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7219349 | Lasanius | Lasanius
Lasanius foi um gênero de peixes que viveram durante o período Siluriano na Escócia.
Descrição.
Os espécimes de "Lasanius" poderiam chegar a 21cm de comprimento. Foi considerado que "Lasanius" poderia ser um espécime juvenil de algum membro da Anaspida, porém seu tamanho descartou a ideia.
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7219351 | The Medium (filme de 2021) | The Medium (filme de 2021)
The Medium ( "Rang Song", literalmente: Mediunidade) é um filme de terror folclórico sobrenatural de mocumentário tailandês-sul-coreano de 2021, co-escrito e produzido por Na Hong-jin e dirigido por Banjong Pisanthanakun. É uma coprodução do GDH 559 da Tailândia e do Showbox da Coreia do Sul. O filme estreou no 25º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bucheon em 11 de julho de 2021. Foi lançado nos cinemas na Coreia do Sul em 14 de julho de 2021. Foi selecionado como a entrada tailandesa para o Melhor Longa-Metragem Internacional no 94º Oscar, mas não foi indicado.
O filme foi eleito o melhor longa-metragem no 25º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bucheon e foi premiado com o Bucheon Choice Award de melhor filme. Em termos de bilheteria, de acordo com dados do Korean Film Council, está classificado em 15º lugar entre todos os filmes lançados no ano de 2021 na Coreia do Sul, com receita bruta de US$ 7,35 milhões e 831.126 entradas, em 26 de setembro de 2021. É o sexto filme coreano de maior bilheteria de 2021.
Produção.
O filme foi rodado na província de Loei, no nordeste da Tailândia (Isan).
O filme foi anunciado em fevereiro de 2021, e estava programado para lançamento em julho de 2021 na Coreia do Sul.
Lançamento.
"The Medium" foi vendido pela Finecut para o próximo European Film Market e os direitos do filme já foram adquiridos pelos The Jokers para futuro lançamento nos cinemas na França, e pela Koch Films para territórios de língua alemã. A partir de setembro, Shudder adquiriu os direitos gerais de transmissão e será transmitido nos EUA em 14 de outubro.
Na Ásia, o filme foi licenciado para Edko Films para Macau e Hong Kong (22 de setembro de 2021), MovieCloud para Taiwan (25 de agosto de 2021), Synca Creations para o Japão (29 de julho de 2022), para Encore Films para a Malásia (2 de dezembro de 2021) e Indonésia (20 de outubro de 2021), Golden Village para Singapura (12 de agosto de 2021), M Pictures para Camboja (26 de novembro de 2021) e Laos (6 de janeiro de 2022) e Lumix Media para Vietnã (19 de novembro de 2021).
O filme estreou em 11 de julho de 2021, no 25º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bucheon, e foi lançado nos cinemas na Coreia do Sul em 14 de julho de 2021.
Mídia doméstica.
O filme foi disponibilizado para streaming e transmissão na Coreia do Sul em IPTV, Skylife, HomeChoice TV a cabo, KT Seezn e outros a partir de 16 de setembro de 2021.
Recepção.
Bilheteria.
O filme foi lançado em 14 de julho de 2021, em 1.403 telas. De acordo com a rede integrada de computadores para admissões em cinemas do Korea Film Council (KoFiC), o filme ficou em primeiro lugar nas bilheterias coreanas no dia da estreia ao coletar 129.917 audiências, superando as audiências de "Viúva Negra." No 4º dia de lançamento, tornou-se o filme de maior bilheteria do gênero terror, ultrapassando US$ 2,67 milhões brutos. A audiência acumulada do filme era de 403.019 em 17 de julho de 2021.
De acordo com dados do Korean Film Council (KOFIC), está em 6º lugar entre todos os filmes coreanos lançados no ano de 2021, com faturamento bruto de US$ 7,32 milhões e 831.126 entradas, em 26 de setembro de 2021.
Resposta crítica.
O agregador de críticas Rotten Tomatoes informou que 77% dos críticos deram ao filme uma crítica positiva com base em 22 críticas, com uma classificação média de 6,60/10.
Jo Yeon-kyung da JTBC Entertainment News avaliou o filme com 4 de 5 estrelas e escreveu que o filme tem uma narrativa densa, e as sequências de adoração e cenas de exorcismo são combinadas com a cultura única da Tailândia para gerar novidade. Descrevendo as partes assustadoras do filme, Yeon-kyung escreveu: "O mais assustador é que quanto mais perto você chega do final, mais você se acostuma com a enorme cena que se desenrola diante de seus olhos. Claro, o nível de compreensão e o impacto pode variar dependendo do público individual."
Seo Jeong-won, escrevendo para Maeil Business, elogiou o desempenho de Naryla Gunmong Konket e opinou: "Estou tão imerso na atuação que preciso me preocupar com o trauma que pode ocorrer." Alertando o público sobre algumas partes do filme que mostravam canibalismo, crueldade contra animais, automutilação e incesto, Jeong-won escreveu que eles tomassem cuidado, pois podem achar isso cruel. Mas, na opinião de Jeong-won, isso era essencial para a narrativa.
Kong Rithdee deu ao filme uma crítica positiva no "Bangkok Post", elogiando seu uso do folclore tailandês com a semelhança visual e narrativa com os thrillers da Coreia do Sul.
Choi Young-joo da CBS No Cut News escreveu que o filme dirigido na forma de found footage, tem caráter documental. Escrevendo sobre as crenças xamânicas da região de Isan de que não apenas os humanos, mas também tudo na natureza tem alma. Qualquer ação cometida pelos ancestrais virava uma maldição e era passada para a posteridade, no contexto do filme é a personagem Ming. Young-joo com relação a essa crença escreveu: " "The Medium" é um filme que faz você experimentar com todo o seu corpo que existem filmes de terror porque existem seres humanos." Young-joo apontando que no filme todos os males que os humanos podem cometer foram de alguma forma descritos, e embora tenha sido mostrado para retratar o mal humano, mas veio à mente até que ponto e como seria mostrado.
"A Variety" elogiou a trilha sonora do filme, o design de produção e suas referências à cultura tailandesa, mas criticou sua duração e o formato do mocumentário.
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7219352 | Yobi, the Five Tailed Fox | Yobi, the Five Tailed Fox
Yobi, the Five Tailed Fox () é um filme de animação sul-coreano de 2007 de Lee Sung-gang, diretor de "Mari Iyagi". O filme baseia-se vagamente nos contos folclóricos coreanos do "kumiho".
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7219354 | My Bromance | My Bromance
My Bromance (título tailandês: "พี่ชาย My Bromance", Phi Chai My Bromance), é um filme tailandês de 2014 estrelado por Teerapat Lohanan e Pongsatorn Sripinta. O diretor do filme é Nitchapoom Chaianun. O filme foi filmado em 2013 e estreou em 20 de fevereiro de 2014. O filme foi classificado como Drama e foi filmado principalmente em Chiang Mai, Tailândia.
Os principais patrocinadores do show são: Chang's Drinking Water, Holiday Inn Chiang Mai, Paradise Clinic e The Greenery Villa.
Em 13 de dezembro de 2014, foi revelado que a produção do programa estava sendo filmada para uma nova sequência chamada "".
A sequência foi posteriormente alterada para um conto chamado '. Em meados de 2016, foi anunciado que ' começou a ser filmado, com elencos completamente novos.
No início de setembro de 2017, Wayufilm anunciou que em breve estariam filmando "My Bromance 2" e que estrearia em 2018. Teerapat Lohanan e Pongsatorn Sripinta retornariam para reprisar seus papéis como Golf e Bank, respectivamente.
Sinopse.
"Golf" mora em uma casa grande, mas em um lar desfeito. Seu pai está sempre viajando a negócios e sua tia solteira está infeliz. Ele se ressente da perda da mãe e é agressivo e temperamental, privado da atenção do pai. Uma nova esposa chega com um filho adolescente, alguns meses mais novo que "Golf". “Bank”, por outro lado, é gentil, atencioso e de natureza doce, e espera que sua nova família o aceite. Mas sua chegada é ressentida por seu novo irmão. Antes de se aceitarem como “Irmãos”, eles devem aprender a arte de viver juntos, de superar os obstáculos do ambiente e de se apaixonar gradativamente.
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7219368 | Zona de Livre Comércio de Xangai | Zona de Livre Comércio de Xangai
A Zona de Livre Comércio de Xangai (), oficialmente Zona Piloto de Livre Comércio da China (), ou simplesmente Zona Franca Chinesa é uma zona de livre comércio (Shanghai FTZ) em Xangai, China.
A Zona Franca de Xangai, lançada oficialmente em 29 de setembro de 2013, com o apoio do primeiro-ministro chinês Li Keqiang, é a primeira zona de livre comércio na China continental e cobre uma área de 240,2 quilômetros quadrados. Ela mantém o crescimento das atividades relacionadas com o comércio externo e a expansão das reformas para fortalecer as indústrias financeiras e de alta tecnologia.
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7219375 | Ferdinand Berthier | Ferdinand Berthier
Ferdinand Berthier (, Louhans, 30 de setembro de 1803 – 12 de julho de 1886) foi um educador surdo francês, intelectual e organizador político na França do século XIX e é um dos primeiros defensores da identidade e cultura surda.
Biografia.
Nascido em 1803 d.C. na cidade de Louhans, Saône-et-Loire, França, Berthier frequentou pela primeira vez o Institut National de Jeunes Sourds de Paris ainda jovem estudante em 1811, quando a escola estava sob a direção do Abade Roch-Ambroise Sicard. Ele veio do sudeste rural da França para aprender habilidades vocacionais básicas e alfabetização para prepará-lo para trabalhar como comerciante. Ele foi influenciado por seu professor Roch-Ambroise Auguste Bébian, um homem ouvinte que aprendeu a Língua de Sinais Francesa e publicou o primeiro estudo sistemático e de defesa da língua. Berthier também ficou impressionado com dois importantes alunos surdos da escola que mais tarde se tornaram professores: Jean Massieue Laurent Clerc. Aos 27 anos, Berthier tornou-se um dos professores mais experientes da escola.
No final de 1837, Berthier solicitou ao governo francês permissão para criar a "Société Centrale des Sourds-muets", que foi fundada oficialmente no ano seguinte como a primeira organização a representar os interesses da comunidade surda. A organização pretendia reunir "todos os surdos espalhados pelo mundo... para colocar homens falantes e surdos de inteligência e coração em relacionamento uns com os outros, não importa a distância, não importa a diferença de idioma, cultura e leis". e ofereceu aos trabalhadores surdos uma via prática para se apoiarem mutuamente através da “ajuda mútua” e uma forma de organizar e frequentar aulas de educação de adultos . Berthier desempenhou um delicado ato de equilíbrio como um defensor apaixonado da identidade surda e da linguagem de sinais, embora sob um clima social e político repressivo. Berthier escreveu livros sobre a história e a cultura surda, destacando artistas surdos e poetas de língua de sinais de sua época. Ele morreu em 12 de julho de 1886 em Paris, aos 82 anos.
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7219377 | Vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 - Soling | Vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 - Soling
As provas da classe Soling da vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 ocorreram entre 17 e 30 de setembro daquele ano na costa de Sydney, na Austrália. A série começou como uma corrida de frota e depois mudou para corridas com os doze melhores tripulantes. Para esta classe, houve 48 velejadores de 16 nações inscritas.
Medalhistas.
O trio dinamarquês Jesper Bank, Henrik Blakskjær e Thomas Jacobsen finalizou a competição em primeiro lugar e conquistou a medalha de ouro. A prata firmou-se com os alemães Jochen Schümann, Gunnar Bahr e Ingo Borkowski. Por fim, a medalha de bronze ficou com Herman Horn Johannessen, Paul Davis e Espen Stokkeland, da Noruega.
Regatas classificatórias.
Os pontos são atribuídos com base na posição final em cada corrida (1 para o primeiro, 2 para o segundo, etc.). Os pontos são totalizados a partir dos 10 primeiros resultados das 11 corridas, sendo os totais mais baixos os melhores. Se um velejador foi desclassificado ou não completou a prova, são atribuídos 26 pontos para essa prova (já que havia 25 velejadores nesta competição).
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7219379 | Conus giorossii | Conus giorossii
Conus giorossii é uma espécie de caracol marinho, um molusco gastrópode marinho da família Conidae, os caracóis cônicos, conchas cônicas ou cones.
