 مليون دولار ضد عشرة مواقع نشرت الفيديو. يقال إن الفرقة، المسماة باسيفيكا، كانت في "مراحلها المبكرة جدًا" وكان لها صوت يذكرنا بـ Duran Duran و Soft Cell. توقفت أخبار الفرقة بسرعة ولم تظهر أي إصدارات على الإطلاق. في يوليو 2003، شارك ليمب بزكيت في جولة المصحة الصيفية، تحت عنوان فريق ميتاليكا. في الأيام التي سبقت توقف الجولة في شيكاغو، سخر مانكو مولر، شخصية إذاعية محلية، من دورست واقترح على المستمعين الذين كانوا يحضرون الحفل أن يضايقوا المغني ويرميوا الحطام. مع هتاف الجمهور "اللعنة على فريد دورست" ورشق المسرح بالقمامة، انفجر دورست بعد ست أغنيات، وألقى الميكروفون لأسفل وخرج من المسرح. تمت مقاضاة دورست في النهاية بتهمة خرق العقد (لعدم إكمال العرض) من قبل محامي شيكاغو مايكل يونغ في دعوى جماعية. في مايو 2005، تم إصدار الحقيقة التي لا جدال فيها (الجزء الأول). تولى سامي سيجلر مهام قرع الطبول للفرقة في معظم أجزاء الألبوم. بناءً على إصرار دورست، تم إصدار الألبوم باعتباره undergrألبوم ound، دون أي إعلان أو ترويج. باع الألبوم أكثر من 2.000.000 نسخة في جميع أنحاء العالم، وبلغ ذروته في المرتبة 24 على قائمة بيلبورد 200. أعلن دورست لاحقًا أنه على الرغم من عنوان الألبوم، لن يتم إنتاج أي تكملة لـThe Unquestionable Truth. في وقت لاحق من العام، أصدرت الفرقة ألبوم Greatest Hitz. نظرًا لتعرضه للتنمر أثناء نشأته، لم يعجب دورست برؤية الناس "يستخدمون موسيقاي كوقود لتعذيب الآخرين". لشعوره بأن موسيقاه قد أسيء تفسيرها، سيستشهد بهذا لاحقًا كسبب لتوقف الفرقة. قال دورست أيضًا إنه ابتكر شخصية لموسيقاه، لكن الجمهور أسيء فهمه أيضًا: "كنت أعرف دائمًا الرجل ذو القبعة الحمراء لم يكن أنا، أنا الدكتور فرانكنشتاين وهذا هو ما أعشقه. كوني راقصًا، وفنانًا للكتابة على الجدران، وفنانًا للوشم، وأحب موسيقى الروك والهيب هوب، لقد كان مجهودًا واعيًا لإنشاء فريد دورست في النهاية، اضطررت إلى إخراج هذا الرجل أكثر مما أردت. لقد استغرق الأمر حياة خاصة به، وكان علي أن أتحقق من تلك الشخصية - الغوريلا، الشيء، الرجل ذو القبعة الحمراء، إنه تحول مؤلم، لكنني أفعل ذلك لأن هذا ما تعلمت أن أفعله عندما يكون هناك أشخاص يجذبونك". بداية مهنة السينما (2006-2009) بينما كان ليمب بيزكيت في فترة توقف، بدأ دورست العمل في أفلام مستقلة. في عام 2006، لعب دورست دور البطولة في فيلم Population 436. وكان أول ظهور له كمخرج، The Education of Charlie Banks، صدر في العام التالي. الفيلم من بطولة جيسي أيزنبرغ وكريس ماركيت وجيسون ريتر، تلقى آراء متباينة؛ أعطت Rotten Tomatoes الفيلم درجة 48٪ بناءً على آراء 31 منتقدًا. جاء في إجماع الموقع أن "التفاوت والجدية يفسدان هذه الدراما اللطيفة والمدهشة عن بلوغ سن الرشد". جهد إخراجي ثانٍ، The Longshots، بطولة Ice Cube و Keke Palmer، تم إصداره في عام 2008. أعطت Rotten Tomatoes الفيلم درجة 41٪ بناءً على 71 مراجعة، مع إجماع الموقع على أن الفيلم كان "أمرًا نمطيًا إلى حد كبير، نادرًا ما ينحرف عن قواعد اللعبة الملهمة للأفلام الرياضية." في نفس العام، ظهر دورست كنادل في حلقتين من الدراما الطبية التليفزيونية House, M.D. لم شمل ليمب بزكيت (2009 إلى الوقت الحاضر) في عام 2009، تم لم شمل التشكيلة الأصلية لـ Limp Bizkit وبدأت في القيام بجولة. أعلن دورست أنهم بدأوا في تسجيل ألبوم جديد بعنوان Gold Cobra. تم إصدار الألبوم في 28 يونيو 2011، وتلقى آراء متباينة. بلغ ذروته في المرتبة 16 على Billboard 200. في عام 2012، ظهر دورست على غلاف Insane Clown Posse.بوم مخنوق ومغطى ومقطع على غلاف AMG "Bitch Betta Have My Money". في فبراير 2012، أعلن ليل واين في مقابلة إذاعية أن ليمب بيزكيت قد وقع على علامته التجارية Cash Money Records، وهو ما أكده دورست على صفحته على تويتر. بعد بضعة أشهر، ظهر دورست جنبًا إلى جنب مع ليل واين وبيردمان في أغنية كيفن رودولف "Champions"، والتي بلغت ذروتها في المراكز العشرة الأولى على iTunes. في الأصل، كان على دورست إخراج وإنتاج الفيلم سجلات متجر البيدق، بطولة بول ووكر؛ ولكن تم اختيار واين كرامر لاحقًا لإخراج الفيلم. في عام 2014، قام دورست بتصوير ثلاثة إعلانات تجارية لموقع Eharmony، وفي فبراير 2018، بدأ دورست في تصوير فيلم The Fanatic، بطولة جون ترافولتا. الحياة الشخصية أثناء خدمته في البحرية، كان دورست متمركزًا في أوكلاند، كاليفورنيا حيث تزوج من زوجته الأولى راشيل تيرجسن في عام 1990. وأنجبا ابنة تدعى أدريانا دورست، ولدت في 3 يونيو 1990. انفصل دورست وتيرجيسن في عام 1993 بعد اضطراب منزلي. حيث دخل الزوجان في جدال حاد. ألقي القبض على دورست في وقت لاحق ووجهت إليه تهمة السلوك غير المنضبط، وتلقى غرامة قدرها 5000 دولار. وكان لدى دورست ابن اسمه دالاس ولد في 30 أغسطس 2001 مع صديقته السابقة الممثلة جينيفر ثاير. في 13 يوليو 1999، ألقي القبض على دورست بتهمة ركل المسرح. حارس أمن في الرأس. تم إطلاق سراح دورست بكفالة قدرها 50 ألف دولار وتم تغريمه لاحقًا مقابل تخفيض التهم. في عام 2007، تعهد دورست بعدم المنافسة في سبع تهم جنحة، بما في ذلك الضرب والاعتداء والقيادة المتهورة. وفقا لوثائق المحكمة، صدم دورست اثنين من سكان لوس أنجلوس بسيارته في 25 أكتوبر 2006. وحُكم عليه بالسجن لمدة 120 يومًا مع وقف التنفيذ، و20 ساعة لخدمة المجتمع وغرامة قدرها 1500 دولار. شهور. تزوج دورست من زوجته الثالثة، خبيرة التجميل كسينيا بيريازينا، في عام 2012. وتقدما بطلب الطلاق في سبتمبر 2018، وأنهياه في عام 2019. وتزوج دورست من آرل دورست في عام 2022. وفي عام 2015، أعرب دورست عن اهتمامه بالحصول على جواز سفر روسي والإنفاق نصف العام في شبه جزيرة القرم. لقد كتب رسالة ذكر فيها أن فلاديمير بوتين "رجل عظيم ذو مبادئ أخلاقية واضحة وشخص لطيف". بعد ذلك، تم منع دورست من قبل جهاز الأمن الأوكراني من دخول أوكرانيا لمدة خمس سنوات "لصالح ضمان أمن" البلاد. خلال حرائق الغابات في كاليفورنيا عام 2018، احترق منزل دورست وفقد غالبية ممتلكاته. كما فقد زميله في الفرقة، ويس بورلاند، عدة قطع من المعدات في الحريق بسببيتم تخزينها في منزل دورست تحسبًا لجلسة تسجيل مجدولة. دورست من عشاق الرياضة البارزين. ومن المعروف أنه من محبي فريق جاكسونفيل جاغوارز ولاس فيغاس رايدرز التابعين للدوري الوطني لكرة القدم. أظهر دورست دعمه لفريق بوسطن سلتكس في الدوري الاميركي للمحترفين. الأكثر شهرة هو أن دورست كان يُذكر بأسلوبه الفريد في ارتداء قبعة البيسبول لفريق نيويورك يانكيز بشكل منتظم. العداوات عقدة منزلقة بعد نفور كوري تايلور العام من حملة صور عازف الدرامز كورن ديفيد سيلفيريا لكالفن كلاين، أخذ تايلور نسخًا من أعداد المجلة وأحرقها خلال العديد من العروض الحية لـ Slipknot، وبلغت ذروتها في استياء دورست من الإيماءات. ترددت شائعات بأن دورست قد يدلي لاحقًا بتعليقات انتقامية تجاه معجبي سليبنوت في ربيع عام 1999، مشيرًا إليهم على أنهم "أطفال بدينون قبيحون". وقد نفى دورست هذه التعليقات. رد مغني Slipknot كوري تايلور خلال ظهوره في فبراير 2000 في سيدني، أستراليا بالادعاء أن محبي Slipknot "في الغالب يستمتعون بجميع أنواع الموسيقى، مثل Limp Bizkit... ربما." ذهب تايلور إلى الادعاء بأن إهانة معجبي Slipknot يمكن أن تكون أيضًا إهانة لمحبي Limp Bizkit. خلال مقابلة مع VH1 في أكتوبر 2000، أشاد دورست بموسيقى سليبنوت، معربًا عن رغبته في تهدئة التوتر بين الجانبين، وقال للمحاورين؛ "يا رجل، هذه الفرقة رائعة جدًا، نحن لا نعرفهم حتى. هذا هو كل شيء، هذا هو ترانيمهم، هذا هو شيءهم، هذا رائع. ربما كل هذه الكراهية التي تدور حول العالم، ولهذا السبب قلت "إنها لقد شهد العالم كله مؤخرًا'". على الرغم من هذا؛ رد تايلور بالثناء على مشاريع دورست المالية لكنه هاجم دوافعه الفنية، مدعيًا أن "فريد دورست رجل أعمال عظيم، لكنه ليس فنانًا". وجد الاثنان نفسيهما بشروط أكثر ودية في عام 2010، أثناء تسجيل الألبوم Gold Cobra؛ قام دورست بتضمين سطر في الأغنية "90.2.10" ليوجه تحية لتايلور. بحسب تايلور خلال مقابلة مباشرة عام 2011؛ ويُزعم أن أطفال دورست كانوا من محبي سليبنوت. تم حجز Limp Bizkit لاحقًا في الجزء الياباني لعام 2014 من جولة Slipknot's Knotfest جنبًا إلى جنب مع Korn. في عام 2021، بعد وفاة عازف الدرامز السابق في Slipknot جوي جورديسون، أشاد Limp Bizkit به في أحد عروضهم. برتني سبيرز تم ربط دورست وبريتني سبيرز بكتابة العديد من الأغاني لألبومها القادم عام 2003 In the Zone. في ذلك الوقت، كانت سبيرز تتصدر عناوين الأخبار مع ظهور تقارير عن علاقتها الممزقة مع بويفري السابقأنهى جاستن تيمبرليك (الذي انفصلت عنه سبيرز في عام 2002)، وربطها فيما بعد بدورست حيث شوهد الاثنان معًا في مناسبات عديدة. ردًا على الادعاءات الأولية بأن سبيرز كانت على علاقة غرامية مع دورست، أصدر تيمبرليك أغنية Cry Me a River في نوفمبر من عام 2002، والتي استهدفت سبيرز. في يناير من عام 2003، ادعى دورست أنه وسبيرز كانا على علاقة ناشئة عن تعاونهما في ثلاثة أغانٍ قادمة للألبوم. عند سماع ادعاءات دورست؛ ونفت سبيرز وجود علاقة بين الاثنين، لكنها زعمت أن دورست "كان رجلًا لطيفًا حقًا"، معترفة بأن الاثنين لا يزالان على علاقة ودية. بسبب الغضب من إنكار سبيرز لهذه القضية. ألغى دورست أغنياته الثلاث لألبوم سبيرز وقام بتسريب أغنية "Just Drop Dead" في 18 فبراير 2003 عبر موقع Limp Bizkit الإلكتروني. تصور الأغنية رواية دورست المبتذلة لعلاقتهما المزعومة. واصل دورست الكشف عن العديد من اللقاءات الجنسية بين الاثنين خلال ظهوره لاحقًا على هوارد ستيرن. خلال مقابلة عام 2009، أوضحت دورست قائلة: "أعتقد أنه في ذلك الوقت كان من المحرمات أن يرتبط رجل مثلي بفتاة مثلها". في عام 2013، قدم دورست لاحقًا إشارة مهينة أخرى تستهدف سبيرز في أغنية ليمب بيزكيت "جاهز للانطلاق". الجذر الرئيسي ونظام أسفل Taproot كانت فرقة صاعدة من آن أربور، ميشيغان. في عام 1998، أرسلت الفرقة عرضها التوضيحي إلى دورست الذي أصبح صديقًا لهم بسرعة، وغالبًا ما دعاهم إلى العديد من البيانات الصحفية في لوس أنجلوس، وأحيانًا أحضرهم إلى حفلات ليمب بيزكيت في جميع أنحاء المنطقة. خلال هذا الوقت؛ كان Taproot يحظى في نفس الوقت باهتمام من العلامات التجارية الأخرى. ولا سيما كونها سجلات أريستا و سجلات الأطلسي. أعجب دورست بمواد الفرقة وقام في البداية بتشكيل Taproot للحصول على عقد قياسي من خلال Interscope؛ ومع ذلك، أثبت المديرون التنفيذيون من Interscope أنه من الصعب التفاوض معهم لأنهم أرادوا حقوق الأغاني الثلاثة التي سجلتها الفرقة من خلال صفقتهم التجريبية. رفضت الفرقة في النهاية العرض المقدم من Interscope وسعت إلى التوقيع مع Atlantic Records من خلال صداقتها الجديدة مع System of a Down. كان دورست غاضبًا عندما اكتشف في النهاية أن Taproot قد انشق إلى أتلانتيك، مما دفعه إلى ترك رسالة تهديد على جهاز الرد الآلي الخاص بوالدة ستيفن ريتشاردز. زُعم لاحقًا أن دورست قام شخصيًا بإزالة System of a Down من جولة القيم العائلية لعام 1999 كإجراء انتقامي، مدعيًا أنه أحب System of a Down لكن مديرهم "كانقطعة من الهراء الذي جعلهم يبدأون الجولة ". العقيدة في يونيو 2000، قدمت Limp Bizkit عرضًا في WXRK Dysfunctional Family Picnic، لكنها ظهرت متأخرة لمدة ساعة عن مجموعتها. صرح متحدث باسم Interscope أن هناك ارتباكًا بشأن الوقت المحدد للفرقة. أثناء أداء الفرقة، انتقد دورست مغني كريد سكوت ستاب، ووصفه بأنه "مغرور". قدم ممثلو Creed لاحقًا إلى Durst دليلًا موقعًا لإدارة الغضب أثناء ظهوره في Total Request Live. الوهمي بدأ الخلاف بين Limp Bizkit وPlacebo في عرض كان يستضيفه Durst في Irving Plaza في ديسمبر 1998. أدى خلاف على المسرح الجانبي مع مغني الدواء الوهمي بريان مولكو إلى قيام دورست بمطالبة الجمهور بترديد "الدواء الوهمي سيء!" قبل أداء الدواء الوهمي. علق مولكو لاحقًا قائلاً إنه لم يخبره أحد أن دورست سيستضيف العرض وأن الدواء الوهمي سيتعين عليه متابعة العرض الافتتاحي كيد روك. قبل تقديم Staind كجزء من نزهة عائلية مختلة وظيفياً لـ K-Rock في Holmdel، New Jersey في عام 1999، شجع Durst الجمهور مرة أخرى على ترديد "Fuck Placebo". تم إشعال الخلاف من جديد خلال Big Day Out 2001، حيث تم إصدار فاتورة الدواء الوهمي تحت Limp Bizkit. وبحلول عام 2004، كان من المفترض أن يكون الخلاف قد انتهى. أشعث 2 مخدر في 6 أكتوبر 2018، حاول Shaggy 2 Dope من ثنائي الهيب هوب Insane Clown Posse إسقاط دورست أثناء أداء أغنية "Faith". رد DJ Lethal من Limp Bizkit على Instagram Live واصفًا Shaggy بأنه "مطارد النفوذ". وفقًا لـ 2 Dope، وهو مصارع محترف يتمتع بسنوات من الخبرة، فإنه لم يكن ينوي التسبب في أي ضرر لدورست، وكان الدافع وراء الركلة هو تحدي قام به مع حارس أمن سمح له بالصعود إلى المسرح بعد أن أعلن دورست " أحتاج إلى بعض الأشخاص على المسرح." في 4 فبراير 2022، اعتذر Shaggy 2 Dope لدورست في برنامج Wild Ride الخاص بـ Steve-O لمهاجمته قبل 4 سنوات. رد دورست على وسائل التواصل الاجتماعي بـ "لا توجد مشاعر سلبية على الإطلاق". ترينت ريزنور ومارلين مانسون لاحظ دورست أن ترينت ريزنور من شركة Nine Inch Nails كان له تأثير خلال عدة مقابلات. مستاء من تصريحات دورست. هاجم Reznor مرارًا وتكرارًا Durst و Limp Bizkit في عدة مقابلات ردًا على ذلك. في ملف شخصي لـ Kerrang!، سخر Reznor من دورست قائلاً "إنه شيء واحد إذا كنت تعرف مكانك؛ مثل،" مرحبًا، أنا أحمق يعزف موسيقى رديئة ولكن الناس يشترونها - اللعنة، أنا أستمتع. لكن إنه شيء آخر عندما تعتقد أنك ديفيد باوي بعد أن بقيت مستيقظًا طوال الليل لكتابة أغنية تسمى "Break Stuff". ربما قام فريد دورست بتهجئة كلمة "brea".ك 'خطأ في أول مرتين. قد يكون فريد دورست رجلاً رائعًا؛ أنا لا أعرفه. "لكن "فنه" - بالمعنى الواسع للكلمة - سيء." قام دورست بدوره بعدة إشارات إلى Nine Inch Nails في أغنية Limp Bizkit "Hot Dog"، مما أدى إلى حصول Reznor على رصيد كاتب مشارك. مشكلة، قائلًا مازحًا "عندما كان سجله على وشك الطباعة، أدرك [دورست]" اللعنة، من الأفضل أن أطلب الإذن أولاً وإلا قد تتم مقاضاتي!' سمحت له بذلك - لم أكن سأرفع رقمه القياسي. ". في عام 1999، أهان مارلين مانسون ليمب بيزكيت ومعجبيهم، واصفًا إياهم بـ "القردة الأمية التي تضرب مؤخرتك في المدرسة الثانوية لكونها" شاذًا "والآن بيع لك أناشيد التستوستيرون التي لا تحتوي على نغمات لكراهية النساء والتظاهر بأنهم غرباء ... ". استهدف ريزنور ومانسون مرة أخرى دورست وليمب بيزكيت خلال مقابلة عام 2000 عندما سُئل مانسون عن رأيه في فيديو Nine Inch Nails الأخير للأغنية المنفردة. Starfuckers, Inc. حيث استهدف الاثنان فنانين متعددين بدءًا من بيلي كورغان ومايكل ستيب، وعلى وجه الخصوص دورست، صاح مانسون لاحقًا: "مع هذا الفيديو، لم نرغب في أن نبدو متذمرين بشأن أداء ليمب بيزكيت بطريقة أفضل من ذلك. نحن كذلك، في أذهانهم." صرخ ريزنور لاحقًا؛ "ليس علي أن أقول أن ليمب بيزكيت سيء، أنت تعرف ذلك، أنا أعرف ذلك، لا ينبغي لي أن أقول ذلك". رد دورست على إهانات مانسون وريزنور: "أنا أفهم أن مارلين مانسون غير سعيدة للغاية لأن مسيرته المهنية قد تدهورت وأدى إلى نفور معجبيه، لذا إذا كان عليه أن يقول أشياء من هذا القبيل لأنه غاضب جدًا من نفسه، فسوف أسامحه. وترينت ريزنور في نفس القارب. من الواضح أن ترينت ريزنور غير سعيد بالطريقة التي عزل بها العالم، والمدة التي استغرقها لتسجيل رقم قياسي، وكيف كان يعتقد أنه خالد. نحن هنا فقط نفعل ما نفعله وليس لدينا ما نقوله عن أي شخص. أتمنى لهما حظًا سعيدًا وأشعر بالأسف لأنهما يشعران بالغيرة والغضب من نفسيهما لدرجة أنهما مضطران للحديث عن هذا الهراء. وتفيد التقارير أن علاقة دورست مع مانسون أصبحت ودية عندما ظهر الاثنان على غلاف مجلة رولينج ستون في يونيو. من عام 2003 جنبًا إلى جنب مع جيمس هيتفيلد وأوزي أوزبورن. وعلى الرغم من ذلك، انضم عازف الجيتار ليمب بيزكيت ويس بورلاند إلى فرقة مانسون السياحية في عام 2008. خلال عرض في سيول، كوريا الجنوبية في 15 أغسطس 2008، قدم مانسون بورلاند على خشبة المسرح وهاجم ليمب بيزكيت، مدعيًا أنه كان يغني للجمهور "هذا هو عازف الجيتار الجديد لدينا، لقد اعتاد العزف في فرقة سيئة حقًا ...". سيغادر بورلاند فرقة مانسون السياحية بعد أقل من تسعة أشهر. في الفي أعقاب مزاعم متعددة بالاعتداء الجنسي واتهامات الاعتداء ضد مانسون، هاجم بورلاند لاحقًا مانسون في عدة مقابلات في عام 2021، ووصفه بأنه "رجل سيء". رداً على ذلك، أيد Reznor ادعاءات بورلاند ضد سوء سلوك مانسون بينما هاجم مانسون أيضًا بسبب مزاعم سوء المعاملة خلال مقابلة مع Ultimate Guitar. بركة طين نظرًا للسمعة السيئة المحيطة بحصول Puddle of Mudd على صفقة قياسية من خلال Durst في عام 2000، غالبًا ما سُئلت الفرقة عن علاقتها به. انتقد ويس سكانتلين دورست في مقابلة عام 2004 مع مجلة الرسم البياني الكندية: "إنه لا يكتب أغانينا، ولا ينتج أغانينا، ولا يفعل أي شيء من أجلنا. ولم يعد يصنع مقاطع الفيديو الخاصة بنا بعد الآن. لا يفعل أي شيء لهذه الفرقة، لا أعرف ما الذي يفعله، ولا أعرف كيف يبدو الرجل. كل ما أعرفه هو أنه مثل رجل هوليوود، السيد المشاهير "أخرج مع أي شخص باستثناء مشاهير هوليود". في كل مقابلة سخيفة أجريتها، يتم سؤالي عن ذلك الرجل اللعين... وبالنسبة لي، فإنني أقوم بإجراء مقابلات طوال الوقت ويتم سؤالي عن هذا الشخص المعين... الناس يعتقدون. يكتب الموسيقى معي أو شيء من هذا القبيل. إنه لا يفعل ذلك. أنا لا أفهم ذلك ، هذا هو كم هو مثير للشفقة." في 22 أبريل 2008، في مقابلة مع Artisan News Service، تراجع ويس سكانتلين عن انتقاداته السابقة لفريد دورست: "لقد وضع فريد قدمنا ​​في الباب وساعدنا بشكل كبير. أعتقد أنه في الوقت الحاضر يقوم بالكثير من الإخراج ونحن لا نفعل ذلك". لا أتحدث معه كثيرًا حقًا، لكننا نقدر كل ما فعله في مسيرتنا المهنية". ديسكغرافيا يعرج بزكيت فاتورة بثلاثة دولارات، كلكم $ (1997) أشياء أخرى مهمة (1999) نجم البحر بالشوكولاتة والماء بنكهة الهوت دوج (2000) قد تختلف النتائج (2003) الحقيقة التي لا تقبل الشك (الجزء الأول) (2005) جولد كوبرا (2011) لا يزال سيئًا (2021) الفردي فيلموغرافيا جوائز و ترشيحات

What is the place of birth of Aleksey Greig's father?

Passage 1: Kyle Greig Kyle Greig (born February 22, 1990) is an American soccer player who plays as a forward. Career Greig played four years of college soccer at Benedictine College between 2008 and 2011. He also played for USL PDL club Kansas City Brass between 2010 and 2012.Greig signed his first professional contract with USL Pro club Wilmington Hammerheads in April 2013. He made his debut and scored his first professional goal on April 19, 2013, during a 2-0 victory over Antigua Barracuda FC. After two seasons with Oklahoma City Energy, Greig signed with Whitecaps FC 2 on January 29, 2016. He made the move to the Whitecaps senior team in Major League Soccer on December 19, 2016.During the 2017 season, Greig was loaned out to United Soccer League club FC Cincinnati. His loan ended when FC Cincinnati's 2017 season ended.Greig joined USL club Saint Louis FC on February 21, 2018. Saint Louis FC folded following the 2020 USL Championship season.On May 20, 2021, it was announced that Greig had signed with Louisville City. Following the 2021 season, Louisville opted to decline their contract option on Greig.Greig signed with the Tampa Bay Rowdies on January 14, 2022. He was released by Tampa following their 2022 season. Passage 2: Mitchey Greig Mitchey Greig (born 4 October 1988) is a freestyle skier from New Zealand. In the 2010 Winter Olympics at Vancouver, she came 30th in the woman’s ski cross. External links Mitchey Greig at the NZOC website Mitchey Greig at the SR Sports Reference website Michelle Greig (sic) at the ISF website Passage 3: Mel Greig Mel Greig (born 19 September 1982) is an Australian journalist, radio and television personality. In 2011, Greig competed on the first season of The Amazing Race Australia. In 2012, she began co-hosting the Hot30 Countdown show on 2Day FM. In December 2012, she and Mike Christian posed as the Queen and Prince Charles to make a prank call to the hospital where the Duchess of Cambridge was convalescing. It backfired, leading to a tragedy and the end of Greig's career on radio. In 2015, Greig was a contestant on the fourth season of The Celebrity Apprentice Australia. In January 2016, she returned to co-hosting on The Hot Breakfast, with Travis Winks. In 2018, Greig left Wave FM and moved back to Sydney. She writes an online dating column and has contributed articles to a website for women. Greig has endometriosis and is an ambassador for Endometriosis Australia. Career In 2011, she competed on the first season of The Amazing Race Australia with her sister Alana.In 2012, Greig began co-hosting the Hot30 Countdown show on 2Day FM with Matty Acton, who was later replaced by Mike Christian. Royal prank In December 2012, Greig and Christian broadcast a prank call they had made to King Edward VII Hospital, where Catherine, Duchess of Cambridge was convalescing, posing as the Queen and Prince Charles. It later transpired that one of the nurses who answered the call, Jacintha Saldanha, as a result of being duped by the DJs and the subsequent media attention, later died by suicide. Greig made a statement at the inquest, while 2Day FM has, to date, rejected any blame for Saldanha's death. The show was then cancelled on 12 December. In an interview with ITV's This Morning programme, Greig said that she was the victim of a "witch hunt". Post radio show In 2015, Greig was a contestant on the fourth season of The Celebrity Apprentice Australia. She was fired after Task 8. In January 2016, Greig began co-hosting the 96.5 Wave FM breakfast show, The Hot Breakfast, with Travis Winks, she had taken a three-year hiatus following the royal prank call incident. In 2018, Greig left Wave FM to move back to Sydney citing personal reasons. Greig writes an online dating column for Yahoo Be and has contributed articles to Mamamia, an Australian women's website.Greig suffers from endometriosis and is an ambassador for the non-profit organisation Endometriosis Australia. Passage 4: Charlotte Greig Charlotte Greig (10 August 1954 – 19 June 2014) was a British novelist, playwright, music journalist, singer and songwriter. Early life Charlotte Greig's father was in the navy and the family travelled the world. In 1962, she attended Charsfield village school, later described in Ronald Blythe's book Akenfield, where she learned to sing folk songs. At the age of 10 she was sent to a convent boarding school, St Stephen's College, Broadstairs, Kent, where she learned to play piano. She studied philosophy at Sussex University during the 1970s, a setting recounted in A Girl's Guide to Modern European Philosophy. Career Journalism After university, Greig worked as a music journalist in print and radio. In 1990 she presented a six-part series on BBC Radio 1 called Will You Still Love Me Tomorrow on girl groups in popular music. It was based on her own book of the same title, published in 1989. In 1991 she wrote another Radio 1 documentary, British Black Music, and went on to present popular music features for BBC Radio 4's Woman's Hour and Kaleidoscope. By 1998 Greig was working for Mojo magazine, reviewing folk and country music. Music In the same year, she issued the first of her own albums, Night Visiting Songs. It consisted of four traditional songs, with the rest written by herself. This has set the tone for her subsequent albums: acoustic understated gothic folk music. Unusually, she plays harmonium and mountain dulcimer, with occasional electronic additions. Four further albums are collaborations with guitarist Julian Hayman. Her main influences are Lal Waterson and Nico. She appeared on the Topic anthology A Woman's Voice (many other anthologies exist with the same title). In 2007 she curated and contributed to Migrating Bird, a tribute album to the late Lal Waterson released on Honest Jon's record label. In addition, Greig's 2008 song Crows was released on a compilation album entitled The Crow Club released on People Tree Records, an offshoot label of Acid Jazz Records. In 2014, Greig released "Studies in Hysteria" by Doctor Freud's Cabaret, a collection of songs in the voices of Freud's early patients, featuring a number of guest vocalists including Euros Childs, Julie Murphy, Jon Langford, and Angharad van Rijswijk. Writing In 2007 her first novel, 'A Girl's Guide to Modern European Philosophy', was published in the UK by Serpent's Tail. It was also published in the US (Other Press), and in translation in Italy (Tropea), Sweden (Voltaire), and Turkey (Sel Yayincilik). She has written two radio plays, 'The Confessions' (2009) and 'Against the Grain' (2010), both broadcast on BBC Radio 4. Her most recent play was a Radio 4 docu-drama to mark the fiftieth anniversary of the Profumo Scandal, entitled 'Well, He Would, Wouldn't He' (2013), and featuring Mandy Rice-Davies. She has also written musical theatre pieces. 'I Sing of a Maiden', co-written with Rachel Trezise, was an exploration of folk song and young motherhood in the Welsh valleys (2008). The second, 'Dr Freud's Cabaret', with Anthony Reynolds, featured songs in the voices of Freud's early patients, including The Wolf Man, The Rat Man, Anna O, and Dora. In 2013, her first crime novel, 'The House on the Cliff', under the name Charlotte Williams, was published by Macmillan. The second, Black Valley, was published in August 2014. These novels have been published in translation in the US (HarperCollins) Holland (Ambo Anthos) and Germany (Lyx Verlag). Discography Albums Night Visiting Songs (1998) Down in the Valley (2000) At Llangennith (2001) Winter Woods (2003) Quite Silent (2005) Dr Freud's Cabaret (2014)Anthologies The Executioner's Last Songs (2003) A Woman's Voice (2004) Migrating Bird (2007) John Barleycorn Reborn (2007) James Yorkston:When the Haar Rolls in Covers Disc (2008) Crow Club: Various Artists (2009) Like the Sun Feeds From Flowers (with Anthony Reynolds) (2010) Bibliography Fiction A Girl's Guide to Modern European Philosophy (2007) The House on the Cliff (2013) Black Valley (2014)Non-fiction Will You Still Love Me Tomorrow (1989) Icons of Black Music (1999)Plays I Sing of a Maiden (with Rachel Trezise) (2008) The Confessions (2009) Against the Grain (2010) Dr Freud's Cabaret (with Anthony Reynolds) (2010) Well, He Would, Wouldn't He (with Mandy Rice Davies) (2013) Passage 5: Aleksey Greig Aleksey Samuilovich Greig (Russian: Алексе́й Самуи́лович Грейг) (6 September 1775 – 18 January 1845), born into the noble Greig family, was an admiral of the Imperial Russian Navy. Born in Kronstadt, he was the son of Admiral Samuel Greig (1735–1788, then Governor of Kronstadt), brother-in-law of Mary Somerville, and father of General Samuil Greig (1827–1887), Russian Minister of Finance. He studied at the Royal High School, Edinburgh under the Rector Alexander Adam from 1783 to 1785, and then served as a volunteer on board HMS Culloden, under Captain Thomas Troubridge. Greig started his career in the British Royal Navy, serving in East India and Europe from 1785 to 1796. He returned to Russia to take part in the Mediterranean expeditions against France from 1798–1800. Under the command of Admiral Dmitry Senyavin, he distinguished himself in 1807 in the Battle of Athos and the Battle of the Dardanelles, which resulted in the Russian occupation of Lemnos and Tenedos. At the close of the Napoleonic Wars he was placed in command of the sea blockade of Danzig during the 1813 siege of Danzig. Greig was not the only Russian officer of Scottish descent. While still a captain, he and another Scotsman, Captain Brown, were involved in some trouble due to the wreck of the Imperial frigate Archangel in 1797. In the following year, in the squadron off the Texel, he commanded the 64-gun Retvizan; and Captain Robert Crown, said to be a Scot, had the 74-gun Utislaw.In 1801 Greig was banished to Siberia for a time, in consequence of boldly remonstrating with the Emperor Paul for his severity to some British naval prisoners.In 1816 Greig became Commander of the Black Sea Fleet, a post which he kept for 17 years. At the same time, he served as Military Governor of Sevastopol and Nikolayev, introducing many reforms and improvements that the grateful citizens of Nikolayev would later erect a statue to his memory in 1873. During the Russo-Turkish War of 1828–29, Greig's bold leadership made itself felt at the Sieges of Varna and Anapa. He was in full command of the Russian fleet, which he had brought from Sevastopol: forty vessels, eight being of the line, acting in conjunction with the troops under Prince Menshikov for three months by sea and land. During these operations the Emperor Nicholas I of Russia was his guest on board the Parizh, which had the Diplomatic Chancery and 1,300 persons under her flag.In 1833 Greig was recalled to Saint Petersburg, where the Emperor Nicholas appointed him a member of the State Council of Imperial Russia and asked him to superintend the construction of the Pulkovo Observatory. An atoll in French Polynesia Niau is named Greig after Aleksey Greig. It was named in his honor by the Russian Admiral Fabian Gottlieb von Bellingshausen in 1820. Family Aleksey Greig married Julia Stalinskaya, who was Jewish. This created social problems for them, when the family moved to St.Petersburg. They had five children, and their sons all served in the navy, achieving prominence. Greig's grandfather Charles was an emigrant from Scotland. His father Samuil was an admiral in the Russian Imperial Navy. Notes Passage 6: Obata Toramori Obata Toramori (小畠虎盛, 1491 – July 14, 1561) was Japanese samurai warrior of the Sengoku Period. He is known as one of the "Twenty-Four Generals of Takeda Shingen" He also recorded as having been wounded 41 times in 36 encounters. He was the father of Obata Masamori. See also Isao Obata Passage 7: Geordie Greig George Carron Greig (born 16 December 1960), known as Geordie Greig, is an English journalist, the editor-in-chief of The Independent since January 2023, and the former editor of the Daily Mail. Early life and career Born 16 December 1960 in Lambeth, London, Greig is the son of Sir Carron Greig and Monica Stourton, granddaughter of the 24th Lord Mowbray, Segrave and Stourton. Members of his father's family have been royal courtiers for three generations — including his twin sister Laura, who was a lady-in-waiting to Diana, Princess of Wales. He attended Eton College and St Peter's College, Oxford.Greig began his career as a reporter for the South East London and Kentish Mercury newspaper, before joining the Daily Mail and then Sunday Today. He moved to The Sunday Times in 1987, becoming arts correspondent in 1989 and then its American correspondent based in New York in 1991. Greig returned to London in 1995 to become The Sunday Times literary editor and was then appointed editor of Tatler magazine in 1999. Newspaper editor He was appointed editor of the Evening Standard in February 2009. During his time as editor the Dispossessed Campaign was launched tackling poverty, illiteracy and unemployment. The campaign led to a Dispossessed Fund which has raised over £9 million for grassroots groups addressing poverty and has helped more than 100,000 people, including the homeless and unemployed. In 2010 he was appointed editorial director of The Independent, The Independent on Sunday and i (Independent Print Ltd) and the Evening Standard. In March 2012, Greig became editor of The Mail on Sunday while remaining a director of Independent Print Ltd and the Evening Standard. He succeeded Paul Dacre as editor of the Daily Mail in September 2018. The Daily Mail's profits were reported as stable in 2019. In June 2020, The Guardian reported that the Daily Mail had surpassed The Sun as the UK's best-selling paper that May.His tenure as editor of the Daily Mail came to an end on 17 November 2021. He became consultant editor.On 4 January 2023, The Independent announced that he was rejoining the digital news outlet as editor-in-chief. Other interests Greig wrote the foreword for the Forward Book of Poetry (1999). His 2011 book, The Kingmaker is about his grandfather, Louis Greig, who became mentor, physician and friend to Prince Albert, the future King George VI.Greig has also written about the life of Lucian Freud in his book Breakfast with Lucian: A Portrait of the Artist published in 2013. }} Personal life On 25 November 1995 he married Kathryn Terry, who is originally from Texas; the couple have three children, a son and two daughters. Greig and his family live in Notting Hill, London. Passage 8: Cleomenes II Cleomenes II (Greek: Κλεομένης; died 309 BC) was king of Sparta from 370 to 309 BC. He was the second son of Cleombrotus I, and grandfather of Areus I, who succeeded him. Although he reigned for more than 60 years, his life is completely unknown, apart from a victory at the Pythian Games in 336 BC. Several theories have been suggested by modern historians to explain such inactivity, but none has gained consensus. Life and reign Cleomenes was the second son of king Cleombrotus I (r. 380–371), who belonged to the Agiad dynasty, one of the two royal families of Sparta (the other being the Eurypontids). Cleombrotus died fighting Thebes at the famous Battle of Leuctra in 371. His eldest son Agesipolis II succeeded him, but he died soon after in 370. Cleomenes' reign was instead exceptionally long, lasting 60 years and 10 months according to Diodorus of Sicily, a historian of the 1st century BC. In a second statement, Diodorus nevertheless tells that Cleomenes II reigned 34 years, but he confused him with his namesake Cleomenes I (r. 524–490). Despite the outstanding length of his reign, very little can be said about Cleomenes. He has been described by modern historians as a "nonentity". Perhaps that the apparent weakness of Cleomenes inspired the negative opinion of the hereditary kingship at Sparta expressed by Aristotle in his Politics (written between 336 and 322). However, Cleomenes may have focused on internal politics within Sparta, because military duties were apparently given to the Eurypontid Agesilaus II (r. 400–c.360), Archidamus III (r. 360–338), and Agis III (r. 338–331). As the Spartans notably kept their policies secret from foreign eyes, it would explain the silence of ancient sources on Cleomenes. Another explanation is that his duties were assumed by his elder son Acrotatus, described as a military leader by Diodorus, who mentions him in the aftermath of the Battle of Megalopolis in 331, and again in 315.Cleomenes' only known deed was his chariot race victory at the Pythian Games in Delphi in 336. In the following autumn, he gave the small sum of 510 drachmas for the reconstruction of the Temple of Apollo at Delphi, which had been destroyed by an earthquake in 373. Cleomenes might have made this gift as a pretext to go to Delphi and engage in informal diplomacy with other Greek states, possibly to discuss the consequences of the recent assassination of the Macedonian king Philip II.One short witticism of Cleomenes regarding cockfighting is preserved in the Moralia, written by the philosopher Plutarch in the early 2nd century AD: Somebody promised to give to Cleomenes cocks that would die fighting, but he retorted, "No, don't, but give me those that kill fighting." As Acrotatus died before Cleomenes, the latter's grandson Areus I succeeded him while still very young, so Cleomenes' second son Cleonymus acted as regent until Areus' majority. Some modern scholars also give Cleomenes a daughter named Archidamia, who played an important role during Pyrrhus' invasion of the Peloponnese, but the age difference makes it unlikely. Passage 9: Samuel Greig Vice-Admiral Samuel Greig, or Samuil Karlovich Greig (Russian: Самуи́л Ка́рлович Грейг), as he was known in Russia (30 November 1735, Inverkeithing, Fife, Scotland – 26 October 1788, Tallinn, Estonia, Russian Empire) was a Scottish-born Russian admiral who distinguished himself in the Battle of Chesma (1770) and the Battle of Hogland (1788). His son Alexey Greig also made a spectacular career in the Imperial Russian Navy. Early life He was born on 30 November 1735 in the burgh of Inverkeithing in Fife. Initially he was a seaman who worked on his father's ships before entering the Royal Navy before 1758 as a Master's mate. He was present at naval engagements at the Capture of Gorée (1758), the Battle of Quiberon Bay (1759) and the Battle of Havana (1762). He was promoted to acting lieutenant in 1761 but the Royal Navy took several years to confirm this rank.The court of Russia having requested the government of Great Britain to send out some British naval officers of skill to improve the marine of that country, Lieutenant Greig was selected as one. His superior abilities there soon attracted the notice of the Russian government, and he was speedily promoted to the rank of captain. Family Samuel Greig married Sarah (1752–1793), daughter of Alexander Cook. Their union would give rise to children and grandchildren who later married into the Russian and German nobility. He was father to Alexey Greig, admiral of the Imperial Russian Navy, who would go on to have his own spectacular career in the Russian Navy. Alexey Greig would become a privy counsellor and knight of all the Imperial Russian Orders. Greig was father-in-law to Scottish science writer and polymath, Mary Somerville who was a distant cousin of his. Somerville had married Greig's fourth son, Captain Samuil Samuilovich Greig (1778–1807), who was the Russian Consul in London. They had two sons before Greig died in 1807, one of whom, Woronzow Greig (1805–1865) became a barrister and scientist.Another son, Ivan Samuilovich Greig (1776–1802), traveled to China but was never heard of again. His grandson Samuil Alexeyvich Greig (1827–1887) was the Russian Minister of Finance 1877–80. A general-lieutenant, he took part in the defence of Sebastopol during the Crimea War. He is buried in Smolenskoe Lutheran Cemetery in St. Petersburg. The Battle of Chesma When some time after the war broke out between the Russians and the Turks, Captain Greig was sent in 1770 under the command of Count Alexey Orlov and Admiral Grigory Spiridov, with a fleet to the Mediterranean. The Turkish fleet of around 15 ships of the line plus frigates and galleys which they met near Chesma Bay, western Turkey, was much superior to the Russian force of 9 ships of the line and 3 frigates. After a severe and sanguinary but indecisive battle, the Turkish fleet retired during the night close into Chesma Bay, where they were protected by batteries on land. Notwithstanding the formidable position which the enemy had taken up, the Russian admiral determined to pursue, and if possible destroy these by means of his fire-ships. At one o’clock in the morning Captain Greig bore down upon the enemy with his fire-ships, and succeeded in totally destroying the Turkish fleet. Captain Greig, on this occasion assisted by another British officer, a Lieutenant Drysdale, who acted under him, set the match to the fire ships with his own hands. This perilous duty performed, he and Drysdale leaped overboard and swam to their own boats, under a tremendous fire from the Turks, and at the imminent hazard besides of being destroyed by the explosion of their own fire-ships. Following up this success, the Russian fleet now attacked the town and batteries on shore, and by nine o’clock in the morning there was scarcely a vestige remaining of the town, fortifications, or fleet. For this important service, Captain Greig, who had been appointed commodore on his being placed in command of the fire-ships, was immediately promoted by Count Orlov to the rank of admiral, an appointment which was confirmed by an express from the Empress of Russia. A peace was soon afterwards concluded between the two powers, but this circumstance did not lessen the importance of Admiral Greig's services to the government by which he was employed. He continued indefatigable in his exertions in improving the Russian fleet, remodeling its code of discipline, and by his example infusing a spirit into every department of its economy, which finally made it one of the most formidable marines in Europe. These important services were fully appreciated by the empress, who rewarded them by promoting Greig to the high rank of admiral of the Russian Empire, and governor of Kronstadt. In 1782 he was elected a Fellow of the Royal Society The Battle of Hogland Admiral Greig next distinguished himself against the Swedes, whose fleet he blocked up in port, whilst he himself rode triumphantly in the open seas of the Baltic. Several days after winning the Battle of Hogland, he was attacked by a violent fever, and having been carried to Reval, died on 26 October 1788, on board of his own ship, Rostislav, after a few days' illness, in the 53rd year of his life. As soon as the empress heard of his illness, she, in the utmost anxiety about a life so valuable to herself and her empire, instantly sent for her first physician, Dr Rogerson, and ordered him to proceed immediately to Revel and to do every thing in his power for the admiral's recovery. Dr Rogerson obeyed, but all his skill was unavailing.The ceremonial of the admiral's funeral in the Tallinn Cathedral was conducted with the utmost pomp and magnificence. For some days before it took place the body was exposed in state in the hall of the admiralty, and was afterwards conveyed to the grave on a splendid funeral bier drawn by six horses, covered with black cloth, and attended in public procession by an immense concourse of nobility, clergy, and naval and military officers of all ranks; the whole escorted by large bodies of troops, in different divisions; with tolling of bells and firing of cannon from the ramparts and fleet: every thing in short was calculated to express the sorrow of an empire for the loss of one of its most useful men. Catherine, the Empress of Russia, had her architect Giacomo Quarenghi design Greig's tomb. Honours In 1864, Greigia is a genus of the botanical family Bromeliaceae is named after him, by Eduard August von Regel (a director of the St Petersburg Botanical Garden). Then in 1873, Regel named a species of Tulip after him, Tulipa greigii. Due to Greig once being president of the Russian Horticultural Society. Family His eldest son Samuel Greig married Mary Fairfax daughter of Sir William George Fairfax who later married Dr William Somerville and became famous in her own right as Mary Somerville. Passage 10: Keiller Greig John Keiller Greig (12 June 1881 – 1971) was a British figure skater. He was a three-time British national champion and was placed at fourth at the 1908 Olympics. Competitive highlights

2wikimqa

en

d04cc75917c9ef6b7a78b82491229023013ef3cea72bfba4

ما هو مكان ميلاد والد أليكسي جريج؟

المقطع 1: كايل جريج كايل جريج (من مواليد 22 فبراير 1990) هو لاعب كرة قدم أمريكي يلعب كمهاجم. حياة مهنية لعب Greig أربع سنوات من كرة القدم الجامعية في Benedictine College بين عامي 2008 و2011. كما لعب أيضًا لنادي USL PDL Kansas City Brass بين عامي 2010 و2012. وقع Greig أول عقد احترافي له مع نادي USL Pro Wilmington Hammerheads في أبريل 2013. ظهر لأول مرة وسجل هدفه الاحترافي الأول في 19 أبريل 2013، خلال الفوز 2-0 على أنتيغوا باراكودا. بعد موسمين مع أوكلاهوما سيتي إنرجي، وقع جريج مع وايت كابس إف سي 2 في 29 يناير 2016. انتقل إلى فريق وايت كابس الأول في الدوري الأمريكي لكرة القدم في 19 ديسمبر 2016. خلال موسم 2017، تمت إعارة جريج إلى يونايتد نادي دوري كرة القدم إف سي سينسيناتي. انتهت إعارته عندما انتهى موسم 2017 لنادي إف سي سينسيناتي. انضم جريج إلى نادي USL Saint Louis FC في 21 فبراير 2018. تم طي نادي Saint Louis بعد موسم بطولة USL 2020. . بعد موسم 2021، اختارت Louisville رفض خيار عقدها مع Greig. وقع Greig مع Tampa Bay Rowdies في 14 يناير 2022. أطلق تامبا سراحه بعد موسم 2022. المقطع 2: ميتشي جريج ميتشي جريج (من مواليد 4 أكتوبر 1988) هو متزلج حر من نيوزيلندا. في دورة الألعاب الأولمبية الشتوية 2010 في فانكوفر، احتلت المركز 30 في سباق التزلج للسيدات. روابط خارجية ميتشي جريج في موقع NZOC ميتشي جريج في موقع SR Sports Reference ميشيل جريج (كذا) في موقع قوى الأمن الداخلي المقطع 3: ميل جريج ميل جريج (من مواليد 19 سبتمبر 1982) صحفي وشخصية إذاعية وتلفزيونية أسترالية. في عام 2011، تنافس جريج في الموسم الأول من The Amazing Race Australia. في عام 2012، بدأت المشاركة في استضافة برنامج Hot30 Countdown على 2Day FM. في ديسمبر 2012، تظاهرت هي ومايك كريستيان بدور الملكة والأمير تشارلز لإجراء مكالمة مزحة إلى المستشفى حيث كانت دوقة كامبريدج تتعافي. لقد أدى ذلك إلى نتائج عكسية، مما أدى إلى مأساة ونهاية مسيرة جريج المهنية في الراديو. في عام 2015، كان جريج أحد المتسابقين في الموسم الرابع من برنامج The Celebrity Apprentice Australia. في يناير 2016، عادت للمشاركة في استضافة برنامج The Hot Breakfast مع ترافيس وينكس. في عام 2018، غادر جريج Wave FM وعاد إلى سيدني. تكتب عمودًا للمواعدة عبر الإنترنت وساهمت بمقالات في موقع ويب خاص بالنساء. يعاني جريج من التهاب بطانة الرحم وهو سفير لمرض بطانة الرحم في أستراليا. حياة مهنية في عام 2011، تنافست على البحر الأولابن The Amazing Race Australia مع أختها Alana. في عام 2012، بدأ جريج في استضافة برنامج Hot30 Countdown على 2Day FM مع ماتي أكتون، الذي تم استبداله لاحقًا بمايك كريستيان. مزحة ملكية في ديسمبر 2012، بث جريج وكريستيان مكالمة مزحة أجراها إلى مستشفى الملك إدوارد السابع، حيث كانت كاثرين، دوقة كامبريدج، تتعافى، متنكرين في صورة الملكة والأمير تشارلز. اتضح لاحقًا أن إحدى الممرضات اللاتي ردن على المكالمة، جاسينثا سالدانها، نتيجة خداع منسقي الأغاني واهتمام وسائل الإعلام اللاحق، ماتت لاحقًا بالانتحار. أدلى جريج ببيان في التحقيق، بينما رفضت 2Day FM حتى الآن أي لوم في وفاة سالدانها. ثم تم إلغاء العرض في 12 ديسمبر. في مقابلة مع برنامج This Morning على قناة ITV، قالت جريج إنها كانت ضحية "مطاردة الساحرات". ما بعد البرنامج الإذاعي في عام 2015، كان جريج أحد المتسابقين في الموسم الرابع من برنامج The Celebrity Apprentice Australia. تم فصلها بعد المهمة 8. في يناير 2016، بدأ جريج بالمشاركة في استضافة برنامج الإفطار 96.5 Wave FM، The Hot Breakfast، مع ترافيس وينكس. لقد توقفت لمدة ثلاث سنوات بعد حادثة المكالمة المزحة الملكية. في عام 2018، غادر جريج Wave FM ليعود إلى سيدني لأسباب شخصية. يكتب جريج عمودًا للمواعدة عبر الإنترنت لموقع Yahoo Be، كما ساهم بمقالات في موقع Mamamia، وهو موقع أسترالي نسائي. يعاني جريج من التهاب بطانة الرحم وهو سفير لمنظمة Endometriosis Australia غير الربحية. المقطع 4: شارلوت جريج شارلوت جريج (10 أغسطس 1954 - 19 يونيو 2014) كانت روائية وكاتبة مسرحية وصحفية موسيقية ومغنية وكاتبة أغاني بريطانية. وقت مبكر من الحياة كان والد شارلوت جريج في البحرية وكانت العائلة تسافر حول العالم. في عام 1962، التحقت بمدرسة قرية تشارسفيلد، والتي تم وصفها لاحقًا في كتاب رونالد بليث أكينفيلد، حيث تعلمت غناء الأغاني الشعبية. في سن العاشرة تم إرسالها إلى مدرسة داخلية للدير، كلية سانت ستيفن، برودستيرز، كينت، حيث تعلمت العزف على البيانو. درست الفلسفة في جامعة ساسكس خلال السبعينيات، وهو ما تم سرده في دليل الفتاة للفلسفة الأوروبية الحديثة. حياة مهنية الصحافة بعد الجامعة، عمل جريج كصحفي موسيقي في المطبوعات والراديو. في عام 1990 قدمت سلسلة من ستة أجزاء على راديو بي بي سي 1 بعنوان هل ستظل تحبني غدًا على مجموعات الفتيات في الموسيقى الشعبية. كان يعتمد على كتابها الخاص الذي يحمل نفس العنوان، والذي نُشر عام 1989. وفي عام 1991 كتبت فيلمًا وثائقيًا آخر على راديو 1 بعنوان الموسيقى السوداء البريطانية، واستمرت في تقديم الموسيقى الشعبية.c ميزات ساعة المرأة والمشكال على راديو بي بي سي 4. بحلول عام 1998، كان جريج يعمل في مجلة موجو، حيث كان يراجع الموسيقى الشعبية والريفية. موسيقى وفي نفس العام أصدرت أول ألبوماتها الخاصة بعنوان Night Visiting Songs. وهي تتألف من أربع أغانٍ تقليدية والباقي كتبتها بنفسها. لقد حدد هذا نغمة ألبوماتها اللاحقة: الموسيقى الشعبية القوطية الصوتية. على غير العادة، تعزف على الأرغن و السنطور الجبلي، مع إضافات إلكترونية في بعض الأحيان. أربعة ألبومات أخرى هي بالتعاون مع عازف الجيتار جوليان هايمان. مؤثراتها الرئيسية هي لال واترسون ونيكو. ظهرت في مختارات الموضوع صوت المرأة (توجد العديد من المختارات الأخرى بنفس العنوان). في عام 2007 قامت برعاية ومساهمة في Migating Bird، وهو ألبوم تكريم للراحل لال واترسون تم إصداره على شركة تسجيلات Honest Jon. بالإضافة إلى ذلك، تم إصدار أغنية Greig's Crows لعام 2008 في ألبوم تجميعي بعنوان The Crow Club وتم إصداره في People Tree Records، وهي علامة فرعية لـ Acid Jazz Records. في عام 2014، أصدر جريج "دراسات في الهستيريا" لكباريه دكتور فرويد، وهي مجموعة من الأغاني بأصوات مرضى فرويد الأوائل، وتضم عددًا من المطربين الضيوف بما في ذلك يورو تشايلدز، وجولي ميرفي، وجون لانجفورد، وأنغاراد فان ريجسويجك. كتابة في عام 2007، نُشرت روايتها الأولى "دليل الفتاة للفلسفة الأوروبية الحديثة" في المملكة المتحدة عن طريق Serpent's Tail. وتم نشره أيضًا في الولايات المتحدة (مطبعة أخرى)، وترجم في إيطاليا (تروبيا)، والسويد (فولتير)، وتركيا (Sel Yayincilik). كتبت مسرحيتين إذاعيتين، "الاعترافات" (2009) و"ضد الحبوب" (2010)، وكلاهما تم بثهما على إذاعة بي بي سي 4. وكانت أحدث مسرحيتها عبارة عن دراما وثائقية على راديو 4 للاحتفال بالذكرى الخمسين لبروفومو. فضيحة بعنوان "حسنًا، سيفعل، أليس كذلك" (2013)، ويضم ماندي رايس ديفيز. كما كتبت مقطوعات مسرحية موسيقية. "أنا أغني عذراء"، بالاشتراك مع راشيل تريزيز، كان استكشافًا للأغنية الشعبية والأمومة الشابة في الوديان الويلزية (2008). والثاني، "ملهى دكتور فرويد"، مع أنتوني رينولدز، يضم أغانٍ بأصوات مرضى فرويد الأوائل، بما في ذلك "الرجل الذئب"، و"الرجل الجرذ"، و"آنا أو"، و"دورا". في عام 2013، نشرت دار ماكميلان روايتها الإجرامية الأولى بعنوان The House on the Cliff تحت اسم شارلوت ويليامز. أما الرواية الثانية، وهي Black Valley، فقد نُشرت في أغسطس 2014. وقد نُشرت هذه الروايات مترجمة في الولايات المتحدة (HarperCollins)، وهولندا (Ambo Anthos)، وألمانيا (Lyx Verlag). ديسكغرافيا الألبومات ليلة فيسيأغاني تينغ (1998) أسفل في الوادي (2000) في لانجينيث (2001) وينتر وودز (2003) صامت تمامًا (2005) ملهى الدكتور فرويد (2014) مختارات آخر أغاني الجلاد (2003) صوت المرأة (2004) الطيور المهاجرة (2007) جون بارليكورن ريبورن (2007) جيمس يوركستون: عندما يتدحرج هار في قرص الغلاف (2008) نادي الغراب: فنانين مختلفين (2009) مثل الشمس تتغذى من الزهور (مع أنتوني رينولدز) (2010) فهرس خيالي دليل الفتاة للفلسفة الأوروبية الحديثة (2007) البيت على الهاوية (2013) الوادي الأسود (2014) واقعي هل ستظل تحبني غدًا (1989) أيقونات الموسيقى السوداء (1999) مسرحيات أغني عذراء (مع راشيل تريزيز) (2008) الاعترافات (2009) ضد الحبوب (2010) ملهى الدكتور فرويد (مع أنتوني رينولدز) (2010) حسنًا، سيفعل ذلك، أليس كذلك (مع ماندي رايس ديفيز) (2013) المقطع 5: أليكسي جريج أليكسي صامويلوفيتش جريج (بالروسية: Алексе́й Самуи́лович Грейг) (6 سبتمبر 1775 - 18 يناير 1845)، ولد في عائلة جريج النبيلة، وكان أميرالًا في البحرية الإمبراطورية الروسية. ولد في كرونشتاد، وهو ابن الأدميرال صموئيل جريج (1735–1788، ثم حاكم كرونشتاد)، وصهر ماري سومرفيل، ووالد الجنرال صموئيل جريج (1827–1887)، وزير المالية الروسي. درس في المدرسة الثانوية الملكية في إدنبرة تحت إشراف رئيس الجامعة ألكسندر آدم من عام 1783 إلى عام 1785، ثم عمل كمتطوع على متن السفينة إتش إم إس كولودن، تحت قيادة الكابتن توماس تروبريدج. بدأ جريج حياته المهنية في البحرية الملكية البريطانية، وخدم في الهند الشرقية وأوروبا من عام 1785 إلى 1796. وعاد إلى روسيا للمشاركة في حملات البحر الأبيض المتوسط ​​ضد فرنسا من عام 1798 إلى 1800. تحت قيادة الأدميرال ديمتري سينيافين، ميز نفسه عام 1807 في معركة آثوس ومعركة الدردنيل، والتي أسفرت عن الاحتلال الروسي لمنوس وتينيدوس. في نهاية الحروب النابليونية تم تعيينه في قيادة الحصار البحري لدانزيج أثناء حصار دانزيج عام 1813. لم يكن جريج هو الضابط الروسي الوحيد من أصل اسكتلندي. بينما كان لا يزال كابتنًا، شارك هو واسكتلندي آخر، الكابتن براون، في بعض المشاكل بسبب حطام الفرقاطة الإمبراطورية رئيس الملائكة في عام 1797. وفي العام التالي، في السرب قبالة تيكسل، قاد ريتفيزان المكونة من 64 بندقية؛ والكابتن روبرت كراون، الذي يُقال إنه اسكتلندي، كان لديه 74 بندقية أوتيسلاف.في عام 1816، أصبح جريج قائدًا لأسطول البحر الأسود، وهو المنصب الذي احتفظ به لمدة 17 عامًا. في الوقت نفسه، شغل منصب الحاكم العسكري لسيفاستوبول ونيكولاييف، حيث أدخل العديد من الإصلاحات والتحسينات التي قام مواطنو نيكولاييف الممتنون بتشييدها لاحقًا تمثالًا لذكراه في عام 1873. خلال الحرب الروسية التركية في الفترة من 1828 إلى 1829، ظهرت قيادة جريج الجريئة في حصار فارنا وأنابا. كان يتولى القيادة الكاملة للأسطول الروسي، الذي أحضره من سيفاستوبول: أربعون سفينة، ثمانية منها كانت على الخط، تعمل بالاشتراك مع القوات تحت قيادة الأمير مينشيكوف لمدة ثلاثة أشهر عن طريق البحر والبر. خلال هذه العمليات كان الإمبراطور الروسي نيقولا الأول ضيفه على متن السفينة باريزه، التي كان لديها السفارة الدبلوماسية و1300 شخص تحت علمها. في عام 1833، تم استدعاء جريج إلى سانت بطرسبرغ، حيث عينه الإمبراطور نيكولاس عضوًا في مجلس الدولة للإمبراطورية الروسية وطلب منه الإشراف على بناء مرصد بولكوفو. تم تسمية جزيرة مرجانية في بولينيزيا الفرنسية Niau باسم Greig على اسم Alexey Greig. تم تسميته على شرفه من قبل الأدميرال الروسي فابيان جوتليب فون بيلينجسهاوزن في عام 1820. عائلة تزوج أليكسي جريج من جوليا ستالينسكايا، التي كانت يهودية. وقد خلق هذا مشاكل اجتماعية لهم عندما انتقلت العائلة إلى سان بطرسبرج. كان لديهم خمسة أطفال، وخدم أبناؤهم جميعًا في البحرية، وحققوا شهرة. كان جد جريج تشارلز مهاجرًا من اسكتلندا. كان والده صموئيل أميرالًا في البحرية الإمبراطورية الروسية. ملحوظات المقطع 6: أوباتا توراموري أوباتا توراموري (小畠虎盛، 1491 - 14 يوليو 1561) كان محارب ساموراي ياباني من فترة سينجوكو. يُعرف بأنه أحد "الجنرالات الأربعة والعشرين في تاكيدا شينجن" كما سجل أنه أصيب 41 مرة في 36 مواجهة. كان والد أوباتا ماساموري. أنظر أيضا إيساو أوباتا المقطع 7: جوردي جريج جورج كارون جريج (من مواليد 16 ديسمبر 1960)، المعروف باسم جوردي جريج، هو صحفي إنجليزي، ورئيس تحرير صحيفة الإندبندنت منذ يناير 2023، والمحرر السابق لصحيفة ديلي ميل. الحياة المبكرة والمهنية ولد جريج في 16 ديسمبر 1960 في لامبيث، لندن، وهو ابن السير كارون جريج ومونيكا ستورتون، حفيدة اللورد موبراي الرابع والعشرين وسيغريف وستورتون. كان أفراد عائلة والده من رجال الحاشية الملكية لثلاثة أجيال، بما في ذلك أخته التوأم لورا، التي كانت وصيفة لديانا، أميرة ويلز. التحق بكلية إيتون وكلية سانت بيتر بأكسفورد. بدأ جريج حياته المهنية كمعيدحمال لصحيفة جنوب شرق لندن وكينتيش ميركوري، قبل الانضمام إلى ديلي ميل ثم صنداي توداي. انتقل إلى صحيفة صنداي تايمز في عام 1987، وأصبح مراسلًا للفنون في عام 1989 ثم مراسلًا أمريكيًا مقيمًا في نيويورك في عام 1991. وعاد جريج إلى لندن في عام 1995 ليصبح محررًا أدبيًا لصحيفة صنداي تايمز، ثم تم تعيينه محررًا لمجلة تاتلر في عام 1999. محرر اخبار تم تعيينه محررًا لصحيفة إيفنينج ستاندرد في فبراير 2009. وخلال فترة عمله كمحرر، تم إطلاق حملة المحرومين لمعالجة الفقر والأمية والبطالة. أدت الحملة إلى إنشاء صندوق المحرومين الذي جمع أكثر من 9 ملايين جنيه إسترليني للمجموعات الشعبية التي تعالج الفقر وساعد أكثر من 100000 شخص، بما في ذلك المشردين والعاطلين عن العمل. وفي عام 2010، تم تعيينه مديرًا لتحرير صحف The Independent وThe Independent on Sunday وi (Independent Print Ltd) وEvening Standard. في مارس 2012، أصبح جريج محررًا لصحيفة The Mail on Sunday بينما ظل مديرًا لشركة Independent Print Ltd وEvening Standard. خلف بول داكر كمحرر لصحيفة ديلي ميل في سبتمبر 2018. تم الإبلاغ عن استقرار أرباح ديلي ميل في عام 2019. في يونيو 2020، ذكرت صحيفة الغارديان أن ديلي ميل قد تجاوزت صحيفة ذا صن باعتبارها الصحيفة الأكثر مبيعًا في المملكة المتحدة في مايو. انتهت فترة عمله كمحرر لصحيفة ديلي ميل في 17 نوفمبر 2021. وأصبح محررًا استشاريًا. في 4 يناير 2023، أعلنت صحيفة الإندبندنت أنه سيعود إلى منفذ الأخبار الرقمية كرئيس تحرير. غيرها من الهوايات كتب جريج مقدمة لكتاب الشعر الأمامي (1999). كتابه الصادر عام 2011 بعنوان The Kingmaker يدور حول جده لويس جريج، الذي أصبح مرشدًا وطبيبًا وصديقًا للأمير ألبرت، الملك المستقبلي جورج السادس. وقد كتب جريج أيضًا عن حياة لوسيان فرويد في كتابه الإفطار مع لوسيان: صورة للفنان نشرت عام 2013. }} الحياة الشخصية في 25 تشرين الثاني (نوفمبر) 1995 تزوج من كاثرين تيري وهي في الأصل من تكساس. للزوجين ثلاثة أطفال، ولد وبنتان. يعيش جريج وعائلته في نوتنج هيل، لندن. المقطع 8: كليومينيس الثاني كليومينيس الثاني (باليونانية: Κlectεομένης؛ توفي عام 309 قبل الميلاد) كان ملك إسبرطة من 370 إلى 309 قبل الميلاد. وهو الابن الثاني لكليومبروتوس الأول وجد أريوس الأول الذي خلفه. وعلى الرغم من أنه حكم لأكثر من 60 عامًا، إلا أن حياته غير معروفة تمامًا، باستثناء انتصاره في الألعاب البيثية عام 336 قبل الميلاد. وقد اقترح المؤرخون المعاصرون عدة نظريات لتفسير هذا الخموللم يحصل أي منهم على إجماع. الحياة والحكم كليومينس هو الابن الثاني للملك كليومبروتوس الأول (حكم 380–371)، الذي كان ينتمي إلى سلالة أجياد، إحدى العائلتين الملكيتين في إسبرطة (الأخرى هي يوريبونتيدس). توفي كليومبروتوس وهو يقاتل طيبة في معركة ليكترا الشهيرة عام 371. وخلفه ابنه الأكبر أجيسيبوليس الثاني، لكنه توفي بعد فترة وجيزة في 370. بدلاً من ذلك، كان حكم كليومينس طويلًا بشكل استثنائي، حيث استمر 60 عامًا و10 أشهر وفقًا لديودوروس الصقلي، أ مؤرخ القرن الأول قبل الميلاد. في بيان ثانٍ، يقول ديودوروس مع ذلك أن كليومينيس الثاني حكم لمدة 34 عامًا، لكنه خلط بينه وبين كليومينس الأول الذي يحمل الاسم نفسه (حكم من 524 إلى 490). على الرغم من طول فترة حكمه، إلا أنه لا يمكن قول الكثير عن كليومينس. لقد وصفه المؤرخون المعاصرون بأنه "غير موجود". ربما كان الضعف الواضح لكليومينيس هو الذي ألهم الرأي السلبي حول الملكية الوراثية في سبارتا الذي عبر عنه أرسطو في كتابه السياسة (المكتوب بين 336 و322). ومع ذلك، ربما ركز كليومينيس على السياسة الداخلية داخل إسبرطة، لأن الواجبات العسكرية أُسندت على ما يبدو إلى يوريبونتيد أجيسيلاوس الثاني (حكم من 400 إلى 360 تقريبًا)، وأرشيداموس الثالث (حكم من 360 إلى 338)، وأجيس الثالث (حكم من 338 إلى 338). -331). نظرًا لأن الإسبرطيين أبقوا سياساتهم سرية عن أعين الأجانب، فإن ذلك يفسر صمت المصادر القديمة عن كليومينيس. تفسير آخر هو أن مهامه تولىها ابنه الأكبر أكروتاتوس، الذي وصفه ديودوروس بأنه قائد عسكري، والذي ذكره في أعقاب معركة ميغالوبوليس في عام 331، ومرة ​​أخرى في عام 315. كان الفعل الوحيد المعروف لكليومينيس هو سباق العربات الحربية. انتصاره في الألعاب البيثية في دلفي عام 336. وفي الخريف التالي، قدم مبلغًا صغيرًا قدره 510 دراخما لإعادة بناء معبد أبولو في دلفي، والذي دمره زلزال عام 373. ربما قدم كليومينس هذه الهدية كذريعة للذهاب إلى دلفي والانخراط في دبلوماسية غير رسمية مع الدول اليونانية الأخرى، ربما لمناقشة عواقب الاغتيال الأخير للملك المقدوني فيليب الثاني. تم حفظ إحدى النكتة القصيرة لكليومينس فيما يتعلق بمصارعة الديوك في كتاب موراليا، الذي كتبه الفيلسوف بلوتارخ في أوائل القرن الثاني الميلادي: وعد أحدهم بإعطاء كليومينيس الديوك التي ستموت في القتال، لكنه أجاب: "لا، لا تفعل ذلك، ولكن أعطني تلك التي تقتل القتال". نظرًا لأن أكروتاتوس مات قبل كليومينيس، فقد خلفه حفيد الأخير آريوس الأول وهو لا يزال صغيرًا جدًا، لذلك كان الابن الثاني لكليومينيس، كليونيموس، بمثابة الوصي حتىأغلبية أريوس. بعض العلماء المعاصرين أيضًا يمنحون كليومينيس ابنة تدعى أرشيداميا، والتي لعبت دورًا مهمًا أثناء غزو بيروس لبيلوبونيز، لكن فارق السن يجعل ذلك غير مرجح. المقطع 9: صموئيل جريج نائب الأدميرال صموئيل جريج، أو صامويل كارلوفيتش جريج (بالروسية: Самуи́л Ка́рлович Грейг)، كما كان معروفًا في روسيا (30 نوفمبر 1735، إنفيركيثينج، فايف، اسكتلندا - 26 أكتوبر 1788، تالين، إستونيا، الإمبراطورية الروسية) كان قائدًا اسكتلنديًا. أميرال روسي ولد وتميز في معركة تشيسما (1770) ومعركة هوجلاند (1788). حقق ابنه أليكسي جريج أيضًا مسيرة مهنية مذهلة في البحرية الإمبراطورية الروسية. وقت مبكر من الحياة ولد في 30 نوفمبر 1735 في بلدة إنفيركيثينج في فايف. في البداية كان بحارًا يعمل على سفن والده قبل دخول البحرية الملكية قبل عام 1758 بصفته زميلًا للماجستير. كان حاضرا في الاشتباكات البحرية في الاستيلاء على جوري (1758)، ومعركة خليج كويبيرون (1759)، ومعركة هافانا (1762). تمت ترقيته إلى رتبة ملازم بالإنابة في عام 1761، لكن البحرية الملكية استغرقت عدة سنوات لتأكيد هذه الرتبة. بعد أن طلبت محكمة روسيا من حكومة بريطانيا العظمى إرسال بعض ضباط البحرية البريطانية ذوي المهارات لتحسين البحرية في ذلك البلد، الملازم جريج تم اختياره كواحد. وسرعان ما جذبت قدراته الفائقة هناك انتباه الحكومة الروسية، وتمت ترقيته بسرعة إلى رتبة نقيب. عائلة تزوج صموئيل جريج من سارة (1752-1793)، ابنة ألكسندر كوك. سيؤدي اتحادهم إلى إنجاب أطفال وأحفاد تزوجوا لاحقًا من طبقة النبلاء الروسية والألمانية. لقد كان والد أليكسي جريج، أميرال البحرية الإمبراطورية الروسية، الذي سيواصل حياته المهنية الرائعة في البحرية الروسية. سيصبح أليكسي جريج مستشارًا خاصًا وفارسًا لجميع الأوامر الإمبراطورية الروسية. كان جريج والد زوجة كاتبة العلوم والموسوعة الاسكتلندية ماري سومرفيل التي كانت ابنة عمه البعيدة. تزوجت سومرفيل من الابن الرابع لجريج، الكابتن صموئيل سامويلوفيتش جريج (1778–1807)، الذي كان القنصل الروسي في لندن. كان لديهم ولدان قبل وفاة جريج في عام 1807، أحدهما، فورونزو جريج (1805-1865) أصبح محاميًا وعالمًا. سافر ابن آخر، إيفان سامويلوفيتش جريج (1776-1802)، إلى الصين ولكن لم يسمع عنه مرة أخرى. حفيده صموئيل أليكسييفيتش جريج (1827-1887) كان وزير المالية الروسي 1877-1880. برتبة ملازم أول، شارك في الدفاع عن سيفاستوبول خلال حرب القرم. هو بوريإد في مقبرة سمولينسكو اللوثرية في سانت بطرسبرغ. معركة تشسما عندما اندلعت الحرب بين الروس والأتراك بفترة، أُرسل الكابتن جريج عام 1770 تحت قيادة الكونت أليكسي أورلوف والأدميرال غريغوري سبيريدوف، مع أسطول إلى البحر الأبيض المتوسط. كان الأسطول التركي المكون من حوالي 15 سفينة من الخط بالإضافة إلى الفرقاطات والقوادس التي التقوا بها بالقرب من خليج تشيسما، غرب تركيا، متفوقًا بكثير على القوة الروسية المكونة من 9 سفن من الخط و3 فرقاطات. بعد معركة دموية شديدة ولكن غير حاسمة، انسحب الأسطول التركي أثناء الليل بالقرب من خليج تشيسما، حيث كانوا محميين بالبطاريات على الأرض. على الرغم من الموقع الهائل الذي اتخذه العدو، قرر الأميرال الروسي ملاحقة هذه المواقع وتدميرها إن أمكن باستخدام سفنه النارية. وفي الساعة الواحدة صباحًا، هاجم الكابتن جريج العدو بسفنه النارية، ونجح في تدمير الأسطول التركي بالكامل. قام الكابتن جريج، في هذه المناسبة بمساعدة ضابط بريطاني آخر، الملازم درايسديل، الذي كان يعمل تحت قيادته، بضبط المباراة على سفن الإطفاء بيديه. بعد أداء هذا الواجب المحفوف بالمخاطر، قفز هو ودريسديل من فوق السفينة وسبحوا إلى قواربهم الخاصة، تحت نيران هائلة من الأتراك، وفي خطر وشيك إلى جانب التعرض للتدمير بسبب انفجار سفن الإطفاء الخاصة بهم. بعد هذا النجاح، هاجم الأسطول الروسي الآن المدينة والبطاريات الموجودة على الشاطئ، وبحلول الساعة التاسعة صباحًا لم يكن هناك أي بقايا من المدينة أو التحصينات أو الأسطول. لهذه الخدمة المهمة، تمت ترقية الكابتن جريج، الذي تم تعيينه عميدًا بحريًا بعد تعيينه في قيادة سفن الإطفاء، على الفور من قبل الكونت أورلوف إلى رتبة أميرال، وهو التعيين الذي تم تأكيده من خلال صريح من إمبراطورة روسيا. . تم التوصل إلى سلام بعد ذلك بوقت قصير بين القوتين، لكن هذا الظرف لم يقلل من أهمية خدمات الأدميرال جريج للحكومة التي كان يعمل بها. لقد واصل بلا كلل جهوده لتحسين الأسطول الروسي، وإعادة تشكيل قواعد الانضباط فيه، ومن خلال مثاله الذي غرس الروح في كل قسم من أقسام اقتصادها، مما جعله أخيرًا واحدًا من أقوى مشاة البحرية في أوروبا. وقد حظيت هذه الخدمات الهامة بتقدير كامل من قبل الإمبراطورة، التي كافأتهم بترقية جريج إلى رتبة عالية لأميرال الإمبراطورية الروسية، وحاكم كرونشتاد. في عام 1782 تم انتخابه زميلًا في Royal Soمدينة معركة هوجلاند بعد ذلك، ميز الأدميرال جريج نفسه ضد السويديين، الذين قام بحجز أسطولهم في الميناء، بينما كان هو نفسه يركب منتصرًا في البحار المفتوحة لبحر البلطيق. بعد عدة أيام من فوزه في معركة هوجلاند، أصيب بحمى شديدة، وبعد نقله إلى ريفال، توفي في 26 أكتوبر 1788، على متن سفينته الخاصة، روستيسلاف، بعد مرض دام بضعة أيام، في العام الثالث والخمسين. في حياته. بمجرد أن سمعت الإمبراطورة بمرضه، كانت في غاية القلق بشأن حياة ذات قيمة كبيرة لها ولإمبراطوريتها، فأرسلت على الفور في استدعاء طبيبها الأول، الدكتور روجرسون، وأمرته بالتوجه على الفور إلى Revel والقيام بكل شيء. في سلطته من أجل تعافي الأدميرال. أطاع الدكتور روجرسون الأمر، ولكن كل مهارته كانت غير مجدية. وأُجريت مراسم جنازة الأدميرال في كاتدرائية تالين بأقصى قدر من البهاء والروعة. لعدة أيام قبل حدوث ذلك، عُرضت الجثة على حالتها في قاعة الأميرالية، ثم نُقلت بعد ذلك إلى القبر على نعش جنائزي رائع تجره ستة خيول، ومغطاة بقطعة قماش سوداء، وحضرها في موكب عام عدد هائل من الجثث. تجمع النبلاء ورجال الدين والضباط البحريين والعسكريين من جميع الرتب؛ الكل برفقة أعداد كبيرة من القوات في فرق مختلفة ؛ مع قرع الأجراس وإطلاق المدافع من الأسوار والأسطول: كل شيء باختصار كان محسوبًا للتعبير عن حزن الإمبراطورية لفقدان أحد أكثر رجالها فائدة. كاثرين، إمبراطورة روسيا، طلبت من المهندس المعماري جياكومو كورينغي تصميم قبر جريج. مرتبة الشرف في عام 1864، جريجيا هو جنس من العائلة النباتية سمي باسمه، من قبل إدوارد أوغست فون ريجيل (مدير حديقة سانت بطرسبرغ النباتية). ثم في عام 1873، أطلق ريجيل اسمًا على أحد أنواع زهور التوليب باسمه، وهو توليبا جريجي. نظرًا لكون جريج رئيسًا لجمعية البستنة الروسية. عائلة تزوج ابنه الأكبر صموئيل جريج من ماري فيرفاكس ابنة السير ويليام جورج فيرفاكس التي تزوجت لاحقًا من الدكتور ويليام سومرفيل وأصبحت مشهورة في حد ذاتها باسم ماري سومرفيل. المقطع 10: كيلر جريج جون كيلر جريج (12 يونيو 1881 - 1971) كان متزلجًا فنيًا بريطانيًا. لقد كان بطلاً وطنيًا بريطانيًا ثلاث مرات وحصل على المركز الرابع في أولمبياد 1908. أبرز التنافسية

When did Thomas Of Galloway (Bastard)'s father die?

Passage 1: Theodred II (Bishop of Elmham) Theodred II was a medieval Bishop of Elmham. The date of Theodred's consecration unknown, but the date of his death was sometime between 995 and 997. Passage 2: Elisaeus Adougan Elisaeus Adougan was a late 14th century and early 15th century Scottish cleric. His name has been said to have occurred for the first time in a papal letter datable to 25 November 1390, but this letter is simply a repetition of another addressed to him, dated 2 August that year; both letters address him as the rector of the parish church of Kirkmahoe, and authorise him to take up the position of provost of the Collegiate Church of Lincluden providing he resigned Kirkmahoe within a period of two years. This Collegiate Church, previously a Benedictine nunnery, was erected only on 7 May 1389, after a petition of Archibald Douglas ("the Grim"), Lord of Galloway, to Avignon Pope Clement VII. Papal authorisation came in a letter to the Bishop of Glasgow, inside whose diocese Lincluden lay, which stated:...as is contained in the petition of Archibald, Lord of Galloway, his predecessors founded and built the monastery of Lincluden, O. CLUN., ... and endowed it for the maintenance of eight or nine nuns, to be ruled by a prioress, while right of patronage remained with the lords of Galloway ...The letter goes into the details of the monastery's problems and decline, details provided to the papacy by the Lord of Galloway, and asks Bishop Walter Wardlaw:to ascertain that these facts be true and having transferred the nuns to a house of the Cluniac or Benedictine order, to erect the collegiate church and hospice ... He still held both Lincluden and Kirkmahoe on 17 May 1391, when the Pope wrote to him providing him to a canonry and prebend of Glasgow Cathedral.Elisaeus retained his position as provost of Lincluden until 1406. In that year he was elected and received papal provision to the vacant diocese of Galloway. This election was ascribed by historian Michael Brown to the influence of the Lord of Galloway, now Archibald Douglas II. In a lost MacDowall charter, witnessed by Robert Keith and datable to 1412, he was said to have been in his seventh year of consecration. Nothing more is known about Elisaeus's career as Bishop of Galloway; the time of his death is not known either, but he died sometime before 14 June 1415, when there occurs the earliest evidence that a successor for Galloway was needed. Notes Passage 3: William Nolan (bishop) William Nolan (born 26 January 1954) is a Scottish prelate of the Catholic Church who has been Archbishop of Glasgow since February 2022. He was previously Bishop of Galloway from 2015 to 2022. Early life William Nolan was born on 26 January 1954 and baptised in St Patrick’s Church, Craigneuk. He was the fourth of eleven children born to William and Catherine Nolan and has five brothers and five sisters. He attended Cathedral Primary School, Motherwell, St Patrick’s Primary School, Craigneuk, St Vincent’s College, Langbank, and, from 1967 to 1971, St Mary’s College, Blairs. Priest Nolan completed his studies for ordination at the Pontifical Scots College, Rome, from 1971 to 1978, earning a license in sacred theology from the Gregorian University in June 1978.Nolan was ordained priest for the Diocese of Motherwell on 30 June 1977. He was assistant priest at Our Lady of Lourdes, East Kilbride, from 1978 to 1980 and at St. David’s, Plains, from 1980 to 1983. He was Vice-Rector of the Scots College in Rome from 1983 to 1990. Returning to Scotland, he was assistant priest at St Bridget’s, Baillieston, from 1990 to 1994. While parish priest at Our Lady of Lourdes, East Kilbride, from 1994 to 2014 he held several other assignments, including judge of the National Ecclesisatical Tribunal in Scotland, dean of his zone, head of permanent formation of the clergy of Motherwell, and a member and vice-president of the Presbyteral Council. He became vicar general of the Motherwell Diocese in June 2014.In 2013, Nolan was appointed administrator of St John Ogilvie Parish in Blantyre when its pastor, Matthew Despard, was suspended during a canonical investigation. Despard had published an attack on the Church hierarchy and tangled with Bishop Joseph Toal, apostolic administrator of the diocese. Despard's refusal to accept his removal produced an extended dispute with Nolan. Bishop Pope Francis appointed Nolan on 22 November 2014 to succeed John Cunningham as bishop of Galloway. Nolan received his episcopal consecration on 14 February 2015 from Leo Cushley. The Apostolic Nuncio Archbishop Antonio Mennini and Bishop emeritus Maurice Taylor served as principal co-consecrators. At the time of his appointment, the Galloway diocese had "a troubled history of rebel priests" and Nolan's predecessor had been incapacitated by poor health for several years.He managed the scandal of a priest of the diocese who stole parish funds to support a gambling addiction in 2015 and was jailed in June 2016. Nolan suffered a heart attack in August 2016.In January 2021, Nolan called upon the UK government to sign the Treaty on the Prohibition of Nuclear Weapons and abandon its nuclear arsenal. In May 2021, along with Bishop Paul McAleenan, he criticized the government's plans for asylum seekers. In 2021, he established a Scotland-wide Care of Creation Office to reflect the priorities of Pope Francis' encyclical Laudato Si' and anticipating the 2021 United Nations Climate Change Conference in Glasgow in November.On 4 February 2022, Pope Francis appointed him to succeed Philip Tartaglia as archbishop of Glasgow. He was installed there on 26 February.He is the president of Justice and Peace Scotland, a national body that advocates on a variety of social issues from climate change to nuclear weapons. He serves on the board of the Scottish Catholic International Aid Fund. Within the Scottish Bishops Conference he heads the Commission on Justice and Peace and The Tablet magazine has described him as "Scotland’s justice and peace bishop". Passage 4: Thomas Scott (diver) Thomas Scott (1907 - date of death unknown) was an English diver. Boxing He competed in the 10 metre platform at the 1930 British Empire Games for England. Personal life He was a police officer at the time of the 1930 Games. Passage 5: Etan Boritzer Etan Boritzer (born 1950) is an American writer of children’s literature who is best known for his book What is God? first published in 1989. His best selling What is? illustrated children's book series on character education and difficult subjects for children is a popular teaching guide for parents, teachers and child-life professionals.Boritzer gained national critical acclaim after What is God? was published in 1989 although the book has caused controversy from religious fundamentalists for its universalist views. The other current books in the What is? series include: What is Love?, What is Death?, What is Beautiful?, What is Funny?, What is Right?, What is Peace?, What is Money?, What is Dreaming?, What is a Friend?, What is True?, What is a Family?, and What is a Feeling? The series is now also translated into 15 languages. Boritzer was first published in 1963 at the age of 13 when he wrote an essay in his English class at Wade Junior High School in the Bronx, New York on the assassination of John F. Kennedy. His essay was included in a special anthology by New York City public school children compiled and published by the New York City Department of Education. Boritzer now lives in Venice, California and maintains his publishing office there also. He has helped numerous other authors to get published through How to Get Your Book Published! programs. Boritzer is also a yoga teacher who teaches regular classes locally and guest-teaches nationally. He is also recognized nationally as an erudite speaker on The Teachings of the Buddha. Passage 6: Bill Smith (footballer, born 1897) William Thomas Smith (9 April 1897 – after 1924) was an English professional footballer. Career During his amateur career, Smith played in 17 finals, and captained the Third Army team in Germany when he was stationed in Koblenz after the armistice during the First World War. He started his professional career with Hull City in 1921. After making no appearances for the club, he joined Leadgate Park. He joined Durham City in 1921, making 33 league appearances in the club's first season in the Football League.He joined York City in the Midland League in July 1922, where he scored the club's first goal in that competition. He made 75 appearances for the club in the Midland League and five appearances in the FA Cup before joining Stockport County in 1925, where he made no league appearances. Passage 7: Alan of Galloway Alan of Galloway (before 1199 – 1234) was a leading thirteenth-century Scottish magnate. As the hereditary Lord of Galloway and Constable of Scotland, he was one of the most influential men in the Kingdom of Scotland and Irish Sea zone. Alan first appears in courtly circles in about 1200, about the time he inherited his father's possessions and offices. After he secured his mother's inheritance almost two decades later, Alan became one of the most powerful magnates in the Scottish realm. Alan also held lands in the Kingdom of England, and was an advisor of John, King of England concerning Magna Carta. Alan later played a considerable part in Alexander II, King of Scotland's northern English ambitions during the violent aftermath of John's repudiation of Magna Carta. Alan participated in the English colonisation of Ulster, receiving a massive grant in the region from the English king, and simultaneously aided the Scottish crown against rebel claimants in the western and northern peripheries of the Scottish realm. Alan entered into a vicious inter-dynastic struggle for control of the Kingdom of the Isles, supporting one of his kinsmen against another. Alan's involvement in the Isles, a region under nominal Norwegian authority, provoked a massive military response by Hákon Hákonarson, King of Norway, causing a severe crisis for the Scottish crown. As ruler of the semi-autonomous Lordship of Galloway, Alan was courted by the Scottish and English kings for his remarkable military might, and was noted in Norse saga-accounts as one of the greatest warriors of his time. Like other members of his family, he was a generous religious patron. Alan died in February 1234. Although under the traditional Celtic custom of Galloway, Alan's illegitimate son could have succeeded to the Lordship of Galloway, under the feudal custom of the Scottish realm, Alan's nearest heirs were his surviving daughters. Using Alan's death as an opportunity to further integrate Galloway within his realm, Alexander forced the partition of the lordship amongst Alan's daughters. Alan was the last legitimate ruler of Galloway, descending from the native dynasty of Fergus, Lord of Galloway. Background Alan was born sometime before 1199. He was the eldest son of Lochlann of Galloway, Frenchified as Roland, and his wife, Helen de Morville. His parents were likely married before 1185, possibly at some point in the 1170s, since Roland was compelled to hand over three sons as hostages to Henry II, King of England in 1186. Roland and Helen had three sons, and two daughters. The name of one of Alan's brothers is unknown, suggesting that he died young. The other, Thomas, became Earl of Atholl by right of his wife. One of Alan's sisters, Ada, married Walter Bisset, Lord of Aboyne. The other, Dervorguilla, married Nicholas de Stuteville, Lord of Liddel.Alan's mother was the daughter of Richard de Morville, Anglo-Norman lord of Cunninghame and Lauderdale, and sister and heir of William de Morville, Lord of Lauderdale and Cunningham, Constable of Scotland. Alan's father was the eldest son of Uhtred, Lord of Galloway, son of Fergus, Lord of Galloway. The familial origins of Fergus are unknown, and he first appears on record in 1136. The mother of at least two of his children, Uhtred and Affraic, was an unknown daughter of Henry I, King of England. It was probably not long after Fergus' emergence into recorded history that he gave away Affraic in marriage to Amlaíb mac Gofraid, King of the Isles. One after-effect of these early twelfth-century marital alliances was that Alan—Fergus' great-grandson—was a blood relative of the early thirteenth-century kings of England and the kings of the Isles—men who proved to be important players throughout Alan's career. Early career Roland died in December 1200, after which Alan succeeded to the lordship of Galloway. Alan also inherited the constableship of Scotland, a pre-eminent position which had passed to Roland from the Morvilles by right of Roland's wife, the only surviving heir of Richard de Morville. As constable, Alan, like the earls of the realm, was responsible for leading the king's royal forces. It is uncertain whether the constable of this period took precedence over the earls in command of the king's army, or if the constable had charge of the realm's numerous marischals. His attachment to the importance of his position as constable is evidenced by the fact that this title tends to have taken priority over his hereditary title as ruler of Galloway.Even before Roland's death, Alan was active in courtly circles, perhaps serving as his father's deputy. Alan's first known important attestation occurs late in December 1199, when he witnessed a royal charter at Forfar. From this point in his career until 1209, Alan appears to have been most often in the attendance of the Scottish king, witnessing several of the latter's royal charters. Alan's eminent standing in society is partly evidenced by the fact that, within these sources, his name tends to appear amongst the top four recorded names, and is usually the first name of non-comital rank. His second marriage, in about 1209, to the king's niece, Margaret, eldest daughter of David, Earl of Huntingdon also reveals Alan's significant social standing. From about 1210 to 1215, his activity in Scottish affairs dwindles dramatically, whilst his activity in English affairs increases steadily. Ulster ambitions At some point in the first quarter of the thirteenth century, Alan was granted a vast swathe of territory in Ulster from John, King of England. The transaction itself almost certainly took place in the aftermath of the John's expedition to Ireland in 1210. The exact date of the transaction, however, cannot be ascertained due to a gap in English charter records between the months of April 1209 and May 1212. The brunt of John's nine-week Irish campaign appears to have been directed at wayward Anglo-Norman magnates—the troublesome Lacy family in particular. With his subsequent destruction of Hugh de Lacy, Earl of Ulster, and the confiscation of the latter's Irish earldom, John was evidently in a position to reward his own supporters with the Lacys' former possessions. A date of 1210 for Alan's grant, as well as the possibility of his participation in the English expedition of the same year, may be evidenced by the record of a certain "Alan, son of Roland" in the king's service that year.Other sources, however, point to 1212 as the year of Alan's grant. For instance, the thirteenth-century Gesta Annalia I states that, when the English and Scottish kings concluded their treaty at Norham in February 1212, Alan did homage for the "extensive" Irish lands that the English king had given him. The fifteenth-century historian Walter Bower echoed this statement, adding that Alan obtained a lordship of one hundred sixty knights' fees, and took an oath on William's behalf to uphold the treaty. Certain documentary sources appear to lend credibility to aforementioned accounts. Specifically, a confirmation charter from John to Alan, dating to 1215; a somewhat dubious copy of a letter from William to John, which makes reference to Alan's seal; and the copy of a letter from the Irish justiciar concerning the delivery of seisin to Alan's proxies, which appears to date to April or May 1212. In July 1213, Alan was granted right to the forests and fairs upon his Irish lands. There is reason to suspect that Alan obtained William's approval in regard to his dealings with John. In 1211, Ross and Moray, the northern peripheries of the Scottish realm, were invaded by Gofraid mac Domnaill, a member of the Meic Uilleim, a kindred that contested the kingship. Facing continued opposition early in 1212, William likely undertook the treaty negotiations at Norham as a means of retaining good relations with John, and the agreement itself was likely concluded in the context of shared security concerns. The Meic Uilleim appear to have drawn support against the Scottish crown from peripheral regions of the realm, and likely from Gaelic Ulster as well. In fact, Gofraid's invasion may well have been based from Ulster, and could have been an after-effect of John's campaign there. The most powerful native Gaelic ruler in the region during this period was Áed Méith Ua Néill, King of Tír Eoghain, a figure who appears to have not only seized upon the power vacuum created by Hugh's fall, but may have also aided the Meic Uilleim insurrection in Scotland. The successful implementation of Alan's massive grant in Ulster, therefore, would have not only served English interests in the region, but would have also dramatically increased the security of the Scottish realm. In effect, the alliance between John and Alan appears to have been a coordinated campaign constructed by the English and Scottish crowns in an effort to secure the control of outlying territories where their royal authority was disputed.The territories granted to Alan encompassed most of what is today northern County Antrim and far north-eastern County Londonderry, stretching from Glenarm to Coleraine. The vast scale of Alan's allotment suggests that it was almost certainly a speculative grant, with little prospect that he could assemble the necessary men and resources to enfeoff and populate the area. Furthermore, his territories lay on the fringes of former Lacy power, in a region where native Gaelic power was still strong. Alan was not the only member of his family allotted Ulster lands from the English. His brother, Thomas, and his cousin, Donnchad mac Gilla Brigte, Earl of Carrick, also received grants of lands nearby. In English service In July 1212, John summoned Alan to send one thousand of the "best and most vigorous" Gallovidian troops to assist the English forces in a planned campaign directed at northern Wales. The fact that William appears to have been in John's presence at Carlisle in late June, conceivably with Alan and Thomas as well, suggests that John's solicitation for Alan's military support had William's consent. In fact, the Scots had previously received military aid against the Meic Uilleim in the form of Brabantine mercenaries lent by John, which may reveal that William used John's summons as an opportunity to make recompense. Although Alan accepted the summons, he refused to pay for the troops' upkeep as John had originally requested. This may show that Alan reasoned that his refusal would avoid any suggestion that Galloway owed England military service. Late in 1214, William died and was succeeded by his son, Alexander II. According to Gesta Annalia I, it was shortly after Alexander's coronation that Alan received royal confirmation of his right to the constableship.Up until 1215, Alan was able to successfully serve both his liege lords: the kings of England and Scotland. As time progressed, however, the political situation in England began to deteriorate, and John faced ever-mounting baronial resistance. Meanwhile, in Scotland, Alexander associated himself with some John's leading opponents. Although Alan likely attempted to maintain dual allegiances for as long as possible, he soon threw in his lot with John's cause. From about January to Easter, John had been in continuous negotiations with the rebel barons. On 5 May 1215, after a breakdown in mediations, the rebels renounced their fealty to the king. On the same day, John authorised a prest of three hundred merks to Alan, an act that appears to reveal the importance that the king placed upon Alan's substantial military arsenal. Midway through June, John was forced to accept the terms of his opponents, and so confirmed the charter of liberties known as Magna Carta, a concession that led most of the rebel barons to renew their pledges of homage to him. Alan's involvement in the negotiations is evidenced by the fact that he was in the king's presence in Windsor on 3 June, when he is recorded to have exchanged gifts with the king. Furthermore, Alan's name is one of twenty-seven advisors recorded in the preamble of the charter, revealing that he was one of the magnates who counselled the king regarding the document. Clear evidence of Alan's influence on the deliberations may be the inclusion of a provision—clause fifty-nine—requiring John to satisfy certain grievances claimed by Alexander. By the end of June, Alan was confirmed in his Irish lands, whilst Thomas received custody of the castle of Antrim, and was granted an Ulster lordship centred at Coleraine. Also in 1215, Henry de Loundres, Archbishop of Dublin, the Justiciar of Ireland, was ordered by the English Crown to allow Alan to transport goods between Ulster and Galloway. End of English-Scottish ambiguity When John later repudiated Magna Carta, and Alexander took up arms against him, Alan sided with the latter, and appears to have taken a considerable part in the subsequent conflict. In 1216, for instance, Alan was identified as a rebel in arms by an English government memorandum, and the Chronicle of Melrose reports that Gallovidians formed part of the Scottish army that invaded Northumberland in July 1217. Furthermore, when the English ordered Alexander to hand over custody of the castle of Carlisle in September 1217, Alan's name was also included in the correspondence directed at the Scots. A particular war-time charter granted by Alan, confirming the lands of Kirkby Thore and Hillbeck to John of Newbiggin, also evidences Alan's allegiance with Alexander against John. Although these particular lands laid within Westmorland, and had been granted by John to Robert de Vieuxpont in 1203, Alan's Morville ancestors had held the district as late as 1173, giving him a claim to the region. The charter itself may have been granted in Westmorland, no earlier than about June 1216 and no later than about October 1217, and indicates that Robert's effective overlordship of the region had been superseded by Alan. The names of many of those who attested the charter had strong familial or tenurial connections with Scotland, and many were open opponents of John. Not only does the charter reveal that Alan pursued territorial claims whilst serving Scottish interests, but it forms part of a body of evidence suggesting that Alexander envisaged the imposition of Scottish royal authority over Northumberland. Although Alan's war-time acquisitions in northern England were only temporary, appearing to have lasted about a year, the after-effects of his influence reverberated for years to come. For instance, in about 1219 his clerk was indicted for unlawfully drawing revenues in Penrith, and in 1223 Robert de Vieuxpont was still having difficulty regaining possession of lands that Alan had confirmed to John of Newbiggin. Re-engagement with the English The peace secured between the English and Scottish kings did not lead to Alan's speedily return to business south of the border. Contributing factors to Alan's tardiness in English affairs were likely the death of his mother in June 1217, and his subsequent succession to the Morville inheritance of Lauderdale and Cunningham, substantial territorial blocks within the Scottish realm. In fact, Alan does not appear to have enjoyed the same amiable relationship with Henry's regime as he had during John's administration, and it wasn't until 1220 that matters concerning Alan's fealty to Henry, and the confirmation of Alan's English and Irish estates were finally settled. In April of that year, correspondence was sent on behalf of Alan to Henry explaining that Alan and his brother were unable to make use of their Ulster lands. The English Crown thereupon ordered that Alan's lands were to restored to him, with a directive to that effect issued to Geoffrey de Marisco, Justiciar of Ireland, and a request for Alan to attend the upcoming summit between Alexander and Henry at York. Consequently, in June, Alan rendered homage to Henry at the aforementioned assembly, where he duly received confirmation of his English and Irish possessions, and was one of the twelve Scottish magnates who swore to uphold Alexander's oath that the latter would marry one of Henry's sisters, either Joan or Isabella. Peripheral operations Little is certain of Alan's activities in the early 1220s, although his position as constable suggests that he was involved in Alexander's peripheral campaigns during these years. One such operation, directed deep into the Highlands against a certain Domnall mac Niall, seems to have been based from Inverness, and perhaps directed into the Strathspey and Great Glen regions. Alexander's success in this campaign may have led to his establishment of the Comyns in Badenoch, and to the creation of lordships in Stratherrick, Boleskine, and Abertarff. It is unknown if this campaign was connected to the maritime operations undertaken by Alan's brother in the same year. According to the Annals of Loch Cé, Thomas had slain Diarmait Ua Conchobair, a claimant to the kingship of Connacht, whilst the latter was en route to Connacht with a mercenary fleet recruited in the Hebrides. In fact, this clash may have been related to an ultimately unsuccessful Scottish intrusion into Argyll in the same year. The only record of this Argyllian campaign is preserved by Gesta Annalia I, which notes that Alexander's forces included Gallovidians. Both this source and the Orygynale Cronykil of Scotland by Andrew Wyntoun, reveal that Alexander's troops mounted a second and successful assault the following year, resulting in the region's submission. The target of Alexander's animosity may have been Ruaidrí mac Ragnaill, Lord of Kintyre, who appears to have held Kintyre and the outer Islands of the Clyde. It is uncertain if the latter had been aiding the Meic Uilleim, although his recorded involvement with Thomas in 1212 against the Cenél nEógain suggests otherwise. If, on the other hand, Ruaidrí had involved himself with Diarmait, an opponent of Henry's ally Cathal Crobderg Ua Conchobair, King of Connacht, Ruaidrí would have placed himself at odds with both English and Scottish interests. Whatever the case, following the second royal campaign into Argyll, Alexander soon consolidated his authority in the Firth of Clyde through the apparent expulsion of Ruaidrí, the construction of a royal castle at Tarbert, the erection of a royal burgh at Dumbarton in 1222, and the eventual endowment of Cowal to the family of the royal steward. Ulster ambitions ended In 1223 and 1224, Hugh de Lacy waged war to recover his former Irish lands, allied himself to Áed Méith, and soon overran most of Ulster. In regard to Alan's family during this resurgence, the Annals of Ulster reveal that Áed Méith destroyed Thomas' castle at Coleraine. Alan wrote to Henry in 1224, stating that he had been active in the king's service from June to September, and was about to launch a planned invasion of Ireland, but had just received intelligence indicating that a deal had been concluded between Hugh and the justiciar; additionally in his letter, Alan asked the king for confirmation of such a truce, and requested, in the event that Hugh were to be restored to favour, that his own and his brother's lands would be safeguarded by the king. Although Alan received a royal licence to colonise his Irish lands the following year, there is no evidence that he or his brother were able to develop them.Late in 1225, Thomas received monetary aid from the king in the form of an annuity of one hundred marks, likely meant to cover the military and territorial losses suffered by Thomas in Ulster. Despite the reassurances from the English that the brothers' lands were to be protected, there is evidence suggesting that, by as late as 1227, their lands were still under threat from Hugh. In 1229, Alan and Thomas were listed amongst other Irish tenants-in-chief summoned to take part in a planned English military campaign in France. Although Thomas obeyed the king, Alan—who had not received royal compensation for his toils in Ireland—declined Henry's summons. It was likely in the same year that Alan married Hugh's daughter, Rose, as recorded by the Chronicle of Lanercost. It is possible that Alan commenced this union in an effort to salvage something of his family's prospects in Ulster which had by then fallen under Hugh's overlordship. It may have also been an attempt by Alan to gain another ally to assist him in the Isles. In any case, the Irish ambitions that Alan had doggedly pursued since 1212 had finally come to an end. Instability and kin-strife in the Isles Although the return and restoration of Hugh almost certainly contributed to Alan's inability to succeed in Ulster, the latter may have overextended his resources pursuing interests in the Isles. When Gofraid mac Amlaíb, King of the Isles died in 1187, he had apparently intended that his younger son, Amlaíb Dub, would succeed to the kingship. Since the latter had been only a child at the time, the Islesmen instead inaugurated Ragnall, Gofraid's eldest (albeit illegitimate) son. As the first quarter of the thirteenth century began to wane, contentions between the half-brothers broke out into outright war, and Alan is recorded aiding Ragnall against Amlaíb Dub.From the perspective of the Scots, the instability in the Isles was almost certainly a cause for concern. Conflict amongst the Islesmen could have led to hostilities overflowing into the Scottish realm, and feuding in the Isles could have been exploited by elements opposed to the Scottish crown. As a result, it is possible that Scots decided to support one half-brother against another, in the expectation that the victor would destroy the power of his rival, thus restoring stability in the region. Of the two, Ragnall appears to have been the most palatable to the Scots, and may have been a key player in Scottish plans to counter the threat of the Meic Uilleim, and their probable Ulster supporters, the Uí Néill. In about 1225, the Chronicle of Mann records that Alan aided Ragnall in an unsuccessful military expedition in the Hebrides against Amlaíb Dub. Shortly afterwards in about 1225 or 1226, the same source states that an unnamed daughter of Ragnall married Thomas, Alan's illegitimate son. Unfortunately for Ragnall, the marital alliance appears to have cost him the kingship, since the chronicle records that the Manxmen had him removed from power and replaced with Amlaíb Dub. The recorded resentment of the marital alliance may indicate that Alan's son was intended to eventually succeed Ragnall, who was perhaps about sixty years-old at the time. A plan intended to place a Scottish magnate's son on the throne would have been almost certainly encouraged by the Scottish crown, considering its potential to bring stability to the region, and the prospect of expanding Scottish royal authority.Following his expulsion, Ragnall appears to have gone into exile at Alan's court in Galloway. In 1228, whilst Amlaíb Dub and his chieftains were absent in Hebrides, the chronicle records the invasion of Mann by Ragnall, Alan, and Thomas. The attack appears to have resulted in the complete devastation of the southern half of the island, since the chronicle declares that it was almost reduced to a desert. The chronicle's report that Alan installed bailiffs on Mann, with instructions to collect tribute from the island and send it back to Galloway, may reveal the price that Ragnall had to pay for Alan's support in the affair. Suffering serious setbacks at the hands of his enemies, Amlaíb Dub reached out for English assistance against Ragnall, as evidenced from correspondence dating to the same year, between Henry and Amlaíb Dub, in which the latter alluded to aggression dealt from Alan. Gallovidian successes were short-lived, however, as once Alan left Mann for home, Amlaíb Dub and his forces arrived on the scene, and routed the remaining Gallovidians. Early in January 1229, Ragnall launched yet another invasion of Mann. Although the chronicle's description of the attack alludes to Gallovidian involvement, as it states that the expedition originated from Galloway, the fact that Ragnall commanded only five ships suggests that this support may have been waning. Weeks later, Ragnall and Amlaíb Dub met in battle on Mann, where the former was finally defeated and slain. The lack of substantial Gallovidan support in Ragnall's final foray may have been due to a flare-up of insurrection in Scotland that required Alan's immediate attention as constable of the realm. According to Bower, a certain Gilla Escoip, who was almost certainly a Meic Uilleim, had burned the castle of Abertarff and sacked Inverness. Alexander's presence at Elgin in June 1228 corroborates Bower's claim that royal forces operated in the north against Gilla Escoip. The campaign itself appears to have been long and arduous, as Bower reports that Gilla Escoip and his two sons were slain in the following year. Alexander appears to have conducted further operations in the north in 1230, about the time that the Meic Uilleim were extirpated once and for all. Although Alan's marital alliance with Ragnall had likely been welcomed by the Scottish crown, the fact that the two were unable to quickly deal with Amlaíb Dub caused serious repercussions. The Meic Uilleim insurrection of 1228–1230, for instance, may have been a byproduct of the instability prolonged by Alan's involvement in the Isles. Even so, Alan's actions appear to have also led to the end of Irish support for the Meic Uilleim. If he had indeed married Rose in 1229, for instance, this union may well have compelled her father to disassociate Áed Méith from lending support to the Meic Uilleim. Whatever the case, Uí Néill ambitions in the Isles appear to have come to an abrupt end with Áed Méith's death the following year, after-which the latter's kin became embroiled for years in a struggle against the Meic Lochlainn over the kingship of Tír Eoghain. Escalation and confrontation in the Isles The death of Alan's ally did not deter Gallovidian interests in the Isles. In fact, it is probable that Alan and certain members of the Meic Somairle—Dubgall and Donnchad, sons of Dubgall mac Somairle—continued to harass the recently inaugurated Amlaíb Dub. According to Hákonar saga Hákonarsonar, reports of open warfare in the Isles reached the court of Hákon Hákonarson, King of Norway, the nominal overlord of the Isles, in the summer of 1229. Specifically, the saga singles out the aforementioned sons of Dubgall mac Somairle as "unfaithful" to the Norwegian king, and several versions of the source describe Alan as the "greatest warrior at that time", possessing a large force of men and ships with which he plundered throughout the Hebrides. Early in 1230, Amlaíb Dub arrived at the king's court, having been forced from the Isles by Alan and his allies. Several versions of the saga allege that Alan had boasted that it was no harder to sail to Norway than it was to sail from Norway to Scotland, suggesting that Alan thought himself capable of even invading Norway. In fact, this bluster may well have been designed by Amlaíb Dub to direct further Norse animosity at Alan. Whatever the case, the saga reveals that Hákon had begun preparations for a military campaign in the Isles well before Amlaíb Dub's arrival. In fact, the king is stated to have appointed a certain Óspakr as King of the Isles, giving him command of the Norwegian fleet tasked with restoring peace in the region. Within days of Amlaíb Dub's arrival in Norway, Óspakr's twelve-ship fleet set sail for the Isles, gaining another twenty after reaching Orkney. The campaign itself is documented in several sources, such as the Chronicle of Mann, the Chronicle of Lanercost, and the Icelandic annals, with the most detailed source being Hákonar saga Hákonarsonar. Once in the Isles at Islay, the fleet met up with three members of the Meic Somairle, apparently kinsmen of Óspakr, including the aforementioned sons of Dubgall mac Somairle. At about this point, the saga states that the fleet had reached a size of eighty ships, a number which suggests a fighting force of about three thousand men.Meanwhile, news of the gathering Norse fleet reached Alexander, who appears to have made straight for the western coast, diverting his attention to the now rapidly developing crisis. On 28 May, Alan is recorded in the presence of the king at Ayr, where the Scottish royal forces appear to have assembled. It was probably June when the Norse fleet finally rounded Kintyre, entered the Firth of Clyde, and made landfall on Bute, where Óspakr's forces stormed and captured the castle of Rothesay. The fortress itself was a holding of Walter fitz Alan II, Steward of Scotland, which may well reveal the anxiety felt by the Meic Somairle in the face of the steward's steadily increasing regional influence. Reports that Alan was in the vicinity, at the command of a massive fleet, forced the Norse to withdraw to Kintyre. In fact, the Eirspennill version of the saga numbers Alan's fleet at almost two hundred ships, whilst the Flateyjarbók, Frísbók, and Skálholtsbók versions number it at one hundred and fifty. These totals suggest that Alan commanded a force of two thousand or three thousand men. It was perhaps following the Norse withdrawal to Kintyre that Óspakr succumbed to wounds suffered on Bute, whereupon command was assumed by Amlaíb Dub. The latter then used the fleet to serve his own needs, diverting it to Mann, where he used it to reinstate himself on the island. There the Norwegians overwintered before returning for home in 1231, and following the death of Ragnall's illegitimate son Gofraid Donn, King of the Isles the same year, Amlaíb Dub regained complete control of the island kingdom. The events of 1230–1231 marked a dramatic end of Alan's ambitions in the Isles. Even though it had not been his intention, Alan's prolonged campaigning against Amlaíb Dub had caused a grave international crisis. In fact, the Norse had not been intent on solely restoring order in the Isles, but had directed their retaliatory campaign squarely at Scottish-held territories, thereby endangering the recent westward advances of the Scottish crown. Although Alan's unexpected appearance in force off Kintyre had overawed the Norse, the Scots had only narrowly averted full-scale war, and as a result, Alan almost certainly incurred Alexander's subsequent displeasure. Family Alan was married three times. His first wife appears to have been a daughter of Roger de Lacy, Constable of Chester. It was likely upon this union that Alan gained the English lordship of Kippax as maritagium from his father-in-law. Alan's second marriage, to David's daughter Margaret, is dated to 1209 by the Chronicle of Lanercost and Chronicle of Melrose. The date of Alan's third marriage, to Hugh's daughter Rose, is generally thought to date to 1229, as stated by the Chronicle of Lanercost. Another possible date for this marriage is about a decade earlier. Alan's second marriage, therefore, allied him to the Scottish royal family, and his first and third marriages allied him to the two main branches of the powerful Lacy family—firstly the Pontefract branch, and afterwards the Woebley branch. Alan had several children from his first two marriages, although only daughters appear to have reached adulthood. One daughter from his first marriage died whilst a Scottish hostage of the English king, her death being reported in June 1213. Helen, another daughter from Alan's first marriage, married Roger de Quincy. Although the date of this union is unknown, it may have taken place before Alan's death, and could well have been the point when her husband came into possession of Kippax. At some point before 1234, Christiana, one of Alan's daughters from his second marriage, married William de Forz. In 1233, Dervorguilla, a younger daughter from Alan's second marriage, married John de Balliol, Lord of Barnard Castle. Alan had a son named Thomas. A product of Alan's second marriage, he was his only known legitimate male offspring. Although the date of this son's death is unknown, he may have lived into in the 1220s. Additionally, Alan had an illegitimate son, also named Thomas. Death Thomas, Alan's brother, died in 1231, possibly from injuries suffered in a tournament accident. Alan's death, about three years later in 1234, is recorded by the Annals of Ulster, the Chronicle of Melrose, and the Chronicle of Lanercost—the later specifying the month February. Alan's body was interred at Dundrennan Abbey, a Cistercian religious house founded by his paternal great-grandfather. There amongst the monastic ruins, a particular dilapidated effigy of grey stone is generally identified as his. As the last Gallovidian ruler in the legitimate patrilineal line descended from Fergus, Alan's death brought an abrupt end to about half a century of stable Gallovidian rule under he and his father, and the lack of a legitimate male heir to succeed himself led to a sudden succession crisis.It is possible that Alan had hoped that his illegitimate son, Thomas, would be able succeed to the lordship. Celtic custom would not have barred the latter from the succession. According to feudal practice, however, Alan's nearest heirs were his three daughters. As it turned out, the Gallovidian succession was quickly seized upon by the Scottish crown. The prospect of Alan's illegitimate son succeeding to the lordship threatened to reignite Gallovdian interests in the Isles, and thereby threatened the welfare of the Scottish realm. On the other hand, the husbands of Alan's daughters were prominent men of Anglo-Norman descent, and the prospect of bringing about the demise of the semi-autonomous lordship, through its division between such eminent Englishmen, was an advantageous opportunity that Alexander could not pass up. Although it is possible that the people of Galloway regarded Alan's illegitimate son as their rightful lord, the Chronicle of Melrose states that they appealed to Alexander to take the whole lordship into his own hands, suggesting that whilst the Gallovidians were willing to accept that illegitimacy indeed excluded Alan's son from the inheritance, they were unwilling to accept female succession. Whatever the case, Alexander denied the Gallovidian's their request, quickly crushed their subsequent retaliatory uprising, and went ahead with the tripartite partitioning. One of the Scots who played a key part in the king's destruction of the Gallovidian resistance was Ferchar mac in tSagairt, Earl of Ross, a rising star in Alexander's administration, who happened to be Amlaíb Dub's father-in-law.Following Alan's death, the constableship passed to Roger de Quincy, husband of Alan's eldest surviving daughter, Helen. Alan's Irish lands were not inherited by his daughters. Forty years after his death, these lands are recorded in the hands of the Bissets, although precisely how this came about is uncertain. The succession of the Irish and Gallovidian lands of Alan's brother, Thomas, is also uncertain. In fact, Thomas' lands should have passed to his son, Patrick, had the latter not died on the eve of his inheritance (under suspicious circumstances, apparently at the hands of the Bissets). Assessment Throughout his career, Alan appears to have moved seamlessly between the native Gaelic environment of Galloway, and the Frankish cultural environment of the English and Scottish royal courts. In this respect, Alan followed in his father's footsteps, who first appears in records under forms of the native Gaelic name Lochlainn, before adopting forms of the continental Roland. In fact, Alan's own name may also be evidence of Frankish influence on his family. Surviving charters concerning Alan's lordship reveal that his dependants were almost exclusively drawn from the Frankish milieu. Few of these sources concern Galloway specifically, however, and not one concerns the ancestral Gallovidian patrimony. Comparatively more charter evidence survives documenting the holdings of his cousin, Donnchad, who ruled nearby Carrick. In contrast to the acta concerning Alan, these sources reveal that many of Donnchad's dependants were drawn from the native aristocracy, which could be evidence that Alan's lordship in Galloway followed a similar course. Although it is debatable to what extent the dramatic events of 1230–1231 influenced Alexander's break-up of Galloway, Alan's standing in the king's service diminished after 1231 and starkly contrasted that of the royal steward, Walter fitz Alan. As the lord of Renfrew, North Kyle and Bute, and allied in marriage to the nearby earls of Carrick and Lennox, the steward was the most powerful Scottish magnate in the Clyde region after Alan. Whilst Alan's career declined, the climb of the steward's steward's standing can be gauged with his reception of the office of Justiciar of Scotia and his continued consolidation of Cowal. Alexander, therefore, appears to have turned from Alan to Walter fitz Alan, entrusting the latter with the task of imposing royal authority further west into Argyll. The sheer scale of the military resources at Alan's disposal was remarkable, as indicated by John's request of one thousand of Alan's best warriors, and by the sheer size of his galley-fleet of 1230–1231. As a native kindred of Gaelic heritage, Alan's family was remarkable for its religious foundations and endowments. Alan himself endowed St Andrew's Priory, in Northampton, where his father was interred. In 1218, Alan founded Tongland Abbey, a Premonstratensian religious house in Galloway, He went on a pilgrimage to Canterbury in 1220, accompanied by Walter fitz Alan, and Robert de Brus, Lord of Annandale. There they observed the translation of the remains of St Thomas of Canterbury on 7 July, marking the martyred saint's jubilee. In fact, Alan's Morville ancestors were closely related to Hugh de Morville, one of the saint's killers, and this relationship may partly account for Alan's pious journey. Ancestry Notes Citations Passage 8: Thomas of Galloway (bastard) Tomás mac Ailein, sometimes known as Thomas of Galloway (1208 – after 1296), was an illegitimate son of Alan of Galloway, Constable of Scotland and the last Mac Fearghusa Lord of Galloway. After the death of his father, who left no legitimate sons, King Alexander II of Scotland planned to divide the lordship between the husbands of Alan's three daughters. Thomas, along with his associate Gille Ruadh, led an unsuccessful rebellion against the king, with the aim of maintaining Galloway's status as an independent sub-kingdom. Thomas was imprisoned for the next 60 years and released by Edward I after the Battle of Dunbar in 1296 and the death of Alexander III in 1286, though he was taken back into custody later that year. Thomas married a daughter of Ronald, King of Man about a decade prior to the death of his father. Thomas had a son, Cane McGillolane, who was the eponymous ancestor of Clan MacLellan. Passage 9: Gille Brigte of Galloway Gille Brigte or Gilla Brigte mac Fergusa of Galloway (died 1185), also known as Gillebrigte, Gille Brighde, Gilbridge, Gilbride, etc., and most famously known in French sources as Gilbert, was Lord of Galloway of Scotland (from 1161 with Uchtred; 1174 alone, to 1185). Gilla Brigte was one of two sons of the great Fergus, the builder of the "Kingdom" of Galloway. Background, marriage and family In the struggle that arose after the death of Fergus between Gille Brigte and Uchtred, Gille Brigte emerged the stronger. The partitioning of Galloway left Gille Brigte with the western part, the part less exposed to the armies of the Scottish and English Kings.We do not know for certain to whom Gille Brigte was married. Richard Oram suggests the strong likelihood that his main wife was a daughter of Donnchad II, Mormaer or Earl of Fife and the most important native lord in Scotland. The introduction of the name Donnchad (or Duncan) into the family naming pattern is some evidence of this, as is the later marriage of Gille Brigte's great-granddaughter Marjorie to the Fife petty-lord Adam de Kilconquhar. Gille Brigte had two known children: Donnchad Máel Coluim Events of 1174 & approach to England From 1161 until 1174, Gille Brigte and Uchtred shared the lordship, with Gille Brigte in the west, and Uchtred in the east. In 1174, King William le Lion of Scotland invaded England in an attempt to regain Northumberland. He brought with him the two meic Fergusa, Gille Brigte and Uchtred. During the invasion, William was caught off-guard, and captured while besieging the castle at Alnwick. Benedict of Peterborough reported that: When they [the brothers] heard that their lord the king of Scotland was taken, they immediately returned with their Galwegians to their own lands, and at once expelled from Galloway all the bailiffs and guards whom the king of Scotland had set over them; and all the English and French whom they could seize they slew; and all the defences and castles which the king of Scotland had established in their land they besieged, captured and destroyed, and slew all whom they took within them Despite the implications that both brothers were involved, it is clear that only Gilla Brigte was, and that Uchtred opposed him. For Benedict goes on to tell us that, in relation to the same year, Gille Brigte's son Máel Coluim was besieging Uchtred on an island in Galloway. Máel Coluim mac Gille Brigte captured Uchtred. Uchtred was blinded, castrated and had his tongue cut out. What Gille Brigte did at this time might have changed British history for ever. Gille Brigte sent a messenger, and asked King Henry II for direct lordship (i.e. without the Scottish king as a middle man). Henry sent a delegation to investigate. This delegation consisted of Roger de Hoveden and Robert de Vaux. Thanks to the former, we have a record of the embassy. It is reported by Benedict of Peterborough that Gille Brigte offered the King of England a one-off payment of 2000 marks, and a yearly tribute of 500 cows and 500 swine, if the King would "remove them [the Galwegians] from the servitude of the king of Scotland" (Anderson, p. 258). However, when the delegation discovered the fate of Uchtred, Henry's cousin, they rejected the request. Gille Brigte's fratricide effectively prevented any deal. Gille Brigte's bad fortune was compounded later in the year, when Henry and William signed the Treaty of Falaise. Gille Brigte was forced to come to terms with the two kings. In 1176, Gille Brigte travelled into England, was fined 1000 marks by Henry, and handed over his son Donnchad into Henry's custody as a hostage to ensure good behaviour. The Lordship of Gille Brigte Gille Brigte's reign is characterized by a large degree of hostility towards the Scottish kings. Unlike his brother Uchtred, he was no friend to incoming Normans. He maintained a Gaelic following. Such a policy made him popular in the province, but alienated him from his nominal Franco-Gaelic overlords, King Máel Coluim IV and then King William. William cultivated the loyalty of Uchtred's son Lochlann (Roland), using him as a card in the game for control over the Galwegian lordship. In the 1180s, tension between Gille Brigte and William was high, with Gilla Brigte being known to have made frequent raids into the Scottish controlled territory of eastern Galloway. When Gille Brigte died in 1185, he was at war with William. Gille Brigte's timely death, with Donnchad still in Henry II's custody, eased the way for William to install Lochlann as Gille Brigte's successor. Footnotes Passage 10: Henry Wemyss Henry Wemyss (died 1541) was a prelate from the 16th century Kingdom of Scotland. He appears in the sources in the bishopric of Galloway for the first time in 1517, and rose to become Bishop of Galloway in 1526, a position he held until his death in 1541. Biography Origin He was said to have been the son of John Wemyss, fifth son of Sir John Wemyss of Wemyss, by a daughter of Sir John Arnot of Arnot (in Fife); if true, this would make him a relative of David Arnot, sometime Bishop of Galloway who resigned that bishopric in Wemyss' favour; Robert Keith thought he may have been related to King James V, as a brother, but this was a mistake based on textual misreading (mispunctuating) which resulted in Henry's name being confused with that of James Stewart, Earl of Moray, the King's actual brother. Earlier career Henry is found as the Official of the diocese of Galloway on 8 February 1517, and again on 16 January 1522; the last known holder of this position occurred on 12 March 1512, so that Henry must have taken this position at some point between 1512 and 1517. Henry was parson of the parish church of Auchterderran (Outherdekan), Fife, in the diocese of St Andrews, and is found to be Archdeacon of Galloway on 9 December 1522; like his position as Official, it is not known when he ascended the archdeaconry, and the last occurrence of a predecessor occurs on 9 November 1513. Bishopric of Galloway Henry Wemyss received provision to the bishopric of Galloway (with the position of Dean of the Chapel Royal, Stirling) when David Arnot resigned his bishopric on 23/4 January 1526; Arnot retained right of return upon any future vacancy and half of the revenue of the diocese. Although Arnot also resigned his position as Commendator of Tongland for, once again, a lifelong pension and with right of return on vacancy, Arnot may have effectively held on to Tongland Abbey for a few more years; repeated crown nominations of Wemyss to Tongland failed, apparently because of Arnot, while William Stewart, a canon of Glasgow Cathedral, also got crown nomination until the Pope finally agreed to give Bishop Henry Wemyss Tongland Abbey in commendam in 1530, with Stewart resigning his rights.The commend of Dundrennan Abbey came into Wemyss' possession after a crown nomination on 11 December 1529, to which he was admitted on 24 April 1530. Henry also retained the Archdeaconry of Galloway after becoming bishop, at least until he resigned the position to Patrick Arnot on 11 February 1531. Bishop Wemyss was a frequent attender of parliament, and his name occurs frequently as a witness to charters under the Great Seal of Scotland. He appeared for the last time in the latter capacity on 14 March 1541. He died soon after this date, and was certainly dead by 21 May. On 25 May, Andrew Durie, Abbot of Melrose, was put in charge of the vacant temporalities of Galloway and Tongland; Durie indeed succeeded Wemyss to these positions later in the year.There survive some correspondences between Bishop Henry Wemyss and William Kennedy, Abbot of Crossraguel, written in the English language. Bishop Henry and Abbot William have been said to have been close friends. Two letters sent by Bishop Wemyss, dated to 5 July, and to 5 December 1536, survive; the first was addressed to "Jhone Makmaister and maister Patrik Ryschert", officials at Crossraguel Abbey, and the second to Abbot William; they concern certain revenues pertaining to one Ninian Boyd and his land at Culmoyr (Cùl Mòr, "big back"), over which the bishop may have had rights; Culmoyr was in the now defunct parish of Clashant, later belonging to the MacDowall kindred of Garthland. Bishop Wemyss' signature has survived on the letter to Abbot William. Notes

2wikimqa

en

8848d4bd1425f8bef31b6c279ec378bcbca14f10b702c4ea

متى توفي والد توماس أوف جالاوي (لقيط)؟

المقطع 1: ثيودورد الثاني (أسقف المهام) كان ثيودريد الثاني أسقفًا من العصور الوسطى لإلهام. تاريخ تكريس ثيودريد غير معروف، لكن تاريخ وفاته كان في وقت ما بين 995 و997. المقطع 2: إليسايوس أدوغان كان إليسايوس أدوغان رجل دين اسكتلنديًا من أواخر القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر. قيل أن اسمه ورد لأول مرة في رسالة بابوية يرجع تاريخها إلى 25 نوفمبر 1390، لكن هذه الرسالة هي مجرد تكرار لرسالة أخرى موجهة إليه، بتاريخ 2 أغسطس من ذلك العام؛ كلتا الرسالتين تتناولانه باعتباره عميد كنيسة أبرشية كيركماهو، وتسمح له بتولي منصب عميد كنيسة لينكلودين الجماعية بشرط أن يستقيل من كيركماهو في غضون عامين. تم تشييد هذه الكنيسة الجماعية، التي كانت في السابق ديرًا للراهبات البندكتيين، فقط في 7 مايو 1389، بعد التماس من أرشيبالد دوغلاس ("الغريم")، لورد غالاوي، إلى البابا كليمنت السابع في أفينيون. وجاء التفويض البابوي في رسالة إلى أسقف غلاسكو، الذي يقع داخل أبرشيته لينكلودن، والتي جاء فيها: ... كما هو وارد في التماس أرشيبالد، لورد غالواي، أسس أسلافه وبنوا دير لينكلودن، أو كلون. ، ... ووقفه لصيانة ثماني أو تسع راهبات، لتحكمهن رئيسة، بينما بقي حق الرعاية لأسياد جالاوي...الرسالة تدخل في تفاصيل مشاكل الدير وتدهوره، التفاصيل المقدمة إلى البابوية من قبل لورد غالواي، ويطلب من الأسقف والتر واردلو: التأكد من صحة هذه الحقائق وبعد نقل الراهبات إلى منزل من رتبة كلونياك أو البينديكتين، لإقامة الكنيسة الجماعية والدار الصغيرة ... لقد لا يزال يحتفظ بكل من لينكلودن وكيركماهو في 17 مايو 1391، عندما كتب له البابا ليقدم له منصبًا قانونيًا ومقدمًا لكاتدرائية جلاسكو. احتفظ إليسايوس بمنصبه كعميد لينكلودين حتى عام 1406. في ذلك العام تم انتخابه وتلقى الحكم البابوي لـ أبرشية جالاوي الشاغرة. أرجع المؤرخ مايكل براون هذه الانتخابات إلى تأثير لورد غالاوي، الآن أرشيبالد دوغلاس الثاني. في ميثاق ماكدوال المفقود، الذي شهده روبرت كيث ويعود تاريخه إلى عام 1412، قيل إنه كان في عامه السابع من التكريس. لا يُعرف أي شيء آخر عن مسيرة إليسايوس المهنية كأسقف جالاوي. وقت وفاته غير معروف أيضًا، لكنه توفي في وقت ما قبل 14 يونيو 1415، عندما ظهر أول دليل على أن هناك حاجة لخليفة لغالاوي. ملحوظات المقطع 3: ويليام نولان (أسقف) وليام رقملان (من مواليد 26 يناير 1954) هو أسقف اسكتلندي للكنيسة الكاثوليكية وكان رئيس أساقفة غلاسكو منذ فبراير 2022. وكان سابقًا أسقف جالاوي من 2015 إلى 2022. وقت مبكر من الحياة ولد ويليام نولان في 26 يناير 1954 وتم تعميده في كنيسة القديس باتريك في كريجنيوك. كان الرابع من بين أحد عشر طفلاً ولدوا لويليام وكاثرين نولان ولديه خمسة إخوة وخمس أخوات. التحق بمدرسة الكاتدرائية الابتدائية، مذرويل، مدرسة سانت باتريك الابتدائية، كرينيوك، كلية سانت فنسنت، لانجبانك، ومن عام 1967 إلى عام 1971، في كلية سانت ماري، بليرز. كاهن أكمل نولان دراسته للرسامة في الكلية الأسكتلندية البابوية، روما، من عام 1971 إلى عام 1978، وحصل على ترخيص في اللاهوت المقدس من الجامعة الجريجورية في يونيو 1978. رُسم نولان كاهنًا لأبرشية مذرويل في 30 يونيو 1977. وكان مساعدًا كاهن في سيدة لورد، شرق كيلبرايد، من عام 1978 إلى عام 1980 وفي سانت ديفيدز، بلينز، من عام 1980 إلى عام 1983. وكان نائب رئيس الكلية الاسكتلندية في روما من عام 1983 إلى عام 1990. وبعد عودته إلى اسكتلندا، كان مساعدًا كاهن في سانت بريدجيت، بيليستون، من عام 1990 إلى عام 1994. بينما كان كاهنًا للرعية في سيدة لورد، شرق كيلبرايد، من عام 1994 إلى عام 2014، شغل عدة مناصب أخرى، بما في ذلك قاضي المحكمة الكنسية الوطنية في اسكتلندا، وعميد منطقته، ورئيس التكوين الدائم لرجال الدين في مذرويل، وعضو ونائب رئيس المجلس الكهنوتي. أصبح نائبًا عامًا لأبرشية مذرويل في يونيو 2014. وكان ديسبارد قد نشر هجومًا على هرمية الكنيسة وتشابك مع الأسقف جوزيف توال، المدير الرسولي للأبرشية. أدى رفض ديسبارد لقبول إقالته إلى نزاع ممتد مع نولان. أسقف عين البابا فرانسيس نولان في 22 نوفمبر 2014 ليخلف جون كننغهام في منصب أسقف جالاوي. حصل نولان على تكريسه الأسقفي في 14 فبراير 2015 من ليو كوشلي. خدم السفير البابوي رئيس الأساقفة أنطونيو مينيني والأسقف الفخري موريس تايلور كمكرسين رئيسيين. في وقت تعيينه، كان لأبرشية غالواي "تاريخ مضطرب من الكهنة المتمردين" وكان سلف نولان عاجزًا بسبب اعتلال صحته لعدة سنوات. وقد تمكن من إدارة فضيحة كاهن الأبرشية الذي سرق أموال الرعية لدعم لعبة القمار. إدمانه في عام 2015 وتم سجنه في 2 يونيو016. أصيب نولان بنوبة قلبية في أغسطس 2016. في يناير 2021، دعا نولان حكومة المملكة المتحدة إلى التوقيع على معاهدة حظر الأسلحة النووية والتخلي عن ترسانتها النووية. في مايو 2021، انتقد مع الأسقف بول ماكالينان خطط الحكومة لطالبي اللجوء. في عام 2021، أنشأ مكتبًا لرعاية الخلق على مستوى اسكتلندا ليعكس أولويات منشور البابا فرانسيس العام "Laudato Si" وتوقع مؤتمر الأمم المتحدة لتغير المناخ لعام 2021 في غلاسكو في نوفمبر. في 4 فبراير 2022، عينه البابا فرانسيس خلفًا له. فيليب تارتاليا رئيس أساقفة جلاسكو. تم تنصيبه هناك في 26 فبراير. وهو رئيس منظمة العدالة والسلام في اسكتلندا، وهي هيئة وطنية تدافع عن مجموعة متنوعة من القضايا الاجتماعية من تغير المناخ إلى الأسلحة النووية. وهو عضو في مجلس إدارة صندوق المعونة الدولية الكاثوليكية الاسكتلندية. وفي مؤتمر الأساقفة الاسكتلنديين يرأس لجنة العدل والسلام، وقد وصفته مجلة The Tablet بأنه "أسقف العدالة والسلام في اسكتلندا". المقطع 4: توماس سكوت (غواص) توماس سكوت (1907 - تاريخ الوفاة غير معروف) كان غواصًا إنجليزيًا. ملاكمة تنافس في منصة 10 أمتار في دورة ألعاب الإمبراطورية البريطانية عام 1930 لإنجلترا. الحياة الشخصية كان ضابط شرطة في وقت ألعاب 1930. المقطع 5: ايتان بوريتزر إيتان بوريتزر (من مواليد 1950) كاتب أمريكي في أدب الأطفال اشتهر بكتابه ما هو الله؟ نُشر لأول مرة عام 1989. كتابه الأكثر مبيعًا ما هو؟ تعد سلسلة كتب الأطفال المصورة حول تعليم الشخصية والمواضيع الصعبة للأطفال بمثابة دليل تعليمي شائع للآباء والمعلمين والمتخصصين في مجال حياة الأطفال. وقد نال بوريتزر استحسان النقاد على المستوى الوطني بعد كتابه "ما هو الله؟" نُشر عام 1989 على الرغم من أن الكتاب أثار جدلاً بين الأصوليين الدينيين بسبب آرائه العالمية. الكتب الحالية الأخرى في ما هو؟ تشمل السلسلة: ما هو الحب؟، ما هو الموت؟، ما هو الجميل؟، ما هو المضحك؟، ما هو الحق؟، ما هو السلام؟، ما هو المال؟، ما هو الحلم؟، ما هو الصديق؟، ما هو صحيح؟، ما هي الأسرة؟، وما هو الشعور؟ تتم الآن ترجمة السلسلة أيضًا إلى 15 لغة. نُشر بوريتزر لأول مرة في عام 1963 عندما كان عمره 13 عامًا عندما كتب مقالًا في فصل اللغة الإنجليزية في مدرسة وايد جونيور الثانوية في برونكس، نيويورك حول اغتيال جون كينيدي. تم تضمين مقالته في مختارات خاصة كتبها أطفال المدارس العامة في مدينة نيويورك والتي تم تجميعها ونشرها بواسطة New York City Deparتهذيب التعليم. يعيش بوريتزر الآن في مدينة البندقية بكاليفورنيا ويحتفظ بمكتب النشر الخاص به هناك أيضًا. لقد ساعد العديد من المؤلفين الآخرين على النشر من خلال كيفية نشر كتابك! البرامج. بوريتزر هو أيضًا مدرس يوغا يقوم بتدريس فصول منتظمة محليًا ويقوم بالتدريس على المستوى الوطني. وهو معروف أيضًا على المستوى الوطني كمتحدث واسع المعرفة في تعاليم بوذا. المقطع 6: بيل سميث (لاعب كرة قدم مواليد 1897) ويليام توماس سميث (9 أبريل 1897 - بعد 1924) كان لاعب كرة قدم إنجليزي محترف. حياة مهنية خلال مسيرته المهنية، لعب سميث 17 مباراة نهائية، وكان قائدًا لفريق الجيش الثالث في ألمانيا عندما كان متمركزًا في كوبلنز بعد الهدنة خلال الحرب العالمية الأولى. بدأ حياته المهنية مع هال سيتي في عام 1921. وبعد عدم ظهوره مع النادي، انضم إلى ليدجيت بارك. انضم إلى مدينة دورهام في عام 1921، حيث شارك في 33 مباراة بالدوري في الموسم الأول للنادي في دوري كرة القدم. وانضم إلى مدينة يورك في دوري ميدلاند في يوليو 1922، حيث سجل الهدف الأول للنادي في تلك المسابقة. لعب 75 مباراة مع النادي في دوري ميدلاند وخمس مباريات في كأس الاتحاد الإنجليزي قبل أن ينضم إلى مقاطعة ستوكبورت في عام 1925، حيث لم يشارك في أي مباراة بالدوري. المقطع 7: آلان جالواي كان آلان جالواي (قبل 1199 - 1234) أحد أقطاب اسكتلندا البارزين في القرن الثالث عشر. بصفته لورد غالاوي الوراثي وشرطي اسكتلندا، كان أحد أكثر الرجال نفوذاً في مملكة اسكتلندا ومنطقة البحر الأيرلندي. ظهر آلان لأول مرة في دوائر البلاط حوالي عام 1200، وهو الوقت الذي ورث فيه ممتلكات والده ومكاتبه. بعد أن حصل على ميراث والدته بعد ما يقرب من عقدين من الزمن، أصبح آلان واحدا من أقوى أقطاب المملكة الاسكتلندية. كان آلان يمتلك أيضًا أراضي في مملكة إنجلترا، وكان مستشارًا لجون، ملك إنجلترا، فيما يتعلق بالماجنا كارتا. لعب آلان لاحقًا دورًا كبيرًا في طموحات ألكسندر الثاني، ملك اسكتلندا في شمال إنجلترا، في أعقاب أعمال العنف التي أعقبت رفض جون لماجنا كارتا. شارك آلان في الاستعمار الإنجليزي لأولستر، وحصل على منحة ضخمة في المنطقة من الملك الإنجليزي، وفي الوقت نفسه ساعد التاج الاسكتلندي ضد المطالبين المتمردين في الأطراف الغربية والشمالية للمملكة الاسكتلندية. دخل آلان في صراع شرس بين الأسر الحاكمة من أجل السيطرة على مملكة الجزر، ودعم أحد أقربائه ضد الآخر. تورط آلان في الجزر، وهي منطقة تابعة للنرويج الاسميةأثارت السلطة الملكية ردًا عسكريًا هائلًا من قبل هاكون هاكونارسون، ملك النرويج، مما تسبب في أزمة حادة للتاج الاسكتلندي. بصفته حاكمًا لسيادة غالاوي التي تتمتع بحكم شبه ذاتي، كان آلان يتودد إليه الملوك الاسكتلنديون والإنجليز بسبب قوته العسكرية الرائعة، وقد تمت الإشارة إليه في روايات الملحمة الإسكندنافية باعتباره أحد أعظم المحاربين في عصره. وكان كغيره من أفراد عائلته راعياً دينياً كريماً. توفي آلان في فبراير 1234. على الرغم من أنه في ظل العرف السلتي التقليدي لغالاوي، كان من الممكن أن يخلف ابن آلان غير الشرعي لسيادة غالاوي، في ظل العرف الإقطاعي للمملكة الاسكتلندية، كان أقرب ورثة آلان هم بناته الباقيات على قيد الحياة. باستخدام وفاة آلان كفرصة لزيادة دمج جالاوي داخل مملكته، أجبر الإسكندر على تقسيم السيادة بين بنات آلان. كان آلان آخر حاكم شرعي لغالواي، وينحدر من سلالة فيرغوس الأصلية، لورد غالاوي. خلفية وُلد آلان في وقت ما قبل عام 1199. وكان الابن الأكبر للوشلان من جالاوي، المعروف بالفرنسية باسم رولاند، وزوجته هيلين دي مورفيل. من المحتمل أن والديه كانا متزوجين قبل عام 1185، وربما في وقت ما في سبعينيات القرن الحادي عشر، حيث اضطر رولاند إلى تسليم ثلاثة أبناء كرهائن لهنري الثاني، ملك إنجلترا عام 1186. وكان لرولاند وهيلين ثلاثة أبناء وبنتان. اسم أحد إخوة آلان غير معروف، مما يشير إلى أنه مات صغيراً. والآخر، توماس، أصبح إيرل أثول بحق زوجته. إحدى أخوات آلان، آدا، تزوجت من والتر بيسيت، لورد أبوين. والآخر، ديرفورجيلا، متزوج من نيكولاس دي ستوتفيل، لورد ليدل. والدة آلان كانت ابنة ريتشارد دي مورفيل، سيد كننغهام ولودرديل الأنجلو نورماندي، وأخت ووريث ويليام دي مورفيل، لورد لودرديل وكانينغهام، شرطي. اسكتلندا. كان والد آلان الابن الأكبر لأوتريد، لورد جالواي، ابن فيرغوس، لورد جالواي. الأصول العائلية لفيرغوس غير معروفة، وقد ظهر لأول مرة في السجل عام 1136. وكانت أم لاثنين على الأقل من أبنائه، أوتريد وأفرايك، ابنة غير معروفة لهنري الأول، ملك إنجلترا. ربما لم يمض وقت طويل بعد ظهور فيرغوس في التاريخ المسجل حتى تخلى عن أفرايك وتزوج من أمليب ماك جوفريد، ملك الجزر. كانت إحدى النتائج اللاحقة لهذه التحالفات الزوجية في أوائل القرن الثاني عشر هي أن آلان - حفيد فيرغوس الأكبر - كان قريبًا بالدم لملوك إنجلترا وملوك الجزر في أوائل القرن الثالث عشر - وهم الرجال الذين أثبتوا أنهم على نفس القدر من الأهمية.لاعبون مهمون طوال مسيرة آلان المهنية. وظيفة مبكرة توفي رولاند في ديسمبر 1200، وبعد ذلك نجح آلان في تولي منصب سيادة جالاوي. ورث آلان أيضًا منصب شرطي اسكتلندا، وهو منصب بارز انتقل إلى رولاند من آل مورفيل بحق زوجة رولاند، الوريث الوحيد الباقي لريتشارد دي مورفيل. بصفته شرطيًا، كان آلان، مثل إيرلات المملكة، مسؤولاً عن قيادة القوات الملكية للملك. من غير المؤكد ما إذا كان الشرطي في هذه الفترة له الأسبقية على الإيرل في قيادة جيش الملك، أو ما إذا كان الشرطي مسؤولاً عن العديد من المشيرات في المملكة. يتجلى ارتباطه بأهمية منصبه كشرطي في حقيقة أن هذا اللقب يميل إلى أن يكون له الأولوية على لقبه الوراثي كحاكم لغالاوي. حتى قبل وفاة رولاند، كان آلان نشطًا في دوائر البلاط، وربما كان يعمل كنائب لوالده. . أول شهادة مهمة معروفة لآلان حدثت في أواخر ديسمبر 1199، عندما شهد ميثاقًا ملكيًا في فورفار. منذ هذه النقطة في حياته المهنية حتى عام 1209، يبدو أن آلان كان في أغلب الأحيان حاضرًا في حضور الملك الاسكتلندي، وشهد العديد من المواثيق الملكية لهذا الأخير. تتجلى مكانة آلان البارزة في المجتمع جزئيًا من خلال حقيقة أن اسمه، ضمن هذه المصادر، يميل إلى الظهور بين الأسماء الأربعة الأولى المسجلة، وعادة ما يكون الاسم الأول من الرتبة غير الكوميدية. زواجه الثاني، في حوالي عام 1209، من ابنة أخت الملك، مارغريت، الابنة الكبرى لديفيد، إيرل هانتينجدون، يكشف أيضًا عن مكانة آلان الاجتماعية المهمة. من حوالي 1210 إلى 1215، تضاءل نشاطه في الشؤون الاسكتلندية بشكل كبير، بينما زاد نشاطه في الشؤون الإنجليزية بشكل مطرد. طموحات أولستر في مرحلة ما من الربع الأول من القرن الثالث عشر، مُنح آلان مساحة شاسعة من الأراضي في أولستر من جون، ملك إنجلترا. من المؤكد تقريبًا أن الصفقة نفسها تمت في أعقاب رحلة جون الاستكشافية إلى أيرلندا عام 1210. ومع ذلك، لا يمكن التأكد من التاريخ الدقيق للصفقة بسبب وجود فجوة في سجلات الميثاق الإنجليزية بين شهري أبريل 1209 ومايو 1212. يبدو أن العبء الأكبر من حملة جون الأيرلندية التي استمرت تسعة أسابيع كانت موجهة إلى أقطاب الأنجلو نورمان الضالين - عائلة لاسي المزعجة على وجه الخصوص. مع تدميره اللاحق لهيو دي لاسي، إيرل أولستر، ومصادرة إيرلدوم الأيرلندي الأخير، كان من الواضح أن جون في وضع يسمح له بمكافأة مؤيديه بممتلكات Lacys السابقة. موعدمن عام 1210 لمنحة آلان، وكذلك إمكانية مشاركته في الحملة الإنجليزية في نفس العام، يمكن إثباتها من خلال سجل "آلان بن رولاند" في خدمة الملك في ذلك العام. ومع ذلك، هناك مصادر أخرى ، أشر إلى 1212 باعتباره سنة منحة آلان. على سبيل المثال، يذكر كتاب جيستا أناليا الأول في القرن الثالث عشر أنه عندما أبرم الملوك الإنجليز والاسكتلنديون معاهدتهم في نورهام في فبراير من عام 1212، أبدى آلان احترامه للأراضي الأيرلندية "الواسعة" التي منحها له الملك الإنجليزي. ردد مؤرخ القرن الخامس عشر والتر باور هذا البيان، مضيفًا أن آلان حصل على سيادة قدرها مائة وستين رسوم فارس، وأقسم نيابة عن ويليام لدعم المعاهدة. يبدو أن بعض المصادر الوثائقية تضفي مصداقية على الروايات المذكورة أعلاه. على وجه التحديد، ميثاق تأكيد من جون إلى آلان، يعود تاريخه إلى عام 1215؛ نسخة مشكوك فيها إلى حد ما من رسالة من ويليام إلى جون، والتي تشير إلى ختم آلان؛ ونسخة من رسالة من القاضي الأيرلندي بخصوص تسليم السيسين إلى وكلاء آلان، والتي يبدو أنها تعود إلى أبريل أو مايو 1212. في يوليو 1213، مُنح آلان الحق في الغابات والمعارض على أراضيه الأيرلندية. هناك سبب للشك في أن آلان حصل على موافقة ويليام فيما يتعلق بتعاملاته مع جون. في عام 1211، تم غزو روس وموراي، الأطراف الشمالية للمملكة الاسكتلندية، من قبل جوفريد ​​ماك دومنايل، وهو عضو في ميك أوليم، وهي عشيرة تنافست على الملكية. في مواجهة المعارضة المستمرة في أوائل عام 1212، من المرجح أن ويليام أجرى مفاوضات المعاهدة في نورهام كوسيلة للاحتفاظ بعلاقات جيدة مع جون، ومن المحتمل أن يكون الاتفاق نفسه قد تم إبرامه في سياق المخاوف الأمنية المشتركة. يبدو أن Meic Uilleim قد استمد الدعم ضد التاج الاسكتلندي من المناطق الطرفية للمملكة، ومن المحتمل أيضًا من Gaelic Ulster أيضًا. في الواقع، ربما كان غزو Gofraid قائمًا على مدينة أولستر، وربما كان أحد الآثار اللاحقة لحملة جون هناك. كان أقوى حاكم غالي محلي في المنطقة خلال هذه الفترة هو Áed Méith Ua Néill، ملك Tír Eoghain، وهو شخصية يبدو أنها لم تستغل فراغ السلطة الناجم عن سقوط هيو فحسب، بل ربما ساعدت أيضًا في تمرد ميك أوليم. في اسكتلندا. وبالتالي فإن التنفيذ الناجح لمنحة آلان الضخمة في أولستر لم يكن ليخدم المصالح الإنجليزية في المنطقة فحسب، بل كان سيزيد أيضًا بشكل كبير من أمن المملكة الاسكتلندية. في أففي الواقع، يبدو أن التحالف بين جون وآلان كان عبارة عن حملة منسقة شيدت من قبل التاج الإنجليزي والاسكتلندي في محاولة لتأمين السيطرة على المناطق النائية حيث كانت سلطتهم الملكية متنازع عليها. وشملت الأراضي الممنوحة لآلان معظم ما هو اليوم مقاطعة أنتريم الشمالية وأقصى شمال شرق مقاطعة لندنديري، وتمتد من جلينارم إلى كوليرين. يشير النطاق الواسع لتخصيص آلان إلى أنه من شبه المؤكد أنها كانت منحة مضاربة، مع احتمال ضئيل أن يتمكن من تجميع الرجال والموارد اللازمة لمنح المنطقة وسكانها. علاوة على ذلك، كانت أراضيه تقع على هامش قوة لاسي السابقة، في منطقة كانت فيها القوة الغيلية الأصلية لا تزال قوية. لم يكن آلان العضو الوحيد في عائلته الذي حصل على أراضي أولستر من الإنجليز. كما حصل شقيقه توماس وابن عمه دونشاد ماك جيلا بريجيت، إيرل كاريك، على منح من الأراضي القريبة. في الخدمة الإنجليزية في يوليو 1212، استدعى جون آلان لإرسال ألف من "أفضل وأقوى" قوات جالوفيديان لمساعدة القوات الإنجليزية في حملة مخططة موجهة إلى شمال ويلز. تشير حقيقة أن ويليام كان حاضرًا مع جون في كارلايل في أواخر يونيو، وربما مع آلان وتوماس أيضًا، إلى أن طلب جون للحصول على الدعم العسكري لآلان حصل على موافقة ويليام. في الواقع، كان الاسكتلنديون قد تلقوا سابقًا مساعدة عسكرية ضد ميك أوليم في شكل مرتزقة برابانتين أقرضهم جون، مما قد يكشف أن ويليام استخدم استدعاء جون كفرصة للحصول على تعويض. على الرغم من أن آلان قبل الاستدعاء، إلا أنه رفض دفع تكاليف صيانة القوات كما طلب جون في الأصل. قد يُظهر هذا أن آلان كان يعتقد أن رفضه من شأنه أن يتجنب أي إشارة إلى أن جالاوي مدين بالخدمة العسكرية في إنجلترا. في أواخر عام 1214، توفي ويليام وخلفه ابنه ألكسندر الثاني. بالنسبة الى جيستا أناليا الأول، بعد وقت قصير من تتويج الإسكندر، تلقى آلان تأكيدًا ملكيًا بحقه في منصب الشرطي. حتى عام 1215، كان آلان قادرًا على خدمة كلا من أسياده بنجاح: ملوك إنجلترا واسكتلندا. ومع ذلك، مع مرور الوقت، بدأ الوضع السياسي في إنجلترا في التدهور، وواجه جون مقاومة بارونية متزايدة باستمرار. وفي الوقت نفسه، في اسكتلندا، انضم الإسكندر إلى بعض المعارضين الرئيسيين لجون. على الرغم من أن آلان حاول على الأرجح الحفاظ على الولاءات المزدوجة لأطول فترة ممكنة، إلا أنه سرعان ما انضم إلى قضية جون. من حوالي جانوومع اقتراب عيد الفصح، كان جون في مفاوضات مستمرة مع البارونات المتمردين. في 5 مايو 1215، بعد انهيار الوساطات، تخلى المتمردون عن ولائهم للملك. في نفس اليوم، أذن جون بتقديم ثلاثمائة ميرك لآلان، وهو عمل يبدو أنه يكشف الأهمية التي أولاها الملك لترسانة آلان العسكرية الكبيرة. في منتصف شهر يونيو، اضطر جون إلى قبول شروط معارضيه، وبالتالي أكد ميثاق الحريات المعروف باسم ماجنا كارتا، وهو التنازل الذي دفع معظم البارونات المتمردين إلى تجديد تعهداتهم بالولاء له. تتجلى مشاركة آلان في المفاوضات في حقيقة أنه كان حاضرًا في حضور الملك في وندسور في 3 يونيو، حيث تم تسجيل أنه تبادل الهدايا مع الملك. علاوة على ذلك، فإن اسم آلان هو واحد من سبعة وعشرين مستشارًا مسجلين في ديباجة الميثاق، مما يكشف أنه كان أحد الأقطاب الذين قدموا المشورة للملك فيما يتعلق بالوثيقة. قد يكون الدليل الواضح على تأثير آلان على المداولات هو إدراج بند - البند 59 - يطلب من جون تلبية بعض المظالم التي يطالب بها ألكساندر. بحلول نهاية يونيو، تم تأكيد وصول آلان إلى أراضيه الأيرلندية، بينما حصل توماس على الوصاية على قلعة أنتريم، وتم منحه سيادة أولستر المتمركزة في كوليرين. أيضًا في عام 1215، أمر التاج الإنجليزي هنري دي لوندريس، رئيس أساقفة دبلن، وقاضي أيرلندا، بالسماح لآلان بنقل البضائع بين أولستر وجالواي. نهاية الغموض الإنجليزي الاسكتلندي وعندما أنكر جون لاحقًا الماجنا كارتا، وحمل الإسكندر السلاح ضده، وقف آلان إلى جانب الأخير، ويبدو أنه لعب دورًا كبيرًا في الصراع اللاحق. في عام 1216، على سبيل المثال، تم تحديد آلان باعتباره متمردًا مسلحًا بموجب مذكرة للحكومة الإنجليزية، وتشير وقائع ميلروز إلى أن الجالوفيديين شكلوا جزءًا من الجيش الاسكتلندي الذي غزا نورثمبرلاند في يوليو 1217. علاوة على ذلك، عندما أمر الإنجليز الإسكندر بتسليم الإسكندر فيما يتعلق بحضانة قلعة كارلايل في سبتمبر 1217، أُدرج اسم آلان أيضًا في المراسلات الموجهة إلى الاسكتلنديين. ميثاق معين في زمن الحرب منحه آلان، يؤكد أراضي كيركبي ثور وهيلبيك لجون نيوبيجين، ويثبت أيضًا ولاء آلان للإسكندر ضد جون. على الرغم من أن هذه الأراضي المحددة تقع داخل ويستمورلاند، وقد منحها جون لروبرت دي فيوكسبونت في عام 1203، إلا أن أسلاف آلان مورفيل سيطروا على المنطقة حتى عام 1173، مما منحه حق المطالبة بالملكية.المنطقة ه. ربما تم منح الميثاق نفسه في ويستمورلاند، في موعد لا يتجاوز حوالي يونيو 1216 وفي موعد لا يتجاوز أكتوبر 1217 تقريبًا، ويشير إلى أن سيادة روبرت الفعلية على المنطقة قد حل محلها آلان. كان لأسماء العديد من أولئك الذين صدقوا على الميثاق روابط عائلية أو ملكية قوية مع اسكتلندا، وكان العديد منهم معارضين صريحين لجون. لا يكشف الميثاق فقط أن آلان سعى إلى تحقيق مطالبات إقليمية بينما كان يخدم المصالح الاسكتلندية، ولكنه يشكل جزءًا من مجموعة من الأدلة التي تشير إلى أن الإسكندر تصور فرض السلطة الملكية الاسكتلندية على نورثمبرلاند. على الرغم من أن عمليات الاستحواذ التي قام بها آلان في شمال إنجلترا في زمن الحرب كانت مؤقتة فقط، ويبدو أنها استمرت لمدة عام تقريبًا، إلا أن آثار تأثيره ترددت لسنوات قادمة. على سبيل المثال، في حوالي عام 1219، تم اتهام كاتبه بسحب الإيرادات بشكل غير قانوني في بنريث، وفي عام 1223، كان روبرت دي فيوكسبونت لا يزال يواجه صعوبة في استعادة حيازة الأراضي التي أكدها آلان لجون نيوبيجين. إعادة التواصل مع الإنجليز السلام الذي تم التوصل إليه بين الملوك الإنجليز والاسكتلنديين لم يؤد إلى عودة آلان بسرعة إلى العمل جنوب الحدود. من المحتمل أن تكون العوامل المساهمة في تأخر آلان في الشؤون الإنجليزية هي وفاة والدته في يونيو 1217، وخلافته اللاحقة في ميراث مورفيل في لودرديل وكانينغهام، وهي كتل إقليمية كبيرة داخل المملكة الاسكتلندية. في الواقع، لا يبدو أن آلان كان يتمتع بنفس العلاقة الودية مع نظام هنري كما كان الحال أثناء إدارة جون، ولم يكن الأمر يتعلق بولاء آلان لهنري حتى عام 1220، وتم أخيرًا تأكيد ممتلكات آلان الإنجليزية والأيرلندية. تسوية. في أبريل من ذلك العام، تم إرسال مراسلات نيابة عن آلان إلى هنري توضح أن آلان وشقيقه لم يتمكنا من الاستفادة من أراضي أولستر الخاصة بهم. بناءً على ذلك، أمر التاج الإنجليزي بإعادة أراضي آلان إليه، مع توجيه بهذا المعنى إلى جيفري دي ماريسكو، جوستيسيار الأيرلندي، وطلب من آلان حضور القمة القادمة بين ألكسندر وهنري في يورك. وبالتالي، في يونيو، قدم آلان تكريمه لهنري في الاجتماع المذكور، حيث تلقى تأكيدًا على النحو الواجب لممتلكاته الإنجليزية والأيرلندية، وكان واحدًا من الأقطاب الاسكتلنديين الاثني عشر الذين أقسموا على الوفاء بقسم الإسكندر بأن الأخير سيتزوج إحدى أخوات هنري. إما جوان أو إيزابيلا. العمليات الطرفية ليلا يوجد شيء مؤكد عن أنشطة آلان في أوائل عشرينيات القرن الثاني عشر، على الرغم من أن منصبه كشرطي يشير إلى أنه شارك في حملات الإسكندر الخارجية خلال هذه السنوات. يبدو أن إحدى هذه العمليات، الموجهة في عمق المرتفعات ضد شخص معين من Domnall mac Niall، كانت مقرها في إينفيرنيس، وربما كانت موجهة إلى منطقتي ستراثسبي وجريت جلين. قد يكون نجاح الإسكندر في هذه الحملة قد أدى إلى تأسيس كومينز في بادنوخ، وإنشاء مجالس اللوردات في ستراثريك، وبوليسكين، وأبرتارف. ومن غير المعروف ما إذا كانت هذه الحملة مرتبطة بالعمليات البحرية التي قام بها شقيق آلان في نفس العام. وفقًا لـ Annals of Loch Cé، قتل توماس ديارميت أوا كونشوباير، المطالب بملكية كوناخت، بينما كان الأخير في طريقه إلى كوناخت مع أسطول من المرتزقة تم تجنيده في هبريدس. في الواقع، ربما كان هذا الصدام مرتبطًا بالتدخل الاسكتلندي غير الناجح في نهاية المطاف في أرجيل في نفس العام. السجل الوحيد لهذه الحملة الأرغيلية محفوظ لدى جيستا أناليا الأول، والذي يشير إلى أن قوات الإسكندر ضمت الجالوفيديين. يكشف كل من هذا المصدر وOrygynale Cronykil of Scotland بقلم أندرو وينتون أن قوات الإسكندر شنت هجومًا ثانيًا وناجحًا في العام التالي، مما أدى إلى استسلام المنطقة. ربما كان هدف عداء الإسكندر هو Ruaidrí mac Ragnaill، سيد Kintyre، الذي يبدو أنه كان يسيطر على Kintyre وجزر كلايد الخارجية. من غير المؤكد ما إذا كان الأخير كان يساعد ميك أوليم، على الرغم من أن مشاركته المسجلة مع توماس عام 1212 ضد Cenél nEógain تشير إلى خلاف ذلك. من ناحية أخرى، إذا كان رويدري قد تورط مع ديارمايت، وهو معارض لحليف هنري كاثال كروبديرج أوا كونشوباير، ملك كوناخت، لكان رويدري قد وضع نفسه على خلاف مع المصالح الإنجليزية والاسكتلندية. مهما كان الأمر، بعد الحملة الملكية الثانية على أرجيل، سرعان ما عزز الإسكندر سلطته في فيرث أوف كلايد من خلال طرد رويدري الواضح، وبناء قلعة ملكية في تاربرت، وإقامة برج ملكي في دمبارتون عام 1222، الوقف النهائي لكوال لعائلة الوكيل الملكي. انتهت طموحات أولستر في عامي 1223 و1224، شن هيو دي لاسي حربًا لاستعادة أراضيه الأيرلندية السابقة، وتحالف مع إد ميث، وسرعان ما اجتاح معظم مدينة أولستر. فيما يتعلق بعائلة آلان خلال هذا الظهور الجديد، تكشف حوليات أولستر أن إد ميث دمرقلعة توماس في كوليرين. كتب آلان إلى هنري في عام 1224، موضحًا أنه كان نشطًا في خدمة الملك من يونيو إلى سبتمبر، وكان على وشك شن غزو مخطط له على أيرلندا، لكنه تلقى للتو معلومات استخباراتية تشير إلى أنه تم إبرام صفقة بين هيو والقاضي. ; بالإضافة إلى ذلك، طلب آلان في رسالته من الملك تأكيد هذه الهدنة، وطلب، في حالة استعادة هيو لصالحه، أن يحمي الملك أراضيه وأراضي أخيه. على الرغم من أن آلان حصل على ترخيص ملكي لاستعمار أراضيه الأيرلندية في العام التالي، إلا أنه لا يوجد دليل على أنه أو شقيقه كانا قادرين على تطويرها. وفي أواخر عام 1225، تلقى توماس مساعدة مالية من الملك على شكل راتب سنوي قدره مائة من المحتمل أن تكون العلامات تهدف إلى تغطية الخسائر العسكرية والإقليمية التي تكبدها توماس في أولستر. على الرغم من تطمينات الإنجليز بضرورة حماية أراضي الأخوين، إلا أن هناك أدلة تشير إلى أنه بحلول عام 1227، كانت أراضيهم لا تزال تحت تهديد هيو. في عام 1229، تم إدراج آلان وتوماس ضمن رؤساء المستأجرين الأيرلنديين الآخرين الذين تم استدعاؤهم للمشاركة في حملة عسكرية إنجليزية مخطط لها في فرنسا. على الرغم من أن توماس أطاع الملك، إلا أن آلان - الذي لم يتلق تعويضًا ملكيًا عن كدحه في أيرلندا - رفض استدعاء هنري. كان من المحتمل أنه في نفس العام تزوج آلان من ابنة هيو، روز، كما سجلته صحيفة كرونيكل أوف لانركوست. من الممكن أن يكون آلان قد بدأ هذا الاتحاد في محاولة لإنقاذ شيء من فرص عائلته في أولستر والتي كانت في ذلك الوقت قد وقعت تحت سيطرة هيو. ربما كانت أيضًا محاولة من آلان لكسب حليف آخر لمساعدته في الجزر. على أية حال، فإن الطموحات الأيرلندية التي سعى آلان إلى تحقيقها بإصرار منذ عام 1212 قد انتهت أخيرًا. عدم الاستقرار والصراعات العائلية في الجزر على الرغم من أن عودة هيو واستعادته ساهمت بشكل شبه مؤكد في عدم قدرة آلان على النجاح في أولستر، إلا أن الأخير ربما يكون قد أفرط في توسيع موارده لمتابعة مصالحه في الجزر. عندما توفي جوفريد ​​ماك أمليب، ملك الجزر عام 1187، كان من الواضح أنه كان ينوي أن يخلف ابنه الأصغر، أمليب دوب، العرش. نظرًا لأن الأخير كان مجرد طفل في ذلك الوقت، فقد قام سكان الجزر بدلاً من ذلك بتنصيب راجنال، الابن الأكبر لجوفريد ​​(وإن كان غير شرعي). عندما بدأ الربع الأول من القرن الثالث عشر في التلاشي، اندلعت الخلافات بين الإخوة غير الأشقاء في حرب صريحة، وتم تسجيل آلان وهو يساعد راغنال.l ضد أمليب دوب. من وجهة نظر الاسكتلنديين، كان عدم الاستقرار في الجزر بالتأكيد سببًا للقلق. كان من الممكن أن يؤدي الصراع بين سكان الجزر إلى تدفق الأعمال العدائية إلى المملكة الاسكتلندية، وكان من الممكن استغلال الخلاف في الجزر من قبل عناصر معارضة للتاج الاسكتلندي. ونتيجة لذلك، فمن الممكن أن يكون الاسكتلنديون قد قرروا دعم أخ غير شقيق ضد الآخر، على أمل أن يدمر المنتصر قوة منافسه، وبالتالي استعادة الاستقرار في المنطقة. من بين الاثنين، يبدو أن راجنال كان الأكثر قبولًا لدى الاسكتلنديين، وربما كان لاعبًا رئيسيًا في الخطط الاسكتلندية لمواجهة تهديد ميك أوليم، ومؤيديهم المحتملين من أولستر، Uí Néill. في حوالي عام 1225، سجلت وقائع مان أن آلان ساعد راجنال في حملة عسكرية فاشلة في جزر هبريدس ضد أمليب دوب. بعد ذلك بوقت قصير، في حوالي عام 1225 أو 1226، يذكر المصدر نفسه أن ابنة راجنال التي لم يذكر اسمها تزوجت من توماس، الابن غير الشرعي لآلان. لسوء الحظ بالنسبة لراجنال، يبدو أن التحالف الزوجي كلفه الملكية، حيث تشير السجلات التاريخية إلى أن المانكسمان قد عزلوه من السلطة واستبدلوه بأمليب دوب. قد يشير الاستياء المسجل من التحالف الزوجي إلى أن نجل آلان كان يهدف في النهاية إلى خلافة راجنال، الذي ربما كان يبلغ من العمر ستين عامًا تقريبًا في ذلك الوقت. من شبه المؤكد أن الخطة التي تهدف إلى وضع ابن قطب اسكتلندي على العرش قد شجعها التاج الاسكتلندي، مع الأخذ في الاعتبار قدرتها على تحقيق الاستقرار في المنطقة، واحتمال توسيع السلطة الملكية الاسكتلندية. بعد طرده، يبدو أن راجنال قد ذهب إلى المنفى في بلاط آلان في جالواي. في عام 1228، بينما كان أمليب دوب وزعماء قبيلته غائبين في هبريدس، سجل التاريخ غزو راجنال وآلان وتوماس لمان. يبدو أن الهجوم قد أدى إلى دمار كامل للنصف الجنوبي من الجزيرة، حيث تشير السجلات إلى أنه قد تحول تقريبًا إلى صحراء. تقرير الوقائع الذي يفيد بأن آلان قام بتعيين محضرين على مان، مع تعليمات بتحصيل الجزية من الجزيرة وإرسالها مرة أخرى إلى جالواي، قد يكشف عن السعر الذي كان على راجنال دفعه مقابل دعم آلان في هذه القضية. بعد أن عانى من انتكاسات خطيرة على أيدي أعدائه، طلب أمليب دوب المساعدة الإنجليزية ضد راجنال، كما يتضح من المراسلات التي يرجع تاريخها إلى نفس العام، بين هنري وأمليب دوب، والتي ألمح فيها الأخيرللعدوان الصادر من آلان. ومع ذلك، لم تدم نجاحات جالوفيديان طويلاً، حيث بمجرد مغادرة آلان مان عائداً إلى منزله، وصل أمليب دوب وقواته إلى مكان الحادث، ودحروا ما تبقى من جالوفيديان. في أوائل يناير 1229، شن راجنال غزوًا آخر لمان. على الرغم من أن وصف الهجوم يلمح إلى تورط جالوفيديان، حيث يذكر أن الحملة نشأت من جالاوي، فإن حقيقة أن راجنال كان يقود خمس سفن فقط تشير إلى أن هذا الدعم ربما كان يتضاءل. بعد أسابيع، التقى راجنال وأملايب دوب في معركة على مان، حيث هُزم الأول وقتل في النهاية. قد يكون الافتقار إلى دعم جالوفيدان الكبير في غزوة راجنال الأخيرة بسبب اندلاع التمرد في اسكتلندا والذي تطلب اهتمام آلان الفوري باعتباره شرطيًا في المملكة. وفقًا لباور، فإن جيلا إسكويب، الذي كان من شبه المؤكد أنه ميك أوليم، قد أحرق قلعة أبيرتارف ونهب إينفيرنيس. يؤيد وجود الإسكندر في إلجين في يونيو 1228 ادعاء باور بأن القوات الملكية عملت في الشمال ضد جيلا إسكويب. يبدو أن الحملة نفسها كانت طويلة وشاقة، حيث أفاد باور أن جيلا إسكويب وولديه قُتلوا في العام التالي. ويبدو أن الإسكندر أجرى المزيد من العمليات في الشمال عام 1230، وهو الوقت الذي تم فيه استئصال ميك أوليم نهائيًا. على الرغم من أن تحالف آلان الزوجي مع راجنال كان على الأرجح موضع ترحيب من قبل التاج الاسكتلندي، إلا أن حقيقة أن الاثنين لم يتمكنا من التعامل بسرعة مع أمليب دوب تسببت في تداعيات خطيرة. على سبيل المثال، قد يكون تمرد ميك أوليم في الفترة من 1228 إلى 1230 نتيجة ثانوية لعدم الاستقرار الذي طال أمده بسبب تورط آلان في الجزر. ومع ذلك، يبدو أن تصرفات آلان أدت أيضًا إلى إنهاء الدعم الأيرلندي لميك أوليم. على سبيل المثال، إذا كان قد تزوج بالفعل من روز عام 1229، فربما أجبر هذا الزواج والدها على فصل إد ميث عن تقديم الدعم لميك أوليم. مهما كان الأمر، يبدو أن طموحات Uí Néill في الجزر قد انتهت بشكل مفاجئ بوفاة Áed Méith في العام التالي، وبعد ذلك أصبح أقارب الأخير متورطين لسنوات في صراع ضد Meic Lochlainn على ملكية Tír Eoghain. التصعيد والمواجهة في الجزر وفاة حليف آلان لم يردع المصالح الغالوفيدية في الجزر. في الواقع، من المحتمل أن آلان وبعض أعضاء Meic Somairle - Dubgall وDonnchad، أبناء Dubgall mac Somairle - تابعواتم التدخل لمضايقة Amlaíb Dub الذي تم افتتاحه مؤخرًا. وفقًا لملحمة Hákonar Hákonarsonar، وصلت التقارير عن الحرب المفتوحة في الجزر إلى بلاط Hákon Hákonarson، ملك النرويج، الحاكم الاسمي للجزر، في صيف عام 1229. على وجه التحديد، تسلط الملحمة الضوء على أبناء Dubgall mac Somairle المذكورين أعلاه باعتباره "غير مخلص" للملك النرويجي، وتصف عدة إصدارات من المصدر آلان بأنه "أعظم محارب في ذلك الوقت"، حيث يمتلك قوة كبيرة من الرجال والسفن التي نهب بها جميع أنحاء جزر هبريدس. في أوائل عام 1230، وصل أمليب دوب إلى بلاط الملك، بعد أن أجبره آلان وحلفاؤه على مغادرة الجزر. تزعم عدة نسخ من الملحمة أن آلان تفاخر بأن الإبحار إلى النرويج لم يكن أصعب من الإبحار من النرويج إلى اسكتلندا، مما يشير إلى أن آلان كان يعتقد أنه قادر حتى على غزو النرويج. في الواقع، ربما يكون هذا التهديد قد صممه أمليب دوب لتوجيه المزيد من العداء الإسكندنافي تجاه آلان. مهما كانت الحالة، تكشف الملحمة أن هاكون قد بدأ الاستعدادات لحملة عسكرية في الجزر قبل وصول أمليب دوب بوقت طويل. في الواقع، يُقال إن الملك قد عين شخصًا معينًا هو سباكر ملكًا على الجزر، وأعطاه قيادة الأسطول النرويجي المكلف باستعادة السلام في المنطقة. في غضون أيام من وصول أمليب دوب إلى النرويج، أبحر أسطول أوسبكر المكون من اثنتي عشرة سفينة إلى الجزر، واكتسب عشرين سفينة أخرى بعد وصوله إلى أوركني. تم توثيق الحملة نفسها في عدة مصادر، مثل تاريخ مان، وتاريخ لانركوست، والحوليات الأيسلندية، والمصدر الأكثر تفصيلاً هو ملحمة هاكونار هاكونارسونار. بمجرد وصوله إلى الجزر في Islay، التقى الأسطول بثلاثة أعضاء من Meic Somairle، على ما يبدو أقرباء Óspakr، بما في ذلك أبناء Dubgall mac Somairle المذكورين أعلاه. في هذه المرحلة تقريبًا، تذكر الملحمة أن الأسطول قد وصل إلى حجم ثمانين سفينة، وهو رقم يشير إلى قوة قتالية قوامها حوالي ثلاثة آلاف رجل. في هذه الأثناء، وصلت أخبار الأسطول الإسكندنافي المتجمع إلى الإسكندر، الذي يبدو أنه توجه مباشرة نحوه. الساحل الغربي، وتحويل انتباهه إلى الأزمة التي تتطور بسرعة الآن. في 28 مايو، تم تسجيل حضور آلان للملك في آير، حيث يبدو أن القوات الملكية الاسكتلندية قد تجمعت. ربما كان ذلك في شهر يونيو عندما قام الأسطول الإسكندنافي أخيرًا بتطويق كينتاير، ودخل فيرث أوف كلايد، ووصل إلى اليابسة في بوت، حيث اقتحمت قوات أوسبكر قلعة روثيساي واستولت عليها. كانت القلعة نفسها مملوكة لـ Wتغيير فيتز آلان الثاني، مضيف اسكتلندا، والذي قد يكشف عن القلق الذي يشعر به ميك سوميرل في مواجهة النفوذ الإقليمي المتزايد بشكل مطرد للمضيف. التقارير التي تفيد بأن آلان كان في المنطقة المجاورة، تحت قيادة أسطول ضخم، أجبرت الإسكندنافيين على الانسحاب إلى كينتير. في الواقع، فإن نسخة Eirspennill من الملحمة تُرقم أسطول آلان بحوالي مائتي سفينة، في حين أن إصدارات Flateyjarbók وFrísbók وSkálholtsbók يبلغ عددها مائة وخمسين سفينة. تشير هذه المجاميع إلى أن آلان كان يقود قوة قوامها ألفين أو ثلاثة آلاف رجل. ربما كان ذلك بعد انسحاب الإسكندنافيين إلى Kintyre حيث توفي Óspakr متأثراً بجراحه في Bute، وعندها تولى Amlaíb Dub الأمر. ثم استخدم الأخير الأسطول لخدمة احتياجاته الخاصة، وتحويله إلى مان، حيث استخدمه لإعادة نفسه إلى الجزيرة. هناك قضى النرويجيون فصل الشتاء قبل العودة إلى وطنهم في عام 1231، وبعد وفاة ابن راجنال غير الشرعي جوفريد ​​دون، ملك الجزر في نفس العام، استعاد أمليب دوب السيطرة الكاملة على مملكة الجزيرة. شكلت أحداث 1230-1231 نهاية دراماتيكية لطموحات آلان في الجزر. على الرغم من أن ذلك لم يكن في نيته، إلا أن حملة آلان المطولة ضد أمليب دوب تسببت في أزمة دولية خطيرة. في الواقع، لم يكن الإسكندنافيون عازمين على استعادة النظام في الجزر فحسب، بل وجهوا حملتهم الانتقامية بشكل مباشر إلى الأراضي التي يسيطر عليها الاسكتلنديون، وبالتالي تعريض التقدم الأخير للتاج الاسكتلندي غربًا للخطر. على الرغم من أن ظهور آلان غير المتوقع بالقوة قبالة كينتير قد أرهق الإسكندنافيين، إلا أن الاسكتلنديين تجنبوا حربًا واسعة النطاق بصعوبة، ونتيجة لذلك، أثار آلان استياء الإسكندر اللاحق بشكل شبه مؤكد. عائلة تزوج آلان ثلاث مرات. يبدو أن زوجته الأولى كانت ابنة روجر دي لاسي، شرطي تشيستر. كان من المحتمل بناءً على هذا الاتحاد أن آلان حصل على سيادة كيباكس الإنجليزية بصفته ماريتاجيوم من والد زوجته. يعود تاريخ زواج آلان الثاني، من مارغريت ابنة ديفيد، إلى عام 1209 حسب وقائع لانركوست ووقائع ميلروز. يُعتقد عمومًا أن تاريخ زواج آلان الثالث، من ابنة هيو روز، يعود إلى عام 1229، كما جاء في سجل لانركوست. موعد آخر محتمل لهذا الزواج هو قبل عقد من الزمان تقريبًا. وبالتالي، أدى زواج آلان الثاني إلى تحالفه مع العائلة المالكة الاسكتلندية، كما أدى زواجه الأول والثالث إلى تحالفه مع الفرعين الرئيسيين لعائلة لاسي القوية - أولاًفرع بونتفراكت، وبعد ذلك فرع وويبلي. كان لدى آلان عدة أطفال من زواجه الأولين، على الرغم من أن البنات فقط يبدو أنهن قد وصلن إلى سن البلوغ. ماتت إحدى بناته من زواجه الأول عندما كانت رهينة اسكتلندية لدى الملك الإنجليزي، وتم الإبلاغ عن وفاتها في يونيو 1213. وتزوجت هيلين، وهي ابنة أخرى من زواج آلان الأول، من روجر دي كوينسي. على الرغم من أن تاريخ هذا الاتحاد غير معروف، إلا أنه ربما حدث قبل وفاة آلان، وربما كان هو النقطة التي استحوذ فيها زوجها على كيباكس. في وقت ما قبل عام 1234، تزوجت كريستيانا، إحدى بنات آلان من زواجه الثاني، من ويليام دي فورز. في عام 1233، تزوجت ديرفورجيلا، الابنة الصغرى من زواج آلان الثاني، من جون دي باليول، سيد قلعة بارنارد. كان لدى آلان ابن اسمه توماس. نتاج زواج آلان الثاني، وكان هو نسله الذكر الشرعي الوحيد المعروف. على الرغم من أن تاريخ وفاة هذا الابن غير معروف، فمن المحتمل أنه عاش في عشرينيات القرن الثاني عشر. بالإضافة إلى ذلك، كان لدى آلان ابن غير شرعي، يُدعى أيضًا توماس. موت توفي توماس، شقيق آلان، في عام 1231، ربما متأثرا بجروح أصيب بها في حادث البطولة. تم تسجيل وفاة آلان، بعد حوالي ثلاث سنوات في عام 1234، في حوليات أولستر، ووقائع ميلروز، ووقائع لانركوست - وهي الأخيرة التي تحدد شهر فبراير. تم دفن جثة آلان في دير دوندرينان، وهو منزل ديني سيسترسي أسسه جده الأكبر لأبيه. هناك بين الآثار الرهبانية، تم تحديد تمثال متهالك من الحجر الرمادي بشكل عام على أنه تمثاله. نظرًا لأن آخر حاكم جالوفيدي في الخط الأبوي الشرعي ينحدر من فيرغوس، فقد جلبت وفاة آلان نهاية مفاجئة لنحو نصف قرن من الحكم الغالوفيدي المستقر تحت حكمه هو ووالده، وأدى عدم وجود وريث شرعي ذكر لخلافة آلان إلى تغيير مفاجئ. أزمة الخلافة. من المحتمل أن آلان كان يأمل أن يتمكن ابنه غير الشرعي، توماس، من تولي منصب السيادة. لم تكن العادة السلتية تمنع الأخير من الخلافة. ومع ذلك، وفقًا للممارسة الإقطاعية، فإن أقرب ورثة لآلان كانوا بناته الثلاث. كما اتضح فيما بعد، سرعان ما استولى التاج الاسكتلندي على خلافة غالوفيديان. هدد احتمال خلافة ابن آلان غير الشرعي للسيادة بإعادة إشعال مصالح غالوفديان في الجزر، وبالتالي هدد رفاهية المملكة الاسكتلندية. من ناحية أخرى، كان أزواج بنات آلان رجالًا بارزين من أصل أنجلو نورماندي، وكانكان احتمال التسبب في زوال السيادة شبه المستقلة، من خلال تقسيمها بين هؤلاء الإنجليز البارزين، فرصة مفيدة لم يستطع الإسكندر تفويتها. على الرغم من أنه من الممكن أن يكون شعب غالاوي قد اعتبر ابن آلان غير الشرعي سيدًا شرعيًا لهم، إلا أن تاريخ ميلروز يذكر أنهم ناشدوا الإسكندر أن يأخذ السيادة بأكملها بين يديه، مما يشير إلى أنه بينما كان الغالوفيديان على استعداد لقبول عدم الشرعية بالفعل استبعدوا ابن آلان من الميراث، ولم يكونوا على استعداد لقبول خلافة الإناث. ومهما كان الأمر، فقد رفض الإسكندر طلب الجالوفيديان، وسرعان ما سحق انتفاضتهم الانتقامية اللاحقة، ومضى قدمًا في التقسيم الثلاثي. أحد الأسكتلنديين الذين لعبوا دورًا رئيسيًا في تدمير الملك للمقاومة الغالوفيدية كان فيرشار ماك إن ساجيرت، إيرل روس، وهو نجم صاعد في إدارة الإسكندر، والذي تصادف أنه والد زوجة أمليب دوب. بعد وفاة آلان، انتقلت الشرطة إلى روجر دي كوينسي، زوج هيلين ابنة آلان الكبرى الباقية على قيد الحياة. لم ترث بناته أراضي آلان الأيرلندية. بعد أربعين عامًا من وفاته، تم تسجيل هذه الأراضي في أيدي عائلة بيسيتس، على الرغم من أن كيفية حدوث ذلك على وجه التحديد غير مؤكدة. كما أن خلافة الأراضي الأيرلندية والجالوفيدية لتوماس، شقيق آلان، غير مؤكدة أيضًا. في الواقع، كان من المفترض أن تنتقل أراضي توماس إلى ابنه باتريك، لو لم يمت الأخير عشية ميراثه (في ظل ظروف مشبوهة، على ما يبدو على يد عائلة بيسيتس). تقدير طوال حياته المهنية، يبدو أن آلان كان يتنقل بسلاسة بين البيئة الغيلية الأصلية في جالاوي، والبيئة الثقافية الفرنجية في البلاط الملكي الإنجليزي والاسكتلندي. في هذا الصدد، سار آلان على خطى والده، الذي ظهر لأول مرة في السجلات تحت أشكال الاسم الغالي الأصلي Lochlainn، قبل أن يتبنى أشكال الاسم القاري Roland. في الواقع، قد يكون اسم آلان أيضًا دليلاً على التأثير الفرنجي على عائلته. تكشف المواثيق الباقية المتعلقة بسيادة آلان أن مُعاليه كانوا ينتمون بشكل حصري تقريبًا إلى البيئة الفرنجية. ومع ذلك، فإن القليل من هذه المصادر يتعلق بغالاوي على وجه التحديد، ولا يتعلق أي منها بتراث أسلاف غالوفيديان. يوجد المزيد نسبيًا من الأدلة القانونية التي توثق ممتلكات ابن عمه، دونشاد، الذي حكم منطقة كاريك القريبة. وعلى النقيض من الفعل المتعلق بآلان، تكشف هذه المصادر ذلككان العديد من مُعالي دونتشاد ينتمون إلى الطبقة الأرستقراطية المحلية، مما قد يكون دليلاً على أن سيادة آلان في جالواي اتبعت مسارًا مشابهًا. على الرغم من أن مدى تأثير الأحداث الدرامية التي وقعت في الفترة من 1230 إلى 1231 على تفكك الإسكندر لغالاوي، إلا أن مكانة آلان في خدمة الملك تضاءلت بعد عام 1231 وتناقضت بشكل صارخ مع مكانة الوكيل الملكي والتر فيتز آلان. بصفته سيد رينفرو ونورث كايل وبوت، ومتحالفًا في الزواج من إيرل كاريك ولينوكس القريبين، كان المضيف أقوى قطب اسكتلندي في منطقة كلايد بعد آلان. بينما تراجعت مسيرة آلان المهنية، يمكن قياس صعود مكانة المضيف من خلال استقباله لمكتب جوستيسيار من سكوتيا واستمراره في تعزيز كوال. لذلك، يبدو أن الإسكندر قد تحول من آلان إلى والتر فيتز آلان، وعهد إلى الأخير بمهمة فرض السلطة الملكية غربًا إلى أرغيل. كان الحجم الهائل للموارد العسكرية التي كانت تحت تصرف آلان ملحوظًا، كما يتضح من طلب جون لألف من أفضل محاربي آلان، ومن خلال الحجم الهائل لأسطول المطبخ الخاص به في الفترة من 1230 إلى 1231. وباعتبارها عائلة أصلية ذات تراث غالي، فقد تميزت عائلة آلان بمؤسساتها الدينية وأوقافها. آلان نفسه وهب دير سانت أندرو، في نورثهامبتون، حيث تم دفن والده. في عام 1218، أسس آلان دير تونغلاند، وهو بيت ديني بريموستراتنسي في جالواي. ذهب في رحلة حج إلى كانتربري في عام 1220، برفقة والتر فيتز آلان، وروبرت دي بروس، لورد أناندال. وهناك لاحظوا ترجمة رفات القديس توما من كانتربري في 7 يوليو، بمناسبة يوبيل القديس الشهيد. في الواقع، كان أسلاف آلان مورفيل على صلة وثيقة بهيو دي مورفيل، أحد قتلة القديس، وقد تكون هذه العلاقة مسؤولة جزئيًا عن رحلة آلان التقية. أسلاف ملحوظات اقتباسات المقطع 8: توماس جالاوي (لقيط) توماس ماك إيلين، المعروف أحيانًا باسم توماس جالواي (1208 - بعد 1296)، كان ابنًا غير شرعي لآلان جالواي، شرطي اسكتلندا وآخر ماك فيرغوسا لورد جالواي. بعد وفاة والده، الذي لم يترك أبناء شرعيين، خطط الملك ألكسندر الثاني ملك اسكتلندا لتقسيم السيادة بين أزواج بنات آلان الثلاث. قاد توماس وشريكه جيل رواد تمردًا فاشلًا ضد الملك، بهدف الحفاظ على مكانة جالواي كمملكة فرعية مستقلة. تم سجن توماس لمدة 60 عامًا التاليةrss وأطلق سراحه من قبل إدوارد الأول بعد معركة دنبار عام 1296 ووفاة ألكسندر الثالث عام 1286، على الرغم من إعادته إلى الحجز في وقت لاحق من ذلك العام. تزوج توماس من ابنة رونالد، ملك الإنسان، قبل حوالي عقد من وفاة والده. كان لدى توماس ابن، كين ماكجيلان، الذي كان الجد المسمى لعشيرة ماكليلان. المقطع 9: جيل بريجيت من جالواي جيل بريجيت أو جيلا بريجيت ماك فيرغوسا من جالاوي (توفي عام 1185)، المعروف أيضًا باسم جيلبريجت، جيل بريجد، جيلبريدج، جيلبرايد، وما إلى ذلك، والأكثر شهرة في المصادر الفرنسية باسم جيلبرت، كان لورد جالواي في اسكتلندا (من عام 1161 مع أوتشتريد). ؛ 1174 وحده إلى 1185). كانت جيلا بريجيت واحدة من ابني فيرغوس العظيم، باني "مملكة" جالاوي. الخلفية والزواج والأسرة في الصراع الذي نشأ بعد وفاة فيرغوس بين جيل بريجيت وأوتشتريد، ظهر جيل بريجيت الأقوى. أدى تقسيم جالواي إلى ترك جيل بريجيت مع الجزء الغربي، وهو الجزء الأقل تعرضًا لجيوش الملوك الاسكتلنديين والإنجليز. لا نعرف على وجه اليقين من تزوجت جيل بريجيت. يشير ريتشارد أورام إلى الاحتمال القوي أن تكون زوجته الرئيسية ابنة دونتشاد الثاني، أو مورمير أو إيرل فايف وأهم اللوردات الأصليين في اسكتلندا. يعد إدخال اسم Donnchad (أو Duncan) في نمط تسمية العائلة أحد الأدلة على ذلك، كما هو الحال مع الزواج اللاحق لحفيدة جيل بريجيت مارجوري من سيد فايف الصغير آدم دي كيلكونكوهار. كان لدى جيل بريجيت طفلان معروفان: دونشاد مال كولويم أحداث 1174 والاقتراب من إنجلترا من عام 1161 حتى 1174، تقاسم جيل بريجت وأوتشتريد السيادة، مع جيل بريجيت في الغرب، وأوتشتريد في الشرق. في عام 1174، غزا الملك ويليام لو ليون ملك اسكتلندا إنجلترا في محاولة لاستعادة نورثمبرلاند. أحضر معه اثنين من meic Fergusa وGille Brigte وUchtred. أثناء الغزو، تم القبض على ويليام على حين غرة، وتم القبض عليه أثناء محاصرة القلعة في ألنويك. أفاد بنديكتوس بيتربورو أن: عندما سمعوا [الإخوة] أن سيدهم ملك اسكتلندا قد أُخذ، عادوا على الفور مع الجالويجيين إلى أراضيهم، وطردوا على الفور من جالاوي جميع المحضرين والحراس الذين عينهم ملك اسكتلندا عليهم؛ وقتلوا كل الإنجليز والفرنسيين الذين تمكنوا من القبض عليهم. وجميع الدفاعات والقلاع التي أنشأها ملك اسكتلندا في أرضهم حاصروها واستولوا عليها ودمروها وقتلوا كل من استولوا عليه.هنا لهم على الرغم من الآثار المترتبة على تورط الأخوين، فمن الواضح أن جيلا بريجيت فقط هي التي كانت متورطة، وأن أوشترد عارضه. يتابع بنديكت ليخبرنا أنه في نفس العام، كان ابن جيل بريجيت، مايل كولويم، يحاصر أوتشتريد على جزيرة في جالواي. استولى Máel Coluim mac Gille Brigte على Uchtred. أصيب أوختريد بالعمى، والإخصاء، وقطع لسانه. ما فعله جيل بريجيت في هذا الوقت ربما غيّر التاريخ البريطاني إلى الأبد. أرسل جيل بريجيت رسولًا وطلب من الملك هنري الثاني السيادة المباشرة (أي بدون الملك الاسكتلندي كوسيط). أرسل هنري وفداً للتحقيق. يتكون هذا الوفد من روجر دي هوفيدن وروبرت دي فو. بفضل الأول، لدينا سجل للسفارة. أفاد بنديكت بيتربورو أن جيل بريجيت عرض على ملك إنجلترا دفعة لمرة واحدة قدرها 2000 مارك، وجزية سنوية قدرها 500 بقرة و500 خنزير، إذا كان الملك "سيخرجهم [الجالويجيين] من عبودية ملك اسكتلندا" (أندرسون، ص 258). ومع ذلك، عندما اكتشف الوفد مصير أوختريد، ابن عم هنري، رفضوا الطلب. أدى قتل الأخوة جيل بريجيت إلى منع أي صفقة بشكل فعال. تضاعف سوء حظ جيل بريجيت في وقت لاحق من العام، عندما وقع هنري وويليام على معاهدة فاليز. أُجبر جيل بريجيت على التصالح مع الملكين. في عام 1176، سافر جيل بريجيت إلى إنجلترا، وفرض عليه هنري غرامة قدرها 1000 مارك، وسلم ابنه دونشاد إلى عهدة هنري كرهينة لضمان حسن السلوك. سيادة جيل بريجيت يتميز عهد جيل بريجيت بدرجة كبيرة من العداء تجاه الملوك الاسكتلنديين. على عكس أخيه أوختريد، لم يكن صديقًا للنورمان القادمين. لقد حافظ على أتباعه الغيلية. مثل هذه السياسة جعلته يتمتع بشعبية كبيرة في المقاطعة، لكنها أبعدته عن أسياده الفرنسيين الغيليين الاسميين، الملك مال كولويم الرابع ثم الملك ويليام. نجح ويليام في تنمية ولاء نجل أوتشتريد، لوشلان (رولاند)، مستخدمًا إياه كبطاقة في اللعبة للسيطرة على سيادة جالويجيا. في ثمانينيات القرن الحادي عشر، كان التوتر بين جيل بريجيت وويليام مرتفعًا، حيث كان من المعروف أن جيلا بريجيت قامت بغارات متكررة على الأراضي التي تسيطر عليها اسكتلندا في شرق جالواي. عندما توفي جيل بريجيت عام 1185، كان في حالة حرب مع ويليام. مهدت وفاة جيل بريجيت في الوقت المناسب، مع بقاء دونشاد في عهدة هنري الثاني، الطريق أمام ويليام لتنصيب لوشلان خلفًا لجيل بريجيت. الحواشي المقطع 10: هنري ويميس هنريكان ويميس (توفي عام 1541) أحد أساقفة مملكة اسكتلندا في القرن السادس عشر. ظهر في المصادر في أسقفية غالاوي لأول مرة عام 1517، وترقى ليصبح أسقف غالاوي عام 1526، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته عام 1541. سيرة شخصية أصل قيل أنه ابن جون ويميس، الابن الخامس للسير جون ويميس من ويميس، من ابنة السير جون أرنوت من أرنوت (في فايف)؛ إذا كان هذا صحيحًا، فهذا سيجعله أحد أقارب ديفيد أرنوت، في وقت ما أسقف جالواي الذي استقال من تلك الأسقفية لصالح ويميس. اعتقد روبرت كيث أنه ربما كان على صلة قرابة بالملك جيمس الخامس كأخ، لكن هذا كان خطأً يعتمد على قراءة خاطئة للنص (خطأ في الترقيم) مما أدى إلى الخلط بين اسم هنري واسم جيمس ستيوارت، إيرل موراي، الأخ الفعلي للملك. . مهنة سابقة عُين هنري مسؤولًا عن أبرشية جالاوي في 8 فبراير 1517، ومرة ​​أخرى في 16 يناير 1522؛ آخر شاغل معروف لهذا المنصب كان في 12 مارس 1512، لذلك لا بد أن هنري قد تولى هذا المنصب في وقت ما بين 1512 و1517. كان هنري قسًا في كنيسة أبرشية أوتشتيرديكان، فايف، في أبرشية سانت أندروز. ، وتم العثور عليه ليكون رئيس شمامسة جالواي في 9 ديسمبر 1522 ؛ مثل منصبه كمسؤول، لا يُعرف متى صعد إلى منصب رئيس الشمامسة، وكان آخر ظهور لسلفه في 9 نوفمبر 1513. أسقفية جالواي تلقى هنري ويميس مخصصات لأسقفية جالواي (مع منصب عميد الكنيسة الملكية، ستيرلينغ) عندما استقال ديفيد أرنو من أسقفيته في 23/4 يناير 1526؛ احتفظ أرنوت بحق العودة عند أي منصب شاغر في المستقبل ونصف إيرادات الأبرشية. على الرغم من أن أرنو استقال أيضًا من منصبه كمفوض لتونغلاند للحصول مرة أخرى على معاش تقاعدي مدى الحياة وحق العودة في حالة الشغور، ربما يكون أرنو قد احتفظ فعليًا بدير تونغلاند لبضع سنوات أخرى؛ فشلت ترشيحات التاج المتكررة لـ Wemyss إلى Tongland، على ما يبدو بسبب Arnot، بينما حصل William Stewart، أحد شريعة كاتدرائية غلاسكو، أيضًا على ترشيح للتاج حتى وافق البابا أخيرًا على منح الأسقف Henry Wemyss Tongland Abbey في الثناء في عام 1530، مع استقالة ستيوارت من حقوقه. أصبحت وصية دير دوندرينان في حوزة ويميس بعد ترشيحه للتاج في 11 ديسمبر 1529، وتم قبوله فيها في 24 أبريل 1530. واحتفظ هنري أيضًا برئيس شمامسة جالاوي بعد أن أصبح أسقفًا، على الأقل حتى استقال من منصبه لباتريك. أرنوت في 11 فبراير 1531.كان الأسقف ويميس حاضرًا بشكل متكرر في البرلمان، ويذكر اسمه كثيرًا كشاهد على المواثيق تحت الختم العظيم لاسكتلندا. ظهر للمرة الأخيرة بهذه الصفة الأخيرة في 14 مارس 1541. وتوفي بعد هذا التاريخ بوقت قصير، ومن المؤكد أنه مات بحلول 21 مايو. في 25 مايو، تم تعيين أندرو دوري، رئيس دير ميلروز، مسؤولاً عن المواعيد الزمنية الشاغرة في جالاوي وتونغلاند؛ لقد خلف دوري بالفعل ويميس في هذه المناصب في وقت لاحق من العام. لا تزال هناك بعض المراسلات بين الأسقف هنري ويميس ووليام كينيدي، رئيس دير كروسراجويل، مكتوبة باللغة الإنجليزية. قيل أن الأسقف هنري والأبوت ويليام كانا صديقين مقربين. لا تزال هناك رسالتان أرسلهما الأسقف ويميس بتاريخ 5 يوليو و5 ديسمبر 1536؛ الأول كان موجهاً إلى "Jhone Makmaister and master Patrik Ryschert"، المسؤولين في Crossraguel Abbey، والثاني إلى الأباتي ويليام؛ إنها تتعلق ببعض الإيرادات المتعلقة بشخص نينيان بويد وأرضه في كولموير (Cùl Mòr، "الظهر الكبير")، والتي ربما كان للأسقف حقوق عليها؛ كان Culmoyr في أبرشية Clashant البائدة الآن، والتي تنتمي لاحقًا إلى عائلة MacDowall في Garthland. توقيع الأسقف ويميس موجود على الرسالة الموجهة إلى الأباتي ويليام. ملحوظات

When did Robert Bertie, 3Rd Earl Of Lindsey's father die?

Passage 1: Thomas Savage, 3rd Earl Rivers Major General Thomas Savage, 3rd Earl Rivers (c. 1628 – 14 September 1694) was an English nobleman and soldier. He was the first son of John Savage, 2nd Earl Rivers by his wife Catherine, daughter of William Parker, 13th Baron Morley. His father was closely involved in the English Civil War on the Royalist side from 1641. Consequently, he lost his castles at Halton and Rocksavage and their contents were confiscated. About 1647, he married firstly Elizabeth (b. 1627), illegitimate daughter of Emanuel Scrope, 1st Earl of Sunderland by his mistress Martha Jeanes. Their children included: Thomas, who married Charlotte, daughter of Charles Stanley, 8th Earl of Derby; Richard, who succeeded as 4th Earl Rivers; Elizabeth; and Annabella. They also had other children who died young.He was widely believed to be a Roman Catholic, and during the Popish Plot he was denounced by informers, but the evidence was so flimsy that no charges were ever brought against him. About 1684, he married secondly Arabella, daughter of Robert Bertie, 3rd Earl of Lindsey. They had no issue.He died at his house in Great Queen Street in the Parish of St Giles in the Fields, Middlesex. A memorial to him by William Stanton was installed in St Michaels Church, Macclesfield.Documented evidence exists in the form of a pamphlet which details a murder by a Thomas Savage of St Giles in the Fields. It is likely the Thomas in question is the son of the 3rd Earl Rivers, or a family relation. Passage 2: Robert Bertie, 3rd Earl of Lindsey Robert Bertie, 3rd Earl of Lindsey PC FRS (8 November 1630 – 8 May 1701), styled Lord Willoughby de Eresby from 1642 to 1666, was an English nobleman. He was the son of Montagu Bertie, 2nd Earl of Lindsey and Martha Cokayne. He travelled on the Continent, in France and Italy from 1647 to 1652, attending the University of Padua in 1651. In 1654, he married Mary Massingberd, who died in the late 1650s, after bearing him one daughter: Lady Arabella Bertie (d. 28 February 1716), married Thomas Savage, 3rd Earl Rivers.Before 1660, he married again to Elizabeth Wharton (d. 1669), daughter of Philip Wharton, 4th Baron Wharton, by whom he had five children: Robert Bertie, 1st Duke of Ancaster and Kesteven (1660–1723) Rt. Hon. Peregrine Bertie (c. 1663–1711) Hon. Philip Bertie (c. 1664–1728), married Elizabeth Brabazon, daughter of William Brabazon, 3rd Earl of Meath, without issue Hon. Norris Bertie (c. 1666 – 27 August 1691) Hon. Albemarle Bertie (c. 1668–1742)He contested Boston in 1661 and was returned to the Cavalier Parliament, in which he sat until he succeeded his father as Earl of Lindsey and Lord Great Chamberlain in 1666. In about 1670, he married a third time, to Lady Elizabeth Pope, daughter of Thomas Pope, 2nd Earl of Downe and widow of Sir Francis Lee, 4th Baronet. By her he had two children: Hon. Charles Bertie (c. 1683–1727) Lady Elizabeth Bertie, died unmarriedLindsey had inherited an electoral interest at Stamford, on which his brother Peregrine had been returned since 1665. In a 1677 by-election, Lindsey treated the voters lavishly and secured the election of his candidate against that of the 4th Earl of Exeter, heretofore the predominant interest in the borough. For a brief period, both Peregrine and their younger brother Charles Bertie sat for the borough, but the Exclusion crisis in 1679 temporarily destroyed Lindsey's influence and both were turned out. Lindsey's brothers regained both seats at the 1685 election, but in 1689, he compromised with the 5th Earl of Exeter and each chose one member, Lindsey's brother Charles holding the seat until 1711. In 1694, he put in his younger son Philip at a by-election alongside Charles, but the Exeter interest put up a candidate again in 1698 and Philip did not stand. Passage 3: Robert Bertie, 1st Earl of Lindsey Robert Bertie, 1st Earl of Lindsey KG (16 December 1582 – 24 October 1642), previously (from 1601 to 1626) 14th Baron Willoughby de Eresby was an English peer, soldier and courtier. Early life Robert Bertie was the son of Peregrine Bertie, 13th Baron Willoughby de Eresby (b. 12 October 1555 – d. 25 June 1601) and Mary de Vere, daughter of John de Vere, 16th Earl of Oxford, and Margery Golding. Queen Elizabeth I was his godmother, and two of her favourite earls (Robert Dudley, 1st Earl of Leicester, and Robert Devereux, 2nd Earl of Essex), whose Christian name he bore, were his godfathers. He had been part of Essex's expedition to Cádiz, and had afterwards served in the Netherlands, under Maurice of Nassau, Prince of Orange. He was even given temporary command of English forces during the Siege of Rheinberg in the summer of 1601. The long Continental wars throughout the peaceful reign of King James I had been treated by the English nobility as schools of arms, as a few campaigns were considered a graceful finish to a gentleman's education.He succeeded his father as Baron Willoughby de Eresby in 1601. He was later created Earl of Lindsey on 22 November 1626 and took his title from the northern of the three parts of Lincolnshire, the old Kingdom of Lindsey. The entrepreneur The Lindsey Level in The Fens, between the River Glen and The Haven, at Boston, Lincolnshire, was named after the first Earl Lindsey as he was the principal adventurer in its drainage. The drainage work was declared complete in 1638 but the project was neglected with the onset of the Civil War so that the land fell back into its old state. When it was drained again, more than a hundred years later, it was called the Black Sluice Level. There is more information under the article Twenty, Lincolnshire. The English Civil War As soon as Lord Lindsey had begun to fear that the disputes between the King, Charles I and Parliament must end in war, he had begun to exercise and train his tenantry in Lincolnshire and Northamptonshire, of whom he had formed a regiment of infantry. First Siege of Hull Lord Lindsey accompanied the King in April 1642 as part of a party who tried to negotiate a handover of the magazine at Hull for the King's military use. This handover was turned down by the pro-Parliamentary governor, Sir John Hotham, who expelled the party, causing it to withdraw with the King to York. Early in July, the King returned from York with a force of 3,000 infantry and 1,000 cavalry, intent on besieging the city, now garrisoned by reinforcing Parliamentary troops commanded by Sir John Meldrum, returning to York while leaving Lord Lindsey in command through the siege. Meldrum ordered some effective sorties out of the city, the last of which, on 27 July, blew up the arsenal Lindsey's troops had set up at Anlaby, west of Hull. Lindsey's force, whose cavalry were unsupported by the infantry who had withdrawn to Beverley, gave up the siege after this loss of their munitions and retreated back to York, lifting the siege. Battle of Edgehill As Lord Lindsey was a most experienced soldier of 59 years of age at the start of the English Civil War, King Charles I had appointed him General-in-chief of the Royalists for the Battle of Edgehill. However, the King had imprudently exempted the cavalry from Lindsey's command, its general, the King's nephew Prince Rupert of the Rhine, taking orders only from the King. Rupert was only 22 years old, and although an experienced soldier who had fought in the Thirty Years' War, he had not yet learnt that cavalry should also be used in support of infantry and not just against the enemy's cavalry. With Lindsey was his son Montagu Bertie, Lord Willoughby who had seen some service against the Spaniards in the Netherlands, and after his return had been made a captain in the Lifeguards, and a Gentleman of the Bedchamber. Anthony van Dyck has left portraits of the father and the son; the one a bald-headed, alert, precise-looking old warrior, with the cuirass and gauntlets of earlier warfare; the other, the very model of a cavalier, tall, easy, and graceful, with a gentle reflective face, and wearing the long lovelocks and deep-point lace collar and cuffs characteristic of Queen Henrietta's Court. At eight o'clock, on the morning of 23 October 1642 King Charles was riding along the ridge of Edge Hill, and looking down into the Vale of the Red Horse, a fair meadow land, here and there broken by hedges and copses. His troops were mustering around him, and in the valley he could see with his telescope the various Parliamentary regiments, as they poured out of the town of Kineton, and took up their positions in three lines. "I never saw the rebels in a body before," he said, as he gazed sadly at the subjects arrayed against him. "I shall give them battle. God, and the prayers of good men to Him, assist the justice of my cause." The whole of his forces were not assembled till two o'clock in the afternoon, for the gentlemen who had become officers found it no easy matter to call their farmers and retainers together, and marshal them into any sort of order. Lord Lindsey, who was an old comrade of Robert Devereux, 3rd Earl of Essex, who was by then the commander of the Parliamentarian forces, knew that he would follow the tactics they had both together studied in Holland, little thinking that one day they should be arrayed one against the other in their own native England. He had a high opinion of Essex's generalship, and insisted that the situation of the Royal army required the utmost caution. Rupert, on the other hand, had seen the swift fiery charges of the fierce troopers of the Thirty Years' War, and was backed up by Patrick Ruthven, Lord Ruthven, one of the many Scots who had won honour under King Gustavus Adolphus of Sweden. A sudden charge of the Royal horse would, Rupert argued, sweep the Roundheads from the field, and the foot would have nothing to do but to follow up the victory. The King, sad enough at having to fight at all with his subjects, and never having seen a battle, seemed entirely bewildered between the ardent words of his spirited nephew and the grave replies of the well-seasoned old Earl. Eventually the King, willing at least not to irritate Rupert, desired that Ruthven should array the troops in the Swedish fashion. It was a greater affront to the General-in-chief than the king was likely to understand, but it could not shake the old soldier's loyalty. He gravely resigned the empty title of General, which only made confusion worse confounded, and rode away to act as colonel of his own Lincolnshire regiment, pitying his master's perplexity, and resolved that no private pique should hinder him from doing his duty. His regiment was of foot soldiers, and was just opposite to the standard of the Earl of Essex. In the afternoon the Royal forces marched down the hill. Prince Rupert's charge was fully successful. No one even waited to cross swords with his troopers, but all the Roundhead horse galloped headlong off the field, hotly pursued by the Royalists. However, the main body of the army stood firm, and for some time the battle was nearly equal, until a large troop of Parliamentary cavalry who had been kept in reserve, wheeled round and fell upon the Royal forces just when their scanty supply of ammunition was exhausted. Step by step, however, they retreated bravely, and Rupert, who had returned from his charge, sought in vain to collect his scattered troopers, so as to fall again on the Roundheads. Some were plundering, some chasing the Roundheads, and none could be got together. Death Lord Lindsey was shot through the thigh bone, and fell. He was instantly surrounded by Roundhead cavalry; but his son, Lord Willoughby, seeing his danger, flung himself alone among them, forced his way forward, and raised his father in his arm, unheeding his own safety. The throng of Roundheads around called to him to surrender, and, hastily giving up his sword, he carried the Earl into the nearest shed, and laid him on a heap of straw, vainly striving to staunch the blood under watch of a Roundhead guard. It was a bitterly cold night, and the frosty wind came howling through the darkness. Lord Lindsey himself murmured, "If it please God I should survive, I never will fight in the same field with boys again!"–no doubt deeming that young Rupert had wrought all the mischief. His thoughts were all on the cause, his son's all on him. It proved impossible to stop his wounds bleeding and gradually the old man's strength ebbed away. Toward midnight the Earl's old comrade Essex had news of his condition, and sent some officers to enquire for him, and promise speedy surgical attendance. Lindsey was still full of spirit, and spoke to them so strongly of their broken faith, and of the sin of disloyalty and rebellion, that they slunk away one by one out of the hut, and dissuaded Essex from coming himself to see his old friend, as he had intended. The surgeon, however, arrived, but too late, Lindsey was already so much exhausted by cold and loss of blood, that he died early in the morning of 24 October 1642, as he was being carried through the gates of Warwick Castle where other Royalist prisoners were being kept. His son, despite King Charles' best efforts to obtain his exchange, remained a prisoner of the Parliamentary side for about a year. Lindsey is buried in St Michael and All Angels Church, Edenham, Lincolnshire.Lord Lindsey should not be confused with Ludovic Lindsay, 16th Earl of Crawford, who also fought for the King at the Battle of Edgehill. Marriage and issue In 1605, Lindsey married Elizabeth Montagu (d. 30 November 1654, sister of Edward Montagu, 1st Baron Montagu of Boughton). They had thirteen children: Montagu Bertie, 2nd Earl of Lindsey (1608–1666) Hon. Sir Roger Bertie (d. 15 October 1654), married Ursula Lawley, daughter of Sir Edward Lawley Hon. Robert Bertie (1 January 1619 – 1708), married firstly Alice Barnard, secondly Elizabeth Bennet, and thirdly Mary Halsey Hon. Sir Peregrine Bertie, married Anne Hardeby Capt. Hon. Francis Bertie (d. 1641), killed in Ireland Capt. Hon. Henry Bertie (d. 1643), killed at the First Battle of Newbury Hon. Vere Bertie, died unmarried Hon. Edward Bertie (17 October 1624 – 25 December 1686) Lady Katherine Bertie, married about 1631 Sir William Paston, 1st Baronet, one son, Robert Paston, 1st Earl of Yarmouth Lady Elizabeth Bertie (d. 28 February 1684), married in 1661 Sir Miles Stapleton Lady Anne Bertie (d. 1660), died unmarried Lady Mary Bertie, married firstly Rev. John Hewett (d. 1658), and secondly Sir Abraham Shipman Lady Sophia Bertie, married Sir Richard ChaworthThe office of Lord Great Chamberlain descended through to him following the death of his cousin Henry de Vere, 18th Earl of Oxford, as being the closest heir male. Notes Passage 4: Montagu Bertie, 2nd Earl of Lindsey Montagu Bertie, 2nd Earl of Lindsey, KG, PC (1608 – 25 July 1666), was an English soldier, courtier, and politician who sat in the House of Commons between 1624 and 1626. He was created Baron Willoughby de Eresby by writ of acceleration in 1640 and inherited the peerage of Earl of Lindsey in 1642. He fought in the Royalist army in the English Civil War. Early life Bertie was born in Grimsthorpe Castle, Grimsthorpe, the eldest son of Robert Bertie, 1st Earl of Lindsey, and his wife Elizabeth Montagu, daughter of Edward Montagu, 1st Baron Montagu of Boughton. After a brief term at Sidney Sussex College, Cambridge, in 1623, Bertie then served as Member of Parliament for Lincolnshire in 1624 and Stamford from 1625 to 1626, when, upon his father's elevation to an earldom, he assumed the style of Lord Willoughby de Eresby. At some point during his early life, he was also Captain of a cavalry troop in the Low Countries. He rose in favour with King Charles I and was appointed a Gentleman of the Privy Chamber, High Steward of Boston, and Steward, Warden and Chief Ranger of Waltham Forest in 1634.In 1639, Willoughby raised The King's Life Guard of Foot, composed of four companies, for service in the First Bishops' War and was given a Captaincy in the regiment. The following year, he was appointed High Steward of the Honour of Bolingbroke and the Manor of Sutton. When the Long Parliament was convened on 3 November 1640, he was summoned to the House of Lords by a writ of acceleration as Baron Willoughby de Eresby. In October 1641, Lord Willoughby and four companions, including Endymion Porter, visited Scotland. Their sight-seeing was recorded in an anonymous poem, A Scottish Journie. English Civil War Both Lord Willoughby and his father supported the King and raised a regiment of cavalry in Lincolnshire on his behalf. Lord Willoughby commanded the Life Guards at Edgehill, where his father was mortally wounded by a shot through the thigh. Willoughby surrendered to the Parliamentarians in order to attend his father, whom he now succeeded as Earl of Lindsey and Lord Great Chamberlain. He was imprisoned in Warwick Castle, where he wrote a defiant declaration and justification of his loyalty to the King. He was not released until a prisoner exchange in July 1643, whereupon he rejoined the King at Oxford and was appointed a Privy Counsellor in December. As colonel of the King's Life Guards of Foot and subsequently lieutenant-general of the Life Guards "and all the foot", he fought at the First Battle of Newbury, Cropredy Bridge, Lostwithiel, Second Battle of Newbury, and was wounded at Naseby. In addition to his military services for the King, Lindsey frequently acted as a commissioner to treat with Parliament and persistently urged reconciliation. The King additionally honored Lindsey with the post of Gentleman of the Bedchamber from 1643 until 1649, and Steward, Keeper and Ranger of Woodstock in 1644.Lindsey was present at the surrender of Oxford in June 1646, attended the King in 1647, and finally served as a commissioner for the Treaty of Newport in 1648. He continued to attend the King during his trial and accompanied the King's body to its burial at Windsor. Lindsey paid heavily for his allegiance, compounding for his estates in December 1646 at £4360 (later reduced to £2100), a sum he did not pay off until 1651. Commonwealth and Restoration After the execution of the King, Lindsey retired into private life, and although his movements were carefully monitored by the Council of State, particularly during the Penruddock uprising and Booth's rebellion, he apparently took no part in the Royalist movement.After the Restoration, Lindsey was re-appointed to the Privy Council, admitted as Lord Great Chamberlain, and appointed Lord Lieutenant of Lincolnshire. He was made a Knight of the Garter on 1 April 1661 and officiated as Lord Great Chamberlain at the coronation of Charles II on 23 April 1661. In 1662, the office of Earl Marshal was placed in commission and he was named one of the commissioners. Lindsey died in 1666 at Campden House, Kensington, the home of his son-in-law, and was buried at Grimsthorpe. Family Bertie married firstly, on 18 April 1627, Martha Ramsay (née Cockayne), Dowager Countess of Holderness and daughter of Sir William Cockayne, at the Church of St Peter-le-Poor in the City of London. They had eight children: Robert Bertie, 3rd Earl of Lindsey (1630–1701) Hon. Peregrine Bertie (ca. 1634–1701) Hon. Richard Bertie (ca. 1635 – 19 January 1685/6) Hon. Vere Bertie (d. 13 February 1680) Hon. Charles Bertie (ca. 1640–1711) Lady Elizabeth Bertie (d. 1683), married the 3rd Viscount Campden and had issue Lady Bridget Bertie (1629 – 7 January 1704), married the 1st Duke of Leeds and had issue Lady Catherine Bertie, married Robert DormerMartha died in July 1641, and Bertie married secondly, sometime between 1646 and 1653, Bridget Wray, Baroness Norris, daughter of Edward Wray and Elizabeth Norris. This second marriage produced four children: James Bertie, 1st Earl of Abingdon (1653–1699) Hon. Edward Bertie Hon. Henry Bertie (ca.1656–1734) Lady Mary Bertie (1655–1709), married Charles Dormer, 2nd Earl of Carnarvon, no issue Passage 5: Elizabeth Noel, Viscountess Campden Elizabeth Noel, Viscountess Campden (1640 – July 1683), formerly Lady Elizabeth Bertie, was the fourth wife of Baptist Noel, 3rd Viscount Campden, and the mother of nine of his children. Lady Elizabeth was the daughter of Montagu Bertie, 2nd Earl of Lindsey, and his first wife, Martha Ramsay (née Cockayne), Dowager Countess of Holderness. Her siblings included Robert Bertie, 3rd Earl of Lindsey, Hon. Peregrine Bertie, Hon. Richard Bertie, Hon. Vere Bertie and Hon. Charles Bertie, as well as two sisters. Elizabeth married Viscount Campden on 6 July 1655, when she was 15 and he was in his forties; he had been widowed three times, and had at least four surviving children, including his heir, Edward. Elizabeth's children by Campden were: Baptist Noel, MP, who married Susannah Fanshaw and was the father of Baptist Noel, 3rd Earl of Gainsborough John Noel (1659–1718), who married Elizabeth Sherard and had children Martha Penelope Noel, who married a Mr Dormer Catherine Noel (1657-1724 or 1733) who married, as his third wife, John Manners, 1st Duke of Rutland, and had childrenA portrait of Viscountess Campden was painted by Sir Peter Lely. She outlived her husband by a year, and is buried with him at the Church of St Peter and St Paul, in Exton, Rutland. Passage 6: Albemarle Bertie (MP) Albemarle Bertie (c. 1668–1742), of Swinstead, Lincolnshire, was an English Whig politician who sat in the English and British House of Commons between 1705 and 1741. The fifth son of Robert Bertie, 3rd Earl of Lindsey and his wife Elizabeth Wharton, he successfully contested Lincolnshire for the Whigs at the 1705 English general election. At the 1708 British general election, he stood down at Lincolnshire to make way for his nephew, Lord Willoughby de Eresby and was returned instead for Cockermouth on the interest of his uncle, the 1st Earl of Wharton. He was probably the candidate put up by the Wharton interest at Appleby at the 1710 British general election, who withdrew before the poll expressing a desire to sit no longer in Parliament.Bertie stood for Lincolnshire again at a by-election in 1721, but was defeated. At the 1734 British general election, he was returned for Boston by his nephew, now the 2nd Duke of Ancaster and Kesteven, but stood down again at the 1741 British general election and died the following year. Passage 7: Sir Francis Lee, 4th Baronet Sir Francis Henry Lee, 4th Baronet (17 January 1639 – 4 December 1667) was an English politician who sat in the House of Commons from 1660 to 1667. Lee was the son of Sir Francis Henry Lee, 2nd Baronet, of Quarrendon, Buckinghamshire, and his wife Hon. Anne St. John, daughter of Sir John St John, 1st Baronet of Lydiard Tregoze, later Countess of Rochester. In 1659 he succeeded his brother Henry in the baronetcy.In 1660, Lee was elected Member of Parliament for Malmesbury in the Convention Parliament. He was re-elected MP for Malmesbury in 1661 for the Cavalier Parliament and sat until his death in 1667Lee lived at Ditchley, Oxfordshire, and died at the age of 28. Lee married Lady Elizabeth Pope, daughter of Thomas Pope, 2nd Earl of Downe (later third wife of Robert Bertie, 3rd Earl of Lindsey). His son Edward succeeded to the baronetcy and was later ennobled as Earl of Lichfield. Passage 8: Robert Bertie, 4th Duke of Ancaster and Kesteven Robert Bertie, 4th Duke of Ancaster and Kesteven, PC (17 October 1756 – 8 July 1779), styled Lord Robert Bertie until 1758 and Marquess of Lindsey between 1758 and 1778, was a British peer. He was born in Grimsthorpe, the second son of the General Peregrine Bertie, 3rd Duke of Ancaster and Kesteven (died 1778), and Mary Panton (died 1793) On the death of his elder brother, Peregrine Thomas Bertie, Marquess of Lindsey, on 12 December 1758, he inherited the courtesy title of Marquess of Lindsey. He was educated at Eton College and St John's College, Cambridge.About 1777, he served as a volunteer in North America. A lieutenant in the 7th Regiment of Foot, on 20 January 1778, he was promoted to a captaincy in the 15th Regiment of Foot.On his father's death on 12 August 1778, he succeeded as 4th Duke of Ancaster and Kesteven, 4th Marquess of Lindsey, 7th Earl of Lindsey, 20th Baron Willoughby de Eresby and Hereditary Lord Great Chamberlain. He was the last to hold the Lord Great Chamberlainship as an undivided office. On 12 February 1779 he was invested as Privy Counsellor and was Lord Lieutenant of Lincolnshire. He never married and died in Grimsthorpe on 8 July 1779 from scarlet fever. At the time of his death he was engaged to Lady Anna Waldegrave, daughter of James Waldegrave, 2nd Earl Waldegrave, and Maria Walpole, the illegitimate granddaughter of Sir Robert Walpole, the Prime Minister. Lady Waldegrave, after her husband's death, married in secret Prince William Henry, Duke of Gloucester and Edinburgh, a younger brother of King George III, a marriage which outraged the King and led to the passing of the Royal Marriages Act 1772. After his death, his fiancée married Lord Hugh Seymour. He was buried on 22 July 1779 in Edenham. On his death, the Hereditary Lord Great Chamberlainship and the Barony Willoughby de Eresby fell into abeyance between his two sisters, all other titles of his passed to his uncle. An illegitimate daughter of the 4th duke, Susan, was married to Banastre Tarleton; but there were no children. Passage 9: Robert Bertie, 1st Duke of Ancaster and Kesteven Robert Bertie, 1st Duke of Ancaster and Kesteven PC (20 October 1660 – 26 July 1723), styled 17th Baron Willoughby de Eresby between 1666 and 1701, and known as 4th Earl of Lindsey between 1701 and 1706, and as 1st Marquess of Lindsey between 1706 and 1715, was a British statesman and nobleman. Early life Bertie was the eldest son of Robert Bertie, 3rd Earl of Lindsey and, his second wife, the Hon. Elizabeth Wharton. Among his younger brothers were Hon. Peregrine Bertie (the Vice Chamberlain to King William III and to Queen Anne, Teller of the Exchequer), Hon. Philip Bertie (Auditor of the Duchy of Cornwall, who married Lady Elizabeth Brabazon, eldest daughter of William Brabazon, 3rd Earl of Meath), Hon. Norris Bertie (a Lt. of the Royal Navy), and Hon. Albemarle Bertie (MP who also served as Auditor of the Duchy of Cornwall. Among his sisters were Lady Jane Bertie (wife of Maj.-Gen. Edward Mathew, Governor of Grenada), Lady Caroline Bertie (second wife of Capt. George Dewar). From his father's first marriage to Mary (née Massingberd) Berkeley (widow of Hon. George Berkeley and second daughter John Massingberd, Treasurer of the East India Company), he had an elder half-sister, Lady Arabella Bertie (second wife Thomas Savage, 3rd Earl Rivers).His paternal grandparents were Montagu Bertie, 2nd Earl of Lindsey, and the former Martha Cokayne. Among his large extended family were uncles Peregrine, Richard, Vere, and Charles Bertie, and aunts Lady Elizabeth (wife of the 3rd Viscount Campden) and Lady Bridget (wife of the 1st Duke of Leeds). His mother was the only child of Philip Wharton, 4th Baron Wharton and the former Elizabeth Wandesford (daughter of Sir Rowland Wandesford of Pickhill, an attorney of the Court of Wards and Liveries). Career Lord Willoughby entered Parliament as Member of Parliament for Boston in 1685, and sat in the Loyal Parliament, from 1685 to 1687, and the Convention Parliament from 1689 to 1690. He was commissioned captain of an independent troop of horse raised to suppress the Monmouth Rebellion on 20 June 1685. In 1688, Bertie took part in the northern rising led by his kinsman, the Earl of Danby, in favour of William of Orange. He was rewarded with the chancellorship of the Duchy of Lancaster in 1689, a post which enabled him to secure a seat at Preston at the general election of 1690.In 1690, he was returned for Preston, but was soon forced to leave the House of Commons for the House of Lords after receiving a writ of acceleration as Baron Willoughby de Eresby. Lord Willougby inherited the earldom of Lindsey on his father's death in 1701, and was invested a Privy Counsellor one month later; along with the Earldom of Lindsey, he also inherited the offices of Lord Great Chamberlain and Lord Lieutenant of Lincolnshire, both of which he would hold until his death and would pass onto his son, the 2nd Duke of Ancaster and Kesteven.Lord Lindsey, as he was now styled, was then created Marquess of Lindsey in 1706, and was finally created Duke of Ancaster and Kesteven in 1715, with a special remainder failing the heirs male of his body, to the heirs male of the body of his father, Robert, late Earl of Lindsey, by Elizabeth his wife, daughter of Philip, Lord Wharton. Also in 1715, he temporarily served as a Lord Justice.In 1715, he employed Sir John Vanbrugh to design a baroque front to his house at Grimsthorpe to celebrate his ennoblement as first Duke of Ancaster and Kesteven. Personal life On 30 July 1678, Lord Willoughby married Mary Wynn (d. 1689), a Welsh heiress and direct descendant of the princely house of Aberffraw. She was the daughter, and sole heiress, of Sir Richard Wynn, 4th Baronet of Gwydyr Estate and the former Sarah Myddelton (daughter of Sir Thomas Myddelton of Chirk Castle). They had five children, including: Robert Bertie, Lord Willoughby (1683–1704), who died while studying at the Wolfenbüttel Ritter-Akademie Peregrine Bertie, 2nd Duke of Ancaster and Kesteven (1686–1742), who married Jane Brownlow, third daughter of Sir John Brownlow, 3rd Baronet. Lady Elizabeth Bertie, who died unmarried. Lady Eleanor Bertie, who died unmarried. Lady Mary Bertie, who died unmarried.After the death of his first wife in 1689, he married Albinia Farington on 6 July 1705. She was a daughter of Maj.-Gen. William Farington of Chislehurst and the former Theodosia Betenson (sister and co-heiress of Sir Edward Betenson, 1st Baronet). Together, they were the parents of: Lord Vere Bertie (d. 1768), an MP for Boston who married Ann Casey, illegitimate daughter of Sir Cecil Wray, 11th Baronet, in 1736. Capt. Lord Montagu Bertie (d. 1753), who married Elizabeth Piers, daughter of William Piers, MP in 1758. Capt. Lord Thomas Bertie (1720–1749) Lt.-Gen. Lord Robert Bertie (1721–1782), the Governor of Cork who married Hon. Mary (née Blundell) Raymond, widow of Robert Raymond, 2nd Baron Raymond and third daughter of Montague Blundell, 1st Viscount Blundell, in 1762. Lady Louisa Bertie, who married Thomas Bludworth, Gentleman of the Horse to the Prince of Wales and a Groom of the Bedchamber, in 1736.Lord Ancaster died in July 1723, aged 62, an established but relatively unheralded statesman. He was succeeded by his eldest surviving son, Peregrine. His widow remarried to James Douglas and died in 1745. Descendants Through his son Lord Vere, he was a grandfather of Albinia Bertie (wife of George Hobart, 3rd Earl of Buckinghamshire) and Louisa Bertie (wife of Lt.-Gen. Hon. Sir Charles Stuart, Governor of Minorca and fourth son of John Stuart, 3rd Earl of Bute).Through his son Lord Montagu, he was a grandfather of Augusta Bertie, who married John Fane, 9th Earl of Westmorland. Passage 10: Albemarle Bertie, 9th Earl of Lindsey Lieutenant-General Albemarle Bertie, 9th Earl of Lindsey (17 September 1744 – 18 September 1818) was a British nobleman and general. Early life Bertie was born on 17 September 1744. He was the son of Peregrine Bertie, a barrister of Lincoln's Inn (1709–1779) and the former Elizabeth Payne. He had two sisters, Louisa Bertie (wife of Fletcher Richardson of Cartmel) and Henrietta Bertie (wife of George Edmonds of Peterborough).His paternal grandparents were the former Mary Narbonne (daughter and heiress of John Narbonne of Great Stukeley) and Charles Bertie, MP for Stamford (a son of the Hon. Charles Bertie, also an MP for Stamford, Envoy to Denmark and Secretary to the Treasury who was the fifth son of Montagu Bertie, 2nd Earl of Lindsey). His maternal grandfather was Edward Payne of Tottenham Wick. Military career In 1762, he was commissioned an ensign in the 1st Foot Guards. He became lieutenant and captain in that regiment in 1769, captain and lieutenant colonel in 1776, and colonel in 1781. He became 3rd Major of the regiment 12 March 1789 and 2nd Major on 8 August 1792.In 1793, he was promoted major-general, and was appointed colonel of the newly formed 81st Regiment of Foot on 19 September with instructions to recruit volunteers for it. In 1794, he obtained a colonelcy of an existing regiment, the 9th (East Norfolk) Regiment of Foot, instead. Bertie was promoted lieutenant-general in 1798 and general in 1803. In 1804, the Duke of York recommended him for the colonelcy of the 77th Regiment of Foot, then part of the Indian establishment, noting that "the difference of emolument is of great consequence" to Bertie. In 1808, he became commander of the 89th Regiment of Foot after John Whitelocke was cashiered and dismissed from the service.Bertie retired from active service in 1809 upon inheriting the title of Earl of Lindsey from his third cousin on 8 February 1809. The earldom had been held by Robert Bertie, 1st Marquess of Lindsey from 1706 until 1715 when he was he was created the 1st Duke of Ancaster and Kesteven. The Dukes of Ancaster and Kesteven held the earldom until the dukedom became extinct on the death of Brownlow Bertie, 5th Duke of Ancaster and Kesteven in 1809, and the earldom passed to Bertie. Political career In 1801, he was nominated as Member of Parliament for Stamford, where the Bertie family had once held an electoral interest, by the Marquess of Exeter, then pre-eminent in the borough. He held the seat until succeeding to his peerage in 1809, but demonstrated little activity in Parliament. Lindsey inherited the Irish title of Viscount Cullen by special remainder in 1810, but never claimed it nor was acknowledged in the title. In 1814, he was appointed Governor of Blackness Castle, and in March 1818, of Charlemont Fort. Personal life On 7 May 1794, Bertie was married to Eliza Maria (née Clay) Scrope, the widow of Thomas Scrope of Coleby and a daughter of William Clay of Burridge Hill, Nottinghamshire. They had no children before her death in July 1806.On 18 November 1809 (when he was the Earl of Lindsey), he married Charlotte Susannah Elizabeth Layard (1780–1858), the daughter of the Very Reverend Charles Layard, Dean of Bristol. Together, Charlotte and Bertie were the parents of three children: Lady Charlotte Bertie (1812–1895), a prominent linguist who married John Josiah Guest, 1st Baronet in 1833. After his death in ⁠1852, she married Charles Schreiber, MP for Cheltenham and Poole. George Augustus Frederick Albemarle Bertie, 10th Earl of Lindsey (1814–1877), who died unmarried. Montagu Peregrine Bertie, 11th Earl of Lindsey (1815–1899), who married Felicia Elizabeth Welby, the second daughter of Rev. John Earle Welby, Rector of Hareston (and son of Sir William Earle Welby, 1st Baronet) and Felicia Eliza Hole (a daughter of Rev. George Hole, Bishop of Norwich), in 1854.Lord Lindsey died on 18 September 1818. After his death, his two sons, in turn, succeeded to his titles. After his death, Lady Lindsey married the Rev. William Peter Pegus and was the mother of Maria Antoinetta Pegus (who married Charles Gordon, 10th Marquess of Huntly) before her death on 28 November 1858. Descendants Through his daughter, Lady Charlotte, he was a grandfather of Charlotte Maria Guest (wife of Richard Du Cane); Ivor Bertie Guest, 1st Baron Wimborne (who married Lady Cornelia Henrietta Maria Spencer-Churchill, a daughter of John Spencer-Churchill, 7th Duke of Marlborough); Katharine Gwladys Guest (wife of the Rev. Frederick Cecil Alderson); Thomas Merthyr Guest (who married Lady Theodora Grosvenor, a daughter of Richard Grosvenor, 2nd Marquess of Westminster);Montague John Guest (who never married); Augustus Frederick Guest (who died unmarried aged 21); Arthur Edward Guest (who married Adeline Mary Chapman); Mary Enid Evelyn Guest (wife of her cousin, Sir Austen Henry Layard); Constance Rhiannon Guest (wife of Hon. Charles Eliot, youngest son of Edward Eliot, 3rd Earl of St Germans); and Blanche Vere Guest (wife of Edward Ponsonby, 8th Earl of Bessborough).Through his youngest son, he was a grandfather of Montague Bertie, 12th Earl of Lindsey (1861–1938), who married Millicent Emma Cox (the eldest daughter of Dr. James Charles Cox), and served as aide-de-camp to the Governor of New South Wales from 1885 to 1888.

