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es | play | espinof | eae15f4c550bdf9d7836258d5b713fe08a6ab860 | 13 de noviembre de 2015. Francia cae en el más absoluto de los silencios. Solo unos meses después del tiroteo en Charlie Hebdo, el país volvía a sufrir a los terroristas. Entre las 21:16 y las 21:53, una ola de atentados en París causaron el terror y acabaron con la vida de 130 personas y 7 terroristas.La historia conmocionó al mundo, y las historias a su alrededor crecieron, pero pocas han logrado acertar narrando la confusión de aquellos días tan bien como lo hace 'Noviembre', presentada en el pasado Festival de Cannes y desde el viernes 14 de abril en los cines españoles.Si en 2022 Isaki Lacuesta nos regaló una de las mejores películas de la temporada con 'Un año, una noche', que narraba las consecuencias del ataque a Bataclan desde el punto de vista de las víctimas, este año es Cédric Jiménez ('Conexión Marsella', 'El hombre del corazón de hierro') el que nos muestra la historia en tono de thriller, contándonos cómo la policía se enfrentó a los criminales en una búsqueda contrarreloj que bebe de '24' y 'La noche más oscura' sin dejar de aportar su toque personal.Es difícil triunfar en el intento de hacer una película como 'Noviembre': la combinación de thriller, drama y biopic no siempre sale bien, pero en este caso el Jiménez logra aunarlos junto a unos intérpretes en estado de gloria (ojo a Jean Dujardin, especialmente fantástico) para ofrecer una cinta que no por entrar dentro de lo esperable es, ni mucho menos, menor.En 'Noviembre', la cámara siempre procura no regodearse en el dolor: en lugar de caer en la crónica amarillista y mostrar a las víctimas sufriendo, decide apartar la mirada y centrarse en la búsqueda policial, los terroristas y el cansancio de unos personajes de los que apenas llegamos a conocer nada, simples peones en una historia mucho más importante que ellos mismos. Es cierto que sacrifica profundidad a cambio de un ritmo vertiginoso, pero es una decisión estética más que comprensible en una película como esta.Aunque quizá para el espectador no sea tan importante, tanto para el respeto a las víctimas como para los responsables de la cinta era vital ceñirse a los eventos tal y como ocurrieron, tratando que 'Noviembre' no fuera tanto un trabajo de ficción como una realidad dramatizada. Cinco días en los que el mundo sintió que los terroristas podrían haber vencido y que consiguen librarse de parecer un artículo de Wikipedia gracias al dramatismo de un guion que nunca permite que el espectador sienta que le están aleccionando.De la misma manera, la cinta acierta al no centrarse en repasar la masacre: la serie de Netflix '13 de noviembre: atentados en París' es tan buena en su retrato de aquel día que sería inútil tratar de compararse a ella. En su lugar se centra en las consecuencias y cómo un grupo de policías tuvo que dejar el luto de lado y vencer a sus prejuicios para averiguar dónde estaban los asesinos.De hecho, al final, hay un pequeño poso de melancolía en el que el espectador puede leer una crítica hacia la actuación policial de aquellos días: en lugar de ser un simple retrato laudatorio en el que no cupieran los peros, 'Noviembre' también se ocupa de mostrar ese regusto amargo que termina por apuntalar una cinta que no tiene tiempo de mostrar todos los matices pero cuando lo hace acierta de pleno.Pero no todo es perfecto en 'Noviembre'. En su intento por mostrar un thriller periodístico y un tanto aséptico, la película cae, especialmente en su segundo acto, en dos problemas clave: la falta de implicación en los personajes y su lioso tratamiento narrativo. Ambas son decisiones artísticas y no errores del director, pero no conocer a los protagonistas ni saber nada de su personalidad hace que no podamos sentirnos siempre atraídos por una trama que, en su obsesión por la veracidad y contarlo todo, cae en dar vueltas sobre sí misma despistando al espectador.Por suerte, cualquier posible problema de 'Noviembre' salta por los aires al ver sus increíbles escenas de acción, que elevan la tensión hasta el límite y en las que se nota que se ha invertido dinero y cariño para honrar la memoria de un país y no reabrir heridas que ya cerraron tiempo atrás. De hecho, la única gran polémica de la película antes de su estreno fue la de Samia, la testigo, que en el metraje lleva un hiyab, algo que nunca hizo en la vida real, como manera visual de distinguirla.'Noviembre' es una pequeña cápsula de la historia de inicios del siglo XXI, que aunque distingue claramente entre buenos y malos aporta matices, tintes amargos e injusticias, centrándose más en la acción y los hechos que en mostrar una composición profunda de los personajes. Francamente, no se siente necesaria en una película como esta, que viene a demostrar que el cine sigue siendo una herramienta imprescindible para comprender nuestra historia reciente... y a nosotros mismos.En Espinof | Qué ver de Jean-Luc Godard: 3 películas imprescindibles disponibles en streaming del gran transgresor y eterno joven del cine francés |
es | play | espinof | 5b64e50d3ef0ec87d8e90f63f6fa9cfc7eb8257a | No con pocas las películas que en su momento fueron vapuleadas por la crítica pero a las que el tiempo ha ido poniendo en su lugar. No obstante, también hay otras que son muchos mejores de lo que se dijo en el momento de su estreno a las que les cuesta más conseguir algo así y hoy voy a hablaros de una de ellas, pues 'Señales del futuro' ya está disponible para ver en Amazon Prime Video.Sobre el papel, 'Señales del futuro' tenía todo a su favor, ya que detrás de ella estaba Alex Proyas, un director que venía acompañado del prestigio de 'Dark City' y el éxito comercial de 'Yo, robot', mientras que al frente del reparto estaba un Nicolas Cage que todavía no había abandonado del todo la primera línea de Hollywood -apenas un par de años antes había liderado 'La búsqueda: El diario secreto'-. Y lo cierto es que en taquilla no le fue nada mal, ya que ingresó 215 millones de dólares cuando había costado solamente 50, pero la crítica la destrozó sin piedad.Una cosa en la que se suele coincidir es en que 'Señales del futuro' tiene una premisa de lo más estimulante, ya que un profesor descubre que una serie de fechas que escribió una niña en 1959 parecen ser profecías de eventos que sucederían en años venideros. Todas ellas se han cumplido con la excepción de tres, pero pronto dos de ellas se hacen realidad y la última promete tener consecuencias catastróficas para la humanidad.Ahí es verdad que hay ciertos detalles del guion que pueden ser cuestionables, pero pasan a un segundo plano por la determinación que muestra Proyas tras las cámaras, sabiendo elevar de forma progresiva la intensidad y sacando partido a ese toque de catástrofe inevitable que pronto se adueña del relato. Algunos quizá la tachen de previsible por ello, pero es que a veces las películas tienen que apostar por algo así y no cortarse a la hora de llevarlo hasta el final. Claro está, sin garantías de que al espectador le vaya a convencer la explicación que van a darle.Obviamente, la gran debilidad que tengo hacia Nicolas Cage ayuda a sentirme motivado por su trabajo aquí, mucho más contenido de lo habitual en su carrera, aunque también ayuda la convincente presencia de Rose Byrne. Pero es verdad que aquí al final prima la historia por encima de los personajes -ahí sí que quizá podría haber tenido algo más de vigor dramático, pero tampoco cae en la mediocridad de muchos blockbusters-, algo que Proyas aprovecha para dejarnos escenas repletas de fuerza que ya por sí solas justifican el visionado de 'Señales del futuro'. Son varios lo momentos que deberían ser la envidia de superproducciones con 3 o 4 veces su presupuesto.En Espinof | Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2023 |
es | play | espinof | 94fd29f4b4b576f987e88a0ad0e9ab1903980b54 | Muchas grandes producciones han pinchado en taquilla durante lo que llevamos de 2023, pero seguramente ha sido Disney la que ha sufrido un mayor número de decepciones. Ahora hay que sumar 'Wish: El poder de los deseos' a la lista, ya que la cinta animada se ha pegado un enorme batacazo en taquilla, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.'Wish: El poder de los deseos' ha debutado en la taquilla norteamericana con 31,7 millones de dólares durante sus primeros cinco días en las salas, quedándose muy por debajo de lo que se esperaba. Eso se traduce en que apenas ha alcanzado la tercera posición, quedándose por detrás tanto de 'Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes' como de 'Napoleón'.Además, la película de Disney ha ido aún peor en el resto del mundo, donde se ha tenido que conformar con sumar 17,3 millones de dólares. Eso hace un total de 49 millones, una cifra muy escasa para una producción cuyo presupuesto ronda los 200 millones de dólares, a los cual hay que sumar luego todo el gasto en marketing.Todo eso lleva a que 'Wish: El poder de los deseos' sea la confirmación final de que 2023 ha sido un año bastante malo para Disney en taquilla.Es cierto que 'Guardianes de la Galaxia 3' fue un éxito incontestable, pero a cambio 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' tuvo unos ingresos decepcionantes, 'La Sirenita' también se quedó muy lejos de lo esperado, 'Elemental' empezó fatal pero al menos acabó salvando la honra, 'Indiana Jones y el Dial del Destino' fue un sonado fracaso, tanto 'Mansión Encantada' como 'The Creator' perdieron muchos millones, 'Misterio en Venecia' tampoco pude decirse que triunfara y ya vemos lo mal que le ha ido a su nuevo Clásico Disney...En Espinof: |
es | play | espinof | 31bc169604878943f95d9940dc08545e43c55762 | Casi nadie hablaba de 'The Creator', el nuevo trabajo de Gareth Edwards ('Rogue One: Una historia de Star Wars'), antes del lanzamiento de su impresionante primer tráiler, pero entonces se convirtió para muchos en la película de ciencia ficción más prometedora de lo que quedaba de 2023 -y no me olvido de que también se estrena 'Dune 2'-. Su siguiente adelanto confirmaba esa sensación, pero también ha sido el responsable de que se haya visto envuelta en una inesperada polémica.La controversia se debe a que los responsables de 'The Creator' han utilizado imágenes reales de la trágica explosión que tuvo lugar el 4 de agosto de 2020 en Beirut. Eso sí, lo han retocado, quizá con la esperanza de que nadie se diese cuenta de lo que habían hecho, pero les han pillado con las manos en la masa.Recordemos que la explosión en Beirut se saldó con 218 muertos, 7.000 heridos y una cantidad milmillonaria de daños. Obviamente, la decisión de incluir un fragmento de la misma en 'The Creator' no ha sentado nada bien entre el público, con algunas personas apuntando al escándalo que sería si alguna productora de fuera de Estados Unidos usase imágenes reales del atentado del 11 de septiembre con la misma finalidad. Lo más suave que se dice es que se trata de una decisión cuestionable, con algunos llegando a decir que "es repugnante".Desde el equipo detrás de 'The Creator' no se ha hecho ningún tipo de declaraciones sobre esta polémica, y siempre queda la posibilidad de que estas imágenes sean exclusivas para el tráiler y no lleguen a verse en la película, pero el mal ya está hecho.Protagonizada por John David Washington ('Tenet'), Gemma Chan ('Eternals'), Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Madeleine Yuna Voyles, Allison Janney Ralph Ineson as Andrews estreno exclusivo en cines de 'The Creator' tendrá lugar el próximo 29 de septiembre. En condiciones normales, alguno de sus responsables diría algo de lo sucedido durante la campaña promocional, pero las huelgas de guionistas y actores en Hollywood podrían dejarnos sin respuestas, que Edwards también es coguionista de la película.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | bbd984e879ae4105a8f91a7c983770cbda3071f0 | Todo hacía pensar que 'Argylle' iba a ser la película que animase un poco la alicaída taquilla en Estados Unidos, pero lo más probable es que la película dirigida por Matthew Vaughn acabe siendo un fracaso de taquilla estrepitoso. Ya la crítica profesional reaccionó bastante mal -apenas tiene un 35% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes-, pero aún peor es que el público haya mostrado tal desencanto que la pongan al nivel de desastres como 'Morbius' y 'Cats'.En concreto, 'Argylle' ha recibido una C+ en Cinemascore -la misma que recibieron los batacazos mencionados al final del párrafo anterior-, una valoración muy baja que suele condenar al fracaso a aquellas películas que la reciben. Y ya si se trata de una superproducción como la que nos ocupa -recordemos que su presupuesto se estima en 200 millones de dólares- ya se trata de poco menos que su sentencia de muerte.Justo es decir que el público norteamericano lleva tiempo sin conectar demasiado bien con el cine de Vaughn, pues las tres películas de la saga Kingsman tuvieron que contentarse con una B+. Sin embargo, bajar hasta la C+ en una escala que va desde un máximo de una A+ hasta un mínimo de una F es un descalabro importante con el que seguro que Apple no contaba.Por mi parte me cuesta entender el poquísimo interés que está despertando 'Argylle', ya que es cierto que se trata de un espectáculo algo desequilibrado, pero también que es un buen entretenimiento al que por ejemplo sitúo por encima de 'Kingsman: El círculo de oro', y esta última tuvo una taquilla mundial de 410 millones de dólares. 'Argylle' ni en sueños se va a acercar a esas cifras.En Espinof: |
es | play | espinof | 55d5c2d9dada8044d4d90c87e2f79c5295d85f57 | En DC tenían muy claro que su plan actual no funcionaba y tocaba remodelarlo. James Gunn ya anunció cambios importantes, pero por el camino quedaban por estrenarse varias películas que poco menos que parecían sentenciadas a muerte. '¡Shazam! La furia de los Dioses' era una de ellas y el batacazo que se he pegado en taquilla así lo ha demostrado.La película protagonizada por Zachary Levi ha debutado con 30,5 millones de dólares recaudados durante su primer fin de semana en los cines norteamericanos. Es cierto que le ha dado por liderar el Top 10, pero también que supone una bajada del 43% respecto al lanzamiento de la estupenda primera entrega.También se ha quedado muy lejos de los 67 millones que logró 'Black Adam' en su primer fin de semana y todos sabemos ya lo mal que acabó la historia para el superhéroe interpretado por Dwayne Johnson que prometía ser un antes y un después dentro de la escala de poder en DC.Obviamente, el hecho de que muchos vieran a '¡Shazam! La furia de los Dioses' como algo irrelevante no ha ayudado, a lo que hay que sumar que las críticas tampoco han sido especialmente buenas y que el público que sí se ha acercado a verla tampoco ha reaccionado con mucho entusiasmo.Eso lleva a que sea inevitable pensar que el futuro que perfilan sus dos escenas post-créditos acabe quedándose finalmente en nada y que al menos esta iteración del superhéroe de DC no vaya a pasar de esta película. Porque esos 125 millones de presupuesto -más el coste adicional en marketing- va a ser imposible recuperarlos, que la semana que viene llega ya 'John Wick 4' para aplastar a 'Shazam 2'.Otro tema inevitable después de este fracaso de '¡Shazam! La Furia de los Dioses' es el resurgimiento del debate sobre el agotamiento del cine de superhéroes, pues tampoco hay que olvidarse del decepcionante recorrido comercial de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'. Por mi parte, creo que es pronto para sacar conclusiones, pues sospecho que 'Guardianes de la Galaxia 3' sí que va a arrasar en taquilla.En Espinof: Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 5453f3fa8208afe8452778e5f30870df1f1e28b5 | Como cantaba Karina, hoy es el día de los enamorados —pero tranquilos, que no voy a poner ESE meme aquí—. Independientemente de si tienes pareja o si abrazas la soltería, nunca está de más disfrutar de una sesión de cine, y este 14 de febrero nuestras salas se nutren de una selección de largometrajes de estreno, adelantados por obra y arte de San Valentín, y que incluyen cintas de superhéroes, romances tormentosos y una buena dosis de reggae. Vamos a repasarlos todos.Crítica en Espinof: 'Madame Web' es mejor que 'Morbius' y 'Venom', pero es más una precuela soft de 'Destino final' que una película de superhéroesCrítica en Espinof: 'Priscilla' es una lección de clase y buen gusto de una Sofia Coppola que evita demonizar a Elvis Presley para centrarse en la tragedia de ser esposa del rey del rockSi aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Y si quieres una ración semanal de información y otras cosas relacionadas con el mundo del cine, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 61c6221a2343dc33abb1414d0ff26dd7d70667cb | En Hollywood siempre están atentos a encontrar nuevas formas de vender sus películas para conseguir que el público vaya al cine. Una de sus últimas armas secretas con las de terror es jugar con el hecho de que han sido tan bien recibidas durante los pases de prueba que nos le ha quedado otra que estrenarlas en cines en lugar de en streaming, que era lo inicialmente previsto. El problema es que el efecto sorpresa en el caso del cine de terror ya se está disipando.Todo comenzó cuando Paramount dio la sorpresa el año pasado con 'Smile', pues se trataba de una producción modesta -costó 17 millones de dólares- pensada para lanzarse de forma directa en Paramount+. Sin embargo, fue tan bien recibida por parte del público en los pases de prueba que finalmente se estrenó en cines este pasado mes de septiembre. Y arrasó. Es verdad que vino acompañada de una elaborada campaña promocional, pero eso no quita que acabase ingresando 217 millones de dólares durante su paso por las salas.Los hay que encumbraron la película dirigida por Parker Finn y otros no quedaron tan impresionados, pero el sabor de boca general que dejó fue muy positivo, ya que no son tantas las películas de terror que consigue un 80% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes. Ahí puede estar una de las claves, pues no es tan habitual que una película de terror tenga valoraciones tan positivas y esto quizá animó más al público, aunque justo es destacar que no se hizo tanto hincapié en el motivo de este cambio hasta una vez ya estrenada.Apenas pasaron unos meses hasta que Warner usó una estrategia similar con 'Posesión Infernal: El despertar', nueva entrega de la franquicia creada por Sam Raimi que nació destinada a verse de forma exclusiva en HBO Max. Ahí es verdad que entran en juego otros factores como la decisión del estudio de aplazar de forma indefinida 'Salem´s Lot', que era la película que iba a lanzar en cines este pasado mes de abril, pero de nuevo se recurrió a la buena recepción en los pases de prueba para justificar su lanzamiento en la gran pantalla.La verdad es que a Warner tampoco le fue nada mal en taquilla con 'Posesión Infernal: El despertar', pues costó más o menos lo mismo que 'Smile' y su recaudación mundial anda ya por los 145 millones. Un claro retroceso respecto a 'Smile', pero también es cierto que se ha convertido en la más taquillera de su franquicia y que además la superó en valoraciones positivas en Rotten Tomatoes con un 84%.Este pasado fin de semana fue Disney la que quiso seguir el mismo camino con 'The Boogeyman', que se estaba vendiendo como la adaptación más aterradora de Stephen King hasta la fecha, recurriéndose también a un test screening muy positivo para cancelar su lanzamiento en Hulu para que se viera primero en cines.Que esto se ha convertido en una estrategia publicitaria es algo bastante claro, pero también que en otros casos tampoco daba pie a un éxito atronador en taquilla. Por ejemplo, tanto 'Air' como 'El último baile de Magic Mike' tenían que haber llegado en streaming y se acabaron lanzando en cines con el apoyo de unos buenos pases de prueba. La primera hizo más taquilla de lo esperado -89 millones de dólares- pero se quedó en pérdidas por su abultado coste -Amazon pagó 130 millones por hacerse con ella-, mientras que la segunda simplemente no funcionó bien, quedándose en unos ingresos de 57 millones frente a un presupuesto de 45.Ahí sería fácil argumentar que menos dinero iban a ganar estrenándolas directamente en streaming, pero es que el coste de la campaña promocional también crece cuando el lanzamiento es en cines. Por ejemplo, Amazon pagó 7 millones de dólares solamente por incluir un spot de 'Air' durante los cortes publicitarios de la SuperBowl...Sin embargo, mejor no nos desviemos más y volvamos con 'The Boogeyman', ya que la película dirigida por Rob Savage tiene un presupuesto bastante más generoso -35 millones de dólares- y ya se empieza a dudar seriamente sobre lo rentable que vaya a ser su paso por los cines. Por ahora, acumula unos ingresos de 20 millones -su estreno ha quedado totalmente eclipsado por coincidir con el de 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso'- y el sabor de boca que ha dejado entre crítica y público ha sido bastante tibio. Por ejemplo, en Rotten Tomatoes consigue por los pelos el fresh con un 62% de valoraciones positivas.Por mi parte, tengo bastante claro que 'Smile' me gusta más que 'Posesión Infernal: El despertar' y esta última que 'The Boogeyman', donde nos han querido vender como oro lo que no deja de ser una película de terror bastante genérica. Más le vale a Hollywood que reserve esta arma secreta para aquellas películas de terror que realmente tienen posibilidades de beneficiarse de ello, porque de lo contrario la gente va a dejar de creérselo.En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 1174a0836770dc72e3b66b429fe22feb3a69abb0 | Llegó al catálogo de Disney+ sin hacer prácticamente ruido y ha terminando enamorando a medio mundo con su genial invasión alienígena silente, incluyendo a grandes como Guillermo del Toro. No cabe duda de que 'Nadie te salvará' es una de las grandes sorpresas de 2023, pero como todo fenómeno viral que se precie, está recibiendo un buen número de palos por unos detractores que están señalando con especial vehemencia uno de los elementos del largometraje.Este no es otro que su final. Un simple paseo por las redes sociales —los comentarios del TikTok en el que la recomendé son un auténtico campo de minas— nos permiten comprobar cómo infinidad de espectadores se encuentran frustrados ante un fin de fiesta que no dudan de catalogar como confuso o, directamente, carente de sentido y toda lógica.Pero calma total, porque la cosa es mucho más sencilla de lo que puede parecer a simple vista, y a continuación os propongo dar sentido al tercer acto de la película con una explicación que, para más solidez, está apoyada por las declaraciones de su director y guionista Brian Duffield. A partir de este momento, como es lógico, se vienen spoilers.'Nadie te salvará' nos cuenta la historia de Brynn, una joven que vive aislada a las afueras de un pueblo atormentada por un evento de su pasado que desconoceremos hasta bien avanzado el metraje de la cinta. Una buena noche, la muchacha recibe la visita de unos extraterrestres con bastantes malas pulgas que intentan colonizar la zona injertando unos organismos en los seres humanos que les convierten en una suerte de "ultracuerpos".Después de ser sometida a infinidad de perrerías en su lucha por la supervivencia, incluyendo enfrentarse a una doble suya, Brynn termina cayendo en las garras de los invasores tras ser abducida. Todo está perdido, o al menos, eso parece cuando los captores observan a la protagonista inconsciente y uno de ellos le toca en la frente; gesto que le permite —y, junto a él o ella, a nosotros— explorar la memoria de la chica.Básicamente, lo que descubren los hombrecillos grises es que Brynn, durante una riña entre críos, golpeó con una piedra a su mejor amiga Maude acabando con su vida. Lo que parece ser únicamente una recapitulación de hechos se convierte en una suerte de epifanía cuando Brynn se encuentra con su yo de la infancia y pone una mano sobre la suya; una acción que se traduce en la aceptación de su culpa y la sanación, al menos parcial, de su trauma.Al comprobar esto, los alienígenas deciden liberar a la joven, que al día siguiente se dirige a un pueblo de Mill River cuyos habitantes han sido reemplazados por sus clones extraterrestres. Esto, lejos de ser una tragedia, nos conduce hasta la última escena de la película, en la que Brynn baila feliz en una fiesta rodeada por sus nuevos viejos vecinos en un marco idílico que parece recrear la maqueta del pueblo ideal que construía con su madre.Y, con el corte a negro final, llega la pregunta del millón: ¿Está Brynn soñando? ¿Forma parte del ejército de ultracuerpos extraterrestres y lo que vemos es sólo una proyección de su mente que la protege en un final feliz? No seré yo quien responda, sino Brian Duffield:Como podéis ver, Brynn no está soñando. Pero, ¿qué significa todo esto? 'Nadie te salvará' no deja de ser una historia arquetípica de aceptación y sanación personal, y este cierre es el mejor que podía tener. No obstante, Guillermo del Toro apuntó en su cuenta de Twitter que la cinta sirve como una alegoría cristiana que alude al siguiente dogma: La gracia y la salvación surgen del dolor y el sufrimiento. Sólo podrás salvarte siguiendo este camino. Nadie más podrá salvarte.El calvario al que se somete Brynn durante la invasión no deja de ser este sendero que le conduce a su salvación particular, y los extraterrestres, tras comprobar los secretos de su pasado, deciden concederle el final más dulce que pueden ofrecerle. Simple, sencillo y para toda la familia.En Espinof: |
es | play | espinof | 2ea90ade1812b69029664c82adf38f79b521362f | La parálisis del sueño es una incapacidad temporal para moverse o hablar que se produce justo después de dormir o en el proceso de despertarse, un trastorno que puede difuminar estos límites y donde se mantiene la consciencia durante los episodios, que suelen implicar alucinaciones perturbadoras y sensación de asfixia. Una película de terror reciente, de la que os hablamos hace un par de años, trata de explotar ese terror atávico y acaba de llegar a Amazon Prime Video.Por ello, no son pocos los que han calificado a 'Come True' (2020) como una experiencia única, pero no una agradable. Muchos pacientes de parálisis del sueño suelen tener malos recuerdos de sus sueños, en donde ven a hombres oscuros que se acerca, les miran e incluso se sientan encima suyo y esta película canadiense tiene algunas escenas concretas que refuerzan la sensación de estar en uno de esos sueños paralizantes, por lo que la sugestión de esos momentos no suele estar recomendado, ya que hace que los sueños vuelvan a ser recurrentes.Dirigida por Anthony Scott Burns, que también se encarga del guion, la fotografía y la música junto al grupo de synthwave Electric Youth, 'Come True' sigue a Sarah (Julia Sarah Stone), una adolescente que sufre de pesadillas recurrentes y decide participar en un estudio universitario sobre el sueño. Allí conoce a Jeremy (Landon Liboiron), el científico supervisor del experimento, que parece tener un interés especial en ella. Sin embargo, lo que parece una oportunidad para superar sus traumas se convierte en una pesadilla aún peor, cuando Sarah descubre que hay algo extraño y siniestro en el procedimiento al que se somete.La película se inspira en clásicos del terror onírico como 'Pesadilla en Elm Street' (1984) o 'La gran huida' (1984), pero también en obras más recientes como 'Donnie Darko' (2001) o 'It Follows' (2014). El resultado es u', con un estilo visual muy cuidado y una atmósfera envolvente y opresiva. Es imposible separarla de las primeras obras de Panos Cosmatos y resulta bastante única en su mezcla de tecnología, subconsciente y atmósfera, pese a un final sorprendente y polémico, que deja muchas preguntas en el aire y no remata la faena, es candidata a convertirse en una pequeña joyita de culto.En Espinof: |
es | play | espinof | 742e94657c3356156e91776ebc9a3a2b24820d55 | La figura de Jason Statham se ha convertido en una constante para los amantes del cine de acción. Sin embargo, el actor tiene éxitos pero también fracasos. Ya sabíamos que 'Los Mercenarios 4' se había estrellado en taquilla, pero es que la nueva película protagonizada por Statham acaba de dejar aún más en ridículo su cuarta aventura con Sylvester Stallone al recaudar en 3 días más que lo que amasó la cinta dirigida por Scott Waugh en total.'Beekeeper: El protector' ha debutado en Estados Unidos con 19,2 millones de dólares, una cantidad que ya supera los 16,7 millones que consiguió 'Los Mercenarios 4' en total. Además, el nuevo espectáculo de acción con Jason Statham también cuenta con el respaldo de la crítica, siendo actualmente la película mejor valorada del actor en Rotten Tomatoes desde el 2015, año del estreno de la muy divertida 'Espías'.El público también se ha mostrado satisfecho, ya que 'Beekeeper: El protector' ha conseguido una B+ en Cinemascore, una nota superior a lo habitual en las películas de Statham como héroe de acción -por ejemplo, tanto 'Los Mercenarios 4' como 'Megalodón 2: La Fosa' se tuvieron que conformar con una B-. Por lo tanto, todo apunta a que seguirá sumando millones a buen ritmo, pues incluso este mismo semana las estimaciones no han dejado de subir -inicialmente se dijo que andaría entre los 8 y los 13 millones- hasta alcanzar esos 19,2 millones.Todo eso también refuerza la posibilidad de que 'Beekeeper: El protector' se convierta en una franquicia al estilo de la saga 'John Wick'. El propio Statham comentó semanas antes de su estreno que él estaría encantado de hacer una secuela de esta película dirigida por David Ayer, y ahora es evidente para los productores que puede haber ahí un buen negocio.En Espinof: |
es | play | espinof | 6f07ec5f079a1f338319d1c6c4347d6116473018 | Todos sabemos cuál es el momento francés audiovisual por antonomasia. Un croissant, un cigarro cuyo humo llena la pantalla, un café en Montmartre, una pareja muy intensa declarándose su amor mutuo para siempre pese a todos los imprevistos. 'La gran juventud' ('Les Amandiers') es todo eso multiplicado por veinte: tanto, que a veces incluso parece una parodia de sí misma que se quiere demasiado entre referencias a Anton Chéjov y las convulsas relaciones de los años 80.El gran "pero" de la obra de Valeria Bruni Tedeschi está muy claro: aunque empieza centrándose en un grupo, cada uno con sus distintos problemas (sida, maternidad precoz, adicciones, etcétera), en un momento dado deja de pintar un lienzo de la Francia artística de los años 80 para centrarse solo en una pareja protagonista que, siendo absolutamente honesto, está formada por los dos personajes menos interesantes de la película.Él, drogadicto y maltratador psicológico. Ella, rica y enamoradiza. Por más que la directora lo quiera mostrar como una trágica historia de amor imposible, no hay la suficiente química entre ambos como para que no nos preguntemos continuamente "¿Pero qué hace aguantándole?". Especialmente cuando esa historia emborrona y sirve como cortina de humo de otras muchísimo más apasionantes.Presentada en el Festival de Cannes 2022, 'La gran juventud' tiene sus mejores momentos cuando se centra en el grupo y sus experiencias conjuntas durante el descubrimiento de sus primeros pasos como actores: los ensayos de 'Platónov', la llegada a Nueva York, la escena en la que todos confiesan sus miedos... Cuando la cinta se dedica a hacer un gran plano general, un paneo por las obsesiones de la época, es cuando realmente tiene los mimbres necesarios para hacerse grande.Bruni no se beneficia de ese intento constante por ser trascendental, como si el hecho de hablar sobre actuación en el cine tuviera que significar, por decreto, subir la intensidad al límite. Los personajes de 'La gran juventud' no viven: sufren, gritan, se desesperan, aman profundamente, tienen sexo a todas horas y entre todos y nos demuestran que una película puede ser al mismo tiempo autobiográfica y semi-paródica.Y, sin embargo, cuando intenta crear humor lo que crea en su lugar es sensación de incomodidad. Por mucha gracia que siempre puedan hacer los equívocos amorosos donde se descubre que todos se han liado con todos, cuando estos se crean en base al sida pierden inmediatamente cualquier posible sonrisa, creando un ambiente enrarecido y del que la propia película se distancia, como dando por hecho que nosotros ya sabemos que se trata de una ficción y, por tanto, no tenemos motivo para preocuparnos por ellos.Lo mejor de 'La gran juventud' es, sin duda, un primer acto que empieza de forma muy poderosa y culmina con un arrebato de alegría, cuando los después estudiantes de actuación son simples candidatos a entrar en la escuela de Les Amandiers. Está rodado con sutileza, es original y presenta una caterva de personajes interesantes que después no vamos a ver apenas representados. De hecho, hay algunos de los que directamente se olvida por el camino. En la vida real puede ocurrir: en una película no debería.Poco a poco, la cinta se va enfangando hasta llegar a un tercer acto que aún introduce nuevas tramas, haciendo imposible su movimiento con comodidad: la directora no se resigna a contarnos exclusivamente la historia de Stella y Étienne, pero no tiene tiempo para entrar a fondo en el resto, que quedan desdibujadas y muy pobres. ¿Para qué presentar a un puñado de personajes si la historia que te va a importar al final vive y muere en dos de ellos?Quizá el intento infructuoso de la cinta sea el de ir haciendo zoom. Empezar con treinta personas, pasar a doce, centrarnos en dos y finalizar con una actuación solitaria. Es poético sobre el papel, pero al mismo tiempo frustrante para un espectador incapaz de sentir nada más que apatía por el devenir de una trama que abandona a la deriva a sus personajes dándoles finales apresurados para llenar la papeleta.Hay momentos mágicos en 'La gran juventud', pero están tapados por la egolatría de un grupo de actores que nunca terminan de caernos bien y por una historia autobiográfica que la directora se equivoca al creer que va a ser igual de interesante para el espectador que para ella misma. Al final, todo culmina en un "Bueno, es que tenías que haber estado ahí" desangelado, triste, lleno de humo y con más apariencia que verdad.En Espinof | Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte |
es | play | espinof | d646527bf8f3c8d8e63eee6a16e494e9f143ae5c | Miércoles y, nuevamente, es hora de repasar lo que más nos gustan: los estrenos. Concretamente lo que viene a streaming y en esta ocasión tenemos 63 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.Remontaje y expansión de la ya de por sí larga película de Baz Luhrmann que nos devuelve a la épica aventura romántica australiana protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman en lo que sus personajes tratan de proteger el rancho de la primera.Inspirado en la serie fenómeno coreano, Netflix estrena este concurso/reality en el que 456 jugadores atravesarán una serie de retos infantiles para conseguir ganar un bote de 4,56 millones de dólares.Berto Romero cambia (no mucho) de registro con lo que promete ser la serie de terror del año con la historia de un periodista de misterio en horas bajas que se topa con un caso sobrenatural apasionante.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 927fcccb804745cde1b41e7820ac054e236b3b1c | Son muchas las películas a las que les cuesta años salir adelante, pero no son tantos los casos en los que el desarrollo se va más allá de una década. Eso es lo que ha sucedido en el caso de 'El Cuervo', pues Hollywood puso en marcha un reboot en 2008 y no ha sido hasta ahora cuando ha salido finalmente adelante.Habrá quien pueda pensar que eso es falso, ya que las huelgas de guionistas y actores tienen paralizado Hollywood, pero lo cierto es que esta nueva versión de 'El Cuervo' finalizó su rodaje en septiembre del año pasado y el trabajo de post-producción comenzó a continuación, por lo que todo debería estar listo desde hace tiempo.Con Rupert Sanders ('Ghost in the Shell - El alma de la máquina') y Bill Skarsgård ('It') dando vida al mítico personaje de Eric Draven, esta nueva adaptación del cómic de James O'Barr se perfila como el estreno más ambicioso de Lionsgate de cara al año que viene. Eso sí, la inversión ha sido contenida hasta cierto punto, ya que su presupuesto es de "solamente" 50 millones de dólares.Todo apunta a que todavía tendremos que esperar unos meses hasta tener un primer vistazo oficial de esta 'El Cuervo', pero Sam Pressman, productor de la película, no ha dudado en hacer unas llamativas declaraciones en Deadline para intentar elevar las expectativas del público hacia ella:Un miedo esperable es que tanta gente ha metido mano en el proyecto a lo largo de los años que cuesta creer que acabe saliendo de ahí algo que merezca la pena. Recordemos además el baile que hubo, con Stephen Norrington, Juan Carlos Fresnadillo, F. Javier Gutiérrez y Corin Hardy estando a punto de dirigirla en diferentes momentos del desarrollo y con Bradley Cooper, Luke Evans, Jack Huston y Jason Momoa como actores elegidos para el papel que finalmente a ido a manos de Skarsgård.Tampoco ayuda que Alex Proyas, director de la película de 1994 protagonizada por Brandon Lee, lanzase un mensaje hace años pidiendo que no se hiciera una nueva versión de 'El Cuervo', porque "la idea de rehacer la historia y al personaje -un personaje al que Brandon dio vida y pagó un precio demasiado algo- me parece equivocada".En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 025d7cdab00451ae78fa417c02e8e816efa5f82b | Ya hay primeras reacciones de la primera película esperada de 2024: 'Dune: parte 2'. La largamente retrasada secuela del director Denis Villeneuve continúa la historia de la epopeya espacial del autor Frank Herbert y las primeras reacciones son extremadamente entusiastas, con muchos calificando la película como una obra maestra del cine que es incluso mejor que 'Dune'.'Dune 2' continúa justo después de la primera entrega, cuando el Paul Atreides de Timothée Chalament une sus fuerzas a los Fremen y busca venganza contra los enemigos que asesinaron a su familia, posiblemente salvando el universo por el camino. Una de las primeras opiniones ha sido de la actriz Anya Taylor-Joy, que tendrá un pequeño papel y ahora ha asegurado que es "Una de las mejores películas que he visto en toda mi vida". Es posible que la actriz aparezca en posibles secuelas.Aquí van algunas de las primeras reacciones de la prensa:Jordan Farley de Total Film.Scott Mendelson de Puck News.Emily Murray de Games Radar.Jazz Tangcay de Variety.Diego Andaluz de Discussing Film.Griffin Schiller de Film Speak.Courtney Howard de The AV Club.Eric Eisenberg de LGM.En Espinof: |
es | play | espinof | 91dde23e9d7124a2e571206b6d87f361b44d2c53 | ‘Beau tiene miedo’ (Beau is afraid) es la nueva película de Ari Aster, el director amado y odiado por sus películas de terror ‘Hereditary’ y Midsommar’, una odisea psicológica que ha vivido un tortuoso proceso de montaje hasta llegar a la duración actual de tres horas, tras un tira y afloja de A24 con el autor, que había hecho un corte de casi cuatro. Esta razón le impidió llegar a Cannes pero ahora se estrena el 28 de abril en España, tras un previsible fracaso en taquilla en Estados Unidos.No es de extrañar el bofetón, con otras tres películas de terror haciendo buenos números, desde ‘El exorcista del Papa’ a ‘Posesión Infernal: el despertar’, esta que, irónicamente, toma prestados varios momentos clave del debut de Aster, porque lo nuevo del director se aleja del género más convencional y se lanza a lo experimental, combinando humor muy oscuro, el drama y una lógica surrealista que ha provocado ira entre los espectadores casuales, incluso entre algunos de sus fans.Protagonizada por Joaquin Phoenix la película empieza como una extensión del corto ‘Beau’, que ya exploraba la idea de un hombre que pierde las llaves para vivir una serie de eventos siniestros, pero además, esta variación combina elementos de varias de otras de sus primeras obras cortas como ‘The Strange Thing About the Johnsons’, ‘Munchausen’ o ‘Basically’, dotando al viaje alucinante dentro de la mente de un hombre atormentado por sus miedos y traumas infantiles, de algunos toques escatológicos que convierten el experimento en algo más conscientemente estúpido de lo que muchos presuponen.La película narra la historia de Beau Wassermann (Phoenix), un hombre paranoico que vive solo en una ciudad caótica y violenta. Su única conexión con el mundo es su madre (Patti LuPone), una empresaria exitosa y autoritaria que le oculta la verdad sobre su padre, supuestamente fallecido durante un orgasmo. Un día, Beau recibe la noticia de que su madre ha muerto decapitada en un accidente y decide emprender un viaje para asistir a su funeral. Sin embargo, en el camino se encontrará con una serie de obstáculos y situaciones absurdas.‘Beau tiene miedo’ tiene un carácter episódico, un poco al estilo de un ‘Don Quijote de la mancha’ o ‘Ulises’, y cada uno de ellos tiene un tono y estilo diferentes, que abarcan desde la comedia grotesca hasta el terror psicológico, pero todos ponen a prueba la cordura del protagonista, entregado a sus manías y sus terrores más profundos, pero ninguno deja duda de que es una película difícil de digerir en un primer visionado. El autor ha creado un universo propio lleno de referencias, pistas y simbolismos, jugando con las expectativas del espectador, rompiendo constantemente las reglas de la lógica narrativa.Pero no se conforma con ser una obra provocadora, sino que en su panaché de ideas y caprichos hay un control minucioso de los detalles, cada nueva escena de impacto codifica algo que ya hemos visto, algunas imágenes recurrentes aparecen como señales para conectar algo que ya hemos visto, no es un conjunto de ideas desparramadas arbitrariamente, hay un juego consciente con el espectador, una suerte de puzle intuitivo preparado para analizar en múltiples visionados. Hay una clara vocación atemporal en sus intenciones que se resiste a un juicio superficial.Sin embargo, la interpretación de Joaquin Phoenix no necesita mucha reflexión. Es sencillamente soberbia. El actor de ‘Joker’ se entrega por completo para demostrar una vez más su versatilidad para reflejar personalidades marginales, seres humanos extravagantes y patéticos sin repetirse o resultar forzado. A veces es ridículo, a veces da lástima, a veces conmueve y siempre resulta bastante gracioso. Tiene la suerte de estar acompañado por un reparto secundario de lujo, con Nathan Lane, Amy Ryan, Parker Posey o Richard Kind, uniéndose al festival de caricaturas de la película.Los personajes representan recuerdos, personas conocidas del protagonista, o bien extraños que le ayudan o le obstaculizan su viaje, y llegado cierto punto se cuestiona si todos son reales o imaginarios, expresiones de sus deseos o temores encarnados en caras que han pasado de alguna forma por su vida. Sin embargo, todo es menos críptico de lo que suena, a diferencia de otros autores que han dado propuestas similares, como Charlie Kaufman, Aster parece querer hacer partícipe al espectador de la experiencia de confusión y extrañeza, subirle en una montaña rusa de situaciones que le ofrecen lo que no va a encontrar en otras películas, es como una versión cotidiana de ‘Kafka, la verdad oculta’ (1991) de Steven Soderbergh.‘Beau tiene miedo’ tiene el propósito de ser impredecible en un tiempo de cine cortado con un patrón reconocible, recoge la herencia de Fellini, Roy Andersson, Jacques Tati, Wojciech Jerzy Has o el Terry Gilliam más lisérgico y lo lleva a una dimensión de película de gran estudio, no solo en su apartado técnico, con una tremenda fotografía Pawel Pogorzelski, segmentos animados de los directores de ‘La casa lobo’ o una partitura memorable de Bobby Krlic, sino en su sencillo lenguaje visual, nada contemplativo, con una planificación y narración secuencial concreta, que no tiende a gustarse a sí misma, a pesar de que lo que presenta en pantalla sea una fantasía incognoscible.‘Beau tiene miedo’ enfadará a muchos, reafirmará a los enemigos de su autor y permanecerá como la obra onírica más cara y arriesgada del cine comercial americano. La obra de un genio que acabará siendo revisitada y analizada al detalle durante muchos años. Una pieza tan difícil como alucinante que pasa por encima de valoraciones en caliente, cuyo riesgo en todos sus apartados merece que sea vista al menos una vez y celebrada por una crítica a la que el paladar se le empieza a embotar con blockbusters manufacturados en salas de ejecutivos.En Espinof | Las 21 mejores películas de terror de 2022 |