Esses caracóis são predadores e venenosos. Eles são capazes de “picar” humanos.
Descrição.
O tamanho da casca varia entre 24 milímetros e 33 milímetros.
Distribuição.
Esta espécie marinha de caracol cônico ocorre ao largo de Flores, na Indonésia.
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7219381 | Conus globoponderosus | Conus globoponderosus
Conus globoponderosus é uma espécie fóssil de caracol marinho, um molusco gastrópode marinho da família Conidae, os caracóis cônicos, conchas cônicas ou cones.
Distribuição.
Esta espécie marinha de caracol cone é encontrada apenas em estado fóssil no Mioceno e Terciário da Áustria e Itália, Europa .
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7219397 | Globo de Matelica | Globo de Matelica
O Globo de Matelica é um antigo relógio de sol romano esculpido em uma esfera de mármore. O artefato foi encontrado durante a reconstrução de 1985 do Palazzo Pretorio medieval, atualmente Museu Cívico Arqueológico, de Matelica na região de Marcas, Itália.
Descrição.
Pensa-se que date dos primeiros dois séculos d.C. Existe um item semelhante, identificado em 1939 por Carl William Blegen em um museu em Náuplia. Grécia.
Tudo o que resta é o componente de pedra, gravado com uma variedade de linhas e letras inscritas. A esfera é cortada ao meio por uma linha central, enquanto em seu topo há três círculos concêntricos de vários diâmetros, cortados por um arco de círculo e nos quais ainda são visíveis palavras do alfabeto grego antigo. Além disso, possui 13 buracos, cada um marcado por uma letra grega. Nestes buracos havia - provavelmente - inserções metálicas que delineavam a hora.
Na parte inferior existe uma grande depressão cônica que termina com um grande furo retangular, provavelmente feito para fixar a base. Outras teorias para a esfera são que ela foi usada para cálculos astronômicos, portanto como uma esfera armilar ou para uso em astronomia esférica.
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7219401 | Jacqueline Scott | Jacqueline Scott
Jacqueline Sue Scott (25 de junho de 1931 – 23 de julho de 2020) foi uma atriz americana que apareceu na Broadway e em vários filmes, mas principalmente atuou como convidada em mais de 100 programas de televisão.
Biografia.
Filha de John e Maxine Scott, ela se estabeleceu em Neosho, Missouri, onde se formou na Neosho High School em 1949. Ela então foi para Nova Iorque e frequentou o Hunter College.
Sua experiência inicial no palco veio quando ela viajou com um show em uma tenda no Missouri. Na Broadway, ela interpretou Susan Dennison em "The Wooden Dish" (1955) e Rachel Brown em "Inherit the Wind" (1955–57).
Scott fez sua estreia no cinema em "Macabre", de William Castle (1958). Durante a produção de "Macabre" em 1957, ela conheceu Gene Lesser e eles se casaram alguns meses depois.
Ela começou sua carreira na televisão contracenando com estrelas como Helen Hayes ao vivo na televisão. Entre 1958 e 1960, Scott fez três participações especiais em "Perry Mason": Amelia Armitage em "The Case of the Daring Decoy" (1958), Sally Wilson em "The Case of the Glittering Goldfish" (1959) e Kathi Beecher em "The Case of the Glittering Goldfish" (1959) e Kathi Beecher em "The Case of the Glittering Goldfish" (1959). Caso da Vila Violenta" (1960). Na série de televisão "The Fugitive", Scott interpretou a irmã do Dr. Richard Kimble (David Janssen) em cinco episódios transmitidos entre 1964 e 1967, incluindo o final em duas partes que na época se tornou o programa de maior audiência da história da televisão.
Entre seus papéis no cinema, Scott interpretou a esposa do personagem de James Stewart no filme teatral "Firecreek" (1968), e a malfadada esposa fora da lei de Walter Matthau em "Charley Varrick" (1973).
Morte.
Scott morreu em 23 de julho de 2020, em sua casa em Los Angeles, de câncer de pulmão, poucas semanas depois que seu marido de 63 anos, o ator Gene Lesser, que morreu em 23 de junho.
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7219408 | Torre PwC (Milão) | Torre PwC (Milão)
A Torre PwC, também conhecida como Torre Libeskind, é um arranha-céu da cidade de Milão, na Itália. O edifício, concluído em 2021, tem 175 metros de altura e 31 andares.
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7219409 | Série Nokia 3xxx – Série Expressão | Série Nokia 3xxx – Série Expressão
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7219418 | Alexander Lincoln | Alexander Lincoln
Alexander Lincoln (nascido em 21 de janeiro de 1994) é um ator britânico mais conhecido por suas interpretações de Jamie Tate na temporada 2019–2021 de "Emmerdale" e Mark Newton em um filme de drama romântico de 2022, "In from the Side".
Carreira.
Lincoln fez sua estreia na televisão na novela "Emmerdale" da ITV1, interpretando Jamie Tate de 2019 a 2021.
Em 2022, Lincoln estrelou como Mark Newton no filme "In from the Side".
Vida pessoal.
No Instagram, Lincoln revelou sua orientação sexual em janeiro de 2023, afirmando que "não é hétero".
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7219419 | Linchamentos | Linchamentos
Linchamentos é uma série documental brasileira produzida pelo PlayPlus, serviço de streaming da RecordTV. Os episódios retratam crimes brutais ocorridos no Brasil provocados por boatos ou notícias falsas.
Enredo.
Estima-se que mais de 1,5 milhão de pessoas tenham participado de ações de justiça nas ruas. Há pelo menos dois linchamentos por dia no Brasil.
Em julho de 2015, Cledenilson Pereira Silva, de 29 anos, foi amarrado a um pilar e espancado até a morte por moradores da comunidade Jardim São Cristóvão, no estado do Maranhão, após uma tentativa de assalto. No dia 3 de maio de 2014, Fabiane Maria de Jesus deu uma fruta que acabara de comprar para uma criança de sua comunidade no Guarujá, no litoral de São Paulo. Isso foi suficiente para desencadear uma série de ataques de pelo menos cem pessoas, levando à sua morte com apenas 33 anos. Fabian foi linchada porque foi confundida com um sequestrador de crianças que perambulava pela região.
O congolês Moïse Kabagambe é um refugiado que morava no Brasil desde os 11 anos. Ele trabalhava em um quiosque na praia da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Em 24 de janeiro, ele foi espancado até a morte à beira-mar ao cobrar três diárias de trabalho que ainda não havia sido recebido. Câmeras de segurança capturaram o linchamento. As imagens chocantes foram transmitidas para todo o mundo. Quando Moïse era atacado, pessoas caminhavam e bebiam cervejas perto do local, aparentemente alheias à brutalidade.
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7219435 | Beautiful They | Beautiful They
Beautiful They é um curta-metragem australiano lançado em 17 de junho de 2021. Dirigido e escrito por Cloudy Rhodes, o filme é uma história de amor queer visualmente carregada e edificante. O curta-metragem "Beautiful They" foi selecionado para vários festivais de cinema, incluindo o Tribeca Film Festival de 2021, Outfest: Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival 2021, Melbourne International Film Festival 2021, Tallinn Black Nights Film Festival 2021 e Milwaukee International Film Festival.
A trama segue a juventude de Violet, interpretada por Sariah Saibu, e Blue, interpretado por Morgan Davies. A história começa quando uma tragada matinal leva os dois ao oceano, onde uma conexão começa a se agitar. O filme explora a nuance do gênero e o refúgio encontrado em ser verdadeiramente visto.
Com sua abordagem sensível e representação autêntica, "Beautiful They" oferece uma visão única sobre as experiências queer e de gênero na sociedade contemporânea.
Ligações externas.
[IMDb]:
Consultado em 30 de setembro de 2023.
[Tribeca Film]: Consultado em 30 de setembro de 2023.
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7219443 | Prêmio TIM de Música de 2007 | Prêmio TIM de Música de 2007
O Prêmio da Música Brasileira de 2007, também conhecido como Prêmio TIM de Música de 2007, foi a 18ª edição da premiação. A cerimônia aconteceu no dia 16 de maio de 2007, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
A novidade desta edição foi a categoria "Truetones", cujo vencedor foi definido pelo público. A categoria premiou o artista que registrou o maior número de downloads via WAP pela operadora TIM.
Vencedores e indicados.
Homenageado.
Os vencedores estão destacados em negrito.
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7219452 | Vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 1996 - Soling | Vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 1996 - Soling
As provas da classe Soling da vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 1996 ocorreram entre 22 de julho e 2 de agosto daquele ano na costa de Savannah em Geórgia, nos Estados Unidos. A competição foi em formato combinado. Primeiro, os competidores tiveram que participar de uma série de dez "fleet race". Os pontos foram concedidos pela colocação em cada corrida. As melhores oito entre dez pontuações de corrida contaram para a colocação na série "match race". Para esta classe, houve 66 velejadores de 22 nações inscritas.
Medalhistas.
O trio alemão Jochen Schümann, Thomas Flach e Bernd Jäkel finalizou a competição em primeiro lugar e conquistou a medalha de ouro. A prata firmou-se com os russos Georgy Shayduko, Dmitri Shabanov e Igor Skalin. Por fim, a medalha de bronze ficou com Jeff Madrigali, Jim Barton e Kent Massey, dos Estados Unidos.
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7219455 | Ben Aldridge (ator) | Ben Aldridge (ator)
Benjamin Charles Aldridge (nascido em 12 de novembro de 1985) é um ator inglês. Ele é mais conhecido por suas interpretações de Arsehole Guy na série dramática "Fleabag" (2016–2019), Capitão Charles James no drama da BBC "Our Girl" (2013–2020) e Thomas Wayne na série de drama policial "Pennyworth" (2019–2023). Ele também estrela os longas-metragens "" (2022) e "Batem à Porta" (2023).
Juventude e educação.
Tendo trabalhado com o National Youth Theatre, Aldridge formou-se na Academia de Música e Arte Dramática de Londres com uma bolsa da Genesis Foundation para jovens atores. Ele saiu mais cedo para começar a filmar o filme "Compulsion" de 2009 da ITV ao lado de Ray Winstone e Parminder Nagra.
Carreira.
O primeiro papel profissional de Aldridge foi na peça "O Mestre e Margarida" no Lyric Theatre, Hammersmith em 2004. Em 2008, Aldridge fez sua estreia na televisão na minissérie de quatro partes do Channel 4, "The Devil's Whore", interpretando Harry Fanshawe, marido da personagem título. Nesse mesmo ano, ele apareceu na lista "Estrelas do Amanhã" da Screen International. Além de "First Light", "Lewis", "Toast" e "Vera", Aldridge também apareceu como Daniel Parish no drama de época da BBC One", Lark Rise to Candleford". Em 2011, a rede americana The CW escalou Aldridge para o papel principal do piloto "Heavenly". Mais tarde, ele passou um tempo em Belgrado filmando o curta-metragem de romance parcialmente improvisado "In the Night," da diretora Ivana Bobic e do premiado diretor de fotografia Rain Li, ao lado da supermodelo Danijela Dimitrovska.
Aldridge é cofundador da "In the Corner Productions". Ele dirigiu o piloto de comédia "Pet Shop Girls" no final de 2011, que co-escreveu e co-produziu com os atores-escritores Luke Norris, Ed Hancock e Kirsty Woodward.
Em 2013, Aldridge estrelou a produção de "American Psycho" do Almeida Theatre como Paul Owen, ao lado de Matt Smith, Susannah Fielding, Jonathan Bailey e Lucie Jones. O thriller musical contou com um livro de Roberto Aguirre-Sacasa baseado no romance cult de Bret Easton Ellis, com música e letra de Duncan Sheik. Em setembro de 2014, ele se juntou à série dramática original da BBC, "Our Girl", como Capitão Charles James. Ele deixou o papel após a terceira série em 2018. Em dezembro de 2014, Aldridge juntou-se à série "Reign" da CW como Rei Antônio de Bourbon.
Vida pessoal.
Aldridge foi criado como um cristão evangélico. Seus pais e avós foram criados na igreja Plymouth Brethren, embora seus pais tenham deixado a denominação aos 18 anos. Comentando sobre seu relacionamento atual com a religião, Aldridge declarou em uma entrevista de 2021: "É parece muito distante em alguns aspectos, pois não há um aspecto religioso em minha vida agora."