2wikimqa

en

72132e87102859b583fb69a8a2a6a8b026be4fec5a1437e0

متى توفي روبرت بيرتي، والد إيرل ليندسي الثالث؟

المقطع 1: توماس سافاج، إيرل ريفرز الثالث كان اللواء توماس سافاج، إيرل ريفرز الثالث (حوالي 1628 - 14 سبتمبر 1694) نبيلًا وجنديًا إنجليزيًا. كان الابن الأول لجون سافاج، إيرل ريفرز الثاني من زوجته كاثرين، ابنة ويليام باركر، بارون مورلي الثالث عشر. كان والده متورطًا بشكل وثيق في الحرب الأهلية الإنجليزية على الجانب الملكي منذ عام 1641. ونتيجة لذلك، فقد قلاعه في هالتون وروكسافاج وصودرت محتوياتها. حوالي عام 1647، تزوج أولاً من إليزابيث (مواليد 1627)، الابنة غير الشرعية لإيمانويل سكروب، إيرل سندرلاند الأول من عشيقته مارثا جينز. وكان من بين أطفالهم: توماس، الذي تزوج شارلوت، ابنة تشارلز ستانلي، إيرل ديربي الثامن؛ ريتشارد، الذي نجح في منصب إيرل ريفرز الرابع؛ إليزابيث. وأنابيلا. كان لديهم أيضًا أطفال آخرون ماتوا صغارًا. كان يُعتقد على نطاق واسع أنه من الروم الكاثوليك، وخلال المؤامرة البابوية، استنكره المخبرون، لكن الأدلة كانت واهية جدًا لدرجة أنه لم يتم توجيه أي تهم ضده على الإطلاق. حوالي عام 1684، تزوج للمرة الثانية من أرابيلا، ابنة روبرت بيرتي، إيرل ليندسي الثالث. لم يكن لديهم مشكلة. توفي في منزله في شارع جريت كوين في أبرشية سانت جايلز في ذا فيلدز، ميدلسكس. تم تركيب نصب تذكاري له بواسطة ويليام ستانتون في كنيسة سانت مايكلز، ماكليسفيلد. توجد أدلة موثقة على شكل كتيب يعرض تفاصيل جريمة قتل على يد توماس سافاج من سانت جايلز في الحقول. من المحتمل أن يكون توماس المعني هو ابن إيرل ريفرز الثالث، أو علاقة عائلية. المقطع 2: روبرت بيرتي، إيرل ليندسي الثالث روبرت بيرتي، إيرل ليندسي الثالث PC FRS (8 نوفمبر 1630 - 8 مايو 1701)، الملقب باللورد ويلوبي دي إريسبي من 1642 إلى 1666، كان نبيلًا إنجليزيًا. كان نجل مونتاجو بيرتي، إيرل ليندسي الثاني ومارثا كوكاين. سافر عبر القارة، في فرنسا وإيطاليا من عام 1647 إلى عام 1652، والتحق بجامعة بادوا عام 1651. وفي عام 1654، تزوج من ماري ماسينجبيرد، التي توفيت في أواخر خمسينيات القرن السابع عشر، بعد أن أنجبت له ابنة واحدة: السيدة أرابيلا بيرتي (ت 28 فبراير 1716)، تزوجت من توماس سافاج، إيرل ريفرز الثالث. قبل عام 1660، تزوج مرة أخرى من إليزابيث وارتون (ت 1669)، ابنة فيليب وارتون، بارون وارتون الرابع، وأنجب منها خمسة أطفال: روبرت بيرتي، دوق أنكاستر وكستيفن الأول (1660–1723) غ. حضرة. بيريجرين بيرتي (حوالي 1663–1711) حضرة. فيليب بيرتي (حوالي 1664–1728)، تزوج من إليزابيث برابازون، ابنة ويليام برابازون، إيرل ميث الثالث، بدون أبناء. حضرة. نوريس بيرتي (حوالي 1666 - 27 أغسطس 1691) حضرة. ألبإيمارل بيرتي (حوالي 1668–1742) تنافس في بوسطن عام 1661 وأُعيد إلى برلمان كافاليير، حيث جلس حتى خلف والده في منصب إيرل ليندسي واللورد جريت تشامبرلين في عام 1666. وفي حوالي عام 1670، تزوج من زوجة ثالثة. الوقت، للسيدة إليزابيث بوب، ابنة توماس بوب، إيرل داون الثاني وأرملة السير فرانسيس لي، البارونيت الرابع. وأنجب منها طفلين: حضرة. تشارلز بيرتي (حوالي 1683–1727) توفيت السيدة إليزابيث بيرتي غير متزوجة، وقد ورث ليندسي مصلحة انتخابية في ستامفورد، حيث عاد شقيقه بيريجرين إليها منذ عام 1665. وفي الانتخابات الفرعية التي أجريت عام 1677، عامل ليندسي الناخبين ببذخ وحصل على انتخاب مرشحه مقابل مرشح إيرل الرابع. إكستر، حتى الآن كان الاهتمام السائد في البلدة. لفترة وجيزة، جلس كل من بيريجرين وشقيقهما الأصغر تشارلز بيرتي في البلدة، لكن أزمة الاستبعاد في عام 1679 دمرت مؤقتًا نفوذ ليندسي وتم إقصاء كلاهما. استعاد إخوة ليندسي كلا المقعدين في انتخابات عام 1685، ولكن في عام 1689، توصل إلى تسوية مع إيرل إكستر الخامس واختار كل منهم عضوًا واحدًا، وهو شقيق ليندسي تشارلز الذي شغل المقعد حتى عام 1711. وفي عام 1694، عين ابنه الأصغر فيليب في منصب نائب الرئيس. - تم انتخابه إلى جانب تشارلز، لكن مصلحة إكستر قدمت مرشحًا مرة أخرى في عام 1698 ولم يترشح فيليب. المقطع 3: روبرت بيرتي، إيرل ليندسي الأول روبرت بيرتي، إيرل ليندسي الأول (16 ديسمبر 1582 - 24 أكتوبر 1642)، سابقًا (من 1601 إلى 1626) كان البارون الرابع عشر ويلوبي دي إريسبي نظيرًا إنجليزيًا وجنديًا وأحد رجال الحاشية. وقت مبكر من الحياة كان روبرت بيرتي نجل بيريجرين بيرتي، البارون ويلوبي دي إريسبي الثالث عشر (من مواليد 12 أكتوبر 1555 - ت. 25 يونيو 1601) وماري دي فير، ابنة جون دي فير، إيرل أكسفورد السادس عشر، ومارجري جولدينج. كانت الملكة إليزابيث الأولى عرابته، وكان اثنان من الإيرلات المفضلين لديها (روبرت دودلي، إيرل ليستر الأول، وروبرت ديفيروكس، إيرل إسيكس الثاني)، اللذان حمل اسمه المسيحي، عرابين له. لقد كان جزءًا من رحلة إسيكس الاستكشافية إلى قادس، وخدم بعد ذلك في هولندا، تحت قيادة موريس ناسو، أمير أورانج. حتى أنه تم تكليفه بقيادة مؤقتة للقوات الإنجليزية أثناء حصار راينبرج في صيف عام 1601. وقد تعامل النبلاء الإنجليز مع الحروب القارية الطويلة طوال فترة الحكم السلمي للملك جيمس الأول على أنها مدارس للأسلحة، كما تم اعتبار بعض الحملات قليلة. نهاية رائعة لتعليم رجل نبيل. لقد خلف والده في منصب البارون ويلوبي دي إريسبي في عام 1601. وقد أصبح فيما بعد عميدًاأكل إيرل ليندسي في 22 نوفمبر 1626 وأخذ لقبه من الأجزاء الشمالية من لينكولنشاير الثلاثة، مملكة ليندسي القديمة. رجل الأعمال تم تسمية مستوى Lindsey في The Fens، بين River Glen وThe Haven، في بوسطن، لينكولنشاير، على اسم إيرل ليندسي الأول لأنه كان المغامر الرئيسي في تصريف المياه. تم الإعلان عن اكتمال أعمال الصرف في عام 1638 ولكن تم إهمال المشروع مع بداية الحرب الأهلية حتى عادت الأرض إلى حالتها القديمة. وعندما تم تجفيفه مرة أخرى، بعد أكثر من مائة عام، كان يسمى مستوى السد الأسود. يوجد المزيد من المعلومات ضمن المقالة Twenty، Lincolnshire. الحرب الأهلية الإنجليزية بمجرد أن بدأ اللورد ليندسي يخشى أن تنتهي الخلافات بين الملك وتشارلز الأول والبرلمان بالحرب، بدأ في تدريب وتدريب المستأجرين في لينكولنشاير ونورثهامبتونشاير، والذين شكل منهم فوجًا من المشاة. الحصار الأول لهال رافق اللورد ليندسي الملك في أبريل 1642 كجزء من مجموعة حاولت التفاوض على تسليم المجلة في هال للاستخدام العسكري للملك. تم رفض هذا التسليم من قبل الحاكم الموالي للبرلمان، السير جون هوثام، الذي طرد الحزب، مما أدى إلى انسحابه مع الملك إلى يورك. في أوائل يوليو، عاد الملك من يورك بقوة قوامها 3000 مشاة و1000 من سلاح الفرسان، عازمًا على محاصرة المدينة، المحصنة الآن بتعزيزات القوات البرلمانية بقيادة السير جون ميلدروم، وعاد إلى يورك بينما ترك اللورد ليندسي في القيادة خلال الحصار. أمر ميلدروم ببعض الطلعات الجوية الفعالة خارج المدينة، وآخرها، في 27 يوليو، فجّر الترسانة التي أقامتها قوات ليندسي في أنلابي، غرب هال. تخلت قوة ليندسي، التي لم يكن فرسانها مدعومين من قبل المشاة الذين انسحبوا إلى بيفرلي، عن الحصار بعد خسارة ذخائرهم وتراجعت إلى يورك، ورفعت الحصار. معركة إيدجهيل نظرًا لأن اللورد ليندسي كان جنديًا الأكثر خبرة يبلغ من العمر 59 عامًا في بداية الحرب الأهلية الإنجليزية، فقد عينه الملك تشارلز الأول قائدًا عامًا للملكيين في معركة إيدجهيل. ومع ذلك، فقد أعفى الملك سلاح الفرسان بشكل غير حكيم من قيادة ليندسي، وجنرالها، ابن شقيق الملك الأمير روبرت نهر الراين، ويتلقى الأوامر من الملك فقط. كان روبرت يبلغ من العمر 22 عامًا فقط، وعلى الرغم من أنه جندي ذو خبرة شارك في حرب الثلاثين عامًا، إلا أنه لم يتعلم بعد أنه يجب استخدام سلاح الفرسان أيضًا لدعم المشاة وليس مرة أخرى فقط.الحادي من سلاح الفرسان العدو. كان مع ليندسي ابنه مونتاجو بيرتي، اللورد ويلوبي الذي شهد بعض الخدمات ضد الإسبان في هولندا، وبعد عودته تم تعيينه قائدًا في رجال الإنقاذ، ورجل نبيل في غرفة النوم. لقد ترك أنتوني فان دايك صورًا للأب والابن؛ الأول هو محارب عجوز أصلع الرأس، يقظ، ذو مظهر دقيق، يحمل درعًا وقفازات من الحروب السابقة؛ والآخر، نموذج الفارس، طويل القامة، وسهل، ورشيق، ذو وجه عاكس لطيف، ويرتدي أقفال طويلة وياقة وأصفاد من الدانتيل العميق المميزة لبلاط الملكة هنريتا. في الساعة الثامنة من صباح يوم 23 أكتوبر 1642، كان الملك تشارلز يركب دراجته على طول سلسلة تلال إيدج هيل، وينظر إلى أسفل إلى وادي الحصان الأحمر، وهي أرض مرج جميلة، تتخللها سياجات وأشجار هنا وهناك. كانت قواته تتجمع حوله، وفي الوادي كان بإمكانه أن يرى من خلال تلسكوبه مختلف الأفواج البرلمانية، وهم يتدفقون خارج بلدة كينتون، ويتخذون مواقعهم في ثلاثة صفوف. وقال وهو يحدق بحزن في الأشخاص المتجمعين ضده: "لم أر المتمردين في جسد من قبل". "سأقاتلهم. إن الله ودعوات الرجال الصالحين له تساعد في تحقيق العدالة في قضيتي." لم يتم تجميع كل قواته حتى الساعة الثانية بعد الظهر، لأن السادة الذين أصبحوا ضباطًا لم يجدوا أنه من السهل استدعاء المزارعين والخدم معًا وتنظيمهم في أي نوع من النظام. كان اللورد ليندسي، الذي كان رفيقًا قديمًا لروبرت ديفرو، إيرل إسيكس الثالث، والذي كان في ذلك الوقت قائدًا للقوات البرلمانية، يعلم أنه سيتبع التكتيكات التي درسوها معًا في هولندا، ولم يفكر كثيرًا في أنه ينبغي عليهم ذلك في يوم من الأيام. أن يصطفوا ضد بعضهم البعض في موطنهم الأصلي إنجلترا. كان لديه رأي كبير في قيادة إسيكس، وأصر على أن وضع الجيش الملكي يتطلب أقصى درجات الحذر. من ناحية أخرى، رأى روبرت الهجمات النارية السريعة للجنود الشرسين في حرب الثلاثين عامًا، وكان مدعومًا من قبل باتريك روثفن، اللورد روثفن، أحد الاسكتلنديين العديدين الذين نالوا الشرف في عهد الملك غوستافوس أدولفوس ملك السويد. . قال روبرت إن الهجوم المفاجئ للحصان الملكي من شأنه أن يجرف الرؤوس المستديرة من الميدان، ولن يكون للقدم ما تفعله سوى متابعة النصر. بدا الملك، الذي كان حزينًا بما فيه الكفاية لاضطراره إلى القتال مع رعاياه، ولم ير أي معركة مطلقًا، محتارًا تمامًا بين الكلمات الحماسية.لابن أخيه المفعم بالحيوية والردود الخطيرة للإيرل العجوز المخضرم. في نهاية المطاف، أراد الملك، على الأقل عدم إثارة غضب روبرت، أن تقوم روثفن بتصميم القوات على الطريقة السويدية. لقد كانت إهانة للقائد العام أكبر مما كان من المحتمل أن يفهمه الملك، لكنها لم تستطع زعزعة ولاء الجندي القديم. لقد استقال بشكل خطير من اللقب الفارغ للجنرال، الأمر الذي جعل الارتباك أكثر إرباكًا، وانطلق بعيدًا ليعمل كعقيد في فوج لينكولنشاير الخاص به، مشفقًا على حيرة سيده، وقرر ألا يمنعه أي غضب خاص من القيام بواجبه. كان فوجه مكونًا من جنود مشاة، وكان مخالفًا تمامًا لمستوى إيرل إسيكس. وفي فترة ما بعد الظهر سارت القوات الملكية إلى أسفل التل. كانت مهمة الأمير روبرت ناجحة تمامًا. لم ينتظر أحد حتى أن يتقاطع مع جنوده، لكن كل الخيول ذات الرأس المستدير انطلقت بتهور خارج الملعب، وطاردها الملكيون بشدة. ومع ذلك، صمد الجسم الرئيسي للجيش، وكانت المعركة متساوية تقريبًا لبعض الوقت، حتى قامت مجموعة كبيرة من سلاح الفرسان البرلماني، الذين تم الاحتفاظ بهم في الاحتياط، بالدوران وسقطت على القوات الملكية عندما كان مخزونهم الضئيل من الذخيرة. كان منهكا. ومع ذلك، تراجعوا بشجاعة خطوة بخطوة، وسعى روبرت، الذي عاد من مهمته، دون جدوى إلى جمع قواته المتناثرة، حتى يسقط مرة أخرى على الرؤوس المستديرة. كان بعضهم ينهب، والبعض الآخر يطارد الرؤوس المستديرة، ولم يكن من الممكن جمع أي منهم معًا. موت أصيب اللورد ليندسي برصاصة في عظم الفخذ وسقط. تم محاصرته على الفور من قبل سلاح الفرسان ذو الرأس المستدير. لكن ابنه، اللورد ويلوبي، رأى الخطر الذي يواجهه، ألقى بنفسه وحيدًا بينهم، وشق طريقه للأمام، ورفع والده بين ذراعه، غير مبالٍ بسلامته. دعاه حشد من ذوي الرؤوس المستديرة إلى الاستسلام، وتخلى عن سيفه على عجل، وحمل الإيرل إلى أقرب سقيفة، ووضعه على كومة من القش، محاولًا عبثًا وقف الدم تحت مراقبة حارس مستدير الرأس. كانت ليلة شديدة البرودة، وكانت الريح الباردة تعوي وسط الظلام. تمتم اللورد ليندسي نفسه قائلاً: "إذا شاء الله أن أبقى على قيد الحياة، فلن أقاتل في نفس المجال مع الأولاد مرة أخرى!" - مما لا شك فيه أن روبرت الشاب هو الذي أحدث كل الأذى. كانت أفكاره كلها حول القضية، وكان كل تفكير ابنه عليه. ثبت أنه من المستحيل وقف نزيف جروحه وتراجعت قوة الرجل العجوز تدريجياً. قرب منتصف الليل، تلقى إسيكس، رفيق إيرل القديم، أخبارًا عنهحالته، وأرسلت بعض الضباط للاستفسار عنه، ووعدوه بسرعة إجراء الجراحة له. كان ليندسي لا يزال مليئًا بالروح، وتحدث إليهم بقوة شديدة عن إيمانهم المكسور، وعن خطيئة عدم الولاء والتمرد، لدرجة أنهم انسلوا بعيدًا واحدًا تلو الآخر خارج الكوخ، وأثنوا إسيكس عن القدوم بنفسه لرؤية صديقه القديم. ، كما كان ينوي. ومع ذلك، وصل الجراح، ولكن بعد فوات الأوان، وكان ليندسي منهكًا جدًا بسبب البرد وفقدان الدم، لدرجة أنه توفي في وقت مبكر من صباح يوم 24 أكتوبر 1642، أثناء نقله عبر بوابات قلعة وارويك حيث كان الملكيون الآخرون تم الاحتفاظ بالسجناء. ابنه، على الرغم من الجهود التي بذلها الملك تشارلز للحصول على تبادله، ظل سجينًا في الجانب البرلماني لمدة عام تقريبًا. تم دفن ليندسي في كنيسة القديس ميخائيل وجميع الملائكة، إيدنهام، لينكولنشاير. لا ينبغي الخلط بين اللورد ليندسي ولودوفيك ليندسي، إيرل كروفورد السادس عشر، الذي قاتل أيضًا من أجل الملك في معركة إيدجهيل. الزواج والقضية في عام 1605، تزوجت ليندسي من إليزابيث مونتاجو (ت 30 نوفمبر 1654، أخت إدوارد مونتاجو، بارون مونتاجو الأول من بوغتون). كان لديهم ثلاثة عشر طفلاً: مونتاجو بيرتي، إيرل ليندسي الثاني (1608–1666) حضرة. السير روجر بيرتي (ت. 15 أكتوبر 1654)، تزوج من أورسولا لولي، ابنة السير إدوارد لولي. حضرة. روبرت بيرتي (1 يناير 1619 - 1708)، تزوج أولاً من أليس بارنارد، وثانيًا إليزابيث بينيت، وثالثًا من ماري هالسي. حضرة. السير بيريجرين بيرتي، تزوج من آن هارديبي النقيب هون. فرانسيس بيرتي (ت 1641)، قُتل في أيرلندا النقيب هون. هنري بيرتي (ت 1643)، قُتل في معركة نيوبري الأولى حضرة. توفي فير بيرتي غير متزوج حضرة. إدوارد بيرتي (17 أكتوبر 1624 – 25 ديسمبر 1686) السيدة كاثرين بيرتي، تزوجت حوالي عام 1631 من السير ويليام باستون، البارون الأول، ولديها ابن واحد، روبرت باستون، إيرل يارموث الأول السيدة إليزابيث بيرتي (ت. 28 فبراير 1684)، تزوجت عام 1661 من السير مايلز ستابلتون توفيت الليدي آن بيرتي (ت 1660) غير متزوجة السيدة ماري بيرتي، تزوجت أولاً من القس جون هيويت (ت. ١٦٥٨)، وثانيًا من السير أبراهام شيبمان الليدي صوفيا بيرتي، تزوجت من السير ريتشارد تشاوورث، ونزل إليه مكتب اللورد جريت تشامبرلين بعد وفاة ابن عمه هنري دي فير، إيرل أكسفورد الثامن عشر، باعتباره أقرب وريث ذكر. ملحوظات المقطع 4: مونتاجو بيرتي، إيرل ليندسي الثاني مونتاجو بيرتي، إيرل ليندسي الثاني، KG، PC (1608 - 25 يوليو 1666)، كان جنديًا إنجليزيًا ورجل حاشية وسياسي جلس في مجلس العموم بين عامي 1624 و1626. وقد تم إنشاؤه باسم البارون ويلوبي دي إريسبيبموجب أمر تسريع عام 1640 ورث رتبة النبلاء إيرل ليندسي عام 1642. وحارب في الجيش الملكي في الحرب الأهلية الإنجليزية. وقت مبكر من الحياة ولد بيرتي في قلعة جريمثورب، جريمثورب، الابن الأكبر لروبرت بيرتي، إيرل ليندسي الأول، وزوجته إليزابيث مونتاجو، ابنة إدوارد مونتاجو، بارون مونتاجو الأول من بوغتون. بعد فترة قصيرة في كلية سيدني ساسكس، كامبريدج، في عام 1623، عمل بيرتي كعضو في البرلمان عن لينكولنشاير في عام 1624 وستامفورد من عام 1625 إلى عام 1626، عندما اتخذ لقب اللورد ويلوبي دي بعد ترقية والده إلى مرتبة إيرلدوم. إريسبي. وفي مرحلة ما خلال حياته المبكرة، كان أيضًا قائدًا لقوات سلاح الفرسان في البلدان المنخفضة. لقد ارتقى لصالح الملك تشارلز الأول وتم تعيينه كرجل نبيل في الغرفة الخاصة، والمضيف الأعلى لبوسطن، والمضيف والمراقب ورئيس حراس غابة والثام في عام 1634. وفي عام 1639، قام ويلوبي برفع حارس حياة الملك للقدم، المكون من أربع سرايا للخدمة في حرب الأساقفة الأوائل وحصلوا على رتبة نقيب في الفوج. وفي العام التالي، تم تعيينه وكيلًا أعلى لشرف بولينجبروك وقصر ساتون. عندما انعقد البرلمان الطويل في 3 نوفمبر 1640، تم استدعاؤه إلى مجلس اللوردات بموجب أمر تسريع بصفته البارون ويلوبي دي إريسبي. في أكتوبر 1641، قام اللورد ويلوبي وأربعة من رفاقه، بما في ذلك إنديميون بورتر، بزيارة اسكتلندا. تم تسجيل رؤيتهم في قصيدة مجهولة بعنوان "رحلة اسكتلندية". الحرب الأهلية الإنجليزية قام كل من اللورد ويلوبي ووالده بدعم الملك وقاموا بتربية فوج من سلاح الفرسان في لينكولنشاير نيابة عنه. تولى اللورد ويلوبي قيادة حراس الحياة في إيدجهيل، حيث أصيب والده بجروح قاتلة برصاصة في الفخذ. استسلم ويلوبي للبرلمانيين من أجل حضور والده، الذي خلفه الآن في منصب إيرل ليندسي واللورد العظيم تشامبرلين. تم سجنه في قلعة وارويك، حيث كتب إعلانًا متحديًا وتبريرًا لولائه للملك. لم يتم إطلاق سراحه حتى تبادل الأسرى في يوليو 1643، حيث انضم مرة أخرى إلى الملك في أكسفورد وتم تعيينه مستشارًا خاصًا في ديسمبر. بصفته عقيدًا في حرس حياة الملك للقدم وبعد ذلك ملازمًا عامًا لحراس الحياة "وجميع القدم"، قاتل في معركة نيوبري الأولى، جسر كروبريدي، لوستويثيل، ومعركة نيوبري الثانية، وأصيب في نصيبي. بالإضافة إلى خدماته العسكرية للملك، كان ليندسي يعمل في كثير من الأحيان كمفوضتعامل مع البرلمان وحث باستمرار على المصالحة. بالإضافة إلى ذلك، قام الملك بتكريم ليندسي بمنصب رجل غرفة النوم من عام 1643 حتى عام 1649، ومضيف وحارس وودستوك في عام 1644. وكان ليندسي حاضرًا عند استسلام أكسفورد في يونيو 1646، وحضر الملك في عام 1647، وخدم أخيرًا. كمفوض لمعاهدة نيوبورت عام 1648. واستمر في حضور الملك أثناء محاكمته ورافق جثمان الملك إلى دفنه في وندسور. دفع ليندسي مبالغ كبيرة مقابل ولائه، حيث ضاعف قيمة ممتلكاته في ديسمبر 1646 بمبلغ 4360 جنيهًا إسترلينيًا (تم تخفيضه لاحقًا إلى 2100 جنيه إسترليني)، وهو مبلغ لم يسدده حتى عام 1651. الكومنولث والترميم بعد إعدام الملك، اعتزل ليندسي الحياة الخاصة، وعلى الرغم من مراقبة تحركاته بعناية من قبل مجلس الدولة، خاصة أثناء انتفاضة بنرودوك وتمرد بوث، إلا أنه على ما يبدو لم يشارك في الحركة الملكية. أعيد تعيينه في مجلس الملكة الخاص، وتم قبوله بصفته اللورد جريت تشامبرلين، وعُين اللورد ملازم لينكولنشاير. تم تعيينه فارس الرباط في 1 أبريل 1661 وتولى منصب اللورد العظيم تشامبرلين في تتويج تشارلز الثاني في 23 أبريل 1661. في عام 1662، تم تعيين مكتب إيرل مارشال في اللجنة وتم تعيينه كأحد المفوضين. توفي ليندسي عام 1666 في كامبدين هاوس، كنسينغتون، منزل صهره، ودُفن في غريمثورب. عائلة تزوج بيرتي أولاً، في 18 أبريل 1627، من مارثا رامزي (née كوكاين)، أرملة كونتيسة هولدرنيس وابنة السير ويليام كوكاين، في كنيسة القديس بيتر لو بور في مدينة لندن. كان لديهم ثمانية أطفال: روبرت بيرتي، إيرل ليندسي الثالث (1630–1701) حضرة. بيريجرين بيرتي (حوالي 1634–1701) حضرة. ريتشارد بيرتي (حوالي 1635 - 19 يناير 1685/6) حضرة. فير بيرتي (ت. ١٣ فبراير ١٦٨٠) حضرة. تشارلز بيرتي (حوالي 1640–1711) تزوجت السيدة إليزابيث بيرتي (ت 1683) من الفيكونت كامبدن الثالث وأنجبت منه أبناء الليدي بريدجيت بيرتي (1629 - 7 يناير 1704)، تزوجت من دوق ليدز الأول وأنجبت منه أبناء. السيدة كاثرين بيرتي، تزوجت من روبرت دورمر وتوفيت مارثا في يوليو 1641، وتزوجت بيرتي ثانيًا، في وقت ما بين 1646 و1653، من بريدجيت راي، البارونة نوريس، ابنة إدوارد وراي وإليزابيث نوريس. وقد أنجب هذا الزواج الثاني أربعة أطفال: جيمس بيرتي، إيرل أبينجدون الأول (1653–1699) حضرة. إدوارد بيرتي حضرة. هنري بيرتي (حوالي 1656–1734) الليدي ماري بيرتي (1655–1709)، تزوجت من تشارلز دورمر، إيرل كارنارفون الثاني،قضية المقطع 5: إليزابيث نويل، الفيكونتة كامبدن إليزابيث نويل، فيسكونتيس كامبدن (1640 - يوليو 1683)، السيدة إليزابيث بيرتي سابقًا، كانت الزوجة الرابعة للمعمدان نويل، الفيكونت الثالث كامبدن، وأم لتسعة من أبنائه. كانت الليدي إليزابيث ابنة مونتاجو بيرتي، إيرل ليندسي الثاني، وزوجته الأولى، مارثا رامزي (ني كوكاين)، أرملة كونتيسة هولدرنيس. وكان من بين إخوتها روبرت بيرتي، إيرل ليندسي الثالث، حضرة. بيرجرين بيرتي، حضرة. ريتشارد بيرتي، حضرة. فير بيرتي وهون. تشارلز بيرتي وشقيقتان. تزوجت إليزابيث من فيسكونت كامبدن في 6 يوليو 1655، عندما كان عمرها 15 عامًا وكان هو في الأربعينيات من عمره؛ لقد ترمل ثلاث مرات، وكان لديه أربعة أطفال على الأقل، بما في ذلك وريثه إدوارد. أطفال إليزابيث من كامبدن هم: المعمدان نويل، عضو البرلمان، الذي تزوج من سوزانا فانشو وكان والد المعمدان نويل، إيرل غينزبورو الثالث جون نويل (1659–1718)، تزوج من إليزابيث شيرارد وأنجبا أطفالًا مارثا بينيلوبي نويل، التي تزوجت من السيد دورمر كاثرين نويل (1657-1724 أو 1733) الذي تزوج كزوجته الثالثة، جون مانرز، دوق روتلاند الأول، وأنجبا أطفالًا. رسم السير بيتر ليلي صورة للفيكونتيس كامبدن. لقد عاشت أكثر من زوجها بعام، ودُفنت معه في كنيسة القديس بطرس والقديس بولس، في إكستون، روتلاند. المقطع 6: ألبيمارل بيرتي (MP) ألبيمارل بيرتي (حوالي 1668–1742)، من سوينستيد، لينكولنشاير، كان سياسيًا إنجليزيًا يمينيًا جلس في مجلس العموم الإنجليزي والبريطاني بين عامي 1705 و1741. الابن الخامس لروبرت بيرتي، إيرل ليندسي الثالث وزوجته إليزابيث وارتون، نجح في التنافس على لينكولنشاير لصالح حزب اليمينيين في الانتخابات العامة الإنجليزية عام 1705. في الانتخابات العامة البريطانية عام 1708، تنحى في لينكولنشاير لإفساح المجال لابن أخيه، اللورد ويلوبي دي إريسبي، وأُعيد بدلاً من ذلك إلى كوكرماوث لمصلحة عمه، إيرل وارتون الأول. ربما كان هو المرشح الذي طرحته مصلحة وارتون في أبليبي في الانتخابات العامة البريطانية عام 1710، والذي انسحب قبل الاقتراع معربًا عن رغبته في عدم الجلوس في البرلمان بعد الآن. ترشح بيرتي لنكولنشاير مرة أخرى في الانتخابات الفرعية عام 1721، لكنه كان هزم. في الانتخابات العامة البريطانية عام 1734، عاد إلى بوسطن من قبل ابن أخيه، وهو الآن الدوق الثاني لأنكاستر وكستيفن، لكنه تنحى مرة أخرى في الانتخابات العامة البريطانية عام 1741 وتوفي في العام التالي. المقطع 7: السير فرانسيس لي، البارونيت الرابع السير فرانسيس هنري لي، البارونيت الرابع (17 يناير 1639 - 4 ديسمبر 1667) كان سياسيًا إنجليزيًا جلس في مجلس العموم من عام 1660 إلى عام 1667. كان لي نجل السير فرانسيس هنري لي، البارون الثاني، من كوريندون، باكينجهامشير، وزوجته هون. آن سانت جون، ابنة السير جون سانت جون، بارونيت ليديارد تريجوز الأول، لاحقًا كونتيسة روتشستر. في عام 1659 خلف شقيقه هنري في البارونيتية. في عام 1660، تم انتخاب لي عضوًا في البرلمان عن مالميسبري في برلمان الاتفاقية. أعيد انتخابه نائباً عن مالميسبري في عام 1661 عن برلمان كافاليير وظل في منصبه حتى وفاته عام 1667. وعاش لي في ديتشلي، أوكسفوردشاير، وتوفي عن عمر يناهز 28 عامًا. تزوج لي من السيدة إليزابيث بوب، ابنة توماس بوب، إيرل داون الثاني (الزوجة الثالثة لاحقًا لروبرت بيرتي، إيرل ليندسي الثالث). خلف ابنه إدوارد البارونيتية وتم تكريمه لاحقًا باسم إيرل ليتشفيلد. المقطع 8: روبرت بيرتي، دوق أنكاستر وكستيفن الرابع روبرت بيرتي، الدوق الرابع لأنكاستر وكستيفن، PC (17 أكتوبر 1756 - 8 يوليو 1779)، الملقب باللورد روبرت بيرتي حتى 1758 ومركيز ليندسي بين 1758 و1778، كان نظيرًا بريطانيًا. وُلِد في غريمثورب، وهو الابن الثاني للجنرال بيريجرين بيرتي، دوق أنكاستر وكستيفن الثالث (توفي عام 1778)، وماري بانتون (توفي عام 1793). عند وفاة شقيقه الأكبر، بيريجرين توماس بيرتي، مركيز ليندسي، في 12 ديسمبر 1758، ورث لقب المجاملة مركيز ليندسي. تلقى تعليمه في كلية إيتون وكلية سانت جون، كامبريدج. حوالي عام 1777، عمل كمتطوع في أمريكا الشمالية. ملازم في الفوج السابع للقدم، في 20 يناير 1778، تمت ترقيته إلى رتبة نقيب في الفوج الخامس عشر للقدم. عند وفاة والده في 12 أغسطس 1778، نجح في منصب الدوق الرابع لأنكاستر وكستيفن، مركيز ليندسي الرابع. ، إيرل ليندسي السابع، والبارون ويلوبي دي إريسبي العشرين، واللورد الوراثي العظيم تشامبرلين. لقد كان آخر من شغل منصب اللورد العظيم كمكتب غير مقسم. في 12 فبراير 1779 تم تعيينه كمستشار خاص وكان اللورد ملازم لينكولنشاير. لم يتزوج قط وتوفي في جريمثورب في 8 يوليو 1779 بسبب الحمى القرمزية. في وقت وفاته كان مخطوبة للسيدة آنا والديجريف، ابنة جيمس والديجريف، إيرل والديجريف الثاني، وماريا والبول، الحفيدة غير الشرعية للسير روبرت والبول، رئيس الوزراء. تزوجت الليدي فالديجريف، بعد وفاة زوجها، سرًا من الأمير ويليام هنري، دوق غلوستر وإدنبره، الأخ الأصغر للملك جورج الثالث، وهو الزواج الذي أثار غضب الملك وأدى إلىإقرار قانون الزواج الملكي عام 1772. بعد وفاته تزوجت خطيبته من اللورد هيو سيمور. ودفن في 22 يوليو 1779 في إيدنهام. عند وفاته، تم تعليق منصب اللورد الوراثي العظيم والباروني ويلوبي دي إريسبي بين شقيقتيه، وانتقلت جميع ألقابه الأخرى إلى عمه. الابنة غير الشرعية للدوق الرابع، سوزان، كانت متزوجة من باناستر تارلتون؛ ولكن لم يكن هناك أطفال. المقطع 9: روبرت بيرتي، دوق أنكاستر وكستيفن الأول روبرت بيرتي، دوق أنكستر وكستيفن الأول (20 أكتوبر 1660 - 26 يوليو 1723)، لقب بالبارون ويلوبي دي إريسبي السابع عشر بين عامي 1666 و1701، والمعروف باسم إيرل ليندسي الرابع بين عامي 1701 و1706، وبمركيز ليندسي الأول بين عامي 1666 و1701. 1706 و1715، كان رجل دولة ونبيلًا بريطانيًا. وقت مبكر من الحياة كان بيرتي الابن الأكبر لروبرت بيرتي، إيرل ليندسي الثالث وزوجته الثانية هون. إليزابيث وارتون. وكان من بين إخوته الأصغر هون. بيريجرين بيرتي (نائب تشامبرلين للملك ويليام الثالث والملكة آن، صراف الخزانة)، حضرة. فيليب بيرتي (مدقق حسابات دوقية كورنوال، الذي تزوج من السيدة إليزابيث برابازون، الابنة الكبرى لويليام برابازون، إيرل ميث الثالث)، حضرة. نوريس بيرتي (ملازم في البحرية الملكية) وحضرة. ألبيمارل بيرتي (عضو البرلمان الذي عمل أيضًا كمدقق حسابات لدوقية كورنوال. ومن بين أخواته الليدي جين بيرتي (زوجة اللواء إدوارد ماثيو، حاكم غرينادا)، والسيدة كارولين بيرتي (الزوجة الثانية للنقيب جورج ديوار) منذ زواج والده الأول من ماري (نيي ماسينجبيرد) بيركلي (أرملة جورج بيركلي وابنته الثانية جون ماسينجبيرد، أمين صندوق شركة الهند الشرقية)، كان لديه أخت غير شقيقة، السيدة أرابيلا بيرتي (الزوجة الثانية توماس سافاج). ، إيرل ريفرز الثالث). كان أجداده من الأب مونتاجو بيرتي، إيرل ليندسي الثاني، ومارثا كوكاين السابقة، وكان من بين عائلته الكبيرة الكبيرة أعمامه بيريجرين، وريتشارد، وفير، وتشارلز بيرتي، والعمات ليدي إليزابيث (زوجة الثالث). فيسكونت كامبدن) والليدي بريدجيت (زوجة دوق ليدز الأول) وكانت والدته الطفلة الوحيدة لفيليب وارتون، بارون وارتون الرابع وإليزابيث واندسفورد السابقة (ابنة السير رولاند واندسفورد من بيكهيل، محامي محكمة واردز). والكبد). حياة مهنية دخل اللورد ويلوبي البرلمان كعضو في البرلمان عن بوسطن في عام 1685، وجلس في البرلمان الموالي من عام 1685 إلى عام 1687، وفي برلمان الاتفاقية من عام 1689 إلى عام 1690. وتم تكليفه كقائد لقوات مستقلة.تم رفع الحصان لقمع تمرد مونماوث في 20 يونيو 1685. في عام 1688، شارك بيرتي في الانتفاضة الشمالية بقيادة قريبه إيرل دانبي لصالح ويليام أوف أورانج. تمت مكافأته بمنصب مستشار دوقية لانكستر في عام 1689، وهو المنصب الذي مكنه من الحصول على مقعد في بريستون في الانتخابات العامة لعام 1690. وفي عام 1690، عاد إلى بريستون، لكنه سرعان ما أُجبر على مغادرة مجلس النواب. مجلس العموم لمجلس اللوردات بعد حصوله على أمر تسريع بصفته البارون ويلوبي دي إريسبي. ورث اللورد ويلوغبي أرض ليندسي عند وفاة والده عام 1701، وتم تعيينه مستشارًا خاصًا بعد شهر واحد؛ إلى جانب إيرلدوم ليندسي، ورث أيضًا مناصب اللورد جريت تشامبرلين واللورد الملازم لينكولنشاير، وكلاهما سيحتفظ به حتى وفاته وسيورثه لابنه، دوق أنكستر وكستيفن الثاني. تم تصميمه الآن، ثم تم إنشاؤه مركيز ليندسي في عام 1706، وتم إنشاؤه أخيرًا دوقًا لأنكاستر وكستيفن في عام 1715، مع ما تبقى خاصًا من ورثة جسده الذكر، إلى ورثة جسد والده روبرت ، الراحل إيرل ليندسي، من قبل إليزابيث زوجته، ابنة فيليب، اللورد وارتون. أيضًا في عام 1715، شغل مؤقتًا منصب اللورد جستس. الحياة الشخصية في 30 يوليو 1678، تزوج اللورد ويلوبي من ماري وين (ت 1689)، وهي وريثة ويلزية وسليل مباشر لبيت أبيرفراو الأميري. كانت الابنة والوريثة الوحيدة للسير ريتشارد وين، البارون الرابع لعقار جويدير وسارة ميدلتون السابقة (ابنة السير توماس ميدلتون من قلعة شيرك). وكان لديهم خمسة أطفال، منهم: روبرت بيرتي، لورد ويلوبي (1683–1704)، توفي أثناء دراسته في أكاديمية فولفنبوتل ريتر بيريجرين بيرتي، دوق أنكاستر وكستيفن الثاني (1686–1742)، الذي تزوج من جين براونلو، الابنة الثالثة للسير جون براونلو، البارون الثالث. السيدة إليزابيث بيرتي، التي ماتت غير متزوجة. السيدة إليانور بيرتي، التي ماتت غير متزوجة. السيدة ماري بيرتي، التي ماتت غير متزوجة. بعد وفاة زوجته الأولى عام 1689، تزوج ألبينيا فارينجتون في 6 يوليو 1705. وكانت ابنة اللواء. ويليام فارينجتون من تشيسليهيرست وثيودوسيا بيتنسون السابقة (الأخت والوريثة المشاركة للسير إدوارد بيتنسون، البارون الأول). وكانا معًا والدا: اللورد فير بيرتي (توفي ١٧٦٨)، عضو البرلمانبوسطن الذي تزوج من آن كيسي، الابنة غير الشرعية للسير سيسيل راي، البارون الحادي عشر، في عام 1736. النقيب لورد مونتاجو بيرتي (ت. 1753)، الذي تزوج إليزابيث بيرس، ابنة ويليام بيرس، عضو البرلمان عام 1758. النقيب لورد توماس بيرتي (1720–1749) اللفتنانت جنرال. اللورد روبرت بيرتي (1721–1782)، حاكم كورك الذي تزوج هون. ماري (نيي بلونديل) ريموند، أرملة روبرت ريموند، بارون ريموند الثاني والابنة الثالثة لمونتاج بلونديل، الفيكونت بلونديل الأول، في عام 1762. السيدة لويزا بيرتي، التي تزوجت من توماس بلودورث، سيد الحصان لأمير ويلز وعريس حجرة النوم، في عام 1736. توفي اللورد أنكاستر في يوليو 1723، عن عمر يناهز 62 عامًا، وكان رجل دولة راسخًا ولكن غير معروف نسبيًا. وخلفه ابنه الأكبر الباقي على قيد الحياة، بيريجرين. تزوجت أرملته من جيمس دوغلاس وتوفيت عام 1745. أحفاد من خلال ابنه اللورد فير، كان جد ألبينيا بيرتي (زوجة جورج هوبارت، إيرل باكينجهامشاير الثالث) ولويزا بيرتي (زوجة اللفتنانت جنرال السير تشارلز ستيوارت، حاكم مينوركا والابن الرابع لجون ستيوارت ، إيرل بوت الثالث).من خلال ابنه اللورد مونتاجو، كان جد أوغوستا بيرتي، الذي تزوج جون فاين، إيرل ويستمورلاند التاسع. المقطع 10: ألبيمارل بيرتي، إيرل ليندسي التاسع كان الفريق ألبيمارل بيرتي، إيرل ليندسي التاسع (17 سبتمبر 1744 - 18 سبتمبر 1818) نبيلًا وجنرالًا بريطانيًا. وقت مبكر من الحياة ولد بيرتي في 17 سبتمبر 1744. وهو ابن بيريجرين بيرتي، المحامي في نزل لينكولن (1709-1779) وإليزابيث باين السابقة. كان لديه شقيقتان، لويزا بيرتي (زوجة فليتشر ريتشاردسون من كارتميل) وهنريتا بيرتي (زوجة جورج إدموندز من بيتربورو). أجداده من جهة الأب هم ماري ناربون السابقة (ابنة ووريثة جون ناربون من غريت ستوكلي) وتشارلز بيرتي، نائب عن ستامفورد (ابن حضرة تشارلز بيرتي، وهو أيضًا عضو برلمان عن ستامفورد، مبعوث إلى الدنمارك ووزير الخزانة الذي كان الابن الخامس لمونتاجو بيرتي، إيرل ليندسي الثاني). كان جده لأمه إدوارد باين من توتنهام ويك. مهنة عسكرية في عام 1762، تم تكليفه برتبة راية في حرس القدم الأول. أصبح ملازمًا ونقيبًا في ذلك الفوج عام 1769، ونقيبًا ومقدمًا عام 1776، وعقيدًا عام 1781. وأصبح الرائد الثالث في الفوج في 12 مارس 1789 والرائد الثاني في 8 أغسطس 1792. وفي عام 1793، تمت ترقيته إلى رتبة لواء. ، وتم تعيينه عقيدًا في الفوج 81 للقدم المشكل حديثًا في 19 سبتمبر مع تعليمات بتجنيد متطوعين له. في 1في عام 794، حصل على رتبة عقيد في فوج موجود، وهو فوج القدم التاسع (شرق نورفولك)، بدلاً من ذلك. تمت ترقية بيرتي إلى رتبة فريق في عام 1798 وجنرال في عام 1803. وفي عام 1804، أوصى به دوق يورك لرتبة عقيد في الفوج 77 للقدم، الذي كان آنذاك جزءًا من المؤسسة الهندية، مشيرًا إلى أن "الفرق في الأجر له عواقب كبيرة". "إلى بيرتي. في عام 1808، أصبح قائدًا للفوج 89 للقدم بعد أن تم صرف جون وايتلوك من الصندوق وفصله من الخدمة. تقاعد بيرتي من الخدمة الفعلية في عام 1809 بعد أن ورث لقب إيرل ليندسي من ابن عمه الثالث في 8 فبراير 1809. احتفظ بها روبرت بيرتي، مركيز ليندسي الأول من عام 1706 حتى عام 1715 عندما تم إنشاء دوق أنكاستر وكستيفن الأول. احتفظ دوقا أنكاستر وكستيفن بإيرلدوم حتى انقرضت الدوقية بوفاة براونلو بيرتي، دوق أنكاستر وكستيفن الخامس في عام 1809، وانتقلت إيرلدوم إلى بيرتي. الحياة السياسية في عام 1801، تم ترشيحه كعضو في البرلمان عن ستامفورد، حيث كانت لعائلة بيرتي ذات يوم مصلحة انتخابية، من قبل مركيز إكستر، الذي كان بارزًا في المنطقة آنذاك. شغل هذا المقعد حتى وصل إلى رتبة النبلاء في عام 1809، لكنه أظهر نشاطًا ضئيلًا في البرلمان. ورثت ليندسي اللقب الأيرلندي للفيكونت كولين بباقي خاص في عام 1810، لكنها لم تطالب به مطلقًا ولم يتم الاعتراف به في اللقب. في عام 1814، تم تعيينه حاكمًا لقلعة السواد، وفي مارس 1818، لقلعة شارلمونت. الحياة الشخصية في 7 مايو 1794، تزوج بيرتي من إليزا ماريا (كلاي) سكروب، أرملة توماس سكروب من كوليبي وابنة ويليام كلاي من بوريدج هيل، نوتنغهامشير. لم يكن لديهم أطفال قبل وفاتها في يوليو 1806. في 18 نوفمبر 1809 (عندما كان إيرل ليندسي)، تزوج من شارلوت سوزانا إليزابيث لايارد (1780–1858)، ابنة القس تشارلز لايارد، عميد بريستول. كانت شارلوت وبيرتي معًا والدين لثلاثة أطفال: السيدة شارلوت بيرتي (1812–1895)، عالمة لغوية بارزة تزوجت من جون يوشيا جيست، البارون الأول في عام 1833. بعد وفاته عام 1852، تزوجت من تشارلز شرايبر، عضو البرلمان عن شلتنهام وبول. جورج أوغسطس فريدريك ألبيمارل بيرتي، إيرل ليندسي العاشر (1814–1877)، الذي توفي غير متزوج. مونتاجو بيريجرين بيرتي، إيرل ليندسي الحادي عشر (1815–1899)، الذي تزوج من فيليسيا إليزابيث ويلبي، الابنة الثانية للقس جون إيرل ويلبي، عميد هارستون (وابن السير ويليام إيرل ويلب).y، البارونت الأول) وفيليسيا إليزا هول (ابنة القس جورج هول، أسقف نورويتش)، في عام 1854. توفي اللورد ليندسي في 18 سبتمبر 1818. وبعد وفاته، نجح ولديه بدورهما في الحصول على ألقابه. بعد وفاته، تزوجت الليدي ليندسي من القس ويليام بيتر بيجوس وكانت والدة ماريا أنطوانيت بيجوس (التي تزوجت تشارلز جوردون، مركيز هنتلي العاشر) قبل وفاتها في 28 نوفمبر 1858. أحفاد من خلال ابنته السيدة شارلوت، كان جد شارلوت ماريا جيست (زوجة ريتشارد دو كان)؛ إيفور بيرتي جيست، البارون ويمبورن الأول (الذي تزوج السيدة كورنيليا هنريتا ماريا سبنسر تشرشل، ابنة جون سبنسر تشرشل، دوق مارلبورو السابع)؛ كاثرين جولاديس جيست (زوجة القس فريدريك سيسيل ألدرسون)؛ توماس ميرثير جيست (الذي تزوج السيدة ثيودورا جروسفينور، ابنة ريتشارد جروسفينور، مركيز وستمنستر الثاني)؛ مونتاج جون جيست (الذي لم يتزوج قط)؛ أوغسطس فريدريك جيست (الذي توفي غير متزوج وعمره 21 عامًا)؛ آرثر إدوارد جيست (الذي تزوج أديلين ماري تشابمان)؛ ماري إنيد إيفلين جيست (زوجة ابن عمها السير أوستن هنري لايارد)؛ كونستانس ريانون جيست (زوجة حضرة تشارلز إليوت، الابن الأصغر لإدوارد إليوت، إيرل سانت جيرمان الثالث)؛ وبلانش فير جيست (زوجة إدوارد بونسونبي، إيرل بيسبورو الثامن). ومن خلال ابنه الأصغر، كان جد مونتاج بيرتي، إيرل ليندسي الثاني عشر (1861–1938)، الذي تزوج ميليسنت إيما كوكس (الابنة الكبرى للدكتور جيمس تشارلز كوكس)، وعمل مساعدًا لحاكم نيو ساوث ويلز من عام 1885 إلى عام 1888.

Which film has the director born later, The Wind'S Fierce or Special Delivery (1927 Film)?

Passage 1: The Wind's Fierce The Wind's Fierce (Spanish: La cólera del viento, Italian: La collera del vento, also known as Revenge of Trinity, Trinity Sees Red and The Wind's Anger) is a 1970 Spanish-Italian western-drama film written and directed by Mario Camus. Plot Andalusia, the late nineteenth century. Wealthy landowner Don Antonio hires two assassins, Marcos and Jacobo, to infiltrate a group of peasant revolutionaries and kill the leaders. After falling in love with the rebel Soledad, Marcos has a change of heart and decides to unite with the peasants. Cast Terence Hill as Marcos Maria Grazia Buccella as Soledad Mario Pardo as Jacobo Máximo Valverde as Ramón Fernando Rey as Don Antonio Ángel Lombarte as José William Layton as Don Lucas Manuel Alexandre as Agustín Manuel de Blas as Rafael Reception Although set in Spain, this film is often classified as a spaghetti-western due to themes, scenes and settings deliberately evocative of the western genre. Terence Hill gives a dramatic performance in his last film before attaining international stardom with They Call Me Trinity. After the success of that movie, The Wind's Fierce was re-released in many countries as a "Trinity" sequel and misleadingly marketed as a comedy. Passage 2: Claude Weisz Claude Weisz is a French film director born in Paris. Filmography Feature films Une saison dans la vie d'Emmanuel (1972) with Germaine Montéro, Lucien Raimbourg, Florence Giorgetti, Jean-François Delacour, Hélène Darche, Manuel Pinto, etc.Festival de Cannes 1973 - Quinzaine des réalisateurs Jury Prize: Festival Jeune Cinéma 1973 La Chanson du mal aimé (1981) with Rufus, Daniel Mesguich, Christine Boisson, Věra Galatíková, Mark Burns, Philippe Clévenot, Dominique Pinon, Madelon Violla, Paloma Matta, Béatrice Bruno, Catherine Belkhodja, Véronique Leblanc, Philippe Avron, Albert Delpy, etc.Festival de Cannes 1982 - Perspectives du cinéma français Competition selections: Valencia, Valladolid, Istanbul, Montréal On l'appelait... le Roi Laid (1987) with Yilmaz Güney (mockumentary)Valencia Festival 1988 - Grand Prix for documentaries "Laurel Wreath" Competition selections: Rotterdam, Valladolid, Strasbourg, Nyon, Cannes, Lyon, Cairo Paula et Paulette, ma mère (2005) Documentary - Straight to DVD Short and mid-length La Grande Grève (1963 - Co-directed CAS collective, IDHEC) L'Inconnue (1966 - with Paloma Matta and Gérard Blain - Prix CNC Hyères, Sidney) Un village au Québec Montréal Deux aspects du Canada (1969) La Hongrie, vers quel socialisme ? (1975 - Nominated for best documentary - Césars 1976) Tibor Déry, portrait d'un écrivain hongrois (1977) L'huître boudeuse Ancienne maison Godin ou le familistère de Guise (1977) Passementiers et Rubaniers Le quinzième mois C'était la dernière année de ma vie (1984 - FIPRESCI Prize- Festival Oberhausen 1985 - Nomination - Césars 1986) Nous aimons tant le cinéma (Film of the European year of cinema - Delphes 1988) Participation jusqu'en 1978 à la réalisation de films "militants" Television Series of seven dramas in German Numerous documentary and docu-soap type films (TVS CNDP) Initiation à la vie économique (TV series - RTS promotion) Contemplatives... et femmes (TF1 - 1976) Suzel Sabatier (FR3) Un autre Or Noir (FR3) Vivre en Géorgie Portrait d'une génération pour l'an 2000 (France 5 - 2000) Femmes de peine, femmes de coeur (FR3 - 2003) Television documentaries La porte de Sarp est ouverte (1998) Une histoire balbynienne (2002) Tamara, une vie de Moscou à Port-au-Prince (unfinished) Hana et Khaman (unfinished) En compagnie d'Albert Memmi (unfinished) Le Lucernaire, une passion de théâtre Les quatre saisons de la Taillade ou une ferme l'autre Histoire du peuple kurde (in development) Les kurdes de Bourg-Lastic (2008) Réalisation de films institutionnels et industriels Passage 3: S.D. Jones Conrad Efraim (March 30, 1945 – October 26, 2008) was an Antiguan professional wrestler best known by his ring name, Special Delivery Jones or S. D. Jones (sometimes referred to as S. D. "Special Delivery" Jones) from his time (1974–1990) in the World Wrestling Federation (WWF, now WWE). He also wrestled in Jim Crockett Promotions and the National Wrestling Alliance (NWA), and he won the NWA Americas Tag Team Championship three times. Professional wrestling career Before becoming a wrestler, Efraim worked at a telephone company. He also took part in boxing and lifting weights. While there, he began training under Johnny Rodz in the sport of professional wrestling. Upon completion of his training, he quit his job and began working for NWA Mid-Atlantic under the name "Roosevelt Jones" in a tag team with his partner and kayfabe cousin Rufus R. Jones. While there, they had a memorable feud with the Anderson family (Ole and Gene).On January 17, 1975, after leaving the Mid-Atlantic area for California, Jones won his first of three tag team titles, combining with Porkchop Cash to take the NWA Americas Tag Team Championship from the Hollywood Blonds (Buddy Roberts and Jerry Brown). The following month, Jones and Cash dropped the titles back to the Blonds. Jones won the title again in 1977, teaming with Tom Jones to defeat Black Gordman and Goliath. Gordman and Goliath regained the championship, but SD and Tom Jones won the belts back from them on November 18, 1977.S. D. Jones had his first match in the WWWF on April 25, 1974 facing Nikolai Volkoff in Trenton, New Jersey. Jones would continue to wrestle in the WWF (WWWF) as a mid-card babyface who would give the heels a hard time but end up losing. He did, however, win quite a few matches on smaller cards against lower card or fellow mid carders like Ron Shaw and Johnny Rodz. Jones was often featured in tag team matches partnered with Tony Atlas, and the two challenged Mr. Fuji and Mr. Saito for the WWF Tag Team Championship several times in 1981. On one occasion, the two ended up as the final men in a battle royal and flipped a coin to decide the winner, as seen on the WWF Coliseum Video 'Best of the WWF Volume 4' and 'Grand Slams' video cassettes.S. D. helped put over Greg Valentine at a 1979 TV taping when Valentine locked in his figure-four leglock and refused to let go, leading to Jones doing a stretcher job and subsequently appearing in Madison Square Garden with his leg in a cast. He was also the tag team partner of André the Giant on November 13, 1984 when André's hair was cut by Ken Patera and Big John Studd. At the inaugural WrestleMania in 1985 he famously lost to King Kong Bundy in an official match time of nine seconds, although the actual time from bell to pinfall was seventeen seconds. In any case, it would stand as the quickest match in WrestleMania history until The Rock defeated Erick Rowan in six seconds at WrestleMania 32 in 2016.Jones was a workhorse for the WWF as he wrestled 240 matches per year during his career and twice wrestled over 300 matches in a single year with (302) in 1978 and (305) in 1984. Despite mainly being used as a preliminary talent in the 1980s WWF, Jones garnered further recognition when LJN created two action figures of him for their Wrestling Superstars toy line. One was yellow with blue palm trees and the other was a red shirt. He also appeared in the WWF's music video for Land of a Thousand Dances. Jones last match was in New York City at Madison Square Garden on October 19, 1990 losing by pinfall against Iron Mike Sharpe. After WWF, he wrestled for Herb Abrams's Universal Wrestling Federation and Universal Wrestling Superstars in New York City. He retired from the sport in 1995. In 2006, S. D. Jones appeared for the WWE inducting Tony Atlas into the WWE Hall of Fame. S. D. Jones was added to the WWE Hall Of Fame on April 7, 2019 as a legacy inductee. Personal life and death After retiring from wrestling, Jones lost a considerable amount of weight and took a job at the New York Daily News. He died in Antigua on October 26, 2008, following a stroke suffered two days earlier.Following his death, his wife recalled "On Wednesday, he was laughing and singing and all of that… He went to feed the dogs, and when he came back, he called my name. He said, ‘Kay.’ He showed me his fingers, and the next thing I know, his body went limp. We went to the doctor’s, and he had three-quarters of his brain bleeding, covered with blood." Championships and accomplishments NWA Hollywood Wrestling NWA Americas Tag Team Championship (3 times) – with Porkchop Cash (1 time) and Tom Jones (2 times) Universal Superstars of America USA Tag Team Championship (1 time) - with Tony Atlas WWE WWE Hall of Fame (Class of 2019) Passage 4: W. Augustus Barratt W. Augustus Barratt (3 June 1873 – 12 April 1947) was a Scottish-born, later American, songwriter and musician. Early life and songs Walter Augustus Barratt was born 3 June 1873 in Kilmarnock, the son of composer John Barratt; the family later lived in Paisley. In 1893 he won a scholarship for composition to the Royal College of Music. In his early twenties he contributed to The Scottish Students' Song Book, with three of his own song compositions and numerous arrangements. By the end of 1897 he had published dozens of songs, such as Sir Patrick Spens, The Death of Cuthullin, an album of his own compositions, and arrangements of ten songs by Samuel Lover. He then, living in London, turned his attention to staged musical comedy, co-creating, with Adrian Ross, The Tree Dumas Skiteers, a skit, based on Sydney Grundy's The Musketeers that starred Herbert Beerbohm Tree. He co-composed with Howard Talbot the successful Kitty Grey (1900).He continued to write songs and to receive recognition for them. The 1901 and 1902 BBC Promenade Concerts, "The Proms", included four of his compositions, namely Come back, sweet Love, The Mermaid, My Peggy and Private Donald. His setting of My Ships, a poem by Ella Wheeler Wilcox, was performed by Clara Butt and republished several times. It also appeared four times, with different singers, in the 1913 and 1914 Proms. America In September 1904 he went to live in New York City, finding employment with shows on Broadway, including the following roles: on-stage actor (Sir Benjamin Backbite) in Lady Teazle (1904-1905), a musical version of The School for Scandal; musical director of The Little Michus (1907), also featuring songs by Barratt; co-composer of Miss Pocahontas (1907), a musical comedy; musical director of The Love Cure (1909–1910), a musical romance; composer of The Girl and the Drummer (1910), a musical romance with book by George Broadhurst. Tried out in Chicago and elsewhere, it did not do well and never reached Broadway; musical director of The Quaker Girl (1911–1912); co-composer and musical director of My Best Girl (1912); musical director of The Sunshine Girl (1913); musical director of The Girl who Smiles (1915), a musical comedy; musical director and contributor to music and lyrics of Her Soldier Boy (1916–1917); composer, lyricist and musical director of Fancy Free (1918), with book by Dorothy Donnelly and Edgar Smith; contributor of a song to The Passing Show of 1918; composer and musical director of Little Simplicity (1918), with book and lyrics by Rida Johnson Young; contributor of lyrics to The Melting of Molly (1918–1919), a musical comedy; musical director of What's in a Name? (1920), a musical revue 1921 in London Though domiciled in the US, he made several visits back to England. During an extended stay in 1921 he played a major part in the creation of two shows, both produced by Charles B. Cochran, namely League of Notions, at the New Oxford Theatre, for which he composed the music and co-wrote, with John Murray Anderson, the lyrics; Fun of the Fayre, at the London Pavilion, for which similarly he wrote the music and co-wrote the lyrics Back to Broadway Back in the US he returned to Broadway, working as composer and lyricist of Jack and Jill (1923), a musical comedy; musical director of The Silver Swan (1929), a musical romance Radio plays In later years he wrote plays and operettas mostly for radio, such as: Snapshots: a radioperetta (1929) Sushannah and the Brush Wielders: a play in 1 act (1929) The Magic Voice: a radio series (1933) Men of Action: a series of radio sketches (1933) Say, Uncle: a radio series (1933) Sealed Orders: a radio drama (1934) Sergeant Gabriel (with Hugh Abercrombie) (1945) Personal In 1897 in London he married Lizzie May Stoner. They had one son. In 1904 he emigrated to the US and lived in New York City. His first marriage ended in divorce in 1915 and, in 1918, he married Ethel J Moore, who was American. In 1924, he became a naturalized American citizen. He died on 12 April 1947 in New York City. Note on his first name The book British Musical Biography by Brown & Stratton (1897) in its entry for John Barratt refers to "his son William Augustus Barratt" with details that make it clear that Walter Augustus Barratt is the same person and that a "William" Augustus Barratt is a mistake. For professional purposes up to about 1900 he appears to have written as "W. Augustus Barratt", and thereafter mostly as simply "Augustus Barratt". Passage 5: Roscoe Arbuckle Roscoe Conkling "Fatty" Arbuckle (; March 24, 1887 – June 29, 1933) was an American silent film actor, comedian, director, and screenwriter. He started at the Selig Polyscope Company and eventually moved to Keystone Studios, where he worked with Mabel Normand and Harold Lloyd as well as with his nephew, Al St. John. He also mentored Charlie Chaplin, Monty Banks and Bob Hope, and brought vaudeville star Buster Keaton into the movie business. Arbuckle was one of the most popular silent stars of the 1910s and one of the highest-paid actors in Hollywood, signing a contract in 1920 with Paramount Pictures for $1,000,000 a year (equivalent to $14,608,000 in 2022). Arbuckle was the defendant in three widely publicized trials between November 1921 and April 1922 for the rape and manslaughter of actress Virginia Rappe. Rappe had fallen ill at a party hosted by Arbuckle at San Francisco's St. Francis Hotel in September 1921, and died four days later. A friend of Rappe accused Arbuckle of raping and accidentally killing her. The first two trials resulted in hung juries, but Keaton testified for the defense in the third trial, which acquitted Arbuckle. The third jury took the unusual step of giving Arbuckle a written statement of apology for his treatment by the justice system. Despite Arbuckle's acquittal, the scandal has mostly overshadowed his legacy as a pioneering comedian. At the behest of Adolph Zukor, president of Famous Players–Lasky, his films were banned by motion picture industry censor Will H. Hays after the trial, and he was publicly ostracized. Zukor was faced with the moral outrage of various groups such as the Lord's Day Alliance, the powerful Federation of Women's Clubs and even the Federal Trade Commission to curb what they perceived as Hollywood debauchery run amok and its effect on the morals of the general public. While Arbuckle saw a resurgence in his popularity immediately after his third trial (in which he was acquitted) Zukor decided he had to be sacrificed to keep the movie industry out of the clutches of censors and moralists. Hays lifted the ban within a year, but Arbuckle only worked sparingly through the 1920s. In their deal, Keaton promised to give him 35% of the Buster Keaton Comedies Co. profits. He later worked as a film director under the pseudonym William Goodrich. He was finally able to return to acting, making short two-reel comedies in 1932–33 for Warner Bros. Arbuckle died in his sleep of a heart attack in 1933 at age 46, reportedly on the day that he signed a contract with Warner Bros. to make a feature film. Early life Roscoe Arbuckle was born on March 24, 1887, in Smith Center, Kansas, one of nine children of Mary E. Gordon and William Goodrich Arbuckle. He weighed in excess of 13 pounds (5.9 kg) at birth and his father believed that he was illegitimate, as both parents had slim builds. Consequently, he named him after Senator Roscoe Conkling of New York, a notorious philanderer whom he despised. The birth was traumatic for Mary and resulted in chronic health problems that contributed to her death eleven years later.Arbuckle was nearly two when his family moved to Santa Ana, California. He first performed on stage with Frank Bacon's company at age 8 during their performance in Santa Ana. Arbuckle enjoyed performing and continued on until his mother's death in 1898, when he was 11. Arbuckle's father had always treated him harshly and now refused to support him, so he got work doing odd jobs in a hotel. He was in the habit of singing while he worked, and a professional singer heard him and invited him to perform in an amateur talent show. The show consisted of the audience judging acts by clapping or jeering, with bad acts pulled off the stage by a shepherd's crook. Arbuckle sang, danced, and did some clowning around, but he did not impress the audience. He saw the crook emerging from the wings and somersaulted into the orchestra pit in obvious panic. The audience went wild, and he won the competition and began a career in vaudeville. Career In 1904, Sid Grauman invited Arbuckle to sing in his new Unique Theater in San Francisco, beginning a long friendship between the two. He then joined the Pantages Theatre Group touring the West Coast and in 1906 played the Orpheum Theater in Portland, Oregon, in a vaudeville troupe organized by Leon Errol. Arbuckle became the main act and the group took their show on tour.On August 6, 1908, Arbuckle married Minta Durfee (1889–1975), the daughter of Charles Warren Durfee and Flora Adkins. Durfee starred in many early comedy films, often with Arbuckle. They made a strange couple, as Minta was short and petite while Arbuckle tipped the scales at 300 lbs (136 kg). Arbuckle then joined the Morosco Burbank Stock vaudeville company and went on a tour of China and Japan, returning in early 1909.Arbuckle began his film career with the Selig Polyscope Company in July 1909 when he appeared in Ben's Kid. He appeared sporadically in Selig one-reelers until 1913, moved briefly to Universal Pictures, and became a star in producer-director Mack Sennett's Keystone Cops comedies. Although his large size was undoubtedly part of his comedic appeal, Arbuckle was self-conscious about his weight and refused to use it to get "cheap" laughs like getting stuck in a doorway or chair.Arbuckle was a talented singer. After famed operatic tenor Enrico Caruso heard him sing, he urged the comedian to "give up this nonsense you do for a living, with training you could become the second greatest singer in the world." Screen comedian Despite his physical size, Arbuckle was remarkably agile and acrobatic. Mack Sennett, when recounting his first meeting with Arbuckle, noted that he "skipped up the stairs as lightly as Fred Astaire" and that he "without warning went into a feather light step, clapped his hands and did a backward somersault as graceful as a girl tumbler". His comedies are noted as rollicking and fast-paced, have many chase scenes, and feature sight gags. Arbuckle was fond of the "pie in the face", a comedy cliché that has come to symbolize silent-film-era comedy itself. The earliest known pie thrown in film was in the June 1913 Keystone one-reeler A Noise from the Deep, starring Arbuckle and frequent screen partner Mabel Normand.In 1914, Paramount Pictures made the then unheard-of offer of US$1,000 a day plus twenty-five percent of all profits and complete artistic control to make movies with Arbuckle and Normand. The movies were so lucrative and popular that in 1918 they offered Arbuckle a three-year, $3 million contract (equivalent to about $58,000,000 in 2022 dollars).By 1916, Arbuckle was experiencing serious health problems. An infection that developed on his leg became a carbuncle so severe that doctors considered amputation. Although Arbuckle was able to keep his leg, he was prescribed morphine against the pain; he would later be accused of being addicted to it. Following his recovery, Arbuckle started his own film company, Comique, in partnership with Joseph Schenck. Although Comique produced some of the best short pictures of the silent era, Arbuckle transferred his controlling interest in the company to Buster Keaton in 1918 and accepted Paramount's $3 million offer to make up to 18 feature films over three years.Arbuckle disliked his screen nickname. "Fatty" had also been Arbuckle's nickname since school; "It was inevitable", he said. Fans also called Roscoe "The Prince of Whales" and "The Balloonatic". However, the name Fatty identifies the character that Arbuckle portrayed on-screen (usually a naive hayseed), not Arbuckle himself. When Arbuckle portrayed a female, the character was named "Miss Fatty", as in the film Miss Fatty's Seaside Lovers. Arbuckle discouraged anyone from addressing him as "Fatty" off-screen, and when they did so his usual response was, "I've got a name, you know." Scandal On September 5, 1921, Arbuckle took a break from his hectic film schedule and, despite suffering from second-degree burns to both buttocks from an on-set accident, drove to San Francisco with two friends, Lowell Sherman and Fred Fishback. The three checked into three rooms at the St. Francis Hotel: 1219 for Arbuckle and Fishback to share, 1221 for Sherman, and 1220 designated as a party room. Several women were invited to the suite. During the carousing, a 30-year-old aspiring actress named Virginia Rappe was found seriously ill in room 1219 and was examined by the hotel doctor, who concluded her symptoms were mostly caused by intoxication and gave her morphine to calm her. Rappe was not hospitalized until two days after the incident. At the hospital, Rappe's companion at the party, Bambina Maude Delmont, told a doctor that Arbuckle had raped her friend. The doctor examined Rappe but found no evidence of rape. She died one day after her hospitalization from peritonitis caused by a ruptured bladder. Rappe suffered from chronic urinary tract infections, a condition that liquor irritated dramatically. Delmont then told police that Arbuckle had raped Rappe; the police concluded that the impact of Arbuckle's overweight body lying on top of Rappe had eventually caused her bladder to rupture. At a later press conference, Rappe's manager, Al Semnacher, accused Arbuckle of using a piece of ice to simulate sex with Rappe, thus leading to her injuries. By the time the story was reported in newspapers, the object had evolved into a Coca-Cola or champagne bottle rather than a piece of ice. In fact, witnesses testified that Arbuckle rubbed the ice on Rappe's stomach to ease her abdominal pain. Arbuckle denied any wrongdoing. Delmont later made a statement incriminating Arbuckle to the police in an attempt to extort money from Arbuckle's attorneys.Arbuckle's trial was a major media event. The story was fueled by yellow journalism, with the newspapers portraying Arbuckle as a gross lecher who used his weight to overpower innocent girls. William Randolph Hearst's nationwide newspaper chain exploited the situation with exaggerated and sensationalized stories. Hearst was gratified by the profits he accrued during the Arbuckle scandal, and he allegedly said that it had "sold more newspapers [...] than when the Lusitania went down." Morality groups called for Arbuckle to be sentenced to death. The resulting scandal destroyed Arbuckle's career along with his personal life. Arbuckle was regarded by those who knew him closely as a good-natured man who was shy around women; he has been described as "the most chaste man in pictures". However, studio executives, fearing negative publicity by association, ordered Arbuckle's industry friends and fellow actors (whose careers they controlled) not to publicly speak up for him. Charlie Chaplin, who was in Britain at the time, told reporters that he could not and would not believe Arbuckle had anything to do with Rappe's death; having known Arbuckle since they both worked at Keystone in 1914, Chaplin "knew Roscoe to be a genial, easy-going type who would not harm a fly." Buster Keaton reportedly did make one public statement in support of Arbuckle's innocence, a decision which earned him a mild reprimand from the studio where he worked. Film actor William S. Hart, who had never met or worked with Arbuckle, made a number of damaging public statements in which he presumed that Arbuckle was guilty. Arbuckle later wrote a premise for a film parodying Hart as a thief, bully, and wife beater, which Keaton purchased from him. The resulting film, The Frozen North, was released in 1922, almost a year after the scandal first emerged. Keaton co-wrote, directed and starred in the picture; consequently, Hart refused to speak to Keaton for many years. Trials The prosecutor, San Francisco District Attorney Matthew Brady, an intensely ambitious man who planned to run for governor, made public pronouncements of Arbuckle's guilt and pressured witnesses to make false statements. Brady at first used Delmont as his star witness during the indictment hearing. The defense obtained a letter from Delmont admitting to a plan to extort payment from Arbuckle. In view of Delmont's constantly changing story, her testimony would have ended any chance of going to trial. Ultimately, the judge found no evidence of rape. After hearing testimony from one of the party guests, Zey Prevon, that Rappe told her "Roscoe hurt me" on her deathbed, the judge decided that Arbuckle could be charged with first-degree murder. Brady had originally planned to seek the death penalty. The charge was later reduced to manslaughter. First trial On September 17, 1921, Arbuckle was arrested and arraigned on charges of manslaughter. He arranged bail after nearly three weeks in jail. The trial began November 14, 1921, in the city courthouse in San Francisco. Arbuckle hired as his lead defense counsel Gavin McNab, a competent local attorney. The principal witness was Prevon. At the beginning of the trial Arbuckle told his already-estranged wife, Minta Durfee, that he did not harm Rappe; she believed him and appeared regularly in the courtroom to support him. Public feeling was so negative that Durfee was later shot at while entering the courthouse.Brady's first witnesses during the trial included Betty Campbell, a model, who attended the party and testified that she saw Arbuckle with a smile on his face hours after the alleged rape occurred; Grace Hultson, a local hospital nurse who testified it was very likely that Arbuckle raped Rappe and bruised her body in the process; and Dr. Edward Heinrich, a local criminologist who claimed that the fingerprints on the door to the hallway proved that Rappe had tried to flee, but that Arbuckle had stopped her by putting his hand over hers. Dr. Arthur Beardslee, the hotel doctor who had examined Rappe, testified that an external force seemed to have damaged the bladder. During cross-examination, however, Campbell revealed that Brady had threatened to charge her with perjury if she did not testify against Arbuckle. Dr. Heinrich's claim to have found fingerprints was cast into doubt after McNab produced a maid from the St. Francis Hotel who testified that she had thoroughly cleaned the room before the investigation took place. Dr. Beardslee admitted that Rappe had never mentioned being assaulted while he was treating her. McNab was furthermore able to get Nurse Hultson to admit that the rupture of Rappe's bladder could very well have been a result of cancer, and that the bruises on her body could also have been a result of the heavy jewelry she was wearing that evening.On November 28, Arbuckle testified as the defense's final witness. He was simple, direct, and unflustered in both direct and cross-examination. In his testimony, Arbuckle claimed that Rappe (whom he testified he had known for five or six years) came into the party room (1220) around noon that day, and that sometime afterward he went to his room (1219) to change clothes after Mae Taub, daughter-in-law of Billy Sunday, asked him for a ride into town. In his room, Arbuckle discovered Rappe in the bathroom vomiting into the toilet. He then claimed Rappe told him she felt ill and asked to lie down, and that he carried her into the bedroom and asked a few of the party guests to help treat her. When Arbuckle and a few of the guests re-entered the room, they found Rappe on the floor near the bed tearing at her clothing and going into violent convulsions. To calm Rappe down, they placed her in a bathtub of cool water. Arbuckle and Fischbach then took her to room 1227 and called the hotel manager and doctor. At this point all those present thought Rappe was just very drunk, including the hotel doctors. Probably assuming Rappe would simply sleep it off, Arbuckle drove Taub into town.During the whole trial, the prosecution presented medical descriptions of Rappe's bladder as evidence that she had an illness. In his testimony, Arbuckle denied he had any knowledge of Rappe's illness. During cross-examination, Assistant District Attorney Leo Friedman aggressively grilled Arbuckle over the fact that he refused to call a doctor when he found Rappe sick, and argued that he refused to do so because he knew of Rappe's illness and saw a perfect opportunity to rape and kill her. Arbuckle calmly maintained that he never physically hurt or sexually assaulted Rappe in any way during the party, and he also stated that he never made any inappropriate sexual advances against any woman in his life. After over two weeks of testimony with sixty prosecution and defense witnesses, including eighteen doctors who testified about Rappe's illness, the defense rested. On December 4, 1921, the jury returned five days later deadlocked after nearly forty-four hours of deliberation with a 10–2 not guilty verdict, and a mistrial was declared.Arbuckle's attorneys later concentrated their attention on one woman named Helen Hubbard, who had told jurors that she would vote guilty "until hell freezes over". She refused to look at the exhibits or read the trial transcripts, having made up her mind in the courtroom. Hubbard's husband was a lawyer who did business with the D.A.'s office, and expressed surprise that she was not challenged when selected for the jury pool. While much attention was paid to Hubbard after the trial, some former jury members told reporters that they believed that Arbuckle was indeed guilty, but not beyond a reasonable doubt. During the deliberations, some jurors joined Hubbard in voting to convict, but they all recanted except for Thomas Kilkenny. Arbuckle researcher Joan Myers describes the political climate and the media attention to the presence of women on juries (which had only been legal for four years at the time) and how Arbuckle's defense immediately singled out Hubbard as a villain; Myers also records Hubbard's account of the jury foreman August Fritze's attempts to bully her into changing her vote to 'not guilty'. While Hubbard offered explanations on her vote whenever challenged, Kilkenny remained silent and quickly faded from the media spotlight after the trial ended. Second trial The second trial began January 11, 1922, with a new jury, but with the same legal defense and prosecution as well as the same presiding judge. The same evidence was presented, but this time one of the witnesses, Zey Prevon, testified that Brady had forced her to lie. Another witness who testified during the first trial, a former Culver Studios security guard named Jesse Norgard, testified that Arbuckle had once shown up at the studio and offered him a cash bribe in exchange for the key to Rappe's dressing room. The comedian supposedly said he wanted it to play a joke on the actress. Norgard said he refused to give him the key. During cross-examination, Norgard's testimony was called into question when he was revealed to be an ex-convict who was currently charged with sexually assaulting an eight-year-old girl, and who was also looking for a sentence reduction from Brady in exchange for his testimony. Further, in contrast to the first trial, Rappe's history of promiscuity and heavy drinking was detailed. The second trial also discredited some major evidence such as the identification of Arbuckle's fingerprints on the hotel bedroom door: Heinrich took back his earlier testimony from the first trial and testified that the fingerprint evidence was likely faked. The defense was so convinced of an acquittal that Arbuckle was not called to testify. His lawyer, McNab, made no closing argument to the jury. However, some jurors interpreted the refusal to let Arbuckle testify as a sign of guilt. After five days and over forty hours of deliberation, the jury returned on February 3, deadlocked with a 10–2 majority in favour of conviction, resulting in another mistrial. Third trial By the time of Arbuckle's third trial, his films had been banned, and newspapers had been filled for the past seven months with stories of Hollywood orgies, murder, and sexual perversion. Delmont was touring the country giving one-woman shows as, "The woman who signed the murder charge against Arbuckle", and lecturing on the evils of Hollywood. The third trial began March 13, 1922, and this time the defense took no chances. McNab took an aggressive defense, completely tearing apart the prosecution's case with long and aggressive examination and cross-examination of each witness. McNab also managed to get in still more evidence about Rappe's lurid past and medical history. Another hole in the prosecution's case was opened because Prevon, a key witness, was out of the country after fleeing police custody and unable to testify. As in the first trial, Arbuckle testified as the final witness and again maintained his denials in his heartfelt testimony about his version of the events at the party. Buster Keaton is said to have been in the courtroom and provided important evidence to prove Arbuckle's innocence; Delmont was involved in prostitution, extortion, and blackmail. During closing statements, McNab reviewed how flawed the case was against Arbuckle from the very start and how Brady fell for the outlandish charges of Delmont, whom McNab described as "the complaining witness who never witnessed". The jury began deliberations April 12 and took only six minutes to return with a unanimous not-guilty verdict; five of those minutes were spent writing a formal statement of apology to Arbuckle for putting him through the ordeal, a dramatic move in American justice. The jury statement as read by the jury foreman stated: Acquittal is not enough for Roscoe Arbuckle. We feel that a great injustice has been done him. We feel also that it was only our plain duty to give him this exoneration, under the evidence, for there was not the slightest proof adduced to connect him in any way with the commission of a crime. He was manly throughout the case and told a straightforward story on the witness stand, which we all believed. The happening at the hotel was an unfortunate affair for which Arbuckle, so the evidence shows, was in no way responsible. We wish him success and hope that the American people will take the judgment of fourteen men and woman who have sat listening for thirty-one days to evidence, that Roscoe Arbuckle is entirely innocent and free from all blame. After the reading of the apology statement, the jury foreman personally handed the statement to Arbuckle, who kept it as a treasured memento for the rest of his life. Then, one by one, the 12-person jury plus the two jury alternates walked up to Arbuckle's defense table, where they shook his hand and/or embraced and personally apologized to him. The entire jury proudly posed with Arbuckle for photographers after the verdict and apology.Some experts later concluded that Rappe's bladder might also have ruptured as a result of an abortion she might have had a short time before the fateful party. Her organs had been destroyed and it was now impossible to test for pregnancy. Because alcohol was consumed at the party, Arbuckle was forced to plead guilty to one count of violating the Volstead Act and had to pay a $500 fine. At the time of his acquittal, he owed over $700,000 (equivalent to approximately $12,200,000 in 2022 dollars) in legal fees to his attorneys for the three criminal trials, and he was forced to sell his house and all of his cars to pay some of the debt.The scandal and trials had greatly damaged Arbuckle's popularity among the general public. In spite of the acquittal and the apology, his reputation was not restored and the effects of the scandal continued. Will H. Hays, who served as the head of the newly formed Motion Pictures Producers and Distributors of America (MPPDA) censor board, cited Arbuckle as an example of the poor morals in Hollywood. On April 18, 1922, six days after Arbuckle's acquittal, Hays banned him from ever working in U.S. movies again. He had also requested that all showings and bookings of Arbuckle films be canceled, and exhibitors complied. In December of the same year, under public pressure, Hays elected to lift the ban. However, Arbuckle was still unable to secure work as an actor.Most exhibitors still declined to show Arbuckle's films, several of which now have no copies known to have survived intact. One of Arbuckle's feature-length films known to survive is Leap Year, which Paramount declined to release in the U.S. owing to the scandal. It was eventually released in Europe. With Arbuckle's films now banned, in March 1922 Keaton signed an agreement to give Arbuckle thirty-five percent of all future profits from his production company, Buster Keaton Comedies, in hopes of easing his financial situation. Aftermath In November 1923, Minta Durfee filed for divorce from Arbuckle, charging grounds of desertion. The divorce was granted the following January. They had been separated since 1921, though Durfee always claimed he was the nicest man in the world and they were still friends. After a brief reconciliation, Durfee again filed for divorce, this time while in Paris, in December 1924. Arbuckle married Doris Deane on May 16, 1925.Arbuckle tried returning to filmmaking, but industry resistance to distributing his pictures continued to linger after his acquittal. He retreated into alcoholism. In the words of his first wife, "Roscoe only seemed to find solace and comfort in a bottle". Keaton attempted to help Arbuckle by giving him work on his films. Arbuckle wrote the story for a Keaton short called Day Dreams (1922). Arbuckle allegedly co-directed scenes in Keaton's Sherlock Jr. (1924), but it is unclear how much of this footage remained in the film's final cut. In 1925, Carter DeHaven's short Character Studies, shot before the scandal, was released. Arbuckle appeared alongside Keaton, Harold Lloyd, Rudolph Valentino, Douglas Fairbanks, and Jackie Coogan. The same year, in Photoplay's August issue, James R. Quirk wrote: "I would like to see Roscoe Arbuckle make a comeback to the screen." He also said: "The American nation prides itself upon its spirit of fair play. We like the whole world to look upon America as the place where every man gets a square deal. Are you sure Roscoe Arbuckle is getting one today? I'm not." William Goodrich pseudonym Eventually, Arbuckle worked as a director under the pseudonym "William Goodrich". Author David Yallop cites Arbuckle's father's full name as William Goodrich Arbuckle as the inspiration behind the alias. Another tale credits Keaton, an inveterate punster, with suggesting that Arbuckle become a director under the alias "Will B. Good". The pun being too obvious, Arbuckle adopted the more formal pseudonym "William Goodrich". Keaton himself told this story during a recorded interview with Kevin Brownlow in the 1960s.Between 1924 and 1932, Arbuckle directed a number of comedy shorts under the pseudonym for Educational Pictures, which featured lesser-known comics of the day. Louise Brooks, who played the ingenue in Windy Riley Goes Hollywood (1931), told Brownlow of her experiences in working with Arbuckle: He made no attempt to direct this picture. He just sat in his director's chair like a dead man. He had been very nice and sweetly dead ever since the scandal that ruined his career. But it was such an amazing thing for me to come in to make this broken-down picture, and to find my director was the great Roscoe Arbuckle. Oh, I thought he was magnificent in films. He was a wonderful dancer—a wonderful ballroom dancer, in his heyday. It was like floating in the arms of a huge doughnut—really delightful. Among the more visible directorial projects under the Goodrich pseudonym was the Eddie Cantor feature Special Delivery (1927), which was released by Paramount and co-starred William Powell and Jobyna Ralston. His highest-profile project was arguably The Red Mill, also released in 1927, a Marion Davies vehicle. Roscoe Arbuckle's Plantation Café Arbuckle and Dan Coombs, one of Culver City's first mayors, re-opened the Plantation Club near the Metro-Goldwyn-Mayer studios on Washington Boulevard as Roscoe Arbuckle's Plantation Café on August 2, 1928. By 1930, Arbuckle sold his interest and it became known as George Olsen's Plantation Café, later The Plantation Trailer Court and then Foreman Phillips County Barn Dance. Second divorce and third marriage In 1929, Doris Deane sued for divorce from Arbuckle in Los Angeles, charging desertion and cruelty. On June 21, 1932, Roscoe married Addie Oakley Dukes McPhail (later Addie Oakley Sheldon, 1905–2003) in Erie, Pennsylvania. Brief comeback and death In 1932, Arbuckle signed a contract with Warner Bros. to star under his own name in a series of six two-reel comedies, to be filmed at the Vitaphone studios in Brooklyn, New York. These six short films constitute the only recordings of Arbuckle's voice. Silent-film comedian Al St. John (Arbuckle's nephew) and actors Lionel Stander and Shemp Howard appeared with Arbuckle. One of the films (How've You Bean?) had grocery-store gags reminiscent of Arbuckle's 1917 short The Butcher Boy, with vaudeville comic Fritz Hubert as his assistant, dressed like Buster Keaton. The Vitaphone shorts were very successful in America, although when Warner Bros. attempted to release the first one (Hey, Pop!) in the United Kingdom, the British Board of Film Censors cited the ten-year-old scandal and refused to grant an exhibition certificate.On June 28, 1933, Arbuckle had finished filming the last of the two-reelers (four of which had already been released). The next day he signed a contract with Warner Bros. to star in a feature-length film. That night he went out with friends to celebrate his first wedding anniversary and the new Warner Bros. contract when he reportedly said: "This is the best day of my life." He suffered a heart attack later that night and died in his sleep. He was 46. His widow Addie requested that his body be cremated, as that was Arbuckle's wish. Legacy Many of Arbuckle's films, including the feature The Life of the Party (1920), survive only as worn prints with foreign-language inter-titles. As with most American films produced during the silent era, little or no effort was made to preserve original negatives and prints during Hollywood's first two decades, making most films that included him lost media or lost films. However, it is likely that due to the reputation Arbuckle received around the rape and death of Virginia Rappe, that many studios wished to avoid any negative backlash and purposely destroyed any surviving films which he had a starring role in. By the early 21st century, some of Arbuckle's short subjects (particularly those co-starring Chaplin or Keaton) had been restored, released on DVD, and even screened theatrically. His early influence on American slapstick comedy is widely recognised.For his contributions to the film industry, in 1960, some 27 years after his death, Arbuckle was awarded a star on the Hollywood Walk of Fame located at 6701 Hollywood Boulevard. In popular culture Neil Sedaka refers to Arbuckle, along with Charlie Chaplin, Buster Keaton, Stan Laurel, and Oliver Hardy in his 1971 song "Silent Movies", as heard on his Emergence album.The James Ivory film The Wild Party (1975) has been repeatedly but incorrectly cited as a film dramatization of the Arbuckle–Rappe scandal. In fact it is loosely based on the 1926 poem by Joseph Moncure March. In this film, James Coco portrays a heavy-set silent film comedian named Jolly Grimm whose career is on the skids, but who is desperately planning a comeback. Raquel Welch portrays his mistress, who ultimately goads him into shooting her. This film was loosely based on the misconceptions surrounding the Arbuckle scandal, yet it bears almost no resemblance to the documented facts of the case.In Ken Russell's 1977 biopic Valentino, Rudolph Nureyev as a pre-movie star Rudolph Valentino dances in a nightclub before a grossly overweight, obnoxious, and hedonistic celebrity called "Mr. Fatty" (played by William Hootkins), a caricature of Arbuckle rooted in the public view of him created in popular press coverage of the Rappe rape trial. In the scene, Valentino picks up starlet Jean Acker (played by Carol Kane) off a table in which she is sitting in front of Fatty and dances with her, enraging the spoiled star, who becomes apoplectic.Before his death in 1997, comedian Chris Farley expressed interest in starring as Arbuckle in a biography film. According to the 2008 biography The Chris Farley Show: A Biography in Three Acts, Farley and screenwriter David Mamet agreed to work together on what would have been Farley's first dramatic role. In 2007, director Kevin Connor planned a film, The Life of the Party, based on Arbuckle's life. It was to star Chris Kattan and Preston Lacy. However, the project was shelved. Like Farley, comedians John Belushi and John Candy also considered playing Arbuckle, but each of them died before a biopic was made. Farley's film was signed with Vince Vaughn as his co-star.In April and May 2006, the Museum of Modern Art in New York City mounted a 56-film, month-long retrospective of all of Arbuckle's known surviving work, running the entire series twice.Arbuckle is the subject of a 2004 novel titled I, Fatty by author Jerry Stahl. The Day the Laughter Stopped by David Yallop and Frame-Up! The Untold Story of Roscoe "Fatty" Arbuckle by Andy Edmonds are other books on Arbuckle's life. The 1963 novel Scandal in Eden by Garet Rogers is a fictionalized version of the Arbuckle scandal.Fatty Arbuckle's was an American-themed restaurant chain in the UK named after Arbuckle.The 2009 novel Devil's Garden is based on the Arbuckle trials. The main character in the story is Dashiell Hammett, a Pinkerton detective in San Francisco at the time of the trials.NOFX's 2012 album Self Entitled has a song called "I, Fatty" about Arbuckle.The 2021 French graphic novel Fatty : le premier roi d'Hollywood, by Nadar and Julien Frey, portrays the period from Arbuckle's early days in Hollywood to his death. Filmography See also List of actors with Hollywood Walk of Fame motion picture stars List of American comedy films Notes Passage 6: Special Delivery (1927 film) Special Delivery is a 1927 American silent comedy film directed by Roscoe Arbuckle starring Eddie Cantor, Jobyna Ralston and William Powell. It was written by Cantor, John F. Goodrich, and George Marion Jr. (with Larry Semon, uncredited). It was released by Paramount Pictures. The film's copyright was renewed in 1954, so it entered the public domain in the United States on January 1, 2023. Plot Eddie, a mailman, is in love with waitress Madge but finds amongst his rivals for her affections the dishonest promoter Harold Jones. Eddie, who cannot dance, impresses Madge at the postal ball by his energetic performance of the Black Bottom after a piece of ice falls down his shirt and wins a cup. He eventually unmasks Harold as a crooked swindler. Cast Eddie Cantor as Eddie, The Mail Carrier Jobyna Ralston as Madge, The Girl William Powell as Harold Jones Donald Keith as Harrigan, The Fireman Jack Dougherty as Flannigan, a cop Victor Potel as Nip, a detective Paul Kelly as Tuck, another detective Mary Carr as The Mother Marilyn Cantor Baker as Extra (uncredited) (as Marilyn Cantor) Marjorie Cantor as Extra (uncredited) Tiny Doll as Baby on Eddie's Route (uncredited) Robert Livingston as Extra at Postal Ball (uncredited) Natalie Cantor Metzger as Extra (uncredited) (as Natalie Cantor) Spec O'Donnell as Office Boy (uncredited) See also Fatty Arbuckle filmography Passage 7: Mario Camus Mario Camus García (20 April 1935 – 18 September 2021) was a Spanish film director and screenwriter. He won the Golden Bear at the 33rd Berlin International Film Festival with La colmena. His 1987 film The House of Bernarda Alba was screened in the Un Certain Regard section at the 1987 Cannes Film Festival and in the main competition at the 15th Moscow International Film Festival. His 1993 film Shadows in a Conflict was entered into the 18th Moscow International Film Festival. Filmography Passage 8: Special Delivery (1955 film) Special Delivery (German: Vom Himmel gefallen) is a 1955 American–West German comedy film, directed by John Brahm. It stars Joseph Cotten and Eva Bartok. Special Delivery was filmed simultaneously in an English- and German-language version. Plot Somewhere behind the Iron Curtain, mid 1950s. John Adams is a US embassy chargé d'affaires in a communist country in Eastern Europe. One day he has to deal with a very special case: in the front yard of the embassy, a baby has been laid down, as if it had "fallen from heaven"! Nobody knows how it got there, nobody saw the person who put it there. A found object in the front yard of the embassy is not all that unusual, because many a person persecuted by the regime has thrown something over the embassy fence so that it does not fall into the hands of the communist cultural barbarians. For the embassy, with its six exclusively male employees, the baby poses a serious problem: what to do? The government of the Eastern European country immediately demands the extradition of the young "citizen" and immediately sends a stubborn state representative, Comrade Kovacs. Adams, on the other hand, decides to stonewall and not hand the baby over to the communists. In order to ensure the care of the little one, who is simply called Sam after Uncle Sam, the host country also provides its own nanny. Sonja Novaswobida, as she is called, is also supposed to collect further information on site on behalf of her government. Due to mutual distrust, the men's relationships with the Eastern European state employee initially ranged from difficult to cold, especially since Kovacs turned out to be a particularly tough opponent for Ambassador Adams. He insists on returning the baby to the country as a kind of public property. Adams, however, wants to hand over just that, and instead, with some ironic ulterior motive, gives Adams another find that someone had thrown over the embassy's bridle: a supposedly ingenious, modern musical score that Kovacs plays the piano reluctantly at first, but then enthusiastically after realizing it must, how little the Americans can do with such modern music. Trust in one another begins to develop slowly. Tensions between the two governments are only resolved when the little one's parents are located. They are Olaf, the embassy's Swedish cook, and a woman from the host country who used to work here. Ambassador Adams now ensures in no time at all that marriage papers are issued to the parents, so that the toddler is considered a Swedish citizen and can leave the communist country with the parents in the direction of freedom. Adams' relationship with Sonja also soon goes beyond the purely official: both eventually become a couple. Cast Joseph Cotten as John Adams Eva Bartok as Sonja Bob Cunningham as Captain Heinikan René Deltgen as Kovak Gert Fröbe as Olaf Bruni Löbel as Lila Ursula Herking as Madame Debrov Production It was filmed simultaneously in English- and German-language versions. See also 1955 in film List of comedy films of the 1950s List of German films 1945–1959 Passage 9: Sepideh Farsi Sepideh Farsi (Persian: سپیده فارسی; born 1965) is an Iranian director. Early years Farsi left Iran in 1984 and went to Paris to study mathematics. However, eventually she was drawn to the visual arts and initially experimented in photography before making her first short films. A main theme of her works is identity. She still visits Tehran each year. Awards/Recognition Farsi was a Member of the Jury of the Locarno International Film Festival in Best First Feature in 2009. She won the FIPRESCI Prize (2002), Cinéma du Réel and Traces de Vie prize (2001) for "Homi D. Sethna, filmmaker" and Best documentary prize in Festival dei Popoli (2007) for "HARAT". Recent News One of her latest films is called Tehran Bedoune Mojavez (Tehran Without Permission). The 83-minute documentary shows life in Iran's crowded capital city of Tehran, facing international sanctions over its nuclear ambitions and experiencing civil unrest. It was shot entirely with a Nokia camera phone because of the government restrictions over shooting a film. The film shows various aspects of city life including following women at the hairdressers talking of the latest fads, young men speaking of drugs, prostitution and other societal problems, and the Iranian rapper “Hichkas”. The dialogue is in Persian with English and Arabic subtitles. In December 2009, Tehran Without Permission was shown at the Dubai International Film Festival. Filmography Red Rose (2014) Cloudy Greece (2013) Zire Âb / The house under the water (2010) Tehran bedoune mojavez / Tehran without permission (2009) If it were Icarus (2008) Harat (2007) Negah / The Gaze (2006) Khab-e khak / Dreams of Dust (2003) Safar-e Maryam / The journey of Maryam (2002) Mardan-e Atash / Men of Fire (2001) Homi D. Sethna, filmmaker (2000) Donya khaneye man ast / The world is my home (1999) Khabe Âb / Water dreams (1997) Bâd-e shomal / Northwind (1993) Passage 10: Special Delivery (2002 film) Special Delivery (French: C'est le bouquet !) is a 2002 French comedy film directed by Jeanne Labrune. Cast Sandrine Kiberlain - Catherine Jean-Pierre Darroussin - Raphaël Dominique Blanc - Edith Mathieu Amalric - Stéphane Jean-Claude Brialy - Robert Fresnel Maurice Bénichou - Antoine Hélène Lapiower - Alice Dominique Besnehard - Laurent Richard Debuisne - Emmanuel Kirsch Gisèle Casadesus - The lady Didier Bezace - The theater director László Szabó - The guardian Lise Lamétrie - The maid

2wikimqa

en

0c15fb826ac59bbde9df698db9c277def2bc72fa5b7b497d

ما هو الفيلم الذي ولد المخرج لاحقًا، The Wind's Fierce أو Special Delivery (فيلم 1927)؟

المقطع 1: الريح شرسة الريح الشرسة (بالإسبانية: La cólera del viento، بالإيطالية: La Collera del vento، المعروف أيضًا باسم Revenge of Trinity، Trinity Sees Red وThe Wind's Anger) هو فيلم درامي غربي إسباني إيطالي عام 1970 من تأليف وإخراج ماريو كامو. حبكة الأندلس أواخر القرن التاسع عشر. يستأجر مالك الأرض الثري دون أنطونيو اثنين من القتلة، ماركوس وجاكوبو، للتسلل إلى مجموعة من الفلاحين الثوريين وقتل القادة. بعد وقوعه في حب سوليداد المتمردة، غير ماركوس رأيه وقرر الاتحاد مع الفلاحين. يقذف تيرينس هيل في دور ماركوس ماريا جراتسيا بوتشيلا في دور سوليداد ماريو باردو في دور جاكوبو ماكسيمو فالفيردي في دور رامون فرناندو ري في دور دون أنطونيو أنخيل لومبارت في دور خوسيه ويليام لايتون في دور دون لوكاس مانويل ألكسندر في دور أجوستين مانويل دي بلاس في دور رافائيل استقبال على الرغم من أن هذا الفيلم تدور أحداثه في إسبانيا، إلا أنه غالبًا ما يتم تصنيفه على أنه فيلم غربي معكرونة بسبب الموضوعات والمشاهد والإعدادات التي تستحضر عمدًا النوع الغربي. يقدم تيرينس هيل أداءً دراميًا في فيلمه الأخير قبل أن يصل إلى النجومية العالمية مع فيلم They Call Me Trinity. بعد نجاح هذا الفيلم، أعيد إصدار فيلم The Wind's Fierce في العديد من البلدان باعتباره تكملة لفيلم Trinity وتم تسويقه بشكل مضلل على أنه فيلم كوميدي. المقطع 2: كلود وايز كلود وايز هو مخرج سينمائي فرنسي ولد في باريس. فيلموغرافيا الأفلام الروائية موسم في حياة إيمانويل (1972) مع جيرمين مونتيرو، لوسيان رايمبورغ، فلورنس جيورجيتي، جان فرانسوا ديلاكور، هيلين دارش، مانويل بينتو، إلخ. مهرجان كان 1973 - Quinzaine des réalisateurs جائزة لجنة التحكيم: مهرجان الشباب السينمائي 1973 La Chanson du mal aimé (1981) مع روفوس، دانييل ميسجويتش، كريستين بواسون، فيرا جالاتيكوفا، مارك بيرنز، فيليب كليفينو، دومينيك بينون، مادلون فيولا، بالوما ماتا، بياتريس برونو، كاثرين بيلخوجا، فيرونيك لوبلان، فيليب أفرون، ألبرت ديلبي، إلخ. مهرجان كان 1982 - وجهات نظر السينما الفرنسية اختيارات المسابقة: فالنسيا، بلد الوليد، إسطنبول، مونتريال On l'appelait... le Roi Laid (1987) مع يلماز غوني (فيلم وثائقي) مهرجان فالنسيا 1988 - الجائزة الكبرى للأفلام الوثائقية "إكليل الغار" اختيارات المسابقة: روتردام، بلد الوليد، ستراسبورغ، نيون، كان، ليون، القاهرة Paula et Paulette, ma mère (2005) وثائقي – مباشر إلى DVD قصيرة ومتوسطة الطول لا غراند جريف (1963 - شارك في الإدارة الجماعية لـ CAS، IDHEC) L'Inconnue (1966 - مع بالوما ماتا وجيرارد بلين - Prix CNC Hyères، سيدني) قرية في كيبيك مونتريال جوانب مزدوجة من كندا (1969) المجر، نحو أي اشتراكية؟ (1975 - رشح لأفضل فيلم وثائقي - سيزار 1976) تيبور ديري، صورة للكاتب المجري (1977) المحار العابس منزل غودين السابق أو Guise familistère (1977) صناع التشذيب والأشرطة الشهر الخامس عشر كانت السنة الأخيرة في حياتي (1984 - جائزة FIPRESCI - مهرجان أوبرهاوزن 1985 - الترشيح - سيزار 1986) نحن نحب السينما كثيراً (فيلم العام الأوروبي للسينما - دلفي 1988) شارك حتى عام 1978 في إنتاج أفلام "المناضلة". التلفاز سلسلة من سبع أعمال درامية باللغة الألمانية العديد من الأفلام الوثائقية والمسلسلات الوثائقية (TVS CNDP) مقدمة عن الحياة الاقتصادية (مسلسل تلفزيوني - ترويج RTS) متأملون... والمرأة (TF1 - 1976) سوزيل ساباتير (FR3) ذهب أسود آخر (FR3) العيش في جورجيا صورة جيل لعام 2000 (فرنسا 5 – 2000) نساء الحزن، نساء القلب (FR3 - 2003) أفلام وثائقية تلفزيونية باب سارب مفتوح (1998) قصة بالبينية (2002) تمارا، حياة من موسكو إلى بورت أو برنس (غير مكتملة) هناء وخمان (غير مكتمل) مع ألبرت ميمي (غير مكتمل) لوسيرنير، شغف بالمسرح الفصول الأربعة لـ Tailade أو مزرعة أخرى تاريخ الشعب الكردي (قيد التطوير) أكراد بورغ لاستيك (2008) إنتاج الأفلام المؤسسية والصناعية المقطع 3: جونز كونراد إفرايم (30 مارس 1945 - 26 أكتوبر 2008) كان مصارعًا أنتيغويًا محترفًا اشتهر باسمه الدائري، Special Delivery Jones أو S. D. Jones (يشار إليه أحيانًا باسم S. D. "Special Delivery" Jones) من عصره (1974-1990) ) في الاتحاد العالمي للمصارعة (WWF، الآن WWE). كما صارع في عروض جيم كروكيت وتحالف المصارعة الوطني (NWA)، وفاز ببطولة NWA Americas Tag Team ثلاث مرات. مهنة المصارعة المحترفة قبل أن يصبح مصارعًا، عمل إفرايم في شركة للهاتف. كما شارك في الملاكمة ورفع الأثقال. أثناء وجوده هناك، بدأ التدريب تحت قيادة جوني رودز في رياضة المصارعة المحترفة. عند الانتهاء من تدريبه، ترك وظيفته وبدأ العمل في NWA Mid-Atlantic تحت اسم "Roosevelt Jones" في فريق العلامات مع شريكه وابن عم kayfabe Rufus R. Jones. أثناء وجودهم هناك، كان لديهم عداء لا يُنسى مع عائلة أندرسون (أولي وجين) في 17 يناير 1975، بعد مغادرة منطقة وسط المحيط الأطلسي إلى كاليفورنيا، فاز جونز بأول ألقابه من أصل ثلاثة ألقاب في فريق العلامات، بالاشتراك مع Porkchop Cash ليأخذها. بطولة NWA Americas Tag Team من Holليوود بلوندز (بادي روبرتس وجيري براون). في الشهر التالي، قام جونز وكاش بإسقاط الألقاب مرة أخرى إلى فريق Blonds. فاز جونز باللقب مرة أخرى في عام 1977، حيث تعاون مع توم جونز لهزيمة بلاك جوردمان وجالوت. استعاد جوردمان وجالوت البطولة، لكن إس دي وتوم جونز استعادا الأحزمة منهما في 18 نوفمبر 1977. كان لدى D. Jones أول مباراة له في WWWF في 25 أبريل 1974 في مواجهة نيكولاي فولكوف في ترينتون ، نيو جيرسي. سيستمر جونز في المصارعة في WWF (WWWF) بصفته لاعبًا محبوبًا في البطاقة المتوسطة والذي سيعطي الكعب وقتًا عصيبًا ولكن ينتهي به الأمر بالخسارة. ومع ذلك، فقد فاز بعدد لا بأس به من المباريات ببطاقات أصغر ضد البطاقات المنخفضة أو زملائه من لاعبي الوسط مثل رون شو وجوني رودز. غالبًا ما ظهر جونز في مباريات فريق العلامة بالشراكة مع توني أطلس، وتحدى الاثنان السيد فوجي والسيد سايتو على بطولة WWF Tag Team عدة مرات في عام 1981. وفي إحدى المناسبات، انتهى الأمر بالاثنتين باعتبارهما الرجلين الأخيرين في المعركة. الملكي وقلب العملة لتحديد الفائز، كما يظهر في فيديو WWF Coliseum "Best of the WWF Volume 4" وشرائط فيديو "Grand Slams". ساعد D. في وضع جريج فالنتين في تسجيل تلفزيوني عام 1979 عندما أغلق فالنتين ساقه ذات الشكل الرابع ورفض تركها، مما أدى إلى قيام جونز بعمل نقالة ثم ظهوره لاحقًا في ماديسون سكوير غاردن وساقه في قالب. كان أيضًا شريكًا في فريق العلامة لأندريه العملاق في 13 نوفمبر 1984 عندما تم قص شعر أندريه بواسطة كين باتيرا وبيغ جون ستود. في أول ريستليمانيا عام 1985، خسر أمام كينغ كونغ بندي في وقت مباراة رسمي مدته تسع ثوانٍ، على الرغم من أن الوقت الفعلي من الجرس إلى التثبيت كان سبعة عشر ثانية. على أي حال، ستكون هذه أسرع مباراة في تاريخ ريستليمانيا حتى هزم ذا روك إريك روان في ست ثوانٍ في ريستليمانيا 32 في عام 2016. كان جونز بمثابة العمود الفقري لـ WWF حيث صارع 240 مباراة سنويًا خلال مسيرته وتصارع مرتين. 300 مباراة في عام واحد مع (302) في عام 1978 و (305) في عام 1984. على الرغم من استخدامه بشكل أساسي كموهبة أولية في الصندوق العالمي للطبيعة في الثمانينيات، حصل جونز على المزيد من التقدير عندما ابتكرت LJN شخصيتين له من أجل خط ألعاب Wrestling Superstars. . كان أحدهما أصفر اللون وعليه نخيل أزرق والآخر يرتدي قميصًا أحمر. كما ظهر أيضًا في الفيديو الموسيقي الخاص بـ WWF لـ Land of a Thousand Dances. كانت آخر مباراة لجونز في مدينة نيويورك في ماديسون سكوير غاردن في 19 أكتوبر 1990 وخسر بالتثبيت أمام آيرون مايك شارب. بعد WWF، صارع من أجل هيرب أبرامز'س المصارعة العالمية الفيدراليةعلى و Universal Wrestling Superstars في مدينة نيويورك. تقاعد من الرياضة في عام 1995. في عام 2006، ظهر إس دي جونز في WWE وقام بإدخال توني أطلس في قاعة مشاهير WWE. تمت إضافة S. D. Jones إلى قاعة مشاهير WWE في 7 أبريل 2019 كمجند قديم. الحياة الشخصية والموت بعد تقاعده من المصارعة، فقد جونز قدرًا كبيرًا من وزنه وحصل على وظيفة في صحيفة نيويورك ديلي نيوز. توفي في أنتيغوا في 26 أكتوبر 2008، إثر سكتة دماغية أصيب بها قبل يومين. وبعد وفاته، تتذكر زوجته "يوم الأربعاء، كان يضحك ويغني وكل ذلك... ذهب لإطعام الكلاب، وعندما جاء وعندما عاد، نادى باسمي وقال: "كاي" وأظهر لي أصابعه، والشيء التالي الذي أعرفه هو أن جسده أصبح ضعيفًا، وذهبنا إلى الطبيب، وكان لديه نزيف في ثلاثة أرباع دماغه بالدم." البطولات والإنجازات NWA هوليوود ريسلينغ بطولة NWA Americas Tag Team (3 مرات) – مع بوركتشوب كاش (مرة واحدة) وتوم جونز (مرتين) النجوم العالميون في أمريكا بطولة الولايات المتحدة الأمريكية للفرق الثنائية (مرة واحدة) – مع توني أطلس WWE قاعة مشاهير WWE (فئة 2019) المقطع 4: دبليو أوغسطس بارات دبليو أوغسطس بارات (3 يونيو 1873 - 12 أبريل 1947) كان كاتب أغاني وموسيقي اسكتلندي المولد، ثم أصبح أمريكيًا فيما بعد. الحياة المبكرة والأغاني ولد والتر أوغسطس بارات في 3 يونيو 1873 في كيلمارنوك، ابن الملحن جون بارات. عاشت العائلة لاحقًا في بيزلي. في عام 1893 حصل على منحة دراسية للتأليف في الكلية الملكية للموسيقى. في أوائل العشرينات من عمره ساهم في كتاب أغاني الطلاب الاسكتلنديين، بثلاثة من مؤلفاته الغنائية والعديد من الترتيبات. بحلول نهاية عام 1897 كان قد نشر عشرات الأغاني، مثل السير باتريك سبينز، وموت كوثولين، وهو ألبوم من مؤلفاته الخاصة، وترتيبات لعشر أغنيات لصموئيل لوفر. بعد ذلك، كان يعيش في لندن، حول انتباهه إلى الكوميديا ​​الموسيقية المسرحية، وشارك مع أدريان روس في إنشاء The Tree Dumas Skiteers، وهي مسرحية هزلية مستوحاة من فيلم The Musketeers لسيدني جراندي الذي قام ببطولته شجرة هربرت بيربوم. شارك مع هوارد تالبوت في تأليف أغنية كيتي جراي الناجحة (1900). واستمر في كتابة الأغاني والحصول على التقدير لها. تضمنت حفلات بي بي سي بروميناد لعامي 1901 و1902، "The Proms"، أربعة من مؤلفاته، وهي Come Back وSweet Love وThe Mermaid وMy Peggy وPrivate Donald. إعداده لـ سفني، قصيدة من تأليف إيلا ويلر ويلكوكس، قامت بها كلارا بات وأعيد نشرها عدة مرات. كما ظهرت أربع مرات مع مطربين مختلفينحفلات التخرج 1913 و1914. أمريكا في سبتمبر 1904، ذهب للعيش في مدينة نيويورك، حيث وجد عملاً في العروض في برودواي، بما في ذلك الأدوار التالية: الممثل على المسرح (السير بنيامين باكبيت) في ليدي تيزل (1904-1905)، نسخة موسيقية من مدرسة الفضائح؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Little Michus (1907)، والذي يضم أيضًا أغاني بارات؛ شارك في تأليف الآنسة بوكاهونتاس (1907)، وهي كوميديا ​​موسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم The Love Cure (1909–1910)، وهو فيلم رومانسي موسيقي؛ ملحن الفتاة والطبل (1910)، وهي قصة موسيقية رومانسية مع كتاب من تأليف جورج برودهيرست. تمت تجربته في شيكاغو وأماكن أخرى، ولم يكن أداءه جيدًا ولم يصل إلى برودواي أبدًا؛ المدير الموسيقي لفتاة الكويكر (1911-1912)؛ مؤلف مشارك ومدير موسيقي لـ My Best Girl (1912) ؛ المدير الموسيقي لـ The Sunshine Girl (1913) ؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Girl who Smiles (1915)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المخرجة الموسيقية والمساهمة في الموسيقى وكلمات أغنية Her Soldier Boy (1916–1917)؛ الملحن والشاعر الغنائي والمخرج الموسيقي لفيلم Fancy Free (1918)، مع كتاب من تأليف دوروثي دونيلي وإدغار سميث؛ مساهم بأغنية في The Passing Show لعام 1918؛ الملحن والمخرج الموسيقي لفيلم Little Simplicity (1918)، مع كتاب وكلمات لريدا جونسون يونغ؛ مساهم في كلمات The Melting of Molly (1918–1919)، الكوميديا ​​الموسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم "ما في الاسم؟" (1920) مسرحية موسيقية 1921 في لندن وعلى الرغم من إقامته في الولايات المتحدة، فقد قام بعدة زيارات إلى إنجلترا. خلال إقامته الممتدة في عام 1921، لعب دورًا رئيسيًا في إنشاء عرضين، كلاهما من إنتاج تشارلز بي كوكران، وهما League of Notions، في مسرح أكسفورد الجديد، الذي قام بتأليف الموسيقى له وشارك في كتابة كلمات الأغاني مع جون موراي أندرسون؛ متعة الجن، في جناح لندن، والذي كتب له الموسيقى وشارك في كتابة كلمات الأغاني. العودة إلى برودواي عند عودته إلى الولايات المتحدة عاد إلى برودواي ليعمل في ملحن وشاعر غنائي لفيلم جاك وجيل (1923)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المدير الموسيقي لفيلم البجعة الفضية (1929)، وهو فيلم رومانسي موسيقي يلعب الراديو في السنوات اللاحقة كتب مسرحيات وأوبريتات للإذاعة في الغالب، مثل: لقطات: راديوبيريتا (1929) سوشانا وحاملو الفرشاة: مسرحية في فصل واحد (1929) الصوت السحري: مسلسل إذاعي (1933) رجال العمل: سلسلة من الرسومات الإذاعية (1933) قل يا عم: مسلسل إذاعي (1933) الأوامر المختومة: دراما إذاعية (1934) الرقيب غابرييل (مع هيو أبركرومبي) (1945) شخصي في عام 1897 في لندن تزوج من ليزي ماي ستونر. كان لديهم ابن واحد. في عام 1904 هاجر إلى الولايات المتحدة ويعيشد في مدينة نيويورك. انتهى زواجه الأول بالطلاق عام 1915، وفي عام 1918 تزوج من الأمريكية إثيل جيه مور. وفي عام 1924، أصبح مواطنًا أمريكيًا متجنسًا. توفي في 12 أبريل 1947 في مدينة نيويورك. ملاحظة على اسمه الأول يشير كتاب السيرة الموسيقية البريطانية لبراون وستراتون (1897) في مدخله لجون بارات إلى "ابنه ويليام أوغسطس بارات" بتفاصيل توضح أن والتر أوغسطس بارات هو نفس الشخص وأن "وليام" أوغسطس بارات هو خطأ. للأغراض المهنية حتى عام 1900 تقريبًا، يبدو أنه كتب باسم "دبليو أوغسطس بارات"، وبعد ذلك باسم "أوغسطس بارات". المقطع 5: روسكو آرباكل روسكو كونكلينج "فاتي" آرباكل (24 مارس 1887 - 29 يونيو 1933) كان ممثلًا أمريكيًا في الأفلام الصامتة، وممثلًا كوميديًا، ومخرجًا، وكاتب سيناريو. بدأ في شركة Selig Polyscope وانتقل في النهاية إلى Keystone Studios، حيث عمل مع Mabel Normand وHarold Lloyd وكذلك مع ابن أخيه Al St. John. كما قام أيضًا بتوجيه تشارلي شابلن ومونتي بانكس وبوب هوب، وجلب نجم الفودفيل باستر كيتون إلى عالم السينما. كان آرباكل واحدًا من أشهر النجوم الصامتين في العقد الأول من القرن العشرين وأحد الممثلين الأعلى أجرًا في هوليوود، حيث وقع عقدًا في عام 1920 مع شركة باراماونت بيكتشرز مقابل مليون دولار سنويًا (ما يعادل 14608000 دولار في عام 2022). كان آرباكل هو المدعى عليه في ثلاث محاكمات حظيت بتغطية إعلامية واسعة النطاق بين نوفمبر 1921 وأبريل 1922 بتهمة اغتصاب الممثلة فيرجينيا راب والقتل غير العمد. أصيب راب بالمرض أثناء حفل استضافه آرباكل في فندق سانت فرانسيس بسان فرانسيسكو في سبتمبر 1921، وتوفي بعد أربعة أيام. اتهم أحد أصدقاء راب آرباكل باغتصابها وقتلها عن طريق الخطأ. أسفرت المحاكمتان الأوليتان عن تعليق هيئات المحلفين، لكن كيتون شهد للدفاع في المحاكمة الثالثة، التي برأت آرباكل. اتخذت هيئة المحلفين الثالثة خطوة غير عادية بإعطاء آرباكل بيانًا مكتوبًا يعتذر فيه عن معاملته من قبل النظام القضائي. على الرغم من تبرئة آرباكل، إلا أن الفضيحة ألقت بظلالها على إرثه كممثل كوميدي رائد. بناءً على طلب من أدولف زوكور، رئيس شركة مشاهير اللاعبين – لاسكي، تم حظر أفلامه من قبل مراقب صناعة الصور المتحركة ويل إتش هايز بعد المحاكمة، وتم نبذه علنًا. واجه زوكور الغضب الأخلاقي من مجموعات مختلفة مثل تحالف يوم الرب، واتحاد النوادي النسائية القوي وحتى لجنة التجارة الفيدرالية للحد مما اعتبروه فجور هوليوود الذي يفسد آثاره.ق على الأخلاق العامة. بينما رأى آرباكل انتعاشًا في شعبيته مباشرة بعد محاكمته الثالثة (التي تمت تبرئته فيها)، قرر زوكور أنه يجب التضحية به لإبقاء صناعة السينما بعيدة عن براثن الرقابة والأخلاقيين. رفع هايز الحظر في غضون عام، لكن آرباكل لم يعمل إلا بشكل مقتصد خلال عشرينيات القرن العشرين. في صفقتهم، وعد كيتون بمنحه 35٪ من أرباح شركة Buster Keaton Comedies Co. عمل لاحقًا كمخرج سينمائي تحت الاسم المستعار ويليام جودريتش. تمكن أخيرًا من العودة إلى التمثيل، حيث قام بإخراج أفلام كوميدية قصيرة من بكرتين في 1932-1933 لصالح شركة Warner Bros. توفي آرباكل أثناء نومه بسبب نوبة قلبية في عام 1933 عن عمر يناهز 46 عامًا، ويقال إنه في اليوم الذي وقع فيه عقدًا مع شركة وارنر براذرز لإنتاج فيلم روائي طويل. وقت مبكر من الحياة ولد روسكو آرباكل في 24 مارس 1887 في سميث سنتر، كانساس، وهو واحد من تسعة أطفال لماري إي جوردون ووليام جودريتش آرباكل. كان وزنه يزيد عن 13 رطلاً (5.9 كجم) عند ولادته، وكان والده يعتقد أنه غير شرعي، لأن كلا الوالدين كانا يتمتعان ببنية نحيفة. ونتيجة لذلك، أطلق عليه اسم السيناتور روسكو كونكلينج من نيويورك، وهو زير نساء سيئ السمعة كان يحتقره. كانت الولادة مؤلمة لماري وأدت إلى مشاكل صحية مزمنة ساهمت في وفاتها بعد أحد عشر عامًا. كان آرباكل في الثانية تقريبًا عندما انتقلت عائلته إلى سانتا آنا، كاليفورنيا. قام لأول مرة على خشبة المسرح مع شركة فرانك بيكون في سن الثامنة أثناء أدائهم في سانتا آنا. استمتع آرباكل بالأداء واستمر حتى وفاة والدته في عام 1898، عندما كان عمره 11 عامًا. كان والد آرباكل يعامله بقسوة دائمًا ويرفض الآن دعمه، لذلك حصل على عمل في وظائف غريبة في أحد الفنادق. كان معتادًا على الغناء أثناء عمله، وسمعه مغني محترف ودعاه لتقديم عرض للمواهب للهواة. يتألف العرض من حكم الجمهور على الأفعال من خلال التصفيق أو السخرية، مع سحب الأعمال السيئة من المسرح بواسطة محتال الراعي. غنى آرباكل ورقص وقام ببعض التهريج، لكنه لم يثر إعجاب الجمهور. لقد رأى المحتال يخرج من الأجنحة وينقلب إلى حفرة الأوركسترا في حالة ذعر واضح. انبهر الجمهور وفاز بالمسابقة وبدأ حياته المهنية في مسرح فودفيل. حياة مهنية في عام 1904، دعا سيد غرومان آرباكل للغناء في مسرحه الفريد الجديد في سان فرانسيسكو، لتبدأ صداقة طويلة بين الاثنين. ثم انضم إلى مجموعة مسرح Pantages وقام بجولة في الساحل الغربي وفي عام 1906 لعب مسرح Orpheum في بورتلاند، أوريغون، فيفرقة الفودفيل التي نظمها ليون إيرول. أصبح آرباكل هو الممثل الرئيسي وأخذت المجموعة عرضها في جولة. في 6 أغسطس 1908، تزوج آرباكل من مينتا دورفي (1889–1975)، ابنة تشارلز وارن دورفي وفلورا أدكينز. لعب دورفي دور البطولة في العديد من الأفلام الكوميدية المبكرة، غالبًا مع آرباكل. لقد كونوا زوجين غريبين، حيث كانت مينتا قصيرة وصغيرة الحجم بينما كان آرباكل يزن 300 رطل (136 كجم). انضم آرباكل بعد ذلك إلى شركة Morosco Burbank Stock vaudeville وذهب في جولة في الصين واليابان، وعاد في أوائل عام 1909. بدأ آرباكل مسيرته السينمائية مع شركة Selig Polyscope في يوليو 1909 عندما ظهر في فيلم Ben's Kid. ظهر بشكل متقطع في أفلام سيليج الفردية حتى عام 1913، وانتقل لفترة وجيزة إلى شركة يونيفرسال بيكتشرز، وأصبح نجمًا في أفلام كيستون كوبس الكوميدية للمنتج والمخرج ماك سينيت. على الرغم من أن حجمه الكبير كان بلا شك جزءًا من جاذبيته الكوميدية، إلا أن آرباكل كان خجولًا بشأن وزنه ورفض استخدامه للحصول على ضحكات "رخيصة" مثل أن يعلق في مدخل أو كرسي. كان آرباكل مغنيًا موهوبًا. بعد أن سمعه التينور الأوبرالي الشهير إنريكو كاروسو وهو يغني، حث الممثل الكوميدي على "التخلي عن هذا الهراء الذي تفعله من أجل لقمة العيش، مع التدريب يمكنك أن تصبح ثاني أعظم مغني في العالم". ممثل الشاشة الكوميدي على الرغم من حجمه الجسدي، كان آرباكل رشيقًا وبهلوانيًا بشكل ملحوظ. ماك سينيت، عندما روى لقائه الأول مع آرباكل، أشار إلى أنه "قفز على الدرج بخفة مثل فريد أستير" وأنه "ذهب دون سابق إنذار إلى خطوة خفيفة كالريشة، وصفق بيديه وقام بشقلبة إلى الخلف برشاقة مثل الشقلبة". بهلوان فتاة". يُشار إلى أعماله الكوميدية على أنها مبهجة وسريعة الوتيرة، وتحتوي على العديد من مشاهد المطاردة، وتتميز بالكمامات البصرية. كان آرباكل مغرمًا بـ "الفطيرة في الوجه"، وهي عبارة كوميدية مبتذلة أصبحت ترمز إلى كوميديا ​​عصر الأفلام الصامتة نفسها. أول فطيرة معروفة تم طرحها في فيلم كانت في يونيو 1913 في فيلم Keystone ذو البكرة الواحدة A Noise from the Deep، بطولة آرباكل وشريكته المتكررة على الشاشة مابيل نورماند. -خمسة بالمائة من إجمالي الأرباح والتحكم الفني الكامل لصنع أفلام مع آرباكل ونورماند. كانت الأفلام مربحة جدًا وشعبية لدرجة أنها في عام 1918 عرضت على آرباكل عقدًا مدته ثلاث سنوات بقيمة 3 ملايين دولار (ما يعادل حوالي 58 مليون دولار في عام 2022). بحلول عام 1916، كان آرباكل يعاني من مشاكل صحية خطيرة. وتحولت العدوى التي تطورت في ساقه إلى جمرة شديدة لدرجة أن الأطباء فكروا في بترها. ألتوآه، كان آرباكل قادرًا على الحفاظ على ساقه، ووصف له المورفين ضد الألم؛ تم اتهامه لاحقًا بالإدمان عليه. بعد تعافيه، أنشأ آرباكل شركته الخاصة للأفلام، Comique، بالشراكة مع جوزيف شينك. على الرغم من أن كوميك أنتجت بعضًا من أفضل الصور القصيرة في عصر السينما الصامتة، إلا أن آرباكل نقل حصته المسيطرة في الشركة إلى باستر كيتون في عام 1918 وقبل عرض باراماونت بقيمة 3 ملايين دولار لإنتاج ما يصل إلى 18 فيلمًا روائيًا على مدى ثلاث سنوات. لم يعجب آرباكل بلقبه على الشاشة. "الدهني" كان أيضًا لقب آرباكل منذ المدرسة؛ قال: "كان الأمر لا مفر منه". أطلق المعجبون أيضًا على روسكو لقب "أمير الحيتان" و "المنطاد". ومع ذلك، فإن اسم فاتي يحدد الشخصية التي صورها آرباكل على الشاشة (عادةً ما تكون بذرة قش ساذجة)، وليس آرباكل نفسه. عندما قام آرباكل بتجسيد دور أنثى، سُميت الشخصية "Miss Fatty"، كما في فيلم Miss Fatty's Seaside Lovers. لم يشجع آرباكل أي شخص على مناداته بـ "السمين" خارج الشاشة، وعندما فعلوا ذلك كان رده المعتاد هو: "لدي اسم، كما تعلمون". فضيحة في 5 سبتمبر 1921، أخذ آرباكل استراحة من جدول أعماله المزدحم، وعلى الرغم من معاناته من حروق من الدرجة الثانية في الأرداف نتيجة حادث أثناء التصوير، توجه إلى سان فرانسيسكو مع صديقين، لويل شيرمان وفريد ​​فيشباك. قام الثلاثة بالحجز في ثلاث غرف في فندق سانت فرانسيس: 1219 لآرباكل وفيشباك للمشاركة، 1221 لشيرمان، و1220 مخصصة كغرفة احتفالات. تمت دعوة العديد من النساء إلى الجناح. أثناء الاحتساء، تم العثور على ممثلة طموحة تبلغ من العمر 30 عامًا تدعى فيرجينيا راب مريضة بشدة في الغرفة 1219 وتم فحصها من قبل طبيب الفندق، الذي خلص إلى أن أعراضها كانت في الغالب بسبب التسمم وأعطاها المورفين لتهدئتها. ولم يدخل راب إلى المستشفى إلا بعد يومين من الحادث. في المستشفى، أخبرت بامبينا مود دلمونت، رفيقة راب في الحفلة، الطبيب أن آرباكل اغتصب صديقتها. قام الطبيب بفحص راب لكنه لم يجد أي دليل على الاغتصاب. توفيت بعد يوم واحد من دخولها المستشفى بسبب التهاب الصفاق الناجم عن تمزق المثانة. عانى راب من التهابات المسالك البولية المزمنة، وهي حالة تهيجها المشروبات الكحولية بشكل كبير. ثم أخبر ديلمونت الشرطة أن آرباكل اغتصب راب؛ وخلصت الشرطة إلى أن تأثير جسد آرباكل الزائد الوزن فوق راب قد تسبب في النهاية في تمزق المثانة. وفي مؤتمر صحفي لاحق، اتهم آل سمناشر، مدير أعمال راب، آرباكل باستخدام قطعة من آي سي.e لمحاكاة ممارسة الجنس مع راب مما أدى إلى إصابتها. وبحلول الوقت الذي نُشرت فيه القصة في الصحف، كان الجسم قد تطور إلى زجاجة كوكا كولا أو زجاجة شمبانيا بدلاً من قطعة من الثلج. في الواقع، شهد شهود عيان أن آرباكل فرك الثلج على معدة راب لتخفيف آلام بطنها. ونفى آرباكل ارتكاب أي مخالفات. أدلى ديلمونت لاحقًا ببيان يدين آرباكل للشرطة في محاولة لابتزاز أموال من محامي آرباكل. كانت محاكمة آرباكل حدثًا إعلاميًا كبيرًا. كانت القصة تغذيها الصحافة الصفراء، حيث صورت الصحف آرباكل على أنه فاسق فاسق استخدم وزنه للتغلب على الفتيات الأبرياء. استغلت سلسلة الصحف التابعة لويليام راندولف هيرست الموقف بقصص مبالغ فيها ومثيرة. كان هيرست ممتنًا للأرباح التي حققها خلال فضيحة آرباكل، وزُعم أنه قال إنها "باعت عددًا أكبر من الصحف ... مما كانت عليه عندما سقطت لوسيتانيا". دعت جماعات الأخلاق إلى الحكم على آرباكل بالإعدام. دمرت الفضيحة الناتجة مسيرة آرباكل المهنية وحياته الشخصية. كان أولئك الذين عرفوه عن كثب يعتبرون آرباكل رجلاً طيب الطباع ويخجل من النساء؛ وقد وُصِف بأنه "أطهر رجل في الصور". ومع ذلك، خوفًا من الدعاية السلبية من قبل المديرين التنفيذيين في الاستوديو، أمروا أصدقاء آرباكل في الصناعة وزملائه الممثلين (الذين كانوا يسيطرون على حياتهم المهنية) بعدم التحدث علنًا عنه. قال تشارلي شابلن، الذي كان في بريطانيا في ذلك الوقت، للصحفيين إنه لا يستطيع أن يصدق ولن يصدق أن آرباكل له علاقة بوفاة راب؛ بعد أن عرف آرباكل منذ أن عملا في كيستون عام 1914، عرف "تشابلن" أن روسكو من النوع اللطيف والهادئ الذي لا يؤذي ذبابة. يُقال إن باستر كيتون أدلى بتصريح علني لدعم براءة آرباكل، وهو القرار الذي أكسبه توبيخًا خفيفًا من الاستوديو الذي كان يعمل فيه. أدلى الممثل السينمائي ويليام س. هارت، الذي لم يلتق أو يعمل مع آرباكل من قبل، بعدد من التصريحات العامة الضارة التي افترض فيها أن آرباكل مذنب. كتب آرباكل لاحقًا مقدمة لفيلم يسخر من هارت باعتباره لصًا ومتنمرًا وخافقًا للزوجة، والذي اشتراه كيتون منه. تم إصدار الفيلم الناتج، The Frozen North، في عام 1922، أي بعد مرور عام تقريبًا على ظهور الفضيحة لأول مرة. شارك كيتون في كتابة الصورة وإخراجها وتمثيلها. وبالتالي، رفض هارت التحدث إلى كيتون لسنوات عديدة. المحاكمات المدعي العام، المدعي العام لمنطقة سان فرانسيسكو ماثيو برادي، يكثفرجل طموح خطط للترشح لمنصب الحاكم، وأصدر تصريحات علنية عن ذنب آرباكل وضغط على الشهود للإدلاء بأقوال كاذبة. استخدم برادي في البداية دلمونت كشاهد نجمي أثناء جلسة الاستماع إلى لائحة الاتهام. حصل الدفاع على خطاب من دلمونت يعترف فيه بوجود خطة لابتزاز آرباكل للدفع. في ضوء قصة ديلمونت المتغيرة باستمرار، كانت شهادتها ستنهي أي فرصة للمحاكمة. وفي النهاية، لم يجد القاضي أي دليل على الاغتصاب. بعد الاستماع إلى شهادة إحدى ضيوف الحفلة، زي بريفون، التي قالت لها راب "روسكو آذيني" وهي على فراش الموت، قرر القاضي أن آرباكل يمكن أن يُتهم بالقتل من الدرجة الأولى. كان برادي قد خطط أصلاً لطلب عقوبة الإعدام. وتم تخفيف التهمة فيما بعد إلى القتل غير العمد. محاولة أولى في 17 سبتمبر 1921، ألقي القبض على آرباكل وتمت محاكمته بتهمة القتل غير العمد. قام بترتيب الكفالة بعد ما يقرب من ثلاثة أسابيع في السجن. بدأت المحاكمة في 14 نوفمبر 1921 في محكمة مدينة سان فرانسيسكو. عين آرباكل محامي الدفاع الرئيسي جافين ماكناب، وهو محامٍ محلي مختص. وكان الشاهد الرئيسي بريفون. في بداية المحاكمة، أخبر آرباكل زوجته المنفصلة عنه بالفعل، مينتا دورفي، أنه لم يؤذي راب؛ لقد صدقته وظهرت بانتظام في قاعة المحكمة لدعمه. كان الشعور العام سلبيًا للغاية لدرجة أنه تم إطلاق النار على دورفي لاحقًا أثناء دخولها قاعة المحكمة. وكان من بين شهود برادي الأوائل أثناء المحاكمة بيتي كامبل، عارضة الأزياء، التي حضرت الحفل وشهدت بأنها رأت آرباكل بابتسامة على وجهه بعد ساعات من الاغتصاب المزعوم. حصل؛ جريس هالتسون، ممرضة مستشفى محلية شهدت أنه من المحتمل جدًا أن يكون آرباكل قد اغتصب راب وأصاب جسدها بكدمات أثناء هذه العملية؛ والدكتور إدوارد هاينريش، عالم الجريمة المحلي الذي ادعى أن بصمات الأصابع الموجودة على باب الردهة تثبت أن راب حاولت الفرار، لكن آرباكل أوقفها بوضع يده على يدها. شهد الدكتور آرثر بيردسلي، طبيب الفندق الذي فحص راب، أن قوة خارجية يبدو أنها تسببت في إتلاف المثانة. ومع ذلك، أثناء الاستجواب، كشفت كامبل أن برادي هددها باتهامها بالحنث باليمين إذا لم تشهد ضد آرباكل. أصبح ادعاء الدكتور هاينريش بأنه عثر على بصمات الأصابع موضع شك بعد أن قدم ماكناب خادمة من فندق سانت فرانسيس التي شهدت بأنها قامت بتنظيف الغرفة جيدًا قبل إجراء التحقيق. اعترف الدكتور بيردسلي بأن راب لم يذكر قط أنه حمارصدم بينما كان يعالجها. علاوة على ذلك، تمكن ماكناب من إقناع الممرضة هالتسون بالاعتراف بأن تمزق المثانة لدى راب قد يكون نتيجة للسرطان، وأن الكدمات الموجودة على جسدها يمكن أيضًا أن تكون نتيجة للمجوهرات الثقيلة التي كانت ترتديها في ذلك المساء. في 28 نوفمبر، أدلى آرباكل بشهادته باعتباره شاهد الدفاع الأخير. لقد كان بسيطًا ومباشرًا وغير مرتبك في كل من الاستجواب المباشر والاستجواب. في شهادته، ادعى آرباكل أن راب (الذي شهد أنه يعرفه منذ خمس أو ست سنوات) جاء إلى غرفة الحفلة (1220) ظهر ذلك اليوم تقريبًا، وأنه في وقت ما بعد ذلك ذهب إلى غرفته (1219) لتغيير ملابسه بعد ذلك. طلبت منه ماي تاوب، زوجة ابن بيلي صنداي، أن يوصلها إلى المدينة. في غرفته، اكتشف آرباكل راب في الحمام وهو يتقيأ في المرحاض. ثم ادعى أن راب أخبرته أنها شعرت بالمرض وطلبت الاستلقاء، وأنه حملها إلى غرفة النوم وطلب من عدد قليل من ضيوف الحفلة المساعدة في علاجها. عندما عاد آرباكل وعدد قليل من الضيوف إلى الغرفة، وجدوا راب على الأرض بالقرب من السرير وهي تمزق ملابسها وتصاب بتشنجات عنيفة. لتهدئة راب، وضعوها في حوض استحمام به ماء بارد. ثم أخذها آرباكل وفيشباخ إلى الغرفة رقم 1227 واتصلوا بمدير الفندق والطبيب. في هذه المرحلة، اعتقد جميع الحاضرين أن راب كان في حالة سكر شديد، بما في ذلك أطباء الفندق. ربما على افتراض أن راب سينام ببساطة، قاد آرباكل توب إلى المدينة. خلال المحاكمة بأكملها، قدم الادعاء أوصافًا طبية لمثانة راب كدليل على إصابتها بمرض. ونفى آرباكل في شهادته أن يكون لديه أي علم بمرض راب. أثناء الاستجواب، قام مساعد المدعي العام ليو فريدمان باستجواب آرباكل بقوة بشأن حقيقة أنه رفض الاتصال بالطبيب عندما وجد راب مريضًا، وقال إنه رفض القيام بذلك لأنه كان على علم بمرض راب ورأى فرصة مثالية للاغتصاب. واقتلها. أكد آرباكل بهدوء أنه لم يقم أبدًا بإيذاء راب جسديًا أو الاعتداء الجنسي بأي شكل من الأشكال خلال الحفل، وذكر أيضًا أنه لم يقم أبدًا بأي تحرشات جنسية غير لائقة ضد أي امرأة في حياته. بعد أكثر من أسبوعين من الشهادة مع ستين من شهود الادعاء والدفاع، بما في ذلك ثمانية عشر طبيبًا شهدوا بشأن مرض راب، استراح الدفاع. في 4 ديسمبر 1921، عادت هيئة المحلفين بعد خمسة أيام وهي في طريق مسدود بعد ما يقرب من أربع وأربعين ساعة من المداولات وصدر حكم بالبراءة بنسبة 10 مقابل 2، وأُعلن عن بطلان المحاكمة. ركز محامو آرباكل اهتمامهم لاحقًا على امرأة تدعى هيلين هوبارد، التي أخبرت المحلفين بأنها ستصوت بأنها مذنبة "حتى يتجمد الجحيم". ورفضت الاطلاع على المستندات أو قراءة محاضر المحاكمة، بعد أن اتخذت قرارها في قاعة المحكمة. كان زوج هوبارد محاميًا يتعامل مع مكتب المدعي العام، وأعرب عن دهشته من عدم تحديها عند اختيارها لعضوية هيئة المحلفين. في حين تم إيلاء الكثير من الاهتمام لهبارد بعد المحاكمة، فقد أخبر بعض أعضاء هيئة المحلفين السابقين الصحفيين أنهم يعتقدون أن آرباكل مذنب بالفعل، ولكن ليس بما لا يدع مجالاً للشك. أثناء المداولات، انضم بعض المحلفين إلى هوبارد في التصويت للإدانة، لكنهم تراجعوا جميعًا باستثناء توماس كيلكيني. تصف باحثة آرباكل، جوان مايرز، المناخ السياسي واهتمام وسائل الإعلام بوجود النساء في هيئات المحلفين (التي كانت قانونية لمدة أربع سنوات فقط في ذلك الوقت) وكيف خص دفاع آرباكل هوبارد على الفور بالشرير؛ يسجل مايرز أيضًا رواية هوبارد عن محاولات رئيس هيئة المحلفين أوغست فريتز للتنمر عليها لتغيير تصويتها إلى "غير مذنب". وبينما قدمت هوبارد تفسيرات بشأن تصويتها كلما تم الطعن فيها، ظلت كيلكيني صامتة وسرعان ما تلاشت من أضواء وسائل الإعلام بعد انتهاء المحاكمة. المحاكمة الثانية بدأت المحاكمة الثانية في 11 يناير 1922 بهيئة محلفين جديدة، ولكن بنفس الدفاع القانوني والادعاء وكذلك نفس القاضي الذي يرأس المحكمة. تم تقديم نفس الأدلة، ولكن هذه المرة شهد أحد الشهود، زي بريفون، أن برادي أجبرها على الكذب. شهد شاهد آخر أثناء المحاكمة الأولى، وهو حارس أمن سابق في Culver Studios يُدعى جيسي نورجارد، أن آرباكل قد ظهر ذات مرة في الاستوديو وعرض عليه رشوة نقدية مقابل مفتاح غرفة ملابس راب. من المفترض أن الممثل الكوميدي قال إنه يريد أن يلعب مزحة على الممثلة. قال نورجارد إنه رفض منحه المفتاح. أثناء الاستجواب، تم التشكيك في شهادة نورجارد عندما تم الكشف عن أنه مدان سابق متهم حاليًا بالاعتداء الجنسي على فتاة تبلغ من العمر ثماني سنوات، والذي كان يبحث أيضًا عن تخفيف العقوبة من برادي مقابل الإفراج عنه. شهادته. علاوة على ذلك، وعلى النقيض من المحاكمة الأولى، تم تفصيل تاريخ راب في الاختلاط والإفراط في شرب الخمر. كما أبطلت المحاكمة الثانية مصداقية بعض الأدلة الرئيسية مثل التعرف على بصمات أصابع آرباكل على باب غرفة النوم بالفندق: فقد استعاد هاينريش بصمات أصابعه الإلكترونية.شهادة سابقة من المحاكمة الأولى وشهدت أن دليل بصمات الأصابع كان على الأرجح مزيفًا. كان الدفاع مقتنعًا جدًا بالبراءة لدرجة أنه لم يتم استدعاء آرباكل للإدلاء بشهادته. ولم يقدم محاميه مكناب أي حجة ختامية أمام هيئة المحلفين. ومع ذلك، فسر بعض المحلفين رفض السماح لآرباكل بالإدلاء بشهادته على أنه علامة على الذنب. بعد خمسة أيام وأكثر من أربعين ساعة من المداولات، عادت هيئة المحلفين في 3 فبراير، ووصلت إلى طريق مسدود بأغلبية 10-2 لصالح الإدانة، مما أدى إلى محاكمة خاطئة أخرى. المحاكمة الثالثة بحلول وقت محاكمة آرباكل الثالثة، كانت أفلامه قد تم حظرها، وكانت الصحف مليئة طوال الأشهر السبعة الماضية بقصص العربدة في هوليوود، والقتل، والشذوذ الجنسي. كانت دلمونت تقوم بجولة في البلاد لتقديم عروض فردية مثل "المرأة التي وقعت على تهمة القتل ضد آرباكل"، وإلقاء محاضرات عن شرور هوليوود. بدأت المحاكمة الثالثة في 13 مارس 1922، وهذه المرة لم يخاطر الدفاع. اتخذ McNab دفاعًا عدوانيًا، فمزق قضية الادعاء تمامًا من خلال استجواب طويل وعنيف واستجواب كل شاهد. تمكن McNab أيضًا من الحصول على المزيد من الأدلة حول ماضي Rappe المرير وتاريخه الطبي. تم فتح ثغرة أخرى في قضية الادعاء لأن بريفون، الشاهد الرئيسي، كان خارج البلاد بعد فراره من حجز الشرطة ولم يتمكن من الإدلاء بشهادته. كما في المحاكمة الأولى، شهد آرباكل باعتباره الشاهد الأخير وأصر مرة أخرى على إنكاره في شهادته الصادقة حول روايته للأحداث في الحفلة. ويقال إن باستر كيتون كان في قاعة المحكمة وقدم أدلة مهمة لإثبات براءة آرباكل؛ كان دلمونت متورطًا في الدعارة والابتزاز والابتزاز. خلال البيانات الختامية، استعرض ماكناب مدى عيوب القضية المرفوعة ضد آرباكل منذ البداية وكيف سقط برادي بسبب التهم الغريبة الموجهة إلى ديلمونت، الذي وصفه ماكناب بأنه "الشاهد المشتكي الذي لم يشهد قط". بدأت هيئة المحلفين مداولاتها في 12 أبريل/نيسان، واستغرق الأمر ست دقائق فقط للتوصل إلى حكم بالإجماع بالبراءة؛ تم قضاء خمس من تلك الدقائق في كتابة بيان اعتذار رسمي لآرباكل لوضعه في هذه المحنة، وهي خطوة دراماتيكية في العدالة الأمريكية. وجاء في بيان هيئة المحلفين كما قرأه رئيس هيئة المحلفين ما يلي: البراءة ليست كافية بالنسبة لروسكو آرباكل. نشعر أن ظلمًا كبيرًا قد وقع عليه. ونشعر أيضًا أنه كان من واجبنا الواضح أن نمنحه هذه التبرئة، بموجب الأدلة، لأنه لم يكن هناك أدنى دليل على ذلك.ربطه بأي شكل من الأشكال بارتكاب جريمة. لقد كان رجوليًا طوال القضية وروى قصة واضحة على منصة الشهود، وهو ما صدقناه جميعًا. كان ما حدث في الفندق أمرًا مؤسفًا، ولم يكن آرباكل، كما تظهر الأدلة، مسؤولاً عنه بأي حال من الأحوال. نتمنى له النجاح ونأمل أن يأخذ الشعب الأمريكي حكم أربعة عشر رجلاً وامرأة جلسوا يستمعون لمدة واحد وثلاثين يومًا إلى الدليل على أن روسكو آرباكل بريء تمامًا وخالي من كل اللوم. بعد قراءة بيان الاعتذار، سلم رئيس هيئة المحلفين بنفسه البيان إلى آرباكل، الذي احتفظ به كتذكار ثمين لبقية حياته. بعد ذلك، واحدًا تلو الآخر، صعدت هيئة المحلفين المكونة من 12 شخصًا بالإضافة إلى اثنين من أعضاء هيئة المحلفين المناوبين إلى طاولة الدفاع عن آرباكل، حيث صافحوا يده و/أو احتضنوه واعتذروا له شخصيًا. وقفت هيئة المحلفين بأكملها بفخر مع آرباكل أمام المصورين بعد الحكم والاعتذار. وخلص بعض الخبراء في وقت لاحق إلى أن مثانة راب ربما تكون قد تمزقت أيضًا نتيجة لعملية إجهاض ربما كانت قد خضعت لها قبل وقت قصير من الحفلة المشؤومة. لقد تم تدمير أعضائها وأصبح من المستحيل الآن إجراء اختبار الحمل. نظرًا لاستهلاك الكحول في الحفلة، أُجبر آرباكل على الاعتراف بالذنب في تهمة انتهاك قانون فولستيد واضطر إلى دفع غرامة قدرها 500 دولار. في وقت تبرئته، كان مدينًا بأكثر من 700 ألف دولار (ما يعادل حوالي 12.200.000 دولار بدولارات 2022) كرسوم قانونية لمحاميه في المحاكمات الجنائية الثلاث، واضطر إلى بيع منزله وجميع سياراته لدفع بعض من المستحقات. لقد أضرت الفضيحة والمحاكمات بشكل كبير بشعبية آرباكل بين عامة الناس. ورغم البراءة والاعتذار إلا أنه لم يتم استعادة سمعته واستمرت آثار الفضيحة. ويل إتش هايز، الذي شغل منصب رئيس مجلس الرقابة على منتجي وموزعي الصور المتحركة في أمريكا (MPPDA) الذي تم تشكيله حديثًا، استشهد بآرباكل كمثال على الأخلاق السيئة في هوليوود. في 18 أبريل 1922، بعد ستة أيام من تبرئة آرباكل، منعه هايز من العمل في الأفلام الأمريكية مرة أخرى. وقد طلب أيضًا إلغاء جميع عروض وحجوزات أفلام آرباكل، وامتثل العارضون. وفي ديسمبر من نفس العام، وتحت ضغط شعبي، اختار هايز رفع الحظر. ومع ذلك، كان آرباكل لا يزال غير قادر على تأمين العمل كممثل. لا يزال معظم العارضين يرفضون عرض أفلام آرباكل، والتي لا يوجد لدى العديد منها الآن نسخ معروفة بأنها بقيت سليمة. واحد من اربوكأفلام Kle الطويلة المعروفة بأنها لا تزال على قيد الحياة هي Leap Year، والتي رفضت شركة Paramount إصدارها في الولايات المتحدة بسبب الفضيحة. تم إصداره في النهاية في أوروبا. مع حظر أفلام آرباكل، وقع كيتون في مارس 1922 اتفاقية لمنح آرباكل خمسة وثلاثين بالمائة من جميع الأرباح المستقبلية من شركة الإنتاج الخاصة به، باستر كيتون للكوميديا، على أمل تخفيف وضعه المالي. ما بعد الكارثة في نوفمبر 1923، تقدمت مينتا دورفي بطلب الطلاق من آرباكل، متهمة إياها بالهجر. تم منح الطلاق في يناير التالي. لقد انفصلا منذ عام 1921، على الرغم من ادعاء دورفي دائمًا أنه ألطف رجل في العالم وأنهما لا يزالان أصدقاء. بعد مصالحة قصيرة، تقدمت دورفي مرة أخرى بطلب الطلاق، هذه المرة أثناء وجودها في باريس، في ديسمبر 1924. تزوج آرباكل من دوريس دين في 16 مايو 1925. حاول آرباكل العودة إلى صناعة الأفلام، لكن مقاومة الصناعة لتوزيع صوره استمرت بعد تبرئته. . تراجع إلى إدمان الكحول. وعلى حد تعبير زوجته الأولى، "يبدو أن روسكو يجد العزاء والراحة في الزجاجة فقط". حاول كيتون مساعدة آرباكل من خلال منحه عملاً في أفلامه. كتب آرباكل قصة كيتون القصيرة بعنوان Day Dreams (1922). يُزعم أن آرباكل شارك في إخراج مشاهد في فيلم شيرلوك جونيور (1924) لكيتون، ولكن من غير الواضح مقدار هذه اللقطات المتبقية في المقطع النهائي للفيلم. في عام 1925، صدر فيلم كارتر ديهافن القصير بعنوان "دراسات الشخصية"، والذي تم تصويره قبل الفضيحة. ظهر آرباكل إلى جانب كيتون، وهارولد لويد، ورودولف فالنتينو، ودوغلاس فيربانكس، وجاكي كوغان. في نفس العام، في عدد أغسطس من مجلة Photoplay، كتب جيمس آر كويرك: "أود أن أرى روسكو آرباكل يعود إلى الشاشة." وقال أيضًا: "إن الأمة الأمريكية تفتخر بروح اللعب النظيف. ونود أن ينظر العالم أجمع إلى أمريكا باعتبارها المكان الذي يحصل فيه كل رجل على صفقة مربعة. هل أنت متأكد من أن روسكو آرباكل سيحصل على واحدة اليوم؟ أنا لا." ويليام جودريتش اسم مستعار في نهاية المطاف، عمل آرباكل كمخرج تحت الاسم المستعار "وليام جودريتش". يستشهد المؤلف ديفيد يالوب بالاسم الكامل لوالد آرباكل وهو ويليام جودريتش آرباكل باعتباره مصدر الإلهام وراء الاسم المستعار. حكاية أخرى تنسب الفضل إلى كيتون، وهو أحد المتلاعبين المتأصلين، في اقتراح أن يصبح آرباكل مخرجًا تحت الاسم المستعار "Will B. Good". نظرًا لأن التورية واضحة للغاية، فقد تبنى آرباكل الاسم المستعار الأكثر رسمية "وليام جودريتش". روى كيتون هذه القصة بنفسه خلال مقابلة مسجلة مع كيفن براونلو في الستينيات. بين عامي 1924 و1924في عام 1932، أخرج آرباكل عددًا من الأفلام الكوميدية القصيرة تحت اسم مستعار للصور التعليمية، والتي تضمنت رسومًا هزلية أقل شهرة في ذلك الوقت. لويز بروكس، التي لعبت دور البطولة في فيلم Windy Riley Goes Hollywood (1931)، أخبرت براونلو عن تجربتها في العمل مع آرباكل: ولم يقم بأي محاولة لتوجيه هذه الصورة. لقد جلس على كرسي مديره مثل الرجل الميت. لقد كان لطيفًا جدًا وماتًا بلطف منذ الفضيحة التي دمرت حياته المهنية. لكن كان أمرًا مدهشًا بالنسبة لي أن آتي لأصنع هذه الصورة المقسمة، وأن أجد مخرجي هو روسكو آرباكل العظيم. أوه، اعتقدت أنه كان رائعا في الأفلام. لقد كان راقصًا رائعًا، راقصًا رائعًا في أوج مجده. كان الأمر أشبه بالطفو بين ذراعي كعكة دونات ضخمة، وكان ذلك أمرًا مبهجًا حقًا. من بين المشاريع الإخراجية الأكثر وضوحًا تحت اسم جودريتش المستعار كان فيلم Eddie Cantor Special Delivery (1927)، الذي أصدرته شركة باراماونت وشارك في بطولته ويليام باول وجوبينا رالستون. كان مشروعه الأكثر شهرة هو The Red Mill، الذي تم إصداره أيضًا في عام 1927، وهو عبارة عن مركبة ماريون ديفيز. مقهى روسكو آرباكل بلانتيشن قام آرباكل ودان كومبس، أحد رؤساء بلديات كولفر سيتي الأوائل، بإعادة افتتاح نادي بلانتيشن بالقرب من استوديوهات مترو غولدوين ماير في شارع واشنطن بوليفارد باسم مقهى روسكو آرباكل بلانتيشن في 2 أغسطس 1928. بحلول عام 1930، باع آرباكل مصلحته وأصبح الأمر كذلك. يُعرف باسم مقهى George Olsen's Plantation Café، والذي أصبح لاحقًا The Plantation Trailer Court ثم Foreman Phillips County Barn Dance. الطلاق الثاني والزواج الثالث في عام 1929، رفعت دوريس دين دعوى قضائية للطلاق من آرباكل في لوس أنجلوس، متهمة إياها بالفرار والقسوة. في 21 يونيو 1932، تزوج روسكو من أدي أوكلي دوكس ماكفيل (لاحقًا أدي أوكلي شيلدون، 1905-2003) في إيري، بنسلفانيا. عودة قصيرة والموت في عام 1932، وقع آرباكل عقدًا مع شركة وارنر براذرز ليمثل باسمه في سلسلة من ستة أفلام كوميدية ثنائية البكرة، ليتم تصويرها في استوديوهات فيتابون في بروكلين، نيويورك. تشكل هذه الأفلام الستة القصيرة التسجيلات الوحيدة لصوت آرباكل. ظهر الممثل الكوميدي الصامت آل سانت جون (ابن شقيق آرباكل) والممثلين ليونيل ستاندر وشيمب هوارد مع آرباكل. كان أحد الأفلام (كيف حالك يا فول؟) يحتوي على كمامات من محل بقالة تذكرنا بفيلم آرباكل القصير عام 1917 بعنوان “The Butcher Boy”، مع الممثل الكوميدي الفودفيل فريتز هيوبرت كمساعد له، يرتدي مثل باستر كيتون. حققت أفلام Vitaphone القصيرة نجاحًا كبيرًا في أمريكا، على الرغم من أنه عندما حاولت شركة Warner Bros. إطلاق أول فيلم (Hey, Pop!) في الأمم المتحدةفي المملكة المتحدة، استشهد المجلس البريطاني لرقابة الأفلام بالفضيحة التي دامت عشر سنوات ورفض منح شهادة العرض. في 28 يونيو 1933، كان آرباكل قد انتهى من تصوير الجزء الأخير من البكرتين (تم إصدار أربعة منها بالفعل). ). في اليوم التالي وقع عقدًا مع شركة Warner Bros. لتمثيل فيلم روائي طويل. في تلك الليلة خرج مع الأصدقاء للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى لزواجه والعقد الجديد لشركة Warner Bros. عندما قيل إنه قال: "هذا أفضل يوم في حياتي". أصيب بنوبة قلبية في وقت لاحق من تلك الليلة وتوفي أثناء نومه. كان عمره 46 عامًا. طلبت أرملته آدي أن يتم حرق جثته، لأن تلك كانت رغبة آرباكل. إرث العديد من أفلام آرباكل، بما في ذلك فيلم حياة الحفلة (1920)، لم تنجو إلا كمطبوعات بالية مع عناوين داخلية بلغات أجنبية. كما هو الحال مع معظم الأفلام الأمريكية المنتجة خلال العصر الصامت، لم يتم بذل أي جهد يذكر للحفاظ على الصور السلبية والمطبوعات الأصلية خلال العقدين الأولين من عمر هوليود، مما أدى إلى إنتاج معظم الأفلام التي تضمنت وسائط مفقودة أو أفلام مفقودة. ومع ذلك، فمن المحتمل أنه نظرًا للسمعة التي تلقاها آرباكل فيما يتعلق باغتصاب ووفاة فيرجينيا راب، فقد أرادت العديد من الاستوديوهات تجنب أي رد فعل سلبي ودمرت عمدًا أي أفلام باقية كان له دور البطولة فيها. بحلول أوائل القرن الحادي والعشرين، تمت استعادة بعض مواضيع آرباكل القصيرة (خاصة تلك التي شارك في بطولتها تشابلن أو كيتون)، وإصدارها على أقراص DVD، وحتى عرضها مسرحيًا. تأثيره المبكر على الكوميديا ​​التهريجية الأمريكية معروف على نطاق واسع. لمساهماته في صناعة السينما، في عام 1960، بعد حوالي 27 عامًا من وفاته، حصل آرباكل على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود الواقع في 6701 هوليوود بوليفارد. في الثقافة الشعبية يشير نيل سيداكا إلى آرباكل، جنبًا إلى جنب مع تشارلي شابلن، وباستر كيتون، وستان لوريل، وأوليفر هاردي في أغنيته "Silent Movies" لعام 1971، كما سمعها في ألبومه Emergence. وقد تم تكرار فيلم جيمس آيفوري The Wild Party (1975) بشكل متكرر ولكن تم الاستشهاد به بشكل غير صحيح باعتباره فيلمًا دراميًا لفضيحة آرباكل-راب. في الواقع، فهو يعتمد بشكل فضفاض على قصيدة عام 1926 التي كتبها جوزيف مونكيور مارش. في هذا الفيلم، يجسد جيمس كوكو دور ممثلة كوميدية صامتة قوية تدعى جولي جريم، والتي تمر مسيرتها المهنية بالتدهور، ولكنها تخطط بشدة للعودة. يصور راكيل ويلش دور عشيقته، التي تحثه في النهاية على إطلاق النار عليها. كان هذا الفيلم مبنيًا بشكل فضفاض على المفاهيم الخاطئة المحيطة بفضيحة آرباكل، ومع ذلك فهو لا يحمل أي شبه تقريبًا بالفيلم الموثق.أجزاء من القضية. في فيلم السيرة الذاتية لكين راسل عام 1977 بعنوان "فالنتينو"، يلعب رودولف نورييف دور نجم ما قبل الفيلم، وهو يرقص في ملهى ليلي أمام شخص مشهور يعاني من زيادة الوزن والبغيض والمحب للمتعة يُدعى "السيد فاتي" (يلعب دوره ويليام هوتكينز)، وهو رجل شهير. صورة كاريكاتورية لآرباكل متجذرة في الرأي العام له والتي تم إنشاؤها في التغطية الصحفية الشعبية لمحاكمة اغتصاب راب. في المشهد، يلتقط فالنتينو النجمة جان أكر (التي تلعب دورها كارول كين) من على الطاولة التي تجلس فيها أمام فاتي ويرقص معها، مما يثير غضب النجم المدلل الذي يصاب بالسكتة. قبل وفاته عام 1997، الممثل الكوميدي كريس أعرب فارلي عن رغبته في لعب دور آرباكل في فيلم عن السيرة الذاتية. وفقًا للسيرة الذاتية لعام 2008 عرض كريس فارلي: سيرة ذاتية في ثلاثة فصول، وافق فارلي وكاتب السيناريو ديفيد ماميت على العمل معًا فيما كان يمكن أن يكون أول دور درامي لفارلي. في عام 2007، خطط المخرج كيفن كونور لفيلم، حياة الحفلة، استنادًا إلى حياة آرباكل. كان من بطولة كريس قطان وبريستون لاسي. ومع ذلك، تم تأجيل المشروع. مثل فارلي، فكر الممثلان الكوميديان جون بيلوشي وجون كاندي أيضًا في لعب دور آرباكل، لكن كل منهما مات قبل إنتاج فيلم سيرة ذاتية. تم توقيع فيلم فارلي مع فينس فون كنجم مشارك له. في أبريل ومايو 2006، أقام متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك عرضًا استعاديًا مكونًا من 56 فيلمًا لمدة شهر لجميع أعمال آرباكل المعروفة الباقية، مع عرض السلسلة بأكملها. مرتين. آرباكل هو موضوع رواية عام 2004 بعنوان أنا فاتي للمؤلف جيري ستال. اليوم الذي توقف فيه الضحك بقلم ديفيد يالوب وإطار المتابعة! القصة غير المروية لروسكو "الدهني" آرباكل من تأليف آندي إدموندز هي كتب أخرى عن حياة آرباكل. رواية فضيحة في عدن لعام 1963 بقلم غاريت روجرز هي نسخة خيالية من فضيحة آرباكل. كانت فاتي آرباكل سلسلة مطاعم ذات طابع أمريكي في المملكة المتحدة سميت باسم آرباكل. رواية حديقة الشيطان لعام 2009 مبنية على تجارب آرباكل. الشخصية الرئيسية في القصة هي داشيل هاميت، محقق بينكرتون في سان فرانسيسكو وقت المحاكمات. يحتوي ألبوم NOFX لعام 2012 بعنوان Self Entitled على أغنية بعنوان "I، Fatty" عن آرباكل. الرواية المصورة الفرنسية لعام 2021 Fatty: le Premier roi "هوليوود"، بقلم نادر وجوليان فراي، يصور الفترة من أيام آرباكل الأولى في هوليوود حتى وفاته. فيلموغرافيا أنظر أيضا قائمة الممثلين مع نجوم السينما في ممشى المشاهير في هوليوود قائمة الأفلام الكوميدية الأمريكية ملحوظات المقطع 6: التسليم الخاص (فيلم 1927) التسليم الخاص هو فيلم كوميدي أمريكي صامت عام 1927 من إخراج روسكوآرباكل بطولة إيدي كانتور، جوبينا رالستون وويليام باول. كتبه كانتور، جون إف جودريتش، وجورج ماريون جونيور (مع لاري سيمون، غير معتمد). تم إصداره بواسطة شركة باراماونت بيكتشرز. تم تجديد حقوق الطبع والنشر للفيلم في عام 1954، فدخل الملكية العامة في الولايات المتحدة في 1 يناير 2023. حبكة إيدي، ساعي البريد، يقع في حب النادلة مادج، لكنه يجد من بين منافسيه بسبب عواطفها المروج غير النزيه هارولد جونز. إيدي، الذي لا يستطيع الرقص، يثير إعجاب مادج في الكرة البريدية بأدائه النشط للقاع الأسود بعد أن سقطت قطعة من الجليد على قميصه وفاز بالكأس. قام في النهاية بكشف قناع هارولد باعتباره محتالًا ملتويًا. يقذف إيدي كانتور في دور إيدي، ناقل البريد جوبينا رالستون في دور مادج، الفتاة ويليام باول في دور هارولد جونز دونالد كيث في دور هاريجان، رجل الإطفاء جاك دوجيرتي في دور فلانيجان، الشرطي فيكتور بوتيل في دور نيب، المحقق بول كيلي في دور توك، محقق آخر ماري كار بدور الأم مارلين كانتور بيكر في دور إضافي (غير معتمد) (مثل مارلين كانتور) مارجوري كانتور بدور إضافي (غير معتمد) دمية صغيرة في دور طفل على طريق إيدي (غير معتمد) روبرت ليفينغستون في دور إضافي في Postal Ball (غير معتمد) ناتالي كانتور ميتزجر في دور إضافي (غير معتمد) (مثل ناتالي كانتور) Spec O'Donnell في دور Office Boy (غير معتمد) أنظر أيضا فيلموغرافيا فاتي آرباكل المقطع 7: ماريو كامو ماريو كامو غارسيا (20 أبريل 1935 - 18 سبتمبر 2021) كان مخرج سينمائي وكاتب سيناريو إسباني. فاز بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثالث والثلاثين عن فيلم لا كولمينا. عُرض فيلمه "بيت برناردا ألبا" عام 1987 في قسم "نظرة ما" في مهرجان كان السينمائي عام 1987 وفي المسابقة الرئيسية في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الخامس عشر. تم إدخال فيلمه "الظلال في الصراع" عام 1993 في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الثامن عشر. فيلموغرافيا المقطع 8: التسليم الخاص (فيلم 1955) تسليم خاص (بالألمانية: Vom Himmel gefallen) هو فيلم كوميدي أمريكي-غربي ألماني أنتج عام 1955، من إخراج جون براهم. من بطولة جوزيف كوتن وإيفا بارتوك. تسليم خاص تم تصويره في وقت واحد باللغتين الإنجليزية والألمانية. حبكة في مكان ما خلف الستار الحديدي، في منتصف الخمسينيات. جون آدامز هو القائم بالأعمال في سفارة الولايات المتحدة في دولة شيوعية في أوروبا الشرقية. في أحد الأيام، كان عليه أن يتعامل مع حالة خاصة جدًا: في الفناء الأمامي للسفارة، تم وضع طفل رضيع، كما لو أنه "سقط من السماء"! لا أحد يعرف كيف وصلت إلى هناك، ولم يرى أحد الشخص الذي وضعها هناك. كائن تم العثور عليه في الفناء الأمامي للإن السفارة ليست غير عادية على الإطلاق، لأن العديد من الأشخاص الذين يضطهدهم النظام قد قاموا بإلقاء شيء ما فوق سياج السفارة حتى لا يقع في أيدي البرابرة الثقافيين الشيوعيين. بالنسبة للسفارة، بموظفيها الستة الذكور فقط، يشكل الطفل مشكلة خطيرة: ما العمل؟ تطالب حكومة الدولة الواقعة في أوروبا الشرقية على الفور بتسليم "المواطن" الشاب وترسل على الفور ممثل الدولة العنيد الرفيق كوفاكس. من ناحية أخرى، قرر آدامز المماطلة وعدم تسليم الطفل إلى الشيوعيين. من أجل ضمان رعاية الطفل الصغير، الذي يُسمى ببساطة سام على اسم العم سام، يوفر البلد المضيف أيضًا مربية خاصة به. ومن المفترض أيضًا أن تقوم سونيا نوفاسوبيدا، كما يطلق عليها، بجمع المزيد من المعلومات في الموقع نيابة عن حكومتها. بسبب انعدام الثقة المتبادلة، تراوحت علاقات الرجال مع الموظف الحكومي في أوروبا الشرقية في البداية من الصعبة إلى الباردة، خاصة وأن كوفاكس تبين أنه خصم قوي بشكل خاص للسفير آدامز. ويصر على إعادة الطفل إلى البلاد كنوع من الملكية العامة. ومع ذلك، يريد آدامز تسليم ذلك، وبدلاً من ذلك، مع بعض الدافع الخفي المثير للسخرية، أعطى آدامز اكتشافًا آخر أن شخصًا ما قد ألقى لجام السفارة: مقطوعة موسيقية من المفترض أنها بارعة وحديثة يعزف عليها كوفاكس البيانو على مضض في البداية، ولكن ثم بحماس بعد أن أدركوا أنه لا بد من ذلك، مدى ضآلة ما يستطيع الأمريكيون فعله بمثل هذه الموسيقى الحديثة. الثقة في بعضنا البعض تبدأ في التطور ببطء. يتم حل التوترات بين الحكومتين فقط عند تحديد مكان والدي الطفل الصغير. إنهما أولاف، الطباخ السويدي في السفارة، وامرأة من البلد المضيف كانت تعمل هنا. يضمن السفير آدامز الآن في أي وقت من الأوقات إصدار أوراق الزواج للوالدين، بحيث يعتبر الطفل مواطنًا سويديًا ويمكنه مغادرة الدولة الشيوعية مع الوالدين في اتجاه الحرية. سرعان ما تجاوزت علاقة آدامز مع سونيا العلاقة الرسمية البحتة: أصبح كلاهما في النهاية زوجين. يقذف جوزيف كوتن في دور جون آدامز إيفا بارتوك بدور سونيا بوب كننغهام في دور الكابتن هاينكان رينيه ديلتجن في دور كوفاك جيرت فروب في دور أولاف بروني لوبل في دور ليلى أورسولا هيركينج في دور مدام ديبروف إنتاج تم تصويره في وقت واحد باللغتين الإنجليزية والألمانية. أنظر أيضا 1955 في الفيلم قائمة الأفلام الكوميدية في الخمسينيات قائمة الأفلام الألمانية 1945-1959 المقطع 9: سبيده الفارسية سبيده فارسي (بالفارسية: سپیده فارسه; (مواليد 1965) هو مخرج إيراني. السنوات المبكرة غادر الفارسي إيران عام 1984 وذهب إلى باريس لدراسة الرياضيات. ومع ذلك، انجذبت في النهاية إلى الفنون البصرية وجربت في البداية التصوير الفوتوغرافي قبل أن تصنع أفلامها القصيرة الأولى. الموضوع الرئيسي لأعمالها هو الهوية. ولا تزال تزور طهران كل عام. الجوائز / التقدير كانت فارسي عضوًا في لجنة تحكيم مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي لأفضل فيلم طويل عام 2009. وفازت بجائزة FIPRESCI (2002)، وجائزة Cinéma du Réel وTraces de Vie (2001) عن فيلم "Homi D. Sethna، مخرج أفلام" و جائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان دي بوبولي (2007) عن فيلم "حارات". أخبار حديثة أحد أفلامها الأخيرة يسمى "طهران بدون إذن" (طهران بدون إذن). يُظهر الفيلم الوثائقي الذي تبلغ مدته 83 دقيقة الحياة في العاصمة الإيرانية المزدحمة طهران، حيث تواجه عقوبات دولية بسبب طموحاتها النووية وتشهد اضطرابات مدنية. تم تصويره بالكامل بكاميرا هاتف نوكيا بسبب القيود الحكومية المفروضة على تصوير الفيلم. ويعرض الفيلم جوانب مختلفة من حياة المدينة، بما في ذلك متابعة النساء عند مصففي الشعر يتحدثن عن أحدث البدع، والشباب الذين يتحدثون عن المخدرات والدعارة وغيرها من المشاكل المجتمعية، ومغني الراب الإيراني “هيتشكاس”. الحوار باللغة الفارسية مع ترجمة باللغتين الإنجليزية والعربية. في ديسمبر 2009، عُرض فيلم "طهران بدون إذن" في مهرجان دبي السينمائي الدولي. فيلموغرافيا الوردة الحمراء (2014) اليونان غائمة (2013) زاير اب / البيت تحت الماء (2010) طهران بدون موجافيز / طهران بدون إذن (2009) لو كان إيكاروس (2008) حارة (2007) نجاه / النظرة (2006) خاب خاك / أحلام الغبار (2003) سفر مريم / رحلة مريم (2002) مردان عطاش / رجال النار (2001) هومي د. سيثنا، مخرج أفلام (2000) دنيا خاني مان است / العالم بيتي (1999) خاب آب / أحلام الماء (1997) باد شمال / الرياح الشمالية (1993) المقطع 10: التسليم الخاص (فيلم 2002) تسليم خاص (فرنسي: C'est le باقة!) هو فيلم كوميدي فرنسي عام 2002 من إخراج جين لابرون. يقذف ساندرين كيبرلين - كاثرين جان بيير داروسان - رافائيل دومينيك بلان - إديث ماتيو أمالريك - ستيفان جان كلود بريالي - روبرت فريسنل موريس بينيشو - أنطوان هيلين لابيوير - أليس دومينيك بيسنهارد - لوران ريتشارد ديبويسن - إيمانويل كيرش جيزيل كاساديسوس - السيدة ديدييه بيزاسي - مخرج المسرح لازلو زابو - الوصي ليز لاميتري - الخادمة

Why did the director of film Port Of Seven Seas die?

Passage 1: Lamman Rucker Lamman Rucker (born October 6, 1971) is an American actor. Rucker began his career on the daytime soap operas As the World Turns and All My Children, before roles in The Temptations, Tyler Perry's films Why Did I Get Married?, Why Did I Get Married Too?, and Meet the Browns, and its television adaptation. In 2016, he began starring as Jacob Greenleaf in the Oprah Winfrey Network drama series, Greenleaf. Rucker is married to Kelly Davis Rucker, a graduate of Hampton University. As of 2022, he stars in BET+ drama The Black Hamptons. Early life Rucker was born in Pittsburgh, Pennsylvania, the son of Malaya (née Ray) and Eric Rucker. He has partial ancestry from Barbados. Rucker spent his formative years in the greater Washington, DC, Maryland area. He first had an interest in acting after he was placed in many child pageants. His first acting role was as Martin Luther King in the 4th grade. He was in the drama club in 7th grade and then attended high school at the Duke Ellington School of the Arts in Washington, D.C. Rucker studied at Carnegie-Mellon University and Duquesne University.On August 29, 2019, he shared personal life experiences that he credits for his success with the Hampton University football team. Career His major role came in 2002 when he assumed the role of attorney T. Marshall Travers on the CBS daytime soap opera As the World Turns opposite Tamara Tunie. He left the series the following year and portrayed Garret Williams on ABC soap opera All My Children in 2005. He also had the recurring roles on the UPN sitcoms All of Us and Half & Half. Rucker is best known for his roles in the Tyler Perry's films. He co-starred in Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010). He played Will Brown in 2008 film Meet The Browns. He later had a starring role on Perry's sitcom Meet the Browns reprising his role as Will from 2009 to 2011. The following year after Meet the Browns, Rucker was cast in the male lead role opposite Anne Heche in the NBC comedy series Save Me, but left after pilot episode. He later had roles in a number of small movies and TV movies. Rucker also had regular role opposite Mena Suvari in the short-lived WE tv drama series, South of Hell.In 2015, Rucker was cast as one of leads in the Oprah Winfrey Network drama series, Greenleaf. He plays Jacob Greenleaf, the eldest son of Lynn Whitfield' and Keith David's characters. Filmography Film Television Award nominations Passage 2: Richard T. Jones Richard Timothy Jones (born January 16, 1972) is an American actor. He has worked extensively in both film and television productions since the early 1990s. His television roles include Ally McBeal (1997), Judging Amy (1998–2005), CSI: Miami (2006), Girlfriends (2007), Grey's Anatomy (2010), Hawaii Five-0 (2011–2014), Narcos (2015), and Criminal Minds (2017). Since 2018, he has played Police Sergeant Wade Grey on the ABC police drama The Rookie.His film roles include portrayals of Lamont Carr in Disney's Full Court Miracle (2003), Laveinio "Slim" Hightower in Rick Famuyiwa's coming-of-age film The Wood (1999), Mike in Tyler Perry's dramatic films Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010), and Captain Russell Hampton in the Hollywood blockbuster Godzilla (2014). Early life Jones was born in Kobe, Japan, to American parents and grew up in Carson, California. He is the son of Lorene, a computer analyst, and Clarence Jones, a professional baseball player who at the time of Jones' birth was playing for the Nankai Hawks in Osaka. He has an older brother, Clarence Jones Jr., who works as a high school basketball coach. They would return to North America after Clarence's retirement following the 1978 season. His parents later divorced. Jones attended Bishop Montgomery High School in Torrance, California, then graduated from Tuskegee University. Career Since the early 1990s, Jones has worked in both film and television productions.His first television role was in a 1993 episode of the series California Dreams. That same year, he appeared as Ike Turner, Jr. in What's Love Got to Do with It. From 1999 to 2005, he starred as Bruce Calvin van Exel in the CBS legal drama series Judging Amy.Over the next two decades, Jones starred or guest-starred in high-profile television series such as Ally McBeal (1997), CSI: Miami (2006), Girlfriends (2007), Grey's Anatomy (2010), Hawaii Five-0 (2011–2014), Narcos (2015), and Criminal Minds (2017).His film roles include portrayals of Lamont Carr in the Disney film Full Court Miracle (2003), Laveinio "Slim" Hightower in Rick Famuyiwa's coming-of-age film The Wood (1999), and Mike in Tyler Perry's dramatic films Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010), and Captain Russell Hampton in the Hollywood blockbuster Godzilla (2014).From 2017 to 2018, Jones played Detective Tommy Cavanaugh in the CBS drama series Wisdom of the Crowd.Since February 2018, Jones has played the role of Sergeant Wade Gray in the ABC police procedural drama series The Rookie with Nathan Fillion. Personal life Joshua Media Ministries claims that its leader, David E. Taylor, mentors Jones in ministry, and that Jones has donated $1 million to its efforts. Filmography Film Television Passage 3: Port of Seven Seas Port of Seven Seas is a 1938 drama film starring Wallace Beery and featuring Frank Morgan and Maureen O'Sullivan. The movie was written by Preston Sturges based on the plays of Marcel Pagnol and the films based on them, and was directed by James Whale, the director of Frankenstein (1931) and The Invisible Man (1933). The cinematography is by Karl Freund, who filmed Fritz Lang's Metropolis (1927) and I Love Lucy (1951-1957). Plot TCM Synopsis: In the port of Marseilles, France, Honore Panisse, a well-to-do sailmaker in his fifties, is enamored of the lovely Madelon, the daughter of a widowed fishmonger. For many years Panisse has played cards with Bruneau, Captain Escartefigue and tavern-owner Cesar, the father of Marius, the boy with whom Madelon is in love. Though Cesar and Marius are great friends, they argue constantly, especially over Panisse's infatuation with Madelon, whom Cesar considers one of the family. One day, Marius sends Madelon a note saying that he is going to sea for three years, but cannot say goodbye in person because it would break his heart. Madelon rushes to the docks and faints as his ship sails away. Because Panisse has just arrived, he tries to carry her home, but Cesar insists on taking her himself, not realizing that Marius has gone. Panisse tries to tell him why she fainted, but cannot, and listens fretfully as Cesar tells him that the two young people will soon be married. When he tells Madelon's mother Honorine this, Madelon, now revived, tells them that Marius has gone. Despite her love, she did not stop him because she knew how much he loved the sea. One month later, As Cesar pretends not to care that Marius has not written, the postman arrives with a letter from the boy. When Madelon arrives he reads the letter aloud, saddening Madelon, who is barely mentioned. Soon Panisse goes to Honorine to ask once again for the hand of Madelon. At the same time, Madelon finds out that she is pregnant and prays that she will have the strength to tell her mother. Madelon later goes to Panisse and tells him why she cannot marry him, but he is overjoyed with the news of her pregnancy because he has always wanted a son and his late wife was never able to bear a child. Because Panisse is so kind, Madelon agrees to marry him for the sake of the little one, and when Cesar arrives, quells his anger by telling him the truth. Cesar finally relents in his anger at Panissse for "stealing" his grandchild when Panisse says that he will make Cesar the godfather. They agree to call the boy Cesar Marius Panisse. After the baby is born, he is the apple of Panisse's eye, and Madelon gains the gratitude of Panisse's aged relatives, as well as the continued devotion of Panisse. One year later, just after Panisse has reluctantly boarded the train to go to Paris on business, Marius unexpectedly shows up at his father's house, returned to France to obtain some equipment for his ship. During the night, Marius goes to see Madelon, knowing that she has married Panisse, and Madelon lies to him, saying that Panisse is asleep. Marius confesses how much he has missed her, but she tells him it's too late. When the baby cries, she goes to him and Marius realizes that the child is his. When she tearfully confesses that Panisse is actually in Paris, Marius asks her to come away with him, but she tells him to go away. Just then Cesar comes back. He has returned home because he ran into the town doctor on the train and learned that a neighbor's child has contracted scarlet fever. He tells Marius to go away because that the baby now belongs to Panisse. She wants to go away with him and the baby, but just as they are talking, Panisse comes home because he was worried about the baby. Soon Cesar arrives also and tells Marius to go, but he refuses to leave without Madelon and the baby. Though Panisse sadly says that Madelon can have her freedom, he adds that he cannot give the baby up. When Panisse goes to check on the baby, Madelon and Cesar make Marius realize that the baby belongs as much to Panisse as Marius or Madelon. When Panisse returns, Marius shakes his hand and goes away, after which Panisse and Madelon happily look at their baby's first tooth. In the French port of Marseille, a lovely young woman named Madelon is in love with a young sailor, Marius. Madelon in turn is loved by Honore Panisse, a well-to-do middle-aged sailmaker. When Marius finds out he must go to sea for three years, he leaves without saying goodbye to Madelon; in a note he tells her that it would break his heart to tell her in person. She rushes to the dock, but sees his ship sailing away and faints. Marius's father Cesar, who already thinks of Madelon as one of the family, carries her to her home. Later, Madelon finds out that she is pregnant, and to spare her the shame of a child born out of wedlock, Panisse asks Madelon to get an abortion. She agrees, and goes to find a rusty clotheshanger. She proceeds with her attempt to kill her fetus. She did not succeed, and was rushed to the hospital bleeding. A year later Marius unexpectedly returns from sea to buy some equipment for his ship. Visiting Madelon that night, he sees the baby and realizes that he is the father. He asks her to steal away with him, but she refuses. Despite her love for Marius, she knows that Panisse, who adores the child, will be a better father than Marius, who will be away at sea for many years at a time. Marius leaves, shaking Panisse's hand before he goes, and Panisse and Madelon happily look at their baby's first tooth. Cast Wallace Beery as Cesar Frank Morgan as Panisse Maureen O'Sullivan as Madelon John Beal as Marius Jessie Ralph as Honorine Cora Witherspoon as Claudine Etienne Girardot as Bruneau E. Alyn Warren as Captain Escartefigue Jerry Colonna as Arab Rug Dealer (uncredited) Henry Hull as Uncle Alzear (uncredited) Doris Lloyd as Customer (uncredited) Fred Malatesta as Bird Seller (uncredited) Robert Spindola as Boy (uncredited) Production Although the credited basis of Port of Seven Seas was Marcel Pagnol's 1931 play Fanny, the screenplay incorporated some incidents from three French films written by Pagnol based on his plays: Marius (1931), directed by Alexander Korda, Fanny (1932), directed by Marc Allégret, and César (1936), which Pagnol directed. The play "Marius" was a great success and was played more than one thousand times in Paris. William Wyler was slated to direct the film at the time that Preston Sturges was brought into the project, the working titles for which were "Fanny", "Madelon", "Life on the Waterfront" and "Man of the Waterfront". Ernest Vajda had been reported to be one of the screenwriters, but was not credited. The project was considered by Universal Studios in late 1933 or early 1934, but was dropped sometime after Joseph Breen, who supervised the Production Code, rejected the submitted script. Paramount Pictures had some interest in it, before the script ended up at MGM by July 1936. Although the MGM script was still essentially the one that Universal had submitted to the Hays Office, this time the censors found it "acceptable", and it was approved on 15 March 1938. This did not prevent the Legion of Decency from protesting that the film "lower[ed] the standards" that the Production Code was designed to uphold.Port of Seven Seas was in production from late December 1937 through 28 January 1938, with retakes completed on 23 February. Shortly before production started, Luise Rainer, who was to have played "Madelon" was replaced by Maureen O'Sullivan because of a bad cold. The film was released on 1 July 1938, the long delay coming about because the studio considered the subject matter "dangerous" for the film industry while Congress was considering legislation which had implications for film censorship.The movie was premiered on July 1, 1938 in New York City. Marcel Pagnol and Raimu (the great French actor who played Cesar in the French plays and movies) were invited but did not come, supposedly for fear of air travel. The movie was premiered in France in Marseille, later in 1938, at the movie theatre "Le Noailles" with Wallace Beery, Marcel Pagnol and Raimu in attendance. Other versions Pagnol's plays provided source material for the three French films noted above, a 1933 Italian film named Fanny, the 1934 German film Der Schwarze Walfisch ("The Black Whale"), the 1954 Broadway musical Fanny, and the 1961 non-musical film based in part on it. Even though many situations and incidents in the 1961 film originated in Port of the Seven Seas, neither it nor Preston Sturges was credited. Notes External links Port of Seven Seas at IMDb Port of Seven Seas at the TCM Movie Database Port of Seven Seas at AllMovie Passage 4: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 5: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 6: Michael Ning Michael Ning (Chinese: 凌智豪; Jyutping: ling4 zi3 hou4 born 5 November 1979) known professionally as Chinese: 白只; pinyin: bái zhī; Jyutping: baak6 zi2 is a Hong Kong born Chinese actor best known for his role in the 2015 film Port of Call. Filmography Passage 7: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 8: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 9: James Whale James Whale (22 July 1889 – 29 May 1957) was an English film director, theatre director and actor, who spent the greater part of his career in Hollywood. He is best remembered for several horror films: Frankenstein (1931), The Old Dark House (1932), The Invisible Man (1933) and Bride of Frankenstein (1935), all considered classics. Whale also directed films in other genres, including the 1936 film version of the musical Show Boat. Whale was born into a large family in Dudley, Worcestershire now Metropolitan Borough of Dudley. He discovered his artistic talent early on and studied art. With the outbreak of World War I he enlisted in the British Army and became an officer. He was captured by the Germans and during his time as a prisoner of war he realised he was interested in drama. Following his release at the end of the war he became an actor, set designer and director. His success directing the 1928 play Journey's End led to his move to the US, first to direct the play on Broadway and then to Hollywood, California, to direct films. He lived in Hollywood for the rest of his life, most of that time with his longtime romantic partner, producer David Lewis. Apart from Journey's End (1930), which was released by Tiffany Films, and Hell's Angels (1930), released by United Artists, he directed a dozen films for Universal Pictures between 1931 and 1937, developing a style characterised by the influence of German Expressionism and a highly mobile camera. At the height of his career as a director, Whale directed The Road Back (1937), a sequel to All Quiet on the Western Front. Studio interference, possibly spurred by political pressure from Nazi Germany, led to the film's being altered from Whale's vision, and it was a critical failure. A run of box-office disappointments followed and, while he would make one final short film in 1950, by 1941 his film directing career was effectively over. He continued to direct for the stage and also rediscovered his love for painting and travel. His investments made him wealthy and he lived a comfortable retirement until suffering strokes in 1956 that robbed him of his vigor and left him in pain. He committed suicide on 29 May 1957 by drowning himself in his swimming pool. Whale was openly gay throughout his career, something that was very rare in the 1920s and 1930s. As knowledge of his sexual orientation has become more widespread, some of his films, Bride of Frankenstein in particular, have been interpreted as having a gay subtext and it has been claimed that his refusal to remain in the closet led to the end of his career. Early years Whale was born in Dudley, Worcestershire, at the heart of the Black Country, the sixth of seven children of William, a blast furnaceman, and Sarah, a nurse. He attended Kates Hill Board School, followed by Bayliss Charity School and finally Dudley Blue Coat School. His attendance stopped in his teenage years, because the cost would have been prohibitive and his labor was needed to help support the family. Thought not physically strong enough to follow his brothers into the local heavy industries, Whale started work as a cobbler, reclaiming the nails he recovered from replaced soles and selling them for scrap for extra money. He discovered he had some artistic ability and earned additional money lettering signs and price tags for his neighbors. He used his additional income to pay for evening classes at the Dudley School of Arts and Crafts.World War I broke out in early August 1914. Although Whale had little interest in the politics behind the war, he realized that conscription was inevitable, so he voluntarily enlisted just before it was introduced, into the British Army's Inns of Court Officer Training Corps in October 1915, and was stationed initially at Bristol. He was subsequently commissioned as a second lieutenant into the Worcestershire Regiment in July 1916. He was taken prisoner of war in battle on the Western Front in Flanders in August 1917, and was held at Holzminden Officers' Camp, where he remained until the war's end, being repatriated to England in December 1918. While imprisoned he became actively involved, as an actor, writer, producer and set-designer, in the amateur theatrical productions that took place in the camp, finding them "a source of great pleasure and amusement". He also developed a talent for poker, and after the war he cashed in the chits and IOUs from his fellow prisoners that he had amassed in gambling to provide himself with finances for re-entry into civilian life. Career Theatre After the armistice, he returned to Birmingham and tried to find work as a cartoonist. He sold two cartoons to the Bystander in 1919 but was unable to secure a permanent position. Later that year he embarked on a professional stage career. Under the tutelage of actor-manager Nigel Playfair, he worked as an actor, set designer and builder, "stage director" (akin to a stage manager) and director. In 1922, while with Playfair, he met Doris Zinkeisen. They were considered a couple for some two years, despite Whale's living as an openly gay man. They were reportedly engaged in 1924, but by 1925 the engagement was off.In 1928 Whale was offered the opportunity to direct two private performances of R. C. Sherriff's then-unknown play Journey's End for the Incorporated Stage Society, a theatre society that mounted private Sunday performances of plays. Set over a four-day period in March 1918 in the trenches at Saint-Quentin, France, Journey's End gives a glimpse into the experiences of the officers of a British infantry company in World War I. The key conflict is between Capt. Stanhope, the company commander, and Lt. Raleigh, the brother of Stanhope's fiancée. Whale offered the part of Stanhope to the then barely known Laurence Olivier. Olivier initially declined the role, but after meeting the playwright agreed to take it on. Maurice Evans was cast as Raleigh. The play was well received and transferred to the Savoy Theatre in London's West End, opening on 21 January 1929. A young Colin Clive was now in the lead role, Olivier having accepted an offer to take the lead in a production of Beau Geste. The play was a tremendous success, with critics uniform and effusive in their praise and with audiences sometimes sitting in stunned silence following its conclusion only to burst into thunderous ovations. As Whale biographer James Curtis wrote, the play "managed to coalesce, at the right time and in the right manner, the impressions of a whole generation of men who were in the war and who had found it impossible, through words or deeds, to adequately express to their friends and families what the trenches had been like". After three weeks at the Savoy, Journey's End transferred to the Prince of Wales Theatre, where it ran for the next two years. With the success of Journey's End at home, Broadway producer Gilbert Miller acquired the rights to mount a New York production with an all-British cast headed by Colin Keith-Johnston as Stanhope and Derek Williams as Raleigh. Whale also directed this version, which premiered at Henry Miller's Theatre on 22 March 1929. The play ran for over a year and cemented its reputation as the greatest play about World War I. Early work in Hollywood The success of the various productions of Journey's End brought Whale to the attention of movie producers. Coming at a time when motion pictures were making the transition from silent to talking, producers were interested in hiring actors and directors with experience with dialogue. Whale traveled to Hollywood in 1929 and signed a contract with Paramount Pictures. He was assigned as "dialogue director" for a film called The Love Doctor (1929). He completed work on the film in 15 days and his contract was allowed to expire. It was at around this time that he met David Lewis.Whale was hired by independent film producer and aviation pioneer Howard Hughes, who planned to turn the previously silent Hughes production Hell's Angels (1930) into a talkie. Whale directed the dialogue sequences. When his work for Hughes was completed, he headed to Chicago to direct another production of Journey's End.Having purchased the film rights to Journey's End, British producers Michael Balcon and Thomas Welsh agreed that Whale's experience directing the London and Broadway productions of the play made him the best choice to direct the film. The two partnered with a small American studio, Tiffany-Stahl, to shoot it in New York. Colin Clive reprised his role as Stanhope, and David Manners was cast as Raleigh. Filming got underway on 6 December 1929 and wrapped on 22 January 1930. Journey's End was released in Great Britain on 14 April and in the United States on 15 April. On both sides of the Atlantic the film was a tremendous critical and commercial success. With the Laemmles at Universal Universal Studios signed Whale to a five-year contract in 1931 and his first project was Waterloo Bridge. Based on the Broadway play by Robert E. Sherwood, the film stars Mae Clarke as Myra, a chorus girl in World War I London who becomes a prostitute. It too was a critical and popular success. At around this time, Whale and Lewis began living together.In 1931, Universal chief Carl Laemmle, Jr. offered Whale his choice of any property the studio owned. He chose Frankenstein, mostly because none of Universal's other properties particularly interested him, and he wanted to make something other than a war picture. While Mary Shelley's 1818 novel Frankenstein; or, The Modern Prometheus itself was in the public domain, Universal owned the filming rights to a stage adaptation by Peggy Webling. Whale cast Colin Clive as Henry Frankenstein and Mae Clarke as his fiancée Elizabeth. For the Monster, he turned to the little known Boris Karloff, who had wide-ranging experience in supporting roles. Shooting began on 24 August 1931 and wrapped on 3 October. Previews were held 29 October, with wide release on 21 November. Frankenstein was an instant hit with critics and the public. The film received glowing reviews and shattered box office records across the United States, earning Universal $12 million on first release.Next from Whale were The Impatient Maiden and The Old Dark House (both 1932). The Impatient Maiden made little impression but The Old Dark House, starring Karloff and Charles Laughton, is credited with reinventing the "dark house" subgenre of horror films. Thought lost for some years, a print was found by filmmaker Curtis Harrington in the Universal vaults in 1968. It was restored by George Eastman House, and released on Blu-ray disk in 2017. Whale's next film was The Kiss Before the Mirror (1933), a critical success but a box-office failure. He returned to horror with The Invisible Man (1933). Shot from a script approved by H. G. Wells, the film blended horror with humor and confounding visual effects. Much admired, The New York Times placed it in their list of the ten best films of the year, and the film broke box-office records in cities across America. So highly regarded was the film that France, which restricted the number of theatres in which undubbed American films could play, granted it a special waiver because of its "extraordinary artistic merit".Also in 1933 Whale directed the romantic comedy By Candlelight which gained good reviews and was a modest box office hit. In 1934 he directed One More River, an adaptation of the novel of the same name by John Galsworthy. The film tells the story of a woman desperate to escape her abusive marriage to a member of the British aristocracy. This was the first of Whale's films for which Production Code Administration approval was required and Universal had a difficult time securing that approval because of the elements of sexual sadism implicit in the husband's abusive behavior. Bride of Frankenstein (1935) was Whale's next project. He had resisted making a sequel to Frankenstein as he feared being pigeonholed as a horror director. Bride hearkened back to an episode from Mary Shelley's original novel in which the Monster promises to leave Frankenstein and humanity alone if Frankenstein makes him a mate. He does, but the mate is repelled by the monster who then, setting Frankenstein and his wife free to live, chooses to destroy himself and his "bride". The film was a critical and box office success, having earned some $2 million for Universal by 1943. Lauded as "the finest of all gothic horror movies", Bride is frequently hailed as Whale's masterpiece. With the success of Bride, Laemmle was eager to put Whale to work on Dracula's Daughter (1936), the sequel to Universal's first big horror hit of the sound era. Whale, wary of doing two horror films in a row and concerned that directing Dracula's Daughter could interfere with his plans for the first all-sound version of Show Boat (previously filmed as a part-talkie by Harry A. Pollard), instead convinced Laemmle to buy the rights to a novel called The Hangover Murders. The novel is a comedy-mystery in the style of The Thin Man, about a group of friends who were so drunk the night one of them was murdered that none can remember anything. Retitled Remember Last Night?, the film was one of Whale's personal favorites, but met with sharply divided reviews and commercial uninterest. With the completion of Remember Last Night? Whale immediately went to work on Show Boat (1936). Whale gathered as many of those as he could who had been involved in one production or another of the musical, including Helen Morgan, Paul Robeson, Charles Winninger, Sammy White, conductor Victor Baravalle, orchestrator Robert Russell Bennett, and, as Magnolia, Irene Dunne, who believed that Whale was the wrong director for the piece. The 1936 version of Show Boat, faithfully adapted from the original stage production, is believed to be the definitive film version of the musical by many critics, but became unavailable following the 1951 remake. In 2014, a restoration of the film became available on DVD in the U.S. as part of Warner Home Video's Archive Collection line; and in 2020, a 4K restoration Blu-Ray was released by The Criterion Collection.Show Boat was the last of Whale's films to be produced under the Laemmle family. The studio was now bankrupt, and the Laemmles lost control to J. Cheever Cowdin, head of the Standard Capital Corporation, and Charles R. Rogers, who was installed in Junior Laemmle's old job. Career decline Whale's career went into sharp decline following the release of his next film, The Road Back (1937). The sequel to Erich Maria Remarque's All Quiet on the Western Front, which Universal had filmed in 1930, the novel and film follow the lives of several young German men who have returned from the trenches of World War I and their struggles to re-integrate into society. The Los Angeles consul for Nazi Germany, Georg Gyssling, learned that the film was in production. He protested to PCA enforcer Joseph Breen, arguing that the film gave an "untrue and distorted picture of the German people". Gyssling eventually met Whale, but nothing came of it. Gyssling then sent letters to members of the cast, threatening that their participation in the film might lead to difficulties in obtaining German filming permits for them and for anyone associated in a film with them. While the low volume of business conducted by Universal in Germany made such threats largely hollow, the State Department, under pressure from the Hollywood Anti-Nazi League and the Screen Actors Guild, stepped in and the German government backed down. Whale's original cut of the film was given generally positive reviews, but some time between preview screenings and the film's general release, Rogers capitulated to the Germans, ordering that cuts be made and additional scenes be shot and inserted. Whale was furious, and the altered film was banned in Germany anyway. The Germans were successful in persuading China, Greece, Italy and Switzerland to ban the film as well.Following the debacle of The Road Back, Charles Rogers tried to get out of his contract with Whale; Whale refused. Rogers then assigned him to a string of B movies to run out his contractual obligation. Whale only made one additional successful feature film, The Man in the Iron Mask (1939), before retiring from the film industry in 1941. Post-film life With his film career behind him, Whale found himself at a loose end. He was offered the occasional job, including the opportunity to direct Since You Went Away for David O. Selznick, but turned them down. Lewis, meanwhile, was busier than ever with his production duties and often worked late hours, leaving Whale lonely and bored. Lewis bought him a supply of paint and canvasses and Whale re-discovered his love of painting. Eventually he built a large studio for himself.With the outbreak of World War II, Whale volunteered his services to make a training film for the United States Army. He shot the film, called Personnel Placement in the Army, in February 1942. Later that year, in association with actress Claire DuBrey, he created the Brentwood Service Players. The Players took over a 100–seat theatre. Sixty seats were provided free of charge to service personnel; the remaining were sold to the public, with the box office proceeds donated to wartime charities. The group expanded to the Playtime Theatre during the summer, where a series of shows ran through October.Whale returned to Broadway in 1944 to direct the psychological thriller Hand in Glove. It was his first return to Broadway since his failed One, Two, Three! in 1930. Hand in Glove would fare no better than his earlier play, running the same number of performances, 40.Whale directed his final film in 1950, a short subject based on the William Saroyan one-act play Hello Out There. The film, financed by supermarket heir Huntington Hartford, was the story of a man in a Texas jail falsely accused of rape and the woman who cleans the jail. Hartford intended for the short to be part of an anthology film along the lines of Quartet. However, attempts to find appropriate short fiction companion pieces to adapt were unsuccessful and Hello Out There was never commercially released.Whale's last professional engagement was directing Pagan in the Parlour, a farce about two New England spinster sisters who are visited by a Polynesian whom their father, when shipwrecked years earlier, had married. The production was mounted in Pasadena for two weeks in 1951. Plans were made to take it to New York, but Whale suggested taking the play to London first. Before opening the play in England, Whale decided to tour the art museums of Europe. In France he renewed his acquaintanceship with Curtis Harrington, whom he had met in 1947. While visiting Harrington in Paris, he went to some gay bars. At one he met a 25-year-old bartender named Pierre Foegel, whom Harrington believed was nothing but "a hustler out for what he could get". The 62-year-old Whale was smitten with the younger man and hired him as his chauffeur.A provincial tour of Pagan in the Parlour began in September 1952 and it appeared that the play would be a hit. However, Hermione Baddeley, starring in the play as the cannibal "Noo-ga", was drinking heavily and began engaging in bizarre antics and disrupting performances. Because she had a run of the play contract she could not be replaced and so producers were forced to close the show.Whale returned to California in November 1952 and advised David Lewis that he planned to bring Foegel over early the following year. Appalled, Lewis moved out of their home. While this ended their 23-year romantic relationship, the two men remained friends. Lewis bought a small house and dug a swimming pool, prompting Whale to have his own pool dug, although he did not himself swim in it. He began throwing all-male swim parties and would watch the young men cavort in and around the pool. Foegel moved in with Whale in early 1953 and remained there for several months before returning to France. He returned in 1954 permanently, and Whale installed him as manager of a gas station that he owned.Whale and Foegel settled into a quiet routine until the spring of 1956, when Whale suffered a small stroke. A few months later he suffered a larger stroke and was hospitalized. While in the hospital he was treated for depression with shock treatments.Upon his release, Whale hired one of the male nurses from the hospital to be his personal live-in nurse. A jealous Foegel maneuvered the nurse out of the house and hired a female nurse as a non-live-in replacement. Whale suffered from mood swings and grew increasingly and frustratingly more dependent on others as his mental faculties were diminishing. Death Whale died by suicide by drowning himself in his Pacific Palisades swimming pool on 29 May 1957 at the age of 67. He left a suicide note, which Lewis withheld until shortly before his own death decades later. Because the note was suppressed, the death was initially ruled accidental. The note read in part: To ALL I LOVE, Do not grieve for me. My nerves are all shot and for the last year I have been in agony day and night—except when I sleep with sleeping pills—and any peace I have by day is when I am drugged by pills. I have had a wonderful life but it is over and my nerves get worse and I am afraid they will have to take me away. So please forgive me, all those I love and may God forgive me too, but I cannot bear the agony and it [is] best for everyone this way. The future is just old age and illness and pain. Goodbye and thank you for all your love. I must have peace and this is the only way. Whale's body was cremated per his request, and his ashes were interred in the Columbarium of Memory at Forest Lawn Memorial Park, Glendale. Because of his habit of periodically revising his date of birth, his niche lists the incorrect date of 1893. When his longtime partner David Lewis died in 1987, his executor and Whale biographer James Curtis had his ashes interred in a niche across from Whale's. Sexual orientation James Whale lived as an openly gay man throughout his career in the British theatre and in Hollywood, something that was virtually unheard of in that era. He and David Lewis lived together as a couple from around 1930 to 1952. While he did not go out of his way to publicize his homosexuality, he did not do anything to conceal it either. As filmmaker Curtis Harrington, a friend and confidant of Whale's, put it, "Not in the sense of screaming it from the rooftops or coming out. But yes, he was openly homosexual. Any sophisticated person who knew him knew he was gay." While there have been suggestions that Whale's career was terminated because of homophobia, and Whale was supposedly dubbed "The Queen of Hollywood", Harrington states that "nobody made a thing out of it as far as I could perceive".With knowledge of his sexuality becoming more common beginning in the 1970s, some film historians and gay studies scholars have detected homosexual themes in Whale's work, particularly in Bride of Frankenstein in which a number of the creative people associated with the cast, including Ernest Thesiger and Colin Clive, were alleged to be gay or bisexual. Scholars have identified a gay sensibility suffused through the film, especially a camp sensibility, particularly embodied in the character of Pretorius (Thesiger) and his relationship with Henry Frankenstein (Clive). Minnie introduces Pretorius to Frankenstein with the line, "He's a very queer-looking old gentleman, sir...." at 16:56 in the film. Gay film historian Vito Russo, in considering Pretorius, stops short of identifying the character as gay, instead referring to him as "sissified" ("sissy" itself being a Hollywood's gay stock character). Pretorius serves as a "gay Mephistopheles", a figure of seduction and temptation, going so far as to pull Frankenstein away from his bride on their wedding night to engage in the unnatural act of non-procreative life. A novelisation of the film published in England made the implication clear, having Pretorius say to Frankenstein "'Be fruitful and multiply.' Let us obey the Biblical injunction: you of course, have the choice of natural means; but as for me, I am afraid that there is no course open to me but the scientific way." Russo goes so far as to suggest that Whale's homosexuality is expressed in both Frankenstein and Bride as "a vision both films had of the monster as an antisocial figure in the same way that gay people were 'things' that should not have happened".Whale's partner David Lewis stated flatly that Whale's sexual orientation was "not germane" to his filmmaking. "Jimmy was first and foremost an artist, and his films represent the work of an artist—not a gay artist, but an artist." Whale's biographer Curtis rejects the notion that Whale would have identified with the Monster from a homosexual perspective, stating that if the highly class-conscious Whale felt himself to be an antisocial figure, it would have been based not in his sexuality but in his origin in the lower classes. Film style Whale was heavily influenced by German Expressionism. He was a particular admirer of the films of Paul Leni, combining as they did elements of gothic horror and comedy. This influence was most evident in Bride of Frankenstein. Expressionist influence is also in evidence in Frankenstein, drawn in part from the work of Paul Wegener and his films The Golem (1915) and The Golem: How He Came into the World (1920) along with The Cabinet of Dr. Caligari (1920) from Robert Wiene, which Whale reportedly screened repeatedly while preparing to shoot Frankenstein. Frankenstein roughly alternates between distorted expressionistic shots and more conventional styles, with the character of Dr. Waldman serving as "a bridge between everyday and expressionist spaces". Expressionist influence is also evident in the acting, costuming and the design of the Monster. Whale and makeup artist Jack Pierce may also have been influenced by the Bauhaus school of design. The expressionist influence lasted throughout Whale's career, with Whale's final film, Hello Out There, praised by Sight & Sound as "a virtuoso pattern of light and shade, a piece of fully blown expressionist filmmaking plonked down unceremoniously in the midst of neo-realism's heyday".Whale was known for his use of camera movement. He is credited with being the first director to use a 360-degree panning shot in a feature film, included in Frankenstein. Whale used a similar technique during the Ol' Man River sequence in Show Boat, in which the camera tracked around Paul Robeson as he sang the song. (The sequence also uses expressionist montages illustrating some of the lyrics.) Often singled out for praise in Frankenstein is the series of shots used to introduce the Monster: "Nothing can ever quite efface the thrill of watching the successive views Whale's mobile camera allows us of the lumbering figure". These shots, starting with a medium shot and culminating in two close-ups of the Monster's face, were repeated by Whale to introduce Griffin in The Invisible Man and the abusive husband in One More River. Modified to a single cut rather than two, Whale uses the same technique in The Road Back to signal the instability of a returning World War I veteran. Legacy Influential film critic Andrew Sarris, in his 1968 ranking of directors, lists Whale as "lightly likable". Noting that Whale's reputation has been subsumed by the "Karloff cult", Sarris cites Bride of Frankenstein as the "true gem" of the Frankenstein series and concludes that Whale's career "reflects the stylistic ambitions and dramatic disappointments of an expressionist in the studio-controlled Hollywood of the thirties".Whale's final months are the subject of the novel Father of Frankenstein (1995) by Christopher Bram. The novel focuses on the relationship between Whale and a fictional gardener named Clayton Boone. Father of Frankenstein served as the basis of the 1998 film Gods and Monsters with Ian McKellen as Whale and Brendan Fraser as Boone. McKellen was nominated for an Academy Award for his portrayal of Whale. Bram's novel has also been adapted as a play which premiered in London at the Southwark Playhouse in February 2015.Only two of Whale's films received Oscar nominations: The Man in the Iron Mask (for its musical score), and Bride of Frankenstein (for its sound recording). A memorial sculpture was erected for Whale in September 2001 on the grounds of a new multiplex cinema in his home town of Dudley. The sculpture, by Charles Hadcock, depicts a roll of film with the face of Frankenstein's monster engraved into the frames, and the names of his most famous films etched into a cast concrete base in the shape of film canisters. Other sculptures related to Whale's cinema career were planned, referencing his early work in a local sheet metal factory, but none had been installed as of 2019.Horror in Hollywood: The James Whale Story, a retrospective of Whale's artwork, opened at the Dudley Museum and Art Gallery in October 2012 and ran through to January 2013. Filmography Passage 10: Raiders of the Seven Seas Raiders of the Seven Seas is a 1953 American swashbuckler film directed by Sidney Salkow and starring John Payne and Donna Reed. The supporting cast features Gerald Mohr, Lon Chaney Jr. and Anthony Caruso. Plot The pirate Barbarossa raids the Sultan of Morocco's ships and captures a betrothed woman. Cast John Payne as Barbarossa Donna Reed as Alida Gerald Mohr as Capt. Jose Salcedo Lon Chaney Jr. as Peg Leg Anthony Caruso as Renzo Henry Brandon as Capt. Goiti Skip Torgerson as Datu Frank De Kova as Capt. Romero William Tannen as Ramon Christopher Dark as Pablo Claire DuBrey as Señora Salcedo Howard Freeman as Mayor Pompano Production The film was originally known as Storm over the Caribbean, Barbarossa and Swords Against the Mast. It was an original story co written by director Sidney Salkow, who subsequently signed a long-term contract with producer Edward Small. See also Flame of Araby (1951), with Barbarossa and his brother as villains List of films featuring slavery