es | play | espinof | a8a5d0a25a8f0c78039a75fff5d9c1880b58338a | Hoy se emiten en Neox el dúo de películas 'Kill Bill' de Quentin Tarantino, uno de los directores más influyentes de la historia gracias a algunas de las películas más potentes de la era moderna, pero su obra maestra es este esfuerzo de 2003, que cuenta con algunos de los personajes más interesantes y bien desarrollados de su fimografía, en particular la compleja y fuerte protagonista, la Novia, además de consagrar su estilo distintivo con violencia estilizada, escenas cargadas de diálogos y homenajes a sus influencias cinematográficas.Aunque es una sola obra, fue estrenada en dos partes debido a su duración, por lo que se dividió en dos mitades que sumaban cuatro horas de duración. Impulsada en gran parte por la desaparecida Weinstein Company, la decisión ha inspirado años de animado debate entre los fans más acérrimos sobre qué mitad de 'Kill Bill' es mejor, pero la forma correcta de verla es en el montaje completo y a todo color 'Kill Bill: The Whole Bloody Affair', sin duda la forma óptima de ver la película.Tarantino ha descrito 'Kill Bill' como un intento para desafiar y poner a prueba su propio talento cinematográfico. La épica de artes marciales mezcla los tropos de la Blaxsploitation y los spaghetti westerns con brutales coreografías de lucha para contar la desgarradora historia de venganza de la Novia: un personaje que Tarantino y Uma Thurman concibieron mientras rodaban 'Pulp Fiction'. El reparto se completó con el icono del género David Carradine como el Bill titular junto a Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, Julie Dreyfus y Sonny Chiba, entre otros.En su momento las dos partes fueron la cuarta y la quinta película de Tarantino, respectivamente. Ninguna de ellas obtuvo nominaciones a los Oscar, pero el proyecto funcionó bien en taquilla e incluye algunos de los efectos visuales más impactantes de Tarantino hasta la fecha. En la película se pueden encontrar referencias a 'Juego con la muerte', protagonizada por Bruce Lee, al clásico del jidaigeki 'Shogun Assassin' y a 'Yojimbo', de Akira Kurosawa, e incluso rinde un homenaje aún más claro a 'Lady Snowblood', de Toshiya Fujita.El 'Volumen 1' sigue llamando más la atención por sus alucinantes piezas de acción y el trabajo de base esencial que sienta para el 'Volumen 2'. Convirtió a la Novia en un icono del cine de acción femenino durante estos 20 años en una orgía de gargantas cortadas, y brazos seccionados que dan paso a una parte más pausada, más característica del estilo de Tarantino y que ofrecía un arco argumental más completo para La Novia, construyendo una tensión más estable a través de un tono de western y diálogos densos que han marcado el estilo de las últimas películas del autor.Kill Bill no solo es un gran homenaje a todas las películas que inspiraron a Tarantino a entrar en el cine, ya que nunca ha evitado admitir quiénes son sus héroes cinematográficos, sino una verdadera carta de amor a los cines grindhouse, que solían proyectar películas de terror y acción de bajo presupuesto y gráficamente violentas, así como a las películas de samuráis y los spaghetti westerns. Probablemente en la propia idea de KB esté el origen de 'Grindhouse', su película con Robert Rodríguez que también era un programa doble. Aquí rinde homenaje al estudio Shaw Brothers, un enorme estudio cinematográfico de Hong Kong que dominó la industria cinematográfica de la zona durante un tiempo con sus películas de artes marciales, pero también incluye las advertencias de edad y proyecciones que acompañaban los estrenos americanos de ese tipo de películas, lo que solo se repite en su película 'Death Proof', lo que las convierte en las obras más emparentadas de su filmografía. Nunca va a haber un consenso sobre cuál es objetivamente la mejor película de Quentin Tarantino. Si se le preguntara al propio director podría decir 'Malditos bastardos', por la frase final de la película, algunos dirán que es 'Pulp Fiction', y señalarán su influencia cultural y la Palma de Oro que ganó en 1994. Otros dirán que es la infravalorada 'Jackie Brown', mientras que los fans más puristas irán hasta la extraordinaria 'Reservoir Dogs'. Pero 'Kill Bill' es la más compleja, completa y épica, no solo dentro de su filmografía, sino que podría ser la mejor película de venganza de todos los tiempos.En Espinof: |
es | play | espinof | f09200978e371992bb470ea525d1ecea5e18024a | No sólo de superhéroes vive Hollywood. Desde hace una larga temporada, la Meca del cine ha estado explotando un filón aparentemente inagotable y resistente al paso del tiempo y a los saltos generacionales: el de la nostalgia. La añoranza de las producciones y licencias de hace dos, tres o cuatro décadas se ha traducido en infinidad de reboots, remakes y a unas secuelas tardías tan prolíficas como irregulares.Las "legacy sequels", como las llaman los angloparlantes, nos han dado grandes alegrías como pueden ser ‘Mad Max: Furia en la carretera’, ‘Top Gun: Maverick’, ‘Creed’ o ‘Blade Runner: 2049’. No obstante, estas son anomalías entre montañas de desastres de la talla de ‘Space Jam: Nuevas leyendas’, ‘Cazafantasmas: Más allá’ o las nuevas ‘Terminator’; títulos incapaces de estar al nivel de sus fantásticos originales.Precedentes como estos hicieron que cuando la gente de Disney y LucasFilm anunciaron la puesta en marcha de una quinta y, a priori, última entrega de la saga de Indiana Jones, muchos de los fans de las peripecias del arqueólogo comenzasen a sentir sudores fríos y a temer lo peor; especialmente si tenemos en cuenta el rechazo generalizado a una ‘El reino de la calavera de cristal’ no tan horrible como muchos se empeñan en pintarla.La idea de un largometraje encabezado por un Indy septuagenario repartiendo estopa a los nazis, sumada a la salida de Steven Spielberg de la ecuación, hizo temer lo peor; pero con ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ James Mangold ha dado al héroe del látigo y el sombrero la despedida que merecía, y lo ha hecho con una aventura con un encantador sabor añejo que no olvida las necesidades del espectador actual. Dos horas y media con un corazón tan gigantesco como su buen hacer narrativo, su sentido de la diversión y la escala de su espectáculo.Puede que lo que voy a decir a continuación no sólo suene extraño, sino que parezca poco menos que un sacrilegio, pero durante los 154 minutos que dura ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ no he echado de menos en ningún momento a Steven Spielberg. A juzgar por su filmografía, se podía intuir, pero James Mangold ha terminado siendo el reemplazo perfecto, y ‘Logan’ fue una buena pista de que estábamos ante el candidato ideal para el trabajo de abrazar un legado cinematográfico y moldear un último acto crepuscular, emotivo y vibrante.Queda claro que con el tipo de material que tenía Mangold entre manos podría haberse caído fácilmente en la ñoñería, en los excesos de gravedad, y en hurgar en la herida del héroe con demasiadas piedras en la mochila y poca energía para transportarlas en una última hazaña. Pero, sin abandonar todo esto, el director y su trío de guionistas han optado por prescindir de lo mustio y lo lacrimógeno para servirnos en bandeja de plata lo que muchos estábamos esperando: una película 100% Indiana Jones.Por muy sorprendente que resulte, la mezcla que hizo grande a la trilogía original sigue intacta 42 años después de su estreno. Una vez más, el espíritu de los seriales cinematográficos de mediados de los años 30 vuelve a inundar la gran pantalla a través de un cóctel perfecto de aventura de primer nivel, emoción a flor de piel y ese contrapunto cómico que siempre ha marcado al personaje.Este éxito a la hora de moldear el tono de la cinta se extiende al resto de sus apartados, lo cual pasa por una realización impecable tanto en los pasajes más calmados entregados al desarrollo de la historia y sus protagonistas como en los más movidos, que nos dejan unas escenas de acción impecables que funcionan como máquinas de efectos encadenados que se niegan a detenerse. Y es que da gusto ver cómo Mangold coloca la cámara y la mueve con intención y clasicismo mientras, a la vez, abraza los recursos actuales para adaptarlo todo al lenguaje moderno.A nivel narrativo y de estructura, ‘El dial del destino’ se muestra igualmente acertada, jugando con los puntos de inflexión narrativos de un modo muy inteligente. La película arranca con un prólogo fantástico cargado de acción que sienta las bases del relato para, después, culminar con un tercer acto delirante —en el buen sentido de la palabra— que bien podría pacercer un mid-point. Una jugada maestra que te mantiene pegado a la pantalla en todo momento mientras exprime tropos de la saga como esa persecución incesante entre héroes y villanos a la caza de una reliquia mística.Por supuesto, como siempre digo, nada de esto merecería mínimamente la pena sin unos personajes a la altura, y en esta ocasión no sólo nos encontramos con un Indiana Jones tan encantador como de costumbre y aún más redondo a nivel dramático. Junto a él, la gran estrella de la función es la Helena de Phoebe Waller-Bridge, que roba todas y cada una de sus escenas y que logra eclipsar hasta al villano de un Madds Mikkelsen en su salsa, haciendo incluso sombra a un Harrison Ford que tiene interiorizado de sobra al bueno de Indy.En esta época de explotación obscena de la nostalgia, películas como ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ son poco menos que milagros. Y es que en el último capítulo de la franquicia lo importante no es quién es el héroe ni cuál es su legado cinematográfico, sino lo que se cuenta sobre él durante la proyección; y ese es el mejor logro que pueden alcanzarse en estos tiempos en los que la pornografía emocional licenciada es el pan de cada día.No se me ocurre una mejor forma de que Indiana Jones cuelgue su sombrero de una vez por todas.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | ef087f12d1b2918fe99f8a0ad5455d04b26c7f2a | A nadie le sorprende la noticia de que 'El Exorcista: Creyente' se ha convertido en la película número 1 en la taquilla de Estados Unidos durante el fin de semana del 6 al 8 de octubre de 2023. Además, ha destrozado el récord del mejor estreno de la saga iniciada por William Friedkin hace 50 años. El problema es que eso ha sido también una enorme decepción para Universal.Realizada con un presupuesto de 30 millones de dólares, el hecho de que haya recaudado 27,2 millones en territorio norteamericano apuntan a que pronto sería rentable. Si a eso le sumamos los 17,9 millones que ha ingresado en otros territorios, estaríamos hablando de 45,1 millones en tres días. ¿Dónde está exactamente el problema? Pues además de que se esperaba que solamente en Estados Unidos estuviese entre los 30 y los 36 millones, en el hecho del dineral que desembolsó Universal para hacerse con los derechos de la saga.En concreto, Universal soltó la barbaridad de 400 millones de dólares en 2021 por hacerse con los derechos de la franquicia, comprometiéndose a hacer una trilogía. La segunda entrega, 'The Exorcist: Deceiver', está fechada para el 18 de abril de 2025, desconociéndose por el momento cuándo podremos ver la tercera. El problema es que ya solamente un milagro hará que ese arriesgado movimiento financiero acabe siendo rentable.Obviamente, Universal conseguirá más ingresos cuando 'El Exorcista: Creyente' llegue a Peacock y por otros apartados como las ventas en formato físico o por los derechos televisivos, pero su apuesta fue tan colosal que fácilmente la trilogía tendría que generar más de 1.000 millones de dólares para que no acabe generando pérdidas.Al respecto merece la pena señalar que la compra de los derechos se hizo entre los estrenos de 'La noche de Halloween', que ingresó 259 millones de dólares en cines, y 'Halloween Kills', que se tuvo que conformar con 133 millones -algo que se debe en parte a su lanzamiento simultáneo en cines y streaming-. Seguro que en Universal esperaban unos ingresos más cercanos a los de esa primera entrega para 'El Exorcista: Creyente'...Tampoco ayuda que el público haya reacciona de forma muy negativa ante la película, ya que en Estados Unidos la han situado como uno de los peores grandes estrenos del cine de terror de 2023...En Espinof: |
es | play | espinof | ffa84c3966e8278a4ae4a1b87757362b7753b31b | Si algo nos ha enseñado el cine en el siglo XXI es la importancia que tiene que los directores y guionistas cuenten sus propias experiencias como una ventana con la que mostrar historias al mundo que de otra manera podrían estar mal representadas o tratadas con poca sensibilidad. Películas como 'Minari', 'Moonlight', 'Past lives' o incluso 'Red' o 'Wonder' han llevado al gran público guiones que antes no se rodaban porque no había nadie para hacerlo. Ahora, 'Chinas' hace borrón y cuenta nueva cayendo en todos los errores en los que se puede caer en una cinta con un título tan arriesgado como este.Lo primero que te enseñan en cualquier clase de escritura creativa es "Habla de lo que sabes y de lo que sientes". Arantxa Echevarría ha hecho todo lo contrario en 'Chinas'. Y no deja de ser curioso que empezara con una anécdota propia: ella era cliente de un bazar chino y un día la niña, Lucía, le dijo que quería algo por Reyes. Como los padres no iban a comprarle nada, ella envolvió una Monster High y, tras meterla en la valla del comercio, se dio cuenta de que se estaba metiendo en la cultura de otra familia y que estaba actuando como una salvadora blanca. Tarde, por cierto: no pudo sacar la muñeca y jamás volvió por ahí de pura vergüenza.No sé si la directora cree que con esta película está expiando sus pecados, pero en mi opinión está cayendo de cabeza en la misma situación, solo que en lugar de hacer partícipe a una niña y su familia se está tratando de erigir como la gran narradora de la comunidad china española explicando su idiosincrasia y sus problemas. Es casi grotesco y de mal gusto intentar contar una historia íntima sobre dos niñas chinas como manera de pedir perdón por meter la pata hace años. Salir de la sartén para caer en las brasas.Y ojo, porque no creo en absoluto que la película tenga malas intenciones. Al contrario: pretende servir de hermanamiento y de ventana a los problemas de una sociedad que, por lo general, en España sufre racismo e incomprensión y sufre por encontrar su lugar en el mundo. El problema es que trata de luchar a su favor muy fervientemente, pero sin la comunidad al lado. Ni en producción, ni en guion o ningún aspecto artístico más allá de la actuación hay personas asiáticas. Todo por el pueblo, pero sin el pueblo. Yo te defiendo, pero también controlo tu narrativa. Una vez más, la Monster High metida tras la valla del bazar.'Chinas' es mejorable, sí, y moralmente daría mucho de lo que hablar en los tiempos que corren, pero no es un horror, ni mucho menos. Más allá de un guion que no está a la altura de las circunstancias, con diálogos en ocasiones funestos, casi dignos de un hilo de Twitter, los personajes infantiles están bien definidos, las actrices son estupendas y los pocos momentos oníricos e imaginativos (esa imaginativa fiesta en el bazar entre pompas de jabón y golosinas) nos dejan con la miel en los labios mostrando la película que podría ser y no es.En su lugar, la cinta trata de ser un cine popular y de barrio, metiéndose en problemas sociales donde hace de manera irremediable el ridículo más absoluto cada vez que toma la decisión de centrarse en la hija mayor de la familia china, interpretada por Xinyi Ye, en una trama que representa la juventud de una manera que cae en la parodia sin pretenderlo: ella vive enamorada de un malote al que llaman "el Escape", que gusta de jugar al Muelle (ese juego sexual cuya existencia sigue siendo un mito y aquí tratan como rutina de la chavalería) y que parece sacado de 'Yo, el vaquilla' o 'Navajeros'. Es, básicamente, la imagen que tiene de la juventud quien ya hace mucho tiempo que no trata con gente joven y tiene más prejuicios que realidades.Es una pena, porque hay algo en 'Chinas' que sí podría haber funcionado bien si se hubiera centrado en ello: la dualidad entre las dos niñas protagonistas. La que nació de una familia emigrada y la que fue adoptada. La que conoce sus orígenes y la que no sabe si quiere buscarlos. Ambas sueñan con otra vida, ambas se intercambiarían en cualquier momento, pero lo que no saben es que, realmente, no quieren la vida de la otra. Que cada cual tiene sus problemas. Que ser chino no es una experiencia unitaria. Ojalá Echevarría también lo entendiese.La directora no podía dejar pasar la ocasión de mostrar un racismo sistémico e innecesariamente brutal, que va más allá de llamar "banana" a la hija mayor (blanca por dentro, amarilla por fuera) y que llega a su punto álgido en una escena dentro del bazar tan certera en su denuncia como falsa en su puesta en escena. Y es un sonoro problema: no hay nada de verdad en esta película, no transpira sensibilidad más allá de sonrisas, pulgares hacia arriba y buenas intenciones. Es, por así decirlo, un juguete que imita a otros en el pasillo de un bazar: sabe imitar las formas de otros parecidos, pero se nota que no es auténtico.Desde la primera escena, en la que la niña china adoptada pregunta con desprecio "Papá, ¿quiénes son esas chinas?" hasta el momento en el que se repite el episodio de la Monster High como manera de implorar perdón cinematográfico o cualquier interacción adolescente con El Escape, no hay nada aquí que huela, ni lejanamente, a realidad. Es la ficción dramatizada que alguien ha escrito sobre la realidad de otras personas a las que no conoce, basándose en tópicos y secuencias que pretenden parecer íntimas pero se sienten muy, muy lejanas.Lo siento de veras por Arantxa Echevarría, porque no es una mala directora, pero quizá empieza a ser hora de contar sus propias historias, expresar sus propios sentimientos, defender sus propias reivindicaciones. Hasta entonces, películas como 'Chinas' son simple cartón piedra que tratan de disfrazar la mentira de realidad sin mucho éxito. Cine buenista para una sociedad que pide realidad descarnada. Una Monster High comprada sin permiso.En Espinof: |
es | play | espinof | b68fa8bf553dd221c2a9863376f131a15ec75546 | Universal acaba de estrenar ‘El exorcista: creyente’ la primera de una nueva trilogía de películas que tratarán de expandir el Universo de ‘El Exorcista’, el clásico de William Friedkin que cambió el cine de terror, de nuevo con la presencia de Chris MacNeil, el personaje de Ellen Burstyn en la original. El momento exige revisitar la franquicia y sus secuelas en cine y televisión, con algunas de las entregas ignorando otras, tratando de crear sus propias líneas temporales como la nueva película de Blumhouse.Aunque realmente solo la primera y tercera entrega pertenecen al universo del autor original, el ganador del Óscar, William Petter Blatty, estas serían todas las películas basadas en ‘El exorcista’ en orden de peor a mejor, acompañadas de dónde pueden verse en streaming, con la inclusión del spin off oficial que suele pasarse por alto y la estupenda serie de televisión que se canceló injustamente en plena absorción de Fox por Disney.Dirección: David Gordon Green. Reparto: Leslie Odom Jr., Ellen Burstyn, Ann Dowd, Jennifer Nettles, Raphael Sbarge.La última secuela de la saga confirma todas las peores sospechas que podía levantar el tráiler de Blumhouse y un nombre como David Gordon Green detrás de las cámaras. Una entrega que trata de encontrar su valor rescatando a Burstyn como si fuera una experta en exorcismos y se hubiera enfrentado al diablo ella misma y no dos curas muertos en su dormitorio. Da la impresión de que el guionista olvidara que el público ha visto la original, en la clásica jugada para rascar los bolsillos utilizando el título, gastando más en los derechos y en publicidad que en la producción. Toda la energía de explotación italiana que pudiera salvar el intento se da de bruces con una búsqueda de gravedad trasnochada cuya máxima novedad es la posesión simultánea de dos niñas.Dirección: Paul Schrader. Reparto: Stellan Skarsgård, Gabriel Mann, Billy Crawford.Después de la verbena gore de Harlin, la versión previa de esta precuela de la original consiguió ver la luz en el mercado de vídeo. Dominion era un proyecto de Paul Schrader, más válido como película tradicional más o menos seria, pero lo cierto es que ni siquiera está bien acabada con los escasos 35.000 dólares que le dieron para editar, etalonar, hacer FX y música. Dominion es más interesante y digna dentro del canon, pero también es más ramplona y aburrida, con un tramo final anticlimático y una lucha por la fe tampoco demasiado original, con todo sirve para una sesión doble delirante para ver lo diferente que pueden ser dos películas con la misma premisa y equipo.Crítica en Espinof |Disponible en NetflixDirección: Renny Harlin. Reparto: Stellan Skarsgård, James D'Arcy, Izabella Scorupco, Julian Wadham.Hay días que apetece volver a ver 'El Exorcista: El Comienzo' y uno no debe sentir vergüenza ni vacilación. Tras el fiasco de Schrader, Renny Harlin dio a los productores lo que pidieron en una serie B de acción, gore, y bastante desvergüenza ajena que incluso acababa en momentos ya propios de la saga ‘Evil Dead’. En realidad, quitando que lleva el peso del nombre, la película no engaña en ningún momento con una propuesta enfocada a la aventura, a la explotación y el impacto cada pocos minutos, bien con litros de sangre o sustos que nada tienen que ver con su original. Representando el terror post 11-S de gran estudio, resulta la entrega más cerda de la saga en una época en la que en Hollywood se volvieron todos loco y les parecía bien poner un parto con un feto podrido en un gran estreno. El plano inicial con las cruces invertidas es espectacular y parte del espíritu de ‘30 Monedas’ conecta con esta secuela más que el original.Crítica en Espinof |Disponible en NetflixDirección: John Boorman. Reparto: Linda Blair, Richard Burton, Louise Fletcher, Max von Sydow, Kitty Winn.La primera secuela del clásico de Friedkin tiene fama de ser un desastre, pero más allá de que no encaja de ninguna manera en el canon, es una locura que no se parece absolutamente a nada dentro del género. La experiencia psicotrónica y alucinógena que te encuentras en la película de John Boorman permanece como una de las mayores rarezas de los 70 pero introduce detalles que se utilizarán constantemente en el subgénero, como el tropo del sacerdote atormentado por un viejo exorcismo que salió mal en el pasado, representado aquí en el personaje de Richard Burton, gracias a una memorable escena inicial. El vuelo "psíquico" de Lamont, junto a Pazuzu en forma de Langosta tiene más sentido del que parece a simple vista, pero es ante todo un reflejo del Hollywood lisérgico más irrepetible junto con la inclasificable ‘Zardoz’.Crítica en Espinof |Disponible en AlquilerDirección: William Peter Blatty. Reparto: Stacy Keach, Scott Wilson, Jason Miller, Ed Flanders, Neville Brand.En la imaginación colectiva, se considera que la primera secuela del clásico fue ‘El Exorcista II’ (1977) de John Boorman, pero, pese a volver a contar con Blair, no es aceptada por el creador como una entrega oficial de la saga. La verdadera secuela con la que William Peter Blatty construyó su trilogía de la fe, fue esta adaptación de su novela, que se adelantaba al reflejo de los traumas de Vietnam en el cine USA e inspiró ‘Shutter island’.Para Blatty, su trilogía es temática. En las tres películas se plantea la duda de la existencia de un Dios que permite la existencia del mal. En la primera se plantea la pregunta, en la segunda el contrario (si hay mal, entonces también hay bien) y la tercera justo al revés, pero la conexión con su primera obra si es directa ya que el personaje del astronauta al que Regan le dice que "va a morir allí arriba" regresa aquí de su misión tras haber sufrido un episodio de pánico en la Luna que le ha dejado en un hospital psiquiátrico.Crítica en Espinof |Disponible en Prime video y FilminCreación: Jeremy Slater. Reparto: Alfonso Herrera, Ben Daniels, Jason Ensler, Michael Nankin.La mejor forma de respetar el legado de Friedkin es evitar tratar de parecerse a él, por eso la serie consiguió encontrar su propio tono en clave pulp-horror de tebeo entre el cine de James Wan, la explotación clásica de posesiones y la intriga teológico/conspiranoica posterior a ‘La profecía’. El padre Marcus y el padre Tomás eran como nuevos Sam y Dean en versión beata. Que seguían casos que duraban una temporada y había otro arco mayor que iba haciéndose más grande. La segunda temporada conseguía deshacerse de las deudas con la original e introducía conceptos fascinantes como representación intrapsíquica del ritual.‘The Exorcist’ era la rara serie en la que en cada episodio pasa algo que hace avanzar la trama sin demoras inútiles y conseguía estupendas escenas de terror, tensión constante, subtramas confluyendo y cliffhangers de infarto. Una cita imprescindible para fans del terror religioso en plena explosión de la saga ‘Expediente Warren’ en la que ha sido su mayor reflejo televisivo, con homenajes a ‘El resplandor’ un cierre valiente (aunque abierto en lo más general) que la convierten en una de las mejores series de terror de la década pasada.Crítica en Espinof |Disponible en Prime VideoDirección: William Peter Blatty. Reparto: George C. Scott, Ed Flanders, Brad Dourif, Jason Miller, Nicol Williamson.Pocas películas de terror de la historia han estado a la altura de ‘El exorcista’, una de las escasas es su secuela directa, lo que la convierte automáticamente en una de las mejores del género. El director quiso titularla ‘Legión’ por las connotaciones negativas que tenía después del desastre de la segunda parte y de haber sido así ahora mismo tendría mucho más reconocimiento. Después de tres décadas, es necesario recordarla también como un precedente clave para preconfigurar thriller con psicópatas que ‘Seven’ y ‘El silencio de los corderos’ llevaron al éxito en los 90, inspirando a Fincher en detalles como la obsesión religiosa de John Doe, detalles visuales como los asesinatos excéntricos e impactantes o su final.La película está llena de planos "casuales" llenos de información, momentos que cobran sentido con las revisiones como cuando Kinderman descubre el cuerpo del padre Dryer se nubla y se pone a llover, cómo la sombra del crucifijo del cabecero cambia con la falta de luz y revela una presencia inesperada en la escena. Alzacuellos con sangre y rosas que prefiguran y anuncian cosas por venir, tiene el primer “spider walk” visto en la saga ya que la famosa escena de Regan no se vería hasta diez años después en el reestreno de la versión del director.Crítica en Espinof |Disponible en Alquiler en Apple TvDirección: William Friedkin. Reparto: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller.El clásico de William Friedkin del que queda poco más que añadir salvo repetir que es una de las grandes películas de terror de la historia, para muchos la mejor de forma indiscutible. Lo que no puede dudarse es que sigue siendo la más taquillera si se aplica la inflación y fue tan clave como ‘Tiburón’ en cambiar el panorama de la industria, convirtiendo sus colas alrededor del cine para conseguir entradas en una imagen que redefiniría el negocio.El cine de terror no ha vuelto a ser el mismo y su huella se notó tanto en los 70, con su inicio de un pánico satánico reflejado en las carteleras, como en la actualidad, en la que seguimos viendo cómo el cine de terror católico muta y se convierte en variaciones de puro espectáculo como ‘El exorcista del Papa’ o ‘La monja 2’ , que siguen recaudando millones repitiendo fórmula. Sus trucos siguen transmitiéndose generación a generación tras medio siglo asustando al público e inspirando a directores de género deudores de sus ideas, desde James Wan o Ari Aster, pasando por Scott Derrickson o Paul Thomas Anderson.Crítica en Espinof |Disponible en HBO Max y Prime VideoEn Espinof | Las 39 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 176a7e6c896356d4496b902b46b111554923b885 | ¡Ya está aquí, ya llegó! Un nuevo viernes aterriza en nuestras vidas con una nueva ristra de estrenos de cine bajo el brazo que este 9 de febrero están encabezados por dos nombres propios: Enzo Ferrari y Michael Mann. Pero no todo son biopics, y la oferta semanal nos agasaja con musicales, terror, cine infantil y un par de reestrenos de lo más jugosos. ¡Vamos a repasar todas las novedades!Crítica en Espinof: 'Ferrari' acelera a fondo en las escenas de carreras y cuando Penélope Cruz está en pantalla, pero la película de Michael Mann nunca despega del todoCrítica en Espinof: 'La piscina' quiere que bañarse de noche no vuelva a ser lo mismo, pero la nueva película de terror de James Wan y Blumhouse se queda en un chapuzónCrítica en Espinof: 'El color púrpura' brilla en sus números musicales pero palidece en comparación a la película de Steven SpielbergCrítica en Espinof: 'Dune' es un espectáculo glorioso: una arrolladora épica espacial que consagra a Denis Villeneuve como adalid del blockbuster de autor contemporáneoSi aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Y si quieres una ración semanal de información y otras cosas relacionadas con el mundo del cine, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 092632477bb1c440fcbd60f61647f842f726fbef | Por algún motivo, llevar ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ a Cannes 2023 ha sido algo así como introducir una cucharada llena de aceite de oliva virgen en un vaso de agua, las reacciones, de todos los colores, dejaban a la nueva película con Harrison Ford en un lugar apático, con la sensación de haber encontrado una roca en el mismo camino que hizo que ‘Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal’ desmotivara a los fans del personaje.Entre otros comentarios, se venía diciendo que el nuevo regreso del personaje era algo así como una nueva ‘El despertar de la fuerza’, con ese mismo temor a la nostalgia que hizo que la vuelta de ‘Star Wars’ fuera acogida con escepticismo. Con Kathleen Kennedy, la misma productora de ambas películas detrás, era de esperar que la etapa Disney del personaje siguiera ese camino, pero no es así. Estamos frente a una despedida en toda regla, estamos frente a una verdadera película de Indiana Jones, una muy buena película de Indiana Jones.Desde luego está lejos de ser el trapo lleno de retales de recuerdos para una nueva generación que podía esperarse con una puntuación mediocre en las críticas de Rotten Tomatoes. Las razones de esa debacle es uno de esos misterios que son difíciles de comprender en una época de blockbusters sin capacidad de salir con el espectador fuera de la sala de cine, en un momento en el que el entretenimiento no quiere conmover y el cine de aventuras parece entenderse como fases de un videojuego de plataformas, una de las grandes tentaciones en las que cayó George Lucas en 2008.No vamos a saber nunca si ha sido la ausencia de Lucas, el regreso de Frank Marshall o una Kennedy escarmentada por sus errores con Lucasfilm, pero han logrado algo milagroso: que no se eche en falta a Steven Spielberg. Puede ser sencillamente porque la elección de James Mangold haya sido providencial, pese a que no es el Spielberg de sus mejores años, su firma recuerda a los grandes directores a sueldo de los estudios, como Peter Hyams, Guy Hamilton, Barry Levinson, Martin Brest, Joe Johnston o incluso Richard Donner.Grandes directores que nunca han tenido consideración de autor, pero que saben ofrecer lo mejor en pantalla quitando cualquier elemento de ego delante de la cámara. Esto no significa que sea una película impersonal, el director de 'En la cuerda floja' y ‘Logan’ sabe perfectamente la historia que está manejando y demuestra (otra vez) que entiende como nadie a los héroes crepusculares, a los peces fuera del agua que sabían sacar una última chispa de energía en el momento en el que todo está perdido.Pero además dirige como pocos actualmente y esto se nota tanto en su atención al detalle como en el hecho de que todo lo que ocurre en la pantalla fluye de forma orgánica, con una narración visual impoluta, llena de movimientos de cámara sencillos pero que siempre tienen una intención, navegando por los espacios sin contemplar de más, pero dejando que la belleza de la dirección de arte brille naturalmente. Grandes angulares y panorámicas acompañadas de un montaje eficaz que nunca deja tiempo para respirar más de lo necesario. Es una exhalación.Hay escenas de acción, persecuciones, y grandes momentos de tensión para competir con la mejor de las películas de superhéroes actuales, pero lo que hace que ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ emerja como el mejor blockbuster del año (hasta el momento) es su capacidad para integrar esos grandes momentos de espectáculo en el desarrollo natural de los acontecimientos, teniendo en cuenta que lo que hemos venido a ver es una película de arqueólogos buscando tesoros, un sigue las pistas con puzzles, pistas, enigmas, acertijos, peligros, amenazas y villanos que siempre van un paso por detrás o por delante.No merece mucho la pena entrar a explicar de qué trata la película —cuanto menos leas sobre ella mejor— ni explicar mucho el Macguffin de esta entrega, porque las sorpresas que esconde son una explosión de imaginación sincera como no se ha visto en el cine comercial en muchos años. Sin embargo, sus temas sí tienen mucho más sentido que un puñado de recuerdos lanzados a la cara del espectador. Por supuesto, hay referencias al resto de la saga, algunas muy sutiles, otras más obvias, pero no es una colección de cromos y suelen ser ingeniosas y entrar en el momento adecuado.La idea del valor de un arqueólogo en la época de la carrera por la luna es brillante, con un nada sutil paralelismo de la CIA como los nuevos Nazis, sustituyendo el ocultismo para ganar a los aliados por una búsqueda de reliquias para sacar la ventaja en la Guerra fría. Hay incluso en ese primer acto una evocación a los thrillers políticos de los 70, como 'Los tres días del Cóndor' que nos llevan a una escena que podría salir de 'Mentiras arriesgadas'.Poco a poco esa ambientación moderna se va a bandonando, adentrándonos en el clásico escenario natural de Indy, en lugares en los que parece que no ha pasado el tiempo. Pero sobre todo, esa primera introducción del crepúsculo de los 60 define a la perfección la posición del historiador en una etapa en la que la verdadera emoción se encuentra fuera del planeta tierra, mostrado de forma magistral en una contraposición de las alumnas embelesadas de Henry Jones de los años 30 y los estudiantes aburridos por la era clásica de sus clases a finales de los 60.La idea del peso del pasado sobre el presente sobrevuela todo el metraje, con un flashback en el final de la Segunda Guerra Mundial del que solo se hablará por el efecto de rejuvenecimiento de Harrison Ford. Con esto hay que ser claro. La tecnología todavía no está en ese momento que buscan. Sin embargo, realmente nunca es molesto y toda la secuencia es una barbaridad de ambientación y energía, recordando a los mejores momentos de Spielberg y presentando al mejor villano de esta desde el dúo Belloq y Toth.Lo de Mad Mikkelsen es un escándalo, ver cómo su propio personaje va creciendo hasta revelar su plan en un momento magistral nos recuerda por qué no hay mejores enemigos de Indy que los nazis. Las bromas a costa de ello surgen en los momentos adecuados, pero los aliados del hombre del látigo tampoco son lo que eran y la película refleja la muerte del interés arqueológico con una irrupción del capitalismo como un enemigo-aliado, que solo se casa por el mejor postor, un cambio en los motivos altruistas de la búsqueda de tesoros encarnada por el gran personaje de Phoebe Waller-Bridge.La actriz no es el típico añadido obligado y resulta un desafío para la nobleza arcaica de Jones que resulta esclarecedor y relevante también de nuestros tiempos, lejos de una versión idealizada e ingenua de una comparsa femenina en la aventura, un personaje con aristas, con tanto carisma y simpatía como zonas moralmente grises, lo que hace que la interacción con su padrino esté siempre agitada, recuperando el gusto por los diálogos Hawksianos, y lejos de la clásica interacción paternofilial de plantilla. Los demás secundarios son un acierto, tanto el niño acompañante de Helena como Antonio Banderas y los comparsas de los villanos, con un siempre odioso y repulsivo Boyd Holbrook.Pero más allá de caer en gracia por sus aciertos, el verdadero prodigio de ‘El Dial del Destino’ es demostrar que sabe bien lo que necesita una gran película de Indiana Jones. Momentos clave en otras películas toman otras interacciones, desde el encuentro de momias, el miedo a las serpientes de Indy y los clásicos momentos de bichos que dan el sello de garantía regresan sin que sepa a pastiche, sino como un conocimiento intuitivo de los ingredientes clave en este universo, incluida una tremenda banda sonora de John Williams, inspirado como nunca desde 'Duel of the Fates'. Todo lo que has venido a buscar está en la dosis adecuada, en un crescendo sin pausa que saca los colores a otras películas de espectáculo palomitero recientes.Puede que muchos la encuentren algo anticuada, pero Mangold sabe que bajar el acelerador en ciertos momentos ayuda a dar al conjunto un aura atemporal que seguramente envejezca tan bien como el actor, casi como una rareza en el entorno de los estrenos-evento actuales, representando fuera de la pantalla lo mismo que ocurre dentro, consiguiéndonos transportar a una época menos cínica del séptimo arte, invocando la energía ingenua e ingeniosa de rara avis como ‘El gran halcón’, poniendo sobre relieve la fascinación por la historia del cine de otra época menos dependiente del estímulo.‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ es una despedida gloriosa para el héroe con el que hemos crecido pero también para el Harrison Ford que nos hizo amar al personaje, con una interpretación que sabe adaptar su lado gruñón a la esencia de un largometraje venido de otra época, sin buscar las vueltas a su edad, dejando que sea su plano final el que nos maraville al entender que acabamos de vivir nuestra mejor aventura en una sala desde ‘La última cruzada’ con un héroe con la friolera de 80 años. Un gran regalo de una estrella única en su especie que no te quieres perder en la pantalla más grande que tengas cerca.En Espinof | Indiana Jones: en qué orden ver todas las películas de la saga de aventuras protagonizada por Harrison Ford |