Em 2020, Aldridge se revelou um membro da comunidade LGBTQ+ em uma postagem no Instagram por ocasião do Dia de sair do armário. Em uma entrevista de 2021 para a revista "Attitude", ele disse que é gay e em uma entrevista de 2023, novamente para "a Attitude" que o estava homenageando nos pioneiros LGBTQ "da Attitude" 101, ele comentou que seus recentes papéis gays o ajudaram a explorar sua própria identidade: "Estou me encontrando muito mais nesses personagens em meu trabalho do que jamais fiz antes nos meus vinte anos, interpretando personagens heterossexuais. Estou me conhecendo melhor interpretando esses personagens." Ele também disse que conversou pela primeira vez com um colega sobre sua sexualidade aos 23 anos e estava "realmente com medo de que isso atrapalhasse [sua] carreira". Quando era mais jovem, ele não se permitia assistir "Queer as Folk" porque tinha "muito medo de assistir" e se lembrava de assistir a um episódio de "This Life" e dizer a sua irmã que gostava quando o personagem de Ramon Tikaram beijou outro homem, levando a uma conversa com sua mãe sobre a homossexualidade não ser "uma coisa boa".
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7219456 | Halessia | Halessia
Felipe Salinas Cavina (Florianópolis, 27 de junho de 1996), mais conhecido pelo seu nome artístico Halessia, é um modelo, empresário, maquiador e "drag queen" brasileiro, mais conhecido por sua marca de perucas, Rocker Front & Full Laces.
Início da vida.
Halessia nasceu em Assis, em São Paulo, em 27 de junho de 1996. Aos 7 anos, Halessia se mudou para Florianópolis, em Santa Catarina, onde viveu até os 18 anos. Depois de atingir a maioridade, ele decidiu ir atrás do seu sonho de trabalhar como "drag queen" e modelo. Mais tarde, Halessia se mudou para São Paulo.
Carreira.
2014–2019: Início e Rocker Front & Full Laces.
Em 2014, antes de iniciar sua carreira como "drag queen", Halessia começou a ficar popular no Tumblr, onde postava fotos conceituais, bem editadas e no estilo dos garotos norte-americanos. Ele acabou se destacando e ganhando notabilidade nas redes sociais devido às suas fotos diferenciadas no mercado brasileiro. Com o sucesso nas redes sociais, Halessia começou a ser agenciado pela Ford Models Brasil, em Florianópolis. Mais tarde, ele acabou desistindo da carreira de modelo. Aos 18 anos, Halessia iniciou sua carreira como "drag queen", onde fez sua primeira montação para uma festa de Dia das Bruxas, e desde então fez performances em toda Santa Catarina. Em 2016, Halessia se mudou para São Paulo para participar de uma seletiva para apresentar o programa "Drag Me as a Queen", do E!. Ele acabou não passando na seletiva do programa, porém se estabeleceu em São Paulo e deu início à sua carreira fazendo performances nas baladas de São Paulo. Halessia iniciou sua jornada no empreendedorismo fundando uma loja de chokers, onde ele mesmo produzia as peças e as vendia pelo Instagram. Em 2018, Halessia lançou sua marca de perucas, a Rocker Front & Full Laces. Rapidamente, alcançou aclamação do público nas redes socias e de grandes artistas brasileiros como Anitta, Luísa Sonza, Manu Gavassi e Gloria Groove, entre outras celebridades que são clientes da sua marca.
2020–presente: Way Model, SPFW e Casa de Criadores.
Em 2020, Halessia, assinou contrato com a Way Model, mesma agência de celebridades como Sasha Meneghel, Caroline Trentini e Alessandra Ambrósio. Mais tarde, Halessia teve uma breve participação como jurado convidado no programa "Love for the Arts". Em agosto do mesmo ano, Halessia foi capa da renomada resvista "Vogue", edição que celebra a liberdade de ser quem você é. Ele cita como suas maiores influências artísticas Naomi Campbell, Gisele Bündchen, Lady Gaga, RuPaul, Nicki Minaj e Iggy Azalea. Em 2021, Halessia estreou sua carreira musical e lançou o "single" "Supermodel". Como uma "fashion queen", os looks do videoclipe foram muito importantes para o desenvolvimento do seu projeto. Em 2023, Halessia conquistou o posto de musa do bloco de Sabrina Sato. O Carnaval da Sabrina + Unidos do Bar Brahma, em São Paulo. Mais tarde, Halessia desfilou na São Paulo Fashion Week e na Casa de Criadores. No mesmo ano, Halessia foi convidado pelo Festival de Cannes para a premiére do filme "Jeanne du Barry", realizado no Grand Théâtre Lumière. Em setembro do mesmo ano, durante a passagem da cantora Iggy Azalea pelo Brasil, ela presenteou Halessia com o figurino usado em sua apresentação realizada na primeira edição do "The Town". A cantora ainda entregou uma carta escrita à mão. Atualmente, Halessia reúnem uma legião de fãs nas redes sociais, onde soma números impressionantes. No TikTok, o perfil ultrapassa 62 milhões de curtidas e 3,8 milhões de seguidores, além dos mais de 600 mil no Instagram.
Vida pessoal.
Durante um vídeo em seu canal do YouTube, Halessia relata se identificar como pansexual e gênero fluido.
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7219458 | Diocese de Valle de Chalco | Diocese de Valle de Chalco
A Diocese de Valle de Chalco () é uma diocese da Igreja Católica localizada no município de Chalco, no estado do México, pertencente a Arquidiocese de Tlalnepantla no México. Foi fundada em 8 de julho de 2003 pelo Papa João Paulo II. Com uma população católica de 2.571.000 habitantes, sendo 88,1% da população total, possui 57 paróquias com dados de 2021.
História.
Em 8 de julho de 2003 o Papa João Paulo II cria a Diocese de Valle de Chalco através do território da Diocese de Nezahualcóyotl.
Lista de bispos.
A seguir uma lista de bispos desde a criação da diocese em 2003.
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7219459 | Identidade por descendência | Identidade por descendência
Um segmento de DNA é idêntico por estado (IPE) em dois ou mais indivíduos se eles tiverem sequências de nucleotídeos idênticas neste segmento. Um segmento IPE é idêntico por descendência (IPD) em dois ou mais indivíduos se o tiverem herdado de um ancestral comum sem recombinação, ou seja, o segmento tem a mesma origem ancestral nestes indivíduos. Os segmentos de DNA que são IPD são IPE por definição, mas os segmentos que não são IPD ainda podem ser IPE devido às mesmas mutações em diferentes indivíduos ou recombinações que não alteram o segmento.
Teoria.
Todos os indivíduos numa população finita estão relacionados se forem rastreados há tempo suficiente e irão, portanto, partilhar segmentos dos seus genomas com IPD. Durante a meiose, segmentos da IPD são quebrados por recombinação. Portanto, o comprimento esperado de um segmento IPD depende do número de gerações desde o ancestral comum mais recente no locus do segmento. O comprimento dos segmentos de IPD que resultam de um ancestral comum "n" gerações no passado (envolvendo, portanto, 2"n" meiose) é distribuído exponencialmente com média 1/(2"n") Morgans (M). O número esperado de segmentos IPD diminui com o número de gerações desde o ancestral comum neste locus. Para um segmento específico de DNA, a probabilidade de ser IPD diminui em 2−2"n", pois em cada meiose a probabilidade de transmitir esse segmento é 1/2.
Usos.
Os segmentos IPD identificados podem ser usados para uma ampla gama de finalidades. Conforme observado acima, a quantidade (comprimento e número) de compartilhamento de IPD depende das relações familiares entre os indivíduos testados. Portanto, uma aplicação da detecção do segmento IPD é quantificar o parentesco. A medição do parentesco pode ser usada em genética forense, mas também pode aumentar as informações no mapeamento de ligação genética e ajudar a diminuir o viés por relacionamentos não documentados em estudos de associação padrão. Outra aplicação do IPD é a imputação de genótipos e a inferência de fases de haplótipos. Longos segmentos partilhados de IPD, que são divididos por regiões curtas, podem ser indicativos de erros de faseamento.
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7219462 | Diocese de Atlacomulco | Diocese de Atlacomulco
A Diocese de Atlacomulco () é uma diocese da Igreja Católica localizada no município de Atlacomulco, no estado do México, pertencente a Arquidiocese de Toluca no México. Foi fundada em 3 de novembro de 1984 pelo Papa João Paulo II. Com uma população católica de 1.243.000 habitantes, sendo 82,9% da população total, possui 65 paróquias com dados de 2021.
História.
Em 3 de novembro de 1984 o Papa João Paulo II cria a Diocese de Atlacomulco através dos territórios da Diocese de Toluca e da Diocese de Cuautitlán. Em 2019 a Diocese de Atlacomulco tem sua província eclesiástica alterada, passando da Cidade do México para Toluca.
Lista de bispos.
A seguir uma lista de bispos desde a criação da diocese em 1984.
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7219463 | Santo António de Pádua na Via Merulana (título cardinalício) | Santo António de Pádua na Via Merulana (título cardinalício)
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7219472 | Make Happy | Make Happy
Make Happy é uma comédia stand-up escrita e interpretada por Bo Burnham, que ele apresentou ao vivo em 2015 e 2016. Foi dirigida por Burnham e Chris Storer, e uma gravação do show foi lançada na Netflix em 3 de junho de 2016. Semelhante ao especial anterior de Burnham, "What.", o show é uma performance especificamente coreografada que combina comédia com música e usa canções pré-gravadas, efeitos de iluminação de palco e efeitos sonoros. Recebeu uma resposta crítica extremamente positiva, com vários críticos elogiando a desconstrução de Burnham de vários tipos de performances, piadas inteligentes baseadas em desorientação e sua personalidade no palco.
História.
Burnham ganhou fama aos 16 anos depois de postar vídeos no YouTube a partir de 2006. Ele assinou contrato com a Comedy Central Records e lançou seu primeiro EP, "Bo Fo Sho", em 2008. Seu trabalho mais recente na época do "Make Happy" foi o stand-up show "What.", com o qual fez turnê em 2013 e lançou gratuitamente no YouTube e Netflix em dezembro de 2013. Durante a turnê para "quê.", ele começou a ter ataques de pânico antes dos shows, o que pode ter influenciado a escrita e a performance de "Make Happy".
Enquanto segmentos para "What." foram escritos sem o design de produção em mente, com esses elementos sendo adicionados posteriormente, "Make Happy" utiliza luzes, faixas de apoio e outras tecnologias. Burnham começou a turnê do "Make Happy" em fevereiro de 2015. Em 11 de dezembro de 2015, "Make Happy" foi gravado para a Netflix no Capitol Theatre em Port Chester, Nova York, e lançado em 3 de junho de 2016, em um momento em que a Netflix estava lançando vários especiais de comédia stand-up de conteúdo original por mês.
Sinopse.
Na introdução, Burnham acorda em um quarto de hotel maquiado de palhaço e vai até o teatro enquanto uma voz robótica se dirige ao público, comentando como o mundo não é engraçado. O show começa com uma música baseada em chamada e resposta, onde Burnham pede a vários grupos da plateia (por exemplo, virgens) que gritem "Hell, yeah!" Após essa música, Burnham imediatamente segue para uma música mais introspectiva e meta.
Em seguida, Burnham vai para o teclado e canta uma canção satírica sobre os problemas de ser um homem branco e heterossexual e, em seguida, apresenta um monólogo cômico sobre o tema raça, no qual engana o público para que grite a palavra "nigger". Quando Bo começa a mudar de assunto, uma música pré-gravada o interrompe, chamando-o de "bicha", e continuando a chamá-lo de "bicha de merda" até que ele exige que a faixa seja interrompida. Burnham segue para uma discussão sobre música hip hop e apresenta uma versão hip-hop de "I'm a Little Teapot" e "Baa, Baa, Black Sheep", canções infantis da língua inglesa, para ilustrar seu ponto de vista. Após uma série de piadas subversivas baseadas em desorientação, Burnham afirma que improvisará uma música sobre um membro do público e pergunta a um membro do público seu nome - Rob. Uma faixa pré-gravada fala sobre Bo fazendo sexo com a mãe de alguém, e ele insere o nome "Rob" nas lacunas da faixa. Burnham então começa a falar sobre música country e a criticar a indústria moderna, cantando uma canção country simulada sobre cantores country ricos agradando seu público.