2wikimqa

en

cf5321576ab8cc1b8453991abac66aa5d46155d8ffa7ee17

لماذا مات مخرج فيلم Port Of Seven Seas؟

المقطع 1: لامان روكر لامان روكر (من مواليد 6 أكتوبر 1971) هو ممثل أمريكي. بدأ روكر مسيرته المهنية في المسلسلات التلفزيونية النهارية As the World Turns وAll My Children، قبل الأدوار في The Temptations، وأفلام Tyler Perry لماذا تزوجت؟، ولماذا تزوجت أيضًا؟، وMeet the Browns، وتلفزيونها. التكيف. في عام 2016، بدأ بطولة دور جاكوب جرينليف في المسلسل الدرامي لشبكة أوبرا وينفري، Greenleaf. روكر متزوج من كيلي ديفيس روكر، خريجة جامعة هامبتون. اعتبارًا من عام 2022، يلعب دور البطولة في دراما BET+ The Black Hamptons. وقت مبكر من الحياة ولد روكر في بيتسبرغ، بنسلفانيا، ابن مالايا (ني راي) وإريك روكر. لديه أصل جزئي من بربادوس. أمضى روكر سنوات تكوينه في منطقة واشنطن العاصمة بولاية ماريلاند الكبرى. كان لديه اهتمام في البداية بالتمثيل بعد أن شارك في العديد من مسابقات ملكة جمال الأطفال. كان دوره التمثيلي الأول هو دور مارتن لوثر كينغ في الصف الرابع. كان في نادي الدراما في الصف السابع ثم التحق بالمدرسة الثانوية في مدرسة ديوك إلينغتون للفنون في واشنطن العاصمة. درس روكر في جامعة كارنيجي ميلون وجامعة دوكيسن. في 29 أغسطس 2019، شارك تجارب الحياة الشخصية التي عاشها يعود الفضل في نجاحه مع فريق كرة القدم بجامعة هامبتون. حياة مهنية جاء دوره الرئيسي في عام 2002 عندما تولى دور المحامي تي مارشال ترافرز في المسلسل النهاري على شبكة سي بي إس بينما يتحول العالم مقابل تمارا توني. ترك المسلسل في العام التالي وقام بتصوير غاريت ويليامز في مسلسل تلفزيوني ABC All My Children في عام 2005. كما كان له أدوار متكررة في المسلسلات الكوميدية UPN All of Us و Half & Half. اشتهر روكر بأدواره في أفلام تايلر بيري. شارك في بطولة لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010). لعب دور ويل براون في فيلم Meet The Browns عام 2008. كان له لاحقًا دور البطولة في المسرحية الهزلية لبيري Meet the Browns حيث أعاد تأدية دوره كـ Will من عام 2009 إلى عام 2011. في العام التالي بعد Meet the Browns، تم تمثيل روكر في دور الذكور الرئيسي أمام Anne Heche في المسلسل الكوميدي NBC Save Me، ولكن غادر بعد الحلقة التجريبية. كان له لاحقًا أدوار في عدد من الأفلام الصغيرة والأفلام التلفزيونية. كان لروكر أيضًا دور منتظم أمام مينا سوفاري في المسلسل الدرامي التلفزيوني قصير العمر WE، South of Hell. يلعب دور جاكوب جرينليف، الابن الأكبر لشخصيتي لين ويتفيلد وكيث ديفيد. فيلموغرافيا فيلم التلفاز ترشيحات الجوائز المقطع 2: ريشارد تي جونز ريتشارد تيموثي جونز (من مواليد 16 يناير 1972) هو ممثل أمريكي. عمل على نطاق واسع في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني منذ أوائل التسعينيات. تشمل أدواره التلفزيونية Ally McBeal (1997)، Judging Amy (1998–2005)، CSI: Miami (2006)، Girlfriends (2007)، Grey's Anatomy (2010)، Hawaii Five-0 (2011–2014)، Narcos (2015) و العقول الإجرامية (2017). منذ عام 2018، لعب دور رقيب الشرطة ويد جراي في الدراما البوليسية على شبكة ABC The Rookie. تشمل أدواره السينمائية تصوير لامونت كار في فيلم Full Court Miracle من إنتاج شركة ديزني (2003)، وLaveinio "Slim" Hightower في فيلم ريك فامويوا عن بلوغ سن الرشد The وود (1999)، مايك في أفلام تايلر بيري الدرامية لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، والكابتن راسل هامبتون في فيلم هوليوود الرائج جودزيلا (2014). وقت مبكر من الحياة ولد جونز في كوبي، اليابان، لأبوين أمريكيين ونشأ في كارسون، كاليفورنيا. وهو ابن لورين، محلل كمبيوتر، وكلارنس جونز، لاعب بيسبول محترف كان وقت ولادة جونز يلعب لفريق نانكاي هوكس في أوساكا. لديه أخ أكبر، كلارنس جونز جونيور، الذي يعمل مدربًا لكرة السلة في المدرسة الثانوية. سيعودون إلى أمريكا الشمالية بعد تقاعد كلارنس بعد موسم 1978. انفصل والديه في وقت لاحق. التحق جونز بمدرسة الأسقف مونتغمري الثانوية في تورانس، كاليفورنيا، ثم تخرج من جامعة توسكيجي. حياة مهنية منذ أوائل التسعينيات، عمل جونز في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني. وكان أول دور تلفزيوني له في حلقة عام 1993 من مسلسل أحلام كاليفورنيا. في نفس العام، ظهر في دور آيك تورنر الابن في فيلم "ما علاقة الحب به". من عام 1999 إلى عام 2005، قام ببطولة دور بروس كالفين فان إكسيل في مسلسل الدراما القانونية CBS Judging Amy. على مدار العقدين التاليين، لعب جونز دور البطولة أو لعب دور البطولة كضيف في مسلسلات تلفزيونية رفيعة المستوى مثل Ally McBeal (1997)، CSI: Miami. (2006)، الصديقات (2007)، غريز أناتومي (2010)، هاواي فايف-0 (2011-2014)، ناركوس (2015)، وعقول إجرامية (2017). تشمل أدواره السينمائية تصوير لامونت كار في فيلم ديزني كامل. Court Miracle (2003)، Laveinio "Slim" Hightower في فيلم بلوغ سن الرشد للمخرج Rick Famuyiwa The Wood (1999)، ومايك في أفلام Tyler Perry الدرامية لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، والكابتن راسل هامبتون في فيلم هوليوود الرائج جودزيلا (2014). من عام 2017 إلى عام 2018، لعب جونز دور المحقق تومي كافانو في المسلسل الدرامي لشبكة سي بي إس حكمة الحشد. منذ فبراير 2018، لعب جونز الدور.هـ للرقيب ويد جراي في مسلسل الدراما الإجرائية للشرطة ABC The Rookie مع ناثان فيليون. الحياة الشخصية تزعم وزارة جوشوا الإعلامية أن زعيمها، ديفيد إي تايلور، يرشد جونز في الوزارة، وأن جونز تبرع بمليون دولار لجهودها. فيلموغرافيا فيلم التلفاز المقطع 3: ميناء البحار السبعة ميناء البحار السبعة هو فيلم درامي عام 1938 من بطولة والاس بيري ويضم فرانك مورغان ومورين أوسوليفان. الفيلم من تأليف بريستون ستورجس استنادًا إلى مسرحيات مارسيل باجنول والأفلام المبنية عليها، وأخرجه جيمس ويل، مخرج فرانكشتاين (1931) والرجل الخفي (1933). التصوير السينمائي من تأليف كارل فرويند، الذي قام بتصوير فيلم متروبوليس لفريتز لانج (1927) وفيلم أنا أحب لوسي (1951-1957). حبكة ملخص الطب الصيني التقليدي: في ميناء مرسيليا بفرنسا، يقع أونوريه بانيسي، وهو صانع شراع ثري في الخمسينيات من عمره، في حالة حب مع مادلون الجميلة، ابنة بائع سمك أرمل. لسنوات عديدة، لعب بانيس الورق مع برونو، والكابتن إسكارتيفيغ، وصاحب الحانة سيزار، والد ماريوس، الصبي الذي يحبه مادلون. على الرغم من أن سيزار وماريوس صديقان عظيمان، إلا أنهما يتجادلان باستمرار، خاصة حول افتتان بانيسي بمادلون، الذي يعتبره سيزار أحد أفراد العائلة. في أحد الأيام، أرسل ماريوس رسالة إلى مادلون يقول فيها إنه سيذهب إلى البحر لمدة ثلاث سنوات، لكنه لا يستطيع أن يقول وداعًا شخصيًا لأن ذلك سيكسر قلبه. يندفع مادلون إلى الأرصفة ويغمي عليه بينما تبحر سفينته بعيدًا. نظرًا لأن بانيسي قد وصلت للتو، فهو يحاول حملها إلى المنزل، لكن سيزار يصر على أخذها بنفسه، دون أن يدرك أن ماريوس قد رحل. تحاول بانيسي أن تخبره عن سبب إغماءها، لكنها لا تستطيع، وتستمع بقلق عندما يخبره سيزار أن الشابين سيتزوجان قريبًا. عندما أخبر أونورين والدة مادلون بذلك، أخبرهم مادلون، الذي تم إحياؤه الآن، أن ماريوس قد رحل. ورغم حبها إلا أنها لم تمنعه ​​لأنها تعلم مدى حبه للبحر. بعد شهر واحد، بينما يتظاهر سيزار بعدم الاهتمام بأن ماريوس لم يكتب، يصل ساعي البريد ومعه رسالة من الصبي. عندما وصل مادلون قرأ الرسالة بصوت عالٍ، مما أحزن مادلون الذي لم يُذكر إلا بالكاد. سرعان ما يذهب Panisse إلى Honorine ليطلب يد Madelon مرة أخرى. في الوقت نفسه، تكتشف مادلون أنها حامل وتصلي من أجل أن يكون لديها القوة لتخبر والدتها. ذهب مادلون لاحقًا إلى بانيسي وأخبره لماذا لا تستطيع الزواج منه، لكنه يشعر بسعادة غامرة بخبر حملها لأنه كان دائمًا يريد ولدًا وزوجه.لم تكن الزوجة الراحلة قادرة على إنجاب طفل. ولأن بانيسي لطيف للغاية، يوافق مادلون على الزواج منه من أجل الطفل الصغير، وعندما يصل سيزار، يهدئ غضبه بإخباره الحقيقة. أخيرًا تراجع سيزار عن غضبه من بانيسي لأنه "سرق" حفيده عندما قال بانيسي إنه سيجعل سيزار الأب الروحي. وافقوا على تسمية الصبي سيزار ماريوس بانيسي. بعد ولادة الطفل، أصبح هو قرة عين بانيسي، وحصل مادلون على امتنان أقارب بانيسي المسنين، بالإضافة إلى إخلاص بانيسي المستمر. بعد عام واحد، بعد أن صعد بانيسي على مضض إلى القطار للذهاب إلى باريس للعمل، ظهر ماريوس بشكل غير متوقع في منزل والده، وعاد إلى فرنسا للحصول على بعض المعدات لسفينته. أثناء الليل، يذهب ماريوس لرؤية مادلون، وهو يعلم أنها تزوجت بانيس، ويكذب عليه مادلون قائلاً إن بانيس نائم. يعترف ماريوس بمدى افتقاده لها، لكنها تخبره أن الوقت قد فات. عندما يبكي الطفل، تذهب إليه ويدرك ماريوس أن الطفل هو طفله. عندما اعترفت وهي تبكي أن بانيسي موجودة بالفعل في باريس، طلب منها ماريوس أن تأتي معه، لكنها طلبت منه المغادرة. عندها فقط يعود سيزار. لقد عاد إلى المنزل لأنه التقى بطبيب المدينة في القطار وعلم أن طفل الجيران أصيب بالحمى القرمزية. يطلب من ماريوس أن يذهب بعيدًا لأن الطفل ينتمي الآن إلى بانيسي. إنها تريد أن تذهب بعيدًا معه ومع الطفل، ولكن أثناء حديثهما، يعود بانيسي إلى المنزل لأنه كان قلقًا على الطفل. وسرعان ما يصل سيزار أيضًا ويطلب من ماريوس أن يذهب، لكنه يرفض المغادرة بدون مادلون والطفل. على الرغم من أن بانيسي يقول للأسف أن مادلون يمكن أن تحصل على حريتها، إلا أنه يضيف أنه لا يستطيع التخلي عن الطفل. عندما يذهب بانيسي للاطمئنان على الطفل، يجعل مادلون وسيزار ماريوس يدرك أن الطفل ينتمي إلى بانيسي مثل ماريوس أو مادلون. عندما تعود بانيسي، يصافح ماريوس ويذهب بعيدًا، وبعد ذلك ينظر بانيسي ومادلون بسعادة إلى السن الأول لطفلهما. في ميناء مرسيليا الفرنسي، تقع شابة جميلة تدعى مادلون في حب البحار الشاب ماريوس. مادلون بدوره محبوب من قبل Honore Panisse، وهو صانع شراع ثري في منتصف العمر. عندما اكتشف ماريوس أنه يجب عليه الذهاب إلى البحر لمدة ثلاث سنوات، غادر دون أن يودع مادلون؛ أخبرها في رسالة أنه سينكسر قلبه عندما يخبرها شخصيًا. اندفعت إلى الرصيف لكنها رأت سفينته تبحر بعيدًا وأغمي عليها. والد ماريوس سيزار، الذي بالفعلتفكر دي في مادلون كواحدة من أفراد العائلة، وتحملها إلى منزلها. لاحقًا، اكتشفت مادلون أنها حامل، ولتجنيبها عار طفل مولود خارج إطار الزواج، تطلب بانيس من مادلون إجراء عملية إجهاض. وافقت، وذهبت لتجد شماعة ملابس صدئة. تشرع في محاولتها قتل جنينها. لكنها لم تنجح وتم نقلها إلى المستشفى وهي تنزف. وبعد مرور عام، يعود ماريوس بشكل غير متوقع من البحر لشراء بعض المعدات لسفينته. عند زيارته لمادلون في تلك الليلة، رأى الطفل وأدرك أنه الأب. يطلب منها أن تسرق معه لكنها ترفض. على الرغم من حبها لماريوس، إلا أنها تعلم أن بانيسي، الذي يعشق الطفل، سيكون أبًا أفضل من ماريوس، الذي سيبقى بعيدًا في البحر لسنوات عديدة في كل مرة. يغادر ماريوس ويصافح بانيسي قبل أن يذهب، وينظر بانيسي ومادلون بسعادة إلى السن الأول لطفلهما. يقذف والاس بيري في دور سيزار فرانك مورغان في دور بانيس مورين أوسوليفان بدور مادلون جون بيل في دور ماريوس جيسي رالف في دور أونورين كورا ويذرسبون في دور كلودين إتيان جيراردو في دور برونو إي ألين وارين في دور الكابتن إسكارتيفيج جيري كولونا بدور تاجر السجاد العربي (غير معتمد) هنري هال بدور العم الزير (غير معتمد) دوريس لويد كعميل (غير معتمد) فريد مالاتيستا في دور بائع الطيور (غير معتمد) روبرت سبيندولا في دور الصبي (غير معتمد) إنتاج على الرغم من أن الأساس المعتمد لـ Port of Seven Seas كان مسرحية مارسيل باجنول فاني عام 1931، فقد ضم السيناريو بعض الأحداث من ثلاثة أفلام فرنسية كتبها باجنول بناءً على مسرحياته: ماريوس (1931)، من إخراج ألكسندر كوردا، فاني (1932)، من إخراج ألكسندر كوردا. مارك أليجريت وسيزار (1936)، الذي أخرجه باجنول. وحققت مسرحية "ماريوس" نجاحا كبيرا وتم عرضها أكثر من ألف مرة في باريس. كان من المقرر أن يقوم William Wyler بإخراج الفيلم في الوقت الذي تم فيه إحضار Preston Sturges إلى المشروع، وكانت عناوين العمل الخاصة به هي "Fanny" و"Madelon" و"Life on the Waterfront" و"Man of the Waterfront". تم الإبلاغ عن أن إرنست فاجدا هو أحد كتاب السيناريو، لكن لم يُنسب إليه الفضل. تمت دراسة المشروع من قبل Universal Studios في أواخر عام 1933 أو أوائل عام 1934، ولكن تم إسقاطه في وقت ما بعد أن رفض جوزيف برين، الذي أشرف على قانون الإنتاج، النص المقدم. كان لدى شركة Paramount Pictures بعض الاهتمام به، قبل أن ينتهي النص في MGM بحلول يوليو 1936. على الرغم من أن نص MGM كان لا يزال في الأساس هو النص الذي قدمته شركة Universal إلى مكتب Hays، إلا أن الرقابة وجدته هذه المرة "مقبولًا"، وكان كذلك. تمت الموافقة عليه في 15 مارس 1938.هذا لم يمنع فيلق الحشمة من الاحتجاج على أن الفيلم "يخفض المعايير" التي تم تصميم قانون الإنتاج لدعمها. كان ميناء البحار السبعة قيد الإنتاج من أواخر ديسمبر 1937 حتى 28 يناير 1938، مع اكتمال عمليات إعادة التصوير في 23 فبراير. قبل وقت قصير من بدء الإنتاج، تم استبدال لويز راينر، التي كان من المقرر أن تلعب دور "مادلون"، بمورين أوسوليفان بسبب نزلة برد سيئة. صدر الفيلم في 1 يوليو 1938، وقد حدث تأخير طويل لأن الاستوديو اعتبر الموضوع "خطيرًا" على صناعة السينما بينما كان الكونجرس يدرس تشريعًا له آثار على الرقابة على الأفلام. تم عرض الفيلم لأول مرة في 1 يوليو 1938 في عام 1938. مدينة نيويورك. تمت دعوة مارسيل باجنول ورايمو (الممثل الفرنسي الكبير الذي لعب دور سيزار في المسرحيات والأفلام الفرنسية) لكنهما لم يحضرا، خوفًا من السفر بالطائرة. عُرض الفيلم لأول مرة في فرنسا في مرسيليا، لاحقًا في عام 1938، في دار السينما "Le Noailles" بحضور والاس بيري ومارسيل باجنول ورايمو. إصدارات أخرى قدمت مسرحيات باجنول مادة مصدرية للأفلام الفرنسية الثلاثة المذكورة أعلاه، وهو فيلم إيطالي عام 1933 اسمه فاني، والفيلم الألماني عام 1934 دير شوارتز فالفيش ("الحوت الأسود")، ومسرحية برودواي الموسيقية عام 1954 فاني، والفيلم غير الموسيقي عام 1961 الذي يقع مقره في جزء عليه. على الرغم من أن العديد من المواقف والحوادث في فيلم عام 1961 نشأت في ميناء البحار السبعة، لم يُنسب الفضل إليها ولا إلى بريستون ستورجس. ملحوظات روابط خارجية ميناء البحار السبعة على موقع IMDb (الإنجليزية) ميناء البحار السبعة على قاعدة بيانات الأفلام TCM ميناء البحار السبعة على موقع AllMovie (الإنجليزية) المقطع 4: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 5: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. بلانكشتاين جراتم إخراجه من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 مع مرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 6: مايكل نينج مايكل نينغ (صينى: 凌智豪; Jyutping: ling4 zi3 hou4 من مواليد 5 نوفمبر 1979) المعروف مهنيًا بالصينية: 白只؛ بينيين: باي جي؛ جيوتبينغ: baak6 zi2 هو ممثل صيني ولد في هونغ كونغ، اشتهر بدوره في فيلم Port of Call لعام 2015. فيلموغرافيا المقطع 7: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراsberg في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 8: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 9: جيمس ويل جيمس ويل (22 يوليو 1889 - 29 مايو 1957) كان مخرجًا سينمائيًا ومخرجًا مسرحيًا وممثلًا إنجليزيًا، قضى الجزء الأكبر من حياته المهنية في هوليوود. من الأفضل تذكره بعدة أفلام رعب: فرانكشتاين (1931)، البيت المظلم القديم (1932)، الرجل الخفي (1933)، وعروس فرانكشتاين (1935)، وكلها تعتبر من الكلاسيكيات. قام Whale أيضًا بإخراج أفلام في أنواع أخرى، بما في ذلك نسخة الفيلم لعام 1936 من المسرحية الموسيقية Show Boat. وُلِد ويل في عائلة كبيرة في دودلي، ورسيستيرشاير (الآن متروبوليتان بورو أوف دادلي). اكتشف موهبته الفنية في وقت مبكر ودرس الفن. مع اندلاع الحرب العالمية الأولى، التحق بالجيش البريطاني وأصبح ضابطًا. تم القبض عليه من قبل الألمان وأثناء فترة وجوده أسير حرب أدرك أنه مهتم بالدراما. بعد إطلاق سراحه في نهاية الحرب أصبح ممثلاً ومصمم مواقع ومخرجًا. أدى نجاحه في إخراج مسرحية "Journey's End" عام 1928 إلى انتقاله إلى الولايات المتحدة، حيث قام أولاً بإخراج المسرحية في برودواي ثم إلى هوليوود، كاليفورنيا، لإخراج الأفلام. عاش في هوليوود لبقية حياته، معظم ذلك الوقت مع شريكه الرومانسي المنتج ديفيد لويس. بصرف النظر عن فيلم "نهاية الرحلة" (1930)، الذي أصدرته شركة تيفاني فيلمز، و"ملائكة الجحيم" (1930)، الذي أصدرته شركة يونايتد آرتستس، فقد أخرج عشرات الأفلام لشركة يونيفرسال بيكتشرز بين عامي 1931 و1937، وطور أسلوبًا يتميز بتأثير التعبيرية الألمانية. وكاميرا متنقلة للغاية. وفي ذروة مسيرته كمخرج،أخرج الحوت طريق العودة (1937)، وهو تكملة لفيلم كل شيء هادئ على الجبهة الغربية. أدى تدخل الاستوديو، ربما بسبب الضغط السياسي من ألمانيا النازية، إلى تغيير الفيلم عن رؤية ويل، وكان فشلًا فادحًا. تلا ذلك سلسلة من خيبات الأمل في شباك التذاكر، وبينما كان سيخرج فيلمًا قصيرًا أخيرًا في عام 1950، بحلول عام 1941، كانت مسيرته في الإخراج السينمائي قد انتهت فعليًا. واصل الإخراج على المسرح وأعاد اكتشاف حبه للرسم والسفر. جعلته استثماراته ثريًا وعاش تقاعدًا مريحًا حتى أصيب بسكتات دماغية في عام 1956 سلبته نشاطه وتركته يعاني من الألم. انتحر في 29 مايو 1957 بإغراق نفسه في حمام السباحة الخاص به. كان ويل مثليًا بشكل علني طوال حياته المهنية، وهو أمر كان نادرًا جدًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. نظرًا لأن المعرفة بتوجهه الجنسي أصبحت أكثر انتشارًا، فقد تم تفسير بعض أفلامه، وخاصة فيلم Bride of Frankenstein، على أنها تحتوي على نص فرعي مثلي الجنس، ويُزعم أن رفضه البقاء في الخزانة أدى إلى نهاية حياته المهنية. . السنوات المبكرة وُلِد ويل في دودلي، ورسسترشاير، في قلب منطقة بلاك كنتري، وهو السادس من بين سبعة أطفال لوليام، عامل الفرن العالي، وسارة، الممرضة. التحق بمدرسة كيتس هيل بورد، تليها مدرسة بايليس الخيرية وأخيراً مدرسة دودلي بلو كوت. توقف حضوره في سنوات مراهقته، لأن التكلفة كانت باهظة وكان عمله ضروريًا للمساعدة في إعالة الأسرة. نظرًا لأنه لم يكن قويًا بدنيًا بما يكفي ليتبع إخوته في الصناعات الثقيلة المحلية، بدأ ويل العمل كإسكافي، حيث استعاد المسامير التي استعادها من النعال المستبدلة وبيعها مقابل خردة للحصول على أموال إضافية. اكتشف أن لديه بعض القدرات الفنية وحصل على أموال إضافية من خلال كتابة علامات الحروف وبطاقات الأسعار لجيرانه. استخدم دخله الإضافي لدفع تكاليف الدروس المسائية في مدرسة دودلي للفنون والحرف. اندلعت الحرب العالمية الأولى في أوائل أغسطس 1914. وعلى الرغم من أن ويل لم يكن لديه اهتمام كبير بالسياسة وراء الحرب، إلا أنه أدرك أن التجنيد الإجباري أمر لا مفر منه، لذلك قرر تم تجنيده طوعًا قبل تقديمه مباشرة، في فيلق تدريب ضباط المحاكم التابع للجيش البريطاني في أكتوبر 1915، وتمركز في البداية في بريستول. تم تكليفه بعد ذلك بصفته ملازمًا ثانيًا في فوج ورسسترشاير في يوليو 1916. تم أسره في معركة على الجبهة الغربية في فلاندرز في أغسطس 1917، واحتجز في هولزمندن.معسكر الضباط، حيث بقي حتى نهاية الحرب، وتم إعادته إلى إنجلترا في ديسمبر 1918. وأثناء وجوده في السجن، شارك بنشاط، كممثل وكاتب ومنتج ومصمم ديكور، في العروض المسرحية للهواة التي أقيمت في المعسكر. ووجدتهم "مصدر متعة وتسلية كبيرة". لقد طور أيضًا موهبة في لعبة البوكر، وبعد الحرب قام بصرف الشيتات وسندات الدين من زملائه السجناء التي جمعها في القمار لتزويد نفسه بالأموال اللازمة للعودة إلى الحياة المدنية. حياة مهنية مسرح بعد الهدنة، عاد إلى برمنغهام وحاول العثور على عمل كرسام كاريكاتير. باع اثنين من الرسوم الكاريكاتورية إلى المتفرج في عام 1919 لكنه لم يتمكن من الحصول على وظيفة دائمة. في وقت لاحق من ذلك العام بدأ مسيرته المهنية. تحت وصاية الممثل والمدير نايجل بلايفير، عمل كممثل ومصمم مواقع وباني و"مخرج مسرحي" (أقرب إلى مدير المسرح) ومخرج. في عام 1922، أثناء وجوده مع بلايفير، التقى بدوريس زينكيسن. لقد تم اعتبارهما زوجين لمدة عامين تقريبًا، على الرغم من أن ويل يعيش كرجل مثلي الجنس بشكل علني. وبحسب ما ورد كانوا مخطوبين في عام 1924، ولكن بحلول عام 1925 تم إلغاء الخطوبة. من المسرحيات. تدور أحداث Journey's End على مدى أربعة أيام في مارس 1918 في الخنادق في سان كوينتين بفرنسا، وتقدم لمحة عن تجارب ضباط سرية مشاة بريطانية في الحرب العالمية الأولى. الصراع الرئيسي يدور بين النقيب ستانهوب، قائد السرية والملازم رالي شقيق خطيبة ستانهوب. عرض ويل دور ستانهوب على لورانس أوليفييه الذي كان بالكاد معروفًا في ذلك الوقت. رفض أوليفييه الدور في البداية، ولكن بعد لقائه بالكاتب المسرحي وافق على توليه. تم اختيار موريس إيفانز في دور رالي. تم استقبال المسرحية بشكل جيد وتم نقلها إلى مسرح سافوي في ويست إند بلندن، وافتتحت في 21 يناير 1929. كان كولن كلايف الشاب الآن في الدور الرئيسي، بعد أن قبل أوليفييه عرضًا لأخذ زمام المبادرة في إنتاج بو جيستي. حققت المسرحية نجاحًا هائلاً، حيث كان النقاد موحدين ومُسرفين في مديحهم، وكان المشاهدون يجلسون أحيانًا في صمت مذهول بعد نهايتها فقط لينفجروا في تصفيق مدوٍ. وكما كتب جيمس كيرتس، كاتب سيرة الحوت، فإن المسرحية "نجحت في تجميع الانطباعات في الوقت المناسب وبالطريقة المناسبة".جيل كامل من الرجال الذين كانوا في الحرب والذين وجدوا أنه من المستحيل، بالقول أو الفعل، أن يعبروا بشكل مناسب لأصدقائهم وعائلاتهم عما كانت عليه الخنادق ". بعد ثلاثة أسابيع في سافوي، انتقلت Journey's End إلى مسرح أمير ويلز حيث استمر لمدة العامين المقبلين. مع نجاح "نهاية الرحلة" في المنزل، حصل منتج برودواي جيلبرت ميلر على حقوق إنتاج إنتاج في نيويورك مع طاقم عمل بريطاني بالكامل برئاسة كولين كيث جونستون في دور ستانهوب وديريك ويليامز في دور رالي. قام ويل أيضًا بإخراج هذا الإصدار، والذي تم عرضه لأول مرة في مسرح هنري ميلر في 22 مارس 1929. واستمرت المسرحية لأكثر من عام وعززت سمعتها كأعظم مسرحية عن الحرب العالمية الأولى. العمل المبكر في هوليوود أدى نجاح إنتاجات Journey's End المختلفة إلى لفت انتباه منتجي الأفلام إلى Whale. في وقت كانت فيه الصور المتحركة تنتقل من الصمت إلى الحديث، كان المنتجون مهتمين بتوظيف ممثلين ومخرجين ذوي خبرة في الحوار. سافر الحوت إلى هوليوود عام 1929 ووقع عقدًا مع شركة باراماونت بيكتشرز. تم تعيينه "كمخرج حوار" لفيلم بعنوان طبيب الحب (1929). أكمل العمل على الفيلم في 15 يومًا وسمح لعقده بالانتهاء. في هذا الوقت تقريبًا التقى ديفيد لويس. تم تعيين ويل من قبل منتج الأفلام المستقل ورائد الطيران هوارد هيوز، الذي خطط لتحويل إنتاج هيوز الصامت سابقًا Hell's Angels (1930) إلى جهاز ناطق. قام الحوت بتوجيه تسلسل الحوار. عندما اكتمل عمله مع هيوز، توجه إلى شيكاغو ليخرج إنتاجًا آخر لمسرحية Journey's End. بعد شراء حقوق الفيلم لـ Journey's End، اتفق المنتجان البريطانيان مايكل بالكون وتوماس ويلش على أن خبرة ويل في إخراج إنتاجات المسرحية في لندن وبرودواي قد صنعت. له الخيار الأفضل لتوجيه الفيلم. تعاون الاثنان مع استوديو أمريكي صغير، تيفاني ستال، لتصوير الفيلم في نيويورك. أعاد كولين كلايف تمثيل دوره في دور ستانهوب، وتم اختيار ديفيد مانرز في دور رالي. بدأ التصوير في 6 ديسمبر 1929 واختتم في 22 يناير 1930. تم إصدار Journey's End في بريطانيا العظمى في 14 أبريل وفي الولايات المتحدة في 15 أبريل. حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا هائلاً على جانبي المحيط الأطلسي. مع Laemmles في Universal وقعت شركة Universal Studios عقدًا لمدة خمس سنوات مع Whale في عام 1931 وكان مشروعه الأول هو Waterloo Bridge. استنادًا إلى مسرحية برودواي لروبرتإي شيروود، الفيلم من بطولة ماي كلارك في دور ميرا، فتاة الكورس في الحرب العالمية الأولى في لندن والتي أصبحت عاهرة. لقد كان أيضًا نجاحًا نقديًا وشعبيًا. في هذا الوقت تقريبًا، بدأ Whale و Lewis العيش معًا. في عام 1931، عرض الرئيس العالمي Carl Laemmle Jr. على Whale اختيار أي عقار يمتلكه الاستوديو. لقد اختار فرانكنشتاين، ويرجع ذلك في الغالب إلى عدم اهتمامه بأي من خصائص Universal الأخرى بشكل خاص، وأراد أن يصنع شيئًا آخر غير صورة الحرب. بينما رواية ماري شيلي فرانكنشتاين عام 1818؛ أو أن فيلم The Modern Prometheus نفسه كان ضمن الملكية العامة، وكانت شركة Universal تمتلك حقوق التصوير لتعديل مسرحي بواسطة Peggy Webling. يلقي الحوت كولين كلايف في دور هنري فرانكشتاين وماي كلارك في دور خطيبته إليزابيث. بالنسبة للوحش، لجأ إلى بوريس كارلوف غير المعروف، والذي كان يتمتع بخبرة واسعة النطاق في الأدوار الداعمة. بدأ إطلاق النار في 24 أغسطس 1931 وانتهى في 3 أكتوبر. تم إجراء المعاينات في 29 أكتوبر، مع إصدار واسع النطاق في 21 نوفمبر. حقق فرانكنشتاين نجاحًا فوريًا مع النقاد والجمهور. تلقى الفيلم مراجعات رائعة وحطم سجلات شباك التذاكر في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وحقق 12 مليون دولار أمريكي عند الإصدار الأول. التالي من Whale كان The Impatient Maiden وThe Old Dark House (كلاهما عام 1932). لم يترك فيلم The Impatient Maiden انطباعًا كبيرًا، لكن يعود الفضل إلى فيلم The Old Dark House، بطولة كارلوف وتشارلز لوتون، في إعادة اختراع النوع الفرعي من أفلام الرعب "البيت المظلم". ضاع الفكر لعدة سنوات، حيث عثر المخرج كيرتس هارينجتون على نسخة مطبوعة في خزائن Universal في عام 1968. وقد تم ترميمها بواسطة George Eastman House، وتم إصدارها على قرص Blu-ray في عام 2017. كان فيلم Whale التالي هو The Kiss Before the Mirror (1933)، والذي حقق نجاحًا كبيرًا لكنه فشل في شباك التذاكر. عاد إلى الرعب مع الرجل الخفي (1933). تم تصوير الفيلم من نص وافق عليه إتش جي ويلز، وقد مزج الفيلم بين الرعب والفكاهة والمؤثرات البصرية المربكة. نال الفيلم إعجابًا كبيرًا، وقد وضعته صحيفة نيويورك تايمز في قائمتها لأفضل عشرة أفلام لهذا العام، وحطم الفيلم الأرقام القياسية في شباك التذاكر في مدن عبر أمريكا. حظي الفيلم بتقدير كبير لدرجة أن فرنسا، التي قيدت عدد المسارح التي يمكن أن تعرض فيها الأفلام الأمريكية غير المدبلجة، منحته تنازلاً خاصًا بسبب "جدارته الفنية الاستثنائية". وفي عام 1933 أيضًا، أخرج ويل الفيلم الكوميدي الرومانسي على ضوء الشموع والذي نال نجاحًا كبيرًا. المراجعات وحقق نجاحًا متواضعًا في شباك التذاكر. في عام 1934 أخرج نهرًا آخر، وهو مقتبس من رواية تحمل نفس الاسم بقلم جون جالسوورثي. الفيلم يحكي للستورقصة امرأة يائسة للهروب من زواجها المسيء من أحد أفراد الطبقة الأرستقراطية البريطانية. كان هذا أول أفلام Whale التي تطلبت موافقة إدارة قانون الإنتاج عليها، وواجهت شركة Universal صعوبة في الحصول على تلك الموافقة بسبب عناصر السادية الجنسية المتضمنة في سلوك الزوج المسيء. عروس فرانكشتاين (1935) كان مشروع Whale التالي. لقد قاوم عمل تكملة لفرانكشتاين لأنه كان يخشى أن يتم تصنيفه كمخرج رعب. استمعت العروس مرة أخرى إلى حلقة من رواية ماري شيلي الأصلية حيث وعد الوحش بترك فرانكشتاين والإنسانية وشأنهما إذا جعله فرانكشتاين رفيقًا. لقد فعل ذلك، لكن رفيقه صده الوحش الذي أطلق بعد ذلك سراح فرانكشتاين وزوجته للعيش، واختار تدمير نفسه و"عروسه". حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وشباك التذاكر، حيث كسب حوالي 2 مليون دولار لشركة Universal بحلول عام 1943. وقد تم الإشادة به باعتباره "أفضل أفلام الرعب القوطية على الإطلاق"، وكثيرًا ما تم الترحيب بفيلم Bride باعتباره تحفة Whale. مع نجاح فيلم Bride، كان Laemmle حريصًا على تشغيل Whale على Dracula's Daughter (1936)، وهو تكملة لأول فيلم رعب كبير لشركة Universal في عصر الصوت. Whale، كان حذرًا من عمل فيلمين رعب متتاليين ويشعر بالقلق من أن إخراج Dracula's Daughter يمكن أن يتعارض مع خططه للإصدار الأول الصوتي بالكامل من Show Boat (تم تصويره سابقًا على أنه جزء ناطق بواسطة Harry A. Pollard)، بدلاً من ذلك أقنع Laemmle لشراء حقوق رواية بعنوان The Hangover Murders. الرواية عبارة عن لغز كوميدي بأسلوب الرجل النحيف، وتدور أحداثها حول مجموعة من الأصدقاء الذين كانوا في حالة سكر شديدة في الليلة التي قُتل فيها أحدهم لدرجة أن لا أحد يستطيع أن يتذكر أي شيء. تمت إعادة تسمية الفيلم بعنوان "تذكر الليلة الماضية؟"، وكان أحد الأفلام المفضلة لدى Whale شخصيًا، لكنه قوبل بمراجعات منقسمة بشكل حاد وعدم اهتمام تجاري. مع الانتهاء من تذكر الليلة الماضية؟ ذهب الحوت على الفور للعمل في Show Boat (1936). جمع ويل أكبر عدد ممكن من أولئك الذين شاركوا في إنتاج واحد أو آخر من المسرحية الموسيقية، بما في ذلك هيلين مورغان، وبول روبسون، وتشارلز وينينجر، وسامي وايت، والقائد فيكتور بارافال، والمنسق روبرت راسل بينيت، ومثل ماجنوليا، إيرين. دن، الذي اعتقد أن ويل كان المخرج الخطأ للقطعة. يُعتقد أن نسخة عام 1936 من Show Boat، المقتبسة بأمانة من الإنتاج المسرحي الأصلي، هي النسخة السينمائية النهائية للمسرحية الموسيقية من قبل العديد من النقاد، ولكنها أصبحت غير متوفرة بعد طبعة جديدة عام 1951. في عام 2014، تم ترميم فيلم بيكاأنا متاح على أقراص DVD في الولايات المتحدة كجزء من مجموعة أرشيفات Warner Home Video؛ وفي عام 2020، تم إصدار نسخة Blu-Ray للترميم بدقة 4K بواسطة مجموعة Criterion. كان Show Boat آخر أفلام Whale التي تم إنتاجها ضمن عائلة Laemmle. أصبح الاستوديو الآن مفلسًا، وفقدت عائلة Laemmles السيطرة أمام J. Cheever Cowdin، رئيس شركة Standard Capital Corporation، وتشارلز آر روجرز، الذي تم تعيينه في وظيفة Junior Laemmle القديمة. التراجع الوظيفي شهدت مهنة Whale تدهورًا حادًا بعد إصدار فيلمه التالي The Road Back (1937). تكملة لرواية "كل شيء هادئ على الجبهة الغربية" لإريك ماريا ريمارك، والتي صورتها شركة يونيفرسال في عام 1930، تتبع الرواية والفيلم حياة العديد من الشباب الألمان الذين عادوا من خنادق الحرب العالمية الأولى ونضالاتهم من أجل إعادة الاندماج في المجتمع. مجتمع. علم قنصل ألمانيا النازية في لوس أنجلوس، جورج جيسلينج، أن الفيلم كان قيد الإنتاج. واحتج أمام منفذ PCA جوزيف برين، بحجة أن الفيلم أعطى "صورة غير صحيحة ومشوهة للشعب الألماني". التقى جيسلينج في النهاية مع ويل، لكن لم يحدث شيء. ثم أرسل جيسلينج رسائل إلى أعضاء فريق العمل، يهددهم فيها بأن مشاركتهم في الفيلم قد تؤدي إلى صعوبات في الحصول على تصاريح تصوير ألمانية لهم ولأي شخص مرتبط بهم في فيلم. وفي حين أن الحجم المنخفض للأعمال التي أجرتها شركة يونيفرسال في ألمانيا جعل مثل هذه التهديدات جوفاء إلى حد كبير، فقد تدخلت وزارة الخارجية، تحت ضغط من رابطة هوليوود المناهضة للنازية ونقابة ممثلي الشاشة، وتراجعت الحكومة الألمانية. حصل مقطع Whale الأصلي للفيلم على تقييمات إيجابية بشكل عام، ولكن في بعض الوقت بين عروض المعاينة والإصدار العام للفيلم، استسلم روجرز للألمان، وأمر بإجراء القطع وتصوير مشاهد إضافية وإدراجها. كان الحوت غاضبًا، وتم حظر الفيلم المعدل في ألمانيا على أي حال. نجح الألمان في إقناع الصين واليونان وإيطاليا وسويسرا بحظر الفيلم أيضًا. بعد كارثة طريق العودة، حاول تشارلز روجرز فسخ عقده مع ويل؛ رفض الحوت. ثم كلفه روجرز بسلسلة من أفلام الدرجة الثانية لاستنفاد التزامه التعاقدي. أنتج ويل فيلمًا روائيًا طويلًا ناجحًا واحدًا فقط، وهو الرجل ذو القناع الحديدي (1939)، قبل أن يتقاعد من صناعة السينما في عام 1941. حياة ما بعد الفيلم مع مسيرته السينمائية خلفه، وجد ويل نفسه في نهاية المطاف. عُرضت عليه وظيفة عرضية، بما في ذلك فرصة إخراج Siعندما ذهبت بعيدًا من أجل David O. Selznick، لكنك رفضتها. في هذه الأثناء، كان لويس أكثر انشغالًا من أي وقت مضى بواجباته الإنتاجية وغالبًا ما كان يعمل لساعات متأخرة، مما يترك ويل وحيدًا ومللًا. اشترى له لويس كمية من الطلاء واللوحات القماشية، وأعاد ويل اكتشاف حبه للرسم. في النهاية قام ببناء استوديو كبير لنفسه. مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، تطوع ويل بخدماته لعمل فيلم تدريبي لجيش الولايات المتحدة. قام بتصوير الفيلم المسمى "تنسيب الموظفين في الجيش" في فبراير 1942. في وقت لاحق من ذلك العام، بالتعاون مع الممثلة كلير دوبري، أنشأ مشغلات خدمة برينتوود. استحوذ اللاعبون على مسرح يتسع لـ 100 مقعد. تم توفير ستين مقعدًا مجانًا لموظفي الخدمة. تم بيع الباقي للجمهور، مع التبرع بعائدات شباك التذاكر للجمعيات الخيرية في زمن الحرب. توسعت المجموعة إلى مسرح بلاي تايم خلال فصل الصيف، حيث استمرت سلسلة من العروض حتى أكتوبر. عاد ويل إلى برودواي في عام 1944 ليخرج فيلم الإثارة النفسية Hand in Glove. كانت هذه أول عودة له إلى برودواي منذ فشله في واحد، اثنان، ثلاثة! في عام 1930. لم يكن أداء Hand in Glove أفضل من مسرحيته السابقة، حيث قدم نفس العدد من العروض، 40. أخرج Whale فيلمه الأخير في عام 1950، وهو موضوع قصير يعتمد على مسرحية ويليام سارويان ذات الفصل الواحد Hello Out There. الفيلم، الذي موله هنتنغتون هارتفورد، وريث السوبر ماركت، كان يحكي قصة رجل في سجن تكساس متهم زوراً بالاغتصاب والمرأة التي تنظف السجن. قصد هارتفورد أن يكون الفيلم القصير جزءًا من فيلم مختارات على غرار الرباعية. ومع ذلك، لم تنجح المحاولات للعثور على قطع مصاحبة مناسبة للخيال القصير لتكييفها، ولم يتم إصدار Hello Out There تجاريًا أبدًا. كانت آخر مشاركة احترافية لـ Whale هي إخراج Pagan in the Parlour، وهي مهزلة تدور حول شقيقتين عانستين من نيو إنجلاند يزورهما بولينيزي. كان الأب قد تزوج عندما تحطمت السفينة قبل سنوات. تم عرض المسرحية في باسادينا لمدة أسبوعين في عام 1951. وتم وضع الخطط لنقلها إلى نيويورك، لكن ويل اقترح نقل المسرحية إلى لندن أولاً. قبل افتتاح المسرحية في إنجلترا، قرر ويل القيام بجولة في المتاحف الفنية في أوروبا. وفي فرنسا جدد معرفته بكورتيس هارينجتون، الذي التقى به في عام 1947. وأثناء زيارته لهارينجتون في باريس، ذهب إلى بعض حانات المثليين. في إحدى المرات، التقى نادلًا يبلغ من العمر 25 عامًا يُدعى بيير فوجل، والذي اعتقد هارينجتون أنه ليس سوى "محتال يسعى للحصول على ما يمكنه الحصول عليه". تم ضرب الحوت البالغ من العمر 62 عامًامع الشاب وقام بتعيينه كسائق له. بدأت جولة إقليمية في باغان في الصالون في سبتمبر 1952، وبدا أن المسرحية ستحقق نجاحًا كبيرًا. ومع ذلك، هيرميون باديلي، الذي لعب دور البطولة في المسرحية بدور آكل لحوم البشر "Noo-ga"، كان يشرب الخمر بكثرة وبدأ في الانخراط في تصرفات غريبة وتعطيل العروض. نظرًا لأنه كان لديها عقد مسرحي، لم يكن من الممكن استبدالها ولذلك اضطر المنتجون إلى إغلاق العرض. عادت ويل إلى كاليفورنيا في نوفمبر 1952 وأبلغت ديفيد لويس بأنه يخطط لجلب فويجل في أوائل العام التالي. فزع لويس من منزلهم. وفي حين أنهى هذا علاقتهما الرومانسية التي استمرت 23 عامًا، ظل الرجلان صديقين. اشترى لويس منزلاً صغيرًا وحفر حوض سباحة، مما دفع ويل إلى حفر حوض سباحة خاص به، على الرغم من أنه لم يسبح فيه بنفسه. بدأ في إقامة حفلات السباحة المخصصة للذكور فقط، وكان يشاهد الشباب وهم يقفزون داخل وحول حوض السباحة. انتقل Foegel للعيش مع Whale في أوائل عام 1953 وبقي هناك لعدة أشهر قبل أن يعود إلى فرنسا. عاد في عام 1954 بشكل دائم، وقام ويل بتعيينه مديرًا لمحطة وقود يملكها. استقر ويل وفوغل على روتين هادئ حتى ربيع عام 1956، عندما أصيب ويل بسكتة دماغية صغيرة. وبعد بضعة أشهر أصيب بسكتة دماغية أكبر وتم نقله إلى المستشفى. أثناء وجوده في المستشفى، عولج من الاكتئاب باستخدام علاجات الصدمة. عند إطلاق سراحه، استأجر ويل أحد الممرضين الذكور من المستشفى ليكون ممرضه الشخصي المقيم. قام فوغل الغيور بمناورة الممرضة خارج المنزل واستأجر ممرضة كبديلة غير مقيمة. عانى الحوت من تقلبات مزاجية وأصبح يعتمد بشكل متزايد ومحبط على الآخرين مع تضاؤل ​​قدراته العقلية. موت مات الحوت منتحرًا بإغراق نفسه في حمام السباحة الخاص به في Pacific Palisades في 29 مايو 1957 عن عمر يناهز 67 عامًا. وترك رسالة انتحار، احتفظ بها لويس حتى وقت قصير قبل وفاته بعد عقود. نظرًا لإخفاء المذكرة، تم الحكم في البداية أن الوفاة كانت عرضية. قراءة المذكرة جزئيا: إلى كل من أحب، لا تحزن لأجلي. أعصابي كلها متوترة، وعلى مدى العام الماضي كنت أعاني من العذاب ليلًا ونهارًا - باستثناء عندما أنام مع الحبوب المنومة - وأي سلام أشعر به في النهار هو عندما يتم تخديري بواسطة الحبوب. لقد عشت حياة رائعة ولكنها انتهت وأعصابي تزداد سوءًا وأخشى أن يضطروا إلى أخذي بعيدًا. فسامحوني يا كل من أحب، وسامحني الله أيضاً، لكني لا أستطيع تحمل العذاب وهو بللجميع بهذه الطريقة. المستقبل هو مجرد الشيخوخة والمرض والألم. وداعا وشكرا لكم على كل حبكم. يجب أن أحصل على السلام وهذه هي الطريقة الوحيدة. تم حرق جثة الحوت بناءً على طلبه، وتم دفن رماده في Columbarium of Memory في Forest Lawn Memorial Park، جلينديل. بسبب عادته في مراجعة تاريخ ميلاده بشكل دوري، يدرج مكانه التاريخ غير الصحيح لعام 1893. عندما توفي شريكه منذ فترة طويلة ديفيد لويس في عام 1987، قام منفذه وكاتب سيرة الحوت جيمس كيرتس بدفن رماده في مكان مناسب مقابل مكان Whale's. التوجه الجنسي عاش جيمس ويل كرجل مثلي الجنس بشكل علني طوال حياته المهنية في المسرح البريطاني وفي هوليوود، وهو أمر لم يُسمع به فعليًا في تلك الحقبة. عاش هو وديفيد لويس معًا كزوجين من حوالي عام 1930 إلى عام 1952. وعلى الرغم من أنه لم يبذل قصارى جهده للإعلان عن مثليته الجنسية، إلا أنه لم يفعل أي شيء لإخفائها أيضًا. وكما قال المخرج كيرتس هارينجتون، وهو صديق ومقرب من ويل، "ليس بمعنى الصراخ من فوق أسطح المنازل أو الخروج. ولكن نعم، كان مثليًا جنسيًا بشكل علني. وأي شخص مثقف يعرفه كان يعلم أنه مثلي الجنس." في حين كانت هناك اقتراحات بأن مهنة ويل قد تم إنهاؤها بسبب رهاب المثلية، وكان من المفترض أن يطلق على ويل لقب "ملكة هوليوود"، صرح هارينجتون أنه "لم يصنع أحد شيئًا منها بقدر ما أستطيع أن أتصور". أصبحت أكثر شيوعًا بداية من سبعينيات القرن الماضي، اكتشف بعض مؤرخي الأفلام والباحثين في دراسات المثليين موضوعات مثلية في أعمال ويل، لا سيما في فيلم Bride of Frankenstein حيث زُعم أن عددًا من المبدعين المرتبطين بالممثلين، بما في ذلك إرنست ثيسيجر وكولين كلايف، أن يكون مثلي الجنس أو ثنائي الجنس. حدد العلماء حساسية المثليين التي غمرت الفيلم، وخاصة حساسية المعسكر، التي تتجسد بشكل خاص في شخصية بريتوريوس (ثيسيجر) وعلاقته مع هنري فرانكشتاين (كلايف). تقدم ميني بريتوريوس إلى فرانكشتاين بالعبارة التالية: "إنه رجل عجوز ذو مظهر غريب جدًا، يا سيدي..." في الساعة 16:56 من الفيلم. مؤرخ أفلام المثليين فيتو روسو، عند اعتباره بريتوريوس، لم يصل إلى حد تعريف الشخصية على أنها مثلي الجنس، وبدلاً من ذلك أشار إليه على أنه "مخنث" ("المخنث" في حد ذاته هو شخصية مثلي الجنس في هوليوود). يعمل بريتوريوس بمثابة "ميفيستوفيليس مثلي الجنس"، وهو شخصية للإغواء والإغراء، حيث ذهب إلى حد سحب فرانكشتاين بعيدًا عن عروسه في ليلة زفافهما للانخراط في عمل غير طبيعي غير علاقات عامة.الحياة الإبداعية. وقد أوضحت رواية الفيلم المنشورة في إنجلترا المغزى الضمني، حيث قال بريتوريوس لفرانكنشتاين "كن مثمرًا ومضاعفًا". دعونا نطيع وصية الكتاب المقدس: لديكم بالطبع خيار الوسائل الطبيعية، ولكن بالنسبة لي، أخشى أنه لا يوجد طريق مفتوح أمامي سوى الطريقة العلمية. يذهب روسو إلى حد الإشارة إلى أن المثلية الجنسية لـ Whale يتم التعبير عنها في كل من Frankenstein و Bride على أنها "رؤية كان لدى كلا الفيلمين للوحش كشخصية معادية للمجتمع بنفس الطريقة التي كان بها المثليون جنسياً" أشياء "لا ينبغي أن تحدث". صرح الشريك ديفيد لويس بشكل قاطع أن التوجه الجنسي لـ Whale "ليس وثيق الصلة" بصناعة أفلامه. "كان جيمي فنانًا في المقام الأول، وأفلامه تمثل عمل فنان - ليس فنانًا مثليًا، بل فنانًا." يرفض كيرتس، كاتب سيرة الحوت، فكرة أن الحوت كان سيتعرف على الوحش من منظور مثلي، مشيرًا إلى أنه إذا شعر الحوت ذو الوعي الطبقي العالي بأنه شخصية معادية للمجتمع، فلن يعتمد ذلك على حياته الجنسية ولكن على أصله في الطبقات الدنيا. أسلوب الفيلم تأثر الحوت بشدة بالتعبيرية الألمانية. لقد كان معجبًا بشكل خاص بأفلام بول ليني، حيث جمعت عناصر الرعب القوطي والكوميديا. كان هذا التأثير أكثر وضوحًا في عروس فرانكشتاين. يظهر التأثير التعبيري أيضًا في فرانكشتاين، وهو مستمد جزئيًا من أعمال بول فيجنر وأفلامه The Golem (1915) وThe Golem: How He Came into the World (1920) بالإضافة إلى The Cabinet of Dr. Caligari (1920). من روبرت وين، والذي ورد أن ويل عرضه مرارًا وتكرارًا أثناء الاستعداد لإطلاق النار على فرانكشتاين. يتناوب فرانكشتاين تقريبًا بين اللقطات التعبيرية المشوهة والأساليب الأكثر تقليدية، حيث تعمل شخصية الدكتور والدمان بمثابة "جسر بين المساحات اليومية والتعبيرية". يتجلى التأثير التعبيري أيضًا في تمثيل الوحش وأزياءه وتصميمه. ربما تأثر فنان الحوت والمكياج جاك بيرس أيضًا بمدرسة باوهاوس للتصميم. استمر التأثير التعبيري طوال مسيرة Whale المهنية، مع فيلم Whale الأخير، Hello Out There، الذي أشاد به Sight & Sound باعتباره "نمطًا مبدعًا من الضوء والظل، قطعة من صناعة الأفلام التعبيرية المنفوخة بالكامل سقطت بشكل غير رسمي في خضم ذروة الواقعية الجديدة ".وكان الحوت معروفا باستخدامه لحركة الكاميرا. يُنسب إليه الفضل في كونه أول مخرج يستخدم لقطة متحركة بزاوية 360 درجة في مهارةالفيلم متضمن في فرانكنشتاين. استخدم Whale تقنية مماثلة أثناء تسلسل Ol 'Man River في عرض القارب، حيث تتبعت الكاميرا حول بول روبسون وهو يغني الأغنية. (يستخدم التسلسل أيضًا مونتاجًا تعبيريًا يوضح بعض كلمات الأغاني). من الشكل المتثاقل". هذه اللقطات، التي بدأت بلقطة متوسطة وبلغت ذروتها في لقطتين قريبتين لوجه الوحش، كررها Whale لتقديم Griffin في The Invisible Man والزوج المسيء في One More River. تم تعديل Whale إلى قطع واحد بدلاً من قطعتين، ويستخدم نفس الأسلوب في The Road Back للإشارة إلى عدم استقرار أحد المحاربين القدامى العائدين من الحرب العالمية الأولى. إرث الناقد السينمائي المؤثر أندرو ساريس، في تصنيفه للمخرجين عام 1968، أدرج الحوت على أنه "محبوب إلى حد ما". مع الإشارة إلى أن سمعة Whale قد اندرجت في "عبادة كارلوف"، يستشهد ساريس بعروس فرانكشتاين باعتبارها "الجوهرة الحقيقية" لسلسلة Frankenstein ويخلص إلى أن مهنة Whale "تعكس الطموحات الأسلوبية وخيبات الأمل الدرامية لأحد التعبيريين في الاستوديو الذي يسيطر عليه هوليوود الثلاثينيات". الأشهر الأخيرة للحوت هي موضوع رواية "أبو فرانكنشتاين" (1995) لكريستوفر برام. تركز الرواية على العلاقة بين الحوت والبستاني الخيالي المسمى كلايتون بون. كان والد فرانكشتاين بمثابة أساس لفيلم Gods and Monsters عام 1998 مع إيان ماكيلين في دور الحوت وبريندان فريزر في دور بون. تم ترشيح ماكيلين لجائزة الأوسكار عن تصويره للحوت. تم أيضًا تحويل رواية برام إلى مسرحية عُرضت لأول مرة في لندن على مسرح ساوثوارك في فبراير 2015. حصل اثنان فقط من أفلام ويل على ترشيحات لجوائز الأوسكار: الرجل ذو القناع الحديدي (عن نتيجته الموسيقية)، وعروس فرانكشتاين (عن نتيجته الموسيقية). تسجيل الصوت). تم نصب تمثال تذكاري لـ Whale في سبتمبر 2001 على أرض دار سينما متعددة الإرسال جديدة في مسقط رأسه في دودلي. يصور التمثال، الذي قام به تشارلز هادكوك، لفة فيلم محفور عليها وجه وحش فرانكشتاين في الإطارات، وأسماء أشهر أفلامه محفورة على قاعدة خرسانية مصبوبة على شكل علب أفلام. تم التخطيط لمنحوتات أخرى تتعلق بمهنة Whale السينمائية، في إشارة إلى أعماله المبكرة في مصنع محلي للصفائح المعدنية، ولكن لم يتم تركيب أي منها اعتبارًا من عام 2019.lywood: قصة جيمس الحوت، وهو معرض استعادي لأعمال الحوت، افتتح في متحف ومعرض الفنون دودلي في أكتوبر 2012 واستمر حتى يناير 2013. فيلموغرافيا المقطع 10: غزاة البحار السبعة غزاة البحار السبعة هو فيلم متعجرف أمريكي عام 1953 من إخراج سيدني سالكو وبطولة جون باين ودونا ريد. يضم فريق التمثيل جيرالد موهر ولون تشاني جونيور وأنتوني كاروسو. حبكة القرصان بربروسا يداهم سفن سلطان المغرب ويأسر امرأة مخطوبة. يقذف جون باين في دور بربروسا دونا ريد في دور أليدا جيرالد موهر في دور النقيب خوسيه سالسيدو لون تشاني جونيور في دور Peg Leg أنتوني كاروسو في دور رينزو هنري براندون في دور النقيب جويتي تخطي Torgerson في دور Datu فرانك دي كوفا في دور النقيب روميرو ويليام تانين في دور رامون كريستوفر دارك في دور بابلو كلير دوبري في دور سينورا سالسيدو هوارد فريمان في دور العمدة بومبانو إنتاج كان الفيلم معروفًا في الأصل باسم عاصفة فوق منطقة البحر الكاريبي وبربروسا والسيوف ضد الصاري. لقد كانت قصة أصلية شارك في كتابتها المخرج سيدني سالكو، الذي وقع بعد ذلك عقدًا طويل الأمد مع المنتج إدوارد سمول. أنظر أيضا "شعلة العرب" (1951)، مع بربروسا وشقيقه في دور الأشرار قائمة الأفلام التي تعرض العبودية

What is the place of birth of Abdulaziz Nasser Al Shamsi's wife?

Passage 1: Khalfan Mubarak Khalfan Mubarak Khalfan Obaid Alrizzi Al Shamsi (Arabic: خلفان مبارك خلفان عبيد الرزي الشامسي; born 9 May 1995) is an association football player who plays for Al Jazira. Club career Khalfan was born in Ajman to father Mubarak Khalfan, a colonel in Ajman police, former footballer in Ajman club. In 2001, at the age of 6, his father enrolled him in the Ajman youth academy till he reached 12 years. In 2008, he moved to Al Ahli. Al Jazira On 12 July 2013, Khalfan signed a three-year deal with Al Jazira. The agreement also stipulates that Al Jazira will pay €375.000 thousand for Al Ahli for the player care. International career Khalfan Mubarak made his international debut for the senior team in 2018. Khalfan in the 2019 AFC Asian Cup scored his first international goal against India. International goal Scores and results list the United Arab Emirates' goal tally first. Passage 2: Empress Shōken Empress Dowager Shōken (昭憲皇太后, Shōken-kōtaigō, 9 May 1849 – 9 April 1914), born Masako Ichijō (一条勝子, Ichijō Masako), was the wife of Emperor Meiji of Japan. She is also known under the technically incorrect name Empress Shōken (昭憲皇后, Shōken-kōgō). She was one of the founders of the Japanese Red Cross Society, whose charity work was known throughout the First Sino-Japanese War. Early life Lady Masako Ichijō was born on 9 May 1849, in Heian-kyō, Japan. She was the third daughter of Tadayoshi Ichijō, former Minister of the Left and head of the Fujiwara clan's Ichijō branch. Her adoptive mother was one of Prince Fushimi Kuniie's daughters, but her biological mother was Tamiko Niihata, the daughter of a doctor from the Ichijō family. Unusually for the time, she had been vaccinated against smallpox. As a child, Masako was somewhat of a prodigy: she was able to read poetry from the Kokin Wakashū by the age of 4 and had composed some waka verses of her own by the age of 5. By age seven, she was able to read some texts in classical Chinese with some assistance and was studying Japanese calligraphy. By the age of 12, she had studied the koto and was fond of Noh drama. She excelled in the studies of finances, ikebana and Japanese tea ceremony.The major obstacle to Lady Masako's eligibility to become empress consort was the fact that she was 3 years older than Emperor Meiji, but this issue was resolved by changing her official birth date from 1849 to 1850. They became engaged on 2 September 1867, when she adopted the given name Haruko (美子), which was intended to reflect her serene beauty and diminutive size. The Tokugawa Bakufu promised 15,000 ryō in gold for the wedding and assigned her an annual income of 500 koku, but as the Meiji Restoration occurred before the wedding could be completed, the promised amounts were never delivered. The wedding was delayed partly due to periods of mourning for Emperor Kōmei, for her brother Saneyoshi, and the political disturbances around Kyoto between 1867 and 1868. Empress of Japan Lady Haruko and Emperor Meiji's wedding was finally officially celebrated on 11 January 1869. She was the first imperial consort to receive the title of both nyōgō and of kōgō (literally, the emperor's wife, translated as "empress consort"), in several hundred years. However, it soon became clear that she was unable to bear children. Emperor Meiji already had 12 children by 5 concubines, though: as custom in Japanese monarchy, Empress Haruko adopted Yoshihito, her husband's eldest son by Lady Yanagihara Naruko, who became Crown Prince. On 8 November 1869, the Imperial House departed from Kyoto for the new capital of Tokyo. In a break from tradition, Emperor Meiji insisted that the Empress and the senior ladies-in-waiting should attend the educational lectures given to the Emperor on a regular basis about national conditions and developments in foreign nations. Influence On 30 July 1886, Empress Haruko attended the Peeresses School's graduation ceremony in Western clothing. On 10 August, the imperial couple received foreign guests in Western clothing for the first time when hosting a Western Music concert.From this point onward, the Empress' entourage wore only Western-style clothes in public, to the point that in January 1887 Empress Haruko issued a memorandum on the subject: traditional Japanese dress was not only unsuited to modern life, but Western-style dress was closer than the kimono to clothes worn by Japanese women in ancient times.In the diplomatic field, Empress Haruko hosted the wife of former US President Ulysses S. Grant during his visit to Japan. She was also present for her husband's meetings with Hawaiian King Kalākaua in 1881. Later that same year, she helped host the visit of the sons of future British King Edward VII: Princes Albert Victor and George (future George V), who presented her with a pair of pet wallabies from Australia.On 26 November 1886, Empress Haruko accompanied her husband to Yokosuka, Kanagawa to observe the new Imperial Japanese Navy cruisers Naniwa and Takachiho firing torpedoes and performing other maneuvers. From 1887, the Empress was often at the Emperor's side in official visits to army maneuvers. When Emperor Meiji fell ill in 1888, Empress Haruko took his place in welcoming envoys from Siam, launching warships and visiting Tokyo Imperial University. In 1889, Empress Haruko accompanied Emperor Meiji on his official visit to Nagoya and Kyoto. While he continued on to visit naval bases at Kure and Sasebo, she went to Nara to worship at the principal Shinto shrines.Known throughout her tenure for her support of charity work and women's education during the First Sino-Japanese War (1894–95), Empress Haruko worked for the establishment of the Japanese Red Cross Society. She participated in the organization's administration, especially in their peacetime activities in which she created a money fund for the International Red Cross. Renamed "The Empress Shōken Fund", it is presently used for international welfare activities. After Emperor Meiji moved his military headquarters from Tokyo to Hiroshima to be closer to the lines of communications with his troops, Empress Haruko joined her husband in March 1895. While in Hiroshima, she insisted on visiting hospitals full of wounded soldiers every other day of her stay. Death After Emperor Meiji's death in 1912, Empress Haruko was granted the title Empress Dowager (皇太后, Kōtaigō) by her adoptive son, Emperor Taishō. She died in 1914 at the Imperial Villa in Numazu, Shizuoka and was buried in the East Mound of the Fushimi Momoyama Ryo in Fushimi, Kyoto, next to her husband. Her soul was enshrined in Meiji Shrine in Tokyo. On 9 May 1914, she received the posthumous name Shōken Kōtaigō (昭憲皇太后). Her railway-carriage can be seen today in the Meiji Mura Museum, in Inuyama, Aichi prefecture. Honours National Grand Cordon of the Order of the Precious Crown, 1 November 1888 Foreign She received the following orders and decorations: Russian Empire: Grand Cross of the Order of St. Catherine, 13 December 1887 Spain: Dame of the Order of Queen Maria Luisa, 29 November 1889 Siam: Dame of the Order of the Royal House of Chakri, 12 October 1899 German Empire: Dame of the Order of Louise, 1st Class, 19 May 1903 Kingdom of Bavaria: Dame of Honour of the Order of Theresa, 29 February 1904 Korean Empire: Grand Cordon of the Order of the Auspicious Phoenix, 27 July 1908 Ancestry See also Empress of Japan Ōmiya Palace Notes Passage 3: Nasser al-Qudwa Nasser Al Qudwa, also spelled Nasser Al-Kidwa (Arabic: ناصر القدوة; born 1953), is the nephew of the late Yasser Arafat. Early life and education Al Qudwa was born in 1953. He attended Cairo University, graduating with a degree in dentistry in 1979. Then became an executive member of the Palestinian Red Crescent shortly after. Career Al Qudwa joined Fatah in 1969. He became president of the General Union of Palestinian Students in 1974. He is also a central-committee member of Fatah.Qudwa represented his uncle Yasser Arafat and the Palestine Liberation Organization as an unofficial observer in the United Nations in 1987, then as a permanent observer in 1991. In 2005, he was succeeded by Riyad H. Mansour, when he became Foreign Affairs Minister in the Palestinian Authority Government of February 2005. Nasser served as United Nations Deputy Special Representative of the Secretary-General for Afghanistan in the United Nations Assistance Mission in Afghanistan (UNAMA). Al Qudwa was appointed deputy to Kofi Annan, then special envoy to Syria for the U.N. and Arab League in March 2012. He was responsible for the contacts with Syrian opposition groups. In 2014, Al Qudwa resigned from his position as U.N. Deputy Mediator on Syria. Personal life A current resident of New York City, al-Qudwa is the head of the Yasser Arafat Foundation. See also Foreign Affairs Minister of the Palestinian National Authority Foreign relations of Palestine Passage 4: Hissa Abdulla Ahmed Al-Otaiba Hissa Abdulla Ahmed Al-Otaiba is a diplomat from the United Arab Emirates who serves as ambassador to Switzerland since June 2022, having previously held this position in the Netherlands. As of 2012 she was Ambassador to the Holy See. Al-Otaiba was born in Abu Dhabi and has lived in Egypt, North Africa, Europe, South America, and North America. Al Otaiba's husband, Abdulaziz Al Shamsi, serves as the UAE Ambassador to Italy. Her relative, ambassador Yousef Al Otaiba, serves as the UAE Ambassador to the United States. She earned her PhD in Business Administration from Lausanne Business School, a master's degree in Computer Administration from Webster University and a bachelor's degree in Commerce and Business Administration from Cairo University. Career Al-Otaiba was one of the first women ambassadors of the UAE when she was appointed Ambassador to Spain in 2008, a position she continues to hold. As the first UAE Ambassador to the Holy See, Al-Otaiba presented her credentials to Pope Benedict XVI on May 20, 2010. She is a member of the International Forum for Women at the United Nations. Passage 5: Mohamed Al Shamsi Mohamed Hasan Khalifa Mohamed Al-Shamsi (Arabic: مُحَمَّد حَسَن خَلِيْفَة مُحَمَّد الشَّامسِيّ; born 4 January 1997) is an Emirati footballer who plays as a goalkeeper for Al-Wahda. Career Al Shamsi made his professional debut in the UAE Pro-League for Al-Wahda on 16 September 2017, starting in the away match against Dibba Al-Fujairah, which finished as a 5–0 win.Al Shamsi was included in United Arab Emirates's squad for the 2019 AFC Asian Cup in the United Arab Emirates. Career statistics International As of 17 December 2017 Passage 6: Agatha (wife of Samuel of Bulgaria) Agatha (Bulgarian: Агата, Greek: Άγάθη; fl. late 10th century) was the wife of Emperor Samuel of Bulgaria. Biography According to a later addition to the history of the late-11th-century Byzantine historian John Skylitzes, Agatha was a captive from Larissa, and the daughter of the magnate of Dyrrhachium, John Chryselios. Skylitzes explicitly refers to her as the mother of Samuel's heir Gavril Radomir, which means that she was probably Samuel's wife. On the other hand, Skylitzes later mentions that Gavril Radomir himself also took a beautiful captive, named Irene, from Larissa as his wife. According to the editors of the Prosopographie der mittelbyzantinischen Zeit, this may have been a source of confusion for a later copyist, and Agatha's real origin was not Larissa, but Dyrrhachium. According to the same work, it is likely that she had died by ca. 998, when her father surrendered Dyrrhachium to the Byzantine emperor Basil II.Only two of Samuel's and Agatha's children are definitely known by name: Gavril Radomir and Miroslava. Two further, unnamed, daughters are mentioned in 1018, while Samuel is also recorded as having had a bastard son.Agatha is one of the central characters in Dimitar Talev's novel Samuil. Passage 7: Abdullatif M. Al Shamsi Abdullatif M. Al Shamsi (Arabic: دكتور عبداللطيف الشامسي‎) is an Emirati academic and author focused on technology-oriented educational management. He was the President & CEO of the non-profit, UAE government owned Higher Colleges of Technology, which is the largest higher education institution in the UAE. He has held this role since March 2015 when he was appointed by Federal Decree by UAE President Sheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan.Al Shamsi has authored a series of books and published more than 40 research papers in international journals. He speaks regularly at conferences on topics such as pedagogical approaches in education, mechanical engineering, change management during crises, and technology integration in educational practices. As head of HCT, which has 23,000 enrolled students attending 16 campuses, he introduced a 'hybrid' system, which combines traditional classroom education with remote learning. This was implemented throughout the pandemic, allowing classes to continue uninterrupted. In recognition of attainment against the UK Professional Standards Framework in higher education (Advance HE), Al Shamsi is the first Emirati to achieve the status of Principal Fellow (PFHEA). Education Al Shamsi received his Ph.D. from Duke University (Durham, North Carolina), and his M.Sc. and B.Sc. both from Boston University (Boston, Massachusetts). Career Al Shamsi started his academic career at UAE University as an associate professor, later holding the position of assistant vice chancellor for research where he founded a University-wide Internship and Work Integrated Learning (iWIL) program. Prior to his appointment in HCT, Al Shamsi was the managing director of the Institute of Applied Technology (IAT) from 2007 until the end of 2014, where he managed the Applied Technology High Schools (ATHS), Fatima College for Health Sciences, and Abu Dhabi Polytechnic since the inception. Al Shamsi is also the vice chairman of the board of trustees of the Institute of Applied Technology (IAT), and vice chairman of the board of directors of the Abu Dhabi Maritime Academy (ADMA). He has previously been a board of trustees member of the Emirates College for Advanced Education (ECAE), and a member of the Board of Directors of the Emirates Schools Establishment. These are in addition to his memberships of several higher committees and educational advisory councils, such as the Emirates College for Advanced Education, and the Higher Committee for Aqdar World Summit. Initiatives and achievements Under Al Shamsi's tenure Higher Colleges of Technology has launched several notable initiatives. Higher Colleges of Technology 4.0 Strategic Plan Al Shamsi led the HCT 4.0 Strategic Plan (2017-2021), which was announced UAE Vice President and Prime Minister and Dubai Ruler Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum in 2019. saw the establishment of Sector Skills Academies to provide students with multiple career pathways, coupled with flexible and agile workforce development programs. The plan also offered Professional Certification Qualifications (where students gain an academic and professional qualifications concurrently) and a Fast-Track degree system for high-achieving students to receive a bachelor's degree in three years HCT 4.0 has three pillars at its core, including Technical Leaders, No Emirati Left Behind, and Graduating Companies, all designed to make Emiratis more employable and help them to become entrepreneurs and innovators. As part of the pillar of graduating companies, HCT is the first institution to establish an economic free zone within the campuses in order to fulfilling its mandate, not only to graduate students, but also to graduate companies. COVID-19 & Digital Transformation With the onset of the COVID-19 pandemic, and the resultant closure of in-person classes in the UAE, Al Shamsi led HCT's transformation from on-campus to 100 per cent online or remote learning.A new Hybrid Education Model, based on a blend on online classes and assessments and on-campus learning, has been implemented at HCT based on the university's COVID-19 experience. These are detailed in the whitepaper, From Crisis to Achievement Amid the COVID-19 Pandemic. The 3D Persona Al Shamsi formulated a human resource development model he calls "Future Persona 4.0", which seeks to create well-rounded individuals through a combination of the 'Digital Persona', 'Professional Persona', and 'Entrepreneurial Persona'. Designed to help graduates succeed in the post-COVID-19 era, the "3D Persona" includes a set of valuable traits that future students should have to be able to invest their skills and abilities, and deal with the changes and challenges in the labor market. Awards In March 2021, Al Shamsi was named among the top CEOs of 2020 in CEO Today Magazine. He was also among the winners of CEO Today Global Awards 2021. In 2017, he won the 5th Federal Personality Award, which is presented by Sheikh Mohammed Bin Zayed Al Nahyan, Deputy Supreme Commander of the UAE Armed Forces, and Chairman of the Emirates Center for Strategic Studies and Research (ECSSR). The award recognized Al Shamsi's contributions to furthering higher education in the UAE. Recent list of publications Al Shamsi has published and presented more than 40 research publications in world-class scientific journals and at international conferences. His latest publication is a series of books published in Arabic entitled: "The Make of Education." AlShamsi, A. M., (2014) "Welcome to iPad Generation". Kalima Press, Abu Dhabi, UAE. AlShamsi, A. M., (2011) "The Make of Education". ISBN 978-9948-14-449-6, 1st Ed. (132 pages). The Emirates Center for Strategic Studies and Research Press, Abu Dhabi, UAE. AlShamsi, A. M., (2005) "Partnership between Educational Institutions and Society: Education is a Societal Responsibility." ISBN 9948-03-205-5, 1st Ed. (111 pages). Dar AlKhaleej Press, Sharjah, UAE.Education Blogs published The Professional Learner, published 13-04-2020 Sharik.ae Empowering through Emiratization, published 17-11-2019 Sharik.ae Professional Persona, published 10-06-2020 Sharik.ae Disrupting Education, published 28-05-2020 Sharik.ae The Economics of Education, published 08-06-2020 Sharik.ae Digital Persona, published 07-05-2020 Sharik.ae Future Persona, published 06-05-2020 Sharik.ae Embracing Remote Student Life, published 06-05-2020 Sharik.ae Yes, We Are Ready, published 13-04-2020 Sharik.ae What Does the Post-Remote Learning Future Hold?, published 06-05-2020 Sharik.ae The CEO - The Pedagogue, published 12-07-2020 Sharik.aeHarvard Business Review (Arabic) The Persona 4.0 outlines the attributes of graduates for the post-COVID times, published October 2020. Business Review (Arabic)Higher Education Digest Persona 4.0: A quantum leap in Education outcomes, published 14-10-2020 Education Digest, October 14, 2020ITP Media Group HCT preparing Graduates for Life & WorkAl Ittihad newspaper interview Al Shamsi, HCT President & CEO interview Ittihad newspaper, November 2, 2020 Passage 8: Saeed Mohammed Al Shamsi Dr. Saeed Mohammed Al-Shamsi is a lawyer, diplomat, and a former assistant foreign minister for international organizations affairs with the rank of an ambassador. Ambassador Dr. Al Shamsi was UAE's former ambassador to Australia. He's married and has three children.As of 2023, Al-Shamsi is the current UAE ambassador to the Maldives. Academic Qualifications Ph.D in International Relations - College of International Services, American University, Washington. M.A. in International Public Policy - Johns Hopkins University, Baltimore, Maryland. Bachelor in Political Science - Arizona State University, Arizona. Diplomatic career Dr. Al Shamsi started his diplomatic career in 1974 and held the following positions: 25/10/1981 - UAE Embassy in Washington, United States. 26/6/1988 - 12/3/1992 Ambassador to the Federal Republic of Germany. 31/1/1989 – 12/3/1992 Non Resident Ambassador to the Kingdom of Norway. 10/2/1989 – 12/3/1992 Non Resident Ambassador to the Republic of Finland. 16/3/1989 – 12/3/1992 Non Resident Ambassador to the Kingdom of Denmark. 28/4/1989 – 12/3/1992 Non Resident Ambassador to the Kingdom of Sweden. 25/8/2001 - 30/8 /2004 Ambassador to the Republic of India. 6/12/2004 - Ambassador to the Commonwealth of Australia. 12/07/2005 - Ambassador to New Zealand. 25/3/2019 - ambassador to the Republic of the Maldives. Attendance in International Conferences Participated in several Regional and International Conferences. Participated in meetings of the 58th Session of UN General Assembly. Passage 9: Abdulaziz Nasser Al Shamsi Abdulaziz Nasser Al Shamsi (Arabic: عبدالعزيز ناصر الشامسي) is the director of protocol at the ministry of foreign affairs in the United Arab Emirates. Al Shamsi who was born in Ajman in 1956 obtained his bachelor's degree in business administration at the University of Cairo in 1980. He is married to Hissa Abdulla Ahmed Al-Otaiba. Diplomatic career Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary to Italy (From: March 2008 – Present) Director of Protocol (From: August 2007 to March 2008) Permanent Representative of the UAE to the United Nations (From: September 2001 to July 2007). Director, Department of International Organizations & Conferences, Ministry of Foreign Affairs (From: August 2001 to 20/05/2002). Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary to France (From: 07/03/1995 to 25/08/1999). Represented the UAE as Permanent Representative to UNESCO (From: 07/03/1995 to 25/08/1999). Non-Resident Ambassador to Switzerland (From: 23/05/1997 to 25/08/1999). Ministry of Foreign Affairs (From: 05/10/1994 to February 1995). Non-Resident Ambassador to Chile (From: 09/12/1993 to 05/10/1994). Non-Resident Ambassador to Argentina (From: 22/03/1993 to 05/10/1994). Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary to Brazil (From: 14/06/1991 to 05/10/1994). Promoted to Minister Plenipotentiary with title of Ambassador on 21/01/1991. Appointed Deputy Director of the Department of Arab Nations Ministry of Foreign Affairs on 13/10/1990. Promoted to Counsellor on 30/12/1989. Promoted to First Secretary on 16/02/1986. Transferred to the Permanent Mission of the United Arab Emirates in Geneva from 22/03/1985. Transferred to the Embassy of the United Arab Emirates in Tunisia from 28/07/1984. Promoted to Second Secretary on 15/11/1982. Transferred to the Embassy of the United Arab Emirates in Belgium on 04/03/1982. Appointed in the Diplomatic and Consular Section of the Ministry of Foreign Affairs as Third Secretary on 01/09/1980. Attendance In International Conferences Ambassador Al-Shamsi participated in numerous conferences and meetings at Arab, Regional and International levels. Honours & Medals - The Légion d'honneur from the President of France, in appreciation of his efforts towards promoting excellent relations between the UAE and France. - The Rio Branco Club Medal of the Order of the Grand Cross from the President of Brazil. Passage 10: Abdullah Al-Shamsi Abdullah Al-Shamsi (born 25 November 1967) is a former wrestler, who represented North Yemen at the 1988 Summer Olympic Games in the men's Greco-Roman 68kg class. He lost his first two bouts and was eliminated.

2wikimqa

en

6110cb2d4156df8d180fdd01e5f340c4731f7d1f4583fc5a

ما هو محل ميلاد زوجة عبدالعزيز ناصر الشامسي ؟

المقطع 1: خلفان مبارك خلفان مبارك خلفان عبيد الرزي الشامسي (عربى: خلفان مبارك خلفان عبيد الرزي الشامسي؛ من مواليد 9 مايو 1995) هو لاعب كرة قدم يلعب لصالح نادي الجزيرة. مهنة النادي ولد خلفان في عجمان لوالده مبارك خلفان، عقيد في شرطة عجمان، لاعب كرة قدم سابق في نادي عجمان. في عام 2001، عندما كان عمره 6 سنوات، سجله والده في أكاديمية عجمان للشباب حتى بلغ 12 عامًا. وفي عام 2008 انتقل إلى الأهلي. الجزيرة في 12 يوليو 2013، وقع خلفان عقدًا لمدة ثلاث سنوات مع الجزيرة. وينص الاتفاق أيضًا على أن الجزيرة سيدفع للأهلي مبلغ 375 ألف يورو مقابل رعاية اللاعب. مهنة دولية ظهر خلفان مبارك لأول مرة على المستوى الدولي مع الفريق الأول في عام 2018. سجل خلفان في كأس آسيا 2019 هدفه الدولي الأول في مرمى الهند. هدف دولي تُدرج النتائج والنتائج رصيد أهداف الإمارات العربية المتحدة أولاً. المقطع 2: الإمبراطورة شوكن الإمبراطورة الأرملة شوكين (昭憲皇太后، Shōken-kōtaigō، 9 مايو 1849 - 9 أبريل 1914)، ولدت ماساكو إيتشيجو (一条勝子، إيتشيجو ماساكو)، كانت زوجة إمبراطور اليابان ميجي. وهي معروفة أيضًا بالاسم غير الصحيح من الناحية الفنية الإمبراطورة شوكين (昭憲皇后، Shōken-kōgō). كانت أحد مؤسسي جمعية الصليب الأحمر اليابانية، التي اشتهرت أعمالها الخيرية طوال الحرب الصينية اليابانية الأولى. وقت مبكر من الحياة ولدت السيدة ماساكو إيتشيجو في 9 مايو 1849 في هييان كيو باليابان. كانت الابنة الثالثة لتادايوشي إيتشيجو، وزير اليسار السابق ورئيس فرع إيتشيجو التابع لعشيرة فوجيوارا. كانت والدتها بالتبني إحدى بنات الأمير فوشيمي كوني، لكن والدتها البيولوجية كانت تاميكو نيهاتا، ابنة طبيب من عائلة إيتشيجو. وعلى غير العادة في ذلك الوقت، تم تطعيمها ضد مرض الجدري. عندما كانت طفلة، كانت ماساكو معجزة إلى حد ما: فقد كانت قادرة على قراءة الشعر من كوكين واكاشو في سن الرابعة وكتبت بعض أبيات الواكا الخاصة بها في سن الخامسة. وفي سن السابعة، كانت قادرة على القراءة بعض النصوص باللغة الصينية الكلاسيكية مع بعض المساعدة وكان يدرس الخط الياباني. في سن الثانية عشرة، كانت قد درست الكوتو وكانت مولعة بدراما النوه. تفوقت في دراسات الشؤون المالية والإيكيبانا ومراسم الشاي اليابانية. كانت العقبة الرئيسية أمام أهلية السيدة ماساكو لتصبح زوجة إمبراطورة هي حقيقة أنها كانت أكبر من الإمبراطور ميجي بثلاث سنوات، ولكن تم حل هذه المشكلة عن طريق تغيير تاريخ ميلادها الرسمي من 1849 إلى 1850. تمت خطوبتهما في 2 سبتمبر 1867، عندما تبنت الاسم الأول هاروكو (美子)، والذي كانقصدت أن تعكسها الجمال الهادئ والحجم الصغير. وعدت توكوغاوا باكوفو بمبلغ 15000 ريو من الذهب لحفل الزفاف وخصصت لها دخلًا سنويًا قدره 500 كوكو، ولكن بما أن استعادة ميجي حدثت قبل اكتمال حفل الزفاف، لم يتم تسليم المبالغ الموعودة أبدًا. تأخر حفل الزفاف جزئيًا بسبب فترات الحداد على الإمبراطور كومي، وعلى شقيقها سانيوشي، والاضطرابات السياسية حول كيوتو بين عامي 1867 و1868. إمبراطورة اليابان أخيرًا تم الاحتفال رسميًا بزفاف السيدة هاروكو والإمبراطور ميجي في 11 يناير 1869. وكانت أول زوجة إمبراطورية تحصل على لقب كل من nyōgō وkōgō (حرفيًا، زوجة الإمبراطور، والتي تُرجمت باسم "قرينة الإمبراطورة")، منذ عدة مئات من السنين. . ومع ذلك، سرعان ما أصبح من الواضح أنها غير قادرة على الإنجاب. كان لدى الإمبراطور ميجي بالفعل 12 طفلًا من 5 محظيات، على الرغم من ذلك: كما هي العادة في الملكية اليابانية، تبنت الإمبراطورة هاروكو يوشيهيتو، الابن الأكبر لزوجها من السيدة ياناجيهارا ناروكو، التي أصبحت ولي العهد. في 8 نوفمبر 1869، غادر البيت الإمبراطوري كيوتو إلى العاصمة الجديدة طوكيو. في خروج عن التقاليد، أصر الإمبراطور ميجي على أن الإمبراطورة وكبار السيدات في الانتظار يجب أن يحضروا المحاضرات التثقيفية التي تعطى للإمبراطور بشكل منتظم حول الظروف الوطنية والتطورات في الدول الأجنبية. تأثير في 30 يوليو 1886، حضرت الإمبراطورة هاروكو حفل تخرج مدرسة النبلاء بالملابس الغربية. في 10 أغسطس، استقبل الزوجان الإمبراطوريان ضيوفًا أجانب بملابس غربية لأول مرة عند استضافة حفل للموسيقى الغربية. ومن هذه النقطة فصاعدًا، ارتدى حاشية الإمبراطورة الملابس ذات الطراز الغربي فقط في الأماكن العامة، لدرجة أنه في يناير 1887 أصدرت الإمبراطورة هاروكو مذكرة حول هذا الموضوع: لم يكن اللباس الياباني التقليدي غير مناسب للحياة العصرية فحسب، بل كان اللباس ذو الطراز الغربي أقرب من الكيمونو إلى الملابس التي ترتديها النساء اليابانيات في العصور القديمة. وفي المجال الدبلوماسي، استضافت الإمبراطورة هاروكو الزوجة للرئيس الأمريكي السابق يوليسيس س. جرانت خلال زيارته لليابان. كانت أيضًا حاضرة في اجتماعات زوجها مع ملك هاواي كالاكوا في عام 1881. وفي وقت لاحق من نفس العام، ساعدت في استضافة زيارة أبناء الملك البريطاني المستقبلي إدوارد السابع: الأمراء ألبرت فيكتور وجورج (جورج الخامس المستقبلي)، الذين قدموا لها زوج من حيوانات الولب الأليفة من أستراليا. في 26 نوفمبر 1886، رافقت الإمبراطورة هاروكو زوجها إلى يوكوسوكا، كاناغاوا لمراقبة طرادات البحرية الإمبراطورية اليابانية الجديدة Na.نيوا وتاكاتشيهو يطلقان طوربيدات ويقومان بمناورات أخرى. منذ عام 1887، كانت الإمبراطورة غالبًا ما تكون إلى جانب الإمبراطور في الزيارات الرسمية لمناورات الجيش. عندما مرض الإمبراطور ميجي عام 1888، أخذت الإمبراطورة هاروكو مكانه في الترحيب بالمبعوثين من سيام، وأطلقت السفن الحربية وزارت جامعة طوكيو الإمبراطورية. في عام 1889، رافقت الإمبراطورة هاروكو الإمبراطور ميجي في زيارته الرسمية إلى ناغويا وكيوتو. بينما واصل زيارة القواعد البحرية في كوري وساسيبو، ذهبت إلى نارا للعبادة في مزارات الشنتو الرئيسية. اشتهرت طوال فترة عملها بدعمها للأعمال الخيرية وتعليم المرأة خلال الحرب الصينية اليابانية الأولى (1894-1895). عملت الإمبراطورة هاروكو في تأسيس جمعية الصليب الأحمر الياباني. شاركت في إدارة المنظمة، خاصة في أنشطتها في زمن السلم، حيث أنشأت صندوقًا ماليًا للصليب الأحمر الدولي. أعيدت تسميته إلى "صندوق الإمبراطورة شوكن"، ويستخدم حاليًا لأنشطة الرعاية الاجتماعية الدولية. بعد أن نقل الإمبراطور ميجي مقره العسكري من طوكيو إلى هيروشيما ليكون أقرب إلى خطوط الاتصالات مع قواته، انضمت الإمبراطورة هاروكو إلى زوجها في مارس 1895. وأثناء وجودها في هيروشيما، أصرت على زيارة المستشفيات المليئة بالجنود الجرحى كل يومين من أيامها. يقضي. موت بعد وفاة الإمبراطور ميجي في عام 1912، مُنحت الإمبراطورة هاروكو لقب الإمبراطورة الأرملة (皇太后، Kōtaigō) من قبل ابنها بالتبني الإمبراطور تايشو. توفيت عام 1914 في الفيلا الإمبراطورية في نومازو، شيزوكا ودُفنت في التل الشرقي لفوشيمي موموياما ريو في فوشيمي، كيوتو، بجوار زوجها. تم تكريس روحها في ضريح ميجي في طوكيو. في 9 مايو 1914، حصلت على الاسم بعد وفاتها شوكين كوتايغو (昭憲皇太后). ويمكن رؤية عربة السكك الحديدية الخاصة بها اليوم في متحف ميجي مورا، في إينوياما، محافظة آيتشي. مرتبة الشرف وطني الوشاح الأكبر لوسام التاج الثمين، 1 نوفمبر 1888 أجنبي وحصلت على الأوسمة والأوسمة التالية: الإمبراطورية الروسية: الصليب الأكبر لوسام سانت كاترين، ١٣ ديسمبر ١٨٨٧ إسبانيا: سيدة وسام الملكة ماريا لويزا، 29 نوفمبر 1889 سيام: سيدة وسام البيت الملكي شاكري، 12 أكتوبر 1899 الإمبراطورية الألمانية: سيدة وسام لويز من الدرجة الأولى، 19 مايو 1903 مملكة بافاريا: سيدة الشرف من وسام تيريزا، 29 فبراير 1904 الإمبراطورية الكورية: الوشاح الأكبر لوسام العنقاء الميمون، 27 يوليو 1908 أسلاف أنظر أيضا إمبراطورة اليابان قصر اوميا ملحوظات المقطع 3: ناصر القدوة ناصر القدوةناصر القدوة (العربية: ناصر القدوة؛ مواليد 1953)، هو ابن شقيق الراحل ياسر عرفات. الحياة المبكرة والتعليم ولد القدوة عام 1953. التحق بجامعة القاهرة وحصل على شهادة البكالوريوس في طب الأسنان عام 1979. ثم أصبح عضوا تنفيذيا في الهلال الأحمر الفلسطيني بعد فترة وجيزة. حياة مهنية انضم القدوة إلى حركة فتح عام 1969، وأصبح رئيسًا للاتحاد العام لطلبة فلسطين عام 1974، وهو أيضًا عضو في اللجنة المركزية لحركة فتح. وقد مثل القدوة عمه ياسر عرفات ومنظمة التحرير الفلسطينية كمراقب غير رسمي في الأمم المتحدة. في عام 1987، ثم كمراقب دائم في عام 1991. وفي عام 2005، خلفه رياض منصور، عندما أصبح وزيراً للخارجية في حكومة السلطة الفلسطينية في فبراير 2005. شغل ناصر منصب نائب الممثل الخاص للأمين العام للأمم المتحدة- عام لأفغانستان في بعثة الأمم المتحدة للمساعدة في أفغانستان (UNAMA). تم تعيين القدوة نائبا لكوفي عنان، الذي كان آنذاك مبعوثا خاصا إلى سوريا للأمم المتحدة والجامعة العربية في مارس 2012. وكان مسؤولا عن الاتصالات مع جماعات المعارضة السورية. وفي عام 2014، استقال القدوة من منصبه كنائب وسيط الأمم المتحدة بشأن سوريا. الحياة الشخصية القدوة مقيم حاليًا في مدينة نيويورك، وهو رئيس مؤسسة ياسر عرفات. أنظر أيضا وزير خارجية السلطة الوطنية الفلسطينية العلاقات الخارجية لفلسطين المقطع 4: حصة عبدالله أحمد العتيبة حصة عبد الله أحمد العتيبة هي دبلوماسية من دولة الإمارات العربية المتحدة تعمل سفيرة لدى سويسرا منذ يونيو 2022، بعد أن شغلت هذا المنصب سابقًا في هولندا. اعتبارًا من عام 2012 كانت سفيرة لدى الكرسي الرسولي. ولد العتيبة في أبو ظبي وعاش في مصر وشمال أفريقيا وأوروبا وأمريكا الجنوبية وأمريكا الشمالية. ويشغل زوج العتيبة، عبد العزيز الشامسي، منصب سفير دولة الإمارات العربية المتحدة لدى إيطاليا. ويعمل قريبها السفير يوسف العتيبة سفيرا لدولة الإمارات العربية المتحدة لدى الولايات المتحدة. حصلت على درجة الدكتوراه في إدارة الأعمال من كلية لوزان للأعمال، ودرجة الماجستير في إدارة الكمبيوتر من جامعة ويبستر، ودرجة البكالوريوس في التجارة وإدارة الأعمال من جامعة القاهرة. حياة مهنية وكانت العتيبة من أوائل سفيرات دولة الإمارات العربية المتحدة عندما تم تعيينها سفيرة لدى إسبانيا في عام 2008، وهو المنصب الذي لا تزال تشغله. كأول سفيرة لدولة الإمارات العربية المتحدة لدى الكرسي الرسولي، قدمت العتيبة أوراق اعتمادها إلى البابا بنديكتوس السادس عشر في 2 مايو0, 2010. وهي عضو في المنتدى الدولي للمرأة في الأمم المتحدة. المقطع 5: محمد الشامسي محمد حسن خليفة محمد الشامسي (من مواليد 4 يناير 1997) هو لاعب كرة قدم إماراتي يلعب كحارس مرمى لفريق الوحدة. حياة مهنية ظهر الشامسي لأول مرة على المستوى الاحترافي في دوري المحترفين الإماراتي لصالح الوحدة في 16 سبتمبر 2017، حيث بدأ مباراة الذهاب ضد دبا الفجيرة، والتي انتهت بالفوز 5-0 في كأس آسيا 2019 في الإمارات العربية المتحدة. الإمارات. الإحصائيات المهنية دولي اعتبارا من 17 ديسمبر المقطع 6: أجاثا (زوجة صموئيل البلغاري) أجاثا (البلغارية: Агата، اليونانية: Άγάθη؛ فلوريدا. أواخر القرن العاشر) كانت زوجة الإمبراطور صموئيل بلغاريا. سيرة شخصية وفقًا لإضافة لاحقة إلى تاريخ المؤرخ البيزنطي في أواخر القرن الحادي عشر جون سكيليتزيس، كانت أجاثا أسيرة من لاريسا، وابنة قطب ديرهاتشيوم، جون كريسيليوس. تشير إليها سكايليتزيس صراحة على أنها والدة وريث صموئيل غافريل رادومير، مما يعني أنها ربما كانت زوجة صموئيل. من ناحية أخرى، يذكر سكايليتزيس لاحقًا أن جافريل رادومير نفسه أخذ أيضًا أسيرة جميلة من لاريسا تدعى إيرين. وفقًا لمحرري كتاب بروسوبوغرافيا الفترة البيزنطية الوسطى، ربما كان هذا مصدر ارتباك للناسخ اللاحق، ولم يكن أصل أجاثا الحقيقي لاريسا، بل ديرهاتشيوم. وفقًا لنفس العمل، فمن المحتمل أنها ماتت في كاليفورنيا. 998، عندما سلم والدها ديرهاتشيوم إلى الإمبراطور البيزنطي باسيل الثاني. اثنان فقط من أبناء صموئيل وأجاثا معروفون بالاسم بالتأكيد: جافريل رادومير وميروسلافا. تم ذكر ابنتين أخريين، لم يتم ذكر أسمائهما، في عام 1018، بينما تم تسجيل صموئيل أيضًا على أنه كان له ابن غير شرعي. المقطع 7: عبداللطيف محمد الشامسي عبد اللطيف محمد الشامسي (عربى: دكتور عبداللطيف الشامسي) هو أكاديمي ومؤلف إماراتي يركز على الإدارة التعليمية الموجهة نحو التكنولوجيا. وكان الرئيس والمدير التنفيذي لكليات التقنية العليا غير الربحية المملوكة لحكومة الإمارات العربية المتحدة. ويتولى هذا المنصب منذ مارس 2015 عندما تم تعيينه بموجب مرسوم اتحادي من قبل رئيس دولة الإمارات العربية المتحدة الشيخ خليفة بن زايد آل نهيان.المجلات. يتحدث بانتظام في مؤتمرات حول موضوعات مثل المناهج التربوية في التعليم، والهندسة الميكانيكية، وإدارة التغيير أثناء الأزمات، وتكامل التكنولوجيا في الممارسات التعليمية. وبصفته رئيسًا لكليات التقنية العليا، التي تضم 23000 طالب مسجل في 16 حرمًا جامعيًا، قدم نظامًا "هجينًا"، يجمع بين التعليم التقليدي في الفصول الدراسية والتعلم عن بعد. وقد تم تنفيذ ذلك طوال فترة الوباء، مما سمح باستمرار الفصول الدراسية دون انقطاع. تقديراً لإنجازه في إطار المعايير المهنية البريطانية في التعليم العالي (Advance HE)، يعد الشامسي أول إماراتي يحصل على لقب زميل رئيسي (PFHEA). تعليم الشامسي يحصل على الدكتوراه من جامعة ديوك (دورهام، كارولاينا الشمالية)، وحصل على درجة الماجستير. و بكالوريوس. كلاهما من جامعة بوسطن (بوسطن، ماساتشوستس). حياة مهنية بدأ الشامسي مسيرته الأكاديمية في جامعة الإمارات العربية المتحدة كأستاذ مشارك، ثم شغل فيما بعد منصب نائب مدير مساعد للأبحاث حيث أسس برنامج التدريب العملي والتعلم المتكامل على مستوى الجامعة (iWIL). قبل تعيينه في كليات التقنية العليا، كان الشامسي المدير الإداري لمعهد التكنولوجيا التطبيقية (IAT) من عام 2007 حتى نهاية عام 2014، حيث كان يدير المدارس الثانوية التكنولوجية التطبيقية (ATHS)، وكلية فاطمة للعلوم الصحية، وكلية أبو ظبي. بوليتكنك أبوظبي منذ نشأتها. يشغل الشامسي أيضًا منصب نائب رئيس مجلس أمناء معهد التكنولوجيا التطبيقية (IAT)، ونائب رئيس مجلس إدارة أكاديمية أبوظبي البحرية (ADMA). وقد كان سابقًا عضوًا في مجلس أمناء كلية الإمارات للتطوير التربوي (ECAE)، وعضوًا في مجلس إدارة مؤسسة مدارس الإمارات. هذا بالإضافة إلى عضويته في العديد من اللجان العليا والمجالس الاستشارية التعليمية، مثل كلية الإمارات للتطوير التربوي، واللجنة العليا لقمة أقدر العالمية. المبادرات والإنجازات في عهد الشامسي، أطلقت كليات التقنية العليا العديد من المبادرات البارزة. كليات التقنية العليا 4.0 الخطة الإستراتيجية قاد الشامسي الخطة الاستراتيجية لكليات التقنية العليا 4.0 (2017-2021)، والتي أعلن عنها نائب رئيس دولة الإمارات العربية المتحدة ورئيس مجلس الوزراء وحاكم دبي الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم في عام 2019. وشهدت إنشاء أكاديميات المهارات القطاعية لتزويد الطلاب بمسارات وظيفية متعددة، إلى جانب برامج تنمية القوى العاملة المرنة والرشيقة. كما عرضت الخطة البروفيسورمؤهلات الشهادة الأساسية (حيث يحصل الطلاب على المؤهلات الأكاديمية والمهنية في نفس الوقت) ونظام درجات المسار السريع للطلاب المتفوقين للحصول على درجة البكالوريوس في ثلاث سنوات يتألف مشروع HCT 4.0 من ثلاث ركائز أساسية، بما في ذلك القادة الفنيون، ومبادرة عدم ترك أي مواطن إماراتي في الخلف، والشركات المتخرجة، وكلها مصممة لجعل الإماراتيين أكثر قابلية للتوظيف ومساعدتهم على أن يصبحوا رواد أعمال ومبتكرين. وكجزء من ركيزة الشركات المتخرجة، تعد كليات التقنية العليا أول مؤسسة تنشئ منطقة اقتصادية حرة داخل الحرم الجامعي من أجل الوفاء بمهمتها، ليس فقط لتخريج الطلاب، ولكن أيضًا لتخريج الشركات. كوفيد-19 والتحول الرقمي مع ظهور جائحة كوفيد-19، وما نتج عن ذلك من إغلاق الفصول الدراسية في دولة الإمارات العربية المتحدة، قاد الشامسي تحول كليات التقنية العليا من داخل الحرم الجامعي إلى التعلم عبر الإنترنت أو عن بعد بنسبة 100 في المائة. نموذج تعليم هجين جديد، يعتمد على تم تطبيق مزيج من الفصول والتقييمات عبر الإنترنت والتعلم داخل الحرم الجامعي في كليات التقنية العليا بناءً على تجربة الجامعة في ظل فيروس كورونا (كوفيد-19). تم تفصيل هذه الأمور في الورقة البيضاء، من الأزمة إلى الإنجاز وسط جائحة كوفيد-19. الشخصية ثلاثية الأبعاد قام الشامسي بصياغة نموذج لتنمية الموارد البشرية أطلق عليه اسم "Future Persona 4.0"، والذي يسعى إلى تكوين أفراد متكاملين من خلال مزيج من "الشخصية الرقمية"، و"الشخصية المهنية"، و"الشخصية الريادية". صُممت "الشخصية ثلاثية الأبعاد" لمساعدة الخريجين على النجاح في حقبة ما بعد كوفيد-19، وتتضمن مجموعة من السمات القيمة التي يجب أن يتمتع بها طلاب المستقبل ليكونوا قادرين على استثمار مهاراتهم وقدراتهم، والتعامل مع التغييرات والتحديات في العمل سوق. الجوائز وفي مارس 2021، تم اختيار الشامسي ضمن أفضل الرؤساء التنفيذيين لعام 2020 في مجلة CEO Today. كما كان من بين الفائزين بجوائز الرئيس التنفيذي اليوم العالمية 2021. وفي عام 2017، فاز بجائزة الشخصية الاتحادية الخامسة، والتي يقدمها الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، نائب القائد الأعلى للقوات المسلحة الإماراتية، رئيس مركز الإمارات. للدراسات والبحوث الاستراتيجية (ECSSR). وقد اعترفت الجائزة بمساهمات الشامسي في تعزيز التعليم العالي في دولة الإمارات العربية المتحدة. قائمة المنشورات الأخيرة قام الشامسي بنشر وتقديم أكثر من 40 منشوراً بحثياً في مجلات علمية عالمية وفي مؤتمرات دولية. وآخر إصداراته سلسلة كتب صدرت باللغة العربية بعنوان: "صناعة التعليم". الشامسي، عبد المجيد، (2014) "مرحبا بكم في جيل الآيباد". مطبعة كلمة، أبو ظبي، الإمارات العربية المتحدة. الشامسي، عبد المجيد، (2011) "صناعة التعليم". ISBN 978-9948-14-449-6، الطبعة الأولى. (132 صفحة). مطبعة مركز الإمارات للدراسات والبحوث الاستراتيجية، أبوظبي، الإمارات العربية المتحدة. الشامسي، عبد المجيد، (2005) "الشراكة بين المؤسسات التعليمية والمجتمع: التعليم مسؤولية مجتمعية". ISBN 9948-03-205-5، الطبعة الأولى. (111 صفحة). دار الخليج للنشر، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة. تم نشر مدونات التعليم المتعلم المحترف، نشر بتاريخ 13-04-2020 موقع شارك.امارات التمكين من خلال التوطين، نشر بتاريخ 17-11-2019 موقع شارك.امارات الشخصية المهنية، تم النشر بتاريخ 10-06-2020 موقع شارك.امارات تعطيل التعليم، نشر بتاريخ 28-05-2020 موقع شارك.امارات اقتصاديات التعليم، نشر بتاريخ 08-06-2020 موقع شارك.امارات الشخصية الرقمية، تم النشر بتاريخ 07-05-2020 موقع شارك.امارات شخصية المستقبل، نشر بتاريخ 06-05-2020 موقع شارك.امارات احتضان الحياة الطلابية عن بعد، تم نشره بتاريخ 06-05-2020 موقع شارك.امارات نعم نحن جاهزون، نشر بتاريخ 13-04-2020 موقع شارك.امارات ما الذي يحمله مستقبل ما بعد التعلم عن بعد؟، نشر بتاريخ 06-05-2020 شارك.امارات الرئيس التنفيذي - البيداغوجي، نشر بتاريخ 12-07-2020 شارك.امارات هارفارد بزنس ريفيو (العربية) "الشخصية 4.0" تحدد سمات الخريجين في فترة ما بعد كوفيد-19، منشورة في أكتوبر 2020. Business Review (عربي)ملخص التعليم العالي الشخصية 4.0: قفزة نوعية في نتائج التعليم، تم نشرها بتاريخ 14-10-2020 Education Digest، 14 أكتوبر 2020ITP Media Group كليات التقنية العليا تقوم بإعداد الخريجين للحياة والعمل مقابلة مع صحيفة الاتحاد الشامسي، الرئيس والمدير التنفيذي لكليات التقنية العليا، مقابلة مع صحيفة الاتحاد، 2 نوفمبر 2020 المقطع 8: سعيد محمد الشامسي الدكتور سعيد محمد الشامسي محامٍ ودبلوماسي ومساعد وزير الخارجية الأسبق لشؤون المنظمات الدولية بمرتبة سفير. وكان السفير الدكتور الشامسي سفيراً سابقاً لدولة الإمارات العربية المتحدة لدى أستراليا. وهو متزوج ولديه ثلاثة أطفال. اعتبارًا من عام 2023، أصبح الشامسي سفير دولة الإمارات العربية المتحدة الحالي في جزر المالديف. المؤهلات العلمية دكتوراه في العلاقات الدولية – كلية الخدمات الدولية، الجامعة الأمريكية، واشنطن. ماجستير في السياسة العامة الدولية - جامعة جونز هوبكنز، بالتيمور، ميريلاند. بكالوريوس في العلوم السياسية – جامعة ولاية أريزونا، أريزونا. مهنة دبلوماسية بدأ الدكتور الشامسي مسيرته الدبلوماسية عام 1974 وشغل المناصب التالية: 25/10/1981 - سفارة الدولة في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية. 26/6/1988 - 12/3/1992 سفير لدى جمهورية ألمانيا الاتحادية. 31/1/1989 – 12/3/1992 سفير غير مقيم لدى مملكة النرويج. 10/2/1989 – 12/3/1992 سفير غير مقيمإلى جمهورية فنلندا. 16/3/1989 – 12/3/1992 سفير غير مقيم لدى مملكة الدنمارك. 28/4/1989 – 12/3/1992 سفير غير مقيم لدى مملكة السويد. 25/8/2001 – 30/8 /2004 سفير لدى جمهورية الهند. 12/06/2004 سفيراً لدى دولة الكومنولث الأسترالية. 12/07/2005 - سفيراً لدى نيوزيلندا. 25/3/2019 - سفيراً لدى جمهورية المالديف. الحضور في المؤتمرات الدولية شارك في العديد من المؤتمرات الإقليمية والدولية. شارك في اجتماعات الدورة الثامنة والخمسين للجمعية العامة للأمم المتحدة. المقطع 9: عبدالعزيز ناصر الشامسي عبد العزيز ناصر الشامسي (عربى: عبدالعزيز ناصر الشامسي) هو مدير المراسم في وزارة الخارجية في دولة الإمارات العربية المتحدة. الشامسي من مواليد عجمان عام 1956 وحصل على درجة البكالوريوس في إدارة الأعمال من جامعة القاهرة عام 1980. وهو متزوج من حصة عبد الله أحمد العتيبة. مهنة دبلوماسية سفير فوق العادة ومفوض لدى إيطاليا (من: مارس 2008 إلى الوقت الحاضر) مدير المراسم (من: أغسطس 2007 إلى مارس 2008) المندوب الدائم لدولة الإمارات العربية المتحدة لدى الأمم المتحدة (من: سبتمبر 2001 إلى يوليو 2007). مدير إدارة المنظمات والمؤتمرات الدولية بوزارة الخارجية (من: أغسطس 2001 إلى 20/05/2002). سفير فوق العادة ومفوض لدى فرنسا (من: 7/3/1995 إلى 25/8/1999). مثل دولة الإمارات العربية المتحدة مندوباً دائماً لدى منظمة اليونسكو (من: 07/03/1995 إلى 25/08/1999). سفير غير مقيم لدى سويسرا (من: 23/05/1997 إلى 25/08/1999). وزارة الخارجية (من: 10/05/1994 إلى فبراير 1995). سفير غير مقيم لدى تشيلي (من: 12/09/1993 إلى 10/05/1994). سفير غير مقيم لدى الأرجنتين (من: 22/03/1993 إلى 05/10/1994). سفير فوق العادة ومفوض لدى البرازيل (من: 14/06/1991 إلى 05/10/1994). رقي إلى وزير مفوض بدرجة سفير اعتباراً من 21/1/1991. عين نائباً لمدير إدارة شؤون الدول العربية بوزارة الخارجية اعتباراً من 13/10/1990. رقي إلى درجة مستشار اعتباراً من 30/12/1989. رقي إلى سكرتير أول اعتباراً من 16/2/1986. نقل إلى البعثة الدائمة لدولة الإمارات العربية المتحدة في جنيف إعتباراً من 22/3/1985. نقل إلى سفارة دولة الإمارات العربية المتحدة في تونس اعتباراً من 28/7/1984. رقي إلى سكرتير ثاني اعتباراً من 15/11/1982. نقل إلى سفارة دولة الإمارات العربية المتحدة في بلجيكا بتاريخ 04/03/1982. عين في القسم الدبلوماسي والقنصلي بوزارة الخارجية أ- سكرتيراً ثالثاً اعتباراً من 1/9/1980. الحضور في المؤتمرات الدولية وشارك السفير الشامسي في العديد من المؤتمرات والاجتماعات على المستوى العربي والإقليمي والدولي. الأوسمة والميداليات - وسام جوقة الشرف من الرئيس الفرنسي تقديراً لجهوده في تعزيز العلاقات المتميزة بين الإمارات وفرنسا. - وسام نادي ريو برانكو من وسام الصليب الأكبر من رئيس البرازيل. المقطع 10: عبدالله الشامسي عبد الله الشامسي (من مواليد 25 نوفمبر 1967) هو مصارع سابق، مثل اليمن الشمالي في الألعاب الأولمبية الصيفية 1988 في فئة وزن 68 كجم للرجال اليوناني الروماني. لقد خسر أول مباراتين له وتم إقصاؤه.

What is the place of birth of Frank Wartenberg's wife?

Passage 1: Christiane Wartenberg Christiane Wartenberg (née Stoll, born 27 October 1956 in Prenzlau) is a German athlete who competed mainly in the 1500 metres. She competed for East Germany in the 1980 Summer Olympics held in Moscow, Russia in the 1500 metres where she won the Silver medal. Passage 2: Empress Shōken Empress Dowager Shōken (昭憲皇太后, Shōken-kōtaigō, 9 May 1849 – 9 April 1914), born Masako Ichijō (一条勝子, Ichijō Masako), was the wife of Emperor Meiji of Japan. She is also known under the technically incorrect name Empress Shōken (昭憲皇后, Shōken-kōgō). She was one of the founders of the Japanese Red Cross Society, whose charity work was known throughout the First Sino-Japanese War. Early life Lady Masako Ichijō was born on 9 May 1849, in Heian-kyō, Japan. She was the third daughter of Tadayoshi Ichijō, former Minister of the Left and head of the Fujiwara clan's Ichijō branch. Her adoptive mother was one of Prince Fushimi Kuniie's daughters, but her biological mother was Tamiko Niihata, the daughter of a doctor from the Ichijō family. Unusually for the time, she had been vaccinated against smallpox. As a child, Masako was somewhat of a prodigy: she was able to read poetry from the Kokin Wakashū by the age of 4 and had composed some waka verses of her own by the age of 5. By age seven, she was able to read some texts in classical Chinese with some assistance and was studying Japanese calligraphy. By the age of 12, she had studied the koto and was fond of Noh drama. She excelled in the studies of finances, ikebana and Japanese tea ceremony.The major obstacle to Lady Masako's eligibility to become empress consort was the fact that she was 3 years older than Emperor Meiji, but this issue was resolved by changing her official birth date from 1849 to 1850. They became engaged on 2 September 1867, when she adopted the given name Haruko (美子), which was intended to reflect her serene beauty and diminutive size. The Tokugawa Bakufu promised 15,000 ryō in gold for the wedding and assigned her an annual income of 500 koku, but as the Meiji Restoration occurred before the wedding could be completed, the promised amounts were never delivered. The wedding was delayed partly due to periods of mourning for Emperor Kōmei, for her brother Saneyoshi, and the political disturbances around Kyoto between 1867 and 1868. Empress of Japan Lady Haruko and Emperor Meiji's wedding was finally officially celebrated on 11 January 1869. She was the first imperial consort to receive the title of both nyōgō and of kōgō (literally, the emperor's wife, translated as "empress consort"), in several hundred years. However, it soon became clear that she was unable to bear children. Emperor Meiji already had 12 children by 5 concubines, though: as custom in Japanese monarchy, Empress Haruko adopted Yoshihito, her husband's eldest son by Lady Yanagihara Naruko, who became Crown Prince. On 8 November 1869, the Imperial House departed from Kyoto for the new capital of Tokyo. In a break from tradition, Emperor Meiji insisted that the Empress and the senior ladies-in-waiting should attend the educational lectures given to the Emperor on a regular basis about national conditions and developments in foreign nations. Influence On 30 July 1886, Empress Haruko attended the Peeresses School's graduation ceremony in Western clothing. On 10 August, the imperial couple received foreign guests in Western clothing for the first time when hosting a Western Music concert.From this point onward, the Empress' entourage wore only Western-style clothes in public, to the point that in January 1887 Empress Haruko issued a memorandum on the subject: traditional Japanese dress was not only unsuited to modern life, but Western-style dress was closer than the kimono to clothes worn by Japanese women in ancient times.In the diplomatic field, Empress Haruko hosted the wife of former US President Ulysses S. Grant during his visit to Japan. She was also present for her husband's meetings with Hawaiian King Kalākaua in 1881. Later that same year, she helped host the visit of the sons of future British King Edward VII: Princes Albert Victor and George (future George V), who presented her with a pair of pet wallabies from Australia.On 26 November 1886, Empress Haruko accompanied her husband to Yokosuka, Kanagawa to observe the new Imperial Japanese Navy cruisers Naniwa and Takachiho firing torpedoes and performing other maneuvers. From 1887, the Empress was often at the Emperor's side in official visits to army maneuvers. When Emperor Meiji fell ill in 1888, Empress Haruko took his place in welcoming envoys from Siam, launching warships and visiting Tokyo Imperial University. In 1889, Empress Haruko accompanied Emperor Meiji on his official visit to Nagoya and Kyoto. While he continued on to visit naval bases at Kure and Sasebo, she went to Nara to worship at the principal Shinto shrines.Known throughout her tenure for her support of charity work and women's education during the First Sino-Japanese War (1894–95), Empress Haruko worked for the establishment of the Japanese Red Cross Society. She participated in the organization's administration, especially in their peacetime activities in which she created a money fund for the International Red Cross. Renamed "The Empress Shōken Fund", it is presently used for international welfare activities. After Emperor Meiji moved his military headquarters from Tokyo to Hiroshima to be closer to the lines of communications with his troops, Empress Haruko joined her husband in March 1895. While in Hiroshima, she insisted on visiting hospitals full of wounded soldiers every other day of her stay. Death After Emperor Meiji's death in 1912, Empress Haruko was granted the title Empress Dowager (皇太后, Kōtaigō) by her adoptive son, Emperor Taishō. She died in 1914 at the Imperial Villa in Numazu, Shizuoka and was buried in the East Mound of the Fushimi Momoyama Ryo in Fushimi, Kyoto, next to her husband. Her soul was enshrined in Meiji Shrine in Tokyo. On 9 May 1914, she received the posthumous name Shōken Kōtaigō (昭憲皇太后). Her railway-carriage can be seen today in the Meiji Mura Museum, in Inuyama, Aichi prefecture. Honours National Grand Cordon of the Order of the Precious Crown, 1 November 1888 Foreign She received the following orders and decorations: Russian Empire: Grand Cross of the Order of St. Catherine, 13 December 1887 Spain: Dame of the Order of Queen Maria Luisa, 29 November 1889 Siam: Dame of the Order of the Royal House of Chakri, 12 October 1899 German Empire: Dame of the Order of Louise, 1st Class, 19 May 1903 Kingdom of Bavaria: Dame of Honour of the Order of Theresa, 29 February 1904 Korean Empire: Grand Cordon of the Order of the Auspicious Phoenix, 27 July 1908 Ancestry See also Empress of Japan Ōmiya Palace Notes Passage 3: Agatha (wife of Samuel of Bulgaria) Agatha (Bulgarian: Агата, Greek: Άγάθη; fl. late 10th century) was the wife of Emperor Samuel of Bulgaria. Biography According to a later addition to the history of the late-11th-century Byzantine historian John Skylitzes, Agatha was a captive from Larissa, and the daughter of the magnate of Dyrrhachium, John Chryselios. Skylitzes explicitly refers to her as the mother of Samuel's heir Gavril Radomir, which means that she was probably Samuel's wife. On the other hand, Skylitzes later mentions that Gavril Radomir himself also took a beautiful captive, named Irene, from Larissa as his wife. According to the editors of the Prosopographie der mittelbyzantinischen Zeit, this may have been a source of confusion for a later copyist, and Agatha's real origin was not Larissa, but Dyrrhachium. According to the same work, it is likely that she had died by ca. 998, when her father surrendered Dyrrhachium to the Byzantine emperor Basil II.Only two of Samuel's and Agatha's children are definitely known by name: Gavril Radomir and Miroslava. Two further, unnamed, daughters are mentioned in 1018, while Samuel is also recorded as having had a bastard son.Agatha is one of the central characters in Dimitar Talev's novel Samuil. Passage 4: Frank Wartenberg Frank Wartenberg (born 29 May 1955 in Bülzig) is a retired East German long jumper. He won the bronze medal at the 1976 Summer Olympics held in Montreal. He also won the 1973 European Junior Championships, finished eighth at the 1974 European Indoor Championships and fifth at the 1977 European Indoor Championships. He became East German champion in 1976 representing the sports club SC Chemie Halle.His personal best jump was 8.18 metres, achieved in July 1976 in East Berlin.In 1977 he married Christiane Wartenberg, née Stoll. Passage 5: Alma Wartenberg Wilhelmine Catharina Alma Wartenberg (born Stähr; * 22 December 1871 in Ottensen; died 25 December 1928 in Altona) was a member of the Social Democratic Party of Germany und Women's Rights Activists. Life Alma Wartenberg was born into a social democratic working class family with twelve children. She worked as a housemaid until she married the locksmith Ferdinand Wartenberg. They had four children In Hamburg-Ottensen was crucially engaged in forming the proletarian women's movement. 1902 to 1906 she was elected every year on women's congresses as a social democratic delegate for the constituency Ottensen/Pinneberg. Asagitator amongst working women, Wartenberg toured through the North-German state of Schleswig-Holstein and participated in women's conferences and party conventions as a delegate. 1905 she initiated with others a campaign against the judgement of the Altona court to release four young and middle class men after they had been found guilty of the rape of a housemaid. During and after the campaign, Wartenberg supported a collaboration with the so-called "Radicals" of the middle class women's movement. This contradicted the official party policy and brought her in conflict with the party leadership. A procedure to expel her from the party was stopped. However, she was nonetheless forced to put down her responsibilities as a delegate. Being denied to continue working as a delegate for the party, Wartenberg took action especially for maternity protection, birth control and sexual education. High infant mortality rate, widespread „women's suffering“ due to many births, miscarriages and a large number of illegal abortions, lack of information to sexual issues and missing government support had alarmed her. Again, she toured the country, this time with pictured slide shows, to educate about female anatomy, contraception and mother protection. Her shows drew hundreds of listeners. After her show she publicly sold contraception, even though the "sale or transmission of hygienic rubber articles" was liable to prosecution in the German Empire. With this she didn't only antagonize the Empire's judiciary but also the association of doctors and especially ecclesiastic circles. Repeatedly she was prosecuted for „offense of public nuisance“. However, she insisted on every woman's right to decide over her body and number of births alone. Again in contradiction with official party policy, Wartenberg supported the idea of a „birthing strike“ that was controversially discussed within social democracy as a protest against the compulsion to give birth propagated by the state. In 1919, Alma Wartenberg became the SPD's delegate in the Altona Stadtverordnetenkollegium. In 1925 she was elected as the sole female member of the Landtag Schleswig-Holstein gewählt. After a stroke she stepped back from all her responsibilities in 1927 and died in the following year. Honours In 1997, a public place was named after Alma Wartenberg. Further reading Inge Döll-Krämer: "Alma Wartenberg – sozialdemokratische „Vertrauensperson“ in Ottensen", in: Aufgeweckt. Frauenalltag in vier Jahrhunderten. Ein Lesebuch. ergebnisse Verlag, Hamburg 1988, S. 182–194. Heike Haarhoff: "Späte Straßen-(Um)Taufe. Der neue Alma-Wartenberg-Platz wird heute gefeiert", in: taz (8. März 1997), Hamburg Spezial 66, S. 42. Robert Jütte: Lust ohne Last. Geschichte der Empfängnisverhütung. Beck, München 2003, S. 257. Gisela Notz (Hrsg.): Kalender 2005. Wegbereiterinnen III (PDF; 952 kB). Bonn: Friedrich-Ebert-Stiftung 2004, Kalenderblatt für Oktober. Rita Bake: Wer steckt dahinter? Nach Frauen benannte Straßen, Plätze und Brücken in Hamburg. Landeszentrale für politische Bildung, Hamburg 2005 (4. Auflage), S. 20f. "Wer war eigentlich ...? Alma Wartenberg (1871–1928)", in: Ottenser – das unabhängige Stadtteilmagazin 01 (Mai/Juni 2006) (PDF; 4,0 MB), S. 13. Bodo Schümann: "Wartenberg, Wilhelmine Catharina Alma". In: Franklin Kopitzsch, Dirk Brietzke. Hamburgische Biografie, Personen-Lexikon. Wallstein, Göttingen 2012, ISBN 978-3-8353-1025-4, S. 359–361. External links Biografie Wartenbergs auf der Seite des Stadtteilarchivs Ottensen Passage 6: Eunoë (wife of Bogudes) Eunoë Maura was the wife of Bogudes, King of Western Mauretania. Her name has also been spelled Euries or Euryes or Eunoa. Biography Early life Eunoë Maura was thought to be descended from Berbers, but her name is Greek so it appears she might have been from there or had Greek ancestry. She was likely of very high status, as she is mentioned by historian Suetonius in the same context as Cleopatra. Marriage At an unspecified early date in her marriage to her husband Bogud he mounted an expedition along the Atlantic coast, seemingly venturing into the tropics. When he returned he presented his wife Eunoë with gigantic reeds and asparagus he had found on the journey.She is believed to have been a mistress of Julius Caesar. She may have replaced Cleopatra in Caesar's affections, when he arrived in North Africa prior to the Battle of Thapsus on 6 April 46 BC, the two were among several queens courted by Caesar. It is also possible that they first met in Spain if she accompanied her husband there on a campaign. Only a brief romance for the Roman, both Eunoe and Bogudes profited through gifts bestowed on them by Caesar. Caesar departed from Africa in June 46 BC, five and a half months after he landed. Cultural depictions Eunoë and Caesar's affair is greatly exaggerated and expanded on in the Medieval French prose work Faits des Romains. Jeanette Beer in her book A Medieval Caesar states that the Roman general is "transformed into Caesar, the medieval chevalier" in the text, and that the author is more interested in Caesar's sexual dominance over the queen than the political dominance he held over her husband Bogud. The text describes her; "Eunoe was the most beautiful woman in four kingdoms — nevertheless, she was Moorish", which Beer further analysed as being indicative of the fact that it was unimaginable to audiences of the time to believe that a lover of Caesar could be ugly, but that Moors still represented everything that was ugly to them.Eunoë has also been depicted in several novels about Caesar, as well as serialized stories in The Cornhill Magazine. In such fiction her character often serves as a foil for the relationship between Caesar and another woman, mostly Cleopatra, such as in The Memoirs of Cleopatra, The Bloodied Toga and When We Were Gods. In Song of the Nile she also plays a posthumous role as a person of interest for Cleopatra's daughter Selene II who became queen of Mauritania after her.Eunoe has also been depicted in a numismatic drawing by Italian artist and polymath Jacopo Strada, who lived in the 16th century. There is however no archaeological evidence of a coin that bears her name or picture. See also Women in ancient Rome Passage 7: Hafsa Hatun Hafsa Hatun (Ottoman Turkish: حفصه خاتون, "young lioness") was a Turkish princess, and a consort of Bayezid I, Sultan of the Ottoman Empire. Life Hafsa Hatun was the daughter of Isa Bey, the ruler of the Aydinids. She was married to Bayezid in 1390, upon his conquest of the Aydinids. Her father had surrendered without a fight, and a marriage was arranged between her and Bayezid. Thereafter, Isa was sent into exile in Iznik, shorn of his power, where he subsequently died. Her marriage strengthened the bonds between the two families. Charities Hafsa Hatun's public works are located within her father's territory and may have been built before she married Bayezid. She commissioned a fountain in Tire city and a Hermitage in Bademiye, and a mosque known as "Hafsa Hatun Mosque" between 1390 and 1392 from the money she received in her dowry. See also Ottoman dynasty Ottoman Empire Passage 8: Artaynte Artaynte (f. 478 BC), was the wife of the Crown Prince Darius. Life Daughter of an unnamed woman and Prince Masistes, a marshall of the armies during the invasion of Greece in 480-479 BC, and the brother of King Xerxes I. During the Greek campaign Xerxes developed a passionate desire for the wife of Masistes, but she would constantly resist and would not bend to his will. Upon his return to Sardis, the king endeavoured to bring about the marriage of his son Daris to Artaynte, the daughter of this woman the wife of Masistes, supposing that by doing so he could obtain her more easily. After moving to Susa he brought Artaynte to the royal house with him for his son Daris, but fell in love with her himself, and after obtaining her they became lovers. At the behest of Xerxes, Artaynte committed adultery with him (Xerxes). When queen Amestris found out, she did not seek revenge against Artaynte, but against her mother, Masistes' wife, as Amestris thought that it was her connivance. On Xerxes' birthday, Amestris sent for his guards and mutilated Masistes' wife by cutting off her breasts and threw them to dogs, and her nose and ears and lips also, and cutting out her tongue as well. On seeing this, Masistes fled to Bactria to start a revolt, but was intercepted by Xerxes' army who killed him and his sons. Passage 9: Catherine Exley Catherine Exley (1779–1857) was an English diarist. She was the wife of a soldier who accompanied her husband when he served in Portugal, Spain, and Ireland during the Napoleonic Wars. Exley is best known as the author of a diary that gives an account of military life in that era from the viewpoint of the wife of a common soldier. Background Catherine Whitaker was born at Leeds in 1779 and married Joshua Exley there in 1806. Between 1805 and 1815, Joshua served in the Second Battalion of the 34th Regiment of Foot, initially as a private and then for a little over two years, as a corporal. Exley accompanied her husband for a substantial portion of this time and in due course wrote an account that is probably unique in that it records and reflects on life in the British Army from the perspective of the wife of a soldier who did not reach the rank of an officer. The diary Catherine's diary was first published as a booklet issued shortly after her death. A single copy of the booklet is known to exist, it was also reprinted in The Dewsbury Reporter during August 1923. The text of the diary is included in full in a more recently issued book, edited by Professor Rebecca Probert, along with essays on its military and religious context, the treatment of prisoners of war and the role of women in the British, French and Spanish armed forces during the Peninsular War. The diary unfolds the hardships that both Catherine and her husband suffered during his military service, including one period when they both wrongly thought that the other had died. There are detailed accounts of the births and deaths of children, the cold, hunger and filthy conditions of military life and the horror of the aftermaths of battles. Details of the author's religious experiences which led her to membership of the Methodist church also appear. Exley wrote the diary during the last 20 years before her death, which took place in 1857 at Batley, Yorkshire. Passage 10: Elke Büdenbender Elke Büdenbender (born 14 January 1962) is a German jurist, and, since 1995, the wife of Frank-Walter Steinmeier, the current President of Germany. Early life Büdenbender attended intermediate secondary school in Siegen, after which she trained as an industrial clerk at a company in the machine building industry in Siegen. In 1982 she attended Siegerland College in Siegen and then worked as a clerk at a logistics company. In 1985, she began her degree in law at Justus Liebig University in Giessen, where she passed her first state law examination in 1991. Career From 1987, Büdenbender worked as a student assistant and later as a research assistant to Professor Brun-Otto Bryde at the Chair of Public Law. She completed her practical legal training at Hanover Regional Court in 1994, when she passed her second state law examination. Thereafter, Büdenbender worked as a judge at Hanover Administrative Court. She has been a judge at Berlin Administrative Court since 2000. She is currently on long-term leave in order to devote her time to being the first lady. Other activities German-Israeli Future Forum, Member of the Board of Trustees Personal life In 1995 Büdenbender married Frank-Walter Steinmeier, who was elected as the twelfth President of the Federal Republic of Germany on 12 February 2017. They have one daughter. On 24 August 2010, she received a kidney transplant that was donated by her husband. Honours Foreign Honours Denmark: Dame Grand Cross of the Order of the Dannebrog (19 November 2021) Finland: Grand Cross of the Order of the White Rose of Finland (17 September 2018) Iceland: Grand Cross of the Order of the Falcon (16 June 2019) Italy: Grand Cross of the Order of Merit of the Italian Republic (17 September 2019) Latvia: Commander Grand Cross of the Order of the Three Stars (19 February 2019) Netherlands: Dame Grand Cross of the Order of the Crown (5 July 2021) Spain: Dame Grand Cross of the Order of Isabella the Catholic (11 October 2022) Sweden: Commander Grand Cross of the Royal Order of the Polar Star (7 September 2021)

2wikimqa

en

b1034d8bbeeba5f9001f48311c182d2a20782462f0c2ed65

ما هو مكان ميلاد زوجة فرانك وارتنبرغ؟

المقطع 1: كريستيان وارتنبرغ كريستيان فارتنبرغ (née Stoll، من مواليد 27 أكتوبر 1956 في برينزلاو) هي رياضية ألمانية تنافست بشكل رئيسي في سباق 1500 متر. تنافست مع ألمانيا الشرقية في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 1980 التي أقيمت في موسكو، روسيا في مسافة 1500 متر حيث فازت بالميدالية الفضية. المقطع 2: الإمبراطورة شوكن الإمبراطورة الأرملة شوكين (昭憲皇太后، Shōken-kōtaigō، 9 مايو 1849 - 9 أبريل 1914)، ولدت ماساكو إيتشيجو (一条勝子، إيتشيجو ماساكو)، كانت زوجة إمبراطور اليابان ميجي. وهي معروفة أيضًا بالاسم غير الصحيح من الناحية الفنية الإمبراطورة شوكين (昭憲皇后، Shōken-kōgō). كانت أحد مؤسسي جمعية الصليب الأحمر اليابانية، التي اشتهرت أعمالها الخيرية طوال الحرب الصينية اليابانية الأولى. وقت مبكر من الحياة ولدت السيدة ماساكو إيتشيجو في 9 مايو 1849 في هييان كيو باليابان. كانت الابنة الثالثة لتادايوشي إيتشيجو، وزير اليسار السابق ورئيس فرع إيتشيجو التابع لعشيرة فوجيوارا. كانت والدتها بالتبني إحدى بنات الأمير فوشيمي كوني، لكن والدتها البيولوجية كانت تاميكو نيهاتا، ابنة طبيب من عائلة إيتشيجو. وعلى غير العادة في ذلك الوقت، تم تطعيمها ضد مرض الجدري. عندما كانت طفلة، كانت ماساكو معجزة إلى حد ما: فقد كانت قادرة على قراءة الشعر من كوكين واكاشو في سن الرابعة وكتبت بعض أبيات الواكا الخاصة بها في سن الخامسة. وفي سن السابعة، كانت قادرة على القراءة بعض النصوص باللغة الصينية الكلاسيكية مع بعض المساعدة وكان يدرس الخط الياباني. في سن الثانية عشرة، كانت قد درست الكوتو وكانت مولعة بدراما النوه. تفوقت في دراسات الشؤون المالية والإيكيبانا ومراسم الشاي اليابانية. كانت العقبة الرئيسية أمام أهلية السيدة ماساكو لتصبح زوجة إمبراطورة هي حقيقة أنها كانت أكبر من الإمبراطور ميجي بثلاث سنوات، ولكن تم حل هذه المشكلة عن طريق تغيير تاريخ ميلادها الرسمي من 1849 إلى 1850. تمت خطبتهما في 2 سبتمبر 1867، عندما تبنت الاسم الأول هاروكو (美子)، والذي كان من المفترض أن يعكسها. الجمال الهادئ والحجم الصغير. وعدت توكوغاوا باكوفو بمبلغ 15000 ريو من الذهب لحفل الزفاف وخصصت لها دخلًا سنويًا قدره 500 كوكو، ولكن بما أن استعادة ميجي حدثت قبل اكتمال حفل الزفاف، لم يتم تسليم المبالغ الموعودة أبدًا. تأخر حفل الزفاف جزئيًا بسبب فترات الحداد على الإمبراطور كومي، وعلى شقيقها سانيوشي، والاضطرابات السياسية حول كيوتو بين عامي 1867 و1868. إمبراطورة اليابان أخيرًا تم الاحتفال رسميًا بزفاف السيدة هاروكو والإمبراطور ميجي في 11 يناير 1869. وكانت أول قرينة إمبراطورية تعيد زواجها.حصل على لقب كل من nyōgō وkōgō (حرفيًا، زوجة الإمبراطور، والتي تُرجمت باسم "قرينة الإمبراطورة")، في عدة مئات من السنين. ومع ذلك، سرعان ما أصبح من الواضح أنها غير قادرة على الإنجاب. كان لدى الإمبراطور ميجي بالفعل 12 طفلًا من 5 محظيات، على الرغم من ذلك: كما هي العادة في الملكية اليابانية، تبنت الإمبراطورة هاروكو يوشيهيتو، الابن الأكبر لزوجها من السيدة ياناجيهارا ناروكو، التي أصبحت ولي العهد. في 8 نوفمبر 1869، غادر البيت الإمبراطوري كيوتو إلى العاصمة الجديدة طوكيو. في خروج عن التقاليد، أصر الإمبراطور ميجي على أن الإمبراطورة وكبار السيدات في الانتظار يجب أن يحضروا المحاضرات التثقيفية التي تعطى للإمبراطور بشكل منتظم حول الظروف الوطنية والتطورات في الدول الأجنبية. تأثير في 30 يوليو 1886، حضرت الإمبراطورة هاروكو حفل تخرج مدرسة النبلاء بالملابس الغربية. في 10 أغسطس، استقبل الزوجان الإمبراطوريان ضيوفًا أجانب بملابس غربية لأول مرة عند استضافة حفل للموسيقى الغربية. ومن هذه النقطة فصاعدًا، ارتدى حاشية الإمبراطورة الملابس ذات الطراز الغربي فقط في الأماكن العامة، لدرجة أنه في يناير 1887 أصدرت الإمبراطورة هاروكو مذكرة حول هذا الموضوع: لم يكن اللباس الياباني التقليدي غير مناسب للحياة العصرية فحسب، بل كان اللباس ذو الطراز الغربي أقرب من الكيمونو إلى الملابس التي ترتديها النساء اليابانيات في العصور القديمة. وفي المجال الدبلوماسي، استضافت الإمبراطورة هاروكو الزوجة للرئيس الأمريكي السابق يوليسيس س. جرانت خلال زيارته لليابان. كانت أيضًا حاضرة في اجتماعات زوجها مع ملك هاواي كالاكوا في عام 1881. وفي وقت لاحق من نفس العام، ساعدت في استضافة زيارة أبناء الملك البريطاني المستقبلي إدوارد السابع: الأمراء ألبرت فيكتور وجورج (جورج الخامس المستقبلي)، الذين قدموا لها زوج من حيوانات الولب الأليفة من أستراليا. في 26 نوفمبر 1886، رافقت الإمبراطورة هاروكو زوجها إلى يوكوسوكا، كاناغاوا لمراقبة طرادات البحرية الإمبراطورية اليابانية الجديدة نانيوا وتاكاتشيهو وهما يطلقان طوربيدات ويقومان بمناورات أخرى. منذ عام 1887، كانت الإمبراطورة غالبًا ما تكون إلى جانب الإمبراطور في الزيارات الرسمية لمناورات الجيش. عندما مرض الإمبراطور ميجي عام 1888، أخذت الإمبراطورة هاروكو مكانه في الترحيب بالمبعوثين من سيام، وأطلقت السفن الحربية وزارت جامعة طوكيو الإمبراطورية. في عام 1889، رافقت الإمبراطورة هاروكو الإمبراطور ميجي في زيارته الرسمية إلى ناغويا وكيوتو. بينما واصل زيارة القواعد البحرية في كوري وساسيبو، ذهبت إلى نارا للعبادة في مزارات الشنتو الرئيسية. عرفت طوال فترة عملها بدعمها للأعمال الخيرية وتعليم المرأة.خلال الحرب الصينية اليابانية الأولى (1894-1895)، عملت الإمبراطورة هاروكو على تأسيس جمعية الصليب الأحمر الياباني. شاركت في إدارة المنظمة، خاصة في أنشطتها في زمن السلم، حيث أنشأت صندوقًا ماليًا للصليب الأحمر الدولي. أعيدت تسميته إلى "صندوق الإمبراطورة شوكن"، ويستخدم حاليًا لأنشطة الرعاية الاجتماعية الدولية. بعد أن نقل الإمبراطور ميجي مقره العسكري من طوكيو إلى هيروشيما ليكون أقرب إلى خطوط الاتصالات مع قواته، انضمت الإمبراطورة هاروكو إلى زوجها في مارس 1895. وأثناء وجودها في هيروشيما، أصرت على زيارة المستشفيات المليئة بالجنود الجرحى كل يومين من أيامها. يقضي. موت بعد وفاة الإمبراطور ميجي في عام 1912، مُنحت الإمبراطورة هاروكو لقب الإمبراطورة الأرملة (皇太后، Kōtaigō) من قبل ابنها بالتبني الإمبراطور تايشو. توفيت عام 1914 في الفيلا الإمبراطورية في نومازو، شيزوكا ودُفنت في التل الشرقي لفوشيمي موموياما ريو في فوشيمي، كيوتو، بجوار زوجها. تم تكريس روحها في ضريح ميجي في طوكيو. في 9 مايو 1914، حصلت على الاسم بعد وفاتها شوكين كوتايغو (昭憲皇太后). ويمكن رؤية عربة السكك الحديدية الخاصة بها اليوم في متحف ميجي مورا، في إينوياما، محافظة آيتشي. مرتبة الشرف وطني الوشاح الأكبر لوسام التاج الثمين، 1 نوفمبر 1888 أجنبي وحصلت على الأوسمة والأوسمة التالية: الإمبراطورية الروسية: الصليب الأكبر لوسام سانت كاترين، ١٣ ديسمبر ١٨٨٧ إسبانيا: سيدة وسام الملكة ماريا لويزا، 29 نوفمبر 1889 سيام: سيدة وسام البيت الملكي شاكري، 12 أكتوبر 1899 الإمبراطورية الألمانية: سيدة وسام لويز من الدرجة الأولى، 19 مايو 1903 مملكة بافاريا: سيدة الشرف من وسام تيريزا، 29 فبراير 1904 الإمبراطورية الكورية: الوشاح الأكبر لوسام العنقاء الميمون، 27 يوليو 1908 أسلاف أنظر أيضا إمبراطورة اليابان قصر اوميا ملحوظات المقطع 3: أجاثا (زوجة صموئيل البلغاري) أجاثا (البلغارية: Агата، اليونانية: Άγάθη؛ فلوريدا. أواخر القرن العاشر) كانت زوجة الإمبراطور صموئيل بلغاريا. سيرة شخصية وفقًا لإضافة لاحقة إلى تاريخ المؤرخ البيزنطي في أواخر القرن الحادي عشر جون سكيليتزيس، كانت أجاثا أسيرة من لاريسا، وابنة قطب ديرهاتشيوم، جون كريسيليوس. تشير إليها سكايليتزيس صراحة على أنها والدة وريث صموئيل غافريل رادومير، مما يعني أنها ربما كانت زوجة صموئيل. من ناحية أخرى، يذكر سكايليتزيس لاحقًا أن جافريل رادومير نفسه أخذ أيضًا أسيرة جميلة من لاريسا تدعى إيرين. وفقمحرري Prosopographie der mittelbyzantinischen Zeit، ربما كان هذا مصدر ارتباك للناسخ اللاحق، ولم يكن أصل أجاثا الحقيقي لاريسا، بل Dyrrhachium. وفقًا لنفس العمل، فمن المحتمل أنها ماتت في كاليفورنيا. 998، عندما سلم والدها ديرهاتشيوم إلى الإمبراطور البيزنطي باسيل الثاني. اثنان فقط من أبناء صموئيل وأجاثا معروفان بالاسم بالتأكيد: جافريل رادومير وميروسلافا. تم ذكر ابنتين أخريين، لم يتم ذكر أسمائهما، في عام 1018، بينما تم تسجيل صموئيل أيضًا على أنه كان لديه ابن غير شرعي. أجاثا هي إحدى الشخصيات المركزية في رواية ديميتار تاليف صموئيل. المقطع 4: فرانك وارتنبرغ فرانك فارتنبرغ (من مواليد 29 مايو 1955 في بولزيغ) هو لاعب الوثب الطويل المتقاعد من ألمانيا الشرقية. حصل على الميدالية البرونزية في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1976 التي أقيمت في مونتريال. كما فاز ببطولة أوروبا للناشئين عام 1973، واحتل المركز الثامن في بطولة أوروبا للصالات الداخلية عام 1974 و المركز الخامس في بطولة أوروبا للصالات الداخلية عام 1977. أصبح بطل ألمانيا الشرقية في عام 1976 ممثلاً للنادي الرياضي SC Chemie Halle. أفضل قفزة شخصية له كانت 8.18 متر، تم تحقيقها في يوليو 1976 في برلين الشرقية. في عام 1977 تزوج من كريستيان فارتنبرغ، ني ستول. المقطع 5: ألما وارتنبرغ كانت فيلهلمين كاثارينا ألما فارتنبرغ (ولدت في ستاهر؛ * 22 ديسمبر 1871 في أوتنسن؛ وتوفيت في 25 ديسمبر 1928 في ألتونا) عضوًا في الحزب الديمقراطي الاشتراكي الألماني وناشطات حقوق المرأة. حياة ولدت ألما وارتنبرغ في عائلة من الطبقة العاملة ديمقراطية اشتراكية ولديها اثني عشر طفلاً. عملت خادمة في المنزل حتى تزوجت من صانع الأقفال فرديناند فارتنبرغ. كان لديهم أربعة أطفال كانت هامبورغ-أوتنسن منخرطة بشكل حاسم في تشكيل الحركة النسائية البروليتارية. من عام 1902 إلى عام 1906، تم انتخابها كل عام في المؤتمرات النسائية كمندوبة ديمقراطية اشتراكية لدائرة أوتنسن/بينبيرج. كمنشطة بين النساء العاملات، قامت وارتنبرغ بجولة في ولاية شليسفيغ هولشتاين بشمال ألمانيا وشاركت في المؤتمرات النسائية واتفاقيات الحزب كمندوبة. في عام 1905 بدأت مع آخرين حملة ضد حكم محكمة ألتونا بالإفراج عن أربعة رجال من الشباب والطبقة المتوسطة بعد إدانتهم باغتصاب خادمة منزل. أثناء الحملة وبعدها، دعمت وارتنبرغ التعاون مع ما يسمى بـ "الراديكاليين" في الحركة النسائية للطبقة الوسطى. وهذا يتناقض مع سياسة الحزب الرسمية ويدخلها في صراع مع قيادة الحزب. وتم إيقاف إجراء طردها من الحزب. ومع ذلك، شومع ذلك فقد اضطرت إلى التنازل عن مسؤولياتها كمندوبة. نظرًا لحرمانها من الاستمرار في العمل كمندوبة للحزب، اتخذت فارتنبرغ إجراءات خاصة لحماية الأمومة وتحديد النسل والتربية الجنسية. إن ارتفاع معدل وفيات الرضع، وانتشار "معاناة المرأة" على نطاق واسع بسبب كثرة الولادات، والإجهاض وعدد كبير من حالات الإجهاض غير القانوني، ونقص المعلومات المتعلقة بالقضايا الجنسية، وغياب الدعم الحكومي، أثار قلقها. ومرة أخرى، قامت بجولة في البلاد، هذه المرة مع عروض شرائح مصورة، للتثقيف حول تشريح الأنثى، ومنع الحمل، وحماية الأم. اجتذبت عروضها مئات المستمعين. بعد عرضها، قامت ببيع وسائل منع الحمل علنًا، على الرغم من أن "بيع أو نقل المواد المطاطية الصحية" كان عرضة للملاحقة القضائية في الإمبراطورية الألمانية. وبهذا لم تثير عداوة السلطة القضائية في الإمبراطورية فحسب، بل أيضًا رابطة الأطباء وخاصة الدوائر الكنسية. وقد تمت محاكمتها مرارا وتكرارا بتهمة "جريمة الإزعاج العام". ومع ذلك، أصرت على حق كل امرأة في اتخاذ القرار بشأن جسدها وعدد الولادات وحدها. مرة أخرى، في تناقض مع سياسة الحزب الرسمية، أيد وارتنبرغ فكرة "إضراب الولادة" التي نوقشت بشكل مثير للجدل داخل الديمقراطية الاجتماعية باعتبارها احتجاجًا على الإكراه على الولادة الذي تنشره الدولة. في عام 1919، أصبحت ألما فارتنبرغ مندوبة الحزب الاشتراكي الديمقراطي في Altona Stadtverordnetenkollegium. في عام 1925، تم انتخابها لتكون العضوة الوحيدة في Landtag Schleswig-Holstein gewählt. بعد إصابتها بسكتة دماغية، تراجعت عن جميع مسؤولياتها عام 1927 وتوفيت في العام التالي. مرتبة الشرف في عام 1997، تم تسمية مكان عام باسم ألما فارتنبرغ. قراءة متعمقة إنجي دول-كريمر: "ألما فارتنبرغ - شخصية ديمقراطية اجتماعية في أوتنسن"، في: Aufgeweckt. Frauenalltag في فيير Jahrhunderten. عين ليسبوخ. ergebnisse Verlag، هامبورغ 1988، ص 182-194. هايك هارهوف: "Späte Straßen-(Um)Taufe. Der neue Alma-Wartenberg-Platz wird heute gefeiert"، في: taz (8. مارس 1997)، هامبورغ Spezial 66، S.42. روبرت جوت: الشهوة الأخيرة. Geschichte der Empfängnisverhütung. بيك، ميونيخ 2003، ص 257. جيزيلا نوتز (Hrsg.): Kalender 2005. Wegbereiterinnen III (PDF; 952 كيلو بايت). بون: مؤسسة فريدريش إيبرت 2004، Kalenderblatt für Oktober. ريتا بيك: Wen stekt dahinter؟ Nach Frauen benannte Straßen, Plätze und Brücken في هامبورغ. Landeszentrale für politische Bildung، هامبورغ 2005 (4. Auflage)، S.20f. “ما هي الحرب الحقيقية …؟ ألما فارتنبرغ (1871-1928)”، في: أوتنser – das unabhängige Stadtteilmagazin 01 (مايو/يونيو 2006) (PDF؛ 4.0 ميجابايت)، S.13. بودو شومان: "وارتنبرغ، فيلهلمين كاثرينا ألما". بواسطة: فرانكلين كوبيتش، ديرك بريتزكي. هامبورج السيرة الذاتية، معجم الأشخاص. فالشتاين، غوتنغن 2012، ISBN 978-3-8353-1025-4، س 359-361. روابط خارجية Biografie Wartenbergs auf der Seite des Stadtteilarchivs Ottensen المقطع 6: إيونوي (زوجة بوغوديس) إيونوي مورا كانت زوجة بوغديس، ملك موريتانيا الغربية. تمت كتابة اسمها أيضًا Euries أو Euryes أو Eunoa. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة يُعتقد أن إيونوي مورا تنحدر من البربر، لكن اسمها يوناني لذا يبدو أنها ربما كانت من هناك أو كان لها أصل يوناني. ومن المحتمل أنها كانت ذات مكانة عالية جدًا، حيث ذكرها المؤرخ سوتونيوس في نفس السياق الذي ذكرت فيه كليوباترا. زواج في وقت مبكر غير محدد من زواجها من زوجها بوغود، قام برحلة استكشافية على طول ساحل المحيط الأطلسي، ويبدو أنه يغامر بالدخول إلى المناطق الاستوائية. وعندما عاد قدم لزوجته إينوي القصب والهليون العملاقين اللذين وجدهما في الرحلة. ويُعتقد أنها كانت عشيقة يوليوس قيصر. ربما تكون قد حلت محل كليوباترا في محبة قيصر، وعندما وصل إلى شمال إفريقيا قبل معركة ثابسوس في 6 أبريل 46 ق.م.، كانت الاثنتان من بين عدة ملكات تودد إليها قيصر. ومن الممكن أيضًا أن التقيا لأول مرة في إسبانيا إذا رافقت زوجها هناك في حملة. مجرد قصة حب قصيرة للرومان، استفاد كل من Eunoe وBogudes من خلال الهدايا التي منحها لهم قيصر. غادر قيصر أفريقيا في يونيو 46 قبل الميلاد، بعد خمسة أشهر ونصف من وصوله. تصوير ثقافي لقد تم المبالغة في قضية Eunoë وقيصر إلى حد كبير وتم توسيعها في العمل النثري الفرنسي في العصور الوسطى Faits des Romains. تذكر جانيت بير في كتابها قيصر من العصور الوسطى أن الجنرال الروماني "تحول إلى قيصر، فارس القرون الوسطى" في النص، وأن المؤلف مهتم بالهيمنة الجنسية لقيصر على الملكة أكثر من الهيمنة السياسية التي كان يمارسها على زوجها. بوجد. يصفها النص؛ "كانت إينوي أجمل امرأة في أربع ممالك - ومع ذلك، كانت مغاربية"، وهو ما حلله بير أيضًا على أنه مؤشر على حقيقة أنه لم يكن من الممكن أن يتخيل الجمهور في ذلك الوقت الاعتقاد بأن عاشق قيصر يمكن أن يكون قبيحًا، لكن ذلك لا يزال المغاربة يمثلون كل ما هو قبيح بالنسبة لهم. كما تم تصوير إيونوي في العديد من الروايات عن قيصر، بالإضافة إلى القصص المتسلسلة في مجلة كورنهيل. في مثل هذا فايغالبًا ما تكون شخصيتها بمثابة إحباط للعلاقة بين قيصر وامرأة أخرى، معظمها كليوباترا، كما هو الحال في مذكرات كليوباترا، وتوجا الدموية، وعندما كنا آلهة. في أغنية النيل، لعبت أيضًا دورًا بعد وفاتها كشخصية محل اهتمام ابنة كليوباترا سيلين الثانية التي أصبحت ملكة موريتانيا بعدها. كما تم تصوير إيونوي في رسم نقودي للفنان الإيطالي والعالم الموسوعي جاكوبو سترادا، الذي عاش في موريتانيا. القرن السادس عشر. لكن لا يوجد دليل أثري على وجود عملة معدنية تحمل اسمها أو صورتها. أنظر أيضا النساء في روما القديمة المقطع 7: حفصة خاتون حفصة خاتون (بالتركية العثمانية: حفصه خاتون، "اللبؤة الشابة") كانت أميرة تركية، وقرينة بايزيد الأول، سلطان الإمبراطورية العثمانية. حياة حفصة خاتون هي ابنة عيسى بك حاكم العيدينيين. تزوجت من بايزيد عام 1390 بعد غزوه للعيدينيين. وكان والدها قد استسلم دون قتال، وتم ترتيب زواج بينها وبين بايزيد. بعد ذلك، تم إرسال عيسى إلى المنفى في إزنيق، بعد تجريده من سلطته، حيث توفي فيما بعد. زواجها عزز الروابط بين العائلتين. جمعيات خيرية تقع أشغال حفصة خاتون العامة ضمن أراضي والدها وربما تم بناؤها قبل زواجها من بايزيد. قامت بإنشاء نافورة في مدينة صور ومحبسة في البدمية ومسجد يعرف باسم "مسجد حفصة خاتون" بين عامي 1390 و1392 من الأموال التي تلقتها في مهرها. أنظر أيضا السلالة العثمانية الإمبراطورية العثمانية المقطع 8: ارتاينتي Artaynte (f. 478 قبل الميلاد)، كانت زوجة ولي العهد الأمير داريوس. حياة ابنة امرأة لم يذكر اسمها والأمير ماسيستس، قائد الجيوش أثناء غزو اليونان عام 480-479 قبل الميلاد، وشقيق الملك زركسيس الأول. خلال الحملة اليونانية، طور زركسيس رغبة عاطفية في زوجة ماسيستس، لكنها كانت تقاوم باستمرار ولن تنحني لإرادته. عند عودته إلى ساردس، سعى الملك إلى زواج ابنه دارس من أرتينتي، ابنة هذه المرأة زوجة ماسيستس، على افتراض أنه من خلال القيام بذلك يمكنه الحصول عليها بسهولة أكبر. بعد انتقاله إلى سوسة أحضر أرتينتي معه إلى البيت الملكي من أجل ابنه دارس، لكنه وقع في حبها بنفسه، وبعد حصولها عليها أصبحا عاشقين. بناءً على طلب زركسيس، ارتكب أرتاينتي الزنا معه (زركسيس). وعندما علمت الملكة أمستريس بالأمر، لم تسعى للانتقام من أرتينتي، بل من والدتها، زوجة ماسيستس، كما ظن أمستريس ذلك.كان تواطؤها. في عيد ميلاد زركسيس، أرسل أمستريس في استدعاء حراسه وشوه زوجة ماسيستس بقطع ثدييها وإلقائهما للكلاب، وأنفها وأذنيها وشفتيها أيضًا، وقطع لسانها أيضًا. عند رؤية ذلك، هرب ماسيستس إلى باكتريا لبدء التمرد، لكن جيش زركسيس اعترضه وقتله هو وأبنائه. المقطع 9: كاثرين اكسلي كاثرين إكسلي (1779–1857) كانت كاتبة يوميات إنجليزية. كانت زوجة جندي رافق زوجها عندما خدم في البرتغال وإسبانيا وأيرلندا خلال الحروب النابليونية. اشتهر إكسلي بأنه مؤلف مذكرات تقدم وصفًا للحياة العسكرية في تلك الحقبة من وجهة نظر زوجة جندي عادي. خلفية ولدت كاثرين ويتاكر في ليدز عام 1779 وتزوجت من جوشوا إكسلي هناك عام 1806. بين عامي 1805 و1815، خدم جوشوا في الكتيبة الثانية من الفوج 34 للقدم، في البداية كجندي ثم لمدة تزيد قليلاً عن عامين كعريف. . رافقت إكسلي زوجها لجزء كبير من هذا الوقت وفي الوقت المناسب كتبت رواية ربما تكون فريدة من نوعها من حيث أنها تسجل وتتأمل الحياة في الجيش البريطاني من وجهة نظر زوجة جندي لم يصل إلى رتبة ضابط. اليوميات نُشرت مذكرات كاثرين لأول مرة في شكل كتيب صدر بعد وقت قصير من وفاتها. ومن المعروف وجود نسخة واحدة من الكتيب، وأعيد طبعه أيضًا في The Dewsbury Reporter خلال أغسطس 1923. تم تضمين نص المذكرات بالكامل في كتاب صدر مؤخرًا، وحررته الأستاذة ريبيكا بروبرت، بالإضافة إلى مقالات عن الكتيب. السياق العسكري والديني، ومعاملة أسرى الحرب ودور المرأة في القوات المسلحة البريطانية والفرنسية والإسبانية خلال حرب شبه الجزيرة. تكشف المذكرات المصاعب التي عانى منها كل من كاثرين وزوجها أثناء خدمته العسكرية، بما في ذلك فترة واحدة عندما اعتقد كلاهما خطأً أن الآخر قد مات. هناك روايات مفصلة عن مواليد ووفيات الأطفال، والبرد والجوع والأوضاع القذرة للحياة العسكرية ورعب آثار المعارك. تظهر أيضًا تفاصيل التجارب الدينية للمؤلفة والتي قادتها إلى عضوية الكنيسة الميثودية. كتبت إكسلي مذكراتها خلال العشرين عامًا الماضية قبل وفاتها، والتي حدثت عام 1857 في باتلي، يوركشاير. المقطع 10: إلكه بودنبندر إلكه بودنبندر (من مواليد 14 يناير 1962) هي محامية ألمانية، ومنذ عام 1995، زوجة فرانك فالتر شتاينماير، الرئيس الحالي لمؤسسة Ge.com.rmany. وقت مبكر من الحياة التحقت بودنبندر بالمدرسة الثانوية المتوسطة في زيغن، وبعد ذلك تدربت كموظفة صناعية في شركة لصناعة بناء الآلات في زيغن. في عام 1982 التحقت بكلية سيجرلاند في سيغن ثم عملت كموظفة في شركة لوجستية. في عام 1985، بدأت دراستها في القانون في جامعة جوستوس ليبيج في جيسن، حيث اجتازت أول امتحان لها في القانون في عام 1991. حياة مهنية منذ عام 1987، عمل بودنبندر كمساعد طالب ثم كمساعد باحث للأستاذ برون أوتو برايد في كرسي القانون العام. أكملت تدريبها القانوني العملي في محكمة هانوفر الإقليمية في عام 1994، عندما اجتازت امتحانها الثاني في قانون الولاية. بعد ذلك، عمل بودنبندر قاضيًا في محكمة هانوفر الإدارية. عملت قاضية في المحكمة الإدارية في برلين منذ عام 2000. وهي حاليًا في إجازة طويلة لتكريس وقتها لكونها السيدة الأولى. نشاطات أخرى منتدى المستقبل الألماني الإسرائيلي، عضو مجلس أمنائه الحياة الشخصية في عام 1995 تزوج بودنبندر من فرانك فالتر شتاينماير، الذي تم انتخابه الرئيس الثاني عشر لجمهورية ألمانيا الاتحادية في 12 فبراير 2017. ولديهما ابنة واحدة. في 24 أغسطس 2010، تلقت عملية زرع كلية تبرع بها زوجها. مرتبة الشرف الأوسمة الأجنبية الدنمارك: سيدة الصليب الأكبر من وسام دانيبروغ (19 نوفمبر 2021) فنلندا: الصليب الأكبر لوسام الوردة البيضاء الفنلندية (17 سبتمبر 2018) أيسلندا: وسام الصليب الأكبر للصقر (16 يونيو 2019) إيطاليا: وسام الصليب الأكبر من الجمهورية الإيطالية (17 سبتمبر 2019) لاتفيا: قائد الصليب الأكبر وسام النجوم الثلاثة (19 فبراير 2019) هولندا: سيدة الصليب الأكبر من وسام التاج (5 يوليو 2021) إسبانيا: سيدة الصليب الأكبر من وسام إيزابيلا الكاثوليكية (11 أكتوبر 2022) السويد: قائد الصليب الأكبر من وسام النجم القطبي الملكي (7 سبتمبر 2021)

Where was the director of film Edges Of The Lord born?

Passage 1: Edges of the Lord Edges of the Lord is a 2001 film, written and directed by Yurek Bogayevicz, starring Willem Dafoe and Haley Joel Osment. The film, set in Poland during World War II, tells the story of a wealthy Jewish boy who must pose as a Catholic peasant farmland local in order to avoid capture from Nazi forces. Plot Romek (Haley Joel Osment) is the son of a wealthy Jewish couple. When the Nazis invade Poland, the family contacts an old friend and tasks him to hide their son. During this plight, Romek poses as the Catholic nephew of a local farmer (Olaf Lubaszenko), with the aid of a compassionate Catholic priest (Willem Dafoe). Despite his Jewish upbringing, Romek quickly learns of the Catholic traditions and manages to apply them. The peasants face constant harassment from Nazis, wherein a Hitler youth member rapes one local child. One night, Romek sees the same youth member harassing another local wherein he shoots him dead. A Nazi commander awards him a Nazi uniform and cloak, which he then uses to free some Jews and other locals mistaken as Jews. Tolo joins the other captives in solidarity. Cast Haley Joel Osment as Romek Willem Dafoe as Priest Liam Hess as Tolo Richard Banel as Vladek Olaf Lubaszenko as Gniecio Małgorzata Foremniak as Manka Andrzej Grabowski as Kluba Chiril Vahonin as Robal Olga Frycz as Maria Eugene Osment as German officer at Batylin Field Krzysztof Pieczyński as German officer at Trains Release history The film was first released in theatres in 2001, in Poland. In 2002, it had theatrical releases in Spain, the Czech Republic, Japan, Italy, Portugal and Hong Kong. In the Czech Republic, it was shown at the Febio Film Festival. Other theatrical releases included Kazakhstan, in 2007 and Belgium, in 2008, among other countries. The film had direct-to-DVD releases in Sweden (2002) and the United States (2005). The 2005 release of the film in the United States, by its distributor, Miramax/Buuna Vista, was subject to criticism for delay. Critical reception The film was not widely reviewed, and the published reviews were mixed. Haley Joel Osment was described by one reviewer as having an "unusual emotional depth" in the film, where he "emotionally centers the film, with a balanced, thoughtful portrait". This reviewer also correctly predicted that because the film was shot in English, with many of the actors speaking with Polish accents, it would quickly go to video and TV. David Nusair described the film as "a fairly decent set-up that's entirely squandered by Bogayevicz, with the filmmaker's apparent inability to develop these characters beyond their most superficial attributes surely playing a key role in the movie's ultimate (and colossal) downfall." Reviewer John J. Puccio described the film as "a movie that starts grimly, lightens up slightly, and then gets very gloomy, indeed." Awards The film won the award for Best Screenplay (by Yurek Bogayevicz, who also directed the film) at the 2001 Polish Film Festival. The film was also nominated for six awards at the 2002 Polish Film Awards: Best Film, Best Supporting Actress (Olga Frycz), Best Director (Yurek Bogayevicz), Best Screenplay (Yurek Bogayevicz), Best Cinematography (Paweł Edelman) and Best Costume Design (Jagna Janicka) Passage 2: Brian Keith Lord Brian Keith Lord (born 1961) is an American murderer whose case was featured on Forensic Files. Murders In 1974, at the age of 13, Lord murdered his friend's mother by shooting her in the back as she hung clothes on a clothesline. "For that crime, Lord served only six months in a juvenile detention facility and was released."In 1986, at the age of 25, he was hired as a carpenter at the home of Wayne and Sharon Frye, neighbors of 16-year-old Tracy Parker. Lord subsequently became acquainted with Tracy, who often rode horses owned by the Fryes. Finding himself alone with her on the night of September 16, 1986, Lord persuaded her to get into his truck under the guise of giving her a ride home. He drove to his brother's workshop, somehow coerced her into going inside, and raped and murdered her. Investigation Investigation into Tracy's disappearance initially focused on the Fryes. Her last discernible interaction was a telephone call made by her to her friend from their residence. A manhunt took place, and some of her blood-soaked clothes were found in a wooded area on the weekend of September 20. Her semi-nude body was found on September 30.Investigators began considering Lord as a suspect after it was discovered that he called his family roughly ten minutes prior to Tracy from the same phone that Tracy called her friend on. Lord denied any involvement and informed police that he had traveled to his brother's workshop that night. The workshop was investigated as a possible murder location which led to the discovery of a large blood spot on the floor; samples of material from the workshop were collected. A green paint chip found on Tracy's body was matched to a dismantled fence that Lord had hauled in his truck, thus incriminating him. Prosecution Lord was arrested, tried, convicted, and sentenced to death in 1987. During the trial, he leveled threats at the Parker family. His death sentence was voided in 1997, his conviction was overturned in 1999, and after much delay, was given a new trial in 2003. Lord was again convicted and was given a life sentence. See also List of United States death row inmates Passage 3: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 4: Yurek Bogayevicz Yurek Bogajevicz (born Jerzy Bogajewicz in Poznań, 2 June 1949) is a Polish film director, screenwriter, actor and producer. He directed, among others, Anna (1987), Three of Hearts (1993) and Exit in Red (1996). Filmography Director Anna (1987) Trzy serca (Three of Hearts, 1993) Osaczony (Exit in red, 1996) Boże skrawki (Edges of the Lord, 2001) Kasia i Tomek (TV series, 2002–2003) Camera Café (TV series, 2004) Niania (TV series, 2005–2006) Stacja (TV series, 2010) Producer Anna (1987) Screenplay Anna (1987) Boże skrawki (Edges of the Lord, 2001) Actor Pies – as Jerzy Mazurek (1973) Pozwólcie nam do woli fruwać nad ogrodem – as Staszek (1974) Polskie drogi (1976) Pora na czarownice – as Passer-by on the station (1993) Kasia i Tomek – as Psychologist (2002-2003) Passage 5: Mary Lou Lord Mary Lou Lord (born March 1, 1965) is an indie folk musician who started performing as a busker in Boston. Life and career Mary Lou Lord first gained attention playing acoustic guitar and singing in and around Boston's subway stations, particularly on the Red Line, as noted by the name she chose for her music and lyric publishing company, On the Red Line Music, administered by BMI. Lord became friends with Nirvana front man Kurt Cobain in the fall of 1991, before the group's rise to mainstream fame; there has been much speculation about their relationship. In 2010, Lord published an explanation from her point of view.She met Elliott Smith through Slim Moon, the owner of Kill Rock Stars and her boyfriend at the time. Lord toured three times with Smith during the 1990s. Smith also wrote and helped Lord record a song called "I Figured You Out" in 1997. Lord signed with the Sony subsidiary Work in 1997 and released the album Got No Shadow in 1998. On December 31, 1998, Lord and Kevin Patey, from the band Raging Teens, had a daughter, whom they named Annabelle Lord-Patey.Her recording of Daniel Johnston's "Speeding Motorcycle" (which originally featured on her self-titled 8-song Kill Rock Stars release) was featured in commercials for Target stores, after which her label reissued the song as the lead track of a CD single which also included two demo recordings from the sessions for Got No Shadow. In 2001, Lord released Live City Sounds. This was a self-released disc of Lord playing live in the Boston subway. The disc was re-released after she signed to Rubric Records. Baby Blue, a CD recorded at London and produced by The Bevis Frond leader Nick Saloman, was published by Rubric Records in 2004. Saloman played guitar, bass and harp and wrote most of the songs. Lord announced in 2005 that she suffered from a rare vocal cord affliction known as spasmodic dysphonia. She thereafter became more involved in A&R work and started a new management company with Kevin Patey, Jittery Jack Management. In 2011, Lord used Kickstarter to record a new album titled Backstreet Angels, which was self-released in 2015. In 2012 she began performing regularly once again. In 2019, Lord and fellow musician Maryanne Window began a podcast titled "How The Hell Did That Happen?" The podcast attracted attention from mainstream media, as Lord provided details of her romance and friendships with Kurt Cobain and Elliott Smith during the 1990s. Discography Cassettes Real – Deep Music (1992) TSWL (To Sir With Love) – EW Productions/Demo tape (1993) Albums Got No Shadow – The WORK Group (1998) Live City Sounds – Self-released (2001), reissue: Rubric Records (2002) Baby Blue – Rubric Records / Loose Music (2004) Backstreet Angels – Self-released (2015) EPs and singles Some Jingle Jangle Morning (When I'm Straight) 7" vinyl single – Kill Rock Stars (1993) Mary Lou Lord EP – Kill Rock Stars (1995) Martian Saints! EP – Kill Rock Stars (1997) Mind the Gap EP – The WORK Group (1997) The Pace of Change EP – The WORK Group (1998) Lights Are Changing EP – The WORK Group (1998) She Had You single – The WORK Group (1998) (Untitled) EP – Kill Rock Stars (1999) Mary Lou Lord/Sean Na Na Split EP – Kill Rock Stars (2000) Speeding Motorcycle EP – Rubric Records (2001) Compilation and soundtrack contributions Stars Kill Rock: "Camden Town Rain" – Kill Rock Stars (1993) A Slice of Lemon: "Eternal Circle" – Kill Rock Stars/Lookout Records (1996) Working Class Hero: A Tribute to John Lennon: "Power to the People" (with The Minus 5) – Hollywood Records (1995) Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits: "Sugar, Sugar" (with Semisonic), – MCA Records (1995) Safe and Sound: "Polaroids" – Big Rig Records / Mercury Records (1996) Jabberjaw: Pure Sweet Hell: "Birthday Boy" – Mammoth Records (1996) Yo Yo A Go Go: "Helsinki (live)" – Yo Yo Recordings (1996) Everybody Wants Some: "Jump" – CherryDisc (1997) 107.1 KGSR / Radio Austin – Broadcasts Volume 6: "His N.D. World" (live) – KGSR (1998) Zero Effect Motion Picture Soundtrack: "Some Jingle Jangle Morning" – Sony Music (1998) Wicked Good Sampler Vol. IV : "On the Avenue" – Sony Music (1998) SXSW Volume 5: "I'm Talking To You" (live) – SXSW (1999) Transmission 1: Tea at the Palaz of Hoon: "The Outdoor Miner" – Cosmodemonic Telegraph Inc. (2000) Rubric 01: "From Galway to Graceland" – Rubric Records (2000) Gordon Gano: Hitting The Ground: "Oh Wonder" – Cooking Vinyl (2002) For a Decade of Sin: 11 Years of Bloodshot Records: "Cold Company" – Bloodshot Records (2005) Joe Harvard: Country Eastern – Aeria Records (2008) Notes External links Official website Mary Lou Lord's entry at Allmusic Passage 6: Walter Lord (footballer) Walter Lord (born 1 November 1933) was an English former professional footballer who played as an inside forward. Passage 7: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 8: Edwin Chesley Estes Lord Edwin Chesley Estes Lord (born May 7, 1868) was an American geologist and petrographer. Biography Lord was born in Brooklyn, New York on May 7, 1868. He was educated in the public schools of New York City and in Brunswick and Heidelberg, Germany, and in Harvard University, Cambridge. Received the degrees of Ph.D. (Heidelberg) and M.S. (Harvard).Lord served as field assistant in the United States Geological Survey, 1895–1897, was professor of Geology and mineralogy in Hamilton College, 1899–1900, Austin Teaching Fellow and assistant in mineralogy and petrography, Harvard University, 1900–1901. He was assistant in petrography and chemistry of the United States Department of Agriculture 1901–1904, and was a petrographer in the office of public roads and rural engineering of the United States Department of Agriculture from 1904. Works He published a geological and petrographical paper on igneous rocks from Bavaria, Germany, Mexico, Texas and Maine, 1894–1900. After 1900 has published papers on the petrography of rocks for road building, and the relation of mineral composition and rock structure to the physical properties of road materiala: "Bulletins 31 and 37", Office of Public Roads "Bulletin 348", United States Department of AgricultureHe also gave a paper on the mineral composition and utilization of blast furnace and other slags, at the Seventh International Congress of Applied Chemistry, 1909. Personal life Edwin married Ellen Sinclair Buck on August 31, 1905. He died on September 25, 1954, in Wilmington, Delaware. Notes Passage 9: Karen Lord (swimmer) Karen Lord (born 13 March 1970) is an Australian swimmer. She competed in two events at the 1988 Summer Olympics. Passage 10: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013)

2wikimqa

en

7218faa7d718853f8df4329a7242806cf70e63ece56f8cdb

أين ولد مخرج فيلم Edges Of The Lord؟

المقطع 1: حواف الرب حواف الرب هو فيلم عام 2001، من تأليف وإخراج يوريك بوجاييفيتش، وبطولة ويليم دافو وهالي جويل أوسمنت. الفيلم، الذي تدور أحداثه في بولندا خلال الحرب العالمية الثانية، يحكي قصة صبي يهودي ثري يجب أن يتظاهر بأنه فلاح كاثوليكي من الأراضي الزراعية المحلية لتجنب القبض عليه من قبل القوات النازية. حبكة روميك (هالي جويل أوسمنت) هو ابن لزوجين يهوديين ثريين. عندما غزا النازيون بولندا، اتصلت العائلة بصديق قديم وكلفته بإخفاء ابنهم. خلال هذه المحنة، يتظاهر روميك بأنه ابن أخ كاثوليكي لمزارع محلي (أولاف لوباسزينكو)، بمساعدة كاهن كاثوليكي رحيم (ويليم دافو). على الرغم من تربيته اليهودية، يتعلم روميك بسرعة التقاليد الكاثوليكية ويتمكن من تطبيقها. يواجه الفلاحون مضايقات مستمرة من النازيين، حيث يقوم أحد شباب هتلر باغتصاب طفل محلي. في إحدى الليالي، رأى روميك نفس الشاب يضايق مواطنًا آخر ويطلق عليه الرصاص ويقتله. يمنحه أحد القادة النازيين زيًا وعباءة نازية، يستخدمها بعد ذلك لتحرير بعض اليهود وغيرهم من السكان المحليين الذين يخطئون في أنهم يهود. ينضم تولو إلى الأسرى الآخرين تضامنًا. يقذف هالي جويل أوسمنت في دور روميك ويليم دافو في دور كاهن ليام هيس في دور تولو ريتشارد بانيل في دور فلاديك أولاف لوباسزينكو في دور جينيسيو Małgorzata Foremniak بدور مانكا أندريه غرابوفسكي في دور كلوبا شيريل فاهونين في دور روبال أولغا فريش في دور ماريا يوجين أوسمنت كضابط ألماني في حقل باتلين Krzysztof Pieczyński بدور الضابط الألماني في القطارات تاريخ الإصدار تم عرض الفيلم لأول مرة في دور العرض عام 2001 في بولندا. في عام 2002، تم عرضه في دور العرض في إسبانيا وجمهورية التشيك واليابان وإيطاليا والبرتغال وهونج كونج. وفي جمهورية التشيك، تم عرضه في مهرجان فيبيو السينمائي. وشملت الإصدارات المسرحية الأخرى كازاخستان، في عام 2007 وبلجيكا، في عام 2008، من بين بلدان أخرى. صدر الفيلم مباشرة على أقراص DVD في السويد (2002) والولايات المتحدة (2005). تعرض إصدار الفيلم عام 2005 في الولايات المتحدة من قبل موزعه ميراماكس / بونا فيستا لانتقادات بسبب التأخير. استقبال نقدي لم تتم مراجعة الفيلم على نطاق واسع وكانت المراجعات المنشورة مختلطة. وصف أحد المراجعين هالي جويل أوسمنت بأنه يتمتع "بعمق عاطفي غير عادي" في الفيلم، حيث "يركز الفيلم عاطفيًا، بصورة متوازنة ومدروسة". كما توقع هذا المراجع بشكل صحيح أنه نظرًا لأن الفيلم تم تصويره باللغة الإنجليزية، حيث يتحدث العديد من الممثلين بلهجة بولندية، فإنه سينتقل بسرعة إلى الفيديو والتلفزيون. ووصف ديفيد نصير الفيلم بأنه "أ فإعداد لائق ومتجدد الهواء أهدره Bogayevicz تمامًا، مع عدم قدرة المخرج الواضح على تطوير هذه الشخصيات بما يتجاوز سماتها السطحية التي تلعب بالتأكيد دورًا رئيسيًا في السقوط النهائي (والهائل) للفيلم. "وصف المراجع جون جيه بوتشيو الفيلم بأنه "فيلم يبدأ كئيبًا، ثم يخفف قليلًا، ثم يصبح كئيبًا جدًا بالفعل." الجوائز حصل الفيلم على جائزة أفضل سيناريو (بقلم يوريك بوجاييفيتش، الذي أخرج الفيلم أيضًا) في مهرجان الفيلم البولندي عام 2001. تم ترشيح الفيلم أيضًا لستة جوائز في جوائز الفيلم البولندي لعام 2002: أفضل فيلم، وأفضل ممثلة مساعدة (أولغا فرايتز)، وأفضل مخرج (يوريك بوجاييفيتش)، وأفضل سيناريو (يوريك بوجاييفيتش)، وأفضل تصوير سينمائي (باويل إيدلمان) وأفضل تصميم أزياء. (جانيا جانيكا) المقطع 2: بريان كيث لورد بريان كيث لورد (من مواليد 1961) هو قاتل أمريكي ظهرت قضيته في ملفات الطب الشرعي. جرائم القتل في عام 1974، عندما كان لورد في الثالثة عشرة من عمره، قتل والدة صديقه بإطلاق النار عليها في ظهرها بينما كانت تعلق الملابس على حبل الغسيل. "بسبب هذه الجريمة، قضى لورد ستة أشهر فقط في مركز احتجاز الأحداث وتم إطلاق سراحه." تريسي باركر القديمة. تعرف لورد بعد ذلك على تريسي، الذي غالبًا ما كان يركب الخيول المملوكة لعائلة فراي. وجد نفسه بمفردها معها ليلة 16 سبتمبر 1986، وأقنعها لورد بالركوب في شاحنته تحت ستار إيصالها إلى المنزل. قاد سيارته إلى ورشة شقيقه، وأجبرها بطريقة ما على الدخول، واغتصبها وقتلها. تحقيق ركز التحقيق في اختفاء تريسي في البداية على عائلة فرايز. وكان آخر تفاعل ملحوظ لها هو مكالمة هاتفية أجرتها مع صديقتها من مقر إقامتها. جرت مطاردة، وعُثر على بعض ملابسها الملطخة بالدماء في منطقة حرجية في عطلة نهاية الأسبوع يوم 20 سبتمبر. وعُثر على جثتها شبه عارية في 30 سبتمبر. وبدأ المحققون في اعتبار لورد مشتبهًا به بعد اكتشاف أنه اتصل بعائلته قبل عشر دقائق تقريبًا من تريسي من نفس الهاتف الذي اتصلت به تريسي بصديقتها. ونفى لورد أي تورط له وأبلغ الشرطة أنه سافر إلى ورشة شقيقه في تلك الليلة. تم التحقيق في الورشة كموقع قتل محتمل مما أدى إلى اكتشاف بقعة دم كبيرة على الأرض. تم جمع عينات من المواد من ورشة العمل. شريحة طلاء خضراء وجدت على جثة تريسي تمت مطابقتهاالسياج المفكك الذي نقله لورد في شاحنته مما أدى إلى تجريمه. الملاحقة القضائية تم القبض على لورد وحوكم وأدين وحكم عليه بالإعدام في عام 1987. وأثناء المحاكمة، وجه تهديدات لعائلة باركر. تم إلغاء حكم الإعدام الصادر بحقه في عام 1997، وتم إلغاء إدانته في عام 1999، وبعد تأخير كبير، تمت محاكمته مرة أخرى في عام 2003. وأدين لورد مرة أخرى وحكم عليه بالسجن مدى الحياة. أنظر أيضا قائمة السجناء المحكوم عليهم بالإعدام في الولايات المتحدة المقطع 3: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف لعدة سنوات على أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاقتوقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على إقامة المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". كما تم استجواب كينيدي مرارًا وتكرارًا حول إدارته لمجموعة من القضايا أثناء عملية تقديرات مجلس الشيوخ للحكومة الأسترالية - على وجه الخصوص.بشأن سجل الصحة والسلامة المهنية الخاص بـ NGA والمخاوف بشأن نظام تكييف الهواء الخاص بـ NGA والذي يبلغ عمره عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. المعرض، بلack الأنوثة: صور وأيقونات وأيديولوجيات الجسد الأفريقي، قام بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 4: يوريك بوجييفيتش يوريك بوجاييفيتش (من مواليد جيرزي بوجاييفيتش في بوزنان، 2 يونيو 1949) هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو وممثل ومنتج بولندي. أخرج من بين آخرين آنا (1987)، ثلاثة قلوب (1993) و خروج باللون الأحمر (1996). فيلموغرافيا مخرج آنا (1987) Trzy serca (ثلاثة قلوب، 1993) أوساكزوني (الخروج باللون الأحمر، 1996) Boże skrawki (حواف الرب، 2001) كاسيا إي توميك (مسلسل تلفزيوني، 2002-2003) مقهى الكاميرا(مسلسل تلفزيوني، 2004) نيانيا (مسلسل تلفزيوني، 2005-2006) ستاكجا (مسلسل تلفزيوني، 2010) منتج آنا (1987) سيناريو آنا (1987) Boże skrawki (حواف الرب، 2001) الممثل الفطائر – بدور جيرزي مازوريك (1973) Pozwólcie nam do woli fruwać nad ogrodem - مثل Staszek (1974) بولسكي دروجي (1976) بورا نا تشارونيتسي – كمارة في المحطة (1993) كاسيا إي توميك – كطبيبة نفسية (2002-2003) المقطع 5: ماري لو لورد ماري لو لورد (من مواليد 1 مارس 1965) هي موسيقي شعبي مستقل بدأ الأداء كعازف متجول في بوسطن. الحياة و الوظيفة اكتسبت ماري لو لورد الاهتمام لأول مرة بالعزف على الجيتار الصوتي والغناء في وحول محطات مترو الأنفاق في بوسطن، وخاصة على الخط الأحمر، كما يتضح من الاسم الذي اختارته لشركة نشر الموسيقى والقصائد الغنائية الخاصة بها، On the Red Line Music، التي تديرها BMI. أصبح لورد صديقًا لرجل فرقة نيرفانا كورت كوبين في خريف عام 1991، قبل صعود المجموعة إلى الشهرة السائدة. كان هناك الكثير من التكهنات حول علاقتهما. وفي عام 2010، نشرت لورد توضيحًا من وجهة نظرها، حيث التقت بإليوت سميث عن طريق سليم مون، صاحب فرقة Kill Rock Stars وصديقها في ذلك الوقت. قام لورد بجولة ثلاث مرات مع سميث خلال التسعينيات. كتب سميث أيضًا وساعد لورد في تسجيل أغنية بعنوان "لقد اكتشفتك" في عام 1997. وقع لورد مع شركة Sony التابعة Work في عام 1997 وأصدر الألبوم Got No Shadow في عام 1998. في 31 ديسمبر 1998، أنجب لورد وكيفن باتي، من فرقة Raging Teens، ابنة أطلقوا عليها اسم Annabelle Lord-Patey. ظهرت أغنية "Speeding Motorcycle" لدانييل جونستون (والتي ظهرت في الأصل في إصدار Kill Rock Stars المكون من 8 أغنيات) في الإعلانات التجارية لمتاجر Target، وبعد ذلك أعادت علامتها التجارية إصدار الأغنية باعتبارها المسار الرئيسي لقرص مضغوط منفرد والذي تضمن أيضًا تسجيلان تجريبيان من جلسات Got No Shadow. في عام 2001، أصدر لورد أصوات المدينة الحية. كان هذا قرصًا تم إصداره ذاتيًا للورد وهو يعزف مباشرة في مترو أنفاق بوسطن. تم إعادة إصدار القرص بعد توقيعها على Rubric Records. Baby Blue، قرص مضغوط تم تسجيله في لندن وأنتج بواسطة زعيم The Bevis Frond نيك سالومان، تم نشره بواسطة Rubric Records في عام 2004. عزف سالومان على الجيتار والباس والقيثارة وكتب معظم الأغاني. أعلنت لورد في عام 2005 أنها تعاني من مرض نادر في الأحبال الصوتية يعرف باسم خلل النطق التشنجي. أصبحت بعد ذلك أكثر انخراطًا في أعمال البحث والتطوير وبدأت شركة إدارة جديدة مع كيفن باتي، Jittery Jack Management. في عام 2011، استخدم لورد موقع Kickstarter لتسجيل ألبوم جديد بعنوان Backstreet Angelsوالتي تم إصدارها ذاتيًا في عام 2015. وفي عام 2012 بدأت الأداء بانتظام مرة أخرى. في عام 2019، بدأ لورد وزميلته الموسيقية ماريان ويندو بثًا صوتيًا بعنوان "كيف حدث ذلك بحق الجحيم؟" جذب البودكاست اهتمام وسائل الإعلام الرئيسية، حيث قدمت لورد تفاصيل عن علاقتها الرومانسية وصداقاتها مع كورت كوبين وإليوت سميث خلال التسعينيات. ديسكغرافيا أشرطة حقيقي – موسيقى عميقة (1992) TSWL (إلى Sir With Love) – إنتاجات EW/شريط تجريبي (1993) الألبومات ليس لدي ظل – مجموعة العمل (1998) أصوات المدينة الحية – إصدار ذاتي (2001)، إعادة إصدار: سجلات التقييم (2002) بيبي بلو – تسجيلات موضوعية / موسيقى فضفاضة (2004) باك ستريت آنجلز – إطلاق ذاتي (2015) (أح. م) والفردي Some Jingle Jangle Morning (عندما أكون مستقيمًا) 7 بوصات من الفينيل - Kill Rock Stars (1993) ماري لو لورد إي بي – اقتل نجوم الروك (1995) القديسين المريخ! EP - اقتل نجوم الروك (1997) Mind the Gap EP – مجموعة العمل (1997) وتيرة التغيير EP – مجموعة العمل (1998) الأضواء تتغير EP – مجموعة العمل (1998) لقد جعلتك عازبة – مجموعة العمل (1998) (بدون عنوان) EP – اقتل نجوم الروك (1999) ماري لو لورد/شون نا نا سبليت إي بي – كيل روك ستارز (2000) دراجة نارية مسرعة EP – سجلات التقييم (2001) مساهمات التجميع والموسيقى التصويرية النجوم يقتلون الروك: "مطر مدينة كامدن" - اقتل نجوم الروك (1993) شريحة من الليمون: "الدائرة الأبدية" - اقتل نجوم الروك/تسجيلات المراقبة (1996) بطل الطبقة العاملة: تحية لجون لينون: “القوة للشعب” (مع ناقص 5) – تسجيلات هوليوود (1995) صباح السبت: أعظم أفلام الكارتون: "سكر، سكر" (مع سيميسونيك)، - تسجيلات MCA (1995) آمن وسليم: "بولارويدات" - تسجيلات Big Rig Records / Mercury Records (1996) Jabberjaw: Pure Sweet Hell: "Birthday Boy" – تسجيلات الماموث (1996) Yo Yo A Go Go: “هلسنكي (مباشر)” – تسجيلات يو يو (1996) الجميع يريد البعض: "القفز" – CherryDisc (1997) 107.1 KGSR / راديو أوستن - حجم البث 6: "عالمه الجديد" (مباشر) - KGSR (1998) الموسيقى التصويرية للصور المتحركة ذات التأثير الصفري: "Some Jingle Jangle Morning" – Sony Music (1998) شرير جيد العينات المجلد. الرابع: "في الجادة" - سوني ميوزيك (1998) المجلد 5 من SXSW: "أنا أتحدث إليك" (مباشر) - SXSW (1999) ناقل الحركة 1: الشاي في قصر هون: "عامل منجم في الهواء الطلق" – شركة Cosmodemonic Telegraph Inc. (2000) الموضوع 01: "من غالواي إلى جريسلاند" - سجلات الموضوع (2000) جوردون جانو: ضرب الأرض: "يا عجب" – الطبخ الفينيل (2002) لعقد من الخطيئة: 11 عامًا من السجلات المحتقنة بالدم: "شركة باردة" - سجلات محتقنة بالدم (2005) جو هارفارد: الريف الشرقي – تسجيلات Aeria (2008) ملحوظات السابقالروابط الداخلية الموقع الرسمي دخول ماري لو لورد في كل الموسيقى المقطع 6: والتر لورد (لاعب كرة قدم) والتر لورد (من مواليد 1 نوفمبر 1933) كان لاعب كرة قدم إنجليزي محترف سابق لعب كمهاجم داخلي. المقطع 7: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 8: إدوين تشيسلي إستيس لورد إدوين تشيسلي إستس لورد (من مواليد 7 مايو 1868) كان جيولوجيًا وعالم صخور أمريكي. سيرة شخصية ولد لورد في بروكلين، نيويورك في 7 مايو 1868. تلقى تعليمه في المدارس العامة في مدينة نيويورك وفي برونزويك وهايدلبرغ، ألمانيا، وفي جامعة هارفارد، كامبريدج. حصل على درجات الدكتوراه. (هايدلبرغ) و م.س. (هارفارد). عمل لورد كمساعد ميداني في هيئة المسح الجيولوجي بالولايات المتحدة، 1895-1897، وكان أستاذًا للجيولوجيا وعلم المعادن في كلية هاميلتون، 1899-1900، وزميل تدريس في أوستن ومساعدًا في علم المعادن والصخور، جامعة هارفارد، 1900-1901. . كان مساعدًا في علم الصخور والكيمياء في وزارة الزراعة الأمريكية في الفترة من 1901 إلى 1904، وكان مصممًا للصخور في مكتب الطرق العامة والهندسة الريفية في وزارة الزراعة الأمريكية منذ عام 1904. يعمل نشر بحثًا جيولوجيًا وبتروغرافيًا عن الصخور النارية من بافاريا، جألمانيا والمكسيك وتكساس وماين، 1894-1900. بعد عام 1900، نشر أوراقًا بحثية عن بتروغرافيا الصخور لبناء الطرق، وعلاقة التركيب المعدني والبنية الصخرية بالخصائص الفيزيائية لمواد الطرق: "النشرات 31 و 37"، مكتب الطرق العامة "النشرة 348"، وزارة الزراعة الأمريكية كما قدم ورقة بحثية عن التركيب المعدني واستخدام الفرن العالي والخبث الآخر، في المؤتمر الدولي السابع للكيمياء التطبيقية، 1909. الحياة الشخصية تزوج إدوين من إلين سنكلير باك في 31 أغسطس 1905. وتوفي في 25 سبتمبر 1954 في ويلمنجتون بولاية ديلاوير. ملحوظات المقطع 9: كارين لورد (سباحة) كارين لورد (من مواليد 13 مارس 1970) هي سباح أسترالية. شاركت في حدثين في الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1988. المقطع 10: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013)

Where was the father of Teobaldo Ii Ordelaffi born?