es | play | espinof | a342fe1d2643dae64912d10ea0ae960e9e472528 | Lo de Kenneth Branagh dejándose el bigote de Hércules Poirot cada poco tiempo es una de esas tradiciones del cine de nuestros tiempos que ya damos por hechas: habrá una nueva 'Saw' en el horizonte, siempre tendremos más Marvel, veremos otra adaptación de Agatha Christie dirigida por Branagh. Sin embargo, el reparto mastodóntico de 'Asesinato en el Orient Express' y 'Muerte en el Nilo' se ha rebajado notablemente en una tercera entrega que mete al detective en el tren de la bruja con inesperados resultados. Esto no es necesariamente bueno.Hasta ahora, los whodunit de Poirot venían reforzados por un reparto de dimensiones astronómicas en los que se juntaba la flor y nata del cine. En esta tercera entrega, sin embargo, el presupuesto ha bajado en veinte millones de dólares y el director ha tenido que tirar de una Tina Fey tan divertidísima como desaprovechada y una Michelle Yeoh algo histriónica que antes de ponerse en el papel de la asesinada no sabía que estaba a punto de llevarse el Óscar.No os quiero engañar: 'Misterio en Venecia' es, a la postre, como el resto de las películas modernas de Poirot. O sea, un divertimento blanquito varios niveles por debajo de los 'Puñales por la espalda' de Ryan Johnson que en ningún momento tiene la intención de engañar a nadie: no pasará a la historia del cine, no la revivirás una y otra vez, no la recomendarás ávidamente, pero durante sus dos horas cortas pasarás un rato de lo más entretenido. No todo tienen que ser obras maestras, al fin y al cabo: a veces basta con un cine cumplidor que no tenga mayores pretensiones.En esta entrega, Poirot se enfrentará a lo sobrenatural cumpliendo con todos los tópicos del detective incrédulo. Ya sabéis: cuestionarlo todo, insistir en que existe una explicación lógica y, en un momento dado, llegar a plantearse que hay algo más justo antes de llegar a la deducción final por casualidad. Siempre es divertido ver a un detective de película hilando conclusiones y desmontando un fraude como ocurre en su primer acto, pero, cuando la cinta arranca finalmente, nos sorprende con un nuevo género en la batidora de misterio y comedia que no esperábamos ver a estas alturas: el terror.No deja de ser sorprendente que, tras solo dos adaptaciones, el equipo de Branagh y Michael Green, el guionista, haya decidido que ninguna de las otras 31 novelas, 51 historias cortas y dos obras de teatro creadas por Agatha Christie sobre el personaje fueran tan buenas como la idea que tenían en mente: 'Misterio en Venecia' adapta, aparentemente, el libro 'Las manzanas' ('Halowe'en party'), pero realmente es un argumento completamente nuevo que apenas coge un par de ideas del manuscrito original.Este distanciamiento tiene sus más y sus menos: por el lado positivo, el tono de la cinta es mucho más moderno y es capaz de lidiar con un Poirot retirado haciéndole crecer y revelar nuevos detalles sobre su compleja personalidad a lo largo de los actos, permite mostrar la mejor fotografía e iluminación hasta ahora en la franquicia y sus trucos de guion que sabe adelantarse a los espectadores más resabiados hacen que nunca sepamos exactamente lo que va a pasar. Pero, tristemente, la resolución es mucho más rocambolesca e imposible que en las dos cintas anteriores, obligándonos a suspender la incredulidad de forma constante y casi machacona.Y parte del problema es el uso que la película hace del cine de terror, un territorio desconocido para el detective que resuelve cayendo en todos los tópicos del género que podáis imaginar: la niña a lo Sadako que se refleja en el espejo, los murmullos en las habitaciones, la puerta que se abre de repente. Terror victoriano elegante, sí, pero que hace que uno se plantee qué tenía de malo el whodunit detectivesco de toda la vida. Para qué inventar algo nuevo si con lo que teníamos ya nos iba bien.Si nos lo tomamos como especial de Halloween de esta saga estrenado a destiempo, 'Misterio en Venecia' no funciona mal. Se trata de un misterio ideal para dejarse llevar, provisto de un ritmo con altibajos pero que no termina de decaer en ningún momento y en el que todos los personajes, aunque esta vez no estén interpretados por actores de la plana mayor de Hollywood, salen bien parados de la propuesta. Niño incluido, que no suele ser habitual.A diferencia de otras propuestas modernas como 'The afterparty', que permite al espectador resolver el asesinato poniéndole todas las pruebas delante, 'Misterio en Venecia' no tiene ningún temor en jugar a la vieja usanza, mentir al espectador y esconder pruebas para que el derechazo final sea más sorprendente, aún arriesgándose a perder convicción. Es un retorno a la forma en un género en el que innovar es tan complicado como necesario, y, aunque literalmente realice un juego de manos en nuestras narices, es difícil marcharse de la proyección sintiéndose estafado. Han jugado contigo, pero lo han hecho de forma tan sutil y mágica que es inevitable dejarse llevar.Con todo, lo mejor de la propuesta es esa Tina Fey como escritora de novelas detectivescas que plagió a Poirot para conseguir el éxito y que guarda varios giros de guion a sus espaldas. Tristemente, el batiburrillo no deja permear el humor inherente en la actriz y el personaje, resultando incapaz a la hora de explotar todo su carisma. Es un poco lo que le ocurre a la propia película, encapsulada en su propia idea rupturista de la mezcla de géneros pero al mismo tiempo fielmente unida a un estilo clásico en la narrativa que termina por convertirla en un perfecto pasarratos que no quiere -ni puede- aspirar a más.En Espinof | Las 12 mejores películas de terror de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 678a4189d3b56c740069b416353578b0f8c6b81d | El desastroso estreno en taquilla de 'Elemental' invitaba a pensar que la película de Pixar iba a ser el mayor fracaso de un verano repleto de decepciones económicas. Sin embargo, la cinta dirigida por Peter Sohn ha demostrado una resistencia envidiable hasta el punto de que ha logrado destronar a 'Tenet' para convertirse en la película original más taquillera de Hollywood desde el inicio de la pandemia.'Elemental' acumula actualmente unos ingresos de 396 millones de dólares, superando así con holgura los 365 que logró la película de Christopher Nolan en 2020. Y desde entonces ninguna película realmente original -no valen secuelas ni adaptaciones de ningún tipo, incluyendo muñecas, que no me olvido del enorme éxito de 'Barbie'- de Hollywood se había acercado a esa cifra.Además, los ingresos de 'Elemental' todavía crecerán más, pues este pasado fin de semana sumó 19,5 millones de dólares adicionales y se espera que cierre finalmente su recorrido comercial con una recaudación de entre 470 y 500 millones de dólares. Eso supondría superar también a 'Cars' y que hasta siete largometrajes de Pixar se quedasen por debajo de 'Elemental' en términos de recaudación.El problema es que todas esas buenas noticias siguen teniendo un pero muy importante: 'Elemental' costó tanto -200 millones de dólares de presupuesto más la inversión en marketing- que seguirá provocando pérdidas para Disney en lo referente a su paso por salas. Sin embargo, serán bastante reducidas y todo apunta a que acabará en números verdes tras tener en cuenta el resto de vías de ingresos.Por otro lado, este hito conseguido por 'Elemental' vuelve a dejar claro que las historias originales cotizan a la baja en Hollywood por lo poco habituales que son, pero teniendo en cuenta la cantidad de secuelas que se han estrellado en taquilla últimamente, ya veremos si eso cambia.En Espinof | Las 31 mejores películas de animación de la historia |
es | play | espinof | 8031b9438b86011064923e2537eec0da17aff1cd | Han hecho falta unas cuantas semanas, y el fenómeno Barbenheimer ha conseguido que casi nos olvidemos de ello, pero ya podemos sacar el cartel de "0 días sin un estreno de una película de superhéroes", porque este 18 de agosto llega a nuestras salas de cine lo último de DC para la gran pantalla. Pero ojo, porque junto a ella llegarán secuelas de bombazos españoles, anime, documentales... En la variedad está el gusto, oigan.Crítica en Espinof: 'Blue Beetle' es la película de superhéroes del año: humor, ritmo, alma y carisma latino para el mejor comienzo posible del DC de James GunnCrítica en Espinof: 'Campeonex' es una eficaz secuela que no defraudará a los mayores fans de la exitosa película de Javier FesserCrítica en Espinof: 'Psycho-Pass: Providence' explora lo mejor de la serie de ciencia ficción con un festival de fanservice ideal para los que echaban de menos el animeCrítica en Espinof: La perrita de 'Titina' nos lleva al Polo Norte en una encantadora película de animación sin riesgos que reimagina una de las mayores aventuras del siglo XXEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c0fc103101914c58853816e111cd6efb8d3c6b2e | Marzo expira y seguimos repasando los estrenos de las plataformas para el mes que entra. Después de que repasásemos el otro día los de Movistar Plus+, llega el turno de ver todas las series y películas que llegan en abril a HBO Max. Un mes que viene calentito con una nueva temporada final y alguna que otra comedia interesante.De la mano de David Lindelof llega esta prometedora serie protagonizada por Betty Giplin como Simone, una monja que se ha consagrado a destruir a la Inteligencia Artificial más poderosa del planeta.Elizabeth Olsen protagoniza esta nueva toma del true crime (el año pasado vimos 'Candy') como la vecina aparentemente perfecta... hasta que un día decide presentarse en casa de la vecina con un hacha.Comedia dramática futbolera protagonizada por Hugo Silva como Beto, exfutbolista que decide montarse su propia agencia de representación de jugadores. Beto intenta mantener el equilibrio hasta que llega el desastre: de la noche a la mañana pierde a su jugador más potente y su novia le deja.Estreno el 28 de abrilEn Espinof | Las mejores series de 2023 |
es | play | espinof | e46fb97b9bfcd0ccbd0cc086f9456179442b901f | Fans y no fans de la quinta parte de las aventuras del arqueólogo más famoso de la historia del cine podemos estar de acuerdo en algo: absolutamente nadie estaba pidiendo la quinta parte de 'Indiana Jones'. Disney, dando una vuelta más a la rueda de la nostalgia y el absurdo de las franquicias eternas, ha querido convertir 'El dial del destino' en el evento que no es realmente, y la taquilla ha reaccionado de la forma tibia que cualquiera podría haber previsto. Es posible que con el tiempo se revalorice como lo ha hecho 'El reino de la calavera de cristal', pero también es posible que permanezca en el recuerdo como lo que, tristemente, es: una película sin el ADN de la saga.Empecemos quitando algo de la mesa: la polémica por el personaje interpretado por Phoebe Waller-Bridge es absurda. Es cierto que la química con Harrison Ford nunca termina de funcionar, pero no es culpa de ella ni de su personaje, sino de un guion que no ha sabido tratar la relación entre ambos de una manera creíble. Las acusaciones de "woke" y tonterías por el estilo están infundadas: hay gente para la que un anuncio de leche sin lactosa es woke si lo protagonizara una mujer. A los monstruos no mirar.Para mí, el gran problema de 'Indiana Jones y el dial del destino' empieza con sus mayores aciertos. Más allá de los efectos visuales más o menos conseguidos, su inicio clásico se me hace muy potente, exactamente lo que uno espera al entrar a una película como esta. Nazis que pegar, objetos míticos, látigo, sombrero, fanfarria y aventuras. Además, la película culmina por todo lo alto, con un final que funciona como tesis de todas las aventuras de Indy y que claramente fue lo primero se escribió en el guion como la conclusión perfecta. Pero he dicho que esto es un problema, y es por algo: tenemos el punto A y tenemos el punto B. Falta toda la parte del medio. Y es un desastre.Desde que Indy da clases en el presente hasta su tercer acto, la película es un embrollo con enigmas dignos de una escape room. Una escape room con tu abuelo, para más datos, a la que le falta el ritmo, la sabiduría, la planificación, los diálogos, la diversión y, sobre todo, el carisma de la trilogía original. Alguien, en un momento del camino, se debería haber planteado que si no hay manera de hacer enormes set pieces repletas de aventura debido a la edad avanzada de Ford... quizá, simplemente, no hacía falta hacer la película.Las dos horas centrales de 'Indiana Jones y el dial del destino' son un simple devenir de acontecimientos carentes de ilusión por la propia saga, como si estuviera tan cansada como el propio personaje. Pero, a diferencia de este, nunca logra recobrar la emoción por la aventura. Sí, los personajes son perseguidos recubiertos de CGI aquí y allá, pero en ningún momento deja el poso de estar viendo una película canónica.No es que James Mangold sea mal director (en absoluto, ahí están 'Logan' o 'Le mans 66' para demostrarlo), pero, definitivamente, no es Steven Spielberg. Y, aunque lo intenta, no logra impregnarse nunca del todo de la esencia de la trilogía original, de la misma manera que por mucho que lleve chaqueta, sombrero y látigo, cuesta ver a Harrison Ford como el héroe al que hemos seguido durante décadas, especialmente cuando sus aventuras están mucho más aguadas que nunca.Y no es que la cinta no tenga cosas interesantes: el viaje emocional de Indiana Jones, la resolución del misterio proveniente de la Anticitera, la oportunidad de ver un final rotundo, la pizca de nostalgia exacta para no resultar cargante... Es comprensible que haya quien, en un ambiente absolutamente desasosegante de blockbusters aburridísimos, se haya refugiado en 'Indiana Jones y el dial del destino' buscando exactamente lo que las demás no saben dar. El problema es que incluso ahí se queda descafeinada. Y eso es lo peor que le puede pasar a Indiana Jones.Me alegro mucho por la gente que ha disfrutado la película, y ni siquiera estoy tratando de llevarles la contraria: en un panorama tan deprimente como el actual, que alguien disfrute del cine ya es una alegría en sí misma. Pero, en lo personal, me ha parecido una intentona fallida de recuperar un espíritu irreplicable, como volver a tu pueblo donde pasaste los veranos, coger la bici y esperar que todo vuelva a ser mágico. Esta quinta parte dista mucho de tener magia, cayendo en el corporativismo y los fuegos artificiales para ocultar el cartón-piedra del escenario.Los enigmas que se plantean en 'Indiana Jones y el dial del destino' son simples y están resueltos sin un giro adicional, y los trucos para evitar la acción resultan tan ingeniosos como aburridos. Sí, todo parece Indiana Jones, de la misma manera que 'Obi-Wan Kenobi' parece 'Star Wars'. Pero no es lo mismo. Y somos perfectamente conscientes de que jamás podría serlo desde el mismo momento en que una película se convierte en un producto que no nace del amor, sino de las recomendaciones de un equipo directivo.Es muy difícil hacer una buena película de aventuras, y Steven Spielberg lo hacía parecer fácil. Esa es la magia de la trilogía inicial de Indy... Y eso es lo que este final no ha sabido emular. Sí, por supuesto, su tercer acto es impoluto y seguiremos hablando de él durante años como la manera perfecta de despedir a un icono del cine. Y su inicio, aunque cause polémica, es divertido y tiene el estilo del Indiana Jones de siempre. El problema es que, entre medias, está la nada más absoluta, el sandwich más soso que jamás vas a probar, un intento de saborear las mieles de los éxitos de antaño desde un presente despiadado y genérico. Ahora solo queda esperar que a Disney no le de por volver a sacar el látigo y el sombrero pronto.En Espinof | Las 33 mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | 7b61c75b7e6d539dd68f52ce6b336a32a24a644c | Los primeros datos de taquilla en el enfrentamiento entre 'Barbie' y 'Oppenheimer' ya son públicos, y la película dirigida por Greta Gerwig ha aplastado al biopic épico de Christopher Nolan en Estados Unidos. Eso sí, en el fenómeno 'Barbenheimer' solamente hay ganadores, rompiendo así de forma clara con la mala racha por la que estaba pasando Hollywood con sus superproducciones -que a 'Misión Imposible 7' no le fue nada mal la semana pasada, pero en Estados Unidos sí que se quedó por debajo de lo esperado-.Tal y como desvela Deadline, 'Barbie' ha sumado 22,3 millones de dólares en las previews del jueves, una cifra que la convierte en el mejor estreno del verano, superando con creces los 17,5 millones que hizo 'Guardianes de la Galaxia 3'. Por lo pronto, los 100 millones de dólares este fin de semana ya están asegurados y la única duda ahora mismo es hasta dónde podría llegar. Por ejemplo, el remake de 'La bella y la bestia' hizo 16,3 millones en las previews y acabó cerrando el fin de semana con casi 175 millones...Es cierto que el enorme éxito de 'Barbie' puede hacer que las cifras de 'Oppenheimer' sepan a poco, pero lo cierto es que también va camino de un estreno histórico. En su caso ha hecho algo más 10,5 millones de dólares en las previews, una cifra sustancialmente mayor a los 5,5 millones que logró 'Dunkerque', para luego irse hasta los 50 millones de dólares durante su primer fin de semana en cines. Todo apunta a que la cinta protagonizada por Cillian Murphy superará esa cifra.De hecho, los números de 'Oppenheimer' la acercan más a películas de superhéroes como 'Doctor Strange' o 'Logan'. Y es que la que era la despedida de Hugh Jackman como Lobezno hasta que fichó por 'Deadpool 3' debutó con 9,5 millones de dólares y acabó haciendo 88,4 millones ese primer fin de semana. En principio, lo nuevo de Nolan debería quedarse por debajo, pero que una película de esas características empiece jugando en esta liga son datos buenísimos.Ahora habrá que estar atentos a cuáles son los datos definitivas de ambas este fin de semana, pero todo apunta a grandes éxitos para ambas y a que Hollywood tendrá un pequeño alivio gracias a 'Barbenheimer'.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | fd2fefa9c6ed6fec037337b8385b1ebb0179ce62 | Como viene siendo tradición cada vez que se estrena una película de superhéroes, independientemente de la compañía que sea, las inevitables escenas poscréditos terminan generando más conversación que el largometraje al que acompañan —¿o es la película la que acompaña a las poscréditos?—, y el caso de la divertidísima '¡Shazam! La furia de los dioses' no iba a ser una excepción.La última aventura de Billy Batson y compañía cierra con dos escenas que podrían augurar un futuro prometedor para el personaje y sus aventuras cinematográficas, y si quieres saber por qué, en este artículo te voy a explicar qué ocurre en ellas y cuáles son sus potenciales implicaciones para el Universo DC en estado de reconstrucción bajo el yugo de James Gunn.La primera escena poscréditos de '¡Shazam! La furia de los dioses' arranca con dos viejos conocidos de los fans de la Distinguida Competencia y, más concretamente, de los que disfrutaron de la fantástica serie 'El Pacificador'. Estos no son otros que los agentes Emilie Harcourt y John Economos, que están dando un paseo mientras conversan sobre un potencial nuevo recluta.Cuando llegan a su destino encuentran, como era de esperar, al bueno de Shazam cargándose botellas a golpe de rayo, y le preguntan si estaría interesado en unirse a un supergrupo. Siguiendo el running gag de la película, Billy da por sentado que se trata de la Liga de la Justicia y hace algún que otro comentario lascivo sobre Wonder Woman antes de que Hartcourt y Economos subrayen que se refieren a la Sociedad de la Justicia.Según comentó Gunn en twitter, no tuvo relación alguna con el rodaje de la escena, que se rodó mientras estaba trabajando en 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', pero anteriormente, el cineasta manifestó su intención de continuar colaborando con el actor en proyectos venideros. Ahora sólo queda saber si esta poscréditos se traducirá en una tercera '¡Shazam!', en un crossover con la JSA o los personajes de 'Peacemaker' o terminará cayendo en saco roto. Yo lo tengo claro: mi reino por una versión más subida de tono del personaje.La segunda escena poscréditos de 'La furia de los dioses' sirve como secuela a la primera que se proyectó junto a la '¡Shazam!' original. Por aquél entonces, vimos cómo el villano de la función, el Dr. Sivana (Mark Stron, estaba preso en su celda y recibía la visita de Mr. Mind y, en esta ocasión, la dinámica se repite con un fragmento muy parecido a su predecesor.De nuevo, el gusano parlante y superinteligente se pasa a ver al bueno de Thaddeus, quien le reprocha su tardanza sólo para recibir como respuesta la excusa de que necesita hacer una cosa más antes de poder efectuar su plan. ¿Significa esto que la idea inicial para la '¡Shazam 2!' era traer de vuelta a Sivana junto a Mr. Mind y se ha terminado posponiendo? ¿Veremos a ambos villanos en el DC Universe de James Gunn y Peter Safran? Sólo el tiempo lo dirá.En Espinof | Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) |
es | play | espinof | 01a80c61aefebd8f00e021756186c2bd0f218968 | Siete largos años han tenido que pasar desde el estreno de 'Rogue One: Una historia de Star Wars' para que su director Gareth Edwards estrene su nuevo trabajo. Por suerte, todo apunta a que la espera va a merecer mucho la pena, pues las primeras opiniones que han aparecido en redes sociales sobre 'The Creator' apuntan a que va a ser la película de ciencia ficción del año.Protagonizada por John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Gemma Chan y Ken Watanabe, 'The Creator' nos lleva a un futuro en mitad de una guerra entre los humanos y fuerzas de la inteligencia artificial. En ese escenario, Joshua recibe la misión de acabar con el Creador, quien está trabajando en un nuevo arma que podría acabar con nuestra especie. El problema llegará cuando descubra que esa nueva arma es una IA con forma de niña de pequeña...Edwards ha contado para la ocasión con un presupuesto de 80 millones de dólares y los primeros comentarios sobre 'The Creator' dan a entender que ha conseguido algo poco menos que milagroso en el apartado visual, construyendo además un universo atractivo y personajes con gancho para que el espectador se sumerja de lleno en la historia que nos está contando. A continuación os dejo una recopilación de varios de los mensajes que se han publicado alabando la película:Obviamente, muchos desconfiarán de estas impresiones tan positivas por lo demasiado habitual que es leer halagos en las valoraciones iniciales de cualquier gran estreno, pero hay algo en el caso de 'The Creator' que apunta realmente a ser algo único e inolvidable. Por mi parte, esta vez sí estoy dispuesto a creer que no me están intentando vender la moto.Ahora solamente nos queda tener un poco más de paciencia, pues el estreno de 'The Creator' está previsto para el próximo 29 de septiembre. Apenas una semana para poder comprobar por nosotros mismos si realmente estamos ante un hito de la historia del cine de ciencia ficción.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 0c393f4ab26034b99898da9677beaa5bfedc5c17 | Hay que tener mucho arte y habilidad para no quedar devorado por un mar de referencias y por la constante necesidad de ir un pasito más lejos de lo que ya se ha conseguido. No es nada fácil ir saltando de la épica clásica de 'Lawrence de Arabia' al cine de artes marciales oriental. De Buster Keaton al mundo clandestino de 'Los amos de la noche'. Del género de samuráis al western. Y hasta los videojuegos.Y, sin embargo, todo eso se ha dado cita en un blockbuster de Hollywood de este año, y en lugar de un mejunje ha quedado la película de acción del año. Uno que no se compromete a través de concesiones baratas para proteger una marca, sino buscando maneras de mantenerla fresca y potente. Es por ello que la experiencia de 'John Wick 4' es la más plena de una cinta de género este año.La saga de Keanu Reeves llega a un nuevo capítulo superándose una vez más en todos los aspectos, tanto en calidad como en desempeño comercial. Uno de los grandes éxitos del año, que ya se encuentra disponible en streaming a través de Amazon Prime Video para ofrecer el glorioso disfrute que Chad Stahelski ha orquestado desde la dirección.Después de sobrevivir a la última cacería por parte de la Alta Mesa, John Wick se mantiene en la clandestinidad hasta que es momento de volver a cargar contra ellos. Pero lo que no espera es que la organización criminal mundial va a otorgar plenos poderes al Marqués de Gramont, interpretado por Bill Skarsgård, para acabar con él de una vez por todas, exterminando a cualquier persona con la que haya mantenido contacto si es necesario. Wick tendrá que aprovechar sus últimas alianzas para poder lanzar una última ofensiva.Antes del estreno empezó a moverse una lectura de la saga (más que una teoría) que enlazaba cada película con un estado psicológico y emocional del duelo, dado que el personaje de Reeves es viudo reciente al comienzo de la historia. Atendiendo a eso, esta tendría que situarse como la exploración de la depresión del personaje de Wick, algo que flota en cómo percibe que toda la gente a su alrededor se encuentra en peligro o muere por su culpa, y se palpa también en unas interacciones que se pueden ver como elementales, aunque están proporcionado un interesante poso para el arco del protagonista.Aunque no es imprescindible percibir todo eso para disfrutar del increíble éxtasis de acción que 'John Wick 4' ofrece. Las influencias orientales, con clásicos del cine japones y el anime marcando el primer gran tramo de la cinta además del personaje de Donnie Yen (que podría ser perfectamente el MVP de la película), se dan de la mano con el gran despliegue de la matanza que caracteriza a la saga. Y también lenguaje de los videojuegos, yendo desde básicos como el juego de la ranita (el 'Frogger') hasta el ultraviolento 'Hotline Miami', recreado hasta el último detalle en una de las escenas más apabullantes.Escenas como esas, además de colocar a Stahelski como candidato idóneo para adaptar videojuegos al cine (está planeando llevar el 'Ghost of Tsushima'), muestran la gran creatividad volcada en estas películas, además de sus ganas de aligerar con un poco de diversión extrema, como con los trompazos que se mete Wick que recuerdan a las escenas de acción de Buster Keaton. Todas estas referencias suman a la historia y a la saga, no la vuelven abrumadora, y con una excelente dirección y entrega por parte de Reeves terminan de convertir esta película en una apoteosis y cima del género de acción moderno.En Espinof | Las mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | faed6641e601579ee0e9baa98cbf6cd8c0cad0b5 | Esta semana estaba marcada en rojo en los calendarios de multitud de cinéfilos alrededor del mundo por los estrenos de 'Barbie' y 'Oppenheimer'. Se espera que ambos títulos animen un poco un verano que está dejando multitud de fracasos en taquilla, pero claro, a las plataformas de streaming lo que les interesa es que te quedes en cada para ver sus contenidos. Y Netflix ha decidido lanzar 'El clon de Tyrone', una de sus películas más ambiciosas del año, este viernes 21 de julio.En 'El clon de Tyrone' encontraréis una atrevida película de ciencia ficción que sobre el papel lo tiene todo para convertirse en uno de los títulos imprescindibles de la plataforma. Por desgracia, este primer largometraje dirigido por Juel Taylor nunca termina de mezclar con acierto los jugosos ingredientes que maneja, lo cual lleva a que funcione mejor como idea que por lo que vemos en pantalla.Sin entrar demasiado en detalle por eso de los spoilers -aunque el propio título de la película ya da una buena pista-, 'El clon de Tyrone' echa mano de elementos como la comedia, el homenaje al blaxploitation, la ciencia ficción, una conspiración en la sombra, la crítica social o el a menudo divertido recurso de un grupo de personajes investigando y haciendo progresos cuando sobre el papel no son más que unos inútiles que deberían fracasar a las primeras de turno.No sé si hay algo ahí que a vosotros os suene mal, pero yo me estafa frotando los dedos ante lo que prometía 'El clon de Tyrone', pues a eso había que sumar un atractivo trío protagonista formado por John Boyega, Jamie Foxx y Teyonah Parris para lo que parecía ser una combinación ganadora. La realidad es que acaba siendo una película bastante desigual, tanto en lo referente al guion, que Taylor firma junto a Tony Rettenmaier, como a su narrativa, lo cual lleva a que su audacia inicial vaya desdibujándose según pasan los minutos. Y ahí acaba pesando bastante que se vaya hasta casi las dos horas de duración.Algo que sí está presente desde el primer minuto es la clara intención de Taylor de buscar un look visual que nos traslade mentalmente a los años 70, un detalle clave para conectar con el cine blaxploitation de esos años y que va integrándose a todos los niveles dentro de lo que nos cuenta la película. Es cierto que eso se percibe principalmente en los tres personajes principales, pero también que no es una mera excusa inicial de la que se olvidan después, pues los problemas de 'El clon de Tyrone' están en otra parte.Y es que esa frescura inicial pronto se convierte en una investigación con una ligera tendencia a lo frustrante que además va quemando poco a poco la simpatía que despertaba su trío protagonista, aunque ahí sea justo destacar que la gran estrella de la función es Boyega y también que no termina de dar la talla para elevar 'El clon de Tyrone' por encima de sus limitaciones.Recuerdo perfectamente que alrededor de la hora de metraje hay una escena especialmente poderosa que invitaba a pensar que la película iba a dejar de lado sus dudas de tono para encauzar 'El clon de Tyrone' de una forma clara e indiscutible. Por desgracia, no es más que un mero espejismo, ya que incluso el nuevo personaje que se presenta entonces acaba desdibujado en apariciones posteriores.Es entonces cuando queda claro que ese atrevimiento para que 'El clon de Tyrone' se distinga de otras propuestas similares no va más allá del ingenio que pueda haber en las ideas que propone, pero es en el desarrollo de las mismas donde queda claro que Taylor nunca termina de tener demasiado claro lo que quiere hacer con ellas. Y es que perfectamente podríamos haber tenido aquí otra obra en la línea de 'Sorry to Bother You' que lleve al límite lo que propone, pero lo que tenemos es un título que quiere ser diferente pero le falta la chispa y valentía necesarias para lograrlo.Ahí me da la sensación de que Taylor falla a la hora de integrar bien ese toque absurdo propio de los personajes dentro del relato que nos está contando, lo cual lleva a que muchos momentos cómicos se queden en tierra de nadie, aunque siempre queda ese componente de sátira que da sentido al misterio que intentan esclarecer sus protagonistas. Luego se gira más hacia el thriller, pero sin querer renunciar a lo que había ido presentando hasta entonces, y la mezcla no llega a cuajar.Lo que nos queda al final con 'El clon de Tyrone' es una película de ciencia ficción distinta a lo que suele llegarnos pero llega un punto en el que sus virtudes van perdiendo brillo y lo que queda es una obra que aborda temas estimulantes y con un estilo visual marcado, pero también que se agota mucho antes de que aparezcan los títulos de crédito finales. Con todo, Netflix tiene muchas películas originales bastante peores.En Espinof | Las mejores películas en Netflix de 2023 (por ahora) |
es | play | espinof | e04693bd0a41cd35399de2c573e7614f28ee0d46 | Con el recién llegado verano haciendo de las suyas, las salas de cine se antojan como el refugio perfecto a las altas temperaturas, a la humedad y a los molestos petarditos que se tiran por San Juan. Por suerte o por desgracia, este 23 de junio no tenemos películas de superhéroes de estreno, pero los nuevos largometrajes que llegan a nuestras salas esconden alguna que otra opción de lo más apetecible. Vamos a repasarlos todos.Crítica en Espinof: 'Sin malos rollos': Jennifer Lawrence brilla en una divertida comedia sexual en la que el director de 'Chicos buenos' juega con una premisa que parece sacada del cine pornoCrítica en Espinof: 'La puerta mágica' es todo lo que no consigue la saga 'Animales fantásticos': una encantadora fantasía urbana llena de magia y monstruos de Jim HensonEn Espinof | Todas las películas del Universo DC ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 66c4f07a3ca4c557135c93ad421b07106821c2ac | ¡Al fin es viernes! Si eres parroquiano de esta santa casa, ya sabes lo que toca en este día de la semana: repasar todos los estrenos que llegan a nuestras salas de cine. Este 16 de junio toca dar la bienvenida a la nueva película de DC, a lo último de Wes Anderson, a un Gerard Butler con ganas de sangre y un buen puñado de ofertas para todos los gustos que puedes ver a continuación.Crítica en Espinof: 'The Flash' es una de las mejores películas de DC: Ezra Miller capitanea un gran entretenimiento con sabor a cierre para el SnyderveseCrítica en Espinof: Wes Anderson en busca del Wes Anderson definitivo: 'Asteroid City' es un cuento familiar en cuarentena sobrecargado de detallesCrítica en Espinof: 'Operación Kandahar': Gerard Butler tira de carisma para volver a emular a Jack Bauer en un digno thriller de acción con conciencia políticaEn Espinof | Todas las películas del Universo DC ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 4d6274a44a7be548017198dd9f58980028ea58e6 | Hoy el día ir al cine a intentar disfrutar una película sin sentir la imperiosa necesidad de sacarse los ojos con un alfiler al más puro estilo Edipo es casi una actividad de riesgo. Y es que, dejando a un lado a los indeseables que suelen poblar el patio de butacas, no son pocas las instalaciones que dejan mucho que desear en cuanto al cuidado de sus proyecciones en lo que respecta a la imagen y al sonido.Pero si tienes la irrefrenable —y comprensible— necesidad de ir a ver la fantástica 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' a tu multisala de cabecera, puedes estar más tranquilo que de costumbre, porque la gente de Marvel Studios y James Gunn se han esforzado para que el cierre de la trilogía perfecta del MCU encaje en todas y cada una de las pantallas que podamos imaginar.Según contó a The Hollywood Reporter Evan Jacobs, videpresidente de la división de finishing and stereo de Disney, la última aventura de Star-Lord y compañía "Es definitivamente el estreno más complejo de toda la historia de Marvel" debido al esfuerzo para alcanzar un gran objetivo principal: "Dar a cada exhibidor en Estados Unidos y en la mayoría de territorios internacionales la habilidad para maximizar el tamaño de sus pantallas para el público, para que veas la mejor versión independientemente de dónde lo hagas".Esto ha obligado al estudio a confeccionar la friolera de 600 versiones distintas de la película para satisfacer las necesidades de diferentes instalaciones en cuanto a tamaños de superficie de proyección y tecnologías de proyección. Y es que James Gunn ha decidido desatar su creatividad para la ocasión y jugar con las relaciones de aspecto, aunque la más extendida sea muy tradicional; con un ratio de 1.85:1 para su secuencia de apertura y un 2.39:1 para el resto del metraje.Jacobs remarca que "La relación de aspecto es algo de lo que James ha disfrutado mucho durante el proceso narrativo. Algunas veces [influye] la música, otras lo que ocurre, otras es debido a cualquier otra cosa", y estos juegos han derivado en en copias que sólo usan un ratio de 2.39:1 para cines tradicionales, otras en 1.90:1 para salas IMAX, distintas configuraciones para proyecciones 3D con formatos variables... Una locura al servicio del espectador y la experiencia.La tónica general es que Marvel Studios entregue una media de 500 versiones distintas para cada estreno —incluyendo doblajes a diferentes idiomas—, y Gunn ha batido este récord con sus Guardianes con creces. Eso sí, se ha quedado muy lejos debatir al rey de la tecnología cinematográfica actual: un James Cameron cuya 'Avatar: El sentido del agua' se estrenó con 1065 versiones diferentes.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 30ffbf2c61ad0d1ac3b15bbd79e661fda80fe5b9 | Uno de los temas más comentados sobre el Universo Cinematográfico de Marvel siempre ha sido cuál era exactamente el orden cronológico de todas las aventuras de sus superhéroes. Hasta ahora teníamos una versión bastante fiable, pero nunca está de más que el propio estudio haya desvelado de una vez por todas el orden definitivo de todas las películas y series de las cuatro primeras fases del MCU.Un detalle a tener en cuenta es que Marvel define lo que llaman Línea Temporal Sagrada, de la cual quedan fuera todas las series de Marvel anteriores al estreno de 'Bruja Escarlata y Visión', pero sin que ello suponga que queden fuera del canon. Además, hay una serie de títulos que se sitúan en el mismo espacio temporal, por lo que es posible que en algunos casos sucedan al mismo tiempo en lugar de uno justo antes que otro -en otros sí que ciertos eventos específicos ayudan a situarlos con mayor exactitud-.Otro detalle importante es que tanto 'Loki' como '¿Qué pasaría si...?' se quedan fuera de este orden cronológico presentado en el libro 'The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline'. La primera por transcurrir en otra línea temporal -pero si nos ponemos estrictos, comienza después de 'Los Vengadores' aunque sea presentada en 'Vengadores: Endgame'- y la segunda por explorar visiones alternativas de lo que podría haber sucedido.Es cierto que son varios condicionantes, pero hasta ahora nunca habíamos tenido una visión tan clara del orden cronológico de Marvel. A continuación encontraréis un repaso detallado, incluyendo cuándo transcurren todas ellas en esa línea temporal sagrada:Junio de 1943 – Marzo de 1945: 'Capitán América: El Primer Vengador' (es descongelado en 2011)Verano de 1995: 'Capitana Marvel'Primavera de 2008: 'Iron Man'Primavera de 2010: 'Iron Man 2', 'El increíble Hulk', 'Thor'Primavera de 2012: 'Los Vengadores'Otoño de 2012: 'Thor: El mundo oscuro'Diciembre de 2013: 'Iron Man 3'Primavera de 2014: 'Capitán América: El Soldado de Invierno'Verano de 2014: 'Guardianes de la Galaxia'Otoño de 2014: 'Guardianes de la Galaxia 2'Primavera de 2015: 'Vengadores: La era de Ultrón'Verano de 2015: 'Ant-Man'Primavera de 2016: 'Capitán América: Civil War'Primavera-Verano de 2016: 'Viuda Negra'Verano de 2016: 'Black Panther'Otoño de 2016: 'Spider-Man: Homecoming'2017: 'Doctor Strange' (tiene el accidente en febrero de 2016 y llega a Kamar-Taj en otoño de 2016)Otoño de 2017: 'Thor: Ragnarok'Primavera de 2018: 'Ant-Man y la Avispa', 'Vengadores: Infinity War'Otoño de 2023: 'Vengadores: Endgame', 'Bruja Escarlata y Visión'Primavera de 2024: 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos'Primavera-verano de 2024: 'Falcon y el soldado de invierno'Verano de 2024: 'Spider-Man: Lejos de Casa'Verano-otoño de 2024: 'Spider-Man: No Way Home'Otoño de 2024: 'Eternals' (empieza en el año 5.000 antes de Cristo), 'Doctor Strange en el multiverso de la locura'Invierno de 2024: 'Ojo de Halcón'Primavera-Otoño de 2025: 'She-Hulk: Abogada Hulka' (consigue sus poderes en otoño de 2024)Primavera de 2025: 'Caballero Luna', 'Black Panther: Wakanda Forever'Otoño de 2025: 'Ms. Marvel', 'Thor: Love and Thunder', 'La maldición del hombre lobo'Invierno de 2025: 'Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas'En el libro no se han incluido ninguna de las producciones de la Fase 5 ya estrenadas, pero se supone que 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' transcurre más o menos en paralelo a 'Black Panther: Wakanda Forever', mientras que 'Guardianes de la Galaxia 3' se sitúa poco después del 'Especial Felices Fiestas', pero hay más dudas con 'Invasión Secreta'. Según Marvel transcurre después de 'She Hulk: Abogada Hulka' y en la actualidad de este universo, signifique lo que signifique eso.En Espinof: |