Depois de criticar o segmento de dublagem do "The Tonight Show", Burnham faz uma mímica sobre ver um pênis em um banheiro e depois uma música sobre o amor, onde defende que as pessoas diminuam suas expectativas ao procurar um parceiro. Ele faz algumas piadas rápidas e, em seguida, faz outras mímicas sobre fazer sanduíches sob o efeito de maconha e embriagado. Seguindo uma propaganda falsa do Flamin' Hot Cheetos, ele apresenta uma música onde manda o ouvinte se matar, explicando antes, durante e depois da música que se trata dos perigos de ouvir os conselhos dos cantores pop e levar suas letras a sério demais.
Ele lida com alguns breves hecklers antes de começar uma música sobre um término, que foca no homem atacando a mulher como uma forma de lidar com suas emoções. Em seguida, ele começa a analisar o significado do espetáculo, a cultura da performance promovida pelas redes sociais e o conceito de geração Eu. Burnham então apresenta uma música inspirada na maneira como Kanye West encerrou suas apresentações na turnê The Yeezus Tour, discursando comedicamente sobre pequenos aborrecimentos, como a largura das latas de Pringles e burritos cheios demais, até lentamente fazer a transição para cantar sobre seu relacionamento conflituoso com seu público e sua ansiedade de estar em palco. Isso encerra o show, mas um segmento final apresenta Burnham na casa de hóspedes de sua própria casa, conversando com o espectador com uma música onde ele aborda a pergunta retórica "Você está feliz?". A música, e o especial, termina com Burnham saindo da casa de hóspedes e cumprimentando sua namorada e seu cachorro.
Análise.
Tematicamente, como o próprio Burnham menciona no especial, pode-se dizer que "Make Happy" é "sobre atuação". Ao longo do show, Burnham mantém uma "persona espinhosa" com o público, "alternando entre fazê-los rir e provocá-los, até mesmo insultá-los". O espetáculo é "meticulosamente coreografado" e faz uso extensivo de música pré-gravada, iluminação teatral, efeitos sonoros e seu público; Foi descrito como uma continuação tonal de "What.", que apresentou atos que foram comparados à mímica de fazer sanduíches, canção de término, e à paródia de West em "Make Happy", e intercala comédia, música, teatro e poesia. O show tem "bits discretos" que são "aparentemente desconexos" e contêm muitos "pequenos detalhes", mas há conexões entre eles.
"Make Happy" faz piadas sobre tropos comuns na comédia e na música. Os "momentos tranquilos de honestidade" do programa servem para destacar uma percepção de falta de substância na indústria do entretenimento. As músicas tocadas satirizam hip-hop, bro-country e música pop "inspiradora". Outros temas comentados pelo programa são a divinização de celebridades e a natureza onipresente das redes sociais. Burnham comenta em entrevista que o segmento zombando de Kanye West é "feito com amor", elogiando que West "faz coisas incríveis e se dedica ao trabalho".
Futuro.
Após o lançamento de "Make Happy" na Netflix em junho de 2016, Burnham afirmou que pode ser o último show stand-up que ele fará em um futuro próximo, já que planejava se concentrar mais na escrita. Durante seu tempo fora, ele escreveu e dirigiu o premiado filme de comédia dramática de 2018, "Eighth Grade". Em maio de 2021, ele lançou o especial aclamado pela crítica "", que filmou e atuou durante a pandemia de COVID-19 sem público ou equipe inteiramente em um cômodo de sua casa (o mesmo cômodo em que termina "Make Happy").
Recepção critica.
"Make Happy" foi muito bem recebido pela crítica. Hugar, do "The AV Club," deu ao programa uma classificação A−, chamando-o de "um dos melhores especiais de stand up do ano". Hugar observou que o show "fica mais vanguardista e consideravelmente mais sombrio" do que o material anterior de Burnham e resumiu: "Burnham é um comediante habilidoso e sua combinação de composições rápidas e observações substanciais sobre a vida moderna são cativantes". Newman, da "Forbes", deu a "Make Happy" uma crítica extremamente positiva, descrevendo-o como "facilmente o melhor especial de comédia que [a Netflix] já produziu", elogiando as "trocas entre diversão e consideração" de Burnham e a presença de palco "afiada e autodepreciativa".
Caballero da "Impact" dá ao especial da Netflix uma crítica muito positiva, dizendo que Burnham "mostra o humor satírico, arrogante, mas autodepreciativo que o caracteriza", criando uma obra que é "profundamente pessoal", e termina o show com "uma pergunta ["Você está feliz?"] tão sincera que é difícil imaginar qualquer outro comediante sendo tão sincero". Caballero elogia essa mudança tonal como uma melhoria em relação ao "comportamento infantil" exibido em "What."
Williams do "TheVine" dá uma crítica positiva do especial, escrevendo que Burnham "se desconstrói em uma rotina histérica, brilhantemente autoconsciente, às vezes perturbadora". Czajkowski deu ao programa uma crítica positiva no "The Guardian", opinando que Burnham é "excepcionalmente bom em desorientar" e usou uma "mistura de música, inteligência e comédia experimental" que criou "um frescor raramente visto no palco", mas criticando alguns dos seu "material mais atrevido" e descrevendo o show como "um pouco travado".
Bennett, do "Chortle", chama Burnham de "intensamente criativo", com a capacidade de "surpreender com uma frase astuta", e acredita que o show é uma "hora de felicidade". McCarthy, do "Decider", diz que Burnham demonstra um "conhecimento astuto dos engraçadinhos que subiram aos palcos antes dele, bem como uma propensão para desconstruir a própria natureza do entretenimento e a relação entre o artista e o público, entre a estrela e os fãs".
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7219482 | Camille Dimmer | Camille Dimmer
Camille Dimmer (Clervaux, 20 de abril de 1939 – 20 de setembro de 2023) foi um futebolista e político luxemburguês que atuava como atacante.
Carreira em clubes.
A carreira de Dimmer em clubes foi curta: jogou apenas 10 anos (1957 a 1967) por FC Claravallis, Anderlecht, R. Crossing Club Molenbeek e Red Boys Differdange. Fora dos gramados, trabalhava como engenheiro.
Seleção Luxemburguesa.
Pela Seleção Luxemburguesa, Dimmer atuou em 19 jogos e marcou 9 gols. O ponto alto de sua carreira internacional foi em 1964, quando quase levou os "Leões Vermelhos" à Eurocopa daquele ano, tirando os Países Baixos da fase final da competição após uma vitória por 2 a 1 - os gols luxemburgueses foram de Dimmer. A seleção perderia a vaga para a Dinamarca, em 3 jogos (empates por 3 a 3 e 2 a 2, e vitória nórdica por 1 a 0, em Amsterdã).
Carreira política.
Após deixar os gramados, Dimmer seguiu carreira política - entre 1984 e 1994, foi membro da Câmara dos Deputados de Luxemburgo pelo Partido Popular Social Cristão, onde foi também secretário-geral de 1990 a 1995, além de ter ficado como suplente na Assembleia Parlamentar do Conselho da Europa durante 5 anos (1989 a 1994) e presidido a Associação dos Ex-Deputados.
Morte.
Dimmer faleceu em 20 de setembro de 2023, aos 84 anos.
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7219490 | Ministério da Guerra do Japão | Ministério da Guerra do Japão
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7219496 | Clásico Regiomontano | Clásico Regiomontano
O Clásico Regiomontano, Clásico Regio, Clásico del Norte ou Clásico Norteño é um clássico do futebol mexicano que envolve o Club de Fútbol Monterrey, ou simplesmente Monterrey, e o Club de Fútbol Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León, também conhecido como UANL Tigres, sendo esses as principais equipes de futebol no estado de Nuevo León.
Contexto social.
Historicamente, e devido aos seus fundadores, o Monterrey tem sido associado à sociedade do velho mundo de Monterrey; no entanto, atualmente os seus torcedores provêm de todos os estratos sociais. O Tigres, apelidado localmente de "a equipe do povo", costumava estar associado às classes trabalhadoras, mas atualmente os seus torcedores incluem importantes empresários e políticos de Nuevo León. Paradoxalmente, nos bairros mais pobres do estado de Nuevo León, o Monterrey tem um grande número de torcedores, tal como nos bairros mais "abastados" há uma grande presença de torcedores felinos.
História.
Origem.
O primeiro dérbi disputou-se, de fato, na Segunda Divisão do futebol profissional mexicano. Na temporada 1959-1960, a equipe Jabatos de Nuevo León mudou de nome para a segunda rodada, passando a chamar-se Tigres del Universitario de Nuevo León. Na penúltima rodada do campeonato, em 13 de março de 1960, as duas equipes defrontarem-se pela primeira vez. O jogo foi apelidado por alguns como o clássico 0. Os Los Rayados venceram esse primeiro encontro com um resultado de 2-0. O encontro seguinte entre os dois rivais ocorreu em 1974, com ambos os clubes na primeira divisão.
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7219498 | Hurd Hatfield | Hurd Hatfield
William Rukard Hurd Hatfield (7 de dezembro de 1917 – 26 de dezembro de 1998) foi um ator americano. Ele é mais conhecido por ter interpretado personagens de jovens bonitos e narcisistas, principalmente Dorian Gray no filme "O Retrato de Dorian Gray" (1945).
Juventude.
Hatfield nasceu na cidade de Nova Iorque, filho de William Henry Hatfield (falecido em 1954), um advogado que atuou como procurador-geral adjunto de Nova York, e sua esposa, Adele (nascida McGuire). Ele foi educado na Universidade Columbia, depois mudou-se para Londres, Inglaterra, onde estudou teatro e começou a atuar no teatro.
Carreira de ator.
Ele retornou à América para sua estreia no cinema em "Dragon Seed" (1944), no qual ele e seus colegas de elenco (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon e Turhan Bey) retrataram camponeses chineses, alguns de forma mais convincente do que outros. O segundo filme de Hatfield, "O Retrato de Dorian Gray" (1945), fez dele uma estrela. Como o eterno anti-herói de Oscar Wilde, Hatfield recebeu elogios generalizados por sua beleza sombria, tanto quanto por sua habilidade de atuação. No entanto, o ator foi ambivalente quanto ao papel e sua atuação. “O filme não me tornou popular em Hollywood”, comentou mais tarde. "Era muito estranho, muito vanguardista, muito à frente de seu tempo. A decadência, as sugestões de bissexualidade e assim por diante, me tornou leproso! Ninguém sabia que eu tinha senso de humor e as pessoas nem almoçavam comigo."
Seus filmes seguintes, "The Diary of a Chambermaid" (1946), "The Beginning or the End" (1947), e "The Unsuspected" (1947), foram bem-sucedidos, mas "Joana D'Arc" (1948) foi um fracasso crítico e financeiro. A carreira cinematográfica de Hatfield começou a perder força muito rapidamente na década de 1950, e ele voltou aos palcos. Seus filmes subsequentes incluíram papéis coadjuvantes em "The Left Handed Gun" (1958), "O Rei dos Reis" (como Pôncio Pilatos) (1961), "El Cid" (1961), "Harlow" (1965) (como Paul Bern) e "The Boston Strangler" (1968). Ele reduziu suas apresentações na década de 1970. Seus filmes posteriores incluíram "King David" (1985) e "Her Alibi" (1989).
Ele apareceu com frequência na televisão e recebeu uma indicação ao Emmy pela peça gravada em vídeo do "Hallmark Hall of Fame, The Invincible Mr. Disraeli" (1963). Em 1957, ele apareceu em "Beyond This Place", dirigido por Sidney Lumet. Outros créditos televisivos de Hatfield incluem três participações especiais em "Murder, She Wrote," ao lado de Angela Lansbury, co-estrela do "Retrato de Dorian Gray", que se tornou uma amiga de longa data e que tinha uma casa no Condado de Cork. Ele também apareceu como o vilão no segundo episódio de "Voyage to the Bottom of the Sea", intitulado "The City Beneath the Sea". Ele apareceu em "Alfred Hitchcock Presents" em "None Are So Blind", que foi ao ar pela primeira vez em 28 de outubro de 1956.
Em 1952, Hatfield apareceu como São José em "The Nativity", do "Westinghouse Studio One". Esta foi uma rara encenação em rede comercial de uma peça de mistério do século XIV, adaptada das peças de Iorque e Chester.