Passage 1: Obata Toramori Obata Toramori (小畠虎盛, 1491 – July 14, 1561) was Japanese samurai warrior of the Sengoku Period. He is known as one of the "Twenty-Four Generals of Takeda Shingen" He also recorded as having been wounded 41 times in 36 encounters. He was the father of Obata Masamori. See also Isao Obata Passage 2: Inoue Masaru (bureaucrat) Viscount Inoue Masaru (井上 勝, August 25, 1843 – August 2, 1910) was the first Director of Railways in Japan and is known as the "father of the Japanese railways". Biography He was born into the Chōshū clan at Hagi, Yamaguchi, the son of Katsuyuki Inoue. He was briefly adopted into the Nomura family and became known as Nomura Yakichi, though he was later restored to the Inoue family. Masaru Inoue was brought up as the son of a samurai belonging to the Chōshū fief. At 15, he entered the Nagasaki Naval Academy established by the Tokugawa shogunate under the direction of a Dutch naval officer. In 1863, Inoue and four friends from the Chōshū clan stowed away on a vessel to the United Kingdom. He studied civil engineering and mining at University College London and returned to Japan in 1868. After working for the government as a technical officer supervising the mining industry, he was appointed Director of the Railway Board in 1871. Inoue played a leading role in Japan's railway planning and construction, including the construction of the Nakasendo Railway, the selection of the alternative route (Tokaido), and the proposals for future mainline railway networks.In 1891 Masaru Inoue founded Koiwai Farm with Yanosuke Iwasaki and Shin Onogi. After retirement from the government, Inoue founded Kisha Seizo Kaisha, the first locomotive manufacturer in Japan, becoming its first president in 1896. In 1909 he was appointed President of the Imperial Railway Association. He died of an illness in London in 1910, during an official visit on behalf of the Ministry of Railways. Honors Inoue and his friends later came to be known as the Chōshū Five. To commemorate their stay in London, two scholarships, known as the Inoue Masaru Scholarships, are available each session under the University College London 1863 Japan Scholarships scheme to enable University College students to study at a Japanese University. The value of the scholarships are £3000 each. His tomb is in the triangular area of land where the Tōkaidō Main Line meets the Tōkaidō Shinkansen in Kita-Shinagawa. Chōshū Five These are the four other members of the "Chōshū Five": Itō Shunsuke (later Itō Hirobumii) Inoue Monta (later Inoue Kaoru) Yamao Yōzō who later studied engineering at the Andersonian Institute, Glasgow, 1866-68 while working at the shipyards by day Endō Kinsuke See also Japanese students in Britain Statue of Inoue Masaru Passage 3: John Templeton (botanist) John Templeton (1766–1825) was a pioneering Irish naturalist, sometimes referred to as the "Father of Irish Botany". He was a leading figure in Belfast's late eighteenth century enlightenment, initially supported the United Irishmen, and figured prominently in the town's scientific and literary societies. Family Templeton was born in Belfast in 1766, the son of James Templeton, a prosperous wholesale merchant, and his wife Mary Eleanor, daughter of Benjamin Legg, a sugar refiner. The family resided in a 17th century country house to the south of the town, which been named Orange Grove in honour of William of Orange who had stopped at the house en route to his victory over James II at the Battle of the Boyne in 1690.Until the age of 16 Templeton attended a progressive, co-educational, school favoured by the town's liberal, largely Presbyterian, merchant class. Schoolmaster David Manson sought to exclude "drudgery and fear" by combining classroom instruction with play and experiential learning. Templeton counted among his schoolfellows brother and sister Henry Joy and Mary Ann McCracken, and maintained a warm friendship with them throughout his life.In 1799, Templeton married Katherine Johnson of Seymour Hill. Her family had been touched by the United Irish rebellion the previous year: her brother-in-law, Henry Munro, commander of the United army at the Battle of Ballynahinch, had been hanged. The couple had five children: Ellen, born on 30 September 1800, Robert, born on 12 December 1802, Catherine, born on 19 July 1806, Mary, born on 9 December 1809 and Matilda on 2 November 1813. The union between the two already prosperous merchant families provided more than ample means enabling Templeton to devote himself passionately to the study of natural history. United Irishman Like many of his liberal Presbyterian peers in Belfast, Templeton was sympathetic to the programme and aims of the Society United Irishmen: Catholic Emancipation and democratic reform of the Irish Parliament. But it was several years before he was persuaded to take the United Irish "test" or pledge. In March 1797 his friend, Mary Ann McCracken, wrote to her brother: [A] certain Botanical friend of ours whose steady and inflexible mind is invulnerable to any other weapon but reason, and only to be moved by conviction has at last turned his attention from the vegetable kingdom to the human species and after pondering the matter for some months, is at last determined to become what he ought to have been months ago. She hoped his sisters would "soon follow him." Having committed himself to the patriotic union of Catholic, Protestant and Dissenter, Templeton changed the name of the family home from loyalist Orange Grove to Irish "Cranmore" (crann mór, 'big tree'). Templeton was disenchanted by the Rebellion of 1798, and mindful of events in France , repelled by the violence. He nonetheless withdrew from the Belfast Literary Society, of which he had been a founding member in 1801, rather than accept the continued presence of Dr. James MacDonnell. MacDonnell's offence had been to subscribe forty guineas in 1803 for the capture (leading to execution) of the unreformed rebel Thomas Russell who had been their mutual friend. (While unable to "forget the amiable Russell", time, he conceded, "softened a little my feelings": in 1825, Templeton and MacDonnell met and shook hands). Garden The garden at Cranmore spread over 13-acre garden was planted with exotic and native species acquired on botanical excursions, from fellow botanists, nurseries, botanical gardens and abroad: "Received yesterday a large chest of East Indian plants which I examined today." "Box from Mr. Taylor".Other plants arrived, often as seeds from North America, Australia, India, China and other parts of the British Empire Cranmore also served as a small animal farm.for experimental animal husbandry and a kitchen garden. Botanist John Templeton's interest in botany began with this experimental garden laid out according to a suggestion in Rousseau's 'Nouvelle Heloise' and following Rousseau's 'Letters on the Elements of Botany Here he cultivated many tender exotics out of doors (a list provided by Nelson and began botanical studies which lasted throughout his life and corresponded with the most eminent botanists in England Sir William Hooker, William Turner, James Sowerby and, especially Sir Joseph Banks, who had travelled on Captain James Cook's voyages, and in charge of Kew Gardens. Banks tried (unsuccessfully) to tempt him to New Holland (Australia) as a botanist on the Flinders's Expedition with the offer of a large tract of land and a substantial salary. An associate of the Linnean Society, Templeton visited London and saw the botanical work being achieved there. This led to his promotion of the Belfast Botanic Gardens as early as 1809, and to work on a Catalogue of Native Irish Plants, in manuscript form and now in the Royal Irish Academy, which was used as an accurate foundation for later work by succeeding Irish botanists. He also assembled text and executed many beautiful watercolour drawings for a Flora Hibernica, sadly never finished, and kept a detailed journal during the years 1806–1825 (both now in the Ulster Museum, Belfast).[1] Of the 12000 algal specimens in the Ulster Museum Herbarium about 148 are in the Templeton collection and were mostly collected by him, some were collected by others and passed to Templeton. The specimens in the Templeton collection in the Ulster Museum (BEL) have been catalogued. Those noted in 1967 were numbered: F1 – F48. Others were in The Queen's University Belfast. All of Templeton's specimens have now been numbered in the Ulster Museum as follows: F190 – F264; F290 – F314 and F333 – F334. Templeton was the first finder of Rosa hibernicaThis rose, although collected by Templeton in 1795, remained undescribed until 1803 when he published a short diagnosis in the Transactions of the Dublin Society. Early additions to the flora of Ireland include Sisymbrium Ligusticum seoticum (1793), Adoxa moschatellina (1820), Orobanche rubra and many other plants. His work on lichens was the basis of this secton of Flora Hiberica by James Townsend Mackay who wrote of him The foregoing account of the Lichens of Ireland would have been still more incomplete, but for the extensive collection of my lamented friend, the late Mr. John Templeton, of Cranmore, near Belfast, which his relict, Mrs. Templeton, most liberally placed at my disposal. I believe that thirty years ago his acquirements in the Natural History of organised beings rivalled that of any individual in Europe : these were by no means limited to diagnostic marks, but extended to all the laws and modifications of the living force. The frequent quotation of his authority in every preceding department of this Flora, is but a brief testimony of his diversified knowledge Botanical Manuscripts The MSS. left by Templeton consist of seven volumes. One of these is a small 8vo. half bound ; it is in the Library of the Royal Irish Academy, and contains 280 pp. of lists of Cryptogams, chiefly mosses, with their localities. In this book is inserted a letter from Miss F. M. More, sister of Alexander Goodman More, to Dr. Edward Perceval Wright, Secretary, Royal Irish Academy, dated March, 1897, in which she says—‘*‘ The Manuscript which accompanies this letter was drawn up between 1794 and 1810, by the eminent naturalist, John Templeton, in Belfast. It was lent by his son, Dr. R. Templeton, to my brother, Alex. G. More, when he was preparing the second edition of the ‘ Cybele Hibernica,’ on condition that it should be placed in the Library of the Royal Irish Academy afterwards." The other six volumes are quarto size, and contain 1,090 folios, with descriptions of many of the plants, and careful drawings in pen and pencil and colours of many species. They are now lent to the Belfast Museum. About ten years ago I [Lett]spent a week in examining these volumes, and as their contents have hitherto never been fully described, I would like to give an epitome of my investigation of them. Vol. 1.—Phanerogams, 186 folios, with 15 coloured figures, and 6 small drawings in the text. Vol. Il.—Fresh-water Algae, 246 folios, 71 of which are coloured. Vol.IIl.—Marine Algae, 212 folios, of which 79 are coloured figures. At the end of this volume are 3 folios of Mosses, the pagination of which runs with the rest of this volume, but it is evident they had at some time been misplaced. Vol. IV Fungi, 112 folios. Vol. V.—Mosses, 117 folios, of which 20 are coloured, and also 73 small drawings in the text. *Vol. VI.—Mosses and Hepatics. 117 folios are Hepatics, 40 of which are in colours ; 96 folios are Mosses, of which 39 are full-page coloured figures; and in addition there are 3 small coloured drawings in the text.All these drawings were executed by Templeton himself, they are every one most accurately and beautifully drawn; and the colouring is true to nature and artistically finished; those of the mosses and hepatics being particularly good. Templeton is not mentioned in Tate’s ‘‘ Flora Belfastiensis,’ published in 1863, at Belfast. The earliest published reference to his MSS. is in the "* Flora of Ulster," by Dickie, published in 1864, where there is this indefinite allusion—‘* To the friends of the late Mr. Templeton I am indebted for permission to take notes of species recorded in his manuscript." The MS. was most likely the small volume now in the Royal Irish Academy Library. In the introduction to the "*‘ Flora of the North-east of Ireland"’ (1888), there is a brief biographical sketch of Templeton, but no mention of any MS. However, in a ‘‘ Supplement" to the Flora (1894), there is this note— ‘* Templeton, John, four volumes of his ‘ Flora Hibernica’ at present deposited with the Belfast Natural History and Philosophical Society, contain much original matter, which could not be worked out in time for the present paper." This fixes the approximate date of the MSS. being loaned to the Belfast Museum. They were not known to the authors of the ‘‘ Cybele Hibernica’"’ in 1866, while in the second edition (1898) the small volume of the MSS. in R.1.A. Library is described in the Index of Authors under its full title—Catalogue of the Native Plants of Ireland, by John Templeton, A.L.S. Notable plant finds Antrim:Northern beech fern Glenaan River, Cushendall 1809: intermediate wintergreen Sixmilewater 1794: heath pearlwort :Muck Island Islandmagee 1804: dwarf willow Slievenanee Mountain 1809: thin-leaf brookweed beside River Lagan in its tidal reaches – gone now 1797: Dovedale moss Cave Hill 1797: Arctic root Slemish Mountain pre 1825: Cornish moneywort formerly cultivated at Cranmore, Malone Road, Belfast1 pre-1825 J. persisted to 1947: rock whitebeam basalt cliffs of the Little Deerpark, Glenarm 15 July 1808: yellow meadow rue Portmore Lough 1800: Moschatel Mountcollyer Deerpark 2 May 1820 , Bearberry Fair Head pre 1825, Sea Bindweed Bushfoot dunes pre 1825, Flixweed , 'Among the ruins of Carrickfergus I found Sisymbrium Sophia in plenty' 2 Sept. 1812 – Journal of J. Templeton J4187, Needle Spike-rush Broadwater pre 1825, Dwarf Spurge Lambeg gravel pit 1804, Large-flowered Hemp-nettle, Glenarm pre 1825 Down: Field Gentian Slieve Donard 1796: Lesser Twayblade Newtonards Park pre 1825: Rough poppy 15 July 1797: Six-stamened Waterwort Castlewellan Lake 1808: Great Sundew going to the mountains from Kilkeel 19 August 1808: Hairy Rock-cress Dundrum Castle 1797: Intermediate Wintergree Moneygreer Bog 1797 Cowslip Holywood Warren pre 1825 long gone since: Water-violet Crossgar 7th July 1810 Scots Lovage Bangor Bay 1809, Mountain Everlasting Newtownards 1793, Frogbit boghole near Portaferry, Parsley fern, Slieve Binnian, Mourne Mountains 19 August 1808, Bog-rosemary Wolf Island Bog 1794, Marsh Pea Lough Neagh Fermanagh: Marsh Helleborine Natural History of Ireland John Templeton had wide-ranging scientific interests including chemistry as it applied to agriculture and horticulture, meteorology and phenology following Robert Marsham. He published very little aside from monthly reports on natural history and meteorology in the 'Belfast Magazine' commenced in 1808. John Templeton studied birds extensively, collected shells, marine organisms (especially "Zoophytes") and insects, notably garden pest species. He planned a 'Hibernian Fauna' to accompany 'Hibernian Flora'. This was not published, even in part, but A catalogue of the species annulose animals and of rayed ones found in Ireland as selected from the papers of the late J Templeton Esq. of Cranmore with localities, descriptions, and illustrations Mag. Nat. Hist. 9: 233- 240; 301 305; 417–421; 466 -472[2], 1836. Catalogue of Irish Crustacea, Myriapoda and Arachnoida, selected from the papers of the late John Templeton Esq. Mag. Nat. Hist. 9: 9–14 [3].and 1837 Irish Vertebrate animals selected from the papers of the late. John Templeton Esq Mag. Nat. Hist . 1: (n. s.): 403–413 403 -413 were (collated and edited By Robert Templeton). Much of his work was used by later authors, especially by William Thompson whose 'The Natural History of Ireland' is its essential continuation. Dublin Templeton was a regular visitor to the elegant Georgian city of Dublin (by 1816 the journey was completed in one day in a wellington coach with 4 passengers) and he was a Member of the Royal Dublin Society.By his death in 1825 the Society had established a Botanic at Glasnevin "with the following sections: 1 The Linnaean garden, which contains two divisions, - Herbaceous plants, and shrub-fruit; and forest-tree plants. 2. Garden arranged on the system of Jussieu. 3. Garden of Indigenous plants (to Ireland), disposed according to the system of Linnaeus. 4. Kitchen Garden, where six apprentices are constantly employed, who receive a complete knowledge of systematic botany. 5. Medicinal plants. 6. Plants eaten, or rejected, by cattle. 7. Plants used in rural economy. 8. Plants used in dyeing. 9. Rock plants. 10. Aquatic and marsh plants. - For which an artificial marsh has been formed. 11. Cryptogamics. 12. Flower garden, besides extensive hot-houses, and a conservatory for exotics". Other associations were with Leinster House housing the RDS Museum and Library. "Second Room. Here the animal kingdom is displayed, arranged in six classes. 1. Mammalia. 2. Aves. 3. Amphibia. 4. Pisces. 5. Insectae. 6. Vermes. Here is a great variety of shells, butterflies and beetles, and of the most beautiful species" and the Leske collection. The library at Leinster House held 12,000 books and was particularly rich in works on botany; "amongst which is a very valuable work in four large folio volumes, "Gramitia Austriaca" [Austriacorum Icones et descriptions graminum]; by Nicholas Thomas Host".Templeton was also associated with theFarming Society funded 1800, the Kirwanian Society founded 1812, Marsh's Library, Trinity College Botanic Garden. Four acres supplied with both exotic and indigenous plants,the Trinity Library (80,000 volumes) and Trinity Museum.Also the Museum of the College of Surgeons. Death and legacy Never of strong constitution, he was not expected to survive, he was in failing health from 1815 and died in 1825 aged only 60, "leaving a sorrowing wife, youthful family and many friends and townsmen who greatly mourned his death". The Australian leguminous genus Templetonia is named for him. In 1810 Templeton had supported the veteran United Irishman, William Drennan, in the foundation of the Belfast Academical Institution. With the staff and scholars of the Institution's early Collegiate Department, he then helped form the Belfast Natural History and Philosophical Society (the origin of both the Botanical Gardens and what is now the Ulster Museum). Although always ready to communicate his own findings, Templeton did not publish much. Robert Lloyd Praeger (1865-1953), editor of the Irish Naturalist and President of the Royal Irish Academy, described him nonetheless as "the most eminent naturalist Ireland has produced".Templeton's son, Robert Templeton (1802-1892), educated at the Belfast Academical Institution (which was eventually to acquire Cranmore House), became an entomologist renowned for his work on Sri Lankan arthropods. Robert's fellow pupil James Emerson Tennent went on to write Ceylon, Physical, Historical and Topographical Contacts Thomas Martyn From 1794 supplied Martyn with many remarks on cultivation for Martyn's edition of Miller's Gardener's Dictionary. George Shaw James Edward Smith Contributions to English Botany and Flora Britannica James Lee Samuel Goodenough Aylmer Bourke Lambert James Sowerby William Curtis Joseph Banks Robert Brown. Lewis Weston Dillwyn's Contributions to British Confervæ (1802–07) Dawson Turner Contributions to British Fuci (1802), and Muscologia Hibernica (1804). John Walker Francis Rawdon-Hastings, 1st Marquess of Hastings John Foster, 1st Baron Oriel Jonathan Stokes Walter Wade Other John Templeton maintained a natural history cabinet containing specimens from Calobar, New Holland and The Carolinas as well as is Ireland cabinets. His library included Rees's Cyclopædia and works by Carl Linnaeus, Edward Donovan and William Swainson s:Zoological Illustrationsand he used a John Dollond microscope and lenses. He made a tour of Scotland with Henry MacKinnon. His diaries record the Comet of 1807 and the Great Comet of 1811. Gallery | See also Late Enlightenment James Townsend Mackay Passage 4: Arthur Beauchamp Arthur Beauchamp (1827 – 28 April 1910) was a Member of Parliament from New Zealand. He is remembered as the father of Harold Beauchamp, who rose to fame as chairman of the Bank of New Zealand and was the father of writer Katherine Mansfield. Biography Beauchamp came to Nelson from Australia on the Lalla Rookh, arriving on 23 February 1861.He lived much of his life in a number of locations around the top of the South Island, also Whanganui when Harold was 11 for seven years and then to the capital (Wellington). Then south to Christchurch and finally Picton and the Sounds. He had business failures and was bankrupted twice, in 1879 and 1884. He married Mary Stanley on the Victorian goldfields in 1854; Arthur and Mary lived in 18 locations over half a century, and are buried in Picton. Six of their ten children born between 1855 and 1893 died, including the first two sons born before Harold.Beauchamp represented the Picton electorate from 1866 to 1867, when he resigned. He had the energy and sociability required for politics, but not the private income then required to be a parliamentarian. He supported the working man and the subdivision of big estates, opposed the confiscation of Māori land and was later recognised as a founding Liberal, the party that Harold supported and was a "fixer" for. Yska calls their life an extended chronicle of rootlessness, business failure and almost ceaseless family tragedy and Harold called his father a rolling stone by instinct. Arthur also served on the council of Marlborough Province and is best-remembered for a 10-hour speech to that body when an attempt was made to relocate the capital from Picton to Blenheim.In 1866 he attempted to sue the Speaker of the House, David Monro. At the time the extent of privilege held by Members of Parliament was unclear; a select committee ruled that the case could proceed, but with a stay until after the parliamentary session. See also Yska, Redmer (2017). A Strange Beautiful Excitement: Katherine Mansfield's Wellington 1888-1903. Dunedin: Otago University Press. pp. 91–99. ISBN 978-0-947522-54-4. Passage 5: Takayama Tomoteru Takayama Tomoteru (高山友照) (1531–1596) was a Japanese samurai of the Azuchi–Momoyama period, who served Matsunaga Hisahide. He was the father of Takayama Ukon, and was a Kirishitan. Passage 6: Eystein Glumra Eystein Glumra ("Eystein the Noisy" or "Eystein the Clatterer"; Modern Norwegian Øystein Glumra), also known as Eystein Ivarsson, was reputedly a petty king on the west coast of Norway during the 9th century. The Heimskringla saga states that Eystein Glumra was the father of Rognvald Eysteinsson and Sigurd Eysteinsson: "The first earl of the Orkney Islands was ... Sigurd ... a son of Eystein Glumra, and brother of Ragnvald earl of More. After Sigurd, his son Guthorm was earl for one year. After him Torf-Einar, a son of Ragnvald ... was long earl, and was a man of great power". According to the Orkneyinga saga, Eystein Glumra was the son of Ivar Halfdansson and grandson of Halfdan the Old. The Orkneyinga Saga also named Eystein Glumra as the father of Rognvald Eysteinsson: "Heiti, Gorr's son, was father of Sveiði the sea-king, [who was] the father of Halfdan the old, [who was] the father of Ivar the Uplanders' earl, [who was] the father of Eystein the noisy, [who was] the father of earl Rognvald the mighty and wise in council". Two novels by Linnea Hartsuyker, The Half-Drowned King (2017) and The Sea Queen (2018), cover the lives of Eystein's children. Passage 7: Anacyndaraxes Anacyndaraxes (Greek: Ἀνακυνδαράξης) was the father of Sardanapalus, king of Assyria. Notes This article incorporates text from a publication now in the public domain: Smith, William, ed. (1870). "Anacyndaraxes". Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology. Vol. 1. p. 157-158. Passage 8: Giorgio Ordelaffi Giorgio Ordelaffi (died 1423) was lord of Forlì and Papal vicar in Romagna (northern Italy). He was a member of the Ordelaffi family. The son of Teobaldo Ordelaffi, he married Lucrezia Alidosi of the Alidosi family. He kept the seigniory of Forlì from 1411 until his death, moving his residence in the current Palazzo Comunale. Just before his death, when his son Teobaldo II Ordelaffi was still young, he offered to Filippo Maria Visconti of Milan the occasion to invade Romagna in 1423, initiating the 30-year long Wars in Lombardy. Passage 9: Cleomenes II Cleomenes II (Greek: Κλεομένης; died 309 BC) was king of Sparta from 370 to 309 BC. He was the second son of Cleombrotus I, and grandfather of Areus I, who succeeded him. Although he reigned for more than 60 years, his life is completely unknown, apart from a victory at the Pythian Games in 336 BC. Several theories have been suggested by modern historians to explain such inactivity, but none has gained consensus. Life and reign Cleomenes was the second son of king Cleombrotus I (r. 380–371), who belonged to the Agiad dynasty, one of the two royal families of Sparta (the other being the Eurypontids). Cleombrotus died fighting Thebes at the famous Battle of Leuctra in 371. His eldest son Agesipolis II succeeded him, but he died soon after in 370. Cleomenes' reign was instead exceptionally long, lasting 60 years and 10 months according to Diodorus of Sicily, a historian of the 1st century BC. In a second statement, Diodorus nevertheless tells that Cleomenes II reigned 34 years, but he confused him with his namesake Cleomenes I (r. 524–490). Despite the outstanding length of his reign, very little can be said about Cleomenes. He has been described by modern historians as a "nonentity". Perhaps that the apparent weakness of Cleomenes inspired the negative opinion of the hereditary kingship at Sparta expressed by Aristotle in his Politics (written between 336 and 322). However, Cleomenes may have focused on internal politics within Sparta, because military duties were apparently given to the Eurypontid Agesilaus II (r. 400–c.360), Archidamus III (r. 360–338), and Agis III (r. 338–331). As the Spartans notably kept their policies secret from foreign eyes, it would explain the silence of ancient sources on Cleomenes. Another explanation is that his duties were assumed by his elder son Acrotatus, described as a military leader by Diodorus, who mentions him in the aftermath of the Battle of Megalopolis in 331, and again in 315.Cleomenes' only known deed was his chariot race victory at the Pythian Games in Delphi in 336. In the following autumn, he gave the small sum of 510 drachmas for the reconstruction of the Temple of Apollo at Delphi, which had been destroyed by an earthquake in 373. Cleomenes might have made this gift as a pretext to go to Delphi and engage in informal diplomacy with other Greek states, possibly to discuss the consequences of the recent assassination of the Macedonian king Philip II.One short witticism of Cleomenes regarding cockfighting is preserved in the Moralia, written by the philosopher Plutarch in the early 2nd century AD: Somebody promised to give to Cleomenes cocks that would die fighting, but he retorted, "No, don't, but give me those that kill fighting." As Acrotatus died before Cleomenes, the latter's grandson Areus I succeeded him while still very young, so Cleomenes' second son Cleonymus acted as regent until Areus' majority. Some modern scholars also give Cleomenes a daughter named Archidamia, who played an important role during Pyrrhus' invasion of the Peloponnese, but the age difference makes it unlikely. Passage 10: Teobaldo II Ordelaffi Teobaldo II Ordelaffi (also known as Tebaldo, 1413–1425) was briefly lord of Forlì from 1422 to 1424. He was the son of Giorgio Ordelaffi. Giorgio has named Filippo Maria Visconti of Milan as his trustee, but Teobaldo's mother Lucrezia degli Alidosi, appointed herself as regent. Spurred by Visconti, the Forliveses rebelled and called in the Milanese condottiero Agnolo della Pergola. Florence reacted and, after some initial setbacks, it was joined by Venice in 1425 thanks to the efforts of the Count of Carmagnola. The war moved to Lombardy, and Visconti ceded Forlì and Imola to Pope Martin V. The Ordelaffi would return in Forlì in 1433 with Antonio I. See also Wars in Lombardy

2wikimqa

en

78436f55ae9c254da5a54558ddd196c94850ba7a2b6fa637

أين ولد والد تيوبالدو الثاني أورديلافي؟

المقطع 1: أوباتا توراموري أوباتا توراموري (小畠虎盛، 1491 - 14 يوليو 1561) كان محارب ساموراي ياباني من فترة سينجوكو. يُعرف بأنه أحد "الجنرالات الأربعة والعشرين في تاكيدا شينجن" كما سجل أنه أصيب 41 مرة في 36 مواجهة. كان والد أوباتا ماساموري. أنظر أيضا إيساو أوباتا المقطع 2: إينوي ماسارو (بيروقراطي) فيسكونت إينوي ماسارو (井上勝، 25 أغسطس 1843 - 2 أغسطس 1910) كان أول مدير للسكك الحديدية في اليابان ويُعرف باسم "أبو السكك الحديدية اليابانية". سيرة شخصية ولد في عشيرة تشوشو في هاجي، ياماغوتشي، ابن كاتسويوكي إينو. تم تبنيه لفترة وجيزة في عائلة نومورا وأصبح معروفًا باسم نومورا ياكيتشي، على الرغم من استعادته لاحقًا إلى عائلة إينوي. نشأ ماسارو إينو باعتباره ابنًا لساموراي ينتمي إلى إقطاعية تشوشو. في سن الخامسة عشرة، التحق بأكاديمية ناغاساكي البحرية التي أنشأتها حكومة توكوغاوا تحت إشراف ضابط بحري هولندي. في عام 1863، اختبأ إينوي وأربعة من أصدقائه من عشيرة تشوشو على متن سفينة متجهة إلى المملكة المتحدة. درس الهندسة المدنية والتعدين في جامعة كوليدج لندن وعاد إلى اليابان في عام 1868. وبعد أن عمل في الحكومة كموظف فني يشرف على صناعة التعدين، تم تعيينه مديرًا لمجلس السكك الحديدية في عام 1871. لعب إينوي دورًا رائدًا في السكك الحديدية اليابانية. التخطيط والبناء، بما في ذلك بناء سكة حديد ناكاسيندو، واختيار الطريق البديل (توكايدو)، والمقترحات الخاصة بشبكات السكك الحديدية الرئيسية المستقبلية. في عام 1891، أسس ماسارو إينو مزرعة كويواي مع يانوسوكي إيواساكي وشين أونوجي. بعد تقاعده من الحكومة، أسس إينوي شركة كيشا سيزو كايشا، وهي أول شركة مصنعة للقاطرات في اليابان، وأصبح أول رئيس لها في عام 1896. وفي عام 1909، تم تعيينه رئيسًا لجمعية السكك الحديدية الإمبراطورية. توفي بمرض في لندن عام 1910 أثناء زيارة رسمية نيابة عن وزارة السكك الحديدية. مرتبة الشرف أصبح إينوي وأصدقاؤه يُعرفون فيما بعد باسم تشوشو الخمسة. لإحياء ذكرى إقامتهم في لندن، تتوفر منحتان دراسيتان، تُعرفان باسم منح Inoue Masaru، في كل دورة في إطار برنامج المنح الدراسية اليابانية بجامعة كوليدج لندن 1863 لتمكين طلاب الكلية الجامعية من الدراسة في إحدى الجامعات اليابانية. تبلغ قيمة المنح الدراسية 3000 جنيه إسترليني لكل منها. يقع قبره في المنطقة المثلثة من الأرض حيث يلتقي خط توكايدو الرئيسي مع توكايدو شينكانسن في كيتا شيناغاوا. تشوشو خمسة هؤلاء هم الأعضاء الأربعة الآخرون في "Chōshū".خمسة": إيتو شونسوكي (لاحقًا إيتو هيروبومي) إينوي مونتا (لاحقًا إينوي كاورو) ياماو يوزو الذي درس الهندسة لاحقًا في معهد أندرسونيان، غلاسكو، 1866-1868 أثناء عمله في أحواض بناء السفن نهارًا إندو كينسوكي أنظر أيضا الطلاب اليابانيين في بريطانيا تمثال إينوي ماسارو المقطع 3: جون تمبلتون (عالم نبات) كان جون تمبلتون (1766–1825) عالم طبيعة أيرلنديًا رائدًا، ويُشار إليه أحيانًا باسم "أبو علم النبات الأيرلندي". كان شخصية بارزة في حركة التنوير في أواخر القرن الثامن عشر في بلفاست، ودعم في البداية الأيرلنديين المتحدين، وبرز بشكل بارز في المجتمعات العلمية والأدبية في المدينة. عائلة ولد تمبلتون في بلفاست عام 1766، وهو ابن لجيمس تمبلتون، تاجر جملة ثري، وزوجته ماري إليانور، ابنة بنجامين ليغ، الذي كان يعمل في تكرير السكر. أقامت العائلة في منزل ريفي يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر إلى الجنوب من المدينة، والذي سُمي باسم Orange Grove تكريمًا لويليام أوف أورانج الذي توقف عند المنزل في طريقه إلى انتصاره على جيمس الثاني في معركة بوين عام 1690. حتى سن 16 عامًا، التحق تمبلتون بمدرسة تقدمية مختلطة، تفضلها طبقة التجار الليبرالية، المشيخية إلى حد كبير، في المدينة. سعى مدير المدرسة ديفيد مانسون إلى استبعاد "الكدح والخوف" من خلال الجمع بين التدريس في الفصل الدراسي واللعب والتعلم التجريبي. كان تمبلتون يعد من بين زملائه في المدرسة شقيقه وأخته هنري جوي وماري آن مكراكين، وحافظ على صداقة دافئة معهم طوال حياته. في عام 1799، تزوج تمبلتون من كاثرين جونسون من سيمور هيل. تأثرت عائلتها بالتمرد الأيرلندي المتحد في العام السابق: تم شنق صهرها هنري مونرو، قائد الجيش المتحد في معركة باليناهينش. كان للزوجين خمسة أطفال: إلين، ولدت في 30 سبتمبر 1800، روبرت، ولدت في 12 ديسمبر 1802، كاثرين، ولدت في 19 يوليو 1806، ماري، ولدت في 9 ديسمبر 1809، وماتيلدا في 2 نوفمبر 1813. قدم الاتحاد بين العائلتين التجاريتين المزدهرتين بالفعل وسائل أكثر من كافية لتمكين تمبلتون من تكريس نفسه بشغف لدراسة التاريخ الطبيعي. الايرلندي المتحد مثل العديد من أقرانه الليبراليين المشيخيين في بلفاست، كان تمبلتون متعاطفًا مع برنامج وأهداف جمعية الأيرلنديين المتحدين: التحرر الكاثوليكي والإصلاح الديمقراطي للبرلمان الأيرلندي. ولكن مرت عدة سنوات قبل أن يتم إقناعه بإجراء "الاختبار" أو التعهد الأيرلندي المتحد. في مارس 1797، كتبت صديقته ماري آن مكراكن إلى شقيقها: [أ] معين بصديقنا النباتي الذي يتمتع بعقل ثابت وغير مرن محصن ضد أي سلاح آخر غير العقل، ولم يتأثر إلا بالاقتناع، حول انتباهه أخيرًا من المملكة النباتية إلى الجنس البشري، وبعد التفكير في الأمر لعدة أشهر، أصبح في حالة تأهب. قرر أخيرًا أن يصبح ما كان ينبغي أن يكون عليه منذ أشهر. وأعربت عن أملها في أن تتبعه أخواته قريبا. بعد أن ألزم نفسه بالاتحاد الوطني للكاثوليك والبروتستانت والمنشقين، قام تمبلتون بتغيير اسم منزل العائلة من أورانج جروف الموالي إلى "كرانمور" الأيرلندية (كران مور، "الشجرة الكبيرة"). كان تمبلتون محبطًا من تمرد 1798، وكان مدركًا للأحداث في فرنسا، التي صدها العنف. ومع ذلك، فقد انسحب من جمعية بلفاست الأدبية، التي كان عضوًا مؤسسًا فيها عام 1801، بدلاً من قبول الوجود المستمر للدكتور جيمس ماكدونيل. كانت جريمة ماكدونيل هي الاشتراك بأربعين جنيهًا في عام 1803 للقبض (مما أدى إلى إعدام) المتمرد الذي لم يتم إصلاحه توماس راسل الذي كان صديقهم المشترك. (على الرغم من أنه غير قادر على "نسيان راسل الودود"، فقد اعترف بأن الوقت "خفف من مشاعري قليلاً": في عام 1825، التقى تمبلتون وماكدونيل وتصافحا). حديقة تم زرع حديقة كرانمور الممتدة على مساحة 13 فدانًا بأنواع غريبة ومحلية تم الحصول عليها في رحلات نباتية من زملائي علماء النبات والمشاتل والحدائق النباتية وخارجها: "تلقيت بالأمس صندوقًا كبيرًا من نباتات شرق الهند التي قمت بفحصها اليوم." "صندوق من السيد تايلور". وصلت نباتات أخرى، غالبًا على شكل بذور من أمريكا الشمالية وأستراليا والهند والصين وأجزاء أخرى من الإمبراطورية البريطانية. كما كانت كرانمور بمثابة مزرعة حيوانات صغيرة لتربية الحيوانات التجريبية وحديقة المطبخ. عالم النبات بدأ اهتمام جون تمبلتون بعلم النبات بهذه الحديقة التجريبية التي تم تصميمها وفقًا لاقتراح ورد في "Nouvelle Heloise" لروسو وبعد رسائل روسو حول عناصر علم النبات. هنا قام بزراعة العديد من النباتات الغريبة الرقيقة خارج الأبواب (قائمة قدمها نيلسون وبدأ علم النبات) الدراسات التي استمرت طوال حياته وتوافقت مع أبرز علماء النبات في إنجلترا، السير ويليام هوكر، وويليام تورنر، وجيمس سويربي، وخاصة السير جوزيف بانكس، الذي سافر في رحلات الكابتن جيمس كوك، والمسؤول عن حدائق كيو بانكس. ولكن دون جدوى) لإغرائه بالذهاب إلى نيو هولاند (أستراليا) بصفته عالم نبات في رحلة فليندرز الاستكشافية مع عرض قطعة أرض كبيرة وراتب كبير كشريكمن جمعية لينيان، زار تمبلتون لندن وشاهد العمل النباتي الذي يتم إنجازه هناك. أدى ذلك إلى ترقيته لحدائق بلفاست النباتية في وقت مبكر من عام 1809، والعمل على كتالوج النباتات الأيرلندية الأصلية، في شكل مخطوطة والآن في الأكاديمية الملكية الأيرلندية، والذي تم استخدامه كأساس دقيق للعمل اللاحق من قبل الأيرلنديين اللاحقين. علماء النبات. قام أيضًا بتجميع النص ونفذ العديد من الرسومات الجميلة بالألوان المائية لفلورا هيبرنيكا، وللأسف لم ينته أبدًا، واحتفظ بمذكرة مفصلة خلال الأعوام 1806-1825 (كلاهما موجودان الآن في متحف أولستر، بلفاست). من بين 12000 عينة من الطحالب الموجودة في معشبة متحف أولستر، هناك حوالي 148 عينة موجودة في مجموعة تمبلتون وقد جمع معظمها بواسطته، وبعضها تم جمعه بواسطة آخرين وتم نقله إلى تمبلتون. تمت فهرسة العينات الموجودة في مجموعة تمبلتون في متحف أولستر (BEL). تم ترقيم تلك المذكورة في عام 1967: F1 – F48. وكان آخرون في جامعة كوينز بلفاست. تم الآن ترقيم جميع عينات تمبلتون في متحف أولستر على النحو التالي: F190 - F264؛ F290 – F314 و F333 – F334. كان تمبلتون أول مكتشف لزهرة روزا هيبرنيكا. هذه الوردة، على الرغم من جمعها بواسطة تمبلتون في عام 1795، ظلت غير موصوفة حتى عام 1803 عندما نشر تشخيصًا قصيرًا في معاملات جمعية دبلن. تشمل الإضافات المبكرة إلى النباتات في أيرلندا Sisymbrium Ligusticum seoticum (1793)، Adoxa moschatellina (1820)، Orobanche Rubra والعديد من النباتات الأخرى. كان عمله عن الأشنات هو أساس هذا القسم من كتاب فلورا هيبيريكا لجيمس تاونسند ماكاي الذي كتب عنه. كان من الممكن أن تكون الرواية السابقة عن الأشنات في أيرلندا غير مكتملة إلى حد كبير، لولا المجموعة الواسعة من صديقي المرثى له، الراحل السيد هانز. جون تمبلتون، من كرانمور، بالقرب من بلفاست، والذي وضعته السيدة تمبلتون تحت تصرفي بكل حرية. أعتقد أن ما اكتسبه في التاريخ الطبيعي للكائنات المنظمة منذ ثلاثين عامًا كان ينافس ما حققه أي فرد في أوروبا: ولم يقتصر ذلك بأي حال من الأحوال على العلامات التشخيصية، بل امتد إلى جميع قوانين وتعديلات القوة الحية. إن الاستشهاد المتكرر بسلطته في كل قسم سابق من هذا النبات ليس سوى شهادة مختصرة على معرفته المتنوعة. المخطوطات النباتية ام اس اس. التي تركها تمبلتون تتكون من سبعة مجلدات. واحد من هؤلاء هو 8vo صغير. نصف ملزمة؛ إنه موجود في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية، ويحتوي على 280 صفحة من قوائم Cryptogams، وبشكل رئيسي الطحالب، مع مناطقها. في هذا الكتاب يتم إدراجهارسالة من الآنسة إف إم مور، أخت ألكسندر جودمان مور، إلى الدكتور إدوارد بيرسيفال رايت، سكرتير الأكاديمية الملكية الأيرلندية، بتاريخ مارس ١٨٩٧، تقول فيها: -'*' تم إعداد المخطوطة المصاحبة لهذه الرسالة بين عامي ١٧٩٤ و1810، بقلم عالم الطبيعة البارز جون تمبلتون، في بلفاست. لقد أعارها ابنه الدكتور ر. تمبلتون لأخي أليكس. مور، عندما كان يعد الطبعة الثانية من كتاب "Cybele Hibernica"، على أن يوضع في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية بعد ذلك." أما المجلدات الستة الأخرى فهي بحجم ربعي، وتحتوي على 1090 صحيفة، مع أوصاف للعديد من النباتات، ورسومات دقيقة بالقلم الرصاص والألوان للعديد من الأنواع، وهي الآن مُعارة إلى متحف بلفاست. منذ حوالي عشر سنوات، أمضيت أسبوعًا في فحص هذه المجلدات، وكذلك محتوياتها لم يتم وصفها بشكل كامل حتى الآن، وأود أن أقدم ملخصًا لبحثي عنها. المجلد. 1. — فانيروغامس، 186 صحيفة، بها 15 شكلًا ملونًا، و6 رسومات صغيرة في النص. المجلد. Il.—طحالب المياه العذبة، ٢٤٦ صحيفة، ٧١ منها ملونة. المجلد الثاني - الطحالب البحرية، 212 صحيفة، منها 79 أشكالًا ملونة. توجد في نهاية هذا المجلد ثلاث صحائف من الطحالب، ويتوافق ترقيم الصفحات مع بقية هذا المجلد، ولكن من الواضح أنها كانت في غير محلها في وقت ما. المجلد. الفطريات الرابعة، 112 ورقة. المجلد. 5.—الطحالب، 117 صحيفة، 20 منها ملونة، بالإضافة إلى 73 رسمًا صغيرًا في النص. * المجلد. سادسا - الطحالب والكبد. 117 صحيفة من الكبد، 40 منها ملونة؛ 96 صحيفة عبارة عن طحالب، منها 39 عبارة عن أشكال ملونة تشغل صفحة كاملة؛ وبالإضافة إلى ذلك هناك 3 رسومات ملونة صغيرة في النص. كل هذه الرسومات نفذها تمبلتون بنفسه، كل واحدة منها مرسومة بدقة وجمال؛ والتلوين مطابق للطبيعة ومكتمل فنيًا؛ تلك الخاصة بالطحالب والكبد جيدة بشكل خاص. لم يتم ذكر تمبلتون في كتاب تيت «فلورا بلفاستينسيس» الذي نُشر عام 1863 في بلفاست. أقدم إشارة منشورة إلى MSS الخاص به. موجود في كتاب "* نباتات أولستر" بقلم ديكي، والذي نُشر عام 1864، حيث توجد هذه الإشارة غير المحددة - "* إلى أصدقاء الراحل السيد تمبلتون، أنا مدين للسماح لي بتدوين ملاحظات عن الأنواع المسجلة في مخطوطته. "من المرجح أن تكون المخطوطة هي المجلد الصغير الموجود الآن في مكتبة الأكاديمية الملكية الأيرلندية. وفي مقدمة كتاب "*' نباتات شمال شرق أيرلندا"' (1888)، يوجد رسم موجز للسيرة الذاتية لتمبلتون، ولكن لا أذكرن من أي مرض التصلب العصبي المتعدد. ومع ذلك، في "ملحق" لكتاب النباتات (1894)، توجد هذه الملاحظة - "* تمبلتون، جون، أربعة مجلدات من كتابه "فلورا هيبرنيكا" المودع حاليًا لدى جمعية بلفاست للتاريخ الطبيعي والفلسفة، تحتوي على الكثير من المواد الأصلية" ، والتي لا يمكن حلها في الوقت المناسب لهذه الورقة ". يؤدي هذا إلى إصلاح التاريخ التقريبي لـ MSS. يتم إعارتها إلى متحف بلفاست. لم تكن معروفة لمؤلفي Cybele Hibernica في عام 1866، بينما في الطبعة الثانية (1898) تم وصف المجلد الصغير من المخطوطة في R.1.A. المكتبة في فهرس المؤلفين تحت عنوانه الكامل – كتالوج النباتات الأصلية في أيرلندا، بقلم جون تمبلتون، A.L.S. اكتشافات نباتية بارزة أنتريم: سرخس الزان الشمالي نهر جلينان، كوشندال 1809: خضرة الشتاء المتوسطة Sixmilewater 1794: نبتة اللؤلؤ الصحية: جزيرة موك جزيرة ماجي 1804: الصفصاف القزم جبل سليفيناني 1809: أعشاب بروكويد رقيقة الأوراق بجانب نهر لاجان في مجاري المد والجزر - اختفت الآن 1797: دوفديل موس كيف هيل 1797: جذر القطب الشمالي جبل سليميش قبل عام 1825: نبات المال الكورنيش الذي كان يُزرع سابقًا في كرانمور، طريق مالون، بلفاست 1 قبل عام 1825. واستمر حتى عام 1947: منحدرات البازلت الصخرية ذات الشعاع الأبيض في ليتل ديربارك، جلينارم 15 يوليو 1808: مرج أصفر شارع بورتمور لوف 1800: Moschatel Mountcollyer Deerpark 2 مايو 1820، Bearberry Fair Head قبل 1825، كثبان Sea Bindweed Bushfoot قبل 1825، Flixweed، "من بين أنقاض Carrickfergus وجدت Sisymbrium Sophia بكثرة" 2 سبتمبر 1812 - مجلة J. Templeton J4187، Needle Spike- Rush Broadwater قبل عام 1825، وحفر الحصى Dwarf Spurge Lambeg عام 1804، ونبات نبات القراص القنبي الكبير المزهرة، وGlenarm قبل عام 1825 تحت: حقل الجنتيان سليف دونارد 1796: متنزه تواي بليد نيوتناردز الصغير قبل 1825: الخشخاش الخشن 15 يوليو 1797: بحيرة كاستلويلان المائية ذات السداسية 1808: سنديو عظيم يذهب إلى الجبال من كيلكيل 19 أغسطس 1808: قلعة دوندروم ذات الرشاد الصخري المشعر 1797: وينترجري مونيجرير المتوسط مستنقع 1797 Cowslip Holywood Warren قبل عام 1825 ذهب منذ فترة طويلة: Water-violet Crossgar 7 يوليو 1810 Scots Lovage Bangor Bay 1809، Mountain Everlasting Newtownards 1793، Frogbit boghole بالقرب من Portaferry، Parsley Fern، Slieve Binnian، Mourne Mountains 19 أغسطس 1808، Bog-rosemary Wolf جزيرة مستنقع 1794، مارش بي لوف نياغ فيرماناغ: مارش هيلبورين التاريخ الطبيعي لأيرلندا كان لدى جون تمبلتون اهتمامات علمية واسعة النطاق بما في ذلك الكيمياء حيث أنها تنطبق على الزراعة والبستنة والأرصاد الجوية وعلم الفينولوجيا بعد روبرت مارشام. لقد نشر القليل جدًا جانباًبدأت التقارير الشهرية عن التاريخ الطبيعي والأرصاد الجوية في "مجلة بلفاست" في عام 1808. قام جون تمبلتون بدراسة الطيور على نطاق واسع، وجمع الأصداف والكائنات البحرية (خاصة "النباتات الحيوانية") والحشرات، ولا سيما أنواع آفات الحدائق. لقد خطط لـ "حيوانات هايبرنيان" لمرافقة "نباتات هايبرنيان". لم يتم نشر هذا، ولو جزئيًا، ولكن كتالوج لأنواع الحيوانات الحلقية والحيوانات المشعة الموجودة في أيرلندا كما تم اختيارها من أوراق الراحل جي تمبلتون إسق. كرانمور مع المواقع والأوصاف والرسوم التوضيحية ماج. نات. اصمت. 9: 233- 240؛ 301 305؛ 417-421؛ 466 -472[2]، 1836. كتالوج القشريات الأيرلندية، Myriapoda وArachnoida، تم اختياره من أوراق الراحل جون تمبلتون إسق. ماج. نات. اصمت. 9: 9–14 [3]. و1837 حيوانات فقارية أيرلندية مختارة من أوراق الراحل. جون تمبلتون إسق ماج. نات. اصمت . 1: (ن.س.): 403–413 403 -413 تم جمعها وتحريرها بواسطة روبرت تمبلتون. تم استخدام الكثير من أعماله من قبل المؤلفين اللاحقين، وخاصة من قبل ويليام طومسون الذي يعد كتابه "التاريخ الطبيعي لأيرلندا" بمثابة استمرار أساسي له. دبلن كان تمبلتون زائرًا منتظمًا لمدينة دبلن الجورجية الأنيقة (بحلول عام 1816، اكتملت الرحلة في يوم واحد بحافلة ويلينغتون وعلى متنها 4 ركاب) وكان عضوًا في جمعية دبلن الملكية. وبوفاته عام 1825، كانت الجمعية قد أنشأت نباتي في جلاسنيفين "مع الأقسام التالية: 1 حديقة لينيان، والتي تحتوي على قسمين: - نباتات عشبية، وشجيرات فواكه؛ ونباتات الأشجار الحرجية. 2. حديقة مرتبة على نظام الجوسيو. 3. حديقة النباتات المحلية (لإيرلندا)، مرتبة وفق نظام لينيوس. 4. حديقة المطبخ، حيث يتم توظيف ستة متدربين بشكل مستمر، ويحصلون على معرفة كاملة بعلم النبات المنهجي. 5. النباتات الطبية. 6. النباتات التي تأكلها الماشية أو ترفضها. 7. النباتات المستخدمة في الاقتصاد الريفي. 8. النباتات المستخدمة في الصباغة. 9. النباتات الصخرية. 10. النباتات المائية والمستنقعات. - التي تم تشكيل مستنقع صناعي لها. 11. ألعاب التشفير. 12. حديقة الزهور، بالإضافة إلى بيوت زراعية واسعة النطاق، ومستنبت زجاجي للنباتات الغريبة. كانت الجمعيات الأخرى مع Leinster House الذي يضم متحف ومكتبة RDS. "الغرفة الثانية. هنا يتم عرض المملكة الحيوانية، مرتبة في ستة فئات. 1. الثدييات. 2. الطيور. 3. البرمائيات. 4. الحوت. 5. الحشرات. 6. الزهريات. هنا مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأصداف والفراشات و الخنافس ومن أجمل الأنواع" ومجموعة ليسكي. تحتوي مكتبة لينستر هاوس على 12000 كتاب وكانت مميزةغنية بالأعمال المتعلقة بعلم النبات؛ "من بينها عمل قيم للغاية في أربعة مجلدات كبيرة من الأوراق، "Gramitia Austriaca" [Austriacorum Icones et descriptions graminum]؛ بقلم نيكولاس توماس هوست". كما ارتبط تيمبلتون بجمعية الزراعة الممولة عام 1800، أسست الجمعية الكيرواني عام 1812، مكتبة مارش، حديقة النباتات في كلية ترينيتي. أربعة أفدنة مزودة بالنباتات الغريبة والمحلية، ومكتبة ترينيتي (80 ألف مجلد) ومتحف ترينيتي، وكذلك متحف كلية الجراحين. الموت والإرث لم يكن يتمتع ببنية قوية أبدًا، ولم يكن من المتوقع أن يبقى على قيد الحياة. كان في حالة صحية متدهورة منذ عام 1815 وتوفي في عام 1825 عن عمر يناهز 60 عامًا فقط، "تاركًا زوجة حزينة وعائلة شابة والعديد من الأصدقاء وسكان البلدة الذين حزنوا بشدة على وفاته". تم تسمية جنس البقوليات الأسترالية Templetonia باسمه. في عام 1810، دعم تمبلتون الأيرلندي المتحد المخضرم، ويليام درينان، في تأسيس مؤسسة بلفاست الأكاديمية. مع الموظفين والعلماء في القسم الجامعي المبكر بالمؤسسة، ساعد بعد ذلك في تشكيل جمعية بلفاست للتاريخ الطبيعي والفلسفة (أصل كل من الحدائق النباتية وما يعرف الآن بمتحف أولستر). على الرغم من استعداده دائمًا لتوصيل النتائج التي توصل إليها، إلا أن تمبلتون لم ينشر الكثير. ومع ذلك، وصفه روبرت لويد براجر (1865-1953)، محرر مجلة عالم الطبيعة الأيرلندي ورئيس الأكاديمية الملكية الأيرلندية، بأنه "أبرز علماء الطبيعة الذين أنتجتهم أيرلندا". نجل تمبلتون، روبرت تمبلتون (1802-1892)، تلقى تعليمه في أصبح معهد بلفاست الأكاديمي (الذي كان من المقرر أن يستحوذ على كرانمور هاوس) عالم حشرات مشهورًا بعمله على المفصليات السريلانكية. ذهب زميل روبرت التلميذ جيمس إيمرسون تينينت إلى كتابة سيلان، الفيزيائية، التاريخية والطبوغرافية جهات الاتصال قام توماس مارتن من عام 1794 بتزويد مارتين بالعديد من الملاحظات حول الزراعة في طبعة مارتين من قاموس ميلر البستاني. جورج شو مساهمات جيمس إدوارد سميث في علم النبات الإنجليزي وفلورا بريتانيكا جيمس لي صموئيل جوديناف إيلمر بورك لامبرت جيمس سوربي وليام كيرتس جوزيف بانكس روبرت براون. مساهمات لويس ويستون ديلوين في المؤتمر البريطاني (1802–07) مساهمات داوسون تورنر في فوسي البريطانية (1802)، وموسكولوجيا هيبرنيكا (1804). جون ووكر فرانسيس راودون هاستينغز، مركيز هاستينغز الأول جون فوستر، البارون أوريل الأول جوناثان ستوكس والتر ويد آخر احتفظ جون تمبلتون بخزانة التاريخ الطبيعي التي تحتوي على عينات من كالوبار ونيو هولاند وكارولينوكذلك خزائن أيرلندا. تضمنت مكتبته Cyclopædia لريس وأعمال كارل لينيوس وإدوارد دونوفان وويليام سوينسون: الرسوم التوضيحية الحيوانية، واستخدم مجهر جون دولوند وعدساته. قام بجولة في اسكتلندا مع هنري ماكينون. تسجل مذكراته المذنب عام 1807 والمذنب العظيم عام 1811. صالة عرض | أنظر أيضا التنوير المتأخر جيمس تاونسند ماكاي المقطع 4: آرثر بوشامب آرثر بوشامب (1827 - 28 أبريل 1910) كان عضوًا في البرلمان من نيوزيلندا. يُذكر أنه والد هارولد بوشامب، الذي صعد إلى الشهرة كرئيس لبنك نيوزيلندا وكان والد الكاتبة كاثرين مانسفيلد. سيرة شخصية جاء بوشامب إلى نيلسون من أستراليا على متن لالا روخ، ووصل في 23 فبراير 1861. وعاش معظم حياته في عدد من المواقع حول الجزء العلوي من الجزيرة الجنوبية، وكذلك وانجانوي عندما كان هارولد في الحادية عشرة من عمره لمدة سبع سنوات ثم إلى العاصمة. (ويلنجتون). ثم جنوبًا إلى كرايستشيرش وأخيراً بيكتون والأصوات. لقد تعرض لفشل تجاري وأُعلن إفلاسه مرتين، في عامي 1879 و1884. وتزوج من ماري ستانلي في حقول الذهب الفيكتورية في عام 1854؛ عاش آرثر وماري في 18 موقعًا على مدى نصف قرن، ودُفنا في بيكتون. توفي ستة من أطفالهم العشرة الذين ولدوا بين عامي 1855 و1893، بما في ذلك الابنان الأولان اللذان ولدا قبل هارولد. مثّل بوشامب دائرة بيكتون الانتخابية من عام 1866 إلى عام 1867، عندما استقال. كان يتمتع بالطاقة والقدرة على التواصل الاجتماعي اللازمين لممارسة السياسة، لكنه لم يكن يتمتع بالدخل الخاص الذي كان مطلوبًا في ذلك الوقت لكي يصبح عضوًا في البرلمان. لقد دعم الرجل العامل وتقسيم العقارات الكبيرة، وعارض مصادرة أراضي الماوري وتم الاعتراف به لاحقًا باعتباره أحد الليبراليين المؤسسين، وهو الحزب الذي دعمه هارولد وكان "مصلحًا" له. يصف يسكا حياتهم بأنها عبارة عن سجل ممتد من انعدام الجذور وفشل الأعمال والمأساة العائلية التي لا تنتهي تقريبًا، ووصف هارولد والده بأنه حجر متدحرج بالفطرة. خدم آرثر أيضًا في مجلس مقاطعة مارلبورو ومن الأفضل أن نتذكر خطابه الذي استمر 10 ساعات أمام تلك الهيئة عندما جرت محاولة لنقل العاصمة من بيكتون إلى بلينهايم. في عام 1866 حاول مقاضاة رئيس مجلس النواب، ديفيد مونرو. في ذلك الوقت، لم يكن مدى الامتياز الذي يتمتع به أعضاء البرلمان واضحًا؛ وقضت لجنة مختارة بإمكانية المضي قدمًا في القضية، ولكن مع تأجيلها إلى ما بعد الجلسة البرلمانية. أنظر أيضا يسكا، ريدمير (2017). إثارة جميلة غريبة: ويلينغتون كاثرين مانسفيلد 1888-1903. دنيدن: مطبعة جامعة أوتاجو. ص 91-99. أناSBN 978-0-947522-54-4. المقطع 5: تاكاياما توموتيرو تاكاياما توموتيرو (高山友照) (1531–1596) كان ساموراي يابانيًا من فترة أزوتشي-موموياما، الذي خدم ماتسوناغا هيساهيدي. كان والد تاكاياما أوكون، وكان كيريشيتان. المقطع 6: ايستين جلومرا Eystein Glumra ("Eystein the Noisy" أو "Eystein the Clatterer"؛ النرويجية الحديثة Øystein Glumra)، المعروف أيضًا باسم Eystein Ivarsson، كان ملكًا صغيرًا على الساحل الغربي للنرويج خلال القرن التاسع. تنص ملحمة Heimskringla على أن Eystein Glumra كان والد Rognvald Eysteinsson وSigurd Eysteinsson: "كان الإيرل الأول لجزر أوركني ... Sigurd ... ابن Eystein Glumra، وشقيق Ragnvald Earl of More. بعد سيجورد، كان ابنه جوثورم إيرلًا لمدة عام واحد، ومن بعده تورف-إينار، ابن راجنفالد... كان إيرلًا لفترة طويلة، وكان رجلاً ذا قوة عظيمة". وفقًا لملحمة Orkneyinga، كان Eystein Glumra هو ابن إيفار هالفدانسون وحفيد هالفدان القديم. قامت ملحمة Orkneyinga أيضًا بتسمية Eystein Glumra باعتباره والد Rognvald Eysteinsson: "كان Heiti، ابن Gorr، والد Sveiði ملك البحر، [الذي كان] والد هالفدان العجوز، [الذي كان] والد Ivar the Uplanders "إيرل، [الذي كان] والد إيستين الصاخب، [الذي كان] والد إيرل روجنفالد الجبار والحكيم في المجلس". روايتان للينيا هارتسويكر، الملك نصف الغارق (2017) وملكة البحر (2018)، تغطيان حياة أطفال آيستين. المقطع 7: أناسينداراكسيس أناسينداراكسس (اليونانية: Ἀνακυνδαράξης) كان والد ساردانابالوس، ملك آشور. ملحوظات تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في الملكية العامة: Smith, William, ed. (1870). "أناسينداراكسس". قاموس السيرة والأساطير اليونانية والرومانية. المجلد. 1. ص. 157-158. المقطع 8: جورجيو أورديلافي جورجيو أورديلافي (توفي عام 1423) كان سيد فورلي والنائب البابوي في رومانيا (شمال إيطاليا). كان عضوا في عائلة Ordelaffi. ابن تيوبالدو أورديلافي، تزوج من لوكريزيا أليدوسي من عائلة أليدوسي. احتفظ بإقطاعية فورلي من عام 1411 حتى وفاته، ونقل مقر إقامته إلى قصر كومونالي الحالي. قبل وفاته مباشرة، عندما كان ابنه تيوبالدو الثاني أورديلافي لا يزال صغيرًا، عرض على فيليبو ماريا فيسكونتي من ميلانو فرصة غزو رومانيا في عام 1423، وبدأ الحروب الطويلة التي استمرت 30 عامًا في لومباردي. المقطع 9: كليومينيس الثاني كليومينيس الثاني (باليونانية: Κlectεομένης؛ توفي عام 309 قبل الميلاد) كان ملك إسبرطة من 370 إلى 309 قبل الميلاد. كان الابن الثاني لكليومبروتوس الأول وجد أريوس الأول الذي خلفهم. وعلى الرغم من أنه حكم لأكثر من 60 عامًا، إلا أن حياته غير معروفة تمامًا، باستثناء انتصاره في الألعاب البيثية عام 336 قبل الميلاد. وقد اقترح المؤرخون المعاصرون عدة نظريات لتفسير هذا الخمول، ولكن لم يحظ أي منها بالإجماع. الحياة والحكم كليومينس هو الابن الثاني للملك كليومبروتوس الأول (حكم 380–371)، الذي كان ينتمي إلى سلالة أجياد، إحدى العائلتين الملكيتين في إسبرطة (الأخرى هي يوريبونتيدس). توفي كليومبروتوس وهو يقاتل طيبة في معركة ليكترا الشهيرة عام 371. وخلفه ابنه الأكبر أجيسيبوليس الثاني، لكنه توفي بعد فترة وجيزة في 370. بدلاً من ذلك، كان حكم كليومينس طويلًا بشكل استثنائي، حيث استمر 60 عامًا و10 أشهر وفقًا لديودوروس الصقلي، أ مؤرخ القرن الأول قبل الميلاد. في بيان ثانٍ، يقول ديودوروس مع ذلك أن كليومينيس الثاني حكم لمدة 34 عامًا، لكنه خلط بينه وبين كليومينس الأول الذي يحمل الاسم نفسه (حكم من 524 إلى 490). على الرغم من طول فترة حكمه، إلا أنه لا يمكن قول الكثير عن كليومينس. لقد وصفه المؤرخون المعاصرون بأنه "غير موجود". ربما كان الضعف الواضح لكليومينيس هو الذي ألهم الرأي السلبي حول الملكية الوراثية في سبارتا الذي عبر عنه أرسطو في كتابه السياسة (المكتوب بين 336 و322). ومع ذلك، ربما ركز كليومينيس على السياسة الداخلية داخل إسبرطة، لأن الواجبات العسكرية أُسندت على ما يبدو إلى يوريبونتيد أجيسيلاوس الثاني (حكم من 400 إلى 360 تقريبًا)، وأرشيداموس الثالث (حكم من 360 إلى 338)، وأجيس الثالث (حكم من 338 إلى 338). -331). نظرًا لأن الإسبرطيين أبقوا سياساتهم سرية عن أعين الأجانب، فإن ذلك يفسر صمت المصادر القديمة عن كليومينيس. تفسير آخر هو أن مهامه تولىها ابنه الأكبر أكروتاتوس، الذي وصفه ديودوروس بأنه قائد عسكري، والذي ذكره في أعقاب معركة ميغالوبوليس في عام 331، ومرة ​​أخرى في عام 315. كان الفعل الوحيد المعروف لكليومينيس هو سباق العربات الحربية. انتصاره في الألعاب البيثية في دلفي عام 336. وفي الخريف التالي، قدم مبلغًا صغيرًا قدره 510 دراخما لإعادة بناء معبد أبولو في دلفي، والذي دمره زلزال عام 373. ربما قدم كليومينس هذه الهدية كذريعة للذهاب إلى دلفي والانخراط في دبلوماسية غير رسمية مع الدول اليونانية الأخرى، ربما لمناقشة عواقب الاغتيال الأخير للملك المقدوني فيليب الثاني. تم حفظ إحدى النكتة القصيرة لكليومينس فيما يتعلق بمصارعة الديوك في كتاب موراليا، الذي كتبه الفيلسوف بلوتارخ في أوائل القرن الثاني الميلادي: وعد شخص ما بإعطاء كليومينيس الديوك التي ستموت أثناء القتال، لكنه نفذقال: لا، لا تفعل، ولكن أعطني من يقتل في القتال. نظرًا لأن أكروتاتوس مات قبل كليومينيس، فقد خلفه حفيد الأخير أريوس الأول وهو لا يزال صغيرًا جدًا، لذلك كان ابن كليومينس الثاني كليونيموس بمثابة الوصي حتى أغلبية أريوس. بعض العلماء المعاصرين أيضًا يمنحون كليومينيس ابنة تدعى أرشيداميا، والتي لعبت دورًا مهمًا أثناء غزو بيروس لبيلوبونيز، لكن فارق السن يجعل ذلك غير مرجح. المقطع 10: تيوبالدو الثاني أورديلافي تيوبالدو الثاني أورديلافي (المعروف أيضًا باسم تيبالدو، 1413–1425) كان لفترة وجيزة سيد فورلي من عام 1422 إلى 1424. وكان ابن جورجيو أورديلافي. عين جورجيو فيليبو ماريا فيسكونتي من ميلانو وصيًا له، لكن والدة تيوبالدو، لوكريزيا ديجلي أليدوسي، عينت نفسها وصيًا على العرش. تمرد آل فورليفز، بتحريض من فيسكونتي، واستدعوا الكوندوتييرو الميلاني أنولو ديلا برجولا. كان رد فعل فلورنسا، وبعد بعض النكسات الأولية، انضمت إليها البندقية في عام 1425 بفضل جهود الكونت كارماجنولا. انتقلت الحرب إلى لومباردي، وتنازلت فيسكونتي عن فورلي وإيمولا للبابا مارتن الخامس. وسيعود أورديلافي إلى فورلي عام 1433 مع أنطونيو الأول. أنظر أيضا الحروب في لومبارديا

Where was the husband of Maude Smith born?

Passage 1: James Randall Marsh James Randall Marsh (1896–1966) was an American artist and the husband of Anne Steele Marsh. Biography Marsh was born in 1896 in Paris, France. He was the son of Frederick Dana Marsh and Alice Randall Marsh. He was the brother of the painter Reginald Marsh.He married Anne Steele in 1925 and the couple settled in Essex Fells, New Jersey. There Marsh set up a metal forge which he used to create industrial and residential lighting fixtures. In 1948, the Marshes relocated to Pittstown, New Jersey where James continued operating a forge, expanding the operation to include decorative metal work. His work was mainly in the American Arts and Craft style. In 1952, Marsh was instrumental in establishing the Hunterdon Art Museum. When an 1836 stone mill became available for sale, Marsh and his neighbors decided to turn it into an art center, with Marsh providing most of the purchase price. The museum, with workshops, is still in operation and the building is listed as Dunham's Mill on the National Register of Historic Places listings in Hunterdon County, New Jersey.In 1964, he purchased the M. C. Mulligan & Sons Quarry, also listed on the NRHP, and donated it to the Clinton Historical Museum, now known as the Red Mill Museum Village. On October 9, 1965, the James Randall Marsh Historical Park was dedicated at the museum.Marsh died on January 20, 1966, in Flemington. Passage 2: John A. McDougald John Angus "Bud" McDougald (March 14, 1908 – March 15, 1978) was a leading Canadian businessman and owner of Thoroughbred racehorses. In 1975, journalist Peter Newman wrote that, "He may well be the least known and most admired member of the [Canadian] business Establishment. Without question, he is the most powerful." Born in Toronto, Ontario, he was universally known by the nickname, "Bud". The son of a wealthy investment banker, after working as a stockbroker for Dominion Securities, in 1945 Bud McDougald teamed up with E. P. Taylor to establish Taylor, McDougald and Company Ltd. which would lead to his rise in the Taylor-controlled holding company, Argus Corporation. While McDougald would become involved in the sport of Thoroughbred racing, E. P. Taylor would devote much of his time to building his very successful Windfields Farm. That situation saw McDougald rise within the business to where he was appointed chairman of the board of directors and president of Argus. He was largely responsible for making it one of Canada's dominant business conglomerates that had controlling interest in Dominion Stores, Hollinger Mines, Massey Ferguson, Standard Broadcasting, Crown Trust and Domtar. McDougald was one of the major biographies in Peter C. Newman's 1975 book, The Canadian Establishment. McDougald died in Palm Beach, Florida in 1978. Two months after his death his widow and sister-in-law signed documents that gave Conrad Black control of Ravelston Corporation which in turn controlled Argus Corporation. Thoroughbred racing Introduced to the sport by E. P. Taylor, McDougald was a founding member of the Jockey Club of Canada. He and his wife owned a number of Thoroughbred racehorses, the most successful of which was Nijinsky's Secret. Passage 3: Stan Rice Stanley Travis Rice Jr. (November 7, 1942 – December 9, 2002) was an American poet and artist. He was the husband of author Anne Rice. Biography Rice was born in Dallas, Texas, in 1942. He met his future wife Anne O'Brien in high school. They briefly attended North Texas State University together, before marrying in 1961 and moving to San Francisco in 1962, to enroll at San Francisco State University, where they both earned their bachelor's and master's degrees. Rice was a professor of English and Creative Writing at San Francisco State University. In 1977, he received the Academy of American Poets' Edgar Allan Poe Award for Whiteboy, and in subsequent years was also the recipient of the Joseph Henry Jackson Award, as well as a writing fellowship from the National Endowment for the Arts. Rice retired after 22 years as Chairman of the Creative Writing program as well as Assistant Director of the Poetry Center in 1989.It was the death of his and Anne's first child, daughter Michele (1966–1972), at age six of leukemia, which led to Stan Rice becoming a published author. His first book of poems, based on his daughter's illness and death, was titled Some Lamb, and was published in 1975. He encouraged his wife to quit her work as a waitress, cook and theater usher in order to devote herself full-time to her writing, and both eventually encouraged their son, novelist Christopher Rice, to become a published author as well. Rice, his wife and his son moved to Garden District, New Orleans, in 1988, where he eventually opened the Stan Rice Gallery. In 1989, they purchased the Brevard-Rice House, 1239 First Street, built in 1857 for Albert Hamilton Brevard. Stan Rice's paintings are represented in the collections of the Ogden Museum of Southern Art and the New Orleans Museum of Art. He had a one-person show at the James W. Palmer Gallery, Vassar College, Poughkeepsie, New York. The Art Galleries of Southeastern Louisiana presented an exhibition of selected paintings in March 2005. Prospective plans are underway to present exhibitions of Rice's paintings at various locations in Mexico.In Prism of the Night, Anne Rice said of Stan: "He's a model to me of a man who doesn't look to heaven or hell to justify his feelings about life itself. His capacity for action is admirable. Very early on he said to me, 'What more could you ask for than life itself'?" Poet Deborah Garrison was Rice's editor at Alfred A. Knopf for his 2002 collection, Red to the Rind, which was dedicated to novelist son Christopher, in whose success as a writer his father greatly rejoiced. Garrison said of Rice: "Stan really attempted to kind of stare down the world, and I admire that."Knopf's Victoria Wilson, who edited Anne's novels and worked with Stan Rice on his 1997 book, Paintings, was particularly impressed by his refusal to sell his artworks, saying, "The great thing about Stan is that he refused to play the game as a painter, and he refused to play the game as a poet." Personal life Rice was an atheist. Death Stan Rice died of brain cancer at age 60, on December 9, 2002, in New Orleans where he lived and was survived by Anne and Christopher, as well as his mother, Margaret; a brother, Larry; and two sisters, Nancy and Cynthia. Rice is entombed in Metairie Cemetery in New Orleans. Poetry collections Some Lamb (1975) Whiteboy (1976) (earned the Edgar Allan Poe Award from the Academy of American Poets) Body of Work (1983) Singing Yet: New and Selected Poems (1992) Fear Itself (1997) The Radiance of Pigs (1999) Red to the Rind (2002) False Prophet (2003) (Posthumous) Poetry video recordings Two series of recordings – one from 1973 at San Francisco State University and the other from 1996 at the poet's New Orleans home by filmmaker Blair Murphy – capturing Stan Rice reading several of his poems are on the YouTube site dedicated to the poet. Other books Paintings (1997) Footnotes Notes Passage 4: Maude Smith Hedley Maude Smith, later McDougald (May 9, 1905 – November 17, 1996), was a Canadian pairs skater, who was also known as "Jim" or "Jay". Together with Jack Eastwood she placed tenth at the 1928 Winter Olympics and sixth-seventh at the world championships in 1928, 1930 and 1932. The pair finished second at the national championships in 1929 and 1933 and third in 1934.Smith was married to the prominent Canadian businessman John A. McDougald. She had a younger sister Cecil, who also competed at the 1928 Olympics. Their mother, Maude Delano-Osborne, won the 1892 Canadian tennis championship. Passage 5: Alan Pownall Stephen Alan Fletcher Pownall (born 30 December 1984) is an English singer-songwriter and the husband of actress Gabriella Wilde. Music The son of Orlando Pownall, QC, he grew up in Richmond-upon-Thames and was educated at Windlesham House School, Marlborough College and Shiplake College. Originally interested in fashion, he worked for French designer Roland Mouret for two years, where he was advised to study in Milan. He went on to study fashion design but dropped out a year later in 2006 to pursue a music career in London. After meeting Adele at one of her early gigs, he told her that he was making music and she should look it up. To his surprise, he was contacted via his MySpace profile and asked to support her on her first British tour. As he only had a four-song set, he wrote a lot of his material whilst on tour. He also toured with Paloma Faith, Lissie, Marina and the Diamonds, Noah and the Whale and Florence and the Machine. He shared a flat in London with fellow singer/songwriter Jay Jay Pistolet (who would go on to become the front man of The Vaccines). He later moved in with Marcus Mumford and Winston Marshall from Mumford and Sons, who he supposedly introduced to Ted Dwane.In one interview he claims to be "all but deaf in right ear."Pownall's debut EP was released on 5 April 2010 through Mercury Records and his album True Love Stories was released on 25 June 2010. They parted company shortly after the release in late 2010, with Pownall taking a two and a half year break from music. Pownall and formed the electro-pop duo Pale in late 2012, with Pownall as the singer. Pale has supported The Vaccines and Sky Ferreira on tour. They worked with Jas Shaw of Simian Mobile Disco to produce their first two singles, released through the independent label 37 Adventures. As of November 2017, their Facebook and Soundcloud pages show that Pale has been dormant since releasing an EP, The Comeback, in 2014.Since 2019, Pownall has been releasing and performing under the pseudonym Alan Power. Personal life On 13 September 2014, Pownall married actress Gabriella Wilde. The couple's first son, Sasha Blue Pownall, was born on 3 February 2014. In 2016, Wilde gave birth to their second son, Shiloh Silva Pownall. Gabriella has since given birth to their third son Skye in 2019. Discography Studio album Passage 6: Stan Marks Stan Marks is an Australian writer and journalist. He is the husband of Holocaust survivor Eva Marks. Life Born in London, Marks moved to Australia aged two. He became a reporter on rural daily papers and then on the State's evening The Herald (Melbourne), reporting and acting as a critic in the Melbourne and Sydney offices. He worked in London, Canada and in New York City for Australian journals. Back in Australia, Stan Marks became Public Relations and Publicity Supervisor for the Australian Broadcasting Commission, looking after television, radio and concerts, including publicity for Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Igor Stravinsky, Daniel Barenboim, Maureen Forrester and international orchestras for Radio Australia and the magazine TVTimes. Later he became Public Relations and Publicity Manager for the Australian Tourist Commission, writing articles for newspapers and journals at home and abroad. Marks was also the editor of the Centre News magazine of the Jewish Holocaust Museum and Research Centre for over 16 years.He is the author of 14 books, published in Australia, England, United States, Israel and Denmark. He originated and co-wrote MS, a cartoon strip dealing with male-female relationships, which appeared daily in Australian and New Zealand newspapers. Marks wrote the play VIVE LA DIFFERENCE about male-female relations in the 21st century. Stan Marks has given radio talks over BBC, CBC (Canada) and Australian Broadcasting Commission and to numerous groups, schools and organisations on many topics, particularly humour in all its forms. He has written much in Australia and overseas about fostering understanding and combating racism, hatred and prejudice, often advocating one united world. He wrote the first article (in the London Stage weekly) suggesting a British Commonwealth Arts Festival and then in various journals world wide. He also was first to suggest an Olympics Arts Festival as a way of possibly bringing the nations closer. A believer in bringing age-youth closer, including advocating, in the New York Times and other journals, a Youth Council at the United Nations and also later an Australian organization to help young and old to better understand each other and work together. Merits Order of Australia for community activities, 2007 Glen Eira Citizen of the Year for community activities B'nai B'rith Merit award for services to the community Works God gave you one face (1966) Animal Olympics (1972) Rarua lives in Papua New Guinea (1973) Malvern sketchbook (1980) Out & About In Melbourne (1988) St Kilda heritage sketch book (1995) Reflections, 20 years 1984-2004 : Jewish Holocaust Museum and Research Centre Melbourne (2004) Passage 7: Andrew Upton Andrew Upton is an Australian playwright, screenwriter, and director. He has adapted the works of Gorky, Chekhov, Ibsen, and others for London's Royal National Theatre and the Sydney Theatre Company. He wrote the original play Riflemind (2007), which premiered at the Sydney Theatre Company to favourable reviews, with Hugo Weaving starring and Philip Seymour Hoffman directing the London production. Upton and his wife, the actor Cate Blanchett, are the co-founders of the film production company, Dirty Films, under which Upton served as a producer for the Australian film Little Fish (2005). Upton and Blanchett became joint artistic directors of the Sydney Theatre Company from 2008 until 2012. Early life and education Upton attended The King's School, Parramatta and University of Sydney. Career As a playwright, Upton created adaptations of Hedda Gabler, The Cherry Orchard, Cyrano de Bergerac, Don Juan (with Marion Potts), Uncle Vanya, The Maids, Children of the Sun and Platonov for the Sydney Theatre Company (STC) and Maxim Gorky's The Philistines for the Royal National Theatre in London.Upton's original play Riflemind opened with Hugo Weaving, playing an ageing rock star planning a comeback, at the Sydney Theatre Company on 5 October 2007, and received a favourable review in Variety (magazine). The London production of Riflemind, directed by Philip Seymour Hoffman, opened in 2008, but closed as a result of the financial pressure of the Global Financial Crisis after receiving poor popular press reviews.In 2008, Upton and wife Cate Blanchett became joint artistic directors of the Sydney Theatre Company for what became a five-year term.Upton and Blanchett formed a film production company, Dirty Films, whose projects include the films Bangers (1999) and Little Fish (2006). Upton wrote, produced and directed the short, Bangers, which starred Blanchett. Upton shares writing credits for the feature film Gone (2007).Upton wrote the libretto to Alan John's opera Through the Looking Glass, which premiered with the Victorian Opera in Melbourne in May 2008.Upton acted in one of Julian Rosenfeldt's thirteen-part art film, Manifesto (2015). Awards and recognition In June, 2014, Upton was recognised with the Rotary Professional Excellence Award, an award instituted "to honour a person who has demonstrated consistent professional excellence in his or her chosen vocation by contributing to the benefit of the wider community beyond their typical workplace role". Personal life Upton and Blanchett met in Australia in the mid-1990s and married on 29 December 1997. The couple have three sons and one daughter, the latter adopted in 2015. The couple's children appeared with Upton in segment 11 of the 2015 film Manifesto.Upton and Blanchett purchased a house in East Sussex, England, in early 2016. Passage 8: Devisingh Ransingh Shekhawat Devisingh Ramsingh Shekhawat (c. 1934 – 24 February 2023) was an Indian agriculturist and politician who served as the first gentleman of India as the husband of President Pratibha Patil. He also served as the first gentleman of Rajasthan and also as mayor of Amravati. He was a member of the Indian National Congress. Early life Devisingh Ramsingh Shekhawat, who was then a lecturer in chemistry, married Pratibha Patil on 7 July 1965. The couple had a daughter and a son, Raosaheb Shekhawat, who is also a politician.Shekhawat was awarded a PhD from the University of Mumbai in 1972. Prior to his wife's elevation to her presidential role, he had been principal of a college operated by his wife's Vidya Bharati Shikshan Sanstha foundation and also a First Mayor of Amravati (1991–1992). Like his wife, he was a member of the Indian National Congress party. He was also an agriculturalist and a former member of the Legislative Assembly, being elected for the period 1985–1990 from the Amravati constituency in the Maharashtra state legislature. He lost his deposit in the 1995 contest for that constituency.Various accusations against Shekhawat and Patil emerged after the latter was nominated for the office of president. Among these was the case of Kisan Dhage, a teacher in a school run by Vidya Prasarak Shikshan Mandal in Buldana district, who committed suicide in November 1998. He left a note saying that he was committing suicide because he was tired of the mental harassment caused by Shekhawat, who was chairman of the institution, and four others. When the police registered the case as "accidental death", Dhage's wife appealed to the Judicial Magistrate First Class (JMFC) in Jalgaon Jamod, a tehsil in Buldana district. The JMFC ordered the police to start criminal proceedings. Shekhawat petitioned the courts seeking dismissal of charges of abetting Dhage's suicide. Two lower courts turned down this plea and by June 2007 the issue was pending in the Bombay High Court. A judge at that court dismissed the charges against Shekhawat in 2009 on the grounds that there was no proof of direct involvement, although one of his co-accused remained subject to the proceedings.In 2009, a court ruled that Shekhawat had colluded with five relatives and local officials to illegally transfer into his ownership 2.5 acres (1.0 ha) of land in Chandrapur belonging to a Dalit farmer. This was one of several allegations of corruption and irregularities to emerge during Patil's presidency in relation to her and her family. First Gentleman of Rajasthan (2004–2007) Upon Shekhawat's wife's succession as governor of Rajasthan, he moved into Raj Bhavan, Jaipur succeeding as the first gentleman of Rajasthan for 3 years. First Gentleman of India (2007–2012) On 25 July 2007 Shekhawat became the first first gentleman of India upon his wife's succession as the twelfth — and first woman — President of India for a full five-year term. Death Shekhawat died on 24 February 2023 at the age of 89. Passage 9: Lapidoth Lapidoth (Hebrew: לַפִּידוֹת Lapīḏōṯ, "torches") was the husband of Deborah the fourth Judge of Israel. Lapidoth is also a Hebrew male given name. Passage 10: Jon Leach Jonathan Leach (born April 18, 1973) is a former professional tennis player from the United States. He is the husband of Lindsay Davenport. Professional career Leach, an All-American player at USC, made his Grand Slam debut at the 1991 US Open when he partnered David Witt in the men's doubles. He competed in the doubles at Indian Wells in 1992 with Brian MacPhie and before exiting in the second round they defeated a seeded pairing of Luke Jensen and Laurie Warder. A doubles specialist, his only singles appearance came at Indian Wells in 1994. With Brett Hansen-Dent as his partner, Leach made the second round of the 1995 US Open, with a win over Dutch players Richard Krajicek and Jan Siemerink. At the 1996 US Open, his third and final appearance at the tournament, Leach partnered with his brother Rick. He also played in the mixed doubles, with Amy Frazier. His only doubles title on the ATP Challenger Tour came at Weiden, Germany in 1996. Personal life The son of former USC tennis coach Dick Leach, he was brought up in California and went to Laguna Beach High School. Leach married tennis player Lindsay Davenport in Hawaii on April 25, 2003. Their first child, a son named Jagger, was born in 2007. They have had a further three children, all daughters. An investment banker, Leach is also involved in coaching and worked with young American player Madison Keys in the 2015 season. His elder brother, Rick Leach, was also a professional tennis player, who won five Grand Slam doubles titles and reached number one in the world for doubles. Challenger titles Doubles: (1)

2wikimqa

en

ddd046530f4979511397f82fe5391d0a646c0aa18225a98e

أين ولد زوج مود سميث؟

المقطع 1: جيمس راندال مارش كان جيمس راندال مارش (1896–1966) فنانًا أمريكيًا وزوج آن ستيل مارش. سيرة شخصية ولد مارش عام 1896 في باريس، فرنسا. كان نجل فريدريك دانا مارش وأليس راندال مارش. كان شقيق الرسام ريجينالد مارش. تزوج من آن ستيل في عام 1925 واستقر الزوجان في إسيكس فيلز، نيو جيرسي. هناك أنشأ مارش حدادًا معدنيًا استخدمه في إنشاء تركيبات الإضاءة الصناعية والسكنية. في عام 1948، تم نقل عائلة مارشز إلى بيتستاون، نيو جيرسي حيث واصل جيمس تشغيل الحدادة، وتوسيع العملية لتشمل الأعمال المعدنية المزخرفة. كان عمله بشكل أساسي على طراز الفنون والحرف الأمريكية. في عام 1952، لعب مارش دورًا أساسيًا في إنشاء متحف هانتردون للفنون. عندما أصبحت طاحونة حجرية تعود لعام 1836 متاحة للبيع، قرر مارش وجيرانه تحويلها إلى مركز فني، على أن يقدم مارش معظم سعر الشراء. لا يزال المتحف، مع ورش العمل، قيد التشغيل والمبنى مُدرج باسم Dunham's Mill في السجل الوطني لقوائم الأماكن التاريخية في مقاطعة هانتردون، نيو جيرسي. في عام 1964، قام بشراء M. C. Mulligan & Sons Quarry، المدرج أيضًا في NRHP وتبرع بها لمتحف كلينتون التاريخي، المعروف الآن باسم قرية متحف ريد ميل. في 9 أكتوبر 1965، تم تخصيص حديقة جيمس راندال مارش التاريخية في المتحف. توفي مارش في 20 يناير 1966، في فليمنجتون. المقطع 2: جون أ. ماكدوغالد جون أنجوس "بود" ماكدوغالد (14 مارس 1908 - 15 مارس 1978) كان رجل أعمال كنديًا رائدًا ومالكًا لخيول السباق الأصيلة. في عام 1975، كتب الصحفي بيتر نيومان أنه "ربما يكون العضو الأقل شهرة والأكثر إثارة للإعجاب في مؤسسة الأعمال [الكندية]. وبلا شك، فهو الأقوى". ولد في تورنتو، أونتاريو، وكان معروفًا عالميًا بلقب "برعم". ابن مصرفي استثماري ثري، بعد أن عمل كوسيط في الأوراق المالية لشركة Dominion Securities، في عام 1945، تعاون Bud McDougald مع E. P. Taylor لتأسيس شركة Taylor, McDougald and Company Ltd. مما أدى إلى صعوده في الشركة القابضة التي يسيطر عليها تايلور، Argus. مؤسَّسة. في حين أن ماكدوغالد سيشارك في رياضة سباقات الخيول الأصيلة، فإن إي بي تايلور سيكرس الكثير من وقته لبناء مزرعة ويندفيلدز الناجحة للغاية. أدى هذا الوضع إلى صعود ماكدوغالد داخل الشركة حيث تم تعيينه رئيسًا لمجلس الإدارة ورئيسًا لشركة Argus. لقد كان مسؤولاً إلى حد كبير عن جعلها واحدة من الشركات المهيمنة في كنداالتكتلات التي كانت لها حصة مسيطرة في متاجر دومينيون وهولينجر ماينز وماسي فيرجسون وستاندرد برودكاستينج وكراون تراست ودومتار. كانت ماكدوغالد واحدة من السير الذاتية الرئيسية في كتاب بيتر سي نيومان لعام 1975، المؤسسة الكندية. توفي ماكدوغالد في بالم بيتش بولاية فلوريدا عام 1978. وبعد شهرين من وفاته، وقعت أرملته وزوجة أخته وثائق منحت كونراد بلاك السيطرة على شركة رافيلستون التي كانت تسيطر بدورها على شركة أرجوس. سباقات الخيول الأصيلة تم تقديمه لهذه الرياضة بواسطة إي بي تايلور، وكان ماكدوغالد عضوًا مؤسسًا في Jockey Club of Canada. كان هو وزوجته يمتلكان عددًا من خيول السباق الأصيلة، وكان أنجحها سر نيجينسكي. المقطع 3: ستان رايس ستانلي ترافيس رايس جونيور (7 نوفمبر 1942 - 9 ديسمبر 2002) كان شاعرًا وفنانًا أمريكيًا. كان زوج الكاتبة آن رايس. سيرة شخصية ولد رايس في دالاس، تكساس، عام 1942. التقى بزوجته المستقبلية آن أوبراين في المدرسة الثانوية. التحقوا لفترة وجيزة بجامعة ولاية شمال تكساس معًا، قبل الزواج في عام 1961 والانتقال إلى سان فرانسيسكو في عام 1962، للتسجيل في جامعة ولاية سان فرانسيسكو، حيث حصل كلاهما على درجتي البكالوريوس والماجستير. كانت رايس أستاذة اللغة الإنجليزية والكتابة الإبداعية في جامعة ولاية سان فرانسيسكو. في عام 1977، حصل على جائزة إدغار آلان بو من أكاديمية الشعراء الأمريكيين عن فيلم Whiteboy، وفي السنوات اللاحقة حصل أيضًا على جائزة جوزيف هنري جاكسون، بالإضافة إلى زمالة الكتابة من الوقف الوطني للفنون. تقاعد رايس بعد 22 عامًا كرئيس لبرنامج الكتابة الإبداعية وكذلك مساعد مدير مركز الشعر في عام 1989. وكانت وفاة طفلته الأولى وآن، ابنته ميشيل (1966-1972)، عن عمر يناهز السادسة بسرطان الدم، والتي أدى إلى أن يصبح ستان رايس مؤلفًا منشورًا. كان كتابه الأول من القصائد، الذي يرتكز على مرض ابنته ووفاتها، بعنوان Some Lamb، ونُشر عام 1975. وشجع زوجته على ترك عملها كنادلة وطباخة ومرشدة مسرحية لتكريس نفسها بدوام كامل لـ كتاباتها، وكلاهما شجعا ابنهما في النهاية، الروائي كريستوفر رايس، على أن يصبح مؤلفًا منشورًا أيضًا. انتقل رايس وزوجته وابنه إلى جاردن ديستريكت، نيو أورليانز، في عام 1988، حيث افتتح في النهاية معرض ستان رايس. في عام 1989، قاموا بشراء منزل بريفارد رايس، 1239 فيرست ستريت، الذي تم بناؤه عام 1857 لصالح ألبرت هاميلتون بريفارد. يتم تمثيل لوحات ستان رايس في مجموعات متحف أوغدن للفن الجنوبي ومتحف أوغدن للفن الجنوبيهـ متحف نيو أورليانز للفنون. كان لديه عرض فردي في معرض جيمس دبليو بالمر، كلية فاسار، بوكيبسي، نيويورك. قدمت المعارض الفنية في جنوب شرق لويزيانا معرضًا للوحات مختارة في مارس 2005. وهناك خطط مستقبلية جارية لتقديم معارض للوحات رايس في مواقع مختلفة في المكسيك. في منشور الليل، قالت آن رايس عن ستان: "إنه نموذج بالنسبة لي". "رجل لا ينظر إلى الجنة أو الجحيم لتبرير مشاعره تجاه الحياة نفسها. لقد قال لي في وقت مبكر جدًا: "ما الذي يمكنك أن تطلبه أكثر من الحياة نفسها؟" كانت الشاعرة ديبورا جاريسون هي محررة رايس في ألفريد أ.كنوبف لمجموعته لعام 2002، Red to the Rind، والتي كانت مخصصة لابن الروائي كريستوفر، الذي ابتهج والده كثيرًا بنجاحه ككاتب. قال جاريسون عن رايس: "لقد حاول ستان حقًا التحديق في العالم، وأنا معجب بذلك." تأثرت فيكتوريا ويلسون من كنوبف، التي حررت روايات آن وعملت مع ستان رايس في كتابه عام 1997، اللوحات، بشكل خاص برفضه قبول رايس. بيع أعماله الفنية قائلاً: "إن الشيء العظيم في ستان هو أنه رفض أن يلعب اللعبة كرسام، ورفض أن يلعب اللعبة كشاعر". الحياة الشخصية كانت رايس ملحدة. موت توفي ستان رايس بسرطان الدماغ عن عمر يناهز 60 عامًا، في 9 ديسمبر 2002، في نيو أورلينز حيث عاش ونجا من آن وكريستوفر، وكذلك والدته مارغريت. أخ لاري. وشقيقتان نانسي وسينثيا. تم دفن رايس في مقبرة ميتايري في نيو أورلينز. مجموعات شعرية بعض الخروف (1975) Whiteboy (1976) (حصل على جائزة إدغار آلان بو من أكاديمية الشعراء الأمريكيين) هيكل العمل (1983) الغناء بعد: قصائد جديدة ومختارة (1992) الخوف نفسه (1997) إشعاع الخنازير (1999) الأحمر للقشرة (2002) النبي الكاذب (2003) (بعد وفاته) تسجيلات فيديو شعرية سلسلتان من التسجيلات - واحدة من عام 1973 في جامعة ولاية سان فرانسيسكو والأخرى من عام 1996 في منزل الشاعر في نيو أورليانز للمخرج بلير ميرفي - تصور ستان رايس وهو يقرأ العديد من قصائده على موقع يوتيوب المخصص للشاعر. كتب اخرى لوحات (1997) الحواشي ملحوظات المقطع 4: مود سميث هيدلي مود سميث، فيما بعد ماكدوغالد (9 مايو 1905 - 17 نوفمبر 1996)، كان متزلجًا كنديًا، وكان يُعرف أيضًا باسم "جيم" أو "جاي". جنبا إلى جنب مع جاك إيستوود، احتلت المركز العاشر في دورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 1928 والمركز السابع في بطولة العالم أعوام 1928 و1930 و1932. واحتل الثنائي المركز الثاني في البطولة الوطنية.ips في عامي 1929 و 1933 والثالثة في عام 1934. كان سميث متزوجًا من رجل الأعمال الكندي البارز جون أ. ماكدوغالد. كان لديها أخت أصغر منها سيسيل، والتي شاركت أيضًا في أولمبياد 1928. فازت والدتهم، مود ديلانو أوزبورن، ببطولة التنس الكندية عام 1892. المقطع 5: آلان باونال ستيفن آلان فليتشر باونال (من مواليد 30 ديسمبر 1984) هو مغني وكاتب أغاني إنجليزي وزوج الممثلة غابرييلا وايلد. موسيقى ابن أورلاندو باونال، QC، نشأ في ريتشموند أبون تيمز وتلقى تعليمه في مدرسة ويندليشام هاوس، وكلية مارلبورو وكلية شيبليك. كان مهتمًا في الأصل بالموضة، وعمل لدى المصمم الفرنسي رولاند موريه لمدة عامين، حيث نصحه بالدراسة في ميلانو. وتابع دراسة تصميم الأزياء لكنه ترك الدراسة بعد عام في عام 2006 لمتابعة مهنة الموسيقى في لندن. بعد أن التقى بأديل في إحدى حفلاتها المبكرة، أخبرها أنه كان يؤلف الموسيقى وعليها البحث عنها. ولدهشته، تم الاتصال به عبر ملفه الشخصي على موقع MySpace وطلب منه دعمها في جولتها البريطانية الأولى. نظرًا لأنه كان لديه مجموعة مكونة من أربع أغانٍ فقط، فقد كتب الكثير من مادته أثناء قيامه بجولة. كما قام بجولة مع بالوما فيث، ليسي، مارينا والماس، نوح والحوت وفلورنسا والآلة. شارك شقة في لندن مع زميله المغني وكاتب الأغاني جاي جاي بيستوليت (الذي سيصبح الرجل الأول في The Vaccines). انتقل لاحقًا للعيش مع ماركوس مومفورد ووينستون مارشال من Mumford and Sons، الذي من المفترض أنه قدمه إلى تيد دواين. في إحدى المقابلات ادعى أنه "أصم في أذنه اليمنى". السجلات وألبومه قصص حب حقيقية تم إصداره في 25 يونيو 2010. لقد انفصلوا عن الشركة بعد وقت قصير من الإصدار في أواخر عام 2010، مع أخذ باونال استراحة لمدة عامين ونصف من الموسيقى. قام باونال بتشكيل الثنائي الكهربائي البوب ​​شاحب في أواخر عام 2012، مع باونال كمغني. دعم بالي The Vaccines وSky Ferreira في الجولة. لقد عملوا مع Jas Shaw من Simian Mobile Disco لإنتاج أول أغنيتين فرديتين، تم إصدارهما من خلال العلامة المستقلة 37 Adventures. اعتبارًا من نوفمبر 2017، تُظهر صفحاتهم على Facebook وSoundcloud أن Pale كان خاملًا منذ إصدار EP، The Comeback، في عام 2014. منذ عام 2019، كان Pownall يُصدر ويؤدي تحت الاسم المستعار Alan Power. الحياة الشخصية في 13 سبتمبر 2014، تزوج باونال من الممثلة غابرييلا وايلد. وُلد الابن الأول للزوجين، ساشا بلو باونال، في 3 فبراير 2014. وفي عام 2016، أنجب وايلد طفلهما.الابن الثاني شيلوه سيلفا باونال. وأنجبت غابرييلا منذ ذلك الحين ابنهما الثالث سكاي في عام 2019. ديسكغرافيا ألبوم الاستوديو المقطع 6: ستان ماركس ستان ماركس كاتب وصحفي أسترالي. وهو زوج الناجية من الهولوكوست إيفا ماركس. حياة ولد ماركس في لندن وانتقل إلى أستراليا عندما كان في الثانية من عمره. أصبح مراسلًا للصحف اليومية الريفية ثم في صحيفة هيرالد (ملبورن) المسائية التابعة للولاية، حيث كان يكتب ويعمل كناقد في مكاتب ملبورن وسيدني. عمل في لندن وكندا ومدينة نيويورك في المجلات الأسترالية. بالعودة إلى أستراليا، أصبح ستان ماركس مشرفًا على العلاقات العامة والدعاية في هيئة الإذاعة الأسترالية، حيث كان يعتني بالتلفزيون والراديو والحفلات الموسيقية، بما في ذلك الدعاية لإسحاق ستيرن، ويهودي مينوهين، وإيجور سترافينسكي، ودانييل بارنبويم، ومورين فوريستر، وأوركسترا دولية لراديو أستراليا ونيوزيلندا. مجلة TVTimes. أصبح فيما بعد مديرًا للعلاقات العامة والدعاية في لجنة السياحة الأسترالية، حيث كتب مقالات للصحف والمجلات في الداخل والخارج. كان ماركس أيضًا محررًا لمجلة Center News التابعة لمتحف ومركز أبحاث المحرقة اليهودية لأكثر من 16 عامًا. وهو مؤلف 14 كتابًا، نُشرت في أستراليا وإنجلترا والولايات المتحدة وإسرائيل والدنمارك. لقد أنشأ وشارك في كتابة مرض التصلب العصبي المتعدد، وهو شريط رسوم متحركة يتناول العلاقات بين الذكور والإناث، والذي يظهر يوميًا في الصحف الأسترالية والنيوزيلندية. كتب ماركس مسرحية VIVE LA DIFFERENCE حول العلاقات بين الذكور والإناث في القرن الحادي والعشرين. ألقى ستان ماركس محادثات إذاعية عبر قنوات بي بي سي وسي بي سي (كندا) وهيئة الإذاعة الأسترالية والعديد من المجموعات والمدارس والمنظمات حول العديد من المواضيع، وخاصة الفكاهة بجميع أشكالها. لقد كتب الكثير في أستراليا وخارجها حول تعزيز التفاهم ومكافحة العنصرية والكراهية والتحيز، وغالبًا ما يدعو إلى عالم موحد واحد. كتب المقال الأول (في London Stage Weekly) يقترح فيه مهرجان فنون الكومنولث البريطاني ثم نشره في مجلات مختلفة في جميع أنحاء العالم. كما كان أول من اقترح إقامة مهرجان للفنون الأولمبية كوسيلة للتقريب بين الدول. مؤمن بالتقريب بين الشباب، بما في ذلك الدعوة، في صحيفة نيويورك تايمز والمجلات الأخرى، إلى مجلس الشباب في الأمم المتحدة وأيضًا في وقت لاحق منظمة أسترالية لمساعدة الصغار والكبار على فهم بعضهم البعض بشكل أفضل والعمل معًا. مزايا وسام أستراليا للأنشطة المجتمعية، 2007 جلين إيرا مواطن العام للأنشطة المجتمعية بنايجائزة بريث للاستحقاق للخدمات المقدمة للمجتمع يعمل أعطاك الله وجها واحدا (1966) الألعاب الأولمبية الحيوانية (1972) راروا يعيش في بابوا غينيا الجديدة (1973) كراسة الرسم مالفيرن (1980) خارج وحول في ملبورن (1988) كتاب رسم تراث سانت كيلدا (1995) تأملات، 20 عامًا 1984-2004: متحف المحرقة اليهودية ومركز الأبحاث ملبورن (2004) المقطع 7: أندرو أبتون أندرو أبتون كاتب مسرحي وكاتب سيناريو ومخرج أسترالي. قام بتكييف أعمال غوركي وتشيخوف وإبسن وآخرين للمسرح الملكي الوطني في لندن وشركة مسرح سيدني. كتب المسرحية الأصلية Riflemind (2007)، والتي تم عرضها لأول مرة في شركة مسرح سيدني وحظيت بمراجعات إيجابية، مع بطولة Hugo Weaving وإخراج Philip Seymour Hoffman للإنتاج في لندن. أبتون وزوجته الممثلة كيت بلانشيت هما المؤسسان المشاركان لشركة إنتاج الأفلام Dirty Films، والتي عمل بموجبها أبتون كمنتج للفيلم الأسترالي Little Fish (2005). أصبح أبتون وبلانشيت مديرين فنيين مشتركين لشركة مسرح سيدني من عام 2008 حتى عام 2012. الحياة المبكرة والتعليم التحق أبتون بمدرسة الملك وباراماتا وجامعة سيدني. حياة مهنية بصفته كاتبًا مسرحيًا، ابتكر أبتون تعديلات على مسرحيات هيدا جابلر، وبستان الكرز، وسيرانو دي برجراك، ودون جوان (مع ماريون بوتس)، والعم فانيا، والخادمات، وأطفال الشمس، وبلاتونوف لشركة مسرح سيدني (STC) ومكسيم غوركي. الفلسطينيون للمسرح الملكي الوطني في لندن. افتتحت مسرحية أبتون الأصلية Riflemind مع هوغو ويفينج، الذي لعب دور نجم روك كبير السن يخطط للعودة، في شركة مسرح سيدني في 5 أكتوبر 2007، وحصل على مراجعة إيجابية في مجلة Variety. تم افتتاح إنتاج Riflemind في لندن، من إخراج فيليب سيمور هوفمان، في عام 2008، لكنه أُغلق نتيجة للضغوط المالية للأزمة المالية العالمية بعد تلقي تقييمات صحفية شعبية سيئة. في عام 2008، أصبح أبتون وزوجته كيت بلانشيت مديرين فنيين مشتركين لـ شركة مسرح سيدني لمدة أصبحت مدتها خمس سنوات. أسس أبتون وبلانشيت شركة إنتاج أفلام، Dirty Films، والتي تشمل مشاريعها أفلام Bangers (1999) وLittle Fish (2006). قام أبتون بكتابة وإنتاج وإخراج الفيلم القصير Bangers، الذي قام ببطولته بلانشيت. يشارك أبتون في كتابة الاعتمادات للفيلم الطويل Gone (2007). كتب أبتون النص المكتوب لأوبرا آلان جون من خلال النظرة الزجاجية، والتي عُرضت لأول مرة مع الأوبرا الفيكتورية في ملبورن في مايو 2008. مثل أبتون في أحد أجزاء جوليان روزنفيلدت المكونة من ثلاثة عشر جزءًا.فيلم rt، مانيفستو (2015). الجوائز والتقدير في يونيو 2014، تم تكريم أبتون بجائزة الروتاري للتميز المهني، وهي جائزة تم تأسيسها "لتكريم الشخص الذي أظهر تميزًا مهنيًا ثابتًا في مهنته المختارة من خلال المساهمة في مصلحة المجتمع الأوسع بما يتجاوز دوره النموذجي في مكان العمل" . الحياة الشخصية التقى أبتون وبلانشيت في أستراليا في منتصف التسعينيات وتزوجا في 29 ديسمبر 1997. ولدى الزوجين ثلاثة أبناء وابنة واحدة، تم تبني الأخيرة في عام 2015. وظهر أطفال الزوجين مع أبتون في الجزء 11 من فيلم Manifesto لعام 2015. اشترت بلانشيت منزلاً في شرق ساسكس، إنجلترا، في أوائل عام 2016. المقطع 8: ديفيسينج رانسينغ شيخاوات كان ديفيسينغ رامسينغ شيخاوات (حوالي 1934 - 24 فبراير 2023) مزارعًا وسياسيًا هنديًا كان أول رجل نبيل في الهند كزوج للرئيسة براتيبها باتيل. شغل أيضًا منصب الرجل الأول في ولاية راجاستان وأيضًا منصب عمدة أمرافاتي. وكان عضوا في المؤتمر الوطني الهندي. وقت مبكر من الحياة ديفيسينغ رامسينغ شيخاوات، الذي كان آنذاك محاضرًا في الكيمياء، تزوج من براتيبها باتيل في 7 يوليو 1965. أنجب الزوجان ابنة وابنًا، روصاحب شيخاوات، وهو أيضًا سياسي. حصل شيخاوات على درجة الدكتوراه من جامعة مومباي في عام 1972. قبل ترقية زوجته إلى منصبها الرئاسي، كان مديرًا للكلية التي تديرها مؤسسة فيديا بهاراتي شيكشان سانستا التابعة لزوجته، وكان أيضًا أول عمدة لأمرافاتي (1991-1992). وكان مثل زوجته عضوا في حزب المؤتمر الوطني الهندي. كان أيضًا زراعيًا وعضوًا سابقًا في الجمعية التشريعية، وتم انتخابه للفترة 1985-1990 من دائرة أمرافاتي في المجلس التشريعي لولاية ماهاراشترا. لقد خسر إيداعه في انتخابات عام 1995 لتلك الدائرة الانتخابية. وظهرت اتهامات مختلفة ضد شيخاوات وباتيل بعد ترشيح الأخير لمنصب الرئيس. ومن بين هذه الحالات حالة كيسان دهاج، وهو مدرس في مدرسة تديرها فيديا براساراك شيكشان ماندال في منطقة بولدانا، الذي انتحر في نوفمبر/تشرين الثاني 1998. وقد ترك رسالة يقول فيها إنه كان ينتحر لأنه سئم من التحرش النفسي الذي سببه. بواسطة شيخاوات، الذي كان رئيسًا للمؤسسة، وأربعة آخرين. وعندما سجلت الشرطة القضية على أنها "وفاة عرضية"، استأنفت زوجة دهاج أمام قاضي التحقيق من الدرجة الأولى (JMFC) في جالجاون جامود، وهي منطقة تحصيل في منطقة بولدانا. أمرت JMFC الشرطة بالوقوفالإجراءات الجنائية. قدم شيخاوات التماسا إلى المحاكم يطلب فيه إسقاط تهم التحريض على انتحار داجي. رفضت محكمتان ابتدائيتان هذا الالتماس، وبحلول يونيو/حزيران 2007، كانت القضية معلقة في المحكمة العليا في بومباي. أسقط أحد قضاة تلك المحكمة التهم الموجهة إلى شيخاوات في عام 2009 على أساس عدم وجود دليل على تورطه المباشر، على الرغم من أن أحد المتهمين معه ظل خاضعًا للإجراءات. وفي عام 2009، قضت المحكمة بأن شيخاوات تواطأ مع خمسة من أقاربه. والمسؤولون المحليون بنقل ملكيته بشكل غير قانوني لمساحة 2.5 فدان (1.0 هكتار) من الأرض في شاندرابور مملوكة لمزارع من الداليت. كانت هذه واحدة من عدة مزاعم بالفساد والمخالفات التي ظهرت خلال رئاسة باتيل فيما يتعلق بها وبأسرتها. الرجل الأول من ولاية راجاستان (2004-2007) عند خلافة زوجة شيخاوات كحاكم لراجستان، انتقل إلى راج بهافان، جايبور خلفًا كأول رجل نبيل لراجستان لمدة 3 سنوات. السيد الأول للهند (2007–2012) في 25 يوليو 2007، أصبح شيخاوات أول رجل نبيل للهند بعد أن خلفت زوجته منصب الرئيس الثاني عشر - وأول امرأة - للهند لفترة ولاية كاملة مدتها خمس سنوات. موت توفي شيخاوات في 24 فبراير 2023 عن عمر يناهز 89 عامًا. المقطع 9: لابيدوث لابيدوث (بالعبرية: Ṑḏḏōṯ، "المشاعل") كان زوج ديبورا القاضي الرابع لإسرائيل. لابيدوث هو أيضًا اسم ذكر عبري. المقطع 10: جون ليتش جوناثان ليتش (من مواليد 18 أبريل 1973) هو لاعب تنس محترف سابق من الولايات المتحدة. وهو زوج ليندسي دافنبورت. مهنة محترفة ليتش، وهو لاعب أمريكي بالكامل في جامعة جنوب كاليفورنيا، ظهر لأول مرة في البطولات الأربع الكبرى في بطولة الولايات المتحدة المفتوحة عام 1991 عندما شارك ديفيد ويت في زوجي الرجال. تنافس في الزوجي في Indian Wells في عام 1992 مع Brian MacPhie وقبل الخروج من الدور الثاني هزموا الثنائي المصنف Luke Jensen و Laurie Warder. متخصص في الزوجي، وكان ظهوره الفردي الوحيد في إنديان ويلز في عام 1994. مع بريت هانسن دنت كشريك له، وصل ليتش إلى الجولة الثانية من بطولة الولايات المتحدة المفتوحة عام 1995، بفوزه على اللاعبين الهولنديين ريتشارد كرايتشيك وجان سيميرينك. في بطولة الولايات المتحدة المفتوحة عام 1996، وهو ظهوره الثالث والأخير في البطولة، شارك ليتش مع شقيقه ريك. كما لعب في الزوجي المختلط مع إيمي فرايزر. جاء لقبه الزوجي الوحيد في جولة ATP Challenger في Weiden بألمانيا في عام 1996. الحياة الشخصية هو نجل مدرب التنس السابق في جامعة جنوب كاليفورنيا، ديك ليتش، وقد نشأ في كاليفورنيا وذهب إلى مدرسة لاجونا بيتش الثانوية.ل. تزوج ليتش من لاعبة التنس ليندسي دافنبورت في هاواي في 25 أبريل 2003. وُلد طفلهما الأول، وهو ابن اسمه جاغر، في عام 2007. وأنجبا ثلاثة أطفال آخرين، جميعهم بنات. ليتش، وهو مصرفي استثماري، يشارك أيضًا في التدريب وعمل مع اللاعب الأمريكي الشاب ماديسون كيز في موسم 2015. كان شقيقه الأكبر، ريك ليتش، أيضًا لاعب تنس محترفًا، وفاز بخمسة ألقاب في البطولات الأربع الكبرى ووصل إلى المركز الأول في العالم في الزوجي. ألقاب تشالنجر الزوجي: (1)

Which film was released earlier, Forbidden Daughters or The Third Kiss?

Passage 1: Coney Island Baby (film) Coney Island Baby is a 2003 comedy-drama in which film producer Amy Hobby made her directorial debut. Karl Geary wrote the film and Tanya Ryno was the film's producer. The music was composed by Ryan Shore. The film was shot in Sligo, Ireland, which is known locally as "Coney Island". The film was screened at the Newport International Film Festival. Hobby won the Jury Award for "Best First Time Director". The film made its premiere television broadcast on the Sundance Channel. Plot After spending time in New York City, Billy Hayes returns to his hometown. He wants to get back together with his ex-girlfriend and take her back to America in hopes of opening up a gas station. But everything isn't going Billy's way - the townspeople aren't happy to see him, and his ex-girlfriend is engaged and pregnant. Then, Billy runs into his old friends who are planning a scam. Cast Karl Geary - Billy Hayes Laura Fraser - Bridget Hugh O'Conor - Satchmo Andy Nyman - Franko Patrick Fitzgerald - The Duke Tom Hickey - Mr. Hayes Conor McDermottroe - Gerry David McEvoy - Joe Thor McVeigh - Magician Sinead Dolan - Julia Music The film's original score was composed by Ryan Shore. External links Coney Island Baby (2006) at IMDb MSN - Movies: Coney Island Baby Passage 2: Invasion of the Neptune Men Invasion of the Neptune Men (宇宙快速船, Uchū Kaisokusen) is a 1961 superhero film produced by Toei Company Ltd. The film stars Sonny Chiba as Iron Sharp (called Space Chief in the U.S. version).The film was released in 1961 in Japan and was later released in 1964 direct to television in the United States. In 1998, the film was featured on an episode of Mystery Science Theater 3000. Plot Astronomer Shinichi Tachibana has a secret identity as superhero "Iron Sharp" and has many children as friends. When they are attacked by a group of metallic aliens ("Neptune Men" in English), Iron Sharp drives the aliens away. The resourceful Tachibana helps develop an electric barrier to block the aliens from coming to the Earth. After several losses by the aliens, they announce that they will invade the Earth, throwing the world into a state of panic. The aliens destroy entire cities with their mothership and smaller fighters. After Iron Sharp destroys multiple enemy ships, Japan fires nuclear missiles at the mothership, destroying it. Cast Sonny Chiba as scientist Shinichi Tachibana / Iron Sharp Kappei Matsumoto as Dr. Tanigawa Ryuko Minakami as Yōko (Tanigawa's daughter) Shinjirō Ehara as scientist Yanagida Mitsue Komiya as scientist Saitō Style Invasion of the Neptune Men is part of Japan's tokusatsu genre, which involves science fiction and/or superhero films that feature heavy use of special effects. Production Invasion of the Neptune Men was an early film for Sonny Chiba. Chiba started working in Japanese television where he starred in superhero television series in 1960. Chiba continued working back and forth between television and film until the late 1960s when he became a more popular star. Release Uchū Kaisokusen was released in Japan on 19 July 1961. The film was not released theatrically in the United States, but it was released directly to American television by Walter Manley on March 20, 1964, dubbed in English and retitled Invasion of the Neptune Men.The film was also released as Space Chief, Space Greyhound and Invasion from a Planet. Reception and legacy In later reviews of the film, Bruce Eder gave the film a one-star rating out of five, stating that the film was "the kind of movie that gave Japanese science fiction films a bad name. The low-quality special effects, the non-existent acting, the bad dubbing, and the chaotic plotting and pacing were all of a piece with what critics had been saying, erroneously, about the Godzilla movies for years." The review referred to the film's "cheesy special effects and ridiculous dialogue taking on a sort of so-bad-they're-good charm", and described the film as a "thoroughly memorable (if not necessarily enjoyable, outside of the MST3K continuum) specimen of bad cinema."On October 11, 1997 the film was shown on the movie-mocking television show Mystery Science Theater 3000. In his review of the film, Bruce Eder of AllMovie described the episode as a memorable one, specifically the cast watching the repetitive aerial dogfights between spaceships, and one of the hosts remarking that "Independence Day seems a richly nuanced movie". Criticism of the film included excessive use of WWII stock footage in the action scenes (especially the obviously noticeable shot featuring a picture of Adolf Hitler in one building).In his book Japanese Science Fiction, Fantasy and Horror Films, Stuart Galbraith IV stated that the film "had a few surprises" despite a "woefully familiar script". Galbraith noted that the film was not as over-the-top as Prince of Space and that the opticals in the film were as strong as anything Toho had produced at the time. Galbraith suggested the effects may have been lifted from Toei's The Final War (aka World War III Breaks Out) from 1961. See also List of Japanese films of 1961 List of Mystery Science Theater 3000 episodes List of science fiction films of the 1960s Notes Passage 3: The Third Kiss The Third Kiss (Spanish: El tercer beso) is a 1942 Argentine romantic drama film directed by Luis César Amadori and starring Pedro López Lagar, Silvia Legrand and Amelia Bence. At the 1943 Argentine Film Critics Association Awards, Amelia Bence won the Silver Condor Award for Best Actress for her performance in the film. Cast Pedro López Lagar Silvia Legrand Amelia Bence Francisco Álvarez Billy Days Domingo Márquez Gloria Bayardo Aurelia Ferrer Rosa Martín Arturo Bamio Passage 4: Lloyd (film) Lloyd is a 2001 American comedy film. The film was released on May 4, 2001. Plot Lloyd is the "class clown." He often gets in trouble with teachers, one of whom is very strict. When he tries to rebel, he is put into a class for "less enthusiastic students." Once there, he joins the other students in the group: Troy, Carla, and Storm. He soon falls in love with the class's newest member, Tracy (Kristin Parker). However, she is taken by storm. When Lloyd talks to his mother, she tells him that he can still win her back by being himself. The role of Lloyd is played by Todd Bosley. Tom Arnold, a friend of the producers, played a small role. Cast Todd Bosley - Lloyd Brendon Ryan Barrett - Troy Mary Mara - Joann Chloe Peterson - Carla Sammy Elliott - Nathan Patrick Higgins - Storm Kristin Parker - Tracy Tom Arnold - Tom Taylor Negron - Mr. Weid Production The film was shot in Sunnyvale, California, in 1997. External links Lloyd at IMDb Passage 5: Royal Tramp II Royal Tramp II is a 1992 Hong Kong film based on Louis Cha's novel The Deer and the Cauldron. The film is a sequel to Royal Tramp, which was released earlier in the same year. Plot Having been revealed as the false Empress Dowager, Lung-er returns to the Dragon Sect camp. There, the sect leader reminds her of their mission to support Ng Sam-kwai's, a military general, campaign for the throne before abdicating her title to Lung-er. Siu-bo lounges at the brothel where he once worked but is then attacked by disciples of the One Arm Nun, an anti-Qing revolutionary figure, before being quickly subdued. When Siu-bo tries to take advantage of them, Ng Ying-hung, Ng Sam-kwai's son, exposes his lies. Scorned and unaware of the stranger's title, Siu-bo sends his men after Ying-Hung, but Lung-er, now disguised as Ying-hung's male bodyguard, easily fends them off. At the palace, The Emperor, wary of Ng Sam-kwai's intentions, marries off the Princess to Ying-hung and assigns Siu-bo to be the Imperial Inspector General of the wedding march, so that he can keep his eyes on the general's activities. This complicates Siu-bo's relationship with Princess when she tells Siu-bo she's pregnant with his child. The One Arm Nun and her disciple, Ah Ko, later ambushes the procession. Fighting to a standstill with Lung-er, the assailants escape with Ying-hung and Siu-bo. However, Siu-bo garners some respect from her when he reveals his dual identity as a Heaven and Earth Society commander. Lung-er finally catches up to them with reinforcements at an inn but only manages to rescue Siu-bo. Having been saved by Ying-hung before, Ah Ko elopes with him amid the confusion. At the Dragon Sect camp, Ying-hung and Fung Sek-fan secretly poisons Lung-er and turn the followers against her. She escapes with Siu-bo but must have sex with a man before dawn, otherwise she will die. However, this will transfer 4/5th of her martial arts' power to whomever she sleeps with. Despite Siu-bo's lecherous personality, Lung-er accepts his blunt honesty as a sign of virtue and chooses to sacrifice her virginity to Siu-bo and becomes his third wife. When Siu-bo gets back to the Princess, they execute a plan to castrate Ying-hung. With her betrothed no longer able to produce heirs, the Princess is taken by Siu-bo as his fourth wife. Enraged by the end of his family line, Ng Ying-hung prematurely gathers his troops and sets out to wage war with the Emperor. He tasks Fung Sek-fan with killing the Princess and Siu-bo. Though Chan Kan-nam manages to intervene and lets his disciple escape. Later, the One Arm Nun captures the elopers, Ying-hung and Ah Ko, and offers them to Siu-bo. Siu-bo pardons them and even takes Ah Ko as his fifth wife. Afterward, Fung Sek-fan is promoted when he surrenders Ng Sam-kwai's battle plans and Chan Kan-nam to the Emperor. Given Siu-bo's muddied history with the Heaven and Earth Society, the Emperor tasks him with Chan's execution. Siu-bo's newfound power is difficult for him to control, and Chan helps him master it in time for him to use it against Fung. Siu-bo also uncovers the secret of the 42 Chapters books after burning them in frustration, revealing hidden stones that are left unburned, revealing map coordinates to the location of the treasure all major parties have been attempting to locate. In order to save his master, Siu-bo defeats Fung with his newly acquired martial arts power after both falling into a hidden cave wherein the treasure is found, and swaps Feng's body with Chan's before the execution to save his master. And just as he was about to escape with his wives and Chan, the Emperor arrives with his troops, having been sold out by Siu-bo's opportunistic friend To-lung who is now involved romantically with Siu-bo's sister. But seeing that they are friends, his sister is in love with Siu-bo, and with Siu-bo bluffing that he's strong enough to demolish the Emperor and his entire army if he wanted, the Emperor lets them go, declaring that Siu-bo has died and no longer exists as far as he's concerned. Siu-bo laughs afterward that the Emperor fell for his bluff. Cast Stephen Chow as Wai Siu-bo Brigitte Lin as Lung-er Chingmy Yau as Princess Kin-ning Michelle Reis as Ah Ko/Li Ming-ko Natalis Chan as To-lung Damian Lau as Chan Kan-nam Deric Wan as Hong-hei Emperor Kent Tong as Ng Ying-hung, Sam-kwai's son Paul Chun as Ng Sam-kwai Sandra Ng as Wai Chun-fa Fennie Yuen as Seung-yee twin Vivian Chan as Seung-yee twin Yen Shi-kwan as Fung Sek-fan Helen Ma as Kau-nan/one-armed Divine nun Sharla Cheung as Mo Tung-chu / Empress Dowager Law Lan as founder of Divine Dragon Sect Tam Suk-moi as Ah Nong Hoh Choi-chow as Palace guard Wen Shan Lun Yeung Jing-jing Wan Seung-lam Lee Fai Cheng Ka-sang Ho Wing-cheung Kwan Yung To Wai-wo Passage 6: The Wonderful World of Captain Kuhio The Wonderful World of Captain Kuhio (クヒオ大佐, Kuhio Taisa, lit. "Captain Kuhio") is a 2009 Japanese comedy-crime film, directed by Daihachi Yoshida, based on Kazumasa Yoshida's 2006 biographical novel, Kekkon Sagishi Kuhio Taisa (lit. "Marriage swindler Captain Kuhio"), that focuses on a real-life marriage swindler, who conned over 100 million yen (US$1.2 million) from a number of women between the 1970s and the 1990s.The film was released in Japan on 10 October 2009. Cast Masato Sakai - Captain Kuhio Yasuko Matsuyuki - Shinobu Nagano Hikari Mitsushima - Haru Yasuoka Yuko Nakamura - Michiko Sudo Hirofumi Arai - Tatsuya Nagano Kazuya Kojima - Koichi Takahashi Sakura Ando - Rika Kinoshita Masaaki Uchino - Chief Fujiwara Kanji Furutachi - Shigeru Kuroda Reila Aphrodite Sei Ando Awards At the 31st Yokohama Film Festival Best Actor – Masato Sakai Best Supporting Actress – Sakura Ando Passage 7: The Third Kiss (1919 film) The Third Kiss is a lost 1919 American silent comedy film directed by Robert G. Vignola, written by Edith M. Kennedy and Heliodore Tenno, and starring Vivian Martin, Harrison Ford, Robert Ellis, Kathleen Kirkham, Thomas Persse, Edna Mae Cooper, and Jane Keckley. It was released on September 14, 1919, by Paramount Pictures. Plot As described in a film magazine, Rupert Bawlf (Ellis) is a settlement worker and has done wonders with the tough districts of the town. His wife Cynthia (Kirkham), although she loathes the work, cheerfully helps him because of her great love for him. Missy (Martin), a factory girl, by her knowledge of conditions, is able to help Oliver and he falls in love with her. To protect Bawlf's name from scandal, as mudslinging newspapers are watching, Oliver Cloyne (Ford), a millionaire who is keen on the work Bawlf is doing, persuades Missy to marry him although he is in love, hopelessly, with Mrs. Bawlf. Oliver learns that Missy is a granddaughter of the owner of the factory in which she works, having assumed the role of factory girl to assist in welfare work. After an imitation honeymoon, Oliver and his heiress bride, who is his wife in name only, return home where Rupert and Cynthia Bawlf seek them out. Cynthia, falling ill, goes away for a rest. Rupert persuades Missy to assist him in his welfare work, and when she agrees, he attempts to force his attentions upon her again. She resists, and shows him what a fool he is. While on an inspection tour of a new building, Missy is locked in by a crazed old woman who, as revenge for the death of her daughter in a factory fire, sets fire to the building to kill Missy in the same way. Oliver, first suspecting that Missy has run off with Rupert, learns the truth and rescues Missy from the fire. Cast Vivian Martin as Missy Harrison Ford as Oliver Cloyne Robert Ellis as Rupert Bawlf Kathleen Kirkham as Cynthia Bawlf Thomas Persse as Dr. Paton Edna Mae Cooper as Gwendolin Finn Jane Keckley as Mrs. Casey Passage 8: Forbidden Daughters Forbidden Daughters is a 1927 American silent black & white short erotic-drama film directed by prominent nude photographer Albert Arthur Allen. This is the only known movie directed by Allen who, otherwise, was famous by his work as a photographer of nude female models. Plot Alva receives news from her long-lost husband, Russell, and goes to Africa in search of him. There, she finds that her husband is being "held prisoner" by a naked native princess, called Loma. Now, in order to bring Russell back home, Alva must show that she's better than the princess. Cast Clarice Conwell Gladys DeLores Kathryn Kay Ralph O'Brien Passage 9: Rakka (film) Rakka is a 2017 American-Canadian military science fiction short film made by Oats Studios and directed by Neill Blomkamp. It was released on YouTube and Steam on 14 June 2017. Plot Chapter 1: World In the near future, Earth will be attacked by technologically superior and highly aggressive reptilian aliens called the Klum (pronounced "klume"). Humanity is nearing extinction with millions dead or enslaved. The Klum transform the Earth in favor of their own ideal living conditions. They do this at first by burning forests and destroying cities. Then they build megastructures that alter the atmosphere by pumping out methane. The gas makes it progressively harder for terrestrial life to breathe. And it warms the climate, which leads to flooding of coastal cities. The story begins in 2020, from the viewpoint of resistance fighters in Texas, a group of US Army soldiers and many others who have banded together. Most human survivors live underground or among ruins. They have barely enough provisions, weapons, and ammunition. The humans fight by using whatever they can against the primary Klum weapon: an omnipresent nanite in their weaponry, and telepathic control over any human that makes direct eye contact with them. The resistance makes "brain-barriers" that block this mind control. The Klum know, however, that a scarcity of materials means a scarcity of brain barriers. They hope, therefore, to win a war of attrition against the human survivors. Some prisoners are living incubators for the Klum's young, which inevitably kills the victims. Others are dissected. Still other humans are converted into human loudspeakers that urge humans to surrender into "conservatories". Very few humans ever escape. After the Klum destroy a militia convoy with an airstrike, one of the surviving soldiers witnesses an angel-like being materialize from thin air. The narration describes ″them″ as mankind's saviours. Chapter 2: Amir & Nosh Nosh is a tech-savvy pyromaniac and bomb-maker, eking out a living in a scrapyard far from the resistance. The resistance despises Nosh for his murderous glee and demands - giving the sick or suicidal over as bait during his many IED ambushes. They must, however, give in to Nosh's demands to secure the IEDs and the brain-barriers he makes. The resistance stumble across Amir, a mute who has escaped from the Klum. He has extensive cybernetics across his head and shoulders. Amid opposition from her lieutenants, the resistance leader, Jasper, releases Amir from her custody into the care of a resistance fighter named Sarah. Sarah, having lost her daughter to the Klum's experiments, takes a liking to him. She gives Amir food and drink while trying to persuade him to help the resistance fight the Klum by using the precognitive abilities he acquired via the aliens' experiments. Chapter 3: Siege Amir recovers physically and mentally. Then, because of his implant, he has a premonition involving a wounded Klum on the run from militia forces. Sarah pleads with Amir to help the militia officers to stop the genocide. The more she talks to him, the more his eyes change, seeing the premonition of the impending attack more clearly. Amir, still mute, foresees the militia successfully shooting down an alien aircraft, and the pilot is the alien on the run. Sarah asks Amir if they will be able to learn how to hunt the Klum and teach them how to fear. Unable to answer, he foresees the Klum telekinetically bashing one of the militia soldiers, disconnecting his brain barrier and causing him to be mind-controlled, turning on his comrades, who are forced to kill him. Sarah tells Amir that he now has the abilities the aliens have and that he is to use them for humanity. Back in the vision, the militia surround the Klum; Jasper orders the militia to cut off its head. The film ends with Sarah urging Amir to use his abilities because he is humanity's last hope. Cast Sigourney Weaver as Jasper Eugene Khumbanyiwa as Amir Robert Hobbs as Carl Carly Pope as Sarah Brandon Auret as Nosh Mike Huff as Policeman Owen McCrae as Klum Connor Page as Child Jay Anstey as A suicide bomber Justin Shaw as Man in medical device Carla Marais as eight-year-old girl Ryan Angilley as Martinez Alec Gillis as Militia officer 1 Ruan Coetzee as Militia officer 2 Paul Davies as Militia officer 3 Pieter Jacobz as Militia officer 4 Passage 10: Delinquent Daughters Delinquent Daughters, or Accent on Crime, is a 1944 American drama film directed by Albert Herman and starring June Carlson, Fifi D'Orsay and Margia Dean. An exploitation film, it is about a police investigation into the suicide death of a high school girl and the hard-partying teenagers at a party prior to the incident. Plot Both family and community are shaken by the unexpected, tragic suicide of teenage girl Lucille Dillerton. Her friends at high school, June Thompson, Francine Van Pelt, and Sally Higgins, are devastated and discuss among them the reasons for their friend to jump off the pier into the river like she did. Lucille's death is investigated by the police, to rule out any alternative causes to Lucille's death, and in charge of the investigation is Lt. Hanahan. He arrives to the high school, and the principal, Mr. Moffatt, is ordered to call the girls into his office for questioning by the police officer. One of the girls, Sally, doesn't want to cooperate and answer the questions. Sally gets a ride home with her boyfriend Jerry Sykes, in his car after school. They stop outside of a department store on the way, parking right outside the building. Jerry goes into the store and robs it, shooting the owner in the process. Jerry speeds away from the crime scene with the police right behind him. With his careless driving, Jerry hits a pedestrian by the road outside of Merry-Go-Round, a club and teenage hangout. The club is owned by a gangster named Nick Gordon and his mistress Mimi, and the gangster tells Jerry to hide the car on his grounds. Nick lets Jerry and Sally come into his club to hide from the police. Hanahan arrives on the scene looking for Jerry and Sally, but doesn't find them. Hanahan speaks to a news reporter on the street and tells him about what happened. Soon after, it is all over the news that a crime wave caused by juvenile delinquency has hit the town, and that it is caused by the loosening of family bonds. Sally meets up with one of the other friends, June, at the club. June is concerned that her father, Mr. Thompson, will start to worry since she is out so late. Sally calls June's parents and pretends to be her own mother, inviting June to stay the night at the Higgins' house. A while later June's boyfriend, Rocky Webster, comes to the club and sells his father's gun to Nick for five dollars. Nick then offers to drive June and Sally home. When June arrives home, her father is furious. He has talked to the real Mrs. Higgins and subsequently discovered that June has lied to him about the sleep-over. Mr. Thompson throws June out of the house, after first slapping her. Feeling dejected and alone in the world, June walks around town aimlessly. Eventually she comes down to the river and is discovered by her boyfriend Rocky. In a desperate act to give consolation, and afraid that June is contemplating suicide, Rocky asks her to marry him. Before she can answer, Hanahan appears and arrests them both on the spot. Sally has met up with Jerry and they are on their way down to the river too, when they see Hanahan and their friends. Jerry pushes Hanahan into the river and June and Rocky escape. Jerry asks them to join him in robbing a nearby gas station, but they refuse to do it. Jerry and Sally go to the gas station together and hold it up. Since Jerry thinks they don't get enough money, they rob a lunch counter as well. Sally and Jerry split up after that, and after Jerry has left, Sally alone robs a motorist. Hanahan manages to get up from the river, and still wet he finds Rocky and June, and takes them into custody. They are placed in front of the honorable Judge Craig for counseling. Hanahan tells the judge about June's father's violent behaviour and the judge cuts them both some slack, and decides to summon all the teenagers and their parents for a meeting. When they are all gathered, the judge lectures the parents on their responsibilities as such, and warns them about abusing their children. Both June and Rocky benefit from the judge's lecture. Rocky begins to work in the evenings after school, trying to save up to buy himself a car. The effect is not the same on Jerry and Sally though. Nick hires Jerry on his gangster payroll, and uses him to rob a money transport. Jerry gets the gun Nick bought from Rocky, and Jerry uses Sally to drive the getaway car. The robbery doesn't go as planned and results in a deadly shootout between Jerry and the men guarding the transport. Sally drives away with Nick, leaving Jerry to fight on his own, and he is shot down. When the police arrive on the scene, they find Jerry lifeless, with Mr. Webster's gun in his hand. The police question Mr. Webster about the gun, and Rocky admits to selling it to Nick. Hanahan brings in Nick's girl, Mimi, to the station for questioning. He tells her that the transport robbery was conducted by a man and a woman. Mimi thinks it was Nick and Sally who did it, and in a spur of jealousy she gives away both Nick and Sally. Hanahan drives off to arrest Nick, and Rocky and June follow in Rocky's car. Mimi rushes back to the club to warn Nick, regretting that she told the police about him. Back at the club Mimi bumps into Sally. Mimi has a go at Sally, slapping her, but Nick intervenes and knocks her out. Nick takes Sally with him in his car. Rocky realizes that Nick is getting away from the police, so he takes a short cut and manages to force Nick's car off the road and over a cliff. Nick is killed in the crash, and the town decides to remake the club to a wholesome place for teenagers to hang. Cast June Carlson as June Thompson Mary Bovard as Betty Joe Devlin as Lt. Hanahan Fifi D'Orsay as Mimi Teala Loring as Sally Margia Dean as Francine Van Pelt Johnny Duncan as Rocky Webster Jimmy Zaner as Jerry Joe Dawson as Nick Gordon Frank McGlynn, Sr. as Judge Craig Parker Gee as Steve Cronin Warren Mills as Roy Ford See also List of films in the public domain in the United States

2wikimqa

en

2ce836524b90befee94e944e77ce3420878e75b5a1e14c26

ما هو الفيلم الذي تم إصداره سابقًا، Forbidden Daughters أم The Third Kiss؟

المقطع 1: كوني آيلاند بيبي (فيلم) Coney Island Baby هي دراما كوميدية عام 2003 ظهرت فيها المنتجة السينمائية إيمي هوبي لأول مرة في الإخراج. كتب كارل جيري الفيلم وكانت تانيا رينو منتجة الفيلم. الموسيقى من تأليف رايان شور. تم تصوير الفيلم في سليجو، أيرلندا، والتي تُعرف محليًا باسم "جزيرة كوني". عُرض الفيلم في مهرجان نيوبورت السينمائي الدولي. فاز هوبي بجائزة لجنة التحكيم عن "أفضل مخرج لأول مرة". عُرض الفيلم لأول مرة على شاشة التلفزيون على قناة صندانس. حبكة بعد قضاء بعض الوقت في مدينة نيويورك، يعود بيلي هايز إلى مسقط رأسه. يريد العودة مع صديقته السابقة وإعادتها إلى أمريكا على أمل فتح محطة وقود. لكن كل شيء لا يسير كما يريد بيلي، فسكان البلدة ليسوا سعداء برؤيته، وصديقته السابقة مخطوبة وحامل. ثم يلتقي بيلي بأصدقائه القدامى الذين يخططون لعملية احتيال. يقذف كارل جيري - بيلي هايز لورا فريزر - بريدجيت هيو أوكونور - ساتشمو آندي نيمان - فرانكو باتريك فيتزجيرالد - الدوق توم هيكي - السيد هايز كونور ماكديرموترو - جيري ديفيد ماكيفوي - جو ثور ماكفي - ساحر سينيد دولان - جوليا موسيقى النتيجة الأصلية للفيلم كانت من تأليف ريان شور. روابط خارجية كوني آيلاند بيبي (2006) على موقع IMDb (الإنجليزية) MSN - أفلام: كوني آيلاند بيبي المقطع 2: غزو ​​رجال نبتون غزو ​​رجال نبتون (宇宙快速船، Uchū Kaisokusen) هو فيلم بطل خارق لعام 1961 من إنتاج شركة Toei Company Ltd. الفيلم من بطولة سوني تشيبا في دور Iron Sharp (يسمى Space Chief في النسخة الأمريكية). صدر الفيلم في عام 1961 في اليابان. وتم إصداره لاحقًا في عام 1964 مباشرة للتلفزيون في الولايات المتحدة. في عام 1998، ظهر الفيلم في إحدى حلقات مسرح العلوم الغامضة 3000. حبكة يتمتع عالم الفلك شينيتشي تاتشيبانا بهوية سرية باعتباره البطل الخارق "آيرون شارب" ولديه العديد من الأصدقاء كأصدقاء. عندما يتعرضون للهجوم من قبل مجموعة من الكائنات الفضائية المعدنية ("رجال نبتون" باللغة الإنجليزية)، تقوم شركة آيرون شارب بطرد الكائنات الفضائية بعيدًا. تساعد "تاتشيبانا" واسعة الحيلة في تطوير حاجز كهربائي لمنع الكائنات الفضائية من القدوم إلى الأرض. بعد عدة خسائر على يد الفضائيين، أعلنوا أنهم سوف يغزون الأرض، مما يضع العالم في حالة من الذعر. يدمر الفضائيون مدنًا بأكملها بسفينتهم الأم ومقاتليهم الأصغر. بعد أن دمرت شركة آيرون شارب العديد من سفن العدو، أطلقت اليابان صواريخ نووية على السفينة الأم فدمرتها. يقذف سوني شيبا في دور العالم شينيتشي تاتشيبانا / آيرون شارب كابي ماتسوموتو في دور دكتور تانيجاوا ريوكو ميناكامي بدور يوكو (تانيغاوا دااغتر) شينجيرو إيهارا بدور العالم ياناجيدا ميتسو كوميا بدور العالم سايتو أسلوب يعد غزو رجال نبتون جزءًا من النوع الياباني توكوساتسو، والذي يتضمن أفلام خيال علمي و/أو أفلام خارقة تتميز بالاستخدام المكثف للمؤثرات الخاصة. إنتاج كان غزو رجال نبتون فيلمًا مبكرًا لسوني شيبا. بدأ تشيبا العمل في التلفزيون الياباني حيث لعب دور البطولة في مسلسل تلفزيوني للأبطال الخارقين في عام 1960. وواصل تشيبا العمل ذهابًا وإيابًا بين التلفزيون والسينما حتى أواخر الستينيات عندما أصبح نجمًا أكثر شهرة. يطلق تم إصدار Uchū Kaisokusen في اليابان في 19 يوليو 1961. لم يتم عرض الفيلم في دور سينمائية في الولايات المتحدة، ولكن تم إصداره مباشرة إلى التلفزيون الأمريكي بواسطة والتر مانلي في 20 مارس 1964، مدبلج باللغة الإنجليزية وأعيد تسميته غزو رجال نبتون. تم إصدار الفيلم أيضًا باسم Space Chief و Space Greyhound و Invasion from a Planet. الاستقبال والإرث في المراجعات اللاحقة للفيلم، أعطى بروس إيدر الفيلم تقييمًا بنجمة واحدة من أصل خمسة، مشيرًا إلى أن الفيلم كان "نوع الفيلم الذي أعطى أفلام الخيال العلمي اليابانية اسمًا سيئًا. المؤثرات الخاصة منخفضة الجودة، - التمثيل الموجود، والدبلجة السيئة، والتخطيط الفوضوي والإيقاع، كلها جزء من ما كان النقاد يقولونه، بشكل خاطئ، عن أفلام جودزيلا لسنوات. أشارت المراجعة إلى "المؤثرات الخاصة المبتذلة والحوار السخيف الذي يتخذ نوعًا من السحر السيئ للغاية والجيد"، ووصفت الفيلم بأنه "فيلم لا يُنسى تمامًا (إن لم يكن ممتعًا بالضرورة، خارج سلسلة MST3K)" ) عينة من السينما السيئة. مشاهدة المعارك الجوية المتكررة بين سفن الفضاء، ولاحظ أحد المضيفين أن "عيد الاستقلال يبدو فيلمًا غنيًا بالدقة". تضمنت الانتقادات الموجهة للفيلم الاستخدام المفرط للقطات من مخزون الحرب العالمية الثانية في مشاهد الحركة (خاصة اللقطة الواضحة التي تظهر صورة أدولف هتلر في أحد المباني). في كتابه أفلام الخيال العلمي والفانتازيا والرعب اليابانية، ذكر ستيوارت جالبريث الرابع أن الفيلم "كان به بعض المفاجآت" على الرغم من "السيناريو المألوف بشكل مؤسف". أشار جالبريث إلى أن الفيلم لم يكن مبالغًا فيه مثل أمير الفضاء وأن البصريات في الفيلم كانت قوية مثل أي شيء أنتجه توهو في ذلك الوقت. اقترح غالبريث eربما تم رفع التأثيرات من الحرب النهائية لـ Toei (المعروفة أيضًا باسم الحرب العالمية الثالثة) منذ عام 1961. أنظر أيضا قائمة الأفلام اليابانية عام 1961 قائمة مسرح العلوم الغامضة 3000 حلقة قائمة أفلام الخيال العلمي في الستينيات ملحوظات المقطع 3: القبلة الثالثة القبلة الثالثة (بالإسبانية: El tercer beso) هو فيلم درامي رومانسي أرجنتيني عام 1942 من إخراج لويس سيزار أمادوري وبطولة بيدرو لوبيز لاجار وسيلفيا ليجراند وأميليا بنس. في حفل توزيع جوائز جمعية نقاد السينما الأرجنتينية لعام 1943، فازت أميليا بينس بجائزة الكوندور الفضية لأفضل ممثلة عن أدائها في الفيلم. يقذف بيدرو لوبيز لاجار سيلفيا ليجراند اميليا بنس فرانسيسكو ألفاريز أيام بيلي دومينغو ماركيز غلوريا باياردو أوريليا فيرير روزا مارتن أرتورو باميو المقطع 4: لويد (فيلم) لويد هو فيلم كوميدي أمريكي تم إنتاجه في عام 2001. صدر الفيلم في 4 مايو 2001. حبكة لويد هو "مهرج الطبقة". غالبًا ما يقع في مشاكل مع المعلمين، أحدهم صارم للغاية. وعندما يحاول التمرد، يتم وضعه في فصل دراسي "للطلاب الأقل حماسًا". وبمجرد وصوله، ينضم إلى الطلاب الآخرين في المجموعة: تروي، وكارلا، وستورم. وسرعان ما يقع في حب أحدث عضوة في الفصل، تريسي (كريستين باركر). ومع ذلك، فقد أخذتها العاصفة. عندما تحدث لويد إلى والدته، أخبرته أنه لا يزال بإمكانه استعادتها من خلال كونه على طبيعته. يلعب دور لويد تود بوسلي. لعب توم أرنولد، صديق المنتجين، دورًا صغيرًا. يقذف تود بوسلي - لويد بريندون رايان باريت - تروي ماري مارا - جوان كلوي بيترسون - كارلا سامي إليوت - ناثان باتريك هيجنز - العاصفة كريستين باركر - تريسي توم أرنولد - توم تايلور نيغرون - السيد ويد إنتاج تم تصوير الفيلم في سانيفيل، كاليفورنيا، في عام 1997. روابط خارجية لويد على موقع IMDb (الإنجليزية) المقطع 5: الصعلوك الملكي الثاني Royal Tramp II هو فيلم هونج كونج عام 1992 يستند إلى رواية لويس تشا الغزال والمرجل. الفيلم هو تكملة لفيلم Royal Tramp، الذي صدر في وقت سابق من نفس العام. حبكة بعد أن تم الكشف عن أنها الإمبراطورة الأرملة الزائفة، تعود Lung-er إلى معسكر Dragon Sect. هناك، يذكرها زعيم الطائفة بمهمتهم لدعم حملة الجنرال العسكري إنج سام كواي على العرش قبل التنازل عن لقبها إلى لونج إير. يجلس Siu-bo في بيت الدعارة حيث كان يعمل سابقًا، لكنه تعرض للهجوم بعد ذلك من قبل تلاميذ One Arm Nun، وهي شخصية ثورية مناهضة لتشينغ، قبل أن يتم إخضاعه بسرعة. عندما يحاول Siu-bo الاستفادة منهم، يكشف Ng Ying-hung، ابن Ng Sam-kwai، أكاذيبه. بسبب ازدراءه وعدم علمه بلقب الغريب، أرسل "سيو بو" اسمه ليبعد Ying-Hung، لكن Lung-er، المتنكر الآن في زي الحارس الشخصي لـ Ying-hung، يصدهم بسهولة. في القصر، حذر الإمبراطور من نوايا إنج سام كواي، وتزوج الأميرة من يينج هونج وعين سيو بو ليكون المفتش العام الإمبراطوري لمسيرة الزفاف، حتى يتمكن من مراقبة أنشطة الجنرال. . يؤدي هذا إلى تعقيد علاقة Siu-bo بالأميرة عندما تخبر Siu-bo بأنها حامل بطفله. قامت The One Arm Nun وتلميذتها Ah Ko بنصب كمين للموكب في وقت لاحق. القتال حتى توقف تام مع Lung-er، يهرب المهاجمون مع Ying-hung وSiu-bo. ومع ذلك، يحظى Siu-bo ببعض الاحترام منها عندما يكشف عن هويته المزدوجة كقائد لجمعية السماء والأرض. أخيرًا لحقتهم Lung-er بتعزيزات في أحد النزل لكنها تمكنت فقط من إنقاذ Siu-bo. بعد أن أنقذه Ying-hung من قبل، يهرب Ah Ko معه وسط الارتباك. في معسكر Dragon Sect، يقوم Ying-hung وFung Sek-fan بتسميم Lung-er سرًا ويقلبان الأتباع ضدها. تهرب مع Siu-bo لكن يجب أن تمارس الجنس مع رجل قبل الفجر وإلا ستموت. ومع ذلك، فإن هذا سينقل 4/5 من قوتها في الفنون القتالية إلى من تنام معه. على الرغم من شخصية Siu-bo الفاسدة، تقبل Lung-er صدقه الصريح كدليل على الفضيلة وتختار التضحية بعذريتها لـ Siu-bo وتصبح زوجته الثالثة. عندما يعود Siu-bo إلى الأميرة، ينفذون خطة لإخصاء Ying-hung. نظرًا لأن خطيبها لم يعد قادرًا على إنجاب ورثة، اتخذ سيو بو الأميرة زوجة رابعة. غاضبًا من نهاية سلالة عائلته، يجمع "إنج ينج هونغ" قواته قبل الأوان وينطلق لشن حرب مع الإمبراطور. قام بتكليف Fung Sek-fan بقتل الأميرة وSiu-bo. على الرغم من تمكن تشان كان نام من التدخل والسماح لتلميذه بالهروب. في وقت لاحق، تلتقط One Arm Nun الهاربين، Ying-hung وAh Ko، وتقدمهم إلى Siu-bo. يعفو عنهم Siu-bo ويتخذ من Ah Ko زوجة خامسة له. بعد ذلك، تمت ترقية Fung Sek-fan عندما قام بتسليم خطط Ng Sam-kwai القتالية وChan Kan-nam إلى الإمبراطور. نظرًا لتاريخ Siu-bo المشوش مع جمعية السماء والأرض، كلفه الإمبراطور بإعدام تشان. يصعب عليه التحكم في قوة Siu-bo المكتشفة حديثًا، ويساعده Chan في السيطرة عليها في الوقت المناسب ليستخدمها ضد Fung. يكشف سيو بو أيضًا سر الكتب المكونة من 42 فصلًا بعد حرقها بسبب الإحباط، ويكشف عن الحجارة المخفية التي تُركت دون حرق، ويكشف عن إحداثيات الخريطة لموقع الكتاب.الكنز الذي تحاول جميع الأحزاب الرئيسية تحديد موقعه. من أجل إنقاذ سيده، يهزم Siu-bo Fung بقوته المكتسبة حديثًا في فنون الدفاع عن النفس بعد سقوطهما في كهف مخفي حيث تم العثور على الكنز، ويستبدل جسد Feng بجسد تشان قبل الإعدام لإنقاذ سيده. وبينما كان على وشك الهروب مع زوجاته وتشان، وصل الإمبراطور مع قواته، بعد أن تم بيعه من قبل صديق Siu-bo الانتهازي To-Lung الذي أصبح الآن متورطًا بشكل رومانسي مع أخت Siu-bo. لكن نظرًا لأنهما أصدقاء، فإن أخته تحب Siu-bo، ومع خداع Siu-bo بأنه قوي بما يكفي لهدم الإمبراطور وجيشه بأكمله إذا أراد، سمح لهم الإمبراطور بالرحيل، معلنًا أن Siu-bo لقد مات ولم يعد موجودا بالنسبة له. يضحك Siu-bo بعد ذلك لأن الإمبراطور وقع في خدعته. يقذف ستيفن تشاو في دور واي سيو بو بريجيت لين في دور لونج إير تشينغمي ياو في دور الأميرة كين نينج ميشيل ريس بدور آه كو/لي مينغ كو ناتاليس تشان في دور To-Lung داميان لاو في دور تشان كان نام ديريك وان في دور الإمبراطور هونغ هي كينت تونغ في دور نغ ينغ هونغ، ابن سام كواي بول تشون في دور نج سام كواي ساندرا نج في دور واي تشون فا فيني يوين بدور توأم سيونغ يي فيفيان تشان بدور توأم سيونغ يي ين شي كوان بدور فونغ سيك فان هيلين ما بدور كاو نان / راهبة إلهية بذراع واحدة شارلا تشيونغ في دور مو تونغ تشو / الإمبراطورة الأرملة لو لان كمؤسس لطائفة التنين الإلهي تام سوك موي بدور آه نونج هوه تشوي تشاو بدور حارس القصر وين شان لون يونغ جينغ جينغ وان سيونج لام لي فاي تشينغ كا سانغ هو وينج تشيونج كوان يونج إلى واي وو المقطع 6: العالم الرائع للكابتن كوهيو العالم الرائع للكابتن كوهيو (クヒオ大佐، كوهيو تايسا، أشعل. "الكابتن كوهيو") هو فيلم ياباني لعام 2009 فيلم كوميدي وجريمة، من إخراج دايهاتشي يوشيدا، استنادًا إلى رواية السيرة الذاتية لكازوماسا يوشيدا لعام 2006، كيكون ساجيشي كوهيو تايسا (مضاءة. " نصاب الزواج الكابتن كوهيو")، الذي يركز على محتال زواج حقيقي، قام بالاحتيال على أكثر من 100 مليون ين (1.2 مليون دولار أمريكي) من عدد من النساء بين السبعينيات والتسعينيات. صدر الفيلم في اليابان في 10 أكتوبر 2009. . يقذف ماساتو ساكاي - الكابتن كوهيو ياسوكو ماتسويوكي - شينوبو ناغانو هيكاري ميتسوشيما - هارو ياسوكا يوكو ناكامورا - ميتشيكو سودو هيروفومي أراي - تاتسويا ناجانو كازويا كوجيما - كويتشي تاكاهاشي ساكورا أندو - ريكا كينوشيتا ماساكي أوشينو - رئيس فوجيوارا كانجي فوروتاتشي - شيجيرو كورودا ريلا أفروديت سي أندو الجوائز في مهرجان يوكوهاما السينمائي الحادي والثلاثين أفضل ممثل – ماساتو ساكاي أفضل ممثلة مساعدة – ساكورا أندو المقطع 7: القبلة الثالثة (فيلم 1919)) القبلة الثالثة هو فيلم كوميدي صامت أمريكي مفقود لعام 1919 من إخراج روبرت جي فيجنولا، وكتبه إديث إم كينيدي وهيليودور تينو، وبطولة فيفيان مارتن، هاريسون فورد، روبرت إليس، كاثلين كيركهام، توماس بيرس، إدنا ماي كوبر، و. جين كيكلي. تم إصداره في 14 سبتمبر 1919 بواسطة شركة باراماونت بيكتشرز. حبكة كما هو موضح في إحدى المجلات السينمائية، روبرت بولف (إيليس) هو عامل مستوطن وقد فعل العجائب في المناطق الصعبة في المدينة. زوجته سينثيا (كيركهام) رغم أنها تكره العمل إلا أنها تساعده بمرح بسبب حبها الكبير له. ميسي (مارتن)، فتاة المصنع، بمعرفتها بالظروف، قادرة على مساعدة أوليفر ويقع في حبها. لحماية اسم بولف من الفضيحة، كما تراقب الصحف المشوهة، يقنع أوليفر كلوين (فورد)، المليونير الحريص على العمل الذي يقوم به بولف، ميسي بالزواج منه رغم أنه واقع في حب السيدة بولف بشكل ميؤوس منه. يعلم أوليفر أن ميسي هي حفيدة صاحب المصنع الذي تعمل فيه، بعد أن تولت دور فتاة المصنع للمساعدة في أعمال الرعاية الاجتماعية. بعد شهر عسل مقلد، يعود أوليفر وعروسه الوريثة، وهي زوجته بالاسم فقط، إلى المنزل حيث يبحث عنهما روبرت وسينثيا بولف. سينثيا، التي أصيبت بالمرض، تذهب بعيدًا لتأخذ قسطًا من الراحة. يقنع روبرت ميسي بمساعدته في أعماله الخيرية، وعندما توافق، يحاول فرض انتباهه عليها مرة أخرى. إنها تقاوم وتظهر له كم هو أحمق. أثناء قيامها بجولة تفقدية لمبنى جديد، تم حبس ميسي من قبل امرأة عجوز مجنونة، انتقامًا لمقتل ابنتها في حريق مصنع، أشعلت النار في المبنى لقتل ميسي بنفس الطريقة. يشتبه أوليفر في البداية في أن ميسي قد هربت مع روبرت، ويعرف الحقيقة وينقذ ميسي من النار. يقذف فيفيان مارتن في دور ميسي هاريسون فورد في دور أوليفر كلوين روبرت إليس في دور روبرت بولف كاثلين كيركهام في دور سينثيا بولف توماس بيرس في دور دكتور باتون إدنا ماي كوبر في دور جويندولين فين جين كيكلي في دور السيدة كيسي المقطع 8: البنات المحرمات البنات المحرمات هو فيلم درامي مثير قصير أمريكي صامت بالأبيض والأسود عام 1927 من إخراج المصور العاري البارز ألبرت آرثر ألين. هذا هو الفيلم الوحيد المعروف الذي أخرجه ألين والذي اشتهر بعمله كمصور لعارضات الأزياء العاريات. حبكة تتلقى ألفا أخبارًا من زوجها المفقود منذ فترة طويلة، راسل، وتذهب إلى أفريقيا بحثًا عنه. وهناك، وجدت أن زوجها "محتجز" من قبل أميرة عارية تدعى لوما.الآن، من أجل إعادة راسل إلى المنزل، يجب على ألفا أن تظهر أنها أفضل من الأميرة. يقذف كلاريس كونويل غلاديس ديلوريس كاثرين كاي رالف أوبراين المقطع 9: الرقة (فيلم) Rakka هو فيلم خيال علمي عسكري أمريكي-كندي قصير لعام 2017 من إنتاج Oats Studios وإخراج نيل بلومكامب. تم إصداره على YouTube و Steam في 14 يونيو 2017. حبكة الفصل الأول: العالم في المستقبل القريب، سيتم مهاجمة الأرض من قبل كائنات فضائية من الزواحف المتفوقة تقنيًا والعدوانية للغاية والتي تسمى كلوم (تُنطق "كلوم"). الإنسانية على وشك الانقراض مع الملايين من القتلى أو المستعبدين. يقوم آل كلوم بتحويل الأرض لصالح ظروفهم المعيشية المثالية. يفعلون ذلك في البداية عن طريق حرق الغابات وتدمير المدن. ثم يقومون ببناء هياكل ضخمة تغير الغلاف الجوي عن طريق ضخ غاز الميثان. ويجعل الغاز من الصعب على الحياة الأرضية أن تتنفس. ويؤدي إلى ارتفاع حرارة المناخ مما يؤدي إلى فيضانات المدن الساحلية. تبدأ القصة في عام 2020، من وجهة نظر مقاتلي المقاومة في تكساس، وهم مجموعة من جنود الجيش الأمريكي والعديد من الآخرين الذين تجمعوا معًا. يعيش معظم الناجين من البشر تحت الأرض أو بين الأنقاض. لديهم بالكاد ما يكفي من المؤن والأسلحة والذخيرة. يقاتل البشر باستخدام كل ما في وسعهم ضد سلاح كلوم الأساسي: النانيت المنتشر في كل مكان في أسلحتهم، والسيطرة التخاطرية على أي إنسان يقوم بالاتصال المباشر بالعين معهم. المقاومة تصنع "حواجز دماغية" تمنع ذلك السيطرة على العقل. ومع ذلك، يعرف آل كلوم أن ندرة المواد تعني ندرة الحواجز الدماغية. ولذلك فإنهم يأملون في الفوز في حرب الاستنزاف ضد الناجين من البشر. بعض السجناء هم حاضنات حية لصغار كلوم، مما يؤدي حتماً إلى قتل الضحايا. يتم تشريح الآخرين. لا يزال هناك بشر آخرون يتحولون إلى مكبرات صوت بشرية تحث البشر على الاستسلام إلى "المعاهد الموسيقية". عدد قليل جدا من البشر يهربون من أي وقت مضى. بعد أن دمرت قبيلة "كلوم" قافلة للميليشيا بغارة جوية، شهد أحد الجنود الناجين كائنًا يشبه الملاك يتجسد من الهواء الرقيق. ويصفهم السرد بأنهم منقذو البشرية. الفصل 2: ​​أمير ونوش نوش هو صانع قنابل ومهووس بالتكنولوجيا ومهووس بإشعال الحرائق، ويكسب لقمة عيشه في ساحة خردة بعيدة عن المقاومة. تحتقر المقاومة نوش بسبب ابتهاجه القاتل ومطالبه - بإعطاء المرضى أو الانتحاريين كطعم خلال الكمائن العديدة التي نصبها بالعبوات الناسفة. ومع ذلك، يجب عليهم الاستسلام لمطالب نوش تأمين العبوات الناسفة والحواجز الدماغية التي يصنعها. المقاومة تتعثرأمير الأبكم الذي هرب من كلوم. لديه علم التحكم الآلي واسع النطاق في رأسه وكتفيه. وسط معارضة مساعديها، أطلق زعيم المقاومة جاسبر سراح أمير من عهدتها إلى رعاية مقاتلة مقاومة تدعى سارة. سارة، بعد أن فقدت ابنتها في تجارب كلوم، أعجبت به. إنها تقدم الطعام والشراب لأمير بينما تحاول إقناعه بمساعدة المقاومة في محاربة كلوم باستخدام القدرات الإدراكية التي اكتسبها من خلال تجارب الكائنات الفضائية. الفصل الثالث: الحصار أمير يتعافى جسديًا وعقليًا. ثم، بسبب زرعه، لديه هاجس بشأن كلوم الجريح الهارب من قوات الميليشيات. سارة تناشد أمير مساعدة ضباط الميليشيا على وقف الإبادة الجماعية. كلما تحدثت معه، كلما تغيرت عيناه، ورؤية هاجس الهجوم الوشيك بشكل أكثر وضوحا. أمير، الذي لا يزال أبكمًا، يتوقع أن تقوم الميليشيا بإسقاط طائرة فضائية بنجاح، ويكون الطيار هو الكائن الفضائي الهارب. تسأل سارة أمير إذا كان بإمكانهم تعلم كيفية اصطياد كلوم وتعليمهم كيفية الخوف. غير قادر على الإجابة، يتوقع أن يقوم كلوم بضرب أحد جنود الميليشيا عن بعد، ويفصل حاجز دماغه ويجعله يتحكم في عقله، وينقلب على رفاقه الذين يضطرون لقتله. أخبرت سارة أمير أن لديه الآن القدرات التي يمتلكها الفضائيون وأنه سيستخدمها من أجل الإنسانية. بالعودة إلى الرؤية، الميليشيا تحيط بكلوم؛ يأمر جاسبر الميليشيا بقطع رأسها. وينتهي الفيلم بسارة تحث أمير على استخدام قدراته لأنه الأمل الأخير للإنسانية. يقذف سيغورني ويفر في دور جاسبر يوجين خومبانيوا في دور أمير روبرت هوبز في دور كارل كارلي بوب في دور سارة براندون أوريت في دور نوش مايك هوف في دور شرطي أوين ماكراي في دور كلوم صفحة كونور عندما كان طفلاً جاي أنستي بدور مفجر انتحاري جاستن شو في دور رجل في الجهاز الطبي كارلا ماريه وهي فتاة تبلغ من العمر ثماني سنوات رايان أنجيلي في دور مارتينيز أليك جيليس بدور ضابط ميليشيا 1 روان كوتزي بدور ضابط ميليشيا 2 بول ديفيز كضابط ميليشيا 3 بيتر جاكوبز في دور ضابط ميليشيا 4 المقطع 10: البنات الجانحات البنات الجانحات، أو اللكنة على الجريمة، هو فيلم درامي أمريكي عام 1944 من إخراج ألبرت هيرمان وبطولة جون كارلسون، فيفي دورساي ومارجيا دين. فيلم استغلالي، يدور حول تحقيق الشرطة في وفاة فتاة في المدرسة الثانوية ومراهقين متشددين في حفلة قبل الحادث. حبكة اهتزت الأسرة والمجتمع على حد سواء بسبب الانتحار المأساوي غير المتوقع للفتاة المراهقة لوسيلو ديليرتون. أصيب أصدقاؤها في المدرسة الثانوية، جون طومسون، وفرانسين فان بيلت، وسالي هيغينز، بالصدمة وناقشوا فيما بينهم أسباب قيام صديقتهم بالقفز من الرصيف إلى النهر كما فعلت. تحقق الشرطة في وفاة لوسيل لاستبعاد أي أسباب بديلة لوفاة لوسيل، والمسؤول عن التحقيق هو الملازم هاناهان. وصل إلى المدرسة الثانوية، وأمر مدير المدرسة، السيد موفات، باستدعاء الفتيات إلى مكتبه لاستجوابه من قبل ضابط الشرطة. إحدى الفتيات، سالي، لا تريد التعاون والإجابة على الأسئلة. تحصل سالي على توصيلة إلى المنزل مع صديقها جيري سايكس في سيارته بعد المدرسة. يتوقفون خارج متجر متعدد الأقسام في الطريق، ويوقفون سياراتهم خارج المبنى مباشرةً. يذهب جيري إلى المتجر ويسرقه ويطلق النار على المالك في هذه العملية. يبتعد جيري بسرعة عن مسرح الجريمة والشرطة خلفه مباشرة. من خلال قيادته المتهورة، يصطدم جيري بأحد المشاة على الطريق خارج Merry-Go-Round، وهو نادٍ ومكان للاستراحة للمراهقين. النادي مملوك لرجل عصابة يُدعى نيك جوردون وعشيقته ميمي، ويطلب رجل العصابة من جيري إخفاء السيارة في أراضيه. يسمح نيك لجيري وسالي بالدخول إلى ناديه للاختباء من الشرطة. يصل هاناهان إلى مكان الحادث بحثًا عن جيري وسالي لكنه لم يجدهما. تتحدث هاناهان إلى مراسل إخباري في الشارع وتخبره بما حدث. بعد فترة وجيزة، انتشرت الأخبار في جميع أنحاء البلاد عن موجة جريمة ناجمة عن جنوح الأحداث قد ضربت المدينة، وأن سببها هو تفكك الروابط الأسرية. تلتقي سالي بأحد الأصدقاء الآخرين، جون، في النادي. تشعر جون بالقلق من أن والدها، السيد طومسون، سيبدأ في القلق لأنها خرجت في وقت متأخر جدًا. تتصل سالي بوالدي جون وتتظاهر بأنها والدتها، وتدعو يونيو للبقاء ليلاً في منزل هيغينز. بعد فترة، يأتي صديق يونيو، روكي ويبستر، إلى النادي ويبيع مسدس والده لنيك مقابل خمسة دولارات. ثم يعرض نيك قيادة جون وسالي إلى المنزل. عندما تصل يونيو إلى المنزل، يكون والدها غاضبًا. لقد تحدث إلى السيدة هيغينز الحقيقية واكتشف بعد ذلك أن يونيو كذب عليه بشأن النوم. قام السيد طومسون بطرد يونيو من المنزل بعد أن صفعها أولاً. يشعر جون بالاكتئاب والوحدة في العالم، ويتجول في جميع أنحاء المدينة بلا هدف. في النهاية نزلت إلى النهر واكتشفها صديقها روكي. في محاولة يائسة لتقديم العزاء، وخشية أن تفكر يونيو في الانتحار، تطلب منها روكي الزواج منه. قبلإذا استطاعت الإجابة، تظهر هاناهان وتعتقلهما على الفور. التقت سالي بجيري وهما في طريقهما إلى النهر أيضًا عندما رأوا هاناهان وأصدقائهم. يدفع جيري هاناهان إلى النهر ويهرب يونيو وروكي. يطلب منهم جيري الانضمام إليه في سرقة محطة وقود قريبة، لكنهم يرفضون القيام بذلك. يذهب جيري وسالي معًا إلى محطة الوقود ويصمدانها. نظرًا لأن جيري يعتقد أنهم لا يحصلون على ما يكفي من المال، فقد قاموا بسرقة طاولة الغداء أيضًا. انفصلت سالي وجيري بعد ذلك، وبعد مغادرة جيري، سالي وحدها تسرق سائق سيارة. تمكن هاناهان من النهوض من النهر، ولا يزال مبتلًا، حيث وجد روكي وجون، ويأخذهما إلى الحجز. يتم وضعهم أمام القاضي المحترم كريج لتقديم المشورة. يخبر هاناهان القاضي عن سلوك والد جون العنيف ويتوقف القاضي عنهما بعض الشيء، ويقرر استدعاء جميع المراهقين وأولياء أمورهم للاجتماع. وعندما يجتمعون جميعًا، يلقي القاضي محاضرة على الوالدين حول مسؤولياتهم، ويحذرهم من إساءة معاملة أطفالهم. يستفيد كل من يونيو وروكي من محاضرة القاضي. يبدأ روكي العمل في المساء بعد المدرسة، محاولًا توفير المال لشراء سيارة لنفسه. لكن التأثير ليس هو نفسه على جيري وسالي. يستأجر نيك جيري في كشوف مرتبات العصابات الخاصة به ويستخدمه لسرقة وسيلة نقل الأموال. يحصل جيري على البندقية التي اشتراها نيك من روكي، ويستخدم جيري سالي لقيادة سيارة الهروب. لا تسير عملية السرقة كما هو مخطط لها وتؤدي إلى تبادل إطلاق النار المميت بين جيري والرجال الذين يحرسون وسيلة النقل. تبتعد سالي مع نيك، تاركة جيري ليقاتل بمفرده، ويتم إسقاطه. عندما وصلت الشرطة إلى مكان الحادث، وجدت جيري ميتًا ومسدس السيد ويبستر في يده. تستجوب الشرطة السيد ويبستر بشأن البندقية، ويعترف روكي ببيعه لنيك. هاناهان يحضر فتاة نيك، ميمي، إلى المخفر للاستجواب. أخبرها أن عملية السطو على وسيلة النقل قام بها رجل وامرأة. تعتقد ميمي أن نيك وسالي هما من فعلا ذلك، وفي دافع الغيرة تخلت عن نيك وسالي. ينطلق هاناهان لاعتقال نيك، ويتبعه روكي ويونيو في سيارة روكي. تندفع ميمي عائدة إلى النادي لتحذير نيك، وتأسف لإخبار الشرطة عنه. بالعودة إلى النادي تصطدم ميمي بسالي. تتجه ميمي نحو سالي وتصفعها لكن نيك يتدخل ويطردها. نيك يأخذ سالي معه في سيارته. يدرك روكي أن نيك يحاول الهروب من الشرطة، لذلك يسلك طريقًا مختصرًا ويتمكن من ذلكo إجبار سيارة نيك على الخروج من الطريق وفوق منحدر. يُقتل نيك في الحادث، وتقرر المدينة تحويل النادي إلى مكان صحي للمراهقين. يقذف جون كارلسون في دور جون طومسون ماري بوفارد في دور بيتي جو ديفلين في دور الملازم هاناهان فيفي دورساي في دور ميمي تيلا لورينج في دور سالي مارجيا دين في دور فرانسين فان بيلت جوني دنكان في دور روكي ويبستر جيمي زانر في دور جيري جو داوسون في دور نيك جوردون فرانك ماكجلين الأب بدور القاضي كريج باركر جي في دور ستيف كرونين وارن ميلز في دور روي فورد أنظر أيضا قائمة الأفلام في الملكية العامة في الولايات المتحدة

Does Leslie Pietrzyk have the same nationality as Marianne Wiggins?

Passage 1: Marianne von Willemer Marianne von Willemer (born 20 November 1784, probably in Linz; died 6 December 1860 in Frankfurt am Main; probably born as Marianne Pirngruber; also known as Marianne Jung) was an Austrian actress and dancer best known for her relationship with Johann Wolfgang von Goethe and her appearance in his poetry. Biography At the age of 14 she moved to Frankfurt am Main, where she became the third wife of Frankfurt banker Johann Jakob von Willemer. He introduced her to Goethe, who met Marianne in 1814 and 1815. Goethe immortalised her in the Buch Suleika of his late work West-östlicher Divan; she later revealed that several of its poems were authored by her. Passage 2: Mary Proctor Mary Proctor (1862 – 11 September 1957) was an American popularizer of astronomy. While not a professional astronomer, Proctor became well known for her books and articles written for the public – particularly her children's fiction. Despite various claims as being an American, there is a passenger list of about 1924 where she gives nationality as British. Early life Mary Proctor was born in Dublin, Ireland, the daughter of Mary and Richard Proctor. Proctor's mother died in 1879. Her father remarried in 1881 and her family immigrated to the United States settling in Saint Joseph, Missouri in 1882.Proctor's father was a British popularizer of astronomy, lecturer, and writer. As she grew up, Proctor often assisted her father in his work, looking after his library and correcting proofs of his books before they went to publication. She graduated from the London College of Preceptors in 1898.The crater Proctor on the Moon was named after her and Proctor on Mars was named after her father.) Career In 1881, Proctor assisted her father in founding and producing a journal called Knowledge. She wrote a series of articles on the topic of comparative mythology. After a well-received appearance at the World's Columbian Exposition 1893, she eventually developed a career as an astronomy lecturer. Her book-length debut, Stories of Starland (1898), was adopted by the New York City Board of Education. She worked as an astronomy teacher in private schools while attending Columbia University. Works Proctor authored many articles for newspapers, journals and published numerous popular books. Her articles and books were mostly aimed for young readers, which earned her the nickname "the children's astronomer." Her books were easy to read, accurate, informative and well illustrated. Known and respected by many professional astronomers, Proctor became an elected member of the British Astronomical Association in 1897 and the American Association for the Advancement of Science in 1898. On 11 February 1916, she was elected as a fellow of the Royal Astronomical Society. Bibliography Stories Of Starland, 1895. Giant Sun And His Family, 1896. "Halley's Comet after 75 years rushes Earthward again", San Francisco Call, August 23, 1908. Half Hours With The Summer Stars, 1911. Legends Of The Stars, 1922. The Children's Book Of The Heavens, 1924. Evenings With The Stars, 1924. Legends Of The Sun And Moon, 1926. The Romance Of Comets, 1926. The Romance Of The Sun, 1927. The Romance Of The Moon, 1928. The Romance Of The Planets, 1929. Wonders Of The Sky, 1931. Our Stars Month By Month, 1937 M. Proctor and A. C. D. Crommelin, Comets, 1937. Everyman's Astronomy 1939. Comets, Meteors And Shooting Stars, 1940. Passage 3: Lara Porzak Lara Porzak (born April 14, 1967, in Rome, Italy) is an American fine art photographer, daughter of Pulitzer-prize nominated novelist, Marianne Wiggins. About Lara Porzak works predominantly with black & white film and is acclaimed for using labour-intensive, non-digital photographic methods, often utilizing vintage cameras and lenses from the late 1800s to create her photographs. According to The Los Angeles Times, "Her photojournalistic style combines with the romantic influences of European photographers from the 1930s and ‘40s to give her work a timeless quality with a strong sense of narrative."Porzak is "a real-deal fine art photographer" who has produced over 20 fine art photography shows and her work is part of the Getty museum's California Artist's Collection. The quality of her handmade photographs, using the gelatin silver process and tintypes has attracted many collectors throughout the world, as C Magazine so eloquently writes "If a picture is worth a thousand words, no doubt a Lara Porzak image is worth a great deal more." Her photographs have also appeared on many television shows & movies.Porzak started her own photography business in the late 1990s as a fine art wedding photographer with a photojournalistic style, and her talent for disappearing into her subjects soon elevated her to the top of her field; travelling the globe, capturing weddings with her artistic aesthetic. Porzak has photographed the weddings of (to only name a few, in alphabetical order): Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Kevin Costner, Ellen DeGeneres, Mariska Hargitay, Heidi Klum, Adam Sandler, Brooke Shields, Channing Tatum and Reese Witherspoon. When asked about her wedding photography in a magazine interview Porzak is quoted as saying, “my interest in photography isn’t just so people can remember what happened, but so they can remember how they felt.” Lured by the perfect light in which to make tintypes, she now lives in sunny Venice Beach, California. Porzak is often quoted as saying 'the soul is not digital' and says with conviction "there is no separation between my work and my life."Her favorite color is whiskey. Education Lara Porzak attended Martha’s Vineyard Regional High School and received her degree from Dartmouth College. A self-proclaimed photography workshop junkie, Porzak has studied with Mary Ellen Mark, Graciela Iturbide and Christopher James amongst others. Published credited works (selected) Books and magazines DeVries, Annalise (1 September 2015). "Caught on Film". Fresh Style. Kelleher, Katy (April 2018). "Found Objects". Maine Home Design. "Lara Porzak: Wild Horse". Fresh Focus Photography. Leica. McKinnon, Kelsey. "An Artist's Perspective". C Magazine. McKinnon, Kelsey. "A Modern Romance, an interview with fine art film photographer, Lara Porzak". C Magazine. Fall 2015. Niemi, Wayne (4 May 2008). "Meet the experts". The Los Angeles Times. "Photographers". House and Gardens (January 2012). Shields, Brooke (2014). There Was a Little Girl: The Real Story of My Mother and Me. Plume. ISBN 9780147516565 Wiggins, Marianne (2007). The Shadow Catcher. Simon and Schuster Paperbooks. ISBN 9780743265201. Williams-Paisley, Kimberly (2017). Where the Light Gets In: Losing My Mother Only to Find Her Again. Three Rivers Press. ISBN 9781101902974. Celebrity portraits "Celebrity Circuit". CBS News. "Drew's Perfect Day: Drew Barrymore & Will Kopelman's wedding photography by Lara Porzak". People. 2 June 2012. Ellen & Portia's Wedding: Ellen DeGeneres & Portia de Rossi's wedding photography by Lara Porzak". People. 1 September 2008. "Reese Witherspoon's Perfect Day: Reese Witherspoon & Jim Toth's wedding photography by Lara Porzak". People. 26 March 2011. "Sofi Newmyer, Benjamin Schultz". New York Times. 27 August 2017. Stebbins, Sarah (Winter 2005). "California Dreamy: Mariska Hargitay and Peter Hermann's wedding photography by Lara Porzak". InStyle Weddings: 318–325. Théval, Vincent (January 2011). ""Idaho" with Jeff Martin". Photography by Lara Porzak. La Liberation Magazine. Vulpo, Mike. "Ellen DeGeneres Has the Sweetest Message for Portia de Rossi on Their Ninth Wedding Anniversary". E News!. 16 August 2017. Movies and TV credits Lara Porzak's fine art was featured in "Felicity" and "Six Feet Under." Passage 4: Alexandros Margaritis Alexandros "Alex" Margaritis (Greek: Αλέξανδρος Μαργαρίτης; born 20 September 1984) is a Greek-German racing driver who is best known for competing in the German-based Deutsche Tourenwagen Masters touring car championship. Prior to that, his career had focused on formula single seater racing in Europe. Margaritis has dual nationality as a result of his place of birth and Greek parentage. Karting and formula racing Margaritis had his first experience of karting in 1996, and in 1997, he competed in the ICA Junior class, in which he secured the championship runner-up position. He spent the next two seasons competing in the International Junior class in Germany, finishing 4th overall in 1999. In the following year, Margaritis made his single seater formula debut in the Formula BMW ADAC championship. In 2001, he achieved three podium finishes and one pole position on the way to 6th in the championship standings. After one season in German Formula Renault, in which he finished 7th overall, Margaritis made his Formula Three debut in the first season of the new Formula 3 Euro Series. He achieved one podium finish and two pole positions during the first year and retained a place in the series in 2004. Touring cars In 2005, Margaritis moved from formula racing to touring cars when an opportunity arose in one of Europe's most high-profile touring car championships. He was signed by Mücke Motorsport, which was making the same transition between disciplines. In a 2004-specification AMG Mercedes C Klasse, Margaritis did not achieve any points finishes; his best finish was 9th place at Spa-Francorchamps. He then moved to Persson Motorsport as the third driver in its 2006 line-up alongside Mathias Lauda and Jean Alesi. He was classified 11th in the standings, with a total of 11 points, and achieved a best finish of 5th position in the season's first race. Persson retained his services in 2007 alongside Paul di Resta and Gary Paffett. He finished 10th in the overall drivers standings with 16 points, achieving two 4th places. On 27 February 2008, Margaritis announced his intention to leave the DTM and seek a position in another championship or category, citing as a primary factor the handicap of competing in year-old cars against machinery of factory specification. Grand Tourers In 2008, Margaritis switched his focus to GT cars: He competed in the 24 Hours of Spa for Phoenix Racing. The Corvette C6.R failed to finish the race and was classified 37th. After one season without racing in major series, Margaritis participated in the newly created FIA GT1 World Championship. He drove for Triple H Team Hegersport and Phoenix Racing. In spite of not participating in all events he finished 7th in the overall standings. Margaritis switched to the ADAC GT Masters in 2011. He and his partner Dino Lunardi won the driver's championship in their BMW ALPINA B6 GT3. In 2012 Margaritis switched to Team Heico to share a car with Lance David Arnold. The pairing finished 18th in their Mercedes-Benz SLS AMG GT3. Heico hired Magaritis for the 2011 and 2012 editions of the 24 Hours Nürburgring as well. 2013 saw Margaritis getting a part-time drive for H&R Spezialfedern GmbH & Co in the VLN. Racing record Complete Formula 3 Euro Series results (key) (Races in bold indicate pole position) (Races in italics indicate fastest lap) Complete Deutsche Tourenwagen Masters results (key) (Races in bold indicate pole position) (Races in italics indicate fastest lap) † — Retired, but was classified as he completed 90% of the winner's race distance. Complete GT1 World Championship results Sources Speedsport Magazine Official website Touring Car Times Passage 5: Jane Tilden Jane Tilden, born as Marianne Wilhelmine Tuch, (1910–2002) was an Austrian actress who enjoyed a long career on stage and in films and television shows. She was born as Marianne Tuch in Aussig, then part of the Austro-Hungarian Empire. She was the sister of the cinematographer Walter Tuch. After making her debut on the stage in the early 1930s she appeared regularly in German and Austrian films during the Nazi era including the 1938 comedy The Blue Fox (1938). After the Second World War she worked regularly in film and television, increasingly in supporting roles. She was married three times, her husbands included the actor Erik Frey and composer Alexander Steinbrecher. Selected filmography The Emperor's Candlesticks (1936) Hannerl and Her Lovers (1936) Flowers from Nice (1936) The Blue Fox (1938) Mirror of Life (1938) Happiness is the Main Thing (1941) Two Happy People (1943) Cordula (1950) Anna Louise and Anton (1953) Emperor's Ball (1956) The True Jacob (1960) The Good Soldier Schweik (1960) What Is Father Doing in Italy? (1961) Romance in Venice (1962) The Mad Aunts Strike Out (1971) The Count of Luxemburg (1972) Attempted Flight (1976) Tales from the Vienna Woods (1979) Sting in the Flesh (1981) Cats' Play (1983, TV film) Passage 6: Sheila Atim Sheila Atim (; born c. 1991) is a Ugandan-British actress, singer, composer, and playwright. She made her professional acting debut in 2013 at Shakespeare's Globe in The Lightning Child, a musical written by her acting teacher Ché Walker. Following critically acclaimed stage roles in the Donmar Warehouse's all-female Shakespeare Trilogy in 2016 among others, Atim won the 2018 Laurence Olivier Award for Best Supporting Actress in a Musical for her role as Marianne Laine in an original production of Girl from the North Country. She has composed songs for several productions and premiered her play Anguis at the 2019 Edinburgh Festival Fringe. She has also been cast in several television series, including the cancelled Game of Thrones successor series Bloodmoon, the BBC's The Pale Horse and Amazon's The Underground Railroad, directed by Barry Jenkins. In 2021, she starred in Netflix's successful sports drama Bruised, directed and produced by Halle Berry. In 2022, she won another Laurence Olivier Award, this time for Best Lead Actress, for her performance in the play Constellations. Early life Sheila Atim was born c. 1991 in Uganda and moved to the United Kingdom with her mother at the age of five months. She grew up in Rainham, London, and attended the Coopers' Company and Coborn School. She did some occasional modelling as a teenager after being recruited when she shaved the side of her head for a school prom. She appeared in a 2009 London Fashion Week event, All Walks beyond the Catwalk, organized by the British Fashion Council to showcase clothes for "real women". She later said that "modelling was never a big earner for me. I was unusual looking, so I couldn't go for commercial castings." Career Theatre Atim graduated with a degree in biomedical science from King's College London and trained as an actor at the Weekend Arts Centre in Belsize Park, London. She became involved in a workshop for a new play, The Lightning Child, which led to her being cast by her acting teacher Ché Walker for her professional acting debut at Shakespeare's Globe in 2013. In 2020, she told the King's College alumni magazine that "I look back and feel a strong connection between my scientific and artistic sides. Science often comes up in my work – even the way I approach things in the rehearsal room is affected by having taken BioMed. Sometimes it’s little private parallels and analogies I make for myself."The Lightning Child, written by Walker and Arthur Darvill, ran for several weeks from mid-September 2013 and was the first musical staged at Shakespeare's Globe. It received mixed reviews, with the Financial Times describing it as "a bold experiment, but sadly not a successful one" and The Guardian review calling it "oddly conventional and pointlessly excessive". The Independent said that despite the production being overlong and having problems with the structure, it was "hard not to like" the show. Atim played Keira, the physical embodiment of obsessive–compulsive disorder, in Ghost Town at the York Theatre Royal in early 2014. What's On Stage praised her "mesmeric physical presence" and The Yorkshire Times review said that Atim "dominated the stage". Following this, Atim appeared with Ako Mitchell in Walker's two-hander Klook's Last Stand, being praised by The Guardian for an energetic performance and "tremendous stage presence" by The Daily Telegraph. In the autumn of 2014 she appeared in Rachel at the Finborough Theatre and followed this by joining the touring production of Kae Tempest's Hopelessly Devoted. In addition to this, Atim played three roles in Royal Shakespeare Company (RSC) productions: the Attendant in The Jew of Malta, Julia in Love's Sacrifice, and Assistant to Lady Politic Would-Be in Volpone. Walker's The Etienne Sisters, which included songs composed by Atim, opened two days before the end of her run in Volpone. Leading roles Atim's first major stage role was the non-speaking part of The Woman in Les Blancs at the National Theatre in 2016. The Stage said of her performance that "at the centre of the narrative is its most potent character: a gaunt, stooped and silent woman." The New York Times described a "spine-tingling production" and suggested that Atim's character may be an emblem of Africa. The Times later referred to her performance as "mesmerising".Atim received acclaim for her 2016 performances in the Donmar Warehouse's all-female Shakespeare Trilogy set in a women's prison, when she played Ferdinand in The Tempest, Gadshill and Lady Percy in Henry IV, and Lucius in Julius Caesar. The Guardian said Atim was "a glorious, giddy Ferdinand and a moving Lady Percy – [and] frequently seems to be physically stabbing the text as much as speaking it" and The Independent wrote "Sheila Atim (Ferdinand) and Leah Harvey (Miranda) are adorably funny and charming as they capture the giddy gaucheries of first love." Atim won a 2018 Clarence Derwent Award, presented to best supporting actors in London productions, for her roles in The Tempest and Les Blancs.Her leading role in Babette received a more mixed assessment, with The Times saying she was "the best thing about [the] production" while The Daily Telegraph review said "It's a pity ... that Babette, whose story this is, should remain, in Atim's somewhat remote performance, so distant a figure."She played Marianne Laine in the original run of the musical Girl from the North Country at The Old Vic in London from 26 July to 7 October 2017. Following the success of The Old Vic production, it transferred into London's West End at the Noël Coward Theatre from 29 December for a limited 12-week run until 24 March 2018. The play is set during the Great Depression and Atim's character Marianne Laine is a black woman, who was adopted by a white couple that run a struggling guesthouse. The character is pregnant and appears to have been forsaken by the father of her unborn child. The music for the show consists of songs by Bob Dylan and amongst the numbers that Atim performs are his "Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love)" and "Idiot Wind". The Guardian described Atim as "outstanding" in the role, with delivery of "Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love)" being "direct, unaffected and perfectly poised" and her performance of "Idiot Wind" a "beautiful reading". The Times stated that "Atim, in a strong cast, is standout," in an article that was headlined "She sings Dylan better than Bob." For her Girl from the North Country role, she received a nomination for Best Supporting Actress in a Play at the 18th WhatsOnStage awards and won the 2018 Laurence Olivier award for Best Supporting Actress in a Musical.In 2018, she played Emilia opposite Mark Rylance's Iago in Othello at Shakespeare's Globe, where according to The Independent, "she unleashed a fury that blew the greatest actor of his generation off the stage."Atim presented her first play as an author, Anguis, at the 2019 Edinburgh Festival Fringe. It features Cleopatra being interviewed by a scientist and singing, Atim also having composed the songs. The Times considered it to be an "intriguing look at female power ... that marks [Atim] as a playwright to watch", whereas The Scotsman, while praising the songs and some performances, lamented that "the stories of the hugely privileged queen and the stressed-out modern black Londoner never quite come together as strongly as the situation promises." Television, film, and music Atim played Viola and Sebastian in a film version of Shakespeare's Twelfth Night, and won the Screen Nation 2019 Best Female Performance film award. In 2018 she portrayed Limehouse Nell in ITV's Harlots.Atim plays piano, violin, bass, and drums. She composed the score for the play Time Is Love at London's Finborough Theatre in 2019, the year that she was named one of the cast of the Game of Thrones prequel series Bloodmoon. The planned series was cancelled following the pilot episode. She appeared as an alleged witch in the 2020 BBC adaptation of Agatha Christie's The Pale Horse and in 2021 she appeared in the television series The Underground Railroad and The Irregulars and the film Bruised.In June 2019, Atim was named an MBE for her services to drama. She is also on the Board of Trustees of The Old Vic Theatre Trust. Credits Theatre Television Film Radio Awards and nominations Notes Passage 7: Marianne Wiggins Marianne Wiggins (born 1947) is an American author. According to The Cambridge Guide to Women's Writing in English, Wiggins writes with "a bold intelligence and an ear for hidden comedy." She has won a Whiting Award, an National Endowment for the Arts award and the Janet Heidinger Kafka Prize. She was a finalist for the Pulitzer Prize in fiction in 2004 for her novel Evidence of Things Unseen. Biography Wiggins was born on November 8, 1947, in Lancaster, Pennsylvania. She married Brian Porzak in 1965, with whom she had one daughter. The couple divorced in 1970.Wiggins lived in London for 16 years, and for brief periods in Paris, Brussels, and Rome. In January 1988, she married novelist Salman Rushdie in London. On February 14, 1989, the Ayatollah Ruhollah Khomeini issued a Fatwa ordering Rushdie's assassination for alleged blasphemy in his book, The Satanic Verses. Although Wiggins had told Rushdie only five days prior that she wished to end their marriage, she nevertheless went into hiding along with him. In 1993, the two divorced.In 2016 Wiggins suffered a stroke, leaving her unable to read or write. She regained those abilities and completed her novel Properties of Thirst over the course of several years. She was assisted by her daughter Lara Porzak.Wiggins currently lives in Los Angeles, California, where she has been in the English department of the University of Southern California since 2005. I have lived a really interesting life," she told Pamela J. Johnson in July 2006. "I haven't lived it so I can excavate material for my writing." She added, "I'm a novelist. I don't have those muscles. It's not about me. It's about what I've imagined. It's the universal voice that I want to move forward. That's my natural voice. Awards and honors 1989: Whiting Award 1989: Janet Heidinger Kafka Prize for John Dollar 2003: Finalist for the National Book Award for Evidence of Things Unseen 2004: Finalist for the Pulitzer Prize for Evidence of Things Unseen Bibliography Novels Babe, 1975; the story of a single mother. Went South, 1980. Separate Checks, 1984; a short-story writer recovers from a nervous breakdown.After this book was published, Wiggins was able to support herself and her daughter from her novels.John Dollar, 1989; eight girls, marooned on an island.Won the Janet Heidinger Kafka Prize for best novel written by an American woman.Eveless Eden, 1995; the romance between a war correspondent and a photographer.Story suggested by then-husband Salman Rushdie. Shortlisted for 1996 Orange Prize.Almost Heaven, 1998. Evidence of Things Unseen, 2003; the dawn of the atomic age is seen through the eyes of Fos, an amateur chemist in Kitty Hawk, North Carolina, and Opal, a glassblower's daughter.Nominated for 2003 National Book Award. Gold medal for 2004 Commonwealth Club Prize (fiction). Finalist for 2004 Pulitzer Prize.The Shadow Catcher, 2007; a dual narrative threading early life of photographer Edward Curtis and current life of "Marianne Wiggins." Properties of Thirst, 2022 Collections Herself in Love and Other Stories, 1987. "Herself in Love," Originally published in Granta 17: While Waiting for a War, August 1985 Bet They'll Miss Us When We're Gone, 1991. Passage 8: Leslie Pietrzyk Leslie Pietrzyk is an American author who has published three novels, Pears on a Willow Tree, A Year and a Day, and Silver Girl, as well as two books of short stories, This Angel on My Chest and Admit This To No One. An additional historical novel, Reversing the River, set in Chicago on the first day of 1900, was serialized on the literary app, Great Jones Street. Career Her short fiction has appeared in The Gettysburg Review, The Iowa Review, New England Review, The Sun, Ploughshares, River Styx, The Washington Post Magazine, TriQuarterly, and Shenandoah.She holds a B.A. in English/Creative Writing from Northwestern University and an M.F.A. in creative writing from American University. She lives in Alexandria, Virginia, and teaches in the Masters in Writing program at Johns Hopkins University as well as the Low-Residency MFA program at Converse College in Spartanburg, South Carolina. Pietrzyk is also the founder and editor of Redux, an online journal featuring previously published work. Personal life In a 2015 Salon piece, Pietrzyk wrote that she met her first husband in college, that he died of a heart attack at age 37, after they had been married for ten years, and that she later remarried. Awards and honors Her first short story collection, This Angel on My Chest., won the 2015 Drue Heinz Literature Prize. Pietrzyk's story "Stay There," first published in The Southern Review and later included in her 2021 collection of linked short stories, Admit This To No One, won a 2020 Pushcart Prize. Pietrzyk was a co-winner of the Polish American Historical Association's 2020 Creative Arts Prize, awarded to artists "who have promoted an awareness of the Polish experience in the Americas." Other awards include residencies to Hawthornden Castle, the Wolff Cottage in Fairhope (AL), Writer in Residence at ARGS, Virginia Center for Creative Arts, Kimmel Harding Nelson Center, and The Hambidge Center. Short story awards include the Jeanne Charpiot Goodheart Prize for Fiction from Shenandoah and the Chris O’Malley Fiction Prize from Madison Review. Works Pears on a Willow Tree, New York, NY Bard 1998. ISBN 9780380976676, OCLC 245707562 A Year and a Day: a Novel, New York : William Morrow, 2003. ISBN 9780060554651, OCLC 223590478 This Angel on My Chest : stories, Pittsburgh, PA : University of Pittsburgh Press, 2015. ISBN 9780822944423, OCLC 910334443 Silver Girl, Los Angeles, CA: Unnamed Press, 2018. ISBN 9781944700515, OCLC 1025341666 Admit This To No One: Stories, Unnamed Press, 2021. Passage 9: Mariloup Wolfe Mariloup Wolfe (born 3 January 1978) is a Canadian actress and film director. She went to F.A.C.E. School, an art school in Montreal. She holds a major in Film Production from Concordia University (2001) and a minor in Cultural Studies from McGill University (1999). Mariloup Wolfe became famous through her role as Marianne in the popular TV series Ramdam broadcast since 2001 on Télé-Québec. Personal life She was married to actor Guillaume Lemay-Thivierge. They have two sons Manoé and Miro Lemay-Thivierge. They announced their separation on 13 November 2015. Filmography Film roles 2001 : The favorite game, Shell look-alike 2002 : Cul-de-sac, Victoire 2004 : C.R.A.Z.Y., Brigitte 2004 : À part des autres, Nellie 2005 : De ma fenêtre, sans maison, Sylvie 2007 : Taking the Plunge (À vos marques... party!), Sandrine Meilleur 2007 : Les rois du surf (animation), voice (lead) 2009 : Taking the Plunge 2 (À vos marques... party! 2), Sandrine Meilleur 2010 : Toy Story 3 (animation), voice of Barbie in Quebec version (Histoire de jouet 3) 2015: Snowtime! (La Guerre des tuques 3D) – Sophie TV series roles 1999 : Tag, Camilla 1999-00 : 2 frères, Ariane Aubry 2000 : Caserne 24, Marie-Ève 2000 : Km/h (III), Julie 2001–08 : Ramdam, Marianne 2002 : Fred-DY (II), Élise Désy 2002 : Le plateau, Patineuse artistique 2002 : Jean Duceppe, Denise Pelletier 2003 : 3X Rien, Sonia 2006 : Il était une fois dans le trouble, Sabrina 2007 : C.A., Marie-Pierre 2007–08 : Fais ça court!, host (autumn 2007 – winter 2008) 2010 : Musée Éden, Camille Courval Director 2001: Fly fly (short film) 2004: Trois petits coups (short film) 2008: Free Fall (Les Pieds dans le vide) (full-length film) 2019: Jouliks 2022: Arlette Awards and nominations Prizes 2005 : Prix MetroStar : Youth artiste for Ramdam 2007 : Prix Artis : Youth artiste 2007 : Prix KARV : Best mother 2007 : Prix KARV : Coolest Québécois personality 2007 : Prix Gémeaux : Best leading youth role for Ramdam 2008 : Prix Artis : Youth artiste Nominations 2004 : Nomination Prix MetroStar : Youth artiste for Ramdam 2006 : Nomination Prix Artis : Youth artiste for Ramdam 2004 : Nomination Prix Gémeaux : Best leading youth role for Ramdam Passage 10: Mari Mancusi Mari Mancusi, sometimes credited as Marianne Mancusi, is an American author of middle grade young adult and new adult novels and former Emmy Award winning television news producer. Bibliography Blood Coven Vampires Series Boys That Bite (2006) Stake That (2006) Girls That Growl (2007) Bad Blood (2009) Night School (2010) Blood Ties (2011) Soul Bound (2012) Blood Forever (2012) Blood Coven Vampires Volume One (2011) ‘’Once Upon a Vampire’’ (2017) Scorched series Scorched (2013) Shattered (2014) Smoked (2015) Frozen series Frozen 2: Dangerous Secrets (2020) Frozen: Polar Nights (2022) Middle Grade novels "Golden Girl" (2015) "Princesses, Inc" (2017) "The Camelot Code: The Once and Future Geek” (2018) "The Camelot Code: Geeks and the Holy Grail" (2019) ”Dragon Ops” (2020) "Dragon Ops 2" (2021) Standalone novels A Connecticut Fashionista in King Arthur's Court (2005) Sk8er Boy (2005) What, No Roses? (2006) A Hoboken Hipster in Sherwood Forest (2007) Moongazer (2007) (Reissued in 2012 as Alternity) Razor Girl (2008) (Reissued in 2012 as Tomorrow Land) News Blues (2008) (Reissued in 2012 as Love at 11) Gamer Girl (2008) These Boots Were Made for Stomping (Anthology, 2008) (Reissued story "Karma Kitty Goes to Comic Con" in 2011) My Zombie Valentine (Anthology, 2010) (Reissued story "Zombiewood Confidential" in 2011) Awards 2006 Most Innovative Historical Romance Award for What, No Roses?, RT Book Reviews 2009 Quick Picks for Reluctant Young Adult Readers for Gamer Girl, YALSA 2012 Popular Paperbacks for Young Adults for Gamer Girl, YALSA

2wikimqa

en

bcd3d700ef14d9a1f6b766c5d185b43ac8f3b7feffd4732f

هل تحمل ليزلي بيترزيك نفس جنسية ماريان ويغينز؟

المقطع 1: ماريان فون ويليمر ماريان فون ويليمر (من مواليد 20 نوفمبر 1784، ربما في لينز؛ توفيت في 6 ديسمبر 1860 في فرانكفورت أم ماين؛ ربما ولدت باسم ماريان بيرنجروبر؛ المعروفة أيضًا باسم ماريان يونج) كانت ممثلة وراقصة نمساوية اشتهرت بعلاقتها مع يوهان فولفغانغ فون غوته. وظهورها في شعره. سيرة شخصية في سن الرابعة عشرة انتقلت إلى فرانكفورت أم ماين، حيث أصبحت الزوجة الثالثة لمصرفي فرانكفورت يوهان جاكوب فون ويليمر. قدمها إلى غوته، الذي التقى بماريان في عامي 1814 و1815. وقد خلدها غوته في كتاب Buch Suleika من أعماله المتأخرة West-östlicher Divan؛ وكشفت لاحقًا أن العديد من قصائدها من تأليفها. المقطع 2: ماري بروكتور ماري بروكتور (1862 - 11 سبتمبر 1957) كانت أمريكية مناصرة لعلم الفلك. على الرغم من أنها لم تكن عالمة فلك محترفة، فقد اشتهرت بروكتور بكتبها ومقالاتها المكتوبة للجمهور - وخاصة روايات أطفالها. على الرغم من الادعاءات المختلفة بأنها أمريكية، إلا أن هناك قائمة ركاب تعود إلى عام 1924 تقريبًا حيث منحت الجنسية البريطانية. وقت مبكر من الحياة ولدت ماري بروكتور في دبلن، أيرلندا، ابنة ماري وريتشارد بروكتور. توفيت والدة بروكتور في عام 1879. وتزوج والدها مرة أخرى في عام 1881 وهاجرت عائلتها إلى الولايات المتحدة واستقرت في سانت جوزيف بولاية ميسوري في عام 1882. وكان والد بروكتور بريطانيًا مروجًا لعلم الفلك ومحاضرًا وكاتبًا. عندما كبرت، ساعدت بروكتور والدها في كثير من الأحيان في عمله، حيث كانت تعتني بمكتبته وتصحح نسخ كتبه قبل نشرها. تخرجت من كلية لندن للمدرسين في عام 1898. وقد سُميت الحفرة بروكتور على القمر باسمها، كما سُميت الحفرة بروكتور على المريخ على اسم والدها.) حياة مهنية في عام 1881، ساعدت بروكتور والدها في تأسيس وإنتاج مجلة تسمى المعرفة. كتبت سلسلة من المقالات حول موضوع الأساطير المقارنة. بعد ظهورها الذي لاقى استحسانًا في المعرض الكولومبي العالمي عام 1893، طورت في النهاية حياتها المهنية كمحاضرة في علم الفلك. تم اعتماد أول كتاب لها بعنوان قصص ستارلاند (1898) من قبل مجلس التعليم في مدينة نيويورك. عملت كمعلمة لعلم الفلك في المدارس الخاصة أثناء التحاقها بجامعة كولومبيا. يعمل كتب بروكتور العديد من المقالات للصحف والمجلات ونشر العديد من الكتب الشعبية. كانت مقالاتها وكتبها موجهة في الغالب للقراء الشباب، مما أكسبها لقب "عالمة فلك الأطفال". كانت كتبها سهلة القراءة ودقيقة وغنية بالمعلومات وجيدةيتضح. أصبحت بروكتور، المعروفة والمحترمة من قبل العديد من علماء الفلك المحترفين، عضوًا منتخبًا في الجمعية الفلكية البريطانية في عام 1897 والجمعية الأمريكية لتقدم العلوم في عام 1898. وفي 11 فبراير 1916، تم انتخابها كزميلة في الجمعية الفلكية الملكية. فهرس قصص ستارلاند، 1895. الشمس العملاقة وعائلته، 1896. "مذنب هالي يندفع نحو الأرض مرة أخرى بعد 75 عامًا"، نداء سان فرانسيسكو، 23 أغسطس 1908. نصف ساعة مع نجوم الصيف، 1911. أساطير النجوم، 1922. كتاب السماء للأطفال، 1924. أمسيات مع النجوم، 1924. أساطير الشمس والقمر، 1926. رومانسية المذنبات، 1926. رومانسية الشمس، 1927. رومانسية القمر، 1928. رومانسية الكواكب، 1929. عجائب السماء، 1931. نجومنا شهرًا بعد شهر، 1937 إم بروكتور وأيه سي دي كروملين، المذنبات، 1937. علم الفلك لكل إنسان 1939. المذنبات والنيازك والنجوم المتساقطة، 1940. المقطع 3: لارا بورزاك لارا بورزاك (من مواليد 14 أبريل 1967 في روما، إيطاليا) هي مصورة أمريكية للفنون الجميلة، وهي ابنة الروائية المرشحة لجائزة بوليتزر، ماريان ويغينز. عن تعمل لارا بورزاك في الغالب مع الأفلام بالأبيض والأسود، وهي مشهورة باستخدام أساليب التصوير الفوتوغرافي غير الرقمية كثيفة العمالة، وغالبًا ما تستخدم الكاميرات والعدسات القديمة من أواخر القرن التاسع عشر لإنشاء صورها الفوتوغرافية. بالنسبة الى مرات لوس انجليس، "يتحد أسلوبها في التصوير الصحفي مع التأثيرات الرومانسية للمصورين الأوروبيين من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين لمنح عملها جودة خالدة مع إحساس قوي بالسرد". " التي أنتجت أكثر من 20 عرضًا للتصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة، ويعد عملها جزءًا من مجموعة فناني كاليفورنيا بمتحف جيتي. لقد اجتذبت جودة صورها الفوتوغرافية المصنوعة يدويًا، باستخدام معالجة الفضة الجيلاتينية وأنواع الصبغ، العديد من هواة الجمع في جميع أنحاء العالم، كما كتبت مجلة C ببلاغة: "إذا كانت الصورة تساوي ألف كلمة، فلا شك أن صورة لارا بورزاك تستحق الكثير أكثر". ". ظهرت صورها أيضًا في العديد من البرامج التلفزيونية والأفلام. بدأت بورزاك عملها الخاص في مجال التصوير الفوتوغرافي في أواخر التسعينيات كمصورة حفلات زفاف للفنون الجميلة بأسلوب التصوير الصحفي، وسرعان ما رفعتها موهبتها في الاختفاء في مواضيعها إلى قمة مجالها. ; تسافر حول العالم وتلتقط حفلات الزفاف بجمالياتها الفنية. قام بورزاك بتصوير حفلات الزفاف (على سبيل المثال لا الحصر، بالترتيب الأبجدي): جينيفر أنيستون، درو باريمور، ك.إيفين كوستنر، وإلين دي جينيريس، وماريسكا هارجيتاي، وهايدي كلوم، وآدم ساندلر، وبروك شيلدز، وتشانينج تاتوم، وريس ويذرسبون. عندما سُئلت عن تصوير حفل زفافها في مقابلة مع إحدى المجلات، نُقل عن بورزاك قولها: "اهتمامي بالتصوير الفوتوغرافي لا يقتصر فقط على أن يتذكر الناس ما حدث، ولكن حتى يتمكنوا من تذكر ما شعروا به". يجذبها الضوء المثالي لتصنع فيه أنواعًا من الصبغات، وهي تعيش الآن في شاطئ فينيسيا المشمس، كاليفورنيا. غالبًا ما يُقال عن بورزاك قوله "الروح ليست رقمية" ويقول باقتناع "ليس هناك فصل بين عملي وحياتي". لونها المفضل هو الويسكي. تعليم التحقت لارا بورزاك بمدرسة مارثا فينيارد الثانوية الإقليمية وحصلت على شهادتها من كلية دارتموث. لقد نصب بورزاك نفسه مدمنًا لورشة عمل التصوير الفوتوغرافي، وقد درس مع ماري إلين مارك، وجراسيلا إيتوربيدي، وكريستوفر جيمس من بين آخرين. الأعمال المعتمدة المنشورة (مختارة) كتب ومجلات ديفريز ، أناليس (1 سبتمبر 2015). “اشتعلت في الفيلم”. نمط جديد. كيليهر ، كاتي (أبريل 2018). "الأشياء التي تم العثور عليها". مين هوم ديزاين. “لارا بورزاك: الحصان البري”. التصوير الفوتوغرافي التركيز الطازج. لايكا. ماكينون، كيلسي. “منظور الفنان”. مجلة سي. ماكينون، كيلسي. "الرومانسية الحديثة، مقابلة مع مصورة الأفلام الفنية الجميلة لارا بورزاك". مجلة سي. خريف 2015. نيمي واين (4 مايو 2008). "لقاء الخبراء". لوس انجليس تايمز. "المصورين". البيت والحدائق (يناير 2012). شيلدز ، بروك (2014). كانت هناك فتاة صغيرة: القصة الحقيقية لأمي وأنا. بلوم. ردمك 9780147516565 ويغينز، ماريان (2007). صائد الظل. كتب سيمون وشوستر الورقية. ردمك 9780743265201. ويليامز بيزلي، كيمبرلي (2017). حيث يدخل الضوء: فقدان والدتي فقط للعثور عليها مرة أخرى. مطبعة الأنهار الثلاثة. ردمك 9781101902974. صور المشاهير “حلبة المشاهير”. أخبار سي بي اس. “يوم درو المثالي: تصوير حفل زفاف درو باريمور وويل كوبلمان من قبل لارا بورزاك”. الناس. 2 يونيو 2012. حفل زفاف إلين وبورتيا: تصوير حفل زفاف إلين دي جينيريس وبورتيا دي روسي من قبل لارا بورزاك “. اشخاص. 1 سبتمبر 2008. “اليوم المثالي لريس ويذرسبون: تصوير حفل زفاف ريس ويذرسبون وجيم توث بواسطة لارا بورزاك”. الناس. 26 مارس 2011. “صوفي نيومير، بنيامين شولتز”. نيويورك تايمز. 27 أغسطس 2017. سارة ستيبينز (شتاء 2005). “كاليفورنيا حالمة: تصوير حفل زفاف ماريسكا هارجيتاي وبيتر هيرمان من تصميم لارا بورزاك”. حفلات الزفاف في الاسلوب: 318-325. ثيفال ، فنسنت (يناير 2011). ““أيداهو “مع جيف مارتن”. تصوير لارا بورزاك. لا ليبرامجلة نشوئها. فولبو، مايك. “إلين دي جينيريس لديها أحلى رسالة لبورتيا دي روسي في الذكرى التاسعة لزواجهما”. اخبار الكترونية!. 16 أغسطس 2017. الأفلام والاعتمادات التلفزيونية ظهرت فنون لارا بورزاك الجميلة في فيلمي "Felicity" و"Six Feet Under". المقطع 4: الكسندروس مارجريتيس Alexandros "Alex" Margaritis (اليونانية : Αlectέξανδρος Μαργαρίτης؛ من مواليد 20 سبتمبر 1984) هو سائق سباقات يوناني ألماني اشتهر بالمنافسة في بطولة Deutsche Tourenwagen Masters للسيارات السياحية ومقرها ألمانيا. قبل ذلك، ركزت مسيرته المهنية على سباقات الفورمولا ذات المقعد الواحد في أوروبا. يتمتع مارجريتيس بجنسية مزدوجة نتيجة لمكان ولادته ونسبه اليوناني. الكارتينج وسباق الفورمولا خاض مارغاريتيس تجربته الأولى في رياضة الكارتينج في عام 1996، وفي عام 1997، تنافس في فئة ICA للناشئين، حيث حصل على المركز الثاني في البطولة. أمضى الموسمين التاليين يتنافس في فئة الناشئين الدولية في ألمانيا، وحصل على المركز الرابع في الترتيب العام في عام 1999. وفي العام التالي، ظهر مارغريتيس لأول مرة في بطولة Formula BMW ADAC. في عام 2001، وصل إلى منصة التتويج ثلاث مرات وأول المنطلقين في طريقه إلى المركز السادس في ترتيب البطولة. بعد موسم واحد في فورمولا رينو الألمانية، حيث احتل المركز السابع في الترتيب العام، ظهر مارجريتيس لأول مرة في الفورمولا 3 في الموسم الأول من سلسلة فورمولا 3 الأوروبية الجديدة. لقد وصل إلى منصة التتويج ومركزين في المركز الأول خلال العام الأول واحتفظ بمكان في السلسلة في عام 2004. سيارات سياحية في عام 2005، انتقل Margaritis من سباقات الفورمولا إلى السيارات السياحية عندما سنحت الفرصة في واحدة من بطولات السيارات السياحية الأكثر شهرة في أوروبا. تم توقيعه من قبل Mücke Motorsport، الذي كان يقوم بنفس الانتقال بين التخصصات. في سيارة AMG Mercedes C Klasse بمواصفات 2004، لم يحقق Margaritis أي نقاط نهائية؛ أفضل إنجاز له كان المركز التاسع في سبا فرانكورشان. ثم انتقل إلى بيرسون موتورسبورت باعتباره السائق الثالث في تشكيلة الفريق لعام 2006 إلى جانب ماتياس لاودا وجان أليسي. وصنف في المركز الحادي عشر في الترتيب بمجموع 11 نقطة وحقق أفضل نتيجة بالمركز الخامس في السباق الأول للموسم. احتفظ بيرسون بخدماته في عام 2007 إلى جانب بول دي ريستا وغاري بافيت. احتل المركز العاشر في الترتيب العام للسائقين برصيد 16 نقطة وحقق المركز الرابع. في 27 فبراير 2008، أعلن مارجريتيس عن نيته ترك بطولة DTM والبحث عن مركز في بطولة أو فئة أخرى، مستشهدًا كعامل أساسي بإعاقةتتنافس في السيارات القديمة ضد الآلات بمواصفات المصنع. جراند توررز في عام 2008، حول مارغاريتيس تركيزه إلى سيارات جي تي: حيث تنافس في سباق سبا 24 ساعة لصالح فريق فينيكس ريسينغ. فشلت سيارة كورفيت C6.R في إنهاء السباق وتم تصنيفها في المركز 37. بعد موسم واحد بدون سباق في السلسلة الكبرى، شارك Margaritis في بطولة العالم FIA GT1 المنشأة حديثًا. قاد سيارته لصالح فريق Triple H Hegersport و Phoenix Racing. وعلى الرغم من عدم مشاركته في جميع الأحداث فقد احتل المركز السابع في الترتيب العام. تحول Margaritis إلى ADAC GT Masters في عام 2011. وفاز هو وشريكه Dino Lunardi ببطولة السائق في سيارتهم BMW ALPINA B6 GT3. في عام 2012، تحول Margaritis إلى فريق Heico لمشاركة السيارة مع Lance David Arnold. احتل الثنائي المركز الثامن عشر في سيارة مرسيدس بنز SLS AMG GT3. استأجرت Heico شركة Magaritis لطبعتي 2011 و 2012 من 24 ساعة نوربورغرينغ أيضًا. شهد عام 2013 حصول Margaritis على قيادة بدوام جزئي لشركة H&R Spezialfedern GmbH & Co في VLN. سجل السباق نتائج سلسلة الفورمولا 3 الأوروبية الكاملة (مفتاح) (السباقات بالخط العريض تشير إلى المركز الأول) (السباقات المكتوبة بالخط المائل تشير إلى أسرع لفة) النتائج الكاملة لبطولة Deutsche Tourenwagen Masters (مفتاح) (السباقات بالخط العريض تشير إلى المركز الأول) (السباقات المكتوبة بالخط المائل تشير إلى أسرع لفة) † — متقاعد، ولكن تم تصنيفه لأنه أكمل 90% من مسافة السباق الخاصة بالفائز. نتائج بطولة العالم GT1 كاملة مصادر مجلة سبيد سبورت الموقع الرسمي أوقات السيارات السياحية المقطع 5: جين تيلدن جين تيلدن (1910-2002) هي ممثلة نمساوية، ولدت باسم ماريان فيلهلمين توتش، وتمتعت بمسيرة مهنية طويلة على المسرح وفي الأفلام والبرامج التلفزيونية. ولدت باسم ماريان توتش في أوسيج، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية. كانت أخت المصور السينمائي والتر توتش. بعد ظهورها لأول مرة على المسرح في أوائل الثلاثينيات، ظهرت بانتظام في الأفلام الألمانية والنمساوية خلال الحقبة النازية بما في ذلك الفيلم الكوميدي The Blue Fox (1938) عام 1938. بعد الحرب العالمية الثانية، عملت بانتظام في السينما والتلفزيون، وبشكل متزايد في الأدوار الداعمة. تزوجت ثلاث مرات. كان من بين أزواجها الممثل إريك فراي والملحن ألكسندر شتاينبريشر. فيلموغرافيا مختارة شمعدانات الإمبراطور (1936) هانيرل وعشاقها (1936) زهور من نيس (1936) الثعلب الأزرق (1938) مرآة الحياة (1938) السعادة هي الشيء الرئيسي (1941) شخصان سعيدان (1943) كوردولا (1950) آنا لويز وأنتون (1953) كرة الإمبراطور (1956) يعقوب الحقيقي (1960) الجندي الطيب شويك (1960) ما هو الفتحماذا تفعل في إيطاليا؟ (1961) الرومانسية في البندقية (1962) العمات المجنونات يضربن (1971) كونت لوكسمبورغ (1972) محاولة الطيران (1976) حكايات من غابات فيينا (1979) اللدغة في الجسد (1981) مسرحية القطط (1983، فيلم تلفزيوني) المقطع 6: شيلا اتيم شيلا أتيم (ولدت عام 1991) هي ممثلة ومغنية وملحن وكاتبة مسرحية بريطانية أوغندية. لقد ظهرت لأول مرة في التمثيل الاحترافي في عام 2013 في شكسبير غلوب في فيلم The Lightning Child، وهي مسرحية موسيقية كتبها معلمها التمثيلي تشي ووكر. بعد الأدوار المسرحية التي نالت استحسان النقاد في ثلاثية شكسبير النسائية بالكامل في Donmar Warehouse في عام 2016 وغيرها، فازت أتيم بجائزة Laurence Olivier لعام 2018 لأفضل ممثلة مساعدة في مسرحية موسيقية عن دورها في دور ماريان لين في الإنتاج الأصلي لـ Girl from the North Country. قامت بتأليف الأغاني للعديد من الإنتاجات وعرضت مسرحيتها Anguis لأول مرة في مهرجان إدنبرة فرينج لعام 2019. لقد تم أيضًا تمثيلها في العديد من المسلسلات التلفزيونية، بما في ذلك السلسلة اللاحقة لمسلسل Game of Thrones الملغاة Bloodmoon، وThe Pale Horse على قناة BBC، وThe Underground Railroad على أمازون، من إخراج باري جينكينز. في عام 2021، لعبت دور البطولة في الدراما الرياضية الناجحة على Netflix، Bruised، من إخراج وإنتاج هالي بيري. وفي عام 2022، فازت بجائزة لورانس أوليفييه أخرى، وهذه المرة لأفضل ممثلة رئيسية، عن أدائها في مسرحية الأبراج. وقت مبكر من الحياة شيلا أتيم ولدت ج. ولدت عام 1991 في أوغندا وانتقلت إلى المملكة المتحدة مع والدتها وعمرها خمسة أشهر. نشأت في رينهام، لندن، وحضرت شركة كوبرز ومدرسة كوبورن. قامت ببعض عرض الأزياء عندما كانت مراهقة بعد أن تم تجنيدها عندما حلقت جانب رأسها في حفلة موسيقية بالمدرسة. ظهرت في حدث أسبوع الموضة في لندن عام 2009، All Walks Beyond the Catwalk، الذي نظمه مجلس الأزياء البريطاني لعرض الملابس لـ "النساء الحقيقيات". قالت لاحقًا إن "عرض الأزياء لم يكن أبدًا مصدر دخل كبير بالنسبة لي. لقد كنت أبدو غير عادي، لذلك لم أتمكن من الذهاب إلى المسبوكات التجارية." حياة مهنية مسرح تخرج أتيم بدرجة علمية في العلوم الطبية الحيوية من كلية كينغز لندن وتدرب كممثل في مركز ويك إند للفنون في بيلسايز بارك، لندن. شاركت في ورشة عمل لمسرحية جديدة، The Lightning Child، مما أدى إلى اختيارها من قبل معلم التمثيل تشي ووكر لأول ظهور لها في التمثيل الاحترافي في شكسبير غلوب في عام 2013. في عام 2020، قالت لمجلة خريجي King's College أن " أنظر إلى الوراء وأشعر بوجود صلة قوية بين جانبي العلمي والفنيفي عملي - حتى الطريقة التي أتعامل بها مع الأمور في غرفة التدريب تتأثر بتناول BioMed. في بعض الأحيان يكون هناك القليل من المقارنات والتشبيهات الخاصة التي أقوم بها لنفسي. ووصفتها صحيفة فاينانشيال تايمز بأنها "تجربة جريئة، لكنها للأسف ليست ناجحة" ووصفتها صحيفة الغارديان بأنها "تقليدية بشكل غريب ومفرطة بلا جدوى". وقالت الإندبندنت إنه على الرغم من طول الإنتاج ووجود مشاكل في الهيكل، إلا أنه كان " من الصعب ألا يعجبك" العرض. لعب أتيم دور كيرا، التجسيد الجسدي لاضطراب الوسواس القهري، في مدينة الأشباح في مسرح يورك الملكي في أوائل عام 2014. أشادت What On Stage بـ "حضورها الجسدي الساحر" وقالت مراجعة صحيفة يوركشاير تايمز إن أتيم "سيطر على المسرح". بعد ذلك، ظهر أتيم مع أكو ميتشل في فيلم Klook's Last Stand للمخرج ووكر، حيث أشادت به صحيفة الغارديان لأداءه النشط و"حضوره المسرحي الهائل" من قبل صحيفة الديلي تلغراف. في خريف عام 2014 ظهرت في راشيل في مسرح فينبورو وتبعت ذلك بالانضمام إلى الإنتاج المتجول لفيلم Kae Tempest's Hopeless Devoted. بالإضافة إلى ذلك، لعب أتيم ثلاثة أدوار في إنتاجات شركة شكسبير الملكية (RSC): المساعد في يهودي مالطا، وجوليا في تضحية الحب، ومساعد السيدة السياسية في فولبون. ووكر The Etienne Sisters، والتي تضمنت أغاني من ألحان أتيم، افتتحت قبل يومين من نهاية مسيرتها في فولبون. الأدوار القيادية كان أول دور رئيسي لأتيم على المسرح هو الجزء غير الناطق من The Woman in Les Blancs في المسرح الوطني في عام 2016. وقالت المسرح عن أدائها "في قلب السرد توجد شخصيتها الأقوى: هزيل ومنحني وصامت". امرأة." وصفت صحيفة نيويورك تايمز "إنتاجًا مثيرًا للوخز في العمود الفقري" واقترحت أن شخصية أتيم قد تكون رمزًا لأفريقيا. أشارت التايمز لاحقًا إلى أدائها بأنه "ساحر". تلقت أتيم استحسانًا لأدائها في عام 2016 في ثلاثية شكسبير النسائية بالكامل من إنتاج دونمار ويرهاوس، والتي تدور أحداثها في سجن للنساء، عندما لعبت دور فرديناند في العاصفة، وجادشيل والليدي بيرسي في هنري الرابع، ولوسيوس في يوليوس قيصر. قالت صحيفة الغارديان إن أتيم كان "فرديناند مجيدًا ودائخًا وسيدة بيرسي مؤثرة - [و] يبدو في كثير من الأحيان أنه يطعن النص جسديًا بقدر ما يتحدث به" و The Indكتب إيبيندينت "شيلا أتيم (فرديناند) وليا هارفي (ميراندا) مضحكتان وساحرتان بشكل رائع حيث يصوران الحماقة الخادعة للحب الأول." فازت أتيم بجائزة كلارنس ديروينت لعام 2018، والتي تُمنح لأفضل الممثلين المساعدين في إنتاجات لندن، عن أدوارها في The Tempest وLes Blancs. وقد تلقى دورها الرائد في Babette تقييمًا أكثر تباينًا، حيث قالت التايمز إنها "أفضل شيء في [ الإنتاج" بينما قالت مراجعة الديلي تلغراف "إنه لأمر مؤسف ... أن بابيت، التي هذه قصتها، يجب أن تظل، في أداء أتيم البعيد إلى حد ما، شخصية بعيدة جدًا." لقد لعبت دور ماريان لين في النسخة الأصلية من الفيلم. فتاة موسيقية من North Country في The Old Vic في لندن في الفترة من 26 يوليو إلى 7 أكتوبر 2017. بعد نجاح إنتاج The Old Vic، تم نقله إلى West End بلندن في مسرح Noël Coward من 29 ديسمبر لمدة محدودة لمدة 12 أسبوعًا حتى 24 مارس 2018. تدور أحداث المسرحية خلال فترة الكساد الكبير وشخصية أتيم ماريان لين هي امرأة سوداء تم تبنيها من قبل زوجين من البيض يديران دار ضيافة متعثرة. الشخصية حامل ويبدو أن والد طفلها الذي لم يولد بعد قد هجرها. تتكون موسيقى العرض من أغاني بوب ديلان ومن بين الأرقام التي يؤديها أتيم أغنية "Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love)" و"Idiot Wind". وصفت صحيفة الغارديان أتيم بأنها "رائعة" في هذا الدور، مع تقديم "اتصال محكم بقلبي (هل رأى أحد حبي)" كونها "مباشرة وغير متأثرة ومتوازنة تمامًا" وأدائها لأغنية "Idiot Wind" "قراءة جميلة". ". ذكرت صحيفة التايمز أن "أتيم، في فريق عمل قوي، متميز" في مقال بعنوان "إنها تغني ديلان أفضل من بوب". بالنسبة لدورها Girl from the North Country، حصلت على ترشيح لأفضل ممثلة مساعدة في مسرحية في حفل توزيع جوائز WhatsOnStage الثامن عشر وفازت بجائزة Laurence Olivier لعام 2018 لأفضل ممثلة مساعدة في مسرحية موسيقية. في عام 2018، لعبت دور إميليا أمام Iago لمارك رايلانس. في عطيل في شكسبير غلوب، حيث وفقًا لصحيفة الإندبندنت، "أطلقت العنان لغضب أبعد أعظم ممثل في جيله عن المسرح". قدمت أتيم مسرحيتها الأولى كمؤلفة، أنجيس، في مهرجان إدنبرة فرينج لعام 2019. ويظهر الفيلم وهو يجري مقابلة مع كليوباترا من قبل أحد العلماء ويغني، كما قام أتيم بتأليف الأغاني. الأوقات اعتبرتها "نظرة مثيرة للاهتمام على قوة الأنثى ... والتي تميز [أتيم] ككاتب مسرحي يستحق المشاهدة"، في حين أن الاسكتلندي، بينما يمتدحأعرب في الأغاني وبعض العروض عن أسفه لأن "قصص الملكة التي تتمتع بامتيازات كبيرة والمواطن اللندني الأسود المعاصر المتوتر لا تجتمع أبدًا بالقوة التي يبشر بها الوضع". التلفزيون والسينما والموسيقى لعب أتيم دور فيولا وسيباستيان في نسخة فيلم من الليلة الثانية عشرة لشكسبير، وفاز بجائزة Screen Nation لأفضل فيلم أداء نسائي لعام 2019. في عام 2018 قامت بدور لايمهاوس نيل في مسلسل Harlots على قناة ITV. يعزف أتيم على البيانو والكمان والباس والطبول. قامت بتأليف النتيجة لمسرحية Time Is Love في مسرح Finborough بلندن في عام 2019، وهو العام الذي تم فيه اختيارها كأحد الممثلين في سلسلة Game of Thrones Prequel Bloodmoon. تم إلغاء المسلسل المخطط له بعد الحلقة التجريبية. ظهرت كساحرة مزعومة في تعديل بي بي سي لعام 2020 لرواية الحصان الشاحب لأجاثا كريستي وفي عام 2021 ظهرت في المسلسل التلفزيوني The Underground Railroad وThe Irregulars والفيلم Bruised. في يونيو 2019، تم تعيين أتيم وسام الإمبراطورية البريطانية لخدماتها دراما. وهي أيضًا عضو في مجلس أمناء The Old Vic Theatre Trust. الاعتمادات مسرح التلفاز فيلم مذياع جوائز و ترشيحات ملحوظات المقطع 7: ماريان ويجينز ماريان ويغينز (بالإنجليزية: Marianne Wiggins)‏ هي كاتبة أمريكية، ولدت في 1947. وفقًا لدليل كامبريدج للكتابة النسائية باللغة الإنجليزية، تكتب ويجينز "بذكاء جريء وأذن للكوميديا ​​الخفية". لقد فازت بجائزة وايتنج وجائزة الوقف الوطني للفنون وجائزة جانيت هايدنجر كافكا. وصلت إلى المرحلة النهائية لجائزة بوليتزر في الخيال عام 2004 عن روايتها "دليل الأشياء غير المرئية". سيرة شخصية ولد ويجينز في 8 نوفمبر 1947 في لانكستر، بنسلفانيا. تزوجت من بريان بورزاك عام 1965 وأنجبت منه ابنة واحدة. انفصل الزوجان في عام 1970. وعاش ويغينز في لندن لمدة 16 عامًا، ولفترات قصيرة في باريس وبروكسل وروما. وفي يناير 1988 تزوجت من الروائي سلمان رشدي في لندن. وفي 14 فبراير/شباط 1989، أصدر آية الله روح الله الخميني فتوى تأمر باغتيال رشدي بتهمة التجديف المزعوم في كتابه "الآيات الشيطانية". وعلى الرغم من أن ويغينز أبلغت رشدي قبل خمسة أيام فقط برغبتها في إنهاء زواجهما، إلا أنها اختبأت معه. في عام 1993، انفصلا. وفي عام 2016، أصيبت ويغينز بسكتة دماغية، مما جعلها غير قادرة على القراءة أو الكتابة. استعادت تلك القدرات وأكملت روايتها خصائص العطش على مدار عدة سنوات. وقد ساعدتها ابنتها لارا بورزاك. وتعيش ويغينز حاليًا في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، حيث لديهاالتحق بقسم اللغة الإنجليزية بجامعة جنوب كاليفورنيا منذ عام 2005. "لقد عشت حياة مثيرة للاهتمام حقًا،" قالت لباميلا جونسون في يوليو 2006. "لم أعشها حتى أتمكن من التنقيب عن المواد اللازمة لكتاباتي." وأضافت: "أنا روائية. ليس لدي تلك العضلات. انها ليست عني. الأمر يتعلق بما تخيلته. إنه الصوت العالمي الذي أريد المضي قدمًا. هذا هو صوتي الطبيعي. الجوائز والتكريمات 1989: جائزة البياض 1989: جائزة جانيت هايدنجر كافكا لجون دولار 2003: نهائي لجائزة الكتاب الوطني لإثبات الأشياء غير المرئية 2004: نهائي لجائزة بوليتزر لإثبات الأشياء غير المرئية فهرس روايات بيب، 1975؛ قصة أم وحيدة. ذهب إلى الجنوب، 1980. شيكات منفصلة، ​​1984؛ كاتبة قصة قصيرة تتعافى من انهيار عصبي. بعد نشر هذا الكتاب، تمكنت ويغينز من إعالة نفسها وابنتها من رواياتها. جون دولار، 1989؛ ثماني فتيات تقطعت بهم السبل على جزيرة. فازت بجائزة جانيت هايدنجر كافكا لأفضل رواية كتبتها امرأة أمريكية. إيفليس إيدن، 1995؛ الرومانسية بين مراسل حربي ومصور. قصة يقترحها الزوج آنذاك سلمان رشدي. تم إدراجه في القائمة المختصرة لجائزة أورانج لعام 1996. الجنة تقريبًا، 1998. دليل على الأشياء غير المرئية، 2003؛ يمكن رؤية فجر العصر الذري من خلال عيون فوس، وهو كيميائي هاوٍ في كيتي هوك بولاية نورث كارولينا، وأوبال، ابنة نافخ الزجاج. تم ترشيحه لجائزة الكتاب الوطني لعام 2003. الميدالية الذهبية لجائزة نادي الكومنولث لعام 2004 (رواية). وصل إلى المرحلة النهائية لجائزة بوليتزر لعام 2004. صائد الظل، 2007؛ سرد مزدوج يربط بين الحياة المبكرة للمصور إدوارد كيرتس والحياة الحالية لـ "ماريان ويجينز". خصائص العطش، 2022 المجموعات نفسها في الحب وقصص أخرى، 1987. "نفسها في الحب،" نُشرت أصلاً في جرانتا 17: أثناء انتظار الحرب، أغسطس 1985 أراهن أنهم سيفتقدوننا عندما نرحل، 1991. المقطع 8: ليزلي بيترزيك ليزلي بيترزيك مؤلفة أمريكية نشرت ثلاث روايات، "كمثرى على شجرة صفصاف"، "سنة ويوم"، و"فتاة فضية"، بالإضافة إلى كتابين من القصص القصيرة، "هذا الملاك على صدري" و"لا أعترف بهذا لأحد". رواية تاريخية إضافية، عكس النهر، تدور أحداثها في شيكاغو في اليوم الأول من عام 1900، وتم نشرها على التطبيق الأدبي Great Jones Street. حياة مهنية ظهرت رواياتها القصيرة في The Gettysburg Review، وIowa Review، وNew England Review، وThe Sun، وPloughshares، وRiver Styx، وThe Washington Post Magazine، وTriQuarterly، وShenandoah. باللغة الإنجليزية/كرياتيالكتابة من جامعة نورث وسترن ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة. في الكتابة الإبداعية من الجامعة الأمريكية. تعيش في الإسكندرية، فيرجينيا، وتقوم بالتدريس في برنامج الماجستير في الكتابة في جامعة جونز هوبكنز بالإضافة إلى برنامج الماجستير في الفنون الجميلة منخفض الإقامة في كلية كونفيرس في سبارتنبرغ، ساوث كارولينا. بيترزيك هو أيضًا مؤسس ومحرر Redux، وهي مجلة على الإنترنت تعرض أعمالًا منشورة مسبقًا. الحياة الشخصية في مقالة في صالون عام 2015، كتبت بيترزيك أنها التقت بزوجها الأول في الكلية، وأنه توفي بنوبة قلبية عن عمر يناهز 37 عامًا، بعد أن تزوجا لمدة عشر سنوات، وأنها تزوجت مرة أخرى لاحقًا. الجوائز والتكريمات فازت مجموعتها القصصية الأولى، "هذا الملاك على صدري"، بجائزة درو هاينز للأدب لعام 2015. قصة بيترزيك "ابق هناك"، التي نُشرت لأول مرة في The Southern Review وتم تضمينها لاحقًا في مجموعتها من القصص القصيرة المرتبطة لعام 2021، "لا تعترف بهذا لأحد"، فازت بجائزة Pushcart لعام 2020. كان بيترزيك فائزًا مشاركًا بجائزة الفنون الإبداعية لعام 2020 التي تقدمها الجمعية التاريخية الأمريكية البولندية، والتي تُمنح للفنانين "الذين عززوا الوعي بالتجربة البولندية في الأمريكتين". تشمل الجوائز الأخرى الإقامات في قلعة هوثورندن، وWolff Cottage في فيرهوب (AL)، والكاتب المقيم في ARGS، ومركز فيرجينيا للفنون الإبداعية، ومركز Kimmel Harding Nelson، ومركز Hambidge. تشمل جوائز القصة القصيرة جائزة جين شاربيوت جودهارت للرواية من شيناندواه وجائزة كريس أومالي للرواية من ماديسون ريفيو. يعمل الكمثرى على شجرة الصفصاف، نيويورك، نيويورك بارد 1998. ISBN 9780380976676، OCLC 245707562 عام ويوم: رواية، نيويورك: ويليام مورو، 2003. ISBN 9780060554651، OCLC 223590478 هذا الملاك على صدري: قصص، بيتسبرغ، بنسلفانيا: مطبعة جامعة بيتسبرغ، 2015. ISBN 9780822944423، OCLC 910334443 الفتاة الفضية، لوس أنجلوس، كاليفورنيا: لم يذكر اسمه الصحافة، 2018. ISBN 9781944700515، OCLC 1025341666 لا يعترف بهذا لأحد: قصص، لمجلة Name Press، 2021. المقطع 9: ماريلوب وولف ماريلوب وولف (من مواليد 3 يناير 1978) هي ممثلة ومخرجة أفلام كندية. ذهبت إلى F. A.C.E. المدرسة، مدرسة الفنون في مونتريال. حصلت على تخصص في إنتاج الأفلام من جامعة كونكورديا (2001) وتخصص فرعي في الدراسات الثقافية من جامعة ماكجيل (1999). اشتهرت ماريلوب وولف من خلال دورها كشخصية ماريان في المسلسل التلفزيوني الشهير "رمدام" الذي تم بثه منذ عام 2001 على قناة Télé-Québec. الحياة الشخصية كانت متزوجة من الممثل Guillaume Lemay-Thivierge. لديهم ولدان مانوي وميرو ليماي ثيفيرج. أعلنا انفصالهما oن 13 نوفمبر 2015. فيلموغرافيا أدوار الفيلم 2001: اللعبة المفضلة، Shell look-alike 2002: طريق مسدود، النصر 2004: كريزي، بريجيت 2004: بصرف النظر عن الآخرين، نيلي 2005: من نافذتي، بلا بيت، سيلفي 2007: أخذ الغطس (على علاماتك... حفلة!)، ساندرين ميلور 2007: ملوك ركوب الأمواج (رسوم متحركة)، صوت (قيادة) 2009: أخذ الغطس 2 (على علاماتك... حفلة! 2)، ساندرين ميلور 2010: قصة لعبة 3 (رسوم متحركة)، صوت باربي في نسخة كيبيك (قصة لعبة 3) 2015: وقت الثلج! (حرب القبعات ثلاثية الأبعاد) – صوفي أدوار المسلسلات التلفزيونية 1999: تاج، كاميلا 1999-00: أخوان أريان أوبري 2000: الثكنة 24، ماري إيف 2000: كم/ساعة (III)، جولي 2001–08: رامدام، ماريان 2002: فريد دي واي (الثاني)، إليز ديسي 2002: الهضبة، متزلج فني 2002: جان دوسيبي، دينيس بيليتييه 2003: 3X لا شيء يا سونيا 2006: ذات مرة في ورطة، سابرينا 2007: سي إيه، ماري بيير 2007–08: اختصر! المضيف (خريف 2007 – شتاء 2008) 2010: متحف إيدن، كميل كورفال مخرج 2001: يطير يطير (فيلم قصير) 2004: ثلاث لقطات صغيرة (فيلم قصير) 2008: السقوط الحر (فيلم كامل) 2019: جوليكس 2022: أرليت جوائز و ترشيحات الجوائز 2005: جائزة مترو ستار: الفنان الشاب لرمدام 2007: جائزة آرتيس: الفنان الشاب 2007: جائزة كارف: أفضل أم 2007: جائزة KARV: أروع شخصية كيبيكية 2007: جائزة جيمو: أفضل دور شبابي قيادي لرمدام 2008: جائزة آرتيس: الفنان الشاب تعيينات 2004 : الترشيح لجائزة مترو ستار : فنان شباب رمدام 2006: الترشيح لجائزة الفنان: الفنان الشاب لمدينة رمدام 2004: الترشيح لجائزة جيمو: أفضل دور شبابي قيادي لرمدام المقطع 10: ماري مانكوسي ماري مانكوسي، تُنسب أحيانًا إلى ماريان مانكوسي، وهي مؤلفة أمريكية لروايات الشباب والبالغين الجدد من الصف المتوسط ​​ومنتجة أخبار تلفزيونية سابقة حائزة على جائزة إيمي. فهرس سلسلة مصاصي الدماء في عالم الدم الأولاد الذين يعضون (2006) حصة ذلك (2006) الفتيات التي تذمر (2007) الدم الفاسد (2009) المدرسة الليلية (2010) روابط الدم (2011) الروح ملزمة (2012) الدم إلى الأبد (2012) مصاصي الدماء في عالم الدم المجلد الأول (2011) "ذات مرة على مصاص دماء" (2017) مسلسل محروق المحروقة (2013) محطمة (2014) مدخن (2015) مسلسل مجمد المجمدة 2: أسرار خطيرة (2020) المجمدة: الليالي القطبية (2022) روايات الصف المتوسط "الفتاة الذهبية" (2015) "شركة الأميرات" (2017) "رمز كاميلوت: المهوس السابق والمستقبلي" (2018) "رمز كاميلوت: المهوسون والكأس المقدسة" (2019) "عمليات التنين" (2020) "دراغون أوبس 2" (2021) روايات مستقلةمصمم أزياء كونيتيكت في بلاط الملك آرثر (2005) سكي8ير بوي (2005) ماذا، لا الورود؟ (2006) محب هوبوكين في غابة شيروود (2007) Moongazer (2007) (أعيد إصداره في عام 2012 كبديل) Razor Girl (2008) (أعيد إصدارها في عام 2012 باسم Tomorrow Land) أخبار البلوز (2008) (أعيد إصداره في عام 2012 باسم الحب في 11) الفتاة اللاعبة (2008) صُنعت هذه الأحذية من أجل الدوس (مختارات، 2008) (قصة أعيد إصدارها بعنوان "Karma Kitty Goes to Comic Con" في عام 2011) My Zombie Valentine (مختارات، 2010) (قصة أعيد إصدارها بعنوان "Zombiewood Confidential" في عام 2011) الجوائز جائزة الرومانسية التاريخية الأكثر ابتكارًا لعام 2006 عن فيلم "ماذا، لا ورود؟"، مراجعات كتب RT 2009 اختيارات سريعة للقراء الشباب البالغين المترددين لـ Gamer Girl، YALSA الكتب الورقية الشهيرة لعام 2012 للشباب البالغين من أجل Gamer Girl، YALSA

Who was born first, Bogdan Țăruș or Robert Wulnikowski?

Passage 1: Tom Dickinson Thomas or Tom Dickinson may refer to: Thomas Dickenson, or Dickinson, merchant and politician of York, England Thomas R. Dickinson, United States Army general J. Thomas Dickinson, American physicist and astronomer Tom Dickinson (cricketer), Australian-born cricketer in England Tom Dickinson (American football), American football player Passage 2: Robert Wulnikowski Robert Wulnikowski (born 11 July 1977) is Polish-German former professional football goalkeeper and now goalkeeping coach. Career Born in Bydgoszcz, Wulnikowski began with football in his hometown at the Polish club Zawisza Bydgoszcz. In 1990, he entered the youth division of the FC Schalke 04. In 1997, he was promoted to the second team of the club and played in the Oberliga Westfalen. In 1999, he joined the third division team 1. FC Union Berlin. At Union Berlin, Wulnikowski was initially substitute goalkeeper behind Kay Wehner (Saison 1999–2000) and Sven Beuckert (2000–2002). In 2001, Union was promoted to the 2. Bundesliga without Wulnikowski playing a single league match. In the 2000–01 DFB-Pokal quarter-final against VfL Bochum, Wulnikowski came on after 30 minutes for an injured Beuckert. Union Berlin won that match and succeeded in reaching the final (0–2 against Schalke 04). After the dismissal of longtime coach Georgi Vasilev in October 2002 and the commitment of coach Mirko Votava, Wulnikowski became first-choice goalkeeper For Union Berlin. By the end of the 2003–04 season, after the club was relegated as next to last in the table again, Wulnikowski had completed a total of 54 second-division games for the club. Wulnikowski moved then to Rot-Weiss Essen for an unknown transfer fee. At the beginning of the season, Wulnikowski was in the starting squad, but made an error in the first match. From matchday three on, coach Jürgen Gelsdorf replaced him with René Renno. At the end of the season, Rot-Weiss Essen was relegated and the contract with the goalkeeper cancelled. In 2005, Wulnikowski subsequently joined VfR Aalen in the Regionalliga Süd. He completed two seasons as first-choice goalkeeper there. In April 2007, Wulnikowski announce his move to league rivals Sportfreunde Siegen. During the 2007–08 season, he was first-choice goalkeeper for Siegen. At the beginning of the 2008–09 season, he moved to the third division club Kickers Offenbach. In the 2009–10 winter break, he extended his contract for another three years until the end of the 2012–13 season. On 27 October 2010, he became nationwide famous for his fantastic match in the 2010–11 DFB-Pokal against Borussia Dortmund, in which he saved two penalties and single-handedly destroyed Dortmund's several other good goal chances. Offenbach won the match 4–2 after Penalty shootout and moved on to round three. He left Offenbach at the end of the 2012–13 season, after they were relegated from the 3. Liga. After six months without a club, he signed for RB Leipzig II for half a season, before joining Würzburger Kickers in July 2014. In June 2017, Wulnikowski ended his professional career and became goalkeeping coach for Würzburger Kickers. Passage 3: Greg A. Hill (artist) Greg A. Hill is a Canadian-born First Nations artist and curator. He is Kanyen'kehà:ka Mohawk, from Six Nations of the Grand River Territory, Ontario. Early life Hill was born and raised in Fort Erie, Ontario. Art career His work as a multidisciplinary artist focuses primarily on installation, performance and digital imaging and explores issues of his Mohawk and French-Canadian identity through the prism of colonialism, nationalism and concepts of place and community.Hill has been exhibiting his work since 1989, with solo exhibitions and performance works across Canada as well as group exhibitions in North America and abroad. His work can be found in the collections of the Canada Council, the Indian Art Centre, Indian and Northern Affairs Canada, the Canadian Native Arts Foundation (now Indspire), the Woodland Cultural Center, the City of Ottawa, the Ottawa Art Gallery and the International Museum of Electrography. Curatorial career Hill serves as the Audain Senior Curator of Indigenous Art at the National Gallery of Canada. Awards and honours In 2018, Hill received the Indspire Award for Arts. Passage 4: John McMahon (Surrey and Somerset cricketer) John William Joseph McMahon (28 December 1917 – 8 May 2001) was an Australian-born first-class cricketer who played for Surrey and Somerset County Cricket Clubs in England from 1947 to 1957. Surrey cricketer McMahon was an orthodox left-arm spin bowler with much variation in speed and flight who was spotted by Surrey playing in club cricket in North London and brought on to the county's staff for the 1947 season at the age of 29. In the first innings of his first match, against Lancashire at The Oval, he took five wickets for 81 runs.In his first full season, 1948, he was Surrey's leading wicket-taker and in the last home game of the season he was awarded his county cap – he celebrated by taking eight Northamptonshire wickets for 46 runs at The Oval, six of them coming in the space of 6.3 overs for seven runs. This would remain the best bowling performance of his first-class career, not surpassed, but he did equal it seven years later. In the following game, the last away match of the season, he took 10 Hampshire wickets for 150 runs in the match at Bournemouth. In the 1948 season as a whole, he took 91 wickets at an average of 28.07. As a tail-end left-handed batsman, he managed just 93 runs in the season at an average of 4.22.The emergence of Tony Lock as a slow left-arm bowler in 1949 brought a stuttering end of McMahon's Surrey career. Though he played in 12 first-class matches in the 1949 season, McMahon took only 19 wickets; a similar number of matches in 1950 brought 34 wickets. In 1951, he played just seven times and in 1952 only three times. In 1953, Lock split the first finger of his left hand, and played in only 11 of Surrey's County Championship matches; McMahon played as his deputy in 14 Championship matches, though a measure of their comparative merits was that Lock's 11 games produced 67 wickets at 12.38 runs apiece, while McMahon's 14 games brought him 45 wickets at the, for him, low average of 21.53. At the end of the 1953 season, McMahon was allowed to leave Surrey to join Somerset, then languishing at the foot of the County Championship and recruiting widely from other counties and other countries. Somerset cricketer Somerset's slow bowling in 1954 was in the hands of leg-spinner Johnny Lawrence, with support from the off-spin of Jim Hilton while promising off-spinner Brian Langford was on national service. McMahon filled a vacancy for a left-arm orthodox spinner that had been there since the retirement of Horace Hazell at the end of the 1952 season; Hazell's apparent successor, Roy Smith, had failed to realise his promise as a bowler in 1953, though his batting had advanced significantly. McMahon instantly became a first-team regular and played in almost every match during his four years with the county, not missing a single Championship game until he was controversially dropped from the side in August 1957, after which he did not play in the Championship again.In the 1954 season, McMahon, alongside fellow newcomer Hilton, was something of a disappointment, according to Wisden: "The new spin bowlers, McMahon and Hilton, did not attain to the best standards of their craft in a wet summer, yet, like the rest of the attack, they would have fared better with reasonable support in the field and from their own batsmen," it said. McMahon took 85 wickets at an average of 27.47 (Hilton took only 42 at a higher average). His best match was against Essex at Weston-super-Mare where he took six for 96 in the first innings and five for 45 in the second to finish with match figures of 11 for 141, which were the best of his career. He was awarded his county cap in the 1954 season, but Somerset remained at the bottom of the table. The figures for the 1955 were similar: McMahon this time took 75 wickets at 28.77 apiece. There was a small improvement in his batting and the arrival of Bryan Lobb elevated McMahon to No 10 in the batting order for most of the season, and he responded with 262 runs and an average of 9.03. This included his highest-ever score, 24, made in the match against Sussex at Frome. A week later in Somerset's next match, he equalled his best-ever bowling performance, taking eight Kent wickets for 46 runs in the first innings of a match at Yeovil through what Wisden called "clever variation of flight and spin". These matches brought two victories for Somerset, but there were only two others in the 1955 season and the side finished at the bottom of the Championship for the fourth season running.At the end of the 1955 season, Lawrence retired and McMahon became Somerset's senior spin bowler for the 1956 season, with Langford returning from National Service as the main support. McMahon responded with his most successful season so far, taking 103 wickets at an average of 25.57, the only season in his career in which he exceeded 100 wickets. The bowling average improved still further in 1957 to 23.10 when McMahon took 86 wickets. But his season came to an abrupt end in mid-August 1957 when, after 108 consecutive Championship matches, he was dropped from the first team during the Weston-super-Mare festival. Though he played some games for the second eleven later in August, he regained his place in the first team for only a single end-of-season friendly match, and he was told that his services were not required for the future, a decision, said Wisden, that "proved highly controversial". Sacked by Somerset The reason behind McMahon's sacking did not become public knowledge for many years. In its obituary of him in 2002, McMahon was described by Wisden as "a man who embraced the antipodean virtues of candour and conviviality". It went on: "Legend tells of a night at the Flying Horse Inn in Nottingham when he beheaded the gladioli with an ornamental sword, crying: 'When Mac drinks, everybody drinks!'" The obituary recounts a further escapade in second eleven match at Midsomer Norton where a curfew imposed on the team was circumvented by "a POW-type loop" organised by McMahon, "with his team-mates escaping through a ground-storey window and then presenting themselves again". As the only Somerset second eleven match that McMahon played in at Midsomer Norton was right at the end of the 1957 season, this may have been the final straw. But in any case there had been "an embarrassing episode at Swansea's Grand Hotel" earlier in the season, also involving Jim Hilton, who was also dismissed at the end of the season. Team-mates and club members petitioned for McMahon to be reinstated, but the county club was not to be moved. After a period in Lancashire League cricket with Milnrow Cricket Club, McMahon moved back to London where he did office work, later contributing some articles to cricket magazines. == Notes and references == Passage 5: Hartley Lobban Hartley W Lobban (9 May 1926 – 15 October 2004) was a Jamaican-born first-class cricketer who played 17 matches for Worcestershire in the early 1950s. Life and career Lobban played little cricket in Jamaica. He went to England at the end of World War II as a member of the Royal Air Force, and settled in Kidderminster in Worcestershire in 1947, where he worked as a civilian lorry driver for the RAF. He began playing for Kidderminster Cricket Club in the Birmingham League, and at the start of the 1952 season, opening the bowling for the club's senior team, he had figures of 7 for 9 and 7 for 37.Worcestershire invited him to play for them, and he made his first-class debut against Sussex in July 1952. He took five wickets in the match (his maiden victim being Ken Suttle) and then held on for 4 not out with Peter Richardson (20 not out) to add the 12 runs needed for a one-wicket victory after his county had collapsed from 192 for 2 to 238 for 9. A week later he claimed four wickets against Warwickshire, then a few days later still he managed 6 for 52 (five of his victims bowled) in what was otherwise a disastrous innings defeat to Derbyshire. In the last match of the season he took a career-best 6 for 51 against Glamorgan; he and Reg Perks (4 for 59) bowled unchanged throughout the first innings. Worcestershire won the game and Lobban finished the season with 23 wickets at 23.69.He took 23 wickets again in 1953, but at a considerably worse average of 34.43, and had only two really successful games: against Oxford University in June, when he took 5 for 70, and then against Sussex in July. On this occasion Lobban claimed eight wickets, his most in a match, including 6 for 103 in the first innings. He also made his highest score with the bat, 18, but Sussex won by five wickets.In 1954 Lobban made only two first-class appearances, and managed only the single wicket of Gloucestershire tail-ender Bomber Wells. In his final game, against Warwickshire at Dudley, his nine first-innings overs cost 51. He bowled just two overs in the second innings as Warwickshire completed an easy ten-wicket win. Lobban played one more Second XI game, against Glamorgan II at Cardiff Arms Park; in this he picked up five wickets. He was also a professional boxer and played rugby union for Kidderminster.He later moved to Canada, where he worked as a teacher in Burnaby, British Columbia. He and his wife Celia had a son and two daughters. Passage 6: Bogdan Țăruș Gabriel Bogdan Țăruș (Romanian pronunciation: [ɡabriˈel boɡˈdan t͡səˈruʃ]; born 1 August 1975 in Piatra Neamț, Neamț) is a former Romanian athlete who competed in long jump. He has, success in World Championships. His personal best is 8.29 metres, achieved in 1996. He retired in the summer of 2006. Competition record External links Bogdan Tarus at World Athletics Evans, Hilary; Gjerde, Arild; Heijmans, Jeroen; Mallon, Bill; et al. "Bogdan Țăruș". Olympics at Sports-Reference.com. Sports Reference LLC. Archived from the original on 2011-09-15. Passage 7: Henry Moore (cricketer) Henry Walter Moore (1849 – 20 August 1916) was an English-born first-class cricketer who spent most of his life in New Zealand. Life and family Henry Moore was born in Cranbrook, Kent, in 1849. He was the son of the Reverend Edward Moore and Lady Harriet Janet Sarah Montagu-Scott, who was one of the daughters of the 4th Duke of Buccleuch. One of his brothers, Arthur, became an admiral and was knighted. Their great grandfather was John Moore, Archbishop of Canterbury from 1783 to 1805. One of their sisters was a maid of honour to Queen Victoria.Moore went to New Zealand in the 1870s and lived in Geraldine and Christchurch. He married Henrietta Lysaght of Hāwera in November 1879, and they had one son. In May 1884 she died a few days after giving birth to a daughter, who also died.In 1886 Moore became a Justice of the Peace in Geraldine. In 1897 he married Alice Fish of Geraldine. They moved to England four years before his death in 1916. Cricket career Moore was a right-handed middle-order batsman. In consecutive seasons, 1876–77 and 1877–78, playing for Canterbury, he made the highest score in the short New Zealand first-class season: 76 and 75 respectively. His 76 came in his first match for Canterbury, against Otago. He went to the wicket early on the first day with the score at 7 for 2 and put on 99 for the third wicket with Charles Corfe before he was out with the score at 106 for 3 after a "very fine exhibition of free hitting, combined with good defence". Canterbury were all out for 133, but went on to win the match. His 75 came in the next season's match against Otago, when he took the score from 22 for 2 to 136 for 6. The New Zealand cricket historian Tom Reese said, "Right from the beginning he smote the bowling hip and thigh, going out of his ground to indulge in some forceful driving." Canterbury won again.Moore led the batting averages in the Canterbury Cricket Association in 1877–78 with 379 runs at an average of 34.4. Also in 1877–78, he was a member of the Canterbury team that inflicted the only defeat on the touring Australians. In 1896–97, at the age of 47, he top-scored in each innings for a South Canterbury XVIII against the touring Queensland cricket team. Passage 8: Wale Adebanwi Wale Adebanwi (born 1969) is a Nigerian-born first Black Rhodes Professor at St Antony's College, Oxford where he was, until June 2021, a Professor of Race Relations, and the Director of the African Studies Centre, School of Interdisciplinary Area Studies, and a Governing Board Fellow. He is currently a Presidential Penn Compact Professor of Africana Studies at the University of Pennsylvania. Adebanwi's research focuses on a range of topics in the areas of social change, nationalism and ethnicity, race relations, identity politics, elites and cultural politics, democratic process, newspaper press and spatial politics in Africa. Education background Wale Adebanwi graduated with a first degree in Mass Communication from the University of Lagos, and later earned his M.Sc. and Ph.D. in Political Science from the University of Ibadan. He also has an MPhil. and a Ph.D. in Social Anthropology from the University of Cambridge. Career Adebanwi worked as a freelance reporter, writer, journalist and editor for many newspapers and magazines before he joined the University of Ibadan's Department of Political Science as a lecturer and researcher. He was later appointed as an assistant professor in the African American and African Studies Department of the University of California, Davis, USA. He became a full professor at UC Davis in 2016.Adebanwi is the co-editor of Africa: Journal of the International African Institute and the Journal of Contemporary African Studies. Works His published works include: Nation as Grand Narrative: The Nigerian Press and the Politics of Meaning (University of Rochester Press, 2016) Yoruba Elites and Ethnic Politics in Nigeria: Obafemi Awolowo and Corporate Agency (Cambridge University Press, 2014) Authority Stealing: Anti-corruption War and Democratic Politics in Post-Military Nigeria (Carolina Academic Press, 2012)In addition, he is the editor and co-editor of other books, including. The Political Economy of Everyday Life in Africa: Beyond the Margins (James Currey Publishers, 2017) Writers and Social Thought in Africa (Routledge, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Governance and the Crisis of Rule in Contemporary Africa (Palgrave Macmillan, 2016) (co-edited with Ebenezer Obadare) Democracy and Prebendalism in Nigeria: Critical Interpretations (Palgrave Macmillan, 2013). (co-edited with Ebenezer Obadare) Nigeria at Fifty: The Nation in Narration (Routledge, 2012) (co-edited with Ebenezer Obadare) Encountering the Nigerian State (Palgrave Macmillan, 2010). Awards Rhodes Professorship in Race Relations awarded by Oxford University to Faculty of African and Interdisciplinary Area Studies. Passage 9: Robert McGowan Coventry Robert McGowan Coventry or Robert McGown Coventry (1855–1914) was a Scottish painter born in Glasgow. Biography Coventry studied at the Glasgow School of Art under Robert Greenlees and in Paris. Although he traveled much to the continent and the Middle East, many of his paintings depict quayside and highland scenes from eastern Scotland. He used the signature "R M G COVENTRY". His daughter, Gertrude Mary was also an artist, known for her portrait paintings.In 1889 Coventry became a member of the Royal Scottish Society of Painters in Watercolour and in 1906 he was elected an associate of the Royal Scottish Academy, RSA. He exhibited his marine and landscape paintings mainly at the RSA. Passage 10: Wesley Barresi Wesley Barresi (born 3 May 1984) is a South African born first-class and Netherlands international cricketer. He is a right-handed wicket keeper-batsman and also bowls right-arm offbreak. In February 2021, Barresi announced his retirement from all forms of cricket, but returned to the national team in August 2022. Career Wesley became the 100th victim to Indian cricketer Yuvraj Singh, when he was dismissed in the 2011 World Cup game against India.In July 2018, he was named in the Netherlands' One Day International (ODI) squad, for their series against Nepal. Ahead of the ODI matches, the International Cricket Council (ICC) named him as the key player for the Netherlands.In July 2019, he was selected to play for the Amsterdam Knights in the inaugural edition of the Euro T20 Slam cricket tournament. However, the following month, the tournament was cancelled.