es | play | espinof | 11df5ac8e97198d2b53445f28ea43ee98c7a22d0 | Escrita y dirigida por Ari Aster, ‘Beau tiene miedo’ es una pieza de cine kamikaze protagonizada por Joaquin Phoenix como un hombre lleno de problemas, fobias y ansiedades. Sus tres horas de metraje han desafiado a la propia A24 y a los espectadores de las salas, pero su extensión también es un espacio en el que caben un montón de preguntas, callejones narrativos sin salida y pistas que nunca llevan a respuestas sólidas. Todo lo que presenta es relativamente obvio, pero al final nadie sabe explicar qué pasa en la película.Es un largometraje lleno de complejidades que desafían interpretaciones fáciles sobre su extraña realidad, pero no hay nada más difícil que poder dar un “final explicado” en el que todo conecte minuciosamente, ya que es una propuesta pensada para soltar ideas, líneas de puntos que completan dibujos independientes, un paisaje conectado, pero no necesariamente en una misma figura. Según el director de 'Hereditary' y 'Midsommar' en una entrevista reciente con Associated Press.El director se ha mostrado firme a no revelar detalles o su visión sobre su obra, pero sí deja algunas pistas, como que trata "tan obviamente sobre la culpa que ni siquiera vale la pena decirlo". Esa franqueza pura y exagerada de ‘Beau tiene miedo’ es parte de su gracia. Sin atrevernos a dar una explicación, ya que queda claro que no existe ninguna solución única, sí que podemos buscar una lógica de varios de los momentos presentados a lo largo de su trama, un viaje mental surrealista, tan divertido como pesadillesco.Beau (Phoenix) es un hombre de mediana edad cuyo intento de regresar a casa para visitar a su madre se convierte en una odisea infernal de ansiedad, culpa y vergüenza. Su viaje está destinado a ser su visita anual en el aniversario de la muerte de su padre, pero cuando pierde su vuelo debido a una serie de circunstancias improbables, sus planes cambian, y además recibe la noticia de la posible muerte de su progenitora, por lo que está aún más desesperado por llegar a su casa, pero parece que el mundo entero está tratando de evitar que logre su objetivo.‘Beau tiene miedo’ trata sobre la relación de Beau con su madre, sobre una persona neurótica y desaliñada cuya vida está moldeada por el "amor" materno, y a lo largo de 179 minutos experimentamos lo que es vivir en su piel, mientras seguimos su punto de vista totalmente subjetivo. Lo que vemos y escuchamos no es la realidad a la que estamos acostumbrados, sino la visión del mundo a través de una lente distorsionada, similar a un sueño, que nos insta a sentir lo que experimenta el personaje en lugar de tratar de encontrar un sentido lógico a lo que está sucediendo.Desde un tono de fábula, al horror psicológico, hasta una torsión del viaje del héroe, esta “comedia de pesadilla” funciona en múltiples niveles y cada uno de ellos está lleno de significado y metáforas. Desde la primera escena con el personaje ya adulto, una sesión de terapia, sus reacciones nos dan la sensación de que vive abrumado por un tremendo sentimiento de culpa, como señalaba el director, y gran parte de esta está relacionada con su única familia. En ese momento, su terapeuta subraya la palabra “culpable”, pero no para tomar una nota sobre la que trabajar más adelante, sino como una sentencia prematura que conecta con el final, como veremos más adelante.Aunque en ese momento no lo sepamos, la madre de Beau (Patti LuPone), es la directora ejecutiva y homónima de la omnipresente Industrias MW (acrónimo de su nombre), un cruce entre Pfizer (farmacéutica) y Procter & Gamble (cuidado e higiene personal), con un logo que aparece en vallas publicitarias, carteles, electrodomésticos, cajas de alimentos congelados y más. Como veremos, la empresa ha crecido junto a Beau, su negocio parece haber evolucionado con él, apareciendo este desde niño en anuncios de medicamentos para la alergia, oliendo una flor sin síntomas visibles.Cuando llega a la adolescencia los anuncios cambian a tratamientos para el acné, y cuando es mayor a todo tipo de fármacos. Cuando sale del terapeuta vemos el mundo exterior como un lugar increíblemente hostil e insensible, un lugar peligroso hasta lo hilarante que encaja con su estado de ánimo, con el convencimiento de que todo el mundo quiere atraparle y, en su versión de la realidad, la que vemos, es cierto. Esto está relacionado con lo que veremos en el último capítulo, en un caballete en la oficina de Mona que muestra la representación de un arquitecto para el edificio de apartamentos donde vive el Beau ya adulto, identificable por el sex shop “Erectus Ejectus” de la esquina.Su barrio es algo así como una zona de viviendas protegidas de MW Industries, que proporciona el plató y emplea a muchos de sus actores, por lo que la manzana funciona como un cruce exagerado entre la sórdida Nueva York de ‘Taxi Driver’, Skid Row o los núcleos urbanos infestados de crimen que imagina el canal Fox News (o el programa de Ana Rosa). No está claro cuántos de los asaltantes, cadáveres y mendigos de la zona están controlados por MW, pero en el vestíbulo del edificio los vagabundos se arrastran como muertos vivientes, la basura se acumula en las esquinas y hay asesinos desnudos sueltos.El bullicio del crimen y el peligro aparecerá en el subconsciente de Beau en diferentes ocasiones. La noche antes de su vuelo a Wasserton, el ruido ambiental es un ligero murmullo de ciudad, sin embargo, cuando Mona le regaña por su retraso, el sonido de la calle se eleva con disparos, sirenas y perros ladrando súbitamente. Un juego de sonido subjetivo que ya experimentamos brevemente en la terapia, como un signo de ansiedad que parece controlada a su antojo por Mona, quien no es solo es propietaria de todas las viviendas, sino que parece controlar a celadores y vecinos con encargos como poner la música a todo volumen o robarle las llaves a su hijo.No es casualidad que su tarjeta de crédito deje de funcionar en el momento en que cancela sus planes de visita, ella también le vigila. Más adelante, cuando vemos la escalera de caracol en la casa de Mona, que está llena de fotos del joven Beau posando, la única como adulto es una captura de una cámara en la que aparece parado en medio de su apartamento, cuando recibe la noticia de su muerte, como si quisiera recopilar (y mostrarle a su hijo) pruebas de sus reacciones. De hecho, el logo MW aparece como productora de la película, ¿un guiño simpático o una idea de que todo lo que vamos a ver es una versión "corporativa" de los hechos?MW está dispuesta a cualquier cosa para poner a prueba a su hijo, de hecho, finge su propia muerte de manera tan convincente que Beau se encuentra obituarios publicados online, además de ver un una noticia con la mosca ‘MW Digital’ que informa sobre el falso accidente con la lámpara. Es capaz hasta de convencer a una empleada para morir en su nombre y organizar un funeral opulento. En su casa vemos todo un collage de trabajadores de MW con gente como Elaine (Parker Posey), el punk tatuado que persigue a Beau o Roger (Nathan Lane), el hombre que le secuestra tras su accidente.‘Beau tiene miedo’ narra el complot alrededor de su personaje principal, en el que su madre parece que ha reunido a todos los trabajadores de MW Industries para crear una especie de situación a lo ‘El show de Truman’ a modo de gran test sobre su lealtad familiar. Algo que también puede verse como una externalización de la responsabilidad del propio personaje, que imagina que el mundo es una conspiración de un conglomerado multinacional en su contra, poniendo la culpa sobre su progenitora y todos los demás, ¿una expresión de la incapacidad de responder por sus actos?Sin embargo, esa omnipresencia explica el segundo capítulo, cuando Beau se despierta en la casa de Grace y Roger en una situación extremadamente extraña. Se da cuenta de que tiene un localizador de tobillo, uno que le dicen que es para su salud, como si estuviera secuestrado, amablemente, junto a otros “pacientes”, creando una situación como en ‘Canino’ de Yorgos Lanthimos. Grace parece querer mantener seguro a Beau, y la escuchamos en una llamada telefónica quejándose de que algo "no era parte del contrato original" y diciéndole a la persona del otro lado: "Yo también soy madre, ¿sabes?”, lo que sugiere que está en tensión con su empleadora, Mona.De ahí que reaccione con tanta virulencia cuando encuentra a su paciente en el cuarto de su hijo. En realidad, ambos están allí para vigilarle y también están siendo observados, como muestra el televisor del canal que contiene una grabación. La hija grita a sus padres que Beau "ya falló en su estúpido test", lo que indica más explícitamente que todo debe ser parte del plan maestro de Mona para evaluar la posible traición de su hijo y ver cuánto esfuerzo está poniendo en honrarla. Este segmento también es otra visión de Aster de la suburbia como la parte más oscura del sueño americano.Ya lo vimos en ‘Hereditary’ y la escena inicial de ‘Midsommar’, y aquí de nuevo nos muestra una adolescente dispuesta a suicidarse, en esta ocasión bebiendo pintura –como la intoxicación por CO de la hermana de Dani en su anterior film—, una familia tomando pastillas (probablemente de MW) como gominolas, un puzzle de un hijo muerto o Nathan Lane hablando como un padre de sitcom anticuada para ganarse la confianza de Beau. Una lista de síntomas y diagnóstico de una sociedad obsoleta cuyo reflejo es la automedicación, el trastorno de estrés postraumático de la guerra y sus secuelas.Desde ese escenario familiar, Beau queda a su suerte llegando a un bosque en el que conoce a una bondadosa mujer embarazada llamada Penélope (una referencia directa a ‘La Odisea’) que le introduce en un microcosmos existencialista en donde hay un teatro en el que se imaginará a sí mismo como el héroe de la historia. Experimenta un momento de introspección y catarsis convirtiéndose en un hombre libre, consigue encontrar el amor verdadero y formar una familia. También ve cómo la llega a perder y cómo se reencuentra con ella, una vida alternativa que podría haber construido si no hubiera estado encadenado a su nido. Es capaz de experimentar lo que habría sido de él al romper esa cadena.Más tarde, algo nos recuerda a ese “otro lado” de la cadena en su casa, un plano al anclaje roto de la lámpara encima de la tumba de su madre, con forma de grillete, también un posible símbolo de donde él estaba atado. La ruptura del eslabón se relaciona así con la muerte de Mona, una pista que podría empujar a Beau al asesinato de su madre, que podría haber pasado en algún momento del futuro (o del pasado). Su yo anciano se encuentra con la misma obra en el bosque que está viendo, en donde se reúne con sus tres hijos perdidos, todos adultos pero, mientras está presenciando esto con el resto de huérfanos del bosque, se presenta un hombre extraño.Un señor enjuto que afirma que conocía al padre de Beau y que este todavía está vivo. Cuando Jeeves ataca y todos huyen, Beau está convencido de que el extraño es su padre. Su madre le dice (más adelante) que su progenitor es el pene con patas de insecto escondido en el desván, pero también se nos dejará claro que no podemos confiar en todo lo que le cuenta. Todo parece indicar que el verdadero padre de Beau es el hombre misterioso que se le acerca, ya que tiene cierta semejanza con la foto borrosa del padre que vislumbramos antes en su apartamento.Si el hombre conocía al padre o realmente es él mismo sigue siendo un misterio, pero la parte importante de esta sección de la historia es que comienza a sembrar dudas en la mente de Beau sobre su madre. Ella le contó de niño que su padre murió cuando fue concebido, afirmando que tuvo un soplo fatal en el corazón en el momento del orgasmo, y que ese soplo es hereditario y también habría afectado a su abuelo de la misma manera, inyectándo al crío el miedo a la muerte y otros terrores psicosexuales tempranos que quedarán profundamente arraigados y atrofiarán su desarrollo.En esta parte Aster se adentra en el reino del simbolismo freudiano, convirtiendo el ático en el subconsciente del personaje, con lo que el monstruo que allí encuentra representa la sexualidad reprimida de Beau, un falo deforme y furioso que, como sus propios testículos distendidos, ha crecido (alimentado por su propia represión) hasta proporciones grotescas. Es, en esencia, su masculinidad castrada y escondida, por eso es capaz de matar a Jeeves sin problema. Su representación hace referencia al encuentro de Ulises con el cíclope, siguiendo con los paralelismos homéricos de la mitología griega, en conexión con la idea del Edipo que conecta a Sófocles con la psicología freudiana.Por esa razón, Beau nunca ha estado con una mujer ni ha tenido un orgasmo. Está convencido de que morirá si lo hace. Cuando Beau besa a Elaine y follan en la cama de su madre cree que va a morir como su padre, pero cuando esto no ocurre, experimenta euforia. Sin embargo, la que se desploma es Elaine, sugiriendo que nunca podrá eludir la verdadera maldición impuesta por su madre. La canción de Mariah Carey que suena durante el acto, “Always Be My Baby” no tiene el sentido romántico que parece, sino que es un mensaje de Mona que refuerza lo inevitable del momento.En la letra hay detalles inquietantes que dan otro sentido a la escena: “Soy parte de ti indefinidamente chico, ¿no sabes que no puedes escapar de mí?”, es básicamente Mona transmitiéndole a su hijo que él “siempre será su bebé”. El único momento de relax de Beau se rompe y se multiplica la culpa cuando su madre se presenta viva, habiendo estado observando con detalle la primera vez de su hijo, de nuevo, toda la situación con Elaine ha sido una prueba al amor de Beau orquestada por ella.Mona no solo fingió su muerte dándole a su criada “suficiente dinero para que toda su familia pudiera dejar de trabajar” sino que contrató a "Elaine" para examinar el verdadero compromiso de Beau con ella y su religión. Su testamento estipula que no puede ser enterrada sin él presente, lo que lo convierte no solo en un mal hijo, sino también en un mal judío.Como le recuerda su abogado a Beau, la ley judía requiere que los cuerpos sean enterrados en las primeras 24 horas. Se nos muestra el rencor de la empresaria a la niña que su hijo conoció hace décadas, simplemente porque este le mostró afecto, atisbando la profundidad de la manipulación mental que debe haberle infligido durante toda una vida en la que ha estado esperando a la única chica que pareció mostrar un interés genuino en él, y probablemente para ella solo fuera un juego.La idea más perversa del plan es que puede que "Elaine" siempre hubiera trabajado para Mona cuando, de adolescente, se ganó el amor y la devoción del joven Beau. Podría ser una parte crucial del juego mental con el que se le inculcó el miedo al sexo o a encontrar a otra mujer que no fuera su madre. Hay un momento en el sueño recurrente de la bañera en el que vemos a la niña con el bañador y, cuando esta le besa en el crucero, solo puede ser en "un tiempo de 10 segundos", lo que podría implicar que está siendo vigilada quien le ha pagado. De hecho, cuando vemos a su madre (también con pelo rojo) llamarle, hay un contraplano en el que no vemos a Mona.Esta idea tiene sentido porque ese no es el único momento en el que vemos el control. También se nos revela que le está pagando a su terapeuta para que le envíe grabaciones de sus sesiones y que le haga preguntas capciosas como "¿Alguna vez has deseado que tu madre estuviera muerta?". Dicho control se extiende hasta el final, cuando Beau se encuentra en un auditorio en donde es juzgado por los crímenes contra su madre, que parecen haber sido grabados desde una perspectiva omnisciente durante toda su vida. El estadio lleno de espectadores está presidido por Mona tras morir por segunda vez, todavía con los moratones en su garganta, y su abogado, quien presenta “pruebas” de que el acusado de es un mal hijo, traidor y mala persona.El abogado de Mona enumera en voz alta las injusticias que Beau ha cometido contra su madre, pero ¿es realmente él hablando solo, la culpa que siempre ha respirado? La maternidad culpable es una idea literaria muy común, al igual que el niño culpable que intenta afirmar su identidad, el final representa la impotencia frente a los argumentos en una relación vertical en la que el hijo no tiene poder para replicar, un resumen de la realidad paternofilial impuesta por la sociedad y la angustia que esta es capaz de producir al anular al individuo.La película termina con la explosión del motor del bote (cuyas chispas de mal funcionamiento recuerdan a las de las puertas del ascensor atascado), volcando y ahogando a Beau. Antes habíamos visto brevemente a un niño jugando con un barco de juguete en una fuente pública, su madre enfurecida le agarra el brazo tira de él, lo que hace que vuelque, como el de la escena final. Su destino se predice en ese momento y a partir de ahí no tiene ninguna esperanza de escapar. Como la casa de muñecas de ‘Hereditary’, el determinismo de Aster muestra lo inevitable. En una clase de secundaria de aquella también se hacía referencia a la mitología griega y cómo Hércules solo es un "peón en una máquina horrible y sin esperanza" y que no ve las señales que le llevan a su destino.Esto nos sugiere la idea de que la verdad es que realmente no importa lo que Beau haya hecho o no. Como todos los personajes de Aster, es culpable solo por existir. Hay decenas de detalles que muestran ideas premonitorias y símbolos que encuentran respuesta en otros momentos del film. En la oficina de su terapeuta Beau está mirando una pecera y al final de la película, tras estrangular a su madre, ella cae de cabeza en una pecera vacía, lo que cierra el círculo y sugiere que la muerte de su madre en sus manos puede ser real y la terapia sea posterior a ese momento, con el asesino recibiendo sesiones porque cree que su madre aún le persigue o cree que sigue viva.Algo que sostiene esa hipótesis es la estancia de Beau en la casa de Grace, lo que explicaría su grillete de seguimiento, el color azul de las paredes y la extraña fauna de personajes fuera de sí que, como otros pacientes, comparten estancia con él, ambos adictos a la medicación, lo que llevaría su peripecia a una fantasía de negación al estilo ‘Shutter Island’ —quizá por eso Scorsese estuvo en la presentación—, película que, como esta, tiene un constante simbolismo con el agua. Además, en ese lugar es capaz de avanzar rápidamente hasta el final de su historia, capturada en el Canal 78 del monitor de la sala de estar.En ese canal con poder de mostrar el futuro, que nos puede recordar a otra fantasía de negación como ‘Carretera Perdida’, vemos la salida de Beau del bosque, sentado en la repisa sobre el ataúd de su madre, el barco e incluso el coliseo vacío de los créditos finales, tras haber volcado. Por una parte está la idea de que el destino de los personajes de Aster se establece en el momento en que comienza la historia, pero por otra ese destino podría haber pasado y como en ‘Joker’, Joaquin Phoenix podría estar repasando su historia como narrador no fiable, en este caso poniendo como excusa todos sus miedos inducidos.¿Qué es esa exposición de las consecuencias de la educación tóxica de su madre sino una gran excusa de su responsabilidad en su muerte? Como dice Aster, la película trata sobre la culpa. Su terapeuta le juzga y dice que es culpable. Pero por otra parte su madre muere y vuelve a la vida dos veces durante su periplo, con lo que puede ser sencillamente un fantasma recurrente que le perseguirá toda su vida. Su culpa puede ser tan solo un constructo que se niega a desaparecer incluso tras la muerte de Mona, la haya matado él o no.Beau parece existir en múltiples espacios y tiempos simultáneamente. Tras ser atropellado por la camioneta de Grace y Roger, hay un destello del cielo negro y estrellado que ve cuando está en el océano, en el final de su camino. Cuando se golpea la cabeza con la rama de un árbol en el bosque, vemos a su madre cerrando la puerta del ático. Su viaje es una odisea psicológica hecha de miedos, sueños, fantasías y recuerdos reprimidos, ninguno de los cuales se ciñe a las reglas habituales de la lógica de narración figurativa. Su "sueño" recurrente le muestra resistiendo los intentos de su madre de meterle en la bañera... desde dentro esta.Experimentamos su punto de vista subjetivo de niño sumergido en el agua mientras su madre discute con lo que parece ser su gemelo o él mismo, primero con sonidos inhumanos, como el siseo de una serpiente, luego, en otro momento posterior, mientras le sube al ático, al que, como el de ‘Hereditary’, se accede por una escalera que se pliega desde el techo, su madre empuja a su versión y cierra la puerta del desván para siempre, verbalizando la clave de la película para el personaje y también para el espectador.El recuerdo nos muestra un momento crucial en la vida de Beau. Los gemelos pueden verse como los dos lados del propio niño, su lado sumiso y su lado asertivo. El día de la bañera es el punto en su vida en el que su mitad con seguridad en sí mismo quedó encerrada para siempre. El hombre encadenado, que supuestamente es su hermano perdido, representa su yo más valiente y dueño de sí mismo, que permanece encadenado metafóricamente, y esto es lo que llevó a moldear el desastre neurótico, que siempre dice lo siento, en el que se ha convertido.El film está plagado de imágenes y elementos que sirven como anclas y representaciones de ideas por las que navega, como la figura (muy mariana) de porcelana de una madre con un bebé en brazos que Beau planea darle como regalo a Mona en el aniversario de la muerte de su padre. La escultura se rompe cuando Beau la deja caer, pero Grace la pega de nuevo. Un símbolo de una relación llena de grietas que es ya irreparable para el hijo. Su madre tiene una versión imponente de la misma estatua en el patio de su casa —de nuevo el control omnipresente de MW— y muestra cómo la visión de esta sobre su relación es completamente diferente.Otro elemento de inevitabilidad deudora de ‘Hereditary’ era la idea de la transmisión del control por generaciones. Aquí Mona, como la maldición del orgasmo de su padre, explica su comportamiento cuando relata su experiencia con su propia madre, a la que vemos representada en un grotesco retrato, tan cómico como perturbador.El principio del film nos muestra cómo Beau emerge a la vida tranquilo, sereno. Desde ese instante, su madre se preocupa por él de forma neurótica, preguntando histérica al médico sobre si es una mala señal el hecho de que no llore, este le de un azote en el culo al bebé para que, finalmente, llore por primera vez, pero desde ese momento nunca va a dejar que corra ningún peligro. Mona afirma que todos los problemas de Beau se deben a sus propios fracasos, de los que él se niega a asumir la responsabilidad e insiste en que no tiene nada que ver con los complejos de su hijo.Si la única vez que Beau aparece tranquilo es cuando estaba dentro del útero de su madre, cuando la lancha motora se desliza hacia una cueva en el mar, instintivamente parece estar buscando el calor y la seguridad del vientre materno, recuerdo del breve periodo de tiempo en que la relación entre él y Mona era sana. Cuando al final es condenado a una tumba acuosa, en realidad se ve obligado a aceptar el único lugar en el que se ha sentido seguro, el resto de elementos del mundo le supone un infierno, condicionado por su educación, su cuna también se convierte en su tumba.No es casualidad que todo acabe ahí, porque el agua juega un papel vital en la película, tanto en la trama como en los detalles visuales. Se abre y cierra con sonidos e imágenes del agua. Wasserton, el agradable pueblo costero donde está su casa familiar viene de Wasser, que significa agua en alemán. A menudo escuchamos agua en la banda sonora, vemos destellos de un lago y regresamos repetidamente al recuerdo en el baño (uno con la vista ahogándose desde arriba y desde abajo) o al crucero por el océano donde Beau conoció a Elaine y vieron un cadáver suspendido en el... agua.Ese muerto que flota en la piscina es el mismo al que atropella el taxi, el medicamento contra la ansiedad recetado por el terapeuta debe tomarse con agua, y la bañera también es donde se encuentra a un hombre "trepando". El agua puede ser libertad o muerte, el símbolo del amor de una madre, también asfixiante y destructivo; cuando intenta liberarse y se dirige al agua en el bote comprueba que Mona también controla ese espacio abierto. Su único acto de independencia en la película le lleva a su desaparición. El agua refuerza la idea de que siempre estuvo condenado.Uno de los elementos más turbios de toda la relación madre e hijo es que la obsesión de Mona en la entrega de todo su amor, también exige todo el amor de Beau de vuelta, lo que significa no compartirlo nunca con otra mujer. Hay detalles deliberadamente "seductores" en la forma en que Zoe Lister-Jones interpreta a la versión más joven de Mona en el flashback, lo que acerca la relación a la de Norma y Norman Bates, que como se muestra en ‘Psicosis IV’, tiene un elemento incestuoso común.Aster nos muestra a Beau mirando por la mirilla de su apartamento con un encuadre similar al de la película original de Hicthcock, aunque debido a su naturaleza de flashbacks y recuerdos, bien podría ser una versión intelectual de la precuela, en la que se nos mostraba cómo Norman llegó a matar a su madre, mismo punto de esta si se sigue esa interpretación. De una u otra forma, dicha relación acerca el film al ABC del subgénero de las películas de terror sobre madres dominantes y niños traumatizados, incluso si su el tono es más satírico que escalofriante, pero se puede englobar dentro de ‘Carrie’, el remake de ‘Navidades negras’, ’BrainDead’ o ‘Cisne negro’.De cualquier manera, ‘Beau tiene miedo’ no es un rompecabezas para ser resuelto, sino una representación de emociones destinadas a ser experimentada, está estructurada de manera que puede dar lugar a múltiples interpretaciones diferentes, y todas pueden ser válidas, pero lo que deja claro es que estamos dentro de la mente del personaje de Phoenix y no podemos tomarnos todo lo que ve y experimenta literalmente, sino que la manipulación y control continuo es la exageración de una vida lastrada por preocupaciones, expectativas y demandas, una verdad más alegórica que real.En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 4f98be5a786817c9da8fef16456291d02e14add4 | Hay muchas películas que acaban siendo canceladas en diferentes fases de desarrollo de la misma, pero el caso de 'Nimona' habría sido histórico, ya que cuando Disney decidió no seguir adelante con ella se dijo que estaba completo alrededor del 75% del trabajo necesario para tenerla. Por suerte, Netflix acudió al rescate y la adaptación de este cómic de ND Stevenson llega de forma exclusiva a la plataforma este viernes 30 de junio tras su estreno limitado en cines.En su momento se destacó que fue el contenido LGTBI de la película lo que llevó a que Disney se desentendiera de ella, sobre todo porque incluía un beso entre dos hombres. Eso finalmente se ha quedado en 'Nimona' porque sencillamente resulta vital para la historia que nos cuenta, pero aún más importante es que estamos ante una de las mejores películas de lo que llevamos de 2023.'Nimona' es una adaptación bastante libre del cómic de Stevenson, algo que se percibe ya desde el propio arranque, donde las motivaciones de Ballister antes de su encuentro con la protagonista cambian por completo. A partir de ahí se construye un relato que mantiene la esencia de la obra original pero la lleva en otra dirección para encontrar así su voz propia sin traicionar en ningún momento a la obra original.Situada en un universo que mezcla lo medieval con lo futurista, la película de 'Nimona' es la historia de un caballero que quiere limpiar su nombre y cómo une fuerzas contra todo pronóstico con una peculiar niña empeñada en convertirse en su compinche. El choque entre la personalidad de ambos rápidamente se convierte en uno de sus principales atractivos, sobre todo por el empeño de Nimona en usar métodos brutales y sanguinarios para ejecutar los planes de Ballister.Ahí la película acierta al jugar con la disensión que existe entre ambos y la resistencia de Ballister a aceptar realmente a Nimona como su compinche. Eso enriquece el viaje emocional de ambos, ya que ayuda a dar más profundidad a ambos personajes por separado y al mismo tiempo se utiliza en todo momento para impulsar hacia delante la película. Aquí no hay tiempo para pausas innecesarias, lo que se traduce en un ritmo muy vivo para así no perder en ningún momento la atención del público, ni siquiera la de los más pequeños de la casa.A eso también ayuda ese toque ligeramente anárquico que trae consigo el personaje de Nimona que el dúo de directores formado por Nick Bruno y Troy Quane tiene muy claro cómo traducir en imágenes. Aquí no importa tanto la búsqueda de lo cuqui, aunque haya momentos que encajen en esa línea, como el hecho de buscar una frescura visual que encaje con el ADN de lo que se propone a nivel argumental. Eso lleva a que resulte brillante e ingeniosa en ese apartado sin apostar nunca por la saturación, una fórmula que sí le funcionó muy bien hace poco a 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso'.Y es que este estupendo giro de tuerca a los cuentos de hadas se centra más en hablar de lo mucho que puede costarle al diferente encajar en una sociedad que rechaza a cualquiera que no se ajusta a lo que todos esperan. Seguro que no pocos han sentido esa sensación de rechazo en algún momento de sus vidas y la forma que cada uno ha tenido de abordarlo seguro que tampoco se ajusta con exactitud a la de cualquier otro, pero no por ello va a dejarse de sentir identificado con lo que sucede en pantalla. A fin de cuentas, aquí no estamos hablando de cosas incomprensibles como la pureza ideológica de algunos votantes de izquierdas.Todo ello está acompañado de un sentido de la diversión con el que Bruno y Quane perfeccionan las maneras que ya habían apuntado con la reivindicable 'Espías con disfraz'. La cuestión es que aquí tienen un guion mejor, una historia más interesante y un acabado visual mucho más pulido y llamativo. Simplemente todo encaja y mantiene un nivel muy alto en todos los apartados.Por último, es probable que algunos espectadores nunca sean conscientes de ello si ven 'Nimona' en su versión doblada, pero otro acierto indiscutible es la selección vocal de sus dos protagonistas, tanto por lo bien que Chloë Grace Moretz y Riz Ahmed entienden a sus personajes como por el acertado contrapunto que existe entre ellos. Ella mucha más echada hacia delante, con él mostrando una faceta más noble y pasiva. Eso es algo mucho más marcado aquí que en el cómic de Stevenson.'Nimona' es una de las grandes joyas de lo que llevamos de año y no me sorprendería lo más mínimo que acabe liderando la lista de mejores películas de Netflix cuando toque despedirnos de este 2023. Como película es divertida, emocionante y con mucho desparpajo visual, pero es que además es una adaptación modélica que entiende muy bien la obra que adapta pero tampoco tiene miedo a proponer su propia versión de esa historia.En Espinof | Las 31 mejores películas de animación de la historia |
es | play | espinof | 3ab07db4165f39d380958c81051308f88ad69089 | El arrollador éxito en taquilla de 'Five Nights at Freddy's' ha dejado claro que el público ha ignorado las horribles críticas que había recibido la película. Sin embargo, una cosa es eso y otra que esta adaptación del famoso videojuego haya conquistado a los espectadores, pues perfectamente podían salir de la sala echando pestes de ella. No ha sido el caso, ya que aquellos que la han visto han quedado encantados con el resultado.Como ya sabréis, CinemaScore se dedica, entre otros temas, a medir cuánto han gustado ciertas películas que llegan a los cines norteamericanos. Llevan varias décadas con esa tarea y los espectadores pueden valorarlas con una escala que va desde la F, la nota más baja, hasta la A+, que sería el equivalente a una matrícula de honor. 'Five Nights at Freddy's' ha logrado una A-, quedándose únicamente por detrás de otras tres películas basadas en videojuegos.Los tres largometrajes mejor valorados que 'Five Nights at Freddy's' son 'Sonic: La Película', 'Sonic 2: La Película' y 'Super Mario Bros.: La Película', pues todas ellas recibieron una A por parte de los espectadores. Eso sí, con una A- también encontramos a estos títulos: 'Mortal Kombat' (1995), 'Proyecto Rampage', 'Pokémon: Detective Pikachu'.Por si os habéis quedado con curiosidad, en el tercer escalón con un B+ encontramos a 'Super Mario Bros' (sí, la que durante décadas se ha usado como ejemplo de adaptación desastrosa), 'Need for Speed', 'Wacraft: El origen', 'Assassin's Creed', 'Angry Birds: La Película', 'Angry Birds 2: La Película'. 'Mortal Kombat' (2021) y 'Uncharted'.'Five Nights at Freddy's' se estrena en los cines de España este próximo miércoles 1 de noviembre.En Espinof: |
es | play | espinof | 6fd1feaff359533cf8b67e41048d6c218f8df2d7 | A este año 2023 le quedan, como suele decirse, dos telediarios. Con el mes de diciembre ya iniciado y la nochevieja a la vuelta de la esquina, toca empezar a hacer el balance de rigor al curso cinematográfico que estamos a punto de cerrar y, en términos generales, no cabe duda de que ha tenido un fantástico nivel. No podía ser menos cuando el mismísimo Martin Scorsese ha estrenado nueva película.Con 'Los asesinos de la luna', el maestro ha vuelto a hacer gala de un estado de forma técnico y creativo estratosférico que se está empezando a ver reconocido con los primeros repartos de premios de la temporada. Sin ir más lejos, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York la ha coronado como la mejor película de 2023, y ha etiquetado a Lily Gladstone como la mejor actriz del año.Es posible que sus más de tres horas y media de duración te hayan mantenido de las salas de cine esperando pacientemente al desembarco de la adaptación del libro de David Grann a plataformas de streaming. Si es tu caso, estás de enhorabuena, porque 'Los asesinos de la luna' acaba de anunciar su fecha de lanzamiento en plataformas digitales, y es... ¡hoy mismo!A partir de este 5 de diciembre de 2023, lo último de Scorsese estará disponible en vídeo on demand premium —vamos, el alquiler de toda la vida— y venta electrónica en más de 100 países, incluyendo España. Más tarde, en una fecha aún por especificar, el largometraje, producido por Apple Studios, se unirá al catálogo de la plataforma Apple TV+, así que si no quieres pasar por caja más allá del precio de la suscripción, tocará esperar un poquito más.A falta de que decidas cómo verla, te dejo con la sinopsis oficial del título protagonizado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jesse Plemons, Scott Shepherd y la mencionada Lily Gladstone.En Espinof: |
es | play | espinof | b8e69e54351f6cab73465a11640d38f4d6ec00e1 | La saga de videojuegos 'Five Nights at Freddy's' goza de una enorme popularidad que invita a pensar que su adaptación cinematográfica va a ser todo un bombazo en taquilla. Sin embargo, la cosa cambia a la hora de valorar su recepción por parte de la crítica, ya que la película dirigida por Emma Tammi ha sido destrozada por la crítica.De hecho, 'Five Nights at Freddy's' cuenta solamente con un 28% de críticas positivas en Rotten Tomatoes con una nota media de 4,5 sobre 10. Un recibimiento más propio de la época en la que daba la sensación de que casi todas las adaptaciones de videojuegos eran una auténtica pérdida de tiempo y no de un tiempo en el que hay versiones tan aclamadas como la serie de 'The Last of Us'.Por ejemplo, en Independent consideran que es "una versión genérica y nada cruenta de la sensación de los videojuegos de terror", mientras que The Telegraph asegura que "promete escalofríos pero produce bostezos". Por su parte, en The New York Observer señalan que "hay sustos, pero no emoción. Hay chistes, pero no risas genuinas", mientras que en Flickering Myth sentencian que "querrás dormirte porque la película es aburrida".Obviamente, también hay alguna valoración positiva, pero lo negativo sobresale con fuerza, como cuando en Little White Lies afirman que es "una oportunidad perdida" y en My New Plaid Pants en señalan que "cuanto más intenta explicarse menos sentido tiene". Además, en The Gate dejan claro que "cualquiera que busque algo genuinamente terrorífico o divertido, o aquellos que tengan un conocimiento limitado de los juegos, deberían permanecer lejos, muy, muy lejos de Five Nights at Freddy's".En España tendremos que esperar hasta el 1 de noviembre para poder verla en cines. Un poco incomprensible que no se estrene hoy mismo, que es cuando ha llegado a las salas de Estados Unidos, pero también a la plataforma de streaming Peacock.En Espinof: |
es | play | espinof | f081e09e8c31f486bfa7dd8464c5da30f088e36a | Acaba de llegar a SyFy la tercera temporada de ‘Chucky’, que continúa el legado de la franquicia ‘Muñeco Diabólico’, el clásico del cine de terror en el que el espíritu del asesino en serie Charles Lee Ray poseía un títere de marca “Good Guy” a través de un ritual de transferencia de alma. Han pasado 35 años, pero seguimos al mismo juguete homicida y pese a lo que puede parecer, no solo no muestra signos de desaceleración sino que está más en forma que nunca.En una época en la que tenemos secuelas legado como ‘El exorcista: Creyente’, que se quieren perfilar como secuelas verdaderas, ignorando todas las anteriores, esta temporada 3 sigue una historia en marcha desde 1988, manteniendo la misma continuidad desde esa primera aparición de una manera de la que pocas franquicias pueden presumir. Pero lo más sorprendente es que siempre ha sido la misma persona, Don Mancini, el que ha estado guiando la saga desde el principio, desde la concepción del concepto y el guion original de la primera aparición de Chucky.Mancini está presente en el guion de cada una de las películas de la serie (y ha dirigido varias entregas), su única ausencia fue en el divertido remake de hace unos años, pero ha conseguido demostrar como showrunner que su creación todavía tenía mucho que ofrecer bajo su tutela, incluso en un formato de televisión. Ahora la temporada 3 se emitirá en dos mitades de cuatro episodios debido a la huelga SAG-AFTRA aún en curso, con lo que la segunda mitad todavía no se ha podido terminar de rodar. Mientras tanto, podemos reencontrarnos con nuestro protagonista, esta vez desparramando sangre por la Casa Blanca.Ahora, nuestro simpático plástico poseído se hace pasar por "Joseph", un muñeco Good Guy que pertenece a Henry Collins (Callum Vinson), el pequeño hijo del Presidente de los Estados Unidos James Collins (Devon Sawa). Mancini llevó la serie a este escenario inesperado porque estuvo trabajando en un piloto para una historia embrujada en la Casa Blanca que no acababa de arrancar, por lo que es de esperar que el ángulo sobrenatural de la icónica construcción aparezca más adelante, quizá conectando con las conexiones vudú de Chucky.Mancini vuelve a usar la puerta giratoria de Devon Sawa interpretando a diferentes personajes, pero además hay más gente que regresa de temporadas anteriores en nuevos roles. Este gesto es una forma de consolidar cómo la serie siempre encuentra alguna forma radical de reinventar cada temporada, tras pasar por la familia suburbana, el internado católico y ahora el despacho oval. Pero más allá de buscar nuevas ideas, de conseguir adaptar la mitología del muñeco a estas, lo sorprendente es cómo mantiene la calidad una vez más.Lo que hace diferente a esta serie sigue presente, desde el texto lleno de gags incisivos de Zigler y Mancini a una trama que evita dar vueltas y aprovecha cada minuto del episodio. El ingenio sigue ahí, tras la locura de la anterior entrega, consigue que su nuevo argumento sea más delirante, con Chucky infiltrándose en la familia del POTUS, retorciendo el absurdo hasta el surrealismo, pasando de la comedia negra al espíritu de dibujo animado, enfrentando al muñeco a un enemigo inesperado: la vejez prematura.La razón por la que el muñeco está en la Casa Blanca no puede ser más demencial: debido al exorcismo de la temporada 2, Chucky ha sido infectado con “catolicismo” y, como resultado, Damballa lo ha abandonado, por lo que está envejeciendo y debe completar un nuevo rito. La serie presenta esas ideas, las da por válidas y sigue para adelante, sin cuestionarse la dificultad de realizarlas y dejando esos dejes subversivos —el Presidente fumando porros— contra las instituciones con las que Mancini inyecta de espíritu agitador la figura de su creación de plástico.Regresan también los personajes interpretados por Zackary Arthur, Björgvin Arnarson y Alyvia Alyn Lind. Un trío que ha crecido sustancialmente desde la primera temporada, pero con su misma esencia, son fáciles de cogerles cariño y siguen manteniendo el espíritu de serie teen. Además, ya damos por hecho todo el subtexto LGTBI y se ha normalizado completamente, los problemas de la pareja y su amiga son más encontrar y buscar a su archienemigo y lograr darle caza, aunque prácticamente sigamos más al villano al que tanto se disfruta ver en acción.Pero lo que llama la atención de esta temporada es lo salvaje que puede llegar a ser, no por que las anteriores no fueran una matanza sin límites, pero aquí parece que se aumenta el número de muertes y convirtiéndolas en gags gore de una artesanía truculenta escandalosa, sin cgi, explosiva y empapada de litros de sangre. Ojo con cierta decapitación o el gag del paraguas con Kenan Thompson. Ningún slasher de este año alcanza este nivel.La temporada 3 de ‘Chucky’ comienza a por todas. Don Mancini siempre se las arregla para retorcer las aventuras del muñeco diabólico y consigue que sigan tan frescas, mordaces y divertidas como siempre, con un valor de producción que consigue sobreponerse a los estigmas de otras creaciones para SyFy, en especial una fotografía rica en sombras que mantiene la esencia terrorífica de la saga, aunque a estas alturas sea un artefacto para infiltrar el descaro por el descaro en un canal por cable de Norteamérica.En Espinof: |
es | play | espinof | 39e70d6f45df68d4acfbf1e9be606c92dd432977 | Sí, hoy es miércoles, pero el festivo de mañana, 12 de octubre, ha hecho que las distribuidoras jueguen la baza del finde largo trayendo una nueva hornada de estrenos a nuestras salas de cine. Puede que no sea la más espectacular que podamos llevarnos a las retinas, pero hay apuestas para casi todos los gustos y una de esas polémicas internacionales que tanto nos gusta. Vamos a repasar las novedades.En Espinof: "La polémica complicó la película, sólo faltó decir que los marcianos la financiaron". El director de 'Sound of Freedom' cree que necesitamos más historias "con significado"Crítica en Espinof - 'O Corno': el triunfo de la película de Jaione Camborda en San Sebastián demuestra la burbuja de un festival cada vez más inaccesible para el público generalEn Espinof: |
es | play | espinof | f9cc11daf87e2059a00a5d6786cc8b646490c8be | Estos días se habla mucho del remake de 'La Sirenita' y uno de los principales motivos sigue siendo la elección de Halle Bailey para dar vida a Ariel. Por mi parte, creo que su interpretación se encuentra entre lo mejor de una película aceptable pero claramente inferior al original animado. Eso sí, que tenga la piel negra me resulta irrelevante en cualquier caso, pero especialmente por la queja de que las sirenas no pueden ser negras. Y es que Disney ya presentó una sirena negra en este mismo universo hace la friolera de 30 años.Para encontrar a la primera sirena negra de Disney hay que remontarse a la precuela televisiva de 'La Sirenita' ('The Little Mermaid', 1992-1994) que se estrenó hace 31 años. En el sexto episodio de su segunda temporada se presentaba a Gabriella, una sirena negra y sorda que se comunicaba con lenguaje de signos. De hecho, uno de los principales temas del capítulo es ver cómo Ariel le enseña a expresar sus sentimientos a través del lenguaje de signos durante una canción.Gabriella reaparecería en el penúltimo episodio de la serie, en el cual ayuda a Ariel a romper un hechizo de Úrsula que hace que los tesoros que ha ido recopilando Ariel cobren vida y aterroricen a la gente. Desde entonces no hemos vuelto a ver este personaje, pero lo que sí dejó totalmente claro es que ya había sirenas negras en el universo de 'La Sirenita' bastante antes de que algunos pusieran grito en el cielo por el fichaje de Bailey.Hasta Jodi Benson, la actriz que prestaba su voz a Ariel en la película de animación estrenada en 1989, se pronunció en su momento a favor del fichaje de Bailey, dejando claro que el color de la piel era irrelevante, ya que "lo que tenemos que hacer es contar la historia" y que "lo que queremos es conectar con la audiencia". Está claro que lo han logrado con el público norteamericano, pero justo también es señalar que la película no está funcionando igual de bien en las taquillas de otros países.Tengo claro que este detalle no va a hacer que algunos dejen de quejarse por el fichaje de Bailey, pero que no vengan ya con argumentos vacíos como que las sirenas no pueden ser negras. Porque si recurres a la ciencia para explicarlo, la propia existencia de las sirenas no tendría ningún tipo de sentido (y eso sin entrar en que se trata de un universo de fantasía con un cangrejo que canta). Y los demás "argumentos" que he escuchado no dicen nada nada bueno de quienes los usan...En Espinof | Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos |
es | play | espinof | 08e73f19b26bf57d37d9ad8f061db4b54331f039 | Quizá la culpa de que 'Secaderos' no me gustara como yo esperaba no sea de la película, sino mía propia. ¿Una obra española que mezcla la denuncia social, el ambiente rural tan propio de los últimos años y el fantástico? Suena extremadamente bien.El problema es que la propia cinta se siente descompensada, y se centra más en el pesimismo y la rutina de ese pueblo granadino que en la parte más interesante y corta: la de esa niña que conoce a un monstruo formado de hojas de tabaco.Cada una de las pocas escenas en las que aparece el monstruo, un pequeño gran prodigio de la técnica con un diseño arrebatador, es imposible no pensar en 'Mi vecino Totoro': la inocencia infantil rodeada de drama adulto que permite ver criaturas fantásticas que el resto no pueden, formadas, precisamente, por el destino, modo de vida y al mismo tiempo prisión de todos los que viven allí, en una industria cercana a desaparecer pero que aún resiste, como si fueran los últimos de su raza.Sin embargo, su directora, la debutante Rocío Mesa, acaba centrándose más en la unidad de esa familia granadina, la protección de la naturaleza y los adolescentes atrapados en un mundo que no es todavía el suyo (y quizá nunca lo sea). La mezcolanza no es sutil ni está fabricada bordando con maestría, sino que parecen más unas ideas engoladas unas con otras, sin preocuparse de que emplasten correctamente y con la poca visión de hacer de menos a lo único que consigue hacerla original.En los últimos años, y aunque su directora opine que solo han sido tres, hemos vivido un boom de películas rurales de todo tipo y color, desde cine costumbrista ('Alcarràs') hasta retratos de la modernidad chocando con la tradición ('20.000 especies de abejas') o incluso historias de psicópatas machete en ristre ('Cerdita'). Una película de fantasía al mejor estilo Miyazaki hubiera sido un añadido espléndido a este pequeño universo que no tiene por qué encerrarse en sus propios tópicos y gastarse tan rápido como parece que lo está haciendo.'Secaderos' es frustrante. Y no por sus puntos en común con el cine independiente español de los últimos años, o porque resuelva algunas situaciones de manera más abrupta que otros de sus coetáneos, sino por motivos puramente cinematográficos: los actores no profesionales no terminan de levantar la película y en ocasiones se asemeja más a una obra de teatro amateur y, al final del día, no hay ninguna escena con la que acabes enamorado o se te grabe en la cabeza.Esta película es. Existe. Y está bien que lo haga, pero en su intento por dar un golpe en la mesa y cambiarlo todo en el género se ha quedado en tierra de nadie. Tiene momentos fabulosos (el viaje repleto de psicodelia, todas las secuencias deudoras del anime) pero se diluyen en un metraje que no termina de contar nada realmente y que nos suena a reiterativo. No es necesariamente culpa de Mesa: como he dicho al principio, el culpable de que la película no me apasionara soy yo y mis expectativas.Al final, el cuento fantástico que el espectador desea ver queda reducido a la mínima expresión y la realidad mágica solo se deja ver en ocasiones, como si fuera el anexo de una cinta que, de otra manera, no conseguiría aportar nada al cine español rural de los últimos años. Y es una pena, porque la relación entre esa adolescente atrapada que sueña con ir más allá de las montañas y de esa niña que ve el pueblo como su parque de atracciones veraniego podría haber sido especial, sensible y única dentro de su antagonismo solo aparente.Sin embargo, el guion no termina de atinar, como teniendo miedo de sumergirse totalmente en la fantasía e imbuirse de un espíritu Ghibli cuya capa más sólida le habría venido mucho mejor. 'Secaderos' está creada con mucho cariño en su interior, pero ni la mitad del olfato cinematográfico que podría tener: abre una vía más que interesante para el futuro del cine de género patrio pero se conforma con, simplemente, dejarla así y no terminar de pulirla. Quizá en la siguiente. Ojalá.En Espinof | Las estrellas de las películas españolas ya no son actores: el fenómeno de lo "natural" que se está merendando festivales y galas de premios, a través del caso de 'Suro' |