Em 1966, ele apareceu na série de televisão "The Wild Wild West" em um episódio intitulado "The Night of the Man-Eating House". Numa reviravolta no papel de Dorian, seu personagem começa como um velho que, ao entrar em uma casa habitada pelo fantasma de sua mãe, se transforma novamente em um jovem soldado confederado. Uma segunda aparição no episódio da terceira temporada "The Night of the Undead" fez com que ele interpretasse o vingativo e louco Dr. Articulus.
De acordo com a revista "Films in Review", Hatfield estava ambivalente sobre ter interpretado Dorian Gray, sentindo que isso o havia tipificado. “Sabe, eu nunca fui uma grande beleza em Gray... e nunca entendi por que consegui o papel e passei minha carreira me arrependendo”, ele teria dito.
Vida pessoal e morte.
Tendo sido apresentado à Irlanda pela atriz e ex-co-estrela Angela Lansbury, Hatfield viveu em Ballinterry House, Rathcormac, Condado de Cork desde o início dos anos 1970. Ele comprou a estrutura para salvá-la da demolição e passou 24 anos restaurando e reformando-a. Um ávido colecionador de antiguidades e arte, ele se referiu à Ballinterry House como uma pintura que nunca terminaria. Ele morreu durante o sono de ataque cardíaco na casa de um amigo, aos 81 anos, após comemorar a ceia de Natal.
Hatfield nunca se casou. Sua amiga e colega de longa data, Maggie Williams, era herdeira da Ballinterry House e de sua coleção. Ela manteve a histórica casa de campo irlandesa exatamente como estava na época da morte de Hatfield. A casa foi vendida no final de 2006, e todo o conteúdo da coleção Hurd Hatfield foi vendido em um leilão no local pela Country House Antique & Fine Art Auction em março de 2007.
No momento de sua morte, Hatfield estava escrevendo sua autobiografia. Ele foi cremado e suas cinzas espalhadas.
Hatfield era um democrata, apoiando a campanha de Adlai Stevenson durante as eleições presidenciais de 1952. Ele se apresentou várias vezes na União Soviética e desenvolveu um profundo interesse pela cultura e religião russas. Seu interesse era tão profundo que, em seu leito de morte, um padre ortodoxo russo o atendeu e oficiou seu funeral.
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7219502 | Brightline | Brightline
Brightline é uma rota ferroviária de passageiros operando entre as cidades de Orlando e Miami, no estado da Flórida, Estados Unidos.
Brightline é a única ferrovia privada operando serviço de passageiros intercidades nos Estados Unidos. Sua construção teve início em 2014 e começou a operar comercialmente em janeiro de 2018, inicialmente entre as cidades de Fort Lauderdale e West Palm Beach; em maio do mesmo ano, a via chegou a Miami. Em 22 de setembro de 2023, foram iniciadas as operações entre Miami e Orlando. Uma extensão da rota até a cidade de Tampa está prevista, sem data para início das obras. O custo final da obra ultrapassou os 2,8 bilhões de dólares.
Para cumprir os 378km da rota entre Orlando e Miami, os trens da Brightline, operados por locomotivas diesel-elétricas Siemens-Charger, alcançam uma velocidade máxima de 200km/m (125 milhas/hora), permitindo que o serviço seja caracterizado como uma ferrovia de alta velocidade. Os 16 trens diários em cada sentido perfazem o trecho em cerca de 3 horas e 25 minutos a uma velocidade média de 111km/h (69 milhas/hora).
Ligações Externas.
Site oficial
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7219504 | Lista de filmes da Warner Bros. (1918–1929) | Lista de filmes da Warner Bros. (1918–1929)
Esta é uma lista de filmes produzidos, co-produzidos e/ou distribuídos pela Warner Bros. e também por sua subsidiária First National Pictures entre os anos de 1918–1919. De 1928 a 1936, os filmes da First National continuaram a ser creditados exclusivamente à “First National Pictures”. Em julho de 1936, os acionistas da First National Pictures, Inc. votaram pela dissolução da corporação e nenhuma outra First National Pictures separada foi feita. Esta lista não inclui lançamentos diretos para vídeo ou filmes da New Line Cinema antes de sua fusão com a Warner Bros. em 2008, nem inclui filmes de terceiros ou filmes sobre os quais a Warner obteve os direitos como resultado de fusões ou aquisições.
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7219510 | Anirudh Pisharody | Anirudh Pisharody
Anirudh Pisharody (Querala, 02 de fevereiro de 1994) é um ator e produtor estadounidense de origem indiana. Ele é mais conhecido por seus papéis em séries de televisão como 9-1-1, interpretando Ravi, e Big Sky, interpretando Luke e em Eu Nunca..., interpretando o personagem Des. Ele também atuou em filmes e curtas-metragens, como Cerebrum e The Discovery.
Biografia.
Anirudh Pisharody nasceu na Índia, mas mudou-se para Austin, no Texas, quando era criança. Ele cresceu em uma família de imigrantes que o incentivaram a seguir uma carreira estável e segura. Ele se interessou pelo teatro desde cedo, participando de várias peças escolares, mas nunca pensou que poderia ser ator profissionalmente. Ele se formou em saúde pública pela Universidade do Texas em Austin e chegou a trabalhar em um emprego relacionado à sua área de estudo, mas logo percebeu que não era feliz.
Ele decidiu se mudar para Los Angeles para tentar a sorte como ator, apoiado por sua então namorada. Ele começou a fazer testes para diversos papéis e conseguiu sua primeira oportunidade em 2017, no curta-metragem The Discovery, do qual também foi produtor. No mesmo ano, ele co-produziu o videoclipe da música We Up to Something, de O Fresh feat. Slim Thug. Ele também atuou em outros curtas-metragens como Rebirth e The Age of Blossoms.
Em 2018, ele fez sua estreia na televisão com uma participação na série 9-1-1, da Fox, interpretando o bombeiro Ravi Panikkar. Ele voltou a reprisar seu papel nas temporadas seguintes, tornando-se um personagem recorrente. Em 2020, ele participou de outras séries como The Goldbergs, Last Man Standing e Chicken Girls. Ele também atuou no filme Cerebrum, um thriller de ficção científica sobre memórias artificiais.
Em 2021, ele teve um papel de destaque na série Big Sky, da ABC, interpretando Luke, um jovem que se envolve em um mistério envolvendo sequestros e assassinatos em Montana. Ele também foi escalado para a terceira temporada da série Eu Nunca..., da Netflix, criada por Mindy Kaling. Ele interpreta Des, um novo interesse amoroso para a protagonista Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan), uma adolescente americana de origem indiana que enfrenta os dilemas típicos da sua idade.
Filmografia.
No decorrer de sua carreira, Pisharody participou de vários filmes e séries de TV.
9-1-1: Uma série de drama e ação sobre os profissionais que atendem emergências em Los Angeles. Ele interpreta o bombeiro Ravi Panikkar na sexta temporada.
Eu Nunca…: Uma série de comédia e drama sobre a vida de uma adolescente americana de origem indiana. Ele interpreta Ben Gross, o namorado de Devi, a protagonista, na terceira temporada.
Aulas Mortais: Um filme de terror sobre um grupo de estudantes que se envolve em um jogo mortal na escola. Ele interpreta Ryan, um dos alunos.
SEAL Team: Uma série de drama e ação sobre uma equipe de elite da Marinha dos Estados Unidos. Ele interpreta Rashad, um personagem que aparece no episódio 16 da terceira temporada.
Ligações externas.
[Anirudh Pisharody - IMDb.]: Consultado em 30 de setembro de 2023.
[Everything to Know About Never Have I Ever Star Anirudh Pisharody.]: Consultado em 30 de setembro de 2023.
[Anirudh Pisharody - AdoroCinema.]: Consultado em 30 de setembro de 2023.
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7219519 | Diocese de Cuernavaca | Diocese de Cuernavaca
A Diocese de Cuernavaca () é uma diocese da Igreja Católica localizada no município de Cuernavaca, no estado de Morelos, pertencente a Arquidiocese de Toluca no México. Foi fundada em 23 de junho de 1891 pelo Papa Leão XIII. Com uma população católica de 1.411.000 habitantes, sendo 71,0% da população total, possui 116 paróquias com dados de 2021.
História.
Em 23 de junho de 1891 o Papa Leão XIII cria a Diocese de Cuernavaca através do território da Arquidiocese da Cidade do México. Em 2019 a Diocese de Cuernavaca tem sua província eclesiástica alterada, passando da Cidade do México para Toluca.
Lista de bispos.
A seguir uma lista de bispos desde a criação da diocese em 1891.
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7219524 | Humbert Humbert | Humbert Humbert
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7219528 | Diocese de Tenancingo | Diocese de Tenancingo
A Diocese de Tenancingo () é uma diocese da Igreja Católica localizada no município de Tenancingo, no estado do México, pertencente a Arquidiocese de Toluca no México. Foi fundada em 26 de novembro de 2009 pelo Papa Bento XVI. Com uma população católica de 549.391 habitantes, sendo 91,5% da população total, possui 33 paróquias com dados de 2021.
História.
Em 26 de novembro de 2009 o Papa Bento XVI cria a Diocese de Tenancingo através do território da Diocese de Toluca. Em 2019 a Diocese de Tenancingo tem sua província eclesiástica alterada, passando da Cidade do México para Toluca.
Lista de bispos.
A seguir uma lista de bispos desde a criação da diocese em 2009.
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7219529 | Supremo Tribunal Federal da Suíça | Supremo Tribunal Federal da Suíça
O Supremo Tribunal Federal da Suíça é o supremo tribunal da Confederação Suíça e está no comando do judiciário suíço.
O Supremo Tribunal Federal tem a sua sede no Tribunal Federal de Lausanne, no cantão de Vaud. As duas seções de segurança social do Supremo Tribunal Federal (antigo Tribunal Federal de Seguros, como unidade organizacional independente do Supremo Tribunal Federal) estão localizadas em Lucerna. A Assembleia Federal elege 38 juízes para o Supremo Tribunal Federal. A atual presidente do Tribunal é Martha Niquille.
Funções.
O Supremo Tribunal Federal é o decisor final em litígios no domínio do direito civil (cidadãos-cidadãos), da esfera pública (cidadãos-Estado), bem como em litígios entre cantões ou entre cantões e a Confederação. As decisões do Supremo Tribunal em matéria de violação dos direitos humanos são suscetíveis de recurso para o Tribunal Europeu dos Direitos Humanos, em Estrasburgo.
Como órgão estatal, o Supremo Tribunal Federal examina a aplicação uniforme do direito federal pelos tribunais dos cantões e federais de primeira instância. Protege os direitos que os cidadãos têm na Constituição Federal. Nos processos, o Supremo Tribunal Federal examina a aplicação da lei, mas não examina os fatos apurados pelos tribunais inferiores, a menos que estes sejam manifestamente arbitrários.
Quando é interposto um recurso, o Supremo Tribunal Federal examina se o direito foi corretamente aplicado na decisão impugnada, assegurando assim a aplicação uniforme do direito federal em todo o país. As suas decisões contribuem para o desenvolvimento do direito e para a sua adaptação a novas circunstâncias. Os outros tribunais e as autoridades administrativas utilizam as decisões do Supremo Tribunal Federal como referência e adoptam os seus princípios. Os processos no Supremo Tribunal Federal decorrem por escrito. Não há audiências em que os queixosos e os arguidos prestam depoimento e os advogados defendem as suas pretensões. O Supremo Tribunal Federal baseia as suas decisões nos fatos tal como foram estabelecidos pelas instâncias inferiores e descritos nos registos dos processos anteriores. Se o Supremo Tribunal Federal concluir que um tribunal inferior decidiu incorretamente, anula a decisão contestada e, se necessário, envia-a de volta à instância anterior para uma nova decisão. Para além do seu trabalho como autoridade judicial máxima, o Supremo Tribunal Federal exerce supervisão administrativa sobre o Tribunal Penal Federal, o Tribunal Administrativo Federal e o Tribunal Federal de Patentes.
De acordo com a Constituição da Suíça, ele tem jurisdição sobre violações de:
Devido à ênfase na democracia direta através do referendo, a Constituição impede o Supremo Tribunal Federal de rever os atos do Parlamento Federal, a menos que tal revisão esteja especificamente prevista na lei.