2wikimqa

en

24591a37ff748fb849a62e6a4f4095f7089d7ced43595d01

من ولد أولاً، بوجدان أوروت أم روبرت وولنيكوفسكي؟

المقطع 1: توم ديكنسون قد يشير توماس أو توم ديكنسون إلى: توماس ديكنسون، أو ديكنسون، تاجر وسياسي من يورك، إنجلترا توماس ر. ديكنسون، جنرال في جيش الولايات المتحدة جيه توماس ديكنسون، فيزيائي وفلكي أمريكي توم ديكنسون (لاعب كريكت): لاعب كريكت أسترالي توم ديكنسون (لاعب كرة قدم أمريكية)، لاعب كرة قدم أمريكية المقطع 2: روبرت وولنيكوفسكي روبرت وولنيكوفسكي (من مواليد 11 يوليو 1977) هو حارس مرمى كرة قدم بولندي ألماني محترف سابق والآن مدرب حراس المرمى. حياة مهنية ولد Wulnikowski في بيدغوشتش، وبدأ ممارسة كرة القدم في مسقط رأسه في النادي البولندي Zawisza Bydgoszcz. في عام 1990، دخل قسم الشباب في نادي شالكه 04. وفي عام 1997، تمت ترقيته إلى الفريق الثاني للنادي ولعب في Oberliga Westfalen. في عام 1999، انضم إلى فريق الدرجة الثالثة 1. إف سي يونيون برلين. في Union Berlin، كان Wulnikowski في البداية حارس مرمى بديل كاي وينر (موسم 1999-2000) وسفين بوكيرت (2000-2002). في عام 2001، تمت ترقية Union إلى الدرجة الثانية في الدوري الألماني دون أن يلعب Wulnikowski مباراة واحدة في الدوري. في ربع نهائي DFB-Pokal 2000–01 ضد في إف إل بوخوم، دخل Wulnikowski بعد 30 دقيقة بدلاً من Beuckert المصاب. فاز يونيون برلين بتلك المباراة ونجح في الوصول إلى النهائي (0-2 ضد شالكه 04). بعد إقالة المدرب جورجي فاسيليف في أكتوبر 2002 وإقالة المدرب ميركو فوتافا، أصبح وولنيكوفسكي حارس المرمى الأول لفريق يونيون برلين. بحلول نهاية موسم 2003–04، بعد هبوط النادي إلى المركز قبل الأخير في الجدول مرة أخرى، أكمل وولنيكوفسكي إجمالي 54 مباراة في الدرجة الثانية للنادي. انتقل Wulnikowski بعد ذلك إلى Rot-Weiss Essen مقابل رسوم نقل غير معروفة. في بداية الموسم، كان وولنيكوفسكي ضمن التشكيلة الأساسية، لكنه ارتكب خطأ في المباراة الأولى. منذ الجولة الثالثة، استبدله المدرب يورغن جيلسدورف بريني رينو. وفي نهاية الموسم هبط روت فايس إيسن وتم إلغاء العقد مع حارس المرمى. في عام 2005، انضم Wulnikowski لاحقًا إلى VfR Aalen في Regionalliga Süd. أكمل موسمين كحارس مرمى أول هناك. في أبريل 2007، أعلن وولنيكوفسكي انتقاله إلى نادي سبورتفروندي سيجن المنافس في الدوري. أثناء ال موسم 2007–08، كان الحارس الأول لـ سيجن. في بداية موسم 2008–09، انتقل إلى نادي الدرجة الثالثة كيكرز أوفنباخ. في العطلة الشتوية 2009–10، مدد عقده لمدة ثلاث سنوات أخرى حتى نهاية موسم 2012–13. يافي 27 أكتوبر 2010، أصبح مشهورًا على المستوى الوطني بسبب مباراته الرائعة في كأس ألمانيا 2010–11 ضد بوروسيا دورتموند، حيث أنقذ ركلتي جزاء ودمر بمفرده العديد من فرص الأهداف الجيدة الأخرى لدورتموند. فاز أوفنباخ بالمباراة 4-2 بعد ركلات الترجيح وانتقل إلى الجولة الثالثة. غادر أوفنباخ في نهاية موسم 2012-13، بعد أن هبط من الدرجة الثالثة. بعد ستة أشهر بدون ناد، وقع مع نادي آر بي لايبزيغ الثاني لمدة نصف موسم، قبل أن ينضم إلى فورتسبورغ كيكرز في يوليو 2014. في يونيو 2017، أنهى فولنيكوفسكي مسيرته الاحترافية وأصبح مدرب حراس المرمى لفريق فورتسبورغ كيكرز. المقطع 3: جريج أ. هيل (فنان) جريج أ. هيل هو فنان وقيّم من فئة الأمم الأولى كندي المولد. هو Kanyen'kehà:ka Mohawk، من Six Nations of the Grand River Territory، أونتاريو. وقت مبكر من الحياة ولد هيل ونشأ في فورت إيري، أونتاريو. مهنة فنية يركز عمله كفنان متعدد التخصصات في المقام الأول على التركيب والأداء والتصوير الرقمي ويستكشف قضايا هويته الموهوكية والكندية الفرنسية من خلال منظور الاستعمار والقومية ومفاهيم المكان والمجتمع. ويعرض هيل أعماله منذ عام 1989، مع معارض فردية وأعمال أداء في جميع أنحاء كندا بالإضافة إلى معارض جماعية في أمريكا الشمالية وخارجها. يمكن العثور على أعماله في مجموعات المجلس الكندي، ومركز الفن الهندي، والشؤون الهندية والشمالية الكندية، والمؤسسة الكندية للفنون الأصلية (الآن إندسبير)، ومركز وودلاند الثقافي، ومدينة أوتاوا، ومعرض أوتاوا للفنون ومتحف وودلاند الثقافي. المتحف الدولي للكهرباء. مهنة تنظيمية يشغل هيل منصب كبير أمناء أودين لفنون السكان الأصليين في المعرض الوطني الكندي. الجوائز والتكريم وفي عام 2018، حصلت هيل على جائزة إنسباير للفنون. المقطع 4: جون مكماهون (لاعب كريكت من سوري وسومرست) جون ويليام جوزيف مكماهون (28 ديسمبر 1917 - 8 مايو 2001) كان لاعب كريكيت أسترالي المولد من الدرجة الأولى لعب لصالح نادي ساري ونادي مقاطعة سومرست للكريكيت في إنجلترا من عام 1947 إلى عام 1957. ساري (لاعب كريكت). كان مكماهون لاعبًا تقليديًا يلعب الكرة بذراعه اليسرى مع اختلاف كبير في السرعة والطيران، وقد رصده ساري وهو يلعب في نادي الكريكيت في شمال لندن وتم إحضاره إلى طاقم عمل المقاطعة لموسم 1947 عن عمر يناهز 29 عامًا. في أول مباراة له، ضد لانكشاير في البيضاوي، حصل على خمسة ويكيت لمدة 81 رمية.حصل على قبعة المقاطعة الخاصة به - احتفل بأخذ ثمانية نورثهامبتونشاير ويكيت لمدة 46 مرة في The Oval، ستة منهم قادمون في مساحة 6.3 مبالغ لسبعة أشواط. سيظل هذا أفضل أداء بولينج في مسيرته من الدرجة الأولى، ولم يتم تجاوزه، لكنه عادله بعد سبع سنوات. في المباراة التالية، آخر مباراة خارج أرضه هذا الموسم، حصل على 10 ويكيت هامبشاير مقابل 150 نقطة في المباراة في بورنماوث. في موسم 1948 ككل، حصل على 91 ويكيت بمتوسط ​​28.07. بصفته ضاربًا أعسرًا، تمكن من 93 رمية فقط في الموسم بمتوسط ​​4.22. أدى ظهور توني لوك كلاعب بولينج بطيء بذراعه اليسرى في عام 1949 إلى نهاية متعثرة لمسيرة مكماهون في ساري. على الرغم من أنه لعب في 12 مباراة بالدرجة الأولى في موسم 1949، إلا أن مكماهون حصل على 19 ويكيت فقط. عدد مماثل من المباريات في عام 1950 جلب 34 ويكيت. في عام 1951 لعب سبع مرات فقط وفي عام 1952 ثلاث مرات فقط. في عام 1953، قام لوك بتقسيم الإصبع الأول من يده اليسرى، ولعب في 11 مباراة فقط في بطولة مقاطعة ساري؛ لعب مكماهون كنائب له في 14 مباراة في البطولة، على الرغم من أن مقياس المزايا النسبية لهما هو أن مباريات لوك الـ11 أنتجت 67 ويكيت بمعدل 12.38 نقطة لكل منها، في حين أن مباريات مكماهون الـ14 جلبت له 45 ويكيت بمتوسط ​​منخفض بالنسبة له يبلغ 21.53. في نهاية موسم 1953، سُمح لمكماهون بمغادرة ساري للانضمام إلى سومرست، ثم كان يقبع عند سفح بطولة المقاطعة ويقوم بالتجنيد على نطاق واسع من المقاطعات الأخرى والبلدان الأخرى. لاعب كريكت سومرست كانت لعبة البولينج البطيئة في سومرست في عام 1954 في أيدي لاعب الساق الدوار جوني لورانس، بدعم من جيم هيلتون بينما كان اللاعب الواعد بريان لانجفورد في الخدمة الوطنية. ملأ مكماهون منصبًا شاغرًا للاعب دوار أرثوذكسي بذراعه اليسرى كان موجودًا منذ تقاعد هوراس هازل في نهاية موسم 1952 ؛ خليفة هازل الواضح، روي سميث، فشل في تحقيق وعده كلاعب بولينج في عام 1953، على الرغم من تقدم ضربه بشكل ملحوظ. أصبح مكماهون على الفور لاعبًا أساسيًا في الفريق الأول ولعب في كل مباراة تقريبًا خلال السنوات الأربع التي قضاها مع المقاطعة، ولم يفوت أي مباراة في البطولة حتى تم استبعاده بشكل مثير للجدل من الفريق في أغسطس 1957، وبعد ذلك لم يلعب في البطولة مرة أخرى. في موسم 1954، كان ماكماهون، جنبًا إلى جنب مع زميله الجديد هيلتون، مخيبًا للآمال إلى حد ما، وفقًا لما ذكره ويسدن: "لم يصل لاعبو البولينغ الجدد، ماكماهون وهيلتون، إلى أفضل معايير حرفتهم في"كان صيفًا ممطرًا، ومع ذلك، مثل بقية الهجوم، كان من الممكن أن يكون أداءهم أفضل لو حصلوا على دعم معقول في الملعب ومن رجال المضرب الخاصين بهم". حصل مكماهون على 85 ويكيت بمتوسط ​​27.47 (حصل هيلتون على 42 فقط في أفضل مباراة له كانت ضد إسيكس في ويستون سوبر مير حيث حصل على ستة مقابل 96 في الأدوار الأولى وخمسة مقابل 45 في الثانية لينتهي بأرقام المباراة 11 مقابل 141، والتي كانت الأفضل في مسيرته. حصل على لقب المقاطعة في موسم 1954، لكن سومرست بقي في أسفل الجدول. كانت أرقام عام 1955 متشابهة: حصل مكماهون هذه المرة على 75 ويكيت بمعدل 28.77 للقطعة. كان هناك تحسن طفيف في ضربه ووصول بريان لوب رفع مكماهون إلى المركز العاشر في ترتيب الضرب لمعظم الموسم، واستجاب بـ 262 نقطة وبمتوسط ​​9.03. وشمل ذلك أعلى نتيجة له ​​على الإطلاق، 24، في المباراة ضد ساسكس في فروم. بعد أسبوع في مباراة سومرست التالية، عادل أفضل أداء له في البولينج على الإطلاق، حيث حصل على ثمانية ويكيت من كينت لمدة 46 رمية في الأدوار الأولى من المباراة في يوفيل من خلال ما أسماه ويسدن "التنوع الذكي للطيران والدوران". جلبت هذه المباريات انتصارين لسومرست، ولكن لم يكن هناك سوى انتصارين آخرين في موسم 1955 وانتهى الفريق في قاع البطولة للموسم الرابع على التوالي. في نهاية موسم 1955، تقاعد لورانس وأصبح مكماهون هو اللاعب الأول في سومرست. لاعب الرامي لموسم 1956، مع عودة لانجفورد من الخدمة الوطنية كدعم رئيسي. استجاب مكماهون بموسمه الأكثر نجاحًا حتى الآن، حيث حصل على 103 ويكيت بمتوسط ​​25.57، وهو الموسم الوحيد في مسيرته الذي تجاوز فيه 100 ويكيت. تحسن متوسط ​​البولينج بشكل أكبر في عام 1957 إلى 23.10 عندما حصل مكماهون على 86 ويكيت. لكن موسمه انتهى بشكل مفاجئ في منتصف أغسطس 1957، بعد 108 مباريات متتالية في البطولة، تم استبعاده من الفريق الأول خلال مهرجان ويستون سوبر مير. على الرغم من أنه لعب بعض المباريات في الجولة الـ 11 الثانية في وقت لاحق من شهر أغسطس، إلا أنه استعاد مكانه في الفريق الأول في مباراة ودية واحدة فقط في نهاية الموسم، وقيل له أن خدماته ليست مطلوبة للمستقبل، وهو قرار، قال ويسدن، إن ذلك "أثبت أنه مثير للجدل إلى حد كبير". أقيل من قبل سومرست لم يصبح السبب وراء إقالة مكمان معروفًا للعامة لسنوات عديدة. في نعيه عام 2002، وصف ويسدن مكماهون بأنه "رجل اعتنق فضائل الصراحة والعيش المشترك". ونt on: "تحكي الأسطورة عن ليلة في Flying Horse Inn في نوتنغهام عندما قطع رأس الجلاديولي بسيف مزخرف، صارخًا: "عندما يشرب ماك، يشرب الجميع!"" يروي النعي مغامرة أخرى في المباراة الحادية عشرة الثانية في ميدسومر نورتون حيث تم التحايل على حظر التجول المفروض على الفريق من خلال "حلقة من نوع أسير الحرب" نظمها مكماهون، "مع هروب زملائه عبر نافذة من الطابق الأرضي ثم تقديم أنفسهم مرة أخرى". نظرًا لأن مباراة سومرست الثانية عشرة الوحيدة التي لعبها مكماهون في ميدسومر نورتون كانت في نهاية موسم 1957، فقد تكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير. ولكن على أي حال كانت هناك "حلقة محرجة في فندق Swansea's Grand Hotel" في وقت سابق من الموسم، والتي شارك فيها أيضًا جيم هيلتون، الذي تم فصله أيضًا في نهاية الموسم. قدم زملاء الفريق وأعضاء النادي التماسًا لإعادة مكماهون إلى منصبه، لكن لم يتم نقل نادي المقاطعة. بعد فترة في لعبة الكريكيت في دوري لانكشاير مع نادي ميلنرو للكريكيت، عاد مكماهون إلى لندن حيث قام بأعمال مكتبية، وساهم لاحقًا ببعض المقالات في مجلات الكريكيت. == الملاحظات والمراجع == المقطع 5: هارتلي لوبان هارتلي دبليو لوبان (9 مايو 1926 - 15 أكتوبر 2004) كان لاعب كريكيت جامايكي المولد من الدرجة الأولى لعب 17 مباراة لصالح فريق ورشيسترشاير في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. الحياة و الوظيفة لعب لوبان لعبة الكريكيت قليلاً في جامايكا. ذهب إلى إنجلترا في نهاية الحرب العالمية الثانية كعضو في سلاح الجو الملكي، واستقر في كيدرمينستر في ورسسترشاير في عام 1947، حيث كان يعمل سائق شاحنة مدني لسلاح الجو الملكي البريطاني. بدأ اللعب لنادي كيدرمينستر للكريكيت في دوري برمنغهام، وفي بداية موسم 1952، افتتح لعبة البولينج لفريق النادي الأول، وكان لديه أرقام 7 مقابل 9 و7 مقابل 37. دعاه ورسيستيرشاير للعب معهم، وقد ظهر لأول مرة من الدرجة الأولى ضد ساسكس في يوليو 1952. حصل على خمسة ويكيت في المباراة (ضحيته الأولى هي كين ساتل) ثم احتفظ بـ 4 لم يخرج مع بيتر ريتشاردسون (20 لم يخرج) لإضافة 12 نقطة كان مطلوبًا لتحقيق نصر واحد بعد انهيار مقاطعته من 192 مقابل 2 إلى 238 مقابل 9. وبعد أسبوع حصل على أربعة ويكيت ضد وارويكشاير، ثم بعد بضعة أيام تمكن من تحقيق 6 مقابل 52 (خمسة من ضحاياه رميوا) في ما كان بخلاف ذلك هزيمة كارثية أمام ديربيشاير. في المباراة الأخيرة بالموسم حصل على أفضل 6 أهداف مقابل 51 مقابل جلامورجان؛ قام هو و Reg Perks (4 مقابل 59) برمي الكرة دون تغيير طوال الأدوار الأولى. فاز ورشيسترشاير بالمباراة وأنهى لوبان المباراةلقد حصل على 23 ويكيت عند 23.69. حصل على 23 ويكيت مرة أخرى في عام 1953، ولكن بمتوسط ​​أسوأ بكثير وهو 34.43، ولم يكن لديه سوى مباراتين ناجحتين حقًا: ضد جامعة أكسفورد في يونيو، عندما حصل على 5 مقابل 70، ثم ضد ساسكس. في يوليو. في هذه المناسبة، حصل لوبان على ثمانية ويكيت، وهو أكبر عدد له في المباراة، بما في ذلك 6 مقابل 103 في الأدوار الأولى. لقد حقق أيضًا أعلى درجاته مع الخفافيش ، 18 ، لكن ساسكس فاز بخمسة ويكيت. في مباراته الأخيرة ، ضد وارويكشاير في دودلي، كلفت جولاته التسعة الأولى 51. لقد رمي مرتين فقط في الجولات الثانية حيث أكمل وارويكشاير فوزًا سهلاً بعشر ويكيت. لعب Lobban مباراة أخرى في الحادي عشر ضد جلامورجان الثاني في كارديف آرمز بارك؛ في هذا التقط خمسة ويكيت. كان أيضًا ملاكمًا محترفًا ولعب في اتحاد الرجبي لصالح نادي كيدرمينستر. وانتقل بعد ذلك إلى كندا، حيث عمل مدرسًا في برنابي، كولومبيا البريطانية. كان هو وزوجته سيليا ولدا وبنتان. المقطع 6: بوجدان شتروش غابرييل بوجدان شتر (النطق الروماني: [ɡabriˈel boɡˈdan t͡səˈruʃ]؛ من مواليد 1 أغسطس 1975 في بياترا نيامتس، نيامتس) هو رياضي روماني سابق شارك في الوثب الطويل. لقد نجح في بطولة العالم. أفضل رقم شخصي له هو 8.29 متر، حققه عام 1996. اعتزل في صيف 2006. سجل المنافسة روابط خارجية بوجدان تاروس على موقع ألعاب القوى العالمية إيفانز، هيلاري؛ جيردي، أريلد؛ هيجمانز، جيروين. مالون، بيل. وآخرون. "بوجدان شارو". الألعاب الأولمبية في Sports-Reference.com. المرجع الرياضي ذ.م.م. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 15-09-2011. المقطع 7: هنري مور (لاعب كريكت) هنري والتر مور (1849 - 20 أغسطس 1916) كان لاعب كريكيت إنجليزي المولد من الدرجة الأولى وقضى معظم حياته في نيوزيلندا. الحياة والأسرة ولد هنري مور في كرانبروك، كينت، في عام 1849. وهو ابن القس إدوارد مور والسيدة هارييت جانيت سارة مونتاجو سكوت، التي كانت إحدى بنات دوق بوكليوش الرابع. أصبح أحد إخوته، آرثر، أميرالًا وحصل على لقب فارس. عظيم كان جدهم جون مور، رئيس أساقفة كانتربري من عام 1783 إلى عام 1805. وكانت إحدى أخواتهم وصيفة الشرف للملكة فيكتوريا. ذهب مور إلى نيوزيلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر وعاش في جيرالدين وكرايستشيرش. تزوج من هنريتا ليساغت من هويرة في نوفمبر 1879 وأنجبا ابنًا واحدًا. في مايو 1884 توفيت بعد أيام قليلة من ولادة ابنتها التي ماتت أيضًا.أصبح قاضي الصلح في جيرالدين. في عام 1897 تزوج من أليس فيش من جيرالدين. انتقلوا إلى إنجلترا قبل أربع سنوات من وفاته في عام 1916. مهنة الكريكيت كان مور ضاربًا أيمنًا من رتبة متوسطة. في مواسم متتالية، 1876-1877 و1877-1878، لعب لصالح كانتربري، وحقق أعلى الدرجات في موسم الدرجة الأولى القصير في نيوزيلندا: 76 و75 على التوالي. جاء هدفه 76 في أول مباراة له مع كانتربري ضد أوتاجو. ذهب إلى الويكيت في وقت مبكر من اليوم الأول وكانت النتيجة 7 مقابل 2 ووضع 99 للويكيت الثالث مع تشارلز كورف قبل أن يخرج بنتيجة 106 مقابل 3 بعد "عرض رائع جدًا للضربات الحرة مجتمعة". بالدفاع الجيد". خرج كانتربري بـ133 نقطة، لكنه واصل الفوز بالمباراة. جاء هدفه 75 في مباراة الموسم التالي ضد أوتاجو، عندما رفع النتيجة من 22 مقابل 2 إلى 136 مقابل 6. قال مؤرخ الكريكيت النيوزيلندي توم ريس: "منذ البداية ضرب ورك البولينج وفخذه، وخرج من أرضه لتنغمس في بعض القيادة القوية ". فاز كانتربري مرة أخرى. قاد مور متوسطات الضرب في اتحاد كانتربري للكريكيت في 1877–78 مع 379 نقطة بمتوسط ​​34.4. أيضًا في 1877–78، كان عضوًا في فريق كانتربري الذي ألحق الهزيمة الوحيدة بالأستراليين المتجولين. في 1896–97، عن عمر يناهز 47 عامًا، سجل أعلى الدرجات في كل جولة لصالح فريق جنوب كانتربري الثامن عشر ضد فريق كوينزلاند للكريكيت المتجول. المقطع 8: ويل اديبانوي ويل أديبانوي (من مواليد 1969) هو أول أستاذ بلاك رودس نيجيري المولد في كلية سانت أنتوني، أكسفورد حيث كان، حتى يونيو 2021، أستاذًا للعلاقات العرقية، ومدير مركز الدراسات الأفريقية، كلية دراسات المناطق متعددة التخصصات. وزميل مجلس الإدارة. وهو حاليا أستاذ بنسلفانيا الرئاسي للدراسات الأفريقية في جامعة بنسلفانيا. تركز أبحاث أديبانوي على مجموعة من المواضيع في مجالات التغيير الاجتماعي، والقومية والعرقية، والعلاقات العرقية، وسياسات الهوية، والنخب والسياسات الثقافية، والعملية الديمقراطية، والصحافة الصحفية، والسياسة المكانية في أفريقيا. الخلفية التعليمية تخرج والي أديبانوي بدرجة أولى في الاتصال الجماهيري من جامعة لاغوس، ثم حصل بعد ذلك على درجة الماجستير. ودكتوراه. في العلوم السياسية من جامعة إبادان. لديه أيضًا درجة الماجستير في الفلسفة. ودكتوراه. في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كامبريدج. حياة مهنية عمل أديبنوي كمراسل مستقل وكاتب وصحفي ومحرر في العديد من الصحف والمجلات قبل انضمامهقسم العلوم السياسية بجامعة إبادان كمحاضر وباحث. تم تعيينه لاحقًا كأستاذ مساعد في قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية والأفريقية بجامعة كاليفورنيا، ديفيس، الولايات المتحدة الأمريكية. أصبح أستاذاً متفرغاً في جامعة كاليفورنيا في ديفيس في عام 2016. أديبانوي هو المحرر المشارك لـ أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي ومجلة الدراسات الأفريقية المعاصرة. يعمل ومن أعماله المنشورة: الأمة باعتبارها السرد الكبير: الصحافة النيجيرية وسياسة المعنى (مطبعة جامعة روتشستر، 2016) نخب اليوروبا والسياسة العرقية في نيجيريا: أوبافيمي أوولوو ووكالة الشركات (مطبعة جامعة كامبريدج، 2014) سرقة السلطة: حرب مكافحة الفساد والسياسة الديمقراطية في نيجيريا ما بعد العسكرية (مطبعة كارولينا الأكاديمية، 2012) بالإضافة إلى ذلك، فهو المحرر والمحرر المشارك لكتب أخرى، بما في ذلك. الاقتصاد السياسي للحياة اليومية في أفريقيا: ما وراء الهوامش (دار نشر جيمس كاري، 2017) الكتاب والفكر الاجتماعي في أفريقيا (روتليدج، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الحوكمة وأزمة الحكم في أفريقيا المعاصرة (بالجريف ماكميلان، 2016) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) الديمقراطية وما قبل البندالية في نيجيريا: تفسيرات نقدية (بالجريف ماكميلان، 2013). (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) نيجيريا في الخمسين: الأمة في السرد (روتليدج، 2012) (شارك في تحريره إبنيزر أوباداري) مواجهة الدولة النيجيرية (بالجريف ماكميلان، 2010). الجوائز أستاذية رودس في العلاقات العرقية التي تمنحها جامعة أكسفورد لكلية الدراسات الأفريقية والمتعددة التخصصات. المقطع 9: روبرت ماكجوان كوفنتري كان روبرت ماكجوان كوفنتري أو روبرت ماكجون كوفنتري (1855–1914) رسامًا اسكتلنديًا ولد في غلاسكو. سيرة شخصية درس كوفنتري في مدرسة جلاسكو للفنون تحت قيادة روبرت جرينليز وفي باريس. على الرغم من أنه سافر كثيرًا إلى القارة والشرق الأوسط، إلا أن العديد من لوحاته تصور مشاهد رصيف الميناء والمرتفعات من شرق اسكتلندا. استخدم التوقيع "R M G COVENTRY". كانت ابنته جيرترود ماري أيضًا فنانة معروفة بلوحاتها الشخصية. في عام 1889، أصبح كوفنتري عضوًا في الجمعية الملكية الاسكتلندية للرسامين بالألوان المائية وفي عام 1906 تم انتخابه عضوًا في الأكاديمية الملكية الاسكتلندية، RSA. عرض لوحاته البحرية والمناظر الطبيعية بشكل رئيسي في RSA. المقطع 10: ويسلي باريزي ويسلي باريسي (من مواليد 3 مايو 1984) هو لاعب كريكيت جنوب أفريقي من الدرجة الأولى وهو لاعب كريكيت دولي. إنه حارس الويكيت الأيمن- الضارب وأيضًا الضربات بذراعه اليمنى. في فبراير 2021، أعلن باريسي اعتزاله ممارسة جميع أشكال لعبة الكريكيت، لكنه عاد إلى المنتخب الوطني في أغسطس 2022. حياة مهنية أصبح ويسلي الضحية رقم 100 للاعب الكريكيت الهندي يوفراج سينغ، عندما تم طرده في مباراة كأس العالم 2011 ضد الهند. في يوليو 2018، تم اختياره ضمن فرقة One Day International (ODI) الهولندية، لمسلسلهم ضد نيبال. قبل مباريات ODI، اختاره مجلس الكريكيت الدولي (ICC) كلاعب رئيسي لهولندا. في يوليو 2019، تم اختياره للعب مع فريق Amsterdam Knights في النسخة الافتتاحية من بطولة Euro T20 Slam للكريكيت. ومع ذلك، في الشهر التالي، تم إلغاء البطولة.

Which film has the director who died first, Folgore Division or Sandflow?

Passage 1: Western Division Western Division or West Division may refer to: Locations Western Division (The Gambia) Western Division, Fiji West Division (Northern Ireland) Western Division (New South Wales) West Division, Western Australia Units 13th (Western) Division (United Kingdom) 19th (Western) Division (United Kingdom) Western Rifle Division Sport Western Division (AFL) West Division (CFL), a division of the Canadian Football League West Division (NHL) American League Western Division National League Western Division AFC West Division NFC West Division West Division of the Mid-American Conference West Division of the Southeastern Conference Western Division (cricket), a division of Minor League Cricket See also Western Conference (disambiguation) Central Division (disambiguation) Eastern Division (disambiguation) Northern Division (disambiguation) Southern Division (disambiguation) All pages with titles containing Division West All pages with titles containing West Division All pages with titles beginning with Western Division All pages with titles containing Western Division Division (disambiguation) Western (disambiguation) West (disambiguation) Passage 2: Duilio Coletti Duilio Coletti (28 December 1906 – 22 May 1999) was an Italian film director and screenwriter. He directed 29 films between 1934 and 1977. Career Born in Penne, Abruzzo, he took a degree in medicine and surgery and practiced the profession for a short time. He entered the film industry as a screenwriter and assistant director in early 1930s, then made his directorial debut in 1935 with Pierpin. Coletti specialized in films of great spectacular impact and was particularly appreciated in the direction of action movies.His film Submarine Attack was entered into the 4th Berlin International Film Festival. He was a member of the jury at the 8th Berlin International Film Festival. Selected filmography Passage 3: B Division B Division, Division B, or variant may refer to: B Division (New York City Subway) B Division (Irish League), association football Division B (Scottish Football League) Divizia B (Romanian Football League) Moldovan "B" Division B-Division (Tuvalu) Division B (FIBA EuroBasket) Division B (Minor Hockey League), Russian ice hockey Homicide: Division B, a 2008 short film See also A Division (disambiguation) Second Division (disambiguation) Passage 4: Lesley Selander Lesley Selander (May 26, 1900 – December 5, 1979) was an American film director of Westerns and adventure movies. His career as director, spanning 127 feature films and dozens of TV episodes, lasted from 1936 to 1968. Before that, Selander was assistant director on films such as The Cat and the Fiddle (1934), A Night at the Opera (1935), and Fritz Lang's Fury (1936). To this day Selander remains one of the most prolific directors of feature Westerns in cinema history, having taken the helm for 107 Westerns between his first directorial feature in 1936 and 1967. In 1956 he was nominated for the Directors Guild of America award for Outstanding Directorial Achievement in Television, for his work directing a 1954 episode of Lassie. Filmography Passage 5: Folgore Division Folgore Division (Italian: Divisione Folgore) is a 1955 Italian war film directed by Duilio Coletti. It is based on actual events and depicts the 185th Airborne Division Folgore during the battle of El-Alamein. The screenwriter and military advisor was Marcantonio Bragadin. Plot In the summer of 1942, during the Second World War, a group of young paratroopers from the Folgore Division, after having undergone a long and tiring training in Italy, was transported by air to the Libyan desert to cover the Italian-German front. The young soldiers believe that their destination is the island of Malta (operation C3) or the area of Alexandria: instead they find themselves thrown into a desert region where they are forced to live in holes dug in the sand and to face with insufficient means the armored British armored units. They will sadly see their parachutes piled up inside a warehouse in the desert. Thus develops that epic fight, which takes the name of the battle of El-Alamein, in which a handful of heroic fighters try with every effort to stop or at least delay the advance of General Montgomery's British tanks. Once their line-up has broken through, the survivors resist for several days an unequal struggle against the preponderant English forces, even being mentioned, for their heroism, by the British Prime Minister Winston Churchill, who called them "The lions of the Thunderbolt". Cast Ettore Manni: The Captain Fausto Tozzi: The Sergeant José Jaspe: Salvi Marco Guglielmi: Lt. Corsini Aldo Bufi Landi: Friar Gabriele Monica Clay: Captain's Wife Lea Padovani: Salvi's Wife Mario Girotti: Paratrooper Fabrizio Mioni: Gianluigi Corsini Fernando Cicero Carlo Tamberlani Passage 6: Sandflow Sandflow is a 1937 American Western film directed by Lesley Selander and written by Frances Guihan. The film stars Buck Jones, Lita Chevret, Bob Kortman, Arthur Aylesworth, Bob Terry and Enrique de Rosas. The film was released on February 14, 1937, by Universal Pictures. Plot Lane Hallett is wanted for killing the Sheriff, however his brother Buck thinks he is innocent and sets out to prove it, but while he is out Quayle is after Lane for the reward money. Cast Buck Jones as Buck Hallett Lita Chevret as Rose Porter Bob Kortman as Quayle Arthur Aylesworth as Tex Bob Terry as Lane Hallett Enrique de Rosas as Joaquin Josef Swickard as Banker Porter Lee Phelps as Singing Guard Harold Hodge as Rillito Tom Chatterton as Sheriff Arthur Van Slyke as Santone Malcolm Graham as Parable Silver as Silver Passage 7: 11th Division 11th Division or 11th Infantry Division may refer to: Infantry divisions 11th Division (Australia) 11th Infantry Division (Bangladesh), see Md. Rashed Amin 11th Division (German Empire) 11th Reserve Division (German Empire) 11th Bavarian Infantry Division, a unit of the Royal Bavarian Army, part of the Imperial German Army, in World War I 11th SS Volunteer Panzergrenadier Division Nordland 11th Infantry Division (Wehrmacht) 11th Infantry Division (Greece) 11th Indian Division, a unit of the British Indian Army during World War I 11th Infantry Division (India) 11th Infantry Division Brennero, Kingdom of Italy 11th Division (Imperial Japanese Army) 11th Infantry Division (Pakistan) 11th Infantry Division (Poland) 11th Infantry Division (Russian Empire) 11th Division (Spain) 11th Division (Sri Lanka) 11th Infantry Division (Thailand), se Apirat Kongsompong 11th (East Africa) Division, a colonial unit of the British Empire during World War II 11th (Northern) Division, a unit of the British Army during World War I 11th Infantry Division (United States), a unit in World War I and World War II 11th Rifle Division (disambiguation) Airborne divisions 11th Airborne Division (United States) Armored divisions 11th Panzer Division (Wehrmacht), Germany 11th Armoured Division (United Kingdom) 11th Armored Division (United States) Aviation divisions 11th Air Division, a unit of the United States Air Force in Alaska Air defense divisions 11th Air Defense Division, Yugoslavia See also 11th Army (disambiguation) XI Corps (disambiguation) 11th Group (disambiguation) 11th Brigade (disambiguation) 11th Regiment (disambiguation) 11th Battalion (disambiguation) 11 Squadron (disambiguation) Passage 8: Eastern Division Eastern Division or East Division may refer to: Military 12th (Eastern) Division, was a division raised by the British Army during the First World War 12th (Eastern) Infantry Division, was a division raised by the British Army during the Second World War 18th (Eastern) Division, was a division raised by the British Army during the First World War Places Eastern Division, Fiji Eastern Division (New South Wales) Eastern Land Division, a cadastral division of Western Australia Sports East Division (AFL), a division of the Arena Football League East Division (CFL), a division of the Canadian Football League East Division (NHL), a division of the National Hockey League AFC East, a division of the American Football Conference American League East, a division of Major League Baseball National League East, a division of Major League Baseball NFC East, a division of the National Football Conference Eastern Division of the Southeastern Conference Eastern Division (cricket), a division of Minor League Cricket Other uses BMT Eastern Division of the New York City Subway East Division High School, Milwaukee, Wisconsin, United States See also Eastern Conference (disambiguation) Central Division (disambiguation) Northern Division (disambiguation) Southern Division (disambiguation) Western Division (disambiguation) All pages with titles containing Division East All pages with titles containing East Division All pages with titles beginning with Eastern Division All pages with titles containing Eastern Division Division (disambiguation) Eastern (disambiguation) East (disambiguation) Passage 9: Division Division or divider may refer to: Mathematics Division (mathematics), the inverse of multiplication Division algorithm, a method for computing the result of mathematical division Military Division (military), a formation typically consisting of 10,000 to 25,000 troops Divizion, a subunit in some militaries Division (naval), a collection of warships Science Cell division, the process in which biological cells multiply Continental divide, the geographical term for separation between watersheds Division (biology), used differently in botany and zoology Division (botany), a taxonomic rank for plants or fungi, equivalent to phylum in zoology Division (horticulture), a method of vegetative plant propagation, or the plants created by using this method Division, a medical/surgical operation involving cutting and separation, see ICD-10 Procedure Coding System Technology Beam compass, a compass with a beam and sliding sockets for drawing and dividing circles larger than those made by a regular pair of compasses Divider caliper or compass, a caliper Frequency divider, a circuit that divides the frequency of a clock signal Society Administrative division, territory into which a country is divided Census division, an official term in Canada and the United States Diairesis, Plato's method of definition by division Division (business), of a business entity is a distinct part of that business but the primary business is legally responsible for all of the obligations and debts of the division Division (political geography), a name for a subsidiary state or prefecture of a country Division (sport), a group of teams in organised sport who compete for a divisional title In parliamentary procedure: Division of the assembly, a type of formally recorded vote by assembly members Division of a question, to split a question into two or more questions Partition (politics), the process of changing national borders or separating political entities Police division, a large territorial unit of the British police Places Division station (CTA North Side Main Line), a station on the Chicago Transit Authority's North Side Main Line Division station (CTA Blue Line), a station on the Chicago Transit Authority's 'L' system, serving the Blue Line Division Mountain, on the Continental Divide along the Alberta - British Columbia border of Canada Division Range, Humboldt County, Nevada Music Division (10 Years album), 2008 Division (The Gazette album), 2012 Divisions (album), by Starset, 2019 Division (music), a type of ornamentation or variation found in early music Divider, as in Schenkerian music analysis, a consonant subdivision of a consonant interval "Division", a song by Aly & AJ from Insomniatic, 2007 "Divider", a song by Scott Weiland from the album 12 Bar Blues (album), 1998 Other uses Divider, a central reservation in Bangladesh Division of the field, a concept in heraldry Division (logical fallacy), when one reasons logically that something true of a thing must also be true of all or some of its parts Tom Clancy's The Division, a multiplayer video game by Ubisoft and Red Storm Entertainment The Division (TV series), a police procedural See also Dvsn, Canadian musical group Dividend, payments made by a corporation to its shareholder members Compartment (disambiguation) Div (disambiguation) Divide (disambiguation) Partition (disambiguation) Section (disambiguation) Segment (disambiguation) Split (disambiguation) Subdivision (disambiguation) All pages with titles beginning with Division All pages with titles containing Division Passage 10: A Division A Division or A-Division or Division A or variant has the following meanings: A Division (New York City Subway) Moldovan "A" Division, football (soccer) Tuvalu A-Division, football (soccer) Martyr's Memorial A-Division League, football (soccer) See also B Division (disambiguation) Division 1

2wikimqa

en

2e86241a9d27925aa52e039067fa83e27e305301188daef7

ما هو الفيلم الذي توفي فيه المخرج أولاً، Fogore Division أو Sandflow؟

المقطع 1: القسم الغربي القسم الغربي أو القسم الغربي قد يشير إلى: المواقع القسم الغربي (غامبيا) القسم الغربي، فيجي القسم الغربي (أيرلندا الشمالية) القسم الغربي (نيو ساوث ويلز) القسم الغربي، أستراليا الغربية الوحدات الفرقة 13 (الغربية) (المملكة المتحدة) القسم التاسع عشر (الغربي) (المملكة المتحدة) فرقة البندقية الغربية رياضة القسم الغربي (AFL) القسم الغربي (CFL)، أحد أقسام الدوري الكندي لكرة القدم القسم الغربي (NHL) الدوري الأمريكي القسم الغربي الدوري الوطني القسم الغربي قسم غرب آسيا قسم NFC الغربي القسم الغربي من مؤتمر منتصف أمريكا القسم الغربي من المؤتمر الجنوبي الشرقي القسم الغربي (الكريكيت)، قسم من دوري الكريكيت الصغير أنظر أيضا المؤتمر الغربي (توضيح) القسم المركزي (توضيح) القسم الشرقي (توضيح) القسم الشمالي (توضيح) القسم الجنوبي (توضيح) جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على Division West جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على القسم الغربي جميع الصفحات التي تبدأ عناوينها بالقسم الغربي جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على القسم الغربي القسم (توضيح) الغربية (توضيح) الغرب (توضيح) المقطع 2: دويليو كوليتي دويليو كوليتي (28 ديسمبر 1906 - 22 مايو 1999) كان مخرج سينمائي وكاتب سيناريو إيطالي. أخرج 29 فيلما بين عامي 1934 و1977. حياة مهنية ولد في بيني، أبروتسو، وحصل على شهادة في الطب والجراحة ومارس المهنة لفترة قصيرة. دخل صناعة السينما ككاتب سيناريو ومساعد مخرج في أوائل الثلاثينيات، ثم ظهر لأول مرة كمخرج في عام 1935 مع بيربين. تخصص كوليتي في الأفلام ذات التأثير المذهل الكبير، وقد حظي بتقدير خاص في اتجاه أفلام الحركة. وقد دخل فيلمه Submarine Attack في مهرجان برلين السينمائي الدولي الرابع. كان عضوًا في لجنة التحكيم في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثامن. فيلموغرافيا مختارة المقطع 3: قسم ب قد يشير القسم B أو القسم B أو البديل إلى: القسم B (مترو أنفاق مدينة نيويورك) القسم ب (الدوري الأيرلندي)، اتحاد كرة القدم القسم ب (الدوري الاسكتلندي لكرة القدم) Divizia B (الدوري الروماني لكرة القدم) القسم المولدوفي "ب". القسم ب (توفالو) القسم ب (FIBA EuroBasket) القسم ب (دوري الهوكي الصغير)، هوكي الجليد الروسي القتل: القسم ب، فيلم قصير تم إنتاجه في عام 2008 أنظر أيضا قسم (توضيح) القسم الثاني (توضيح) المقطع 4: ليزلي سيلاندر ليزلي سيلاندر (26 مايو 1900 - 5 ديسمبر 1979) كان مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا لأفلام الغرب الأمريكي وكاتب أفلام الغرب الأمريكي.افلام مغامرات. استمرت مسيرته كمخرج، والتي امتدت إلى 127 فيلمًا روائيًا وعشرات الحلقات التلفزيونية، من عام 1936 إلى عام 1968. وقبل ذلك، كان سيلاندر مساعد مخرج في أفلام مثل The Cat and the Fiddle (1934)، وA Night at the Opera (1935)، وA Night at the Opera (1935)، وThe Cat and the Fiddle (1934). و غضب فريتز لانج (1936). لا يزال سيلاندر حتى يومنا هذا واحدًا من أكثر مخرجي الأفلام الغربية إنتاجًا في تاريخ السينما، حيث تولى قيادة 107 أفلام غربية بين أول فيلم إخراجي له في عامي 1936 و1967. وفي عام 1956، تم ترشيحه لجائزة نقابة المخرجين الأمريكية لأفضل إخراج. إنجاز في التلفزيون لعمله في إخراج حلقة عام 1954 من مسلسل لاسي. فيلموغرافيا المقطع 5: قسم الفولجور قسم فولجور (بالإيطالية: Divisione Folgore) هو فيلم حرب إيطالي عام 1955 من إخراج دويليو كوليتي. إنه مبني على أحداث حقيقية ويصور الفرقة 185 المحمولة جواً فولجور أثناء معركة العلمين. كان كاتب السيناريو والمستشار العسكري ماركانتونيو براغادين. حبكة في صيف عام 1942، أثناء الحرب العالمية الثانية، تم نقل مجموعة من المظليين الشباب من فرقة فولجور، بعد أن خضعوا لتدريب طويل ومتعب في إيطاليا، جوًا إلى الصحراء الليبية لتغطية الجبهة الإيطالية الألمانية. يعتقد الجنود الشباب أن وجهتهم هي جزيرة مالطا (العملية C3) أو منطقة الإسكندرية: وبدلاً من ذلك يجدون أنفسهم مرميين في منطقة صحراوية حيث يضطرون إلى العيش في حفر محفورة في الرمال ومواجهة الوسائل غير الكافية. وحدات مدرعة بريطانية مدرعة. سوف يرون للأسف مظلاتهم مكدسة داخل مستودع في الصحراء. وهكذا تتطور تلك المعركة الملحمية، التي تحمل اسم معركة العلمين، والتي تحاول فيها مجموعة من المقاتلين الأبطال بذل كل جهد ممكن لوقف أو على الأقل تأخير تقدم الدبابات البريطانية للجنرال مونتغمري. بمجرد اختراق تشكيلتهم، يقاوم الناجون لعدة أيام صراعًا غير متكافئ ضد القوات الإنجليزية المهيمنة، حتى أن رئيس الوزراء البريطاني وينستون تشرشل ذكرهم لبطولتهم، الذي أطلق عليهم اسم "أسود الصاعقة". . يقذف إيتوري ماني: الكابتن فاوستو توزي: الرقيب خوسيه جاسبي: سالفي ماركو جوجليلمي: الملازم كورسيني ألدو بوفي لاندي: الراهب غابرييل مونيكا كلاي: زوجة الكابتن ليا بادوفاني: زوجة سالفي ماريو جيروتي: مظلي فابريزيو ميوني: جيانلويجي كورسيني فرناندو شيشرون كارلو تامبرلاني المقطع 6: تدفق الرمل Sandflow هو فيلم أمريكي غربي عام 1937 من إخراج ليزلي سيلاندر وكتبه فرانسيس جيهان. الفيلم النجوم باك جونز، ليتا شيفريت، بوب كورتمان، آرثر أيلزورث، بوب تيري وإنريكي دي روساس. صدر الفيلم في 14 فبراير 1937 بواسطة شركة يونيفرسال بيكتشرز. حبكة لين هاليت مطلوب لقتله الشريف، لكن شقيقه باك يعتقد أنه بريء ويشرع في إثبات ذلك، ولكن أثناء وجوده بالخارج يسعى كويل وراء لين للحصول على أموال المكافأة. يقذف باك جونز في دور باك هاليت ليتا شيفريت في دور روز بورتر بوب كورتمان في دور كويل آرثر أيلزورث في دور تكس بوب تيري في دور لين هاليت إنريكي دي روساس في دور خواكين جوزيف سويكارد في دور بانكر بورتر لي فيلبس بدور حارس الغناء هارولد هودج في دور ريليتو توم تشاتيرتون في دور شريف آرثر فان سليك في دور سانتوني مالكولم جراهام مثل المثل الفضة كالفضة المقطع 7: الفرقة 11 قد تشير الفرقة الحادية عشرة أو فرقة المشاة الحادية عشرة إلى: فرق المشاة الفرقة الحادية عشرة (أستراليا) فرقة المشاة الحادية عشرة (بنغلاديش)، انظر محمد راشد أمين الفرقة الحادية عشرة (الإمبراطورية الألمانية) الفرقة الاحتياطية الحادية عشرة (الإمبراطورية الألمانية) فرقة المشاة البافارية الحادية عشرة، وحدة من الجيش البافاري الملكي، جزء من الجيش الإمبراطوري الألماني، في الحرب العالمية الأولى فرقة بانزرجرينادير الحادية عشرة من قوات الأمن الخاصة نوردلاند فرقة المشاة الحادية عشرة (الفيرماخت) فرقة المشاة الحادية عشرة (اليونان) الفرقة الهندية الحادية عشرة، وحدة من الجيش الهندي البريطاني خلال الحرب العالمية الأولى فرقة المشاة الحادية عشرة (الهند) فرقة المشاة الحادية عشرة برينيرو، مملكة إيطاليا الفرقة 11 (الجيش الإمبراطوري الياباني) فرقة المشاة الحادية عشرة (باكستان) فرقة المشاة الحادية عشرة (بولندا) فرقة المشاة الحادية عشرة (الإمبراطورية الروسية) الفرقة 11 (اسبانيا) الفرقة الحادية عشرة (سريلانكا) فرقة المشاة الحادية عشرة (تايلاند)، في أبيرات كونغسومبونج الفرقة 11 (شرق أفريقيا)، وحدة استعمارية تابعة للإمبراطورية البريطانية خلال الحرب العالمية الثانية الفرقة 11 (الشمالية)، وحدة من الجيش البريطاني خلال الحرب العالمية الأولى فرقة المشاة الحادية عشرة (الولايات المتحدة)، وحدة في الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية فرقة البندقية الحادية عشرة (توضيح) الانقسامات المحمولة جوا الفرقة الحادية عشرة المحمولة جواً (الولايات المتحدة) الفرق المدرعة فرقة بانزر الحادية عشرة (الفيرماخت)، ألمانيا الفرقة المدرعة الحادية عشرة (المملكة المتحدة) الفرقة المدرعة الحادية عشرة (الولايات المتحدة) أقسام الطيران الفرقة الجوية الحادية عشرة، وحدة من القوات الجوية الأمريكية في ألاسكا أقسام الدفاع الجوي فرقة الدفاع الجوي الحادية عشرة، يوغوسلافيا أنظر أيضا الجيش الحادي عشر (توضيح) الفيلق الحادي عشر (توضيح) المجموعة الحادية عشرة (توضيح) اللواء الحادي عشر (توضيح) الفوج الحادي عشر (توضيح) الكتيبة الحادية عشرة (توضيح) 11 سرب (توضيح) المقطع 8: القسم الشرقي القسم الشرقي أو القسم الشرقي قد يشير إلى:جيش الفرقة الثانية عشر (الشرقية)، كانت فرقة أنشأها الجيش البريطاني خلال الحرب العالمية الأولى فرقة المشاة الثانية عشرة (الشرقية)، كانت فرقة أنشأها الجيش البريطاني خلال الحرب العالمية الثانية الفرقة 18 (الشرقية)، كانت فرقة أنشأها الجيش البريطاني خلال الحرب العالمية الأولى أماكن القسم الشرقي، فيجي القسم الشرقي (نيو ساوث ويلز) قسم الأراضي الشرقية، قسم مساحي في غرب أستراليا رياضات القسم الشرقي (AFL)، قسم من دوري ارينا لكرة القدم القسم الشرقي (CFL)، أحد أقسام الدوري الكندي لكرة القدم القسم الشرقي (NHL)، أحد أقسام دوري الهوكي الوطني AFC East، قسم من مؤتمر كرة القدم الأمريكية الدوري الأمريكي الشرقي، قسم من دوري البيسبول الرئيسي الدوري الوطني الشرقي، قسم من دوري البيسبول الرئيسي NFC East، قسم من المؤتمر الوطني لكرة القدم القسم الشرقي من المؤتمر الجنوبي الشرقي القسم الشرقي (الكريكيت)، قسم من دوري الكريكيت الصغير استخدامات اخرى BMT القسم الشرقي لمترو أنفاق مدينة نيويورك مدرسة القسم الشرقي الثانوية، ميلووكي، ويسكونسن، الولايات المتحدة أنظر أيضا المؤتمر الشرقي (توضيح) القسم المركزي (توضيح) القسم الشمالي (توضيح) القسم الجنوبي (توضيح) القسم الغربي (توضيح) جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على Division East جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على القسم الشرقي جميع الصفحات التي تبدأ عناوينها بالقسم الشرقي جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على القسم الشرقي القسم (توضيح) الشرقية (توضيح) الشرق (توضيح) المقطع 9: قسم قد يشير القسم أو المقسم إلى: الرياضيات القسمة (الرياضيات)، معكوس الضرب خوارزمية القسمة، طريقة لحساب نتيجة القسمة الرياضية جيش الفرقة (العسكرية)، تشكيل يتكون عادةً من 10.000 إلى 25.000 جندي Divizion، وحدة فرعية في بعض الجيوش الفرقة (البحرية) وهي مجموعة من السفن الحربية علوم انقسام الخلايا، وهي العملية التي تتكاثر فيها الخلايا البيولوجية الانقسام القاري، المصطلح الجغرافي للفصل بين مستجمعات المياه القسم (علم الأحياء)، يستخدم بشكل مختلف في علم النبات وعلم الحيوان شعبة (علم النبات)، رتبة تصنيفية للنباتات أو الفطريات، تعادل شعبة في علم الحيوان التقسيم (البستنة)، طريقة لتكاثر النباتات الخضرية، أو النباتات التي يتم إنشاؤها باستخدام هذه الطريقة القسم، عملية طبية/جراحية تتضمن القطع والفصل، راجع نظام ترميز الإجراءات ICD-10 تكنولوجيا بوصلة شعاعية، بوصلة ذات شعاع وسوسة منزلقةمجموعات لرسم وتقسيم دوائر أكبر من تلك التي يصنعها زوج عادي من البوصلات مقسم الفرجار أو البوصلة، الفرجار مقسم التردد، دائرة تقسم تردد إشارة الساعة مجتمع التقسيم الإداري، المنطقة التي تنقسم إليها الدولة قسم التعداد، مصطلح رسمي في كندا والولايات المتحدة Diairesis، طريقة أفلاطون في التعريف بالتقسيم يعد القسم (الأعمال التجارية) لكيان تجاري جزءًا متميزًا من هذا العمل ولكن الشركة الأساسية مسؤولة قانونًا عن جميع التزامات وديون القسم التقسيم (الجغرافيا السياسية)، اسم ولاية فرعية أو محافظة تابعة لبلد ما القسم (الرياضة)، مجموعة من الفرق في الرياضة المنظمة التي تتنافس على لقب القسم في الإجراءات البرلمانية: تقسيم الجمعية، وهو نوع من التصويت المسجل رسميًا من قبل أعضاء الجمعية تقسيم السؤال، لتقسيم السؤال إلى سؤالين أو أكثر التقسيم (السياسة)، عملية تغيير الحدود الوطنية أو فصل الكيانات السياسية قسم الشرطة، وحدة إقليمية كبيرة من الشرطة البريطانية أماكن محطة التقسيم (خط CTA North Side الرئيسي)، وهي محطة على الخط الرئيسي لهيئة عبور شيكاغو التابعة لهيئة النقل في شيكاغو محطة التقسيم (CTA Blue Line)، وهي محطة على نظام "L" التابع لهيئة النقل في شيكاغو، وتخدم الخط الأزرق جبل ديفيجن، على التقسيم القاري على طول الحدود بين ألبرتا وكولومبيا البريطانية في كندا (نطاق القسم، مقاطعة هومبولت، نيفادا). موسيقى قسم (ألبوم 10 سنوات)، 2008 القسم (ألبوم الجريدة)، 2012 الأقسام (ألبوم)، من إنتاج ستارسيت، 2019 القسمة (الموسيقى)، نوع من الزخرفة أو الاختلاف الموجود في الموسيقى المبكرة المقسم، كما هو الحال في تحليل الموسيقى الشنكرية، هو تقسيم فرعي ساكن للفاصل الساكن "Division"، أغنية علي و AJ من فيلم Insomniatic، 2007 "Divider"، أغنية لسكوت ويلاند من ألبوم 12 Bar Blues (ألبوم)، 1998 استخدامات اخرى المقسم، محمية مركزية في بنغلاديش تقسيم الميدان، مفهوم في شعارات النبالة القسمة (مغالطة منطقية)، عندما يستنتج المرء منطقيًا أن الشيء الصحيح في شيء ما يجب أن يكون صحيحًا أيضًا في كل أو بعض أجزائه Tom Clancy's The Division، هي لعبة فيديو متعددة اللاعبين من إنتاج Ubisoft وRed Storm Entertainment The Division (مسلسل تلفزيوني)، إجراء شرطي أنظر أيضا Dvsn، فرقة موسيقية كندية أرباح الأسهم، المدفوعات التي تقدمها الشركة لأعضائها المساهمين المقصورة (توضيح) شعبة (توضيح) تقسيم (توضيح) التقسيم (توضيح) القسم (توضيح) المقطع (توضيح) انقسام (توضيح) التقسيم الفرعي (توضيح) جميع الصفحات التي تبدأ عناوينها بـ Division جميع الصفحات ذات العناوين التي تحتوي على Division المقطع 10: قسم القسم أو القسم A أو القسم A أو البديل له المعاني التالية: قسم (مترو أنفاق مدينة نيويورك) القسم المولدوفي "أ"، كرة القدم (كرة القدم) توفالو الدرجة الأولى، كرة القدم (كرة القدم) دوري الدرجة الأولى التذكاري للشهيد، كرة القدم أنظر أيضا القسم ب (توضيح) القسم 1

Which film has the director born later, From Corleone To Brooklyn or Durango Valley Raiders?

Passage 1: Sam Newfield Sam Newfield, born Samuel Neufeld (December 6, 1899 – November 10, 1964), also known as Sherman Scott or Peter Stewart, was an American B-movie director, one of the most prolific in American film history—he is credited with directing over 250 feature films in a career which began during the silent era and ended in 1958. In addition to his staggering feature output, he also directed one -and two-reel comedy shorts, training films, industrial films, TV episodes and pretty much anything anyone would pay him for. Because of this massive output—he would sometimes direct more than 20 films in a single year—he has been called the most prolific director of the sound era.Many of Newfield's films were made for PRC Pictures. This was a film production company headed by his brother Sigmund Neufeld. The films PRC produced were low-budget productions, the majority being westerns, with an occasional horror film or crime drama. Family and education Newfield completed one year of high school, according to the 1940 US census. Brother Morris Neufeld was a stage actor, according to the 1930 US census. Pseudonyms Sam Newfield was credited as Sherman Scott and Peter Stewart on a number of films he made for PRC. He used these names in order to hide the fact that one person was responsible for so many of PRC's films. Partial filmography Partial filmography is listed below for the different names he used. Film statistics Between 1923 and 1930 Newfield directed over 50 comedies. Feature films statistics per year, starting with 1933, are summarised in the following table. See also Fred Olen Ray, another B movie director who has used many of these pseudonyms Passage 2: Durango Valley Raiders Durango Valley Raiders is a 1938 American Western film directed by Sam Newfield and written by George H. Plympton. The film stars Bob Steele, Louise Stanley, Karl Hackett, Ted Adams, Forrest Taylor and Steve Clark. The film was released on August 22, 1938, by Republic Pictures. Plot Durango Valley is controlled by Shadow and his gang. The Sheriff while investigating a killing, arrests ranch worker Keene Cordner, with some help Keene gets out of jail and hides out, but will now become an actual bandit, in the hopes of catching Shadow. Cast Bob Steele as Keene Cordner Louise Stanley as Betty McKay Karl Hackett as John McKay Ted Adams as Lobo Forrest Taylor as Sheriff Devlin Steve Clark as Boone Cordner Horace Murphy as Matt Tanner Jack Ingram as Deputy Slade Passage 3: W. Augustus Barratt W. Augustus Barratt (3 June 1873 – 12 April 1947) was a Scottish-born, later American, songwriter and musician. Early life and songs Walter Augustus Barratt was born 3 June 1873 in Kilmarnock, the son of composer John Barratt; the family later lived in Paisley. In 1893 he won a scholarship for composition to the Royal College of Music. In his early twenties he contributed to The Scottish Students' Song Book, with three of his own song compositions and numerous arrangements. By the end of 1897 he had published dozens of songs, such as Sir Patrick Spens, The Death of Cuthullin, an album of his own compositions, and arrangements of ten songs by Samuel Lover. He then, living in London, turned his attention to staged musical comedy, co-creating, with Adrian Ross, The Tree Dumas Skiteers, a skit, based on Sydney Grundy's The Musketeers that starred Herbert Beerbohm Tree. He co-composed with Howard Talbot the successful Kitty Grey (1900).He continued to write songs and to receive recognition for them. The 1901 and 1902 BBC Promenade Concerts, "The Proms", included four of his compositions, namely Come back, sweet Love, The Mermaid, My Peggy and Private Donald. His setting of My Ships, a poem by Ella Wheeler Wilcox, was performed by Clara Butt and republished several times. It also appeared four times, with different singers, in the 1913 and 1914 Proms. America In September 1904 he went to live in New York City, finding employment with shows on Broadway, including the following roles: on-stage actor (Sir Benjamin Backbite) in Lady Teazle (1904-1905), a musical version of The School for Scandal; musical director of The Little Michus (1907), also featuring songs by Barratt; co-composer of Miss Pocahontas (1907), a musical comedy; musical director of The Love Cure (1909–1910), a musical romance; composer of The Girl and the Drummer (1910), a musical romance with book by George Broadhurst. Tried out in Chicago and elsewhere, it did not do well and never reached Broadway; musical director of The Quaker Girl (1911–1912); co-composer and musical director of My Best Girl (1912); musical director of The Sunshine Girl (1913); musical director of The Girl who Smiles (1915), a musical comedy; musical director and contributor to music and lyrics of Her Soldier Boy (1916–1917); composer, lyricist and musical director of Fancy Free (1918), with book by Dorothy Donnelly and Edgar Smith; contributor of a song to The Passing Show of 1918; composer and musical director of Little Simplicity (1918), with book and lyrics by Rida Johnson Young; contributor of lyrics to The Melting of Molly (1918–1919), a musical comedy; musical director of What's in a Name? (1920), a musical revue 1921 in London Though domiciled in the US, he made several visits back to England. During an extended stay in 1921 he played a major part in the creation of two shows, both produced by Charles B. Cochran, namely League of Notions, at the New Oxford Theatre, for which he composed the music and co-wrote, with John Murray Anderson, the lyrics; Fun of the Fayre, at the London Pavilion, for which similarly he wrote the music and co-wrote the lyrics Back to Broadway Back in the US he returned to Broadway, working as composer and lyricist of Jack and Jill (1923), a musical comedy; musical director of The Silver Swan (1929), a musical romance Radio plays In later years he wrote plays and operettas mostly for radio, such as: Snapshots: a radioperetta (1929) Sushannah and the Brush Wielders: a play in 1 act (1929) The Magic Voice: a radio series (1933) Men of Action: a series of radio sketches (1933) Say, Uncle: a radio series (1933) Sealed Orders: a radio drama (1934) Sergeant Gabriel (with Hugh Abercrombie) (1945) Personal In 1897 in London he married Lizzie May Stoner. They had one son. In 1904 he emigrated to the US and lived in New York City. His first marriage ended in divorce in 1915 and, in 1918, he married Ethel J Moore, who was American. In 1924, he became a naturalized American citizen. He died on 12 April 1947 in New York City. Note on his first name The book British Musical Biography by Brown & Stratton (1897) in its entry for John Barratt refers to "his son William Augustus Barratt" with details that make it clear that Walter Augustus Barratt is the same person and that a "William" Augustus Barratt is a mistake. For professional purposes up to about 1900 he appears to have written as "W. Augustus Barratt", and thereafter mostly as simply "Augustus Barratt". Passage 4: Claude Weisz Claude Weisz is a French film director born in Paris. Filmography Feature films Une saison dans la vie d'Emmanuel (1972) with Germaine Montéro, Lucien Raimbourg, Florence Giorgetti, Jean-François Delacour, Hélène Darche, Manuel Pinto, etc.Festival de Cannes 1973 - Quinzaine des réalisateurs Jury Prize: Festival Jeune Cinéma 1973 La Chanson du mal aimé (1981) with Rufus, Daniel Mesguich, Christine Boisson, Věra Galatíková, Mark Burns, Philippe Clévenot, Dominique Pinon, Madelon Violla, Paloma Matta, Béatrice Bruno, Catherine Belkhodja, Véronique Leblanc, Philippe Avron, Albert Delpy, etc.Festival de Cannes 1982 - Perspectives du cinéma français Competition selections: Valencia, Valladolid, Istanbul, Montréal On l'appelait... le Roi Laid (1987) with Yilmaz Güney (mockumentary)Valencia Festival 1988 - Grand Prix for documentaries "Laurel Wreath" Competition selections: Rotterdam, Valladolid, Strasbourg, Nyon, Cannes, Lyon, Cairo Paula et Paulette, ma mère (2005) Documentary - Straight to DVD Short and mid-length La Grande Grève (1963 - Co-directed CAS collective, IDHEC) L'Inconnue (1966 - with Paloma Matta and Gérard Blain - Prix CNC Hyères, Sidney) Un village au Québec Montréal Deux aspects du Canada (1969) La Hongrie, vers quel socialisme ? (1975 - Nominated for best documentary - Césars 1976) Tibor Déry, portrait d'un écrivain hongrois (1977) L'huître boudeuse Ancienne maison Godin ou le familistère de Guise (1977) Passementiers et Rubaniers Le quinzième mois C'était la dernière année de ma vie (1984 - FIPRESCI Prize- Festival Oberhausen 1985 - Nomination - Césars 1986) Nous aimons tant le cinéma (Film of the European year of cinema - Delphes 1988) Participation jusqu'en 1978 à la réalisation de films "militants" Television Series of seven dramas in German Numerous documentary and docu-soap type films (TVS CNDP) Initiation à la vie économique (TV series - RTS promotion) Contemplatives... et femmes (TF1 - 1976) Suzel Sabatier (FR3) Un autre Or Noir (FR3) Vivre en Géorgie Portrait d'une génération pour l'an 2000 (France 5 - 2000) Femmes de peine, femmes de coeur (FR3 - 2003) Television documentaries La porte de Sarp est ouverte (1998) Une histoire balbynienne (2002) Tamara, une vie de Moscou à Port-au-Prince (unfinished) Hana et Khaman (unfinished) En compagnie d'Albert Memmi (unfinished) Le Lucernaire, une passion de théâtre Les quatre saisons de la Taillade ou une ferme l'autre Histoire du peuple kurde (in development) Les kurdes de Bourg-Lastic (2008) Réalisation de films institutionnels et industriels Passage 5: Eugenio Alabiso Eugenio Alabiso (born 30 July 1937) is an Italian film editor. He edited The Good, the Bad and the Ugly (1966)He edited The Case of the Scorpion's Tail (1971), Silent Action (1975), and The Scorpion with Two Tails (1982), directed by Sergio Martino, and Face to Face (1967), directed by Sergio Sollima. He worked in crime films like Long Lasting Days (1973), Almost Human (1974), Manhunt in the City (1975), and From Corleone to Brooklyn (1979), directed by Umberto Lenzi. Filmography Films Television series Passage 6: Jacques Décombe Jacques Décombe is a French author, actor and director born in 1953. Biography After he studied at the Conservatoire national d'art dramatique, he was the director of the shows of Les Inconnus at the request of Didier Bourdon and won the Molière Award for best comedy show. (See fr:Molière du meilleur spectacle comique) in 1991. He also directed shows by Charlotte de Turckheim, Chevallier et Laspalès, Patrick Timsit, Les Chevaliers du fiel... Passage 7: Sepideh Farsi Sepideh Farsi (Persian: سپیده فارسی; born 1965) is an Iranian director. Early years Farsi left Iran in 1984 and went to Paris to study mathematics. However, eventually she was drawn to the visual arts and initially experimented in photography before making her first short films. A main theme of her works is identity. She still visits Tehran each year. Awards/Recognition Farsi was a Member of the Jury of the Locarno International Film Festival in Best First Feature in 2009. She won the FIPRESCI Prize (2002), Cinéma du Réel and Traces de Vie prize (2001) for "Homi D. Sethna, filmmaker" and Best documentary prize in Festival dei Popoli (2007) for "HARAT". Recent News One of her latest films is called Tehran Bedoune Mojavez (Tehran Without Permission). The 83-minute documentary shows life in Iran's crowded capital city of Tehran, facing international sanctions over its nuclear ambitions and experiencing civil unrest. It was shot entirely with a Nokia camera phone because of the government restrictions over shooting a film. The film shows various aspects of city life including following women at the hairdressers talking of the latest fads, young men speaking of drugs, prostitution and other societal problems, and the Iranian rapper “Hichkas”. The dialogue is in Persian with English and Arabic subtitles. In December 2009, Tehran Without Permission was shown at the Dubai International Film Festival. Filmography Red Rose (2014) Cloudy Greece (2013) Zire Âb / The house under the water (2010) Tehran bedoune mojavez / Tehran without permission (2009) If it were Icarus (2008) Harat (2007) Negah / The Gaze (2006) Khab-e khak / Dreams of Dust (2003) Safar-e Maryam / The journey of Maryam (2002) Mardan-e Atash / Men of Fire (2001) Homi D. Sethna, filmmaker (2000) Donya khaneye man ast / The world is my home (1999) Khabe Âb / Water dreams (1997) Bâd-e shomal / Northwind (1993) Passage 8: Fred Roy Krug Fred R. Krug is an American film and television producer-director born in Bern, Switzerland. Passage 9: Umberto Lenzi Umberto Lenzi (6 August 1931 – 19 October 2017) was an Italian film director, screenwriter, and novelist. A fan of film since young age, Lenzi studied at the Centro Sperimentale di Cinematografia and made his first film in 1958 which went unreleased, while his official debut happened in 1961 with Queen of the Seas. Lenzi's films of the 1960s followed popular trends of the era, which led to him directing several spy and erotic thriller films. He followed in suit in the 1970s making giallo films, crime films and making the first Italian cannibal film with Man from the Deep River. He continued making films up until the 1990s and later worked as a novelist writing a series of murder mysteries. Biography Early life Umberto Lenzi was born on 6 August 1931 in the Massa Marittima province of Italy. Lenzi was a film enthusiast as early as grade school. While studying law, Lenzi also created film fan clubs. Lenzi eventually put off studying law and began pursuing the technical arts of filmmaking.He graduated from Rome's Centro Sperimentale di Cinematografia in 1956 and made I ragazzi di Trastevere as his final exam, a short film influenced by the writings of Pier Paolo Pasolini. Lenzi also worked as a journalist for various newspapers and magazines, including Bianco e Nero and, between 1957 and 1960, penned a number of detective novels and adventure stories using a pseudonym. 1960s Prior to his officially first credited film as a director, Queen of the Seas, Lenzi directed a film in Greece in 1958 titled Mia Italida stin Ellada, or Vacanze ad Atene, which was never released.Lenzi's films of the 1960s revolved around popular genres of their respective time periods. In the early 1960s, Lenzi directed many adventure films including two features about Robin Hood (The Triumph of Robin Hood and The Invincible Masked Rider) and two films about Sandokan (Sandokan the Great (1963) and Pirates of Malaysia (1964)).By 1965, Lenzi began directing European spy films, such as 008: Operation Exterminate, followed by Super Seven Calling Cairo and The Spy Who Loved Flowers, and even adapted the fumetti neri comic character Kriminal to the screen. Lenzi then turned to making war films such as Desert Commandos and Legion of the Damned and westerns such as Pistol for a Hundred Coffins and All Out (1968).Lenzi had box office success in Italy with his erotic thrillers starring Carroll Baker such as Orgasmo, So Sweet... So Perverse and A Quiet Place to Kill which were influenced by French "film noir" movies drawing from the works of Jacques Deray and René Clément. 1970s After the commercial success of giallo films by Dario Argento, Lenzi followed the new trend with Seven Bloodstained Orchids, which referenced both Cornell Woolrich and Edgar Wallace novels, while another giallo Knife of Ice was a variation of Robert Siodmak's The Spiral Staircase. Other gialli created by Lenzi in the early 1970s included Spasmo and Eyeball.During the early 1970s, Lenzi also directed the first of the Italian cannibal films, with Man from the Deep River, a genre that he would explore again in the 1980s with Eaten Alive! and Cannibal Ferox. During the late 1970s, Lenzi devoted himself almost exclusively to crime dramas, with the exception of two war films: The Greatest Battle and From Hell to Victory (1979). 1980s The 1980s marked the release of films that Roberto Curti described as some of Lenzi's "most notorious". These included Nightmare City and the previously mentioned Cannibal Ferox.Lenzi also worked on horror films towards the late 1980s, such as Ghosthouse (1988) under the name Humphrey Humbert and the slasher film Nightmare Beach which was credited to Harry Kirkpatrick as Lenzi refused to sign his name to the film. Other later 1980s work included horror films made for television, such as The House of Witchraft and The House of Lost Souls. Both films were part of a series titled Le case maldette (transl. Houses of Doom) which were set up by Luciano Martino and were related by the theme of haunted houses. The films were shot but the series was not broadcast immediately. Lenzi reflected on these films saying he made them as if they were designed for theatrical release and that the producers, his colleagues and himself did not consider that television sponsors would not accept horror films. The two television series were eventually released on VHS in 2000 in Italy and later broadcast on Italian satellite TV in 2006. In 1989, Lenzi directed the police action film Cop Target in Miami and Santo Domingo, starring Robert Ginty and Charles Napier. Post-1980s In 1990, using his own company and a low amount of funds, Lenzi also shot two films in Brazil in a period of three months: the horror film Black Demons, which in 1996 he considered to be his masterpiece, and the adventure film Hunt for the Golden Scorpion.In 1992, he shot the adventure film Mean Tricks (also known as Hornsby and Rodriguez) starring Charles Napier, David Warbeck and David Brandon. Variety reported in 2006 that Lenzi was shooting a slasher film in Italy titled Horror Baby. The film's story was about a 15-year-old paraplegic girl who becomes a serial killer after viewing a neighbor having sex from her window.Lenzi later embarked on a career as a novelist, writing a series of murder mysteries set in the 1930s and '40s Cinecittà, involving real-life characters of the Italian film industry. Death Lenzi died on 19 October 2017. The director was hospitalized in the Ostia district of Rome. The cause of death is unknown. Personal life Umberto Lenzi was married to Olga Pehar, who co-wrote some of his films.Lenzi was an anarchist. Legacy Roberto Curti referred to Lenzi as "one of the undisputed leading figures in Italian genre cinema" and that he was "a sort of institution in Italian genre cinema." Louis Paul suggested that Lenzi released some "quite enjoyable action films in the 1960s and some good thrillers in the '70s, he never consistently excelled at any one genre" and that Lenzi would "probably be remembered most for his cannibal-themed horror films." Kim Newman discussed Lenzi in 2021, stating that the director "has been rated towards the bottom of the ranks of Italian genre craftsmen by many - me included - because of the greater availability of his pulpier, more gruesome 1980s work" noting Cannibal Ferox and Nightmare City and stated that "though a trailblazer for the little-loved jungle cannibal cycle, contributing its earliest and most gruesome entries, in general Lenzi seemed one of the coat-tail riders, turning to whatever subgenre of exploitation was selling that year...and even in that class, he's less consistently interesting and exciting than Sergio Martino." Newman did note the film Lenzi made with Carroll Baker in the late 1960s, which Newman stated "force a reassessment" on Lenzi's work. Select filmography See also Cannibal boom Centro Sperimentale di Cinematografia Poliziotteschi Spaghetti Nightmares Passage 10: From Corleone to Brooklyn From Corleone to Brooklyn (original title: Da Corleone a Brooklyn) is an Italian poliziotteschi film directed by Umberto Lenzi. The film was released in Italy on 13 April 1979 and stars Maurizio Merli, Mario Merola and Van Johnson. Plot Italian police officer Giorgio Berni (Maurizio Merli) is seeking to arrest Michele Barresi (Mario Merola), who is hiding in New York under the name Vito Ferrando, for his role in the murder of Salvetore Santoro. He plans to accomplish this by having a witness to the murder, Salvetore Scalia, testify against Barresi in court as evidence that Barresi was involved in the crime. On their way from Italy to New York Berni and Scalia experience several lethal encounters with Barresi's men trying to prevent them from getting to Barresi. Assuming that Salvetore Scalia is dead, as a result of a newspaper report put out by the police, Barresi has his sister Liana murdered so as to eliminate all witnesses to the murder of Santoro. While searching Liana's apartment, police find a plane ticket for New York. While leaving Liana's apartment a shootout breaks out between Barresi's men and Berni, resulting in the death of Giuseppe Caruso, and revealing that Salvetore Scalia is alive. In order to secure a safe hiding spot for Scalia, Berni takes him to the house of his ex-wife, Paola. After leaving Paola's house another firefight ensues with Barresi's men. Poala, Berni, and Scalia then stay in a hotel for the night. As they head to the airport the following day, the road is blocked by Barresi's men, where Berni commands Paola to speed through their barrier. From here, Berni and Scalia take a plane to New York. According to plan Scalia and Berni take refuge in a hotel the evening before they plan to testify against Barresi. After realizing that the man guarding the door is missing, Berni must take Scalia somewhere else to hide. He takes him to Joe's Restaurant and Pizzeria, where the head of the restaurant, Luigi, allows them to hide in his apartment upstairs. Meanwhile, two of Barresi's men enter the restaurant aiming to murder Berni and Scalia. However, a group of robbers enter immediately after, prompting Barresi's men to engage in shootout with the robbers, then flee the scene. Berni and Scalia exit Joe's Restaurant to track down the two men who left the restaurant, but are instead ambushed by a street gang. Police arrive to the scene of the ambush, where they arrest Berni and Scalia after receiving a report of two dangerous men, one armed, in the area. They do not initially believe that Berni is an Italian police officer. After Berni convinces them to take him to Lieutenant Sturges, who is sitting on the court case of Barresi, Berni and Scalia are free to begin their testimony against Barresi. When Scalia takes the stand to testify against Barresi, however, he claims that he does not know the man and has never seen him in his life, causing the judge to order Barresi to be set free. Outside the court house, Scalia is shot dead by a gunman on the roof, revealed to be a clerk working at the hotel in which Berni and Scalia stayed when they first arrived in New York. The film ends with Berni searching Scalia's jacket pockets and finding a note stating that, if he were to die, let it be known that the man who goes by Vito Ferrando is actually Michele Barresi, providing Berni with the evidence he needs to bring Barresi down. Cast Maurizio Merli as Commissioner Giorgio Berni Mario Merola as Michele Barresi Biagio Pelligra as Salvatore Scalia Laura Belli as Paola Van Johnson as Lt. Sturges Venantino Venantini as Commissioner Danova Sonia Viviani as Liana Scalia Salvatore Billa as Giuseppe Caruso Luca Barbareschi as Policeman Release From Corleone to Brooklyn was released theatrically in Italy on 13 April 1979, distributed by Variety Film. The film grossed 398.6 million Italian lira. See also List of Italian films of 1979

2wikimqa

en

c1d354f1d1855b21eb3c3cd204d5030080ef9e3c7e4b0195

ما هو الفيلم الذي ولد المخرج لاحقًا، من كورليوني إلى بروكلين أو دورانجو فالي رايدرز؟

المقطع 1: سام نيوفيلد سام نيوفيلد، وُلِد صامويل نيوفيلد (6 ديسمبر 1899 - 10 نوفمبر 1964)، المعروف أيضًا باسم شيرمان سكوت أو بيتر ستيوارت، كان مخرجًا أمريكيًا لأفلام الدرجة الثانية، وأحد أكثر المخرجين إنتاجًا في تاريخ السينما الأمريكية، ويُنسب إليه الفضل في الإخراج. أخرج أكثر من 250 فيلمًا روائيًا في مسيرته المهنية التي بدأت خلال عصر السينما الصامتة وانتهت في عام 1958. بالإضافة إلى إنتاجه الطويل المذهل، قام أيضًا بإخراج أفلام كوميدية قصيرة مكونة من بكرة واحدة وبكرتين، وأفلام تدريبية، وأفلام صناعية، وحلقات تلفزيونية، وأي شيء تقريبًا أي شخص سوف يدفع له ثمن. بسبب هذا الإنتاج الضخم - كان يقوم أحيانًا بإخراج أكثر من 20 فيلمًا في عام واحد - فقد أطلق عليه لقب المخرج الأكثر إنتاجًا في عصر الصوت. تم إنتاج العديد من أفلام نيوفيلد لصالح شركة PRC Pictures. كانت هذه شركة إنتاج أفلام يرأسها شقيقه سيغموند نيوفيلد. كانت الأفلام التي أنتجتها جمهورية الصين الشعبية عبارة عن إنتاجات منخفضة الميزانية، وأغلبها أفلام غربية، مع فيلم رعب أو دراما جريمة في بعض الأحيان. الأسرة والتعليم أكمل نيوفيلد سنة واحدة من المدرسة الثانوية، وفقًا لتعداد الولايات المتحدة لعام 1940. كان الأخ موريس نيوفيلد ممثلًا مسرحيًا، وفقًا لتعداد الولايات المتحدة لعام 1930. أسماء مستعارة تم تسجيل سام نيوفيلد في دور شيرمان سكوت وبيتر ستيوارت في عدد من الأفلام التي صنعها لجمهورية الصين الشعبية. لقد استخدم هذه الأسماء لإخفاء حقيقة أن شخصًا واحدًا كان مسؤولاً عن العديد من أفلام جمهورية الصين الشعبية. فيلموغرافيا جزئية يتم سرد الأفلام السينمائية الجزئية أدناه للأسماء المختلفة التي استخدمها. إحصائيات الفيلم بين عامي 1923 و1930، أخرج نيوفيلد أكثر من 50 فيلمًا كوميديًا. يتم تلخيص إحصائيات الأفلام الطويلة سنويًا، بدءًا من عام 1933، في الجدول التالي. أنظر أيضا فريد أولين راي، مخرج آخر لأفلام الدرجة الثانية استخدم العديد من هذه الأسماء المستعارة المقطع 2: دورانجو فالي رايدرز Durango Valley Raiders هو فيلم أمريكي غربي عام 1938 من إخراج سام نيوفيلد وكتبه جورج إتش بليمبتون. الفيلم من بطولة بوب ستيل، لويز ستانلي، كارل هاكيت، تيد آدامز، فورست تايلور وستيف كلارك. صدر الفيلم في 22 أغسطس 1938 بواسطة شركة Republic Pictures. حبكة وادي دورانجو يخضع لسيطرة شادو وعصابته. أثناء التحقيق في جريمة قتل، قام الشريف باعتقال عامل المزرعة كين كوردنر، بمساعدة بعض المساعدة، يخرج كين من السجن ويختبئ، لكنه سيصبح الآن قاطع طريق حقيقي، على أمل القبض على شادو. يقذف بوب ستيل في دور كين كوردنر لويز ستانلي في دور بيتي مكاي كارل هاكيت في دور جون مكاي تيد آدامز في دور لوبو فورست تايلور في دور الشريف ديفلين ستيف كلارك في دور بون كوردنر هوراس ميرفي في دور مات تانر جاك إنجرام في دور نائب سليد مرور 3: دبليو أوغسطس بارات دبليو أوغسطس بارات (3 يونيو 1873 - 12 أبريل 1947) كان كاتب أغاني وموسيقي اسكتلندي المولد، ثم أصبح أمريكيًا فيما بعد. الحياة المبكرة والأغاني ولد والتر أوغسطس بارات في 3 يونيو 1873 في كيلمارنوك، ابن الملحن جون بارات. عاشت العائلة لاحقًا في بيزلي. في عام 1893 حصل على منحة دراسية للتأليف في الكلية الملكية للموسيقى. في أوائل العشرينات من عمره ساهم في كتاب أغاني الطلاب الاسكتلنديين، بثلاثة من مؤلفاته الغنائية والعديد من الترتيبات. بحلول نهاية عام 1897 كان قد نشر عشرات الأغاني، مثل السير باتريك سبينز، وموت كوثولين، وهو ألبوم من مؤلفاته الخاصة، وترتيبات لعشر أغنيات لصموئيل لوفر. بعد ذلك، كان يعيش في لندن، حول انتباهه إلى الكوميديا ​​الموسيقية المسرحية، وشارك مع أدريان روس في إنشاء The Tree Dumas Skiteers، وهي مسرحية هزلية مستوحاة من فيلم The Musketeers لسيدني جراندي الذي قام ببطولته شجرة هربرت بيربوم. شارك مع هوارد تالبوت في تأليف أغنية كيتي جراي الناجحة (1900). واستمر في كتابة الأغاني والحصول على التقدير لها. تضمنت حفلات بي بي سي بروميناد لعامي 1901 و1902، "The Proms"، أربعة من مؤلفاته، وهي Come Back وSweet Love وThe Mermaid وMy Peggy وPrivate Donald. إعداده لـ سفني، قصيدة من تأليف إيلا ويلر ويلكوكس، قامت بها كلارا بات وأعيد نشرها عدة مرات. كما ظهرت أربع مرات مع مطربين مختلفين في حفلات التخرج عامي 1913 و1914. أمريكا في سبتمبر 1904، ذهب للعيش في مدينة نيويورك، حيث وجد عملاً في العروض في برودواي، بما في ذلك الأدوار التالية: الممثل على المسرح (السير بنيامين باكبيت) في ليدي تيزل (1904-1905)، نسخة موسيقية من مدرسة الفضائح؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Little Michus (1907)، والذي يضم أيضًا أغاني بارات؛ شارك في تأليف الآنسة بوكاهونتاس (1907)، وهي كوميديا ​​موسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم The Love Cure (1909–1910)، وهو فيلم رومانسي موسيقي؛ ملحن الفتاة والطبل (1910)، وهي قصة موسيقية رومانسية مع كتاب من تأليف جورج برودهيرست. تمت تجربته في شيكاغو وأماكن أخرى، ولم يكن أداءه جيدًا ولم يصل إلى برودواي أبدًا؛ المدير الموسيقي لفتاة الكويكر (1911-1912)؛ مؤلف مشارك ومدير موسيقي لـ My Best Girl (1912) ؛ المدير الموسيقي لـ The Sunshine Girl (1913) ؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Girl who Smiles (1915)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المخرجة الموسيقية والمساهمة في الموسيقى وكلمات أغنية Her Soldier Boy (1916–1917)؛ الملحن والشاعر الغنائي والمخرج الموسيقي لفيلم Fancy Free (1918)، مع كتاب من تأليف دوروثي دونيلي وإدغار سميث؛ مساهم بأغنية في The Passing Show لعام 1918؛ الملحن والموسيقىمخرج فيلم Little Simplicity (1918)، مع كتاب وكلمات رضا جونسون يونغ؛ مساهم في كلمات The Melting of Molly (1918–1919)، الكوميديا ​​الموسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم "ما في الاسم؟" (1920) مسرحية موسيقية 1921 في لندن وعلى الرغم من إقامته في الولايات المتحدة، فقد قام بعدة زيارات إلى إنجلترا. خلال إقامته الممتدة في عام 1921، لعب دورًا رئيسيًا في إنشاء عرضين، كلاهما من إنتاج تشارلز بي كوكران، وهما League of Notions، في مسرح أكسفورد الجديد، الذي قام بتأليف الموسيقى له وشارك في كتابة كلمات الأغاني مع جون موراي أندرسون؛ متعة الجن، في جناح لندن، والذي كتب له الموسيقى وشارك في كتابة كلمات الأغاني. العودة إلى برودواي عند عودته إلى الولايات المتحدة عاد إلى برودواي ليعمل في ملحن وشاعر غنائي لفيلم جاك وجيل (1923)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المدير الموسيقي لفيلم البجعة الفضية (1929)، وهو فيلم رومانسي موسيقي يلعب الراديو في السنوات اللاحقة كتب مسرحيات وأوبريتات للإذاعة في الغالب، مثل: لقطات: راديوبيريتا (1929) سوشانا وحاملو الفرشاة: مسرحية في فصل واحد (1929) الصوت السحري: مسلسل إذاعي (1933) رجال العمل: سلسلة من الرسومات الإذاعية (1933) قل يا عم: مسلسل إذاعي (1933) الأوامر المختومة: دراما إذاعية (1934) الرقيب غابرييل (مع هيو أبركرومبي) (1945) شخصي في عام 1897 في لندن تزوج من ليزي ماي ستونر. كان لديهم ابن واحد. في عام 1904 هاجر إلى الولايات المتحدة وعاش في مدينة نيويورك. انتهى زواجه الأول بالطلاق عام 1915، وفي عام 1918 تزوج من الأمريكية إثيل جيه مور. وفي عام 1924، أصبح مواطنًا أمريكيًا متجنسًا. توفي في 12 أبريل 1947 في مدينة نيويورك. ملاحظة على اسمه الأول يشير كتاب السيرة الموسيقية البريطانية لبراون وستراتون (1897) في مدخله لجون بارات إلى "ابنه ويليام أوغسطس بارات" بتفاصيل توضح أن والتر أوغسطس بارات هو نفس الشخص وأن "وليام" أوغسطس بارات هو خطأ. للأغراض المهنية حتى عام 1900 تقريبًا، يبدو أنه كتب باسم "دبليو أوغسطس بارات"، وبعد ذلك باسم "أوغسطس بارات". المقطع 4: كلود وايز كلود وايز هو مخرج سينمائي فرنسي ولد في باريس. فيلموغرافيا الأفلام الروائية موسم في حياة إيمانويل (1972) مع جيرمين مونتيرو، لوسيان رايمبورغ، فلورنس جيورجيتي، جان فرانسوا ديلاكور، هيلين دارش، مانويل بينتو، إلخ. مهرجان كان 1973 - Quinzaine des réalisateurs جائزة لجنة التحكيم: مهرجان الشباب السينمائي 1973 La Chanson du mal aimé (1981) مع روفوس، دانييل ميسجويتش، كريستين بواسون، فيرا جالاتيكوفا، مارك بيرنز، فيليب كليفإينوت، دومينيك بينون، مادلون فيولا، بالوما ماتا، بياتريس برونو، كاثرين بيلخوجا، فيرونيك لوبلان، فيليب أفرون، ألبرت ديلبي، إلخ. 1982 مهرجان كان السينمائي - وجهات نظر حول السينما الفرنسية اختيارات المسابقة: فالنسيا، بلد الوليد، إسطنبول، مونتريال أطلقوا عليه... الملك القبيح (1987) مع يلماز غوني (فيلم وثائقي ساخر) مهرجان فالنسيا 1988 - الجائزة الكبرى للأفلام الوثائقية "إكليل الغار" اختيارات المسابقة: روتردام، بلد الوليد، ستراسبورغ، نيون، كان، ليون، القاهرة باولا وبوليت، أمي (2005) وثائقي – مباشر على دي في دي قصيرة ومتوسطة الطول الضربة الكبرى (1963 - شارك في إدارة CAS الجماعية، IDHEC) المجهول (1966 - مع بالوما ماتا وجيرارد بلين - جائزة CNC هييريس، سيدني) قرية في كيبيك مونتريال وجهان لكندا (1969) المجر، نحو أي اشتراكية؟ (1975 - رشح لأفضل فيلم وثائقي - سيزار 1976) تيبور ديري، صورة للكاتب المجري (1977) المحار العابس منزل غودين السابق أو Guise familistère (1977) صناع التشذيب والأشرطة الشهر الخامس عشر كانت السنة الأخيرة في حياتي (1984 - جائزة FIPRESCI - مهرجان أوبرهاوزن 1985 - الترشيح - سيزار 1986) نحن نحب السينما كثيراً (فيلم العام الأوروبي للسينما - دلفي 1988) شارك حتى عام 1978 في إنتاج أفلام "المناضلة". التلفاز سلسلة من سبع أعمال درامية باللغة الألمانية العديد من الأفلام الوثائقية والمسلسلات الوثائقية (TVS CNDP) مقدمة عن الحياة الاقتصادية (مسلسل تلفزيوني - ترويج RTS) متأملون... والمرأة (TF1 - 1976) سوزيل ساباتير (FR3) ذهب أسود آخر (FR3) العيش في جورجيا صورة جيل لعام 2000 (فرنسا 5 – 2000) نساء الحزن، نساء القلب (FR3 - 2003) أفلام وثائقية تلفزيونية باب سارب مفتوح (1998) قصة بالبينية (2002) تمارا، حياة من موسكو إلى بورت أو برنس (غير مكتملة) هناء وخمان (غير مكتمل) مع ألبرت ميمي (غير مكتمل) لوسيرنير، شغف بالمسرح الفصول الأربعة لـ Tailade أو مزرعة أخرى تاريخ الشعب الكردي (قيد التطوير) أكراد بورغ لاستيك (2008) إنتاج الأفلام المؤسسية والصناعية المقطع 5: أوجينيو ألابيسو أوجينيو ألابيسو (من مواليد 30 يوليو 1937) هو محرر أفلام إيطالي. قام بتحرير الطيب والشرس والقبيح (1966) وقام بتحرير حالة ذيل العقرب (1971)، والعمل الصامت (1975)، والعقرب ذو الذيلين (1982)، من إخراج سيرجيو مارتينو، ووجهًا لوجه. (1967) من إخراج سيرجيو سوليما. عمل في أفلام الجريمة مثل أيام طويلة الأمد (1973)، تقريبا هومان (1974)، مطاردة في المدينة (1975)، و من كورليوني إلى بروكلين (1979)، من إخراج أمبرتو لينزي. فيلموغرافيا أفلام مسلسلات تلفزيونية المقطع 6: جاك ديكومب جاك ديكومب هو مؤلف وممثل ومخرج فرنسي ولد في عام 1953. سيرة شخصية بعد أن درس في المعهد الوطني للفنون المسرحية، كان مدير عروض Les Inconnus بناء على طلب ديدييه بوردون وفاز بجائزة موليير لأفضل عرض كوميدي. (انظر fr:Molière du meilleur spectacle comique) في عام 1991. كما قام بإخراج عروض شارلوت دي توركهايم، وشيفالييه ولاسباليس، وباتريك تيمسيت، وليه شيفالييه دو فييل... المقطع 7: سبيده الفارسية سبيده فارسي (بالفارسية: سپیده فارسی؛ مواليد 1965) مخرجة إيرانية. السنوات المبكرة غادر الفارسي إيران عام 1984 وذهب إلى باريس لدراسة الرياضيات. ومع ذلك، انجذبت في النهاية إلى الفنون البصرية وجربت في البداية التصوير الفوتوغرافي قبل أن تصنع أفلامها القصيرة الأولى. الموضوع الرئيسي لأعمالها هو الهوية. ولا تزال تزور طهران كل عام. الجوائز / التقدير كانت فارسي عضوًا في لجنة تحكيم مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي لأفضل فيلم طويل عام 2009. وفازت بجائزة FIPRESCI (2002)، وجائزة Cinéma du Réel وTraces de Vie (2001) عن فيلم "Homi D. Sethna، مخرج أفلام" و جائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان دي بوبولي (2007) عن فيلم "حارات". أخبار حديثة أحد أفلامها الأخيرة يسمى "طهران بدون إذن" (طهران بدون إذن). يُظهر الفيلم الوثائقي الذي تبلغ مدته 83 دقيقة الحياة في العاصمة الإيرانية المزدحمة طهران، حيث تواجه عقوبات دولية بسبب طموحاتها النووية وتشهد اضطرابات مدنية. تم تصويره بالكامل بكاميرا هاتف نوكيا بسبب القيود الحكومية المفروضة على تصوير الفيلم. ويعرض الفيلم جوانب مختلفة من حياة المدينة، بما في ذلك متابعة النساء عند مصففي الشعر يتحدثن عن أحدث البدع، والشباب الذين يتحدثون عن المخدرات والدعارة وغيرها من المشاكل المجتمعية، ومغني الراب الإيراني “هيتشكاس”. الحوار باللغة الفارسية مع ترجمة باللغتين الإنجليزية والعربية. في ديسمبر 2009، عُرض فيلم "طهران بدون إذن" في مهرجان دبي السينمائي الدولي. فيلموغرافيا الوردة الحمراء (2014) اليونان غائمة (2013) زاير اب / البيت تحت الماء (2010) طهران بدون موجافيز / طهران بدون إذن (2009) لو كان إيكاروس (2008) حارة (2007) نجاه / النظرة (2006) خاب خاك / أحلام الغبار (2003) سفر مريم / رحلة مريم (2002) مردان عطاش / رجال النار (2001) هومي د. سيثنا، مخرج أفلام (2000) دنيا خاني مان است / العالم بيتي (1999) خاباب / دري الماءايه ام اس (1997) باد شمال / الرياح الشمالية (1993) المقطع 8: فريد روي كروج فريد آر كروغ هو منتج ومخرج سينمائي وتلفزيوني أمريكي ولد في برن، سويسرا. المقطع 9: أمبرتو لينزي أمبرتو لينزي (6 أغسطس 1931 - 19 أكتوبر 2017) كان مخرج أفلام وكاتب سيناريو وروائي إيطالي. كان لينزي معجبًا بالأفلام منذ صغره، ودرس في Centro Sperimentale di Cinematografia وأخرج فيلمه الأول في عام 1958 والذي لم يُعرض بعد، بينما حدث أول ظهور رسمي له في عام 1961 مع Queen of the Seas. اتبعت أفلام لينزي في الستينيات الاتجاهات الشائعة في تلك الحقبة، مما دفعه إلى إخراج العديد من أفلام التجسس والإثارة المثيرة. لقد تبعه في السبعينيات من القرن الماضي في إنتاج أفلام giallo وأفلام الجريمة وصنع أول فيلم إيطالي عن أكلة لحوم البشر مع Man from the Deep River. استمر في إنتاج الأفلام حتى التسعينيات وعمل لاحقًا كروائيًا يكتب سلسلة من ألغاز جرائم القتل. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة ولد أمبرتو لينزي في 6 أغسطس 1931 في مقاطعة ماسا ماريتيما بإيطاليا. كان لينزي من عشاق السينما في وقت مبكر من المدرسة الابتدائية. أثناء دراسته للقانون، أنشأ لينزي أيضًا نوادي لمحبي الأفلام. في نهاية المطاف، أرجأ لينزي دراسة القانون وبدأ في متابعة الفنون التقنية لصناعة الأفلام. وتخرج من Centro Sperimentale di Cinematografia في روما في عام 1956 وقدم I ragazzi di Trastevere كاختباره النهائي، وهو فيلم قصير متأثر بكتابات بيير باولو باسوليني. عمل لينزي أيضًا كصحفي في العديد من الصحف والمجلات، بما في ذلك بيانكو إي نيرو، وبين عامي 1957 و1960، كتب عددًا من الروايات البوليسية وقصص المغامرات باستخدام اسم مستعار. الستينيات قبل أول فيلم رسمي له كمخرج، ملكة البحار، أخرج لينزي فيلمًا في اليونان عام 1958 بعنوان Mia Italida stin Ellada، أو Vacanze ad Atene، والذي لم يتم إصداره أبدًا. تدور أفلام لينزي في الستينيات حول الأنواع الشعبية من الفن. الفترات الزمنية الخاصة بكل منهما. في أوائل الستينيات، أخرج لينزي العديد من أفلام المغامرات، بما في ذلك فيلمين روائيين عن روبن هود (انتصار روبن هود والراكب المقنع الذي لا يقهر) وفيلمين عن ساندوكان (ساندوكان العظيم (1963) وقراصنة ماليزيا (1964)). في عام 1965، بدأ لينزي في إخراج أفلام التجسس الأوروبية، مثل 008: عملية الإبادة، تليها سوبر سيفين كولينج كايرو والجاسوس الذي أحب الزهور، وحتى قام بتكييف شخصية فوميتي نيري الكوميدية كريمينال على الشاشة. تحول لينزي بعد ذلك إلى إنتاج أفلام الحرب مثل كوماندوز الصحراء وفيلق الملعونين والأفلام الغربية مثل مسدس من أجل مائة نعش وكل خارج (1968).حقق لينزي نجاحًا في شباك التذاكر في إيطاليا من خلال أفلامه المثيرة من بطولة كارول بيكر مثل Orgasmo وSo Sweet... So Perverse وA Quiet Place to Kill والتي تأثرت بأفلام "film noir" الفرنسية المستوحاة من أعمال جاك ديراي. ورينيه كليمان. السبعينيات بعد النجاح التجاري لأفلام جيالو لداريو أرجينتو، اتبع لينزي الاتجاه الجديد مع سبعة بساتين الفاكهة الملطخة بالدماء، والتي أشارت إلى روايات كورنيل وولريش وإدغار والاس، بينما كان سكين الجليد الآخر من جيالو عبارة عن نسخة مختلفة من الدرج الحلزوني لروبرت سيودماك. ومن بين الأفلام الأخرى التي ابتكرها لينزي في أوائل السبعينيات Spasmo وEyeball. خلال أوائل السبعينيات، أخرج لينزي أيضًا أول أفلام أكل لحوم البشر الإيطالية، مع Man from the Deep River، وهو النوع الذي سيستكشفه مرة أخرى في الثمانينيات مع Eaten Alive. ! وآكل لحوم البشر فيروكس. خلال أواخر السبعينيات، كرس لينزي نفسه تقريبًا بشكل حصري لدراما الجريمة، باستثناء فيلمين حربيين: المعركة الكبرى ومن الجحيم إلى النصر (1979). الثمانينيات شهدت الثمانينيات إطلاق الأفلام التي وصفها روبرتو كيرتي بأنها من "أكثر أفلام لينزي شهرة". وشملت هذه Nightmare City وCannibal Ferox المذكور سابقًا. عملت Lenzi أيضًا في أفلام الرعب في أواخر الثمانينيات، مثل Ghosthouse (1988) تحت اسم همفري همفري والفيلم المشرح Nightmare Beach الذي نُسب إلى هاري كيركباتريك حيث رفض لينزي التوقيع. اسمه إلى الفيلم. تضمنت الأعمال الأخرى في الثمانينيات أفلام رعب تم إنتاجها للتلفزيون، مثل The House of Witchraft وThe House of Lost Souls. كان كلا الفيلمين جزءًا من سلسلة بعنوان Le case maldette (ترجمة  Houses of Doom) والتي أنشأها لوتشيانو مارتينو وكانت مرتبطة بموضوع المنازل المسكونة. تم تصوير الأفلام ولكن لم يتم بث المسلسل على الفور. وتأمل لينزي هذه الأفلام قائلاً إنه صنعها كما لو كانت مصممة للعرض المسرحي وأن المنتجين وزملائه وهو نفسه لم يعتبروا أن رعاة التلفزيون لن يقبلوا أفلام الرعب. تم إصدار المسلسلين التلفزيونيين في النهاية على VHS في عام 2000 في إيطاليا ثم تم بثهما لاحقًا على القنوات الفضائية الإيطالية في عام 2006. في عام 1989، أخرج لينزي فيلم الحركة البوليسية Cop Target في ميامي وسانتو دومينغو، بطولة روبرت جينتي وتشارلز نابير. ما بعد الثمانينات في عام 1990، وباستخدام شركته الخاصة وكمية قليلة من الأموال، قام لينزي أيضًا بتصوير فيلمين في البرازيل في فترة ثلاثة أشهر: فيلم الرعب Black Demons، الذي اعتبره في عام 1996 تحفة فنية له، وفيلم المغامرة.إعادة فيلم Hunt for the Golden Scorpion. في عام 1992، قام بتصوير فيلم المغامرة Mean Tricks (المعروف أيضًا باسم Hornsby and Rodriguez) بطولة تشارلز نابير، ديفيد واربيك وديفيد براندون. ذكرت مجلة Variety في عام 2006 أن Lenzi كان يصور فيلمًا مرعبًا في إيطاليا بعنوان Horror Baby. تدور قصة الفيلم حول فتاة مشلولة تبلغ من العمر 15 عامًا تتحول إلى قاتلة متسلسلة بعد أن شاهدت جارتها تمارس الجنس من نافذتها. شرعت لينزي لاحقًا في مهنة كروائية، حيث كتبت سلسلة من ألغاز القتل تدور أحداثها في ثلاثينيات القرن العشرين و'' فيلم Cinecittà من الأربعينيات، يتضمن شخصيات حقيقية من صناعة السينما الإيطالية. موت توفي لينزي في 19 أكتوبر 2017. وتم نقل المدير إلى المستشفى في منطقة أوستيا في روما. سبب الوفاة غير معروف. الحياة الشخصية كان أمبرتو لينزي متزوجًا من أولغا بيهار، التي شاركت في كتابة بعض أفلامه. وكان لينزي فوضويًا. إرث أشار روبرتو كيرتي إلى لينزي على أنه "أحد الشخصيات الرائدة بلا منازع في السينما الإيطالية" وأنه كان "نوعًا من المؤسسات في السينما الإيطالية". اقترح لويس بول أن لينزي أصدر بعض "أفلام الحركة الممتعة للغاية في الستينيات وبعض أفلام الإثارة الجيدة في السبعينيات، ولم يتفوق أبدًا باستمرار في أي نوع واحد" وأن لينزي "من المحتمل أن يتذكره معظم الناس بأفلام الرعب التي تتناول موضوع أكل لحوم البشر". " ناقش كيم نيومان لينزي في عام 2021، مشيرًا إلى أن المخرج "تم تصنيفه في أسفل صفوف الحرفيين الإيطاليين من قبل الكثيرين - بما فيهم أنا - بسبب التوفر الأكبر لأعماله الأكثر بشاعة في الثمانينيات" مشيرًا إلى آكل لحوم البشر فيروكس وكابوس. City وذكر أنه "على الرغم من كونه رائدًا في دورة أكل لحوم البشر في الغابة التي لا تحظى بشعبية كبيرة، حيث ساهم في إدخالاتها الأولى والأكثر بشاعة، إلا أن لينزي بدا بشكل عام واحدًا من راكبي الذيل، حيث تحول إلى أي نوع فرعي من الاستغلال كان يباع في ذلك العام ... وحتى في هذا الفصل، فهو أقل إثارة للاهتمام دائمًا من سيرجيو مارتينو." لاحظ نيومان الفيلم الذي صنعه لينزي مع كارول بيكر في أواخر الستينيات، والذي قال نيومان إنه "يفرض إعادة تقييم" على عمل لينزي. حدد فيلموغرافيا أنظر أيضا طفرة أكلة لحوم البشر مركز التجارب السينمائية بوليزيوتيشي كوابيس السباغيتي المقطع 10: من كورليوني إلى بروكلين من كورليوني إلى بروكلين (العنوان الأصلي: Da Corleone a Brooklyn) هو فيلم إيطالي poliziotteschi من إخراج أمبرتو لينزي. صدر الفيلم في إيطاليا في 13 أبريل 1979 وقام ببطولته ماوريتسيو ميرلي وماريو ميرولا وفان جونسون. حبكة ضابط الشرطة الإيطالي جورجيو بيرني (موريزيو ميرلي) يسعى للقبض عليهميشيل باريسي (ماريو ميرولا)، الذي يختبئ في نيويورك تحت اسم فيتو فيراندو، لدوره في مقتل سالفيتوري سانتورو. يخطط لتحقيق ذلك من خلال جعل شاهد القتل، سالفيتور سكاليا، يشهد ضد باريسي في المحكمة كدليل على تورط باريسي في الجريمة. في طريقهم من إيطاليا إلى نيويورك، يواجه بيرني وسكاليا عدة مواجهات مميتة مع رجال باريسي الذين يحاولون منعهم من الوصول إلى باريسي. بافتراض أن سالفيتور سكاليا قد مات، نتيجة لتقرير صحفي صادر عن الشرطة، قام باريسي بقتل أخته ليانا للقضاء على جميع الشهود على مقتل سانتورو. أثناء تفتيش شقة ليانا، عثرت الشرطة على تذكرة طائرة إلى نيويورك. أثناء مغادرة شقة ليانا، اندلع تبادل لإطلاق النار بين رجال باريسي وبيرني، مما أدى إلى مقتل جوزيبي كاروسو، وكشف أن سالفيتور سكاليا على قيد الحياة. من أجل تأمين مكان اختباء آمن لسكاليا، يأخذه بيرني إلى منزل زوجته السابقة باولا. بعد مغادرة منزل باولا، اندلع قتال آخر مع رجال باريسي. بعد ذلك يقيم بوالا وبيرني وسكاليا في فندق طوال الليل. أثناء توجههم إلى المطار في اليوم التالي، تم إغلاق الطريق من قبل رجال باريسي، حيث أمر بيرني باولا بالإسراع عبر حاجزهم. من هنا، يستقل بيرني وسكاليا طائرة إلى نيويورك. وفقًا للخطة، لجأ سكاليا وبيرني إلى أحد الفنادق في المساء قبل أن يخططوا للإدلاء بشهادتهم ضد باريسي. بعد إدراك أن الرجل الذي يحرس الباب مفقود، يجب على بيرني أن يأخذ سكاليا إلى مكان آخر للاختباء. يأخذه إلى مطعم ومطعم بيتزا Joe's، حيث يسمح لهم رئيس المطعم، لويجي، بالاختباء في شقته في الطابق العلوي. في هذه الأثناء، دخل اثنان من رجال باريسي المطعم بهدف قتل بيرني وسكاليا. ومع ذلك، دخلت مجموعة من اللصوص مباشرة بعد ذلك، مما دفع رجال باريسي إلى تبادل إطلاق النار مع اللصوص، ثم الفرار من مكان الحادث. يخرج "بيرني" و"سكاليا" من مطعم "جو" لتعقب الرجلين اللذين غادرا المطعم، لكن بدلاً من ذلك تعرضا لكمين من قبل عصابة شوارع. وصلت الشرطة إلى مكان الكمين حيث ألقت القبض على بيرني وسكاليا بعد تلقي بلاغ بوجود رجلين خطيرين أحدهما مسلح في المنطقة. لم يعتقدوا في البداية أن بيرني ضابط شرطة إيطالي. بعد أن أقنعهم بيرني بأخذه إلى الملازم ستورجس، الذي ينظر في قضية باريسي، أصبح بيرني وسكاليا أحرارًا لبدء شهادتهما ضد باريسي. عندما يتخذ سكاليا الموقف للشهادة ضدومع ذلك، يدعي باريسي أنه لا يعرف الرجل ولم يره قط في حياته، مما دفع القاضي إلى إصدار أمر بإطلاق سراح باريسي. خارج مبنى المحكمة، قُتل سكاليا برصاص مسلح على السطح، وكشف أنه كاتب يعمل في الفندق الذي أقام فيه بيرني وسكاليا عندما وصلا لأول مرة إلى نيويورك. ينتهي الفيلم ببحث بيرني في جيوب سترة سكاليا والعثور على ملاحظة تنص على أنه إذا مات، فليعلم أن الرجل الذي يمر بجانب فيتو فيراندو هو في الواقع ميشيل باريسي، مما يوفر لبيرني الدليل الذي يحتاجه لإسقاط باريسي. . يقذف ماوريتسيو ميرلي بدور المفوض جورجيو بيرني ماريو ميرولا في دور ميشيل باريسي بياجيو بيليجرا في دور سلفاتوري سكاليا لورا بيلي في دور باولا فان جونسون في دور الملازم ستورجيس فينانتينو فينانتيني بدور المفوض دانوفا سونيا فيفياني بدور ليانا سكاليا سلفاتوري بيلا في دور جوزيبي كاروسو لوكا بارباريستشي في دور الشرطي يطلق من كورليوني إلى بروكلين تم إصداره بطريقة مسرحية في إيطاليا في 13 أبريل 1979، ووزعته شركة فارايتي فيلم. حقق الفيلم 398.6 مليون ليرة إيطالية. أنظر أيضا قائمة الأفلام الإيطالية عام 1979

Are both Howard Lake (British Columbia) and North Buck Lake (Alberta) located in the same country?

Passage 1: Buck Lake (Alberta) Buck Lake is a lake in Alberta; part of the North Saskatchewan River system. The hamlet of Buck Lake is situated on the southwest shore of the lake. The Buck Lake-Calhoun's Bay Provincial Recreation Area, with campsites and water supply, is located on the central eastern shore. While the shoreline of Buck Lake is home to several developments, including Greystones and Oakes Bay on the north east arm, most of the shoreline remains undeveloped. The Buck Mountain Provincial Grazing Reserve is located on the north shoreline, and includes the outflow point of Bucklake Creek. Buck Lake is set amidst gently rolling hills in the County of Wetaskiwin, 105 km southwest of the city of Edmonton and 70 km north of the town of Rocky Mountain House. Buck Lake is also home to the world famous “Blue Pearl”. The paddle boat ranked #1 in all of Buck Lake in 2020 and 2021. Passage 2: Howard Lake (Northwest Territories) Howard Lake is a lake in the Northwest Territories, Canada. See also List of lakes in the Northwest Territories Passage 3: North Buck Lake (Alberta) North Buck Lake is a lake in Alberta, Canada. Passage 4: Loon Lake, British Columbia Loon Lake, British Columbia may refer to one of a number of lakes in this province of Canada with this precise name or to others with similar names. Lakes with this name Loon Lake, British Columbia (Lillooet Land District) Loon Lake, British Columbia (Alberni Land District) 49.253333°N 124.699722°W / 49.253333; -124.699722 Loon Lake, British Columbia (Queen Charlotte Land District) 53.699722°N 132.095278°W / 53.699722; -132.095278 Loon Lake, British Columbia (Kamloops Division Yale Land District) 49.890556°N 120.536389°W / 49.890556; -120.536389 Loon Lake, British Columbia (Kootenay Land District) 49.713889°N 116.914722°W / 49.713889; -116.914722 Loon Lake, British Columbia (Osoyoos Division Yale Land District) 50.105°N 119.133889°W / 50.105; -119.133889 Loon Lake, British Columbia (Kootenay Land District) 49.113611°N 115.106389°W / 49.113611; -115.106389 Loon Lake, British Columbia (Kootenay Land District) 51.055833°N 116.805°W / 51.055833; -116.805 Loon Lake, British Columbia (New Westminster Land District) 49.31°N 122.588333°W / 49.31; -122.588333 Lakes with similar names Upper Loon Lake, British Columbia (Lillooet Land District) 51.188611°N 121.037222°W / 51.188611; -121.037222 Big Loon Lake, British Columbia (Range 5 Coast Land District) 54.764167°N 125.836667°W / 54.764167; -125.836667 Passage 5: Howard Lake (Wright County, Minnesota) Howard Lake is a lake in Wright County, in the U.S. state of Minnesota.Howard Lake was named for John Howard (prison reformer) (1726–1790), an English prison reformer of the 18th century. See also List of lakes in Minnesota Passage 6: Howard Lake (British Columbia) Howard Lake is a lake in British Columbia, Canada. It is located approximately 50 km northeast of 100 Mile House. External links BC Adventure (Tourism) Passage 7: Howard Lake (Cook County, Minnesota) Howard Lake is a lake in Cook County, Minnesota, in the United States.Howard Lake was named for a local mining prospector. See also List of lakes in Minnesota Passage 8: Howard Lake (Mendocino County) Howard Lake is a natural lake in northwestern Mendocino County, California, located in the Mendocino National Forest at an elevation of 3,852 feet (1,174 m). It covers an area of 20 acres (8.1 ha). The lake hosts a small campground and is a popular primitive camping experience. In some years, the U.S. Forest Service stocks the lake with rainbow trout.Howard Lake should not be confused with the lake of the same name located 21 miles (34 km) to the southwest. See also List of lakes in California Passage 9: Buck Lake Buck Lake may refer to: Buck Lake, Alberta, a hamlet in Canada Buck Lake (Alberta), a lake in Alberta, Canada Buck Lake 133C, an Indian reserve in Alberta, Canada Buck Lake (Ontario), a lake in Ontario, Canada See also Bucks Lake Passage 10: Howard Lake (central Mendocino County) Howard Lake is a lake in the U.S. state of California. The elevation of the lake is 2992 feet.

2wikimqa

en

2c605656720054b6c9e6e0f15f99c1b4675db67e6e098cee

هل تقع بحيرة هوارد (كولومبيا البريطانية) وبحيرة نورث باك (ألبرتا) في نفس البلد؟

المقطع 1: بحيرة باك (ألبرتا) بحيرة باك هي بحيرة في ألبرتا. جزء من نظام نهر شمال ساسكاتشوان. تقع قرية بحيرة باك على الشاطئ الجنوبي الغربي للبحيرة. تقع المنطقة الترفيهية الإقليمية لخليج باك ليك-كالهون، مع المعسكرات وإمدادات المياه، على الشاطئ الشرقي الأوسط. في حين أن الخط الساحلي لبحيرة باك يعد موطنًا للعديد من التطورات، بما في ذلك Greystones وOakes Bay على الذراع الشمالي الشرقي، فإن معظم الخط الساحلي لا يزال غير مطور. تقع محمية الرعي الإقليمية في جبل باك على الساحل الشمالي، وتشمل نقطة التدفق الخارجي لخور باكليك. تقع بحيرة باك وسط التلال المتموجة بلطف في مقاطعة ويتاسكيوين، على بعد 105 كم جنوب غرب مدينة إدمونتون و70 كم شمال مدينة روكي ماونتن هاوس. تعد بحيرة باك أيضًا موطنًا لـ "اللؤلؤة الزرقاء" المشهورة عالميًا. احتل قارب التجديف المرتبة الأولى في بحيرة باك بأكملها في عامي 2020 و2021. المقطع 2: بحيرة هوارد (الأقاليم الشمالية الغربية) بحيرة هوارد هي بحيرة تقع في الأقاليم الشمالية الغربية بكندا. أنظر أيضا قائمة البحيرات في الأقاليم الشمالية الغربية المقطع 3: بحيرة نورث باك (ألبرتا) بحيرة نورث باك هي بحيرة في ألبرتا، كندا. المقطع 4: (بحيرة لون، كولومبيا البريطانية). بحيرة لون، كولومبيا البريطانية قد تشير إلى واحدة من عدد من البحيرات في هذه المقاطعة من كندا بهذا الاسم الدقيق أو إلى بحيرات أخرى بأسماء مماثلة. البحيرات بهذا الاسم بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (منطقة ليلويت لاند) بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (منطقة ألبيرني لاند) 49.253333° شمالًا 124.699722° غربًا / 49.253333; -124.699722 بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (منطقة الملكة شارلوت لاند) 53.699722° شمالًا 132.095278° غربًا / 53.699722; -132.095278 بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (مقاطعة كاملوبس ييل لاند) 49.890556° شمالًا 120.536389° غربًا / 49.890556; -120.536389 بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (منطقة كوتيناي لاند) 49.713889° شمالًا 116.914722° غربًا / 49.713889; -116.914722 بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (منطقة أوسويوس في مقاطعة ييل لاند) 50.105° شمالًا 119.133889° غربًا / 50.105; -119.133889 بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (منطقة كوتيناي لاند) 49.113611° شمالًا 115.106389° غربًا / 49.113611; -115.106389 بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (منطقة كوتيناي لاند) 51.055833° شمالًا 116.805 درجة غربًا / 51.055833; -116.805 بحيرة لون، كولومبيا البريطانية (منطقة نيو وستمنستر لاند) 49.31° شمالًا 122.588333° غربًا / 49.31; -122.588333 بحيرات بأسماء مشابهة بحيرة لون العليا، كولومبيا البريطانية (منطقة ليلويت لاند) 51.188611° شمالًا 121.037222° غربًا / 51.188611; -121.037222 بحيرة بيج لون، كولومبيا البريطانية (نطاق المنطقة الساحلية 5) 54.764167° شمالًا 125.836667° غربًا / 54.764167; -125.836667 المقطع 5: هوارد ليك (مقاطعة رايت، مينيسوتا) بحيرة هوارد هي بحيرة في مقاطعة رايت، في ولاية مينيسوتا الأمريكية. سُميت بحيرة هوارد على اسم جون هوارد (مصلح السجون) (1726–1790)، وهو مصلح سجون إنجليزي في القرن الثامن عشر. أنظر أيضا قائمة البحيرات في ولاية مينيسوتا المقطع 6: هوارد ليك (كولومبيا البريطانية) بحيرة هوارد هي بحيرة في كولومبيا البريطانية، كندا. تقع على بعد حوالي 50 كم شمال شرق 100 مايل هاوس. روابط خارجية مغامرة قبل الميلاد (السياحة) المقطع 7: هوارد ليك (مقاطعة كوك، مينيسوتا) بحيرة هوارد هي بحيرة في مقاطعة كوك، مينيسوتا، في الولايات المتحدة. تم تسمية بحيرة هوارد على اسم منقب محلي للتعدين. أنظر أيضا قائمة البحيرات في ولاية مينيسوتا المقطع 8: هوارد ليك (مقاطعة ميندوسينو) بحيرة هوارد هي بحيرة طبيعية في شمال غرب مقاطعة ميندوسينو، كاليفورنيا، وتقع في غابة ميندوسينو الوطنية على ارتفاع 3852 قدمًا (1174 مترًا). تبلغ مساحتها 20 فدانًا (8.1 هكتارًا). تستضيف البحيرة مخيمًا صغيرًا وهي تجربة تخييم بدائية شهيرة. في بعض السنوات، تقوم خدمة الغابات الأمريكية بتخزين البحيرة بتراوت قوس قزح. لا ينبغي الخلط بين بحيرة هوارد والبحيرة التي تحمل الاسم نفسه والتي تقع على بعد 21 ميلاً (34 كم) إلى الجنوب الغربي. أنظر أيضا قائمة البحيرات في كاليفورنيا المقطع 9: بحيرة باك قد تشير كلمة «باك ليك» إلى: بحيرة باك، ألبرتا، قرية صغيرة في كندا بحيرة باك (ألبرتا)، بحيرة في ألبرتا، كندا بحيرة باك 133C، محمية هندية في ألبرتا، كندا بحيرة باك (أونتاريو)، بحيرة في أونتاريو، كندا أنظر أيضا بحيرة باكس المقطع 10: هوارد ليك (مقاطعة ميندوسينو الوسطى) بحيرة هوارد هي بحيرة في ولاية كاليفورنيا الأمريكية. ارتفاع البحيرة 2992 قدم.

Where was the place of death of the composer of song Gretchen Am Spinnrade?

Passage 1: Alexandru Cristea Alexandru Cristea (1890–1942) was the composer of the music for "Limba Noastră", current national anthem of Moldova. Biography A choir director, a composer and music teacher. Taught at the "Vasile Kormilov" music school (1928) with Gavriil Afanasiu and the "Unirea" Conservatory (1927–1929) in Chişinău with Alexandru Antonovschi (canto), he was the master of vocal music from Chişinău (1920–1940), professor of music and conductor of the choir in the boys gymnasium "Ion Heliade Rădulescu" in București (1940–1941). Later, between 1941 and 1942, he directed the choir at the "Queen Mother Elena" high school from Chişinău. In 1920, he was ordained as a deacon of the St. George Church in Chişinău, from 1927 to 1941 was a deacon holds the Metropolitan Cathedral of Chişinău. Creation His main creation is considered the music for "Limba Noastră", current national anthem of Moldova, composed in the lyrics of the priest-poet Alexei Mateevici. He was awarded the “Răsplata muncii pentru biserică”. Passage 2: Alonso Mudarra Alonso Mudarra (c. 1510 – April 1, 1580) was a Spanish composer of the Renaissance, and also played the vihuela, a guitar-shaped string instrument. He was an innovative composer of instrumental music as well as songs, and was the composer of the earliest surviving music for the guitar. Biography The place of his birth is not recorded, but he grew up in Guadalajara, and probably received his musical training there. He most likely went to Italy in 1529 with Charles V, in the company of the fourth Duke of the Infantado, Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana. When he returned to Spain he became a priest, receiving the post of canon at the cathedral in Seville in 1546, where he remained for the rest of his life. While at the cathedral, he directed all of the musical activities; many records remain of his musical activities there, which included hiring instrumentalists, buying and assembling a new organ, and working closely with composer Francisco Guerrero for various festivities. Mudarra died in Seville, and his sizable fortune was distributed to the poor of the city according to his will. Mudarra wrote numerous pieces for the vihuela and the four-course guitar, all contained in the collection Tres libros de musica en cifras para vihuela ("Three books of music in numbers for vihuela"), which he published on December 7, 1546 in Seville. These three books contain the first music ever published for the four-course guitar, which was then a relatively new instrument. The second book is noteworthy in that it contains eight multi-movement works, all arranged by "tono", or mode. Compositions represented in this publication include fantasias, variations (including a set on La Folia), tientos, pavanes and galliards, and songs. Modern listeners are probably most familiar with his Fantasia X, which has been a concert and recording mainstay for many years. The songs are in Latin, Spanish and Italian, and include romances, canciones (songs), villancicos, (popular songs) and sonetos (sonnets). Another innovation was the use of different signs for different tempos: slow, medium, and fast. References and further reading John Griffiths: "Alonso Mudarra", Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed March 24, 2005), (subscription access) Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 Guitar Music of the Sixteenth Century, Mel Bay Publications (transcribed by Keith Calmes) The Eight Masterpieces of Alonso Mudarra, Mel Bay Publications (transcribed by Keith Calmes) Fantasia VI in hypermedia (Shockwave Player required) at the BinAural Collaborative Hypertext Jacob Heringman and Catherine King: "Alonso Mudarra songs and solos". Magnatune.com (http://www.magnatune.com/artists/albums/heringman-mudarra/hifi_play) External links Free scores by Alonso Mudarra in the Choral Public Domain Library (ChoralWiki) Free scores by Alonso Mudarra at the International Music Score Library Project (IMSLP) Passage 3: Walter Robinson (composer) Walter Robinson is an American composer of the late 20th century. He is most notable for his 1977 song Harriet Tubman, which has been recorded by folk musicians such as Holly Near, John McCutcheon, and others. He is also the composer of several operas. Passage 4: Peter Dodds McCormick Peter Dodds McCormick (28 January 1833 – 30 October 1916) was an Australian schoolteacher and songwriter, known for composing the Australian national anthem, "Advance Australia Fair". He published under the pseudonym Amicus, Latin for "friend". Early life Peter Dodds McCormick was born to Peter McCormick and Janet (née Dodds) at Port Glasgow, Scotland in 1833. Biography Peter completed an apprenticeship as a joiner in Scotland before emigrating to Sydney (at that time the principal city of the British colony of New South Wales) on 21 February 1855. He initially worked as a joiner for "some years".McCormick spent most of his work life employed by the NSW Education Department. In 1863 he was appointed teacher-in charge at St Mary's National School. McCormick married Emily Boucher, a sewing teacher, on 16 July 1863, who died on 11 March 1866, aged 22. He remarried, to Emma Elizabeth Dening, on 22 December 1866. He also taught at the Presbyterian Denominational school in the Sydney suburb of Woolloomooloo in 1867. McCormick then moved to Dowling Plunkett Street Public School in 1878 where he remained until 1885.McCormick was heavily involved in the Scottish Presbyterian Church and was active in a number of community and benevolent organisations. He began his involvement with Sydney's St Stephen's Church as a stonemason, working on the now demolished Phillip Street Church (where Martin Place now stands). The Rev Hugh Darling was so impressed with his singing on the job he asked him to join the choir. McCormick's musical ability led him to becoming the precentor of the Presbyterian Church of NSW, which gave him the opportunity to conduct very large massed choirs. He was also convenor of the Presbyterian Church Assembly's Committee on Psalmody.Also a talented composer, he published around 30 patriotic and Scottish songs, some of which became very popular. Included in his collected works was "Advance Australia Fair", which was first performed in public by Andrew Fairfax at the St Andrew's Day concert of the Highland Society on 30 November 1878."Advance Australia Fair" became quite a popular patriotic song. The Sydney Morning Herald described the music as bold and stirring, and the words "decidedly patriotic" – it was "likely to become a popular favourite". Later under the pseudonym Amicus (which means 'friend' in Latin), he had the music and four verses published by W. H. Paling & Co. Ltd. The song quickly gained popularity and an amended version was sung by a choir of 10,000 at the inauguration of the Commonwealth of Australia on 1 January 1901. In 1907, the New South Wales Government awarded McCormick £100 for his patriotic composition which he registered for copyright in 1915.In a letter to R. B. Fuller Esq., dated 1 August 1913, McCormick described the circumstances that inspired him to pen the lyrics of his famous song: One night I attended a great concert in the Exhibition Building, when all the National Anthems of the world were to be sung by a large choir with band accompaniment. This was very nicely done, but I felt very aggravated that there was not one note for Australia. On the way home in a bus, I concocted the first verse of my song & when I got home I set it to music. I first wrote it in the Tonic Sol-fa notation, then transcribed it into the Old Notation, & I tried it over on an instrument next morning, & found it correct. Strange to say there has not been a note of it altered since. Some alteration has been made in the wording, but the sense is the same. It seemed to me to be like an inspiration, & I wrote the words & music with the greatest ease. Death McCormick died in 1916, aged 83, at his home, Clydebank, in the Sydney suburb of Waverley and he was buried at Rookwood Cemetery. He had no children; he was survived by his second wife Emma. His obituary in the Sydney Morning Herald stated: "Mr. McCormick established a reputation with the patriotic song, Advance Australia Fair, which ... has come to be recognised as something in the nature of an Australian National Anthem".The song was performed by massed bands at the Federal capital celebrations in Canberra in 1927. In 1984 it was formally declared as the Australian national anthem. Passage 5: Franz Schubert Franz Peter Schubert (German: [fʁants ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt]; 31 January 1797 – 19 November 1828) was an Austrian composer of the late Classical and early Romantic eras. Despite his short life, Schubert left behind a vast oeuvre, including more than 600 secular vocal works (mainly lieder), seven complete symphonies, sacred music, operas, incidental music, and a large body of piano and chamber music. His major works include "Erlkönig" (D. 328), the Piano Quintet in A major, D. 667 (Trout Quintet), the Symphony No. 8 in B minor, D. 759 (Unfinished Symphony), the "Great" Symphony No. 9 in C major, D. 944, the String Quintet (D. 956), the three last piano sonatas (D. 958–960), the opera Fierrabras (D. 796), the incidental music to the play Rosamunde (D. 797), and the song cycles Die schöne Müllerin (D. 795) and Winterreise (D. 911). Born in the Himmelpfortgrund suburb of Vienna, Schubert showed uncommon gifts for music from an early age. His father gave him his first violin lessons and his elder brother gave him piano lessons, but Schubert soon exceeded their abilities. In 1808, at the age of eleven, he became a pupil at the Stadtkonvikt school, where he became acquainted with the orchestral music of Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, and Ludwig van Beethoven. He left the Stadtkonvikt at the end of 1813 and returned home to live with his father, where he began studying to become a schoolteacher. Despite this, he continued his studies in composition with Antonio Salieri and still composed prolifically. In 1821, Schubert was admitted to the Gesellschaft der Musikfreunde as a performing member, which helped establish his name among the Viennese citizenry. He gave a concert of his works to critical acclaim in March 1828, the only time he did so in his career. He died eight months later at the age of 31, the cause officially attributed to typhoid fever, but believed by some historians to be syphilis. Appreciation of Schubert's music while he was alive was limited to a relatively small circle of admirers in Vienna, but interest in his work increased greatly in the decades following his death. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms and other 19th-century composers discovered and championed his works. Today, Schubert is ranked among the greatest composers in the history of Western classical music and his work continues to be admired and widely performed. Biography Early life and education Franz Peter Schubert was born in Himmelpfortgrund (now a part of Alsergrund), Vienna, Archduchy of Austria, on 31 January 1797, and baptized in the Catholic Church the following day. He was the twelfth child of Franz Theodor Florian Schubert (1763–1830) and Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756–1812). Schubert's immediate ancestors came originally from the province of Zuckmantel in Austrian Silesia. His father, the son of a Moravian peasant, was a well-known parish schoolmaster, and his school in Lichtental (in Vienna's ninth district) had numerous students in attendance. He came to Vienna from Zukmantel in 1784 and was appointed schoolmaster two years later. His mother was the daughter of a Silesian master locksmith and had been a housemaid for a Viennese family before marriage. Of Franz Theodor and Elisabeth's fourteen children (one of them illegitimate, born in 1783), nine died in infancy. At the age of five, Schubert began to receive regular lessons from his father, and a year later he was enrolled at his father's school. Although it is not known exactly when he received his first musical instruction, he was given piano lessons by his brother Ignaz, but they lasted for a very short time as Schubert excelled him within a few months. Ignaz later recalled: I was amazed when Franz told me, a few months after we began, that he had no need of any further instruction from me, and that for the future he would make his own way. And in truth his progress in a short period was so great that I was forced to acknowledge in him a master who had completely distanced and outstripped me, and whom I despaired of overtaking. His father gave him his first violin lessons when he was eight years old, training him to the point where he could play easy duets proficiently. Soon after, Schubert was given his first lessons outside the family by Michael Holzer, organist and choirmaster of the local parish church in Lichtental. Holzer would often assure Schubert's father, with tears in his eyes, that he had never had such a pupil as Schubert, and the lessons may have largely consisted of conversations and expressions of admiration. Holzer gave the young Schubert instruction in piano and organ as well as in figured bass. According to Holzer, however, he did not give him any real instruction as Schubert would already know anything that he tried to teach him; rather, he looked upon Schubert with "astonishment and silence". The boy seemed to gain more from an acquaintance with a friendly apprentice joiner who took him to a neighbouring pianoforte warehouse where Schubert could practise on better instruments. He also played viola in the family string quartet, with his brothers Ferdinand and Ignaz on first and second violin and his father on the cello. Schubert wrote his earliest string quartets for this ensemble.Young Schubert first came to the attention of Antonio Salieri, then Vienna's leading musical authority, in 1804, when his vocal talent was recognized. In November 1808, he became a pupil at the Stadtkonvikt (Imperial Seminary) through a choir scholarship. At the Stadtkonvikt, he was introduced to the overtures and symphonies of Mozart, the symphonies of Joseph Haydn and his younger brother Michael Haydn, and the overtures and symphonies of Beethoven, a composer for whom he developed admiration. His exposure to these and other works, combined with occasional visits to the opera, laid the foundation for a broader musical education. One important musical influence came from the songs by Johann Rudolf Zumsteeg, an important composer of lieder. The precocious young student "wanted to modernize" Zumsteeg's songs, as reported by Joseph von Spaun, Schubert's friend. Schubert's friendship with Spaun began at the Stadtkonvikt and lasted throughout his short life. In those early days, the financially well-off Spaun furnished the impoverished Schubert with much of his manuscript paper.In the meantime, Schubert's talent began to show in his compositions; Salieri decided to start training him privately in music theory and composition. According to Ferdinand, the boy's first composition for piano was a Fantasy for four hands; his first song, Klagegesang der Hagar, would be written a year later. Schubert was occasionally permitted to lead the Stadtkonvikt's orchestra, and it was the first orchestra he wrote for. He devoted much of the rest of his time at the Stadtkonvikt to composing chamber music, several songs, piano pieces and, more ambitiously, liturgical choral works in the form of a "Salve Regina" (D 27), a "Kyrie" (D 31), in addition to the unfinished "Octet for Winds" (D 72, said to commemorate the 1812 death of his mother), the cantata Wer ist groß? for male voices and orchestra (D 110, for his father's birthday in 1813), and his first symphony (D 82). Teacher at his father's school At the end of 1813, Schubert left the Stadtkonvikt and returned home for teacher training at the St Anna Normal-hauptschule. In 1814, he entered his father's school as the teacher of the youngest pupils. For over two years, young Schubert endured severe drudgery. There were, however, compensatory interests even then: for example, Schubert continued to take private lessons in composition from Salieri, who gave him more actual technical training than any of his other teachers, before they parted ways in 1817.In 1814, Schubert met a young soprano named Therese Grob, daughter of a local silk manufacturer, and wrote several of his liturgical works (including a "Salve Regina" and a "Tantum Ergo") for her; she was also a soloist in the premiere of his Mass No. 1 (D. 105) in September 1814. Schubert wanted to marry her, but was hindered by the harsh marriage-consent law of 1815 requiring an aspiring bridegroom to show he had the means to support a family. In November 1816, after failing to gain a musical post in Laibach (now Ljubljana, Slovenia), Schubert sent Ms. Grob's brother Heinrich a collection of songs retained by the family into the twentieth century.One of Schubert's most prolific years was 1815. He composed over 20,000 bars of music, more than half of which were for orchestra, including nine church works (despite his being an agnostic), a symphony, and about 140 Lieder. In that year, he was also introduced to Anselm Hüttenbrenner and Franz von Schober, who would become his lifelong friends. Another friend, Johann Mayrhofer, was introduced to him by Spaun in 1815.Throughout 1815, Schubert lived at home with his father. He continued to teach at the school and give private musical instruction, earning enough money for his basic needs, including clothing, manuscript paper, pens, and ink, but with little to no money left over for luxuries. Spaun was well aware that Schubert was discontented with his life at the schoolhouse, and was concerned for Schubert's development intellectually and musically. In May 1816, Spaun moved from his apartment in Landskrongasse (in the inner city) to a new home in the Landstraße suburb; one of the first things he did after he settled into the new home was to invite Schubert to spend a few days with him. This was probably Schubert's first visit away from home or school. Schubert's unhappiness during his years as a schoolteacher possibly showed early signs of depression, and it is virtually certain that Schubert suffered from cyclothymia throughout his life.In 1989 the musicologist Maynard Solomon suggested that Schubert was erotically attracted to men, a thesis that has been heatedly debated. The musicologist and Schubert expert Rita Steblin has said that he was "chasing women". The theory of Schubert's sexuality or "Schubert as Other" has continued to influence current scholarship. Biographer Lorraine Byrne Bodley is sceptical "...of Solomon’s "outing" of Schubert, saying this misunderstands the passionate "homosocial" friendships of 19th-century Europe." Support from friends Significant changes happened in 1816. Schober, a student and of good family and some means, invited Schubert to lodge with him at his mother's house. The proposal was particularly opportune, for Schubert had just made the unsuccessful application for the post of Kapellmeister at Laibach, and he had also decided not to resume teaching duties at his father's school. By the end of the year, he became a guest in Schober's lodgings. For a time, he attempted to increase the household resources by giving music lessons, but they were soon abandoned, and he devoted himself to composition. "I compose every morning, and when one piece is done, I begin another." During this year, he focused on orchestral and choral works, although he also continued to write Lieder. Much of this work was unpublished, but manuscripts and copies circulated among friends and admirers. In early 1817, Schober introduced Schubert to Johann Michael Vogl, a prominent baritone twenty years Schubert's senior. Vogl, for whom Schubert went on to write a great many songs, became one of Schubert's main proponents in Viennese musical circles. Schubert also met Joseph Hüttenbrenner (brother of Anselm), who also played a role in promoting his music. These, and an increasing circle of friends and musicians, became responsible for promoting, collecting, and, after his death, preserving his work. Heinrich Anschütz wrote in his memoirs that Schubert was an active member of the so-called Unsinnsgesellschaft (Nonsenses Society), and various scholars agree with this. In late 1817, Schubert's father gained a new position at a school in Rossau, not far from Lichtental. Schubert rejoined his father and reluctantly took up teaching duties there. In early 1818, he applied for membership in the prestigious Gesellschaft der Musikfreunde, intending to gain admission as an accompanist, but also so that his music, especially the songs, could be performed in the evening concerts. He was rejected on the basis that he was "no amateur", although he had been employed as a schoolteacher at the time and there were professional musicians already among the society's membership. However, he began to gain more notice in the press, and the first public performance of a secular work, an overture performed in February 1818, received praise from the press in Vienna and abroad.Schubert spent the summer of 1818 as a music teacher to the family of Count Johann Karl Esterházy at their château in Zseliz (now Želiezovce, Slovakia). The pay was relatively good, and his duties teaching piano and singing to the two daughters were relatively light, allowing him to compose happily. Schubert may have written his Marche Militaire in D major (D. 733 no. 1) for Marie and Caroline, in addition to other piano duets. On his return from Zseliz, he took up residence with his friend Mayrhofer.During the early 1820s, Schubert was part of a close-knit circle of artists and students who had social gatherings together that became known as Schubertiads. Many of them took place in Ignaz von Sonnleithner's large apartment in the Gundelhof (Brandstätte 5, Vienna). The tight circle of friends with which Schubert surrounded himself was dealt a blow in early 1820. Schubert and four of his friends were arrested by the Austrian police, who (in the aftermath of the French Revolution and Napoleonic Wars) were on their guard against revolutionary activities and suspicious of any gathering of youth or students. One of Schubert's friends, Johann Senn, was put on trial, imprisoned for over a year, and then permanently forbidden to enter Vienna. The other four, including Schubert, were "severely reprimanded", in part for "inveighing against [officials] with insulting and opprobrious language". While Schubert never saw Senn again, he did set some of his poems, Selige Welt (D. 743) and Schwanengesang (D 744), to music. The incident may have played a role in a falling-out with Mayrhofer, with whom he was living at the time.Schubert, who was only a little more than five feet tall, was nicknamed "Schwammerl" by his friends, which Gibbs describes as translating to "Tubby" or "Little Mushroom". "Schwamm" is German (in the Austrian and Bavarian dialects) for mushroom; the ending "-erl" makes it a diminutive. Gibbs also claims he may have occasionally drunk to excess, noting that references to Schubert's heavy drinking "... come not only in later accounts, but also in documents dating from his lifetime." Musical maturity The compositions of 1819 and 1820 show a marked advance in development and maturity of style. The unfinished oratorio Lazarus (D. 689) was begun in February; later followed, among some smaller works, by the hymn "Der 23. Psalm" (D. 706), the octet "Gesang der Geister über den Wassern" (D. 714), the Quartettsatz in C minor (D. 703), and the Wanderer Fantasy in C major for piano (D. 760). In 1820, two of Schubert's operas were staged: Die Zwillingsbrüder (D. 647) appeared at the Theater am Kärntnertor on 14 June, and Die Zauberharfe (D. 644) appeared at the Theater an der Wien on 21 August. Hitherto, his larger compositions (apart from his masses) had been restricted to the amateur orchestra at the Gundelhof (Brandstätte 5, Vienna), a society which grew out of the quartet-parties at his home. Now he began to assume a more prominent position, addressing a wider public. Publishers, however, remained distant, with Anton Diabelli hesitantly agreeing to print some of his works on commission. The first seven opus numbers (all songs) appeared on these terms; then the commission ceased, and he began to receive parsimonious royalties. The situation improved somewhat in March 1821 when Vogl performed the song "Erlkönig" (D. 328) at a concert that was extremely well received. That month, Schubert composed a Variation on a Waltz by Diabelli (D 718), being one of the fifty composers who contributed to the Vaterländischer Künstlerverein publication. The production of the two operas turned Schubert's attention more firmly than ever in the direction of the stage, where, for a variety of reasons, he was almost completely unsuccessful. All in all, he embarked on twenty stage projects, each of them failures that were quickly forgotten. In 1822, Alfonso und Estrella was rejected, partly owing to its libretto (written by Schubert's friend Franz von Schober). In 1823, Fierrabras (D 796) was rejected: Domenico Barbaia, impresario for the court theatres, largely lost interest in new German opera due to the popularity of Rossini and the Italian operatic style, and the failure of Carl Maria von Weber's Euryanthe. Die Verschworenen (The Conspirators, D 787) was prohibited by the censor (apparently because of its title), and Rosamunde, Fürstin von Zypern (D 797) was withdrawn after two nights, owing to the poor quality of the play for which Schubert had written incidental music.Despite his operatic failures, Schubert's reputation was growing steadily on other fronts. In 1821, the Gesellschaft der Musikfreunde finally accepted him as a performing member, and the number of performances of his music grew remarkably. These performances helped Schubert's reputation grow rapidly among the members of the Gesellschaft and established his name. Some of the members of the Gesellschaft, most notably Ignaz von Sonnleithner and his son Leopold von Sonnleithner, had a sizeable influence on the affairs of the society, and as a result of that and of Schubert's growing reputation, his works were included in three major concerts of the Gesellschaft in 1821. In April, one of his male-voice quartets was performed, and in November, his Overture in E minor (D. 648) received its first public performance; at a different concert on the same day as the premiere of the Overture, his song Der Wanderer (D. 489) was performed.In 1822, Schubert made the acquaintance of both Weber and Beethoven, but little came of it in either case; however, Beethoven is said to have acknowledged the younger man's gifts on a few occasions. On his deathbed, Beethoven is said to have looked into some of the younger man's works and exclaimed: "Truly, the spark of divine genius resides in this Schubert!" Beethoven also reportedly predicted that Schubert "would make a great sensation in the world," and regretted that he had not been more familiar with him earlier; he wished to see his operas and works for piano, but his severe illness prevented him from doing so. Last years and masterworks Despite his preoccupation with the stage, and later with his official duties, Schubert wrote much music during these years. He completed the Mass in A-flat major, (D. 678) in 1822, and later that year embarked suddenly on a work which more decisively than almost any other in those years showed his maturing personal vision, the Symphony in B minor, known as the Unfinished Symphony (D. 759). The reason he left it unfinished – after writing two movements and sketches some way into a third – continues to be discussed and written about, and it is also remarkable that he did not mention it to any of his friends, even though, as Brian Newbould notes, he must have felt thrilled by what he was achieving. In 1823, Schubert wrote his first large-scale song cycle, Die schöne Müllerin (D. 795), setting poems by Wilhelm Müller. This series, together with the later cycle Winterreise (D. 911, also setting texts of Müller in 1827) is widely considered one of the pinnacles of Lieder. He also composed the song Du bist die Ruh' (You are rest and peace, D. 776) during this year. Also in that year, symptoms of syphilis first appeared.In 1824, he wrote the Variations in E minor for flute and piano; Trockne Blumen, a song from the cycle Die schöne Müllerin; and several string quartets. He also wrote the Sonata in A minor for arpeggione and piano (D. 821) at the time when there was a minor craze over that instrument. In the spring of that year, he wrote the Octet in F major (D. 803), a sketch for a "Grand Symphony," and in the summer went back to Zseliz. There he became attracted to Hungarian musical idiom and wrote the Divertissement à la hongroise in G minor for piano duet (D. 818) and the String Quartet in A minor Rosamunde (D. 804). It has been said that he held a hopeless passion for his pupil, the Countess Caroline Esterházy, but the only work that bears a dedication to her is his Fantasia in F minor for piano duet (D. 940). This dedication, however, can only be found in the first edition and not in Schubert's autograph. His friend Eduard von Bauernfeld penned the following verse, which appears to reference Schubert's unrequited sentiments: The setbacks of previous years were compensated by the prosperity and happiness of 1825. Publication had been moving more rapidly, the stress of poverty was for a time lightened, and in the summer he had a pleasant holiday in Upper Austria where he was welcomed with enthusiasm. It was during this tour that he produced the seven-song cycle Fräulein am See, based on Walter Scott's The Lady of the Lake, and including "Ellens Gesang III" ("Hymn to the Virgin") (D. 839, Op. 52, No. 6); the lyrics of Adam Storck's German translation of the Scott poem are now frequently replaced by the full text of the traditional Roman Catholic prayer Hail Mary (Ave Maria in Latin), but for which the Schubert melody is not an original setting. The original only opens with the greeting "Ave Maria", which also recurs only in the refrain. In 1825, Schubert also wrote the Piano Sonata in A minor (D 845, first published as op. 42), and began the Symphony in C major (Great C major, D. 944), which was completed the following year. From 1826 to 1828, Schubert resided continuously in Vienna, except for a brief visit to Graz, Austria, in 1827. In 1826, he dedicated a symphony (D. 944, that later came to be known as the Great C major) to the Gesellschaft der Musikfreunde and received an honorarium in return. The String Quartet No. 14 in D minor (D. 810), with the variations on Death and the Maiden, was written during the winter of 1825–1826, and first played on 25 January 1826. Later in the year came the String Quartet No. 15 in G major, (D 887, first published as op. 161), the Rondo in B minor for violin and piano (D. 895), Rondeau brillant, and the Piano Sonata in G major, (D 894, first published as Fantasie in G, op. 78). He also produced in 1826 three Shakespearian songs, of which "Ständchen" (D. 889) and "An Sylvia" (D. 891) were allegedly written on the same day, the former at a tavern where he broke his afternoon's walk, the latter on his return to his lodging in the evening.The works of his last two years reveal a composer entering a new professional and compositional stage. Although parts of Schubert's personality were influenced by his friends, he nurtured an intensely personal dimension in solitude; it was out of this dimension that he wrote his greatest music. The death of Beethoven affected Schubert deeply, and may have motivated Schubert to reach new artistic peaks. In 1827, Schubert wrote the song cycle Winterreise (D. 911), the Fantasy in C major for violin and piano (D. 934, first published as op. post. 159), the Impromptus for piano, and the two piano trios (the first in B-flat major (D. 898), and the second in E-flat major, (D. 929); in 1828 the cantata Mirjams Siegesgesang (Victory Song of Miriam, D 942) on a text by Franz Grillparzer, the Mass in E-flat major (D. 950), the Tantum Ergo (D. 962) in the same key, the String Quintet in C major (D. 956), the second "Benedictus" to the Mass in C major (D. 961), the three final piano sonatas (D. 958, D. 959, and D. 960), and the collection 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine for voice and piano, also known as Schwanengesang (Swan-song, D. 957). (This collection – which includes settings of words by Heinrich Heine, Ludwig Rellstab, and Johann Gabriel Seidl – is not a true song cycle like Die schöne Müllerin or Winterreise.) The Great C major symphony is dated 1828, but Schubert scholars believe that this symphony was largely written in 1825–1826 (being referred to while he was on holiday at Gastein in 1825—that work, once considered lost, is now generally seen as an early stage of his C major symphony) and was revised for prospective performance in 1828. The orchestra of the Gesellschaft reportedly read through the symphony at a rehearsal, but never scheduled a public performance of it. The reasons continue to be unknown, although the difficulty of the symphony is the possible explanation. In the last weeks of his life, he began to sketch three movements for a new Symphony in D major (D 936A); In this work, he anticipates Mahler's use of folksong-like harmonics and bare soundscapes. Schubert expressed the wish, were he to survive his final illness, to further develop his knowledge of harmony and counterpoint, and had actually made appointments for lessons with the counterpoint master Simon Sechter.On 26 March 1828, the anniversary of Beethoven's death, Schubert gave, for the only time in his career, a public concert of his own works. The concert was a success popularly and financially, even though it would be overshadowed by Niccolò Paganini's first appearances in Vienna shortly after. Final illness and death In the midst of this creative activity, his health deteriorated. By the late 1820s, Schubert's health was failing and he confided to some friends that he feared that he was near death. In the late summer of 1828, he saw the physician Ernst Rinna, who may have confirmed Schubert's suspicions that he was ill beyond cure and likely to die soon. Some of his symptoms matched those of mercury poisoning (mercury was then a common treatment for syphilis, again suggesting that Schubert suffered from it). At the beginning of November, he again fell ill, experiencing headaches, fever, swollen joints, and vomiting. He was generally unable to retain solid food and his condition worsened. Five days before Schubert's death, his friend the violinist Karl Holz and his string quartet visited to play for him. The last musical work he had wished to hear was Beethoven's String Quartet No. 14 in C-sharp minor, Op. 131; Holz commented: "The King of Harmony has sent the King of Song a friendly bidding to the crossing".Schubert died in Vienna, aged 31, on 19 November 1828, at the apartment of his brother Ferdinand. The cause of his death was officially diagnosed as typhoid fever, though other theories have been proposed, including the tertiary stage of syphilis. Although there are accounts by his friends that indirectly imply that he was syphilitic, the symptoms of his final illness do not correspond with tertiary syphilis. Six weeks before his death, he walked 42 miles in three days, ruling out musculoskeletal syphilis. In the month of his death, he composed his last work, "Der Hirt Auf Den Felsen", making neurosyphilis unlikely. Finally, meningo-vascular syphilis is unlikely because it presents a progressive stroke-like picture, and Schubert had no neurological manifestation until his final delirium, which started only two days before his death. This, and the fact that his final illness was characterized by gastrointestinal symptoms (namely vomiting), led Robert L. Rold to argue that his final illness was a gastrointestinal one, like salmonella or indeed typhus. Eva M. Cybulska goes further and says that Schubert's syphilis is a conjecture. His multi-system signs and symptoms, she says, could point at a number of different illness such as leukaemia, anaemia, or Hashimoto's thyroiditis, and that many tell-tale signs of syphilis — chancre, mucous plaques, rash on the thorax, pupil abnormality, dysgraphia — were absent. She argues that the syphilis diagnosis originated with Schubert's biographer Otto Deutsch in 1907, based on the aforementioned indirect references by his friends, and uncritically repeated ever since.It was near the grave of Beethoven, whom he had admired all his life, that Schubert was buried at his own request, in the village cemetery of Währing on the edge of the Vienna Woods. A year earlier he had served as a torchbearer at Beethoven's funeral. In 1872, a memorial to Franz Schubert was erected in Vienna's Stadtpark. In 1888, both Schubert's and Beethoven's graves were moved to the Zentralfriedhof where they can now be found next to those of Johann Strauss II and Johannes Brahms. Anton Bruckner was present at both exhumations, and he reached into both coffins and held the revered skulls in his hands. The cemetery in Währing was converted into a park in 1925, called the Schubert Park, and his former grave site was marked by a bust. His epitaph, written by his friend, the poet Franz Grillparzer, reads: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen ("The art of music has here interred a precious treasure, but yet far fairer hopes"). Music Schubert was remarkably prolific, writing over 1,500 works in his short career. His compositional style progressed rapidly throughout his short life. The largest number of his compositions are songs for solo voice and piano (roughly 630). Schubert also composed a considerable number of secular works for two or more voices, namely part songs, choruses and cantatas. He completed eight orchestral overtures and seven complete symphonies, in addition to fragments of six others. While he composed no concertos, he did write three concertante works for violin and orchestra. Schubert wrote a large body of music for solo piano, including eleven incontrovertibly completed sonatas and at least eleven more in varying states of completion, numerous miscellaneous works and many short dances, in addition to producing a large set of works for piano four hands. He also wrote over fifty chamber works, including some fragmentary works. Schubert's sacred output includes seven masses, one oratorio and one requiem, among other mass movements and numerous smaller compositions. He completed only eleven of his twenty stage works. Style In July 1947 the Austrian composer Ernst Krenek discussed Schubert's style, abashedly admitting that he had at first "shared the wide-spread opinion that Schubert was a lucky inventor of pleasing tunes ... lacking the dramatic power and searching intelligence which distinguished such 'real' masters as J. S. Bach or Beethoven". Krenek wrote that he reached a completely different assessment after a close study of Schubert's pieces at the urging of his friend and fellow composer Eduard Erdmann. Krenek pointed to the piano sonatas as giving "ample evidence that [Schubert] was much more than an easy-going tune-smith who did not know, and did not care, about the craft of composition." Each sonata then in print, according to Krenek, exhibited "a great wealth of technical finesse" and revealed Schubert as "far from satisfied with pouring his charming ideas into conventional moulds; on the contrary he was a thinking artist with a keen appetite for experimentation." Instrumental music, stage works and church music That "appetite for experimentation" manifests itself repeatedly in Schubert's output in a wide variety of forms and genres, including opera, liturgical music, chamber and solo piano music, and symphonic works. Perhaps most familiarly, his adventurousness is reflected in his notably original sense of modulation; for example, the second movement of the String Quintet (D. 956), which is in E major, features a central section in the distant key of F minor. It also appears in unusual choices of instrumentation, as in the Sonata in A minor for arpeggione and piano (D. 821), or the unconventional scoring of the Trout Quintet (D. 667) for piano, violin, viola, cello, and double bass, whereas conventional piano quintets are scored for piano and string quartet. Although Schubert was clearly influenced by the Classical sonata forms of Beethoven and Mozart, his formal structures and his developments tend to give the impression more of melodic development than of harmonic drama. This combination of Classical form and long-breathed Romantic melody sometimes lends them a discursive style: his Great C Major Symphony was described by Robert Schumann as running to "heavenly lengths". Lieder and art songs It was in the genre of the Lied that Schubert made his most indelible mark. Leon Plantinga remarks that "in his more than six hundred Lieder he explored and expanded the potentialities of the genre, as no composer before him." Prior to Schubert's influence, Lieder tended toward a strophic, syllabic treatment of text, evoking the folksong qualities engendered by the stirrings of Romantic nationalism. Among Schubert's treatments of the poetry of Goethe, his settings of "Gretchen am Spinnrade" (D. 118) and "Der Erlkönig" (D. 328) are particularly striking for their dramatic content, forward-looking uses of harmony, and use of eloquent pictorial keyboard figurations, such as the depiction of the spinning wheel and treadle in the piano in "Gretchen" and the furious and ceaseless gallop in "Erlkönig". He composed music using the poems of myriad poets, with Goethe, Mayrhofer, and Schiller the most frequent, and others, including Heinrich Heine, Friedrich Rückert, and Joseph Freiherr von Eichendorff. Of particular note are his two song cycles on the poems of Wilhelm Müller, Die schöne Müllerin and Winterreise, which helped to establish the genre and its potential for musical, poetic, and almost operatic dramatic narrative. His last collection of songs, published in 1828 after his death, Schwanengesang, is also an innovative contribution to German Lieder literature, as it features poems by different poets, namely Ludwig Rellstab, Heine, and Johann Gabriel Seidl. The Wiener Theaterzeitung, writing about Winterreise at the time, commented that it was a work that "none can sing or hear without being deeply moved".Antonín Dvořák wrote in 1894 that Schubert, whom he considered one of the truly great composers, was clearly influential on shorter works, especially Lieder and shorter piano works: "The tendency of the romantic school has been toward short forms, and although Weber helped to show the way, to Schubert belongs the chief credit of originating the short models of piano forte pieces which the romantic school has preferably cultivated.... Schubert created a new epoch with the Lied.... All other songwriters have followed in his footsteps." Publication – catalogue When Schubert died he had around 100 opus numbers published, mainly songs, chamber music and smaller piano compositions. Publication of smaller pieces continued (including opus numbers up to 173 in the 1860s, 50 instalments with songs published by Diabelli and dozens of first publications Peters), but the manuscripts of many of the longer works, whose existence was not widely known, remained hidden in cabinets and file boxes of Schubert's family, friends, and publishers. Even some of Schubert's friends were unaware of the full scope of what he wrote, and for many years he was primarily recognized as the "prince of song", although there was recognition of some of his larger-scale efforts. In 1838 Robert Schumann, on a visit to Vienna, found the dusty manuscript of the C major Symphony (D. 944) and took it back to Leipzig where it was performed by Felix Mendelssohn and celebrated in the Neue Zeitschrift. An important step towards the recovery of the neglected works was the journey to Vienna which the music historian George Grove and the composer Arthur Sullivan made in October 1867. The travellers unearthed the manuscripts of six of the symphonies, parts of the incidental music to Rosamunde, the Mass No. 1 in F major (D. 105), and the operas Des Teufels Lustschloss (D. 84), Fernardo (D. 220), Der vierjährige Posten (D. 190), and Die Freunde von Salamanka (D. 326), and several other unnamed works. With these discoveries, Grove and Sullivan were able to inform the public of the existence of these works; in addition, they were able to copy the fourth and sixth symphonies, the Rosamunde incidental music, and the overture to Die Freunde von Salamanka. This led to more widespread public interest in Schubert's work. Complete editions From 1884 to 1897, Breitkopf & Härtel published Franz Schubert's Works, a critical edition including a contribution made – among others – by Johannes Brahms, editor of the first series containing eight symphonies. The publication of the Neue Schubert-Ausgabe by Bärenreiter started in the second half of the 20th century. Deutsch catalogue Since relatively few of Schubert's works were published in his lifetime, only a small number of them have opus numbers assigned, and even in those cases, the sequence of the numbers does not give a good indication of the order of composition. Austrian musicologist Otto Erich Deutsch (1883–1967) is known for compiling the first comprehensive catalogue of Schubert's works. This was first published in English in 1951 (Schubert Thematic Catalogue) and subsequently revised for a new edition in German in 1978 (Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge – Franz Schubert: Thematic Catalogue of his Works in Chronological Order). Numbering issues Confusion arose quite early over the numbering of Schubert's late symphonies. Schubert's last completed symphony, the Great C major D 944, was assigned the numbers 7, 8, 9 and 10, depending on publication. Similarly the Unfinished D 759 has been indicated with the numbers 7, 8, and 9.The order usually followed for these late symphonies by English-language sources is: No. 7: E major, D 729 No. 8: B minor, D 759 Unfinished No. 9: C major, D 944 Great C major No. 10: D major, D 936AAn even broader confusion arose over the numbering of the piano sonatas, with numbering systems ranging from 15 to 23 sonatas. Instruments Among pianos Schubert had access to were a Benignus Seidner piano (now displayed at the Schubert Geburtshaus in Vienna) and an Anton Walter & Sohn piano (today in the collection of the Vienna Kunsthistorisches Museum). Schubert was also familiar with instruments by Viennese piano builder Conrad Graf. Recognition A feeling of regret for the loss of potential masterpieces caused by Schubert's early death at age 31 was expressed in the epitaph on his large tombstone written by Grillparzer: "Here music has buried a treasure, but even fairer hopes." Some prominent musicians share a similar view, including the pianist Radu Lupu, who said: "[Schubert] is the composer for whom I am really most sorry that he died so young. ... Just before he died, when he wrote his beautiful two-cello String Quintet in C, he said very modestly that he was trying to learn a little more about counterpoint, and he was perfectly right. We'll never know in what direction he was going or would have gone." However, others have expressed disagreement with this early view. For instance, Robert Schumann said: "It is pointless to guess at what more [Schubert] might have achieved. He did enough; and let them be honoured who have striven and accomplished as he did", and the pianist András Schiff said that: "Schubert lived a very short life, but it was a very concentrated life. In 31 years, he lived more than other people would live in 100 years, and it is needless to speculate what could he have written had he lived another 50 years. It's irrelevant, just like with Mozart; these are the two natural geniuses of music." The Wiener Schubertbund, one of Vienna's leading choral societies, was founded in 1863, whilst the Gründerzeit was taking place. The Schubertbund quickly became a rallying point for schoolteachers and other members of the Viennese middle class who felt increasingly embattled during the Gründerzeit and the aftermath of the Panic of 1873. In 1872, the dedication of the Schubert Denkmal, a gift to the city from Vienna's leading male chorus, the Wiener Männergesang-Verein, took place; the chorus performed at the event. The Denkmal was designed by Austrian sculptor Carl Kundmann and is located in Vienna's Stadtpark. Schubert's chamber music continues to be popular. In a survey conducted by the ABC Classic FM radio station in 2008, Schubert's chamber works dominated the field, with the Trout Quintet ranked first, the String Quintet in C major ranked second, and the Notturno in E-flat major for piano trio ranked third. Furthermore, eight more of his chamber works were among the 100 ranked pieces: both piano trios, the String Quartet No. 14 (Death and the Maiden), the String Quartet No. 15, the Arpeggione Sonata, the Octet, the Fantasie in F minor for piano four-hands, and the Adagio and Rondo Concertante for piano quartet. The New York Times' chief music critic Anthony Tommasini, who ranked Schubert as the fourth greatest composer, wrote of him:You have to love the guy, who died at 31, ill, impoverished and neglected except by a circle of friends who were in awe of his genius. For his hundreds of songs alone – including the haunting cycle Winterreise, which will never release its tenacious hold on singers and audiences – Schubert is central to our concert life... Schubert's first few symphonies may be works in progress. But the Unfinished and especially the Great C major Symphony are astonishing. The latter one paves the way for Bruckner and prefigures Mahler. Tributes by other musicians From the 1830s through the 1870s, Franz Liszt transcribed and arranged several of Schubert's works, particularly the songs. Liszt, who was a significant force in spreading Schubert's work after his death, said Schubert was "the most poetic musician who ever lived." Schubert's symphonies were of particular interest to Antonín Dvořák. Hector Berlioz and Anton Bruckner acknowledged the influence of the Great C Major Symphony. It was Robert Schumann who, having seen the manuscript of the Great C Major Symphony in Vienna in 1838, drew it to the attention of Mendelssohn, who led the first performance of the symphony, in a heavily abridged version, in Leipzig in 1839.In the 20th century, composers such as Richard Strauss, Anton Webern, Benjamin Britten, George Crumb, and Hans Zender championed or paid homage to Schubert in some of their works. Britten, an accomplished pianist, accompanied many of Schubert's Lieder and performed many piano solo and duet works. German electronic music group Kraftwerk has a track titled Franz Schubert on their 1977 album Trans-Europe Express. Commemorations In 1897, the 100th anniversary of Schubert's birth was marked in the musical world by festivals and performances dedicated to his music. In Vienna, there were ten days of concerts, and the Emperor Franz Joseph gave a speech recognising Schubert as the creator of the art song, and one of Austria's favourite sons.Karlsruhe saw the first production of his opera Fierrabras.In 1928, Schubert Week was held in Europe and the United States to mark the centenary of the composer's death. Works by Schubert were performed in churches, in concert halls, and on radio stations. A competition, with top prize money of $10,000 and sponsorship by the Columbia Phonograph Company, was held for "original symphonic works presented as an apotheosis of the lyrical genius of Schubert, and dedicated to his memory". The winning entry was Kurt Atterberg's sixth symphony. In film and television Schubert has featured as a character in several films including Schubert's Dream of Spring (1931), Gently My Songs Entreat (1933), Serenade (1940), The Great Awakening (1941), It's Only Love (1947), Franz Schubert (1953), Das Dreimäderlhaus (1958), and Mit meinen heißen Tränen (1986). Schubert's music has also been featured in numerous post-silent era films, including Walt Disney's Fantasia (1940), which features Ave Maria (D. 839); and the biographical film Carrington (1995), which features the second movement of the String Quintet in C major (D. 956), as well as the English version of The Adventures of Milo and Otis (1989), which features Serenade and Auf dem Wasser zu singen (D. 774). Schubert's String Quartet No. 15 in G is featured prominently in the Woody Allen film Crimes and Misdemeanors (1989). The Piano Quintet in A major, D. 667 (Trout Quintet) is featured in the 2011 film Sherlock Holmes: A Game of Shadows by Guy Ritchie. The music of the String Quartet No. 14 in D minor, "Death and the Maiden", is often used to accompany documentaries or films, notably the 1994 film of that name by Roman Polanski. The second movement from the Piano Trio No. 2 in E-Flat Major, Op. 100/D.929, was featured in Stanley Kubrick's 1975 film Barry Lyndon. Schubert's life was covered in the documentary Franz Peter Schubert: The Greatest Love and the Greatest Sorrow by Christopher Nupen (1994), and in the documentary Schubert – The Wanderer by András Schiff and Mischa Scorer (1997), both produced for the BBC. "Great Performances," "Now Hear This: The Schubert Generation Series," hosted by Scott Yoo, explored commentary and performances by contemporary musician admirers. Footnotes Passage 6: Michelangelo Faggioli Michelangelo Faggioli (1666–1733) was an Italian lawyer and celebrated amateur composer of humorous cantatas in Neapolitan dialect. A founder of a new genre of Neapolitan comedy, he was the composer of the opera buffa La Cilla in 1706. Passage 7: Tarcisio Fusco Tarcisio Fusco was an Italian composer of film scores. He was the brother of the composer Giovanni Fusco and the uncle of operatic soprano Cecilia Fusco. Selected filmography Boccaccio (1940) Free Escape (1951) Abracadabra (1952) The Eternal Chain (1952) Beauties in Capri (1952) Milanese in Naples (1954) Conspiracy of the Borgias (1959) Passage 8: Alexander Courage Alexander Mair Courage Jr. (December 10, 1919 – May 15, 2008) familiarly known as "Sandy" Courage, was an American orchestrator, arranger, and composer of music, primarily for television and film. He is best known as the composer of the theme music for the original Star Trek series. Early life Courage was born in Philadelphia, Pennsylvania. He received a music degree from the Eastman School of Music in Rochester, New York, in 1941. He served in the United States Army Air Forces in the western United States during the Second World War. During that period, he also found the time to compose music for the radio. His credits in this medium include the programs Adventures of Sam Spade Detective, Broadway Is My Beat, Hollywood Soundstage, and Romance. Career Courage began as an orchestrator and arranger at MGM studios, which included work in such films as the 1951 Show Boat ("Life Upon the Wicked Stage" number); Hot Rod Rumble (1957 film); The Band Wagon ("I Guess I'll Have to Change My Plan"); Gigi (the can-can for the entrance of patrons at Maxim's); and the barn raising dance from Seven Brides for Seven Brothers. He frequently served as an orchestrator on films scored by André Previn (My Fair Lady, "The Circus is a Wacky World", and "You're Gonna Hear from Me" production numbers for Inside Daisy Clover), Adolph Deutsch (Funny Face, Some Like It Hot), John Williams (The Poseidon Adventure, Superman, Jurassic Park, and the Academy Award-nominated musical films Fiddler on the Roof and Tom Sawyer), and Jerry Goldsmith (Rudy, Mulan, The Mummy, et al.). He also arranged the Leslie Bricusse score (along with Lionel Newman) for Doctor Dolittle (1967).Apart from his work as a respected orchestrator, Courage also contributed original dramatic scores to films, including two westerns: Arthur Penn's The Left Handed Gun (1958) and André de Toth's Day of the Outlaw (1959), and the Connie Francis comedy Follow the Boys (1963). He continued writing music for movies throughout the 1980s and 1990s, including the score for Superman IV: The Quest for Peace (1987), which incorporated three new musical themes by John Williams in addition to Courage's adapted and original cues for the film. Courage's score for Superman IV: The Quest for Peace was released on CD in early 2008 by the Film Music Monthly company as part of its boxed set Superman - The Music, while La-La Land Records released a fully expanded restoration of the score on May 8, 2018, as part of Superman's 80th anniversary. Courage also worked as a composer on such television shows as Daniel Boone, The Brothers Brannagan, Lost in Space, Eight Is Enough, and Voyage to the Bottom of the Sea. Judd, for the Defense, Young Dr. Kildare and The Brothers Brannagan were the only television series besides Star Trek for which he composed the main theme. The composer Jerry Goldsmith and Courage teamed on the long-running television show The Waltons in which Goldsmith composed the theme and Courage the Aaron Copland-influenced incidental music. In 1988, Courage won an Emmy Award for his music direction on the special Julie Andrews: The Sound of Christmas. In the 1990s, Courage succeeded Arthur Morton as Goldsmith's primary orchestrator.Courage and Goldsmith collaborated again on orchestrations for Goldsmith's score for the 1997 film "The Edge." Courage frequently collaborated with John Williams during the latter's tenure with the Boston Pops Orchestra. Family At the age of 35, Courage married Mareile Beate Odlum on October 6, 1955. Mareile, born in Germany, was the daughter of Rudolf Wolff and Elisabeth Loechelt. After Wolff's suicide Elisabeth married Carl Wilhelm Richard Hülsenbeck, renowned for his involvement in the Dada movement in Europe. Hülsenbeck brought his wife (Elisabeth), son (Tom) and step-daughter (Mareile) to the United States in 1938 to avoid the political situation rapidly developing in Europe. After arriving in the US he changed his last name to Hulbeck. Mareile's marriage to Courage was her third. Her second marriage was to Bruce Odlum (son of financier Floyd Odlum) in 1944. That union produced two sons, Christopher (1947) and Brian (1949). When Courage married Mareile he accepted the responsibility of acting stepfather to them. The family originally lived together on Erskine Dr. in Pacific Palisades, but later moved to a mountainside home on Beverly Crest Drive in Beverly Hills. Aside from his musical abilities Courage was also an avid and accomplished photographer. He took many dramatic photos of bullfights and auto racing. He was a racing enthusiast, and his interest in that sport and photography brought him into contact with many racing personalities of the era, notably Phil Hill and Stirling Moss, both of whom he considered friends. Moss paid at least one social visit to the Erskine residence. Though a dedicated stepfather to Christopher and Brian, Courage's musical career took precedence over his familial responsibilities. He sought to interest his step-children in music, and was responsible for arranging Brian's first musical lessons, on alto saxophone. Later in life Brian became a composer of serious electronic music, though the vocation was not apparent during his childhood, as he was a poor saxophone student. Alexander and Mareile were divorced April 1, 1963. Courage subsequently married Kristin M. Zethren on July 14, 1967. That marriage also ended in divorce in 1972. Star Trek theme Courage is best known for writing the theme music for the original Star Trek series, and other music for that series. Courage was hired by Star Trek creator Gene Roddenberry to score the original series at Jerry Goldsmith's suggestion, after Goldsmith turned down the job. Courage went on to score incidental music for episodes "The Man Trap" and "The Naked Time" and some cues for "Mudd's Women." Courage reportedly became alienated from Roddenberry when Roddenberry claimed half of the theme music royalties. Roddenberry wrote words for Courage's theme, not because he expected the lyrics to be sung on television, but so that he (Roddenberry) could receive half of the royalties from the song by claiming credit as the composition's co-writer. Courage was replaced by composer Fred Steiner who was then hired to write the musical scores for the remainder of the first season. After sound editors had difficulty finding the right effect, Courage himself made the iconic "whoosh" sound heard while the Enterprise flies across the screen.He returned to Star Trek to score two more episodes for the show's third and final season, episodes "The Enterprise Incident" and "Plato's Stepchildren," allegedly as a courtesy to Producer Robert Justman. Notably, after later serving as Goldsmith's orchestrator, when Goldsmith composed the music for Star Trek: The Motion Picture, Courage orchestrated Goldsmith's adaptation of his original Star Trek theme. Following Star Trek: The Motion Picture, Courage's iconic opening fanfare to the Star Trek theme became one of the franchise's most famous and memorable musical cues. The fanfare has been used in multiple motion pictures and television series, notably Star Trek: The Next Generation and the four feature films based upon that series, three of which were scored by Goldsmith. Death Courage had been in declining health for several years before he died on May 15, 2008, at the Sunrise assisted-living facility in Pacific Palisades, California. He had suffered a series of strokes prior to his death. His mausoleum is in Westwood Village Memorial Park Cemetery. Passage 9: Gretchen am Spinnrade "Gretchen am Spinnrade" (Gretchen at the Spinning Wheel), Op. 2, D 118, is a Lied composed by Franz Schubert using the text from Part One, scene 15 of Johann Wolfgang von Goethe's Faust. With "Gretchen am Spinnrade" and some 600 other songs for voice and piano, Schubert contributed transformatively to the genre of Lied. "Gretchen am Spinnrade" was composed for soprano voice but has been transposed to accommodate other voice types. Schubert composed "Gretchen am Spinnrade" on 19 October 1814, three months before his eighteenth birthday. German text Analysis The song is in three sections, exactly reflecting the form of Goethe's poem. On the other hand, Schubert contradicts Gretchen's return to composure in the last three stanzas by obsessively repeating her words to create a second climax on the highest note of the song.The song opens with Gretchen at her spinning wheel, thinking of Faust and all that he had promised. The accompaniment in the right hand mimics the perpetual movement of the spinning-wheel and the left hand imitates the foot treadle. The initial key of D minor sets a longing tone as Gretchen begins to sing of her heartache ("Meine Ruh' ist hin/Mein herz ist schwer"). The first section progresses from D minor to C major, A minor, E minor, F major, and then returns to D minor. This, plus the crescendo, builds tension which releases only to be brought back to the beginning, much like the ever-circling spinning wheel. The song modulates to F major as Gretchen starts talking of Faust ("Sein hoher Gang/Sein' edle Gestalt"). The left-hand imitation of the treadle disappears and changes to block chords. Additionally, the absence of the rhythmic, consistent treadle allows Gretchen to lose her sense of stability and reality as she swoons over Faust. This section increases tension with a faster tempo, louder dynamics, and higher pitch in the soprano and peaks at Gretchen's remembrance of Faust's kiss ("Und ach, sein Kuß!"). Similar to the previous section, the music returns to the home key of D minor as Gretchen resumes reality and begins her spinning once more. The third part begins again with "Meine Ruh' ist hin/Mein herz ist schwer," but this time Gretchen escalates in intensity much faster than the previous sections. However, the treadle-like left hand is present, keeping her rooted in reality. Gretchen comes down from this fantasy quicker than before, as she realizes she and Faust will never be together. With a heavy heart, Gretchen comes to terms with this hard truth. The song ends as it began: in D minor, alluding to the monotony of the spinning wheel, and how reality is always present. Notable recordings Notable recordings include those by Elly Ameling and Jörg Demus Elly Ameling and Dalton Baldwin Barbara Bonney and Geoffrey Parsons Janet Baker and Gerald Moore. Anne Sofie von Otter, Schubert Lieder with Orchestra, CD, accompanied by the Chamber Orchestra of Europe led by Claudio Abbado.Other notable recordings include those by Kathleen Ferrier, Renée Fleming, Brigitte Fassbaender, Janet Baker, Kiri Te Kanawa, Dawn Upshaw, Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Jessye Norman, Irmgard Seefried, Elisabeth Schumann, Lotte Lehmann, Rosette Anday, and Elisabeth Schwarzkopf. Nina Hagen, titled "Gretchen" on her 1991 album Street is an interesting electronic adaptation. Passage 10: Petrus de Domarto Petrus de Domarto (fl. c. 1445–1455) was a Franco-Flemish composer of the Renaissance. He was a contemporary and probable acquaintance of Ockeghem, and was the composer of at least one of the first unified mass cycles to be written in continental Europe. Life Domarto's life is poorly documented. He was listed as a singer at the Church of Our Lady in Antwerp in 1449, five years after Ockeghem was known to be there, and there is evidence he was in Tournai in 1451. He had a high reputation (which makes the lack of documentation on his life curious), but even so was passed over for a post as master of the choirboys (in favor of Paulus Iuvenis). No other documentation on his life has yet come to light. Music and reputation Domarto's two mass settings, the Missa Spiritus almus and a Missa sine nomine, were famous at the time. The latter of the two may have been one of the earliest cyclic masses composed on the continent, most likely in the 1440s, and imitates some features of contemporary English composers such as Leonel Power. The Missa Spiritus almus, likely dating from the 1450s, is a cantus-firmus mass, with the melody always in the tenor, but with a changing rhythmic profile as it changes mensuration throughout the piece. The procedure was evidently influential on the next generation of composers, for it was still being copied in the 1480s, and Busnois may have based one of his own masses on the same method (the Missa O crux lignum). The theorist and writer Johannes Tinctoris criticised it for exactly the features that inspired other composers. The two surviving secular compositions by Domarto are both rondeaux, formes fixes of the type popular with the Burgundian School. Works Masses Missa Spiritus almus (four voices) Missa sine nomine (three voices) Secular Rondeaux, each for three voices: Chelui qui est tant plain de duel Je vis tous jours en esperance Notes