es | play | espinof | aea68186aa846535411c35907f89653acf8fcae6 | El calor sigue siendo el mismo, los turistas continúan llegando a paladas y muchos están disfrutando de unas merecidas —o no— vacaciones, pero el verano se nos empieza a escurrir entre los dedos mientras los días se hacen un poquito más cortos progresivamente. ¿Te agobia esta perspectiva? Calma total, porque las salas de cine reciben un puñado de estrenos para hacer más llevadera tu existencia si ya has visto los fenómenos estivales del año.Crítica en Espinof | 'Megalodón 2: La Fosa' es mejor y más divertida que la primera: Jason Statham lidera un enloquecido disparate que abraza sin complejos su condición de serie b multimillonariaEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c4a54a38bad1443e9cb7976fb0328f25f1311e83 | El cine de terror de 2023 estrenado en la gran pantalla empezó con un slasher juvenil que recuperaba de nuevo la marca de Ghostface en un interminable ciclo de revival de los 90 que arrastra buena parte de las peores manías del género. ‘Scream VI’ puede ser el reflejo opuesto de lo que tiene que ofrecer ‘Black Friday’, la nueva película del director de ‘Hostel’ que resulta un manual de cómo devolver al subgénero de cuchilladas a sus raíces gorrinas, de ideas descabelladas y momentos de impacto imposibles.Eli Roth ha vivido una época de deriva en proyectos de estudio, alguno tan interesante como ‘La casa del reloj en la pared’, y ha puesto su nombre en producciones televisivas como la excelente serie de tres temporadas ‘La historia del terror’ y otras no tan glamurosas como los docudramas de terror ‘Mi mascota poseída’ o ‘El fantasma de mi mejor amiga’. Pero ahora, por fin tenemos su glorioso regreso a lo que mejor sabe hacer: terror de vieja escuela lleno de adolescentes erráticos despedazados, gente desagradable y la tarea de doblar y sorprender tras las muertes y el gore del tráiler original aparecido en ‘Grindhouse’ (2007).Aunque muchos en España lo desconozcan, ‘Thanksgiving’ (también el nombre en la versión original) fue uno de los cuatro falsos adelantos incluidos en el programa doble de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez que en España se estrenó por separado como ‘Planet Terror’ y 'Death Proof’. Lo que muchos puede que nunca hayan adivinado, a pesar de que esos fragmentos se estrenaron en internet, con maravillas como el ‘Don’t’ de Edgar Wright —ojalá e anime algún día con ella— y ‘Werewolf Women of the S.S.’ de Rob Zombie, que fue de los primeros usos de Nicolas Cage como meme.Lo cierto es que esta es la tercera película oficial salida de los tráilers falsos de aquella, tras las dos películas de ‘Machete’ (2009) de Robert Rodríguez, aunque ‘Hobo with a Shotgun’ (2011) también nació de un concurso oficial derivado del evento, por lo que puede contar como parte de ese universo de explotación del cine de los 70 y principios de los 80 que pusieron de moda la pareja tras ‘Abierto hasta el amanecer’. ‘Black Friday’ nació como voluntad de Roth por crear un equivalente a ‘Black Christmas’ y ‘Halloween’ para el día de acción de gracias, una figura ausente en nuestro país, lo que explica el nuevo nombre.Cada festivo importante de Norteamérica tenía su correspondiente matanza y el director quiso llenar ese hueco, como si aquella se hubiera hecho en ese periodo de explosión del género de 1980-1983. Sin embargo, la película está hecha en 2023 y abandona ese aspecto vintage de película dañada y viejuna que hizo célebre el evento de Rodríguez y Tarantino para reincidir en un look visual torpe y anodino, marca de la casa del cine de Roth, que, sin parecer una opción estilística muy consciente, de alguna manera juega a su favor.Y es que, de la fotografía al casting, lleno de actores con rasgos inusuales en una gran producción, todo es cutre con motivo. Si sirve o no para esconder sus limitaciones como cineasta no importa, pero ese aspecto descuidado ya es una constante en el cine del director y aquí se transforma en un acierto que marca el tono recordando también a los slashers más grasientos de los años 80, con una estructura de venganza clásica en películas como ‘San Valentín Sangriento’ que parece ser también el modelo de sus brutales muertes.Porque Roth sabe que un body count extenso y potente es clave e imagina maneras brutales de morir en donde abundan decapitaciones y salvajadas de todo tipo, muy sangrientas, macabras e hilarantes. La película de terror española de Juan Piquer Simón ‘Mil gritos tiene la noche’ es la favorita de todos los tiempos reconocida del director y por ello parece hacerle homenajes constantes, desde irreales torsos partidos al asesino con sombrero negro. Pero de ella también recupera el aspecto whodunit del giallo, lo cual parece cuadrar bien con el interés de Sony como moneda de cambio para realizarla con toda su colección de barbaridades.Porque ‘Black Friday’también tiene algo en común con la nueva tendencia revival de 'Scream' (2022) desde su póster haciendo homenaje al estilo de esa época, y esa clave de encontrar quién es el asesino o la máscara también es una herencia de los 90 que Roth incorpora a su rendición al subgénero en todo su recorrido . Pero no nos podemos olvidar que el autor de ‘Infierno verde’ no deja de ser uno de los pioneros del torture porn, y algo de esa delectación por el dolor queda en alguno de los retorcidos asesinatos de la película.Puede que el puritano con careta de ‘Black Friday’ no tendrá la misma entidad de un Ghostface o Michael Myers, pero sí que puede competir con Art the Clown en sadismo. De cualquier manera, es una suerte que haya habido un renacer del género que haya podido permitir a Roth completar la promesa de hace 16 años y no solo ha logrado el gran slasher del año, con permiso de la televisiva ‘Chucky’, sino probablemente su mejor película de terror desde 'Cabin Fever' (2002). Ojalá sirva de antídoto contra las chorraditas adolescentes como ‘Freaky’ y ‘Totally Killer’ y al menos el revival de los asesinos de adolescente sigua el camino amoral y misántropo de John Carver.En Espinof: |
es | play | espinof | 2e82a347bc5f537a4cf7d91a94d21c06ae51e2e9 | El próximo 30 de junio se estrena al fin 'Indiana Jones y el dial del destino', la quinta y última aventura en la gran pantalla de Harrison Ford dando vida a este mítico arqueólogo. Teniendo en cuenta que se trata de su despedida de la saga, no queda otra que dar un cierre a la altura para un personaje que ha marcado a millones de espectadores, y entre sus retos sobresale la necesidad de solucionar un enorme problema de continuidad de la franquicia.Seguro que muchos recuerdan que a principios de los 90 se emitió 'Las aventuras del joven Indiana Jones', una serie con la que se quiso aprovechar el buen recibimiento que tuvo el prólogo de 'Indiana Jones y la última cruzada'. En ella pudimos ver a varias versiones del personaje, incluyendo una de 93 años interpretada por George Hall en la que hacía gala de un inconfundible parche en el ojo derecho y contaba sus batallitas a cualquiera que estuviera dispuesto a escucharlas al final de cada episodio.Hasta ahí todo parece claro, pero es que George Lucas decidió eliminar todas las apariciones de Hall en un remontaje posterior que hizo de la serie, con la excepción de una imagen cerrando su diario al final de cada capítulo. Eso creó un extraño vacío en el canon de la saga, pues ese veterano Indiana Jones también comentaba que tenía una hija y nietos, por no decir que nunca se resolvió la duda sobre por qué llevaba un parche.Ya en 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' hubo detalles que hacían pensar en que eso había quedado sepultado para siempre, ya que allí aparecía su hijo, interpretado por Shia LaBeouf -cuya ausencia aquí ya nos han prometido que será explicada-, pero no había rastro alguno de su hija, pero a nadie le sorprendería que el personaje de Phoebe Waller-Bridge en 'Indiana Jones y el dial del destino' acabe siendo su hija. A fin de cuentas, todo lo de ser su madrina y que su padre sea un amigo del protagonista que nunca hemos llegado a ver despierta ciertas dudas.Además, esta última aventura también parece una oportunidad de oro para hacernos sufrir con la situación que lleve a que Indy acabe teniendo que lucir un parque en el ojo. Eso sí, si la idea es matar al personaje -una opción que no conviene descartar-, cerrando así la saga de forma definitiva, todo lo relacionado con George Hall quedaría completamente descartado.Lo único seguro es que tienen que darnos una respuesta de alguna forma, sea dentro de la película o en alguna de las entrevistas que sus responsables concederán durante su campaña promocional. El que no pondrá pronunciarse al respecto es Hall, ya que el actor canadiense falleció en 2002 a los 85 años de edad.En Espinof | 4 de las mejores películas de aventuras de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max |
es | play | espinof | 6b18422931f2803d0d3e6500f078114ca87c5ddd | Hace un par de semanas os contaba, no con poco pesar, que 'The Devil in the White City' se había reafirmado como un proyecto maldito después de que Hulu la descartase, quedándose nuevamente en el limbo. Pero tranquilo, porque si eres un devoto del maestro Martin Scorsese, traigo buenas noticias: su nueva película ya tiene fecha de estreno en cines antes de su llegada al streaming.Según ha trascendido, Apple, en colaboración con Paramount Pictures, han adjudicado a 'Killers of the Flower Moon' el 6 de octubre de este mismo 2023 para un lanzamiento limitado en salas estadounidenses y el 20 de octubre para un lanzamiento en todo el mundo. Queda por saber cuándo desembarcará en el catálogo de AppleTV+.El proyecto, que arrancó su rodaje en mayo de 2021 —más de un año después de lo previsto—, fue rescatado por la compañía de la manzana después de que en Paramount reinase el miedo ante el alto coste de la producción. Por suerte, esta adaptación de la novela de David Grann ‘Los asesinos de la luna: Petróleo, dinero, homicidio y la creación del FBI’, terminará siendo una realidad en unos meses.Leonardo DiCaprio, Jesse Plemons, Barry Corbin, Brendan Fraser, Robert De Niro o John Lithgow son algunos de los nombres que figuran en un reparto espectacular y que se encargarán de dar forma a un thriller en clave de western ambientado en la Oklahoma de los años 20, cuando miembros de la Nación Osage comienzan a ser asesinados después del descubrimiento de un yacimiento de petróleo.En Espinof | Las 17 mejores películas de Martin Scorsese |
es | play | espinof | 77c5671420788b2705cac6db4bf1dba792f2f4c6 | Estos días se está hablando mucho de 'Dejar el mundo atrás', la película que Netflix estrenó el viernes 8 de diciembre y que tardó bien poco en convertirse en la número 1 de la plataforma en infinidad de países. El thriller escrito y dirigido por Sam Esmail ('Mr. Robot') es en realidad la adaptación de una novela de Rumaan Alam, y obviamente hay ciertas diferencias entre el material original y lo que podemos ver en su adaptación.El propio Alan se ha explayado al respecto y sobre otros temas del final de la película de Netflix en una entrevista concedida a Variety, donde ha destacado que "esos cambios son fieles emocionalmente al libro", apuntando que el desenlace de la película era inevitable, pues "una de las claves es que el libro acaba con un signo de interrogación". Eso sí, la película incluye algunos cambios de importancia, como el uso de 'Friends':Esa incertidumbre es algo que le gusta mucho a Alam. De hecho, tiene muy claro que una de las mejores cosas del final es que no ofrece un reencuentro feliz de ambas familias. No es que tenga nada en contra de las películas y libros que lo hacen, pero tiene muy claro qué eso no funcionaría en el caso de 'Dejar el mundo atrás':Sobre el final que muestra Esmail en la película, el propio Alam reconoce que no hay una respuesta definitiva sobre ciertos aspectos, comentando lo siguiente al respecto:Uno de los cambios más reseñables de la película respecto al libro es que el personaje interpretado por Mahershala Ali hace una teoría bastante elaborada y creíble sobre lo que podría estar pasando. Eso no es algo que suceda en la novela, pues ni siquiera el propio Alam es muy consciente de lo que sucede realmente:Eso sí, Alam tiene muy claro que eso es algo que se basa en la experiencia vital de G.H. y que la teoría sería muy diferente en caso de estar hecha por otros personajes basadas en la experiencia de ellos. El escritor destaca que "de una forma extraña, lo que sucede entre esa gente se convierte en una analogía de lo que está sucediendo mientras tú y yo hablamos". Al final, la clave está en la incertidumbre:En Espinof: |
es | play | espinof | 6744afe122c5aebb7f6a95db944aa829a1c099fb | ¡Se nos acaba el año! ¡Cenas de Navidad! ¡Campanadas! ¡Reyes! ¡El horror! Que no cunda el pánico. Si, como yo, eres de los que lo pasan regular por estas fechas, ese templo para desconectar a oscuras y evadirnos de la realidad que son las salas de cine continúan a nuestro servicio para darnos un respiro, y esta semana nos agasajan con una buena dosis de estrenos de cine que se reparten entre el 20, el 21 y el 22 de diciembre. ¡Vamos a repasarlos todos!Crítica en Espinof: 'Aquaman y el reino perdido' es la desfachatez elevada a la máxima potencia. Jason Momoa y Patrick Wilson brillan en un pasatiempo de DC aún más enloquecido que su predecesoraCrítica en Espinof: 'A fuego lento' es el paraíso del food porn y la apuesta de Francia para los Óscar, pero la receta falla en el mismo momento que sale de la cocinaEn Espinof: 'Anatomía de una caída' y las otras 10 mejores películas del Festival de Cannes 2023En Espinof: |
es | play | espinof | 9a3ba3ac2f1df4d8aab591309f6cd6a373e1fbd8 | Ya han pasado unos cuantos meses desde que 'Cuando acecha la maldad' comenzó a hacer ruido en el circuito de festivales, ganándose la etiqueta de "la mejor película de terror del año" y entusiasmando a unos parroquianos del género que llevaban una larga temporada faltos de una animalada de este calibre. Pero lo nuevo de Demián Rugna tras la reivindicable 'Aterrados' dista de la proclamada perfección por un motivo muy concreto.Que no se me malinterprete. La ganadora del premio a la mejor película en la última edición del Festival de Sitges me ha gustado en líneas generales, y es totalmente comprensible que haya levantado pasiones entre propios y extraños. El terror cinematográfico ha mostrado una tendencia más "sesuda" y contenida durante los últimos años, y el título argentino la ha roto completamente apostando por la visceralidad más salvaje.Si algo destaca de 'Donde acecha la maldad' es su capacidad de impacto. Sus 100 minutos están repletos de violencia explícita e imágenes de auténtica pesadilla que, pese a dejar clara su voluntad de provocar sin miramientos, funcionan sin demasiados peros y parecen recuperar el espíritu cafre del cine francés de principios de siglo. Un enfoque que, tal vez por la falta de propuestas de este corte en salas de cine, se agradece sobremanera.Además, a esto hay que sumar la creación de una mitología de lo más interesante —que no se aprovecha plenamente en última instancia— y una dirección notable de Rugna, que se reivindica como un autor diestro a la hora de generar tensión y atmósferas desesperantes. El viaje que propone es intenso, asfixiante y un auténtico infierno sobre la tierra, y esto ya es suficiente como para poder reivindicar la producción.Pero, como apuntaba al principio del texto, no es oro todo lo que reluce en la historia de Pedro, Jimi y su lucha contra los embichados. El relato peca de ser demasiado plano en lo que respecta a su tono y a su progresión dramática, y esto, en última instancia, termina transformando la tensión y la implicación en monotonía, y distanciándote irremediablemente de los protagonistas y su abrumador conflicto.Está claro que las reglas son para romperlas, especialmente en lo que respecta al arte, pero la teoría nos dice que la narrativa de un largometraje debe ir intercalando momentos positivos y negativos para sus personajes a lo largo de su estructura. Las películas deberían ser montañas rusas o carreteras con curvas por una razón muy específica: sin escenas en las que los héroes se acercan a sus objetivos y paladean el éxito, los momentos en los que fracasan estrepitosamente no son tan efectivos.El caso que nos ocupa no deja de ser un ejercicio de nihilismo puro. En 'Cuando acecha la maldad' no hay un ápice de luminosidad. Su trama es una línea recta en la que el optimismo y el tan necesario alivio cómico —presente incluso en títulos tan terroríficos como 'El exorcista'—no tienen cabida, y esto, en última instancia, acaba convirtiendo el metraje en una sucesión de setpieces impactantes que, por reiteración, dejan de serlo tanto.Entiendo plenamente que esta ha sido una intención cien por cien creativa de Rugna y una seña de identidad de la obra, pero, para un servidor, una película de terror necesita más que una exposición constante a la brutalidad para hacerme sentir algo más que agotamiento. Como ocurre con las noticias, es inevitable desarrollar cierta insensibilidad de forma inconsciente después de estar minutos y minutos escuchando hablar sobre tragedias.Eso sí, todo lo tratado anteriormente no quiere, bajo ningún concepto, decir que no debamos apreciar apuestas más extremas que huyen de corrientes y que, en este caso, vuelven a demostrar la buena forma del cine de género latinoamericano.En Espinof: |
es | play | espinof | 856b3c34b95177be2dbd1cb00e15ae2d1fa88efe | En el final de ‘Air’ aparecen los clásicos textos impresos sobre los personajes informándonos sobre qué fue de sus vidas, un recurso muy utilizado en biopics, reservado normalmente para grandes hazañas en las que los héroes de la película pasan por una lucha, un juicio injusto, una búsqueda de logros de los derechos humanos o se enfrentan a grandes corporaciones con todo en contra. Pero en el film de Affleck parecen más bien un power point de un informe de ventas de esas empresas.Nos dicen las cantidades de zapatillas que consiguió vender Nike y que Michael Jordan sigue recibiendo 400 millones de dólares pasivos anuales, a modo de trigger aspiracional, más que para informarnos del destino de esos personajes con los que hemos simpatizado, dotando de una mítica a un producto como unas zapatillas de deporte que muchos no se han planteado ponerse en su vida pero que tiene ahora mismo un seguimiento similar al coleccionismo masivo. Un fenómeno de consumo en toda regla.No debería sorprender que en un mundo en el que se hace una película sobre los emoticonos o los ‘Angry Birds’ acabe pasando algo así. Todo es ostensible de generar un nuevo producto asociado de merchandising, y por eso ‘Super Mario Bros. La película’ se ha convertido en la película de animación más taquillera de la historia. Hollywood ha aprendido que el branding es necesario para hacer negocio, primero vinieron los remakes y luego las adaptaciones de cualquier cosa con suficiente nombre. Ahora llega la era de los productos.Apple estrenó ‘Tetris’ y están por llegar ‘Blackberry’ y ‘Pinball’, explorando la historia detrás de objetos cotidianos que fueron importantes en algún momento, rascando en su historia, tergiversando y ornamentando para que sea digna de ser contada en un largometraje. Así pueden vendernos que el tipo que licenció el juego para Game Boy vivió una historia de espionaje apasionante y peligrosa. La magia del cine y el poder del dinero. Lo importante es que detrás de todos estos productos hay vidas de empresarios, emprendedores y gente de negocios, que, de alguna manera son presentados con un aura heróica.Es cine pensado para un par de generaciones obsesionadas con “cuantos Ks” gana, que sigue a youtubers que les enseñan cómo invertir en cripto y que ven más contenido del que creen con patrocinio de distintos tipos de casas de apuestas y otro tipo de estafas reguladas. Un modo de negocio que se construye sobre la dudosa asunción de que somos más listos que los demás y que quien no apuesta no gana. Precisamente ese es el único mensaje claro que da ‘Air’, con ese mesiánico y televisivo discurso final de Matt Damon, a quien se nos presenta como un jugador de casino —afición real de un Affleck que perdió medio millón de dólares en una sola mano—, y cuya apuesta es hacer su trabajo.Pero esto no es nuevo, Hollywood es un reflejo de una mentalidad nacional que se ha impreso en toda su cultura y es signo de los tiempos. Docuseries como ‘Tiger King’, ‘LuLaRich’ y ‘El juramento’, exploran la vida de un gurú o estafador, pero muchas se han convertido en docudramas, donde la condena se vuelve confusa. ‘Quién es Ana’ es una muesca de cómo las plataformas les gusta contar con estrellas de cine y escenarios elegantes las peripecias de personas que defraudaron a inversores buscando las razones por las que el fraude, la estafa o el culto tuvieron éxito.Muchas de ellas han tenido como protagonistas a empresarios tecnológicos, como ‘Super Pumped’, ‘The Dropout’ y ‘WeCrashed’, reflejando la era optimista de la tecnología que permitieron los fraudes de Elizabeth Holmes de Theranos, Travis Kalanick de Uber y Adam Neumann de WeWork, gente joven, que representa una especie de sueño americano frustrado. Pero la forma de contar estas crónicas son un falso cuento con moraleja, porque nos relatan la vida de emprendedores que ya han tenido su momento de gloria y al volver ser el centro de atención de series, incluso si son críticas, se percibe una fascinación general que en conjunto crea la idea de que al menos hicieron algo.Esta tendencia tuvo un primer contacto en biografías de fundadores tecnológicos como Mark Zuckerberg de Facebook, en ‘La red social’ (2010) y Steve Jobs de Apple, en ‘Jobs’ de 2013 y ‘Steve Jobs’ en 2015. Facebook aún no se había convertido en una herramienta política cuestionable y Apple todavía estaba siendo elogiada por su iPhone, sin que la condena generalizada por las violaciones laborales en sus fábricas y el uso de minerales conflictivos extraídos por niños hubieran tocado su marca. Todo es una consecuencia de un momento del cine americano que ha ido llevando a esto. El cine capitalista no se destruye, solo se transforma.La historia de Facebook encerraba un relato de traición, pero en la última década han sido comunes las historias de ficción de americanos mediocres dispuestos a cualquier cosa cambio del éxito. Pactos con el diablo que se tratan como hazañas personales en personajes como el de ‘Nightcrawler’ (2015), en la que el éxito iba unido a la falta de escrúpulos, lo que luego ha derivado en condenas a medias, como ‘El lobo de Wall Street’ (The Wolf of Wall Street, 2013), que nos muestran lo divertido que es el timo en tiempos de un neoliberalismo atroz.Scorsese nos venía a decir que la nueva mafia está en los despachos, juega con billetes y se aprovecha de la confianza del que está al lado, y pronto le siguieron ‘Gold: la gran estafa’ (Gold, 2016) ‘Barry Seal: el traficante’ y ‘El fundador’ (The Founder, 2016), que rompe la moralina de la fábula llevando el proceso a un producto conocido y presente. Puede que en la película con Michael Keaton estuviera el germen de la extraña moda de celebración de marcas y productos reciente y la tendencia a mitificar las licencias comerciales.No es más que otra expresión distinta de la misma ola de cine neoliberal, en la que parece que lo más interesante son los entresijos y negociaciones más que "la maravillosa historia jamás contada” de los productos, un interés que se camufla en nostalgia y mitomanía de objetos de venta, como si la historia se hubiera parado y ahora lo que realmente interesara a la humanidad es la historia de quien hizo dinero. El conflicto de ‘Air’ es lograr que Michael Jordan firme un acuerdo de licencia con Nike, en la línea de ‘Moneyball’ pero en vez de un estudio minucioso de estadística nos habla de un presentimiento y la voluntad de arriesgarlo todo.Construimos el elemento emocional sobre una intuición mágica, como cuando compramos la lotería de Navidad acabada en cinco. En ‘Tetris’, Taron Egerton lo arriesga todo por un videojuego porque cree que lo va petar. En ‘BlackBerry’ juega con la misma idea que el diseñador de ‘Air’, los tipos que hacen el producto y lo hacen mejor que nadie son tipos raros, empollones lejos de la perfección. Estas películas están ambientadas en los 80 y 90, están llenas de nostalgia, guiones ágiles, grandes temazos y mucho humor, ver a estos hombres (todo hombres, salvo secretarias sexys, femme fatales y madres sufridoras, en todas) gritar, pensar y decidir tiene que ser divertido.Es difícil crear tensión dramática cuando conocemos el final. El engranaje narrativo es mostrarnos cómo convencen a los escépticos de que tienen razón, pero en el fondo funcionan esencialmente un gran vídeo de marketing corporativo capitalista hasta el tuétano. Just be rich. La base dramática de estas películas es cercana a la del cine de deportes, el mecanismo contra Goliat, pero aquí el villano es fantasma, “ganar” es que la empresa “cumple objetivos”, lo que en términos reales puede ser rellenar una tabla de Excel de kpi’s.Estamos observando y deseando que ganen mucho dinero, lo que continúa la idea de que los millonarios y multimillonarios deben ser admirados. Mercadean con el sentimiento de que el tipo sin suerte, que arriesgó su último dólar en una gran apuesta y lo logró merece respeto y representa que, entonces tal vez nosotros también podamos hacerlo. Da igual que por cada historia de éxito haya cientos de fracasos, bancarrotas e incluso suicidios. En la gran pantalla, la historia se cuenta por los ganadores. Es una misma narrativa que la visibilidad de los grandes streamers de éxito.Si gente normal como el Rubius o ibai pueden triunfar, entonces tú también puedes regalar horas a una empresa con la eterna promesa de que quizá puedas vivir de ello. El bien más importante que se vende en estas películas es ganar dinero, lo que nos puede llevar a pensar que igual faltan figuras admirables de la historia, líderes de movimientos, humanitarios, científicos y artistas que puedan servir de ejemplo. Pero sencillamente no interesan demasiado al público. En el caso de ‘Tetris’, no estamos ante un thriller político real, sino la historia de un turista sin escrúpulos de negocios.Un buen thriller en la URSS, tenso y con sabor a cine de Mamet o Pakula, es ‘El espía inglés’, basado en hechos reales de un hombre que realmente lo arriesgó todo por una causa, pero que no interesó a nadie porque no vende ningún producto. Hollywood está fabricando nuevos héroes con gente que logró combinar el buen sentido comercial con la suerte con la clásica estructura de romper moldes a un logro empresarial que sería una anécdota si no estuviera ligado a un logo conocido. No debería sorprendernos, con las empresas tras estas películas: Amazon o Apple.El resultado es cine que parece hecho para motivar a estudiantes de ADE, romantizando ese gran secreto que te están explicando, mientras revelan, irónicamente, que todas las figuras lo son por el gran aparato económico que hay detrás, relatando el decálogo ideológico para dejar claro que solo triunfan los que se la juegan. Una tendencia que no parece consciente, sino propia de personas que producen lo que conocen y un público que responde a los ecos de sus propias aspiraciones individuales dentro de la gran ilusión platónica de la sociedad de consumo.En Espinof | Estas son las 70 grandes series y películas de 2022: recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof |
es | play | espinof | de68e18373b1d9912b887b10d34dc9c51d7bc881 | La trayectoria de 'Barbie' sigue dando alegrías en taquilla. Tras superar a 'Super Mario Bros. La película' como película más taquillera en cines estadounidenses, ahora es oficialmente la película que más ha recaudado en la historia de Warner Bros, por encima de 'Harry Potter'.Hoy, lunes, 'Barbie' ha superado los 1.341 millones de dólares en taquilla. La cinta dirigida por Greta Gerwig y Margot Robbie ha roto así un nuevo récord, destronando a 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2' como película más taquillera de la historia de Warner Bros.Un nuevo récord que puede sumarse a los que ha ido sumando: hace dos semanas, superó a 'El caballero oscuro' como película más taquillera de Warner en EE.UU. y Greta Gerwig es ya la directora de una película de acción real más taquillera de la historia.De momento, aún tendría que sumar 100.000 dólares más para superar a 'Frozen II' (1.453 millones) y convertirse en la película más taquillera de la historia dirigida por una mujer, y solo 17.000 dólares más para disputarle el título de película más taquillera de 2023 a 'Super Mario Bros' (1.359 millones).Desde Warner están entusiasmados con este nuevo logro, según han declarado los CEOs Michael De Luca y Pam Abdy a The Hollywood Reporter:En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 6af1674d473faa8762d9dd01c7c57ec112d6696c | Arranca agosto y tenemos no solo cambios en, por ejemplo, Movistar Plus+ sino también muchos estrenos en el streaming. Esta semana contamos con 39 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ Disney+, Skyshowtime y Apple TV+.Comedia semiautobiográfica cocreada y protagonizada por Pete Davidson en la que se nos presenta una versión exagerada y ficcionada del cómico de 'Saturday Night Live'.Miniserie protagonizada por Sigourney Weaver y Alycia Debnam Carey que cuenta la historia de una joven que se queda huérfana y pasa a vivir con su abuela en una granja de flores.Matt Nix ('Burn Notice') crea esta nueva versión de la película de James Cameron en la que nos encontramos con una mujer que descubre que su marido es en realidad un habilidoso espía.Cargado con cierta polémica, Netflix estrena este documental sobre la muerte de Mario Biondo, marido de la presentadora Raquel Sánchez Silva allá por 2013. Una tragedia repentina que generó multitud de especulaciones respecto a las circunstancias.Maxi Iglesias y Kate del Castillo protagonizan una adaptación moderna de 'Anna Karenina' protagonizada por una antigua campeona olímpica que empieza a enamorarse de un músico al que conoce de casualidad.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | eb3de3ba48ffbad63e483a66279308d1b7c22dc3 | A Hollywood le cuesta cada vez más crear verdaderas estrellas, ya que en muchos casos no lo son más allá de ecosistemas muy concretos -seguro que vosotros también estáis pensando en Marvel-, por lo que cada vez hay menos intérpretes cuya presencia en una película sea un gancho real para llevar a la gente al cine.Jennifer Lawrence pertenece a ese reducido grupo y ahora regresa a la gran pantalla con 'Sin malos rollos', una película que ella misma ha afirmado que "habría sido una injusticia estrenarla en streaming", algo que choca con el hecho de que sus anteriores largometrajes -'No mires arriba' y 'Causeway'- llegaron directamente a plataformas. La gran duda ahora está en saber cómo va a responder el público a la hora de ir a su cine más cercano para ver una comedia, un género que ha sufrido bastante con el auge del streaming.Es verdad que haber recibido una calificación R en Estados Unidos denota que sus responsables han tenido más margen para intentar recuperar el espíritu de las comedias americanas con carga sexual de los años 80. No me cabe duda de que eso le va a valer ciertas críticas negativas que algunos podrían escribir sin tan siquiera verla, casi todas ellas derivadas del hecho de que una treintañera en apuros económicos acepte una peculiar propuesta para ligar con un joven virgen a cambio de un coche que necesita desesperadamente.Eso lleva a que 'Sin malos rollos' ofrezca un peculiar giro a una fantasía recurrente utilizada a menudo en el cine porno, ya que el personaje de Lawrence tiene que mostrar una predisposición excesiva a querer liarse con el introvertido adolescente interpretado por Andrew Barth Feldman. James Gunn ya ofreció una simpática parodia de esas situaciones en la webserie 'PG Porn', pero aquí se opta por tirar mano del patetismo -y una generosa dosis de humor físico- para provocar la risa en el espectador que no rechace de entrada lo que propone la película.Ahí está claro en todo momento que 'Sin malos rollos' es una cinta al servicio de Lawrence, quien además ejerce aquí como productora, de ahí quizá también que se tome ciertas libertades, sobre todo en una escena que pillará completamente por sorpresa a cualquiera que no esté al tanto de lo que va a suceder. Más allá de eso, lo realmente importante aquí es el gran timing cómico que muestra en un papel que Gene Stupnitsky, director y coguionista de la película, escribió con ella mente, lo cual lleva a que se sienta muy a gusto en todo momento, especialmente cuando le toca mostrar su vena más payasa, pero también cuando toca destacar más el lado más emocional del relato.Y es que no esperéis que 'Sin malos rollos' sea una mera sucesión de gags alrededor del empeño de Lawrence en desvirgar a Feldman, porque eso llegaría un momento en el que se haría repetitivo o alcanzaría un punto tan delirante que algunos espectadores perderían el interés en ella. Esto lleva a que haya también un componente más tierno para que el público se vaya encariñando con sus protagonistas, lo cual se traduce a su vez en que la carga cómica vaya reduciéndose en beneficio de una historia que todos nos olemos a donde va a llevar.Ahí puede que se eche en falta un poco más de mala leche o que ignore por completo cualquier dosis de realismo -en un segundo plano hay ciertos apuntes sobre la gentrificación que ayudan a que 'Sin malos rollos' se sienta más como una comedia hecho hoy en día y no hace varias décadas- para intentar superarse a sí misma. Perfectamente comprensible quien la vea entonces como una oportunidad perdida, pero es que eso tampoco es algo que realmente le interesa a Stupnitsky.Recordemos que el anterior largometraje de Stupnitsky es 'Chicos buenos', una notable comedia que sabía cómo jugar con los límites de lo políticamente correcto y al mismo tiempo respetar que sus protagonistas eran unos niños a punto de entrar en la adolescencia. Aquí quizá esté un poco menos inspirado que en su ópera prima, pero se nota que está buscando algo parecido y al final la gran clave va a ser hasta qué punto cada espectador conecte con sus dos protagonistas.Ya he destacado el trabajo de Lawrence, quien aprovecha 'Sin malos rollos' para mostrar una faceta suya en la gran pantalla que no había explorado demasiado hasta la fecha, pero quizá aún más importantes el caso de Feldman. Y es que él tiene muchos menos momentos dados a cualquier tipo de lucimiento, pero su personaje es el que tiene una progresión más clara, dejándose de paso claro que la mejora en sus habilidades sociales no se debe únicamente al hecho de seguir siendo virgen o no.Además, la química entre ambos también tiene que ser de lo más peculiar, pues 'Sin malos rollos' en ningún caso puede permitirse optar por convertirse en una especie de comedia romántica al uso. Ese peligro lo esquiva con acierto pero al mismo tiempo lograr transmitir de forma eficaz los lazos que van surgiendo entre ambos personajes y cómo eso lleva a una resolución quizá demasiado bienintencionada, pero que encaja con lo que hemos ido viendo hasta entonces. Que partirse de risa está muy bien, pero también que los personajes tengan su corazoncito y no sean simples recipientes vacíos de las bromas.Obviamente, 'Sin malos rollos' no será igual de divertida para todo el público -yo sí que me reí lo suyo-, pero sí es una comedia singular en los tiempos que corren que espero no se pegue un batacazo en taquilla. A fin de cuentas, espero que se hagan más producciones así orientadas al público adulto, que, sin querer en ningún caso compararlas, todavía recuerdo lo que me dolió en su momento el fracaso de la estupenda 'Casi imposible'.En Espinof | Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver en streaming |
es | play | espinof | cf981ddfd2d10519cff67a4c4d2e02658ce808dc | Esta semana vuelve el gran evento para los aficionados del cine. No, no son los Goya, es la Fiesta del Cine, la excusa perfecta para acercarse a las salas y cazar los últimos estrenos cinematográficos a un precio asequible. Del 15 al 18 de mayo podremos disfrutar de películas en pantalla grande por sólo 3,5 euros la entrada, algo muy agradecido en tiempos apretados.En la oferta de mediados de mayo encontramos propuestas de todo tipo, desde pequeñas y autorales a blockbusters espectaculares. Con estas cuatro sugerencias se puede cubrir esas dos facetas, sacándole todo el provecho a los cuatro días de la oferta con cuatro destacadas cintas que pueden estar entre lo mejor del año en sus respectivas áreas.Dirección: Estibaliz Urresola Solaguren. Reparto: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabaraín, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio.Su exploración de la experiencia trans sin duda distingue a esta pequeña película de otros esfuerzos que abordan la España profunda o la vida de niñas jóvenes en esos contextos. Pero hay mucho en este trabajo de Estibaliz Urresola Solaguren que la vuelve un trabajo especial, incluyendo su integración de las tradiciones, desde lo religioso al trabajo en el campo con las abejas, y su desarrollo de personajes como la madre, que se muestra también complejo y lleno de vida.La forma en la que deja que cada persona que aparece en la historia tenga una reacción diferente al proceso que vive la protagonista muestra el enorme cuidado que hay detrás de una película que cada poco te deja una línea de diálogo que se te queda clavada.La crítica en EspinofDirección: Ari Aster. Reparto: Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Parker Posey, Patti LuPone.Una película completamente suicida de Ari Aster, que aprovecha el calor recibido por sus dos extravagancias terroríficas para retorcer su estilo hacia una perturbadora mezcla de cine ansioso, comedia surrealista y reflejo de los laberintos de la mente. No se ha dejado rincón sin tocar y trastocar.El director de 'Midsommar' entra en traumas familiares, psicológicos y sexuales en una valiente locura de tres horas fascinantes de la mano de un exquisito Joaquin Phoenix, que brilla sin los aspavientos de un 'Joker' para desarrollar un personaje en cierta medida similar. No es una película fácil, pero no por ello deja de ser encomiable.La crítica en EspinofDirección: James Gunn. Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper.El salvavidas que necesitaba Marvel tras una fase 4 criticada y una fase 5 que ha empezado tropezándose, aunque tiene doble filo. La triunfal conclusión de las aventuras de Star-Lord, Rocket Raccoon y compañía tiene todo lo que ha hecho de esta saga de James Gunn la mejor de todos los héroes marvelitas.Añadiendo un magnífico componente emocional por el hecho de ser la gira de despedida tanto para los personajes como para un director que se pasa a la competencia. Que esta película resulte un regreso a lo que mejor sabe hacer Marvel resulta más un halo de esperanza para DC que para la propia Marvel.La crítica en EspinofDirección: Chad Stahelski. Reparto: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Ian McShane, Shamier Anderson, Rina Sawayama.Una de las sagas de acción más influyentes de esta última década y el resucitador de la carrera de Keanu Reeves ofrece una nueva entrega llena de catarsis y gloria ultraviolenta.Chad Stahelski vuelve a subir el nivel con una ambiciosa película repleta de secuencias para el recuerdo, que toman influencias del cine oriental hasta el western, de Buster Keaton hasta los videojuegos como Hotline Miami (o el arcade de la ranita). Puro éxtasis que bordea el arte y ensayo sin perder el sentido de la diversión extrema.La crítica en EspinofEn Espinof | Las películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | fffb5f5bc0bd93c5ec6658fc128694e717393cbf | El éxito de 'Super Mario Bros. La Película' sigue siendo imparable y ahora ha superado a 'El señor de los anillos: El retorno del rey' y 'Capitán América: Civil War' para convertirse en una de las 25 películas más taquilleras de la historia del cine. Y además todavía tiene mucho margen para seguir subiendo puestos en esa lista.La aventura animada del célebre fontanero de Nintendo acumula ya unos ingresos mundiales de 1.155,3 millones de dólares, lo cual la permite alcanzar el puesto 25 en la lista histórica, un honor que pertenecía hasta ahora a la citada película de Marvel con una recaudación de 1.155 millones.Además, 'Super Mario Bros. La Película' también está a punto de convertirse en la película más taquillera de toda la historia de la compañía Illumination. De hecho, hoy mismo debería lograrlo, pues ese privilegio está en manos de 'Los Minions' con unos ingresos de 1.159,4 millones. Teniendo en cuenta que 'Super Mario Bros' ingresó 18,6 millones en Estados Unidos solamente durante este pasado fin de semana, pan comido.Ahora habrá que ver hasta dónde puede llegar 'Super Mario Bros. La Película'. El Top 20 se cierra actualmente con los 1.266 millones del remake de 'La bella y la bestia', por lo que parece asumible. Para llegar al Top 15 habría que irse hasta los 1.349 millones de 'Black Panther', mientras que colarse en el codiciado Top 10 la obligaría a superar los 1.520 millones de 'Los Vengadores'.A priori, es muy complicado que supere a la cinta de Marvel dirigida por Joss Whedon, por lo que su verdadero objetivo deberían ser los 1.453 millones de 'Frozen 2', la película animada más taquillera de todos los tiempos. Bueno, siempre y cuando uno conceda que el remake "en imagen real" de 'El rey león' no sea también en realidad un largometraje animado...En Espinof | Las 31 mejores películas de animación de la historia |