As decisões dos tribunais arbitrais constituídos sob a proteção a legislação suíça, como o Tribunal Arbitral do Desporto, podem ser objeto de recurso para o Supremo Tribunal Federal, embora a revisão judicial esteja limitada a um conjunto muito restrito de questões de direito nesses casos.
Organização.
Os órgãos de controlo são a Assembleia do Tribunal, a Comissão Administrativa e a Conferência dos Presidentes. A Assembleia do Tribunal de Justiça é composta por todos os juízes ordinários e é a principal responsável pela organização interna do Tribunal. Designa as divisões, nomeia os seus presidentes e estabelece as regras processuais do Tribunal. A Comissão Administrativa é responsável pela gestão da administração do Tribunal. É composta pelo Presidente do Supremo Tribunal Federal, pelo Vice-Presidente e por um outro juiz. A Conferência dos Presidentes é composta pelos presidentes das diferentes seções e é responsável pela coordenação das decisões judiciais entre as secões. O Presidente do Supremo Tribunal Federal actua a título consultivo. O Secretário-Geral participa, a título consultivo, nas reuniões da Assembleia do Tribunal, da Comissão Administrativa e da Conferência dos Presidentes. A primeira mulher a ser eleita para o Supremo Tribunal Federal foi Margrith Bigler-Eggenberger, em 1972, um ano depois de as mulheres terem sido autorizadas a participar nas eleições a nível federal.
Juízes federais.
Um total de 38 juízes sentam-se no banco do Supremo Tribunal Federal. Atualmente 14 mulheres e 24 homens servem como juízes federais. Dos juízes federais que atualmente servem no banco, três têm italiano, 12 francês e 23 alemão como língua nativa. Os juízes são proibidos de se envolver em qualquer ocupação remunerada fora de seu trabalho como juízes federais. Os juízes federais têm o estatuto de funcionários do governo.
Os juízes federais são propostos pelo Comitê Judicial e eleitos pela Assembleia Federal Unida (Conselho Nacional e Conselho dos Estados) para um mandato de seis anos. Podem ser reeleitos um número ilimitado de vezes. Existe, no entanto, um limite máximo de idade de 68 anos. Qualquer pessoa que tenha o direito de votar no nível federal pode ser eleita uma justiça federal; a lei não prescreve qualquer treinamento jurídico. Na prática, no entanto, apenas juristas comprovados do judiciário, exercendo profissão jurídica, acadêmica ou do setor público são eleitos.
Vice-juízes federais.
O Supremo Tribunal Federal tem 19 vice-juízes, que também são eleitos pela Assembleia Federal. Dos vice-juízes atualmente atuantes os quais tem como l[ingua nativa: três de língua italiana, cinco de língua francesa e 11 de língua alemã. Nove dos vice-ministros são mulheres. Os vice-juízes federais servem a tempo parcial, caso contrário, eles são professores, advogados ou juízes nos cantões. Como regra geral, eles servem como substitutos para juízes que não puderam julgar ou adoeceram, ou quando a lista do Tribunal se tornou excessivamente cheia. Nos processos em que se encontram têm os mesmos direitos e obrigações que os juízes federais ordinários.
Escriturários.
Os escriturários do tribunal são os judiciais dos juízes. Anteriormente, sua principal tarefa era redigir as decisões escritas após as decisões terem sido proferidas em tribunal. Devido à crescente carga de casos do Tribunal, os funcionários do tribunal agora também são encarregados de elaborar o projeto de decisão em muitos casos. Eles também estão envolvidos em uma capacidade consultiva nas fases preparatórias dos procedimentos e durante as deliberações. Eles elaboram o texto final das decisões com base nas observações feitas pelos membros da divisão. Atualmente, 132 funcionários do tribunal servem no Supremo Tribunal Federal, aproximadamente um terço dos quais são mulheres.
Divisões.
Os 38 juízes federais são eleitos pela Assembleia Federal Unida. O Supremo Tribunal Federal é composto por sete divisões, com cinco ou seis juízes cada. As tarefas das divisões diferem de acordo com os domínios jurídicos que abrangem (direito público, direito privado, direito penal).
Garantia de propriedade, ordenamento do território nacional e regional e direito da construção, proteção ambiental, direitos políticos, cooperação judiciária internacional em matéria penal, tráfego rodoviário (incluindo a revogação da carta de condução), cidadania, garantias de devido processo. Em processo penal: recursos contra decisões interlocutórias.
Presidente da Seção: Lorenz Kneubühler,
Juízes: Monique Jametti, Stephan Haag, Thomas Müller, Laurent Merz, François Chaix
Direitos dos estrangeiros, impostos e deveres, direito comercial público (p. ex., responsabilidade estatal, subsídios, rádio e televisão), direitos fundamentais como a liberdade de religião e de consciência, a liberdade linguística e a liberdade económica.
Presidente da Seção: Florence Aubry Girardin
Juízes: Yves Donzallaz, Stephan Hartmann, Marianne Ryter, Julia Hänni, Michael Beusch
Código das Obrigações (lei das obrigações), contratos de seguros, direitos de propriedade intelectual, direito da concorrência e arbitragem internacional.
Presidente da Divisão : Fabienne Hohl
Juízes : Martha Niquille, Christina Kiss, Yves Rüedi, Marie-Chantal May Canellas
Código Civil (direito das pessoas, direito da família, direito das sucessões e direito de propriedade), processos de cobrança de dívidas e falências.
Presidente da divisão: Christian Herrmann
Juízes: Elisabeth Escher, Luca Marazzi, Nicolas von Werdt, Felix Schöbi, Grégory Bovey
Matérias de tipo penal decorrentes do direito penal material (incluindo a execução de penas e medidas) e do Código de Processo Penal (exceto recursos de decisões interlocutórias em processo penal). Presidente da Seção: Christian DenysJuízes : Laura Jacquemoud-Rossari, Giuseppe Muschietti, Beatrice van de Graaf, Sonja Koch
Seguro de invalidez, seguro de acidentes, seguro de desemprego, seguro social cantonal, abonos de família, assistência social, seguro militar e direito da função pública.
Presidente da Seção : Martin Wirthlin, Juízes: Alexia Heine, Daniela Viscione, Bernard Abrecht, Marcel Maillard
Seguro de velhice e de sobrevivência, seguro de invalidez, prestações por perda de rendimentos, prestações complementares, seguro de doença e pensões profissionais.
Presidente da Seção: Francesco Parrino
Juízes: Thomas Stadelmann, Lucrezia Glanzmann, Margit Moser-Szeless
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7219534 | Once Upon A Studio | Once Upon A Studio
Once Upon a Studio (bra: Era Uma Vez Um Estúdio) é um curta-metragem americano de comédia e fantasia animado/live-action de 2023 escrito e dirigido por Dan Abraham e Trent Correy, produzido pela Walt Disney Animation Studios e lançado pela Walt Disney Pictures . No curta, o animador Burny Mattinson descobre que os personagens da Disney ganham vida ao saírem de fotos penduradas no prédio do estúdio.
Inspirado no 100º aniversário da The Walt Disney Company em 16 de outubro de 2023, o curta-metragem foi descrito como uma "carta de amor" ao Walt Disney Animation Studios por Correy e Abraham. O estilo artístico do curta combina computação gráfica, animação tradicional e live-action.
"Once Upon a Studio" estreou no Festival de Cinema de Animação de Annecy em 11 de junho de 2023 e terá sua primeira exibição pública na ABC em 15 de outubro de 2023, como parte de "The Wonderful World of Disney: Disney's 100th Anniversary Celebration" antes da exibição nos cinemas junto com "" em 22 de novembro de 2023 nos Estados Unidos e em 4 de janeiro de 2024 no Brasil.
Sinopse.
Burny Mattinson deseja que as paredes do estúdio possam conversar entre si. Mais tarde, Mickey e Minnie Mouse saem de seus quadros na parede e planejam reunir personagens de todo o estúdio para uma foto em grupo. O curta apresenta mais de 500 personagens da Disney Animation.
Produção.
Desenvolvimento.
"Once Upon a Studio" foi criado espontaneamente em preparação para o centenário da The Walt Disney Company em outubro de 2023; os diretores Trent Correy e Dan Abraham discutiram ideias durante seu tempo livre por aproximadamente oito meses. A dupla chamou o filme de uma "carta de amor" ao Walt Disney Animation Studios, bem como de "um agradecimento a qualquer pessoa do público que já esteve conectado com um filme nos últimos cem anos". O curta-metragem inclui mais de 500 personagens e vocais de mais de 40 dubladores. Isso inclui os diálogos do Gênio, que serão provenientes de áudio não utilizado anteriormente gravado por Robin Williams, de acordo com Josh Gad, a voz de Olaf. "Once Upon a Studio" combina animação tradicional, animação por computador e live-action.
Animação.
Eric Goldberg atuou como chefe de animação desenhada à mão, enquanto Andrew Feliciano trabalhou como chefe de animação por computador.
Entre os animadores desenhados à mão recrutados para o curta estavam os atuais animadores da Disney Mark Henn, Randy Haycock, Alex Kupershmidt e Bert Klein que também forneceram animação para o curta, assim como os ex-animadores da Disney James Baxter, Ruben Aquino, Tony Bancroft, Nik Ranieri, e Will Finn. Os animadores trabalharam tanto em personagens que já animaram como em outros personagens clássicos; Baxter solicitou aos diretores que trabalhassem nos personagens de "Bambi" (1942), por ter sido fã do filme quando criança. Goldberg recrutou animadores de CG para o estúdio que também tinham experiência em animação desenhada à mão.
Também foram contratados aprendizes de desenho à mão para fazer a animação do curta. Os personagens foram animados de uma forma que reproduzia o estilo artístico de seus filmes originais, mantendo sua essência.
Quase 80% da animação do curta é desenhada à mão. Por insistência dos diretores, a animação desenhada à mão foi feita com tinta e papel, o que Goldberg aprovou. Goldberg fez as cenas inteiramente desenhadas à mão, após o que Feliciano criaria uma animação CG que correspondesse ao movimento dos personagens desenhados à mão.
Ele também animou pessoalmente a cena onde Mickey se aproxima de uma foto de Walt Disney, pois se interessou pela cena devido ao seu tom emocional, assim como o Gênio, que ele animou originalmente em "Aladdin" (1992), e personagens originalmente desenhados por Ward Kimball.
Os animadores CG tiveram que reconstruir os modelos de personagens CGI criados antes de "Enrolados" devido às atualizações feitas na tecnologia de animação feitas ao longo dos anos, com rigging e renderização sendo retrabalhados para que pudessem ser usados com tecnologia moderna.
Os animadores de CG trabalharam em estreita colaboração com a equipe de desenho à mão, com Goldberg e Feliciano, fã de "Aladdin" desde a infância, inspecionando o curta para determinar se uma cena seria liderada por um personagem desenhado à mão ou em CG, após o que avaliariam se um personagem desenhado à mão ou em CG deve ser animado primeiro na cena. Animadores com experiência em animação desenhada à mão e CG, como Tyler Pacana e Tony DeRosa, trabalharam em cenas combinando os dois formatos; Pacana usou uma técnica chamada “fantoches 2D” para ajudar a preparar a foto final.
Música.
Dave Metzger compôs a trilha sonora do curta, que foi composta de forma que lembrasse a aparição de estreia de cada personagem. A cena em que Mickey se aproxima de uma foto de Walt Disney apresenta a música “ Feed the Birds ” de "Mary Poppins", que foi escolhida por ser a preferida da Disney. Enquanto discutiam a ideia com o produtor musical executivo Matt Walker, ele sugeriu contratar o co-escritor Richard M. Sherman para realizar uma nova versão da música. Sherman gravou a música em 22 de agosto, no escritório original da Disney e usando o mesmo piano em que cantou a música .
Lançamento.
"Once Upon a Studio" estreou no Festival de Cinema de Animação de Annecy durante a cerimônia de abertura em 11 de junho de 2023. Também foi exibido para os participantes do painel do Walt Disney Studios no Destination D23 em 10 de setembro de 2023, onde foi aplaudido de pé.
Ele terá sua primeira exibição pública na ABC em 15 de outubro de 2023, como parte de "The Wonderful World of Disney: Disney's 100th Anniversary Celebration," antes de ser exibido nos cinemas com "" em 22 de novembro de 2023.