2wikimqa

en

1edc61803f35344a5a4b6d273e6eb0f643fefcec0fa0a22a

أين كان مكان وفاة ملحن أغنية جريتشن أم سبينراد؟

المقطع 1: الكسندرو كريستيا كان ألكسندرو كريستيا (1890–1942) هو مؤلف موسيقى "Limba Noastră"، النشيد الوطني الحالي لمولدوفا. سيرة شخصية مدير جوقة وملحن ومدرس موسيقى. درّس في مدرسة "فاسيلي كورميلوف" للموسيقى (1928) مع غافرييل أفاناسيو وفي معهد "يونيريا" الموسيقي (1927-1929) في كيشيناو مع ألكسندرو أنتونوفشي (كانتو)، وكان أستاذ الموسيقى الصوتية من كيشيناو (1920-1940). أستاذ الموسيقى وقائد الجوقة في صالة الألعاب الرياضية للبنين "Ion Heliade Rădulescu" في بوكوريتي (1940-1941). لاحقًا، بين عامي 1941 و1942، أدار الجوقة في مدرسة "الملكة الأم إيلينا" الثانوية من كيشيناو. في عام 1920، تم ترسيمه شماسًا في كنيسة القديس جورج في كيشيناو، ومن عام 1927 إلى عام 1941 كان شماسًا في كاتدرائية متروبوليتان في كيشيناو. خلق يعتبر إبداعه الرئيسي هو موسيقى "Limba Noastră"، النشيد الوطني الحالي لمولدوفا، والذي تم تأليفه من كلمات الشاعر الكاهن Alexei Mateevici. حصل على "Răsplata muncii pentru biserică". المقطع 2: ألونسو مودارا ألونسو مودارا (حوالي 1510 - 1 أبريل 1580) كان ملحنًا إسبانيًا من عصر النهضة، وكان يعزف أيضًا على فيهويلا، وهي آلة وترية على شكل غيتار. لقد كان مؤلفًا مبتكرًا لموسيقى الآلات بالإضافة إلى الأغاني، وكان مؤلفًا لأقدم موسيقى الجيتار الباقية. سيرة شخصية لم يتم تسجيل مكان ولادته، لكنه نشأ في غوادالاخارا، وربما تلقى تدريبه الموسيقي هناك. على الأرجح أنه ذهب إلى إيطاليا عام 1529 مع تشارلز الخامس، بصحبة دوق إنفانتادو الرابع، إنييغو لوبيز دي ميندوزا، ماركيز دي سانتيانا. عندما عاد إلى إسبانيا أصبح كاهنًا، وحصل على منصب الكنسي في كاتدرائية إشبيلية عام 1546، حيث مكث هناك لبقية حياته. أثناء وجوده في الكاتدرائية، قام بإدارة جميع الأنشطة الموسيقية. لا تزال هناك العديد من السجلات لأنشطته الموسيقية هناك، والتي تضمنت توظيف عازفين، وشراء وتجميع عضو جديد، والعمل بشكل وثيق مع الملحن فرانسيسكو غيريرو في مختلف الاحتفالات. توفي مدرَّا في إشبيلية، ووزعت ثروته الكبيرة على فقراء المدينة حسب وصيته. كتب Mudarra العديد من المقطوعات الموسيقية لـ vihuela والغيتار المكون من أربعة أطباق، وكلها موجودة في المجموعة Tres libros de musica en cifras para vihuela ("ثلاثة كتب موسيقية بالأرقام لـ vihuela")، والتي نشرها في 7 ديسمبر 1546 في إشبيلية . تحتوي هذه الكتب الثلاثة على أول موسيقى يتم نشرها على الإطلاق للمحكمة الأربعةحد ذاته الغيتار، والذي كان آنذاك أداة جديدة نسبيًا. والكتاب الثاني جدير بالملاحظة لأنه يحتوي على ثمانية أعمال متعددة الحركة، كلها مرتبة حسب "تونو" أو الوضع. تشمل المؤلفات الممثلة في هذا المنشور الفانتازيا، والاختلافات (بما في ذلك مجموعة من La Folia)، وtientos، وpavanes، وgaliards، والأغاني. ربما يكون المستمعون المعاصرون أكثر دراية بفنتازيا X، الذي كان بمثابة الدعامة الأساسية لحفل موسيقي وتسجيل لسنوات عديدة. الأغاني مكتوبة باللغات اللاتينية والإسبانية والإيطالية، وتتضمن الرومانسيات والأغاني (الأغاني) والفلانسيكوس (الأغاني الشعبية) والسوناتات (السوناتات). كان الابتكار الآخر هو استخدام علامات مختلفة لإيقاعات مختلفة: بطيئة ومتوسطة وسريعة. المراجع ومزيد من القراءة جون غريفيث: "ألونسو مودارا"، محرر Grove Music Online. L. ميسي (تمت الزيارة في 24 مارس 2005)، (الوصول عبر الاشتراك) غوستاف ريس، الموسيقى في عصر النهضة. نيويورك، دبليو. نورتون وشركاه، 1954. ISBN 0-393-09530-4 موسيقى الجيتار في القرن السادس عشر، منشورات ميل باي (كتبها كيث كالمز) الروائع الثمانية لألونسو مودارا، منشورات ميل باي (كتبها كيث كالمز) Fantasia VI في الوسائط التشعبية (يتطلب مشغل Shockwave) في النص التشعبي التعاوني BinAural جاكوب هيرينجمان وكاثرين كينغ: “أغاني ألونسو مودارا والمعزوفات المنفردة”. Magnatune.com (http://www.magnatune.com/artists/albums/heringman-mudarra/hifi_play) روابط خارجية مقطوعات موسيقية مجانية لألونسو مودارا في مكتبة المجال العام للكورال (ChoralWiki) المقطوعات الموسيقية المجانية لألونسو مودارا في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP) المقطع 3: والتر روبنسون (ملحن) والتر روبنسون هو ملحن أمريكي من أواخر القرن العشرين. اشتهر بأغنيته "هارييت توبمان" عام 1977، والتي سجلها موسيقيون شعبيون مثل هولي نير، وجون ماكوتشون، وآخرين. وهو أيضًا مؤلف العديد من الأوبرا. المقطع 4: بيتر دودز ماكورميك كان بيتر دودز ماكورميك (28 يناير 1833 - 30 أكتوبر 1916) مدرسًا وكاتب أغاني أستراليًا، اشتهر بتأليف النشيد الوطني الأسترالي "Advance Australia Fair". نشر تحت الاسم المستعار Amicus، والذي يعني باللاتينية "صديق". وقت مبكر من الحياة ولد بيتر دودز ماكورميك لبيتر ماكورميك وجانيت (ني دودز) في بورت غلاسكو، اسكتلندا في عام 1833. سيرة شخصية أكمل بيتر تدريبه المهني كنجار في اسكتلندا قبل أن يهاجر إلى سيدني (في ذلك الوقت المدينة الرئيسية للمستعمرة البريطانية نيو ساوث ويلز) في 21 فبراير 1855. عمل في البداية نجارًا "لبعض السنوات". قضى ماكورميك معظم وقته عملهك الحياة التي تعمل بها إدارة التعليم في نيو ساوث ويلز. في عام 1863 تم تعيينه مدرسًا مسؤولاً في مدرسة سانت ماري الوطنية. تزوج ماكورميك من إميلي باوتشر، معلمة الخياطة، في 16 يوليو 1863، وتوفيت في 11 مارس 1866، عن عمر يناهز 22 عامًا. وتزوج مرة أخرى من إيما إليزابيث دينينج، في 22 ديسمبر 1866. كما قام بالتدريس في المدرسة المشيخية المذهبية في ضاحية سيدني. Woolloomooloo في عام 1867. ثم انتقل ماكورميك إلى مدرسة داولينج بلونكيت ستريت العامة في عام 1878 حيث بقي حتى عام 1885. كان ماكورميك منخرطًا بشكل كبير في الكنيسة المشيخية الاسكتلندية وكان نشطًا في عدد من المنظمات المجتمعية والخيرية. بدأ مشاركته في كنيسة القديس ستيفن في سيدني باعتباره بنّاءً، حيث كان يعمل في كنيسة شارع فيليب المهدمة الآن (حيث يوجد الآن مارتن بليس). كان القس هيو دارلينج معجبًا جدًا بغنائه في الوظيفة لدرجة أنه طلب منه الانضمام إلى الجوقة. قادته قدرة ماكورميك الموسيقية إلى أن يصبح سلف الكنيسة المشيخية في نيو ساوث ويلز، مما منحه الفرصة لقيادة جوقات حاشدة كبيرة جدًا. كان أيضًا منظمًا للجنة المزمور في جمعية الكنيسة المشيخية. وهو أيضًا ملحن موهوب، وقد نشر حوالي 30 أغنية وطنية واسكتلندية، وقد أصبح بعضها مشهورًا جدًا. تم تضمين "Advance Australia Fair" في أعماله المجمعة، والتي قدمها أندرو فيرفاكس لأول مرة علنًا في حفل عيد القديس أندرو الذي أقامته جمعية Highland Society في 30 نوفمبر 1878. "أصبح معرض Advance Australia Fair" أغنية وطنية مشهورة جدًا. وصفت صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد الموسيقى بأنها جريئة ومثيرة، والكلمات "وطنية بلا ريب" - "من المرجح أن تصبح مفضلة على نطاق واسع". لاحقًا تحت الاسم المستعار Amicus (والذي يعني "صديق" باللاتينية)، نشر الموسيقى وأربعة أبيات بواسطة W. H. Paling & Co. Ltd. وسرعان ما اكتسبت الأغنية شعبية وتم غناء نسخة معدلة من قبل جوقة مكونة من 10000 شخص في حفل الافتتاح من الكومنولث الأسترالي في 1 يناير 1901. في عام 1907، منحت حكومة نيو ساوث ويلز ماكورميك 100 جنيه إسترليني مقابل مؤلفاته الوطنية التي سجلها للحصول على حقوق الطبع والنشر في عام 1915. الظروف التي ألهمته لكتابة كلمات أغنيته الشهيرة: في إحدى الليالي حضرت حفلًا موسيقيًا رائعًا في مبنى المعرض، حيث سيتم غناء جميع الأناشيد الوطنية في العالم من قبل جوقة كبيرة بمرافقة الفرقة. لقد تم ذلك بشكل جيد للغاية، لكنني شعرت بالغضب الشديد لأنه لم تكن هناك ملاحظة واحدة لأستراليا. يافي طريقي إلى المنزل في الحافلة، قمت بتأليف المقطع الأول من أغنيتي وعندما وصلت إلى المنزل قمت بضبطه على الموسيقى. لقد كتبته أولاً بتدوين Tonic Sol-fa، ثم نسخته إلى التدوين القديم، وجربته على أداة في الصباح التالي، ووجدته صحيحًا. ومن الغريب أن أقول أنه لم يتم تغيير ملاحظة منذ ذلك الحين. وقد حدث بعض التعديل في اللفظ ولكن المعنى واحد. بدا لي وكأنه مصدر إلهام، وكتبت الكلمات والموسيقى بسهولة تامة. موت توفي ماكورميك عام 1916، عن عمر يناهز 83 عامًا، في منزله، كلايدبانك، في ضاحية ويفرلي بسيدني، ودُفن في مقبرة روكوود. لم يكن لديه أطفال. وقد نجا من زوجته الثانية إيما. ذكر نعيه في سيدني مورنينغ هيرالد: "لقد اكتسب السيد ماكورميك سمعة طيبة من خلال الأغنية الوطنية Advance Australia Fair، والتي ... أصبحت معروفة كشيء من طبيعة النشيد الوطني الأسترالي". تم أداء الأغنية من قبل الفرق الموسيقية الحاشدة في احتفالات العاصمة الفيدرالية في كانبيرا عام 1927. وفي عام 1984 تم إعلانه رسميًا باعتباره النشيد الوطني الأسترالي. المقطع 5: فرانز شوبرت فرانز بيتر شوبرت (ألمانية: [fʁants ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt]؛ 31 يناير 1797 - 19 نوفمبر 1828) كان ملحنًا نمساويًا في أواخر العصور الكلاسيكية وأوائل العصور الرومانسية. على الرغم من حياته القصيرة، ترك شوبرت وراءه عملًا ضخمًا، بما في ذلك أكثر من 600 عمل صوتي علماني (أساسًا كاذب)، وسبع سيمفونيات كاملة، وموسيقى مقدسة، وأوبرا، وموسيقى عرضية، ومجموعة كبيرة من موسيقى البيانو وموسيقى الحجرة. تشمل أعماله الرئيسية "Erlkönig" (د 328)، وخماسية البيانو في الدرجة الأولى، ود 667 (خماسية سمك السلمون المرقط)، والسيمفونية رقم 8 في الدرجة الثانية الصغيرة، ود 759 (السيمفونية غير المكتملة)، والسيمفونية "العظيمة" رقم 9 في C الكبرى، د. 944، الخماسية الوترية (ت. 956)، سوناتات البيانو الثلاث الأخيرة (ت. 958–960)، أوبرا فيرابراس (ت. 796)، الموسيقى العرضية لمسرحية روزاموند (ت. د. 797)، ودورات الأغنية Die schöne Müllerin (د. 795) و وينتررايز (د. 911). ولد شوبرت في ضاحية Himmelpfortgrund في فيينا، وأظهر مواهبًا غير عادية في الموسيقى منذ سن مبكرة. أعطاه والده دروسه الأولى في العزف على الكمان، كما أعطاه شقيقه الأكبر دروسًا في العزف على البيانو، لكن سرعان ما تجاوز شوبرت قدراتهما. في عام 1808، عندما كان في الحادية عشرة من عمره، أصبح تلميذًا في مدرسة Stadtkonvikt، حيث تعرف على الموسيقى الأوركسترالية لجوزيف هايدن، وفولفغانغ أماديوس موزارت، ولودفيغ فان بيتهوفن. غادر Stadtkonvikt في نهاية عام 1813 وعاد إلى منزله ليعيش مع والده، حيث بدأ الدراسةلتصبح معلمة مدرسة. على الرغم من ذلك، واصل دراساته في التأليف مع أنطونيو ساليري وما زال يؤلف بكثرة. في عام 1821، تم قبول شوبرت في Gesellschaft der Musikfreunde كعضو ممثل، مما ساعد في ترسيخ اسمه بين مواطني فيينا. قدم حفلًا موسيقيًا لأعماله لاقى استحسان النقاد في مارس 1828، وهي المرة الوحيدة التي فعل فيها ذلك في حياته المهنية. توفي بعد ثمانية أشهر عن عمر يناهز 31 عامًا، ويعزى السبب رسميًا إلى حمى التيفوئيد، ولكن يعتقد بعض المؤرخين أنه مرض الزهري. كان تقدير موسيقى شوبرت أثناء حياته مقتصرًا على دائرة صغيرة نسبيًا من المعجبين في فيينا، لكن الاهتمام بعمله زاد بشكل كبير في العقود التي تلت وفاته. اكتشف فيليكس مندلسون وروبرت شومان وفرانز ليزت ويوهانس برامز وغيرهم من الملحنين في القرن التاسع عشر أعماله ودعموها. اليوم، يُصنف شوبرت بين أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية الغربية ولا تزال أعماله تحظى بالإعجاب ويتم أداؤها على نطاق واسع. سيرة شخصية الحياة المبكرة والتعليم ولد فرانز بيتر شوبرت في هيميلبفورتغروند (الآن جزء من السرغروند)، فيينا، أرشيدوقية النمسا، في 31 يناير 1797، وتم تعميده في الكنيسة الكاثوليكية في اليوم التالي. كان الطفل الثاني عشر لفرانز ثيودور فلوريان شوبرت (1763-1830) وماريا إليزابيث كاتارينا فيتز (1756-1812). جاء أسلاف شوبرت المباشرين في الأصل من مقاطعة زوكمانتيل في سيليزيا النمساوية. كان والده، وهو ابن فلاح من مورافيا، مدير مدرسة رعية مشهورًا، وكان في مدرسته في ليشتنتال (في المنطقة التاسعة في فيينا) عدد كبير من الطلاب. جاء إلى فيينا من زوكمانتل عام 1784 وعُين مديرًا للمدرسة بعد ذلك بعامين. كانت والدته ابنة صانع أقفال رئيسي في سيليزيا وكانت خادمة منزل لعائلة فيينا قبل الزواج. من بين أبناء فرانز ثيودور وإليزابيث الأربعة عشر (أحدهم غير شرعي، ولد عام 1783)، توفي تسعة في سن الطفولة. في سن الخامسة، بدأ شوبرت في تلقي دروس منتظمة من والده، وبعد عام تم تسجيله في مدرسة والده. وعلى الرغم من أنه لا يُعرف بالضبط متى تلقى تعليمه الموسيقي الأول، إلا أنه تلقى دروسًا في العزف على البيانو على يد شقيقه إجناز، لكنها استمرت لفترة قصيرة جدًا حيث تفوق عليه شوبرت خلال أشهر قليلة. يتذكر إجناز لاحقًا: لقد اندهشت عندما أخبرني فرانز، بعد أشهر قليلة من بدايتنا، أنه لا يحتاج إلى أي تعليمات أخرى مني، وأنه سيبذل قصارى جهده في المستقبل.طريقة جديدة. والحقيقة أن تقدمه في فترة قصيرة كان عظيماً لدرجة أنني اضطررت إلى الاعتراف به بسيد قد أبعدني وسبقني تماماً، والذي يئست من تجاوزه. أعطاه والده دروسه الأولى في العزف على الكمان عندما كان في الثامنة من عمره، وقام بتدريبه إلى درجة تمكنه من العزف على ثنائيات سهلة بمهارة. بعد فترة وجيزة، تلقى شوبرت دروسه الأولى خارج العائلة على يد مايكل هولزر، عازف الأرغن ورئيس الجوقة في كنيسة الرعية المحلية في ليشتنتال. كان هولزر يؤكد في كثير من الأحيان لوالد شوبرت، والدموع في عينيه، أنه لم يكن لديه مثل هذا التلميذ مثل شوبرت، وربما كانت الدروس تتألف إلى حد كبير من المحادثات والتعبير عن الإعجاب. أعطى هولزر للشاب شوبرت تعليمات في العزف على البيانو والأرغن وكذلك في الباس المجسم. ومع ذلك، وفقًا لهولزر، لم يعطه أي تعليمات حقيقية لأن شوبرت كان يعرف بالفعل أي شيء حاول تعليمه إياه؛ بل نظر إلى شوبرت "بدهشة وصمت". يبدو أن الصبي قد استفاد أكثر من التعرف على نجار مبتدئ ودود أخذه إلى مستودع بيانو مجاور حيث يمكن لشوبرت التدرب على آلات أفضل. كما عزف على الكمان في الرباعية العائلية، مع إخوته فرديناند وإجناز على الكمان الأول والثاني ووالده على التشيلو. كتب شوبرت أولى رباعياته الوترية لهذه المجموعة. لفت شوبرت الصغير انتباه أنطونيو ساليري، الذي كان حينها السلطة الموسيقية الرائدة في فيينا، في عام 1804، عندما تم التعرف على موهبته الصوتية. في نوفمبر 1808، أصبح تلميذًا في Stadtkonvikt (المدرسة الإمبراطورية) من خلال منحة دراسية للجوقة. في Stadtkonvikt، تعرف على مبادرات وسمفونيات موزارت، وسمفونيات جوزيف هايدن وشقيقه الأصغر مايكل هايدن، ومبادرات وسمفونيات بيتهوفن، الملحن الذي أعجب به. وقد أدى تعرضه لهذه الأعمال وغيرها، إلى جانب زياراته العرضية للأوبرا، إلى وضع الأساس لتعليم موسيقي أوسع. أحد التأثيرات الموسيقية المهمة جاء من أغاني يوهان رودولف زومستيج، وهو ملحن مهم للكذب. أراد الطالب الشاب المبكر "تحديث" أغاني زومستيج، كما أفاد صديق شوبرت جوزيف فون سباون. بدأت صداقة شوبرت مع سباون في Stadtkonvikt واستمرت طوال حياته القصيرة. في تلك الأيام الأولى، قام سباون الميسور ماليًا بتزويد شوبرت الفقير بالكثير من أوراق مخطوطاته.بدأت موهبة شوبرت تظهر في مؤلفاته؛ قرر ساليري أن يبدأ تدريبه بشكل خاص على نظرية الموسيقى والتأليف. وفقًا لفرديناند، فإن أول مقطوعة موسيقية للصبي للبيانو كانت عبارة عن خيال لأربعة أيادي؛ سيتم كتابة أغنيته الأولى Klagegesang der Hagar بعد عام. سُمح لشوبرت أحيانًا بقيادة أوركسترا Stadtkonvikt، وكانت أول أوركسترا يكتب لها. كرس معظم ما تبقى من وقته في Stadtkonvikt لتأليف موسيقى الحجرة والعديد من الأغاني وقطع البيانو، وبشكل أكثر طموحًا، أعمال كورالية طقسية على شكل "Salve Regina" (د 27)، و"Kyrie" (د). 31)، بالإضافة إلى "Octet for Winds" غير المكتملة (D 72، التي قيل إنها لإحياء ذكرى وفاة والدته عام 1812)، الكانتاتا Wer ist groß؟ لأصوات الذكور والأوركسترا (د 110، بمناسبة عيد ميلاد والده عام 1813)، وأول سيمفونية له (د 82). مدرس في مدرسة والده في نهاية عام 1813، غادر شوبرت Stadtkonvikt وعاد إلى منزله لتدريب المعلمين في St Anna Normal-hauptschule. في عام 1814، دخل مدرسة والده كمدرس لأصغر التلاميذ. لأكثر من عامين، عانى الشاب شوبرت من الكدح الشديد. ومع ذلك، كانت هناك مصالح تعويضية حتى ذلك الحين: على سبيل المثال، استمر شوبرت في تلقي دروس خاصة في التأليف من ساليري، الذي قدم له تدريبًا فنيًا فعليًا أكثر من أي من أساتذته الآخرين، قبل أن يفترقوا في عام 1817. في عام 1814، التقى شوبرت سوبرانو شابة تدعى تيريز جروب، ابنة مصنع حرير محلي، وكتبت لها العديد من أعماله الليتورجية (بما في ذلك "Salve Regina" و"Tantum Ergo")؛ كانت أيضًا عازفة منفردة في العرض الأول لفيلمه قداس رقم 1 (د. 105) في سبتمبر 1814. أراد شوبرت الزواج منها، لكن قانون الموافقة على الزواج القاسي لعام 1815 أعاقه، والذي يتطلب من العريس الطموح إظهار أنه يمتلك القدرة على الزواج. يعني دعم الأسرة. في نوفمبر 1816، بعد فشله في الحصول على منصب موسيقي في لايباخ (الآن ليوبليانا، سلوفينيا)، أرسل شوبرت إلى هاينريش، شقيق السيدة جروب، مجموعة من الأغاني التي احتفظت بها العائلة حتى القرن العشرين. كانت سنة 1815 إحدى أكثر سنوات شوبرت إنتاجًا. قام بتأليف أكثر من 20.000 مقطع موسيقي، أكثر من نصفها للأوركسترا، بما في ذلك تسعة أعمال كنسية (على الرغم من كونه لاأدري)، وسيمفونية، وحوالي 140 ليدر. في ذلك العام، تعرف أيضًا على أنسيلم هوتينبرينر وفرانز فون شوبر، اللذين أصبحا أصدقاء مدى الحياة. تم تقديم صديق آخر له، يوهان مايرهوفر، من قبل سباون في عام 1815حوالي عام 1815، عاش شوبرت في المنزل مع والده. واصل التدريس في المدرسة وإعطاء تعليمات موسيقية خاصة، وكسب ما يكفي من المال لتلبية احتياجاته الأساسية، بما في ذلك الملابس وورق المخطوطات والأقلام والحبر، ولكن لم يتبق سوى القليل من المال للكماليات. كان سباون يدرك جيدًا أن شوبرت كان مستاءً من حياته في المدرسة، وكان مهتمًا بتطور شوبرت فكريًا وموسيقيًا. في مايو 1816، انتقل سباون من شقته في Landskrongasse (في المدينة الداخلية) إلى منزل جديد في ضاحية Landstraße؛ كان من أول الأشياء التي قام بها بعد أن استقر في المنزل الجديد هو دعوة شوبرت لقضاء بضعة أيام معه. ربما كانت هذه هي الزيارة الأولى لشوبرت بعيدًا عن المنزل أو المدرسة. ربما أظهرت تعاسة شوبرت خلال السنوات التي قضاها كمدرس علامات مبكرة للاكتئاب، ومن المؤكد تقريبًا أن شوبرت عانى من اضطراب دوروية المزاج طوال حياته. في عام 1989، اقترح عالم الموسيقى ماينارد سولومون أن شوبرت كان ينجذب جنسيًا إلى الرجال، وهي الأطروحة التي تم تناولها بشدة تمت مناقشته. قالت عالمة الموسيقى وخبير شوبرت ريتا ستيبلين إنه "يطارد النساء". استمرت نظرية الحياة الجنسية لشوبرت أو "شوبرت كآخر" في التأثير على الدراسات الحالية. كاتب السيرة الذاتية لورين بيرن بودلي متشكك "... في "نزهة" سليمان لشوبرت، قائلاً إن هذا يسيء فهم الصداقات "المثلية الاجتماعية" العاطفية في أوروبا في القرن التاسع عشر." الدعم من الأصدقاء حدثت تغييرات كبيرة في عام 1816. دعا شوبر، وهو طالب ومن عائلة جيدة ويمتلك بعض الإمكانيات، شوبير للإقامة معه في منزل والدته. كان الاقتراح مناسبًا بشكل خاص، لأن شوبرت كان قد قدم للتو طلبًا غير ناجح لمنصب كابيلميستر في لايباخ، وقرر أيضًا عدم استئناف مهام التدريس في مدرسة والده. بحلول نهاية العام، أصبح ضيفا في مساكن شوبر. لبعض الوقت، حاول زيادة موارد الأسرة من خلال إعطاء دروس الموسيقى، ولكن سرعان ما تم التخلي عنها، وكرس نفسه للتأليف. "أنا أؤلف كل صباح، وعندما أنتهي من مقطوعة واحدة، أبدأ بأخرى." خلال هذا العام، ركز على أعمال الأوركسترا والكورال، على الرغم من أنه استمر أيضًا في كتابة ليدر. لم يُنشر الكثير من هذا العمل، لكن المخطوطات والنسخ تم تداولها بين الأصدقاء والمعجبين. في أوائل عام 1817، قدم شوبير شوبرت إلى يوهان مايكل فوجل، وهو باريتون بارز يكبر شوبرت بعشرين عامًا. Vogl، الذي ذهب شوبرت ليكتب له عظيمًاأصبح العديد من الأغاني أحد المؤيدين الرئيسيين لشوبرت في الدوائر الموسيقية في فيينا. التقى شوبرت أيضًا بجوزيف هوتينبرينر (شقيق أنسيلم)، الذي لعب أيضًا دورًا في الترويج لموسيقاه. أصبح هؤلاء، بالإضافة إلى دائرة متزايدة من الأصدقاء والموسيقيين، مسؤولين عن ترويج أعماله وجمعها والحفاظ عليها بعد وفاته. كتب هاينريش أنشوتز في مذكراته أن شوبرت كان عضوًا نشطًا في ما يسمى بـ Unsinnsgesellschaft (مجتمع الهراء)، ويتفق العديد من العلماء مع هذا. في أواخر عام 1817، حصل والد شوبرت على منصب جديد في مدرسة في روساو، بالقرب من ليشتنتال. عاد شوبرت إلى والده وتولى مهام التدريس هناك على مضض. في أوائل عام 1818، تقدم بطلب للحصول على عضوية Gesellschaft der Musikfreunde المرموقة، بهدف الحصول على القبول كمرافق، ولكن أيضًا حتى يمكن أداء موسيقاه، وخاصة الأغاني، في الحفلات المسائية. تم رفضه على أساس أنه "ليس هاوًا"، على الرغم من أنه كان يعمل كمدرس في ذلك الوقت وكان هناك موسيقيون محترفون بالفعل بين أعضاء الجمعية. ومع ذلك، بدأ يكتسب المزيد من الاهتمام في الصحافة، وحصل أول أداء علني لعمل علماني، وهو عرض تم تقديمه في فبراير 1818، على إشادة الصحافة في فيينا وخارجها. قضى شوبرت صيف عام 1818 كمدرس موسيقى لـ عائلة الكونت يوهان كارل إسترهازي في قصرهم في زيليز (الآن جيليزوفتشي، سلوفاكيا). كان الأجر جيدًا نسبيًا، وكانت واجباته في تدريس العزف على البيانو والغناء للابنتين خفيفة نسبيًا، مما سمح له بالتأليف بسعادة. ربما يكون شوبرت قد كتب كتابه Marche Militaire في D الكبرى (D.733 رقم 1) لماري وكارولين، بالإضافة إلى ثنائيات البيانو الأخرى. عند عودته من زيليز، أقام مع صديقه مايرهوفر. خلال أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر، كان شوبرت جزءًا من دائرة متماسكة من الفنانين والطلاب الذين أقاموا تجمعات اجتماعية معًا أصبحت تُعرف باسم شوبرتياد. تم إجراء الكثير منها في شقة Ignaz von Sonnleithner الكبيرة في Gundelhof (Brandstätte 5، فيينا). تلقت الدائرة الضيقة من الأصدقاء التي أحاط بها شوبرت نفسه ضربة قوية في أوائل عام 1820. ألقي القبض على شوبرت وأربعة من أصدقائه من قبل الشرطة النمساوية، التي كانت (في أعقاب الثورة الفرنسية والحروب النابليونية) على أهبة الاستعداد ضد الثورة. الأنشطة المشبوهة لأي تجمع للشباب أو الطلاب. تمت محاكمة أحد أصدقاء شوبرت، يوهان سين، وسجنهأكثر من عام، ثم مُنع نهائيًا من دخول فيينا. وتعرض الأربعة الآخرون، بما في ذلك شوبرت، "للتوبيخ الشديد"، جزئيًا بسبب "الإساءة إلى [المسؤولين] باستخدام لغة مهينة ومشينة". على الرغم من أن شوبرت لم ير سين مرة أخرى، إلا أنه قام بتأليف بعض قصائده، سيليج فيلت (ت 743) وشوانينجيسانج (ت 744)، للموسيقى. ربما لعب الحادث دورًا في الخلاف مع مايرهوفر، الذي كان يعيش معه في ذلك الوقت. أطلق أصدقاؤه على شوبرت، الذي كان طوله يزيد قليلاً عن خمسة أقدام، لقب "شواميرل"، وهو ما وصفه جيبس ​​بـ "شواميرل". الترجمة إلى "Tubby" أو "Little Mushroom". "Schwamm" هي كلمة ألمانية (باللهجتين النمساوية والبافارية) تعني الفطر؛ النهاية "-erl" تجعلها تصغيرًا. يدعي جيبس ​​أيضًا أنه ربما كان يشرب الخمر بشكل مفرط في بعض الأحيان، مشيرًا إلى أن الإشارات إلى شرب شوبرت بكثرة "... لا تأتي فقط في الروايات اللاحقة، ولكن أيضًا في الوثائق التي يعود تاريخها إلى حياته". النضج الموسيقي تُظهر مؤلفات عامي 1819 و1820 تقدمًا ملحوظًا في تطور ونضج الأسلوب. الخطابة غير المكتملة لعازر (د. 689) بدأت في فبراير؛ تبعها لاحقًا، من بين بعض الأعمال الأصغر، ترنيمة "Der 23. Psalm" (د 706)، والثمانية "Gesang der Geister über den Wassern" (د 714)، والرباعية في C الصغرى (د 703)، و Wanderer Fantasy في لغة C الكبرى للبيانو (د 760). في عام 1820، عُرضت اثنتين من أوبرات شوبرت: ظهرت Die Zwillingsbrüder (ت 647) في مسرح أم كارنتنيرتور في 14 يونيو، وظهرت Die Zauberharfe (د 644) في مسرح آن دير فيينا في 21 أغسطس. حتى الآن، كانت مؤلفاته الأكبر (بصرف النظر عن جماهيره) مقتصرة على أوركسترا الهواة في Gundelhof (Brandstätte 5، فيينا)، وهو المجتمع الذي نشأ من الحفلات الرباعية في منزله. والآن بدأ يتولى منصبًا أكثر بروزًا، مخاطبًا جمهورًا أوسع. ومع ذلك، ظل الناشرون بعيدًا، حيث وافق أنطون ديابيلي بتردد على طباعة بعض أعماله مقابل عمولة. ظهرت أرقام التأليف السبعة الأولى (جميع الأغاني) بهذه الشروط؛ ثم توقفت اللجنة، وبدأ يتلقى إتاوات بخيلة. تحسن الوضع إلى حد ما في مارس 1821 عندما أدى Vogl أغنية "Erlkönig" (د 328) في حفل موسيقي لاقى استحسانًا كبيرًا. في ذلك الشهر، قام شوبرت بتأليف مقطوعة موسيقية متنوعة على رقصة الفالس لديابيللي (د 718)، كونه أحد الملحنين الخمسين الذين ساهموا في منشور Vaterländischer Künstlerverein. أدى إنتاج الأوبرا إلى لفت انتباه شوبرت بقوة أكبر من أي وقت مضى في الاتجاه المباشرالمرحلة، حيث، لعدة أسباب، كان غير ناجح تمامًا تقريبًا. إجمالاً، شرع في عشرين مشروعاً مرحلياً، كل منها كان فاشلاً وسرعان ما تم نسيانه. في عام 1822، رُفضت رواية ألفونسو وإستريلا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى نصها المكتوب (الذي كتبه صديق شوبرت فرانز فون شوبر). في عام 1823، تم رفض عرض فيرابراس (ت 796): فقد دومينيكو باربايا، مدير مسارح البلاط، الاهتمام إلى حد كبير بالأوبرا الألمانية الجديدة بسبب شعبية روسيني والأسلوب الأوبرالي الإيطالي، وفشل يوريانت لكارل ماريا فون ويبر. تم حظر Die Verschworenen (المتآمرون، D 787) من قبل الرقابة (على ما يبدو بسبب عنوانها)، وتم سحب Rosamunde، Fürstin von Zypern (D 797) بعد ليلتين، بسبب رداءة نوعية المسرحية التي كان شوبرت قد كلف بها. كتب موسيقى عرضية. على الرغم من إخفاقاته الأوبرالية، كانت سمعة شوبرت تنمو بشكل مطرد على جبهات أخرى. في عام 1821، قبلته Gesellschaft der Musikfreunde أخيرًا كعضو مؤدي، وزاد عدد عروض موسيقاه بشكل ملحوظ. ساعدت هذه العروض على نمو سمعة شوبرت بسرعة بين أعضاء Gesellschaft وترسيخ اسمه. كان لبعض أعضاء الجمعية، وأبرزهم إجناز فون سونلايثنر وابنه ليوبولد فون سونلايثنر، تأثير كبير على شؤون المجتمع، ونتيجة لذلك ولسمعة شوبرت المتزايدة، أدرجت أعماله في ثلاثة أقسام رئيسية. حفلات Gesellschaft الموسيقية في عام 1821. في أبريل، تم أداء إحدى رباعياته الصوتية الذكورية، وفي نوفمبر، تلقت مقدمة له في E Minor (D.648) أول أداء علني لها؛ في حفل موسيقي مختلف في نفس يوم العرض الأول للمقدمة، تم أداء أغنيته Der Wanderer (D.489). في عام 1822، تعرف شوبرت على كل من فيبر وبيتهوفن، لكن لم يحدث سوى القليل في كلتا الحالتين؛ ومع ذلك، يُقال إن بيتهوفن قد اعترف بمواهب الشاب في مناسبات قليلة. ويقال إن بيتهوفن، وهو على فراش الموت، نظر في بعض أعمال الشاب وصرخ: "حقًا، شرارة العبقرية الإلهية تكمن في شوبرت هذا!" وبحسب ما ورد توقع بيتهوفن أيضًا أن شوبرت "سيُحدث ضجة كبيرة في العالم"، وأعرب عن أسفه لأنه لم يكن على دراية به في وقت سابق؛ كان يرغب في رؤية أوبراته وأعماله على البيانو، لكن مرضه الشديد منعه من ذلك. السنوات الماضية والأعمال الفنية ورغم انشغاله بالمرحلة، ولاحقاً بمسؤوله دUties، كتب شوبرت الكثير من الموسيقى خلال هذه السنوات. أكمل القداس في A-flat الكبرى، (ت 678) في عام 1822، وفي وقت لاحق من ذلك العام شرع فجأة في العمل الذي أظهر بشكل أكثر حسمًا من أي عمل آخر تقريبًا في تلك السنوات رؤيته الشخصية الناضجة، السيمفونية في B الصغرى، المعروفة مثل السيمفونية غير المكتملة (د 759). السبب الذي جعله يتركها غير مكتملة - بعد كتابة حركتين ورسومات تخطيطية إلى حد ما في الجزء الثالث - لا يزال قيد المناقشة والكتابة عنه، ومن اللافت للنظر أيضًا أنه لم يذكر ذلك لأي من أصدقائه، على الرغم من ذلك، كما فعل بريان نيوبولد يلاحظ أنه لا بد أنه شعر بسعادة غامرة بما كان يحققه. في عام 1823، كتب شوبرت أول دورة غنائية واسعة النطاق له، Die schöne Müllerin (ت 795)، حيث وضع قصائد لويلهلم مولر. تعتبر هذه السلسلة، جنبًا إلى جنب مع الدورة اللاحقة Winterreise (ت. 911، والتي تضع أيضًا نصوص مولر في عام 1827) على نطاق واسع واحدة من قمم ليدر. كما قام بتأليف أغنية Du bist die Ruh (أنتم الراحة والسلام، د. 776) خلال هذا العام. وفي ذلك العام أيضًا، ظهرت أعراض مرض الزهري لأول مرة. في عام 1824، كتب الاختلافات في E الصغرى للفلوت والبيانو؛ Trockne Blumen، أغنية من دورة Die schöne Müllerin؛ والعديد من الرباعيات الوترية. كما كتب أيضًا السوناتا الصغيرة للأربيجيون والبيانو (ت 821) في الوقت الذي كان فيه جنونًا بسيطًا بهذه الآلة. في ربيع ذلك العام، كتب الثماني في F الكبرى (د 803)، وهو رسم تخطيطي لـ "السيمفونية الكبرى"، وفي الصيف عاد إلى Zseliz. هناك انجذب إلى المصطلح الموسيقي المجري وكتب Divertissement à la hongroise في G minor لثنائي البيانو (د 818) والرباعية الوترية في A minor Rosamunde (د 804). قيل أنه كان لديه شغف ميؤوس منه تجاه تلميذته، الكونتيسة كارولين إسترهازي، لكن العمل الوحيد الذي يحمل إهداءً لها هو عمله Fantasia in F minor لثنائي البيانو (ت 940). ومع ذلك، لا يمكن العثور على هذا الإهداء إلا في الطبعة الأولى وليس في توقيع شوبرت. صديقه إدوارد فون باويرنفيلد كتب البيت التالي، والذي يبدو أنه يشير إلى مشاعر شوبرت غير المتبادلة: تم تعويض نكسات السنوات السابقة بالازدهار والسعادة في عام 1825. وكانت النشر تتحرك بسرعة أكبر، وخفت حدة الفقر لفترة من الوقت، وفي الصيف أمضى عطلة ممتعة في النمسا العليا حيث تم الترحيب به بحماس. . خلال هذه الجولة أنتج دورة مكونة من سبع أغنيات Fräulein am See، استنادًا إلى والتر سكوت سيدة البحيرة، وفيبما في ذلك "Ellens Gesang III" ("ترنيمة للعذراء") (د 839، Op. 52، رقم 6)؛ يتم الآن استبدال كلمات ترجمة آدم ستورك الألمانية لقصيدة سكوت بشكل متكرر بالنص الكامل للصلاة الكاثوليكية الرومانية التقليدية السلام عليك يا مريم (Ave Maria باللاتينية)، ولكن لحن شوبرت ليس إعدادًا أصليًا لها. يبدأ النص الأصلي فقط بتحية "Ave Maria"، والتي تتكرر أيضًا فقط في الامتناع. في عام 1825، كتب شوبرت أيضًا سوناتا البيانو في سلم ثانوي (د 845، نُشرت لأول مرة في مرجع سابق. 42)، وبدأ السيمفونية في سي الكبرى (ج الكبرى الكبرى، د. 944)، والتي اكتملت في العام التالي. من عام 1826 إلى عام 1828، أقام شوبرت بشكل مستمر في فيينا، باستثناء زيارة قصيرة إلى غراتس، النمسا، في عام 1827. في عام 1826، أهدى سيمفونية (ت. 944، والتي عُرفت لاحقًا باسم Great C الكبرى) للموسيقى Gesellschaft der Musikfreunde وحصل على تكريم في المقابل. تمت كتابة الرباعية الوترية رقم 14 في D الصغرى (D. 810)، مع الاختلافات في الموت والعذراء، خلال شتاء 1825-1826، وتم عزفها لأول مرة في 25 يناير 1826. وفي وقت لاحق من العام جاءت الرباعية الوترية رقم 15 في G الكبرى، (د 887، نُشرت لأول مرة باسم مرجع سابق 161)، روندو في B الصغرى للكمان والبيانو (د 895)، روندو بريلانت، وسوناتا البيانو في G الكبرى، (د 894، الأول نُشرت باسم Fantasie in G، مرجع سابق. 78). أنتج أيضًا في عام 1826 ثلاث أغنيات شكسبيرية، يُزعم أن "Ständchen" (ت 889) و"آن سيلفيا" (ت 891) كُتبتا في نفس اليوم، والأولى في حانة حيث توقف عن المشي بعد الظهر، الأخير عند عودته إلى مسكنه في المساء. تكشف أعمال السنتين الأخيرتين من حياته عن ملحن يدخل مرحلة احترافية وتأليفية جديدة. على الرغم من أن أجزاء من شخصية شوبرت تأثرت بأصدقائه، إلا أنه عزز بعدًا شخصيًا مكثفًا في العزلة. ومن هذا البعد كتب أعظم موسيقاه. أثرت وفاة بيتهوفن على شوبرت بعمق، وربما حفزت شوبرت للوصول إلى قمم فنية جديدة. في عام 1827، كتب شوبرت دورة الأغنية Winterreise (د. 911)، الخيال بلغة C الكبرى للكمان والبيانو (د. 934، نُشر لأول مرة في مرجع سابق. 159)، الارتجال للبيانو، وثلاثيتي البيانو (د. الأول في B-flat الكبرى (د 898)، والثاني في E-flat الكبرى، (د 929)؛ في عام 1828 كانتاتا ميريامز سيجيسسانغ (أغنية النصر لمريم، د 942) على نص بقلم فرانز جريلبارزر، الكتلة في E-flat الكبرى (د 950)، وTantum Ergo (د 962) في نفس المفتاح، والسلسلة الخماسية في C الكبرى (د 956)، والثانية "بينديكت"لنا" إلى القداس في C الكبرى (د 961)، سوناتات البيانو الثلاثة النهائية (د 958، د 959، ود 960)، والمجموعة 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine للصوت والبيانو، تُعرف أيضًا باسم Schwanengesang (Swan-song، D. 957). (هذه المجموعة - التي تتضمن إعدادات كلمات لـ Heinrich Heine، وLudwig Rellstab، وJohann Gabriel Seidl - ليست دورة أغنية حقيقية مثل Die schöne Müllerin أو Winterreise.) يرجع تاريخ سيمفونية C الكبرى الكبرى إلى عام 1828، لكن علماء شوبرت يعتقدون أن هذه السيمفونية كُتبت إلى حد كبير في 1825-1826 (يشار إليها أثناء وجوده في إجازة في جاستاين عام 1825 - وهذا العمل، الذي كان يعتبر مفقودًا في السابق، يُنظر إليه الآن بشكل عام على أنه عمل مبكر) مرحلة من سيمفونيته C الرئيسية) وتمت مراجعتها للأداء المحتمل في عام 1828. وبحسب ما ورد قرأت أوركسترا Gesellschaft السيمفونية في بروفة، لكنها لم تحدد أبدًا عرضًا عامًا لها. الأسباب لا تزال غير معروفة، على الرغم من صعوبة ذلك السيمفونية هي التفسير المحتمل. في الأسابيع الأخيرة من حياته، بدأ في رسم ثلاث حركات لسيمفونية جديدة في D الكبرى (د 936 أ)؛ في هذا العمل، يتوقع استخدام ماهلر للتناغمات الشبيهة بالأغنية الشعبية والمناظر الصوتية العارية. أعرب شوبرت عن رغبته في أن ينجو من مرضه الأخير، لتطوير معرفته بالتناغم والطباق، وقد قام بالفعل بتحديد مواعيد لتلقي دروس مع سيد الطباق سيمون سيشتر. في 26 مارس 1828، ذكرى وفاة بيتهوفن، أعطى شوبرت ، للمرة الوحيدة في حياته المهنية، حفلة موسيقية عامة من أعماله الخاصة. حقق الحفل نجاحًا شعبيًا وماليًا، على الرغم من أن الظهور الأول لنيكولو باغانيني في فيينا قد طغى عليه بعد فترة وجيزة. المرض النهائي والموت وفي خضم هذا النشاط الإبداعي تدهورت صحته. بحلول أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، كانت صحة شوبرت تتدهور، وأسر لبعض أصدقائه أنه يخشى أن يكون على وشك الموت. في أواخر صيف عام 1828، رأى الطبيب إرنست رينا، الذي ربما أكد شكوك شوبرت في أنه مريض لا يمكن علاجه ومن المحتمل أن يموت قريبًا. تطابقت بعض أعراضه مع أعراض التسمم بالزئبق (كان الزئبق آنذاك علاجًا شائعًا لمرض الزهري، مما يشير مرة أخرى إلى أن شوبرت عانى منه). وفي بداية نوفمبر، أصيب بالمرض مرة أخرى، حيث عانى من الصداع والحمى وتورم المفاصل والقيء. وكان عمومًا غير قادر على الاحتفاظ بالطعام الصلب وساءت حالته. قبل خمسة أيام من وفاة شوبرت، صديقه عازف الكمان كارل هولز وسلسلة تشوزار Artet ليلعب معه. آخر عمل موسيقي كان يرغب في سماعه كان الرباعية الوترية لبيتهوفن رقم 14 في C-sharp minor، Op. 131؛ وعلق هولز قائلاً: "أرسل ملك الوئام إلى ملك سونغ عرضًا وديًا للعبور". توفي شوبرت في فيينا، عن عمر يناهز 31 عامًا، في 19 نوفمبر 1828، في شقة شقيقه فرديناند. تم تشخيص سبب وفاته رسميًا على أنه حمى التيفوئيد، على الرغم من اقتراح نظريات أخرى، بما في ذلك المرحلة الثالثة من مرض الزهري. على الرغم من وجود روايات لأصدقائه تشير بشكل غير مباشر إلى أنه كان مصابًا بمرض الزهري، إلا أن أعراض مرضه الأخير لا تتوافق مع مرض الزهري الثالثي. قبل ستة أسابيع من وفاته، سار مسافة 42 ميلاً في ثلاثة أيام، مستبعدًا الإصابة بمرض الزهري العضلي الهيكلي. في شهر وفاته، قام بتأليف آخر أعماله، "Der Hirt Auf Den Felsen"، مما يجعل الزهري العصبي غير محتمل. أخيرًا، من غير المحتمل الإصابة بمرض الزهري السحائي الوعائي لأنه يقدم صورة تقدمية تشبه السكتة الدماغية، ولم يكن لدى شوبرت أي مظهر عصبي حتى هذيانه الأخير، والذي بدأ قبل يومين فقط من وفاته. هذا، بالإضافة إلى حقيقة أن مرضه الأخير اتسم بأعراض الجهاز الهضمي (أي القيء)، دفع روبرت إل. رولد إلى القول بأن مرضه الأخير كان مرضًا معويًا، مثل السالمونيلا أو التيفوس بالفعل. تذهب Eva M. Cybulska إلى أبعد من ذلك وتقول إن مرض الزهري لدى شوبرت هو مجرد تخمين. وتقول إن علاماته وأعراضه المتعددة يمكن أن تشير إلى عدد من الأمراض المختلفة مثل سرطان الدم، أو فقر الدم، أو التهاب الغدة الدرقية هاشيموتو، وأن العديد من العلامات الدالة على مرض الزهري - القرحة، واللويحات المخاطية، والطفح الجلدي على الصدر، وحدقة العين. شذوذ، عسر الكتابة - كانت غائبة. وتجادل بأن تشخيص مرض الزهري نشأ مع كاتب سيرة شوبرت أوتو دويتش في عام 1907، بناءً على المراجع غير المباشرة المذكورة أعلاه من قبل أصدقائه، وتكرر دون تمحيص منذ ذلك الحين. دُفن بناءً على طلبه في مقبرة قرية واهرينغ على حافة غابات فيينا. وقبل ذلك بعام كان قد عمل كحامل الشعلة في جنازة بيتهوفن. في عام 1872، تم نصب نصب تذكاري لفرانز شوبرت في Stadtpark في فيينا. في عام 1888، تم نقل قبري شوبرت وبيتهوفن إلى Zentralfriedhof حيث يمكن العثور عليهما الآن بجوار قبري يوهان شتراوس الثاني ويوهانس برامز. كان أنطون بروكنر حاضرًا أثناء عمليتي استخراج الجثتين، ومد يده إلى كلا التوابيت وأمسك الجماجم الموقرة في يديه. المقبرة في واتم تحويل هرينغ إلى حديقة في عام 1925، تسمى حديقة شوبرت، وتم تمييز موقع قبره السابق بتمثال نصفي. يقول ضريحه الذي كتبه صديقه الشاعر فرانز جريلبارزر: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen ("لقد دفن فن الموسيقى هنا كنزًا ثمينًا، ولكن مع ذلك آمال أكثر عدلاً"). موسيقى كان شوبرت غزير الإنتاج بشكل ملحوظ، حيث كتب أكثر من 1500 عمل في حياته المهنية القصيرة. تطور أسلوبه التركيبي بسرعة طوال حياته القصيرة. أكبر عدد من مؤلفاته عبارة عن أغاني للصوت المنفرد والبيانو (حوالي 630). قام شوبرت أيضًا بتأليف عدد كبير من الأعمال العلمانية لصوتين أو أكثر، وهي الأغاني الجزئية والجوقات والكانتاتا. أكمل ثماني مبادرات أوركسترا وسبع سمفونيات كاملة، بالإضافة إلى أجزاء من ستة آخرين. على الرغم من أنه لم يؤلف أي كونشيرتو، إلا أنه كتب ثلاثة أعمال موسيقية للكمان والأوركسترا. كتب شوبرت مجموعة كبيرة من الموسيقى للبيانو المنفرد، بما في ذلك أحد عشر سوناتا مكتملة بشكل لا يقبل الجدل وأحد عشر أخرى على الأقل في حالات اكتمال متفاوتة، والعديد من الأعمال المتنوعة والعديد من الرقصات القصيرة، بالإضافة إلى إنتاج مجموعة كبيرة من الأعمال للبيانو بأربعة أيدي. كما كتب أكثر من خمسين عملاً للغرفة، بما في ذلك بعض الأعمال المجزأة. يتضمن إنتاج شوبرت المقدس سبع قداسات وخطابة واحدة وقداسًا واحدًا، من بين الحركات الجماهيرية الأخرى والعديد من المؤلفات الأصغر. أكمل أحد عشر فقط من أعماله العشرين. أسلوب في يوليو 1947، ناقش الملحن النمساوي إرنست كرينك أسلوب شوبرت، معترفًا بخجل أنه في البداية "شارك الرأي السائد على نطاق واسع بأن شوبرت كان مخترعًا محظوظًا للألحان المبهجة ... ويفتقر إلى القوة الدرامية والذكاء البحثي الذي ميز مثل هذا" الحقيقي "الماجستير مثل J. S. Bach أو Beethoven". كتب كرينيك أنه توصل إلى تقييم مختلف تمامًا بعد دراسة وثيقة لمقطوعات شوبرت بناءً على طلب من صديقه وزميله الملحن إدوارد إردمان. أشار كرينيك إلى سوناتات البيانو باعتبارها تقدم "دليلًا كافيًا على أن [شوبرت] كان أكثر بكثير من مجرد صانع نغمات سهل لم يكن يعرف حرفة التأليف ولم يهتم بها." أظهرت كل سوناتا مطبوعة بعد ذلك، وفقًا لكرينك، "ثروة كبيرة من البراعة الفنية" وكشفت أن شوبرت "بعيد عن الرضا عن صب أفكاره الساحرة في قوالب تقليدية؛ على العكس من ذلك، كان فنانًا مفكرًا يتمتع بشهية شديدة للتجريب". ". الموسيقى الآلية والأعمال المسرحية والفصلموسيقى رائعة تتجلى هذه "الشهية للتجريب" مرارًا وتكرارًا في إنتاج شوبرت في مجموعة واسعة من الأشكال والأنواع، بما في ذلك الأوبرا والموسيقى الليتورجية وموسيقى الحجرة والبيانو المنفرد والأعمال السمفونية. ولعل الأمر الأكثر شيوعًا هو أن حبه للمغامرة ينعكس في إحساسه الأصلي بالتعديل؛ على سبيل المثال، الحركة الثانية للسلسلة الخماسية (د. 956)، والتي هي في E الكبرى، تتميز بقسم مركزي في المفتاح البعيد لـ F الصغرى. يظهر أيضًا في اختيارات غير عادية للآلات، كما هو الحال في السوناتا في أغنية صغيرة للأربيجيون والبيانو (د. 821)، أو التهديف غير التقليدي لخماسي سمك السلمون المرقط (د. 667) للبيانو والكمان والفيولا والتشيلو والمزدوجة. الجهير، في حين يتم تسجيل خماسيات البيانو التقليدية للبيانو والرباعية الوترية. على الرغم من أن شوبرت تأثر بشكل واضح بأشكال السوناتا الكلاسيكية لبيتهوفن وموزارت، إلا أن هياكله الشكلية وتطوراته تميل إلى إعطاء الانطباع بالتطور اللحني أكثر من الدراما التوافقية. هذا المزيج من الشكل الكلاسيكي واللحن الرومانسي طويل النفس يضفي عليهم أحيانًا أسلوبًا استطراديًا: وصف روبرت شومان سيمفونيته الكبرى C الكبرى بأنها تسير إلى "أطوال سماوية". ليدر والأغاني الفنية لقد ترك شوبرت بصمته التي لا تمحى في هذا النوع من الكذب. يشير ليون بلانتينجا إلى أنه "في كتابه الذي يزيد عن ستمائة ليدر، اكتشف ووسع إمكانات هذا النوع، كما لم يفعل أي ملحن قبله." قبل تأثير شوبرت، كان ليدر يميل نحو المعالجة المقطعية للنص، مستحضرًا صفات الأغنية الشعبية التي ولدتها تحركات القومية الرومانسية. من بين معالجات شوبرت لشعر جوته، فإن إعداداته لمسرحيتي "Gretchen am Spinnrade" (ت. 118) و"دير إيرلكونيغ" (د. 328) ملفتة للنظر بشكل خاص بسبب محتواها الدرامي، واستخداماتها التطلعية للتناغم، واستخدام تشكيلات مصورة بليغة على لوحة المفاتيح، مثل تصوير عجلة الغزل والداسة في البيانو في "جريتشن" والركض الغاضب والمتواصل في "إرلونيج". قام بتأليف الموسيقى باستخدام قصائد عدد لا يحصى من الشعراء، وأكثرهم تكرارًا غوته، ومايرهوفر، وشيلر، وآخرون، بما في ذلك هاينريش هاينه، وفريدريش روكرت، وجوزيف فرايهر فون أيشندورف. تجدر الإشارة بشكل خاص إلى دورتي أغنيته حول قصائد فيلهلم مولر، وDie schöne Müllerin، وWinterreise، مما ساعد في تأسيس هذا النوع وإمكاناته في السرد الدرامي الموسيقي والشعري والأوبرالي تقريبًا. مجموعته الأخيرة من الأغاني صدرت عام 18يُعد كتاب شوانينجيسانغ، الذي صدر في 28 بعد وفاته، أيضًا مساهمة مبتكرة في أدب ليدر الألماني، حيث يضم قصائد لشعراء مختلفين، وهم لودفيغ ريلستاب، وهاينه، ويوهان غابرييل سيدل. علق Wiener Theatrezeitung، الذي كان يكتب عن Winterreise في ذلك الوقت، قائلاً إنه عمل "لا يمكن لأحد أن يغني أو يسمعه دون أن يتأثر بشدة". كتب أنتونين دفورجاك في عام 1894 أن شوبرت، الذي اعتبره أحد الملحنين العظماء حقًا، كان مؤثرة على الأعمال الأقصر، وخاصة أعمال ليدر والبيانو الأقصر: "كان ميل المدرسة الرومانسية نحو الأشكال القصيرة، وعلى الرغم من أن فيبر ساعد في توضيح الطريق، إلا أن شوبرت يعود إليه الفضل الرئيسي في إنشاء النماذج القصيرة من مقطوعات البيانو القوية التي من الأفضل أن تكون المدرسة الرومانسية قد صقلتها.... خلق شوبرت حقبة جديدة مع الكذب.... وقد سار جميع مؤلفي الأغاني الآخرين على خطاه." النشر – الكتالوج عندما توفي شوبرت، كان قد نشر حوالي 100 مقطوعة موسيقية، معظمها من الأغاني وموسيقى الحجرة ومقطوعات بيانو أصغر. استمر نشر القطع الصغيرة (بما في ذلك أرقام التأليف حتى 173 في ستينيات القرن التاسع عشر، و50 جزءًا من الأغاني التي نشرها ديابيلي وعشرات منشورات بيترز الأولى)، لكن مخطوطات العديد من الأعمال الأطول، التي لم يكن وجودها معروفًا على نطاق واسع، ظلت مخفية. في الخزانات وصناديق الملفات الخاصة بعائلة شوبرت وأصدقائه وناشريه. حتى أن بعض أصدقاء شوبرت لم يكونوا على دراية بالنطاق الكامل لما كتبه، ولسنوات عديدة تم الاعتراف به في المقام الأول على أنه "أمير الأغنية"، على الرغم من الاعتراف ببعض جهوده واسعة النطاق. في عام 1838، عثر روبرت شومان، أثناء زيارته لفيينا، على المخطوطة المغبرة للسيمفونية الكبرى C (ت. 944) وأعادها إلى لايبزيغ حيث أداها فيليكس مندلسون واحتفل بها في نويه زيتسكرفت. كانت الرحلة المهمة نحو استعادة الأعمال المهملة هي الرحلة إلى فيينا التي قام بها مؤرخ الموسيقى جورج جروف والملحن آرثر سوليفان في أكتوبر 1867. اكتشف المسافرون مخطوطات ستة من السمفونيات، وأجزاء من الموسيقى العرضية لروزاموند، القداس رقم 1 في F الكبرى (د 105)، وأوبرا Des Teufels Lustschloss (د 84)، فرناردو (د 220)، Der vierjährige Posten (د 190)، و Die Freunde von Salamanka (د. 326)، والعديد من الأعمال الأخرى غير المسماة. بهذه الاكتشافات، تمكن جروف وسوليفان من إعلام الجمهور بوجود هذه الأعمال؛ بالإضافة إلى ذلك، تمكنوا من نسخ الأعراض الرابعة والسادسةhonies، وموسيقى Rosamunde العرضية، ومقدمة Die Freunde von Salamanka. أدى هذا إلى انتشار الاهتمام العام بعمل شوبرت. طبعات كاملة من عام 1884 إلى عام 1897، نشر بريتكوبف وهارتل أعمال فرانز شوبرت، وهي طبعة نقدية تتضمن مساهمة قدمها - من بين آخرين - يوهانس برامز، محرر السلسلة الأولى التي تحتوي على ثماني سمفونيات. بدأ نشر Neue Schubert-Ausgabe بواسطة Bärenreiter في النصف الثاني من القرن العشرين. الكتالوج الألماني نظرًا لأنه تم نشر عدد قليل نسبيًا من أعمال شوبرت في حياته، فإن عددًا صغيرًا منها فقط لديه أرقام تأليف، وحتى في تلك الحالات، فإن تسلسل الأرقام لا يعطي مؤشرًا جيدًا لترتيب التأليف. عالم الموسيقى النمساوي أوتو إريك دويتش (1883–1967) معروف بتجميع أول كتالوج شامل لأعمال شوبرت. نُشر هذا لأول مرة باللغة الإنجليزية في عام 1951 (كتالوج شوبرت الموضوعي) وتمت مراجعته لاحقًا لطبعة جديدة باللغة الألمانية في عام 1978 (فرانز شوبرت: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge – فرانز شوبرت: الكتالوج الموضوعي لأعماله بالترتيب الزمني). قضايا الترقيم نشأ الارتباك في وقت مبكر جدًا بشأن ترقيم سمفونيات شوبرت المتأخرة. آخر سيمفونية مكتملة لشوبرت، وهي Great C الكبرى D 944، تم تخصيص الأرقام 7 و8 و9 و10 لها، اعتمادًا على النشر. وبالمثل تمت الإشارة إلى D 759 غير المكتملة بالأرقام 7 و8 و9. والترتيب المتبع عادة لهذه السمفونيات المتأخرة حسب مصادر اللغة الإنجليزية هو: رقم 7: التخصص الإلكتروني د 729 رقم 8: ب قاصر، د 759 غير مكتمل رقم 9: ج الكبرى، د 944 ج الكبرى الكبرى رقم 10: D الكبرى، D 936AA نشأ ارتباك أوسع حول ترقيم سوناتات البيانو، حيث تتراوح أنظمة الترقيم من 15 إلى 23 سوناتا. الادوات من بين آلات البيانو التي تمكن شوبرت من الوصول إليها، كان بيانو Benignus Seidner (المعروض الآن في Schubert Geburtshaus في فيينا) وبيانو Anton Walter & Sohn (اليوم ضمن مجموعة متحف Vienna Kunsthistorisches). كان شوبرت أيضًا على دراية بآلات باني البيانو الفييني كونراد غراف. تعرُّف تم التعبير عن الشعور بالأسف لخسارة الروائع المحتملة بسبب وفاة شوبرت المبكرة عن عمر يناهز 31 عامًا في ضريح قبره الكبير الذي كتبه جريلبارزر: "هنا دفنت الموسيقى كنزًا، ولكن حتى آمالًا أكثر عدلاً". ويشترك بعض الموسيقيين البارزين في وجهة نظر مماثلة، ومن بينهم عازف البيانو رادو لوبو، الذي قال: "[شوبرت] هو الملحن الذي أعشقه".أنا آسف حقًا لأنه مات صغيرًا جدًا. ... قبل وفاته مباشرة، عندما كتب مقطوعته الجميلة ذات التشيلو الوترية الخماسية بلغة C، قال بتواضع شديد إنه كان يحاول تعلم المزيد عن الطباق، وكان على حق تمامًا. لن نعرف أبدًا الاتجاه الذي كان يتجه إليه أو كان سيذهب إليه." ومع ذلك، أعرب آخرون عن عدم موافقتهم على وجهة النظر المبكرة هذه. على سبيل المثال، قال روبرت شومان: "من غير المجدي تخمين ما كان يمكن أن يحققه [شوبرت] أكثر . لقد فعل ما يكفي. ودعهم يكرمون الذين جاهدوا وأنجزوا كما فعل"، وقال عازف البيانو أندراس شيف: "عاش شوبرت حياة قصيرة جدًا، لكنها كانت حياة مركزة للغاية. في 31 عامًا، عاش أكثر مما يمكن أن يعيشه أي شخص آخر في 100 عام، ولا داعي للتكهن بما كان سيكتبه لو عاش 50 عامًا أخرى. إنه غير ذي صلة، تمامًا كما هو الحال مع موزارت؛ هذان هما العبقريان الطبيعيان للموسيقى." تأسست Wiener Schubertbund، إحدى الجمعيات الكورالية الرائدة في فيينا، في عام 1863، أثناء انعقاد Gründerzeit. سرعان ما أصبحت شوبرتبوند نقطة تجمع لمعلمي المدارس وغيرهم من أعضاء الطبقة الوسطى في فيينا الذين شعروا بأنهم محاصرون بشكل متزايد خلال جروندرزيت وعواقب الذعر عام 1873. في عام 1872، تم إهداء شوبرت دينكمال، هدية للمدينة من فيينا أقيمت جوقة الذكور الرائدة ، Wiener Männergesang-Verein ؛ تم أداء الجوقة في هذا الحدث. تم تصميم Denkmal من قبل النحات النمساوي كارل كوندمان ويقع في Stadtpark في فيينا. لا تزال موسيقى الحجرة لشوبرت تحظى بشعبية كبيرة. في استطلاع أجرته محطة راديو ABC Classic FM في عام 2008، سيطرت أعمال حجرة شوبرت على المجال، حيث احتلت فرقة Trout Quintet المرتبة الأولى، واحتلت String Quintet في C الكبرى المرتبة الثانية، واحتلت Notturno في E-flat الكبرى لثلاثي البيانو المرتبة الثالثة . علاوة على ذلك، كانت ثمانية من أعماله في الحجرة من بين 100 مقطوعة مصنفة: كلا من ثلاثيات البيانو، والرباعية الوترية رقم 14 (الموت والعذراء)، والرباعية الوترية رقم 15، وأربيجيون سوناتا، والثماني، والفانتازيا في F. طفيفة للبيانو بأربعة أيادي، وأداجيو وروندو كونسيرتانتي للبيانو الرباعي. كتب عنه كبير الناقدين الموسيقيين في صحيفة نيويورك تايمز، أنتوني توماسيني، الذي صنف شوبرت في المرتبة الرابعة بين أعظم الملحنين: "عليك أن تحب الرجل، الذي توفي عن عمر يناهز 31 عامًا، مريضًا وفقيرًا ومهملًا إلا من قبل دائرة من الأصدقاء الذين كانوا في الرهبة من عبقريته. لمئات من أغانيه وحدها - بما في ذلك دورة Winterreise المؤرقة، whلن أفرج أبدًا عن قبضتها العنيدة على المطربين والجماهير - إن شوبرت هو عنصر أساسي في حياتنا الموسيقية... ربما تكون سمفونيات شوبرت القليلة الأولى عبارة عن أعمال قيد التنفيذ. لكن السيمفونية غير المكتملة وخاصة السيمفونية الكبرى C الكبرى مذهلة. هذا الأخير يمهد الطريق لبروكنر ويتنبأ بماهلر. تحية من قبل الموسيقيين الآخرين من ثلاثينيات القرن التاسع عشر وحتى سبعينياته، قام فرانز ليزت بنسخ وترتيب العديد من أعمال شوبرت، وخاصة الأغاني. وقال ليزت، الذي كان قوة كبيرة في نشر أعمال شوبرت بعد وفاته، إن شوبرت كان "الموسيقي الأكثر شاعرية على الإطلاق". كانت سمفونيات شوبرت ذات أهمية خاصة لأنتونين دفورجاك. اعترف هيكتور بيرليوز وأنطون بروكنر بتأثير السيمفونية الكبرى C الكبرى. كان روبرت شومان هو الذي، بعد أن شاهد مخطوطة السيمفونية الكبرى C الكبرى في فيينا عام 1838، لفت انتباه مندلسون إليها، الذي قاد العرض الأول للسيمفونية، في نسخة مختصرة للغاية، في لايبزيغ عام 1839. في القرن العشرين، دافع ملحنون مثل ريتشارد شتراوس، وأنطون ويبرن، وبنجامين بريتن، وجورج كرومب، وهانز زندر عن شوبرت أو أشادوا به في بعض أعمالهم. بريتن، عازف البيانو البارع، رافق العديد من مقطوعات شوبرت ليدر وقام بأداء العديد من أعمال البيانو المنفردة والثنائية. مجموعة الموسيقى الإلكترونية الألمانية Kraftwerk لديها أغنية بعنوان Franz Schubert في ألبومها عام 1977 Trans-Europe Express. إحياء الذكرى في عام 1897، تم الاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد شوبرت في عالم الموسيقى من خلال المهرجانات والعروض المخصصة لموسيقاه. في فيينا، كانت هناك عشرة أيام من الحفلات الموسيقية، وألقى الإمبراطور فرانز جوزيف خطابًا اعترف فيه بشوبرت باعتباره مبتكر الأغنية الفنية، وأحد أبناء النمسا المفضلين. وشهد كارلسروه أول إنتاج لأوبرا فيرابراس. في عام 1928، أسبوع شوبرت أقيمت في أوروبا والولايات المتحدة بمناسبة الذكرى المئوية لوفاة الملحن. تم تنفيذ أعمال شوبرت في الكنائس وقاعات الحفلات الموسيقية ومحطات الراديو. أقيمت مسابقة بقيمة الجائزة الكبرى البالغة 10000 دولار وبرعاية شركة كولومبيا فونوغراف، على "الأعمال السمفونية الأصلية التي تم تقديمها على أنها تأليه للعبقرية الغنائية لشوبرت، ومخصصة لذكراه". كانت المشاركة الفائزة هي السيمفونية السادسة لكورت أتربيرج. في السينما والتلفزيون ظهر شوبرت كشخصية في العديد من الأفلام بما في ذلك حلم شوبرت بالربيع (1931)، بلطف أغانيي (1933)، سيريناد (1940)، الصحوة العظيمة (1941)، إنهاالحب الوحيد (1947)، فرانز شوبرت (1953)، داس دريماديرلهاوس (1958)، وميت مينن هيسين ترانين (1986). ظهرت موسيقى شوبرت أيضًا في العديد من أفلام عصر ما بعد الصمت، بما في ذلك فيلم والت ديزني فانتازيا (1940)، والذي يضم أفي ماريا (ت 839)؛ وفيلم السيرة الذاتية كارينجتون (1995)، والذي يعرض الحركة الثانية من String Quintet في C الكبرى (د. 956)، بالإضافة إلى النسخة الإنجليزية من مغامرات ميلو وأوتيس (1989)، والتي تتميز بـ Serenade و Auf dem. واسر زو سينجين (ت 774). ظهرت الرباعية الوترية لشوبرت رقم 15 في G بشكل بارز في فيلم وودي آلن الجرائم والجنح (1989). ظهرت فرقة البيانو الخماسية في A الكبرى، D.667 (Trout Quintet) في فيلم 2011 Sherlock Holmes: A Game of Shadows للمخرج جاي ريتشي. غالبًا ما تُستخدم موسيقى الرباعية الوترية رقم 14 في D الصغرى، "الموت والعذراء"، لمرافقة الأفلام الوثائقية أو الأفلام، ولا سيما فيلم عام 1994 الذي يحمل هذا الاسم للمخرج رومان بولانسكي. الحركة الثانية من Piano Trio رقم 2 في E-Flat Major، Op. 100/D.929، ظهر في فيلم باري ليندون للمخرج ستانلي كوبريك عام 1975. تمت تغطية حياة شوبرت في الفيلم الوثائقي فرانز بيتر شوبرت: أعظم حب وأعظم حزن للمخرج كريستوفر نوبن (1994)، وفي الفيلم الوثائقي شوبرت - المتجول لأندراس شيف وميشا سكور (1997)، وكلاهما من إنتاج هيئة الإذاعة البريطانية. "العروض الرائعة" و"الآن اسمع هذا: سلسلة جيل شوبرت" التي استضافها سكوت يو، استكشفت التعليقات والعروض التي قدمها معجبو الموسيقي المعاصرون. الحواشي المقطع 6: مايكل أنجلو فاجيولي كان مايكل أنجلو فاجيولي (1666–1733) محاميًا إيطاليًا وملحنًا هاوًا مشهورًا للكانتاتا الفكاهية باللهجة النابولية. كان مؤسسًا لنوع جديد من الكوميديا ​​النابولية، وكان مؤلفًا لأوبرا بافا لا سيلا في عام 1706. المقطع 7: تارسيسيو فوسكو تارسيسيو فوسكو كان ملحن مزيكا من ايطاليا. كان شقيق الملحن جيوفاني فوسكو وعم السوبرانو الأوبرالية سيسيليا فوسكو. فيلموغرافيا مختارة بوكاتشيو (1940) الهروب الحر (1951) تعويذة (1952) السلسلة الأبدية (1952) الجمال في كابري (1952) ميلانو في نابولي (1954) مؤامرة بورجيا (1959) المقطع 8: ألكسندر الشجاعة ألكسندر ماير كوراج جونيور (10 ديسمبر 1919 - 15 مايو 2008) المعروف باسم "ساندي" كوراج، كان منسقًا وموزعًا وملحنًا أمريكيًا للموسيقى، في المقام الأول للتلفزيون والأفلام. اشتهر بأنه مؤلف الموسيقى الرئيسية لسلسلة Star Trek الأصلية. وقت مبكر من الحياة ولدت الشجاعة في فايلادلفيا، بنسلفانيا. حصل على شهادة الموسيقى من مدرسة إيستمان للموسيقى في روتشستر، نيويورك، في عام 1941. خدم في القوات الجوية للجيش الأمريكي في غرب الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية. خلال تلك الفترة، وجد أيضًا الوقت لتأليف الموسيقى للراديو. تشمل اعتماداته في هذه الوسيلة برامج Adventures of Sam Spade Detective، وBroadway Is My Beat، وHollywood Soundstage، وRomance. حياة مهنية بدأت الشجاعة كمنسقة ومنسقة في استوديوهات MGM، والتي تضمنت العمل في أفلام مثل فيلم Show Boat عام 1951 (رقم "الحياة على المسرح الشرير")؛ هوت رود رمبل (فيلم 1957); The Band Wagon ("أعتقد أنني سأضطر إلى تغيير خطتي")؛ جيجي (العلبة المخصصة لدخول الزبائن في مكسيم)؛ ورقصة رفع الحظيرة من Seven Brides for Seven Brothers. كثيرًا ما عمل كمنسق للأفلام التي سجلها أندريه بريفين (سيدتي الجميلة، "السيرك عالم أحمق"، وأرقام إنتاج "سوف تسمع مني" لـ Inside Daisy Clover)، Adolph Deutsch (Funny Face، البعض يحبها ساخنة)، وجون ويليامز (The Poseidon Adventure، وSuperman، وJurassic Park، والأفلام الموسيقية المرشحة لجائزة الأوسكار Fiddler on the Roof وTom Sawyer)، وجيري جولدسميث (Rudy، Mulan، The Mummy، وآخرون.) . قام أيضًا بترتيب مقطوعة ليزلي بريكوس (جنبًا إلى جنب مع ليونيل نيومان) لفيلم دكتور دوليتل (1967). وبصرف النظر عن عمله كمنسق محترم، ساهم كوراج أيضًا بموسيقى درامية أصلية في الأفلام، بما في ذلك فيلمان من أفلام الغرب الأمريكي: The Left Handed Gun لآرثر بن (1958). ) و"يوم الخارج عن القانون" لأندريه دي توث (1959)، والكوميديا ​​كوني فرانسيس "اتبع الأولاد" (1963). واصل كتابة الموسيقى للأفلام طوال الثمانينيات والتسعينيات، بما في ذلك نتيجة فيلم Superman IV: The Quest for Peace (1987)، والذي ضم ثلاثة موضوعات موسيقية جديدة لجون ويليامز بالإضافة إلى إشارات Courage المعدلة والأصلية للفيلم. تم إصدار نتيجة Courage لـ Superman IV: The Quest for Peace على قرص مضغوط في أوائل عام 2008 من قبل شركة Film Music Monthly كجزء من مجموعتها المعبأة Superman - The Music، بينما أصدرت La-La Land Records استعادة موسعة بالكامل للنتيجة في مايو 8 أكتوبر 2018، كجزء من الذكرى الثمانين لسوبرمان. عمل Courage أيضًا كمؤلف موسيقي في برامج تلفزيونية مثل Daniel Boone وThe Brothers Brannagan وLost in Space وثمانية كافية ورحلة إلى قاع البحر. كان جود، من أجل الدفاع، والدكتور الشاب كيلدير، والأخوة براناغان هم المسلسل التلفزيوني الوحيد إلى جانب ستار تريك الذي قام بتأليف الموسيقى له.في الموضوع. تعاون الملحن جيري جولدسميث وشجاعة في البرنامج التلفزيوني طويل الأمد The Waltons والذي قام فيه جولدسميث بتأليف الموضوع وشجاعة الموسيقى العرضية المتأثرة بآرون كوبلاند. في عام 1988، فاز Courage بجائزة إيمي عن إخراجه الموسيقي للأغنية الخاصة "جولي أندروز: صوت عيد الميلاد". في التسعينيات، خلفت الشجاعة آرثر مورتون كمنسق رئيسي لجولدسميث. تعاونت الشجاعة وجولدسميث مرة أخرى في تنسيق موسيقى جولدسميث لفيلم عام 1997 "الحافة". تعاونت Courage بشكل متكرر مع جون ويليامز خلال فترة عمل الأخير مع أوركسترا بوسطن بوبس. عائلة في سن الخامسة والثلاثين، تزوجت كوريدج من ماريلي بيات أودلوم في 6 أكتوبر 1955. ولدت ماريلي في ألمانيا، وهي ابنة رودولف وولف وإليزابيث لوتشيلت. بعد انتحار وولف، تزوجت إليزابيث من كارل فيلهلم ريتشارد هولسنبيك، المشهور بمشاركته في حركة دادا في أوروبا. أحضر هولسنبيك زوجته (إليزابيث) وابنه (توم) وابنته (ماريلي) إلى الولايات المتحدة في عام 1938 لتجنب الوضع السياسي الذي يتطور بسرعة في أوروبا. بعد وصوله إلى الولايات المتحدة قام بتغيير اسمه الأخير إلى Hulbeck. كان زواج ماريلي من الشجاعة هو زواجها الثالث. كان زواجها الثاني من بروس أودلوم (ابن الممول فلويد أودلوم) في عام 1944. وقد أنجب هذا الاتحاد ولدين، كريستوفر (1947) وبريان (1949). عندما تزوجت الشجاعة من ماريلي قبل مسؤولية تمثيل زوج الأم لهما. عاشت العائلة معًا في الأصل في إرسكين دكتور في باسيفيك باليساديس، لكنها انتقلت لاحقًا إلى منزل على سفح الجبل في بيفرلي كريست درايف في بيفرلي هيلز. وبصرف النظر عن قدراته الموسيقية، كان الشجاعة أيضًا مصورًا متحمسًا وبارعًا. التقط العديد من الصور الدرامية لمصارعة الثيران وسباقات السيارات. كان من عشاق السباقات، وقد جعله اهتمامه بهذه الرياضة والتصوير الفوتوغرافي على اتصال بالعديد من شخصيات السباقات في ذلك العصر، وأبرزهم فيل هيل وستيرلينغ موس، وكلاهما اعتبرهما أصدقاء. قام موس بزيارة اجتماعية واحدة على الأقل إلى مقر إقامة إرسكين. على الرغم من كونه زوج أم مخلصًا لكريستوفر وبريان، إلا أن مهنة Courage الموسيقية كانت لها الأسبقية على مسؤولياته العائلية. سعى إلى إثارة اهتمام أطفال زوجته بالموسيقى، وكان مسؤولاً عن ترتيب الدروس الموسيقية الأولى لبريان على ألتو ساكسفون. في وقت لاحق من حياته، أصبح براين مؤلفًا للموسيقى الإلكترونية الجادة، على الرغم من أن هذه المهنة لم تكن واضحة خلال طفولته، حيث كان طالبًا فقيرًا في مجال الساكسفون. تم طلاق ألكساندر وماريل في الأول من أبريل عام 1963. كوراجتزوجا لاحقًا من كريستين إم زيثرين في 14 يوليو 1967. وانتهى هذا الزواج أيضًا بالطلاق في عام 1972. موضوع ستار تريك اشتهرت Courage بكتابة الموسيقى الرئيسية لسلسلة Star Trek الأصلية والموسيقى الأخرى لتلك السلسلة. تم تعيين الشجاعة من قبل منشئ Star Trek Gene Roddenberry لتسجيل المسلسل الأصلي بناءً على اقتراح Jerry Goldsmith، بعد أن رفض Goldsmith الوظيفة. استمرت الشجاعة في تسجيل الموسيقى العرضية لحلقات "The Man Trap" و "The Naked Time" وبعض الإشارات إلى "Mudd's Women". يقال إن الشجاعة أصبحت بعيدة عن Roddenberry عندما ادعى Roddenberry نصف عائدات الموسيقى. كتب Roddenberry كلمات لموضوع Courage، ليس لأنه توقع غناء الكلمات على شاشة التلفزيون، ولكن حتى يتمكن (Roddenberry) من الحصول على نصف عائدات الأغنية من خلال المطالبة بالفضل باعتباره الكاتب المشارك للتكوين. تم استبدال الشجاعة بالملحن فريد شتاينر الذي تم تعيينه بعد ذلك لكتابة المقطوعات الموسيقية للفترة المتبقية من الموسم الأول. بعد أن واجه محررو الصوت صعوبة في العثور على التأثير الصحيح، قام Courage بنفسه بسماع صوت "whoosh" الشهير أثناء تحليق سفينة Enterprise عبر الشاشة. عاد إلى Star Trek ليسجل حلقتين إضافيتين للموسم الثالث والأخير من العرض، حلقات "The Enterprise" "حادثة" و"أبناء زوج أفلاطون" على سبيل المجاملة للمنتج روبرت جوستمان. على وجه الخصوص، بعد أن عمل لاحقًا كمنسق لجولدسميث، عندما قام جولدسميث بتأليف الموسيقى لـ ستار تريك: الصورة المتحركة، قامت الشجاعة بتنسيق تكيف جولدسميث لموضوع ستار تريك الأصلي. التالية ستار تريك: الصورة المتحركة، أصبحت الضجة الافتتاحية الشهيرة لـ Courage لموضوع Star Trek واحدة من أشهر الإشارات الموسيقية التي لا تنسى في الامتياز. تم استخدام الضجة في العديد من الصور المتحركة والمسلسلات التلفزيونية، على وجه الخصوص ستار تريك: الجيل القادم والأفلام الروائية الأربعة المبنية على تلك السلسلة، ثلاثة منها سجلها جولدسميث. موت كانت صحة شجاعة متدهورة لعدة سنوات قبل وفاته في 15 مايو 2008، في منشأة صن رايز لرعاية المسنين في باسيفيك باليساديس، كاليفورنيا. وكان قد عانى من سلسلة من السكتات الدماغية قبل وفاته. يقع ضريحه في مقبرة حديقة ويستوود فيليدج التذكارية. المقطع 9: غريتشن أم سبينراد "جريتشن آم سبينراد" (جريتشن في عجلة الغزل)، مرجع سابق. 2، د 118، عبارة عن كذب من تأليف فرانز شوبرت باستخدام النص من الجزء الأول، المشهد 15 من فاوست ليوهان فولفغانغ فون غوته. مع "Gretchen am Spinnrade" وحوالي 600 آخرينإيه الأغاني للصوت والبيانو، ساهم شوبرت بشكل تحويلي في هذا النوع من الكذب. تم تأليف أغنية "Gretchen am Spinnrade" لصوت السوبرانو ولكن تم نقلها لتلائم أنواع الصوت الأخرى. قام شوبرت بتأليف "Gretchen am Spinnrade" في 19 أكتوبر 1814، قبل ثلاثة أشهر من عيد ميلاده الثامن عشر. النص الألماني تحليل تتكون الأغنية من ثلاثة أقسام، وتعكس تمامًا شكل قصيدة جوته. من ناحية أخرى، يتناقض شوبرت مع عودة جريتشن إلى رباطة جأشها في المقاطع الثلاثة الأخيرة من خلال تكرار كلماتها بقلق شديد لإنشاء ذروة ثانية على أعلى نغمة في الأغنية. تبدأ الأغنية مع جريتشن وهي تجلس على عجلة الغزل الخاصة بها، وتفكر في فاوست وكل ذلك. لقد وعد. وتحاكي المرافقة في اليد اليمنى الحركة الدائمة للعجلة الدوارة، بينما تحاكي اليد اليسرى مداس القدم. يحدد المفتاح الأولي لـ D minor نغمة الشوق عندما تبدأ جريتشن في الغناء عن وجع قلبها ("Meine Ruh' ist hin / Mein Herz ist schwer"). يتقدم القسم الأول من D طفيف إلى C الكبرى، وقاصر، وE قاصر، وF الكبرى، ثم يعود إلى D قاصر. هذا، بالإضافة إلى التصعيد، يبني التوتر الذي يتحرر فقط ليتم إعادته إلى البداية، تمامًا مثل عجلة الغزل التي تدور باستمرار. يتم تعديل الأغنية إلى F الكبرى عندما تبدأ جريتشن في الحديث عن فاوست ("Sein hoher Gang / Sein 'edle Gestalt"). يختفي التقليد الأيسر للدواسة ويتغير ليمنع الأوتار. بالإضافة إلى ذلك، فإن غياب الدواسة الإيقاعية والمتسقة يسمح لجريتشن بفقد إحساسها بالاستقرار والواقع عندما تصاب بالإغماء بسبب فاوست. يزيد هذا القسم من التوتر بإيقاع أسرع وديناميكيات أعلى ونغمة صوت أعلى في السوبرانو ويبلغ ذروته عند ذكرى جريتشن لقبلة فاوست ("Und ach، sein Kuß!"). على غرار القسم السابق، تعود الموسيقى إلى مفتاح المنزل لـ D minor بينما تستأنف Gretchen الواقع وتبدأ في الدوران مرة أخرى. يبدأ الجزء الثالث مرة أخرى بـ "Meine Ruh' ist hin / Mein Herz ist schwer،" لكن هذه المرة تتصاعد حدة جريتشن بشكل أسرع بكثير من الأقسام السابقة. ومع ذلك، فإن اليد اليسرى التي تشبه الدواسة موجودة، مما يبقيها متجذرة في الواقع. تخرج غريتشن من هذا الخيال بشكل أسرع من ذي قبل، حيث تدرك أنها وفاوست لن يكونا معًا أبدًا. بقلب مثقل، تتصالح غريتشن مع هذه الحقيقة الصعبة. تنتهي الأغنية كما بدأت: بحرف D الصغير، في إشارة إلى رتابة عجلة الغزل، وكيف أن الواقع حاضر دائمًا. تسجيلات بارزة تشمل التسجيلات البارزة تلك التي قام بها إيلي أملينج ويورج ديموس إلوأميلينج ودالتون بالدوين باربرا بوني وجيفري بارسونز جانيت بيكر وجيرالد مور. آن صوفي فون أوتر، شوبرت ليدر مع الأوركسترا، قرص مضغوط، برفقة أوركسترا الحجرة الأوروبية بقيادة كلاوديو أبادو. تشمل التسجيلات البارزة الأخرى تلك التي كتبها كاثلين فيرير، رينيه فليمنج، بريجيت فاسبيندر، جانيت بيكر، كيري تي كاناوا، داون أبشو، كريستا لودفيج، وجندولا جانويتز، وجيسي نورمان، وإرمجارد سيفريد، وإليزابيث شومان، ولوتي ليمان، وروزيت أنداي، وإليزابيث شوارزكوف. نينا هاجن، التي تحمل عنوان "جريتشن" في ألبومها Street عام 1991، هي عبارة عن تعديل إلكتروني مثير للاهتمام. المقطع 10: بيتروس دي دومارتو كان بيتروس دي دومارتو (حوالي 1445–1455) ملحنًا فرنسيًا فلمنكيًا في عصر النهضة. لقد كان أحد معارف Ockeghem المعاصرين والمحتملين، وكان مؤلفًا لواحدة على الأقل من أولى الدورات الجماعية الموحدة التي تم كتابتها في أوروبا القارية. حياة حياة دومارتو موثقة بشكل سيئ. تم إدراجه كمغني في كنيسة السيدة العذراء في أنتويرب عام 1449، بعد خمس سنوات من معرفة وجود أوكيغيم هناك، وهناك أدلة على أنه كان في تورناي عام 1451. وكان يتمتع بسمعة عالية (مما يجعل عدم وجود توثيق) على حياته الفضولية)، ولكن مع ذلك تم تجاوزه لمنصب رئيس الكورال (لصالح باولوس يوفينيس). ولم يتم الكشف عن أي وثائق أخرى عن حياته حتى الآن. الموسيقى والسمعة كان الإعدادان الجماعيان لدومارتو، Missa Spiritus almus وMissa sine nomine، مشهورين في ذلك الوقت. قد تكون الأخيرة واحدة من أقدم الكتل الدورية التي تم تأليفها في القارة، على الأرجح في أربعينيات القرن الخامس عشر، وتقلد بعض سمات الملحنين الإنجليز المعاصرين مثل ليونيل باور. إن Missa Spiritus almus، الذي يرجع تاريخه على الأرجح إلى خمسينيات القرن الخامس عشر، عبارة عن كتلة شبق ثابتة، مع اللحن دائمًا في المضمون، ولكن مع ملف تعريف إيقاعي متغير حيث يتغير القياس في جميع أنحاء القطعة. من الواضح أن هذا الإجراء كان له تأثير على الجيل التالي من الملحنين، لأنه كان لا يزال يُنسخ في ثمانينيات القرن الخامس عشر، وربما يكون بوسنوا قد أسس إحدى كتله على نفس الطريقة (Missa O Crux lignum). انتقدها المنظر والكاتب يوهانس تينكتوريس بسبب الميزات التي ألهمت الملحنين الآخرين. المؤلفان العلمانيان الباقيان لدومارتو كلاهما روندو، ويشكلان إصلاحات من النوع الشائع لدى المدرسة البورغندية. يعمل الجماهير ميسا سبيريتوس ألموس (أربعة أصوات) ميسا مرشح جيبي (ثلاثة أصوات) علماني روندو، لكل منها ثلاثة أصوات: Chelui الذي هو مجرد مبارزة جأعيش على الأمل كل يوم ملحوظات

Who was born later, Hugh Evelyn Wortham or Johnny Ekström?

Passage 1: Hugh Evelyn Wortham Hugh Evelyn Wortham (7 May 1884 – 9 July 1959), best known as H. E. Wortham was an English biographer, journalist, music critic and writer. Wortham was educated at King's College, Cambridge and received an MA in 1921. He worked as a foreign correspondent, editor and journalist in Egypt, 1909–1919. From 1934 up until his death he wrote articles in the 'London Day by Day' column under the pseudonym 'Peterborough' in The Daily Telegraph.Wortham was the nephew of Oscar Browning. In June 1923 Browning sent a letter to Wortham requesting him to write a biography about his life. In 1927, he authored a biography of Browning. It was reprinted and revised in 1956 under the title Victorian Eton and Cambridge: Being the Life and Times of Oscar Browning. Publications A Musical Odyssey (1924) Oscar Browning (1927) Mustapha Kemal of Turkey (1930) Three Women: St. Teresa, Madame de Choiseul, Mrs. Eddy (1930) Edward VII, Man and King (1931) The Delightful Profession: Edward VII, a Study in Kingship (1931) Chinese Gordon (1933) Gordon: An Intimate Portrait (1933) Victorian Eton and Cambridge: Being the Life and Times of Oscar Browning (1956) Passage 2: John Metgod Johannes Anthonius Bernardus Metgod (born 27 February 1958) is a Dutch former professional footballer who works as assistant manager of United Arab Emirates. Club career Playing as a centre-back, Metgod started his professional career in the 1970s playing for HFC Haarlem. After one season with Haarlem, he moved to play for AZ Alkmaar, spending six years at the club, including their UEFA Cup final defeat against English side Ipswich Town, during which he scored a goal in the 4–2 second leg win. In 1982, Metgod moved to Spain to play for Real Madrid. He then moved to England in 1984 to sign for Nottingham Forest, where he was a regular player for three seasons before signing for Tottenham Hotspur in 1987. He spent just one season with the North London club before he moved back to the Netherlands, where he signed for Feyenoord. He spent six years at Feyenoord before finally retiring as a player in 1994. International career Metgod won 21 caps for the Netherlands national team, scoring four goals. Style of play Metgod was noted for his free-kicks, particularly during his spell at Nottingham Forest. Coaching career After retiring Metgod became a coach, working for Excelsior Rotterdam and Feyenoord. On 11 November 2008, Metgod was appointed first team coach by Portsmouth, but left the club on 8 February 2009 when manager Tony Adams was sacked.On 21 May 2009, Metgod was appointed as a first team coach at Derby County, but left the club in October 2013 along with the rest of the coaching staff, following the dismissal of manager Nigel Clough.In January 2014, Metgod was appointed as an assistant at Colorado Rapids. In July 2014, Metgod was appointed as a scout at Brighton & Hove Albion. On 1 July 2015, Metgod was appointed as a technical manager at ADO Den Haag and left in June 2016. On 10 April 2017, Metgod was added to the staff at Granada CF by trainer Tony Adams, but left the club in May 2017 when manager Adams was sacked. On 8 January 2018, Metgod was added to the staff at Nottingham Forest by trainer Aitor Karanka, but left the club on 10 January 2019 when manager Aitor Karanka resigned as coach. However, he continued at the club as a part of the board. On 21 March 2019, he left Nottingham to become the assistant manager of United Arab Emirates national football team. Personal life Metgod was born in Amsterdam, Netherlands. Metgod's son, Dimitri, is also a professional footballer, playing as midfielder, whereas John's younger brother, Edward, is a retired goalkeeper. Honours AZ Eredivisie: 1980–81: runner-up 1979–80 KNVB Cup: 1977–78, 1981, 1981–82 UEFA Cup: runner-up 1980–81Real Madrid La Liga: runner-up 1982–83, 1983–84 Copa del Rey: runner-up 1982–83 Supercopa de España: runner-up 1982 Copa de la Liga: runner-up 1982–83 European Cup Winners' Cup: runner-up 1983Feyenoord Eredivisie: 1992–93; runner-up 1993–94 KNVB Cup: 1990–91, 1992, 1993–94 Johan Cruijff Shield: 1991 Passage 3: W. Augustus Barratt W. Augustus Barratt (3 June 1873 – 12 April 1947) was a Scottish-born, later American, songwriter and musician. Early life and songs Walter Augustus Barratt was born 3 June 1873 in Kilmarnock, the son of composer John Barratt; the family later lived in Paisley. In 1893 he won a scholarship for composition to the Royal College of Music. In his early twenties he contributed to The Scottish Students' Song Book, with three of his own song compositions and numerous arrangements. By the end of 1897 he had published dozens of songs, such as Sir Patrick Spens, The Death of Cuthullin, an album of his own compositions, and arrangements of ten songs by Samuel Lover. He then, living in London, turned his attention to staged musical comedy, co-creating, with Adrian Ross, The Tree Dumas Skiteers, a skit, based on Sydney Grundy's The Musketeers that starred Herbert Beerbohm Tree. He co-composed with Howard Talbot the successful Kitty Grey (1900).He continued to write songs and to receive recognition for them. The 1901 and 1902 BBC Promenade Concerts, "The Proms", included four of his compositions, namely Come back, sweet Love, The Mermaid, My Peggy and Private Donald. His setting of My Ships, a poem by Ella Wheeler Wilcox, was performed by Clara Butt and republished several times. It also appeared four times, with different singers, in the 1913 and 1914 Proms. America In September 1904 he went to live in New York City, finding employment with shows on Broadway, including the following roles: on-stage actor (Sir Benjamin Backbite) in Lady Teazle (1904-1905), a musical version of The School for Scandal; musical director of The Little Michus (1907), also featuring songs by Barratt; co-composer of Miss Pocahontas (1907), a musical comedy; musical director of The Love Cure (1909–1910), a musical romance; composer of The Girl and the Drummer (1910), a musical romance with book by George Broadhurst. Tried out in Chicago and elsewhere, it did not do well and never reached Broadway; musical director of The Quaker Girl (1911–1912); co-composer and musical director of My Best Girl (1912); musical director of The Sunshine Girl (1913); musical director of The Girl who Smiles (1915), a musical comedy; musical director and contributor to music and lyrics of Her Soldier Boy (1916–1917); composer, lyricist and musical director of Fancy Free (1918), with book by Dorothy Donnelly and Edgar Smith; contributor of a song to The Passing Show of 1918; composer and musical director of Little Simplicity (1918), with book and lyrics by Rida Johnson Young; contributor of lyrics to The Melting of Molly (1918–1919), a musical comedy; musical director of What's in a Name? (1920), a musical revue 1921 in London Though domiciled in the US, he made several visits back to England. During an extended stay in 1921 he played a major part in the creation of two shows, both produced by Charles B. Cochran, namely League of Notions, at the New Oxford Theatre, for which he composed the music and co-wrote, with John Murray Anderson, the lyrics; Fun of the Fayre, at the London Pavilion, for which similarly he wrote the music and co-wrote the lyrics Back to Broadway Back in the US he returned to Broadway, working as composer and lyricist of Jack and Jill (1923), a musical comedy; musical director of The Silver Swan (1929), a musical romance Radio plays In later years he wrote plays and operettas mostly for radio, such as: Snapshots: a radioperetta (1929) Sushannah and the Brush Wielders: a play in 1 act (1929) The Magic Voice: a radio series (1933) Men of Action: a series of radio sketches (1933) Say, Uncle: a radio series (1933) Sealed Orders: a radio drama (1934) Sergeant Gabriel (with Hugh Abercrombie) (1945) Personal In 1897 in London he married Lizzie May Stoner. They had one son. In 1904 he emigrated to the US and lived in New York City. His first marriage ended in divorce in 1915 and, in 1918, he married Ethel J Moore, who was American. In 1924, he became a naturalized American citizen. He died on 12 April 1947 in New York City. Note on his first name The book British Musical Biography by Brown & Stratton (1897) in its entry for John Barratt refers to "his son William Augustus Barratt" with details that make it clear that Walter Augustus Barratt is the same person and that a "William" Augustus Barratt is a mistake. For professional purposes up to about 1900 he appears to have written as "W. Augustus Barratt", and thereafter mostly as simply "Augustus Barratt". Passage 4: John Littlejohn John Wesley Funchess (April 16, 1931 – February 1, 1994) known professionally as John (or Johnny) Littlejohn, was an American electric blues slide guitarist. He was active on the Chicago blues circuit from the 1950s to the 1980s. Biography Born in Lake, Mississippi, Littlejohn first learned to play the blues from Henry Martin, a friend of his father's. In 1946 he left home and traveled widely, spending time in Jackson, Mississippi; Arkansas; Rochester, New York; and Gary, Indiana. He settled in Gary in 1951, playing whenever possible in the nearby Chicago area. Through his connections in Gary, he was acquainted with Joe Jackson, the patriarch of the musical Jackson family, and Littlejohn and his band reputedly served as an occasional rehearsal band for the Jackson 5 in the mid- to late 1960s. Littlejohn played regularly in Chicago clubs (he was filmed by drummer Sam Lay playing with Howlin' Wolf's band about 1961) but did not make any studio recordings until 1966, when he cut singles for several record labels. Later that year he recorded an album for Arhoolie Records and four songs for Chess Records. The Chess tracks were not issued at the time.He recorded a few singles for small local labels but did not record another album until 1985, when Rooster Blues issued So-Called Friends. Soon after, he fell into ill health. He died of renal failure in Chicago, on February 1, 1994, at the age of 62. Discography Albums Chicago Blues Stars (Arhoolie Records, 1969) Funky From Chicago (BluesWay, 1973) Dream (MCM, 1977) Sweet Little Angel (Black & Blue, 1978) Easy Blues (Lafayette Leak, 1978) Blues Show! Live At The Pit Inn (P-Vine, 1982; co-featuring Carey Bell) So-Called Friends (Rooster Blues, 1985) John Littlejohn's Blues Party (Wolf Records, 1989) When Your Best Friend Turns His Back On You (JSP Records, 1989) Dream (Storyville Records, 1995; recorded live in 1976) Sweet Little Angel (Black And Blue Records, 2006) Compilation albums Slidin' (Chess Records, 1991, with Elmore James and Hound Dog Taylor) Singles "Kitty O" / "Johnny's Jive" (Margaret Records, 1966) "What In The World (You Gonna Do)" / "Can't Be Still" (Terrell Records, 1966) "Father Popcorn (just Got To Town)" (T-S-D Records, 1968, backed by "I Am Back Home" by Bo Dud and Johnny Twist) "29 Ways" / "I Need Lovin'" (T-S-D Records, 1968) "Dream/Catfish Blues" (Joliet Records, 1968) "Shake Your Moneymaker" (Love Records, 1970) "She's 19 Years Old" / "I Wanna Go Home" (Ace Records, 1975) "Poor Man's Blues" (Full Scope Records, 1980) "Bloody Tears" / "Just Got In Town" (Weis Records) Passage 5: Jackie Scott John "Jackie" Scott (22 December 1933 – June 1978), also known as Jack Scott or Johnny Scott, was a former Northern Ireland international footballer and football manager who played as an outside forward for Manchester United, Grimsby Town and York City in the 1950s and 1960s. Club career Born in Belfast, Scott played football for Boyland Youth Club and Ormond Star in Northern Ireland, before moving to England as an apprentice with Manchester United. He signed his first professional contract with United in October 1951, and made his debut a year later, playing on the left wing in a 6–2 defeat to Wolverhampton Wanderers on 4 October 1952. However, due to the competition for places in the Manchester United first team, Scott's appearances were few and far between, having made just three appearances when he left for Grimsby Town in June 1956.Scott flourished at Grimsby, his performances catching the attention of the Northern Irish selectors, who called him up for a B international in 1957, before naming him in the squad for the 1958 World Cup. However, that was to be the end of his involvement with the Northern Irish national team as he was not selected again. Scott played for Grimsby for a total of seven seasons, making 250 appearances in all competitions and scoring 54 goals. In 1963, he was allowed to leave the club on a free transfer to York City. He played for York for one season before dropping out of the Football League to play for Margate in the Southern League. In two seasons at Margate, he played in 95 matches and scored 26 goals, before retiring to Manchester. International career Scott played in two matches at the 1958 FIFA World Cup; a 2–1 victory over Czechoslovakia and a 4–0 defeat to France in the quarter-finals. Later life Scott was killed in a building site accident in 1978, aged 44. Career statistics Source: International Honours Grimsby Town Third Division second-place promotion: 1961–62 Passage 6: Hugh Evelyn Sir Hugh Evelyn, 5th Baronet (31 January 1769 – 28 August 1848) was a British baronet and naval officer. Family background Hugh was the youngest son of Charles Evelyn, by Philippa Wright, the daughter of Fortunatus Wright, the privateer. Charles Evelyn was the only son of another Charles Evelyn, who was the brother of Sir John Evelyn, 2nd Baronet, and the second son of Sir John Evelyn, 1st Baronet of Wotton. The elder Charles, of Yarlington, Somerset, died aged 40 in January 1748, while the younger Charles died before 1781. As the third baronet, Sir Frederick Evelyn, had no children, Sir John Evelyn, 4th Baronet, his first cousin once removed, was his nearest male heir. Succession Hugh Evelyn was born on 31 January 1769 at Totnes, Devon. He was an officer in the Royal Navy, marrying first 1815 Henrietta Harrison (born c.1778; died July 1836) and second (1836) Mary Hathaway, the widow of Southwark merchant James Thomas Hathaway and eldest daughter of John Kennedy of Sutton Coldfield. He libelled the two trustees who were administering his meagre income by putting posters of their faces all over London; they took him to court and had the posters taken down. He unsuccessfully took a case to the KBD court and owed court costs of £30 which he was unable to pay; he spent 18 years of his life in prison. Sir Hugh died without issue at Forest Hill, London, on 28 August 1848, aged 79, and was buried on 9 September 1848, at Wotton, Surrey. On his death, the baronetcy became extinct. His widow, Mary, who was born at Hoxton in 1803, died on 5 May 1883, at Eagle House, in Forest Hill, and was buried in Nunhead Cemetery. Passage 7: Catherine I of Russia Catherine I Alekseevna Mikhailova (Russian: Екатери́на I Алексе́евна Миха́йлова, tr. Ekaterína I Alekséyevna Mikháylova; born Polish: Marta Helena Skowrońska, Russian: Ма́рта Самуи́ловна Скавро́нская, tr. Márta Samuílovna Skavrónskaya; 15 April [O.S. 5 April] 1684 – 17 May [O.S. 6 May] 1727) was the second wife and empress consort of Peter the Great, and empress regnant of Russia from 1725 until her death in 1727. Life as a servant The life of Catherine I was said by Voltaire to be nearly as extraordinary as that of Peter the Great himself. Only uncertain and contradictory information is available about her early life. Said to have been born on 15 April 1684 (o.s. 5 April), she was originally named Marta Helena Skowrońska. Marta was the daughter of Samuel Skowroński (later spelled Samuil Skavronsky), a Roman Catholic farmer from the eastern parts of the Polish–Lithuanian Commonwealth, born to Minsker parents. In 1680 he married Dorothea Hahn at Jakobstadt. Her mother is named in at least one source as Elizabeth Moritz, the daughter of a Baltic German woman and there is debate as to whether Moritz's father was a Swedish officer. It is likely that two stories were conflated, and Swedish sources suggest that the Elizabeth Moritz story is probably incorrect. Some biographies state that Marta's father was a gravedigger and handyman, while others speculate that he was a runaway landless serf. Marta's parents died of the plague around 1689, leaving five children. According to one of the popular versions, at the age of three Marta was taken by an aunt and sent to Marienburg (the present-day Alūksne in Latvia, near the border with Estonia and Russia) where she was raised by Johann Ernst Glück, a Lutheran pastor and educator who was the first to translate the Bible into Latvian. In his household she served as a lowly servant, likely either a scullery maid or washerwoman. No effort was made to teach her to read and write and she remained illiterate throughout her life. Marta was considered a very beautiful young girl, and there are accounts that Frau Glück became fearful that she would become involved with her son. At the age of seventeen, she was married off to a Swedish dragoon, Johan Cruse or Johann Rabbe, with whom she remained for eight days in 1702, at which point the Swedish troops were withdrawn from Marienburg. When Russian forces captured the town, Pastor Glück offered to work as a translator, and Field Marshal Boris Sheremetev agreed to his proposal and took him to Moscow. There are unsubstantiated stories that Marta worked briefly in the laundry of the victorious regiment, and also that she was presented in her undergarments to Brigadier General Rudolph Felix Bauer, later the Governor of Estonia, to be his mistress. She may have worked in the household of his superior, Sheremetev. It is not known whether she was his mistress, or household maid. She travelled back to the Russian court with Sheremetev's army.Afterwards she became part of the household of Prince Alexander Menshikov, who was the best friend of Peter the Great of Russia. Anecdotal sources suggest that she was purchased by him. Whether the two of them were lovers is disputed, as Menshikov was already engaged to Darya Arsenyeva, his future wife. It is clear that Menshikov and Marta formed a lifetime alliance. It is possible that Menshikov, who was quite jealous of Peter's attentions and knew his tastes, wanted to procure a mistress on whom he could rely. In any case, in 1703, while visiting Menshikov at his home, Peter met Marta. In 1704, she was well established in the Tsar's household as his mistress, and gave birth to a son, Peter. In 1703, she converted to Orthodoxy and took the new name Catherine Alexeyevna (Yekaterina Alexeyevna). She and Darya Menshikova accompanied Peter and Menshikov on their military excursions. Marriage and family life Though no record exists, Catherine and Peter are described as having married secretly between 23 October and 1 December 1707 in Saint Petersburg. They had twelve children, two of whom survived into adulthood, Anna (born 1708) and Elizabeth (born 1709). Peter had moved the capital to St. Petersburg in 1703. While the city was being built he lived in a three-room log cabin with Catherine, where she did the cooking and caring for the children, and he tended a garden as though they were an ordinary couple. The relationship was the most successful of Peter's life and a great number of letters exist demonstrating the strong affection between Catherine and Peter. As a person she was very energetic, compassionate, charming, and always cheerful. She was able to calm Peter in his frequent rages and was often called in to do so. Catherine went with Peter on his Pruth Campaign in 1711. There, she was said to have saved Peter and his Empire, as related by Voltaire in his book Peter the Great. Surrounded by overwhelming numbers of Turkish troops, Catherine suggested before surrendering, that her jewels and those of the other women be used in an effort to bribe the Ottoman grand vizier Baltacı Mehmet Pasha into allowing a retreat. Mehmet allowed the retreat, whether motivated by the bribe or considerations of trade and diplomacy. In any case Peter credited Catherine and proceeded to marry her again (this time officially) at Saint Isaac's Cathedral in St. Petersburg on 9 February 1712. She was Peter's second wife; he had previously married and divorced Eudoxia Lopukhina, who had borne him the Tsarevich Alexis Petrovich. Upon their wedding, Catherine took on the style of her husband and became Tsarina. When Peter elevated the Russian Tsardom to Empire, Catherine became Empress. The Order of Saint Catherine was instituted by her husband on the occasion of their wedding. Issue Catherine and Peter had twelve children, all of whom died in childhood except Anna and Elizabeth: Peter Petrovich (1704–1707), died in infancy Paul Petrovich (October 1705–1707), died in infancy Catherine Petrovna (7 February 1707–7 August 1708) Grand Duchess Anna Petrovna (27 January 1708–15 May 1728) Grand Duchess Elizabeth Petrovna (29 December 1709–5 January 1762) Grand Duchess Mary Natalia Petrovna (20 March 1713–17 May 1715) Grand Duchess Margaret Petrovna (19 September 1714–7 June 1715) Grand Duke Peter Petrovich (9 November 1715–6 May 1719) Grand Duke Paul Petrovich (13 January 1717–14 January 1717) Grand Duchess Natalia Petrovna (31 August 1718–15 March 1725) Grand Duke Peter Petrovich (7 October 1723–7 October 1723) Grand Duke Paul Petrovich (1724–1724) Siblings Upon Peter's death, Catherine found her four siblings, Krystyna, Anna, Karol, and Fryderyk, gave them the newly created titles of Count and Countess, and brought them to Russia. Krystyna Skowrońska, renamed Christina (Russian: Христина) Samuilovna Skavronskaya (1687–14 April 1729), had married Simon Heinrich (Russian: Симон Гейнрих) (1672–1728) and their descendants became the Counts Gendrikov. Anna Skowrońska, renamed Anna Samuilovna Skavronskaya, had married one Michael-Joachim N and their descendants became the Counts Efimovsky. Karol Skowroński, renamed Karel Samuilovich Skavronsky, was created a Count of the Russian Empire on 5 January 1727 and made a Chamberlain of the Imperial Court; he had married Maria Ivanovna, a Russian woman, by whom he had descendants who became extinct in the male line with the death of Count Paul Martinovich Skavronskyi (1757-1793), father of Princess Catherine Bagration. Fryderyk Skowroński, renamed Feodor Samuilovich Skavronsky, was created a Count of the Russian Empire on 5 January 1727 and was married twice: to N, a Lithuanian woman, and to Ekaterina Rodionovna Saburova, without having children by either of them. Reign as empress regnant Catherine was crowned in 1724. The year before his death, Peter and Catherine had an estrangement over her support of Willem Mons, brother of Peter's former mistress Anna, and brother to one of the current ladies in waiting for Catherine, Matryona. He served as Catherine's secretary. Peter had fought his entire life to clear up corruption in Russia. Catherine had a great deal of influence over who could gain access to her husband. Willem Mons and his sister Matryona had begun selling their influence to those who wanted access to Catherine and, through her, to Peter. Apparently this had been overlooked by Catherine, who was fond of both. Peter found out and had Willem Mons executed and his sister Matryona exiled. He and Catherine did not speak for several months. Rumors flew that she and Mons had had an affair, but there is no evidence for this. Peter died (28 January 1725 Old Style) without naming a successor. Catherine represented the interests of the "new men", commoners who had been brought to positions of great power by Peter based on competence. A change of government was likely to favor the entrenched aristocrats. For that reason during a meeting of a council to decide on a successor, a coup was arranged by Menshikov and others in which the guards regiments with whom Catherine was very popular proclaimed her the ruler of Russia. Supporting evidence was "produced" from Peter's secretary Makarov and the Bishop of Pskov, both "new men" with motivation to see Catherine take over. The real power, however, lay with Menshikov, Peter Tolstoy, and other members of the Supreme Privy Council. Catherine viewed the deposed empress Eudoxia as a threat, so she secretly moved her to Shlisselburg Fortress near St. Petersburg to be put in a secret prison under strict custody as a state prisoner. Death Catherine I died two years after Peter I, on 17 May 1727 at age 43, in St. Petersburg, where she was buried at St. Peter and St. Paul Fortress. Tuberculosis, diagnosed as an abscess of the lungs, caused her early demise. Before her death she recognized Peter II, the grandson of Peter I and Eudoxia, as her successor. Assessment and legacy Catherine was the first woman to rule Imperial Russia, opening the legal path for a century almost entirely dominated by women, including her daughter Elizabeth and granddaughter-in-law Catherine the Great, all of whom continued Peter the Great's policies in modernizing Russia. At the time of Peter's death the Russian Army, composed of 130,000 men and supplemented by another 100,000 Cossacks, was easily the largest in Europe. However, the expense of the military was proving ruinous to the Russian economy, consuming some 65% of the government's annual revenue. Since the nation was at peace, Catherine was determined to reduce military expenditure. For most of her reign, Catherine I was controlled by her advisers. However, on this single issue, the reduction of military expenses, Catherine was able to have her way. The resulting tax relief on the peasantry led to the reputation of Catherine I as a just and fair ruler.The Supreme Privy Council concentrated power in the hands of one party, and thus was an executive innovation. In foreign affairs, Russia reluctantly joined the Austro-Spanish league to defend the interests of Catherine's son-in-law, the Duke of Holstein, against Great Britain. Catherine gave her name to Catherinehof near St. Petersburg, and built the first bridges in the new capital. She was also the first royal owner of the Tsarskoye Selo estate, where the Catherine Palace still bears her name. The city of Yekaterinburg is named after her, Yekaterina being the Russian form of her name. She also gave her name to the Kadriorg Palace (German: Katharinental, meaning "Catherine's Valley"), its adjacent Kadriorg Park and the later Kadriorg neighbourhood of Tallinn, Estonia, which today houses the Presidential Palace of Estonia. The name of the neighbourhood is also used as a metonym for the institution of the President. In general, Catherine's policies were reasonable and cautious. The story of her humble origins was considered by later generations of tsars to be a state secret. See also Bibliography of Russian history (1613–1917) Rulers of Russia family tree Notes Passage 8: Jock Sim John Sim (4 December 1922 – 14 January 2000), known as Jock, Jackie, or Johnny Sim, was a Scottish professional footballer who played as a centre forward or left half in the Football League for Brighton & Hove Albion. Life and career Sim was born in Glasgow in 1922. During the Second World War, he served abroad for five years. Afterwards, he joined Kirkintilloch Rob Roy from another junior club, St Roch's, early in the 1946–47 season, scored freely, and within weeks was reportedly "in almost as great a demand as nylon stockings." He signed for English club Brighton & Hove Albion on 24 October, and scored on his Third Division South debut three weeks later. He had a run in the side in his first season, but injury disrupted his career: he was restricted to just 14 appearances in the next two seasons and none at all in 1949–50.Ahead of the following campaign, he signed for Chippenham Town, together with three Brighton teammates, Eric Lancelotte, Fred Leamon and Ken Davies. In March 1951, as part of the Western League record transfer that took Rex Tilley to Plymouth Argyle, Sim returned to the Football League, but he never played first-team football for Argyle and was soon back with Chippenham. He stayed for three seasons, but turned down the terms offered for a fourth and was released. He later played for Calne Town.Sim died in Chippenham in 2000 at the age of 77. Passage 9: Johnny Ekström Johnny Douglas Ekström (born 5 March 1965) is a Swedish former professional footballer who played as a forward and a winger. He played professionally in Italy, Germany, France, and Spain but is best remembered for his time in Sweden with IFK Göteborg with which he was the 1986 Allsvenskan top scorer and won three Swedish Championships. A full international between 1986 and 1995, he won 47 caps for the Sweden national team and represented his country at the 1990 FIFA World Cup and UEFA Euro 1992. Club career IFK Göteborg A product of the IFK Göteborg youth academy, Ekström was promoted to the first team in 1983 before making his Allsvenskan debut during the 1984 season. He quickly earned the nicknames "Kallebäcks-Expressen" (the express train from Kallebäck) and "Johnny Bråttom" (Johnny-in-a-hurry) due to his speed on the football pitch. His most successful season with Göteborg came in 1986, when he was the 1986 Allsvenskan top scorer and helped the club reach the semi-finals of the 1985–86 European Cup before being eliminated by FC Barcelona. He also played in the first half of the 1986–87 UEFA Cup which IFK Göteborg ended up winning after Ekström's departure. Empoli Ekström was the most expensive Swedish transfer of all time when he signed for Empoli during the 1986–87 Serie A season. At Empoli, he became a popular and respected player and acquired the nickname 'Il Ciclone' (the cyclone) due to the exceptional speed he displayed when charging ahead with the ball in his possession, which was his most notable quality. Bayern Munich In 1988 Ekström signed for the German Bundesliga club FC Bayern Munich, and helped them win the 1988–89 Bundesliga title and reach the semi-finals of the 1988–89 UEFA Cup before being eliminated by Napoli. Cannes He signed with AS Cannes in Ligue 1 in 1989 and played alongside a young Zinedine Zidane before leaving the club in 1991. Return to IFK Göteborg Ekström returned to Swedish football and IFK Göteborg in 1991, winning the 1991 and 1993 Swedish Championships, as well as the 1991 Svenska Cupen. He also played in the 1992–93 UEFA Champions League where Göteborg finished joint-third behind Marseille and A.C. Milan. Reggiana Ekström returned to Serie A and Italian football in 1993, signing for Reggiana. Ekström played in 9 Serie A games for Reggiana during the 1993–94 Serie A season before spending the rest of the season on loan in Spain. Loan to Real Betis Ekström spent the spring of 1994 with Real Betis on loan from Reggiana, becoming the second Swedish player to represent the Seville-based club after Torbjörn Jonsson. He played in seven Segunda División games during the 1993–94 season and scored two goals. Dynamo Dresden During the summer of 1994, Ekström returned to German football and the Bundesliga after signing a two-year-contract with Dynamo Dresden. He ended up playing one season for the club, scoring seven goals in 30 Bundesliga games. Eintracht Frankfurt Ekström signed for Eintracht Frankfurt in 1995, and scored two goals in 16 games as the club was relegated to 2. Bundesliga in 1996. He stayed with the club in 2. Bundesliga, but could not help the team win promotion back to the top flight of German football. Second return to IFK Göteborg and retirement He returned to IFK Göteborg a second time in 1997, and spent the 1997 and 1998 Allsvenskan seasons with the club before retiring from professional football in late 1998. In total, Ekström appeared in more than 200 games for IFK Göteborg during his three stints with the club. International career Youth Ekström played 12 games for the Sweden U21 team and was a part of the Sweden U21 squad that reached the quarterfinals of the 1986 UEFA European Under-21 Championship before being eliminated by Italy. Senior Ekström made his full international debut in a friendly game against Greece on 1 May 1986, playing for 71 minutes alongside Dan Corneliusson at forward before being replaced by Lasse Larsson in a 0–0 draw. He scored his first international goal in a 3–1 friendly win against Finland on 6 August 1986. UEFA Euro 1988 qualifying Ekström made his competitive international debut for Sweden on 24 September 1986 in a UEFA Euro 1988 qualifying game against Switzerland, which Sweden won 2–0 after two goals by Ekström. He went on to score another four goals in the same qualifying campaign, making him the joint-third best goalscorer in the UEFA Euro 1988 qualifiers at six goals together with Alessandra Altobelli but behind John Bosman and Nico Claesen. Despite Ekström's goals, Sweden did not manage to qualify for Euro 1988. 1990 FIFA World Cup Ekström scored two goals during the 1990 FIFA World Cup qualifying campaign to help Sweden qualify for its first World Cup since 1978. While at the 1990 World Cup, he appeared in the second group stage game against Scotland, replacing Stefan Pettersson in the 63rd minute in a 1–2 loss. He started in the third group stage game against Costa Rica, scoring the first goal in a third consecutive 1–2 loss which had Sweden eliminated from the tournament. UEFA Euro 1992 Ekström was a part of the Sweden squad at UEFA Euro 1992 on home soil in Sweden and appeared as a substitute in all four games as Sweden reached the semi-finals of the tournament before being eliminated by Germany. Later years and retirement Ekström played in four 1994 FIFA World Cup qualifying games before announcing his retirement from international football in October 1993. He made a brief comeback on 8 March 1995 in a friendly 3–3 draw with Cyprus in which Ekström scored one of the goals. He won a total of 47 caps for the Sweden national team, scoring 13 goals. Career statistics International Scores and results list Sweden's goal tally first, score column indicates score after each Ekström goal. Honours IFK Göteborg Allsvenskan: 1984, 1991, 1993 Svenska Cupen: 1991 UEFA cup: 1986–87Bayern München Bundesliga: 1988–89Individual Allsvenskan top scorer: 1986 Stor Grabb: 1988 Passage 10: Johnny Crossan John Andrew Crossan (born 29 November 1938) is a Northern Irish author, radio sports analyst, entrepreneur, and former footballer. His brother Eddie was also a player. Club career Crossan began his career playing for Derry City, where he played as an inside forward. His talent was spotted by several leading English clubs, including Arsenal and Sunderland. When the latter made a substantial offer, Derry City offered Crossan a payment deal which he rejected, offering his own. When the Sunderland negotiations broke down, Derry City dropped Crossan, who signed for Coleraine. Derry City, still aggrieved by Crossan's actions, reported themselves to the Football League authorities for technical breaches of regulations, thus ensuring that Crossan would face disciplinary action. In January 1959, a commission of inquiry imposed small fines on Derry and Coleraine, but banned Crossan from all forms of football for life. A partial lifting of the ban was allowed following an appeal, in May 1959 the inside forward signed for Dutch Champions Sparta Rotterdam, where he was first called up to the Northern Ireland squad. He went from there to Standard Liège, where he played in the semi-final of the European Cup against Real Madrid. In 1963, Crossan returned to football in the UK (following the lifting of his 'life-time' ban) when he was signed by Sunderland, with whom he made it to the old First Division. He then signed for Manchester City who were playing in the old Second Division. As team captain, he helped them make their way into the old First Division, before being sold to Middlesbrough after a loss of form following a car crash and other health problems. International career Internationally, he was capped 24 times by Northern Ireland and scored 10 goals. International goals Scores and results list Northern Ireland's goal tally first. Management After his playing days, Crossan had a spell in management and took the top job at League of Ireland club, Sligo Rovers. He resigned soon after. Media career He also commentates for BBC Radio Foyle when they cover Derry City games.

2wikimqa

en

d65eba4a41497416d108c17f366636efb4cbda4c215c8818

من ولد لاحقًا، هيو إيفلين ورثام أم جوني إكستروم؟

المقطع 1: هيو إيفلين ورثام هيو إيفلين ورثام (7 مايو 1884 - 9 يوليو 1959)، المعروف باسم إتش إي ورثام، كان كاتب سيرة ذاتية وصحفيًا وناقدًا موسيقيًا وكاتبًا إنجليزيًا. تلقى وورثام تعليمه في كلية كينغز، كامبريدج وحصل على درجة الماجستير في عام 1921. وعمل كمراسل ومحرر وصحفي أجنبي في مصر، 1909-1919. منذ عام 1934 وحتى وفاته، كتب مقالات في عمود "لندن يومًا بيوم" تحت الاسم المستعار "بيتربورو" في صحيفة ديلي تلغراف. كان ورثام ابن شقيق أوسكار براوننج. في يونيو 1923 أرسل براوننج خطابًا إلى وورثام يطلب منه كتابة سيرة ذاتية عن حياته. في عام 1927، قام بتأليف سيرة براوننج. تمت إعادة طبعه وتنقيحه في عام 1956 تحت عنوان إيتون الفيكتوري وكامبريدج: حياة وأوقات أوسكار براوننج. المنشورات أوديسا موسيقية (1924) أوسكار براوننج (1927) مصطفى كمال من تركيا (1930) ثلاث نساء: القديسة تريزا، مدام دي شوازول، السيدة إيدي (1930) إدوارد السابع، الرجل والملك (1931) المهنة المبهجة: إدوارد السابع، دراسة في الملكية (1931) جوردون الصيني (1933) جوردون: صورة حميمة (1933) إيتون الفيكتوري وكامبريدج: كونها حياة وأوقات أوسكار براوننج (1956) المقطع 2: جون ميتجود يوهانس أنثونيوس بيرناردوس ميتجود (من مواليد 27 فبراير 1958) هو لاعب كرة قدم هولندي محترف سابق يعمل كمساعد مدير منتخب الإمارات العربية المتحدة. مهنة النادي لعب Metgod كقلب دفاع، وبدأ مسيرته الاحترافية في السبعينيات باللعب مع فريق HFC Haarlem. بعد موسم واحد مع هارلم، انتقل للعب مع فريق ألكمار، وقضى ست سنوات في النادي، بما في ذلك هزيمتهم في نهائي كأس الاتحاد الأوروبي أمام الفريق الإنجليزي إبسويتش تاون، والتي سجل خلالها هدفًا في مباراة الإياب 4-2. في عام 1982، انتقل ميتجود إلى إسبانيا ليلعب مع نادي ريال مدريد. انتقل بعد ذلك إلى إنجلترا في عام 1984 ليوقع مع نوتنغهام فورست، حيث كان لاعبًا أساسيًا لمدة ثلاثة مواسم قبل أن يوقع مع توتنهام هوتسبر في عام 1987. وقضى موسمًا واحدًا فقط مع نادي شمال لندن قبل أن يعود إلى هولندا حيث لعب هناك. وقع لفينورد . أمضى ست سنوات في فينورد قبل أن يعتزل اللعب نهائيًا في عام 1994. مهنة دولية وخاض ميتجود 21 مباراة دولية مع منتخب هولندا وسجل أربعة أهداف. أسلوب اللعب اشتهر ميتجود بركلاته الحرة، خاصة أثناء فترة وجوده في نوتنجهام فورست. مهنة التدريب بعد تقاعده أصبح ميتجود مدربًا وعمل في فريق إكسلسيور روتردام وفينورد. في 11 نوفمبر 2008، تم تعيين ميتجود مدربًا للفريق الأول من قبل بورتسموث، لكنه ترك الفريق.النادي في 8 فبراير 2009 عندما تم إقالة المدير الفني توني آدامز. في 21 مايو 2009، تم تعيين ميتجود مدربًا للفريق الأول في ديربي كاونتي، لكنه ترك النادي في أكتوبر 2013 مع بقية الجهاز الفني، بعد إقالة المدير الفني. نايجل كلوف. في يناير 2014، تم تعيين ميتجود كمساعد في كولورادو رابيدز. في يوليو 2014، تم تعيين ميتجود ككشاف في برايتون وهوف ألبيون. في 1 يوليو 2015، تم تعيين ميتجود مديرًا فنيًا لفريق أدو دن هاج وتركه في يونيو 2016. في 10 أبريل 2017، تمت إضافة ميتجود إلى طاقم العمل في نادي غرناطة لكرة القدم من قبل المدرب توني آدامز، لكنه غادر النادي في مايو 2017 عندما أقيل المدير الفني آدامز. في 8 يناير 2018، تمت إضافة ميتجود إلى طاقم العمل في نوتنغهام فورست من قبل المدرب أيتور كارانكا، لكنه ترك النادي في 10 يناير 2019 عندما استقال المدير الفني أيتور كارانكا من منصبه كمدرب. ومع ذلك، استمر في النادي كعضو في مجلس الإدارة. في 21 مارس 2019، غادر نوتنغهام ليصبح مساعد مدير منتخب الإمارات العربية المتحدة لكرة القدم. الحياة الشخصية ولد ميتجود في أمستردام بهولندا. نجل ميتجود، ديمتري، هو أيضًا لاعب كرة قدم محترف، يلعب كلاعب خط وسط، في حين أن شقيق جون الأصغر، إدوارد، هو حارس مرمى متقاعد. مرتبة الشرف من الألف إلى الياء الدوري الهولندي: 1980–81: الوصيف 1979–80 كأس هولندا: 1977–78، 1981، 1981–82 كأس الاتحاد الأوروبي: الوصيف 1980–81ريال مدريد الدوري الإسباني: الوصيف أعوام 1982–83، 1983–84 كأس الملك: المركز الثاني 1982–83 كأس السوبر الإسباني: وصيف 1982 كأس الدوري الإسباني: المركز الثاني 1982–83 كأس الكؤوس الأوروبية: الوصيف 1983 فينورد الدوري الهولندي: 1992–93؛ الوصيف 1993–94 كأس هولندا: 1990–91، 1992، 1993–94 درع يوهان كرويف: 1991 المقطع 3: دبليو أوغسطس بارات دبليو أوغسطس بارات (3 يونيو 1873 - 12 أبريل 1947) كان كاتب أغاني وموسيقي اسكتلندي المولد، ثم أصبح أمريكيًا فيما بعد. الحياة المبكرة والأغاني ولد والتر أوغسطس بارات في 3 يونيو 1873 في كيلمارنوك، ابن الملحن جون بارات. عاشت العائلة لاحقًا في بيزلي. في عام 1893 حصل على منحة دراسية للتأليف في الكلية الملكية للموسيقى. في أوائل العشرينات من عمره ساهم في كتاب أغاني الطلاب الاسكتلنديين، بثلاثة من مؤلفاته الغنائية والعديد من الترتيبات. بحلول نهاية عام 1897 كان قد نشر عشرات الأغاني، مثل السير باتريك سبينز، وموت كوثولين، وهو ألبوم من مؤلفاته الخاصة، وترتيبات لعشر أغنيات لصموئيل لوفر. بعد ذلك، أثناء إقامته في لندن، حول انتباهه إلى الكوميديا ​​الموسيقية المسرحية، وشارك مع أدريان روس في إنشاء مسرحية The Tree Dumas Skiteers، وهي مسرحية هزلية مستوحاة من مسرحية The Musketeers لسيدني جراندي.الذي قام ببطولته شجرة هربرت بيربوم. شارك مع هوارد تالبوت في تأليف أغنية كيتي جراي الناجحة (1900). واستمر في كتابة الأغاني والحصول على التقدير لها. تضمنت حفلات بي بي سي بروميناد لعامي 1901 و1902، "The Proms"، أربعة من مؤلفاته، وهي Come Back وSweet Love وThe Mermaid وMy Peggy وPrivate Donald. إعداده لـ سفني، قصيدة من تأليف إيلا ويلر ويلكوكس، قامت بها كلارا بات وأعيد نشرها عدة مرات. كما ظهرت أربع مرات مع مطربين مختلفين في حفلات التخرج عامي 1913 و1914. أمريكا في سبتمبر 1904، ذهب للعيش في مدينة نيويورك، حيث وجد عملاً في العروض في برودواي، بما في ذلك الأدوار التالية: الممثل على المسرح (السير بنيامين باكبيت) في ليدي تيزل (1904-1905)، نسخة موسيقية من مدرسة الفضائح؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Little Michus (1907)، والذي يضم أيضًا أغاني بارات؛ شارك في تأليف الآنسة بوكاهونتاس (1907)، وهي كوميديا ​​موسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم The Love Cure (1909–1910)، وهو فيلم رومانسي موسيقي؛ ملحن الفتاة والطبل (1910)، وهي قصة موسيقية رومانسية مع كتاب من تأليف جورج برودهيرست. تمت تجربته في شيكاغو وأماكن أخرى، ولم يكن أداءه جيدًا ولم يصل إلى برودواي أبدًا؛ المدير الموسيقي لفتاة الكويكر (1911-1912)؛ مؤلف مشارك ومدير موسيقي لـ My Best Girl (1912) ؛ المدير الموسيقي لـ The Sunshine Girl (1913) ؛ المخرج الموسيقي لفيلم The Girl who Smiles (1915)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المخرجة الموسيقية والمساهمة في الموسيقى وكلمات أغنية Her Soldier Boy (1916–1917)؛ الملحن والشاعر الغنائي والمخرج الموسيقي لفيلم Fancy Free (1918)، مع كتاب من تأليف دوروثي دونيلي وإدغار سميث؛ مساهم بأغنية في The Passing Show لعام 1918؛ الملحن والمخرج الموسيقي لفيلم Little Simplicity (1918)، مع كتاب وكلمات لريدا جونسون يونغ؛ مساهم في كلمات The Melting of Molly (1918–1919)، الكوميديا ​​الموسيقية؛ المدير الموسيقي لفيلم "ما في الاسم؟" (1920) مسرحية موسيقية 1921 في لندن وعلى الرغم من إقامته في الولايات المتحدة، فقد قام بعدة زيارات إلى إنجلترا. خلال إقامته الممتدة في عام 1921، لعب دورًا رئيسيًا في إنشاء عرضين، كلاهما من إنتاج تشارلز بي كوكران، وهما League of Notions، في مسرح أكسفورد الجديد، الذي قام بتأليف الموسيقى له وشارك في كتابة كلمات الأغاني مع جون موراي أندرسون؛ متعة الجن، في جناح لندن، والذي كتب له الموسيقى وشارك في كتابة كلمات الأغاني. العودة إلى برودواي عند عودته إلى الولايات المتحدة عاد إلى برودواي ليعمل في ملحن وشاعر غنائي لفيلم جاك وجيل (1923)، وهو فيلم كوميدي موسيقي؛ المدير الموسيقي لفيلم البجعة الفضية (1929)، وهو رومانسي موسيقيance يلعب الراديو في السنوات اللاحقة كتب مسرحيات وأوبريتات للإذاعة في الغالب، مثل: لقطات: راديوبيريتا (1929) سوشانا وحاملو الفرشاة: مسرحية في فصل واحد (1929) الصوت السحري: مسلسل إذاعي (1933) رجال العمل: سلسلة من الرسومات الإذاعية (1933) قل يا عم: مسلسل إذاعي (1933) الأوامر المختومة: دراما إذاعية (1934) الرقيب غابرييل (مع هيو أبركرومبي) (1945) شخصي في عام 1897 في لندن تزوج من ليزي ماي ستونر. كان لديهم ابن واحد. في عام 1904 هاجر إلى الولايات المتحدة وعاش في مدينة نيويورك. انتهى زواجه الأول بالطلاق عام 1915، وفي عام 1918 تزوج من الأمريكية إثيل جيه مور. وفي عام 1924، أصبح مواطنًا أمريكيًا متجنسًا. توفي في 12 أبريل 1947 في مدينة نيويورك. ملاحظة على اسمه الأول يشير كتاب السيرة الموسيقية البريطانية لبراون وستراتون (1897) في مدخله لجون بارات إلى "ابنه ويليام أوغسطس بارات" بتفاصيل توضح أن والتر أوغسطس بارات هو نفس الشخص وأن "وليام" أوغسطس بارات هو خطأ. للأغراض المهنية حتى عام 1900 تقريبًا، يبدو أنه كتب باسم "دبليو أوغسطس بارات"، وبعد ذلك باسم "أوغسطس بارات". المقطع 4: جون ليتلجون جون ويسلي فونشيس (16 أبريل 1931 - 1 فبراير 1994) المعروف باسم جون (أو جوني) ليتلجون، كان عازف جيتار أمريكي في موسيقى البلوز الكهربائية. كان نشطًا في حلبة موسيقى البلوز في شيكاغو من الخمسينيات إلى الثمانينيات. سيرة شخصية ولد ليتلجون في ليك بولاية ميسيسيبي، وتعلم العزف على موسيقى البلوز لأول مرة من هنري مارتن، صديق والده. في عام 1946 غادر منزله وسافر كثيرًا، وأمضى بعض الوقت في جاكسون، ميسيسيبي. أركنساس؛ روتشستر، نيويورك؛ وغاري، إنديانا. استقر في غاري عام 1951، ولعب كلما أمكن ذلك في منطقة شيكاغو القريبة. من خلال اتصالاته في غاري، تعرف على جو جاكسون، بطريرك عائلة جاكسون الموسيقية، ومن المعروف أن ليتلجون وفرقته عملوا كفرقة بروفة عرضية لجاكسون 5 في منتصف وأواخر الستينيات. لعب Littlejohn بانتظام في أندية شيكاغو (تم تصويره بواسطة عازف الدرامز Sam Lay وهو يلعب مع فرقة Howlin 'Wolf حوالي عام 1961) لكنه لم يقم بأي تسجيلات في الاستوديو حتى عام 1966 ، عندما قام بقص الأغاني الفردية لعدة شركات تسجيل. في وقت لاحق من ذلك العام سجل ألبومًا لـ Arhoolie Records وأربع أغنيات لـ Chess Records. لم يتم إصدار مقطوعات الشطرنج في ذلك الوقت. سجل بعض الأغاني الفردية لشركات محلية صغيرة لكنه لم يسجل ألبومًا آخر حتى عام 1985، عندما أصدر Rooster Blues ألبوم So-Called Friends. قريبا،لقد وقع في حالة صحية سيئة. توفي بسبب الفشل الكلوي في شيكاغو، في 1 فبراير 1994، عن عمر يناهز 62 عامًا. ديسكغرافيا الألبومات شيكاغو بلوز ستارز (سجلات أرهولي، 1969) غير تقليدي من شيكاغو (BluesWay، 1973) الحلم (MCM، 1977) الملاك الصغير الجميل (أسود وأزرق، 1978) من السهل البلوز (تسرب لافاييت، 1978) عرض البلوز! العيش في The Pit Inn (P-Vine، 1982؛ شارك في البطولة كاري بيل) أصدقاء ما يسمى (الديك البلوز، 1985) حفلة جون ليتلجون البلوز (وولف ريكوردز، 1989) عندما يدير أفضل صديق لك ظهره (سجلات JSP، 1989) حلم (سجلات ستوريفيل، 1995؛ تم تسجيله مباشرة في عام 1976) الملاك الصغير الجميل (تسجيلات بلاك أند بلو، 2006) البوم تجميع انزلاق (سجلات الشطرنج، 1991، مع إلمور جيمس وهاوند دوج تايلور) الفردي "كيتي أو" / "جوني جيف" (تسجيلات مارغريت، 1966) "ماذا في العالم (ستفعل)" / "لا يمكن أن تظل ساكنًا" (سجلات تيريل، 1966) "الأب فشار (وصلت للتو إلى المدينة)" (تسجيلات T-S-D، 1968، بدعم من "لقد عدت إلى المنزل" بقلم بو دود وجوني تويست) "29 طريقة" / "أحتاج إلى الحب" (تسجيلات T-S-D، 1968) "دريم/كاتفيش بلوز" (تسجيلات جولييت، 1968) "هز صانع أموالك" (تسجيلات الحب، 1970) "إنها تبلغ من العمر 19 عامًا" / "أريد العودة إلى المنزل" (سجلات آيس، 1975) "بلوز الرجل الفقير" (سجلات النطاق الكامل، 1980) "دموع دموية"/"وصلت للتو إلى المدينة" (تسجيلات ويس) المقطع 5: جاكي سكوت جون "جاكي" سكوت (22 ديسمبر 1933 - يونيو 1978)، المعروف أيضًا باسم جاك سكوت أو جوني سكوت، كان لاعب كرة قدم دولي سابق في أيرلندا الشمالية ومدير كرة قدم لعب كمهاجم خارجي لمانشستر يونايتد، غريمسبي تاون ويورك سيتي في الدوري الإنجليزي الممتاز. الخمسينيات والستينيات. مهنة النادي ولد سكوت في بلفاست، ولعب كرة القدم لنادي بويلاند للشباب وأورموند ستار في أيرلندا الشمالية، قبل أن ينتقل إلى إنجلترا كمتدرب مع مانشستر يونايتد. وقع أول عقد احترافي له مع يونايتد في أكتوبر 1951، وظهر لأول مرة بعد عام، حيث لعب في مركز الجناح الأيسر في الخسارة 6-2 أمام ولفرهامبتون واندررز في 4 أكتوبر 1952. ومع ذلك، بسبب المنافسة على الأماكن في مانشستر مع الفريق الأول ليونايتد، كانت مشاركات سكوت قليلة ومتباعدة، حيث شارك في ثلاث مباريات فقط عندما غادر إلى غريمسبي تاون في يونيو 1956. ازدهر سكوت في غريمسبي، حيث لفت أداؤه انتباه المختارين في أيرلندا الشمالية، الذين استدعوه للحصول على الدرجة الثانية. دولياً عام 1957، قبل أن يتم ضمه لتشكيلة كأس العالم 1958. ومع ذلك، كانت هذه نهاية مشاركته مع منتخب أيرلندا الشمالية حيث لم يتم اختياره مرة أخرى. لعب سكوت لصالح غريمسبي مقابللمدة سبعة مواسم، شارك في 250 مباراة في جميع المسابقات وسجل 54 هدفًا. في عام 1963، سُمح له بمغادرة النادي في صفقة انتقال مجانية إلى مدينة يورك. لعب لفريق يورك لمدة موسم واحد قبل أن ينسحب من دوري كرة القدم ليلعب مع مارجيت في الدوري الجنوبي. وفي موسمين مع مارجيت، لعب 95 مباراة وسجل 26 هدفًا، قبل أن يعتزل إلى مانشستر. مهنة دولية لعب سكوت في مباراتين في كأس العالم 1958؛ الفوز 2-1 على تشيكوسلوفاكيا والهزيمة 4-0 أمام فرنسا في ربع النهائي. الحياة في وقت لاحق قُتل سكوت في حادث بموقع بناء عام 1978، عن عمر يناهز 44 عامًا. الإحصائيات المهنية مصدر: دولي مرتبة الشرف غريمسبي تاون ترقية إلى المركز الثاني في الدرجة الثالثة: 1961–62 المقطع 6: هيو إيفلين السير هيو إيفلين، البارون الخامس (31 يناير 1769 - 28 أغسطس 1848) كان بارونيًا بريطانيًا وضابطًا بحريًا. الخلفية العائلية كان هيو الابن الأصغر لتشارلز إيفلين، من فيليبا رايت، ابنة فورتوناتوس رايت، القرصان. كان تشارلز إيفلين الابن الوحيد لتشارلز إيفلين آخر، الذي كان شقيق السير جون إيفلين، باروني الثاني، والابن الثاني للسير جون إيفلين، باروني ووتون الأول. توفي تشارلز الأكبر، من يارلينجتون، سومرست، عن عمر يناهز 40 عامًا في يناير 1748، بينما توفي تشارلز الأصغر قبل عام 1781. نظرًا لأن البارون الثالث، السير فريدريك إيفلين، لم يكن لديه أطفال، السير جون إيفلين، البارون الرابع، ابن عمه الأول تمت إزالته مرة واحدة، كان أقرب وريث ذكر له. الخلافة ولد هيو إيفلين في 31 يناير 1769 في توتنيس، ديفون. كان ضابطًا في البحرية الملكية، وتزوج لأول مرة عام 1815 من هنريتا هاريسون (ولدت عام 1778 وتوفيت في يوليو 1836) والثانية (1836) ماري هاثاواي، أرملة تاجر ساوثوارك جيمس توماس هاثاواي والابنة الكبرى لجون كينيدي من ساتون كولدفيلد. لقد قام بالتشهير بالأمناء اللذين كانا يديران دخله الضئيل من خلال وضع ملصقات لوجوههما في جميع أنحاء لندن. أخذوه إلى المحكمة وأزيلوا الملصقات. لقد رفع قضية إلى محكمة KBD دون جدوى وكان مستحقًا لتكاليف المحكمة البالغة 30 جنيهًا إسترلينيًا والتي لم يتمكن من دفعها ؛ أمضى 18 عامًا من حياته في السجن. توفي السير هيو بدون قضية في فورست هيل، لندن، في 28 أغسطس 1848، عن عمر يناهز 79 عامًا، ودُفن في 9 سبتمبر 1848، في ووتون، ساري. عند وفاته انقرضت البارونيتية. أرملته ماري، التي ولدت في هوكستون عام 1803، توفيت في 5 مايو 1883، في إيجل هاوس، في فورست هيل، ودُفنت في مقبرة نونهيد. المقطع 7: كاثرين الأولى من روسيا كاثرين الأولى ألكسيفنا ميخائيلوفا (بالروسية: Екатераи́на I Алексе́евна Миха́)إيلوفا، آر. إيكاترينا الأولى ألكسييفنا ميخائيلوفا؛ ولدت بالبولندية: مارتا هيلينا سكورونسكا، بالروسية: Ма́rtа Самуи́ловна Скавро́нская، tr. مارتا سامويلوفنا سكافرونسكايا؛ 15 أبريل [أو إس. 5 أبريل] 1684 - 17 مايو [أو إس. 6 مايو] 1727) كانت الزوجة الثانية وقرينة الإمبراطورة بطرس الأكبر، والإمبراطورة الحاكمة لروسيا من عام 1725 حتى وفاتها عام 1727. الحياة كخادم لقد قال فولتير إن حياة كاثرين الأولى كانت استثنائية بقدر حياة بطرس الأكبر نفسه. تتوفر فقط المعلومات غير المؤكدة والمتناقضة عن حياتها المبكرة. يُقال إنها ولدت في 15 أبريل 1684 (5 أبريل تقريبًا)، وكان اسمها في الأصل مارتا هيلينا سكورونسكا. كانت مارتا ابنة صموئيل سكورونسكي (تم تهجئته لاحقًا صامويل سكافرونسكي)، وهو مزارع كاثوليكي روماني من الأجزاء الشرقية من الكومنولث البولندي الليتواني، ولد لأبوين من مينسكر. في عام 1680 تزوج من دوروثيا هان في جاكوبشتات. تم تسمية والدتها في مصدر واحد على الأقل باسم إليزابيث موريتز، ابنة امرأة ألمانية من منطقة البلطيق، وهناك جدل حول ما إذا كان والد موريتز ضابطًا سويديًا. من المحتمل أنه تم الخلط بين القصتين، وتشير المصادر السويدية إلى أن قصة إليزابيث موريتز ربما تكون غير صحيحة. تشير بعض السير الذاتية إلى أن والد مارتا كان حفارًا وعاملًا بارعًا، بينما يتكهن البعض الآخر بأنه كان عبدًا هاربًا لا يملك أرضًا. توفي والدا مارتا بسبب الطاعون حوالي عام 1689، وتركا خمسة أطفال. وفقًا لإحدى الروايات الشائعة، أخذت مارتا عندما كانت في الثالثة من عمرها من قبل عمتها وأرسلتها إلى مارينبورغ (ألوكسني الحالية في لاتفيا، بالقرب من الحدود مع إستونيا وروسيا) حيث قام بتربيتها يوهان إرنست غلوك، وهو أ. القس والمعلم اللوثري الذي كان أول من ترجم الكتاب المقدس إلى اللغة اللاتفية. عملت في منزله كخادمة متواضعة، على الأرجح إما خادمة في حجرة غسل الأطباق أو عاملة غسيل. لم يتم بذل أي جهد لتعليمها القراءة والكتابة وظلت أمية طوال حياتها. كانت مارتا تعتبر فتاة صغيرة جميلة جدًا، وهناك روايات تفيد بأن السيدة غلوك أصبحت تخشى أن تتورط مع ابنها. في سن السابعة عشرة، تزوجت من فرسان سويدي، يوهان كروس أو يوهان راب، وبقيت معه لمدة ثمانية أيام في عام 1702، وعندها انسحبت القوات السويدية من مارينبورغ. عندما استولت القوات الروسية على المدينة، عرض القس غلوك العمل كمترجم، ووافق المشير بوريس شيريميتيف على اقتراحه واصطحبه إلى موسكو. هناك قصص لا أساس لها من الصحة عملت بها مارتا ربشكل خاص في غسيل الفوج المنتصر، وأيضًا تم تقديمها بملابسها الداخلية إلى العميد رودولف فيليكس باور، حاكم إستونيا فيما بعد، لتكون عشيقته. ربما كانت تعمل في منزل رئيسه شيريميتيف. ولا يُعرف ما إذا كانت عشيقته أم خادمة منزله. عادت إلى البلاط الروسي مع جيش شيريميتيف. وبعد ذلك أصبحت جزءًا من أسرة الأمير ألكسندر مينشيكوف، الذي كان أفضل صديق لبطرس الأكبر ملك روسيا. تشير المصادر القصصية إلى أنه اشتراها. ما إذا كان الاثنان عاشقين هو أمر محل خلاف، حيث كان مينشيكوف مخطوبًا بالفعل مع زوجته المستقبلية داريا أرسينييفا. من الواضح أن مينشيكوف ومارتا شكلا تحالفًا مدى الحياة. من المحتمل أن مينشيكوف، الذي كان يشعر بالغيرة الشديدة من اهتمام بيتر وكان يعرف أذواقه، أراد الحصول على عشيقة يمكنه الاعتماد عليها. على أية حال، في عام 1703، أثناء زيارة مينشيكوف في منزله، التقى بيتر بمارتا. في عام 1704، أصبحت راسخة في منزل القيصر باعتبارها عشيقته، وأنجبت ولدًا اسمه بيتر. في عام 1703، تحولت إلى الأرثوذكسية واتخذت الاسم الجديد كاثرين أليكسييفنا (يكاترينا أليكسييفنا). رافقت هي وداريا مينشيكوفا بيتر ومينشيكوف في رحلاتهما العسكرية. الزواج والحياة الأسرية على الرغم من عدم وجود سجل، يوصف كاثرين وبيتر بأنهما تزوجا سرًا في الفترة ما بين 23 أكتوبر و1 ديسمبر 1707 في سانت بطرسبرغ. كان لديهم اثني عشر طفلاً، اثنان منهم على قيد الحياة حتى سن البلوغ، آنا (ولدت عام 1708) وإليزابيث (ولدت عام 1709). كان بيتر قد نقل العاصمة إلى سانت بطرسبورغ في عام 1703. وأثناء بناء المدينة، عاش في كوخ خشبي مكون من ثلاث غرف مع كاثرين، حيث كانت تقوم بالطهي ورعاية الأطفال، وكان يعتني بالحديقة كما لو كانوا أطفالًا. زوجان عاديان. كانت العلاقة هي الأكثر نجاحًا في حياة بيتر ويوجد عدد كبير من الرسائل التي توضح المودة القوية بين كاثرين وبيتر. كشخص، كانت نشيطة للغاية، ورحيمة، وساحرة، ومبهجة دائمًا. كانت قادرة على تهدئة بيتر في غضبه المتكرر، وكثيرًا ما تم استدعاؤها للقيام بذلك. ذهبت كاثرين مع بيتر في حملة بروث عام 1711. وهناك قيل إنها أنقذت بطرس وإمبراطوريته، كما روى فولتير في كتابه بطرس الأكبر. محاطة بأعداد هائلة من القوات التركية، اقترحت كاثرين قبل استسلامها، استخدام مجوهراتها ومجوهرات النساء الأخريات في محاولة لرشوة الصدر الأعظم العثماني.طلب محمد باشا السماح بالتراجع. سمح محمد بالتراجع، سواء كان ذلك بدافع الرشوة أو لاعتبارات التجارة والدبلوماسية. على أي حال، نسب بيتر الفضل إلى كاثرين وشرع في الزواج منها مرة أخرى (هذه المرة رسميًا) في كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ في 9 فبراير 1712. وكانت زوجة بطرس الثانية؛ كان قد تزوج سابقًا وطلق من Eudoxia Lopukhina، التي أنجبت منه Tsarevich Alexis Petrovich. عند زفافهما، اتخذت كاثرين أسلوب زوجها وأصبحت تسارينا. عندما رفع بيتر القيصرية الروسية إلى الإمبراطورية، أصبحت كاثرين إمبراطورة. وسام القديسة كاترين أنشأه زوجها بمناسبة زفافهما. مشكلة كان لدى كاثرين وبيتر اثني عشر طفلاً، ماتوا جميعًا في طفولتهم باستثناء آنا وإليزابيث: توفي بيتر بتروفيتش (1704-1707) في طفولته بول بتروفيتش (أكتوبر 1705-1707)، توفي في سن الطفولة كاثرين بتروفنا (7 فبراير 1707 - 7 أغسطس 1708) الدوقة الكبرى آنا بتروفنا (27 يناير 1708 - 15 مايو 1728) الدوقة الكبرى إليزابيث بتروفنا (29 ديسمبر 1709 - 5 يناير 1762) الدوقة الكبرى ماري ناتاليا بتروفنا (20 مارس 1713 - 17 مايو 1715) الدوقة الكبرى مارغريت بتروفنا (19 سبتمبر 1714 - 7 يونيو 1715) الدوق الأكبر بيتر بتروفيتش (9 نوفمبر 1715 - 6 مايو 1719) الدوق الأكبر بول بتروفيتش (13 يناير 1717 - 14 يناير 1717) الدوقة الكبرى ناتاليا بتروفنا (31 أغسطس 1718 - 15 مارس 1725) الدوق الأكبر بيتر بتروفيتش (7 أكتوبر 1723 - 7 أكتوبر 1723) الدوق الأكبر بول بتروفيتش (1724–1724) إخوة عند وفاة بيتر، وجدت كاثرين إخوتها الأربعة، كريستينا وآنا وكارول وفريدريك، وأعطتهم ألقاب الكونت والكونتيسة التي تم إنشاؤها حديثًا، وأحضرتهم إلى روسيا. Krystyna Skowrońska، التي أعيدت تسميتها كريستينا (بالروسية: Христина) Samuilovna Skavronskaya (1687–14 أبريل 1729)، تزوجت من سيمون هاينريش (بالروسية: Симон Гейнрих) (1672–1728) وأصبح أحفادهم الكونتات جيندريكوف. تزوجت آنا سكوفروسكا، التي أعيدت تسميتها إلى آنا سامويلوفنا سكافرونسكايا، من مايكل يواكيم ن وأصبح أحفادهم الكونتات إيفيموفسكي. تم إنشاء كارول سكورونسكي، الذي أعيدت تسميته إلى كاريل سامويلوفيتش سكافرونسكي، كونتًا للإمبراطورية الروسية في 5 يناير 1727 وأصبح تشامبرلين في البلاط الإمبراطوري؛ كان قد تزوج من ماريا إيفانوفنا، وهي امرأة روسية، وأنجب منها أحفادًا انقرضوا في خط الذكور بوفاة الكونت بول مارتينوفيتش سكافرونسكي (1757-1793)، والد الأميرة كاثرين باجراتيون. تم إنشاء فريدريك سكورونسكي، الذي أعيدت تسميته إلى فيودور سامويلوفيتش سكافرونسكي، كونتًا للروس.الإمبراطورية في 5 يناير 1727 وتزوج مرتين: من ن، وهي امرأة ليتوانية، ومن إيكاترينا روديونوفنا سابوروفا، دون أن ينجب أي منهما أطفالًا. حكم كإمبراطورة ريجنانت توجت كاثرين عام 1724. في العام الذي سبق وفاته، كانت هناك قطيعة بين بيتر وكاثرين بسبب دعمها لويليم مونس، شقيق آنا عشيقة بيتر السابقة، وشقيق إحدى السيدات الحاليات في انتظار كاثرين، ماتريونا. شغل منصب سكرتير كاثرين. لقد حارب بيتر طوال حياته لإزالة الفساد في روسيا. كان لدى كاثرين قدر كبير من التأثير على من يمكنه الوصول إلى زوجها. بدأ ويليم مونس وشقيقته ماتريونا في بيع نفوذهما لأولئك الذين أرادوا الوصول إلى كاثرين، ومن خلالها إلى بيتر. ويبدو أن كاثرين قد تجاهلت هذا الأمر، إذ كانت مولعة بكليهما. اكتشف بيتر الأمر وأعدم ويليم مونس ونفي أخته ماتريونا. لم يتحدث هو وكاثرين لعدة أشهر. انتشرت شائعات مفادها أنها كانت على علاقة غرامية مع مونس، لكن لا يوجد دليل على ذلك. توفي بيتر (28 يناير 1725 على الطراز القديم) دون تسمية خليفة له. مثلت كاثرين مصالح "الرجال الجدد"، وهم عامة الناس الذين أوصلهم بيتر إلى مناصب ذات قوة عظمى على أساس الكفاءة. كان من المرجح أن يؤدي تغيير الحكومة إلى تفضيل الأرستقراطيين الراسخين. ولهذا السبب، أثناء اجتماع المجلس لاتخاذ قرار بشأن الخليفة، قام مينشيكوف وآخرون بترتيب انقلاب أعلنت فيه أفواج الحرس التي كانت كاثرين تحظى بشعبية كبيرة أنها حاكمة لروسيا. تم "تقديم" الأدلة الداعمة من سكرتير بطرس ماكاروف وأسقف بسكوف، وكلاهما "رجلان جديدان" لديهما الدافع لرؤية كاثرين تتولى المسؤولية. لكن السلطة الحقيقية كانت تقع على عاتق مينشيكوف، وبيتر تولستوي، وأعضاء آخرين في المجلس الملكي الأعلى. نظرت كاثرين إلى الإمبراطورة المخلوعة يودوكسيا باعتبارها تهديدًا، لذلك نقلتها سرًا إلى قلعة شليسيلبورج بالقرب من سانت بطرسبرغ لتوضع في سجن سري تحت حراسة مشددة كسجينة دولة. موت توفيت كاثرين الأولى بعد عامين من وفاة بطرس الأول، في 17 مايو 1727 عن عمر يناهز 43 عامًا، في سانت بطرسبرغ، حيث دُفنت في قلعة القديس بطرس والقديس بولس. تسبب مرض السل، الذي تم تشخيصه على أنه خراج في الرئتين، في وفاتها المبكرة. قبل وفاتها اعترفت ببطرس الثاني، حفيد بطرس الأول وإيدوكسيا، خلفًا لها. التقييم والإرث كانت كاثرين أول امرأة تحكم الإمبراطورية الروسية، مما فتح الطريق القانوني لقرن من الزمان تهيمن عليه النساء بالكامل تقريبًا، بما في ذلك ابنتها إليزآبيث وحفيدة كاثرين العظيمة، وجميعهم واصلوا سياسات بطرس الأكبر في تحديث روسيا. في وقت وفاة بيتر، كان الجيش الروسي، الذي كان يتألف من 130.000 رجل ويكمله 100.000 من القوزاق، هو الأكبر في أوروبا بسهولة. ومع ذلك، أثبتت نفقات الجيش أنها مدمرة للاقتصاد الروسي، حيث استهلكت حوالي 65٪ من الإيرادات السنوية للحكومة. وبما أن الأمة كانت في سلام، كانت كاثرين مصممة على خفض الإنفاق العسكري. في معظم فترة حكمها، كانت كاثرين الأولى تحت سيطرة مستشاريها. ومع ذلك، فيما يتعلق بهذه القضية الوحيدة، وهي خفض النفقات العسكرية، تمكنت كاثرين من شق طريقها. وأدى الإعفاء الضريبي الناتج عن ذلك على الفلاحين إلى سمعة كاثرين الأولى باعتبارها حاكمة عادلة ومنصفة. وقام المجلس الملكي الأعلى بتركيز السلطة في أيدي حزب واحد، وبالتالي كان بمثابة ابتكار تنفيذي. وفي الشؤون الخارجية، انضمت روسيا على مضض إلى التحالف النمساوي الإسباني للدفاع عن مصالح صهر كاثرين، دوق هولشتاين، ضد بريطانيا العظمى. أعطت كاترين اسمها إلى كاثرينهوف بالقرب من سانت بطرسبرغ، وبنت أول الجسور في العاصمة الجديدة. وكانت أيضًا أول مالكة ملكية لعقار تسارسكوي سيلو، حيث لا يزال قصر كاترين يحمل اسمها. سُميت مدينة يكاترينبورغ باسمها، ويكاترينا هي الصيغة الروسية لاسمها. كما أعطت اسمها أيضًا إلى قصر كادريورج (بالألمانية: Katharinental، وتعني "وادي كاثرين")، ومتنزه كادريورج المجاور له وحي كادريورج اللاحق في تالين، إستونيا، والذي يضم اليوم القصر الرئاسي في إستونيا. يُستخدم اسم الحي أيضًا كناية عن مؤسسة الرئيس. بشكل عام، كانت سياسات كاثرين معقولة وحذرة. اعتبرت الأجيال اللاحقة من القياصرة قصة أصولها المتواضعة سرًا من أسرار الدولة. أنظر أيضا ببليوغرافيا التاريخ الروسي (1613–1917) شجرة عائلة حكام روسيا ملحوظات المقطع 8: جوك سيم جون سيم (4 ديسمبر 1922 - 14 يناير 2000)، المعروف باسم جوك أو جاكي أو جوني سيم، كان لاعب كرة قدم اسكتلندي محترف لعب كمهاجم أو نصف أيسر في دوري كرة القدم لصالح نادي برايتون وهوف ألبيون. الحياة و الوظيفة ولد سيم في جلاسكو عام 1922. خلال الحرب العالمية الثانية، خدم في الخارج لمدة خمس سنوات. بعد ذلك، انضم إلى فريق كيركينتيلوش روب روي من نادي آخر للناشئين، وهو سانت روش، في وقت مبكر من موسم 1946–47، وسجل هدفًا مجانيًا، وفي غضون أسابيع ورد أنه "في طلب كبير تقريبًا مثلجوارب نايلون." وقع مع النادي الإنجليزي برايتون وهوف ألبيون في 24 أكتوبر، وسجل في أول ظهور له في دوري الدرجة الثالثة الجنوبي بعد ثلاثة أسابيع. كان لديه ركض في الجانب في موسمه الأول، لكن الإصابة عطلت مسيرته: تم تقييده إلى 14 مباراة فقط في الموسمين التاليين ولم يظهر أي شيء على الإطلاق في 1949-50. قبل الموسم التالي، وقع مع تشيبنهام تاون، جنبًا إلى جنب مع ثلاثة من زملائه في فريق برايتون، إريك لانسلوت، فريد ليمون وكين ديفيز جزء من النقل القياسي للدوري الغربي الذي أخذ ريكس تيلي إلى بليموث أرجيل، عاد سيم إلى دوري كرة القدم، لكنه لم يلعب كرة القدم مع الفريق الأول لأرجايل وسرعان ما عاد إلى تشيبنهام وبقي لمدة ثلاثة مواسم، لكنه رفض الشروط عُرض عليه المركز الرابع وتم إطلاق سراحه ولعب لاحقًا مع كالني تاون. توفي سيم في تشيبنهام عام 2000 عن عمر يناهز 77 عامًا. المقطع 9: جوني اكستروم جوني دوغلاس إكستروم (من مواليد 5 مارس 1965) هو لاعب كرة قدم سويدي محترف سابق لعب كمهاجم وجناح. لعب بشكل احترافي في إيطاليا وألمانيا وفرنسا وإسبانيا ولكن من الأفضل تذكره خلال الفترة التي قضاها في السويد مع IFK Göteborg حيث كان هداف Allsvenskan عام 1986 وفاز بثلاث بطولات سويدية. لعب دوليًا بين عامي 1986 و1995، وشارك في 47 مباراة دولية مع منتخب السويد ومثل بلاده في كأس العالم لكرة القدم 1990 وبطولة أمم أوروبا 1992. مهنة النادي IFK جوتنبرج أحد منتجات أكاديمية الشباب IFK Göteborg، تمت ترقية Ekström إلى الفريق الأول في عام 1983 قبل أن يشارك لأول مرة في Allsvenskan خلال موسم 1984. وسرعان ما حصل على ألقاب "Kallebäcks-Expressen" (القطار السريع من Kallebäck) و"Johnny Bråttom" (Johnny-in-a-hurry) بسبب سرعته في ملعب كرة القدم. أنجح موسم له مع جوتنبرج جاء في عام 1986، عندما كان هداف الدوري السويدي عام 1986 وساعد النادي في الوصول إلى الدور نصف النهائي من كأس أوروبا 1985–86 قبل أن يتم إقصائه من قبل نادي برشلونة. لعب أيضًا في النصف الأول من كأس الاتحاد الأوروبي 1986–87 والذي انتهى بفوز IFK Göteborg بعد رحيل إيكستروم. إمبولي كان إيكستروم أغلى انتقال سويدي على الإطلاق عندما وقع مع إمبولي خلال موسم 1986–87 في الدوري الإيطالي. في إمبولي، أصبح لاعبًا مشهورًا ومحترمًا وحصل على لقب "Il Ciclone" (الإعصار) نظرًا للسرعة الاستثنائية التي أظهرها عند التقدم بالكرة التي بحوزته، والتي كانت أبرز صفاته. بايرن ميونيخ في عام 1988 وقع إيكستروم مع الدوري الألمانينادي بايرن ميونخ، وساعدهم على الفوز بلقب الدوري الألماني 1988–89 والوصول إلى الدور نصف النهائي من كأس الاتحاد الأوروبي 1988–89 قبل أن يتم إقصائهم من قبل نابولي. كان وقع مع نادي كان في الدوري الفرنسي عام 1989 ولعب إلى جانب الشاب زين الدين زيدان قبل أن يغادر النادي في عام 1991. العودة إلى IFK جوتنبرج عاد إكستروم إلى كرة القدم السويدية ونادي IFK Göteborg في عام 1991، وفاز ببطولتي السويد عامي 1991 و1993، بالإضافة إلى بطولة سفينسكا كوبين عام 1991. لعب أيضًا في 1992–93 دوري أبطال أوروبا حيث احتل جوتنبرج المركز الثالث خلف مرسيليا ونادي ميلان الإيطالي. ريجيانا عاد إكستروم إلى دوري الدرجة الأولى الإيطالي وكرة القدم الإيطالية في عام 1993، ووقع مع نادي ريجيانا. لعب إيكستروم في 9 مباريات بالدوري الإيطالي مع فريق ريجيانا خلال موسم 1993–94 بالدوري الإيطالي قبل أن يقضي بقية الموسم على سبيل الإعارة في إسبانيا. إعارة إلى ريال بيتيس أمضى إكستروم ربيع عام 1994 مع ريال بيتيس على سبيل الإعارة من ريجيانا، ليصبح ثاني لاعب سويدي يمثل النادي الذي يتخذ من إشبيلية مقراً له بعد توربيورن جونسون. لعب في سبع مباريات في دوري الدرجة الثانية خلال موسم 1993–94 وسجل هدفين. دينامو دريسدن خلال صيف عام 1994، عاد إكستروم إلى كرة القدم الألمانية والدوري الألماني بعد توقيع عقد لمدة عامين مع دينامو دريسدن. وانتهى به الأمر باللعب لموسم واحد مع النادي، وسجل سبعة أهداف في 30 مباراة بالدوري الألماني. اينتراخت فرانكفورت وقع إيكستروم مع أينتراخت فرانكفورت في عام 1995، وسجل هدفين في 16 مباراة حيث هبط النادي إلى الدرجة الثانية. الدوري الألماني في عام 1996. بقي مع النادي في الدرجة الثانية، لكنه لم يستطع مساعدة الفريق على الفوز بالترقية إلى الدرجة الأولى. لكرة القدم الألمانية. العودة الثانية إلى IFK Göteborg والتقاعد عاد إلى IFK Göteborg للمرة الثانية في عام 1997، وقضى موسمي 1997 و1998 في Allsvenskan مع النادي قبل أن يتقاعد من كرة القدم الاحترافية في أواخر عام 1998. في المجمل، ظهر Ekström في أكثر من 200 مباراة لصالح IFK Göteborg خلال فتراته الثلاث مع فريق IFK Göteborg. النادي. مهنة دولية شباب لعب إيكستروم 12 مباراة مع منتخب السويد تحت 21 عامًا وكان جزءًا من تشكيلة السويد تحت 21 عامًا التي وصلت إلى الدور ربع النهائي من بطولة أوروبا تحت 21 عامًا 1986 UEFA قبل أن يتم إقصائها من قبل إيطاليا. كبير ظهر إكستروم لأول مرة دوليًا في مباراة ودية ضد اليونان في 1 مايو 1986، ولعب لمدة 71 دقيقة جنبًا إلى جنب مع دان كورنيليوسون في الهجوم قبل أن يتم استبداله بـ لاسي لارسون في التعادل 0-0. سجل هدفه الدولي الأول في المباراة الودية التي انتهت بالفوز 3–1 على فنلندا في 6 أغسطس 1986. تصفيات كأس أمم أوروبا 1988 اكستروشارك م لأول مرة على المستوى الدولي مع السويد في 24 سبتمبر 1986 في مباراة تصفيات كأس الأمم الأوروبية 1988 ضد سويسرا، والتي فازت بها السويد 2-0 بعد هدفين سجلهما إيكستروم. واصل تسجيل أربعة أهداف أخرى في نفس الحملة التأهيلية، مما جعله ثالث أفضل هداف في تصفيات كأس الأمم الأوروبية 1988 بستة أهداف مع أليساندرا ألتوبيلي ولكن خلف جون بوسمان ونيكو كلايسن. على الرغم من أهداف إكستروم، لم تتمكن السويد من التأهل لبطولة أمم أوروبا 1988. كأس العالم لكرة القدم 1990 سجل إيكستروم هدفين خلال حملة تصفيات كأس العالم 1990 لمساعدة السويد في التأهل لكأس العالم لأول مرة منذ عام 1978. أثناء وجوده في كأس العالم 1990، ظهر في مباراة دور المجموعات الثانية ضد اسكتلندا، ليحل محل ستيفان بيترسون في الدقيقة 63. خسارة 1-2. بدأ في المباراة الثالثة في دور المجموعات ضد كوستاريكا، وسجل الهدف الأول في الخسارة الثالثة على التوالي 1-2 والتي أدت إلى إقصاء السويد من البطولة. يورو 1992 كان إيكستروم جزءًا من تشكيلة السويد في بطولة أمم أوروبا 1992 على أرض الوطن في السويد وظهر كبديل في جميع المباريات الأربع حيث وصلت السويد إلى الدور نصف النهائي من البطولة قبل أن يتم إقصائها من قبل ألمانيا. السنوات اللاحقة والتقاعد لعب إيكستروم في أربع مباريات تصفيات كأس العالم 1994 قبل أن يعلن اعتزاله كرة القدم الدولية في أكتوبر 1993. وقد عاد لفترة وجيزة في 8 مارس 1995 في مباراة ودية تعادل 3-3 مع قبرص حيث سجل إيكستروم أحد الأهداف. شارك في 47 مباراة دولية مع منتخب السويد، وسجل 13 هدفًا. الإحصائيات المهنية دولي تُدرج النتائج والنتائج عدد أهداف السويد أولاً، ويشير عمود النتيجة إلى النتيجة بعد كل هدف من أهداف إكستروم. مرتبة الشرف IFK جوتنبرج الدوري السويدي: 1984، 1991، 1993 سفينسكا كوبين: 1991 كأس الاتحاد الأوروبي: 1986–87 بايرن ميونخ الدوري الألماني: 1988–89 فردي هداف الدوري السويدي الممتاز: 1986 ستور جراب: 1988 المقطع 10: جوني كروسان جون أندرو كروسان (من مواليد 29 نوفمبر 1938) هو مؤلف إيرلندي شمالي ومحلل رياضي إذاعي ورجل أعمال ولاعب كرة قدم سابق. كان شقيقه إيدي لاعبًا أيضًا. مهنة النادي بدأ كروسان مسيرته باللعب مع فريق ديري سيتي، حيث لعب كمهاجم داخلي. وقد رصدت موهبته العديد من الأندية الإنجليزية الرائدة، بما في ذلك آرسنال وسندرلاند. عندما قدم الأخير عرضًا كبيرًا، عرضت ديري سيتي على كروسان صفقة دفع رفضها وعرض عرضًا خاصًا به. عندما انهارت مفاوضات سندرلاند، أسقط ديري سيتي كروسان، الذي وقع لصالح كوليرين. ديري سيتي، لا يزال AGحزنًا على تصرفات كروسان، أبلغوا أنفسهم إلى سلطات دوري كرة القدم بسبب الانتهاكات الفنية للوائح، وبالتالي ضمان أن كروسان سيواجه إجراءات تأديبية. في يناير 1959، فرضت لجنة تحقيق غرامات بسيطة على ديري وكوليرين، لكنها منعت كروسان من ممارسة جميع أشكال كرة القدم مدى الحياة. تم السماح برفع جزئي للحظر بعد الاستئناف، في مايو 1959، وقع المهاجم الداخلي مع بطل هولندا سبارتا روتردام، حيث تم استدعاؤه لأول مرة إلى تشكيلة أيرلندا الشمالية. انتقل من هناك إلى ستاندار لييج، حيث لعب في نصف نهائي كأس أوروبا ضد ريال مدريد. في عام 1963، عاد كروسان إلى كرة القدم في المملكة المتحدة (بعد رفع الإيقاف "مدى الحياة") عندما وقع مع سندرلاند، والذي وصل معه إلى الدرجة الأولى القديمة. ثم وقع لمانشستر سيتي الذي كان يلعب في دوري الدرجة الثانية القديم. بصفته قائدًا للفريق، ساعدهم في شق طريقهم إلى الدرجة الأولى القديمة، قبل أن يتم بيعهم إلى ميدلسبره بعد فقدان مستواهم بعد حادث سيارة ومشاكل صحية أخرى. مهنة دولية دوليًا، شارك في 24 مباراة مع منتخب أيرلندا الشمالية وسجل 10 أهداف. الأهداف الدولية تُدرج النتائج والنتائج عدد أهداف أيرلندا الشمالية أولاً. إدارة بعد أيام لعبه، قضى كروسان فترة في الإدارة وتولى الوظيفة العليا في نادي سليجو روفرز الذي يلعب في الدوري الأيرلندي. استقال بعد فترة وجيزة. مهنة الإعلام كما أنه يعلق لراديو بي بي سي فويل عندما يغطون ألعاب ديري سيتي.

Are both mountains, Yana Urqu (Q'Umirqucha) and Puka Rumi, located in the same country?

Passage 1: Puka Rumi Puka Rumi (Quechua puka red, rumi stone, "red stone", Hispanicized spelling Pucarumi) is a 5,000-metre-high (16,404 ft) mountain in the northern part of the Chunta mountain range in the Andes of Peru. It is situated in the Huancavelica Region, Huancavelica Province, Acobambilla District, and in the Junín Region, Huancayo Province, Chongos Alto District. Puka Rumi lies southeast of Ñawinqucha. Passage 2: Yana Urqu (Q'umirqucha) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", Hispanicized spelling Yanaorjo) is a mountain in the Andes of Peru, about 4,800 metres (15,748 ft) high. It is situated in the Cusco Region, Quispicanchi Province, Marcapata District. It lies southwest of Wanakuni and west of a little lake named Q'umirqucha. Passage 3: Yana Urqu (Mizque) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", also spelled Yana Orkho) is a 3,572-metre-high (11,719 ft) mountain in the Bolivian Andes. It is located in the Cochabamba Department, Mizque Province, Mizque Municipality. The Yana Urqu Mayu ("black mountain river") originates northwest of the mountain. Its waters flow to the Mizque River. Passage 4: Yana Urqu (Yayamari) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", Hispanicized spelling Yanaorjo) is a mountain in the Willkanuta mountain range in the Andes of Peru, about 5,000 metres (16,404 ft) high. It is situated in the Cusco Region, Quispicanchi Province, Marcapata District. Yana Urqu lies southwest of the mountain Q'illu Wallayuq and northeast of Yayamari. Passage 5: Yana Urqu (Lima) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", also spelled Yana Orco) is mountain in the Cordillera Central in the Andes of Peru which reaches a height of approximately 4,800 metres (15,748 ft). It is located in the Lima Region, Yauyos Province, Laraos District. Yana Urqu lies northwest of Uchku and a lake named Pumaqucha. Passage 6: Yana Urqu (Jaqhichuwa) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", Hispanicized spelling Yanaorjo) is a mountain in the Willkanuta mountain range in the Andes of Peru, about 4,800 metres (15,748 ft) high. It is situated in the Cusco Region, Quispicanchi Province, Marcapata District. Yana Urqu lies southeast of the mountain Jaqhichuwa. Passage 7: Yana Urqu (Castrovirreyna) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", Hispanicized spelling Yana Orjo) is a mountain in the Chunta mountain range in the Andes of Peru, about 5,000 metres (16,404 ft) high. It is located in the Huancavelica Region, Castrovirreyna Province, Santa Ana District. Yana Urqu lies south of Wayra Q'asa. Passage 8: Yana Urqu (Apurímac) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", hispanicized spelling Yanaorjo) is a mountain in the north of the Wansu mountain range in the Andes of Peru, about 5,000 m (16,404 ft) high. It is situated in the Apurímac Region, Antabamba Province, Oropesa District. Yana Urqu lies southwest of Willkarana and Kisu Qutu. Passage 9: Yana Urqu (Chapi Urqu) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", Hispanicized spelling Yanaorcco) is a 4,890-metre-high (16,040 ft) mountain in the Andes of Peru. It is located in the Huancavelica Region, Huancavelica Province, Huacocolpa District. Yana Urqu lies southeast of Chapi Urqu and northeast of Inqhana. Passage 10: Yana Urqu (Huancavelica) Yana Urqu (Quechua yana black, urqu mountain, "black mountain", hispanicized spelling Yana Orjo) is a mountain in the Chunta mountain range in the Andes of Peru, about 5,000 metres (16,404 ft) high. It is located in the Huancavelica Region, Huancavelica Province, Huacocolpa District. Yana Urqu lies northwest of Inqhana and northeast of Wayra Q'asa.

2wikimqa

en

2df722c08f52cbf987c84019f7f2e5455cd29992738441cc

هل كلا الجبلين، يانا أوركو (قوميركوشا) وبوكا رومي، يقعان في نفس البلد؟

المقطع 1: حجر احمر بوكا رومي (الكيشوا بوكا الأحمر، حجر الرومي، "الحجر الأحمر"، التهجئة الإسبانية بوكارومي) هو جبل يبلغ ارتفاعه 5000 متر (16404 قدم) في سلسلة جبال تشونتا في جبال الأنديز في بيرو. تقع في مقاطعة هوانكافيليكا وفي منطقة أكوبامبيلا. يقع الحجر الأحمر جنوب شرق الحاجب. المقطع 2: الجبل الأسود (الجبل الأخضر) يانا أوركو (الكيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، التهجئة الإسبانية Yanaorjo) هو جبل في جبال الأنديز في بيرو، يبلغ ارتفاعه حوالي 4800 متر (15748 قدمًا). تقع في منطقة كوسكو. تقع جنوب غرب واناكوني وغرب بحيرة صغيرة تسمى قميركوتشا. المقطع 3: الجبل الأسود (ميزكي) يانا أوركو (كيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، مكتوب أيضًا يانا أوركو) هو جبل في جبال الأنديز البوليفية. وهم موجودون في محافظة ميزكي، بلدية ميزكي. ينبع نهر الجبل الأسود ("نهر الجبل الأسود") شمال غرب الجبل. وتتدفق مياهها إلى نهر ميزكي. المقطع 4: الجبل الأسود (ياياماري) يانا أوركو (الكيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، التهجئة الإسبانية Yanaorjo) هو جبل في سلسلة جبال ويلكنوتا في جبال الأنديز في بيرو، يبلغ ارتفاعه حوالي 5000 متر (16404 قدمًا). تقع في منطقة كوسكو. يقع الجبل الأسود جنوب غرب جبل Yellow Wallayuq وشمال شرق Yayamari. المقطع 5: الجبل الأسود (ليما) يانا أوركو (كيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، مكتوب أيضًا يانا أوركو) هو جبل في كورديليرا سنترال في جبال الأنديز في بيرو. تقع في منطقة ليما، مقاطعة ياويوس، منطقة لاروس. يقع الجبل الأسود شمال غرب أوشكو وبحيرة تسمى بوماكوتشا. المقطع 6: الجبل الأسود (جاقيتشوا) يانا أوركو (الكيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، التهجئة الإسبانية Yanaorjo) هو جبل في سلسلة جبال ويلكانوتا في جبال الأنديز في بيرو، يبلغ ارتفاعه حوالي 4800 متر (15748 قدمًا). تقع في منطقة كوسكو. يقع الجبل الأسود جنوب شرق جبل جاقيتشوا. المقطع 7: الجبل الأسود (كاستروفيرينا) يانا أوركو (الكيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، التهجئة الإسبانية يانا أورجو) هو جبل في سلسلة جبال تشونتا في جبال الأنديز في بيرو،يبلغ ارتفاعه حوالي 5000 متر (16404 قدمًا). تقع في مقاطعة هوانكافيليكا، منطقة سانتا آنا. يقع الجبل الأسود جنوب Windmill. المقطع 8: الجبل الأسود (أبوريماك) يانا أوركو (الكيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، التهجئة الإسبانية Yanaorjo) هو جبل في سلسلة جبال وانسو في جبال الأنديز في بيرو، يبلغ ارتفاعه حوالي 5000 متر (16404 قدمًا). تقع في منطقة أبوريماك، مقاطعة أنتابامبا، منطقة أوروبيسا. يقع الجبل الأسود جنوب غرب مجموعة ويلكارانا وكيسو. المقطع 9: الجبل الأسود (جبل تشابي) يانا أوركو (الكيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، التهجئة الإسبانية Yanaorcco) هو جبل يبلغ ارتفاعه 4890 مترًا (16040 قدمًا) يقع في جبال الأنديز في بيرو. تقع في مقاطعة هوانكافيليكا، منطقة هواكوكولبا. يقع الجبل الأسود جنوب شرق جبل تشابي وشمال شرق إنكهانا. المقطع 10: الجبل الأسود (هوانكافيليكا) يانا أوركو (الكيشوا يانا الأسود، جبل أوركو، "الجبل الأسود"، التهجئة الإسبانية يانا أورجو) هو جبل في سلسلة جبال تشونتا في جبال الأنديز في بيرو، يبلغ ارتفاعه حوالي 5000 متر (16404 قدمًا). تقع في مقاطعة هوانكافيليكا، منطقة هواكوكولبا. يقع الجبل الأسود شمال غرب Inqhana وشمال شرق Wayra Q'asa.

What nationality is Elizabeth Of Rhuddlan's father?

Passage 1: Elizabeth of Carinthia, Queen of Germany Elisabeth of Carinthia (also known as Elisabeth of Tyrol; c. 1262 – 28 October 1312), was a Duchess of Austria from 1282 and Queen of the Romans from 1298 until 1308, by marriage to King Albert I of Habsburg. Life Born in Munich, Bavaria, Elisabeth was the eldest daughter of Count Meinhard of Gorizia-Tyrol, and Elizabeth of Bavaria, Queen of Germany, widow of the late Hohenstaufen King Conrad IV of Germany. Elizabeth thus was a half-sister of Conradin, King of Jerusalem and Duke of Swabia. Elizabeth was in fact better connected to powerful German rulers than her future husband: a descendant of earlier monarchs, for example Emperor Frederick Barbarossa, she was also a niece of the Bavarian dukes, Austria's important neighbors. Duchess and Queen Elisabeth was married in Vienna on 20 December 1274 to Count Albert I of Habsburg, eldest son and heir of the newly elected Rudolf I, King of the Romans, thus becoming daughter-in-law of the King of the Romans and Emperor-to-be. After Rudolf had defeated his rival King Ottokar II of Bohemia in the 1278 Battle on the Marchfeld, he invested his son Albert with the duchies of Austria and Styria at the Imperial Diet in Augsburg on 17 December 1282.Albert initially had to share the rule with his younger brother Rudolf II, who nevertheless had to waive his rights according to the Treaty of Rheinfelden the next year. Duke Albert and Elizabeth solidified their rule in what was to become the Habsburg "hereditary lands", also with the help of Elizabeth's father Meinhard, who in his turn was created Duke of Carinthia by King Rudolf I in 1286.Elizabeth was described as shrewd and enterprising, in possession of some commercial talents. The construction of the Saline plant in Salzkammergut goes back to her suggestion. Upon the death of Albert's father in 1291, the princes elected Count Adolf of Nassau German king, while Duke Albert himself became entangled in internal struggles with the Austrian nobility. Not until Adolf's deposition in 1298, Elizabeth's husband was finally elected King of the Romans on 23 June 1298. Two weeks later, Adolf was defeated and killed in the Battle of Göllheim. In 1299, Elizabeth was crowned Queen of the Romans in Nuremberg. Later life On 1 May 1308 her husband was murdered by his nephew John "the Parricide" near Windisch, Swabia (in modern-day Switzerland). After Albert's assassination, Elizabeth had the Poor Clare monastery of Königsfelden erected at the site, where she died on 28 October 1312 and was also buried. Today her mortal remains rest at Saint Paul's Abbey in Carinthia. Issue Elizabeth's and Albert's children were: Anna (1275, Vienna – 19 March 1327, Breslau). married in Graz ca. 1295 to Margrave Herman, Margrave of Brandenburg-Salzwedel (ca. 1275 – 1308); married in Breslau 1310 to Duke Heinrich VI of Breslau (1294-1335). Agnes (18 May 1281 – 10 June 1364, Königsfelden) married in Vienna on 13 February 1296 to King Andrew III of Hungary (ca. 1265-1301). Rudolf III (ca. 1282 – 4 July 1307), married but line extinct. He predeceased his father. married on 25 May 1300 to Duchess Blanche of France (ca. 1282 – 1305); married in Prague on 16 October 1306 to Elizabeth Richeza of Poland (1288 – 1335). Elisabeth (1285 – 19 May 1353). married in 1304 to Frederick IV, Duke of Lorraine (1282 – 1328). Frederick I (1289 – 13 January 1330). married on 11 May 1315 to Isabella of Aragon, Queen of Germany (1305 – 1330) but line extinct. Leopold I (4 August 1290 – 28 February 1326, Strassburg). married in 1315 to Catherine of Savoy (1284 – 1336). Catherine (1295 – 18 January 1323, Naples). married in 1316 to Charles, Duke of Calabria (1328 – 1298). Albert II (12 December 1298, Vienna – 20 July 1358, Vienna). married in Vienna on 15 February 1324 to Joanna of Pfirt (ca. 1300 – 1351). Henry the Gentle (1299 – 3 February 1327, Bruck an der Mur). married Countess Elizabeth of Virneburg but line extinct. Meinhard (1300 – 1301). Otto (23 July 1301, Vienna – 26 February 1339, Vienna). married on 15 May 1325 to Elizabeth of Bavaria, Duchess of Austria (ca. 1306 – 1330); married on 16 February 1335 to Anne of Bohemia, Duchess of Austria (1323 – 1338). Jutta (1302 – 5 March 1329). married in Baden 26 March 1319 to Count Ludwig VI of Öttingen. Passage 2: John de Bohun, 5th Earl of Hereford John de Bohun, 5th Earl of Hereford (23 November 1306 – 20 January 1336) was born in St Clement's, Oxford to Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford and Elizabeth of Rhuddlan, a daughter of Edward I of England. After his father's death at the Battle of Boroughbridge, the family lands were forfeited. It was not until after the fall of the Despensers that John was permitted to succeed to his inherited position as Earl of Hereford and Essex, hereditary Constable of England, and Lord of Brecknock. Marriages He married firstly, in 1325, to Alice FitzAlan (died 1326), daughter of Edmund FitzAlan, 2nd Earl of Arundel, and secondly to Margaret Basset (died 1355). After the marriage, it was discovered that the couple were related to the fourth degree of consanguinity and they were forced to live apart. An appeal to Pope John XXII resulted on 19 February 1331 in a papal commission to the bishops of Lichfield and London to hold an enquiry into the case. However, Roger Northburgh, the Bishop of Coventry and Lichfield, failed to act and the case was still pending when the Pope issued a further demand for an enquiry in 1334. Death He did not play much of a public role, despite his high titles and offices, most likely because he had some sort of incapacity. His younger brothers were often deputed to fulfil his duties as Constable. He died at Kirkby Thore, Westmorland and was interred in Stratford Langthorne Abbey, London. == Notes == Passage 3: Edward I of England Edward I (17/18 June 1239 – 7 July 1307), also known as Edward Longshanks and the Hammer of the Scots, was King of England from 1272 to 1307. Concurrently, he was Lord of Ireland, and from 1254 to 1306, he ruled Gascony as Duke of Aquitaine in his capacity as a vassal of the French king. Before his accession to the throne, he was commonly referred to as the Lord Edward. The eldest son of Henry III, Edward was involved from an early age in the political intrigues of his father's reign. In 1259, he briefly sided with a baronial reform movement, supporting the Provisions of Oxford. After reconciliation with his father, he remained loyal throughout the subsequent armed conflict, known as the Second Barons' War. After the Battle of Lewes, Edward was held hostage by the rebellious barons, but escaped after a few months and defeated the baronial leader Simon de Montfort at the Battle of Evesham in 1265. Within two years the rebellion was extinguished and, with England pacified, Edward left to join the Ninth Crusade to the Holy Land in 1270. He was on his way home in 1272 when he was informed of his father's death. Making a slow return, he reached England in 1274 and was crowned at Westminster Abbey. Edward spent much of his reign reforming royal administration and common law. Through an extensive legal inquiry, he investigated the tenure of several feudal liberties. The law was reformed through a series of statutes regulating criminal and property law, but the King's attention was increasingly drawn toward military affairs. After suppressing a minor conflict in Wales in 1276–77, Edward responded to a second one in 1282–83 by conquering Wales. He then established English rule, built castles and towns in the countryside and settled them with English people. After the death of the heir to the Scottish throne, Edward was invited to arbitrate a succession dispute. He claimed feudal suzerainty over Scotland and invaded the country, and the ensuing First Scottish War of Independence continued after his death. Simultaneously, Edward found himself at war with France (a Scottish ally) after King Philip IV confiscated the Duchy of Gascony. The duchy was eventually recovered but the conflict relieved English military pressure against Scotland. By the mid-1290s, extensive military campaigns required high levels of taxation and this met with both lay and ecclesiastical opposition. When the King died in 1307, he left to his son Edward II a war with Scotland and other financial and political burdens. Edward's temperamental nature and height made him an intimidating figure and he often instilled fear in his contemporaries, although he held the respect of his subjects for the way he embodied the medieval ideal of kingship as a soldier, an administrator and a man of faith. Modern historians are divided in their assessment of Edward; some have praised him for his contribution to the law and administration, but others have criticised his uncompromising attitude towards his nobility. Edward is credited with many accomplishments, including restoring royal authority after the reign of Henry III and establishing Parliament as a permanent institution, which allowed for a functional system for raising taxes and reforming the law through statutes. At the same time, he is also often condemned for his wars against Scotland and for expelling the Jews from England in 1290. Early years, 1239–1263 Childhood and marriage Edward was born at the Palace of Westminster on the night of 17–18 June 1239, to King Henry III and Eleanor of Provence. Edward, an Anglo-Saxon name, was not commonly given among the aristocracy of England after the Norman conquest, but Henry was devoted to the veneration of Edward the Confessor and decided to name his firstborn son after the saint. Edward's birth was widely celebrated at the royal court and throughout England, and he was baptised three days later at Westminster Abbey. He was commonly referred to as the Lord Edward until his accession to the throne in 1272. Among his childhood friends was his cousin Henry of Almain, son of King Henry's brother Richard of Cornwall. Henry of Almain remained a close companion of the prince for the rest of his life. Edward was placed in the care of Hugh Giffard – father of the future Chancellor Godfrey Giffard – until Bartholomew Pecche took over at Giffard's death in 1246. Edward received an education typical of an aristocratic boy his age, including in military studies, although the details of his upbringing are unknown.There were concerns about Edward's health as a child, and he fell ill in 1246, 1247, and 1251. Nonetheless, he grew up to become a strong, athletic, and imposing man. At 6 ft 2 in (188 cm) he towered over most of his contemporaries, hence his epithet "Longshanks", meaning "long legs" or "long shins". The historian Michael Prestwich states that his "long arms gave him an advantage as a swordsman, long thighs one as a horseman. In youth, his curly hair was blond; in maturity it darkened, and in old age it turned white. The regularity of his features was marred by a drooping left eyelid ... His speech, despite a lisp, was said to be persuasive."In 1254, English fears of a Castilian invasion of the English-held province of Gascony induced King Henry to arrange a politically expedient marriage between fifteen-year-old Edward and thirteen-year-old Eleanor, the half-sister of King Alfonso X of Castile. They were married on 1 November 1254 in the Abbey of Santa María la Real de Las Huelgas in Castile. As part of the marriage agreement, Alfonso X gave up his claims to Gascony, and Edward received grants of land worth 15,000 marks a year. The marriage eventually led to the English acquisition of Ponthieu in 1279 upon Eleanor's inheritance of the county. Henry made sizeable endowments to Edward in 1254, including Gascony; most of Ireland, which was granted to Edward with the stipulation that it would never be separated from the English crown; and much land in Wales and England, including the Earldom of Chester. They offered Edward little independence for Henry retained much control over the land in question, particularly in Ireland, and benefited from most of the income from those lands. Simon de Montfort, 6th Earl of Leicester had been appointed as royal lieutenant of Gascony the year before and drew its income, so in practice Edward derived neither authority nor revenue from this province. Around the end of November, Edward and Eleanor left Castile and entered Gascony, where they were warmly received by the populace. Here, Edward styled himself as "ruling Gascony as prince and lord", a move that the historian J. S. Hamilton states was a show of his blooming political independence.From 1254 to 1257, Edward was under the influence of his mother's relatives, known as the Savoyards, the most notable of whom was Peter II of Savoy, the Queen's uncle. After 1257, Edward became increasingly close to the Lusignan faction – the half-brothers of his father Henry III – led by such men as William de Valence. This association was significant because the two groups of privileged foreigners were resented by the established English aristocracy, who would be at the centre of the ensuing years' baronial reform movement. Edward's ties to his Lusignan kinsmen were viewed unfavourably by contemporaries, including the chronicler Matthew Paris, who circulated tales of unruly and violent conduct by Edward's inner circle, which raised questions about his personal qualities. Early ambitions Edward showed independence in political matters as early as 1255, when he sided with the Soler family in Gascony in their conflict with the Colomb family. This ran contrary to his father's policy of mediation between the local factions. In May 1258, a group of magnates drew up a document for reform of the King's government – the so-called Provisions of Oxford – largely directed against the Lusignans. Edward stood by his political allies and strongly opposed the Provisions. The reform movement succeeded in limiting the Lusignan influence, and Edward's attitude gradually changed. In March 1259, he entered into a formal alliance with one of the main reformers, Richard de Clare, 6th Earl of Gloucester and on 15 October announced that he supported the barons' goals, and their leader, the Earl of Leicester.The motive behind Edward's change of heart could have been purely pragmatic: the Earl of Leicester was in a good position to support his cause in Gascony. When the King left for France in November, Edward's behaviour turned into pure insubordination. He made several appointments to advance the cause of the reformers, and his father believed that Edward was considering a coup d'état. When Henry returned from France, he initially refused to see his son, but through the mediation of Richard of Cornwall and Boniface, Archbishop of Canterbury, the two were eventually reconciled. Edward was sent abroad to France, and in November 1260 he again united with the Lusignans, who had been exiled there.Back in England, early in 1262, Edward fell out with some of his former Lusignan allies over financial matters. The next year, King Henry sent him on a campaign in Wales against the Welsh prince Llywelyn ap Gruffudd, but Edward's forces were besieged in northern Wales and achieved only limited results. Around the same time, Leicester, who had been out of the country since 1261, returned to England and reignited the baronial reform movement. As the King seemed ready to give in to the barons' demands, Edward began to take control of the situation. From his previously unpredictable and equivocating attitude, he changed to one of firm devotion to protection of his father's royal rights. He reunited with some of the men he had alienated the year before – including Henry of Almain and John de Warenne, 6th Earl of Surrey – and retook Windsor Castle from the rebels. Through the arbitration of King Louis IX of France an agreement was made between the two parties. This Mise of Amiens was largely favourable to the royalist side and would cause further conflict. Civil war and crusades, 1264–1273 Second Barons' War The years 1264–1267 saw the conflict known as the Second Barons' War, in which baronial forces led by the Earl of Leicester fought against those who remained loyal to the King. Edward initiated the armed conflict by capturing the rebel-held city of Gloucester. When Robert de Ferrers, 6th Earl of Derby, came to the assistance of the baronial forces, Edward negotiated a truce with the Earl. Edward later broke the terms of the agreement. He then captured Northampton from Simon de Montfort the Younger before embarking on a retaliatory campaign against Derby's lands. The baronial and royalist forces met at the Battle of Lewes, on 14 May 1264. Edward, commanding the right wing, performed well, and soon defeated the London contingent of the Earl of Leicester's forces. Unwisely, he pursued the scattered enemy, and on his return found the rest of the royal army defeated. By the Mise of Lewes, Edward and his cousin Henry of Almain were given up as hostages to Leicester. Edward remained in captivity until March 1265, and even after his release he was kept under strict surveillance. In Hereford, he escaped on 28 May while out riding and joined up with Gilbert de Clare, 7th Earl of Gloucester, who had recently defected to the King's side. The Earl of Leicester's support was now dwindling, and Edward retook Worcester and Gloucester with little effort. Meanwhile, Leicester had made an alliance with Llywelyn and started moving east to join forces with his son Simon. Edward made a surprise attack at Kenilworth Castle, where the younger Montfort was quartered, before moving on to cut off the Earl of Leicester. The two forces then met at the Battle of Evesham, on 4 August 1265. The Earl of Leicester stood little chance against the superior royal forces, and after his defeat he was killed and mutilated on the field.Through such episodes as the deception of Derby at Gloucester, Edward acquired a reputation as untrustworthy. During the summer campaign he began to learn from his mistakes and gained the respect and admiration of contemporaries through actions such as showing clemency towards his enemies. The war did not end with the Earl of Leicester's death, and Edward participated in the continued campaigning. At Christmas, he came to terms with Simon the Younger and his associates at the Isle of Axholme in Lincolnshire, and in March he led a successful assault on the Cinque Ports. A contingent of rebels held out in the virtually impregnable Kenilworth Castle and did not surrender until the drafting of the conciliatory Dictum of Kenilworth in October 1266. In April it seemed as if the Earl of Gloucester would take up the cause of the reform movement, and civil war would resume, but after a renegotiation of the terms of the Dictum of Kenilworth, the parties came to an agreement. Around this time, Edward was made steward of England and began to exercise influence in the government. He was also appointed Lord Warden of the Cinque Ports in 1265. Despite this, he was little involved in the settlement negotiations following the wars. His main focus was on planning his forthcoming crusade. Crusade and accession Edward pledged himself to undertake a crusade in an elaborate ceremony on 24 June 1268, with his brother Edmund Crouchback and cousin Henry of Almain. Some of Edward's former adversaries, such as John de Vescy and the 7th Earl of Gloucester, similarly committed themselves, although some, like Gloucester, did not ultimately participate. With the country pacified, the greatest impediment to the project was acquiring sufficient finances. King Louis IX of France, who was the leader of the crusade, provided a loan of about £17,500. This was not enough, and the rest had to be raised through a direct tax on the laity, which had not been levied since 1237. In May 1270, Parliament granted a tax of one-twentieth of all movable property; in exchange the King agreed to reconfirm the Magna Carta, and to impose restrictions on Jewish money lending. On 20 August Edward sailed from Dover for France. Historians have not determined the size of his accompanying force with any certainty, but it was probably fewer than 1000 men, including around 225 knights.Originally, the Crusaders intended to relieve the beleaguered Christian stronghold of Acre in Palestine, but King Louis and his brother Charles of Anjou, the king of Sicily, decided to attack the emirate of Tunis to establish a stronghold in North Africa. The plans failed when the French forces were struck by an epidemic which, on 25 August, killed Louis himself. By the time Edward arrived at Tunis, Charles had already signed a treaty with the Emir, and there was little to do but return to Sicily. Further military action was postponed until the following spring, but a devastating storm off the coast of Sicily dissuaded both Charles and Philip III, Louis' successor, from any further campaigning. Edward decided to continue alone, and on 9 May 1271 he finally landed at Acre.The Christian situation in the Holy Land was precarious. Jerusalem had been reconquered by the Muslims in 1244, and Acre was now the centre of the Kingdom of Jerusalem. The Muslim states were on the offensive under the Mamluk leadership of Baibars, and were threatening Acre. Though Edward's men were an important addition to the garrison, they stood little chance against Baibars' superior forces, and an initial raid at nearby St Georges-de-Lebeyne in June was largely futile. An embassy to the Ilkhan Abaqa of the Mongols helped bring about an attack on Aleppo in the north, which distracted Baibars' forces. The Mongol invasion ultimately failed. In November, Edward led a raid on Qaqun, which could have served as a bridgehead to Jerusalem, but this was unsuccessful. The situation in Acre grew desperate, and in May 1272 Hugh III of Cyprus, who was the nominal king of Jerusalem, signed a ten-year truce with Baibars. Edward was initially defiant, but in June 1272 he was the victim of an assassination attempt by a member of the Syrian Order of Assassins, supposedly ordered by Baibars. Although he managed to kill the assassin, he was struck in the arm by a dagger feared to be poisoned, and was severely weakened over the following months. This finally persuaded Edward to abandon the campaign.It was not until 24 September 1272 that Edward left Acre. Shortly after arriving in Sicily, he was met with the news that his father had died on 16 November. Edward was deeply saddened by this news, but rather than hurrying home at once, he made a leisurely journey northwards. This was due partly to his still-poor health, but also to a lack of urgency. The political situation in England was stable after the mid-century upheavals, and Edward was proclaimed king after his father's death, rather than at his own coronation, as had until then been customary. In Edward's absence, the country was governed by a royal council, led by Robert Burnell. Edward passed through Italy and France, visiting Pope Gregory X and paying homage to Philip III in Paris for his French domains. Edward travelled by way of Savoy to receive homage from his uncle Count Philip I for castles in the Alps held by a treaty of 1246.Edward then journeyed to Gascony to order its affairs and put down a revolt headed by Gaston de Béarn. While there, he launched an investigation into his feudal possessions, which, as Hamilton puts it, reflects "Edward's keen interest in administrative efficiency ... [and] reinforced Edward's position as lord in Aquitaine and strengthened the bonds of loyalty between the king-duke and his subjects". Around the same time, the King organised political alliances with the kingdoms in Iberia. His four-year-old daughter Eleanor was promised in marriage to Alfonso, the heir to the Kingdom of Aragon, and Edward's heir Henry was betrothed to Joan, heiress to the Kingdom of Navarre. Neither union would come to fruition. Only on 2 August 1274 did Edward return to England, landing at Dover. The thirty-five-year-old king held his coronation on 19 August at Westminster Abbey, alongside Queen Eleanor. Immediately after being anointed and crowned by Robert Kilwardby, the Archbishop of Canterbury, Edward removed his crown, saying that he did not intend to wear it again until he had recovered all the crown lands that his father had surrendered during his reign. Early reign, 1274–1296 Conquest of Wales Llywelyn ap Gruffudd enjoyed an advantageous situation in the aftermath of the Barons' War. The 1267 Treaty of Montgomery recognised his ownership of land he had conquered in the Four Cantrefs of Perfeddwlad and his title of Prince of Wales. Armed conflicts nevertheless continued, in particular with certain dissatisfied Marcher Lords, such as the Earl of Gloucester, Roger Mortimer and Humphrey de Bohun, 3rd Earl of Hereford. Problems were exacerbated when Llywelyn's younger brother Dafydd and Gruffydd ap Gwenwynwyn of Powys, after failing in an assassination attempt against Llywelyn, defected to the English in 1274. Citing ongoing hostilities and Edward's harbouring of his enemies, Llywelyn refused to do homage to the King. For Edward, a further provocation came from Llywelyn's planned marriage to Eleanor, daughter of Simon de Montfort the Elder.In November 1276, Edward declared war. Initial operations were launched under the captaincy of Mortimer, Edward's brother Edmund, Earl of Lancaster, and William de Beauchamp, 9th Earl of Warwick. Support for Llywelyn was weak among his own countrymen. In July 1277 Edward invaded with a force of 15,500, of whom 9,000 were Welshmen. The campaign never came to a major battle, and Llywelyn soon realised he had no choice but to surrender. By the Treaty of Aberconwy in November 1277, he was left only with the land of Gwynedd, though he was allowed to retain the title of Prince of Wales.When war broke out again in 1282, it was an entirely different undertaking. For the Welsh, this war was over national identity, enjoying wide support, provoked particularly by attempts to impose English law on Welsh subjects. For Edward, it became a war of conquest rather than simply a punitive expedition, like the former campaign. The war started with a rebellion by Dafydd, who was discontented with the reward he had received from Edward in 1277. Llywelyn and other Welsh chieftains soon joined in, and initially the Welsh experienced military success. In June, Gloucester was defeated at the Battle of Llandeilo Fawr. On 6 November, while John Peckham, Archbishop of Canterbury, was conducting peace negotiations, Edward's commander of Anglesey, Luke de Tany, decided to carry out a surprise attack. A pontoon bridge had been built to the mainland, but shortly after Tany and his men crossed over, they were ambushed by the Welsh and suffered heavy losses at the Battle of Moel-y-don. The Welsh advances ended on 11 December, when Llywelyn was lured into a trap and killed at the Battle of Orewin Bridge. The conquest of Gwynedd was complete with the capture in June 1283 of Dafydd, who was taken to Shrewsbury and executed as a traitor the following autumn; Edward ordered Dafydd's head to be publicly exhibited on London Bridge. Further rebellions occurred in 1287–88 and, more seriously, in 1294, under the leadership of Madog ap Llywelyn, a distant relative of Llywelyn ap Gruffudd. This last conflict demanded the King's own attention, but in both cases the rebellions were put down. By the 1284 Statute of Rhuddlan, the principality of Wales was incorporated into England and was given an administrative system like the English, with counties policed by sheriffs. English law was introduced in criminal cases, though the Welsh were allowed to maintain their own customary laws in some cases of property disputes. After 1277, and increasingly after 1283, Edward embarked on a project of English settlement of Wales, creating new towns like Flint, Aberystwyth and Rhuddlan. Their new residents were English migrants, the local Welsh being banned from living inside them, and many were protected by extensive walls.An extensive project of castle-building was also initiated, under the direction of James of Saint George, a prestigious architect whom Edward had met in Savoy on his return from the crusade. These included the Beaumaris, Caernarfon, Conwy and Harlech castles, intended to act both as fortresses and royal palaces for the King. His programme of castle building in Wales heralded the introduction of the widespread use of arrowslits in castle walls across Europe, drawing on Eastern architectural influences. Also a product of the Crusades was the introduction of the concentric castle, and four of the eight castles Edward founded in Wales followed this design. The castles drew on imagery associated with the Byzantine Empire and King Arthur in an attempt to build legitimacy for his new regime, and they made a clear statement about Edward's intention to rule Wales permanently.In 1284, King Edward had his son Edward (later Edward II) born at Caernarfon Castle, probably to make a deliberate statement about the new political order in Wales. David Powel, a 16th-century clergyman, suggested that the baby was offered to the Welsh as a prince "that was borne in Wales and could speake never a word of English", but there is no evidence to support this widely reported account. In 1301 at Lincoln, the young Edward became the first English prince to be invested with the title of Prince of Wales, when the King granted him the Earldom of Chester and lands across North Wales. The King seems to have hoped that this would help in the pacification of the region, and that it would give his son more financial independence. Diplomacy and war on the Continent Edward never again went on crusade after his return to England in 1274, but he maintained an intention to do so, and in 1287 took a vow to go on another Crusade. This intention guided much of his foreign policy, until at least 1291. To stage a European-wide crusade, it was essential to prevent conflict between the sovereigns on the Continent. A major obstacle to this was represented by the conflict between the French Capetian House of Anjou ruling southern Italy and the Kingdom of Aragon in Spain. In 1282, the citizens of Palermo rose up against Charles of Anjou and turned for help to Peter III of Aragon, in what has become known as the Sicilian Vespers. In the war that followed, Charles of Anjou's son, Charles of Salerno, was taken prisoner by the Aragonese. The French began planning an attack on Aragon, raising the prospect of a large-scale European war. To Edward, it was imperative that such a war be avoided, and in Paris in 1286 he brokered a truce between France and Aragon that helped secure Charles's release. As far as the crusades were concerned, Edward's efforts proved ineffective. A devastating blow to his plans came in 1291, when the Mamluks captured Acre, the last Christian stronghold in the Holy Land.Edward had long been deeply involved in the affairs of his own Duchy of Gascony. In 1278 he assigned an investigating commission to his trusted associates Otto de Grandson and the chancellor Robert Burnell, which caused the replacement of the seneschal Luke de Tany. In 1286, Edward visited the region himself and stayed for almost three years. The perennial problem was the status of Gascony within the Kingdom of France, and Edward's role as the French king's vassal. On his diplomatic mission in 1286, Edward had paid homage to the new king, Philip IV, but in 1294 Philip declared Gascony forfeit when Edward refused to appear before him in Paris to discuss the recent conflict between English, Gascon, and French sailors that had resulted in several French ships being captured, along with the sacking of the French port of La Rochelle.Correspondence between Edward and the Mongol court of the east continued during this time. Diplomatic channels between the two had begun during Edward's time on crusade, regarding a possible alliance to retake the Holy Land for Europe. Edward received Mongol envoys at his court in Gascony while there in 1287, and one of their leaders, Rabban Bar Sauma, recorded an extant account of the interaction. Other embassies arrived in Europe in 1289 and 1290, the former relaying Ilkhan Abaqa's offer to join forces with the crusaders and supply them with horses. Edward responded favourably, declaring his intent to embark on a journey to the east once he obtained papal approval. Although this would not materialise, the King's decision to send Geoffrey of Langley as his ambassador to the Mongols revealed that he was seriously considering the prospective Mongol alliance.Eleanor of Castile died on 28 November 1290. The couple loved each other, and like his father, Edward was very devoted to his wife and was faithful to her throughout their marriage. He was deeply affected by her death, and displayed his grief by erecting twelve so-called Eleanor crosses, one at each place where her funeral cortège stopped for the night. As part of the peace accord between England and France in 1294, it was agreed that Edward should marry Philip IV's half-sister Margaret, but the marriage was delayed by the outbreak of war. Edward made alliances with the German king, the counts of Flanders and Guelders, and the Burgundians, who would attack France from the north. The alliances proved volatile and Edward was facing trouble at home at the time, both in Wales and Scotland. It was not until August 1297 that he was finally able to sail for Flanders, at which time his allies there had already suffered defeat. The support from Germany never materialised, and Edward was forced to seek peace. His marriage to Margaret in 1299 ended the war, but the whole affair had proven both costly and fruitless for the English. French possession of Gascony would not end until 1303, at which point it was partially returned to the English crown. Great Cause The relationship between England and Scotland by the 1280s was one of relatively harmonious coexistence. The issue of homage did not reach the same level of controversy as it did in Wales; in 1278 King Alexander III of Scotland paid homage to Edward, who was his brother-in-law, but apparently only for the lands he held in England. Problems arose only with the Scottish succession crisis of the early 1290s. When Alexander died in 1286, he left as heir to the Scottish throne Margaret, his three-year-old granddaughter and sole surviving descendant. By the Treaty of Birgham, it was agreed that Margaret should marry King Edward's six-year-old son Edward of Carnarvon, though Scotland would remain free of English overlordship. Margaret, by now seven years of age, sailed from Norway for Scotland in the autumn of 1290, but fell ill on the way and died in Orkney. This left the country without an obvious heir, and led to the succession dispute known to history as the Great Cause.Even though as many as fourteen claimants put forward their claims to the title, the foremost competitors were John Balliol and Robert de Brus, 5th Lord of Annandale. The Scottish magnates made a request to Edward to conduct the proceedings and administer the outcome, but not to arbitrate in the dispute. The actual decision would be made by 104 auditors – 40 appointed by Balliol, 40 by Brus and the remaining 24 selected by Edward from senior members of the Scottish political community. At Birgham, with the prospect of a personal union between the two realms, the question of suzerainty had not been of great importance to Edward. Now he insisted that, if he were to settle the contest, he had to be fully recognised as Scotland's feudal overlord. The Scots were reluctant to make such a concession, and replied that since the country had no king, no one had the authority to make this decision. This problem was circumvented when the competitors agreed that the realm would be handed over to Edward until a rightful heir had been found. After a lengthy hearing, a decision was made in favour of John Balliol on 17 November 1292.Even after Balliol's accession, Edward still continued to assert his authority over Scotland. Against the objections of the Scots, he agreed to hear appeals on cases ruled on by the court of guardians that had governed Scotland during the interregnum. A further provocation came in a case brought by Macduff, son of Malcolm II, Earl of Fife, in which Edward demanded that Balliol appear in person before the English Parliament to answer the charges. This the Scottish King did, but the final straw was Edward's demand that the Scottish magnates provide military service in the war against France. This was unacceptable; the Scots instead formed an alliance with France and launched an unsuccessful attack on Carlisle. Edward responded by invading Scotland in 1296 and taking the town of Berwick-upon-Tweed in a particularly bloody attack. At the Battle of Dunbar, Scottish resistance was effectively crushed. Edward confiscated the Stone of Destiny – the Scottish coronation stone – and brought it to Westminster, placing it in what became known as King Edward's Chair; he deposed Balliol and placed him in the Tower of London, and installed Englishmen to govern the country. The campaign had been very successful, but the English triumph would be only temporary. Government and law Character as king Edward had a reputation for a fierce and sometimes unpredictable temper, and he could be intimidating; one story tells of how the Dean of St Paul's, wishing to confront Edward over the high level of taxation in 1295, fell down and died once he was in the King's presence, and one 14th-century chronicler attributed the death of Archbishop Thomas of York to the King's harsh conduct towards him. When Edward of Caernarfon demanded an earldom for his favourite Piers Gaveston, the King erupted in anger and supposedly tore out handfuls of his son's hair. Some of his contemporaries considered Edward frightening, particularly in his early days. The Song of Lewes in 1264 described him as a leopard, an animal regarded as particularly powerful and unpredictable. At times, Edward exhibited a gentler disposition, and was known to be devoted to his large family. He was close to his daughters, and frequently lavished expensive gifts on them whenever they visited court.Despite his harsh disposition, Edward's contemporaries considered him an able, even an ideal, king. Though not loved by his subjects, he was feared and respected, as reflected in the fact that there were no armed rebellions in England during his reign. Edward met contemporary expectations of kingship in his role as an able, determined soldier and in his embodiment of shared chivalric ideals. In religious observance he also fulfilled the expectations of his age: he attended chapel regularly, gave alms generously and showed a fervent devotion to the Virgin Mary and Saint Thomas Becket. Like his father, Edward was a keen participant in the tradition of the royal touch, which had the supposed effect of curing those who were touched from scrofula. Contemporary records suggest that the King touched upwards of a thousand people each year. Despite his personal piety, Edward was frequently in conflict with the Archbishops of Canterbury who served during his reign. Relations with the Papacy were at times no better, Edward coming into conflict with Rome over the issue of ecclesiastical taxation.Edward took a keen interest in the stories of King Arthur, which were highly popular in Europe during his reign. In 1278 he visited Glastonbury Abbey to open what was then believed to be the tomb of Arthur and Guinevere, recovering "Arthur's crown" from Llywelyn after the conquest of North Wales; his castle-building campaign in Wales drew upon the Arthurian myths in their design and location. He held "Round Table" events in 1284 and 1302, involving tournaments and feasting, and chroniclers compared him and the events at his court to Arthur. In some cases Edward appears to have used his interest in the Arthurian myths to serve his own political interests, including legitimising his rule in Wales and discrediting the Welsh belief that Arthur might return as their political saviour. Administration and the law Soon after assuming the throne, Edward set about restoring order and re-establishing royal authority after the troubled reign of his father. To accomplish this, he immediately ordered an extensive change of administrative personnel. The most important of these was the designation of Robert Burnell as chancellor in 1274, a man who would remain in the post until 1292 as one of the King's closest associates. The same year as Burnell's appointment, Edward replaced most local officials, such as the escheators and sheriffs. This last measure was taken in preparation for an extensive inquest covering all of England, that would hear complaints about abuse of power by royal officers. The second purpose of the inquest was to establish what land and rights the Crown had lost during the reign of Henry III.The inquest produced a set of census documents called the Hundred Rolls. These have been likened to the 11th-century Domesday Book, and they formed the basis for the later legal inquiries called the Quo warranto proceedings. The purpose of these inquiries was to establish by what warrant (Latin: Quo warranto) liberties were held. If the defendant could not produce a royal licence to prove the grant of the liberty, then it was the Crown's opinion – based on the writings of the influential thirteenth-century legal scholar Henry de Bracton – that the liberty should revert to the King. Both the Statute of Westminster 1275 and Statute of Westminster 1285 codified the existing law in England. By enacting the Statute of Gloucester in 1278 the King challenged baronial rights through a revival of the system of general eyres (royal justices to go on tour throughout the land) and through a significant increase in the number of pleas of quo warranto to be heard by such eyres.This caused great consternation among the aristocracy, who insisted that long use in itself constituted licence. A compromise was eventually reached in 1290, whereby a liberty was considered legitimate as long as it could be shown to have been exercised since the coronation of Richard the Lionheart in 1189. Royal gains from the Quo warranto proceedings were insignificant as few liberties were returned to the King, but he had nevertheless won a significant victory by establishing the principle that all liberties emanated from the Crown.The 1290 statute of Quo warranto was only one part of a wider legislative reform, which was one of the most important contributions of Edward's reign. This era of legislative action had started already at the time of the baronial reform movement; the Statute of Marlborough (1267) contained elements both of the Provisions of Oxford and the Dictum of Kenilworth. The compilation of the Hundred Rolls was followed shortly after by the issue of Westminster I (1275), which asserted the royal prerogative and outlined restrictions on liberties. The Statutes of Mortmain (1279) addressed the issue of land grants to the Church. The first clause of Westminster II (1285), known as De donis conditionalibus, dealt with family settlement of land, and entails. The Statute of Merchants (1285) established firm rules for the recovery of debts, and the Statute of Winchester (1285) dealt with security and peacekeeping on a local level by bolstering the existing police system. Quia emptores (1290) – issued along with Quo warranto – set out to remedy land ownership disputes resulting from alienation of land by subinfeudation. The age of the great statutes largely ended with the death of Robert Burnell in 1292. Finances, the expulsion of Jews, and Parliament Edward's reign saw an overhaul of the coinage system, which was in a poor state by 1279. Compared to the coinage already circulating at the time of Edward's accession, the new coins issued proved to be of superior quality. In addition to minting pennies, halfpences and farthings, a new denomination called the groat (which proved to be unsuccessful) was introduced. The coinmaking process itself was also improved. The moneyer William Turnemire introduced a novel method of minting coins that involved cutting blank coins from a silver rod, in contrast with the old practice of stamping them out from sheets; this technique proved to be efficient. The practice of minting coins with the moneyer's name on them became obsolete under Edward's rule because England's mint administration became far more centralised under the Crown's authority. During this time, English coins were frequently counterfeited on the Continent, especially the Low Countries, and despite a ban in 1283, English coinage was secretly exported to the European continent. In August 1280, Edward forbade the usage of the old long cross coinage, which forced the populace to switch to the newly minted versions. Records indicate that the coinage overhaul successfully provided England with a stable currency. Edward's frequent military campaigns put a great financial strain on the nation. There were several ways through which the King could raise money for war, including customs duties, money borrowing and lay subsidies, which were taxes collected at a certain fraction of the moveable property of all laymen who held such assets. In 1275, Edward negotiated an agreement with the domestic merchant community that secured a permanent duty on wool, England's primary export. In 1303, a similar agreement was reached with foreign merchants, in return for certain rights and privileges. The revenues from the customs duty were handled by the Riccardi, a group of bankers from Lucca in Italy. This was in return for their service as moneylenders to the crown, which helped finance the Welsh Wars. When the war with France broke out, the French king confiscated the Riccardi's assets, and the bank went bankrupt. After this, the Frescobaldi of Florence took over the role as money lenders to the English crown.Another source of crown income was represented by the English Jews. The Jews were the King's personal property, and he was free to tax them at will. By 1280, the Jews had been exploited to a level at which they were no longer of much financial use to the crown, but they could still be used in political bargaining. Their loan-with-interest business – a practice forbidden to Christians – had made many people indebted to them and caused general popular resentment. In 1275, Edward had issued the Statute of the Jewry, which outlawed loan with interest and encouraged the Jews to take up other professions; in 1279, in the context of a crack-down on coin-clippers, he arrested all the heads of Jewish households in England and had around 300 of them executed. In 1280, he ordered all Jews to attend special sermons, preached by Dominican friars, with the hope of persuading them to convert, but these exhortations were not followed. The final attack on the Jews in England came in the Edict of Expulsion in 1290, whereby Edward formally expelled all Jews from England. This not only generated revenues through royal appropriation of Jewish loans and property, but it also gave Edward the political capital to negotiate a substantial lay subsidy in the 1290 Parliament. The expulsion, which was reversed in the 1650s, followed a precedent set by other European rulers, including Philip II of France, John I, Duke of Brittany and Louis IX of France.Edward held Parliament on a regular basis throughout his reign. In 1295, a significant change occurred. For this Parliament, as well as the secular and ecclesiastical lords, two knights from each county and two representatives from each borough were summoned. The representation of commons in Parliament was nothing new; what was new was the authority under which these representatives were summoned. Whereas previously the commons had been expected simply to assent to decisions already made by the magnates, it was now proclaimed that they should meet with the full authority (plena potestas) of their communities, to give assent to decisions made in Parliament. The King now had full backing for collecting lay subsidies from the entire population. Whereas Henry III had only collected four of these in his reign, Edward collected nine. This format eventually became the standard for later Parliaments, and historians have named the assembly the "Model Parliament", a term first introduced by the English historian William Stubbs. Later reign, 1297–1307 Constitutional crisis The incessant warfare of the 1290s put a great financial demand on Edward's subjects. Whereas the King had levied only three lay subsidies until 1294, four such taxes were granted in the years 1294–1297, raising over £200,000. Along with this came the burden of prises, seizure of wool and hides, and the unpopular additional duty on wool, dubbed the maltolt ("unjustly taken"). The fiscal demands on the King's subjects caused resentment, which eventually led to serious political opposition. The initial resistance was caused not by the lay taxes, but by clerical subsidies. In 1294, Edward made a demand of a grant of one-half of all clerical revenues. There was some resistance, but the King responded by threatening opponents with outlawry, and the grant was eventually made. At the time, Robert Winchelsey, the designated Archbishop of Canterbury, was in Italy to receive consecration. Winchelsey returned in January 1295 and had to consent to another grant in November of that year. In 1296, his position changed when he received the papal bull Clericis laicos. This bull prohibited the clergy from paying taxes to lay authorities without explicit consent from the Pope. When the clergy, with reference to the bull, refused to pay, Edward responded with outlawry. Winchelsey was presented with a dilemma between loyalty to the King and upholding the papal bull, and he responded by leaving it to every individual clergyman to pay as he saw fit. By the end of the year, a solution was offered by the new papal bull Etsi de statu, which allowed clerical taxation in cases of pressing urgency. This allowed Edward to collect considerable sums by taxing the English clergy. Opposition from the laity took longer to surface. This resistance focused on two things: the King's right to demand military service and his right to levy taxes. At the Salisbury Parliament of February 1297, the Earl Marshal Roger Bigod, 5th Earl of Norfolk, objected to a royal summons of military service. Bigod argued that the military obligation only extended to service alongside the King; if the King intended to sail to Flanders, he could not send his subjects to Gascony. In July, Bigod and Humphrey de Bohun, 3rd Earl of Hereford and Constable of England, drew up a series of complaints known as the Remonstrances, in which objections to the extortionate level of taxation were voiced. Undeterred, Edward requested another lay subsidy. This one was particularly provocative, because the King had sought consent from only a small group of magnates, rather than from representatives of the communities in Parliament. While Edward was in Winchelsea, preparing for the campaign in Flanders, Bigod and de Bohun arrived at the Exchequer to prevent the collection of the tax. As the King left the country with a greatly reduced force, the kingdom seemed to be on the verge of civil war. The English defeat by the Scots at the Battle of Stirling Bridge resolved the situation. The renewed threat to the homeland gave king and magnates common cause. Edward signed the Confirmatio cartarum – a confirmation of the Magna Carta and its accompanying Charter of the Forest – and the nobility agreed to serve with the King on a campaign in Scotland.Edward's problems with the opposition did not end with the Scottish campaign. Over the following years he would be held to the promises he had made, in particular that of upholding the Charter of the Forest. In the Parliament of 1301, the King was forced to order an assessment of the royal forests, but in 1305 he obtained a papal bull that freed him from this concession. Ultimately, it was a change in personnel that spelt the end of the opposition against Edward. De Bohun died late in 1298, after returning from the Scottish campaign. In 1302 Bigod arrived at an agreement with the King that was beneficial for both: Bigod, who had no children, made Edward his heir, in return for a generous annual grant. Edward finally got his revenge on Winchelsey, who had been opposed to the King's policy of clerical taxation, in 1305, when Clement V was elected pope. Clement was a Gascon sympathetic to the King, and on Edward's instigation had Winchelsey suspended from office. Return to Scotland Edward believed that he had completed the conquest of Scotland when he left the country in 1296, but resistance soon emerged under the leadership of Andrew de Moray in the north and William Wallace in the south. On 11 September 1297, a large English force under the leadership of John de Warenne, 6th Earl of Surrey, and Hugh de Cressingham was routed by a much smaller Scottish army led by Wallace and Moray at the Battle of Stirling Bridge. The defeat sent shockwaves into England, and preparations for a retaliatory campaign started immediately. Soon after Edward returned from Flanders, he headed north. On 22 July 1298, in the only major battle he had fought since Evesham in 1265, Edward defeated Wallace's forces at the Battle of Falkirk. Edward underestimated the gravity of the ever-changing military condition in the north and was not able to take advantage of the momentum; the next year the Scots managed to recapture Stirling Castle. Even though Edward campaigned in Scotland both in 1300, when he successfully besieged Caerlaverock Castle and in 1301, the Scots refused to engage in open battle again, preferring instead to raid the English countryside in smaller groups.The Scots appealed to Pope Boniface VIII to assert a papal claim of overlordship to Scotland in place of the English. His papal bull addressed to King Edward in these terms was firmly rejected on Edward's behalf by the Barons' Letter of 1301. The English managed to subdue the country by other means: in 1303, a peace agreement was reached between England and France, effectively breaking up the Franco-Scottish alliance. Robert the Bruce, the grandson of the claimant to the crown in 1291, had sided with the English in the winter of 1301–02. By 1304, most of the other nobles of the country had also pledged their allegiance to Edward, and this year the English also managed to re-take Stirling Castle. A great propaganda victory was achieved in 1305 when Wallace was betrayed by Sir John de Menteith and turned over to the English, who had him taken to London where he was publicly executed. With Scotland largely under English control, Edward installed Englishmen and collaborating Scots to govern the country.The situation changed again on 10 February 1306, when Robert the Bruce murdered his rival John Comyn, and a few weeks later, on 25 March, was crowned King of Scotland. Bruce now embarked on a campaign to restore Scottish independence, and this campaign took the English by surprise. Edward was suffering ill health by this time, and instead of leading an expedition himself, he gave different military commands to Aymer de Valence, 2nd Earl of Pembroke, and Henry Percy, 1st Baron Percy, while the main royal army was led by the Prince of Wales. The English initially met with success; on 19 June, Aymer de Valence routed Bruce at the Battle of Methven. Bruce was forced into hiding, and the English forces recaptured their lost territory and castles.Edward acted with unusual brutality against Bruce's family, allies, and supporters. His sister, Mary, was imprisoned in a cage at Roxburgh Castle for four years. Isabella MacDuff, Countess of Buchan, who had crowned Bruce, was held in a cage at Berwick Castle. His younger brother Neil was executed by being hanged, drawn, and quartered; he had been captured after he and his garrison held off Edward's forces who had been seeking his wife, daughter and sisters. Edward now regarded the struggle not as a war between two nations, but as the suppression of a rebellion of disloyal subjects. This brutality, though, rather than helping to subdue the Scots, had the opposite effect, and rallied growing support for Bruce. Death and burial In February 1307, Bruce resumed his efforts and started gathering men, and in May he defeated Valence at the Battle of Loudoun Hill. Edward, who had rallied somewhat, now moved north himself. He developed dysentery on the way, and his condition deteriorated. On 6 July he encamped at Burgh by Sands, just south of the Scottish border. When his servants came the next morning to lift him up so that he could eat, the King died in their arms.Several stories emerged about Edward's deathbed wishes; according to one tradition, he requested that his heart be carried to the Holy Land, along with an army to fight the infidels. A more dubious story tells of how he wished for his bones to be carried along on future expeditions against the Scots. Another account of his deathbed scene is more credible; according to one chronicle, Edward gathered around him Henry de Lacy, 3rd Earl of Lincoln; Guy de Beauchamp, 10th Earl of Warwick; Aymer de Valence; and Robert de Clifford, 1st Baron de Clifford, and charged them with looking after his son Edward. In particular they should make sure that Piers Gaveston, whom he had banished earlier that year, was not allowed to return to the country. This wish the son ignored, and had his favourite recalled from exile almost immediately. The new king, Edward II, remained in the north until August, but then abandoned the campaign and headed south, partially due to financial limitations. He was crowned king on 25 February 1308. Edward I's body was brought south, lying in state at Waltham Abbey, before being buried in Westminster Abbey on 27 October. There are few records of the funeral, which cost £473. Edward's tomb was an unusually plain sarcophagus of Purbeck marble, without the customary royal effigy, possibly the result of the shortage of royal funds. The Society of Antiquaries of London opened the tomb in 1774, finding that the body had been well preserved over the preceding 467 years, and took the opportunity to determine the King's original height. Traces of the Latin inscription Edwardus Primus Scottorum Malleus hic est, 1308. Pactum Serva ("Here is Edward I, Hammer of the Scots, 1308. Keep the Troth") can still be seen painted on the side of the tomb, referring to his vow to avenge the rebellion of Robert Bruce. This resulted in Edward being given the epithet the "Hammer of the Scots" by historians, but is not contemporary in origin, having been added by the Abbot John Feckenham in the 16th century. Legacy The first histories of Edward in the 16th and 17th centuries drew primarily on the works of the chroniclers, and made little use of the official records of the period. They limited themselves to general comments on Edward's significance as a monarch, and echoed the chroniclers' praise for his accomplishments. During the 17th century, the lawyer Edward Coke wrote extensively about Edward's legislation, terming the King the "English Justinian" after the renowned Byzantine lawmaker Justinian I. Later in the century, historians used the available record evidence to address the role of Parliament and kingship under Edward, drawing comparisons between his reign and the political strife of their own century. Eighteenth-century historians established a picture of Edward as an able, if ruthless, monarch, conditioned by the circumstances of his own time.The influential Victorian historian William Stubbs instead suggested that Edward had actively shaped national history, forming English laws and institutions, and helping England to develop a parliamentary and constitutional monarchy. His strengths and weaknesses as a ruler were considered to be emblematic of the English people as a whole. Stubbs's student, Thomas Tout, initially adopted the same perspective, but after extensive research into Edward's royal household, and backed by the research of his contemporaries into the early Parliaments of the period, he changed his mind. Tout came to view Edward as a self-interested, conservative leader, using the parliamentary system as "the shrewd device of an autocrat, anxious to use the mass of the people as a check upon his hereditary foes among the greater baronage."Historians in the 20th and 21st centuries have conducted extensive research on Edward and his reign. Most have concluded this was a highly significant period in English medieval history, some going further and describing Edward as one of the great medieval kings, although most also agree that his final years were less successful than his early decades in power. G. Templeman argued in his 1950 historiographical essay that "it is generally recognized that Edward I deserves a high place in the history of medieval England". More recently, Michael Prestwich argued that "Edward was a formidable king; his reign, with both its successes and its disappointments, a great one," and he was "without doubt one of the greatest rulers of his time", and John Gillingham suggests that "no king of England had a greater impact on the peoples of Britain than Edward I" and that "modern historians of the English state ... have always recognized Edward I's reign as pivotal." Fred Cazel similarly comments that "no-one can doubt the greatness of the reign". Most recently, Andrew Spencer has agreed with Prestwich, arguing that Edward's reign "was indeed ... a great one", and Caroline Burt states that "Edward I was without a doubt one of the greatest kings to rule England".Three major academic narratives of Edward have been produced during this period. F. M. Powicke's volumes, published in 1947 and 1953, forming the standard works on Edward for several decades, were largely positive in praising the achievements of his reign, and in particular his focus on justice and the law. In 1988, Michael Prestwich produced an authoritative biography of the King, focusing on his political career, still portraying him in sympathetic terms, but highlighting some of the consequences of his failed policies. Marc Morris's biography followed in 2008, drawing out more of the detail of Edward's personality, and generally taking a harsher view of his weaknesses and less pleasant characteristics, pointing out that modern analysts of Edward's reign denounce the King for his policies against the Jewish community in England. Considerable academic debate has taken place around the character of Edward's kingship, his political skills, and in particular his management of his earls, and the degree to which this was collaborative or repressive in nature.There is a great difference between English and Scottish historiography on King Edward. G. W. S. Barrow, in his biography of Robert the Bruce, accused Edward of ruthlessly exploiting the leaderless state of Scotland to obtain a feudal superiority over the kingdom followed by his determination to reduce it to nothing more than an English possession. Modern commentators have conflicting opinions on whether Edward's conquest of Wales was warranted. Contemporary English historians were firmly in favour of the King's campaigns there. Morris takes the position that the poor condition of Wales would have allowed England to dominate it at some point or another, whether by direct conquest or through natural deterioration. Family First marriage By his first wife Eleanor of Castile, Edward had at least fourteen children, perhaps as many as sixteen. Of these, five daughters survived into adulthood, but only one son outlived his father, becoming King Edward II (r. 1307–1327). Edward's children with Eleanor were: Katherine (1261 or 1263–1264) Joan (1265–1265) John (1266–1271) Henry (1268–1274) Eleanor (1269–1298) Unnamed daughter (1271–1271 or 1272) Joan (1272–1307) Alphonso (1273–1284) Margaret (1275–1333) Berengaria (1276–1277 or 1278) Unnamed child (1278–1278) Mary (1278–1332) Elizabeth (1282–1316) Edward II (1284–1327) Second marriage By Margaret of France, Edward had two sons, both of whom lived to adulthood, and a daughter who died as a child. His progeny by Margaret of France were: Thomas (1300–1338) Edmund (1301–1330) Eleanor (1306–1311)A genealogy in the Hailes Abbey chronicle indicates that John Botetourt may have been Edward's illegitimate son, but the claim is unsubstantiated. Genealogical table See also List of earls in the reign of Edward I of England Savoyard knights in the service of Edward I Notes Passage 4: Elizabeth of Celje Elizabeth of Celje (1441 – 1455), also Elizabeth of Cilli, was the first wife of Matthias Corvinus, the future King of Hungary. Family background Elizabeth was born to Ulrich II, Count of Celje and his wife Catherine Branković, daughter of the Serb despot George Branković. Her father was a Prince of the Holy Roman Empire, with extensive domains in both the Empire and in the Kingdom of Hungary, centered in Lower Styria, Carniola, and Slavonia. Her mother was the sister of Mara Branković, a favorite wife of the Ottoman sultan Murad II. Elizabeth was most likely born in Celje, the family seat. She seems to have had a twin sister, called Catherine, who died as a child. Elizabeth was baptised in the Eastern Orthodox faith of her mother, an arrangement that aroused consternation in the Roman Catholic milieu of Celje. Both of her brothers, Hermann IV and George, died by 1452. Thereafter she remained her parents' sole child, and the last offspring of the House of Celje. Betrothal Elizabeth was initially betrothed to John of Gorizia, son of count Henry IV of Gorizia, who was living in Celje under the tutelage of her father. However, it was later decided she would marry into the Hunyadi family. Elizabeth's father and maternal grandfather were long-time opponents of John Hunyadi, as the houses of Celje and Hunyadi were competing for influence in the Kingdom of Hungary since the early 1440s. In June 1448, the two parties reached an agreement on the division of spheres of interest, sealed by Elizabeth's betrothal to Ladislaus, John Hunyadi's firstborn son.In the autumn of the same year, Hunyadi was defeated by the Ottomans at Kosovo; captured by George Branković during his retreat, he was forced to return several estates to him. With the help of the pope, Hunyadi had the disvantageous agreement dissolved; as a consequence, the settlement with the Celjes was called off, as well. Under pressure from the estates, protracted negotiations ensued. In August 1451, a settlement was reached in Smederevo. This time, it was agreed that Elizabeth would marry John's second-born son, Matthias. The wedding was set to 6 December 1453, with the stipulation that should the marriage fail to materialize because any fault attributable to Branković, the latter’s castles and other estates in Hungary would be transferred to Hunyadi and his sons.It was John Hunyadi himself, however, to call off the wedding few months before it was to take place. In the fall of 1453, in fact, Elizabeth's father fell out of favor with king Ladislaus, and Hunyadi took advantage of the situation to dissolve the alliance with the Celjes which limited his autonomy of action in Hungary. By February 1455, however, Ulrich was back in power, and George Branković was instrumental in renewing the alliance between his son-in-law and Hunyadi in order to secure a common front against the Ottoman threat. Marriage and death Following a renewal of the Celje-Hunyadi alliance, Elizabeth was married to Matthias in the spring of 1455, after having converted to Catholicism. By this time, Ulrich of Celje had remained without sons, with his wife approaching forty: Matthias thus became his most likely heir. He was sent to the royal court in Buda where Ulrich now resided as regent, while Elizabeth settled in the Hunyadis' estates; the two young spouses thus served mostly as hostages between their respective families.In the winter of 1455, Elizabeth fell seriously ill. The famous preacher John Capistran organized public prayers for her recovery. However, she died before the end of the year at the Hunyadi court in Transylvania. With her death, Ulrich of Celje remained childless, and the last link between the Hunyadi and Celje families was cut. Ancestry Notes == Sources == Passage 5: Elizabeth of Rhuddlan Elizabeth of Rhuddlan (7 August 1282 – 5 May 1316) was the eighth and youngest daughter of King Edward I of England and Queen Eleanor of Castile. Of all of her siblings, she was closest to her younger brother King Edward II, as they were only two years apart in age. First marriage In April 1285 there were negotiations with Floris V for Elizabeth's betrothal to his son John I, Count of Holland. The offer was accepted and John was sent to England to be educated. On 8 January 1297 Elizabeth was married to John at Ipswich. In attendance at the marriage were Elizabeth's sister Margaret, her father, Edward I of England, her brother Edward, and Humphrey de Bohun. After the wedding Elizabeth was expected to go to Holland with her husband, but did not wish to go, leaving her husband to go alone. It is recorded that while in Ipswich the King, in some outburst, threw his daughter's coronet into the fire. A great ruby and a great emerald, stones supplied by Adam the Goldsmith, were lost as a result.After some time travelling England, it was decided Elizabeth should follow her husband. Her father accompanied her, travelling through the Southern Netherlands between Antwerp, Mechelen, Leuven and Brussels, before ending up in Ghent. There they remained for a few months, spending Christmas with her two sisters Eleanor and Margaret. On 10 November 1299, John died of dysentery, though there were rumours of his murder. No children had been born from the marriage. Second marriage On her return trip to England, Elizabeth went through Brabant to see her sister Margaret. When she arrived in England, she met her stepmother Margaret, whom Edward had married while Elizabeth was in Holland. On 14 November 1302 Elizabeth was married to Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford, 3rd of Essex, also Constable of England, at Westminster Abbey.In August 1304, she was pregnant and travelled from Linlithgow Palace in Scotland to Knaresborough Castle. She gave birth to her second son, Humphrey de Bohun, in September, assisted by a holy relic of the girdle of the Virgin, brought especially from Westminster Abbey. Humphrey died about six weeks later and was buried at Westminster Abbey with his sister Margaret. Issue The children of Elizabeth and Humphrey de Bohun, 4th Earl of Hereford were: Margaret de Bohun (born 1302 – died 7 Feb. 1304). Humphrey de Bohun (born c. Oct. 1303 – died c. Oct. 1304). Lady Eleanor de Bohun (17 October 1304 – 1363) John de Bohun, 5th Earl of Hereford (23 November 1306 – 20 January 1336) Humphrey de Bohun, 6th Earl of Hereford (6 December c. 1309 – 1361) Margaret de Bohun, 2nd Countess of Devon (3 April 1311 – 1391) William de Bohun, 1st Earl of Northampton (1312–1360). Edward de Bohun (1312–1334), twin of William Agnes, Married Robert de Ferrers, 2nd Baron Ferrers of Chartley, son of John de Ferrers, 1st Baron Ferrers of Chartley Eneas de Bohun, (1314 – after 1322); he is mentioned in his father's will Isabel de Bohun (born and died 5 May 1316) Later life During Christmas 1315, Elizabeth, who was pregnant with her eleventh child, was visited by her sister-in-law, Queen Isabella of France. On 5 May 1316 she went into labour, giving birth to her daughter Isabella. Both Elizabeth and her daughter Isabella died shortly after the birth. Elizabeth was interred at Waltham Abbey, Essex, together with her infant daughter & other members of the de Bohun family. Ancestry Passage 6: Ali Rahuma Ali Khalifa Rahuma (Arabic: علي ارحومه) (born May 16, 1982) is a Libyan football midfielder, also a Libyan national. He currently plays for Al-Ittihad, and is a member of the Libya national football team. External links Ali Rahuma at National-Football-Teams.com SoccerPunter. “Ali Khalifa Rahuma Profile and Statistics.” SoccerPunter. SoccerPunter, n.d. Web. 6 Sept. 2016