es | play | espinof | be176af8da75ca2ddc22db8bdb154606e9d49208 | Uno de los mayores aciertos comerciales de Netflix fue llegar a un acuerdo con Adam Sandler para que hiciera varias películas en exclusiva para la plataforma. Gustarán más o menos, pero todas han sido bastante vistas, por lo que llegado el momento no dudaron en renovar su vinculación con el actor por varios años más y a nadie le extrañaría que volviera a hacerlo cuando llegue el momento.A día de hoy, la película más vista de Sandler en Netflix es 'Garra', una cinta imprescindible para cualquier amante del baloncesto, pero ese honor pertenecía hasta entonces a 'Criminales en el mar', que también se mantuvo durante un tiempo en el Top 10 de las películas más vistas de toda la historia de Netflix. Su éxito fue tal que se tardó bien poco en poner en marcha una segunda entrega que finalmente se ha estrenado este viernes 31 de marzo con el título de 'Criminales a la vista'.Como su propio título original indicaba, 'Criminales en el mar' era un murder mystery en el que todo giraba alrededor de un asesinato y cómo sus protagonistas averiguaban lo que había sucedido. Es una fórmula empleada muy a menudo y que ese mismo año también sirvió como base para la sensacional 'Puñales por la espalda', pero en este caso no dejaba de ser un material al servicio de lucimiento de Sandler y Jennifer Aniston, los dos grandes protagonistas de la función.Eso sí, al menos el guion ofrecía cierta consistencia para que 'Criminales en el mar' tampoco te dejase con mal sabor de boca, ya que como pasatiempo tenía el suficiente gancho para que uno no sintiera que había perdido su tiempo viéndola. Sin embargo, era el canto de sus protagonistas y la buena química que mostraban lo que se convertía en su principal atractivo, por lo que es lógico que para la secuela hayan apostado por el mismo camino.Tras un simpático arranque mostrándonos que ha sido de la vida de los Spitz, la historia que plantea el guion de James Vanderbilt, quien ya se ocupase de escribir la primera entrega, tarda bien poco en plantear una nueva situación en la que el matrimonio interpretado por Aniston y Sandler tiene que poner a prueba una vez más su peculiares habilidades. Y es que una de las principales señas de identidad de 'Criminales a la vista' es que no hay tiempo para pararse demasiado en nada, todo tiene que ir hacia delante sin parar.Obviamente, nadie esperaba de una película así que se tome mínimamente en serio el misterio que plantea, por lo que aquí se tiende más a exagerar situaciones y personajes con fines cómicos. No tanto como para que todos ellos sean meras caricaturas, pero sí lo suficiente para intentar resaltar al máximo ese tono humorístico que predomina en todo momento, incluso cuando hay pequeñas exhibiciones de acción como lo que sucede a bordo de una furgoneta.Eso lleva a que el principal atractivo de 'Criminales a la vista' esté en hasta qué punto cada espectador conecta con el humor que plantea, porque aquí importa más el chispazo ocasional que el hecho de que realmente encaje bien dentro de la historia que propone. Ese chascarrillo a costa de las comedias románticas durante el tramo final es el ejemplo más evidente de ello, pero ni mucho menos el único.Sin embargo, eso no lleva a que 'Criminales a la vista' sea una mera sucesión de escenas más o menos divertidas hasta llegar a un final que deja muy claro que una tercera entrega parece inevitable, pues se nota cierta preocupación para hilar la historia y que el misterio en sí mismo sea algo más que una simple excusa para que Sandler y Aniston hagan de las suyas.El problema real está en que resulta mucho más divertido ese arranque con ambos metiendo la pata en sus casos que verles enfrentarse a situaciones fuera de lo común en las que hay que hacer un esfuerzo notable para aceptar lo que va sucediendo. De hecho, la posibilidad de verles como detectives desastrosos metiendo la pata una y otra vez, pero que uno de esos casos esté conectado con otro mucho mayor y lo resuelvan de pura casualidad suena mucho más atractiva que lo que nos propone 'Criminales a la vista'.Más allá de eso, pocos cambios trae el hecho que Kyle Newacheck abandone la silla del director y la puesta en escena corra a cargo de Jeremy Garelick, quien al menos evita atascos narrativos innecesarios -a ello ayuda que aquí haya más escenarios para así no suceda lo que la primera, que a veces se quedaba ya sin ideas de qué hacer- pero que al final se limita a cumplir de forma funcional en una película en la que todos tienen claro que su pareja protagonista es lo que realmente tiene que lucir bien.Si te gustó 'Criminales en el mar', no veo motivo para que no pases un buen rato con 'Criminales a la vista', pero de lo contrario no esperes grandes cambios aquí. La pareja formada por Aniston y Sandler sí que destaca y como película es suficientemente llevadera para que su ajustado metraje se pase rápido. Una opción a tener en cuenta si quieres ver un pasatiempo de usar y tirar sin complicarte demasiado la cabeza.En Espinof | Las 22 mejores películas de Netflix en 2022 |
es | play | espinof | 06b1a121912bd96247fe45e283f38e62e549900e | El gran estreno de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' presagiaba un nuevo éxito para Marvel, pero luego la realidad ha sido bien distinta. De hecho, la película protagonizada por Paul Rudd va a romper un récord negativo de este universo de superhéroes, sembrando de paso dudas sobre la Fase 5.La marca que va a destrozar 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' es la de la secuela menos taquillera de Marvel hasta la fecha. Ese honor estuvo durante muchos años en manos de 'Iron Man 2' y sus 623,9 millones de dólares en la taquilla mundial, pero hace unos años pasó a manos de 'Ant-Man y la Avispa' con 622,7 millones. La tercera entrega de esta saga acumula actualmente 473,4 millones y ya está desapareciendo de los cines -este pasado fin de semana apenas ingresó 111.000 dólares-, por lo que es imposible que vaya a ingresar 150 millones adicionales.Eso sí, esto no convierte a 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' en la película menos taquillera de Marvel, pues hay hasta seis títulos que ingresaron menos. La cuestión es que esas películas forman parte de la Fase 1 de Marvel -'El increíble Hulk' con 264 millones, 'Capitán América: El primer vengador' con 370 millones y 'Thor' con 449 millones- o se lanzaron cuando el público seguía reticente a volver a las salas por culpa del coronavirus -'Viuda negra' con 379 millones, 'Eternals' con 402 millones y 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' con 432 millones-.Lo que complica las cosas en este caso es que 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' era el ambicioso lanzamiento de la Fase 5, asentando además a Kang como el próximo gran villano de Marvel. Ya veremos qué acaba pasando con Jonathan Majors tras las acusaciones sufridas por el actor, pero es evidente que Marvel necesita enderezar el rumbo. Por suerte para el estudio, la próxima película en llegar será 'Guardianes de la Galaxia 3', y todo apunta a que la despedida del estudio de James Gunn va a arrasar.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c066ddcd4bdba2814d23eaac8f92545b8623922e | Se han dicho muchas cosas para justificar la más que previsible caída en taquilla de 'Dungeons & Dragons: honor entre ladrones'. A pesar de ser una de las películas más genuinamente divertidas de los últimos tiempos, se ha justificado no ir al cine porque parece un remedo de 'El señor de los anillos', no sabe adaptar bien la serie de dibujos de nuestra infancia o no es una IP conocida. Falacias y más falacias. 'Dungeons & Dragons' está a las puertas de su 50 aniversario y aún hay quien no sabe lo que es o cree que entrar en su mundo es demasiado complicado. Hoy vamos a romper mitos y forjar leyendas contando a los más herejes qué es D&D. Coged las espadas, las hachas mágicas y los dados de veinte caras: entramos a lo desconocido.La serie de animación que durante 1983 y 1986 asoló los hogares de medio mundo (aquella de "Tú el bárbaro, tú el arquero, acróbata, mago y yo el caballero") no es el material original en el que se basa esta nueva película. Vaya por delante. De hecho, ambas beben de lo mismo: el juego de rol que Gary Gygax creó tomando como base los wargames que estaban tan de moda en los años 60 y 70 y en los que se controlaban tropas completas con miniaturas que representaban guerras completas (especialmente la napoléonica).No puedo vender a Gary Gygax como un outsider, al menos de primeras: realmente era un aficionado más a este tipo de juegos que, buscando su hueco en los mismos, creó un wargame realista llamado 'Chainmail'... en el que se permitió la osadía de introducir magos, elfos y -sí- hobbits. Fue el inicio de lo que después se convertiría en 'Campañas de wargames medievales fantásticas jugables con papel, lápiz y miniaturas'. Puede que tuviera que trabajar un poco en el márketing, pero había nacido 'Dungeons & Dragons'.Puede que a estas alturas te estés preguntando qué demonios es un juego de rol. A grosso modo y con muchos matices, se trata de una historia contada colectivamente en la que cada jugador interpreta a un personaje que reacciona a la narrativa de un máster. Cada personaje tiene diferentes puntos divididos por habilidades (su fuerza, su ataque, su carisma o su inteligencia, entre otras) y sus actos se deciden con una tirada de dados. Como os digo, con muchos matices: el paso de los años ha creado juegos de todo tipo, desde los que no necesitan estadísticas o máster hasta los que pasan de los dados. Entonces, puede que estéis pensando, es un aburrimiento solo apto para frikis, ¿no? Resumido en una palabra: no.En los años 80, 'Advanced Dungeons & Dragons' se convirtió en un fenómeno estadounidense tal que destronó a los juegos de mesa clásicos. ¡Hasta en 'E.T el extraterrestre' jugaban una partida! De hecho, es raro mostrar la década en una pantalla sin, al estilo 'Freaks and geeks', permitir que los personajes jueguen a rol. Si nunca has jugado, puede ser extraño verlo (especialmente porque los diferentes medios se han empeñado en mostrar a los jugadores como obsesos), pero si le das una oportunidad, es la mar de divertido. Si hasta Homer Simpson acabó jugando durante tres horas hasta que le mató un duende, ¿vas a ser tú menos?Como todo lo que tiene éxito entre una generación, acabó asustando a los más mayores: 'Dungeons and Dragons' formó parte del Satanic Panic (como bien mostró la última temporada de 'Stranger things'), con los padres insistiendo en que los roleros eran un peligro público y cometían los mismos actos violentos con unos dados que en la vida real. Y poco a poco, fue cayendo en el olvido a medida que películas como 'Monstruos y laberintos', en la que Tom Hanks acababa con el alma corrompida por Satán después de jugar, iban abriéndose paso en el imaginario colectivo.No ayudó que la desastrosa tercera edición de 'Dungeons & Dragons', del 2000, coincidiera con la horripilante película con Jeremy Irons como villano desencajado y absurdo. El rol de mesa se fue perdiendo en favor de los videojuegos, algunos de ellos claramente inspirados en la creación de Gary Gygax, y se quedó en un reducto del que parecía que nunca iba a salir. Frases como "Tengo un elfo mago de nivel 10 que lanza bolas de fuego a sus enemigos gracias al báculo del poder" dejaron de sonar a fantasía... y empezaron a sonar a inadaptación. Y entonces llegó Twitch.12 de marzo de 2015. Nada parecía presagiarlo, pero 'Dungeons & Dragons' estaba a punto de dejar atrás años y años de marginación y prejuicios y se iba a convertir en el divertimento número uno de Internet. Es en esa fecha cuando se estrena 'Critical role' en Twitch. Pronto, el público más general empezó a querer imitar a Matthew Mercer y los suyos y la red se llenó de partidas del juego de rol más famoso de todos los tiempos.A partir de ahí, el boom ha sido innegable: quien no conoce el juego de rol o sabe de dónde viene es porque no quiere. Wizards of the Coast se ha hecho de oro vendiendo manuales de la quinta edición, Dan Harmon hizo su propia serie durante tres temporadas ('Harmonquest'), fue homenajeada por 'Community', 'Juego de Tronos' y 'Hora de aventuras', famosos como Stephen Colbert, Vin Diesel o Joseph Gordon-Levitt salieron del armario como fans y cada portal de entretenimiento quiso su campaña de 'Dungeons & Dragons'. Sacar tu espada y luchar contra orcos volvía a ser guay treinta años después.'Dungeons & Dragons' no es solo un juego de rol: es una forma de expresión. Una manera siempre divertida de narrar, capaz de sacar lo mejor (y lo peor) de la gente, de salir por un momento del día a día, de imaginar solo con unos dados y una hoja de papel. Sí, es una IP conocida, quizá una de las más conocidas fuera de lo audiovisual. No, no es "una serie de dibujos". Sí, definitivamente y aunque nunca hayas tirado un dado de 20 caras, deberías ver la película. Y sí, deberías hablar con ese amigo tuyo que se compró el manual hace un par de años y siempre te dice que te crees un personaje para meterte en su grupo. Quizá encuentres que tus prejuicios siempre fueron absurdos. ¡Lanza carisma!En Espinof | ‘Stranger Things 4’: por qué el Satanic Panic es más que otra referencia a los 80 y se convierte en la clave para entender toda la serie |
es | play | espinof | 8cf5f2db29650edd2022d5f905ba2bc895992d51 | Mientras seguimos esperando que llegue 'Barbie' a la cartelera, Airbnb ha salido con una inesperada propuesta: si aún no teníais plan de vacaciones, la Casa de Ensueño de Barbie en Malibú pronto estará disponible para ser alquilada y con el mismísimo Ken como anfitrión.Airbnb ha sorprendido con su nueva propuesta veraniega: la compañía de alojamiento ha publicado un anuncio para reservar una noche en la Casa de Ensueño de Barbie en Malibú. Con vistas a la playa y acceso a los espacios más icónicos de la casa, como el vestidor, la kilométrica piscina o la discoteca al aire libre.Su anfitrión no es otro que Ken y parece entusiasmado con la idea: "Todos tenemos sueños y Barbie tiene la suerte de poder guardarlos todos en su casa. Pero ahora es mi turno y no puedo esperar el momento de alojar a mis huéspedes en esta casa única en su especie".Ken asegura que le ha dado su toque personal a la estancia, con sus cosas de vaquero, sus guitarras, sus juegos y sus patines, claro, en la que promete que será una experiencia en tecnicolor. Será el encargado de dejar las llaves bajo el felpudo para los afortunados huéspedes.Según el anuncio, a partir del 17de julio a las 10:00 se podrá reservar una de las dos noches disponibles para un máximo de dos huéspedes, para los días 21 y 22 de julio. Aún no especifica el coste pero la empresa adelanta que no se hará cargo de los gastos de transporte hasta Malibú y que Airbnb hará una donación a la organización Save the Children.Eso sí, la experta Joana Jacob Ramalho asegura que la vista aérea de la casa es algo "carente de vida" y que "evoca sensaciones extrañas", más cercano al valle inquietante que al paraíso rosa soñado por muchos.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | f31c5f0f91f2efae1836a1a90e446e700de0ba71 | El año 2023 ha sido horrible para DC, ya que todas sus películas han fracasado en taquilla. Esperemos que eso cambie con el relanzamiento a cargo de James Gunn, pero 'Aquaman y el reino perdido' también se ha estrellado en los cines de Estados Unidos. De hecho, la aventura dirigida por James Wan ha conseguido el cuarto peor dato de DC en las previews del jueves y apunta a tener un fin de semana muy flojo.'Aquaman 2' sumó 4,5 millones de dólares durante las previews de la noche de los jueves, una cifra que le permite superar únicamente lo que consiguieron 'Blue Beetle' (3,3 millones), '¡Shazam! La furia de los dioses' (3,4 millones) y 'Aves de presa' (4 millones). Sí, hasta 'Flash' (9 millones), considerada ya como uno de los mayores desastres en taquilla de todos los tiempos, arrancó mejor.Eso supone que las ya de por sí pesimistas previsiones sobre cuánto va a conseguir 'Aquaman y el reino perdido' durante su primer fin de semana se haya tenido que revisar a la baja. Ahora mismo se espera que andar entre los 26 y los 29 millones de dólares este fin de semana y que la cifra crezca hasta entre los 34 y los 39 millones de dólares si tenemos en cuenta los ingresos del lunes de Navidad.Esa cantidad pude oscilar un poco tanto al alza como a la baja, pero se trata de un dato muy decepcionante para la secuela de la película más taquillera del DCEU. Recordemos que 'Aquaman' cerró su paso por los cines con unos ingresos de 1.152 millones de dólares y que solamente durante su primer fin de semana en los cines de Estados Unidos amasó 67,8 millones de dólares, mostrando luego un mantenimiento envidiable.Sería toda una sorpresa que 'Aquaman y el reino perdido' no se hundiera, algo habitual en las últimas producciones de DC, pero incluso en ese caso lo tiene bastante difícil para simplemente no dar pérdidas. Ahí su monumental presupuesto de 215 millones de dólares juega muy en su contra.En Espinof: |
es | play | espinof | 2050566fd2c08e4e617b20e8958c70cda88efd4e | El cine español ha demostrado durante los últimos años que sabe moverse bastante bien dentro del género del thriller, pues seguro que ningún amante del séptimo arte de nuestro país tiene problemas para acordarse de títulos tan estimables como 'Celda 211', 'La isla mínima', 'El desconocido', 'Tarde para la ira', 'Bajocero' o 'As Bestas'. Además, todas ellas fueron éxitos en mayor o menor medida, por lo que es lógico que la industria cinematográfica de nuestro país siga apostando por ellos.El próximo en llegar será 'Asedio', nuevo trabajo tras las cámaras de Miguel Ángel Vivas. Su llegada a los cines está prevista para este viernes 4 de mayo, por lo que tendrá que competir de forma directa con 'Guardianes de la Galaxia 3', lo cual seguramente limite su alcance. Y además será merecido, ya que la película de Marvel es mejor que el título que nos ocupa, el cual brilla cuando se centra en su naturaleza de thriller pero que flojea bastante cuando potencia su componente de crítica social.Todo ello está ya presente en el prólogo, donde puede decirse que existen varios arranques. Por un lado, una extensa secuencia que muestra la agonía de un anciano ante la necesidad de desalojar su piso y verse condenado a la miseria, pero también una serie de elementos adicionales que buscan dar un significado extra a todo lo que veremos después. Ya aquí se percibe una fuerte desconexión entre las dos vertientes, con una de ellas exhibiendo una fuerza envidiable, principalmente por el trabajo de dirección de Vivas, y la otra provocando cierta sensación de incredulidad.Sin embargo, es después cuando empieza la verdadera historia de 'Asedio' con un desahucio que se complica de forma extrema. Ahí la película tiene dos grandes puntos de apoyo. Por un lado, Vivas recupera ese excelente manejo de los planos secuencia que ya exhibió en su momento en la imprescindible 'Secuestrados', logrando así elevar aún más la tensión de las diferentes situaciones a las que ha de ir haciendo el personaje de Natalia de Molina. La interpretación de ella es el otro bastión de 'Asedio'.Es cierto que el dibujo de las motivaciones del personaje desde el guion es mejorable, pues algunos detalles no están del todo bien perfilados -algunos lo llamarán contradicciones pero otros serán menos amables al respecto- y acaban afectando su alcance dramático, pero la actriz logra sobreponerse a esa limitación y que su Dani funcione bien como el eje dramático de la función y que la energía por ese lado nunca decaiga. A ello ayuda la indiscutible entrega de Natalia de Molina en un rol que requiere una gran dedicación física, donde no se le puede poner pega alguna.Eso no quita para que la película sufra ciertos problemas de credibilidad que pueden acabar siendo insalvables para algunos espectadores. Eso se percibe especialmente cuando todo lo referente a los inmigrantes ilegales gana importancia, pues es como si 'Asedio' se empeñase en mezclar agua con aceite, hasta el punto de que su tramo final se desinfla y yo simplemente quería que se acabase cuanto antes para que lo negativo no acabase imponiéndose sobre las virtudes que exhibe la película.No obstante, centrar únicamente los defectos en sus intentos de dar una lectura social a la película sería un error, pues al final lo realmente importante es que te creas o no ciertas licencias que se toma. Por ejemplo, hay una escena genial y repleta de tensión en la que un grupo de personajes intenta sonsacar una información a alguien, pero hay un detalle en la misma que puede llevar a que uno simplemente no se crea nada y que, como mínimo, empaña lo que no deja de ser uno de los puntos álgidos de la función.Quieras que no, eso desluce lo que podría haber sido una experiencia asfixiante para el espectador y también la aleja del nivel exhibido hace no tanto por 'Antidisturbios', lo más parecido que habría en la ficción española reciente a 'Asedio'. Sin embargo, la película que nos ocupa quiere ser aún más ambiciosa que la serie de Movistar+ e integrar un discurso relacionado con la inmigración ilegal que en vez de sumar acaba restando a la quizá más obvia pero mucho más potente trama de corrupción policial.De hecho, lo que acaba provocando eso es que el ritmo frenético del que hace gala 'Asedio' durante varios tramos de la película se diluya. Es cierto que da pie a escenas en las que también se corta la tensión en el aire -ese encuentro de Dani con los jefazos en la sombra del edificio-, pero se sienten como un añadido algo fuera de lugar, como si fuera una forma de alargar la bajada a los infiernos de la protagonista en lugar de una evolución natural de la historia. Sus intenciones son loables, pero acaba siendo un lastre.'Asedio' me ha dejado sensaciones encontradas, ya que la dirección de Miguel Ángel Vivas tiene mucha fuerza y la interpretación de Natalia de Molina es de lo más convincente, pero me da la sensación de que el guion de Marta Medina no logra integrar muy bien los elementos que la distinguen de ser un thriller al uso. Y la verdad es que queda la idea de que habría sido mucho mejor "conformándose" con eso. Eso sí, también tengo claro que su componente inmersivo puede llevar a que lo que para mí son pegas importantes carezcan de relevancia para otros.En Espinof | 4 estupendas películas de suspense de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max |
es | play | espinof | 502f4ec16547f5cf51092d27ce878cc895b7cccf | El primer fin de semana de 'Barbie' y 'Oppenheimer' en cines se saldó con unos registros históricos en taquilla, pero siempre quedaba la duda de cómo iban a aguantar las películas de Greta Gerwig y Christopher Nolan en las siguientes semanas. Pues bien, la respuesta es que fenomenal, ya que 'Barbenheimer' ya supera los 1.100 millones de dólares de recaudación mundial y mañana mismo debería irse también más allá de los 1200.En concreto, 'Barbenheimer' acumula unos ingresos estimados en 1.174 millones, de los cuales 774 millones pertenecen a 'Barbie' y 400 millones a 'Oppenheimer'. De esta forma, ambas películas están dando ya beneficios a Warner y Universal, pues la primera costó 295 millones -145 de presupuesto y 150 en marketing-, mientras que la segunda se fue hasta los 200 -100 de coste directo y otros 100 en la campaña publicitaria-.Ahora habrá que ver cuál es el techo para ambas. En el caso de 'Barbie' ya se habla de que acabará superando a 'Super Mario Bros. La Película' para convertirse en el estreno más taquillero de 2023 -y colarse de paso en la lista de las más taquilleras de toda la historia de cine-. Para lograrlo, el largometraje protagonizado por Margot Robbie tendría que llegar al menos hasta los 1.350 millones de dólares ingresados en cines.En el caso de 'Oppenheimer', ya es la sexta película más taquillera de la filmografía de Nolan y no conviene descartar la posibilidad de que robe la medalla de bronce a 'Origen', que cerró su paso por los cines con una recaudación de 728 millones. Lo que sí que prácticamente nadie duda ya es que acabará superando a 'Interstellar', que hizo 647 millones. Nada mal para una película de estas características tan especiales, pues que un biopic de 3 horas de duración y rodado parcialmente en blanco y negro lleve tanta gente al cine es algo sin precedentes.A todo eso hay que sumar que 'Barbenheimer' no va a tener que hacer a una competición demasiado feroz en las próximas semanas. El 2 de agosto llegan a los cines de Estados Unidos 'Megalodón 2: La fosa' y 'Ninja Turtles: Caos Mutante', siendo probable que alguna arrebate la segunda posición a 'Oppenheimer', que este fin de semana ha hecho 46,2 millones en los cines de ese país, pero con 'Barbie', que se ha ido hasta 93 millones este fin de semana, lo van a tener casi imposible.Además, Sony ha aplazado el estreno de forma masiva de 'Gran Turismo' del 11 al 25 de agosto, mientras que todo apunta a que 'Blue Beetle' (18 de agosto) va a ser otro fracaso colosal para Warner y DC. Camino bastante despejado para 'Barbenheimer', que en apenas 11 días -recordemos que, por ejemplo, en España se estrenaron el jueves- ya han conseguido algo histórico.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 9f40835a1dee01a04c2b52e9df5db433668f2d16 | Nadie duda de la popularidad de Godzilla, probablemente el monstruo más mítico de la historia del cine de ciencia ficción. Su primera aparición data de hace ya casi 70 años pero eso no impide que siga despertando furor entre el público. La nueva prueba de ello la tenemos en el hecho de que 'Godzilla Minus One' acaba de hacer historia en la taquilla de Estados Unidos.La película de ciencia ficción escrita y dirigida por Takashi Yamazaki ha logrado ascender al número 1 en los cines norteamericanos este lunes 4 de diciembre. Para encontrar a la última cinta no hablada en inglés que lograba esa proeza hasta el 9 de septiembre de 2004, que fue el último día que 'Hero' lideró la taquilla en dicho país.'Godzilla Minus One' acumula ya casi 13 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, un dato que quizá por sí mismo no diga tanto como si nos fijamos en los detalles. Por un lado está el hecho de que su presupuesto fue de apenas 15 millones de dólares y por otro que eso ya sextuplica con holgura los 1,9 millones que logró la notable 'Shin Godzilla' en toda su andadura comercial en ese territorio hace siete años.Además, 'Godzilla Minus One' seguirá sumando todavía unos cuantos millones, por lo que acabará ocupando una posición privilegiada entre las películas no habladas en inglés más taquilleras de todos los tiempos en Estados Unidos. Entre los títulos en acción real ya ronda el Top 20 y no sería ninguna sorpresa que como mínimo alcance el octavo puesto que ocupa actualmente la producción china 'Sin miedo' con unos ingresos de 24,6 millones. Luego ya se produce un salto notable hasta los 33,2 millones que amasó 'Amelie' que en principio parecen fuera del alcance del título que nos ocupa.En Espinof: |
es | play | espinof | 71a145df9a1f769ddf1b2d07edd593e91daca952 | Ya se ha estrenado 'Aquaman y el reino perdido' en cines y quedan unas cuantas preguntas por responder. La película dirigida por James Wan es una secuela de la película de 2018, que logró mil millones de dólares en la taquilla mundial, pero tras muchos problemas de producción, se espera que esta sea la última aparición de Jason Momoa como Aquaman, ya que, de acuerdo con los rumores, podría ser interpretar a Lobo en el nuevo universo DC.La nueva película una historia de hermandad en la que Patrick Wilson interpreta el papel de su hermanastro Orm Marius, más aventuras submarinas y monstruos que no tienen mayores incursiones en el gran matriz de personajes de DC, tras un infierno de reshoots en los que el personaje de Mera de Amber Heard ha sido reducido al mínimo por su juicio por difamaciones a Johnny Depp.En la mitología que propone 'Aquaman y el reino perdido' hay un montón de pedazos de exposición que explican que el villano Kordax decidió pasar del villano Kane a Orm para poder poseer al príncipe atlante. Orm consigue liberar a Kordax usando la sangre de Arthur cuando el villano se prepara para causar estragos, pero Arthur coge el tridente y comparte sus pensamientos con su hermano, mientras Kordax está intentando convencer a los hermanos para que luchen entre ellos.Arthur convence a su hermano de que sólo se tiene el uno al otro y que necesitan trabajar juntos para derrotar a este gran mal, con lo que Orm puede soltar el tridente negro, que es lanzado hacia Kordax, aunque lo atrapa. Orm le da a su hermano el Tridente de Atlan, y Aquaman lo utiliza para destruir tanto el Tridente negro como a Kordax, acabando así con el reinado del malvado rey. Nada de luchas a lomo de tiburones ni un clímax de gran batalla. Manta rechaza se ayudado por Aquaman y prefiere morir antes que aceptar la mano del hombre que siempre ha querido matar.Se acuerda que Orm "murió" en la batalla final dejando en libertad al príncipe atlante y Arthur decide revelar finalmente Atlantis al mundo de la superficie para buscar una forma de coexistir y ayudarse. Con esto concluye la última película del DCEU tal y como lo hemos conocido, ya que ahora veremos la transición del universo cinematográfico de acción real de DC al DCU de James Gunn.La escena post-créditos de 'Aquaman y el reino perdido' ha creado mucha expectación, por si dejaba alguna pista para lo que está por venir, o si se conectaba de alguna manera. Se había hablado de que Ben Affleck haría un cameo como Batman, se sabe que Michael Keaton también rodó un cameo, pero todo esto sucedió tras confirmarse que formaría parte permanente del DCEU en el final de 'Flash', lo que al final no va a tener lugar, ya que la única película que entra en el canon es 'Blue Beetle'.En realidad, la única escena que aparece es un pequeño momento de relax entre Jason Momoa como Arthur Curry y Patrick Wilson como su hermano Orm, mientras se ve a este comiendo una hamburguesa en el ahora permitido mundo de la superficie. En ese momento ve una cucaracha cerca, la coge y también se la come. Básicamente es el copete final a un chiste anterior dentro de la aventura entre los dos hermanos.Básicamente Aquaman engaña a su hermano diciendo que las cucarachas con como las gambas de la tierra, como el marisco, para reírse un poco a su costa, pero lo cierto es que le gusta la experiencia, y por eso en el último momento las elige como acompañamiento en la hamburguesería. No es un cliff-hanger ni nada espectacular, de hecho se parece a cierta postcréditos de 'Los Vengadores'. No hay ninguna novedad porque todos los planes anteriores han sido puestos en un segundo plano por los estudios ya que Warner Bros oficialmente "no quiere insinuar historias que no se retomarán en el nuevo DCU".En Espinof: |
es | play | espinof | 3af75f6439c3d829756ff80ac8af10334c1e55f8 | El recuerdo de 'Mad Max: Furia en la carretera' solo crece con los años. Estrenada en 2015, recibiendo todo tipo de alabanzas de crítica y público, fue coronada como la mejor película de su década en un buen puñado de páginas especializadas. La expectación por 'Furiosa', su precuela, era muy grande, pero su primer tráiler quizá no haya convencido a todos por igual, o al menos no a todos los que apreciaron el flamante regreso de George Miller al cine de acción.Uno de los mayores valores de la cuarta película de la saga que interpretó Mel Gibson en su día para ceder el testigo a Tom Hardy fue que la mayoría de elementos de acción de su parte central, una gran persecución de ida y vuelta, estaban realizados en frente de la pantalla, dando la impresión de que todo lo que se veía dentro del plano era más físico, más tangible y real. Un valor que en 2015 estaba en plena desaparición, y que la técnica volume no ha hecho sino empeorar.El cine de pantallas verdes y creaciones completamente de CGI ha ido tomando el control en Hollywood y ha conseguido que películas como ‘The Creator’, que utilizan muchos emplazamientos reales y diseñan los efectos ajustándose a ellos, hayan marcado diferencias frente a las críticas recibidas por la nueva ‘Indiana Jones’ y toda la última fase de Marvel, en donde la integración de los efectos está muy por debajo de sus propios estándares. Por ello, la marca ‘Mad Max’ es hoy un recordatorio de lo que pudo ser el cine a partir de 2015 y no ha logrado ser.Por ello es fácil explicar que la publicación del tráiler de ‘Furiosa’ haya tenido reacciones encontradas. Las primeras reacciones eran una esperable consecución de las sensaciones de la película anterior, pero mirando por encima las respuestas en youtube salta a la vista la cantidad de comentarios que incluyen la palabra “bad CGI”. Hay algo en sus imágenes que dan un aspecto mucho más plástico. Demasiado artificial. Lo que parecía real en ‘Furia en la carretera’ ahora se siente muy digital.Comentarios como "Esto parece una película de Marvel", "Las IA están superando a las productoras en la construcción de mundos CGI y gráficos", "Demasiado nítido", "Una secuela de Máquinas Mortales", "Parece una serie del canal tv broadcast", "Decepcionante", "Esto parece una escena de un videojuego", "What a shame, what a lovely shame", "Parece como cuando vi los 48 fps de El Hobbit y los orcos digitales tras El Señor de los anillos", no tardaron en llenar redes y plataformas de vídeo.Otros dudaban de por qué mucha gente no se daba cuenta de lo extraños que se ven muchos de los planos. Se nota claramente el trabajo del mismo cineasta pero también lleno de momentos con iluminación forzada en set integrados junto a otros, con la sensación de que se ha aumentado la prominencia del CGI en una secuela de una película muy querida por su uso restringido del CGI. Por supuesto, pronto salieron los defensores del tráiler y empezaron incluso las descalificaciones hacia esas primeras personas que rascaron bajo la imagen.Algunas de esas defensas de ‘Furiosa’ achacaban a que se ha pasado por alto la cantidad de modificación digital y planos alterados que hay en ‘Furia en la carretera’, y es que tanto algunos making of como el propio Miller en entrevistas revelaron que en realidad tenía un montón de VFX, haciendo principal hincapié en la escena de la tormenta de arena que es, efectivamente, en donde más se notaba la injerencia digital.Otra defensa del tráiler es los efectos visuales de Furiosa están inacabados, que en los avances no están las cosas terminadas y que falta mucho tiempo. Aunque esta defensa es bastante dudosa, porque rara vez algo acaba luciendo mucho mejor en el producto final, incluso las promesas en ‘Abogada Hulka’ acabaron diluyéndose en el segundo episodio. Lo cierto es que comparar el primer tráiler de ‘furia en la carretera’ y ‘Furiosa’ deja pocas dudas. La mayoría de tomas de acrobacias sabemos que fueron realizadas de verdad, incluso si están mejoradas con efectos.La diferencia entre coches corriendo retocados y tomas que son casi en su totalidad VFX salta a la vista, en el uso de iluminación de plató en personajes que luego se integran en fondos, en las texturas y en la fotografía. La supuesta conspiración contra George Miller, ni es una cruzada contra el CGI ni está urdida para generar controversia.La realidad es que habrán pasado 9 años desde el estreno y de momento tenemos algo que salta a la vista. Una de las grandes diferencias es que en 2015 no había tecnología volume. Luego, no está el mismo director de fotografía. Para acabar, la gente ha visto suficientes veces ‘Furia en la carretera’ como para no notar diferencias.‘Mad Max 4’ fue rodada en un desierto árido de Namibia. Hay muchas mejoras digitales, pero las localizaciones realmente están ahí y las acrobacias están sucediendo de verdad, con alguna extensión de paisaje de pantalla verde. ‘Furiosa’ se ha rodado en la zona rural de Nueva Gales del Sur, Australia, durante una temporada de lluvias torrenciales. Son paisajes diferentes, por lo que es normal que hayan tenido más apoyo digital y es lo que parece en la muestra publicada.El CGI de ‘Furia en la carretera’ se usó sobre todo para composición y momentos adicionales de peligro, efectos de la explosión etc… en este caso, muchos vehículos parecen totalmente creados por ordenador, el movimiento y la animación parecen ingrávidos, el fuego y las chispas se notan ireales. Incluso si esto no fuera un problema, los efectos visuales no se ven tan bien como en 2015 y asustan por el parecido a los delirios de creación 3D que acabó con Peter Jackson.Nada de esto significa que ‘Furiosa’ no vaya a ser una gran película de acción, pero el debate es estéril, la única realidad es que la sensación de que Hollywood ha fagocitado una de sus creaciones más milagrosas está en el ambiente y, como casi todas las películas de los últimos 8 años, ‘Furiosa’ se juzgará según la vara de medir de un prodigio que todavía no ha sido ni vuelto a rozar en las salas de cine, de una manera u otra, es injusto volver a exigir a cualquier película parecerse a esa obra de arte llamada ‘Mad Max: furia en la carretera’.En Espinof: |
es | play | espinof | b41df0344a50fe8c3e04ea1f08797a21d1c56b44 | Desde que vi por primera vez en televisión un show de 'Pressing Catch' he sentido un gran interés hacia el mundo del wrestling. Luego la atención que le he ido dedicando al mismo ha variado a lo largo de los años, logrando un nuevo pico cuando Cuatro recuperó su emisión en España y confieso últimamente mi interés hacia el mismo no pasa por su mejor momento.Sin embargo, soy el primero en estar atento al estreno de cualquier serie o película situada en este mundo, de ahí que esperase con muchas ganas 'Cassandro' cuando Amazon anunció su estreno en Prime Video para este viernes 22 de septiembre. En ella, el director Roger Ross Williams tiene la oportunidad de seguir indagando en la historia de Saúl Armendáriz, el primer campeón homosexual de la lucha libre mexicana. El resultado quizá no capte todos los matices de su historia real, pero es una película notable coronada por la gran interpretación de Gael García Bernal.La carrera de Williams se había centrado hasta ahora en el mundo del documental y en 2016 tuvo su primera oportunidad de acercarse a la figura de Armendáriz en 'The Man Without a Mask', un corto realizado para The New Yorker. De hecho, antes incluso de su estreno ya había decidido que su historia iba a ser la base para su primer largometraje alejado del documental, tardando años en dejar el guion a su gusto.No obstante, seguramente sea ahí donde se encuentran las principales debilidades de 'Cassandro', pues la película parece apostarlo todo a dos aspectos claves en el ascenso de su protagonista: el inesperado éxito cuando decide luchar como un exótico y la relación con su familia, especialmente con su madre. Esto probablemente sea fruto del deseo de establecer un contraste emocional para Armendáriz que permite a García Bernal exhibir un exquisito rango dramático y al mismo tiempo evitar la sensación de que estemos un vehículo pensado para su lucimiento personal.Y es que es cierto que Williams estaba empeñado en el que el actor mexicano liderase el reparto de 'Cassandro', pero el dibujo que hace del personaje está influenciado por su pasado en el mundo del documental. ¿Qué quiere decir eso? Que su trabajo de puesta en escena busca captar el impacto emocional de lo que sucede y no tanto las reflexiones personales de Armendáriz, lo cual lleva a que haya partes importantes en las que los diálogos tienen una importancia reducida. Y cuando tienen más importancia, se busca ir al meollo en lugar de intentar introducir matices más elaborados por esa vía.Un buen ejemplo de ello lo tenemos con la muy comentada aparición de Bad Bunny, cuyo personaje podría haberse eliminado perfectamente sin que 'Cassandro' se resintiera realmente en lo narrativo o emocional. Sí es verdad que se incide en la creciente confianza propia del protagonista y se subraya así la importancia de su sexualidad, pero eso es algo que habría requerido de un mayor desarrollo para tener un impacto que vaya más allá de lo anecdótico.Al final, la vertiente más personal se centra en cómo la madre de Armendáriz, interpretada para la ocasión por una muy convincente Perla de la Rosa, sirve como principal apoyo y los efectos que ese vínculo tiene en el protagonista. Sin embargo, es dentro del ring donde vemos cómo un ambicioso pero inexperto luchador se encuentra a sí mismo, canalizando esa energía que tiene en su interior para llegar a la cumbre del mundo de la luche libre.Ahí hay ciertos detalles que podrían molestar a los fans de este deporte, ya que Williams prescinde de ciertas reglas propias de estos shows para centrarse en la progresión de Cassandro y la respuesta del público ante una tipología de luchador que en muchas ocasiones se limitaba a ser motivo de mofa. ¿Que podría haber profundizado más en el impacto que tuvo en la sociedad que esa aparición en el espacio televisivo de El hijo del Santo? Por supuesto, pero estamos ante una película centrada en mostrarnos el ascenso de su protagonista y no ante un biopic más detallado. Como tal, 'Cassandro' cumple con creces.Eso también explica que Williams no se centre tanto en el aspecto más colorido y espectacular de la lucha libre mexicana, algo en principio chocante dadas las particularidades de su protagonista. En su lugar opta por una puesta en escena más sobria, lo cual no supone que carezca momentos de una fuerza visual innegable, pero su enfoque es mucho más terrenal, situándose así al nivel de las emociones que quiere transmitir al espectador.Puede que 'Cassandro' podría haber ofrecido una visión más profunda y elaborada de la historia de Saúl Armendáriz, pero la propuesta que hace aquí Williams es clara y estimulante, mientras que García Bernal probablemente ofrece la mejor interpretación de su carrera. Motivos más que suficientes para echarle un vistazo.En Espinof | Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2023 (hasta ahora) |