No Brasil, a estreia irá ocorrer também no Disney+ em 16 de outubro e posteriormente será lançado junto a Wish em 4 de janeiro de 2024.
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7219543 | Lee Hong Geun | Lee Hong Geun
Lee Hong-geun (Nascido em 28 de julho de 1965) é um remador sul-coreano. Ele competiu no evento de oito de homens nas Olimpíadas de Verão de 1988
Referências.
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7219690 | Marcelo Augusto Xavier da Silva | Marcelo Augusto Xavier da Silva
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7219700 | Daigaku wa Deta keredo | Daigaku wa Deta keredo
("bra": Eu Passei de Ano, Mas...) é um filme mudo japonês de 1929 dirigido por Yasujirō Ozu. Grande parte desse filme se encontra perdido, exceto por um trecho de aproximadamente 10 minutos.
O amigo e colega de trabalho de Ozu na produção, Hiroshi Shimizu, que coescreveu o roteiro, foi originalmente escalado para dirigir o filme. A esposa de Shimizu, Kinuyo Tanaka, também participou no filme.
Sinopse.
A trama envolve um jovem (Minoru Takada) que recusa um emprego de recepcionista após se formar na faculdade porque sente que não é bom o suficiente para ele, mas precisa enganar sua mãe (Utako Suzuki) e sua noiva (Tanaka) fazendo-as pensar que ele tem um trabalho. Depois de se casar com sua mulher, ele admite a ela que está desempregado, e pouco tempo depois ela consegue um emprego em um bar. Depois de uma discussão do casal, ele pede desculpas por ser irresponsável. Ele volta para a empresa que recusou trabalhar para aceitar a proposta de emprego como recepcionista, mas em vez disso lhe dão um cargo como assalariado.
Análise.
Conteúdo.
Um pôster do filme de comédia muda de Harold Lloyd, "Speedy", é usado como item decorativo de fundo no filme. Uma piada visual que ocorre no filme é quando um homem pede desculpas à esposa e, de repente, dá um tapa na cabeça dela, mas é então revelado que ele estava matando um mosquito.
Comparações com outros filmes de Ozu do mesmo período.
De acordo com Donald Richie, o filme de Ozu de 1930, "Rakudai wa shitakeredo" foi parcialmente baseado neste filme. Para David Bordwell "Rakudai wa shitakeredo" apresenta uma situação oposta a este filme, na medida em que o protagonista não se forma, ele, consequentemente, não precisará enfrentar o momento de arrumar o seu primeiro emprego e conseguirá se manter desempregado. Ambos os filmes refletem um tema que permeia vários filmes de Ozu da época, o do desemprego juvenil no Japão.
Akira Iwasaki descreveu os filmes de Ozu nessa faixa de tempo, onde se inicia com este filme e estende-se até "I Was Born, But...", tendo "retratado mais diretamente a depressão psicológica do "período negro" do que qualquer outro filme". Um crítico da "Kinema Jumpo" reclamou que as brincadeiras do filme eram "chocantes" e que o final feliz prejudicava a mensagem social.
Estrutura do filme.
Bordwell comentou a respeito da simetria na qual o filme foi moldado, inclusive como ele começa e termina com cenas no escritório da empresa com resultados opostos, e como, a princípio, o homem finge ter um emprego quando não tem, mas depois sua a noiva finge não ter um quando ela na verdade tem.
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7219714 | Cerebrum | Cerebrum
Cerebrum é um filme de ficção científica e suspense de 2021, dirigido por Arvi e estrelado por James Russo, Alexxis Lemire, Christian James e Anirudh Pisharody. O filme conta a história de uma cobaia em um laboratório de transferência de memória que comete um crime do qual não consegue se lembrar.
Sinopse.
Tom Davis (Christian James) é um jovem que aceita participar de um experimento de seu pai, Kirk Davis (James Russo), um cientista que desenvolveu uma tecnologia capaz de copiar e transferir memórias. Tom usa um dispositivo chamado Cerebrum para acessar as lembranças de seu pai e tentar descobrir o que aconteceu com sua mãe, que morreu em um acidente. No entanto, as coisas saem do controle quando Tom se envolve em um assassinato e não sabe se foi ele ou seu pai o responsável. Com a ajuda de Chloe McPherson (Alexxis Lemire), uma jornalista que investiga o laboratório, Tom tenta provar sua inocência e desvendar os segredos por trás do Cerebrum.
Elenco.
• James Russo como Kirk Davis
• Alexxis Lemire como Chloe McPherson
• Christian James como Tom Davis
• Anirudh Pisharody como Bhuvanesh Kumar
• Aly Trasher como Kathy Davis
• Jesse Willhite como Tom Davis (criança)
• John Ruby como Reinhard Kindler
• Hanif Karim como Al Thani
• Christopher Carrington como Monty Anderson
Produção.
O filme foi escrito e dirigido por Arvi, que se inspirou em filmes como A Origem, Matrix e O Vingador do Futuro. O filme foi produzido por Gary D. Houk e Arvi, com a colaboração da Signature Entertainment. As filmagens ocorreram em Dallas, Texas, entre novembro de 2020 e janeiro de 2021. O filme contou com efeitos especiais da FuseFX e da Rodeo FX.
Lançamento.
O filme teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Tribeca em 15 de junho de 2021, onde recebeu críticas positivas. O filme foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 23 de julho de 2021, e nas plataformas digitais em 3 de agosto de 2021.
Recepção da crítica.
O filme recebeu elogios da crítica por sua trama original, seu ritmo ágil e suas atuações, especialmente de James Russo e Anirudh Pisharody. No site Rotten Tomatoes, o filme tem uma aprovação de 86% baseada em 43 avaliações, com uma nota média de 7,2/10. No site Metacritic, o filme tem uma pontuação de 72/100 baseada em 18 críticas, indicando "avaliações geralmente favoráveis". No site IMDb, o filme tem uma nota de 6,8/10 baseada em mais de 2 mil votos.
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7219715 | Gustavo Mockaitis | Gustavo Mockaitis
Gustavo Mockaitis (nascido em 12 de Agosto de 1979 em São Caetano do Sul) é um professor universitário e cientista brasileiro com nacionalidade lituana. Atualmente é professor da Faculdade de Engenharia Agrícola da Universidade Estadual de Campinas, onde ministra disciplinas relacionadas a engenharia bioquímica aplicada ao reaproveitamento de resíduos da produção agrícola. Formou-se em engenharia química, e atualmente tem realizado pesquisas na área de engenharia bioquímica, com ênfase em digestão anaeróbia para tratamento de resíduos orgânicos e para produção de biogás como fonte de energia alternativa. Também possuí trabalhos em fermentação escura e solventogênese, para a produção de biohidrogênio e de álcoois, utilizando resíduos orgânicos como matéria prima.
Carreira.
Formou-se em engenharia química pela Escola de Engenharia Mauá no ano de 2006, onde teve seus primeiros contatos com a atividade científica com um trabalho de iniciação científica de tratamento de águas residuárias de laticínios, sob a orientação da professora Suzana Maria Ratusznei. Nesta época, aproximou-se do ilustre professor Walter Borzani, que o inspirou profundamente. Ainda durante a sua graduação em engenharia química, ingressou no Instituto de Química da Universidade de São Paulo no ano de 2003 para cursar a então recém criada graduação em química ambiental. Não chegou a se formar no curso de bacharelado em química ambiental, pois iniciou o mestrado na Escola de Engenharia de São Carlos, no ano de 2006.
Obteve o seu doutorado em 2011, com o desenvolvimento do biorreator anaeróbio de leito fixo-estruturado, inicialmente projetado para remoção de metais pesados de águas residuárias por meio de digestão anaeróbia.
Após o doutoramento, realizou estágios de pós-doutoramento na própria Escola de Engenharia de São Carlos, no Instituto de Física de São Carlos e também sob a supervisão do professor Serge Roger Guiot no Conselho Nacional de Pesquisa do Canadá, durante os anos de 2013 e 2014.
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7219730 | Bruno Paes Manso | Bruno Paes Manso
Bruno Paes Manso é um jornalista, criminólogo, pesquisador e escritor brasileiro formado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, doutorado e mestrado em ciência política pela Universidade de São Paulo (USP). Atuou no Núcleo de Estudos da Violência da USP, centro de pesquisa voltado para a discussão de temas relacionados à violência, democracia e direitos humanos. Ele também é formado em economia pela Universidade de São Paulo.
Seu livro "A República das Milícias: Dos Esquadrões da Morte à Era Bolsonaro", publicado pela Editora Todavia em outubro de 2020, foi resultado de sua pesquisa feita durante seu Pós-Doutorado sobre as disputas territoriais das milícias cariocas e seu histórico de violência. A obra retrata o encontro do autor com diversos milicianos, investigando a atuação de suas organizações no Rio de Janeiro, a formação dos esquadrões da morte, o uso da tortura por parte das milícias e os assassinatos de Tim Lopes e Marielle Franco, dentre outros temas que buscam descrever o cenário do crime militarizado carioca. O livro foi objeto de grande repercussão nacional e alcançou grande número de vendas. Em 2021, o livro venceu o Prêmio Jabuti na categoria "biografia, documentário e reportagem". A obra também foi adaptada para o formato de "podcast", trazendo relatos inéditos e estando disponível gratuitamente na plataforma da Globoplay.
Mais recentemente, em 21 setembro de 2023, Paes Manso também publicou o livro "A Fé e o Fuzil: Crime e Religião no Brasil do Século XXI", que busca relacionar a atuação das igrejas evangélicas no Brasil com o crime organizado e a violência urbana, explorando como a fé pode tanto ser motivo para o afastamento quanto ser incorporada à prática dos crimes e revelando a influência da religião nas estruturas internas e práticas do crime organizado no Brasil. O evento de publicação do livro foi na Livraria da Tarde, em São Paulo.
Outras obras de destaque incluem "A Guerra: A Ascensão do PCC e o Mundo do Crime no Brasil" (2018), em co-autoria com a pesquisadora Camila Nunes Dias, sobre a atuação da facção criminosa Primeiro Comando da Capital, sua influência no crime por todo o território brasileiro e suas disputas com facções rivais, como o Comando Vermelho, por meio de relatos de integrantes dessas organizações; e "O Homem X: Uma Reportagem sobre a Alma do Assassino em São Paulo" (2005), que conquistou o Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos de 2006 na categoria "melhor livro-reportagem".
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7219734 | Kim Gordon | Kim Gordon
Kim Althea Gordon (Rochester, 28 de abril de 1953) é uma musicista, cantora e compositora americana, mais conhecida por seu trabalho como baixista, guitarrista e vocalista da banda de rock alternativo Sonic Youth. Nascida em Rochester, Nova Iorque, foi criada em Los Angeles, onde seu pai era professor na Universidade da Califórnia. Após se formar no Otis College of Art and Design de Los Angeles, mudou-se para a cidade de Nova Iorque para iniciar uma carreira artística. Em Nova Iorque, ela fundou o Sonic Youth com Thurston Moore em 1981. Ela e Moore se casaram em 1984, e a banda lançou seis álbuns por gravadoras independentes até o fim dos anos 80. Posteriormente, lançaram nove álbuns de estúdio pela gravadora major DGC Records, começando com "Goo" em 1990. Gordon também foi uma das fundadoras do projeto musical Free Kitten, junto a Julia Cafritz em 1993.
O Sonic Youth lançou seu décimo sexto e último álbum de estúdio, "The Eternal" (2009), publicado Matador Records antes de se separar em 2011, após Gordon e Moore se separarem. Após a dissolução do Sonic Youth e seu divórcio de Moore, Gordon formou a dupla experimental Body/Head com Bill Nace, lançando seu álbum de estreia "Coming Apart" em 2013. Posteriormente, ela formou o Glitterbust com Alex Knost e lançou um álbum homônimo de estreia em 2016. O Body/Head lançou seu segundo álbum de estúdio, "The Switch", em 2018. Gordon lançou seu primeiro álbum solo, "No Home Record", em 2019.
Gordon tem uma carreira diversificada que inclui música, produção de discos, moda, atuação e artes visuais. Ele sempre se dedicou à sua expressão artística em diferentes mídias. Ela estreou como produtora no álbum de estreia do Hole, "Pretty on the Inside" (1991), e fundou a linha de roupas X-Girl com base em Los Angeles em 1993. A partir de meados dos anos 2000, Gordon começou a atuar, fazendo pequenas aparições em filmes como "Last Days" (2005) e "I'm Not There" (2007), seguidas de participações como convidada em várias séries de televisão. Em fevereiro de 2015, ela publicou uma autobiografia, "Girl in a Band", pela editora HarperCollins.
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7219736 | Kim Althea Gordon | Kim Althea Gordon
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7219746 | Mariana Ribeiro | Mariana Ribeiro
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7219747 | Mariana Gesteira Ribeiro | Mariana Gesteira Ribeiro
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7219748 | Osso oráculo | Osso oráculo
Ossos oráculo () são pedaços de escápula de boi e plastrão de tartaruga, que foram usados para piromancia – uma forma de adivinhação – na China antiga, principalmente durante o final da dinastia Shang. Escapulimancia é o termo específico se escápulas de boi forem usadas para adivinhação, plastromancia se forem usados plastrões de tartaruga. Uma contagem recente estimou que havia cerca de 13 mil ossos com um total de pouco mais de 130 mil inscrições em coleções na China e em cerca de quatorze outros países.
Escavações oficiais.
Na época do estabelecimento do Instituto de História e Filologia chefiado por Fu Sinian na Academia Sinica em 1928, a origem dos ossos do oráculo remontava à moderna vila de Xiǎotún () em Anyang, na província de Henan. Escavações arqueológicas oficiais em 1928-1937 lideradas por Li Ji, o pai da , descobriram 20.000 peças de ossos oráculo, que agora constituem a maior parte da coleção da Academia Sinica em Taiwan e constituem cerca de 1/5 do total descoberto. Quando decifradas, as inscrições nos ossos oráculo revelaram-se registros das adivinhações realizadas para ou pela família real.
Publicação.
As inscrições em ossos oráculo foram publicadas à medida que eram descobertas, em fascículos. Posteriormente, muitas coleções de inscrições também foram publicadas. A seguir estão as principais coleções.
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7219751 | Guerra Luso-Castelhana (1336-1339) | Guerra Luso-Castelhana (1336-1339)
A Guerra Luso-Castelhana de 1336-1339 foi um conflito armado que se deu entre o rei de Portugal D. Afonso IV e o rei Afonso XI de Castela.
Contexto.
O rei D. Afonso IV havia casado a sua filha D. Maria com D. Afonso XI, porém o desprezo a que o monarca castelhano votava a sua mulher, mantendo inclusive relações com Leonor de Gusmão, veio a azedar as boas relações entre as duas Coroas. Procurou D. Afonso IV portanto intervir na Corte castelhana, vendo nele alguns nobres castelhanos desafectos com a política de D. Afonso XI, como o poderoso infante D. João Manuel, e o magnata João Nuñez III de Lara um potencial aliado às suas ambições políticas pessoais.
Assim, em 1335 D. Afonso IV acordou casar o seu filho D. Pedro com D. Constança Manuel, filha de D. João Manuel, ainda que tivesse antes acordado casar o príncipe herdeiro com a sobrinha do seu homólogo castelhano, D. Branca de Castela. Apercebendo-se da trama, mandou D. Afonso XI raptar a noiva, precipitando assim uma declaração de guerra a Castela por parte do rei português, em 1336.
Decorrer das hostilidades.
Em pleno Verão de 1336, começou o conde de Barcelos D. Pedro Afonso, meio-irmão do rei, por atravessar o rio Minho com uma hoste e pôs cerco ao castelo de Entienza. Situava-se este a poucos quilómetros para leste de Tui, e entre as suas muralhas havia o arcebispo de Compostela procurado refúgio. Assolaram a região durante algumas semanas mas não tomaram o castelo e regressaram a Barcelos.
Mais a sul, avançou o rei em pessoa sobre Badajoz, cidade a que impôs cerco ao mesmo tempo que lançava ataques de rapina na direcção de Aroche, Cortegana e de Aracena de Huelva. A resistência de Badajoz e a derrota das tropas portuguesas na Batalha de Villanueva de Barcarrota porém, obrigaram o rei português a abandonar a campanha relativamente cedo.
Entretanto, uma frota portuguesa sob o comando do corsário Gonçalo Camelo, com 2000 homens e vinte navios, entre os quais se contavam cinco galés e sete naus, partiu de Lisboa em finais de Agosto e avançou sobre a Andaluzia, tendo estas tropas expedicionárias atacado Gibraleão. Desembarcaram em Lepe a 8 de Setembro de 1336 e combateram com os castelhanos, tendo de lá regressado ao Tejo. A caminho de Lisboa foram assolados por um temporal que, por outro lado, destroçou também uma frota castelhana de 40 velas e 5700 homens comandados pelo almirante Afonso Jofre Tenório, saído de Sevilha. As armadas portuguesas combatiam também mais a norte: uma frota comandada pelo almirante Pessanha assolou as costas da Galiza e Astúrias, tendo capturado muitos navios.
Em Dezembro de 1336, Afonso XI logrou forçar João Nuñez III de Lara, que se havia revoltado, à rendição. Logo, já no ano seguinte, o rei castelhano penetrou pelo Alentejo, passando por Elvas, Arronches, Assumar, Vieiros, Vila Viçosa e Olivença, retirando-se devido a uma doença. No Minho, um exército comandado por D. Fernando de Castro avançou pela beira-mar na direcção do Porto, porém foi desbaratado pela hoste do bispo do Porto, do arcebispo de Braga e do mestre da Ordem de Cristo D. Estevão Gonçalves, perto de Braga, numa batalha em que mataram o irmão do comandante castelhano, D. João de Castro.
Novo revés se sucedia aos portugueses perto do Cabo de São Vicente, ao largo do qual uma frota de 20 galés portuguesas foram desbaratadas por 30 galés castelhanas a 21 de Julho de 1337, sendo o almirante Pessanha e o seu filho capturados, juntamente com o estandarte real. Os prisioneiros portugueses foram obrigados a desfilar pelas ruas de Sevilha com cangas ao pescoço e a bandeira exposta na igreja de Santa Maria.
Ainda em 1337, ou já em 1338, atravessa D. Afonso XI o rio Guadiana e invade o Algarve em pessoa, assolando Castro Marim, Tavira, Loulé e Faro, ao mesmo tempo que uma frota castelhana avançava na direcção de Lisboa, causando estragos ao longo da costa. Na Galiza, D. Afonso IV atacou Neves e Salvatierra do Miño.
Parecem ter sido os últimos episódios bélicos de relevo desta guerra. De lá do Estreito de Gibraltar chegavam notícias que Alboácem Ali, sultão de Marrocos, da dinastia dos Merínidas, se aproveitara da guerra entre portugueses e castelhanos para reunir tropas e juntar-se ao emir de Granada num projectado ataque a Castela e Portugal, em violação de umas tréguas acordadas com o soberano castelhano. Em finais de 1338 consentiam os dois monarcas numa trégua, mediada pelo bispo de Rodes, enviado pelo Papa e pelo bispo de Reims, enviado pelo rei de França. Em Julho de 1339 foi assinado um tratado de paz, em Sevilha.
Rescaldo.
Consoante as predisposições do Tratado de Sevilha de 1339, as fronteiras das duas Coroas eram mantidas sem alterações, D. Constança viria para Portugal a fim de desposar o príncipe-herdeiro, ao passo que D. Branca regressava a Castela. Afonso XI comprometia-se a tratar a sua rainha com respeito e devolvia as galés portuguesas, bem como o almirante Pessanha e o seu filho. Devido aos ataques castelhanos a Castro Marim, a Ordem de Cristo transferiu definitivamente a sua sede para Tomar.
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7219756 | Ministério do Poder Popular para Comunicação e Informação | Ministério do Poder Popular para Comunicação e Informação
O Ministério do Poder Popular para a Comunicação e Informação (MinCI) (anteriormente Ministério de Comunicação e Informação) é um dos órgãos que compõem o gabinete executivo do governo venezuelano, vinculado à Vice-presidência Setorial de Comunicação, Turismo e Cultura. Este ministério é responsável pela política de comunicação do Governo da República Bolivariana da Venezuela. Até 2002, era conhecido como Ministério de Comunicação e Informação da Venezuela.
Estrutura do Ministério.
Gabinete do Vice-ministro de Planejamento Comunicacional
Gabinete do Vice-ministro de Gestão Comunicacional
Censura.
O Instituto Imprensa e Sociedade (Ipys) criticou a liberdade de informação e expressão na Venezuela, embora o Ministério do Poder Popular para a Comunicação e Informação tenha respondido a estas acusações criticando o relatório Ipys.
Veja também.
RCTV
Televisão na Venezuela
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7219758 | Rakudai wa shitakeredo | Rakudai wa shitakeredo
("bra": Eu Repeti de Ano, Mas...) é um filme mudo japonês em preto e branco de 1930, dirigido por Yasujirō Ozu. Esse filme representou o primeiro papel importante desempenhado pelo colaborador de longa data do diretor, Chishu Ryu.
Premissa.
O filme é um dos vários dirigidos por Ozu nessa época que tratam dos aspectos da vida estudantil. O enredo inverte um pouco do filme anterior de Ozu, "Daigaku wa Deta keredo". O filme segue Takahashi, um estudante universitário, e seus 4 colegas de quarto e 4 outros amigos. Takahashi e seus 4 amigos pretendem colar em uma prova escrevendo respostas na camisa de Takahashi. Mas a proprietária do local que Takahashi mora manda sua camisa para a lavanderia e seus amigos não passam na prova. Os colegas de quarto de Takahashi passam no teste e se formam, mas não conseguem encontrar emprego e acabam desejando estar de volta à escola como Takahashi e seus amigos, que tiveram que voltar a estudar.
Recepção.
O crítico de cinema David Bordwell notou influências de diretores como Harold Lloyd e Ernst Lubitsch no filme. Um crítico da "Kinema Jumpo" avaliou negativamente o longa por não ter a "força social" de alguns dos filmes anteriores que Ozu fez.
Análise.
Takahashi tem um pôster do filme americano de 1929, "Charming Sinners," dirigido por Robert Milton, pendurado na parede de seu quarto.
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7219766 | Vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 1992 - Soling | Vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 1992 - Soling
As provas da classe Soling da vela nos Jogos Olímpicos de Verão de 1992 ocorreram entre 27 de julho e 4 de agosto daquele ano no mar Mediterrâneo, na costa de Barcelona, na Espanha. A competição foi em formato combinado. Primeiro, os competidores tiveram que participar de uma série de dez "fleet race". Os pontos foram concedidos pela colocação em cada corrida. As melhores oito entre dez pontuações de corrida contaram para a colocação na série "match race". Para esta classe, houve 72 velejadores de 24 nações inscritas.
Medalhistas.
O trio dinamarquês Jesper Bank, Steen Secher e Jesper Seier finalizou a competição em primeiro lugar e conquistou a medalha de ouro. A prata firmou-se com os estadunidenses Kevin Mahaney, Jim Brady e Doug Kern. Por fim, a medalha de bronze ficou com Lawrie Smith, Robert Cruickshank e Ossie Stewart, da Grã-Bretanha.
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7219775 | Quechua boliviano meridional | Quechua boliviano meridional
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7219800 | Eudaminae | Eudaminae
Eudaminae é uma subfamília da família Hesperiidae. Seu gênero tipo "Eudamus" se tornou um sinônimo do gênero "Urbanus". São amplamente encontrados na região neotropical, com algumas espécies se distribuindo na parte temperada da América do Norte, e um gênero, "Lobocla", é endêmico da Ásia Oriental.
Taxonomia.
Eudaminae está sendo tópico de importantes revisões taxonômicas com base na análise genômica, incluindo Brower & Warren 2009, e Li et al. 2019.
Historicamente, esta subfamília estava incluida na tribo Eudamini da subfamília Pyrginae, baseado em similaridades percebidas com duas tribos dessa subfamília, Celaenorrhinini e Pyrgini. De acordo com Li et al. 2019, Eudaminae está dividido em quatro tribos: Entheini, Phocidini, Eudamini and Oileidini.
Subdivisões.
Exceto em casos citados, a classificação abaixo segue Li et al., 2019:
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7219801 | Satura (série) | Satura (série)
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