2wikimqa

en

814dddaa4a997380fc80cc1c72d48cb20545411924a0603f

ما هي جنسية والد إليزابيث رودلان؟

المقطع 1: إليزابيث كارينثيا، ملكة ألمانيا إليزابيث من كارينثيا (المعروفة أيضًا باسم إليزابيث من تيرول؛ ج.1262 - 28 أكتوبر 1312)، كانت دوقة النمسا من عام 1282 وملكة الرومان من عام 1298 حتى 1308، بزواجها من الملك ألبرت الأول ملك هابسبورغ. حياة ولدت إليزابيث في ميونيخ، بافاريا، وكانت الابنة الكبرى للكونت مينهارد من غوريزيا-تيرول، وإليزابيث بافاريا، ملكة ألمانيا، أرملة الراحل هوهنشتاوفن ملك كونراد الرابع ملك ألمانيا. وهكذا كانت إليزابيث أخت غير شقيقة لكونرادين، ملك القدس ودوق شوابيا. كانت إليزابيث في الواقع مرتبطة بالحكام الألمان الأقوياء بشكل أفضل من زوجها المستقبلي: فهي من نسل الملوك السابقين، على سبيل المثال الإمبراطور فريدريك بربروسا، وكانت أيضًا ابنة أخت الدوقات البافاريين، جيران النمسا المهمين. الدوقة والملكة تزوجت إليزابيث في فيينا في 20 ديسمبر 1274 من الكونت ألبرت الأول من هابسبورغ، الابن الأكبر ووريث المنتخب حديثًا رودولف الأول ملك الرومان، وبذلك أصبحت زوجة ابن ملك الرومان والإمبراطور إلى- يكون. بعد أن هزم رودولف منافسه الملك أوتوكار الثاني ملك بوهيميا في معركة مارشفيلد عام 1278، استثمر ابنه ألبرت في دوقتي النمسا وستيريا في النظام الغذائي الإمبراطوري في أوغسبورغ في 17 ديسمبر 1282. كان على ألبرت في البداية مشاركة الحكم مع دوقيتي النمسا وستيريا. شقيقه الأصغر رودولف الثاني، الذي اضطر مع ذلك إلى التنازل عن حقوقه وفقًا لمعاهدة راينفيلدن في العام التالي. عزز الدوق ألبرت وإليزابيث حكمهما فيما أصبح فيما بعد "الأراضي الوراثية" لهابسبورغ، وذلك أيضًا بمساعدة والد إليزابيث مينهارد، الذي أصبح بدوره دوقًا لكارينثيا من قبل الملك رودولف الأول في عام 1286. وقد وُصِفت إليزابيث بأنها داهية وذكية. مغامر، يمتلك بعض المواهب التجارية. يعود بناء مصنع المياه المالحة في سالزكامرغوت إلى اقتراحها. عند وفاة والد ألبرت عام 1291، انتخب الأمراء الكونت أدولف ملكًا لألمانيا، بينما أصبح الدوق ألبرت نفسه متورطًا في صراعات داخلية مع النبلاء النمساويين. لم يتم انتخاب زوج إليزابيث أخيرًا ملكًا على الرومان في 23 يونيو 1298 إلا بعد خلع أدولف عام 1298. وبعد أسبوعين، هُزِم أدولف وقُتل في معركة غولهايم. في عام 1299، توجت إليزابيث ملكة الرومان في نورمبرغ. الحياة في وقت لاحق في 1 مايو 1308، قُتل زوجها على يد ابن أخيه جون "مقتل الأب" بالقرب من وينديش، شوابيا (في سويسرا حاليًا). بعد اغتيال ألبرت، أنشأت إليزابيث دير كلير الفقيرة في كونيغسفيلدنتيد في الموقع حيث توفيت في 28 أكتوبر 1312 ودُفنت أيضًا. واليوم يرقد رفاتها في دير القديس بولس في كارينثيا. مشكلة كان أطفال إليزابيث وألبرت: آنا (1275، فيينا - 19 مارس 1327، بريسلاو). متزوج في غراتس كاليفورنيا. 1295 إلى مارغريف هيرمان، مارغريف براندنبورغ سالزفيدل (حوالي 1275 - 1308)؛ تزوجت في بريسلاو عام 1310 من دوق بريسلاو هاينريش السادس (1294-1335). أغنيس (18 مايو 1281 - 10 يونيو 1364، كونيغسفيلدن) تزوجت في فيينا في 13 فبراير 1296 من الملك أندرو الثالث ملك المجر (حوالي 1265-1301). رودولف الثالث (حوالي 1282 - 4 يوليو 1307)، متزوج لكن سلالته انقرضت. توفي قبل والده. تزوج في 25 مايو 1300 من دوقة فرنسا بلانش (حوالي 1282 - 1305)؛ تزوجت في براغ في 16 أكتوبر 1306 من إليزابيث ريتشيزا من بولندا (1288 - 1335). إليزابيث (1285 - 19 مايو 1353). تزوجت عام 1304 من فريدريك الرابع، دوق لورين (1282 - 1328). فريدريك الأول (1289 - 13 يناير 1330). تزوج في 11 مايو 1315 من إيزابيلا أراغون، ملكة ألمانيا (1305 - 1330) ولكن خطه انقرض. ليوبولد الأول (4 أغسطس 1290 - 28 فبراير 1326، ستراسبورغ). تزوج عام 1315 من كاثرين سافوي (1284 - 1336). كاثرين (1295 – 18 يناير 1323، نابولي). تزوجت عام 1316 من تشارلز، دوق كالابريا (1328 - 1298). ألبرت الثاني (12 ديسمبر 1298، فيينا – 20 يوليو 1358، فيينا). تزوجت في فيينا في 15 فبراير 1324 من جوانا من بفيرت (حوالي 1300 - 1351). هنري اللطيف (1299 - 3 فبراير 1327، بروك آن دير مور). تزوج من الكونتيسة إليزابيث فيرنبورغ لكنه انقرض. مينهارد (1300 - 1301). أوتو (23 يوليو 1301، فيينا – 26 فبراير 1339، فيينا). تزوج في 15 مايو 1325 من إليزابيث بافاريا، دوقة النمسا (حوالي 1306 - 1330)؛ تزوج في 16 فبراير 1335 من آن بوهيميا، دوقة النمسا (1323 - 1338). جوتا (1302 – 5 مارس 1329). تزوجت في بادن في 26 مارس 1319 من الكونت لودفيغ السادس من أوتنغن. المقطع 2: جون دي بوهون، إيرل هيريفورد الخامس ولد جون دي بوهون، إيرل هيريفورد الخامس (23 نوفمبر 1306 - 20 يناير 1336) في سانت كليمنتس، أكسفورد لأبوين همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع وإليزابيث رودلان، ابنة إدوارد الأول ملك إنجلترا. بعد وفاة والده في معركة بوروبريدج، تمت مصادرة أراضي العائلة. لم يُسمح لجون بالخلافة في منصبه الموروث كإيرل هيريفورد وإسيكس، وشرطي إنجلترا الوراثي، ولورد أوف بريكنوك إلا بعد سقوط عائلة ديسبينسر. الزيجات تزوج أولاً في عام 1325 من أليس فيتزالان (توفيت عام 1326)، ابنة إدموند فيتزالان، إيرل أروندل الثاني، وتزوج ثانيًا من أليس فيتزالان.مارغريت باسيت (توفيت 1355). وبعد الزواج، تبين أن الزوجين مرتبطان بأقارب الدم من الدرجة الرابعة، وأجبرا على العيش منفصلين. أدى نداء إلى البابا يوحنا الثاني والعشرون في 19 فبراير 1331 إلى تشكيل لجنة بابوية لأساقفة ليتشفيلد ولندن لإجراء تحقيق في القضية. ومع ذلك، فشل روجر نورثبيرج، أسقف كوفنتري وليتشفيلد، في التصرف وكانت القضية لا تزال معلقة عندما أصدر البابا طلبًا آخر لإجراء تحقيق في عام 1334. موت ولم يلعب الكثير من الأدوار العامة، على الرغم من ألقابه ومناصبه العالية، على الأرجح لأنه كان يعاني من نوع من العجز. غالبًا ما يتم تفويض إخوته الأصغر للقيام بواجباته كشرطي. توفي في كيركبي ثور، ويستمورلاند ودُفن في دير ستراتفورد لانغثورن، لندن. == ملاحظات == المقطع 3: إدوارد الأول ملك إنجلترا إدوارد الأول (17/18 يونيو 1239 - 7 يوليو 1307)، المعروف أيضًا باسم إدوارد لونجشانكس ومطرقة الاسكتلنديين، كان ملك إنجلترا من 1272 إلى 1307. وفي الوقت نفسه، كان لورد أيرلندا، ومن 1254 إلى 1306، حكم جاسكوني بصفته دوق آكيتاين بصفته تابعًا للملك الفرنسي. قبل اعتلائه العرش، كان يُشار إليه عمومًا باسم اللورد إدوارد. الابن الأكبر لهنري الثالث، شارك إدوارد منذ سن مبكرة في المؤامرات السياسية في عهد والده. في عام 1259، انحاز لفترة وجيزة إلى حركة الإصلاح البارونية، ودعم أحكام أكسفورد. بعد المصالحة مع والده، ظل مخلصًا طوال النزاع المسلح اللاحق، المعروف باسم حرب البارونات الثانية. بعد معركة لويس، تم احتجاز إدوارد كرهينة من قبل البارونات المتمردين، لكنه هرب بعد بضعة أشهر وهزم الزعيم الباروني سيمون دي مونتفورت في معركة إيفيشام عام 1265. وفي غضون عامين تم إخماد التمرد، ومع تهدئة إنجلترا، غادر إدوارد للانضمام إلى الحملة الصليبية التاسعة إلى الأرض المقدسة عام 1270. وكان في طريقه إلى منزله عام 1272 عندما أُبلغ بوفاة والده. وبعد عودته ببطء، وصل إلى إنجلترا عام 1274 وتوج في كنيسة وستمنستر. أمضى إدوارد معظم فترة حكمه في إصلاح الإدارة الملكية والقانون العام. من خلال تحقيق قانوني واسع النطاق، قام بالتحقيق في حيازة العديد من الحريات الإقطاعية. تم إصلاح القانون من خلال سلسلة من القوانين التي تنظم القانون الجنائي وقانون الملكية، لكن اهتمام الملك انجذب بشكل متزايد نحو الشؤون العسكرية. بعد قمع صراع بسيط في ويلز في 1276-1277، رد إدوارد على صراع ثان في 1282-1283 بغزو غرب إنجلترا.آلس. ثم أسس الحكم الإنجليزي، وبنى القلاع والمدن في الريف واستوطنها مع الإنجليز. بعد وفاة وريث العرش الاسكتلندي، تمت دعوة إدوارد للتحكيم في نزاع على الخلافة. ادعى السيادة الإقطاعية على اسكتلندا وغزا البلاد، واستمرت حرب الاستقلال الاسكتلندية الأولى التي تلت ذلك بعد وفاته. في الوقت نفسه، وجد إدوارد نفسه في حالة حرب مع فرنسا (الحليفة الاسكتلندية) بعد أن صادر الملك فيليب الرابع دوقية جاسكوني. تم استعادة الدوقية في النهاية لكن الصراع خفف الضغط العسكري الإنجليزي ضد اسكتلندا. بحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، تطلبت الحملات العسكرية واسعة النطاق مستويات عالية من الضرائب، وقد قوبل ذلك بمعارضة من العلمانيين والكنسيين. وعندما توفي الملك عام 1307، ترك لابنه إدوارد الثاني حربًا مع اسكتلندا وأعباء مالية وسياسية أخرى. جعلت طبيعة إدوارد المزاجية وطوله شخصية مخيفة، وغالبًا ما كان يغرس الخوف في معاصريه، على الرغم من أنه كان يحظى باحترام رعاياه بسبب الطريقة التي جسد بها المثل الأعلى للملكية في العصور الوسطى كجندي وإداري ورجل مؤمن. ينقسم المؤرخون المعاصرون في تقييمهم لإدوارد. أشاد به البعض لمساهمته في القانون والإدارة، لكن البعض الآخر انتقد موقفه المتشدد تجاه نبله. يُنسب لإدوارد العديد من الإنجازات، بما في ذلك استعادة السلطة الملكية بعد عهد هنري الثالث وتأسيس البرلمان كمؤسسة دائمة، مما سمح بوجود نظام وظيفي لرفع الضرائب وإصلاح القانون من خلال القوانين. وفي الوقت نفسه، غالبًا ما يُدان أيضًا بسبب حروبه ضد اسكتلندا وطرد اليهود من إنجلترا عام 1290. السنوات الأولى، 1239-1263 الطفولة والزواج ولد إدوارد في قصر وستمنستر ليلة 17-18 يونيو 1239 للملك هنري الثالث وإليانور بروفانس. إدوارد، وهو اسم أنجلوسكسوني، لم يكن شائعًا بين الطبقة الأرستقراطية في إنجلترا بعد الغزو النورماندي، لكن هنري كان مخلصًا لتبجيل إدوارد المعترف وقرر تسمية ابنه البكر على اسم القديس. تم الاحتفال بميلاد إدوارد على نطاق واسع في البلاط الملكي وفي جميع أنحاء إنجلترا، وتم تعميده بعد ثلاثة أيام في دير وستمنستر. كان يشار إليه عادة باسم اللورد إدوارد حتى اعتلائه العرش عام 1272. وكان من بين أصدقاء طفولته ابن عمه هنري ألمين، ابن شقيق الملك هنري ريتشارد كورنوال. بقي هنري ألمينرفيق مقرب للأمير لبقية حياته. تم وضع إدوارد في رعاية هيو جيفارد - والد المستشار المستقبلي جودفري جيفارد - حتى تولى بارثولوميو بيتشي منصبه عند وفاة جيفارد عام 1246. تلقى إدوارد تعليمًا نموذجيًا لصبي أرستقراطي في مثل عمره، بما في ذلك الدراسات العسكرية، على الرغم من تفاصيله. نشأته غير معروفة. كانت هناك مخاوف بشأن صحة إدوارد عندما كان طفلاً، ومرض في أعوام 1246 و1247 و1251. ومع ذلك، نشأ ليصبح رجلاً قويًا ورياضيًا ومهيبًا. بطول 6 أقدام و2 بوصات (188 سم) كان أطول من معظم معاصريه، ومن هنا لقبه "Longshanks"، ويعني "الأرجل الطويلة" أو "السيقان الطويلة". يقول المؤرخ مايكل بريستويتش إن "ذراعيه الطويلتين منحته ميزة المبارز، وطول فخذيه كفارس. في الشباب، كان شعره المجعد أشقر، وفي النضج أصبح داكنًا، وفي الشيخوخة تحول إلى اللون الأبيض. كانت ملامحه مشوهة بجفن أيسر متدلٍ ... قيل إن خطابه، على الرغم من اللثغة، كان مقنعًا. زواج مناسب بين إدوارد البالغ من العمر خمسة عشر عامًا وإليانور البالغة من العمر ثلاثة عشر عامًا، الأخت غير الشقيقة للملك ألفونسو العاشر ملك قشتالة. تزوجا في 1 نوفمبر 1254 في دير سانتا ماريا لا ريال دي لاس هويلجاس في قشتالة. كجزء من اتفاقية الزواج، تخلى ألفونسو العاشر عن مطالباته لجاسكوني، وتلقى إدوارد منحًا من الأرض بقيمة 15000 مارك سنويًا. أدى الزواج في النهاية إلى استحواذ اللغة الإنجليزية على بونثيو في عام 1279 بعد وراثة إليانور للمقاطعة. قدم هنري أوقافًا كبيرة لإدوارد عام 1254، بما في ذلك جاسكوني؛ معظم أيرلندا، التي مُنحت لإدوارد بشرط عدم فصلها أبدًا عن التاج الإنجليزي؛ والكثير من الأراضي في ويلز وإنجلترا، بما في ذلك إيرلدوم تشيستر. لقد عرضوا على إدوارد القليل من الاستقلال، حيث احتفظ هنري بقدر كبير من السيطرة على الأرض المعنية، خاصة في أيرلندا، واستفاد من معظم الدخل من تلك الأراضي. تم تعيين سيمون دي مونتفورت، إيرل ليستر السادس، ملازمًا ملكيًا لجاسكوني في العام السابق وحصل على دخلها، لذلك من الناحية العملية، لم يستمد إدوارد أي سلطة أو إيرادات من هذه المقاطعة. في نهاية شهر نوفمبر تقريبًا، غادر إدوارد وإليانور قشتالة ودخلا جاسكوني، حيث استقبلهما السكان بحرارة. هنا، نصب إدوارد نفسه على أنه "يحكم جاسكوني كأمير ولورد"، وهي الخطوة التي أطلقها حكانت ولايات المؤرخ جي إس هاميلتون بمثابة عرض لاستقلاله السياسي المزدهر. من عام 1254 إلى 1257، كان إدوارد تحت تأثير أقارب والدته، المعروفين باسم سافويارد، وأبرزهم كان بيتر الثاني من سافوي، عم الملكة. بعد عام 1257، أصبح إدوارد قريبًا بشكل متزايد من فصيل لوزينيان - الإخوة غير الأشقاء لوالده هنري الثالث - بقيادة رجال مثل ويليام دي فالينس. كان هذا الارتباط مهمًا لأن هاتين المجموعتين من الأجانب المتميزين كانتا مستاءتين من الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية الراسخة، التي ستكون في قلب حركة الإصلاح البارونية في السنوات التالية. كان ينظر إلى علاقات إدوارد مع أقاربه في لوزينيان بشكل سلبي من قبل المعاصرين، بما في ذلك المؤرخ ماثيو باريس، الذي نشر حكايات عن السلوك الجامح والعنيف من قبل الدائرة الداخلية لإدوارد، مما أثار تساؤلات حول صفاته الشخصية. طموحات مبكرة أظهر إدوارد استقلاليته في الأمور السياسية منذ عام 1255، عندما وقف إلى جانب عائلة سولير في جاسكوني في صراعهم مع عائلة كولومب. وهذا يتعارض مع سياسة والده في الوساطة بين الفصائل المحلية. في مايو 1258، قامت مجموعة من الأعيان بصياغة وثيقة لإصلاح حكومة الملك - ما يسمى أحكام أكسفورد - الموجهة إلى حد كبير ضد آل لوزينيان. وقف إدوارد إلى جانب حلفائه السياسيين وعارض الأحكام بشدة. نجحت حركة الإصلاح في الحد من تأثير لوزينيان، وتغير موقف إدوارد تدريجيًا. في مارس 1259، دخل في تحالف رسمي مع أحد الإصلاحيين الرئيسيين، ريتشارد دي كلير، إيرل غلوستر السادس، وفي 15 أكتوبر أعلن أنه يدعم أهداف البارونات وزعيمهم إيرل ليستر. كان من الممكن أن يكون تغيير رأي إدوارد عمليًا بحتًا: فقد كان إيرل ليستر في وضع جيد لدعم قضيته في جاسكوني. عندما غادر الملك إلى فرنسا في نوفمبر، تحول سلوك إدوارد إلى عصيان محض. قام بعدة تعيينات لتعزيز قضية الإصلاحيين، وكان والده يعتقد أن إدوارد كان يفكر في القيام بانقلاب. عندما عاد هنري من فرنسا، رفض في البداية رؤية ابنه، ولكن من خلال وساطة ريتشارد كورنوال وبونيفاس، رئيس أساقفة كانتربري، تم التوفيق بين الاثنين في النهاية. تم إرسال إدوارد إلى الخارج إلى فرنسا، وفي نوفمبر 1260 اتحد مرة أخرى مع آل لوزينيان، الذين تم نفيهم هناك. وبالعودة إلى إنجلترا، في أوائل عام 1262، اختلف إدوارد مع بعض حلفائه السابقين في لوزينيان بشأن الأمور المالية.روبية. في العام التالي، أرسله الملك هنري في حملة في ويلز ضد الأمير الويلزي ليويلين أب جروفود، لكن قوات إدوارد حوصرت في شمال ويلز ولم تحقق سوى نتائج محدودة. في نفس الوقت تقريبًا، عاد ليستر، الذي كان خارج البلاد منذ عام 1261، إلى إنجلترا وأعاد إشعال حركة الإصلاح الباروني. عندما بدا الملك مستعدًا للاستسلام لمطالب البارونات، بدأ إدوارد في السيطرة على الوضع. من موقفه المبهم الذي لم يكن متوقعًا في السابق، تحول إلى موقف يتسم بالإخلاص الشديد لحماية حقوق والده الملكية. اجتمع مجددًا مع بعض الرجال الذين عزلهم في العام السابق - بما في ذلك هنري ألمين وجون دي وارين، إيرل ساري السادس - واستعاد قلعة وندسور من المتمردين. ومن خلال تحكيم الملك لويس التاسع ملك فرنسا، تم التوصل إلى اتفاق بين الطرفين. كانت مأساة أميان هذه في صالح الجانب الملكي إلى حد كبير وقد تتسبب في مزيد من الصراع. الحرب الأهلية والحروب الصليبية، 1264-1273 حرب البارونات الثانية شهدت الأعوام 1264-1267 الصراع المعروف باسم حرب البارونات الثانية، حيث قاتلت القوات البارونية بقيادة إيرل ليستر ضد أولئك الذين ظلوا موالين للملك. بدأ إدوارد الصراع المسلح من خلال الاستيلاء على مدينة غلوستر التي يسيطر عليها المتمردون. عندما جاء روبرت دي فيريرز، إيرل ديربي السادس، لمساعدة القوات البارونية، تفاوض إدوارد على هدنة مع إيرل. في وقت لاحق انتهك إدوارد شروط الاتفاقية. ثم استولى على نورثهامبتون من سيمون دي مونتفورت الأصغر قبل الشروع في حملة انتقامية ضد أراضي ديربي. اجتمعت القوات البارونية والملكية في معركة لويس، في 14 مايو 1264. وكان أداء إدوارد، الذي يقود الجناح الأيمن، جيدًا، وسرعان ما هزم فرقة لندن التابعة لقوات إيرل ليستر. وبغير حكمة، طارد العدو المشتت، وعند عودته وجد بقية الجيش الملكي مهزومًا. بواسطة مأساة لويس، تم التخلي عن إدوارد وابن عمه هنري ألمين كرهائن ليستر. بقي إدوارد في الأسر حتى مارس 1265، وحتى بعد إطلاق سراحه ظل تحت المراقبة الصارمة. في هيريفورد، هرب في 28 مايو أثناء الركوب وانضم إليه جيلبرت دي كلير، إيرل غلوستر السابع، الذي انشق مؤخرًا إلى جانب الملك. كان دعم إيرل ليستر يتضاءل الآن، واستعاد إدوارد ورسستر وجلوستر دون بذل جهد يذكر. في هذه الأثناء، عقد ليستر تحالفًا مع ليويلين وبدأ التحرك شرقًا لتوحيد قواته مع ابنه سيمون. قام إدواردهجوم مفاجئ على قلعة كينيلورث، حيث تم إيواء مونتفورت الأصغر، قبل الانتقال لقطع إيرل ليستر. ثم التقت القوتان في معركة إيفيشام، في 4 أغسطس 1265. لم يكن أمام إيرل ليستر سوى فرصة ضئيلة في مواجهة القوات الملكية المتفوقة، وبعد هزيمته قُتل وتم تشويهه في الميدان. من خلال حلقات مثل خداع ديربي في غلوستر، اكتسب إدوارد سمعة بأنه غير جدير بالثقة. خلال الحملة الصيفية بدأ يتعلم من أخطائه واكتسب احترام وإعجاب معاصريه من خلال أفعال مثل إظهار الرأفة تجاه أعدائه. لم تنته الحرب بوفاة إيرل ليستر، وشارك إدوارد في الحملة المستمرة. في عيد الميلاد، توصل إلى اتفاق مع سيمون الأصغر ورفاقه في جزيرة أكهولمي في لينكولنشاير، وفي مارس قاد هجومًا ناجحًا على موانئ سينك. صمدت مجموعة من المتمردين في قلعة كينيلورث المنيعة ولم تستسلم حتى صياغة قرار كينيلورث التصالحي في أكتوبر 1266. وفي أبريل بدا كما لو أن إيرل غلوستر سيتولى قضية حركة الإصلاح، و ستستأنف الحرب الأهلية، ولكن بعد إعادة التفاوض على شروط مبدأ كينيلورث، توصل الطرفان إلى اتفاق. في هذا الوقت تقريبًا، تم تعيين إدوارد وكيلًا لإنجلترا وبدأ في ممارسة نفوذه في الحكومة. تم تعيينه أيضًا لوردًا لموانئ سينك في عام 1265. وعلى الرغم من ذلك، لم يشارك كثيرًا في مفاوضات التسوية بعد الحروب. كان تركيزه الأساسي على التخطيط لحملته الصليبية القادمة. الحملة الصليبية والانضمام تعهد إدوارد بالقيام بحملة صليبية في حفل متقن في 24 يونيو 1268، مع شقيقه إدموند كراوتشباك وابن عمه هنري ألمين. بعض خصوم إدوارد السابقين، مثل جون دي فيسي وإيرل غلوستر السابع، التزموا بالمثل، على الرغم من أن البعض، مثل غلوستر، لم يشارك في النهاية. مع تهدئة البلاد، كان العائق الأكبر أمام المشروع هو الحصول على التمويل الكافي. قدم الملك لويس التاسع ملك فرنسا، الذي كان قائد الحملة الصليبية، قرضًا بقيمة حوالي 17.500 جنيه إسترليني. ولم يكن هذا كافيا، وكان لا بد من جمع الباقي من خلال ضريبة مباشرة على العلمانيين، والتي لم يتم فرضها منذ عام 1237. وفي مايو 1270، منح البرلمان ضريبة قدرها واحد على عشرين من جميع الممتلكات المنقولة؛ في المقابل، وافق الملك على إعادة تأكيد الماجنا كارتا، وفرض قيود على إقراض الأموال اليهودية.في 20 أغسطس أبحر إدوارد من دوفر إلى فرنسا. لم يحدد المؤرخون حجم القوة المرافقة له بأي قدر من اليقين، لكنها ربما كانت أقل من 1000 رجل، بما في ذلك حوالي 225 فارسًا. في الأصل، كان الصليبيون يعتزمون تخفيف معقل المسيحيين المحاصر في عكا في فلسطين، لكن الملك لويس وأخيه قرر شارل أنجو، ملك صقلية، مهاجمة إمارة تونس لإقامة معقل له في شمال أفريقيا. فشلت الخطط عندما أصيبت القوات الفرنسية بوباء أدى إلى مقتل لويس نفسه في 25 أغسطس. بحلول الوقت الذي وصل فيه إدوارد إلى تونس، كان تشارلز قد وقع بالفعل معاهدة مع الأمير، ولم يكن هناك الكثير للقيام به سوى العودة إلى صقلية. تم تأجيل المزيد من العمل العسكري حتى الربيع التالي، لكن عاصفة مدمرة قبالة سواحل صقلية أثنت تشارلز وفيليب الثالث، خليفة لويس، عن القيام بأي حملات أخرى. قرر إدوارد الاستمرار بمفرده، وفي 9 مايو 1271 وصل أخيرًا إلى عكا. كان الوضع المسيحي في الأراضي المقدسة محفوفًا بالمخاطر. استعاد المسلمون القدس عام 1244، وأصبحت عكا الآن مركز مملكة القدس. كانت الدول الإسلامية في حالة هجوم تحت قيادة بيبرس المملوكية، وكانت تهدد عكا. على الرغم من أن رجال إدوارد كانوا إضافة مهمة للحامية، إلا أن فرصتهم في مواجهة قوات بيبرس المتفوقة كانت ضئيلة، وكانت الغارة الأولية على سان جورج دو لبين القريبة في يونيو غير مجدية إلى حد كبير. ساعدت سفارة إلى إيلخان أباقة للمغول في شن هجوم على حلب في الشمال، مما أدى إلى تشتيت انتباه قوات بيبرس. فشل الغزو المغولي في النهاية. في نوفمبر، قاد إدوارد غارة على قاقون، والتي كان من الممكن أن تكون بمثابة رأس جسر إلى القدس، لكن ذلك لم ينجح. أصبح الوضع في عكا يائسًا، وفي مايو 1272، وقع هيو الثالث ملك قبرص، الذي كان الملك الاسمي للقدس، هدنة لمدة عشر سنوات مع بيبرس. كان إدوارد متحديًا في البداية، ولكن في يونيو 1272 كان ضحية لمحاولة اغتيال قام بها أحد أعضاء جماعة القتلة السورية، والتي من المفترض أنها أمرت من قبل بيبرس. وعلى الرغم من أنه تمكن من قتل القاتل، إلا أنه أصيب في ذراعه بخنجر يخشى أن يكون مسمومًا، وأصيب بإضعاف شديد خلال الأشهر التالية. أقنع هذا أخيرًا إدوارد بالتخلي عن الحملة. ولم يغادر إدوارد عكا إلا في 24 سبتمبر 1272. بعد وقت قصير من وصوله إلى صقلية، تلقى نبأ وفاة والده في 16 نوفمبر. شعر إدوارد بحزن عميق بسبب هذه الأخبار، لكنه كان حزينًاوبدلاً من الإسراع إلى المنزل في الحال، قام برحلة ممتعة نحو الشمال. ويرجع ذلك جزئيًا إلى حالته الصحية التي لا تزال سيئة، ولكن أيضًا إلى عدم الاستعجال. كان الوضع السياسي في إنجلترا مستقرًا بعد اضطرابات منتصف القرن، وتم إعلان إدوارد ملكًا بعد وفاة والده، وليس عند تتويجه، كما كان معتادًا حتى ذلك الحين. في غياب إدوارد، كانت البلاد يحكمها مجلس ملكي بقيادة روبرت بورنيل. مر إدوارد عبر إيطاليا وفرنسا، حيث زار البابا غريغوري العاشر وأشاد بفيليب الثالث في باريس بسبب ممتلكاته الفرنسية. سافر إدوارد عن طريق سافوي لتلقي التكريم من عمه الكونت فيليب الأول للقلاع في جبال الألب التي عقدت بموجب معاهدة عام 1246. ثم سافر إدوارد إلى جاسكوني لتنظيم شؤونها وإخماد ثورة برئاسة غاستون دي بيرن. وأثناء وجوده هناك، أطلق تحقيقًا في ممتلكاته الإقطاعية، وهو ما يعكس، كما قال هاملتون، "اهتمام إدوارد الشديد بالكفاءة الإدارية... [و] عزز مكانة إدوارد باعتباره سيدًا في آكيتاين وعزز روابط الولاء بين الملك- الدوق ورعاياه". وفي نفس الوقت تقريبًا، نظم الملك تحالفات سياسية مع الممالك في أيبيريا. وُعد ابنته إليانور البالغة من العمر أربع سنوات بالزواج من ألفونسو، وريث مملكة أراغون، وكان وريث إدوارد هنري مخطوبة لجوان، وريثة مملكة نافار. لن يؤتي أي من الاتحادين ثماره. فقط في 2 أغسطس 1274، عاد إدوارد إلى إنجلترا، وهبط في دوفر. أجرى الملك البالغ من العمر خمسة وثلاثين عامًا تتويجه في 19 أغسطس في كنيسة وستمنستر، إلى جانب الملكة إليانور. مباشرة بعد أن تم مسحه وتتويجه على يد روبرت كيلواردبي، رئيس أساقفة كانتربري، قام إدوارد بخلع تاجه، قائلاً إنه لا ينوي ارتدائه مرة أخرى حتى يستعيد جميع أراضي التاج التي تنازل عنها والده في عهده. الحكم المبكر، 1274-1296 غزو ​​ويلز تمتعت Llywelyn ap Gruffudd بوضع مميز في أعقاب حرب البارونات. اعترفت معاهدة مونتغمري لعام 1267 بملكيته للأرض التي غزاها في المقاطعات الأربعة في بيرفيدولاد ولقبه أمير ويلز. ومع ذلك، استمرت الصراعات المسلحة، ولا سيما مع بعض اللوردات غير الراضين، مثل إيرل غلوستر، وروجر مورتيمر، وهمفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثالث. تفاقمت المشاكل عندما انشق شقيق Llywelyn الأصغر Dafydd و Gruffydd ap Gwenwynwyn من Powys، بعد فشله في محاولة اغتيال ضد Llywelyn.تم إرساله إلى الإنجليز عام 1274. بسبب الأعمال العدائية المستمرة وإيواء إدوارد لأعدائه، رفض ليويلين تقديم الولاء للملك. بالنسبة لإدوارد، جاء استفزاز آخر من زواج ليويلين المخطط له من إليانور، ابنة سيمون دي مونتفورت الأكبر. في نوفمبر 1276، أعلن إدوارد الحرب. تم إطلاق العمليات الأولية تحت قيادة مورتيمر، إدموند، شقيق إدوارد، إيرل لانكستر، وويليام دي بوشامب، إيرل وارويك التاسع. كان دعم Llywelyn ضعيفًا بين مواطنيه. في يوليو 1277 غزا إدوارد بقوة قوامها 15500، منهم 9000 من الويلزيين. لم تصل الحملة أبدًا إلى معركة كبرى، وسرعان ما أدرك ليويلين أنه ليس لديه خيار سوى الاستسلام. بموجب معاهدة أبركونوي في نوفمبر 1277، لم يتبق له سوى أرض جوينيد، على الرغم من السماح له بالاحتفاظ بلقب أمير ويلز. وعندما اندلعت الحرب مرة أخرى في عام 1282، كانت مهمة مختلفة تمامًا. بالنسبة للويلزيين، كانت هذه الحرب على الهوية الوطنية، وحظيت بدعم واسع النطاق، وقد أثارتها بشكل خاص محاولات فرض القانون الإنجليزي على الرعايا الويلزيين. بالنسبة لإدوارد، أصبحت حرب غزو وليست مجرد حملة عقابية، مثل الحملة السابقة. بدأت الحرب بتمرد قام به دافيد، الذي كان مستاءً من المكافأة التي تلقاها من إدوارد عام 1277. وسرعان ما انضم ليويلين وغيره من زعماء القبائل الويلزية، وحقق الويلزيون في البداية نجاحًا عسكريًا. في يونيو، هُزم غلوستر في معركة لانديلو فور. في 6 نوفمبر، بينما كان جون بيكهام، رئيس أساقفة كانتربري، يجري مفاوضات السلام، قرر قائد إدوارد في أنجلسي، لوك دي تاني، تنفيذ هجوم مفاجئ. تم بناء جسر عائم إلى البر الرئيسي، ولكن بعد فترة وجيزة من عبور تاني ورجاله، تعرضوا لكمين من قبل الويلزيين وتكبدوا خسائر فادحة في معركة مويل واي دون. انتهى التقدم الويلزي في 11 ديسمبر، عندما تم استدراج Llywelyn إلى الفخ وقتله في معركة جسر Orewin. اكتمل غزو جوينيد بالقبض على دافيد في يونيو 1283، الذي نُقل إلى شروزبري وتم إعدامه كخائن في الخريف التالي؛ أمر إدوارد بعرض رأس دافيد علنًا على جسر لندن. حدثت المزيد من التمردات في الفترة من 1287 إلى 1288، والأخطر من ذلك، في عام 1294، تحت قيادة مادوغ أب ليويلين، وهو قريب بعيد لليويلين أب جروفود. وقد تطلب هذا الصراع الأخير اهتمام الملك، ولكن في كلتا الحالتين تم قمع التمردات. بموجب قانون رودلان لعام 1284، إمارة وولتم دمجها في إنجلترا وتم منحها نظامًا إداريًا مثل النظام الإنجليزي، حيث يتم مراقبة المقاطعات من قبل عمدة المدينة. تم تقديم القانون الإنجليزي في القضايا الجنائية، على الرغم من السماح للويلزيين بالاحتفاظ بقوانينهم العرفية في بعض حالات النزاعات على الملكية. بعد عام 1277، وبشكل متزايد بعد عام 1283، شرع إدوارد في مشروع الاستيطان الإنجليزي في ويلز، حيث أنشأ مدنًا جديدة مثل فلينت وأبيريستويث ورودلان. كان سكانها الجدد من المهاجرين الإنجليز، حيث مُنع الويلزيون المحليون من العيش بداخلها، وكان العديد منهم محميًا بجدران واسعة النطاق. كما بدأ مشروع واسع لبناء القلعة، تحت إشراف جيمس سانت جورج، وهو مهندس معماري مرموق كان إدوارد التقى في سافوي عند عودته من الحملة الصليبية. وشملت هذه القلاع بوماريس، وكارنارفون، وكونوي، وهارليتش، والتي كانت تهدف إلى أن تكون بمثابة حصون وقصور ملكية للملك. كان برنامجه لبناء القلعة في ويلز بمثابة إعلان عن الاستخدام الواسع النطاق لفتحات السهام في جدران القلعة في جميع أنحاء أوروبا، بالاعتماد على التأثيرات المعمارية الشرقية. كان أيضًا أحد منتجات الحروب الصليبية هو إدخال القلعة متحدة المركز، واتبعت أربع من القلاع الثمانية التي أسسها إدوارد في ويلز هذا التصميم. اعتمدت القلاع على الصور المرتبطة بالإمبراطورية البيزنطية والملك آرثر في محاولة لبناء الشرعية لنظامه الجديد، وقدمت بيانًا واضحًا عن نية إدوارد في حكم ويلز بشكل دائم. في عام 1284، أنجب الملك إدوارد ابنه إدوارد (لاحقًا إدوارد) II) ولد في قلعة كارنارفون، ربما للإدلاء ببيان متعمد حول النظام السياسي الجديد في ويلز. اقترح ديفيد باول، وهو رجل دين من القرن السادس عشر، أن الطفل تم تقديمه إلى الويلزيين كأمير "ولد في ويلز ولا يمكنه التحدث بكلمة واحدة باللغة الإنجليزية"، ولكن لا يوجد دليل يدعم هذه الرواية المنتشرة على نطاق واسع. في عام 1301 في لينكولن، أصبح إدوارد الشاب أول أمير إنجليزي يُمنح لقب أمير ويلز، عندما منحه الملك إيرلدوم تشيستر والأراضي عبر شمال ويلز. ويبدو أن الملك كان يأمل أن يساعد ذلك في تهدئة المنطقة، وأن يمنح ابنه المزيد من الاستقلال المالي. الدبلوماسية والحرب في القارة لم يذهب إدوارد أبدًا إلى حملة صليبية مرة أخرى بعد عودته إلى إنجلترا عام 1274، لكنه حافظ على نيته للقيام بذلك، وفي عام 1287 تعهد بالذهاب في حملة صليبية أخرى. وقد وجهت هذه النية الكثير من سياسته الخارجية، حتى عام 1291 على الأقل. ولشن حملة صليبية على مستوى أوروبا، كان من الضروريكان ضروريًا لمنع الصراع بين الملوك في القارة. وتمثلت العقبة الرئيسية أمام ذلك في الصراع بين آل كابيتيين الفرنسيين في أنجو الذين يحكمون جنوب إيطاليا ومملكة أراغون في إسبانيا. في عام 1282، انتفض مواطنو باليرمو ضد تشارلز أنجو وطلبوا المساعدة من بيتر الثالث ملك أراغون، فيما أصبح يُعرف باسم صلاة الغروب الصقلية. في الحرب التي تلت ذلك، تم أسر ابن تشارلز أنجو، تشارلز ساليرنو، من قبل الأراغونيين. بدأ الفرنسيون التخطيط لهجوم على أراغون، مما أثار احتمال نشوب حرب أوروبية واسعة النطاق. بالنسبة لإدوارد، كان من الضروري تجنب مثل هذه الحرب، وفي باريس عام 1286 توسط في هدنة بين فرنسا وأراغون ساعدت في تأمين إطلاق سراح تشارلز. وفيما يتعلق بالحروب الصليبية، أثبتت جهود إدوارد عدم فعاليتها. جاءت الضربة القاضية لخططه في عام 1291، عندما استولى المماليك على عكا، آخر معقل مسيحي في الأرض المقدسة. كان إدوارد منذ فترة طويلة منخرطًا بعمق في شؤون دوقية جاسكوني الخاصة به. في عام 1278، قام بتعيين لجنة تحقيق لشركائه الموثوقين أوتو دي جراندسون والمستشار روبرت بورنيل، مما أدى إلى استبدال السنشال لوك دي تاني. وفي عام 1286، زار إدوارد المنطقة بنفسه وأقام فيها قرابة ثلاث سنوات. كانت المشكلة الدائمة هي وضع جاسكوني داخل مملكة فرنسا، ودور إدوارد باعتباره تابعًا للملك الفرنسي. في مهمته الدبلوماسية عام 1286، قام إدوارد بتكريم الملك الجديد، فيليب الرابع، ولكن في عام 1294 أعلن فيليب مصادرة جاسكوني عندما رفض إدوارد المثول أمامه في باريس لمناقشة الصراع الأخير بين البحارة الإنجليز وجاسكون والفرنسيين الذي أدى إلى تفاقم الصراع. أدى ذلك إلى الاستيلاء على العديد من السفن الفرنسية، إلى جانب نهب ميناء لاروشيل الفرنسي. استمرت المراسلات بين إدوارد والبلاط المغولي في الشرق خلال هذا الوقت. بدأت القنوات الدبلوماسية بين الاثنين خلال فترة إدوارد في الحملة الصليبية، فيما يتعلق بتحالف محتمل لاستعادة الأرض المقدسة لأوروبا. استقبل إدوارد مبعوثين مغول في بلاطه في جاسكوني أثناء وجودهم هناك عام 1287، وسجل أحد قادتهم، وهو رابان بار سوما، وصفًا موجودًا للتفاعل. وصلت سفارات أخرى إلى أوروبا في عامي 1289 و1290، حيث نقلت عرض إيلخان أباقة لتوحيد القوات مع الصليبيين وتزويدهم بالخيول. استجاب إدوارد بشكل إيجابي، معلنا عن نيته الشروع في رحلة إلى الشرق بمجرد حصوله على الموافقة البابوية. على الرغم من أن هذا لنبعد أن تحقق ذلك، كشف قرار الملك بإرسال جيفري لانجلي سفيرًا له إلى المغول أنه كان يفكر جديًا في التحالف المغولي المحتمل. توفيت إليانور قشتالة في 28 نوفمبر 1290. أحب الزوجان بعضهما البعض، ومثل والده، كان إدوارد كان مخلصًا جدًا لزوجته وكان مخلصًا لها طوال فترة زواجهما. لقد تأثر بشدة بوفاتها، وأظهر حزنه بإقامة اثني عشر صليبًا يسمى إليانور، واحدًا في كل مكان توقف فيه موكب جنازتها ليلاً. كجزء من اتفاق السلام بين إنجلترا وفرنسا عام 1294، تم الاتفاق على أن يتزوج إدوارد من مارغريت أخت فيليب الرابع غير الشقيقة، لكن الزواج تأخر بسبب اندلاع الحرب. عقد إدوارد تحالفات مع الملك الألماني، وكونتات فلاندرز وغيلدرز، والبورغنديين، الذين سيهاجمون فرنسا من الشمال. أثبتت التحالفات أنها متقلبة وكان إدوارد يواجه مشاكل في وطنه في ذلك الوقت، في كل من ويلز واسكتلندا. لم يتمكن أخيرًا من الإبحار إلى فلاندرز حتى أغسطس 1297، وفي ذلك الوقت كان حلفاؤه هناك قد عانوا بالفعل من الهزيمة. لم يتحقق الدعم الألماني أبدًا، واضطر إدوارد إلى البحث عن السلام. أنهى زواجه من مارجريت عام 1299 الحرب، لكن الأمر برمته أثبت أنه مكلف وغير مثمر بالنسبة للإنجليز. لم تنتهي الحيازة الفرنسية لجاسكوني حتى عام 1303، وعندها أعيدت جزئيًا إلى التاج الإنجليزي. سبب عظيم كانت العلاقة بين إنجلترا واسكتلندا بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر علاقة تعايش متناغم نسبيًا. لم تصل قضية التكريم إلى نفس مستوى الجدل الذي وصلت إليه في ويلز. في عام 1278، قام الملك ألكسندر الثالث ملك اسكتلندا بتكريم إدوارد، الذي كان صهره، ولكن على ما يبدو فقط للأراضي التي كان يملكها في إنجلترا. نشأت المشاكل فقط مع أزمة الخلافة الاسكتلندية في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. عندما توفي الإسكندر عام 1286، تركه وريثًا للعرش الاسكتلندي مارغريت، حفيدته البالغة من العمر ثلاث سنوات والسليل الوحيد الباقي على قيد الحياة. بموجب معاهدة بيرجهام، تم الاتفاق على أن مارغريت يجب أن تتزوج من ابن الملك إدوارد إدوارد كارنارفون البالغ من العمر ست سنوات، على الرغم من أن اسكتلندا ستظل خالية من السيادة الإنجليزية. أبحرت مارغريت، التي كانت تبلغ من العمر الآن سبع سنوات، من النرويج إلى اسكتلندا في خريف عام 1290، لكنها مرضت في الطريق وتوفيت في أوركني. ترك هذا البلاد دون وريث واضح، وأدى إلى نزاع على الخلافة المعروف في التاريخ باسم القضية الكبرى. على الرغم من أن ما يصل إلى أربعة عشر من المطالبين قدموا مطالباتهم باللقبكان المنافسان الأبرز هما جون باليول وروبرت دي بروس، اللورد الخامس لأناندال. قدم رجال الأعمال الاسكتلنديون طلبًا إلى إدوارد لإجراء الإجراءات وإدارة النتيجة، ولكن ليس التحكيم في النزاع. سيتم اتخاذ القرار الفعلي من قبل 104 مدققين - 40 يعينهم باليول، و40 يعينهم بروس والـ 24 الباقون يختارهم إدوارد من كبار أعضاء المجتمع السياسي الاسكتلندي. في بيرجهام، مع احتمال وجود اتحاد شخصي بين المملكتين، لم تكن مسألة السيادة ذات أهمية كبيرة لإدوارد. والآن أصر على أنه إذا أراد تسوية النزاع، فلا بد من الاعتراف به بالكامل باعتباره سيد اسكتلندا الإقطاعي. كان الاسكتلنديون مترددين في تقديم مثل هذا التنازل، وأجابوا أنه بما أن البلاد ليس لها ملك، فلا أحد لديه سلطة اتخاذ هذا القرار. تم التحايل على هذه المشكلة عندما اتفق المتنافسون على تسليم المملكة إلى إدوارد حتى يتم العثور على وريث شرعي. وبعد جلسة استماع مطولة، تم اتخاذ قرار لصالح جون باليول في 17 نوفمبر 1292. وحتى بعد انضمام باليول، استمر إدوارد في تأكيد سلطته على اسكتلندا. وعلى الرغم من اعتراضات الاسكتلنديين، وافق على الاستماع إلى الاستئنافات في القضايا التي حكمت فيها محكمة الأوصياء التي حكمت اسكتلندا خلال فترة خلو العرش. وجاء استفزاز آخر في قضية رفعها ماكدوف، ابن مالكولم الثاني، إيرل فايف، حيث طالب إدوارد باليول بالمثول شخصيًا أمام البرلمان الإنجليزي للرد على التهم. هذا ما فعله الملك الاسكتلندي، لكن القشة التي قصمت ظهر البعير كانت مطالبة إدوارد بأن يقدم الأقطاب الاسكتلنديون الخدمة العسكرية في الحرب ضد فرنسا. كان هذا غير مقبول. وبدلاً من ذلك شكل الاسكتلنديون تحالفًا مع فرنسا وشنوا هجومًا فاشلاً على كارلايل. رد إدوارد بغزو اسكتلندا عام 1296 والاستيلاء على بلدة بيرويك أبون تويد في هجوم دموي بشكل خاص. في معركة دنبار، تم سحق المقاومة الاسكتلندية بشكل فعال. صادر إدوارد حجر القدر - حجر التتويج الاسكتلندي - وأحضره إلى وستمنستر، ووضعه فيما أصبح يعرف باسم كرسي الملك إدوارد؛ وخلع باليول وأقامه في برج لندن، ونصب إنجليزاً ليحكموا البلاد. كانت الحملة ناجحة للغاية، لكن انتصار الإنجليز سيكون مؤقتًا فقط. الحكومة والقانون شخصية كملك كان إدوارد معروفًا بمزاجه الشرس والذي لا يمكن التنبؤ به في بعض الأحيان، ويمكن أن يكون مخيفًا؛ تحكي إحدى القصص كيف أن عميد سانت بAul's، الذي كان يرغب في مواجهة إدوارد بشأن المستوى المرتفع للضرائب في عام 1295، سقط ومات بمجرد أن كان في حضور الملك، وعزا أحد مؤرخي القرن الرابع عشر وفاة رئيس الأساقفة توماس يورك إلى سلوك الملك القاسي تجاهه. عندما طالب إدوارد من كارنارفون بإيرلدوم لمفضله بيرس جافستون، انفجر الملك غضبًا ومن المفترض أنه مزق حفنة من شعر ابنه. اعتبر بعض معاصريه أن إدوارد مخيف، خاصة في أيامه الأولى. وصفته أغنية لويس عام 1264 بأنه نمر، وهو حيوان يُنظر إليه على أنه قوي بشكل خاص ولا يمكن التنبؤ به. في بعض الأحيان، أظهر إدوارد تصرفًا ألطف، وكان معروفًا بإخلاصه لعائلته الكبيرة. كان قريبًا من بناته، وكثيرًا ما كان يغدق عليهم الهدايا باهظة الثمن كلما زاروا البلاط. على الرغم من تصرفاته القاسية، اعتبره معاصرو إدوارد ملكًا مقتدرًا، بل ومثاليًا. على الرغم من أنه لم يكن محبوبًا من قبل رعاياه، إلا أنه كان موضع خوف واحترام، كما ينعكس في حقيقة أنه لم تكن هناك ثورات مسلحة في إنجلترا خلال فترة حكمه. حقق إدوارد التوقعات المعاصرة للملكية في دوره كجندي قادر وحازم وفي تجسيده لمُثُل الفروسية المشتركة. في الالتزام الديني، حقق أيضًا توقعات عمره: كان يحضر الكنيسة بانتظام، ويقدم الصدقات بسخاء وأظهر إخلاصًا شديدًا لمريم العذراء والقديس توماس بيكيت. مثل والده، كان إدوارد مشاركًا متحمسًا في تقليد اللمسة الملكية، والتي كان لها التأثير المفترض في علاج أولئك الذين تم لمسهم من مرض سكروفولا. تشير السجلات المعاصرة إلى أن الملك لمس ما يزيد عن ألف شخص كل عام. على الرغم من تقواه الشخصية، كان إدوارد في كثير من الأحيان في صراع مع رؤساء أساقفة كانتربري الذين خدموا خلال فترة حكمه. لم تكن العلاقات مع البابوية في بعض الأحيان أفضل، حيث دخل إدوارد في صراع مع روما حول مسألة الضرائب الكنسية. اهتم إدوارد بشدة بقصص الملك آرثر، التي كانت تحظى بشعبية كبيرة في أوروبا خلال فترة حكمه. في عام 1278 زار دير جلاستونبري لفتح ما كان يُعتقد أنه قبر آرثر وجينيفير، واستعادة "تاج آرثر" من لويلين بعد غزو شمال ويلز؛ اعتمدت حملته لبناء القلعة في ويلز على أساطير آرثر في تصميمها وموقعها. أقام فعاليات "المائدة المستديرة" في عامي 1284 و1302، والتي تضمنت البطولات والولائم، وقارنه المؤرخون بينه وبين الأحداث التي وقعت في بلاطه بآرثر. في بعض الحالات يظهر إدواردلقد استخدم اهتمامه بأساطير آرثر لخدمة مصالحه السياسية الخاصة، بما في ذلك إضفاء الشرعية على حكمه في ويلز وتشويه سمعة الاعتقاد الويلزي بأن آرثر قد يعود كمنقذهم السياسي. الإدارة والقانون بعد فترة وجيزة من توليه العرش، بدأ إدوارد في استعادة النظام وإعادة تأسيس السلطة الملكية بعد فترة حكم والده المضطربة. ولتحقيق ذلك، أمر على الفور بتغيير واسع النطاق للموظفين الإداريين. وكان أهمها تعيين روبرت بورنيل كمستشار في عام 1274، وهو الرجل الذي سيبقى في المنصب حتى عام 1292 كواحد من أقرب شركاء الملك. في نفس العام الذي تم فيه تعيين بورنيل، حل إدوارد محل معظم المسؤولين المحليين، مثل المفوضين والعمدة. تم اتخاذ هذا الإجراء الأخير استعدادًا لإجراء تحقيق واسع النطاق يغطي جميع أنحاء إنجلترا، والذي من شأنه سماع الشكاوى حول إساءة استخدام السلطة من قبل الضباط الملكيين. كان الغرض الثاني من التحقيق هو تحديد الأراضي والحقوق التي فقدها التاج في عهد هنري الثالث. وأنتج التحقيق مجموعة من وثائق التعداد تسمى مائة رولز. وقد تم تشبيهها بكتاب يوم القيامة الذي صدر في القرن الحادي عشر، وشكلت الأساس للاستفسارات القانونية اللاحقة التي تسمى إجراءات أمر Quo. كان الغرض من هذه التحقيقات هو تحديد ما هي الحريات التي تم الاحتفاظ بها (باللاتينية: Quo Covenanto). فإذا لم يتمكن المدعى عليه من تقديم ترخيص ملكي لإثبات منح الحرية، فإن رأي التاج ــ استناداً إلى كتابات الباحث القانوني ذي النفوذ في القرن الثالث عشر هنري دي براكتون ــ هو أن الحرية لابد أن تعود إلى الملك. قام كل من قانون وستمنستر 1275 وقانون وستمنستر 1285 بتدوين القانون الحالي في إنجلترا. من خلال سن قانون غلوستر في عام 1278، تحدى الملك الحقوق البارونية من خلال إحياء نظام الآير العام (القضاة الملكيون يقومون بجولة في جميع أنحاء البلاد) ومن خلال زيادة كبيرة في عدد التماسات الوضع الراهن التي سيتم الاستماع إليها من قبل تسبب هذا في ذعر كبير بين الطبقة الأرستقراطية، التي أصرت على أن الاستخدام الطويل يشكل في حد ذاته ترخيصًا. تم التوصل في نهاية المطاف إلى حل وسط في عام 1290، حيث اعتبرت الحرية مشروعة طالما أمكن إثبات أنها تمت ممارستها منذ تتويج ريتشارد قلب الأسد في عام 1189. وكانت المكاسب الملكية من إجراءات أمر Quo ضئيلة حيث تم إرجاع القليل من الحريات إلى الملك. الملك، لكنه مع ذلك حقق نصرًا كبيرًا على يد وفاقوضع المبدأ القائل بأن جميع الحريات تنبع من التاج. وكان قانون كوووارتو لعام 1290 مجرد جزء واحد من إصلاح تشريعي أوسع، والذي كان أحد أهم المساهمات في عهد إدوارد. لقد بدأت حقبة العمل التشريعي هذه بالفعل في وقت حركة الإصلاح الباروني. يحتوي قانون مارلبورو (1267) على عناصر من أحكام أكسفورد وقول كينيلورث. أعقب تجميع المائة رول بعد فترة وجيزة إصدار وستمنستر الأول (1275)، الذي أكد الامتياز الملكي وحدد القيود المفروضة على الحريات. تناولت قوانين Mortmain (1279) مسألة منح الأراضي للكنيسة. البند الأول من وستمنستر الثاني (1285)، المعروف باسم De donis conditionalibus، يتعامل مع الاستيطان العائلي للأرض، ويستلزم ذلك. وضع قانون التجار (1285) قواعد ثابتة لتحصيل الديون، وتناول قانون وينشستر (1285) الأمن وحفظ السلام على المستوى المحلي من خلال تعزيز نظام الشرطة الحالي. Quia emptores (1290) – صدر مع أمر Quo – يهدف إلى معالجة النزاعات على ملكية الأراضي الناتجة عن نقل ملكية الأرض عن طريق الغزو الفرعي. انتهى عصر القوانين العظيمة إلى حد كبير بوفاة روبرت بورنيل عام 1292. المالية وطرد اليهود والبرلمان شهد عهد إدوارد إصلاحًا شاملاً لنظام العملات، الذي كان في حالة سيئة بحلول عام 1279. وبالمقارنة بالعملات المعدنية المتداولة بالفعل في وقت انضمام إدوارد، أثبتت العملات المعدنية الجديدة الصادرة أنها ذات جودة عالية. بالإضافة إلى سك البنسات ونصف البنس والفارثنغ، تم تقديم فئة جديدة تسمى الجريش (والتي أثبتت عدم نجاحها). كما تم تحسين عملية صنع العملات نفسها. قدم رجل المال ويليام تورنماير طريقة جديدة لسك العملات المعدنية تتضمن قطع العملات المعدنية الفارغة من قضيب فضي، على عكس الممارسة القديمة المتمثلة في ختمها من الأوراق. أثبتت هذه التقنية فعاليتها. أصبحت ممارسة سك العملات المعدنية التي تحمل اسم الصرّاف أمرًا عفا عليه الزمن في ظل حكم إدوارد لأن إدارة سك العملة في إنجلترا أصبحت أكثر مركزية تحت سلطة التاج. خلال هذا الوقت، تم تزوير العملات الإنجليزية بشكل متكرر في القارة، وخاصة في البلدان المنخفضة، وعلى الرغم من الحظر في عام 1283، تم تصدير العملات الإنجليزية سرًا إلى القارة الأوروبية. في أغسطس 1280، منع إدوارد استخدام العملة القديمة ذات الصليب الطويل، مما أجبر السكان على التحول إلى النسخة المسكوكة حديثًا.نانوثانية. تشير السجلات إلى أن إصلاح العملة نجح في تزويد إنجلترا بعملة مستقرة. وضعت الحملات العسكرية المتكررة التي قام بها إدوارد ضغوطًا مالية كبيرة على الأمة. كانت هناك عدة طرق يمكن للملك من خلالها جمع الأموال للحرب، بما في ذلك الرسوم الجمركية، واقتراض الأموال، والإعانات العامة، والتي كانت عبارة عن ضرائب يتم جمعها بجزء معين من الممتلكات المنقولة لجميع الأشخاص العاديين الذين يمتلكون هذه الأصول. في عام 1275، تفاوض إدوارد على اتفاقية مع مجتمع التجار المحلي تضمن فرض رسوم دائمة على الصوف، وهو التصدير الأساسي لإنجلترا. وفي عام 1303، تم التوصل إلى اتفاق مماثل مع التجار الأجانب مقابل بعض الحقوق والامتيازات. تم التعامل مع عائدات الرسوم الجمركية من قبل ريكاردي، وهي مجموعة من المصرفيين من لوكا في إيطاليا. كان هذا مقابل خدمتهم كمقرضين للتاج، مما ساعد في تمويل حروب ويلز. عندما اندلعت الحرب مع فرنسا، صادر الملك الفرنسي أصول ريكاردي، وأفلس البنك. بعد ذلك، تولى فريسكوبالدي فلورنسا دور مُقرضي المال للتاج الإنجليزي. وكان اليهود الإنجليز يمثلون مصدرًا آخر لدخل التاج. كان اليهود ملكية شخصية للملك، وكان له الحرية في فرض الضرائب عليهم متى شاء. بحلول عام 1280، تم استغلال اليهود إلى مستوى لم يعد لديهم فيه أي فائدة مالية كبيرة للتاج، ولكن لا يزال من الممكن استخدامهم في المساومة السياسية. وكانت أعمالهم المتعلقة بالقروض مع الفوائد ـ وهي ممارسة محظورة على المسيحيين ـ قد جعلت العديد من الناس مدينين لهم وتسببت في استياء شعبي عام. في عام 1275، أصدر إدوارد قانون اليهود، الذي حظر الإقراض بفائدة وشجع اليهود على ممارسة مهن أخرى؛ وفي عام 1279، وفي سياق حملة قمع على مقصات العملات المعدنية، ألقى القبض على جميع رؤساء الأسر اليهودية في إنجلترا وأعدم حوالي 300 منهم. في عام 1280، أمر جميع اليهود بحضور خطب خاصة، كان يلقيها الرهبان الدومينيكان، على أمل إقناعهم بالتحول، لكن هذه النصائح لم يتم اتباعها. جاء الهجوم الأخير على اليهود في إنجلترا في مرسوم الطرد عام 1290، حيث قام إدوارد رسميًا بطرد جميع اليهود من إنجلترا. لم يولّد هذا عائدات من خلال الاستيلاء الملكي على القروض والممتلكات اليهودية فحسب، بل أعطى أيضًا لإدوارد رأس المال السياسي للتفاوض على إعانة مالية كبيرة في برلمان عام 1290. جاء الطرد، الذي تم التراجع عنه في خمسينيات القرن السابع عشر، في أعقاب سابقة وضعها حكام أوروبيون آخرون، بما في ذلك فيليب الثاني ملك فرنسا، وج.الملك الأول، دوق بريتاني ولويس التاسع ملك فرنسا. عقد إدوارد البرلمان بشكل منتظم طوال فترة حكمه. في عام 1295، حدث تغيير كبير. بالنسبة لهذا البرلمان، بالإضافة إلى اللوردات العلمانيين والكنسيين، تم استدعاء فارسين من كل مقاطعة وممثلين عن كل منطقة. لم يكن تمثيل المشاعات في البرلمان أمرًا جديدًا؛ الجديد هو السلطة التي تم بموجبها استدعاء هؤلاء الممثلين. في حين كان من المتوقع في السابق أن يوافق المشاعات ببساطة على القرارات التي اتخذها أصحاب النفوذ، فقد أُعلن الآن أنهم يجب أن يجتمعوا مع السلطة الكاملة (plenapotestas) لمجتمعاتهم، لمنح الموافقة على القرارات المتخذة في البرلمان. أصبح لدى الملك الآن الدعم الكامل لجمع الإعانات العلمانية من جميع السكان. في حين أن هنري الثالث لم يجمع سوى أربعة منها في عهده، جمع إدوارد تسعة منها. أصبح هذا التنسيق في نهاية المطاف هو المعيار للبرلمانات اللاحقة، وقد أطلق المؤرخون على الجمعية اسم "البرلمان النموذجي"، وهو مصطلح قدمه لأول مرة المؤرخ الإنجليزي ويليام ستابس. حكم لاحق، 1297–1307 الأزمة الدستورية وضعت الحرب المستمرة في تسعينيات القرن التاسع عشر طلبًا ماليًا كبيرًا على رعايا إدوارد. في حين أن الملك لم يفرض سوى ثلاث إعانات عامة حتى عام 1294، فقد تم منح أربع ضرائب من هذا القبيل في الأعوام 1294-1297، مما أدى إلى جمع أكثر من 200000 جنيه إسترليني. إلى جانب ذلك جاء عبء الجوائز، ومصادرة الصوف والجلود، والرسوم الإضافية التي لا تحظى بشعبية على الصوف، والتي يطلق عليها اسم المالتولت ("المؤخذة ظلما"). تسببت المطالب المالية على رعايا الملك في الاستياء، مما أدى في النهاية إلى معارضة سياسية جدية. لم تكن المقاومة الأولية ناجمة عن الضرائب العامة، بل عن الإعانات الكتابية. في عام 1294، قدم إدوارد طلبًا بمنحة تبلغ نصف إجمالي الإيرادات الكتابية. كانت هناك بعض المقاومة، لكن الملك رد بتهديد المعارضين بالخروج عن القانون، وتم تقديم المنحة في النهاية. في ذلك الوقت، كان روبرت وينشيلسي، رئيس أساقفة كانتربري المعين، في إيطاليا لتلقي التكريس. عاد وينشيلسي في يناير 1295 واضطر إلى الموافقة على منحة أخرى في نوفمبر من ذلك العام. في عام 1296، تغير موقفه عندما حصل على المرسوم البابوي Clericis laicos. منع هذا الثور رجال الدين من دفع الضرائب للسلطات العلمانية دون موافقة صريحة من البابا. عندما رفض رجال الدين، في إشارة إلى الثور، الدفع، رد إدوارد بالخروج عن القانون. واجه وينشيلسي معضلة بين الولاء للملك ودعم المرسوم البابويلقد استجاب بترك الأمر لكل رجل دين أن يدفع كما يراه مناسبًا. بحلول نهاية العام، تم تقديم حل من خلال المرسوم البابوي الجديد Etsi de statu، والذي سمح بفرض الضرائب الكتابية في حالات الضرورة الملحة. سمح هذا لإدوارد بجمع مبالغ كبيرة عن طريق فرض الضرائب على رجال الدين الإنجليز. استغرقت معارضة العلمانيين وقتًا أطول في الظهور. وتمحورت هذه المقاومة حول أمرين: حق الملك في المطالبة بالخدمة العسكرية، وحقه في تحصيل الضرائب. في برلمان سالزبوري المنعقد في فبراير 1297، اعترض إيرل المارشال روجر بيجود، إيرل نورفولك الخامس، على الاستدعاء الملكي للخدمة العسكرية. وجادل بيغود بأن الالتزام العسكري يمتد فقط إلى الخدمة إلى جانب الملك؛ وإذا كان الملك ينوي الإبحار إلى فلاندرز، فلن يتمكن من إرسال رعاياه إلى جاسكوني. في يوليو، قام بيغود وهمفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الثالث وشرطي إنجلترا، بصياغة سلسلة من الشكاوى المعروفة باسم الاحتجاجات، حيث تم التعبير عن الاعتراضات على المستوى الباهظ للضرائب. دون رادع، طلب إدوارد إعانة علمانية أخرى. وكان هذا الأمر استفزازياً بشكل خاص، لأن الملك سعى للحصول على موافقة مجموعة صغيرة فقط من أصحاب النفوذ، وليس من ممثلي المجتمعات المحلية في البرلمان. بينما كان إدوارد في وينشيلسي، يستعد للحملة في فلاندرز، وصل بيغود ودي بوهون إلى الخزانة لمنع تحصيل الضريبة. عندما غادر الملك البلاد بقوة منخفضة إلى حد كبير، بدا أن المملكة على وشك حرب أهلية. أدت هزيمة الإنجليز على يد الاسكتلنديين في معركة جسر ستيرلنغ إلى حل الوضع. أعطى التهديد المتجدد للوطن للملك والأقطاب قضية مشتركة. وقع إدوارد على Confirmatio cartarum - وهو تأكيد على Magna Carta وميثاق الغابة المصاحب له - ووافق النبلاء على الخدمة مع الملك في حملة في اسكتلندا. مشاكل إدوارد مع المعارضة لم تنته مع الحملة الاسكتلندية. وعلى مدى السنوات التالية، كان ملتزمًا بالوعود التي قطعها، ولا سيما الالتزام بميثاق الغابة. في برلمان عام 1301، اضطر الملك إلى إصدار أمر بتقييم الغابات الملكية، لكنه حصل في عام 1305 على مرسوم بابوي أعفاه من هذا الامتياز. في النهاية، كان التغيير في الأفراد هو الذي أدى إلى نهاية المعارضة ضد إدوارد. توفي دي بوهون في أواخر عام 1298، بعد عودته من الحملة الاسكتلندية. في عام 1302 توصل بيجود إلى اتفاق مع الملك كان مفيدًا لكليهما: بيجود، الذي لم يكن لديه أطفال، أماهدي إدوارد وريثه، مقابل منحة سنوية سخية. أخيرًا انتقم إدوارد من وينشيلسي، الذي كان يعارض سياسة الملك المتمثلة في فرض الضرائب على رجال الدين، في عام 1305، عندما تم انتخاب كليمنت الخامس بابا. كان كليمنت من جاسكون متعاطفًا مع الملك، وبتحريض من إدوارد تم تعليق وينشلسي من منصبه. العودة إلى اسكتلندا اعتقد إدوارد أنه أكمل غزو اسكتلندا عندما غادر البلاد عام 1296، لكن المقاومة سرعان ما ظهرت تحت قيادة أندرو دي موراي في الشمال وويليام والاس في الجنوب. في 11 سبتمبر 1297، تم هزيمة قوة إنجليزية كبيرة بقيادة جون دي وارين، إيرل ساري السادس وهيو دي كريسينغهام على يد جيش اسكتلندي أصغر بكثير بقيادة والاس وموراي في معركة جسر ستيرلنغ. أرسلت الهزيمة موجات صادمة إلى إنجلترا، وبدأت الاستعدادات لحملة انتقامية على الفور. بعد وقت قصير من عودة إدوارد من فلاندرز، اتجه شمالًا. في 22 يوليو 1298، في المعركة الكبرى الوحيدة التي خاضها منذ إيفيشام عام 1265، هزم إدوارد قوات والاس في معركة فالكيرك. قلل إدوارد من خطورة الوضع العسكري المتغير باستمرار في الشمال ولم يتمكن من الاستفادة من الزخم. في العام التالي تمكن الاسكتلنديون من استعادة قلعة ستيرلنغ. على الرغم من أن إدوارد قام بحملة في اسكتلندا في عام 1300، عندما نجح في محاصرة قلعة كايرلافيروك وفي عام 1301، إلا أن الاسكتلنديين رفضوا الانخراط في معركة مفتوحة مرة أخرى، وفضلوا بدلاً من ذلك مداهمة الريف الإنجليزي في مجموعات أصغر. وناشد الاسكتلنديون البابا بونيفاس الثامن للتأكيد. المطالبة البابوية بالسيادة على اسكتلندا بدلاً من الإنجليز. تم رفض مرسومه البابوي الموجه إلى الملك إدوارد بهذه الشروط بشدة نيابة عن إدوارد بموجب خطاب البارونات لعام 1301. تمكن الإنجليز من إخضاع البلاد بوسائل أخرى: في عام 1303، تم التوصل إلى اتفاق سلام بين إنجلترا وفرنسا، مما أدى فعليًا إلى كسر حتى التحالف الفرنسي الاسكتلندي. روبرت ذا بروس، حفيد المدعي على التاج عام 1291، وقف إلى جانب الإنجليز في شتاء 1301–02. بحلول عام 1304، كان معظم النبلاء الآخرين في البلاد قد تعهدوا أيضًا بالولاء لإدوارد، وفي هذا العام تمكن الإنجليز أيضًا من استعادة قلعة ستيرلينغ. تم تحقيق انتصار دعائي كبير في عام 1305 عندما تعرض والاس للخيانة من قبل السير جون دي مينتيث وتم تسليمه إلى الإنجليز، الذين نقلوه إلى لندن حيث تم إعدامه علنًا. بعد أن أصبحت اسكتلندا تحت السيطرة الإنجليزية إلى حد كبير، قام إدوارد بتثبيت الإنجليز وتعاون الاسكتلنديين لحكم البلاد. تغير الوضع مرة أخرى في 10 فبراير 1306، عندما قتل روبرت ذا بروس منافسه جون كومين، وبعد بضعة أسابيع، في 25 مارس، توج ملكًا على اسكتلندا. شرع بروس الآن في حملة لاستعادة استقلال اسكتلندا، وقد فاجأت هذه الحملة الإنجليز. كان إدوارد يعاني من اعتلال صحته بحلول هذا الوقت، وبدلاً من قيادة رحلة استكشافية بنفسه، أعطى أوامر عسكرية مختلفة لأيمر دي فالينس، إيرل بيمبروك الثاني، وهنري بيرسي، بارون بيرسي الأول، بينما كان الجيش الملكي الرئيسي بقيادة الأمير. ويلز. لاقى الإنجليز نجاحًا في البداية. في 19 يونيو، هزم آيمر دي فالينس بروس في معركة ميثفين. أُجبر بروس على الاختباء، واستعادت القوات الإنجليزية الأراضي والقلاع المفقودة. تصرف إدوارد بوحشية غير عادية ضد عائلة بروس وحلفائه ومؤيديه. تم سجن أخته ماري في قفص في قلعة روكسبيرج لمدة أربع سنوات. إيزابيلا ماكدوف، كونتيسة بوشان، التي توجت بروس، احتُجزت في قفص في قلعة بيرويك. تم إعدام شقيقه الأصغر نيل شنقًا وسحبًا وتقطيعًا إلى أرباع؛ تم القبض عليه بعد أن صد هو وحاميته قوات إدوارد التي كانت تبحث عن زوجته وابنته وأخواته. لم يعتبر إدوارد الآن الصراع بمثابة حرب بين دولتين، بل باعتباره قمعًا لتمرد الرعايا غير الموالين. ومع ذلك، بدلًا من أن تساعد هذه الوحشية في إخضاع الاسكتلنديين، كان لها تأثير معاكس، وحشدت دعمًا متزايدًا لبروس. الموت والدفن في فبراير 1307، استأنف بروس جهوده وبدأ في جمع الرجال، وفي مايو هزم فالينس في معركة لودون هيل. إدوارد، الذي احتشد إلى حد ما، انتقل الآن شمالًا بنفسه. أصيب بالزحار في الطريق وتدهورت حالته. في 6 يوليو، نزل في بيرغ باي ساندز، جنوب الحدود الاسكتلندية. عندما جاء خدمه في صباح اليوم التالي لرفعه حتى يتمكن من تناول الطعام، مات الملك بين ذراعيهم. ظهرت عدة قصص عن أمنيات إدوارد وهو على فراش الموت؛ وبحسب أحد التقاليد طلب أن يُحمل قلبه إلى الأرض المقدسة مع جيش لمحاربة الكفار. هناك قصة أكثر إثارة للريبة تحكي كيف كان يرغب في أن تُحمل عظامه في الرحلات الاستكشافية المستقبلية ضد الاسكتلنديين. رواية أخرى عن مشهد فراش الموت أكثر مصداقية. وفقًا لأحد السجلات التاريخية، تجمع إدوارد حوله هنري دي لاسي، إيرل لينكولن الثالث؛ غي دي بوشامب، إيرل وارويك العاشر؛ أيمر دي فالينس؛ و روبرت دي كليفورد،البارون دي كليفورد الأول، وكلفهم برعاية ابنه إدوارد. وينبغي لهم على وجه الخصوص التأكد من عدم السماح لبيرس جافستون، الذي كان قد نفاه في وقت سابق من ذلك العام، بالعودة إلى البلاد. تجاهل الابن هذه الرغبة، وتم استدعاء مفضلته من المنفى على الفور تقريبًا. بقي الملك الجديد، إدوارد الثاني، في الشمال حتى أغسطس، لكنه تخلى بعد ذلك عن الحملة واتجه جنوبًا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى القيود المالية. توج ملكا في 25 فبراير 1308. تم نقل جثة إدوارد الأول جنوبًا، حيث كان يرقد في والثام أبي، قبل أن يُدفن في كنيسة وستمنستر في 27 أكتوبر. هناك القليل من سجلات الجنازة التي تكلفت 473 جنيهًا إسترلينيًا. كان قبر إدوارد عبارة عن تابوت عادي بشكل غير عادي من رخام بوربيك، بدون الدمية الملكية المعتادة، ربما نتيجة لنقص الأموال الملكية. افتتحت جمعية الآثار في لندن المقبرة في عام 1774، ووجدت أن الجثة كانت محفوظة جيدًا على مدار الـ 467 عامًا السابقة، واغتنمت الفرصة لتحديد الارتفاع الأصلي للملك. آثار النقش اللاتيني إدواردوس بريموس سكوتوروم ماليوس hic est، 1308. لا يزال من الممكن رؤية باكتوم سيرفا ("هنا إدوارد الأول، مطرقة الاسكتلنديين، 1308. احتفظ بالتروث") مرسومة على جانب القبر، في إشارة إلى قبره. تعهد بالانتقام من تمرد روبرت بروس. أدى ذلك إلى حصول إدوارد على لقب "مطرقة الاسكتلنديين" من قبل المؤرخين، لكنه ليس معاصرًا في الأصل، حيث أضافه رئيس الدير جون فيكنهام في القرن السادس عشر. إرث اعتمدت التواريخ الأولى لإدوارد في القرنين السادس عشر والسابع عشر في المقام الأول على أعمال المؤرخين، ولم تستخدم السجلات الرسمية لهذه الفترة إلا قليلاً. لقد اقتصروا على التعليقات العامة حول أهمية إدوارد كملك، ورددوا مدح المؤرخين لإنجازاته. خلال القرن السابع عشر، كتب المحامي إدوارد كوك على نطاق واسع عن تشريعات إدوارد، واصفًا الملك بـ "جستنيان الإنجليزي" نسبة إلى المشرع البيزنطي الشهير جستنيان الأول. وفي وقت لاحق من هذا القرن، استخدم المؤرخون الأدلة المسجلة المتاحة لمعالجة دور البرلمان والملكية. في عهد إدوارد، عقدوا مقارنات بين عهده والصراع السياسي في قرنهم. أنشأ مؤرخو القرن الثامن عشر صورة لإدوارد كملك مقتدر، وإن كان قاسيًا، مشروطًا بظروف عصره. وبدلاً من ذلك، اقترح المؤرخ الفيكتوري المؤثر ويليام ستابس أن إدوارد قد ساهم بنشاط في تشكيل التاريخ الوطني، وتشكيل القوانين الإنجليزية.والمؤسسات، ومساعدة إنجلترا على تطوير نظام ملكي برلماني ودستوري. كانت نقاط قوته وضعفه كحاكم تعتبر رمزًا للشعب الإنجليزي ككل. تبنى توماس توت، تلميذ ستابس، نفس المنظور في البداية، ولكن بعد بحث مكثف في عائلة إدوارد المالكة، وبدعم من البحث الذي أجراه معاصروه في البرلمانات المبكرة في تلك الفترة، غير رأيه. أصبح توت ينظر إلى إدوارد باعتباره زعيمًا محافظًا مهتمًا بمصالحه الذاتية، ويستخدم النظام البرلماني باعتباره "أداة ذكية للحاكم المستبد، حريصًا على استخدام جماهير الشعب كمراقبة لأعدائه بالوراثة من بين البارونات الأكبر". أجرى القرنان العشرين والحادي والعشرون بحثًا مكثفًا عن إدوارد وعهده. خلص معظمهم إلى أن هذه كانت فترة مهمة للغاية في تاريخ العصور الوسطى الإنجليزية، وذهب البعض إلى أبعد من ذلك ووصف إدوارد بأنه أحد ملوك العصور الوسطى العظماء، على الرغم من أن معظمهم يتفقون أيضًا على أن سنواته الأخيرة كانت أقل نجاحًا من العقود الأولى التي قضاها في السلطة. جادل جي تمبلمان في مقالته التاريخية عام 1950 بأنه "من المعترف به عمومًا أن إدوارد الأول يستحق مكانة عالية في تاريخ إنجلترا في العصور الوسطى". في الآونة الأخيرة، قال مايكل بريستويتش إن "إدوارد كان ملكًا هائلًا؛ وكان حكمه، بكل نجاحاته وخيبات أمله، عظيمًا"، وكان "بلا شك أحد أعظم الحكام في عصره"، كما يقترح جون جيلينجهام. أنه "لم يكن لملك إنجلترا تأثير أكبر على شعوب بريطانيا من إدوارد الأول" وأن "المؤرخين المعاصرين للدولة الإنجليزية ... اعترفوا دائمًا بأن عهد إدوارد الأول كان محوريًا". يعلق فريد كازيل بالمثل قائلاً: "لا يمكن لأحد أن يشك في عظمة الحكم". في الآونة الأخيرة، اتفق أندرو سبنسر مع بريستويتش، بحجة أن عهد إدوارد "كان بالفعل ... عظيمًا"، وصرحت كارولين بيرت أن "إدوارد الأول كان بلا شك أحد أعظم الملوك الذين حكموا إنجلترا". ثلاثة أكاديميين رئيسيين تم إنتاج روايات إدوارد خلال هذه الفترة. كانت مجلدات إف إم بويكي، التي نُشرت في عامي 1947 و1953، والتي شكلت الأعمال القياسية عن إدوارد لعدة عقود، إيجابية إلى حد كبير في الإشادة بإنجازات عهده، ولا سيما تركيزه على العدالة والقانون. وفي عام 1988، أنتج مايكل بريستويتش سيرة ذاتية موثوقة للملك، مع التركيز على حياته السياسية، وما زال يصوره بعبارات متعاطفة، ولكنه يسلط الضوء على بعض العواقب المترتبة على سياساته الفاشلة. السيرة الذاتية لمارك موريستبع ذلك في عام 2008، حيث سلط الضوء على المزيد من تفاصيل شخصية إدوارد، واتخذ عمومًا نظرة أكثر قسوة لنقاط ضعفه وخصائصه الأقل متعة، مشيرًا إلى أن المحللين المعاصرين لعهد إدوارد يدينون الملك لسياساته ضد المجتمع اليهودي في إنجلترا. لقد دار جدل أكاديمي كبير حول طبيعة ملكية إدوارد، ومهاراته السياسية، وخاصة إدارته لإيرلاته، والدرجة التي كان فيها ذلك تعاونيًا أو قمعيًا بطبيعته. الملك إدوارد. اتهم جي دبليو إس بارو، في سيرته الذاتية عن روبرت ذا بروس، إدوارد باستغلال دولة اسكتلندا بلا قيادة بلا رحمة للحصول على تفوق إقطاعي على المملكة، يليه تصميمه على تحويلها إلى مجرد حيازة إنجليزية. لدى المعلقين المعاصرين آراء متضاربة حول ما إذا كان غزو إدوارد لويلز مبررًا. كان المؤرخون الإنجليز المعاصرون يؤيدون بشدة حملات الملك هناك. يتخذ موريس موقفًا مفاده أن الحالة السيئة لويلز كانت ستسمح لإنجلترا بالسيطرة عليها في مرحلة أو أخرى، سواء عن طريق الغزو المباشر أو من خلال التدهور الطبيعي. عائلة الزواج الأول من زوجته الأولى إليانور قشتالة، كان لدى إدوارد ما لا يقل عن أربعة عشر طفلاً، وربما يصل إلى ستة عشر طفلاً. ومن بين هؤلاء، نجت خمس بنات حتى سن البلوغ، لكن ابنًا واحدًا فقط عاش بعد والده، ليصبح الملك إدوارد الثاني (حكم من 1307 إلى 1327). أطفال إدوارد مع إليانور هم: كاثرين (1261 أو 1263–1264) جوان (1265–1265) يوحنا (1266–1271) هنري (1268–1274) إليانور (1269–1298) ابنة لم يذكر اسمها (1271–1271 أو 1272) جوان (1272–1307) ألفونسو (1273–1284) مارغريت (1275–1333) بيرنغاريا (1276–1277 أو 1278) طفل لم يذكر اسمه (1278–1278) ماري (1278–1332) إليزابيث (1282–1316) إدوارد الثاني (1284–1327) الزواج الثاني بواسطة مارغريت فرنسا، كان لإدوارد ولدان، كلاهما عاشا حتى سن البلوغ، وابنة ماتت عندما كانت طفلة. نسله من مارجريت الفرنسية هم: توماس (1300–1338) إدموند (1301–1330) إليانور (1306–1311) يشير علم الأنساب في وقائع دير هايلز إلى أن جون بوتيتورت ربما كان الابن غير الشرعي لإدوارد، لكن هذا الادعاء لا أساس له. جدول الأنساب أنظر أيضا قائمة الإيرلات في عهد إدوارد الأول ملك إنجلترا فرسان سافويارد في خدمة إدوارد الأول ملحوظات المقطع 4: إليزابيث من سيلجي إليزابيث من سيلجي (1441 - 1455)، وأيضًا إليزابيث سيلي، كانت الزوجة الأولى لماتياس كورفينوس، المستقبل كي.نانوغرام من المجر. الخلفية العائلية ولدت إليزابيث لأولريش الثاني، كونت سيلجي وزوجته كاثرين برانكوفيتش، ابنة الطاغية الصربي جورج برانكوفيتش. كان والدها أميرًا للإمبراطورية الرومانية المقدسة، وله نطاقات واسعة في كل من الإمبراطورية ومملكة المجر، والتي تركزت في ستيريا السفلى، وكارنيولا، وسلافونيا. كانت والدتها أخت مارا برانكوفيتش، الزوجة المفضلة للسلطان العثماني مراد الثاني. ولدت إليزابيث على الأرجح في سيلجي، مقر العائلة. يبدو أن لديها أخت توأم تدعى كاثرين ماتت عندما كانت طفلة. تم تعميد إليزابيث على عقيدة والدتها الأرثوذكسية الشرقية، وهو الترتيب الذي أثار الذعر في الوسط الكاثوليكي الروماني في سيلجي. توفي شقيقاها، هيرمان الرابع وجورج، بحلول عام 1452. وبعد ذلك ظلت الطفلة الوحيدة لوالديها، وآخر نسل لعائلة سيلجي. خطوبة كانت إليزابيث مخطوبة في البداية لجون غوريزيا، ابن الكونت هنري الرابع ملك غوريزيا، الذي كان يعيش في سيلجي تحت وصاية والدها. ومع ذلك، تقرر لاحقًا أنها ستتزوج من عائلة هونيادي. كان والد إليزابيث وجدها لأمها من المعارضين لجون هونيادي منذ فترة طويلة، حيث كانت عائلتي سيلجي وهونيادي تتنافسان على النفوذ في مملكة المجر منذ أوائل أربعينيات القرن الخامس عشر. في يونيو 1448، توصل الطرفان إلى اتفاق بشأن تقسيم مجالات الاهتمام، تم ختمه بخطبة إليزابيث لاديسلاوس، الابن البكر لجون هونيادي. في خريف العام نفسه، هُزم هونيادي على يد العثمانيين في كوسوفو؛ تم الاستيلاء عليه من قبل جورج برانكوفيتش أثناء انسحابه، واضطر إلى إعادة العديد من العقارات إليه. بمساعدة البابا، قام هونيادي بحل الاتفاقية غير المفيدة؛ ونتيجة لذلك، تم إلغاء التسوية مع عائلة سيلجيس أيضًا. تحت ضغط العقارات، تلا ذلك مفاوضات مطولة. في أغسطس 1451، تم التوصل إلى تسوية في سميديريفو. هذه المرة، تم الاتفاق على أن تتزوج إليزابيث من ابن جون الثاني، ماتياس. تم تحديد موعد الزفاف في 6 ديسمبر 1453، بشرط أنه في حالة فشل الزواج بسبب أي خطأ يعزى إلى برانكوفيتش، سيتم نقل قلاع الأخير والممتلكات الأخرى في المجر إلى هونيادي وأبنائه. ومع ذلك، كان جون هونيادي نفسه ، لإلغاء حفل الزفاف قبل أشهر قليلة من موعده. في الواقع، في خريف عام 1453، فقد والد إليزابيث حظوة الملك لاديسلاوس، واستغل هونيادي الموقف لحل التحالف مع الملك لاديسلاوس.ال Celjes مما حد من استقلاليته في العمل في المجر. ومع ذلك، بحلول فبراير 1455، عاد أولريش إلى السلطة، وكان لجورج برانكوفيتش دور فعال في تجديد التحالف بين صهره وهونيادي من أجل تأمين جبهة مشتركة ضد التهديد العثماني. الزواج والموت بعد تجديد التحالف بين سيلجي وهونيادي، تزوجت إليزابيث من ماتياس في ربيع عام 1455، بعد أن اعتنقت الكاثوليكية. بحلول هذا الوقت، ظل أولريش من سيلجي بدون أبناء، وكانت زوجته تقترب من الأربعين: وهكذا أصبح ماتياس وريثه المحتمل. تم إرساله إلى البلاط الملكي في بودا حيث يقيم أولريش الآن بصفته وصيًا على العرش، بينما استقرت إليزابيث في عقارات هونياديس؛ وهكذا خدم الزوجان الشابان في الغالب كرهائن بين عائلتيهما. في شتاء عام 1455، أصيبت إليزابيث بمرض خطير. نظم الواعظ الشهير جون كابستران صلاة عامة من أجل شفائها. لكنها توفيت قبل نهاية العام في محكمة هونيادي في ترانسيلفانيا. مع وفاتها، ظلت أولريش من سيلجي بلا أطفال، وانقطعت الصلة الأخيرة بين عائلتي هونيادي وسيلجي. أسلاف ملحوظات == المصادر == المقطع 5: إليزابيث رودلان إليزابيث رودلان (7 أغسطس 1282 - 5 مايو 1316) كانت الابنة الثامنة والأصغر للملك إدوارد الأول ملك إنجلترا والملكة إليانور ملكة قشتالة. من بين جميع إخوتها، كانت الأقرب إلى شقيقها الأصغر الملك إدوارد الثاني، حيث كان عمرهما عامين فقط. الزواج الأول في أبريل 1285، كانت هناك مفاوضات مع فلوريس الخامس لخطبة إليزابيث لابنه جون الأول، كونت هولندا. تم قبول العرض وتم إرسال جون إلى إنجلترا لتلقي التعليم. في 8 يناير 1297 تزوجت إليزابيث من جون في إبسويتش. حضر حفل الزفاف مارجريت أخت إليزابيث ووالدها إدوارد الأول ملك إنجلترا وشقيقها إدوارد وهمفري دي بوهون. بعد الزفاف، كان من المتوقع أن تذهب إليزابيث إلى هولندا مع زوجها، لكنها لم ترغب في الذهاب، وتركت زوجها يذهب بمفرده. يُسجل أنه أثناء وجوده في إبسويتش، قام الملك، في حالة من الغضب، بإلقاء تاج ابنته في النار. ونتيجة لذلك، فقدت ياقوتة كبيرة وزمرد كبير، وهما أحجار قدمها آدم الصائغ. وبعد مرور بعض الوقت من السفر إلى إنجلترا، تقرر أن تتبع إليزابيث زوجها. رافقها والدها في السفر عبر جنوب هولندا بين أنتويرب وميكلين ولوفين وبروكسل، قبل أن ينتهي بها الأمر في غنت. ومكثوا هناك لبضعة أشهر، حيث قضوا عيد الميلاد مع أختهاإليانور ومارجريت. في 10 نوفمبر 1299، توفي جون بسبب الزحار، على الرغم من وجود شائعات عن مقتله. لم يولد أي أطفال من الزواج. الزواج الثاني في رحلة عودتها إلى إنجلترا، ذهبت إليزابيث عبر برابانت لرؤية أختها مارغريت. عندما وصلت إلى إنجلترا، التقت بزوجة أبيها مارغريت، التي تزوجها إدوارد أثناء وجود إليزابيث في هولندا. في 14 نوفمبر 1302، تزوجت إليزابيث من همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع، الثالث من إسيكس، وهو أيضًا شرطي إنجلترا، في كنيسة وستمنستر. في أغسطس 1304، كانت حاملاً وسافرت من قصر لينليثغو في اسكتلندا إلى قلعة ناريسبورو. أنجبت ابنها الثاني، همفري دي بوهون، في سبتمبر، بمساعدة بقايا مقدسة لحزام العذراء، تم إحضارها خصيصًا من كنيسة وستمنستر. توفي همفري بعد حوالي ستة أسابيع ودُفن في كنيسة وستمنستر مع أخته مارغريت. مشكلة أبناء إليزابيث وهمفري دي بوهون، إيرل هيريفورد الرابع هم: مارغريت دي بوهون (من مواليد 1302 - توفيت في 7 فبراير 1304). همفري دي بوهون (من مواليد أكتوبر 1303 - توفي في أكتوبر 1304). السيدة إليانور دي بوهون (17 أكتوبر 1304 – 1363) جون دي بوهون، إيرل هيريفورد الخامس (23 نوفمبر 1306 - 20 يناير 1336) همفري دي بوهون، إيرل هيريفورد السادس (6 ديسمبر ج. 1309 - 1361) مارغريت دي بوهون، كونتيسة ديفون الثانية (3 أبريل 1311 - 1391) ويليام دي بوهون، إيرل نورثامبتون الأول (1312–1360). إدوارد دي بوهون (1312–1334)، توأم ويليام أغنيس، متزوجة من روبرت دي فيريرز، بارون فيريرز الثاني من تشارتلي، ابن جون دي فيريرز، بارون فيريرز الأول في تشارتلي إنياس دي بوهون (1314 - بعد 1322)؛ فهو مذكور في وصية والده إيزابيل دي بوهون (ولدت وتوفيت في 5 مايو 1316) الحياة في وقت لاحق خلال عيد الميلاد عام 1315، زارت أخت زوجها الملكة إيزابيلا ملكة فرنسا، إليزابيث، التي كانت حاملًا بطفلها الحادي عشر. في 5 مايو 1316 دخلت في المخاض وأنجبت ابنتها إيزابيلا. توفيت إليزابيث وابنتها إيزابيلا بعد وقت قصير من الولادة. تم دفن إليزابيث في والثام أبي، إسيكس، مع ابنتها الرضيعة وأفراد آخرين من عائلة دي بوهون. أسلاف المقطع 6: علي رحومة علي خليفة رحومة (العربية: علي ارحومه) (من مواليد 16 مايو 1982) هو لاعب خط وسط كرة قدم ليبي، وهو أيضًا مواطن ليبي. يلعب حاليًا لصالح نادي الاتحاد، وهو عضو في منتخب ليبيا لكرة القدم. روابط خارجية علي رحومة على موقع National-Football-Teams.com SoccerPunter. "ملف علي خليفة رحومة وإحصائياته." SoccerPunter. SoccerPunter، n.d. ويب. 6 سبتمبر 2016

What is the cause of death of director of film I Will, I Will... For Now?

Passage 1: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 2: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 3: Lamman Rucker Lamman Rucker (born October 6, 1971) is an American actor. Rucker began his career on the daytime soap operas As the World Turns and All My Children, before roles in The Temptations, Tyler Perry's films Why Did I Get Married?, Why Did I Get Married Too?, and Meet the Browns, and its television adaptation. In 2016, he began starring as Jacob Greenleaf in the Oprah Winfrey Network drama series, Greenleaf. Rucker is married to Kelly Davis Rucker, a graduate of Hampton University. As of 2022, he stars in BET+ drama The Black Hamptons. Early life Rucker was born in Pittsburgh, Pennsylvania, the son of Malaya (née Ray) and Eric Rucker. He has partial ancestry from Barbados. Rucker spent his formative years in the greater Washington, DC, Maryland area. He first had an interest in acting after he was placed in many child pageants. His first acting role was as Martin Luther King in the 4th grade. He was in the drama club in 7th grade and then attended high school at the Duke Ellington School of the Arts in Washington, D.C. Rucker studied at Carnegie-Mellon University and Duquesne University.On August 29, 2019, he shared personal life experiences that he credits for his success with the Hampton University football team. Career His major role came in 2002 when he assumed the role of attorney T. Marshall Travers on the CBS daytime soap opera As the World Turns opposite Tamara Tunie. He left the series the following year and portrayed Garret Williams on ABC soap opera All My Children in 2005. He also had the recurring roles on the UPN sitcoms All of Us and Half & Half. Rucker is best known for his roles in the Tyler Perry's films. He co-starred in Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010). He played Will Brown in 2008 film Meet The Browns. He later had a starring role on Perry's sitcom Meet the Browns reprising his role as Will from 2009 to 2011. The following year after Meet the Browns, Rucker was cast in the male lead role opposite Anne Heche in the NBC comedy series Save Me, but left after pilot episode. He later had roles in a number of small movies and TV movies. Rucker also had regular role opposite Mena Suvari in the short-lived WE tv drama series, South of Hell.In 2015, Rucker was cast as one of leads in the Oprah Winfrey Network drama series, Greenleaf. He plays Jacob Greenleaf, the eldest son of Lynn Whitfield' and Keith David's characters. Filmography Film Television Award nominations Passage 4: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 5: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 6: Richard T. Jones Richard Timothy Jones (born January 16, 1972) is an American actor. He has worked extensively in both film and television productions since the early 1990s. His television roles include Ally McBeal (1997), Judging Amy (1998–2005), CSI: Miami (2006), Girlfriends (2007), Grey's Anatomy (2010), Hawaii Five-0 (2011–2014), Narcos (2015), and Criminal Minds (2017). Since 2018, he has played Police Sergeant Wade Grey on the ABC police drama The Rookie.His film roles include portrayals of Lamont Carr in Disney's Full Court Miracle (2003), Laveinio "Slim" Hightower in Rick Famuyiwa's coming-of-age film The Wood (1999), Mike in Tyler Perry's dramatic films Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010), and Captain Russell Hampton in the Hollywood blockbuster Godzilla (2014). Early life Jones was born in Kobe, Japan, to American parents and grew up in Carson, California. He is the son of Lorene, a computer analyst, and Clarence Jones, a professional baseball player who at the time of Jones' birth was playing for the Nankai Hawks in Osaka. He has an older brother, Clarence Jones Jr., who works as a high school basketball coach. They would return to North America after Clarence's retirement following the 1978 season. His parents later divorced. Jones attended Bishop Montgomery High School in Torrance, California, then graduated from Tuskegee University. Career Since the early 1990s, Jones has worked in both film and television productions.His first television role was in a 1993 episode of the series California Dreams. That same year, he appeared as Ike Turner, Jr. in What's Love Got to Do with It. From 1999 to 2005, he starred as Bruce Calvin van Exel in the CBS legal drama series Judging Amy.Over the next two decades, Jones starred or guest-starred in high-profile television series such as Ally McBeal (1997), CSI: Miami (2006), Girlfriends (2007), Grey's Anatomy (2010), Hawaii Five-0 (2011–2014), Narcos (2015), and Criminal Minds (2017).His film roles include portrayals of Lamont Carr in the Disney film Full Court Miracle (2003), Laveinio "Slim" Hightower in Rick Famuyiwa's coming-of-age film The Wood (1999), and Mike in Tyler Perry's dramatic films Why Did I Get Married? (2007) and Why Did I Get Married Too? (2010), and Captain Russell Hampton in the Hollywood blockbuster Godzilla (2014).From 2017 to 2018, Jones played Detective Tommy Cavanaugh in the CBS drama series Wisdom of the Crowd.Since February 2018, Jones has played the role of Sergeant Wade Gray in the ABC police procedural drama series The Rookie with Nathan Fillion. Personal life Joshua Media Ministries claims that its leader, David E. Taylor, mentors Jones in ministry, and that Jones has donated $1 million to its efforts. Filmography Film Television Passage 7: I Will, I Will... for Now I Will, I Will... for Now is a 1976 American romantic-comedy film directed by Norman Panama. It stars Elliott Gould and Diane Keaton.It was Panama's last feature as director. Plot The marriage of Les and Katie Bingham is in big trouble. They've already split up once, and now they're giving it one more try, but the bedroom of their New York apartment is not a happy place. Les finds her too cold. Katie finds him too fast. The Binghams weigh the opinions of lawyer Lou, who also has a romantic interest in Katie. There's also temptation for Les in the form of sexy neighbor Jackie, who gives him a copy of "The Joy of Sex" as a gift. But as soon as he tries out one of the positions in it, Les throws out his back. The couple takes one last desperate try to revive their passion and save their relationship. They travel to California to join a sex-therapy group, where much goes wrong, but all ends well. Cast Elliott Gould as Les Bingham Diane Keaton as Katie Bingham Paul Sorvino as Lou Springer Victoria Principal as Jackie Martin Robert Alda as Dr. Magnus Warren Berlinger as Steve Martin Candy Clark as Sally Bingham Production The film was based on an original script by Norman Panama and Alfred Lewin. It was made by Brut Productions the short lived film company of Faberge, headed by George Barrie. When Ross Hunter took over as president of the company in December 1973, he listed the film as among his potential projects.Hunter left the company after only a few months but in December 1974 Barrie said Brut would make the film. "We think it is a very funny, new wrinkle on marriage," said Barrie. He said the film was about a separated couple who reunite at their daughter's wedding. The wedding ceremony involves reading out a clause with options for renewal or dissolution of the marriage. The couple decide to try again using this arrangement.Barrie wanted Paul Newman and Glenda Jackson to star.Norman Panama had made Brut's most successful film to date, A Touch of Class. "I'm hoping lightning will strike twice", said Barrie.By January 1975 Elliott Gould, who had just made Whiffs for Brut, agreed to star. Reception Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film one star out of four and wrote, "The film moves at a leaden pace, interrupted only by its dead halts, and the actors stand around looking appalled at themselves after being forced to recite dialog like, 'I still love that hard-nosed little dumpling.' There will be worse movies this year, but probably none so stupefying." Richard Eder of The New York Times called the film "a stale 1950's poundcake of a movie" that "should make people happy that they don't make movies like that any more." Arthur D. Murphy of Variety described the film as "passable contemporary fluff." Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film two stars out of four and called it a "tired sex comedy" with humor "about as modern as a whoopee cushion." Charles Champlin of the Los Angeles Times panned the film as a "tone-deaf and grimly forced" attempt to update the screwball comedy formula, though he added that "the movie is almost worth seeing just for the pleasure of gazing upon Ms. Keaton who is beautiful, intelligent, warm, amusing and sympathetic." Gary Arnold of The Washington Post wrote, "Gould and Keaton are no negligible screen personalities or comic performers, so it's especially agonizing to see them trapped inside of an antiquated laugh-provoking machine." John Pym of The Monthly Film Bulletin wrote, "A relentless flow of innuendo, limp wisecracks and an attempted tone of sexual sophistication (buttressed by a series of ludicrously opulent sets) suggest that I Will...I Will... For Now was derived from some rejected Doris Day—Rock Hudson script of the Fifties."Gould said the film "was almost fully not realized" but had "an interesting story and idea. I wouldn’t have necessarily cast Paul Sorvino in that part, but I love Paul Sorvino, I love his family. And anytime I can work with Diane Keaton is a great bonus for me.” Passage 8: Jason Moore (director) Jason Moore (born October 22, 1970) is an American director of film, theatre and television. Life and career Jason Moore was born in Fayetteville, Arkansas, and studied at Northwestern University. Moore's Broadway career began as a resident director of Les Misérables at the Imperial Theatre in during its original run. He is the son of Fayetteville District Judge Rudy Moore.In March 2003, Moore directed the musical Avenue Q, which opened Off-Broadway at the Vineyard Theatre and then moved to Broadway at the John Golden Theatre in July 2003. He was nominated for a 2004 Tony Award for his direction. Moore also directed productions of the musical in Las Vegas and London and the show's national tour. Moore directed the 2005 Broadway revival of Steel Magnolias and Shrek the Musical, starring Brian d'Arcy James and Sutton Foster which opened on Broadway in 2008. He directed the concert of Jerry Springer — The Opera at Carnegie Hall in January 2008.Moore, Jeff Whitty, Jake Shears, and John "JJ" Garden worked together on a new musical based on Armistead Maupin's Tales of the City. The musical premiered at the American Conservatory Theater, San Francisco, California in May 2011 and ran through July 2011.For television, Moore has directed episodes of Dawson's Creek, One Tree Hill, Everwood, and Brothers & Sisters. As a writer, Moore adapted the play The Floatplane Notebooks with Paul Fitzgerald from the novel by Clyde Edgerton. A staged reading of the play was presented at the New Play Festival at the Charlotte, North Carolina Repertory Theatre in 1996, with a fully staged production in 1998.In 2012, Moore made his film directorial debut with Pitch Perfect, starring Anna Kendrick and Brittany Snow. He also served as an executive producer on the sequel. He directed the film Sisters, starring Tina Fey and Amy Poehler, which was released on December 18, 2015. Moore's next project will be directing a live action Archie movie. Filmography Films Pitch Perfect (2012) Sisters (2015) Shotgun Wedding (2022)Television Soundtrack writer Pitch Perfect 2 (2015) (Also executive producer) The Voice (2015) (1 episode) Passage 9: Norman Panama Norman Kaye Panama (April 21, 1914 – January 13, 2003) was an American screenwriter, film producer and film director. He is known for his partnership with Melvin Frank and their work on films such as Mr. Blandings Builds His Dream House (1948), White Christmas (1954), and The Court Jester (1956). Without Frank, he directed films such as How to Commit Marriage (1969). Life and career Panama met his future collaborator Melvin Frank in 1933 when they were both at the University of Chicago. After graduating, they formed a partnership in 1935 which endured for four decades; first writing for Milton Berle before becoming writers for Bob Hope's radio show and for Groucho Marx. In 1941, they sold their first script to Paramount Pictures, My Favorite Blonde (1942), which starred Hope.They worked for Paramount for five years where, among others, they wrote Road to Utopia (1946), starring Hope and Bing Crosby, for which they received an Academy Award nomination for Best Original Screenplay. They moved to Columbia Pictures making It Had to Be You (1947) and The Return of October (1948) and also wrote Mr. Blandings Builds His Dream House (1948) for RKO.In 1950, they signed a writing, producing and directing deal with Metro-Goldwyn-Mayer and made films together as co-writers, co-directors and co-producers. They started with The Reformer and the Redhead (1950) and also made Knock on Wood (1954) and The Court Jester (1956), both with Danny Kaye, with the former earning them another Academy Award nomination. They also co-wrote White Christmas (1954) with Norman Krasna. They wrote a Broadway play together in 1956, later adapted into Li'l Abner (1959), directed by Frank. They received another Academy Award nomination for The Facts of Life (1960) and also worked on The Road to Hong Kong (1962).He won an Edgar Award for A Talent for Murder (1981), a play he co-wrote with Jerome Chodorov. Panama continued to write and direct through the 1980s. He died in 2003 in Los Angeles, California, aged 88, from complications of Parkinson's disease. Selected filmography Passage 10: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes ==

2wikimqa

en

1d554e7ae21ed7b5d142b57bcdab110cf6cea6f5256a58ee

ما هو سبب وفاة مخرج فيلم سأفعل، سأفعل... في الوقت الحالي؟

المقطع 1: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التلفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جرانت"، و"فيم"، و"كاجني ولاسي"، و"القانون والنظام"، و"الحكم على آمي". تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين الأفلام الأخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 2: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، وكذلكهـ إقامة المشاريع الثقافية، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 3: لامان روكر لامان روكر (من مواليد 6 أكتوبر 1971) هو ممثل أمريكي. بدأ روكر مسيرته المهنية في المسلسلات التلفزيونية النهارية As the World Turns وAll My Children، قبل الأدوار في The Temptations، وأفلام Tyler Perry لماذا تزوجت؟، ولماذا تزوجت أيضًا؟، وMeet the Browns، وتلفزيونها. التكيف. في عام 2016، بدأ بطولة دور جاكوب جرينليف في المسلسل الدرامي لشبكة أوبرا وينفري، Greenleaf. روكر متزوج من كيلي ديفيس روكر، خريجة جامعة هامبتون. اعتبارًا من عام 2022، يلعب دور البطولة في دراما BET+ The Black Hamptons. وقت مبكر من الحياة ولد روكر في بيتسبرغ، بنسلفانيا، ابن مالايا (ني راي) وإريك روكر. لديه أصل جزئي من بربادوس. أمضى روكر سنوات تكوينه في منطقة واشنطن العاصمة بولاية ماريلاند الكبرى. كان لديه اهتمام في البداية بالتمثيل بعد أن شارك في العديد من مسابقات ملكة جمال الأطفال. كان دوره التمثيلي الأول هو دور مارتن لوثر كينغ في الصف الرابع. كان في نادي الدراما في الصف السابع ثم التحق بالمدرسة الثانوية في مدرسة ديوك إلينغتون للفنون في واشنطن العاصمة. درس روكر في جامعة كارنيجي ميلون وجامعة دوكيسن. في 29 أغسطس 2019، شارك تجارب الحياة الشخصية التي عاشها يعود الفضل في نجاحه مع فريق كرة القدم بجامعة هامبتون. حياة مهنية جاء دوره الرئيسي في عام 2002 عندما تولى دور المحامي تي مارشال ترافرز في المسلسل النهاري على شبكة سي بي إس بينما يتحول العالم مقابل تمارا توني. ترك المسلسل في العام التالي وقام بتصوير غاريت ويليامز في مسلسل تلفزيوني ABC All My Children في عام 2005. كما كان له أدوار متكررة في المسلسلات الكوميدية UPN All of Us و Half & Half. اشتهر روكر بأدواره في أفلام تايلر بيري. شارك في بطولة لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010). لعب دور ويل براونفي فيلم 2008 Meet The Browns. كان له لاحقًا دور البطولة في المسرحية الهزلية لبيري Meet the Browns حيث أعاد تأدية دوره كـ Will من عام 2009 إلى عام 2011. في العام التالي بعد Meet the Browns، تم تمثيل روكر في دور الذكور الرئيسي أمام Anne Heche في المسلسل الكوميدي NBC Save Me، ولكن غادر بعد الحلقة التجريبية. كان له لاحقًا أدوار في عدد من الأفلام الصغيرة والأفلام التلفزيونية. كان لروكر أيضًا دور منتظم أمام مينا سوفاري في المسلسل الدرامي التلفزيوني قصير العمر WE، South of Hell. يلعب دور جاكوب جرينليف، الابن الأكبر لشخصيتي لين ويتفيلد وكيث ديفيد. فيلموغرافيا فيلم التلفاز ترشيحات الجوائز المقطع 4: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 5: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 6: ريتشارد تي جونز ريتشارد تيموثي جونز (من مواليد 16 يناير 1972) هو ممثل أمريكي. عمل على نطاق واسع في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني منذ أوائل التسعينيات. تشمل أدواره التلفزيونية Ally McBeal (1997)، Judging Amy (1998–2005)، CSI: Miami (2006)، Girlfriends (2007)، Grey's Anatomy (2010)، Hawaii Five-0 (2011–2014)، Narcos (2015) و العقول الإجرامية (2017). منذ عام 2018، لعب دور رقيب الشرطة ويد جراي في الدراما البوليسية على شبكة ABC The Rookie. تشمل أدواره السينمائية تصوير لامونت كار في فيلم Full Court Miracle من إنتاج شركة ديزني (2003)، وLaveinio "Slim" Hightower في فيلم ريك فامويوا عن بلوغ سن الرشد The وود (1999)، مايك في أفلام تايلر بيري الدرامية لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، والكابتن راسل هامبتون في فيلم هوليوود الرائج جودزيلا (2014). وقت مبكر من الحياة ولد جونز في كوبي، اليابان، لأبوين أمريكيين ونشأ فيهاكارسون، كاليفورنيا. وهو ابن لورين، محلل كمبيوتر، وكلارنس جونز، لاعب بيسبول محترف كان وقت ولادة جونز يلعب لفريق نانكاي هوكس في أوساكا. لديه أخ أكبر، كلارنس جونز جونيور، الذي يعمل مدربًا لكرة السلة في المدرسة الثانوية. سيعودون إلى أمريكا الشمالية بعد تقاعد كلارنس بعد موسم 1978. انفصل والديه في وقت لاحق. التحق جونز بمدرسة الأسقف مونتغمري الثانوية في تورانس، كاليفورنيا، ثم تخرج من جامعة توسكيجي. حياة مهنية منذ أوائل التسعينيات، عمل جونز في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني. وكان أول دور تلفزيوني له في حلقة عام 1993 من مسلسل أحلام كاليفورنيا. في نفس العام، ظهر في دور آيك تورنر الابن في فيلم "ما علاقة الحب به". من عام 1999 إلى عام 2005، قام ببطولة دور بروس كالفين فان إكسيل في مسلسل الدراما القانونية CBS Judging Amy. على مدار العقدين التاليين، لعب جونز دور البطولة أو لعب دور البطولة كضيف في مسلسلات تلفزيونية رفيعة المستوى مثل Ally McBeal (1997)، CSI: Miami. (2006)، الصديقات (2007)، غريز أناتومي (2010)، هاواي فايف-0 (2011-2014)، ناركوس (2015)، وعقول إجرامية (2017). تشمل أدواره السينمائية تصوير لامونت كار في فيلم ديزني كامل. Court Miracle (2003)، Laveinio "Slim" Hightower في فيلم بلوغ سن الرشد للمخرج Rick Famuyiwa The Wood (1999)، ومايك في أفلام Tyler Perry الدرامية لماذا تزوجت؟ (2007) ولماذا تزوجت أيضًا؟ (2010)، والكابتن راسل هامبتون في فيلم هوليوود الرائج جودزيلا (2014). من عام 2017 إلى عام 2018، لعب جونز دور المحقق تومي كافانو في المسلسل الدرامي لشبكة سي بي إس حكمة الحشد. منذ فبراير 2018، لعب جونز دور الرقيب ويد جراي. في مسلسل الدراما الإجرائية للشرطة ABC The Rookie مع Nathan فيليون. الحياة الشخصية تزعم وزارة جوشوا الإعلامية أن زعيمها، ديفيد إي تايلور، يرشد جونز في الوزارة، وأن جونز تبرع بمليون دولار لجهودها. فيلموغرافيا فيلم التلفاز المقطع 7: سأفعل، سأفعل... في الوقت الحالي سأفعل، سأفعل... في الوقت الحالي هو فيلم كوميدي رومانسي أمريكي عام 1976 من إخراج نورمان بنما. من النجوم إليوت جولد و ديان كيتون. كان هذا آخر فيلم طويل لبنما كمخرج. حبكة زواج ليه وكاتي بينغهام يواجه مشكلة كبيرة. لقد انفصلا بالفعل مرة واحدة، والآن يحاولان المحاولة مرة أخرى، لكن غرفة النوم في شقتهما في نيويورك ليست مكانًا سعيدًا. يجدها ليه باردة جدًا. تجده كاتي بسرعة كبيرة. تزن عائلة بينغهام آراء المحامي لو، الذي لديه أيضًا اهتمام رومانسي بكاتي. هناك أيضًا إغراء لـ Les في شكلالجار المثير جاكي الذي يقدم له نسخة من "متعة الجنس" كهدية. ولكن بمجرد أن يحاول تجربة أحد الأوضاع فيه، يرمي ليه ظهره. يقوم الزوجان بمحاولة يائسة أخيرة لإحياء شغفهما وإنقاذ علاقتهما. يسافرون إلى كاليفورنيا للانضمام إلى مجموعة العلاج الجنسي، حيث تسوء الأمور، ولكن كل شيء ينتهي بشكل جيد. يقذف إليوت جولد في دور ليه بينغهام ديان كيتون في دور كاتي بينغهام بول سورفينو في دور لو سبرينغر فيكتوريا الرئيسية بدور جاكي مارتن روبرت ألدا في دور دكتور ماغنوس وارن بيرلينجر في دور ستيف مارتن كاندي كلارك في دور سالي بينغهام إنتاج الفيلم مقتبس من نص أصلي لنورمان بنما وألفريد لوين. تم إنتاجه بواسطة Brut Productions، شركة الأفلام قصيرة العمر التابعة لشركة Faberge، برئاسة جورج باري. عندما تولى روس هانتر منصب رئيس الشركة في ديسمبر 1973، أدرج الفيلم ضمن مشاريعه المحتملة. ترك هانتر الشركة بعد بضعة أشهر فقط ولكن في ديسمبر 1974 قال باري إن بروت سيصنع الفيلم. قال باري: "نعتقد أن هذا أمر مضحك للغاية، وهو أمر جديد في الزواج". وقال إن الفيلم يدور حول زوجين منفصلين يجتمعان في حفل زفاف ابنتهما. يتضمن حفل الزفاف قراءة بند يتضمن خيارات لتجديد الزواج أو فسخه. قرر الزوجان المحاولة مرة أخرى باستخدام هذا الترتيب. أراد باري أن يقوم بول نيومان وجليندا جاكسون بدور البطولة. أنتج نورمان بنما الفيلم الأكثر نجاحًا لبروت حتى الآن، لمسة من الرقي. قال باري: "آمل أن يضرب البرق مرتين". بحلول يناير 1975، وافق إليوت جولد، الذي كان قد صنع للتو Whiffs for Brut، على التمثيل. استقبال روجر إيبرت من Chicago Sun-Times أعطى الفيلم نجمة واحدة من أصل أربعة وكتب، "الفيلم يتحرك بوتيرة سريعة، لا يقطعه إلا توقفاته الميتة، ويقف الممثلون حولهم وهم ينظرون إلى أنفسهم بالفزع بعد أن أجبروا على قراءة الحوار". مثل، "ما زلت أحب تلك الزلابية الصغيرة القاسية." ستكون هناك أفلام أسوأ هذا العام، لكن ربما لا يوجد منها فيلم بهذا القدر من الإرباك". وصف ريتشارد إيدير من صحيفة نيويورك تايمز الفيلم بأنه "فيلم قديم من خمسينيات القرن الماضي" والذي "يجب أن يجعل الناس سعداء لأنهم لم يعودوا يصنعون أفلامًا كهذه بعد الآن." آرثر دي مورفي تشكيلة وصف الفيلم بأنه "زغب معاصر مقبول". جين سيسكل من شيكاغو تريبيون أعطى الفيلم نجمتين من أصل أربعة ووصفه بأنه "كوميديا ​​​​جنسية متعبة" مع روح الدعابة "حديثة مثل وسادة الوبي". انتقد تشارلز شامبلن من صحيفة لوس أنجلوس تايمز الفيلم ووصفه بأنه محاولة "صماء ومجبرة بشكل قاتم" لتحديث صيغة الكوميديا ​​اللولبية.على الرغم من أنه أضاف أن "الفيلم يستحق المشاهدة تقريبًا لمجرد متعة النظر إلى السيدة كيتون الجميلة والذكية والدافئة والمسلية والمتعاطفة". كتب غاري أرنولد من الواشنطن بوست: "إن غولد وكيتون ليسا من الشخصيات البارزة على الشاشة أو من الممثلين الكوميديين، لذلك من المؤلم بشكل خاص رؤيتهما محاصرين داخل آلة قديمة مثيرة للضحك." كتب جون بيم من نشرة الفيلم الشهرية، "يشير التدفق المتواصل من التلميحات والحيل الواهية ومحاولة الرقي الجنسي (مدعومًا بسلسلة من المجموعات الفخمة السخيفة) إلى أنني سأفعل... سأفعل... في الوقت الحالي كان مشتق من بعض السيناريوهات المرفوضة لدوريس داي - روك هدسون في الخمسينيات أحب بول سورفينو، وأحب عائلته، وفي أي وقت أستطيع العمل مع ديان كيتون فهو بمثابة مكافأة كبيرة بالنسبة لي. المقطع 8: جيسون مور (مخرج) جيسون مور (من مواليد 22 أكتوبر 1970) هو مخرج سينمائي ومسرح وتلفزيون أمريكي. الحياة و الوظيفة ولد جيسون مور في فايتفيل، أركنساس، ودرس في جامعة نورث وسترن. بدأت مسيرة مور المهنية في برودواي كمدير مقيم لمسرحية Les Misérables في المسرح الإمبراطوري خلال مسيرته الأصلية. وهو ابن قاضي مقاطعة فايتفيل رودي مور. 2004 جائزة توني لإخراجه. قام مور أيضًا بإخراج إنتاجات المسرحية الموسيقية في لاس فيغاس ولندن والجولة الوطنية للعرض. قام مور بإخراج إحياء برودواي لعام 2005 لمسرحية Steel Magnolias وShrek the Musical، بطولة بريان دارسي جيمس وسوتون فوستر والتي افتتحت في برودواي في عام 2008. كما قام بإخراج حفل جيري سبرينغر - الأوبرا في قاعة كارنيجي في يناير 2008. مور، جيف عمل ويتي وجيك شيرز وجون "جي جي" جاردن معًا على مسرحية موسيقية جديدة مستوحاة من حكايات المدينة للكاتب أرميستيد موبين. عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في مسرح المعهد الموسيقي الأمريكي، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا في مايو 2011 واستمرت حتى يوليو 2011. بالنسبة للتلفزيون، قام مور بإخراج حلقات من Dawson's Creek وOne Tree Hill وEverwood وBrothers & Sisters. بصفته كاتبًا، قام مور بتعديل مسرحية The Floatplane Notebooks مع بول فيتزجيرالد من رواية كلايد إدجيرتون. تم تقديم قراءة مسرحية للمسرحية في مهرجان اللعب الجديدفي مسرح شارلوت بولاية نورث كارولينا ريبيرتوري في عام 1996، مع إنتاج كامل في عام 1998. في عام 2012، ظهر مور لأول مرة في فيلم Pitch Perfect، بطولة آنا كندريك وبريتاني سنو. عمل أيضًا كمنتج تنفيذي في التكملة. قام بإخراج فيلم Sisters، بطولة تينا فاي وإيمي بوهلر، والذي تم إصداره في 18 ديسمبر 2015. سيكون مشروع مور التالي هو إخراج فيلم الحركة الحية لآرتشي. فيلموغرافيا أفلام الملعب المثالي (2012) الأخوات (2015) فيلم Shotgun Wedding (2022) مترجم كاتب الموسيقى التصويرية الملعب المثالي 2 (2015) (المنتج التنفيذي أيضًا) ذا فويس (2015) (حلقة واحدة) المقطع 9: نورمان بنما نورمان كاي بنما (21 أبريل 1914 - 13 يناير 2003) كان كاتب سيناريو ومنتج أفلام ومخرج أفلام أمريكي. وهو معروف بشراكته مع ملفين فرانك وعملهم في أفلام مثل السيد بلاندينجز يبني منزل أحلامه (1948)، عيد الميلاد الأبيض (1954)، ومهرج المحكمة (1956). بدون فرانك أخرج أفلامًا مثل كيفية ارتكاب الزواج (1969). الحياة و الوظيفة التقت بنما بمعاونه المستقبلي ملفين فرانك في عام 1933 عندما كانا في جامعة شيكاغو. بعد التخرج، شكلوا شراكة في عام 1935 استمرت لمدة أربعة عقود. الكتابة الأولى لميلتون بيرل قبل أن يصبحوا كتابًا لبرنامج بوب هوب الإذاعي ولجروتشو ماركس. في عام 1941، باعوا نصهم الأول لشركة باراماونت بيكتشرز، My Favorite Blonde (1942)، الذي قام ببطولته هوب. لقد عملوا في شركة باراماونت لمدة خمس سنوات، حيث كتبوا، من بين آخرين، الطريق إلى المدينة الفاضلة (1946)، بطولة هوب وبينج كروسبي. حيث حصلوا على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي. انتقلوا إلى Columbia Pictures ليصنعوا فيلم "كان يجب أن تكون أنت" (1947) و"عودة أكتوبر" (1948) وكتبوا أيضًا السيد بلاندينجز يبني منزل أحلامه (1948) لـ RKO. في عام 1950، وقعوا صفقة كتابة وإنتاج وإخراج مع Metro-Goldwyn-Mayer وصنعا أفلامًا معًا كمؤلفين مشاركين ومخرجين مشاركين ومنتجين مشاركين. لقد بدأوا بفيلم The Reformer and the Redhead (1950) وقاموا أيضًا بإخراج Knock on Wood (1954) وThe Court Jester (1956)، وكلاهما مع داني كاي، حيث حصل الأول على ترشيح آخر لجائزة الأوسكار. شاركوا أيضًا في كتابة White Christmas (1954) مع نورمان كراسنا. لقد كتبوا مسرحية برودواي معًا في عام 1956، وتم تعديلها لاحقًا إلى ليل أبنير (1959)، من إخراج فرانك. لقد حصلوا على ترشيح آخر لجائزة الأوسكار عن فيلم The Facts of Life (1960) وعملوا أيضًا في The Road to Hong Kong (1962). وفاز بجائزة Edgar Award عن موهبة Mur.der (1981)، وهي مسرحية شارك في كتابتها مع جيروم شودوروف. واصلت بنما الكتابة والإخراج خلال الثمانينيات. توفي عام 2003 في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، عن عمر يناهز 88 عامًا، بسبب مضاعفات مرض باركنسون. فيلموغرافيا مختارة المقطع 10: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرةورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى للحصول على تمديدبعد عام 2004، وافق على تمديد عقده لمدة سبع سنوات كما فعل أسلافه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. العديد من الوصولتم تقديم العروض بفضل الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات ==

Who is Maurice De Berkeley, 4Th Baron Berkeley's maternal grandfather?

Passage 1: Margaret Mortimer, Baroness Berkeley Margaret Mortimer, Baroness Berkeley (2 May 1304 – 5 May 1337) was the wife of Thomas de Berkeley, 3rd Baron Berkeley. She was the eldest daughter of Roger Mortimer, 1st Earl of March, the de facto ruler of England from 1327 to 1330, and his wife Joan de Geneville, Baroness Geneville. Family Margaret Mortimer was the eldest of the twelve children of Roger Mortimer, 1st Earl of March and Joan de Geneville, Baroness Geneville. Her paternal grandparents were Edmund Mortimer, 2nd Baron Mortimer and Margaret de Fiennes. Her maternal grandparents were Piers de Geneville, of Trim Castle and Ludlow, and Jeanne of Lusignan. Marriage and death Her father Roger proposed the marriage of his eldest daughter Margaret to Maurice de Berkeley, 2nd Baron Berkeley's son and heir Thomas. From Roger's point of view, the marriage was meant to secure an earlier alliance with an important lord of the Welsh Marshes. Margaret was duly married to Thomas de Berkeley in May 1319. He succeeded his father as 3rd Baron Berkeley in 1326. They had the following issue: Maurice de Berkeley (born 1320, date of death unknown), who succeeded his father as Baron de Berkeley. Thomas de Berkeley, (born c. 1325, date of death unknown) Roger de Berkeley (born 1326, date of death unknown) Alphonsus de Berkeley (born 1327, date of death unknown) Joan de Berkeley (born 1330 – 1369), married Sir Reginald Cobham. John de Berkeley (born 1326)Their eldest son Maurice married Elizabeth le Despenser, despite the fact that it had been his grandfather Roger Mortimer that was namely responsible for the execution of Elizabeth's father Hugh le Despenser in 1326. Later life After her father's fall from power in 1322, Margaret was arrested. In 1324, she was sent to Sholdham Priory. Her marriage to Berkeley was confirmed, and her offspring declared legitimate by Pope John XXII in 1329.Margaret died on 5 May 1337. She was buried at St. Augustine's Abbey, Bristol, Gloucestershire. After her death, her husband married again to Catherine born Clivedon. Ancestry Passage 2: William Berkeley, 4th Baron Berkeley of Stratton William Berkeley, 4th Baron Berkeley of Stratton PC, PC (I) (d. 24 March 1741), was a British politician and judge, of the Bruton branch of the Berkeley family. He was Master of the Rolls in Ireland between 1696 and 1731 and also held political office as Chancellor of the Duchy of Lancaster from 1710 to 1714 and as First Lord of Trade from 1714 to 1715. Background Berkeley was the third son of John Berkeley, 1st Baron Berkeley of Stratton, by Christiana, daughter of Sir Andrew Riccard. Charles, a naval captain who held the title for two years, and John, an admiral who held the title for 16 years, were his elder brothers. William lived a much longer life. He was born on an unknown date between John's 1663 birth and 23 March 1672 which would have made William a septuagenarian by the time of his death in 1741. Political and judicial career In 1696 Berkeley was appointed Master of the Rolls in Ireland and sworn of the Irish Privy Council. The following year he succeeded his elder brother in the barony. In 1710 he was admitted to the English Privy Council and appointed Chancellor of the Duchy of Lancaster. He was made First Lord of Trade in 1714, a post he held until 1715. He remained Master of the Rolls in Ireland during this period and continued in this post until 1731. Family Lord Berkeley of Stratton married Frances, daughter of Sir John Temple and Jane Yarner; her sister Jane having married his elder brother. Lord Berkeley and his wife had several children, including the Honourable Frances, who married William Byron, 4th Baron Byron, and was the mother of William Byron, 5th Baron Byron, and of Admiral John Byron. Lady Berkeley of Stratton died in July 1707. Lord Berkeley of Stratton remained a widower until his death at Bruton, Somerset, in March 1741. He was succeeded by his eldest son, John. Notes and references Notes References Passage 3: Margaret Beaufort, Countess of Stafford Margaret Beaufort (c. 1437 – 1474) was a daughter of Edmund Beaufort, 2nd Duke of Somerset and Lady Eleanor Beauchamp. Her maternal grandparents were Richard de Beauchamp, 13th Earl of Warwick and his first wife Elizabeth Beauchamp, 4th Baroness Lisle. Elizabeth was daughter of Thomas de Berkeley, 5th Baron Berkeley and Margaret de Berkeley, 3rd Baroness Lisle, becoming the main heiress of her mother. Marriages Margaret's father led forces loyal to the House of Lancaster in the First Battle of St Albans (22 May 1455) against his main rival Richard Plantagenet, 3rd Duke of York. Henry Stafford followed his father-in-law into battle. Margaret's father was killed; her husband, Stafford, was wounded. Margaret could no longer count on the support of her father. She became a widow when her husband died of plague three years later. Ancestry Sources Weir, Alison. Britain's Royal Families: The Complete Genealogy. London: Vintage Books, 2008. ISBN 0-09-953973-X. Passage 4: Thomas Berkeley, 5th Baron Berkeley Thomas Berkeley, de jure 5th Baron Berkeley, (1472 – 22 January 1532) was an English soldier and aristocrat. He was born to Sir Maurice Berkeley, de jure 3rd Baron Berkeley, and Isabel Meade, in England. He was the younger brother to Maurice Berkeley, de jure 4th Baron Berkeley, and had a younger brother, James, and a younger sister, Anne. On 9 September 1513, he fought in the Battle of Flodden and was knighted by the Earl of Surrey, Thomas Howard. He later became Constable of Berkeley Castle on 15 May 1514, and Sheriff of Gloucestershire, November 1522 – November 1523. By writ, he was succeeded to the title of de jure 5th Baron Berkeley on 12 September 1523 after his brother Maurice's death, and his eldest son Thomas followed as the de jure 6th Baron Berkeley, again by writ. Marriage and children He firstly married in 1504/1505, to Alienor Constable (c. 1485 – 1540), daughter of Marmaduke Constable, eldest son of Sir Robert Constable (4 April 1423 – 23 May 1488) of Flamborough, Yorkshire, and Agnes Wentworth (died 20 April 1496), daughter of Roger Wentworth of North Elmsall, Yorkshire and Margery le Despencer, by his second wife, Joyce Stafford, daughter of Sir Humphrey Stafford (c. 1400 – 7 June 1450) of Grafton, Worcestershire and Eleanor Aylesbury (born c. 1406), the daughter of Sir Thomas Aylesbury (died 9 September 1418) and his second wife, Katherine Pabenham (c.1372 – 17 June 1436). Alienor was the widow of John Ingleby of Ripley, Yorkshire. Thomas and Alienor had two sons and two daughters. Thomas Berkeley, de jure 6th Baron Berkeley (1505 – 19 September 1534), married, firstly, Mary Hastings and had no issue. His second marriage was to Anne Savage (c. 1506 – died before 1546) in April 1533, which produced a son and a daughter. His son, Henry Berkeley, became the de facto 7th Baron Berkeley in 1553. Maurice Berkeley (c. 1507 – 1523) Muriel Berkeley (1518 – 1541), was married to Robert Throckmorton of Coughton Court, Warwickshire (1513 – 1581), in 1527, and had one son and four daughters. Joan Berkeley (d. 31 March 1563) who firstly married Nicholas Poyntz on 24 Jun 1527. Secondly, she married Thomas Dyer sometime after 1556. Dyer's ill-treatment of Joan was a source of scandal, and is thought to have caused her death in 1564.His second wife was Cecily Arnold, daughter and co-heiress to Sir Arnold of Gloucestershire, widow of Richard Rowdon, Sheriff of Gloucestershire. Passage 5: James Berkeley, 1st Baron Berkeley James Berkeley, 1st Baron Berkeley (c. 1394 – 22 October 1463), also known as "James the Just", was an English peer. Berkeley was the son of Sir James de Berkeley and his wife Elizabeth (née Bluet). He was made heir to his uncle Thomas de Berkeley, 5th Baron Berkeley. He was married four times. His third wife was Lady Isabel, daughter of Thomas Mowbray, 1st Duke of Norfolk; and his fourth wife was the Lady Joan Talbot, daughter of John Talbot, 1st Earl of Shrewsbury. Lord Berkeley was involved in a bitter feud with his cousin Elizabeth, daughter of the fifth Baron Berkeley and wife of Richard de Beauchamp, 13th Earl of Warwick. He was unable initially to claim Berkeley Castle, as it was taken in possession by the Earl and Countess of Warwick. In 1421, when the Warwicks finally gave up Berkeley Castle, James was summoned to Parliament by writ as Lord Berkeley. The feud did not end there as his third wife Isabel was captured by the Countess of Warwick's son-in-law the Earl of Shrewsbury, and held imprisoned until her death in 1452. Lord Berkeley was succeeded by his son from his third marriage, William, who was created Marquess of Berkeley in 1489. Marriages and issue He firstly married the daughter of John St. John on 9 April 1410, by contract, and had no issue. His second marriage was to the daughter of Sir Humphrey Stafford of Hook Dorset in 1415. No issue came from this marriage. In about 1424, he was wed to Lady Isabel de Mowbray (b. 1396 - d. 29 November 1452), in which James was her second husband and Henry Ferrers was her first. They had the following issue: Elizabeth de Berkeley (b. 1425 - d. 1482) Sir William de Berkeley, Earl of Nottingham (c. 1427 - 1492); William became the 2nd Baron Berkeley sometime after his father's death in 1463. James de Berkeley, Esquire (b. 1429) Alice de Berkeley (b. 1432) Sir Maurice de Berkeley VI, Lord Berkeley (c. 1435 - 1 September 1506), who was married to Isabel Meade, daughter of merchant Phillip Meade and his wife Isabel, in 1465 and had issue. Thomas de Berkeley, Esquire (b. 1435 - d. 1484), who married Margaret Guy, and had issue. Isabel de Berkeley (b. 1438 - d. 1482)His fourth marriage to Joan Talbot was before 25 July 1457. Notes Passage 6: Norborne Berkeley, 4th Baron Botetourt Norborne Berkeley, 4th Baron Botetourt (c. 1717 – 15 October 1770), was a British courtier, member of parliament, and royal governor of the colony of Virginia from 1768 until his death in 1770. Origins Norborne Berkeley was born about 1717, the only son of John Symes Berkeley of Stoke Gifford, Gloucestershire by his second wife Elizabeth Norborne, a daughter and co-heiress of Walter Norborne of Calne, Wiltshire and the widow of Edward Devereux, 8th Viscount Hereford. The Berkeleys of Stoke Gifford were descended from Maurice de Berkeley (d.1347), who died at the Siege of Calais, who had acquired the manor of Stoke Gifford in 1337, the second son of Maurice de Berkeley, 2nd Baron Berkeley, 7th feudal baron of Berkeley (1271–1326), Maurice the Magnanimous, of Berkeley Castle. His descendant Sir Thomas Berkeley (d.1361) of Uley, Gloucestershire married Katherine Botetourt (d.1388), a daughter and co-heiress of John Botetourt, 2nd Baron Botetourt. His son and heir was Sir Maurice Berkeley (1358-1400), of Uley and Stoke Gifford, MP for Gloucestershire in 1391. Life In 1726, Berkeley was admitted to Westminster School. He succeeded his father to Stoke Park in Stoke Gifford in 1736 and remodelled both the house (now known as the Dower House) and the gardens in the 1740s and 1750s with the help of the designer Thomas Wright of Durham. He was appointed Colonel of the newly raised South Gloucestershire Militia and commanded it from 1758 to 1766.His political career began in 1741 when he was elected to the House of Commons as a knight of the shire for Gloucestershire, a seat he held until 1763. Considered a staunch Tory, Berkeley's fortunes were boosted considerably on the accession of George III in 1760, when he was appointed a Groom of the Bedchamber and in 1762 (until 1766) Lord Lieutenant of Gloucestershire. In 1764, almost 400 years after the title went into abeyance through lack of direct heirs, he successfully claimed the title of Baron Botetourt as the lineal descendant of Maurice de Berkeley (d. 1361) and his wife Catherine de Botetourt. He thus took a seat in the House of Lords as the 4th Baron de Botetourt, and in 1767 was appointed a Lord of the Bedchamber to George III and in 1768 Governor of Virginia. He died in Williamsburg on 15 October 1770, after an illness lasting several weeks. Botetourt never married and left no legitimate heirs. Stoke Park passed to his sister Elizabeth, who continued his improvements. Statues A statue of Botetourt was placed in the Capitol in Williamsburg in 1773. The Capital of Colonial Virginia was located in Williamsburg from 1699 until 1780, but at the urging of Governor Thomas Jefferson was moved to Richmond for security reasons during the American Revolution. In 1801 the statue of Botetourt was acquired by the College of William and Mary and moved to the campus from the former Capitol building. Barring a brief period during the Civil War when it was moved to the Public Asylum for safety, it stood in the College Yard until 1958 when it was removed for protection from the elements, and then in 1966 was installed in the new Earl Gregg Swem Library, in the new Botetourt Gallery. In 1993, as the College celebrated its tercentenary, a new bronze statue of Botetourt by William and Mary alumnus Gordon Kray was installed in the College Yard in front of the Wren Building, in the place occupied for generations by the original. Legacy Botetourt County, Virginia, was named in Botetourt's honour. Historians also believe that Berkeley County, West Virginia, and the town of Berkeley Springs, both now in West Virginia, were also named in his honour, or possibly that of another popular colonial governor, Sir William Berkeley.Lord Botetourt High School in the unincorporated town of Daleville in Botetourt County, Virginia, is also named for him, as is the Botetourt Dorm Complex at The College of William and Mary. Two statues also adorn the campus of The College of William and Mary. Gloucester County, Virginia has an elementary school named for the governor. Both Richmond, Virginia and Norfolk, Virginia have streets named in his honour. Passage 7: Maurice de Berkeley Sir Maurice de Berkeley "the Resolute" (1218 – 4 April 1281), 5th (feudal) Baron de Berkeley, was an English soldier and rebel, residing at Berkeley Castle in the English county of Gloucestershire. Life Maurice was born in 1218 to Thomas de Berkeley and wife Joan de Somery. He married Isabel FitzRoy, daughter of Richard FitzRoy, Baron of Chilham (an illegitimate son of King John of England) and wife Rose de Douvres, sometime before 12 July 1247. Berkeley fought in the French Wars and was invested as a knight before 1242. He inherited the title of Baron de Berkeley in 1243 and, on 14 December 1243, he had livery of his father's lands. He fought in the war in North Wales and in 1264 he joined the Barons against King Henry III. Berkeley died on 4 April 1281 and was buried in St Augustine's Abbey in Bristol. His son was Thomas de Berkeley. Passage 8: Henry Berkeley, 7th Baron Berkeley Henry Berkeley, 7th Baron Berkeley, KB (26 November 1534 – 26 November 1613) was an English peer and politician. He was Lord Lieutenant and Vice-Admiral of Gloucestershire. He was the grandfather of George Berkeley, 8th Baron Berkeley. Family Henry Berkeley, sometimes called 'Henry the Harmlesse or Posthumous Henry', was born on 26 November 1534, nine weeks and four days after his father's death. He was the son of Thomas Berkeley, 6th Baron Berkeley (c. 1505 – 19 September 1534), and his second wife, Anne Savage (died October 1564), the daughter of Sir John Savage of Frodsham, Cheshire. The 16th Baron had earlier been married to Mary Hastings, the daughter of George Hastings, 1st Earl of Huntingdon, by Anne Stafford (d. March 1533), daughter of Henry Stafford, 2nd Duke of Buckingham, but had no issue by her. Career Berkeley was made a Knight of the Bath on 28 September 1553 at the coronation of Mary I. In the following year, Berkeley Castle and other estates were restored to him when the line of male heirs of Henry VII was extinguished. As Simon Adams points out, "in 1487 William, Marquis Berkeley, had granted Berkeley Castle and its related manors to Henry VII and his heirs male. The crown's right having expired with Edward VI, they were restored to Henry, the 7th Lord Berkeley in December 1554." On 13 May 1555, he had livery of his lands, although still underage.Berkeley is said to have rebuilt Caludon Castle about 1580, which had fallen into disrepair after the banishment from England in 1398 of Thomas Mowbray, 1st Duke of Norfolk, by Richard II.He was Lord Lieutenant of Gloucestershire from 1603 until his death.Berkeley died 26 November 1613, leaving a will dated 20 December 1612. He was succeeded by his grandson, George Berkeley, 8th Baron Berkeley. However, according to Andrew Warmington, the 8th Baron's inheritance was much diminished, as his grandfather had '"recently ended the 192-year legal feud over the estates with the Lisle family and their heirs, including the crown", and "due to this and Henry's extraordinary profligacy, the once vast estate had been reduced to twenty-five manors covering about 11,000 acres, mainly in Gloucestershire, with a rental value of some £1200 per year". Contemporaneous mention of this legal feud is made in Leicester's Commonwealth where the anonymous author, alluding to Robert Dudley, 1st Earl of Leicester, writes: What shall I speak of others, whereof there would be no end? As of his dealing with Mr. Richard Lee for his manor of Hook Norton (if I fail not in the name); with Mr. Lodovick Greville, by seeking to bereave him of all his living at once if the drift had taken place; with George Whitney, in the behalf of Sir Henry Lee, for enforcing him to forgo the Controllership of Woodstock which he holdeth by patent from King Henry VII? With my Lord Berkeley, whom he enforced to yield up his lands to his brother Warwick which his ancestors had held quietly for almost two hundred years together? As D.C. Peck explains: Litigation over the Berkeley lands had been going on for two centuries; at this time it was pursued by the Dudleys against Henry (d. 1613), seventh Lord Berkeley, Lord Harry Howard's brother-in-law, from whom they were able to recover several manors. In August 1574, Leicester persuaded the Queen to leave her itinerary and be his guest at Berkeley Castle in its lord's absence, as if it were his own. Marriages and issue Berkeley first married, in September 1554, at Kenninghall, Norfolk, Katherine Howard, third daughter of Henry Howard, Earl of Surrey, and Frances de Vere, daughter of John de Vere, 15th Earl of Oxford, and Elizabeth Trussell: Sir Thomas Berkeley(1575-1611) predeceased his father leaving a son, George. Mary (b. 1557) married John Zouche of Codnor, Derbyshire Frances (1561-1595)married George Shirley of Staunton Harold, Leicestershire and was the mother of Sir Henry Shirley and the antiquary Thomas Shirley.Berkeley's first wife, Katherine, died of dropsy at Caludon on 7 April 1596, and was buried on 20 May near the Drapers Chapel at St Michael's, Coventry. Katherine was fond of field sports, and said to be 'so good an archer at butts with the longbow, as her side, by her, was never the weaker'. She was also fond of falconry, and 'kept commonly a cast or two of merlins, mewed in her own chamber, to the detriment of her gowns and kirtles'.Berkeley married for a second time, on 9 March 1598 at St Giles, Cripplegate, Jane Stanhope (c. 1547–1618), widow of Sir Roger Townshend (d. 1590), and daughter of Sir Michael Stanhope (d. 1552) of Shelford, Nottinghamshire, by his wife, Anne Rawson, daughter of Nicholas Rawson of Aveley, Essex. Berkeley's second wife, Jane, had two sons by her previous marriage, Sir John Townshend (1567/68–1603) and Sir Robert Townshend (b. 1580). She died at her house in the Barbican on 3 January 1618, leaving a will dated 20 July 1617 which was proved by her grandson, Sir Roger Townshend, 1st Baronet, on 10 March 1618. Notes Passage 9: Maurice de Berkeley, 4th Baron Berkeley Maurice de Berkeley, 4th Baron Berkeley (c. 1330 – 8 June 1368), The Valiant, feudal baron of Berkeley, of Berkeley Castle in Gloucestershire, was an English peer. His epithet, and that of each previous and subsequent head of his family, was coined by John Smyth of Nibley (died 1641), steward of the Berkeley estates, the biographer of the family and author of "Lives of the Berkeleys". He was born in Berkeley Castle in Gloucestershire, the eldest son and heir of Thomas de Berkeley, 3rd Baron Berkeley by his wife Lady Margaret Mortimer. In August 1338 Berkeley married Elizabeth le Despenser, daughter of Hugh Despenser the younger by his wife Eleanor de Clare. By Elizabeth he had seven children as follows: Thomas de Berkeley, 5th Baron Berkeley (1352/3-1417), eldest son and heir, who married Margaret de Lisle, Baroness Lisle Sir James de Berkeley (born c. 1355 – 13 June 1405) married Elizabeth Bluet; one of their sons was James Berkeley, 1st Baron Berkeley John de Berkeley (c. 1357 – 1381) Maurice de Berkeley (born c. 1358) married Jone Hereford Catherine de Berkeley (born c. 1360) Agnes de Berkeley (born c. 1363) Elizabeth de Berkeley (born c. 1365) Ancestry Passage 10: Eleanor Beauchamp, Duchess of Somerset Lady Eleanor Beauchamp, Baroness de Ros and Duchess of Somerset (September 1408 – 6 March 1467) was the second daughter of Richard de Beauchamp, 13th Earl of Warwick and Elizabeth de Berkeley, daughter of Thomas de Berkeley, 5th Baron Berkeley. First marriage On 17 December 1423, Lady Eleanor was married to Thomas de Ros, 8th Baron de Ros. They were parents of the following surviving issue: Margaret de Ros (b. 1425 – d. 10 December 1488), married firstly (as his second wife) William de Botreaux, 3rd Baron Botreaux (d. 1462), secondly Thomas Burgh, 1st Baron Burgh of Gainsborough. Thomas de Ros, 9th Baron de Ros (b. 9 September 1427 – d. 17 May 1464) Richard Ros (b. 8 March 1429 – after 1492) Second marriage Eleanor married Edmund Beaufort, 2nd Duke of Somerset sometime between 1431 and 1433 in an unlicensed marriage, although this was pardoned on 7 March 1438. He was the son of John Beaufort, 1st Earl of Somerset and Lady Margaret Holland. They had the following surviving issue: Eleanor Beaufort, Countess of Ormonde (b. between 1431 and 1433 - d. August 16, 1501), married firstly James Butler, 5th Earl of Ormonde and secondly Sir Robert Spencer. Joan Beaufort (b. 1433 – d. 11 August 1518), married firstly Robert St Lawrence, 3rd Baron Howth and secondly Sir Richard Fry. Anne Beaufort (b. 1435 – d. 17 September 1496), who married, Sir William Paston (b. 1436 – died before 7 September 1496), a younger son of William Paston (1378–1444), Justice of the Common Pleas. Henry Beaufort, 3rd Duke of Somerset (b. 26 January 1436 – d. 15 May 1464) Margaret Beaufort, Countess of Stafford (b. 1437 – d. 1474), married firstly Humphrey, Earl of Stafford and secondly Sir Richard Darell. Edmund Beaufort, 4th Duke of Somerset (b. 1439 – d. 4 May 1471) John Beaufort, Earl of Dorset (b. 1441 – 4 May 1471) Thomas Beaufort (b. 1442 – d. 1517) Elizabeth Beaufort (b. 1443 - died before 1475), married Sir Henry FitzLewis. Mary Beaufort (b. between 1431 and 1455) Third marriage She married thirdly to Walter Rokesley. There was no known issue from this marriage. Death She died on 6 March 1467 at the age of 58 at Baynard's Castle, London, England. Ancestry

2wikimqa

en

d0ebddd00bfc9c5747021ae27c0ea5cdf21355bc86b83753

من هو موريس دي بيركلي، جد بارون بيركلي الرابع لأمه؟

المقطع 1: مارغريت مورتيمر، البارونة بيركلي مارغريت مورتيمر، البارونة بيركلي (2 مايو 1304 - 5 مايو 1337) كانت زوجة توماس دي بيركلي، بارون بيركلي الثالث. كانت الابنة الكبرى لروجر مورتيمر، إيرل الأول من مارس، الحاكم الفعلي لإنجلترا من عام 1327 إلى 1330، وزوجته جوان دي جينفيل، البارونة جينفيل. عائلة كانت مارغريت مورتيمر الابنة الكبرى بين أبناء روجر مورتيمر، إيرل الأول من مارس، وجوان دي جينفيل، البارونة جينفيل. أجدادها من الأب هم إدموند مورتيمر، والبارون مورتيمر الثاني، ومارغريت دي فينيس. أجدادها من جهة الأم هم بيرس دي جينفيل، من قلعة تريم ولودلو، وجين من لوزينيان. الزواج والموت اقترح والدها روجر زواج ابنته الكبرى مارغريت من موريس دي بيركلي، ابن بارون بيركلي الثاني ووريثه توماس. من وجهة نظر روجر، كان الهدف من الزواج تأمين تحالف سابق مع سيد مهم في مستنقعات ويلز. تزوجت مارغريت حسب الأصول من توماس دي بيركلي في مايو 1319. وخلف والده في منصب بارون بيركلي الثالث في عام 1326. وكان لديهما المشكلة التالية: موريس دي بيركلي (ولد عام 1320، تاريخ الوفاة غير معروف)، الذي خلف والده في منصب بارون دي بيركلي. توماس دي بيركلي (ولد عام 1325، تاريخ الوفاة غير معروف) روجر دي بيركلي (ولد عام 1326، تاريخ الوفاة غير معروف) ألفونسوس دي بيركلي (ولد عام 1327، تاريخ الوفاة غير معروف) جوان دي بيركلي (من مواليد 1330 - 1369)، تزوجت من السير ريجنالد كوبهام. جون دي بيركلي (من مواليد 1326) تزوج ابنهما الأكبر موريس من إليزابيث لو ديسبينسر، على الرغم من حقيقة أن جده روجر مورتيمر هو المسؤول عن إعدام والد إليزابيث هيو لو ديسبينسر في عام 1326. الحياة في وقت لاحق بعد سقوط والدها من السلطة عام 1322، ألقي القبض على مارغريت. في عام 1324، تم إرسالها إلى شولدهام بريوري. تم تأكيد زواجها من بيركلي، وأعلن البابا يوحنا الثاني والعشرون شرعية نسلها في عام 1329. وتوفيت مارغريت في 5 مايو 1337. ودُفنت في دير القديس أوغسطين، بريستول، جلوسيسترشاير. بعد وفاتها، تزوج زوجها مرة أخرى من كاثرين (ولد كليفيدون). أسلاف المقطع 2: ويليام بيركلي، بارون بيركلي الرابع من ستراتون ويليام بيركلي، بارون بيركلي الرابع من ستراتون بي سي، PC (I) (ت. 24 مارس 1741)، كان سياسيًا وقاضيًا بريطانيًا، من فرع بروتون من عائلة بيركلي. كان سيد رولز في أيرلندا بين عامي 1696 و1731 وشغل أيضًا منصبًا سياسيًا كمستشار لدوقية لانكستر من 1710 إلى 1714 وسيد التجارة الأول من 1714 إلى 1715.. خلفية بيركلي هو الابن الثالث لجون بيركلي، بارون بيركلي الأول من ستراتون، من كريستيانا، ابنة السير أندرو ريكارد. تشارلز، قبطان بحري حمل اللقب لمدة عامين، وجون، أميرال حمل اللقب لمدة 16 عامًا، كانا إخوته الأكبر. عاش ويليام حياة أطول بكثير. وُلِد في تاريخ غير معروف بين ولادة جون عام 1663 و23 مارس 1672، الأمر الذي كان سيجعل ويليام في السبعين من عمره بحلول وقت وفاته عام 1741. مهنة سياسية وقضائية في عام 1696 تم تعيين بيركلي رئيسًا للرولز في أيرلندا وأدى اليمين الدستورية في مجلس الملكة الأيرلندي. في العام التالي خلف شقيقه الأكبر في البارون. في عام 1710 تم قبوله في مجلس الملكة الخاص الإنجليزي وعُين مستشارًا لدوقية لانكستر. تم تعيينه سيد التجارة الأول في عام 1714، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1715. وظل سيدًا على رولز في أيرلندا خلال هذه الفترة واستمر في هذا المنصب حتى عام 1731. عائلة تزوج اللورد بيركلي من ستراتون من فرانسيس، ابنة السير جون تمبل وجين يارنر؛ تزوجت أختها جين من أخيه الأكبر. أنجب اللورد بيركلي وزوجته عدة أطفال، من بينهم السيدة فرانسيس، التي تزوجت من ويليام بايرون، بارون بايرون الرابع، وكانت والدة ويليام بايرون، بارون بايرون الخامس، والأدميرال جون بايرون. توفيت السيدة بيركلي من ستراتون في يوليو 1707. وظل اللورد بيركلي من ستراتون أرملًا حتى وفاته في بروتون، سومرست، في مارس 1741. وخلفه ابنه الأكبر جون. ملاحظات ومراجع ملحوظات مراجع المقطع 3: مارغريت بوفورت، كونتيسة ستافورد مارغريت بوفورت (حوالي 1437 - 1474) كانت ابنة إدموند بوفورت، دوق سومرست الثاني والسيدة إليانور بوشامب. أجدادها من جهة الأم هم ريتشارد دي بوشامب، إيرل وارويك الثالث عشر وزوجته الأولى إليزابيث بوشامب، البارونة الرابعة ليسل. كانت إليزابيث ابنة توماس دي بيركلي، بارون بيركلي الخامس ومارجريت دي بيركلي، البارونة الثالثة ليسل، لتصبح الوريثة الرئيسية لوالدتها. الزيجات قاد والد مارغريت القوات الموالية لآل لانكستر في معركة سانت ألبانز الأولى (22 مايو 1455) ضد منافسه الرئيسي ريتشارد بلانتاجنيت، دوق يورك الثالث. تبع هنري ستافورد والد زوجته إلى المعركة. قُتل والد مارغريت. وأصيب زوجها ستافورد. لم تعد مارغريت قادرة على الاعتماد على دعم والدها. أصبحت أرملة عندما توفي زوجها بالطاعون بعد ثلاث سنوات. أسلاف مصادر وير، أليسون. العائلات الملكية في بريطانيا: علم الأنساب الكامل. لندن: خمرالكتب، 2008. ISBN 0-09-953973-X. المقطع 4: توماس بيركلي، بارون بيركلي الخامس توماس بيركلي، بارون بيركلي الخامس بحكم القانون، (1472 - 22 يناير 1532) كان جنديًا إنجليزيًا وأرستقراطيًا. ولد للسير موريس بيركلي، بارون بيركلي الثالث بحكم القانون، وإيزابيل ميد، في إنجلترا. كان الأخ الأصغر لموريس بيركلي، بارون بيركلي الرابع بحكم القانون، وكان لديه أخ أصغر، جيمس، وأخت أصغر، آن. في 9 سبتمبر 1513، شارك في معركة فلودن وحصل على لقب فارس من إيرل ساري، توماس هوارد. أصبح فيما بعد شرطيًا لقلعة بيركلي في 15 مايو 1514، وعمدة جلوسيسترشاير، نوفمبر 1522 - نوفمبر 1523. بموجب أمر قضائي، خلف في لقب بارون بيركلي الخامس بحكم القانون في 12 سبتمبر 1523 بعد وفاة شقيقه موريس، وخلفه. تبع الابن الأكبر توماس باعتباره البارون بيركلي السادس بحكم القانون، مرة أخرى بموجب أمر قضائي. الزواج والأطفال تزوج لأول مرة في 1504/1505، من ألينور كونستابل (حوالي 1485 - 1540)، ابنة مارمادوك كونستابل، الابن الأكبر للسير روبرت كونستابل (4 أبريل 1423 - 23 مايو 1488) من فلامبورو، يوركشاير، وأغنيس وينتورث (توفي عام 20). أبريل 1496)، ابنة روجر وينتورث من شمال إلمسال، يوركشاير ومارجيري لو ديسبنسر، من زوجته الثانية، جويس ستافورد، ابنة السير همفري ستافورد (حوالي 1400 - 7 يونيو 1450) من جرافتون، وورسسترشاير وإليانور أيلزبري (ولدت ج. 1406)، ابنة السير توماس أيلزبري (توفي في 9 سبتمبر 1418) وزوجته الثانية، كاثرين بابنهام (حوالي 1372 - 17 يونيو 1436). كانت ألينور أرملة جون إنجليبي من ريبلي، يوركشاير. كان لدى توماس وألينور ولدان وبنتان. توماس بيركلي، بارون بيركلي السادس بحكم القانون (1505 - 19 سبتمبر 1534)، تزوج أولاً من ماري هاستينغز ولم يكن لديه أي أطفال. كان زواجه الثاني من آن سافاج (حوالي 1506 - توفيت قبل 1546) في أبريل 1533، وأنجبا ولدًا وبنتًا. أصبح ابنه هنري بيركلي بحكم الواقع بارون بيركلي السابع في عام 1553. موريس بيركلي (ج. 1507 – 1523) موريل بيركلي (1518 - 1541)، تزوجت من روبرت ثروكمورتون من كوتون كورت، وارويكشاير (1513 - 1581)، في عام 1527، وأنجبا ابنًا واحدًا وأربع بنات. جوان بيركلي (ت 31 مارس 1563) التي تزوجت لأول مرة من نيكولاس بوينتز في 24 يونيو 1527. ثانيًا، تزوجت من توماس داير في وقت ما بعد عام 1556. كانت معاملة داير السيئة لجوان مصدرًا للفضيحة، ويُعتقد أنها تسببت في وفاتها في عام 1556. 1564. زوجته الثانية كانت سيسيلي أرنولد، الابنة والوريثة المشاركة للسير أرنولد من جلوسيسترشاير، أرملة ريتشارد رودون، شريف جلوسيسترشي.يكرر. المقطع 5: جيمس بيركلي، بارون بيركلي الأول جيمس بيركلي، بارون بيركلي الأول (حوالي 1394 - 22 أكتوبر 1463)، المعروف أيضًا باسم "جيمس العادل"، كان نظيرًا إنجليزيًا. كان بيركلي نجل السير جيمس دي بيركلي وزوجته إليزابيث (نيي بلوت). لقد أصبح وريثًا لعمه توماس دي بيركلي ، بارون بيركلي الخامس. تزوج أربع مرات. زوجته الثالثة كانت السيدة إيزابيل، ابنة توماس موبراي، دوق نورفولك الأول؛ وزوجته الرابعة كانت السيدة جوان تالبوت، ابنة جون تالبوت، إيرل شروزبري الأول. كان اللورد بيركلي متورطًا في نزاع مرير مع ابنة عمه إليزابيث، ابنة البارون بيركلي الخامس وزوجة ريتشارد دي بوشامب، إيرل وارويك الثالث عشر. لم يكن قادرًا في البداية على المطالبة بقلعة بيركلي، حيث استولى عليها إيرل وكونتيسة وارويك. في عام 1421، عندما تخلت عائلة وارويكس أخيرًا عن قلعة بيركلي، تم استدعاء جيمس إلى البرلمان بموجب أمر قضائي باسم اللورد بيركلي. لم ينته الخلاف عند هذا الحد حيث تم القبض على زوجته الثالثة إيزابيل من قبل صهر الكونتيسة وارويك إيرل شروزبري، واحتجزت في السجن حتى وفاتها عام 1452. وخلف اللورد بيركلي ابنه من زواجه الثالث، ويليام، الذي أصبح مركيز بيركلي في عام 1489. الزواج والقضية تزوج أولاً من ابنة جون سانت جون في 9 أبريل 1410 بموجب عقد، ولم يكن لديه أي أبناء. كان زواجه الثاني من ابنة السير همفري ستافورد من هوك دورست عام 1415. ولم تنشأ أي مشكلة من هذا الزواج. في حوالي عام 1424، تزوج من السيدة إيزابيل دي موبراي (و. 1396 - ت. 29 نوفمبر 1452)، حيث كان جيمس هو زوجها الثاني وكان هنري فيريرز هو زوجها الأول. وكان لديهم المشكلة التالية: إليزابيث دي بيركلي (و. 1425 - ت. 1482) السير ويليام دي بيركلي، إيرل نوتنغهام (حوالي ١٤٢٧ - ١٤٩٢)؛ أصبح ويليام بارون بيركلي الثاني في وقت ما بعد وفاة والده عام 1463. جيمس دي بيركلي، المحترم (و. 1429) أليس دي بيركلي (و. 1432) السير موريس دي بيركلي السادس، اللورد بيركلي (حوالي 1435 - 1 سبتمبر 1506)، الذي كان متزوجًا من إيزابيل ميد، ابنة التاجر فيليب ميد وزوجته إيزابيل، في عام 1465 وأنجبا. توماس دي بيركلي، المحترم (و. 1435 - ت. 1484)، الذي تزوج من مارغريت جاي، وأنجبا. إيزابيل دي بيركلي (ولدت عام 1438 - توفيت عام 1482) كان زواجه الرابع من جوان تالبوت قبل 25 يوليو 1457. ملحوظات المقطع 6: نوربورن بيركلي، بارون بوتيتورت الرابع نوربورن بيركلي، بارون بوتيتورت الرابع (حوالي 1717 - 15 أكتوبر 1770)، كان أحد رجال الحاشية البريطانية وعضو البرلمان والحاكم الملكي لمستعمرة فرجينيا من عام 1768 حتى ولايته.الوفاة عام 1770. أصول ولد نوربورن بيركلي حوالي عام 1717، وهو الابن الوحيد لجون سيمز بيركلي من ستوك جيفورد، جلوسيسترشاير من زوجته الثانية إليزابيث نوربورن، وهي ابنة ووريثة مشتركة لوالتر نوربورن من كالني، ويلتشير وأرملة إدوارد ديفرو، الفيكونت الثامن هيريفورد. ينحدر آل بيركلي من ستوك جيفورد من موريس دي بيركلي (ت 1347)، الذي توفي في حصار كاليه، الذي استحوذ على قصر ستوك جيفورد في عام 1337، وهو الابن الثاني لموريس دي بيركلي، بارون بيركلي الثاني، الإقطاعي السابع. بارون بيركلي (1271–1326)، موريس الشهم، من قلعة بيركلي. نسله السير توماس بيركلي (ت 1361) من أولي، جلوسيسترشاير تزوج من كاثرين بوتيتورت (ت 1388)، وهي ابنة ووريثة مشاركة لجون بوتيتورت، بارون بوتيتورت الثاني. كان ابنه ووريثه السير موريس بيركلي (1358-1400)، من أولي وستوك جيفورد، عضو البرلمان عن جلوسيسترشاير في عام 1391. حياة في عام 1726، تم قبول بيركلي في مدرسة وستمنستر. لقد خلف والده في Stoke Park في Stoke Gifford في عام 1736 وأعاد تشكيل المنزل (المعروف الآن باسم Dower House) والحدائق في أربعينيات وخمسينيات القرن الثامن عشر بمساعدة المصمم توماس رايت من دورهام. تم تعيينه عقيدًا لميليشيا جنوب جلوسيسترشاير التي نشأت حديثًا وقادها من عام 1758 إلى عام 1766. بدأت حياته السياسية في عام 1741 عندما تم انتخابه لعضوية مجلس العموم باعتباره فارسًا من شاير عن جلوسيسترشاير، وهو المقعد الذي شغله حتى عام 1763. نظرًا لكونه عضوًا قويًا في حزب المحافظين، فقد تعززت ثروات بيركلي بشكل كبير عند انضمام جورج الثالث في عام 1760، عندما تم تعيينه عريس حجرة النوم وفي عام 1762 (حتى 1766) اللورد ملازم جلوسيسترشاير. في عام 1764، بعد ما يقرب من 400 عام من تعليق اللقب بسبب عدم وجود ورثة مباشرين، نجح في الحصول على لقب بارون بوتيتورت باعتباره سليل موريس دي بيركلي (ت 1361) وزوجته كاثرين دي بوتيتورت. وهكذا شغل مقعدًا في مجلس اللوردات باعتباره بارون دي بوتيتورت الرابع، وفي عام 1767 تم تعيينه سيدًا لغرفة النوم لجورج الثالث وفي عام 1768 حاكمًا لفيرجينيا. توفي في ويليامزبرغ في 15 أكتوبر 1770، بعد مرض استمر عدة أسابيع. بوتيتورت لم يتزوج قط ولم يترك ورثة شرعيين. انتقل ستوك بارك إلى أخته إليزابيث التي واصلت تحسيناته. تماثيل تم وضع تمثال لبوتيتورت في مبنى الكابيتول في ويليامزبرغ عام 1773. كانت عاصمة فرجينيا الاستعمارية تقع في ويليامزبرغ من عام 1699 حتى عام 1780، ولكن بناءً على طلب الحاكم توماس جيفرسون تم تغييرها.تم إرساله إلى ريتشموند لأسباب أمنية أثناء الثورة الأمريكية. في عام 1801، حصلت كلية ويليام وماري على تمثال بوتيتورت وتم نقله إلى الحرم الجامعي من مبنى الكابيتول السابق. باستثناء فترة وجيزة خلال الحرب الأهلية عندما تم نقلها إلى اللجوء العام للسلامة، ظلت موجودة في College Yard حتى عام 1958 عندما تمت إزالتها للحماية من العناصر، ثم في عام 1966 تم تركيبها في مكتبة Earl Gregg Swem الجديدة. ، في معرض Botetourt الجديد. في عام 1993، عندما احتفلت الكلية بالذكرى المئوية الثالثة لتأسيسها، تم تركيب تمثال برونزي جديد لبوتيتورت من قبل خريج ويليام وماري جوردون كراي في College Yard أمام مبنى Wren، في المكان الذي شغله الأصل لأجيال. إرث تم تسمية مقاطعة بوتيتورت، فيرجينيا، على شرف بوتيتورت. يعتقد المؤرخون أيضًا أن مقاطعة بيركلي، فيرجينيا الغربية، وبلدة بيركلي سبرينغز، وكلاهما الآن في فرجينيا الغربية، تم تسميتهما أيضًا على شرفه، أو ربما تكريمًا لحاكم استعماري مشهور آخر، السير ويليام بيركلي. مدينة ديلفيل في مقاطعة بوتيتورت، فيرجينيا، تم تسميتها أيضًا باسمه، كما هو الحال مع مجمع Botetourt Dorm في كلية ويليام وماري. يزين تمثالان أيضًا حرم كلية ويليام وماري. يوجد في مقاطعة غلوستر بولاية فيرجينيا مدرسة ابتدائية تحمل اسم الحاكم. تم تسمية شوارع كل من ريتشموند، فيرجينيا ونورفولك، فيرجينيا باسمه. المقطع 7: موريس دي بيركلي السير موريس دي بيركلي "الحازم" (1218 - 4 أبريل 1281)، البارون دي بيركلي الخامس (الإقطاعي)، كان جنديًا إنجليزيًا ومتمردًا، يقيم في قلعة بيركلي في مقاطعة غلوسترشاير الإنجليزية. حياة ولد موريس عام 1218 لتوماس دي بيركلي وزوجته جوان دي سوميري. تزوج من إيزابيل فيتزروي، ابنة ريتشارد فيتزروي، بارون تشيلهام (الابن غير الشرعي للملك جون ملك إنجلترا) وزوجته روز دي دوفر، في وقت ما قبل 12 يوليو 1247. قاتل بيركلي في الحروب الفرنسية وتم تعيينه كفارس قبل عام 1242. ورث لقب بارون دي بيركلي في عام 1243، وفي 14 ديسمبر 1243، حصل على كسوة أراضي والده. قاتل في حرب شمال ويلز وفي عام 1264 انضم إلى البارونات ضد الملك هنري الثالث. توفي بيركلي في 4 أبريل 1281 ودُفن في دير القديس أوغسطين في بريستول. كان ابنه توماس دي بيركلي. المقطع 8: هنري بيركلي، بارون بيركلي السابع هنري بيركلي، بارون بيركلي السابع، KB (26 نوفمبر 1534 - 26 نوفمبر 1613) كان نظيرًا وسياسيًا إنجليزيًا. كاناللورد الملازم ونائب أميرال جلوسيسترشاير. كان جد جورج بيركلي، بارون بيركلي الثامن. عائلة ولد هنري بيركلي، الذي يُطلق عليه أحيانًا "هنري الهارمليس أو هنري بعد وفاته"، في 26 نوفمبر 1534، بعد تسعة أسابيع وأربعة أيام من وفاة والده. كان ابن توماس بيركلي، بارون بيركلي السادس (حوالي 1505 - 19 سبتمبر 1534)، وزوجته الثانية آن سافاج (توفيت في أكتوبر 1564)، ابنة السير جون سافاج من فرودشام، شيشاير. كان البارون السادس عشر قد تزوج في وقت سابق من ماري هاستينغز، ابنة جورج هاستينغز، إيرل هانتينغدون الأول، بواسطة آن ستافورد (ت. مارس 1533)، ابنة هنري ستافورد، دوق باكنغهام الثاني، ولكن لم يكن لديها مشكلة منها. حياة مهنية تم منح بيركلي لقب فارس الحمام في 28 سبتمبر 1553 عند تتويج ماري الأولى. وفي العام التالي، تمت استعادة قلعة بيركلي وممتلكات أخرى له عندما تم القضاء على نسل ورثة هنري السابع الذكور. كما يشير سايمون آدامز، "في عام 1487، منح ويليام، ماركيز بيركلي، قلعة بيركلي والقصور المرتبطة بها إلى هنري السابع وورثته الذكور. وبعد انتهاء حق التاج مع إدوارد السادس، تم استعادتها إلى هنري، اللورد بيركلي السابع في عام 1487". ديسمبر 1554." في 13 مايو 1555، تم طلاء أراضيه، على الرغم من أنها كانت لا تزال دون السن القانونية. ويقال إن بيركلي أعاد بناء قلعة كالودون حوالي عام 1580، والتي أصبحت في حالة سيئة بعد نفي توماس موبراي، دوق نورفولك الأول من إنجلترا عام 1398، على يد ريتشارد. II.كان اللورد ملازم جلوسيسترشاير من عام 1603 حتى وفاته. توفي بيركلي في 26 نوفمبر 1613، وترك وصية مؤرخة في 20 ديسمبر 1612. وخلفه حفيده، جورج بيركلي، بارون بيركلي الثامن. ومع ذلك، وفقًا لأندرو وارمنجتون، فقد تضاءل ميراث البارون الثامن كثيرًا، حيث كان جده ""أنهى مؤخرًا نزاعًا قانونيًا دام 192 عامًا على العقارات مع عائلة ليسل وورثتهم، بما في ذلك التاج"، و"بسبب هذا" وإسراف هنري غير العادي، تم تقليص العقار الشاسع إلى خمسة وعشرين قصرًا تغطي حوالي 11000 فدان، معظمها في جلوسيسترشاير، بقيمة إيجارية تبلغ حوالي 1200 جنيه إسترليني سنويًا. تم ذكر هذا الخلاف القانوني بشكل متزامن في كومنولث ليستر حيث كتب المؤلف المجهول، في إشارة إلى روبرت دادلي، إيرل ليستر الأول، ما يلي: ماذا أتكلم عن الآخرين حيث لن يكون هناك نهاية؟ اعتبارًا من تعامله مع السيد ريتشارد لي في قصره في هوك نورتون (إذا لم أفشل في الاسم)؛ مع السيد لودوفيك جريفيل، بالسعي إلى ثكله من كل شيءمعيشته فورًا إذا حدث الانجراف؛ مع جورج ويتني، نيابة عن السير هنري لي، لإجباره على التخلي عن السيطرة على وودستوك التي حصل عليها ببراءة اختراع من الملك هنري السابع؟ مع اللورد بيركلي، الذي أجبره على التنازل عن أراضيه لأخيه وارويك، والتي احتفظ بها أسلافه بهدوء لما يقرب من مائتي عام معًا؟ كما يوضح دي سي بيك: استمرت التقاضي بشأن أراضي بيركلي لمدة قرنين من الزمان. في هذا الوقت، كانت عائلة دودلي تلاحقها ضد هنري (ت 1613)، اللورد بيركلي السابع، صهر اللورد هاري هوارد، والذي تمكنوا منه من استعادة العديد من القصور. في أغسطس 1574، أقنع ليستر الملكة بترك خط سير رحلتها وأن تكون ضيفته في قلعة بيركلي في غياب سيدها، كما لو كانت ملكه. الزواج والقضية تزوج بيركلي لأول مرة، في سبتمبر 1554، في كينينجهول، نورفولك، من كاثرين هوارد، الابنة الثالثة لهنري هوارد، إيرل ساري، وفرانسيس دي فير، ابنة جون دي فير، إيرل أكسفورد الخامس عشر، وإليزابيث تروسيل: توفي السير توماس بيركلي (1575-1611) عن والده وترك ابنه جورج. تزوجت ماري (مواليد 1557) من جون زوش من كودنور، ديربيشاير تزوجت فرانسيس (1561-1595) من جورج شيرلي من ستونتون هارولد، ليسيسترشاير وكانت والدة السير هنري شيرلي وعالم الآثار توماس شيرلي. توفيت كاثرين، زوجة بيركلي الأولى، بسبب الاستسقاء في كالودون في 7 أبريل 1596، ودُفنت في 20 مايو. بالقرب من كنيسة درابرز في سانت مايكل، كوفنتري. كانت كاثرين مغرمة بالرياضات الميدانية، وقيل إنها "تجيد رمي السهام بأعقاب القوس الطويل، حيث لم يكن بجانبها أضعف من ذلك على الإطلاق". كانت أيضًا مغرمة بالصيد بالصقور، و"احتفظت عادة بتشكيلة أو اثنتين من حوريات البحر، تم مزجها في غرفتها الخاصة، على حساب أثوابها وكيرتيلاتها". تزوجت بيركلي للمرة الثانية، في 9 مارس 1598 في سانت جايلز، كريبلجيت. ، جين ستانهوب (حوالي 1547–1618)، أرملة السير روجر تاونسند (ت 1590)، وابنة السير مايكل ستانهوب (ت 1552) من شيلفورد، نوتنغهامشير، من زوجته آن روسون، ابنة نيكولاس روسون من أفيلي، إسيكس. زوجة بيركلي الثانية، جين، أنجبت ولدين من زواجها السابق، السير جون تاونسند (1567/68–1603) والسير روبرت تاونسند (مواليد 1580). توفيت في منزلها في باربيكان في 3 يناير 1618، تاركة وصية مؤرخة في 20 يوليو 1617 والتي أثبتها حفيدها، السير روجر تاونسند، البارون الأول، في 10 مارس 1618. ملحوظات المقطع 9: موريس دي بيركلي، بارون بيركلي الرابع موريس دي بيركلي، بارون بيركلي الرابع (حوالي 1330 - 8 يونيو 136)8)، البارون الإقطاعي الشجاع في بيركلي، من قلعة بيركلي في جلوسيسترشاير، كان نظيرًا إنجليزيًا. لقبه، وكل رئيس سابق ولاحق لعائلته، صاغه جون سميث من نيبلي (توفي عام 1641)، وكيل عقارات بيركلي، وكاتب سيرة العائلة ومؤلف كتاب "حياة عائلة بيركلي". ولد في قلعة بيركلي في جلوسيسترشاير، الابن الأكبر ووريث توماس دي بيركلي ، بارون بيركلي الثالث من زوجته السيدة مارغريت مورتيمر. في أغسطس 1338 تزوج بيركلي من إليزابيث لو ديسبينسر، ابنة هيو ديسبينسر الأصغر من زوجته إليانور دي كلير. من إليزابيث كان لديه سبعة أطفال على النحو التالي: توماس دي بيركلي، بارون بيركلي الخامس (1352/3-1417)، الابن الأكبر والوريث، الذي تزوج مارغريت دي ليسل، البارونة ليسل السير جيمس دي بيركلي (من مواليد 1355 - 13 يونيو 1405) تزوج من إليزابيث بلوت؛ كان أحد أبنائهم جيمس بيركلي، بارون بيركلي الأول جون دي بيركلي (ج. 1357 - 1381) موريس دي بيركلي (ولد عام 1358) تزوج من جون هيريفورد كاثرين دي بيركلي (ولدت ج. 1360) أغنيس دي بيركلي (ولدت ج. 1363) إليزابيث دي بيركلي (ولدت ج. 1365) أسلاف المقطع 10: إليانور بوشامب، دوقة سومرست الليدي إليانور بوشامب، البارونة دي روس ودوقة سومرست (سبتمبر 1408 - 6 مارس 1467) كانت الابنة الثانية لريتشارد دي بوشامب، إيرل وارويك الثالث عشر وإليزابيث دي بيركلي، ابنة توماس دي بيركلي، بارون بيركلي الخامس. الزواج الأول في 17 ديسمبر 1423، تزوجت الليدي إليانور من توماس دي روس، بارون دي روس الثامن. لقد كانوا آباء للقضية الباقية التالية: مارغريت دي روس (مواليد 1425 - ت 10 ديسمبر 1488)، تزوجت أولاً (كزوجته الثانية) من ويليام دي بوترو، بارون بوترو الثالث (توفي 1462)، وثانيًا توماس بيرغ، بارون بيرغ الأول من غينسبورو. توماس دي روس، بارون دي روس التاسع (ولد في 9 سبتمبر 1427 - توفي في 17 مايو 1464) ريتشارد روس (و. 8 مارس 1429 – بعد 1492) الزواج الثاني تزوجت إليانور من إدموند بوفورت، دوق سومرست الثاني في وقت ما بين عامي 1431 و1433 في زواج غير مرخص، على الرغم من العفو عنه في 7 مارس 1438. وكان ابن جون بوفورت، إيرل سومرست الأول والسيدة مارغريت هولاند. كان لديهم المشكلة الباقية التالية: إليانور بوفورت، كونتيسة أورموند (ولدت بين 1431 و1433 - ت. 16 أغسطس 1501)، تزوجت أولاً من جيمس بتلر، إيرل أورموند الخامس وثانيًا من السير روبرت سبنسر. جوان بوفورت (ولدت عام 1433 - توفيت 11 أغسطس 1518)، تزوجت أولاً من روبرت سانت لورانس، والبارون هوث الثالث، وثانيًا من السير ريتشارد فراي. آن بوفورت (و. 1435 - ت. 17 سبتمبربير 1496)، الذي تزوج من السير ويليام باستون (مواليد 1436 - توفي قبل 7 سبتمبر 1496)، وهو الابن الأصغر لوليام باستون (1378–1444)، قاضي الدعاوى العامة. هنري بوفورت، دوق سومرست الثالث (26 يناير 1436 - 15 مايو 1464) مارغريت بوفورت، كونتيسة ستافورد (ولدت ١٤٣٧ - توفيت ١٤٧٤)، تزوجت أولاً من همفري، إيرل ستافورد وثانيًا من السير ريتشارد داريل. إدموند بوفورت، دوق سومرست الرابع (و. 1439 - ت. 4 مايو 1471) جون بوفورت، إيرل دورست (و. 1441 - 4 مايو 1471) توماس بوفورت (و. 1442 - ت. 1517) إليزابيث بوفورت (مواليد 1443 - توفيت قبل 1475)، تزوجت من السير هنري فيتزلويس. ماري بوفورت (ولدت بين 1431 و1455) الزواج الثالث تزوجت ثالثا من والتر روكسلي. لم تكن هناك مشكلة معروفة من هذا الزواج. موت توفيت في 6 مارس 1467 عن عمر يناهز 58 عامًا في قلعة باينارد، لندن، إنجلترا. أسلاف

Who died first, Albertus Seba or Ali Dinar?

Passage 1: Bobby Dixon Bobby Dixon or Ali Muhammed (born April 10, 1983), is an American-born naturalized Turkish professional basketball former player who played at the point guard position. He also represented the senior Turkish national basketball team, as he holds Turkish citizenship since 2015, under the name of Ali Muhammed. College career After graduating from Chicago's Sullivan High School, Dixon played college basketball at Troy University. In his two-year career with the Trojans, he played in 59 games, averaging 16.3 points, 4.6 rebounds, and 5.3 assists per game. He was also named to the 2005–06 All-Sun Belt Conference First Team. Professional career Dixon started his professional career in France with Saint-Étienne Basket. In May 2007, he signed a contract with the French League team Gravelines until the end of the season. In the summer of 2007, he signed a contract with Polpak Świecie of the Polish Basketball League. He led the 2007–08 season Polish League in assists, averaging 5.1 per game. In the summer of 2008, he signed a contract with the Italian League team Pallacanestro Treviso. In February 2009, he moved to the France again, signed by Le Mans Sarthe Basket. In the summer of 2009, he signed a contract with the French League team ASVEL Basket. In 2010, he moved to the Italy, signed by Pallacanestro Treviso again. In the summer of 2010, he signed a contract with the Italian League team New Basket Brindisi. In the summer of 2011, he signed a contract with the French League team Dijon Basket. Karşıyaka (2012–2015) In July 2012, Dixon signed a contract with Karşıyaka of the Turkish League. On February 9, 2014, he was named the MVP with 19 points, 5 rebounds, and 6 assists in the Turkish Cup final game against Anadolu Efes S.K. He also helped to lead them to a Turkish President's Cup victory against Fenerbahçe in 2014. He was named to the All-EuroCup Second Team in the 2014–15 EuroCup season. On June 19, 2015, he won the Turkish League championship with Karşıyaka, after beating Anadolu Efes by a series score of 4–1 in the Turkish League Finals. Dixon was named the Turkish League Finals MVP. Fenerbahçe (2015–2021) On July 21, 2015, Dixon signed a two-year contract with Fenerbahçe. On 28 March 2016, he had a 23 points, 12 rebounds, and 10 assists performance against Beşiktaş, which marked his first triple double in the team. That triple double, was the third in Fenerbahce history, after Mark Dickel had a 16 points, 13 rebounds, and 11 assists performance against Galatasaray, in the 2002–03 season; and Emir Preldžić had 10 points, 15 rebounds, and 10 assists against Olin Edirne, in the 2010–11 season.In 2017–18 EuroLeague, Fenerbahçe made it to the 2018 EuroLeague Final Four, its fourth consecutive Final Four appearance. Eventually, they lost to Real Madrid with 80–85 in the final game. Over 20 EuroLeague games, he averaged 7 points, 1.1 rebounds and 1.2 assists per game, in decreased playing time over last season. In April 2019, he signed a new two-year contract with Fenerbahçe, staying at the club until the end of 2020–21 season. Dixon parted ways with the team on September 14, 2021.On October 14, 2021, he has announced his retirement from professional basketball and started to work as a Youth Coach for Fenerbahçe Beko. Turkish national team After receiving Turkish citizenship, Dixon became a member of the senior men's Turkish national basketball team. With the Turkish national team, he played at the EuroBasket 2015, and the Manila 2016 FIBA World Olympic Qualifying Tournament. Career statistics EuroLeague Domestic leagues Personal In June 2015, Dixon received a Turkish passport and citizenship, which legally changed his name in Turkey to Ali Muhammed. Passage 2: Ali Farzat Ali Farzat or Ali Ferzat (Arabic: علي فرزات; born 22 June 1951) is a Syrian political cartoonist. He has published more than 15,000 caricatures in Syrian, Arab and international newspapers. He serves as the head of the Arab Cartoonists Association. In 2011, he received Sakharov Prize for peace. Farzat was named one of the 100 most influential people in the world by Time magazine in 2012. Life and career Farzat was born and raised in the city of Hama, in central Syria on 22 June 1951. At the age of 12, he started publishing drawings professionally on the front pages of al-Ayyam newspaper, shortly before it was banned by the ruling Baath Party. His first cartoon was about the Évian Accords negotiations between Algerians and French officials. In 1969, he began drawing caricatures for the state-run daily, al-Thawra. He enrolled at the Faculty of Fine Arts at Damascus University in 1970, and left before dropping out in 1973. In the mid-1970s, he moved to another government controlled daily, Tishreen, where his cartoons appeared every day. His caricatures were critical of government corruption but were not directed at particular individuals. International recognition followed in 1980 when he won the first prize at the Intergraphic International Festival in Berlin, Germany, and his drawings began to appear in the French newspaper Le Monde. His exhibition in 1989 at the Institut du Monde Arabe in Paris, France led to a death threat from Saddam Hussein, and a ban from Iraq, Jordan and Libya. The drawing that brought about the most controversy was called The General and the Decorations which showed a general handing out military decorations instead of food to a hungry Arab citizen.Farzat met Syrian president Bashar al-Assad prior to his presidency in 1996. According to Farzat, "He [Bashar] actually laughed at some of the cartoons—specifically at those targeting security personnel—he had a bunch of them with him and he turned to them and said: 'Hey, he is making fun of you. What do you think?" Afterward the two developed a friendship. In December 2000, Farzat started publishing al-Domari (Arabic: الدومري, lit. 'The Lamplighter'), which was the first independent periodical in Syria since the Baath Party came to power in 1963. The newspaper was based on political satire and styled in a similar way to the French weekly Le Canard enchaîné. The first issue of the paper came out in February 2001 and the entire 50,000 copies were sold in less than four hours. In 2002, he won the prestigious Dutch Prince Claus Award for "achievement in culture and development". By 2003, however, frequent government censorship and lack of funds forced Farzat to close down al-Domari. He has been called "one of the most famous cultural figures in the Arab world". In December 2012, Farzat was awarded Gebran Tueni prize in Lebanon. Syrian Civil War During the ongoing Syrian Civil War, Farzat had been more direct in his anti-government cartoons, specifically targeting government figures, particularly al-Assad. Following the fall of Tripoli in late August to anti-government rebels seeking to topple Libyan leader Muammar al-Gaddafi, Farzat published a cartoon depicting a sweaty Bashar al-Assad clutching a briefcase running to catch a ride with Gaddafi who is anxiously driving a getaway car. Other cartoons Farzat published previously include one where al-Assad is whitewashing the shadow of large Syrian security force officer while the actual officer remains untouched with the caption reading "Lifting the emergency law" and another showing al-Assad dressed in a military uniform flexing his arm in front of a mirror. The mirror's reflection shows Assad being a dominant muscular figure contrasting with his actual slim stature.On 25 August 2011, Farzat was reportedly pulled from his vehicle in Umayyad Square in central Damascus by masked gunmen believed to be part of the security forces and a pro-government militia. The men assaulted him, focusing mainly on his hands, and dumped him on the side of the airport road where passersby found him and took him to a hospital. According to one of his relatives, the security forces notably targeted his hands with both being broken and then told Farzat it was "just a warning". His brother As'aad, however, claims Farzat was kidnapped from his home around 5 am by five gunmen and then taken to the airport road after being beaten "savagely". The gunmen then warned him "not to satirize Syria's leaders". The Local Coordination Committee (LCC), an activist group representing the rebellion in Syria, stated that his briefcase and the drawings in them were confiscated by the assailants.In response to news of Farzat's ordeal, Syrian opposition members expressed outrage and several online activists changed their Facebook profile picture with that of a hospitalized Farzat in solidarity with the cartoonist. The incident provoked an outpouring of solidarity by cartoonists in the Arab world and internationally. Egyptian Al Sharouk's Waleed Taher had drawn a map of the Arab world with a face emerging out of Syria screaming "They beat up Ali Farzat, World!" Egypt's Al Masry Al Youm published a cartoon depicting a man with two amputated hands, taken aback by how another person guessed that he was a cartoonist. In the Lebanese daily Al Akhbar Nidal al-Khairy published a cartoon depicting Farzat's broken hand being stabbed by three security men smaller than the hand in size with the caption reading "The hands of the people are above their hands." Well-known Carlos Latuff of Brazil drew a rifle with a pen as its barrel pursuing a frantic al-Assad.The United States condemned the attack calling it "targeted, brutal". According to the BBC's Arab affair's analyst, Farzat's beating is a sign that the Syrian authorities "tolerance for dissent is touching zero." One month earlier, Ibrahim al-Qashoush, the alleged composer of a popular anti-government song, was found dead with his vocal cords removed.Following the attack Farzat stated that he would not meet with al-Assad any longer, although he was not sure if al-Assad directly ordered the assault against him. Farzat said he would continue to criticize al-Assad, stating "I was born to be a cartoonist, to oppose, to have differences with governments that do these bad things. This is what I do." Style Farzat's drawings are centred around themes involving criticism of bureaucracy, corruption and hypocrisy within the government and the wealthy elite. His drawings, typically without captions, are noted for their scathing criticism and for depicting types rather than individuals. Through his cutting caricatures he gained the respect of many Arabs while drawing the ire of their governments. However, since the uprising in Syria began Farzat has been more direct in his caricatures, depicting actual figures including the President of Syria, Bashar al-Assad. Collections A Pen of Damascus Steel: The Political Cartoons of an Arab Master (2005) Published by Cune Press www.cunepress.com Passage 3: Alireza Jamshidi Dr Alireza Jamshidi (or Ali-Reza Jamshidi) is an official spokesman for Iran's judiciary, headed by Mahmoud Shahroudi. In that capacity, he holds regular news conferences. As he has little other public presence, his name is associated mainly with stories he has promulgated: Imprisonment of members of the Baháʼí Faith because of their religionProsecution of doctors carrying out HIV/AIDS treatment and prevention programs, apparently because of links with the United StatesExecutions of juvenile offenders such as that of Mohammad Hassanzadeh for a crime committed at the age of fourteen years.Denial of punishments such as stoning, which he claimed were falsely attributed to Iran by Western media Capital punishment for “insulting religious sanctities and laws, and homosexuality.” Passage 4: Abu Luqman Ali Moussa Al-Shawakh, (1973 –17 April 2018) known by his kunya Abu Luqman, Abu Ayyub al-Ansari or Ali al-Hamoud, was a Syrian man and the Islamic State of Iraq and the Levant governor of Raqqa, Syria as of July 2015. He used to be governor of Aleppo province. History Abu Luqman was born in as-Sahl village in Raqqa province. He studied law at the University of Aleppo. He is from the Ajeel clan of Raqqa. It is claimed he used to have a Sufi orientation because he followed Mahmud al-Aghasi (known as Abu Qaqa) who was the leader of Ghuraba al-Sham. He was freed from Sednaya Prison, Damascus in the summer of 2011 by President Bashar al-Assad, at the outset of the uprising against the Syrian government. ISIL activity According to Ibrahim Muslem, a human-rights activist quoted by The Wall Street Journal, "Abu Luqman decides who gets the oil". At Mr. Luqman's discretion, smugglers pay for fuel and load it into tanker trucks. Refined products from the Akrish refinery are driven more than 200 miles to Syrian villages near the Turkish border, according to Mr. Muslem. Mohammed al-Saleh, a spokesman for the advocacy group Raqqa is Being Slaughtered Silently, quoted in The Wall Street Journal, said Abu Luqman replaced several foreign generals with locals after the loss of the town of Tell Abyad. He was also responsible for the execution of Abu Saad al-Hadram, Jabhat al-Nusra's commander for Raqqa province. 2014 In early 2014, he was ISIL's chief interrogator in Raqqa province. As of April 2014, he was the IS emir of Raqqa province. In this role, he was the primary official responsible for appointing other ISIL leaders, distributing fighters among the various IS fighting fronts, and publicizing ISIL military operations. In mid-2014, he ordered the beheading of two hostages held by ISIL. As of late 2014, he was a member of ISIL's eight-member governing council. His responsibilities for ISIL included frequently traveling across Syria to transfer ISIL prisoners. Also in late 2014, he changed his name when he was reported dead in the press as a security measure. 2015 In early 2015, he was a member of an ISIL governance council chaired by IS leader Abu Bakr al-Baghdadi. As of early 2015, he was the senior figure in charge of ISIL detention of Western hostages.In June 2015, he was the governor of Aleppo and the security emir for Syria responsible for foreign fighters. Previously as governor of Raqqa, he was responsible for executions. In July 2015, he was reappointed governor of Raqqa and was the de facto chief in Raqqa, overseeing security affairs. As of mid-2015, he was ISIL's overall security amir at a Raqqa detention facility holding more than 1,000 ISIL foreign recruits who had refused to fight. US and UN sanctions On 29 September 2015 he was added to the United States Department of Treasury Office of Foreign Assets Control Specially Designated Nationals List.The US Department of Treasury further describes his role, saying "Al-Shawakh is being designated for acting for or on behalf of ISIL, an entity designated pursuant to E.O. 13224. As of mid-2015, Syrian national al-Shawakh served as ISIL’s governor for Raqqa, Syria, after having served as ISIL’s senior security official for Syria and as governor in Aleppo, roles in which he directed combat assignments for foreign fighters. Al-Shawakh was in charge of ISIL’s detention of foreign hostages, and oversaw the appointment of other ISIL leaders. Al-Shawakh supervised security matters, including executions, interrogations, and transfers of ISIL prisoners, at an Raqqa detention facility used to hold foreign hostages and ISIL foreign recruits who had refused to fight. In mid-2014, al-Shawakh ordered the beheadings of two ISIL hostages. Al-Shawakh also served on a governance council chaired by ISIL leader and U.S. and UN-designated SDGT Abu Bakr al-Baghdadi (AKA Dr. Ibrahim al-Badri)".He is also sanctioned by the United Nations who said, "Ali Musa al-Shawakh was listed on 29 February 2016 pursuant to paragraphs 2 and 4 of resolution 2161 (2014) as being associated with Al-Qaida for “participating in the financing, planning, facilitating, preparing, or perpetrating of acts or activities by, in conjunction with, under the name of, on behalf of, or in support of” the Islamic State in Iraq and the Levant (ISIL), listed as Al-Qaida in Iraq (QDe.115)". Death Abu Luqman was reportedly killed by an Iraqi airstrike on 17 April 2018. Passage 5: Ali Loke Ali Loke (née Hemingway) (born 26 May 1993 in Stevenage) is a Welsh professional squash player. She has competed in the main draw of multiple professional PSA tournaments. As of April 2019, she was ranked number 77 in the world and was the 2nd-highest internationally ranked player in Wales. Passage 6: Sultan Buyung Sultan Buyung or Ali Ri'ayat Syah II (died 28 June 1589) was the ninth sultan of Aceh in northern Sumatra. He had a short and contested reign from 1585/85 to 1589, ending with his violent demise. Indrapura origins Sultan Buyung did not belong to the sultan's family of Aceh but originated from Indrapura on the west coast of Sumatra. His background is known from epigraphic data: he was the son of Munawwar Syah, son of Muhammad Syah, son of Almalik Zainuddin. This indicates that Indrapura had been ruled by a Muslim dynasty since at least 1500. The sister of Sultan Buyung, Raja Dewi, was married to Sultan Mughal alias Sri Alam who was sultan of Aceh for a brief period in 1579. At a time the prince went to Aceh to be with his widowed sister. When he had stayed there for two months the current sultan Alauddin Mansur Syah was murdered. This happened in early 1585 according to the chronicles but in 1586 according to a Portuguese account. Contested reign After the murder of Alauddin Mansur Syah, Sultan Buyung was raised to the throne with the throne name Sultan Ali Ri'ayat Syah. The precise reasons why he was selected are not known to us, but there was apparently a lack of grown-up candidates. The old sultan left a young grandson, Raja Asyem, who may have been supported by part of the orang kayas (grandees) but was too young to reign. Raja Asyem was protected by an old military of humble background, the later sultan Alauddin Ri'ayat Syah Sayyid al-Mukammal who had allegedly murdered the boy's grandfather. Thus Aceh appears to have been politically divided during Sultan Buyung's brief reign. Of political events, we only know that the hostilities with the Portuguese in Melaka ceased in his reign. Relations between the Portuguese and the leading Malay kingdom Johor deteriorated after 1585 and the Johorese suffered a disastrous military defeat in 1587. As a consequence of this an Acehnese envoy appeared in Melaka and a peace was concluded. The result of all this was that the sea-roads between the Malay Peninsula and Sumatra became free and trade expanded greatly. The peace held on for the next 19 years. Finally, the sultan was murdered under unclear circumstances on 28 June 1589 by "all the grandees" of the kingdom. Thus he was the fourth ruler in succession to be killed. The throne was now taken by Alauddin Ri'ayat Syah Sayyid al-Mukammal, who claimed descent from the 15th-century rulers of Aceh. His accession made an end to ten years of violent political infighting. Passage 7: Albertus Seba Albertus or Albert Seba (May 12, 1665, Etzel near Friedeburg – May 2, 1736, Amsterdam) was a Dutch pharmacist, zoologist, and collector. Seba accumulated one of the largest cabinets of curiosities in the Netherlands during his time. He sold one of his cabinets in 1717 to Peter the Great of Russia. His later collections were auctioned after his death. He published descriptions of his collections in a lavishly illustrated 4 volume Thesaurus. His early work on taxonomy and natural history influenced Linnaeus. Career Born in Etzel, Seba moved to Amsterdam as an apprentice and, around 1700, opened a pharmacy near the harbour. Seba asked sailors and ship surgeons to bring exotic plants and animal products he could use for preparing drugs. Seba also started to collect snakes, birds, insects, shells, and lizards in his house. From 1711, he delivered various medicines to the Russian court in Saint Petersburg and sometimes accepted fresh ginger as payment. Seba promoted his collection to Robert Erskine (1674–1719), the tsar's head physician, and in early 1716 Peter the Great bought the complete collection. In the following several years, Seba managed to develop another collection of natural specimens, which grew more extensive than the first. Through Seba, Frederik Ruysch—a well-known Amsterdam physician and anatomist—also sold his collection to the tsar. Both collections so expanded Peter's imperial cabinet of curiosities that they led to the establishment of the Russian Academy of Sciences and the construction of a new building for the Kunstkammer, opened in 1728 as the first Russian public museum.In October 1728, Seba had become a Fellow of the Royal Society. In 1734, he had published a Latin "treasury" (thesaurus) of animal specimens with beautiful engravings. Its full title was Locupletissimi Rerum Naturalium Thesauri Accurata Descriptio et Iconibus Artificiosissimus Expressio per Universam Physices Historiam ("A Careful Description and Exceedingly Artistic Expression in Pictures of the Exceedingly Rich Treasury of Nature Throughout the Entire History of Natural Science"), traditionally shortened and abbreviated in Latin as the Rerum Naturalium Thesaurus ("A Treasury of Nature") or as Seba's Thesaurus. A traditional English version of the name has been A Cabinet of Natural Curiosities, after the early modern cabinets of curiosities. The last two of the four volumes were published after his death (1759 and 1765). Today, an original 446-plate volume is in the collection of the Koninklijke Bibliotheek in The Hague, Netherlands. Recently, a complete example of the Thesaurus sold for $460,000 at an auction. In 2001, Taschen Books published a reprint of the Thesaurus, with a second printing in 2006.In 1735, Carl Linnaeus visited Seba twice. Linnaeus found Seba's collection to be useful for the classification system which Linnaeus was developing, and Linnaeus used many of Seba's specimens as holotypes for original descriptions of species. Seba's inclusion of fantastic beasts such as the hydra influenced Linnaeus to include the "Paradoxa", species which may exist but which have not been found, in his Systema Naturae.Seba himself did not use Linnaeus' taxonomy, as it was published only a year before his death. However, he did organize his Thesaurus by physical similarities, leading to some similarities with Linnaeus' larger project.In 1752, several years after Seba's death, his second collection was auctioned in Amsterdam. Several objects were purchased by Russia's Academy of Sciences. Taxa named in honor of Seba Seba is commemorated in the scientific names of two species and one subspecies of snakes: Ninia sebae, Python sebae, and Oxyrhopus petola sebae. Gallery Passage 8: Ali Elmusrati Almoatasembellah Ali Mohamed Al-Musrati (Arabic: المعتصم بالله علي محمد المصراتي; born 6 April 1996), known simply as Al-Musrati, is a Libyan professional footballer who plays as a midfielder for Primeira Liga club Braga and the Libya national team. Club career Vitória de Guimarães Reserve team In January 2017, he signed a three-and-a-half-year deal at Vitória de Guimarães of Portugal's Primeira Liga, on the recommendation of their former player Romano Sion. He began playing for their reserve team in LigaPro, and on 4 March 2018 scored his first goal to equalise in a 1–1 draw away to União. First team On 5 August 2019, Al-Musrati made his debut for the first team, playing the full 90 minutes of a 1–0 win at Feirense in the second round of the Taça da Liga. Thirteen days later he made his Primeira Liga debut in a 1–1 home draw with Boavista and was third-place in the vote for the league's best midfielder of the month, behind Bruno Fernandes and Pizzi. On 12 December, he scored his only goal for the first team, equalising in a 3–2 comeback win at Eintracht Frankfurt in the group stage of the UEFA Europa League; his club was already eliminated. Loan to Rio Ave Al-Musrati was loaned to Rio Ave of the same league on 29 January 2020, for the rest of the season. He, Diogo Figueiras and Nuno Santos were sent off on 17 June in a 2–1 home loss to Benfica. Braga On 31 July 2020, Al-Musrati signed a four-year deal at Braga, joining his former Rio Ave manager Carlos Carvalhal. His first goal was on 26 November, to open a 3–3 home draw with Leicester City in the Europa League group stage; three days later he struck for the first time in the top flight to win at the Estádio Municipal de Braga against Farense. He was voted the league's Player of the Month for February 2021. International career Al-Musrati was first called up for Libya at the 2014 African Nations Championship in South Africa, and played all but one game including the penalty shootout win over Ghana in the final. Career statistics Club As of match played 4 June 2023 International As of match played 28 March 2023 International goals Scores and results list Libya's goal tally first, score column indicates score after each Elmusrati goal. Honours Braga Taça de Portugal: 2020–21Libya African Nations Championship: 2014 Passage 9: Ali Dinar Ali Dinar (Arabic: علي دينار; 1856 – November 6, 1916) was a Sultan of the Sultanate of Darfur and ruler from the Keira dynasty. In 1898, with the decline of the Mahdists, he managed to regain Darfur's independence. A rebellion led by him in 1915—in the context of his giving his support to the Ottoman Empire during the First World War— led the British government to dispatch the Anglo-Egyptian Darfur Expedition, in which he was killed in action, after which his Sultanate was incorporated into the Anglo-Egyptian Condominium. Further reading 'Alī Dīnār, Last Sultan of Darfur, 1898–1916 Passage 10: Mohammad Jahromi Mohammad Jahromi (born 1958) is a former Iranian governor and politician who served as minister of labor and social affairs from 2005 to 2009. Early life and education Jahromi was born in Tehran in 1958. He holds a bachelor's degree in mathematics. He also received a PhD in strategic management. Career Jahromi was the deputy chairman for executive affairs of the Guardian Council. He was also one of the founding members of the IRGC in the provinces of Gilan and Mazandaran in 1979. He acted as an IRGC commander in Noor. In addition, he served as the governor of different provinces, including Zanjan (1982-1984), Lorestan (1984-1989) and Semnan (1984-1999). He was among the members of secretariat of the State Expediency Council.On 24 August 2005, he became the minister of labor and social affairs in the first cabinet of Mahmoud Ahmedinejad. He was approved by the Majlis with 197 votes in favor. During his tenure, he was considered to be the economic spokesperson of the government. In late 2008, he announced his candidacy for the presidential election of 2009. He was succeeded by Reza Sheykholeslam in August 2009 as minister of labor and social affairs.Immediately after his removal from office, Jahromi was appointed deputy of the judiciary chief, Sadeq Larijani, in August 2009. Next Jahromi was named chief of the state-run Bank Saderat. Sanctions Jahromi was sanctioned by the European Union on 1 December 2011 due to his presidency at the Saderat Bank, which was also sanctioned by the Union. He was omitted from the sanction list in October 2012. Personal life Jahromi is the son-in-law of Ali Akbar Nategh Noori.

2wikimqa

en

8f6c8de1c1518b5bdcbc4ff1cdfe035b9207971a6362574f

من مات أولاً ألبرتوس سيبا أم علي دينار؟

المقطع 1: بوبي ديكسون بوبي ديكسون أو علي محمد (من مواليد 10 أبريل 1983)، هو لاعب كرة سلة تركي محترف سابق أمريكي المولد لعب في مركز حراسة النقطة. كما مثل المنتخب التركي الأول لكرة السلة، حيث يحمل الجنسية التركية منذ عام 2015، تحت اسم علي محمد. مهنة الكلية بعد تخرجه من مدرسة سوليفان الثانوية في شيكاغو، لعب ديكسون كرة السلة الجامعية في جامعة تروي. في مسيرته التي استمرت عامين مع فريق أحصنة طروادة، لعب في 59 مباراة، بمتوسط ​​16.3 نقطة و 4.6 كرات مرتدة و 5.3 تمريرة حاسمة في المباراة الواحدة. تم تعيينه أيضًا في الفريق الأول لمؤتمر All-Sun Belt 2005–06. مهنة محترفة بدأ ديكسون حياته المهنية في فرنسا مع سانت إتيان باسكيت. وفي مايو 2007، وقع عقدًا مع فريق جرافيلاينز الذي يلعب في الدوري الفرنسي حتى نهاية الموسم. في صيف عام 2007 وقع عقدًا مع بولباك شويتشي من الدوري البولندي لكرة السلة. قاد موسم 2007–08 في الدوري البولندي من حيث التمريرات الحاسمة، بمتوسط ​​5.1 في المباراة الواحدة. في صيف عام 2008، وقع عقدًا مع فريق الدوري الإيطالي بالاكانسترو تريفيزو. في فبراير 2009، انتقل إلى فرنسا مرة أخرى بتوقيع لومان سارث باسكت. وفي صيف عام 2009، وقع عقدًا مع فريق الدوري الفرنسي ASVEL Basket. في عام 2010 انتقل إلى إيطاليا بتوقيع بالاكانسترو تريفيزو مرة أخرى. وفي صيف 2010، وقع عقدًا مع فريق الدوري الإيطالي نيو باسكت برينديزي. وفي صيف 2011 وقع عقدا مع فريق ديجون باسكيت الذي يلعب في الدوري الفرنسي. كارشياكا (2012–2015) في يوليو 2012، وقع ديكسون عقدًا مع كارشياكا من الدوري التركي. في 9 فبراير 2014، حصل على لقب أفضل لاعب برصيد 19 نقطة و5 متابعات و6 تمريرات حاسمة في المباراة النهائية لكأس تركيا ضد أنادولو إيفيس إس كيه. كما ساعد في قيادتهم للفوز بكأس الرئيس التركي ضد فنربخشه في عام 2014. وتم تعيينه في فريق All-EuroCup Second Team في موسم 2014-15 EuroCup. في 19 يونيو 2015، فاز ببطولة الدوري التركي مع كارشياكا، بعد فوزه على أنادولو إيفيس بنتيجة 4-1 في نهائيات الدوري التركي. حصل ديكسون على لقب أفضل لاعب في نهائيات الدوري التركي. فنربخشه (2015–2021) في 21 يوليو 2015، وقع ديكسون عقدًا لمدة عامين مع فنربخشة. في 28 مارس 2016، سجل 23 نقطة و12 كرة مرتدة و10 تمريرات حاسمة ضد بشيكتاش، والتي كانت أول ثلاثية له في الفريق. وكان هذا الثلاثي المزدوج، هو الثالث في تاريخ فنربخشه، بعد أن سجل مارك ديكل 16 نقطة و13 متابعة و11 تمريرة حاسمة.أداء sts ضد غلطة سراي، في ال موسم 2002–03؛ و أمير بريلديتش حصل على 10 نقاط و 15 كرة مرتدة و 10 تمريرات حاسمة ضد أولين أدرنة، في موسم 2010-11. في 2017–18 اليوروليغ، وصل فنربخشة إلى 2018 اليوروليغ فاينل فور، ظهوره الرابع على التوالي في الفاينال فور. في النهاية، خسروا أمام ريال مدريد بنتيجة 80-85 في المباراة النهائية. خلال 20 مباراة في اليوروليغ، بلغ متوسطه 7 نقاط و1.1 كرة مرتدة و1.2 تمريرة حاسمة في كل مباراة، مما أدى إلى انخفاض وقت اللعب مقارنة بالموسم الماضي. في أبريل 2019، وقع عقدًا جديدًا لمدة عامين مع فنربخشة، والبقاء في النادي حتى نهاية موسم 2020–21. انفصل ديكسون عن الفريق في 14 سبتمبر 2021. في 14 أكتوبر 2021، أعلن اعتزاله كرة السلة الاحترافية وبدأ العمل كمدرب للشباب في فنربخشة بيكو. المنتخب التركي بعد حصوله على الجنسية التركية، أصبح ديكسون عضوًا في فريق كرة السلة الوطني التركي لكبار الرجال. مع المنتخب التركي، لعب في EuroBasket 2015، وبطولة التصفيات الأولمبية العالمية فيبا 2016 في مانيلا. الإحصائيات المهنية اليوروليغ الدوريات المحلية شخصي وفي يونيو 2015، حصل ديكسون على جواز السفر والجنسية التركية، مما أدى إلى تغيير اسمه قانونيًا في تركيا إلى علي محمد. المقطع 2: علي فرزات علي فرزات أو علي فرزات (عربى: علي فرزات؛ من مواليد 22 يونيو 1951) هو رسام كاريكاتير سياسي سوري. نشر أكثر من 15 ألف رسم كاريكاتيري في الصحف السورية والعربية والعالمية. يشغل منصب رئيس جمعية رسامي الكاريكاتير العرب. وفي عام 2011، حصل على جائزة ساخاروف للسلام. تم اختيار فرزات كواحد من أكثر 100 شخصية مؤثرة في العالم من قبل مجلة تايم في عام 2012. الحياة و الوظيفة ولد فرزات ونشأ في مدينة حماة وسط سوريا في 22 حزيران/يونيو 1951. وفي سن الثانية عشرة، بدأ بنشر رسوماته بشكل احترافي على الصفحات الأولى من صحيفة الأيام، قبل وقت قصير من حظرها من قبل حزب البعث الحاكم. . كان أول رسم كاريكاتوري له يدور حول مفاوضات اتفاقات إيفيان بين المسؤولين الجزائريين والفرنسيين. وفي عام 1969، بدأ برسم الرسوم الكاريكاتورية لصحيفة الثورة اليومية التي تديرها الدولة. التحق بكلية الفنون الجميلة في جامعة دمشق عام 1970، وتركها قبل أن يتركها عام 1973. وفي منتصف السبعينيات، انتقل إلى صحيفة يومية أخرى تسيطر عليها الحكومة، وهي "تشرين"، حيث كانت تظهر رسومه الكاريكاتورية كل يوم. كانت رسومه الكاريكاتورية تنتقد الفساد الحكومي ولكنها لم تكن موجهة إلى أفراد معينين. تبع ذلك الاعتراف الدولي في عام 1980 عندما فاز بالجائزة الأولى في Intergraphic الدولي في برلين بألمانيا، وبدأت رسوماته تظهر في صحيفة لوموند الفرنسية. أدى معرضه عام 1989 في معهد العالم العربي في باريس بفرنسا إلى تهديد صدام حسين بالقتل، وحظر دخوله العراق والأردن وليبيا. الرسم الذي أثار أكبر قدر من الجدل كان يسمى "الجنرال والأوسمة" والذي يظهر جنرالًا يوزع الأوسمة العسكرية بدلاً من الطعام لمواطن عربي جائع. التقى فرزات بالرئيس السوري بشار الأسد قبل رئاسته عام 1996. بحسب فرزات ""فعلاً كان [بشار] يضحك على بعض الرسوم الكاريكاتورية - وتحديداً تلك التي تستهدف رجال الأمن - وكان معه مجموعة منها والتفت إليهم وقال: "ياه، هو يسخر منكم، ماذا تفعلون؟" يفكر؟" بعد ذلك طور الاثنان صداقة. في ديسمبر 2000، بدأ فرزات بنشر الدومري، والتي كانت أول مجلة دورية مستقلة في سوريا منذ وصول حزب البعث إلى السلطة في عام 1963. كانت الصحيفة تعتمد على السخرية السياسية والأسلوب. بطريقة مشابهة للصحيفة الأسبوعية الفرنسية Le Canard enchaîné. صدر العدد الأول من الصحيفة في فبراير 2001 وتم بيع 50000 نسخة بالكامل في أقل من أربع ساعات. وفي عام 2002، حصل على جائزة الأمير كلاوس الهولندية المرموقة عن "إنجازاته في مجال الثقافة والتنمية". ولكن بحلول عام 2003، أجبرت الرقابة الحكومية المتكررة ونقص الأموال فرزات على إغلاق مجلة الدومري. وقد أطلق عليه لقب "أحد أشهر الشخصيات الثقافية في العالم العربي". وفي ديسمبر 2012، حصل فرزات على جائزة جبران تويني في لبنان. الحرب الأهلية السورية خلال الحرب الأهلية السورية المستمرة، كان فرزات أكثر مباشرة في رسومه الكاريكاتورية المناهضة للحكومة، واستهدف على وجه التحديد الشخصيات الحكومية، وخاصة الأسد. بعد سقوط طرابلس في أواخر أغسطس في أيدي المتمردين المناهضين للحكومة الذين يسعون للإطاحة بالزعيم الليبي معمر القذافي، نشر فرزات رسماً كاريكاتورياً يصور بشار الأسد متعرقاً وهو يمسك بحقيبة وهو يركض ليركب مع القذافي الذي يقود سيارته بقلق للفرار. سيارة. تشمل الرسوم الكاريكاتورية الأخرى التي نشرها فرزات سابقًا رسمًا يظهر فيه الأسد وهو يقوم بتبييض ظل ضابط كبير في قوات الأمن السورية بينما يظل الضابط الفعلي على حاله مع تسمية توضيحية تقول "رفع قانون الطوارئ" وأخرى تظهر الأسد وهو يرتدي الزي العسكري ويستعرض جسده. الذراع أمام المرآة. يُظهر انعكاس المرآة أن الأسد شخصية مهيمنة مفتولة العضلات تتناقض مع شخصيته الحقيقيةفي 25 أغسطس 2011، ورد أن فرزات تم سحبه من سيارته في ساحة الأمويين بوسط دمشق على يد مسلحين ملثمين يعتقد أنهم جزء من قوات الأمن والميليشيا الموالية للحكومة. اعتدى عليه الرجال، مع التركيز بشكل أساسي على يديه، وألقوه على جانب طريق المطار حيث عثر عليه المارة ونقلوه إلى المستشفى. وبحسب أحد أقاربه، استهدفت قوات الأمن يديه على وجه الخصوص، مما أدى إلى كسرهما، ثم أبلغت فرزات أن ذلك "مجرد تحذير". غير أن شقيقه أسعد يدعي أن فرزات قد اختطف من منزله حوالي الساعة الخامسة صباحاً على يد خمسة مسلحين ثم اقتيد إلى طريق المطار بعد تعرضه للضرب "الوحشي". ثم حذره المسلحون من "التهكم على قادة سوريا". ذكرت لجنة التنسيق المحلية، وهي مجموعة ناشطة تمثل التمرد في سوريا، أن المهاجمين صادروا حقيبته والرسومات الموجودة فيها. ردًا على أخبار محنة فرزات، أعرب أعضاء المعارضة السورية عن غضبهم وتغير العديد من النشطاء عبر الإنترنت. صورة ملفهم الشخصي على الفيسبوك مع صورة فرزات في المستشفى تضامنا مع رسام الكاريكاتير. وأثار الحادث موجة من التضامن بين رسامي الكاريكاتير في العالم العربي والعالم. وكان وليد طاهر، مراسل قناة الشروق، قد رسم خريطة للعالم العربي بوجه يخرج من سوريا وهو يصرخ "لقد ضربوا علي فرزات يا عالم!". نشرت صحيفة المصري اليوم المصرية رسماً كاريكاتورياً يصور رجلاً بترت يداه، متفاجئاً كيف ظن شخص آخر أنه رسام كاريكاتير. ونشر نضال الخيري في صحيفة الأخبار اللبنانية اليومية رسما كاريكاتوريا يصور يد فرزات المكسورة وهي تتعرض للطعن على يد ثلاثة رجال أمن أصغر من حجم اليد مع تسمية توضيحية تقول "أيدي الناس فوق أيديهم". ووجه كارلوس لطوف من البرازيل بندقية بقلم بينما كان ماسورةها تطارد الأسد المحموم. وأدانت الولايات المتحدة الهجوم ووصفته بأنه "مستهدف ووحشي". ووفقاً لمحلل الشؤون العربية في بي بي سي، فإن ضرب فرزات هو علامة على أن "تسامح السلطات السورية مع المعارضة قد وصل إلى الصفر". قبل شهر واحد، تم العثور على إبراهيم القاشوش، الملحن المزعوم لأغنية شعبية مناهضة للحكومة، ميتاً وقد تم نزع أحباله الصوتية. وفي أعقاب الهجوم، صرح فرزات أنه لن يجتمع مع الأسد بعد الآن، على الرغم من أنه لم يعد كذلك. متأكد مما إذا كان الأسد قد أمر مباشرة بالهجوم عليه. وقال فرزات إنه سيواصل انتقاد الأسد، قائلاً: "لقد ولدت لأكون رسام كاريكاتير، لأعارضه".يجب أن يكون هناك خلافات مع الحكومات التي تفعل هذه الأشياء السيئة. هذا ما افعله." أسلوب تتمحور رسومات فرزات حول موضوعات تتعلق بانتقاد البيروقراطية والفساد والنفاق داخل الحكومة والنخبة الثرية. رسوماته، التي لا تحتوي عادة على تعليقات، معروفة بانتقاداتها اللاذعة وتصوير الأنواع وليس الأفراد. من خلال قطع الرسوم الكاريكاتورية، حصل على احترام العديد من العرب بينما أثار غضب حكوماتهم. ومع ذلك، منذ بدء الانتفاضة في سوريا، كان فرزات أكثر مباشرة في رسومه الكاريكاتورية، حيث يصور شخصيات حقيقية بما في ذلك الرئيس السوري بشار الأسد. المجموعات قلم من حديد دمشق: الرسوم الكاريكاتورية السياسية لأستاذ عربي (2005) نشرتها دار كيون برس www.cunepress.com المقطع 3: علي رضا جمشيدي الدكتور علي رضا جمشيدي (أو علي رضا جمشيدي) هو المتحدث الرسمي باسم السلطة القضائية الإيرانية، التي يرأسها محمود شهرودي. وبهذه الصفة، يعقد مؤتمرات صحفية منتظمة. ونظرًا لقلة حضوره العام، يرتبط اسمه بشكل أساسي بالقصص التي نشرها: سجن أتباع الديانة البهائية بسبب دينهممحاكمة الأطباء الذين ينفذون برامج العلاج والوقاية من فيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز، بسبب صلاتهم على ما يبدو بالولايات المتحدةإعدام المجرمين الأحداث مثل محمد حسن زاده بسبب جريمة ارتكبت عندما كان في الرابعة عشرة من عمره .إنكار عقوبات مثل الرجم، التي ادعى أن وسائل الإعلام الغربية نسبتها زورا إلى إيران عقوبة الإعدام بتهمة "إهانة المقدسات والقوانين الدينية، والشذوذ الجنسي". المقطع 4: ابو لقمان علي موسى الشواخ (1973 - 17 أبريل 2018) المعروف بكنيته أبو لقمان أو أبو أيوب الأنصاري أو علي الحمود، رجل سوري وكان حاكم دولة العراق الإسلامية والشام في الرقة بسوريا. تموز 2015. كان يشغل منصب محافظ محافظة حلب. تاريخ ولد أبو لقمان في قرية السهل بمحافظة الرقة. درس الحقوق في جامعة حلب. وهو من عشيرة العجيل في الرقة. ويقال إنه كان ذو توجه صوفى لأنه كان يتبع محمود الأغاسى (المعروف بأبو القعقاع) زعيم غرباء الشام. أطلق سراحه من سجن صيدنايا بدمشق في صيف 2011 من قبل الرئيس بشار الأسد، في بداية الانتفاضة ضد الحكومة السورية. نشاط داعش وبحسب ما نقلته صحيفة وول ستريت جورنال عن إبراهيم مسلم، الناشط في مجال حقوق الإنسان، فإن "أبو لقمان هو الذي يقرر من يحصل على النفط". حسب تقدير السيد لقمان smuيدفع العمال ثمن الوقود ويحملونه في شاحنات الصهاريج. ويتم نقل المنتجات المكررة من مصفاة عكريش لمسافة تزيد عن 200 ميل إلى القرى السورية القريبة من الحدود التركية، وفقًا للسيد مسلم. ونقلت صحيفة وول ستريت جورنال عن محمد الصالح، المتحدث باسم جماعة الرقة تذبح بصمت، قوله إن أبو لقمان استبدل العديد من الجنرالات الأجانب بسكان محليين بعد خسارة بلدة تل أبيض. كما كان مسؤولاً عن إعدام أبو سعد الحضرم، قائد جبهة النصرة في محافظة الرقة. 2014 وفي أوائل عام 2014، كان كبير محققي داعش في محافظة الرقة. اعتبارًا من أبريل 2014، كان أمير داعش في محافظة الرقة. وفي هذا الدور، كان المسؤول الرئيسي عن تعيين قادة آخرين لتنظيم داعش، وتوزيع المقاتلين على جبهات القتال المختلفة لتنظيم داعش، والإعلان عن عمليات داعش العسكرية. وفي منتصف عام 2014، أمر بقطع رأس اثنين من الرهائن المحتجزين لدى داعش. وفي أواخر عام 2014، كان عضوًا في مجلس إدارة داعش المكون من ثمانية أعضاء. وشملت مسؤولياته تجاه داعش السفر بشكل متكرر عبر سوريا لنقل سجناء داعش. وفي أواخر عام 2014 أيضًا، قام بتغيير اسمه عندما تم الإبلاغ عن وفاته في الصحافة كإجراء أمني. 2015 وفي أوائل عام 2015، كان عضوًا في مجلس حكم داعش الذي يرأسه زعيم داعش أبو بكر البغدادي. اعتبارًا من أوائل عام 2015، كان الشخصية البارزة المسؤولة عن احتجاز داعش للرهائن الغربيين. في يونيو 2015، كان حاكم حلب والأمير الأمني ​​لسوريا المسؤول عن المقاتلين الأجانب. وكان في السابق محافظاً للرقة، وكان مسؤولاً عن عمليات الإعدام. وفي يوليو/تموز 2015، أُعيد تعيينه محافظاً للرقة وأصبح الرئيس الفعلي للرقة، حيث يشرف على الشؤون الأمنية. اعتبارًا من منتصف عام 2015، كان أمير الأمن العام لتنظيم داعش في مركز احتجاز الرقة الذي يضم أكثر من 1000 من المجندين الأجانب من داعش الذين رفضوا القتال. عقوبات الولايات المتحدة والأمم المتحدة في 29 سبتمبر 2015، تمت إضافته إلى قائمة المواطنين المعينين خصيصًا لدى مكتب مراقبة الأصول الأجنبية التابع لوزارة الخزانة الأمريكية. وتصف وزارة الخزانة الأمريكية دوره أيضًا، قائلة: "تم تصنيف الشواخ للعمل لصالح أو نيابة عن تنظيم داعش". ، كيان تم تصنيفه وفقًا للأمر التنفيذي 13224. اعتبارًا من منتصف عام 2015، شغل المواطن السوري الشواخ منصب حاكم تنظيم داعش في الرقة، سوريا، بعد أن شغل منصب المسؤول الأمني ​​الكبير لتنظيم داعش في سوريا ومحافظًا في حلب، وهي الأدوار التي أدار فيها. وكان الشواخ مسؤولاً عن مهام قتالية للمقاتلين الأجانبالرهائن، وأشرف على تعيين قادة آخرين في داعش. أشرف الشواخ على المسائل الأمنية، بما في ذلك عمليات الإعدام والاستجواب ونقل سجناء داعش، في مركز احتجاز الرقة المستخدم لاحتجاز الرهائن الأجانب ومجندي داعش الأجانب الذين رفضوا القتال. وفي منتصف عام 2014، أمر الشواخ بقطع رأسي اثنين من الرهائن التابعين لتنظيم داعش. كما عمل الشواخ في مجلس الحكم الذي يرأسه زعيم داعش والمصنف من قبل الولايات المتحدة والأمم المتحدة أبو بكر البغدادي (المعروف أيضًا باسم الدكتور إبراهيم البدري)". أُدرج الشواخ في القائمة في 29 شباط/فبراير 2016 عملا بالفقرتين 2 و 4 من القرار 2161 (2014) باعتباره مرتبطا بتنظيم القاعدة بتهمة "المشاركة في تمويل أو تخطيط أو تيسير أو إعداد أو ارتكاب أعمال أو أنشطة من خلال، في بالاشتراك مع تنظيم الدولة الإسلامية في العراق والشام (داعش)، المدرج في القائمة تحت اسم تنظيم القاعدة في العراق (QDe.115) أو باسمه أو بالنيابة عنه أو لدعمه". موت وبحسب ما ورد قُتل أبو لقمان في غارة جوية عراقية في 17 أبريل 2018. المقطع 5: علي لوك علي لوك (ني همنغواي) (من مواليد 26 مايو 1993 في ستيفنيج) هو لاعب اسكواش ويلزي محترف. لقد شاركت في السحب الرئيسي للعديد من بطولات PSA الاحترافية. اعتبارًا من أبريل 2019، احتلت المرتبة رقم 77 في العالم وكانت ثاني أعلى لاعبة مصنفة عالميًا في ويلز. المقطع 6: سلطان بويونج السلطان بويونج أو علي رعاية سياح الثاني (توفي في 28 يونيو 1589) كان السلطان التاسع لآتشيه في شمال سومطرة. كانت فترة حكمه قصيرة ومتنازع عليها من 1585/85 إلى 1589، وانتهت بوفاته العنيفة. أصول إندرابورا لم يكن السلطان بويونج ينتمي إلى عائلة سلطان آتشيه ولكنه نشأ من إندرابورا على الساحل الغربي لسومطرة. خلفيته معروفة من البيانات الكتابية: فهو ابن منور سياح، ابن محمد سياح، ابن الملك زين الدين. يشير هذا إلى أن إندرابورا كانت تحكمها سلالة مسلمة منذ عام 1500 على الأقل. وكانت أخت السلطان بويونج، رجا ديوي، متزوجة من السلطان المغولي الملقب بسري علم الذي كان سلطان آتشيه لفترة وجيزة في عام 1579. في وقت كان الأمير ذهب إلى آتشيه ليكون مع أخته الأرملة. وعندما مكث هناك لمدة شهرين قُتل السلطان الحالي علاء الدين منصور سياح. حدث هذا في أوائل عام 1585 وفقًا للسجلات ولكن في عام 1586 وفقًا للرواية البرتغالية. حكم متنازع عليه بعد مقتل علاء الدين منصور سياح، صعد السلطان بويونج إلى العرش باسم السلطان علي رعاية سياح. ملخصأسباب اختياره غير معروفة لنا، ولكن يبدو أنه كان هناك نقص في المرشحين البالغين. ترك السلطان العجوز حفيدًا شابًا، رجا عاصم، الذي ربما كان مدعومًا من جزء من أورانغ كايا (النبلاء) لكنه كان أصغر من أن يحكم. كان رجا عاصم محميًا من قبل جيش قديم من خلفية متواضعة، السلطان اللاحق علاء الدين رعاية سياح السيد المكمال الذي يُزعم أنه قتل جد الصبي. وهكذا يبدو أن آتشيه كانت منقسمة سياسيًا خلال فترة حكم السلطان بويونج القصيرة. من الأحداث السياسية، نعرف فقط أن الأعمال العدائية مع البرتغاليين في ملقا توقفت في عهده. تدهورت العلاقات بين البرتغاليين ومملكة الملايو الرائدة جوهور بعد عام 1585 وتعرض الجوهوريون لهزيمة عسكرية كارثية في عام 1587. ونتيجة لذلك ظهر مبعوث آتشيه في ملقا وتم التوصل إلى السلام. وكانت نتيجة كل ذلك أن أصبحت الطرق البحرية بين شبه جزيرة الملايو وسومطرة حرة وتوسعت التجارة بشكل كبير. استمر السلام لمدة 19 عامًا. أخيرًا، قُتل السلطان في ظروف غير واضحة في 28 يونيو 1589 على يد "جميع عظماء" المملكة. وبذلك كان الحاكم الرابع على التوالي الذي يُقتل. تم الاستيلاء على العرش الآن من قبل علاء الدين رعاية سياح سيد المكمال، الذي ادعى النسب من حكام آتشيه في القرن الخامس عشر. أدى انضمامه إلى إنهاء عشر سنوات من الاقتتال السياسي العنيف. المقطع 7: ألبرتوس سيبا ألبرتوس أو ألبرت سيبا (12 مايو 1665، إيتسل بالقرب من فريدبورغ - 2 مايو 1736، أمستردام) كان صيدليًا هولنديًا وعالم حيوان وجامعًا للتحف. جمع سيبا واحدة من أكبر خزانات التحف في هولندا خلال فترة وجوده. باع إحدى خزائنه عام 1717 إلى بطرس الأكبر ملك روسيا. تم بيع مجموعاته اللاحقة بالمزاد العلني بعد وفاته. نشر أوصافًا لمجموعاته في قاموس المرادفات المكون من 4 مجلدات مصور ببذخ. أثر عمله المبكر في التصنيف والتاريخ الطبيعي على لينيوس. حياة مهنية ولدت سيبا في إيتسل، وانتقلت إلى أمستردام كمتدربة، وفي حوالي عام 1700، افتتحت صيدلية بالقرب من الميناء. طلب سيبا من البحارة وجراحي السفن إحضار نباتات غريبة ومنتجات حيوانية يمكنه استخدامها في تحضير الأدوية. بدأ سيبا أيضًا في جمع الثعابين والطيور والحشرات والأصداف والسحالي في منزله. منذ عام 1711، قام بتسليم أدوية مختلفة إلى البلاط الروسي في سانت بطرسبورغ، وكان يقبل أحيانًا الزنجبيل الطازج كدفعة. قام سيبا بترقية مجموعته إلى روبرت إرسكين (1674–1719)، كبير أطباء القيصر، وفي أوائل عام 1716،اشترى العظيم المجموعة الكاملة. وفي السنوات العديدة التالية، تمكنت سيبا من تطوير مجموعة أخرى من العينات الطبيعية، والتي نمت على نطاق أوسع من الأولى. ومن خلال سيبا، باع فريدريك رويش - وهو طبيب وعالم تشريح معروف في أمستردام - مجموعته أيضًا إلى القيصر. وسعت كلتا المجموعتين خزانة بيتر الإمبراطورية من الفضول لدرجة أنها أدت إلى إنشاء الأكاديمية الروسية للعلوم وتشييد مبنى جديد لـ Kunstkammer، الذي افتتح في عام 1728 كأول متحف روسي عام. زميل الجمعية الملكية. في عام 1734، نشر "الخزانة" اللاتينية (المكنز) لعينات الحيوانات ذات النقوش الجميلة. كان عنوانها الكامل Locupletissimi Rerum Naturalium Thesauri Accurata Descriptio et Iconibus Artificiosissimus Expressio per Universam Physices Historiam ("وصف دقيق وتعبير فني للغاية في صور خزانة الطبيعة الغنية للغاية طوال تاريخ العلوم الطبيعية بأكمله")، وقد تم اختصاره وتقصيره تقليديًا في اللاتينية باسم Rerum Naturalium Thesaurus ("خزانة الطبيعة") أو باسم Seba's Thesaurus. النسخة الإنجليزية التقليدية من الاسم كانت A Cabinet of Natural Curiosities، على اسم خزائن الفضول الحديثة المبكرة. نُشر المجلدان الأخيران من المجلدات الأربعة بعد وفاته (1759 و1765). يوجد اليوم مجلد أصلي مكون من 446 لوحة في مجموعة مكتبة كونينكليكي في لاهاي، هولندا. في الآونة الأخيرة، تم بيع مثال كامل للقاموس مقابل 460 ألف دولار في مزاد. في عام 2001، نشرت كتب تاشين إعادة طبع للمكنز، مع طبعة ثانية في عام 2006. في عام 1735، زار كارل لينيوس سيبا مرتين. وجد لينيوس أن مجموعة سيبا مفيدة لنظام التصنيف الذي كان لينيوس يطوره، واستخدم لينيوس العديد من عينات سيبا كنماذج شاملة للأوصاف الأصلية للأنواع. أثر إدراج سيبا للوحوش الرائعة مثل الهيدرا على لينيوس ليشمل "المفارقة"، وهي الأنواع التي قد تكون موجودة ولكن لم يتم العثور عليها، في كتابه Systema Naturae. ولم يستخدم سيبا نفسه تصنيف لينيوس، حيث تم نشره بعد عام واحد فقط. قبل وفاته. ومع ذلك، فقد نظم قاموسه من خلال أوجه التشابه المادية، مما أدى إلى بعض أوجه التشابه مع مشروع لينيوس الأكبر. في عام 1752، بعد عدة سنوات من وفاة سيبا، تم بيع مجموعته الثانية بالمزاد العلني في أمستردام. تم شراء العديد من الأشياء من قبل أكاديمية العلوم الروسية. أصنوفات سميت على شرف صبا صبايتم إحياء ذكراه بالأسماء العلمية لنوعين ونوع فرعي واحد من الثعابين: Ninia sebae، وPython sebae، وOxyrhopus petola sebae. صالة عرض المقطع 8: علي المصراتي المعتصم بالله علي محمد المصراتي (العربية: المعتصم علي بالله محمد المصراتي؛ من مواليد 6 أبريل 1996)، المعروف ببساطة باسم المصراتي، هو لاعب كرة قدم ليبي محترف يلعب كلاعب خط وسط لنادي براجا ليجا والمنتخب الليبي. مهنة النادي فيتوريا دي غيماريش الفريق الاحتياطي في يناير 2017، وقع عقدًا لمدة ثلاث سنوات ونصف مع فيتوريا دي غيماريش من الدوري البرتغالي الممتاز، بناءً على توصية لاعبهم السابق رومانو سيون. بدأ اللعب لفريقهم الاحتياطي في LigaPro، وفي 4 مارس 2018 سجل هدفه الأول ليعادل التعادل 1–1 خارج أرضه أمام União. الفريق الأول في 5 أغسطس 2019، ظهر المصراتي لأول مرة مع الفريق الأول، حيث لعب 90 دقيقة كاملة في الفوز 1–0 على فيرينسي في الجولة الثانية من الدوري الإسباني. بعد ثلاثة عشر يومًا، شارك لأول مرة في الدوري البرتغالي الممتاز بالتعادل 1–1 على أرضه مع بوافيستا واحتل المركز الثالث في التصويت لأفضل لاعب خط وسط في الدوري لهذا الشهر، خلف برونو فرنانديز وبيتزي. في 12 ديسمبر، سجل هدفه الوحيد للفريق الأول، وتعادل في الفوز 3–2 على أينتراخت فرانكفورت في دور المجموعات من الدوري الأوروبي؛ تم القضاء على ناديه بالفعل. قرض لريو افي وأعير المصراتي إلى ريو أفي الذي يلعب في نفس الدوري في 29 يناير 2020، لبقية الموسم. تم طرد هو وديوغو فيغيراس ونونو سانتوس في 17 يونيو في خسارة 2-1 على أرضه أمام بنفيكا. براغا في 31 يوليو 2020، وقع المصراتي عقدًا لمدة أربع سنوات مع براغا، لينضم إلى مديره السابق في ريو آفي كارلوس كارفالهال. كان هدفه الأول في 26 نوفمبر، ليفتتح التعادل 3–3 على أرضه مع ليستر سيتي في مرحلة المجموعات بالدوري الأوروبي؛ بعد ثلاثة أيام سجل هدفه الأول في دوري الدرجة الأولى ليفوز في Estádio Municipal de Braga ضد فارينس. تم التصويت له كأفضل لاعب في الدوري لشهر فبراير 2021. مهنة دولية تم استدعاء المصراتي لأول مرة لليبيا في بطولة الأمم الأفريقية 2014 في جنوب أفريقيا، ولعب جميع المباريات باستثناء مباراة واحدة بما في ذلك الفوز بركلات الترجيح على غانا في النهائي. الإحصائيات المهنية النادي اعتبارًا من المباراة التي لعبت في 4 يونيو 2023 دولي اعتبارًا من المباراة التي لعبت في 28 مارس 2023 الأهداف الدولية النتائج والنتائج تعرض رصيد أهداف ليبيا أولا، ويشير عمود النتيجة إلى النتيجة بعد كل هدف المصراتي. مرتبة الشرف براغا تاسا دي البرتغال: 2020–21ليبيا بطولة أمم أفريقيا: 2014 المقطع 9:علي دينار علي دينار (العربية: علي دينار؛ 1856 - 6 نوفمبر 1916) كان سلطان سلطنة دارفور وحاكمًا من أسرة كيرا. وفي عام 1898، ومع تراجع المهديين، تمكن من استعادة استقلال دارفور. أدى التمرد الذي قاده في عام 1915 - في سياق تقديم دعمه للإمبراطورية العثمانية خلال الحرب العالمية الأولى - إلى دفع الحكومة البريطانية إلى إرسال البعثة الإنجليزية المصرية إلى دارفور، والتي قُتل فيها أثناء القتال، وبعدها قُتل جنده. تم دمج السلطنة في السيادة المشتركة الإنجليزية المصرية. قراءة متعمقة علي دينار، آخر سلاطين دارفور، 1898–1916 المقطع 10: محمد جهرمي محمد جهرمي (مواليد 1958) هو حاكم وسياسي إيراني سابق شغل منصب وزير العمل والشؤون الاجتماعية من 2005 إلى 2009. الحياة المبكرة والتعليم ولد جهرمي في طهران عام 1958. حصل على درجة البكالوريوس في الرياضيات. كما حصل على درجة الدكتوراه في الإدارة الإستراتيجية. حياة مهنية وكان جهرمي نائبا لرئيس مجلس صيانة الدستور للشؤون التنفيذية. وكان أيضًا أحد الأعضاء المؤسسين للحرس الثوري الإيراني في محافظتي جيلان ومازندران عام 1979. وكان قائدًا للحرس الثوري الإيراني في نور. وبالإضافة إلى ذلك، شغل منصب حاكم المقاطعات المختلفة، بما في ذلك زنجان (1982-1984)، ولورستان (1984-1989)، وسمنان (1984-1999). وكان من بين أعضاء أمانة مجمع تشخيص مصلحة النظام. وفي 24 أغسطس 2005، أصبح وزيراً للعمل والشؤون الاجتماعية في الحكومة الأولى لمحمود أحمدي نجاد. وقد وافق عليه المجلس بأغلبية 197 صوتاً. خلال فترة ولايته، كان يعتبر المتحدث الاقتصادي للحكومة. وفي أواخر عام 2008، أعلن ترشحه للانتخابات الرئاسية لعام 2009. وخلفه رضا شيخ الإسلام في أغسطس 2009 كوزير للعمل والشؤون الاجتماعية. ومباشرة بعد إقالته من منصبه، تم تعيين جهرمي نائباً لرئيس السلطة القضائية صادق لاريجاني. في أغسطس 2009. وبعد ذلك تم تعيين الجهرمي رئيساً لبنك صادرات الذي تديره الدولة. العقوبات تم فرض عقوبات على الجهرمي من قبل الاتحاد الأوروبي في 1 ديسمبر 2011 بسبب رئاسته لبنك صادرات، والتي فرضها الاتحاد الأوروبي أيضًا. وتم حذفه من قائمة العقوبات في أكتوبر 2012. الحياة الشخصية جهرمي هو صهر علي أكبر ناطق نوري.

Who is the maternal grandfather of Marie Louise, Duchess Of Parma?

Passage 1: Pauline Auzou Pauline Auzou (24 March 1775 – 15 May 1835) was a French painter and art instructor, who exhibited at the Paris Salon and was commissioned to make paintings of Napoleon and his wife Marie Louise, Duchess of Parma. Personal life Jeanne-Marie-Catherine Desmarquets (sometime written Desmarquest) was born in Paris on 24 March 1775. She assumed the surname La Chapelle when she was adopted by a cousin. In December 1793 she married the stationer Charles-Marie Auzou. Starting in 1794, they had at least two sons, two daughters and a child who did not survive infancy.Jacques-Augustin-Catherine Pajou bought one house of theirs in Fontenay-aux-Roses in 1820. She died in Paris on 15 May 1835. Career In the early late 18th century women were generally prevented from attaining an education in art academies in France, particularly if they did not have money and connections. Auzou attended Jean-Baptiste Regnault's atelier in 1802 along with Sophie Guillemard, Eugénie Delaporte, Caroline Derigny and Henriette Lorimier. She was influenced by another woman artist, Marguerite Gérard, and by Jean-Auguste-Dominique Ingres. Early in her studies and career, Auzou made paintings of legendary Greek figures. Very unusual for the time, when it was considered nearly underheard of for women to draw or paint nude people, Auzou made studies of nude women and men. Deemed inappropriate, women artists found greater success in creating paintings of women in homey settings, making music or reading.She was a successful artist, first a Neoclassist, who made historic, genre and portrait paintings, including depictions of Napoleon. She received 2,000 to 4,000 francs in stipend payments, for the creation of essentially government mandated paintings of contemporary events, including paintings made of and for Napoleon. Troubadour art, was very much a style made by male artists, but there were several artists like Eugénie Servières, Hortense Haudebourt-Lescot, and Sophie Lemire who added a feminine touch to makes of Caroline, Duchesse de Berry and Empress Josephine and others.The Paris Salon opened up the exhibition to women's works in 1791. Her works were exhibited at the Paris Salon. In 1793, A Bacchante and A study of a head. She made a painting of legendary Daphnis and Phyllis, which was exhibited at the 1795 salon. In 1804, The First Sense of Coquetry was exhibited there. She was awarded a first class medal at the salon in 1806 for her painting of Pickard Elder, which in 1807 was represented in the painting Mr. Pickard and his family. In 1808, she was awarded the medaille de première classe for her work. That year she exhibited Mr. Picard and his family at the salon.She made a painting of Napoleon and his bride shown at the 1810 salon entitled Archduchess Marie-Louise in Compiègne, depicts the newly married Napoleon who looks on fondly, and secondarily, as Marie-Louise is met by her ladys-in-waiting. Other paintings made of the couple by Auzou included a painting of Marie-Louise with her family, Her Majesty the Empress, before Her Marriage, at the Moment of Taking Leave of Her Family. Shown in 1806, Departure for the Duel depicts the family drama as a man looks at his sleeping wife and child before departing for a duel. Like other women artists of this time, Auzou depicted events as they impacted families. In this case, the wife was "condemned to seduction and the child to poverty," according to art critic Pierre-Jean-Baptiste Chaussard. She exhibited at the Paris Salon until 1817 and generally until 1820.Auzou opened an art school for young women, like other women artists, Lizinka de Mirbel and Marie Guilhelmine Benoist, and men. The studio and school were maintained for 20 years. Her book Têtes d'études (English: Head studies) was published in Paris by Didot.Her painting Portrait of a musician is in the collection of the Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, United States. Two of her works of Empress Marie-Louise are in the collections of The National Museum of Versailles, Palace of Versailles, including Her Majesty the Empress, before Her Marriage, at the Moment of Taking Leave of Her Family. Her works were collected by the Society of Friends to the Arts, Duchess de Berri and the French government. Several of these works were engraved, as well as period genre paintings such as the work engraved by John Norman, Diana of France and Montmorency. Legacy Like Constance Mayer, Marguerite Gérard, Antoinette Haudebourt-Lescot and Marie-Denise Villers, Auzou was one of the successful women artists following the French Revolution: Despite overt exclusion of women artists from the institutions governing their profession, women artists nevertheless made progress, as a group and as individuals, in the years following the French Revolution. Works A Bacchante, exhibited at 1793 Paris Salon A study of a head, exhibited at 1793 Paris Salon Agnes de Meranie, 1808 Arrival of Archduchess Marie-Louise in Compiègne (with new husband Napoleon), 1810 Daphnis and Phyllis, exhibited at the 1795 salon Departure for the Duel, exhibited in 1806 Diana of France and Montgomery, 1814 Her Majesty the Empress, before Her Marriage, at the Moment of Taking Leave of Her Family, Versailles Gallery, 1812 Louis-Benoît Picard and his family, 1807 Archduchess Marie-Louise in Compiègne, exhibited at the 1810 salon Picard the Elder, 1806, won a medal of honor in 1806 and first prize at the 1808 Paris Salon Portrait of a girl, bust length, est. 1790s, Snite Museum of Art, University of Notre Dame Portrait of a musician, oil on canvas, 1809 Portraits of Volney, 1795 Regnault, 1800 The First Sense of Coquetry, exhibited at the 1804 salon The Return of Charles X Passage 2: Maria d'Este Maria d'Este (8 December 1644 – 20 August 1684) was a Modenese princess and Duchess of Parma as the wife of Ranuccio II Farnese, Duke of Parma. She was a daughter of Francesco I d'Este, Duke of Modena and Maria Caterina Farnese. Family Maria was the eighth child and fourth daughter of Francesco I d'Este, the reigning Duke of Modena since 1629. Her mother was a daughter of Ranuccio I Farnese, Duke of Parma. Biography Maria was born in Modena to Francesco I d'Este, Duke of Modena and his consort Maria Caterina Farnese. A member of the House of Este, she was a princess of Modena by birth. In order to cement relations between the House of Farnese, Maria's older sister Isabella d'Este had been married to Ranuccio Farnese, Duke of Parma, son of Odoardo Farnese, Duke of Parma and Margherita de' Medici in 1664. Isabella died in 1666 as a result of childbirth. In order to preserve the union between the two ducal houses, the unmarried Maria became Ranuccio's next consort. A wedding was signed by proxies in October 1667 and formally in Modena on 1 January 1668 she was duly married to the widowed Ranuccio Farnese. The marriage produced seven children; she also had two stillborn children. Out of the seven, three survived infancy, however none of them went on to have further children. Maria died in Parma at the age of 39. Her husband survived her by ten years. Her two youngest sons, Francesco and Antonio, each became the Duke of Parma. Antonio was the last member of the House of Farnese, the duchy of Parma going to the Spanish House of Bourbon in 1731. Maria was buried at the Sanctuary of Santa Maria della Steccata in Parma on 21 August 1684. She has no surviving descendants. Issue Isabella Francesca Maria Lucia Farnese (14 December 1668 – 9 July 1718). She was a Benedictine nun in Santa Maria di Campagna Monastery of Piacenza; Vittoria Maria Francesca Farnese (24 December 1669 – 15 September 1671); A son (24 June 1671 – 28 June 1671); Vittoria Farnese (19 November 1672), twin of Caterina; Caterina Farnese (19 November 1672), twin of Vittoria; A son (26 December 1674); Eleonora Farnese (1 September 1675 – 3 November 1675); Francesco Maria Farnese (19 May 1678 – 26 February 1727) succeeded as Duke of Parma; married Dorothea Sophie of the Palatinate, had issue; Antonio Francesco Farnese, Duke of Parma (29 November 1679 – 20 January 1731) married Enrichetta d'Este, no issue. Ancestry References and notes == See also == Passage 3: Vernon Richards Vernon Richards (born Vero Benvenuto Costantino Recchioni, 19 July 1915 – 10 December 2001) was an Anglo-Italian anarchist, editor, author, engineer, photographer, and companion of Marie-Louise Berneri.Richards' founding of the paper Spain and the World in 1936 lead to the revival of the British anarchist publisher Freedom Press and the subsequent publishing of the newspaper War Commentary, followed in 1945 by the relaunch of Freedom newspaper. Richards and Berneri were joined in Freedom Press by a group of regular contributors including John Hewetson, Tony Gibson, Philip Sansom, George Woodcock and Colin Ward. Freedom remained under Richards' editorship until 1968 and he retained a strong influence over Freedom Press until his retirement. He also authored and translated a number of books including Lessons of the Spanish Revolution (1953) and Errico Malatesta: His Life & Ideas (1965). Biography Richards was born in 1915 in Soho, London to the Italian militant anarchist railway worker Emidio Recchioni and his wife Costanza (née Benericetti) where they ran a popular delicatessen, King Bomba. Emidio had fled Italy following a prison escape with Errico Malatesta. Friends speculated that Richards inherited his single-mindedness from his father, though Richards later described his father as a "bourgeois terrorist".Richards was educated at Emanuel School in Wandsworth and studied civil engineering at King's College London. He then worked as a railway engineer.In 1931 in Paris Richards met Marie Louise Berneri, daughter of Camillo and Giovanna Berneri, and began a long-distance relationship. Richards and Camillo together edited the bilingual Italian and English anti-Mussolini paper Italia Libera/Free Italy, resulting In Richards' deportation from France in 1935.From December 1936 Richards began work on a new anarchist newspaper in London, Spain and the World, reporting on the Spanish Civil War. In 1937 Marie moved to London to join him, marrying him in October 1937 so she could gain British citizenship. At this time he also anglicised his name from Vero Recchioni to Vernon Richards.After the first issue of Spain and the World the paper was taken on by Freedom Press with Richards' as editor, going on to play a leading role in the revival of British anarchism and Freedom Press.Following the fascist victory in the Spanish Civil War Spain and the World was briefly relaunched as Revolt! In November 1939 with the onset of war the paper was renamed again as War Commentary.On 26 April 1945 as an editor of War Commentary Richards was sentenced to nine months in prison along with two contributors, John Hewetson and Philip Sansom, for conspiring to cause disaffection among members of the armed forces under Defence Regulation 39a. The same charges against Berneri were dropped as legally a wife could not be prosecuted for conspiring with her husband – about which she was reportedly furious. Coming at the end of the war, the four day trial at the Old Bailey saw significant press coverage and public controversy.: 186  The arrests led to the formation of the prominent Freedom Defence Committee. The trial also saw an end to Richard's career as an engineer, with Richards' and Berneri deciding to try and earn a living as professional photographers.After Richards' release from prison their friend George Orwell, who was extremely averse to being photographed, allowed Richards and Berneri to photograph him to help them start out. The photos feature a relaxed Orwell at home and in the street and remain in widespread use. The complete set was published in the 1998 book George Orwell at Home (and Among the Anarchists): Essays and Photographs.At this time a split had formed within Freedom Press between anarcho-syndicalists with ties to the Confederación Nacional del Trabajo (CNT) and anarcho-communists associated with Richards and Berneri who aligned more with Errico Malatesta's critique of revolutionary trade unionism. The split saw the painter and War Commentary contributor Cliff Holden hold Richards at gunpoint to extract money for a new paper. Richards' views on the Spanish Civil War, including critiques of the CNT from Freedom and Spain and the World were later republished in the book Lessons of the Spanish Revolution.In December 1948 Berneri gave birth, but the child died shortly afterwards. She then died of a viral infection in April 1949.In the 1950s Richards sold the family store, King Bomba, and in 1968 with his partner Peta Hewetson he moved to Suffolk where he grew and sold vegetables from a smallholding. He also worked as a travel agent, including trips to Francoist Spain and the Soviet Union.Richards formally retired from Freedom Press in 1995. A workaholic, he continued to write books into his eighties, though following Peta Hewetson's death in 1997 he became more reclusive. He died on 10 December 2001 in Hadleigh, Suffolk.In a Guardian obituary Colin Ward, who had worked with Richards for decades, described him as a "ruthless exploiter of others" and a "manipulator" with a noted tendency to lose friends. Richard's papers are held by the International Institute of Social History in Amsterdam. Publications Lessons of the Spanish Revolution (1953) Errico Malatesta: His Life & Ideas (1965) The Impossibilities of Social Democracy (1978) Why Work? Arguments for the Leisure Society (1983) Violence and Anarchism: A Polemic (1983) Protest without Illusions (1981) A Weekend Photographer's Notebook (1996) A Part-Time Photographers Portrait Gallery (1999) Beauty Is More Than 'In the Eye of the Beholder': Photographs of Women and Children (1999) George Orwell at Home (and Among the Anarchists). Essays and Photographs (1998) Passage 4: Enrichetta d'Este Princess Enrichetta d'Este (Enrichetta Maria; 27 May 1702 – 30 January 1777) was a Duchess of Parma by marriage to her cousin Antonio Farnese, Duke of Parma. She was the Regent of Parma in 1731 during her alleged pregnancy in the interregnum after her husband's death. Biography Early life Princess Enrichetta was the third daughter of Rinaldo d'Este, Duke of Modena and Duchess Charlotte of Brunswick-Lüneburg. She was named after her maternal grandmother, Benedicta Henrietta of the Palatinate. Her older brother Prince Francesco was the heir to the duchy of Modena. In 1720 Francesco married Charlotte Aglaé d'Orléans, the daughter of Philippe d'Orléans, the Régent of France during the childhood of King Louis XV. While at the Modenese court, Charlotte Aglaé got on well with Enrichetta and her older sisters Benedetta (1697–1777) and Amalia (1699–1778). In 1725, Enrichetta was among the princesses seriously considered for marriage to king Louis XV of France, when the list of the original 99 princesses had been reduced to seventeen. However, the French Prime minister, the Duke of Bourbon, regarded her to be of too inferior rank for the position of queen, and the unstable situation in her family a cause of rejection of her candidacy, and in the end she was removed from the list. Duchess of Parma Enrichetta was engaged to Antonio Farnese, Duke of Parma, whose mother Princess Maria d'Este was Enrichetta's aunt. They were married with magnificent ceremonies in Modena on 5 February 1728, with her brother Francesco acting as proxy for Antonio. She travelled to Parma where she made a magnificent entry to the city on 6 July 1728, greeted at the Porta San Michele by crowds of cheerers and onlookers. Celebrations in the local area lasted as late as 1730. Antonio frequently visited the Modenese court and was close to Erichetta's brother. The marriage had been arranged by Antonio's secretary of state, Count Anvidi, and Bori coerced an unwilling Antonio to marry Enrichetta, his friend Francesco's sister. The marriage, despite all Antonio's attempts at conception, was childless. The regency issue Antonio died on 20 January 1731. The previous day, he had announced that Enrichetta was pregnant; after his death, a Regency council for the potential heir was formed, consisting of Enrichetta, a bishop, the first Secretary of State and two gentlemen of the Court. It was decided that, should the child be female, the duchy of Parma would revert to the Infante Don Carlos (then aged 12), eldest of the three sons of Elisabeth Farnese, wife of Philip V of Spain, niece of Antonio by his older half-brother Odoardo, who had been heir-apparent to the duchy but predeceased their father. Enrichetta was thus invested as Regent of Parma, supported by Imperial troops.Her pregnancy was questioned by the Queen of Spain though her mother, Enrichetta's sister-in-law Countess Palatine Dorothea Sophie of Neuburg, who wished to defend the right of Don Carlos, as well as the Pope, who wished to retract the Duchy to the Papal State. However, she was supported by the Emperor, who opposed Spanish influence in Parma. Of the request of Spain, Enrichetta was examined in May 1731 by doctors confirming her pregnancy. The news was reported around Parma and then around the European courts. Her regency could thus continue, with support by the Emperor. On 22 July however, the Second Treaty of Vienna officially recognised the right of the young Infante Don Charles as the Duke of Parma and Piacenza, pursuant to the Treaty of London (1718). When Spain demanded that the delivery of Enrichetta should be a public affair, the Emperor retracted his support to Enrichetta and discontinued the original plan to arranged a simulated birth.Queen Elisabeth in Spain convinced her mother to have Enrichetta examined again on 13 September 1731; it was then reported that there was in fact no child, and the House of Farnese was extinct. Charles of Spain was thus recognised as Duke of Parma and Piacenza, deposing the regency of Enrichetta d'Este. Since Charles was still a minor, his maternal grandmother Dorothea Sophie of the Palatinate, Odoardo's widow, was named regent. Shunned by her father's court in Modena, the dowager duchess moved into the Ducal Palace of Colorno, where she was under virtual house arrest with an escort of Swiss Guards. In December 1731, she was forced to return to the Ducal Palace in Parma in order to return the crown jewels of Parma to Dorothea, who was formally made head of the regency council on 29 December 1731. She stayed in Parma, splitting her time between Piacenza, Borgo San Donnino and Cortemaggiore. Second marriage On 23 March 1740 in Piacenza, Enrichetta married Prince Leopold of Hesse-Darmstadt (1708-1764), younger son of Landgrave Philip of Hesse-Darmstadt and his wife, Princess Marie Ernestine of Croÿ Havré (1673–1714). Enrichetta and Leopold had no children. Leopold died in 1764 leaving Enrichetta a widow for the second time. Enrichetta herself died on 30 January 1777 aged seventy four. She was buried at the Convent of the Capuchins, in Fidenza (now church of San Francesco). Ancestry Passage 5: Margaret of Parma Margaret of Parma (Italian: Margherita di Parma; 5 July 1522 – 18 January 1586) was Governor of the Netherlands from 1559 to 1567 and from 1578 to 1582. She was the illegitimate daughter of the then 22-year-old Holy Roman Emperor Charles V and Johanna Maria van der Gheynst. She was a Duchess of Florence and a Duchess of Parma and Piacenza by her two marriages. Biography Margaret's mother, Johanna Maria van der Gheynst, a servant of Count Charles de Lalaing, Seigneur de Montigny, was a Fleming. Margaret was brought up in Mechelen, under the supervision of two powerful Spanish and Austrian Habsburg Imperial family relatives, her great-aunt, the Archduchess Margaret of Austria, and her aunt Mary of Austria, who were successive governors of the Netherlands from 1507 to 1530 and from 1530 to 1555, respectively.Her early life followed a strict routine set forth by her father, Charles V, who used his daughter as part of his plans to secure his empire.In 1527, the year she turned five, she became engaged to the nephew of Pope Clement VII, Alessandro de' Medici, Duke of Florence, to assist her father's ambition in gaining influence in Italy. The marriage negotiations had been initiated in 1526, and in 1529, the agreement was officially signed by her father and the Pope. In 1529, Margaret was acknowledged by her father and allowed to assume the name Margaret of Austria, and in 1533, the 11-year-old girl was brought to live in Italy and educated in the courts of Florence, Rome, and Parma. There, she was taught skills that helped her grow as an independent woman. As Margaret did not spend much time with her husband, she used this time to become exposed to the surrounding Italian culture. Though she was multi-lingual, she preferred the Italian language for the rest of her life. On 13 June 1536 in Florence, she married Alessandro, who was assassinated on 6 January 1537. On 4 November 1538 in Rome, the 15-year-old widow married Ottavio Farnese, Duke of Parma, the 14-year-old grandson of Pope Paul III. At first she refused to marry him. Although the union proved an unhappy one, it gave her years of experience in Rome, and produced twin sons, one of whom died in infancy. She would continue her studies of the arts and politics while being married to Ottavio. The couple lived separately for much of their lives, and Margaret maintained her own court and chapel. She was in a somewhat difficult position, as the Pope and the Emperor argued about authority over Parma. In 1555, the Farnese family were acknowledged as rulers of Parma by Spain in exchange for the custody of her son. In 1555, she left Italy for the Netherlands, where she left her son in the care of her half-brother Philip II. Philip appointed her Governor of the Netherlands when he left in 1559 for Spain. As governor, Margaret faced the rising storm of discontent against the Inquisition and Spanish despotism, and Philip had left her but nominal authority. He was determined to pursue his own arbitrary course, and the result was the revolt of the Netherlands. Margaret was forced to adjust herself to the advice of Cardinal Granvelle, Philip's choice for her chief councilor, who would grow to be greatly disliked in the Netherlands. After Granvelle's exile from the Netherlands in 1564, Margaret was forced to rely on the grandees in her Council. In 1565, an opposition party was formed from the Dutch nobility. Margaret received its complaints and, having no army to put down the dissenters, promised to stop religious repression. In 1566, Iconoclastic riots took place all over the Netherlands but she managed to quell them, with the help of her stadtholders Philip of Noircarmes (who subjugated the cities of Tournai and Valenciennes) in Hainaut and William of Orange in Holland . The next year, Philip sent her military help led by the Duke of Alba. Margaret warned Philip that actions by Alba would lead to catastrophe, but instead of trying to stop Alba, she resigned when she learned that Alba's power of attorney, granted by Philip, superseded her own.In 1567, Margaret retired to L'Aquila in Italy. She was appointed Governor of Abruzzo and Viceroy of Naples,where she had inherited a domain from her late husband. She acted as the adviser to her son and to her royal bastard half-brother, John of Austria. In 1578, her son Alexander Farnese was appointed to the office of governor-general of the Netherlands; Philip appointed her his co-regent, intending that they would balance each other. However, they were unable to work together, and Margaret retired to Namur in 1582. She was given permission by Philip to return to Italy in 1583. She died in Ortona in 1586 and was buried in the church of S. Sisto in Piacenza. Charlie R. Steen describes her as "a woman dedicated to compromise and conciliation in public affairs."She personally asked to Pope Paul III to authorize the veneration of the Seven Archangels while Antonio del Duca did the same under the protection of the Colonna family. Issue Margaret and her second husband Ottavio had: Charles Farnese (Italian: Carlo Farnese, Spanish: Carlos Farnese, German: Karl Farnese; 27 August 1545 – September 1545), heir to the Duchy of Parma. Alexander Farnese (27 August 1545 – 3 December 1592), 3rd Duke of Parma; married Infanta Maria of Portugal and had issue. Coat of arms Margaret of Austria, as Duchess of Florence and Parma, chose for her device a pearl shining from its shell, with the motto, Decus allatura coronae ("About to bring glory to the crown"). Ancestry See also Geuzen Notes Passage 6: Henry Krause Henry J. "Red" Krause, Jr. (August 28, 1913 – February 20, 1987) was an American football offensive lineman in the National Football League for the Brooklyn Dodgers and the Washington Redskins. He played college football at St. Louis University. Passage 7: Marie Louise, Duchess of Parma Marie Louise (12 December 1791 – 17 December 1847) was an Austrian archduchess who reigned as Duchess of Parma from 11 April 1814 until her death. She was Napoleon's second wife and as such Empress of the French and Queen of Italy from their marriage on 1 April 1810 until his abdication on 6 April 1814. As the eldest child of Francis II, Holy Roman Emperor and Emperor of Austria, and his second wife, Maria Theresa of Naples and Sicily, Marie Louise grew up during a period marked by ongoing and unceasing conflict between Austria and revolutionary France. A series of military defeats at the hands of Napoleon Bonaparte had inflicted a heavy human toll on Austria and led Francis to dissolve the Holy Roman Empire. The end of the War of the Fifth Coalition resulted in the marriage of Napoleon and Marie Louise in 1810, which ushered in a brief period of peace and friendship between Austria and the French Empire. Marie Louise agreed to the marriage despite being raised to despise France. With Napoleon, she bore a son, styled the King of Rome at birth, later Duke of Reichstadt, who briefly succeeded him as Napoleon II. Napoleon's fortunes changed dramatically in 1812 after his failed invasion of Russia. The European powers, including Austria, resumed hostilities towards France in the War of the Sixth Coalition, which ended with the abdication of Napoleon and his exile to Elba. The 1814 Treaty of Fontainebleau gave the Duchies of Parma, Piacenza and Guastalla to Marie Louise, who ruled the duchies until her death. Marie Louise married morganatically twice after Napoleon's death in 1821. Her second husband was Count Adam Albert von Neipperg (married 1821), an equerry she met in 1814. She and Neipperg had three children. After Neipperg's death in 1829, she married Count Charles-René de Bombelles, her chamberlain, in 1834. Marie Louise died in Parma in 1847. Early life Archduchess Marie Louise of Austria (who was given the Latin baptismal name of Maria Ludovica Leopoldina Francisca Theresa Josepha Lucia) was born at the Hofburg Palace in Vienna on 12 December 1791 to Archduke Francis of Austria and his second wife, Maria Theresa of Naples and Sicily. She was named after her grandmother, Marie Louise, Holy Roman Empress. Her father became Holy Roman Emperor a year later as Francis II. Marie Louise was a great-granddaughter of Empress Maria Theresa through both her parents, as they were double first cousins. She was also a maternal granddaughter of Queen Maria Carolina of Naples, Marie Antoinette's favorite sister. Marie Louise's formative years were during a period of conflict between France and her family. She was brought up to detest France and French ideas. Her upbringing was supervised by her French imperial governess Victoire de Folliot de Crenneville. Marie Louise was influenced by her grandmother Maria Carolina, who despised the French Revolution which ultimately caused the death of her sister, Marie Antoinette. Maria Carolina's Kingdom of Naples had also come into direct conflict with French forces led by Napoleon Bonaparte. The War of the Third Coalition brought Austria to the brink of ruin, which increased Marie Louise's resentment towards Napoleon. The Imperial family was forced to flee Vienna in 1805. Marie Louise took refuge in Hungary and later Galicia before returning to Vienna in 1806. Her father relinquished the title of Holy Roman Emperor but remained Emperor of Austria. To make her more marriageable, her parents had her tutored in many languages. In addition to her native German, she became fluent in English, French, Italian, Latin, and Spanish.In 1807, when Marie Louise was 15, her mother died after suffering a miscarriage. Less than a year later, Emperor Francis married his first cousin Maria Ludovika Beatrix of Austria-Este, who was four years older than Marie Louise. Nonetheless, Maria Ludovika Beatrix took on a maternal role towards her stepdaughter. She was also bitter towards the French, who had deprived her father of the Duchy of Modena.Another war broke out between France and Austria in 1809, which resulted in defeat for the Austrians again. The Imperial family had to flee Vienna again before the city surrendered on 12 May. Their journey was hampered by bad weather, and they arrived in Buda "wet through, and nearly worn out with fatigue". Marriage proposal After escaping an assassination attempt in Vienna, while negotiating the Treaty of Schönbrunn on 12 October 1809, Emperor Napoleon decided that he needed an heir to cement his relatively young Empire. He also sought the validation and legitimization of his Empire by marrying a member of one of the leading royal families of Europe. He began proceedings to divorce Joséphine de Beauharnais, who did not bear him a son, and began searching for a new empress. His wish to marry Grand Duchess Anna Pavlovna of Russia, the youngest sister of Tsar Alexander I of Russia, caused alarm in Austria, who were afraid of being sandwiched between two great powers allied with each other. At the persuasion of Prince Metternich, a marriage between Napoleon and Marie Louise was suggested by Emperor Francis to the Count of Narbonne but no official overture was made by the Austrians. Though officials in Paris and Austria were beginning to accept the possibility of the union, Marie Louise was kept uninformed of developments.Frustrated by the Russians delaying the marriage negotiations, Napoleon rescinded his proposal in late January 1810 and began negotiations to marry Marie Louise with the Austrian ambassador, the Prince of Schwarzenberg. Schwarzenberg signed the marriage contract on 7 February. Marie Louise was informed of the marriage by Metternich. When asked for consent, she replied: "I wish only what my duty commands me to wish." Wedding Marie Louise was married by proxy to Napoleon on 11 March 1810 at the Augustinian Church, Vienna. Napoleon was represented by Archduke Charles, the bride's uncle. According to the French ambassador, the marriage "was celebrated with a magnificence that it would be hard to surpass, by the side of which even the brilliant festivities that have preceded it are not to be mentioned". She became Empress of the French and Queen of Italy. Marie Louise departed Vienna on 13 March, probably expecting never to return. Upon arriving in France she was placed in the custody of Napoleon's sister, who had her put through a symbolic old ritual. Tradition dictated that a royal bride coming to France must keep nothing of her homeland, especially her clothes. Accordingly, Marie Louise was stripped of her dress, corset, stockings, and chemise, leaving her completely naked. Napoleon's sister then made the nude teenager take a bath. She was then redressed in French bridal clothes. Marie Antoinette had been put through a similar ritual when she arrived in France in 1770. She met Napoleon for the first time on 27 March in Compiègne, remarking to him: "You are much better-looking than your portrait." The civil wedding was held at the Saint Joseph's Church on 1 April 1810. The next day, Napoleon and Marie Louise made the journey to Paris in the coronation coach. The Imperial Guard cavalry led the procession, followed by the herald-at-arms and then the carriages. The Marshals of France rode on each side, near the doors of the carriages. The procession arrived at the Tuileries Palace, and the Imperial couple made their way to the Salon Carré chapel (in the Louvre) for the religious wedding ceremony. The ceremony was conducted by Cardinal Joseph Fesch, Grand Almoner of France and Napoleon's uncle. A Bridal March was composed for the occasion by Ferdinando Paer, and a cantata by Johann Nepomuk Hummel. Elaborate celebrations continued to be held in May and June 1810. These included a ball, a masque, a sea-battle on the Seine, and a display of fireworks created by Claude-Fortuné Ruggieri, for 4,000 people.By this marriage, Napoleon became the great-nephew-in-law of Louis XVI and Marie-Antoinette. Marriage to Napoleon Life as Empress Marie Louise was an obedient wife and settled in quickly in the French court. She developed a close friendship with her Première dame d'honneur, the Duchess of Montebello, while most of the daily affairs were handled by her Dame d'atour Jeanne Charlotte du Luçay. Napoleon initially remarked that he had "married a womb" to an aide, but their relationship soon grew. He "spared no pains" to please her and claimed at one point to prefer Marie Louise to his first wife Joséphine; while he had loved Joséphine, and though he claimed Joséphine remained his greatest friend even after their amicable divorce, he had not respected her, whereas with Marie Louise, there was "Never a lie, never a debt" — presumably a reference to Joséphine's rumoured extramarital affairs and reputation as a spendthrift. Marie Louise wrote to her father: "I assure you, dear papa, that people have done great injustice to the Emperor. The better one knows him, the better one appreciates and loves him." However, the marriage was not without tension; Napoleon sometimes remarked to aides that Marie Louise was too shy and timid, compared to the outgoing and passionate Josephine, with whom he remained in close contact, upsetting Marie Louise. The excitement surrounding the wedding ushered in a period of peace and friendship between France and Austria, who had been largely at war for the last two decades. The people of Vienna, who hated Napoleon only months before, were suddenly in full praise of the French Emperor. Flattering letters were sent between Napoleon and Emperor Francis, Empress Maria Ludovika Beatrix and Archduke Charles during the wedding festivities.During public occasions, Marie Louise spoke little due to reserve and timidity, which some observers mistook for haughtiness. She was regarded as a virtuous woman and never interfered in politics. Privately, she was polite and gentle.Napoleon arranged for Marie Louise to participate in some carefully selected charity assignments, most notably the Société de Charité Maternelle, for which he made her Honorary President. Birth of first child Marie Louise became pregnant by July 1810 and gave birth to a son on 20 March 1811. The boy, Napoléon François Joseph Charles Bonaparte, was given the title King of Rome, in accordance with the practice where the heir apparent to the Holy Roman Empire was called the King of the Romans. Napoleon was delighted that his wife survived the ordeal and said: "I had rather never have any more children than see her suffer so much again."Marie Louise was devoted to her son; she had him brought to her every morning and visited him in his apartment in the course of the day. Resumption of war In May 1812, a month before the French invasion of Russia, Marie Louise accompanied Napoleon to Dresden, where she met her father and stepmother. Emperor Francis told Napoleon he could count on Austria for the "triumph of the common cause", a reference to the impending war. A minor rivalry began to develop between Marie Louise and the Empress of Austria, who was jealous at being upstaged in appearance by her stepdaughter. It was also in Dresden where she met Count Adam Albert von Neipperg for the first time. Napoleon left Dresden on 29 May to take charge of his army.Marie Louise then travelled to Prague, where she spent a few weeks with the Austrian Imperial family, before returning to Saint Cloud on 18 July. She kept in touch with Napoleon throughout the war. The invasion of Russia ended disastrously for France. More than half of the Grande Armée was destroyed by the Russian Winter and guerrilla attacks. After the failed Malet coup of October 1812, Napoleon hastened his return to France and reunited with his wife on the night of 18 December. Collapse of the Empire The weakened French position triggered the Sixth Coalition. Prussia allied with Russia and declared war on France (the United Kingdom was already at war with France), but Austria stayed out due to relations between the Imperial families. On 30 March, Marie Louise was appointed Regent as Napoleon set off for battle in Germany. The regency was only de jure, as all decisions were still taken by Napoleon and implemented by his most senior officials, including Lebrun, Joseph Bonaparte, Talleyrand and Savary. Marie Louise tried unsuccessfully to get her father to ally with France. Austria too joined the opposition to France. She maintained a correspondence with Napoleon, informing him of increasing demands for peace in Paris and the provinces. Napoleon was decisively defeated in Leipzig on 19 October and returned to Saint Cloud on 9 November.On 23 January 1814, Marie Louise was appointed Regent for the second time. On 25 January, at 03:00 in the morning, Napoleon embraced Marie Louise and his son for the last time. He left to lead a hastily formed army to stave off the Allied invasion from the north.As the Allies neared Paris, Marie Louise was reluctant to leave. She felt that as the daughter of the sovereign of Austria, one of the allied members, she would be treated with respect by Allied forces, with the possibility of her son succeeding the throne should Napoleon be deposed. She was also afraid that her departure would strengthen the royalist supporters of the Bourbons. Marie Louise was finally persuaded to leave by Henri Clarke, who received the order from Napoleon: "I would prefer to know that they [the Empress and the King of Rome] are both at the bottom of the Seine rather than in the hands of the foreigners." On 29 March, the court left Paris. The Allies entered the city the following day. Marie Louise and the court moved to Blois, which was safe from the Allies. She did not expect her father to dethrone Napoleon and deprive her son of the crown of France. On 3 April, the Senate, at the instigation of Talleyrand, announced the deposition of the Emperor. Marie Louise was unaware of this until 7 April, and was astonished to discover the turn of events. She wanted to return to Paris, but was dissuaded from doing so by physician Jean-Nicolas Corvisart and the Duchess of Montebello. Exile of Napoleon Napoleon abdicated the throne on 11 April 1814 in Fontainebleau. The Treaty of Fontainebleau exiled him to Elba, allowed Marie Louise to retain her imperial rank and style and made her ruler of the duchies of Parma, Piacenza, and Guastalla, with her son as heir. This arrangement was later revised at the Congress of Vienna.Marie Louise was strongly dissuaded from rejoining her husband by her advisors, who fed her accounts that Napoleon was distraught with grief over the death of Joséphine. On 16 April, her father arrived at Blois to meet her. At the advice of Emperor Francis, Marie Louise departed Rambouillet with her son for Vienna on 23 April. At Vienna, she stayed at Schönbrunn, where she received frequent visits from her sisters, but rarely from her father and stepmother. She met her grandmother, Maria Carolina, who disapproved of her deserting her husband. Distressed at being seen as a heartless wife and indifferent mother, she wrote on 9 August 1814: "I am in a very unhappy and critical position; I must be very prudent in my conduct. There are moments when that thought so distracts me that I think that the best thing I could do would be to die." Congress of Vienna and relationship with Neipperg In the summer of 1814, Emperor Francis sent Count Adam Albert von Neipperg to accompany Marie Louise to the spa town of Aix-les-Bains to prevent her from joining Napoleon on Elba. Neipperg was a confidant of Metternich and an enemy of Napoleon. Marie Louise fell in love with Neipperg. They became lovers. He became her chamberlain, and her advocate at the Congress of Vienna. News of the relationship was not received well by the French and the Austrian public.When Napoleon escaped in March 1815 and reinstated his rule, the Allies once again declared war. Marie Louise was asked by her stepmother to join in the processions to pray for the success of the Austrian armies but rejected the insulting invitation. She passed a message to Napoleon's private secretary, Claude François de Méneval, who was about to return to France: "I hope he will understand the misery of my position ... I shall never assent to a divorce, but I flatter myself that he will not oppose an amicable separation, and that he will not bear any ill feeling towards me ... This separation has become imperative; it will in no way affect the feelings of esteem and gratitude that I preserve." Napoleon was defeated for the last time at the Battle of Waterloo and was exiled to Saint Helena from October 1815. Napoleon made no further attempt to contact her personally. The Congress of Vienna recognised Marie Louise as ruler of Parma, Piacenza, and Guastalla, but prevented her from bringing her son to Italy. It also made her Duchess of Parma for her life only, as the Allies did not want a descendant of Napoleon to have a hereditary claim over Parma. After her death, the duchy was to revert to the Bourbons. Duchess of Parma Marie Louise departed for Parma on 7 March 1816, accompanied by Neipperg. She entered the duchy on 18 April. She wrote to her father: "People welcomed me with such enthusiasm that I had tears in my eyes." She largely left the running of day-to-day affairs to Neipperg, who received instructions from Metternich. In December 1816, Marie Louise removed the incumbent Grand Chamberlain (prime minister) and installed Neipperg.She and Neipperg had four children: Albertine, Countess of Montenuovo (1817–1867), married Luigi Sanvitale, Count of Fontanellato William Albert, Count of Montenuovo, later created Prince of Montenuovo (1819–1895), married Countess Juliana Batthyány von Németújvár Mathilde, Countess of Montenuovo (1822–c.1823)Napoleon died on 5 May 1821. On 8 August, Marie Louise married Neipperg morganatically. Neipperg died of heart problems on 22 February 1829, devastating Marie Louise. She was banned by Austria from mourning in public. To replace Neipperg, Austria appointed Josef von Werklein as Grand Chamberlain. Marie Louise's son by Napoleon, then known as "Franz", was given the title Duke of Reichstadt in 1818. Franz lived at the Austrian court, where he was shown great affection by his grandfather, but was constantly undermined by Austrian ministers and nationalists, who did their best to sideline him to become an irrelevance. There were fears that he might be smuggled over to France to regain the throne, as he could be easily disguised as a girl. Franz grew resentful at his Austrian relatives and his mother for their lack of support, and began identifying as Napoleon II and surrounding himself with French courtiers. The relationship with his mother broke down when he became aware that his mother had borne two illegitimate children to Neipperg prior to their marriage; this occurred to such an extent that he once remarked "If Josephine had been my mother, my father would not have been buried at Saint Helena, and I should not be at Vienna. My mother is kind but weak; she was not the wife my father deserved; Josephine was." However, before anything could become of Napoleon II, he died at the age of 21 in Vienna in 1832, after suffering from tuberculosis. 1831 saw the outbreak of the Carbonari-led uprisings in Italy. In Parma, protesters gathered in the streets to denounce Grand Chamberlain Werklein. Marie Louise did not know what to do and wanted to leave the city, but was prevented from doing so by the protesters, who saw her as someone who would listen to their demands. She managed to leave Parma between 14 and 15 February, and the rebels formed a provisional government, led by Count Filippo Luigi Linati. At Piacenza, she wrote to her father, asking him to replace Werklein. Francis sent in Austrian troops, which crushed the rebellion. To avoid further turmoil, Marie Louise granted amnesty to the dissidents on 29 September.To replace Werklein, in 1833, Metternich sent Charles-René de Bombelles, a French émigré nobleman who had served in the Austrian army against Napoleon. Bombelles was an excellent Grand Chamberlain, who thoroughly reformed the finances of the duchy. A middle-aged widower, he also developed a close personal relationship with Marie Louise. Six months after his arrival, on 17 February 1834, she married him, again morganatically. Death Marie Louise fell ill on 9 December 1847. Her condition worsened for the next few days. On 17 December, she passed out after vomiting and never woke up again. She died in the evening. The cause of death was determined to be pleurisy.Her body was transferred back to Vienna and buried at the Imperial Crypt. Arms Her arms as Duchess of Parma are used as the logo of the perfume company Acqua di Parma. This is in homage to the role she played in helping to develop the perfume and glass industry of Parma. Gallery Ancestry See also Napoleon Diamond Necklace Notes Passage 8: Gerolama Orsini Gerolama Orsini (1504–1569) sometimes Girolama Orsini was the Duchess of Parma as the wife of Pier Luigi Farnese, Duke of Parma. She served as Regent (Governor) of the Ducky of Castro in the name of her son Orazio, Duke of Castro between 1550 and 1553. Biography Born in Pitigliano, she was the daughter of Lodovico Orsini and Giulia Conti. In 1513, an engagement contract between Orsini and Pier Luigi Farnese was drawn up, and in 1519 the wedding was celebrated at Valentano. Her husband was the illegitimate son of Pope Paul III and Silvia Ruffino. The couple had five children, three of whom would have further progeny. When Cardinal Alessandro Farnese became Pope Paul III in 1534, he made his son Pier Luigi captain-general of the Church, in 1537, Duke of Castro, and finally in 1545, Duke of Parma and Piacenza. Gerolama remained in Rome and maintained the family presence at the court of the Pope. She was described as a sensible person capable of making important decisions when necessary, close to the Pope and the interests of her sons. She lived a retired life, but was always actively engaged in maintaining the political interest of her sons. She was widowed in 1547 and remained in Rome. When Pope Paul III died in 1549, Gerolama unsuccessfully attempted to work for the candidacy of a Pope beneficial to the Farnese family. In 1550, Gerolama was appointed the regent-governor of the Duchy of Castro in the absence of her son. Castro was occupied by Papal troops the same year. Gerolama maintained her regency by not resisting, and yet continuing to exert her authority while working for the end of the Papal occupation, and finally managed to achieve the end of the Papal occupation in 1552. Her regency ended when she was informed of the death of her son Orazio in 1553, and she departed for Parma, where she settled for the rest of her life.She died at the Palazzo Farnese Piacenza in 1590. She was buried at the Farnese crypt at the Sanctuary of Santa Maria della Steccata, Parma. Issue Vittoria Farnese (10 August 1519 – 13 December 1602) married Guidobaldo della Rovere, Duke of Urbino and had issue. Alessandro Farnese (5 October 1520 – 2 March 1589) never married. Ottavio Farnese, Duke of Parma (9 October 1524 – 18 September 1586) married Margaret of Parma and had issue. Ranuccio Farnese (11 August 1530 – 1565) died unmarried. Orazio Farnese, Duke of Castro (1532 – 18 July 1558) married Diane de France no issue. Passage 9: Maria Theresa of Naples and Sicily Maria Theresa of Naples and Sicily (6 June 1772 – 13 April 1807) was the first Empress of Austria and last Holy Roman Empress as the spouse of Francis II. She was born a Princess of Naples as the eldest daughter of King Ferdinand I of the Two Sicilies and Queen Maria Carolina. Life Early life Born on 6 June 1772 at the Royal Palace of Naples, Maria Theresa Carolina Giuseppina was the eldest child of King Ferdinand I of the Two Sicilies and his wife Queen Maria Carolina. She was her mother’s favorite child from birth, and was henceforth named after her maternal grandmother Empress Maria Theresa. Princess Maria Theresa was taught French, mathematics, geography, theology, music, dancing, and drawing.In the February of 1790, Archduke Francis’s wife, Duchess Elisabeth, died in childbirth, and it was announced that he would marry one of the princesses of Naples. Maria Theresa and her sister Luisa were both considered for the match. In the end, though, Luisa was chosen to marry Ferdinand III, Grand Duke of Tuscany, and Maria Theresa was to marry Francis. The marriage was in accordance with the traditional Habsburg marriage policy. Marriage On 15 September 1790, at the age of 18, Princess Maria Theresa married her double first cousin Archduke Francis. Francis would, in 1792, become Holy Roman Emperor. Eventually, in 1804, he would become the first Emperor of Austria. The marriage was described as a happy one based on mutual understanding, despite differences in personality. Francis was described as a melancholic character. He was shy and reserved, and was serious with a preference for a spartan lifestyle and duty. Maria Theresa, on the other hand, was described as a gracious blue-eyed blonde with a vivacious personality, a hot temper and a sensual nature. Despite these differences in personality, they were reported to have a good understanding of each other and had a very good relationship.Maria Theresa reportedly adapted well to her new home in Vienna and did not suffer from homesickness. She participated with enthusiasm in court life, and it was noted that she enjoyed dancing and partaking in carnival balls—even while pregnant. She particularly enjoyed the Waltz, which had been recently introduced as an innovation and became fashionable during her years in Vienna. Hedvig Elisabeth Charlotte of Holstein-Gottorp described the view of Maria Theresa and the relationship between the couple in her famous diary during her visit to Vienna in 1798–99: The Empress is reputed to be so jealous that she does not allow him to take part in social life or meet other women. Vicious tongues accuse her of being so passionate that she exhausts her consort and never leaves him alone even for a moment. Although the people of Vienna cannot deny that she is gifted, charitable and carries herself beautifully, she is disliked for her intolerance and for forcing the Emperor to live isolated from everyone. She is also accused of interesting herself in unimportant matters and socializing exclusively with her lady-companions. With them she spends her evenings singing, acting out comedies and being applauded. On 12 December 1791, the firstborn child of Princess Maria Theresa and Archduke Francis was born: Marie Louise. She was educated specifically in French, English, Spanish, Italian and Latin, with the expectation of her native language German. Marie Louise would soon marry Emperor Napoleon, due to the ongoing wars with France that were effecting her parents and grandparents. Holy Roman Empress In 1792, Maria Theresa’s husband Francis ascended the throne as King of Hungary, Croatia and Bohemia, and she became queen consort. In the same year, she would become Holy Roman Empress. The-then Empress Maria Theresa was interested in politics and came to play a certain role in state affairs due to her influence over her spouse, to whom she acted as an adviser. She was a conservative force and belonged to the critics of King Napoleon, and was reported to have encouraged Francis in an anti-French position during the Napoleonic Wars. She has also been pointed out for being partially responsible for the dismissal of Johann Baptist Freiherr von Schloissnigg and Graf Franz Colloredo.In February of 1799, her seeming indifference to the revolution against her parents in Naples attracted some disfavour in Vienna. Although she was her mother’s favorite child, she was biased when it came to their exile during the War. An important patron of Viennese music, she commissioned many compositions for official and private use. Joseph Haydn wrote his Te Deum for chorus and orchestra at her request. Her favourite composers included Paul Wranitzky and Joseph Leopold Eybler, a composer of sacred music. Death In the winter of 1806, Empress Maria Theresa (pregnant with her 12th child) contracted tuberculous pleurisy, which the imperial physician, Andreas Joseph von Stifft, treated with bloodletting. However, it did not trigger an improvement in health, but a premature birth. When Empress Maria Theresa died after following complications after her last childbirth (the daughter died a few days before the mother) on 13 April 1807 at the age of 34, the Emperor was inconsolable and had to be removed by force from the corpse of his wife. She was buried in the Imperial Crypt in Vienna. The shattered Emperor stayed away from the funeral, instead traveling to Buda with his two eldest children. The urn containing her heart was placed in the Heart Crypt and the urn with her entrails in the Ducal Crypt. Empress Maria Theresa is one of the 41 people who received a "separate burial" with the body divided between all three traditional Viennese burial sites of the Habsburgs (Imperial Crypt, Heart Crypt, Duke Crypt). Issue Ancestry

2wikimqa

en

59e42b2cab6da2436fae05e25c49f6f4b4893b07bb48e3c1

من هو جد ماري لويز دوقة بارما لأمها؟

المقطع 1: بولين أوزو بولين أوزو (24 مارس 1775 - 15 مايو 1835) كانت رسامة فرنسية ومدربة فنية، عرضت أعمالها في صالون باريس وتم تكليفها برسم لوحات لنابليون وزوجته ماري لويز، دوقة بارما. الحياة الشخصية ولدت جين ماري كاثرين ديسماركيه (التي كتبت في وقت ما ديسماركيست) في باريس في 24 مارس 1775. واتخذت لقب لا شابيل عندما تبناها ابن عمها. في ديسمبر 1793 تزوجت من القرطاسية تشارلز ماري أوزو. بدءًا من عام 1794، كان لديهم على الأقل ولدان وبنتان وطفل لم ينجو من طفولته. اشترى جاك أوغستين كاثرين باجو منزلًا واحدًا لهم في فونتيناي أو روز في عام 1820. توفيت في باريس في 15 مايو 1835. حياة مهنية في أوائل أواخر القرن الثامن عشر، مُنعت النساء بشكل عام من الحصول على التعليم في أكاديميات الفنون في فرنسا، خاصة إذا لم يكن لديهن المال والعلاقات. حضر أوزو مشغل جان بابتيست ريجنو في عام 1802 مع صوفي جيليمار، أوجيني ديلابورت، كارولين ديريني وهنرييت لوريمير. لقد تأثرت بفنانة أخرى، هي مارغريت جيرار، وبواسطة جان أوغست دومينيك إنجرس. في بداية دراستها وحياتها المهنية، رسمت أوزو لوحات لشخصيات يونانية أسطورية. كان من غير المعتاد جدًا في ذلك الوقت، عندما كان من غير المعروف تقريبًا أن ترسم النساء أو يرسمن أشخاصًا عراة، أنجزت أوزو دراسات عن النساء والرجال العراة. نظرًا لكونها غير مناسبة، فقد وجدت الفنانات نجاحًا أكبر في إنشاء لوحات للنساء في بيئات منزلية، أو صنع الموسيقى أو القراءة. لقد كانت فنانة ناجحة، في البداية من الكلاسيكية الجديدة، التي صنعت لوحات تاريخية، ولوحات شخصية، بما في ذلك صور نابليون. تلقت ما بين 2000 إلى 4000 فرنك على شكل رواتب، لإنشاء لوحات بتفويض حكومي أساسي للأحداث المعاصرة، بما في ذلك اللوحات المصنوعة لنابليون ومن أجله. كان فن التروبادور أسلوبًا صنعه فنانون ذكور إلى حد كبير، ولكن كان هناك العديد من الفنانين مثل أوجيني سيرفيير وهورتنس هوديبورت ليسكوت وصوفي لومير الذين أضافوا لمسة أنثوية إلى أعمال كارولين ودوقة بيري والإمبراطورة جوزفين وآخرين. افتتح صالون باريس المعرض لأعمال المرأة عام 1791. وعُرضت أعمالها في صالون باريس. في عام 1793، "الباشانت" و"دراسة الرأس". لقد رسمت لوحة للأسطوريين دافنيس وفيليس، والتي عُرضت في صالون عام 1795. في عام 1804، تم عرض "الإحساس الأول بالغزل" هناك. حصلت على ميدالية من الدرجة الأولى في الصالون عام 1806 عن لوحتها بيكارد إلدر، والتيعام 1807 تم تمثيله في لوحة السيد بيكارد وعائلته. في عام 1808، حصلت على وسام الدرجة الأولى لعملها. في ذلك العام عرضت السيد بيكارد وعائلته في الصالون. لقد رسمت لوحة لنابليون وعروسه معروضة في صالون عام 1810 بعنوان الأرشيدوقة ماري لويز في كومبيين، تصور نابليون المتزوج حديثًا والذي ينظر إليه باعتزاز وبشكل ثانوي، ماري لويز تلتقي بوصيفاتها. ومن بين اللوحات الأخرى التي رسمها أوزو للزوجين، لوحة لماري لويز مع عائلتها، صاحبة الجلالة الإمبراطورة، قبل زواجها، في لحظة إجازة عائلتها. تم عرض لوحة "المغادرة للمبارزة" عام 1806، وهي تصور الدراما العائلية حيث ينظر رجل إلى زوجته النائمة وطفله قبل المغادرة للمبارزة. مثل الفنانات الأخريات في هذا الوقت، صورت أوزو الأحداث لأنها أثرت على العائلات. وفي هذه الحالة، حُكم على الزوجة "بالإغراء والطفل بالفقر"، بحسب الناقد الفني بيير جان بابتيست شوسار. عرضت أعمالها في صالون باريس حتى عام 1817 وبشكل عام حتى عام 1820. افتتحت أوزو مدرسة فنية للشابات، مثل الفنانات الأخريات، ليزنكا دي ميربيل وماري جيلهيلمين بينويست، والرجال. تمت صيانة الاستوديو والمدرسة لمدة 20 عامًا. كتابها Têtes d'études (الإنجليزية: الدراسات الرئيسية) تم نشره في باريس بواسطة ديدوت. لوحتها صورة موسيقي موجودة في مجموعة متحف كورير للفنون، مانشستر، نيو هامبشاير، الولايات المتحدة. يوجد اثنان من أعمالها للإمبراطورة ماري لويز ضمن مجموعات متحف فرساي الوطني، وقصر فرساي، بما في ذلك صاحبة الجلالة الإمبراطورة، قبل زواجها، في لحظة إجازة عائلتها. تم جمع أعمالها من قبل جمعية أصدقاء الفنون، دوقة دي بيري والحكومة الفرنسية. تم نقش العديد من هذه الأعمال، بالإضافة إلى لوحات من النوع القديم مثل العمل المنقوش بواسطة جون نورمان وديانا الفرنسية ومونتمورنسي. إرث مثل كونستانس ماير، ومارغريت جيرار، وأنطوانيت هوديبورت ليسكوت، وماري دينيس فيليرز، كانت أوزو واحدة من الفنانات الناجحات في أعقاب الثورة الفرنسية: على الرغم من الاستبعاد العلني للفنانات من المؤسسات التي تحكم مهنتهن، إلا أن الفنانات حققن تقدمًا، كمجموعة وكأفراد، في السنوات التي تلت الثورة الفرنسية. يعمل A Bacchante، عُرضت في صالون باريس عام 1793 دراسة للرأس، عُرضت في صالون باريس عام 1793 أغنيس دي ميراني، 1808 وصول الأرشيدوقة ماري لويز إلى كومبيين (مع nزوج جديد نابليون)، 1810 دافنيس وفيليس، عُرضت في صالون عام 1795 "الرحيل للمبارزة"، عُرضت عام 1806 ديانا فرنسا ومونتغمري، 1814 صاحبة الجلالة الإمبراطورة، قبل زواجها، في لحظة إجازة عائلتها، معرض فرساي، 1812 لويس بينوا بيكارد وعائلته، 1807 الأرشيدوقة ماري لويز في كومبيان، معروضة في صالون عام 1810 فاز بيكارد الأكبر، 1806، بميدالية الشرف عام 1806 والجائزة الأولى في صالون باريس عام 1808. صورة لفتاة، طول التمثال النصفي، يعود تاريخه إلى تسعينيات القرن الثامن عشر، متحف سنايت للفنون، جامعة نوتردام صورة لموسيقي، زيت على قماش، 1809 صور فولني، 1795 ريجنولت، 1800 "الإحساس الأول بالغزل"، عُرض في صالون عام 1804 عودة تشارلز العاشر المقطع 2: ماريا ديستي ماريا ديستي (8 ديسمبر 1644 - 20 أغسطس 1684) كانت أميرة مودنيزية ودوقة بارما كزوجة رانوكيو الثاني فارنيزي، دوق بارما. كانت ابنة فرانشيسكو الأول ديستي، دوق مودينا وماريا كاترينا فارنيزي. عائلة ماريا هي الطفلة الثامنة والابنة الرابعة لفرانشيسكو الأول ديستي، دوق مودينا الحاكم منذ عام 1629. وكانت والدتها ابنة رانوكيو الأول فارنيزي، دوق بارما. سيرة شخصية ولدت ماريا في مودينا لفرانشيسكو الأول ديستي، دوق مودينا وقرينته ماريا كاترينا فارنيزي. كانت عضوًا في عائلة إستي، وكانت أميرة مودينا بالولادة. من أجل تعزيز العلاقات بين آل فارنيزي، تزوجت أخت ماريا الكبرى إيزابيلا ديستي من رانوكيو فارنيزي، دوق بارما، ابن أوداردو فارنيزي، دوق بارما ومارجريتا دي ميديشي في عام 1664. وتوفيت إيزابيلا في عام 1666. نتيجة الولادة. من أجل الحفاظ على الاتحاد بين البيتين الدوقيين، أصبحت ماريا غير المتزوجة القرينة التالية لرانوتشيو. تم التوقيع على حفل زفاف من قبل الوكلاء في أكتوبر 1667 وتزوجت رسميًا في مودينا في 1 يناير 1668 من الأرملة رانوكيو فارنيزي. أنجب الزواج سبعة أطفال. كان لديها أيضًا طفلان ميتان. من بين السبعة، نجا ثلاثة من طفولتهم، لكن لم ينجب أي منهم أطفالًا آخرين. توفيت ماريا في بارما عن عمر يناهز 39 عامًا. ونجا زوجها منها بعشر سنوات. أصبح ابناها الأصغر، فرانشيسكو وأنطونيو، دوق بارما. كان أنطونيو آخر عضو في عائلة فارنيزي، دوقية بارما التي انتقلت إلى عائلة بوربون الإسبانية في عام 1731. دُفنت ماريا في مزار سانتا ماريا ديلا ستيكاتا في بارما في 21 أغسطس 1684. ولم يكن لديها أحفاد على قيد الحياة. مشكلة إيزابيلا فرانشيسكا ماريا لوسيا فارنيزي (14 ديسمبرجمرة 1668 – 9 يوليو 1718). كانت راهبة بندكتينية في دير سانتا ماريا دي كامبانيا في بياتشينزا؛ فيتوريا ماريا فرانشيسكا فارنيزي (24 ديسمبر 1669 - 15 سبتمبر 1671)؛ ابن (24 يونيو 1671 - 28 يونيو 1671)؛ فيتوريا فارنيزي (19 نوفمبر 1672)، توأم كاترينا؛ كاترينا فارنيزي (19 نوفمبر 1672)، توأم فيتوريا؛ ابن (26 ديسمبر 1674)؛ إليونورا فارنيزي (1 سبتمبر 1675 - 3 نوفمبر 1675)؛ فرانشيسكو ماريا فارنيزي (19 مايو 1678 - 26 فبراير 1727) نجح في منصب دوق بارما؛ تزوج من دوروثيا صوفي من بالاتينات، وكان له ذرية؛ أنطونيو فرانشيسكو فارنيزي، دوق بارما (29 نوفمبر 1679 - 20 يناير 1731)، تزوج من إنريشيتا ديستي، دون مشكلة. أسلاف المراجع والملاحظات == أنظر أيضاً == المقطع 3: فيرنون ريتشاردز فيرنون ريتشاردز (من مواليد فيرو بنفينوتو كوستانتينو ريكيوني، 19 يوليو 1915 - 10 ديسمبر 2001) كان فوضويًا أنجلو إيطاليًا، ومحررًا، ومؤلفًا، ومهندسًا، ومصورًا، ورفيق ماري لويز بيرنيري. أسس ريتشاردز صحيفة إسبانيا والعالم. أدى عام 1936 إلى إحياء الناشر الأناركي البريطاني فريدوم برس والنشر اللاحق لصحيفة تعليق الحرب، تلاها في عام 1945 إعادة إطلاق صحيفة الحرية. انضم إلى ريتشاردز وبيرنيري في Freedom Press مجموعة من المساهمين المنتظمين بما في ذلك جون هيويتسون وتوني جيبسون وفيليب سانسوم وجورج وودكوك وكولين وارد. ظلت الحرية تحت رئاسة تحرير ريتشاردز حتى عام 1968 واحتفظ بنفوذ قوي على Freedom Press حتى تقاعده. كما قام بتأليف وترجمة عدد من الكتب منها دروس الثورة الإسبانية (1953) وإريكو مالاتيستا: حياته وأفكاره (1965). سيرة شخصية ولد ريتشاردز في عام 1915 في سوهو، لندن لعامل السكك الحديدية الفوضوي الإيطالي المتشدد إيميديو ريكيوني وزوجته كوستانزا (ني بينيريسيتي) حيث كانا يديران مطعمًا مشهورًا للأطعمة المعلبة، الملك بومبا. فر إيميديو من إيطاليا بعد هروبه من السجن مع إريكو مالاتيستا. تكهن الأصدقاء بأن ريتشاردز ورث عقليته الفردية من والده، على الرغم من أن ريتشاردز وصف والده فيما بعد بأنه "إرهابي برجوازي". تلقى ريتشاردز تعليمه في مدرسة إيمانويل في واندسوورث ودرس الهندسة المدنية في كلية كينغز لندن. ثم عمل كمهندس للسكك الحديدية. في عام 1931 في باريس التقى ريتشاردز بماري لويز بيرنيري، ابنة كاميلو وجيوفانا بيرنيري، وبدأت علاقة طويلة المدى. قام ريتشاردز وكاميلو معًا بتحرير الصحيفة ثنائية اللغة الإيطالية والإنجليزية المناهضة لموسوليني Italia Libera/Free Italy، مما أدى إلى ترحيل ريتشاردز من فرنسافي فرنسا عام 1935. منذ ديسمبر 1936، بدأ ريتشاردز العمل في صحيفة لاسلطوية جديدة في لندن وإسبانيا والعالم، حيث كانت تقدم تقارير عن الحرب الأهلية الإسبانية. في عام 1937، انتقلت ماري إلى لندن لتنضم إليه، وتزوجته في أكتوبر 1937 حتى تتمكن من الحصول على الجنسية البريطانية. في هذا الوقت قام أيضًا بنسخ اسمه من فيرو ريكيوني إلى فيرنون ريتشاردز. الأناركية وصحافة الحرية. بعد الانتصار الفاشي في الحرب الأهلية الإسبانية، أعيد إطلاق إسبانيا والعالم لفترة وجيزة باسم الثورة! في نوفمبر 1939 مع بداية الحرب، تمت إعادة تسمية الصحيفة مرة أخرى باسم تعليق الحرب. في 26 أبريل 1945، بصفته محررًا لمجلة تعليق الحرب، حُكم على ريتشاردز بالسجن تسعة أشهر مع اثنين من المساهمين، جون هيويتسون وفيليب سانسوم، بتهمة التآمر لإثارة الحرب. السخط بين أفراد القوات المسلحة بموجب لائحة الدفاع 39 أ. تم إسقاط نفس التهم الموجهة إلى برنيري لأنه من الناحية القانونية لا يمكن محاكمة الزوجة بتهمة التآمر مع زوجها - وهو الأمر الذي أفادت التقارير أنها كانت غاضبة منه. ومع نهاية الحرب، شهدت المحاكمة التي استمرت أربعة أيام في أولد بيلي تغطية صحفية كبيرة وجدلًا عامًا. وأدت الاعتقالات إلى تشكيل لجنة الدفاع عن الحرية البارزة. شهدت المحاكمة أيضًا نهاية لمسيرة ريتشارد المهنية كمهندس، حيث قرر ريتشاردز وبيرنيري محاولة كسب لقمة العيش كمصورين محترفين. بعد إطلاق سراح ريتشاردز من السجن، سمح صديقهم جورج أورويل، الذي كان يكره بشدة أن يتم تصويره، لريتشاردز وبيرنيري لتصويره لمساعدتهم على البدء. تُظهر الصور أورويل مسترخيًا في المنزل وفي الشارع، ولا تزال قيد الاستخدام على نطاق واسع. نُشرت المجموعة الكاملة في كتاب عام 1998 بعنوان جورج أورويل في المنزل (وبين الفوضويين): مقالات وصور. الشيوعيون اللاسلطويون المرتبطون بريتشاردز وبيرنيري الذين تحالفوا أكثر مع نقد إريكو مالاتيستا للنقابية الثورية. شهد الانقسام قيام الرسام والمساهم في التعليق الحربي كليف هولدن باحتجاز ريتشاردز تحت تهديد السلاح لانتزاع الأموال من أجل ورقة جديدة. أُعيد نشر آراء ريتشاردز حول الحرب الأهلية الإسبانية، بما في ذلك انتقادات الكونفدرالية من الحرية وإسبانيا والعالم في وقت لاحق في كتاب دروس الثورة الإسبانيةفي ديسمبر 1948، أنجبت بيرنيري مولودها، لكن الطفل توفي بعد ذلك بوقت قصير. ثم توفيت بسبب عدوى فيروسية في أبريل 1949. عمل أيضًا وكيل سفريات، بما في ذلك رحلات إلى إسبانيا أيام فرانكو والاتحاد السوفييتي. . توفي في 10 ديسمبر 2001 في هادلي، سوفولك. في نعيه لصحيفة الجارديان، وصفه كولن وارد، الذي عمل مع ريتشاردز لعقود من الزمن، بأنه "مستغل لا يرحم للآخرين" و"متلاعب" ويميل إلى فقدان الأصدقاء. أوراق ريتشارد محفوظة في المعهد الدولي للتاريخ الاجتماعي في أمستردام. المنشورات دروس الثورة الاسبانية (1953) إريكو مالاتيستا: حياته وأفكاره (1965) استحالة الديمقراطية الاجتماعية (1978) لماذا العمل؟ حجج لصالح مجتمع الترفيه (1983) العنف والفوضوية: جدل (1983) احتجاج بلا أوهام (1981) دفتر ملاحظات مصور عطلة نهاية الأسبوع (1996) معرض صور للمصورين بدوام جزئي (1999) الجمال أكثر من مجرد "في عين الناظر": صور فوتوغرافية للنساء والأطفال (1999) جورج أورويل في المنزل (وبين الفوضويين). مقالات وصور (1998) المقطع 4: إنريشيتا ديستي الأميرة إنريشيتا ديستي (إنريشيتا ماريا؛ 27 مايو 1702 - 30 يناير 1777) كانت دوقة بارما عن طريق الزواج من ابن عمها أنطونيو فارنيزي، دوق بارما. كانت وصية على عرش بارما في عام 1731 أثناء حملها المزعوم في فترة خلو العرش بعد وفاة زوجها. سيرة شخصية وقت مبكر من الحياة الأميرة إنريشيتا هي الابنة الثالثة لرينالدو ديستي، دوق مودينا ودوقة برونزويك لونيبورغ. سميت على اسم جدتها لأمها، بنديكتا هنريتا من بالاتينات. كان شقيقها الأكبر الأمير فرانشيسكو وريث دوقية مودينا. في عام 1720 تزوج فرانشيسكو من شارلوت أجلاي دورليان، ابنة فيليب دورليان، الوصي على فرنسا أثناء طفولة الملك لويس الخامس عشر. أثناء وجودها في بلاط موديني، كانت علاقة شارلوت أجلاي جيدة مع إنريشيتا وشقيقتيها الأكبر سناً بينيديتا (1697–1777) وأماليا (1699–1778). في عام 1725، كانت إنريشيتا من بين الأميرات اللاتي تم التفكير بجدية في الزواج من الملك لويس الخامس عشر ملك فرنسا، عندما تم تخفيض قائمة الأميرات الـ 99 الأصلية إلى سبع أميرات.nteen. ومع ذلك، اعتبرها رئيس الوزراء الفرنسي، دوق بوربون، أقل مرتبة من منصب الملكة، وكان الوضع غير المستقر في عائلتها سببًا لرفض ترشيحها، وفي النهاية تم عزلها من منصب الملكة. قائمة. دوقة بارما كانت إنريشيتا مخطوبة لأنتونيو فارنيزي، دوق بارما، وكانت والدتها الأميرة ماريا ديستي عمة إنريشيتا. تزوجا في احتفالات رائعة في مودينا في 5 فبراير 1728، وكان شقيقها فرانشيسكو بمثابة وكيل لأنطونيو. سافرت إلى بارما حيث قامت بدخول رائع إلى المدينة في 6 يوليو 1728، واستقبلتها حشود من المبتهجين والمتفرجين في بورتا سان ميشيل. استمرت الاحتفالات في المنطقة المحلية حتى عام 1730. كثيرًا ما زار أنطونيو بلاط موديني وكان قريبًا من شقيق إريكيتا. تم ترتيب الزواج من قبل وزير خارجية أنطونيو، الكونت أنفيدي، وأجبر بوري أنطونيو غير الراغب في الزواج من إنريشيتا، أخت صديقه فرانشيسكو. الزواج، على الرغم من كل محاولات أنطونيو للحمل، كان بلا أطفال. قضية الوصاية توفي أنطونيو في 20 يناير 1731. وفي اليوم السابق، أعلن أن إنريشيتا حامل؛ بعد وفاته، تم تشكيل مجلس الوصاية للوريث المحتمل، يتكون من إنريشيتا، أسقف، وزير الخارجية الأول واثنين من السادة من المحكمة. تقرر أنه إذا كان الطفل أنثى، فإن دوقية بارما ستعود إلى إنفانتي دون كارلوس (الذي كان يبلغ من العمر 12 عامًا آنذاك)، وهو الابن الأكبر بين أبناء إليزابيث فارنيزي الثلاثة، زوجة فيليب الخامس ملك إسبانيا، وابنة أخت أنطونيو من ابنه الأكبر. الأخ غير الشقيق أوداردو، الذي كان الوريث الواضح للدوقية لكنه توفي قبل والدهما. وهكذا تم تعيين إنريشيتا كوصي على عرش بارما، بدعم من القوات الإمبراطورية. وقد شككت ملكة إسبانيا في حملها على الرغم من أن والدتها، زوجة أخت إنريشيتا، الكونتيسة بالاتين دوروثيا صوفي من نيوبورغ، التي كانت ترغب في الدفاع عن حق دون كارلوس، وكذلك البابا الذي رغب في سحب الدوقية إلى الدولة البابوية. ومع ذلك، فقد حظيت بدعم الإمبراطور الذي عارض النفوذ الإسباني في بارما. بناءً على طلب إسبانيا، تم فحص إنريشيتا في مايو 1731 من قبل الأطباء للتأكد من حملها. تم نشر الأخبار في جميع أنحاء بارما ثم في جميع أنحاء المحاكم الأوروبية. وهكذا يمكن أن تستمر وصايتها بدعم من الإمبراطور. ومع ذلك، في 22 يوليو، اعترفت معاهدة فيينا الثانية رسميًا بحق الطفل الصغير دون تشارلز كدوق لبارما وبياتشينزا، وفقًا للمعاهدة.لندن (1718). عندما طالبت إسبانيا بأن يكون تسليم إنريشيتا شأنًا عامًا، تراجع الإمبراطور عن دعمه لإنريشيتا وأوقف الخطة الأصلية لترتيب ولادة محاكاة. أقنعت الملكة إليزابيث في إسبانيا والدتها بإجراء فحص إنريشيتا مرة أخرى في 13 سبتمبر 1731؛ ثم أفيد أنه في الواقع لم يكن هناك أي طفل، وأن عائلة فارنيزي انقرضت. وهكذا تم الاعتراف بتشارلز ملك إسبانيا باعتباره دوق بارما وبياتشينسا، وخلع وصاية إنريشيتا ديستي. نظرًا لأن تشارلز كان لا يزال قاصرًا، فقد تم تعيين جدته لأمه دوروثيا صوفي من بالاتينات، أرملة أوداردو، وصية على العرش. بعد أن تجنبتها محكمة والدها في مودينا، انتقلت الدوقة الأرملة إلى قصر الدوق في كولورنو، حيث كانت تحت الإقامة الجبرية فعليًا بمرافقة الحرس السويسري. في ديسمبر 1731، أُجبرت على العودة إلى قصر الدوق في بارما لإعادة جواهر تاج بارما إلى دوروثيا، التي تم تعيينها رسميًا رئيسة لمجلس الوصاية في 29 ديسمبر 1731. مكثت في بارما، وقسمت وقتها بين بياتشينزا وبورجو سان دونينو وكورتيماجيوري. الزواج الثاني في 23 مارس 1740 في بياتشينزا، تزوجت إنريشيتا من الأمير ليوبولد من هيسن-دارمشتات (1708-1764)، الابن الأصغر للاندغراف فيليب من هيسن-دارمشتات وزوجته الأميرة ماري إرنستين من كروي هافر (1673-1714). لم يكن لدى إنريشيتا وليوبولد أطفال. توفي ليوبولد عام 1764 تاركًا إنريشيتا أرملة للمرة الثانية. توفيت إنريشيتا نفسها في 30 يناير 1777 عن عمر يناهز الرابعة والسبعين. تم دفنها في دير الكبوشيين في فيدينزا (كنيسة سان فرانسيسكو الآن). أسلاف المقطع 5: مارغريت بارما مارغريت بارما (بالإيطالية: Margherita di Parma؛ 5 يوليو 1522 - 18 يناير 1586) كانت حاكمة هولندا من 1559 إلى 1567 ومن 1578 إلى 1582. كانت الابنة غير الشرعية للإمبراطور الروماني المقدس تشارلز البالغ من العمر 22 عامًا. V وجوانا ماريا فان دير جينست. كانت دوقة فلورنسا ودوقة بارما وبياتشينزا من خلال زواجها. سيرة شخصية والدة مارغريت، جوانا ماريا فان دير جينست، خادمة الكونت تشارلز دي لالينغ، سينور دي مونتيني، كانت من عائلة فليمنغ. نشأت مارغريت في ميكلين، تحت إشراف اثنين من أقارب عائلة هابسبورغ الإمبراطورية الإسبانية والنمساوية القوية، عمتها الكبرى، الأرشيدوقة مارغريت النمسا، وخالتها ماري النمسا، الذين كانوا حكام هولندا المتعاقبين من 1507 إلى 1530. ومن 1530 إلى 1555 على التوالي. اتبعت حياتها المبكرة هزيمة صارمةحددها والدها، تشارلز الخامس، الذي استخدم ابنته كجزء من خططه لتأمين إمبراطوريته. في عام 1527، وهو العام الذي بلغت فيه الخامسة من عمرها، خطبت لابن شقيق البابا كليمنت السابع، أليساندرو دي ميديشي، الدوق. من فلورنسا، لمساعدة طموح والدها في اكتساب النفوذ في إيطاليا. بدأت مفاوضات الزواج عام 1526، وفي عام 1529، تم التوقيع رسميًا على الاتفاقية من قبل والدها والبابا. في عام 1529، اعترف والدها بمارغريت وسمح لها باتخاذ اسم مارغريت من النمسا، وفي عام 1533، تم إحضار الفتاة البالغة من العمر 11 عامًا للعيش في إيطاليا وتعلمت في محاكم فلورنسا وروما وبارما. وهناك، تعلمت المهارات التي ساعدتها على النمو كامرأة مستقلة. وبما أن مارغريت لم تقضي الكثير من الوقت مع زوجها، فقد استغلت هذا الوقت لتتعرف على الثقافة الإيطالية المحيطة. وعلى الرغم من أنها كانت متعددة اللغات، إلا أنها فضلت اللغة الإيطالية لبقية حياتها. في 13 يونيو 1536 في فلورنسا، تزوجت من أليساندرو، الذي اغتيل في 6 يناير 1537. في 4 نوفمبر 1538 في روما، تزوجت الأرملة البالغة من العمر 15 عامًا من أوتافيو فارنيزي، دوق بارما، حفيد البابا البالغ من العمر 14 عامًا. بول الثالث. في البداية رفضت الزواج منه. على الرغم من أن هذا الاتحاد لم يكن سعيدًا، إلا أنه منحها سنوات من الخبرة في روما، وأنجب ولدين توأمين، توفي أحدهما في سن الطفولة. ستواصل دراستها للفنون والسياسة أثناء زواجها من أوتافيو. عاش الزوجان منفصلين معظم حياتهما، واحتفظت مارغريت بملعبها الخاص ومصلىها. كانت في موقف صعب إلى حد ما، حيث كان البابا والإمبراطور يتجادلان حول السلطة على بارما. في عام 1555، تم الاعتراف بعائلة فارنيز كحكام لبارما من قبل إسبانيا مقابل حضانة ابنها. في عام 1555، غادرت إيطاليا متوجهة إلى هولندا، حيث تركت ابنها في رعاية أخيها غير الشقيق فيليب الثاني. عينها فيليب حاكمة لهولندا عندما غادر عام 1559 إلى إسبانيا. وواجهت مارجريت، بصفتها حاكمة، عاصفة السخط المتزايدة ضد محاكم التفتيش والاستبداد الأسباني، ولم يترك لها فيليب سوى سلطة اسمية. كان مصمماً على متابعة مساره التعسفي، وكانت النتيجة ثورة هولندا. أُجبرت مارغريت على التكيف مع نصيحة الكاردينال جرانفيل، الذي اختاره فيليب لمستشارها الرئيسي، والذي سيصبح مكروهًا إلى حد كبير في هولندا. بعد نفي جرانفيل من هولندا عام 1564، اضطرت مارغريت إلى الاعتماد على النبلاء في مجلسها. في عام 1565، ستم تشكيل حزب المعارضة من النبلاء الهولنديين. تلقت مارجريت شكاواها، ونظرًا لعدم وجود جيش لقمع المنشقين، وعدت بوقف القمع الديني. في عام 1566، اندلعت أعمال شغب لتحطيم الأيقونات في جميع أنحاء هولندا، لكنها تمكنت من قمعها بمساعدة مالكيها فيليب من نويركارميس (الذي أخضع مدينتي تورناي وفالنسيان) في هينو وويليام أوف أورانج في هولندا. وفي العام التالي، أرسل فيليب مساعدتها العسكرية بقيادة دوق ألبا. حذرت مارغريت فيليب من أن تصرفات ألبا ستؤدي إلى كارثة، ولكن بدلاً من محاولة إيقاف ألبا، استقالت عندما علمت أن التوكيل الرسمي لألبا، الذي منحه فيليب، يحل محل توكيلها. في عام 1567، تقاعدت مارغريت في لاكويلا في إيطاليا. . تم تعيينها حاكمة أبروتسو ونائب الملك في نابولي، حيث ورثت مجالًا من زوجها الراحل. عملت كمستشارة لابنها ولأخيها غير الشقيق الملكي، جون النمسا. في عام 1578، تم تعيين ابنها ألكسندر فارنيزي في منصب الحاكم العام لهولندا؛ عينها فيليب وصيًا مشاركًا له، بهدف تحقيق التوازن بين بعضهما البعض. ومع ذلك، لم يتمكنوا من العمل معًا، وتقاعدت مارغريت في نامور عام 1582. وقد سمح لها فيليب بالعودة إلى إيطاليا عام 1583. وتوفيت في أورتونا عام 1586 ودُفنت في كنيسة إس سيستو في بياتشينزا. يصفها تشارلي آر ستين بأنها "امرأة مكرسة للتسوية والمصالحة في الشؤون العامة". طلبت شخصيًا من البابا بولس الثالث أن يأذن بتبجيل رؤساء الملائكة السبعة بينما فعل أنطونيو ديل دوكا الشيء نفسه تحت حماية عائلة كولونا. مشكلة مارغريت وزوجها الثاني أوتافيو كان لديهما: تشارلز فارنيزي (الإيطالية: كارلو فارنيزي، الإسبانية: كارلوس فارنيزي، الألمانية: كارل فارنيزي؛ 27 أغسطس 1545 - سبتمبر 1545)، وريث دوقية بارما. ألكسندر فارنيزي (27 أغسطس 1545 - 3 ديسمبر 1592)، دوق بارما الثالث؛ تزوج من إنفانتا ماريا من البرتغال وأنجبا طفلاً. معطف الاذرع اختارت مارغريت النمسا، بصفتها دوقة فلورنسا وبارما، لجهازها لؤلؤة تشرق من صدفتها، مع شعار Decus allatura Coronae ("على وشك جلب المجد إلى التاج"). أسلاف أنظر أيضا جوزين ملحوظات المقطع 6: هنري كراوس Henry J. "Red" Krause Jr. (28 أغسطس 1913-20 فبراير 1987) كان لاعب خط هجوم كرة القدم الأمريكية في الرابطة الوطنية لكرة القدم لفريق بروكلين دودجرز وواشنطن رد سكينز. لعب كرة القدم الجامعية في جامعة سانت لويس. المقطع 7: ماري لويز، دوتشيسس بارما ماري لويز (12 ديسمبر 1791 - 17 ديسمبر 1847) كانت أرشيدوقة نمساوية حكمت كدوقة بارما من 11 أبريل 1814 حتى وفاتها. كانت زوجة نابليون الثانية وإمبراطورة فرنسا وملكة إيطاليا منذ زواجهما في 1 أبريل 1810 حتى تنازله عن العرش في 6 أبريل 1814. باعتبارها الابن الأكبر لفرانسيس الثاني، الإمبراطور الروماني المقدس وإمبراطور النمسا، وزوجته الثانية، ماريا تيريزا من نابولي وصقلية، نشأت ماري لويز خلال فترة تميزت بالصراع المستمر والمتواصل بين النمسا وفرنسا الثورية. أدت سلسلة من الهزائم العسكرية على يد نابليون بونابرت إلى إلحاق خسائر بشرية فادحة بالنمسا ودفعت فرانسيس إلى حل الإمبراطورية الرومانية المقدسة. أدت نهاية حرب التحالف الخامس إلى زواج نابليون وماري لويز في عام 1810، والذي بشر بفترة وجيزة من السلام والصداقة بين النمسا والإمبراطورية الفرنسية. وافقت ماري لويز على الزواج على الرغم من نشأتها على احتقار فرنسا. أنجبت من نابليون ولدًا، لقب بملك روما عند ولادته، وأصبح فيما بعد دوق الرايخشتات، الذي خلفه لفترة وجيزة باسم نابليون الثاني. تغيرت حظوظ نابليون بشكل كبير في عام 1812 بعد غزوه الفاشل لروسيا. استأنفت القوى الأوروبية، بما فيها النمسا، الأعمال العدائية تجاه فرنسا في حرب التحالف السادس، التي انتهت بتنازل نابليون عن العرش ونفيه إلى إلبا. منحت معاهدة فونتينبلو لعام 1814 دوقيات بارما وبياتشينزا وغوستالا إلى ماري لويز، التي حكمت الدوقيات حتى وفاتها. تزوجت ماري لويز مورغناتيا مرتين بعد وفاة نابليون في عام 1821. وكان زوجها الثاني هو الكونت آدم ألبرت فون نيبيرج (تزوجت عام 1821)، وهو رجل التقت به في عام 1814. وأنجبت هي ونيبيرج ثلاثة أطفال. بعد وفاة نيبيرج عام 1829، تزوجت من الكونت تشارلز رينيه دي بومبيل، خادمها، عام 1834. وتوفيت ماري لويز في بارما عام 1847. وقت مبكر من الحياة الأرشيدوقة ماري لويز من النمسا (التي أُعطيت اسم المعمودية اللاتيني ماريا لودوفيكا ليوبولدينا فرانسيسكا تيريزا جوزيفا لوسيا) ولدت في قصر هوفبورغ في فيينا في 12 ديسمبر 1791 لأرشيدوق النمسا فرانسيس وزوجته الثانية، ماريا تيريزا من نابولي وصقلية. . سميت على اسم جدتها ماري لويز، إمبراطورة الإمبراطورية الرومانية المقدسة. أصبح والدها الإمبراطور الروماني المقدس بعد عام باسم فرانسيس الثاني. كانت ماري لويز حفيدة الإمبراطورة ماريا تيريزا من خلال والديها، حيث كانا أبناء عمومة مزدوجين. وكانت أيضًا حفيدة الملكة ماركارولينا نابولي، أخت ماري أنطوانيت المفضلة. كانت سنوات تكوين ماري لويز خلال فترة الصراع بين فرنسا وعائلتها. لقد نشأت على كره فرنسا والأفكار الفرنسية. أشرفت على تربيتها مربية الإمبراطورية الفرنسية فيكتوار دي فوليوت دي كرينفيل. تأثرت ماري لويز بجدتها ماريا كارولينا، التي كانت تكره الثورة الفرنسية التي تسببت في وفاة شقيقتها ماري أنطوانيت. كما دخلت مملكة نابولي التابعة لماريا كارولينا في صراع مباشر مع القوات الفرنسية بقيادة نابليون بونابرت. أدت حرب التحالف الثالث إلى وصول النمسا إلى حافة الخراب، مما زاد من استياء ماري لويز تجاه نابليون. أُجبرت العائلة الإمبراطورية على الفرار من فيينا عام 1805. ولجأت ماري لويز إلى المجر ولاحقًا إلى غاليسيا قبل أن تعود إلى فيينا عام 1806. وتخلى والدها عن لقب الإمبراطور الروماني المقدس لكنه ظل إمبراطور النمسا. ولجعلها أكثر قابلية للزواج، قام والداها بتعليمها العديد من اللغات. بالإضافة إلى لغتها الأم الألمانية، أصبحت تتقن اللغات الإنجليزية والفرنسية والإيطالية واللاتينية والإسبانية. في عام 1807، عندما كانت ماري لويز في الخامسة عشرة من عمرها، توفيت والدتها بعد تعرضها للإجهاض. وبعد أقل من عام، تزوج الإمبراطور فرانسيس من ابنة عمه الأولى ماريا لودوفيكا بياتريكس من النمسا-إستي، التي كانت أكبر من ماري لويز بأربع سنوات. ومع ذلك، تولت ماريا لودوفيكا بياتريكس دور الأم تجاه ابنة زوجها. كما كانت تشعر بالمرارة تجاه الفرنسيين الذين حرموا والدها من دوقية مودينا. واندلعت حرب أخرى بين فرنسا والنمسا عام 1809، أسفرت عن هزيمة النمساويين مرة أخرى. اضطرت العائلة الإمبراطورية إلى الفرار من فيينا مرة أخرى قبل استسلام المدينة في 12 مايو. أعاق سوء الأحوال الجوية رحلتهم، ووصلوا إلى بودا "مبللين، ومنهكين تقريبًا من التعب". طلب زواج بعد نجاته من محاولة اغتيال في فيينا، أثناء التفاوض على معاهدة شونبرون في 12 أكتوبر 1809، قرر الإمبراطور نابليون أنه بحاجة إلى وريث لتعزيز إمبراطوريته الشابة نسبيًا. كما سعى إلى التحقق من صحة إمبراطوريته وإضفاء الشرعية عليها من خلال الزواج من أحد أفراد إحدى العائلات الملكية الرائدة في أوروبا. بدأ إجراءات الطلاق جوزفين دي بوهارنيه، التي لم تنجب له ولدا، وبدأ البحث عن إمبراطورة جديدة. أثارت رغبته في الزواج من الدوقة الكبرى آنا بافلوفنا من روسيا، الأخت الصغرى لقيصر روسيا ألكسندر الأول، قلق النمسا، الذين كانوا يخشون الوقوع بين الأمرين.قوتان عظيمتان متحالفتان مع بعضهما البعض. بناءً على إقناع الأمير مترنيخ، اقترح الإمبراطور فرانسيس الزواج بين نابليون وماري لويز على كونت ناربون، لكن لم يقدم النمساويون أي عرض رسمي. على الرغم من أن المسؤولين في باريس والنمسا بدأوا في قبول إمكانية الاتحاد، إلا أن ماري لويز ظلت على علم بالتطورات. وبسبب الإحباط من تأخير الروس لمفاوضات الزواج، ألغى نابليون اقتراحه في أواخر يناير 1810 وبدأ المفاوضات للزواج من ماري لويز مع الزوجين. السفير النمساوي أمير شوارزنبرج. وقع شوارزنبرج عقد الزواج في 7 فبراير. تم إبلاغ ماري لويز بالزواج من قبل ميترنيخ. وعندما طُلب منها الموافقة، أجابت: "أتمنى فقط ما يأمرني واجبي أن أرغب فيه". قِرَان تزوجت ماري لويز بالوكالة من نابليون في 11 مارس 1810 في الكنيسة الأوغسطينية، فيينا. كان نابليون يمثله الأرشيدوق تشارلز، عم العروس. وبحسب السفير الفرنسي، فإن الزواج "تم الاحتفال به بشكل رائع يصعب تجاوزه، ولا يمكن حتى ذكر الاحتفالات الرائعة التي سبقته". أصبحت إمبراطورة الفرنسيين وملكة إيطاليا. غادرت ماري لويز فيينا في 13 مارس، وربما كانت تتوقع عدم العودة أبدًا. عند وصولها إلى فرنسا، تم وضعها في عهدة أخت نابليون، التي جعلتها تخضع لطقوس رمزية قديمة. يقضي التقليد بأن العروس الملكية القادمة إلى فرنسا يجب أن تحتفظ بأي شيء من وطنها، وخاصة ملابسها. وعليه، تم تجريد ماري لويز من فستانها ومشدها وجواربها وقميصها، وتركتها عارية تمامًا. ثم جعلت أخت نابليون المراهق العاري يستحم. ثم تم تعويضها بملابس الزفاف الفرنسية. وقد خضعت ماري أنطوانيت لطقوس مماثلة عندما وصلت إلى فرنسا عام 1770. والتقت بنابليون للمرة الأولى في 27 مارس في كومبيان، وقالت له: "أنت أجمل بكثير من صورتك الشخصية". أقيم حفل الزفاف المدني في كنيسة القديس يوسف في الأول من أبريل عام 1810. وفي اليوم التالي، قام نابليون وماري لويز بالرحلة إلى باريس في عربة التتويج. قاد فرسان الحرس الإمبراطوري الموكب، وتلاه المبشرون ثم العربات. ركب مشاة فرنسا على كل جانب بالقرب من أبواب العربات. وصل الموكب إلى قصر التويلري، وتوجه الزوجان الإمبراطوريان إلى كنيسة صالون كاريه (في متحف اللوفر) ​​لحضور حفل الزفاف الديني.ريموني. وأدار الحفل الكاردينال جوزيف فيش، المونير الأكبر لفرنسا وعمه نابليون. تم تأليف "مسيرة الزفاف" لهذه المناسبة بواسطة فرديناندو باير، وكانتاتا بواسطة يوهان نيبوموك هاميل. استمرت الاحتفالات المتقنة في مايو ويونيو من عام 1810. وتضمنت هذه الاحتفالات حفلة راقصة، وحفلة تنكرية، ومعركة بحرية على نهر السين، وعرض للألعاب النارية ابتكرها كلود فورتوني روجيري، لأربعة آلاف شخص. وبهذا الزواج، أصبح نابليون ابن أخ لويس السادس عشر وماري أنطوانيت. الزواج من نابليون الحياة كإمبراطورة كانت ماري لويز زوجة مطيعة واستقرت بسرعة في البلاط الفرنسي. لقد طورت صداقة وثيقة معها سيدة الشرف الأولى، دوقة مونتيبيلو، بينما كانت السيدة جين شارلوت دو لوكاي تتولى معظم الشؤون اليومية. لاحظ نابليون في البداية أنه "تزوج من رحم" أحد مساعديه، لكن علاقتهما سرعان ما تطورت. "لم يدخر جهدًا" لإرضائها وادعى في وقت ما أنه يفضل ماري لويز على زوجته الأولى جوزفين. بينما كان يحب جوزفين، وعلى الرغم من ادعائه أن جوزفين ظلت صديقته المفضلة حتى بعد طلاقهما الودي، إلا أنه لم يحترمها، بينما مع ماري لويز، "لم يكن هناك كذبة أبدًا، ولم يكن هناك دين أبدًا" - في إشارة محتملة إلى شائعات جوزفين العلاقات خارج نطاق الزواج والسمعة باعتبارها مبذرة. كتبت ماري لويز إلى والدها: "أؤكد لك، يا عزيزي بابا، أن الناس قد ارتكبوا ظلمًا كبيرًا للإمبراطور. كلما عرفه الشخص بشكل أفضل، كلما كان الشخص يقدره ويحبه بشكل أفضل". لكن الزواج لم يكن خاليا من التوتر. لاحظ نابليون أحيانًا لمساعديه أن ماري لويز كانت خجولة وخجولة للغاية، مقارنة بجوزفين المنفتحة والعاطفية، التي ظل على اتصال وثيق بها، مما أزعج ماري لويز. كانت الإثارة التي أحاطت بالزفاف إيذانا بفترة من السلام والصداقة بين فرنسا والنمسا، اللتين كانتا في حالة حرب إلى حد كبير على مدى العقدين الماضيين. أصبح شعب فيينا، الذي كان يكره نابليون قبل أشهر فقط، فجأة يمدح الإمبراطور الفرنسي بالكامل. تم إرسال رسائل تملق بين نابليون والإمبراطور فرانسيس والإمبراطورة ماريا لودوفيكا بياتريكس والأرشيدوق تشارلز خلال احتفالات الزفاف. خلال المناسبات العامة، لم تتحدث ماري لويز إلا قليلاً بسبب التحفظ والخجل، وهو الأمر الذي ظنه بعض المراقبين غطرسة. كانت تعتبر امرأة فاضلة ولم تتدخل قط في السياسة. على المستوى الشخصي، كانت مهذبة ولطيفة. رتب نابليون لماري لويز للمشاركة في بعضها بعنايةاختارت مهام خيرية، أبرزها Société de Charité Maternelle، والتي جعلها رئيسة فخرية لها. ولادة الطفل الأول حملت ماري لويز بحلول يوليو 1810 وأنجبت ولداً في 20 مارس 1811. مُنح الصبي، نابليون فرانسوا جوزيف تشارلز بونابرت، لقب ملك روما، وفقًا للممارسة التي كان فيها الوريث الواضح للإمبراطورية الرومانية المقدسة هو ويلقب بملك الرومان. كان نابليون سعيدًا بنجاة زوجته من المحنة وقال: "لم يكن لدي أي أطفال أكثر من رؤيتها تعاني كثيرًا مرة أخرى". كانت ماري لويز مخلصة لابنها؛ كانت تحضره إليها كل صباح وتزوره في شقته على مدار اليوم. استئناف الحرب في مايو 1812، قبل شهر من الغزو الفرنسي لروسيا، رافقت ماري لويز نابليون إلى دريسدن، حيث التقت بوالدها وزوجة أبيها. وقال الإمبراطور فرانسيس لنابليون إنه يمكنه الاعتماد على النمسا في "انتصار القضية المشتركة"، في إشارة إلى الحرب الوشيكة. بدأ التنافس البسيط في التطور بين ماري لويز وإمبراطورة النمسا، التي كانت تشعر بالغيرة من ظهور ابنة زوجها. وكان أيضًا في دريسدن حيث التقت بالكونت آدم ألبرت فون نيبيرج لأول مرة. غادر نابليون دريسدن في 29 مايو لتولي مسؤولية جيشه. ثم سافرت ماري لويز إلى براغ، حيث أمضت بضعة أسابيع مع العائلة الإمبراطورية النمساوية، قبل أن تعود إلى سانت كلاود في 18 يوليو. ظلت على اتصال مع نابليون طوال الحرب. انتهى غزو روسيا بشكل كارثي بالنسبة لفرنسا. تم تدمير أكثر من نصف الجيش الكبير بسبب الشتاء الروسي وهجمات حرب العصابات. بعد انقلاب ماليه الفاشل في أكتوبر 1812، سارع نابليون بعودته إلى فرنسا والتقى بزوجته ليلة 18 ديسمبر. انهيار الإمبراطورية أثار الموقف الفرنسي الضعيف قيام التحالف السادس. تحالفت بروسيا مع روسيا وأعلنت الحرب على فرنسا (كانت المملكة المتحدة في حالة حرب بالفعل مع فرنسا)، لكن النمسا بقيت خارج الحرب بسبب العلاقات بين العائلات الإمبراطورية. في 30 مارس، تم تعيين ماري لويز وصية على العرش بينما انطلق نابليون للمعركة في ألمانيا. كانت الوصاية على العرش بحكم القانون فقط، حيث كان نابليون لا يزال يتخذ جميع القرارات وينفذها كبار مسؤوليه، بما في ذلك ليبرون وجوزيف بونابرت وتاليران وسافاري. حاولت ماري لويز دون جدوى إقناع والدها بالتحالف مع فرنسا. انضمت النمسا أيضًا إلى معارضة فرنسا. حافظت على مراسلات مع نابليون لإبلاغه بذلكم من تزايد المطالب بالسلام في باريس والأقاليم. هُزم نابليون بشكل حاسم في لايبزيغ في 19 أكتوبر وعاد إلى سانت كلاود في 9 نوفمبر. في 23 يناير 1814، تم تعيين ماري لويز وصية على العرش للمرة الثانية. في 25 يناير، الساعة 03:00 صباحًا، احتضن نابليون ماري لويز وابنه للمرة الأخيرة. غادر لقيادة جيش تم تشكيله على عجل لدرء غزو الحلفاء من الشمال. ومع اقتراب الحلفاء من باريس، كانت ماري لويز مترددة في المغادرة. شعرت أنها باعتبارها ابنة ملك النمسا، أحد أعضاء الحلفاء، ستعامل باحترام من قبل قوات الحلفاء، مع إمكانية أن يخلف ابنها العرش في حالة خلع نابليون. كانت تخشى أيضًا أن يؤدي رحيلها إلى تقوية أنصار البوربون الملكيين. تم إقناع ماري لويز أخيرًا بالمغادرة من قبل هنري كلارك، الذي تلقى الأمر من نابليون: "أفضل أن أعرف أنهما [الإمبراطورة وملك روما] كلاهما في قاع نهر السين وليس في أيدي الإمبراطورة". أجانب." وفي 29 مارس/آذار، غادرت المحكمة باريس. دخل الحلفاء المدينة في اليوم التالي. انتقلت ماري لويز والمحكمة إلى بلوا، التي كانت آمنة من الحلفاء. ولم تتوقع أن يطيح والدها بنابليون ويحرم ابنها من تاج فرنسا. في 3 أبريل، أعلن مجلس الشيوخ، بتحريض من تاليران، عن عزل الإمبراطور. لم تكن ماري لويز على علم بهذا حتى 7 أبريل، وتفاجأت عندما اكتشفت تطور الأحداث. أرادت العودة إلى باريس، ولكن تم ثنيها عن ذلك من قبل الطبيب جان نيكولا كورفيسارت ودوقة مونتيبيلو. منفى نابليون تنازل نابليون عن العرش في 11 أبريل 1814 في فونتينبلو. ونفته معاهدة فونتينبلو إلى إلبا، وسمحت لماري لويز بالاحتفاظ برتبتها وأسلوبها الإمبراطوري وجعلتها حاكمة لدوقيات بارما وبياتشينزا وغوستالا، مع ابنها وريثًا. تمت مراجعة هذا الترتيب لاحقًا في مؤتمر فيينا. تم ثني ماري لويز بشدة عن الانضمام مرة أخرى إلى زوجها من قبل مستشاريها، الذين زودوها برواياتها بأن نابليون كان في حالة ذهول من الحزن على وفاة جوزفين. في 16 أبريل، وصل والدها إلى بلوا لمقابلتها. بناءً على نصيحة الإمبراطور فرانسيس، غادرت ماري لويز رامبوييه مع ابنها إلى فيينا في 23 أبريل. في فيينا، أقامت في شونبرون، حيث تلقت زيارات متكررة من أخواتها، ولكن نادرًا من والدها وزوجة أبيها. التقت بجدتها ماريا كارولينا التي رفضت ذلكهجرها لزوجها. كتبت في 9 أغسطس 1814، منزعجة من النظر إليها على أنها زوجة بلا قلب وأم غير مبالية: "أنا في وضع غير سعيد وحرج للغاية؛ يجب أن أكون حذرة للغاية في سلوكي. هناك لحظات يصرفني فيها هذا الفكر لدرجة أنني أعتقد أن أفضل شيء يمكنني فعله هو الموت." مؤتمر فيينا والعلاقة مع نيبيرج في صيف عام 1814، أرسل الإمبراطور فرانسيس الكونت آدم ألبرت فون نيبيرج لمرافقة ماري لويز إلى مدينة المنتجعات إيكس ليه باين لمنعها من الانضمام إلى نابليون في إلبا. كان نيبيرج أحد المقربين من مترنيخ وعدوًا لنابليون. وقعت ماري لويز في حب نيبيرج. أصبحوا عشاق. أصبح خادمها ومدافعًا عنها في مؤتمر فيينا. لم يتم استقبال أخبار العلاقة بشكل جيد من قبل الجمهور الفرنسي والنمساوي. عندما هرب نابليون في مارس 1815 وأعاد حكمه، أعلن الحلفاء الحرب مرة أخرى. طلبت زوجة أبيها من ماري لويز الانضمام إلى المواكب للصلاة من أجل نجاح الجيوش النمساوية لكنها رفضت الدعوة المهينة. وقد نقلت رسالة إلى السكرتير الخاص لنابليون، كلود فرانسوا دي مينيفال، الذي كان على وشك العودة إلى فرنسا: "آمل أن يتفهم بؤس موقفي... لن أوافق أبدًا على الطلاق، لكنني أتملق نفسي لأنه سيتفهم ذلك". لن يعارض الانفصال الودي، وأنه لن يحمل أي شعور سيء تجاهي... لقد أصبح هذا الانفصال أمراً حتمياً، ولن يؤثر بأي حال من الأحوال على مشاعر التقدير والامتنان التي أحافظ عليها". هُزم نابليون للمرة الأخيرة في معركة واترلو وتم نفيه إلى سانت هيلينا اعتبارًا من أكتوبر 1815. ولم يقم نابليون بأي محاولة أخرى للاتصال بها شخصيًا. اعترف مؤتمر فيينا بماري لويز حاكمة لبارما، وبياتشنسا، وجوستالا، لكنه منعها من إحضار ابنها إلى إيطاليا. كما أنها جعلتها دوقة بارما مدى حياتها فقط، حيث لم يرغب الحلفاء في أن يكون لسليل نابليون مطالبة وراثية ببارما. بعد وفاتها، كان من المقرر أن تعود الدوقية إلى البوربون. دوقة بارما غادرت ماري لويز إلى بارما في 7 مارس 1816 برفقة نيبيرغ. دخلت الدوقية في 18 أبريل. كتبت إلى والدها: "لقد استقبلني الناس بحماس شديد لدرجة أن عيني ذرفت الدموع". لقد تركت إدارة الشؤون اليومية إلى حد كبير لنيبيرج، الذي تلقى تعليمات من ميترنيخ. في ديسمبر 1816، قامت ماري لويز بإقالة جراند تشامبرلين (رئيس الوزراء) الحالي وقامت بتعيين نيبر.ز. أنجبت هي ونيبيرج أربعة أطفال: ألبرتين، كونتيسة مونتينوفو (1817–1867)، تزوجت من لويجي سانفيتالي، كونت فونتانيلاتو ويليام ألبرت، كونت مونتينوفو، الذي أصبح فيما بعد أمير مونتينوفو (1819–1895)، تزوج من الكونتيسة جوليانا باتياني فون نيميتوجفار. ماتيلد، كونتيسة مونتينوفو (1822 - 1823) توفي نابليون في 5 مايو 1821. في 8 أغسطس، تزوجت ماري لويز من نيبيرج بشكل عضوي. توفي نيبيرج بسبب مشاكل في القلب في 22 فبراير 1829، مما أدى إلى تدمير ماري لويز. منعتها النمسا من الحداد علنا. لتحل محل نيبيرج، عينت النمسا جوزيف فون ويركلين في منصب جراند تشامبرلين. حصل نجل ماري لويز من نابليون، المعروف آنذاك باسم "فرانز"، على لقب دوق الرايخشتات في عام 1818. عاش فرانز في البلاط النمساوي، حيث أظهر جده مودة كبيرة، ولكن تم تقويضه باستمرار من قبل الوزراء والقوميين النمساويين، الذين بذلوا قصارى جهدهم لتهميشه ليصبح غير ذي أهمية. وكانت هناك مخاوف من إمكانية تهريبه إلى فرنسا لاستعادة العرش، حيث يمكن بسهولة أن يتنكر في زي فتاة. أصبح فرانز مستاءً من أقاربه النمساويين ووالدته بسبب افتقارهم إلى الدعم، وبدأ يعرف باسم نابليون الثاني ويحيط نفسه برجال البلاط الفرنسيين. انهارت العلاقة مع والدته عندما علم أن والدته أنجبت طفلين غير شرعيين لنيبيرج قبل زواجهما؛ وقد حدث هذا إلى حد أنه قال ذات مرة: "لو كانت جوزفين أمي، لما دُفن والدي في سانت هيلانة، ولم يكن من المفترض أن أكون في فيينا. والدتي طيبة ولكنها ضعيفة؛ ولم تكن زوجة والدي". كان الأب يستحق جوزفين." ومع ذلك، قبل أن يحدث أي شيء لنابليون الثاني، توفي عن عمر يناهز 21 عامًا في فيينا عام 1832، بعد إصابته بمرض السل. شهد عام 1831 اندلاع الانتفاضات التي قادها كاربوناري في إيطاليا. في بارما، تجمع المتظاهرون في الشوارع للتنديد بـ جراند تشامبرلين ويركلين. لم تعرف ماري لويز ماذا تفعل وأرادت مغادرة المدينة، لكن منعها المتظاهرون من القيام بذلك، حيث رأوا فيها شخصًا يستمع إلى مطالبهم. تمكنت من مغادرة بارما بين 14 و15 فبراير، وشكل المتمردون حكومة مؤقتة بقيادة الكونت فيليبو لويجي ليناتي. في بياتشينزا، كتبت إلى والدها تطلب منه أن يحل محل ويركلين. أرسل فرانسيس القوات النمساوية التي سحقت التمرد. لتجنب المزيد من الاضطرابات، منحت ماري لويز العفو للمنشقين في 29 سبتمبر. ليحل محل ويركلين، في عام 1833، مترنيخأرسل تشارلز رينيه دي بومبيل، وهو نبيل مهاجر فرنسي خدم في الجيش النمساوي ضد نابليون. كان بومبيل إمبراطورًا عظيمًا ممتازًا، وقام بإصلاح الشؤون المالية للدوقية بشكل شامل. أرمل في منتصف العمر، كما طور علاقة شخصية وثيقة مع ماري لويز. بعد ستة أشهر من وصوله، في 17 فبراير 1834، تزوجته عضويًا مرة أخرى. موت مرضت ماري لويز في 9 ديسمبر 1847. وساءت حالتها في الأيام القليلة التالية. وفي 17 ديسمبر/كانون الأول، فقدت الوعي بعد القيء ولم تستيقظ مرة أخرى. توفيت في المساء. تم تحديد سبب الوفاة على أنه ذات الجنب. وتم نقل جثتها إلى فيينا ودفنها في السرداب الإمبراطوري. أسلحة تم استخدام ذراعيها كدوقة بارما كشعار لشركة العطور أكوا دي بارما. وهذا تكريمًا للدور الذي لعبته في المساعدة في تطوير صناعة العطور والزجاج في بارما. صالة عرض أسلاف أنظر أيضا نابليون قلادة الماس ملحوظات المقطع 8: جيرولاما أورسيني جيرولاما أورسيني (1504–1569) كانت أحيانًا جيرولاما أورسيني دوقة بارما بصفتها زوجة بيير لويجي فارنيزي، دوق بارما. شغلت منصب الوصي (الحاكم) لدوقة كاسترو باسم ابنها أورازيو، دوق كاسترو بين عامي 1550 و1553. سيرة شخصية ولدت في بيتيجليانو، وهي ابنة لودوفيكو أورسيني وجوليا كونتي. في عام 1513، تم وضع عقد خطوبة بين أورسيني وبيير لويجي فارنيزي، وفي عام 1519 تم الاحتفال بالزفاف في فالنتانو. كان زوجها الابن غير الشرعي للبابا بولس الثالث وسيلفيا روفينو. كان للزوجين خمسة أطفال، ثلاثة منهم سيكون لديهم ذرية أخرى. عندما أصبح الكاردينال أليساندرو فارنيزي البابا بولس الثالث في عام 1534، عين ابنه بيير لويجي قائدًا عامًا للكنيسة، وفي عام 1537، دوق كاسترو، وأخيرًا في عام 1545، دوق بارما وبياتشينزا. بقي جيرولاما في روما وحافظ على حضور عائلته في بلاط البابا. ووصفت بأنها إنسانة عاقلة قادرة على اتخاذ القرارات المهمة عند الضرورة، قريبة من البابا ومصالح أبنائها. عاشت حياة متقاعدة، لكنها كانت دائمًا منخرطة بنشاط في الحفاظ على المصالح السياسية لأبنائها. ترملت عام 1547 وبقيت في روما. عندما توفي البابا بولس الثالث عام 1549، حاول جيرولاما العمل من أجل ترشيح بابا مفيد لعائلة فارنيز دون جدوى. في عام 1550، تم تعيين جيرولاما حاكمًا لدوقية كاسترو في غياب ابنها. احتلت القوات البابوية كاسترو في نفس العام. جيرولاما مينتاحصلت على وصايتها بعدم المقاومة، ومع ذلك استمرت في ممارسة سلطتها أثناء عملها من أجل إنهاء الاحتلال البابوي، وتمكنت أخيرًا من إنهاء الاحتلال البابوي عام 1552. وانتهت وصايتها عندما علمت بوفاة ابنها. ابن أورازيو في عام 1553، وغادرت إلى بارما، حيث استقرت لبقية حياتها. وتوفيت في قصر فارنيزي بياتشينزا في عام 1590. ودُفنت في سرداب فارنيزي في حرم سانتا ماريا ديلا ستيكاتا، بارما. مشكلة فيتوريا فارنيزي (10 أغسطس 1519 - 13 ديسمبر 1602) تزوجت من غيدوبالدو ديلا روفيري، دوق أوربينو وأنجبا أبناء. أليساندرو فارنيزي (5 أكتوبر 1520 - 2 مارس 1589) لم يتزوج قط. أوتافيو فارنيزي، دوق بارما (9 أكتوبر 1524 - 18 سبتمبر 1586) تزوج من مارغريت بارما وأنجبا أبناء. رانوكيو فارنيزي (11 أغسطس 1530 - 1565) توفي غير متزوج. أورازيو فارنيزي، دوق كاسترو (1532 - 18 يوليو 1558)، تزوج من ديان دو فرانس دون أي مشكلة. المقطع 9: ماريا تيريزا من نابولي وصقلية ماريا تيريزا ملكة نابولي وصقلية (6 يونيو 1772 - 13 أبريل 1807) كانت أول إمبراطورة للنمسا وآخر إمبراطورة رومانية مقدسة كزوجة فرانسيس الثاني. ولدت أميرة نابولي وهي الابنة الكبرى للملك فرديناند الأول ملك الصقليتين والملكة ماريا كارولينا. حياة وقت مبكر من الحياة ولدت ماريا تيريزا كارولينا جوزيبينا في 6 يونيو 1772 في القصر الملكي في نابولي، وهي الابنة الكبرى للملك فرديناند الأول ملك الصقليتين وزوجته الملكة ماريا كارولينا. كانت الطفلة المفضلة لدى والدتها منذ ولادتها، ومن الآن فصاعدًا سُميت على اسم جدتها لأمها الإمبراطورة ماريا تيريزا. تعلمت الأميرة ماريا تيريزا اللغة الفرنسية والرياضيات والجغرافيا واللاهوت والموسيقى والرقص والرسم. وفي فبراير من عام 1790، توفيت زوجة الأرشيدوق فرانسيس، الدوقة إليزابيث، أثناء الولادة، وأُعلن أنه سيتزوج إحدى أميرات فرنسا. نابولي. تم اعتبار ماريا تيريزا وشقيقتها لويزا للمباراة. في النهاية، تم اختيار لويزا للزواج من فرديناند الثالث، دوق توسكانا الأكبر، وكان من المقرر أن تتزوج ماريا تيريزا من فرانسيس. كان الزواج متوافقًا مع سياسة زواج هابسبورغ التقليدية. زواج في 15 سبتمبر 1790، تزوجت الأميرة ماريا تيريزا، وهي في الثامنة عشرة من عمرها، من ابن عمها الأول الأرشيدوق فرانسيس. أصبح فرانسيس، في عام 1792، إمبراطورًا رومانياً مقدسًا. وفي النهاية، في عام 1804، أصبح أول إمبراطور للنمسا. ووصف الزواج بأنه زواج سعيد مبني على التفاهم المتبادل رغم اختلاف الشخصية. تم وصف فرانسيس بأنه أشخصية حزينة. كان خجولًا ومتحفظًا، وكان جادًا ويفضل أسلوب الحياة المتقشف والواجب. من ناحية أخرى، وُصفت ماريا تيريزا بأنها شقراء جميلة ذات عيون زرقاء ذات شخصية مفعمة بالحيوية ومزاج حاد وطبيعة حسية. على الرغم من هذه الاختلافات في الشخصية، فقد ورد أن لديهم فهمًا جيدًا لبعضهم البعض وكانت لديهم علاقة جيدة جدًا. وبحسب ما ورد تكيفت ماريا تيريزا جيدًا مع منزلها الجديد في فيينا ولم تعاني من الحنين إلى الوطن. شاركت بحماس في حياة البلاط، ولوحظ أنها استمتعت بالرقص والمشاركة في حفلات الكرنفال، حتى أثناء الحمل. لقد استمتعت بشكل خاص برقص الفالس، الذي تم تقديمه مؤخرًا باعتباره ابتكارًا وأصبح رائجًا خلال السنوات التي قضتها في فيينا. وصفت هيدفيج إليزابيث شارلوت من هولشتاين-جوتورب وجهة نظر ماريا تيريزا والعلاقة بين الزوجين في مذكراتها الشهيرة أثناء زيارتها إلى فيينا في 1798-1799: من المعروف أن الإمبراطورة تشعر بالغيرة لدرجة أنها لا تسمح له بالمشاركة. في الحياة الاجتماعية أو التعرف على نساء أخريات. تتهمها الألسنة الشريرة بأنها عاطفية للغاية لدرجة أنها ترهق قرينها ولا تتركه بمفرده ولو للحظة واحدة. على الرغم من أن أهل فيينا لا يستطيعون إنكار أنها موهوبة وخيرية وتتصرف بشكل جميل، إلا أنها مكروهة بسبب تعصبها وإجبار الإمبراطور على العيش منعزلاً عن الجميع. وهي متهمة أيضًا باهتمام نفسها بأمور غير مهمة والتواصل الاجتماعي حصريًا مع رفاقها. تقضي أمسياتها معهم في الغناء وتمثيل الأفلام الكوميدية وتلقي التصفيق. في 12 ديسمبر 1791، وُلد الطفل البكر للأميرة ماريا تيريزا والأرشيدوق فرانسيس: ماري لويز. تلقت تعليمها على وجه التحديد باللغات الفرنسية والإنجليزية والإسبانية والإيطالية واللاتينية، بالإضافة إلى لغتها الأم الألمانية. ستتزوج ماري لويز قريبًا من الإمبراطور نابليون، بسبب الحروب المستمرة مع فرنسا والتي أثرت على والديها وأجدادها. الإمبراطورة الرومانية المقدسة في عام 1792، اعتلى فرانسيس، زوج ماريا تيريزا، العرش كملك للمجر وكرواتيا وبوهيميا، وأصبحت الملكة القرينة. وفي نفس العام، أصبحت إمبراطورة رومانية مقدسة. كانت الإمبراطورة ماريا تيريزا آنذاك مهتمة بالسياسة، ولعبت دورًا معينًا في شؤون الدولة بسبب تأثيرها على زوجها الذي عملت كمستشارة له. كانت قوة محافظة وتنتمي إلى منتقدي الملك نابليون، وورد أنها شجعت فرانسيس في أالموقف المناهض لفرنسا خلال الحروب النابليونية. تمت الإشارة إليها أيضًا لكونها مسؤولة جزئيًا عن إقالة يوهان المعمدان فرايهر فون شلواسنيج وغراف فرانز كولوريدو. في فبراير من عام 1799، أثارت لامبالاتها الواضحة بالثورة ضد والديها في نابولي بعض الاستياء في فيينا. على الرغم من أنها كانت الطفلة المفضلة لدى والدتها، إلا أنها كانت متحيزة عندما يتعلق الأمر بالمنفى أثناء الحرب. باعتبارها راعية مهمة للموسيقى الفيينية، قامت بتكليف العديد من المؤلفات الموسيقية للاستخدام الرسمي والخاص. كتب جوزيف هايدن كتابه Te Deum للجوقة والأوركسترا بناءً على طلبها. ومن بين الملحنين المفضلين لديها بول رانيتسكي وجوزيف ليوبولد إيبلر، مؤلف الموسيقى المقدسة. موت في شتاء عام 1806، أصيبت الإمبراطورة ماريا تيريزا (الحامل بطفلها الثاني عشر) بمرض السل ذات الجنب، والذي عالجه الطبيب الإمبراطوري أندرياس جوزيف فون ستيفت بإراقة الدماء. ومع ذلك، فإنه لم يؤدي إلى تحسن في الصحة، بل إلى ولادة مبكرة. عندما توفيت الإمبراطورة ماريا تيريزا بعد مضاعفات بعد ولادتها الأخيرة (توفيت الابنة قبل أيام قليلة من الأم) في 13 أبريل 1807 عن عمر يناهز 34 عامًا، كان الإمبراطور غير عزاء وكان لا بد من إخراجه بالقوة من جثة زوجته. . تم دفنها في السرداب الإمبراطوري في فيينا. ابتعد الإمبراطور المحطم عن الجنازة، وسافر بدلاً من ذلك إلى بودا مع طفليه الأكبر سناً. تم وضع الجرة التي تحتوي على قلبها في Heart Crypt والجرة التي تحتوي على أحشاءها في Ducal Crypt. الإمبراطورة ماريا تيريزا هي واحدة من 41 شخصًا حصلوا على "دفن منفصل" مع تقسيم الجثة بين مواقع الدفن التقليدية الثلاثة في فيينا لعائلة هابسبورغ (السرداب الإمبراطوري، سرداب القلب، سرداب الدوق). مشكلة أسلاف

Which film was released earlier, Prince Of Arcadia or Italia-Germania 4-3?

Passage 1: Pontifical Academy of Arcadia The Accademia degli Arcadi or Accademia dell'Arcadia, "Academy of Arcadia" or "Academy of the Arcadians", was an Italian literary academy founded in Rome in 1690. The full Italian official name was Pontificia Accademia degli Arcadi. History Foundation The beginnings of the Accademia degli Arcadi date to February 1656, when a literary circle formed under the patronage of Queen Christina of Sweden, who had abdicated the Swedish crown in 1654, converted to Catholicism, and taken up her residence in Rome, where she spent much of the rest of her life. There she became a significant patron of music and opera, with composers including Alessandro Scarlatti, Alessandro Stradella and Arcangelo Corelli dedicating works to her. After her death in 1689, the academy was established in her memory and elected her as its symbolic head (basilissa, the Greek term for 'Queen'). The Academy lasted for the next two hundred years, remaining a leading cultural institution into the 20th century. The Accademia degli Arcadi was so-called because its principal intention was to reform the diction of Italian poetry, which the founders believed had become corrupt through over-indulgence in the ornamentation of the baroque style, under the inspiration of pastoral literature, the conventions of which imagined the life of shepherds, originally supposed to have lived in Arcadia in the golden age, divinely inspired in poetry by the Muses, Apollo, Hermes and Pan. The Academy chose as its emblem the pipe of Pan with its seven unequal reeds. The fourteen founders selected as the first Custode di Arcadia or president of the academy, Giovanni Mario Crescimbeni who was the author of a history of Italian poetry and of various literary works. The Arcadians resolved to return to the fields of truth, always singing of subjects of pastoral simplicity and drawing their inspiration from Greco-Roman bucolic poetry. The ideal parameters for the artistic work were simplicity and a sense of measure and beauty. Common to all the poets was the desire to oppose the poetry of the Marinists, and return to classic poetry, embracing also the recent rationalist influence of Descartes. Norms and rituals of the academy took their cue from classic and pastoral mythology, as in the custom of assuming 'pastoral' names (Crescimbeni, for example, chose that of 'Alfesibeo Cario'). The fourteen founder members included the librettist Silvio Stampiglia and the poet Vincenzo Leonio. The first solemn gathering of the Arcadians was held on the Janiculum hill, in a wood belonging to the Reformed Minorites, on 5 October 1690. Orsini Gardens & Beyond In 1692, the meetings were transferred to the gardens of Duke Orsini on the Esquiline hill; in 1696, to the Farnese Gardens on the Palatine. Finally, the generosity of John V of Portugal, one of its members under the name of Arete Melleo, enabled the society to secure (1723) on the Janiculum a site known as the Bosco Parrasio or (Parrasian Grove). Here they held their meetings on summer days, in winter moving to the Teatro degli Arcadi in the Palazzo Salviati. In 1696 the Accademia admitted seven musicians including Giovanni Bononcini. While the academy was still on the Palatine, its Statuto or Constitution was drawn up. This constitution (the work of co-founder Gian Vincenzo Gravina) was modelled on the ancient Roman laws of the 'Twelve Tables', and was engraved on marble. Differing tendencies soon asserted themselves, following the ideas of the two founders: that of Gravina stood in the tradition of Homer and Dante, while that of Crescimbeni was more influenced by Petrarch. Because of these differences, Gravina left to found the Accademia dei Quirini in 1711. Despite this loss, Arcadia retained its vigour in the following years, and created colonies in many cities of Italy. Many noblemen, ecclesiastics, and artists held membership in it to be an honour, and very soon it numbered 1,300. Much of what they produced, however, was either mediocre or pretentious (an example is Saverio Bettinelli's disparagement of Dante), although the Academy did receive some endorsement for its attack on the redundant Rococo style, then dominant in art and literature. The celebrated opera librettist Pietro Metastasio (1698–1782) although he had his own differences with Arcadia, was a student of Gravina's, and a leading light of the academy's second generation. His works, of which the best remembered might be Il Re Pastore because of its setting by Mozart, may represent the closest thing to a justification of the program that Arcadia achieved. In 1795, the academy admitted the Italian Diodata Saluzzo Roero, as one of its first female members, but some evidence does exist for earlier female members. In the 17th century, the poet Maria Antonia Scalera Stellini was elected a member, and the 1721 edition of the Academy's publication included work by Caterina Imperiale Lercari Pallavicini. Anti-Arcadian Reaction A violent anti-Arcadian reaction soon developed, and, starting from the early 19th century, Arcadianism began to be regarded as a late and unconvincing expression of the ancien régime. After the end of the French Revolution, the Academy strove to renew itself in accord with the spirit of the times, without sacrificing its traditional system of sylvan associations and pastoral names. The Academy no longer represented a literary school, but a general interest in the classics and figures like Dante came to be greatly honoured by its members. Furthermore, the Academy's field of endeavour was enlarged to include many branches of study, including history and archaeology. The new Arcadian revival was marked by the foundation (1819) of the Giornale Arcadico. In 1925 the Academy was renamed to become the Arcadia – Accademia Letteraria Italiana, a historical institute. Legacy The Accademia degli Arcadi counted among its members some of the principal literary men and women of the time, including Carlo Alessandro Guidi, Petronilla Paolini Massimi, Benedetto Menzini, librettist Pietro Metastasio, Francesco Redi Paolo Rolli, and linguist Clotilde Tambroni, among others. The famous composer George Frideric Handel is known to have often attended the meetings and symposia of the Arcadians when studying in Italy, under the patronage of Ruspoli, a leading member of the Academy. There is an interesting account of the Academy's history and program in Goethe's 'Italian Journey'. The archives of the academy are currently housed in the Biblioteca Angelica, next to the church of Sant'Agostino in Rome. The paintings are housed in the Palazzo Braschi. Atti e memorie dell'Accademia letteraria italiana was published by the academy. Notes Passage 2: Arcadia Aegypti Arcadia or Arcadia Aegypti was a Late Roman province in northern Egypt. It was named for one of the reigning Augusti of the Roman Empire, Arcadius (r. 383–408) of the Theodosian dynasty when it was created in the late 4th century. Its capital was Oxyrhynchus and its territory encompassed the Arsinoite nome and the "Heptanomia" ("seven nomes") region. History It was created between 386 and ca. 395 out of the province of Augustamnica and most of the historical region known as "Heptanomis" ("seven nomes"), except for Hermopolis, which belonged to the Thebaid.In the Notitia Dignitatum, Arcadia forms one of six provinces of the Diocese of Egypt, under a governor with the low rank of praeses.By 636, the praeses governor had been replaced by a governor with the rank of dux. Episcopal sees Ancient episcopal sees in the Roman province of Arcadia Aegypti, listed in the Annuario Pontificio as titular sees: Passage 3: The Wonderful World of Captain Kuhio The Wonderful World of Captain Kuhio (クヒオ大佐, Kuhio Taisa, lit. "Captain Kuhio") is a 2009 Japanese comedy-crime film, directed by Daihachi Yoshida, based on Kazumasa Yoshida's 2006 biographical novel, Kekkon Sagishi Kuhio Taisa (lit. "Marriage swindler Captain Kuhio"), that focuses on a real-life marriage swindler, who conned over 100 million yen (US$1.2 million) from a number of women between the 1970s and the 1990s.The film was released in Japan on 10 October 2009. Cast Masato Sakai - Captain Kuhio Yasuko Matsuyuki - Shinobu Nagano Hikari Mitsushima - Haru Yasuoka Yuko Nakamura - Michiko Sudo Hirofumi Arai - Tatsuya Nagano Kazuya Kojima - Koichi Takahashi Sakura Ando - Rika Kinoshita Masaaki Uchino - Chief Fujiwara Kanji Furutachi - Shigeru Kuroda Reila Aphrodite Sei Ando Awards At the 31st Yokohama Film Festival Best Actor – Masato Sakai Best Supporting Actress – Sakura Ando Passage 4: Arcadia–Bienville Parish Airport Arcadia–Bienville Parish Airport (FAA LID: 5F0) is a public-use airport located two nautical miles (2.3 mi, 3.7 km) southwest of the central business district of Arcadia, in Bienville Parish, Louisiana, United States. It is owned by the City of Arcadia. Facilities and aircraft Arcadia–Bienville Parish Airport covers an area of 20 acres (8.1 ha) at an elevation of 440 feet (134 m) above mean sea level. It has one runway designated 14/32 with an asphalt surface measuring 3,000 by 75 feet (914 x 23 m).For the 12-month period ending June 10, 2010, the airport had 9,300 general aviation aircraft operations, an average of 25 per day. At that time there were five single-engine aircraft based at this airport. Passage 5: Italia-Germania 4-3 Italia-Germania 4-3 is a 1990 Italian comedy film directed by Andrea Barzini. The title is inspired by the semi-finals of the 1970 FIFA World Cup. Cast Massimo Ghini as Federico Giuseppe Cederna as Antonio Fabrizio Bentivoglio as Francesco Nancy Brilli as Giulia Emanuela Pacotto as Martina Passage 6: Barony of Arcadia The Barony of Arcadia was a medieval Frankish fiefdom of the Principality of Achaea, located on the western coast of the Peloponnese peninsula in Greece, and centred on the town of Arcadia (Greek: Ὰρκαδία; French: l'Arcadie; Italian: Arc[h]adia), ancient and modern Kyparissia. History The Barony of Arcadia was not one of the original twelve secular baronies of the Principality. Initially, Arcadia—the medieval name of Kyparissia on the western coast of Messenia—formed part of the princely domain of the Villehardouin family. It was created as a separate barony by Prince William II of Villehardouin shortly after the Byzantine reconquest of Constantinople in 1261, to recompense Vilain of Aulnay, one of the Frankish lords of the Latin Empire of Constantinople who sought refuge in Achaea.After Vilain's death in 1269 it was divided between his sons, Erard and Geoffrey. Erard disappears after 1279, when he was captured by the Byzantines, but Geoffrey did not manage to reclaim his brother's portion until 1293, due to the obstructions of the Angevin baillis, who sequestered the domain. He was succeeded sometime after 1297 by Vilain II, who was in turn succeeded by his two children, Erard II and Agnes. Erard II died some time before 1338, but Peter dalle Carceri, Triarch of Negroponte, is already attested as lord of half the barony in 1324, and it is usually assumed that Erard II left his half of the barony to his widow, Balzana Gozzadini, who took Peter as a second husband. Balzana died soon after. Agnes married in 1324 Stephen Le Maure ("The Moor"), Lord of Saint-Sauveur and Aetos, and had a son, Erard III, who by 1344 managed to reunite the barony, and was named marshal of Achaea in 1345. In 1348, a Burgundian knight, Louis of Chafor, with some companions, managed to take over the castle of Arcadia and hold Erard's wife and children captive until Erard paid a large ransom. Erard was succeeded in 1388 by one of his daughters, who married Andronikos Asanes Zaccaria, and the barony became part of the Zaccaria domain. The Zaccaria claim was disputed by Erard Laskaris, a grandson or nephew of Erard III, but without success; Laskaris died childless in 1409.Arcadia was the last holdout of the Principality. After the conquest of Patras and Chalandritsa by the Byzantines of the Despotate of the Morea in 1429–30, which signalled the de facto end of the Principality, the last Prince, Centurione II Zaccaria, retained Arcadia as his personal fief, but after his death in 1432, his son-in-law, Despot Thomas Palaiologos, annexed it and imprisoned Centurione's widow, who died in prison. Barons After A. Bon: Vilain I of Aulnay, 1262–1269 Erard I of Aulnay, 1269–1279, and his brother Geoffrey of Aulnay, 1269–1297 Vilain II of Aulnay, 1297–unknown Erard II of Aulnay, unknown–before 1338 (1324?), and his sister Agnes of Aulnay with her husband Stephen Le Maure (married 1324), unknown–after 1330 Balzana Gozzadini, widow of Erard II, with Peter dalle Carceri, ca. 1338 (1324?) Erard III Le Maure, after 1330–1388 Daughter of Erard III with her husband Andronikos Asanes Zaccaria, 1388–1401 Erard IV Zaccaria, 1401 Centurione II Zaccaria, 1401–1432 Passage 7: Berlin Sonnenallee station Sonnenallee is a railway station in the Neukölln district of Berlin. It is served by the S-Bahn lines S41 and S42 and is located at the southeastern end of the major street of the same name, about which a film was produced in 1999. Notable places nearby Estrel Hotel Passage 8: Prince of Arcadia Prince of Arcadia is a 1933 British musical comedy film directed by Hanns Schwarz and starring Carl Brisson, Margot Grahame, Ida Lupino and Peter Gawthorne. The screenplay concerns a Ruritanian Prince who is due to marry a princess with acting ambitions, but has fallen in love with another woman. It is a remake of the 1932 German film The Prince of Arcadia. It was shot at Walton Studios, with sets designed by the art director Andrew Mazzei. Cast Carl Brisson as Prince Peter Margot Grahame as Mirana Ida Lupino as The Princess Annie Esmond as The Queen Peter Gawthorne as Equerry C. Denier Warren as Detective See also The Prince of Arcadia (1932) Passage 9: 3Below: Tales of Arcadia 3Below: Tales of Arcadia (or simply 3Below) is an American computer-animated science fantasy television series produced by DreamWorks Animation, and is the second installment of Guillermo del Toro's Tales of Arcadia trilogy.The series was announced on December 12, 2017 by Netflix and DreamWorks. On October 5, 2018, the premiere date was announced and the first teaser was released. The 13-episode first season was released on December 21, 2018 on Netflix. The series concluded with the release of the second season on July 12, 2019.A third and final installment of Tales of Arcadia, titled Wizards, was released on August 7, 2020. The full-length feature film, Trollhunters: Rise of the Titans was released on Netflix on July 21, 2021. Plot Two royal extraterrestrial siblings, Crown Princess Aja and Crown Prince Krel of House Tarron, their doglike pet named Luug, and their bodyguard, Varvatos Vex, escape from their home planet of Akiridion-5 after a coup and crash-land on Earth, specifically in the city of Arcadia Oaks, California. There, the aliens adjust to human culture and try to fix their spaceship (as well as to restore their nearly-dead parents King Fialkov and Queen Coranda) to return and take back Akiridion-5, which is being taken over by an evil dictator known as General Val Morando, who has already sent out a team of intergalactic bounty hunters, called the Zeron Brotherhood, to find and catch the alien prince and princess.After investigating a way to stop Val Morando and find the hiding place of Aja and Krel, Zadra, one of the noble protectors of the royals from Akiridion-5, arrives on Earth. Meanwhile, after learning of his involvement in Morando's coup, Aja and Krel decide to exile Vex. During his exile, Vex is captured by the Zeron Brotherhood and imprisoned at a bounty hunter outpost located on Earth's moon. In Season 2, Aja and Krel learn of his capture and launch a rescue mission. Soon after the rescue, however the gang discovers that Morando is heading for Earth. After successfully defeating him, Aja (now Queen), Vex, Zadra, Luug and the rest finally return home, joined by Eli, who has volunteered to be Earth's ambassador on Akiridion 5. Crown Prince Krel decides that Earth has become his home, and decides to stay with his new human best friends. Voice cast Princess Aja and Crown Prince Krel also appeared in the Trollhunters episodes "In Good Hands", and "The Eternal Knight Pt. 1" in their borrowed human forms. Episodes Season 1 (2018) Season 2 (2019) Reception Critical response The series currently holds a 100% on Rotten Tomatoes. It has been praised for its depiction of immigration through a sci-fi lens, with Dave Trumbore of Collider writing, "... the subtext here, which is hard to miss even for younger viewers, is that Aja, Krel, and Vex are stand-ins for immigrants, refugees, and "illegal aliens" ... the show is re-examining the actions of the anti-immigrant government agents and the aliens' allies alike." Accolades Passage 10: Tamarack, Wisconsin Arcadia is a town in Trempealeau County, Wisconsin, United States. The population was 3,737 at the 2020 census. The unincorporated communities of Dewey Corners, North Creek, and Tamarack are located in the town. The ghost towns of Cortland and Williamsburg were also located in the town. Geography According to the United States Census Bureau, the town has a total area of 119.0 square miles (308.3 km2), of which, 118.8 square miles (307.8 km2) of it is land and 0.2 square miles (0.5 km2) of it (0.17%) is water. Demographics As of the census of 2000, there were 1,555 people, 569 households, and 433 families residing in the town. The population density was 13.1 people per square mile (5.1/km2). There were 610 housing units at an average density of 5.1 per square mile (2.0/km2). The racial makeup of the town was 98.65% White, 0.19% Asian, 0.51% from other races, and 0.64% from two or more races. 1.29% of the population were Hispanic or Latino of any race. There were 569 households, out of which 39.0% had children under the age of 18 living with them, 63.6% were married couples living together, 6.2% had a female householder with no husband present, and 23.9% were non-families. 19.2% of all households were made up of individuals, and 7.2% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.73 and the average family size was 3.16. In the town, the population was spread out, with 28.2% under the age of 18, 6.8% from 18 to 24, 29.1% from 25 to 44, 24.4% from 45 to 64, and 11.6% who were 65 years of age or older. The median age was 38 years. For every 100 females, there were 112.4 males. For every 100 females age 18 and over, there were 112.0 males. The median income for a household in the town was $45,588, and the median income for a family was $50,511. Males had a median income of $30,208 versus $22,614 for females. The per capita income for the town was $20,421. About 6.4% of families and 8.6% of the population were below the poverty line, including 12.2% of those under age 18 and 13.9% of those age 65 or over. Notable people John C. Gaveney, Wisconsin State Senator and jurist, was born in the town Anne Pellowski, the writer, educator and Kashubian-American activist, was born and raised on a farm in the Town of Arcadia

2wikimqa

en

35cbcb102aa5b4f9188011190e0f30456df5673fcddacf49

ما هو الفيلم الذي صدر في وقت سابق، أمير أركاديا أو إيطاليا-جرمانيا 4-3؟

المقطع 1: الأكاديمية البابوية في أركاديا Accademia degli Arcadi أو Accademia dell'Arcadia، "Academy of Arcadia" أو "Academy of the Arcadians"، كانت أكاديمية أدبية إيطالية تأسست في روما عام 1690. وكان الاسم الرسمي الإيطالي الكامل هو Pontificia Accademia degli Arcadi. تاريخ مؤسسة تعود بدايات أكاديمية أركادي إلى فبراير 1656، عندما تشكلت دائرة أدبية تحت رعاية ملكة السويد كريستينا، التي تنازلت عن التاج السويدي عام 1654، وتحولت إلى الكاثوليكية، واتخذت مقر إقامتها في روما، حيث أمضت الكثير من بقية حياتها. هناك أصبحت راعية مهمة للموسيقى والأوبرا، حيث خصص لها ملحنين من بينهم أليساندرو سكارلاتي وأليساندرو ستراديلا وأركانجيلو كوريلي أعمالًا. بعد وفاتها عام 1689، تأسست الأكاديمية تخليدًا لذكراها وانتخبتها رئيسًا رمزيًا لها (باسيليسا، المصطلح اليوناني الذي يعني "الملكة"). واستمرت الأكاديمية لمدة المائتي عام التالية، وظلت مؤسسة ثقافية رائدة في القرن العشرين. سميت أكاديمية ديجلي أركادي بهذا الاسم لأن هدفها الأساسي كان إصلاح أسلوب الشعر الإيطالي، الذي يعتقد المؤسسون أنه أصبح فاسدا من خلال الإفراط في الانغماس في زخرفة الأسلوب الباروكي، تحت إلهام الأدب الرعوي، واتفاقيات التي تصور حياة الرعاة، الذين كان من المفترض في الأصل أنهم عاشوا في أركاديا في العصر الذهبي، مستوحاة إلهيًا في الشعر من قبل Muses و Apollo و Hermes و Pan. واختارت الأكاديمية كرمز لها غليون بان بقصباته السبع غير المتساوية. تم اختيار المؤسسين الأربعة عشر كأول حارس دي أركاديا أو رئيس الأكاديمية، جيوفاني ماريو كريسيمبيني الذي كان مؤلفًا لتاريخ الشعر الإيطالي والعديد من الأعمال الأدبية. قرر الأركاديون العودة إلى مجالات الحقيقة، حيث كانوا يغنون دائمًا موضوعات رعوية بسيطة ويستمدون إلهامهم من الشعر الريفي اليوناني الروماني. كانت المعايير المثالية للعمل الفني هي البساطة والشعور بالقياس والجمال. كانت الرغبة المشتركة بين جميع الشعراء هي الرغبة في معارضة شعر المرينيين، والعودة إلى الشعر الكلاسيكي، مع احتضان التأثير العقلاني الحديث لديكارت. أخذت معايير وطقوس الأكاديمية إشاراتها من الأساطير الكلاسيكية والرعوية، كما هو الحال في عادة اتخاذ الأسماء "الرعوية" (على سبيل المثال، اختار كريسيمبيني اسم "ألفيسيبيو كاريو"). كان من بين الأعضاء المؤسسين الأربعة عشر كاتب النص سيلفيو ستامبيجليا والشاعر فينتشنزو ليونيو. ذعُقد أول تجمع رسمي للأركاديين على تلة جانيكولوم، في غابة تابعة للإصلاحيين الأقليين، في 5 أكتوبر 1690. حدائق أورسيني وما بعدها وفي عام 1692، تم نقل الاجتماعات إلى حدائق الدوق أورسيني على تلة إسكويلين؛ في عام 1696، إلى حدائق فارنيز في بالاتين. أخيرًا، مكن كرم جون الخامس ملك البرتغال، أحد أعضائها تحت اسم أريتي ميليو، الجمعية من تأمين (1723) في جانيكولوم موقعًا يُعرف باسم بوسكو باراسيو أو (بستان باراسيان). هنا عقدوا اجتماعاتهم في أيام الصيف، وفي الشتاء انتقلوا إلى مسرح ديجلي أركادي في قصر سالفياتي. في عام 1696 قبلت الأكاديمية سبعة موسيقيين من بينهم جيوفاني بونونسيني. بينما كانت الأكاديمية لا تزال على بالاتين، تم وضع نظامها الأساسي أو دستورها. تم تصميم هذا الدستور (عمل المؤسس المشارك جيان فينسينزو جرافينا) على غرار القوانين الرومانية القديمة الخاصة بـ "الجداول الاثني عشر"، وتم نقشه على الرخام. وسرعان ما أكدت الاتجاهات المختلفة نفسها، متبعةً أفكار المؤسسين: كان اتجاه جرافينا يتبع تقليد هوميروس ودانتي، في حين كان اتجاه كريسيمبيني أكثر تأثراً بترارك. وبسبب هذه الاختلافات، غادرت غرافينا لتأسيس أكاديمية دي كيريني في عام 1711. وعلى الرغم من هذه الخسارة، احتفظت أركاديا بحيوية في السنوات التالية، وأنشأت مستعمرات في العديد من مدن إيطاليا. وكان العديد من النبلاء ورجال الدين والفنانين يعتبرون العضوية فيها بمثابة شرف، وسرعان ما وصل عددهم إلى 1300 شخص. ومع ذلك، فإن الكثير مما أنتجوه كان إما متواضعًا أو مدّعيًا (مثال على ذلك استخفاف سافيريو بيتينيلي بدانتي)، على الرغم من أن الأكاديمية تلقت بعض التأييد لهجومها على أسلوب الروكوكو الزائد عن الحاجة، والذي كان مهيمنًا في الفن والأدب. كاتب الأوبرا الشهير بيترو ميتاستاسيو (1698-1782) على الرغم من اختلافاته الخاصة مع أركاديا، كان طالبًا في جرافينا، وأحد رواد الجيل الثاني من الأكاديمية. قد تمثل أعماله، التي ربما تكون أفضل أعماله التي يتم تذكرها، Il Re Pastore بسبب إعدادها لموزارت، أقرب شيء لتبرير البرنامج الذي حققته أركاديا. في عام 1795، قبلت الأكاديمية الإيطالية ديوداتا سالوزو رويرو، كواحدة من أوائل أعضائها الإناث، ولكن توجد بعض الأدلة على العضوات الأوائل. في القرن السابع عشر، تم انتخاب الشاعرة ماريا أنطونيا سكاليرا ستيليني عضوًا، وتضمنت طبعة 1721 من منشورات الأكاديمية أعمال كاترينا إمبريال ليركاري بالافيتشيني. رد الفعل المناهض للأركاديين عنفوسرعان ما تطور رد الفعل المناهض للأركاديين، وابتداءً من أوائل القرن التاسع عشر، بدأ يُنظر إلى الأركادية على أنها تعبير متأخر وغير مقنع عن النظام القديم. بعد نهاية الثورة الفرنسية، سعت الأكاديمية إلى تجديد نفسها بما يتوافق مع روح العصر، دون التضحية بنظامها التقليدي المتمثل في جمعيات الغابات والأسماء الرعوية. لم تعد الأكاديمية تمثل مدرسة أدبية، ولكن الاهتمام العام بالكلاسيكيات وشخصيات مثل دانتي أصبح موضع تقدير كبير من قبل أعضائها. علاوة على ذلك، تم توسيع مجال عمل الأكاديمية ليشمل العديد من فروع الدراسة، بما في ذلك التاريخ وعلم الآثار. تميزت النهضة الأركادية الجديدة بتأسيس جورنالي أركاديكو (1819). في عام 1925 تم تغيير اسم الأكاديمية لتصبح أركاديا - أكاديميا ليتراريا إيطاليانا، وهو معهد تاريخي. إرث ضمت أكاديمية ديجلي أركادي بين أعضائها بعض الأدباء الرئيسيين من الرجال والنساء في ذلك الوقت، بما في ذلك كارلو أليساندرو غويدي، وبترونيلا باوليني ماسيمي، وبينيديتو مينزيني، وكاتب النصوص بيترو ميتاستاسيو، وفرانشيسكو ريدي باولو رولي، واللغوي كلوتيلد تامبروني، من بين آخرين. من المعروف أن الملحن الشهير جورج فريدريك هاندل كان يحضر اجتماعات وندوات الأركاديين كثيرًا أثناء دراسته في إيطاليا، تحت رعاية روسبولي، أحد الأعضاء البارزين في الأكاديمية. هناك وصف مثير للاهتمام لتاريخ الأكاديمية وبرنامجها في "الرحلة الإيطالية" لجوته. توجد أرشيفات الأكاديمية حاليًا في مكتبة أنجليكا بجوار كنيسة سانت أغوستينو في روما. اللوحات موجودة في Palazzo Braschi. تم نشر Atti e memorie dell'Accademia letteraria italiana بواسطة الأكاديمية. ملحوظات المقطع 2: أركاديا إيجيبتي أركاديا أو أركاديا إيجيبتي كانت مقاطعة رومانية متأخرة في شمال مصر. تم تسميتها على اسم أحد حكام الإمبراطورية الرومانية، أركاديوس (حكم  383–408) من سلالة ثيودوسيوس عندما تم إنشاؤها في أواخر القرن الرابع. كانت عاصمتها أوكسيرينخوس وتضم أراضيها المقاطعة الأرسينوية ومنطقة "هيبتانوميا" ("الأقاليم السبعة"). تاريخ تم إنشاؤه بين 386 و كاليفورنيا. 395 من مقاطعة أوغوستامنيكا ومعظم المنطقة التاريخية المعروفة باسم "هيبتانوميس" ("المقاطعات السبعة")، باستثناء هيرموبوليس، التي كانت تابعة لطيبة. في Notitia Dignitatum، تشكل أركاديا واحدة من المقاطعات الست لأبرشية مصر، في ظل حاكم ذو رتبة منخفضة من الرؤساء. وبحلول عام 636، كان الوالي قد تم تمثيلهتغلب عليه حاكم برتبة دوكس. يرى الأسقفية الكراسي الأسقفية القديمة في مقاطعة أركاديا إيجيبتي الرومانية، مُدرجة في Annuario Pontificio باعتبارها كراسي اسمية: المقطع 3: العالم الرائع للكابتن كوهيو العالم الرائع للكابتن كوهيو (العقيد كوهيو، كوهيو تايسا، أشعل. "الكابتن كوهيو") هو فيلم ياباني كوميدي عن الجريمة لعام 2009، من إخراج دايهاتشي يوشيدا، استنادًا إلى رواية السيرة الذاتية لكازوماسا يوشيدا لعام 2006، كيكون ساجيشي كوهيو تايسا (مضاءة. " نصاب الزواج الكابتن كوهيو")، الذي يركز على محتال زواج حقيقي، قام بالاحتيال على أكثر من 100 مليون ين (1.2 مليون دولار أمريكي) من عدد من النساء بين السبعينيات والتسعينيات. صدر الفيلم في اليابان في 10 أكتوبر 2009. . يقذف ماساتو ساكاي - الكابتن كوهيو ياسوكو ماتسويوكي - شينوبو ناغانو هيكاري ميتسوشيما - هارو ياسوكا يوكو ناكامورا - ميتشيكو سودو هيروفومي أراي - تاتسويا ناجانو كازويا كوجيما - كويتشي تاكاهاشي ساكورا أندو - ريكا كينوشيتا ماساكي أوشينو - رئيس فوجيوارا كانجي فوروتاتشي - شيجيرو كورودا ريلا أفروديت سي أندو الجوائز في مهرجان يوكوهاما السينمائي الحادي والثلاثين أفضل ممثل – ماساتو ساكاي أفضل ممثلة مساعدة – ساكورا أندو المقطع 4: مطار أركاديا-بيانفيل باريش مطار أركاديا-بيانفيل باريش (FAA LID: 5F0) هو مطار للاستخدام العام يقع على بعد ميلين بحريين (2.3 ميل، 3.7 كم) جنوب غرب منطقة الأعمال المركزية في أركاديا، في بيانفيل باريش، لويزيانا، الولايات المتحدة مدينة أركاديا. المرافق والطائرات يغطي مطار أركاديا-بيانفيل باريش مساحة 20 فدانًا (8.1 هكتارًا) على ارتفاع 440 قدمًا (134 مترًا) فوق متوسط ​​مستوى سطح البحر، ويحتوي على مدرج واحد مخصص 14/32 بمساحة إسفلتية تبلغ 3000 × 75 قدمًا (3000 × 75 قدمًا). 914 × 23 م). خلال فترة الـ 12 شهرًا المنتهية في 10 يونيو 2010، كان لدى المطار 9300 عملية طيران عام، بمتوسط ​​25 يوميًا، وفي ذلك الوقت كانت هناك خمس طائرات ذات محرك واحد متمركزة في هذا المطار. المقطع 5: إيطاليا-ألمانيا 4-3 إيطاليا-جرمانيا 4-3 هو فيلم كوميدي إيطالي عام 1990 من إخراج أندريا بارزيني. العنوان مستوحى من الدور نصف النهائي من كأس العالم لكرة القدم 1970. يقذف ماسيمو جيني في دور فيديريكو جوزيبي سيديرنا في دور أنطونيو فابريزيو بنتيفوليو في دور فرانشيسكو نانسي بريلي في دور جوليا إيمانويلا باكوتو في دور مارتينا المقطع 6: باروني أركاديا باروني أركاديا كانت إقطاعية فرنجية من العصور الوسطى تابعة لإمارة أخائية، وتقع على الساحل الغربي لشبه جزيرة بيلوبونيز في اليونان، وتمركزت في مدينة أركاديا (باليونانية: Ὰρκαδία؛ بالفرنسية: l'Arcadie؛ بالإيطالية: Arc[h ]adia)، كيباريس القديمة والحديثةسيا. تاريخ لم يكن باروني أركاديا واحدًا من البارونات العلمانيين الاثني عشر الأصليين للإمارة. في البداية، شكلت أركاديا - اسم كيباريسيا في العصور الوسطى على الساحل الغربي لميسينيا - جزءًا من المجال الأميري لعائلة فيلهاردوين. تم إنشاؤها كبارونية منفصلة من قبل الأمير ويليام الثاني من فيلهاردوين بعد فترة وجيزة من الاستعادة البيزنطية للقسطنطينية في عام 1261، لتعويض فيلان أولناي، أحد اللوردات الفرنجة في الإمبراطورية اللاتينية في القسطنطينية الذي لجأ إلى أخائية. بعد وفاة فيلان في في عام 1269 تم تقسيمها بين ولديه إيرارد وجيفري. اختفى إيرارد بعد عام 1279، عندما تم القبض عليه من قبل البيزنطيين، لكن جيفري لم يتمكن من استعادة حصة أخيه حتى عام 1293، بسبب عوائق أنجفين بايليس، الذي صادر المجال. وقد خلفه فيلان الثاني في وقت ما بعد عام 1297، والذي خلفه بدوره طفلاه، إيرارد الثاني وأجنيس. توفي إيرارد الثاني في وقت ما قبل عام 1338، لكن بيتر دالي كارسيري، حاكم نيغروبونتي، تم التصديق عليه بالفعل باعتباره سيد نصف البارونية في عام 1324، ويُفترض عادةً أن إيرارد الثاني ترك نصف البارون الخاص به لأرملته، بالزانا جوزاديني. الذي اتخذ بيتر زوجًا ثانيًا. توفي بالزانا بعد فترة وجيزة. تزوجت أغنيس عام 1324 من ستيفن لو مور ("المغربي")، سيد سان سوفور وإيتوس، وأنجبت منه ابنًا، إيرارد الثالث، الذي تمكن بحلول عام 1344 من إعادة توحيد البارونية، وعُين مشيرًا لآخائية عام 1345. في عام 1348 تمكن الفارس البورغندي لويس شافور مع بعض رفاقه من الاستيلاء على قلعة أركاديا واحتجاز زوجة إيرارد وأطفاله أسرى حتى دفع إيرارد فدية كبيرة. خلف إيرارد عام 1388 إحدى بناته التي تزوجت أندرونيكوس أسانيس زكريا، وأصبحت البارونية جزءًا من مجال زكريا. اعترض إيرارد لاسكاريس، حفيد أو ابن أخ إيرارد الثالث، على مطالبة زكريا، ولكن دون جدوى؛ توفي لاسكاريس عام 1409 دون أن ينجب أطفالًا. وكانت أركاديا آخر معقل للإمارة. بعد غزو باتراس وخالاندريتسا من قبل البيزنطيين لاستبداد موريا في 1429-1430، والذي كان إيذانًا بالنهاية الفعلية للإمارة، احتفظ الأمير الأخير، سنتوريوني الثاني زكاريا، بأركاديا كإقطاعيته الشخصية، ولكن بعد وفاته. في عام 1432، قام صهره، الطاغية توماس باليولوج، بضمها وسجن أرملة سنتوريوني، التي توفيت في السجن. البارونات بعد أ. بون: فيلان الأول من أولناي، 1262–1269 إيرارد الأول من أولناي، 1269–1279، وشقيقه جيفري أولني، 1269–1297 فيلان الثاني ملك أولناي، 1297 - غير معروف هرارد الثاني من أولناي، غير معروف - قبل 1338 (1324؟) وأخته أغنيس من أولناي مع زوجها ستيفن لو مور (تزوجا عام 1324)، غير معروف - بعد عام 1330 بالزانا غوزاديني، أرملة إيرارد الثاني، مع بيتر دالي كارسيري، كاليفورنيا. 1338 (1324؟) إيرارد الثالث لو مور، بعد 1330-1388 ابنة إيرارد الثالث مع زوجها أندرونيكوس أسانيس زكريا، 1388–1401 إيرارد الرابع زكريا، 1401 سنتوريون الثاني زكريا، 1401-1432 المقطع 7: محطة برلين سونيناليه Sonnenallee هي محطة سكة حديد في منطقة نويكولن في برلين. يخدمها خطي S-Bahn S41 وS42، وتقع في الطرف الجنوبي الشرقي من الشارع الرئيسي الذي يحمل نفس الاسم، والذي تم إنتاج فيلم عنه في عام 1999. الأماكن البارزة القريبة فندق استريل المقطع 8: أمير أركاديا أمير أركاديا هو فيلم كوميدي موسيقي بريطاني عام 1933 من إخراج هانز شوارتز وبطولة كارل بريسون ومارجوت جراهام وإيدا لوبينو وبيتر جاوثورن. يدور السيناريو حول أمير روريتياني من المقرر أن يتزوج من أميرة ذات طموحات تمثيلية، لكنه وقع في حب امرأة أخرى. إنه إعادة إنتاج للفيلم الألماني عام 1932 أمير أركاديا. تم تصويره في استوديوهات والتون، بمجموعات صممها المخرج الفني أندرو مازي. يقذف كارل بريسون في دور الأمير بيتر مارجوت جراهام في دور ميرانا إيدا لوبينو في دور الأميرة آني إزموند في دور الملكة بيتر جاوثورن في دور إيكويري ج. دينير وارن في دور المحقق أنظر أيضا أمير أركاديا (1932) المقطع 9: 3 أدناه: حكايات أركاديا 3Below: Tales of Arcadia (أو ببساطة 3Below) هو مسلسل تلفزيوني خيال علمي أمريكي للرسوم المتحركة بالكمبيوتر من إنتاج DreamWorks Animation، وهو الدفعة الثانية من ثلاثية Tales of Arcadia للمخرج Guillermo del Toro. تم ​​الإعلان عن المسلسل في 12 ديسمبر 2017 بواسطة Netflix. و دريم ووركس. في 5 أكتوبر 2018، تم الإعلان عن تاريخ العرض الأول وتم إصدار الإعلان التشويقي الأول. تم إصدار الموسم الأول المكون من 13 حلقة في 21 ديسمبر 2018 على Netflix. اختتمت السلسلة بإصدار الموسم الثاني في 12 يوليو 2019. تم إصدار الجزء الثالث والأخير من Tales of Arcadia بعنوان Wizards في 7 أغسطس 2020. الفيلم الروائي الطويل Trollhunters: Rise of the Titans تم إصداره على Netflix في 21 يوليو 2021. حبكة شقيقان ملكيان من خارج كوكب الأرض، ولي العهد الأميرة أجا وولي العهد الأمير كريل من آل تارون، وحيوانهما الأليف الشبيه بالكلاب المسمى Luug، وحارسهما الشخصي، Varvatos Vex، يهربون من كوكبهم الأصلي Akiridion-5 بعد الانقلاب والهبوط على الأرض، وتحديدًا في مدينة أركاديا أوكس، كاليفورنيا. هناك، يتكيف الفضائيون مع الإنسانالثقافة ومحاولة إصلاح سفينتهم الفضائية (وكذلك استعادة والديهم المتوفين تقريبًا، الملك فيالكوف والملكة كوراندا) للعودة واستعادة أكيريديون -5، الذي استولى عليه ديكتاتور شرير يعرف باسم الجنرال فال موراندو، الذي أرسل بالفعل فريقًا من صائدي الجوائز بين المجرات، يُطلق عليهم اسم Zeron Brotherhood، للعثور على الأمير والأميرة الفضائيين والقبض عليهما. بعد التحقيق في طريقة لإيقاف فال موراندو والعثور على مخبأ أجا وكريل، زادرا، أحد الحماة النبلاء. من أفراد العائلة المالكة من أكيريديون 5، يصل إلى الأرض. في هذه الأثناء، بعد أن علموا بتورطه في انقلاب موراندو، قرر أجا وكريل نفي فيكس. أثناء منفاه، تم القبض على Vex من قبل Zeron Brotherhood وتم سجنه في موقع صائد جوائز يقع على قمر الأرض. في الموسم الثاني، يعلم "أجا" و"كريل" بالقبض عليه ويطلقان مهمة إنقاذ. بعد فترة وجيزة من عملية الإنقاذ، تكتشف العصابة أن موراندو يتجه نحو الأرض. بعد هزيمته بنجاح، عاد أجا (الملكة الآن)، وفيكس، وزادرا، ولوغ والبقية أخيرًا إلى ديارهم، وانضم إليهم إيلي، الذي تطوع ليكون سفير الأرض في أكيريديون 5. قرر ولي العهد الأمير كريل أن الأرض أصبحت موطنه، و يقرر البقاء مع أفضل أصدقائه من البشر الجدد. يلقي الصوت ظهرت الأميرة أجا وولي العهد الأمير كريل أيضًا في حلقات Trollhunters "في أيدٍ أمينة" و"الفارس الأبدي الجزء الأول" بأشكالهما البشرية المستعارة. الحلقات الموسم الأول (2018) الموسم الثاني (2019) استقبال استجابة حرجة المسلسل حاصل حاليًا على تقييم 100% على موقع Rotten Tomatoes. لقد تمت الإشادة به لتصويره للهجرة من خلال عدسة الخيال العلمي، حيث كتب ديف ترومبور من Collider، "... النص الضمني هنا، والذي يصعب تفويته حتى بالنسبة للمشاهدين الأصغر سنًا، هو أن Aja وKrel وVex هم مواقف المهاجرين واللاجئين و"الأجانب غير الشرعيين"... يعيد العرض فحص تصرفات عملاء الحكومة المناهضين للمهاجرين وحلفاء الأجانب على حد سواء. الأوسمة المقطع 10: تاماراك، ويسكونسن أركاديا هي بلدة تقع في مقاطعة تريمبيلو، ويسكونسن بولاية ويسكونسن في الولايات المتحدة. كان عدد السكان 3737 في تعداد 2020. تقع المجتمعات غير المدمجة في ديوي كورنرز ونورث كريك وتامارك في المدينة. وتقع أيضًا مدن الأشباح كورتلاند وويليامزبرج في المدينة. جغرافية وفقًا لمكتب تعداد الولايات المتحدة، تبلغ مساحة المدينة الإجمالية 119.0 ميلًا مربعًا (308.3 كيلومتر مربع)، منها 118.8 ميل مربع (307.8 كيلومتر مربع) أرض و0.2 ميل مربع (0.5 كيلومتر مربع) منها (0.17٪) ) هو الماء. التركيبة السكانية اعتبارا من تعداد 2000، بلغ عدد سكان البلدة 1,555 نسمة، و569 أسرة، و433 عائلة. بلغت الكثافة السكانية 13.1 نسمة لكل ميل مربع (5.1/كم2). كان هناك 610 وحدة سكنية بمتوسط ​​كثافة 5.1 لكل ميل مربع (2.0/كم2). وتوزع التركيب العرقي للمدينة بنسبة 98.65% من البيض، و 0.19% من الآسيويين، و 0.51% من أجناس أخرى، و 0.64% من عرقين أو أكثر. كان 1.29% من السكان من أصل إسباني أو لاتيني من أي عرق. كان هناك 569 أسرة، منها 39.0% لديها أطفال تحت سن 18 عامًا يعيشون معهم، و63.6% كانوا متزوجين يعيشون معًا، و6.2% كان لديهم ربة منزل بدون زوج، و23.9% كانوا من غير العائلات. كانت 19.2% من جميع الأسر مكونة من أفراد، و7.2% كان بها شخص يعيش بمفرده ويبلغ من العمر 65 عامًا أو أكثر. وكان متوسط ​​حجم الأسرة 2.73 وكان متوسط ​​حجم الأسرة 3.16. وتوزع السكان في البلدة، حيث كان 28.2% تحت سن 18 عامًا، و6.8% من 18 إلى 24 عامًا، و29.1% من 25 إلى 44 عامًا، و24.4% من 45 إلى 64 عامًا، و11.6% من الذين بلغوا 65 عامًا أو أكثر. اكبر سنا. وكان متوسط ​​العمر 38 سنة. ويوجد لكل 100 أنثى 112.4 ذكر. لكل 100 أنثى أعمارها 18 سنة فأكثر هناك 112.0 ذكر. كان متوسط ​​الدخل للأسرة في المدينة 45,588 دولارًا، وكان متوسط ​​الدخل للأسرة 50,511 دولارًا. كان للذكور متوسط ​​دخل قدره 30,208 دولارًا مقابل 22,614 دولارًا للإناث. بلغ دخل الفرد في المدينة 20421 دولارًا. وكان حوالي 6.4% من الأسر و8.6% من السكان تحت خط الفقر، بما في ذلك 12.2% ممن تقل أعمارهم عن 18 عامًا و13.9% ممن تبلغ أعمارهم 65 عامًا أو أكثر. مشاهير جون سي جافيني، عضو مجلس الشيوخ والفقيه بولاية ويسكونسن ، ولد في المدينة آن بيلوسكي، كاتبة ومعلمة وناشطة كاشوبية أمريكية، ولدت ونشأت في مزرعة في بلدة أركاديا.

Where was the director of film Love At First Sight (1985 Film) born?

Passage 1: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 2: Love at First Sight (1985 film) Love at First Sight (Italian: Colpo di fulmine) is a 1985 Italian comedy film directed by Marco Risi. Plot At the age of thirty Carlo is a chronic and complex boy, in full existential crisis, left by his wife for a more mature and self-confident man, and fired from a job he has never loved. Having reached the limit of endurance, he decides to change scenery for a while and, accepting the invitation of his historic friend Massimo, he leaves Rome to spend a few weeks in Venice, the city where man has rebuilt his life. Massimo also has a bankruptcy story behind him, from which his 11-year-old daughter Giulia was born. Carlo has not seen his friend's daughter for some years, and when he meets Giulia for the first time, he is strangely struck. Even the girl immediately shows a strong sympathy towards her father's young friend, with a very different character compared to the adults she knows. The time spent in the lagoon soon leads Carlo to forget his ex-girlfriend, while the commitments of his parents mean that Giulia ends up spending most of her days in the company of Carlo: his adolescent soul, sometimes childish, and the character of her, a decidedly precocious child compared to her young age, means that between the two there is an unforeseeable "love at first sight". Although it is only a platonic fall in love, as absurd as it is childish, Giulia is excited by the thing since this is her first, true love, while on the contrary Carlo is upset by the fact that he has taken a crush on a girl, moreover the daughter of his best friend . He decides all the same to confess everything to Massimo, who obviously doesn't take it well. Nonetheless, Carlo and Giulia continue dating, living a bizarre "relationship" that is a little more than a friendship, a little less than a love, but over time all the differences that separate an adult inevitably emerge. a little girl. A simple quarrel after a spite of Giulia turns out to be enough to expose the absurdity of the state of things, writing an end to this unlikely situation. Giulia thus chooses to accept the court of one of her classmates, while Carlo, however matured as a person out of this Venetian "adventure", once back to everyday life finds a way to win back his ex-wife. Cast Jerry Calà: Carlo Vanessa Gravina: Giulia Ricky Tognazzi: Massimo Elisabetta Giovannini: Silvia Valeria D'Obici: Anna Franca Scagnetti: Attilia See also List of Italian films of 1985 Passage 3: Lola Ponce Paola Fabiana Ponce (born 25 June 1979), known professionally as Lola Ponce (Spanish pronunciation: [ˈlola ˈponse]), is an Argentine singer and actress. Ponce made her breakthrough in Argentina and Latin America with her debut album Inalcanzable, which was released in 2001. She also earned a great popularity in Italy, after starring in musical Notre-Dame de Paris in Verona. Ponce has since released two more albums — Fearless (2004) and Il diario di Lola (2008) — and has performed in Spanish, Italian and English. In 2008, along with Giò Di Tonno, she won Sanremo Festival with the song "Colpo di fulmine". She sings in many Concerts with Andrea Bocelli and Riccardo Cocciante. Life and career Early life and career (1982–1997) Lola Ponce was born in Rosario, Santa Fe Province, to Hector and María. She has two siblings, Claudia and Alejandro. Born and raised in a musical family, she formed a duo with her brother when she was only eight, performing melodic songs. Ponce took part in many festivals in Latin America as child and teenager. In 1998, she had a role in Chiquititas, a popular TV series created by Cris Morena, and signed a recording contract with producer Oscar Mediavilla in 1999. Ponce entered the University of Buenos Aires, but dropped it to pursue her music career. Stardom (2001–present) Ponce released her debut album Inalcanzable in 2001, achieving a great success in Latin America. In 2002, she was cast as Esméralda in theatre musical Notre-Dame de Paris, which was shown in Verona, Italy, and Barcelona, Spain. Ponce recorded two songs for the musical soundtrack, "Ave Maria Pagana" and "Ali in Gabbia, Occhi Selvaggi", and made her breakthrough in Italy and Europe. In 2004, she released her first album in English, Fearless, and in 2005 performed her song "Sleep" in the revival part of the San Remo Festival.In 2008, she released third studio albums Il diario di Lola, which contains songs in Spanish, Italian and English. Ponce also won the 58th Sanremo Music Festival along with Giò Di Tonno and the song "Colpo di fulmine". The song reached number one at Italian Singles Chart. In 2010, Ponce appeared in several television series and films, and starred the stage adaptation of Alessandro Manzoni's novel The Betrothed. She also participated in Argentine version of Dancing with the Stars, Bailando por un sueño, and released her first compilation album Lola. Personal life Ponce dated Italian lawyer Manuel Malenotti for five years, from 2005 to 2010.She began a relationship with her co-star Aarón Díaz in 2012. The pair began dating after meeting on the set of the telenovela El Talisman. They have two daughters: Erin (born February 2013) and Regina (born August 2014). The couple got married in June 2015, in a private ceremony held in Morocco. Discography 2001: Inalcanzable 2002: Notre-Dame de Paris 2004: Fearless 2008: Il diario di Lola 2010: Lola Filmography Passage 4: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 5: Giò Di Tonno Giovanni "Giò" Di Tonno (born 5 August 1973) is an Italian pop singer. In duo with Lola Ponce he won the 2008 edition of the Sanremo Music Festival, with the song "Colpo di fulmine" written by Gianna Nannini. Discography Albums 1994: Giò Di Tonno 2008: Santafè 2014: Giò Passage 6: Marco Risi Marco Risi (born 4 June 1951) is an Italian film director, screenwriter, film producer and cinematographer. Born in Milan, he is son of director Dino Risi. After graduating from Liceo Scientifico, Risi joined the faculty of philosophy, but abandoned his studies after two years. He began his career as an assistant of his uncle, Nelo Risi, for A Season in Hell (1971) and thereafter for directors such as Duccio Tessari, Steno, Alberto Sordi. He also collaborated with some scripts for films directed by his father. He made his directorial debut in 1977, with the RAI television documentary Appunti su Hollywood. After three quite successful comedy films, since 1987 Risi's cinema focused into more complex social and political issues, such as the military service seen as a traumatic experience (Soldati - 365 all'alba), the juvenile delinquency in and out of prison (Forever Mary and Boys on the Outside), the crash of Itavia Flight 870 (The Rubber Wall), the gang rape phenomenon (Il branco) and the murder of journalist Giancarlo Siani (Fort Apache Napoli).In 1989 Risi's Forever Mary won the Special Grand Prize of the Jury at the Montreal World Film Festival. For his 1990 film Boys on the Outside Risi won the David di Donatello Award for Best Director and a Silver Osella for Best Cinematography at the 47th Venice International Film Festival.In 1991 Risi started, together with Maurizio Tedesco, a film production company, "Sorpasso Film". In 1998 he won the Nastro d'Argento for Best Producer for Ferzan Özpetek's Hamam. Filmography I'm Going to Live by Myself (1982) A Boy and a Girl (1984) Love at First Sight (1985) Soldati - 365 all'alba (1987) Forever Mary (1989) Boys on the Outside (1990) The Rubber Wall (1991) Nel continente nero (1993) Il branco (1994) Kaputt Mundi (1998) Tre mogli (2001) Maradona, the Hand of God (2007) Fort Apache Napoli (2009) Cha cha cha (2013) Three Touches (2014) Passage 7: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company. Passage 8: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 9: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 10: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013)

2wikimqa

en

44864cf7bbca78294d1b24c5acfa035f30849d802356aad4

أين ولد مخرج فيلم الحب من النظرة الأولى (فيلم 1985)؟

المقطع 1: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة ورعاية الشركات. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك لم يتم تسليم المشروع خلال فترة دكينيدي، مع تصميم تم تعديله بشكل كبير بعد عدة سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد عقده إلى ما بعد عام 2004، وقبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل سلفاه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعته الاستثنائيةاللوحات والنحت الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. تم إجراء العديد من عمليات الاستحواذ باستخدام الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 2: الحب من النظرة الأولى (فيلم 1985) الحب من النظرة الأولى (إيطالي: Colpo di fulmine) هو فيلم كوميدي إيطالي عام 1985 من إخراج ماركو ريسي. حبكة في سن الثلاثين، كارلو فتى مزمن ومعقد، يعاني من أزمة وجودية كاملة، تركته زوجته لرجل أكثر نضجًا وثقة بالنفس، وتم طرده من وظيفة لم يحبها أبدًا. بعد أن وصل إلى حد التحمل، قرر تغيير المشهد لفترة من الوقت، وقبل دعوة صديقه التاريخي ماسيمو، غادر روما لقضاء بضعة أسابيع في البندقية، المدينة التي أعاد الإنسان بناء حياته فيها. لدى ماسيمو أيضًا قصة إفلاس وراءه، والتي ولدت منها ابنته جوليا البالغة من العمر 11 عامًا. لم ير كارلو ابنة صديقه منذ عدة سنوات، وعندما التقى بجوليا للمرة الأولى، أصيب بصدمة غريبة. حتى الفتاة تظهر على الفور تعاطفًا قويًا تجاه صديق والدها الشابشخصية مختلفة تمامًا مقارنة بالبالغين الذين تعرفهم. الوقت الذي يقضيه في البحيرة سرعان ما يقود كارلو إلى نسيان صديقته السابقة، في حين أن التزامات والديه تعني أن جوليا ينتهي بها الأمر بقضاء معظم أيامها بصحبة كارلو: روحه المراهقة، الطفولية أحيانًا، وشخصيتها. ، وهي طفلة مبكرة النضج بالتأكيد مقارنة بصغر سنها، مما يعني أن هناك "حبًا من النظرة الأولى" غير متوقع بين الاثنين. على الرغم من أن هذا مجرد سقوط أفلاطوني في الحب، رغم أنه سخيف بقدر ما هو طفولي، إلا أن جوليا متحمسة لهذا الأمر لأن هذا هو حبها الحقيقي الأول، بينما على العكس من ذلك، فإن كارلو منزعج من حقيقة أنه قد وقع في حب فتاة. الفتاة، علاوة على ذلك، ابنة أفضل صديق له. لقد قرر الاعتراف بكل شيء لماسيمو، الذي من الواضح أنه لا يتقبل الأمر جيدًا. ومع ذلك، يواصل كارلو وجوليا المواعدة، ويعيشان "علاقة" غريبة هي أكثر قليلاً من مجرد صداقة، وأقل قليلاً من الحب، ولكن مع مرور الوقت تظهر حتماً جميع الاختلافات التي تفصل بين شخص بالغ. فتاة صغيرة. يتبين أن شجارًا بسيطًا بعد حقد جوليا كان كافيًا لفضح عبثية الوضع، وكتابة نهاية لهذا الموقف غير المتوقع. وهكذا اختارت جوليا قبول محكمة أحد زملائها في الصف، في حين أن كارلو، مهما نضج كشخص خارج هذه "المغامرة" في البندقية، بمجرد عودته إلى الحياة اليومية يجد طريقة لاستعادة زوجته السابقة. يقذف جيري كالا: كارلو فانيسا جرافينا: جوليا ريكي توجنازي: ماسيمو إليزابيتا جيوفانيني: سيلفيا فاليريا دوبيسي: آنا فرانكا سكاجنيتي: أتيليا أنظر أيضا قائمة الأفلام الإيطالية عام 1985 المقطع 3: لولا بونس باولا فابيانا بونس (من مواليد 25 يونيو 1979)، والمعروفة باسم لولا بونس (النطق الإسباني: [ˈlola ˈponse])، هي مغنية وممثلة أرجنتينية. حققت بونس نجاحًا كبيرًا في الأرجنتين وأمريكا اللاتينية مع ألبومها الأول Inalcanzable، الذي صدر عام 2001. كما اكتسبت شعبية كبيرة في إيطاليا، بعد أن لعبت دور البطولة في المسرحية الموسيقية Notre-Dame de Paris في فيرونا. أصدر بونس منذ ذلك الحين ألبومين آخرين - Fearless (2004) وIl diario di Lola (2008) - وقدم عروضه باللغات الإسبانية والإيطالية والإنجليزية. في عام 2008، فازت مع جيو دي تونو بمهرجان سانريمو بأغنية "Colpo di fulmine". تغني في العديد من الحفلات مع أندريا بوتشيلي وريكاردو كوكيانتي. الحياة و الوظيفة الحياة المبكرة والمهنية (1982-1997) ولدت لولا بونس في روزاريو، مقاطعة سانتا في، لأبوين هيكتور وماريا. لديها شقيقان، كلوديا وأليخاندرو. ولد ونشأ في الموسيقىبالنسبة للعائلة، شكلت ثنائيًا مع شقيقها عندما كانت في الثامنة من عمرها فقط، حيث كانت تؤدي أغانٍ لحنية. شارك بونس في العديد من المهرجانات في أمريكا اللاتينية عندما كان طفلاً ومراهقًا. في عام 1998، كان لها دور في تشيكويتاس، وهو مسلسل تلفزيوني شهير أنشأه كريس مورينا، ووقعت عقد تسجيل مع المنتج أوسكار ميديافيلا في عام 1999. دخلت بونس جامعة بوينس آيرس، لكنها تخلت عنها لمتابعة مسيرتها الموسيقية. النجومية (2001 إلى الوقت الحاضر) أصدرت بونس ألبومها الأول Inalcanzable في عام 2001، وحقق نجاحًا كبيرًا في أمريكا اللاتينية. في عام 2002، ألقيت دور إزميرالدا في المسرحية الموسيقية نوتردام دي باريس، والتي عُرضت في فيرونا، إيطاليا، وبرشلونة، إسبانيا. سجلت بونس أغنيتين للموسيقى التصويرية، "Ave Maria Pagana" و"Ali in Gabbia, Occhi Selvaggi"، وحققت انطلاقة كبيرة في إيطاليا وأوروبا. في عام 2004، أصدرت ألبومها الأول باللغة الإنجليزية، Fearless، وفي عام 2005 قامت بأداء أغنيتها "Sleep" في الجزء الإحياءي لمهرجان سان ريمو. في عام 2008، أصدرت ألبومات الاستوديو الثالثة Il diario di Lola، والتي تحتوي على أغاني باللغة الإسبانية. والإيطالية والإنجليزية. فاز بونس أيضًا بمهرجان سانريمو الموسيقي الثامن والخمسين جنبًا إلى جنب مع Giò Di Tonno وأغنية "Colpo di fulmine". وصلت الأغنية إلى المركز الأول في مخطط الفردي الإيطالي. في عام 2010، ظهر بونس في العديد من المسلسلات التلفزيونية والأفلام، وقام ببطولة النسخة المسرحية من رواية أليساندرو مانزوني "المخطوبون". شاركت أيضًا في النسخة الأرجنتينية من الرقص مع النجوم، Bailando por un sueño، وأصدرت أول ألبوم تجميعي لها Lola. الحياة الشخصية واعدت بونس المحامي الإيطالي مانويل مالينوتي لمدة خمس سنوات، من عام 2005 إلى عام 2010. وبدأت علاقة مع النجم المشارك آرون دياز في عام 2012. بدأ الثنائي المواعدة بعد لقائهما في مجموعة telenovela El Talisman. لديهم ابنتان: إيرين (من مواليد فبراير 2013) وريجينا (من مواليد أغسطس 2014). وتزوج الثنائي في يونيو 2015، في حفل خاص أقيم بالمغرب. ديسكغرافيا 2001: غير قابل للإلغاء 2002: نوتردام باريس 2004: لا يعرف الخوف 2008: يوميات لولا 2010: لولا فيلموغرافيا المقطع 4: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 5: جيو دي تونو جيوفاني "جيو" دي تونو (من مواليد 5 أغسطس 1973) هومغني البوب ​​الإيطالي. في الثنائي مع لولا بونس فاز بنسخة 2008 من مهرجان سانريمو الموسيقي بأغنية "Colpo di fulmine" التي كتبها جيانا نانيني. ديسكغرافيا الألبومات 1994: جيو دي تونو 2008: سانتافي 2014: جوو المقطع 6: ماركو ريسي ماركو ريسي (من مواليد 4 يونيو 1951) هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو ومنتج أفلام ومصور سينمائي إيطالي. ولد في ميلانو، وهو ابن المخرج دينو ريسي. بعد تخرجه من ليسيو ساينتيكو، انضم ريسي إلى كلية الفلسفة، لكنه ترك دراسته بعد عامين. بدأ حياته المهنية كمساعد لعمه نيلو ريسي في موسم في الجحيم (1971) وبعد ذلك لمخرجين مثل دوتشيو تيساري وستينو وألبرتو سوردي. كما تعاون في كتابة بعض سيناريوهات الأفلام التي أخرجها والده. ظهر لأول مرة في الإخراج عام 1977 مع الفيلم الوثائقي التلفزيوني RAI Appunti su Hollywood. بعد ثلاثة أفلام كوميدية ناجحة تمامًا، ركزت سينما ريسي منذ عام 1987 على قضايا اجتماعية وسياسية أكثر تعقيدًا، مثل الخدمة العسكرية التي يُنظر إليها على أنها تجربة مؤلمة (Soldati - 365 all'alba)، وجنوح الأحداث داخل وخارج السجن (Forever Mary) وأولاد في الخارج)، وتحطم طائرة إيتافيا الرحلة 870 (الجدار المطاطي)، وظاهرة الاغتصاب الجماعي (إل برانكو) ومقتل الصحفي جيانكارلو سياني (فورت أباتشي نابولي). وفي عام 1989، فاز فيلم "Forever Mary" لريسي بالجائزة الكبرى الخاصة. لجنة تحكيم مهرجان مونتريال السينمائي العالمي. عن فيلمه "أولاد في الخارج" عام 1990، فاز ريسي بجائزة ديفيد دي دوناتيلو لأفضل مخرج وجائزة أوسيلا الفضية لأفضل تصوير سينمائي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السابع والأربعين. فيلم". في عام 1998 فاز بجائزة Nastro d'Argento لأفضل منتج عن فيلم Ferzan Özpetek Hamam. فيلموغرافيا سأعيش بمفردي (1982) ولد وفتاة (1984) الحب من النظرة الأولى (1985) سولداتي - 365 على الألبا (1987) إلى الأبد ماري (1989) الأولاد في الخارج (1990) الجدار المطاطي (1991) نيل كونتينتي نيرو (1993) إل برانكو (1994) كابوت موندي (1998) تري موجلي (2001) مارادونا يد الله (2007) فورت أباتشي نابولي (2009) تشا تشا تشا (2013) ثلاث لمسات (2014) المقطع 7: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التليفزيونية "الحب هو شيء رائع للغاية"، و"جيمس في الخامسة عشرة"، و"مطاردة الورق"، و"العائلة"، و"ستارسكي وهاتش"، و"لو جي".صخب، شهرة، كاجني ولاسي، القانون والنظام والحكم على إيمي. بعض اعتماداته في أفلامه التليفزيونية تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بين نحن (1990)، بحجم كوين (2008) ومن بين أفلام أخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre. المقطع 8: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة Armor Research Foundation. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تم اختيار هوبسون أيضًا كمهندس متميز على المستوى الوطني. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات حصل هوبسون على لقب زميل IEEE في عام 1948. المقطع 9: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 10: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسل قصير) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013)

Where did the director of film Nanon (1938 Film) die?

Passage 1: Nanon (1938 film) Nanon is a 1938 German historical film directed by Herbert Maisch and starring Erna Sack, Johannes Heesters and Dagny Servaes. It is based on the original operetta Nanon by Richard Genée which had a libretto by F Zell, although the music for this film was specially commissioned from Alois Melichar. It was produced by the giant German studio UFA, and is part of a cycle of operetta films made during the 1930s. The film's sets were designed by the art director Erich Kettelhut. It was a remake of the 1924 silent film of the same title. Cast Erna Sack as Nanon Patin Johannes Heesters as Marquis Charles d'Aubigne Dagny Servaes as Ninon de l'Enclos Kurt Meisel as Hector Otto Gebühr as Jean Baptiste Molière Oskar Sima as Marquis de Marsillac Karl Paryla as Louis XIV Berthold Ebbecke as Pierre Ursula Deinert as Tänzerin Clemens Hasse as Francois Patin Paul Westermeier as 1. Korporal Armin Schweizer as 2. Korporal Oskar Höcker as 3. Korporal Ilse Fürstenberg as Die Magd Ludwig Andersen as Sekretär Walter Steinbeck as Mons. Louvois Hermann Pfeiffer as Mons. Duval Horst Birr Lucie Euler Angelo Ferrari as Gast bei Ninon Eric Harden Alice Hechy Max Hiller Willy Kaiser-Heyl Hermann Meyer-Falkow Ellen Plessow Klaus Pohl Walter Schenk Erhart Stettner Robert Vincenti-Lieffertz Egon Vogel Leopold von Ledebur Wolfgang von Schwindt Helmut Weiss as Verehrer von Gräfin Ninon de Lenclos Herbert Weissbach Passage 2: Jesse E. Hobson Jesse Edward Hobson (May 2, 1911 – November 5, 1970) was the director of SRI International from 1947 to 1955. Prior to SRI, he was the director of the Armour Research Foundation. Early life and education Hobson was born in Marshall, Indiana. He received bachelor's and master's degrees in electrical engineering from Purdue University and a PhD in electrical engineering from the California Institute of Technology. Hobson was also selected as a nationally outstanding engineer.Hobson married Jessie Eugertha Bell on March 26, 1939, and they had five children. Career Awards and memberships Hobson was named an IEEE Fellow in 1948. Passage 3: Herbert Maisch Herbert Maisch (born 10 December 1890 – in Nürtingen, Württemberg, died 10 October 1974 in Köln) was a German film director. Selected filmography The Royal Waltz (1935) Boccaccio (1936) Love's Awakening (1936) Men Without a Fatherland (1937) Nights in Andalusia (1938) Nanon (1938) D III 88 (1939) Andreas Schlüter (1942) Music in Salzburg (1944) Passage 4: Michael Govan Michael Govan (born 1963) is the director of the Los Angeles County Museum of Art. Prior to his current position, Govan worked as the director of the Dia Art Foundation in New York City. Early life and education Govan was born in 1963 in North Adams, Massachusetts, and was raised in the Washington D.C. area, attending Sidwell Friends School.He majored in art history and fine arts at Williams College, where he met Thomas Krens, who was then director of the Williams College Museum of Art. Govan became closely involved with the museum, serving as acting curator as an undergraduate. After receiving his B.A. from Williams in 1985, Govan began an MFA in fine arts from the University of California, San Diego. Career As a twenty-five year old graduate student, Govan was recruited by his former mentor at Williams, Thomas Krens, who in 1988 had been appointed director of the Solomon R. Guggenheim Foundation. Govan served as deputy director of the Solomon R. Guggenheim Museum under Krens from 1988 to 1994, a period that culminated in the construction and opening of the Frank Gehry designed Guggenheim branch in Bilbao, Spain. Govan supervised the reinstallation of the museum's permanent collection galleries after its extensive renovation. Dia Art Foundation From 1994 to 2006, Govan was president and director of Dia Art Foundation in New York City. There, he spearheaded the conversion of a Nabisco box factory into the 300,000 square foot Dia:Beacon in New York's Hudson Valley, which houses Dia's collection of art from the 1960s to the present. Built in a former Nabisco box factory, the critically acclaimed museum has been credited with catalyzing a cultural and economic revival within the formerly factory-based city of Beacon. Dia's collection nearly doubled in size during Govan's tenure, but he also came under criticism for "needlessly and permanently" closing Dia's West 22nd Street building. During his time at Dia, Govan also worked closely with artists James Turrell and Michael Heizer, becoming an ardent supporter of Roden Crater and City, the artists' respective site-specific land art projects under construction in the American southwest. Govan successfully lobbied Washington to have the 704,000 acres in central Nevada surrounding City declared a national monument in 2015. LACMA In February 2006, a search committee composed of eleven LACMA trustees, led by the late Nancy M. Daly, recruited Govan to run the Los Angeles County Museum of Art. Govan has stated that he was drawn to the role not only because of LACMA's geographical distance from its European and east coast peers, but also because of the museum's relative youth, having been established in 1961. "I felt that because of this newness I had the opportunity to reconsider the museum," Govan has written, "[and] Los Angeles is a good place to do that."Govan has been widely regarded for transforming LACMA into both a local and international landmark. Since Govan's arrival, LACMA has acquired by donation or purchase over 27,000 works for the permanent collection, and the museum's gallery space has almost doubled thanks to the addition of two new buildings designed by Renzo Piano, the Broad Contemporary Art Museum (BCAM) and the Lynda and Stewart Resnick Pavilion. LACMA's annual attendance has grown from 600,000 to nearly 1.6 million in 2016. Artist collaborations Since his arrival, Govan has commissioned exhibition scenography and gallery designs in collaboration with artists. In 2006, for example, Govan invited LA artist John Baldessari to design an upcoming exhibition about the Belgian surrealist René Magritte, resulting in a theatrical show that reflected the twisted perspective of the latter's topsy-turvy world. Baldessari has also designed LACMA's logo. Since then, Govan has also commissioned Cuban-American artist Jorge Pardo to design LACMA's Art of the Ancient Americas gallery, described in the Los Angeles Times as a "gritty cavern deep inside the earth ... crossed with a high-style urban lounge."Govan has also commissioned several large-scale public artworks for LACMA's campus from contemporary California artists. These include Chris Burden's Urban Light (2008), a series of 202 vintage street lamps from different neighborhoods in Los Angeles, arranged in front of the entrance pavilion, Barbara Kruger's Untitled (Shafted) (2008), Robert Irwin's Primal Palm Garden (2010), and Michael Heizer's Levitated Mass, a 340-ton boulder transported 100 miles from the Jurupa Valley to LACMA, a widely publicized journey that culminated with a large celebration on Wilshire Boulevard. Thanks in part to the popularity of these public artworks, LACMA was ranked the fourth most instagrammed museum in the world in 2016.In his first three full years, the museum raised $251 million—about $100 million more than it collected during the three years before he arrived. In 2010, it was announced that Govan will steer LACMA for at least six more years. In a letter dated February 24, 2013, Govan, along with the LACMA board's co-chairmen Terry Semel and Andrew Gordon, proposed a merger with the financially troubled Museum of Contemporary Art, Los Angeles and a plan to raise $100 million for the combined museum. Zumthor Project Govan's latest project is an ambitious building project, the replacement of four of the campus's aging buildings with a single new state of the art gallery building designed by architect Peter Zumthor. As of January 2017, he has raised about $300 million in commitments. Construction is expected to begin in 2018, and the new building will open in 2023, to coincide with the opening of the new D Line metro stop on Wilshire Boulevard. The project also envisages dissolving all existing curatorial departments and departmental collections. Some commentators have been highly critical of Govan's plans. Joseph Giovannini, recalling Govan's technically unrealizable onetime plan to hang Jeff Koons' Train sculpture from the facade of the Ahmanson Gallery, has accused Govan of "driving the institution over a cliff into an equivalent mid-air wreck of its own". Describing the collection merging proposal as the creation of a "giant raffle bowl of some 130,000 objects", Giovannini also points out that the Zumthor building will contain 33% less gallery space than the galleries it will replace, and that the linear footage of wall space available for displays will decrease by about 7,500 ft, or 1.5 miles. Faced with losing a building named in its honor, and anticipating that its acquisitions could no longer be displayed, the Ahmanson Foundation withdrew its support. On the merging of the separate curatorial divisions to create a non-departmental art museum, Christopher Knight has pointed out that "no other museum of LACMA's size and complexity does it" that way, and characterized the museum's 2019 "To Rome and Back" exhibition, the first to take place under the new scheme, as "bland and ineffectual" and an "unsuccessful sample of what's to come". Personal life Govan is married and has two daughters, one from a previous marriage. He and his family used to live in a $6 million mansion in Hancock Park that was provided by LACMA - a benefit worth $155,000 a year, according to most recent tax filings - until LACMA decided that it would sell the property to make up for the museum's of almost $900 million in debt [2]. That home is now worth nearly $8 million and Govan now lives in a trailer park in Malibu's Point Dume region. Los Angeles CA 90020 United States. He has had a private pilot's license since 1995 and keeps a 1979 Beechcraft Bonanza at Santa Monica Airport. Passage 5: S. N. Mathur S.N. Mathur was the Director of the Indian Intelligence Bureau between September 1975 and February 1980. He was also the Director General of Police in Punjab. Passage 6: Dana Blankstein Dana Blankstein-Cohen (born March 3, 1981) is the executive director of the Sam Spiegel Film and Television School. She was appointed by the board of directors in November 2019. Previously she was the CEO of the Israeli Academy of Film and Television. She is a film director, and an Israeli culture entrepreneur. Biography Dana Blankstein was born in Switzerland in 1981 to theatre director Dedi Baron and Professor Alexander Blankstein. She moved to Israel in 1983 and grew up in Tel Aviv. Blankstein graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, Jerusalem in 2008 with high honors. During her studies she worked as a personal assistant to directors Savi Gabizon on his film Nina's Tragedies and to Renen Schorr on his film The Loners. She also directed and shot 'the making of' film on Gavison's film Lost and Found. Her debut film Camping competed at the Berlin International Film Festival, 2007. Film and academic career After her studies, Dana founded and directed the film and television department at the Kfar Saba municipality. The department encouraged and promoted productions filmed in the city of Kfar Saba, as well as the established cultural projects, and educational community activities. Blankstein directed the mini-series "Tel Aviviot" (2012). From 2016-2019 was the director of the Israeli Academy of Film and Television. In November 2019 Dana Blankstein Cohen was appointed the new director of the Sam Spiegel Film and Television School where she also oversees the Sam Spiegel International Film Lab. In 2022, she spearheaded the launch of the new Series Lab and the film preparatory program for Arabic speakers in east Jerusalem. Filmography Tel Aviviot (mini-series; director, 2012) Growing Pains (graduation film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2008) Camping (debut film, Sam Spiegel; director and screenwriter, 2006) Passage 7: Ian Barry (director) Ian Barry is an Australian director of film and TV. Select credits Waiting for Lucas (1973) (short) Stone (1974) (editor only) The Chain Reaction (1980) Whose Baby? (1986) (mini-series) Minnamurra (1989) Bodysurfer (1989) (mini-series) Ring of Scorpio (1990) (mini-series) Crimebroker (1993) Inferno (1998) (TV movie) Miss Lettie and Me (2002) (TV movie) Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (2008) (documentary) The Doctor Blake Mysteries (2013) Passage 8: Brian Kennedy (gallery director) Brian Patrick Kennedy (born 5 November 1961) is an Irish-born art museum director who has worked in Ireland and Australia, and now lives and works in the United States. He was the director of the Peabody Essex Museum in Salem for 17 months, resigning December 31, 2020. He was the director of the Toledo Museum of Art in Ohio from 2010 to 2019. He was the director of the Hood Museum of Art from 2005 to 2010, and the National Gallery of Australia (Canberra) from 1997 to 2004. Career Brian Kennedy currently lives and works in the United States after leaving Australia in 2005 to direct the Hood Museum of Art at Dartmouth College. In October 2010 he became the ninth Director of the Toledo Museum of Art. On 1 July 2019, he succeeded Dan Monroe as the executive director and CEO of the Peabody Essex Museum. Early life and career in Ireland Kennedy was born in Dublin and attended Clonkeen College. He received B.A. (1982), M.A. (1985) and PhD (1989) degrees from University College-Dublin, where he studied both art history and history. He worked in the Irish Department of Education (1982), the European Commission, Brussels (1983), and in Ireland at the Chester Beatty Library (1983–85), Government Publications Office (1985–86), and Department of Finance (1986–89). He married Mary Fiona Carlin in 1988.He was Assistant Director at the National Gallery of Ireland in Dublin from 1989 to 1997. He was Chair of the Irish Association of Art Historians from 1996 to 1997, and of the Council of Australian Art Museum Directors from 2001 to 2003. In September 1997 he became Director of the National Gallery of Australia. National Gallery of Australia (NGA) Kennedy expanded the traveling exhibitions and loans program throughout Australia, arranged for several major shows of Australian art abroad, increased the number of exhibitions at the museum itself and oversaw the development of an extensive multi-media site. Although he oversaw several years of the museum's highest ever annual visitation, he discontinued the emphasis of his predecessor, Betty Churcher, on showing "blockbuster" exhibitions. During his directorship, the NGA gained government support for improving the building and significant private donations and corporate sponsorship. However, the initial design for the building proved controversial generating a public dispute with the original architect on moral rights grounds. As a result, the project was not delivered during Dr Kennedy's tenure, with a significantly altered design completed some years later. Private funding supported two acquisitions of British art, including David Hockney's A Bigger Grand Canyon in 1999, and Lucian Freud's After Cézanne in 2001. Kennedy built on the established collections at the museum by acquiring the Holmgren-Spertus collection of Indonesian textiles; the Kenneth Tyler collection of editioned prints, screens, multiples and unique proofs; and the Australian Print Workshop Archive. He was also notable for campaigning for the construction of a new "front" entrance to the Gallery, facing King Edward Terrace, which was completed in 2010 (see reference to the building project above). Kennedy's cancellation of the "Sensation exhibition" (scheduled at the NGA from 2 June 2000 to 13 August 2000) was controversial, and seen by some as censorship. He claimed that the decision was due to the exhibition being "too close to the market" implying that a national cultural institution cannot exhibit the private collection of a speculative art investor. However, there were other exhibitions at the NGA during his tenure, which could have raised similar concerns. The exhibition featured the privately owned Young British Artists works belonging to Charles Saatchi and attracted large attendances in London and Brooklyn. Its most controversial work was Chris Ofili's The Holy Virgin Mary, a painting which used elephant dung and was accused of being blasphemous. The then-mayor of New York, Rudolph Giuliani, campaigned against the exhibition, claiming it was "Catholic-bashing" and an "aggressive, vicious, disgusting attack on religion." In November 1999, Kennedy cancelled the exhibition and stated that the events in New York had "obscured discussion of the artistic merit of the works of art". He has said that it "was the toughest decision of my professional life, so far."Kennedy was also repeatedly questioned on his management of a range of issues during the Australian Government's Senate Estimates process - particularly on the NGA's occupational health and safety record and concerns about the NGA's twenty-year-old air-conditioning system. The air-conditioning was finally renovated in 2003. Kennedy announced in 2002 that he would not seek extension of his contract beyond 2004, accepting a seven-year term as had his two predecessors.He became a joint Irish-Australian citizen in 2003. Toledo Museum of Art The Toledo Museum of Art is known for its exceptional collections of European and American paintings and sculpture, glass, antiquities, artist books, Japanese prints and netsuke. The museum offers free admission and is recognized for its historical leadership in the field of art education. During his tenure, Kennedy has focused the museum's art education efforts on visual literacy, which he defines as "learning to read, understand and write visual language." Initiatives have included baby and toddler tours, specialized training for all staff, docents, volunteers and the launch of a website, www.vislit.org. In November 2014, the museum hosted the International Visual Literacy Association (IVLA) conference, the first Museum to do so. Kennedy has been a frequent speaker on the topic, including 2010 and 2013 TEDx talks on visual and sensory literacy. Kennedy has expressed an interest in expanding the museum's collection of contemporary art and art by indigenous peoples. Works by Frank Stella, Sean Scully, Jaume Plensa, Ravinder Reddy and Mary Sibande have been acquired. In addition, the museum has made major acquisitions of Old Master paintings by Frans Hals and Luca Giordano.During his tenure the Toledo Museum of Art has announced the return of several objects from its collection due to claims the objects were stolen and/or illegally exported prior being sold to the museum. In 2011 a Meissen sweetmeat stand was returned to Germany followed by an Etruscan Kalpis or water jug to Italy (2013), an Indian sculpture of Ganesha (2014) and an astrological compendium to Germany in 2015. Hood Museum of Art Kennedy became Director of the Hood Museum of Art in July 2005. During his tenure, he implemented a series of large and small-scale exhibitions and oversaw the production of more than 20 publications to bring greater public attention to the museum's remarkable collections of the arts of America, Europe, Africa, Papua New Guinea and the Polar regions. At 70,000 objects, the Hood has one of the largest collections on any American college of university campus. The exhibition, Black Womanhood: Images, Icons, and Ideologies of the African Body, toured several US venues. Kennedy increased campus curricular use of works of art, with thousands of objects pulled from storage for classes annually. Numerous acquisitions were made with the museum's generous endowments, and he curated several exhibitions: including Wenda Gu: Forest of Stone Steles: Retranslation and Rewriting Tang Dynasty Poetry, Sean Scully: The Art of the Stripe, and Frank Stella: Irregular Polygons. Publications Kennedy has written or edited a number of books on art, including: Alfred Chester Beatty and Ireland 1950-1968: A study in cultural politics, Glendale Press (1988), ISBN 978-0-907606-49-9 Dreams and responsibilities: The state and arts in independent Ireland, Arts Council of Ireland (1990), ISBN 978-0-906627-32-7 Jack B Yeats: Jack Butler Yeats, 1871-1957 (Lives of Irish Artists), Unipub (October 1991), ISBN 978-0-948524-24-0 The Anatomy Lesson: Art and Medicine (with Davis Coakley), National Gallery of Ireland (January 1992), ISBN 978-0-903162-65-4 Ireland: Art into History (with Raymond Gillespie), Roberts Rinehart Publishers (1994), ISBN 978-1-57098-005-3 Irish Painting, Roberts Rinehart Publishers (November 1997), ISBN 978-1-86059-059-7 Sean Scully: The Art of the Stripe, Hood Museum of Art (October 2008), ISBN 978-0-944722-34-3 Frank Stella: Irregular Polygons, 1965-1966, Hood Museum of Art (October 2010), ISBN 978-0-944722-39-8 Honors and achievements Kennedy was awarded the Australian Centenary Medal in 2001 for service to Australian Society and its art. He is a trustee and treasurer of the Association of Art Museum Directors, a peer reviewer for the American Association of Museums and a member of the International Association of Art Critics. In 2013 he was appointed inaugural eminent professor at the University of Toledo and received an honorary doctorate from Lourdes University. Most recently, Kennedy received the 2014 Northwest Region, Ohio Art Education Association award for distinguished educator for art education. == Notes == Passage 9: Olav Aaraas Olav Aaraas (born 10 July 1950) is a Norwegian historian and museum director. He was born in Fredrikstad. From 1982 to 1993 he was the director of Sogn Folk Museum, from 1993 to 2010 he was the director of Maihaugen and from 2001 he has been the director of the Norwegian Museum of Cultural History. In 2010 he was decorated with the Royal Norwegian Order of St. Olav. Passage 10: Peter Levin Peter Levin is an American director of film, television and theatre. Career Since 1967, Levin has amassed a large number of credits directing episodic television and television films. Some of his television series credits include Love Is a Many Splendored Thing, James at 15, The Paper Chase, Family, Starsky & Hutch, Lou Grant, Fame, Cagney & Lacey, Law & Order and Judging Amy.Some of his television film credits include Rape and Marriage: The Rideout Case (1980), A Reason to Live (1985), Popeye Doyle (1986), A Killer Among Us (1990), Queen Sized (2008) and among other films. He directed "Heart in Hiding", written by his wife Audrey Davis Levin, for which she received an Emmy for Best Day Time Special in the 1970s. Prior to becoming a director, Levin worked as an actor in several Broadway productions. He costarred with Susan Strasberg in "[The Diary of Ann Frank]" but had to leave the production when he was drafted into the Army. He trained at the Carnegie Mellon University. Eventually becoming a theatre director, he directed productions at the Long Wharf Theatre and the Pacific Resident Theatre Company. He also co-founded the off-off-Broadway Theatre [the Hardware Poets Playhouse] with his wife Audrey Davis Levin and was also an associate artist of The Interact Theatre Company.

2wikimqa

en

67705e148a6e0540819f466bb4fdc73ed2e5cbcd64d80930

أين توفي مخرج فيلم نانون (فيلم 1938)؟

المقطع 1: نانون (فيلم 1938) نانون هو فيلم تاريخي ألماني عام 1938 من إخراج هربرت مايش وبطولة إرنا ساك ويوهانس هيسترز وداني سيرفيس. إنه مبني على أوبريت نانون الأصلي لريتشارد جيني والذي كان يحتوي على نص من تأليف إف زيل، على الرغم من أن موسيقى هذا الفيلم تم تكليفها خصيصًا بواسطة ألويس ميليشار. تم إنتاجه من قبل الاستوديو الألماني العملاق UFA، وهو جزء من سلسلة أفلام الأوبريت التي تم إنتاجها خلال الثلاثينيات. تم تصميم مجموعات الفيلم من قبل المخرج الفني إريك كيتلهوت. لقد كان نسخة جديدة من الفيلم الصامت لعام 1924 الذي يحمل نفس العنوان. يقذف إرنا ساك في دور نانون باتين جون هيسترز في دور الماركيز تشارلز دوبيني يقوم Dagny بدور نينون في المنطقة كيرت ميزل في دور هيكتور أوتو جبور في دور جان بابتيست موليير أوسكار سيما في دور مركيز مارسيلاك تشارلز باريلا في دور لويس الرابع عشر برتولد إيبيك في دور بيتر أورسولا دينرت بدور اليوسفي كليمنس هاس في دور فرانسوا تزلج بول فيسترمير بصفته عريفًا أول أرمين شفايتزر في منصب العريف الثاني أوسكار هوكر في منصب العريف الثالث Ilse Fürstenberg في دور المجد لودفيج أندرسن سكرتيرًا والتر شتاينبك في دور مونس. تهانينا هيرمان فايفر في دور مونس. دوفال هورست بير لوسي أويلر أنجيلو فيراري في دور عاصفة نينون إريك هاردن أليس هيتشي ماكس هيلر ويلي كايزر هيل هيرمان ماير فالكو إلين بليسو كلاوس بوهل والتر شينك ايرهارت ستيتنر روبرت فنسنت ليفيرتز ايجون فوجل ليوبولد فون ليدبور فولفجانج فون شويندت هيلموت فايس كمدير للرسومات نينون دي لينكلوس هربرت فايسباخ المقطع 2: جيسي إي هوبسون جيسي إدوارد هوبسون (2 مايو 1911 - 5 نوفمبر 1970) كان مديرًا لـ SRI International من عام 1947 إلى 1955. وقبل SRI، كان مديرًا لمؤسسة أبحاث الدروع. الحياة المبكرة والتعليم ولد هوبسون في مارشال بولاية إنديانا. حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الهندسة الكهربائية من جامعة بوردو والدكتوراه في الهندسة الكهربائية من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تزوج هوبسون من جيسي يوجيرثا بيل في 26 مارس 1939، وأنجبا خمسة أطفال. حياة مهنية الجوائز والعضويات تم تعيين هوبسون زميلاً لـ IEEE في المقطع 3: هربرت مايش هربرت مايش (من مواليد 10 ديسمبر 1890 في نورتمبيرغ، فورتمبيرغ، توفي في 10 أكتوبر 1974 في كولونيا) كان مخرجًا سينمائيًا ألمانيًا. فيلموغرافيا مختارة الفالس الملكي (1935) بوكاتشيو (1936) صحوة الحب (1936) رجال بلا وطن (1937) ليالي في الأندلس (1938) نانون (1938) د الثالث 88 (1939) أندرياس شلوتر (1942) الموسيقى في سالزبورغ (1944) المقطع 4: مايكل جوفان ميكايل جوفان (مواليد 1963) هو مدير متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. قبل منصبه الحالي، عمل جوفان مديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. الحياة المبكرة والتعليم ولد جوفان عام 1963 في نورث آدامز، ماساتشوستس، ونشأ في منطقة واشنطن العاصمة، حيث التحق بمدرسة سيدويل فريندز. وتخصص في تاريخ الفن والفنون الجميلة في كلية ويليامز، حيث التقى بتوماس كرينز، الذي كان آنذاك مديرًا لمدرسة ويليامز. متحف الكلية للفنون. أصبح جوفان منخرطًا بشكل وثيق في المتحف، حيث عمل كمنسق بالنيابة عندما كان طالبًا جامعيًا. بعد حصوله على درجة البكالوريوس. من ويليامز في عام 1985، بدأ جوفان درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، سان دييغو. حياة مهنية بصفته طالب دراسات عليا يبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا، تم تعيين جوفان من قبل معلمه السابق في ويليامز، توماس كرينز، الذي تم تعيينه في عام 1988 مديرًا لمؤسسة سولومون آر جوجنهايم. شغل جوفان منصب نائب مدير متحف سولومون آر جوجنهايم تحت قيادة كرينز من عام 1988 إلى عام 1994، وهي الفترة التي بلغت ذروتها في بناء وافتتاح فرع غوغنهايم الذي صممه فرانك جيري في بلباو بإسبانيا. أشرف جوفان على إعادة تركيب صالات العرض الدائمة بالمتحف بعد تجديده الشامل. مؤسسة ضياء للفنون من عام 1994 إلى عام 2006، كان جوفان رئيسًا ومديرًا لمؤسسة Dia Art Foundation في مدينة نيويورك. هناك، قاد عملية تحويل مصنع نابيسكو للصناديق إلى مصنع Dia: Beacon الذي تبلغ مساحته 300000 قدم مربع في وادي هدسون في نيويورك، والذي يضم مجموعة ضياء الفنية من الستينيات حتى الوقت الحاضر. تم بناء المتحف الذي نال استحسان النقاد في مصنع سابق لصناديق نابيسكو، وقد كان له الفضل في تحفيز النهضة الثقافية والاقتصادية داخل مدينة بيكون التي كانت تعتمد على المصنع سابقًا. تضاعف حجم مجموعة ضياء تقريبًا خلال فترة عمل جوفان، لكنه تعرض أيضًا لانتقادات بسبب إغلاق مبنى Dia's West 22nd Street "بلا داعٍ وبشكل دائم". خلال الفترة التي قضاها في Dia، عمل جوفان أيضًا بشكل وثيق مع الفنانين جيمس توريل ومايكل هايزر، ليصبح مؤيدًا متحمسًا لـ Roden Crater و City، وهي مشاريع فنية خاصة بالمواقع الخاصة بالفنانين قيد الإنشاء في جنوب غرب أمريكا. نجح جوفان في الضغط على واشنطن لإعلان 704000 فدان في وسط نيفادا المحيطة بالمدينة نصبًا تذكاريًا وطنيًا في عام 2015. لاكما في فبراير 2006، قامت لجنة بحث مكونة من أحد عشر من أمناء LACMA، بقيادة الراحلة نانسي إم دالي، بتجنيد جوفان لإدارة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. صرح جوفان أنه والقد انجذبت إلى هذا الدور ليس فقط بسبب المسافة الجغرافية لـ LACMA عن أقرانها في أوروبا والساحل الشرقي، ولكن أيضًا بسبب شباب المتحف النسبي، حيث تم إنشاؤه في عام 1961. "شعرت أنه بسبب هذه الحداثة أتيحت لي الفرصة لإعادة النظر في "كتب جوفان، "[و] لوس أنجلوس مكان جيد للقيام بذلك." لقد حظي جوفان بتقدير واسع النطاق لتحويله LACMA إلى معلم محلي ودولي. منذ وصول جوفان، حصلت LACMA عن طريق التبرع أو الشراء على أكثر من 27000 عمل للمجموعة الدائمة، وتضاعفت مساحة معرض المتحف تقريبًا بفضل إضافة مبنيين جديدين صممهما رينزو بيانو، ومتحف الفن المعاصر الواسع (BCAM) ومتحف الفن المعاصر (BCAM) ومتحف الفنون المعاصرة (BCAM). ليندا وستيوارت ريسنيك بافيليون. ارتفع الحضور السنوي لـ LACMA من 600000 إلى ما يقرب من 1.6 مليون في عام 2016. تعاونات الفنان منذ وصوله، قام جوفان بتكليف سينوغرافيا المعارض وتصميمات المعارض بالتعاون مع الفنانين. في عام 2006، على سبيل المثال، دعا جوفان فنان لوس أنجلوس جون بالديساري لتصميم معرض قادم عن الفنان السريالي البلجيكي رينيه ماغريت، مما أدى إلى عرض مسرحي يعكس المنظور الملتوي لعالم الأخير المقلوب. قام Baldessari أيضًا بتصميم شعار LACMA. منذ ذلك الحين، كلف جوفان أيضًا الفنان الكوبي الأمريكي خورخي باردو بتصميم معرض فنون الأمريكتين القديمة في LACMA، والذي تم وصفه في صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "كهف شجاع في أعماق الأرض ... يتقاطع مع صالة حضرية عالية الطراز". "قام جوفان أيضًا بتكليف العديد من الأعمال الفنية العامة واسعة النطاق لحرم LACMA لفنانين معاصرين من كاليفورنيا. وتشمل هذه الأعمال "الضوء الحضري" لكريس بوردن (2008)، وهي عبارة عن سلسلة من 202 مصباح شوارع عتيق من أحياء مختلفة في لوس أنجلوس، تم ترتيبها أمام جناح المدخل، و"بدون عنوان" (مقوسة) لباربرا كروجر (2008)، وحديقة النخيل البدائية لروبرت إيروين (2010). و قداس مايكل هيزر في الهواء، وهي صخرة تزن 340 طنًا تم نقلها لمسافة 100 ميل من وادي جوروبا إلى LACMA، وهي رحلة حظيت بتغطية إعلامية واسعة وبلغت ذروتها باحتفال كبير في شارع ويلشاير. بفضل شعبية هذه الأعمال الفنية العامة، تم تصنيف LACMA في المرتبة الرابعة بين أكثر المتاحف انستغرام في العالم في عام 2016. في السنوات الثلاث الأولى الكاملة له، جمع المتحف 251 مليون دولار - حوالي 100 مليون دولار أكثر مما جمعه خلال السنوات الثلاث السابقة هو وصل. في عام 2010، تم الإعلان عن أن جوفان سيقود LACMA لمدة ست سنوات أخرى على الأقل. وفي رسالة مؤرخة في 24 فبراير 2013،اقترح جوفان، جنبًا إلى جنب مع الرئيسين المشاركين لمجلس إدارة LACMA تيري سيميل وأندرو جوردون، الاندماج مع متحف الفن المعاصر المتعثر ماليًا في لوس أنجلوس وخطة لجمع 100 مليون دولار للمتحف المشترك. مشروع زومثور أحدث مشروع لجوفان هو مشروع بناء طموح، حيث يتم استبدال أربعة من مباني الحرم الجامعي القديمة بمبنى معرض فني جديد واحد صممه المهندس المعماري بيتر زومثور. اعتبارًا من يناير 2017، جمع حوالي 300 مليون دولار من الالتزامات. ومن المتوقع أن يبدأ البناء في عام 2018، على أن يتم افتتاح المبنى الجديد في عام 2023، ليتزامن مع افتتاح محطة مترو D Line الجديدة في شارع ويلشاير. يتوخى المشروع أيضًا حل جميع أقسام التنظيم الحالية ومجموعات الأقسام. انتقد بعض المعلقين بشدة خطط جوفان. جوزيف جيوفانيني، مشيرًا إلى خطة جوفان غير القابلة للتحقيق من الناحية الفنية لتعليق تمثال قطار جيف كونز من واجهة معرض أهمانسون، اتهم جوفان "بقيادة المؤسسة فوق منحدر إلى حطام مكافئ خاص بها في الجو". واصفًا اقتراح دمج المجموعة بأنه إنشاء "وعاء يانصيب ضخم يضم حوالي 130.000 قطعة"، يشير جيوفانيني أيضًا إلى أن مبنى زومثور سيحتوي على مساحة معرض أقل بنسبة 33٪ من صالات العرض التي سيحل محلها، وأن اللقطات الخطية لمساحة الجدار المتاحة للشاشات ستنخفض بنحو 7500 قدم، أو 1.5 ميل. في مواجهة خسارة المبنى الذي يحمل اسمه تكريمًا لها، وتوقعًا لعدم إمكانية عرض مقتنياته، سحبت مؤسسة أهمانسون دعمها. فيما يتعلق بدمج الأقسام التنظيمية المنفصلة لإنشاء متحف فني غير إداري، أشار كريستوفر نايت إلى أنه "لا يوجد متحف آخر بحجم وتعقيد LACMA يفعل ذلك" بهذه الطريقة، وميز معرض المتحف "إلى روما والعودة" لعام 2019 ، أول ما يتم إجراؤه بموجب المخطط الجديد، باعتباره "لطيفًا وغير فعال" و"عينة غير ناجحة لما سيأتي". الحياة الشخصية وجوفان متزوج وله ابنتان، واحدة من زواج سابق. كان هو وعائلته يعيشون في قصر بقيمة 6 ملايين دولار في هانكوك بارك قدمته LACMA - وهي فائدة تبلغ قيمتها 155000 دولار سنويًا، وفقًا لأحدث الإقرارات الضريبية - حتى قررت LACMA أنها ستبيع العقار لتعويض تكاليف المتحف. بحوالي 900 مليون دولار من الديون [2]. تبلغ قيمة هذا المنزل الآن ما يقرب من 8 ملايين دولار ويعيش جوفان الآن في حديقة مقطورات في منطقة بوينت دوم في ماليبو. لوس أنجلوس كاليفورنيا 90020 الولايات المتحدة. حصل على رخصة طيار خاص منذ عام 1995 ويحتفظ بسيارة بيتشكرافت بونانزا موديل 1979 في مطار سانتا مونيكا. المقطع 5: إس إن ماثور س.ن. كان ماثور مديرًا لمكتب المخابرات الهندي بين سبتمبر 1975 وفبراير 1980. وكان أيضًا المدير العام للشرطة في البنجاب. المقطع 6: دانا بلانكستين دانا بلانكشتاين كوهين (من مواليد 3 مارس 1981) هي المديرة التنفيذية لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون. تم تعيينها من قبل مجلس الإدارة في نوفمبر 2019. وكانت في السابق مديرة تنفيذية للأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. هي مخرجة سينمائية ورائدة أعمال ثقافية إسرائيلية. سيرة شخصية ولدت دانا بلانكشتاين في سويسرا عام 1981 لوالدها المخرج المسرحي ديدي بارون والبروفيسور ألكسندر بلانكستين. انتقلت إلى إسرائيل عام 1983 ونشأت في تل أبيب. تخرج بلانكشتاين من مدرسة سام شبيغل للسينما والتلفزيون في القدس عام 2008 بمرتبة الشرف العالية. أثناء دراستها عملت كمساعدة شخصية للمخرج سافي غابيزون في فيلمه مآسي نينا ولمساعدة رينين شور في فيلمه المنعزلون. كما قامت بإخراج وتصوير فيلم "صنع" عن فيلم جافيسون Lost and Found. شارك فيلمها الأول Camping في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2007. مهنة السينما والأكاديمية بعد دراستها، أسست دانا وأدارت قسم السينما والتلفزيون في بلدية كفار سابا. وقام القسم بتشجيع وترويج الإنتاجات التي تم تصويرها في مدينة كفار سابا، والمشاريع الثقافية القائمة، والأنشطة المجتمعية التربوية. قام بلانكشتاين بإخراج المسلسل القصير "Tel Aviviot" (2012). من 2016 إلى 2019 كان مدير الأكاديمية الإسرائيلية للسينما والتلفزيون. في نوفمبر 2019، تم تعيين دانا بلانكستين كوهين مديرة جديدة لمدرسة سام شبيجل للسينما والتلفزيون حيث تشرف أيضًا على مختبر سام شبيجل الدولي للأفلام. وفي عام 2022، قادت إطلاق مختبر المسلسلات الجديد والبرنامج التحضيري للأفلام للناطقين باللغة العربية في القدس الشرقية. فيلموغرافيا تل أبيبيوت (مسلسل قصير، مخرج، 2012) آلام النمو (فيلم تخرج، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2008) التخييم (الفيلم الأول، سام شبيغل، مخرج وكاتب سيناريو، 2006) المقطع 7: إيان باري (مخرج) إيان باري هو مخرج سينمائي وتلفزيوني أسترالي. حدد الاعتمادات في انتظار لوكاس (1973) (قصير) ستون (1974) (محرر فقط) التفاعل المتسلسل (1980) من الطفل؟ (1986) (مسلسل قصير) مينامورا (1989) بودي سيرفر (1989) (سلسلة صغيرة) خاتم العقرب (1990) (مسلسلة ini) سمسار الجريمة (1993) الجحيم (1998) (فيلم تلفزيوني) الآنسة ليتي وأنا (2002) (فيلم تلفزيوني) ليست هوليود تمامًا: قصة الاستغلال الجامحة التي لا توصف! (2008) (وثائقي) ألغاز الطبيب بليك (2013) المقطع 8: بريان كينيدي (مدير المعرض) بريان باتريك كينيدي (من مواليد 5 نوفمبر 1961) هو مدير متحف فني أيرلندي المولد عمل في أيرلندا وأستراليا، ويعيش الآن ويعمل في الولايات المتحدة. كان مديرًا لمتحف بيبودي إسيكس في سالم لمدة 17 شهرًا، واستقال في 31 ديسمبر 2020. وكان مديرًا لمتحف توليدو للفنون في أوهايو من 2010 إلى 2019. وكان مديرًا لمتحف هود للفنون من 2005. حتى عام 2010، ومعرض أستراليا الوطني (كانبيرا) من عام 1997 إلى عام 2004. حياة مهنية يعيش بريان كينيدي ويعمل حاليًا في الولايات المتحدة بعد أن غادر أستراليا في عام 2005 لإدارة متحف هود للفنون في كلية دارتموث. في أكتوبر 2010 أصبح المدير التاسع لمتحف توليدو للفنون. في 1 يوليو 2019، خلف دان مونرو في منصب المدير التنفيذي والرئيس التنفيذي لمتحف بيبودي إسيكس. الحياة المبكرة والمهنية في أيرلندا ولد كينيدي في دبلن وحضر كلية كلونكين. حصل على بكالوريوس. (1982)، الماجستير (1985) والدكتوراه (1989) من جامعة كلية دبلن، حيث درس تاريخ الفن وتاريخه. عمل في وزارة التعليم الأيرلندية (1982)، والمفوضية الأوروبية، بروكسل (1983)، وفي أيرلندا في مكتبة تشيستر بيتي (1983-1985)، ومكتب المنشورات الحكومية (1985-1986)، ووزارة المالية (1986). -89). تزوج من ماري فيونا كارلين في عام 1988. وكان مديرًا مساعدًا في المتحف الوطني الأيرلندي في دبلن من عام 1989 إلى عام 1997. وكان رئيسًا للجمعية الأيرلندية لمؤرخي الفن من عام 1996 إلى عام 1997، ومجلس مديري متاحف الفن الأسترالي من من 2001 إلى 2003. وفي سبتمبر 1997 أصبح مديرًا للمعرض الوطني الأسترالي. المعرض الوطني الأسترالي (NGA) قام كينيدي بتوسيع برنامج المعارض والقروض المتنقلة في جميع أنحاء أستراليا، ونظم العديد من العروض الكبرى للفن الأسترالي في الخارج، وزاد عدد المعارض في المتحف نفسه وأشرف على تطوير موقع واسع النطاق متعدد الوسائط. على الرغم من أنه أشرف على عدة سنوات من أعلى زيارة سنوية للمتحف على الإطلاق، إلا أنه توقف عن تركيز سلفه، بيتي تشرشر، على عرض المعارض "الرائجة". خلال فترة إدارته، حصلت NGA على دعم حكومي لتحسين المبنى وتبرعات خاصة كبيرة وSPO للشركاتnsorship. ومع ذلك، فقد أثبت التصميم الأولي للمبنى أنه مثير للجدل مما أدى إلى نزاع عام مع المهندس المعماري الأصلي لأسباب تتعلق بالحقوق الأخلاقية. ونتيجة لذلك، لم يتم تسليم المشروع خلال فترة ولاية الدكتور كينيدي، وتم الانتهاء من التصميم الذي تم تعديله بشكل كبير بعد بضع سنوات. دعم التمويل الخاص عمليتي استحواذ على الفن البريطاني، بما في ذلك لوحة A Bigger Grand Canyon لديفيد هوكني في عام 1999، ولوحة بعد سيزان للوسيان فرويد في عام 2001. بنى كينيدي على المجموعات الموجودة في المتحف من خلال الحصول على مجموعة Holmgren-Spertus من المنسوجات الإندونيسية؛ ومجموعة كينيث تايلر من المطبوعات والشاشات والمضاعفات والبراهين الفريدة؛ وأرشيف ورشة الطباعة الأسترالية. كان أيضًا معروفًا بحملته من أجل بناء مدخل "أمامي" جديد للمعرض، في مواجهة King Edward Terrace، والذي تم الانتهاء منه في عام 2010 (انظر الإشارة إلى مشروع البناء أعلاه). كان إلغاء كينيدي لـ "معرض الإحساس" (المقرر في NGA من 2 يونيو 2000 إلى 13 أغسطس 2000) مثيرًا للجدل، واعتبره البعض رقابة. وادعى أن القرار يرجع إلى كون المعرض "قريبًا جدًا من السوق" مما يعني أن المؤسسة الثقافية الوطنية لا يمكنها عرض المجموعة الخاصة لمستثمر فني مضارب. ومع ذلك، كانت هناك معارض أخرى في NGA خلال فترة ولايته، والتي كان من الممكن أن تثير مخاوف مماثلة. ضم المعرض أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المملوكة للقطاع الخاص والتي تنتمي إلى تشارلز ساتشي، واجتذبت حضورًا كبيرًا في لندن وبروكلين. كان العمل الأكثر إثارة للجدل هو لوحة مريم العذراء المقدسة لكريس أوفيلي، وهي لوحة استخدمت روث الفيل واتُهمت بالتجديف. قام عمدة نيويورك آنذاك، رودولف جولياني، بحملة ضد المعرض، مدعيًا أنه كان "تقريعًا للكاثوليكية" و"هجومًا عدوانيًا وشريرًا ومثيرًا للاشمئزاز على الدين". في نوفمبر 1999، ألغى كينيدي المعرض وذكر أن الأحداث في نيويورك "حجبت النقاش حول الجدارة الفنية للأعمال الفنية". لقد قال إنه "كان أصعب قرار في حياتي المهنية حتى الآن". مخاوف بشأن نظام تكييف الهواء NGA البالغ من العمر عشرين عامًا. تم تجديد مكيف الهواء أخيرًا في عام 2003. وأعلن كينيدي في عام 2002 أنه لن يسعى لتمديد مخالفته.بعد عام 2004، قبل فترة ولاية مدتها سبع سنوات كما فعل أسلافه. وأصبح مواطنًا إيرلنديًا أستراليًا مشتركًا في عام 2003. متحف توليدو للفنون يشتهر متحف توليدو للفنون بمجموعاته الاستثنائية من اللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية والزجاج والآثار وكتب الفنانين والمطبوعات اليابانية والنتسوكي. يقدم المتحف الدخول المجاني وهو معروف بقيادته التاريخية في مجال التعليم الفني. خلال فترة عمله، ركز كينيدي جهود التعليم الفني في المتحف على محو الأمية البصرية، والتي يعرفها بأنها "تعلم قراءة وفهم وكتابة اللغة البصرية". وتضمنت المبادرات جولات للأطفال والرضع، وتدريبًا متخصصًا لجميع الموظفين والأطباء والمتطوعين، وإطلاق موقع على شبكة الإنترنت، www.vislit.org. في نوفمبر 2014، استضاف المتحف مؤتمر الجمعية الدولية لمحو الأمية البصرية (IVLA)، وهو أول متحف يقوم بذلك. كان كينيدي متحدثًا متكررًا حول هذا الموضوع، بما في ذلك محادثات TEDx لعامي 2010 و2013 حول محو الأمية البصرية والحسية. أعرب كينيدي عن اهتمامه بتوسيع مجموعة المتحف من الفن المعاصر والفن من قبل السكان الأصليين. تم الحصول على أعمال فرانك ستيلا، وشون سكالي، وجاومي بلينسا، ورافيندر ريدي، وماري سيباندي. بالإضافة إلى ذلك، قام المتحف بعمليات استحواذ كبيرة على لوحات المعلم القديم التي رسمها فرانس هالس ولوكا جيوردانو. خلال فترة عمله، أعلن متحف توليدو للفنون عن عودة العديد من القطع من مجموعته بسبب ادعاءات بأن القطع قد سُرقت و/أو تم تصديرها بشكل غير قانوني. قبل بيعها للمتحف. في عام 2011، تمت إعادة كشك اللحوم الحلوة من شركة مايسن إلى ألمانيا، تلاه إتروسكان كالبيس أو إبريق الماء إلى إيطاليا (2013)، وتمثال هندي لغانيشا (2014)، وخلاصة فلكية إلى ألمانيا في عام 2015. متحف هود للفنون أصبح كينيدي مديرًا لمتحف هود للفنون في يوليو 2005. وخلال فترة عمله، نفذ سلسلة من المعارض الكبيرة والصغيرة الحجم وأشرف على إنتاج أكثر من 20 منشورًا لجذب انتباه الجمهور بشكل أكبر إلى مجموعات المتحف الرائعة من الفنون. أمريكا وأوروبا وأفريقيا وبابوا غينيا الجديدة والمناطق القطبية. باحتوائها على 70.000 قطعة، تمتلك The Hood واحدة من أكبر المجموعات في أي حرم جامعي أمريكي. قام معرض "الأنوثة السوداء: صور وأيقونات وإيديولوجيات الجسد الأفريقي" بجولة في عدة أماكن في الولايات المتحدة. زاد كينيدي من استخدام الأعمال الفنية في المناهج الدراسية بالحرم الجامعي، حيث تم سحب آلاف الأشياء من مخازن الفصول الدراسية سنويًا. العديد من عمليات الاستحواذ كانت مجنونةe مع الأوقاف السخية للمتحف، وقام بتنسيق العديد من المعارض: بما في ذلك Wenda Gu: Forest of Stone Steles: إعادة ترجمة وإعادة كتابة شعر أسرة تانغ، وشون سكالي: فن الشريط، وفرانك ستيلا: المضلعات غير المنتظمة. المنشورات قام كينيدي بتأليف أو تحرير عدد من الكتب عن الفن، بما في ذلك: ألفريد تشيستر بيتي وأيرلندا 1950-1968: دراسة في السياسة الثقافية، Glendale Press (1988)، ISBN 978-0-907606-49-9 الأحلام والمسؤوليات: الدولة والفنون في أيرلندا المستقلة، مجلس الفنون الأيرلندي (1990)، ISBN 978-0-906627-32-7 جاك بي ييتس: جاك بتلر ييتس، 1871-1957 (حياة الفنانين الأيرلنديين)، Unipub (أكتوبر 1991)، ISBN 978-0-948524-24-0 درس التشريح: الفن والطب (مع ديفيس كوكلي)، المعرض الوطني الأيرلندي (يناير 1992)، ISBN 978-0-903162-65-4 أيرلندا: الفن في التاريخ (مع ريموند جيليسبي)، روبرتس رينهارت للنشر (1994)، ISBN 978-1-57098-005-3 اللوحة الأيرلندية، روبرتس رينهارت للنشر (نوفمبر 1997)، ISBN 978-1-86059-059-7 شون سكالي: فن الشريط، متحف هود للفنون (أكتوبر 2008)، ISBN 978-0-944722-34-3 فرانك ستيلا: المضلعات غير النظامية، 1965-1966، متحف هود للفنون (أكتوبر 2010)، ISBN 978-0-944722-39-8 الأوسمة والإنجازات حصل كينيدي على وسام الذكرى المئوية الأسترالية في عام 2001 لخدمة المجتمع الأسترالي وفنونه. وهو أحد أمناء وأمين صندوق رابطة مديري المتاحف الفنية، ومراجع أقران للجمعية الأمريكية للمتاحف وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن. وفي عام 2013 تم تعيينه أستاذًا بارزًا في جامعة توليدو وحصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة لورد. في الآونة الأخيرة، حصلت كينيدي على جائزة جمعية التعليم الفني في المنطقة الشمالية الغربية بولاية أوهايو لعام 2014 للمعلم المتميز في مجال التعليم الفني. == ملاحظات == المقطع 9: أولاف آراس أولاف آراس (من مواليد 10 يوليو 1950) هو مؤرخ ومدير متحف نرويجي. ولد في فريدريكستاد. من عام 1982 إلى عام 1993 كان مديرًا لمتحف سوجن الشعبي، ومن عام 1993 إلى عام 2010 كان مديرًا لمايهاوجين ومن عام 2001 كان مديرًا للمتحف النرويجي للتاريخ الثقافي. في عام 2010 حصل على وسام القديس أولاف الملكي النرويجي. المقطع 10: بيتر ليفين بيتر ليفين هو مخرج سينمائي وتلفزيوني ومسرح أمريكي. حياة مهنية منذ عام 1967، جمع ليفين عددًا كبيرًا من الاعتمادات في إخراج الأفلام التلفزيونية والتلفزيونية العرضية. تشمل بعض اعتماداته في مسلسلاته التليفزيونية Love Is a Many Splendoredشيء، جيمس في 15 عامًا، The Paper Chase، Family، Starsky & Hutch، Lou Grant، Fame، Cagney & Lacey، Law & Order and Judging Amy. بعض اعتماداته في أفلامه التلفزيونية تشمل الاغتصاب والزواج: قضية الركوب (1980)، سبب للعيش (1985)، بوباي دويل (1986)، قاتل بيننا (1990)، الملكة الحجم (2008) ومن بين أفلام أخرى. أخرج فيلم "Heart in Hiding" الذي كتبته زوجته أودري ديفيس ليفين، والذي حصلت عنه على جائزة إيمي لأفضل عرض خاص خلال النهار في السبعينيات. قبل أن يصبح مخرجًا، عمل ليفين كممثل في العديد من إنتاجات برودواي. لقد لعب دور البطولة مع سوزان ستراسبيرج في "[مذكرات آن فرانك]" لكنه اضطر إلى ترك الإنتاج عندما تم تجنيده في الجيش. تدرب في جامعة كارنيجي ميلون. أصبح في النهاية مخرجًا مسرحيًا، وقام بإخراج العروض في مسرح لونج وارف وشركة باسيفيك ريزيدنت ثياتر. شارك أيضًا في تأسيس مسرح خارج برودواي [مسرح شعراء الأجهزة] مع زوجته أودري ديفيس ليفين وكان أيضًا فنانًا مشاركًا في شركة Interact Theatre.