es | play | espinof | 0c4802817263d11c8b364df17386a0943a6af419 | Avanzamos por el no tan otoñal noviembre y como cada miércoles llega la hora de repasar los estrenos del streaming. En esta ocasión contamos con 60 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, Atresplayer y Apple TV+.Miniserie de cuatro episodios que nos lleva por la creación de la adaptación española del mítico (y controvertido) musical 'Jesucristo Superstar' como el gran proyecto soñado de Camilo Sesto y compañía.Documental en el que Daniel Radcliffe rinde homenaje a su doble de acción en las películas de Harry Potter, el cual quedo paralítico tras un accidente durante el rodaje de la penúltima cinta.El que es el gran estreno de la semana corresponde, nuevamente, a Apple TV+ con la esperada serie del Monsterverse. Con un reparto encabezado por Kurt Russell, la serie sigue a tres generaciones con secretos enterrados y conexiones con la organización secreta conocida como Monarch.No se queda atrás, en cuento a expectativas, el regreso, esta vez animado, de Scott Pilgrim y toda la banda en una nueva adaptación del cómic de Brian O'Malley, esta vez en anime y con el reparto de la película de Edgar Wright.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | fa0f55dc1330da62834b8701f20bb6305109ce32 | Miércoles y, como cada semana, comenzamos el día repasando las novedades que llegan estos días al streaming. En concreto, contamos con 57 series, películas y documentales que se estrenan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, Apple TV+ y Atresplayer.Serie animada protagonizada por una mujer que navega contracorriente en un mundo condenado por la colisión contra otro planeta. Con la certeza de la hecatombe toda la Tierra se ha vuelto prácticamente hedonista, dando rienda suelta a sus sueños.'Chicken Run: el amanecer de los nuggets'Vuelve los pollos de Aardman con una secuela de la estupenda película animada. En esta ocasión, las aves verá cómo su recién encontrado santuario corre peligro ante la llegada de una amenaza bastante familiar.El spin-off/segunda parte/sucesora de 'Veneno', nos propone una nueva mirada al pasado cuando Valeria encuentra un documental de los años ochenta protagonizado por un grupo de transexuales. En un momento clave de su vida, la periodista decide que quiere contar la historia de este grupo.Nueva adaptación live action de un querido manga. En esta ocasión es la historia de un delincuente adolescente que tras morir en un accidente es resucitado y convertido en un detective de lo supernatural.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | e2931852014dacdc0fad4e920f2b11b9aa5a0cda | Quedan todavía unas semanas para el estreno en cines de 'The Equalizer 3', pero Sony ya ha dado el pistoletazo de salida a la campaña promocional previa a su lanzamiento. Es cierto que la huelga de actores lleva a que Denzel Washington no pueda participar en la misma, pero antes de que entrara en efecto charló con Empire, donde dejó claro que esta película sería la última en la que interprete a Robert McCall, el mayor rival de John Wick al título de mejor héroe de acción actual.El veterano actor apunta que "no quiero decir que haya encontrado la felicidad, y no quiero desvelarlo todo, pero conoce a alguien encantador, está en una ciudad encantadora y parece estar en paz. Ese parece ser un buen sitio para parar". De hecho, admite que ni siquiera contaba con dar vida a este personaje más que en una película:A eso hay que sumarle que Antoine Fuqua, director de las tres películas de la franquicia, también promete que 'The Equalizer 3' funcionará a modo de culminación para la historia de Robert McCall:Una lástima que no vayamos a tener más películas de 'The Equalizer' con Denzel Washington, pero siempre es mejor saber retirarse a tiempo. Eso sí, uno no puede evitar pensar en cómo sería ese hipotético crossover con John Wick que el mismísimo Keanu Reeves considera que sería una locura genial. Por lo pronto, a ver qué hacen en 'John Wick 5', que la excelente cuarta entrega también parecía una despedida de lujo para ese personaje...En Espinof | Las 12 mejores películas de acción y thrillers de 2023 (hasta ahora). John Wick, Ethan Hunt, sorpresones coreanos y más |
es | play | espinof | 4218f5e4866f1dcb80ba29da4e8453a89b0f07e3 | Ha sido cuestión de pestañear un par de veces y, de repente, ya ha terminado el mes de enero. Yo no termino de entenderlo muy bien y el vértigo ante la velocidad a la que pasa el tiempo es real, pero a uno se le cura la neura cuando ve la oferta de estrenos que llegan a nuestros cines este viernes 2 de febrero. Matthew Vaughn haciéndonoslo pasar en grande, arañas asesinas, películas oscarizables... ¡Vamos a repasar todas las novedades!Crítica en Espinof: 'Argylle' es un impepinable viaje sin frenos en la montaña rusa más loca y entretenida del año. Lo único real en la película de Matthew Vaughn es su diversión infinitaCrítica en Espinof: Ya he visto el primer gran bombazo de terror del año. Una escalofriante oda al repelús no apta para los que tienen aracnofobiaCrítica en Espinof: 'Sala de profesores' es la película más agobiante del año. Medias verdades, racismo y educación moderna en un thriller que compite contra J.A. Bayona en los Oscars 2024Crítica en Espinof: 'La tierra prometida' puede parecer seca como un campo sin cultivar pero Mads Mikkelsen lidera una excelente película épica, cargada de romance, violencia y dolorSi aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Y si quieres una ración semanal de información y otras cosas relacionadas con el mundo del cine, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | c10bcd89b6595f947e063b6ca9309d69350b08c5 | Se veía venir. Después de un primer fin de semana que dejó bastante que desear, 'The Marvels' se la ha pegado y ha caído en picado en su segundo fin de semana marcando un nuevo record en negativo no sólo para Marvel Studios, sino para el cine de superhéroes en general. Concretamente, ha perdido la friolera de un 87% el pasado viernes respecto al mismo día de la semana anterior y quedando por detrás de títulos como 'Morbius' o 'X-Men: Fénix Oscura'.Por el momento, el título dirigido por Nia DaCosta se ha embolsado 161 millones de dólares en todo el mundo sobre un presupuesto estimado en unos 250 millones; cifras, sin duda, más que decepcionantes. Pero esto no le ha supuesto demasiado problema a Iman Vellani, la Ms. Marvel del MCU y, probablemente el mayor reclamo de una función en la que acapara todos los focos en las escenas en que participa.La actriz, durante una entrevista con Yahoo Entertainment, ha confesado que el funcionamiento en taquilla del largometraje no le preocupa lo más mínimo, dejando claro que esos temas son cosa del mandamás de Disney y mostrándose satisfecha con el producto que ha llegado a nuestras salas de cine.Independientemente del descalabro, está claro que el Universo Cinematográfico —y televisivo— de Marvel continúa adelante con un buen puñado de series y películas que ya se vislumbran en el horizonte, y está claro que volveremos a ver a la Kamala Khan de Iman Vellani en la próxima 'Vengadores: Secret Wars'.En Espinof: |
es | play | espinof | f2ab3e67aea3f6f25e4037039ce8b080b65f33a8 | Fogones ardientes, cuchillos, una cocina claustrofóbica y media hora de intensidad pura son algunas de las señas de identidad de 'The Bear', la ¿comedia? gastronómica protagonizada por Jeremy Allen White y Ayo Edebiri. Una ficción brillante que destacó entre las mejores series estrenadas en 2022.Y hoy, 22 de junio, la serie regresa con una temporada 2 de 10 episodios (dos más que el año pasado) en FX/Hulu, plataforma propiedad de Disney. La mala noticia es que los fans de la serie tendremos que esperar todavía un par de meses para poderla ver en Disney+ España.La plataforma ha anunciado que podremos ver las nuevas peripecias del chef Carmen y sus compañeros a partir del 16 de agosto en Disney+. Una "mejora" respecto al tiempo de espera, ya que se trata de casi dos meses, en vez de los tres meses y medio que tardó en llegar la temporada inaugural a nuestro país.Tal como vimos al final de la primera temporada, el gran conflicto de la segunda es el reformar de arriba a abajo el "Beef" para convertirlo en un nuevo restaurante y todo lo que ello implica. Nueva burocracia, pesadilla con los proveedores, permisos, la planificación de los menús... todo pondrá a la familia al límite del caos.Junto a White y Edebiri, 'The Bear' cuenta en su reparto con Ebon Moss-Baschrach, Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson, Edwin Lee Gibson, Oliver Platt y Molly Gordon, esta última, la principal adición al reparto.Christopher Storer sigue al frente de la ficción como showrunner junto a Joanna Calo en una temporada 2 que encuentra el modo de no repetir los esquemas de la primera entrega, entre otras cuestiones, saliendo de vez en cuando de la cocina. Un pequeño cambio de aires que parece haber convencido a la crítica estadounidense.En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 46ba67cb9531a95038a9addc17fcc1c52b21a65f | Ya sabéis que esto de las primeras reacciones sobre una película a pocos días de su estreno hay que cogerlo con pinzas. El entusiasmo suele prevalecer sobre la mesura y las cabezas frías y existe una tendencia a exagerar en positivo, pero en esta ocasión haremos una excepción y confiaremos en que el director de la mejor película de la historia —sí, 'Paddington 2'— haya vuelto a obrar un milagro con su 'Wonka'.Al otro lado del charco ya han podido disfrutar del largometraje de Paul King protagonizado por Timothée Chalamet, y las opiniones no podrían ser más entusiastas. Esto empieza por los elogios al actor, definido como una "fábrica de carisma" y cuyo trabajo se señala como motivo más que suficiente para dar una oportunidad al título. Ojo, porque hay quien afirma que la cinta "confirma a Chalamet como uno de los grandes actores emergentes".En lo que respecta a la narrativa la cosa empieza a diluirse un poco más, con voces señalando "una lucha entre la historia y el tono que lo deja todo un tanto embarullado". No obstante, la tónica general se alinea con la opinión de Perri Nemiroff, que apunta que "puede volverse un poco tonta y hay algunos puntos de la trama que son algo flojos, pero eso no pudo evitar que una película tan dulce y con una dosis de sinceridad tan efectiva calentase mi corazón".Zoë Rose Bryant ha ido a más, tildando 'Wonka' de "clásico instantáneo navideño y un momento verdaderamente mágico para el cine". Además, cree que "El estilo caprichoso de Paul King funciona tan bien como lo hizo en Paddington, cada número musical embelesa y todo el reparto se turna para robar el espectáculo". Por cierto, parece ser que Hugh Grant se lo pasa en grande en otro de esos papeles en los que parece darle igual todo.A pesar de que 'Wonka' parece no haber llegado al nivel de las dos primeras 'Paddington' —lo cual no sorprende en absoluto—, todo parece indicar que nos encontramos ante una de las grandes sorpresas de 2023 y a un potencial bombazo para cerrar el curso cinematográfico. El próximo 6 de diciembre, fecha de estreno en salas españolas, podremos comprobarlo de primera mano. |
es | play | espinof | 32e3b353bdaf50b8763a96aee9a10dd72e5bf9f5 | El estreno de 'Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1' se ha saldado con los mejores datos de taquilla de la saga. Todavía es pronto para saber si logrará rentabilizar la monstruosa inversión que Paramount tuvo que hacer en ella, pero lo que si está claro es que el público norteamericano está encantado con esta séptima aventura de Ethan Hunt, hasta el punto de que la ha calificado como una de las mejores películas del año.'Misión Imposible 7' ha recibido en CinemaScore una calificación A, que es la segunda más alta que puede conseguir una película, siendo muy poco habitual que título alguno consiga una A+. Eso la sitúa como uno de los títulos mejor valorados del año por los espectadores en Estados Unidos, lo cual invita a ser optimistas sobre la posibilidad de que aguante mejor en semanas venideras. Eso sí, que el estreno simultáneo de 'Oppenheimer' y 'Barbie' va a hacerle daño es algo fuera de toda duda.Esa calificación recibida por 'Sentencia Mortal - Parte 1' le sirve también para empatar con 'Fallout' al frente de las películas de la saga mejor valoradas por los espectadores de Estados Unidos. Obviamente, las personas encuestadas han cambiado a lo largo de los años, pero nunca está de más saber cómo quedan ordenadas todas las entregas de peor a mejor según el criterio del público.7- 'Misión Imposible 2' (B)6- 'Misión Imposible' (B+)3 bis bis- 'Misión Imposible: Nación Secreta' (A-)3 bis- 'Misión Imposible: Protocolo Fantasma' (A-)3- 'Misión Imposible III' (A-)1 bis- 'Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1' (A)1- 'Misión Imposible: Fallout' (A)Por mi parte, me cuesta entender que la mítica primera entrega consiguiera una valoración tan baja en su momento. Por ejemplo, fue lo mismo que logró hace unas semanas 'Indiana Jones y el Dial del Destino', una película que va camino de ser uno de los mayores fracasos de todos los tiempos, mientras que el largometraje dirigido por Brian De Palma fue un atronador éxito comercial con unos ingresos mundiales de 457 millones de dólares cuando su coste fue de solamente 80.En Espinof | Las 29 mejores sagas de películas de la historia |
es | play | espinof | 605f0bdc3e694bf40760f259bacf21313ff8d00e | El verano de 2023 está repleto de películas que están fracasando en taquilla no tanto porque el público las ignore como por el hecho de que han costado tantísimo que era casi imposible que fuesen rentables. Lo curioso es que 'Elemental' parecía condenada a ser el mayor fiasco de todos, pero el nuevo trabajo de Pixar ha ido remontando y al final lo más probable es que, una vez agotadas todas las vías de ingresos, acabe dando beneficios.Con un presupuesto de 200 millones de dólares, muchos se preguntarán por qué el estudio no puede hacer película más baratas sin sacrificar ni un ápice de calidad. A fin de cuentas, la extraordinaria 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' costó solamente 100 millones y luce de maravilla en el apartado visual. Jim Morris, presidente de Pixar, ha revelado en Variety el gran motivo de esa diferencia:Sin embargo, el hecho de hacer el grueso de las películas en el extranjero no es el único motivo para que haya una diferencia tan importante en tema de presupuestos. El propio Morris explica el truco contable que utilizan otros estudios para rebajar el coste final de sus películas animadas:Obviamente, parte del sueldo de todos los ejecutivos y demás trabajadores de los estudios también está asociado al presupuesto de las películas, pero si no se repercute de forma alguna, eso lleva a que parezcan más baratas de lo que son realmente. A cambio, Pixar en sus años más prolíficos estrenaba dos películas, por lo que tampoco tienen mucho margen de movimiento por ese lado, algo que sí sucede con otros estudios.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 7bbf9fa2ec0290eb5386307a4c0f18d6f18a8050 | Absolutamente nadie esperaba que 'Ocho apellidos vascos' fuese a lograr el éxito que tuvo. Esos 55 millones de euros recaudados la convirtieron en la película española más taquillera de todos los tiempos en nuestro país -la cosa cambia si tenemos en cuenta la recaudación mundial, ya que 'Lo Imposible' o 'Los Otros' superan entonces con holgura a la comedia protagonizada por Dani Rovira-. Pronto llegó una secuela, la muy inferior 'Ocho apellidos catalanes', y parecía que la franquicia iba a quedarse ahí.Sin embargo, Mediaset vio una oportunidad de oro para seguir exprimiendo el valor de esa marca cambiando el título a un largometraje de Álvaro Fernández Armero que se había rodado bajo el título de 'Casi familia', aunque el director insiste en que inicialmente se concibió como 'Ocho apellidos marroquís', se cambió por si había posibilidad de hacer una nueva secuela con el reparto original pero acabó volviéndose a ese controvertido título.Es evidente que detrás de ese movimiento, se produjera cuando se produjera, existe un claro ánimo comercial. Pronto tendremos datos al respecto, pero lo que sí está claro es que su única conexión con la franquicia escrita por Borja Cobeaga y Diego San José es su título y que también es una comedia. Una no especialmente buena, pero sí mejor de lo que esperaba.Por mi parte, no puedo evitar ver en 'Ocho apellidos marroquís' una comedia sobre unos votantes de Vox -también me vale que sean del PP pero que en realidad estén deseando apoyar al partido liderado por Santiago Abascal- que viven una curiosa aventura que les hace descubrir que el racismo está mal. Una muerte es el detonante para que el guionista Daniel Castro construya una comedia que nunca se complica y va siempre de frente, aunque eso lleve a que la película acaba siendo más simple que el mecanismo de un chupete.Estoy seguro de que algunos espectadores van a odiar 'Ocho apellidos marroquís', ya que es una película que ningún caso busca incordiar, ofrece un uso del humor bastante inofensivo y se centra en elementos meramente superficiales a la hora de construirlo todo. Eso es algo que en cierta medida también podía decirse de las dos películas protagonizadas por Rovira y Clara Lago, pero la primera tenía un encanto particular, fruto en buena medida del efectivo trabajo en el guion de Cobeaga y San José. Aquí eso es algo que se intenta pero que en todo caso se consigue en momentos puntuales, pero sería injusto no destacar que hay algunas situaciones y bromas divertidas. Al menos siempre que uno tenga claro a qué se está jugando aquí.A ello ayuda que Armero sea un director que ha demostrado en repetidas ocasiones que sabe moverse con soltura en este género, algo que incluso se nota en trabajos suyos menos conseguidos como 'Si yo fuera rico'. En el caso de 'Ocho apellidos marroquís', Armero logra dar cierta unidad a una película que en lo narrativo parece empeñada en avanzar a trompicones, algo que se va haciendo más patente a medida que pasan los minutos. También es entonces cuando se nota más que importa cero la credibilidad de la historia siempre que encaje tanto en las necesidades para proponer nuevos cómicos o en el arco que mencionaba antes.Por eso, echar por tierra 'Ocho apellidos marroquís' sería muy sencillo, ya que es una película oportunista de forma indirecta y no hay nada en ella realmente memorable. Sin embargo, el esmero de Armero no es lo único que tiene a su favor, ya que hace años que Julián López viene demostrando ser uno de los mejores actores cómicos de nuestro país. Eso por sí mismo no es garantía de nada -todavía me acuerdo de ese horror que fue 'Perdiendo el este'-, pero bien acompañado ha sabido elevar el nivel de títulos como 'Operación Camarón'. Algo parecido pasa aquí.Desde el primer momento queda claro que 'Ocho apellidos marroquís' va a ser un poco el show de López, pero también que va a haber espacio para otros actores, sea con poco más de un cameo, como sucede en el caso de Antonio Resines, o con una acertada Elena Irureta, quien entiende muy bien lo que el personaje requiere y juega muy bien con ella. Michelle Jenner sí que quizá se queda un poco atrás en lo puramente cómico, pero su talento lo compensa, mientras que la poco conocida María Ramos muestra bastante soltura en un personaje que parecía condenado al desastre y que logra salvar bastante bien.A eso hay que sumarle que hay alguna broma de Castro bastante acertada, como esos temores que muestran los marroquís a la hora de ir a vivir a España, y que tampoco se mete en berenjenales que se carguen la película. Aquí es todo bien sencillito para intentar que sea una de esas comedias que llegue a todo tipo de público. A fin de cuentas, la idea principal detrás de estos 'Ocho apellidos marroquís' es petarlo en taquilla y a poder ser que el público pase un rato entretenido con ella.Eso sí, esa baza del título puede volverse muy en su contra y generar desconfianza hacia una película que nunca debería haberse llamado así. Y lo digo siendo consciente de que algo más que 'Ocho apellidos catalanes' sí que me ha gustado, en parte por ese toque de parodia que nunca potencia del todo pero que siempre está presente en mayor o menor medida. Con todo, me temía lo peor y ha acabado siendo un poco sin más. |
es | play | espinof | 11c08ae59e6fe0e9f3d4d1591642959ef668f6b0 | No tengo pruebas, pero tampoco dudas, de que existe cierta tenencia a ser extremadamente indulgente con un gran número de largometrajes única y exclusivamente por el género en el que se encajonan. No es la primera, ni será la última vez que escuchamos una frase similar a "es una [inserte género], qué esperabas" intentando justificar o, al menos, quitar hierro a las claras deficiencias de una película con cierto tono paternalista.Esto, además de al terror —un clásico en lo que respecta a este tipo de conducta— suele aplicarse a un cine de acción que, según muchas voces, no debería más que ofrecer una buena ristra de muertes, explosiones, tiroteos y combates cuerpo a cuerpo rodadas con el vigor suficiente como para inyectar un buen chute de adrenalina al patio de butacas. Nada más lejos de la realidad.El caso de 'Los Mercen4rios' —'Los mercenarios 4' en cristiano— es buena muestra de ello, ya que sus impepinables carencias dramáticas, narrativas y audiovisuales tiran por tierra cualquier intento por, al menos, entretener con su repertorio de setpieces para mayores de 18. Y es que, con el desembarco de Scott Waugh en el asiento del director, la franquicia ha tocado fondo haciendo decente la, cuando menos, cuestionable 'Los mercenarios 3'.No puedo, bajo ningún concepto, negar que las dos primeras entregas de 'Los mercenarios' —especialmente la segunda— fueron un auténtico deleite para los amantes de los actioners más añejos. Su revival de las macarradas de antaño deslumbró al fandom con su autoconsciente sentido del humor, con sus repertorios de grandes estrellas pasándolo en grande pese a los estragos de la edad y con una dinámica entre personajes que mantenía a flote el conjunto entre ensaladas de tiros y explosiones nada mal ejecutadas. Pues bien, en 'Los mercen4rios' no queda nada de esto.Volviendo a la reflexión inicial, no cabe duda de que una buena cinta de acción debe coronar su propuesta con su sentido del espectáculo, pero sin un esqueleto narrativo a la altura que mantenga en vilo al público y le emocione mientras se mastica la tensión. Aquí, salvo bostezos puntuales y gestos de incomprensión ante el enésimo disparate argumental —ese tercer acto es para llevarse las manos a la cabeza—, el nivel de estímulos está bajo mínimos.Tratándose de una nueva aventura de 'Los mercenarios', sorprende especialmente que esta racanería emocional también se aplique a las escenas de acción. Como cualquier otro fragmento, las setpieces deben tener su estructura interna, sus altibajos y sus giros para que cada puñetazo y cada cuchillada acrecenten el nerviosismo y te levanten del asiento cuando se asesta el golpe de gracia. Desgraciadamente, el que debería haber sido uno de los grandes reclamos del filme se reduce a un amasijo de ejecuciones sin ton ni son que se convierte casi en un trámite hasta que los títulos de crédito finales circulan en pantalla.Por si esto fuese poco decepcionante, no debemos olvidar que en el reparto de 'Los mercen4rios' figuran nombres de la talla de Tony Jaa e Iko Uwais; dos de las grandes figuras del cine de artes marciales moderno que ven desperdiciado su talento con una presencia casi anecdótica —de hecho, esta sensación la transmiten también los grandes protagonistas de la función— y una realización en absoluto acorde a sus habilidades.Lejos de lo que Jaa y Uwais nos regalaron en joyas como 'Ong Bak' y 'The Raid 2: Berandal' respectivamente, el largo apuesta por el plano cerrado, el abuso del corte y el popurrí digital para moldear unos combates cuerpo a cuerpo y unos tiroteos que podrían haber dado mucho más de sí. Si a esto le sumamos un abuso de los VFX con una calidad incomprensible para una producción de 100 millones de dólares, el resultado no podría ser más descorazonador.He intentado disfrutar de 'Los mercen4rios' con todas mis fuerzas. Entré en la sala con la voluntad de pasarlo en grande con una nueva orgía cargada de one liners, pólvora y huesos rotos sólo para encontrarme con una experiencia tremendamente anodina e impropia de una saga que, en su momento, tuvo una razón de ser. Ahora, parece que ha llegado el momento definitivo de dejar descansar a unos mercenarios que, injustamente, parece que se despedirán con la equivalente a uno de esos directos a vídeo relegados al fondo de una estantería de videoclub. Muy al fondo.En Espinof: |
es | play | espinof | f6777fbb4d60a374f57c31d3b702c838c82d9680 | Hay un problema con las historias de orígenes de sagas ya conocidas: sabemos cómo van a terminar. No importa lo que ocurre, sino cómo ocurre, el camino que llevará al héroe a convertirse en villano, o viceversa, restando parte de la emoción propia de cualquier relato al despojarle de la capacidad de sorpresa, haciendo de la anulación del spoiler su razón de ser. Además, por muy historia de orígenes que sea, está obligada a sentirse también como parte de la saga y compartir elementos con las películas que el público ya ha visto para que no se sienta como un simple sacadinero facilón. No es fácil, pero 'Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes' se muestra bastante segura de haber encontrado la cuadratura del círculo. Y sí. Pero, definitivamente, no.La precuela de 'Los juegos del hambre' tiene un grave problema que no puede evitar: pretende ser una oscura historia de traiciones narrando la introducción en el lado oscuro de Coriolanus Snow, pero, al mismo tiempo, también un entretenido saja-raja en los juegos que todos conocemos. Y el resultado final deja el regusto de ser dos películas distintas unidas de mala manera. Durante los dos primeros actos vemos la matanza desde otra perspectiva distinta a lo que nos acostumbraron las cuatro primeras cintas, pero después del clímax, el tono y la historia toman un derrape demasiado radical. No es difícil que el espectador, confundido, se pregunte cómo es posible que todavía queden 45 minutos.Y es una pena, porque, realmente, las dos partes que componen 'Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes' (aunque la cinta se divida en tres) se podrían sostener por sí mismas. Ninguna es perfecta, pero sí es capaz de introducir momentos y conceptos únicos en la serie, como el uso del marketing vinculado a un programa en directo donde niños se matan entre sí o las buenas acciones naíf de los niños bien del Capitolio de Panem, muy concordantes con nuestra actualidad y repletas más de mejores intenciones que acciones.Pero esta precuela no puede nunca quitarse del todo el sambenito y la apariencia de su existencia como producto derivado. Ya lo fue en su versión literaria, ojo. Pero, como tal, los responsables parecen más preocupados en mantener entretenida a la base de fans lanzándoles huesos (esa conversación con referencia a los sinsajos y a la planta katniss) que en darle forma y realidad a un mundo moldeado a base de guion: los personajes, en su parte final, toman decisiones alejadas de su personalidad y se topan los unos con los otros a golpes forzados, sin dar tiempo a que la cinta respire ni permitir que el espectador comprenda el porqué de los bandazos. Son dos horas y media, sí, pero paradójicamente se siente acelerada.Los productores sabían exactamente lo que estaban haciendo al fichar a Rachel Zegler como nueva cara de la franquicia: tener a una actriz solvente que además cante como los ángeles. Y, más que aprovecharla, la sobrexplotan. Lucy Gray, su personaje, lo soluciona todo cantando. En ocasiones es muy emocionante, en otras es un muy inteligente mecanismo de guion... y en otras se nota que, simplemente, querían tener una canción más para ver si en los Óscar suena la flauta. Ella canta estupendamente, pero la necesidad para el márketing de la cinta convierte un recurso inicialmente funcional en un mecanismo repetitivo y tedioso.Porque, en última instancia, este inicio de 'Los juegos del hambre' es consciente de dos cosas: que es un producto meramente comercial y que es absolutamente innecesaria. Y conociendo sus debilidades, es capaz de construir a partir de ahí. Porque sí, se puede ser comercial, innecesario y, al mismo tiempo, plantear ideas interesantes o mostrar un carisma y un estilo propios. Francis Lawrence, el director de las tres películas anteriores, es capaz de transformar lo que podría ser una versión barata de aquellas en una obra interesante por sí misma.El director reniega claramente de su imagen de película de usar y tirar, utilizando la imagen para volar, meterse de lleno en el barullo de los juegos haciendo partícipe al espectador y ofrecer planos absolutamente increíbles (el que da inicio a la lucha, por ejemplo). 'Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes' se mueve inconscientemente entre la levedad de un guion que sabe que será incapaz de trascender y una dirección que se enfrenta a esa trascendencia directamente. El resultado es un tentetieso al que le cuesta encontrar su punto medio entre lo mamarracho y lo moral pero que, cuando lo consigue, da en el clavo.Cuando brilla con luz propia, alejada del ambiente 'Battle Royale' light que siempre ha acompañado a la saga (no veremos ni gota de sangre, sustituida por un aséptico CGI destinado a no causar ni un mínimo murmullo de aprobación), es cuando por fin puede brillar. La lección de márketing donde se explora cómo volver a atraer a la audiencia al programa más sádico posible, los sueños de libertad inalcanzable lejos de Panem, la vida cotidiana en los distritos más pobres, las voces disidentes, el terrorismo, la lucha de clases nada sutil o la importancia del legado.Pero estos conceptos interesantes quedan minimizados y asfixiados en un mar de ideas mucho más prototípicas, generales y soporíferas: la familia, el amor, la lucha por la individualidad, el odio enquistado y, por supuesto, la ya clásica lucha por tu propia vida. Al final, se convierte en un triste mar de buenas ideas dispersas que otorgan tantos momentos de brillantez como de tedio. Si simplemente te gusta dejarte llevar por una historia entretenida, esta nueva 'Los juegos del hambre' tiene mucho que ofrecerte, incluyendo una parte final que plantea debates éticos fascinantes. Pero si no puedes evitar ser crítico con lo que ves y señalar sus incoherencias, esta película va a sacarte de tus casillas.Al final, el mayor pecado de 'Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes' es su condición de derivativa, que le impide ir más allá y explorar los conceptos más interesantes de esta parte, hasta ahora inédita, de Panem. Es un epílogo, una despedida de este mundo que acierta la mitad del tiempo, pero no puede evitar ir a trompicones, ser imperfecta y funcionar a base de golpes de efecto fortuitos. Eso sí, en última instancia, es una película más de la saga que encaja sin problemas en la continuidad. Gustará a los fans a ultranza, supondrá una perfecta entrada para quienes no vieron las anteriores y cansará a aquellos que ya acabaron hartos tras los dos partes de 'Sinsajo'. Me encantaría hablar de ella de otra manera porque tiene buenos mimbres, pero diluye sus novedades en aguas ya conocidas... y la condena a su absoluta irrelevancia.En Espinof: |
es | play | espinof | bf89e981737fab04c12e5cf1a0422096e0cea728 | 1 de septiembre. Mientras muchos hablan de lo duro que es volver de las vacaciones, otros sólo podemos emular a Gollum y preguntar "¿qué son papas, tesoro?" cuando escuchamos una palabra cada vez más desconocida. Independientemente de si has podido descansar o no, el noveno mes del año suele hacerse cuesta arriba, y no hay nada mejor que una buena ración de cine de estreno para llevarlo lo mejor posible.Crítica en Espinof: 'The Equalizer 3' es la entrega más brutal de la saga: Denzel Washington destroza a la camorra en un cierre perfecto para su John Wick particularCrítica en Espinof: 'Me he tragado un extraterrestre' es un simpático homenaje a la ciencia ficción ochentera, con mejores intenciones que resultadosEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 9a5fe7da8b26ae8b63cf58a6454c010859ed7ba9 | Toca decir adiós al mes de septiembre —sí, ya—, y lo vamos a hacer con una de las raciones de estrenos de cine más espectaculares de lo que llevamos de año. Si la cantidad de cintas es sorprendente, el número de títulos y nombres potentes no se queda atrás, constando entre ellos las nuevas obras de Gareth Edwards, Woody Allen, Víctor Erice y Hirokazu Koreeeda, y las últimas entregas de sagas como 'Saw' y 'Los mercenarios'. Hoy sí que hay oferta para TODOS.Crítica en Espinof | 'The Creator' es la gran película de ciencia ficción de esta década: el director de 'Rogue One' ofrece un visionario espectáculo bélico entre humanos y la IACrítica en Espinof | 'Los mercenarios 4': la saga de Sylvester Stallone ofrece más acción, macarradas y borbotones de sangre con el alma de un directo a vídeo relegado al fondo de una estantería de videoclubCrítica en Espinof | 'Saw X' es una divertidísima película que no engaña al espectador: gore, pruebas violentas y casquería en una secuela que se deja de líos argumentales y vuelve a las raícesCrítica en Espinof | 'Golpe de suerte' quiere ser una 'Match Point' francesa pero la película 50 de Woody Allen se conforma con replantear viejas reflexiones sobre el amor, el azar y el crimenCrítica en Espinof | El cine como bálsamo del alma: el complicado regreso de Víctor Erice en 'Cerrar los ojos'Crítica en Espinof | 'Monstruo' es una increíble película repleta de empatía: Koreeda batalla contra la sociedad moderna en su búsqueda incansable de la auténtica maldadEn Espinof: |
es | play | espinof | beccccc917b1747450be0b3fa95e2a594aa28f94 | Hay mucho cine en el que las arañas son un elemento de escalofrío circunstancial. Desde las películas de Indiana Jones a la primera de James Bond, siempre han sido un buen botón para apretar aprovechando nuestro instinto natural de repelús hacia los bichos. Algunas personas lo tienen más acentuado que otras, pero lo que es seguro es que la gente con aracnofobia no debería ir a ver ‘Vermin: la plaga’, a menos que quiera pasar el peor rato de su vida.Y no es por dar la alarma para crear un titular, es que hay gente aficionada al cine de terror que evita las películas con arañas y pueden encontrar aquí algo más que pesadillas sino un pánico que puede derivar en un verdadero mal rato en una sala oscura. Los pases de Sitges fueron especialmente reveladores, con gritos y la sensación colectiva de sugestión: parecía que había arañas en la sala. Ese es el poder de una película de terror que consigue lo que se propone con éxito.El resto de espectadores con cierta tolerancia a ver patitas y pelitos tiene la oportunidad de pasarlo como nunca con la sensación, porque estamos ante la mejor película de invasiones de arañas desde ‘Aracnofobia’ y ‘Arac Attack’ ya de hace 22 años, que, de algún modo, son la base sobre la que se construye esta nueva iteración del subgénero. Las situaciones en común no están precisamente ocultas. Por ejemplo, el punto de partida de la película de Frank Marshall es muy parecido, un viaje a una tierra extranjera trae consigo una araña exótica y muy peligrosa.También tiene a un aficionado a los terrarios en el comienzo de todo, como la de Ellory Elkayem, en la que además de multiplicarse, los ejemplares crecían y crecían sin control sin necesidad de mucho alimento, el punto más fantástico e irreal de esta nueva película, que escala su amenaza sin ningún tipo de reparos en plantear una situación imposible por encima de la verosimilitud. Pero da igual, Sebastien Vanicek sabe que hemos venido a jugar y nos ofrece un parque de atracciones completo.Por supuesto, utiliza todos los trucos del código del cine de infestaciones, desde ‘Tarántula’ (1977) a ‘Carga mortal’ (1997), incluso reproduciendo uno de los gags que más pesadillas ha dado a los espectadores desde hace tres décadas, el momento de la zapatilla de ‘Aracnofobia’. En los últimos años han proliferado las películas de araña gigante, y se han apoyado en grandes monstruos que apenas dan cosquilleo. El caso de la modesta ‘Itsy Bitsy’ (2019) es reseñable, pues utilizaba un animatrónico que era tétrico en sí mismo, pero le faltaba un punto de creatividad en la puesta en escena.‘Vermin’ no solo alcanza una gran combinación de dirección de arte, uso de arañas reales y un CGI impresionante, sino que aporta un elemento social ausente en todas las versiones previas. En su punto de partida, con un edificio en cuarentena, con la policía impidiendo la salida de los vecinos, recuerda mucho a ‘Rec’ (2007), pero hay un elemento étnico que lleva el problema a uno de los barrios pobres de París, hasta el punto de que parece una posible extensión fantástica de películas recientes como ‘Los miserables’ o ‘Athena’, con el mismo tipo de personajes, música hip hop, la misma presunción de las fuerzas del orden como enemigo a mayores.Hay que destacar la facilidad de autores franceses de género como Vanicek o Bustillo/Maury para retratar ambientes de barrio como si los conocieran, mientras que en películas españolas como ‘Asedio’ cuesta creerse el microcosmos que representan. Sin embargo, la propuesta no utiliza el emplazamiento para lanzar grandes sermones, es más bien, como en ‘Attack the Block’, un ingrediente que da colorido, actitud y más empatía hacia los protagonistas, siguiendo una estela muy Carpenter o Romero en la que de alguna manera es la clase obrera la que recibe la peor parte en cualquier catástrofe, incluso si es una invasión alienígena, zombie o de artrópodos asesinos.El guion nunca pierde de vista el aspecto lúdico, durante su mayor parte una película de huida contrarreloj, las escenas de terror perfectamente orquestadas, como la de la ducha o el más difícil todavía del pasillo, dejando un postre de acción con excelentes efectos especiales. Es difícil ponerle pegas a una obra tan entregada a dar grima, asustar y por ello ‘Vermin: la plaga’ es la primera de las grandes películas de terror del año, la respuesta europea a los habituales estrenos telegrafiados de Blumhouse en donde cada vez es más difícil encontrar sorpresas.En Espinof: |
es | play | espinof | d933daaf40de9977bf4a77b8b3337135bf5bf70e | En lo que pasamos el solsticio de verano, es miércoles y eso significa que, de nuevo, tenemos una oportunidad de repasar todo lo que llega a las plataformas de streaming. En esta ocasión contamos con 50 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ Disney+, Apple TV+ y Atresplayer. Vayamos a ello.Secuela de 'A través de mi ventana' con una etapa en la relación entre Raquel (Clara Galle) y Ares (Julio Peña), que se reencuentran tras un año distanciados para disfrutar de unos días en la playa.La esperada nueva serie de Marvel nos lleva al campo del thriller de espías (más o menos) con la historia de Nick Fury Jr. y su cruzada para impedir una conspiración que parece haber llegado a todos los estamentos del planeta.El monsterverso (o más bien el kongverso) de Lionsgate se expande a través de esta serie animada. La serie sigue a un grupo de aventureros que en una expedición de rescate en el océano terminan naufragando en la famosa isla habitada por criaturas gigantes.Inspirado en la historia de uno de los campos de concentración que mantuvo el franquismo en Canarias, esta serie nos cuenta la historia de un grupo de presos, encarcelados por sus tendencias sexuales y otros delitos contra la moral vía y obra de la ley de vagos y maleantes, que cada noche se refugian en la ficción y, en especial, en un cabaret imaginario.David Trueba dirige esta docuserie que se adentra en la vida y el rol de la reina Sofía de Grecia en la monarquía española desde el exilio de su familia griega hasta la escapada de Juan Carlos a los Emiratos Árabes. Ocho décadas de historia de un personaje que sirve para entender mejor la evolución de las monarquías europeas.Jharrel Jerome protagoniza esta serie con toques de fantástico como un chaval de cuatro metros de alto que tras vivir toda la vida escondido decide salir a conocer el mundo real.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y el de películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 781b8839711e28f22ffd9b9052fbf070a9f32797 | Hay un pequeño subgénero de películas sin oficio ni beneficio a las que podríamos llamar "tráilers para Twitter": cosas tan grotescas y absurdas que hacen mucha gracia con su anuncio y después pasan a olvidarse para siempre. Por suerte, como la cinta ha costado dos duros, con que unos pocos acaben picando por pura curiosidad ya sufragarán gastos. Es el caso de 'Winnie The Pooh: Blood and Honey', 'Titanic 666' o 'Big Shark', que realmente no le interesan a nadie pero saben cómo llamar la atención durante dos minutos en las procelosas y fétidas aguas de Internet. Por suerte, lo de 'Oso vicioso' es ligeramente distinto.Puede que algunos recordéis la ola de risas y extraño fanatismo antes del estreno que supuso una de las primeras películas de este género, 'Serpientes en el avión': la obra protagonizada por Samuel L. Jackson tardaba en llegar al meollo del asunto y, por mucho que prometiera diversión sin complejos, al final resultaba mucho más aburrida de lo que debía (la mayoría de estas películas lo son, ¡lo gordo está en el tráiler!). Sin embargo, Elizabeth Banks ha aprendido de aquellos errores.Después de pegársela por todo lo alto con su versión de 'Los ángeles de Charlie', la directora y actriz ha decidido contar una historia de presupuesto bajo-medio (alrededor de 30 millones de dólares) en la que va de cara desde el primer minuto: desde la primera escena tenemos un oso cocainómano en acción, y durante la siguiente hora y media le veremos hacer todo aquello que nos han prometido. O sea, esnifar y matar. Efectivamente, solo hay un chiste en 'Oso vicioso', pero es un chiste muy gracioso.Banks no es capaz de pasar del meme y del planteamiento, y sus histriónicos personajes son mero atrezzo. Sí, hay escenas más o menos divertidas con ellos (los niños comiendo cocaína, la pelea en los baños), pero todo el metraje es un mero esperar a que vuelva a salir el oso y, con él, el desparrame de muertes y risas. Aún así, sería injusto calificarla con la misma rectitud con la que juzgaríamos películas más serias o con pretensiones de grandeza: esta tiene claro lo que es, lo que intenta y cómo va a conseguirlo. Nadie tiene derecho a enfadarse con un cine así de, en el fondo, honesto.El chiste de 'Oso vicioso' es siempre el mismo: un oso se vuelve adicto a la cocaína y cada vez que se encuentra con un humano se lo merienda. Durante una hora, aproximadamente, funciona como un reloj. Cada vez que el oso aparece en pantalla, sabes que va a haber un poquito de sangre, un poquito de risas y un poquito de polvo blanco aquí y allí: variaciones continuas sobre el mismo gag, como si se tratara del chiste de los aristócratas. Pero en versión sangrienta y drogadicta.Pero al final, el humor se debilita, la película cree que es el momento de crecerse y en su tercer acto se centra en cerrar unas tramas por las que el espectador no ha apostado nunca. La broma ya no aguanta más por sí misma, la sal gorda dejar de estar tan sabrosa y la película cae arrodillada bajo el peso de sus propios pecados. 'Oso vicioso' se convierte en un chicle sin sabor que no sabe cuándo es el momento de parar.Planteada más como sketch de 'Saturday night live' que como película, 'Oso vicioso' está dirigida como si fuera un corto de fin de carrera en el que apenas se toman riesgos narrativos. De hecho, recuerda en los tiros de cámara y la fotografía a esas películas de videoclub ochenteras al estilo 'Mi amigo Mac' o producciones Disney directas para televisión, en un intento de transgredirlas que no tengo muy claro que sea consciente.Si vas a ver 'Oso vicioso' esperando encontrar arte y ensayo, una comedia descacharrante o cine de terror al estilo 'Tiburón', vas a decepcionarte. De entrada, parece ya de por sí la versión de The Asylum de una película más conocida (por supuesto, la productora ya ha sacado su versión, 'Attack of the meth gator'), pero nunca llega a ser ni tan divertida como para elevar el meme ni tan catastrófica como para reírse de ella. Simplemente, está ahí. Y eso es lo peor que le puede pasar a una película sobre un oso drogadicto con ansias asesinas.Gran parte de culpa de que la película se quede en un estasis creativo la tienen sus personajes protagonistas: no solo son demasiados (a todas luces), sino que les falta carisma, motivación y no parecer un dibujo animado andante. Es como si después de haber firmado la sinopsis de una línea, Jimmy Warden, el guionista, hubiera escrito el resto de la película en una tarde sin preocuparse por revisarla. Por decirlo de otra forma: 'Oso vicioso' será más divertida (y, probablemente, tenga más sentido) en los cortes de "mejores momentos" que habrá en YouTube que en la película en sí misma.Que 'Oso vicioso' haya terminado siendo un chiste en los Óscar (¡que acabó acosando a la mismísima Malala Yousafzai!) solo puede explicarse bajo el paraguas del meme: nos hace tanta gracia la idea de la película que queremos que toda ella sea así. Pero, tristemente, y más allá de las escenas que todos esperamos ver, no es capaz de vivir a la altura de las expectativas, quedándose en un sketch alargado sin mayor importancia. ¿Icónica? Por supuesto. ¿Gamberra? Más o menos. ¿Buena? Definitivamente no.En Espinof | Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver |
es | play | espinof | 46adbfeed3e514b453e84a5357cc07e8bb930dbc | Cada vez que Christopher Nolan estrena un nuevo largometraje, la campaña promocional y las semanas —o meses— previas al lanzamiento terminan siendo casi tan espectaculares como el producto final. El caso de 'Oppenheimer' no iba a ser una excepción, y tras recreaciones de explosiones nucleares, promesas de desnudos integrales y bravuconadas varias, hemos conocido un nuevo dato realmente espectacular.Ya sabemos de sobra que el bueno de Nolan es un fiel amante del fotoquímico y, más concretamente, de rodar en película de 65mm y de proyectar preferiblemente en IMAX 70mm sus obras —con el volumen a toda castaña, a ser posible—, pero cuando hablamos de metrajes que superan las tres horas como el de su retrato del padre de la bomba atómica, estas opciones se traducen en bobinas gigantescas.Según recoge Associated Press, y tal como ha explicado el propio director en un vídeo, la impresión de 'Oppenheimer' en 70mm se extiende durante casi 18 kilómetros —17,7 km para ser exactos— y pesa la friolera de 272 kilos. Una monstruosidad que, eso sí, nos va a brindar las mejores condiciones posibles de visionado.Así lo ha explicado el autor británico.A pesar de no haber podido disfrutar aún de una proyección IMAX 70mm, sí he sido testigo de las magnífica sensación que transmite la proyección en película de 70mm con títulos como 'Interstellar' o 'Dunkerque' y el nivel de detalle, textura y fidelidad es realmente asombroso. No puedo menos que celebrar poder repetir formato con 'Oppenheimer' en unos días. Ya os contaré cómo ha ido.Tal como hemos informado anteriormente, 'Oppenheimer' tiene una duración de 180 minutos, un récord en el cine de Christopher Nolan.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 8b4f0ae726eb3e9d33a480b2354082320da01a96 | Uno de los grandes estrenos de Netflix de esta semana es 'Fenómenas', una comedia de terror española que toma como base la historia real del Grupo Hepta, una organización altruista centrada en la investigación de fenómenos paranormales en España muchos antes de que Iker Jiménez acaparase toda la atención sobre ese tema en nuestro país.Con ese curioso punto de partida, 'Fenómenas' nos traslada a Madrid en el año 1998, época en la que el grupo está pasando por una situación delicada, lo cual hace que acepten un caso que aparentemente no tiene nada de especial pero que acaba complicándose mucho más de lo esperado. El resultado es una película bastante solvente en líneas generales en el que destaca el trabajo de su trío protagonista.Algo que me despertaba serias dudas sobre 'Fenómenas' era la presencia tras las cámaras de Carlos Therón, ya que no puedo decir que sea un gran amante de sus películas -'Operación Camarón' era mi favorita hasta ahora y tampoco es que fuese nada del otro mundo- y además me chocaba la idea de que se ocupase de una obra en la que el terror debía tener una presencia más o menos marcada en el relato. Temía que todo fuese a acabar siendo una tontería al servicio de sus dos protagonistas y prestando poca atención a su acabado formal, pero, afortunadamente, estaba equivocado.Es verdad que nunca resulta deslumbrante, pero desde el primer momento se nota cierta preocupación en que el hecho de situarse en una época concreta no sea una simple anécdota, algo que se percibe sobre todo en la caracterización de las tres protagonistas, pero también en otros detalles de diseño de producción que ayudan a dar una mayor consistencia a la propuesta. Eso también se traslada a lo visual, con un acertado trabajo en la fotografía de Ángel Amorós a la hora de meter en situación al espectador, mientras que Therón muestra un mayor mimo a la hora de construir los planos y de jugar con el guion de Fernando Navarro y Marta Buchaca para crear suspense y expectación alrededor de los hechos que van sucediéndose.Eso sí, el terror y hacérselo pasar mal al espectador nunca es algo a lo que 'Fenómenas' preste especial atención, ya que prefiere centrarse en el misterio de ese anticuario y cómo todo va creciendo cada vez más hasta que la cosa estalla del todo. Por ello, quien busque una experiencia inmersiva o grandes sustos, puede ir olvidándose de encontrar eso aquí. Hay algún sobresalto aquí y allá, pero en general predomina mantenerlo todo bajo control y dar más prioridad a la investigación.Ahí la película podría haber apostado por tomárselo todo a mofa y que los personajes de Belén Rueda, Toni Acosta y Gracia Olayo destacasen desde lo cómico hasta el punto de canibalizar todo lo demás. No obstante, 'Fenómenas' también está bastante medida ahí, buscando que sea más la personalidad de sus personajes la que despierte la simpatía del espectador en lugar de recurrir a la gracieta fácil -aquí prima más partir de algún hecho más o menos cotidiano y construir a partir de ahí-. Eso es algo que las tres saben aprovechar para brillar siempre que la ocasión lo permite, convirtiéndose así en el principal baluarte de la película, pues su aportación es clave para dar con ese tono tan complicado de moverse siempre desde la ligereza pero sin desvirtuar la amenaza en ciernes.Además, ese reparto más maduro también ayuda a dar un toque único a 'Fenómenas', ya que la película nunca rehúye este hecho y no duda en asimilarlo a la hora de abordar tanto la historia que nos cuenta como la relación entre las tres protagonistas. También ayuda que haya buenas aportaciones en roles secundarios de intérpretes como Emilio Gutiérrez Caba o Miren Ibarguren, donde también predomina el estar al servicio de la película en lugar de dar más importancia al lucimiento personal.Todo ello también resulta un arma de doble filo, pues es verdad que no hay nada en 'Fenómenos' que destaque para mal, pero tampoco hay algo que brille con tal intensidad que convierte su visionado en obligatorio. Sí que despierta curiosidad por conocer más sobre la historia de ese grupo de investigadores de lo paranormal -y esa escena post-créditos parece estar prometiendo una posible secuela-, pero como película de terror es bastante suave y como comedia no es especialmente graciosa, por lo que habrá quien vea aquí simplemente una oportunidad perdida. La clave aquí está en lo bien que sabe manejarse entre ambas realidades para que se vea con agrado y sus ajustados 90 minutos de metraje se ven como agrado.'Fenómenas' no es una gran película, algo que se debe en parte a que se conforma con ser como mínimo correcta en todo lo que propone. El buen hacer del reparto, en especial de Rueda, Acosta y Olayo, y el relativo mimo con el que parece haberse hecho acaban siendo lo más estimulante de este especie de mezcla a la española de 'Los Cazafantasmas' y 'Expediente Warren'.En Espinof | Las 22 mejores películas de Netflix en 2022 |
es | play | espinof | 1ca9cd2795508125acdecb15d873d1db1b67fe50 | 'El cuco' es una nueva película de terror psicológico española que cuenta con Belén Cuesta y Jorge Suquet como protagonistas. Se estrena en España el 15 de septiembre tras presentarse en el Festival de Málaga y haber tenido presencia internacional en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. Definida como un cuento oscuro, la historia se sube a la ola de algunas tendencias del cine de terror actual adaptándolo a una realidad española muy reconocible.Cuesta y Suquet son Anna y Marc, una pareja que decide hacer un intercambio de casas con Hans y Olga, un matrimonio de jubilados alemanes que han conocido a través de una web, para tomarse un respiro antes de que nazca el bebé que esperan tras ocho meses de gestación. La modernidad y lujo de la casa, ubicada en un idílico pueblo de la selva negra, deslumbran a Marc, pero Anna presiente que algo no encaja desde el primer momento y la aparente calma del principio, poco a poco, se convierte en una pesadilla cuando perciben que los alemanes tienen otros planes para ellos.Cuesta se adentra por primera vez en el cine de género y Jorge Suquet encara su primer papel protagonista dirigidos por Mar Targarona, en una nueva incursión en el terror tras ‘Dos’ o 'Secuestro', de nuevo en colaboración con los guionistas Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès, con quienes ya unió fuerzas en ‘El fotógrafo de Mauthausen’. La idea de los cucos ha sido una constante en el cine de terror desde ‘El pueblo de los malditos’, infectando la otredad en el ámbito familiar desde la gestación, adoptando diferentes encarnaciones en distintas etapas históricas.En los últimos años es un tema bastante común, que se ha repetido en distintos títulos como ‘Vivarium’ y otros que se inspiran en el mito del intercambio irlandés, como ‘Bosque maldito’ o la reciente serie ‘The Changeling’ y, pese a tener la obligatoria explicación sobre la forma de reproducción del pájaro en cuestión, la película de Targarona toma otra dirección que no es exactamente la esperada, utilizando la idea del título como una conexión cultural con la tradición alemana y hasta con los relojes que usan esa especie en cuestión como ornamento.La historia sigue patrones no muy diferentes a los que hemos visto en una película española de género reciente para refleja las inquietudes de la directora sobre el paso del tiempo y la maternidad, partiendo del tema del intercambio de casas que ahora se está asimilando socialmente en este país, con la idea de que si en vez de salir bien el trueque fuese un problema que va más allá del cambio de casa. Con la idea principal del ave que echa los huevos fuera del nido de otros, los relojes como una metáfora del tiempo que avanza implacable y una reflexión sobre las ambiciones de las parejas modernas, se construye una fábula más turbia de lo que parece.Tomando detalles de cuentos clásicos de los hermanos Grimm, el folklore de la Selva Negra y sus brujas —al final es el lugar en donde tenía lugar ‘Suspiria’— la casa con todo lo que la pareja española no tiene es un equivalente a la guarida de caramelo de Hansel y Gretel en el que se desarrolla una trama en principio similar a la de ‘La semilla del diablo’ de Roman Polanski, entrando en algunas sendas del “horror con embarazadas” reciente, que va de ‘Oscura verdad’ a ‘Baby Ruby’ o la próxima temporada de ‘American Horror Story’ titulada ‘Delicate’.Sin embargo, más que centrarse en el proceso de la mujer llevando la carga social, ‘El cuco’ juega con el típico cliché del cambio de personalidad del marido como una perversa comedia negra sobre cómo la esposa mira a la crisis de los 40 de hombres que empiezan a comportarse de forma errática llegado cierta edad, siendo un enfoque que permite un tono ligeramente caricaturesco del matrimonio que deriva en un tercer acto delirante con el que la directora juega con lo grotesco hasta la comedia negra.Si hay algo que se aprovecha de la falta de originalidad de ‘El cuco’ es que logra cruzar las convenciones que conocemos por películas recientes con más o menos cierta elegancia para plantear un paso más allá de donde suelen acabar casi todas las películas de este género, no sin antes plantear un par de secuencias realmente enfermizas relacionadas con rituales y ocultismo que nos hacen replantear algunas de los diálogos que han tenido lugar en los primeros compases. Además, algunas implicaciones muy oscuras de relaciones que rompen tabúes quedan dibujadas en las resoluciones que se plantean.Hay algunos homenajes a ‘Psicosis’, puntos en común con películas recientes como ‘Family Dinner’ y en general un trabajo de Belén Cuesta que hace merecer entrar en el viaje, pero es una pena que la banda sonora no esté a la altura, desluciendo el conjunto con algunos tramos pomposos y trasnochados de piano de esos que tienden a sabotear muchos otros ejemplos de género en este país. A pesar de ello, ‘El cuco’ es un buen ejemplo de cine de terror patrio contenido y con detalles, que se atreve a cruzar la línea de lo fantástico y sabe trasladar los mitos externos en una realidad cotidiana que tiende a rechazar lo extraordinario.En Espinof | 17 obras maestras del terror español |
es | play | espinof | 9c2e97884fdf7960ccc53f710750a61c3225a4d0 | Hay algunos momentos de 'Dejar el mundo atrás' (Leave the World Behind) que sugieren que se desarrolla en el mismo universo que 'Mr. Robot', de Sam Esmail. Protagonizada por Ethan Hawke, Julia Roberts, Mahershala Ali y Myha'la Herrold, este apasionante thriller apocalíptico juega con las referencias a otras películas y series, y algunas de ellas tienen un gran significado narrativo, como la obsesión por 'Friends'.Es detalle es un reflejo directo del tema central del impacto de los medios de comunicación y la tecnología en la humanidad. Respecto a los guiños de la película a 'Mr. Robot', hay más de lo que parece. Hay pequeños guiños como el logotipo de E-Corp aparece en varios aparatos y en el portátil del personaje de Julia Robert. E-Corp de la serie que es un conglomerado que controla el 70% de la industria mundial del crédito al consumo. En una de las primeras escenas de la película, el personaje de Kevin Bacon carga en su camioneta cubos amarillos del kit de supervivencia Five/Nine.En otro momento aparece la novela Beach Towel de Irwing en la casa central. Ruth, de Myha'la Herrold, y también se habla de un incidente de piratería informática que provocó la fusión de una central nuclear en Nueva Jersey, lo que, al igual que la referencia a Five/Nine, es otro guiño al escándalo de los residuos tóxicos de Washington Township de 'Mr. Robot'. Sam Esmail lo ha confirmado en EW y Netflix ha publicado un clip de la película donde aparece clara la referencia a esos eventos.Como en 'Dejar el mundo atrás', Elliot de 'Mr. Robot' se inclina por culpar a unos pocos individuos y organizaciones en la cima de todos los problemas sociales. Sin emabargo, George, el personaje de de Mahershala Ali, acaba revelando que nadie tiene el control durante el apocalipsis y cómo la "explicación de la vasta conspiración es perezosa, y la verdad es mucho más aterradora", lo que amplía las ideas y la visión establecidas por 'Mr. Robot' al retratar cómo incluso fuerzas líderes como el grupo Deus, que aparentemente tiraban de todos los hilos, tienen poca o ninguna autoridad dentro de un mundo que se desmorona.En Espinof: |
es | play | espinof | 5673c13ca6f90dcb5176bea6c36d53e4645c50b6 | ¿Oís eso? Es el sonido de lo inevitable. Concretamente, de que el tiempo pasa a toda castaña y 2023 está tan acabado como el DC Extended Universe. Pero ojo, porque aún le quedan algunas que otras balas en la recámara con forma de estrenos de cine, y este 1 de diciembre nos traen lo nuevo del maestro John Woo, varias comedias españolas y un buen puñado de novedades que vamos a repasar a continuación.Por cierto, por si alguien se lo pregunta, esta semana estaba previsto que se estrenase 'Godzilla Minus One', la nueva entrega de la franquicia de Toho, pero en el último momento ha trascendido que, finalmente, no llegará a nuestros cines por el momento. Una cosa extrañísima, ya que tenía salas seleccionadas, pero no ha habido promoción ni pases de prensa. Eso sí, según anuncian los Cines Palafox, tendremos nuestra ración de lagarto gigante el próximo 7 de diciembre.Crítica en Espinof: Creo que 'Ocho apellidos marroquís' es un pasatiempo aceptable pero también que es una vergüenza que la hayan titulado asíCrítica en Espinof: 'Noche de paz' es el retorno del mejor John Woo con una película de acción callejera y venganza tan sangrienta como silenciosaCrítica en Espinof: 'Digimon Adventure 02: The Beginning' apela a la nostalgia pero se queda lejos de 'Last Evolution Kizuna' (y los protagonistas del anime están de pegote)En Espinof: |
es | play | espinof | 74a7a0340612b8992d9c16b0199abdc1ea43290b | Es probable que ni siquiera el propio Christopher Nolan esperase el asombroso éxito en taquilla que está cosechando 'Oppenheimer'. Y es que su biopic sobre el padre de la bomba atómica acaba de superar la recaudación de 'Interstellar' y ya es la cuarta película más taquillera de todo su filmografía, esperándose además que alcance el tercer puesto antes de que abandone los cines.'Oppenheimer' suma a día de hoy unos ingresos mundiales de 717,8 millones de dólares, ligeramente por encima de los 715,7 que logró la película protagonizada por Matthew McConaughey hace ya 9 años. Obviamente, el largometraje encabezado por Cillian Murphy sigue en salas, por lo que esa diferencia seguirá creciendo de forma notable en las próximas semanas.El siguiente objetivo de 'Oppenheimer' es arrebatar el tercer puesto que ostenta 'Origen' a día de hoy con 837,1 millones de dólares. Todavía le hacen falta al menos 120 millones adicionales, pero es que solamente durante este pasado fin de semana sumó 42,6, por lo que no es para descartable. Además, le queda su última gran prueba de fuego: ver cómo funciona en China, donde se estrena el próximo 30 de agosto.Lo que sí está descartado es que 'Oppenheimer' supere los 1.000 millones de recaudación, cantidad que solamente 53 películas han rebasado, entre ellos los dos títulos más taquilleros de la filmografía de Nolan: 'El Caballero Oscuro' (1.006 millones) y 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' (1.081 millones).Además, se da la particularidad de que 'Oppenheimer' también se ha convertido ya en la cuarta película más taquillera de lo que llevamos de año, pues ha arrebatado ese puesto a 'Fast & Furious 10', que se quedó en 704,7 millones. Ahí su siguiente objetivo es 'Guardianes de la Galaxia 3', pues la última película de Marvel dirigida por James Gunn se fue hasta los 845,4 millones.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 67d24a3104cefe5e6ed6a1b6bac0bd4b58e65a8d | El estreno de 'The Marvels' está a la vuelta de la esquina, pero este fin de semana ha quedado claro que la gran superheroína de 2023 no será, salvo supina sorpresa, Carol Danvers, sino una Taylor Swift que ha puesto patas arriba la taquilla internacional, reventando algún que otro récord a su paso, con su concierto destinado a la gran pantalla 'The Eras Tour'.La cinta dirigida por Sam Wrench, que documenta la ostentosa y espectacular última gira de la de Pennsylvania, ha debutado en el box office estadounidense con la no tan sorprendente —se veía venir— cifra de 96 millones de dólares. Si sumamos los 32 millones que ha amasado gracias a los swifties del resto del planeta, nos quedan 128 millones de dólares que marcan un nuevo hito en la industria.Con esta cifra, 'The Eras Tour' rompe con contundencia el récord del largometraje-concierto con el lanzamiento en EE.UU. más taquillero de la historia, que hasta ahora ostentaban Michael Jackson y su 'This Is It', que se estrenó en el año 2009 con un primer fin de semana valorado en 23,2 millones de dólares y que cerró su periplo en el mercado doméstico con 72 millones en el bolsillo. Queda por ver si la Swift desbancará al rey del pop en cómputo global, ya que 'This Is It' culminó su trayectoria en salas con un total de 261 millones de dólares en todo el mundo.En lo que respecta al Top 5 estadounidense, la llegada de la buena de Taylor ha sido incontestable, superando en 85 millones de dólares a su inmediata perseguidora; una 'El Exorcista: Creyente' que cierra su segunda semana con una caída del 58,5% y 11 millones de dólares recaudados. Tras ella, la segunda película de 'La Patrulla Canina', 'Saw X' y 'The Creator' resisten en su tercera semana con 7, 5,7 y 4,3 millones respectivamente.En España, a falta de datos concretos, tras un finde con una batalla encarnizada entre Taylor Swift y los perretes de La Patriulla Canina, la cantante ha terminado ganando la batalla tras coronar la taquilla del viernes y caer a la segunda posición el sábado y el domingo. Las sigue la nueva 'El Exorcista' y una 'Sound of Freedom' que queda en cuarta posición con polémica sobre el sistema de venta de entradas incluida.En Espinof: |
es | play | espinof | fd06ba8f8427d14db4aa684aa5a5ad8917d6e4f0 | Ni una sola temporada veraniega sin su buena dosis de nostalgia. El último fin de semana de junio de 2023 trae bajo el brazo la última aventura del arqueólogo más famoso del séptimo arte —con un lanzamiento adelantado—, pero a partir de este viernes podremos encontrar un buen número de estrenos de cine tan variados como de costumbre para hacer más llevadero el calor estival. Repasémoslos.Crítica en Espinof: ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ es un milagro a la altura de la saga: Harrison Ford regresa en un apoteósico último baile con la magia del mejor cine de aventurasCrítica en Espinof: 'Ruby, aventuras de una Kraken adolescente' es una entrañable comedia con un fantástico mundo submarino, pero lo nuevo de DreamWorks peca de repetitivoEn Espinof | Todas las películas del Universo DC ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 72f66000210aa6fff0ea64b69c3ca587b3e2f392 | Al fin llegó a los cines 'Los asesinos de la luna', la esperada película dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio que supone el sexto largometraje que han hecho juntos -y también uno de los mejores-. Sus 200 millones de dólares de presupuesto van a hacer muy difícil que sea rentable en salas, pero es evidente que Apple TV+ apostó por ella más por un tema de prestigio que comercial. Eso sí, aquellos que ya la han visto han quedado muy satisfechos con el resultado, hasta el punto de que sitúan solamente a otro título de Scorsese por encima.Como algunos recordaréis, CinemaScore es una compañía que, entre otras cosas, realiza encuestas durante el día del estreno en cines de las películas para determinar así qué les ha parecido. La nota máxima que se puede conseguir es una A+, y de ahí se va bajando hasta tocar fondo con una F. 'Los asesinos de la luna' ha conseguido una A-.Esa A- supone situarla al mismo nivel que 'Uno de los nuestros' e 'Infiltrados', y solamente por detrás de... 'Silencio', uno de los mayores fracasos comerciales de toda la carrera de Scorsese. Ahí seguramente influya muchísimo que la viese poca gente y aquellos que se acercaron al cine ya sabían muy bien a qué se enfrentaban, algo que también juega en este caso en contra de 'El lobo de Wall Street', que consigue la segunda valoración más baja de toda con apenas un C. A continuación encontraréis todas las que fueron puntuadas con este sistema:Como ya habéis podido comprobar, las valoraciones de CinemaScore no abarcan toda la carrera de Scorsese, en algunos casos, como 'La última tentación de Cristo' o 'Kundun', porque no se llegaron a hacer las encuestas, y en otros, como con cintas tan míticas como 'Taxi Driver' o 'Toro Salvaje', porque todavía este servicio no estaba activo. Eso no quita para que siga siendo bastante impresionante la posición conseguida por 'Los asesinos de la luna'.Ya veremos si eso acaba ayudando a que 'Los asesinos de la luna' tenga un buen mantenimiento en la taquilla norteamericana, donde se ha tenido que conformar con la segunda posición durante su primer fin de semana en salas.En Espinof: |
es | play | espinof | b60dbc73480f60cde532a2490ccd98bfa8e34e71 | Acabamos de dar la bienvenida a noviembre, el penúltimo mes del año Eso supone que poco a poco irán llegando todos los grandes estrenos de las plataformas y ahora toca hacer una parada en 7 de lanzamientos de Netflix de noviembre de 2023 que no nos podemos perder.Os recuerdo que en Espinof tenemos sendas listas con las mejores películas en Netflix de 2023 y con las mejores series de Netflix en 2023. Ojalá varios de los títulos aquí incluidos logran colarse en esos rankings, algo que pronto descubriremos. Sin más que añadir, vamos ya con esos 7 estrenos imperdibles de noviembre:Esta adaptación de la novela de Anthony Doerr ganadora del Pulitzer es una de las apuestas más ambiciosas de Netflix del año. Con Steven Knight, creador de 'Peaky Blinders', y Shawn Levy, director de varios episodios de 'Stranger Things', detrás de ella, 'La luz que no puedes ver' gira alrededor de la historia de dos adolescentes durante la II Guerra Mundial, una chica ciega francesa y un joven alemán al que obligan a reclutarse y luchar para defender el régimen nazi.Se estrena el 2 de noviembreArnold Schwarzenegger ya tuvo su docuserie de 3 episodios en Netflix y ahora es el turno de Sylvester Stallone. Eso sí, en esta ocasión se ha elegido el formato de película documental para indagar en cómo un don nadie logró convertirse en una de las mayores estrellas de Hollywood.Estreno el 3 de noviembreDavid Fincher es uno de los grandes directores americanos de los últimos años y aquí regresa al thriller para contarnos cómo un asesino a sueldo interpretado por Michael Fassbender se mete en problemas tras fallar en un trabajo y cuál es su metódica reacción para salir del embrollo. Muy raro sería que no acabe siendo una de las mejores películas de la plataforma del año.Crítica de 'El asesino'Estreno el 10 de noviembreLa serie más premiada de Netflix regresa con la primera entrega de su sexta y última temporada, en la cual ya abordarán eventos históricos muy cercanos en el tiempo para muchos espectadores, ya que incluso veremos la boda de Carlos con Camilla, celebrada en el año 2005. Además, no habrá que esperar mucho para ver el final definitivo, ya que la segunda parte llegará el 14 de diciembre.Estreno el 16 de noviembreUn anime basado en el celebrado cómic de Bryan Leee O'Malley que ya fue llevado a la gran pantalla en 2010 con Edgar Wright tras las cámaras. La particularidad aquí es que se trata de un anime de ocho episodios en el que todo el reparto de la película estrenada hasta ya 13 años retoma sus personajes para regocijo de sus fans.Estreno el 17 de noviembreNi siquiera en Netflix pensaban que 'El juego del calamar' iba tener un éxito así de monstruoso, pero en la plataforma no han dudado a la hora de exprimir su popularidad. Mientras esperamos la segunda temporada, la plataforma nos ofrece aquí un reality de competición en el que 456 concursantes participarán en pruebas que imitan a las de la serie (aunque sin que se mueran aquellos que pierdan) y el ganador se llevará 4,56 millones de dólares.Estreno el 22 de noviembreLa nueva serie de los creadores de 'Cobra Kai'. Solamente han sido necesarias esas nueve palabras para que muchos que no tenían ni idea de su existencia seguramente tengan ya al menos curiosidad por verla. La primera temporada de esta comedia consta de 8 episodios y tiene una premisa de lo más curiosa: Un equipo de élite de las fuerzas especiales norteamericanas hace todo lo posible por localizar a un grupo terrorista que está empeñado en hacer saltar Las Vegas por los aires.Estreno el 30 de noviembreEn Espinof: |
es | play | espinof | ed4a6ad9547505a72c5c482432c1c24d6abcbc14 | Una de las cosas que ya son rutina inamovible en el mundo del anime son las películas de 'Detective Conan', porque desde 1997 se ha venido estrenando una al año para seguir explorando todavía más casos.Porque el manga de Gosho Aoyama se viene publicando desde 1994 y el anime ya cuenta con más de mil capítulos desde que se comenzó a emitir en 1996, así que igual es un poco difícil sumergirnos de lleno en el mundo de 'Detective Conan'. Pero si queremos algo más accesible siempre nos quedan las películas, y en concreto 'Detective Conan: Black Iron Submarine' acaba de estrenarse y nos plantea un caso con lo mejor de la serie.'Detective Conan: Black Iron Submarine' arranca con Conan, Ran, el Dr. Agasa y el resto de su grupillo yendo de excursión a Hachijo-jima a ver ballenas y pasar unas vacaciones de miedo. La escapadita tranquila no dura mucho, porque en la misma zona se encuentra la Boya del Pacífico, una estación internacional que conecta con los sistemas de las cámaras policiales de todo el mundo.Además, se ha desarrollado un nuevo sistema de reconocimiento facial a través de inteligencias artificiales, y la Organización de los hombres de negro quieren usarla para sus propios fines. Por si esto fuera poca amenaza hay un peligro todavía más inminente para Conan Edogawa y Ai Haibara: ¿y si el sistema es capaz de reconocer sus rostros?De entrada hay que decir que 'Detective Conan: Black Iron Submarine' supera bastante a su predecesora, porque 'La novia de Halloween' tenía en general un argumento bastante más flojillo y pecaba de demasiado predecible.Como con el resto del anime y las películas de la franquicia, si tienes ya bastante rodaje es posible que más o menos tengas localizado al culpable en los primeros veinte minutos (sobre todo si vas con ojo para cazar las pistas), pero aún así 'Black Iron Submarine' juega bien al despiste y consigue mantener la intriga gracias a su tono de película de espionaje.Al final estamos en un thriller de espías, entre los hombres de negro infiltrándose en bases de la Interpol, los agentes japoneses investigando una desaparición, y Conan y sus compañeros intentando resolver el caso por sus propios medios.Además, la Organización de los hombres de negro resulta en los villanos perfectos para esta historia y da gusto verlos un poquito más en 'Detective Conan', aunque sea con pinceladas. Así nos juntamos con una mezcla perfecta de momentos más cuquis y relajados, acción con persecuciones de coches, tiroteos, escapadas submarinas... e incluso tenemos a Ran pegando patadones voladores y a Kogoro el Durmiente, porque no falta nada.'Detective Conan: Black Iron Submarine' es posiblemente una de las películas más entretenidas de la franquicia y las casi dos horas que duran se pasan volando.Ahora bien, le pasa lo mismo que a todas las películas que 'Detective Conan': que aparte de que te las ves venir todas si ya estás un poco "entrenado", sabes que al final no hay un riesgo real porque es una película completamente accesoria para la franquicia.No se va a destapar ningún gran misterio, ni va a morir nadie relevante, ni va a tener mayor importancia para el resto de la serie de anime, que sigue por su propio camino. Aún así, es entretenida y perfecta para los fans de 'Detective Conan' que tienen ganas de material nuevo y un caso un poco más sesudo.Como con el resto de la serie, TMS Entertainment se sigue encargando de la animación, y se nota también que le han pegado alguna mejora frente a su predecesora, sobre todo al CGI y en las escenas de acción. No brilla especialmente y está al nivel de una serie de anime corriente de hoy en día, pero sí que nos deja algunas secuencias bastante emocionantes, especialmente con las persecuciones.A partir de este 28 de julio podemos ver 'Detective Conan: Black Iron Submarine' en España de la mano de Alfa Pictures, que ya ha confirmado el listado definitivo de cines donde estará disponible. Nos llega además con doblaje en castellano, en catalán y con versión original subtitulada, para todos los gustos y para oírla con nuestras voces favoritas.En Espinof | Las mejores películas de animación de 2023 |
es | play | espinof | 6548a6f69641bf2b07b52a944f0992f38fbb3b42 | Zack Snyder decidió dar el salto a Netflix tras todos los problemas que tuvo con Warner. Es cierto que sus fans siguen insistiendo en que el cineasta acaba su visión del DCEU, pero está claro que ha pasado página del cine de superhéroes y ha decidido centrarse en otros proyectos. Hace un par de años fue el turno de la notable 'Ejército de los muertos' y ahora contraataca con 'Rebel Moon', una película cuyo germen está en un proyecto nunca realizado de Star Wars pero que a la hora de la verdad recuerda más a 'Los siete samuráis', el aclamado largometraje de Akira Kurosawa estrenado en 1954.'Rebel Moon' llega además por partes, ya que Netflix va a estrenar la Parte 1 este viernes 22 de diciembre, pero el 19 de abril nos llegará su secuela directa. Además, Snyder ya ha dejado claro que lanzará en breve un montaje extendido de 'La niña del fuego'. Es posible que allí haya una mejora sustancial respecto a lo que todos podremos ver dentro de apenas unos días, pues esa versión inicial puede que no sea el enorme desastre que anticipaban sus primeras críticas, pero también se queda bastante lejos de ser una buena película de ciencia ficción.Es verdad que la gran mayoría de películas que se estrenan no dejan de reciclar con mayor o menor fortuna historias que ya se han contado en otras ocasiones, pero lo realmente molesto es cuando te queda la sensación de estar viendo poco más que un refrito de ideas ajenas. Eso es justamente lo que sucede en el caso de 'Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego', con el añadido de que en todo momento se toma demasiado en serio a sí misma. Ningún problema con la solemnidad y los aires de grandeza por sí mismos, pero hay que aportar algo más que grandilocuencia visual para evitar que puede ser algo que se le atragante al espectador.Y es que es evidente que Snyder no iba a decepcionar en el apartado visual, pues siempre ha sido uno de los puntos fuertes de su cine. Aquí resulta apabullante desde la primera aparición del personaje interpretado por Sofia Boutella y su estilo característico se percibe en todo momento, especialmente cuando recurre al uso del ralenti en multitud de escenas de acción para intentar introducir un toque adicional de épica. Por ahí quizá la pega esté en que hay situaciones que deberían ser impresionantes y acaban siendo un poco feas, en parte por los diseños utilizados y en parte por algún detalle de montaje de Dody Dorn.Eso sí, lo habitual es intentar avasallar al espectador con una sobredosis de estímulos y que sea lo que funcione como principal reclamo, y justo es reconocer que funciona hasta cierto punto para dar más fuerza a lo que no deja de ser una introducción de más de dos horas en esta galaxia muy muy lejana que presenta aquí el director de 'Amanecer de los muertos'. Aunque a veces sea más aparatoso que realmente espectacular, lo que realmente falla en el caso de 'Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego' está en otra parte.Los guiones de las películas de Snyder suelen estar plagados de ideas muy ambiciosas ejecutadas de forma mejorable. Eso resulta especialmente evidente en el caso que nos ocupa, ya que la película tiene varios momentos en los que la exposición impera por encima del resto y Snyder se empeña en explicarnos en lugar de mostrarnos, provocando así ciertos apagones narrativos que además lastran de forma irremediable todo el trabajo de construcción de personajes, donde es Boutella quien mejor sabe manejarse con un material bastante flojo -y esa especie de Han Solo de Charlie Hunnam tampoco está mal-.Ahí justo es destacar que el arranque puede sonar a mil veces visto -y en todo momento no podría ser más obvio qué es lo que va a suceder-, pero Snyder logra darle la suficiente fuerza para que la amenaza que representa el personaje de Ed Skrein deje con ganas de ver cómo Kora (Boutella) hace todo lo que esté en su mano para neutralizarla. Luego la película se convierte ya por completo en lo que uno podría imaginar que sería hacer una versión de 'Los siete samuráis' ambientada en el universo de Star Wars -estoy convencido de que a Snyder le habría encantado con un Texto de Apertura al estilo de los de la saga creada por George Lucas, pero como es demasiado cantoso opta por la voz en off de Anthony Hopkins-.Claro que hay otras influencias -seguro que no soy el único que acaba viendo al personaje de Staz Nair como una versión bastante endeble de Conan-, pero aquí lo que impera es la estética, prestando especial atención a detalles que deberían enriquecer la función en lugar de convertirse en su única razón de ser. Sí es verdad que se busca cierta sensación de variedad con la visita a diferentes planetas y el reclutamiento de nuevos aliados, pero todo se siente superficial, como si fuera poco más que un truco para reincidir en la misma idea de que la redención funciona como principal eje dramático, pero sin que hasta ahora sus personajes tengan una oportunidad real de lograrla. Como decía antes, estamos ante una introducción de más de horas que al mismo tiempo resulta fatigosa y poco elaborada.Todo ello además aliñado con un cóctel extraño y que pedía a gritos quizá no una apuesta por lo cómico, pero sí una cierta ligereza para extraer más de aquí. Por ejemplo, el villano interpretado por Skrein roza la caricatura en todo momento, pero al final simplemente acaba reducido una encarnación esquemática del mal puro, aunque no tanto como ese grupo de soldados que deja en el planeta de Kora para mantener vigilados a los granjeros. La sensación de que queda al final es que todos ellos -y aquí pienso también en esa alienígena con mucho deseo sexual o esa madre araña- están ahí simplemente para intentar meter alguna escena chula de acción para mantener el interés del espectador. Y alguna está cerca de serlo.Lo que queda al final en 'Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego' es un amasijo de ideas cogidas de otros sitios y pasadas por el filtro del cine de Snyder. No me cabe duda de que habrá espectadores que acaben encantados de la vida con lo que se les ofrece aquí, pero para mí es uno de los peores trabajos de un director que cada vez tengo más claro que nunca va a lograr superar a su estupenda ópera prima. Con todo, no llega a hacerse realmente pesada y queda la sensación de que lo mejor está por llegar. El problema es que superar lo que hemos podido ver aquí no es demasiado difícil.En Espinof: |
es | play | espinof | c24dad9756291a8608f207ac3794d5d37661f7cb | 'Fast & Furious X' iba a ser el final de la serie principal 'Fast & Furious', y ahora se ha convertido en una trilogía, por ello, esta entrega termina con un par de enormes cliffhangers momentos de suspense que han dejado a los fans en shock, aunque no tanto como la escena poscréditos que muestra un as en la manga de la franquicia que nadie esperaba a estas alturas.En el final vemos explotar el avión en el que van Tej, Roman, Han y Ramsay. Algo que sabiendo cómo funciona la saga nos puede hacer estar seguros de que no están muertos. Sería tremendo que los hubieran matado sin motivo durante una escena en la que no tienen oportunidad de contribuir. Jakob, por otro lado, parece haber muerto, pero por otra parte, hemos visto personajes sobrevivir a la explosión de un automóvil antes, así que mejor no decir nunca.Justo antes de los créditos vemos el regreso de Gal Gadot a la franquicia, vemos que Gisele sigue viva tras supuestamente haber durado relativamente poco en la saga, ya que 'Fast & Furious 6' vio su "muerte" durante la escena culminante del avión. La desaparición tuvo un gran impacto en los personajes, pero eso no impidió que crecieran las teorías de que estaba viva. En la escena final llega esperada confirmación cuando emerge del submarino robado de la octava.Sin embargo, hay aspectos del final más impactantes, como la propia implicación de que Gisele está trabajando para o con Cipher y una escena adicional que aparece en la mitad de los créditos. Primero, vemos a un hombre con equipo táctico completo al estilo 'Call of Duty', con el rostro cubierto, moviéndose a través de una habitación grande que recuerda mucho a cuando Dom encontró el "tablero de visión" de Dante al principio de la película.Suena un teléfono, como en la escena anterior, y el hombre contesta. Es Dante, y le hace al hombre la misma amenaza de "tú fuiste responsable de la muerte de mi padre y ahora voy por ti" que le dio a todos los demás. Luego, el hombre se quita el casco y la máscara, y revela a Dwayne "The Rock" Johnson. Él contesta con un "hijo de puta", y cortamos a negro por última vez. El agente Hobbs está oficialmente de vuelta.Cuando Johnson era uno de los principales miembros del reparto de la saga tuvo una disputa con Vin Diesel que lo llevaría a abandonar la serie principal para su spin-off 'Hobbs & Shaw' con Jason Statham. En la 9 no hubo ni rastro de su personaje e hizo pensar que la bronca pública en la que Johnson dijo que nunca volvería a la serie era real. Diesel trató de culparlo públicamente para que regresara, y Johnson afirmó que fue un intento idiota y que "no había ninguna posibilidad" de que regresara.Pues ahora ha vuelto. El regreso de Luke Hobbs le liga de nuevo al menos en la 'Fast X part 2' que está por venir. Esto ha hecho saltar todo tipo de rumores sobre el actor ya que 'Hobbs & Shaw' como tal parece que ha terminado por ahora y Johnson está saliendo de la gran debacle que fue para él 'Black Adam', así que, dado que 'Fast & Furious' es la franquicia más grande a la que está asocidado que le queda se ha especulado que su dudosa posición en DC haya tenido algo que ver.Parece que Johnson ha recogido cable y teniendo en cuenta que en esta entrega Dom apenas tiene escenas con alguno de sus compañeros de reparto, es posible que 'The Rock' ni siquiera tenga que resolver sus problemas con Diesel para que su aparición funcione, es posible que ambos aparezcan en las próximas dos películas sin siquiera verse o hablarse, con lo que mientras el dinero entre en caja, el actor parece no hacer ascos al donde dije digo digo Diesel.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |